title: Copa Rostelecom 2016

text: La Copa Rostelecom de 2016, también conocida como Copa de Rusia fue la tercera competición de patinaje artístico sobre hielo en la serie del Grand Prix de la temporada 2016-2017. Organizada por la federación rusa de patinaje sobre hielo, tuvo lugar en Moscú, entre el 4 y el 5 de noviembre de 2016. Se llevaron a cabo competiciones en las modalidades de patinaje individual masculino, femenino, patinaje en parejas y danza sobre hielo, y sirvió como clasificatorio para la Final del Grand Prix de 2016.


title: Distrito fortificado

text: Un distrito fortificado o región fortificada (en ruso: Укреплённый район, Укрепрайон, romanización: ukreplyonny raion, ukrepraion) en la terminología de la Unión Soviética, es un territorio con un complejo sistema de fortificaciones de defensa militar.


title: Distrito fortificado

text: Cada distrito consistía en un gran número de búnkeres de hormigón armados con ametralladoras, cañones antitanque y artillería. Los búnkeres eran construidos en grupos para apoyo mutuo y cada grupo formaba un centro de resistencia. El área que había entre los búnkeres se llenaba de diversas barreras y obstáculos, así como de minas terrestres. En cada región había una unidad militar dedicada a la defensa.


title: Distrito fortificado

text: El concepto de "ukrepraions" se desarrolló durante la Guerra Civil Rusa cuando grandes territorios debían ser defendidos por una fuerza militar relativamente escasa. Las primeras unidades militares que se llamaron así aparecieron en 1923.


title: The Concert in Central Park

text: The Concert in Central Park es el primer álbum en vivo del dúo de folk rock estadounidense Simon & Garfunkel, lanzado en febrero de 1982 por Warner Bros. Records. Fue grabado en septiembre de 1981 como un concierto benéfico al aire libre en el Central Park de Nueva York, donde asistieron más de medio millón de personas. Es considerado como uno de los acontecimientos musicales más importantes y emblemáticos en la historia de la música.


title: The Concert in Central Park

text: Los ingresos se destinaron a la reurbanización y el mantenimiento del deteriorado espacio verde en el centro de Manhattan. Este concierto y álbum marcaron el inicio de una reunión de corta duración para Paul Simon y Art Garfunkel. El concepto de un concierto benéfico en Central Park había sido propuesto por el Comisionado de Parques Gordon Davis y el promotor Ron Delsener. El canal de televisión HBO acordó llevar el concierto, y trabajó con Delsener para decidir que Simon & Garfunkel serían los artistas apropiados para este evento. Además de las canciones de éxito de sus años como dúo, su set-list incluye material de sus carreras solistas, y versiones. El programa consistió en 21 canciones, aunque dos no se usaron en el álbum en vivo. Entre las canciones interpretadas estaban los clásicos "The Sound of Silence", "Mrs. Robinson", y "The Boxer". El evento concluyó con una canción de Simon, "Late in the Evening". Las continuas tensiones personales entre el dúo les llevaron a decidir en contra de una reunión permanente, a pesar del éxito del concierto y una gira mundial posterior.


title: The Concert in Central Park

text: El álbum y una película fueron lanzados el año después del concierto. La actuación de Simon & Garfunkel fue elogiada por los críticos musicales y el álbum tuvo éxito comercial. Alcanzó el puesto número seis en las listas de álbumes "Billboard" 200 y fue certificado doble platino por la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA). Las grabaciones de vídeo se difundieron inicialmente en HBO, y posteriormente se pusieron a disposición en Laserdisc, CED, VHS y DVD.


title: The Concert in Central Park

text: La canción "The Late Great Johnny Ace" y la repetición de "Late in the Evening" no están incluidas en el lanzamiento original del álbum, pero están incluidas en el DVD.


title: Nikolaus Riehl

text: Nikolaus Riehl (24 de mayo de 1901 – 2 de agosto de 1990) fue un físico industrial alemán. Fue director de la sede científica de Auergesellschaft. Cuándo los rusos entraron en Berlín cerca del final de la segunda guerra mundial, siendo invitado a la Unión Soviética, donde se quedó una década. Por su trabajo en el proyecto de la bomba atómica soviética, fue galardonado con el Premio Stalin, Premio Lenin, y la Orden de la Bandera Roja del Trabajo. Cuándo fue repatriado a Alemania en 1955, escogió ir a Alemania Del oeste, donde se unió a Heinz Maier-Leibnitz en su bastón de reactor nuclear en Technische Hochschule München (THM); Riehl hizo contribuciones a la facilidad nuclear Forschungsreaktor München (FRM). En 1961 se convirtió en profesor de la física técnico ordinaria de THM, y concentró sus actividades de búsqueda en física estatal sólida, especialmente la física de hielo y la espectroscopia óptica de sólidos.


title: Nikolaus Riehl

text: Riehl Nació en Santo Petersburg, Rusia en 1901. Su madre era rusa y su padre era un ingeniero profesional alemán empleado por Siemens y Halske. Debido a este hecho, Riehl hablaba alemán y ruso con fluidez. De 1920 a 1927, fue estudiante en la Santo Petersburg Universidad Politécnica y en la Humboldt Universidad de Berlín. Recibió su doctorado en química nuclear en la Universidad de Berlín en 1927, bajo la dirección de la física nuclear Lise Meitner y el químico nuclear Otto Hahn; su tema de tesis fue el Geiger-Müller contadores para espectroscopia del rayo beta.


title: Nikolaus Riehl

text: Inicialmente tomó una posición en industria alemana con Auergesellschaft, donde se convirtió en una autoridad en [luminiscencia]]. Mientras completaba su Habilitación, continúe su carrera industrial en Auergesellschaft, cuando opposed a trabajar en academia. De 1927, sea un científico de personal en el departamento de radiología. De 1937, fue director del departamento de ingeniería óptico. De 1939 a 1945, fue director de la sede científica.


title: Nikolaus Riehl

text: Con una cantidad sustancial de uranio de "residuos", se extrajo radio. Después de leer un papel en 1939 por Siegfried Flügge, del uso técnico de energía nuclear de uranio, Riehl reconoció una oportunidad empresarial para la compañía, y, en julio de aquel año, fue al Heereswaffenamt (HWA, Ejército Ordnance Oficina) para discutir de la producción de uranio. El HWA estuvo interesado y Riehl recursos corporativos comprometidos a la tarea. El HWA finalmente proporcionó una orden para la producción de óxido de uranio, el cual tuvo lugar en la Planta Auergesellschaft planta en Oranienburg, norte de Berlín.


title: Nikolaus Riehl

text: Cerca del final de la segunda guerra mundial, cuando estadounidenses, británicos, y rusos se acercaban a Berlín, Riehl y algunos de su personal se movieron al oeste de pueblo de Berlín, para probar y asegurar la ocupación de fuerzas británicas o americanas. Aun así, a mediados de mayo de 1945, con la asistencia de colega de Riehl, Karl Günter Zimmer, los físicos nucleares rusos Georgy Flerov y Lev Artsimovich apareció un día en NKVD con el uniforme del coronel. El uso de físicos nucleares rusos en el despertar de avances de tropa soviética para identificar y “requisar” equipamiento, materiel, propiedad intelectual, y el personal útil al proyecto de bomba atómico ruso es similar a la Operación Alsos de EE. UU. La cabeza militar de Alsos era EL Tte. Crnel. Boris Pash, cabeza anterior de seguridad en el esfuerzo de bomba atómico americano, el Proyecto de Manhattan, y su científico de jefe era el físico eminente Samuel Goudsmit. A principios de 1945, el Soviets inició un esfuerzo similar a Alsos (ruso Alsos). Cuarenta de menos de 100 científicos rusos del laboratorio del proyecto de bomba atómico soviético 2 fue a Alemania, Austria, y Checoslovaquia en soporte de adquisiciones para el proyecto.


title: Nikolaus Riehl

text: Los dos coroneles pidieron que Riehl se les uniera en Berlín por unos cuantos días, donde también el conocido físico nuclear Yuli Jaritón, también en el uniforme de un NKVD coronel. Esta estancia en Berlín se convirtió en diez años en la Unión Soviética. Riehl Y su personal, incluyendo sus familias, fueron trasladados a Moscú el 9 de julio de 1945. Con el tiempo, el laboratorio entero fue desmantelado y transportado a la Unión Soviética.


title: Nikolaus Riehl

text: Otros científicos alemanes provenientes de Berlín quienes tomaron a la Unión Soviética en aquel tiempo, y quién cruzaría caminos con Riehl, fueron Manfred von Ardenne, director de su laboratorio privado Forschungslaboratoriums für Elektronenphysik, Gustav Hertz, Nobel Laureate y director de Laboratorio de Búsqueda II en Siemens, Peter Adolf Thiessen, profesor ordinario en la Universidad Humboldt de Berlín y director del Káiser-Wilhelm Institut für physikalische Chemi und Elektrochemie (KWIPC) en Berlín-Dahlem, y Max Volmer, profesor ordinario y director del Instituto de Fisicoquímica en la Universidad Técnica de Berlín. Poco después de ser llevados a la Unión Soviética, Riehl, von Ardenne, Hertz, y Volmer fueron convocados para una reunión con Lavrenti Beria, cabeza del NKVD y del proyecto de bomba atómico soviético.


title: Nikolaus Riehl

text: Cuando un equipo de búsqueda soviético arribó al Auergesellschaft de Oranienburg, encontraron casi 100 toneladas de óxido de uranio bastante puro . La Unión Soviética tomó este uranio como reparaciones, el cual aumento entre 25% y 40% del uranio tomado de Alemania y Checoslovaquia al final de la guerra. Khariton Dijo el uranio encontrado allí salvó la Unión Soviética un año en su proyecto de bomba atómico.


title: Nikolaus Riehl

text: De 1945 a 1950, Riehl fue el encargado de producción de uranio de la Planta N.º. 12 en Elektrostal' (Электросталь). Científicos alemanes, quiénes eran mayoritariamente científicos atómicos, enviados por el Soviets, en el final de la segunda guerra mundial, para trabajar en el grupo de Riehl en la Planta Nom. 12 incluido A. Baroni (PoW), Hans-Joachim Birth, Alexander Catsch (Katsch), Werner Kirst, H. E. Ortmann, Przybilla, Herbert Schmitz (PoW), Sommerfeldt, Herbert Thieme, Tobein, Günter Wirths, y Karl Günter Zimmer. Mientras Nacido, Catsch, y Zimmer había colaborado con Riehl en Alemania, eran de hecho no separar de "Auergesellschaft" pero con N. V. Timofeev-Resovskij Departamento de Genética en el "Káiser-Wilhelm Gesellschaft" "Institut für Hirnforschung" (KWIH, Káiser Wilhelm Instituto para Búsqueda de Cerebro) en Berlín-Buch. Riehl Tuvo un tiempo duro que incorpora estos tres a su tasking en Núm. de Planta 12 en su producción de uranio tasking, tan Nacido era un radiochemist, Catsch era un physician y biólogo de radiación, y Zimmer era un físico y biólogo de radiación.


title: Nikolaus Riehl

text: El Ehlektrostal' Núm. de Planta 12, en el último trimestre de 1946, entregaba aproximadamente tres toneladas métricas de uranio metálico por semana al Laboratorio N.º 2, el cual era conocido más tarde como el Kurchatov Instituto de Energía Atómica. Por 1950, Núm. de Planta 12 producía aproximadamente uno tonelada métrica por día, y no fue la única planta de producción de uranio metálico en la operación.


