title: Música folclórica de Costa Rica

text: La música guanacasteca es la más conocida, cuenta con influencia española, nicaragüense, yucateca, cubana, panameña y colombiana, y se manifiesta en la forma de puntos, batambas, arranca terrones, floreos, tambitos, garabitos, parranderas y barranquitas entre otros. Es característico que se acompañe el baile y la música con la entonación de bombas, que son coplas cortas y alegres en forma de cuartetos, en las cuales los hombres y las mujeres se lanzan frases ingeniosas con fondo romántico o picaresco. Gran cantidad de las canciones típicas o folclóricas que se interpretan en Costa Rica provienen de la región guanacasteca, como por ejemplo el "Punto guanacasteco", "El torito", "Pasión", "Amor de temporada", "Pampa", "Luna liberiana", "Caballito nicoyano" y muchas otras más. Destacan compositores como Jesús Bonilla Chavarría, Héctor Zúñiga Rovira y Mario Chacón Segura.


title: Música folclórica de Costa Rica

text: La música del Valle Central tiene formas musicales e instrumentos de influencia europea, como el acordeón, la trompeta, el bajo, el saxofón y los timbales. Entre los ritmos más importantes resaltan el vals costarricense, la jota, la mazurca y la polka, introducidos por los diversos europeos llegados desde la colonia, y que era representativos de las clases altas de Cartago y San José. La "Patriótica costarricense", considerada el segundo himno nacional de Costa Rica, es un ejemplo de vals costarricense. También destacan el floreo, el tambito, y las batambas, entre las que destaca el estilo "jorqueño" (por Vuelta de Jorco, pueblo de Aserrí), donde las canciones se caracterizan porque cada estrofa es más larga que la frase musical, por lo que la letra "no calza bien" con la música, y el cantor debe "echar una carrera" en ciertas partes para no perder el compás, diciendo la letra en forma "atropellada", lo que le da un matiz característico. Ejemplo de este estilo es la canción "Maicerita mía", de Trino Vargas e interpretada por Lorenzo "Lencho" Salazar. Otros géneros importantes son el tambito, el pasillo y los corridos. También existe otro género llamado aire nacional, más acompasado y similar al vals, en la que destacan las canciones "Caña dulce" y "Guaria morada", ambas consideradas himnos musicales del país. Otras piezas musicales importantes son "El tambito josefino" (conocido también como "Vamos a bailar"), "La botijuela, La tinaca, Café de Costa Rica", etc. Entre los principales autores de este género se encuentran José Daniel Zúñiga Zeledón ("Caña dulce", el corrido "Costa Rica"), "Lencho" Salazar ("El ángel, La serenata, La Segua, El Cadejos, El quijongo, Maicerita mía"), María Mayela Padilla ("El abuelo, Por eso nos llaman ticos"), Hernán Elizondo Arce ("Himno al guaro"), Roberto Gutiérrez y Carlos López ("Guaria morada") y Carlos Guzmán Bermúdez ("Soy tico").


title: Música folclórica de Costa Rica

text: La música costeña puntarenense tiene sus orígenes en la mezcla de ritmos criollos como el tambito generaleño y la cumbia colombiana. Puntarenas, puerto y ciudad costera, recibió durante la Colonia influencia tanto del Virreinato de Nueva España como el Virreinato de Nueva Granada. Entre los ritmos, el más distintivo es la campera, ritmo alegre que se toca con guitarra. La provincia se caracteriza por la celebración de las tonadas, canciones inspiradas en las "fiestas de los novios", las "velas de los angelitos", el Carnaval de Puntarenas, o las leyendas propias de la región. Otros ritmos de Puntarenas son el pasillo, las comparsas, las parranderas y el bolero costarricense, cuyo mejor exponente es el himno de la provincia, "Recordando mi puerto", de Orlando Zeledón y una de cuyas versiones más famosas han sido interpretada por el cantante puntarenense Gilberto Hernández. Representantes de la música puntarenense son Octaviano Solano ("Tardes esparzanas"), Carlos Luis Soto ("El pescador artesanal, Paisajes puntarenenses, Te conocí en Puntarenas"), Alexander Flores ("Mi Puntarenas, Si me voy pa'l puerto"), Freddy Camacho Luna ("Canto a mi Puntarenas"), Luis Jiménez ("Boca del río Barranca"), Everardo Saborío ("Atardecer porteño") y otros.


title: Música folclórica de Costa Rica

text: La música caribeña limonense tiene dos influencias: la española y la afroantillana. Se caracteriza por ser la más rítmica del país. Posee diversas manifestaciones, siendo la más representativa el calipso, patrimonio cultural del país. Otros ritmos del Caribe costarricense son el sinkit, las danzas de cuadrillas, el son y las comparsas, así como el gospel, el jazz, el soul, el hip-hop, el reggae y la socca.


title: Música folclórica de Costa Rica

text: El ritmo más importante de la música caribeña es el calipso limonense. Surgido en la época colonial en las Antillas de influencia inglesa (Trinidad y Tobago, Jamaica, Bahamas), llegó a la costa caribeña de Costa Rica con la inmigración de afrodescendientes a partir de 1870, y tiene su manifestación propia en esta provincia del Atlántico. Sus raíces se encuentran en el kaiso trinitense, al que el músico limonense adaptó el tempo de la música mento jamaiquina. Se fueron formando pequeños grupos de tres o cuatro músicos que se reunían alrededor de un cantante, que muchas veces improvisaba la letra de las canciones, organizándose pequeños conciertos en playas, bares o en la misma calle. Con el tiempo, el calipso fue incorporando y mezclando otros ritmos hasta crear un sonido original y distintivo. El calipso utiliza instrumentos como el bajo de cajón, el ukulele, el sheky-sheky, las maracas, la guitarra, tambores, bongoes, tumbas y cencerro. Entre sus intérpretes más conocidos, conocidos como ""calypsonians"", se encuentran Walter Ferguson (""Gavit""), considerado el rey del calipso costarricense, autor de calipsos como "Cabin in the wata", "Callaloo" y "Carnaval Day"; así como Roberto Kirlew (""Buda""), Cyril Silvan, Herberth Glinton ("Nowhere like Limón"), Reginald Kenton (""Shanty""), Manuel Monestel y el grupo Cantoamérica.


title: Música folclórica de Costa Rica

text: Caracterizado por "su crítica social salpicada de humor", el tema principal de los calipsos limonenses es la cotidianidad, centrándose en elementos relevantes de la cultura negra: las comidas, las bebidas y sus usos; se cuentan hechos notables que impactan o impactaron en determinado momento, desde el punto de vista personal del calypsonian, muchas veces opuesto a la opinión de la hegemonía, pero generalmente coincidente con el punto de vista de la minoría negra; se narran las historias de personajes de la tradición oral africana, como Anansi; se resalta la negritud y se celebran sus logros, a la vez que se denuncian la injusticia social, el racismo, la explotación humana y ecológica, y se critica la estructura del Estado. Su "aporte a la identidad y cultura afrolimonense" llevaron al calipso a convertirse en una “destacada expresión del patrimonio cultural inmaterial afrodescendiente de Costa Rica”, por lo que fue declarado por decreto patrimonio cultural inmaterial de Costa Rica desde el año 2012.


title: Música folclórica de Costa Rica

text: El sinkit es una expresión musical ligada a las comparsas de carnaval. El término deriva, probablemente, de ritmos traídos por los inmigrantes afroantillanos provenientes de San Cristóbal y Nieves ("«Saint Kitts and Nevis»", por su nombre en inglés), que llegaron a Costa Rica a finales del siglo XIX. El sinkit es un tipo de música interpretada originalmente con tres tipos de tambores: el repartidor (repeater), el fundé y el bombo (bass drum). Este tipo de música se ha ido perdiendo a partir de la incorporación de nuevos estilos y conceptos foráneos en el Carnaval de Limón, a partir de los años 1970, aunque persisten en Limón algunas bandas de sinkit, principalmente en el barrio de Cieneguita.


title: Música folclórica de Costa Rica

text: La música amerindia era ante todo de carácter utilitario, es decir, que cumplía una función determinada, en su caso especialmente religiosa: se le utilizaba ante todo para acompañar los ceremoniales y las danzas dedicadas a tal o cual deidad, por ejemplo, «"Sibö"», máximo dios bribri, o «" Cha Cónhe"» para los maleku. Incluso la música para bailar, propia de festejos y celebraciones, se incluye en esa categoría porque dichas festividades por lo general estaban asociadas al culto religioso.


title: Música folclórica de Costa Rica

text: Si bien no había, por lo que se sabe, músicos "profesionales" (en el sentido de que su única ocupación fuera la música), sí había el oficio o gremio (en el sentido de un grupo selecto y formado especialmente para ello) de músico, en el cual había aprendices, maestros, y uno o dos músicos principales.


title: Música folclórica de Costa Rica

text: La enseñanza era individual, con un maestro a cargo de un aprendiz, al cual le enseñaba básicamente el dominio de su instrumento y las melodías que habría de utilizar en las ceremonias. Se tiene mejor suerte con respecto a sus instrumentos, aunque aquí hay que decir que se conserva memoria histórica sobre todo de aquellos que por su propia constitución y materiales han conseguido sobrevivir a la carcoma del tiempo.


title: Música folclórica de Costa Rica

text: Entre los instrumentos coloniales destaca la marimba, que fue declarada instrumento nacional de Costa Rica el 3 de septiembre de 1996, mediante el decreto N.º 25114-C publicado en el diario oficial La Gaceta N.º 167. Otros instrumentos son el quijongo, las ocarinas, el bajo de cajón, el sabak, las flautas de caña, el acordeón, las chirimías, los tambores, el güiro, la mandolina y la guitarra.


title: Gran Premio Miguel Induráin 2016

text: El XVIII Gran Premio Miguel Induráin ("IL Trofeo Comunidad Foral de Navarra" y "XII Trofeo Ayuntamiento de Estella-Lizarra") fue una carrera ciclista que se disputó el sábado 2 de abril de 2016, sobre un trazado de 192 kilómetros entre Estella (Navarra) y el alto de la Basílica de Nuestra Señora del Puy.


title: Gran Premio Miguel Induráin 2016

text: La prueba perteneció al UCI Europe Tour 2016 de los Circuitos Continentales UCI, dentro de la categoría 1.1.


title: Gran Premio Miguel Induráin 2016

text: Participaron 17 equipos. El único equipo español de categoría UCI ProTeam (Movistar Team); el único de categoría Profesional Continental (Caja Rural-Seguros RGA); y los 2 de categoría (Burgos-BH y Euskadi Basque Country-Murias Taldea). En cuanto a representación extranjera, estuvieron 13 equipos: los UCI ProTeam del Team Katusha, Cannondale Pro Cycling Team, Team Sky y Orica GreenEDGE; los equipos de categoría Profesional Continental del Novo Nordisk y ONE Pro Cycling; los del Massi-Kuwait Cycling Project, W52-FC Porto-Porto Canal, Radio Popular-Boavista, Rietumu-Delfin e Inteja-MMR Dominican Cycling Team; además de las selecciones juveniles de España y Rusia. Formando así un pelotón de 143 ciclistas, con entre 7 y 8 corredores cada equipo, de los que acabaron 78.


title: Gran Premio Miguel Induráin 2016

text: El ganador final fue Ion Izagirre y completaron el podio Sergio Luis Henao y Moreno Moser.


title: Kyriakos Papakyriakou

text: Kyriakos Papakyriakou (en griego: Κυριάκος Παπακυριάκου, 14 de septiembre de 1929 - 14 de septiembre de 2014) fue un maestro de escuela secundaria, director, teólogo e historiador griego.


title: Kyriakos Papakyriakou

text: Kyriakos Papakyriakou nació en el pueblo de Ágio Pnévma, en la periferia de Macedonia Central, el 14 de septiembre de 1929. Era un maestro de escuela secundaria, director, teólogo e historiador que estaba particularmente preocupado por la zona de Serres y en general de Macedonia.


title: Kyriakos Papakyriakou

text: Se graduó en Escuela Teológica de Halki Constantinopla, que presentó la tesis titulada "El sermón Iglesia en el santo Crisóstomo" (en griego: Το Εκκλησιαστικό κήρυγμα κατά τον ιερό Χρυσόστομο).


