title: El Castil

text: Aficionados a los fenómenos paranormales han encontrado interés en los cortijos, apoyados en la varia historia de los mismos y de las gentes que lo ocuparon durante largos siglos, llegando a realizar grabaciones psicofónicas dentro de ellos.


title: Laura Lobo

text: Laura Fernández Lobo, más conocida como Laura Lobo, (San Fernando, Cádiz, 2 de enero de 1980) es una presentadora de televisión y actriz española.


title: Laura Lobo

text: Gaditana de nacimiento, de La Isla de León. Es licenciada en Historia del Arte y trabajó en la tele local de San Fernando. Al acabar los estudios se trasladó a Sevilla. Allí tuvo la oportunidad de conocer a Paco Lobatón, quien tras ser entrevistado por la gaditana le ofreció trabajar para su productora en un nuevo programa que preparaba para Canal Sur, "Expreso Noche". También de la mano de Paco Lobatón entró en Antena 3 cómo reportera en el programa "Los más buscados".


title: Laura Lobo

text: Ya en 2007, comenzó a trabajar en "Andalucía Directo" (Canal Sur), donde estuvo casi dos años como reportera en diferentes provincias andaluzas, hasta que en el verano del 2008, comienza a trabajar en "El programa de Ana Rosa" como reportera y colaboradora de plató. A finales de 2014, decidió abandonar el programa para empezar a formarse cómo actriz, comenzando así sus estudios de teatro. Aun así nunca se ha desvinculado de la televisión, así en verano de 2015 fue elegida para co-presentar "Pasaporte a la isla", un reality show de Telecinco presentado por Jordi González.


title: Laura Lobo

text: Laura se convirtió en una de las caras más conocidas relacionadas con el caso de Marta del Castillo, ya que se trasladó a la ciudad hispalense durante meses, desde donde informaba diariamente en directo. Además en 2010 presenta la gala de inauguración de Divinity con Maxím Huerta y en 2011, junto a Boris Izaguirre y Nuria Roca, presentó los programas especiales de la Cibeles Fashion Week. También a destacar su papel como reportera en la Retransmisión especial que realizó Telecinco con motivo de la Coronación del Rey Felipe VI.


title: Laura Lobo

text: En 2015 participa en la serie "Yo quisiera" de Divinity donde tiene el papel de Araceli de la Riva.


title: Laura Lobo

text: En septiembre de ese mismo año fue la elegida por Mediaset para presentar la premier de la última película de Alejandro Amenábar, "Regresión". En 2016 siguió con su formación teatral y participó en series como "Centro médico" de RTVE.


title: Laura Lobo

text: A finales de 2016 fichó por la Sexta, donde la pudimos ver en los informativos semanales. En enero de 2017 pasó a formar parte del programa "Equipo de investigación". Posteriormente la vimos en el programa Más Vale Tarde. Abandona durante unos meses Atresmedia para viajar a Alemania e Israel. Allí graba el programa Conecta con el Mercado para La 2 de Televisión Española.


title: Laura Lobo

text: En noviembre de 2017 vuelve a La Sexta para arrancar el programa de sucesos "Expediente Marlasca". Allí Laura se especializa en el Narcotráfico en el Campo de Gibraltar, convirtiéndose en una de las caras más conocidas del programa tanto en la calle como en el plató.


title: Laura Lobo

text: En enero de 2018 comienza a presentar en Canal Sur el programa "Verde, Blanca y Verde" junto a Paco Lobatón. En verano de 2018 presentó la sección diaria de "Expediente Marlasca" en Más Vale Tarde. De Atresmedia da el salto a TVE y en febrero de 2019 empieza a formar parte del equipo de reporteros de España Directo.


title: José Carlos Aranda Aguilar

text: José Carlos Aranda Aguilar (Córdoba, 1957) (https://josecarlosaranda.com/) es un profesor español. Doctor en Ciencias de la Educación y Doctor en Filosofía y Letras. Académico correspondiente de la Real Academia de Córdoba. Gramático. Creador del método educativo "Inteligencia natural" (Toromítico, 2013, 2016). Colaborador en medios de comunicación. Presidente de la Asociación Cultural Acontracorriente (https://acontracorrientecultural.wordpress.com/about/), (


title: José Carlos Aranda Aguilar

text: Es autor de monografías académicas como "Usos del subjuntivo en español actual" (1982) o su tesis doctoral "Narrativa andaluza del siglo XIX" (1989). Profesor de Lengua Española y Literatura desde 1980, plasmó su experiencia en manuales didácticos: "Cómo se hace un comentario de texto" (2009), "Manual de ortografía y redacción" (2010) , "Manual de redacción para profesionales e internautas" (2011) , "Ortografía fácil" (2013) y "Cómo hablar en público" (2015) . Su pasión por la neurociencia y la educación, lo ha llevado a la publicación de ensayos como "El libro de la gramática vital" (2010) , "Inteligencia natural (2013) e "Inteligencia natural. "Adolescencia (2016) ." Tras la publicación de su segunda tesis doctoral en Ciencias de la Educación "El cuento infantil como instrumento en el desarrollo psicolingüístico en escolares de 3 años. Estudio de caso (2017)." En su línea de manuales didácticos, la última publicación es "Manual para una correcta sintáxis (2019)." Su último libro, fruto de la investigación realizada para su segunda tesis doctoral, nos ayuda a comprender las claves del proceso de aprendizaje en la mente infantil "El arte de contar un cuento (2021)"


title: Nowhere Boys

text: Nowhere Boys es una serie de televisión australiana dirigida al púbico adolescente y creada por Tony Ayres. La serie fue transmitida por ABC3 en su primera temporada a partir del 7 de noviembre de 2013. Debido al éxito de la serie fue programada una segunda temporada que se estrenó el 23 de noviembre de 2014. También se estrenó una película basada en la serie en enero de 2016. La tercera temporada de Nowhere Boys, titulada Two Moons Rising, comenzó a emitirse en 2016 con un nuevo reparto y personajes, reemplazando a los miembros originales del elenco. La cuarta y última temporada, titulada Battle For Negative Space, comenzó a emitirse el 3 de diciembre de 2018.


title: Nowhere Boys

text: Durante una excursión escolar en un pueblo australiano, cuatro adolescentes se extravían en el bosque y acaban en otra realidad donde sus amigos y familiares no son los mismos que ellos conocen, se comportan de manera diferente y otras cosas también han cambiado. Para lograr hallar el camino a casa, los cuatro jóvenes deben olvidar sus diferencias e investigar lo ocurrido con la ayuda de algunas personas del pueblo, como Phoebe y Oscar, y un talismán muy poderoso, al mismo tiempo que van descubriendo la potencialidad de sus poderes elementales.


title: Nowhere Boys

text: El 26 de octubre de 2011, se anunció que Matchbox Pictures y los productores de The Slap estaban desarrollando una serie dramática de trece partes orientada a la juventud para la ABC llamada The Lost Boys.Sin embargo, debido a razones de derechos de autor, el nombre de la serie fue cambiado más tarde a "Nowhere Boys".El creador de la serie Tony Ayres concibió la idea para "Nowhere Boys" después de enterarse de que ABC, que ya había disfrutado del éxito con "Dance Academy", estaba buscando una nueva serie que atrajera a los niños.Ayres desarrolló "Nowhere Boys" con una amplia gama de escritores, entre ellos Roger Monk y Craig Irvin.Se convirtió en el productor y showrunner de la serie junto a Beth Frey, mientras que Michael McMahon y Helen Panckhurst sirvieron como productores ejecutivos.Panckhurst dejó su posición como productor ejecutivo en el final de la primera temporada.


title: Nowhere Boys

text: La primera temporada de "Nowhere Boys" fue financiada con la ayuda de la Australian Children's Television Foundation, Film Victoria, ABC3 y Screen Australia.El rodaje tuvo lugar en Melbourne, Victoria desde el 18 de febrero de 2013 al 23 de mayo de 2013.


title: Primer Gobierno García-Page

text: El Primer Gobierno García-Page fue el ejecutivo regional de la comunidad autónoma española de Castilla-La Mancha, formado en julio de 2015 y disuelto en julio de 2019, correspondiente al primer mandato como presidente de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha de Emiliano García-Page (PSOE).


title: Primer Gobierno García-Page

text: Emiliano García-Page tomó posesión como presidente de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha el 4 de julio. Los consejeros tomaron posesión de sus cargos el 9 de julio.


title: Primer Gobierno García-Page

text: Además del presidente y de sus consejeros, la directora del Instituto de la Mujer Araceli Martínez y el portavoz Nacho Hernando (sin rango de consejero) también se sientan en el consejo de gobierno.


title: Primer Gobierno García-Page

text: En mayo de 2016, la consejera de Educación, Cultura y Deportes, Reyes Estévez anuncia su dimisión por motivos personales, siendo sucedida por Ángel Felpeto Enríquez.


title: Primer Gobierno García-Page

text: En abril de 2017, por fallecimiento de la consejera de Fomento, Elena de la Cruz Martínez, se anuncia el nombramiento de su sucesora, Agustina García Élez.


title: Primer Gobierno García-Page

text: En agosto de 2017, tras el acuerdo adoptado entre el PSOE de Castilla-La Mancha y Podemos-CLM, se crea la Vicepresidencia segunda y la Consejería Encargada de la Coordinación del Plan de Garantías Ciudadanas, que fueron ocupadas por dos miembros de Podemos: José García Molina como vicepresidente segundo e Inmaculada Herranz como consejera encargada de la Coordinación del Plan de Garantías Ciudadanas.


title: Douglas F6D Missileer

text: El Douglas F6D Missileer fue un avión propuesto de caza y defensa de la flota, embarcado, de la Armada de los Estados Unidos, diseñado por la Douglas Aircraft Company, en respuesta a un requerimiento de aquella, de 1959. Fue diseñado para ser capaz de permanecer amplios periodos de tiempo a una distancia relativamente larga de los portaaviones de la Armada estadounidense, atacando aviones hostiles a una distancia de 161 km, con su potente radar y sus misiles de largo alcance. Puesto que el enemigo podría ser atacado mucho antes de que llegase al alcance visual, el avión tenía una pequeña capacidad de combate cerrado y era estrictamente subsónico. Cuando se expresaron dudas acerca de la habilidad del "Missileer" de defenderse a sí mismo tras disparar sus misiles, el valor del proyecto fue cuestionado, lo que llevó a su cancelación. Partes del "Missileer" continuaron desarrollándose, a pesar de la cancelación, emergiendo finalmente en el malogrado General Dynamics/Grumman F-111B y el exitoso Grumman F-14 Tomcat, años más tarde.


title: Douglas F6D Missileer

text: Durante la última parte de los años 50 y en los 60 del siglo XX, los planificadores aéreos militares creían cada vez más que el combate aéreo futuro se llevaría a cabo casi enteramente por medio del fuego de misiles de largo alcance. Esto cambió considerablemente los requerimientos básicos del diseño de un caza. Se esperaba que los pilotos combatieran principalmente con sus sistemas de radar y control de fuego, esperando no ver nunca a su oponente. A causa de esto, el énfasis se puso en el combate "instrumental" y se consideró que una visión periférica era irrelevante. Los sistemas de radar eran tan complejos que no se esperaba que un piloto pudiera operar simultáneamente el radar y el avión, así que un segundo tripulante, el "oficial de interceptación radar" ("radar intercept officer") o "RIO", se hizo un accesorio común.


title: Douglas F6D Missileer

text: En el caso de la Armada estadounidense, la amenaza principal a sus operaciones aéreas sería aviones a alta velocidad, atacando a sus portaaviones, potencialmente con misiles antibuque de largo alcance, que tendrían presumiblemente cabezas de guerra nucleares. Incluso si eran detectados a largas distancias, estos aviones estarían viajando tan rápido, que los interceptores embarcados simplemente no tendrían tiempo suficiente para ser lanzados y atacarlos antes de que se hubieran acercado a los portaaviones. Por ejemplo, dado un alcance de 161 km de los radares de a bordo, un avión viajando a Mach 2, alrededor de 2173 km/h, a 35000 pies (10668 m), se acercaría desde la detección inicial a un alcance de fuego de 5 millas (8 km) en justo cuatro minutos. En este tiempo, un interceptor tendría que ser lanzado, ascender a la altitud dada, maniobrar hasta una posición óptima de fuego, y disparar.


