title: Agustín del Corral Llamas

text: El 28 de agosto de 1950 Agustín del Corral Llamas contrae matrimonio en la Iglesia de la Compañía de Palencia con Marina Romero García (Corrales, Zamora) que abandonó a muy corta edad su pueblo para irse a vivir a Palencia con unos tíos y con su primo hermano, José Fernández Ventura, futuro notario y padre de la escritora Lourdes Fernández-Ventura. Agustín del Corral Llamas y Marina Romero García tuvieron una única hija, Ana I. del Corral Romero, cuyo padrino de confirmación fue el amigo de la familia, periodista, poeta y escritor Antonio Álamo Salazar, que fue director de Diario Palentino de 1977 a 1981, y fallecido trágicamente en accidente de tráfico en 1981. Ana I. del Corral Romero, mujer moderna de ideas progresistas y simpatizante de Adolfo Suárez en su juventud que, no obstante, tendrá la desgracia de ser víctima de la brutal violencia de género en su terrible matrimonio hasta su separación, estudió un año de Ciencias Biológicas en la Universidad de Salamanca antes de ingresar en la Diputación de Palencia aunque luego viviría en La Coruña y Toledo antes de volver a Palencia.


title: Agustín del Corral Llamas

text: A principios de los años cincuenta Agustín del Corral Llamas junto a otros profesores de la Academia y miembros de "los Luises" o "los Kostkas" y dirigidos por el Padre Álvarez funda la que durante muchos años fue la Cofradía más joven de Palencia, la Cofradía Penitencial de Nuestro Padre Jesús Crucificado y Nuestra Madre Dolorosa con sede en la Iglesia de San Francisco entre cuyos pasos de Semana Santa se encuentra la valiosa talla de Cristo crucificado de Alejo de Vahía, el paso más antiguo de la Semana Santa palentina que data de finales del siglo XV.


title: Agustín del Corral Llamas

text: Otra de las academias que fundó y en que trabajó Agustín del Corral fue la "Academia Hispano" que se situaba en el bello edificio de la calle Mayor de Palencia proyectado por el conocido arquitecto Jerónimo Arroyo y que hoy alberga el Consejo de Cuentas de Castilla y León. Posteriormente Agustín del Corral Llamas daría clases de matemáticas en el "Centro Sindical de FP Virgen de la Calle" donde sería jefe de Estudios siendo director Carlos Casares López.


title: Agustín del Corral Llamas

text: Finalmente (desde 1966) fue jefe de Contabilidad del ayuntamiento de Palencia con alcaldes como Juan Mena de la Cruz o Francisco Jambrina Sastre y se jubilaría, veinte años después, en marzo de 1986 antes de cumplir los 63 años. Durante este tiempo realizó y participó en distintos cursos y actividades del Instituto de Estudios de la Administración Local. Su dedicación y brillantez en la Intervención del ayuntamiento palentino haría que todo el pleno realizara un voto de reconocimiento a su labor en varias ocasiones. Tanto en 1974 como, años después, ya en democracia. Además algunos de los concejales, de muy distintos partidos, habían sido alumnos suyos años atrás ya que, al igual que su padre, José del Corral y Herrero, dio clases a varias generaciones de palentinos.


title: Agustín del Corral Llamas

text: A pesar de ser un hombre de aula y oficina, era un gran amante de la naturaleza y fue miembro de la "Asociación Amigos del Monte "El Viejo"" y del "Club del Espigüete". Gustaba mucho de los paseos por el campo y adoraba los animales, especialmente los perros.


title: Agustín del Corral Llamas

text: Falleció el 1 de noviembre de 2003 a los ochenta años. Apenas ocho meses después, el 26 de junio de 2004 fallecería su esposa, Marina Romero García, tras una enfermedad neurodegenerativa severa y muy dura. Sus nietos Joaquín José (1986) y David (1990) fallecieron al poco de nacer y su nieto Alberto (1992-2010), hemipléjico y con parálisis cerebral, falleció el 18 de marzo de 2010 a los 17 años. Su única hija Ana I. del Corral Romero, funcionaria de la diputación de Palencia, falleció el 25 de abril de 2013 tras un cáncer fulminante sobreviviendo solo desde entonces su nieto -el hijo de Ana I. del Corral Romero a la que estaba muy unido por todas sus vivencias-, el intelectual y experto en Lingüística, Miguel Ángel del Corral (1988), seguidor de las corrientes del funcionalismo lingüístico en España y estudioso de la obra de Emilio Alarcos Llorach, Salvador Gutiérrez Ordóñez o Leonardo Gómez Torrego, entre otros.


title: Agustín del Corral Llamas

text: Agustín del Corral Llamas era primo carnal de José María del Corral Nogales, hijo predilecto de la villa de Sahagún que hoy da nombre a una calle de dicha localidad. También era primo carnal del actor Rafael Llamas Olaran y del profesor José María Llamas Olaran (represaliado por el franquismo, durante su etapa de estudiante se afilió a Izquierda Republicana) –ambos emigrados a México-, padre este último de la comunicadora mexicana María Victoria Llamas, de la actriz mexicana María Eugenia Llamas y del actor mexicano José Ángel Llamas.


title: Agustín del Corral Llamas

text: La hermana de su abuela Dolores Herrero del Corral fue la alcaldesa de Castromocho Candelas Herrero del Corral, una de las primeras mujeres alcaldesas de España. Su otra abuela, Candelas Torbado Flórez, era hermana del conocido arquitecto Juan Crisóstomo Torbado


title: Agustín del Corral Llamas

text: Su tatarabuelo, Juan Antonio del Corral y de Mier (1796-1869), rico hacendado y labrador propietario y nieto del hidalgo Manuel Gregorio del Corral y Soberón (1728-1792), además de 2º Comandante del Batallón de la Milicia Nacional en Sahagún, fue diputado a Cortes por León en 1836, en las Cortes constituyentes de ese año, de 1836 a 1837, jurando la Constitución española de 1837, obra de los progresistas, del 18 de junio de 1837, que Juan Antonio del Corral juró el 8 de julio de ese mismo año. Juan Antonio del Corral formó parte de la comisión encargada de la ley electoral. También será Juan Antonio del Corral, junto a otros dos diputados, el coronel Luis de Sosa y el magistrado y poeta Pascual Fernández Baeza, quien recomiende al ministro de Gobernación el nombramiento como oficial primero político del Gobierno Civil del periodista, historiador y escritor satírico Modesto Lafuente y Zamalloa pues no había duda ya de que los escritos liberales de este último eran conocidos en la provincia de León desde el 4 de abril de 1837 gracias a la publicación de "Fray Gerundio" a pesar de que fue crítico con la desamortización de Mendizábal. El padre de su tatarabuelo Juan Antonio del Corral y de Mier, es decir, su trastarabuelo Francisco Antonio del Corral y Soberón, natural de Castro-Cillorigo (Liébana) e hijo de hidalgo, fue uno de los compradores que se aprovecharon de la desamortización de Mendizábal adquiriendo tierras y propiedades que hasta entonces habían permanecido en manos del clero tal como detalla el sociólogo Pedro Arbeo Sánchez en "La Sociedad Económica de Amigos del País de Liébana en el siglo XIX".


title: Ken Parker

text: Ken Parker es una historietas italiana del Oeste creada en 1974 por el guionista Giancarlo Berardi y el dibujante Ivo Milazzo. Protagonizada por el personaje homónimo, es una serie muy famosa en Italia y ha sido exportada a trece países.


title: Ken Parker

text: En España apareció por primera vez en 1981 en la revista Cimoc de Norma Editorial. Sus aventuras posteriormente fueron publicadas por Ediciones Zinco y ECC Ediciones.


title: Ken Parker

text: El primer número de la serie, ""Lungo Fucile"" ("Rifle Largo") fue publicado por la editorial italiana CEPIM (como se llamaba en ese entonces la actual Sergio Bonelli Editore) en 1977. Ken Parker, sin embargo, había sido creado tres años antes para una revista de la misma editorial. La primera serie consta de 59 números y se cerró en 1984. Nuevas aventuras aparecieron entre 1984 y 1988, publicadas en revistas como "Orient Express" y "Comic Art". Desde 1992 hasta 1996 fueron publicadas en la revista "Ken Parker Magazine" y desde 1996 hasta 1998 en "Ken Parker Speciale".


title: Ken Parker

text: El cómic ha sido reeditado por Sergio Bonelli Editore, Parker Editore, Panini Comics y Mondadori Comics. La última historia salió a los quioscos en abril de 2015, publicada por Mondadori Comics.


title: Ken Parker

text: Ken Parker es un antihéroe, físicamente inspirado en el Robert Redford de la película "Las aventuras de Jeremiah Johnson". Como Johnson, es un trampero que decide escapar de la civilización. Sus historias inicialmente están ambientadas en los estados del Noroeste, pero en los números posteriores a lo largo de la serie el escenario se amplía, también incluyendo otras áreas de Estados Unidos y países como México y Canadá.


title: Ken Parker

text: Los temas tratados en la serie son inusuales para un western, e incluyen homosexualidad, ecología, racismo, justicia, el destino del hombre, y su relación con Dios. Ken Parker no es el típico hombre duro del Oeste, al estilo de Tex Willer o los personajes protagonizados por John Wayne: envejece desde su primera aventura (ambientada en 1868), comete errores y cambia de ideas y de ideales. Según dice: «No me gusta matar... ni siquiera cuando es necesario».


title: Ken Parker

text: Giancarlo Berardi, Alfredo Castelli, Maurizio Mantero, Valerio Rontini, Tiziano Sclavi.


title: Ken Parker

text: Ivo Milazzo, Giancarlo Alessandrini, Carlo Ambrosini, Giuseppe Barbati, Massimo Bertolotti, Renzo Calegari, Giampiero Casertano, Giovanni Cianti, Giovanni Freghieri, Pasquale Frisenda, Bruno Marraffa, Vincenzo Monti, José Ortiz, Goran Parlov, Renato Polese, Giorgio Trevisan, Sergio Tarquinio, Luca Vannini, Laura Zuccheri.


title: Casa consistorial de Calanda

text: La casa consistorial de Calanda o casa de la Villa es un edificio del siglo XVII, construido sobre la antigua Casa del Consejo de la Villa, de traza medieval.


title: Casa consistorial de Calanda

text: La fachada armoniza una planta baja en piedra de sillería con dos pisos superiores ejecutados con ladrillos. El elemento diferencial de este edificio con otros análogos más comunes en el Bajo Aragón resulta ser la ausencia de una lonja, lo que le confiere gran originalidad.


title: Jean Grancolas

text: Jean Grancolas fue un sabio y laborioso doctor de la Sorbona.


title: Jean Grancolas

text: Nació en París y emprendió sus estudios en la misma ciudad. Habiendo abrazado el estado eclesiástico, siguió el curso de teología y se graduó como doctor en 1685 y después fue nombrado capellán del hermano de Luis XIV, empleo que conservó hasta la muerte de este príncipe. Grancolas era de carácter austero y se observaba en sus costumbres una cierta rudeza que alejaba de su lado aun a sus mismos compañeros. En los exámenes de teología y en otras pruebas impuestas para poder obtener el grado en esta facultad demostraba una severidad que inspiraba terror a los aspirantes. Por otra parte, era muy virtuoso y por lo mismo enemigo declarado de las nuevas doctrinas que tanto agitaban en su tiempo a la Iglesia, circunstancias que en parte suplían las calidades amables que le había rehusado la naturaleza, pudiéndose decir que hizo honor a la Sorbona por su erudición y que sirvió útilmente a la religión con sus escritos. Se había dedicado particularmente al estudio de las antigüedades eclesiásticas y de las liturgias y ha dejado sobre esta materia varias obras de gran mérito. Se dice que hablaba latín perfectamente y que se explicaba con mucha facilidad en las asambleas de la Sorbona, pero que había puesto muy poco cuidado en su idioma natal, y así es que si las obras que ha publicado en francés son recomendables por la profundidad de sus ideas, el estilo no merece ser elogiado y aun sería de desear que estuvieren escritas con más orden y mejor método.


title: Jean Grancolas

text: Granolas murió capellán de San Benito en 1732 de una edad muy avanzada.


title: Jean Grancolas

text: Compuso muchísimas obras y las mejores son: "Diccionario histórico, ó Biografia universal compendiada", 1832


title: Francisco Gandarillas

text: Francisco Gandarillas Luco (Santiago, 1842-18 de abril de 1919) fue un empresario y político chileno.


title: Francisco Gandarillas

text: Hijo de José Santiago Gandarillas Guzmán y de María del Carmen Luco Huici, y hermano de los parlamentarios y ministros José Antonio, Pedro, Alberto y Juan Gandarillas Luco.


