title: Christopher Hansteen

text: Hansteen siempre quiso ser oficial de la marina, pero la muerte de su padre cuando Hansteen era un muchacho lo impidió. En cambio, acudió a la Escuela de la Catedral de Oslo desde los nueve años. Niels Treschow era el director de esta escuela. Hansteen superó el "examen artium" en 1802, y en 1803 se matriculó en la Universidad de Copenhague, donde originalmente estudió derecho. Posteriormente se interesó por las matemáticas, decepcionado por la carencia de validez universal de las leyes de un país en comparación de la universalidad de las leyes matemáticas. También fue inspirado por las conferencias de Hans Christian Ørsted. Fue contratado como tutor de un joven noble, Niels Rosenkrantz von Holstein, que vivía en Sorø. En esta ciudad conoció a su futura mujer, Johanne Cathrine Andrea Borch, hija del profesor Caspar Abraham Borch. En 1806 fue contratado como profesor de matemáticas en el instituto de Frederiksborg.


title: Christopher Hansteen

text: En 1807 Hansteen inició sus investigaciones sobre el magnetismo terrestre, con el que su nombre es especialmente asociado. Su primer trabajo científico se publicó en el "Journal de Physique", a partir de un concurso sobre ejes magnéticos promovido en 1811 por la Real Academia Danesa de Ciencias y Letras. En 1813 recibió una beca de investigación de la recientemente establecida (en 1811) Universidad de Oslo en Christiania, con el ofrecimiento de una futura posición académica. Después de casarse con Johanne Cathrine Andrea Borch en mayo de 1814, partieron hacia Noruega en el verano. Debido a la guerra sueco-noruega de 1814, optaron por viajar por mar, siendo acechados por un barco corsario sueco e interceptados en ruta por una fragata británica. Llegaron a Noruega tras cinco días, instalándose en la calle Pilestredet de Oslo.


title: Christopher Hansteen

text: Trabajando como conferenciante desde 1814, en 1816 Hansteen fue promovido a profesor de astronomía y matemática aplicada, siendo el editor del almanaque noruego oficial de 1815, director del observatorio astronómico de la ciudad el mismo año, y codirector de la "Autoridad Cartográfica Noruega" (entonces conocida como "Norges Geografiske Oppmåling") en 1817. En 1819 publicó un volumen de investigaciones sobre el magnetismo terrestre, traducido al alemán con el título de "Untersuchungen über den Magnetismus der Erde", con un suplemento conteniendo el "Beobachtungen der Abweichung und Neigung der Magnetnadel" y un atlas. Mediante las reglas expuestas para la observación de los fenómenos magnéticos, Hansteen esperaba acumular datos analíticos para determinar el número y la posición de los polos magnéticos de la Tierra. En 1822 co-fundó la primera revista de Noruega de ciencias naturales, "Magazin for Naturvidenskaberne". Permaneció como redactor jefe durante ocho años.


title: Christopher Hansteen

text: En el curso de su investigación viajó a Finlandia y a la mayor parte de su propio país. De 1828 a 1830 emprendió en compañía de Georg Adolf Erman, con la cooperación de Rusia, una misión financiada por el gobierno a Siberia Occidental. El relato de la expedición se publicó rápidamente ("Reise-Erinnerungen aus Siberien", 1854; "Souvenirs d'un voyage en Sibérie", 1857); pero el trabajo científico no fue emitido hasta 1863 ("Resultate magnetischer Beobachtungen"). No pudo concluir el informe por su propia mano, pero su trabajo fue más tarde completado por Carl Friedrich Gauss. Poco después del regreso de la misión, en 1833, Hansteen se trasladó con su familia al observatorio de Oslo, edificado según los planos del arquitecto Christian Heinrich Grosch. Se añadido un observatorio magnético en 1839.


title: Christopher Hansteen

text: De 1835 a 1838 publicó libros de texto sobre geometría y mecánica, en gran parte una reacción a los libros de su antiguo ayudante de investigación Bernt Holmboe. Comparado con el método docente de Holmboe, el método de Hansteen tenía una orientación mucho más práctica. Después de que Holmboe escribiera una reseña sobre los nuevos libros de texto para el diario "Morgenbladet", en el que aconsejaba a las escuelas que no los utilizaran, siguió un debate público, con contribuciones de otros matemáticos. Se piensa que fue el primer debate sobre el tema de los textos escolares en Noruega. Los libros de Holmboe acabaron imponiéndose finalmente, y los de Hansteen no se volvieron a imprimir.


title: Christopher Hansteen

text: En 1842 Hansteen escribió su obra "Disquisitiones de mutationibus, quas patitur momentum acus magneticae". También contribuyó con varios artículos a revistas científicas diferentes, especialmente al "Magazin for Naturvidenskaberne".


title: Christopher Hansteen

text: Hansteen fue miembro de la "Real Sociedad Noruega de Ciencias y Letras" desde 1818 y de la Academia Noruega de Ciencias y Letras desde 1857, así como miembro de sociedades de otros países, incluyendo la Real Academia de las Ciencias de Suecia (1822) y Miembro Honorario Extranjero de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias (1863). También perteneció al comité de la "Real Sociedad Noruega para el Desarrollo" durante muchos años, y presidió la "Academia Nacional Noruega de Oficios e Industrias Artísticas".


title: Christopher Hansteen

text: Por motivos de salud, Hansteen dejó las clases en 1856. En 1861 se retiró del trabajo activo, pero todavía continuó sus estudios, con sus "Observations de l'inclination magnetique" y "Sur les variations séculaires du magnetisme" apareciendo en 1865. También dejó su puesto como director del observatorio en 1861, pero continuó como editor del almanaque noruego hasta 1863 y como director de la "Autoridad Cartográfica Noruega" hasta 1872.


title: Christopher Hansteen

text: Su mujer murió en 1840. Su hija Aasta Hansteen se convirtió en una notable defensora de los derechos de las mujeres. Fue el bisabuelo paterno de Kristofer Hansteen y de Edvard Heiberg Hansteen; el sindicalista Viggo Hansteen fue un descendiente posterior.


title: Christopher Hansteen

text: Christopher Hansteen murió en abril de 1873 en Christiania, y está enterrado en el cementerio de Gamle Aker. El funeral tuvo lugar en la Universidad.


title: Elsie MacGill

text: Elizabeth Muriel Gregory "Elsie" MacGill, (Vancouver, 27 de marzo de 1905– Cambridge, 4 de noviembre de 1980), conocida como la "reina de los Hurricanes", fue la primera diseñadora de aeronaves del mundo. Es pionera en varios campos: fue la primera mujer canadiense en titularse como ingeniera eléctrica en 1927, la primera norteamericana en recibir el título de ingeniera aeronáutica en 1929, la primera mujer en diseñar una aeronave y la primera mujer en ser aceptada en el Instituto de Ingeniería de Canadá. Además fue una gran defensora de los derechos de las mujeres y los niños, participando activamente para la obtención de derechos legales y laborables.


title: Elsie MacGill

text: Trabajó como ingeniera aeronáutica durante la Segunda Guerra Mundial e hizo mucho para convertir a Canadá en una potencia en la construcción de aeronaves durante sus años en Canadian Car and Foundry (CC&F) en Fort William, Ontario. Después de su trabajo en CC&F, dirigió una exitosa empresa de consultorÍa. Entre 1967 y 1970 fue notaria en la "Comisión Real para el Estatus de la mujer en Canadá", publicado en 1970.


title: Elsie MacGill

text: MacGill nació en Vancouver el 27 de marzo de 1905, fue la hija menor de James Henry MacGill, un prominente abogado de Vancouver, periodista de medio tiempo, y ministro anglicano, y Helen Gregory MacGill, una periodista y la primera jueza de la Columbia Británica. Tuvo dos hermanastros mayores, de parte del primer matrimonio de su madre, y una hermana mayor la doctora Helen MacGill Hughes (1903) con la que era muy cercana.


title: Elsie MacGill

text: En los primeros años, los niños MacGill fueron educados en casa con una educación formal que imitaba la que se impartía en la escuela pública Señor Roberts, a la que los demás niños asistían. Esta educación incluía clases de dibujo con Emily Carr, y lecciones de nado con Joe Fortes. Después, asistieron a la Escuela Secundaria King George, que estaba afiliada a la Universidad McGill. Esta educación rigurosa le facilitó a Elsie la entrada a la Universidad de Columbia Británica cuando tenía 16 años. Fue admitida para el programa de ciencias aplicadas, pero el decano de la universidad le pidió que desertara después de la primera materia.


title: Elsie MacGill

text: Cuándo MacGill tenía 12 años, su madre fue elegida como jueza de la Corte Juvenil de Vancouver. Después de 1911, los conflictos raciales en la Columbia Británica continuaron en aumento, y el trabajo de Jim MacGill, relacionado con la situación ilegal de los inmigrantes tuvo un impacto negativo. Esto causó severos problemas financiero para la familia de Elsie durante los años de guerra. Pero su temprana aptitud para "arreglar las cosas" ayudó a la familia a mantenerse en pie, y le dio un amplio panorama para la elección de su carrera.


title: Elsie MacGill

text: Su madre fue una defensora del derecho al voto de las mujeres e influyó a Elsie MacGill en su decisión para estudiar ingeniería, lo que la convirtió en la primera mujer admitida en un programa de ingeniería en Canadá. Elsie se graduó por la Universidad de Toronto en 1927, y fue la primera mujer canadiense en obtener un grado en ingeniería eléctrica.


title: Elsie MacGill

text: MacGill fue admitida en 1923 en el programa de Ciencias Aplicadas de la Universidad de Toronto. Durante las vacaciones trabajaba en talleres de reparación de motores eléctricos para desarrollar las enseñanzas teóricas y prácticas del año escolar. Es en esos talleres donde Elsie tuvo sus primeras experiencias en el reciente campo de ingeniería aeronáutica. Justo antes de la graduación contrajo mielitis infecciosa aguda, una forma de poliomielitis, y le fue pronosticado que probablemente pasaría el resto de sus días en una silla de ruedas. Ella se negó a aceptar aquella posibilidad, y aun así, aprendió a caminar apoyada en dos soportes de metal. Esto, mientras se convertía en la primera mujer canadiense en graduarse de ingeniería eléctrica.


title: Elsie MacGill

text: Después de su graduación, MacGill tomó un trabajo con una compañía en Pontiac, Míchigan. Durante ese tiempo, la compañía comenzó a fabricar aeronaves, lo cual intensificó el interés de Elsie en la aeronáutica. Tomó estudios estudios superiores de medio tiempo en ingeniería aeronáutica en la Universidad de Míchigan, entrando de lleno en otoño de 1927, al programa de la Maestría en Ingeniería de las Ciencias, donde comenzó a trabajar en diseños de aeronaves, y desarrolló y condujo sus investigaciones en las instalaciones de aeronáutica en la Universidad. En 1929, se convirtió en la primera mujer de Norteamérica, y probablemente del mundo, en obtener el grado de maestría en ingeniería aeronáutica.


title: Elsie MacGill

text: Para ayudarse a mantener sus estudios de doctorado en el MIT de Cambridge MacGill escribió numerosos artículos de revista acerca del vuelo y las aeronaves.


title: Elsie MacGill

text: En 1934, MacGill comenzó a trabajar en las operaciones aeronáuticas de Fairchild en Montreal como un asistente de Ingeniero Aeronáutico. En 1938, fue la primera mujer en ser elegida como miembro formal del Instituto de Ingeniería de Canadá (EIC). Presentó su trabajo ""Cálculos para un desempeño simplificado de los aeroplanos"", ante la Real Sociedad Aeronáutica en Ottawa, el 22 de marzo de 1938. Más tarde, su trabajo fue publicado en "The Engineering Journal ." Además, participó en la serie documental "El Ingeniero en Tiempo de Guerra"; de la difusión canadiense. Su segmento fue llamado "Ingeniería de Aeronaves Canadienses durante la guerra". En 1942, fue elegida con el cargo de presidente del Instituto de Ingeniería de Canada EIC, después de haberse desempeñado como vicepresidente.


title: Elsie MacGill

text: En ese mismo año, MacGill fue contratada como jefa de Ingeniería Aeronáutica en Canadian Car and Foundry (CanCar) convirtiéndose en la primera mujer en el mundo que alcanzó ese puesto. En CanCar diseñó y probó las nuevas aeronaves de entrenamiento el "Maple Leaf Trainer II".