title: Kyriakos Papakyriakou

text: Trabajó durante 35 años como profesor y director en escuelas secundarias, contribuyendo especialmente a la organización y funcionamiento de la primera Escuela Técnica de Capataces y Asistentes Técnicos de Serres y por las noches del Liceo Gimnasio de Serres. Se retiró en 1994.


title: Kyriakos Papakyriakou

text: Fue restaurador temporal de las antigüedades Serres. Ayudado en la colección de antigüedades de la comarca, en la organización del Museo Arqueológico y la fundación de la Inspección de Antigüedades Clásicas en Serres, trabajando de manera voluntaria.


title: Kyriakos Papakyriakou

text: Hizo numerosos discursos y conferencias en las iglesias desde el púlpito, en las salas, en las estaciones de radio y televisión. Autor de numerosos estudios sobre cuestiones teológicas, filosóficas, históricas y arqueológicas. Todos los libros estaban disponibles de forma gratuita, a excepción de las que dieron los operadores con el fin de recaudar dinero para la caridad o trabajos de restauración de edificios y templos.


title: Kyriakos Papakyriakou

text: Murió el 14 de septiembre de 2014 en la ciudad de Serres.


title: Escultura de Costa Rica

text: La escultura de Costa Rica es aquella que se ha producido por artistas nacidos en este país, o bien, artistas extranjeros que han residido en él y cuya obra ha tenido influencia determinante en el arte nacional o ha sido reconocida como parte del mismo.


title: Escultura de Costa Rica

text: La tradición escultórica costarricense cuenta con sólidas raíces ancestrales que se remontan a la época prehispánica, cuyo epítome son las esferas de piedra de Costa Rica por su síntesis formal, es decir, que para una cultura en que lo común eran las formas altamente elaboradas y llenas de pictogramas, la conceptualización de la esfera como síntesis artística, simbólica y formal denota un grado de madurez plástico único.


title: Escultura de Costa Rica

text: Luego de la conquista y colonización española, la escultura costarricense comenzará a plasmarse primero en los talleres de imaginería, de donde saldrán los primeros escultores laicos de la historia del país. Hacia finales del siglo , surgen los primeros escultores educados en la tradición académica europea, pero a partir de 1930, una nueva generación de artistas con fuerte sentimiento nacionalista abogará por un arte más cercano a las raíces indígenas, con el uso de materiales autóctonos como la piedra volcánica en lugar del mármol, y temáticas vernáculas, del pasado prehispánico y de la fauna nacional, reinterpretando la estética precolombina en la escultura moderna.


title: Escultura de Costa Rica

text: En los años 1960 y 1970, con la introducción del arte abstracto, la escultura costarricense se abrirá a nuevos estilos, búsquedas, lenguajes y materiales, dividiéndose en dos corrientes temáticas: la naturalista/realista y la simbólica abstracta. La escultura en piedra y madera, no obstante, mantendrá su vigencia hasta nuestros días.


title: Escultura de Costa Rica

text: Entre los grandes escultores de la historia costarricense, sobresalen los nombres de Juan Ramón Bonilla, Juan Rafael Chacón, Francisco Zúñiga, Juan Manuel Sánchez Barrantes, Juan Portuguez Fucigna, Néstor Zeledón Varela, Néstor Zeledón Guzmán, Hernán González Gutiérrez, Ólger Villegas, Crisanto Badilla, Mario Parra, Leda Astorga, José Sancho, Aquiles Jiménez, Domingo Ramos, Herbert Zamora, Ibo Bonilla y Jorge Jiménez Deredia.


title: Escultura de Costa Rica

text: La cultura costarricense produjo abundancia y diversidad artística durante la época precolombina. Costa Rica, por su posición geográfica, fue puente entre las culturas de Mesoamérica y Suramérica, por lo que su arte prehispánico tiene influencias de ambas regiones, sin embargo, los artistas y artesanos de los pueblos autóctonos desarrollaron sus propios cánones y estilo, caracterizado por su gran capacidad de síntesis, expresando a la vez conceptos con gran vitalidad y delicadeza. En sus manifestaciones, los artistas precolombinos lograron crear obras de arte armoniosas donde se descubren tanto formas abstractas y geométricas como figuras zoomorfas y antropomorfas. Utilizaron diversidad de técnicas y materiales: cerámica, hueso, lítica, jade, oro, concha, etc.


title: Escultura de Costa Rica

text: Para su estudio, la arqueología de Costa Rica se ha dividido en tres regiones: Gran Nicoya, formada por la provincia de Guanacaste y norte de Puntarenas, recibió gran influencia mesoamericana; Región Atlántica y Central del país, perteneciente al Área Intermedia de América, con influencia del Caribe colombiano; y Región del Diquís, en el sureste del país, forma una unidad con la región Gran Chiriquí en Panamá y pacífico colombiano.


title: Escultura de Costa Rica

text: Entre el 500 y 700 d.C, los pueblos autóctonos de Costa Rica elaboraron piezas de jade a partir de jadeíta, nefrita, serpentina y otras piedras verdes, utilizando técnicas y motivos autóctonos, aunque con algunas influencias foráneas (olmecas, mayas, Cultura San Agustín). Se usaron como ornamento personal y luego se destinaron como parte del ajuar funerario de los individuos, asociados a individuos con rango social y/o con presencia de elementos mítico-religiosos. Se decoraban usando acción abrasiva con piedras y agua, raspado o esgrafiado, en el cual se realizaban incisiones, calado (acanalado) y pulido. Las figuras representaban chamanes, aves, murciélagos, lagartos y otros. Más tardíamente, el jade sería reemplazado por el oro como símbolo de poder entre 700 y 1502 d.C. Las tallas en oro, elaboradas en una aleación de oro y cobre mediante martillado y fundición, son propias de la región Central Atlántica y del Diquís. La temática se caracterizó particularmente por el predominio de la figura humana como tema central, pero combinando ésta con la presencia de elementos animales (águilas, cocodrilos, ranas, venados, saínos, animales marinos, tortugas, jaguares, etc). Las piezas de oro se distinguen por su mayor tamaño, algunas de ellas articuladas en dos y hasta tres secciones. Abundan los elementos decorativos en la figura principal. Hay gran producción de objetos martillados como discos, pectorales y diademas. Existió una homogeneidad entre el uso de materias primas locales y el acabado de los objetos.


title: Escultura de Costa Rica

text: La cerámica nicoyana fue el arte más representativo de la Gran Nicoya. Logró un avanzado estado de calidad y acabado, por lo que fue utilizada como bien de intercambio local y regional, hallándose piezas en distintos lugares de Mesoamérica y Surámerica. Especialmente apreciada por la cerámica policromada que empezó a fabricarse a partir de 800 d.C, con el arribo de los chorotegas a Guanacaste. Sus motivos combinan elementos de las culturas chibchoides (el cocodrilo, el jaguar, la serpiente, el zopilote, el murciélago) con motivos mesoamericanos (la Serpiente Emplumada, Mixcóatl, Tláloc, Tezcatlipoca). Elaborada en arcilla, se utilizaban tres pigmentos (rojo, terracota y negro), usando técnicas de modelado, incisión, punzonado y pastillaje. La cerámica nicoyana es patrimonio nacional y se sigue elaborando en algunos pueblos de Guanacaste con las mismas técnicas y materiales utilizados por los ancestros nicoyanos.


title: Escultura de Costa Rica

text: Otro tipo de cerámica que destaca es la cerámica de la región Caribe Central, con la elaboración de jarrones trípodes entre 300 a.C a 800 d.C. Estas piezas se utilizaron en rituales funerarios, y se caracterizan por los adornos de sus soportes, cuya temática engloba temas como los animales, la figura humana y la muerte.


title: Escultura de Costa Rica

text: La escultura en piedra alcanzó una vasta producción, con fino acabado. El material más utilizado fue la andesita, obtenida de los volcanes, y se practicaron técnicas de lasqueado y pulimento, alcanzando a elaborar gran cantidad de piezas como metates ceremoniales, guerreros, chamanes, esclavos, animales, cabezas-trofeo, asientos, lápidas, remates de bastones, etc.


title: Escultura de Costa Rica

text: En la Gran Nicoya se elaboraron una serie de metates ceremoniales. Se caracterizan por un plato rectangular cóncavo y tres patas con los extremos puntiagudos, con cabeza de jaguar o guacamaya. Cabeza y patas presentan una fina decoración geométrica, con calados en una elaborada filigrana. En el vientre del plato es frecuente observar grabados. El metate ceremonial nicoyano fue una expresión artística única en Mesoamérica. En la región Central Atlántica, el metate trípode de panel colgante se distingue como una manifestación cultural única y distintiva de las culturas prehispánicas de Costa Rica. Generalmente trípodes, presenta distintas representaciones simbólicas asociadas a la agricultura, la religión y el dominio de las sociedades indígenas unas sobre otras. Se elaboraron mediante abrasión y pulido, y su uso fue estrictamente ceremonial. La estatuaria fue abundante, destacándose especialmente los guerreros con cabezas-trofeo.


title: Escultura de Costa Rica

text: La cultura de Diquís elaboró gran cantidad de estatuas, algunas de ellas monumentales, caracterizadas por su base en forma de espiga, para colocarlas delante de los templos o casas principales. También elaboraron metates de plato ovalado, tetrápodes, con cabezas de jaguares, así como esculturas de animales como el búho, el murciélago y el cocodrilo.


title: Escultura de Costa Rica

text: La manifestación artística por excelencia de la escultura precolombina costarricense son las esferas de piedra. Procedentes en su mayoría de la región del Diquís, son megalitos de gabro o granodiorita, datados entre 300 a.C y 300 d.C. Se han encontrado hasta 200 piezas de distinto tamaño (de pocos centímetros hasta 2.5 m de diámetro) en 34 sitios arqueológicos de todo el país. Fabricadas con técnicas de abrasión e instrumentos de piedra, aunque aún no se tiene claro del todo cómo se elaboraron. Se les ha atribuido distintos significados a través del tiempo: símbolos de rango, marcadores territoriales, jardines astronómicos, ayudas de memoria, sin faltar las teorías esotéricas, sobrenaturales y atribución a extraterrestres. La hipótesis más reciente, elaborada mediante reconstrucción etnohistórica, apunta a un significado mítico religioso, asociada con el dios del trueno Tlachque y los dioses del viento y los huracanes (serkes) de la mitología talamanqueña.


title: Escultura de Costa Rica

text: Las esferas de piedra se consideran un hito del pasado prehispánico costarricense en general, y de la escultura precolombina en particular. Su síntesis formal, la concepción de la esfera como motivo artístico, denota un grado de madurez plástico único en el continente. Por esto, se les considera símbolos nacionales de Costa Rica y han sido declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.


title: Escultura de Costa Rica

text: Durante el periodo colonial, el arte escultórico estuvo centrado básicamente en el tema religioso. Es en los talleres de imaginería que surgirán los primeros maestros escultores, que serán los precursores de la escultura contemporánea costarricense. Este hecho es significativo: la escultura nacional será producto de los talleres de imaginería y no de la Academia de Bellas Artes, que no se fundará hasta 1897.


title: Escultura de Costa Rica

text: La imaginería costarricense recibió mucha influencia de la escuela de imaginería guatemalteca. Al menos desde finales del siglo (1700), existía ya en Costa Rica una tradición escultórica en la imaginería religiosa. No obstante, la mayoría de los maestros imagineros realizaron su obra de forma anónima, dado que ésta se tomó como un servicio hacia la Iglesia Católica. La importancia de la imaginería religiosa costarricense se acrecienta si se toma en cuenta que cada templo debía tener, al menos, seis imágenes básicas (Cristo crucificado, Cristo yacente, el santo patrono, la Virgen María, el Nazareno y el San Juan), lo que aumentaba la demanda de esculturas, más si se toma en cuenta el número cada vez creciente de parroquias.


