title: Txema Salvans

text: https://elpais.com/cultura/2020/05/14/babelia/1589447015_462545.html https://www.vogue.es/living/articulos/perfect-day-fotolibro-mediterraneo-espanol-distopico-txema-salvans https://www.itsnicethat.com/articles/txema-salvans-perfect-day-photography-publication-290520 https://www.lensculture.com/articles/txema-salvans-perfect-day https://www.bjp-online.com/2018/08/txema-salvans-my-kingdom/ https://elpais.com/cultura/2018/09/20/babelia/1537435985_206740.html https://www.lemonde.fr/m-actu/article/2017/07/13/les-conges-des-espagnols-ordinaires-si-loin-de-la-carte-postale_5160172_4497186.html


title: Bajacalifornia

text: Bajacalifornia es un género de peces marinos de la familia de los alepocefálidos, distribuidos por las costas este del océano Atlántico, océano Índico y océano Pacífico.


title: Bajacalifornia

text: Su nombre procede de la península de Baja California en América.


title: Bajacalifornia

text: Existen siete especies consideradas válidas:


title: Ethel Clayton

text: Ethel Clayton (Champaign, Illinois, 8 de noviembre de 1882–Oxnard, 6 de junio de 1966) fue una actriz teatral y cinematográfica estadounidense, activa principalmente en la época del cine mudo.


title: Ethel Clayton

text: Nacida en Champaign, Illinois, Clayton debutó en la pantalla en 1909 con el corto "Justified". Ella alternó sus primeras actuaciones en el cine con una floreciente carrera teatral. En la escena intervino principalmente en musicales y revistas como "The Ziegfeld Follies of 1911". Esas actuaciones indicaban que ella tenía talento como cantante, faceta que Clayton no pudo aprovechar a lo largo de su abundante trabajo en el cine mudo.


title: Ethel Clayton

text: En 1912 actuó en "The Country Boy", pieza representada en el Lyceum Theatre, en Rochester (Nueva York), y en la película "For the Love of a Girl", film dirigido por Barry O'Neil y protagonizado por Harry Myers, Charles Arthur, y Peter Lang. Otros directores para los que trabajó son William C. deMille, Robert G. Vignola, George Melford, Donald Crisp, Dallas M. Fitzgerald, y Clifford Sanforth.


title: Ethel Clayton

text: Como muchos otros intérpretes del cine mudo, la carrera de Clayton se vio dañada por la llegada del cine sonoro. Aun así, ella continuó su carrera haciendo pequeños papeles en el cine hasta retirarse en 1948. En total, actuó en más de 190 producciones.


title: Ethel Clayton

text: Clayton se casó por vez primera con el actor y director Joseph Kaufman, con el que permaneció unida hasta el fallecimiento del cineasta a causa de la pandemia de gripe de 1918. Ella se casó después con el actor de cine mudo Ian Keith, del que se divorció, y con el que volvió a casarse y divorciarse. En ambos casos Clayton acusó a Keith de crueldad y alcoholismo. Su primera boda con Keith tuvo lugar en Minneapolis, Minnesota.


title: Ethel Clayton

text: Ethel Clayton falleció en 1966 en el St. John's Hospital de Oxnard, California, a los 83 años de edad. Fue enterrada en el Cementerio Ivy Lawn Memorial Park en Ventura (California).


title: Ethel Clayton

text: Por su contribución a la industria del cine, a Ethel Clayton se le concedió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6936 de Hollywood Boulevard.


title: Odoario (obispo)

text: Odoario, fallecido probablemente en 786, fue un obispo de Lugo y Braga entre 740 y 780.


title: Odoario (obispo)

text: Huyó de la diócesis de Lugo con la llegada de los árabes (716) y volvió en 740 cuando la reconquistó Alfonso I el Católico. Se conserva su "primer testamento" de 15 de mayo de 747, en el que especifica la donación a Santa María de Lugo, de la ciudad y de otros bienes e iglesias. Este falso documento fue confeccionado probablemente en el siglo XI. El segundo testamento, de 5 de junio de 760 relata su nombramiento en África y su viaje hasta Lugo para reconstruirla y repoblarla después de los ataques musulmanes.


title: The Most Serene Republic

text: The Most Serene Republic es una banda canadiense de indie rock fundada en Milton, en 2003. El nombre del grupo proviene del alias de Venecia cuando se encontraba bajo el mandato de los Dux, "The Most Serene Republic of Venice" ("la Serenísima República de Venecia"). Los orígenes del grupo comenzaron en 2003, cuando Ryan Lenssen y Adrian Jewett fundaron Thee Oneironauts (O-nye-rawn-nauts). Ambos grabaron y publicaron su primer EP, llamado "Night of the Lawnchairs" , bajo el sello de la discográfica GROK Studio, que también había publicado "Rushing To Redlights", del propio Lenssen. El dueto The Oneironauts se convirtió en un terceto con la incorporación del guitarrista Nick Greaves, naciendo así The Most Serene Republic.


title: The Most Serene Republic

text: Lenssen produjo, mezcló y dirigió su primer álbum, "Underwater Cinematographer" , grabado por ASF Studio, mientras que Ryan A. Mills fue el encargado de la masterización del mismo. Su publicación se produjo a finales de 2004, a cargo del sello independiente Sunday League Records, antes de ser contratados por Arts & Crafts. El 28 de junio de 2005, el álbum se reeditó con un nuevo diseño. The Most Serene Republic es la primera banda que trabaja con Arts & Crafts sin tener ningún tipo de vínculo con el supergrupo Broken Social Scene. Después de hacer unas giras para promocionar su álbum, compartiendo escenario con grupos como Metric, Stars y Broken Social Scene, The Most Serene Republic grabó un nuevo EP, "Phages" . Este se difundió tras tocar como teloneros de la banda The Strokes en un tour por Canadá en 2006.


title: The Most Serene Republic

text: En este mismo año, el batería original Adam Nimmo se fue del grupo, siendo rápidamente reemplazado por Tony Nesbitt-Larking. Tras invertir prácticamente todo el año en la preparación de su segundo álbum, el 2 de octubre de 2007 TMSR publicó "Population" con Arts & Crafts, obteniendo buenas críticas en general. Tony colaboró en este disco y realizó giras con el grupo a lo largo de 2008.


title: The Most Serene Republic

text: En 2007, Jewett y Jenssen participaron en MTV Canada para promocionar el lanzamiento de su segundo álbum, "Population" , apareciendo por primera vez en televisión. Además, se les entrevistó durante la transmisión de Making The Band, llevando trajes de Star Trek y explicando que después de la entrevista asistirían a una convención de Star Trek. En 2008, la banda completa apareció en MTV Live para conceder una entrevista y tocar tres canciones.


title: The Most Serene Republic

text: En una entrevista el 17 de junio de 2008, el guitarrista Nick Greaves anunció que el grupo grabaría su tercer álbum con el productor de Broken Social Scene y Super Furry Animals, David Newfeld, e insinuó que podría darse un pequeño cambio en el sonido de su música.


title: The Most Serene Republic

text: En 2008, se publicó Live At XMU, un EP formado por cuatro canciones acústicas extraídas de sus álbumes anteriores, "Population" y "Phages" . Se grabó el 11 de diciembre de 2007 en XMU studios, en Washington D.C., y se difundió exclusivamente en iTunes, el 12 de agosto de 2008.


title: The Most Serene Republic

text: El 20 de abril de 2009, el grupo anunció que el 14 de julio del mismo año se publicaría su nuevo álbum, "...And The Ever Expanding Universe" , y permitieron la descarga gratuita de la segunda canción del disco, "Heavens to Purgatory". Además, informaron de que solo unos pocos días más tarde, el 28 de abril, lanzían un EP de 16-bit remixes, llamado "Digital Population".


title: The Most Serene Republic

text: El 14 de agosto del mismo año, su canción "Humble Peasants" apareció en el tráiler de "A Generation After Genocide", un documental sobre el poder curativo del fútbol en Ruanda.


title: The Most Serene Republic

text: Ben Steiger-Levine dirigió el vídeo de su canción "Heavens to Purgatory", que fue nominado al Vídeo del Año en los Premios Juno de 2010.


title: The Most Serene Republic

text: El 24 de mayo de 2001, la banda publicó "Pre Serene: Thee Oneironauts", una recopilación remasterizada de canciones grabadas en la segunda mitad de 2003 por la anterior formación del grupo, Thee Oneironauts.


title: The Most Serene Republic

text: The Most Serene Republic ha anunciado su regreso publicando un nuevo álbum tras seis años, Mediac, que se publicará el 13 de noviembre con MapleMusic Recordings. Mediac se grabó en Toronto, Ryan Lenssen fue el encargado de su producción, mientras que David Newfeld (Broken Social Scene/Super Furry Animals/Los Campesinos!) se encargó de la mezcla.


title: Sven Nys

text: Sven Nys (Bonheiden, 17 de junio de 1976) es un ciclista belga que compite en las modalidades de ciclocrós y montaña, aunque también ha competido ocasionalmente en carretera.


title: Sven Nys

text: Ganó nueve medallas en el Campeonato Mundial de Ciclocrós entre los años 2000 y 2014. En montaña obtuvo una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Ciclismo de Montaña de 2009, en la prueba de campo a través.


Sven Nys


title: Eloy Rodríguez

text: Agustín Eloy Rodríguez (Corrientes, Argentina; 5 de marzo de 1993) es un futbolista argentino. Juega como delantero y su primer equipo fue Independiente. Actualmente milita en Sportivo Peñarol de San Juan del Torneo Federal A.


title: Bolaño (España)

text: Bolaño (llamada oficialmente Santa Baia de Bolaño) es una parroquia y una aldea española del municipio de Castroverde, en la provincia de Lugo, Galicia. Está considerada una de las aldeas con más encanto de todo Lugo.


title: Bolaño (España)

text: La parroquia está formada por ocho entidades de población, constando siete de ellas en el nomenclátor del Instituto Nacional de Estadística español:


title: Joan Magriñá

text: Juan Magriñá Sanromá (Villanueva y Geltrú, Barcelona, 23 de diciembre 1903 - 11 de septiembre 1995) fue un bailarín, director y coreógrafo español.


title: Joan Magriñá

text: Comenzó a estudiar con Alexander Goudinov en Barcelona. Durante 10 años recibe clases temporales con Wassiliev, un maestro procedente de San Petersburgo.


title: Joan Magriñá

text: Más adelante le intruyen Vania Psota, André Eglevski y Lubov Tchernicheva. En esta época afianza su cultura del baile español con el maestro Coronas, que le enseña la Escuela Bolera. También aprende el "garrotín" con el maestro Bautista. Años después recibirá bailes y enseñanzas de El Estampío y de los Pericet.


title: Joan Magriñá

text: En 1918 se trasladó a Barcelona, dio su primer recital en 1923 acompañado de Josefina Cicera y en 1926 ingresó en el cuerpo de baile del Gran Teatro del Liceo de Barcelona, sustituyendo a un bailarín enfermo en "La noche de mayo". Pronto actuó también de maestro de baile y coreógrafo. En 1932 debutó en el Teatro Urquinaona como solista y más tarde fue primer bailarín masculino del Liceo, hasta que se retiró en 1957. Durante gran parte de su carrera en el Liceo fue pareja de baile de María de Ávila, primera bailarina femenina.


title: Joan Magriñá

text: A partir de 1933 interviene en recitales, y en 1936 lo hace en solitario en el teatro Barcelona. Ese mismo año estudió en París con Olga Preobrajenska y Serge Lifar, en Londres con el ballet Green Table, y ve de cerca el trabajo de Kurt Jooss. Elsa Brunellesqui lo introduce en el ambiente del ballet londinense. En París forma pareja con Teresina Boronat y hace giras.


title: Joan Magriñá

text: Durante 1937 recorrió Europa, en una gira oficial del gobierno de la Generalidad (Comisariado de Propaganda), junto con la cobla Barcelona y el tenor Emili Vendrell, y el pianista Isidre Marvà; y al regresar a Barcelona le proponen la dirección del Cuerpo de baile del Liceo, donde montó zarzuelas.


title: Joan Magriñá

text: Desde 1937 hasta 1977 fue primer bailarín y coreógrafo del Gran Teatro del Liceo. Fue maestro de varias generaciones de bailarines, entre los que destacan María de Ávila, Maruja Blanco, Trini Burrull, Emma Maleras, Asumpta Guadé, Alfonso Rovira y Aurora Pons.


