title: Margarita Costa Tenorio

text: Fue coautora de otros libros como "La Cornicabra, la Corneta" y "Evolución y filogenia II".


title: Margarita Costa Tenorio

text: Participó desde 1998 en el Seminario Científico sobre la Región Mediterránea, Natura 2000, un comité de personas expertas en la aplicación de la Directiva Europea Hábitat-Red Natura con objetivos de conservación de la fauna y la flora silvestre y de sus hábitats naturales. Dentro de esta Directiva, figura el manual “Los tipos de hábitat de interés comunitario de España”, publicada en 2005 de la que Margarita es coautora. En esta publicación se catalogan y describen 116 hábitats de forma sencilla y comprensible para especialistas en la materia.


title: Margarita Costa Tenorio

text: Otro tema en el que estuvo muy involucrada fue en la enseñanza pública de calidad, defendiendo la incorporaciones de clases sociales que tradicionalmente tenían limitado su acceso al conocimiento, siendo una firme defensora de la igualdad de oportunidades para la educación.


title: Margarita Costa Tenorio

text: Simultaneó las clases y la investigación con cargos de gestión, siendo secretaria académica del departamento y de uno de los vicedecanatos de la Facultad de Biología, además de ser representantes en la Junta de Facultad y el Claustro de la Complutense. Destacar también que en 1985 participa en la Real Sociedad Española de Historia Natural.


title: Margarita Costa Tenorio

text: En el año 2009 enferma y muere tres años después. En el año 2013 y en su memoria, el Decanato y su departamento organizan un acto conjuntamente en su memoria “Recordando a Marga” . La Junta de Facultad acuerda por primera vez, dedicar una de las aulas de la Facultad de Biología a la memoria de Margarita, mujer que fue estudiante y profesora allí durante 40 años.


title: Guadalupe Sabio

text: Guadalupe Sabio Buzo (Badajoz, 4 de junio de 1977) es una científica y profesora española, directora de un grupo de investigación en el Centro Nacional de Investigaciones Cardiovasculares (CNIC) del Instituto Carlos III de Madrid.


title: Guadalupe Sabio

text: Licenciada en Veterinaria por la Universidad de Extremadura con Premio Extraordinario, en 2005 consiguió el Doctorado Europeo del Medical Reserch Council. Fue aceptada en el grupo de Roger Davis, en el Instituto Médico Howard Hughes de la Universidad de Massachusetts por su investigación sobre las proteínas quinasas del estrés. Ha sido reconocida por Fundación L'Oréal-Unesco por su estudio sobre la obesidad y su relación con el cáncer hepático y la diabetes y ha recibido el Premio Príncipe de Girona en Ciencia y Academia. Por su labor a favor de los derechos de la mujer le fue otorgado el premio Estrella de la Comunidad de Madrid. Ha sido investigadora en el Centro Nacional de Biotecnología del CSIC.


title: Guadalupe Sabio

text: Su línea principal de investigación es el papel de las quinasas activadas por el estrés en el desarrollo de enfermedades asociadas a la obesidad como enfermedades cardiovasculares, diabetes y el cáncer hepático.Tiene tres hijos, dos de ellos mellizos.


title: Rayos de luz violeta

text: Los rayos de luz violeta se utilizaron a comienzos del siglo XX en un antiguo procedimiento médico obsoleto denominado electroterapia. Su construcción normalmente presenta una combinación de una bobina con un oscilador para aplicar corrientes de alto voltaje, frecuencias elevadas e intensidades bajas al cuerpo humano con propósitos terapéuticos. Su diseño básico fue ideado con anterioridad a 1900 por Nikola Tesla, quién introdujo sus primeros prototipos en la Exposición Mundial Colombina de Chicago de 1893. La mayoría de los dispositivos de rayos de luz violeta antiguos en los EE. UU. fueron producidos antes de la Gran Depresión (algunos de los principales fabricantes de EE.UU. eran Renulife, Fitzgerald y Fisher). Durante la Segunda Guerra Mundial la mayoría de estas compañías se dedicaron a fabricar bobinas para equipos de radio y otros componentes eléctricos para el ejército.


title: Rayos de luz violeta

text: Un típico dispositivo de rayos de luz violeta consta de un una caja de control eléctrico aislada de tierra con un interruptor, alojando una bobina aislada con baquelita y una segunda bobina de alto voltaje a la que se conecta un mango. Tubos de vidrio intercambiables de formas variables y para usos terapéuticos diferentes pueden insertarse en el mango de baquelita para aplicar la corriente resultante a partes diferentes del cuerpo.


title: Rayos de luz violeta

text: Tratamientos de rayo violeta eran recomendados para curar todo tipo de afecciones: desde el lumbago al carbunco. El manual de un generador de rayos de luz violeta de la década de 1920 contenía este consejo de tratamiento: "Desórdenes cerebrales - Usar el Aplicador Nº1 encima de la frente y los ojos." "También tratar la parte de atrás de la cabeza y el cuello con corriente fuerte en contacto directo con la piel. Tratar la espina dorsal y sujetar el electrodo en la mano. Inhalaciones de ozono aproximadamente cuatro minutos son también importantes."


title: Rayos de luz violeta

text: Para el "catarro", se indicaba este tratamiento: Catarro, Nasal - En este caso, el introducir el Tubo Nasal dentro de la nariz con una corriente suave dentro de las fosas nasales, de dos a cinco minutos en cada lado, seguido por una aplicación con el Electrodo de Superficie externamente sobre el área de la nariz. Usar el "Generador de Ozono."


title: Rayos de luz violeta

text: Durante las décadas de 1940 y 1950, los fabricantes de dispositivos de rayos de luz violeta estuvieron sometidos a numerosos pleitos y acciones legales múltiples por el gobierno de EE.UU., incluyendo órdenes para destruir estos aparatos.


title: Rayos de luz violeta

text: El último fabricante de dispositivos de electroterapia de rayos de luz violeta en los EE. UU. fue Master Electric. La compañía fue sometida en 1951 a un pleito en Marion, Indiana, y los dispositivos fueron decomisados por la FDA. Mientras su fabricación estuvo prohibida en los EE. UU. por ley derivada de este caso, estos dispositivos son todavía fabricados por compañías de otros países.


title: Rayos de luz violeta

text: La electroterapia de rayos de luz violeta propone como puntos a su favor la oxigenación y la estimulación de los tejidos como efectos beneficiosos.


title: Rayos de luz violeta

text: Jon Burge, del Departamento de Policía del Chicago, quién fue despedido en 1992 por acusaciones de tortura contra él y contra los detectives que trabajaban a su cargo en las décadas de 1970 y 1980, pudo haber utilizado un aparato de rayos de luz violeta entre otros dispositivos eléctricos para estas prácticas.


title: Rayos de luz violeta

text: Como antigüedades, son objeto de coleccionistas de aparatos médicos históricos.


title: Rayos de luz violeta

text: Un dispositivo moderno conocido como "varilla violeta" es utilizado como dispositivo de estimulación sexual. Otro dispositivo similar denominado "High Frequency aesthetic machine", que opera con circuitería electrónica, es actualmente utilizado en salones de belleza por su capacidad de oxigenar la piel. Su uso está restringido en EE. UU. a esteticistas autorizados.


title: Rayos de luz violeta

text: Otro dispositivo relacionado son los "vacuum testers" o "bobinas de Tesla/Oudin" para producir refulgencia en dispositivos de plasma, pruebas visuales de mezclas de gas y para localizar fugas en lámparas de neón y vidrios de laboratorio, así como para el tratamiento de superficies de plasma, localización de filtraciones en tanques de plástico, e ignición de analizadores de luces de plasma de argón.


title: Elise Blumann

text: Elise Blumann -cuyo nombre completo era Elise Margot Paula Rudolphina Hulda Blumann- (Parchim, Alemania,16 de enero de 1897-Nedlands, Australia Occidental, 29 de enero de 1990) fue una artista nacida en Alemania que alcanzó reconocimiento como un pintora expresionista en Australia.


title: Elise Blumann

text: Blumann era la menor de las tres hijas de Paul Schlie, oficial de caballería y funcionario, y su esposa Elfrida. Asistió a la escuela en Hamburgo y en 1914 inició su formación como pintora con Leo Lütgendorff-Leinburg en Lübeck.


title: Elise Blumann

text: Estudió con Max Liebermann y Lovis Corinth en la Academia de las Artes de Prusia de 1916 a 1919. A continuación, Blumann enseñó arte en varias escuelas en Alemania entre 1920 y 1923. En 1921 realizó la primera exposición de su obra en una galería de Hamburgo. El 23 de junio de 1923 contrajo matrimonio con el doctor Arnold Blumann, un rico industrial químico con quien tuvo tres hijos.


title: Elise Blumann

text: Durante los primeros años de matrimonio no exhibió, pese a continuar pintando. En 1934 los negocios del Dr Blumann y su oposición al régimen nazi hicieron que la familia se trasladara a los Países Bajos, de donde pasaron a Gran Bretaña dos años más tarde. El 4 de enero de 1938 llegaron a Fremantle (Australia). Se establecieron en Nedlands ya que el Dr Blumann fue contratado por una firma de Perth.


title: Elise Blumann

text: Con el comisario artístico de la Galería de Arte de Australia Occidental, Robert Campbell, ayudó a formar el "Perth Art Group", un grupo de discusión a través del cual se promovían actitudes e ideas modernas en el arte y su enseñanza.


title: Elise Blumann

text: Pese a ello, en los años cincuenta Blumann se desilusionó con las posibilidades de arte de Australia Occidental y pintó más esporádicamente. Su trabajo comenzó a recibir atención nacional en Australia en 1976, a raíz de una exposición retrospectiva en Perth. Falleció en 1990 a los 93 años de edad.


title: Luis René López

text: Luis René López (27 de febrero de 1978) es un deportista venezolano que compitió en yudo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Panamericano de Yudo de 1997 en la categoría de –95 kg.


title: Atacador

text: Atacador es una de las piezas que constituyen lo que los artilleros llaman juego de armas. Se trata de un cilindro de 15 a 20 cm., colocado al extremo de un asta y proporcionado al calibre de la pieza que sirve para atacar la pólvora y bala en los cañones de artillería. "Diccionario militar, etimológico, histórico, tecnológico," José Almirante, 1869


title: Niseo de Siracusa

text: Niseo (Siracusa, siglo IV aC - ...) fue el tirano de Siracusa entre 351 a. C. a 347 a. C.


title: Niseo de Siracusa

text: Niseo era el hijo del tirano de Siracusa Dionisio el Viejo y Aristómaca y hermano Hiparino y Dionisio II.


title: Niseo de Siracusa

text: Cuando su padre Dionisio enfermó, Dion, hermano Aristómaca, se había comprometido en regular la sucesión entre los hijos del tirano, Hiparino, Dionisio II y Niseo. Sin embargo, estos esfuerzos fueron en vano. Después de la muerte de Dionisio en el año 367 a. C., a los treinta años de edad, Dionisio II tomó el poder y un año después, con la ayuda del filósofo Filisto, un partidario fiel del poder despótico, expulsó de la ciudad a su tío Dion y estableció una dictadura brutal como la de su padre.


title: Niseo de Siracusa

text: En 357 aC mientras que Dionisio II fue Caulonia, Dion fue capaz de tomar el poder en Siracusa, estableciendo una tiranía hasta el 354 a. C., cuando fue asesinado.


title: Niseo de Siracusa

text: En este período Hiparino y Niseo se refugiarón en Lentini, donde permanecieron hasta que Hiparino tomó el poder.


title: Niseo de Siracusa

text: El derrocamiento de Dion siguió un período de luchas entre Calipo, general y asesino de Dion, e Hiparino, hijo de Dionisio el Viejo.


title: Niseo de Siracusa

text: En el año 352 a. C. Hiparino logró tomar el poder al atacar Siracusa por sorpresa, y restaurar la dinastía de Dionisio. Hiparino tomó el poder para sí mismo y se ignoran las demandas de su hermano Dionisio II, que mientras tanto se había retirado a Locri, donde gobernó como un tirano. La tiranía de Hiparino duró menos de un año, 352-351 aC, cuando fue asesinado. Después de su muerte, Niseo ocupó su lugar.


title: Niseo de Siracusa

text: Se dice que era un gran bebedor y muy derrochador con las mujeres, que no era muy querido por el pueblo, pero logró resistir la tiranía durante cuatro años, hasta que Dionisio el Joven con un ejército de mercenario recuperó el poder en el año 347 a. C. y se reconstituyó la estabilidad política de la ciudad. Niseo fue posteriormente exiliado.