title: Escultura de Costa Rica

text: Los maestros imagineros costarricenses más conocidos son aquellos que desarrollaron su trabajo en el siglo . Muchos de ellos fueron, a su vez, maestros de los que posteriormente serían los primeros escultores laicos del país. Entre los imagineros, destacan los nombres de Manuel Rodríguez Cruz, Serapio Ramos, Fadrique Gutiérrez, Miguel Ramos Chacón, Juan Mora González, José Valerio Argüello, José Dolores Zamora Zamora, conocido como Zamora el Viejo, y Manuel María Zúñiga.


title: Escultura de Costa Rica

text: Manuel Rodríguez Cruz está reconocido como el más grande maestro imaginero costarricense del siglo , así como uno de los primeros escultores reconocibles de la plástica costarricense. Logró dar a su obra un carácter personal, que devino en un sello propio. Sus obras reflejan gran manejo del material, simetría anatómica y expresividad. Su obra más conocida es la imagen del Cristo yacente que se encuentra en la Catedral Metropolitana de San José, la cual se ha considerado una verdadera obra maestra de la imaginería nacional. Es el maestro imaginero más renombrado y citado en obras especializadas. Su obra se considera de gran valor histórico y cultural.


title: Escultura de Costa Rica

text: Fadrique Gutiérrez fue una figura de tintes casi legendarios. Se le considera el pionero de la escultura contemporánea costarricense, aunque su obra más conocida no es una escultura sino un edificio: El Fortín, icónico edificio de estilo colonial ubicado en la ciudad de Heredia. Fue el primero en utilizar la piedra como materia prima, esculpió el primer desnudo del arte escultórico costarricense y, aunque iniciado en el arte religioso, esculpió las primeras esculturas de temática laica. En su trabajo combinó técnicas tradicionales de la imaginería colonial con temas profanos y la piedra como material de trabajo, demostrando su proceso de evolución estilística y laicalización.


title: Escultura de Costa Rica

text: Juan Mora González fue uno de los primeros artistas en hacer la transición entre el arte religioso de tradición colonial y la escultura laica. Su obra se destaca debido a que utilizó las técnicas artesanales de la imaginería religiosa para esculpir retratos particulares, lo que le dio a su arte un estilo distintivo. Sus bustos son imágenes de medio cuerpo, frontales, cuya estructura recuerda a las imágenes religiosas, por lo que se descubre en ellas algunas características del arte religioso, como la policromía y la colocación de ojos de vidrio para darles realismo. Utilizó la talla directa en madera, dejando el color natural del material, demostrándose una evolución de su técnica escultórica. Las obras se distinguen porque presentan las propias fisonomías de los representados.


title: Escultura de Costa Rica

text: Manuel María Zúñiga, nieto de Manuel Rodríguez Cruz, ha sido reconocido como el mejor maestro imaginero costarricense del siglo , y maestro de grandes escultores nacionales como su hijo Francisco Zúñiga y Juan Manuel Sánchez Barrantes. Autodidacta, se le considera uno de los padres de la escultura nacional, con una participación decisiva en los movimientos escultóricos de Costa Rica, tanto en la escultura religiosa como laica. Cuenta con una vasta obra de más de 2.000 esculturas, la mayoría arte religioso. El estilo de su trabajo tiene influencia europea neoclásica, propia de finales del siglo , y del barroco español del siglo xviii. Su obra más conocida es el Cristo Agonizante ubicado en la Iglesia de La Merced, en San José, imagen en la que utilizó como modelo una pintura de sí mismo desnudo y atado a una cruz. Nuevo de sus hijos se dedicarán a la escultura, entre los que destacarán Francisco, Edgar y Franklin Zúñiga.


title: Escultura de Costa Rica

text: Hacia finales del , la exportación del café a Inglaterra permitió la consolidación de una burguesía acomodada, de ideología liberal y progresista. Esta oligarquía cafetalera estaba interesada en la afirmación de una identidad nacional a semejanza de Europa, por lo que se interesó en la adquisición de obras de arte de estilo académico, producidas por un grupo de artistas europeos que se radicaron en el país. En el campo de la escultura, promovieron la creación de monumentos y obras escultóricas que enarbolaran esa ideología y promovieran el nacionalismo costarricense, por lo que en el sentido estricto no puede considerarse arte costarricense ni por forma, concepto ni temática.


title: Escultura de Costa Rica

text: En 1891, fue inaugurado en Alajuela el monumento al héroe nacional Juan Santamaría, muerto durante la Batalla de Rivas el 11 de abril de 1856, incendiando un mesón donde se habían ocultado los filibusteros de William Walker, en medio de la Campaña Nacional de 1856-1857. Obra del escultor francés Aristide Croisy, la escultura, fabricada en bronce, representa a un soldado de etnia mulata vestido de militar que lleva una tea en su mano y un rifle en la otra, en actitud de avanzar en forma decidida, levantado sobre un zócalo de granito rectangular, en cuyos lados se pueden observar grabados con escenas de la Batalla de Rivas.


title: Escultura de Costa Rica

text: Cuatro años después, en 1895, se inauguró el Monumento Nacional de Costa Rica, el que actualmente se considera el más importante del país por su significado, obra del francés Louis Carrier Belleuse. Erigido en bronce sobre un pedestal de granito en el Parque Central de San José, la escultura representa a las cinco repúblicas centroamericanas en forma de mujeres que, encabezadas por Costa Rica, expulsan a dos soldados que representan a los filibusteros. Cuatro bajorrelieves en el pedestal recuerdan importantes hechos de la Campaña Nacional: la batalla de Santa Rosa, la batalla de Rivas, la toma del río San Juan y al Presidente Juan Rafael Mora Porras rodeado de sus generales.


title: Escultura de Costa Rica

text: En 1897, se inauguró en San José el Teatro Nacional de Costa Rica, joya arquitectónica de la época que ha persistido con esta categoría hasta la actualidad. El inmueble, un imponente edificio de arquitectura historicista con adornos renacentistas y barrocos, posee importantes obras de arte de artistas nacionales y extranjeros, destacándose una serie de esculturas entre las que se encuentran obras de los artistas italianos Pietro Bulgarelli, Pietro Capurro y Adriático Foli, que se utilizaron para adornar el frontón y el vestíbulo del teatro. También se elaboraron una serie de lámparas sostenidas por esculturas en mármol de cariátides que han sido atribuidas a Francisco Durinni, así como unas serie esculturas de autor desconocido que adornan paredes, escalinatas y columnas. Ese mismo año, el pintor español radicado en Costa Rica Tomás Povedano fundó la Academia de Bellas Artes de Costa Rica, no obstante, los primeros escultores laicos del país no surgirían de esta academia.


title: Escultura de Costa Rica

text: Juan Ramón Bonilla es considerado el primer gran representante histórico de la escultura de Costa Rica y el principal representante de la escultura académica en Costa Rica. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Carrara y el Instituto de Bellas Artes de Roma, Italia. Fue el primer escultor costarricense en exponer en Europa, donde obtuvo buena opinión de la crítica. Tuvo la oportunidad de codearse con un selecto grupo de escultores europeos, permitiéndole alcanzar un gran nivel que le valió la admiración de la crítica europea y costarricense. Su obra más celebrada, "Los héroes de la miseria", esculpida en mármol de Carrara, se expone en el vestíbulo del Teatro Nacional de Costa Rica. Ha sido considerado el primer escultor laico, apartado de la escultura de imágenes religiosas, y el primer escultor profesional costarricense, dado que la mayoría de sus obras fueron pagadas por particulares. Casi toda la obra de Bonilla consiste en una serie de bustos y retratos de factura académica, con un modelado influenciado por el estilo de Rodin.


title: Escultura de Costa Rica

text: Juan Rafael Chacón es uno de los pioneros de la escultura laica en Costa Rica. Iniciado en los talleres de imaginería, fue uno de los primeros artistas en realizar el cambio del arte religioso al arte laico. Fue escultor académico, viajó por Francia y España, donde trabajó y estuvo en contacto con la escultura de artistas de esos países. Su obra es muy vasta y ha sido calificada de ecléctica. Entre sus principales esculturas están los monumentos a los doctores Ricardo Moreno Cañas y Clodomiro Picado. En su escultura profana, produjo una gran cantidad de desnudos y le prestó mucha atención al tema de la maternidad, además de producir gran cantidad de miniaturas, en la que destaca una escultura de Fabián Dobles tocando el piano. En lo que se refiere a la figura humana, su arte se caracterizó por la escultura de la forma femenina en forma de cuerpos alargados, en la posición de pie y descansando el cuerpo sobre uno de los pies. La talla muestra gran equilibrio natural, con las extremidades superiores insinuando movimientos femeninos y reposados. Los rostros son generalmente dulces, sin gestos violentos y miran hacia abajo. En 1930, en contacto con los artistas de la Nueva Sensibilidad, incursionó en la temática campesina, y más tardíamente, realizó obras que rozaron el abstraccionismo.


title: Escultura de Costa Rica

text: En 1924, un grupo de jóvenes artistas pintores y escultores se reunieron para formar el denominado Círculo de Amigos del Arte. Este incluyó artistas como Francisco Zúñiga, Francisco Amighetti, Juan Manuel Sánchez Barrantes, Teodorico Quirós, Néstor Zeledón Varela, Carlos Salazar Herrera, Fausto Pacheco y Manuel de la Cruz González. Este grupo estaba influenciado por las corrientes vanguardistas latinoamericanas que abogaban por el nacionalismo, la creación de un arte plástico propio que se identificara con el país, lejos de los cánones de belleza europeos y de la tradición académica. Esta generación, llamada Generación Nacionalista, Generación de los Treinta o Nueva Sensibilidad, se caracterizó por un volver la utilización de materiales autóctonos, como la piedra volcánica o la madera, en lugar del mármol, y por preferir temas vernáculos o la animalística como motivos para las esculturas. También hay que agregar que la fundición de obras en bronce o su elaboración en mármol era una empresa de costos muy elevados para la realidad nacional de la época. A este grupo se sumó posteriormente Juan Rafael Chacón, escultor académico, cuyo arte experimentó un cambio estilístico que lo acercó a los artistas de esta generación, convirtiéndose en un eslabón entre las dos tendencias.


title: Escultura de Costa Rica

text: Destaca el hecho de que los más grande escultores de esta generación surgieron del taller imaginero y no de la Academia. Tanto Juan Manuel Sánchez como Néstor Zeledón Varela fueron, junto a Francisco Zúñiga, discípulos del padre del último, Manuel María Zúñiga, quien fuera maestro imaginero. Durante su estancia en este taller es que surgirá entre ellos la inquietud de cuestionar la tradición académica imperante.


title: Escultura de Costa Rica

text: Juan Manuel Sánchez Barrantes será el ideólogo de este cambio, pues fue el primero en romper los cánones de la escultura academicista y la imaginería religiosa, e incluso sus obras tardías con motivo religioso distan mucho de lo tradicional. Habiendo practicado el arte religioso y académico, se volcará de lleno en el arte laico a partir de los treinta años de edad. Esculpió obras en madera, piedra y latón, utilizando como temas la animalística y el pasado indígena. El retrato femenino, reflejado en las esculturas alrededor de la figura de su esposa Berta Solano, será un tema constante de su obra. Una característica de la obra de Sánchez será su respeto por la forma original del material utilizado (piedra o madera): hay una mínima alteración de la forma original del material, creando líneas profundas en la superficie y acomodando al animal a la forma del bloque, siguiendo las pautas del arte precolombino. En la actualidad, la vasta producción escultórica de Juan Manuel Sánchez es de las más importantes de Costa Rica. Tras su muerte, su esposa donó sus obras al Museo de Arte Costarricense para que estuvieran al alcance de todo el pueblo.


title: Escultura de Costa Rica

text: Francisco Zúñiga será no solo uno de los más importantes artistas costarricenses, sino uno de los más grandes escultores del siglo . Formado inicialmente en el taller imaginero de su padre, y tras un corto y frustrante paso por la Academia de Bellas Artes, se desligará del arte religioso y abrazará el tema del indigenismo y la figura femenina como temática favorita, con la que llegará a desarrollar un estilo artístico único y reconocible. Zúñiga fue el artista más destacado de las exposiciones artísticas realizadas en el país entre 1927 y 1934. Luego de una polémica por habérsele otorgado el primer premio a su obra "Maternidad" (granito, talla directa), de marcado acento vanguardista, en un concurso en 1935, se trasladará a México al año siguiente, donde su paso por la prestigiosa escuela de escultura de La Esmeralda le permitirá explotar todo su talento. En México realizará la mayoría de su trabajo artístico, y sus obras llegarán a exhibirse en múltiples países, siendo luego reconocido como uno de los más grandes maestros escultores del siglo . La tradición indígena le ofreció variedad de temas y formas volumétricas. Siete de sus obras escultóricas monumentales se hallan en Costa Rica: "La Maternidad" (1935, Hospital de la Mujer), "Monumento al Agricultor" y "Mujeres caminando" (1974, ambas en el Museo de Arte Costarricense), "Yalalteca" (1981, Edificio de Correos y Telégrafos en San José), "Monumento al Dr. Rafael Ángel Calderón Guardia" (1974, Plaza de las Garantías Sociales frente a la Caja Costarricense del Seguro Social), "Evelia con batón" (1978, en el Centro Nacional de la Cultura) y "La familia" (1978, Instituto Nacional de Seguros). Hay monumentos suyos en jardines y parques de México, Japón, El Salvador, Filipinas, Ecuador, Argentina, Estados Unidos y Costa Rica.


