title: Arquitectura francesa

text: La arquitectura francesa es el arte de la arquitectura proyectada y construida en Francia, tanto por maestros de obra, arquitectos e ingenieros franceses como extranjeros. Francia tiene una de las tradiciones arquitectónicas más importantes de Europa, con períodos de gran esplendor como el gótico, el clasicismo o el rococó, que han dado lugar a estilos de origen francés ampliamente difundidos por todo el mundo. Francia ha sido pionera en la protección del patrimonio arquitectónico y tiene el mayor patrimonio mundial después de Italia, con bienes declarados monumentos históricos (año 2012) y 13 edificios declarados individualmente patrimonio de la humanidad (Italia encabeza la lista con más de 100 mil monumentos). Grandes arquitectos franceses han estado y están entre los mejores arquitectos del mundo, como Mansart, Le Nôtre, Gabriel, Soufflot, Boullée, Ledoux, Garnier, Viollet-le-Duc, Eiffel, Guimard, Le Corbusier, Perrault, Nouvel o Portzamparc. Algunos tipos arquitéctónicos, el chateau, el palais y el hôtel particulier, son plenamente franceses y son también franceses las bastidas, las chartreuses y los tipos monacales que a partir de Cluny y el Císter se extendieron por toda la Europa medieval.


title: Arquitectura francesa

text: Indicaciones de la especial importancia que se dio a la arquitectura en Francia fueron la fundación en 1671 de la Academia real de arquitectura —la primera institución de ese tipo en cualquier lugar de Europa— o el establecimiento en 1720 del Premio de Roma en arquitectura, un concurso de interés nacional financiado por el estado, que fue un honor intensamente perseguido por todos los arquitectos.


title: Arquitectura francesa

text: La arquitectura de la antigua Roma en un principio adoptó la apariencia externa de la arquitectura griega y solamente al final de la República, desarrolló su propio estilo arquitectónico, muy distintivo, mediante la introducción de elementos anteriormente poco utilizados, como los arcos, las bóvedas y las cúpulas. Un factor crucial en este desarrollo, acuñado por la revolución arquitectónica romana, fue la invención del hormigón ("Opera caementicia"). Elementos sociales como la riqueza y las altas densidades de población en las ciudades obligaron a los antiguos romanos a descubrir nuevas soluciones (arquitectónicas) propias. El uso de bóvedas y arcos, junto con un buen conocimiento de los materiales de construcción, por ejemplo, les permitió lograr éxitos sin precedentes en la construcción de imponentes edificaciones de uso público.


title: Arquitectura francesa

text: Ejemplos notables en Francia durante el período son Alyscamps en Arlés y la Maison Carrée en Nîmes. El Alyscamps es una gran necrópolis romana, que está a corta distancia fuera de las murallas de la antigua ciudad de Arlés. Fue una de las más famosas necrópolis del mundo antiguo. El nombre es una corrupción del latín "Elisii Campi" (es decir, los Campos Elíseos). Fueron famosos en la Edad Media y se conocen por Ariosto en "Orlando Furioso" y por Dante en el "Infierno". El Alyscamps se siguió utilizando hasta bien entrada la Edad Media, aunque el traslado de las reliquias de San Trófimo a la catedral en 1152 redujo su prestigio.  La unificación del reino de los francos bajo Clodoveo I (465–511) y sus sucesores, correspondía con la necesidad de construcción de iglesias, y especialmente de iglesias monacales, ya que estas eran ahora las sedes más poderosas de la iglesia merovingia. Las plantas a menudo continuaron la tradición de la basílica romana, pero también tomaron influencias de lugares tan lejanos como Siria y Armenia. En el Este, la mayoría de las edificaciones eran de madera, pero la piedra era más común en los edificios importantes en el Oeste y en las zonas meridionales que luego cayeron bajo el dominio merovingio. La mayoría de las iglesias más importantes han sido reconstruidas, por lo general más de una vez, pero muchas plantas merovingias se han reconstruido a partir de la arqueología.


title: Arquitectura francesa

text: La descripción que hace el obispo Gregorio de Tours en la "Historia de los francos" de la basílica de Saint-Martin, construida en Tours por san Perpetuo (obispo 460-490) al comienzo del período y en un momento en que estaba en la frontera del territorio franco, da motivos para lamentar la desaparición de este edificio, una de las más bellas iglesias merovingias, que él decía tenía 120 columnas de mármol, torres en el extremo oriental, y varios mosaicos: Una característica de la basílica de San Martín que se convirtió en una característica de la arquitectura eclesial de los francos fue el sarcófago o relicario del santo elevado para ser visible y situado axialmente detrás del altar, a veces en el ábside. No hay precedentes romanos para esta innovación de los francos.


title: Arquitectura francesa

text: Otros edificios se describen como adornados de forma similar, edificios ahora perdidos, incluyendo los cimientos merovingios de la basílica de Saint-Denis, de Ssn Gereón en Colonia y de la abadía de Saint-Germain-des-Prés, en París.


title: Arquitectura francesa

text: El Rococó se desarrolló por primera vez en las artes decorativas y en el diseño de interiores. La sucesión de Luis XIV trajo un cambio en los artistas de la corte y en la moda artística general. Hacia el final del reinado del viejo rey, los ricos diseños barrocos fueron dando paso a elementos más ligeros con más curvas y patrones naturales. Estos elementos son evidentes en los diseños arquitectónicos de Nicolas Pineau. Durante la Regencia, la vida cortesana se alejó de Versalles y este cambio artístico se convirtió en bien establecido, primero en el palacio real y luego a lo largo de la alta sociedad francesa. La delicadeza y la alegría de los diseños rococó fueron a menudo vistos como en perfecta sintonía con los excesos del régimen de Luis XV.


title: Arquitectura francesa

text: Los años 1730 representaron la altura del desarrollo Rococó en Francia. El Rococó todavía mantenía el sabor barroco por las formas complejas y los patrones intrincados, pero en este punto, había comenzado a integrar una variedad de diversas características, incluyendo un gusto por los diseños orientales y las composiciones asimétricas. El estilo se había extendido más allá de la arquitectura y el mobiliario a la pintura y la escultura. El estilo rococó se extendió con artistas franceses y las publicaciones grabadas. Fue recibido con facilidad en las partes católicas de Alemania, Bohemia y Austria, donde se fusionó con las animadas tradiciones barrocas alemanas.


title: Arquitectura francesa

text: En Francia, el estilo neogótico aparece bastante tarde debido a las guerras napoleónicas, que movilizaron todas las fuerzas de la nación francesa, y al gusto del emperador Napoleón I por el estilo Imperio neoclásico. La Restauración de los Borbones permitió a los jóvenes arquitectos volver a conectar con el pasado artístico del medieval reino de Francia, en especial con el estilo gótico francés del siglo XIII. El arquitecto Jean-Baptiste-Antoine Lassus fue uno de los precursores de esta renovación arquitectónica. Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879) trabajó con Lassus en varios proyectos —en particular en Notre Dame y la Sainte Chapelle, ambas en la isla de la Cité de París— y le deberá muchos de sus puntos de vista.


title: Arquitectura francesa

text: Viollet-le-Duc era uno de los mejores arquitectos de su época: su talento residía en su perspicacia para hacer observaciones minuciosas de los edificios medievales dignas de los mejores trabajos arqueólogicos (sus méritos finalmente reconocidos se celebraron durante una gran retrospectiva montada en 1979, con motivo del centenario de su muerte). Restauró completamente ciertas construcciones, a menudo pasando por alto su estado original de deterioro, con intervenciones radicales, reconstruyendo con gran imaginación e incluso añadiendo partes completamente nuevas (este punto fue desde siempre atacado: se le reprocha inventar la planta de ciertas partes faltantes, y por lo tanto de distorsionarlas o "desnaturalizarlas", ajeno a los nuevos conceptos de restauración: intervención mínima y respeto a la obra original). Esa teoría la aplicó en sus restauraciones de la ciudad amurallada de Carcasona, así como en Notre Dame y la Sainte Chapelle parisinas, en el castillo de Roquetaillade, y de manera aún más característica a través de los ejemplos «pedagógicos» del castillo de Pierrefonds y del castillo de Pupetières. Difería de su homólogo inglés John Ruskin en que a menudo reemplazaba el trabajo de los canteros medievales. Su aproximación racional al gótico realmente contrastaba completamente con los orígenes románticos de la renovación, y es considerada por algunos como un preludio a la honestidad estructural exigida por el movimiento Moderno.


title: Arquitectura francesa

text: A lo largo de su carrera, fue presa de la cuestión de si el hierro y la mampostería debían de combinarse en una construcción. Sabía del uso de tirantes y grapas de hierro en la construcción de las catedrales originales ya que había verificado su presencia, pero igualmente sabía los problemas que eso podría causar, con el tiempo, por la evolución de las estructuras. El hierro había sido utilizado, de hecho, en las construcciones góticas desde los primeros días. Fue sólo con Ruskin y con la exigencia en el gótico arquitectónico de la «verdad estructural», que el hierro, ya fuese visible o no, fue considerado inapropiado para un edificio gótico. Ese argumento comenzó a derrumbarse a mitad del siglo XIX cuando se construyeron en Inglaterra grandes estructuras prefabricadas, como The Crystal Palace, en vidrio y hierro, o el atrio del Museo de la Universidad de Oxford, que parecían encarnar los principios del gótico a través del hierro. Entre 1863 y 1872, Viollet-le-Duc publicó sus "Entretiens sur l’architecture", un conjunto de plantas audaces y vanguardistas que combinaban el hierro y mampostería. Aunque estos proyectos nunca se realizaron, influyeron en varias generaciones de diseñadores y arquitectos, entre ellos Antoni Gaudí, o los arquitectos Destailleur, a los que se debe, entre otros, el castillo de Trévarez.


title: Arquitectura francesa

text: Algunas obras fueron sólo parciales, especialmente para completar edificios medievales; se construyó un coro (en 1840-1891) para la catedral de Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Nantes, la fachada y las torres (en 1846-1851) para la iglesia abacial de Saint-Ouen, dos flechas (en 1854-1856) para catedral Saint-Corentin de Quimper, una fachada (en 1866 a 1884) para la catedral Notre-Dame de Clermont-Ferrand.


title: Arquitectura francesa

text: Durante este período, también fueron construidas basílicas y catedrales en el extranjero por arquitectos franceses como en Luján y en Mercedes, en la Argentina, o en Cantón, en China.


title: Arquitectura francesa

text: También se construyeron edificios civiles en estilo neogótico en Francia, como el ala este del palacio de Justicia de Ruan, los castillos de Challain-la-Potherie, Abbadia, Pupetières, Bagnoles-de-l'Orne, Savigny-sous-Faye, Kériolet, o bien el de Hardelot.


title: Arquitectura francesa

text: Durante la mitad del siglo XIX, cuando Napoleón III estableció el Segundo Imperio, París se convirtió en una ciudad glamorosa de imponentes y altos edificios. Muchas casas fueron embellecidas con detalles como columnas pareadas y elaboradas cresterías de hierro forjado que aparecen a lo largo de las cubiertas. Pero la característica más llamativa de este periodo es la empinada cubierta de mansarda, reconocible por su forma trapezoidal: a diferencia de un hastial triangular a dos aguas, la mansarda casi no tiene pendiente hasta la cima, cuando se aplana abruptamente. Esta casi perpendicular línea de cubierta crea un sentido de majestuosidad, y también permite disponer de un espacio más utilizable en el ático. En los Estados Unidos, el Segundo Imperio es un estilo victoriano. Sin embargo, también se puede encontrar la práctica y decididamente mansarda francesa en muchas casas contemporáneas.


title: Arquitectura francesa

text: Otro estilo parisino, Beaux Arts, se originó a partir de las legendaria École des Beaux Arts (Escuela de Bellas Artes). Floreciente durante los siglos XIX y principios del XX, fue una grandiosa elaboración en el más refinado estilo neoclásico. Simétricas fachadas fueron ornamentadas con detalles lujosos, como guirnaldas, medallones, flores y escudos. Estas imponentes y masivas casas, casi siempre construidas en piedra, estaban reservadas sólo para los muy ricos. Sin embargo una casa más 'humilde' podía mostrar influencias Beaux Arts si tenía balcones de piedra y adornos de mampostería. Muchos arquitectos norteamericanos estudiaron en la École des Beaux Arts, y el estilo influyó fuertemente en la arquitectura Estados Unidos desde alrededor de 1880 hasta los años 1920.