title: Francisco Gandarillas

text: Estudió en el Instituto Nacional.


title: Francisco Gandarillas

text: Casado con Teresa Matta Matta, tuvieron 2 hijos.


title: Francisco Gandarillas

text: Fue diplomático, designado secretario de la legación en Colombia y Venezuela en 1865. Asimismo se desempeñó como agente de Colonización en Europa y representante de Chile ante el tribunal arbitral de Lausana.


title: Francisco Gandarillas

text: Se desempeñó también en negocios mineros en Copiapó, Taltal y Las Condes. Fue uno de los gestores de la Sociedad Nacional de Minería (Sonami), organismo del que fue secretario. Fue miembro de la comisión encargada de organizar la Exposición Nacional e Industrial realizada en Quinta Normal en 1884.


title: Francisco Gandarillas

text: Militante del Partido Radical, fue diputado por Vallenar para el periodo 1876-1879, diputado suplente por Coquimbo para el periodo 1879-1882, diputado por Combarbalá para el periodo 1882-1885 y diputado por Tarapacá para el periodo 1885-1888.


title: Enyalioides anisolepis

text: La lagartija de palo de escamas ásperas (Enyalioides anisolepis) es una especie de lagarto de la familia Hoplocercidae endémica del sur de Ecuador y norte de Perú.


title: Urticaria pigmentosa

text: La urticaria pigmentosa es una enfermedad de la piel poco frecuente que se incluye dentro del grupo de trastornos conocidos como mastocitosis. Está originada por la acumulación anormal en la piel de un tipo de célula denominada mastocito, la causa primitiva que la provoca es desconocida, aunque existen diferentes hipótesis. Se manifiesta por la aparición de lesiones en forma de pápula que se distribuyen en distintas partes de la piel y recuerdan por su aspecto a la urticaria, pero son de color marrón. La afección fue descrita por primera vez en 1869 por Nettleship y Tay. En ocasiones se asocia a manifestaciones en otros órganos, como el hueso y el hígado.


title: Urticaria pigmentosa

text: Las manifestaciones en la piel se deben a la existencia de gran número de mastocitos en la misma, los cuales ante diferentes estímulos externos liberan histamina y otros mediadores de inflamación que provocan edema e inflamación en la dermis, estas lesiones se pigmentan por la actividad de los melanocitos situados en la unión entre dermis y epidermis.


title: Urticaria pigmentosa

text: El pronóstico en general es bueno, los síntomas tienden a mejorar con el paso de los años, desapareciendo en el 50% de los niños afectados cuando alcanzan la adolescencia.


title: Urticaria pigmentosa

text: No existe tratamiento curativo, se emplean antihistamínicos para mejorar los síntomas. Se recomienda a los pacientes evitar factores desencadenantes, entre ellos fricciones sobre la piel, cambios bruscos de temperatura, numerosos fármacos y determinados alimentos que facilitan la liberación de histamina: crustáceos, quesos viejos o fermentados, fresas, alcohol, chocolate, cacahuetes, nueces y frutos secos.


Institución Correccional Federal, Danbury (Federal Correctional Institution, Danbury o FCI Danbury) es una prisión federal en Danbury, Connecticut, Estados Unidos. Como parte de la Agencia Federal de Prisiones (BOP por sus siglas en inglés), se abrió en agosto de 1940. Originalmente tenía prisioneros y prisioneras. En 1993 se convirtió en una prisión solamente para las mujeres. En agosto de 2013 la prisión principal pasó a ser solo para hombres, y la BOP trasladó las mujeres a la Institución Correccional Federal, Aliceville en Alabama.


title: Institución Correccional Federal, Danbury

text: Mujeres:


title: Enyalioides sophiarothschildae

text: La lagartija de palo de Rothschild (Enyalioides sophiarothschildae) es una especie de lagarto de la familia Hoplocercidae endémica de la Cordillera Central de Perú.


title: Campeonato Panamericano de Judo de 1986

text: El XVI Campeonato Panamericano de Judo se celebró en Salinas (Puerto Rico) entre el 31 de julio y el 2 de agosto de 1986 bajo la organización de la Unión Panamericana de Judo.


title: Campeonato Panamericano de Judo de 1986

text: En total se disputaron quince pruebas diferentes, ocho masculinas y siete femeninas.


title: This Unruly Mess I've Made

text: This Unruly Mess I've Made es el segundo álbum de estudio del dúo de hip hop estadounidense Macklemore y Ryan Lewis. Fue lanzado el 26 de febrero de 2016, por Macklemore LLC y Alternative Distribution Alliance. El álbum fue apoyado por el sencillo ""Downtown"" con Eric Nally, Melle Mel, Kool Moe Dee, ""Grandmaster Caz"" y ""Dance Off"" con Idris Elba y Anderson Paak, junto con ""White Privilege II"" con Jamila Woods, que fue lanzado como sencillo promocional del álbum.


title: This Unruly Mess I've Made

text: Tras el gran éxito del álbum debut del dúo "The Heist" (2012), Macklemore reveló con una publicación de Instagram, la portada para el nuevo álbum, el 15 de enero de 2016. El álbum fue lanzado por ellos mismos el 26 de febrero de 2016. También reveló un "tráiler" del disco en su web oficial, que cuenta con él discutiendo cómo se creó el álbum y la inspiración para hacer nueva música.


title: This Unruly Mess I've Made

text: El primer sencillo que el dúo lanzó fue, titulado "Downtown" fue lanzado el 27 de agosto de 2015. La canción fue producida por Ryan Lewis, quien co-escribió con Macklemore, mientras Macklemore ah colaborado con artistas como Eric Nally, Melle Mel, Kool Moe Dee, y Grandmaster Caz en esta pista.


title: This Unruly Mess I've Made

text: ""Dance Off"" fue lanzado como el segundo sencillo del álbum el 25 de febrero de 2016, en Australia. La canción cuenta con la voz del actor Idris Elba, y de la artista estadounidense Anderson Paak.


title: This Unruly Mess I've Made

text: ""White Privilege II"" fue lanzado el 22 de enero de 2016, después de que se filtró en Internet. La canción cuenta con la voz del cantante y artista de grabación Jamila Woods.


title: This Unruly Mess I've Made

text: "This Unruly Mess I've Made" ha recibido críticas mixtas de los expertos de música. En Metacritic, actualmente tiene una puntuación de 59 sobre 100 basado en 17 opiniones, lo que indica "críticas mixtas o de la media". Al escribir para la revista Rolling Stone, Mark Seliger dijo, "On "Unruly Mess", la confrontación de Macklemore vuelve... "


title: This Unruly Mess I've Made

text: El álbum debutó en el número 4 de la lista estadounidense "Billboard 200", con 61 000 unidades equivalentes al álbum; Vendió 51 000 copias en su primera semana en los Estados Unidos. El álbum debutó en el número uno en la lista americana R&B/Hip-Hop Albums. El álbum cayó al número 31 en su segunda semana en la Billboard 200 y dejó la lista completamente siete semanas después. Desde noviembre de 2016 el álbum ha vendido 667 000 copias en todo el mundo.


title: Piper Kerman

text: Piper Eressea Kerman (nació en el 28 de septiembre de 1969) es una escritora de memorias estadounidense que fue condenada por contrabando de drogas y lavado de dinero. Fue encarcelada en FCI Danbury. Escribió el libro "", que inspiró el programa de televisión "Orange Is the New Black".


title: Silent Witness

text: Silent Witness (en español "Testigo silencioso") es una serie de televisión dramática británica, producida por la BBC, emitida desde el 21 de febrero de 1996. La serie fue creada por Nigel McCrery, un exdetective de brigada de homicidios con sede en Nottingham y se centra en un equipo de expertos en patología forense y sus investigaciones sobre diversos delitos.


title: Silent Witness

text: La serie sigue a un grupo de patólogos, científicos y examinadores forenses que trabajan en el centro "The Lyell" y que buscan resolver los crímenes que les llegan por medio de sus habilidades. Junto a ellos los detectives e investigadores de la policía de Cambridgeshire tiene un papel importante ayudándolos a resolver cada caso.


title: Silent Witness

text: La serie se componía generalmente por una historia de dos partes, de seis a ocho episodios desde la primera temporada hasta la novena temporada. Desde la décima temporada en adelante se compone de diez a doce episodios.


title: Silent Witness

text: En 1998 John Milne recibió un premio Egar de la "Mystery Writers of America" por el episodio "Blood, Sweat, and Tears" de la segunda temporada. La serie fue creada por Nigel McCrery, un exdetective de la brigada de homicidios con base en Nottingham. La primera temporada estuvo basada en la profesora Helen Whitwell, una patóloga forense en Sheffield a quien McCrery había conocido mientras era agente de policía (McCrery más tarde llegó a crear la exitosa serie "New Tricks" junto al escritor Roy Mitchell).


title: Silent Witness

text: La serie ha contado con la participación de los directores Richard Signy, Renny Rye, Nicholas Renton, Andy Hay, Diarmuid Lawrence, Susan Tully, Thaddeus O'Sullivan, Keith Boak, Anthony Byrne, David Richards, Mike Barker, Douglas Mackinnon, Maurice Phillips, Dudi Appleton, Daniel O'Hara, Craig Viveiros, David Drury, Alex Pillai, Coky Giedroyc, Ben Bolt, Harry Hook, Noella Smith, Julian Jarrold, Nicholas Laughland, Catherine Morshead, John Duthie, Paul Wroblewski, Jon East, Danny Hiller, Patrick Lau, Ashley Pearce, Bryn Higgins, Martyn Friend, Philippa Langdale, Michael Offer, Alrick Riley, Bruce Goodison, Brendan Maher, Tim Fywell, Farren Blackburn, Udayan Prasad, Paul Wilmshurst, James Strong, Edward Bennett, Richard Clark, Dusan Lazarevic, Marek Losey, Mark Everest, Richard Senior, Bill Anderson, Jonas Grimås, Ian Knox, Matthew Evans, David Thacker, Rob Evans y Paul Unwin.


title: Silent Witness

text: También ha contado con los productores Mat Chaplin, Lars MacFarlane, Diana Kyle, Lachlan MacKinnon, Alison Lumb, Tony Dennis, Madonna Baptiste, Ruth Kenley-Letts, Richard Burrell, Tim Bradley, George Ormond, Nick Pitt y Sharon Bloom.


title: Silent Witness

text: La serie ha sido bien recibida por el público, después de veinte años después de su creación sigue logrando buenos índices de audiencia.


title: Silent Witness

text: Las primeras tres temporadas de la serie fueron filmadas en Cambridge, Cambridgeshire en el Reino Unido. Al inicio de la cuarta temporada comenzaron a filmar en Londres, Inglaterra.


title: Silent Witness

text: El tema musical de la serie es una canción llamada "Silencium" de John Harle. El arreglo para la orquesta de cámara y el solo del saxofón fueron interpretados por primera vez como parte del festival de Canterbury el 22 de octubre de 2011 por Sarah Leonard. La música incidental fue escrita por la compositora nominada a un premio BAFTA: Sheridan Tongue.


title: Silent Witness

text: El enfoque de la serie se centra en un patólogo teniendo un papel activo en la investigación del crimen fue parodiado por el dúo cómico French y Saunders con el nombre de "Witless Silence".


title: Silent Witness

text: Los "Dead Ringers" también realizaron una parodia, con Sam Ryan como un patólogo con exceso de confianza que hace conjeturas muy específicas sobre los cuerpos.


title: Silent Witness

text: En los Estados Unidos la serie se emitió durante el "Mystery Monday" por la BBC America. Tanto en Noruega como en Suecia se realizan traducciones directas.


title: Manuel Burque

text: Manuel Burque Hodgson (Santa Cruz de Tenerife, 21 de abril de 1980) es un actor, cómico, guionista y presentador español. Trabaja en teatro, cine y televisión.


title: Manuel Burque

text: Nacido en Santa Cruz de Tenerife, se trasladó a los dos años a La Coruña, Galicia, donde empezó a involucrarse en el mundo del teatro y empezó a formarse en talleres con actores como Cándido Pazó.


title: Manuel Burque

text: Se licenció en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pontificia de Salamanca. Posteriormente continuó su formación en Madrid: interpretación en el estudio de actores Guindalera Escena Abierta a cargo de Juan Pastor, escritura de guiones con Pedro Loeb y, gracias a una beca de ampliación de estudios artísticos concedida por la Diputación Provincial de La Coruña, se diplomó en dirección de fotografía en el Núcleo de Investigación Cinematográfica a cargo de Ángel Amorós. Se ha formado también en escenografía en la Real Escuela Superior de Arte Dramático.


title: Manuel Burque

text: Ha realizado una tesina en historia del cine "Público teatral en los orígenes del cine" dentro de la Universidad Complutense de Madrid.