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text: Néstor Zeledón Varela completa la tríada de los tres grandes escultores costarricenses de la Generación nacionalista. Se destacó por el tema de la animalística, tanto en piedra como en madera, en la cual realizó una basta creación. También se preocupó para preservar la escultura lítica, permitiendo que no se perdiese la técnica escultórica heredada del pasado prehispánico. Entre sus obras talladas en piedra destaca el "Monumento al sabanero", ubicado en Liberia, Guanacaste, así como varias esculturas que decoran la Parroquia San Isidro Labrador.


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text: El aporte de la Generación de los Treinta fue fundamental para el desarrollo ulterior de la escultura costarricense, pues se preocuparon por captar la esencia americana y nacional acudiendo a un eclecticismo de estilos, para superar el anquilosamiento académico y la estrechez aldeana del país. Es por eso que después de 1950, con la Guerra civil de 1948 y la formación de un nuevo modelo de Estado, la nueva clase gobernante adoptó la estética escultórica novoamericanista o nacionalista como oficial, en detrimento de algunos artistas que comulgaban con el arte académico. Entre estos artistas se pueden mencionar:


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text: Víctor Manuel Bermúdez Sánchez (Heredia, 1905-2001), formado en la Academia de Bellas Artes, por lo que tuvo enseñanza académica. Trabajó como artesano e imaginero. Sus temas incluyen el campesino, casas, tranqueras, animales y la figura humana. En el arte sacro encontró gran cantidad de sus motivos. Su fecunda obra escultórica y pictórica forma parte de museos y de colecciones privadas. Ganó el premio nacional de Cultura Popular del Ministerio de Cultura de Costa Rica en 1994.


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text: Ángela Pacheco Zamora (San José, 1893-1979), quien fue la primera mujer en ejercer la escultura de forma profesional en la historia del país, siendo también la primera en estudiar en el exterior (España). Realizó principalmente bustos de personajes públicos (Ricardo Moreno Cañas, Rafael Yglesias Castro, Juan Rudin y Max Jiménez), así como de particulares. Se dedicó también a la enseñanza universitaria y fue férrea defensora del arte académico tradicional.


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text: John Portuguez (San José, 1909-1999) fue escultor académico, formado en la Escuela de Bellas Artes de Tomás Povedano y luego en Italia. Fue uno de los más enconados rivales de los escultores de la Nueva Sensibilidad en las exposiciones de artes plásticas organizadas por el Diario de Costa Rica en los años 1930. Dirigió la Escuela de Bellas Artes, siendo responsable de la formación de gran cantidad de escultores nacionales, y realizó buena cantidad de obra pública luego de 1950.


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text: Durante la Segunda Guerra Mundial y el periodo de postguerra, las artes visuales costarricenses acusaron un periodo de poca actividad. No es sino hasta 1960, con la introducción tardía del arte abstracto tanto en la pintura como en la escultura. Las primeras obras escultóricas influenciadas por el abstraccionismo fueron murales en relieve realizados por el pintor costarricense Manuel de la Cruz González (Mural en el antiguo Banco Anglo Costarricense, actual Ministerio de Hacienda) y el escultor y joyero francés Louis Feron (Mural alegórico a la Historia de Costa Rica, Salón Dorado del Aeropuerto Internacional El Coco, hoy Museo de Arte Costarricense).


title: Escultura de Costa Rica

text: Uno de los precursores del arte abstracto nacional fue Max Jiménez. Escritor, pintor y escultor, en contacto directo con las corrientes vanguardistas de Europa, la obra visual de Jiménez privó en torno a la volumetría de las figuras femeninas, con tendencia a la deformación y el quebrantamiento de formas y proporciones. Utilizó la talla directa en piedra volcánica, granito y madera. Siendo contemporáneo de los escultores de la Nueva Sensibilidad, preocupados por la formación de un arte nacionalista, Jiménez reproducía modelos de estilo europeo, pero aplicando en ellos su propio estilo personal.


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text: El cambio fundamental surgió con la formación del Grupo Ocho, compuesto por ocho artistas costarricenses: los pintores Luis Daell, Harold Fonseca, Rafael Ángel García, Manuel de la Cruz González, Guillermo Jiménez Sáenz y César Valverde Vega, y los escultores Hernán González Gutiérrez y Néstor Zeledón Guzmán. El objetivo de este grupo fue "llevar el arte al pueblo" y procurar "un proceso más intelectual en la obra de arte", aunque la aceptación del arte abstracto provocó una esperada protesta del público poco avisado, acostumbrado al arte académico.


title: Escultura de Costa Rica

text: Néstor Zeledón Guzmán, hijo de Néstor Zeledón Varela, formado en el taller imaginero de su padre, se motivó en la figura femenina, con formas redondeadas y suaves, para volverse luego más orgánico y con una abstracción cada vez más definida en la década de 1970. Años después, da un giro radical en su escultura al elegir al campesino y al habitante de las costas como motivo principal, abandonando la abstracción por un lenguaje figurativo de acentos expresionistas y naturalistas. Fue ganador del Premio Nacional de Cultura Magón.


title: Escultura de Costa Rica

text: Hernán González Gutiérrez realizó una escultura de carácter monolítico, realizando tallas directas en piedra y madera. Se inspiró inicialmente en la animalística, pero su arte evolucionó luego hacia la síntesis de formas, siguiendo la forma original del material con el que trabajaba.


title: Escultura de Costa Rica

text: Después de 1950, el arte precolombino y el tema indígena se volvieron cada vez más importantes en el ámbito plástico nacional, en una búsqueda de generar un arte auténticamente costarricense. La temática indígena en la escultura laica es sumamente notable, evidenciándose esto en un resurgimiento del arte indígena contemporáneo. Surgió una corriente que impulsaba la necesidad de volver al arte precolombino como fuente de inspiración, no solo en los materiales, sino en la estética y las concepciones plásticas.


title: Escultura de Costa Rica

text: Otro factor importante fue el reconocimiento de los pueblos y los derechos indígenas, lo cual contribuyó a una regeneración de su arte, plasmado principalmente en la escultura. En este contexto, surgen maestros como Ismael González González, indígena boruca y ganador del Premio Nacional de Cultura Popular 2002, que revitaliza la creación tradicional de máscaras en madera de balsa, utilizadas en la Fiesta de los Diablitos, las cuales logran gran reconocimiento internacional como piezas de artesanía representativas del país.


title: Escultura de Costa Rica

text: A partir de 1960, el arte costarricense en general experimenta una serie de cambios que lo llevará a incorporarse a las corrientes contemporáneas del arte mundial. Aparecen diferentes corrientes de vanguardia, lo que conlleva la existencia de gran variedad de estilos. Entre los materiales, el uso de la piedra y la madera sigue manteniendo un espacio en la creación artísticas, aunque también se usan otros materiales como el bronce y otros metales, siliconas, resinas, plásticos, yeso, marmolina, hojalata, etc. Se forman dos vertientes: la naturalista, ligada a la tradición de esculpir en piedra y madera, que se renueva constantemente en su temática y estilo; y la vertiente abstracta o simbólico metafísica. En medio de ambas existe un abanico de posibilidades donde se mezclan diversos estilos, nuevos materiales, diferentes temáticas, estilizaciones, acentuación de la crítica social e instalaciones.


title: Escultura de Costa Rica

text: Por otra parte, la industrialización del gremio provocó un debilitamiento de las profesiones de imaginero y marmolero, dado que la masificación de las obras hizo que perdieran su carácter artístico. La mayoría de los talleres se basan o imitan la estética del arte religioso costarricense del primer tercio del siglo xx. De todas formas, algunos talleres de arte religioso mantienen algún carácter tradicional, sobre todo aquellos con una larga tradición. De algunos de estos talleres surgen artistas como Edgar Zúñiga Jiménez (Alajuela, 1950) y su hermano Franklin Zúñiga Jiménez (Alajuela, 1956), los cuales heredan la tradición escultórica de la familia Zúñiga, a la que pertenecen Manuel "Lico" Rodríguez, Manuel María Zúñiga y Francisco Zúñiga.


title: Escultura de Costa Rica

text: Hacia 1970 surge toda una nueva generación de jóvenes escultores, influenciados directamente por la Generación Nacionalista, los cuales, sin romper totalmente con las tendencias plásticas impuestas por esta generación, exploran técnicas no exploradas en los años 1930, como la negritud, la herencia indígena y la vejez. A este grupo pertenecen escultores como:El contexto en que surgen estos escultores será lo suficientemente amplio como para que estos artistas se dediquen profesionalmente a su arte. También existirán casos donde profesionales en otras áreas adopten la escultura como su nuevo oficio, siendo posteriormente reconocidos por sus obras. Este es el caso del economista José Sancho Benito (Puntarenas, 1935), escultor autodidacta, quien destaca con una obra abstracta vinculada a la animalística. Sancho ha realizado torsos, obra monumental e instalaciones. Trabaja con diversos materiales: acero, bronce, hierro soldado, piedra, mármol, madera, etc. Ha participado en diversas exposiciones a nivel nacional e internacional (Estados Unidos, Alemania, Bélgica y otros). Ganó el Premio Nacional de Escultura en 1985 y el Gran Premio de la Bienal de Escultura en 1997. Destaca el arquitecto y matemático Ibo Bonilla (Alajuela, 1951), conocido la creación de conjuntos escultóricos-arquitectónicos, edificios bioclimáticos y sus esculturas monumentales en plazas públicas. Su obra escultórica se encuentra en parques públicos, museos, galerías y colecciones privadas en diferentes partes del mundo. Formado en Costa Rica y Europa, en sus obras utiliza diferentes técnicas y materiales: talla de madera, piedra y metal; modelado en arcilla, moldeado en yeso y posterior vaciado en diferentes materiales; experimentos con diferentes productos como vidrio, cuarzo, lava, resinas, cerámica, ferrocemento, etc. Sus temas característicos son la biodiversidad tropical, los sentimientos, la percepción cercana y la mujer. es el autor de la escultura más alta del país llamada Espiral del Éxito y el Sólidos Platónicos en la Plaza de la Justicia.


title: Escultura de Costa Rica

text: Después de 1975, el arte escultórico nacional experimenta, junto al resto de las artes plásticas, el surgimiento de nuevas tendencias estilísticas, que enriquecen el panorama artístico nacional tanto por sus tendencias plásticas como por el perfil de los artistas involucrados. Surge un grupo de escultores que, basándose en arte escultórico novoamericanista, crean una visión escultórica del ser costarricense, lo que en parte les ayuda a encontrar el apoyo estatal, que ve en su estilo encaja con la versión oficial del arte costarricense. En este grupo se pueden citar artistas como Manuel Vargas, Jorge Jiménez Deredia y Miguel Ángel Brenes.


