title: Orenda Fink

text: Fue parte del dúo de "rock sureño" Azure Ray de 2001 a 2004 junto a Maria Taylor. También colaboró con la agrupación Now It's Overhead. Lanzó su primer álbum solista en 2005, titulado "Invisible Ones". En 2006 formó la banda Art in Manila. Su álbum debut fue lanzado al mercado en el año 2007.


title: Orenda Fink

text: Orenda y su amigo Cedric Lemoyne (bajista de Remy Zero) formaron un proyecto musical llamado O+S, lanzado un álbum en el 2009. Su segundo disco en solitario, "Ask the Night" fue lanzado al mercado el 9 de octubre de 2009, incluyendo la canción "Why is The Night Sad", tocada con Azure Ray en su concierto de reunión en la ciudad de Los Ángeles, el 15 de noviembre de 2008. Fue seguido por una extensa gira por la costa oeste estadounidense en el 2009.


title: Orenda Fink

text: Su tercer álbum solista, "Blue Dream", vio la luz en el 2014. Orenda está casada con el guitarrista Todd Fink.


title: Botsuana en los Juegos Olímpicos de Moscú 1980

text: Botsuana estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Moscú 1980 por un total de 7 deportistas masculinos que compitieron en atletismo.


text: El equipo olímpico botsuano no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Botsuana en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984

text: Botsuana estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984 por un total de 7 deportistas masculinos que compitieron en 2 deportes.


title: Botsuana en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988

text: Botsuana estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 por un total de 8 deportistas masculinos que compitieron en 2 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el boxeador Shakes Kubuitsile. El equipo olímpico botsuano no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Francisca de Nebrija

text: Francisca de Nebrija (o Lebrija) habría sido, según Juan Pérez de Moya, una humanista española del siglo XVI.


title: Francisca de Nebrija

text: Supuesta hija del famoso humanista Antonio de Nebrija, autor de la primera gramática castellana, y de su esposa, Isabel Montesina, padres de nueve hijos, entre los que no se documenta ninguna hija de tal nombre. La especie de que llegó a sustituir a su padre en la cátedra de retórica que este ocupaba en la Universidad de Alcalá, lo que la convertiría, (junto con Luisa de Medrano en la Universidad de Salamanca) en una de las primeras mujeres que impartió clase en una universidad en España y en el mundo procede de la "Varia historia de santas e ilustres mujeres de todo género de virtudes" de Juan Pérez de Moya (1583) y carece de soporte documental.


title: Frances Halsband

text: Frances Halsband (Nueva York, 30 de octubre de 1943) es una arquitecta estadounidense. Se graduó en la Universidad de Swarthmore, y obtuvo una maestría en la Universidad de Columbia. Sirvió de jurado en competencias de diseño arquitectónico, y fue presidenta del Comité de Diseño del Instituto Americano de Arquitectos.


title: Frances Halsband

text: En 2014, Halsband fue reconocida por su trabajo en el diseño de la entrada del Ferrocarril de Long Island en Nueva York, competencia lanzada por la Fundación de Arquitectura Beverly Willis durante la segunda mitad de 2014, para identificar las mejores construcciones realizadas por mujeres.


title: Botsuana en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992

text: Botsuana estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 por un total de 6 deportistas masculinos que compitieron en 2 deportes.


title: Enson Rodríguez

text: Enson Rodríguez (n. Ureña, Venezuela; 5 de septiembre de 1989) es un futbolista profesional venezolano que juega como mediocampista ofensivo o delantero extremo y su actual equipo es Técnico Universitario de la Serie A de Ecuador.


title: Botsuana en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996

text: Botsuana estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996 por un total de 7 deportistas masculinos que compitieron en 2 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el atleta Justice Dipeba. El equipo olímpico botsuano no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Botsuana en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000

text: Botsuana estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000 por un total de 7 deportistas masculinos que compitieron en 2 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el boxeador Gilbert Khunwane. El equipo olímpico botsuano no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Botsuana en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004

text: Botsuana estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 por un total de 11 deportistas, 10 hombres y una mujer, que compitieron en 2 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el boxeador Khumiso Ikgopoleng. El equipo olímpico botsuano no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Botsuana en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008

text: Botsuana estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 por un total de 11 deportistas, 9 hombres y 2 mujeres, que compitieron en 3 deportes.


text: La portadora de la bandera en la ceremonia de apertura fue la nadadora Samantha Paxinos. El equipo olímpico botsuano no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Joana Amendoeira

text: Joana Amendoeira (Santarém, 30 de septiembre de 1982) es una fadista portuguesa.


title: Joana Amendoeira

text: Joana Amendoeira debuta en público en 1994, participando en la gran Noche del Fado de Lisboa.


title: Joana Amendoeira

text: Un año después, en 1995, participó en la gran Noche del Fado, en Oporto, ganando el primer premio de interpretación femenina en juveniles.


title: Joana Amendoeira

text: En 1998 se desplaza por primera vez al extranjero, donde actúa en el ámbito del evento "Días de Portugal", organizado por el ICEP en la ciudad de Budapest (Hungría). Aún en el mismo año, graba su primer álbum, intitulado "Ojos Chicos".


title: Joana Amendoeira

text: En el año 2000 edita el segundo álbum, "Aquella Calle", que recibe las mejores referencias de la crítica especializada. Inicia una colaboración regular con el "Club de Fado", una de las más prestigiadas casas de Fado de Lisboa, donde forma parte del elenco.


title: Joana Amendoeira

text: Participa en el disco de homenaje a Moniz Pereira, editado en 2002 por la Universal y en la banda sonora de la serie televisiva "La Joya de África".


title: Joana Amendoeira

text: En 2003, lanza su tercer álbum, "Joana Amendoeira." La promoción de este álbum la lleva a varios países como Holanda, España, Francia y Austria. Aún en el año de 2003 participa en el disco de homenaje a Carlos do Carmo, titulado "El Nuevo Hombre en la Ciudad".


title: Joana Amendoeira

text: En 2004 recibe el Premio Revelación 2004 de la Casa de la Prensa. Lanza el álbum "En vivo en Lisboa" en julio de 2005. El disco fue grabado en el Teatro San Luis en noviembre de 2004.


title: Joana Amendoeira

text: El disco "A Flor de Piel", de 2007, marcó una nueva fase de la artista. Este trabajo fue dirigido musicalmente por Custódio Castillo y grabado en los estudios Pe-de-vento por Fernando Nunes.


title: Joana Amendoeira

text: Siguieron actuaciones por Europa, que pasaron por locales como el Concertgebouw en Amesterdão, la Royal Opera House y el Queen Elizabeth Hall en Londres o el Teátrum Millenáris Park en Budapest. Aún en Hungría fue invitada en el concierto de Conmemoración de los 40 años de carrera del cantante húngaro Zorán, que transcurrió en la Papp László Budapest Sportaréna.


title: Joana Amendoeira

text: En la Arena de Portimão, el mes de noviembre de 2007, Joana Amendoeira, Pedro Amendoeira (guitarra portuguesa), Pedro Pinhal (viola de fado), Paulo Paz (contrabajo) y Filipe Raposo (acordeón) se encontraron en una reflexión alrededor del repertorio de la fadista para una actuación con la Orquesta del Algarve. El resultado fue uno de los espectáculos más emblemáticos de la carrera de la artista. Surgió la idea de crear un grupo para juntarse a la voz de Joana Amendoeira y a su quarteto, formando así un espectáculo con arreglos de João Godinho, que se estrenaría en la plaza de Armas del Castillo de San Jorge, en Lisboa, en el ámbito de la 5.ª edición de la Fiesta del Fado, realizada el día 21 de junio de 2008.


title: Joana Amendoeira

text: De este espectáculo surgió, aún en 2008, el sexto disco de la fadista "Joana Amendoeira & Mar Ensemble", esta vez grabado y filmado para publicarse como disco en vivo con oferta de DVD. En marzo de 2009, la Fundación Amalia Rodrigues atribuyó al álbum el premio de "Mejor Disco de Fado de 2008".


title: Joana Amendoeira

text: El "Mar Ensemble", creado específicamente para el espectáculo, con la dirección de Paulo Moreira (violoncelo), contó con la presencia de António Barbosa (primer violín), Paula Pestana (segundo violín), Ricardo Mateus (viola), María Rosa (flauta), Rui Travasso (clarinete), Carlos Alberto (trompeta) y João Carlos (trompa). Filipe Raposo juntó su acordeón al trío de fado que desde siempre ha venido acompañando a la fadista por las cuatro esquinas del mundo.


title: Joana Amendoeira

text: Después del lanzamiento del disco, siguieron los conciertos de la gira en salas prestigiadas del circuito de la "world music": Bélgica, Egipto, Estonia, Francia, Grecia, Holanda, Italia, Lituania e India.


title: Joana Amendoeira

text: En 2010 lanza el disco "Séptimo Fado".


title: Joana Amendoeira

text: Le sigue "Amor Más Perfecto (Tributo a José Fontes Rocha)" en 2012.


title: Joana Amendoeira

text: Joana Amendoeira participa en 2014 en el proyecto discográfico infantil de autoría de Rodrigo Costa Félix, "Juguetear a los Fados", al lado de otros grandes nombres del Fado como Celeste Rodrigues, Camané, Cristina Blanco, Ricardo Ribeiro, entre otros, con letras de Tiago Torres da Silva para músicas de fado tradicional.


title: Joana Amendoeira

text: La edición de su noveno disco de originales, en octubre de 2015, con el título: ""Mucho Después"", cuenta con la producción del letrista Tiago Torres de Silva y la participación de grandes músicos como Pedro Amendoeira (Guitarra Portuguesa), Rogério Ferreira (Viola de Fado), António Quintino (Contrabajo), Filipe Raposo (Piano), Pedro Joya (Guitarra Clásica) y Paulo de Carvalho (Voz). Este disco refleja más de 20 años de vivencia del Fado y celebra el sentido da Vida en sus caminos más luminosos como el Amor, la Amistad, la Maternidad, pasando igualmente por los más sombríos como la Desilusión, la Pérdida, la Soledad y la Saudade. Los temas presentados evidencian un contexto geográfico, el Tajo y la Luz de Lisboa, retratados de forma apasionada por la fadista. En el año en que la fadista vive el maravilloso proceso de la maternidad, Joana Amendoeira ha presentado este nuevo disco y su repertorio de concierto, que nos transporta a la característica especial de su fado, la luz que emana de su voz.


title: Lucas de San José

text: José Tristany Pujol (Su, 14 de diciembre de 1872-Barcelona, 20 de julio de 1936), más conocido por su nombre religioso Lucas de San José, fue un sacerdote religioso carmelita descalzo español, martirizado en tiempos de la Guerra Civil de España del siglo XX. Fue beatificado por el papa Benedicto XVI en 2007.


title: Lucas de San José

text: José Tristany Pujol nació en la población de Su, provincia de Lérida-Cataluña (España), siendo el menor de seis hermanos. A la muerte de su padre, la familia tuvo que separarse para poder sobrevivir. José fue acogido por unos familiares de Tarragona. Allí decidió entrar en el Seminario Conciliar. Sin embargo, con el tiempo descubrió que su vocación era ser religioso, por lo que decidió cambiar de instituto e ingresó a la Orden de los Carmelitas Descalzos. José hizo su profesó sus votos en el Desierto de las Palmas, el 20 de agosto de 1891, cambiando su nombre por el de Lucas de San José. Realizó sus estudios de filosofía en Ávila y los de teología en Valencia y se ordenó sacerdote el 27 de mayo de 1899. Estuvo de conventual en las casas de Tarragona (España) y Mazatlán y Morelia (México).


title: Lucas de San José

text: Lucas de San José ocupó varios cargos de relevancia en su orden religiosa, fue vicario provincial de la provincia de Cataluña (1908-1913), superior del convento de Tucson (Arizona-Estados Unidos), provincial de Cataluña (1921-1925), definidor general en Roma (1925-1933) y superior del convento de Barcelona (1933-1936).


title: Lucas de San José

text: El 20 de julio de 1936 fue golpeado y abatido a tiros, por los milicianos, en frente del convento de los carmelitas descalzos de Barcelona.


title: Lucas de San José

text: La causa de beatificación de Lucas de San José fue abierta entre 1952 y 1959, a la cabeza de un grupo de 13 carmelitas descalzos mártires de la Guerra Civil de España del siglo XX. También está a la cabeza de los 61 mártires de Barcelona. El 20 de marzo de 2004, se recibió la declaración del decreto del martirio. Los religiosos fueron beatificado por el papa Benedicto XVI el 28 de octubre de 2007, junto a 498 mártires del mismo periodo, en una masiva celebración en la Plaza de San Pedro en la Ciudad del Vaticano.


