title: Sound of Silence (canción de Dami Im)

text: Dami Im fue anunciada como la artista representante de Australia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2016 el 3 de marzo de 2016. Esto lo anunció la ganadora del Festival de 2014, Conchita Wurst, durante un concierto de la Orquesta Sinfónica de Sídney, "Conchita: From Vienna with Love", en la Ópera de Sídney. Como agradecimiento de su selección como representante, Im declaró: «Estoy muy emocionada y honrada de representar a Australia en Eurovisión este año en Estocolmo. Estoy realmente emocionada de estar siguiendo los pasos de Guy Sebastian y Jessica Mauboy quienes han honrado el escenario de Eurovisión antes de mí. Creo de verdad que al público australiano y los fanes de Eurovisión de todo el mundo les va a encantar la canción que voy a interpretar en Suecia. ¡No puedo esperar a mostrárselo al mundo y representar a Australia con lo mejor de mi habilidad!»


title: Sound of Silence (canción de Dami Im)

text: Esta canción fue la representación australiana en el Festival de la Canción de Eurovisión 2016.


title: Sound of Silence (canción de Dami Im)

text: El 25 de enero de 2016, se organizó un sorteo de asignación en el que se colocaba a cada país en una de las dos semifinales, además de decidir en qué mitad del certamen actuarían.


title: Sound of Silence (canción de Dami Im)

text: Así, la canción fue interpretada en décimo lugar durante la segunda semifinal, celebrada el 12 de mayo de ese año, precedida por Lituania con Donny Montell interpretando «I've been waiting for this night» y seguida por Eslovenia con ManuElla interpretando «Blue and red». Durante la emisión del certamen, la canción fue anunciada entre los diez temas elegidos para pasar a la final, y por lo tanto cualificó para competir en esta. La canción había quedado en primer puesto de 18 con 330 puntos.


title: Sound of Silence (canción de Dami Im)

text: Días más tarde, durante la final celebrada el 14 de mayo de 2016, la canción fue interpretada en decimotercer lugar, precedida por Polonia con Michał Szpak interpretando «Color of your life» y seguida por Chipre con Minus One interpretando «Alter Ego». Finalmente, la canción quedó en segundo puesto con 511 puntos.


title: Sound of Silence (canción de Dami Im)

text: Antes del Festival de Eurovisión, Dami Im hizo varias apariciones alrededor de Australia para promover la canción «Sound of silence» como la representación australiana de Eurovisión y a su vez para promover su álbum "Classic Carpenters", que se lanzó el 22 de abril de 2016. El 1 de abril, interpretó la canción en vivo por primera vez durante el "Streat Vibes Music Festival" en el centro comercial Watergardens Town Centre, en Logalholme y enMelbourne. El 12 de abril, Dami Im la interpretó durante el Tour Mundial de Salesforce en Melbourne. El 23 de abril, interpretó la canción de nuevo en el Hyperdome Home Centre en Loganholme y en el Warner Bros. Movie World en Gold Coast. El 28 de abril, la interpretó en Westfield Parramatta en Sídney.


title: Georges Petit

text: Georges Petit (París, Isla de Francia, Francia, 11 de marzo de 1856-12 de mayo de 1920) fue un comerciante de arte francés. Figura clave en el mundo de arte, contemporáneo de Paul-Durand Ruel, Beugniet Louis Adolphe Goupil. Principal promotor de los Impresionistas, como Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, Alfred Sisley o el escultor Auguste Rodin, entre otros.


title: Georges Petit

text: Georges Petit fue hijo de François Petit, fundador en 1846 de la firma de comerciantes de arte Galerie François Petit, ubicada en el número 7 de la calle Saint-Georges, París. Años más tarde, se convertiría en una de las galerías de arte más importantes en el mercado francés.


title: Georges Petit

text: Según el historiador del arte Robert Jensen en su libro "Modernism in Fin-de-Siecle Europe", la casa de subasta asumió, "múltiples papeles que iban desde la certificación y autentificación de las piezas, guiándolas a través de los peligros del mercado, con el establecimiento y alistamiento de ellas de los críticos e historiadores para situar la importancia del artista."


title: Georges Petit

text: A la muerte del padre en 1877, Petit heredó la galería, así como un castillo y 3 millones francos. Construyó una casa en el calle de Sèze. Sus gastos anuales asumían unos 400,000 francos. con esto el sostuvo a su mujer, niños, amantes... Y gastos fotográficos.


title: Georges Petit

text: Jensen citó al escri Émile Zola cuando dijo que el joven Petit era "más ambicioso que su padre… competitivo al punto de querer arruinar sus rivales". Jensen continuó, "[Petit] esperaría… a los americanos a que llegaran a París cada mayo. Y lo que compró en 10,000 francos, él lo vendía en 40,000."


title: Georges Petit

text: Georges Petit comenzó a comprar obras impresionistas en 1878, después de vender las colecciones de Jean Victor Louis Faure y de Ernest Hoschedé, quien luego de haber sido mecenas de Claude Monet cayó en quiebra . Petit de 22 años se convirtió en un experto de arte. Sin embargo, de acuerdo con la biografía publicada en la Galería Nacional de Arte (EE.UU.), esto sucedió hacia fines de los llamados "años malos" impresionistas, cuando las obras comenzaron a encontrar un buen mercado.


title: Georges Petit

text: "El abrevadero" es una pintura de Constant Troyon que fue expuesta en 1883 en la Galería Georges Petit . Petit tuvo una intensa rivalidad con el también marchante Paul Durand-Ruel (1831-1922). En 1865, Durand-Ruel se hizo cargo del negocio paterno. Las galerías Petit y Durand-Ruel , que datan de la década de 1850, fueron las principales de París. Paul Durand-Ruel era 25 años mayor que Petit y desde 1870 se había convertido en un defensor de los impresionistas.


title: Georges Petit

text: La galería Georges Petit abrió sus puertas en 1881, en el número 12 de la calle Godot de Mauroy; fue un espacio de exposiciones alternativo al célebre Salón. Más tarde se trasladó al número 8 de la calle Sèze en el corazón de París.


title: Georges Petit

text: Petit influyó en los grandes círculos sociales e ideó la serie de Exposiciones Internacionales de Pintura. La primera tuvo lugar en 1882. John Singer Sargent envió un retrato realizado por Vernon Lee para el evento inaugural, obra que recibió críticas desiguales. Sargent escribió, "fue expuesta y consternó a muchos."Las muestras pronto atrajeron a pintores como Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir y Alfred Sisley.


title: Georges Petit

text: Sisley realizó grandes exposiciones retrospectivas en la Galeria Georges Petit entre 1880 y 1890. Esto resultó en un gran éxito para Petit, ya que Sisley había estado asociado con Durand-Ruel. En 1897, Petit exhibió 146 óleos y 5 pasteles. Dos años más tarde, pocos meses después de la muerte de Sisley, los cuadros que permanecieron en el taller de Sisley se subastaron a beneficio de sus hijos.


title: Georges Petit

text: La biografía publicada por la Galería Nacional de Arte nota que Petit también trató con pintores del Salón y manejó mucho los trabajos de artistas exitosos y de moda de este periodo, rivalizó con otro comerciante parisiense: Boussod & Valadon (sucesores a Goupil & Cie). Disfrutó de la reputación de ser un 'mercader de arte formidable', y una de las subastas más importantes de París... realizó varias de estas debido a que el Hôtel Drouot tenía espacio insuficientes para llevarlas a cabo. Este hecho sólo aumentó su rivalidad con Durand-Ruel; Petit no se preocupó para tener su competidor oficial como 'experto' en las ventas públicas realizadas en su galería.


title: Georges Petit

text: Michael C. Fitzgerald, escribiendo en su libro "La fabricación del Modernismo", dice: "por la década de 1890 [Petit] le arrebató muchos de los Impresionistas a su primer comerciante, Durand-Ruel, y presentó exposiciones importantes, como "Mañana en el Sena" de Claude Monet y la serie de costas marinas de Norman". Según Émile Zola, quién conoció el mundo del arte parisiense por dentro y por fuera, Petit fue la 'apoteosis' de comerciantes cuando el mercado Impresionista se disparó y la competencia entre mercaderes... se convirtió intensa".


title: Georges Petit

text: Petit mantuvo cierto número de premisas en sus ventas de subastas, incluyendo en 1883 la colección Narishkine, así como los acervos de Chocquet y Doria en 1889, del mismo modo en 1918-1919 la venta del estudio del pintor Edgar Degas.


title: Georges Petit

text: El biógrafo del Centro Whistler escribió que la "Société internationale de Peinture" de Petit corrió con principios similares a la Galería Grosvenor. Del mismo modo que esta galería, Petit tuvo un órgano consultivo de artistas (incluyendo Alfred Stevens, Raimundo de Madrazo y Garreta y Giuseppe De Nittis), pero de hecho Petit la dirigía sólo. Otros artistas como Paul Baudry, Jean-Léon Gérôme, Jozef Israëls, Lawrence Alma-Tadema, John Everett Millais, Ludwig Knaus y Adolph Friedrich Erdmann von Menzel también estuvieron involucrados.


title: Georges Petit

text: Según el Centro Whistler, el cual inició en 1881, "la galería se asoció con imprentas especializadas en publicaciones monocromáticas, que reprodujeran grabados (estampas) de alta calidad las pinturas de artistas contemporáneos como Félix Bracquemond y Marcellin Desboutin".


title: Georges Petit

text: En 1887, Auguste Rodin exhibió "El Beso" y tres figuras de Los burgueses de Calais en la Galería Georges Petit. En 1889, Rodin y Monet realizaron una exposición en conjunto, el maestro escultor mostró 36 trabajos. Según el proyecto de Auguste Rodin, "la exposición con Georges Petit consolidó la posición de Rodin como primer escultor en Francia y le abrió las puertas a coleccionistas y museos alrededor del mundo".


title: Georges Petit

text: A fines de 1880, Petit rechazó tener como aprendiz a Louis-Ambroise Vollard (1866-1939), la razón fue el desconocimiento de lenguas extranjeras. Vollard, con el tiempo, se convirtió en uno de los comerciantes de arte más legendarios... Así como un coleccionista ávido y editor notable. Jugó una función importante en las carreras de pintores como Vincent van Gogh y los artistas de vanguardia como Paul Cézanne, Paul Gauguin, Aristide Maillol, Pablo Picasso, Georges Rouault y Maurice de Vlaminck.


title: Georges Petit

text: Tras la muerte de Petit, la Galerie Georges Petit fue adquirida por los prósperos marchantes de arte, los hermanos Gastón y Josse Bernheim-Jeune (fr) y su pareja Étienne Bignou. George Keller quien tuvo una estrecha relación con Salvador Dalí, en 1929 se convirtió en el director de la galería. En 1931, Henri Matisse realizó su retrospectiva en la galería. Hasta ese momento fue la mayor exhibición en Francia. En 1932, la galería organizó la retrospectiva de Pablo Picasso. El historiador de arte Michael C. Fitzgerald escribió: "se presentan 225 pinturas, esculturas, 76 libros ilustrados; la exposición fue un éxito de taquilla. Además del tamaño, la exhibición da cuenta de la carrera de Picasso desde 1900 hasta los primeros meses de 1932". FitzGerald comentó, "la Galerie George Petit fue un paradigma de las nuevas relaciones entre los marchantes y coleccionistas que se formaron en el inicio de los treinta". Y continúa: "a pesar de que lleva el nombre de un hombre ilustre en la historia del arte moderno, con esta retrospectiva de Picasso, la galería se aleja sustancialmente de sus orígenes". La Galerie Georges Petit cerró sus puertas en 1933 y sus activos fueron subastados.


title: N-propiletilendiamina

text: La N"-propiletilendiamina, también llamada N"-propil-1,2-etanodiamina y 2-(aminoetil)(propil)amina, es una diamina de fórmula molecular CHN. Es isómera de la cadaverina pero a diferencia de ésta, que posee dos grupos amino (-NH) en los extremos, la "N"-propiletilendiamina sólo posee un grupo amino terminal, siendo el otro secundario; su estructura es también semejante a la de la "N,N'"-dimetil-1,3-propanodiamina, si bien en esta última ambos grupos amino son secundarios.


title: N-propiletilendiamina

text: A temperatura ambiente, la "N"-propiletilendiamina es un líquido incoloro cuyo punto de ebullición es de 148 °C, unos 30 °C más bajo que el de la cadaverina pero prácticamente igual al de la "N,N'"-dimetil-1,3-propanodiamina. Su punto de fusión es -7 °C, siendo este un valor teórico y no experimental.