Las Hermanas Misioneras de María Auxilio de los Cristianos (oficialmente en inglés: "Missionary Sisters of Mary Help of Christians)"), en sus orígenes Misioneras Catequistas de Shillong, son una Congregación religiosa católica femenina de derecho pontificio, fundada por el misionero salesiano italiano Stefano Ferrando en Shillong, India, el 24 de octubre de 1942. Las religiosas de este instituto, conocidas como Misioneras de María Auxiliadora o simplemente como Ferrandinas, posponen a sus nombres las siglas M.S.M.H.C.


title: Misioneras de María Auxilio de los Cristianos

text: El misionero salesiano Stefano Ferrando, siendo obispo de Shillong, fundó en 1942 una comunidad de mujeres catequistas, con el fin de dedicarse a las misiones rurales de su diócesis con vocaciones nativas. El 24 de octubre de 1942, considerada como la fecha de fundación, hicieron su profesión religiosa las primeras hermanas del instituto, que en sus orígenes se llamaban Misioneras Catequistas de Shillong. Con la aprobación de Propaganda Fidei el Instituto se estableció como congregación de derecho diocesano, dejando en mano de las Hijas de María Auxiliadora, la formación de las primeras religiosas.


text: El 24 de mayo de 1948 (fiesta de María Auxiliadora), con la aprobación de las primeras constituciones, la congregación cambió el nombre por el de Misioneras de María Auxilio de Cristiano. El 21 de mayo de 1977 recibieron la aprobación pontifica de parte del papa Pablo VI y desde el 27 de junio de 1986 forman parte de la Familia Salesiana.


text: Las Ferrandinas se dedican a la labor misionera en un amplio campo de actividades, en colaboración con el clero diocesano, especialmente en la instrucción de la juventud a través de la catequesis y en la atención social y sanitaria.


text: En 2011, las Misioneras de María Auxiliadora contaban unas 1121 religiosas y unas 172 casas, todas en India. La curia general se encuentra en Guwahati, y su actual superiora general es la religiosa Mary Thadavanal.


title: Nancy Cunard

text: Nancy Cunard, nació en Neville Holt, Leicestershire (Inglaterra) (10 de marzo de 1896-) escritora, poeta, polista, editora y periodista. Destacó por su activismo social y su mecenazgo en literatura.


title: Nancy Cunard

text: Hija única de un noble inglés (Sir Bache Cunard, hijo del fundador de la naviera Cunard) y una heredera norteamericana (Maud Alice Burke).


title: Nancy Cunard

text: Cuando era una adolescente sus padres se divorciaron y Nancy se trasladó a vivir con su madre a Londres. Durante su vida en esta ciudad participó en las múltiples recepciones que organizaba su madre y a las que acudían artistas, músicos, escritores, así como gente de la alta sociedad.


title: Nancy Cunard

text: En 1917 se casó con el capitán, Sydney Fairbain, de quien se divorció a los 20 meses. Tras su ruptura matrimonial, Nancy establece su residencia en París, donde alterna en fiestas de la alta sociedad creando tendencia con sus modelos de inspiración africana, y creándose una gran fama de bebedora y promíscua.


title: Nancy Cunard

text: A finales del 1927 establece su residencia en La Chapelle-Réanville (Normandía), y es allí donde fundará la editorial HOURS PRESS, que utilizaba para financiar la publicación de los libros de autores noveles, beneficiándose de esta labor escritores como: Robert Graves, Samuel Beckett, George Moore, Ezra Pound, Laura Riding; entre otros.


title: Nancy Cunard

text: En 1928 conoce en Venecia al músico de Jazz Henry Crowder, afroamericano que se convirtió en su amante y que le inició en su posterior preocupación y lucha constante por los problemas de racismo en Estados Unidos. Es así como Nancy se convierte en activista, luchadora por los derechos civiles y es entonces cuando edita "Black Man and White Ladyship" (1931), y la antología "Negro" (1934).


title: Nancy Cunard

text: Se opuso a la invasión de Etiopía por parte de Mussolini y, durante la el conflicto bélico de España de 1936, fue corresponsal del Manchester Guardian, colaborando con Pablo Neruda en su obra "Los Poetas del Mundo Defienden al Pueblo Español". También colaboró con los aliados en Londres, durante la II Guerra Mundial, participando en las emisiones de la radio de "Francia Libre" y haciendo labores de traducción. Cuando finalizó el conflicto bélico del 36 ayudó a los refugiados españoles que se oponían a Franco y no podían regresar a España, y escribió "Relevé in Maquis" (1944).


title: Nancy Cunard

text: Se volvió a trasladar y su nueva residencia la estableció a principios de años 50 en La Mothe (Dordoña), y es allí donde escribirá "Gran Hombre: Memorias de Norman Douglas" (1954).


title: Nancy Cunard

text: Sus problemas con el alcohol produjeron un deterioro de su salud y de su fortuna, acabando internada en el Sanatorio Holloway (Surrey, Inglaterra) en 1960.


title: Nancy Cunard

text: Nancy Cunard murió el 17 de marzo de 1965 en un hospital público de París, donde fue ingresada dos días después de ser encontrada inconsciente en las calles de la capital francesa. Fue incinerada y sus cenizas enterradas en la Cripta Columbario de Père Lachaise.


title: Nicolás Díaz y Pérez

text: Nicolás Díaz y Pérez (Badajoz, 1841-Madrid, 1902) fue un cronista, periodista y escritor español.


title: Nicolás Díaz y Pérez

text: Nació el 6 de diciembre de 1841 en Badajoz. Cronista de Extremadura, fue autor de diversas obras sobre esta región, entre ellas el "Diccionario histórico, biográfico, crítico y bibliográfico de autores, artistas y extremeños ilustres".


title: Nicolás Díaz y Pérez

text: Como periodista fue redactor en Madrid de los periódicos "La Caza" (1865), "La Reforma" (1865-1869), "Los Sucesos" (1866), "El Amigo del Pueblo" (1868-1869) y "La República Ibérica". Dirigió "El Hijo del Pueblo" (1868-1869) y colaboró en diarios y revistas como "El Bazar", "El Museo Escolar", "El Correo de la Moda" y "Gente Vieja". En Badajoz había sido redactor de "El Museo Extremeño" (1865), "La Federación Extremeña" (1871) y "El Obrero Federal" (1888). En ocasiones firmó como «El Plutarco extremeño» y «Nicomedes Durán y Pereda».


title: Nicolás Díaz y Pérez

text: De ideología republicana y perteneciente a la masonería, fue padre de Viriato Díaz-Pérez, emigrado al Paraguay. Falleció en Madrid el 16 de junio de 1902.


title: Oswaldo Norat

text: Oswaldo Norat (27 de enero de 1972) es un deportista estadounidense que compitió en yudo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Panamericano de Yudo de 1997 en la categoría de +95 kg.


title: Tercera División de España 1981-82

text: La temporada 1981-82"Temporada 1981-82 de Tercera División:" Temporada 1981-82 | futbolme.com • Temporada 1981-82 | arquero-arba de la Tercera División de España de fútbol fue durante esta campaña la cuarta categoría de las Ligas de fútbol de España, por debajo de la Segunda División B y por encima de las Divisiones Regionales. Comenzó el 6 de septiembre de 1981 y finalizó el 20 de junio de 1982 con la celebración de la .


title: Tercera División de España 1981-82

text: Los equipos clasificados para la a Segunda División B de la temporada 1981-82 se exponen en la siguiente tabla:


title: Tercera División de España 1981-82

text: "Se indican en negrita los equipos que consiguieron el ascenso."Los siguientes equipos obtuvieron el ascenso a Segunda División B:


title: Carmen Nájera Domingo

text: Carmen Nájera Domingo (Nájera, La Rioja, 1951) es Catedrática del Departamento de Química Orgánica de la Universidad de Alicante.


title: Carmen Nájera Domingo

text: Acabó sus estudios de Química en la Universidad de Zaragoza en 1973 y su tesis doctoral en la Universidad de Oviedo en 1979 bajo la dirección de José Barluenga Mur y Miguel Yus Astiz.


title: Carmen Nájera Domingo

text: Su ámbito de investigación son los procesos catalíticos en síntesis orgánica. Ha publicado más de 300 artículos en revistas internacionales y es miembro numerario de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales. Además, es cofundadora y directora técnica de la empresa Medalchemy dedicada a la preparación de productos farmacéuticos desde 2002.


title: Carmen Nájera Domingo

text: Su labor investigadora actual está centrada, sobre todo, en catálisis asimétrica, utilizando catalizadores quirales que permitan llevar a cabo reacciones que conduzcan a un único enantiómero. Por enantiómeros se entiende las moléculas iguales que no se pueden superponer, pero que entre ellas tienen una relación especular o como si tuvieran un espejo entre ambas. Estas sustancias son muy importantes especialmente en la industria farmacéutica.


title: Carmen Nájera Domingo

text: Ha publicado más de 320 trabajos en revistas internacionales, 20 capítulos de libro y 6 patentes con un índice h = 56 y ha dirigido 40 tesis doctorales. Ha impartido más de 150 conferencias en congresos e instituciones nacionales y extranjeras.


title: Carmen Nájera Domingo

text: Es autora de una patente sobre un procedimiento para la obtención de moléculas inhibidoras del virus de la hepatitis C, con un novedoso procedimiento de obtención, mucho más rápido, que neutraliza la resistencia del virus sin los efectos secundarios de otras terapias actuales.


title: Carmen Nájera Domingo

text: Carmen Nájera es una de las cientifícas más citadas en el ámbito internacional en su campo y ha obtenido numerosos premios y reconocimientos a nivel internacional.


title: Carmen Nájera Domingo

text: En 2006 obtuvo el Premio de Química Orgánica de la Sociedad Española de Química


title: Carmen Nájera Domingo

text: También 2006 el Rosalind Franklin International Lectureship de la Sociedad Inglesa de Química


title: Carmen Nájera Domingo

text: En 2010 se convirtió en la primera científica española en recibir el Premio de la Sociedad Francesa de Química por su trayectoria investigadora


title: Carmen Nájera Domingo

text: En 2013 fue elegida Active Member de la Academia Europea de las Ciencias y las Artes, con sede en Salzburgo (Austria). La Academia Europea de las Ciencias y las Artes es transnacional e interdisciplinar y cuenta con 1.500 miembros entre los que destacan 28 premios Nobel.


title: Carmen Nájera Domingo

text: En 2014 el Ilustre Colegio Oficial de Químicos de la Comunidad Valenciana le concede la Medalla al Mérito Profesional Gascó Oliag


title: Carmen Nájera Domingo

text: En 2015 fue galardonada con el Premio Internacional IUPAC 2015 Distinguished Women in Chemistry or Chemical Engineering Awards. IUPAC 2015 acepta propuestas de mujeres profesionales de la química e ingeniería química de todos los países y se concede en reconocimiento a la trayectoria profesional.


title: Sosístrato I de Siracusa

text: Sosístrato I de Siracusa (Sostratus, Sustratos Σωσίστρατος) para diferenciarlo de su nieto: Sosístrato de Agrigento o Sosístrato II de Siracusa. Fue un dirigente de la república en Siracusa que compartía el poder con Heráclides, unos años antes de la subida al poder de Agatocles.


title: Sosístrato I de Siracusa

text: Diodoro de Sicilia lo describe como traidor, sanguinario y criminal; la parte en que menciona su subida al poder se ha perdido. Dirigió junto a Heráclides la expedición enviada por Siracusa en apoyo de Crotona contra los brucios y luego otra expedición que sitió Rhégion.


title: Sosístrato I de Siracusa

text: Sosístrato habría tenido la dirección suprema y después fue considerado tirano absoluto de Siracusa, al parecer tras el triunfo del partido oligárquico en una revolución en la ciudad; al poco fue expulsado junto con 600 hombres por una contrarrevolución del partido democrático; estalló la guerra entre los demócratas, que dominaban la ciudad, y los exiliados que tenían el apoyo cartaginés. Finalmente los exiliados pudieron volver a la ciudad para un arreglo pero quizás Sosístrat fue excluido del acuerdo, ya que aunque luego aparece en el gobierno el partido oligárquico su nombre no se menciona en las revoluciones que acabaron con la subida al poder de Agatocles el 317 aC. Vuelve a ser mencionado el 314 a. C. cuando era uno de los más activos exiliados siracusans reunidos en Agrigento, desde donde hacían la guerra en Agatocles; se ganó la enemistad del espartano Acrótato que finalmente le hizo asesinar.