title: Arquitectura francesa

text: Algunos de los principales diseñadores y arquitectos franceses modernos y contemporáneos son: El estilo francés puede variar de ser muy moderno al rústico y antiguo en apariencia.


title: Arquitectura francesa

text: Una de las características más distintivas de muchos edificios franceses son las altas ventanas del segundo piso, a menudo en forma de arco en la parte superior, que rompen la cornisa y se elevan por encima de los aleros. Este diseño de ventana inusual es especialmente notable en las casas provinciales de la América francesa. Siguiendo el modelo de los casas señoriales en las provincias francesas, estas casas de ladrillo o estuco son majestuosas y formales. Tienen cubiertas de cuatro aguas empinadas y una forma cuadrada, simétrica, con ventanas equilibradas a cada lado de la entrada. Las altas ventanas del segundo piso se suman a la sensación de altura.


title: Arquitectura francesa

text: En Normandia y en el Valle del Loira de Francia, los silos agrícolas a menudo se unieron a la vivienda principal en lugar de disponer un establo separado. Después de la Primera Guerra Mundial, los estadounidenses idealizaron románticamente la granja francesa tradicional, creando un estilo conocido como normando francés. Al lado de la piedra, el estuco o el ladrillo, estas casas pueden sugerir el estilo Tudor con entramados de madera decorativa (con tiras verticales, horizontales y diagonales de madera dispuestas en albañilería). El estilo normando francés se distingue por una torre redonda de piedra coronada por una cubierta en forma de cono. La torre se dispone generalmente cerca del centro, actuando como entrada de la casa. El normando francés y detalles de francés provincial a menudo se combinaron para crear un estilo llamado simplemente país francés ("French Country") o francés rural ("French Rural") tallado o en relieve sobre molduras, apliques y pasamanos.


title: Arquitectura francesa

text: La arquitectura criolla francesa es un estilo colonial estadounidense que se desarrolló a principios del siglo XVIII en el valle del Misisipí, especialmente en Luisiana. Los edificios criollos franceses tomaron elementos prestados de otras tradiciones de Francia, el Caribe, y otras muchas partes del mundo, como españoles, africanos, americanos nativos, y otros patrimonios. Las casas criollas francesas de la época colonial fueron especialmente diseñadas para el clima cálido y húmedo de la región. Tenían algunas o las siguientes características:


title: Macario Aguirre Puente

text: Macario Jorge Aguirre Puente (n. Monterrey, Nuevo León, 22 de enero de 1931) fue arquitecto, autor y maestro mexicano.


title: Macario Aguirre Puente

text: Activo de la División de Arte, Arquitectura y Diseño (DAAD), es considerado uno de los aproximadamente 20 maestros eméritos de la Universidad de Monterrey. Macario J. Aguirre Puente fue parte de una de las primeras generaciones de arquitectos en graduarse del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) Campus Monterrey (1947-1955). Falleció el 17 de enero de 2016,en Monterrey, NL.


title: Macario Aguirre Puente

text: A lo largo de cinco décadas de práctica docente, ha sido mentor de numerosas generaciones de arquitectos y desde 1990 forma parte del profesorado de arquitectura de la Universidad de Monterrey (UDEM).


title: Macario Aguirre Puente

text: Inició su vida docente en 1960 en la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) y después continuó en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) Campus Monterrey, pero en 1968 se mudó a Nueva York , donde continuó su preparación como maestro y regresó a México para laborar en la Universidad Autónoma de Baja California (UABC) en Mexicali , para después trasladarse de nuevo a Monterrey para convertirse en maestro de planta en la Universidad de Monterrey (UDEM).


title: Macario Aguirre Puente

text: De acuerdo al maestro Aguirre Puente, los mejores estudiantes de arquitectura deben tener los pies sobre la tierra, pero al mismo tiempo ser capaces de abstenerse e imaginar situaciones en tres dimensiones y con suerte hasta tener la habilidad de hablarle al ladrillo.


title: Macario Aguirre Puente

text: El profesor Macario Aguirre Puente actualmente imparte materias como Teorías de la Arquitectura , Historia de la Arquitectura y Diseño Arquitectónico, sus clases se imparten dentro del Centro Roberto Garza Sada (CRGS) , edificio exclusivamente diseñado para alumnos de las carreras de Diseño , Arquitectura , Modas y Fotografía.


title: Macario Aguirre Puente

text: Macario Aguirre Puente tiene más de 50 años de carrera y 25 de ellos como catedrático de la UDEM.


title: Macario Aguirre Puente

text: Macario Aguirre Puente ha sido reconocido nacionalmente por su amplio portafolio de proyectos arquitectónicos sobre todo en el área residencial, un claro ejemplo es la Casa Luis Astey. Su estilo arquitectónico junto con sus proyectos y su filosofía de trabajo siguen inspirando a muchas de las jóvenes generaciones de arquitectos de todo México, especialmente de Monterrey.


title: Macario Aguirre Puente

text: Por su destacada trayectoria como arquitecto y profesor universitario ha sido partícipe de varias entrevistas la entrevistas más significativas fue la que le hicieron en 2014 durante el marco del 45 aniversario de la Universidad de Monterrey (UDEM). Durante la entrevista, el catedrático universitario expresó sus opiniones acerca de la arquitectura moderna y sustentable, así mismo también opinó acerca de las características del Centro Roberto Garza Sada (CRGS). “El Centro Roberto Garza Sada se hizo con toda la mano, es todo un instrumento de educación para los estudiantes. Si quieren ver mano de obra, acabados, calidad de concreto, diseño espacial, todo está ahí... ahora tienen el mejor instrumento para enseñar arquitectura”.


title: Macario Aguirre Puente

text: Recientemente Macario Aguirre Puente fue galardonado en el 2014 junto con otros maestros de diferentes departamentos, en una ceremonia realizada por la Udem especialmente para maestros con título de emérito.


title: Macario Aguirre Puente

text: En el 2003 fue nombrado miembro emérito de la Academia Nacional de Arquitectura (ANA) y ha sido reconocido por su esfuerzo, constancia y excelente trayectoria por la Asociación de Instituciones de la Enseñanza de la Arquitectura (ASINEA). Recibió el Premio Nacional al mérito académico ASINEA en 2010 y 2011 respectivamente, entregado ambas veces por la Universidad de Sotavento en la ciudad de Coatzacoalcos, Veracruz a manos de Eduardo Arvizu Sánchez, presidente de la Asociación de Arquitectos de México.


title: Macario Aguirre Puente

text: Ha asesorado a numerosos proyectos arquitectónicos desarrollados por diferentes despachos y universidades en Monterrey como por ejemplo la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL). Aguirre Puente ha sido nombrado en varios libros relacionados con la arquitectura por su experiencia en el área de la arquitectura mexicana , siendo el de "The Architecture and Cities of Northern Mexico from Independence to Present" , Edward Burian (2009), publicado en 2010 por la Universidad de Texas en Austin, como el más importante de todos por su contenido sobre los rasgos distintivos de arquitectura del norte de México.


title: Lista (tipo de dato abstracto)

text: En ciencias de la computación, una lista o secuencia es un dato abstracto que representa una secuencia ordenada de valores, donde el mismo valor puede ocurrir más de una vez. Un caso de una lista es una representación computacional del concepto matemático de una secuencia finita. Las listas son un ejemplo básico de contenedores, cuando contienen otros valores. Si el mismo valor se repite varias veces, cada ocurrencia está considerada un elemento distinto.


title: Lista (tipo de dato abstracto)

text: El concepto lista es también utilizado para varias estructuras de datos que puede soler implementar listas abstractas, especialmente listas enlazadas.


title: Lista (tipo de dato abstracto)

text: Muchos lenguajes de programación proporcionan soporte para tipos de dato de la lista, y tienen sintaxis especiales y semánticas para listas y operaciones de lista. Una lista a menudo puede ser construida escribiendo los elementos en secuencia, separado por comas, puntos y comas, o espacios, dentro de un par de delimitadores como paréntesis'()', corchetes'[]', tirantes '{}', o paréntesis angulares '<>'. Algunos lenguajes permiten indexación sobre las listas, similar a los array (vectores), en tal caso es más adecuado describirlas como array. En programación orientada a objetos las listas son normalmente proporcionadas como instancias de una clase "Lista" genérica, y recorridas por iteradores separados. Los tipo de datos de lista son usualmente implementados usando estructuras de datos de array o listas enlazadas, pero otras estructuras de dato pueden ser más apropiadas para algunas aplicaciones. En algunos contextos, como en programación en Lisp, el término lista se puede referir específicamente a una lista enlazada más que un array.


title: Lista (tipo de dato abstracto)

text: En teoría de tipos y programación funcional, las listas abstractas son normalmente definidas recursivamente por dos operaciones: "nil "que devuelve la lista vacía, y "cons", el cual añade un elemento a principios de una lista.


title: Lista (tipo de dato abstracto)

text: La implementación de la estructura de dato de lista puede conllevar a algunas de las operaciones siguientes:


title: Lista (tipo de dato abstracto)

text: Las listas son usualmente implementadas tanto como listas enlazadas (simple o doblemente enlazadas) o como arrays, normalmente de longitud variable o arrays dinámico.


title: Lista (tipo de dato abstracto)

text: La manera estándar de implementar listas, originanda con el lenguaje de programación Lisp, es que cada elemento de la lista contiene su valor y un puntero que indica la ubicación del elemento próximo en la lista. Esto resulta una lista enlazada o un árbol, dependiendo de si la lista tiene sublistas anidadas. Algunas implementaciones antiguas de Lisp (como Symbolics 3600) soportan "listas comprimidas" (utilizando codificación CDR) las cuales tuvieron una representación interna especial (invisible al usuario). Las listas pueden ser manipuladas utilizando iteración o recursión. La primera forma es a menudo preferida en lenguajes de programación imperativos, mientras la última es la norma en lenguajes funcionales.


title: Lista (tipo de dato abstracto)

text: Las listas pueden ser implementadas como árboles binarios de búsqueda balanceados manteniendo pares de índice valor, proporcionando acceso en el mismo tiempo a cualquier elemento


title: Lista (tipo de dato abstracto)

text: Algunos lenguajes no ofrecen una estructura de datos de la lista, pero ofrecen el uso de arrays asociativos o algún tipo de tabla para emular listas. Por ejemplo, Lua ofrece tablas. Aunque Lua almacena listas que tienen índices numéricos como arrays internamente, aparecen como tablas hash. En Lisp, las listas son el tipo de dato fundamental y pueden representar tanto el código del programa como datos. En la mayoría de los dialectos, la lista de los primeros tres números primos podrían ser escritos como (codice_1 5). En varios dialectos de Lisp, incluyendo Scheme, una lista es una colección de pares, constando de un valor y un puntero al par próximo (o valor nulo), haciendo una simple lista enlazada.


title: Lista (tipo de dato abstracto)

text: Como el nombre indica, las listas pueden son usadas para almacenar una lista de registros.


title: Lista (tipo de dato abstracto)

text: Debido a que en la informática, las listas son más fáciles de realizar que los Conjuntos, un conjunto finito en sentido matemático se puede implementar como una lista con restricciones adicionales, es decir, duplicar los elementos no está permitido y su orden es irrelevante. Si la lista está ordenada, esto acelera la determinación de si un elemento está en el conjunto, pero, a fin de garantizar el orden, se requiere más tiempo para añadir nueva entrada a la lista. En implementaciones eficientes, sin embargo, los conjuntos se implementan utilizando árboles binarios de búsqueda balanceados o tablas hash, en lugar de una list


title: Lista (tipo de dato abstracto)

text: "El" tipo de lista abstracto L con elementos de algún tipo E (un monomorphic lista) está definido por las funciones siguientes: Con los axiomas Para cualqui"e"r elemento e y cualquier lista l. Es implícito que  Notar que first(nil()) y rest(rest()) no está definido.


title: Lista (tipo de dato abstracto)

text: Estos axiomas son equivalentes a los del tipo abstracto pila.


title: Lista (tipo de dato abstracto)

text: En teoría el tipo, la definición anterior es más sencillamente considerada como un tipo recursivo definido en términos de constructores: nil y cons. En términos algebraicos, esto se puede representar como la transformación 1 + E × L → L. first y rest se obtienen entonces por coincidencia de patrones en el constructor cons y manipulando por separado el caso nil.