title: Joan Magriñá

text: Desde 1938 monta ballets ("El fandango del candil", "Corrida de feria"). En 1941 pone en escena "El amor brujo" en el Teatro Comedia de Barcelona. A partir de 1943 y hasta 1957, año en el que se retira, baila sucesivamente con María del Ávila, Filo Filiu, Maruja Blanco, Aurora Pons y Concepción Agüadé.


title: Joan Magriñá

text: Como coreógrafo montó ballets para óperas representadas en el Liceo. Fue profesor del Instituto del Teatro entre 1944 y 1974, donde formó un gran número de bailarines a su academia, como Juan Sánchez, Aurora Pons y Alfonso Rovira.


title: Joan Magriñá

text: En 1951 participó en la fundación de los Ballets de Barcelona que dirigió hasta 1953 y para los que repuso clásicos como "Las Sílfides" o "Carnaval" y creó ballets nuevos como "Fiesta Mayor" y "La Revoltosa". Entre los bailarines de la compañía se contaban figuras como Aurora Pons, Rosita Segovia, Alberto Portillo y el mismo Magriñá.


title: Joan Magriñá

text: Entre 1966 y 1977 también fue director del Ballet del Liceo, creado como cuerpo estable.


title: Joan Magriñá

text: Dentro de los escenarios firmó piezas significativas como:Retirado ya de los escenarios firmó piezas significativas como:


title: Emilio Santos Corchero

text: Emilio Santos Corchero (San Vicente de Alcántara, Extremadura, 7 de octubre de 1935), es un físico teórico, profesor en la Universidades de Costa Rica (1964-68), Valladolid (1968-1976 y Catedrático de la Cantabria (1976-2009). En 1998 recibió la .


title: Emilio Santos Corchero

text: Su trabajo científico (alrededor de 100 artículos en revistas científicas) se ha dedicado principalmente a desarrollar una interpretación estocástica de la mecánica cuántica que guarde estricta causalidad (apoyando la opinión de Einstein de que "Dios no juega a los dados"). En esta interpretación la variabilidad de resultados en las mediciones se debe a la falta de control de todos los factores pertinentes y no a la falta de causalidad (como muchos físicos cuánticos creen).


title: Emilio Santos Corchero

text: Una aplicación ha sido el estudio de los experimentos de “conversión parametrica” utilizando la representación de Wigner de la óptica cuántica; . Un asunto relacionado ha sido el significado de las desigualdades de Bell y los requisitos para que sus pruebas empíricas sean adecuadas.


title: Emilio Santos Corchero

text: Las interpretaciones estocásticas se basan en la asunción de que el vacío cuántico se compone de campos reales. Sus fluctuaciones podrían explicar la “energía oscura” que recientemente se ha descubierto en cosmología.


title: Emilio Santos Corchero

text: Otro asunto de interés ha sido el estudio de estrellas relativistas para ver si algunas modificaciones de la relatividad general (posiblemente de origen cuántico) podrían evitar el colapso hacia singularidades (“agujeros negros”); el asunto es que los agujeros negros se supone que contienen toda la masa de la estrella en un punto matemático, que es lo que se conoce como singularidad; E. Santos, al igual que Einstein, nunca aceptó.


title: Emilio Santos Corchero

text: En 2022 publicó el libro "Realistic Interpretation of Quantum Mechanics" , que resume su carrera científica y en el que propone que algunas de las aparentes violaciones del realismo local por los fenómenos cuánticos admiten una explicación realista si se toman como reales los campos del vacío.


title: Marie Guy-Stéphan

text: Marie-Antoinette Guy-Stéphan, (París, - París, ), conocida en la danza como Marie Guy-Stéphan, o madame Guy-Stéphan, o la Guy, fue una bailarina francesa que triunfó en los teatros de España, entre los años 1843 y 1851. En el Teatro del Circo de Madrid logró éxitos apoteósicos, siendo muy aplaudida por personalidades como la reina Isabel II de España, o el marqués de Salamanca.


title: Marie Guy-Stéphan

text: Debutó en los coros de la Ópera de París y seguidamente en el ballet del Gran Teatro de Burdeos. Llegó a Madrid en 1843, con 25 años, actuando en el Teatro del Circo.


title: Marie Guy-Stéphan

text: Sus pasos iniciales eran de ballet clásico, en adaptaciones de obras como "El lago de las hadas". Pero en España se interesó por bailes españoles y aprendió los pasos de la escuela bolera de baile, y el uso de castañuelas, logrando una maestría que la igualaba a las mejores bailarinas andaluzas.


title: Marie Guy-Stéphan

text: Se conservan numerosas litografías y grabados representando a Marie Guy-Stéphan bailando. Por ejemplo, una cromolitografía británica, fechada en septiembre de 1842, donde aparece marcando un paso de cracoviana.


title: Marie Guy-Stéphan

text: En la revista madrileña "La Ilustración", del 23 de marzo de 1850, se publicó un grabado de ""Madama Guy Stephan en el baile titulado La Aurora"", en posición de equilibrio sobre la punta de su pie derecho. En el texto se decía: "... lámina dedicada a la graciosa bailarina, la señora Guy Stephan, que acaba de volver a pisar el escenario del Circo, donde tantos y tan repetidos triunfos consiguió..."También existe un extraordinario retrato al daguerrotipo de una bailarina con castañuelas, hacia el año 1850, que se ha señalado que muy probablemente corresponda a Marie Guy-Stéphan.


title: Embrace of the Vampire

text: El abrazo del vampiro es una película de terror sobre vampiros de 1995. Una versión más gráfica sin calificación está también disponible en América del Norte. Fue filmada en Faribault, Minnesota, Estados Unidos. En 2013,un remake directo-a-vídeo fue lanzado por Anchor Bay Home Entertainment protagonizado por Sharon Hinnendael como Charlotte Wells con revisiones universalmente negativas.


title: Embrace of the Vampire

text: Charlotte es una "casta" chica buena, quién tiene algunos sueños muy extraños relacionados con el sexo. Sus sueños son el único lugar donde su amante forma parte de la oscuridad, un encantador vampiro; aun así, eso es un dilema para su novio real, quien no es tan fascinante como el vampiro de sus sueños. Charlotte tiene que tomar la elección entre quedarse con su vida tal como la conoce, o convertirse en parte del mundo del vampiro. Esa elección también conlleva, a su vez, elegir entre la luz y la oscuridad, el bien y el mal. Al final, después de dar un breve beso a Milo y ser interrumpidos por Eliza, la chica promiscua del campus (la cual es asesinada por el vampiro) acaba teniendo un último sueño. En él, el vampiro le dice que se vaya con él. Después de algunas escenas soñando, finalmente, Charlotte está en la torre con el vampiro. Chris (su novio) está también allí, pero el vampiro lo empuja fuera, y está a punto de morderla cuando pronuncia el nombre de Chris; al principio le dice que no piense en Chris, sino en él como su pareja. Después de que Charlotte pronuncia el nombre de Chris otra vez, el vampiro le dice que no puede llevarla a la vida eterna, y desaparece. Charlotte y Chris despiertan por la mañana y se besan, y el vampiro es destruido tras exponerse a un rayo de sol.


title: Elecciones municipales de 1999 en Madrid

text: Las elecciones municipales de 1999 se celebraron en Madrid el domingo 13 de junio, de acuerdo con el Real Decreto de convocatoria de elecciones locales en España dispuesto el 19 de abril de 1999 y publicado en el "Boletín Oficial del Estado" el día 20 de abril. Se eligieron los 53 concejales del pleno del Ayuntamiento de Madrid mediante un sistema proporcional (método d'Hondt) con listas cerradas y un umbral electoral del 5 %.


text: La candidatura del Partido Popular (PP), encabezada por el alcalde José María Álvarez del Manzano, obtuvo una nueva mayoría absoluta con 28 concejales (perdió 2 respecto a los ); la candidatura del Partido Socialista Obrero Español (PSOE) encabezada por Fernando Morán, recuperó votos y 4 concejales mientras que la candidatura de Izquierda Unida encabezada por Inés Sabanés, experimentó una pérdida de votos y de 4 concejales respecto a las elecciones anteriores. Los resultados completos se detallan a continuación:


text: Relación de concejales electos:


text: La ley electoral municipal española estableció una cláusula que declara que, si ningún candidato puede reunir una mayoría absoluta de votos de los concejales del pleno municipal para ser investido alcalde en la sesión constitutiva de la nueva corporación, el candidato de la lista más votada sería automáticamente elegido.


text: José María Álvarez del Manzano, cabeza de lista de la candidatura del Partido Popular, fue reinvestido alcalde de Madrid.


Piratas del Caribe: La venganza de Salazar (en inglés, Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales) es una película estadounidense de acción de 2017, la quinta entrega de la exitosa serie cinematográfica Piratas del Caribe. Está dirigida por Joachim Rønning y Espen Sandberg. Fue producida por Jerry Bruckheimer y cuenta con un guion de Jeff Nathanson. El elenco de la película incluye a Johnny Depp como el capitán Jack Sparrow, Geoffrey Rush como el capitán Barbossa, Kevin McNally como Joshamee Gibbs, Javier Bardem es el capitán Salazar, Brenton Thwaites como Henry Turner, Kaya Scodelario como Carina Smyth, y Orlando Bloom regresando en el papel de Will Turner, y Keira Knightley como Elizabeth Swann.


title: Piratas del Caribe: La venganza de Salazar

text: La preproducción de la película comenzó poco antes de que la cuarta entrega de fuese lanzada en verano de 2011. El primer guion fue redactado por el escritor Terry Rossio, pero a principios de 2013 se contrató a Jeff Nathanson para escribir uno nuevo, con Johnny Depp involucrado en el proceso de escritura. Inicialmente se planeó estrenar la película en 2015, pero se retrasó para el 2017 y luego para inicios del 2018, debido a problemas con el guion y el presupuesto. La rodaje se realizó en Australia en febrero de 2015, después de que el gobierno australiano le ofreciera a Disney 20 millones de dólares en incentivos fiscales para rodar la película exclusivamente en su territorio.


text: Henry Turner, el hijo de doce años de Will Turner y Elizabeth Swann, aborda el barco de su padre maldito, el "Holandés Errante," informando a su padre que el mítico Tridente de Poseidón puede romper su maldición y su intención de reclutar al Capitán Jack Sparrow en busca de ayuda. Will, sin embargo, cree que el tridente no existe y le ordena a Henry que no se acerque a Jack que se vaya de regreso a casa. Will y el holandés desaparecen de nuevo en el mar, pero Henry aún jura encontrar a Sparrow y al Tridente.


text: Nueve años más tarde, Henry es un marinero de la Royal Navy, que está encerrado por intentar amotinarse cuando su barco navega hacia el sobrenatural Triángulo del Diablo. El barco se encuentra con un naufragio, el "Silent Mary", y son atacados por su tripulación fantasmal liderada por el malvado capitán español Armando Salazar. Salazar y su tripulación matan a todos a bordo excepto a Henry. Salazar, al ver un cartel de "Se busca" de Jack, le permite a Henry vivir para que pueda enviar un mensaje a Jack diciéndole que viene por él.


text: En la Isla de San Martín, una joven astrónoma y relojera llamada Carina Smyth es sentenciada a muerte por supuestamente ser acusada de "Bruja" (cuando originalmente no lo es), pero logra escapar de la custodia. Se cruza brevemente con Jack, quien con su tripulación trata de robar una bóveda del banco, pero accidentalmente arrastra todo el edificio con ellos al tirar de la caja fuerte y pierde la fortuna antes de estrellarse contra la salida del pueblo y escapar. La tripulación de Jack termina por abandonarlo, incluso Gibbs, que ha perdido la fe en Jack después de tantos años de servicio y su tripulación, quienes han experimentando nada más que mala suerte una y otra vez. Presionado, Jack cambia su brújula mágica por una botella de Ron. Sin embargo, esta traición a la brújula causa que el sello que mantenía a Salazar y su tripulación dentro del Triángulo del Diablo se rompiera y este último junto a su fantasmal tripulación escapan de su encierro en búsqueda de Jack. Carina descubre que Henry está buscando la ubicación del Tridente y se ofrece para ayudarlo a usar un diario que le dejó su desconocido padre. Carina y Jack son capturados, pero son salvados por la tripulación de Henry y Jack, zarpando sobre su barco, la "Gaviota Moribunda." Carina descifra que las estrellas conducirán a una isla donde el Tridente está escondido.