title: Elsie MacGill

text: El "Maple Leaf Trainer II" fue diseñado y construido en las fábricas del CanCar en Fort William (ahora Bahía de Trueno) a donde MacGill se mudó. Aunque el "Maple Leaf Trainer II" no fue utilizado por las fuerzas aliadas, diez de ellos (dos completados en la fábrica, y ocho ensamblados en México) fueron vendidos a México donde su desempeño a grandes alturas fue de mucha importancia para las múltiples maniobras que se necesitaban. La función de MacGill en la compañía cambió cuándo la fábrica fue elegida para construir el avión de combate para la Real Fuerza Aérea británica (RAF). La compañía pasó de tener 500 empleados a 4,500 para el final de la guerra, de los cuales la mitad de ellos fueron mujeres. La función elemental de MacGill era supervisar las operaciones en la línea de producción, mientras la empresa se expandía durante ese tiempo. Pero también fue la responsable de diseñar las soluciones para que las aeronaves pudieran operar durante el invierno, introduciendo funciones descongelantes y un sistema de esquíes fijos para poder aterrizar en la nieve.


title: Elsie MacGill

text: Para cuando se clausuró la línea de producción en 1943, la CanCar había producido más de 1,400 aviones. En 1940 Elsie escribió un trabajo acerca de ello que se llamó: ""Los factores que Afectan la Producción en Masa de Aviones"", posteriormente publicados en "The Engineering Journal". Su función en la producción exitosa de estos aeroplanos la hizo famosa, a tal punto que se publicó un libro de cómic en los Estados Unidos, utilizando su apodo, "reina de los huracanes". Y así numerosos artículos e historias fueron publicados acerca de ella, generando una fascinación pública por la mujer ingeniera.


title: Elsie MacGill

text: Después de que la producción de aeronaves acabó, la CanCar obtuvo un nuevo contrato con la Armada de los Estados Unidos para construir el Curtiss SB2C Helldivers. Pero esta producción tuvo muchos contratiempos y continuos cambios menores de Curtiss-Wright (a su vez, exigido por la Armada de EE. UU.) que provocaron que la producción a gran escala tomara mucho tiempo en comenzar. A la mitad de este proyecto, MacGill y el gerente del personal, E. J. (Bill) Soulsby, fueron despedidos. En un principio se rumoreaba que Soulsby había tenido un altercado con un grupo de agentes navales que visitó la fábrica una semana antes, pero más tarde se reveló que la razón de los despidos fue que MacGill y Soulsby sostenían un romance.


title: Elsie MacGill

text: MacGill Y Soulsby se casaron en 1943 y se mudaron a Toronto, donde instalaron un negocio de consultoría aeronáutico. En 1946, Elsie, se convirtió en la primera mujer en ser consejera técnica para la Organización de Aviación Civil Internacional (OACI), donde ayudó a cambiar las regulaciones internacionales para el diseño y la producción de aeronaves comerciales. En 1947 tomó la presidencia del Comité de Análisis de Tensión de Naciones Unidas, siendo la primera mujer en presidir un comité de ONU.


title: Elsie MacGill

text: En 1952, MacGill presentó una conferencia en la Sociedad de Ingenieros de Mujeres (SWE): ""La Iniciativa para el desarrollo de líneas aéreas"", que posteriormente fue publicada en "The Engineering Journal ." Un año más tarde la revista le otorgó el anual Premio de Ingeniería.


title: Elsie MacGill

text: Tras fracturarse la pierna en 1953, MacGill aprovechó su convalecencia de meses para organizar los papeles de su madre y comenzó a escribirle una biografía titulada: "Mi Madre, la Juez": "Una Biografía de la Juez Helen Gregory MacGill", publicada en 1955. El activismo y la participación de su madre y su abuela en el movimiento de sufragio inspiraron a Elsie a involucrarse intensamente en la lucha por los derechos de las mujeres durante los años 1960.


title: Elsie MacGill

text: MacGill fue presidente de la Federación canadiense de los clubes de Mujeres Empresariales y Profesionales de 1962 a 1964. En 1967 se involucró en la Comisión Real en el Estado de Mujeres en Canadá y participó en el informe publicado en 1970. También hizo una "Declaración Independiente" describiendo las opiniones en las que difería de la mayoría en la comisión. Por ejemplo, quería que el aborto fuera despenalizado completamente del Código Criminal.


title: Elsie MacGill

text: MacGill fue también miembro del Comité para el Estatus de la Mujer en Ontario, y actuó en el Comité Nacional de Acción para el estatus de las Mujeres. Por su trabajo en este comité se le otorgó la Orden de Canadá en 1971.


title: Elsie MacGill

text: MacGill falleció el 4 de noviembre de 1980 en Cambridge, Massachusetts cuando visitaba a su hermana Helen. Acerca de su muerte, Shirley Allen, miembro canadiense de las "Noventa y nueve", una organización de aviadoras, dijo: «"Ella tenía una mente brillante y fue reconocida como una mujer canadiense excepcional. Ninguna cuestión de género impidió que ella pusiera sus talentos al servicio de la comunidad y el país."»


title: Elsie MacGill

text: El trabajo de MacGill, "l"Los factores que Afectan la Producción en Masa de Aviones"", ganó la medalla Gzowski del Instituto de Ingeniería de Canadá en 1941. En 1953, Elsie, fue una de las 50 personas, y la única mujer, en obtener su cuadro en la exclusiva Galería Gevaert de Ejecutivos Canadienses, para honrar sus contribuciones e influencia. En marzo de 1953 la Sociedad americana de Ingenieras Mujeres le hizo miembro honorario y le otorgó el premio "Mujer ingeniera del Año," esta fue la primera vez que lo ganó alguien de fuera de Estados Unidos.


title: Elsie MacGill

text: MacGill fue premiada con la medalla Centennial por el gobierno canadiense en 1967, y con la Orden de Canadá en 1971 por sus servicios como asesora de ingeniería aeronáutica y como miembro de la Comisión Real para el Estatus de las Mujeres. Las "Noventa y nueve" le otorgaron la medalla Amelia Earhart en 1975; y en 1979 la Asociación de Ingenieras Profesionales de Ontario, le otorgó su medalla de oro. En 1983 fue inducida al Salón de la Fama de Aviación Canadiense, y en 1992 fue una de las fundadoras inducidas al Salón de la Fama de la Ciencia y la Ingeniería Canadiense en Ottawa.


title: Elsie MacGill

text: Recibió doctorados honorarios de las universidades de Toronto (1973), Windsor (1976), Queens (1978) y York (1978).


title: Elsie MacGill

text: En 2019 el correo canadiense emitió sellos postales con su imagen en conmemoración de los pioneros de la aviación canadiense.


title: Ley del contraste simultáneo de los colores

text: La ley del contraste simultáneo de los colores () es una característica de la percepción humana del color establecida en 1839 por el químico francés Michel-Eugène Chevreul:


text: Las piezas deben ser de un tamaño suficiente para ser percibidas en su totalidad, y no ocupar una parte demasiado importante del espacio visual. Si las piezas difieren en luminosidad, la yuxtaposición aumenta la percepción de la diferencia de luminosidad; si las piezas difieren por el tono, se magnifica la diferencia de tono. Ambos efectos pueden ocurrir simultáneamente.


text: Los artistas ya habían señalado desde hacia tiempo y utilizado los efectos del contraste. Chevreul enunció la ley en términos generales, después de haberla comprobado mediante una serie de experiencias sistemáticas y un razonamiento basado en una composición de las luces aritmética.


text: Chevreul presentó sus investigaciones en un libro titulado "De la loi du contraste simultané des couleurs et de l'assortiment des objets colorés" [De la ley del contraste simultáneo de los colores y objetos coloreados].


text: El efecto de ese contraste ya era conocido por los artistas; Leonardo da Vinci ya lo había señalado en relación con los colores complementarios, Castel, a quien Chevreul había estudiado y criticado su obra, había señalado el pasaje, y más recientemente, Goethe lo había mencionado en su "Traité des couleurs" [Tratado de colores].


text: Chevreul, autor de dos libros de química, reivindicó, en un ámbito regido por el gusto en lugar de por la ciencia, un trabajo.


text: Formulando algunas hipótesis, luego imaginó varios experimentos para ponerlas a prueba. Después de haber concebido la idea de que la visión del color de un objeto dependía de los objetos contiguos, imaginó una serie de experimentos que prefiguran los experimentos de la psicología experimental, simplificando los estímulos y las respuestas de los sujetos. Cortó las hojas de papel de colores y presentó las muestras en condiciones bien específicas.


text: Una superficie de luminosidad media aparece más oscura sobre un fondo claro y más clara contra un fondo oscuro. Los dos cuadrados, uno encima del otro, en la zona de la derecha tienen la misma luminancia, y aparecen tan claros uno y otro, ya que se ven sobre el mismo fondo claro. El pequeño cuadrado oscuro adyacente en la parte inferior derecha parece casi tan oscuro como la gran pieza de la izquierda, pero tiene la misma luminancia que el pequeño cuadrado del centro del gran cuadrado de la izquierda, que parece mucho más claro, ya que está en un fondo sombreado.  La diferencia es más sensible a la unión entre las piezas de color, lo que hace que si la pieza tiene una cierta extensión, el efecto puede jugar de manera diferente con la misma pieza de color en otro entorno.


text: El contraste simultáneo de claridad es la causa de la «ilusión de Chevreul», también conocida como las bandas de Mach, que concierne al límite entre las piezas luminosidad diferente.


text: En contacto con una pieza de color de diferente tonalidad, pero de luminosidad tan igual como sea posible, un color cambia de tono para distanciarse de aquel del que está yuxtapuesto.


text: Ejemplo con rojo y naranja: si, manteniendo como referencia los dos colores aisladossobre un fondo neutro, se yuxtapone un rojo y un naranja, el rojo de la pieza en contacto tira hacia el púrpura, mientras que el naranja tira al amarillo. Sólo hay dos colores sobre el fondo gris.  Un color puede ser analizado como la adición de un tono (color puro) y una cierta cantidad de blanco.


text: La modificación del tono de la pieza de color es equivalente a la adición de una cierta cantidad de tono (color puro) del color complementario yuxtapuesto.


text: Ejemplo: el color complementario del naranja, un azul, añadido al rojo, le hace virar hacia los púrpuras o violetas. Si los colores yuxtapuestos son complementarios, no pudiendo ser más opuestos, su saturación o su intensidad luminosa aparente aumenta. De hecho, la adición de una cierta cantidad del tono puro del color complementario del yuxtapuesto viene a añadir una parte de su propio tono puro.


text: El efecto es máximo cuando el contraste de luminancia es mínimo. El papel del movimiento del ojo es importante, ya que se provoca un contraste sucesivo de colores que refresca el contraste simultáneo.


text: Cuando los dos contrastes se combinan, el efecto es máximo. Los dos cuadrados pequeños son en realidad los extremos de una banda de color, cubierta en el medio por las rayas horizontales. Dispositivo de .


text: Si Chevreul dio una ley cuyo alcance se limita al color, es porque su método experimental le impidió dar explicaciones sobre las causas; pero señaló, como conclusión, que era una ley general:


text: No habiendo diseñado y puesto en práctica experiencias capaces de probar este punto, esto conservaba un carácter filosófico. Pero hay otra ilustración en una ilusión óptica, o más bien, de error de percepción, en una "loi du contraste de grandeur" (§ 965), que muestra que la percepción del tamaño de un objeto dependía de los objetos cercanos. Esta constatación, también hecha por otros, especialmente en relación con la ilusión lunar, llevó a Chevreul a preguntarse si no sería una ley cognitiva general.


text: Si se confirmase que la ley de contraste era una ley general de la mente humana, era necesario examinar sus efectos en los más diversos campos. Chevreul tiene la intención, desde 1839 en "De la loi du contraste", de estudiar el efecto sobre la visión, el oído, el olfato, el gusto, y más tarde, analizar la posibilidad de que, en las ciencias morales y políticas (hoy llamadas ciencias humanas), el efecto de la ley de contraste llevase a sobreestimar lo que cambia, y descuidar lo que se mantiene sin cambios, y a exagerar las diferencias en detrimento de lo que es común. Las concepciones de Chevreul sin embargo, no ganaron el apoyo de sus compañeros académicos en su tiempo, y no volverán a Francia más que a través de algunos estudios más sistemáticos y más generales de la psicología de la forma, en el siglo siguiente.