title: Lucas de San José

text: Su fiesta en la Iglesia católica se celebra en 6 de noviembre y en algunas regiones específicas y en la Orden Carmelita se celebra el 20 de julio, día del martirio.


title: República Árabe Unida en los Juegos Olímpicos de Roma 1960

text: La República Árabe Unida estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Roma 1960 por un total de 74 deportistas masculinos que compitieron en 12 deportes.


text: El equipo olímpico obtuvo las siguientes medallas:


title: Isla Dagger

text: La Isla Dagger (en inglés: "Dagger Island") es el nombre que recibe un accidente geográfico que hace parte de Aransas Pass, una localidad al sur del estado de Texas y a su vez el sur de los Estados Unidos, más cerca al centro de Ingleside en el mismo estado. La Bahía de Corpus Christi se encuentra al sur. Gallineta Cove está al norte. La isla está situada en el Condado de Nueces .


title: Wilhelm Meisel

text: Wilhelm Meisel (* 4 de noviembre de 1893 en Zwickau; † 7 de septiembre de 1974 en Müllheim (Baden)) fue un marino alemán que llegó a almirante en la Segunda Guerra Mundial y desde el 1 de mayo de 1944 fue jefe de la Jefatura Marina de Guerra (Seekriegsleitung).


title: Wilhelm Meisel

text: Después de la Pascua de 1904, Meisel estudió en el Instituto Rey Alberto de Leipzig, el 1 de abril de 1913 ingresó como guardiamarina en la Marina Imperial alemana y superó la formación elemental en el crucero protegido SMS "Hertha". Estudió para oficial desde el 1 de abril al 1 de agosto de 1914 en la Escuela Naval Mürwik en Flensburg-Mürwik, donde el 3 de abril de 1914 fue ascendido a alférez de fragata. Al estallar la Primera Guerra Mundial lo destinaron el 2 de agosto de 1914 a bordo del crucero protegido SMS "Moltke" y el 1 de febrero de 1915 al crucero ligero 1915 SMS "Stralsund". El 18 de septiembre de 1915 fue ascendido a Leutnant zur See -empleo inferior al de alférez de navío- y el 25 de noviembre destinado como ayudante al crucero auxiliar SMS "Möve". Después de dos patrullas de guerra, fue destinado como oficial de guardia el 1 de abril de 1917 a la 10ª Flotilla de Torpederos y el 15 de diciembre a la 7ª Flotilla, con la que fue internado tras el fin de la guerra en Scapa Flow.


title: Wilhelm Meisel

text: Después del hundimiento de la flota imperial de alta mar en Scapa Flow, Meisel fue prisionero de guerra de los británicos del 21 de junio de 1919 al 31 de enero de 1920, siendo allí ascendido a alférez de navío el 7 de enero de 1920. Tras su regreso a Alemania quedó a disposición del jefe de la Estación Naval del Mar del Norte y el 1 de marzo de 1920 se le destinó como oficial de guardia a la 1ª Flotilla de Torpederos. El 31 de octubre de 1920 le nombraron comandante lugarteniente del torpedero "T 156" y del 10 de marzo de 1921 al 12 de octubre de 1923 Meisel fue comandante de la 2ª Semiflotilla de Torpederos. Luego se le destinó como oficial de enlace el 13 de octubre de 1923 al Estado Mayor del Comandante de las Fuerzas Navales del Báltico y el 1 de agosto de 1925 ascendió a teniente de fragata. Del 12 de abril al 22 de agosto de 1926 quedó a disposición del jefe de la Dirección Naval (Marineleitung) y hasta el 31 de marzo de 1927 fue nombrado director del Departamento de Pruebas de Nuevos Torpederos. De allí fue destinado a la Sección de Formación de la Dirección Naval y del 6 de octubre de 1927 al 23 de marzo de 1929 al departamento (oculto por prohibirlo el Tratado de Versalles) de Formación de Oficiales de Estado Mayor (Führergehilfenausbildung). Tras quedar de nuevo disponible, el 18 de agosto de 1929 se le asignó a la Unidad de Instrucción del crucero ligero "Karlsruhe".


title: Wilhelm Meisel

text: Después de quedar alistado el crucero el 6 de noviembre de 1929, Meisel queda en él como oficial de torpedos y ayudante. El 26 de septiembre de 1931 se hace cargo del mando de la 2ª Semiflotilla de Torpederos y el 1 de octubre de 1932 asciende a capitán de corbeta. Dejará el mando al ser destinado el 5 de octubre de 1933 como oficial del estado mayor del Comandante de Torpederos. El 2 de octubre de 1934 pasa destinado como profesor a la Academia Naval, en la que permanece hasta el 13 de marzo de 1937, desde el 1 de octubre de 1936 con el empleo de capitán de fragata. Del 15 de julio al 5 de noviembre de 1937 asume el mando de la Flotilla de Vanguardia y luego de la 2ª Flotilla de Torpederos. El 6 de diciembre pasa a la Escuela de Submarinos como lugarteniente y del 17 de febrero al 13 de abril de 1938 como comandante. Del 14 de abril al 5 de septiembre de 1938 queda a disposición del Comandante de Torpederos, siendo destinado del 16 al 30 de junio de 1938 a la Construcción e Instrucción de Destructores en el astillero Deschimag y ascendiendo el 1 de agosto de 1938 a capitán de navío. Por un tiempo se le destinó al estado mayor del Comandante de Cruceros Blindados (apodados acorazados de bolsillo) y el 26 de octubre de 1938 fue nombrado jefe de la 1ª Flotilla de Destructores, a la que entre otras se le asignaron misiones de protección naval durante la Guerra Civil Española.


title: Wilhelm Meisel

text: En ese puesto siguió Meisel al comienzo de la Segunda Guerra Mundial hasta que el 28 de octubre de 1939 lo destinaron como jefe del estado mayor del Comandante de Seguridad del Báltico en Swinemünde. En 4 de septiembre de 1940 Meisels fue nombrado comandante del crucero pesado "Admiral Hipper," con el que emprendió varias campañas de guerra comercial en el Atlántico y el Ártico, siendo ascendido a contraalmirante el 1 de septiembre de 1942 en Noruega. Poco después, el 8 de noviembre, dejó el mando del "Admiral Hipper" y pasó hasta el 10 de febrero de 1943 al Comando del Grupo Naval Oeste como jefe de estado mayor. Allí fue ascendido el 1 de febrero de 1943 a vicealmirante. El 21 de febrero de 1943 pasó como jefe de estado mayor del Mando de Guerra Naval (Seekriegsleitung) al Comando Supremo de la Armada (Oberkommando der Kriegsmarine, OKM), siendo nombrado el 1 de mayo de 1944 jefe de la Seekriegsleitung. Entremedias, el 1 de abril de 1944 había ascendido a almirante.


title: Wilhelm Meisel

text: Meisel permaneció en su puesto tras la capitulación alemana y a fines de mayo de 1945, en el Distrito Especial de Mürwik, fue hecho prisionero de guerra por los británicos, que lo soltaron el 21 de enero de 1947.


title: Wilhelm Meisel

text: A fines de los años 40, Meisel reunió en torno a sí y del capitán de navío retirado Heinz Aßmann el llamado "Círculo de Meisel" en Hamburgo: Un amplio círculo de oficiales y almirantes de la antigua Kriegsmarine que se ocuparon de preparar la futura Armada alemana y trataron sobre todos los temas relativos a ella en reuniones regulares. El resultado del trabajo de ese "Círculo de Meisel" fue el "Memorándum de Bremerhaven", que con el título de "Reflexiones de antiguos soldados alemanes sobre la reconstrucción de unas nuevas Fuerzas Armadas alemanas", se publicó en diciembre de 1950. Muchos de los miembros del Círculo de Meisel hicieron después carrera en la Bundesmarine fundada en 1955.


title: Isla Goat (Texas)

text: La Isla Goat (en inglés: "Goat Island"; literalmente en español: «Isla de la Cabra») es el nombre que recibe un accidente geográfico en el condado de Galveston, al este de la Costa de Texas y al sur de los Estados Unidos. Es justo al norte de la Península Bolívar. Fue gravemente dañada por los huracanes en la temporada de 2008.


title: Amparo Moreno

text: Amparo Moreno (Barcelona, 1949) es una actriz española.


title: Amparo Moreno

text: Su carrera se ha desarrollado especialmente en teatro, si bien cuenta también con una larga trayectoria tanto en cine como en televisión.


title: Amparo Moreno

text: Sobre los escenarios, comenzó en el género de la Revista, trabajando en El Molino de Barcelona. Su personaje más recordado es el de "Shirley Valentine" en la obra homónima de Willy Russell, que representó en 1994 bajo la dirección de Rosa María Sardà. Posteriormente ha intervenido en los montajes, entre otros, de "Monjitas" (2000), "Patas arriba" (2003), "Els hereus" (2007) o "Peer Gynt".


title: Amparo Moreno

text: Para la gran pantalla ha intervenido en más de sesenta títulos, entre los que pueden mencionarse "Perros callejeros II" (1979), de José Antonio de la Loma, "Las aventuras de Zipi y Zape" (1981), "Sal gorda" (1984), de Fernando Trueba, "Morir (o no)" (2000), de Ventura Pons, La Vida de David Gale (2003), de Alan Parker y "Tapas" (2005), de José Corbacho."¿Y tu quien eres?" (2007), de Antonio Mercero.


title: Amparo Moreno

text: En cuanto a televisión, adquiere notoriedad en 1984 gracias a su participación en "sketches" cómicos del programa de Rosa María Sardà "Ahí te quiero ver". Para la pequeña pantalla también ha participado en "Planeta imaginario" (1985-1986), "Farmacia de guardia" (1991-1993), "Sin vergüenza" (1992), "El cor de la ciutat" (2005-2009) o episódicamente en "Aída" y "Aquí no hay quien viva" (2005), dando vida a la madre de "Paloma" (Loles León), pese a ser tan solo un año mayor en la vida real.


title: Amparo Moreno

text: En 2016 regresa a los escenarios con "Recurso de amparo", un monólogo escrito por ella misma.


title: Amparo Moreno

text: En 2018 participa en un episodio de la serie Cuerpo de élite, de Antena 3, acreditada como colaboración especial.


title: Isla Alexander (Texas)

text: La Isla Alexander (en inglés: "Alexander Island") es el nombre que recibe un accidente geográfico que constituye una isla en el Canal de Navegación de Houston ("Houston Ship Channel") que se encuentra cerca de Baytown y La Porte y es visible en el puente Fred Hartman ("Fred Hartman Bridge"). Se encuentra en el condado de Harris, al este de Texas y al sur del Estados Unidos.


title: Emma Alonso

text: Emma Alonso de Costa (n. Barcelona; 1914 - f. Ciudad de México; 2000) fue una actriz española. Antes de la guerra civil española era primera dama de teatro y actuó en algunas obras de Josep Maria de Sagarra. Estaba casada con Dalmau Costa i Vilanova, jefe de ceremonial del Parlamento de Cataluña. Fue madre del físico nuclear Dalmau Costa y Alonso.


title: Emma Alonso

text: Al acabar la guerra se exilió con su familia en México. Junto con su marido fue muy activa en la labor cultural de la Comunidad Catalana de México. Fue una de las organizadoras y directora de la Agrupación de Arte Dramático del Orfeó Català de Mèxic, trabajando en muchas de las representaciones junto a la también actriz Pilar Sen. Instituyó el Premio de Teatro Àngel Guimerà (1954-1958), que fue otorgado a Rafael Tasis, Josep Carner, Roc Boronat y Font y Joan Oliver.