text: Mientras tanto, el Capitán Barbossa escucha de su tripulación pirata que el revivido Capitán Salazar está matando a varios piratas en el mar y aprende de una bruja del mar llamada Shansa del Tridente, lo que posiblemente podría llevarlo a un nuevo "tesoro". Barbossa y su tripulación partieron en busca del Tridente, hasta que Salazar y su tripulación aparecen y destruyen la flota de Barbossa, pero Barbossa logra abrirse camino para que no muera ofreciéndole ayudarlo a encontrar a Jack, a lo que Salazar accede. Él le dice a Barbossa que hace mucho tiempo trabajó para la Armada Real Española cazando piratas. Sin embargo, un joven Jack Sparrow lo engañó en una jugada naval astuta para que navegara directamente hacia el Triángulo del Diablo, maldiciendo a su tripulación, su barco y a él. Salazar persigue a la "Gaviota Moribunda", obligando a Jack, Henry y Carina a huir a una isla mientras lucha contra los tiburones malditos de Salazar, descubriendo que la tripulación de Salazar no puede ir a la tierra. Mientras tanto la tripulación de Jack es capturada por la Marina Británica. Después de salvar a Jack de un matrimonio forzado, Barbossa se alía con Jack y le proporciona su brújula, obtenida de Shansa. Utiliza la Espada hoja Tritón para restaurar al Perla Negra miniaturizado, , a su tamaño original, Barbossa apuñala la botella que contenía al Perla Negra y rápidamente corren lo más rápido posible a la costa, ya que la botella se empezaba a romper poco a poco. Sin embargo en pleno trayecto Jack, el Perla no deja de crecer y finalmente la botella se le cae en una roca y este crece a un tamaño miniatura y todos se preguntan que le había pasado, a lo cual Barbossa responde diciendo: «Necesita el océano», por lo que este último toma el pequeño Perla y lo lanza al océano donde el pequeño Perla se voltea y se hunde, sin embargo cuando las esperanzas parecían perdidas de pronto sale del agua el enorme navío restaurado a su tamaño original. Todos continúan su viaje a la isla del Tridente, con Barbossa tomando el mando del ""Perla Negra"" una vez más junto con su mono, que había quedado atrapado en la botella junto con el barco. Durante el viaje, Jack se da cuenta de que Carina es la hija perdida de Barbossa que hace mucho tiempo este abandono. Barbossa le dice a Jack que la había dejado en un orfanato con su diario y el Ruby para que pudiera vivir mejor.


text: Al acercarse a la isla del Tridente, el Perla Negra evade a un buque de guerra de la Marina Británica, que es destruido por el Silent Mary, luego se produce una pelea entre Jack y Salazar, la Perla y el Silent Mary. Durante la pelea, Gibbs y el resto de la tripulación, que habían escapado del buque británico llegan a la Perla y pelean también contra la tripulación de Salazar. Jack pelea contra Salazar, luego Salazar le quita la espada a Jack pero este consigue escapar antes de que el "Perla Negra" encalle en la isla. Jack, Barbossa y Carina usan el ruby para usar la magia de la isla y así poder abrir un camino hacia el lugar del Tridente en el fondo del océano, separándose del océano. Salazar, tras haber capturado a Henry, posee su cuerpo, persiguiendo a Jack. Jack apenas logra defenderse mientras Carina toma el Tridente luego le arroja agua a Henry. Una vez consigue el Tridente, Salazar libera a Henry y tortura a Jack lanzándonlo al mar para ahogarlo. Cuando intenta matar a Jack, éste lo detiene, dándoles tiempo a Carina y a Henry para romper el Tridente en pedazos, rompiendo con todas las maldiciones sobre el mar y devolviendo la vida a la tripulación de Salazar. Sin embargo, el mar dividido comienza a colapsar sobre sí mismo. El Perla arroja su ancla para levantarlos a un lugar seguro, pero Salazar los persigue, todavía empeñado en matar a Jack. Carina se da cuenta de que Barbossa es su padre cuando ella ve un tatuaje en su brazo idéntico a la portada del diario. Barbossa la ve y le sonríe justo antes de sacrificarse a sí mismo para matar a Salazar, permitiendo que los demás escapen vivos. Jack, Henry y Carina suben a bordo del Perla donde los reciben con alegría pero se lamentan por la muerte de Barbossa. Carina que siente que lo ha perdido le revela a Henry que su apellido es Barbossa dando a entender que Héctor sí era su padre biológico.


text: Henry y Carina estando en Port Royal, observan como un ya liberado Will Turner (Orlando Bloom) regresa con su hijo y se reencuentra con su esposa y gran amor Elizabeth Swann (Keira Knightley) quien se sorprende al verlo y lo recibe con una gran alegría y la familia Turner se reúne. Jack los observa desde el "Perla Negra" a la vez que comenta "qué visión más repugnante" y con su brújula en mano y el mono de Barbossa en su hombro, se dispone a navegar hacia su querido horizonte.


text: En una escena post-créditos, podemos ver a Will y a Elizabeth durmiendo plácidamente en su cama, hasta que de repente se escuchan unos pasos hacia la puerta de su habitación, la cual momentos después se abre y la figura que se aparece mediante la sombra no es otro que el mismísimo Davy Jones, quien de alguna forma ha resucitado y se puede observar su silueta caminando hacia donde esta Will y muestra su tenaza de cangrejo, pero cuando Will se despierta no ve a nadie en la habitación pensando que solo fue una pesadilla y vuelve a dormirse, sin embargo la imagen rápidamente se mueve hacia debajo de su cama donde se puede observar unos moluscos y conchas de mar, indicando que no fue un sueño y que Davy Jones está realmente vivo. Poco antes del lanzamiento de "", se confirmó que el escritor Terry Rossio estaba trabajando en un guion para una quinta película sin su compañero de escritura Ted Elliot. Con Walt Disney Pictures con la intención de rodar una quinta y sexta película para la saga. Sin embargo, más adelante se indicó que sólo estaba en desarrollo una quinta película. El 11 de enero de 2013, Jeff Nathanson firmó un contrato para escribir el guion de la película. El 29 de mayo de 2013, Joachim Rønning y Espen Sandberg fueron seleccionados para dirigirla. Esta decisión se basó tanto en su nominación al premio de la Academia por su película Kon-Tiki, así como por su capacidad para trabajar con un presupuesto limitado. El 22 de agosto de 2013, Ronning y Sandberg revelaron que el título para la quinta película iba a ser Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos. También confirmaron que ya estaban trabajando en la película, hablando de ella como algo "muy bueno en lo divertido y conmovedor" El guion de Jeff Nathanson que se inspira en la primera película, "". Kaya Scodelario dijo sentir que la película "tiene la voluntad de dar mucho más de la sensación de la primera película, los productores quieren retomar de nuevo el principio. Y ellos querían que yo estuviera en este viaje épico, y servirá no solo para que tenga sentido con la saga y para atar los cabos sueltos, sino también para llevar a nuevas historias".


text: Sin embargo, después del fracaso de la compañía Disney con la película de "El Llanero Solitario", el estudio perdió más de 190 millones de dólares en 2013, y era una película protagonizada por Johnny Depp con una ecuación similar de excéntrica, ahora se presentaba la situación de que Disney estaba cuestionando la rentabilidad de Depp y por lo tanto la de toda la franquicia de Piratas del Caribe, por lo que la película fue examinada de nuevo y no tendría luz verde para avanzar a principios de 2014. Otro problema surgió, junto con la falta de éxito que Depp experimentó fuera de la franquicia de Piratas, también tenían problemas con el guion, cuando el presidente de Walt Disney Studios Alan Horn declaró: "No hemos visto aún un guion en un estado que sea capaz de firmar. Hay una gran cantidad de variables que afectan el resultado final una vez que sale de la porción del estudio, por lo que son muy cuidadosos ". Debido a estos problemas, la producción de la película se retrasó y se movió de un comunicado de estreno para 2015 aspirado por Disney en 2013 a un comunicado probable en el 2016. El productor Jerry Bruckheimer reveló que la escritura, así como las cuestiones presupuestarias tenían una gran demora, y Jeff Nathanson estaba trabajando en un segundo intento sobre la base de un esquema de guion bien recibido, con el que declaró: "Queremos Todos los factores. Un guion que todo el mundo quiere firmado y rodando y un presupuesto que todo el mundo quiere aceptado" Después de que el guion fuese aceptado y la película finalmente recibió oficialmente luz verde por parte de Disney en julio de 2014, la fecha de lanzamiento se trasladó hasta el 7 de julio del 2017.


text: Muchos de los miembros de la tripulación eran nuevos en la franquicia, en sustitución de los miembros que habían participado en las cuatro películas anteriores. Además los Directores Joachim Rønning y Espen Sandberg y el escritor Nathanson, un nuevo Director de Cinematografía, Paul Cameron llegó en sustitución de Dariusz Wolski, el diseñador de producción Nigel Phelps, el supervisor de efectos visuales Gary Brozenich, el supervisor de efectos especiales Dan Oliver, el supervisor coordinador de especialistas RA Rondell, los coordinadores de dobles Thomas Robinson Harper y Kyle Gardiner, el diseñador de maquillaje y de pelo Peter Swords King, los nuevos productores ejecutivos Joe Caracciolo, Jr. y Brigham Taylor sustituyendo a Mike Stenson y los editores de cine Joel Cox y Gary D. Roach y Roger Barton. El diseñador de vestuario Penny Rose regresó después de haber dirigido la creación de los trajes para las cuatro películas anteriores, junto con el productor ejecutivo Chad Oman.


text: En declaraciones para IGN, mientras que seguía en la promoción de su película "", Orlando Bloom indicó que la película podría servir como un reinicio suave para toda la franquicia, diciendo: "Básicamente quieren reiniciar toda la franquicia, creo, y también quieren hacer algo conmigo y la relación con mi hijo ".


text: Fue confirmado que el escritor Terry Rossio estaba escribiendo el guion para una quinta película poco antes de la liberación de en el año 2011. Sin embargo, su guion no pudo encontrar la simpatía de la compañía Disney, ya en enero de 2013, Jeff Nathanson había sido contratado para escribir un nuevo guion para la película. Sin embargo, su guion era demasiado costoso, no era bien recibido, y en parte debido a estos problemas, la producción de la película se retrasó y la fecha de lanzamiento aspirada para el año 2015 se aplazó. Debido a que Disney y Bruckheimer no pudieron llegar a un acuerdo para el esquema inicial del guion, que de acuerdo a una fuente de Disney, "era demasiado caro, pero también era muy complicado y difícil de seguir", Se le ordenó volver a escribir el guion, basado en un esquema de principios de 2014 que fue bien recibido, ya que, según Bruckheimer "queremos un guion que todo el mundo pueda ver firmado."


text: El 13 de abril de 2014, Johnny Depp dijo en una entrevista que Bruckheimer y Disney lo habían invitado a colaborar con el guionista Jeff Nathanson. También dijo que él quiere hacer una película de Piratas que sea muy fresca y diferente, dando a entender que podría ser la última película de la serie. En una entrevista a Depp, este fue citado diciendo:


text: En su entrevista con la prensa en el lanzamiento en Cannes de "", Depp dijo que iba a hacer el papel, por el tiempo que este fuera popular entre el público de la saga. En agosto de 2012 las Noticias revelaron que Johnny Depp firmó oficialmente para hacer la quinta película, según se informa ganaría 90 millones de dólares por repetir su papel de Jack Sparrow. Al igual que con la cuarta película, Depp también participó en secuencias de comandos y en la planificación de "Los hombres muertos no cuentan cuentos". Geoffrey Rush había comentado que volvería como Héctor Barbossa en la quinta entrega, diciendo: "Si ellos siguen transformando a este personaje, absolutamente", así como dando a entender que él puede regresar como el villano. También dijo que la megalomanía de Barbossa" podría explotar en formas horribles. " En diciembre de 2014, Rush confirmó su regreso para la quinta entrega, donde Barbossa y Jack estaban "en el corazón de ella y hay un nuevo conjunto de líneas argumentales para la historia en general." A finales de 2011, cerca de cuatro años después de la elección de no regresar para la cuarta entrega, Orlando Bloom dijo que ahora le gustaría volver para una quinta película si se lo ofrecían. Varias semanas después de que Disney oficialmente diera luz verde para la película, Bloom declaró que hubo "discusiones" sobre su regreso a la franquicia en septiembre de 2014. Bloom comentó además en diciembre de 2014, que si bien no estaba seguro si iba a volver, estaba en conversaciones. Asimismo, indicó que Disney puede hacer un reinicio por el software con la franquicia y se centran en Will Turner y su hijo. Después de meses de especulación y después de filmar encubierto, la participación de Bloom se confirmó en el Disney D23, el 15 de agosto de 2015.