title: Douglas F6D Missileer

text: Una solución a este problema sería mantener en el aire a los interceptores todo el tiempo, permitiéndoles simplemente maniobrar y disparar. Pero dados los cortos tiempos de autonomía de los aviones de altas prestaciones como el F-4 Phantom, esto requeriría inmensas flotas de cazas para mantener una cobertura óptima en el lugar mientras que los otros estuvieran repostando. Sería necesario un avión con tiempos de autonomía drásticamente mejorados para hacer práctico este enfoque. Otra solución sería incrementar el alcance de detección, permitiendo más tiempo para una interceptación. Sin embargo, el alcance de detección depende, en gran parte, del horizonte local tal como se ve desde el mástil del radar, y era poco lo que se podía hacer para extenderlo más allá de las 100 millas (161 km). La solución aquí habría sido montar el radar de búsqueda en un avión, ampliando el alcance a cientos de millas de los barcos.


title: Douglas F6D Missileer

text: En 1957, la Armada estadounidense comenzó el proceso formal de solicitud de lo que llamó un "caza de defensa de flota". Preveían un gran avión con tiempos de autonomía del orden de las seis horas, apoyado por un avión radar específico dando alerta temprana. Para conseguir los tiempos de autonomía que se requerían, el avión tenía que acarrear una gran carga de combustible, y por eso era muy grande. El complejo radar requería operadores específicos, lo que resultó en una tripulación de tres. Adicionalmente, se especificó una disposición lado a lado para que el piloto y el copiloto pudieran concentrarse en una única pantalla de radar, centrada, evitando la duplicación de equipos y ayudando a reducir los errores de comunicación que podrían ocurrir si miraban diferentes pantallas. Ya que el combate cerrado se quedó fuera de la cuestión, el avión era estrictamente subsónico y no requería visibilidad periférica, sugiriendo una disposición de cabina similar a la del Grumman A-6 Intruder.


title: Douglas F6D Missileer

text: El proceso empezó formalmente en diciembre de 1958, cuando a Bendix se le adjudicó un contrato para desarrollar el sistema de misil AAM-N-10 Eagle. Tras el lanzamiento, el "Eagle" aceleraba hasta Mach 3,5 gracias a un acelerador cohete de propelente sólido, y luego, tras un periodo de planeo, un motor sustentador de larga combustión incrementaba la velocidad lentamente hasta Mach 4,5. Usando una trayectoria parabólica que volaba más alto y por encima de los objetivos a gran altitud, el misil tenía un alcance efectivo de 300 km. En la aproximación final, el misil activaba su radar AN/DPN-53, adaptado del Boeing CIM-10 Bomarc, usando estas señales para la guía activa por radar final.


title: Douglas F6D Missileer

text: Al mismo tiempo, Westinghouse ganó el contrato para desarrollar el radar AN/APQ-81 para el avión. Era un avanzado sistema radar de pulso Doppler con un alcance máximo, contra objetivos del tamaño de un bombardero, de 220 km, y era capaz de seguir ocho objetivos a la vez en su modo rastrea mientras escanea a 150 km. El radar también podía emitir correcciones a los misiles en vuelo, y estaba a cargo de calcular sus trayectorias parabólicas. El alcance de 220 km del AN/APQ-81 significaba que el "Eagle" no podía ser disparado a su alcance máximo efectivo de 300 km, pero tenía una capacidad de guía pasiva por radiación que le permitía atacar blancos a su máximo alcance, aunque éste se reducía en la práctica, ya que no hacía uso de las correcciones en vuelo y volaba directamente hacia el objetivo a bajas altitudes.


title: Douglas F6D Missileer

text: Para apoyar a los cazas, era necesario un avión radar de alerta temprana mejorada, y Grumman ganó el contrato para el W2F Hawkeye. Fue equipado con el radar AN/APS-125, que tenía un alcance de búsqueda de 370 km. Esto permitía que un único "Hawkeye" cubriera un área servida por varios cazas. Los operadores en estos aviones pasarían la información a los pilotos de los interceptores, que luego podrían usar sus propios radares para localizar y rastrear a los objetivos.


title: Douglas F6D Missileer

text: Finalmente, a finales de 1959, Douglas Aircraft ganó el contrato para el avión en sí mismo. Propusieron usar el relativamente nuevo diseño de motor turbofán para mejorar la economía de combustible, y por tanto el tiempo de autonomía. Pratt & Whitney fue seleccionado para comenzar el desarrollo del TF30 para ocupar este apartado. Aparte de esto, el diseño del "F6D" era típico dentro de los diseños subsónicos de los años anteriores, como su Douglas F3D Skyknight. Llevaba un gran área de cabina bien adelantado en el avión, sobre la gran sección de aviónica y radar en una composición algo bulbosa con ventanas solo en el área frontal. Los dos motores estaban montados a los lados del avión bajo las alas rectas, y el resto del fuselaje y la sección de cola eran muy simples.


title: Douglas F6D Missileer

text: Para que el "sistema" "F6D" funcionara, un gran número de tecnologías tenían que funcionar al mismo tiempo. Entre ellas estaban los nuevos motores, radar, misiles y el avión de apoyo de alerta temprana. El desarrollo del "F6D" mismo era altamente probable que fuera exitoso y de bajo coste, pero el "sistema" en bloque era muy arriesgado y costoso.


title: Douglas F6D Missileer

text: Durante todo el programa, hubo en la Armada estadounidense quien cuestionó todo el concepto. Argüían que una vez que el "Missileer" hubiera disparado sus misiles, sería completamente incapaz de defenderse, y tendría que volver al portaaviones tan rápido como fuera posible para rearmarse. Durante ese tiempo, su baja velocidad y la ausencia de habilidad para el combate cerrado harían de él un blanco fácil para las fuerzas de escolta de la fuerza de ataque. Estos argumentos finalmente ganaron, y el "F6D" fue cancelado en diciembre de 1960.


title: Douglas F6D Missileer

text: Sin embargo, la idea de un interceptor de largo alcance fue aceptada incluso por los que no apoyaron al "F6D". Por esta época, la Fuerza Aérea había estado estudiando sus propias necesidades de un interceptor y había realizado algún progreso en su diseño F-108 Rapier, así como en los radares y misiles de apoyo. Con el fin del "Missileer", la Armada estadounidense se fijó en estos proyectos para ver si podían ser adaptados a sus necesidades. Hughes había estado trabajando en el GAR-9 Falcon, un diseño de misil muy grande, similar al "Eagle" en muchos sentidos. Hughes también estaba suministrando el sistema de radar Hughes AN/ASG-18 para el "F-108", y aunque era menos avanzado que el AN/APQ-81 y carecía del modo "rastrea mientras escanea", tenía incluso mayor alcance.


title: Douglas F6D Missileer

text: Aunque el "F-108" fue cancelado casi al mismo tiempo que el "Missileer", la Fuerza Aérea estaba interesada en mantener vivos los programas de radar y armamento para su proyecto de interceptor F-12. Hughes propuso que los sistemas podrían ser adaptados también para la Armada estadounidense, ofreciendo una nueva versión del "Falcon" como AAM-N-11 Phoenix, y una versión modificada del radar como AN/AWG-9. La Armada fue finalmente forzada a participar en el programa conjunto TFX que resultó en el General Dynamics/Grumman F-111B, que podría haber usado estos sistemas. Cuando el "F-111B" encontró problemas insolubles en términos de prestaciones del avión como caza aire-aire, y dificultades operacionales como avión embarcado a bordo de portaaviones, los mismos sistemas acabaron en el F-14 Tomcat.


title: Douglas F6D Missileer

text: La contribución más perdurable del "Missileer" no fue solo su sistema, sino sus motores. El TF30, con postquemador, fue usado tanto en el "F-111" como en el "F-14", y los turbofán son actualmente usuales en los aviones a reacción militares. Pero mientras que el TF30 fue muy adecuado para los parámetros de las prestaciones como caza-bombardero terrestre de los "F-111" y "F-111B" operados por la Fuerza Aérea de los Estados Unidos y la Real Fuerza Aérea Australiana, fue altamente propenso a caídas de compresión en regímenes de vuelo a altos ángulos de ataque y resultó ser una planta motriz marginal para el "F-14A Tomcat", orientado a ser caza de superioridad aérea de la Armada de los Estados Unidos. Las versiones posteriores del "F-14", los "F-14B" y "F-14D", reemplazarían los problemáticos TF30 por dos motores turbofán con postquemador General Electric F110.


title: Douglas F6D Missileer

text: El "F6D-1" habría pesado aproximadamente 50000 libras (22650 kg). Habría estado equipado con dos motores sin postcombustión Pratt & Whitney TF30-P2, que eran más eficientes que los turborreactores comunes de la época. Habría tenido prestaciones subsónicas, y, sin embargo, una autonomía de seis horas en estación, a 280 km de su portaaviones. De diseño convencional con alas rectas, y los motores en góndolas en la raíz alar, parecía una versión mayor del anterior F3D Skyknight de la compañía. El radar del "Missileer" iba a ser el Westinghouse AN/APQ-81 de pulso Doppler con un alcance de 220 km y capacidad "rastrea mientras escanea". Iba a ser capaz de atacar hasta seis blancos simultáneamente con misiles aire-aire Bendix AAM-N-10 Eagle, con un alcance de 185 km. El "Eagle" iba a tener la opción de llevar una cabeza de guerra convencional o nuclear.


title: Liga Mexicana del Pacífico 1984-85

text: La Temporada 1984-85 de la Liga Mexicana del Pacífico fue la 27.ª edición, llevó el nombre de Carlos Moreno Hollad y comenzó el 5 de octubre de 1984.


title: Liga Mexicana del Pacífico 1984-85

text: En esta temporada se estableció el récord de más bases robadas en una temporada.


title: Liga Mexicana del Pacífico 1984-85

text: La temporada finalizó el 29 de enero de 1985, con la coronación de los Tomateros de Culiacán al vencer 4-3 en serie final a los Águilas de Mexicali.


title: Liga Mexicana del Pacífico 1984-85

text: La temporada regular se dividió en dos vueltas, abarcando un total de 74 juegos a disputarse para cada uno de los diez clubes. Al término de cada mitad, se asigna un puntaje que va de 1 a 5 puntos en forma ascendente, según la clasificación (standing) general de cada club. El equipo con mayor puntaje se denomina campeón del rol regular. A continuación se muestra la distribución de dicho puntaje:Tras el término de la temporada regular, los ocho equipos con mayor puntaje sobre la base de las dos vueltas de la temporada regular pasan a la etapa denominada post-temporada (Play-offs) donde deben ganar 5 de 9 juegos para avanzar. De esta manera, el cuarto se enfrenta como visitante al segundo del standing en una serie, mientras que el primero y el tercero hacen lo mismo a su vez.


title: Liga Mexicana del Pacífico 1984-85

text: Para la etapa de semifinales, los equipos que ganen la serie del primer play-offs se enfrentan en una serie de nueve juegos donde deben ganar cinco para avanzar a la final.


title: Liga Mexicana del Pacífico 1984-85

text: Se da entre los equipos que ganaron en la etapa de Semifinal, a ganar 4 de 7 juegos. A continuación se muestran a los jugadores "más valiosos" de la temporada.


title: Hornet's Nest

text: Nido de avispas (en inglés, "Hornet's Nest", y en Latinoamérica "El avispero") es una película estadounidense de 2012, protagonizada por Robbie Amell, Sherry Stringfield y Virginia Madsen. Está basada en la primera de las partes de la serie de libros de misterio sobre Andy Brazil de Patricia Cornwell. Dirigida por Millicent Shelton.


title: Hornet's Nest

text: En Charlotte, Carolina del Norte, un policía entregado muere en acto de servicio. Su hijo, Andy Brazil (Robbie Amell) es un reportero novato asignado al departamento de policía que está bajo control de la subjefa del departamento, Virginia West (Sherry Stringfield). Cuando varios hombres de perfiles similares mueren en condiciones similares, les hace pensar que se trata de un asesino en serie, así que bajo el apoyo de la jefa, Judy Hammer (Virginia Madsen), quien tiene problemas con su marido, Andy se hará esencial en la resolución del caso, pero el asesino se cobrará varias víctima más, hasta que una de éstas sea Andy.


title: Kukuli Velarde

text: Kukuli Velarde Barrionuevo (Cuzco, 1962) es una artista plástica peruana radicada en Estados Unidos, reconocida internacionalmente por su obra pictórica y escultórica. La artista enuncia "El objetivo de mi trabajo es crear un enlace, entre el pasado y el presente, que refleje la mezcla de estética hoy como lo fue hace 400 años". Su temática aborda representaciones femeninas como revisión de la iconografía colonial, interpretación del arte precolombino peruano y mesoamericano, trasladando su discurso de lo personal hacia lo colectivo.