title: Manuel Burque

text: Durante su etapa de formación en Salamanca ingresó en el grupo de teatro La Máscara. Allí además de protagonizar diversas obras como "Muertos sin sepultura" de Sartre, o "La importancia de ser honesto", (2002) dirigida por Eva Redondo comenzó su carrera como director de teatro y llevó a escena la adaptación de películas como "Clerks" de Kevin Smith o "Balas sobre Broadway" de Woody Allen. También empezaron sus primeras incursiones en el audiovisual realizando e interpretando cortometrajes.


title: Manuel Burque

text: Es miembro fundador de la Compañía Mindundi Teatro con la que en 2004 adaptó, dirigió e interpretó "El apartamento" de Billy Wilder. El mismo año fue ayudante de dirección de Juan Pastor en la obra "El tiempo y los Conway" (2004).


title: Manuel Burque

text: En cine ha dirigido la fotografía de varios cortometrajes y ha escrito "Una segunda posguerra", "5 días de septiembre" o "El límite" (2004). También codirigió el cortometraje "Adiós" junto al guionista Francisco Araujo, con quien trabaja frecuentemente.


title: Manuel Burque

text: En 2006, a los 26 años, estrenó su primera obra de teatro que también dirigió, "Esperando al ruso" y que le hizo ganar el XVIII Premio de Teatro Enrique Llovet de Málaga.


title: Manuel Burque

text: En 2008 ganó el IV Concurso de Guiones de Cortos del Ayuntamiento de Avilés por "Quid pro quo".


title: Manuel Burque

text: Como guionista ha trabajado en guiones de tv movies como "Vuelo IL8174" de Telecinco (2010) y en películas como "Perdona si te llamo amor" (2014).


title: Manuel Burque

text: En 2011 protagonizó una entrevista-broma al consejero delegado de la Sexta, José Miguel Contreras, con preguntas como «¿Es usted homosexual?» para el programa "El intermedio" de El Gran Wyoming haciéndose pasar por un reportero de Intereconomía. La interpretación le sirvió para ser contratado como colaborador fijo en el programa "Con Hache de Eva" de Eva Hache encargándose de las "encuestas sociológicas a pie de calle. En los últimos años también ha participado en el programa de humor "El club de la comedia".


title: Manuel Burque

text: En 2015 co-protagonizó la película de Leticia Dolera "Requisitos para ser una persona normal", trabajo por el que fue nominado a los Premios Goya 2016 como actor revelación.


title: Manuel Burque

text: También en 2015 se estrenó la webserie "El partido", de la que es coprotagonista junto a Mario Tardón y que ganó el NotodoFilmFest de la que en 2016 se rueda la segunda temporada. Burque está trabajando también en la serie de Antena 3 "Buscando el norte" (2015-2016) en la que interpreta el papel de "Salva".


title: Manuel Burque

text: En la radio colabora en el programa de la SER "A vivir que son dos días" con Javier del Pino y "Antonio Castelo domina el mundo".


title: Manuel Burque

text: En 2016 se incorporó a "Likes" como colaborador. En 2017 estrenó la película "Es por tu bien", donde es uno de los creadores. Compagina "Likes" y con el programa de radio "A vivir que son dos días". Además, en junio presentó "Radio Gaga" junto a Quique Peinado, que fue renovado por una segunda temporada.


title: Manuel Burque

text: En septiembre se hace oficial su reincorporación como colaborador a "El intermedio", en el que ya participó anteriormente. Ejecuta una muy lograda interpretación de un entrevistador de extremo centro, expresión que el programa usa para equiparar el centro político español a (exclusivamente en la práctica, no en términos teóricos) todo el abanico ideológico restante hacia la extrema derecha, o por su denominación técnica Franquismo sociológico.


title: Manuel Burque

text: En 2019 fue coguionista, junto a Leticia Dolera, de la serie televisiva "Vida perfecta". También apareció como actor de reparto.


title: Manuel Burque

text: Desde 2019, dirige, junto con Quique Peinado, el programa de la Cadena SER "Buenismo bien", donde tratan temas de la actualidad de manera cómica.


title: Santa Fe de Bogotá (desambiguación)

text: Santa Fe de Bogotá puede referirse a:


title: La danza de la muerte (novela)

text: La danza de la muerte es una novela de Douglas Preston y Lincoln Child, publicado en 2005 por Warner Books en inglés y por Plaza y Janes es España. Es el sexto tomo de la saga Pendergast. Además es el segundo de la trilogía de Diogenes: resuelve temas que quedaron pendientes en el primer tomo, "La mano del diablo", y finaliza con el tercero,"El libro de los muertos".


title: La danza de la muerte (novela)

text: Al final de La mano del diablo dejamos a Aloysius Pendergast enterrado vivo en las mazmorras del castillo Fosco y siendo rescatado por un misterioso personaje. Aquí se nos desvela que este no era otro que su hermano Diogenes Pendergast, un peligroso maníaco que no lo hace por amor fraternal sino porque le necesita vivo para llevar a cabo un retorcido plan.


title: La danza de la muerte (novela)

text: Constance Greene, la pupila de Aloysius, le enseña al teniente Vincent D'Agosta una carta en la que su tutor la advierte de que su hermano Diogenes trama algo siniestro pero no sabe que exactamente, solo cuando sucederá: el 28 de enero.


title: La danza de la muerte (novela)

text: Las críticas del libro fueron en general positivas. "Publishers Weekly" dijo "Aunque sus libros anteriores son mejores, este no defrauda" Barbara Lipkien del Bookreporter escribió "es un poco más melodramático que otros de la serie pero te engancha." En la revista Library Journal, Jim Ayers dijo "Es raro que el segundo libro de una trilogía mejore al primero, este lo hace"


title: Kiso Yoshimasa

text: Yoshimasa era el hijo de Kiso Yoshiyasu y un vasallo de Takeda Shingen. Ocupó a Fukushima en la región de Kiso de Shinano. Estaba casado con una de las hijas de Shingen, pero había abandonado la causa de Takeda en 1582, cortar sus lazos con Katsuyori a favor de Oda Nobunaga. Lugar de un ejército de Takeda enviado para llevarlo a la sumisión y prestar asistencia en su invasión de Kai y Shinano poco después .Más tarde fue privado de sus propiedades por Toyotomi Hideyoshi.


title: Georges Sagnac

text: Georges Sagnac (14 de octubre de 1869 – 26 de febrero de 1928) fue un físico francés, conocido por el efecto Sagnac, fenómeno que es la base de los interferómetros de rotación y del giróscopo láser de anillo, desarrollados desde la década de 1970.


title: Georges Sagnac

text: Sagnac nació en Périgueux e ingresó en la Escuela Normal Superior de París en 1889. Mientras era ayudante de laboratorio en la Sorbona, fue uno de los primeros físicos de Francia en estudiar las radiografías, siguiendo los pasos de Wilhelm Conrad Röntgen. Perteneció al grupo de amigos y científicos notables en el que estaban incluidos Pierre y Marie Curie, Paul Langevin, Jean Perrin, y el matemático Émile Borel. Marie Curie comentó que ella misma y su marido intercambiaron ideas con Sagnac en la época en la que descubrieron la radiactividad. Sagnac murió en Meudon-Bellevue.


title: Georges Sagnac

text: En 1913, Georges Sagnac demostró que si un haz de luz es dividido y enviado en dos direcciones opuestas alrededor de un recorrido cerrado en una plataforma rotativa con espejos en su perímetro, cuando es recombinado exhibe efectos de interferencia. De este resultado Sagnac concluyó que la luz se propaga con una velocidad independiente de la velocidad de la fuente desde la que se emite. El movimiento de la tierra a través del espacio no tuvo efecto aparente en la velocidad del haz de luz, independientemente de cómo la plataforma estuviese girando. El efecto había sido observado anteriormente (por Harress en 1911), pero fue Sagnac el primero en identificar correctamente su causa.


title: Georges Sagnac

text: El efecto Sagnac (en el vacío) fue teóricamente pronosticado por Max von Laue ya en 1911. Demostró que tal efecto es compatible con las teorías del éter estacionario (como la teoría del éter de Lorentz) así como con la Teoría de la relatividad especial de Einstein. Es un experimento generalmente citado por ser inconsistente con el arrastre completo del éter y también con las teorías de emisión de la luz, según las que la velocidad de la luz dependería de la velocidad de la fuente de emisión.


title: Aeropuerto de Metz-Nancy-Lorena

text: El Aeropuerto de Metz-Nancy-Lorena (en francés: "Aéroport de Metz–Nancy–Lorraine)" (IATA: ETZ, ICAO: LFJL) es un aeropuerto que sirve a la región francesa de Lorena. Está localizado en Goin, a 16.5 km al sureste de Metz, (ambas "comunas" del departamento de Moselle) y del norte de Nancy (una comuna de Meurthe-et-Moselle). Se abrió al público el 28 de octubre de 1991 y reemplazó a los aeropuertos de Nancy-Essey y Metz-Frescaty.


title: Aeropuerto de Metz-Nancy-Lorena

text: El aeropuerto está abierto las 24 horas del día durante toda la semana. La pista fue alargada a 3050 m y renovada a mediados de 2006 para poder operar con todo tipo de aeronaves. El edificio terminal ocupa aproximadamente 7500 metros cuadrados y podría transportar hasta 500.000 pasajeros por año con 14 mostradores de facturación, 2 puertas (una tercera será añadida pronto) y 2 cintas de recogida de equipajes. La terminal de carga tiene una superficie de 3.600 y podría manejar hasta 60.000 toneladas de carga al año.


title: Aeropuerto de Metz-Nancy-Lorena

text: Existe un autobús directo a Nancy y Metz para cada salida y llegada de un vuelo. El viaje dura aproximadamente 30 minutos y cuesta 8 euros.


title: Ramón Collazo

text: Ramón Collazo Patalagoiti (Montevideo, 25 de enero de 1901 – Ib., 16 de julio de 1981), apodado El Loro Collazo, fue un pianista y compositor uruguayo dedicado al género del tango, autor de la música de éxitos como "Pato", "Araca París", "Mama yo quiero un novio" y "Agua florida".


title: Ramón Collazo

text: Formó parte del grupo conocido como la Troupe ateniense, una asociación que se formó en 1922, por mano de un grupo de estudiantes universitarios de derecho, y actuó hasta 1930. Su nombre no se refiere a la Grecia antigua, sino al Club Atenas, un famoso equipo de baloncesto montevideano del que algunos de los integrantes del grupo formaban parte. Los espectáculos de la Troupe ateniense que se solían estrenar en primavera, estaban compuestos de breves escenas cómicas y partes musicales. El carácter de las mismas era abiertamente paródico, ironizando a menudo sobre personas o eventos de moda y adoptando el travestismo (los atenienses eran todos hombres). Los atenienses tuvieron mucho éxito en Montevideo e incluso llegaron a actuar triunfalmente en distintas ocasiones en Buenos Aires.


title: Ramón Collazo

text: Otros integrantes de la Troupe eran Roberto Fontaina, su director; Víctor Soliño, Alberto Vila, su hermano Juan Antonio Collazo, entre otros. En 1923 una escisión finalizó amigablemente y el 21 de setiembre de 1923, la Troupe Jurídica Ateniense –tal el nombre de los escindidos- debutó en el Teatro Urquiza, ubicado en Mercedes y Andes, con las entradas agotadas. La obra era Tut Ankh Amon y contaba las andanzas del Faraón por Uruguay. Entre quienes colaboraron estaba el escultor Ramón Bauzá, autor del monumento al poeta Bartolomé Hidalgo ubicado en el Pasaje Hermanos Ruiz esquina avenida Agraciada, que para un cuadro que transcurría en la Plaza Independencia reprodujo estupendamente, en papel maché la estatua de Artigas. En este cuadro había un diálogo entre el prócer y el caballo, mientras desfilaban todos los personajes del ambiente político, artístico y social de Montevideo que habían sido el foco de la atención de la población ese año.


title: Ramón Collazo

text: Su primera obra fue el tango "Bolita" (1923); más adelante vinieron éxitos como "Pato" (1928), el tango cuya letra también le pertenece del cual Rosita Quiroga -a quien le dedicara el tema con la leyenda "A Rosita Quiroga, la Reina del Tango"- hizo una creación y que grabó Carlos Gardel en España al igual que "Araca París", con letra de Carlos Lenzi, "Mama yo quiero un novio" con letra de Fontaina, que tuvo difusión mundial y "Agua florida", con versos del poeta Fernán Silva Valdés en cuya interpretación se lució Alberto Vila.


