title: Lourdes García Vázquez

text: Desde su coordinación (2010-a la fecha) se han desarrollado actividades para la formación y capacitación de los diferentes actores que intervienen en el proyecto; para la investigación a partir de métodos de acción participativa, así como realizando proyectos urbano-arquitectónicos con los pobladores a través de la planeación, diseño, construcción y evaluación colaborativa.


title: Lourdes García Vázquez

text: En el año 2012, presentó un proyecto al Fondo Conjunto de Cooperación México-Uruguay, denominado Intercambio de experiencias participativas: mejorando la calidad de vida para el desarrollo de un hábitat sostenible, de donde emanó el financiamiento para realizar el seminario Innovar para el cambio social. De la idea a la acción (2014).


title: Lourdes García Vázquez

text: Ha participado en más de cincuenta congresos, seminarios y talleres. Es integrante de múltiples organizaciones profesionales, mientras que su producción bibliográfica está compuesta de más de treinta artículos, ensayos y planes, publicados tanto en territorio nacional como en el extranjero.Ha recibido:


title: Komlosaurus

text: En los depósitos del Hettangiense/Sinemuriense del área de Komló (Monte Mecsek, Hungría), las huellas de dinosaurios del Jurásico asignadas a la icnoespecie "K. carbonis" constituyen los únicos datos de dinosaurios publicados de esa región, si bien se han encontrado allí varios registros de flora extinta y polen fósil. Las huellas aparecen en varios niveles de lechos de sedimentos de grano fino. Los principales registros de fósiles son en las minas a cielo abierto de Karolina y Vasas en el Monte Mecsek cerca de Pécs. La colección de huellas de "Komlosaurus" puede ser vista en el Museo de Historia Natural de Hungría en Budapest, además de algunos especímenes en el Museo de Historia Local de Komló.


title: Komlosaurus

text: "Komlosaurus" fue clasificado originalmente como un icnogénero de dinosaurio ornitópodo, pero nuevos hallazgos de huellas (los especímenes Muz. PIG. 1624.II.1, 1624.II.2, 1624.II.3 y 1624.II.4) llevaron a considerar a "Komlosaurus" como huellas de dinosaurio terópodo y además, como un posible sinónimo de otros icnogéneros de dinosaurios, asignando las huellas más pequeñas a "Grallator tuberosus" y las más grandes y delgadas a "Kayentapus soltykovensis." Los hallazgos efectuados en 1988 en el valle Karolina permitieron recuperar dos rastros de huellas separados del área, los cuales tienen varias diferencias morfológicas con respecto a "Grallator" y "Kayentapus", por lo que se considera que "Komlosaurus" es lo suficientemente distinto de los más robustos gralatóridos como para ser un icnogénero válido. Las huellas de "Komlosaurus" se caracterizan por ser tridáctilas, de dedos delgados y largos, con impresiones frecuentemente curvadas, con un ángulo de divaricación entre los dígitos II-IV de 72 grados, con impresiones de la almohadilla del pie y el hallux. La abundancia de rastros, los distintos tamaños de los individuos (con huellas de 9.5 a 26 centímetros de largo, y de 7 a 16 centímetros de anchura), la velocidad de zancada similar de los mismos - de 6 a 14 kilómetros por hora - y el hecho de que posean el mismo tipo de preservación sugieren que estos animales se desplazaban en grupos.


title: Clara Porset

text: Clara María del Carmen Magdalena Porset y Dumas (Cárdenas,Matanzas, Cuba, 25 de mayo de 1895-Ciudad de México, México, 17 de mayo de 1981) fue una arquitecta y diseñadora de muebles de nacionalidad mexicana nacida en Cuba. La mayor parte de su carrera como diseñadora la desarrolló en México donde diseñó mobiliario y arquitectura interior para arquitectos como Luis Barragán y Mario Pani. En 1941 participó del concurso Organic Design for Home Furnishing organizado por el MOMA de Nueva York ganando uno de los premios en conjunto con su esposo, el muralista mexicano Xavier Guerrero.