title: Nikolaus Riehl

text: Después de la detonación de la bomba de uranio rusa, producción de uranio iba sin problemas y la supervisión de Riehl ya no era necesaria en la Planta N.º 12. Riehl entonces fue, en 1950, para encabezar un instituto en Sungul', donde se quedó hasta 1952. Esencialmente el personal restante en su grupo estuvo asignado en otro lugar, con la excepción de H. E. Ortmann, A. Baroni (PoW), y Herbert Schmitz (PoW), quién fue con Riehl. Aun así, Riehl ya había enviado , Catsch, y Zimmer al instituto en diciembre de 1947. El contingente alemán en el instituto en Sungul' nunca superó a 26 en 1946 había 95 personas en la facilidad, el cual creció a 451 por 1955, y el contingente alemán ya había dejado unos cuantos años antes de que aquello. Además aquellos ya mencionados, otros alemanes en el instituto eran Rinatia von Ardenne (hermana de Manfred von Ardenne, director de Instituto Un, en Sukhumi) Wilhelm Menke, Willi Lange (quién casado el widow de Karl-Heinrich Riewe, quién había sido en Heinz el laboratorio de la pose V, en Obninsk), Joachim Pani, y K. K. Rintelen. El instituto en Sungul' era responsable del manejo, tratamiento, y uso de productos radioactivos generados en reactores, así como biología de radiación, dosímetro, y radioquímica. El instituto era el Laboratorio B, y era supervisad por el 9.º Jefe Director del NKVD (MVD después de que 1946), la misma organización qué supervisaba el Alsos Ruso. El personal científico de Laboratorio B ShARAShKA era mixto soviético y alemán, el ser anterior mayoritariamente exilios o prisioneros políticos, a pesar de que algunos del personal de servicio eran delincuentes. (Laboratorio V, en Obninsk, al mando de Heinz Pose, era también un sharashka y trabajando en el proyecto de bomba atómico soviético. Otros alemanes notables en la facilidad eran Werner Czulius, Hans Jürgen von Oertzen, Ernst Rexer, y Carl Friedrich Weiss.)


title: Nikolaus Riehl

text: Laboratorio B era conocido bajo otro nombre oculto "Объект 0211" (Ob'ekt 0211, Objeto 0211), así como Objeto B. (En 1955, Laboratorio B estuvo cerrado. Algunos de su personal estuvieron transferidos en otro lugar, pero la mayoría de ellos estuvo asimilado a un nuevo, segundo instituto de armas nucleares, Instituto de Búsqueda Científica-1011, NII-1011, hoy sabido como el Centro Nuclear Federal ruso Todo-Instituto de Búsqueda Científico ruso de Física Técnica, RFYaTs@–VNIITF. NII-1011 tuvo el señalamiento предприятие п/я 0215, i.e., caja de oficina de correo de empresa 0215 y "Объект 0215"; el señalamiento último también ha sido utilizado en referencia a Laboratorio B después de su clausura y asimilación a NII-1011.)


title: Nikolaus Riehl

text: Uno de los presos políticos en el Laboratorio B era colega de Riehl del KWIH, N. V. Timofeev-Resovskij, quién, como ciudadano soviético, estuvo arrestado por las fuerzas soviéticas en Berlín en la conclusión de la guerra, y sentenciado a 10 años en el Gulag. En 1947, Timofeev-Resovskij fue rescatado fuera de un duro Gulag campamento para prisioneros, nursed atrás a salud, y enviado a Sungul' para completar su frase, pero todavía hacer una contribución al proyecto de bomba atómico soviético. En Laboratorio B, Timofeev-Resovskij encabezó el radiobiology departamento en Laboratorio B, y otro prisionero político, S. A. Voznesenskij, encabezó el Departamento de radioquímica. En Laboratorio B, con Births, Catsch, y Zimmer era capaz de conducir el trabajo similar a aquello cuál habían hecho en Alemania, y los tres devinieron Jefes de sección departamental en Timofeev-Resovskij.


title: Nikolaus Riehl

text: Hasta el regreso de Riehl a Alemania en junio de 1955, que Riehl tuvo que solicitar y negociar, que fue puesto en cuarentena en Agudseri (Agudzery) a partir de 1952. La casa en la que Riehl vivía había sido diseñado por Max Volmer y había sido previamente ocupado por Gustav Hertz, cuando era director del Laboratorio G.


title: Nikolaus Riehl

text: Por sus contribuciones al proyecto de bomba atómico soviético, Riehl estuvo galardonado con el Stalin Premio (primero clase), un Lenin Premio, y el Héroe de medalla de Trabajo Socialista. Como parte de los premios, también se le dio una Dacha oeste de Moscú; que no utilizó la dacha. Por el trabajo en la Planta Nom. 12, los colegas Riehl y Thieme fueron galardonados con el premio Stalin Premio y el Orden de la Pancarta Roja de Trabajo soviético, también llamado y el Orden de la Bandera Roja.


title: Nikolaus Riehl

text: En 1954, el Deutsche Demokratische Republik (DDR, República Democrática Alemana) y la Unión Soviética preparó una lista de científicos desearon mantener en el DDR, debido a su teniendo trabajado en los proyectos relacionaron al proyecto de bomba atómico soviético; esta lista era sabida como el “A-lista”. En este Un-la lista era los nombres de 18 científicos, dominados por miembros del Riehl grupo, el cual trabajó en Núm. de Planta 12 en Ehlektrostal'.


title: Nikolaus Riehl

text: Mientras Riehl trabajo para la Unión Soviética se enriqueció y prestigio significativos, su motivación primaria para dejar Rusia era libertad . Riehl Llegó a Alemania Del este el 4 de abril de 1955; aun así, por junio huyó a Alemania Occidental. Una vez allí, una Heinz Maier-Leibniz en su personal de reactor nuclear en Universidad Técnica de Múnich, donde hace contribuciones, empezando en 1957, a la facilidad nuclear Forschungsreaktor München (FRM). En 1961 fue profesor ordinario de física técnica allí y concentró sus actividades de búsqueda en física estatal sólida, especialmente la física de hielo y espectroscopia óptica de sólidos.


title: Nikolaus Riehl

text: Riehl Y su mujer Ilse, tuvieron dos hijas, Ingeborg (mayor) e Irene. Y un hijo muerto de causas naturales y fue enterrado en Alemania.


title: Nikolaus Riehl

text: La mayoría de estas citas de literatura ha sido garnered por buscar en variaciones del nombre del autor encima Google, Becario de Google, la Base de datos de Citas de la Energía.


title: Verosimilitud biológica

text: El término verosimilitud biológica se refiere a la consistencia de una proposición, con el conocimiento médico y biológico existente; en particular, sobre la relación causal entre un factor biológico y una enfermedad determinada. Es por eso un elemento esencial del trasfondo intelectual de la epidemiología.


title: Verosimilitud biológica

text: El término fue acuñado en los trabajos fundamentales que determinaron la causalidad de las enfermedades relacionadas al tabaco ("Informe del Cirujano General de 1964 acerca de los daños a la salud atribuibles al consumo de tabaco", 1964). También es una parte importante del proceso de evaluar si una terapia propuesta (droga, vacuna, procedimiento quirúrgico, etc.) tiene un beneficio real para el paciente; por lo que tiene aplicación en el debate de temas controversiales de interés público, tales como las controversias sobre las vacunas.


title: Verosimilitud biológica

text: Según indica la OMS, la verosimilitud biológica es uno de los criterios empleados para que una relación sea considerada casual. Los otros son coherencia, firmeza de la asociación, especificidad, y relación temporal. Al respecto indica que la “"asociación debe ser racional, es decir, verosímil y con una explicación biológica acorde con los conocimientos establecidos sobre la historia natural y biología de la enfermedad"”. Ha sido observado que, a pesar de su importancia, que la mayoría de los tratamientos alternativos carecen de verosimilitud biológica demostrada.


title: Línea A del Metro de Roma

text: La línea A del metro de Roma es una de las tres líneas de metro que prestan servicio en Roma. Cruza la ciudad oblicuamente de noroeste a sudeste y cuenta con 27 estaciones en un tendido de 18,42 kilómetros. Sus cabeceras son Battistini (en Boccea, al noroeste) y Anagnina (en Osteria del Curato, al sudeste) y se representa en color naranja.


title: Línea A del Metro de Roma

text: Cronológicamente la línea A no fue la primera en entrar en funcionamiento, ya que desde el 10 de febrero de 1955 estaba operativa la línea Termini-Laurentina. Con la inauguración el 19 de febrero de 1980 de la nueva línea (en el tramo entre Ottaviano y Cinecittà), la anterior tomó el nombre de línea B y la más reciente se denominó línea A. La primera fase de la línea A (casi en su totalidad subterránea) se completó meses más tarde, el 11 de junio de 1980, cuando se inauguró la última estación al sur, Anagnina.


title: Línea A del Metro de Roma

text: La construcción de la línea se dificultó por los recurrentes hallazgos arqueológicos durante las excavaciones, principalmente en la zona de la Plaza de la República. Además, las obras que comenzaron en 1964 representaron un problema para el tránsito de la ciudad, por lo que debió suspenderse el trabajo por cinco años y reemplazar el método de realizar zanjas a cielo abierto por las excavaciones subterráneas.


title: Línea A del Metro de Roma

text: Entre 1999 y 2000 entró en servicio una extensión de la línea A, que continuaba desde la estación Ottaviano hasta Battistini. El 29 de mayo de 1999 entró en servicio el tramo entre Ottaviano y Valle Aurelia, mientras que el 1 de enero de 2000 comenzaron a funcionar tres estaciones más hacia el noroeste: Baldo degli Ubaldi, Cornelia y Battistini.


title: Línea A del Metro de Roma

text: La línea realiza 290 viajes diarios en cada dirección, con una frecuencia de un tren cada dos minutos en horas pico y entre diez y veinte minutos en los momentos de menor afluencia de pasajeros. Diariamente transporta unos 450 mil pasajeros.


title: Línea A del Metro de Roma

text: Funciona de lunes a domingo desde las 5:30 hasta las 23:30 (horarios desde las cabeceras, Anagnina y Battistini), mientras que viernes y sábado el último servicio parte a la 1:30.


title: Línea A del Metro de Roma

text: La línea A cuenta con 27 estaciones, de las cuales dos tienen correspondencia con la red del metro (Termini, de la línea B, y San Giovanni, de la línea C). También permite el intercambio con dos líneas suburbanas operadas por ATAC (Roma-Viterbo en estación Flaminio y Roma-Giardinetti —que antes llegaba hasta Pantano— en estación Termini), con los trenes de Trenitalia (las líneas FL) que conectan la estación de trenes Roma Termini con distintas ciudades de la región Lacio, y con el tren Leonardo Express que circula sin paradas intermedias desde Termini hasta el Aeropuerto de Roma-Fiumicino.


title: Línea A del Metro de Roma

text: Hay dos proyectos que aún no salieron del papel para ampliar la línea A, uno en cada extremo de la traza. El plan de extender la línea hacia el norte consta de dos nuevas estaciones subterráneas (Bembo y Torrevecchia) en una traza de dos kilómetros, con un plazo de realización estimado de cuatro años y medio. El otro proyecto es un tren metropolitano ligero que conectaría la estación Anagnina de la línea A con Torre Angela, de la línea C, con diez paradas intermedias en 6,5 kilómetros, con una previsión de trabajos de cuatro años y medio.


title: Sal gorda (película)

text: Sal gorda es una película española de 1983 dirigida por Fernando Trueba. El guion fue escrito por Fernando Trueba y Óscar Ladoire, quién también participó en el largometraje como protagonista. En los 90 minutos de duración, se plantea como un homenaje a los clásicos de la comedia americana combinado con los ideales de la comedia española.


title: Sal gorda (película)

text: Un compositor famoso tiene que sacar un nuevo disco, pero no pasa por un buen momento personal, ya que se acaba de separar, y se ve inmerso en una crisis creativa. Dada la situación, su mánager le ofrecerá un tiempo de prórroga en el que deberá salir de la burbuja en la que se ve metido.


title: Sal gorda (película)

text: Se trata del tercer largometraje de Fernando Trueba, después de Ópera Prima y del documental Mientras el cuerpo aguante. En esta ocasión la produjo junto con Cristina Huete y Mariano Barroso.


title: Krasimira Filipova

text: Krasimira Filipova (en búlgaro, Красимира Филипова) es una ex gimnasta búlgara nacida en Sofía el 2 de febrero de 1949.


title: Krasimira Filipova

text: Fue una deportista destacada en la gimnasia rítmica mundial de la segunda mitad de la década de los años 60 y principios de los años 70.


title: Krasimira Filipova

text: En 1967 estuvo en el campeonato del mundo celebrado en Copenhague donde obtuvo una medalla de bronce en la final de manos libres y fue séptima en el concurso completo individual.


title: Krasimira Filipova

text: En 1971, en el campeonato del mundo de La Habana logró la medalla de plata en aro, la de bronce en la de cuerda y el cuarto lugar en el concurso completo individual y en la final de cinta.


title: Krasimira Filipova

text: En el campeonato del mundo de Róterdam de 1973 fue nuevamente cuarta en el concurso completo y obtuvo la medalla de plata en la final de aro; además del quinto puesto en pelota y del sexto en cinta.