title: Ramón Collazo

text: Otras composiciones fueron "Adiós", "Adiós mi barrio", en homenaje al Barrio Sur, "Hombrecito", "Montevideo", "No quiero", "Picaflor", "Saber vivir", "Venganza", "Vieja loca" y el fox-trot "Si lo supiera mamá".


title: Ramón Collazo

text: Creó y dirigió la Troupe Oxford y con su propia orquesta Collazo grabó en discos Odeon y, además, publicó en 1967 su libro "Historias del bajo".


title: Ramón Collazo

text: Desde 1985 el Teatro de Verano ubicado en el Parque Rodó de Montevideo lleva su nombre en su homenaje.


title: Kwangmyŏngsŏng-4

text: Kwangmyongsong-4 (Estrella Brillante-4 en español.) es un satélite de observación de la tierra lanzado por Corea del Norte el 7 de febrero de 2016 a las 00:29 UTC, utilizando una lanzadera Unha-3


title: Kwangmyŏngsŏng-4

text: El satélite fue colocado en una órbita sincrónica al sol con un ángulo inclinado de 97.5 grados con periápside a los 465 km y un apoápside a los 502 km.


title: Kwangmyŏngsŏng-4

text: El lanzamiento ha sido acusado de ser una prueba de un misil prohibido (El Unha es una versión de lanzadera espacial del Taepodong-2) capaz de hacer un ataque los Estados Unidos.


title: José Luis Pernas

text: José Luis Pernas Martín (Las Palmas de Gran Canaria, Canarias, 5 de enero de 1943) es un poeta español.


title: José Luis Pernas

text: Estudió Ciencias Físicas en la Universidad de La Laguna (Tenerife) y, desde 1964, en la Universidad Complutense de Madrid. Formó su familia y reside ininterrumpidamente desde entonces en Madrid, vinculado hasta su jubilación al Instituto de Radio Televisión Española. Mantiene una estrecha vinculación con el Valle del Tiétar.


title: José Luis Pernas

text: Ya en 1959, mientras cursaba el bachillerato en el Colegio Viera y Clavijo de Las Palmas, promueve el llamado Club Los Amigos junto con otros jovencísimos poetas grancanarios (José María Tramunt, Leopoldo O'Shanahan, Jorge Rodríguez Padrón, Jürgen Flick y Eduardo Artiles); entre ese año y 1965, el Club desarrolla una intensa actividad en forma de recitales poéticos, exposiciones de pintura y representaciones teatrales. En 1963, Eugenio Padorno, Carlos Pinto, Alberto Pizarro, José Luis Pernas y Miguel Martinón fundan la mítica Colección Mafasca de poesía. Unos años después tendrán presencia pública en la antología "Poesía canaria última" (1966) que ha dado nombre a su generación, denominada por otros Generación de 1965, y que incluyó a Fernando Ramírez, José Caballero Millares, Manuel González Barrera, Baltasar Espinosa, Antonio García Ysábal, Juan Jiménez, Lázaro Santana, Eugenio Padorno, José Luis Pernas, Jorge Rodríguez Padrón, Alberto Pizarro y Alfonso O’Shanahan.


title: José Luis Pernas

text: Las primeras publicaciones de Pernas fueron "Hombre aprendiendo" (1964), primer título de su colección, y "Cuaderno de urgencia" (1965); en 1967 obtuvo el Premio Litoral (Málaga). Una década después publica "Vértigo 6 y medio" (1976) y "Renacimiento" (1977). En 1983 gana el Premio Gredos de Poesía (Arenas de San Pedro) con el poemario que publicará al año siguiente, "Oficio elemental". Se mantendrá casi tres décadas en silencio, hasta la publicación de su obra más extensa, "Que no sea el olvido", en 2010. En 2016 ha revisado y reordenado su obra en el volumen "Acaso el tiempo". De su obra ha escrito Jorge Rodríguez Padrón lo siguiente: "Ese verso suyo, breve pero denso, huye por igual [...] del fácil sentimentalismo y de las formulaciones aprendidas: el poema sólo necesita decirse, con total naturalidad; y es así como de leerlo: como cosa nuestra".


title: José Luis Pernas

text: El artista José Abad dedicó en 1964 una serie de catorce linograbados a poemas de Eugenio Padorno, José Luis Pernas y Alberto Pizarro.


title: José Luis Pernas

text: Formó parte de las antologías "Poesía canaria última" (1966) -ya mencionada- y "Antología de la joven poesía española" (1967).


title: José Luis Pernas

text: Poemas suyos han aparecido en las páginas literarias de la prensa canaria y en revistas como "Caracola" (Málaga), "Fablas" (Las Palmas) o "El Ciervo" (Barcelona).


title: José Luis Pernas

text: Algunos de sus poemas fueron cantados por artistas canarios. "Aprendiendo a morir" fue incluido en 2002 en el disco "A la libertad", grabado conjuntamente por los grupos Palo y Canto 7 en edición del Centro de la Cultura Popular Canaria. "Cuando los niños juegan a la guerra" fue musicado por Juan Carlos Zamboni e interpretado por Mari Carmen Mulet en los discos "Pasiones" (2002) y "Los grandes éxitos de Mari Carmen Mulet" (2004).


title: Hug Roger III de Pallars Sobirá

text: Hug Roger III de Pallars-Mataplana y Cardona () (1430 - Játiva 1503, 1505 o 1508) fue el capitán general del ejército del Consell del Principado de Cataluña durante la Guerra Civil Catalana (1462-1472). En dicha contienda luchó en el bando de la Generalidad de Cataluña, enfrentándose al rey de la Corona de Aragón Juan II el Grande. Fue el último conde de Pallars Sobirá (1451 - 1491) y señor de la baronía de Ponts (1478-1491).


title: Hug Roger III de Pallars Sobirá

text: Era hijo de Arnau Roger IV de Pallars Sobirá y de Juana de Cardona. En 1478 se casó con Catalina Albert y de Cardona, hija del noble rosellonés Felip Albert. Tuvo dos hijas ilegítimas: Isabel y Juana.


title: Hug Roger III de Pallars Sobirá

text: Encabezó la facción antijuanista que en febrero de 1462 se fue haciendo con el control del Consell del Principat frente al grupo realista liderado por el arzobispo de Tarragona Pedro de Urrea.


title: Hug Roger III de Pallars Sobirá

text: Una vez controlado el Consell del Principat, este organismo decidió el 5 de marzo, a propuesta entre otros de Hug Roger, formar un ejército para acabar con la rebelión remensa y con todos los que «tratan contra la Capitulación», usurpando así las prerrogativas de la Lugarteniente General de Cataluña, la reina Juana Enríquez.


title: Hug Roger III de Pallars Sobirá

text: El propio Hug Roger fue nombrado para comandar este ejército reclutado por orden de la Diputación del General de Cataluña y el 23 de mayo de 1462 salió de Barcelona en dirección a Gerona con el propósito de acabar con la revuelta remensa, pero también con la finalidad de apoderarse de la reina y del «primogénito» el príncipe Fernando, que se encontraban en esa ciudad.


title: Hug Roger III de Pallars Sobirá

text: A primera hora de la tarde del 6 de junio, domingo de Pentecostés, el ejército al mando de Hug Roger, llegaba a las murallas de Gerona y poco tiempo después conseguía entrar en la ciudad. Once días más tarde, el 17 de junio, día del Corpus Christi, tuvo lugar el intento del asalto a la Força Vella, donde se habían refugiado la reina, el «primogénito» y su séquito, pero los asediados consiguieron rechazar los ataques. Tras este fracaso Hug Roger recurrió a otras formas de hacerse con la Força pero ninguna funcionó.


title: Hug Roger III de Pallars Sobirá

text: Finalmente los asediados de la Força Vella fueron liberados el 23 de julio de 1462 por un ejército enviado por el rey Luis XI de Francia, aliado del rey Juan II de Aragón, y a cuyo frente se encontraba Gaston IV de Foix, yerno del rey aragonés. Gaston IV de Foix entró en Gerona sin combatir ya que las fuerzas de Hug Roger, muy inferiores en número ―el ejército de la Diputació del General se había reducido a unos 700 hombres a causa de la desbandada general―, se habían retirado a Hostalrich ante la noticia de la inminente llegada de los «piteus» ―junto con el de «gavatxos», nombre despectivo con el que nombran a los franceses los documentos catalanes de la época―.


title: Hug Roger III de Pallars Sobirá

text: Un mes después del levantamiento del asedio de la Força Vella de Gerona el ejército de Gastón de Foix se dirigió a Barcelona para iniciar su asedio. En su avance hacia el sur fue hostigado desde la costa por el ejército de Hug Roger que evitó un choque frontal dada su notable inferioridad e intentando conseguir llegar a Barcelona intacto para ayudar en su defensa.


title: Hug Roger III de Pallars Sobirá

text: Dos años y medio después, en febrero de 1465, tuvo lugar la batalla de Calaf en la que la victoria fue para el bando realista y los capitanes rebeldes fueron hechos prisioneros, entre los que se encontraba Hug Roger. El rey Juan II decidió perdonarles la vida, pues, como ha señalado Jaime Vicens Vives, «por sentimiento o cálculo, se propuso ser rey de todos los catalanes» y actuó de la misma forma que tras la toma de Lérida. Sin embargo, Hug Roger incumplió su palabra de no volver a tomar las armas tras ser liberado y así cuando la guerra civil catalana terminó con la capitulación de Pedralbes en la que los jefes militares que habían servido en el ejército de la Generalitat fueron tratados con clemencia ―solo tuvieron que prestar vasallaje al rey, acto que realizaron el 7 de noviembre de 1472―, no fue perdonado.


title: Hug Roger III de Pallars Sobirá

text: Tras quedar fuera de la Capitulación de Pedralbes Hug Roger se retiró a sus territorios del condado de Pallars Sobirá y desde allí continuó con la lucha contra las fuerzas del rey Juan II. Para ello se alió con el rey Luis XI de Francia, en ese momento enfrentado a la Corona de Aragón, y reclutó bandas de mercenarios al otro lado de los Pirineos para que actuaran en las comarcas vecinas, especialmente las que estaban bajo la jurisdicción de los señores de Urgell y de Castellbó. En 1477 Hug Roger aceptó una tregua pero esta no condujo al final de las hostilidades.


title: Hug Roger III de Pallars Sobirá

text: Un año después de la muerte de Juan II en 1479 se produjo la reconciliación de Hug Roger con su hijo y sucesor el rey Fernando II de Aragón gracias a la mediación de las Cortes Catalanas, a pesar de que el nuevo rey cuando tenía nueve años de edad había sido uno de los asediados de la Força Vella en junio-julio de 1462. El rey confiaba en que el conde Hug Roger «se dispondrá a servirnos con toda fidelidad y amor» y a cambio le prometía otorgarle «favores y honores» y además le dispensaba de la humillación que supondría para él presentarse ante el rey para rendirle personalmente homenaje.


title: Hug Roger III de Pallars Sobirá

text: Pero la concordia solo duró cuatro años porque Hug Roger volvió a rebelarse a mediados de 1484 ―«Hug Roger, héroe de tragedia, parecía tener el demonio en el cuerpo», comentan Santiago y Jaume Sobrequés―. Entonces el rey Fernando ordenó al conde de Cardona que, «por quanto nos de aquà [el rey se encontraba en Córdoba] no podemos fazer pronto aquella provisión», ocupara el condado de Pallars y entregara a Hug Roger, en su nombre, al Lugarteniente General de Cataluña, el infante Enrique de Aragón. En la orden el rey justificaba la decisión, «considerados los grandes robos y males que el dicho conde de Pallás e sus gentes… han fecho e fazen a nuestros súbditos desse Principado… y assí mesmo por algunas vehementes sospechas y recelos que teníamos e aún tenemos en aquellas fronteras...» por lo que «deliberamos haver e tomar en nuestras manos e poder todas las dichas fortalezas, castillos, villas y lugares del dicho condado de Pallars». El conde de Cardona, acompañado por su hijo el condestable de Aragón, actuó inmediatamente y a finales del año 1484 ya había tomado Salás de Pallars. En 1486 murió el conde de Cardona, asumiendo el mando de las operaciones su hijo, quien en 1488 consiguió obligar a Hug Roger a cruzar los Pirineos y refugiarse en los territorios de su amigo, el vizconde de Narbona. Mientras tanto, la esposa de Hug Roger Catalina Albert, resistió un durísimo asedio de tres años en el castillo de Valencia d'Aneu, que controlaba los accesos hacia el Valle de Arán. Tras su rendición en junio de 1491 ―Catalina Albert marchó a Francia para reunirse con su marido― el rey Fernando concedió el condado de Pallars al conde de Cardona con el título de marqués e hizo pública una sentencia en la que declaraba reos de muerte, con confiscación de sus bienes, a Hug Roger y a su esposa.