text: Las conclusiones de Chevreul no han sido nunca impugnadas hasta la fecha, aunque relativamente pocos estudios han intentado una evaluación cuantitativa de estos fenómenos.


text: El contraste simultáneo es parte de los efectos de «inducción cromática».


text: El contraste de claridad se exploró más adelante por Ernst Mach, que probablemente no conocía la obra de Chevreul. Mach dio un modelo para explicar el efecto del contraste local, más tarde llamado bandas de Mach.


text: El libro de Chevreul, que era largo, minucioso y detallado, y que informaba de los ejemplos útiles solamente en las páginas finales, será poco leído, y será rápidamente inencontrable; pero fue, durante muchos años, un curso sobre los colores de acceso libre del que se hablará. La interpretación particular de Charles Blanc será más divulgada.


text: Los pintores retienen el tono local: el color inherente de un objeto. Este tono local, según Chevreul, no existe en sí mismo, sino que es dependiente del color de los objetos circundantes. Así, cualquier color percibido llama a su complementario para existir. El ojo tiende a llamar al color que falta, el complementario, para formar un equilibrio neutro en el cerebro.


text: Reivindicándose seguidores de Chevreul en sus textos, los artistas neoimpresionistas querrán, sin reparar en el hecho de que Chevreul indicaba que el contraste simultáneo sólo se producía cuando la superficie de las áreas coloreadas fuese suficiente, basar su producción en el hallazgo de que cuando las áreas de color son pequeñas, el ojo aproxima los colores uno al otro, en un "fenómeno de asimilación".


text: Ejemplo de contraste y de asimilación: superpónganse dos hojas de papel tintado, una azul y otra roja.


text: Este principio fue utilizado sobre todo por los impresionistas y puntillistas. También inspiró a Robert Delaunay. En lugar de utilizar un verde mezclado en la paleta (mezcla mecánica), aplicaban a la tela un toque de amarillo yuxtapuesto con un toque de azul, de manera que el color se mezclaba por simple percepción: de ahí el término mezcla óptica.


text: Este descubrimiento es ampliamente utilizado en las pantallas de televisión y monitores de ordenador. Las superficies coloreadas son descompuestas en un mosaico de puntos de sólo tres colores, llamados colores primarios, y forman todos los colores intermedios. En los procesos de reproducción fotomecánica (serigrafía, impresión ...), las imágenes se dividen siguiendo las tramas de colores separados de marcos (tres colores primarios + negro = cuatricromía), que se superponen parcialmente y se funden en el ojo el espectador.


text: Josef Albers propone en su libro "La interacción de los colores" una serie de experiencias a realizar con recortes de papel que muestran la magnitud de los fenómenos de contraste simultáneo y cómo la aplicación de las leyes de la colorimetría, que los excluyen de hecho de su dispositivo experimental, puede inducir a error a los practicantes que buscan allí una guía.


title: Frans van Stampart

text: Frans van Stampart (Amberes, 1675-Viena, 1750) fue un pintor flamenco especializado en el retrato de corte.


title: Frans van Stampart

text: Nacido en Amberes el 12 de junio de 1675, en 1692-1693 se le encuentra inscrito como maestro en el gremio de San Lucas de Amberes. Trasladado a Viena en 1698 recibe el nombramiento de pintor de la corte en la que trabajó al servicio del emperador Leopoldo I y del archiduque Carlos, pretendiente a la corona de España y posteriormente emperador como Carlos VI, a quien retrató ante el puerto de Barcelona. Con Joseph von Prenner colaboró en el "Theatrum Artis pictoriae" y el "Prodomus", volumen publicado en Viena en 1735 con vistas de la galería imperial de pinturas y reproducciones grabadas al aguafuerte de las pinturas que formaban la colección de Carlos VI.


title: Cipriano Autrán

text: Cipriano De Autrán y Oliver (Tolón, 26 de junio de 1697-Isla de León, 7 de septiembre de 1773), caballero de la Orden de San Luis, fue comandante general del Cuerpo de Ingenieros de Marina hasta 1769, cuando es sustituido por otro francés, Francisco Gautier, como director general de construcciones de la Real Armada.


title: Cipriano Autrán

text: Junto con el también francés Pedro Boyer, continúan la tradición de Gaztañeta, fallecido en 1728, aunque introduciendo mejoras de influencia francesa.


title: María Gigova

text: María Gigova (en búlgaro, Мария Гигова) es una ex gimnasta búlgara nacida en Sofía el 24 de abril de 1947. Es una de las cuatro gimnastas rítmicas que ha sido 3 veces campeona mundial en el concurso general (también lo fueron María Petrova, Yevguéniya Kanáyeva y Yana Kudriávtseva), siendo únicamente superadas por los 4 títulos de Dina Averina.


title: María Gigova

text: Fue una de las deportistas más destacadas de la gimnasia rítmica mundial de la segunda mitad de la década de los años 60 y principios de los años 70. Es la única gimnasta que ha obtenido cuatro medallas de oro en finales de aro de Campeonatos Mundiales.


title: María Gigova

text: Participó en el campeonato del mundo de 1965 de Praga y en este campeonato obtuvo el sexto lugar en el concurso completo.


title: María Gigova

text: En 1967 estuvo en el campeonato del mundo celebrado en Copenhague y obtuvo una medalla de oro en la final de aro.


title: María Gigova

text: En el campeonato del mundo de 1969 de Varna obtuvo medallas de oro en el concurso completo, en la final de aro y en la final de manos libres, además de dos medallas de plata en las finales de cuerda y de pelota.


title: María Gigova

text: En 1971, en el campeonato del mundo de La Habana logró otras tres medallas de oro: en el concurso completo así como en las finales de cuerda y aro, mientras que finalizó sexta tanto en la final de pelota como en la de cinta.


title: María Gigova

text: En el campeonato del mundo de Róterdam de 1973 obtuvo dos medallas de oro, en el concurso completo y en la final de aro; otras dos de bronce, en las finales de cinta y mazas, y obtuvo el cuarto lugar en la final de pelota.


title: María Gigova

text: Se retiró en 1974 y posteriormente ha sido miembro del comité técnico de la Federación Internacional de Gimnasia y ha presidido la Federación de Gimnasia de Bulgaria entre los años 1982 y 1989 y también entre 1999 y 2012.


title: Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista de 1924

text: El XXVII Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista se celebró en París (Francia) entre el 3 y el 10 de agosto de 1924 bajo la organización de la Unión Ciclista Internacional (UCI) y la Federación Francesa de Ciclismo.


text: Las competiciones se realizaron en la pistra del estadio Parque de los Príncipes de la capital francesa. En total se disputaron 3 pruebas, 2 para ciclistas profesionales y 1 para ciclistas "amateur".


title: Lucien Faucheux

text: Lucien Faucheux (Le Kremlin-Bicêtre, 26 de agosto de 1899 - Burdeos, 24 de julio de 1980) fue un ciclista francés que se dedicó al ciclismo en pista.


title: Lucien Faucheux

text: Tomó parte a los Juegos Olímpicos de Ámsterdam de 1928, en la prueba de persecución por equipos.


title: Day One

text: Day One —en español: "Un Día"— es el álbum debut de la banda estadounidense de "nu metal" From Ashes to New, publicado por la compañía discográfica Eleven Seven Music el 26 de febrero de 2016.


title: Serafín Puertas

text: Serafín Puertas (n. 21 de febrero de 1886 en Alaejos, Provincia de Valladolid - f. 1918 en Villasana de Mena, Provincia de Burgos), fue un galardonado escritor español entre 1913 y 1918.


title: Serafín Puertas

text: Serafín Puertas y García nació el 21 de febrero de 1886 en Alaejos, Provincia de Valladolid, España, siendo el menor de los once hijos de Donato Puertas Alonso y Victoriana García Belloso. Se le bautizó en ese mismo pueblo, parroquia de Santa María de la Asunción, el día 28 de febrero. Centrado en la producción literaria de novelas y cuentos, además de relatos breves, en sus obras combinaba estilos románticos y costumbristas, y se adentra en temas tan diversos como el destino o la adicción a los fármacos. Sus "Cuentos de la Sonsierra" fueron especialmente populares y además varias de sus novelas fueron galardonadas a lo largo de su breve pero intensa carrera literaria. Falleció prematuramente en 1918 en Villasana de Mena, Provincia de Burgos.


title: Eugênio Aragão

text: Eugênio José Guilherme de Aragão (Río de Janeiro, 7 de mayo de 1959) es un jurista brasileño. Miembro del Ministerio Público Federal desde 1987, fue nombrado ministro de Justicia en 2016.


title: Eugênio Aragão

text: Eugênio Aragão se graduó en Derecho por la Universidad de Brasilia (UnB) en 1982. Hizo un máster en Derecho internacional y Derechos Humanos por la Universidad de Essex (Reino Unido) en 1994. Desde 2007 es doctor en Derecho por la Ruhr-Universität Bochum, Alemania, con mención Cum laude. Es profesor adjunto de la Facultad de Derecho de la Universidad de Brasilia desde 1997.


title: Eugênio Aragão

text: Ingresó en el Ministerio Público Federal como procurador de la República en 1987. Actuó en el Supremo Tribunal Federal en materia criminal, asistiendo al procurador general de la República, entre 1987 y 1989. Entre 1991 y 1993, fue director de la Asociación Nacional de los Procuradores de la República. En la extinta Secretaría de Coordinación de la Defensa de los Intereses Difusos y Derechos Colectivos de la Procuraduría General de la República, Aragão actuó en la defensa de los derechos de los pueblos indígenas entre 1989 y 1991 y fue coordinador de la defensa del patrimonio público entre 1991 y 1993.


title: Eugênio Aragão

text: En 1995, fue promovido a procurador regional de la República, actuando principalmente en materia criminal y en causas de expropriación para la reforma agraria, y en 2004 recibió la promoción de subprocurador general de la República.


title: Eugênio Aragão

text: Fue viceprocurador general electoral de 2013 a 2015. Además, figuró en la terna para el cargo de ministro del Supremo Tribunal Federal de Brasil.


title: Eugênio Aragão

text: En marzo de 2016, Eugênio Aragão fue nombrado por la presidenta Dilma Rousseff para el cargo de ministro de Justicia, en sustitución del procurador Wellington César Lima e Silva, que decidió dejar el gobierno después de la decisión del STF por la que sería inconstitucional que un miembro del Ministerio Público asumiera el cargo político sin desconectarse del "parquet." Ese impedimento, sin embargo, no se aplicaría a Aragão por haber ingresado en el Ministerio Público antes de la vigencia de la Constitución brasileña de 1988.


title: Eugênio Aragão

text: El 12 de abril de 2016, una decisión proferida por la jueza Luciana Raquel Tolentino de Moura, de la 7ª Vara Federal, suspendió el nombramiento del ministro. La decisión atendía la petición de la acción popular argumentando que él no podría ser ministro por integrar el Ministerio Público. El 13 de abril, la Abogacía General de la Unión (AGU) recurrió y derrumbó la decisión de la jueza de suspender el nombramiento.


title: Eugênio Aragão

text: El 12 de mayo de 2016, el Senado destituyó a la presidenta Dilma Rousseff del cargo, siendo exonerados casi todos los ministros, entre ellos, Eugênio Aragão.


title: Palacio de Hetzendorf

text: El palacio de Hetzendorf (en alemán: "Schloss Hetzendorf"), es un palacio barroco en Hetzendorf, Meidling, Viena, que fue usado por la familia imperial de los Habsburgo.


title: Palacio de Hetzendorf

text: El edificio fue originalmente un refugio de caza. En 1675, la princesa Maria Piccolomini compró un patio del monasterio agustino en Hetzendorf, un suburbio en ese momento lejos de Viena "más allá" de la residencia de verano imperial del Palacio de Schönbrunn (con el que está conectado por el Schönbrunner Allee, que extiende el eje principal del palacio hoy). En 1690 se lo vendió al Condé Franz Sigismund von Thun y Hohenstein, quienes compraron tres granjas más y, a partir de 1694, construyeron un pabellón de caza de una sola planta, el Thunhof. El arquitecto probablemente fue Johann Bernhard Fischer von Erlach. El Thunhof todavía no tenía corte de honor y estaba orientado al sur.


title: Palacio de Hetzendorf

text: En 1709, la sobrina del señor del castillo, la condesa Eleonora Bárbara de Thun-Hohenstein, heredó el Thunhof y, junto con su esposo Antonio Florián de Liechtenstein, hizo que el arquitecto Johann Lukas von Hildebrandt lo restaurara, expandiéndolo en el interior y creara un parque al estilo francés después en 1712.