title: Sandra Balsells

text: Sandra Balsells (Barcelona, 1966) es una fotoperiodista española, licenciada en Periodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona (1989). Desde el comienzo de su carrera periodística está comprometida con la historia y la comunicación... "La creencia de hace 15 años de que con la fotografía y el periodismo cambiaríamos el mundo se ha desvanecido" (Balsells, Sandra 2006).


title: Sandra Balsells

text: Tras licenciarse en Barcelona se traslada a Londres a cursar un Postgrado de Fotoperiodismo en el London College of Printing, y comienza su trayectoria como fotógrafa freelance. Su trabajo se focaliza en un primer momento en la zona de los Balcanes, entre los años 1991 y 2000, documentando la desmembración de la antigua Yugoslavia y colaborando de freelances para varios medios nacionales e internacionales. Desde 1995 compagina su trabajo de fotoperidismo con la docencia en la Universidad Ramon Llull. y colabora en Grisart Escola Internacional de Fotografia de Barcelona.


title: Sandra Balsells

text: También ha realizado numerosos reportajes en países como Israel, Palestina, México, Canadá, Cuba, Mozambique, Haití o Italia (Sicilia). Su experiencia en conflictos bélicos le ha permitido participar en una cincuentena de exposiciones individuales y colectivas, y su obra forma parte de varias colecciones privadas y públicas. Es autora y coautora de varias publicaciones, como es la compilación fotográfica "Balkan in memoriam" (Blume, 2002), y coautora del libro "Montreal Metropole vue par 30 grands reporteros" (Aux Yeux lleva Monde, 2000), es coautora de los documentales televisivos Dying for the Truth (Channel 4, 1994) y Retratos del alma (TVC, 2004).


title: Sandra Balsells

text: Por su trabajo realizado sobre la guerra y la posguerra en la antigua Yugoslavia se le concedió en 2006 el premio Ortega y Gasset a la Mejor Labor Informativa por su trabajo sobre las guerras balcánicas.


title: Sandra Balsells

text: También participa comisariando proyectos expositivos como "Latidos de un mundo convulso" (Lunwerg-Caja Madrid, 2007) y "Desaparecidos" (CCCB, La Casa encendida y MUSAC, 2011)., el proyecto "Silenciosa espera" en el XII Encuentros Fotográficos de Gijón en noviembre de 2015.


title: Sandra Balsells

text: El trabajo gráfico documental de Sandra Balsells combina la técnica de la [cámara] analógica y la digital. Las series fotografías y reportajes de mayor divulgación pueden consultarse a través de los siguientes enlaces:


title: Sandra Balsells

text: [http://elpais.com/diario/2006/05/05/sociedad/1146780017_850215.html Cicatrices vivas de las heridas de la guerra. Sandra Balsells reencuentra a víctimas de los Balcanes. [El PAÍS, 05/05/2006]]


title: Sandra Balsells

text: [http://elpais.com/diario/2006/04/08/sociedad/1144447207_850215.html El 'Diario de Mallorca', la reportera Sandra Balsells y el fotógrafo Sergio Caro ganan el Ortega y Gasset. [El PAÍS 08/04/2006]]


title: Sandra Balsells

text: [http://www.quesabesde.com/noticias/sandra-balsells_2546 "Sandra Balsells, fotoperiodísta." Iván Sánchez [Quesabesde 25/06/2006]


title: Ángeles Marco

text: Ángeles Marco (Valencia, 1947-Ibídem, 2008) fue una escultora española.


title: Ángeles Marco

text: Estudió en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos hasta 1966, y obtuvo el doctorado en 1987 por la Universidad Politécnica de Valencia, en la que era profesora desde 1989. Durante dos décadas compaginó la docencia con la creación escultórica. El hierro se convirtió, a lo largo del tiempo, en su material preferido aunque también trabajó el caucho, el cristal o la cera. Estuvo notablemente influenciada por el minimalismo, el constructivismo y el arte conceptual.


title: Ángeles Marco

text: Obtuvo el Premio Alfons Roig de la Diputación de Valencia en 1988 y en este mismo año el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) le dedicó una de sus grandes exposiciones "El taller de la memoria" a la que seguiría, en 2001 "Trípodes oblicuos y conos" en la Universidad Politécnica de Valencia (que se encuentra ubicada en el Campus Escultórico de Vera).


title: Ángeles Marco

text: Es uno de los grandes referentes de la escultura moderna en el País Valenciano y en España. Personal e innovadora, abrió caminos y nuevos lenguajes tanto en su obra como en su labor pedagógica, generando influencia en toda una generación de jóvenes escultores.


title: Ángeles Marco

text: Consiguió dar un gran impulso al arte escultórico, dejando buena muestra de su maestría en la Diputación de Valencia y Alicante, la Caja de Ahorros de Valencia, el Museo de arte contemporáneo de Madrid, el IVAM, el Museo de Bellas Artes de Málaga, la Universidad Literaria y la Universidad Politécnica de Valencia, donde se encuentran colecciones de su obra.


title: Ángeles Marco

text: Realizó exposiciones individuales en Arco (Feria Internacional de Arte Contemporáneo), el Centro del Carmen, el museo de Arte Contemporanéo de Madrid y en la galería Leonarte de Valencia.


title: Ángeles Marco

text: Falleció en 2008 a los 61 años, en Valencia.


title: Ángeles Marco

text: ""(...) las propuestas que fijaron la atención en torno al trabajo de Ángeles Marco se basaban en pequeñas piezas escenográficas cuya acentuación perspectiva alteraba la percepción visual y conceptual del espacio en el que se insertaban pero, básicamente a partir del pasado año, su trabajo comenzaría a evolucionar hacia un planteamiento más ambicioso de esa equivocidad perceptiva y simbólica, a través de piezas que concretaban campos de evocación formal y funcional más extensos o, mejor dicho, que abrían en dichos campos situaciones de inestabilidad y contradicción." "


title: Ángeles Marco

text: En 2018 con motivo del 40 aniversario de la Constitución española su escultura "Serie Suplemento","Sin título VII, ("1990) fue seleccionada entre las obras procedentes del Museo Centro de Arte Reina Sofía para estar representada en la exposición "El poder del arte." Esta exposición se ha ubicado, por primera vez, en los edificios del Congreso de los Diputados y del Senado.


title: Varatchaya Wongteanchai

text: Varatchaya "Pias" Wongteanchai (; Chiang Rai, 7 de septiembre de 1989) es una jugadora de tenis tailandesa profesional.


title: Varatchaya Wongteanchai

text: Wongteanchai ha ganado cuatro singles y treinta títulos de dobles en el ITF en su carrera. El 20 de julio de 2015, alcanzó su mejor ranking individuales la cual fue la número 200 del mundo. El 12 de septiembre de 2016, alcanzó el puesto número 77 del mundo en el ranking de dobles.


title: Varatchaya Wongteanchai

text: Jugando por Tailandia en la Copa Federación, Wongteanchai tiene un registro de victorias y derrotas de 10-6.


title: Varatchaya Wongteanchai

text: La hermana menor Varunya también es una tenista profesional.


title: Hans Preiskeit

text: Hans Preiskeit (Breslau, 26 de septiembre de 1920 - Rosenheim, 26 de junio de 1972) fue un ciclista alemán, profesional desde el 1946 hasta el 1956. Combinó tanto el ciclismo en pista como en ruta.


title: Marta Sentís

text: Marta Sentís (Barcelona, 1949) es una fotógrafa catalana. Fue colaboradora de la OMS en Nueva York. En el campo profesional, ha abarcado un amplio repertorio y ha sido responsable de fotografía fija en varios rodajes de cine y televisión. La Fábrica editó un monográfico, con prólogo de Romano Gubern.


title: Marta Sentís

text: Pasó toda su infancia en la ciudad de París, ciudad donde se trasladó a los tres años. Más tarde se marchó a Londres, donde empezó a dedicarse a la fotografía. Posteriormente viajó por diferentes países africanos como reportera para la ONU. Más adelante se traslada a Nueva York investigando la cultura afroamericana, y después continúa su trabajo en el Brasil.[1] Actualmente reside en Barcelona.[2][3]


title: Marta Sentís

text: En el campo profesional ha abarcado un amplio repertorio. Colaboró con la OMS, fue responsable de fotografía fija en varios rodajes de cine y televisión; buscando patrocinio para sus reportajes, se puso a disposición de una agencia de Nueva York (*Photo *Researchers) y otra de Barcelona (*AGE). Sus obras han sido expuestas en el Espacio 10 de la Fundación Joan Miró de Barcelona (1983), museo Reina Sofía de Madrid (1991), en el *Center *for *Creative *Photography de la Universidad de Arizona a *Tucson (1992) y en la *Fotobiennale de *Enschede de Holanda (1992).[1][4]


title: Marta Sentís

text: El año 2000 mostró su imagen de Brasil dentro del marco del festival La Mar de Músicas de Cartagena, donde expuso junto con Sebastião Salgado y otras artistas.[5]


title: Henriette Grindat

text: Henriette Grindat, (Biel, 3 de julio de 1923 - Lausana, 25 de febrero de 1986) fue una fotógrafa suiza, una de las más importantes autoras de fotografía artística, que dieron un enfoque surrealista inspirado en las tendencias literarias de los años posteriores de la segunda guerra mundial.


title: Henriette Grindat

text: Afectada desde joven por la poliomielitis, se inscribió en la escuela secundaria sólo de 1941 a 1944 en Lausana. A partir de 1945 estudió fotografía con Gertrude Fehr en Lausana, y posteriormente en Vevey, donde se graduó en 1948.


title: Henriette Grindat

text: En 1948, Henriette Grindat estableció su taller de fotografía personal en Lausana y contribuyó a diversas revistas y diarios suizos. Se instaló en París en 1949; trabaja para diferentes periódicos y diversas editoriales como Bordas, Arthaud y Seuil. Inspirada por el poeta surrealista Lautréamont, Henriette Grindat expuso en La Hune en la capital francesa, llamando la atención de André Breton, Man Ray, René Char y Albert Camus. Junto a los dos últimos colaboró en "La postérité du soleil", obra terminada en 1952, la cual no sería publicada sino hasta 1965, cinco años después de la muerte de Camus. A su regreso a Suiza, Grindat recibió subvenciones del Estado para continuar la edición. Fotografiando con la Rolleiflex, Grindat desarrolló también un trabajo más personal y cercano a los surrealistas, y después a la fotografía humanista.


title: Henriette Grindat

text: Henriette Grindat expone proyectos fotográficos en Italia (Florencia, Milán, Venecia), Alemania, España, Austria, Islandia, Checoslovaquia, en los Estados Unidos (Chicago) y repetidas ocasiones en Suiza, sobre todo en Lausana. Obtuvo el Premio Federal de las artes aplicadas en 1952, 1953 y 1954.


title: Henriette Grindat

text: Días después del fallecimiento de su marido, el grabador Albert Yersin, Grindat se suicida el 25 de febrero de 1986. Se reunieron sus trabajos en grandes retrospectivas en el Kunsthaus Zürich (1984) y en el Museo del Elíseo en Lausana (1995).Grindat, cercana a poetas y escritores, ilustró textos de René Char, Henri Noverraz, Albert Camus, Philippe Jaccottet, Henry BauchauPoierre Chappuis.


title: Volcán Cay

text: El Cay es un Estratovolcán inactivo de 2.090m sobre el nivel del mar, ubicado en el sur de Chile junto con su vecino el Volcán Macá, ambos se ubican en la Zona volcánica sur.


title: Volcán Cay

text: Se encuentra en la Región Aysén del General Carlos Ibáñez del Campo y en contacto con la falla Liquiñe-Ofqui en el cinturón volcánico de los Andes .


title: Volcán Cay

text: El Volcán está compuesto por basalto y dacita y no tiene evidencia de Actividad en el Holoceno, aunque expertos datan de una erupción en la misma fecha.


title: Cristina Otero

text: Cristina Otero Pacual (Pontevedra, 29 de noviembre de 1995) es una fotógrafa española, conocida por sus autorretratos.


title: Cristina Otero

text: Ha sido invitada como ponente en diferentes congresos y mesas redondas alrededor del mundo.


title: Cristina Otero

text: Cristina Otero nace el 29 de noviembre de 1995 en Pontevedra, (Galicia, España). Es hija de Noemi Pascual y Luis Otero, y la más pequeña de tres hermanos. Descubrió su vocación por la fotografía a una edad muy temprana. A sus 13 años ve el programa de televisión "América´s Next Top Model" que despierta su interés por todo el proceso de maquillaje, peinado y estilismo que conlleva el proceso, marcando el comienzo de la creación de sus autorretratos.