title: Escultura de Costa Rica

text: De ellos, Jorge Jiménez Deredia (Heredia, 1954) es, quizás, el artista plástico contemporáneo costarricense más reconocido a nivel nacional e internacional en la actualidad. Formado en Italia, Jiménez Deredia es el primer escultor latinoamericano en colocar una obra en la Basílica de San Pedro: una escultura monumental de San Marcelino Champagnat, fundador de los maristas, en mármol de Carrara. También es el primer artista contemporáneo en exponer sus obras en el Foro Romano, el más importante sitio arqueológico y patrimonial de la capital italiana. Jiménez Deredia ha realizado exposiciones en diversos países como México, España, Italia y otros. La obra de Jiménez Deredia gira en torno al desarrollo de las formas orgánicas y en el arte precolombino. La esfera, la mujer y la maternidad son temas recurrentes en sus obras.


title: Escultura de Costa Rica

text: Otro factor importante que impulsa la escultura contemporánea costarricense es la creación del Museo de Arte Costarricense (1978), que asume la custodia de las piezas escultóricas de los artistas nacionales más influyentes de la época. A partir de 1980, surge una nueva generación de escultores cuyo arte se inclina por las corrientes estilísticas tendientes a la abstracción. Se trata de un grupo sumamente innovador en cuanto al uso de la tecnología y las técnicas en sus creaciones. Entre ellos destacan Aquiles Jiménez, Domingo Ramos, Luis Arias, Mario Parra, Herbert Zamora, Carlomagno Venegas, Efraín Romero y Donald Jiménez Mora. Por otro lado, otro grupo de artistas recurrirá a la instalación en la búsqueda de una nueva exploración del espacio, llegando al límite de la escultura en su definición tradicional. Entre estos artistas se destacan los hermanos Zúñiga Jiménez, José Sancho y Carlos Poveda.


title: Escultura de Costa Rica

text: Un elemento importante que modifica la escultórica nacional es la participación activa de la mujer, sobre todo luego de 1950. A pioneras como Ángela Pacheco y Lily Artavia, se unirán artistas cuyas obras de carácter innovador y conflictivo motivarán que su obra sea invisibilizada en el arte nacional. Es hasta recientemente que la acción femenina en la escultura costarricense ha sido más notoria, gracias al aumento en el número de artistas y a su participación en grupos organizados. Entre las escultoras más destacadas se pueden mencionar:


title: Martin Lampkin

text: Martin Lampkin (Silsden, Yorkshire del Oeste, 28 de diciembre de 1950-ibídem, 2 de abril de 2016) fue un piloto británico de trial que destacó durante los años 70 y principios de los 80. Ganó el Campeonato de Europa de 1973 y el primer Campeonato del Mundo de 1975. También ganó durante tres años consecutivos el Scottish Six Days Trial, de 1976 a 1978.


title: Martin Lampkin

text: Su hijo, Dougie Lampkin, ha sido doce veces campeón del mundo de trial (siete al aire libre y cinco indoor).


title: Martin Lampkin

text: Falleció el 2 de abril de 2016 como consecuencia de un cáncer a los 65 años.


title: Fiestas de toros

text: Las fiestas de toros son los diferentes espectáculos taurinos en los que participan toros bravos junto con diferentes profesionales o aficionados según sea el tipo de espectáculo. Estos pueden realizarse en recintos específicos como plazas de toros según las reglas de la tauromaquia o bien se celebran al aire libre en recorridos urbanos o en entornos rurales.


title: Fiestas de toros

text: Entre las fiestas de toros las más conocidas son las corridas de toros y novilladas, las de rejones considerados festejos mayores, junto con los concursos de recortes o los forcados. Además de los mencionados, existen otra serie de fiestas de toros conocidos como festejos o espectáculos populares en los que no se lidia el toro, estos son corridos o jugados en las vías o plazas públicas generalmente –algunos festejos se realizan en cosos taurinos– como son los encierros, los concursos de recortadores, las sueltas de reses, los Bous al carrer, los toros embolados, los toros ensogados o enmaromados, etc., celebrados tanto en Europa como en América. En España están recogidos en el Reglamento de Espectáculos Taurinos, para la organización de los mismos deben solicitarse los permisos requeridos según la normativa de cada Comunidad Autónoma, al organismo pertinente.


title: Fiestas de toros

text: Algunas de estas celebraciones tienen raíces que se remontan al o anteriores y preservan tradiciones culturales únicas propias de cada uno de los lugares donde se realizan.


title: Fiestas de toros

text: El origen de las fiestas de toros está relacionado con antiguos ritos de paso y las prácticas de muestras de valor y habilidad frente al toro con el que se practicaron diferentes tipos de suertes. Otros ritos y mitologías relacionados con la vitalidad y la fertilidad del toro se asocian también al origen de algunas de las fiestas taurinas que aún se celebran. Los ritos y juegos de valor conocidos como taurocatapsia de la antigua civilización minoica son los vestigios más antiguos que constatan la existencia de fiestas de toros. De los antiguos rituales paganos se conoce que fue frecuente el sacrificio de animales bravos ofrecidos en agradecimiento por los beneficios obtenidos de la tierra o se realizaban con el objeto de lograrlos. Entre las tradiciones del imperio romano se encuentran los "Taurobolios," y otros juegos y luchas con fieras que fueron adoptadas por el imperio romano cuando Julio César regresó de la campaña en Tesalia.


title: Fiestas de toros

text: La tradición taurina ha estado unida a los actos sociales de todo tipo, así cuando se corrían toros por las calles de pueblos y ciudades sus habitantes acudían a presenciarlos o participaban en las fiestas en busca de los posibles beneficios sagrados y místicos que los toros emanaban. De los orígenes de estos ritos se conservan diferentes tradiciones que fueron evolucionando en las diferentes fiestas de toros que llegan a tiempos contemporáneos, un ejemplo son los vítores pintados con sangre de toro mezclada con aceite, que los recién doctorados universitarios pintaron en las fachadas de la ciudad de Salamanca; el Toro de bodas de Plasencia en la que el novio busca en el toro los beneficios de sus virtudes (fertilidad y fuerza) o las corridas nupciales descritas en el año 1080 por el Marqués de Piedras Albas en "Crónicas de Ávila." Una tradición similar se celebra en Teruel desde la edad media con Las bodas de Isabel Segura y el Toro nupcial.


title: Fiestas de toros

text: En la Edad Media la celebración de las fiestas significó ir en contra de las costumbres socio religiosas establecidas. Con la cristianización parte de los ritos y fiestas fueron adaptadas y modificadas de acuerdo al calendario de las fiestas cristianas. Entre las fiestas organizadas por las familias nobles se encontraban las justas, los juegos y las corridas de toros en las que participaba toda la ciudad. En dichos actos los caballeros hacían alrade de las rivalidades entre caballeros y las habilidades en la lucha con el animal.


title: Fiestas de toros

text: El desarrollo posterior de estas fiestas está asociado a las celebraciones de carácter social y litúrgico en todos los estratos sociales, desde la Feria de Abril de Sevilla con presencia aristocrática, los encierros de San Fermín (1650) de claro sentido popular, las corridas de toros organizadas por las cofradías en Toledo en 1656 con motivo del Corpus Christi o las funciones reales con las que se conmemoraron los eventos de las casas reales.


title: Fiestas de toros

text: Las funciones reales fueron unas corridas de toros que se celebraron con motivo de algún acontecimiento real desde nacimientos, bodas, cumpleaños o matrimonios. A diferencia de las corridas de toros tradicionales o populares las funciones reales contaron con la presencia de miembros de la familia real, familiares o personas de la corte. Fueron frecuentes también en acontecimientos fue interés nacional tales como visitas, juramentos, triunfos militares, tratados de paz, coronaciones o conmemoraciones entre otros. Entre las más antiguas documentadas se encuentran las Funciones reales con motivo de la coronación de Alfonso VII, el Emperador, en el año 1135 en Varea (Logroño).


title: Fiestas de toros

text: En 1617 Felipe III ordenó la construcción de la Plaza Mayor de Madrid sobre la existente, para que sirviese de escenario a actos y celebraciones públicas, incluidas las funciones reales y las corridas de toros populares. La plaza se adornaba con telas y colgaduras, se acondicionaba con andamios y talanqueras –vallado defensivo– y se asignaban los balcones a las diferentes personalidades según su rango, reservando el balcón de la Panadería para los monarcas. Con Felipe IV, en el , las funciones reales llegaron a su plenitud, patrocinadas por el propio monarca.


title: Fiestas de toros

text: Con motivo de la boda de Alfonso XII y Mercedes de Orleans y Borbón se organizaron tres días de corridas reales del 25 al 28 de enero de 1878 celebradas en la plaza de la carretera de Aragón, más conocida como la de la Fuente del Berro. Los festejos se anunciaron en cartel confeccionados en seda y en ellos participaron un totoal de diecisiete matadores de toros, veintisiete picadores, cuarenta y ocho banderilleros, cuatro puntilleros y tres chulos. Entre los espadas estuvieron Julián Casas, "el Salamanquino"";" Manuel Arjona, Frascuelo o Cara-Ancha.


title: Fiestas de toros

text: Alfonso XIII celebró su mayoría de edad el 21 de mayo de 1922 con una función real y más tarde su matrimonio con Victoria Eugenia de Battemberg fue la última función real celebrada, tras la cual la costumbre de las corridas reales quedó suprimida definitivamente.


title: Fiestas de toros

text: La corrida de toros es una fiesta en la que se corren o lidian toros bravos, a pie o a caballo (rejoneo), en un recinto cerrado para tal fin, la plaza de toros, por toreros profesionales.


title: Fiestas de toros

text: Los actos que la comprenden se denominan lidiar y consisten en realizar por parte de los toreros —matadores de toros, banderilleros, picadores y subalternos— una serie de acciones denominadas suertes, estas acciones se desarrollan desde que el toro sale del toril hasta que se produce el arrastre. Al conjunto de suertes realizadas en la plaza se le denomina lidiar o torear, siendo el toreo el arte o habilidad de lidiar.


title: Fiestas de toros

text: Se desconoce el momento y el lugar preciso en el que se empiezan a correr los toros, las referencias documentales y artísticas de las mismas datan del siglo en Ávila donde se corrieron toros para celebrar una boda, y del siglo en Zamora donde hubo una plaza para celebrar festejos taurinos según se describe en el Fuero de Zamora. Las corridas de toros como espectáculo moderno a pie, tuvieron su origen en España a finales del siglo XVIII.


title: Fiestas de toros

text: En una corrida de toros se lidian seis toros bravos o de lidia y participan en la misma los toreros junto con sus respectivas cuadrillas compuestas por banderilleros y picadores, en el caso de la lidia a pie, o por auxiliares cuando la lidia es de rejoneo. El ordenamiento jurídico de las mismas se rige por una serie de normas establecidas por ley en el Reglamento de Espectáculos Taurinos. En él se establecen, entre otras medidas, la de garantizar: la integridad de los toros, su trapío y edad, el indulto del mismo con el fin de mejorar las ganaderías; los derechos y deberes de los espectadores, las características de los útiles de torear o asegurar el nivel profesional de los toreros que intervienen en las corridas de toros, para ello todos los toreros tienen la obligación de estar inscritos en el Registro de Profesionales Taurinos gestionado por el Ministerio del Interior. La autoridad competente para garantizar el buen desarrollo y el cumplimiento del Reglamento de Espectáculos Taurinos en las corridas de toros es el Presidente de la plaza, este cargo recae sobre el Gobernador Civil provincial o sobre el Delegado del Gobierno según el caso, quien puede delegar en un funcionario de la escala superior o de la ejecutiva del Cuerpo Nacional de Policía con potestad sancionadora.


title: Fiestas de toros

text: Además de en España, las corridas de toros se celebran también en Portugal, en el sur de Francia donde están reconocidas Bien de Interés Cultural desde abril de 2011; en diversos países de Hispanoamérica como México, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela. En Uruguay las corridas de toros se celebraron hasta 1913. y en California (Estados Unidos) El 23 de octubre de 2004 se celebró la primera corrida de toros de Asia en Shanghái, con anuncios de corridas en Chongqing y en Pekín, y más de 13 millones de chinos siguen las corridas de toros españolas por televisión.