text: El actor australiano Brenton Thwaites entró en conversaciones para el papel de Henry Turner a finales de noviembre de 2014, después Disney le dio a escoger más de Taron Egerton, George MacKay, Mitchell Hope, Ansel Elgort y Sam Keeley. A mediados de enero de 2015, declaró que iba a viajar a Australia para filmar la película en febrero, revelando que su papel era de hecho el del hijo de Will Turner, luchando por romper una maldición para así finalmente conocer a su padre. El 24 de enero, Jerry Bruckheimer anunció a través de Twitter que Kaya Scodelario había sido elegida como la protagonista femenina. En julio, el nombre de su personaje fue revelado y sería Carina. En los primeros borradores del guion el nombre Carina Smyth apareció como la hija de Barbossa y era un interés amoroso de Jack Sparrow, siendo una astrónoma acusada de ser una bruja. Scodelario confirmó que el personaje era una astrónoma y que "ella es un personaje totalmente diferente" del de Keira Knightley de Elizabeth Swann. En octubre de 2014, IGN informó que Javier Bardem, esposo de Penélope Cruz, quien interpretó a Angélica en la cuarta entrega, estaba en principios de conversaciones para aparecer como el antagonista de la película. Su papel fue finalmente confirmado como el del capitán Salazar. Kevin McNally confirmó su regreso como Joshamee Gibbs a través de su cuenta en Twitter a finales de enero. Poco después de la ubicación de la preproducción inaugurada en Australia, Disney emitió un casting a los agentes locales para encontrar actores de todos los niveles de edad y experiencia para solicitar los papeles como extras en la próxima película, con las audiciones también abiertas en los Estados Unidos. Adam Brown, Delroy Atkinson, Danny Kirrane fueron revelados como miembros del reparto poco antes de la filmación. Martin Klebba confirmó su regreso como Marty través de Twitter días antes de que comenzara la filmación. Los dos niños del director Joachim Rønning aparecen en la película como extras.


text: Tanto Lee Arenberg como Mackenzie Crook, comentaron la posibilidad de regresar como sus respectivos personajes Pintel y Ragetti. Arenberg había confirmado en varias entrevistas que, a pesar de que no volvería para la cuarta película, tenía la esperanza de repetir su papel como Pintel en el futuro. En una entrevista el 7 de noviembre de 2014, Crook confirmó que había recibido una llamada de Disney sobre su disponibilidad para la película, aunque afirmó en medio de la incertidumbre que si quería repetir su papel. En última instancia Crook se negó a repetir su papel, con el fin de centrarse en su presente serie de televisión, "Detectorists". Él admitió sin embargo que sentía "punzadas por la nostalgia", cuando el reparto y el equipo filmaron la película sin él. Sin embargo, poco antes de que comenzara el rodaje, Arenberg anunció en Twitter que tampoco iba a hacerlo, a pesar de haber estado interesado.


text: A finales de 2016 y principios de 2017, hubo rumores de que Keira Knightley tendría un cameo en la quinta película de Piratas del Caribe, retomando su rol como Elizabeth Swann, pero no fue sino hasta mediados de abril cuando se confirmó su participación con el lanzamiento del tráiler internacional en japonés.


text: El 15 de enero de 2014, los directores Joachim Rønning y Espen Sandberg confirmaron que el rodaje tendría lugar en Puerto Rico y Nueva Orleans, y Bruckheimer había mencionado previamente que podría rodarse una secuencia en Luisiana. De acuerdo con fuentes de la industria del cine de Australia, en el lugar se comenzó la preproducción a finales de septiembre de 2014. Esto fue confirmado oficialmente por Disney y el Ministro de Artes de Queensland el 2 de octubre de 2014, indicando que el rodaje se llevaría a cabo exclusivamente en Queensland, Australia, siendo esta la mayor producción que nunca antes en Australia. Village Roadshow Studios y Port Douglas fueron confirmados oficialmente como otros lugares de rodaje. Las escenas en la nave fueron filmadas en frente de una pantalla verde gigante al aire libre en Helensvale, mientras que un set de filmación en forma de un pueblo fue construido en Maudsland. El rodaje se trasladó al Parque Doug Jennings entre el 30 de marzo y el 15 de junio de 2015 para las escenas en el agua sumergida. Sin embargo, debido al extremo mareo entre los actores y el del equipo de filmación debido a las "grandes olas" en The Spit, el rodaje se trasladó a Raby Bay, un lugar de aguas más tranquilas. Algunas escenas se rodaron en Lennox Head el 1 de junio. Después de muchas especulaciones sobre si Orlando Bloom volvería para la quinta entrega de Piratas del Caribe, Bloom llegó a la Costa de Oro a finales de mayo para repetir su papel como Will Turner. Escenas que ofrecen el esqueleto de un cachalote que se había construido fueron realizadas en Hastings Point del 21 de junio al 23 de junio. La mayor parte de los actores de reparto habían terminado sus escenas para el 8 de julio, pero la filmación continuó y se trasladó a las islas Whitsunday para que pudieran ser filmadas las tomas finales. Los locales constituyeron más del 75 por ciento de la tripulación, más de 850 trabajadores en la película, con más a la espera que los trabajos en la producción acabaran en julio, y los locales también serían responsables de la mayor parte de los 6100 extras que necesitarían en los días de la película. El rodaje comenzó el 17 de febrero de 2015. Cuando la filmación general terminó y la mayoría del reparto y el equipo ya habían terminado el día 8, se celebró una fiesta de despedida el 11 de julio de 2015. El 21 de julio de 2015, Joachim Rønning anunció a través de su cuenta en Instagram que el rodaje se había completado después de una intensa sesión de 95 días.


text: El 1 de enero de 2015, The Rainbow Gypsy, obtuvo una réplica de 15 años de edad, de una nave escocesa Bawley del año 1897, que navegó por la Costa de Oro para iniciar el extenso reacondicionamiento, que incluirá un nuevo bauprés, cubiertas reconfiguradas y cabinas, con el fin de convertirse en la Gaviota de la Muerte, una nave de un solo mástil fantasma. Su capitán y propietario Kit Woodward será un aparejador en la película.


text: Por causa de una serie de controversias y contratiempos, la película sería retrasada durante su producción. Entre estos están las leyes de bioseguridad en Australia, que plantearon problemas relacionados con los monos capuchinos que interpretan al mono mascota de Héctor Barbossa llamado Jack, ya que los animales se consideran como categoría 1 entre las plagas y se requieren estrictas medidas y una cuarentena de 30 días. Además de la polémica en torno al uso de los monos, también surgieron grupos de activistas por los derechos de los animales, que instaron al Ministro Federal del Medio Ambiente Greg Hunt de rechazar la solicitud de traer a los dos monos capuchinos desde California hasta Australia, con el argumento de que el viaje podría "dañar la salud de los monos, y que las actuaciones en las película no son naturales para los animales salvajes y que la aparición de monos en películas fomenta el comercio ilegal de la vida silvestre". Uno de los monos causó más interrupciones en la filmación cuando se alejó del set en Movie World y mordió a una maquilladora de otra producción en la oreja. Crew y otros miembros del reparto se vieron obligados a cubrir las lentes de la cámara en todos los teléfonos móviles con cinta adhesiva para evitar que la película fuese pirateada antes de su lanzamiento. Para evitar que los fanes interfirieran con la producción, los lugares de rodaje que se utilizaron fueron secretos, y el nombre de la producción destacaba la palabra 'Herschel' para ocultar el hecho de que era la quinta película de Piratas del Caribe. Tras el intento de un hombre armado que estaba tratando de eludir la seguridad, se incrementaron las ya muy fuertes medidas de seguridad.


text: El 10 de marzo de 2015, Johnny Depp fue herido mientras estaba rodando en el set de filmación y tuvo que ser trasladado de regreso a los Estados Unidos para la cirugía. Debido a su ausencia, la filmación se estancó por completo y 200 miembros del equipo se vieron obligados a retirarse durante dos semanas, cuando ya habían hecho todo lo que habían podido sin Depp. El rodaje se fijó para poder reanudarse "alrededor del 20 de abril" y Depp volvió para reincorporarse el 21 de abril. Debido a la demora, según se informa, la película superó el presupuesto previsto para toda la filmación por un margen de 70 millones de dólares. En junio, Kaya Scodelario resultó herida en el set junto con un doble de acción.


text: Se reportó que una filmación secreta se llevó a cabo en los Estudios Shipperton en Inglaterra en noviembre de 2016, que incluía a la actriz Keira Knightley, lo cual generó una gran impresión en el público cuando salió al aire la película.


text: Esta fue la primera película de la serie para la que Hans Zimmer no compuso la música. En cambio, el compositor principal es uno de sus protegidos, Geoff Zanelli, que había trabajado en las cuatro entregas anteriores de la franquicia. Zanelli dijo que Zimmer "redefinió el sonido de todo el género" y consideró un gran logro haber trabajado con él y Bruckheimer. Utilizó esta experiencia con la franquicia para construir un nuevo sonido para la película. Dijo que "no es necesario modernizar las melodías, son eternas", y citó un ejemplo de cómo trató de hacer que el sonido fuera más moderno con un chelo eléctrico para crear un leitmotif amenazante para Salazar. Esta fue también la primera partitura de Piratas del Caribe en presentar principalmente percusión en vivo, en oposición a la percusión programada en las partituras anteriores. Como la película tardó más de un año en comenzar a producirse luego de la contratación de Zanelli, acompañó la evolución del guion y estaba familiarizado con los arcos de personajes que necesitaría traducir en sus temas. Zanelli siempre comenzó a escribir la música en el piano, es decir, una orquesta sintetizada. La banda sonora de la película fue lanzada el 26 de mayo de 2017.


text: El trabajo sobre la película concluyó el 19 de abril de 2017. La edición fue una colaboración entre Roger Barton y Leigh Folsom Boyd, y este último detalló que "Roger comenzó desde el principio de la película y yo comencé desde el final, y nos encontramos en el medio". Boyd agregó que fue el proceso de postproducción más largo en el que estuvo involucrada, ya que Disney quería dar "el apoyo y el margen de maniobra que necesitábamos para contar la historia y permitir que los complejos efectos visuales se cuecen". Los editores trabajaron estrechamente con el equipo de previsualización para, según el supervisor de efectos Gary Brozenich, "dar carne a los huesos de las placas que necesitaban una explicación de los efectos, así como cualquier latido CG nuevo que se agregaría más tarde". Junto con el equipo de posproducción en Los Ángeles, Brozenich tuvo que dividir su tiempo yendo al Reino Unido y Montreal, para verificar las ocho compañías que manejan las 2.000 tomas de efectos visuales de la película, de las cuales 150 consisten solo en gráficos por computadora. El proveedor principal fue el propio empleador de Brozenich, Moving Picture Company (MPC). Entre el trabajo de MPC se encontraban los piratas no muertos de Salazar, cuyas imágenes en el set fueron reemplazadas principalmente por CGI para lograr partes del cuerpo faltantes y cabello y ropa flotantes. Brozenich declaró que lo que se mantuvo de los actores originales fue "su carrera, marcha y rostros". Para proporcionar una referencia para las partes flotantes, que estaban destinadas a parecerse a un perpetuo estado de ahogamiento, un especialista en traje completo y peluca fue filmado bajo el agua en una piscina realizando varias acciones. Atomic Fiction manejó las escenas en St. Martin, convirtiendo los pocos bloques de edificios construidos en el set en más de 600 edificios CG, rodeados de un entorno selvático. El trabajo combinó referencias tanto del Caribe como de Tailandia, y mejoró a través de CGI tanto la guillotina en la que Jack Sparrow es casi ejecutado como el banco de la escena del atraco; el banco debía verse como si sus cimientos hubieran sido excavados en el suelo en lugar de deslizarse sobre la superficie. Junto con las imágenes del mar filmadas tanto en los escenarios australianos como en Key West, Florida, hubo un amplio uso de simulaciones de agua, y los artistas usaron la escala de Beaufort para garantizar que las olas y el viento coincidieran de manera realista.