title: Cristina Otero

text: Otero utiliza tanto cámara como teléfono movil para realizar sus fotos, la mayoría autorretratos en primeros planos. Es la artista más joven en España en exponer individualmente en una galería de arte, a la edad de 15 años.


title: Cristina Otero

text: Lleva desde los 16 años impartiendo internacional ente ponencias y talleres.


title: Cristina Otero

text: Sus retratos han sido exhibidos en exposiciones en diversos puntos de la geografía española e internacional. Así, Otero ha expuesto en la Kir Royal Gallery en Valencia desde el 15 de octubre de 2011 hasta el 15 de enero de 2012 y, de nuevo, en junio del 2012 con motivo de su participación en MadridFoto. Se trata de una colección de autorretratos titulada "El otro él mismo: otra para sí misma". Durante el 2012 expone también en las Fnac de Madrid y de Barcelona y en la "Fundación La Caixa" de Carlet (Valencia). En el 2013 presenta sus retratos en la Fnac Marbella (Málaga). El trabajo de Otero también ha sido exhibido fuera de España. En concreto expone en Ámsterdam (2012), Berlín (2012) y Argel (2013). Su obra se encuentra encuentra en importantes colecciones en Alemania, Estados Unidos, Francia, Canadá, España y Brasil.


title: Cristina Otero

text: Además de su faceta artística, Cristina Otero también ha trabajado con diversas marcas, como en una campaña de publicidad de la Red Nacional de Ferrocarriles, Renfe (2012-2013), Pentax y Sigma (2012-2016) y Huawei (2016-2021). Ha participado además en la campaña de Turismo de Andalucía en el verano de 2015.


title: Bell XP-77

text: El desarrollo del Bell XP-77 fue iniciado por las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial para producir un avión de caza simplificado y "ligero", usando los llamados materiales "no estratégicos". Aun siendo innovador, el diminuto prototipo se demostró difícil de manejar y el proyecto fue cancelado cuando el "XP-77" no alcanzó las prestaciones proyectadas.


title: Bell XP-77

text: El proyecto Tri-4 (designación de la Compañía, más tarde cambiada a D-6) con la Bell Aircraft Corporation se inició en octubre de 1941. Originalmente un estudio de diseño para satisfacer las especificaciones de las USAAF para un interceptor "muy ligero", el XP-77 estaba destinado a ser un caza pequeño y ligero con muchas similitudes con los aviones de carreras del Trofeo Thompson de los años 30 del siglo XX.


title: Bell XP-77

text: El 16 de mayo de 1942, las USAAF recomendaron la construcción y las pruebas de 25 "XP-77". El avión se presentaba como un monoplano de ala baja monomotor con construcción principalmente en madera, equipado con tren de aterrizaje triciclo, una marca registrada de Bell que le confería un buen manejo en tierra. Una pulcra cubierta de burbuja permitía una visibilidad de 360º (excepto por delante, debido al amplio morro), un requerimiento clave para un caza.


title: Bell XP-77

text: Aunque originalmente pensado para usar un motor Ranger XV-770-9 de 500 hp y doce cilindros con compresor, los prototipos fueron entregados con el motor XV-770-7 sin compresor, debido a retrasos en el desarrollo del mismo. Con la fecha anticipada de entrega retrasada un año y medio, Bell propuso que se construyeran siete "XP-77", usando los siete motores XV-770-7 entonces disponibles. El armamento planeado era un cañón Hispano de 20 mm disparando a través del buje de la hélice (al igual que el "moteur-canon" de mayor calibre de 37 mm del SPAD S.XII) y dos ametralladoras Browning de 12,7 mm, con la opción de una bomba de 136 kg o una carga de profundidad de 147 kg con la supresión del cañón.


title: Bell XP-77

text: La inspección de la maqueta del 21 y 22 de septiembre de 1942 produjo algunas preocupaciones tanto en el fabricante como en el equipo de inspección de las USAAF. El peso había sobrepasado el límite de diseño de 1678 kg (3700 lbs) por poco, pero se experimentaron retrasos en el programa cuando la compañía recurrió a subcontratar la construcción en madera, mientras que la producción en curso en las fábricas de Bell no permitían que el "XP-77" tomara prioridad en investigación y desarrollo. Bell solicitó y recibió permiso para reducir la producción del avión a dos prototipos.


title: Bell XP-77

text: El proyecto del "XP-77" continuó sufriendo numerosos retrasos, muchos relacionados con la corrección de las cuestiones del exceso de peso. Un cambio en el subcontratista para el ensamblaje del ala causó dolores de cabeza así que el primer subcontratista rechazó entregar las partes necesarias. Las preocupaciones acerca de la integridad estructural relativas al pegamento y sus propiedades de unión también fueron difíciles de resolver. Con la anticipación de que los costes del contrato pronto serían excedidas, y sin esperanza de que el motor con compresor llegara a estar disponible, las USAAF sólo continuarían el proyecto como un experimento para evaluar el uso de construcción y materiales en madera en aviones de combate. El primer "XP-77" voló el 1 de abril de 1944 en Wright Field, pero los vuelos de prueba revelaron problemas de vibración debidos al montaje del motor directamente en el fuselaje, sin aislante de vibración. El largo morro y la retrasada cabina también impedían la visibilidad en relación a los aviones operativos de la época.


title: Bell XP-77

text: El "XP-77" se demostró difícil de volar y, a pesar de volar sin armas ni blindaje, no se acercó a las esperadas estimaciones en prestaciones porque estaba lamentablemente falto de potencia. Se realizaron más ensayos en el USAAF "Proving Ground", en Eglin Field, con un segundo avión, que se destruyó cuando entró en una barrena invertida al intentar un Immelmann, y el piloto saltó. El desarrollo finalizó en diciembre de 1944.


title: Ana Casas Broda

text: Ana Casas Broda (Granada, 1965) es una fotógrafa, escritora, gestora, docente, editora y curadora española radicada en México desde 1974. Su obra gira en torno a su autobiografía y la construcción de la identidad. Los principales temas en su trabajo son la memoria, el cuerpo, la familia, el archivo, la genealogía y la maternidad. Es autora de dos libros: "Álbum" (2000) y "Kinderwunsch" (2013). Ana Casas Broda nació en 1965 en la ciudad andaluza de Granada, en España. Su padre era de origen español y su madre, Johanna Broda Prucha, de origen austriaco. Su niñez la pasó viajando entre el país de su padre y Viena, lugar de residencia de su madre y su abuela. En 1974, llegó a México junto con su madre quien se mudó para trabajar en el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS).


title: Ana Casas Broda

text: En 1983, inició su carrera fotográfica como asistente de Manuel Álvarez Bravo. Hasta 1993, residió permanentemente en la Ciudad de México. En periodos de 1989 a 1993 residió en Viena y Madrid.


title: Ana Casas Broda

text: En el periodo de 1983 a 1985 estudió Artes visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México, al mismo tiempo que realizaba estudios de Fotografía en la Escuela Activa de Fotografía y en Casa de las Imágenes. De 1985 a 1989 formó parte del Taller de los Lunes, taller dirigido a personas jóvenes fotógrafas e impartido por Pedro Meyer, en el Consejo Mexicano de La Fotografía. En 1986 ingresó a la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH) para estudiar la licenciatura en Historia.


title: Ana Casas Broda

text: Durante su formación contó con profesores como Jan Saudek, Duane Michals, Eikoh Hosoe, Phillip Brookman y Jim Golldberg, Tony Catany, Alex Webb, Mary Ellen Mark, Carlos Jurado, Pablo Ortiz Monasterio, Clarissa Sligh, Raymundo Mier, Beatriz Novaro, Mark Klett, entre otros.


title: Ana Casas Broda

text: Ana Casas Broda forma parte de la generación de fotografía compuesta por Maya Goded, Daniela Rossell y Gerardo Montiel Kilint, que durante los años 1990 “se insertan en una comprensión posmoderna” de la fotografía y esta se entiende más allá de una “oposición entre documentación y arte”. Este grupo es posterior y heredero de la generación de los años 1980, quienes lograron dar a su obra un giro dinámico y autoral a partir de “una articulación entre el discurso experimental y conceptual que se opuso al canon realista” del fotoperiodismo mexicano imperante desde los años 1950.


title: Ana Casas Broda

text: Tanto las fotógrafas como las artistas nacidas entre los años 1960 y años 1970 que estuvieron activas en la última década del siglo XX, tuvieron una influencia directa de la diversidad y la pluralidad que trajo consigo la globalización. Así mismo, esta generación de artistas, ya sea autonombradas feministas o no asumidas como tales, estuvieron influenciadas por el pensamiento feminista y bajo el lema “lo personal es político” exploraron temas cotidianos y mantuvieron una relación cercana con el cuerpo.


title: Ana Casas Broda

text: "Álbum" es un proyecto que gira en torno a la memoria y la identidad. En él, según Cuauhtémoc Medina, la historia de una familia “queda atravesada por una serie de transgresiones visuales: momentos en que la fotografía pretende ir más allá del "memento" personal para cuestionar el rol de lo fotográfico en la creación de la identidad contemporánea”.[1] Resultado de 14 años de trabajo, "Álbum" está compuesto de textos de diarios, textos escritos para el proyecto, fotografías retomadas del archivo familiar, fotografías tomadas por la abuela de la artista, fotografías tomadas por la artista y vídeo. El trabajo se llevó a cabo en dos etapas: la primera fue la serie de imágenes con su abuela y la segunda etapa se centró en la elaboración del libro.


title: Ana Casas Broda

text: En 1998 recibió el Premio al mejor libro en la sección de Arte de la Cancillería Federal de Austria y recibió apoyo de parte de esta institución para su publicación. En 1999 recibió apoyo para su publicación por parte del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México. En el año 2000 la editorial Mestizo en colaboración con el Ministerio de Cultura de Austria y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) de México publicó "Álbum" en español, alemán e inglés.


title: Ana Casas Broda

text: "Cuadernos de dieta" es el registro escrito en cuadernos, a manera de diario, de sus comidas a las cuales acompañaba con autorretratos de su cuerpo desnudo, que tomaba con regularidad entre los años 1986 a 1994. Las fotos no tenían la intención de ser mostradas sino que obedecían una necesidad del conocimiento del cuerpo de la artista y la relación de la construcción de una imagen propia.


title: Ana Casas Broda

text: Después del nacimiento de su primer hijo, Martín, en el 2003, Ana Casas Broda, decide fotografiar el proceso de tener a su segundo hijo, Lucio. En este proyecto, realizado entre 2006 y 2013, la artista se retrata a sí misma junto con sus dos hijos en diversas acciones realizadas para la cámara. "Kinderwunsch" significa “deseo de tener hijos” en alemán. En este trabajo, en el cual narra la búsqueda por concebir a sus hijos, parar la curadora Susan Bright “la fotografía actúa como un acto catalizador que le permite a la artista desbloquear las memorias suprimidas de su niñez y la relación problemática con su propia madre”.


title: Ana Casas Broda

text: De 2008 a 2011 el Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México le otorgó una beca para trabajar en el proyecto. En 2013, "Kinderwunsch" se publicó en español, inglés y alemán. El libro, compuesto de imágenes y texto, fue publicado por Editorial La Fábrica en coedición con Fundación Televisa, el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, el FONCA, el Ministerio de Educación y Arte (Bundesministerium für Unterricht und Kunst) de Austria y la editorial Hydra.


title: Ana Casas Broda

text: En el 2014 obtuvo el segundo lugar al libro mejor editado de Arte del 2013, otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en España.


title: Ana Casas Broda

text: La obra de Ana Casas Broda forma parte de las siguientes colecciones:


title: Adriana Lestido

text: Adriana Lestido (Buenos Aires, 1955) es una fotógrafa argentina. Sus fotografías en blanco y negro documentan las relaciones íntimas humanas desde una perspectiva social.


title: Adriana Lestido

text: Nació en Mataderos. Adriana Lestido estudió fotografía en 1979, en la Escuela de Arte y Técnicas Audiovisuales de Avellaneda De 1982 a 1995, trabajó como fotoperiodista. para los diarios "La Voz del Interior" y "Página/12". Sus primeros trabajos fotoperiodísticos eran encargos inmediatos y rápidos, relatando la actualidad de la dictadura. De entre ellos destaca la fotografía de una madre con una niña en brazos, en una de las manifestaciones en la Plaza de Mayo, imagen que acabó por convertirse en uno de los iconos de ese movimiento social. Poco a poco vio la necesidad de profundizar en los temas que iba retratando en sus reportajes, iniciándose así en el ensayo fotográfico con un proyecto sobre un hospital infantil.