title: Cala en Porter

text: Cala en Porter es una localidad perteneciente al municipio de Alayor, en la isla de Menorca, Islas Baleares, España.


title: Cala en Porter

text: Es conocida principalmente por la playa que le da nombre, con forma de berberecho y de entrada sinuosa, muy frecuentada por turistas durante los meses de temporada turística. Cala en Porter se encuentra ubicada a 11 kilómetros al sur de Alayor y está rodeada por acantilados con una abundante vegetación, sobre todo en la franja derecha de la playa. En la franja izquierda hay casas y chalés de la urbanización.


title: Cala en Porter

text: Al estar situada en una zona donde el viento del sur sopla bastante y en donde la profundidad no es demasiado grande, se recomienda no entrar en la playa con mal tiempo o de noche, en tanto que el riesgo es elevado.


title: Cala en Porter

text: La playa recibe un número importante de turistas durante el verano. Tiene seguridad durante la época veraniega por parte de la Cruz Roja. Además el Ayuntamiento de Alayor ha prohibido la entrada de animales durante los meses de temporada turística para prevenir incidencias con los bañistas. También dispone de la Certificación Medioambiental.


title: Cala en Porter

text: Tiene una de las cuevas más destacadas de la isla tanto por la historia como por el uso que se le da actualmente, la Cova d'en Xoroi. Esta cueva hoy en día está abierta durante todo el día y por la noche se convierte en una peculiar discoteca y tiene unas espectaculares vistas al mar Mediterráneo.


title: Serinus leucolaema

text: El alario de Damara (Serinus leucolaema) es una especie de ave en la familia Fringillidae propia del sur de África.


title: Serinus leucolaema

text: El estado taxonómico de esta especie es incierto. La Unión Ornitológica Internacional lo tiene clasificado como una subespecie de "Serinus alario").


title: Serinus leucolaema

text: A veces se lo clasifica en el género "Alario" como "Alario leucolaema", y algunas autoridades lo clasifican como una subespecie de "Serinus alario".


title: Serinus leucolaema

text: Mide de 12 a 15 cm de largo. El macho adulto posee el dorso y cola de un tono marrón intenso, un collar posterior blanco y partes inferiores mayormente blancas. La cabeza posee una coloración moteada; su lista superciliar es blanca, su garganta y la parte delantera del cuello es blanca con una banda negra a modo de mostacho. La zona negra de la parte central del pecho se encuentra separada del negro de la cabeza.


title: Serinus leucolaema

text: La hembra adulta es similar, pero su cabeza es de un tono gris apagado, y posee vetas oscuras en la cabeza y partes dorsales del cuerpo. Posee una franja marrón intenso en las alas. Los ejemplares juveniles se asemejan a la hembra, pero su tono es más claro, posee un patrón veteado en el pecho, y la coloración de la franja en el ala es de un tono más claro.


title: Serinus leucolaema

text: Es un residente reproductor de Sudáfrica, Namibia y el sur de Botsuana. Su hábitat natural son las praderas y zonas de matorrales abiertas secas, zonas a la vera de áreas de cultivo, y jardines suburbanos.


title: Thomas Speed

text: Thomas Speed (25 de octubre de 1768 – 20 de febrero de 1842) fue un Representante de los EE.UU de Kentucky.


title: Thomas Speed

text: Nacido en el condado de Charlotte, Virginia, Speed fue enseñado por su padre, Thomas Spencer Speed. Se mudó con sus padres a Kentucky en 1782. Trabajó en la oficina del secretario de la corte general. Se dedicó a actividades mercantiles en Danville y Bardstown en 1790. También participó en actividades agrícolas. Se desempeñó como secretario de los tribunales de circuito Bullitt y Nelson y como mayor de Voluntarios en la Guerra de 1812.


title: Thomas Speed

text: Speed fue elegido demócrata republicano en el decimoquinto congreso (4 de marzo de 1817 - 3 de marzo de 1819). Fue un candidato fracasado para la reelección. Reanudó sus actividades agrícolas. También contribuyó con artículos al National Intelligencer, Washington, D.C .. Sirvió como miembro de la Casa Estatal de Representantes en 1821, 1822 y de nuevo en 1840. Fue miembro del Partido Whig cuando fue organizado. Murió en su granja, cerca de Bardstown, Kentucky, el 20 de febrero de 1842. Fue enterrado en su granja, "Cottage Grove", cerca de Bardstown, Kentucky. Speed fue uno de los mejores amigos de Lincolns. Se casó dos veces. Con su primera esposa, Sarah Whitney Sparhawk, tuvo dos hijos: William O. Speed y Thomas Speed.  Este artículo incorpora material de dominio público de sitios web o documentos del Directorio Biográfico del Congreso de Estados Unidos.


title: Sara Johansson

text: Sara Johansson (n. 23 de enero de 1980) es una futbolista para Hammarby SI DFF y el equipo nacional sueco.


title: Escape room

text: Un escape room, sala de escape o cuarto de escape es un juego de aventura físico y mental que consiste en encerrar a un grupo de jugadores en una habitación, donde deberán solucionar enigmas y rompecabezas de todo tipo para ir desenlazando una historia y conseguir escapar antes de que finalice el tiempo disponible (normalmente, 60 minutos). Cada juego puede estar ambientado en un escenario completamente diferente: naves espaciales, búnkeres militares, casas encantadas, la guarida de un asesino en serie, el despacho del director de un colegio y un sinfín de temas. Usualmente los temas de los acertijos siguen la temática del cuarto.


title: Escape room

text: El "Real Escape Game (REG)" fue creado en 2007 en Japón por el guionista y director de anime y cine Takao Kato, de la compañía editorial "Scrap Co. Ltd.". Está ubicado en Kyoto, Japón, y edita una revista gratuita con el mismo nombre. Fuera de Japón, los "escape room" aparecieron en Singapur en 2011, donde gozaron de muy buena aceptación, llegando a más de 50 juegos a principios de 2015. Kazuya Iwata, un amigo de Kato, llevó los "escape room" a San Francisco en 2012. Estos juegos consistían sobre todo de enigmas lógicos.


title: Escape room

text: "Parapark", es una franquicia húngara que más tarde ha operado en 20 ciudades de Europa y Australia, se fundó en 2011 en Budapest. El fundador, Attila Gyurkovics, asegura que no sabía nada de los juegos de escape japoneses y basó el juego en su experiencia profesional como entrenador personal y la teoría del flujo de Mihály Csíkszentmihályi. Estos juegos fueron los primeros en utilizar enigmas de candados con llaves escondidas.


title: Escape room

text: Gabriel Palacios, un profesor de física suizo e hijo de emigrantes españoles, creó en 2012 en Berna un juego de escape para sus alumnos con elementos científicos. Este juego más tarde se comercializó y fue el pionero en introducir códigos invisibles e instrumentos científicos.


title: Escape room

text: En 2017 ya había más de 8000 "escape room" en todo el mundo. Inicialmente fueron un negocio altamente lucrativo, la novedad del modelo hizo posible que fuera fácil arrancar un negocio con una pequeña inversión que ofrecía grandes beneficios. Actualmente, dada la mucha competencia que se encuentra en la mayoría de grandes ciudades, la inversión inicial para crear un juego atractivo y competitivo es cada vez más alta. Elementos electrónicos y mecánicos, efectos especiales y todo tipo de tecnologías mejoran la calidad del juego y ofrecen una experiencia más completa a los jugadores, pero incrementan desorbitadamente el coste de la creación del mismo.


title: Escape room

text: En 2015 el canal Science Channel creó un programa llamado "Race To Escape" que se basaba en los "escape rooms".


title: Escape room

text: Un diario chino describió los "escape room" como una actividad popular entre "estudiantes altamente estresados y trabajadores jóvenes" que acuden a este tipo de actividades para pasar un buen rato y desconectar de los problemas. La implicación en el juego y la emoción son tan altas que, en ocasiones, los jugadores llegan a destrozar equipamiento o decoraciones en sus prisiones temporales, a pesar de que siempre se indica claramente que no es necesario utilizar la fuerza, tan solo el ingenio.


title: Escape room

text: El "escape room" se ha convertido en una tendencia de ocio creciente, no solo en Asia, sino también en Europa y América. Familias y grupos de amigos acuden a los "escape room" para fortalecer vínculos y pasar un buen rato, separados de pantallas y viviendo una auténtica aventura en la vida real.


title: Escape room

text: Para las empresas, la actividad mental y en equipo de los "escape room" son ideales como ejercicio de "team building." Ayudan a crear un vínculo entre los trabajadores, que aprenden a apreciar las capacidades de cada miembro del equipo.


title: Escape room

text: En España, en el año 2017, había más de 348 empresas que ofrecían hasta 540 juegos en 126 ciudades. En 2019 se superaron los 1000 juegos abiertos en el país y en enero de 2020 había abiertos ya 1.603 juegos de Escape Room pertenecientes a 949 empresas, lo que supone un promedio de casi 2 juegos por empresa. Pueden encontrarse prácticamente todas las salas legítimas abiertas en España, en diversos buscadores de salas de escape.


title: Escape room

text: Los escape rooms han evolucionado de forma similar al cine o los videojuegos y se ha ampliado el rango de temáticas y géneros. Empiezan a aparecer salas en las que el objetivo ya no es escapar con vida (género thriller o terror) de una sala cerrada, sino cumplir un objetivo en un tiempo determinado, siendo éste cada vez más plural y adaptándose a un cliente más generalista.


title: Escape room

text: En ambientes académicos también se han usado los cuartos de escape como una estrategia de ludificación del aprendizaje.


title: Escape room

text: El 4 de enero del año 2019, Columbia Pictures estrenó Escape Room, una película de terror psicológico dirigida por Adam Robitel y escrita por Bragi F. Schut y Maria Melnik. Es protagonizada por Logan Miller, Deborah Ann Woll, Jay Ellis, Taylor Russell, Tyler Labine y Nik Dodani.


title: Escape room

text: El primer accidente fatal conocido que ocurrió en una sala de escape fue la muerte de cinco adolescentes de 15 años en un incendio en Koszalin, Polonia, el 4 de enero de 2019. El incendio fue causado por un contenedor de gas que goteó dentro de un calentador y causó la muerte de las cinco víctimas por intoxicación por monóxido de carbono y lesiones a un empleado que fue tratado por quemaduras. Según el servicio estatal de extinción de incendios, el principal fallo que llevó a las muertes fue la falta de una ruta de evacuación efectiva. Poco después del accidente, las autoridades ordenaron controles de seguridad en las salas de escape de Polonia y, como resultado, se cerraron múltiples establecimientos más por fallas de seguridad.


title: Gran Premio de Angers

text: El Gran Premio de Angers era una carrera ciclista de la modalidad de velocidad que se disputaba anualmente en la localidad francesa de Angers. La primera edición databa del 1875 y duró hasta el 1974, con algunas interrupciones. El danés Thorvald Ellegaard fue el ciclista con más victorias, con once triunfos en la categoría de profesional.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: La Edad Moderna de los Cómics es un nombre informal de un periodo de la historia del cómic estadounidense cuya duración abarca desde el último lustro de los años 80 hasta la actualidad. Durante este periodo, los personajes de cómic se han convertido, en general, en más oscuros y psicológicamente complejos, los creadores de cómics han alcanzado una mayor notoriedad y han sido muy activos en la transformación de la industria, los cómics independientes han florecido, y las grandes editoriales han adquirido mayor potencia comercial.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: A este periodo también se le denomina la Edad Oscura de los Cómics, debido a la popularidad e influencia artística de los títulos de carácter más siniestro, tales como "" y "Watchmen".