title: Kukuli Velarde

text: Kukuli Velarde Barrionuevo nació en Cuzco, Perú, en 1962. Hija de la periodista y escritora Alfonsina Barrionuevo y del periodista Hernán Velarde. Su acercamiento al arte fue bastante temprano, llegando a ser considerada una niña prodigio. A los tres años hace sus primeros dibujos a lapicero en las carillas de las publicaciones donde sus padres trabajan. En el año 1972, con tan solo 10 años, realiza su primera exhibición individual en la galería del Instituto Cultural Peruano Norteamericano de Lima en la que exhibe sus dibujos que ilustraban las carátulas de los cuadernos de los años 70y las cajas de plumones Faber-Castell. Un año después, realiza otra muestra individual en la Casa Víctor Delfín.


title: Kukuli Velarde

text: A la edad de 18 años, en 1980, ingresa a la carrera de Historia del Arte en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.En 1982, forma parte de la exhibición colectiva "Artistas del Cusco" en el Museo de Arte de Lima.


title: Kukuli Velarde

text: En 1983, viaja a Colombia para realizar una exhibición individual en el Planetario de Santa Fe de Bogotá donde se queda por seis meses para recibir instrucción del artista peruano Armando Villegas. Dos años después, en 1985, viaja a la ciudad de México donde estudia el posgrado en Artes Plásticas en la Academia de San Carlos de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde fue alumna del crítico de arte peruano Juan Acha.


title: Kukuli Velarde

text: Realiza un viaje a la ciudad de Nueva York en 1987. Desde entonces se establece en Estados Unidos, primero en Nueva York y posteriormente en Filadelfia. En 1987 recibe una beca de trabajo en el Printmaking Workshop dirigido por Bob Blackburn. En Estados Unidos, sigue el Bachillerato de Artes Plásticas en el Hunter College de la Universidad de la Ciudad de Nueva York, donde se gradúa en 1992 con distinción "magna cum laude".


title: Kukuli Velarde

text: En 1996, labora como docente en modelado en figura en arcilla en Hunter College de Nueva York y en la Escuela de Diseño de Rhode Island en Providence.


title: Kukuli Velarde

text: Kukuli Velarde continúa realizando muestras individuales y colectivas. A lo largo de su carrera ha recibido diversas becas y premios, tales como el Reconocimiento a la libertad de expresión otorgado la Fundación Andy Warhol y la Fundación Rockefeller en 1993. En 2013 participa y obtiene el Primer Premio en VII Bienal Internacional de Cerámica de Gyeonggai en Seúl por su serie "Corpus" y en el año 2015 recibe la Beca Guggenheim..


title: Kukuli Velarde

text: Kukuli Velarde ha desarrollado su obra escultórica en torno a la re-interpretación de la cerámica precolombina. Su trabajo en la serie "Plunder me, Baby" "(Saquéame, Bebe)" destaca por la recuperación de la técnica y elaboración iconográfica del arte cupisnique, nazca, mochica, tiahuanaco como marco para la representación del erotismo femenino en plena provocación social e ideológica. Los títulos de sus obras definen la percepción de la pieza escultórica e invitan al espectador a reflexionar sobre su concepto de arte no occidental y los prejuicios que encierra. Ejemplo: "Chuncha Cretina", "Mendiga Perra Autóctona", "Chola de mierda."


title: Kukuli Velarde

text: Siendo considerada niña-prodigio desde temprana edad, dejó de pintar por un largo período y retomó la pintura a los 42 años. En su reciente producción podemos encontrar referentes de la Escuela Cusqueña, pintura religiosa barroca, temática del Renacimiento, en una serie de auto-retratos desde su condición femenina, maternal o cultural en constante cuestionamiento de su propia identidad.


title: Kukuli Velarde

text: En el campo del videoarte ha realizado "Sonqollay" (2004) donde aparece en compañía de su hermana Vida Velarde. Se observa a ambas mujeres sentadas y fumando, evocando la costumbre del padre mientras escuchan su voz cantando el tema andino "Sonqollay" en español y en quechua. La cámara fue realizada por el cineasta Jorge Vignati. Un año después, su padre fallece en el Hospital Rebagliati de Lima. Otra creación relacionada con la memoria de Héctor Velarde, según la artista porque "la voz de mi padre siempre se manifiesta" es "Noises / Ruidos" (2003).


title: Thanya Castrillón

text: Thanya Castrillón (1981, La Felguera, Asturias) es una artista e ilustradora española especializada en arte fantástico y erotismo. Su trabajo revela una gran carga de sensualidad mezclada con grandes dosis de magia e incursiones en el ámbito de lo sobrenatural.


title: Thanya Castrillón

text: A edad muy temprana comenzó a manifestar su pasión por el dibujo y la pintura y pronto se vio influenciada por el mundo de la Espada y brujería en sus diversas formas de expresión: cine, libros, otros artistas y pintores... Ello ha sido un referente constante a lo largo de su obra, pero siempre bajo el enfoque de su propio estilo.


title: Thanya Castrillón

text: Cursó estudios de Diseño Gráfico e Ilustración en la Escuela de Arte de Oviedo y, en lo profesional, ha puesto su pincel a disposición tanto de empresas que requerían exactitud y realismo puros (como un estudio de ilustración médica) como otras que le han permitido adentrarse más en el mundo de lo fantástico, particularmente trabajando para varias publicaciones y editoriales especializadas en el mundo de los Juegos de rol y la fantasía como Ars Epica, Nosolorol Ediciones, La Marca del Este, ArTTiko, Virtualbuk, Dibbuks...


title: Thanya Castrillón

text: Su primera aparición internacional tuvo lugar al publicar una representación de su obra en el libro de ilustración "Exotique 7" (2011), de Ballistic Publishing, donde aparece, junto con otros autores, como uno de los máximos exponentes del arte digital fantástico de personajes del momento.


title: Thanya Castrillón

text: En 2012 aparece en "S", de Ediciones Babylon, otro compendio de algunos de los mejores ilustradores españoles.


title: Thanya Castrillón

text: 2013 es el año de su primer libro de ilustración en solitario: "Luces en la Oscuridad", que recoge un buen muestrario de su obra y nos enseña, como reza el propio título del libro, un desfile de personajes que aparecen como brillos que emergen de un mundo sombrío y misterioso.


title: Thanya Castrillón

text: En 2015 ilustra para Uve Books una versión de Carmilla, de Joseph Sheridan Le Fanu cuya primera edición, aunque de tirada corta, fue vendida en poco tiempo.


title: Thanya Castrillón

text: Ha participado en diversas exposiciones y eventos: varias ediciones de las Jornadas Internacionales del Cómic Villa de Avilés y Celsius232 (también en Avilés) o los encuentros artísticos y culturales Metrópoli y Cultur3 Club, en Gijón.


title: Thanya Castrillón

text: En noviembre de 2015, el periódico El Comercio (España) le dedicaba una página donde, en palabras de la propia Thanya, mostraba su predilección por la técnica tradicional frente a la digital, así como el gusto por el protagonismo e independencia de la mujer en su obra.


title: Thanya Castrillón

text: Ha mostrado su admiración por los autores prerrafaelitas y otros ilustradores como Aleksi Briclot, Jean-Sebastien Rossbach, Jean-Baptiste Monge, Brian Froud, Justin Sweet o Julie Bell


title: Middleport

text: Middleport puede hacer referencia a alguno de los siguientes lugares de Estados Unidos:


title: Reino de Samudra Pasai

text: El Reino de Samudra Pasai o Samudera Pasai fue un reino musulmán que se creó a partir de la unión de dos regiones: Samudra (en sánscrito "océano") y Pasai, en la costa. Se ubicó en la costa norte de Aceh, en el norte de la isla de Sumatra, en Indonesia fundándose a partir de la anexión de los territorios de Samudrya y Pasai. Ambas regiones se encontraban unidas a través de Merah Silu.


title: Reino de Samudra Pasai

text: En 1267 Aceh contaba con un reino islámico denominado Samudra Pasai. Durante el resto del siglo, Samudra Pasai prosperó gracias al comercio de especias.


title: Reino de Samudra Pasai

text: El centro administrativo se ubicaba en Pasai, siendo su principal negocio la pimienta, lo que hizo conocida la región entre los comerciantes de Europa y Asia. Aparte de la pimienta, el reino de Samudra Pasai también se dedicaba a la cría del ganado y la producción de queso, entre otros negocios.


title: Reino de Samudra Pasai

text: La ubicación de Samudra Pasai se encontraba en un lugar estratégico ya que se encontraba en el Estrecho de Malaca, en la ruta del comercio internacional a través del Océano Índico, entre la Península arábiga, India y China.


title: Reino de Samudra Pasai

text: Los negocios evolucionaron favorablemente mientras gobernó el sultán Malik al Tahir II, gracias a la protección armada del comercio, garantizando la seguridad y el bienestar de los comerciantes de Samudra Pasai.


title: Reino de Samudra Pasai

text: El crecimiento económico tuvo un fuerte impacto entre los habitantes de Samudra Pasai, caracterizado por la unidad y la tolerancia con la enseñanza del Islam venido con mercaderes de la India hasta que en el siglo se convirtió en el principal centro de divulgación de la fe islámica del Sudeste Asiático.


title: Reino de Samudra Pasai

text: Malaca también evolucionó y se convirtió en un reino musulmán debido a las buenas relaciones con Samudra Pasai produciéndose, entre otras cosas, la boda entre un príncipe de Samudra Pasai con una princesa del reino de Malaca, llegando a ser este reino el inicio del dominio islámico en Indonesia.


title: Reino de Samudra Pasai

text: Samudra Pasai continuó desarrollándose como puerto importante de la navegación y el comercio hasta el siglo.


title: Reino de Samudra Pasai

text: A finales del siglo , Samudra Pasai pasó al control del Sultanato de Aceh.


title: Reino de Samudra Pasai

text: En la actualidad se pueden contemplar numerosos monumentos del antiguo reino en las ciudades de Lhokseumawe y Aceh, como la "Chacra Donya", una estupa con una campana fabricada en China, regalo del almirante Zheng He en el año 1409.


title: Blackstar

text: Blackstar (estilizado como ★) es el vigésimo quinto y último álbum de estudio del músico británico David Bowie, publicado por la compañía discográfica Sony Records el 8 de enero de 2016, coincidiendo con el cumpleaños n.° 69 del artista y dos días antes de su fallecimiento. "Blackstar" fue anunciado por el propio Bowie en su página web el 25 de octubre de 2015 mediante una nota de prensa en la que se revelaba tanto la fecha de lanzamiento del álbum como la del primer sencillo, «Blackstar».


title: Blackstar

text: El álbum fue recibido con buenas reseñas de la prensa musical y con un notable éxito comercial al alcanzar el primer puesto en las listas de numerosos países a raíz de la muerte de Bowie. Al respecto, "Blackstar" vendió 146 000 copias en su primera semana a la venta en el Reino Unido y más de 181 000 en los Estados Unidos. Pocos días después del lanzamiento del álbum, Amazon vendió todas las existencias de "Blackstar" tanto en su edición en CD como en vinilo. Una semana después, "Blackstar" alcanzó el primer puesto en la lista de descargas de iTunes en 25 países y se convirtió en el primer álbum de Bowie en llegar a la primera posición de la lista estadounidense "Billboard 200".


title: Blackstar

text: El productor Tony Visconti reveló en 2014 que ya se encontraban «trabajando en nueva música». Con el anuncio y lanzamiento del álbum recopilatorio "Nothing Has Changed" se reveló parte de la música en la que Bowie se encontraba trabajando, «Sue (Or In A Season Of Crime)». El primero en referirse a esta nueva música como un nuevo álbum fue "The Times" en octubre de 2015. Según el diario británico, el nuevo trabajo de Bowie contaría con siete canciones, habría sido grabado con músicos de jazz, incluiría piezas instrumentales y los tonos «blancos y negros» que primaban en la portada de "The Next Day" darían paso a un aspecto colorido, que presentaría al artista como «rubio y joven». La web oficial de Bowie realizó una nota de prensa oficial en la que se desmentía cualquier rumor, habiendo sido anunciadas tan solo las fechas de lanzamiento. Respecto al estilo musical del álbum se ha especulado sobre la influencia que tuvo Bowie con el estilo del músico Scott Walker después de haber producido el documental "30th Century Man" en el año 2006.


title: Blackstar

text: La portada del álbum, al igual que la de su predecesor "The Next Day", fue diseñada por Jonathan Barnbrook. El diseño de esta consiste en el dibujo de una estrella de color negro sobre un fondo blanco. La silueta del astro ocupa gran parte de la imagen, exceptuando la parte inferior, en la que se puede apreciar la descomposición de la estrella en cinco partes distintas, que observadas detalladamente conforman la palabra Bowie.