title: Emma Alonso

text: El 26 de julio de 1956 representó fuera del Orfeó "Un home entre herois", de Rafael Tasis, en el Teatro Nuevo Ideal, con actores catalanes que trabajaban en el teatro y cine mexicanos. También representó "L'hostal de la Glòria" de Josep Maria de Sagarra. Fue miembro del comité de honor de los Juegos Florales de la Lengua Catalana celebrados en Ciudad de México en 1957.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: Misteriosa Buenos Aires es una obra de ficción del escritor argentino Manuel Mujica Láinez compuesta por 42 relatos breves cuya acción está centrada en la ciudad de Buenos Aires, desde su primera fundación en 1536 hasta el año 1904. Los cuentos de la colección pertenecen en su mayoría al género realista, aunque los hay también fantásticos y maravillosos. Se combinan en el libro personajes reales y ficticios en una prosa sumamente lírica y ornamentada, característica del autor.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: En cuanto a la estructura, puede observarse que el título de cada relato está acompañado por un paréntesis que indica el año en el que transcurre la acción, y a través de esta progresión temporal es que se da lugar a la aparición de ciertas temáticas centrales de la obra, como la oposición antagónica civilización-barbarie, la idea de Buenos Aires como un infierno (a la vez que la promesa de una tierra de oportunidades), el amor, la amistad, la muerte, los celos y la venganza como hechos inseparables de la vida, y la animalidad y la decadencia del ser humano. Los cuentos poseen una estructura clásica y suelen tener un final sorprendente e inesperado para el lector.  En lo que respecta al estilo, la prosa de "Misteriosa Buenos Aires" presenta un lenguaje culto y refinado, cargado de adjetivos que hacen de esta una obra poética, donde por momentos la crudeza de lo narrado contrasta bellamente con la exquisitez de la forma.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: Según Victorino Polo García, "hay cuatro ejes temáticos que argumentan esta colección de relatos -amor, maldad, mito y religión y marginación-", siendo el amor el tema que aparece con más frecuencia. "Son amores desgraciados, por lo que más que amor, lo que predomina es la imposibilidad de obtenerlo, ya que cuando el personaje cree lograrlo hay algo que falla y lo niega."


title: Misteriosa Buenos Aires

text: "De la misteriosa Buenos Aires" es un film argentino realizado en 1981, inspirado en la obra de Manuel Mujica Lainez; en el mismo se pueden apreciar los cuentos "El hambre", "La pulsera de cascabeles" y "El salón dorado".


title: Misteriosa Buenos Aires

text: “El hambre” es el primer cuento del libro "Misteriosa Buenos Aires". La acción de este relato se sitúa en Buenos Aires, en el año 1535, año de la primera fundación de la ciudad. Género: Narrativo. En el texto, un grupo de españoles va a América a fundar la ciudad de Buenos Aires, que para el momento la componían solo un par de manzanas. Pero en el proceso, los locales sitian a los extranjeros, dejándolos tan solo con la comida que les quedaba guardada. Buenos Aires es así presentada como un lugar infernal: "Alrededor de la empalizada desigual que corona la meseta frente al río, las hogueras de los indios chisporrotean día y noche. En la negrura sin estrellas meten más miedo todavía. Los españoles, apostados cautelosamente entre los troncos, ven al fulgor de las hogueras destrenzadas por la locura del viento, las sombras bailoteantes de los salvajes."


title: Misteriosa Buenos Aires

text: El hambre lentamente los lleva a la locura, que desemboca en que tres de los soldados españoles se coman el muslo de un caballo robado para satisfacer sus apetitos, pero cuando los descubren son ahorcados en el centro del campamento. Baitos, el ballestero, padeciendo la hambruna, piensa que el Adelantado (don Pedro de Mendoza, fundador de la ciudad) y sus capitanes disfrutaban de grandes festines mientras él sufre con las entrañas arañadas. Su locura debida a la apetencia lo lleva a planear esa misma noche el robo de uno de los cuerpos ahorcados, durante el turno de guardia de su hermano Francisco. Él y su hermano habían intentado canjear un valioso anillo (regalo de su madre) por algo de comida, pero nadie aceptaba el trueque.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: Caída la noche, Baitos se dirige hacia las horcas en busca de aquel festín de cuerpos mutilados. A tan solo unos pasos, aparecen cuatro sombras, cuatro jefes disfrutando de una fogata, y entre ellos deslumbraba la figura de un italiano engreído alardeando su capa de pieles de nutria, quien atrae el odio y locura de Baitos. “El hambre y el odio ahogan al ballestero. Quiere gritar mas no lo consigue y cae silenciosamente desvanecido sobre la hierba rala”. Pocos minutos después, cuando recobra el sentido, Baitos se incorpora rápidamente y mira hacia las horcas; ni su hermano ni los tres jefes se encontraban allí, solamente aquel italiano soberbio que se interponía entre él y los cadáveres. La incontrolable tentación de aquel festín que lo esperaba en las horcas lo lleva a matar al arrogante genovés. Luego de apuñalarlo salvajemente y comenzar a devorarlo, Baitos ve el anillo de su madre en la mano que estaba mordiendo, y al voltear el cadáver reconoce el rostro de su hermano.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: “No piensa en el horror de lo que está haciendo, sino en morder, en saciarse. Sólo entonces la pincelada bermeja de las brasas le muestra más allá, mucho más allá, tumbado junto a la empalizada, al corsario italiano. Tiene una flecha plantada entre los ojos de vidrio. Los dientes de Baitos tropiezan con el anillo de plata de su madre, el anillo con una labrada cruz, y ve el rostro torcido de su hermano, entre esas pieles que Francisco le quitó al cuatralbo después de su muerte, para abrigarse. El ballestero lanza un grito inhumano. Como un borracho se encarama en la estacada de troncos de sauce y ceibo, y se echa a correr barranca abajo, hacia las hogueras de los indios. Los ojos se le salen de las órbitas, como si la mano trunca de su hermano le fuera apretando la garganta más y más.”


title: Misteriosa Buenos Aires

text: Mujica Lainez presenta el tema de la civilización y barbarie, opuestos antagónicos desarrollados por Domingo Faustino Sarmiento, y la idea de que ambos conceptos son en cierto sentido arbitrarios y pueden confundirse. Dentro del relato, los españoles (supuesta “civilización”, en comparación con los indios) se comen entre sí, transformándose en verdaderos bárbaros. La moneda y los objetos de valor (como el anillo de Francisco), bienes “civilizados” utilizados en el comercio, pasan a ser inservibles, y el antiguo sistema de “trueque” comienza a implementarse. La codicia ha llevado a los españoles a un infierno del que no podrán salir, donde –irónicamente- el tan preciado oro y demás riquezas no solo son inútiles sino que también son lo que hace reconocer al personaje principal la animalidad de los actos cometidos.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: “El primer poeta” es un relato en tono de ficción ambientado en las excursiones de Pedro de Mendoza y los genoveses a Buenos Aires en el año 1538.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: El personaje principal del cuento es el Fray Luis de Miranda (personaje que en realidad existió en la Buenos Aires de aquella época), quien recorre la aldea en su mula intentando cantar las estrofas de su poema a distintas personas de Buenos Aires (entre ellas, el párroco Julián Carrasco, el teniente del gobernador Ruiz Galán, Isidro de Carvajal y Ana de Arrieta), pero todos se niegan a escucharlo, por distintas razones.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: Siendo su última opción, y sabiendo que iba a ser escuchado, se dirige a la morada de Isabel de Guevara, en la cual había una fiesta donde los genoveses tomaban el vino que habían traído en sus barcos. Al llegar, ve a Isabel desnuda en un sillón, rodeada de hombres italianos. Isabel se levanta a saludarlo y le demuestra tanto amor que incomoda a los hombres que se hallaban en la fiesta. Furioso, no aceptando la situación que había visto, un bravucón, que estaba muy borracho, rocía con su perfume al Fray Luis de Miranda, dejándolo parcialmente ciego. El poeta, quien también había bebido, saca su espada e intenta atacar en respuesta, pero falla. Aprovechándose de la ceguera de su contrincante, el provocador coge su cuchillo y se abalanza sobre el Fray, y le corta el pómulo.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: Luego, los que observaban la situación toman al poeta y lo arrojan, sangrante y herido, fuera de la casa. Con sus últimas fuerzas, recoge sus poemas ensangrentados y se aleja llorando en su mula mientras cae la noche. Se detiene y empieza a relatar las estrofas de su poema a la naturaleza, que se calla para escucharlo. “El libro” es el sexto cuento de la obra literaria "Misteriosa Buenos Aires", publicada en 1950.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: El relato se encuentra ambientado en 1605 en una pulpería de Buenos Aires. Entre los personajes se describen al pulpero y a su hija, ambos analfabetos, y a un grupo de hombres conformado por un molinero flamenco, un soldado, un escribano y un dominico, quienes se encuentran en la pulpería jugando al “Lansquenete” (juego de cartas alemán).


title: Misteriosa Buenos Aires

text: El pulpero, contrabandista, se encuentra desclavando unas cajas de mercadería para descargar los fardos traídos de Porto Bello. En el transcurso del proceso, el pulpero se da cuenta de que al fondo de la caja se encontraba un libro. Anonadado, trata de inducir su contenido, pero al ser analfabeto las letras no le transmiten nada y lanza el objeto al grupo de hombres. El escribano lo toma y, mientras jugaba a las cartas, con la otra mano lo empieza a hojear. Sus compañeros le reclaman su atención y empiezan a discutir. El dominico, luego de haber hojeado el principio del libro, exclama que no tiene sentido discutir sobre él; pues lo denomina un "libro de burlas".


title: Misteriosa Buenos Aires

text: Mientras tanto, la hija del pulpero se cansa de esperar a su amante (llamado Lope) y se marcha a su habitación. Luego de un rato, espía por la puerta y ve a Lope leyendo el libro. Ella se lo saca y trata de leerlo, pero no puede. Entonces comienza a arrancar las hojas del volumen, que no es otro que "Don Quijote de la Mancha," y se las empieza a pasar por sus cabellos, llorando.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: "Entonces, con deliberada lentitud, rasga las hojas al azar, las retuerce, las enrosca en tirabuzón y las anuda en sus rizos dorados. Se acuesta, transformada su cabellera en la de una medusa caricaturesca, entre cuyos bucles absurdos asoman, aquí y allá, los arrancados fragmentos de Don Quijote de la Mancha. Y llora."