title: Palacio de Hetzendorf

text: En 1743 la emperatriz María Teresa encargó a Nicolò Pacassi una ampliación para su madre la Emperatriz Isabel Cristina, quien vivió en él desde 1743 hasta su muerte en 1750. Pacassi convirtió la antigua parte trasera del norte en el frente principal y en 1745 también construyó la capilla del castillo, que todavía existe en la actualidad. Una característica destacada del palacio es el pasillo de entrada.


title: Palacio de Hetzendorf

text: Después de la muerte de la emperatriz viuda en 1750, el castillo permaneció vacío durante mucho tiempo. Cuando María Teresa introdujo la vacuna de hojas (vacunación contra la viruela) en 1762, la hizo probar aquí con niños aristocráticos en la fase inicial, que luego vivieron durante cuatro semanas con sus familias a expensas de la corte y recibieron atención médica.


title: Palacio de Hetzendorf

text: El hijo de María Teresa, el emperador José II, vivió en el palacio durante un tiempo en 1789/1790, ya que otras residencias temporales habían fracasado debido a daños por agua, y el aire en Hetzendorf era bueno para su mala salud. Hizo construir los edificios frontales y laterales para su corte; el castillo tenía entonces 150 habitaciones. Su intención de pasar más tiempo en Hetzendorf en el futuro, pero no pudo ser por su muerte en 1790.


title: Palacio de Hetzendorf

text: Fue aquí donde murió en 1814 María Carolina de Austria, reina de Nápoles y hermana favorita de María Antonieta.


title: Palacio de Hetzendorf

text: La hija menor del Emperador Francisco II, Archiduquesa María Ana, vivió aquí desde 1835 hasta su muerte en 1858. Se dice que era retrasada mental y sufría de una horrible deformidad facial.


title: Palacio de Hetzendorf

text: Fue en Hetzendorf donde la futura Emperatriz Zita dio a luz a su hija la Archiduquesa Adelaida de Austria en 1914. Adelaida fue la segunda hija de la Emperatriz Zita y el futuro Emperador Carlos I de Austria.


title: Palacio de Hetzendorf

text: Durante la monarquía austrohúngara, el palacio fue administrado por el kuk Schlosshauptmannschaft zu Schönbrunn y Hetzendorf y el kuk Hofgartenverwaltung zu Schönbrunn y Hetzendorf. Perteneció a la corte arar. A principios de noviembre de 1918, el nuevo estado alemán de Austria tomó prácticamente la supervisión de estos dos departamentos; en 1919 Hofärar en todo el país se debió a la Ley de los Habsburgo adoptada formalmente por la República; las dos instituciones administrativas se convirtieron en agencias federales en 1920.


title: Palacio de Hetzendorf

text: El escultor Anton Hanak vivió aquí desde 1923 hasta su muerte en 1934, otro inquilino del período de entreguerras fue el virtuoso del violín Bronisław Huberman.


title: Palacio de Hetzendorf

text: A pesar del impacto de una bomba al final de la Segunda Guerra Mundial, que afectó el ala izquierda del patio principal, se conservó una gran parte del precioso interior barroco. Se había trasladado a las minas de sal a su debido tiempo. En 1946, la ciudad de Viena alquiló el palacio al gobierno federal para su escuela de moda y lo compró en 1987. Hoy en día alberga una escuela de moda.


title: Palacio de Hetzendorf

text: No se puede ver desde el exterior que hay una iglesia en el castillo, a saber, la Iglesia del Castillo de Hetzendorf, una iglesia rectorada que pertenece a la Archidiócesis de Viena. La Hetzendorfer Schlosskirche, dedicada a la Santísima Trinidad, fue consagrada solemnemente el 27 de junio de 1745 por el arzobispo de Viena, el cardenal Conde Sigismundo von Kollonitz (1716-1751), como puede verse en la bula de consagración, cuyo facsímil se puede ver en la sala de atención pastoral de la iglesia.


title: Palacio de Hetzendorf

text: En el transcurso de la reforma parroquial del Josefinismo, fue una curia local desde 1784–1807 y la iglesia parroquial de Hetzendorf desde 1832–1910. Desde el 13 de mayo de 2008, la iglesia ha sido apodada por el arzobispado "Seliger-Kaiser-Karl-Gedächtniskirche".


title: Palacio de Hetzendorf

text: El techo de la nave está adornado con frescos de Daniel Gran, - no como se basa erróneamente en una firma que se encuentra en la bóveda a la derecha sobre el altar mayor ("P. Jo. Wiedon P. Arquitecto 1744" [Nota: Franz Josef Wiedon pinxit Architecturam]), fue adoptado por Franz Josef Wiedon. La pintura del altar mayor es de Johann Karl Auerbach (1722-1788), hijo del pintor de cámara y corte Johann Gottfried Auerbach. Los locales en los que se encuentra la iglesia del castillo fueron renovados en 1994-1999. En 2000 se realizaron más trabajos.


title: Roscoea praecox

text: Roscoea praecox es una hierba siempreverde que se encuentra en la provincia de Yunnan en la China. Como la mayoría de los miembros de la familia del jengibre (Zingiberaceae), a la que pertenece, son tropicales, pero "R. praecox", como todas las otras especies del género "Roscoea", crece mejor en regiones montañosas frías. A veces, es usada como una planta ornamental en jardines.


title: Roscoea praecox

text: "Roscoea praecox" es una hierba siempreverde. Como todos los miembros del género, se seca todo el año hasta un corto rizoma vertical, que es unido a raíces tubosas. Cuando empieza a crecer nuevamente, "pseudopecíolos" son producidos: estructuras que se asemejan a los pecíolos, pero se forman por vainas firmemente unidas de sus hojas. Las flores aparecen antes que las hojas han crecido por completo. Las plantas normalmente tienen de 7 a 30 cm de altura. Las primeras 4 a 5 hojas consisten en solamente una vaina, tienen venas de color marrón. Las otras hojas, que no crecem durante el período de floración, tienen un limbo foliar, con una lígula muy pequeña entre a vaina y el limbo.


title: Roscoea praecox

text: En su hábitat natural, florece entre abril y junio. El pedúnculo de vara de la flor puede se ocultó o sobresaltado por las vainas de las hojas. Una a tres flores se abren juntas, y pueden tener diferentes colores como el morado, violeta o blanco. Las brácteas que subtienden flores tienen de 4 a 6,5 centímetros de longitud.


title: Roscoea praecox

text: Tiene um estambre de color crema con esporas de aproximadamente 7 cm de longitud, formados a partir de tejido conjuntivo entre las dos cápsulas de la antera.


title: Roscoea praecox

text: Algunas especies del género son cultivadas en jardines rocosos. Ellas por lo general requieren una posición relativamente soleada, con retención de humedad pero en un suelo bien drenado. Ya que no aparecen arriba del suelo antes de la primavera o antes de los principios de verano, no sufrem daños por las heladas en las zonas donde ocurren temperaturas abajo cero. La especie fue plantada en los Jardines de Kew, donde floresce entre maio e julio.


title: Mujeres Encinta

text: Mujeres Encinta fue un proyecto musical / banda conceptual conocida por grabar únicamente en casete. Cantaban en inglés, español y francés y escribían la mayoría de sus canciones en colaboración. El amplio rango de estilos e historia musical de sus miembros fue en gran parte responsable de su originalidad y riqueza como proyecto, así como uno de las razones principales para su separación en 2002. Según la revista Vice, "Mujeres Encinta fue un grupo de música a ratos experimental, a ratos pop, algunas veces electrónica. Un grupo con demasiados integrantes para ser llamado banda y demasiado pocos para llamarlo orquesta." Aunque produjeron algunos de sus casetes con labels conocidas como [PIAS], su distribución fue limitada y al día de hoy permanecen como un grupo para entendidos.


title: Mujeres Encinta

text: Mujeres Encinta fue también conocido por la cantidad e inestabilidad de su alineación musical. Los integrantes cambiaban según la ciudad en la que la banda tocaba o grababa y la disponibilidad de sus miembros; La mayoría de ellos era ya parte de otras bandas.


title: Mujeres Encinta

text: Los siguientes músicos fueron, en algún momento entre 1999 y 2002, miembros de Mujeres Encinta: M. C. Schmidt de Matmos, Ros Murray bajista de Electrelane, Genís Segarra de Astrud y Hidrogenesse, la artista conceptual Daniela Franco, Camilo Lara de Instituto Mexicano del Sonido y Mexrrissey Eduardo Leal de la Gala bajista de Wreckless Eric y Les Tétines Noires, Beto Cabrera, exbatería de la banda mexicana Zoé, Daniel Levin Becker, miembro del Oulipo y editor de la revista "The Believer", Teresa y Luis del grupo Espanto y el chelista francés Vincent Ségal. Así como varios miembros de bandas de la escena de indie-pop española como Feria y Las pulpas.


title: Mujeres Encinta

text: Mujeres Encinta grabó un gran número de casetes y sencillos, algunos auto-editados, otros a través de diferentes labels. Fueron una banda prolífica y, dado el hecho que todas sus grabaciones fueron hechas analógicamente y en edición limitada, suelen ser difíciles de encontrar. Debido a la dificultad para encontrar la música de Mujeres Encinta y la renuencia del grupo a digitalizar o difundir su trabajo, hay gran especulación respecto a la calidad musical del grupo y la ambigüedad constante “revelación o timo” que durante años ha circulado por el underground nacional e internacional. Su música es tema constante de discusión y debate: el poeta Kenneth Goldsmith la ha descrito como "trascendental entre Fausto y tropicália". Algunos recurren a la música que algunos de sus exintegrantes hacen hoy para acercarse a una descripción del sonido original de la banda: "un dueto de intelligent dance music y folktronica que samplea sonidos de procedimientos quirúrgicos y un violonchelista de conservatorio que recorre el mundo compartiendo escenario con un célebre músico de kora maliense (algo que antes hizo con Sting).".


title: Awa Thiam

text: Awa Thiam también conocida como Hawa Dia Thiam o Awa Dia Thiam (Senegal, 1950) es una escritora, antropóloga y política feminista senegalesa. Es autora en 1978 de "La parole aux négresses", el primer texto africano en el que se denuncian abiertamente la poligamia, la dote o la mutilación genital. En la actualidad es diputada de la Asamblea Nacional de Senegal y Presidenta de la Comisión de la Salud, la Población y Asuntos Sociales y de la Solidaridad Nacional.


title: Awa Thiam

text: Dirigió el Centro Social de Mujeres de Dakar organizando cursos de alfabetización para mujeres, cursos de higiene, puericultura y técnicas de capacitación.


title: Awa Thiam

text: Es antropóloga en el Ifan (Instituto Fundamental de África negra Cheikh Anta Diop en Dakar.


title: Awa Thiam

text: En 1978 publicó "La Parole aux négresses", un libro en el que mujeres de Mali, Senegal y Guinea explican en primera persona la situación de la mujer en sus países y cómo se enfrentan a la mutilación genital y a torturas tradicionales, a la poligamia institucionalizada, la iniciación sexual, etc. y en el que se analiza la situación de las mujeres negras y la especificidad de su lucha marcada por sus orígenes culturales, religiosos y sociológicos.


title: Awa Thiam

text: Thiam es pionera en poner sobre la mesa los tres sistemas de opresión para las mujeres africanas: sexismo, racismo y clase. Planteó además el racismo y el clasismo inherente a la colonización y cómo, unido al sexismo impacta en la situación de las mujeres africanas. Su trabajo, junto al de Nawal Saadawi, puso al descubierto la práctica de la mutilación genital, que históricamente había permanecido oculta.


title: Awa Thiam

text: En la actualidad Awa Dia Thiam, es diputada de la Asamblea Nacional donde continúa luchando contra la violencia hacia las mujeres, especialmente contra la mutilación sexual. En 2013 se posicionó a favor de la castración de los violadores.


title: Awa Thiam

text: Es también Presidenta de la Comisión de la Salud, la Población y Asuntos Sociales y de la Solidaridad Nacional.


