title: Asia Express: La Ruta del Dragón

text: En esta primera temporada participaron 12 parejas de colombianos y recorrieron 5000 km en 4 países, estos son; Vietnam, Laos, Camboya y Tailandia. El ganador obtendrá 700 millones de pesos colombianos.En la siguiente información muestra sus ubicaciones de algunas de las importantes lugares y las ciudades por donde se recorrió la ruta del dragón:


title: Asia Express: La Ruta del Dragón

text: Notas:Durante el transcurso del juego se llevarán a cabo competencias para obtener amuletos que son llamados Dragón Dorado. Cada uno de estos amuletos otorga al equipo ganador la posibilidad de canjearlo por 20 millones de pesos si logran llegar a la última etapa del juego. Las competencias por el Dragón Dorado se llevan a cabo entre los primeros equipos que lleguen al final de un recorrido previo a dicha competencia o entre los equipos hayan obtenido la inmunidad durante la etapa. A lo largo de toda la competencia fueron entregados 18 Dragones Dorados. Las parejas que obtienen el primer "Dragón Dorado" semanal en donde participan todos y el ganador es según el orden llegada, tiene el privilegio de otorgarle un "lastre" a uno de las demás parejas de la competencia, para que lo use en la primera prueba de inmunidad por semana o etapa.


title: Asia Express: La Ruta del Dragón

text: La siguiente tabla muestra la lista de aquellos que tuvieron un privilegio de tener un beneficio de mensaje (ya sea de vídeo o llamada) de sus familiares.: La Corte Express consiste en una ceremonia en que todos los participantes votaran por alguna pareja para que compita en el Corre por tu Vida.


title: Asia Express: La Ruta del Dragón

text: El Corre por tu Vida consiste en una carrera para eliminar a una pareja de la competencia, en esta carrera participan 3 parejas, las cuales 2 se definen por terminar últimos en la última carrera que se haya jugado y la tercera pareja se define por la Corte Express. Ruta de la 1ª etapa: Hải Dương, Vietnam (Punto de Partida) — Den Hung, Vietnam (Punto de llegada) Ruta de la 2ª etapa: Lao Cai, Vietnam (Punto de Partida) — Điện Biên Phủ, Vietnam (Punto de llegada)Fechas de emisión: 25 de enero - 29 de enero de 2016 Ruta de la 3ª etapa: Điện Biên Phủ, Vietnam (Punto de Partida) — Vientián, Laos (Punto de llegada)Fechas de emisión: 1 de febrero - 5 de febrero de 2016


title: Asia Express: La Ruta del Dragón

text: Ruta de la 4ª etapa: Pak Kadding, Laos (Punto de Partida) — Nong Buoah Village, Laos (Punto de llegada)Fechas de emisión: 8 de febrero - 12 de febrero de 2016


title: Asia Express: La Ruta del Dragón

text: Ruta de la 5ª etapa: Stung Treng, Camboya (Punto de Partida) — Phnom Penh, Camboya (Punto de llegada)Fechas de emisión: 15 de febrero - 19 de febrero de 2016 Ruta de la 6ª etapa: Wat Phnom, Camboya (Punto de Partida) — Pre Rup Temple, Camboya (Punto de llegada) Fechas de emisión: 22 de febrero - 26 de febrero de 2016 Ruta de la 7ª etapa: Thetsaban Mueang Buri Ram Fresh, Tailandia (Punto de Partida) — Sukhothai, Tailandia (Punto de llegada)Fechas de emisión: 29 de febrero - 4 de marzo de 2016 Ruta de la 8ª etapa: Sukhothai, Tailandia (Punto de Partida) — King Naresuan at Prachulamanee Pagoda in Wat Kiriwong, Tailandia (Punto de llegada)Fechas de emisión: 7 de marzo - 14 de marzo de 2016 Ruta de la 9ª etapa: Ayutthaya, Tailandia (Punto de Partida) — Bangkok, Tailandia (Punto de llegada) en Caracol Televisión.


title: King's Field

text: King's Field (キングスフィールド) es una serie de videojuegos de rol en primera persona desarrollados por From Software. Son conocidos por su atmósfera siniestra, laberínticas mazmorras y dificultad. Los diferentes títulos han sido lanzados para PlayStation, PlayStation 2, PlayStation Portable, Microsoft Windows, y teléfonos móviles.


title: King's Field

text: King's Field fue lanzado para PlayStation en Japón el 16 de diciembre de 1994, trece días después de la puesta a la venta de la consola de Sony. La inclusión de perspectiva en primera persona y gráficos en tres dimensiones fueron innovaciones revolucionarias entre los juegos de rol de la época. Los siguientes títulos de la serie King's Field se lanzaron sucesivamente: King's Field II el 21 de julio de 1995, y King's Field III el 21 de junio de 1996. King´s Field IV sería lanzado varios años después para PlayStation 2 el 4 de octubre de 2001.


title: King's Field

text: El primer juego de la serie, King's Field, solo vio la luz en Japón. Pese a no haber sido traducido al inglés oficialmente, un fan ha escrito un parche con la traducción completa al inglés. En King´s Field, el jugador toma el rol de Jean Alfred Forrester en la búsqueda de su padre desaparecido, Hauser Forrester, que desapareció junto a sus soldados mientras exploraba la tumba subterránea de un rey. Lo aspectos principales del juego consisten en combates en primera persona, resolución de puzles y exploración.


title: King's Field

text: Después del éxito del primer juego, King's Field II fue lanzado en los Estados Unidos bajo el nombre de King's Field. En esta secuela el jugador toma el rol del príncipe Granitiki Aleph (アレフ・ガルーシャ・レグナス) (llamado alternativamente Alef/Alexander) que naufragó en Melanat, una isla maldita que ha atraído la atención del nuevo rey de Verdite, un viejo amigo, llamado Jean.


title: King's Field

text: En King's Field III (lanzado en los Estados Unidos como King´s Field II) el jugador toma el rol del príncipe Lyle de Verdite (ライル・ウォリシス・フォレスター) en su lucha por descubrir las razones tras el súbito descenso de su padre a la locura y restaurar su reino. En esta ocasión, una gran parte del juego tiene lugar en la superficie, pero los aspectos principals del juego continúan inalterados: combates en primera persona, puzles y exploración.


title: King's Field

text: King's Field IV (lanzado como "King's Field: The Ancient City" en EE. UU. y Europa) fue el primer juego de la serie lanzado para PlayStation 2. El juego está ambientado dentro de la Tierra del desastre, donde la gente del Bosque moraba hasta que una maldición cayó sobre la tierra. El jugador toma el rol del Príncipe Devian del imperio de Azalin, al que se le ha encomendado la tarea de retornar la causa del infortunio, el ídolo de la tristeza, de vuelta a la tierra maldita. Su viaje sigue la caída del reino de Heladin y las hazañas de Septiego, el maestro de la espada que guio una expedición de más de 1000 hombres en un fallido intento de retornar el ídolo maldito.


title: King's Field

text: es el primer título de la serie lanzado en PlayStation Portable. Únicamente lanzado en Japón y nunca traducido al Inglés. Aun así, el juego incluía un pequeño manual de instrucciones en inglés y chino para los compradores de juegos de importación. La serie “Additional” usa un estilo de juego basado en secuencias en lugar del libre movimiento en primera persona de las entregas anteriores.


title: King's Field

text: , la secuela, igualmente solo fue lanzada en Japón y nunca traducida al Inglés, incluía la posibilidad de importar el personaje de , incluyendo todo el equipamiento y estadísticas.


title: King's Field

text: es una herramienta de diseño de King's Field para plataformas Windows únicamente lanzado en Japón. Permite al usuario crear juegos de King´s Field independientes que pueden ser jugados de manera autónoma, sin necesidad de tener instalada la propia herramienta de desarrollo. Además contiene una versión completa del primer King´s Field lanzado para PlayStation. Una traducción al inglés hecha por fanes está disponible a través de un parche no oficial.


title: King's Field

text: King's Field Mobile es un título de King's Field lanzado en Japón pero disponible para compra y descarga para todo aquel con un teléfono compatible. Ha tenido dos secuelas King's Field Mobile 2, y King's Field EX.


title: King's Field

text: Para conmemorar el vigésimo aniversario, From Software lanzó una colección especial en 2007 llamada King's Field Dark Side Box, la cual contenía una reedición de los cuatro King´s Field previamente lanzados para PlayStation y PlayStation 2, como las bandas sonoras de los seis juegos, un mapa de Verdite y otros extras.


title: King's Field

text: La crítica de la serie en general estuvo extremadamente polarizada de manera se tendió a amarla u odiarla. Las críticas comunes incluyen: personaje del jugador de movimientos muy lentos, bajo número de personajes secundarios, difícil estilo de juego y colores turbios. Otros en cambio citan esas mismas críticas como lo que les gusta de la serie.


title: King's Field

text: A diferencia de otros juegos de rol basados en combates, King's Field se centra más en la exploración y en un ambiente inquietante. El lento movimiento del personaje facilita la carga de datos desde el disco del juego, lo cual elimina las pantallas de carga tan abundantes en los títulos de PlayStation. Los fanes decían que la ausencia de pantallas de carga ayudaba a la hora de abstraerse en la cuidada atmósfera del juego.


title: King's Field

text: Mientras que los tres primeros títulos seguían una misma historia, el cuarto (King's Field IV) comenzaba una nueva. Todos los juegos de King's Field comparten elementos, estilo de juego, localizaciones y enemigos comunes. Un sucesor espiritual a la serie, llamado Demon's Souls lanzado el 5 de febrero de 2009 en Japón para PlayStation 3, seguido por Dark Souls lanzado el 22 de septiembre de 2011 para PlayStation 3, Xbox360 y PC el cual se convirtió en una nueva franquicia.


title: King's Field

text: Bloodborne, el cual comparte varias similitudes con la serie Souls fue lanzado para PlayStation 4 el 24 de marzo de 2015. La espada de luz lunar ha sido un elemento recurrente en cada King´s Field, así como en Demon's Souls y Dark Souls, al igual que en , además de muchos otros objetos.


title: King's Field

text: En todos los juegos de King's Field salvo en las versiones para PlayStation Portable, los combates transcurren en tiempo real y requieren maniobrar para lanzar y esquivar golpes o lanzar hechizos, siendo el estilo de juego muy similar a la serie Souls, con la diferencia de la velocidad en los combates y el uso de la tercera persona en la serie Souls.


title: Asia Express (Programa de televisión)

text: Asia Express es un reality show colombiano transmitido y producido por Caracol Televisión. Bajo la conducción de Iván Lalinde, es la versión colombiana del formato internacional Pekin Express, original de Bélgica y Países Bajos, estrenado en 2004, que ha tenido diferentes versiones en varios países europeos como España, Francia, Dinamarca, Noruega, Suecia, Alemania e Italia. El concurso sigue a su vez la estela del formato original estadounidense "The Amazing Race", sin ser una adaptación oficial del mismo.


title: Asia Express (Programa de televisión)

text: Su primera temporada fue estrenada el 12 de enero de 2016.


title: Asia Express (Programa de televisión)

text: Doce parejas tienen que recorrer 5.000 km en 4 países; la pareja que llega en última posición en cada etapa es eliminada, a no ser que les salve el sobre que lleva la pareja ganadora de la última etapa. Los concursantes tienen un presupuesto de un dólar por persona y día para conseguir comida, mientras que el transporte y el alojamiento tienen que conseguirlo gratuitamente.


title: Asia Express (Programa de televisión)

text: Primera edición realizada, emitida desde el 12 de enero de 2016, con una ruta entre Vietnam pasando por Laos, Camboya hasta Tailandia. Esta temporada tuvo 12 duplas en competencia que recorrieron 5.000 km por el premio de 700 millones de pesos colombianos. en Caracol Televisión.


title: Duilio Santagostino

text: Duilio Santagostino (Turín, Provincia de Turín, Italia, 15 de abril de 1914 - Turín, Provincia de Turín, Italia, 6 de octubre de 1982) fue un futbolista italiano. Se desempeñaba en la posición de centrocampista.


title: Strand (Sudáfrica)

text: Strand (lit. "Playa" en afrikáans) es una localidad y un centro turístico ubicado en el extremo oriental de Bahía Falsa y en las faldas de las montañas Hottentots Holland. Su posición geográfica está entre Macassar y Gordon's Bay, y se encuentra a unos 50 kilómetros al sureste de Ciudad del Cabo. Strand está ubicado en la provincia del Cabo Occidental de Sudáfrica y tiene una población aproximada de 50.000 habitantes. La principal atracción de la localidad es la playa, con unos cinco kilómetros de playas de arena blanca. Strand también es conocido comúnmente como "The Strand" (afrikáans: "Die Strand"), el cual es el antiguo nombre de la localidad.