title: Fiestas de toros

text: Siguiendo la obra "Los toros (El Cossío)" del historiador taurino José María de Cossío, las corridas taurinas se clasifican, entre otros tipos, en corridas de toros, novilladas y becerradas según sea la categoría de los lidiadores y la edad y el trapío de la res. En las corridas de toros la res lidiada, macho, tiene entre cuatro años cumplidos hasta un máximo de seis años y es obligatorio que el torero haya tomado la alternativa como matador de toros. Respecto a las novilladas existen dos categorías: las novilladas picadas en las que los novillos tienen entre tres y cuatro años, en las cuales los novilleros deben tener un mínimo de festejos acreditados en el registro profesional taurino, y las novilladas sin picadores donde la edad del novillo se sitúa entre los dos y tres años. Respecto a las becerradas, se lidian becerros machos de menos de dos años por profesionales, aficionados o cuadrillas jóvenes que aspiran a ser toreros siempre bajo la dirección y responsabilidad de un matador de toros o de novillos con picadores. Las becerradas no se consideran por la tauromaquia como lidia de toros en sí, sino que se destinan a otro tipo de festejos. Las corridas de novillos al igual que las de toros pueden desarrollarse a pie o a caballo (rejoneo). Cuando se combinan diferentes disciplinas como el toreo a pie o de rejones, o alternan matadores de toros con novilleros en un mismo festejo, estos reciben el nombre de "corridas mixtas".


title: Fiestas de toros

text: Se festeja en Autlán de la Grana y en Jalostotitlán, Jalisco, México durante diez días de festejos que incluyen entre tras y cuatro corridas de toros en la Plaza de Toros Alberto Balderas del municipio de Autlán de Navarro y en la plaza de Toros Fermín Espinosa «Armillita» del municipio Jalostotitlán. Se realiza ajustando la fecha para concluir el martes de Carnaval, el día anterior del miércoles de ceniza.


title: Fiestas de toros

text: Las comunidades portuguesas asentadas en el estado de California en Estados Unidos han conservado las corridas de toros al estilo portugués aunque haciéndole algunas modificaciones. En las corridas californianas no hay derrame de sangre, por lo que son llamadas "Bloodless bullfight". Por ende, no se pica, no se le clavan banderillas al lomo del animal ni se le da muerte en el ruedo. El toro lleva un velcro sobre su lomo por lo que las banderillas van adheridas allí, por lo demás son iguales a una corrida portuguesa, incluso grandes toreros europeos o americanos (mexicanos particularmente) torean anualmente en las plazas californianas.


title: Fiestas de toros

text: En Venezuela las corridas de toros tienen importancia en el occidente del país, sobre todo en los estados centrales y andinos, según registros las ferias más antiguas datan de 1843 en un poblado merideño de la antigua parroquia de Regla de los Bailadores, hoy llamada Tovar. En la actualidad las corridas de toros han sido prohibidas en algunas localidades y estados quedando resumidas a los estados Zulia, Carabobo, Aragua, Trujillo, Guárico, Yaracuy, Barinas, Táchira y Mérida, siendo estos dos últimos los más taurinos del país.


title: Fiestas de toros

text: Venezuela cuenta con importantes Plazas de Toros, unas vigentes para tal fin, otras con un nuevo uso en virtud de la prohibición de las corridas en ellas, siendo la Monumental de Valencia la más grande de Venezuela y la segunda en el mundo, la Maestranza César Girón de Maracay la de mayor prestigio taurino en el país, las Monumentales de Maracaibo, Pueblo Nuevo (San Cristóbal) y Román Eduardo Sandía (Mérida) las más regulares junto al Coliseo El Llano de Tovar, esta última, única con techo en esa nación, mientras que la Monumental de Oriente (Barcelona), el Coliseo Perla del Torbes (Táriba) y el Nuevo Circo (Caracas) ya no cuentan con eventos taurinos regularmente, especialmente el último, que ya no alberga corridas.


title: Fiestas de toros

text: Los eventos taurinos en Venezuela se dividen en dos renglones: La Temporada Grande y la Temporada menor o extendida. La temporada grande llamada así por su regularidad anual, por la existencia de una localidad y recinto, la tradición, la formalidad, el prestigio, la existencia de afición así como de autoridad municipal en el área, compuesta por seis ferias llamadas "Las Grandes", Tovar, Valencia, Maracaibo, San Cristóbal, Mérida y Maracay en ese orden, lo cual suma un aproximado de 25 a 30 espectáculos. La temporada menor o extendida alberga las seis ferias ya mencionadas más otros festejos, algunos regulares realizados en plazas de segunda, y otros más entre regulares e irregulares realizadas en plazas portátiles.


title: Fiestas de toros

text: Venezuela ha tenido importantes figuras del toreo como: César Girón, Antonio Bienvenida, Leonardo Benítez, José Nelo "Morenito de Maracay" y Bernardo Valencia, de gran renombre en Venezuela, México, Colombia y España; otros grandes en ascenso: Rafael Orellana, Hassan Rodríguez "El Califa de Aragua", Fabio Castañeda, César Vanegas, César Valencia, Marcos Peña "El Pino", Manolo Vanegas y Jesús Enrique Colombo, los dos últimos hasta ahora novilleros. Venezuela también posee exponentes del rejoneo, siendo Javier Rodríguez el de connotación histórica en el país, además de José Luis Rodríguez, Rafa Rodríguez y Francisco Javier Rodríguez.


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text: Las novilladas o corridas de novillos fue el nombre que recibió la lidia de reses en las plazas de menor importancia y en pueblos. Las reses toreadas no eran de muerte y la lidia de las mismas era realizada por toreros no profesionales. Los caballeros solían organizar novilladas de forma habitual, mientras que las que se organizaban para conmemoraciones y fiestas corrían a cargo de los ayuntamientos. El número de reses lidiado oscilaba entonces entre doce y dieciocho, número que se redujo en el a la mitad, cuando solo se lidiaban entre ocho y seis toros por festejo, estos fueron conocidos como medias corridas. Con los años las primigenias novilladas pasaron a ser conocidas como capeas.


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text: Con la llegada de la tauromaquia moderna en el las novilladas pasaron a ser festejos iguales a las corridas de toros en las que se lidian novillos –reses macho entre dos y cuatro años, conocidos como erales y utreros– con o sin caballos o picadores, cuya lidia se realiza por los novilleros, toreros que aún no han tomado la alternativa para ser matadores de toros. La lidia debe seguir las mismas reglas recogidas en el Reglamento taurino, los profesionales deben estar inscritos en el correspondiente registro de profesionales taurinos y el desarrollo de la lidia también coincide con el de una corrida de toros, salvo si la novillada es sin caballos, en este caso se prescinde del tercio de varas.


title: Fiestas de toros

text: Hasta que quedó fijado el orden de la lidia moderna, las lidia de novillos no se distinguía de las de los toros y se anunciaban todas como corridas de toros sin distinción, la diferencia estribó en que los novillos no moría en el ruedo.


title: Fiestas de toros

text: Las mojigangas fueron un tipo de novilladas pantomímicas que tuvieron lugar entre los siglos cuya función fue el entretenimiento del público, se hacían intercaladas en las corridas de novillos. En las mojigangas se representaban parodias de diferentes obras del Siglo de Oro, y los actuantes salían al ruedo disfrazados. En las mojigangas del fue habitual la participación de las "señoritas toreras" llegando a alcanzar una presencia importante en los carteles taurinos. Finalizada la mojiganga las propias cuadrillas de toreras procedían a finar la lidia del novillo. Algunas de las figuras del toreo de la época dieron sus primeros pasos en el mundo del toro participando en las mojigangas, fue el caso de Salvador Sánchez "Frascuelo". Entre las toreras más conocidas se encuentran la cuadrilla de Martina García con las picadoras Teresa y Magdalena García, las banderilleras Rosa Inard y Manuela Renaud; junto a. la cuadrilla de "las Noyas" formado por Dolores Pretil "Lola", Angelita Pagés "Angelita" y las banderilleras Julia Carrasco, Justa Simón, Encarnación Simón, María Munubeu y Francisca Pagés o la picadora Tomasa Prieto.


title: Fiestas de toros

text: El toreo cómico o charlotadas, aunque denostado por los puristas, fue un género taurino muy popular. Consistía en la introducción de números circenses de payasos mientras se lidiaban novillos o vaquillas. Generalmente participaban payasos toreros que realizaban recortes de forma cómica y parodiaban la lidia o simulaban estorbar a un torero serio.


title: Fiestas de toros

text: Los espectáculos cómicos taurinos, en su parte seria, han sido el inicio de algunas figuras del toreo.


title: Fiestas de toros

text: El Bombero Torero y Popeye Torero, son posiblemente, los dos grupos más conocidos que durante años dieron la vuelta a España con sus funciones. La capea es un festejo taurino popular menor en el que se lidian novillos –menores de tres años– o becerros –res menor de dos años– para aficionados según las costumbres de cada localidad. También son conocidas como becerradas. En su origen capea fue el nombre que recibió la lidia de reses sin orden alguno ni ajustadas al reglamento taurino de su época. En el la capea pasó a ser una lidia de novillos realizado en las plazas de tientas de las fincas ganaderas en la que los "maletillas" y aspirantes a toreros profesionales practicaban. La capea se realiza además en las fiestas populares en muchos pueblos de España y en las fincas ganaderas con motivo de eventos especiales como pueden ser los herraderos, celebraciones sociales o jornadas camperas.


title: Fiestas de toros

text: La capea consiste en la suelta de novillos o becerros (según el tipo de capea y la Comunidad Autónoma) en la plaza de la localidad, cercada para tal uso o en la plaza de tientas de la finca ganadera, en ellas el público cita a la res con un capote o similar o a cuerpo limpio haciendo recortes, por lo que es frecuente que varias personas ocupen el espacio a la vez pues es un espectáculo para recreo. En la capea no hay por tanto un orden establecido, ni una lidia profesional, tampoco se hacen uso de los elementos propios de una corrida de toros como picar, banderillear, ni tampoco se realizan estas las suertes del toreo, ni la suerte suprema. Las reses no son sacrificadas, el reglamento establece que solo aquellos machos que son de lidia podrán ser sacrificados fuera de la vista del público porque el aprendizaje de las reses hace que no sea posible lidiarlas de nuevo en ningún espectáculo o festejo taurino. Es frecuente que se organicen capeas por causas benéficas. No debe confundirse con la suelta de vaquillas, un espectáculo similar pero en el que se sueltan vacas jóvenes, son frecuentes en las fiestas locales, las más conocidas son las de Sanfermines, tras los encierros, estas consisten en esquivar las acometidas de las vaquillas sin resultar derribado por estas.


title: Fiestas de toros

text: Las capeas benéficas suelen ser muy populares en el sur de Francia especialmente en Aquitania, también se celebran en el sur Portugal en el Algarve, y en zonas de la raya fronterizas con Salamanca y Cáceres donde se denominan Capeas Rayanas celebradas entre junio y agosto; también en Sabugal donde se realizan las capeas taurinas del "forcón" para recibir la cuaresma en las fiestas del "Entrudo Gordo". Se realizan también en el sur de Italia especialmente en la isla de Sicilia. Son celebradas normalmente en los meses de primavera y verano y con aficionados no profesionales.


title: Fiestas de toros

text: Las becerradas son festejos en los que se lidian reses menores de tres años –erales y becerros– por parte de toreros que están en fase de aprendizaje o por parte de toreros profesionales en festivales benéficos por lo general. Es habitual que los aspirantes a torero se inicien toreando becerros de forma que van probando de forma escalada hasta llegar a lidiar novillos de más edad. En Sevilla en 1845 se creó la Sociedad Tauromáquica Andaluza que organizó becerradas para recreo de sus socios, unos años después surgió en Madrid La Lid Tauromáca cuyo fin era precisamente organizar becerradas, sociedad contó con estatutos propios definidos para evitar los conflictos entre los aficionados, la denominada El Jardinillo fue otra de estas sociedad que entre 1871 y 1880 organizaba becerradas para sus socios aristócratas en una pequeña plaza de los Campos Elisios. Ejemplos de estas sociedades se dieron en casi todas las capitales de provincia de España durante el llegando a ser anunciadas en carteles taurinos y siendo habitual que recibieran el nombre de alguno de los torero destacados de la época.