title: Clara Porset

text: Clara Porset tuvo una educación poco común para las mujeres de su generación, más aún en el ámbito de influencia hispánica. Hija de los últimos colonos españoles en Cuba, perteneció a una familia con recursos económicos que le permitió recibir una excelente y cosmopolita formación. Realizó sus estudios secundarios en Nueva York, a donde regresaría en 1925 a realizar el bachillerato en Artes de la Universidad de Columbia. Entre 1928 y 1931 estudió arquitectura y diseño de muebles con el arquitecto Henri Rapin en París, haciendo cursos de historia de arquitectura y de arte, así como de teoría de arquitectura en la École de Beaux Arts, de Estética en la Sorbona y cursos de Arte en el Museo del Louvre.


title: Clara Porset

text: En 1939 regresó a Cuba, donde comenzó a diseñar muebles y a divulgar a través de sus conferencias nuevos conceptos de arquitectura y diseño. Realizó el diseño de muebles para residencias, hospitales, escuelas y clubes de La Habana, entre ellos los de dos casas pilotos del Banco Mendoza.


title: Clara Porset

text: Su inconformismo, la llevó siempre a nuevos horizontes, nuevos aprendizajes, interesándose por las teorías y prácticas de la Bauhaus, por lo que buscó en el Black Mountain College, en Carolina del Norte, Estados Unidos a Josef Albers con quien estudió diseño básico y de muebles en el verano de 1934. Desde entonces mantendrá una amistad de toda la vida con Albers y su familia, que visitarán México en muchas ocasiones.


title: Clara Porset

text: Clara Porset cree que no hay separación entre las bellas artes y las artes utilitarias, afirmando que esta separación es una demarcación artificial que solamente llega a existir cuando hay momentos débiles en el proceso cultural. El nacionalismo posrevolucionario en México de la época opta por la exaltación del arte popular y la artesanía como antagonista al trabajo hecho por las máquinas, una rivalidad que Porset menciona:


title: Clara Porset

text: "«Por el momento que atravesamos de paso entre el artesanado y la industrialización urge ya que se movilice en torno a ellos la atención de la gente interesada, para poder crear el clima propicio a su solución [...] cuyo desarrollo tendrá importantes consecuencias en el ascenso del nivel de vida del mexicano, lo mismo que en el de su cultura [...]. Queremos nosotros contribuir, en la medida de nuestras fuerzas a que se establezcan en México las condiciones en que ha de efectuarse la necesaria y beneficiosa ligazón del arte y la industria»."


title: Clara Porset

text: También cree que el ambiente mantiene un papel crítico como factor transformador de una persona, que le puede enseñar a un niño como jugar y que tipo de persona debe ser en el futuro. Por esto, ella tiene mucha preocupación por el estado de la vivienda popular, diciendo que solo las personas mejor pagadas pueden vivir en condiciones agradables, humanas, y cultas. Por eso, se enfoca en que los muebles se adapten al espacio en el que estaban. Porset cree que el contexto del objeto es indispensable a la hora de la creación, como cuando dice que: "«Lo clásico y lo moderno no se repelen cuando lo moderno surge de la creación cultivada y sensible. En este conjunto puede apreciarse una deliciosa armonía establecida por dos elementos separados por dos siglos. El sillón está tapizado con tejido de ixtle, algo tan mexicano como el ángel barroco»."


title: Clara Porset

text: Trabajó con arquitectos en hogares influenciados por la cultura mexicana. Diseñó todos los muebles en una residencia de Cuernavaca del arquitecto Mario Pani. Ella se involucró en el proceso creativo desde los materiales, como el bejuco y mimbre provenientes desde Yucatán que se adaptan a climas variados, a traer objetos desde lejos, como las hamacas yucatecas, prototipos de lujo intrínseco, colgadas en todas partes otorgando un lecho cómodo a una insospechada cantidad de personas. Porset así tuvo una estrecha y constante colaboración entre los dueños. En este proyecto también trabajó con Xavier Guerrero, quien talló las piedras, el pintor Jesús Guerrero Galván, y la diseñadora textil Eva Galindo.