title: Edad Moderna de los Cómics

text: Dado que el periodo que comprende la Edad Moderna de los Cómics no está bien definido, y en algunos casos es objeto de disputa entre los aficionados y profesionales, la historia de la misma está constantemente abierta al debate. Las influencias de la Edad de Bronce de los Cómics se superponen con el nacimiento y primeros pasos de la Edad Moderna. El trabajo de creadores como John Byrne ("Alpha Flight", "Los Cuatro Fantásticos"), Chris Claremont (Puño de Hierro, "La Imposible Patrulla-X"), y Frank Miller ("Daredevil") alcanzó su cénit en la Edad de Bronce, pero su impacto fue crucial en la Edad Moderna. "La Imposible Patrulla-X" es el ejemplo definitivo de este impacto, ya que personajes de la Edad de Bronce marcadamente oscuros como Lobezno y Dientes de Sable tendrían una gran influencia en el Universo Marvel a partir de los años 80.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: Para "DC", "Crisis en Tierras Infinitas" es el puente que une las dos épocas. Como resultado de esta serie limitada, fueron canceladas las series "The Flash" (en su número 350), "Superman" (en el número 423), y "Wonder Woman" (en el número 329). El Universo DC post-Crisis tendría a Wally West como nuevo Flash (en una serie inicialmente escrita por Mike Baron), a John Byrne creando una serie sobre un reimaginado Superman completamente nueva, y a George Pérez trabajando en una nueva serie de Wonder Woman. Estos autores aportaron a estos personajes icónicos un carácter más complejo y realista que el que tenían antes de "Crisis". Batman, por su parte, sería re maginado como un personaje más oscuro en el arco argumental "," que se convertiría en una de las historias sobre el Hombre Murciélago más exitosas jamás publicadas, muy influyente en la película "Batman Begins", y que tendría una , estrenada en 2011.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: Según un orden cronológico desde el principio de la tendencia, a continuación se resumen los acontecimientos importantes que marcaron el desarrollo de la Edad Moderna de los Cómics, muchos de los cuales están interrelacionados:


title: Edad Moderna de los Cómics

text: Durante los últimos años 70, algunos creadores prestigiosos empezaron a trabajar para editoriales independientes (distintas de "Marvel" o "DC") de nueva creación. El nombramiento de Jim Shooter como redactor jefe de "Marvel Comics" provocó la salida de creadores clave de la editorial, como Steve Gerber, Marv Wolfman, y otros. En estas nuevas compañías ("Pacific", "Eclipse", "First"), los artistas tenían libertad para crear historias muy personales. Títulos como "Jon Sable Freelance", de Mike Grell, "American Flagg!", de Howard Chaykin, "Nexus", de Mike Baron y Steve Rude, "Rocketeer", de Dave Stevens, y "GrimJack," de John Ostrander, atrajeron una atención considerable y consiguieron varios premios. Estos creadores fueron contratados por "DC", gracias al editor Mike Gold, para crear trabajos definitorios de la Edad Moderna, como "," por Grell, "Blackhawk," "The Shadow" y "Twilight", de Chaykin (el último dibujado por José Luis García-López), y "Hawkworld," de Timothy Truman. Para el experto en cómics Scott McCloud, este periodo llegó a su cénit gracias al trabajo de finales de los 80 y primeros de los 90 de Alan Moore y Frank Miller, así como con la publicación de "Maus," de Art Spiegelman (que ganaría el Premio Pulitzer).


title: Edad Moderna de los Cómics

text: La "Comics Code Authority" se estableció en 1954, y especificó que ningún cómic podía contener las palabras "horror" o "terror" en sus títulos. Esto llevó a que "EC Comics" abandonara su línea de cómics de terror. Editoriales como "Dell" y "Gold Key" sí que continuaron publicando una línea de cómics de terror y "misterio" durante los primeros años 60, enmarcados en la Edad de Plata de los Cómics, y "Charlton" mantuvo una trayectoria editorial continuada publicando esos géneros durante esa época. Durante los últimos años 60, se produjo una suavización gradual de los estándares de la organización, lo que llevó al restablecimiento de títulos de terror por "Marvel" y "DC". Desde este momento, la evolución del género no casa claramente con las fases transicionales, dominadas por el género súper heroico, que son habitualmente utilizadas para demarcar las diferentes edades de los cómics. Las antologías de cómics de terror publicadas durante los años 70 fesron continuistas con el estilo etablecido durante los últimos años 60, y sus patrones creativos perduraron hasta los años 80, cuando fueron radicalmente transformadas en nuevos formatos, muchos de los cuales estaban muy influenciados por, o reimprimían directamente, títulos anteriores al establecimiento del Código, publicados originalmente durante los primeros años 50.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: Con la publicación del rompedor trabajo de Alan Moore en "La Cosa del Pantano", a principios de los años 80, los cómics de terror empezaron a incorporar elementos de la ciencia ficción y la fantasía, y comenzaron a aspirar a nuevos estándares artísticos. Como ejemplos, cabe mencionar "The Sandman", de Neil Gaiman, "Animal Man", de Grant Morrison, o la serie "Hellblazer". El éxito de estos títulos, de un carácter marcadamente oscuro y adulto, llevó a la creación por parte de "DC Comics" de la línea "Vertigo", bajo el liderazgo editorial de Karen Berger, en 1993, con el objetivo de especializarse en el género. Los títulos antes mencionados, junto a otros como "La Patrulla Condenada" y "Shade, el Hombre Cambiante," fueron absorbidos por esta nueva línea. Otros títulos se crearon posteriormente para ésta (entre los cuales destacan "Predicador", "Transmetropolitan", "Fábulas", "Lucifer", "", "Los Invisibles" y otros), y "Vertigo" ha continuado con éxito hasta la actualidad (abarcando otros géneros, como la serie negra - "100 Balas", "Blanco Humano"-).


title: Edad Moderna de los Cómics

text: A partir de los años 90 y durante las primeras décadas del Siglo XXI, se han estrenado varias adaptaciones al cine exitosas de cómics, en parte gracias a las mejoras producidas en la tecnología de efectos especiales, que han ayudado a expandir el público del medio, atrayendo la atención de muchos nuevos lectores, que previamente no habían estado interesados en los cómics. Esto ha llevado asimismo a que se hayan adaptado a la gran pantalla cómics publicados por la línea "Vertigo" menos conocidos por el gran público, en películas como C"onstantine" o "Los Perdedores".


title: Edad Moderna de los Cómics

text: A finales de los años 70, los antihéroes de "Marvel" como Lobezno, Punisher, y la versión más oscura de Daredevil concebida por Frank Miller, empezaron a cuestionar la concepción previa del superhéroe como un alegre humanitario. Miller también creó a Elektra, quien rompió la barrera existente entre interés amoroso y villana.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: Dos miniseries muy influyentes, publicadas por "DC Comics," confirmaron y definieron la tendencia: "Batman: El regreso del Caballero oscuro," también de Frank Miller, y "Watchmen," de Alan Moore y Dave Gibbons, ambas dotadas de una gran profundidad psicológica y protagonizadas por héroes con deficiencias evidentes.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: A finales de los años 80. "DC" publicó varios títulos orientados a un público más maduro, como "The Question", "Hellblazer", "La Cosa del Pantano", y "Lobo". Protagonizadas por personajes de moralidad ambigua, como el cínico John Constantine y el violento Lobo, las series tenían una gran cantidad de violencia gráfica y contenido adulto, que las diferenciaba de otros títulos publicados por la editorial. "DC" separó más tarde estos títulos mediante la creación de la línea "Vertigo", cuyas historias se encontraban fuera de la continuidad del Universo DC convencional.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: A principios de los años 90, los antihéroes se habían convertido en la norma más que en la excepción (con excepciones, también deconstructivistas, notables, como "La Liga de la Justicia Internacional" de Keith Giffen y J. M. DeMatteis, enmarcada en el género de la comedia), y entre los personajes más populares se encontraban Cable, Deadpool y Veneno, de "Marvel Comics", y Spawn, publicado por "Image".


title: Edad Moderna de los Cómics

text: La tendencia de crear personajes con más profundidad psicológica y menos arquetípicos también afectó a los supervillanos. Por ejemplo, el Joker, el némesis de Batman, fue retratado menos como un criminal maligno y más como un psicópata mentalmente enfermo que no puede controlar sus acciones; el devora planetas Galactus, publicado por "Marvel", se convirtió en una fuerza de la naturaleza sin maldad inherente en sus acciones, y el archivillano de la Patrulla-X, Magneto, pasó a ser más benigno y empático al ser retratado como un hombre que lucha por su pueblo oprimido, aunque por medios a menudo inaceptables.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: "Ver también: Vértigo (DC Comics)"