title: Misteriosa Buenos Aires

text: Este cuento, perteneciente a la colección "Misteriosa Buenos Aires", trata sobre la extraña relación entre un profesor y un alumno, en una escuela de los principios del siglo XVII. El alumno, Juan Cordero, "un morenito medio portugués", y el profesor, Felipe Arias de Mansilla, de tan solo 19 años de edad, mantenían una amistad previa a que Felipe conociera a su enamorada, Beatriz, una muchacha de la alta sociedad porteña.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: Felipe, en el afán de conquistarla, adquiere con un gran sacrificio económico unas elegantes prendas que harían que Beatriz finalmente se fije en él: “Beatriz no le volverá a ver con esa traza de pobre diablo”. Esto despierta grandes celos en Juan Cordero, quien demuestra sentir más que una simple amistad por su profesor: “Nada cambiaba el moreno por esas tardes de vacación, por esas tardes cortadas de risas, por esos silencios en que su respiración se apresura y en los que debe detenerse para no rozar con la suya la mano abandonada del maestro”.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: Juan Cordero haría lo imposible para cumplir su deseo, el que ambos compartían antes de la llegada de esta mujer; el de ir juntos a España. Felipe, en cambio, en lo único que pensaba era en Beatriz: “¿Salamanca? ¿Latines? No; Felipe Arias de Mansilla quedará ahora aquí, en Buenos Aires, junto a Beatriz, para siempre. Que Juan Cordero se vaya, si lo desea”.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: Juan ansiaba una oportunidad para acabar con esta relación, y esta se le dio al término de una clase, cuando Felipe le pide que se quede cuidando el cuarto donde se hospedaba. Esto le dio a Juan lo que tanto estaba buscando, un momento a solas con "el enemigo". Despiadadamente y de una forma animal, Juan, de varias puñaladas, desgarra las prendas hasta convertirlas en “un bulto de trapos confusos”, acabando así con todas las esperanzas que tenía Felipe de conquistar a Beatriz.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: Este cuento es el número IX del libro y su trama transcurre en 1615, tiempo después de la llegada de Juan de Lucas a la ciudad.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: Melchor Míguez, un prestigioso platero, es sentenciado por el Cabildo a cumplir un castigo tras apuñalar en la cara al amante de su mujer.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: La pena consiste en realizar un sello de pelícanos de plata con el cual se pretende marcar las armas de la ciudad.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: Melchor tiene veinte días para realizar su trabajo, y los aprovecha también para vengarse de su mujer. Durante dicho lapso él la mantiene encerrada y la azota diariamente. Solamente al terminar su labor la deja libre de hacer lo que quiera, pero, llegado el vigésimo día, comienza a reflexionar y se da cuenta de que le gustaría poder estar con ella, si la traición no hubiese ocurrido. En ese momento, la mujer, con sus últimas fuerzas, toma el sello de plata y se lo incrusta en la frente, dejándole la marca de los pelícanos. Tras asesinarlo, huye con su amante.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: El cuento desarrolla diversas temáticas que se pueden encontrar en varios de los cuentos de esta colección, entre ellos, la idea del karma, la traición y la venganza. El karma se puede ver en la muerte de Melchor, ya que fallece de una herida en la cara, como la que él había hecho en el rostro del amante de su esposa, delito por el cual él fue condenado. La temática de la traición se observa en el engaño de la mujer de Melchor, quien es encontrada con su amante. Por último, la venganza es el castigo que el platero aplica a su mujer (que luego desemboca en el karma), y que a la vez se encarna en su esposa, quien también venga a su amante. En una Buenos Aires donde gobierna la traición y la codicia, el adulterio se presenta como una posibilidad de amor real.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: “El espejo desordenado” es un cuento fantástico ambientado en Buenos Aires en el año 1643, durante la Guerra de Restauración Portuguesa (lo cual explica la discriminación y tensión entre españoles y portugueses en el Virreinato presente en el texto). El relato sigue la historia de Simón del Rey, un exitoso prestamista portugués y judío, quien finge constantemente ser español y católico. Está casado con Doña Gracia, una española muy hermosa, de la cual se infiere que le fue repetidas veces infiel (“Alguna vez se escapa de los labios de su mujer un nombre: un nombre y nada más, que se echa a nadar con agilidad de pececillo entre las sábanas, las almohadas y las tablas de devoción […] Al día siguiente Doña Gracia deberá explicar quién es Diego o quién es Gonzalo, y siempre son parientes lejanos o amigos de su hermano mayor que acudían a su casa cuando era niña”). El cuento comienza con la llegada de un espejo, regalo de un socio de Simón que vive en Chile, que inmediatamente capta la atención del matrimonio. Era un espejo veneciano muy hermoso que (los personajes lo descubren luego) poseía la misteriosa característica de reflejar cosas anteriores o posteriores al tiempo en el que se encontraba. Simón lo hace colocar en su habitación, frente al lecho. Ambos sienten inquietud por el espejo, y aunque Simón es el primero en ver una escena que no correspondía con la actual, es Doña Gracia la primera que expresa esa inquietud de forma más seria: “-El espejo está embrujado [...] Porque hoy he visto en él algo que no es de hoy sino de ayer”. Sin embargo, Simón no lo toma muy en serio ya que está pensando en un viaje de negocios. A la vuelta de dicho viaje Simón se obsesiona con el espejo. La noche luego de su regreso, en el lecho, Simón vislumbra en el espejo no la imagen de Doña Gracia esperándolo sino la imagen de su mujer en brazos del mensajero de su socio, quien le trajo el espejo. Simón, que ya se estaba obsesionando con la infidelidad de su mujer, se enoja de gran forma pero lo oculta, mientras que piensa una forma de castigarla. Mientras que estaba pensando en estas cosas, vislumbra en el espejo una escena: ve al alcalde mirándolo con un gesto torcido mientras dos guardias se lo llevan a la fuerza de su habitación. Simón deduce que esto ocurriría en el futuro, luego de que asesinara a su mujer por haberle sido infiel. Sin embargo, no llega a cumplir su cometido, pegarle "hasta que las manos le duelan", pues incluso antes de poder planearlo, entra el alcalde a reclamarle que, como portugués, debería haber entregado todas las armas que poseyese unos días antes. Esto hace saltar la enorme ira acumulada de Simón por lo cual insulta al alcalde. Es condenado a ir a prisión y, culpando al espejo, arroja hacia él lo más cercano que tenía: un Cristo, para romperlo de una vez por todas. Simón termina yendo de tribunal en tribunal y sus causas se desdibujan y exageran, por ejemplo, al haber dicho que “el Cristo maldito” (cuando en realidad se había referido al espejo) había sido culpable de su situación, lo que lo hace quedar como blasfemo, hasta garantizar que siempre permanecería allí, de prisión al tribunal, y de nuevo a la prisión... Pero nunca deja de querer vengarse de Doña Gracia, incluso de muy anciano. Y aunque Simón nunca lo sabría, ella se escapa con el mensajero arrastrada por "su pasión desesperada”. Este cuento refleja varios temas propios de toda la antología "Misteriosa Buenos Aires," como el tema del destino y cómo éste influye en la vida de las personas (puede verse en el espejo), la naturaleza siempre violenta y animal del hombre (los eternos deseos de venganza de Simón), y la desigualdad social y discriminación presente en todas y cada una de las épocas de la humanidad (en este caso, la discriminación hacia los portugueses y judíos).


title: Misteriosa Buenos Aires

text: En la Plaza Mayor se lleva a cabo la ceremonia fúnebre de quinto Virrey del Río de la Plata, su cuerpo es trasladado desde la que fue su residencia hacia la Catedral.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: y ella asa frente a su casa, se anima y sale, sumándose al cortejo llorando desesperadamente, y se acerca al difunto, sin pensar en el protocolo. Las cuatro hermanas de Magdalena, cuyos maridos desempeñan cargos en el gobierno de la ciudad, son quienes más se asombran.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: "¡Mosca muerta! ¡Mosca muerta! ¡Cómo se habrá reído de ellas , para sus adentros, cuando le hicieron sentir, con mil alusiones agrias, su superioridad de mujeres casadas, fecundas, ante la hembra seca, reseca, vieja a los cuarenta años, sin vida, sin nada, que jamás salía del caserón paterno de la Plaza Mayor! ¿Iría el Virrey allí? ¿Iría ella al Fuerte? ¿Dónde se encontrarían?"


title: Misteriosa Buenos Aires

text: Gran parte de los presentes, en su mayoría señores importantes, se desconciertan ante el llanto de la mujer. Se preguntan quién será y qué vínculo habrá tenido con el Virrey don Pedro. Pero, comienzan luego a mostrar cierta consideración hacia ella, una especie de respeto hacia quien estuvo tan cerca de don Pedro.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: Magdalena, sus hermanas y respectivos maridos, regresan a la gran casa vacía sin mediar palabra. Ella vivirá allí encerrada hasta el fin de sus días, como un objeto raro, precioso, casi legendario por haberse aproximado a un Virrey que jamás había visto.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: "“"El Cazador de Fantasmas” es un relato breve de género fantástico perteneciente a la colección de cuentos "Misteriosa Buenos Aires" de Manuel Mujica Lainez. Transcurre en 1821 en Río de Janeiro, Brasil, a diferencia de la mayoría de los cuentos de dicho libro, cuya acción suele tener lugar en la ciudad de Buenos Aires.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: Silvestre, el personaje principal del relato, es un hombre calvo, viejo y muy movedizo que se dedica a “cazar fantasmas” en la Corte de Río de Janeiro. Llegó de Portugal como criado de la Reina doña María de Braganza, y durante los trece años que pasó en Río de Janeiro se dedicó a cazar fantasmas todas las noches, y para el fin de su estadía ya había cazado doce. Silvestre no disfrutaba de su profesión, es más, esta lo afligía.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: “-Silvestre, ¿te gusta tu oficio?


title: Misteriosa Buenos Aires

text: -No, señora, no me gusta.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: -¿Por qué lo haces, entonces? Nadie te obliga.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: -Alguien tiene que hacerlo.”


title: Misteriosa Buenos Aires

text: Acto seguido, la Princesa Carlota Joaquina -quien aspiraba a gobernar el Río de la Plata- le promete llevarlo con ella a Buenos Aires, donde no se encontraban fantasmas, por ser una tierra joven. Desde ese entonces Silvestre sueña con Buenos Aires.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: “Después de la muerte de la Reina loca, Silvestre creyó que él también iba a morir. Le salvó el espejismo de Buenos Aires.”


title: Misteriosa Buenos Aires

text: Pero los planes de Carlota Joaquina de reinar el Río de la Plata se frustran y tras la caída de Napoleón en Europa ella ansía volver a Lisboa para reinar. La Marquesa de Lumiares le miente a Silvestre al decirle que partirán hacia Buenos Aires y no hacia Lisboa, apiadándose de su tristeza. El gobernador de Paraíba le pregunta a Joaquina qué hacer con los fantasmas, si ponerlos o no en libertad. A lo que ella responde “Haced lo que os plazca, pero a él, a Silvestre, no le hagáis mal…”.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: Esa misma noche dos hombres entran a la habitación donde Silvestre guardaba sus fantasmas y hienden los sacos colgantes. Al regresar a su habitación luego de la cacería nocturna, nota los sacos desventados. A la mañana siguiente lo encuentran acurrucado en una esquina, muerto.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: El cuento siembra la duda de si fue asesinado por fantasmas, por insectos o por su propia locura, al aclarar que los hombres que fueron a liberar los fantasmas, al rasgar la bolsa “oyeron un ruido extraño, como si de su seno escapara un enjambre de abejas”.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: Este cuento, el N.º XXXIV de la colección, transcurre en la Iglesia San Juan el Bautista, en Buenos Aires, en el año 1822. El protagonista, Cristóbal, es un joven pobre y sordomudo que se dedica a limpiar la Iglesia en la que vive. De todos los objetos lujosos que se encuentran en San Juan el Bautista, el tapiz de La adoración de los Reyes Magos es lo que más le llama la atención debido a la interesante historia que le precede.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: Una jornada, en el transcurso de la primera Misa del día, el sordomudo oye unos cuchicheos detrás de él, a pesar de que ha perdido la habilidad de la escucha cinco años atrás. En cuanto el capellán lee sobre el relato de la Epifanía: “"Et apertis thesaurus suis obtulerunt ei munera, aurum, thus et myrrham"”, que significa “Y abriendo sus tesoros, le presentaron regalos, oro, incienso y mirra”, Cristóbal es obligado por una fuerza mayor a voltear para enfrentarse con el imponente tapiz.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: La escena del “Portal de Belén” que retrata el lienzo cobra vida a sus ojos, los personajes del tapiz le ceden el paso a Cristóbal, invitándolo a formar parte del trascendente acontecimiento sucediendo en la ilustración. En ese mismo instante una figura viril, de una larga barba rubia, le obsequia al Niño Dios un pincel. Este hombre resulta ser Peter Paul Rubens, el pintor del cuadro original de “La adoración de los Reyes Magos” (del cual el tapiz es una réplica). De esta manera, el humilde sordomudo se ve compelido a obsequiar una ofrenda: un plumerillo, que es todo lo que posee. Después de dar su obsequio, el paño “recobra su primitiva traza”; los murmullos cesan, y Cristóbal “regresa a su amurallada soledad”. No puede contar lo que ha visto y oído, dada su condición física y su analfabetismo.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: El cuento presenta la idea de que Dios se revela de manera milagrosa a las personas más inesperadas. Mientras que el sacerdote de la iglesia "fingía" sus milagros (tiraba con una cuerda de la cabeza del Cristo para que este pareciera inclinarse en determinados momentos), un niño pobre y sordomudo presencia un bello e inesperado milagro oculto para todos los demás.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: “El vagamundo” de Manuel Mujica Lainez es un cuento fantástico perteneciente a la serie "Misteriosa Buenos Aires," ambientado en la ciudad homónima en el año 1839, y narra la vida de un hombre de origen judío que viaja por el mundo escapando del amor. Desde Israel ha viajado por el Asia Menor, luego por Europa y ha llegado hasta Buenos Aires para después seguir viaje por el resto de América del Sur. “El amor, su viejo enemigo, le acecha, le ronda, como un animal que se esconde pero cuya presencia adivina alrededor, con uñas, con ojos ardientes“. Con el transcurso de la historia, descubrimos que el protagonista es inmortal (“su vida se mide por centurias“) desde un encuentro que tuvo con Jesús en su natal Israel: “Él era zapatero, en Jerusalén. Cuando el que arrastraba la cruz se detuvo ante su puerta y se apoyó en ella un instante, para recobrar las fuerzas, él le dijo ásperamente:


title: Misteriosa Buenos Aires

text: "-Ve y sigue tu camino."


title: Misteriosa Buenos Aires

text: Y Jesús le respondió, escrutándole con los ojos húmedos:


title: Misteriosa Buenos Aires

text: "Yo descansaré, pero tu caminarás hasta que regrese a juzgar a los mortales.”"