title: Strand (Sudáfrica)

text: Strand fue fundado como un centro turístico y de pesca en 1714. En 1970, durante la infame era del Apartheid, todas las personas negras, mestizas y asíaticas fueron expulsadas del pueblo debido a que este había sido clasificado como una localidad solo para blancos. Entre las comunidades que fueron obligadas a abandonar el lugar en esa época estaban los descendientes de los esclavos de los malayos del cabo, quienes habían escapado de Ciudad del Cabo cien años atrás. Perdieron sus hogares, pero su mezquita aún se encuentra en pie hoy en día.


title: Strand (Sudáfrica)

text: Strand se encuentra dentro de la municipalidad de Ciudad del Cabo. Se encuentra muy cerca de la localidad interior de Somerset West. La reciente expansión de ambas localidades ha resultado que ambas se encuentren adyacentes una a la otra el día de hoy, habiendo centros comerciales y complejos residenciales que las conectan. La división no oficial entre las dos localidades es la carretera nacional que los divide, la N2. Strand forma parte de la cuenca de Helderberg, junto con Somerset West y la Bahía de Gordon.


title: Strand (Sudáfrica)

text: La localidad cuenta con playas de arena blanca y vistas de la Península del Cabo. En el verano, turistas de todo Sudáfrica, incluyendo a Johannesburgo, y del exterior, visitan Strand para disfrutar de la experiencia costera. El turismo ha sido una vital fuente de ingreso local desde 1950, cuando el pueblo era popular entre los visitantes del norte del país, y era el hogar de muchos veteranos retirados de la Segunda Guerra de los Bóeres. Existe un servicio de tren que va desde Strand hasta el centro de Ciudad del Cabo. También existe una importante autopista que conecta a Ciudad del Cabo con las serranías aledañas a Strand.


title: Strand (Sudáfrica)

text: Strand también solía ser el hogar de una de las fábricas de dinamita más grandes de Sudáfrica, de propiedad del grupo AECI. Esta área está siendo reconstruida para usos urbanos varios.


title: Strand (Sudáfrica)

text: La principal playa de Strand, Melkbaai Beach, es conocida por ser una de las mejores y más seguras playas del país. La infraestructura en esta playa o en sus alrededores incluyen dos parques acuáticos. Los deportes acuáticos son populares en varios sectores a lo largo de la línea de playa.


title: Strand (Sudáfrica)

text: Existen muchos deportes que se pueden practicar en Strand. La localidad cuenta con una cancha de golf, canchas de tenis, canchas de rugby, clubes de squash, jukskei y se practican deportes acuáticos como el surf y navegación a vela, entre otros. The Pipe es una parte de la playa que ha sido apartada para surfistas y es conocida por sus grandes olas ideales para el surf.


title: Strand (Sudáfrica)

text: Strand también tiene una piscina olímpica bajo techo que esta temperada y está abierta al público durante todo el año. La costa entre la desembocadura del río Lourens hasta Rooi Els es una playa popular entre los pescadores.


title: Strand (Sudáfrica)

text: El surf es un deporte popular en Strand, pese a la existencia de tiburones en el área. En estos lugares se dice que es más fácil y seguro surfear que en otros lugares del lado del Océano Atlántico de la Península del Cabo, debido a la protección que ofrece la bahía.


title: Strand (Sudáfrica)

text: La localidad cuenta con un distrito financiero que atrae a clientes de la zona aledaña. El distrito cuenta con bancos, numerosos centros comerciales, restaurantes y supermercados. Friedman & Cohen es la tienda más grande del lugar y es un importante centro de atracción para residentes y visitantes. Entre los principales centros comerciales de la zona se encuentran el Dorpsmeent Centre y el Somerset Mall. Este último no se encuentra técnicamente en el distrito financiero, sino que está en las afueras de Strand, en la frontera con Somerset West.


title: Strand (Sudáfrica)

text: The town has a business district attracting customers from the surrounding basin. The CBD offers banks, numerous shopping malls, restaurants, and supermarkets. The Friedman & Cohen is the largest single shop in the CBD and serves as a major attraction for residents and visitors. The major shopping malls in the area include the Dorpsmeent Centre, Somerset Mall. The latter is not in the CBD, but outside the town, on the border of Somerset West.


title: Strand (Sudáfrica)

text: Strand's central business district is entirely surrounded by Strand North and Strand South. Strand Beach Road is divided into three sections - the Golden Mile (also known as Melkbaai) is located between Lourens River and Hibernian Towers (cnr/o Beach Road and Sarel Cilliers Road), the central part of Beach Road stretches between Sarel Cilliers Road and the Pavilion complex, whilst the Platinum Mile is located along Blakes Beach and between Odeon Towers and the Ocean View Hotel.


title: Strand (Sudáfrica)

text: Strand tiene su propia zona industrial, Gants Centre. En los últimos años, Gants Centre se ha convertido en el hogar de muchos negocios no industriales, entre ellos el periódico local, el District Mail / Districspos. Las compañías industriales, por su parte, se están trasladando gradualmente a las áreas aledañas a los antiguos almacenes de dinamitas fuera del pueblo, en dirección de Somerset West.


title: Strand (Sudáfrica)

text: En el invierno existe una capa de inversión térmica delgada que cubre al pueblo, lo que resulta en un poco de polución. No obstante, es notada en muy pocas ocasiones, debido a los constantes viendos que mantienen limpio el cielo de Strand.


title: Strand (Sudáfrica)

text: La localidad cuenta con instituciones educativas primarias, secundarias y terciarias y muchas instituciones de ECD de variada calidad. Para el 2007 había 19 escuelas públicas (financiadas por el gobierno) y privadas.


title: Strand (Sudáfrica)

text: Escuelas primarias


title: Strand (Sudáfrica)

text: Escuelas secundarias


title: Strand (Sudáfrica)

text: Instituciones terciariasStrand fue una municipalidad entre 1897 y 1996. En ese periodo, utilizó dos escudos de armas.


title: Strand (Sudáfrica)

text: Municipal (1) — El primer escudo de armas fue oficialmente adoptado el 24 de3 febrero de 1927. El escudo estaba dividido en dos por una línea vertical, y contaba con un sol dorado en un fondo azul, y un pez en un fondo de barras onduladas plateadas y azules; a lo largo de la parte superior del escudo tenía una barra dorada con tres torres rojas. Detrás del escudo contaba con un ancla. Su lema era "Inspirata floruit".


title: Strand (Sudáfrica)

text: Municipal (2) — En marzo de 1955, el concejo municipal aprobó una nueva versión del escudo, diseñado Ivan Mitford-Barberton. Fue registrado con la Administración Provincial de El Cabo en agosto de 1955 y en el Buró Heráldico en octubre de 1993.


title: Strand (Sudáfrica)

text: El nuevo escudo fue descrito de la siguiente manera (en inglés): "Per fess, Azure and barry wavy Argent and Azure, on a fess Gules, between in chief a demi-sun issuant and in base a fish naiant, three towers, Or". En otras palabras, el escudo estaba estaba dividido en tres barras horizontales, en las cuales había (1) un sol dorado en un fondo azul, (2) tres torres doradas en un fondo rojo, y (3) un pez dorado en un fondo de barras ondulados plateadas y azules. La parte superior consistía de un ancla roja y una corona dorada. El lema continuó siendo el mismo.


title: Catedral de la Santísima Trinidad

text: Catedral de la Santísima Trinidad o también Catedral de la Santa Trinidad puede referirse aː


title: El reino de los gángsters

text: El reino de los gángsters es una película mexicana del género de gánsteres, dirigida por Juan Orol. Fue filmada en 1948 y protagonizada por el propio Orol y Rosa Carmina. Es considerada como una película de culto dentro del Cine mexicano.


title: El reino de los gángsters

text: Johnny Carmenta (Juan Orol) es un pistolero que encabeza una banda de gánsteres. Carmenta actúa en secreto como una especie de El Zorro, ayudando a los desprotegidos. Carmenta quiere eliminar a su cuñado (Enrique Zambrano), quién sedujo a su hermana (Lilia Prado), desatando toda una confusión. Una segunda hermana (Juanita Riverón), ignorando la identidad de Carmenta, trata de envenenarlo y Helen (Rosa Carmina), su amante, le hace caer en una trampa en la que ha de enfrentar a su hermano policía (Manuel Arvide) que (también ignorando la verdadera identidad de Carmenta), le dispara. Carmenta muere, creando un sentimiento de culpa en todos sus seres queridos por su comportamiento.Primera cinta de la saga de películas mexicanas estelarizadas por el célebre gánster "Johnny Carmenta", interpretado por el actor y director mexicano de origen español Juan Orol. Fue filmada de forma simultánea a la cinta "Gángsters contra charros" (1948), estrenada poco después. Las cintas en realidad no tienen una continuidad. La saga de Carmenta continuó en filmes como "El charro del arrabal" (1948), "Sandra, la mujer de fuego" (1954), "El sindicato del crimen (La antesala de la muerte)" (1954) y "México de noche" (1974).


title: El reino de los gángsters

text: La cinta está llena de una serie de errores técnicos (característicos del cine de Orol) que le han dado un lugar dentro del llamado Cine de culto:


title: El reino de los gángsters

text: -"Señor Orol, ¿por qué durante la balacera está usted vestido de blanco y en la siguiente secuencia está usted vestido de negro?.


title: El reino de los gángsters

text: Orol en lugar de decir que había sido un fallo de continuidad respondió:


title: El reino de los gángsters

text: "-Creo que después de matar a tanta gente tenía que salir de luto."


title: Modelo doblemente estocástico

text: En estadística y teoría de la probabilidad, un modelo doblemente estocástico es un tipo de modelo que surge en muchos contextos, pero en particular en la modelización de series temporales y procesos estocásticos.


title: Modelo doblemente estocástico

text: La idea básica de un modelo doblemente estocástico es que la variable aleatoria observada se modeliza en dos estadios. En un primer estadio, se busca la distribución de un resultado observado se representa de una manera estándar usando uno o más parámetros. En un segundo estadiom algunos de estos parámetros (frecuentemente solamente uno) son tratados en sí mismos como variables aleatorias.


title: Modelo doblemente estocástico

text: En el contexto univariado, esto es esencialmente lo mismo que el concepto bien conocido de distribución compuesta. Para un caso más general de modelos doblemente estocásticos, se tiene la idea de que muchos valores en una serie temporal o modelo estocástico se ven afectados por los parámetros subyacentes, o bien usando un único parámetro que afecta a los resultados, o tratando el parámetro subyacentes como una serie temporal o un proceso estocástico en sí mismo. La idea básica, por tanto, es esencialmente idéntica a los modelos ampliamente usados llamados modelos de variables latentes excepto que aquí las cantidades desempeñan un papel de variable latente.


title: Modelo doblemente estocástico

text: Un ejemplo de modelo deoblemente estocástico es el siguiente. Los valores observados en un proceso puntual puede ser modelado por un proceso de Poisson en que la intensidad del proceso (el parámetro subyacente relevante) se trata como la exponencial de un proceso gaussiano.


title: Museo Solar Intiñán

text: El Museo Solar Intiñán es un museo ubicado en la periferia de la ciudad de Quito, construido en el año 1989, alrededor de un par de chozas centenarias, y como una forma de rescatar la cultura de los pueblos equinocciales y de los indígenas Lulumbamba.


title: Museo Solar Intiñán

text: El museo se encuentra a 200 metros de Ciudad Mitad del Mundo.


title: Museo Solar Intiñán

text: El padre del director del Museo Intiñán periodista y profesor Humberto Vera, quien fue el pionero en la investigación de los primeros astrónomos de América los Quitu Caras, sobre la Línea Equinoccial, y además quién propone y realiza la pintura de la línea roja ecuatorial, en el monumento ecuatorial construido en San Antonio de Pichincha en 1936, para dar a conocer la mitad del Mundo, y por consiguiente el país Ecuador. Estos documentos pueden ser consultados y revisados, previa cita, en las instalaciones del Museo de Sitio Intiñán.


title: Museo Solar Intiñán

text: "Inti ñan" proviene de las palabras quichua Inti (sol) y Ñan (camino). Por ende, Intiñán corresponde a las palabras "Camino del sol" en idioma español.


title: Museo Solar Intiñán

text: El museo cuenta con dos casas que recrean objetos costumbristas y un bosque totémico.


title: Museo Solar Intiñán

text: Ejemplos didácticos como el efecto Coriolis, el equilibrio de un huevo en la cabeza de un clavo y otros, son parte de los atractivos que buscan hacer sentir al visitante la experiencia de estar sobre la Latitud Cero.


title: Ministro de Justicia de Japón

text: El Ministro de Justicia (法務大臣, "Hōmu Daijin?") es miembro del Gabinete de Japón a cargo del Ministerio de Justicia.