title: Edad Moderna de los Cómics

text: El término "Invasión británica de los cómics" se refiere a un grupo de guionistas británicos que adquirieron notoriedad a finales de los años 80 y a principios de los 90 al trabajar en la industria del cómic norteamericano. El movimiento se asocia fundamentalmente a Alan Moore, Neil Gaiman, Grant Morrison, y Peter Milligan, todos ellos guionistas que habían trabajado previamente en la revista británica "2000 AD" y que serían posteriormente contratados por "DC Comics". Estos guionistas impactaron en la industria al mostrar una sensibildad radicalmente diferente a la existente entre los guionistas estadounidenses del momento.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: Los guionistas pertenecientes a la "invasión británica" se caracterizan por tener una sensibilidad más acentuada por el lenguaje, por narrar historias de un carácter más adulto, y por transformar. deconstruir y escapar del género superheroico. La "invasión" llevó a "DC Comics" a crear la línea "Vertigo", con el objetivo de atraer a los lectores interesados por el contenido de las historias de estos guionistas. En consecuencia, "DC Comics" abandonó el uso del "Comics Code" en sus publicaciones.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: Antes del inicio de la "Invasión británica", "DC Comics" había contratado a diversos artistas británicos (tan pronto como desde 1980). Brian Bolland fue pionero en esta tendencia, dibujando la exitosa "Camelot 3000" (1982-1985). Posteriormente, Dave Gibbons, Brendan McCarthy, Glenn Fabry, Steve Dillon, y Philip Bond, entre otros, se le unirían en su aventura americana.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: La eclosión de la "Invasión británica" en sí misma suele fecharse tras el éxito de Alan Moore en su etapa en "La Cosa del Pantano" y en la miniserie "Watchmen". Tras la salida de Moore de la editorial por disputas sobre los derechos de autor de sus publicaciones, la editora Karen Berger contrató a muchos guionistas prometedores provenientes del Reino Unido: Jamie Delano, a quien se le encargó escribir el "spin-off" de "La Cosa del Pantano" "Hellblazer"; protagonizada por el inglés John Constantine; Neil Gaiman y Dave McKean, que colaboraron en la miniserie "Orquídea negra", así como en la galardonada y exitosa "Sandman"; Peter Milligan, que escribió una nueva serie protagonizada por "Shade, el" "hombre cambiante;" y el guionista escocés Grant Morrison, que actualizó al personaje A"nimal Man" en una nueva serie. Ellos constituirían la llamada segunda ola de la "Invasión inglesa" (siendo la primera la protagonizada por el propio Moore, junto a guionistas como John Wagner y Alan Grant, que pasaron a escribir "Detective Comics" a mediados de los años 80 tras crear y popularizar al Juez Dredd). Durante los años 90, otros escritores británicos empezarían a trabajar para la editorial, convirtiéndose en las terceras y subsiguientes olas de la Invasión: entre ellos, Mark Millar, Warren Ellis, Garth Ennis, Paul Jenkins y Mike Carey.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: Si bien algunos guionistas británicos, como Chris Claremont (nacido en Inglaterra, pero residente en EE. UU. durante toda su edad adulta) ya habían trabajado para editoriales norteamericanas antes de Alan Moore, no se les suele asociar a la invasión, dado que no comparten las características estilísticas de esta última: entre ellas, su gran sensibilidad por el lenguaje. Antes de la "Invasión Británica", los guionistas de cómics americanos eran conocidos como grandes argumentistas pero mediocres escritores, dado que el texto de sus guiones se subordinaba, por lo general (el trabajo de Steve Gerber sería una excepción notable) al argumento y la narración. Con su trabajo en "La Cosa del Pantano", Alan Moore revolucionó el cómic norteamericano a través de su "diálogo preciso y naturalista". Otra característica de la "Invasión Británica" fue su deconstrucción del género superheroico, así como el abandono del mismo para centrarse en otro tipo de géneros (fundamentalmente el terror, el "thriller" político, la ciencia-ficción y la fantasía): autores como Grant Morrison y Mark Millar han supuesto una excepción a esta tendencia.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: A mediados de los años 80, "La Imposible Patrulla-X" se había convertido en el cómic más popular de la industria. "Marvel" decidió aprovecharse de este éxito creando una serie de "spin-offs", como "Los Nuevos Mutantes" (que más tarde se convertirían en "Fuerza-X"), "Factor X", "Excalibur", y una serie protagonizada por Lobezno en solitario. Durante los años 90, se añadieron muchos nuevos miembros al grupo, como Cable y Bishop.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: El éxito de los mutantes culminó a mediados de los años 90, cuando "Marvel" llegó a publicar más de una docena de títulos relacionados con la franquicia, tanto regulares como series limitadas. Desde 1986 hasta 1999, al menos una vez al año se publicaron "cross-overs" que unían a casi todos los títulos mutantes durante dos o tres meses. Estos eventos solían provocar un repunte en ventas.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: Este boom en las ventas resultó en una gran cantidad de mercadotecnia, como figuras de acción, videojuegos y cartas coleccionables. Este éxito se produjo gracias en gran parte a la serie de dibujos animados "X-Men", que se estrenó en 1992 y atrajo a la serie a muchos jóvenes aficionados.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: El éxito de ventas empezó a declinar a finales de los años 90, debido al derrumbe del mercado especulador y su efecto en la industria. "Marvel" se declaró en bancarrota en 1996, y, como resultado, redujo las dimensiones de todas sus franquicias, incluyendo los títulos mutantes. Varios títulos fueron cancelados, y la publicación de series limitadas se redujo drásticamente, así como de mercadotecnia relacionada.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: A principios de los años 2000, el éxito de la franquicia cinematográfica "X-Men" provocó que las series de cómics protagonizadas por los miembros de La Patrulla X se mantuviera a un buen nivel de ventas, y resultó en una presencia de mercado considerable en productos distintos a los cómics. En 1999-2000, se estrenó una nueva serie de animación, "", y se desarrollaron nuevos juguetes con buenas ventas, a partir del estreno de "X-Men" (2000). Asimismo, el éxito de la película llevó al lanzamiento de "Ultimate X-Men", la cual, como el resto de la línea "Ultimate", pretendía iniciar la franquicia de X-Men de nuevo, en una continuidad diferente del Universo Marvel convencional, con elementos más pretendidamente realistas. Dentro de esta última continuidad, Grant Morrison lanzó la serie "Nuevos X-Men", con un nivel de calidad y complejidad sustancialmente más elevado a la existente desde los tiempos de Claremont. El potenciamiento de la línea mutante continuó después de la marcha de Morrison mediante la contratación de pesos pesados de la industria, como Joss Whedon, Warren Ellis, Mark Millar, Ed Brubaker o Mike Carey, para tomar las riendas de diversos títulos relacionados con los mutantes, durante la primera década del Siglo XXI.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: Sin embargo, la constitución de "Marvel Studios" y la adquisición de "Marvel" por "Disney" en 2010 llevó a una potenciación de las publicaciones de cómics con personajes cuyos derechos cinematográficos son propiedad de "Marvel" (fundamentalmente, todos los personajes relacionados con los Vengadores). En consecuencia, durante los últimos años, los aficionados (y profesionales de la industria como el propio Claremont) han emitido quejas repetidas por la aparente desidia con la que colecciones como "Patrulla-X" o "Los Cuatro Fantásticos" (cuyos derechos de explotación cinematográfica son titularidad de "Fox") han sido tratadas, pese a las negativas emitidas en este aspecto por el equipo editorial. A título de ejemplo, se suele citar la salida de Jason Aaron y Brian Michael Bendis de las colecciones mutantes (para escribir "Doctor Extraño" y "Iron Man", dos personajes con derechos propiedad de "Marvel Studios"), siendo sustituidos por otros guionistas de menos peso específico, o la cancelación de la histórica serie protagonizada por los Cuatro Fantásticos.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: Muchas series intentaron imitar el modelo de la franquicia mutante. "Marvel" y "DC" expandieron propiedades populares, como Batman, Superman, Punisher o Spider-Man mediante la creación de series derivadas durante el último lustro de los años 80. Como los títulos relacionados con la Patrulla X, algunos de estos "spin-offs" resaltaron un concepto o personajes secundarios de la serie madre, mientras que otros simplemente eran series adicionales protagonizadas por un personaje popular. En otra similitud con la franquicia mutante, estas franquicias contenían "cross-overs" de periodicidad regular, en los que un mismo arco argumental se desarrollaba en todos los títulos de la franquicia durante varios meses.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: En relación con la sobre posición de arcos argumentales, las historias de Superman desde 1991 a 2000 se publicaban semanalmente. Para poder tener un total seguimiento de los mismos, se debían comprar "Superman", "Adventures of Superman", "Action Comics", y "Superman: The Man of Steel" (y eventualmente, "Superman: The Man of Tomorrow"). Si un coleccionista sólo compraba "Action Comics", sólo podría leer un 25% de la historia.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: Como complemento a la creación de esas franquicias, se integró el concepto del rediseño de los personajes. El impacto de "Crisis en Tierras Infinitas" fue el primer ejemplo, ya que Supergirl murió en el número 7, y la encarnación más famosa de Flash (Barry Allen) murió en el número 8. Específicamente, Barry Allen representó el principio de la Edad de Plata de los Cómics y su muerte tuvo un gran impacto en su momento.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: "Crisis en Tierras Infinitas" tuvo una importancia capital al ser un intento titánico de simplificar el Universo DC (en aquella época, una amalgama caótica de personajes y continuidades, reflejada en la existencia de un multiverso), e inauguró una tendencia (muy presente en los grandes eventos superheroicos desde entonces) de reiniciar los universos compartidos de las grandes editoriales cada cinco o diez años, de manera más o menos radical. Con todo, "Crisis" sigue siendo el intento más rotundo y duradero de realizar dichos ""reboots"", que a menudo desembocaron en que los orígenes de los personajes se reescribieran. Estas reinvenciones podían consistir en reconfigurar por completo los orígenes de los personajes, o en simplemente introducir y/o matar o sacar de la continuidad varios elementos importantes o menores de un universo. "Crisis en Tierras Infinitas" resultó en el lanzamiento de varios arcos argumentales que reestablecían explícitamennte los orígenes de los personajes, como "Batman: Año Uno", "", y "". Un ejemplo de los cambios a menor escala es "Green Arrow: El Cazador acecha", que no recontaba el origen de Green Arrow, sino simplemente cambiaba el tono de las historias (que pasó a ser más oscuro y violento) y algunos elementos del presente, dejando el pasado en su mayor parte intacto. Esta tendencia de reinvenciones, que a menudo consiste en nuevas miniseries y varios "spin-offs" en títulos establecidos, ha continuado durante décadas, más predominantemente en "DC" que en "Marvel". Así, los años 90 supusieron, en "DC", la muerte de Superman y que Batman se quedase paralítico, en 1993. Los únicos cambios duraderos para los grandes personajes de la editorial fueron la sustitución de Barry Allen por Wally West como Flash y de Hal Jordan por Kyle Rayner como Green Lantern, siendo los últimos ejemplos, en "DC", la publicación de "New 52" en 2011 y de "DC Comics Rebirth" en 2016, y, en "Marvel", "Secret Wars" en 2015 y, en menor medida, "Civil War II" en 2016.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: "Secret Wars", publicada por "Marvel Comics" en 1985, tuvo un impacto más limitado: se utilizó fundamentalmente para crear alguna serie de corta vida y para otorgar un nuevo traje negro a Spider-Man, que acabaría desembocando en la creación del personaje Veneno. El cambio del uniforme de Spider-Man despertó un gran interés en el mercado especulador, lo que llevó a otros cambios para personajes "Marvel" en los 80. Iron Man pasó a tener una armadura roja y plateada; el Capitán América sería despedido y renacido con el nombre de El Capitán, llevando un traje negro; el Increíble Hulk revertiría a su color de piel original (gris), y los Vengadores pasarían a tener una nueva alineación, integrada por Reed y Sue Richards, de los Cuatro Fantásticos. Durante la década, Lobezno pasaría a tener un traje marrón y amarillo, Thor sería reemplazado por Thunderstrike, Ángel se convertiría en el oscuro Arcángel tras servir como uno de los jinetes de Apocalipsis, y muchos otros personajes de "Marvel" tendrían una completa reestructuración de su imagen. Los cambios a Spider-Man, Thor, Capitán América, Iron Man, Lobezno y muchos otros personajes de la "Marvel" serían revertidos durante los primeros años 90.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: "Ver también: Image Comics"


title: Edad Moderna de los Cómics

text: A mediados de los años 80, el artista Jack Kirby, cocreador de muchos de los personajes más populares de "Marvel", entró en una disputa con la editorial sobre la desaparición de páginas originales de arte de algunos de sus títulos más famosos. Alan Moore, Frank Miller, y muchos otros artistas contemporáneos abogaron a favor de Kirby.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: A principios de los años 90, estos acontecimientos, así como la influencia de propuestas por parte de editoriales independientes, ayudaron a inspirar a varios artistas bajo nómina de "Marvel" a formar su propia compañía: "Image Comics", que serviría como ejemplo prominente de los cómics cuyos derechos eran propiedad de sus autores (anteriormente, en 1988, Alan Moore ya había abandonado "DC" por motivos similares, para formar, junto a Stephen R. Bissette, "Spiderbaby Grafix)." Artistas como Jim Lee, Rob Liefeld y Todd McFarlane, extremadamente populares, junto a otros creadores, crearon "Image Comics" en 1992, una marca bajo la que existían varias compañías autónomas propiedad de los autores. Los títulos de "Image", como "WildC.A.T.s", "Gen¹³", "Witchblade" y especialmente "Spawn," de McFarlane, supusieron una dura competencia para "Marvel" y "DC".


title: Edad Moderna de los Cómics

text: "Image" fue también blanco de críticas: por un lado, su estilo, marcado por las ""splash pages"", figuras hipermusculadas e historias casi inexistentes es juzgado hoy en día como mediocre; por otro, la baja calidad de loo títulos, junto a la publicación de portadas alternativas y otros elementos para coleccionistas, fue decisiva en la crisis de la industria de mediados de los años 90, causada por la implosión del mercado especulador.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: Con todo, muchos creadores populares siguieron el liderazgo de "Image" e intentaron utilizar su poder de convocatoria para lanzar sus propias series, sobre las que tendrían derechos de explotación y control editorial. Chris Claremont, famoso por su larga etapa al frente de los títulos protagonizados por la Patrulla X, creó "Sovereign Seven" para "DC"; Joe Madureira, también popular por "La Imposible Patrulla X", publicó "Battle Chasers" para "WildStorm Productions"; y Kurt Busiek, Alex Ross, y Brent Anderson crearon "Astro City" para "Image". Asimismo, poco después "DC Comics" lanzó la línea "Vertigo", que permitía a los artistas mantener sus derechos de autor sobre las creaciones para la línea.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: En los últimos años, "Image" ha ido abandonando su estilo marcadamente comercial para centrarse en producciones de prestigiMo, galardonadas con diversos premios, como "Saga, Prophet" y "Paletos cabrones".


title: Edad Moderna de los Cómics

text: En 1993, una coalición de historietistas afroamericanos fundaron "Milestone Comics", sobre la creencia de que las minorías estaban infrarrepresentadas en los cómics de superhéroes. Algunos de los cómics más conocidos de la compañía son "Static", sobre un adolescente negro, que se convirtió en el personaje franquicia de la editorial, "Hardware", un ejemplo de afrofuturismo, "Icon", sobre un alienígena que se parece a un afroamericano, y "Blood Syndicate", una serie sobre un grupo multicultural de superhéroes. Todos estos títulos fueron cocreados por Dwayne McDuffie. En 1997, el Universo Milestone se fusionó con el Universo DC.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: "Ver también: Coleccionismo de historietas"


title: Edad Moderna de los Cómics

text: A finales de los años 80, los cómics importantes, como la primera aparición de un personaje clásico o el primer número de una serie larga, se vendían por miles de dólares. Los periódicos importantes publicaron informes asegurando que los cómics eran buenas inversiones financieras y pronto los coleccionistas empezaron a comprar masivas cantidades de cómics que pensaban serían valiosos en el futuro.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: Las editoriales respondieron fabricando elementos para coleccionistas, como cartas coleccionables, y ediciones limitadas de determinados números con portadas especiales o alternativas. Los primeros números de las series de "Marvel" "X-Force, X-Men" vol. 2, y "Spider-Man" se convirtieron en los primeros y más notorios ejemplos de esta tendencia. Otra tendencia que emergió en esta época fue la publicación de portadas estampadas en papel de aluminio. El primer cómic de "Marvel" con una portada de este estilo fue el número 50 del tercer volumen de "Silver Surfer" (junio de 1991). También se publicó una portada fosforescente para el número 15 del tercer volumen de "Ghost Rider". Esto llevó a un boom del mercado, en el que las tiendas de cómics y las editoriales tuvieron grandes beneficios, y muchas compañías, grandes y pequeñas, expandieron sus líneas de publicación. "Image Comics" en particular adquirió notoriedad por esto, y muchos números 1 de sus series tenían portadas alternativas, un amplio uso de las portadas estampadas y otros guiños para coleccionistas.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: Esta tendencia no se limitó a los cómics, sino que se extendió a la mercadotecnia, como juguetes (en particular, la fabricación de series limitadas de figuras de acción), cartas, cromos y otros elementos, cuyo valor, supuestamente, se apreciaría en el futuro. "McFarlane Toys" fue importante en este campo, ya que creó muchas variaciones de sus juguetes de alta calidad, muchos de los cuales eran personajes principales o invitados ocasionales en la serie "Spawn".