title: Misteriosa Buenos Aires

text: Muchas veces quisieron matarle, en Vicenza trataron de ahorcarlo por espía "“pero hasta las sogas más gruesas se rompieron“," y lo dejaron ir. En Alemania quisieron quemarlo, pero en Florencia "“la multitud colmó la plaza de los Alberdi para verle, tocarle"” y fue acogido como huésped ilustre por la Señoría; "“en España lo llamaron Juan Espera-en-Dios"“, y en Siena tuvo que sentenciar si el cuadro de Cristo bajo la cruz de Andrea Vanni era acertado.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: En apenas el cuarto día de su estadía en Buenos Aires él "siente “ese amor que enciende sus llamadas secretas y que le obligará a partir”," cuando conoce a la sobrina del pulpero en cuyo local se estaba hospedando. Se da cuenta entonces de que su vida está por terminar, ya que ha conocido a Jesús (el amor). El cuento termina abruptamente con la partida del protagonista de Buenos Aires, quien decide escapar del amor, para lo cual debe continuar vagando eternamente por el mundo.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: “Ya lo siente. El amor, su enemigo, está aquí. La sobrina del pulpero le roza el brazo y él siente el contacto como una quemadura cruel. Es el amor: el deseo antiguo como el mundo; el hambre que devora y enriquece; el hambre de los cuerpos y las almas; el hambre... El peregrino aprieta los labios para no pronunciar las palabras que debe decir cada vez, pero las palabras le horadan los labios y escapan, monótonas, como siempre: -Ve, sigue, sigue tu camino. La muchacha le contempla asombrada. ¡Sería tan hermoso quedarse junto a ella, hundir la cabeza en la frescura de su regazo, y reposar! Pero no. El amor es el signo, la orden de marcha. Hasta el fondo de los tiempos le perseguirá, irónico, vengándose sin alivio de quien odió porque sí, por odiar, sólo por odiar. El judío errante se echa la alforja a la espalda y se aleja.”


title: Misteriosa Buenos Aires

text: "El hombrecito del azulejo" es un cuento maravilloso que une hechos sobrenaturales, como un hombrecito en un azulejo que tiene vida, o la mismísima Muerte, con personajes realistas e históricos, tales como Eduardo Wilde, Ignacio Pirovano y José Guadalupe Posadas.  Esta historia transcurre en la ciudad de San Miguel en Buenos Aires, cuando dos doctores salen del cuarto de un niño que se encuentra terriblemente enfermo. Tanto el doctor Pirovano como el doctor Wilde saben que el niño está en muy graves condiciones y dudan acerca de que sobreviva la noche. La Muerte escucha la conversación de ambos y se prepara para llevarse al niño. En el mismo patio en que se encontraba la Muerte hay otro peculiar personaje: el hombrecito del azulejo, una personita dibujada en uno de los azulejos que habían traído de Francia y habían puesto en una esquina debido a que era una falla. Daniel, el niño enfermo, solía hablar con este hombrecito, al que nombró Martinito.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: ""El hombrecito se asoma desde su escondite y la espía. En el patio lunado, donde las macetas tienen la lividez de los espectros, y los hierros del aljibe se levantan como una extraña fuente inmóvil, la Muerte evoca las litografías del mexicano José Guadalupe Posada, ese que tantas “calaveras, ejemplos y corridos” ilustró durante la dictadura de Porfirio Díaz, pues como en ciertos dibujos macabros del mestizo está vestida como si fuera una gran señora, que por otra parte lo es.""


title: Misteriosa Buenos Aires

text: Al llegar la noche, el hombrecito, preocupado por Daniel y porque nadie más lo visitaría si este muere: “da un paso y abandona su cuadrado refugio” y comienza a hablar con la parca con el fin de distraerla y que se olvide de ir en busca del enfermo. Ambos personajes siguen hablando hasta que finalmente se pasa el tiempo en que Daniel debía ser llevado al otro mundo. La Muerte se enoja, y Martinito escapa hacia su azulejo, pero la Muerte lo captura y lo arroja al suelo, donde se quiebra en dos. Luego, recoge los pedazos y los tira al aljibe del patio.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: A la mañana siguiente, los dos médicos entran a la habitación de Daniel y ambos se enteran de que “la enfermedad hizo crisis como presumían”, pero para mejor, ya que el niño se había curado. Una semana después, Daniel busca al hombrecito del azulejo pero no lo encuentra, por lo que llora desconsoladamente en el aljibe, donde solo logra ver su propia imagen.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: El tiempo pasa y Daniel todavía no olvida al hombrecito. Un día van dos hombres a limpiar el aljibe con baldes y cepillos. Uno de los hombres encuentra algo extraño: el hombrecito del azulejo en una sola pieza, “porque si un enano francés estampado en una cerámica puede burlar a la muerte, es justo que también puedan burlarla las lágrimas de un niño”.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: Mujica Lainez poetiza con la idea de que el amor puede lograr cosas maravillosas y milagrosas, como engañar a la muerte. Al igual que en "Las mil y una noches" o en "El Decamerón", el autor le da poder a la narración recurriendo al viejo tópico que iguala el "silencio" con la "muerte" y el "relato" con la "vida".


title: Misteriosa Buenos Aires

text: El cuento "El salón dorado" es el último del volumen "Misteriosa Buenos Aires" y transcurre en 1904 en la lujosa mansión de Doña Sabina, una mujer mayor de la clase alta de Buenos Aires, quien posee un carácter “autoritario, egoísta, celoso, quejoso”. Años antes del presente del relato, esta adinerada señora comienza a tener graves problemas de salud que casi provocan su muerte y que la dejan paralítica y con una creciente sordera. Debido a esto, el médico que la atendía, el doctor Giménez, recomienda que yazca en un lugar sin moverse mucho ni ser estorbada. Por eso ella elige trasladar su cama al ‘Salón Dorado’ de la casa, que estaba repleto de lujosos muebles y decoraciones, y de todos sus sirvientes solo se comunica con Ofelia, su ama de llaves.


title: Misteriosa Buenos Aires

text: Comienza la historia con el reciente fallecimiento de Matildita, la sobrina de Doña Sabina, quien la visitaba todos los días y pasaba el tiempo bordando en el salón. Aquella señora la despreciaba tanto porque notaba que “había algo” entre ella y el doctor Giménez, lo cual le causaba celos, así como otras delirantes presunciones: “La niña Matildita… la niña Matildita… siempre en un rincón, bordando, bordando… ¡farsante! Seguramente calculaba que algún día la podría heredar, y que esa casa y los coches y la fortuna le pertenecerían. Y ahora ha muerto… ha muerto la ratita gris”. Por esto, termina haciéndole un escándalo al doctor, que provoca que este no regrese nunca más. Doña Sabina considera su situación como un estado exclusivo y se enorgullece de que nadie más pueda ocupar su lugar privilegiado, al tiempo que se pregunta qué dirá la gente de afuera sobre "la señora excéntrica de la calle San Martín”. Con la ausencia de Matildita, un día Ofelia se cansa y, luego de darle un baño a la señora, la lleva contra su voluntad en el sillón de ruedas fuera del cuarto por primera vez en años. Mientras que pasean por la casa, Doña Sabina se horroriza al ver que todas sus esculturas, cuadros, pinturas y muebles ya no están, y en las puertas de las habitaciones hay carteles de puestos de trabajo de clase media. Ofelia le explica entre lágrimas que la situación económica de la señora es insostenible y que solo han logrado conservar a la señora en ese salón gracias al alquiler de los cuartos y a que Matildita bordaba para un local. Luego Ofelia le dice que renuncia, la deja sola y se va. El último cuento de la serie culmina la obra presentando la decadencia de la burguesía argentina, clase que se ha fagocitado a sí misma y a las demás desde el comienzo del libro. El salón dorado brilla por fuera pero solo es una apariencia. La familia ha muerto y ya nadie continuará la estirpe. Tras siglos de muerte, guerra, traiciones y venganza, solo el amor y la amistad han podido brillar por momentos en ese salón dorado, oscuro y misterioso que es Buenos Aires, donde los hombres se aman y se traicionan, “como animales grises y negros, como lobos y hienas alrededor de la gran hoguera".


title: Piedras de serpiente

text: Las piedras de serpiente, también conocidas como piedras negras, "schwarze Steine", "pierres noire", "piedritas negras" o "serpent-stones", son piedras o huesos de animales calcinados utilizados en la medicina tradicional para el tratamiento de las mordeduras de serpiente en determinadas culturas de África, Asia y América del Sur, e incluso en Europa hasta bien entrado el siglo XVII.


title: Piedras de serpiente

text: El doctor Linnea Smith de la Clínica Médica Yanamono en una zona remota de la cuenca del Amazonas en Perú nororiental escribió:


title: Piedras de serpiente

text: A los expertos les preocupa que confiar en una piedra negra puede hacer desistir a las víctimas de una mordedura de serpiente de buscar la ayuda médica apropiada. Estudios no científicos han mostrado que las piedras negras son eficaces por sí mismas, pero no por sus presuntos efectos terapéuticos, si no porque contribuyen a calmar a la víctima, de acuerdo con las directrices de todas las guías de primeros auxilios para picaduras de serpiente (porque una reacción de estrés agudo incrementa el flujo de sangre acelerando la distribución del veneno por el sistema vascular, y el pánico es contagioso y puede comprometer la adopción de decisiones juiciosas).


title: Piedras de serpiente

text: Diversas fuentes difieren ampliamente acerca de cómo preparar y utilizar una 'piedra negra':


title: Piedras de serpiente

text: El doctor Linnea Smith informa que en Perú:


title: Tour Carpe Diem

text: La Tour Carpe Diem es un rascacielos de 166 metros ubicado en el distrito financiero de La Défense, cerca de París en Francia. Completedo en 2013, se encuentra en el municipio de Courbevoie y su uso es de oficinas.


title: Tour Carpe Diem

text: El edificio fue nominado al premio Architizer en 2015 y quedó finalista del premio «2015 Urban Habitat» concedido por el CTBUH por su notable contribución al entorno urbano.


title: Liga Premier de Tailandia 2016

text: La Liga Premier de Tailandia 2016 (también conocida como la Toyota Thai Premier League por razones de patrocinio) fue la 20.ª temporada de la Liga tailandesa, la liga profesional inglesa superior para clubes de fútbol de la asociación, desde su establecimiento en 1996. Un total de 18 equipos compitieron en la liga. La temporada empezó el 5 de marzo de 2016.


title: Liga Premier de Tailandia 2016

text: Buriram United es el campeón defensor, habiendo ganado el título de la Premier League tailandesa la temporada anterior.


title: Liga Premier de Tailandia 2016

text: Un total de 18 equipos disputaron la liga, incluidos 15 equipos de la temporada 2015 y tres promovidos de la División tailandesa 1 Liga 2015.


title: Liga Premier de Tailandia 2016

text: TOT y Port fueron relegados a la División tailandesa 1 Liga 2016 después de acabar la temporada 2015. Saraburi, que ocupaba el puesto 14, se retiró de la liga después de la temporada, evitando que el BEC Tero Sasana descendiera. Fueron reemplazados por los tres mejores equipos de la División tailandesa 1 2015, el subcampeón de Liga Pattaya United, el tercer puesto Sukhothai y cuarto puesto BBCU.El número de jugadores extranjeros está restringido a cinco por equipo. Un equipo puede utilizar cuatro jugadores extranjeros en el campo en cada juego, incluyendo al menos un jugador del país de AFC.


title: Liga Premier de Tailandia 2016

text: Fuente:


title: Pal Norte

text: Pa'l Norte es un festival de música, arte y tradiciones norteñas que se lleva a cabo anualmente desde 2012 en Monterrey, Nuevo León. El evento consiste en reunir a los talentos consagrados principalmente en México. Pal Norte es uno de los Festivales más populares de Latinoamérica y está en el top 3 de festivales con mayores ingresos en México. Hoy en día es el fin de semana con mayor derrama económica que tiene el estado de Nuevo León, siendo un negocio para hoteles, restaurantes, vida nocturna, atracciones turísticas y medios de transporte.


title: Pal Norte

text: El evento es organizado por Apodaca Group representantes musicales de artistas destacados y creadores intelectuales de festivales tales como: Tecate Live out, Tecate Comuna, Tecate República, Tecate Sonoro, Tecate Península, Tecate Supremo y la gira de Tecate Location, entre otros.


title: Pal Norte

text: En los escenarios de Pal Norte se han presentado importantes artistas, bandas y DJs nacionales e Internacionales además de impulsar nuevos artistas emergentes. Dentro de las bandas destacadas que se han presentado en el festival se encuentran: The Killers, Muse, Queens Of The Stone Age, Justice, Franz Ferdinand, Richard Ashcroft, Don Diablo (DJ), farruko, The Offspring, Placebo, MIA, Snoop Dog, Caifanes (banda), Enrique Bunbury, Robin Schulz, Foster the People, Maná, Café Tacuba, Zoé, Kinky, Plastilina Mosh, Calle 13, El Cuarteto de Nos, Los Amigos Invisibles, Julieta Venegas, Los Claxons, Panda, La Ley, Tigres del Norte, Jumbo, Juanes, Kenia Os, Paloma Mami, entre muchos más.


title: Pal Norte

text: Pal Norte se representa por un icónico León que cada año cambia su diseño, colores y estilo y es acompañado por el eslogan del festival, “Siempre Poderoso y Ascendente”. Esta frase es una filosofía que Pal Norte traza para mejorar continuamente el festival año tras año.