title: N-propiletilendiamina

text: Posee una densidad de 0,829 g/cm³, semejante a la de sus otros isómeros. Es un líquido completamente miscible en agua y el valor del logaritmo de su coeficiente de reparto, log"P" = -0,09, denota una solubilidad semejante en disolventes polares y apolares. Posee una tensión superficial de 29,5 dina/cm. valor nuevamente inferior al de la cadaverina (~ 35 dina/cm).


title: N-propiletilendiamina

text: La "N"-propiletilendiamina se puede sintetizar a partir por N-alquilación de etilendiamina con 1-propanol en un reactor de lecho fijo utilizando como catalizador CuO-NiO/γ-AlO. Una segunda vía de síntesis utiliza como precursor propilamino-acetonitrilo, mientras que una tercera vía se basa en la hidrólisis ácida de amino-fosforoamidatos, preparados previamente por alquilación del correspondiente bromofosforoamidato con una amina primaria o secundaria.


title: N-propiletilendiamina

text: Silanos derivados de esta amina se pueden usar para favorecer la adherencia en adhesivos de fusión en caliente o sensibles a la presión. Esta misma característica propicia su posible uso en materiales utilizados en la construcción, tales como hormigón seco y húmedo. Por otra parte, se ha propuesto el empleo de esta diamina —a través del grupo "N"-(2-aminoetil)-3-aminopropil— en la elaboración de composiciones cosméticas que dotan al cabello de mayor suavidad y que hacen más fácil su manejo.


title: N-propiletilendiamina

text: Esta sustancia es combustible —como líquido y como gas —, siendo su punto de inflamabilidad 45 °C. Al arder puede desprender productos tóxicos como óxidos de nitrógeno y cianuro de hidrógeno. Es un líquido corrosivo, cuyo contacto puede ocasionar quemaduras severas en piel y ojos.


title: N-propiletilendiamina

text: Los siguientes compuestos son isómeros de la "N"-propiletilendiamina:


title: Museo de los Pintores Oaxaqueños

text: El Museo de los Pintores Oaxaqueños es un museo de arte de México creado en 2003 para exhibir las creaciones de artistas oaxaqueños en México y el extranjero. El MUPO ocupa el edificio de arquitectura colonial del siglo XVII ubicada en la avenida Independencia esquina con García Vigil, en el centro histórico de Oaxaca de Juárez. Sus múltiples salas también resguardan exposiciones de otros artistas mexicanos e internacionales. Su objetivo es ofrecer un espacio abierto a la exposición de las artes plásticas y gráficas a nivel regional, estatal y nacional, así como favorecer el vínculo con otras disciplinas artísticas diversas y enlazarlas con otros artistas y museos fuera de Oaxaca.


title: Museo de los Pintores Oaxaqueños

text: El sacerdote de Tututepec, Juan Gómez de Tapia y el filántropo portugués Miguel Fernández Fiallo aportaron el apoyo económico para la fundación de este lugar con el objetivo de educar a niñas oaxaqueñas que no tenían acceso a la educación por motivos económicos o raciales. Fue inaugurado el 26 de enero de 1686 bajo el nombre de Colegio de las Doncellas de Nuestra Señora de la Presentación. Con la implementación de las Leyes de Reforma el Colegio fue clausurado y la administración pasó a manos del gobierno del Estado. Fue hasta la presidencia de Porfirio Díaz, en 1866 que el edificio volvió a abrir sus puertas al público.


title: Museo de los Pintores Oaxaqueños

text: Desde entonces la construcción ha tenido distintos usos incluyendo el primer lugar de exhibición de las joyas halladas en la tumba 7 de Monte Albán. Este edificio fue la primera sede del Museo Nacional de Antropología e Historia en 1933; el INAH trasladó desde la zona arqueológica de Mitla la columna principal con motivo de la inauguración.  El espacio se mantuvo como Museo Regional del Estado de Oaxaca hasta 1986, estuvo ocupado por el Ayuntamiento desde entonces hasta 1992. La Secretaria de Turismo de Oaxaca se asentó en este lugar de 1993 a 2003, fecha en que se instauró como "El museo de los Pintores Oaxaqueños".


title: Museo de los Pintores Oaxaqueños

text: El edificio incluye un gran pórtico de acceso que introduce a un patio circundado por columnas cuadrangulares que anteceden los corredores externos del patio. Alrededor del patio se encuentra una escalera de dos pasajes que dirige al segundo nivel. El segundo nivel comprende largos pasillos en dirección a las salas perimetrales, algunas de ellas decoradas con motivos religiosos.


title: Museo de los Pintores Oaxaqueños

text: Ninguna de las salas del "MUPO" es de carácter permanente. El museo cuenta con cuatro salas para exhibiciones temporales y donde además se brindan actividades como clases de danza, visitas guiadas, conferencias, presentaciones editoriales o servicios educativos para todas las edades.


title: Museo de los Pintores Oaxaqueños

text: A partir de la iniciativa del gobierno estatal comenzó la rehabilitación del un museo para ser capaz de recibir la obra artística de artistas oaxaqueños. Debido a la constante mudanza de las instituciones que se albergaron en el edificio desde el siglo XVII y la falta de mantenimiento fue necesario reacondicionarlo para la correcta exhibición de las obras de arte. Algunos agregados fueron demolidos, muros y recubrimientos se remplazaron, además rodas las instalaciones elétricas, hidráulicas y sanitarias se renovaron.


title: Nelly César

text: Nelly César Marín (Ciudad de México, 1986), es una artista visual mexicana, que trabaja en proyectos multidisciplinarios, alternativos, experimentales.Estudió Artes Plásticas en la Universidad de las Américas de Puebla y de la maestría en Artes Visuales por la University of British Columbia, y actualmente dirige en la Ciudad de México un espacio multisocial para la salud afectiva y para el arte alternativo y experimental: “Pandeo”.


title: Nelly César

text: Nelly César Marín es cofundadora de Pandora; un espacio libre que promueve repensar los espacios públicos de difusión del arte que surge como una alternativa a los espacios institucionales o estándares como las escuelas, galerías, casas de la cultura, museos, foros.“Buscamos que el arte se vuelva una experiencia para todos, que ayude a explorar otras formas de sociabilidad y de sanar a través de prácticas artísticas”Ver sitio: http://www.pandeo.info/


title: Nelly César

text: El trabajo de César se caracteriza por un rompimiento a la institucionalización y a las prácticas de domesticación.""Como un ratón atrapado en la urbe contemporánea, Nelly César manifiesta su lucha anti-institucional contra una sociedad tan complejizada en connotaciones simbólicas que olvida verse a sí misma como lo que es, como cuerpo. Nelly rescata el valor del cuerpo como instrumento cognitivo y lo convierte en su herramienta diaria de exploración de realidad, y es que precisamente la objetividad científica, por decreto de la modernidad, ha dejado de lado la subjetividad del empirismo y el conocimiento propio. Los resultados de las investigaciones de Nelly César devienen no en objetos, dibujos o acciones, sino que devienen en experiencias propiamente dichas, con las que ella traza su propia vía y alza un letrero de APOYO al dictamen masculino: Cavar un hoyo, saborear la tierra, respirar bajo el concreto de la calle… es ahora ella quien se indica qué sentir, cómo sentir y cómo debe manifestarse este sentir"".


title: Nelly César

text: 2015, “Mi Gusto Es”, Toronto, Ontario, Canada. Beaver Hall Gallery.


title: Nelly César

text: 2019, "Spill", The Morris and Helen Belkin Art Gallery, Vancouver, BC, Canadá


title: Nelly César

text: 2018, "Ladrón", Ladrón Galería, Ciudad de México, México


title: Nelly César

text: 2014, “El Retrato Como Herramienta Crítica”, Galería de Arte del Palacio Municipal de Puebla, Puebla, Puebla.


title: Nelly César

text: 2013, Cuerpo Invasivo. Proyecto multidisciplinario. Museo de Mujeres Artistas Mexicanas.


title: Nelly César

text: 2009, Sistema de Información Cultural.


title: Nelly César

text: 2013, seminario "La Comunidad de los Amantes: Arte Político y Modos de Sociabilidad Contemporáneos", Fundación Jumex Arte Contemporáneo.


title: Moment of Silence

text: «Moment of Silence» —en español: «Momento del silencio»— es una canción compuesta e interpretada por Ovidiu Anton, en inglés. Fue elegida para representar a Rumania en el Festival de la Canción de Eurovisión de 2016 tras ganar la final nacional rumana, "Selecția Națională 2016".


title: Moment of Silence

text: La TVR abrió un plazo de presentación para que los artistas y compositores enviaran sus canciones antes del 18 de enero y el 7 de febrero de 2016. Un comité experto revisó entonces las canciones entre el 8 y 10 de febrero. Se recibieron 94 canciones tras terminar el plazo. Cada juez en el comité puntuaba a las canciones de 1 (más bajo) a 10 (más alto), basándose en criterios como la armonía melódica y la estructura de la canción, la interpretación orquestral, originalidad y diversidad estilística de la composición y sonido, y calidad de la voz. Tras combinar las votaciones del jurado, se seleccionaron las doce mejores canciones con más puntos para la final nacional. Estas se anunciaron durante una conferencia el 11 de febrero de 2016, la cual se televisó en TVR2. Entre los artistas competidores se encontraba Mihai Trăistariu, quien ya había representado a Rumania en el Festival de 2006. TVR organizó una presentación el 19 de febrero, donde el orden de interpretación de la semifinal se determinó y los artistas interpretaron sus canciones en vivo para el público.


title: Moment of Silence

text: El 17 de febrero de 2016, la canción «Brand new day», escrita por Martyn Baylay y Phil Bates para ser interpretada por HayLey Evetts, fue retirada de la competición y reemplazada por la canción «Tu esti povestea», interpretada por Gașca de acasă. Una canción adicional de apoyo se seleccionó en el evento que otro participante retiró; la canción era «The reason», escrita e interpretada por Nora Denes junto a The Fridays.


title: Moment of Silence

text: Esta canción iba a ser representación rumana en el Festival de la Canción de Eurovisión 2016, pero fue expulsada tres semanas antes del certamen por la Unión Europea de Radiodifusión por una deuda impagada de 15 millones de euros.


title: Moment of Silence

text: El 25 de diciembre de 2016, se organizó un sorteo de asignación en el que se colocaba a cada país en una de las dos semifinales, además de decidir en qué mitad del certamen actuarían. La canción se iba a interpretar en duodécimo lugar durante la segunda semifinal.


title: Museo Hacienda de Santa Mónica

text: El Museo Hacienda de Santa Mónica es una institución que forma parte de la Fundación Cultural Antonio Haghenbeck y se encuentra en el municipio de Tlalnepantla de Baz, Estado de México.


title: Museo Hacienda de Santa Mónica

text: Este museo en algún momento de su existencia llegó a ser el lugar principal para proveer harina de trigo a la Ciudad de México. Además, a través del tiempo ha tenido diferentes dueños, como por ejemplo Antonio Haghenbeck y de la Lama, la persona que creó la fundación con el propósito de establecer tres museos más:En el museo se realizan diferentes actividades tanto de cultura como de educación para todo tipo de público, las cuales suelen ser:


title: El atleta (Rodin)

text: El atleta es una escultura de Auguste Rodin hecha en Francia entre 1901 y 1904 con bronce con pátina negra. Sus medidas son 39,4 × 27,5 × 24,3cm.


title: El atleta (Rodin)

text: Rodin trabajó con Samuel Stockton WhiteIII miembro del equipo de gimnasia de las universidades de Princeton y Cambridge. Así relata su experiencia trabajando con el artista:


title: El atleta (Rodin)

text: Entre 1901 y 1904 se concibieron las obras de «El atleta» y «El atleta americano», el cual muestra mayor exageración en los músculos y la cabeza gira hacia el lado derecho y que Rodin obsequió al modelo como muestra de agradecimiento. A pesar de las numerosas versiones conocidas de la obra, esta puede ser catalogada como una de las menos difundidas de Rodin, en comparación con otras esculturas de su autoría.


title: Técnica del insecto estéril

text: La técnica del insecto estéril (SIT) es un método de control biológico de insectos, por el cual un número abrumador de insectos estériles son liberados a la naturaleza. Los insectos estériles liberados son normalmente machos. Las hembras causan el daño por poner huevos en el cultivo, o en el caso de los mosquitos, tomando sangre de humanos. Los machos estériles liberados compiten con los machos salvajes o silvestres para aparearse con las hembras. Las hembras solo se aparean una sola vez en su vida. Cuando se aparean con un compañero estéril no producen descendencia, por ende se reduce la población de la siguiente generación.