title: Edad Moderna de los Cómics

text: Pero pocas de estas nuevas series poseían la suficiente calidad artística, y muchos de los elementos que se lanzaron no llegaron a revalorizarse, a menudo debido a las grandes tiradas, que los convirtieron en habituales. El mercado especulador empezó a colapsarse en el verano de 1993, después de que el número 1 de "Turok" (vendido sin variaciones de portadas) tuviese unas ventas muy malas, y que el regreso de Superman en el número 500 de "Adventures of Superman" vendiera menos que su muerte en el número 75 de "Superman", algo que los especuladores y los vendedores no esperaban. Las editoriales empezaron a esperar una contracción y el director de ventas de "Marvel UK", Lou Marks, manifestó el 29 de septiembre que los vendedores decían que simplemente "no había suficiente espacio para todos los cómics que se realizaban". El derrumbe resultante devastó a la industria: las ventas se derrumbaron, cientos de tiendas cerraron y muchas editoriales disminuyeron en tamaño o se disolvieron. "Marvel" hizo una decisión errónea, al comprar "Heroes World Distribution" para utilizarla como distribuidor exclusivo, lo que resultó en graves problemas de distribución para la editorial y que las otras grandes editoriales hicieran acuerdos de distribución en exclusiva con otras compañías. Esto llevó a que "Diamond Comic Distributors Inc." se convirtiera en el único distribuidor de cómics en Norteamérica. En 1996, "Marvel Comics", la compañía más grande de la industria y con grandes beneficios sólo tres años antes, se declaró en quiebra.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: Este derrumbe también marcó la caída relativa de las grandes franquicias, familias de títulos interconectados que conllevaban un gran gasto en mercadotecnia. Tanto el número de títulos como la mercadotecnia relacionada sufrieron un gran retroceso tras la crisis. Desde entonces, varias franquicias han vuelto a ganar prominencia, ya sea por el éxito de las adaptaciones cinematográficas ("X-Men" a principios del siglo XXI y los Vengadores en la actualidad por "Marvel", o Batman y por DC), series de TV (Arrow, "Supergirl", "Flash," las series de "Marvel" en "Netflix") o series animadas ("Justice League", "Justice League Unlimited", y "Teen Titans)".


title: Edad Moderna de los Cómics

text: "Ver también: Marvel Knights y Ultimate Marvel"


title: Edad Moderna de los Cómics

text: La difícil situación en la que se encontraba "Marvel" tras la crisis del mercado especulador llevó a la editorial a intentar reinventarse. Si bien, en un principio y mediante la línea ""Heroes return"", intentó atraer a los lectores históricos de la editorial mediante la recuperación de sus patrones estilísticos de los años 70 y 80, que resultaron en un aire marcadamente "retro" (y donde destacan títulos como "Vengadores" de Kurt Busiek y George Pérez o "Thor", de Dan Jurgens), el punto que creativa (y también comercialmente) marcó la recuperación de "Marvel" fue la cada vez mayor asunción de poder decisorio por parte de Joe Quesada durante el periodo 1998-2005, periodo en el que se crearon dos líneas de publicación, "Marvel Knights" y "Ultimate Marvel", que supusieron la atracción de grandes talentos a la Casa de las Ideas y la configuración definitiva de sus colecciones para el Siglo XXI. El impacto de estas medidas no se ha limitado al campo de los cómics, ya que ha tenido una influencia capital en el lanzamiento del Universo Cinematográfico Marvel.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: En 1998, "Marvel Comics", que había caído en bancarrota debido a la crisis del mercado especulador, pidió a Joe Quesada, junto a Jimmy Palmiotti, que trabajase para la editorial en exclusiva, a través de su sello "Event Comics", para producir cuatro títulos, que serían publicados por "Marvel": "Pantera Negra", "Punisher, Daredevil" e "Inhumanos". Como editor de "Marvel Knights", Quesada aprovechó el perfil bajo de estos personajes para experimentar con estos títulos, mediante una narración más adulta y menos sometida a los rigores de la continuidad superheroica. Para ello, contrató a autores provenientes del cómic independiente y de las líneas "Vértigo" y "Wildstorm", de "DC Comics", como David W. Mack, Mike Oeming, Brian Michael Bendis, Garth Ennis, Steve Dillon y Mark Millar. El propio Quesada dibujó una historia de "Daredevil" escrita por el director de cine Kevin Smith. "Marvel Knights," especializada en historias contenidas, sin el bagaje de la continuidad, y en altos valores de producción, tuvo un gran éxito, y causó el nombramiento de Quesada como redactor jefe de "Marvel" en 2000"." La línea, por su parte, dejó de publicar series regulares en 2006, para ser completamente absorbida por la continuidad de "Marvel" en 2013"."


title: Edad Moderna de los Cómics

text: Una de las primeras decisiones que Quesada tomó como redactor jefe de "Marvel" fue la creación de la línea "Ultimate". Tras el éxito de la película "X-Men" (2000), Quesada y el entonces presidente de "Marvel", Bill Jemas, vieron esto como una oportunidad para atraer a nuevos lectores a los cómics "Marvel". Para ello, reformularon los orígenes de los personajes más importantes de la editorial, con una sensibilidad más moderna, en línea con la presentación de la Patrulla X realizada en la película de Bryan Singer. Este universo (llamado Universo Ultimate) no estaría sometido a los rigores de la continuidad propia del Universo Marvel convencional; los personajes que aparecían en la línea serían distintos de los que protagonizaban las series regulares de la compañía; vivirían en un universo separado, y no interactuarían con éstos. En consecuencia, estos personajes tendrían distintas personalidades y, en la mayoría de los casos, serían más jóvenes que sus contrapartidas convencionales. Para la realización de la línea, Quesada contrató a sus grandes colaboradores de la época de "Marvel Knights": Brian Michael Bendis y Mark Millar, a los que posteriormente se les unirían guionistas como Warren Ellis y Brian K. Vaughan.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: La línea "Ultimate" empezó en 2000 con la publicación de "Ultimate Spider-Man" (escrita por Bendis y dibujada por Mark Bagley), seguida por "Ultimate X-Men" en 2001, "The Ultimates" en 2002 (ambas escritas por Millar), y "Ultimate Fantastic Four" en 2004 (escrita en un primer momento por Bendis y Millar, y posteriormente por Warren Ellis). El éxito, tanto comercial como crítico, de las series fue tal que, a partir de 2004, Bendis y Millar empezaron a escribir las colecciones estrella de la editorial, a las que trasladaron el tono adulto y más arraigado en la realidad propio de la línea "Ultimate". En particular, Bendis (y el propio Millar en series como "Lobezno", "Civil War" o "Los Cuatro Fantásticos") empezaría a transformar el Universo Marvel en una larguísima etapa en "Los Vengadores", que comenzó con el arco argumental "Vengadores desunidos". La estancia de Bendis en la colección abarcaría casi una década y marcaría la trayectoria de toda la editorial (con la importantísima colaboración de otros autores, como Ed Brubaker, autor de una aclamada -y también larga- etapa en "Capitán América").


title: Edad Moderna de los Cómics

text: Desgraciadamente, esa aplicación de los patrones del Universo "Ultimate" al Universo "Marvel" convencional causó el inicio de una lenta pero progresiva decadencia de "Ultimate Marvel". La línea, tras la marcha de sus padres creativos (sólo Bendis se mantuvo en la línea hasta su fin) sufrió una creciente caída en la calidad creativa (salvo excepciones), lo cual desembocó a su vez en una fuerte caída en sus ventas. Ello causó la cancelación de la línea en 2014.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: Con todo, el legado de "Ultimate Marvel" acabó por trascender al propio medio: más allá de la revolución de los cómics de la propia editorial, muchas adaptaciones cinematográficas de los cómics de la "Marvel" beben directamente de las versiones de los personajes creadas por la línea: a título de ejemplo, "Ultimate Spider-Man" resultó ser una influencia capital en todas las adaptaciones cinematográficas del personaje realizadas desde 2002, año de estreno de "Spider-Man", de Sam Raimi; las versiones de Tony Stark y de Nick Furia creadas por Mark Millar en "The Ultimates" han marcado las versiones de dichos personajes en el Universo Cinematográfico Marvel; y la última película de "Los Cuatro Fantásticos", dirigida por Josh Trank, se basa directamente en las páginas de "Ultimate Fantastic Four."


title: Edad Moderna de los Cómics

text: Aunque las ventas de cómics se desplomaron a finales de los años 90 y principios de la década de 2000, las ventas de los tomos recopilatorios aumentaron. Adicionalmente, el formato de publicación adquirió prestigio como forma de literatura, lo que llevó a que fuese cada vez más habitual encontrarlos en librerías y bibliotecas.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: Algunas series se salvaron de la cancelación exclusivamente debido a las buenas ventas de sus tomos recopilatorios. Los arcos argumentales de muchos de los cómics más populares hoy en día se construyen para su edición en dicho formato, cuyas ediciones se ponen casi inmediatamente a la venta tras la finalización del arco argumental respectivo. De hecho, esta focalización en la edición de tomos recopilatorios ha desembocado en un nuevo tipo de escritura de guiones, llamado informalmente como "narración descomprimida" (""decompressed storytelling""), puesto de moda por autores como Brian Michael Bendis. Bendis, como otros guionistas, escribe los argumentos de sus historias con los tomos recopilatorios en mente, estructurando historias que duran desde cuatro a 12 episodios, que pueden leerse como una novela gráfica unitaria. En consecuencia, los tomos recopilatorios se clasifican a menudo por volúmenes, lo que les lleva a tener un cierto carácter serializado.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: La popularidad de los tomos recopilatorios ha resultado en que también se reimprima material más antiguo, incluyendo cómics de la Edad Dorada y la Edad de Plata de los Cómics, tanto por parte de "DC" (en la línea ""Showcase presents"") como "Marvel" (en la línea ""Essential Marvel"").


title: Edad Moderna de los Cómics

text: Los creadores de cómics han gozado de prestigio entre los aficionados al medio desde, como mínimo, los años 30 y 40 (autores como Will Eisner, Alex Raymond y Harold Foster fueron pioneros en este sentido). Sin embargo, nunca habían tenido ese prestigio al nivel del público general. No fue hasta finales de los años 80, con el éxito multitudinario de cómics como "Maus", "Watchmen" y "Batman: El regreso del Caballero Oscuro", que determinados creadores (Art Spiegelman, Alan Moore, Frank Miller) empezaron a ser verdaderamente conocidos y a protagonizar reseñas en periódicos de gran tirada. A los autores arriba mencionados se les sumó pronto Neil Gaiman, quien, tras iniciar su carrera en el cómic, pasaría a ser un escritor de novelas de éxito. Posteriormente, Miller pasaría a ser guionista y director de películas de Hollywood, incluyendo adaptaciones de sus propios cómics ("Sin City", "", "The Spirit"). El vínculo entre los creadores de cómics y el cine no se quedó ahí: una nueva generación de directores (entre los que se encuentran Quentin Tarantino, Robert Rodríguez, Christopher Nolan, Ben Affleck, Darren Aronofsky y Zach Snyder, entre otros) manifestaron su apreciación por el trabajo de autores de cómics, y la influencia decisiva de éstos en su propio trabajo.