title: Hug Roger III de Pallars Sobirá

text: Sin embargo, Hug Roger, que contaba con más de sesenta años de edad, siguió hostigando la frontera del Principado desde Francia intentando recuperar el condado de Pallars. En 1494 llegó a prometer al rey Carlos VIII de Francia que si le proporcionaba los medios necesarios conquistaría para él Gerona, Castelló d’Empúries y Besalú. Más tarde Hug Roger pasó a Italia para seguir combatiendo allí al rey Fernando, pero fue hecho prisionero por el Gran Capitán que lo encarceló en el Castel Nuovo de Nápoles para después trasladarlo a Barcelona donde le fue conmutada la pena de muerte por la condena a cadena perpetua. Cumplió su pena en el castillo de Játiva donde murió al poco tiempo, en 1503 ―según Hernández Cardona murió en 1505 y según otras fuentes en 1508―. «Solo la muerte fue piadosa con él, ahorrándole el sufrimiento físico y moral de un largo cautiverio. No dejó hijos ni descendientes directos (hasta en eso fue desgraciado), y así, miserablemente, se extinguió el último de los linajes condales soberanos de Cataluña».


title: Edward Grey

text: Edward Grey (25 de abril de 1862 – 7 de septiembre de 1933) fue un hombre de estado británico del Partido Liberal y adherente del «Nuevo Liberalismo». Sirvió como ministro de Asuntos Exteriores desde 1905 hasta 1916, la más larga antigüedad de cualquier persona en ese oficio. Probablemente es más conocido por su comentario el 3 de agosto de 1914 en referencia al estallido de la Primera Guerra Mundial que «Las lámparas se apagan por toda Europa, puede que no volvamos a verlas encendidas en nuestra vida» Firmó el Acuerdo Sykes-Picot el 16 de mayo de 1916. Ennoblecido en 1916, fue el embajador a los Estados Unidos entre 1919 y 1920 y líder de los liberales en la Cámara de los Lores entre 1923 y 1924.


title: El lobo en la cultura europea

text: El Lobo gris, una subespecie de "Canis lupus, " simplemente conocido localmente como lobo, es uno de los animales más emblemáticos de Europa, fue honrado durante la Antigüedad en todos los pueblos antiguos de Europa.


title: El lobo en la cultura europea

text: Las mitologías europeas desde la costa del Mediterráneo hasta el norte de Escandinavia han vinculado constantemente al lobo con la fertilidad, la protección, la destrucción, el castigo, el sol y los heroicos dioses que encarnan estos valores como Apolo o Belenus.


title: El lobo en la cultura europea

text: Un aspecto de la proximidad entre los pueblos indoeuropeos en comparación con los nativos americanos de América del Norte es que el lobo simboliza a la vez la protección y la destrucción. Por tanto, existe una dualidad originalmente en el culto o la visión de este animal.El lobo ocupa un lugar en todas las religiones de Europa incluso en las monoteístas, es respetado, venerado o temido


title: El lobo en la cultura europea

text: Este simbolismo del lobo también se encuentra entre los pueblos turcos y mongoles, originarios de las estepas. Hay que recordar que la hipótesis Kurgan (hipótesis mayoritaria entre los expertos a pesar de que sigue siendo controvertida) sitúa el origen de los indoeuropeos en la estepa póntica al norte del mar Negro y del mar Caspio. Por tanto, podemos asumir que existió una fuerte competencia entre los lobos y los humanos en este bioma.


title: El lobo en la cultura europea

text: Antes del desarrollo de la agricultura y la ganadería numerosos pueblos de Europa se decían descendientes de los lobos y rendían culto a un dios lobo antepasado suyo.


title: El lobo en la cultura europea

text: En la antigüedad, ver un lobo antes del inicio de una batalla también era un presagio de victoria, el lobo era el animal simbólico del cazador y del guerrero.


title: El lobo en la cultura europea

text: En Europa las primeras interacciones confirmadas entre los lobos y los humanos se remontan al Paleolítico. Más tarde los lobos fueron domesticados y dieron origen al perro actualsin que el primero desapareciese del imaginario de los hombres.


title: El lobo en la cultura europea

text: En el Paleolítico, los artistas grabaron lobos en las paredes de cuevas.


title: El lobo en la cultura europea

text: La evidencia más antigua de la cohabitación entre las dos especies se remonta a hace 14 000 años.


title: El lobo en la cultura europea

text: Las huellas de la asociación entre las especies humana y canina se han descubierto en Renania, en Oberkassel en los alrededores de Bonn. Datan de alrededor del 12 000 antes de Cristo, es decir, 2 000 años antes de la revolución neolítica y 5 000 años antes de la domesticación de otras especies. El lobo fue el primer animal domesticado por los seres humanos.


title: El lobo en la cultura europea

text: También en Europa fue encontrado en los estratos del Magdaleniense (11 000 aC en la Kniegrotte (" cueva de la rodilla ") en Turingia (Alemania) varios huesos de cánidos. Según el arqueólogo checo Musil, este cánido difiere del lobo del Paleolítico superior europeo no solo en su menor tamaño sino también en el endurecimiento de los dientes de su mandíbula. Sin embargo no era todavía el perro actual. El perro doméstico por tanto apareció realmente con caracteres propios después de una larga convivencia con los seres humanos.


title: El lobo en la cultura europea

text: El lobo es el símbolo del poder de la naturaleza (similar a la imagen del león en África), que tanto protege como destruye. Una especie de rey de la fauna europea. Es también el único verdadero depredador organizado capaz de competir con el hombre en el entorno europeo. De hecho los lobos viven en manadas como el hombre vivía en esos momentos en la tribu.


title: El lobo en la cultura europea

text: Entre los cazadores-recolectores por lo tanto era el adversario y el ejemplo a través de su organización social jerárquica y su capacidad de utilizar todos los recursos de la manada para cazar y asegurar la supervivencia del clan.


title: El lobo en la cultura europea

text: En esa época los lobos eran mucho más numerosos que los hombres en Europa y estos últimos se encontraban con ellos fácilmente.


title: El lobo en la cultura europea

text: El lobo era un símbolo para los celtas. Lug, el dios supremo de la mitología celta, se representa acompañado de dos lobos, lo que se explica probablemente por la similitud entre el indoeuropeo "*leuks" «luz», que es tal vez la base del nombre de Lug, y "*lukwos" (o "*wlkwos"), que significa «lobo».


title: El lobo en la cultura europea

text: los volcas eran una confederación de tribus celtas establecidos en la Galia y a lo largo del Danubio. "Volcas" podría significar "lobos", pero también se han propuesto otras etimologías.


title: El lobo en la cultura europea

text: En la tradición celta bretona "Bleiz" ( "lobo" en bretón moderno, " Bleid " en el bretón antiguo) es uno de los últimos druidas, es el instructor de Merlín futuro líder espiritual del rey Arturo. Vivió como un ermitaño en el bosque con los animales a los que cuidaba y rodeado de lobos. El lobo era un animal atributo del Dios Belén su protector. Bleiz por lo tanto se consideró y apodó como "el hombre lobo ".


title: El lobo en la cultura europea

text: Algunos soldados galos cubrían sus cascos con una cabeza de lobo después de haber comido su corazón en un ritual. Esto lo hacían con el fin de atribuirse las cualidades del lobo. El perro sustituyó progresivamente a este último en el culto celta, añadiéndole algunos atributos.


title: El lobo en la cultura europea

text: Cuando Odín reinaba en su palacio de Valhalla, era representado con dos grandes lobos yaciendo a sus pies como en el caso del celta Lug.


title: El lobo en la cultura europea

text: En la mitología germánica, Fenrir el lobo, el "Destructor" era el responsable de la destrucción del orden mundial, era el ejecutor del Destino. Antes del fin del mundo otros dos lobos (Managarm) deberían también devorar al Sol y la Luna, lo cual sería la señal del fin del mundo y la confrontación final. Estos temas se encuentran en la mitología gala desde que se encontró un estatero de oro de los Unelos que representa a un lobo dispuesto a tragarse una rueda solar. Del mismo modo, una moneda de los Sylvanectes representa una figura deforme con su brazo izquierdo entre las fauces de un monstruo que es probablemente un lobo.


title: El lobo en la cultura europea

text: Fenrir fue hijo de Loki y era un gigante, fue criado por los Ases (dioses), pero creció tan rápido y se hizo tan fuerte que tuvieron que encadenarlo.


title: El lobo en la cultura europea

text: En la antigua Alemania, como en la Galia, los guerreros se comían los lobos para adquirir sus cualidades, como son: la fuerza, la velocidad y la resistencia. Este ritual permitía dar valor a los combatientes poniéndoles bajo la protección de los lobos.


title: El lobo en la cultura europea

text: Muchos antropónimos germánicos (incluyendo nombres nórdicos) se hacen con el elemento nórdico antiguo "Ulfr", de otra forma "Ulfr, " Inglés antiguo "Wulf", antiguo alto alemán "wolf" (a menudo reducido a "-ulf, -OLF" como el segundo elemento de un compuesto), etc. significando todos "lobo", por ejemplo: Gundulf, Arnulfo, Rodulf, Hariulf, Wolfgang, Wulfram, Wulfila (o Ulfilas) Askulf, Thorulf, Ragnulf, Oddulf, Ingenulf, Haulf, Adolf, Thiudulf, Landulfo, Pandulfo, Gisulfo, Wulfgar Wulfstan, etc.


title: El lobo en la cultura europea

text: La mayoría de estos antropónimos han caído en desuso como primer nombre, pero permanecen aún frecuentes como apellidos (ver en Normandía: Renouf, Ingouf, Uf, Surcouf, Ozouf, etc.) o en los topónimos.


title: El lobo en la cultura europea

text: El lobo era llamado "Lycos" (rac. Λυκw terminado en una consonante labiovelar que evolucionó en k- en gr. y p- en lat.).


title: El lobo en la cultura europea

text: En griego original, los dos términos utilizados para "la luz" y "el lobo" eran tan cercanos que a veces terminaban confundiéndose: "Apolo Licia" según las interpretaciones designaba tanto al dios de la luz como al dios lobo.


title: El lobo en la cultura europea

text: El lobo era también el emblema del dios solar Apolo por su labor de vigilancia.


title: El lobo en la cultura europea

text: Zeus se casó con Hera pero tuvo un romance con Leto que quedó embarazada de él. Para proteger a Leto Zeus la transformó en lobo y la condujo a la isla de Delos donde dio a luz a dos niños: Apolo y Artemis. Teniendo un lobo por madre, recibieron el sobrenombre de Artemisa Lycaea y Apolo Licio.


title: El lobo en la cultura europea

text: En "Apolo, el dios lobo, "Daniel E. Gershenson ve en Apolo un dios de origen indoeuropeo cuyos principales atributos se resumen en la frase "Apolo dios lobo". Este autor está en la misma línea que los trabajos de Louis Gernet "Dolón el Lobo" y Henri Jeanmaire "Couroi y curetes".


title: El lobo en la cultura europea

text: Según estos autores hay que entender no el culto del animal en sí mismo sino el de su simbolismo de lobo mítico, cuyo poder es ejercido por el "viento", como se ve por sus propiedades tanto beneficiosas como destructivas. Los vientos como el Céfiro viento-lobo pueden ser favorables a las semillas pero también proceden de las cavernas y este origen subterráneo los pone en relación con el Infierno. El viento es así considerado como el pasaje entre el caos y el universo. Cita requerida


title: El lobo en la cultura europea

text: Esto explica el papel de la deidad como tutor de los efebos, guerreros jóvenes que completan su iniciación de adultos, la función protectora del grano sembrado y finalmente su papel de dios de la profecía que revela los misterios e inspira a músicos y poetas. El Liceo, creado por Aristóteles, se situaba en un gimnasio al lado del templo de Apolo "Lykeios". Apolo "Lykeios", el dios-lobo Apolo sería el maestro de los pasajes, el dios que transformaba las fuerzas caóticas de las cofradías de hombres lobo desde la adolescencia a la edad adulta, que revelaba a través de la profecía o Pitia el mundo oculto hacia el mundo que se ve.


title: El lobo en la cultura europea

text: Gershenson posee numerosos testimonios en el mundo europeo que podrían mostrar que este dios lobo y el dios-viento se remontan a un período anterior a la separación de los pueblos europeos que penetraron en Europa central y del Sur. Sus deducciones fueron confirmadas posteriormente por Bernard Sergent, un autor que ha puesto de relieve el vínculo de Apolo con los lobos, su papel en la iniciación y su origen indoeuropeo. Apolo está particularmente asociado con Boreas, el viento del norte. Lug, su homólogo celta, es un "cabalgador de tormentas. " Sergen, sin embargo acusa a Gershenson de dar una visión demasiado simplista de Apolo, este dios tendría una personalidad mucho más rica que la que se describe en esta tesis