title: Pal Norte

text: En el 2012 no sucedían muchas cosas en Monterrey debido a la inseguridad en que se encontraba la ciudad y no existía ningún festival de este tipo con frecuencia que tuviera repercusión a nivel internacional. Basado en esto Apodaca Music Group crea Pal Norte con la idea de representar el orgullo y tradiciones del norte del país en un evento y ofrecer una experiencia única durante 2 días consecutivos de Música en vivo con espectaculares escenarios y además diversas actividades como: Food Trucks, Mercadito Pal Norte, Kermes, Tienda de mercancía oficial Pal Norte, área de Bar y más.


title: Pal Norte

text: A partir de la edición 2013, además se incorpora Pa’l Mercado, un mercado con artesanías con la idea de impulsar a emprendedores de productos regionales. En este mismo año se crea el "Escenario sorpresa" donde se presentan artistas sorpresas inaugurandose con la interpretación de La Ley.


title: Pal Norte

text: En el año 2015 se rompió el récord de derrama económica y ocupación hotelera de cualquier abril en la historia de Monterrey, Nota dada por la Secretaría de Turismo dejando Pal Norte una derrama económica de más de 125 millones de pesos en Monterrey, Nuevo León.


title: Pal Norte

text: La edición del 2016 contó con 6 escenarios, el Tecate, Indio, Ascendente, Sorpresa, Pilo's Bar y se agregó un nuevo escenario de música electrónica llamado "Club Social".


title: Pal Norte

text: Las ediciones del 2017 y 2018 fueron prueba de que el festival es y será "Siempre Poderoso y Ascendente" con Headliners como: The Killers, muse, Queens of the Stone Age, Maná (banda) y muchas bandas más que ocasionaron que ambas ediciones vendieran todos los boletos en su totalidad.


title: Pal Norte

text: El 24 de noviembre de 2012 se llevó a cabo la primera edición del Festival bajo el nombre “Pa’l Norte Rock Festival” en el Parque Diego Rivera de Monterrey. Este evento tuvo una duración de 13 horas consecutivas y se presentaron 16 artistas en dos escenarios. Los boletos se vendieron en Ticketmaster e iniciaron en un costo de $495 pesos la entrada general y $825 el boleto VIP. Este evento tuvo 35,000 asistentes incluyendo público de Tamaulipas, Durango y Coahuila. El evento, además de ofrecer un repertorio musical interesante para la audiencia de la región, dedicó un espacio para la venta de comidas típìcas como cabrito y atracciones como el toro mecánico. Las puertas del evento se abrieron a las 12:00 horas con el primer artista programado para las 13:30 horas.


title: Pal Norte

text: Patricia Aguirre González, titular de la Corporación para el Desarrollo Turístico comentó que Pa’l Norte Rock Festival del 2012 incrementó la ocupación hotelera un 11% y sólo en la zona Valle se registró un 73% de ocupación cuando usualmente es de 58%.


title: Pal Norte

text: El primer festival Pa'l Norte tuvo un total de 18 bandas y artistas presentándose en sus escenarios entre los que incluía a: Calle 13, Sussie 4, Los Amigos Invisibles, Bengala, Nortec Collective, Toy Selectah, Los Concorde, Liquits, Finde, Paly, Mobil Project, Kinky, A Band of Bitches, Zoé, Los Bunkers, Carla Morrison, Malverde Blues Experience y Enjambre.


title: Pal Norte

text: En el 2013 nuevamente se realizó una edición del Festival de Música Pa’l Norte bajo el nombre “Pa’l Norte Music Fest”. Este evento, con duración de 1 día, tuvo la participación de 37 artistas y se realizó el 9 de noviembre esperando más de 40,000 personas en el Parque Diego Rivera. El evento nuevamente acarreó gran polémica por meses debido a que el municipio de San Pedro no accedía a otorgar el permiso para la realización del evento. Finalmente un mes antes del evento se les informó que no contaban con el permiso y la empresa organizadora del evento tuvo que buscar otra sede. El evento se realizó en el Parque Fundidora, teniendo aún más espacio y más seguridad de la que se planeaba. Los boletos del evento tuvieron un costo de $550 la entrada general y $850 la entrada VIP, nuevamente de venta en Ticketmaster. El evento tuvo dos escenarios, “Escenario Union Indio” y “Escenario Indio”, además de una carpa alterna con capacidad de 6,000 personas en donde se encontró una oferta de música electrónica. Además hubo un escenario sorpresa en medio de los dos principales en donde se presentó La Leyenda.


title: Pal Norte

text: A partir de esta edición, el festival anuncia el lineup oficial del evento a través de un video, en donde incorpora los nombres de los artistas invitados en diferentes situaciones. También a partir de este año se incorpora la participación de Movimiento Acción Poética para la publicidad del evento.


title: Pal Norte

text: El evento utilizó de un sofisticado sistema de iluminación y de escenarios espectaculares. Además se utilizó la “Carpa Sidney”, la cual solamente se había utilizado en el país en dos ocasiones anteriores para eventos privados en Cancún.


title: Pal Norte

text: Para el segundo aniversario del festival, los artistas invitados fueron: Julieta Venegas, Café Tacvba, Babasonicos, Kinky, Pxndx, Los Claxons, INNA, Fobia, Natalia Lafourcade, Porter, Ximena Sariñana, Genitallica, Hello Seahorse!, Románticos de Zacatecas, Division Minúscula, Resorte y Miami Miami.


title: Pal Norte

text: Además de los escenarios principales, se incluyó una carpa en donde se presentaron artistas de música electrónica como: Lance Herbstrong, DJ Lukas, DJ Agustín, Daniella, DJ Set, Fee Caballero, Radio Rebelde, Morenito de Fuego, Dberrie.


title: Pal Norte

text: En el 2014 Pa’l Norte inicia con una sesión de dos días celebrado el 31 de octubre y el primero de noviembre nuevamente en el Parque Fundidora. Las puertas se abrieron a las 15:00 horas y el concierto inició a las 16:00 horas. La asistencia del evento fue alrededor 104,000 personas en los dos días (41,000 el viernes y 63,00 el sábado) y fue el primer año en el que se invitaron artistas internacionales. Pa’l Norte 2014 contó con dos escenarios: Tecate Light, Indio y la carpa Coca Cola Zero Club, ofreciendo nuevamente música electrónica. Para aquellos que no pudieron asistir al evento, el Festival fue transmitido a través de INDIO TV. Los precios de esta edición fueron de $645 general y $1245 VIP para la entrada a uno de los dos días y $1140 general y $2240 vip para el evento completo.


title: Pal Norte

text: El primer día del festival musical tuvo más de 10 horas de música continua. Después de un espectáculo de pirotecnia, los Tigres del Norte cerraron el festival demostrando la cultura del norte. Además, nuevamente se tuvo un tercer escenario en medio de los dos escenarios oficiales donde se presentaron artistas sorpresas: Vanilla Ice, Chingy, Proyecto Uno e Inner Circle.


title: Pal Norte

text: Debido a la fecha del festival se tuvo un concurso de disfraces de Halloween con un premio de 100,000 pesos en efectivo al mejor disfraz. El concurso se llevó a cabo en el tercer escenario que se montó este año enfocado a grupos alternativos. Además del concurso se colocó un stand en el que el público se puede disfrazar de zombi. Por otra parte, se incorporó Pa’l Mercado, un mercado con artesanías y productos regionales y un Food Court con variedad de bebidas y alimentos.


title: Pal Norte

text: Foster The People, Snoop Dog, Allison, Kinky, Zoé, El Gran Silencio, Enrique Bunbury, Molotov, Control Machete, Enjambre, Zurdok, Band of Bitches, Chromeo DJ, Plastilina Mosh, Los Amigos invisibles, Tigres del Norte, Reyno, La Ley, Jumbo, Juanes, AFI, De la Tierra, Daniella Spalla, Andrés Calamaro, Vetusta Morla, Juanes, Thecnicolor Fabrics, DLD, Antemasque, Vanilla Ice, Le Butcherettes, Maria Daniela y su Sonido Lasser.


title: Pal Norte

text: El 24 y 25 de abril de 2015 se lleva a cabo la cuarta edición del Festival Pa’l Norte nuevamente en el Parque Fundidora de la ciudad de Monterrey. Nuevamente con duración de dos días reunió a 114,000 personas (44,000 el primer día y 70,000 el segundo día). Tuvo como invitados sorpresa a Village People y a Intocable en el cierre del evento. Nuevamente los conciertos se dividieron en dos fotos, el Indio y el Tecate Light. Los precios fueron de $709.50 general y $1,359.50 VIP para el viernes, $764.50 general y $1,479.50 VIP para el sábado y $1,358 general y $2,684 VIP para el evento completo y los boletos estuvieron disponibles en Ticketmaster. En este evento sumando a la audiencia que llegó de otros estados de la república, se contó con público que viajó de las ciudades fronterizas de Estados Unidos para asistir al evento, así como personas de Colombia, Guatemala y El Salvador.


title: Pal Norte

text: Contó con 6 escenarios: el Tecate, Indio, Ascendente, Sorpresa, Regional. El evento tuvo una configuración similar a la de otros años, con su área de Food Court, Pa’l Mercado, la carpa Ascendente y la seguridad médica que por precaución se ha procurado los años anteriores. Gracias a un convenio, las líneas de metro de la ciudad extendieron su horario para poder dar servicio a los asistentes del evento. En el escenario sorpresa se presentaron Coolio, Crazy Town, Village People y Big Boy.


title: Pal Norte

text: En el año 2015 el festival Pal Norte contó con la participación de: Garbage, Imagine Dragons, 2 Live Crew, 311, Café Tacvba, Calle 13, The Kooks, Intocable, Molotov, Flo Rida, Aterciopelados, Ximena Sariñana, Enanitos Verdes, Galatzia, Shirley Manson, Babasónicos, Belanova, Corazón Attack, Los Claxons, Disco Ruido, Clibz, Calonchos, Botellita de Jerez, Nortec Colletive: Bostich + Fussible, Los Infiernos, No te Va a Gustar, Apolo, Juan Cirerol, Godwana y Los Daniels.


title: Pal Norte

text: El 15 y 16 de abril se llevó a cabo el festival musical Pa’l Norte en el Parque Fundidora con la participación de artistas internacionales y nacionales. Contó con 6 escenarios, el Tecate, Indio, Ascendente, Sorpresa, Regional y a partir del quinto aniversario se agregó un nuevo escenario Club Social.


title: Pal Norte

text: Su edición del festival en este año contó con la participación de: 50 Cent, Caifanes, Enrique Bunbury, Carla Morrison, Felix Jaehn, Moenia, Marky Ramone, Los Pericos, Los Fabulosos Cadillac, Jenny and The Mexicats, Hello Seahorse!, J Balvin, Leon Larregui, Los Auténticos Decadentes, Los Concorde, Natalia Lafourcade, Naughty by Nature, The Wailers, Plastilina Mosh, Porter, Robin Schulz, Rock en tu Idioma, Siddharta, Sussie 4 y Two Door Cinema Club. Además de las sorpresas que los organizadores planearon para los asistentes.


title: Pal Norte

text: La edición del festival en el 2017 tuvo la participación de:The Killers, Maná, Placebo, Kaskade, M.I.A., The Offspring, Nicolas Jaar, Jason Derulo, Enanitos Verdes, Fito Paéz, Jarabe de Palo, Sigala, Los Caligaris, Mon Laferte, El Gran Silencio, Los Amigos Invisibles, Fidel Nadal, Dread Mar I, Cartel de Santa, Matt & Kim, Draco Rosa, MXPX, Mike Posner, Drake Bell, MOTEL, La Beriso, Los Daniels, Diamante Eléctrico, She's a Tease, Los Rumberos de Massachusetts, Buffalo Blanco, Cony la Tuquera, La Gusana Ciega, Carlos Sadness, REYNO, Lost Kings, Shaun Frank, Elephante, Lee Foss, Party Favor, Dr. Fresch, Toy Selectah, Sita Abellán, Daniel Maloso, Jessica Audiffred, Chordashian, Cazzel & Geru, No somos machos pero somos muchos, La Tostadora, Pato GQ, AIAS, Mejia, Wet Babes, Fleurs Du Mal, Morality y el grupo sorpresa que reapareció después de 15 años fueron Las Ketchup interpretando su famoso "Asereje".