title: Blackstar

text: "Blackstar" fue aclamado tanto por críticos profesionales como por seguidores de Bowie. En Metacritic, el álbum tiene una puntuación media de 87 sobre 100, según 43 reseñas, lo que indica "aclamación universal". El crítico de "Rolling Stone", David Fricke, calificó al disco como "un rebote de excentricidad de textura y escritura pictórica de metralla". Andy Gill de "The Independent" consideró el disco como "el álbum más extremo" de toda la carrera de Bowie, y afirmó que "Blackstar está tan lejos como se ha desviado del pop". Jon Pareles de "The New York Times" describió el álbum como "a la vez emotivo y críptico, estructurado y espontáneo y, sobre todo, voluntarioso, negándose a satisfacer las expectativas de las emisoras de radio o de los aficionados". Neil McCormick, del "Daily Telegraph", aclamó a "Blackstar" como un álbum "extraordinario" que "sugiere que, como un Lazarus moderno del pop, Bowie está verdaderamente de regreso del más allá". En una crítica favorable para "Exclaim!", Michael Rancic escribió que "Blackstar" es "una declaración definitoria de alguien que no está interesado en vivir en el pasado, sino más bien, por primera vez en mucho tiempo, esperando que todos los demás se pongan al día".


title: Eddy Treijtel

text: Eduard Willem «Eddy» Treijtel (Róterdam, Países Bajos, 28 de mayo de 1946) es un exfutbolista neerlandés que jugaba como guardameta.


title: Eddy Treijtel

text: Fue internacional con la selección de fútbol de los Países Bajos en 5 ocasiones. Formó parte de la selección subcampeona de la Copa del Mundo de 1974, pese a no haber jugado ningún partido durante el torneo.


title: Kees van Ierssel

text: Cornelius «Kees/Cees» Claudius Henricus van Ierssel ( /kɔrˈneːlijɵs ˈkeːs ˈklʌudijɵs ˈɦɛnrikɵs fɑn ˈiːrsəl/; Breda, Países Bajos, 6 de diciembre de 1945) es un exfutbolista neerlandés que jugaba como defensa.


title: Kees van Ierssel

text: Es autor del gol más rápido de la historia del fútbol neerlandés, al marcar a los siete segundos en un partido que disputaba su club, el Baronie Breda, contra De Graafschap el 28 de enero de 1968 por la Tweede Divisie.


title: Kees van Ierssel

text: Fue internacional con la selección de fútbol de los Países Bajos en 6 ocasiones. Formó parte de la selección subcampeona de la Copa del Mundo de 1974, pese a no haber jugado ningún partido durante el torneo.


title: Anillo Lambda Orionis

text: El anillo molecular Lambda Orionis es una nebulosa que rodea la estrella Meissa, en la cabeza de la constelación de Orión. Esta nebulosa contiene numerosos cúmulos estelares jóvenes, como Collinder 69, con el cual Meissa está asociada; también contiene estrellas en formación. El anillo, además, es notable por su formación estelar.


title: Anillo Lambda Orionis

text: Se cree que esta nebulosa fue creada por la estrella Meissa, pero el problema con este modelo es que Meissa es una estrella joven, muy caliente y masiva, pero también se cree que es el remanente de la formación de Meissa. Meissa se formó fuera de las nubes moleculares que los astrónomos han encontrado en Orión. De hecho, las moléculas fuera del anillo probablemente son los restos de la nube de la cual Meissa se formó. La energía que vertió Meissa hacia el espacio fue suficiente para romper y dispersar la nube molecular de la que se formó la estrella.


title: Jeison Lizalda

text: Jeison Lizalda (Cali, Valle del Cauca, Colombia; 19 de mayo de 1994) es un futbolista colombiano. Juega como arquero y actualmente se encuentra sin equipo.


title: Jeison Lizalda

text: Debido a una huelga de los jugadores profesional del Deportes Quindio en el año 2011, que se negaron a viajar a la ciudad de Bogotá para enfrentar a Millonarios por no haber recibido su salario el club Cullabro opta por enviar una nómina de jugadores juveniles en los que se encontraba Jeison.


title: Jeison Lizalda

text: Jeison debuta como futbolista profesional el 9 de abril del 2011 en el Estadio El Campín en la victoria 5-0 de Millonarios frente al Quindio. A pesar de haber debutado recibiendo 5 Goles es escogido como la figura del encuentro, el arquero de Millonarios Nelson Ramos le regalo su buzo en gesto de reconocerle sus atajadas esa tarde lluviosa en la capital colombiana.


title: Jeison Lizalda

text: Hernando Angel, lo translada a préstamo del Quindio al U de Popayán desde 2013 esta en el onceno payanes.


title: Jeison Lizalda

text: Dos años y un mes después de haber debutado recibe su segundo partido como profesional en Copa Colombia el partido quedaría empatado 1-1 entre Payaneses y Azucareros el 22 de mayo del 2013.


title: Johanna Hamann

text: Johanna Hamann Mazuré (Lima, 21 de julio de 1954-7 de abril de 2017) fue una grabadora y escultora peruana, quien además, se dedicó, desde 1994, a la docencia universitaria y a la investigación.


title: Johanna Hamann

text: Licenciada en Arte en 1985, con mención en Escultura por la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Hizo una maestría en Humanidades, en esta misma universidad, obteniendo el título en 2005 con la tesis "El cuerpo, un familiar desconocido". Además, realizó un doctorado en la Universidad de Barcelona (Facultad de Bellas Artes) sobre Espacio Público y Regeneración Urbana; su tesis doctoral la presenta en 2011 y se titula "Monumentos públicos en espacios urbanos de Lima 1919-1930". Participó en seminarios y congresos en Perú, Estados Unidos, España y Portugal entre los años 1990-2011.


title: Johanna Hamann

text: Su obra revela una preocupación por la temática del cuerpo en la escultura, fundamentalmente, en torno al cuerpo femenino, al cuerpo enfermo o a la sexualidad. Su escultura es una respuesta al problema de la representación del cuerpo como materia, en este sentido, en su trabajo muestra cuerpos que están sujetos a leyes temporales y espaciales. Aunque tiene interés por las representaciones cristianas, su obra no es movida por un impulso religioso sino más bien por un cuestionamiento metafísico que le permite experimentar con distintas sensaciones y sentimientos.


title: Johanna Hamann

text: Estas inquietudes se ven reflejadas desde su primera exposición individual —la cual, particularmente, realiza antes de exponer de manera colectiva— en donde la artista se enfoca en el tema de la maternidad desde el punto de vista de la gestación biológica. Al respecto, el crítico Luis Lama escribió: "(...) ha sido característico desde que viéramos su primera muestra, aquella de los vientres desgarrados y del niño transformado en un objeto tribal, porque Hamann se ha preocupado, como en su momento lo hiciera Gálvez, de desmembrar el cuerpo para analizar, en términos escultóricos, cada una de las complejidades de nuestra humanidad".


title: Franz Friedrich Fronius

text: Franz Friedrich Fronius (9 de enero 1829 - 14 de febrero 1886) fue un botánico, clérigo luterano, y etnólogo rumano, de Schäßburg.


title: Franz Friedrich Fronius

text: Fue profesor en la Universidad de Bucarest, y miembro de la Academia Rumana. Aborigen de Nadesch (hoy Nadeş). Escribió más de treinta libros, como, "Flora von Schäßburg, ein Beitrag zur Flora von Siebenbürgen (Flora de Schäßburg, una Contribución a la Flora de Siebenbürgen), y "Aus Siebenbürgens Vorzeit und Gegenwart: Mittheilungen ("Estrenos: Transilvania, de la Antigüedad al Presente"") y fue coautor de numerosas otras obras.


title: Matvéi Blánter

text: Matvéi Isaákovich Blánter (Ruso: Матве́й Исаа́кович Бла́нтер; 28 de enero/ 10 de febrero de 1903 - 27 de septiembre 1990) fue uno de los más prominentes compositores de canciones populares y música para películas de la Unión Soviética. Además de muchas otras obras, escribió la música de la internacionalmente famosa "Katyusha" (1938), interpretada actualmente en todo el mundo. Estuvo en actividad hasta 1975, escribiendo más de 2000 canciones.


title: Matvéi Blánter

text: Blanter, hijo de un artesano judío, nació en el pueblo de Pochep, en aquel entonces Gobernación de Chernígov del Imperio ruso.


title: Matvéi Blánter

text: Estudió piano y violín en Kursk en la Escuela de Altos Estudios Musicales. En 1917-1919, Continuó su formación en Moscú, estudiando violín y composición.


title: Matvéi Blánter

text: Las primeras canciones de Blanter fueron compuestas hacia 1920. En aquel tiempo, escribía música de jazz y danzas ligeras, incluyendo "John Gray" (1923), un foxtrot que se convirtió en un gran éxito. En 1930, la cultura soviética se radicalizó en lo ideológico y Blanter comenzó a escribir canciones de propaganda. Emergía así uno de los creadores de la "canción de masas soviética".


title: Matvéi Blánter

text: Algunas de las canciones de Blanter de los años 30 (1930) fueron las canciones interpretadas por el coro del Ejército Rojo que inmortalizaron a los héroes bolcheviques de la guerra civil rusa. La más famosa entre estas es "La Canción de Shchors" (1935), que cuenta la historia del comandante ucraniano del Ejército Rojo Nikolái Shchors, y "Partisano Zheleznyak" (1936), el cual combina los ritmos enérgicos de una marcha militar con elementos de una balada triste cuando describe la muerte heroica en la batalla del Comandante Zheleznyak (la canción abre y cierra con una estrofa sobre el entierro de Zheleznyak en un túmulo solitario en las estepas).


title: Matvéi Blánter

text: Otra notable canción de Blanter de aquel periodo es "Juventud" (1937), una alegre marcha que afirma que "ahora mismo, todo el mundo es joven en nuestro joven y hermoso país "; "Stalin es nuestra gloria en la batalla" (1937), un himno a Stalin ampliamente interpretado; y "La Marcha del Fútbol" (1938), música qué es todavía interpretada en el inicio de cada partido de fútbol en Rusia.


title: Matvéi Blánter

text: En 1938, Blanter comenzó su larga y duradera colaboración con el poeta Mijaíl Isakovski. Su primera canción conjunta, indudablemente el más famoso de los trabajos de Blanter, fue la mundialmente renombrada canción "Katyusha". En ella, Blanter combinó elementos del heroísmo y optimismo de la canción de batalla y de la canción campesina que representa una joven mujer que le canta a su amante ausente. Estando en lo alto de un acantilado ribereño , una muchacha , Katyusha, canta a su amado (comparándolo a "un águila gris de las estepas"), quién esta lejos fuera sirviendo en la frontera soviética. El tema de la canción es que el soldado protegerá la madre patria y a sus personas mientras su chica preservará su amor. Mientras la canción es alegre y llena de la imaginería de una fértil, floreciente tierra, también transporta el sentido que la madre tierra esta bajo amenaza. "Katyusha" ganó su fama durante la Segunda Guerra Mundial como fuente de inspiración para defender la propia tierra del enemigo.


title: Matvéi Blánter

text: Blanter escribió otras varias canciones de guerra altamente populares. Su canción de 1945, "El enemigo quemó su casa", sobre un soldado que regresa del frente para encontrar a toda su familia muerta, se convirtió en polémica cuando las autoridades la consideraron demasiado pesimista y prohibieron su interpretación; se ejecutó por primera vez en 1961.


title: Matvéi Blánter

text: Canciones de la posguerra de Blanter incluyen "Las aves migratorias están volando" (1949), una canción patriótica soviética en la que el narrador observa las aves que vuelan lejos y afirma que él no puede pensar en un mejor lugar para estar que la Madre Patria, y "Muchacha cosaca de ojos negros "(en ruso: Черноглазая казачка), escrito especialmente para el bajo-barítono Leonid Mikhailovich Kharitonov.


title: Matvéi Blánter

text: En 1983, Blanter se convirtió en miembro del Comité Antisionista de Organizaciones Sociales de la URSS (AZCSP), una organización creada por la Unión Soviética como herramienta contra la alegada agresión israelí contra sus vecinos árabes.


title: Matvéi Blánter

text: Blanter murió en Moscú en 1990 y fue enterrado en el Cementerio Novodévichi. En la novela de Ayn Rand "Los que vivimos" de 1936, situada en Stalingrado de 1923/25, tiene un pasaje dedicado a la enorme popularidad de "John Gray."