title: Lista (tipo de dato abstracto)

text: E"l" tipo d"e" lista forma una mónada con las funciones siguientes (utilizando E* más que L para representar listas monomórficas con elementos de tipo E): Dónde "append "está definido como: Alternativamente, la mónada puede ser definida en término de operaciones return, fmap y join con: Tenga en cuenta que fmap, join, append y bind están bien definidos, ya que son aplicados a los argumentos progresivamente más profundos en cada llamada recursiva.


title: Lista (tipo de dato abstracto)

text: El tipo de lista es una mónada aditivo, con nil como el monádico cero y append como monádico suma.


title: Lista (tipo de dato abstracto)

text: Listas forman un monoide bajo la operación de anexión. El elemento de identidad del monoide es la lista vacía, nil. De hecho, este es el monoide libre sobre el conjunto de los elementos de la lista.


title: Rebelión Miao (1854 – 1873)

text: La rebelión Miao, fue un levantamiento del grupo étnico Miao en la provincia de Guizhou, ocurrió durante el reinado de la dinastía Qing. El levantamiento fue precedido por las otras rebeliones Miao en 1735-1736 y 1795-1806 y fue uno de los diversos levantamientos que barrió China en el siglo XIX. La rebelión se extendió por los periodos de la dinastía Qing Xianfeng y Tongzhi, y finalmente fue suprimida con la fuerza militar. Las estimaciones indican que hubo 4.9 millones de muertos.


title: Rebelión Miao (1854 – 1873)

text: La rebelión surgió de una multitud de quejas, incluyendo las tensiones étnicas con los chinos Han, la mala administración, la pobreza extrema y creciente competencia por la tierra cultivable. La erupción de la Rebelión Taiping llevó al gobierno de la dinastía Qing a tomar la medida de aumentar los impuestos y, retiró al mismo tiempo las tropas de la región, permitiendo así una rebelión desarrollada.


title: Rebelión Miao (1854 – 1873)

text: El término "Miao" no significa sólo los antecedentes de la minoría nacional Miao de hoy; es un término mucho más general, que habría sido utilizado por los chinos para describir varias tribus aborígenes de la montaña Guizhou y otras provincias del sudoeste de China. Consistía en un 40-60% de la población de la provincia.


title: Víctor Estay

text: Víctor Manuel Estay Vásquez (El Melón, Región de Valparaíso, Chile, 24 de febrero de 1951) es un exfutbolista chileno que jugaba de delantero.


title: Víctor Estay

text: Inició su carrera en Deportes Concepción, donde jugó entre los años 1970 y 1978, fue subcampeón en la temporada de 1975. Es el goleador histórico del club, al marcar 88 goles en 190 partidos.


title: Víctor Estay

text: En 1979 emigra a Unión Española, donde jugó 70 partidos, anotando en 29 oportunidades.


title: Víctor Estay

text: En 1982 estuvo en Deportes La Serena, (17 partidos y 1 gol).


title: Víctor Estay

text: Su último club fue Rangers de Talca, (36 partidos y 9 goles), donde finaliza su carrera.


title: Víctor Estay

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Chile, jugando 6 partidos. Debutó el 11 de julio de 1979 en el triunfo 1:0 sobre Uruguay por la Copa Juan Pinto Durán jugado en el Estadio Nacional. Además, tuvo participación en la Copa América de 1979.


title: Ildefonso Sansierra

text: lldefonso María Sansierra Robla (Correa, provincia de Santa Fe, - San Juan, ) fue un fraile capuchino argentino, que fue el tercer arzobispo de San Juan de Cuyo.


title: Ildefonso Sansierra

text: El 5 de marzo de 1962 el papa Juan XXIII lo nombró obispo "in partibus infidelium" de Óreo y obispo auxiliar de la arquidiócesis de San Juan de Cuyo. Fue consagrado obispo el 13 de mayo de ese año por Raffaele Forni, nuncio apostólico en la República Oriental del Uruguay. Asistió al Concilio Vaticano II. Entre sus numerosas participaciones se cuentan el pedido de que se hablara directamente de la pobreza y los pobres, y de los obreros, en lugar de usar circunloquios, además de varios pedidos adicionales de clarificación de textos.


title: Ildefonso Sansierra

text: El 28 de abril de 1966 fue nombrado arzobispo de la arquidiócesis de San Juan por el papa Pablo VI. En su mandato se terminó la construcción de la actual Catedral de la ciudad de San Juan, que fue inaugurada solemnemente el 16 de diciembre de 1979.


title: Ildefonso Sansierra

text: Se opuso públicamente a la divulgación de la Biblia Latinoamericana, a la que acusaba de facilitar la infiltración marxista. Por su iniciativa se fundó una casa de retiros espirituales para mujeres, la Casa de Betania, en El Marquesado, que puso a cargo de sus dos hermanas, ambas monjas franciscanas misioneras.


title: Ildefonso Sansierra

text: Durante la última dictadura se negó a colaborar con la búsqueda de presos políticos y detenidos, y hasta bromeó sobre el tema.


title: Ildefonso Sansierra

text: Falleció en San Juan en mayo de 1980. Su hermana Benigna falleció el 16 de abril de 2007 y su hermana María Elena el 21 de agosto de 2011.


title: Catedral metropolitana de Natal

text: La Catedral Metropolitana de Natal (también en portugués: "Catedral Nova" o "Catedral Nova Cidade") es una catedral dedicada a Nuestra Señora de la Presentación, en Natal, Brasil.


title: Catedral metropolitana de Natal

text: Fue inaugurada el 21 de noviembre de 1988, y está situada en el distrito de Ciudad Alta en Natal, capital del estado brasileño de Río Grande del Norte. Tiene un estilo de construcción con líneas ascendentes en forma trapezoidal bastante peculiar.


title: Catedral metropolitana de Natal

text: En el sótano del edificio, se encuentra el Centro Pastoral Pío X, donde se encuentra la Oficina del Arzobispo, la Curia Metropolitana, la Parroquia de la Catedral, y la coordinación de diversos pastorales cristianas.


title: Catedral metropolitana de Natal

text: Con motivo de su tercera visita a Brasil, la catedral recibió el Papa Juan Pablo II el 13 de octubre de 1991.


title: La mujer en la alfarería

text: La mujer en la alfarería comprende el conjunto de manifestaciones artesanales y estudios etnográficos que conforman tal actividad. El fenómeno ha sido enunciado por estudiosos y especialistas bajo diversos nombres, entre ellos alfarería femenina y mujeres alfareras. La documentación recogida sobre el tema no permite asegurar que exista una diferencia de género en la producción hecha por mujeres, y por lo general su participación tanto conjunta como exclusiva, ha estado determinada por factores económicos, sociológicos y en algunos casos religiosos. Tampoco son determinantes los estudios sexistas sobre el tema, a la luz de la muy diversa y en suma escasa documentación sobre la distinta o excluyente presencia de mujeres y hombres en la historia ancestral de la alfarería y la cerámica. Arqueólogos e historiadores han otorgado a la mujer el título de primera alfarera de la historia por su papel sedentario frente al dinámico del hombre. Mientras el hombre caza o hace la guerra, las mujeres cubren las necesidades domésticas, entre las que una de las más antiguas sería la fabricación de utensilios en las primitivas sociedades agrícolas. La tesis ha sido reforzada a lo largo del siglo XX por los datos recopilados por antropólogos y etnógrafos a partir de sus trabajos de campo con los grupos indígenas sobrevivientes. En esta tarea puede citarse la obra de Hélène Balfet entre comunidades alfareras del Norte de África (Marruecos, Argelia y Túnez). En el continente americano, las tesis de Balfet se repiten en los estudios —también de 1965— del antropólogo Sigvald Linne, que otorgan a la mujer en los pueblos nativos la exclusiva del trabajo alfarero, exceptuando las Altas Culturas y los imperios precolombinos.


title: La mujer en la alfarería

text: A pesar de las pocas monografías dedicadas al tema, diferentes estudios, como parte de trabajos de campo o tesis (en disciplinas como la antropología, arqueología y etnografía), permiten el seguimiento de la presencia de la mujer en las labores de alfarería en distintos espacios de la vieja Europa. Ya a partir de trabajos del antropólogo especializado en la Prehistoria Adolph Riet, se documenta la historia de la mujer alfarera europea en alfares gremiales franceses (Redon) de mediado el siglo XVII, y en la Península de Jutlandia. Y antes, unos grabados fechados en 1490 dejan referencia de mujeres torneando piezas en la Alemania del siglo XV. El avance de técnicas, maquinaria y la propia necesidad de la producción industrial consiguió que, salvo en focos aislados de Dinamarca y Las Hébridas, los procesos de manufactura alfarera tan ligados a la presencia de la mujer en esta artesanía desaparecieran en Europa, a excepción de la península ibérica. Así, en Portugal, hay que citar los importantes centros alfareros de Gove (Baiao), Gondar (Amarante), Vila Seca (Vieira do Minho), Pinela (Trás-os-Montes) o Malhada Sorda en la región de Beira.


title: La mujer en la alfarería

text: Se conserva abundante material de la producción de la mujer en alfares españoles, tanto insulares como peninsulares, en Centros y Museos etnográficos de las distintas autonomías españolas, así como en colecciones particulares como la de Juan Vicente Alvado, en Alicante, o la del museo del cántaro de Valoria la Buena, en la provincia de Valladolid.


title: La mujer en la alfarería

text: Los núcleos con mayor participación de la mujer en el trabajo alfarero en el noroeste de la península ibérica se han desarrollado en localidades aisladas de Asturias y Galicia y de formas más exclusiva en la provincia de Zamora.


title: La mujer en la alfarería

text: A comienzos del siglo XXI permanecían activos centros alfareros tradicionalmente ocupados por mujeres en la provincia de Zamora, en Moveros y Pereruela, habiendo desaparecido ya los de Muelas del Pan y Carbellino de Sayago. En todos ellos se ha fabricado alfarería de basto de uso diario, desde las tradicionales piezas de almacenamiento para el agua como la cacharrería específica para el fuego.


title: La mujer en la alfarería

text: En las localidades con mayor tradición de esta zona la actividad ha sido mixta, mujeres y hombres compartían las diferentes tareas de la sencilla pero variada cadena de producción alfarera: 1) extracción y preparación de la arcilla o barro alfarero; 2) modelado manual o con ayuda de tornos; 3) secado de la pieza y pulido de sus superficies; 4) horneados y ocasional vidriado. También habría que incluir los diferentes tipos de decoración (incisa, grabada o esgrafiada, etc) así como los bruñidos, engobes y esmaltados.


title: La mujer en la alfarería

text: Siguiendo las riberas del Miño y el Sil queda noticia de alfarería femenina en localidades como Ramiranes, Santo Tomé, Lovios, Portomourisco y O Xeixo, si bien el núcleo de participación más importante en Galicia se desarrolló en Gundivós (Lugo), en tierras de la Ribera Sacra, con fuertes referencias a la actividad paralelamente existente en el Norte de Portugal.


title: La mujer en la alfarería

text: En Asturias se conservan variada documentación, materiales y memoria viva de localidades alfareras como San Miguel de Ceceda, Lamas de Mouro, Miranda o Faro, como núcleos con mayor peso de la presencia de la mujer tanto en la producción de enseres como de su distribución y venta (las populares "cacharreiras"). De los estudiosos que mayor esfuerzo han aportado en este capítulo destaca quizá José Manuel Feito, recopilador además de un interesante legado en su museo de cerámica negra.


title: La mujer en la alfarería

text: Ya en la marca de la meseta inferior, la participación de la mujer en la alfarería manchega ha estado tradicionalmente ligada a las localidades de Mota del Cuervo (Cuenca), de Villarobledo (Albacete) y de varios focos en la provincia de Ciudad Real, como La Solana, pueblo en el que hasta la década de 1940 el gremio de "tenajeras" (o "barreras") ocupaba la "calle del Barro" en el arrabal del Santo.


title: La mujer en la alfarería

text: En este entorno geográfico podría incluirse el núcleo mixto de un gran centro de producción con excelentes "barreras" de arcilla y un gran mercado, por su vecindad con la ciudad de Madrid. Hoy casi desaparecido, las referencias históricas y algunos estudios recientes destacan el foco de alfareros y alfareras de Alcorcón (Madrid).