title: Adriana Lestido

text: En 1991 obtuvo la beca de la Hasselblad Foundation para fotografiar a las presidiarias con hijos en la cárcel de mujeres de Los Hornos en La Plata, trabajo que le llevó un año entero. De este trabajo surgió la publicación de su primer fotolibro, "Mujeres Presas." En 1995 decide renunciar a su trabajo como fotoperiodista para desarrollar de forma plena su trabajo como fotógrafa documental; es entonces cuando inicia el proyecto Madres e hijas, en el que, a lo largo de tres años, fue testigo de la relación entre cuatro mujeres con sus hijas de distintas edades. Las imágenes de este proyecto fueron publicadas en un fotolibro del mismo nombre en 1999.


title: Adriana Lestido

text: Desde 1995, también ha coordinado talleres fotográficos, incluyendo el realizado en la cárcel de mujeres en Ezeiza. En 1995 se convirtió en la primera fotógrafa argentina en recibir la Beca Guggenheim. Ganó en 2011 el concurso para una residencia de artistas del Instituto Antártico y Cancillería Argentina, realizado en 2012 en Base Decepción. Con este trabajo en 2017 publica dos libros "Antártida Negra" , que contiene 50 fotos y A"ntártida Negra, Los diarios," que relata la experiencia.


title: Adriana Lestido

text: Sus fotografías en blanco y negro tratan de discernir el misterio de las relaciones humanas, trabajando la separación y la ausencia como temas claves dentro de su obra. Sus trabajos encierran realidades trágicas, mostradas de forma cruda y directa, pero que a la vez muestran una intimidad y delicadeza de los personajes que resulta sobrecogedora.


title: Adriana Lestido

text: El trabajo de Lestido ha sido expuesto en numerosas ocasiones desde mediados de los años 80 del siglo XX en museos y galerías de América, Europa, África y Asia.


title: Adriana Lestido

text: Su exposición antológica "Lo que se ve. Fotografías 1979-2007" se mostró por primera vez en el Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, Argentina) en 2008 y posteriormente en las ciudades argentinas de Rosario y Santa Fe (2009), así como en Nueva York (EE. UU.) y en Johannesburgo (Sudáfrica) en 2014.


title: Adriana Lestido

text: En 2010 se realizó una retrospectiva de Lestido en la Casa de América de Madrid (España), en el marco del Festival internacional de fotografía Photoespaña (PHE10 ). En ella se incluyeron 160 fotografías en blanco y negro que abarcan el periodo de 1979 a 2007 titulada "Amores difíciles" y comisariada por Santiago Olmo.


title: Adriana Lestido

text: Su obra se encuentra en colecciones privadas y públicas de todo el mundo, entre otras: Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires, Argentina), Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Argentina), Museo de Bellas Artes (Caracas, Venezuela), Museum of Fine Arts de Houston (Estados Unidos), Fondation Cartier pour l’art contemporain (Paris, Francia), Biblioteca Nacional de Francia (París, Francia), Centre Régional de la Photographie (Nord Pas-de-Calais, Francia) o Hasselblad Center (Gothenburgo, Suecia).


title: Adriana Lestido

text: Adriana Lestido está representada por la galería Clair (Berlín, Alemania) y la galería Rolf Art (Buenos Aires, Argentina).


title: Descarga eléctrica en gases

text: La descarga eléctrica en gases es un fenómeno físico que se produce cuando un flujo de electrones circula en un medio gaseoso y es debido a la ionización del gas. Dependiendo de varios factores, la descarga puede irradiar luz visible. Las propiedades de las descargas eléctricas en gases son estudiadas en conexión con el diseño de fuentes de luz y de equipamiento eléctrico de alto voltaje.


title: Descarga eléctrica en gases

text: En tubos de cátodo frío, el caudal eléctrico en el gas tiene tres regiones, según las distintas características del voltaje: La descarga luminiscente es provocada por los electrones que inciden en los átomos de gas ionizándolos. Para la formación de la descarga, el camino libre medio de los electrones tiene que ser razonablemente muchas veces más corto que la distancia entre los electrodos; por lo tanto, las descargas no se producirán fácilmente con electrodos muy próximos o con presiones de gas elevadas.


title: Descarga eléctrica en gases

text: La tensión de ruptura para la descarga luminiscente depende no-linealmente del producto de la distancia entre los electrodos y la presión del gas según la ley de Paschen. Para ciertos valores de [distancia × presión], se presentan valores de tensión de rotura más bajos. El aumento del voltaje de descarga para distancias entre electrodo más cortas está relacionado con longitudes medias de los electrones demasiado largas en comparación con la distancia entre los electrodos.


title: Descarga eléctrica en gases

text: Puede añadirse al tubo una pequeña cantidad de un elemento radiactivo cualquiera como una pieza separada de material (como níquel-63 en krytrones) o como aditivo en la aleación de los electrodos (como el torio), que sirven para pre-ionizar el gas y aumentar la fiabilidad de la descarga luminiscente, la tensión de rotura o el arco de descarga de ignición. También puede utilizarse un isótopo radioactivo gaseoso, como por ejemplo el criptón-85. Electrodos de ignición y electrodos de sostenimiento de descarga también pueden ser empleados.


title: Descarga eléctrica en gases

text: La relación E/N entre el campo eléctrico E y la concentración de partículas neutras N es a menudo utilizada como parámetro de cálculo, porque la energía media de los electrones (y por lo tanto, muchos otras propiedades de la descarga) es función de E/N. Aumentar la intensidad eléctrica E por un factor q tiene el mismo efecto que reducir la densidad del gas N en el factor q.


title: Descarga eléctrica en gases

text: La unidad del Sistema Internacional es V·cm², pero la unidad denominada Townsend (Td) es frecuentemente utilizada.


title: Descarga eléctrica en gases

text: El uso de dispositivos de descarga luminiscente para la solución de ciertos problemas para determinar itinerarios optimizados fue descrito en 2002. Según un artículo de la revista Nature, investigadores del Imperial College de Londres demostraron cómo construir un mini-mapa que da a los turistas indicaciones luminosas de la ruta a seguir. Fabricaron un chip con el plano de las calles del centro Londres de una pulgada de tamaño grabadas en una lámina de vidrio, situando una tapa plana sobre la parte superior, de forma que el trazado de las calles se convierte en una especie de red de tubos vacíos. Llenaron estos canales con gas helio, e insertaron electrodos en la localización sobre el mapa del dispositivo de destinos turísticos clave. Cuando se aplica un voltaje entre dos puntos, la electricidad naturalmente localiza la trayectoria más corta entre los dos puntos a través de la red de calles, iluminando el recorrido óptimo.Este dispositivo representa una novedosa aplicación de la informática analógica para solucionar una extensa clase de problemas relacionados con el cálculo de recorridos óptimizados basados en las propiedades de la descarga luminiscente.


title: Olivia Arthur

text: Olivia Arthur (Londres, 1980) es una fotógrafa documental británica, miembro de la agencia de fotografía Magnum.


title: Olivia Arthur

text: Estudió inicialmente matemáticas en Universidad de Oxford y más tarde cursó estudios de fotoperiodismo en el London College of Communication. En 2008, fue candidata para ser asociada de Magnum Photos, donde se convirtió en asociada en 2011 y en miembro de pleno derecho en 2013.


title: Olivia Arthur

text: En 2010, Arthur cofundó Fishbar, una editorial y espacio para la fotografía en el este de Londres, con su marido Philipp Ebeling.


title: Olivia Arthur

text: Su primer libro "Jeddah Diary" (2012) trata sobre la vida de las mujeres jóvenes en Arabia Saudita. Su segundo libro "Stranger" (2015) muestra Dubái a través de los ojos del superviviente de un naufragio.


title: Viny Okouo

text: Viny Pierrot Marcel Okouo, (nacido el en Brazzaville, República del Congo) es un jugador de baloncesto congoleño. Con 2.14 de estatura, su puesto natural en la cancha es el de pívot. Actualmente forma parte de la plantilla del Monbus Obradoiro de la Liga Endesa.


title: Viny Okouo

text: Cuando Viny llegó a Málaga un 9 de marzo de 2013, apenas sabía botar la pelota, sólo sabía hacer mates. El jugador llamó la atención de los técnicos del conjunto malagueño en el campus de Serge Ibaka con apenas 14 años, a punto de cumplir los 15.


title: Viny Okouo

text: En la temporada 2014/15 apenas contó en LEB Oro para el Clínicas Rincón, pero fue en la siguiente temporada donde obtendría unos sensacionales números.


title: Viny Okouo

text: Con sus 2,14 m, el pívot ha firmado partidos en LEB Plata de 40 de valoración contra el Getafe (25 puntos y 16 rebotes) y ha sido elegido en varias jornadas MVP de la LEB Plata con 22 puntos, 9 rebotes y 32 de valoración. Sus promedios en la temporada 2015/16 eran 12,2 puntos, 8,2 rebotes y 17,5 de valoración en 23:49 minutos.


title: Viny Okouo

text: Tras varias temporadas en la cantera del Unicaja Málaga, en la temporada 2015/16 juega en el Clínicas Rincón.


title: Viny Okouo

text: En marzo de 2016, el pívot congoleño recibe la comunicación de su ascenso al primer equipo del Unicaja Málaga, donde se incorpora con ficha del primer equipo hasta final de temporada.


title: Viny Okouo

text: En agosto de 2019, se anuncia su contratación por Kedainiai Nevezis, tras su poca participación con el Unicaja Málaga durante la temporada 2018-19, que le obligaría a buscar un destino en el que pudiera demostrar su valía, y Lituania sería su elección. En las filas Nevezis acabaría siendo el máximo reboteador de la competición con 7'6 rebotes y acompañándolo con 10'4 puntos y 12'8 de valoración.


title: Viny Okouo

text: El 12 de agosto de 2020, el Acunsa GBC hace oficial la incorporación del jugador para disputar la temporada 2020-21 en la Liga Endesa.


title: Viny Okouo

text: Tras su paso por el equipo vasco, en julio de 2021 ficha por el Monbus Obradoiro por dos temporadas.


title: Lady Clementina Hawarden

text: Clementina Maude, Vizcondesa de Hawarden, nacida Clementina Elphinstone Fleeming (1 de junio de 1822 – 19 de enero de 1865), popularmente conocida como Lady Clementina Hawarden, fue una fotógrafa de retratos de la época victoriana. Produjo más de 800 fotografías mayoritariamente de sus hijas adolescentes.


title: Lady Clementina Hawarden

text: Clementina era una de los cinco hijos del Almirante Charles Elphinstone Fleeming (1774-1840), y Catalina Paulina Alessandro (1800-1880).  En 1845, se casó con Cornwallis Maude, 4.º Vizconde de Hawarden; la pareja tuvo ocho hijos.


title: Lady Clementina Hawarden

text: Empezó con la fotografía alrededor de 1857 o 1858, mientras vivía en la propiedad de la familia de su marido en Dundrum, Condado de Tipperary, Irlanda. Se trasladó a Londres en 1859 donde instaló su estudio en una elegante casa en el sur de Kensington. Allí tomó muchos de los retratos característicos por los que es principalmente recordada, muchos de los cuales incluyen sus hijas adolescentes Isabella Grace, Clementina, y Florence Elizabeth. La característica decoración y el mobiliario de una casa de Londres de clase alta fueron utilizadas para crear puestas en escena y poses teatrales en el primer piso la casa casa. Hawarden utilizaba copias a la albúmina procesadas y viradas a la plata mediante el proceso del colodión húmedo, un método generalmente utilizado en su época.


title: Lady Clementina Hawarden

text: La Vizcondesa de Hawarden realizó su primera exhibición en la exposición anual de la Sociedad Fotográfica de Londres en enero de 1863 y fu elegida como un miembro de la Sociedad para el siguiente marzo. Su trabajo era ampliamente aclamado para su "excelencia artística", ganando la medalla de composición en la exposición. Hawarden fue considerada una fotógrafa amateur y aunque se apreció su trabajo, nunca fue considerada ampliamente como fotógrafa. Su carrera fotográfica fue breve pero prolífera. Hawarden produjo más de ochocientas fotografías entre 1857 y 1864 antes de su repentina muerte. Durante este tiempo dio a luz a tres de sus ocho hijos. El interés fotográfico de Lady Hawarden se centró en sus hijos. Solo se conserva una fotografía que se cree que puede ser la Vizcondesa Hawarden, aunque también se cree que puede ser un retrato de su hermana Anne Bontine.