title: Era de la Fragmentación

text: La Era de Fragmentación (སིལ་ཆད་དུ་འཆད་པ) fue un periodo en la historia del Tíbet desarrollado entre los siglos IX y XI. Durante esta era, la centralización política de los primeros imperios tibetanos colapsó seguido de una guerra civil entre Yumtän ("Yum brtan") y Ösung ('Od-srung). La "Era de la fragmentación" fue una época caracterizada por las rebeliones en contra del imperio y del nacimiento de los denominados 'señores de la guerra' o jefes militares que surgieron en las distintas regiones de lo que fue el antiguo imperio tibetano. El último emperador del Imperio tibetano unificado, Langdarma, fue asesinado entre los años 842-846, por lo que se dice fue un ermitaño budista, un monje llamado Pelgyi Dorje de Lhalung. El asesinato dejó a dos posibles herederos, Yumtän y Ösung, para luchar por el trono, lo que desencadenó en una guerra civil. Se dice que posteriormente, los sucesores de Ösung controlaron la región de Ngari, mientras que los sucesores de Yumtän gobernaron la región Ü.


title: Era de la Fragmentación

text: Luego de la división del imperio, el hijo de Ösung, Pälkhortsän (Dpal 'khor brtsan) (865-895 u 893-923), que sería padre de dos hijos, Trashi Tsentsän (Bkra shis brtsen brtsan) y Thrikhyiding (Khri khyi lding), también llamado Kyide Nyigön (Skyid lde nyi ma mgon) en algunas fuentes, heredarían las regiones occidentales del Tíbet. Thrikhyiding por su parte, migró a la región tibetana occidental del alto Ngari (Stod Mnga ris) y se casó con una mujer de la alta nobleza tibetana central, con quien fundó una dinastía local. El producto de la guerra civil debilitó la autoridad política de la monarquía tibetana, disolviendo el imperio en tribus separadas y pequeños reinos.


title: Era de la Fragmentación

text: La disolución de un imperio centralizado permitió a los campesinos tibetanos, insatisfechos con la agitación política, rebelarse en contra los gobiernos regionales. Estos levantamientos dividieron el Tíbet imperial en una multitud de reinos separados y autónomos, cada uno gobernado por un jefe militar local. Los denominados señores de la guerra, luchaban constantemente por el dominio político, utilizando ejércitos privados y fortalezas militares. Entre 842 y 1247, ninguna autoridad central controlaba el Tíbet. Período que terminó con la conquista  y llegada del imperio mongol y la subsecuente administración del reino de Yuang, que retuvo el poder nominal sobre asuntos políticos religiosos y regionales, mientras que lograron una regla estructural y administrativa de la región, reforzada por la intervención militar que existía como una "estructura diárquica" bajo el emperador Yuan, con poder sobre todo en favor de los mongoles.


title: Era de la Fragmentación

text: Los relatos tradicionales del período se centran en la religión. La "Era de la Fragmentación" se caracteriza como un punto bajo en el desarrollo del budismo tibetano, debido a la orden monástica budista que enfrentaba la persecución y el exilio. Se afirma que el budismo monástico solo se había conservado en la región Amdo, que luego fue dominada en gran parte por pueblos no tibetanos y que sería conquistado hasta el siglo X.


title: Era de la Fragmentación

text: Según estos relatos, durante el reinado de Langdarma, tres monjes huyeron al monte Dantig en Amdo. Su discípulo Muzu Selbar (Wylie: mu zu gsal 'bar), más tarde conocido como el erudito Gongpa Rapsel (Wylie: dgongs pa rabsal, 953-1035), quien fuese responsable de la renovación del budismo en el noreste de Tíbet.


title: Era de la Fragmentación

text: Se dice que los estudiantes de Rapsel regresaron a Ü-Tsang, donde reintrodujeron el budismo monástico. Sin embargo, los historiadores modernos cuestionan las opiniones tradicionales de la época sobre el desarrollo del budismo, argumentando que este mismo, fue de hecho muy extendido durante este período, ya que las autoridades políticas regionales compartieron una estrecha relación con los líderes monásticos budistas.


title: Programas de duración determinada para la erradicación de las peores formas de trabajo infantil

text: El Convenio sobre las peores formas de trabajo infantil (Convenio núm. 182) de la Organización Internacional del Trabajo establece los programas de duración determinada para la erradicación de las peores formas de trabajo infantil. Los países que ratifican este Convenio deben tomar medidas inmediatas y efectivas para asegurar la prohibición y erradicación con toda urgencia de las peores formas de trabajo infantil (PFTI).


text: Las medidas de duración determinada para abordar este problema tratarán de:


text: La metodología de los Programas de duración determinada (PDD) constituye uno de los recursos puestos en funcionamiento por el Programa internacional para la erradicación del trabajo infantil (IPEC) para ayudar a los países a cumplir con sus obligaciones dimanantes del Convenio.


text: Los PDD se diseñan como un marco integral que los gobiernos pueden usar para trazar una línea de actuación con unos objetivos bien definidos. Comprenden una serie de políticas e intervenciones integradas y coordinadas con unos fines claros, unos objetivos específicos y un plazo definido, con el objeto de prevenir y erradicar las PFTI de un país. Estos programas enfatizan la necesidad de enfrentarse a las causas últimas del trabajo infantil, uniendo las acciones para su erradicación con una política de desarrollo nacional, una evolución y unas estrategias macroeconómicas, y unos procesos y unos resultados demográficos y del mercado laboral, haciendo hincapié en las políticas económicas y sociales para combatir la pobreza y fomentar una educación universal básica, así como la movilización social. El horizonte temporal de los PDD se estable de acuerdo con la prevalencia de las PFTI, la disponibilidad de recursos, el nivel de experiencia local y otras condiciones que predominen en el país.


text: Al centrarse mucho en la rápida erradicación de las peores formas de trabajo infantil, los PDD representan una progresión lógica del trabajo del IPEC hasta la fecha a la par que se aprovecha de la experiencia que se acumula desde que comenzara el programa. Los PDD unifican muchos de los planteamientos exitosos puestos a prueba por el IPEC y otros en el pasado en un programa amplio y mejorado que combina intervenciones orientadas a políticas generales incluyendo campañas de sensibilización, legislación y cumplimiento, educación, empleo y protección social con intervenciones de retirada y rehabilitación. Para el IPEC los PDD son el planteamiento estratégico clave para lograr un impacto a gran escala en las PFTI.


El Programa internacional para la erradicación del trabajo infantil (IPEC) es un programa que la Organización Internacional del Trabajo lleva ejecutando desde 1992. El objetivo del IPEC es trabajar para la erradicación progresiva del trabajo infantil a través del refuerzo de las capacidades nacionales para abordar los problemas del trabajo infantil y de la creación de un movimiento global para combatirlo.


title: Programa internacional para la erradicación del trabajo infantil

text: Los grupos objetivo prioritarios para el IPEC son los niños sometidos a las peores formas de trabajo infantil, como la esclavitud o a prácticas similares, como el trabajo infantil forzoso, y los niños que desempeñan trabajos peligrosos o que trabajan en unas condiciones laborales peligrosas. El programa también presta especial atención a los niños que son especialmente vulnerables, esto es, los niños muy pequeños que trabajan (menores de 12 años) y las niñas que trabajan.


text: El punto de partida de todas las acciones del IPEC son la voluntad política y el compromiso individual de los gobiernos para hacer frente al trabajo infantil en cooperación con las organizaciones patronales y las de trabajadores, otras organizaciones no gubernamentales y agentes implicados, como las universidades y los medios de comunicación. La viabilidad se construye desde el principio haciendo hincapié en el «control» en el país. Se apoya a las organizaciones colaboradoras para desarrollar y ejecutar las medidas orientadas a evitar el trabajo infantil, apartando a los niños de trabajos peligrosos y ofreciendo alternativas, y mejorando las condiciones laborales como medida provisional hacia la erradicación del trabajo infantil.


text: Se emplea una estrategia multisectorial y gradual que consta de las siguientes etapas:


title: Crisis económica sudamericana de 2002

text: La crisis económica de América del Sur son las perturbaciones económicas que se han desarrollado en 2002 en los países sudamericanos de Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay.


title: Crisis económica sudamericana de 2002

text: La economía argentina sufría del sostenido gasto deficitario y una muy alta carga de la deuda, y uno de sus intentos de reforma incluyó la fijación de sus tipos de cambio con el dólar estadounidense. Cuando Brasil, como su principal socio comercial y vecino, devaluó su moneda en 1999, la clavija argentina con el dólar estadounidense impidió igualar parte de esa devaluación, dejando sus bienes comerciables menos competitiva con las exportaciones brasileñas.


title: Crisis económica sudamericana de 2002

text: Junto con un desequilibrio comercial y el problema del balance de pagos, su necesidad de crédito para financiar sus déficits presupuestarios hizo a la economía de Argentina vulnerable a la crisis económica y la inestabilidad. En 1999 la economía de Argentina se contrajo un 3,4%, lo mismo ocurrió en los años siguientes, con una caída del PIB del 0,8% en el año 2000, aproximadamente 4,4% en 2001 y 10,9% en 2002. Un año antes, en Brasil, bajo nivel de agua en las plantas hidroeléctricas combinada con la falta de inversión a largo plazo en la seguridad energética obligó al país a hacer un programa de racionamiento de energía que afectó negativamente a la economía nacional.


title: Filosofía de la física térmica y estadística

text: La filosofía de física térmica y estadística es la parte de la filosofía de la física encargada de la interpretación de los postulados de la termodinámica clásica, mecánica estadística y otras teorías relacionadas. Sus enfoques centrales incluyen el estudio de la entropía, y su relación con la segunda ley de la termodinámica. Estudia también la interdependencia entre la mecánica estadística con un posible elemento de irreversibilidad del tiempo y la teórica relación entre la mecánica estadística y la flecha del tiempo. Muchas de estas reflexiones se centran en el segundo principio de la termodinámica y experimentos mentales como el demonio de Maxwell y el trinquete de Feynman (o trinquete browniano).


text: La termodinámica estudia el comportamiento macroscópico de sistemas físicos determinados bajo la influencia del intercambio de trabajo y calor con otros sistemas o con su entorno. La termodinámica y la mecánica estadística tienen variantes comunes lo cual es importante porque plantea cuestiones filosóficas sobre cómo se utiliza el método postulatorio en la ciencia y como deben ser interpretados dichos datos postulatorios.


text: En el corazón de la termodinámica contemporánea está la idea del equilibrio termodinámico, un estado en que las propiedades no macroscópicas del sistema cambian con el tiempo. En versiones ortodoxas de la termodinámica, ciertas propiedades como temperatura y entropía están definidas solo por estados de equilibrio. La idea de la existencia de estados de equilibrio termodinámico ha sido la idea fundamental (aun cuando tácitos) de la termodinámica. Recientemente se le ha denominado "la primera ley de termodinámica negativa".


text: La termodinámica a menudo ha sido descrita como una "teoría de principio", en la que unas cuantas generalizaciones empíricas son menospreciadas, y de estos se deduce el resto de la teoría. Según esta perspectiva, hay una correspondencia fuerte entre tres hechos empíricos y las primeras tres leyes de termodinámica. Existe una cuarta ley de reciprocidad.


text: En la física, es un hecho empírico que, si un sistema A esta en equilibrio térmico con el sistema B, y el sistema B esta en equilibrio térmico con el sistema C, entonces el sistema A y el sistema C esta también en equilibrio térmico. Por ello, el equilibrio térmico entre sistemas es una relación de equivalencia, y ello es el fundamento de la ley cero de la termodinámica. Según Max Planck, quién escribió un libro de texto influyente sobre termodinámica, y muchos otros autores, este principio es empírico del que se puede deducir que la "función temperatura" es la base del concepto cotidiano de calor.


text: Filosóficamente, la interpretación mecánica del principio cero de la termodinámica produce resultados inconclusos o, en el mejor de los casos, equilibrios aproximados. En la teoría de Carathéodory (1909), se postula que existen sistemas "permeables sólo al calor", aunque el calor no está explícitamente definido. Este postulado es un postulado físico existencial. No obstante, no aclara si solo hay un tipo de calor. Este pensamiento establece como condición que siempre que cada uno de los sistemas S1 y S2 alcancen al equilibrio independientemente con un tercer sistema S3 en condiciones idénticas, los sistemas S1 y S2 están en equilibrio mutuo. Es la función de esta afirmación la que proporciona no sólo la existencia de transferencia de energía que no sea por trabajo o transferencia de materia, sino también para proveer que tal transferencia sea única en la sentido que sólo hay un tipo de sistema, y un tipo de susodicha transferencia.