title: Clara Porset

text: Porset dice que los materiales usados en la construcción de objetos son influidos por el clima. Y que "«con su sabiduría innata, el pueblo utiliza materiales frescos y ligeros, como el tule, el carrizo, el otate o la palma»" por sus propiedades adecuadas a las situaciones. Si hay regiones cálidas, sus muebles deben tener materiales frescos y ligeros. No solo los materiales son afectados por la temperatura, sino la misma morfología de los objetos. Las posturas libres, aireadas y casi horizontales son ideales para climas calurosos. Destaca que las cualidades que sobresalen de los productos artesanales son su función y belleza características de las creaciones manuales y que reflejan la cultura y contexto de cada artesano. Es así que detalla la importante labor de los diseñadores, en quienes recae el peso de unir las bellas características del trabajo artesanal con los procesos de producción industriales, para así poder realizar muebles de manera más rápida y a menor costo pero integrando cualidades artesanales de gran calidad. En aquellos años se comenzaba a popularizar la producción industrial con procesos y maquinaria industrial que integraban diferentes materiales como maderas laminadas, metales y termoplásticos, de la misma manera en que se estaban produciendo a nivel mundial. Sin embargo, ella detalló que dichos procesos eran excepcionales ya que aceleran y abaratan la producción, pero si se les suman procesos artesanales como carpintería o tejido de fibras vegetales, el resultado es un mueble bello, utilitario y de un precio accesible. Pero la realidad, desde aquellos años y hasta nuestra actualidad, es que la mayoría de las personas en México no posee el capital necesario para invertir en muebles industriales y artesanales, por lo que recurren a los muebles baratos, realizados mediante procesos industriales y con mala calidad. Y con dicho tema finaliza su artículo mediante el ejemplo del multifamiliar “Presidente Miguel Alemán” en Coyoacán, en el que ella participó diseñando mobiliario de excelente calidad, con procesos industriales y artesanales pero que fueron rechazados por los nuevos inquilinos de los departamentos. Ellos optaron por muebles baratos, ya usados o de mala calidad, y fue así que se perdió una gran oportunidad de integrar el diseño industrial, artesanal, estético y funcional, en las casas de bajo costo.


title: Clara Porset

text: Al respecto del Centro Urbano Presidente Alemán (CUPA), Clara aborda el diseño de esta la familia de muebles bajo el reconocimiento de la importancia del ambiente en la formación del individuo, noción que comenzaba a cobrar un creciente interés en la época. Con base en esta noción, Clara aborda estas propuestas desde el entendido de que la arquitectura es un arte vivo que modifica al que lo habita, por lo cual es necesario contemplar al espacio interior como el núcleo vital que cohesiona la totalidad del espacio arquitectónico. Ella considera que los elementos del espacio interior, ya sean muebles o artículos de decoración, deben estar adecuadamente diseñados para fomentar el correcto "desarrollo del ritmo vital de alimentación, sueño, reposo y ocio creador"; se notaba ya en sus ideas y diseños la tendencia hacia la integración, la cual iría cobrando cada vez más fuerza en diversas disciplinas como el Diseño Industrial, la Arquitectura o las Artes, y estaba totalmente consciente de que tanto el todo como las partes tenían que conjugar de manera que se ayudaran mutuamente a generar espacios para la vida: ""[...] unidades relacionadas, que se incorporan uno a otro, o un grupo a otro, o a las paredes o particiones, con perfecta articulación. Todos parte del esquema general del espacio en que van a usarse, supeditados a él, y en una colocación que no obstruye el movimiento del cuerpo ni el de la vista, y que tiende siempre a crear espaciosidad real o sensación de ella."" Esta noción de espacialidad fue de gran importancia en el desarrollo de los muebles para el Edificio CUPA, pues dado que estaba enfocado a familias de ingresos limitados, debía cumplir con ciertos requisitos de costo que en la generalidad, terminaban (y hoy en día lo siguen haciendo) generando espacios que constreñían la habitabilidad del mismo y no permitían el correcto desarrollo humano de sus habitantes. En el caso del diseño de este espacio, intervenido por personas de diversas profesiones y oficios (desde arquitectos, técnicos de la construcción, pintores, diseñadores y jardineros), lo que se buscó fue justamente abordarlo bajo la convicción de que el espacio, tanto interior como exterior, debía dignificar la vida de los que lo habitarían. Porset menciona al respecto del diseño del espacio:""Los interiores de los departamentos son alegres, acogedores y flexibles. El sol, el aire y las plantas entran a ellos fusionando el espacio exterior e interior. Los colores de los muros son luminosos o apacibles. Y la interpenetración de las distintas áreas da la sensación de espaciosidad [...]""Esas mismas ideas de flexibilidad y comodidad fueron las que plasmó en la familia de muebles que diseñó para el espacio, tomando en cuenta que debían ser resistentes, cómodos y agradables a la vista, además de contemplar el hecho de que las dimensiones del espacio y la cantidad de personas que los habitarían, harían necesarios muebles que se pudieran mover y reacomodar. Entre los muebles pueden encontrarse una serie de unidades de almacenamiento que pueden acomodarse de diversas formas para satisfacer las necesidades particulares de cada hogar, mesas de comedor que se pueden expandir y contraer (de nuevo apelando a esta flexibilidad según las características particulares), bancos, sofás cama, así como varios tipos de sillas con diversas inclinaciones de respaldo, según la función que debieran cumplir dentro del espacio (comer, descansar o para convivencia). Todos ellos realizados con materiales como palma o tule, que como ya se ha mencionado, son afines a la cultura mexicana y que, en la visión de Porset, crearían una especie de vínculo o afinidad con los ocupantes de los espacios.