text: La cinta se exhibió por primera vez en la "D23 Disney Expo 2016", donde Johnny Depp apareció con el traje característico de Jack Sparrow y el logotipo de la película en el que aparece con Orlando Bloom, confirmando a este oficialmente para ser un protagonista de la película.


text: Un teaser tráiler fue lanzado el 2 de octubre de 2016 en el cual fue presentado el Capitán Salazar (Javier Bardem) pero carecía de Jack Sparrow.


text: Dead Men Tell No Tales tuvo su estreno mundial en el Shanghai Disney Resort el 11 de mayo de 2017. En varios países, incluido el Reino Unido, la película se estrenó como Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, una decisión sobre la que no se informó a los directores. Fue lanzado en los cines en Italia y Noruega el 24 de mayo, y en los Estados Unidos, Canadá y China el 26 de mayo. Es la primera función de Hollywood que se lanzará en los Estados Unidos para el nuevo formato ScreenX similar a un panorama, que se proyectó en dos ubicaciones en los Estados Unidos: CGV Buena Park y CGV Cinemas, ambos en Los Ángeles, California. Además, jugó en 81 pantallas en teatros seleccionados en Corea, China, Tailandia, Vietnam, Turquía e Indonesia. La película también se reprodujo en 4D en 373 pantallas 4DX en todo el mundo. La película fue lanzada en IMAX en una relación de aspecto 1.9: 1 ampliada. Fue el tercer lanzamiento de Disney del año, después de La bella y la bestia (película de 2017) y Guardianes de la Galaxia Vol. 2.


text: Poco antes del lanzamiento, 'Dead Men Tell No Tales' fue presuntamente robado por un grupo de piratas informáticos, que exigieron una gran suma de dinero a Disney para que no filtren la película inédita. La compañía se negó a hacerlo y trabajó con el FBI para descubrir la identidad del grupo. El CEO de Disney, Bob Iger, informó que los piratas informáticos no robaron su película.


text: Un sólido esfuerzo de marketing ayudó a promover Dead Men Tell No Tales. La película se exhibió por primera vez en la Disney D23 Expo 2015, donde Depp apareció vestida como Jack Sparrow y se reveló el logotipo de la película, con Orlando Bloom confirmado como protagonista de la película. Elizabeth Rudnick se confirmó a sí misma para novelizar la película, describiéndola como una película que recuperaba la sensibilidad inicial de la serie, al tiempo que devolvía a Jack Sparrow a "toda su gloria arrogante". Una precuela vinculada que amplía la historia de fondo de la película. También se lanzó el personaje Carina Smyth, titulado Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos: la estrella más brillante del norte. La película se exhibió en el 2016 Walt Disney Content Showcase en Sudáfrica, donde se previsualizó el arte conceptual, los detalles de la historia y las imágenes en el set.


text: El primer avance fue lanzado el 2 de octubre de 2016, durante el final de la segunda temporada de Fear the Walking Dead de AMC, y mostró a Armando Salazar buscando a Jack Sparrow, quien aparece en un póster buscado. El 27 de enero de 2017, Disney subió un póster de movimiento de ocho segundos a su cuenta oficial de Instagram, promoviendo el lanzamiento de un spot televisivo de la película durante el Super Bowl LI. Luego, Disney lanzó un teaser televisivo de 30 segundos en el Super Bowl LI, con una versión extendida lanzada en línea con "Ain't No Grave" de Johnny Cash. El tráiler fue considerado como el tráiler "grande" del evento y fue el tráiler más visto de todas las películas anunciadas en el espectáculo de medio tiempo. Se lanzó un nuevo póster teaser con el avance. Ambos teasers recibieron una reacción muy positiva del público. El tráiler oficial fue lanzado el 2 de marzo. Otro tráiler fue lanzado el 25 de marzo. El primer spot televisivo de 30 segundos fue lanzado el 31 de marzo. El 21 de abril, en los parques de Disney y en los cuatro cruceros de Disney, Disney mostró un adelanto de la película. Disney estrenó una secuencia extendida de 5 minutos de la película frente al lanzamiento en el Reino Unido de Marvel's Guardians of the Galaxy Vol.2, el 28 de abril.


text: "La venganza de Salazar" fue mostrada en el CinemaCon el 28 de marzo de 2018 en el Caesars Palace, Las Vegas, Estados Unidos, y las reacciones iniciales fueron muy positivas.


text: Inicialmente, se esperaba que las primeras proyecciones de la película recaudaran 115 millones de dólares durante su fin de semana de estreno, incluyendo el Día de los Caídos. Sin embargo, en mayo, las proyecciones se ajustaron hacia un promedio de $90–100 millones en sus cuatro días de estreno.


text: Dead Men Tell No Tales debutó durante el fin de semana inaugural de cuatro días del Memorial Day, que se estrenó en 4,276 salas de cine, de las cuales más de 3,100 eran en 3D, aprovechando formatos como IMAX, D-Box y 4DX. La película ganó $ 23.4 millones en su primer día, incluyendo $ 5.5 millones de avances. Fue el día de apertura más bajo de la franquicia. Dead Men Tell No Tales recaudó $ 63 millones en tres días, y $ 78.5 millones en cuatro (viernes - lunes), terminando primero en la taquilla, por delante de Guardians of the Galaxy Vol. 2 y su compañero recién llegado Baywatch. Fue el segundo fin de semana de apertura más pequeño de la franquicia, solo ganó más que la primera película, y cada una de las otras entregas ganó al menos $ 90 millones. A pesar de que la película registró el puntaje más alto en la serie, la apertura estuvo muy por debajo de las expectativas de $ 80–115 millones. Los analistas atribuyeron el bajo rendimiento a las críticas negativas, la fatiga de la franquicia y los rendimientos decrecientes de Johnny Depp y la depreciación de la imagen pública, en medio de sus problemas personales. Aun así, funcionó mejor que los lanzamientos anteriores de Disney en el Día de los Caídos (Prince of Persia: The Sands of Time, Tomorrowland y Alice Through the Looking Glass),y los ejecutivos del estudio dijeron que estaban satisfechos con el estreno de la película. que ayudó a Disney a superar los $ 1 mil millones en los Estados Unidos.


text: La película cayó un total de 65% en su segundo fin de semana, el peor de la serie, recaudando $ 22.1 millones, [165] y terminando en tercer lugar, después de los recién llegados Wonder Woman ($ 103.3 millones) y Captain Underpants: The First Epic Movie ( $ 23.9 millones). Permaneció entre los diez primeros durante cuatro semanas más.


text: A nivel internacional, donde se comercializa como Venganza de Salazar en la mayoría de los países, la película fue lanzada día y fecha con su debut en América del Norte en 54 mercados (91% de su mercado total, excepto Japón, donde se estrenó el 1 de julio). Los informes preliminares hicieron que la película se abriera a $ 150–175 millones, pero posiblemente tenga un rendimiento superior dependiendo de los principales mercados, especialmente China. Si bien su carrera en China se benefició del Festival del Barco del Dragón del 28 al 30 de mayo, un lucrativo período de películas, y del Día Internacional del Niño (1 de junio), el bombardeo de Manchester Arena 2017 tuvo un efecto deteriorante en ciertos mercados europeos durante fin de semana de estreno de la película.


text: De miércoles a viernes, registró una apertura de $ 208.8 millones. Alrededor de $ 14 millones provienen de las proyecciones de IMAX, la segunda mayor apertura internacional de IMAX en mayo, después del Capitán América: Guerra Civil. Similar a su caída en los Estados Unidos, ganó $ 73.8 millones en su segundo fin de semana, cayendo al segundo lugar, detrás de Wonder Woman.


text: La película ha recibido reseñas generalmente negativas de parte de la crítica, pero positivas de parte de la audiencia. En el portal de internet Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 32%, basada en 173 reseñas, con una puntuación de 4.7/10 por parte de la crítica, mientras que de parte de la audiencia tiene una aprobación de 78%.


text: La página Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 38 de 100, basada en 43 reseñas, indicando "reseñas generalmente negativas". Las audiencias de CinemaScore le han dado una puntuación de "A-" en una escala de A+ a F, mientras que en el sitio IMDb los usuarios le han dado una puntuación de 7.3/10, con base en más de 17 000 votos.


text: Se registró el mayor día de apertura del año en varios mercados, incluidos Alemania ($ 3.6 millones), Austria, Francia ($ 2.3 millones), Finlandia, Suecia, Bélgica, Tailandia ($ 400,000), Indonesia, Malasia y los Países Bajos ($ 900,000, el segundo -la mayor apertura de Disney, detrás de Star Wars: The Force Awakens). Rusia registró la mayor apertura de todos los tiempos con $ 18.4 millones ($ 18.6 millones incluyendo avances). En China, donde la película tuvo su estreno mundial, ganó $ 21.3 millones en su día inaugural, la cuarta mayor apertura de Disney en el país. Tenía una cuota de mercado del 87% y ya había superado todas las ganancias de Piratas del Caribe: en el fin del mundo. Con un total de $ 67.9 millones, registró el tercer puesto más alto en tres días para cualquier título de Disney, y una apertura mucho más alta que la de los Estados Unidos. La película funcionó extremadamente bien en IMAX, ganando $ 9 millones en 401 pantallas desde el viernes hasta las reservas del lunes temprano. La sólida apertura se ha atribuido al Festival del Bote del Dragón, el poder de las estrellas de Depp, la ubicuidad de la franquicia, el impacto del Parque Disneyland de Shanghái y el buen boca a boca, con un puntaje de 7.5 / 10 en el agregador de comentarios Douban y 8.7 / 10 en la parte superior de la plataforma móvil de tickets Weying. El último lanzamiento de la película fue Japón (1 de julio), donde se estrenó en el número uno, logrando el estreno más taquillero para una película occidental del año, ganando $ 9.25 millones durante el fin de semana del 1 al 2 de julio. Conservó el liderazgo de taquilla durante una semana más, y fue la película extranjera más taquillera en el siguiente fin de semana.


text: En mayo de 2017, la película fue presuntamente robada por un grupo de hackers piratas, que exigieron una gran suma de dinero de Disney para que no distribuyeran la película inédita. La compañía se negó a hacerlo y trabajó con el FBI para obtener la identidad del grupo. Además, el CEO de Disney, Robert Iger, informó que los piratas informáticos no robaron su película.


text: Poco antes del lanzamiento de "On Stranger Tides", se informó que Disney planeaba rodar la quinta y la sexta películas consecutivamente, aunque luego se reveló que solo la quinta película estaba en desarrollo. El 4 de marzo de 2017, el director Joachim Rønning declaró que "Dead Men" era solo el principio de la aventura final, lo que implicaba que no sería la última película de la franquicia y que se podría realizar una sexta película. La escena post-créditos nos muestra a Will Turner, Elizabeth Swann y Davy Jones, implicando que Will y Elizabeth volverán a ser personajes principales y Davy Jones sería el principal antagonista en una sexta película. En marzo de 2018 Disney anunció que prescindía de los servicios del actor Johnny Depp para seguir formando parte de las películas de Piratas del Caribe.


text: En junio de 2020 se dio a conocer que la actriz Margot Robbie actuaría en la sexta entrega de la saga con un papel protagónico; este filme contará con nuevos protagonistas.


title: Kiss the Bride

text: Kiss the Bride es una película de 2002 sobre una familia italiana, dirigida por Vanessa Parise. La película tiene lugar en Westerly, Rhode Island, la ciudad natal de la productora/ escritora/ actriz/ directora Parise.


title: Kiss the Bride

text: La historia se centra alrededor de una tradicional familia de italoestadounidenses con cuatro hijas con personalidades completamente diferentes. Danni, una de las hermanas, está a punto de ser la primera de las hermanas en pasar por el altar. Eso sucederá, si sus tres hermanas no lo detienen. Niki, Chrissy y Toni vuelven a casa para el reencuentro familiar, el cual finalmente se convierte en un concurso de quién puede con el otro. Niki trae a su novio judío, la lesbiana Toni va acompañada por su novia Amy, y Chrissy, quién está demasiado ocupada para un novio, trae su nuevo Porsche. Las hermanas anhelan la aprobación y amor de su dominante padre.