title: Matvéi Blánter

text: En la novela "La última batalla" de 1996, Cornelius Ryan registra que Blanter acompañó al Ejército Rojo a Berlín durante los últimos días de la guerra y el colapso del poder nazi.


title: Matvéi Blánter

text: En la película "Der Untergang" de 2004, aparece fugazmente en una escena junto con el Coronel General Vasili Chuikov, éste lo esconde dentro de un armario para recibir a una delegación de soldados alemanes encabezada por el General de Infantería Hans Krebs.


title: Juan Gabriel Patiño

text: Juan Gabriel Patiño (n. Pirayú, Paraguay; 29 de noviembre de 1989) es un futbolista paraguayo. Juega de defensor central o lateral derecho y su actual equipo es el Club Cerro Porteño de la Primera División de Paraguay.


title: Juan Gabriel Patiño

text: El tremendo jagua nupahâ enamoró a la hija del presidente del club Atlántida y le hizo iniciar en el Club Atlántida, llegando en 2009 a Guaraní. Debutó con el primer equipo el 11 de abril de 2010 en el triunfo de 1-0 de su equipo frente al Sol de América, en el Estadio Luis Alfonso Giagni de Asunción, en un partido correspondiente a la 13.ª fecha del Torneo Apertura. Fue figura en el onceno que alcanzó las semifinales de la Copa Libertadores 2015, cayendo derrotados ante River Plate.


title: Juan Gabriel Patiño

text: En noviembre de 2015 estuvo cerca de llegar a Cruz Azul.


title: Juan Gabriel Patiño

text: El 20 de junio de 2016 se confirmó su vinculación a los Jaguares de Chiapas, a préstamo por un año con opción de compra por U$D 1.000.000. Esto luego de que José Saturnino Cardozo solicitara su fichaje ante la directiva del club.


title: Juan Gabriel Patiño

text: Su debut se produjo el 16 de julio de 2016 durante la derrota como visitantes por 0 a 2 contra el América. Cuatro días después, el 20 de julio, realiza su presentación en la Copa MX en el empate de 1 a 1 contra los Cafetaleros de Tapachula.


title: Juan Gabriel Patiño

text: En junio de 2017 fue traspasado a Racing Club de Avellaneda a cambio de 1.400.000 dólares por el 100% del pase, firmando contrato por 3 años.


title: Juan Gabriel Patiño

text: Llegó a Belgrano a principios de 2019 a préstamo por seis meses.


title: Juan Gabriel Patiño

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Paraguay en tres ocasiones. Hizo su debut el 5 de septiembre de 2015 en un partido amistoso contra .


title: Loughton

text: Loughton es una parroquia civil de Inglaterra ubicada en el distrito de Essex. Se localiza a 21 km al noreste de Charing Cross, Londres, al sur de la carretera M25 y al oeste de la M11. Colinda con Chingford, Waltham Abbey, Theydon Bois, Chigwell y Buckhurst Hill. Loughton, incorpora tres áreas de conservación y posee 56 edificios listados en el registro del patrimonio cultural británico.


title: Loughton

text: La parroquia de Loughton cubre un área de 3724 acres de los cuales 1300 son parte del bosque de Epping.


title: Loughton

text: La parroquia de Loughton hospeda dos museos nacionales de Inglaterra:


title: Madonna en la cultura popular

text: Madonna es una artista y estadounidense que debutó en escena en el año de 1983. Desde entonces, ha sido una figura de la cultura popular de su país y del mundo dando origen a numerosos estudios de escrutinio académico.


title: Madonna en la cultura popular

text: Según los expertos, Madonna es la primera figura multimedia en la historia de la cultura popular, y el icono pop más grande y socialmente el más importante del mundo, así como el más controvertido. Adicional a esto, es el artista más analizado en la historia musical. El periodista Peter Robinson de "The Guardian" consideró que «Madonna prácticamente inventó la fama pop contemporánea, por lo que hay un poco de ella en el ADN de cada cosa moderna del pop». De esta manera, sus referencias culturales se encuentran desde las artes, la gastronomía, las ciencias, "name-droppings" y cada rama del entretenimiento.


title: Madonna en la cultura popular

text: La crítica coincide que su legado a la cultura popular «es innegable». Sin embargo, hay muchos expertos que sugieren más que eso. El académico intelectual francés Georges-Claude Guilbert expresó que Madonna siempre ha sido aceptada como un icono de la cultura popular, pero expresó que tiene una mayor importancia cultural, como un mito que goza de aparente universalismo y atemporalidad. Juan Sardá de "El Cultural" comentó que «Madonna supera las leyes de la física, el tiempo, la cultura popular e incluso la metafísica. Ninguna estrella de la música ha sido capaz de mantener el mismo estatus durante más de 35 años».


title: Madonna en la cultura popular

text: También hay muchas personalidades influyentes en el mundo que demuestran una perspectiva contradictoria de Madonna como un personaje en la cultura popular, Por ejemplo, la política Tipper Gore expuso que la cultura popular está en bancarrota moral, es completamente materialista y Madonna es la peor representante. Madonna es conocida con diversos alias y títulos honoríficos en la música popular, incluyendo la «Reina del Pop».


title: Madonna en la cultura popular

text: Madonna es la primera figura multimedia en la historia de la cultura popular. Como un personaje de la cultura popular ha atraído diversos análisis de escrutinio por parte de los académicos universitarios y periodistas de los medios de comunicación masivos. Los autores de la "Enciclopedia Gay" comentan que «la academia norteamericana se ha hecho eco de su influencia duradera en la cultura popular creando una curiosa disciplina: los Madonna Studies». El profesor James L. Machor dijo que ella es un «recurso importante de la cultura popular». Esto se puede ver recientemente en tesis y clases universitarias como de la Universidad Complutense de Madrid y Universidad de Oviedo. Según el profesor Ignacio Díaz Ruíz, ella es «el icono de la cultura popular global».


title: Madonna en la cultura popular

text: Los académicos de la Universidad de Rutgers comentan que la cantante «se ha convertido en el icono pop más grande y socialmente el más importante del mundo, así como el más controvertido». El crítico teórico, Douglas Kellner la describió como un «icono de la cultura popular de gran influencia y la cantante más discutida en la música popular». Los autores de la "Enciclopedia Gay" escribieron que «Madonna es el "non plus ultra" de la cultura pop, la figura más importante del mundo del espectáculo y la reina del planeta». Aún para 2012, el "Periódico Diagonal" concluyó que Madonna es la presencia más influyente de la cultura popular actual. Juan Sardá de "El Cultural" comentó:


title: Madonna en la cultura popular

text: El psicólogo John Fiske explica que «los "usuarios" de la cultura popular son los admiradores de artefactos culturales que van desde los "blue jeans" hasta Madonna. En este sentido, la cultura popular nunca es dominante, porque siempre surge como una reacción contra las fuerzas de dominación y nunca parte de ellas». Según explica el autor del libro "Cultura en América Latina: deslindes de fin de siglo" Ignacio Díaz Ruíz, «Madonna es el icono de la cultura popular global. Su persona es una versión desacralizada de un icono religioso, reciclado en una persona sexualmente provocativa, dueña de su propio destino, triunfalista». Ana Marta González en su ensayo sobre cultura posmoderna escribió que «el fenómeno de Madonna, se debe a la inversión de lo convencional, con el fin de sorprender y epatar... es una clave que, sin haber estado nunca del todo ausente en la historia de la cultura, podemos asociar de forma programática al movimiento dadaísta que en los años veinte hizo del escándalo de la burguesía uno de sus objetivos principales».


title: Madonna en la cultura popular

text: La crítica coincide que «su legado a la cultura popular no es discutible». La revista "Vogue" en su versión mexicana la denominó como el más sólido ícono posmoderno de la cultura popular. La historiadora Jasmina Tešanović al igual que otros autores, señaló que «los cambios de Madonna están bien calculados», pero al final la llamó como uno «de los artistas más leales de la cultura pop». La autora del ensayo académico "The Madonna Connection: Representational Politics, Subcultural Identities, and Cultural Theory", Cathy Schwichtenberg dijo que «a diferencia de mis incursiones anteriores en la cultura popular, al escribir sobre Madonna había producido contactos con otras personas fuera de la academia que disuelven las fronteras entre lo público y lo privado, académico y popular, teoría y práctica».


title: Madonna en la cultura popular

text: "Rolling Stone" de España escribió que «Madonna se convirtió en la primera maestra viral del pop, años antes que se utilizara masivamente Internet. Madonna estaba en todas partes, en los todopoderoso canales de televisión de música, radio fórmulas, portadas de revistas e incluso en las librerías. Una dialéctica pop, nunca vista desde el reinado de The Beatles, lo que le permitió mantenerse en el borde de la tendencia y la comercialidad». Juan Restrepo de Yahoo! en su artículo de «Todos los caminos conducen a Madonna» mencionó lo siguiente:


title: Madonna en la cultura popular

text: Sin embargo, ha recibido críticas por su rol como personaje de la cultura popular. La activista estadounidense Tipper Gore comentó: «La cultura popular está en bancarrota moral, es flagrantemente depravada y completamente materialista y Madonna es la peor representante».


title: Madonna en la cultura popular

text: El nombre «Madonna» es uno de los más famosos del mundo. En la cultura académica y editorial, su nombre es utilizado como un título por los críticos, periodistas de medios de comunicación, académicos universitarios o aficionados para referirse a otras celebridades (generalmente mujeres) o incluso, empresas; debido a sus impactos en sus respectivos trabajos. Aunque la prensa rosa por lo general utilizan listas para presentar «a la nueva o siguiente Madonna», las referencias en la cultura sobre esta tendencia es tan variada como aparecer en crucigramas y las fuentes de antaño pueden datar al menos desde la década de 1990. Provinientes de los cinco continentes, estos artistas pueden ser o no por la cantante, mientras otros sólo son comparados por tener un estilo parecido a Madonna.


title: Madonna en la cultura popular

text: El rapero Eminem también se le ha conocido por la prensa en alguna oportunidad como el «siguiente Madonna». Él escribió en una de llamada «Fubba U cubba cubba» la lírica «press thinks I'm the new Madonna» (en español: «la prensa piensa que soy el nuevo Madonna»). También hay casos en que los propios artistas han declarado querer ser «la próxima Madonna» (en las variaciones que tiene la tendencia), incluyendo Rihanna o Miley Cyrus. En 2015, la propia artista nombró al rapero Kanye West como la «Madonna negra». Sin embargo, en ese mismo año Lady Gaga dijo: «algunos dicen que yo soy la siguiente Madonna, pero no, yo soy la siguiente Iron Maiden». Paul McCartney dijo que Lady Gaga podría ser la nueva Madonna.