title: Clara Porset

text: En 1936 debido a su participación en la huelga en Cuba se exilió en México, donde fijó su residencia, con viajes intermitentes especialmente a Cuba y Nueva York. En México conoció a quien será su esposo, el pintor y conocedor del arte popular, Xavier Guerrero. Con Xavier Guerrero lograron aunar mutuos intereses, tanto en la mejora del habitar para todas las personas y su compromiso político con la izquierda. En 1939 conoció y se convirtió en amiga de Hannes Meyer y su familia que se habían trasladado a México para colaborar con el gobierno de Lázaro Cárdenas.


title: Clara Porset

text: El trabajo de Clara Porset se enfocó en el diseño de muebles en los que conjugaran la abstracción y el arte popular. En 1941 participó del concurso "Organic Design for Home Furnishing" organizado por el MOMA de Nueva York ganando uno de los premios. En 1948 participó en otro concurso del museo para el "New York Prize Design for Modern Furniture", que no ganó pero aun así una silla de estructura de varilla y tejido de mimbre fue seleccionada para el catálogo.


title: Clara Porset

text: En México impartió cursos en diferentes universidades como la Universidad Nacional Autónoma de México, y será colaboradora de la revista "Espacios" desde su primer número en 1947. A raíz de un viaje a Nueva York en 1946 comienza a diseñar muebles para Artek-Pascoe.


title: Clara Porset

text: La década de los cincuenta la encontrará plenamente reconocida y trabajando con la mayoría de los arquitectos renombrados de México. En 1950 diseñó los mobiliarios para los proyectos de tres de los arquitectos más importantes en ese momento, para la casa Prieto López de Luis Barragán, para la casa propia de Max Cetto diseñó una butaca y para el conjunto Presidente Alemán de Mario Pani el mobiliario básico que consistió en una mesa de comedor y la silla, muebles de la sala con tejido de algodón (Celotex), que posteriormente serían de tule y palma, un sofá-cama, sillas de inclinación graduable y armarios modulares. Seguirán colaboraciones con Juan Sordo Madaleno en el diseño interior y mobiliario del cine Paris (1954), con Enrique Yáñez diseñó la recepción del Centro médico Nacional (1951-1961), la recepción, biblioteca y residencias de internos del Hospital La Raza (1954) y los muebles de su propia casa en Jardines de Pedregal y nuevamente para Barragán diseñará los muebles de la casa Gálvez (1955).


title: Clara Porset

text: El triunfo de la Revolución cubana le llevará trabajar nuevamente en su país, Fidel Castro le encargó el mobiliario de las principales instituciones educativas de Cuba, como el de la ciudad Escolar Camilo Cienfuegos para 5000 alumnos (1960), la Escuela Nacional de Arte, la Escuela de Danza Moderna y la Escuela de Artes Plásticas de La Habana de los arquitectos Ricardo Porro, Vittorio Garatti y Roberto Gottardi (1961-1965) y el de la rectoría de la Universidad de La Habana (1962). Por su parte Ernesto Che Guevara le encargó (1962) el proyecto para la fundación de la primera escuela de diseño en Cuba, lo que le llevó a viajar por el mundo para conocer las escuelas de diseño de mayor prestigio. Fue nombrada la primera directora de la institución (actualmente Instituto Superior de Diseño Industrial –ISDI), cargo al que renunció en 1963.