title: Lady Clementina Hawarden

text: Lewis Carroll, también fotógrafo, fue un admirador del trabajo de Lady Hawarden. Su trabajo es también comparado con Julia Margaret Cameron, otra fotógrafa victoriana.


title: Lady Clementina Hawarden

text: Una colección de 775 retratos fue donada al Museo de Victoria y Alberto de Londres en 1939 por su nieta, Clementina Tottenham. Las fotografías fueron recortadas al sacarlas de los álbumes familiares por razones todavía sin aclarar. Estos recortes ahora son característicos del trabajo de Lady Hawarden.


title: Lady Clementina Hawarden

text: Carol Mavor escribió extensamente sobre el sitio del trabajo de Lady Hawarden en la historia de fotografía victoriana así como interpretaciones contemporáneas del mismo. Mavor afirma que: "Las imágenes de Lady Hawarden muestran temas de género, maternidad, y sexualidad al mismo tiempo que se relaciona con temas inherentes de la fotografía como la pérdida, la duplicación y replicación, la ilusión o el fetiche."


title: Toinón de Siracusa

text: Toinón (en griego Θινιὸν; ... - Siracusa, 276 aC) fue el tirano de Siracusa 279-277 a. C.


title: Toinón de Siracusa

text: Hijo de Mammeo, Toinón fue uno de los promotores de exilio Hicetas. Tomó el poder, que estaba flanqueado por Sosístrato, que en un principio dividió el poder de forma pacífica. Ambos se apoyaron en un ejército de unos 10.000 mercenarios. Pronto, sin embargo, los dos entraron en conflicto, y lo hicieron provocar una guerra civil que dividió la ciudad entre Ortigia (en manos de Toinón) y el continente (en manos de Sosístrato). Tinione probablemente fue derrotado por Sosístrato, que conquistó gran parte del sur de Sicilia, Agrigento. Tomando ventaja en la guerra civil, los cartagineses se interesaron en el conflicto siracusano y sitiaron la ciudad por tierra y por mar. La situación se volvió tan crítica que las dos facciones pidieron la ayuda de Pirro, rey de Epiro, que entregó la ciudad y el ejército, garantizando también la ayuda de otras ciudades sicilianas. Firmado un acuerdo con Sosístrato gracias a la mediación de Pirro, fue designado superintendente de para la defensas del Territorio, mientras que Sosístrato obtuvo el cargo de comandante de los contingentes mercenarios. En contra de la continuación de la guerra con Cartago y el proyecto de una expedición en África, los ex-tiranos se rebelaron contra la autoridad del gobierno epirota y por esto fue depuesto y ejecutado.


title: Darrell Williams

text: Darrell Williams (nacido el en Chicago, Illinois) es un jugador de baloncesto estadounidense que pertenece a la plantilla del İstanbul Teknik Üniversitesi B.K. turco. Con 2,03 metros de estatura, juega en la posición de ala-pívot.


title: Darrell Williams

text: El ala-pívot llega en 2015 a Europa para firmar con el VOO Verviers-Pepinster belga, donde ha promedia 17.2 puntos y 10.7 rebotes por partido.


title: Darrell Williams

text: En enero de 2016, el Partizan de Belgrado ha llegado a un acuerdo para la incorporación de Darrell Williams.


title: Yuri Kuznetsov (futbolista nacido en 1931)

text: Yuri Kuznetsov (; Bakú, 2 de agosto de 1931-Moscú, 4 de marzo de 2016) fue un entrenador y jugador de fútbol azerí.


text: Jugó un total de tres partidos con la selección de fútbol de la Unión Soviética. Hizo su debut el 21 de agosto de 1955 en un partido amistoso contra que finalizó con un resultado de 3-2 a favor del combinado soviético. Su segundo partido lo jugó contra la , donde ganó por 11-1 al combinado indio con dos tantos de Kuznetsov. Su tercer y último partido lo disputó contra y acabó con un marcador de empate a uno y con gol de Kuznetsov.


title: Galdieria

text: Galdieria es un grupo de algas verde-azuladas cianidiofíceas y conforman el único género de la familia Galdieriaceae. Se caracterizan por ser unicelulares termófilas, acidófilas, metalorresistentes y con un metabolismo mixótrofo.


title: Galdieria

text: Habitan en el suelo, sobre rocas o dentro de ellas como endolitos, dentro del entorno de aguas termales volcánicas, incluso en presencia de arsénico, mercurio y metales pesados en general. Toleran la acidez y temperaturas que pueden llegar a los 56°C. El metabolismo mixótrofo oscila entre el fotoautótrofo y el heterótrofo que abarca unas 50 fuentes de carbono.


title: Galdieria

text: Son simples, con un solo cloroplasto (a veces dos) y su reproducción es asexual mediante la formación de endosporas, produciendo entre 2 y 16 células hijas.


title: Sosístrato II de Siracusa

text: Sosístrato en Σωσίστρατος griego (... - después de 276 aC), conocido como Sosístrato II de Siracusa, fue el tirano de Siracusa entre 279-277 que reinó sobre otras treinta ciudades de Sicilia, incluyendo Agrigento.


title: Sosístrato II de Siracusa

text: Era nieto de Sosístrato I, el jefe de la oligarquía Siracusa entre las tiranías de Timoleón y Agatocles.


title: Sosístrato II de Siracusa

text: Tras el exilio de Hicetas, Toinón ascendió al gobierno de la ciudad de Aretusa. Pronto Sosístrato se unió con él, dividió el poder de forma pacífica formando en Siracusa una especie de colegiatura. Ambos se apoyaron en un ejército de mercenarios que los siguieron cuando su alianza se rompió. Comenzó una guerra civil que dividió la ciudad entre Ortigia (en manos de Toinón) y el continente (en manos de Sosístrato). Sosístrato, reforzado por un pelotón de 10 000 hombres, probablemente derrotó a Toinón y amplió su gobierno de Siracusa, a Agrigento y sobre otras treinta ciudades.


title: Sosístrato II de Siracusa

text: Tomando ventaja de la guerra civil, los cartagineses se interesaron por la disputa siracusana y sitiaron la ciudad por tierra y por mar. La situación se volvió tan crítica que las dos facciones pidieron la ayuda de Pirro, rey de Epiro, que entregó la ciudad y el ejército, garantizando también la ayuda de otras ciudades sicilianas. Sosistrato también recuperó Agrigento, en la caída de Cartago mano.


title: Sosístrato II de Siracusa

text: Reconciliado con , fue nombrado porPirro, comandante de los contingentes mercenarios contra Cartago. Se opuso a la continuación de la guerra y los altos costos en vista de un posible traslado a África se rebeló junto a Toinón contra Pirro. Ambos fueron condenados, pero mientras que Toinón fue ejecutado, Sosístrato escapó de Siracusa, haciéndose cargo de una amplia revuelta con el apoyo de los cartagineses y Mamertinos. No volvió a ser nombrado.


title: Buddy Cannon

text: Buddy Cannon (Lexington (Tennessee), Estados Unidos, 9 de agosto de 1947) es un productor musical y compositor estadounidense. Activo desde finales de la década de 1970, es principalmente conocido por su trabajo como productor de Kenny Chesney, con quien ganó el premio de productor del año otorgado por la Academy of Country Music en 2006.


title: Buddy Cannon

text: Junto con Bill Anderson y Jamey Johnson, Cannon compuso el sencillo de George Strait «Give It Away», que ganó el premio a la canción del año de la Country Music Association. Las canciones de Cannon también han sido grabadas por Vern Gosdin, George Strait, Billy Ray Cyrus y Mel Tillis; y ha trabajado como productor de músicos como Chely Wright, Reba McEntire, George Jones, Willie Nelson y Merle Haggard. Cannon fue también honrado por la Cámara de Representantes de Estados Unidos por su contribución como productor musical.


title: Yuri Kuznetsov

text: Yuri Kuznetsov puede hacer referencia a:


La Iglesia de Santa Brígida y el Beato Hemming(en finés: "Pyhän Birgitan ja Autuaan Hemmingin kirkko") es un edificio religioso que pertenece a la Iglesia católica y representa un templo parroquial en Turku, una ciudad del país europeo de Finlandia. El edificio de la iglesia fue terminado en 1966. Está situado en el centro de Turku en Ursininkadulla. Fue consagrada en honor de Santa Brígida de Suecia.


title: Iglesia de Santa Brígida y el Beato Hemming

text: Con más de 80 años de antigüedad, la iglesia católica de Turku tiene 1 194 miembros (2005), la mayoría de los cuales tienen antecedentes extranjeros (aumentó significativamente a expensas de los inmigrantes del sudeste de Asia y Polonia). Forma parte de un conjunto de edificios parroquiales católicos que fueron terminados a partir de 1966, incluyendo una oficina administrativa, así como unas residencias. El sacerdote de la iglesia es de Polonia el padre Peter Gebara SCJ (de la Hermandad del Sagrado Corazón de Jesús o "Jeesuksen Pyhän Sydämen Veljeskunta"). La Iglesia de Turku también está relacionada con la Orden de Santa Brígida ("birgittalaisluostari"), un convento católico.


title: Tómala!

text: Tómala! es el cuarto álbum de estudio del grupo de "funk" chileno Los Tetas. Grabado en el año 2002, Tómala! fue el disco que dio a conocer a Los Tetas internacionalmente. Este disco contiene 2 ediciones, la chilena y la mexicana que contiene el tema "Como Quisiera Decirte" de Los Angeles Negros y donde "Saludo" está incluida al final de "Undergroud Side".


title: Iglesia de San José (Kuopio)

text: La Iglesia de San José(en finés: "Pyhän Joosefin kirkko") es una edificio religioso ubicado en Kuopio una localidad del país europeo de Finlandia, esta afiliada a la Iglesia Católica y fue dedicada a San José.


title: Iglesia de San José (Kuopio)

text: La iglesia fue construida originalmente como una casa de oración luterana. Fue construido entre 1912 y 1913. La capilla fue inaugurada como iglesia en 1945, cuando la torre del reloj fue adquirida. La iglesia se modificó en la década de 1960 y más recientemente en 2002, cuando se volvieron a hacer algunos cambios.


title: Iglesia de San José (Kuopio)

text: La parroquia protestante aprobó la venta a la Iglesia Católica en junio de 2013. El edificio fue consagrado como un templo católica, el 3 de mayo de 2014.


title: Fuerzas especiales 2

text: Fuerzas Especiales 2 es una película chilena de comedia, dirigida por José Miguel Zúñiga y estrenada el 13 de octubre de 2015. Fue producida por Miguel Asensio y escrita por Rodrigo Salinas y Sergio Freire, quienes también son sus protagonistas. Otros actores principales son Ariel Levy, Loreto Aravena, Pato Pimienta, Juan Pablo Flores, entre otros.


title: Fuerzas especiales 2

text: El Cabo Freire (Sergio Freire) y el Cabo Salinas (Rodrigo Salinas) han tenido una nueva vida y nuevas reglas tras ser parte de las Fuerzas Especiales. Sin embargo, esta vez les tocará un caso más complicado, deberán detener al líder de una banda llamada "La Cimarra", se trata de un niño llamado el "Rikichi" (Fernando Gutiérrez), el que ha engañado a muchos asegurando que es una buena persona. Pero el mayor problema de los cabos será otro, ya que el ex-comisario de la FDI, Carboni (Ariel Levy), está en libertad y busca venganza.


title: Fuerzas especiales 2

text: Primero Freire comienza a fijarse de una cierta forma en la mamá del buscado Rikichi, Violeta (María Paz Jorquiera), siendo apoyado codo a codo por el cabo Juan Riquelme (Juan Pablo Flores). Simultáneamente, el cabo Salinas intenta tener una noche de pasión con la cabo Vergara (Loreto Aravena), pero el intento de estar juntos falló cuando Salinas se confundió en algo inesperado, por lo que es echado de la casa. El rumbo de Salinas fue desconocido hasta que en un momento muy complicado ocurrió algo que a su vez arruinó el primer beso de Freire con la mamá de Rikichi. Antes de acabar la cita, Violeta le dice al cabo Freire que debe romper las reglas.


title: Fuerzas especiales 2

text: ¿Que impidió el beso de Violeta y Freire? Se trata de un bomba que hace estallar el cuartel general, y que al mismo tiempo dejó herido al cabo Riquelme. Al ver una cámara de seguridad todo indica que el responsable es el cabo Salinas, por lo que es enviado a prisión, sin embargo, antes de ser encarcelado Freire decide hacerle caso al consejo de la mamá de Rikichi y decide escapar junto a Salinas, de esta forma transformándose en prófugos.