title: Madonna en la cultura popular

text: Courtney E. Smith en su libro del 2011 "Record Collecting for Girls" publicado a través de la editorial educativa, Houghton Mifflin Harcourt, escribió lo siguiente:


title: Madonna en la cultura popular

text: "A continuación una pequeña lista como ejemplo de la tendencia cultural sobre el nombre de «Madonna» en otras personalidades a través del mundo. Las referencias varían desde publicaciones académicas hasta musicales"


title: Madonna en la cultura popular

text: El académico intelectual francés Georges-Claude Guilbert expresó que Madonna siempre ha sido aceptada como un icono de la cultura popular, pero expresó que tiene una mayor importancia cultural, como un mito que goza de aparente universalismo y atemporalidad. Acertó que «el poder de [la cantante] reside en gran medida en la "Madonna-logía" planetaria: todo el mundo tiene una opinión sobre [ella]. Su semejanza es ahora exhibida en museos. Madonna se ha convertido en la referencia última en varios dominios». El periodista musical Adam Sexton dijo que «Madonna ha sido interpretada en casi todos los sentidos posibles... desde los dibujos animados, de ensayos académicos al periodismo sensacionalista».ref name="AdamSexton"/> La académica Audra Gaugler para la Universidad de Lehigh consideró que Madonna traspasó la cultura popular hasta la sociedad, así hay muchas imágenes variadas de ella. El periodista Peter Robinson de "The Guardian" consideró que «Madonna prácticamente inventó la fama pop contemporánea, por lo que hay un poco de ella en el ADN de cada cosa moderna del pop». De esta manera, sus referencias culturales se encuentran desde las artes, la gastronomía, las ciencias, "name-droppings" y cada rama del entretenimiento. A continuación, una pequeña lista a modo de ejemplo: Existen diversidad de referencias sobre Madonna en Internet, incluyendo memes. Por ejemplo, en 2015 con su caída en la presentación de los premios Brit, Madonna rompió récord de "trending topic" en Twitter y muchas personalidades y medios musicales o no, se pronunciaron al respecto a través de la televisión, radio, prensa escrita y redes sociales.  El personaje de Madonna en la cultura popular ha dado origen a nuevas entradas en el "Libro Guinness de los Récords". El equipo del libro dijeron en una edición: «puede que no seas capaz de correr tan rápido como Michael Johnson, o vender tantos registros como Madonna... pero todos podemos establecer récords».A continuación, una tabla con algunos ejemplos sobre las versiones de otros cantantes que han entrado en las listas de éxitos más importantes del mundo:Se han realizado varias exposiciones de memobiliaria que han llamado la atención de los medios. En 1993, por ejemplo se llevó a cabo la primera exposición hecha en su nombre en la ciudad de Los Ángeles llamada «Justify My Life!» en el hotel Hyatt. En 2009, tuvo lugar en el Reino Unido la mayor exposición privada de objetos sobre la cantante llamada «Simply Madonna: Materials of the Girl». Algunos objetos fueron prestados por James Harknett, un coleccionista de su obra que más allá de llamarse un fanático, se nombra así mismo un «experto en Madonna» y destacó que su casa es como un «museo viviente». En 2014, se anunció la mayor subasta de recuerdos hecha en su nombre por la casa de subastas Julien's Auctions. Marquee Capital, es una compañía londinense de inversiones especializada en colección de objetos de varias celebridades de la música pop y rock, principalmente de Madonna. Al respecto, el fundador Chetan Trivedi dijo: «[Ella] es una buena inversión porque es la artista de pop más famosa de todos los tiempos. Muchas de las personas que la admiran llegarán a la cúspide de su riqueza en los próximos años». La revista "Record Collector", situó a la cantante en el primer lugar de las «100 artistas femeninas más coleccionables».Hay varias discotecas o bares dedicados a ella, total o parcialmente. Un pequeño club ubicado en Belmont ofrece servicios de iglesia cada domingo de cada mes en su honor de acuerdo al sitio ChicagoNow. Según "LAWeekly", Faultline Bar ofrece una fiesta trimestral llamada "MaDonna Summer Party". En Irlanda existe un bar con temática de la artista y su estilo de los años 1980 que ha sido mencionado por medios como "Irish Indendent". Cuando se aperturó la línea de ropa de la artista llamada "" en 2010, la tienda departamental realizó una fiesta temática de la cantante en el Dadeland Mall. A las primeras 200 personas que asistieron se les obsequió una camiseta autofotografiada por ella. Algunas fiestas temáticas en su honor mencionadas en los medios han sido «Get into the groove» llevada a cabo en el Resorts Casino Hotel en 2010. En el Carnaval de Brasil, hay un "bloco" (desfile menor) que se llama «Festonna: A Madonna tá Aqui» donde se viste y toca música casi en su totalidad de su repertorio.


title: Jorge Luis Vázquez

text: Jorge Luis Vázquez (Guadalajara, Jalisco; México, 9 de agosto de 1979) es un actor mexicano.


title: Liga Mexicana de Béisbol 1947

text: La Temporada 1947 de la Liga Mexicana de Béisbol fue la edición número 23. Para esta campaña hubo una reducción de 8 a 6 equipos, los equipos que desaparecieron fueron La Junta de Nuevo Laredo y el Unión Laguna de Torreón. El calendario constaba de 119 juegos en un rol corrido, el equipo con el mejor porcentaje de ganados y perdidos se coronaba campeón de la liga. Los Industriales de Monterrey obtuvieron el segundo campeonato de su historia al terminar en primer lugar con marca de 70 ganados y 47 perdidos, con 6 juegos de ventaja sobre los Diablos Rojos del México. El mánager campeón fue Lázaro Salazar.


title: Liga Mexicana de Béisbol 1947

text: El Juego de Estrellas de la LMB se realizó el 16 de septiembre en el Parque Delta en México, D. F. La selección de Extranjeros se impuso a la selección de Mexicanos 5 carreras a 2.


title: Liga Mexicana de Béisbol 1947

text: Se designó como novato del año a Tomás Arroyo de los Alijadores de Tampico.


title: Pleun Strik

text: Pleun Strik (Róterdam, Países Bajos, 27 de mayo de 1944) es un exfutbolista neerlandés que jugaba como líbero.


title: Pleun Strik

text: Fue internacional con la selección de fútbol de los Países Bajos en 8 ocasiones y convirtió un gol. Formó parte de la selección subcampeona de la Copa del Mundo de 1974, pese a no haber jugado ningún partido durante el torneo.


title: Antonio Carlo Napoleone Gallenga

text: Antonio Carlo Napoleone Gallenga (1810-1895) fue un autor italiano y patriota.


title: Antonio Carlo Napoleone Gallenga

text: Nació en Parma el 4 de noviembre de 1810. Era el hijo mayor de una familia acomodada piamontesa, y se desempeñó durante diez años en el ejército Francés bajo Masséna y Napoleón.


title: Antonio Carlo Napoleone Gallenga

text: Él terminó su educación en la Universidad de Parma, cuando la Revolución Francesa de 1830 a causó ingreso a Italia. Él simpatizaba con el movimiento, y dentro de unos meses fue sucesivamente un conspirador, un prisionero del estado, un combatiente y un fugitivo. Durante los siguientes cinco años vivió una vida errante en Francia, España y África. En agosto de 1836, se embarcó para Nueva York, y tres años más tarde viajó a Inglaterra, en donde él se desempeñó como traductor y profesor de idiomas.


title: Antonio Carlo Napoleone Gallenga

text: En 1854, a través de la influencia de Cavour, fue elegido diputado al Parlamento Italiano. Conservó su escaño hasta 1864, pasando el verano en Inglaterra y el cumplimiento de sus funciones parlamentarias en Turín en el invierno. En el estallido de la Guerra Austro-sarda de 1859, fue a Lombardía como corresponsal de guerra de The Times. La campaña fue tan breve que la lucha había terminado antes de su llegada, pero su relación con The Times siguió durante veinte años. Fue un notable escritor con un gran dominio del idioma inglés. Él ayudó a establecer un sentimiento amistoso hacia Italia, que se convirtió en tradicional en Inglaterra.


title: Antonio Carlo Napoleone Gallenga

text: En 1859, Gallenga compró las una residencia en las Cataratas, en Llandogo en el Wye, y allí se retiró en 1885. Él murió en esta casa el 17 de diciembre de 1895. Gallenga se casó dos veces.


title: Antonio Carlo Napoleone Gallenga

text: Entre sus principales obras están: Las publicaciones más tempranas aparecieron bajo el seudónimo de Luigi Mariotti.[1]


title: Pete's Dragon (película de 2016)

text: Pete's Dragon ("Peter y el dragón" en España y "Mi amigo el dragón" en Hispanoamérica) es una película estadounidense, un "remake" de la película de 1977 "Pete's Dragon". Este "remake", concebido esta vez para combinar el rodaje tradicional en imagen real con la técnica de la animación por computadora, es una comedia dramática de fantasía y está dirigido por David Lowery y escrito por Toby Halbrooks y Lowery. Al igual que la versión de 1977, se basa en una historia coescrita (aunque nunca publicada) por S. S. Field y Seton I. Miller.


title: Pete's Dragon (película de 2016)

text: La película está protagonizada por Bryce Dallas Howard, Oakes Fegley, Oona Laurence, Robert Redford, Wes Bentley y Karl Urban. El rodaje comenzó el 26 de enero de 2015, en Nueva Zelanda, y su estreno fue el 12 de agosto de 2016.


title: Pete's Dragon (película de 2016)

text: En 1977, Pete, un niño de cinco años de edad, está en un viaje por la carretera con sus padres cuando su coche voltea el lado de la carretera tratando de evitar atropellar a un ciervo. Los padres de Pete mueren al instante, pero Pete sobrevive y es perseguido en el bosque por una manada de lobos, solo para ser rescatado por un dragón con la piel verde, ojos amarillos y enormes alas. Pete nombra al dragón "Elliot", ya que de que su libro favorito es sobre un cachorro del mismo nombre. Y se lleva al dragón como una figura paterna.


title: Pete's Dragon (película de 2016)

text: Seis años más tarde, Pete, ahora de 11 años, después de pasar su tiempo de calidad con Elliot, ve un día a la guardabosque Grace Meacham quien andaba supervisando el bosque y le hurta su brújula de oro y se esconde. Al siguiente día, Pete observa a un equipo de leñadores cortando árboles cerca de su casa. Natalie, la hija del jefe de obra, Jack, quien es novio de Grace, lo ve y lo persigue subiendo a un árbol. Cuando Natalie cae accidentalmente, sus gritos atraen a su padre, Jack, Grace y los leñadores, mientras Pete y Natalie se conocen. Al llegar a lugar, Grace y los demás se dan cuenta de la presencia de Pete, y ella se percata de que el joven tiene su brújula. Pete trata de huir, pero Gavin, el hermano de Jack, accidentalmente lo deja inconsciente.


title: Pete's Dragon (película de 2016)

text: Después de darse cuenta de que Pete ha desaparecido, Elliot va en busca de él y termina derribando un árbol cerca del campo de la madera, lo que lleva a Gavin a organizar una partida de caza para encontrar a lo que lo derribó. Mientras tanto, Pete se despierta y se encuentra en un hospital local, del cual se escapa por volver a la selva. Antes de que la policía lo pueda atrapar, Grace convence a Pete para venir a vivir con ella con la promesa de llevarlo al bosque al día siguiente. Después de recibir un dibujo de Elliot por parte de Pete, Grace se lo lleva a su padre, que afirma haber descubierto al mismo dragón hace tiempo. Él le aconseja que confíe en Pete y busque a Elliot.


title: Pete's Dragon (película de 2016)

text: Gavin y sus hombres localizan la casa del árbol de Elliot y Pete, pero cuando tratan de buscarla, Elliot se revela a sí mismo y los ahuyenta. A continuación, los sigue de vuelta a la ciudad en un esfuerzo por encontrar Pete. Cuando lo hace, encuentra a Pete con la familia de Grace, y creyendo que ya es su familia se va.


title: Pete's Dragon (película de 2016)

text: Al día siguiente Pete, Grace, Natalie, y el Sr. Meacham van a la selva para encontrar a Elliot. Un grupo de cazadores dirigidos por Gavin sorprendió a Elliot y le lanzan dardos tranquilizantes, encerrándolo en el almacén de Jack. Antes de que las autoridades pueden inspeccionar a Elliot, Pete y Natalie lo liberan de sus cadenas y escapan en un camión de madera con el Sr. Meacham.


title: Pete's Dragon (película de 2016)

text: Enfurecido, Gavin establece un control de carretera en el puente para detenerlos. Un intento fallido de volar de un Elliot todavía aturdido daña los frenos del camión, provocando que el camión de Gavin a través de la barricada y se detenga en el otro lado. Confundido y asustado, Elliot empieza a botar fuego contra la policía. El puente comienza a colapsar bajo el intenso calor, provocando que la camioneta de Jack y Grace vaya a caer. Gavin, al arrepentirse, trata de salvarlos antes de que caigan a la muerte. Elliot intenta salvarlos, pero el puente colapsa y todos ellos caen en el barranco. En el último segundo, Elliot emerge con Grace y Jack sobre su espalda. Cuando un helicóptero militar se acerca, Pete decide huir con Elliot para volver al bosque.


title: Pete's Dragon (película de 2016)

text: Pete le suplica a Elliot que se quede con él que lo puede proteger de sus atacantes. Sin embargo, Elliot concluye que si se mantienen juntos, Pete siempre estará en peligro. Elliot señala el libro de Pete para tratar de convencerlo de volver con Grace y Jack. Después de un abrazo entre lágrimas, Elliot regresa a las montañas, mientras que Pete se va a vivir con Grace y Jack como su nueva familia.


title: Pete's Dragon (película de 2016)

text: En los años que siguen, Grace y Jack después de casarse y adoptar a Pete como su hijo, Elliot se desvanece poco a poco de la memoria de la ciudad. Sin embargo, Pete y su familia lo encuentran mientras están de vacaciones, al haber comprobado que Elliot finalmente se ha reunido con sus compañeros dragones.En marzo de 2013, Disney anunció un reboot de la película de 1977, que estaba siendo escrita por David Lowery y Toby Halbrooks, escritor del hit de Sundance "Ain’t Them Bodies Saints". Será realizada para reinventar la historia central de una venerable película de la familia Disney y no será un musical. El rodaje comenzó en enero de 2015, en Nueva Zelanda, con Lowery como director. El 2 de octubre, Barrie M. Osborne fue incluido para producir la película. La película se rodó en acción real utilizando cámaras Panavision Panaflex. El dragón animado Elliot, también será animado por completo con CGI en lugar de la animación tradicional.