title: Fiestas de toros

text: El encierro es una fiesta popular que forma parte de las tradiciones taurinas más antiguas de España. Consiste en el acto de guiar o "traer" los toros para ser encerrados en el toril. Tradicionalmente los mozos que guían a los toros corren delante de la manada compuesta por seis toros bravos, novillos o vaquillas (menos frecuente) que suelen ir arropados por cabestros hasta llegar a la plaza de toros, lugar donde se encuentran los toriles.


title: Fiestas de toros

text: Los encierros se celebran en numerosas fiestas populares de pueblos y ciudades de España como los encierros de Tafalla y Tudela (Navarra), Ampuero (Cantabria), San Sebastián de los Reyes (Madrid) o Elche de la Sierra (Albacete) entre las numerosas localidades españolas. En Latinoamérica los encierros también son frecuentes, como las corralejas de Turbanco en Colombia.


title: Fiestas de toros

text: Los encierros de Cuéllar (Segovia) están considerados los más antiguos de España, pues está documentada su existencia desde el año 1215 y están declarados de Interés Turístico Nacional. Los encierros de CIudad Rodrigo están registrados en un documento que data del año 1418 y están asociados al Carnaval del Toro. Parte del recorrido de los mismos se realizada por el campo hasta llegar a la ciudad. Más modernas son las "encerronas" de Ampuero en Cantabria, asociadas las fiestas patronales en honor de la Virgen Niña, en las que se realiza un encierro de novillos con suelta de vaquillas. Las reses se trasladaban desde Pancorbo (Burgos) hasta la plaza de la ciudad donde se realizaban los festejos. Los más conocidos son los encierros de San Fermín que se celebran en Pamplona durante la Feria del Toro del 7 al 14 del mes de julio, estos datan del , cuando carniceros montados a caballo y mozos pamplonicas guiaban los toros desde desde los corrales del Baluarte de la Rochapea hasta la plaza del Castillo.


title: Fiestas de toros

text: El concurso de recortes es un espectáculo taurino donde los participantes se enfrentan a cuerpo limpio a varios toros bravos en puntas –sin manipulación ni protección en las astas– o vaquillas, por turnos, y realizan diferentes tipos de suertes, saltos y quiebros sobre la res, con la finalidad de esquivar al toro en el último momento y arriesgar al máximo pasando lo más cerca posible de la misma. Esta rama de la Tauromaquia tiene antecedentes en la Taurocatapsia del Bronce Minoico, origen de la cultura antigua mediterránea. Los concursos de recortes están considerados arte de lidiar reses en España por lo que están articulados en los reglamentos taurinos de las comunidades autónomas y forman parte del patrimonio cultural taurino protegido.


title: Fiestas de toros

text: Las corridas camarguesas o corridas a la "cocarde" (en francés, "course camarguaise" o "course libre") son festejos de recortes tradicionales que tienen lugar en la región francesa de la Camarga en la Provenza, siendo los más conocidos los que se realizan en Nîmes o Arlés y consiste en recoger por parte de los recortadores una escarapela que porta el toro entre sus astas. Forman parte de los concursos de recortes realizados a lo largo de todo el año en el país, en los que se otorgan diferentes trofeos y se premia al mejor toro del año, a los más importantes se les llega a crear una estatua. Las corridas camarguesas incluyen un traslado de las reses o encierro hasta la plaza de toros guiado por jinetes denominados "gardians" cuya antigüedad se remonta a 1512. La corrida landesa ("course landaise") es una de las cuatro formas de tauromaquia que se dan en Francia. Se realizan en las comarcas galas de Landas, Pirineos Atlánticos Maubourguet, Castelnau-Rivière-Basse y Gers, (en la Gascuña, "Gascogne") al sur del país. Este espectáculo fue mencionado en un documento hallado en Bayona en el año 1289, en la Edad Media, entonces consistían en correr los toros destinados al matadero por las calles. Con la llegada de los toros de lidia en el surgieron las ganaderías y los primeros grupos de toreros, cuyas tradiciones fueron adoptadas por los franceses, incorporando la banda musical, los suertes a cuerpo limpio como los recortes y saltos que modificaron las corridas las landesas. Las corridas landesas pueden ser de competición o no. Los retractores –recortadores– que visten de blanco con una chaquetilla bordada con hilo de oro de plata–, citan a la res desde el centro del ruedo para esquivarla en el último momento con diferentes suertes combinadas con fintas y saltos. La vaquilla sale al coso ensogada y con fundas en los pitones. Las corridas landesas están consideradas patrimonio cultural de la Gascuña, adquirieron su fama en 1830.


title: Fiestas de toros

text: El toro embolado o toro de júbilo, es un tipo de festejo popular no profesional sin muerte, en el que no se lidia al toro, conocido desde la antigüedad tradicional de España . Consiste en correr un toro al que se le colocan en sus astas dos bolas u otro elemento que de prende con fuego. Su origen se remonta a la civilización minoica , se han hallado cabezas de toros embolados en Viena y Gasseines. También existen referencias en frescos y cerámicas cretenses. Según Diodoro los cartagineses empleaban toros con sarmientos encendidos sobre las astas para abrirse camino entre las líneas enemigas, una estrategia que fue usada por Amílcar Barca en la batalla de Heliké.


title: Fiestas de toros

text: El toro embolado es una tradición en Teruel, donde se conoce como Toro de júbilo, en Soria se conoce como el Toro de Medinaceli o en Cariñena donde se conoce como el Toro de ronda.


title: Fiestas de toros

text: El toro ensogado, toro de cuerda o enmaromado según el lugar donde se realicen, es un ritual taurino ancestral de correr o jugar al toro, desafiando la fuerza de éste y a cuerpo limpio que se realizaba en tiempo del imperio romano. En tiempos contemporáneos el toro ensogado es un festejo popular, en la que no se lidia al toro sino que este es guiado en un encierro por las calles de la localidad. Entre la documentación más antigua conservada de festejos de toros ensogados, se encuentran algunas localidades de Navarra cuando en el le fue otorgado a Tudela el Fuero de Sobrarbe por parte del rey de Aragón y Navarra Alfonso I "el Batallador". En dicho fuero, en el artículo 293, se establecieron las normas para correr toros con soga de forma segura. Otros documentos posteriores del Gobierno Civil de Navarra, fechados el 13 de septiembre de 1881 otorgaban permiso para correr un toro con soga en Lodosa.


title: Fiestas de toros

text: Se celebra en más de cien municipios repartidos por las diferentes comunidades autónomas de España como son País Vasco, Andalucía, Aragón, Comunidad Valenciana, Castilla y León, Cataluña, La Rioja, Castilla-La Mancha, Navarra, Galicia y Baleares con características locales diferentes.


title: Fiestas de toros

text: Destacan los ensogados de las fiestas en honor a San Marcos, entre los días 22 al 25 de abril en el municipio de Beas de Segura (Jaén), con una tradición centenaria. Declarada de Andalucía. Las Fiestas del toro enmaromado Benavente, Zamora. «Fiestas de Interés Turístico Regional» y «Festejo Taurino Tradicional». Se celebra el día antes del Corpus, donde los mozos corren agarrados a una larga maroma sujeta a las astas del toro. El Toro de la Virgen es un toro de cuerda que se celebra en la población de Grazalema. El cartel anunciador de las fiestas del Toro de la Virgen es el ganador de un concurso de pintura que se desarrolla entre artistas de la Sierra de Ronda. El toro de la Virgen se celebra al día siguiente de la procesión y fiestas en honor de la Virgen del Carmen, el 16 de julio o el domingo más cercano a dicho día. La Peña que se encarga de la administración de los festejos es la encargada de adquirir el toro de lidia que será enmaromado y suelto por las calles del El Barrio Alto de Grazalema, el toro realiza el mismo recorrido que hizo la procesión.


title: Fiestas de toros

text: Sokamuturra es una expresión en vascuence que designa a un espectáculo popular taurino, equivalente del toro enmaromado o toro ensogado, que se celebra tradicionalmente en diversas localidades del País Vasco, España. Diferentes crónicas atestiguan su celebración, normalmente unido a alguna festividad local, desde antiguo. En el siglo XVII es descrito en San Sebastián, donde se mantuvo hasta su prohibición por la corporación municipal entre 1902 y 1904, recuperándose en 1905. La "soka-muturra" es sacada en Azpeitia por las fiestas de San Ignacio en 1715, mientras que en Éibar se relaciona en las crónicas de 1815. En Bilbao es descrita como una de las diversiones favoritas de la población hacia 1730, en la ""Historia General del Señorío de Bizcaya"" de Labayru.


title: Fiestas de toros

text: La Fiesta del Buey (Festa do Boi) es una celebración popular característica de la localidad española de Allariz, en la provincia de Orense. Consiste en correr un buey por las calles alaricanas, controlado por los mozos gracias a una cuerda atada a los cuernos. La fiesta, que se celebra desde el siglo XIV (1317), hace coincidencia con el fin de semana del Corpus Christi. Desde entonces, todos los años salía el buey en el Corpus, y aunque durante la Guerra Civil esta celebración fue suspendida, en 1983 un grupo de mozos decidió recuperar dicha Fiesta del Buey. Está declarada desde 2006 Fiesta de interés turístico de Galicia.


title: Fiestas de toros

text: En Costa Rica los festejos con toros más populares se realizan en fin de año, entre el 24 de diciembre y 2 de enero. Generalmente se realizan en la plaza de toros de Zapote (distrito del cantón de San José) y son organizadas por la Comisión de Festejos Populares. Una de las corridas de toros más importantes y populares del país son las Fiestas de Palmares (Costa Rica) y las de Zapote. Existen distintas modalidades de toreo en Costa Rica, incluyendo el toreo tradicional sin la muerte del toro, como el toreo bufón y el toreo improvisado, consistente en un grupo numeroso de toreros aficionados esquivando en conjunto la arremetida del toro. Esta última es la modalidad más popular, conocida como «toreo a la Tica» o Fiestas de Zapote. Las reses que participan en este tipo de fiestas son diferentes a los toros bravos o de lidia.


title: Fiestas de toros

text: Cabe destacar que en Costa Rica ante la falta informativa sobre las corridas de toros tradicionales de los aficionados la relación con el espectáculo se fue desvirtuando hasta perder su forma original, esta situación provocó una modificación de la regulación existente denominada Corridas de Toros número 25, que fue publicada en "La Gaceta" número 176 del 6 de agosto de 1968. La última modificación realizada el 12 de mayo de 2015consistió por un lado en designar al Cantón de cada municipio como autoridad responsable de los festejos; también se procurará el bienestar de las reses, obtener todos los certificados pertinentes, garantizar la seguridad del público, las características de los ruedos y se establecen los límites de edad para el acceso a los festejos a 18 años así como la prohibición de consumir alcohol a los participantes. En dicha ley se regulan además de las corridas de toros tradicionales, las corridas de los toros a la Tica, fijando unas características concretas para estos tipos de eventos. En el artículo 15 de dicha ley se establece que no se dará muerte al toro en el festejo, los toros son vueltos a jugar un mínimo de quince o treinta días después según el espectáculo según establece el artículo 13 del mencionado decreto.


title: Fiestas de toros

text: Esta fiesta taurina es una costumbre importada por los españoles, pero modificada por los lugareños de la región de Ayacucho, de la provincia de Lucanas, de la ciudad de Puquio, en los Andes. El festejo, conocido como Yáwar Fiesta(«Fiesta de Sangre» en quechua), tiene lugar en el mes de mayo (coincide con la celebración del Señor de la Ascensión), y se suele interpretar como una celebración de la expulsión de los conquistadores españoles por los quechuas, aun cuando no existe un consenso académico definitivo sobre su simbología y función. Para ello colocan a un cóndor salvaje en el lomo del toro de lidia o toro "pucllay", previamente inmovilizado el toro con una cuerda. Una vez bien asegurado, cortan la cuerda y el toro sale furioso, dando saltos, al sentir los fuertes picotazos del cóndor. Cuando el toro queda agotado, liberan al ave, y, tras homenajearlo, lo devuelven a las montañas. Si el cóndor no sobrevive al festejo (que dura una semana), se considera de mal augurio. Esta celebración ha sido retratada por el escritor peruano José María Arguedas cuando vivió en Puquio, en una novela titulada «Yawar Fiesta».