title: La mujer en la alfarería

text: En el conjunto del archipiélago Canario se han conservado hasta finales del siglo XX al menos dieciséis importantes focos alfareros, de cacharrería básica de uso doméstico, cuya producción en las diferentes islas fue exclusiva de las "loceras". Aunque tardía, existe abundante documentación sobre su actividad y características, aunque todavía no ha sido unificada ni normatizada con rigor etnográfico. El mejor legado documental se conserva quizá en los distintos "centros loceros", ecomuseos y casas-alfar recuperados y protegidos por los distintos cabildos.En el capítulo testimonial, el grado de identidad cultural alcanzado por las loceras canarias ha supuesto, además de su legado etnográfico-histórico, el reconocimiento de un pueblo que, por afirmación autonómica, ha llevado a homenajear a aquellas mujeres de las centurias XIX y XX (en su mayoría analfabetas) cuyos nombres pueden leerse en el siglo XXI tanto bautizando centros y escuelas, o reunidas y representadas en la escultura anónima de una corporación artesana, presentes en ciudades y caminos de la mayoría de las islas del archipiélago.


title: La mujer en la alfarería

text: La doctora Yepes Sanchidrián propone algunas "Características generales de la alfarería femenina en España", que de manera resumida vendría a enunciarse así:


title: La mujer en la alfarería

text: De especial valor etnográfico en la historia de la cerámica en España, es el conjunto de piezas fabricadas de manera específica para la mujer, y su carga de simbolismo antropológico. Un tesoro relacionado con el ciclo vital de la mujer, que comprende objetos de barro, atávicos, íntimos e intransferibles, hasta el punto de que en algunos casos ni siquiera se podían mostrar. Piezas simbólicas o emblemáticas que marcaban los periodos vitales de la hembra, su infancia, su incorporación a las labores domésticas o a la escuela, el noviazgo y la boda, el embarazo y el parto.


title: La mujer en la alfarería

text: En este campo se enmarca la alfarería de novia y su variada colección de piezas, como la "jarra de cuatro picos" o de novia, de Lorca, Totana y otros focos murcianos; el "botijo de novia" onubense, tradicional en localidades como Higuera de la Sierra; los cántaros "de novia" repartidos por gran parte de la geografía española; el gánigo ceremonial en las Islas Canarias; o piezas singulares de alfarería de fuego, como la "olla de boda" manchega, típica de localidades como Castellar de Santiago; o la "olla de novia antigua", en Toledo, quizá una de las más arcaicas vasija "de alago" o de compromiso.


title: La mujer en la alfarería

text: Aunque compartiendo con los hombres parte de la producción, la alfarería de los pobladores precoloniales, los "pueblos" de las tres Américas, ha sido conservada y en buena medida elaborada por mujeres. Aunque la lista de referencia sería interminable pueden anotarse aquí algunos ejemplos, como los que pueden encontrarse en:


title: La mujer en la alfarería

text: Las culturas más primitivas y ancestrales del continente africano han guardado para los investigadores un tesoro documental vivo sobre la actividad de la mujer en el trabajo alfarero.


title: La mujer en la alfarería

text: Uno de los focos mejor estudiados y con una autonomía de género más significativa es el compuesto por las alfareras del Rif, cuya actividad ancestral, además del valor utilitario en un ámbito rural primitivo, conserva y comunica las señas de identidad de un grupo étnico concreto: el pueblo bereber. Se han estudiado las coincidencias temáticas entre la cerámica rifeña y la conservada en los museos, procedente de culturas con 2300 años de antigüedad, y los especialistas coinciden en que la primitiva alfarería mediterránea con raíces en el Neolítico, (de la que las mujeres rifeñas son uno de sus últimos ejemplos vivos), desapareció casi totalmente en países como Egipto, Grecia, Italia, Francia y la península ibérica ya a partir de finales del siglo XVI.


title: La mujer en la alfarería

text: Todo parece indicar que desde su más oscuro origen artesano, la mujer y el hombre compartieron los procesos de fabricación de los ídolos de arcilla, la vajilla elemental y otros útiles primitivos. La documentación iconográfica, como única fuente contrastable, parece respaldar la tesis de que con el progreso hacia sociedades gremiales, los varones acapararon la cadena de producción aunque siguiendo dentro de un esquema familiar, donde todo el mundo participaba. La tímida industria que, desde el siglo XVIII y a lo largo del siglo XIX fue relevando en las sociedades occidentalizadas a los gremios alfareros, devolvió a la mujer un puesto complementario en el capítulo de la decoración. Entretanto, la alfarería elemental continuaba su esquema primitivo (básicamente desarrollado por mujeres) en las sociedades subdesarrolladas, esquema que aun pervivía en el inicio del siglo XXI.


title: La mujer en la alfarería

text: También hay que observar, aunque no se ha estudiado suficientemente, el dato sociológico que a través de ciertas estadísticas en países muy desarrollados permite anotar la presencia de la mujer, ahora ya como ceramista titulada, que desde la segunda mitad del siglo XX, crea un espacio comercial con propia identidad. Es decir, la primitiva alfarera que trabajaba el barro por necesidad se ha convertido en una artesana que al trabajar por afición introduce en este campo los imperativos de la producción artística: genio, placer y mercado.


title: Gradual Romano

text: El Gradual Romano (en latín "Graduale Romanum") es un libro litúrgico oficial del rito Romano que contiene los cantos para usar en la Sagrada Misa. El Gradual Romano incluye el Introito (canto de entrada: antífona con versos), el gradual de los salmos, la secuencia (hoy sólo es obligatoria dos veces al año), la aclamación del Santo Evangelio, el canto del ofertorio, y la antífona de la comunión. También incluye a los cantos publicados en el Kyriale, la colección de cantos del Ordinario de la Misa: Canto de aspersión, Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei.


title: Gradual Romano

text: Ha habido otros graduales, aparte del Gradual Romano. Por ejemplo, la Orden de los Dominicos tienen su propio gradual: "Graduale juxta ritum sacri Ordinis Prædicatorum".


title: Gradual Romano

text: Originalmente el libro fue llamado "Antiphonale Missarum" (Antífonas de las Misas). Los Graduales, como el Cantoral, pudieron haber sido incluidos originalmente sólo en responsorios, el Gradual, Aleluya, y Tracto. En 1908 se publicó una edición revisada del Gradual Romano. El Papa, Pio X dio la aprobación oficial al trabajo del monasterio de Solesmes, fundado en la década de 1830s por Dom Guéranger. El trabajo fue hecho por Dom Pothier para la restauración del canto gregoriano con el fin de purificarla de las alteraciones que había sufrido. El trabajo involucró mucho trabajo y estudio. La última edición de 1974 tomó en cuenta la revisión del Misal Romano de 1970. En 1979, se publicó el "Graduale Triplex": El Gradual Romano con las notación neumática de los manuscritos antiguos (ISBN 978-2-85274-094-5 en latín).


title: Catedral de San Juan Bautista (Niterói)

text: La Catedral de San Juan Bautista o bien la Catedral Metropolitana de Niterói (en portugués: "Catedral São João Batista") Es un templo católico de estilo colonial tardío en la ciudad de Niterói, en estado de Río de Janeiro al sur de Brasil.Se encuentra en el Jardín São João, conjunto de plazas ajardinadas en el centro histórico de la ciudad .


title: Catedral de San Juan Bautista (Niterói)

text: Tiene dos campanarios y una rica decoración religiosa.


title: Catedral de San Juan Bautista (Niterói)

text: Con la creación de la Villa Real de Praia Grande, en Niteroi, en 1819, fue diseñada para construir una nueva sede al frente del pueblo.


title: Catedral de San Juan Bautista (Niterói)

text: El terreno se obtuvo de una donación en 1821 que la recibió la Hermandad de San Juan Bautista, que existe desde 1742. En 1831, siendo Vicario Fr. Tomaz Aquino, fue bendecido el nuevo templo, para lo cual se movió el Santísimo Sacramento y las imágenes que se encontraban en la iglesia de Nuestra Señora de la Concepción. Fue declarada catedral en 1908.


title: Irataba

text: Irataba (Mohave: "eecheeyara tav" , también conocido como "Yara tav", "Yarate:va, Arateve"; c. 1814–1874) fue un dirigente de la Nación Mohave, conocido por su función como mediador entre su pueblo y los Estados Unidos. Nació cerca del Río Colorado en lo que hoy en día se conoce como Arizona. Irataba fue un orador de renombre y uno de los primeros Mohave en hablar inglés; habilidad que empleó para desarrollar las relaciones con los Estados Unidos. Recientes registros mencionan su talla física grande y su comportamiento apacible. Irataba fue el primer amerindio contactado en la nueva región en 1851, cuando asistió a la Expedición "Sitgreaves". En 1854, conoció a Amiel Whipple, entonces jefe de una expedición que cruzaba Colorado. Muchos Mohave ayudaron al grupo, e Irataba estuvo de acuerdo en acompañarles a través del territorio Paiute por el "Old Spanich Trail", el cual tomarían hasta California del sur. Él más tarde ayudó y protegió otras expediciones, ganándose una reputación entre los "blancos" como el líder nativo más importante en la región.


title: El gallo de oro (película de 1964)

text: El gallo de oro es una película mexicana dirigida por Roberto Gavaldón. El guion de esta película está basado en el libro, del mismo nombre, de Juan Rulfo, cuya adaptación fue realizada por Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez y el mismo Roberto Gavaldón. Fue estrenada el 18 de diciembre de 1964 en el cine Alameda.


title: El gallo de oro (película de 1964)

text: Un pobre pregonero, tras la muerte de su madre, ve su suerte cambiada por un gallo. Al asistir a una feria, le regalan el gallo perdedor de una pelea, él cual se encontraba ya en muy mal estado. Con cariños y cuidados del pregonero, Dionisio Pinzón, logra hacer que el gallo se recupere y vuelva a las peleas, presentándolo como su "gallo de oro". Tras ganarle a uno de los gallos del famoso gallero Lorenzo Benavides, este último se empeña en adquirir al gallo de oro y asociarse con Pinzón. Con la ayuda de la "Caponera", Benavides se asocia con Pinzón, sin embargo este trato no dura mucho y al final estos dos se enfrentan en una última pelea de gallos.A pesar de que la publicación del libro El gallo de oro fue en 1980, el argumento cinematográfico fue escrito desde 1956 por Juan Rulfo, esto se sabe gracias a dos textos periodísticos facilitados por Víctor Jiménez (Director de la Fundación Juan Rulfo); sin embargo la fecha en la que terminó el escrito es incierta, pero se cree que fue hasta finales de 1958. Con la ayuda de Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes, Roberto Gavaldón logró llevarlo al cine. Se atribuye la creación de esta obra a la búsqueda de Rulfo por explorar nuevos retos artísticos y su fascinación por lo visual. En el año 1964 el nombre Juan Rulfo aparece en los créditos de tres cintas; tras este año su participación en la cinematografía fue disminuyendo.


title: El gallo de oro (película de 1964)

text: El rodaje de esta película ocurrió entre junio y julio de 1964. Muchas escenas de la película fueron realizadas en la Peña de Bernal, San Juan del Río, Zacatecas y Tlaquepaque. Para las peleas de gallos fue necesario que el gallo que tenía que resultar ganador usara navajas de acero, mientras que el otro usaba navajas de madera. Esta película está rodeada del elemento del azar y el de la suerte, siendo los que deciden el destino de los personajes, desde el primer golpe de suerte que tiene el pregonero al recibir su gallo ganador, hasta los distintos giros que va dando la vida del imponente Don Lorenzo Benavides. La idea del azar se ve materializada en la figura de la Caponera, ya que, tanto Dionisio como Lorenzo la ven con su símbolo de buena suerte y cuando no se encuentran cerca de ella, sufren un mal destino.


title: El gallo de oro (película de 1964)

text: Otro símbolo muy presente es la ambición. Ésta se ve mucho más presente en el personaje de Lorenzo. Por el lado contrario se logra observar la pobreza y la mala fortuna del pregonero Dionisio Pinzón.


title: El gallo de oro (película de 1964)

text: El núcleo principal de la película son las peleas de gallos, muy comunes tanto en las ferias como en los palenques de aquellas épocas. Las peleas de gallos que se llevan a cabo dentro de la película siguen todos los pasos de las hechas en los verdaderos palenques.