Glee: The Music - Celebrating 100 Episodes es el decimosexto álbum de banda sonora por el elenco de la serie de televisión estadounidense Glee. Se hizo disponible en iTunes el 25 de marzo de 2014. Cuenta con 13 canciones grabadas en los episodios ""100"" y ""New Directions"".


title: Contabilidad de referencia automática

text: En Objective-C y programación Swift, Contabilidad de Referencia Automática (ARC por sus siglos en inglés) es una mejora de manejo de memoria donde la carga de mantener el conteo de referencia de un objeto es transferido del programador al compilador. En Objective-C tradicional, el programador enviaría codice_1 y codice_2 a los objetos para retenerlos o liberarlos de la memoria respectivamente, esto también es conocido como deallocación. Debajo de ARC, el compilador hace esto automáticamente mediante examen del código fuente y añade los mensajes de codice_1 y codice_2 en el código compilado.


title: Gustavo Martínez

text: Gustavo Adrián Martínez Rocha (n. Buenos Aires, Argentina, 12 de noviembre de 1972) es un exfutbolista argentino que jugó en su país natal, además Costa Rica y Honduras. Actualmente es el entrenador del Real Pococí de la Segunda División de Costa Rica.


title: Gustavo Martínez

text: Como jugador se desempeñó como delantero e inició su carrera en su natal Argentina con el Club Atlético San Miguel en 1991 y después tuvo paso por el Club Atlético Acassuso, Tigre y el Loc Madrid antes de emigrar a Costa Rica.


title: Gustavo Martínez

text: Para 1998, Martínez arriba a Costa Rica para jugar con Santa Bárbara, un año después pasa a jugar con el Deportivo Saprissa, el equipo más laureado del país.


title: Gustavo Martínez

text: En 2001 emigra a Honduras para jugar con el Motagua donde tuvo un paso efímero para devolverse a Costa Rica y acabar su carrera jugando para Carmelita y el Santos de Guápiles.


title: Gustavo Martínez

text: Debutó en el Torneo Verano 2011, pero como entrenador interino en el Santos de Guápiles en su primera etapa como estratega dirigió 10 partidos, ganó dos, empató tres y perdió cinco.


title: Gustavo Martínez

text: En marzo de 2011 fue separado y en su lugar nombraron a Marvin Solano.


title: Gustavo Martínez

text: En 2013 asume el cargo como técnico del Santos de Guápiles, esta vez de manera total, después de la renuncia del uruguayo César Eduardo Méndez.


title: Gustavo Martínez

text: Hoy es el encargado de ligas menores del Santos de Guápiles.


title: Gustavo Martínez

text: (*) Interino.


title: Hadii Sharara

text: Hadii Sharara nació en 3 de abril en Líbano, hijo de anfitrión de televisión libanés Riad Sharara, es un compositor y productor de música Libanés, que ha trabajado con muchos cantantes árabes como Haifa Wehbe, Melissa, Nancy Ajram...


title: Hadii Sharara

text: Hadii empezó su carrera como cantante de una banda de pop famosa que se llama ZED en año 1986, Hadii compuso y arregló la mayoría de las canciones, ganó muchos precios en diferentes festivales de música como el festival de Sopot music Polonia, Brachov festival de Rumanía... En 2006 ganó un premio de Murex d'Or 2006 como “Best Music Arranger”. Sus logros como productor musical y arreglista en programas de televisión, son: Coke Studio temporada 2 y 3, X Factor temporada 2, Heik Minghani, Dancing with the Stars y recientemente su aparición semanal en Star Academy temporada 9, 10 y 11 como interrogador.


title: Hadii Sharara

text: la siguiente lista son las canciones producidas de Hadii Sharara, Kammel Aala Rouhi, Eh El Gedid , Hor Tsadde’ni , Haydi Inti


title: Enzo Rosa

text: Enzo Rosa (Balzola, Provincia de Alessandria, Italia, 24 de abril de 1913 - Varazze, Provincia de Savona, Italia, 20 de febrero de 1994) fue un futbolista italiano. Se desempeñaba en la posición de delantero.


title: Santuario Nacional de María Auxiliadora

text: El Santuario nacional de María auxiliadora, es un templo católico ubicado en el barrio histórico de Santa Julia (actualmente colonia Anáhuac), de la Alcaldía Miguel Hidalgo en la Ciudad de México. Su construcción demoró casi todo el siglo XX. Se caracteriza por ser uno de los mejores ejemplos de estilo neogótico de origen italiano en México.


title: Santuario Nacional de María Auxiliadora

text: Tras la conquista de México, se fundó en la zona prehispánica conocida como Tlaxpana, la hacienda de la ascensión de cristo, la cual funcionó hasta finales del siglo XIX cuando su última dueña, Julia Gómez de Escalante y su socio Eduardo Zozaya decidieron en 1890 fraccionarla para crear una colonia, la cual fue finalmente fundada en 1902 y nombrada colonia de Santa Julia.


title: Santuario Nacional de María Auxiliadora

text: Los primeros Salesianos llegaron a México procedentes de Italia en 1892, amparados por la tolerancia religiosa del gobierno de Porfirio Díaz, que incluso había congelado la aplicación de las leyes de reforma. El sr. Zozaya y la sra. Julia Gómez les habían prometido la donación de un terreno junto a la que sería la alameda de la nueva colonia, para que erigieran un templo y colegio de artes y oficios.


title: Santuario Nacional de María Auxiliadora

text: Los salesianos recibieron el predio prometido en 1893 y el ingeniero Antonio Torres Torrija, director de obras públicas de la ciudad de México, gestionó los permisos de copnstrucción y las obras de drenaje para el futuro colegio, el templo y la colonia santa Julia y recomendó al ingeniero José Hilario Elguero para dirigir la construcción del templo y el colegio. El arzobispo Próspero Alarcón y Sánchez aprobó y bendijo el proyecto, y la primera piedra del templo se colocó en 1897 de acuerdo al proyecto elaborado por el arquitecto Adrián Giombini, quien propuso un templo inspirado en la arquitectura románica. La repatriación de los Salesianos durante la guerra cristera detuvo las obras de la iglesia, la cual volvió a suspenderse en 1935, cuando el gobierno de Lázaro Cárdenas expropió las propiedades de la congregación salesiana, las cuales les serían devueltas hasta 1950. Los salesianos se trasladaron a la Capilla de Merced de las huertas durante esos 15 años y en 1952 reanudaron la construcción del templo, que estaba muy deteriorado. En 1958 los salesianos encomendaron al arquitecto Vicente Mendiola la terminación del templo, lo cual realizó respetando el estilo original del proyecto, utilizando técnicas y materiales modernos. En 1961 el escultor Ernesto Tamariz realizó la estatua de María auxiliadora que remata la fachada del templo y los ángeles que custodian las escalinatas de acceso.


title: Santuario Nacional de María Auxiliadora

text: En 1990 con motivo del centenario de la llegada de los salesianos a México se acuerda terminar el templo en todos sus detalles, lo cual fue realizado en 1992 al colocar el revestimiento de las dos torres.


title: New New York (álbum)

text: New New York es el décimo tercer "extended play" (EP) del elenco de la serie de televisión estadounidense "Glee". Contiene seis canciones interpretadas durante el episodio de la de la serie . Estuvo disponible en iTunes a partir del 1 de abril de 2014.


title: New New York (álbum)

text: New New York en iTunes


title: Aldrich Killian

text: Aldrich Killian Sanflee es un personaje ficticio, un científico que aparece en los cómics publicados por Marvel Comics. El personaje apareció por primera vez en "Iron Man" vol. 4, n.º 1 (enero de 2005) y fue creado por Warren Ellis y Adi Granov.


title: Aldrich Killian

text: Él sirve como el antagonista principal de la película de 2013, Iron Man 3, donde es interpretado por el actor Guy Pearce.


title: Aldrich Killian

text: El personaje, creado por Warren Ellis y Adi Granov, apareció por primera vez en Iron Man vol. 4, No. 1 (enero de 2005).


title: Aldrich Killian

text: En el contexto de las historias, Killian es un científico que desarrolló el virus Extremis junto a Maya Hansen. Roba una muestra del virus y lo vende a terroristas nacionales, pero, incapaz de hacer frente a la culpa, confiesa en una nota y dispara a sí mismo. Sin embargo, Iron Man tarde descubierto que Maya tenía una mano en la venta de Extremis a los terroristas domésticos.


title: Aldrich Killian

text: Aldrich Killian tiene intelecto nivel de genio y, después de inyectarse el virus Extremis, obtuvo fuerza y reflejos sobrehumanos, inmensas habilidades regenerativas y la habilidad de calentar su cuerpo hasta 3000 grados centígrados.


title: 3 (álbum de Los Amantes de Lola)

text: 3 es el tercer álbum de estudio de la banda mexicana de rock en español Los Amantes de Lola y fue publicado de manera independiente en formato de disco compacto en el año de 2004.


title: Ministro de Economía, Comercio e Industria de Japón

text: El Ministro de Economía, Comercio e Industria o también llamado METI (経済産業大臣, "Keizai Sangyō Daijin?") es miembro del Gabinete de Japón a cargo del Ministerio de Economía, Comercio e Industria (anteriormente el Ministerio de Industria y Comercio Internacionales).


title: Selección juvenil de rugby de Fiyi

text: La selección juvenil de rugby de Fiyi es el equipo nacional de rugby regulado por la Fiji Rugby Union (FRU). La edad de sus integrantes varía según la edad máxima permitida del torneo, actualmente compite en torneos para menores de 19 y de 20 años denominándose a la selecciones Fiyi M19 y Fiyi M20 respectivamente; también compitió en la primera y última edición del Mundial M21, en el 2002 y 2006 respectivamente.


title: Hermann Hoffmann

text: Estudió medicina en la Universidad de Giessen, y en 1839 continuó su educación en Berlín como estudiante del fisiólogo Johannes Peter Müller (1801 hasta 1858). En 1842 obtuvo su habilitación en Giessen, donde trabajó como profesor privado. Durante ese tiempo, su enfoque se dirigió exclusivamente a la botánica, y en 1853 se convirtió en profesor de botánica y director de los jardines botánicos en Giessen. Mantuvo estas posiciones hasta su muerte en 1891.


title: Hermann Hoffmann

text: Fue un pionero de la fenología botánica (climatología de vegetales). También hizo importantes estudios en los campos de fisiología vegetal y fitogeografía. Llevó a cabo investigación con los aspectos biológicos de los hongos en relación con fermentación e investigaciones tempranas, putrefacción y la enfermedad, y también en el campo de la bacteriología.


title: Negasonic Teenage Warhead

text: Negasonic Teenage Warhead (nombre real Ellie Phimister) es un personaje ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. El personaje fue creado por Grant Morrison y Frank Quitely, y lleva el nombre de la canción "Negasonic Teenage Warhead" de Monster Magnet.El personaje es un mutante que muestra poderes telepáticos y precognitivos, y es una estudiante de Emma Frost.


title: Negasonic Teenage Warhead

text: El personaje aparece en la película de 2016 "Deadpool" y su secuela de 2018 "Deadpool 2", aunque con un aspecto diferente y un cambio en los poderes del cómic del personaje. Esto se hizo a través de un acuerdo entre 20th Century Fox y Marvel Studios, que permitió a Marvel Studios usar a Ego el Planeta Viviente en la película de 2017 "Guardianes de la Galaxia Vol. 2" a cambio de cambiar los poderes del personaje.En "Deadpool" y "Deadpool 2", Negasonic Teenage Warhead es miembro de los X-Men, interpretada por la actriz Brianna Hildebrand; ella es el primer personaje LGBT en protagonizar una película de superhéroe que presenta abiertamente a una pareja del mismo sexo.