title: Pal Norte

text: La edición del festival en el 2018 tuvo la participación de: MUSE, Queens of the Stone Age, Zoé, Bunbury, Justice, Franz Ferdinand, Richard Ashcroft, Molotov, Los Auténticos Decadentes, Fobia, Panteón Rococó, Natalia Lafourcade, MORAT, Band of Horses, Don Diablo, Cheat Codes, Farruko, DLD, Enjambre, Sebastián Yatra, División Minúscula, Gondwana, El Gran Silencio, Nothing but Thieves, Miranda!, Bersuit Vergarabat, Mike Perry, Gryffin, Autograf, Camilo VII, Monsieur Perine, Zona Ganjah, Jillionare, SNBRN, Rey Pila, Jonaz, Costera, Pate de Fua, Elsa y Elmar, Volován, The Knocks, Lauren Lane, La Vida Boheme, Izal, Sabino, Ghetto Kids, Win & Woo, MADDS, Future Feelings, Gil Montiel, Chelsea Leyland, Ilse Hendrix, Lujavo, Fancy Folks, Ambroz, Israel Torres, Marcelo Gamboa, MAWBB, BRONCOWAVE, Nurrydog, Leon Leiden, Armi Diamonds, The Last Internationale, Los de Abajo, Comisario Pantera y más.


title: Pal Norte

text: La edición de tecate pal norte se llevará a cabo el día 1 y 2 de abril del año 2022. Va a contar con 9 escenarios y 125 bandas.


title: Pal Norte

text: El Parque Fundidora, ubicado en los terrenos que antes pertenecían a Fundidora de Fierro y Acero de Monterrey. Está ubicado en las coordenadas 25°40′41″N 100°17′00″O en la colonia Obrera. Tiene accesos en la avenida Madero y Fundidora. Está conectado con la Macroplaza a través del Paseo Santa Lucía y colinda con dos estaciones de metro, Estación Parque Fundidora y Estación Y Griega.


title: Pal Norte

text: En la primera edición del evento, el Festival Pa’l Norte se vio involucrado en algo de controversia después de que Ugo Ruiz, alcalde del municipio de San Pedro en esa época, primero cancelara los permisos para conciertos después del evento Pa’l Norte debido a la inseguridad del terreno en el que se realizó. Sin embargo, los dueños del terreno, Grupo Inmobiliario Monterrey, en una entrevista al periódico El Norte comentaron: “El único enemigo al que se enfrentó este evento (Pa'l Norte Rock Festival) tiene nombre y apellido: Guillermo Salinas Pliego”. Según Eugenio Alanís, Director de Imagen y Mercadotecnia del Grupo Inmobiliario Monterrey, Salinas Pliego, presidente de Grupo Avalanz y dueño de la Arena Monterrey y Televisión Azteca iniciaron ataques difamatorios en los medios de comunicación y utilizaron su poder político para eliminar a la competencia en el negocio de los espectáculos. Finalmente el alcalde de San Pedro no canceló los eventos en este predio, sino que a partir de este evento solicitan una serie de requisitos en cuanto a seguridad, la vialidad y volumen del audio para la realización de eventos masivos en este lugar.


title: Pal Norte

text: A un mes de la fecha del Pa’l Norte Music Fest 2013, segunda edición del evento, la administración de San Pedro, encabezada por el alcalde Ugo Ruiz, negó el permiso para la organización del evento en el parque Diego Rivera. Aunque los organizadores del evento “habían presentado el aval del Centro Médico Zambrano Hellion y comercios de la zona”, “Ugo Ruiz señaló que la determinación se dio luego de analizar los riesgos del evento y la inconformidad del 80 por ciento de los habitantes de las 23 colonias contiguas al parque.”


Pal Norte


title: Henry James Byron

text: Henry James Byron (1834-1884) fue un dramaturgo y actor inglés.


title: Henry James Byron

text: Nació en Mánchester en enero de 1834. Su padre, Henry Byron, fue durante muchos años cónsul británico en Puerto Príncipe. Colocado primero con Mr. Miles Morley, un cirujano de Cork Street (West End), y posteriormente con su abuelo materno, el Dr. Bradley de Buxton, Byron adquirió aversión hacia la profesión médica. Un monólogo suyo titulado "Una botella de champán descorchada por Horace Plastic", producido en el Marionette Theatre de Londres, fue su más temprana aventura literaria. El 14 de enero de 1858 ingresó en el Middle Temple como alumno, con la intención de dedicar su tiempo a escribir obras de teatro. Su gusto por los escenarios interfería sus ocupaciones jurídicas. Pronto abandonaría toda pretensión de estudiar Derecho, y se uniría como actor a una compañía de provincias. En esta línea nunca tuvo un éxito real; y, aunque continuó actuando durante años, principalmente en obras propias, no poseía ni originalidad ni encanto. Entretanto escribía asiduamente, y pocos hombres han producido tantas piezas de tan diversa índole. Había producido sin éxito en el Strand Theatre en 1857 un "burlesque" titulado "Ricardo Corazón de León". Mejor fortuna acompañó a su siguiente "burlesque", "Fra Diavolo", llevado un año después al mismo teatro. Siguieron en el Strand, Adelphi, Olympic y otros teatros del West End una serie de piezas, principalmente del mismo género. Byron escribió para el "Temple Bar" una novela titulada "Paid in Full (Pagado en su totalidad)", posteriormente reeditada en 3 volúmenes (Londres, 1865), en la cual incluyó algunas de sus experiencias como estudiante de Medicina. Fue el primer editor del semanario cómico "Fun", y fundó un efímero periódico, el "Comic Times". El 15 de abril de 1865 se asoció con Miss Marie Wilton para gestionar el Teatro del Príncipe de Gales (anteriormente Queen's Theatre), en Tottenham Street, contribuyendo al programa inaugural con un "burlesque" sobre el tema de "La sonámbula". Al mismo teatro fueron llevados "War to the Knife (Guerra a muerte)", un drama cómico en tres actos, el 10 de junio de 1865, y "A Hundred Thousand Pounds (Cien mil libras)", también en tres actos, el 5 de mayo de 1866. Allí fueron representadas con éxito algunas de sus piezas, comedias y "extravaganzas", pues las condiciones de la sociedad incluían su compromiso de no escribir para ninguna otra sala. En 1867 renunció a su vinculación con este teatro, y comenzó a gestionar el Teatro Alexandra de Liverpool, al que poco después añadiría también la gestión del Theatre Royal y el Amphitheatre. Indistintamente en estas salas produjo algunas de sus mejores obras. El resultado fue, sin embargo, desastroso. Estas dolorosas experiencias no le disuadieron de emprender siete años después la gestión del Criterion Theatre, que fue inaugurado el 21 de mayo de 1874 con su comedia en tres actos "Una dama americana". El éxito comercial de su vida quedó asegurado con "Our Boys", estrenada el 16 de enero de 1875 en el Vaudeville Theatre. Se trata de un drama doméstico en tres actos, que es notable por haber alcanzado el período de representación más largo de que se tiene constancia, habiendo permanecido en cartel hasta el 18 de abril de 1879.


title: Henry James Byron

text: La primera aparición de Byron como actor en Londres tuvo lugar en el Globe, el 23 de octubre de 1869, como Sir Simon Simple en su propia comedia "No es tan tonto como parece", un papel originalmente diseñado para Sothern. Previamente había interpretado en provincias a Isaac de York en su "burlesque" "Ivanhoe". Con posterioridad aparecería en sus propias comedias como FitzAltamont en "The Prompter's Box (La concha del apuntador)" (Adelphi, 1870); el capitán Craven en "Daisy Farm" (Olympic, 1871); Lionel Levert en "Old Soldiers" (Strand, 1873); Harold Trivass en "Una dama americana" (Criterion, 1874); Gibson Greene en "Married in Haste (Precipitadamente casado)" (Haymarket, 1875); y Dick Simpson en "Conscience Money" (Haymarket, 1878). "The Upper Crust" (1880), otro de sus éxitos, le otorgó una atractiva oportunidad a Mr. J. L. Toole para uno de sus inimitablemente amplios esbozos de personajes. En 1881 interpretó, en el Court Theatre, a Cheviot Hill en la comedia de W. S. Gilbert "Engaged (Prometidos)". Fue este su último contrato, y, hasta donde se sabe, la única vez en la que intervino en una obra de otro autor. Poco después de este período, como consecuencia de su mala salud, se retiraría de los escenarios. El mismo motivo lo empujaría a un relativo aislamiento.


title: Henry James Byron

text: Durante los últimos años de su vida, Byron estuvo delicado de salud. Murió en su casa de Clapham Park el 11 de abril de 1884, y fue enterrado en el cementerio de Brompton. Antes de su retirada, Byron gozaba de una reputación social envidiable. A su nombre se asocian numerosas ocurrencias verbales, en realidad más de las que le correspondían. En sus relaciones sociales tuvo muchos amigos, entre los cuales era justamente popular por su afabilidad y su imperturbable buen temperamento.


title: Henry James Byron

text: Byron fue autor de algunas de las piezas escénicas más populares de su tiempo. Con todo, sus "extravaganzas" no poseen más ingenio que el de la violencia; sus pareados rimados están sin pulir, y adornados únicamente con juegos de palabras forzados y a menudo carentes de sentido. Su sentimentalismo tenía la insipidez de T. W. Robertson sin su frescura, y restableció un elemento de vulgaridad que su predecesor se había esforzado por erradicar de la tradición teatral. Podía trazar con cierta fidelidad un personaje ""cockney"", pero sus "dramatis personæ" por lo general eran meras marionetas para la expresión de sus chanzas. La obra dramática seria de Byron resulta original en el sentido en que la trama rara vez es tomada de una fuente externa. Exhibe ingeniosidad antes que inventiva, y abunda en el tipo de artificio que se espera conforme a arreglos por los cuales no procede más de una escena por acto. Las características distintivas de las obras de Byron son la sencillez y una condición sana. Se deleitaba en los juegos de palabras y chanzas verbales, y en cierta pulcritud ""cockney"" de las réplicas ingeniosas. En sus obras dramáticas se encontró con muchos desaires, pero pocos fracasos. "Cyril's Success" es general y acertadamente considerada como su mejor obra. Como actor Byron hizo pocas tentativas.


title: Henry James Byron

text: Apenas puede intentarse un listado completo de las obras de Byron. La siguiente lista omite poco de importancia: Cabe añadir las siguientes piezas: "Dundreary", "Married and Done for", "Sensation Fork", "Nuestro alojamiento junto al mar", "Rival Othellos" y "Mi esposa y yo" (farsas, cuyas fechas exactas de producción son difíciles de determinar).


title: Carlos Prieto de Castro

text: Carlos Prieto de Castro (Ciudad de México, 27 de febrero de 1948), es un matemático mexicano. Fue Presidente de la Sociedad Matemática Mexicana (1990-1992) y funcionario del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología de México (CONACYT). Desde 1971 es profesor de asignatura en la Facultad de Ciencias y desde 1974 investigador de tiempo completo del Instituto de Matemáticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ingresó en 1984 al Sistema Nacional de Investigadores donde tiene el Nivel III desde 2010. Ha sido miembro de muy diversas comisiones evaluadoras, entre las que destaca la del Sistema Nacional de Investigadores (2012-2014).


title: Carlos Prieto de Castro

text: Inició la carrera de Física en la Facultad de Ciencias de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) en 1965 y la de Matemáticas en 1969, concluyendo los estudios de licenciatura en 1971 y maestría en 1973. Su doctorado lo obtuvo en la Universidad de Heidelberg, Alemania, en 1979, obteniendo la mención "magna cum laude".


title: Carlos Prieto de Castro

text: Su investigación se ha centrado en la topología algebraica (teoría de homotopía), pero sus intereses incluyen el análisis no lineal y las ecuaciones diferenciales parciales


title: Carlos Prieto de Castro

text: Entre los estudiantes que ha formado Carlos Prieto de Castro, uno es de doctorado y más de una veintena son de maestría y licenciatura. Varios de ellos son profesores de tiempo completo en la Facultad de Ciencias, UNAM; Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey campus Ciudad de México; Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Centro de Ciencias Matemáticas (Universidad Nacional Autónoma de México) entre otras.


title: Carlos Prieto de Castro

text: En el periodo de 1992 a 1995 Carlos Prieto de Castro fue subdirector de Apoyos Especiales y director de Transferencia Internacional de Tecnología del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología de México (CONACYT).