title: El gallo de oro (película de 1964)

text: En esta película se destacan los paisajes mexicanos de los distintos sitios en los que se grabó la película. La Peña de Bernal, descrita por López Tarso como una "peña maravillosa", es el paisaje al que más se recurre a lo largo de la película. Por otro lado, las escenas en el palenque de San Juan del Río, Tlaquepaque y la feria de Zacatecas muestran la importancia de las ferias como tradiciones mexicanas durante esa época. Se luce el panorama del llamado "México ranchero", resaltando el aspecto festivo.


title: El gallo de oro (película de 1964)

text: Con la voz de Lucha Villa, se le dio vida a distintas canciones de escritores mexicanos. Canciones como: "Amanecí en tus brazos" de José Alfredo Jiménez, "El gusto", "El gavilancillo", ambas de Rubén Fuentes y Silvestre Vargas, "Renunciación" de Antonio Valdez Herrera, entre otras, se escuchan en distintas escenas de la película. A lo largo del filme, también se pueden apreciar algunas canciones típicas y vestidos regionales con los que la Caponera se presenta cuando canta en público.


title: El gallo de oro (película de 1964)

text: Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez y Gavaldón ganaron Diosas de Plata en 1965, Lucha Villa ganó una Diosa de Plata como mejor actriz y la película ganó una Diosa de Plata a la mejor película. A pesar de estos premios, algunos críticos han coincidido que la película pierde la textura de la obra original, incluso Alberto Vital alude a la poca atención que le dio Juan Rulfo a la publicación de la novela El gallo de oro, al que él llama el "fracaso" hecho por Gavaldón. La principal crítica que hacen los que no apoyan la versión cinematográfica es el hecho que esta versión se presenta de forma más folclórica, mientras que Rulfo buscaba siempre una imagen de mayor sencillez. Algunos llegan a poner por encima a la segunda película basada en la novela El gallo de oro, llamada El imperio de la fortuna, al mostrar un mundo más apegado al de la literatura de Rulfo, uno más sombrío y menos esperanzador; sin embargo, tampoco es completamente fiel a la novela de Rulfo.


title: El gallo de oro (película de 1964)

text: En la Cátedra Interamericana “Carlos Fuentes” (CICF), realizada en la Universidad Veracruzana el 25 de abril de 2014, el director del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Jorge Sánchez Sosa, habló sobre las aportaciones de Carlos Fuentes al cine mexicano. En esta plática mencionó que en "El gallo de oro" se hace una revisión verdaderamente maravillosa de lo que es ese género dentro del cine mexicano", refiriéndose con ese género al llamado "melodrama ranchero" o "cine campirano," retomando temas presentes en la época de Oro del cine mexicano"."


title: El gallo de oro (película de 1964)

text: "El gallo de oro" se encuentra en la posición número 41 de la lista realizada por SOMOS, con la ayuda de críticos e historiadores, de las .


title: Kyriale

text: El Kyriale es la colección de cantos gregorianos usados en el Ordinario de la Misa.


title: Kyriale

text: Contiene 18 misas cada una de las cuales, consiste en el Kyrie, Gloria, Sanctus, Agnus Dei, 6 Credos y varios cantos "ad libitum". El Kyriale está incluido en los libros litúrgicos, tales como el Gradual Romano y el Liber usualis.


title: Herramienta de seguridad de red

text: La Herramienta de seguridad de red (HSR) es un Live CD basado en distribución Linux que provee un conjunto de herramientas de seguridad informática libres y de código abierto y de red para llevar a cabo rutinas de seguridad, diagnóstico de red y monitoreo de seguridad. La distribución puede ser usada como una herramienta de análisis, validación y monitoreo de la seguridad de red en servidores que albergan máquinas virtuales. La mayoría de las herramientas publicadas en el artículo "Top 125 security tools" por Insecure.org están disponibles en el kit de herramientas. La HSR tiene capacidades de manejo similares a Fedora y mantienen su propio repositorio de paquetes adicionales.


title: Herramienta de seguridad de red

text: Muchas tareas que pueden ser llevadas a cabo dentro de la HSM están disponibles a través de una Interfaz de usuario llamada HSR GUI. Dentro de las herramientas que pueden ser usadas a través de esta interfaz están nmap con la herramienta de visualización ZenMap, ntop, un monitor de banda ancha de interfaz de red, un escáner de Segmento de Red ARP, un controlador de sesión para VNC, un servidor terminal basado en el manejo de monitoreo minicom de puerto serial y PSK de WPA .


title: Herramienta de seguridad de red

text: Otras características incluyen visualización de datos de ntopng, ntop, wireshark, traceroute, netflow y kismet a través de geolocating las direcciones del host, conversaciones entre direcciones IPv4, traceroute datos y wireless access points y mostrarlos en pantalla via Google Earth o una imagen bit Mercator World Map, una captura de paquete basada en el navegador y un sistema de análisis de protocolo capaz de monitorear hasta cuatro network interfaces usando Wireshark, así como también un intrusion detection system basado en Snort con un "colector" de respaldo que almacena incidentes en una base de datos MySQL. Para desarrolladores web, también hay una consola en JavaScript que contiene object library con funciones que ayudan al desarrollo de páginas web dinámicas.


title: Herramienta de seguridad de red

text: El siguiente ejemplo de host ntop fue generado por NST La siguiente imagen representa la interfaz dinámica del monitor de banda ancha SVG/AJAX que está integrada al HSR GUI. También se muestra una herramienta de medición para medir tasas de tiempo y ancho de banda.


title: Catedral metropolitana del Santo Salvador del Mundo (Olinda)

text: La catedral de Olinda () es una iglesia católica ubicada en Olinda, en el estado de Pernambuco sede de la arquidiócesis de Olinda y Recife en Brasil.


text: El primer edificio construido para el culto en el actual sitio de la sede era una sencilla capilla. Fue levantada entre 1537 y 1540 y se dedicó a Jesucristo como Salvador del mundo. El barro, material de poca resistencia usado, hizo que la capilla pronto comenzó a decaer, y fue reemplazado por otro templo en 1584, con varias capillas secundarias erigidas por iniciativa de Frei Antonio Barreiro, tercer obispo de Brasil.


text: En 1676, fue elevada a la condición de catedral con la creación de la diócesis respectiva.


text: Es uno de los edificios más significativos del centro histórico de Olinda, inscrito como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1982.


title: Rebelión Nian (1851–1868)

text: La rebelión Nian (chino simplificado: 捻军 起义; chino tradicional: 捻亂; Hanyu Pinyin: niǎn Jun qǐ yì; Tongyong Pinyin: luan nian; Wade-Giles: nien-chun ch'i-yi fue un levantamiento armado que tuvo lugar en el norte de China, contemporáneamente con la rebelión Taiping (1.851 hasta 1.864) en el sur de China. La rebelión fracasó para derrocar a la dinastía Qing, pero causó la inmensa devastación económica y la pérdida de la vida que se convirtió en uno de los principales factores del colapso del régimen Qing en el siglo XX.


title: Rebelión Nian (1851–1868)

text: Nian es una palabra tomada del dialecto Beihua, donde fue utilizado para referirse a las pandillas o grupos afiliados. El movimiento Nian se formó a finales de los años 1840 por Zhang Lexing y, por 1851 numerada aproximadamente en 40.000. A diferencia del movimiento de la Rebelión Taiping, el Nian inicialmente no tenía metas u objetivos claros, aparte de las críticas al gobierno Qing. Sin embargo, el Nian empezó a emprender medidas directas contra el régimen imperial tras una serie de desastres ambientales.


title: Rebelión Nian (1851–1868)

text: En 1851 el río Amarillo inundó cientos de miles de millas cuadradas y causó inmensa pérdida de vidas. El gobierno Qing lentamente comenzó la limpieza después del desastre, pero no pudo ofrecer una ayuda eficaz, ya que las finanzas públicas se habían drenado durante una reciente guerra con Gran Bretaña y de la masacre en curso de la rebelión Taiping. El daño causado por el desastre aún no se había reparado cuando en 1855, el río se desbordó de nuevo, ahogando a miles y devastando la fértil provincia de Jiangsu. En ese momento, el gobierno Qing estaba tratando de negociar un acuerdo con las potencias europeas y, como las finanzas estatales habían sido tan severamente diezmadas, el régimen fue de nuevo incapaz de proporcionar un alivio eficaz. Esto enfureció al movimiento Nian, que culpó a los europeos para contribuir a los problemas de China, y cada vez veía el gobierno Qing como incompetente y cobarde frente a las potencias occidentales.


title: Rebelión Nian (1851–1868)

text: Las politólogas Valerie Hudson y Andrea den Boer sugieren que la rebelión fue impulsada, al menos en parte, por décadas de infanticidio y femenicidio causado por las inundaciones relacionadas con la miseria económica, dando lugar a una gran población de jóvenes frustrados y sin ninguna mujer con la cual contraer matrimonio, tal vez como muchos una cuarta parte de todos los jóvenes de la zona estaban en la categoría de "ramas desnudas" .


title: Rebelión Nian (1851–1868)

text: En 1855, Zhang Lexing tomó acción directa contra el lanzamiento de ataques contra las tropas del gobierno en el centro de China. En el verano, la caballería Nian en un rápido movimiento, bien entrenado y totalmente equipado con armas de fuego modernas, había cortado las líneas de comunicación entre Pekín y los ejércitos Qing, en lucha de los rebeldes Taiping del sur. Las fuerzas Qing fueron gravemente desbordados con las rebeliones que estallaron en China, lo que permite a los ejércitos Nian conquistar grandes extensiones de tierra y ganar control sobre las zonas económicamente vitales. El Nian fortificó sus ciudades capturadas y las utilizó como base para lanzar ataques contra las tropas de caballería Qing en el campo, lo que provocó que pueblos de la zona se fortaleciesen contra los grupos de ataque Nian. Esto resultó en la constante lucha que devastó las previamente ricas provincias de Jiangsu y Hunan.


title: Rebelión Nian (1851–1868)

text: A principios de 1856, el gobierno Qing envió al Mongol general Senggelinqin, que había aplastado recientemente un gran ejército Taiping, para derrotar al Nian. El ejército de Senggelinquin capturó varias ciudades fortificadas y destruyó la mayor parte de la infantería Nian, y mató a Zhang Lexing en una emboscada. Sin embargo a finales de 1864, en el movimiento Nian sobrevivieron comandantes Taiping, como los expertos Lai Wenguang (賴文光) (1827-1868) y Fan Ruzeng (1840 hasta 1867) llegaron a tomar el control de las fuerzas de Nian, y el grueso de la caballería Nian se mantuvo intacta. el ejército con sede en la infantería de Senggelinquin no pudo detener a la caballería de movimiento rápido de devastar el campo y lanzar ataques por sorpresa contra las tropas imperiales. A finales de 1865, Senggelinquin y sus guardaespaldas fueron emboscados por tropas Nian y asesinados, en la Batalla de Goulawjai, privando al gobierno de su mejor comandante militar. El régimen Qing envió al general Zeng Guofan (曾国藩) para tomar el mando de las fuerzas imperiales que protegían la capital, Pekín, y le proporcionó la artillería y las armas modernas, comprado a los europeos a precios exorbitantes. El ejército de Zeng se dedicó a la construcción de canales y zanjas hasta el dobladillo de la caballería Nian, un método efectivo pero lento y costoso. General Zeng fue relevado del mando después de Nian infantería rompió a través de una de sus líneas de defensa, y fue reemplazado por los generales Li Hongzhang y Zuo Zongtang equipados con artillería europea más aplastante y armas de fuego. A finales de 1866, las fuerzas Nian restantes fueron divididas en dos, el Ejército de Oriente bajo el mando de Lai Wenguang estacionado en el centro de China, mientras que el Ejército Occidental avanzó hacia Pekín. El Ejército Occidental, al mando de Zhang Zongyu, hijo del hermano de Zhang Lexing, fue derrotado al suroeste de Pekín por las tropas Qing, dejando grandes extensiones de territorio Nian expuesto a un contraataque Qing. A finales de 1867, las tropas de Zuo Zongtang de Li Hongzhang y habían recapturado territorios Nian, ya a principios de 1868, los restos fueron aplastados por las fuerzas combinadas de las tropas del gobierno y el ejército fue siempre victorioso.