title: Clara Porset

text: En 1952 organizó en el Museo de Bellas Artes de la ciudad de México la exposición "El arte en la vida diaria". Exposición de objetos de buen diseño hechos en México donde enseñó lo más destacado del diseño industrial y artesanal del país.


title: Clara Porset

text: En sus trabajos la influencia de Xavier Guerrero tiene fundamentalmente dos vertientes, la materialidad de la cultura popular y la inspiración en el arte precortesiano.


title: Clara Porset

text: En 1969 se fundó la carrera de diseño industrial en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Autónoma de México en la que su director y fundador Horacio Durán la invitó a impartir un seminario sobre diseño industrial que mantendrá hasta su muerte. En sus últimos años, cuando ya no podía ir a la universidad, los estudiantes iban a su casa a tomar clases


title: Clara Porset

text: Clara Porset murió a los 86 años, donando sus bienes, archivo y biblioteca a la Facultad de Arquitectura de la UNAM. En 1992, once años después de su muerte, la carrera de diseño industrial creó el Premio Beca Nacional de Diseño Industrial Clara Porset.


title: Clara Porset

text: En 1940 el recién establecido Departamento de Diseño Industrial del MoMA buscaba reconocimiento internacional como actor importante en esta escena. Su estrategia fue un concurso, "Organic Design in Home Furnishings" que incluía una exposición y la edición de un catálogo. Este se dividía en dos categorías, una para diseñadores estadounidenses y Diseñadores de América Latina. En este certamen, Xavier Guerrero y Clara Porset presentaron su proyecto de conjunto campesino que consistía en cinco piezas de mobiliario para viviendas campesinas en Coyoacán, aunque Porset inicialmente no se recibió crédito como coautora, esto fue corregido más adelante por el MoMA, convirtiéndola en la única mujer latinoamericana reconocida en esta convocatoria.


title: Clara Porset

text: "El conjunto campesino está compuesto por una mesa para cuatro personas; una silla con asiento y respaldo tejidos con yute; un aparador para sobreponer en muro con dos puertas de madera abatibles y un panel corredizo con marco de madera y ayate de ixtle; un cofre alto con un tablero deslizable y por último un catre plegable con base tejida en yute."


title: Clara Porset

text: Este conjunto resalta por muchas razones. Una de ellas es su facilidad de manufactura. Estas piezas podían ser producidas tanto artesanales como industrialmente debido a la simplicidad de sus materiales, siendo una combinación de pino con tejidos. La innovación en términos de materialidad fue algo intrínseco al diseño de Xavier Guerrero y Clara Porset, ambos tenían conocimiento de las técnicas de manufactura artesanal y de las materias primas provenientes del campo. El ixtle fue uno de los materiales con los que lograron hacer mayor hincapié en una identidad mexicana, resaltando así sus objetos. Para 1940 el ixtle era una materia prima ampliamente explorada por disciplinas como el diseño y la sociología por su impacto en la cultura mexicana. El ayate utilizado en el diseño del Conjunto Campesino estaba formado por “una malla tejida con hilo de “ixtle” […] que se obtiene tras el tallado de las pencas del maguey pulquero ordinario”. La manufactura de distintos tipos de ayates en la región centro del país era grande pero pocas veces se había utilizado para objetos que no fueran empleados en las labores agrícolas o mineras.


title: Clara Porset

text: El mobiliario campesino también se incluyó en proyectos posteriores de la pareja, entre los que resaltan la Nueva Casa Campesina (1949-1952) de Alberto T. Arai y la Ciudad Escolar Camilo Cienfuegos (1958-1962) bajo el proyecto general de José Fábrega.


title: Clara Porset

text: La silla Butaque, creada en 1949, es un rediseño de Clara Porset de la silla Campeche. Esta es un ejemplo de la cultura mestiza en México, un diseño que vino de los conquistadores españoles a México y fue adaptado por artesanos locales para convertirse en una representación del nacionalismo mexicano.