title: Fiestas de toros

text: En Colombia también se lleva a cabo una temporada taurina que comenzó hacía el año 1917, sin embargo desde los años de la independencia de la corona española se celebraban algunos festejos taurinos en el Circo de Toros de San Diego en Bogotá y el Circo Taurino El Palo en Medellín. Hacía las primeras décadas del siglo XX, la tauromaquia colombiana comenzó su vida adulta, con sendos festejos taurinos que principalmente se realizaban en Bogotá y en Medellín, hasta la creación de la Feria de Manizales (1955), que abrió definitivamente a Colombia como gran centro taurino y poco después se comenzó a organizar la Feria de Cali (1957). Estos dos acontecimientos hicieron de la temporada colombiana la primera de Sudamérica. Actualmente la temporada comienza hacia finales del mes de diciembre con la Feria de Cali en la plaza Cañaveralejo, siguiendo con la Feria de Manizales en la Monumental de Manizales, de la cual se dice que es una feria en América con «duende» andaluz; y las temporadas taurinas de Medellín (Plaza de Toros La Macarena) y Bogotá (Plaza de toros de Santamaría). También hay temporada Taurina en las otras dos plazas de primera categoría en Cartagena de Indias y Bucaramanga.


title: Fiestas de toros

text: La Feria de Jesús del Gran Poder ―en Quito (Ecuador)― se festeja del 28 de noviembre al 6 de diciembre con motivo de la fundación de San Francisco de Quito. Los nueve días de corridas se celebran en «La Monumental» (nombre dado a la plaza de toros de Quito). Según algunos críticos de la tauromaquia, es una de las más importantes ferias taurinas de América y año tras año atrae a nacionales y extranjeros. Así mismo la feria tiende a tomar toda la iniciativa española, debido a que sus corridas son efectuadas de igual forma, con los tercios, hasta el despacho del bovino. Debido a su gran influencia en la cultura ecuatoriana, el toreo y el rejoneo se han sumado a las muchas aficiones del público.


title: Fiestas de toros

text: La Feria de Latacunga San Isidro Labrador en Ecuador se festeja en la última semana de noviembre como programa de cierre de las fiestas de Independencia de la ciudad. La feria de Latacunga se desarrolla en la Plaza San Isidro Labrador, se viene realizando dos o tres días de feria, el viernes, sábado y domingo de la última semana de noviembre. La feria se ejecuta al estilo español, en ella han participado los mejores toreros del escalafón mundial como El Juli, El Pirata Juan José Padilla, El Fandi, Morante de la Puebla y varios toreros nacionales de renombre.


title: Fiestas de toros

text: La Feria de Riobamba Señor del Buen Suceso en Ecuador se festeja en las primeras semanas del mes de abril como inicio de las fiestas de Independencia de la ciudad, mejor conocida como «La Sultana de los Andes». Esta feria se realiza en la Plaza de toros de Riobamba, «Raúl Dávalos». De igual manera que las otras ferias realizadas en el Ecuador, la feria del Señor del Buen Suceso se ejecuta al estilo español, en ella han participado los toreros mejor ubicados en el escalafón mundial como «El Ciclón de Jerez» Juan José Padilla, El Fandi, Finito de Córdoba, Miguel Abellán, Uceda Leal, Víctor Puerto y varios toreros ecuatorianos.


title: Fiestas de toros

text: La Feria de Ambato Nuestra Señora de la Merced se realiza todos los años en el mes de febrero en honor a las fiesta de la ciudad. Esta feria se realiza en la conocida Plaza de Toros Monumental de Ambato. La Feria Nuestra Señora de la Merced es la que abre la temporada taurina en Ecuador, seguida de la Feria de Riobamba Señor del Buen Suceso, La Feria de Latacunga San Isidro Labrador y terminando con La Feria Jesús del Gran Poder en Quito (Ecuador). Toreros de gran nivel como Sebastián Castella, Iván Fandiño, Diego Silveti, Joselito Adame, Manuel Escribano, Diego Urdiales, Miguel Abella, entre otros han sido testigos de esta importante Feria.


title: Fiestas de toros

text: La Feria de Valencia: Una de las tradiciones que mantiene la ciudad de Valencia desde el inicio de su cantonización son las tradicionales ferias taurinas consideradas como unas de las mejores en Ecuador, que se la realiza anualmente para celebrar sus fiestas patronales de San Francisco de Asís, faena que se desarrolla los primeros días del mes de octubre de cada año.


title: Fiestas de toros

text: Denominada la fiesta grande o Temporada Grande, donde toreros de todo el mundo (principalmente de España, México y sur de América) hacen cartel para la denominada Monumental Plaza de Toros México en la Ciudad de México Lidian a pie o caballo (en rejones o rejoneo) para cerrar la temporada de conmemoración. Toreros mexicanos que ha dejado historia en la plaza son: David Silveti, Rodolfo Gaona, Silverio Pérez, Manolo Espinosa Armillita, Eulalio López "El Zotoluco" entre otros muchos, que escriben la historia actual del toreo en México. Se realiza en Aguascalientes, México y se conforma comúnmente por catorce grandes festejos taurinos, de los cuales son: una novillada y trece corridas de toros. Toda esta fiesta brava dentro de los festejos de la Feria Nacional de San Marcos se realiza a mediados del mes de abril y parte de mayo de cada año. La fiesta brava en Aguascalientes, sobre todo en su feria de San Marcos, es uno de los principales atractivos de la feria, ya que se presentan grandes figuras de toreo. Todos los festejos taurinos se realizan en la Plaza Monumental Aguascalientes, en las instalaciones de la feria.


title: Lars Eriksson

text: Lars Rickard «Lasse» Eriksson (Estocolmo, Suecia, 21 de septiembre de 1965) es un exfutbolista sueco que jugaba como guardameta.


title: Lars Eriksson

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Suecia en 17 ocasiones. Formó parte de la selección que obtuvo el tercer lugar en la Copa del Mundo de 1994, pese a no haber jugado ningún partido durante el torneo.


title: Cielo líquido

text: «Cielo Líquido» es una canción interpretada por la cantante mexicana Fey en el año 1998, elegida como tercer sencillo del álbum El color de los sueños, el sencillo logra salvar la popularidad de Fey, a comparación de su anterior sencillo (Díselo con flores).


title: Cielo líquido

text: Después del mal recibimiento del segundo sencillo de El color de los sueños, Díselo con flores, lanza el 4 de abril de 1999 el tercer sencillo del álbum "Cielo Líquido" esperando un mejor recibimiento comercial, el sencillo encabeza las listas latinoamericanas pero no logra entrar a ninguna lista Billboard, a pesar de ello el sencillo logra salvar la fama de Fey.


title: Cielo líquido

text: Inicialmente Fey pensaba un video para el sencillo pero la falta de ideas y tiempo hicieron imposible un videoclip para este sencillo, no tiene video oficial además fue cancelado.


title: Cielo líquido

text: "Cielo Líquido" tuvo una promoción más fuerte que Díselo con flores. Fey hizo la primera presentación de la canción en Sábado Gigante, y la interpreta en varios programas de televisión, también como en sus giras como "El Tour de los Sueños" en 1999, la gira 9.0 American Tour


title: Marquesado de San Fernando

text: El marquesado de San Fernando es un título nobiliario español creado, el 2 de junio de 1806 por el rey Carlos IV, a favor de don Fernando de Solís y Quintano, elevado como Grande de España en 1817.


title: Hubert Hurkacz

text: Hubert Hurkacz (Breslavia, 11 de febrero de 1997) es un tenista profesional polaco. En 2021 ganó el Masters 1000 de Miami.


title: Hubert Hurkacz

text: Su mejor ranking individual es el Nº11 alcanzado el 12 de julio de 2021, mientras que en dobles logró la posición 70 el 5 de abril de 2021.


title: Hubert Hurkacz

text: Hasta el momento ha logrado cuatro títulos ATP, tres ATP 250 y un masters 1000, los consiguió en el Winston-Salem Open derrotando a Benoît Paire en la final, Delray Beach derrotando a Sebastian Korda, Miami derrotando a Jannik Sinner y Metz derrotando a Carreño Busta .


title: Gryphon

text: Gryphon es un grupo de rock progresivo británico formado en la década de los setenta conocido por su uso de instrumentos y melodías de la música medieval y del renacimiento.


title: Gryphon

text: A principios de la década de los setenta, los compañeros graduados de la Real Academia de Música, Richard Harvey (Multinstrumentista) y Brian Gulland (Vientos madera), iniciaron el grupo únicamente con música instrumental basada en la mezcla de folk inglés con música medieval. Poco después, se unieron al dúo el guitarrista Graeme Taylor y el percusionista y batería Dave Oberlé.


title: Gryphon

text: Tras el lanzamiento de su álbum debut nombrado como el grupo, buscan expandir su sonido incluyendo guitarras eléctricas y teclados al igual que instrumentos de viento como el fagot o el cromorno que no habían sonado hasta la fecha en un grupo de rock. En sus primeras grabaciones, el sonido de Gryphon es más cercano a la música folclórica rural o alas "chansons" renacentistas que al rock.


title: Gryphon

text: En 1974, el publicista del grupo Martin Lewis arregla para la banda el encargo de escribir y grabar la música para una gran producción de la La tempestad de Shakespeare, en el Teatro Nacional de Gran Bretaña. La obra sería dirigida por sir Peter Hall. La música escrita y grabada para esta producción inspiraría a la banda la composición de "Midnight Mushrumps" (21 minutos de duración) que sería el nombre así mismo de su segundo álbum. Tras el suceso de la representación y la aclamación de su música, Lewis consigue para Gryphon un concierto en el histórico teatro Old Vic, siendo el primer y último concierto de rock en el teatro Nacional. El concierto fue considerado un punto de ruptura del rock progresivo. Existen cintas con grabaciones originales del evento, pero que no han llegado a publicarse. La música fue grabada por el ingeniero de sonido del grupo, Richard Elen, con instrumentación de cuatro vías, obteniéndose un resultado en estéreo. Se realizaron copias en casete que por problemas técnicos resultaron ser de mala calidad.


title: Gryphon

text: Tras su tercer álbum "Red Queen to Gryphon Three" y un tour junto a Yes, sus instrumentos se volvieron más convencionales y el uso de los sonidos distintivos que lo caracterizaban fue desapareciendo.


title: Gryphon

text: Greme Taylor abandonó el grupo en 1975 junto con el bajista Malcolm Bennett, que había entrado en 1974 sustituyendo a Philip Nestor, tras la gira con Yes y la grabación del cuarto disco "Raindance". Taylor y Bennett formaron "Precious Little", una banda de rock con la que actuaron el Copenhague hasta el verano de 1976.


title: Gryphon

text: En 1977, tras el lanzamiento de "Treason" (Harvest Records), el grupo se disolvió.


title: Gryphon

text: En septiembre de 2007 gryphon anunció en su sitio web que finalmente habían decidido producir un nuevo álbum tras treinta y un año de silencio. No se anunció si el álbum sería una vuelta a las raíces folk y medievales de Gryphon o una continuación del estilo progresivo de sus últimos discos. El lanzamiento del nuevo disco fue previsto para el verano de 2008. Igualmente desde Gryphon se empezó a especular con un directo en Londres cercano a la fecha de lanzamiento del disco.


title: Gryphon

text: El 15 de septiembre de 2008 anunció en su web que el concierto debería posponerse al año siguiente por la falta de capacidad de encontrar un lugar de encuentro en ese año. También se dijo que el disco en proyecto continuaba en producción.


title: Gryphon

text: Finalmente el 16 de junio de 2009, Gryphon realiza su concierto reunión en el Queen Elizabeth Hall de Londres. Acudieron los cuatro miembros originales que iniciaron la tarde con temas e instrumentos de su primer álbum. A mitad del concierto se sumaron Jon Davie, bajista en "Treason" y el multinstrumentista y compositor Graham Preskett.