title: Técnica del insecto estéril

text: Liberaciones repetidas de machos estériles pueden disminuir poblaciones pequeñas, aunque el éxito con poblaciones objetivo densas no ha sido demostrado.


title: Técnica del insecto estéril

text: La técnica ha sido exitosamente usada para erradicar la mosca del gusano barrenador ("Cochliomyia hominivorax") en áreas de América del Norte. Además hubo muchos éxitos en controlar especies de moscas de fruta, particularmente la mosca de fruta mediterránea ("Ceratitis capitata") y la mosca de fruta mexicana ("Anastrepha ludens").


title: Técnica del insecto estéril

text: Los insectos son mayoritariamente esterilizados con radiación, la cual les podría debilitar si la dosis no es correctamente aplicada, reduciendo su forma física. Otras técnicas de esterilización están bajo desarrollo que no afectarían la forma física.Los métodos biotecnológicos de organismos genéticamente modificados y de organismos transgénicos están en proceso de desarrollo. No existe un sistema legal que autorice la liberación de tales organismos en la naturaleza,la esterilización por radiación sigue siendo el método más usado. Hubo una reunión en la sede de FAO en Roma, del 8 al 12 de abril de 2002, sobre el "Status and Risk Assessment of the Use of Transgenic Arthropods in Plant Protection". Los resultados de la reunión han sido usados por la organización regional de FAO, North American Plant Protection Organization (NAPPO) para desarrollar NAPPO Regional Standard No. 27 en "Guidelines for Importation and Confined Field release of Transgenic Arthropods", que puede proveer una base para el desarrollo racional del uso de artrópodos transgénicos.


title: Técnica del insecto estéril

text: Los beneficios económicos están comprobados. La erradicación del gusano barrenador "Cochliomyia" de América del norte y central ha beneficiado a la industria del ganado en más de mil quinientos millones de dólares al año. México protege las exportaciones de frutas y verduras a razón de más de tres mil millones de dólares anuales por medio de una inversión de $25 millones. La erradicación de la mosca mediterránea de la fruta ha abierto los mercados de exportación en Chile a razón de $500 000 anuales. La erradicación de la mosca tsetse ha resultado en beneficios socio económicos significativos en Zanzíbar. Cuando se aplica en una zona vasta, la técnica del insecto estéril es económica además de ser ventajosa para el ambiente, en comparación con los métodos tradicionales de control de plagas.


title: (4118) Sveta

text: (4118) Sveta es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 15 de octubre de 1982 por la astrónoma ucraniana Liudmila Zhuravliova desde el Observatorio Astrofísico de Crimea (República de Crimea).


title: (4118) Sveta

text: Designado provisionalmente como 1982 TH3. Fue nombrado Sveta en honor a la cosmonauta soviética rusa Svetlana Savítskaya.


title: (4133) Heureka

text: (4133) Heureka es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 17 de febrero de 1942 por Liisi Oterma desde el Observatorio de Iso-Heikkilä, en Turku, Finlandia.


title: (4133) Heureka

text: Designado provisionalmente como 1942 DB. Fue nombrado Heureka en homenaje al centro de divulgación científica y museo Heureka, ubicado en Vantaa (Finlandia).


Capricho de Londres con el puerto, el Banco de Inglaterra, el Monumento y la catedral de San Pablo es un óleo realizado por alguno de los miembros de la familia Griffier, de origen neerlandés y que alcanzaron una gran notoriedad en Reino Unido. Jan Griffier y sus hijos, Jan y Robert, destacan por su pintura de paisaje, lo cual compone buena parte su producción artística.


title: Capricho de Londres con el puerto, el Banco de Inglaterra, el Monumento y la catedral de San Pablo

text: Este lienzo muestra una vista de Londres a casi un siglo del devastador incendio de septiembre de 1666, por lo que en la pintura se puede observar la ciudad reconstruida casi en su totalidad, proceso que inició un año después del siniestro, conservándose la traza original de la ciudad británica.


text: En el primer plano de la obra desfila una pareja cortesana ataviados según la época de Jorge II, junto con posiblemente su servidumbre de raza negra, así como un par de caballos con su jinete. El artista retrató el auge comercial del siglo XVII, el cual se puede observar por el abundante número de naves mercantes sobre el Támesis y por las actividades mercantiles que se desarrollan en el segundo plano de la pintura.


text: En el centro destaca el "Monumento" erigido en 1677 por el arquitecto "sir" Christopher Wren, quien fue el principal responsable de la reconstrucción de la ciudad después del incendio. Dicha columna de 61 metros de altura que fue construida en el sitio donde comenzó el fuego, cuyo proyecto para rematar la columna dórica, tal y como se plasmó en la pintura, fue con una mujer empuñando una espada como alegoría de la victoria, aunque en el monumento se decidió por colocar urna llameante de bronce. El otro punto que recuerda el incendio es el Niño dorado de la esquina Pye, sitio donde terminó el fuego


text: Más allá del caserío aparece la catedral de San Pablo, de estilo barroco tipo inglés, proyectada por Wren entre 1676 y 1710 en el Ludgate Hill, el punto más alto de Londres, como parte de la reconstrucción de la ciudad y del remplazo de las iglesias que se habían perdido durante dicho acontecimiento. En la pintura se puede identificar la catedral por la cúpula, elemento emblemático de su construcción.


title: (4136) Artmane

text: (4136) Artmane es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 28 de marzo de 1968 por Tamara Mijáilovna Smirnova desde el Observatorio Astrofísico de Crimea (República de Crimea).


title: (4136) Artmane

text: Designado provisionalmente como 1968 FJ. Fue nombrado Artmane en honor a la actriz de Latonia Vija Artmane.


title: Las Sirenas (Auguste Rodin)

text: Las Sirenas es una escultura de bronce con pátina café concebida hacia 1887 por Auguste Rodin y fundida en la casa Alexis Rudier. Esta pieza, también fue nombrada por Rodin como "Neridas" o "El Canto de las sirenas" (inglés: "The Sirens") tiene vida a partir de "La Puerta del Infierno".


title: Las Sirenas (Auguste Rodin)

text: Las Sirenas se encuentran en la parte superior de la hoja izquierda de "La Puerta del Infierno", más tarde inspiraron al escultor en "La muerte del poeta" y al Monumento a Víctor Manuel II. Las caricaturas alegóricas son de origen prehelénico, evocan el movimiento de las cabelleras junto con la torsión de los cuerpos. Con los ojos cerrados y las bocas entre abiertas, las hijas del dios fluvial Aqueloo retan, al tiempo que parecen emitir gritos funestos. En el bronce se aprecian los ≪versos malditos≫ de Charles Baudelaire. Sus dimensiones son 22 x 22.2 x 13.5 cm.


title: Las Sirenas (Auguste Rodin)

text: En su drama titulado Cromwell, Victor Hugo alude a ellas en las persuasivas palabras de Rochester a Francisca: - ¡Mi reina, mi deidad, mi ninfa, mi sirena!


title: Museo Guillermo Spratling

text: El Museo Guillermo Spralting es un museo con la colección privada de Guillermo Spratling, coleccionista de piezas prehispánicas, reproducciones y objetos originales arqueológicos e históricos.


title: Museo Guillermo Spratling

text: Spratling vivió en Taxco desde 1929, trabajó con plateros de Iguala. En 1953 fue distinguido como "hijo predilecto" de la ciudad. Fue caricaturista, aviador, escritor, horticultor e incluso una de las calles de Taxco fue bautizada con su nombre.


title: Museo Guillermo Spratling

text: El coleccionismo lo inició por Diego Rivera y logró reunir una gran colección la cual donó una parte en 1960 a la UNAM, en 1963 cedió otra parte de su colección al Museo Nacional de Antropología, para su inauguración.


title: Museo Guillermo Spratling

text: Al fallecer, en 1967, el resto del acervo, más de dos mil piezas, pasó a manos de la población de Taxco de acuerdo a su testamento. El 27 de junio de 1975 se inauguró el museo que lleva su nombre, el cual exhibe objetos arqueológicos de cinco regiones culturales de Mesoamérica, así como una muestra de la producción orfebre y lapidaria estilo Mezcala de Nayarit, Colima, Guerrero y la Huasteca potosina.


title: Hamilton Irving Marlatt

text: Hamilton Irving Marlatt (Woodhall, Nueva York, 1867 — 11 de octubre de 1929) fue un pintor estadounidense. Se caracterizó por pintar paisajes, retratos y numerosos temas nativos americanos y su lucha por sobrevivir. Su estilo fue uno de los más característicos de mediados del siglo XIX junto con los paisajistas Thomas Moran y Albert Bierstadt al poner énfasis en la majestuosidad de la naturaleza humana y el paisaje salvaje.


title: Planetario Tabasco 2000

text: El Planetario Tabasco 2000 es un recinto ubicado en el centro de Villahermosa, capital del estado de Tabasco, que se encarga de difundir el conocimiento a partir de películas en sistema Omnimax. Las proyecciones abarcan temas como ecosistemas marinos, evolución de la aeronáutica, estudios atmosféricos, ecosistemas y el origen de la Tierra. Se imparten además, cursos y talleres de ciencia, matemáticas y cultura maya.


title: Planetario Tabasco 2000

text: El planetario se encuentra en una estructura que representa la cultura prehispánica y su mestizaje con nuevas civilizaciones y los avances científicos actuales. La fachada, fabricada de concreto, aluminio y cristal que en su conjunto arman una forma con aspecto de tres pirámides sobrepuestas. El pintor tabasqueño Daniel Ponce Montuy fue el encargado de plasmar el antiguo espíritu de la cultura maya, para complementar la atmósfera del planetario con su mural "Magia e Historia del Universo Maya Precolombino", dicho mural, localizado en el vestíbulo principal, tomó cinco años en ser completado.


title: Planetario Tabasco 2000

text: El "Planetario Tabasco 2000" presenta en su vestíbulo de 300m², con capacidad para 300 espectadores, la reproducción de los filmes; también funciona como sala multiusos y centro de exposiciones para muestras artísticas temporales, con la finalidad de conectar al público con su entorno cultural.


title: Planetario Tabasco 2000

text: El 7 de enero de 2016 la Dirección General de Obras Públicas de la Secretaría de Ordenamiento Territorial y Obras Públicas (SOTOP) con la autorización del gobierno del estado, comenzó la rehabilitación, con costo de 10 millones de pesos. Las obras de reparación incluyen la revisión y rehabilitación de la fachada principal que no había pasado por proceso de mantenimiento desde su construcción en 1981.


title: Calle de Mejía Lequerica

text: La calle de Mejía Lequerica —que también ha recibido los nombres de calle de las Flores, calle de la Florida y calle de la Concordia— es una vía pública de la ciudad española de Madrid, situada en el barrio Justicia, perteneciente al distrito Centro, y que discurre desde la calle de Hortaleza hasta la de Sagasta. En ella estuvo el popular Mercado de Barceló, demolido en 2014 para crear el Centro Polivalente Barceló.


title: Calle de Mejía Lequerica

text: En el plano de Teixeira de 1656 aparece rotulada como «calle de las Flores», mientras que en el de Antonio Espinosa de los Monteros es la «calle de la Florida».


title: Calle de Mejía Lequerica

text: Al parecer, en el lugar por donde discurre esta calle estuvieron los jardines de doña María de la Vega, condesa de la Florida (amiga de la beata María Ana de Jesús), de ahí que cuando se abrió la calle se le diera el nombre «de las Flores». Otras versiones recogidas explican que ese nombre provenía de la feracidad de los jardines de Alonso Maldonado de Torres.


title: Calle de Mejía Lequerica

text: Antiguamente se llamaba calle de la «Florida» a la parte alta de la calle del Barquillo, desde su final hasta el comienzo de la calle de Argensola. Y en 1692 se concedió a Matías Clavería una callejuela en la calle de la Florida para que la incorporase a su huerta, vía que Peñasco de la Puente y Cambronero relacionan con la travesía de la Florida. A finales del siglo se conservaban antecedentes de construcciones particulares desde 1770.


title: Calle de Mejía Lequerica

text: Detrás del Hospicio aparecía en el plano de Teixeira un espacio con la denominación de «plaza de armas del cuartel de Guardias de Infantería española». Parte de este sitio se había vendido en 1633 al marqués de Leganés para incorporarlo a sus casas, y lo restante, que era una parcela de dimensiones muy regulares, se cedió al Hospital en 1799.


title: Calle de Mejía Lequerica

text: A finales del siglo la calle conectaba las de Hortaleza y San Opropio, y en ella hubo una fuente del Viaje de la Castellana.