title: Edad Moderna de los Cómics

text: En sentido contrario, a partir de los años 90, varios guionistas, directores y productores de cine han empezado a involucrarse en la creación de cómics: a título de ejemplo, J. Michael Straczynski, creador de "Babylon 5", fue contratado por "Marvel" para escribir "The Amazing Spider-Man" y, más tarde, Joss Whedon, creador de "Buffy Cazavampiros" y "Firefly" (y entusiasta de los cómics desde niño), escribió "Astonishing X-Men" y "Runaways", entre otros (antes de dar el salto definitivo al estrellato como director de cine con una adaptación de un cómic, "Los Vengadores"). Kevin Smith, conocido director independiente de películas como "Clerks", "Dogma" o "Persiguiendo a Amy", ha escrito varios cómics sobre "Batman", "Green Arrow" y "Daredevil", y es un confeso fan del medio. Richard Donner, director de "", se convirtió en guionista de "Action Comics" en 2006, junto a su antiguo ayudante (y guionista de cómics profesional) Geoff Johns. Paul Dini, productor y guionista de "" y "", empezó a escribir para "DC" en 1994 en proyectos especiales, y se convirtió en el guionista regular de "Detective Comics" en 2006. Bob Gale, guionista de "Regreso al Futuro", ha sido guionista de "Batman" (creando la famosa saga """") y "Daredevil".


title: Edad Moderna de los Cómics

text: Asimismo, novelistas de prestigio como Michael Chabon, ganador del Premio Pulitzer por "Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay", ha escrito cómics para "DC" y "Dark Horse". El novelista Brad Meltzer creó la controvertida "Crisis de Identidad", así como guiones para "Green Arrow" y "Liga de la Justicia de América".


title: Edad Moderna de los Cómics

text: En los últimos años, con el éxito de las películas basadas en cómics de superhéroes, algunos profesionales de la industria, como Mark Millar o Geoff Johns, se han convertido en altos ejecutivos de grandes productoras de Hollywood (en "Fox" y "DC Entertainment", respectivamente). Otros creadores de cómics, como Ed Brubaker y Jeph Loeb, han pasado a tener posiciones de responsabilidad en producciones televisivas de prestigio, como "Perdidos", las series de "Marvel" producidas por "Netflix", o "Westworld".


title: Edad Moderna de los Cómics

text: A partir de mediados de los años 80, varios cómics japoneses (denominados "manga") empezaron a traducirse al inglés y a introducirse en el mercado americano. "Eclipse Comics" empezó a publicar estos cómics a gran escala, con títulos como "Area 88," "Legend of Kamui," y "Mai the Psychic Girl". Junto a "Comico" y "Eternity Comics," que adaptaron la serie de dibujos animados ("anime") "Robotech", otras compañías publicarían cómics al estilo "manga", como "Ninja High School" (de Ben Dunn) y "Samurai" ( de Barry Blair). "Dark Horse Comics" publicó varias traducciones de "manga" durante los años 90. El sello "Epic Comics", de "Marvel", hizo lo propio con el famoso "manga" "Akira," de Katsuhiro Otomo. En la actualidad, la mayoría de los "manga" publicados en Estados Unidos son distribuidos por filiales de editoriales japoneses, propietarias del material original, como "Kodansha", "Shogakukan" o "Bandai". Si bien en un principio los "manga" se presentaron en Estados Unidos en el formato de cómic tradicional, desde entonces la publicación de "manga" en su edición japonesa se ha convertido en lo común. En algunos casos, los cómics se presentan en su forma original (dibujados para ser leídos de derecha a izquierda). "Tokyopop" fue la primera editorial en contratar a autores no japoneses para realizar "manga" en inglés ("Original English-language manga- OEL"). Los OEL son cómics escritos por autores no japoneses que directamente emulan el estilo "manga", tanto en sus guiones como en sus dibujos, y que identifican el producto resultante abiertamente como "manga".


title: Oğulcan Baykan

text: Oğulcan Baykan (Bakirkoy, ) es un baloncestista turco que pertenece a la plantilla del Yalovaspor BK de la BSL turca. Con 1,96 metros de estatura juega en la posición de escolta.


title: Oğulcan Baykan

text: Comenzó a jugar en las categorías inferiores del Anadolu Efes S.K., de donde pasó en 2012 al Pertevniyal Istanbul, equipo filial, de la Türkiye Basketbol 2. Ligi, la segunda división del baloncesto turco. Allí jugó hasta la temporada 2015-16, en la que estaba promediando 10,7 puntos, 2,8 rebotes y 2,7 asistencias por partido, cuando fue reclamado por su club de origen, el Anadolu Efes S.K., con el que jugó hasta final de temporada, renovando el contrato en el mes de julio por tres temporadas más.


title: Oğulcan Baykan

text: Ha jugado con la selección de Turquía en sub-16, sub-18, sub-19 y sub-20, ganando el oro en el europeo sub-16 de 2012, y en los europeos sub-18 de 2013 y 2014. En 2015 ganó la medalla de bronce en el Mundial sub-19 disputado en Grecia, y de nuevo fue bronce en el europeo sub-20 de 2016.


title: Battles (álbum)

text: Battles es el duodécimo álbum de estudio de In Flames y se lanzó el 11 de noviembre de 2016, a través del sello Eleven Seven Music. A comienzos de 2016, In Flames comenzó a grabar el nuevo álbum en Los Ángeles, y terminó la grabación en abril.


title: Battles (álbum)

text: Para este álbum Joe Rickard participó como batería en las sesiones de grabación. Posteriormente se anunció que sería batería permanente en sustitución de Daniel Svensson.


title: Crithagra striolata

text: El serín estriado (Crithagra striolata) es una especie de ave paseriforme de la familia Fringillidae propia de África oriental.


title: Crithagra striolata

text: Como otras muchas especies el serin estriado se clasificaba en el género "Serinus", hasta que los estudios genéticos determinaron que era polifilético, por lo que se escindió trasladando la mayoría de las especies al género "Crithagra". Anteriormente se clasificaba al serín de Whyti ("Crithagra whytii") como una subespecie del serín estriado.


title: Crithagra striolata

text: El serín estriado se encuentra en Ruanda, Burundi, Uganda, el este de la República Democrática del Congo, Eritrea, Etiopía, Kenia, Sudán del Sur y el norte de Tanzania.


title: Gema Igual

text: Gema Igual Ortiz (Santander, 10 de septiembre de 1973) es una política española, alcaldesa de Santander desde el 17 de noviembre de 2016. Pertenece al Partido Popular.


title: Gema Igual

text: Aunque nació en Santander, se crio en Isla, localidad perteneciente al municipio de Arnuero. Es la pequeña de tres hermanos, uno de ellos, José Manuel, es alcalde de ese municipio y diputado autonómico del PP.


title: Gema Igual

text: Tras realizar los estudios de secundaria en el instituto de La Albericia de la capital cántabra cursó estudios de Magisterio en la Universidad de Cantabria, que no llegó a concluir porque encontró trabajo en Madrid. En la capital de España trabajó en una agencia de turismo durante cerca de ocho años.


title: Gema Igual

text: De regreso a Santander, trabajó como gerente de la Asociación de Jóvenes Empresarios de Cantabria.


title: Gema Igual

text: En 2003 llegó al Ayuntamiento de Santander, de la mano de Gonzalo Piñeiro. Allí siendo concejala, pasó por diversas áreas: Turismo y Festejos (2003-2007); de Turismo y Protocolo (2007-2011); y Turismo y Relaciones Institucionales (2011-2015, y desde junio de 2015 a noviembre de 2016).


title: Gema Igual

text: Ocupó el número dos en la candidatura del PP santanderino en las convocatorias electorales de 2007, 2011 y 2015.


title: Gema Igual

text: El 17 de noviembre de 2016 fue nombrada alcaldesa de Santander, en sustitución de Íñigo de la Serna, nuevo ministro de Fomento. convirtiéndose así en la primera mujer que accede al cargo de la historia de la ciudad.


title: Gema Igual

text: Afiliada al PP de Cantabria desde 2000, actualmente forma parte del Comité Ejecutivo del partido en la región y ejerce la presidencia del Consejo de Alcaldes del PP cántabro.


title: Gema Igual

text: Desde diciembre de 2016 es vocal de la Junta de Gobierno de la Federación Española de Municipios y Provincias.


title: Gema Igual

text: Además es presidenta de la Fundación Santander Creativa y como alcaldesa de Santander está al frente de la vicepresidencia de la Conferencia de las Ciudades del Arco Atlántico.


title: Gema Igual

text: Se presentó como candidata del PP de Cantabria a las elecciones municipales de 2019 en Santander. Ganó con 11 de los 25 concejales del ayuntamiento. Después de pactar con Ciudadanos y Vox revalidó la alcaldía el 15 de junio de 2019.


title: El Che (película de 1997)

text: El Che es una película de Argentina filmada en colores dirigida por Aníbal Di Salvo sobre el guion de Agustín Pérez Pardella que se estrenó el 2 de mayo de 1997 y que tuvo como actores principales a Miguel Ruiz Díaz, Emilia Mazer, Ulises Dumont y Hugo Arana.


title: El Che (película de 1997)

text: Fue filmada parcialmente en la provincia de Salta. Inicialmente se anunció que la dirigiría Fernando Siro y que contaría con la participación de Miguel Ángel Solá, Imanol Arias, Alfredo Alcón, Darío Grandinetti y Ángela Molina.


title: El Che (película de 1997)

text: Sobre el tramo de la vida de Ernesto Guevara desde su salida de Cuba hasta su muerte en Bolivia. Participaron del filme los siguientes intérpretes: Gustavo J. Castagna en "El Amante del Cine" escribió: Aníbal M. Vinelli en "Clarín" dijo: Jorge Carnevale en "Noticias" dijo:


title: Harden (cráter)

text: Harden es un pequeño cráter de impacto lunar que se encuentra en la parte oriental de la llanura amurallada del cráter Mendeleev. Se localiza en la cara oculta de la Luna, por lo que no es visible desde la Tierra.


title: Harden (cráter)

text: El cráter es circular, en forma de cuenco y con un albedo un poco más alto que el del terreno circundante, pero carece de la falda de materiales eyectados más brillantes que poseen muchos otros impactos recientes. El borde y el interior no han sido prácticamente erosionados, y carece de cráteres importantes producidos por impactos posteriores. Al sureste de este cráter, cubriendo el borde de Mendeleev, aparece el gran cráter Schuster.


La Iniciativa Multilateral de Alivio de la Deuda ("Multilateral Debt Relief Initiative", "MDRI" por sus siglas en inglés) fue aprobada en junio del 2005 por los ministros de finanzas del G8 en la 31ª Cumbre del G-8 en Gleneagles, Escocia. Es distinta y posterior a la Iniciativa HIPC, pero está vinculada operacionalmente. Países en el punto de culminación ven completamente perdonada su deuda con el FMI, la Asociación Internacional de Fomento (IDA) y el Banco Africano de Desarrollo (BAfD). La MDRI fue aprobada para incentivar a los países a continuar sus reformas políticas. Por razones de tratamiento igualitario de los países de bajos ingresos ("países en vías de desarrollo", en el lenguaje de la MDRI denominados "Low Income Countries", "LIC" por sus siglas en inglés), las deudas perdonadas fueron convalidadas a la hora de garantizar nuevos remedios auxiliares por la IDA y el BAfD. Los miembros del G8 se obligaron a compensar los reflujos de la IDA y el BAfD con remedios adicionales. Estas compensaciones serán repartidas entre los países receptores de la IDA y el BAfD según los esfuerzos realizados ("performance based allocation").


title: Iniciativa Multilateral de Alivio de la Deuda

text: El FMI, la IDA y el Fondo Africano de Desarrollo (FAfD) condonan al 100 % la deuda de los países que hayan alcanzado (tras cumplir condiciones específicas, que se detallan en la página de la Iniciativa HIPC) el punto de culminación —la etapa en que un país puede recibir un alivio total e irrevocable de la deuda— en el marco de la Iniciativa HIPC.


text: La diferencia con la HIPC es que la MDRI no cubre a todos los acreedores, solo al FMI, IDA y BAfD. Además, bajo la MDRI, el FMI también proporcionó alivio de la deuda a países no HIPC cuyo ingreso per cápita no superara los 380 $ y tuvieran deuda pendiente con el FMI hasta finales de 2004. Así garantiza un trato uniforme en el manejo de los recursos del FMI.


text: El monto total del alivio de la deuda provisto por el FMI a través de la MDRI rondó los 3,4 millardos de dólares estadounidenses ($), en términos nominales. Además el FMI concedió a Liberia un alivio de la deuda que a 30 de junio de 2010 ascendía a 172 millones de $. El 4 de febrero de 2015 ya no quedaba ninguna deuda pendiente admisible para la MDRI, por lo que sus cuentas se liquidaron y los saldos se transfirieron al Fondo Fiduciario para Alivio y Contención de Catástrofes.