title: Cita (desambiguación)

text: Cita hace referencia a varios artículos:


title: Louise Huff

text: Louise Huff (14 de noviembre de 1895 – 22 de agosto de 1973) fue una actriz cinematográfica estadounidense, activa en la época del cine mudo.


title: Louise Huff

text: Nacida en Columbus, Georgia, Huff estaba emparentada con el Presidente de los Estados Unidos James K. Polk (1795 – 1849). Huff empezó su carrera interpretativa a los 15 años de edad. Participó en giras teatrales de obras como "Ben-Hur" y "Graustark", y debutó en el cine en 1913 con "In the Bishop's Carriage" y "Caprice". En 1916 consiguió el papel de ingenua actuando junto a Jack Pickford en la comedia de Booth Tarkington "Seventeen".


title: Louise Huff

text: Entre sus filmes más destacados figuran "Great Expectations" (1917), "Mile-a-Minute Kendall" (1918), "Disraeli" (1921), "Oh, You Women!" (1919), y "The Seventh Day" (1922, de Henry King, su última cinta). Huff prolongó su carrera en el cine hasta el año 1922, trabajando en ese tiempo para las productoras Famous Players-Lasky y Paramount Pictures. Fue popular por actuar en películas dirigidas por su marido, el cineasta Edgar Jones.


title: Louise Huff

text: Como actriz teatral trabajó en el circuito de Broadway en las piezas "Mary the Third" y "The New Englander". Ella fue directora de la Friends of the Theater and Music Collection del Museo de la Ciudad de Nueva York.


title: Louise Huff

text: Tras divorciarse de Edgar Jones, Louise Huff se casó con Edwin A. Stillman, presidente de Watson-Stillman, una empresa fabricante de maquinaria hidráulica. La actriz falleció en el Doctors Hospital de Nueva York en 1973. Su hermana, Justina Huff, fue también actriz cinematográfica, actuando para Lubin Manufacturing Company.


title: Chechechela, una chica de barrio

text: Una joven recuerda sus tres relaciones amorosas anteriores, cuando está a punto de casarse.


title: Chechechela, una chica de barrio

text: La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina galardonó a Ana María Picchio con el Premio Cóndor de Plata a la mejor actriz en 1987 por su actuación en este filme.


title: Chechechela, una chica de barrio

text: Mariano Vera en "La Prensa" escribió: Claudio España en "La Nación" opinó: Daniel López en "La Razón" opinó: Manrupe y Portela escriben:


title: Club de Fútbol Esperanza de Lagos

text: El Clube Futebol Esperança de Lagos es un club de fútbol luso de la ciudad de Lagos en el Algarve. El club fue fundado en 1912. Actualmente juega en el Campeonato de Portugal, la tercera división del fútbol luso.


title: Club de Fútbol Esperanza de Lagos

text: En el año 1920 se fundó el CF Esperança de Lagos del antiguo club Lagos Football Clube y debe su nombre al nombre de la novia de unos de los fundadores, José Victor Adragão.


title: Club de Fútbol Esperanza de Lagos

text: Después de su fundación empezaron a jugar contra el Sporting CP, SL Benfica, el Lagos, actual Sport Lagos y el Clube Marítimo "Os Lacobrigenses" Lagos.


title: Club de Fútbol Esperanza de Lagos

text: Jugaba en el campo de S. João y antes de que el oficial de los campeonatos de distrito comenzó a jugar partidos con los equipos de la tierra y el barrio, incluyendo Portimão.


title: Joseph W. Smiley

text: Joseph W. Smiley (18 de junio de 1870 – 2 de diciembre de 1945) fue un actor y director cinematográfico de nacionalidad estadounidense, activo en la época del cine mudo.


title: Joseph W. Smiley

text: Nacido en Boston, Massachusetts, era conocido por el apodo de Drew. Estuvo casado con la actriz Lila Leslie. Falleció en 1945 en la ciudad de Nueva York.


title: Catedral basílica de Nuestra Señora de las Nieves

text: La Catedral Basílica de Nuestra Señora de las Nieves (en portugués: "Catedral Basílica de Nossa Senhora das Neves") Se trata de una iglesia situada en el casco antiguo de João Pessoa, capital del estado de Paraíba en Brasil. Es la sede de la Arquidiócesis de Paraíba .


text: Una iglesia dedicada a Nuestra Señora de las Nieves fue construida en una colina por los primeros pobladores de Paraíba en 1586. Era un edificio sencillo, de barro, que fue reconstruido en los comienzos del siglo XVII. En 1639, un cronista holandés Elias Herckmans, se refiere a ella como todavía sin terminar en su "Visión general de la Capitanía de Paraiba". Las obras y reformas siguieron durante los siglos XVII y XVIII, siempre en medio de las dificultades económicas.


text: En 1894 fue declarada catedral.


title: Catedral de Nuestra Señora de la Luz (Guarabira)

text: La Catedral de Nuestra Señora de la Luz (en portugués: "Catedral Nossa Senhora da Luz") es el nombre que recibe un edificio religioso afiliado a la Iglesia Católica en el municipio de Guarabira, en el estado de Paraiba. Es el principal templo de la Diócesis de Guarabira en Brasil.


text: Por decreto provincial el 27 de abril, 1837 se construyó la parroquia de Nuestra Señora de la Luz, propiedad de la Arquidiócesis de Parahyba Norte.


text: El 10 de octubre de 1980, con bula "Cum Exoparet" y la erección canónica de la diócesis de Guarabira la Parroquia de Nuestra Señora de la Luz fue elevada a la dignidad de la catedral de la diócesis.


text: El comienzo del actual edificio data de 1857 en una arquitectura renacentista, y en 1981 se sometió a una renovación que dejó muestra de una arquitectura clásica y moderna. Se encuentra en el centro de Guarabira .


text: En el interior , alberga una imagen de Cristo y de la patrona de Nuestra Señora de la Luz que es de 1884, y un Vía Crucis y un tabernáculo todos tallados en madera.


title: Guillermo Garlatti

text: Guillermo José Garlatti (n. Forgaria nel Friuli, Italia, ) es un sacerdote católico italiano radicado en la Argentina, que fue obispo de San Rafael y fue arzobispo de Bahía Blanca.


title: Guillermo Garlatti

text: Radicado desde niño en la Argentina, ingresó al seminario de la ciudad de La Plata. Realizó estudios de teología en la Universidad Católica Argentina, en Roma y en Jerusalén y se especializó en pedagogía y en exégesis de la Biblia. Fue ordenado sacerdote de la parroquia San Cayetano de la el 5 de julio de 1964. Fue profesor de teología del seminario de La Plata, del que fue también prefecto moderador y rector. Fue párroco de una iglesia de esa ciudad, y llevó adelante una actividad intensa en relación con movimientos laicales.


title: Guillermo Garlatti

text: El 27 de agosto de 1994, el papa Juan Pablo II lo nombró obispo titular "in partibus infidelium" de Aquae Regiae y obispo auxiliar de la arquidiócesis de La Plata. El arzobispo de esta sede, Carlos Galán, lo consagró obispo el 30 de noviembre de ese año.


title: Guillermo Garlatti

text: Fue nombrado obispo de San Rafael, en la provincia de Mendoza, el 20 de febrero de 1997, asumiendo el cargo el siguiente 8 de mayo. Garlatti fue presidente de la Comisión de Ecumenismo, Relaciones con el Judaísmo y Otras Religiones, y miembro de la comisión de Fe y Cultura de la Conferencia Episcopal Argentina.


title: Guillermo Garlatti

text: Su misión principal en San Rafael era solucionar una crisis con respecto al Instituto del Verbo Encarnado, un movimiento clerical ultraconservador. Pese a que, con apoyo del episcopado argentino, en el año 2000 logró la expulsión del Instituto de la Argentina y el cierre de su seminario, la congregación desoyó las órdenes de los obispos y se instaló en la ciudad de Mendoza. Por iniciativa del cardenal Angelo Sodano, la Santa Sede desautorizó a los obispos argentinos y ordenó la reinstalación de la orden en San Rafael.


title: Guillermo Garlatti

text: El 11 de marzo de 2003, Juan Pablo II lo nombró arzobispo de Bahía Blanca. Asumió el cargo dos meses más tarde. Durante su gestión creó la Fazenda de la Esperanza en Carhué; se trata de una institución dedicada a la recuperación personal y social de los jóvenes adictos a drogas.


title: Guillermo Garlatti

text: El 18 de junio de 2014 fue procesado en una causa ligada a la investigación de crímenes de lesa humanidad; Garlatti se habría negado a aportar en tiempo y forma documentación que hubiera permitido hallar a un ex capellán militar, por lo que fue procesado bajo la acusación de desobediencia y encubrimiento. El procesamiento fue revocado en febrero del año siguiente.


title: Guillermo Garlatti

text: Renunció a su cargo de arzobispo al cumplir los 75 años de edad, y en julio de 2017 se anunció que el papa Francisco había decidido que fuera sucedido por su arzobispo coadjutor, Fray Carlos Alfonso Azpiroz Costa, de la Orden de Predicadores.


title: Las colegialas

text: Una inspectora llamada por la directora para poner orden en un establecimiento es secuestrada por las alumnas y sustituida por una seductora mujer.


title: Las colegialas

text: Daniel López en "La Razón" opinó:


title: Las colegialas

text: Manrupe y Portela escriben:


title: Elaenia brachyptera

text: Elaenia brachyptera, también denominada fiofío de Coopmans, es una especie de ave paseriforme de la familia Tyrannidae perteneciente al numeroso género "Elaenia". Se distribuye en el noroeste de Sudamérica.Este taxón fue descrito originalmente en el año 1907 por el ornitólogo alemán Hans Hermann Carl Ludwig von Berlepsch con el mismo nombre científico.La localidad tipo referida es: “San Pablo (a una altitud de 4500 ft), departamento Nariño, Colombia”.Etimológicamente, el término específico "brachyptera" se compone de dos palabras, la palabra en latín "bracchium" la cual deriva del griego clásico "βραχίων" (brachiōn) que significa ‘corto’ y del sufijo o partícula "ptera", la cual viene del latín, es el plural de "pteron", y significa ‘ala’. Esto es ‘alas cortas’.


title: Elaenia brachyptera

text: Tradicionalmente este taxón fue considerado una subespecie de "Elaenia chiriquensis" (es decir: "Elaenia chiriquensis brachyptera").


title: Elaenia brachyptera

text: En su trabajo sobre la aves de Ecuador del año 2001, R. S. Ridgely y P. J. Greenfield habían sugerido que, teniendo en cuenta lo afimado por Paul Coopmans sobre que la vocalización de "Elaenia chiriquensis brachyptera" es muy diferente a las de las otras dos subespecies de la especie ("E. c. chiriquensis" y "E. c. albivertex"), la primera podría tratarse en realidad de una especie separada.


title: Elaenia brachyptera

text: En el año 2015, F. E. Rheindt, N. Krabbe, A. K. S. Wee y L. Christidis analizaron la voces y un conjunto de datos moleculares para examinar las relaciones de los 3 taxones que hasta ese momento eran incluidos subespecíficamente dentro de "Elaenia chiriquensis".


title: Elaenia brachyptera

text: Los datos moleculares demostraron que las dos subespecies de tierras bajas de "E. chiriquensis" se diferencian entre sí solo débilmente (entre el 0,8 y el 1,2% en ND2), mientras que ambas con respecto a "E. chiriquensis brachyptera" estaban más fuertemente diferenciadas (entre el 3,7 y el 4,3%).


title: Elaenia brachyptera

text: Al comparar sus voces, encontraron que "E. c. chiriquensis" y "E. c. albivertex" presentaban repertorios vocales muy similares entre sí, pero diferían mucho con los de "E. chiriquensis brachyptera", tanto en el canto del amanecer como en otras llamadas, lo que se traducía en que al comparar sus respectivos espectrogramas estos diferían notablemente.


title: Elaenia brachyptera

text: Morfológicamente no hay grandes diferencias entre las subespecies de "E. chiriquensis" y "E. brachyptera", teniendo al parecer esta última el pecho más oscuro y un tamaño ligeramente menor.


title: Elaenia brachyptera

text: Sobre la base de las diferencias vocales y moleculares Rheindt y sus colegas elevaron al taxón "E. chiriquensis brachyptera" al nivel específico, es decir: "Elaenia brachyptera".