title: Calle de Mejía Lequerica

text: El 18 de noviembre de 1910 se le cambió el nombre de «calle de la Concordia» a «calle de Mejía Lequerica», en honor del diputado doceañista José Mejía Lequerica. A mediados de la década de 1920 se levantó en su número 8, la sede de Papelera Española, según proyecto de José María Mendoza Ussía. En el número 4 de la calle, residió el político Antonio Aura Boronat, donde falleció el 20 de diciembre de 1922.


title: Calle de Mejía Lequerica

text: En el referido inmueble de la Papelera Española se estableció la sede nacional del partido político Fuerza Nueva, inaugurada en julio de 1979. Edificio que, vendido en 1984, a raíz de la mala situación económica de la formación política, fue rehabilitado, para finalmente convertirse en el siglo en un hotel de cinco estrellas.


title: Calle de Mejía Lequerica

text: La vía cuenta también con edificios como el palacio del Conde de Villagonzalo en el nº 2, la Casa de los Lagartos en el nº 1, y rompiendo la armonía arquitectónica de la calle, una construcción que aloja la Escuela Municipal de Arte Dramático y un albergue juvenil en el nº 21, y el Centro Polivalente Barceló, construido en el espacio que ocupó el Mercado de Barceló.


title: Ana Morelli

text: Ana Morelli, artista textil de con técnica basada en Patchwork, el cual consiste en aplicar formas geométricas en la misma pieza y el uso de tejido mezclado con colores vibrantes. Gradudada de Parsons School of Design en New York.


title: Ana Morelli

text: El principal objetivo de su trabajo es despertar el artista es despertar el placer de trabajar con telas y composiciones de colores y formas, de tal manera que se pueda difundir la belleza, el color y la alegría en el mundo, por medio de personas que gusten del diseño.


title: Ana Morelli

text: Su trabajo esta destinado principalmente en la elaboración de telas, moldes, kits, almohadas y accesorios.


title: Ana Morelli

text: Ana Morelli asiste a eventos de diseño, principalmente en Brasil.


title: Ana Morelli

text: Muchos de sus diseños están inspirados en patrones en distintos lugares que ha visitado, tales como Turquía y Japón y en la naturaleza. También provienen de sus memorias emocionales,algunas influencias de "art nouveau" y, por supuesto, el amor.


title: Cárnicas Molina

text: Cárnicas Molina fue una empresa jiennense de alimentación dedicada a la industria cárnica porcina. Era la principal empresa cárnica andaluza, llegando a contar con 1.100 trabajadores y un matadero de 1.600 cerdos al día. Llegó a acaparar el 6 % del mercado cárnico español. Contaba con una infraestructura de fábrica, matadero y despiece que ocupaba unos terrenos de 50.000 metros cuadrados, que hoy día, en estado ruinoso, se ubican junto al polígono industrial Nuevo Jaén.


title: Cárnicas Molina

text: La empresa se fundó en 1952 de manos de la familia Molina.


title: Cárnicas Molina

text: En la década de los ochenta e inicios de los noventa alcanza su mayor pujanza, facturando 15.000 millones de pesetas (90 millones de euros) y compitiendo con las principales firmas españolas del sector.


title: Cárnicas Molina

text: En el año 1993, Molina decide acudir a la Junta de Andalucía para solicitar ayuda financiera. Poco después Cárnicas Molina entra en suspensión de pagos. En 1995, la Junta de Andalucía, a través de Instituto de Fomento de Andalucía, toma la empresa (pagó una peseta por sus nueve plantas) y la vende poco después, en 1999, a Campofrío a través de su filial andaluza Campocarne, tras haber invertido en ella 54 millones de euros de ayudas que la Comisión Europea declaró ilegales por vulnerar la libre competencia. La Junta pretendía, por medio de un ajuste de plantilla, recuperar las cuentas de la empresa.  Campofrío se comprometió a invertir 24 millones de euros en una nueva planta de elaborados cárnicos, fijando una reducción de plantilla de 475 a 300 trabajadores. La compañía no cumplió sus acuerdos y la vendió poco después a Proinserga.


title: Cárnicas Molina

text: El grupo segoviano Proinserga adquiere en 2004, a través de su filial Primayor Andalucía, a Cárnicas Molina. En 2007, con 148 trabajadores en plantilla, reconoce un déficit de 60 millones de euros y una situación de insolvencia.


title: Cárnicas Molina

text: A continuación, la empresa presenta un plan de choque consistente en jornada laboral de cinco horas diarias y reducción del salario de un 30 %, comenzando con 200 cerdos diarios para pasar a 400 en seis meses. El plan fue rechazado por los sindicatos, que sospechaban de la existencia de intereses especulativos detrás de estas maniobras de la empresa sobre los terrenos de la planta, de 50.000 metros cuadrados, que serían segregados y puestos en venta por parcelas. Consideraban que la empresa trabajaría a pérdidas para así declararse en quiebra en pocos años y poder especular con el valor de los terrenos tras su liquidación.


title: Cárnicas Molina

text: Los 148 trabajadores que fueron finalmente despedidos llevaron a cabo una acampada reclamando su recolocación, durante más de un año, frente a las puertas de la Delegación de la Junta de Andalucía, en el centro de la capital jiennense, considerada la acampada más larga de un colectivo laboral en España. La Junta de Andalucía, por medio del consejero Gaspar Zarrías, y el ayuntamiento de Jaén, por medio de la entonces alcaldesa socialista Carmen Peñalver, firmaron un acuerdo para la recolocación de la mitad del colectivo en una nueva planta de la empresa Dhul, por entonces en construcción, de platos prefabricados.  Sin embargo, la construcción de esta planta de platos prefabricados, que se levantaba a pocos metros de las antiguas instalaciones de Cárnicas Molina, considerada uno de los grandes proyectos de Dhul en Andalucía, se detuvo a mitad de su ejecución. Nueva Rumasa entró en suspensión de pagos y a continuación en concurso de acreedores, lo que supuso el abandono del proyecto. La planta ocuparía unos 142.000 metros cuadrados y en ella el grupo Nueva Rumasa invertiría 50 millones de euros y recolocaría a 75 antiguos trabajadores de Primayor, para poner en marcha dos líneas productivas, de caldos-zumos y de tortillas. Las estructuras que llegaron a construirse fueron abandonadas poco después y entraron en estado ruinoso, sufriendo posteriores incendios, principalmente de los materiales aislantes que se llegaron a instalar. La Junta de Andalucía había invertido 2'2 millones de euros a fondo perdido en la construcción de la planta.


title: Cárnicas Molina

text: El dinero público invertido por la Junta de Andalucía en Cárnicas Molina (54 millones de euros), al que hay que sumar el que se destinó como ayuda a los grupos privados que fueron entrando en la empresa, nunca pudo ser recuperado, ya que durante los tres años que estuvo en manos de las instituciones públicas registró siempre pérdidas, y más tarde tampoco se pudo reflotar.


title: Cárnicas Molina

text: Posteriormente, la Junta de Andalucía, por medio de la Agencia IDEA, invirtió nuevamente 4 millones de euros a fondo perdido en la construcción de la nueva planta de platos precocinados de Dhul, que de igual manera se vieron malogrados.


title: TSG Sprockhövel

text: El TSG Sprockhövel es un equipo de fútbol de Alemania que juega en la Oberliga Westfalen, una de las ligas que conforman la quinta división de fútbol en el país.


title: TSG Sprockhövel

text: Fue fundado en 1881 en la ciudad de Sprockhövel con el nombre Turngemeinde Sprockhövel y es el equipo multideportivo más grande de la ciudad al contar con secciones en atletismo, baloncesto, balonmano, Budō, baile, gimnasia, bádminton, natación, tenis de mesa, tennis, triatlón, voleibol y otras actividades físicas.


title: TSG Sprockhövel

text: En 1938 el club cambia su nombre al de Turnverein Sprockhövel luego de fusionarse con el Sportverein Sprockhövel (fundado en 1907) y entre 1922 y 1927 militó en la liga más importante de la región y enffrentó a equipos importantes como el FC Schalke 04, MSV Duisburg y Borussia Dortmund.


title: TSG Sprockhövel

text: Pero el club desde la década de 1930 pasó entre las ligas regionales más bajas hasta que una serie de ascensos a finales del siglo XX lo llevaron hasta la Oberliga Westfalen en 2000. Desde entonces el club ha sido como un club yo-yo, cambiando de categoría constantemente hasta que retornó a la quinta división en 2012 hasta que un tercer lugar en la temporada 2015/16 le otorgó el ascenso a la Regionalliga West luego de que el SpVgg Erkenschwick declinó ascender.


title: Ale de la Puente

text: Ale de la Puente (Ciudad de México, 1968) es una artista, escritora y curadora mexicana. Sus obras han sido merecedoras de exposiciones individuales y colectivas tanto en México como en el extranjero.


title: Ale de la Puente

text: Su obra explora y desarrolla temáticas sobre el tiempo, el espacio y la memoria con la ayuda de aproximaciones tecnológicas, científicas y filosóficas. Utiliza diversos medios y materiales : dibujo, video, escultura, fotografía, sonido y objetos re-contextualizados.


title: Ale de la Puente

text: Los primeros estudios de Ale de la Puente fueron en Diseño industrial en la Universidad Iberoamericana, originalmente la artista tenía intenciones de aprender diseño escenográfico pero la escuela no pudo proporcionarle estas materias por lo que se especializó en diseño textil donde encontraría los paradigmas entre el arte y el diseño, así como la noción de exposición, teniendo su primera exposición colectiva en el Museo Rufino Tamayo (1990). El aprendizaje de múltiples materiales la llevó a estudiar posteriormente Joyería,Orfebrería y Herrreria en la Escuela Massana de Artes y Oficios ubicada en Barcelona, España (2000). Después de viajar por países como Inglaterra, Australia, Tasmania y Estados Unidos , al mismo tiempo de producir obra y experimentar con la memoria por medio de la hipnosis, ingresó a The Arques School en Sausalito,California para aprender construcción naval.


title: Ale de la Puente

text: Durante sus estudios y posterior a estos recibe varias becas, menciones y distinciones entre las que destaca: A partir del 2018 es parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA.En el 2018 " Los pies en el agua y la mirada en las estrellas, esperando el relámpago" fue expuesta en el Laboratorio Arte Alameda, es la muestra de siete años de investigación de la artista en colaboración con el Instituto de Astronomía de la UNAM y el CERN con la participación del Centro Multimedia del CENART.El eje principal de esta obra es la pregunta por el tiempo, tema que ya ha tocado con anterioridad, así como la búsqueda por el centro terrestre, de esta exposición surgió un libro con el mismo nombre.


title: Darel Poirier

text: Darel Poirier (nacido el 27 de julio de 1997 en Juvisy-sur-Orge) es un jugador de baloncesto francés que actualmente forma parte de la plantilla del CB Estudiantes de la Liga LEB Oro. Con 2,07 metros de altura juega en la posición de pívot.


title: Darel Poirier

text: Formado en la cantera del Cholet Basket, jugó durante dos años (2013-2015) en el CFBB de la Nationale Masculine 1 (3ª división francesa.


title: Darel Poirier

text: En su primera temporada (2013-2014), jugó 25 partidos de liga y 3 del Adidas Next Generation con el "INSEP", promediando en liga 1,9 puntos y 1,8 rebotes en 10,6 min, mientras que en el Adidas Next Generation promedió 0,6 rebotes y 0,6 asistencias en 5,5 min.


title: Darel Poirier

text: En su segunda y última temporada (2014-2015), jugó 19 partidos de liga y 4 del Adidas Next Generation con el "INSEP", promediando en liga 3,4 puntos (61,9 % en tiros libres) y 1,8 rebotes en 12,6 min, mientras que en el Adidas Next Generation promedió 3 puntos (50 % en tiros de 2 y 100 % en tiros libres) y 1 rebote en 9,1 min.


title: Darel Poirier

text: Disputó un total de 44 partidos de liga y 7 de Adidas Next Generation con el "centro de formación" entre las dos temporadas, promediando en liga 2,6 puntos y 1,8 rebotes en 11,6 min de media, mientras que en el Adidas Next Generation promedió 1,5 puntos y 0,8 rebotes en 7,3 min de media.


title: Darel Poirier

text: Regresó al Cholet Basket en la temporada 2015-2016. Jugó 1 partido con el primer equipo de la Pro A (1 falta en 1 min).