title: Fuerzas especiales 2

text: Tras volverse prófugos de la justicia, estos dos cabos recurren a Violeta y a Rikichi, quienes los ayudan. Este último bajo la condición de recuperar la mochila que tiene su computador. Pero antes, deberán ir al hospital donde está Riquelme para tener nuevas pruebas que demuestren su inocencia, sin embargo, el plan se arruina y deben escapar. Por otro lado, la verdad sobre el caso bomba se encuentra relacionado con Carboni, quién se está haciendo pasar por el Mayor Espinoza (Pato Pimienta). ¿Dónde estará el mayor?


title: Fuerzas especiales 2

text: El paradero del verdadero mayor será descubierto por Salinas y Freire, que llegan a su casa con intención de obtener la mochila de Rikichi. Sin embargo, los cabos encontraran a Espinoza congelado, aprovechando esto deciden llevárselo para salvarlo. Y en ese terrible momento, llega a su casa Carboni con la máscara del superior de los policías. En el lugar Carboni captura al cabo Salinas, y manda a que atrapen a la mamá de Rikichi. Después de esto, Freire descongela a Espinoza y descubre que el responsable de la bomba fue el ex-comisario de la FDI.


title: Fuerzas especiales 2

text: Para salvar a Violeta y a Salinas, los uniformados crean un plan y obligan a Carboni a llevarlo a un lugar, o de lo contrario su plan de venganza no podrá ser llevado y su mentira llegaría a su fin. De esta forma, Carboni asiste al lugar, con Salinas y con Violeta, pero el ex-comisario de la FDI les coloca una bomba, sin embargo, hay un control que desactiva la bomba, pero solo de uno de ellos. Así Carboni hace escoger a Freire quién sobrevivirá o quién morirá. Por su parte, Carboni será enfrentado en una pelea con "Peperro" (Boris Sminrow), también policía de las fuerzas especiales.


title: Fuerzas especiales 2

text: Finalmente, Salinas tiene una idea para desactivar la bomba, sin embargo, Rikichi le quita el control a Freire para salvar a Violeta. Pero el control cae al suelo y hace que la bomba que Violeta tenía explotará. Para la suerte de los cabos, Violeta solamente quedó herida y no murió. Además, el cabo Salinas y el cabo Freire dejan de ser fuerzas especiales y vuelven a su rango anterior. Freire por su parte se quedó con Violeta y comenzó a tener una mejor relación con Rikichi, pero esta relación sigue con ciertas peleas y conflictos. Pero sin duda el más feliz fue Salinas a quién le dieron vacaciones para "retomar la chispa" con la cabo Vergara, quién al final le tuvo una "oso-rpresa".A su primer día de estreno, "Fuerzas Especiales 2" no ha recibido buenas críticas, y a pocos dias de estreno, salió del cine.


title: I Like!

text: I Like! es el primer sencillo del disco Tómala! de Los Tetas publicado en 2002. Contiene el sencillo que da su numbre al EP y 4 remixes con diferente DJ's.


title: Rubricación

text: La rubricación es una de las etapas del proceso medieval de realización de un manuscrito. Los que practicaban la rubrication, llamados «rubricadores», eran amanuenses especializados que recibían un texto del autor original del manuscrito y lo enriquecían de textos adicionales con tinta roja para darlo más intensidad. El término rubricación proviene de la palabra latina "rubrico" («colorear en rojo»).


title: Rubricación

text: En general, esta práctica implicaba la adición de rúbricas en rojo para marcar el final de una sección de un texto y el comienzo de otra. De tales rúbricas eran utilizadas a veces para introducir el asunto de una sección siguiente o para declarar su objetivo o su función. La rubricación era utilizada tan a menudo en este objetivo que el término «rúbrica» fue utilizado de modo genérico, para todo tipo y todo color, aunque técnicamente, el término hacía solo referencia a las rúbricas escritas en tinta roja. En los libros litúrgicos como los misales, el rojo podía también ser utilizado para indicar las acciones a realizar por el oficiante, introduciendo un texto escrito en negro. Las fiestas importantes de los calendarios litúrgicos eran también a menudo «rubricados». La rubricación puede también indicar cómo los amanuenses veían la importancia de ciertas partes de su texto.


title: Rubricación

text: La rubricación puede también ser utilizada para poner en valor los grafemas de un canto o de otra división del texto, como un título o un intitulado de sección, etc.; acciones de tanta o más entidad que los manuscritos consistían en la acumulación de múltiples trabajos en el seno de un volumen encuadernado. Este tipo particular de rubricación es para cotejar la letra historiada, donde la tinta roja es utilizada para estilizar un carácter inicial con los bucles y las espirales artísticas. No obstante, este proceso está mucho menos elaborado que el de los manuscritos ilustrados, en la cual las imágenes detalladas están incorporadas al manuscrito a menudo fijado sobre finas hojas de oro para dar una apariencia de luz en el texto.


title: Rubricación

text: Generalmente, el amanuense original del manuscrito proporcionaba notas al rubricador bajo la forma de anotaciones hechas al margen del texto (marginalia). Estas notas consistían en algunas indicaciones tales como «rubricar aquí» o «añadir una rubrica». El título « era escrito generalmente sobre una o varias líneas que el amanuense del texto había dejado en blanco para poner el título», con el fin de significar la importancia de la sección y el saber que se puede extraer de este procedimiento. En numerosos otros casos, el amanuense original mantenía también este papel de rubricador y aplicaba la rubricación a su buen saber, sin recurrir a las anotaciones. Este doble rol tiene su importancia, porque las anotaciones de un amanuense al rubricador pueden estar utilizadas, por los especialistas de la codicología, para establecer la historia, la procedencia, y la genealogía del manuscrito.


title: Rubricación

text: Los amanuenses del final de la Edad Media ampliaron la práctica de la rubricación a la utilización de otros colores, los utilizados más a menudo fueron el azul y el verde. Después de la introducción de la impresión por tipos móviles, los lectores esperaban siempre ver la rubricación — que era realizada probablemente a mano —, si había nuevas rubricas a añadir, o de las formas con tinta roja para separar las secciones. La «gran mayoría de las incunables no salían de la prensa totalmente terminados... un incunable no era casi nunca considerado como terminado por su impresor...», lo que sugiere que la rubricación a mano daba un tipo de legitimidad a los esfuerzos de los impresores precedentes así como a sus obras. Esta conclusión está reforzada por el hecho que la tinta roja «no era solo décorativa... la función original del rojo era de articular el texto indicando los rúbricas que eran tan esenciales a la función de los manuscritos que los impresores tenían que encargarse de ella de una manera o de otra.


title: Rubricación

text: La rubricación sin duda cambió los hábitos de lecturas y los modos de interpretar, de recibir un texto; sobre un largo periodo, este procedido ha ayudado a la normalización editorial de los libros a través de toda la Europa.


title: Rubricación

text: La composición de la tinta roja está descrita en el "Schedula diversum artium" de Teófilo Presbítero.


title: Rubricación

text: Este procedimiento de fabricación llevaba tiempo, pero requería materias primeras bastante fáciles de obtener y sobre todo baratas.


title: Sara Naomi Leikowicz

text: Sara Naomi Lewkowicz (Nueva York) es una fotógrafa estadounidense. Destacó por su artículo "Fotógrafa como testigo: un retrato de la violencia doméstica" para la revista Time en el 2013. Este trabajo cubriendo la violencia de género ganó el Premio Ville de Perpignan Rémi Ochlik en 2013.


title: Sara Naomi Leikowicz

text: Lewkowicz completo la carrera de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Ohio.


title: Sara Naomi Leikowicz

text: El 27 de febrero de 2013 Lewkowicz publicó "Photographer as Witness", el cual había sido publicado originalmente en el fotovisura “Maggie and Shane”. El artículo mostraba fotografías de Shane, un exconvicto de 31 años que maltrataba a su novia de 19 años y es acompañado por un ensayo de Lewkowicz. En este ensayo ella declaró como su objetivo inicial al fotografiar la pareja era "retratar el dilema "catch-22" de ser un ex-convicto: con una libertad física, pero bajo el estigma mental de estar encarcelado que no le permite una salida real" Durante una de sus visitas Maggie y Shane empezaron a pelearse por una mujer que había coqueteado con Shane en un bar al que habían acudido. Al llegar a casa y entrar en la cocina continuaron la pelea, intesificandose cuando Shane atacó a Maggie delante de su hija Memphis. Lewkowicz documento los hechos, haciendo una pausa para asegurarse de que la policía había sido avisada. Shane fue detenido por sus acciones y desde ese momento Maggie lo dejó.


title: Sara Naomi Leikowicz

text: Una vez que las fotos fueron publicadas en "Time" Lewkowicz recibió críticas de usuarios y usuarias de internet, que le cuestionaron porque hizo fotografías mientras la violencia física transcurría. Lewkowicz respondió a las críticas indicando que "el incidente toca numerosas de cuestiones éticas. He sido castigada por numerosos comentarios anónimos que decían que de alguna forma tendría que haber intervenido físicamente entre los dos. Su crítica se contraponer con lo que los funcionarios de la ley me habían indicado, su crítica contrarresta lo que agentes de aplicación de ley reales me han indicado. Si hubiera intervenido de forma física, solo habría empeorado la situación, poniéndome en peligro y agravando la situación de Maggie."


title: Sara Naomi Leikowicz

text: Estas fotografías han ganado desde entonces varios premios, incluyendo el Premio L'iris d'Or de la Organización Mundial de la Fotografía en 2014.


title: Kevin Valentine

text: Kevin Valentine (21 de mayo de 1956) es un baterista estadounidense popular por su trabajo con la banda Donnie Iris and the Cruisers. Valentine también ha grabado discos con las bandas Breathless, The Innocent, Godz, Rosie, Shadow King, The Lou Gramm Band y Neverland, y con el cantante Graham Bonnet. Ofició como músico de sesión en la grabación de los álbumes "Hot in The Shade", "Psycho Circus" y "Revenge" de Kiss. En "Psycho Circus" tocó la batería en todas las canciones, excepto en "Into the Void", grabada por Peter Criss. En "Revenge" tocó en la canción "Take It Off". También ha sido un músico regular en las más recientes giras de Cinderella.


title: Equinoccio, el jardín de las rosas

text: El filme fue filmado íntegramente en Túnez y sonorizado y compaginado en Buenos Aires. Conforma una trilogía con " Afrodita, el jardín de los perfumes" (1998) y "Unicornio, el jardín de las frutas" (1996).


title: Equinoccio, el jardín de las rosas

text: En cinco pueblos diferentes un ángel adolescente narra otras tantas fábulas.


title: Equinoccio, el jardín de las rosas

text: Paraná Sendrós en "Ámbito Financiero" escribió: Amadeo Lukas "La Prensa" escribió: Claudio España en "La Nación" opinó:


title: Equinoccio, el jardín de las rosas

text: En noviembre de 2014 en ocasión de exhibirse la película en el cuarto Festival Latinoamericano de Cine Árabe de la Argentina en copia digitalizada y remasterizada, Pablo César manifestó sobre el filme:


title: Independiente 2

text: Independiente 2 es la continuación del tercer de estudio del grupo de "funk" chileno Los Tetas. Independiente 2 fue editado debido al éxito de Independiente 1 el cual solo contaba con 1000 copias. Este disco además de contener todos los tracks de Independiente 1 contiene un remix de uno de esos temas además de 2 inéditos grabados en 1995 y 1998, en la época de Mama funk y La medicina.


title: Iglesia de San Olaf (Jyväskylä)

text: La Iglesia de San Olaf(en finés: "Pyhän Olavin kirkko") es un edificio religioso que está afiliado a la Iglesia católica y está situado en el distrito de Harju, municipio de Jyväskylä, en el país europeo de Finlandia. La iglesia fue terminada en Jyväskylä para que funcionara como la parroquia católica de San Olaf en 1962. La iglesia fue diseñada en el estilo de la época por el arquitecto Olavi Kivimaa. Se trató de que la iglesia de San Olaf tuviese una apariencia sencilla y austero. El resultado fue una iglesia Hormigón cuya fachada está revestida.


title: Iglesia de San Olaf (Jyväskylä)

text: Fue construida como centro parroquial, operado por la hermanas católicas junto a instalaciones escolares, residencia de estudiantes, rectoría y apartamentos. Antes de su finalización los feligreses de la iglesia usaron la capilla, pero era la iglesia se hizo pequeña. Hoy en día , la iglesia de San Olaf pertenece a la mayoría de los miembros de la iglesia en el centro y este de Finlandia, y tiene bajo su protección a un mínimo de 450 fieles.