text: La Primera Ley de la aclara que el nivel de energía interno de un sistema aislado es constante. En el contexto de un sistema no aislado, esta ley postula que cuando hay un cambio de energía en la transición de un estado de equilibrio a otro, dicho cambio es equivalente a la transferencia de calor al sistema menos el trabajo hecho por el sistema. Por ello, la energía absorbida menos la energía perdida es igual al cambio de energía y la energía no puede ser creada ni destruida.


text: La versión clásica de la Primera Ley como se muestra arriba debe ser modificada: la energía total del universo, incluyendo el equivalente de energía de todos los bariones, bosones, y leptones en el universo, es constante en el tiempo. Basado en ello, aun si el universo tuviese una densidad de energía neta nula, es una observación empírica, no una restricción impuesta por la primera ley de la termodinámica.


text: Otros principios físicos de la Primera Ley:


text: La Segunda Ley de la Termodinámica dice que las diferencias de temperatura entre sistemas en contacto el uno con el otro tienden a igualarse, pero la pérdida de calor ocurre en la forma de entropía. Esta ley sigue solo estadísticas porque filosóficamente, todos los sistemas físicos están sujetos a poder obtener energía del movimiento térmico de los átomos que lo componen, entonces el sistema ocupará "estados termodinámicos" nuevos en proporciones iguales a las previamente existentes.


text: En pocas palabras, las cuestiones filosóficas relacionadas tienen que ver con el hecho de que la imagen del mundo propuesta por la Física clásica (y de igual modo teorías posteriores como la cuántica y la relatividad) es reversible respecto al tiempo: esto parece sugerir que el tiempo es una variable no fundamental, a pesar de nuestra intuición, la cual no sería más que una ilusión. Esto contrasta con el hecho de que la 2ª ley de la termodinámica es la que describe todos los procesos aparentemente irreversibles del universo. Tal irreversibilidad, a su vez, parece otorgarle un rol más central al concepto de tiempo.


text: El intento de la Mecánica Estadística de reconciliar los fenómenos macroscópicos de la termodinámica con la Física clásica es por tanto un proyecto reduccionista que preservaría la imagen clásica en la que el tiempo es secundario y la irreversibilidad sólo aparente. La explicación estadística de Boltzmann es el caso más paradigmático, aunque esta afronta varias objeciones, que han sido discutidas desde finales del siglo XIX.


text: Una de las cuestiones centrales es cómo interpretar las probabilidades que aparecen en la teoría de la mecánica estadística, especialmente porque describe fenómenos físicos cuya ocurrencia es probabilista pero las leyes subyacentes son deterministas (las leyes de la física clásica).


text: James Clerk Maxwell, en un ensayo titulado la "Teoría de Calor," propuso un experimento mental demostrando por qué la Segunda Ley puede ser una condición provisional, por qué la entropía podría ser vencible. Este experimento fue denominada el Demonio de Maxwell.


text: Posteriormente explicó que el demonio que trabaja a nivel microscópico, podría operar un muro (presumiblemente de construcción de fricción baja) dejando moléculas veloces únicas pasar a través de él. De este modo, el trabajo del demonio resultaría en moléculas lentas (i.e. fríos) en un lado del muro, y las calientes por otro lado. Aun así movimiento de uniformidad de temperatura a una ruptura de frío/caliente viola la Segunda Ley.


text: En el siglo XX, avances en la Teoría de la información y la termodinámica finalmente mostraron cómo el demonio proverbial está midiendo y manipulando las actividades necesariamente incrementando la entropía total por más de sus acciones disminuyendo la entropía del sistema gaseoso cerrado. Por ello el demonio del maxwell no pudo disminuir la entropía total en el principio, y la excepción de la segunda ley propuesta por Maxwell sigue refutada.


title: El pequeño vampiro (serie de TV)

text: El pequeño vampiro es una serie de televisión creada en 1985 y basada en el personaje creado por la escritora alemana Angela Sommer-Bodenburg. Versa sobre la amistad entre dos niños, uno de los cuales es vampiro. Se trata de una coproducción germano-canadiense, y se estrenó en España en 1988.


title: El pequeño vampiro (serie de TV)

text: Anton Besker (Christopher Stanton) es hijo único. Le encantan las historias de misterio. Una noche en que sus padres han salido, aparece en la ventana de su cuarto Rüdiger Von Schlotterstein (Joel Dacks), al que deja entrar, no sin recelo. A partir de ahí ambos comenzarán una amistad que les llevará a correr diversas aventuras en las que podrán intercambiar experiencias.


title: El pequeño vampiro (serie de TV)

text: La serie se basa en la saga de novelas infanto-juveniles "El pequeño vampiro" escritas por la autora alemana Angela Sommer-Bodenburg en 1979.


title: El pequeño vampiro (serie de TV)

text: En 1993 se estrenó una segunda versión alemana protagonizada por Jan Steilen y Matthias Ruschke, pero que apenas llegó a tener trascendencia fuera de Alemania.


title: El pequeño vampiro (serie de TV)

text: En 2000, el realizador Uli Edel dirigió una versión cinematográfico con Jonathan Lipnicki y Rollo Weeeks en los papeles principales. Esta versión se aparta bastante de la historia original de Angela.


title: Nahúm B. Zenil

text: Nahúm Bernabé Zenil (Ranchería del Tecomate, Chicontepec, Veracruz, México, 1 de enero de 1947) es un artista plástico mexicano. En su obra plástica frecuentemente asocia temas como la homosexualidad, el mestizaje y la crítica a los símbolos patrios de su país de origen, usando frecuentemente autorretratos, género que domina casi la totalidad de su obra Ha sido censurado por sus creaciones.


title: Nahúm B. Zenil

text: Nació en la Ranchería del Tecomate, Chicontepec, en el estado mexicano de Veracruz, el 1 de enero de 1947. Hijo de Genoveva Zenil, creció en la ranchería de sus abuelos, en un entorno religioso. A los doce años migró con sus hermanos y madre a la Ciudad de México. Estudió la carrera magisterial en la Escuela Nacional de Maestros, profesión que ejerció durante muchos años. Afirma que de su padre heredó el gusto e interés por la música y el dibujo. Practicó un tiempo la escritura, y a partir de 1968 se interesaría en estudiar arte plástico.


title: Nahúm B. Zenil

text: Luego de estudiar en la Benemérita Escuela Nacional de Maestros, ingresó en 1968 a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda". Ahí fue alumno de Cristóbal Torres y Benito Messeguer. Primero siguió la influencia del llamado Generación de la Ruptura, para iniciarse posteriormente de manera solitaria en el ánimo del arte conceptual promovido por el movimiento intelectual de Los Grupos, el cual fue resultado de la contraposición de artistas a "La Ruptura" como Polvo de Gallina Negra o el No Grupo. Zenil no encontraría total estilo y expresión en estas corrientes y buscaría un estilo más figurativo "icónico", como lo llamó Del Conde. En oposición del propio autor a las corrientes más abstractas, su obra influiría cada vez con mayor fuerza la inserción de influencias provenientes del arte popular y colonial mexicano, así como de imágenes de santos, vírgenes y del imaginario colectivo mexicano. A partir de los años 70 su obra se vería abarcada por la propia figura de Zenil.


title: Nahúm B. Zenil

text: Su primera exposición colectiva fue en 1971 en el Museo del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México e individualmente expuso por vez primera en la Galería José María Velasco, en 1974. Ha realizado cerca de 60 exposiciones individuales y ha participado en aproximadamente 450 colectivas.


title: Nahúm B. Zenil

text: En 1997 Zenil presentó la obra "¡Oh santa bandera!" como parte de la Semana Lésbico Gay que organiza anualmente el Museo Universitario del Chopo de la Ciudad de México. La obra consistía en un tríptico, el cual, en su parte superior, mostraba una bandera parecida a la mexicana con los colores verde, blanco y rojo pero con un grito como escudo y con una persona arrojándose al vacío a un costado. Esta parte era una reinterpretación de la obra "¡Oh! Santa Bandera" de Enrique Guzmán, creada en 1977, y que en la obra de Zenil ocupaba la primera y segunda parte del tríptico. La parte inferior mostraba un autorretrato de Zenil con el mástil de la bandera sodomizándole.


title: Nahúm B. Zenil

text: Personal del Museo Universitario del Chopo observó a miembros presuntamente de la Procuraduría General de Justicia de la ciudad luego de inaugurada la exposición, merodeando el sitio. Dos días después habría asistido personal de la misma dependencia a hablar con Lourdes Monge, entonces directora del museo, a indicarle que presuntamente estaría violando la ley de símbolos patrios vigente. La obra fue retirada por acuerdo del autor y la directora, finalmente, el viernes 20 de junio de 1997 a las 18:45 horas.


title: Nahúm B. Zenil

text: Una carta de artistas, intelectuales y activistas LGBTTI publicada en el diario "La Jornada" motivó que la obra fuera reinstalada dos días antes de clausurada la muestra. La obra no sería exhibida sino hasta 2013 en el mismo museo.La obra de Zenil tiene una predominancia del autorretrato, por tanto, ha sido señalada como narcisista. Como indica Marrero:


title: Nahúm B. Zenil

text: En sus obras su mirada siempre es fija al espectador, sin atención a su entorno, y también usa su misma figura para dar significado o valor simbólico a sus expresiones a través del uso de íconos religiosos, metafísicos o divinos. Raquel Tibol lo expresó así:


title: Nahúm B. Zenil

text: A la par de estos elementos, se ha señalado en la obra de Zenil la expresión de erotismo, la intimidad, el humor y su alusión constante a elementos, técnicas y trazos del arte mexicano de mediados del siglo XX, específicamente la influencia de la Escuela Mexicana de Pintura. La más presente tanto en influencia estílistica como el propio personaje ha sido Frida Kahlo. Según Teresa del Conde:


title: Nahúm B. Zenil

text: Zenil, además de algunos elementos kahlianos como las flores y las espinas, la ha mostrado como parte de sus obras: la serigrafía de 1983 "Con todo respeto" muestra al propio pintor abrazando a Frida en un tranvía, retratando su casa detrás de donde pasa dicho transporte, y en el que Kahlo sufriría un grave accidente. Es constante que en su obra, además de aparecerse a sí mismo ya sea en condiciones de crítica social, de situaciones narrativas o hipotéticas, muestre a su pareja, de nombre Gerardo.


title: Nahúm B. Zenil

text: La crítica respecto a Zenil es divergente. Como comenta Solís:


title: Francisco Marcos Anglada

text: Francisco Marcos Anglada (Necochea, - La Plata, ) fue un abogado, juez y político argentino, que ejerció como ministro de Educación de su país en el año 1955.


title: Francisco Marcos Anglada

text: Se recibió de abogado en la Universidad Nacional de La Plata, y fue profesor de Procedimientos Penales y Práctica Sumarial en la Escuela de Policía de la Provincia de Buenos Aires. Luego ejerció como jefe de la división de jubilaciones y pensiones de la Secretaría de Trabajo entre 1944 y 1946, durante la gestión como secretario del coronel Juan Domingo Perón; adhirió al peronismo y fue comisionado municipal en la ciudad de La Plata en 1945.


title: Francisco Marcos Anglada

text: Una vez accedido al poder el general Perón, fue nombrado juez de un juzgado penal en La Plata (1946-1949); en 1949 fue ascendido al cargo de miembro de la Cámara de Apelaciones en lo Penal de la provincia de Buenos Aires, desempeñándose allí hasta 1952. Al mismo tiempo fue docente en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), y delegado sindical de los profesores de esa casa de estudios. Fue rector de la misma entre 1953 y 1955 y Ministro de Educación de la Nación en 1955.


title: Francisco Marcos Anglada

text: Entre 1952 y 1953 fue procurador general de la Suprema Corte de Justicia de la Provincia de Buenos Aires. En junio de 1955 participó en una Conferencia Internacional de Dirigentes Universitarios que le dio gran notoriedad, de modo que tras la crisis causada por el bombardeo de Plaza de Mayo fue nombrado Ministro de Educación de la Nación a fines de ese mes. No alcanzó a hacer una gestión especialmente notable, ya que Perón fue derrocado menos de tres meses más tarde.


title: Francisco Marcos Anglada

text: A fines de 1955 se exilió en España, donde trabajó en diversos organismos públicos, entre ellos algunos vinculados a la Falange.