title: Pete's Dragon (película de 2016)

text: El 19 de septiembre de 2014, Disney confirmó que Oakes Fegley y Oona Laurence interpretarían a Pete y Natalie respectivamente. El 16 de octubre, Robert Redford estaba en las primeras conversaciones para interpretar a un narrador de historias locales, involucrando a los dragones que nadie cree. El 20 de noviembre, Bryce Dallas Howard estaba en conversaciones para el papel principal femenino para interpretar a una guardia forestal que encuentra al niño y no cree sus historias sobre un dragón. El 7 de enero de 2015, Wes Bentley se unió al elenco de la película. El 9 de enero, Michael C. Hall fue también agregado al elenco. El 29 de enero, Karl Urban reemplazado por Hall, se unió al reparto para interpretar su papel.


title: Pete's Dragon (película de 2016)

text: "Pete's Dragon" ha recibido críticas positivas por parte de la crítica especializada, así como de la audiencia. En el sitio web Rotten Tomatoes la película tiene una aprobación de 86%, basada en 148 reseñas, con una puntuación promedio de 7.2/10, mientras que de parte de la audiencia tiene una aprobación de 82%.


title: Pete's Dragon (película de 2016)

text: En Metacritic la película tiene una calificación de 72 sobre 100, basada en 37 reseñas, indicando "reseñas generalmente favorables". Las audiencias de CinemaScore le han dado una calificación de "A" en una escala de A+ a F, mientras que en IMDb tiene una puntuación de 6.7 basada en más de 52,980 votos.


title: Expedición Atlantis (película de 1988)

text: Expedición Atlantis es una película documental de Argentina en colores dirigida por Alfredo Barragán según su propio guion que se estrenó el 19 de mayo de 1988. Fue filmada en 16 mm y llevada luego a 35 mm.


title: Expedición Atlantis (película de 1988)

text: Con el objetivo de probar que 3500 años antes que Cristóbal Colón, navegantes africanos pudieron haber llegado por accidente a las costas de América conducidos por específicas corrientes marinas, cinco argentinos viajaron en una balsa de 13.6 metros de largo por 5.8 metros de ancho construida con troncos, sin timón y con solo una vela. La tripulación estuvo formada por los miembros del CADEI Alfredo Barragán, Jorge Iriberri, Horacio Giaccaglia, Daniel Sánchez Magariños y Félix Arrieta. Partieron desde el puerto de Tenerife en las islas Canarias el 22 de mayo de 1984 llegando 52 días más tarde, el 12 de julio de 1984 a La Guaira en Venezuela después de recorrer aproximadamente unas 3200 millas náuticas (unos 5000 kilómetros), acompañados de varias naves y suministros para la travesía.


title: Expedición Atlantis (película de 1988)

text: La travesía en una embarcación construida conforme los materiales y técnica primitivos que trata de probar la posibilidad de viajes entre África y América anteriores al de Cristóbal Colón.Fue filmada en Mar del Plata, Guayaquil, La Maná (Ecuador), México DF, Acapulco, Santa Cruz de Tenerife (España) y La Guayra (Venezuela. "La Voz del Interior" dijo del filme: Manrupe y Portela escriben:


title: Cossypha archeri

text: La cosifa de Archer (Cossypha archeri) es una especie de ave paseriforme de la familia Muscicapidae endémica del oeste de la región de los Grandes Lagos de África.


title: Cossypha archeri

text: Se encuentra en Burundi, la República Democrática del Congo, Ruanda y Uganda. Sus hábitat naturales son los bosques húmedos tropicales de montaña. Su distribución altitudinal oscila entre 1660 y 4300 msnm.


title: Cossypha archeri

text: Se reconocen las siguientes subespecies:


title: Gaetano Rossi

text: Gaetano Rossi (Verona, 18 de mayo de 1774 - ibíd., 25 de enero de 1855) fue un libretista de ópera italiano que trabajó para diversos compositores del bel canto de la época, algunos de ellos tan importantes como Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti y Saverio Mercadante en Italia, y Giacomo Meyerbeer en un de sus primeros éxitos italianos. Otros compositores con los que colaboró incluyen a Simon Mayr, compositor y maestro de Donizetti, así como el prolífico Giovanni Pacini.


title: Gaetano Rossi

text: Rossi escribió versos religiosos a los trece años de edad. Fue autor de libretos durante unos sesenta años, período que comenzó en 1797 con farsas. Rossi escribió los textos de algunas óperas importantes para compositores de renombre. Entre aquellos textos figuran los preparados para "Tancredi" y "Semiramide" de Rossini y "Il crociato in Egitto" de Meyerbeer, así como en óperas posteriores de Donizetti, como "Maria Padilla" (coautor) y "Linda di Chamounix". Además de su labor como libretista, también trabajó como director de esneca durante un tiempo en el Teatro Filarmónico de Verona.


title: Harry Vos

text: Henry Antonie «Harry» Vos (La Haya, Países Bajos, 4 de septiembre de 1946-Delft, Países Bajos, 19 de mayo de 2010) fue un futbolista neerlandés que jugaba como defensa.


title: Harry Vos

text: Murió de cáncer el 19 de mayo de 2010, a la edad de 63 años.


title: Harry Vos

text: Formó parte de la selección neerlandesa subcampeona de la Copa del Mundo de 1974. No jugó ningún partido con su selección.


title: Festival samurái de Fukushima

text: Reconocido como bien de interés cultural, el Festival samurái de la prefectura de Fukushima en Japón, bucea en las raíces del Japón feudal del siglo X y rememora los ejercicios militares secretos de los guerreros samurái.


title: Festival samurái de Fukushima

text: El festival se celebra el 23 de septiembre, que marca el último día de la guerra con la derrota de Aizuwakamatsu en 1868.


title: Festival samurái de Fukushima

text: La ciudad de Aizuwamatsu es muy conocida por la cultura samurái, cada año por tres días se arma el festival alrededor del castillo tsurugajo, en memoria de los 3000 miembros del clan Aizu que murieron en la guerra civil de boshin.


title: Festival samurái de Fukushima

text: En el festival aparte de encontrar puestos de comida típica y mercados de artesanías también tiene representaciones de batallas y espectáculos de batalla de samurái, captura de caballos y un desfile de jinetes.


title: Festival samurái de Fukushima

text: La provincia de Fukushima fue una de las más afectadas por la tragedia del 11 de marzo pero a pesar de esto continuo como se tenía planeado, por todo lo sucedido en esas fechas el número de turistas y participantes descendieron en gran medida y muchas de las actividades no serán puesta o se colocaran en un nuevo sitio debido a las zonas de radiación.


title: Joseph Wendel

text: Joseph Wendel (Blieskastel, 27 de mayo de 1901 - Múnich, 31 de diciembre 1960) fue un cardenal alemán de la Iglesia católica que sirvió como Arzobispo de Múnich y Frisinga a partir de 1952 hasta su muerte. Fue elevado como cardenal en 1953 por Pío XII.


title: Joseph Wendel

text: Joseph Wendel nació en Blieskastel, y estudió en el seminario de Speyer, en la universidad Pontificia alemana-húngara y en la Universidad Pontificia Gregoriana de Roma. En esta última obtuvo el doctorado en filosofía y en teología.


title: Joseph Wendel

text: Fue ordenado sacerdote el 30 de octubre de 1927. Realizó su trabajo pastoral en Espira, sirviendo como director de Caritas hasta 1941.


title: Joseph Wendel

text: El 4 de abril de 1941, Wendel fue nombrado obispo coadjutor de Espira y obispo titular de "Lebessus". Recibió su consagración episcopal el 29 de junio del mismo año, de manos del obispo Ludwing Sebastian, como celebrante principal, y de los obispos Matthias Ehrenfried y José Kolb como co-consagrantes. Durante la Segunda Guerra Mundial, defendió firmemente los derechos de la Iglesia y a los derechos humanos. Wendel era conocido como el "Obispo de la Paz", puesto que luego de la guerra, se esforzó por restablecer la buena voluntad en la Alemania Occidental.


title: Joseph Wendel

text: El papa Pío XII nombró a Wendel como Arzobispo de Múnich y Frisinga el 9 de agosto de 1952.


title: Joseph Wendel

text: Creado cardenal de "Santa María Nuova" en el consistorio del 12 de enero de 1953. Luego, el 4 de febrero de 1956, se convirtió en el vicario apostólico castrense de Alemania. Fue uno de los cardenales electores en el cónclave de 1958, donde eligieron como papa al cardenal Angelo Giuseppe Roncalli. Wendel también hizo gestos de ecumenismo con varios líderes protestantes y organizó el Congreso Eucarístico Internacional de Múnich en 1960.


title: Joseph Wendel

text: Fallecimiento de un ataque cardíaco en Múnich, poco después de la celebración del Congreso Eucarístico. Contaba con 59 años de edad. Fue sepultado en la Catedral de esa misma ciudad.


title: En Marea

text: En Marea (EM) fue un partido político español de ámbito gallego. Se creó en noviembre de 2015 para concurrir a las elecciones generales del 20 de diciembre como una coalición electoral formada por Anova, Podemos Galicia, Esquerda Unida, Equo Galicia (federación gallega de Equo) y Espazo Ecosocialista Galego, junto con diferentes alianzas y agrupaciones ciudadanas que obtuvieron éxito en las elecciones municipales de mayo de 2015 (Marea Atlántica, Compostela Aberta y Ferrol en Común, entre otras). Como parte del acuerdo entre los partidos, apareció en las papeletas con el nombre Podemos-En Marea-ANOVA-EU.


title: En Marea

text: El 26 de septiembre de 2020 acordó en un Plenario su disolución al considerar «acabada» su etapa y asumió el «agotamiento» del movimiento tras el 12-J, elecciones en las que solo habían logrado el 0,22% de los votos.


title: En Marea

text: El 30 de julio de 2016 se realizó en Vigo una asamblea donde se acordó la constitución de En Marea como partido político, el cual se presentaría a las elecciones al Parlamento de Galicia de 2016. En dichas elecciones logró 14 escaños (8 de Podemos, 3 de Esquerda Unida, 2 de Anova y 1 de Cerna) y el liderazgo de la oposición en el parlamento gallego.


title: En Marea

text: A principios de 2019, Podemos, EU y Anova se retiraron de En Marea por discrepancias serias con Luís Villares, dando lugar, los dos primeros, a una nueva alianza por separado bajo el nombre de En Común. El grupo parlamentario de En Marea en el Parlamento gallego, con 14 diputados, también se dividió, los 10 diputados de Podemos, EU y Anova formaron el Grupo Común da Esquerda, y los 4 diputados restantes se marcharon al grupo mixto.


title: En Marea

text: En las Elecciones al Parlamento Europeo de 2019 se presenta dentro de la candidatura Compromiso por Europa en coalición con Compromís, Coalición Caballas, Nueva Canarias, Més per Mallorca, Chunta Aragonesista, Partido Castellano-Tierra Comunera, Coalición por Melilla, Iniciativa del Pueblo Andaluz, Izquierda Andalucista, Verdes de Europa, sin conseguir escaño.


title: En Marea

text: Para las Gallegas de 2020, el partido renuncia a presentarse ni ir en coalición tras la salida de Luis Villares, estando en juego el futuro de la organización. Tras el aplazamiento de las elecciones a julio por la crisis de la COVID-19, el partido decide presentarse a los comicios buscando una coalición amplia, pero descartando ir con Galicia en Común.


title: En Marea

text: De cara a Elecciones al Parlamento de Galicia de 2020 se presentan bajo la candidatura Marea Galeguista conformada por Compromiso por Galicia, Partido Galeguista Demócrata y En Marea. El candidato a Presidente de la Junta de Galicia es Pancho Casal.