title: Darel Poirier

text: Comenzó la temporada en las filas del Charilaos Trikoupis Messolonghi B.C. de la A1 Ethniki, en el que promedió 10,1 puntos y 5,6 rebotes por encuentro. En abril de 2021, tras rescindir su contrato con el conjunto griego, regresa a Francia para firmar un contrato de prueba por el Le Mans Sarthe Basket de la PRO A francesa.


title: Darel Poirier

text: El 15 de agosto de 2021, firma por el Movistar Estudiantes de Liga LEB Oro.


title: Darel Poirier

text: Disputó con las categorías inferiores de la selección francesa el "Europeo Sub-18 de 2015", celebrado en Volos, Grecia, donde Francia quedó en 5ª posición.


title: Darel Poirier

text: Jugó 9 partidos con un promedio de 4,2 puntos (57,7 % en tiros de 2 y 72,7 % en tiros libres) y 2,8 rebotes en 13,9 min de media.


title: La mujer en cuclillas

text: La mujer en cuclillas ("La femme accroupie", en francés) “o también llamada Lujuria ("Luxure")” es una escultura en bronce de Auguste Rodin. Fue concebida entre 1880 y 1882 y fundida hasta 1925 en Francia. Rodin la reutilizó en diversas ocasiones para otros ensambles y para representaciones particulares en diversas escalas, el primer agrandamiento fue hecho alrededor de 1900, la primera representación de gran escala fue exhibida en el Salón de Otoño ("Salon d’Automne") en 1909 y fue adquirida por el Estado francés.


title: La mujer en cuclillas

text: El modelo original fue una de las primeras figuras creadas para La Puerta del Infierno ("La Porte de l’Enfer"). Se cree que Rodin ya había modelado un estudio en terracota a inicios de 1880, época en la que su trabajo era fuertemente influenciado por la obra de Michelangelo.


title: La mujer en cuclillas

text: La figura fue incorporada dos veces en La Puerta del Infierno. Una la coloca en los brazos abiertos del Hombre que cae ("L’homme qui tombe") para crear el grupo Soy bella ("Je suis belle"), en la parte superior de la pilastra derecha. La otra se emplaza en el tímpano de la puerta, al lado derecho de El Pensador ("Le Penseur"), con una ligera modificación para ser montada frente a La Mártir ("La Martyre").


title: La mujer en cuclillas

text: El historiador de arte especialista en las esculturas de Rodin, Albert Elsen, considera que ésta figura y El Niño Pródigo ("L’enfant prodigue"), “encarnan todo el desesperado deseo de La Puerta del Infierno… Estas dos figuras inconscientemente asumen gestos involuntarios que son naturales en los momentos de tensión suprema; los sentimientos que empáticamente evocan en el espectador, debe ser la medida de su validez.”


title: La mujer en cuclillas

text: Se conforma como un bloque donde la figura se compacta en sí misma comprimiendo sus miembros contra el torso. Su posición es cerrada y a la vez abierta. La modelo, Adèle Abruzzesi, personifica esta figura contorsionada con piernas abiertas y un brazo al frente, provocando en el espectador una cierta invasión a la intimidad.


title: La mujer en cuclillas

text: Con una estable curvatura, la belleza de su rostro y cuello se yuxtapone con la fuerza de sus piernas y torso equilibrándose delicadamente con los hombros.


title: La mujer en cuclillas

text: La historiadora de arte francés y especialista en la escultura del siglo XIX Antonieta Le Normand-Romain señaló, refiriéndose a Adèle, que «no tenía miedo de adoptar las poses más sugerentes y, acuclillada aquí sobre sus talones (en una postura posiblemente indicativa de los pueblos tribales) inconscientemente expone las partes más íntimas de su cuerpo. Su brazo derecho ha sido movido a un lado para mostrar sus genitales, mientras que la mano izquierda se detiene en su pecho y la cabeza, con la boca abierta, recostada sobre el hombro [...] Un sentido de primitiva sensualidad emana de este cuerpo contorsionado».


title: La mujer en cuclillas

text: Rodin dejó en evidencia los rastros de su manipulación en la superficie, evitando darle un acabado externo preciosista y así lograr imprimirle un realismo vívido y expresivo a través de una textura veteada.


title: La mujer en cuclillas

text: Esta obra ha sido comparada con la escultura del Joven en cuclillas de Michelangelo, creada entre 1530 y 1534, actualmente ubicada en el Museo del Hermitage en San Petersburgo (Rusia). Se cree que Rodin pudo haber tenido conocimiento de ella; sin embargo, La Mujer en cuclillas se presenta de manera más expresiva, libre y audaz que la de Michelangelo.


title: La mujer en cuclillas

text: Por la postura de la joven, esta obra ha sido relacionada con la dimensión erótica de Rodin, con una «sensualidad casi animal de "rana" o de "batracio" [... con] un eros sombrío e inquieto, considerado a menudo obsceno, debido a la sorda violencia que parece desprenderse de él». Así mismo, por la pose, la joven se percibe como «poderosa y vulnerable al mismo tiempo».


title: La mujer en cuclillas

text: Para algunos simbolistas, la figura contiene «una poderosa expresión de deseo sexual mezclada con frustración y desesperación».


title: La mujer en cuclillas

text: Yendo más allá del Renacimiento, ésta representación humana no necesita más justificación que su propia expresividad; la anatomía refleja todo el vigor y atención que le daba Rodin a la naturaleza viva.


title: FC Gießen

text: El FC Gießen, antes llamado Teutonia Watzenborn-Steinberg, es un equipo de fútbol de Alemania que juega en la Regionalliga Südwest, una de las ligas que conforman la cuarta división de fútbol en el país.


title: FC Gießen

text: Fue fundado el en la ciudad de Watzenborn-Steinberg, del Estado de Hesse con el nombre Teutonia Watzenborn-Steinberg y por gran parte de su historia ha estado en el nivel amateur de la región.


title: FC Gießen

text: A mediados de la década del 2000, el club comenzó a experimentar una serie de logros deportivos, cristalizados con constantes ascensos de categoría hasta que para la temporada 2014/15 lograron ascender a la Hessenliga por primera vez en su historia.


title: FC Gießen

text: Los ascensos continuaron, al punto en el que en tan solo una temporada en la quinta división consiguieron salir pro primera vez del nivel amateur y ascendieron a la Regionalliga Südwest para la temporada 2016/17.


title: FC Gießen

text: El club pasa a llamarse "FC Gießen" el luego de adquirir la selección de fútbol del VfB Gießen, la cual el "VfB" anunció su cierre en marzo. Posteriormente fue campeón de la Hessenliga en 2019 y logró nuevamente el ascenso a la Regionalliga Südwest.


title: Gustave Loiseau

text: Gustave Loiseau (París, 3 de octubre de 1865 — París, 10 de octubre de 1935) fue un pintor francés post-impresionista, reconocido principalmente por sus paisajes de las calles parisinas.


title: Bonner SC

text: El Bonner SC es un equipo de fútbol de Alemania que juega en la Regionalliga West, una de las ligas que conforman la cuarta división de fútbol en el país.


title: Bonner SC

text: Fue fundado en el año 1965 en la capital Bonn luego de la fusión de los equipos Bonner FV (fundado en 1901) y el Tura Bonn (fundado en 1925).


title: Bonner SC

text: Desde su inicio, el club estuvo vagando entre la tercera y cuarta categoría del fútbol alemán excepto en las temporadas de 1966/67 y 1976/77 donde jugó en la segunda categoría.


title: Bonner SC

text: Mientras estaba en la Regionalliga Nord en la temporada 2009/10, el club se declaró con insolvencia económica y fue forzado a descender de categoría y con una deuda de 7 millones de euros, el club no garnatizaba su permanencia en la quinta división y para la temporada 2011/12 el club jugaría en la sétima división.


title: Bonner SC

text: Para la temporada 2016/17 el club jugará en la Regionalliga West luego de obtener el ascenso.


title: Zabalza (concejo)

text: Zabalza ("Zabaltza" en euskera) es una localidad española y un concejo de la Comunidad Foral de Navarra perteneciente al municipio de Zabalza. Está situado en la Merindad de Pamplona, en la Cuenca de Pamplona. Su población en fue de habitantes (INE).


title: Zabalza (concejo)

text: El pueblo de Zabalza está localizado a la izquierda del río Arga. El término concejil limita al norte con Otazu (Echauri), al este con el río Arga, al sur con el concejo de Ubani y al oeste con el concejo de Arraiza.


title: Zabalza (concejo)

text: Zabalza cuenta con una iglesia dedicada a la Asunción de la Virgen María. Fue construida a principios del siglo XIII y cuenta con algunos añadidos del siglo XVI.


title: Zabalza (concejo)

text: Las fiestas patronales de Zabalza se celebran el 15 de agosto por la Asunción de María.


title: Museo Taller Luis Nishizawa

text: El Museo Taller Luis Nishizawa es un recinto ubicado en el municipio de Toluca, que ocupa una casona que data de finales del siglo XVIII. Lleva el nombre del pintor mexicano Luis Nishizawa (1918-2014) , quién utilizó el lugar para impartir talleres de pintura. El objetivo principal de este museo es preservar y divulgar las piezas plástica del pintor, que alcanzan casi 800 obras de distintas técnicas. En 1992 fue abierto al público tras el plan de restauración elaborado por el arquitecto Antonio Latapí.


title: Museo Taller Luis Nishizawa

text: El museo conserva siete salas de exhibición, tres permanentes y cuatro temporales; además del centro de investigación "Luis Nishizawa y su tiempo", que goza de un acervo de 800 libros relacionados al arte, dispuestos al servicio de investigadores y público en general. Las salas son empleadas para la realización de conciertos, ponencias y talleres de artes plásticas.


title: Milán-San Remo 1969

text: La Milán-San Remo 1969 fue la 60º edición de la Milán-San Remo. La carrera se disputó el 19 de marzo de 1969, siendo el vencedor final el belga Eddy Merckx, que se impuso en solitario en la meta de San Remo, consiguiendo así su tercera victoria en esta clásica.


title: Georges Van Coningsloo

text: Georges Van Coningsloo (Wavre, 27 de octubre de 1940 - Grez-Doiceau, 7 de abril de 2002) can ser un ciclista belga, que fue profesional entre 1963 y 1974. Durante su carrera consiguió más de 30 victorias, siendo las más destacadas la París-Bruselas y la Burdeos-París.


title: Georges Van Coningsloo

text: Es el padre del también ciclista Olivier Van Coningsloo.


title: Lupo Martini Wolfsburg

text: El Lupo Martini Wolfsburg es un equipo de fútbol de Alemania que juega en la Niedersachsenliga, una de las ligas que conforman la quinta división de fútbol en el país.


title: Lupo Martini Wolfsburg

text: Fue fundado en el año 1962 en la ciudad de Wolfsburgo con el nombre Sportclub Lupo por un grupo de inmigrantes italianos trabajadores de la fábrica de Volkswagen. En 1981 se fusionaron con el US Martini, otro club fundado por inmigrantes italianos en 1970. El término "Lupo" es "Wolf" en el idioma italiano y hace referencia a la ciudad del club. Fue el primer club compuesto por trabajadores inmigrantes que participó a nivel competitivo en Alemania.


title: Lupo Martini Wolfsburg

text: El club fue formado por inmigrantes italianos, pero actualmente más de la mitad del personal del club no es de ascendencia italiana.


title: Fuerza Nueva (revista)

text: Fuerza Nueva fue una revista política publicada en España entre 1967 y 2017, vinculada ideológicamente al franquismo.


title: Fuerza Nueva (revista)

text: Editada por la editorial y asociación homónima, fundada el 2 de mayo de 1966, y con Blas Piñar como promotor, su primer número apareció el 4 de enero de 1967, con un número 0 en diciembre del 1966. Tras la aparición de un partido político, Fuerza Nueva, se convertiría en órgano de este, el cual sin embargo se disolvería tras el fracaso electoral de 1982. Su periodicidad ha sido tanto semanal como quincenal.


title: Fuerza Nueva (revista)

text: Con temática a tratar de índole política y religiosa, ideológicamente estuvo vinculada a una defensa «a ultranza» de los valores del franquismo y una crítica a las iniciativas aperturistas dentro del régimen. Alcanzó sus mayores tiradas hacia 1979. Entrado el siglo continuaba publicándose.


title: Fuerza Nueva (revista)

text: Ha sido dirigida por Jesús Mora, Antonio de Agustín, Francisco Sáez, Manuel Ballesteros, Raquel Heredia, Pedro Rodrigo y Luis Fernández-Villamea, entre otros, y en ella han colaborado autores como el propio Blas Piñar, César Esquivias, Juan Nuevo, José Luis Gómez Tello, Vicente Cerezo, Xavier Domínguez Marroquín, Ismael Herraiz, Waldo de Mier, Rafael García Serrano, Guillermo Fraile, Vintila Horia, Ángel Ruiz Ayúcar, Eduardo Comín Colomer, Francisco Alemany, José Luis Pérez, Ernesto Milà, Jorge Mota, Mariano de Zarco, Miguel Oltra, Venancio Marcos o Antonio de Lugo, entre otros.