title: Megophrys latidactyla

text: Megophrys latidactyla es una especie de anfibio anuro de la familia Megophryidae.


title: Megophrys latidactyla

text: Es endémica del centro-norte de Vietnam. Su rango altitudinal oscila alrededor de 820 msnm.


title: Donnie Iris

text: Donnie Iris (Dominic Ierace, 28 de febrero de 1943) es un músico estadounidense conocido por su trabajo en las bandas the Jaggerz y Wild Cherry durante los setenta, y por liderar la agrupación the Cruisers en los ochenta. Compuso el éxito "The Rapper" con the Jaggerz en 1970 (Nro. 2 en Billboard) y fue miembro de Wild Cherry cuando lograron un Nro. 1 en las listas con la canción "Play That Funky Music."


title: Iglesia de Santa Úrsula (Kouvola)

text: La Iglesia de Santa Úrsula(en finés: "Pyhän Ursulan kirkko") es el nombre que recibe una iglesia parroquial afiliada a la Iglesia católica dedicada a Santa Úrsula en Kouvola una localidad del país europeo de Finlandia. La iglesia fue diseñada por el arquitecto Benito Casagrande. El templo fue terminado e inaugurado el 11 de diciembre de 1993.


title: Iglesia de Santa Úrsula (Kouvola)

text: La iglesia de Santa Úrsula fue fundada por la congregación como una capilla el 9 de marzo de 1985 y se hizo independiente en 1991 , después de lo cual se comenzó a construir su propia iglesia. La construcción del edificio se realiza en parte con la gran ayuda de católicos alemanes.


title: Iglesia de Santa Úrsula (Kouvola)

text: Desde el 1 de septiembre de 1994, el sacerdote a cargo es Stanislaw Szymajda . La parroquia sigue siendo una lugar de reunión de los miembros de una diáspora de 380 fieles de más de 20 países.


title: Dreamboat Annie

text: Dreamboat Annie es el álbum debut de la banda estadounidense de Rock Heart, lanzado por la discográfica canadiense Mushroom Records.


title: Dreamboat Annie

text: Todas fueron compuestas por Ann & Nancy Wilson excepto donde se indica.


title: Cantón de Belle-Isle-en-Terre

text: El cantón de Belle-Isle-en-Terre era una división administrativa francesa, que estaba situada en el departamento de Costas de Armor y la región de Bretaña.


title: Cantón de Belle-Isle-en-Terre

text: El cantón estaba formado por siete comunas:


title: Cantón de Belle-Isle-en-Terre

text: En aplicación del Decreto nº 2014-150 de 13 de febrero de 2014, el cantón de Belle-Isle-en-Terre fue suprimido el 22 de marzo de 2015 y sus 7 comunas pasaron a formar parte del nuevo cantón de Callac.


title: Música de Corea

text: Corea conserva una amplia cultura musical a lo largo de su historia, a través de la combinación de distintos géneros musicales como la música folk, vocal, y religiosa. Los coreanos han practicado su música étnica con el arte, las pinturas y las esculturas desde la fase de la prehistoria.


title: Música de Corea

text: Conservando sus distintas características de la música china y la japonesa, la música coreana ha desarrollado su propio repertorio. Según los orígenes, se puede dividir en: la música tradicional ("Gugak", 국악, la música estatal) y la música occidental. ("yangak", 양악). Gukak aproximadamente tiene sus dos categorías de Jeong-ak (la música para las aristocracias) y minsokak (para los plebos, 민속악) con la estructura inferior.


title: Música de Corea

text: La música tradicional coreana de este tiempo es muy conocida, mientras que algunos documentos históricos de China redactan que las personas de Buyeo, Goguryeo, Dongye y Samhan bebían y danzaban en sus festivales de las cosechas. Aquellos textos también dicen que los estados tribales de Corea usualmente adoraban al cielo, bailando y bebiendo varios días como un rito de la agricultura.


title: Música de Corea

text: Samhan fue uno de los tres grandes principados (Mahan, Jinhan y Byeonhan) en la región central y sur de la península. Los documentos más antiguos sobre la música Coreana aparecen en los textos históricos de China, uno de los principales textos es «Registros de los Tres Reinos» escrito por (233-297). Estos dicen que las personas de hacían rituales en mayo y en octubre sin parar de bailar por unos días. Los dicen que Samhan tuvo su propio estilo de música; pero sin instrumentos musicales.


title: Música de Corea

text: La historia musical de Goguryeo estae dividida en tres etapas: la primera es antes de la influencia exterior; la segunda es desde el siglo Ⅳ al Ⅵ cuando Goguryeo agresivamente hizo su expansión en torno a Manchuria y al sur de Corea; la última es la de la caída del reino.


title: Música de Corea

text: La canción de "Hwangjoga" (황조가, 黃鳥歌) es la más antigua que aún se ha transmitido. Según dice el rey, Yuri la compuso para una princesa que amaba.


title: Música de Corea

text: El clásico coreano "Samguk Sagi" (1145) fue compuesto por el primer ministro Wang San-ak (왕산악) quien tiene su título de tres grandes músicos en la historia antigua, utilizó el instrumento chino de guqin. Una leyenda detallamente dice que a pesar de mantener los instrumentos chinos, la gente goguryeo no sabía como tocarlos. Por eso el rey hizo un anuncio de otorgar un premio a alguien que pudiera tocarlos y Wang lo transformó, produciendo casi 100 canciones especiales.


title: Música de Corea

text: Un modelo de este instrumento se describe en unas tumbas de Goguryo como Muryongchong y la tumba de Anak 3°.


title: Música de Corea

text: La única canción de Baekje transmitida ahora es “Jeongeupsa” (El templo de Jeongeup, en hangul: 정읍사), pero es inimaginable de su estilo porque no hay ninguna réplica descubierta. Lo que es seguro es la fiesta habitual en mayo y octubre, que es sugestivamente el impacto de los líderes de Baekje que vinieron desde Goguryeo.


title: Música de Corea

text: La música de Baekje fue conocida a Cao wei de China y algunos músicos fueron invitados a la corte japonesa. El maestro de Mimaji (en hangul: 미마지) pasó a Japón después de su estudio de música, baile y drama en China. En 2001, el emperador japonés Akihito dijo que la música de Baekje es la raíz de la música real japonesa, porque el emperador Kanmu (r.871-896) fue el descendiente del rey Muryeong de Baekje. (r.501-523)


title: Música de Corea

text: Antes de que Silla logrará la unificación de los tres reinos de Corea en 676, se música fue representada por un instrumento tradicional llamado gayageum que se dice, el músico Ureuk (우륵) de Gaya lo llevó cuando su patria se incorporó por Silla bajo el coquistador, el rey Jinheung.  El libro, Samguk Sagi dice 12 nombres de los cantos que Ureuk escribió, pero no todos son transmitidos. Hay otro dato de que Ureuk enseñó los modos de usar de gayageum con cantos y bailes a su tres discípulos de Gyego, Beopji y Mandeok.


title: Música de Corea

text: Después de la unificación, un estudio de fama, Choi Chiwon (최치원) escribió la representación sobre obra escénica incluso cinco poemas de "hyangak" (la música local). Las demuestra en el libro de 《Goryeosa》 que también incluye el arte real de hyangak y dangak: la estructura inferior de la música coreana.


title: Música de Corea

text: La incompleta unificación de Silla fue el primer intento de mezclar tres estados en torno a Corea (Goguryeo y Baekje) en base de la alianza con Tang china. Pese a todo, Tang cambió su posición, estableciendo su organización de controlar toda la parte de Silla, provocando una masiva resistencia desde toda parte de Corea. Después de la retirada del ejército chino en 676, un general de Goguryeo, Dae Jo-yeong fundó Balhae (698-926) en el norte de Silla y en torno a Manchuria. La época se llama los estados coreanos de norte y sur. (남북국시대)


title: Música de Corea

text: La música de Silla conservaba la gran afluencia de los diversos tipos musicales desde la gente de Baekje y Goguryeo, expandiéndose su progreso de hyangak por utilizar los instrumentos de cuerdas como gayageum, geomungo y bipa. Además, los comercios con Tang china avanzaban la introducción de su música bajo el reinado del rey Munmu. Los himnos budistas (en hangul:범패) fueron ampliamente adoptados con más instrumentos, formando el arte destacado de Silla.  A fin de promover la cultura música, Silla estableció el instituto real de música llamado 음성서, literalmente «el oficio de fomentar la música».


title: Música de Corea

text: La sola relica de Balhae, el mausoleum de la princesa Jeonghye demuestra un instrumento de Balhae que presenta la fase de su música. Aunque no hay muchos datos históricos sobre la música de Balhae, se busca en los datos históricos japoneses y chinos. y dice que tenía dos tipos de estilos musicales, la música vocal y la instrumental. Balhae que representaba el sucesor de Goguryeo trataba de incorporar las características musicales de Goguryeo y las tribus nómadas, también aceptando la cultura de Tang china.


title: Música de Corea

text: Como la demanda sobre la música, danza y baile aumentaba, el gobierno suyo estableció una organización independiente de Taesangsi (태상시, 太常寺) para manejar la música usada en los rituales reales.


title: Música de Corea

text: Los datos históricos japoneses como 《日本書紀》, 《鎭日本紀》 dicen que los ambos lograron la diplomacia estatal en 726, enviando sus embajadores más de 20 veces.


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text: Goryeo siguió representar los aspectos culturales de Silla por celebrar los rituales budistas como Yeondeunghoe y palgwanhoe en su fase temprana. Por ejemplo, la cultura de banquete conservaba los bailes diversos como gummu (검무, la danza de espada). Con todo, la influencia de Silla radicalmente disminuía debido a la afluencia cultural de Song china.


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text: El libro de 《Goryeosa》 representa los cantos de Goryeo que transmite la información sobre la cultura musical de la corte de Goryeo. Como el fundador, Taejo hizo su testamento de conservar la cultura budista rigurosamente, la música del estado incluía su característica budista y noble. La mayoría de los cantos de Goryeo están registrados en el libro musical de Akhak gwebeom en el siglo XV.


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text: La danza de la corte de Goryeo es jeongjae (정재) que se puede dividir en dos categorías: Hyangak jeongjae que tiene su origen en la música nativa y dangak jeongjae que incorpora una influencia de Tang china. Las danzas folclóricas fueron practicadas por los monjes y los chamanes.


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text: El fundador de Joseon, el general Yi Seong-gye y sus vasallos tomaron la política anti-budista y pro-confucianismo que refleja una forma de los cantos reales como ye-ak (예악, 禮樂, literalmente la música para los rituales). Como el confucianismo daba importancia sobre jesa, un ritual ancestral, los estudiosos como Jeong Do-jeon trataron de componer muchas canciones a fin de celebrar los primeros momentos de Joseon.


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text: Como al principio, Joseon no había tenido oportunidad para establecer su música, el tercer rey de Taejong (r.1400-1418) empezó organizar el sistema de música estatal. Y Joseon observaba su desarrollo a lo largo de su sociedad durante el reinado de Sejong el Grande (r.1418-1450): el músico, Park Yeon contribuyó al gran progreso. Park podría establecer un órgano independiente para la música e incluso creó una notación musical coreana llamada jeonganbo (en alfabeto hangul: 정간보). Usándolo, el rey Sejong compuso sus cantos. Dice que el hijo de Sejong, el rey Sejo que asesinó a su sobrino, el rey Danjong también escribió su partitura para usar piri. Ambos reyes pueden buscar sus activos musicales en los recuerdos históricos.


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text: La música y danza ganaban buena posición en la corte y también entre los nobles de yangban. Los banquetes nobles incorporaron a artistas como acróbatas y pasayos. Después del medio plazo, los plebos de clase media jugaban con los diversos instrumentos mezclando líricas o rondas.


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text: La compilación de la música tradicional coreana continúa hasta el reinado de Seongjong al publicar el primer texto musical, Akhakgwebeom. Debido a las dos grandes guerras, la cultura de Joseon fue masivamente derrotada tanto así que daba como resultado la pérdida de la música y los cantos en la corte y los templos estatales. La situación musical en la fase posterior se puede describir como la caída.


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text: Los rituales ancestrales llamados Munmyo jerye y Jongmyo jerye surgieron y son celebrados anualmente a fin de conmemorar a los muertos de los grandes sabios confucianismos y los reyes coreanos. El público gozaba los géneros de pansori, sanjo y namsadang-nori. (남사당놀이) Pansori por primera vez apareció en el medio plazo de Joseon. Aunque es difícil de buscar los puntos exactos de su evolución, la tradición oral continuaba expandiéndose no solo entre la plebe sino también entre la aristocracia.