title: En Marea

text: Nota: Máis Galiza, Acción Galega, Partido Nacionalista Galego-Partido Galeguista (PNG-PG), Unidade Veciñal 26 de abril de Carral, Partido Galeguista de A Estrada, Espazo Ecosocialista Galego, Partido Nacionalista Galego-Partido Galeguista (PNG-PG), Esquerda Nacionalista, Espazo Socialista Galego, un sector de Unidade da Esquerda Galega, Alternativa Popular Galega, Coalición Galega: (Sectores del Partido Galeguista, Sectores de UCD, Partido Gallego Independiente, Centristas de Orense) conformaron Compromiso por Galicia en 2012 y sus formaciones creadoras decidieron disolver sus respectivas formaciones para crear una única formación llamada Compromiso por Galicia.Históricamente, hasta enero de 2019 también formaron parte de En Marea los siguientes partidos:En las Elecciones generales españolas de 2015 En Marea obtuvo 6 escaños al Congreso de los Diputados (de 23 posibles) y 2 senadores, con votos: dos diputados de Anova, dos diputados y un senador de Podemos, un diputado y un senador de Esquerda Unida y un diputado de Orense en Común. En las Elecciones generales españolas de 2016 obtuvo 5 diputados y un senador tras obtener 344.143 votos.


title: Francesco Basili

text: Francesco Basili, o Basily o incluso Basilj (Loreto, 31 de enero de 1767 – Roma, 25 de marzo de 1850), fue un maestro de capilla y compositor italiano, padre del también compositor Basilio Basili.


title: Francesco Basili

text: Hijo y discípulo de Andrea Basili, quien le inició en la música con Giovanni Battista Borghi, en 1783 se convirtió en miembro de la Academia de Santa Cecilia en Roma, en la que, después de trasladarse a la ciudad papal cuando murió su padre, estudió con Giuseppe Jannacconi. Desde la segunda mitad de los años ochenta del siglo XVIII ganó diversas plazas de maestro de capilla: en Foligno, de 1786 a 1789, a continuación, en Macerata hasta 1803, y después de una pausa de seis años, trabajó en su ciudad natal de 1809 a 1828. Fue entonces director del Conservatorio de Milán (1827-1837), donde presidió el comité que apoyó la incorporación del, entonces, joven Giuseppe Verdi.


title: Francesco Basili

text: Finalmente fue maestro de la Cappella Giulia de la basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano. Fue miembro de las Academias de Bolonia, Roma, Módena y de la Academia de las Artes de Prusia de Berlín.


title: Francesco Basili

text: Dejó un gran número de composiciones acabadas, tanto de música profana como religiosa, entre las que destacan las óperas "Achille nell’ assedio di Troya", "Il retorno de Ulysse" y una "Antigona". Debutó en el Teatro de la Scala el 26 de enero de 1819 con "Gl'Illinesi".


title: Roberto Marcano

text: Roberto Marcano Cherubini (el 7 de junio de 1951 – el 13 de noviembre de 1990) también conocido como "Bobby", era un jugador de béisbol profesional venezolano quién hizo un nombre jugando en la Liga Japonesa de Béisbol Profesional (NPB) y para Tiburones de La Guaira en la Liga Venezolana de Béisbol Profesional.


title: Roberto Marcano

text: Nació en El Clavo, Marcano jugó en las Ligas Menores entre 1969 hasta 1974, comenzó con los Cleveland Indians, y más tarde con la organización de Los Ángeles Angels of Anaheim. Durante sus temporadas de receso en MLB, el jugaba para los Tiburones de La Guaira equipo con el que jugó desde 1969 hasta 1985.


title: Roberto Marcano

text: En 1975, Marcano se marchó a Japón, donde jugó para Hankyu Braves como Segunda base. (El equipo desde entonces paso llamarse como los Orix Ola Azul, y hasta llamarse Orix Buffaloes.) Con Marcano poniendo grandes números, los Braves fueron a cuatro Japón recto Serie de Japón, ganando el primer tres (los primeros campeonatos en la historia de la franquicia). Marcano jugó para Hankyu por ocho años, poniendo grandes números, los Bravos fueron a cuatro finales consecutivas de la Serie de Japón, ganando los primeros tres (los primeros campeonatos en la historia de la franquicia). Marcano jugó para Hankyu durante ocho años, y luego se unió a los Tokyo Yakult Swallows por otros tres. A lo largo de su carrera NPB, Marcano fue galardonado con cuatro Guantes de Oro, y fue nombrado a los mejores nueve cuatro veces. Él es reconocido por muchas fuentes como uno de los mejores jugadores nacidos en el extranjero en el béisbol japonés.


title: Roberto Marcano

text: Marcano jugó de jardinero para Tiburones de La Guaira (representantes de Venezuela) en la Serie del Caribe de 1983.


title: Roberto Marcano

text: Después de retirarse como jugador activo, Marcano trabajó para los Yomiuri Giants como scout y traductor.


title: Roberto Marcano

text: Marcano murió a los 39 años de edad, poco después de ser diagnosticado con cáncer. Su número 15 fue retirado por Tiburones de La Guaira.


title: Brillante sobre el Mic

text: "Brillante sobre el Mic", también conocida popularmente como "Recuerdo que no voy a olvidar", es una de las canciones más exitosas e influyentes del rock argentino y de su autor y cantautor Fito Páez. Es la penúltima canción de "El amor después del amor", séptimo álbum del artista.


title: Brillante sobre el Mic

text: "Brillante sobre el Mic" es una canción que enumera recuerdos imborrables de la vida del autor. Esta canción está inspirada en la relación de Páez con la cantante Fabiana Cantilo, quien había sido su compañera de grabaciones y su pareja durante seis años. El significado del título es lo más destacable, ya que "Mic" es la auténtica abreviación de micrófono, utilidad característica de la cantante.


title: Brillante sobre el Mic

text: Esto diría más tarde Fito sobre la canción: Varios artistas interpretaron su versión del tema, entre ellos:


title: Julia Navarrete

text: Julia Navarrete Stagnaro (Lima, Perú, 1938) es una pintora peruana, considerada como una de las más importantes representantes de la abstracción en su país. Desde sus inicios, su actividad ha estado ligada a la docencia en la Pontificia Universidad Católica del Perú.


title: Julia Navarrete

text: Realizó sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica del Perú entre los años de 1958 y 1963, graduándose con el primer puesto de su promoción. En 1964 continúa sus estudios de post grado en París, gracias a una beca que le otorga la Embajada de Francia. Ingresa a L´Ecole des Beaux Arts, donde destaca en la especialidad de litografía. En 1966 finaliza sus estudios, y al año siguiente regresa al Perú donde se incorpora a la Escuela de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica del Perú como docente de pintura, dibujo y composición, cargo que mantiene hasta el día de hoy.


title: Julia Navarrete

text: En sus inicios, sus obras consistían en dibujos y óleos. Figuras o esencias figurativas, hechas en tinta sobre papel, que representaban formas femeninas desnudas que podrían ser identificadas dentro de una figuración-expresionista. Con el tiempo, la artista se empieza a decantar por el color entre los que predominaban los amarillos, los fucsias y los azules. En este segundo momento, el color adquiere una intensidad y una virulencia que irá cerrándose entre 1975 y 1976. Desde allí se puede identificar un tercer periodo, que inicia algunos años antes de 1980, en donde Navarrete adopta el lino como soporte para desarrollar una técnica basada en las transparencias. Aquí las formas tienden a desaparecer bajo toques de carbón que, delicadamente, hacen desaparecer la pintura. Un cuarto momento se manifiesta a través de suaves movimientos de transparencias y un distinto acercamiento a la masa compacta del color, una desmaterialización que se puede interpretar, según el crítico Silvio de Ferrari, como una suerte de "néant", entendido como la disolución que en la apariencia de la ausencia contiene lo invisible.


title: Julia Navarrete

text: En 1968, participa en la III Bienal de Arte Iberoamericano de Ibiza en España.


title: Julia Navarrete

text: En 1974 participa en su primera exposición individual en Lima.


title: Julia Navarrete

text: En 1975 participa en la XIII Bienal de Sao Paulo.


title: Julia Navarrete

text: En 1976 realiza una exposición individual en la Galería Forum en Lima.


title: Julia Navarrete

text: En 1977 participa de la muestra de Arte actual de Iberoamericana en España.


title: Julia Navarrete

text: En 1985 realiza una exposición individual en el Museo Forma de San Salvador


title: Julia Navarrete

text: En 1986 Se realiza una exposición antológica de sus obras de 1972 hasta 1986.a cargo del Centro Cultural de Miraflores.


title: Julia Navarrete

text: En 1989 participa en la I Bienal COSAPI en el Museo de Arte de Lima (MALI).


title: Julia Navarrete

text: En 1994 representa al Perú en la XXII Bienal de Sao Paulo, IV Bienal Internacional de Pintura de Cuenca y en el Encuentro de Artes Plásticas de Guadalajara.


title: Julia Navarrete

text: En 1996 representa al Perú en la exposición realizada en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago con motivo de la Cuarta Cumbre Iberoamericana de Mandatarios. Además, expone en la colectiva "Pintura peruana" "contemporánea" "década de los ' 90, Homenaje a Juan Acha."


title: Julia Navarrete

text: En 1999 participa en una exposición, en el Karsh-Masson Gallery en Otawa, Canadá.


title: Julia Navarrete

text: En 2015 realiza su muestra individual "Intersticios" en la Galería Lucia de la Puente.


title: Julia Navarrete

text: En 1964, obtiene el Premio Estímulo, en el IV Concurso de Pintura del ICPNA de Lima.


title: Julia Navarrete

text: En 2002, recibe el Premio de Teknoquímica, Lima.


title: Julia Navarrete

text: Su obra está presente en diversas colecciones públicas en el Perú y en el extranjero, como el Museum of Modern Art of Latin America, Washington DC, EE.UU; Museo Forma, El Salvador, San Salvador; Museo del Banco Central de Reserva del Perú; Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú; Fondo Artístico de la Pontificia Universidad Católica del Perú; University of Essex, Reino Unido.


title: Idioma tamashek

text: El tamashek o tamasheq es un idioma de la familia bereber, la principal de las lenguas tuareg, hablada por los imoshag (tuareg), un pueblo nómada que habita el Sáhara del sur de Argelia y el Sáhel occidental. Se estima que tiene aproximadamente un millón de hablantes.


title: Idioma tamashek

text: Tradicionalmente, se clasifica como una rama bereber netamente distinta a las variantes habladas en Marruecos y el norte de Argelia; sin embargo, algunos testimonios sugieren que un tuareg proveniente de zonas cercanas al Níger, y un bereber marroquí pueden comunicarse utilizando cada uno su lengua nativa.


title: Idioma tamashek

text: El tamasheq se habla en el sur de Argelia —donde la población de Tamanrasset, en los montes Ahaggar, agrupa a un importante número de hablantes— hasta el Tibesti en el norte de Níger, partes de Mali y el norte de Burkina Faso. También el habla de Ghadamés, entre Túnez y Libia, puede ser considerado también como amasheq, aunque otros lo clasifican como lengua amazig.


title: Idioma tamashek

text: De este modo, en la actualidad el tamasheq es una variedad de las lenguas tuaregs principalmente hablada en el área aledaña a la ciudad de Timbuktu. Posee dos dialectos divergentes: el de Timbuktu ("Tombouctou", también denominado "Tanaslamt") y el llamado "Tadghaq" (típico de la zona de Kidal) en Mali.


title: Idioma tamashek

text: El dialecto tamasheq hablado en el noreste de Burkina Faso es similar.


title: Idioma tamashek

text: El nombre "tamasheq" en algunas ocasiones es aplicado algo erróneamente a todas las lenguas tuareg en general porque es actualmente el principal representante de las mismas.


title: Idioma tamashek

text: En 2015 el tamasheq no es idioma oficial en los países donde se habla; la lucha por los derechos culturales y sociales de los tuareg les ha generado problemas con varios gobiernos. El tamasheq es el único idioma bereber que ha conservado su propia escritura, el tifinagh, utilizado tradicionalmente para juegos y otras expresiones culturales, y en las últimas décadas reconvertida en base para el sistema de grafía de todas las lenguas bereberes.


title: Idioma tamashek

text: Esquema clasificatorio lingüístico del tamashek o tamasheq :


title: Cossypha caffra

text: La cosifa cafre (Cossypha caffra) es una especie de ave paseriforme de la familia Muscicapidae propia del sur y este de África.


title: Cossypha caffra

text: Se encuentra desde Sudán del Sur hasta Sudáfrica. Sus hábitats naturales son los bosques húmedos subtropicales o tropicales; admite zonas alteradas por el hombre. Muy amplio área de distribución altitudinal, con migraciones estacionales.


title: Cossypha caffra

text: Se reconocen las siguientes subespecies:


title: Kalyanam Mudhal Kadhal Varai

text: Kalyanam Mudhal Kadhal Varai () es una serie de televisión tamil emitida durante 2014 y protagonizada por Priya Bhavani Shankar, Amit Bhargav, Nivashini, Vandhana, Lokesh Baskaran.