title: Negasonic Teenage Warhead

text: Ellie Phimister era una adolescente de Genosha y una estudiante de la clase de telepatía de Emma Frost. Durante una sesión de tutoría, Ellie reportó tener una pesadilla recurrente cincuenta veces la noche anterior en la que todas las personas en Genosha eran exterminadas. Luego, señaló que ella había experimentado la misma visión durante la clase. Casi simultáneamente, los Centinelas Salvajes de Cassandra Nova aparecen en Genosha y acaban con la mitad de la población mutante del mundo: dieciséis millones de personas.


title: Negasonic Teenage Warhead

text: Llevando lo que parecía ser el cadáver de Ellie, Emma Frost, que había sobrevivido al genocidio gracias a la manifestación de su mutación secundaria, convirtiéndola en diamante, fue encontrada por los X-Men Bestia y Jean Grey. Emma proclamó que la adolescente, que se había llamado a sí misma Negasonic Teenage Warhead, sea un crédito a su familia y la raza mutante y luego sufrió una crisis nerviosa cuando se enteró que Ellie había muerto.


title: Negasonic Teenage Warhead

text: Mucho más tarde, Negasonic Teenage Warhead fue vista viva como miembro de la última encarnación del círculo íntimo del Club Fuego Infernal, junto con Cassandra Nova, Sebastian Shaw, Perfección, y Emma Frost. El nuevo Círculo Íntimo atacó a los X-Men en el Instituto Xavier. Mientras Shaw, Frost y Nova lidiaban con Bestia, Wolverine y Coloso, Ellie dijo que ella tuvo un sueño de Kitty Pride reduciendo el núcleo de la Tierra y era incapaz de parar; la sugerencia causó que Kitty Pride pierda el control de sus poderes de reducción.


title: Negasonic Teenage Warhead

text: Más tarde, un Cíclope comatoso despierta y comienza a disparar a los miembros del club, incluyendo Ellie, con una pistola. Se revela, sin embargo, que Ellie y todos los demás miembros del Club del Fuego Infernal eran proyecciones de la mente de Emma Frost; estas proyecciones desaparecieron después de que se revelaron como ilusiones.


title: Negasonic Teenage Warhead

text: Después de escuchar el nombre en clave de Negasonic Teenage Warhead, Kitty Pryde comenta, "Guau, nos hemos quedado sin nombres."


title: Negasonic Teenage Warhead

text: Durante el evento de Necrosha, Negasonic Teenage Warhead se revela entre la población mutante de Genosha muerta que la resucitó el Virus del Transmodo por Selene y Eli Bard. Sin embargo a diferencia de los otros mutantes resucitados, Ellie no está bajo control de Selene como se ve cuando se negó a decirle a la Reina Negra su nombre verdadero.Ellie aparentemente murió una vez más cuando la Reina Negra absorbió las almas de toda la población mutante difunta de Genosha.


title: Negasonic Teenage Warhead

text: Ellie se mantuvo viva después de los eventos de Necrosha cuando regresa con un cambio de look inexplicable en apariencia física, ya que ahora tiene el pelo corto y castaño (en lugar del largo cabello negro) y su piel ya no está pálida. Ella usa sus habilidades telepáticas y precognitivas para establecer una vida nueva y mundana para ella en un suburbio de Albuquerque. "Marvel AHORA!" Deadpool y los Mercs por Dinero la capturan a instancias de una organización llamada Umbral Dynamics, sin saber que el grupo intenta desviar su poder hacia la Presencia.Después de su rescate y la derrota de Presence, Negasonic Teenage Warhead se une a la encarnación de Domino de Mercs por Dinero al costado Hit-Monkey.


title: Negasonic Teenage Warhead

text: Mientras Wade estaba enojado porque Domino le había robado su equipo, ella eligió animarlo mientras estaba en una operación para S.H.I.E.L.D., usando sus poderes para hacer disfraces temáticos de Deadpool para todos. Más tarde se revela después de que los Mercs sondearon a sus empleadores mientras recibían su paga, que se les asignó a Hit-Monkey como enlace para supervisar su progreso. En verdad, sin embargo, lo enviaron a vigilar a Ellie porque S.H.I.E.L.D. desconfiaba de sus crecientes habilidades.


title: Negasonic Teenage Warhead

text: Durante una pelea en un futuro alternativo provocada por la intervención de Negasonic en la historia de "Inhumans vs. X-Men", el conflicto entre las dos razas con superpoderes nunca se apagó. En su lugar, se inflamaron aún más por el fanático inhumano Lash que instigó una cacería de brujas contra los mutantes, que él considera que han blasfemado contra la nube T-Mist y, en respuesta a las muertes de mutantes causadas por ellos, Magneto lanzó un contraataque que terminó por diezmar el mundo. Ella eligió esconderse en las profundidades del Amazonas con un enclave de mutantes que estaban cansados de todas las peleas con los Inhumanos, pero Lash y su tribu pronto los alcanzaron cuando los Mercs de Deadpool los condujeron inadvertidamente hasta allí. Como Deadpool yacía muriendo debido a que el primero absorbía sus energías, la futura Negasonic viaja al pasado para arreglar su error de alterar la T-Cloud evitando así otro paralelo distópico.


title: Negasonic Teenage Warhead

text: Negasonic es el único de los Mercs que permanece en el empleo de Deadpool después de su deserción a Hydra durante el "Imperio Secreto" y posterior borrado de memoria al final de "The Despicable Deadpool", ayudándolo a administrar un nuevo negocio llamado "Deadpool, Gun / Swords for Hire".


title: Negasonic Teenage Warhead

text: En "New X-Men" # 115, Ellie estaba en la Clase de Telepatía de Emma Frost, presumiblemente convirtiéndola en telépata.


title: Negasonic Teenage Warhead

text: En "X-Force" # 24, Ellie es la única persona consciente de que Proteus ha poseído a Destiny y muestra sus habilidades precognitivas anunciando a Selene el regreso inminente de su victorioso círculo interno.


title: Negasonic Teenage Warhead

text: Durante en "Deadpool & the Mercs for Money" vol. 2 serie, Ellie mostró una serie de nuevas habilidades que anteriormente carecía, creando una casa y un hogar para ella de la nada con sus pensamientos. Ella es capaz de dominar a una hueste de mercenarios capacitados, militares o con entrenamiento único en combates mano a mano, además de exhibir habilidades físicas sobrehumanas más allá de lo normal, luchando contra jugadores como Scorpia y Titania.


title: Negasonic Teenage Warhead

text: Durante la serie, Ellie muestra incluso mayores cantidades de poder y capacidades dentro de ella. Tiene la capacidad de aprovechar, generar y absorber energía radioactiva en sí misma, permitiéndose realizar hazañas como fabricar objetos de la nada como ropa o refugio y levitar a las personas u objetos con su mente.


title: Negasonic Teenage Warhead

text: Más tarde se revela que el nuevo poder de Ellie proviene de la capacidad de manipular la realidad a un nivel cuántico. En un futuro distópico alternativo, Negasonic usó sus poderes para alterar la nube de Terragen y hacerla inofensiva para los mutantes, una exhibición adicional de este poder latente se deriva de reorganizar la materia y la energía en diferentes formas a voluntad; como la transformación de Darkforce de Jack Chain se une a las mariposas, alternando el fuego de Inferno en monos en llamas, desensamblando mentalmente las armas de Domino y Gorilla-Man y creando duplicados energizados de sí misma a voluntad.


title: Rafael Bello Ruiz

text: Rafael Bello Ruiz (Tecpan de Galeana, Guerrero, 7 de marzo de 1926 - Acapulco, Guerrero, 6 de julio de 2008) fue un religioso mexicano que sirvió prácticamente toda su vida a la Arquidiócesis de Acapulco desde su ordenación sacerdotal en 1950 hasta su fallecimiento habiendo ocupado en la arquidiócesis los cargos de obispo auxiliar, obispo, arzobispo y arzobispo emérito.


title: Rafael Bello Ruiz

text: Rafael Bello Ruiz nació en el municipio de Tecpan de Galeana el 7 de marzo de 1926 por lo que era también conocido en sus primeros años como "el tecpaneca". Sus padres fueron los señores Sixto Bello y María de la Luz Ruiz. En su natal Tecpan cursó los estudios primarios y posteriormente su vocación lo llevó a salir de su pueblo natal para realizar los estudios sacerdotales.


title: Rafael Bello Ruiz

text: Con solo 11 años llegó a Chilapa en agosto de 1938 para ingresar al seminario Conciliar de Chilapa donde estudió humanidades. El 28 de junio de 1947 fue "tonsurado", es decir que fue rasurado de la coronilla en la parroquia de Chilpancingo por el obispo Leopoldo Díaz Escudero.


title: Rafael Bello Ruiz

text: Posteriormente hizo los estudios de filosofía en el seminario pontificio de Montezuma en Nuevo México y de ahí fue enviado a la Universidad de Comillas en España donde recibió las llamadas órdenes menores de ostiario, lector, exorcista y acólito de manos del obispo de Santander José Equino Trejo en el IV domingo de adviento de 1948. El 17 de julio de 1949 recibió el subdiaconado en la misma Universidad de Comillas de manos del obispo de Oviedo Francisco Lauzurica Torralba.


title: Rafael Bello Ruiz

text: Después de España continuó sus estudios de teología en la Universidad de San Suplicio de París en Francia donde recibió el diaconado en la Iglesia de San José de los Carmelitas de manos del obispo Emile Banxhet. Fue ordenado sacerdote el 29 de junio de 1950 en la Catedral de Notre Dame en París. Su ordenación estuvo a cargo del arzobispo de París cardenal Maurice Feltin. Su primera misa la celebró en la aldea de Ars en honor a San Juan María Vianney patrono de los sacerdotes utilizando los ornamentos y el cáliz de este sacerdote santo en el marco del jubileo del año santo de 1950.


title: Rafael Bello Ruiz

text: Posteriormente a su ordenación, el joven teólogo Rafael fue enviado a continuar sus estudios superiores, por lo que realizó el doctorado en derecho canónico de 1951 a 1954 en la Universidad Gregoriana de Roma en Italia presentando la tesis: "Tres etapas de la legislación matrimonial en la Nueva España" y una vez de regreso a su país, fue enviado al Seminario de Chilapa donde había estudiado en el estado de Guerrero y donde ejerció como catedrático y padre espiritual de 1955 a 1958. En 1959 fue nombrado rector del Seminario arquidiocesano de Acapulco en donde sirvió por diez años hasta 1969. El 7 de enero de 1970 fue nombrado párroco en la Iglesia de la Sagrada Familia en la ciudad de Acapulco, cargo que llevó a cabo por cuatro años a fin de conocer la realidad diocesana de su grey.


title: Rafael Bello Ruiz

text: El 12 de febrero de 1974, el papa Pablo VI lo nombró obispo auxiliar de Acapulco por lo que fue ordenado obispo ese mismo año por el entonces nuncio apostólico en México Mario Pío Gaspari, siendo sus co-consagrantes Fidel Pérez Cortés, obispo de Chilapa y José del Pilar Quezada, obispo de Acapulco. Acompañó en sus últimos años de servicio activo a monseñor Quezada y finalmente ante el retiro de este, el 1 de junio de 1976 el papa deja oficialmente en las manos de Rafael Bello la diócesis, el cual toma posesión el 29 de junio del mismo año.


title: Rafael Bello Ruiz

text: El papa Juan Pablo II elevó la diócesis a arquidiócesis el 10 de febrero de 1983 subiendo también de grado jerárquico a Bello convirtiéndose así en el primer arzobispo de la naciente Arquidiócesis de Acapulco, recibiendo el palio correspondiente por el nuncio de ese entonces Girolamo Prigione.


title: Rafael Bello Ruiz

text: Durante su arzobispado ordenó a más de 100 sacerdotes y creó más de 20 parroquias y 2 misiones diocesanas. Llevó el movimiento Camino Neocatecumenal a la Arquidiócesis de Acapulco e impulsó la construcción del Seminario del Buen Pastor.


title: Rafael Bello Ruiz

text: Al mismo tiempo que continuaba siendo arzobispo, Bello fue nombrado por la Conferencia del Episcopado Mexicano como presidente de la Comisión de Migración y Turismo de 1980 a 1986. También fue vocal de la comisión episcopal de ministerios laicales y diaconado permanente de 1986 a 1991. Fungió también como coordinador nacional de la renovación carismática católica y en la comisión episcopal para el apostolado de los laicos para el trienio 1997-2000. Colaboró en diversas actividades políticas apoyando a los programas oficiales de los gobernadores José Francisco Ruiz Massieu, Rubén Figueroa Alcocer y René Juárez Cisneros.


title: Rafael Bello Ruiz

text: De conformidad con el derecho canónico, al cumplir los 75 años el arzobispo Bello envió su renuncia al papa siendo esta aceptada el 8 de mayo de 2001 nombrando también a su sucesor quien ya ejercía como obispo coadjutor desde el año 2000 el obispo Felipe Aguirre Franco convirtiéndose a partir de ese momento en Arzobispo emérito.


title: Rafael Bello Ruiz

text: En 2002 integrantes de la sociedad guerrerense y autoridades civiles y religiosas realizaron un homenaje en vida al arzobispo develando un busto de bronce en esta ocasión además de una solemne misa y un concierto con la filarmónica de Acapulco.


title: Rafael Bello Ruiz

text: Después de una vida de entrega a la arquidiócesis de Acapulco, el arzobispo Rafael Bello Ortiz falleció el domingo 6 de julio de 2008 a la 1:35 horas en el ex-seminario menor de los franciscanos, ubicado en la colonia la mira del puerto de Acapulco donde residía, víctima de bronconeumonía. Su cuerpo fue trasladado al seminario de Acapulco donde fue velado y despedido por sus fieles. Posteriormente, se llevó a cabo un recorrido de duelo por la costa en San Marcos y por su natal Tecpan para finalmente ser sepultado en la capilla del sagrado corazón en la Catedral de Nuestra Señora de la Soledad de Acapulco siendo sus oficios litúrgicos concelebrados por todos los obispos de la provincia eclesiástica, el delegado de la nunciatura apostólica y miles de fieles que se dieron cita el martes 8 de julio de 2008 para dar el último adiós al prelado.