title: Francisco Marcos Anglada

text: Regresó a la Argentina durante la presidencia de Arturo Frondizi y en 1961 fue nombrado presidente del Consejo Coordinador y Supervisor del Movimiento Peronista (CCSMP). En 1962 fue candidato a vicegobernador de la provincia de Buenos Aires, acompañando a Andrés Framini, resultando ampliamente vencedores. Anglada era también candidato a diputado nacional, y obtuvo una banca en la Cámara. El presidente Arturo Frondizi anuló los comicios poco antes de ser arrestado y depuesto.


title: Campeonato Europeo de Gimnasia Rítmica de 2018

text: El XXXIV Campeonato Europeo de Gimnasia Rítmica se celebró en Guadalajara (España) entre el 1 y el 3 de junio de 2018 bajo la organización de la Unión Europea de Gimnasia (UEG) y la Real Federación Española de Gimnasia.


text: Las competiciones se realizaron en el Palacio Multiusos de la ciudad castellana. Inicialmente el campeonato fue asignado a la ciudad de Valladolid, pero tras determinarse que el Polideportivo Pisuerga no reunía los nuevos requisitos exigidos y que el Ayuntamiento declinaba hacer los cambios necesarios, la UEG aprobó el cambio de sede el 19 de enero de 2018.


text: "Hora local de España (UTC+2)."


title: Perico Gómez (cantante)

text: Alfredo Aldo Céspedes más conocido como Perico Gómez o Pot Zenda (Bogotá, Colombia; 16 de agosto de 1943 - Estado Portuguesa, Venezuela; marzo de 1988) fue un cantante de nacionalidad colombiana radicado en Argentina durante varios años. Popularizó temas como "La pollera colorá", "El perico" y "El Número 13".


title: Perico Gómez (cantante)

text: Nacido en Colombia, viajó desde muy joven con su familia de origen muy humilde a la localidad de Villa Celina (sobre lo que hoy es la colectora de Gral Paz, a la altura de Av Cruz) en la provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Perico Gómez (cantante)

text: Perico Gómez integraba el elenco del célebre programa de televisión "El Club del Clan" formando parte de una segunda línea de cantores al borde del anonimato. Fue el único afroamericano en el grupo musical. En el elenco estaban también Palito Ortega, Violeta Rivas, Nicky Jones, Johnny Tedesco, Raúl Lavie, Lalo Fransen y Chico Novarro. Casi siempre hacia dupla con la cantante Cachita Galán.


title: Perico Gómez (cantante)

text: En 1964, llega a la pantalla grande argentina con la película del "Club del Clan", con dirección de Enrique Carreras, junto a actores como Beatriz Bonet, Fernando Siro, Pedro Quartucci, Alfredo Barbieri y Tito Climent, entre otros. Allí interpretó el tema "El Número 13". En 1968, vuelve al cine en el personaje de un cura cantor en la película "Operación San Antonio", dirigida por Enrique Carreras, junto a Antonio Garisa y Evangelina Salazar.


title: Perico Gómez (cantante)

text: Siendo su género particular la cumbia colombiana, en los discos, entonó temas tropicales como "La pollera colorá". En el año 1964 le propusieron a los artistas del Club del Clan para que se cambiaran de canal trece al nueve. Por aquel entonces el productor era el señor Ricardo Mejía, por lo que su esposa y también cantante Jolly Land decidió quedarse en el viejo canal junto con algunos cantantes de segunda línea, entre ellos Perico.


title: Perico Gómez (cantante)

text: Cuatro años después el artista cambió de nombre a Pot Zenda donde interpretó "La era de Acuario", el tema central de Hair. Fue convocado para participar de la comedia musical del mismo nombre, "Hair", que se ofreció en la capital de la república con gran éxito.


title: Perico Gómez (cantante)

text: En 1968 participó, ya como cantor de rock, en el disco llamado "Pidamos peras a Mandioca". En 1969 grabó para el primer LP del grupo musical Almendra


title: Perico Gómez (cantante)

text: En noviembre de 1970 fue uno de los participantes en el festival de rock llamado Barrock que se celebró en el velódromo municipal y que fue el Woodstock argentino. Actuó el 24 de noviembre junto con Pajarito Zaguri y "Los Gatos". En 1971 graba algunos temas con Luis Alberto Spinetta con el sello Disc Jockey como "Deja de hacer lo que haces". Compuso dos temas editados para un simple con dirección y arreglos de Rodolfo Alchourron. Entre los años 1974 y 1975, inaugura el que quizá fue el primer Pub de Buenos Aires: "Karpatos", en la localidad de La Lucilla. Allí se convocaban, básicamente, el elenco de la opera rock "Hair", llevados por el productor Mario Falak. Entre ellos se destacaba Teddy Vega, que era uno de los protagonistas. También formaban parte del elenco estable el mítico percusionista Chango Bongó, el guitarrista y arreglador "Pepino" Valenzuela, y el cantante Aladino, quien popularizó el tema de Ricardo Cocciante "Mujer Sin Alma". Pot Zenda, alma mater, conductor, y cantante multi genérico, interpretaba obras del folclore latino americano, y tangos de Gardel, cantando siempre con un notable profesionalismo. Desde el principio, y llevado por el mismo Pot, formaba parte del grupo creativo del lugar Rodolfo Garavagno, autor, compositor y también productor discográfico, quien también tomaba una guitarra y subía a interpretar temas de su autoría nunca grabados por nadie como "Zamba de Buenos Aires" o "Ven a Volar Conmigo". Karpatos se hizo popular en todo el ambiente nocturno y de la noche porteña, y hubo tiempos en que en boliches como "Excedra" y "Tabac", diferentes personajes de la bohemia se juntaban en grupo para tomar un taxi hacia La Lucila y disfrutar del clima incomparable que creaba "el negro Pot". Allí no se interpretaba esa música que sonaba en las radios, sino lo que tenía creatividad testimonial, como "Olla Popular", una guajira del Chango Bongó dedicada a Cuba, e incluso temas de Violeta Parra. Una noche, concurren al lugar los empresarios Fernando Falcón y Ricardo Kleinman, este último, también conocido como "RA", creador de Modart en La Noche, quienes habían fundado un sello discográfico llamado Samantha Records, con oficinas en el barrio de Almagro. Garavagno, en calidad de productor independiente de esta compañía, convence a los propietarios para respaldar la grabación de un disco simple con Pot Zenda. Así fue que con arreglos de Cesar Pueyrredón, acompañado por su conjunto Banana, que integraban su hermano Daniel, Willy Iturry y Pablo Guyot, graban en el Estudio TNT las obras "Muchacha" y "Tema de Pototo", cantadas por Pot en idioma inglés y francés, alternativamente, sonando como una extravagante novedad para el mercado. Al mismo tiempo, como todo sitio pionero, Karpatos comenzó a perder convocatoria porque en la mismísima Capital de Buenos Aires se inauguraban boliches similares, más cercanos al ambiente de público que movía la noche. Esto empujó a Pot Zenda a firmar un convenio con el empresario Marcos Poliboy y se marchó a una gira en Venezuela, llevándose con él las grabaciones realizadas en TNT, y desvinculandose del compromiso verbal con Samantha. El productor Garavagno, su entrañable amigo, le dio total libertad para disponer del material grabado. Allí se quedó el mítico Pot Zenda, el ex Perico Gómez de El Club del Clan, cantando en lugares similares a Karpatos en ciudades como Caracas y algunas otras del interior, integrándose a la "Compañía Dinámica" con la que realizan giras y presentaciones televisivas cantando las versiones de Spinetta como los grabados en Buenos Aires, sin salir nunca del variado repertorio internacional que fascinaba a la gente de Buenos Aires en Karpatos .


title: Perico Gómez (cantante)

text: En marzo de 1988 se mató en un accidente automovilístico en Estado Portuguesa en Venezuela. Sus restos fueron trasladados a Buenos Aires, donde descansan en el Cementerio de la Chacarita. Tenía tan solo 44 años.


title: Templo de San Miguel (San Luis Potosí)

text: El templo de San Miguel (San Luis Potosí, S.L.P) es una iglesia situada en el suroeste del barrio de San Miguelito, antiguamente conocido como el Templo de la Santísima Trinidad.


title: Templo de San Miguel (San Luis Potosí)

text: La fundación del barrio de San Miguelito se remonta al año de 1597, fecha en que el alcalde mayor de San Luis ordenó a Francisco Jocquineque y varios indios tlaxcaltecas que, a partir de la huerta de San Francisco, construyeron la villa de San Miguel, San Francisquito y la Santísima Trinidad. En 1820 todavía se llamaba barrio de la Santísima Trinidad hasta que en 1830 se efectuó un cambio por el cual ahora este templo es llamado el "Templo de San Miguelito".Para conocer más sobre la historia y fundación de este barrio consulte: Quezada (2013)


title: Templo de San Miguel (San Luis Potosí)

text: Es una Iglesia Parroquial, con su original y hermosa fachada barroca, que Rafael Montejano adjetivó como bella y original, única en San Luis. La fachada del templo de San Miguelito, el cual se comenzó a construir en 1733 y en 1868 se elevó a categoría de parroquia. Es obra de los franciscanos, según lo indica una inscripción en el arco.


title: Templo de San Miguel (San Luis Potosí)

text: El frontispicio: es el único en San Luis. Todo de cal y canto, carga su ornamentación barroca en la hermosa puerta. Sobre la bella y original línea, están las torres de mampostería, bajas y majestuosas. La torre del poniente se terminó en octubre de 1945. Antiguamente estaba en el remate de la fachada una imagen del Arcángel San Miguel, en piedra.


title: Templo de San Miguel (San Luis Potosí)

text: El interior: del original barroco queda la majestuosa concha del altar mayor, neoclásico que sustituyó al original, también barroco y en el coro, el escudo franciscano. El bonito púlpito de piedra tiene sobre el tornavoz una estatuilla de S. Francisco de Asís. Es interesante el viejo corredor del curato, cuya construcción se atribuye a Fr. Francisco de Bocanegra.


title: Campeonato Europeo de Lucha de 1933

text: El X Campeonato Europeo de Lucha se celebró en el año 1933 en dos sedes distintas. Las competiciones de lucha grecorromana en Helsinki (Finlandia) y las de lucha libre en París (Francia).


title: Campeonato Europeo de Lucha de 1931

text: El IX Campeonato Europeo de Lucha se celebró en el año 1931 en dos sedes distintas. Las competiciones de lucha grecorromana en Praga (Checoslovaquia) y las de lucha libre en Budapest (Hungría).


title: Campeonato Europeo de Lucha de 1930

text: El VIII Campeonato Europeo de Lucha se celebró en el año 1930 en dos sedes distintas. Las competiciones de lucha grecorromana en Estocolmo (Suecia) y las de lucha libre en Bruselas (Bélgica).


title: Campeonato Europeo de Lucha de 1929

text: El VII Campeonato Europeo de Lucha se celebró en el año 1929 en dos sedes distintas. Las competiciones de lucha grecorromana en Dortmund (Alemania) y las de lucha libre en París (Francia).


title: Campeonato Europeo de Lucha de 1927

text: El VI Campeonato Europeo de Lucha se celebró en Budapest (Hungría) en el año 1927 bajo la organización de la Federación Internacional de Luchas Asociadas (FILA) y la Federación Húngara de Lucha. Solamente se compitió en las categorías del estilo grecorromano.


title: Campeonato Europeo de Lucha de 1926

text: El V Campeonato Europeo de Lucha se celebró en Riga (Letonia) en el año 1926 bajo la organización de la Federación Internacional de Luchas Asociadas (FILA) y la Federación Letona de Lucha. Solamente se compitió en las categorías del estilo grecorromano.


title: Campeonato Europeo de Lucha de 1925

text: El IV Campeonato Europeo de Lucha se celebró en Milán (Italia) en el año 1925 bajo la organización de la Federación Internacional de Luchas Asociadas (FILA) y la Federación Italiana de Lucha. Solamente se compitió en las categorías del estilo grecorromano.


title: Campeonato Europeo de Lucha de 1924

text: El III Campeonato Europeo de Lucha se celebró en Neunkirchen (Alemania) en el año 1924 bajo la organización de la Federación Internacional de Luchas Asociadas (FILA) y la Federación Alemana de Lucha. Solamente se compitió en las categorías del estilo grecorromano.


title: Campeonato Europeo de Lucha de 1921

text: El II Campeonato Europeo de Lucha se celebró en Offenbach (Alemania) en el año 1921 bajo la organización de la Federación Internacional de Luchas Asociadas (FILA) y la Federación Alemana de Lucha. Solamente se compitió en las categorías del estilo grecorromano.