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text: En Delfos, el templo de Apolo estaba vigilado por un lobo de bronce, en memoria del verdadero lobo que habría protegido los tesoros del templo contra los ladrones.


title: El lobo en la cultura europea

text: En la mitología griega, el dios Hades, señor del inframundo también aparece vestido con una piel de lobo.


title: El lobo en la cultura europea

text: Dolón el Lobo descrito por Homero era un guerrero troyano que se vestía con una piel de lobo y le imitaba. Sin embargo, según la historia Dolon nunca fue capaz de conseguir las cualidades de lucha de este animal.


title: El lobo en la cultura europea

text: En la tradición etrusca, los monumentos y objetos funerarios estaban adornados con una forma humana con cabeza de lobo llamada Aita. A menudo se pueden ver manos retorcidas agarrando un cuerpo humano. Este híbrido no sería sino el antepasado lobo de los etruscos, así lo apoya Salomon Reinach. Los etruscos al igual que otros pueblos de Europa y Anatolia se proclamaban descendientes de los lobos.


title: El lobo en la cultura europea

text: Fauno Luperco era el dios de los rebaños, se le veneraba y se invocaba su protección contra ataques de lobos, se le celebraba mucho durante las Lupercalias.


title: El lobo en la cultura europea

text: En la mitología romana era también el símbolo de Marte, dios de la guerra. Entre los Sabinos, pueblo que tuvo mucha influencia en la cultura romana, Marte (o más exactamente Quirino) era un dios lobo que sin duda jugó un papel importante en la adopción del lobo como animal simbólico de Roma.


title: El lobo en la cultura europea

text: La Loba era y sigue siendo el símbolo de Roma, símbolo de la fertilidad y la protección. Los gemelos Rómulo y Remo abandonados en la orilla del Tíber fueron recogidos, alimentados y criados por una loba, convirtiéndose en el emblema de la ciudad y, posteriormente, fue venerada por todos los ciudadanos del Imperio. El lobo era a la vez el símbolo del padre Marte y de la madre de acogida del primer Rey de Roma.


title: El lobo en la cultura europea

text: En Roma aún se frota con grasa de lobo la puerta de la casa de los recién casados para que les traiga felicidad.


title: El lobo en la cultura europea

text: También es de destacar que las prostitutas romanas eran llamadas "lupa": "las lobas", término que dio lugar a la palabra "lupanar" llamando así a un "burdel".


title: El lobo en la cultura europea

text: Los dacios se llamaban "los lobos" o "los que se parecen a los lobos"Se consideraban descendientes de los lobos como los etruscos.


title: El lobo en la cultura europea

text: El dios lobo es el que guiaba las almas de los muertos al otro mundo. Según María Runcanu etnóloga del Museo Etnográfico de Comanesti en el este de Rumania: " La estabilidad de su comportamiento reproductor, la ferocidad con la que se procura su comida, su dignidad [...] todas estas características han hecho del lobo, durante la antigüedad, una verdadera divinidad ".


title: El lobo en la cultura europea

text: El lobo fascinó a los pueblos eslavos, como lo demuestran los muchos cuentos antiguos. Los eslavos provienen de los pueblos germanos y bálticos. Le concedieron la facultad de metamorfosearse según las circunstancias y por lo tanto tien un papel de iniciador. Los Lutices, pueblo eslavo se decían descendientes de los lobos. Lutices significa "los lobos".


title: El lobo en la cultura europea

text: Para los residentes rurales en una Europa en plena expansión demográfica y en fase de masiva deforestaciónn el lobo se considera un enviado del diablo y como él era uno de los símbolos del paganismo, las autoridades religiosas de la época por lo tanto comenzaron a satanizar al lobo y a abogar por su exterminio.


title: El lobo en la cultura europea

text: Sin embargo San Francisco de Asís consideraba al "Hermano Lobo" como un semejante, mientras que en los tiempos modernos el Movimiento Scout europeo sea o no de espiritualidad cristiana se muestra muy favorable al lobo y a sus cachorros.


title: El lobo en la cultura europea

text: Gracias a los progresos de la agricultura, los seres humanos siempre han ampliado su tierra cultivable y la ganadería en detrimento de las zonas forestales. El Feudalismo y la caza recreativa disminuyeron mucho las presas por lo que los lobos comenzaron a atacar más a los rebaños de ovejas que eran presa fácil en tiempos de escasez de alimentos.


title: El lobo en la cultura europea

text: El lobo no ataca normalmente a los seres humanos, de hecho, incluso con hambre, teme a los seres humanos, sobre todo si se le hace frente. Enfrentado al hombre el lobo se aleja o huye.


title: El lobo en la cultura europea

text: Sin embargo, los lobos de la Edad Media seguían a los hombres que iban de camino a los pueblos por la noche, pero siempre a distancia. Probablemente lo hacían para alimentarse, pensando que el hombre iba de caza y ellos podrían alimentarse de los restos que dejara. Estas historias de lobos persiguiendo en la distancia durante largos trechos a hombres, a veces solitarios, acentuaron el fenómeno del miedo a los lobos.


title: El lobo en la cultura europea

text: Sin embargo, los ataques de lobos contra los seres humanos se cuentan por primera vez en la Edad Media a finales de la Guerra de los Cien Años, los ataques también se correlacionan con los brotes de rabia que explican el cambio de comportamiento. En esta época de hambre, el lobo devoraría los cadáveres dejados por los ejércitos. Pero los lobos rabiosos no acostumbrados a la carne humana atacarían a los hombres debilitados. Estos casos de depredación desaparecieron en 1820 debido a la ausencia de fosas comunes abiertas a partir de entonces. Sin embargo, permanecen algunos ataques aislados vinculados a brotes de rabia, pero en este caso se identifica la causa (enfermedad).


title: El lobo en la cultura europea

text: En el siglo XVIII, pocas personas vieron a la bestia que ensangrentó la Gévaudan, una especie de castigo divino.


title: El lobo en la cultura europea

text: El lobo fue exterminado cada vez más.


title: El lobo en la cultura europea

text: Sin embargo, incluso después de la rarificación y la extinción de la especie en muchos países que alguna vez había ocupado, ha seguido alimentando la imaginación de la gente a través de expresiones lingüísticas como los cuentos.


title: El lobo en la cultura europea

text: El lobo ha inspirado muchos nombres vernáculos, nombres de lugares, etc. derivados del folclore popular:


title: El lobo en la cultura europea

text: En botánica, el término se aplica a especiess de plantas:En la literatura, el lobo es un personaje recurrente, incluyendo:


title: A Diario

text: A Diario fue un programa de televisión presentado por Fernando Díaz de la Guardia. Se emitió desde el 7 de enero de 2015 de lunes a viernes, en Canal Sur TV hasta el 26 de febrero de 2016.


title: A Diario

text: "A Diario" comenzó sus emisiones el 7 de enero de 2015 tras el exitoso "La mañana tiene arreglo". Es presentado por Fernando Díaz de la Guardia, que dejó de presentar "La mañana tiene arreglo" para incorporarse a éste junto a todo el equipo del anterior programa que terminó con 4 temporadas el 31 de diciembre de 2014. Se emitió de lunes a viernes de 11:00 a 13:55, aunque en sus inicios era de 12:15 a 13:55.


title: A Diario

text: Según Fernando Díaz de la Guardia, es un programa de la ciudadanía, en el que la gente exponen sus problemas, buscan trabajo, etcétera...


title: Taimur bin Feisal

text: Al-Wasik Billah al-Majid Sayyid Taimur bin Faisal bin Turki, KCIE, CSI (1886 – 28 de enero de 1965) (: تيمور بن فيصل بن تركي, Balochi: تیمور بن فیصل بن ترکی, : किटच रप किचत रप मसदक्ष,) fue el sultán de del 5 de octubre de 1913 hasta el 10 de febrero de 1932. Nació en Mascate y sucedió a su padre Faisal bin Turki, Sultán de Mascate y Omán como sultán.


title: Taimur bin Feisal

text: Cuando asumió la suceranía del país, heredó una deuda pública externa y la rebelión extendida entre las tribus. Entre 1915 y 1920, el ejército del sultán fue apoyado económica y materialmente por los británicos en su enfrentamiento con las tribus rebeldes, garantizando, si no una victoria total, sí un control efectivo de los centros neurálgicos del reino. En esta situación de peligrosa provisionalidad, con la guerra latente y sin una verdadera paz, existía una división del territorio que se repartía entre el sultán, controlando Mascate y las ciudades costeras, y el imám gobernando el interior. Esta situación fue reconocida en el tratado de Tan Sib en 1920, alcanzado con la mediación británica y ratificado con su firma por el sultán y las tribus, representadas por Jeque Isa bin Salih al Harthi, jefe de la tribu Al Harth.


title: Taimur bin Feisal

text: A cambio de la plena autonomía, las tribus en el interior se comprometieron a dejar de atacar la costa. El Tratado de Tan Sib era, de facto, un acuerdo de partición entre Mascate y Omán, sirviendo los intereses de Gran Bretaña en preservar su influencia sobre el país a través del cargo de sultán sin necesidad de enviar tropas británicas a la región. El Tratado aseguró una tranquilidad política entre Mascate y Omán que duró hasta la década de los cincuenta, cuándo se comenzó a explorar el subsuelo del país en busca de petróleo, circunstancia que reavivó el conflicto. A cambio de aceptar un truncamiento de su autoridad, el sultán recibió un préstamo del gobierno de la India británica con un periodo de amortización de diez años, suficientes para liquidar sus deudas con los comerciantes. Cuándo el sultán Taimur bin Faisal abdicó por razones financieras en 1932, Said bin Taimur, con veintidós años, dejó en herencia una administración que estaba en deuda.


title: Taimur bin Feisal

text: Un boletín del Departamento de los Estados Unidos acerca del sultán de Mascate y Omán de febrero de 1938 describe la situación que se encontró el sultán Said ibn Taimur al asumir el poder y cómo la encaró: "El joven sultán ha encontrado el país prácticamente en bancarrota y sus problemas se complicaron aún más por la agitación de las tribus y la conspiraciones de algunos de sus tíos, uno de los cuales aprovechó la ocasión para establecer un régimen independiente. El sultán afrontó la situación con determinación y en poco tiempo, su traidor tío fue sometido, el malestar sofocado, y lo más importante de todo, las finanzas del Estado puestas sobre bases mucho más sólidas."


title: Taimur bin Feisal

text: En 1932 abdicó a favor de su hijo mayor Said bin Taimur cuándo se casó con Kiyoko Ooyama, de ascendencia japonesa. Después, bin Feisal vivió en el extranjero, mayoritariamente en Pakistán (entonces parte del Raj británico). Falleció en Karachi, Pakistán. Se casó seis veces y tuvo cinco hijos y una hija.


title: Taimur bin Feisal

text: La era de Taimur era el periodo donde el Ibadismo, el madhab predominante de Omán había jugado un rol en los asuntos sociales del país. Por ejemplo, el gobierno qué dirigido desde Mascate habían intercambiado cartas con los poderes dominantes del interior, el cual que consistía en un imanato Ibadíe. Esto participación Ibadi en el escalón de la historia de Omán ocurrido en 1920 fue llamado el "tratado de Sib". Este artículo incorpora de sitios web o documentos de la .


title: Aragón Musical

text: Aragón Musical es un colectivo fundado por Sergio Falces, David Chapín y Beatriz Pitarch. Está formado por miembros de grupos musicales y medios de comunicación agrupados en un proyecto que trata de reafirmar y expandir el panorama musical aragonés.


title: Aragón Musical

text: La entidad cuenta con un portal de internet del mismo nombre “Aragón Musical”.


title: Aragón Musical

text: Este medio de comunicación multimedia se ha convertido en un punto de encuentro de grupos musicales de cualquier estilo, así como de distintas entidades, instituciones, y, en general, supone una foto de la realidad musical de Aragón. Como asociación organiza, desde 1999, cada año los “Premios de la Música Aragonesa Aragón Musical”. Estos premios se deciden por votación popular, ya que existe un período de votación durante el cual el público puede votar al Grupo con Mayor Proyección, pero además, los nominados al premio son elegidos, en parte, por el propio público, ya que quien lo desee puede añadir propuestas a las categorías que se presentan por parte de la organización. Además de la votación popular existe un jurado, que emite su voto una vez cerrado el plazo de propuestas.


title: Aragón Musical

text: Los nominados y ganadores de la mayoría de categorías son elegidos por los conocidos como “Académicos de los Premios de la Música Aragonesa”. Más de un centenar de personas implicadas en la cultura aragonesa. Además se conceden unos premios especiales que son fruto de la propia organización de los Premios de la Música Aragonesa Aragón Musical.