title: Elaenia brachyptera

text: Esta especie es endémica del sudoeste de Colombia (vertiente del océano Pacífico en departamento Nariño) y del noroeste de Ecuador (en Imbabura y Pichincha) en las vertientes de la cordillera de los Andes. Habita en bosques montanos en altitudes de alrededor de 2500 msnm.


title: José Santos Peralba

text: José Santos Peralba Giráldez (Bayona, 31 de diciembre de 1923 - Madrid, 10 de marzo de 2008) fue un militar español, uno de los primeros pilotos de aviones a reacción en el Ejército del Aire, que llegó al grado de general de división y ocupó altos cargos de responsabilidad en la jefatura del Estado Mayor y en la representación española ante la OTAN.


title: José Santos Peralba

text: Se incorporó a la Academia General del Aire en 1945 —primera promoción—, alcanzando el grado de teniente de aviación en 1949. A partir de ese momento, fue profesor en la misma Academia General durante varios años y después en la Escuela de Reactores en Talavera la Real. A lo largo de su carrera cursó estudios en Alemania en la década de 1950, donde pilotó los Lockheed T-33 y fue instructor; en Estados Unidos estuvo en 1955 como profesor de tiro del F-86 Sabre, y tomando cursos sobre misiles aire-aire en 1959; en Francia, años 1970, se formó en los Mirage F1 y en el Reino Unido (1979) realizó los cursos de defensa en el Royal College.


title: José Santos Peralba

text: Ya como comandante y terminados los estudios de Estado Mayor, fue agregado aéreo de España en Alemania y Suiza. A su regreso ocupó sucesivamente las jefaturas del 104 Escuadrón del Ala 16 en Torrejón, jefe de Fuerzas Aéreas en el Ala 11 de Manises y primer jefe del Escuadrón 141 en la base de Los Llanos. Al llegar a coronel, recibió el mando del Ala 14.


title: José Santos Peralba

text: Ascendió a general de brigada en 1979 y fue nombrado Jefe del Estado Mayor del Mando Aéreo de Combate (MACOM) en 1980, así como segundo jefe del Estado Mayor del Ejército del Aire. En 1982, después de ser ascendido a general de división y siendo ministro de Defensa Alberto Oliart, en el gabinete presidido por Leopoldo Calvo Sotelo, fue nombrado representante de la Junta de Jefes de Estado Mayor (JUJEM) en el comité militar de la OTAN. En el primer gobierno de Felipe González fue nombrado subsecretario de Política de Defensa con Narcís Serra como ministro (1983-1984), jefe del Estado Mayor del Ejército del Aire (1984-1986) y, finalmente, jefe del Cuarto Militar de la Casa del Rey (1986-1988).


title: Gopalaswami Parthasarathi

text: Gopalaswami Parthasarathi fue un diplomático indio.


title: Línea 61 (Media Distancia)

text: La línea 61 (Alicante - Jaén) era una línea ferroviaria realizada por servicios MD que recorría la mitad sur de España. Discurría por vías convencionales electrificadas a 3 000 V CC de ancho ibérico, pertenecientes a Adif. Es operada por la sección de Media Distancia de Renfe Operadora mediante trenes Serie 449.


title: Línea 61 (Media Distancia)

text: En la actualidad no existe esta línea en los mapas de Renfe, habiendo sido sustituida por la 58 y 45 (con trasbordo en Alcázar de San Juan)


title: Línea 61 (Media Distancia)

text: La duración aproximada del trayecto es de 5 horas y 15 minutos entre Alicante y Jaén, y de 3 horas y 40 minutos en los servicios entre Albacete y Jaén.


title: Cantones de Ain

text: El departamento francés de Ain, se componía hasta el 22 de marzo de 2015 de 43 cantones, que se repartían por distrito, como sigue:


title: Cantones de Ain

text: Para conseguir la reforma territorial que se propuso en 2010, la asamblea nacional adoptó definitivamente el 17 de abril de 2013 la reforma del modo de votación en las elecciones departamentales, con la finalidad de garantizar la paridad hombres/mujeres, cuyas leyes resultantes (ley orgánica 2013-402 y ley 2013-403) fueron promulgadas el 17 de mayo de 2013.


title: Cantones de Ain

text: Una nueva redistribución territorial fue definida por decreto del 13 de febrero de 2014, para el departamento de Ain, que entró en vigor en el momento de la primera renovación general de asamblearios departamentales después de dicho decreto, cuestión que pasó en marzo de 2015.


title: Cantones de Ain

text: Los consejeros departamentales, son elegidos por escrutinio mayoritario binominal mixto, siendo los electores de cada cantón los que eligen para el consejo departamental (nueva denominación de los consejeros generales), a dos miembros de sexo diferente, que se presentan juntos a la candidatura. Los consejeros departamentales son elegidos para seis años en escrutinio binominal mayoritario de dos turnos, siendo necesario un 10% de votos para el acceso al segundo turno. De otra forma la totalidad de los consejeros departamentales son renovados.


title: Cantones de Ain

text: Este nuevo modo de escrutinio necesitaba una redistribución de los cantones, cuyo número fue dividido de dos y redondeado a la unidad impar superior inmediata en aplicación del artículo n.º 4 de la Ley 2013-403. En el departamento de Ain el número de cantones pasó así de 43 a 23.


title: Cantones de Ain

text: Los criterios de la redistribución cantonal son los siguientes: el territorio de cada cantón debe estar definido sobre bases esencialmente demográficas, debiendo ser el territorio de cada cantón continuo y las comunas de menos de 3500 habitantes deben estar totalmente comprendidas en dicho cantón. Para ello, no se tendrán en cuenta, ni los límites territoriales de los distritos ni las circunscripciones legislativas que se les apliquen.


title: Cantones de Ain

text: Conforme a múltiples decisiones del consejo constitucional tomadas desde 1985 (particularmente la decisión n.º 2010-618 DC del 9 de diciembre de 2010), está permitido un ±20% de variabilidad en el ratio consejero/habitante medio del departamento como admisible para el principio de igualdad de los electores respecto a los criterios demográficos. Para el departamento de Ain, la población de referencia es la población legal vigente en el 1 de enero de 2013, sobre los datos poblacionales de 2010, es decir 597.341. Con 23 cantones, la población media departamental es de 25.971 habitantes, por lo que la población de cada nuevo cantón debe de estar entre los 20.777 y los 31.166 habitantes para respetar dicho principio.


title: Presentación cruzada

text: La presentación cruzada o primado cruzado (denominada cross-priming en inglés) es un tipo específico de presentación antigénica por la cual algunos tipos de células presentadoras de antígeno (en su mayoría células dendríticas) pueden capturar mediante fagocitosis o macropinocitosis células infectadas por virus o células tumorales, procesarlas y presentar sus antígenos a linfocitos T CD8 citotóxicos mediante el sistema CMH-I.


title: Presentación cruzada

text: Fue descrita por primera vez en 1976 por Michael J. Bevan mediante la inoculación en animales de células con aloantígenos, la cual producía la aparición de una respuesta citotóxica mediada por linfocitos T CD8. Se denominó cruzado ya que se presentan antígenos procesados en vesículas por MHC I cuando lo normal es que éstos sean presentados por MHC II.


title: Presentación cruzada

text: Su principal acción es promover una respuesta antivírica eficaz contra virus intracelulares, aunque éstos no infecten a las células presentadoras. Además, es importante en la defensa inmunitaria contra muchos virus, bacterias y tumores que interfieren en la capacidad presentadora de antígeno como mecanismo de evasión inmune. Es, así mismo, clave en la autotolerancia gracias a que pueden presentarse autoantígenos, para inducir la eliminación de células T CD8 autorreactivas.


title: Presentación cruzada

text: La presentación cruzada ocurre en el timo y es parte de la respuesta adaptativa. Hay una primera respuesta por parte de las células NK, frente a infecciones virales para destruirlas. Si esto no es suficiente, hay una activación posterior de linfocitos T, teniendo lugar la presentación cruzada.  Se realiza principalmente por las células dendríticas CD8α CD11c, pero también pueden llevarlo a cabo otras células presentadoras como los macrófagos. Los antígenos ingeridos siguen la vía endocítica y se transportan, desde las vesículas fagocíticas, donde se encuentran tras su ingestión, al citoplasma. Esta translocación ocurre de manera natural mediante la proteína Sec61 del translocón del sistema ERAD del retículo endoplasmático pero también puede darse si el patógeno rompe el fagosoma como mecanismo de defensa. Una vez el antígeno está en el citoplasma sigue la vía para clase I: los péptidos extraños se marcan con una ubiquitina lo que conlleva su procesamiento por el proteasoma en pequeños fragmentos. Estos se traslocan al retículo endoplasmático a través de la proteína TAP presente en su membrana, que es una proteína transportadora, o bomba péptido-ATP, que se encarga de captar un péptido para luego consumir ATP, provocar un cambio conformacional y liberar el péptido en el interior del retículo. Es capaz de transportar péptidos de hasta 35 aminoácidos. Tiene un dominio de unión a ATP, un dominio de cambio conformacional y un dominio Walker. Una vez está en el compartimento se ensamblan en moléculas de clase I del CMH recién sintetizadas. Clase I es un heterodímero muy asimétrico, con una cadena α muy grande, con el sitio de unión al péptido de forma monocatenaria, y luego está la cadena β-2 microglobulina que se asocia lateralmente a esta cadena α, y la estabiliza.  Además, intervienen varias chaperonas, como calnexina, ERp57, y tapasina que tienen como objetivo estabilizar a la cadena α y evitar que se degrade. Tienen la capacidad de unir a la cadena α al PLC (complejo de carga de péptido).  Solo péptidos de una estructura concreta se insertan en cada clase I. Por ello, para permitir una amplia variabilidad, clase I es enormemente polimórfico, de forma que pueden cargarse unos péptidos u otros según la estructura. Así, pueden unirse según tengan baja o alta afinidad a clase I. De esta manera, si el péptido entra pero no encaja bien, sale dejando CMH-I, unido nuevamente a las chaperonas, o se manda a degradación. Sin embargo, si el péptido tiene alta afinidad, este péptido queda enganchado, marcándose ahora la proteína para transporte, y se envía a la membrana plasmática.


title: Presentación cruzada

text: Para una activación total de los linfocitos se necesita además de la presentación del CMH-I la expresión de B7 en la membrana de la célula dendrítica que interaccione con CD28 del linfocito. De forma alternativa también se puede estimular la activación mediante la interacción de CD40 con CD40L mediada por los linfocitos CD4.


title: Lamprotornis splendidus

text: El estornino espléndido (Lamprotornis splendidus) es una especie de ave paseriforme de la familia Sturnidae que habita en el África tropical.


title: Lamprotornis splendidus

text: El estornino espéndido mide entre 28 y 30 cm de largo. Es un estornino grande y de cola de longitud media. Presenta un plumaje brillante con iridiscencias azules y verdes. Su rostro es negro y presenta listas negruzcas en alas y cola. El iris de sus ojos es blanquecino. Los juveniles son de tonos pardos sin brillo y tienen los ojos oscuros.


title: Lamprotornis splendidus

text: El estornino espéndido se encuentra en las selvas tropicales y bosques de galería principalmente de África central y occidental, distribuido por Angola, Benín, Burundi, Camerún, Etiopía, Gabón, Gambia, Ghana, Guinea-Bissau Guinea-Conakri, Guinea Ecuatorial, Kenia, Liberia, Mali, Niger, Nigeria, República Centroafricana, República del Congo, República Democrática del Congo, Ruanda, Santo Tomé y Príncipe, Senegal, Sierra Leona, Sudán del Sur, Tanzania, Togo, Uganda y Zambia.


title: Lamprotornis splendidus

text: Suele encontrarse en el dosel del bosque.