title: Campeonato Europeo de Lucha de 1911

text: El I Campeonato Europeo de Lucha se celebró en Budapest (Hungría) en el año 1911 bajo la organización de la Federación Internacional de Luchas Asociadas (FILA) y la Federación Húngara de Lucha. Solamente se compitió en las categorías del estilo grecorromano.


title: Línea Mólotov

text: La Línea Mólotov fue un sistema de distritos fortificados construida por la Unión Soviética a lo largo de sus nuevas fronteras occidentales a principios de la década de 1940. Estas fronteras fueron el resultado de la ocupación de las Repúblicas bálticas, del este de Polonia y de Besarabia por la URSS.


title: Línea Mólotov

text: La denominación como tal se conoce hoy en día es informal y entró en uso hace poco tiempo relativamente. Fue popularizada por los escritos de Víktor Suvórov, en particular por su libro "El rompehielos".


title: Línea Mólotov

text: La línea se extendía desde el mar Báltico hasta las montes Cárpatos. Se compuso de trece distritos fortificados. Cada distrito tenía un gran número de búnkeres de hormigón armados con ametralladoras, cañones antitanque y artillería. Los búnkeres se construyeron en grupos para apoyo mutuo y cada grupo forma un centro de resistencia.


title: Línea Mólotov

text: Cuando la Alemania nazi atacó la Unión Soviética el 22 de junio de 1941 durante el transcurso de la Operación Barbarroja, la mayor parte de la línea aún no había sido terminada, por lo que tan sólo constituía un obstáculo insignificante para las fuerzas invasoras. Sólo los cuatro distritos ubicados al sur fueron capaces de obstaculizar el avance de la Wehrmacht durante algunos días (la Fortaleza de Brest resistió mucho más tiempo, pero era una fortificación antigua y técnicamente no fue parte de la línea).


title: Línea Mólotov

text: Las ruinas de estas fortificaciones, muchas de ellas bien conservadas, se pueden encontrar actualmente en Lituania, Polonia, Bielorrusia y Ucrania. Las fronteras modernas son algo diferentes a las fronteras trazadas por entonces, por lo tanto algunas secciones de la línea no se encuentran en zonas de frontera y son fácilmente accesibles. Por otro lado, algunas secciones no son accesibles y están restringidas por razones de seguridad fronteriza como las ubicadas en las fronteras de Polonia-Ucrania, Polonia-Bielorrusia y Lituania-Rusia.


title: Línea Mólotov

text: En Lituania, la línea consistió en cuatro distritos fortificados:En total, se construyeron 101 búnkeres en Lituania, pero muchos no se completaron adecuadamente. Por ello fueron significativamente más vulnerables y podían ser neutralizados rápidamente por granadas o por la quema de combustibles en los ejes del periscopio, que estaban absolutamente sin protección.


title: Línea Mólotov

text: Siguiendo hacia el sur, los otros distritos situados actualmente a lo largo de la frontera de Polonia con Bielorrusia y Ucrania fueron:


title: Ben Weinman

text: Ben Weinman es un músico estadounidense mejor conocido como el guitarrista principal y único miembro fundador restante del grupo The Dillinger Escape Plan y actualmente es el guitarrista rítmico de la banda de "crossover thrash", Suicidal Tendencies.


title: Ben Weinman

text: En los últimos años cofundó el súpergrupo Giraffe Tongue Orchestra, junto al vocalista William DuVall (Alice in Chains), el guitarrista Brent Hinds (Mastodon), el bajista Pete Griffin (Dethklok) y el baterista Thomas Prigden (The Mars Volta). El 23 de septiembre de 2016 publicaron su álbum debut, "Broken Lines".


title: Ben Weinman

text: Weinman orquestó por completo la película "Alien Abduction" de 2014.


title: Ben Weinman

text: Weinman colaborará con la cantante neozelandesa Kimbra para un nuevo álbum. Asimismo colaboró con el rapero Wyclef Jean con percusiones en una canción que aún no se ha publicado.


title: Ben Weinman

text: Weinman creció en Morris Plains. Estudió en la Universidad Fairleigh Dickinson en Madison, Nueva Jersey donde primero recibió un grado en psicología y luego en comunicación corporativa, un campo en el que trabajó por un tiempo hasta dedicarse totalmente a su grupo musical The Dillinger Escape Plan.


title: Ben Weinman

text: Ben Weinman sigue un estilo de vida "straight edge" (abstención de alcohol, cigarrillos y otras drogas) y es pecetariano (privarse del consumo de carnes rojas y blancas, pero no marinas).


title: Ben Weinman

text: Fue nombrado el sexagésimo octavo mejor guitarrista de todos los tiempos por la revista "Spin" y el décimo noveno guitarrista moderno más influyente del "metal" por VH1.


title: Ben Weinman

text: Fue elegido por la revista "Guitar World" como uno de los 50 guitarristas más rápidos de la historia y uno de los 25 principales guitarristas de culto.


title: Naqsh-e Rajab

text: Naqsh-e Rajab (en persa:نقش رجب, «el cuadro de Rajab»; Rajab es un personaje desconocido) es el nombre moderno de un conjunto de cuatro bajorrelieves sasánidas del siglo III. El yacimiento arqueológico se encuentra a al norte de Persépolis y en las proximidades de Naqsh-e Rostam, en Fars, en Irán.


title: Naqsh-e Rajab

text: Los bajorrelieves están en las paredes de una cavidad rocosa formando un cuadrado abierto hacia el oeste. Las cabezas de las figuras divinas y reales han sido martilleadas después de la conquista árabe de Irán.


title: Naqsh-e Rajab

text: En la roca norte, el primer bajorrelieve muestra a Sapor I en su corcel. La cabeza del rey ha sido martilleado, pero se distingue claramente la corona, que permite su identificación, y el korymbos. El caballo lleva muchas cintas, así como dos borlas colgando en sus flancos, que se encuentran asimismo en las representaciones de Naqsh-e Rostam. Detrás del rey hay nueve personajes, identificados como los hijos de Sapor, al menos tres de ellos, porque llevan diademas y el resto son nobles. El personaje situado inmediatamente detrás de Sapor es probablemente su hijo y heredero Ormuz I. Llevan cada uno de los signos distintivos en su tocado (el más visible es una especie de trisquel), y los detalles de su vestimenta son todos diferentes.


title: Naqsh-e Rajab

text: El pecho del caballo tiene una inscripción trilingüe en pahlaví parto, pahlaví medio-persa y griego:


title: Naqsh-e Rajab

text: Este bajorrelieve se fecha al inicio del reinado de Sapor, alrededor del año 250 o incluso antes, puesto que ningún enemigo es pisoteado por el caballo, lo que podría indicar su realización antes de la victoria en 244 sobre Filipo el Árabe.


title: Naqsh-e Rajab

text: Es uno de los bajorrelieves sasánidas más antiguos, tal vez el primero: la investidura de Ardacher I. El rey, a la derecha, recibe el farshang (o cydaris, anillo de la energía) y la diadema de manos de Ahura Mazda, que mantiene en su mano izquierda el barsom y lleva su típica diadema almenada. Ardacher tiene su mano izquierda sobre la boca, en señal de respeto al dios. El personaje con un tocado alto y un tiara detrás del rey es probablemente su hijo Sapor; al fondo, un siervo tiene un cazamoscas sobre la cabeza del rey. Sapor tiene su mano derecha levantada con el dedo índice doblado en dirección al rey, en señal de respeto a este. Entre el rey y el dios hay dos pequeños personajes: el de la izquierda es quizás Ormuz 1, nieto de Ardacher y el de la derecha, que sostiene un objeto en forma de maza, tal vez un cetro real, una deidad o un fiel de Ahura Mazda.


title: Naqsh-e Rajab

text: El rey no es el personaje más grande del bajorrelieve, Ahura Mazda, así como Sapor parecen superarlo: es la regla de isocefalia en la obra, lo importante es alinear la parte superior de la cabeza o los tocados.


title: Naqsh-e Rajab

text: Este bajorrelieve es único ya que también muestra a la derecha, dos mujeres. Probablemente se trata de la esposa o la madre de Ardacher, acompañada de una sirviente. Las dos mujeres dan la espalda a la escena de la investidura, donde están separadas por una columna, y parecen estar dentro de una habitación. Los cabellos de la reina están peinados en rizos caídos y lleva un sombrero sasánida con una didadema. Tiene su mano sobre la boca en la misma actitud que Ardacher. La criada lleva un gorro frigio, terminado con una pequeña cabeza de cabra. El otro bajorrelieve que muestra una figura femenina está en Taq-i Bostan, pero se trata de Anahita, una divinidad.


title: Naqsh-e Rajab

text: Cerca de este bajorrelieve se encuentra una breve inscripción en pahleví, muy deteriorada :


title: Naqsh-e Rajab

text: A la izquierda de la investidura de Ardacher se añadió un pequeño bajorrelieve que representa en lo alto el busto de "mobad-e mobaden" (sumo sacerdote) Kartir, representado de perfil con la mano levantada y el dedo índice recurbado en señal de respeto. Es el único personaje no perteneciente a la realeza que figura en un bajorrelieve sasánida. Kartir sirvió como sumo sacerdote bajo de Sapor I, Bahram I y Bahram II.


title: Naqsh-e Rajab

text: Una inscripción en pahleví detalla su ascensión, y cómo como gran sacerdote purificó la religión y libró la región de herejes, con fuego y espada. Entre los perseguidos estaban probablemente Mani, el fundador de la secta religiosa de maniqueísmo y sus seguidores, así como judíos y cristianos. Es la versión corta de un texto que se encuentra en otros tres lugares de Irán (en Sar Mashhad, y dos veces en Naqsh-e Rostam).


title: Naqsh-e Rajab

text: Esta escena está esculpida en la roca meridional. Se trata de una investidura a caballo. Sapor a la derecha, recibiendo el farshang y la diadema de Ahura Mazda, a la izquierda. Aquí Sapor no tiene el korymbos.


title: Naqsh-e Rajab

text: Este bajorrelieve probablemente fue ejecutado inmediatamente después de su ascenso al trono el 20 de marzo del 242. Aedmás del rey y el dios, también se martillearon la cabeza de los caballos.


title: Museo del Ferrocarril (San Luis Potosí)

text: Museo del Ferrocarril en San Luis Potosí es un lugar histórico que fue fundado como museo en el año 2007, se encuentra en el centro histórico de la ciudad de San Luis Potosí en México, en la calle Manuel José Othón, en el cual se expone principalmente todo lo relacionado con la máquina de vapor, sus características, sus partes, su historia y la relevancia que tuvo como vía de transporte en el siglo XX, a lo largo de su trayecto en México


title: Museo del Ferrocarril (San Luis Potosí)

text: La ciudad de San Luis Potosí era uno de los principales puntos del Ferrocarril Nacional mexicano; ya que estaba localizada a medio camino de la ruta México a Laredo, por lo cual se convirtió en un sitio idóneo para establecer espacios de servicio del ferrocarril. El 6 de abril de 1937, el ingeniero Antonio Madrazo, el cual era gerente general de los Ferrocarriles en ese entonces, se comunicó con la Cámara Nacional de Comercio Local, para poder iniciar el proyecto de una nueva estación en la capital potosina, el cual se efectuó varios años después.


title: Museo del Ferrocarril (San Luis Potosí)

text: Como el año de 1942 presentó algunas dificultades por la segunda guerra mundial, ello provocó la falta de algunos materiales para la elaboración de la nueva estación potosina. El 7 de noviembre de 1942 se inauguró la nueva estación, llamada La Estación Monasterio, entre silbatos, repicar de campanas y un sin número de personas. Al abrir las puertas del inmueble, la sociedad potosina pudo apreciar la elegancia, los servicios y la comodidad de sus instalaciones.


title: Museo del Ferrocarril (San Luis Potosí)

text: El interior del edificio se decoró con dos murales del pintor Fernando Leal relativos a la historia de los transportes.


title: Museo del Ferrocarril (San Luis Potosí)

text: Entrando al edificio se podía observar la técnica aplicada a la sala de espera, bien iluminada de día por los tragaluces que se ubicaban a lo largo de toda la estación, que por la noche lucía una espléndida iluminación por medio de grandes columnas con las modernas lámparas fluorescentes que iluminaban los letreros de hierro. www.museodelferrocarril.gob.mx