title: Aragón Musical

text: En el año 2016 tuvo lugar la edición 17ª de los Premios de la Música Aragonesa Aragón Musical. Salen adelante gracias al apoyo en forma de patrocinio de instituciones públicas y privadas. La gala lleva realizándose desde 2008 en el Teatro Principal de Zaragoza. Suele ser durante el mes de marzo. También se ha celebrado en el Auditorio de Zaragoza, la sala Oasis, El Centro Cívico Delicias, la sala Superfly (antes En Bruto), La Casa del Loco y la Morrissey (en su primera edición).


title: Founder's Mutation

text: «Founder's Mutation» es el segundo episodio de la de "The X-Files". Fue escrito y dirigido por James Wong, emitido originalmente en Estados Unidos el 25 de enero de 2016 por Fox. Las estrellas invitadas incluyen a Doug Savant, Rebecca Wisocky, Omari Newton, Aaron Douglas, Vik Sahay, Ryan Robbins , Christine Willes y Kacey Rohl.


title: Founder's Mutation

text: «Founder's Mutation» fue escrito y dirigido por James Wong, marcando su primera contribución como director de "The X-Files" desde el episodio de 1996 «Musings of a Cigarette Smoking Man» así como su primer crédito como escritor desde el episodio de 1997 «Never Again», ambos pertenecientes a la de "The X-Files".


title: Equilibrio de sedimentación

text: El equilibrio de sedimentation en una solución o suspensión de partículas diferentes, como en el caso de las moléculas, existe cuando el índice de transporte de un material debido a la sedimentación es igual al índice de transporte en la dirección opuesta debido a la difusión. La sedimentación es debida a una fuerza externa, como la gravedad (para partículas muy grandes) o a la fuerza centrífuga en un proceso de centrifugado.


title: Equilibrio de sedimentación

text: Las aplicaciones modernas utilizan el ultracentrifugado analítico. La base teórica para estas mediciones fue desarrollada a partir de las ecuaciones de Mason-Weaver. La ventaja de utilizar el análisis del equilibrio de sedimentación para determinar el peso molecular de las proteínas y de sus mezclas en interacción es la posibilidad de evitar la necesidad de deducir un coeficiente friccional, requisito necesario para la interpretación del proceso de sedimentation dinámica.


title: Equilibrio de sedimentación

text: Fue descubierto para partículas grandes por Jean Baptiste Perrin, por lo que recibió el en 1926.


title: Equilibrio de sedimentación

text: El equilibrio de sedimentación puede usarse para determinar masas moleculares. Es la base para el método de ultracentrifugación analítico para medir masas moleculares, especialmente de proteínas en disolución.


title: Baltasar Torres

text: Baltasar Torres (Medina del Campo, 1518-Nápoles, 9 de mayo de 1561) fue un matemático, médico y jesuita español, conocido por haber sido el primer profesor de matemáticas del Collegio Romano.


title: Baltasar Torres

text: Baltasar Torres estudió medicina y llegó a ser médico personal del , Juan de Vega. En 1553 ingresó en la Compañía de Jesús, donde fue nombrado profesor de matemáticas en el Collegio Romano (actual Pontificia Universidad Gregoriana). En febrero de 1561 se trasladó a Nápoles por motivos de salud, donde murió poco después.


title: Baltasar Torres

text: Durante su estancia en Sicilia, Torres fue discípulo de Francesco Maurolico, profesor de la Universidad de Mesina. También estableció una relación epistolar con Federico Commandino, de quien llegó a ser gran amigo. Entre 1557 y 1560 escribió dos propuestas sobre la enseñanza de las matemáticas en los colegio de la Compañía de Jesús, en las que posiblemente participó también Jerónimo Nadal.


title: Monasterio de San Pedro (desambiguación)

text: El nombre de monasterio de San Pedro puede aludir a alguno de los siguientes edificios:


title: Reserva de la biosfera Selva El Ocote

text: La reserva de la biosfera Selva El Ocote es un área natural declarada reserva de la biosfera en 2006 por la UNESCO.


title: Reserva de la biosfera Selva El Ocote

text: Posee un sistema cavernario con ríos subterráneos, y ha sido considerada como uno de los macizos forestales más importantes de Mesoamérica. El clima que más predomina es el cálido-húmedo, con abundantes lluvias en verano y también el cálido-subhúmedo con lluvias en verano y el semicálido-subhúmedo. Los ecosistemas con los que cuenta son los tropicales de la región de Chiapas, particularmente especies raras, endémicas y en peligro de extinción.


title: Reserva de la biosfera Selva El Ocote

text: Es una de las dos regiones en el país con una considerable gran extensión de tierras altas y bosques de media altura, típicas del trópico húmedo de México (debido a su tamaño, la diversidad biológica y de gran relevancia ecológica y geológica). Cuenta con un sistema de cuevas complejo y variado de origen kárstico . Sus acuíferos kársticos son considerados como la reserva para el tercer milenio con una zona de muy buena calidad situado en el Cañón del Río La Venta, debido a su aislamiento y la escasa presión de los asentamientos humanos.


title: Reserva de la biosfera Selva El Ocote

text: Se localiza en la Depresión Central y las Montañas del Norte en el estado de Chiapas, al noroeste del estado municipios de Ocozocoautla de Espinosa y Tecpatán. Tiene una extensión de 48,140 hectáreas. En esta reserva se tienen muchos asentamientos humanos, como Francisco I. Madero, Cintalapa, Ocuilapa, Ocozocuautla de Espinosa, Tuxtla Gutiérrez, Raudales de Malpaso, Tecpatán, Apic Pac, Chicoasén, San Fernando, Terán.


title: Reserva de la biosfera Selva El Ocote

text: Fue decretada el 24 de mayo de 1972 por el gobernador del estado como área natural y típica del estado de Chiapas, tipo ecológico bosque lluvioso alto; posteriormente se ratifica este decreto y el 20 de octubre de 1982 el presidente José López Portillo la decreta como zona de protección forestal y fáunica.


title: Reserva de la biosfera Selva El Ocote

text: Setecientos doce especies de la flora se han descrito, con numerosas especies de importancia económica: árboles maderables y plantas medicinales, comestibles y ornamentales .Se encuentra constituida principalmente por árboles maduros, que alcanzan en los tipos más frecuentes de selva del interior de los 20 a los 40 metros de altura...


title: Reserva de la biosfera Selva El Ocote

text: En esta región podemos encontrar una gran cantidad de aves rapaces, en especial nocturnas, se encuentran aves como el zopilote rey, el hocofaisán, el gavilán nevado y pericos de diversas variedades.


title: J. J. O'Brien

text: Jaleel Steven "J. J." O'Brien (nacido el en San Diego, California) es un jugador de baloncesto estadounidense que pertenece a la plantilla del AS Mónaco Basket de la Pro A, la máxima categoría del baloncesto francés. Con 2.01 metros de altura, juega en la posición de alero.


title: J. J. O'Brien

text: Jugó una temporada con los "Utes" de la Universidad de Utah, disputando 22 partidos, 21 de ellos como titular, en los que promedió 6,3 puntos y 5,5 rebotes por partido,perdiéndose 9 encuentros por una lesión en el pie.


title: J. J. O'Brien

text: Al año siguiente fue transferido a los "Aztecs" de la Universidad Estatal de San Diego, pasando una temporada en blanco debido a la normativa de la NCAA. Jugó posteriormente tres temporadas, en las que promedió 8,5 puntos y 4,8 rebotes por partido, siendo incluido en la última temporada en los mejores quintetos absoluto y defensivo de la Mountain West Conference a criterio de los entrenadores de la conferencia.


title: J. J. O'Brien

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2015, se unió a los Utah Jazz para disputár las ligas de verano, firmando contrato por el equipo. Poco antes del inicio de la temporada 2015-2016 fue cortado, firmando poco después con los Idaho Stampede de la NBA D-League, filial de los Jazz.


title: J. J. O'Brien

text: El 16 de enero de 2016 firmó contrato de 10 días con los Jazz, con los que disputó dos partidos, regresando posteriormente a los Stampede.


title: J. J. O'Brien

text: El 8 de septiembre de 2016 firmño contrato con los Milwaukee Bucks. Pero el 22 de octubre fue despedido tras disputar cinco partidos de pretemporada.


title: Sansueña

text: Sansueña es el tercer disco del cantautor uruguayo Eduardo Darnauchans. Fue publicado en vinilo por el sello Sondor en 1978.  Darnauchans, a diferencia de muchos de sus contemporáneos, no había tenido que exiliarse durante la dictadura cívico-militar que regía desde 1973. Sin embargo, igualmente era perseguido por el régimen y se le impedía presentarse aleatoriamente.


title: Sansueña

text: En sus dos anteriores discos, Darnauchans había musicalizado textos ajenos con estilo de balada, folk y blues. Poesías que, en principio estaban alejadas de los formatos pop y que eran complejas. En este trabajo continúa ese rumbo. Se trata de un álbum «oscuro», donde la muerte y hasta el suicidio aparece frecuentemente como protagonista, pero que a la vez tiene un espíritu de lucha contra la adversidad.  Una parte importante del álbum continúa la línea acústica de sus dos trabajos anteriores, pero se incorpora aquí un sonido roquero. Para esto, la presencia de Jorge Galemire, que ofició como areglador y se encargó de la mayoría de los instrumentos, fue fundamental.


title: Sansueña

text: Es uno de los principales álbumes del autor. En él están contenidas algunas de sus canciones más populares: "Final", "Cápsulas", "El instrumento" y "Memorias de Cecilia". Además, este álbum resume todas las vetas de Darnachauns como intérprete: su inspiración del cancionero ibérico-sefradí ("Anónimo", "Miente"), la de «baladista afrancesado» ("He olvidado la noche"), la de folclorista ("Décimas de la paloma", "De despedida") y la de «proto-roquero» ("En un rock and roll", "Cápsulas"). En lo musical, Darnachauns dio un salto en la manera de cantar, aplicando reiteradamente los melismas en las vocales finales de los versos, y bajando a graves conmovedores.


title: Sansueña

text: Fue reeditado en CD por el sello Sondor en 1997 y 2010.


title: Francisco Sepúlveda

text: Francisco Sepúlveda Ramos (Salamanca, 2 de abril de 1819 -Pozuelo de Alarcón, 29 de julio de 1895) fue un abogado y político español.


title: Francisco Sepúlveda

text: Estudió derecho en la Universidad de Salamanca y en 1839 fue profesor de la Academia Militar de Distinguidos de Zaragoza. Trabajó como redactor en los diarios "El Eco de Aragón" de Zaragoza y "La Enciclopedia", "El Museo de las Familias", "La Semana Pintoresca", "El Siglo" y "El Semanario Pintoresco Español", de Madrid.


title: Francisco Sepúlveda

text: Ocupó numerosos cargos públicos: fue contable segundo del Canal Imperial de Aragón (1843), administrador del Canal (1849), secretario del gobernador civil de Zaragoza (1854) y gobernador civil de Teruel (1855), Córdoba (1856), Canarias (1857), Zamora (1858), Alicante (1861), Granada (1862) y Barcelona (1863-1864 y 1864).


title: Francisco Sepúlveda

text: Durante su mandato como gobernador civil de Barcelona intentó combatir la mendicidad en las calles con la creación del Patronato de los Pobres, a la vez que organizaba las comisiones de barrio para censar a los pobres.


title: Francisco Sepúlveda

text: Ocupó cargos en el Banco Hispano Colonial y en la Compañía General de Tabacos de Filipinas, y fue presidente ejecutivo de la Compañía de los Caminos de Hierro del Norte de España.


title: Francisco Sepúlveda

text: En Barcelona tiene dedicada una calle con su nombre.


title: 520 Park Avenue

text: 520 Park Avenue es un rascacielos situado en Manhattan, Nueva York. Diseñado por Robert A. M. Stern, tuvo un coste total de 450 millones de dólares. Fue finalizado en 2018 por el promotor inmobiliario Zeckendorf.


title: 520 Park Avenue

text: Como otras obras de Stern, el edificio es de estilo neoclásico. El exterior del edificio está recubierto de piedra caliza, como el 15 Central Park West. 520 Park es el rascacielos de menor altura de los tres que Stern ha diseñado en Manhattan, junto con 30 Park Place y 220 Central Park South.


title: 520 Park Avenue

text: El edificio cuenta con jardín, sala de juegos para niños, piscina y gimnasio. Hay disponibles también habitaciones para invitados y bodegas privadas.