El Ministro de Tierra, Infraestructura, Transporte y Turismo (国土交通大臣, "Kokudo-kōtsū-daijin?"), o (国交相?), es miembro del Gabinete de Japón encargado del Ministerio de Tierra, Infraestructura, Transporte y Turismo de Japón. Desde el año 2015, el ministro es Keiichi Ishii, del partido Kōmeitō.


title: Ministro de Tierra, Infraestructura, Transporte y Turismo

text: El Ministerio fue creado tras la reforma central del gobierno japonés de 2001, siendo Chikage Ōgi del partido conservador Hoshu Shintō la primera política en liderarlo. Dos años más tarde, en 2003, su partido político empezaría a fusionarse con Jiyū Minshutō, también conservadores, por lo que a partir de esas fechas, ya únicamente se han turnado el puesto de ministro con el principal partido opositor, Kōmeitō, mientras que el único partido que no ha tenido representación en este alto cargo ministerial desde que se creó en 2001, es el partido Minshutō. Akihiro Ota, del partido Kōmeitō, con un total de 1015 días al mando del ministerio, es el político que más tiempo ha ocupado este cargo en Japón.


title: Falcon 9 Vuelo 19

text: SpaceX CRS-7 fue una misión de reabastecimiento estadounidense a la Estación Espacial Internacional, contratada por la NASA, la cual fue lanzada y falló el 28 de junio de 2015. Se desintegró 139 segundos tras el lanzamiento desde Cabo Canaveral, justo antes de la separación de la primera etapa. Fue el noveno vuelo de la aeronave no tripulada de carga Dragón y el séptimo vuelo de SpaceX bajo su contrato con la NASA como parte del programa COTS. El vehículo fue lanzado en un . Sea el decimonoveno vuelo global para el Falcon 9 y el decimocuarto vuelo para el sustancialmente mejorado Falcon 9 v1.1.


title: Luz del Mundo

text: Luz del Mundo (, "Phṓs tou kósmou") es una frase que Jesús usó para describirse a sí mismo y a sus discípulos en el Nuevo Testamento. La frase es registrada en el Evangelio de Juan y también en el Evangelio de Mateo. Está estrechamente relacionada con las parábolas de la Sal y la Luz y la parábola de la lámpara.


title: Luz del Mundo

text: En , Jesús se aplica el título a sí mismo, mientras debate con los judíos, y afirma:


title: Luz del Mundo

text: Yo soy la luz del mundo; el que me sigue, no andará en tinieblas, sino que tendrá la luz de la vida.


title: Luz del Mundo

text: Otra vez Jesús afirma ser la luz del mundo en , en el milagro de la curación del ciego de nacimiento, diciendo:


title: Luz del Mundo

text: Entre tanto que estoy en el mundo, luz soy del mundo.


title: Luz del Mundo

text: Este episodio conduce a , donde Jesús explica metafóricamente que vino a este mundo, para que los ciegos puedan ver.


title: Luz del Mundo

text: En el contexto cristológico, el uso del título de «Luz del Mundo» es similar al título «Pan de Vida» de , donde Jesús dice: «Yo soy el pan de vida; el que a mí viene, nunca tendrá hambre; y el que en mí cree, no tendrá sed jamás». Estas afirmaciones se basan en el tema cristológico de donde Jesús afirma poseer la vida así como el Padre hace, y poder proporcionarla a los que le siguen. El término «Vida del Mundo» es aplicado en el mismo sentido por Jesús a sí mismo en .


title: Luz del Mundo

text: Jesús también utilizó ese término para referirse a sus discípulos en :


title: Luz del Mundo

text: Vosotros sois la luz del mundo; una ciudad asentada sobre un monte no se puede esconder. Ni se enciende una luz y se pone debajo de un almud, sino sobre el candelero, y alumbra a todos los que están en casa. Así alumbre vuestra luz delante de los hombres, para que vean vuestras buenas obras, y glorifiquen a vuestro Padre que está en los cielos.


title: Luz del Mundo

text: Esta aplicación de la «luz en comparación con las tinieblas» aparece también en , refiriéndose a Dios diciendo: «Dios es luz, y en Él no hay tiniebla alguna».


title: Luz del Mundo

text: Ejemplos de los conceptos dualistas en el Evangelio de Juan:Las siguientes son citas antitéticas de Juan: «En los escritos de Juan, caminando en la oscuridad no significa cometer actos de pecado, sino más bien rechazar el mensaje de la vida eterna de Dios a través de Cristo». Los que definen la oscuridad como el pecado también definen la luz como bondad y justicia. Sin embargo, en el Evangelio de Juan, la luz nunca se define como justicia. La luz se define como la vida, como se ve en : «En él estaba la vida, y la vida era la luz de los hombres». Aquellos que tengan fe por medio de Él, tendrán vida eterna. Esta «vida» es un don que Jesús trajo de Dios en un mundo moribundo. En Juan, «la oscuridad está presente en la ausencia de luz; la ausencia de la vida eterna», y la oscuridad se refiere a la muerte, espiritualmente. Los que caminan en la oscuridad no tienen vida eterna, ya que no se conocen a Dios. La única manera de recibir la «vida» es conocer la luz a través de Dios y sus promesas.


title: Luz del Mundo

text: El Evangelio de Juan presenta a Nicodemo como fariseo (), «maestro de Israel» (), por lo que el evangelista resume en él a los judíos eruditos que conocían la Ley. El evangelista insiste en mencionar que Nicodemo fue a Jesús «de noche» (; ; ). Se trata de un significado simbólico: el diálogo de Nicodemo con Jesús se desarrolló «en la oscuridad», como el de alguien que no capta todavía el verdadero significado de la persona de Jesús. Sin embargo, el evangelista señala que «en la noche», Nicodemo fue a Jesús. Con ello lo diferencia de personajes como Judas Iscariote quien, durante la última cena, se alejó de Jesús «hacia la noche» ().


title: Luz del Mundo

text: En el evangelio no canónico de Tomás, aparece una frase similar: «Hay luz dentro de un hombre de luz, y él ilumina al mundo entero. Si él no brilla, es oscuridad».


title: Iron Man 2 (partitura)

text: Iron Man 2: Original Motion Picture Score es la banda sonora de la película de 2010 del mismo nombre dirigida por Jon Favreau. Fue lanzada el 20 de julio de 2010, contando con 25 pistas. John Debney compuso la partitura musical de "Iron Man 2" junto con Tom Morello. Richard M. Sherman compuso «Make Way for Tomorrow Today» como un homenaje a su propia «There's a Great Big Beautiful Tomorrow».


title: Iron Man 2 (partitura)

text: La banda sonora recibió críticas mixtas, aunque salió ganando en comparaciones con su predecesora. Entre las reseñas positivas, James Christopher Monger de All Music opinó que Debney «tuvo que lidiar con un bombardeo constante de canciones clásicas de AC/DC al elaborar su partitura», y que establece un tema memorable con «I Am Iron Man», al cual llamó «una explosión apasionante, heroica y anticuada de todas las entrañas y gloria estadounidenses que suena arrancada (en el buen sentido) de un viejo episodio de "A-Team"»; finalmente, dijo que resulta en «una banda sonora que es más que digna de su narcisista y muy armado protagonista.» Jonathan Broxton, de Movie Music UK, sintió que «"Iron Man 2" es todo lo que la "Iron Man" original no fue: emocionante, con inventiva orquestal, muscular y valiente, con algunos temas y variaciones reales, emoción genuina, y un poco de rock contundente que suena apropiadamente auténtica y cruda. [...] el tema del antagonista es bueno, y la música de acción es genial [...] ¿Es arte? No. ¿Es divertida? Claro que sí.»


title: Iron Man 2 (partitura)

text: Por otro lado, Christian Clemmensen, único crítico de Filmtracks, dijo que el compositor «amplió el alcance del sonido de la franquicia de un modo admirable en "Iron Man 2", pero falló en evocar cualquier sentido de cohesión fuera de las texturas metálicas», llamándola «una sólida de dos estrellas o una de tres estrellas con poco esfuerzo, un paso más arriba que la música miserable de Djawadi pero ni cerca tan interesante como la experimentación actual de Debney para "Predators". [...] Que la búsqueda por la identidad musical de Stark continúe.»


title: Consejo Federal de Salud

text: El Consejo Federal de Salud (COFESA) es un organismo público creado por la ley 22373 de 1981 con el objeto de coordinar las acciones de salud pública en la Nación Argentina. Está integrado por los ministros de salud de las provincias y es presidido por el ministro de salud de la nación.


title: Consejo Federal de Salud

text: En la ley 22373 se estipula que las tareas del COFESA son:


title: WWL Americas Championship

text: El Campeonato de las Americas de la WWL es un campeonato de lucha libre profesional, perteneciente a la promoción World Wrestling League.


title: Quintette Magnifica

text: El Quintette Magnifica es un quinteto de viento-metal de música clásica de Francia, fundado en 1985, ganador de la Fundación Yehudi Menuhin en 1986, primer premio en el concurso internacional de Baltimore (EE.UU.) en 1989 y ganador del Concurso Internacional de Quintetos de viento-metal en Narbona en 1990. Se compone de Michel Barré (trompeta), Adrien Ramon (trompeta), Pascal Gonzales (trombón), Jimmy Charitas (trompa) y Benoît Vaina (tuba).


La Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz o "Filarmonía del estado alemán de Renania-Palatinado", es la más grande y líder orquesta sinfónica de Renania-Palatinado, con sede en Ludwigshafen am Rhein. Da conciertos en Renania-Palatinado, así como en Alemania y en el extranjero. La orquesta incluye 88 músicos de 16 países. Su director titular desde la temporada 2009/2010, es Karl-Heinz Steffens.


title: David Arkenstone

text: David Arkenstone (Chicago, Illinois; 1 de julio de 1952) es un compositor e intérprete estadounidense de "new age". Su música es principalmente instrumental, con vocalizaciones ocasionales. Ha escrito música para videojuegos, como "World of Warcraft", y para la televisión, incluyendo el "Derby de Kentucky" de la NBC y la próxima serie "Premier League Soccer". Obtuvo tres nominaciones al Grammy por su trabajo. Su música ha sido descrita como «bandas sonoras para la imaginación».


title: David Arkenstone

text: Después de mudarse a California desde su ciudad natal de Chicago a los 10 años, Arkenstone se sumergió en la música. Pasó la escuela secundaria y la universidad tocando teclados y guitarra en una variedad de bandas y grupos de rendimiento, viajó por todo el país tocando música popular. Cuando descubrió los arreglos exuberantes y el enfoque exótico de Kitaro, Arkenstone incursionó en la llamada música new age y comenzó a trabajar en el desarrollo de su propio sonido único. La creciente sinergia entre instrumentos musicales y la tecnología informática también lo inspiró, y cuando los dos finalmente podían comunicarse entre sí, Arkenstone supo que su momento había llegado. El uso de los ordenadores, ahora podía oír mucho de lo que podía imaginar. La mayoría de sus obras son creadas en parte o en su totalidad en su computadora Macintosh, junto con sintetizadores, guitarras y otros instrumentos. Combinando el rock, World Music y elementos cinematográficos en su sonido único del New Age, Arkenstone ha compuesto muchos álbumes, con tan destacado trabajo como "In the Wake of the Wind", 1992 y "The Celtic Book of Days", 1998. También ha contribuido música original a películas y documentales de televisión, algo suficientemente apropiado ya que su música a menudo actúa como una banda sonora. Arkenstone ha sido influenciado por escritores como J. R. R. Tolkien e Ian Fleming, y creció escuchando a bandas como Emerson, Lake & Palmer, Yes y Deep Purple, también piezas de música clásica.


title: David Arkenstone

text: Aprendió a tocar una variedad de instrumentos, entre ellos el buzuki, mandolina, guitarra, bajo, arpa, chelo, flauta, piano eléctrico, piano, saz turco, tin whistle, flauta irlandesa, melódica y flauta de pan. También toca la batería y percusión, e hizo algunas voces en sus álbumes.


title: Jorge Cañizares Esguerra

text: Jorge Cañizares Esguerra es catedrático de la Universidad de Texas, Austin, donde ocupa el Alice Drysdale Sheffield Professorship en historia. Se ha destacado por su contribución en la historia Atlántica, la historia de ciencia moderna temprana en el imperio español, y las ideologías colonizadoras de los imperios ibéricos y británicos. Cañizares Esguerra nació en Ecuador aunque también creció en México y Colombia.


title: Julia Mengolini

text: Julia Mengolini (Bariloche, 2 de mayo de 1982) es una abogada y periodista argentina.


title: Julia Mengolini

text: Julia Mengolini estudió derecho en la Universidad de Buenos Aires y periodismo en TEA pero no se recibió. Mientras estudiaba comenzó a militar en la agrupación "NBI," donde creó y dirigió la revista "Vendetta, más allá de la real malicia". Trabajó durante dos años como asesora y luego secretaria parlamentaria del legislador porteño por el Frente para la Victoria, Juan Cabandié.


title: Julia Mengolini

text: Comenzó a trabajar como periodista en el semanario "Miradas al sur", donde compartió redacción con Matias Castañeda quien la recomendó a Diego Gvirtz para el puesto de notera en "Duro de Domar". En 2010 empezó a trabajar como panelista de dicho programa. Desde 2015 trabajó como panelista en el programa Intratables en Canal América.


title: Julia Mengolini

text: En paralelo desarrolló su carrera en Radio como productora desde el año 2006 en el programa "Pase lo que Pase" en Radio Continental.


title: Julia Mengolini

text: Fue conductora del noticiero "El Diario" en la señal C5N, junto a Pablo Duggan.


title: Julia Mengolini

text: En 2016 fundó junto a Federico Vázquez, Matías Messoulam y Sebastián Vázquez, la radio "Futurock FM", en la cual participan figuras como Malena Pichot, Darío Sztajnszrajber, Juan Amorin, Franco Bianco, Werner Pertot y Julián Kartún, entre otros. En esa radio, también conduce "Segurola y Habana", de 13 a 16 h, ciclo que había comenzado en Nacional Rock en el 2014.Hoy este ciclo también está conformado por su mejor amigo del mundo mundial Fito Mendonca Paz y el gran Pitu Salvatierra.


title: Julia Mengolini

text: El 8 de mayo de 2019 en el Sanatorio Anchorena, nació su primera hija, Rita Mengolini Vázquez fruto de su pareja con el periodista Federico Vazquez con quien se había casado tres años antes.


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: "Rescue Me" es una canción de rhythm and blues grabado y lanzado como un sencillo de Fontella Bass en 1965. Las versiones originales del expediente, y el IMC, [2] le dan el crédito a Raynard Miner y Carl William Smith, aunque muchas otras fuentes también acreditan a la misma Bass como un coescritor. [3] [4] [5] [6] [7]. Se convertiría en el mayor éxito de la carrera de Bass, alcanzando el puesto # 1 en las listas de R & B por cuatro semanas y colocándose en la posición # 4 en el Billboard Hot 100. [8] "Rescue Me" también alcanzó el puesto número once en el UK Singles Chart.


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: Según el escritor Robert Pruter en su libro "Chicago Soul", la canción surgió a partir de una composición y ensayo en una sesión en Chess Records: [9]. Un sábado de agosto de 1965, Bass estaba sentada en una sala de ensayos con los productores-escritores Carl Smith y Raynard Miner. Estaban jugando con la canción cuando el arreglista Phil Wright entró, y el atasco en la sesión dio a luz a 'Rescue Me'. Billy Davis la dejó de lado ... "Bass afirmó que, aunque Smith, Minero y Davis le había asegurado que se reconocería su contribución a la autoría de la letra de la canción, esto nunca sucedió. [10]


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: Bass grabó la canción en tres tomas en Chess Studios en Chicago. Minnie Riperton proporcionaba los coros, y Maurice White y Louis Satterfield, después de Earth, Wind & Fire, estaban en la batería y el bajo respectivamente. [10] Otros músicos en el registro incluyen a Pete Cosey y Gerald Sims en la guitarra, Leonard Casten en el piano, Sonny Thompson el órgano, y Charles Stepney. Según Bass, los gemidos de llamada y de respuesta que se oyen en la canción fueron intencionales. En una entrevista con The New York Times en 1989, dijo: "Cuando estábamos grabando eso, me olvidé de algunas de las palabras ... En aquel entonces, mientras la cinta seguía corriendo, me acordé de la iglesia y de qué hacia si se me olvidan las palabras. Yo cantaba, "Ummm, ummm, ummm," y todo salió muy bien. "[11] [12]


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: Reconocimientos


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: La información con respecto galardones atribuidos a "Rescue Me" es una adaptación de acclaimedmusic.net. [13] (*) Designa listas que son desordenados.


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: Judy Mowatt grabó la canción cuando estaba con The Gaylettes en algún momento entre 1967 y 1973. Esta versión fue re-lanzada en 2001 en el álbum "We Shall Sing - The Gaylettes con Judy Mowatt" y de nuevo en 2003 en el Trojan Reggae Sisters Box Set.


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: En 1969, The Reggae Girls lanzaron un 45rpm producido por Harrold Deeland, en Nu Beat.


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: En 1971, el álbum de Linda Ronstadt, "Linda Ronstadt", contó con una pista de la actuación en directo de "Rescue Me".


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: En 1974, Cher lo lanzó como un sencillo, que fue grabado para el álbum Dama Oscura. Allmusic revisó su versión con una buena opción de presentación y señaló que siempre es bueno escuchar su voz en los clásicos. [14]


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: En 1976, Melissa Manchester reeditó la canción para ella en su álbum Better Days "and" "Happy Endings;" lanzado como single. la canción, alcanzó el # 78 en el Billboard Hot 100, el único Hot 100 alcanzado para "Rescue Me" desde la versión original.


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: La banda australiana de rock y blues Stars grabó "Rescue Me" en su álbum en vivo "1157" en 1979.


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: Otros artistas que grabaron esta canción incluyen a Elkie Brooks, Gail Dahms, Shirley Eikhard, Bryan Ferry, Guys 'n' Dolls, Tom Jones, Gayle McCormick, Ann Peebles, Diana Ross, y Leslie Uggams.


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: Sass Jordan grabó la canción para la banda sonora de la película de 1989, ""; su versión alcanzó el # 44 en la lista de singles de Canadá.


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: Pat Benatar grabó la canción en 1994 para la banda sonora de la película Máxima Velocidad.


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: John Lennon incluyó la versión de Fontella Bass en su máquina de discos mientras estaba de gira. La versión fue incluida en el álbum recopilatorio de canciones de la máquina de discos.


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: La canción fue cubierta por The Thomas Grupo Doc, el precursor de Mott the Hoople.


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: "Rescue Me" también fue remezclado como una pista de baile por Nu Generation, titulado "In Your Arms (Rescue Me)". Fue lanzado en enero de 2000 en el Reino Unido, con un pico en el número 8 en la lista de singles del Reino Unido.


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: Roy Buchanan también lanzó una versión de "Rescue Me" en 1974 en In The Beginning.


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: "Rescue Me" fue una de las canciones consideradas inapropiadas por Clear Channel tras el 11 de septiembre de 2001. [15]


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: Uso comercial


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: La versión original de "Rescue Me" fue utilizado en una campaña de publicidad en televisión American Express: Fontella Bass ha declarado que ella estaba en un punto bajo en su vida cuando el día de Año Nuevo 1990 ella se sorprendió al oír su propia voz cantando "Rescate Me "en el anuncio de televisión American Express. La experiencia dio bajo la inspiración para establecer su vida en orden, sino que también la motivó a hacer consultas sobre el uso comercial de su grabación de "Rescue Me", con el resultado final un acuerdo 1993 con American Express y su agencia de publicidad adjudicando a Bass $ 50.000 más daños punitivos[16]


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: "Rescue Me" también fue adaptado como el jingle para una campaña publicitaria de TV 1991 y 1992 para Pizza Hut, con Aretha Franklin haciendo la canción como "Líbrame". En 2009 "Rescue Me" fue utilizado en una campaña publicitaria de televisión por TENA.


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: "Rescue Me" ha sido utilizado en una campaña publicitaria de la línea de productos "Raíz de rescate" de L'Oréal, cantado en el fondo de su comercial.↑ "Rescue Me" label shot


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: ↑ BMI Repertoire Search: "Rescue Me". Retrieved 28 December 2012


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: ↑ Salter, Jim (27 December 2012). "Obituaries". "The Washington Post."


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: ↑ "Fontella Bass Dies At 72". "Huffington Post". 27 December 2012.


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: ↑ "Fontella Bass, singer of 'Rescue Me,' dies". "Chicago Sun-Times."


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: ↑ "Fontella Bass, US soul singer of Rescue Me, dies at 72". BBC News. 27 December 2012.


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: ↑ "'Rescue Me' soul singer Fontella Bass dead at 72". CBS News.


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: ↑ Whitburn, Joel (2004). "Top R&B/Hip-Hop Singles: 1942-2004". Record Research. p. 48.


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: ↑ Pruter, Robert (2002). Chicago Soul. Chicago: University of Illinois Press. p. 123. ISBN 0252062590.


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: Pierre Perrone (28 December 2012). "Fontella Bass: Singer famed for her powerful interpretation of the million-seller 'Rescue Me'". The Independent (London). Retrieved 29 December 2012.


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: ↑ Sisario, Ben (27 December 2012). "Fontella Bass, 72, Singer of ‘Rescue Me,’ Is Dead". New York Times. Retrieved 27 December 2012.


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: ↑ Pareles, Jon (13 de enero de 1989). "POP/JAZZ; A Family Of Gospel Singers". The New York Times.


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: ↑ Rescue Me on acclaimedmusic.net↑ Review by Allmusic, Retrieved 14 October 2013


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: ↑ Murphy, Heather. "It's the End of the World as Clear Channel Knows It - Slate Magazine". Slate.com. Retrieved 2013-12-15.


title: Rescue Me (canción de Fontella Bass)

text: ↑ "'My Song Rescued Me'". The Tuscaloosa News. November 25, 1995.