title: Carlos Prieto de Castro

text: Ha recibido varios reconocimientos a lo largo de su trayectoria académica, destacando entre ellos:Prieto cuenta con más de treinta artículos de investigación en revistas de circulación internacional. También se ha distinguido por su interés en la divulgación de las matemáticas que se refleja en más de 30 artículos en diversas revistas de divulgación de la ciencia; ha escrito cuatro libros para la serie La ciencia para todos, del Fondo de Cultura Económica, y, (que se encuentra actualmente en producción). También es autor de dos libros de texto en coautoría con Marcelo A. Aguilar y Samuel Gitler y. Fue responsable científico del filme “Nudos” de la serie Aventuras Matemáticas.


title: Carlos Prieto de Castro

text: También es autor del libro que se utiliza como texto oficial en el Departamento de Antioquía, en Colombia.


title: Carlos Prieto de Castro

text: Ha participado en la organización de diversos congresos nacionales e internacionales; ha impartido cerca de una centena de conferencias de divulgación y tiene alrededor de 300 citas a sus trabajos de investigación (sin incluir autocitas).


title: Guayas Fútbol Club

text: El Guayas Fútbol Club es un equipo de fútbol profesional de fútbol ecuatoriano, de la ciudad de Milagro, Provincia del Guayas, Ecuador. Fundado el , luego de comprarle la franquicia al Valdez Sporting Club.


title: Guayas Fútbol Club

text: El Estadio "Pablo Sandiford" de la ciudad de Durán, es la sede principal de este equipo profesional, ubicado en el km. 1 ½ Vía Durán-Tambo y Av. Roberto Borrero Elizalde, éste es el escenario emblemático donde los fines de semana se llena de algarabía, las personas iban llenos de alegría por disfrutar ver ganar al equipo de la ciudad, como era el Ferroviarios ahora verán al Valdez S.C. en su lucha por ascender.


title: Sivatherium giganteum

text: "Sivatherium giganteum" es una es una especie extinguida del género "Sivatherium", que vivió hace más de un millón de años. Las primeras hipótesis atribuían a este animal el tamaño aproximado de un elefante africano, pero las nuevas hipótesis desechan esta suposición atribuyéndole el tamaño del mayor rumiante conocido. Su hábitat se encuentra en las estribaciones del Himalaya, tal y como pueden demostrar los fósiles.


title: Sivatherium giganteum

text: Los fósiles de este mamífero extinguido se descubrieron en el siglo XIX, y ahora, científicos británicos han reconstruido rigurosamente su esqueleto. Los cálculos realizados a partir de los restos óseos, con técnicas modernas de volumetría, han permitido estimar la masa de un ejemplar adulto en unos 1.246 kg de media, con topes que rondarían los 1.800 kg.


title: Tegostoma baphialis

text: Tegostoma baphialis es una especie de polilla de la familia Crambidae. Se encuentra en Grecia, Rusia, Turkmenistán y Afganistán.


title: Tegostoma baphialis

text: La envergadura de las alas es de 16–17 mm.


title: Mercè Abella

text: Mercè Abella con nombre de nacimiento Maria de la Mercè Abella i Alonso (Barcelona, 14 de mayo de 1848 - Barcelona, 13 de diciembre de 1924, fue una actriz de teatro catalana del último tercio del siglo XIX. Trabajó, entre otros, en los teatros del Odeón y Romea de Barcelona como primera actriz.


title: Mercè Abella

text: Como muchas otras actrices, antes de dedicarse al teatro catalán formaba parte de las compañías de declamación castellanas. Tuvo éxito en los papeles de dama joven y, más tarde, fue primera actriz. Comenzó en el mundo del teatro a los 10 años formando parte de una compañía de aficionados. Fue contratada como dama joven por primera vez en el Teatro Romea de Barcelona la temporada 1871-1872, donde actuó con Caterina Mirambell, Balbina Pi y Francisca Soler, y donde representó "El alcalde de Zalamea" de Calderón de la Barca, "La flor en la muntanya" de Ramon Bordas y Estragués, y "El rector de Vallfogona" de Pitarra. Permaneció varias temporadas en este teatro, donde estrenó obras de Víctor Balaguer, y de Ubach y Vinyeta. También formó parte de la compañía catalana del Teatro Romea que realizaba funciones en el Teatro del Liceo durante la temporada 1871-72 y 1872-73, bajo la dirección de Joaquín García Parreño.


title: Mercè Abella

text: El año 1880 se traslada a Valencia, y en verano de ese año actúa en el Teatro-Circo de Mallorca con León Fontova. Durante los años siguientes, trabaja en el Liceo (1881-82), el Tívoli (83-84) y en 1886 vuelve al Romea, donde se está hasta la temporada 1891-92, cuando pasa al teatro Novedades. En el teatro de la calle Hospital estrenó "La filla del mar" de Guimerà, por primera vez como «primera actriz»; además de otras obras de Guimerà, también representó piezas de Soler y Hubert, Pitarra y Víctor Balaguer, autores de moda entonces. En el verano de 1883 trabajaba en el Novedades con la compañía Valero-Vico.


title: Mercè Abella

text: Enfermedades y problemas personales, entre ellos la muerte de un hijo, le hicieron dejar la carrera de actriz hacia mitad de los años 80. Su situación económica era muy precaria. Los últimos días de su vida pudo disfrutar de una pequeña pensión que le pasaba el Ayuntamiento de Barcelona, gracias al actor y director Ermengol Goula, a quien conocía desde que estudiaba en el Conservatorio de Declamación, y que dejó escrito que a su muerte (1922) su pensión fuera para ella. Murió en diciembre de 1924, cuando ya hacía veinte años que se había retirado de los escenarios.


title: Sissela Bok

text: Sissela Bok (nacida "Sissela Myrdal" el 2 de diciembre de 1934) es una filósofa moral estadounidense nacida en Suecia.


title: Sissela Bok

text: Es hija de dos ganadores del Premio Nobel: Gunnar Myrdal, ganador del con Friedrich Hayek en 1974, y Alva Myrdal que ganó el premio Nobel de la Paz en 1982.


title: Sissela Bok

text: Bok inició su formación en Suecia y Suiza, continuándola posteriormente en los Estados Unidos. Se tituló en psicología por la de Universidad George Washington en 1957, obteniendo un máster en psicología clínica en 1958, y en filosofía por la Universidad de Harvard en 1970 con una disertación sobre la eutanasia voluntaria.


title: Sissela Bok

text: Ha ejercido como profesora de Filosofía en la Universidad Brandeis, y posteriormente en el Centro Harvard para el Estudio de la Población y el Desarrollo, Escuela de Harvard de Salud Pública.


title: Sissela Bok

text: Está casada con Derek Bok, quien fue presidente de la Universidad de Harvard entre 1971 y 1991, e interinamente entre 2006 y 2007. Su hija, Hilary Bok, es también es filósofa. Sissela Bok tiene un hermano, Jan Myrdal, que es un escritor político y periodista.


title: Sissela Bok

text: Dennis Thompson, director del programa de ética profesional de la Universidad de Harvard, dijo de ella que era una de las primeras personas en aplicar la filosofía a los asuntos que nos preocupan en la actualidad, y que era una pionera en el campo de la ética práctica, también conocida como filosofía moral aplicada.


title: Sissela Bok

text: El 24 de abril de 1991 recibió el premio al Valor de la Conciencia "por sus contribuciones a las estrategias de pacificación en la tradición de su madre".


title: Tour Majunga

text: La Tour Majunga es un edificio de 194 metros situado en el distrito financiero de La Défense, cercano a París. En enero de 2014 fue coronado estructuralmente y se convirtió en el cuarto rascacielos más alto de Francia, por detrás de First (231 m), Montparnasse (210 m) e Incity (200 m).


title: Tour Majunga

text: El arquitecto principal de la torre fue Jean-Paul Viguier.


title: Isla Pelican (Bahía de Corpus Christi)

text: La Isla Pelican (en inglés: "Pelican Island") es una isla semi tropical en la bahía de Corpus Christi, situada inmediatamente al sur del Canal de Navegación de Corpus Christi. Es uno de los más grandes hábitats tanto de pelícanos blancos como marrones en el estado de Texas, al sur de Estados Unidos. A finales de 1980, Pelican era el único lugar en todo Texas, donde se podía encontrar anidando pelícanos marrones.


title: Kristina Vogel

text: Kristina Vogel (Leninskoye, 10 de noviembre de 1990) es una deportista alemana que compitió en ciclismo en la modalidad de pista, especialista en las pruebas de velocidad y keirin. Además de su carrera como ciclista trabaja a tiempo parcial como agente de policía.


title: Kristina Vogel

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, en los años 2012 y 2016, obteniendo en total tres medallas: oro en Londres 2012, en la prueba de velocidad por equipos (haciendo pareja con Miriam Welte), y oro y bronce en Río de Janeiro 2016, en las pruebas de velocidad individual y velocidad por equipos, respectivamente.


title: Kristina Vogel

text: Ganó 16 medallas en el Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista entre los años 2012 y 2018, y 14 medallas en el Campeonato Europeo de Ciclismo en Pista entre los años 2010 y 2017.


title: Kristina Vogel

text: Nació en Leninskoye, un distrito de Biskek, la capital de Kirguistán, y se mudó a Alemania con sus padres cuando tenía seis meses de edad. En 2007 y 2008 compitió internacionalmente como junior, consiguiendo seis campeonatos mundiales y dos europeos.


title: Kristina Vogel

text: En abril de 2009 sufrió un choque con un minibús cuando entrenaba en una carretera cercana a su casa en Erfurt; estuvo durante dos días en coma artificial. Regresó a la competición en el Mundial de 2010.


title: Kristina Vogel

text: En el Mundial de 2012, Vogel y Welte ganaron la medalla de oro en la prueba de velocidad por equipos. Batieron el récord del mundo en la clasificatoria y volvieron a superarlo nuevamente en la final. Vogel y Welte ganaron el oro en los Juegos Olímpicos de Londres 2012, en la prueba de velocidad por equipos.


title: Kristina Vogel

text: Entre 2012 y 2016, Vogel se proclamó siete veces campeona del mundo: en velocidad por equipos en 2012, 2013 y 2014; en velocidad individual en 2014 y 2015, y en keirin en 2014 y 2016. En los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016, volvió a obtener la medalla de oro, esta vez en la prueba individual.


title: Kristina Vogel

text: En junio de 2018 sufrió un accidente en un entrenamiento que la dejó parapléjica debido a una lesión en la médula espinal.


title: Rodolfo Lesica

text: Rodolfo Alberto Aiello (12 de noviembre de 1928 - 19 de julio de 1984), mejor conocido como Rodolfo Lesica o Rodolfo Alberti, fue un cantante, intérprete y compositor argentino.


title: Rodolfo Lesica

text: En el barrio de Parque Chacabuco (Buenos Aires) era primavera cuando ocurrió el nacimiento de Rodolfo Alberto Aiello el 12 de noviembre de 1928. En la casa de la calle Zuviría 521 llegaba el segundo hijo varón del matrimonio integrado por Don Carmelo Aiello, bandoneonista y compositor, y Doña Catalina Puzzello, que ya tenían a Oscar Osvaldo de cuatro años de edad. La familia se completaría cinco años después con el nacimiento de su hermana María Antonia.


title: Rodolfo Lesica

text: Pronto la familia se mudó al 432 de la misma calle, y más tarde a la casa de la calle Estrada al 500. Apodado "el Rolo", Rodolfo Lesica fue a la escuela primaria en la calle Salas 565, adonde según sus propias afirmaciones se hacía la "rabona" y, por hacerse notar o por su mal comportamiento, era sancionado con suspensiones. En su infancia fue un rebelde que causaba preocupaciones a sus maestros y a sus padres.


title: Rodolfo Lesica

text: Su padre, músico y compositor de fuste, tenía una orquesta que dirigía desde su bandoneón, y su hermano Oscar la integraba como pianista. Don Carmelo escribió la polca "El viejito del acordeón", la milonga "Florcita porteña" (grabada por Argentino Ledesma) y el tango "Criollo de ley" (grabado por Juan D'Arienzo), entre otros temas, algunos con letra de su hermano.


title: Rodolfo Lesica

text: En aquel entonces, cuando "Rolo" era joven. Su hermano era su polo opuesto: aplicado, obediente, disciplinado. Se había ganado el lugar en la orquesta luego de cumplir las etapas que debe recorrer un niño y adolescente, acatando las indicaciones de sus padres, maestros y mayores. Rodolfo Lesica se sentía apartado, ya que seguramente muchas veces le señalaban las diferencias con su hermano Oscar. Pero también lo acuciaba la situación de estrechez que se sufría en su casa. Es así que amigos del café que frecuentaba Rodolfo en la calle Cachimayo y Asamblea, parada de una línea de colectivos y lugar concurrido por choferes de taxis, le ofrecieron cubrir los turnos libres como peón de taxi, a pesar de no tener registro de conductor.