title: Fuerza Nueva (revista)

text: Publicó su último número (1.466) en marzo de 2017.


title: Mykhaylo Fomenko

text: Mykhailo Ivanovych Fomenko (en ucraniano: Михайло Іванович Фоменко), (Mala Rybytsia, Óblast de Sumy, 19 de septiembre de 1948) es un exfutbolista internacional ucraniano que jugó en la posición de defensa, especialmente para el Dynamo Kiev, y la Selección de fútbol de la Unión Soviética. Desde 2012 hasta 2016 fue el entrenador de la Selección de fútbol de Ucrania, siendo sustituido en el cargo por Andriy Shevchenko.


title: Mykhaylo Fomenko

text: Fomenko comenzó su carrera como futbolista en 1965 en el . En 1970 se traslada al Zarya Voroshilovgrad y en 1972 al Dynamo Kiev, club con el cual logra en tres ocasiones el campeonato soviético y dos veces la Copa Soviética.


title: Mykhaylo Fomenko

text: En 1975 ganó con el Dynamo Kiev la en final ante el Ferencváros TC y la Supercopa de Europa.


title: Mykhaylo Fomenko

text: De 1972 a 1976 Fomenko fue internacional con la Selección de fútbol de la Unión Soviética en la cual disputó 24 partidos, conquistando la medalla de bronce en los .


title: Mykhaylo Fomenko

text: En 1979, tuvo que poner fin anticipadamente a su carrera como futbolista debido a una lesión en la espalda.


title: Mykhaylo Fomenko

text: Después de graduarse en la Escuela Superior de entrenadores de Moscú en 1979, Fomenko ha entrenado a numerosos clubes de Ucrania. En 1989 ascendió al club de Georgia Guria Lanchkhuti a la Primera División de la Unión Soviética, con el Dynamo Kiev ganó la Liga y la Copa de Ucrania en 1993 y en 2001 llegó a la final de la Copa de Ucrania con el CSKA Kiev el mejor resultado en la historia del club.


title: Mykhaylo Fomenko

text: El 26 de diciembre de 2012, Fomenko se convirtió en el nuevo director técnico de la Selección de fútbol de Ucrania como sucesor de Oleg Blokhin. Fomenko logró clasificar a Ucrania a la Eurocopa 2016 en Francia después de finalizar en el tercer lugar en el grupo de clasificación, y derrotar en el repechaje a Eslovenia por un global de 3-1. Fomenko amplió su contrato para seguir entrenando a Ucrania en la Eurocopa 2016 hasta el 30 de julio de 2016. Sin embargo, la selección ucraniana perdió los dos primeros partidos del torneo y cayó eliminada, por lo que Fomenko anunció su dimisión.


title: (4141) Nintanlena

text: (4141) Nintanlena es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 8 de agosto de 1978 por Nikolái Stepánovich Chernyj desde el Observatorio Astrofísico de Crimea (República de Crimea).


title: (4141) Nintanlena

text: Designado provisionalmente como 1978 PG3. Fue nombrado Nintanlena en honor a Nina, Tanya y Elena, esposa e hijas del astrónomo ruso Klim Ivanovich Churyumov.


title: La Danza (Carpeaux)

text: La Danza, realizada entre 1865 y 1869, es un conjunto escultórico realizado por el escultor francés Jean-Baptiste Carpeaux por encargo del arquitecto francés Charles Garnier, para decorar el nuevo edificio de la Ópera de París inaugurado en 1869.


title: La Danza (Carpeaux)

text: En 1861 se inició el proyecto del nuevo edificio de la Ópera de París, que fue encargado a Charles Garnier. Este arquitecto convocó en 1863 a algunos escultores, Jean-Baptiste Carpeaux, Eugéne Guillaume, Francois Jouffroy y Jean- Joseph Perraud, para que desarrollaran conjuntos que tendrían como objetivo decorar la fachada de este edificio. A Jean- Baptiste Carpeaux se le asignó el tema de la danza para su obra. El mismo arquitecto le dio a conocer las especificaciones de tamaño y otros requisitos para su pieza.


title: La Danza (Carpeaux)

text: Ambos llegaron al acuerdo de que la pieza de Carpeaux sería una especie de baile alrededor de un genio inspirador. La intención del artista era expresar la sensación del movimiento, lo que logró mediante una doble dinámica, vertical y circular de todo su conjunto. Sin embargo, la pieza que el escultor presentó al arquitecto rebasó las dimensiones establecidas y contaba con más figuras de las que se habían acordado inicialmente, lo que generó un aumento en el costo de producción. Aun así, Garnier aceptó el trabajo,al encontrarlo lleno de vida. Hubo retrasos en la entrega del conjunto final para ser colocado en la fachada, por lo que la presentación del edificio se realizó sin las esculturas que lo decoraban. Hasta 1869 no se presentaron al público los conjuntos escultóricos de los cuatro artistas.


title: La Danza (Carpeaux)

text: "La Danza" no fue bien recibida por el público por considerarla demasiado realista, grotesca y obscena. El 26 de agosto de 1869, alguien arrojó una botella de tinta a la obra de Carpeaux, manchando la cadera de la bacante y salpicando las figuras que tenía a los lados. A pesar de no ser bien recibida la obra y ser maltratada, mucha gente demostró una gran indignación y su apoyo al escultor y al arquitecto. A principios de septiembre de ese mismo año, se logró quitar la mancha de la escultura. El grupo de "La Danza" causó tal escándalo que en 1869 el gobierno decidió que debía ser removido de la fachada y que Jean- Baptiste Carpeaux debería realizar otra escultura para reemplazarlo, a lo que el escultor se negó. Se comisionó a otro artista para realizar la obra que reemplazaría a "La Danza", pero al estallar la Guerra Franco-Prusiana el proyecto quedó inconcluso. Hasta 1872 no se retomó el tema.


title: La Danza (Carpeaux)

text: Sin embargo, el escritor norteamericano Henry James escribió lo siguiente para el periódico New York Tribune tras una estancia en París: La escultura original de Carpeaux fue retirada de la fachada y reemplazada por una copia realizada por Paul Belmondo en 1964 para evitar la erosión de la obra por factores ambientales. Posteriormente, el conjunto escultórico realizado por Carpeaux fue trasladado al Museo de Louvre. En la actualidad, la pieza original se encuentra en el Museo de Orsay.


title: La Danza (Carpeaux)

text: "La Danza" se llegó a separar en al menos tres figuras independientes: "Las tres gracias"", El genio de la danza" y "Amor hasta la locura".


title: 1. FC Germania Egestorf/Langreder

text: El 1. FC Germania Egestorf/Langreder es un equipo de fútbol de Alemania que juega en la Niedersachsenliga, una de la ligas que conforman la quinta división de fútbol en el país.


title: 1. FC Germania Egestorf/Langreder

text: Fue fundado el en la ciudad de Bansinghausen en la Baja Sajonia luego de la fusión de los equipos locales TSV Egestorf y TSV Langreder con el fin de hacer una gran institución deportiva.


title: 1. FC Germania Egestorf/Langreder

text: Tras iniciar en la sétima categoría en la temporada 2002/03, el club empezó a crecer, obteniendo ascensos hasta que en la temporada 2011/12 logró ascender a la Oberliga por primera vez.


title: 1. FC Germania Egestorf/Langreder

text: En la temporada 2015/16 el club acabó segundo en su zona, con lo que se aseguraron el ascenso a la Regionalliga por primera vez en su historia, y también al haber sido finalista de la copa regional, jugarían en la Copa de Alemania por primera vez.


title: 1. FC Germania Egestorf/Langreder

text: En la Copa de Alemania de la temporada 2018/19 fue eliminado en la primera ronda por el TSG 1899 Hoffenheim de la Bundesliga con marcador de 0-6, mientras que su participación en la cuarta división fue de tres temporadas luego de que terminaran en el lugar 16 entre 18 equipos, regresando a la Oberliga para la temporada 2019/20.


title: (4145) Maximova

text: (4145) Maximova es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 29 de septiembre de 1981 por la astrónoma ucraniana Liudmila Zhuravliova desde el Observatorio Astrofísico de Crimea (República de Crimea).


title: (4145) Maximova

text: Designado provisionalmente como 1981 SJ7. Fue nombrado Maximova en honor a Yekaterina Maksímova bailarina soviética rusa.


title: (4165) Didkovskij

text: (4165) Didkovskij es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 1 de abril de 1976 por Nikolái Stepánovich Chernyj desde el Observatorio Astrofísico de Crimea (República de Crimea).


title: (4165) Didkovskij

text: Designado provisionalmente como 1976 GS3. Fue nombrado Didkovskij en honor al astrofísico soviético Leonid Vladimirovich Didkovskij.


title: Arenales Serrano

text: Arenales Serrano Argüello (Morales de Campos, Valladolid, España, 12 de abril de 1963) es una política española del Partido Popular. Ha ejercido de diputada y senadora en Cortes Generales.


title: Arenales Serrano

text: Concejal en las Legislaturas 1991-1995 y 1995-1999, en el Ayuntamiento de Valladolid siendo Concejal de oposición en la primera llevando temas de Hacienda y Presupuestos y concejal de Gobierno en la segunda, asumiendo el área de Juventud y Escuelas Taller y Empleo y la Portavocía Adjunta del Grupo Municipal Popular así como la Vicepresidencia 1ª de CIRA y de CEEI.


title: Arenales Serrano

text: Procuradora de las Cortes de Castilla y León durante tres legislaturas (1999-2003), (2003-2007) y (2007-2009) asumiendo la Portavocía de Interior, la de Derechos Humanos y siendo ponente de la Ley de Iniciativa Legislativa Popular, la Ley de Tasas, así como de la primera Ley de Igualdad de Oportunidades entre mujeres y hombres de España. Vicepresidencia de Economía, destacando el trabajo realizado en la Ponencia sobre Violencia de Género desarrollada durante varios años en el seno de las Cortes de Castilla y León. Presidenta de la Comisión de Presidencia, Gobierno Interior y Administración Territorial.


title: Arenales Serrano

text: En 2008 es elegida Senadora por Valladolid trabajando en temas de índole económica y de empleo desde la Secretaría de la Mesa de Economía en el Senado, participando también en la Comisión de Agricultura y en la de Igualdad.


title: Arenales Serrano

text: Elegida Diputada por Valladolid en 2011 asumiendo la Vicepresidencia de la Comisión de Presupuestos, posteriormente la Portavocía de Economía y Competitividad donde es ponente de la Ley de Desindexación de la Economía y también Portavoz de Reglamento.


title: Arenales Serrano

text: Elegida de nuevo Senadora por Valladolid en las Legislaturas XI y XII asumiendo la Portavocía de Economía del Grupo Parlamentario Popular.


title: Arenales Serrano

text: Licenciada en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad de Valladolid.


title: Arenales Serrano

text: Master en Gerencia de Pequeña y Mediana Empresa por el Instituto de Formación Empresarial de Castilla y León.


title: Arenales Serrano

text: Plan Internacionalización de Promoción exterior (Programa PIPE) por la Cámara de Comercio de Madrid.


title: Arenales Serrano

text: Programa de Liderazgo en la Gestión Pública por IESE.


title: Arenales Serrano

text: Participante recurrente en los Cursos de verano de El Escorial y la Universidad Internacional Menéndez Pelayo.


title: (4166) Pontryagin

text: (4166) Pontryagin es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 26 de septiembre de 1978 por la astrónoma ucraniana Liudmila Zhuravliova desde el Observatorio Astrofísico de Crimea (República de Crimea).


title: (4166) Pontryagin

text: Designado provisionalmente como 1978 SZ6. Fue nombrado Pontryagin en honor al matemático ruso soviético Lev Pontriaguin.


title: (4167) Riemann

text: (4167) Riemann es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 2 de octubre de 1978 por la astrónoma ucraniana Liudmila Zhuravliova desde el Observatorio Astrofísico de Crimea (República de Crimea).


title: (4167) Riemann

text: Designado provisionalmente como 1978 TQ7. Fue nombrado Riemann en honor al matemático alemán Bernhard Riemann.


title: (4185) Phystech

text: (4185) Phystech es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 4 de marzo de 1975 por Tamara Mijáilovna Smirnova desde el Observatorio Astrofísico de Crimea (República de Crimea).