title: Manuel Muñoz de Morales y Sanchez-Valdepeñas

text: Manuel Muñoz de Morales y Sánchez-Valdepeñas fue un sacerdote y teólogo español, (Daimiel, Ciudad Real 3 de enero de 1846- Daimiel, marzo de 1938) Ocupó la cátedra de Teología pastoral del Seminario de Toledo en 1893 y le fueron publicadas varias obras de apología de la fe católica en dicha ciudad Se ordenó sacerdote el 16 de abril de 1870


text: Ocupó los siguientes cargos eclesiásticos: coadjutor de Daimiel, 1872; ecónomo de Elche de la Sierra, 1875; ídem de El Bonillo, 1877; párroco de Yebra, 1866; ecónomo de Villacañas, 1892; párroco de San Juan Bautista de Toledo; profesor del Seminario de Toledo, 1893; ecónomo de la parroquia de San Juan Bautista de Toledo, 1893; ecónomo de la parroquia de Santiago de Toledo, 1901; ídem de la parroquia de San Martín, 1903; párroco de la parroquia de San Martín de Toledo, 1907. Alcanzó también la dignidad de Maestrescuela de la Santa Iglesia Primada. Murió en Daimiel en marzo de 1938 por causas naturales.En estas obras Muñoz de Morales realiza una apología de la fe católica y de sus dogmas siguiendo la línea de la filosofía y la teología de Santo Tomás de Aquino y polemizando con el positivismo, el materialismo, el krausismo, el evolucionismo y el modernismo religioso.


title: Por ti

text: Por ti puede hacer referencia a:


title: Dōtaku

text: Dōtaku es el nombre en japonés de un objeto ritual en forma de campana fabricado en bronce durante el periodo Yayoi.


title: Dōtaku

text: Las "dōtaku" se utilizaron durante unos 400 años, entre el siglo II a. C. y el siglo II d.C. (correspondiente al final del periodo Yayoi), y prácticamente solo se usaban como decoración para rituales. Estaban ricamente decoradas con patrones que representaban la naturaleza y animales, entre los que se encuentran las libélulas, mantis religiosas y arañas. Los historiadores creen que estas campanas se usaba para orar por las buenas cosechas, ya que los animales que aparecen son enemigos naturales de plagas de insectos que atacan campos de arroz.


title: Dōtaku

text: Según el folclore japonés, las "dōtaku" se usaban como campanas de emergencia. Se solían emplear en casos de invasión, especialmente de guerreros de la península de Corea. Cuando los centinelas detectaban invasores, hacían sonar la "dōtaku" como alarma, para que la gente pudiera ocultarse o esconder sus posesiones, y a su vez para alertar a los defensores con tal de que se prepararan para repeler al enemigo.


title: Dōtaku

text: Durante la era Yayoi (400 a. C. - 300 d. C.), se produjo una gran cantidad de innovaciones tecnológicas. A diferencia de los nómadas anteriores del Jōmon, los Yayoi enfatizaron en tener grandes asentamientos comunitarios y desarrollaron el cultivo de arroz en el siglo III. Además, aprendieron a fundir bronce y hierro para crear diversos objetos metálicos como armas, espejos y varias herramientas. Entre los objetos de bronce, se crearon las "dōtaku", uno de los objetos más distintivos de la época. En los últimos años, los investigadores han estudiado estas campanas para descifrar sus orígenes, cómo fueron creados, sus diversos propósitos y las razones de las imágenes en el cuerpo principal.


title: Dōtaku

text: A pesar de ser un artefacto muy conocido de la era Yayoi, el concepto de ""dōtaku"" no se originó inicialmente en Japón. Según varios estudios, se cree que estas campanas se derivan de modelos coreanos anteriores y más pequeños que adornaban caballos y otros animales domésticos. También se pueden relacionar con las campanas de ganado chinas, " zhong ", que eran campanas sin badajos utilizadas para componer música ritual. Sin embargo, estudios posteriores muestran que los Yayoi no tenían granjas de ganado, y aunque varias "dōtaku" tienen anillos de suspensión y badajos, hacen "tonos apagados" o "sonidos de traqueteo" cuando se golpea, lo que sugiere que no estaba destinado a sonar. Por lo tanto, las campanas de China se importaron como objetos rituales independientemente.


title: Dōtaku

text: En total, se han encontrado más de cuatrocientos "dōtaku" en Japón, principalmente en la zona occidental de Honshu, el distrito de Tokai, Shikoku, y la región de Kansai, incluyendo Kyoto, Nara y Osaka. El primer descubrimiento registrado de una "dōtaku" fue en el 662, en un templo ubicado en la Prefectura de Shiga. A menudo se encuentran enterrados en laderas aisladas, ya sea individualmente, en parejas o en grandes grupos junto con varios espejos de bronce y armas. Cuando se enterraban en grupos, los investigadores han especulado que varios clanes enterraron cada uno su propio "dōtaku " en un área para indicar la unidad de todos los clanes.


title: Dōtaku

text: Físicamente, el cuerpo de una "dōtaku " consiste en "una forma de cono truncado" con una sección transversal ovalada y cuenta con filas de bandas horizontales divididas en el centro por una fila vertical. Arqueándose y extendiéndose sobre la parte superior y los lados del cuerpo hay una "fila elaborada con un diseño de diente sierra y espirales salientes". Los materiales utilizados para las campanas procedían tanto de Corea como de China, ya que los recursos de bronce no se hallaron en Japón hasta el siglo VII, por lo que el bronce se consideraba más valioso que el hierro. thus bronze was considered more precious than iron. Además, los investigadores han detectado rastros de plomo dentro de las campanas, lo cual era una característica común de los metales chinos. Estas campanas Yayoi varían en altura desde unos pocos centímetros hasta un metro de alto. Junto con la altura variable, los estilos de las campanas también difirieron mucho. En varias regiones, esta producción dispersa continuó hasta que un grupo de herreros de bronce se congregó y decidió establecer un estándar.


title: Dōtaku

text: Estas campanas se hicieron originalmente mediante el uso de moldes de arenisca de dos partes, en los que "se tallaban diseños" para crear la apariencia de bronces en relieve en la superficie exterior. Muchos de estos moldes de arenisca se encontraron en abundancia en el norte de Kyūshu y cerca de Kioto, Osaka y Nara. A medida que pasaba el tiempo, las "dōtaku" se volvían gradualmente más grandes y más delgadas debido al hecho de que empezaron a fabricarse con moldes de arcilla en lugar de arenisca. Esto permitió un trabajo más detallado, con dibujos de líneas simples, en comparación con los moldes de arenisca más pequeños y gruesos.


title: Dōtaku

text: Otros propósitos de las "dōtaku" todavía están siendo debatidos por los investigadores, pero es seguro que fueron utilizados para rituales y ritos agrícolas, como lo apoyan varias fuentes. Los investigadores sugieren que, cuando no se usa, las campanas fueron enterradas en el suelo para recibir la "energía" de la Tierra, asegurando así la fertilidad agrícola para la comunidad; también se creía que se habían utilizado para rezar pidiendo lluvia. Estas creencias y sugerencias están respaldadas por el hecho de que muchas presentaban inscripciones de agua corriente, aves acuáticas, peces, barcos y objetos agrícolas. Aunque se desconoce si las "dōtaku" fueron utilizadas por los caciques para los pequeños principados o por las aldeas en las fiestas públicas de la comunidad, si bien es cierto que pertenecían a la comunidad en su conjunto y no a un individuo.


title: Andrés Roca Rey

text: Andrés Roca Rey Valdez (Lima, 21 de octubre de 1996) es un torero peruano y español (posee ambas nacionalidades.


title: Andrés Roca Rey

text: Hijo de Fernando Roca-Rey Müller y de María Mercedes Valdez Díaz. Estudió en el Colegio Carmelitas, ubicado en Miraflores en la ciudad de Lima.


title: Andrés Roca Rey

text: Su familia paterna está ligada a la tauromaquia desde su bisabuelo. Es hermano menor del también matador de toros Fernando Roca Rey. Además, su tío José Antonio fue durante mucho tiempo rejoneador y su abuelo estuvo mucho tiempo de administrador de la plaza de toros de Lima. A todo esto se suma la gran pasión y afición por el mundo de los toros entre sus diferentes familiares.


title: Andrés Roca Rey

text: Debutó como novillero en España en el 2013. Con caballos en el 2014 en el pueblo francés de Captieux, luego toreó en importantes plazas como la de Arnedo (en cuanto a novilleros), y en otras plazas de Sudamérica, resaltando Colombia y un mano a mano con su compatriota Joaquín Galdos en Acho (Perú). Su primera novillada del 2015 fue en Las Ventas, donde salió por la puerta grande cortándole una oreja a cada novillo. Posteriormente toreó en Sevilla (Puerta de cuadrillas, ya que cortó dos orejas), volvió a Madrid en San Isidro, triunfó en Pamplona (cortando la única oreja de aquella tarde), abrió la puerta grande en Santander y en Bilbao, siendo el único novillero de todos los tiempos en lograr todos estos triunfos, en estas plazas, seguidamente y en una misma temporada. 12 Días antes de tomar la alternativa, sufrió una cornada en el muslo izquierdo y una fractura de metacarpiano de la mano izquierda, que le hizo perder algunas novilladas, pero no le impidió tomar la alternativa el 19 de septiembre en Nimes.


title: Andrés Roca Rey

text: El 19 de septiembre de 2015 Andrés Roca Rey comenzó su carrera de torero en Nimes, Francia. Enrique Ponce le dio la alternativa y Juan Bautista fue testigo de ello, el toro fue "Pocosol" de la ganadería Victoriano del Río. La corrida fue emitida por Canal+ Toros y Andrés Roca Rey salió a hombros tras cortar dos orejas.


title: Andrés Roca Rey

text: El 13 de mayo de 2016, el torero peruano se consagró al cortar dos orejas a un toro de la ganadería de Mayalde, dentro del ciclo taurino de San Isidro en la plaza de toros de Las Ventas de Madrid.


title: Andrés Roca Rey

text: El 9 de septiembre de 2017 indultó a un toro de Garcigrande en la Feria de Albacete, lo que le valió su salida por la Puerta Grande.


title: Thomas Allier

text: Thomas Allier (Fontenay-aux-Roses, 24 de marzo de 1975) es un deportista francés que compitió en ciclismo en la modalidad de BMX. Ganó tres medallas en el Campeonato Mundial de Ciclismo BMX entre los años 1998 y 2000, y cinco medallas en el Campeonato Europeo de Ciclismo BMX entre los años 1997 y 2007.


title: Vincent Pelluard

text: Vincent Adrien Pelluard (3 de mayo de 1990) es un deportista francés que compite para Colombia en ciclismo en la modalidad de BMX. Desde 2018 posee la nacionalidad colombiana, por estar casado con la ciclista Mariana Pajón.


title: Vincent Pelluard

text: Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Ciclismo BMX de 2009, en la prueba de "cruiser".


title: Algofobia

text: La algofobia es una fobia al dolor, un miedo al dolor anormal y persistente, mucho más poderoso que el miedo experimentado por una persona normal. La algofobia es mucho más común en los ancianos. Puede tratarse con terapia conductual y medicamentos contra la ansiedad.


title: Algofobia

text: El término significa , "algos", "dolor" y , "phobos", "miedo".


title: Algofobia

text: De acuerdo con Sabino Metta, un psicólogo del comportamiento, la reacción fóbica es un comportamiento aprendido.


title: Algofobia

text: Un ejemplo común de esto sería cuando una persona anciana se entera de que todos sus amigos están sufriendo diversas enfermedades y dolores.


title: Algofobia

text: Dicha persona comenzará a anticipar los problemas y experimentar los resultados antes de que algo le ocurra realmente. Es probable que las personas que padecen algofobia sufran de hiperalgesia.


title: Algofobia

text: En el pasado, se ha utilizado el Cuestionario de miedo al dolor (actualmente FPQ-III) para diagnosticar la algofobia y descubierto que posee una buena coherencia interna y confiabilidad de análisis y verificación.


title: Amélie Despeaux

text: Amélie Despeaux (19 de marzo de 1987) es un deportista francesa que compitió en ciclismo en la modalidad de BMX. Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Ciclismo BMX, plata en 2008 y bronce en 2007.


title: Martijn Scherpen

text: Martijn Scherpen es un deportista neerlandés que compitió en ciclismo en la modalidad de BMX. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Ciclismo BMX de 2009.


title: Roy van den Berg

text: Roy van den Berg (Kampen, 8 de septiembre de 1988) es un deportista neerlandés que compite en ciclismo en las modalidades de pista y BMX.


title: Roy van den Berg

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, obteniendo una medalla de oro en la prueba de velocidad por equipos (junto con Harrie Lavreysen, Jeffrey Hoogland y Matthijs Büchli).