Rescue Me (canción de Fontella Bass)


title: Jeanne Demessieux

text: Jeanne Marie-Madeleine Demessieux (13 de febrero de 1921, Montpellier, en la región de Occitania, sur de Francia–11 de noviembre de 1968, París) fue una organista, pianista, compositora y pedagoga francesa. Tenía una gran memoria musical puesto que llegó a memorizar cerca de 2500 obras para órgano de varios intérpretes. Dio setecientos conciertos por todo el mundo, sobre todo en Europa y Estados Unidos, en donde deslumbró a la crítica por la interpretación de que requieren un conjunto de pedal prodigioso, sin ningún parecido a otras obras para órgano, además de su notable habilidad en la improvisación. Los críticos la estimaban como una de las más prodigiosas organistas del momento.


title: Jeanne Demessieux

text: Jeanne Marie-Madeleine Demessieux nació el 13 de febrero de 1921 en Montpellier, en la región de Occitania al sur de Francia, en el seno de una familia modesta pero de músicos que tenían gran pasión por el arte. Fue la segunda hija del matrimonio entre Marie-Madeleine Mézy y Étienne Demessieux. A los tres años de edad mostró gran talento musical, cuando un día la familia fue invitada a una representación de la ópera "Orphée ed Eurydice" de Christoph Willibald Gluck y no pudieron conseguir una niñera para cuidar a su hija menor, por lo que decidieron llevarla al evento. Al volver a casa Jeanne cantó espontáneamente una de las arias que acababa de escuchar. Así su interés por la música comenzó a muy temprana edad por el violín, y a la edad de tres años comenzó a tomar lecciones de piano, con su hermana Yolande que era catorce años mayor que ella. Compuso sus primeras piezas a los cinco años de edad.


title: Jeanne Demessieux

text: Jeanne entró en el Conservatorio de Montpellier en 1928 a la edad de once años. Pero sus padres se dieron cuenta de que allí no tendría una educación musical ideal, por lo que la familia decidió trasladarse a París en 1932, para que su hija continué sus estudios de piano con Lazare Lévy, quien les recomendó a la profesora Lélia Gousseau. En 1932 ganó premios en solfeo y piano por su interpretación de obras de Charles-Marie Widor. Unos meses después de su llegada a París en 1933, Jeanne se matriculó como estudiante en el Conservatorio de París; estudio piano con Simon Riera y Magda Tagliaferro, armonía con Jean Gallon, contrapunto y fuga con Noël Gallon, y composición con Henri Büsser. Algunos de sus compañeros de clase serían organistas famosos como Messiaen, Alain, Fleury, Duruflé, Langlais y Litaize. Sus padres al ser fieles católicos rápidamente se unieron a la congregación en la iglesia recién construida de Saint-Esprit, y enseguida se le pidió a Jeanne que fuera la organista, cargo al que accedió en 1933. Como la iglesia había sido recientemente inaugurada aún no estaba dotada de un órgano, por lo que tuvo que interpretar en un armonio por un breve lapso. En 1934 la iglesia instaló un nuevo órgano de diecisiete registros. Ejerció el cargo durante veintinueve años hasta 1962 -cuando accedería al cargo en la Iglesia de la Madeleine en París, donde Camille Saint-Saëns y Maurice Faure serían algunos de sus predecesores-. Trabajaría arduamente allí, un hecho anecdótico es que en el breve lapso de ocho días aprendió a la perfección la "Sexta Rapsodia Húngara" de Franz Liszt, la "Sonata en re menor op. 108" de Ludwig van Beethoven, la "Fantasía y Fuga en re menor, BWV 903" cromática de Johann Sebastian Bach y varios estudios de Frédéric Chopin. En su primera competencia de piano ganó el primer premio entre cincuenta y cinco pianistas, habiendo interpretando brillantemente uno de los conciertos de piano de Liszt.


title: Jeanne Demessieux

text: El 8 de octubre de 1936 marcó un punto de inflexión en su carrera. El director del Conservatorio de Montpellier estaba organizando una reunión en Meudon durante la cual Demessieux conoció a Marcel Dupré, de quién ella misma señala en su diario: "para mí fue un encuentro inolvidable". Tanto ella como sus maestros tenían esperanzas que ganará el primer premio en composición, y a pesar de que lo intentó varias veces nunca pudo lograrlo. Posiblemente porque el jurado no estuviera de acuerdo con que el premio lo ganará una mujer, precisamente a Nadia Boulanger le sucedió algo parecido unas décadas antes. Es posible que su asociación con Dupré, quién era visto por algunos colegas como alguien "conservador y sin esperanzas", sea otro motivo. Este fue el primer revés para Demessieux luego de una serie de éxitos personales. En 1941 ganó el primer premio en órgano por una unanimidad con un jurado integrado por Jean Gallon, Maurice Duruflé, André Fleury, André Marchal, Alexandre Eugène Cellier y Gaston Litaize. Entre otras piezas interpretó "Ad nos, ad salutarem undam" de Franz Liszt. Era su primer intentó en la competencia, solo Olivier Messiaen antes de ella logró ganarlo en primera instancia. Dándose cuenta de que su talento podía ir mucho más allá, Dupré hizo un acuerdo con la familia Demessieux ofreciéndole dar clases privadas en su casa en Meudon de forma gratuita. Con respecto a esto, Demessieux dice en su diario que el mismo Dupré le dijo: "Estoy haciendo por ti lo que Widor hizo por mí". Así entre 1936 y 1939 estudió órgano en forma privada con Dupré, aprovechando el tiempo libre que tuvo durante la ocupación alemana, ya que no existía mucha vida musical en ese periodo, por lo que se dispuso a perfeccionar su técnica de interpretación. Estudió con Dupré todos los aspectos de la interpretación al órgano, composición y también construcción de los mismos. Demessieux acompañó a Dupré en varios de sus conciertos que brindó, por lo que pudo probar nuevos instrumentos, dio recitales privados, principalmente en su casa en Meudon. Dupré preparó el debut de Demessieux hasta en el detalle más minucioso.


title: Jeanne Demessieux

text: Finalmente en 1946 se vieron volcados los resultados cuando Marcel Dupré organizó una serie de conciertos que él mismo llamó "Seis conciertos históricos" en la Sala Pleyel de París, en donde Demessieux tocó por primera vez en el recientemente restaurado órgano, bajo una audiencia de 1725 personas -cifra inusitada para el debut de un solista de cualquier instrumento- incluyendo varios músicos e intérpretes como Jean Langlais, Gaston Litaize, Olivier Messiaen y Maurice Duruflé. Desempeñó un nivel de interpretación nunca antes visto por otro organista en Francia, según la crítica parisina de la época, fue un "histórico éxito triunfal", y su debut fue comparado con el de Horowitz, Menuhin y Gieseking. Fue allí donde estrenó sus "Six études op. 5", piezas de una gran complejidad técnica. Maurice Duruflé dijo: "A tu lado tocamos los pedales como elefantes. Es [la forma de interpretar de Demessieux] magnífica, maravillosa. Siento que estamos muy lejos de ella". Sus improvisaciones también fueron muy elogiadas. Gracias al éxito de estos conciertos, Demessieux fue invitada a tocar en varias ciudades de Europa, en varias iglesias y catedrales, y en muchas ocasiones, fue la primera mujer que interpretaba en algunos de esos sitios. Tenía una memoria prodigiosa llegando a memorizar más de 2500 obras, entre ellas piezas de Johann Sebastian Bach, César Franck, Franz Liszt, Felix Mendelssohn y del mismo Dupré. Precisamente, Dupré se convenció rápidamente de haber encontrado en esa niña una posible sucesora, alguien capaz de ampliar la influencia de la escuela francesa de órgano. En palabras del mismo Dupré, Demessieux era "la organista más grande de todos los tiempos".


title: Jeanne Demessieux

text: En el momento de los recitales de Pleyel, Dupré viendo el potencial de Demessieux le insistió en que debía ir y hacer su debut en Estados Unidos, pero ella se negó a ir, a menos que las condiciones fueran lo suficientemente seguras. Dupré partió para otra de sus giras a ese país al año siguiente. A su regreso nunca habló con ella ni tuvo ningún trato de nuevo. Cabe señalar que durante la ausencia de Dupré por su viaje, Demessieux aceptó la invitación por parte de un grupo del círculo de los reformistas del órgano (grupo que estaba enemistado con Dupré), cuando Demessieux antes de su debut siempre había rechazado (a instancias de Dupré), invitaciones similares del mismo entorno. Demessieux le envió varias cartas pidiendo una explicación por el rompimiento del contacto entre ambos, sin recibir una respuesta. El tema de la ruptura entre ambos no fue tratado o mencionado ni en la biografía, ni en las memorias de Dupré, y sigue siendo hasta hoy en día un tema de debate entre los musicólogos.


title: Jeanne Demessieux

text: En el otoño de 1947 dio una segunda serie de conciertos en la Sala Pleyel de igual éxito que los anteriores, pero esta vez sin la organización de Dupré. En el citado año se editó por primera vez sus "Sept méditations sur le Saint-Esprit, op. 6". Dio una nueva serie de doce conciertos hasta 1948, en donde interpretó las "seis sonatas en trío" de Bach, obras corales, y gran parte de sus tocatas, preludios y fugas, además de varias obras importantes compuestas por su mentor Dupré y otros compositores contemporáneos, así como piezas de Félix Mendelssohn, Liszt, y Franck.


title: Jeanne Demessieux

text: Durante la década de 1950 realizó tres giras transcontinentales por América, una hazaña en gran medida inaudita en su momento. Como escribe Laura Ellis: "Varias mujeres organistas estadounidenses, entre ellas Nita Akin, Claire Coci y Catherine Crozier, realizaron recitales transcontinentales en los Estados Unidos en la década de 1950, pero pocas mujeres europeas viajaron a través del Océano Atlántico para realizar recitales de órgano en América del Norte".


title: Jeanne Demessieux

text: Fue la primera organista en dar recitales en muchas catedrales y salas de conciertos, como la Abadía y Catedral de Westminster. Este fue el comienzo de su carrera como concertista internacional. Brindó más de setecientos conciertos en Europa y Estados Unidos, todos ellos con gran éxito. Su debut en Londres fue el 26 de febrero de 1947 precisamente en la Catedral de Westminster. Realizó cinco visitas entre 1946 y 1948, incluyendo un concierto en los Proms con Malcolm Sargent, Demessieux adoraba el gran instrumento de Royal Albert Hall. Sin embargo, vale la pena señalar que los críticos ingleses eran generalmente hostiles contra los músicos extranjeros, más aún, con los franceses. Cuando tocó para la Convención de Órgano en Londres en 1947, improvisó una sinfonía de cuatro movimientos.


title: Jeanne Demessieux

text: La primera gira de Demessieux en Estados Unidos se demoró hasta 1953: pero fue de gran éxito, tanto la audiencia como la crítica quedaron atónitos por la experiencia. Fue la primera organista en ir de gira a Estados Unidos. Según D'Arcy Trinkwon quizás solo Virgil Fox mostró un grado similar de virtuosismo, aunque su estilo era mucho más llamativo y su repertorio más popular. Regresó de nuevo en 1955 y 1958, y en cada ocasión el público de costa a costa la recompensó con febriles ovaciones. Su repertorio se basaba en gran medida en composiciones de la escuela romántica francesa, durante sus años con Marcel Dupré había estudiado la mayor parte de las obras de Johann Sebastian Bach, incluyendo todos los "grandes" preludios, tocatas, fantasías, fugas, sonatas y el "Orgelbüchlein, BWV 599-644", así como muchas de las obras que significaron la piedra angular de su repertorio como de Dupré, Liszt, Franck y Mendelssohn. También estudió numerosas obras del propio Dupré, ambos conjuntos de preludios y fugas, "Suite Bretonne" y "Sept Pièces", todo durante su estadía en Meudon antes de 1946.


title: Jeanne Demessieux

text: En 1953 se publicó su "Andante" como parte de "64 Harmony Lessons", la obra estaba dedicada a Jean Gallon, quien fue su profesor del Conservatorio. Se trata de una fuga en cuatro partes con un contrasujeto invertible.


title: Jeanne Demessieux

text: Demessieux estrenó su "Te Deum op. 11" durante su tercer viaje a Estados Unidos el 10 de febrero de 1958 en Graham Memorial Chapel en la Universidad de Washington. La pieza fue inspirada por el órgano Aeolian-Skinner en la Catedral de San Juan el Divino en Nueva York durante su segunda gira en febrero de 1955 y posiblemente se originó como una improvisación. Se compuso a finales de 1957 o principios de 1958. El estreno de "Te Deum" fue el 10 de febrero de 1958 en la Capilla Graham Memorial en la Universidad de Washington en San Luis. Según su diario de viajes la primera prueba la hizo antes: "30 de enero: en el órgano de St. John the Divine, probé mi "Te Deum", que estaba inspirado en este órgano, y para mi alivio, era lo que pretendía". El trabajo fue recibido con gran entusiasmo, como lo demuestra la revisión de Ronald Arnatt del concierto para la revista "The American Organist":


title: Jeanne Demessieux

text: Su "Te Deum op. 11" es la culminación del género francés, destacándose por encima de todos los demás como una moderada estructura compositiva y de brillantez virtuosa. Las "trompettes en chamade", un rasgo primordial del órgano de la catedral, se usan para destacar las dos importantes entradas del "cantus firmus" en la pieza. No es un hecho ampliamente conocido, pero en 1953 Demessieux tocó por invitación de la joven reina Isabel II del Reino Unido, en su coronación en la Abadía de Westminster. Durante aquellos años viajó por Europa, principalmente en Austria, Alemania, Reino Unido, Holanda y Escandinavia. En su mayoría de conciertos concluyó su programa con una improvisación sobre un tema determinado. En los primeros días de su carrera, su programa ininterrumpido de conciertos incluía casi todas las grandes ciudades de Europa y Estados Unidos, lo que era aún más notable, ya que los viajes en aquellos tiempos eran muy dependientes de los trenes a vapor y barcos, ambos transportes de gran lentitud. Las giras no eran de gran agrado para Demessieux, ya que las encontraba agotadoras. Solo hizo tres viajes a Estados Unidos, y posiblemente tuvo que rechazar invitaciones posteriores debido a su deseo de permanecer cerca de sus padres envejecidos y frágiles. A diferencia de lo que muchos músicos empezaban a hacer, Demessieux se negó a viajar en avión a menos que fuera absolutamente necesario, esto tenía una razón: perdió a un amigo en un accidente aéreo en su juventud. Este hecho restringió sus actividades. En general no le gustaba viajar, a diferencia de Dupré, nunca se aventuró a ir más lejos de lugares como Australia.