title: (4185) Phystech

text: Designado provisionalmente como 1975 ED. Fue nombrado Phystech en homenaje al Instituto de Física y Tecnología de Moscú.


title: Joseph Novales

text: Joseph Novales (Torralba de Aragón, 23 de julio de 1937 - Gabón, 23 de marzo de 1985) fue un ciclista francés de origen español, puesto que se nacionalizó francés el 24 de julio de 1950. Fue profesional entre 1962 y 1966, consiguiendo 13 victorias, entre ellas la Vuelta en Cataluña de 1963.


title: Joseph Novales

text: 1962 1963 1964 1965


title: Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista de 1948

text: El XLV Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista se celebró en Ámsterdam (Países Bajos) entre el 23 y el 29 de agosto de 1948 bajo la organización de la Unión Ciclista Internacional (UCI) y la Federación Neerlandesa de Ciclismo.


text: Las competiciones se realizaron en el Estadio Olímpico de la capital neerlandesa. En total se disputaron 5 pruebas, 3 para ciclistas profesionales y 2 para ciclistas "amateur".


title: Guido Messina

text: Guido Messina (Monreale, 4 de enero de 1931–Turín, 10 de enero de 2020) fue un deportista italiano que compitió en ciclismo en las modalidades de pista, especialista en las pruebas de persecución, y ruta.


title: Guido Messina

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Helsinki 1952, obteniendo una medalla de oro en la prueba de persecución por equipos (junto con Loris Campana, Marino Morettini y Mino De Rossi). Ganó ocho medallas en el Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista entre los años 1948 y 1957.


title: Guido Messina

text: En carretera su mayor éxito fue una victoria de etapa en el Giro de Italia de 1955.


title: Venecia, puente de Rialto

text: Venecia, Puente de Rialto es un óleo realizado por Giorgio de Chirico en 1950 que se aleja estilísticamente de sus paisajes metafísicos caracterizados por la inclusión de arquitectura, esculturas y grandes espacios vacíos.


title: Venecia, puente de Rialto

text: En esta pintura se advierte la fuerte impresión que las plazas y vistas italianas ejercieron en el artista italiano El motivo principal de este trabajo es el Gran Canal que se va ensanchando y a cuyos costados se concentran algunas de las suntuosas edificaciones venecianas. El Puente de Rialto es el centro de la composición que destaca por su color blanco, imitado solamente por una de las construcciones laterales


title: Zalieutes

text: Zalieutes es un género de peces de la familia "Ogcocephalidae".


title: Zalieutes

text: Actualmente hay dos especies reconocidas en este género:


title: Edward Peters

text: Edward Peters, es profesor emérito de Historia en la Universidad de Pensilvania.


title: Edward Peters

text: Está especializado en la historia temprana de Europa, desde el siglo II al XVII. Sus principales intereses son la historia política y constitucional, la historia de la iglesia, la historia intelectual y legal y la historiografía. Sus temas actuales de investigación son los diversos aspectos de la delincuencia y el castigo, por una parte, y la idea de la curiosidad y los límites de la investigación intelectual, por otra.


title: Kadri Moendadze

text: Kadri Moendadze (nacido el 23 de enero de 1994 en Mamoudzou) es un jugador de baloncesto francés que actualmente pertenece a la plantilla del Aix Maurienne Savoie Basket de la Pro B, la segunda división francesa. Con 1,91 metros de altura puede jugar tanto en la posición de escolta como en la alero.


title: Kadri Moendadze

text: Dio sus primeros pasos en el "BC Mtsapere", antes de entrar en 2010, con 16 años, en la cantera del Cholet Basket.


title: Kadri Moendadze

text: Debutó con el primer equipo de la Pro A en la temporada 2013-2014 (10 partidos de liga con un promedio de 0,5 puntos (100 % en tiros libres) y 0,9 rebotes en 4,3 min y 6 partidos de EuroChallenge con un promedio de 1,5 puntos (100 % en tiros libres) y 1,3 rebotes en 7 min de media).


title: Kadri Moendadze

text: En la siguiente temporada (2014-2015), jugó 4 partidos de liga con un promedio de 1,8 puntos (100 % en tiros de 2 y 33,3 % en triples) en 2,8 min.


title: Kadri Moendadze

text: En su última temporada en Cholet (2015-2016), jugó 28 partidos de liga con un promedio de 2,2 puntos (83,3 % en tiros libres) y 1,2 rebotes en 9,9 min.


title: Kadri Moendadze

text: Disputó un total de 42 partidos de liga con el cuadro de Cholet entre las tres últimas temporadas, promediando 1,5 puntos (61,1 % en tiros libres) y 0,7 rebotes en 5,6 min de media.


title: Kadri Moendadze

text: El 27 de mayo de 2016, el S.O.M. Boulogne de la Pro B (2ª división francesa), anunció su fichaje por tres temporadas.


title: Kadri Moendadze

text: Disputó con las categorías inferiores de la selección francesa el "Europeo Sub-18 de 2012", celebrado entre Liepaja, Letonia y Vilnius, Lituania, donde Francia acabó en 13ª posición.


title: Kadri Moendadze

text: Jugó 8 partidos con un promedio de 1,9 puntos, 1,6 rebotes y 1 robo en 11,3 min de media.


title: Museo Regional de Palmillas

text: El Museo Regional de Palmillas es un centro cultural que promueve la difusión de la historia del valle de Córdoba, Veracruz. En sus salas se exhiben la etapa prehispánica y los asentamientos en el periodo clásico y el posclásico. Se observan diferentes objetos de estas etapas así como mapas y gráficos de la época virreinal. También existe una sección dedicada a la cultura e historia de la población afromestiza del golfo de México y en especial al caudillo Yanga quien lideró una rebelión de esclavos negros en contra del virreinato y fundó la población de San Lorenzo de los Negros, la cual fue posteriormente nombrada en su honor. Fue inaugurado en el año 2004.


title: Thalassophryne

text: Thalassophryne es un género de "toadfishes" que se encuentra en el oeste del Océano Atlántico con una especie ("T. Amazonica") situada en el río Amazonas.


title: Thalassophryne

text: Las siguientes seis especies fueron reconocidas en este género:


title: Thalassophryne

text: Los miembros del género "Thalassophryne" son venenosos. El veneno se entrega a través de dos espinas huecas en la aleta dorsal y dos espinas en regiones pre-operculares, una glándula venenosa se encuentra en la base de las espinas y puede ser erigida o deprimida por los peces.


title: Apache HBase

text: HBase es un sistema gestor de base de datos distribuida no relacional de código abierto modelada a partir de Google BigTable y escrita en Java. Su desarrollo forma parte del proyecto Hadoop de la Fundación de Software Apache y se ejecuta sobre HDFS (el sistema de archivos distribuidos de Hadoop), proporcionando capacidades al estilos de BigTable para Hadoop. Es decir, proporciona una forma tolerante de fallos de almacenar grandes cantidades de datos dispersos (pequeñas cantidades de información inmersas dentro de una gran colección de datos inexistentes o poco significativos, tales como la búsqueda de los 50 mayores elementos en un grupo de 2 mil millones de registros, o la búsqueda de elementos distintos de cero que representan menos del 0,1% de una enorme colección).


title: Apache HBase

text: HBase incluye operaciones de compresión en memoria, y filtro de Bloom sobre la base de cada columna como se propone en el artículo original sobre BigTable. Las tablas en HBase pueden servir como entrada o salida para tareas MapReduce en Hadoop, y se puede acceder a través del API en Java, como servicio REST, o con los API de conexión Avro y Thrift. Hbase es un almacén de datos orientado a columnas de tipo clave-valor y basado en Hadoop y HDFS. HBase se ejecuta sobre HDFS y es adecuado para acelerar operaciones de lectura y escritura en los grandes conjuntos de datos con un alto rendimiento y una baja latencia de entrada/salida.


title: Apache HBase

text: HBase no remplaza las bases de datos SQL clásicas, sin embargo el proyecto Apache Phoenix proporciona una capa de SQL para Hbase así como acceso vía el API JDBC que puede ser integrado con diversas herramientas de analítica de datos e inteligencia de negocios. El proyecto Apache Trafodion proporciona un motor de consulta SQL con drivers ODBC y JDBC y protección de transacciones ACID distribuidas a través de múltiples consultas, tablas y filas utilizando HBase como motor de almacenamiento.


title: Apache HBase

text: Actualmente, Hbase se utiliza en sitios web orientados a datos, incluyendo la plataforma de mensajería de Facebook. A diferencia de las bases de datos relacionales tradicionales, HBase no da soporte a consultas SQL sino a scripts escritos en Java que emplean un motor de cálculo similar a MapReduce.


title: Apache HBase

text: En términos del teorema CAP de Eric Brewer, HBase es un tipo de sistema CP (consistencia y tolerancia a particiones).


title: Apache HBase

text: Apache HBase empezó como un proyecto de la empresa Powerset para satisfacer sus necesidades de proceso masivo de datos de las búsquedas en lenguaje natural. Actualmente es un proyecto Apache de nivel superior.


title: Apache HBase

text: Facebook seleccionó Hbase para implementar su nueva plataforma de mensajería en noviembre de 2010.


title: EQT Partners

text: EQT Partners es un grupo de inversión sueco que cuenta con una veintena de fondos de capital riesgo invertidos en empresas no cotizadas. Creado en 1994, el grupo ha invertido en 20 años más de € 29.000 millones de euros. La empresa invierte en compañías pequeñas y medianas a través de fondos de capital riesgo o fondos patrimoniales, fundamentalmente en empresas de nueva generación o con necesidad de fuerte financiación. Las líneas de negocio van desde las empresas industriales, de bienes de consumo, tecnología, medios de comunicación y telecomunicaciones, hasta las de servicios o salud. Los países donde invierten pertenecen a la Unión Europea, sobre todo en los países nórdicos, América del Norte y China.


title: EQT Partners

text: La compañía fue fundada en 1994 por SEB Asset Management, Investor AB y la estadounidense AEA Investors. EQT Partners es el brazo inversor de todo el grupo. Tiene alrededor de 370 empleados, de los cuales aproximadamente 200 forman parte de los equipos de asesoramiento e inversión. La firma y sus asociados tienen oficinas en Ámsterdam, Copenhague, Fráncfort, Guernsey, Helsinki, Hong Kong, Londres, Luxemburgo, Madrid, Múnich, Nueva York, Oslo, Shanghái, Singapur, Estocolmo, Varsovia y Zúrich. El grupo ha invertido más de 17.000 millones en unas 140 compañías.


title: EQT Partners

text: En marzo de 2016, EQT Partners, a través de un fondo de inversión, adquirió la compañía italiana Lima Corporate, una multinacional del sector médico y ortopédico, una vez que la compañía Ardian dejó clara su voluntad de desinvertir en la sociedad.


title: EQT Partners

text: En junio de 2016, EQT Partners lanzó el fondo EQT Ventures Fund, que había captado 566 millones de euros para invertir en empresas de reciente aparición y con grandes perspectivas de evolución, como algunas "start up". El fondo de la empresa nórdica está pensado para cualquier geografía, pero sobre todo quiere centrarse en Europa.


title: Seis días de Whyalla

text: Los Seis días de Whyalla era una carrera de ciclismo en pista, de la modalidad de seis días, que se corría a Whyalla (Australia). Su primera edición data de 1966 y se disputó hasta el 1968.


title: Jules Dalou (escultura)

text: El busto de Jules Dalou es un retrato que fue realizado por Auguste Rodin para su amigo y también escultor, Jules Dalou . Es una escultura realizada en bronce con pátina café y verde(52x43x23.7cm).


title: Jules Dalou (escultura)

text: Rodin y Dalou se conocieron en la Petite Ècole , fueron compañeros de clase y se hicieron amigos desde entonces. En 1883 Rodin realizó el busto parar celebrar la medalla de honor que unos años antes, Dalou había recibido en su debut en el Salón , momento en el cual fue reconocido como uno de los grandes artistas de la época.


title: Jules Dalou (escultura)

text: Se considera que Rodin en sus obras de independientes y a pequeña escala, podía proyectar aspectos más informales e íntimos del artista en las mismas, ya que estas podía trabajar de manera libre en ellas. Particularmente en esta obra se puede apreciar un penetrante estudio de carácter y destaca " "Una masculina virilidad en la cabeza y una gran dignidad teñida con tristeza"". La cual se ve reflejada por los rasgos del rostro y la tensión de los músculos de la figura.La obra fue enviada a Dalou en 1897 ,cuando este regresó de Gran Bretaña. Sin embargo un poco más tarde por desacuerdos provocados por el busto y el monumento al escritor Victor Hugo, su amistad terminaría.