title: CentraleSupélec

text: CentraleSupélec es una escuela de ingenieros de Francia, fusión de École centrale Paris y Supélec, ubicada en Gif-sur-Yvette, Châtenay-Malabry, Metz y Rennes. Es miembro de la Universidad Paris-Saclay, del Grupo de Escuelas Centrales y de la conferencia de grandes écoles. Forma principalmente ingenieros generalistas de muy alto nivel, destinados principalmente para el empleo en las empresas.


title: CentraleSupélec

text: En Francia, para llegar a ser ingeniero, se siguen 5 años de educación superior, generalmente compuestos de dos años de estudio de alto nivel científico en clases preparatorias y tres años en una escuela de ingeniería. El acceso a estas se realiza, al final de las clases preparatorias, a través de un concurso muy selectivo. Entre los concursos más exigentes se encuentra el que da acceso a CentraleSupélec.CentraleSupélec fue parte de la fundación de la red TIME , que permite a los estudiantes obtener un diplomado en dos de las mejores universidades técnicas de Europa (doble diplomado).


title: CentraleSupélec

text: Acuerdos de Doble Titulación : Master CentraleSupélec - ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE INGENIEROS INDUSTRIALES doble titulación (Master M1+M2 Duración : dos años en Francia).


title: CentraleSupélec

text: Master M2 (60 ECTS) Duración : 10 meses en Francia


title: CentraleSupélec

text: Curso : Mecánica, Construcción, Energía, Electricidad, Electrónica, Automática, Ciencias de la computación, Producción y Organización, Procesos y Medio ambiente.


title: Frederic Pryor

text: Frederic L. Pryor (Owosso, Míchigan, 23 de abril de 1933-2 de septiembre de 2019) fue un economista estadounidense ampliamente conocido por su rol en un intercambio de espías durante la Guerra Fría, que tuvo lugar después del incidente del U-2.


title: Frederic Pryor

text: En agosto de 1961, Pryor fue detenido y arrestado sin cargos por la policía de la República Democrática Alemana. Estudiaba desde 1959 en la Universidad Libre de Berlín. El 10 de febrero de 1962, Pryor fue liberado en Checkpoint Charlie justo antes de que el piloto estadounidense Francis Gary Power fuese intercambiado por el soviético de la KGB, el coronel Vilyam Genrikhovich Fisher (Rudolf Ivanovich Abel) en el puente Glienicke entre Berlín Del Oeste y Potsdam, Alemania Del Este, gracias a los esfuerzos de James B. Donovan.


title: Frederic Pryor

text: La implicación y liberación de Pryor en el incidente fue dramatizada en la película "Bridge of Spies." Pryor alabó la cinta pero mencionó que esta "se tomó muchas libertades".


title: Tribute in Light

text: Tribute in Light (literalmente, «Homenaje en Luz») es una instalación de 88 reflectores situada en el sitio del World Trade Center que crean dos columnas verticales de luz en recuerdo de los atentados del 11 de septiembre de 2001. Lo produce anualmente la "Municipal Art Society" de Nueva York.


title: Tribute in Light

text: Las dos columnas de luz cuestan aproximadamente 1626 dólares por cada veinticuatro horas de uso continuado (suponiendo 0,11 dólares el kWh). Hay un total de 88 focos de xenón (44 para cada torre), cada uno de los cuales consume 7000 vatios.


title: Tribute in Light

text: Inicialmente, "Tribute in Light" funcionó como una instalación temporal del 11 de marzo al 14 de abril de 2002, y se puso en marcha de nuevo en 2003 para recordar el segundo aniversario de los atentados. Desde entonces, se ha repetido el 11 de septiembre de cada año. Se anunció que 2008 sería su último año, pero continuó en 2009.


title: Tribute in Light

text: El 17 de diciembre de 2009 se confirmó que se seguiría realizando este homenaje hasta el décimo aniversario de los atentados, en 2011, pero de nuevo continuó en 2012. Desde julio de 2012, hay planes para que el National September 11 Memorial & Museum asuma el alquiler de la propiedad de la MTA usada durante este homenaje, y para que su gestión se transfiera de la "Municipal Art Society" a la fundación del memorial.


title: Tribute in Light

text: A los que trabajaban en el proyecto se les ocurrió el concepto en la semana posterior a los atentados. El 13 de septiembre de 2001, John Englehart, entonces presidente de la empresa de innovación Arnell Group, presentó la idea a los ejecutivos de Consolidated Edison, la empresa eléctrica que da servicio a Nueva York. Los arquitectos John Bennett y Gustavo Bonevardi de PROUN Space Studio distribuyeron su "Proyecto para la reconstrucción inmediata del "skyline" de Manhattan. Los artistas Julian LaVerdiere y Paul Myoda, que antes del 11 de septiembre estaban trabajando en un proyecto de escultura luminosa en la antena de la torre norte del World Trade Center junto con Creative Time, diseñaron un proyecto llamado "Phantom Towers" («Torres Fantasma»). La revista "The New York Times Magazine" les encargó realizar una imagen del proyecto para su portada del 23 de septiembre.


title: Tribute in Light

text: El arquitecto neoyorquino Richard Nash Gould presentó la idea a la "Municipal Art Society". El 19 de septiembre, su presidente, Philip K. Howard, escribió al alcalde Rudy Giuliani pidiéndole «que considerara colocar dos grandes luces cerca del lugar del desastre, para que proyectaran su luz hacia el cielo».


title: Tribute in Light

text: Tras alguna consideración, se decidió contactar con expertos en el campo de espectáculos de luces de alta intensidad. Se escogió a una empresa de Las Vegas, Light America, debido a su experiencia en este tipo de instalaciones. Gary Evans, el vicepresidente de Light America, y Michael Burns, el diseñador de "Tribute in Light", dijeron que la empresa hizo pruebas de las instalaciones en el Valle de las Vegas antes de llevarlas al sitio del World Trade Center.


title: Tribute in Light

text: El proyecto se iba a llamar originalmente "Towers of Light" («Torres de Luz»), pero las familias de las víctimas expresaron que sentían que este nombre enfatizaba los edificios destruidos en lugar de las personas que murieron en los atentados.


title: Tribute in Light

text: En noches claras, es posible ver las luces desde más de noventa kilómetros de distancia. Son visibles en todo Nueva York y la mayor parte del norte de Nueva Jersey y Long Island, así como en los condados de Fairfield, Westchester, Orange y Rockland. Las luces se pueden ver claramente desde la terraza del "Century Country Club" en Purchase, y hacia el oeste hasta el Morris County, en Flanders, al menos hasta la playa de Fire Island en el Condado de Suffolk en Long Island, y hacia el sur hasta Trenton, en el cercano municipio de Hamilton.


title: Tribute in Light

text: Inicialmente se iba a instalar el "Tribute in Light" de manera permanente en la azotea del One World Trade Center, pero no se hizo debido a que la Durst Organization rediseñó la aguja sin tener en cuenta espacio para dicha instalación.


title: Tribute in Light

text: Desde 2008, los generadores de energía de "Tribute in Light" se han alimentado con biodiésel hecho de aceite de cocina usado, recogido de restaurantes locales y suministrado por Tri-State Biodiesel.


title: Tribute in Light

text: En 2010 las luces causaron confusión en miles de aves migratorias, que quedaban atrapadas en ellas, por lo que había que apagarlas durante veinte minutos para permitirles escapar. Con tal de que las aves no se vean afectadas, la "Municipal Art Society" junto con la New York City Audubon tomaron medidas para buscar una solución.


title: Tribute in Light

text: El "Tribute in Light" ha aparecido en el vídeo musical de la canción "Color of Love" de Boyz II Men. También aparecieron en la secuencia de apertura de la película de Spike Lee "25th Hour" (2002). En el videojuego Spider-Man 2 para Xbox, PlayStation 2 y GameCube, aparecían como un memorial virtual.


title: The Gulf Between

text: The Gulf Between es una película muda de 1917 del género comedia dramática que destacó por ser el primer filme en la historia en ser realizado con Technicolor, el cuarto largometraje en ser realizado a color y el primer largometraje a color realizado en Estados Unidos. Actualmente se considera un filme perdido, con pocos fragmentos que han sobrevivido hasta el día de hoy, los que se conservan en la Biblioteca Margaret Herrick, en la George Eastman House Motion Picture Collection y en el Museo Nacional de Historia Estadounidense de la ciudad de Washington D. C.


title: The Gulf Between

text: "The Gulf Between" fue dirigida por Wray Bartlett Physioc. Los papeles protagónicos recayeron en Grace Darmond y Niles Welch.


title: The Gulf Between

text: Según una descripción en una revista de cine de la época, la pequeña Marie Farrell (Axzelle), debido a la falta de cuidado de su nodriza, se pierde y se cree que ha muerto ahogada. Sin embargo, ha sido adoptada por el capitán contrabandista Flagg (Brandt), quien la encuentra. Sus padres adoptan un niño para ayudarles a olvidar su dolor.


title: The Gulf Between

text: La niña crece sin memoria de su vida anterior. El niño adoptado se mueve en la sociedad de Mayport, y sus padres tratan de que se relacione con otra niña. Mientras, Marie (Darmond) es llevada a la hermana de su padre adoptivo, ya que el viejo capitán cree que ella debe tener el cuidado de una mujer amorosa. Ella se encuentra con el joven Richard Farrell (Welch) y los dos jóvenes se enamoran. Los Farrell hacer todo lo posible para romper la pareja, pero con la ayuda del capitán, el matrimonio es consumado. Hay una tormentosa reunión entre la pareja de novios y los padres, durante la cual el capitán ve un retrato de Marie como un bebé y, al darse cuenta de la verdad, cuenta la historia de su vida. La familia se reúne y Marie y Richard pasan su luna de miel en la nave del capitán."The Gulf Between" fue filmada en Jacksonville, Florida en 1917 por la Technicolor Motion Picture Corporation, usando su "Proceso 1" de dos colores, en el que, por medio de un prisma de haces divisor, dos marcos de una sola tira de película en blanco y negro se fotografiaron simultáneamente, uno detrás de un filtro rojo y el otro detrás de un filtro verde.


title: The Gulf Between

text: Luego de exhibiciones privadas en Boston (13 de septiembre) y en el Aeolian Hall de Nueva York (21 de septiembre), ambas en 1917; fue estrenada el 25 de febrero de 1918 en varias ciudades del este de Estados Unidos, acompañados de dos aperturas especiales, dos lentes y proyectores de dos filtros para hacer posible la exhibición del filme. Debido a los problemas técnicos para mantener las imágenes roja y verde alineadas en el prisma durante la proyección, fue la única película realizada en el Proceso 1 de Technicolor, luego de los cual se abandonó en favor del proceso de color sustractivo que solo requería un proyector especial.


title: The Gulf Between

text: La revista "Photoplay" criticó el que los colores se redujeran a tonalidades del rojo y del verde, agregando que "la historia es opaca, trivial, y se prolonga interminablemente".


title: Modesto Brocos

text: Modesto Brocos y Gómez (Santiago de Compostela, 9 de febrero de 1852 — Río de Janeiro, 28 de noviembre de 1936) fue un pintor, grabador y escritor español radicado en Brasil, definitivamente a partir de 1890.


title: Modesto Brocos

text: Era hermano del famoso escultor Isidoro Brocos y Gómez, que fue su primer profesor en la Academia de Bellas Artes de La Coruña. Terminados los estudios, a los dieciocho años, trato de ganarse la vida en Argentina, pero dos años más tarde se encontraba en Brasil, ilustrando el semanario "O Mequetrefe", en Río de Janeiro. Introdujo en el país la técnica de la xilografía, empleándola en sus ilustraciones. En 1875 se inscribió por libre en la Academia Imperial de Belas Artes, donde fue alumno de Vítor Meireles y Zeferino da Costa.


title: Modesto Brocos

text: De genio inquieto, no llegó a quedarse dos años en Brasil, trasladándose a Paris e ingresando en la Escuela de Bellas Artes, donde tuvo como maestro al alemán Henri Lehmann. No soportó ese tipo de enseñanza, trasladándose a Madrid y luego de nuevo a Paris, para acabar en Roma, donde conoció a su profesor y protector, el pintor Francisco Pradilla. Durante cinco años frecuentó la Academia Chigi, hasta 1890. En esa época ya era un artista maduro, autor de excelentes obras y frecuentador del "Salon" parisiense.


title: Modesto Brocos

text: En su condición de pintor, ya completamente formado, retorna a Río de Janeiro, con una invitación de Rodolfo Bernardelli, por entonces director de la Escola Nacional de Belas Artes, sucesora de la vieja Academia Imperial. Tras naturalizarse brasileño, lo que consiguió con mucha rapidez, fue nombrado profesor de dibujo anatómico en la Escola Nacional de Belas Artes, materia que enseñó de 1891 a 1896.