text: Se han beneficiado de la MDRI 38 países: Afganistán, Benín, Bolivia, Burkina Faso, Burundi, Camboya, Camerún, Comoras, Costa de Marfil, Etiopía, Gambia, Ghana, Guinea, Guinea-Bissau, Guyana, Haití, Honduras, Liberia, Madagascar, Malaui, Malí, Mauritania, Mozambique, Nicaragua, Níger, República Centroafricana, República del Congo, República Democrática del Congo, República del Sudán, Ruanda, Santo Tomé y Príncipe, Senegal, Sierra Leona, Tanzania, Tayikistán, Togo, Uganda y Zambia.


text: La traducción del inglés "Multilateral Debt Relief Initiative" ha dado varias grafías en español. Algunas de ellas se listan a continuación, de mayor a menor número de resultados en Google el día de creación de esta página, para cuyo título se ha escogido la más empleada:


title: Mary Ann Cotton

text: Mary Ann Cotton (nacida Ann Robson; 31 de octubre de 1832 – 24 de marzo de 1873) fue una asesina inglesa, condenada y ejecutada por el asesinato por envenenamiento de su hijastro Charles Edward Cotton.


title: Mary Ann Cotton

text: Probablemente mató a tres de sus cuatro maridos, aparentemente para beneficiarse de sus pólizas de seguro. Podría haber matado a unas 21 personas, incluyendo a 11 de sus 13 hijos. Principalmente utilizaba el envenenamiento por arsénico, que causa un gran dolor gástrico y un rápido deterioro de la salud. Pudo "camuflarse" durante tantos años debido a que en la época las epidemias de tifus todavía eran comunes en Inglaterra y los síntomas de la enfermedad son muy similares a los de este tipo de envenenamiento: Dolor abdominal, fiebre que puede ser extremadamente alta, de 40,6°C a 41,1°C (105ºF a 106ºF) y que puede durar hasta por 2 semanas, tos.. y finalmente la muerte. El arsénico tiene una larga historia como agente homicida, pero desde los últimos años del siglo XIX el arsénico ha sido usado como pesticida y agente quimioterapéutico, acabando en constituyente por tanto de productos de consumo, arroz, cereales, incluso está presente en el agua potable en nivel inferior a 0,01 mg por litro de agua. Según la Organización Mundial de la Salud, se estima que el consumo prolongado de agua potable con un contenido de arsénico mayor de 0,01 mg por litro podría llegar a provocar arsenicosis.


title: Mary Ann Cotton

text: Mary Ann Robson nació el 31 de octubre de 1832 en Low Moorsley (hoy parte de Hetton-le-Hole, Sunderland), hija de Michael Robson, un "colliery sinker" (buscador de nuevos pozos en las minas de carbón) y Margaret, nacida Londsale, y fue bautizada en St Mary, West Rainton el 11 de noviembre. Su hermana, Margaret, nació en 1834 pero vivió sólo unos meses. Su hermano, Robert, nació en 1835.


title: Mary Ann Cotton

text: Cuando Mary Ann tenía ocho años, toda la familia se mudó al pueblo de Murton, en el Condado de Durham.


title: Mary Ann Cotton

text: Durante el juicio, el periódico "The Northern Echo" publicó un artículo sobre Mary Ann, en el que su tutora en la escuela dominical Wesleyan, en Murton, la describía como "una alumna asidua y ejemplar ", "una chica de talante inocente e inteligencia normal" y " que se distinguía por su aspecto particularmente limpio y arreglado".


title: Brey

text: Brey es un municipio del distrito de Mayen-Koblenz en Renania-Palatinado, Alemania. Tiene una población de 1.510 habitantes.


title: Brey

text: Brey también puede referirse al actor brey camilo Lopez, de nacionalidad mexicana. Nació el 14 de diciembre de 1995 (24 años de edad). Cuando tenía la edad de 7 años tuvo que mudarse a República Dominicana con sus padres, allí tuvo una vida muy dura al limpiar zapatos y a ser delivery a los 15. Al cumplir 18 volvió junto a su madre a su país de nacimiento donde un año más tarde empezó con una beca a estudiar en el CEA TELEVISA.


title: Brey

text: A partir de allí se volvió el mejor actor de México.


title: Brey

text: Se casó con alexandra meriño con quien tiene un hijo llamado alex Camilo Lopez meriño.


title: Abelardo Pantín

text: Abelardo Pantín (Buenos Aires, - ) fue un marino argentino que ejerció como ministro de Marina de su país entre octubre de 1945 y junio de 1946.


title: Abelardo Pantín

text: Egresó de la Escuela Naval Militar en 1912, con medalla de oro. Formó parte de la oficialidad de los acorazados San Martín y Garibaldi, comandó los avisos Azopardo y Golondrina y luego fue parte de las guarniciones de los acorazados Almirante Brown y Rivadavia. Participó en la misión hidrográfica a las bahías San Blas y Anegada.


title: Abelardo Pantín

text: Fue comandante del transporte Río Negro y del petrolero Ministro Ezcurra, jefe de una comisión naval a los Estados Unidos y subdirector de la Escuela de Suboficiales. En las décadas del 30 y del 40 fue jefe de la escuadrilla de rastreadores, jefe del Estado Mayor de la Escuadra de Mar, secretario del Ministerio de Marina durante la gestión del almirante León Scasso entre 1938 y 40. Sus últimos mandos de buques fueron en el crucero escuela La Argentina y del acorazado Moreno.


title: Abelardo Pantín

text: En 1943, ya con el rango de contraalmirante, fue nombrado jefe del estado mayor de la Escuadra de Mar y poco después jefe del Estado Mayor de la Escuadra de Mar 1943, Jefe del Estado Mayor de la Armada Argentina. En 1944 fue nombrado comandante de la Escuadra de Mar, que equivalía al segundo al mando de la Armada Argentina, por detrás solamente del ministro.


title: Abelardo Pantín

text: No participó en los sucesos que llevaron al arresto del ministro Juan Perón en octubre de 1945, y tras la victoria de éste el 17 de octubre, se le ofreció reemplazar al ministro de Marina Héctor Vernengo Lima, uno de los más destacados dirigentes de los movimientos contra Perón, que también habían pedido la destitución del dictador Edelmiro J. Farrell. Dado que Vernengo Lima se negaba a renunciar, lo convenció personalmente de hacerlo, y también convenció a Farrell de no tomar represalias contra el ministro saliente. Antes de asumir su cargo se reunió con los oficiales superiores de la Armada en Puerto Belgrano, convenciéndolos de que el gobierno llamaría a elecciones sin candidatos oficiales.


title: Abelardo Pantín

text: Su gestión estuvo limitada a administrar las actividades de la Armada, que no influyó en el curso del gobierno ni en las elecciones de febrero de 1946, en que Perón resultó elegido presidente. Al dejar el cargo el 4 de junio, solicitó y obtuvo su retiro militar con el rango de vicealmirante.


title: Textile

text: Textile es un lenguaje de marcado ligero creado por Dean Allen que partiendo de un texto con marcas genera código HTML. Se utiliza para generar cualquier tipo de contenido escrito que deba ser publicado en internet.


title: Textile

text: Un texto escrito en Textile se convierte en HTML válido cuando se procesa en un navegador web y, aunque probablemente varía de un tipo de implementación a otro, se puede establecer como DOCTYPE la sintaxis XHTML o HTML5.


title: Textile

text: Dean Allen creó el lenguaje Textile en 2002 con el objetivo de que la escritura de textos para la web fuese sencilla. Dean desarrolló Textile para usarlo en Textpattern, el CMS en el que estaba trabajando en ese momento.


title: Textile

text: Textile es uno de los lenguajes que ha influido en el desarrollo de Markdown.


title: Textile

text: Textile fue originalmente escrito en PHP (PHP-Textile), y posteriormente ha sido reescrito en Perl, Python (Python-Textile), Ruby, JavaScript (Textile-JS), y C#.


title: Textile

text: Textile se distribuye bajo una licencia BSD.


title: Jimi Manuwa

text: Samuel Babajimi Manuwa (nacido el 18 de febrero de 1980) es un peleador inglés retirado de artes marciales mixtas que compitió en la categoría de peso semipesado en Ultimate Fighting Championship.


title: Jimi Manuwa

text: Después de rechazar un contrato de UFC años antes, Manuwa firmó con la promoción en julio de 2012.


title: Jimi Manuwa

text: Manuwa hizo su debut en UFC contra el competidor de TUF 8 Kyle Kingsbury en UFC on Fuel TV 5, ganando después de 2 rondas por parada médica. La parada fue después de que el ojo izquierdo de Kingsbury se hinchó lo suficiente para no poder continuar.


title: Jimi Manuwa

text: Para su segunda pelea con la promoción, Manuwa se enfrentó a Cyrille Diabaté el 16 de febrero de 2013 en . Manuwa fue declarado el ganador (TKO) después de que Diabaté fuera incapaz de continuar después de rasgar un músculo de la pantorrilla cerca del final de la primera ronda.


title: Jimi Manuwa

text: Manuwa se enfrentó al exretador al título Alexander Gustafsson en el evento principal en UFC Fight Night 37 el 8 de marzo de 2014 en Londres. Perdió la pelea por TKO en el segundo asalto, lo que resultó la primera derrota profesional. A pesar de la derrota, Manuwa ganó su primer premio a "Pelea de la Noche".


title: Jimi Manuwa

text: Se esperaba que Manuwa enfrentara a Maurício Rua en UFC Fight Night 56 el 8 de noviembre de 2014 en Brasil. Sin embargo, el 29 de octubre, se anunció que Manuwa se había retirado de la lucha debido a una lesión, y que Ovince St. Preux lo reemplazaría contra Rua.


title: Jimi Manuwa

text: Después de más de un año de distancia del deporte, Manuwa volvió para enfrentarse a Jan Błachowicz el 11 de abril de 2015 en UFC Fight Night 64. Manuwa ganó el combate por decisión unánime, siendo la primera su primera pelea sin finalización.


title: Jimi Manuwa

text: Manuwa se enfrentó a Anthony Johnson el 5 de septiembre de 2015 en UFC 191. Perdió la pelea por nocaut en la segunda ronda.


title: Jimi Manuwa

text: Manuwa enfrentó a Ovince Saint Preux el 8 de octubre de 2016 en UFC 204. Ganó la pelea por nocaut en la segunda ronda y fue galardonado con el premio por "Actuación de la Noche".


title: Jimi Manuwa

text: Manuwa se enfrentó a Corey Anderson el 18 de marzo de 2017 en UFC Fight Night 107. Manuwa ganó la pelea por KO en la primera ronda. Además recibió el premio a la "Actuación de la Noche".


title: Jimi Manuwa

text: Manuwa se enfrentó a Volkan Oezdemir el 29 de julio de 2017 en el UFC 214. Perdió la pelea por nocaut en la primera ronda.


title: Jimi Manuwa

text: Manuwa se enfrentó a Jan Błachowicz en una revancha el 17 de marzo de 2018 en UFC Fight Night 127. Perdió la pelea por decisión unánime. Ambos peleadores recibieron el premio de "Pelea de la Noche" por su actuación.


title: Jimi Manuwa

text: Manuwa se enfrentó a Thiago Santos el 8 de diciembre de 2018 en UFC 231. Perdió la pelea por nocaut en la segunda ronda.


title: Jimi Manuwa

text: Manuwa es de ascendencia nigeriana. MTV UK realizó un documental sobre AMM en el Reino Unido, con Manuwa, Jack Marshman y Cory Tait siendo filmados en la construcción de sus luchas y la formación y estilos de vida involucrados. Él es un partidario de West Ham United. En 2014, Manuwa mostró sus tatuajes para la campaña anti-piel de PETA "Ink Not Mink". Jimi fue encarcelado en 2002 por conspiración para burgle y liberado en 2003.


title: Huawei Mate 9

text: El Huawei Mate 9 es un teléfono inteligente de gama alta fabricado por la empresa Huawei. El teléfono se destaca por tener doble cámara batería para dos días de carga ultrarrápida y un procesadores líderes del mercado; Huawei Mate 9 integra además una de las pantallas más grandes del mercado, de 5,9 pulgadas de diagonal, y ofrece detalles del tipo de software, como el control inteligente por voz o la opción de usarlo como mando a distancia.