title: José López-Pinto Berizo

text: José López-Pinto Berizo (Cartagena, 11 de marzo de 1876 - Cartagena, 11 de febrero de 1942) fue un militar español perteneciente al arma de Artillería. Destacó por su participación en la guerra civil española.


title: José López-Pinto Berizo

text: Ingresó en la Academia General Militar de Toledo el 30 de octubre de 1890, siendo promovido a teniente primero de Artillería en 1896. Durante los siguientes años ocupó diversos destinos y mandos, ascendiendo al rango de coronel en 1929. Esutvo al frente de las comandancias de artillería de Ceuta y Cartagena.


title: José López-Pinto Berizo

text: En junio de 1932 ascendió al rango de general de brigada, pasando a mandar la 3.ª Brigada de Artillería con sede en Valencia. Posteriormente fue nombrado comandante militar de Cartagena, mando que ocupó durante buena parte del período de la Segunda República. En esta época tuvo simpatías lerrouxistas.


title: José López-Pinto Berizo

text: A comienzos de 1936 cesó como gobernador militar de Cartagena —siendo sustituido por el general Martínez Cabrera—, y fue nombrado gobernador militar de Cádiz. Según Francisco Espinosa, el nombramiento de López-Pinto como gobernador militar de Cádiz favoreció a los conspiradores. Desde su nuevo puesto, López-Pinto permitió que los principales integrantes de la conspiración en Cádiz pudiesen moverse a sus anchas. De todos los generales que había destinados en el territorio la IIDivisión Orgánica, López-Pinto era el único con el que podía contar incondicionalmente el general Queipo de Llano, principal jefe de la conspiración militar en Andalucía.


title: José López-Pinto Berizo

text: La tarde del 17 de julio la guarnición de Melilla se sublevó, y en pocas horas la rebelión se extendió al resto del Protectorado de Marruecos. A las 01:00 horas del 18 de julio López-Pinto aseguró al gobernador civil de Cádiz, Mariano Zapico, que se mantendría fiel a la República. Sin embargo, cuando unas horas después el general Queipo de Llano se sublevó en Sevilla, López-Pinto también se unió a la rebelión. Después de sublevarse, ordenó liberar al general Varela, que asumió le jefatura militar de la ciudad de Cádiz. En pocas horas, tras haber recibido refuerzos desde Marruecos, López-Pinto logró dominar tanto la capital gaditana como la base naval de La Carraca.


title: José López-Pinto Berizo

text: Unas semanas después del comienzo de la contienda presidió el tribunal militar que condenó a muerte al general Campins. En diciembre el ya «generalísimo» Francisco Franco lo ascendió al rango de general de división, y fue puesto al frente de la VIDivisión Orgánica, que aumentó en tamaño hasta convertirse en el 6.º Cuerpo de Ejército. Desde este puesto organizó nuevas unidades para el Ejército sublevado, especialmente en la Campaña del Norte. Durante la ofensiva de Vizcaya, en la primavera de 1937, López-Pinto tuvo el mando oficial de las tropas como jefe de la VI División, aunque el mando real de las tropas estaba en manos del general Sochalga. A partir de octubre de 1937 la VI División fue renombrada como VI Región Militar, pasando López-Pinto a estar al frente de la misma durante el resto de la contienda.


title: José López-Pinto Berizo

text: En marzo de 1939 formó parte de la misión diplomática que fue a Italia con motivo de la coronación del papa Pío XII.


title: José López-Pinto Berizo

text: Tras el final de la contienda siguió ocupando su antiguo puesto militar. En el verano de 1940, siendo capitán general de Burgos, acudió a recibir a un grupo de militares alemanes que visitaron San Sebastián y organizó diversos encuentros de confraternización con militares españoles que terminaron al grito de «¡Viva Hitler!», lo que provocó un escándalo diplomático con el Reino Unido y que el propio Franco montara en cólera. Unos meses después, en octubre, también acudió junto a José Finat a la frontera franco-española para recibir a Heinrich Himmler, jefe de las SS y uno de los principales jerarcas nazis.


title: José López-Pinto Berizo

text: El 23 de enero de 1942, poco antes de su fallecimiento, cesó al frente de la VI Región Militar.


title: Excatedral de San Pedro (San Pedro y Miquelón)

text: La catedral de San Pedro (en francés: "Cathédrale Saint-Pierre de Saint-Pierre-et-Miquelon") fue una catedral católica en Saint-Pierre, en el archipiélago de San Pedro y Miquelón una dependencia de Francia en el Atlántico Norte. En 2018 el Vicariato apostólico de las Islas San Pedro y Miquelón fue disuelto y su territorio incorporado a la diócesis de La Rochelle y Saintes en Francia.


text: La iglesia se encuentra en la ciudad de Saint-Pierre, en la isla de San Pedro.


text: El pórtico de la iglesia está coronado por un campanario. Fue reconstruida en 1975 con piedra arenisca alsaciana y riolita de la isla. Algunas ventanas fueron ofrecidas por el general Charles de Gaulle.


text: La catedral fue construida en el mismo estilo que las iglesias vascas.


text: La primera iglesia de San Pedro fue construida en 1816; fue dañado por una explosión de un polvorín en 1846. La nueva iglesia parroquial fue construida en 1852. Fue destruida por el fuego en 1902.


text: El edificio actual fue construido entre 1905 y 1907.


title: Harry Boland

text: Henry James "Harry" Boland (irlandés: "Enri Ua Beolláin") (27 de abril de 1887 – 2 de agosto de 1922) fue un político republicano irlandés y miembro del Dáil Éireann, la asamblea (conformada como Cámara Baja) constituida en el Estado Libre Irlandés.


title: Harry Boland

text: Harry Boland nació en el barrio de Phibsborough, Dublín, el 27 de abril de 1887, hijo del miembro de la Hermandad Republicana Irlandesa (IRB) James Boland y de Kate Woods. Frecuentó en su juventud círculos de la Asociación Atlética Gaélica, llegando a participar en la final de 1914 del All-Ireland Football Championship de fútbol gaélico. En 1904 se incorporó, poco tiempo después de su hermano mayor Gerry, a la IRB, siguiendo los pasos de su padre, su tío y probablemente su abuelo.


title: Harry Boland

text: Harry, junto a su hermano Gerry y su otro hermano Ned, se alistó en los Voluntarios Irlandeses, tomando parte activa del Levantamiento de Pascua en abril de 1916 desde la Oficina Central de Correos. En las elecciones generales de 1918, Boland fue designado parlamentario en la Cámara de los Comunes del Reino Unido por el distrito irlandés de South Roscommon.


title: Harry Boland

text: En las elecciones generales de 1918 Boland fue elegido para representar el asiento del Sur Roscommon. En línea con todos los parlamentarios del Sinn Féin elegidos en esa elección decidió no aceptar dicho asiento en Westminster, retirándose para aceptar un puesto en la Asamblea irlandesa (la primera Dáil Éireann). Posteriormente fue nombrado por Éamon de Valera como enviado especial de los Estados Unidos. Salió de Irlanda junto a Valera, quien había nacido en Nueva York en 1882, como parte de una campaña de sensibilización y apoyo para la causa irlandesa en Estados Unidos.


title: Harry Boland

text: Boland negoció un préstamo de 25.000 dólares de la República de Irlanda a la URSS a través del jefe de la oficina soviética, Ludwig Martens, utilizando en la operación algunas joyas rusas, trasladadas a Irlanda cuando Boland regresó de su viaje.


title: Harry Boland

text: Durante la Guerra de Independencia de Irlanda, Boland trabajo junto a Michael Collins, de quien era íntimo amigo.


title: Harry Boland

text: Boland fue un firme enemigo del Tratado anglo-irlandés junto con De Valera. Y en consecuencia, en la posterior guerra civil que se desataría en Irlanda, tomaría partido con el IRA, en el bloque antitratado. En 1922, fue reelegido al Dáil que representa Mayo Sur-Roscommon Sur. Boland fue fusilado por soldados del Ejército del Estado Libre Irlandés cuando intentaron arrestarlo en el Skerries Grand Hotel. Dos oficiales del Ejército del Estado Libre entraron en su habitación y Boland, desarmado, fue herido mortalmente de un disparo en el pecho.


title: Halophryne

text: Halophryne es un género de "toadfishes" que se encuentra en los océanos pacífico e índico. Estas especies suelen encontrarse también en Australia. Las siguientes cuatro especies fueron reconocidas por este género:


title: François Moubandje

text: François Moubandje (Douala, 21 de junio de 1990) es un futbolista camerunés nacionalizado suizo que juega en la demarcación de defensa para el Göztepe S. K. de la Superliga de Turquía.


title: François Moubandje

text: Hizo su debut con la selección de fútbol de Suiza el 15 de noviembre de 2014 en un partido de clasificación para la Eurocopa 2016 contra que finalizó con un resultado de 4-0 a favor del combinado suizo tras los goles de Fabian Schär, doblete de Xherdan Shaqiri y un gol en propia puerta de Giedrius Arlauskis.


title: Emoia mokolahi

text: Emoia mokolahi es una especie de escincomorfos de la familia Scincidae.


title: Emoia mokolahi

text: Es endémica de las islas Vava'u, en Tonga.


Seis meses de residencia y viajes en México es un libro de viajes publicado por el autor inglés William Bullock, en 1824, con ilustraciones de Samuel Howitt. El libro describe cuadros en el contexto de la Nueva España, sus medios de producción, sistema tributario, agricultura, forma de gobierno y estilo de vida de los habitantes de su tiempo. La primera edición, impresa en Londres, incluyó 15 ilustraciones (4 a color), 2 mapas plegados del México antiguo, y una tabla para desplegar los mapas, así como diversos frontispicios y cubierta de pasta dura.


title: Seis meses de residencia y viajes en México

text: El origen de este libro es el viaje que William Bullock realizó a México entre diciembre de 1822 y noviembre de 1823, del que volvió con una de las primeras colecciones de piezas arqueológicas del país, en el ahora demolido Egyptian Hall de Londres. Durante su viaje, Bullock fue muy bien recibido por las autoridades locales, de quienes recibió diversos regalos como cerámicas del gran "reloj de Moctezuma", fragmentos de piedras de sacrificio, modelados de las pirámides de Teotihuacán, las ilustraciones enviadas a Moctezuma para informar la llegada de Hernán Cortes y el primer mapa ordenado por Cortés de la antigua ciudad. Todos estos regalos e ilustraciones quedaron plasmados a manera de investigación en el libro.


text: La publicación está compuesta de XXXIII capítulos en los que distribuye en apartados la temática, desde su salida del puerto de Portsmouth el 11 de diciembre de 1822, el paso por Jamaica y su arribo a Veracruz, hasta su partida del mismo puerto el 28 de agosto de 1823.


text: Versión facsimilar digitalizada de la primera edición (texto en inglés)


title: Escena de pulquería

text: Escena de pulquería es un óleo sobre lienzo realizado en 1850, que refleja el costumbrismo de Agustín Arrieta, que forma parte de la tertulia en el interior de una pulquería, uno de los temas preferidos del pintor.


title: Escena de pulquería

text: En la pintura, se representa la escena donde damas y caballeros brindan y se divierten, rodeados de barriles de Pulque y ollas de platillos mexicanos. Una vestimenta que llama la atención es la del traje que porta uno de los hombres, de chinaco, la cual consta de una chaqueta de gamuza, camisa blanca, sarape al hombro y el sombrero en la mano derecha. Se muestra la típica china poblana, que se muestra con una enorme sonrisa, con una bella falda de lentejuelas, el cabello coronada de flores y un escote.


title: Escena de pulquería

text: Agustín Arrieta, es considerado como un pintor de chinas, chinacos, rebelde y liberal, que representa en cada una de sus obras una espontánea idea del costumbrismo mexicano.


title: Iglesia de Nuestra Señora de Ardilliers (Miquelón)

text: La Iglesia de Nuestra Señora de Ardilliers (en francés: "Église Notre-Dame-des-Ardilliers de Miquelon") es una iglesia católica ubicada en Miquelon-Langlade, en el archipiélago de San Pedro y Miquelón un territorio dependiente de Francia en el Océano Atlántico Norte.


text: La iglesia se encuentra en el pueblo de Miquelón, concretamente al norte de la ciudad en la isla de Miquelón. Fue construida cerca del puerto.


text: La iglesia es de planta rectangular. Está coronada con un techo a dos aguas. Fue completamente construida de madera.


text: El Frontón de la iglesia está rematado con un campanario.