title: Satan's School for Girls

text: Satan's School for Girls () es una película de terror dramática filmada para televisión. Es protagonizada por Shannen Doherty, Julie Benz, Daniel Cosgrove, y Kate Jackson. Es un remake de la película de 1973 de la ABC Movie of the Week del mismo nombre. La decana está interpretada por Kate Jackson, quien interpetó a una estudiante en la versión original.


title: Satan's School for Girls

text: Una mujer, Beth Hammersmith (Shannon Doherty), asiste a la Universidad Fallbridge para Chicas bajo el nombre de Karen Oxford, para descubrir por qué su hermana, quien fue a la universidad, se suicidó. Una vez que está matriculada, pronto descubre un culto satánico de brujas, quienes se hacen llamar "Las Cinco", quienes quieren que Beth se una al mismo.


title: Satan's School for Girls

text: La película fue dirigida por Christopher Leitch y es un remake de la película de 1973 del mismo nombre. La película fue también filmada en la ciudad de Montreal, Quebec y la Universidad de John Abbott fue utilizada para el campus de la película.


title: Satan's School for Girls

text: La película se estrenó el 13 de marzo de 2000 en ABC.


title: TRF1

text: El Tr-F1 es un obús remolcado de 155 mm francés producido por Nexter (antes Giat Industries) y utilizado por varios ejércitos.


title: Gregory Wannier

text: Gregory Hugh Wannier (1911 - 1983) fue un físico suizo.


title: Gregory Wannier

text: Wannier obtuvo su doctorado en física bajo la guía de Ernst Stueckelberg en la Universidad de Basilea en 1935. Trabajó con el profesor Eugene P. Wigner como estudiante de intercamio postdoctoral en la Universidad de Princeton en el año académico 1936/1937 y más tarde enseñó en varias universidades americanas antes de un pasar una temporada en la industria de 1946 a 1960.


title: Gregory Wannier

text: Después de trabajar en Socony-Vacuum Laboratories, se unió a Bell Laboratories en 1949. Allí trabajó en el Grupo de "Electrónica Física" con William B. Shockley, Conyers Arenque, John Bardeen, Charles Kittel, y Philip W. Anderson.


title: Gregory Wannier

text: Wannier desarrolló un conjunto completo de funciones ortogonales llamadas en su honor funciones de Wannier, que servían como herramientas para la física del estado sólido teórica. También hizo contribuciones a la teoría ferromagnética usando el modelo de Ising. La dualidad Kramers–Wannier explica la localización exacta del punto crítico de dicho modelo en una red bidemensional con estructura de rejilla cuadrada.


title: Gregory Wannier

text: Regresó al mundo académico en 1961 en la Universidad de Oregón, donde se jubiló como profesor emérito en 1977. Publicó una serie de artículos importantes sobre las propiedades de cristales, trabajando con estudiantes de posgrado y profesores visitantes. Además, publicó varios manuales y libros de texto sobre teoría de la física del estado sólido y sobre mecánica estadística.


title: Gregory Wannier

text: Era considerado por muchos como el miembro más eminente de su departamento en Oregón hasta su muerte el 21 de octubre de 1983. Fue asimismo socio de la American Physical Society.


title: Xerotyphlops socotranus

text: Xerotyphlops socotranus es una especie de serpientes de la familia Typhlopidae.


title: Xerotyphlops socotranus

text: Es endémica de Socotra (Yemen). Su rango altitudinal oscila entre 30 y 550 msnm.


title: The Quireboys

text: The Quireboys es una banda de hard rock inglesa formada en Londres en 1984. Inicialmente se llamaron 'The Choorboys', luego cambiaron a 'The Queerboys', y luego de cierta controversia decidieron cambiar al nombre con el que se les conoce actualmente.


title: The Quireboys

text: El cantante Jonathan Gray (normalmente conocido como Spike) se mudó a Londres cuando tenía 17 años, donde conoció al guitarrista Guy Bailey en un bar. No conversaron de música hasta un año después cuando por casualidad se pusieron a tocar canciones de Chuck Berry. A mediados de los 80' decidieron formar una banda de rock, tomando como primer nombre 'The choorboys' (los chicos del coro), para luego cambiarlo a 'The Queerboys' ('chicos raros', pero con tono gay).


title: The Quireboys

text: Con este nombre empezaron su carrera y realizaron varios shows, pero en 1987 el nombre les empezaba a jugar en contra por lo que deciden cambiarlo por 'The Quireboys', y editaron dos singles: 'Mayfair' y 'There She Goes Again'. Tocaron en el Hammersmith Odeon como grupo soporte de Guns N' Roses. A finales de 1989, editaron el sencillo '7 O'Clock', que entró en el top 40 de canciones del reino unido.


title: The Quireboys

text: Luego de varios cambios de integrantes desde su inicio, y gracias a tener a Sharon Osbourne como mánager (quien les consiguió un contrato con EMI) editan su primer álbum en 1990, "'A Bit of What You Fancy"', El disco fue un éxito e inmediatamente comenzaron a asociar a la banda con Rod Stewart y The Faces. Este disco contó con Spike en voz, Guy Bailey y Guy Griffin en guitarra, Nigel Mogg en Bajo, Ian Wallace en batería y Chris Johnstone en teclados. Cambiaron el baterista por Rudy Richman y salieron de gira por estados unidos, donde tocaron con bandas como L.A. Guns, Soundgarden e Iggy Pop. Luego siguieron de gira por el Reino Unido y tocaron como soportes de Rolling Stones en St James' Park. Dos meses después, tocaron en el Monsters of Rock de Donington con Whitesnake, Aerosmith, Poison y Thunder. Esta gira terminó con la banda tocando para 50000 personas en Tokio.


title: The Quireboys

text: El segundo álbum fue editado en 1993, "Bitter Sweet & Twisted", pero no tuvo el mismo éxito que su predecesor debido al crecimiento de la música grunge. Igualmente fueron de grupo soporte de la banda Guns N' Roses durante una parte de su gira europea, luego de la cual el grupo se separa. Se juntan brevemente (y no todos los músicos anteriores) para una serie de shows durante 1995, y luego vuelven a separarse hasta el año 2001, donde se juntan nuevamente, y tras alguna modificación en los miembros editan el álbum 'This is Rock n' Roll'.


title: The Quireboys

text: A partir de entonces (2001) se han mantenido en la formación Spike (voz), Guy Griffin (guitarra) y Keith Weir (teclados). Paul Guerin se suma en guitarra desde 2004, cuando editan 'Well Oiled' y es a su vez el último álbum donde toca el bajista Nigel Mogg, que ya aparentaba estar 'agotado' sobre su permanencia en el grupo.


title: The Quireboys

text: En 2008 editan su siguiente álbum, 'Homewreckers & Heartbreakers', el título hace referencia a una anécdota contada por un miembro de la banda mientras buscaban el nombre del disco, sobre algo que había hecho; alguien comentó que era un destroza hogares (home wrecker), y otro comentó que además era un rompecorazones (heart breaker), y de ahí surge el título.


title: The Quireboys

text: En 2009 editan 'Halfpenny dancer', que son básicamente reversiones acústicas de sus temas ya editados anteriormente.


title: The Quireboys

text: En 2013, y ya dentro de un nuevo sello discográfico (Off Yer Rocka), comienzan una edición continua de álbumes: Beautiful Curse (2013), Black Eyed Sons (2014), St. Cecilia and the Gypsy Soul (2015), Twisted Love (2016) y White Trash Blues (2017), este último un disco de covers de Muddy Waters, Chuck Berry, Freddie King y John Lee Hooker entre otros


title: The Quireboys

text: En 2019 editan 'Amazing Disgrace'


title: Arizona (Atlántida)

text: Arizona es un del departamento de Atlántida en la República de Honduras. Recibe su nombre debido a las Compañías Bananeras Estadounidenses que comenzaron operaciones en la década de los años veinte del siglo XX y que bautizaron los campos bananeros como algunos estados de su país.


title: Arizona (Atlántida)

text: Arizona tiene una extensión territorial de 530.8km².


title: Arizona (Atlántida)

text: Según algunos datos de historiadores, la zona de Arizona fue poblada en tiempos precolombinos por grupos indígenas Tolupanes o Xicaques.


title: Arizona (Atlántida)

text: Arizona, en un inicio era una aldea del municipio de Esparta, pero debido a gestiones de los líderes comunitarios le fue otorgada su categoría como Municipio el 14 de febrero de 1990.Los pueblos de Cangelica, Chiquito, El Cedro, El Coco, El Retiro, Hicaque, Jilamo, Las Palmas, Los Bolos, Matarras, Mezapa, Mojiman, Oropendolas, Planes de Hicaque, Quebradas de Arena, Santa María, Uluasito y Zapote están localizados en Arizona.


title: PewDiePie: Legend of the Brofist

text: PewDiePie: Legend of the Brofist es un videojuego de plataformas en 2D de acción-aventuras desarrollado y publicado por Outerminds Inc, en colaboración con el youtuber de origen sueco PewDiePie. El juego fue lanzado para las plataformas iOS y Android el 24 de septiembre de 2015 convirtiéndose en el juego pago más descargado en la App Store de Estados Unidos en menos de dos horas después de su lanzamiento. Más tarde, el 10 de diciembre de 2015, fue lanzado para las plataformas Microsoft Windows y OS X con el modo cooperativo.


title: PewDiePie: Legend of the Brofist

text: PewDiePie: Legend of the Brofist es un videojuego de plataformas en 2D basado en un universo ficticio. El juego se centra en un mundo donde un ejército de barriles trata de robarse a los fanes de Pewdiepie. El jugador se embarcará en una aventura para salvarlos, realizando duras misiones, que incluyen derrotar a Jefes Finales, y colectando a lo largo, de estas, "Brocoins" (monedas que servirán para mejorar a nuestros personajes). Los personajes jugables incluyen a PewDiePie, CutiePieMarzia y sus mascotas pugs (Edgar y Maya).


title: PewDiePie: Legend of the Brofist

text: El juego incluye las voces de muchos Youtubers incluyendo a PewDiePie, CutiePieMarzia, CinnamonToastKen, Markiplier, JackSepticEye y Cryaotic. También incluye referencias a personajes y bromas encontradas en los videos de PewDiePie.


title: PewDiePie: Legend of the Brofist

text: Posee cuatro dificultades: Fácil, Difícil, Bro y Modo Pug (este se desbloquea tras finalizar el juego y completar un nivel en dificultad Bro). La dificultad afecta el modo en el que perdemos vida en juego: en fácil se pierde un corázon, en difícil se pierden dos corazones, en bro se pierden cuatro corazones; y en el Modo Pug solo poseemos un corazón a lo largo de todo un nivel. En Bro y en el Modo Pug se quitan los checkpoints.


title: PewDiePie: Legend of the Brofist

text: El juego comienza en la casa de PewDiePie, con este último subiendo un video a Youtube, y se sorprende cuando ve que no tiene ninguna reproducción. Más tarde, un barril trata de atacarlo sin éxito. Pewdiepie encuentra a Marzia ,y a los pugs, y las llaves del auto. Antes de irse con los pugs, el Rey Barril anuncia por teléfono que los fanes de PewDiePie deben ser capturados para encontrar el Brofist Legendario. Inmediatamente tras irse, Marzia decide ir a su cama a comer snacks.


title: PewDiePie: Legend of the Brofist

text: Cuando PewDiePie aparece manejando su auto por la autopista, el General Barril aparece con un tanque. PewDiePie logra esquivarlo hasta que se ve acorralado por el General. Sin embargo, Markiplier aparece en un Jet para salvarlo, pero debido al alto costo del combustible del jet, lo deja manejando una avioneta. Entonces aparece el General Barril en un tanque volador, quien es derrotado por Pewdiepie ya que este hizo explotar el tanque matando al General en el proceso, quien dice que su hermano en el Polo Norte lo vengaría.