title: Jeanne Demessieux

text: Muestra de su calibre a la hora de improvisar fue el hecho que el recital que brindó en el Conservatorio de Lieja el 1 de marzo de 1957, fue totalmente improvisado por Demessieux. Fue invitada a realizar conciertos con bastante frecuencia, y realizó algunas actuaciones de órgano y orquesta en Francia, Bélgica y otros lugares. Ella escribió su propio concierto para órgano y orquesta titulado, "Poème", a principios de los años 50, estrenándolo en 1952, existe una grabación realizada en ese año donde ella misma lo interpreta al órgano con orquesta dirigida por Eugène Bigot.


title: Jeanne Demessieux

text: Hizo una serie de grabaciones para el sello Decca de Londres en el órgano de Victoria Hall de Ginebra, entre ellas un LP con seis piezas de Bach. En 1958 grabó todas las obras que existían en ese entonces de César Franck en el órgano de la Iglesia de la Madeleine, aparte de otras piezas de Bach, y otros compositores, pese a que el órgano no se encontraba en las mejores condiciones, y no estaba dotado de "setzer", las interpretaciones eran de excelentísima calidad, por ello ganó en 1960 el Grand Prix du Disque por estas grabaciones. En la mayoría de los casos, se grabaron las piezas en una sola toma, a veces se tuvo que recurrir a una segunda toma por algún ruido externo, o se tenía que comenzar de nuevo cuando el órgano fallaba. Hubo una ola de calor en la temporada que grabó las obras de Franck: Unos años más tarde surgió un proyecto para grabar una serie de piezas en el órgano de la Catedral de Notre-Dame en París, pero nunca se realizó para su gran pesar. Sin embargo, grabó varias selecciones mixtas en La Madeleine unos años antes de su famosa grabación de las obras de César Franck. Dos años más tarde fue nombrada organista titular de esta iglesia, un honor que ella consideraba tan especial que admitió haber "llorado de alegría". A principios de los años 60, Olivier Messiaen estuvo de acuerdo en que Demessieux debía grabar las obras completas de este. Aunque estuvo muy motivada por tal proyecto, en un principio se negó a firmar el contrato, para intentar renegociar algunos de sus términos. Al momento de su muerte el contrato seguía sin firmar. Aun así alcanzó a registrar una única pieza de Messiaen. Su última grabación se hizo en la Catedral Metropolitana de Liverpool como parte de las celebraciones de la inauguración del edificio y su nuevo órgano.


title: Jeanne Demessieux

text: En 1962, Jeanne Demessieux fue nombrada organista titular en La Madeleine en París, luego de la renuncia de Edouard Mignan. En 1964 recibió la distinción de Caballero de la Orden de la Corona de Bélgica.


title: Jeanne Demessieux

text: Debido a problemas de salud, Demessieux tuvo que limitar sus actividades para mediados de 1960, justo en esa época había confesado sentirse "saturada musicalmente", y evocó con pesar su juventud sobrecargada de estudio y disciplina, aparte gran parte de su vida artística pasó luchando para mantener su lugar en un entorno dominado por hombres.


title: Jeanne Demessieux

text: También tuvo una extensa carrera en la pedagogía, después de conseguir una puesto inicial en el Conservatorio de Nancy, en 1952 fue nombrada profesora de órgano e improvisación en el Conservatorio de Lieja, Bélgica. También fue invitada a dar clases de órgano en la Academia de Verano de Haarlem, donde Pierre Labric y Louis Thiry fueron alumnos suyos. Ejerció como profesora de órgano en el Conservatorio de Nancy (1950 a 1952) y en el Conservatorio Real de Lieja, Bélgica (1952 a 1968).


title: Jeanne Demessieux

text: A partir de sus 20 años de edad, Demessieux comenzó a padecer varios problemas de salud, teniéndose que someter en ocasiones a varias operaciones. Pudo luchar por algún tiempo con un cáncer que padecía, pero terminó falleciendo el 11 de noviembre de 1968 en París, habiendo estado dos meses en cama en el hospital. Su funeral se realizó en la Iglesia de la Madeleine, una gran multitud acudió a darle un último adiós. El órgano se mantuvo en silencio envuelto en un gigantesco manto negro. Después de su muerte, Pierre Cochereau, Pierre Labric y Eugene Reuschel entre otros compositores escribieron piezas en su memoria.


title: Jeanne Demessieux

text: Dejó un gran catálogo de composiciones. Aparte de sus piezas para órgano, escribió piezas para piano, numerosas canciones y obras corales incluyendo un oratorio "Chanson de Roland", y obras orquestales. Solo una tercera parte de su catálogo, que consta de más de treinta composiciones, se ha publicado hasta la fecha.


title: Jeanne Demessieux

text: En Francia existe la Association Les Amis de Jeanne Demessieux, que se encarga de mantener el legado de Demessieux.


title: Jeanne Demessieux

text: Una avenida en la región de Camargues, lleva su nombre.


title: Jeanne Demessieux

text: El sello holandés Festivo ha reeditado varias grabaciones de Jeanne Demessieux en CD, incluyendo sus grabaciones de las obras para órgano de César Franck de 1958.


title: Jeanne Demessieux

text: El organista italiano Maurizio Ciampi fue uno de los primeros que grabó las series "Six études, op. 5" y "Sept méditations sur le Saint-Esprit" por completo en 1995.


title: Jeanne Demessieux

text: El sello Aeolus grabó el canon organístico completo de Demessieux por primera vez en 2008, con la interpretación del organista Stephen Tharp.


title: Jeanne Demessieux

text: La organista Susan Jane Matthews ha dado conferencias y charlas sobre la vida y música de Jeanne Demessieux. El organista británico D'Arcy Trinkwon se ha dedicado a escribir artículos sobre Demessieux y difundir su obra.


title: Jeanne Demessieux

text: En sus grabaciones que dejó se puede apreciar un rubato libre pero muy natural, combinado con un impulso rítmico muy enérgico. En los registros tenía preferencia por la claridad y el brillo en las mezclas altas. Por su tradición en la escuela francesa de órgano desarrolló un muy característico juego de "staccato", llegando a conseguir en sus interpretaciones acentos espectacularmente eficaces, como se puede escuchar en la grabación de la Toccata de Widor.


title: Jeanne Demessieux

text: La nueva técnica de Demessieux, de electrizante musicalidad y virtuosismo es análoga a los fenómenos del siglo XIX de pianistas como Chopin, Kalkbrenner, Hummel y Liszt.


title: Jeanne Demessieux

text: Tenía una gran capacidad para improvisar en diversas formas y géneros. Muestra de su calibre a la hora de improvisar fue el hecho que el recital brindado en el Conservatorio de Lieja el 1 de marzo de 1957, fue totalmente improvisado por Demessieux. Improvisó en diversas formas y estructuras, ya sea desde variaciones corales, una sonata trío, preludio y fuga, paráfrasis y diversos tratamientos de coral (polifónicos, contrapuntales, canónicos, fuga y ornamentados). En los conciertos realizados en 1953, siempre concluía con una improvisación sobre un tema determinado.


title: Jeanne Demessieux

text: Además su capacidad para interpretar el pedal del órgano era muy notable: A excepción de "Twelve Choral-Preludes on Gregorian Chant Themes, op. 8 " y "Réponds pour le Temps de Pâques" que están basadas en obras litúrgicas, otras piezas como "Six études, op. 5" están orientadas para concierto, mientras que el tema original en su "Te Deum op. 11" puede no muy perceptible para el oyente. Su música es comparada frecuentemente con la de Jehan Alain, ya que ambos compositores franceses escribieron piezas de gran poder sugestivo e imaginativo. El lenguaje armónico de "Sept méditations sur le Saint-Esprit, op. 6" es algo similar al de Olivier Messiaen. Domitila Ballesteross sugiere que "Twelve Choral-Preludes on Gregorian Chant Themes, op. 8 " fue compuesta con una función pedagógica.


title: Ola de calor en Argentina en 2015

text: La ola de calor en Argentina de diciembre de 2015 fue un fenómeno meteorológico caracterizado por un marcado y sostenido aumento en las temperaturas, especialmente las máximas, ocurriendo en varias ciudades, por encima de lo considerado extremo. El Servicio Meteorológico Nacional comunicó, a través de sus partes diarios, informes sobre el desarrollo de la ola de calor.


title: Ola de calor en Argentina en 2015

text: El fenómeno se desarrolló en el centro norte del país y en el norte de la Patagonia.


title: Ola de calor en Argentina en 2015

text: El Servicio Meteorológico Nacional y el Ministerio de Salud advirtieron a la población de las ciudades y alrededores de Buenos Aires y Rosario sobre los riesgos a evitar y los cuidados básicos a seguir por parte de la población frente a calores intensos. Se declaró el Alerta Amarilla para los alrededores de Rosario, y el alerta naranja para Buenos Aires.


title: Ola de calor en Argentina en 2015

text: Durante las jornadas de altas temperaturas ocurrieron diversos cortes de electricidad en varios puntos del país.


title: José Luis Dalmau

text: José Luis Dalmau Santiago (19 de septiembre de 1966) es un abogado y político puertorriqueño. Es el actual Presidente del Senado de Puerto Rico. Es amante de la música y disfruta tocar el acordeón.


title: José Luis Dalmau

text: Nació en Caguas, Puerto Rico el 19 de septiembre de 1966. Sus padres son José Luis Dalmau Rodríguez y Diana Iris Santiago Casanova. Es el mayor de tres hermanos, una mujer, Diana Dalmau Santiago y otro varón, José Ulises Dalmau Santiago. Cursó sus grados primarios y secundarios en el Colegio Notre Dame en Caguas, del cual se graduó en el 1984. Ingresó a la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, donde obtuvo un Bachillerato en Ciencias Naturales con concentración en Biología. Luego, emprendió sus estudios de leyes en la Facultad de Derecho Eugenio María de Hostos en Mayagüez; obteniendo su título de Juris Doctor en el 1997.


title: José Luis Dalmau

text: Dalmau comenzó a participar activamente en la política a los trece años y a los dieciséis años fue líder de la juventud en su urbanización. Fue Presidente Interino de la Juventud Popular de Caguas. Fue director de la avanzada del entonces Alcalde, Hon. Ángel O. Berríos. Además, fue miembro del equipo de campaña Caguas para el Plebiscito de 1992 y el Plebiscito de 1994, director de avanzada del Alcalde Willie Miranda Marín en 1996, Ayudante Coordinador Electoral de las Elecciones en los años 88, 92 y 96 y Ayudante Coordinador Electoral de los Plebiscitos de los años 91, 93 y 94.


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text: De 1991 a 1992 fue Ayudante Especial del Presidente de la Cámara, Hon. José R. Jarabo y Ayudante del Representante Juan Corujo Collazo. Además, laboró en la Oficina de Asuntos Legales del Municipio de Caguas como asesor legal y fue Subdirector del Campamento de Orgullo Criollo que se desarrolló para jóvenes desertores escolares de Caguas.


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text: El 7 de noviembre de 2000, José Luis Dalmau Santiago, a la edad de 34 años, fue elegido Senador del Distrito de Humacao al igual que su compañero de papeleta, Sixto Hernández. En el 2001, Fue seleccionado unánimemente por sus compañeros senadores en su primer término para ocupar el cargo de Portavoz de la Mayoría del Partido Popular Democrático en el Senado de Puerto Rico bajo la Presidencia de Antonio Fas Alzamora. Fue Presidente de la Comisión de Reglas y Calendario y de la Comisión de Vivienda durante el . Además, fue Presidente de la Comisión Especial de la Reforma Legislativa.