title: PewDiePie: Legend of the Brofist

text: Pewdiepie decide ir al Polo Norte, donde se encuentra con Shannon, un tiburón femenino y fangirl, y la rescata de los barriles. Más tarde se encuentra con CinnamonToastKen, quien se encuentra en la cima de un risco de nieve al que Pewdiepie no puede acceder. Hasta que Stephano, una pequeña estatua dorada, le dice que utilice su poder para alcanzar el risco. Pewds le hace caso y lo utiliza como gancho para escalar hasta la cima, pero desafortunadamente lo olvida y lo deja atado al risco. En una cueva conoce al hermano del General Barril: el Generoll Barril. Este quiere vengar la muerte de su hermano, pero fracasa en el intento y es derrotado por Pewdiepie y por el poderoso sentido del olfato de CinnamonToastKen. Antes de morir, el Generoll Barril contacta con el malévolo Rey Barril y le cuenta acerca de su derrota, entonces el Rey decide llamar a un mercenario desconocido. CinnamonToastKen decide quedarse en la cueva para asegurarse de que Pewdiepie no sea seguido.


title: PewDiePie: Legend of the Brofist

text: Luego de esto, Pewdiepie libera a JackSepticEye, quien había sido emboscado por un par de barriles. Tras esto, JackSepticEye decide ayudar a Pewds, guiandólo con su "ojo" que puede disparar rayos láser. Ellos encuentran la salida, que esta bloqueda por Jennifer; una roca femenina fangirl de Pewds. JackSepticEye le da la orden a su "ojo" para quitar a Jennifer del camino. En la salida, JackSepticEye decide quedarse para asegurarse de que Pewdiepie no sea seguido. La salida lleva a Pewds a los místicos bosques de Transilvania, y luego llama a Markiplier para que saque de ahí. Markiplier lo recoge en un hélicoptero y se van.


title: PewDiePie: Legend of the Brofist

text: Markiplier lo deja caer en África. Luego de un largo viaje, se encuentra con el mercenario contratado por el Rey Barril: FalconLover, un Youtuber poco conocido, híbrido entre un humano y una jirafa. Luego de ser derrotado, el confiesa que quería ser popular, y le dice a Pewdiepie que descargue una aplicación llamada "UFOGO" para entrar en la base de los barriles, pero antes que lo haga la nave lo atrapa. Ya en la nave, y tras recorrer un largo camino dentro de esta, se encuentra con el Youtuber Cryaotic cuya identidad es secreta. Más tarde, los dos llegan hasta la Luna. Están a punto de besarse, hasta que Marzia llama y les dice que aún estando ellos en la Luna sabe lo que estaban a punto de hacer ambos. Avergonzado, Cry se va, y Pewds se desmaya.


title: PewDiePie: Legend of the Brofist

text: Finalmente encuentra la base del Rey Barril, donde todos sus fanes están capturados en celdas de vidrio. Aparece entonces el Rey Barril, un barril gigante vestido con una corona y una capa. Pewdiepie lo derrota y libera a sus fanes. Todos los fanes reunidos crean el Brofist Legendario. El Rey Barril le pregunta como hizo para crear el Brofist Legendario, a lo que Pews responde que el Brofist esta en su corazón, lo que da por hecho que los barriles al ser seres materiales no pueden poseer el Brofist Legendario. Instantáneamente, el Rey Barril es asesinado por el Brofist Legendario, por lo que todo el mundo celebra.


title: PewDiePie: Legend of the Brofist

text: Luego de los créditos, los restos del Rey Barril son vistos siendo llevados por sus esbirros barriles.


title: PewDiePie: Legend of the Brofist

text: El juego fue bien recibido por la crítica. The Guardian le dio al juego 4 estrellas de 5. El juego también es un éxito financiero, superando los $100.000 el día de su lanzamiento en los Estados Unidos.


title: Open Biomedical Ontologies

text: Open Biomedical Ontologies o Open Biological and Biomedical Ontology (OBO abreviada, anteriormente Open Biological Ontologies) es un esfuerzo para crear lenguajes de indización para su uso compartido a través de diferentes dominios biológicos y médicos. A partir de 2006, OBO forma parte de los recursos del "National Center for Biomedical Ontology" donde formará un elemento central de BioPortal del NCBO. El consorcio OBO Foundry construye y mantiene ontologías OBO.


title: Open Biomedical Ontologies

text: La biblioteca OBO Ontología forma la base de la OBO Foundry, un experimento de colaboración entre un grupo de desarrolladores de ontologías que han acordado con antelación a la adopción de un conjunto cada vez mayor de los principios que especifican las mejores prácticas en el desarrollo de la ontología. Estos principios están diseñados para fomentar la interoperabilidad de las ontologías en el marco OBO más amplia y también para asegurar una mejora gradual de la calidad y el rigor formal en ontologías. La biblioteca funciona para diseñar maneras de satisfacer las crecientes necesidades de datos y la integración de la información en el ámbito biomédico. El Servicio de Búsqueda de Ontología es un spin-off del proyecto PRIDE, que requiere una interfaz de consulta centralizado para la ontología y la búsqueda de un vocabulario controlado. Si bien muchas de las ontologías consultables por los OLS están disponibles en línea, cada uno tiene su propio formato de interfaz de consulta y de salida. El OLS proporciona una interfaz de servicios web para consultar múltiples ontologías desde una única ubicación con un formato de salida unificado.


title: Open Biomedical Ontologies

text: El objetivo de la Ontología Génica (GO) es producir un vocabulario controlado que puede ser aplicado a todos los organismos, como el conocimiento de las funciones de genes y proteínas en las células está acumulando y cambiante. GO ofrece tres redes estructuradas de términos definidos para describir los atributos del producto gen. La secuencia de Ontología (SO) es una parte del proyecto de ontología de genes y el objetivo es desarrollar una ontología adecuada para describir secuencias biológicas. Se trata de un esfuerzo conjunto de centros de anotación del genoma, incluyendo WormBase, la Berkeley Drosophila Genome Project, FlyBase, el grupo del genoma del ratón Informática y el Instituto Sanger.


title: Open Biomedical Ontologies

text: El "Generic Model Organism Database" (GMOD) es un esfuerzo conjunto del sistema de bases de datos de organismo modelo "WormBase", "FlyBase", Mouse Genome Informatics, dólar de Singapur, "Gramene", "Rat Genome Database", "EcoCyc" y "The Arabidopsis Information Resource" para desarrollar componentes reutilizables adecuados para la creación de nuevas bases de datos de la comunidad de la biología. SOFG es a la vez una reunión y un sitio web; que pretende reunir a biólogos, bioinformáticos, e informáticos que están desarrollando y utilizando normas y ontologías, con énfasis en la descripción de alto rendimiento genómica funcional experimentos.


title: Open Biomedical Ontologies

text: La FGED Society es una organización internacional de biólogos, informáticos, y los analistas de datos que tiene como objetivo facilitar el intercambio de datos de microarrays generados por experimentos de genómica funcional. La Ontology for Biomedical Investigations (OBI) es un acceso abierto, la ontología integrada para la descripción de las investigaciones biológicas y clínicas. OBI proporciona un modelo para el diseño de una investigación, los protocolos y los instrumentos utilizados, los materiales utilizados, los datos generados y el tipo de análisis realizados sobre el mismo. El proyecto está siendo desarrollado como parte de la OBO Foundry y, como tal, se adhiere a todos los principios en ella como la cobertura ortogonal (es decir, una clara delimitación de otras ontologías miembro de fundición) y el uso de un lenguaje formal común. En OBI el lenguaje formal común utilizado es el Lenguaje de Ontologías Web (OWL). El Plant Ontology Consortium (POC) tiene como objetivo desarrollar, curar y compartir vocabularios controlados estructurados (ontologías) que describen las estructuras de plantas y de crecimiento / etapas de desarrollo. A través de este esfuerzo, el proyecto tiene como objetivo facilitar la consulta de bases de datos en profundidad para fomentar el uso constante de estos vocabularios en la anotación de los tejidos y / o etapa de crecimiento específicos de expresión de los genes, las proteínas y los fenotipos.


title: Open Biomedical Ontologies

text: Phenoscape es un proyecto para desarrollar una base de datos de los datos fenotípicos para las especies en todo el Ostariophysi, un grupo grande de peces teleósteos. Los datos se capturaron utilizando anotaciones que combinan términos de una ontología de Anatomía, un acompañante Taxonomic Ontology y términos de calidad de la PATO ontology of phenotype qualities. También se utilizan varias otras ontologías OBO. La ontología anatomía fue desarrollado de la ontología de la anatomía del pez cebra desarrollado por la Zebrafish Information Network.


title: Open Biomedical Ontologies

text: Como un esfuerzo comunitario, una asignación común estándar ha sido creada para las transformaciones de ida y vuelta sin pérdidas entre Open Biomedical Ontologies (OBO) y OWL. La investigación contiene un examen metódico de cada una de las construcciones de OBO, similar a la pila de Web Semántica.


title: Delmar

text: Delmar puede referirse a:


title: Geoffrey Bruun

text: Arthur Geoffrey Bruun (Montreal, 1898 – Ithaca, 1988) fue un historiador canadiense.


title: Geoffrey Bruun

text: Fue autor de obras como "Saint-Just: apostle of the Terror" (Houghton Mifflin Co., 1932), una biografía del revolucionario francés Louis de Saint-Just; "Europe and the French Imperium, 1799-1814" (Harper & Brothers, 1938); o "Clemenceau" (Harvard University Press, 1943), una biografía del político republicano francés Georges Clemenceau; entre otras. Fue miembro de la American Historical Association.


title: Hemerophis

text: Hemerophis es un género de serpientes de la familia Colubridae. Sus especies se distribuyen por Socotra (Yemen) y Namibia.


title: Hemerophis

text: Se reconocen las dos especies siguientes según "The Reptile Database":


title: Armond Rizzo

text: Armond Rizzo (Aurora, Illinois; 19 de julio de 1990) es un actor pornográfico, gogó y modelo estadounidense, reconocido por sus escenas con hombres corpulentos, de mayor edad y en contraposición a su baja estatura, que le ha permitido explorar en la industria pornográfica como un joven y actor pornográfico extravagante en escenas.


title: Armond Rizzo

text: Nació en Aurora, Illinois, creciendo en los suburbios, dentro de una familia muy machista. Inició en el mundo del entretenimiento para adultos en 2013, con el nombre de "Joey Rodríguez", grabando escenas para "Dark Alley Media y Jake Cruise".


title: Armond Rizzo

text: Ha participado en videos para "Men.com, Lucas Entertainment, A-AH.com, Randy Blue, Hard Friction" y otros. Fue nominado para el Premio 2015 de Grabby de Artista del Año.


title: Ron Rivera

text: Ronald Eugene "Ron" Rivera (7 de enero de 1962) es un exjugador y entrenador de fútbol americano estadounidense.


title: Ron Rivera

text: Exentrenador de los Carolina Panthers de la National Football League, cargo que ocupó desde la temporada de 2011 hasta el 3 de diciembre del 2019, tras estadías como coordinador defensivo de los Chicago Bears y San Diego Chargers.


title: Ron Rivera

text: Ha sido nombrado dos veces como entrenador del año de la NFL, en 2013 y 2015, y durante el periodo de 2013 a 2015 ha liderado a los Panthers a tres títulos divisionales consecutivos en la NFC Sur y a una aparición en el Super Bowl 50 perdiendo frente a los Denver Broncos, convirtiéndose en el segundo entrenador jefe de raíces hispanas en competir por el trofeo Vince Lombardi, después de Tom Flores, quien guio a los Oakland Raiders a dos títulos de Super Bowl en las temporadas de 1980 y 1983.


title: Ron Rivera

text: Antes de ser entrenador, Rivera jugó como apoyador para los Chicago Bears entre 1984 y 1992, ganando la Super Bowl en la temporada de 1985. Se graduó en la Universidad de California en Berkeley, siendo nombrado para el equipo All American, distinción que se otorga anualmente a los jugadores más destacados de cada posición en el nivel universitario.


title: Hemerophis socotrae

text: Hemerophis socotrae es una especie de serpientes de la familia Colubridae.


title: Hemerophis socotrae

text: Es endémica de las islas Darsah, Samhah y Socotra (Yemen). Su rango altitudinal oscila entre 0 y 900 msnm.


title: Atestado

text: Un atestado es un instrumento oficial en que una autoridad o sus delegados hacen constar como ciertos unos determinados hechos. Se aplica especialmente a las diligencias de averiguación de un delito, instruidas por la Autoridad gubernativa o Policía Judicial como preliminares de un sumario. El atestado constituye una de las tres vías de inicio de un proceso penal.


title: Atestado

text: El atestado, consta de una sucesión de diligencias. Consta de un instructor, que siempre será necesario para el esclarecimiento de las firmas esté o no de libres. Las más usuales son las siguientes:


title: Saint James Cavalier

text: Saint James Cavalier () es una fortificación del siglo XVI construida en La Valeta, Malta por la Orden de San Juan de Jerusalén. Se encuentra situado justo en el Bastión de San James, que forma parte de la muralla de la ciudad. En principio, iban a ser construidas nueve fortificaciones como esta en Valletta, pero finalmente solo se construyeron dos: Saint James Cavalier y Saint John Cavalier. Fue diseñado por el ingeniero militar italiano Francesco Laparelli y las obras se ejecutaron por su asistente maltés Girolamo Cassar. Se da la circunstancia de que St. James Cavalier nunca llegó a usarse en ningún conflicto militar, pero cumplió su papel en el episodio del Levantamiento de los Sacerdotes en 1775.La fortificación se encuentra localizada en Castille Square (Plaza de Castilla), cerca del Albergue de Castilla, el Banco Central de Malta, El Parlamento, La Bolsa de Malta y la Oficina de Correos en Dar Annona. El edificio fue restaurado a finales del siglo pasado, dentro de lo que se conoce como Malta’s Millenium Project y ahora se ha convertido en un centro cultural conocido como Spazju Kreattiv (Espacio Creativo).  Tras el Gran Sitio de Malta de 1565, en el que el Imperio otomano trató de hacerse con el control de la Malta sin conseguirlo, la Orden de San Juan decidió asentarse permanentemente en la isla. La orden decidió construir una nueva ciudad fortificada como nueva capital llamada Valletta, en honor del Gran Maestro Jean Parisot de La Valette. Para poder llevar a cabo el proyecto, De Valette pidió asistencia financiera a varios gobernantes europeos, el más importante de los cuales fue el papa Pío V, que no solo ayudó económicamente a financiar el proyecto sino que además, envió al ingeniero militar Francesco Laparelli a Malta para diseñar las nuevas fortificaciones de la ciudad.


title: Saint James Cavalier

text: La construcción de la ciudad comenzó en marzo de 1566 y el trabajo continuó a lo largo de la década de 1570. Posteriormente, tras el fallecimiento de Laparelli, la construcción de la ciudad fue encargada a un ayudante suyo de origen maltés, el arquitecto e ingeniero militar Girolamo Cassar. St. James Cavalier fue uno de los primeros edificios construidos en Valletta, junto con la iglesia de Nuestra Señora de las Victorias y el resto de fortificaciones. El edificio fue construido sobre una plataforma elevada en la que las armas podían ser colocadas para defender la ciudad de los ataques del área de Floriana. Además, desde aquí se podía cerrar el paso y amenazar a aquellos que ya se habían introducido en la ciudad. Estaba conectado con St. John Cavalier por un paso subterráneo, pero éste se encuentra bloqueado en la actualidad.


title: Saint James Cavalier

text: El cavalier fue también usado como un puesto de alerta. Se realizaban tres disparos al día, al amanecer, al mediodía y al anochecer. El primero y el último señalaban la apertura y cierre de las puertas de la ciudad. Estos disparos continuaron realizándose desde el cavalier hasta 1800 aproximadamente, cuando empezaron a hacerse desde la vecina Saluting Battery. En 1686, durante el gobierno de Gregorio Carafa, se construyó un pequeño edificio adyacente conocido como Dar Annona en el flanco este del cavalier. El edificio originalmente albergaba la Università dei Grani y actualmente es una oficina de correos.


title: Saint James Cavalier

text: El 8 de septiembre de 1775, St James Cavalier fue asaltado por rebeldes durante el episodio del Alzamiento de los Sacerdotes. Se quitó la bandera de la Orden y se sustituyó por otra de San Pablo. El Fuerte de San Telmo fue también conquistado por los rebeldes, pero la Orden pudo reconquistarlo después de un alto el fuego y más tarde los rebeldes acabaron rindiéndose. Tres de ellos fueron ejecutados, mientras que los otros tuvieron que exiliarse o fueron encarcelados. Las cabezas de los tres ejecutados se colocaron en una de las esquinas de St James Cavalier, pero se quitaron pronto, después de que Emmanuel de Rohan-Polduc fuera elegido Gran Maestro en noviembre de ese mismo año.


title: Saint James Cavalier

text: Tras la toma de control de Malta a principios del siglo XIX por parte del Imperio Británico, el cavalier se convirtió en un lugar de recreo y socialización para oficiales. Se practicaron algunas modificaciones en la estructura del edificio, incluyendo el reemplazo de la rampa que conduce al tejado por una escalera, el incremento del número de habitaciones del edificio, la cubierta abovedada de la planta inferior y la creación de dos almacenes. También se llevaron a cabo algunas obras para combatir la humedad.


title: Saint James Cavalier

text: Más tarde, se excavaron dos cisternas para almacenar agua que posteriormente era conducida a Valletta a través del Acueducto Wignacourt. Se sabe que el cavalier podía almacenar agua para toda la ciudad.


title: Saint James Cavalier

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, el edificio fue también usado como un refugio anti bombas, mientras que la planta superior se convirtió en un almacén de alimentos para las Fuerzas Armadas. En los años setenta, La Imprenta del Gobierno se trasladó desde el Palacio del Gran Maestro a St James y permaneció allí hasta que se abrió el Marsa Industrial Estate en 1996.


title: Saint James Cavalier

text: En los años noventa, el Gobierno de Malta patroncinó un Plan Maestro para la rehabilitación de La Valeta y de sus alrededores. El proyecto incluía la restauración de St James Cavalier y su conversión en un centro cultural. La restauración fue llevada a cabo por el arquitecto maltés Richard England.


title: Saint James Cavalier

text: A lo largo de la remodelación, St James pasó de ser un edificio diseñado para impedir la entrada a los visitantes a convertirse en un lugar que diera la bienvenida a los visitantes. England describió la tarea de realizar este cambió como «hacer posible que el edificio permita la realización de nuevas actividades de forma que, respetando el pasado, se acepte el cambio sin miedo». En cualquier caso, los trabajos realizados causaron mucha controversia y fue considerado como insatisfactorio por muchos malteses, en parte por otros proyectos realizados en La Valeta y por la decisión de incluir a arquitectos de renombre como Renzo Piano, en lugar de Richard England. Los otros proyectos comenzaron en 2008 con las puertas de la ciudad, la antigua ópera, el nuevo edificio del parlamento y el resto de zonas adyacentes a la entrada de la ciudad. Una de los grandes retos que tuvo que afrontar el profesor Richard England fue mejorar la accesibilidad de un edificio creado para repeler a los invasores. Esta intervención en la estructura del edificio fue una decisión difícil de tomar para saber qué áreas debían ser reconvertidas y cuáles no.


title: Saint James Cavalier

text: Esta tarea fue llevada a cabo con gran aplomo en la conversión de las dos cisternas, una en el espectacular teatro de St James y la otra en el atrio. Un impresionante espacio que permite el acceso a las galerías superiores. El diseño incorpora paneles de cristal, creando un espacio diáfano que permite al visitante observar la historia que cuenta el antiguo pozo.


title: Saint James Cavalier

text: El trabajo fue llevado a cabo en colaboración con el experto en restauración Michael Ellul, que rechazó el uso de réplicas o imitaciones. Todo lo que luce como del siglo XVI es del siglo XVI y todo lo que luce como contemporáneo lo es. La organización nacional del patrimonio Fondazzjoni Wirt Artna protestó contra la eliminación de dos almacenes de gas de la Guerra Mundial y otros vestigios del periodo del Imperio Británico.


title: Saint James Cavalier

text: Este tema puede apreciarse especialmente en la planta baja. En la sala de música, se extrajo la cubierta instalada por los británicos y la habitación recuperó su estado original. El espacio conocido ahora como Studio A, por otra parte, se dividió en dos partes. En otras salas se removió parcialmente la cubierta para que pudieran contemplarse ambos periodos históricos y para que ambos estuvieran representados en esta reinterpretación moderna del edificio histórico.


title: Saint James Cavalier

text: La restauración del cavalier fue completada a final del año 2000 y se abrió al público con el nombre de St James Cavalier, Centre of Creativity el 22 de septiembre de ese año, con una exposición titulada Art in Malta Today. El cavalier ahora alberga un pequeño teatro, un cinema, sala de conciertos y galerías de arte. En este lugar se programan muchas exposiciones y desde que fue abierto ha recibido más de un millón de vivistantes. En agosto de 2015, el cavalier sufrió un proceso de cambio de marca y ahora se llama Spazju Kreattiv (en maltés: espacio creativo).


title: Saint James Cavalier

text: El cavalier tiene la consideración de monumento nacional (grado 1) y está catalogado dentro del Inventario Nacional de Propiedades Culturales de las islas maltesas.


title: Saint James Cavalier

text: St James Cavalier es una plataforma de artillería abovedada con planta en forma de pentágono. La estructura no fue diseñada pensando en la estética, ya que se trataba de un edificio estrictamente militar. Al margen de las dimensiones del edificio y del aspecto externo, la mitad de la estructura se encuentra bajo tierra y la parte superior consiste en una serie de estancias repartidas por todo el edificio y una rampa para poder subir los cañones a la cubierta superior. El cavalier ocupa la parte frontal del Bastión de San James, y fue construido para repeler el fuego enemigo proveniente del otro lado del bastión sin interferir con sus disparos. Un gran número de polvorines están adosados a la estructura por ese motivo.


title: Hamilton Lanphere Smith

text: Hamilton Lanphere Smith ( 5 de noviembre 1818 - 1 de agosto 1903) fue un astrónomo, botánico, algólogo, taxónomo, y fotógrafo estadounidense.


title: Hamilton Lanphere Smith

text: Era aborigen de New London, Connecticut, de Anson y Amy Beckwith. Se graduó por la Universidad Yale en 1839, donde construyó, en 1838, el telescopio más grande del país en ese momento. En 1848, escribió "The World", uno de los primeros libros de texto científicos escritos en EE. UU. Smith es conocido por patentar el proceso fotográfico ferrotipo, que popularizó la fotografía en EE. UU. Lo patentó al gran tintype el 19 de febrero de 1856.


title: Hamilton Lanphere Smith

text: Entre 1853 y 1868 fue profesor de filosofía natural y Astronomía del Kenyon College, Gambier, Ohio, y más tarde enseñó en Hobart y William Smith Colleges en Nueva York. También creó un sistema para la descripción de algas microscópicas que todavía está en uso hoy en día. A lo largo de su ilustre carrera, se desempeñó como Presidente de la Sociedad Microscópica de EE. UU., miembro honorario de las Sociedades microscópicas de Edimburgo y belga, y miembro de la Real Sociedad Microscópica de Londres. En 1871, obtuvo el grado de Doctor en Derecho por el Trinity College y un Doctorado en Ciencias en 1900 de Hobart College.


title: Batrachostomus harterti

text: El Podargo de Dulit ("Batrachostromus harterti") es una especie de ave de la familia Podargidae. Su hábitat son los bosques de montaña del norte y el centro de la isla de Borneo.


title: Batrachostomus harterti

text: Es un podargo grande, de color marrón. Mide de 32 a 37 centímetros y sus alas miden de 22 a 25 centímetros. Sus partes inferiores tienen pequeñas rayas y puntos. En esta especie no existe el dimorfismo sexual.


title: Máj

text: Máj (del checo para el mes de "mayo") es una obra lírico-épica de Karel Hynek Mácha. Fue publicada en 1836 y se considera una obra culminante de la época del romanticismo checo en literatura. En esa composición, Mácha dejó a un lado el programa del Renacimiento checo nacional de la primera mitad del siglo XIX. En lugar de ello, trató la obra como una confesión de una persona romántica desolada, llena de inquietud y cuestiones sobre el sentido de la vida.


title: Máj

text: La historia fue aparentemente inspirada en un acontecimiento real. Cerca de Mladá Boleslav, Hynek (Ignác) Schiffner fue ejecutado en la rueda en el año 1774, porque había matado a su padre en el municipio Dubá. Mácha escuchó esta historia unos sesenta años más tarde durante una de sus estancias en la región donde se encuentra hoy el llamado Lago de Mácha. El manuscrito de la obra fue descubierto durante de I Guerra Mundial en Katusice, cerca de Mladá Boleslav, como una parte de la herencia de Jan Nepomuk Krouský.