title: Clara Porset

text: La idea de diseñar esta silla comenzó en 1941 tras la mudanza de Porset a México donde desarrolló un interés por el arte popular y prehispánico, y por el butaque. Se aprovecharon elementos de la cultura mexicana así como el uso de materiales propios de la región y técnicas artesanales para su producción.


title: Clara Porset

text: La silla se describe como un bajo y cómodo asiento ligeramente inclinado hacia atrás, inspirada en los asientos yucatecas, forrado en cuero o tapicería. Su silueta forma una singular “X” en los costados conformada por una sola curva entre el asiento y el respaldo y la curvatura de las patas. El aprovechamiento de la madera en sus ensambles es otro de los elementos que hacen a este asiento tan característico: la curvatura de sus elementos se generaba con tablas de pequeña sección que tenían una gran superficie de contacto entre cada pieza generando poco desperdicio y garantizando un ensamble resistente.


title: Clara Porset

text: El butaque de Porset ganó popularidad rápidamente en México y para su producción se exploraron diferentes formas en diferentes versiones de acuerdo a cada región. Por ejemplo, en Tehuantepec se usaron tiras transversales de madera para formar el respaldo, y en Veracruz se elaboraron con bejuco tejido en ojo de perdiz para que fueran más frescos. Su materialidad también se iba adaptando conforme al clima y las características propias de la región; el asiento tapizado fue sustituido por ixtle y piel además de ser probado con varios tejidos de fibras, se experimentó con maderas locales tales como son el roble y la caoba.


title: Clara Porset

text: La silla fue el producto de un exhaustivo estudio ergonómico, se experimentaron con diferentes proporciones y acabados generando una yuxtaposición entre lo moderno y lo artesanal.


title: Clara Porset

text: Se realizaron diferentes versiones del butaque para numerosos proyectos de arquitectos renombrados, una de estas es la versión “Miguelito” diseñada en 1950 para la casa del arquitecto Luis Barragan. Esta versión sustituye el cuero en los respaldos por cuerdas de ixtle y cáñamo. Posteriormente se produce la versión mecedora en 1951 para la casa del arquitecto Enrique del Moral. Fue en ese mismo año cuando se propuso a Porset producir industrialmente el butaque en Estados Unidos y ser comercializada a través de la empresa Herman Miller.


title: Clara Porset

text: El precio más bajo por el que podías conseguir una de estas sillas en México oscilaba entre los $38 pesos mexicanos o $4.11 usd.


title: Clara Porset

text: En 1946 cuando Clara Porset visitaba Nueva York, fue invitada a colaborar con una de las firmas más importantes de mobiliario, Artek-Pascoe, dicha firma se encontraba en la quiebra después de haber terminado la Segunda Guerra Mundial. La casa Artek-Pascoe ofreció un lugar en sus instalaciones para montar una exposición de mobiliario con identidad mexicana en manos de Porset, quien había vivido y formado una gran escuela de diseño en México. Mientras las miradas estaban en Europa, el diseño sufrió grandes cambios debido a la crisis mundial que se vivía y a la búsqueda de diseñar y fabricar de manera rápida y barata para levantar la situación mundial.


title: Clara Porset

text: Fue en 1947 cuando la exposición de Clara Porset en conjunto con Artek-Pascoe fue presentada en un pequeño cuarto en la ciudad de Nueva York. La exposición de diseño mexicano fue distinta a las demás, ya que presentaba el estilo mexicano, pero con la esencia de Clara Porset, de nacionalidad cubana, y toda su experiencia obtenida durante su estancia en México, la exposición estaba constituida por una serie de cinco objetos con la misma identidad mexicana que Clara Porset adoptó en su visita a México, pero con el diseño contemporáneo presente en todas sus piezas.


title: Clara Porset

text: La silla que se muestra en la imagen es un modelo de su ya conocido y famoso butaque con asiento rígido de xitle o de baqueta, pero en esta ocasión Porset optó por sustituir el asiento de xitle, por un asiento acojinado que cubría el respaldo con un tapiz de tela estampada. El modelo de la silla tuvo 4 versiones con diferentes estampados, todos con el concepto de la identidad mexicana y resaltando los colores vivos que fueron un gran acierto para darle un giro a un diseño tradicional.


title: Clara Porset

text: La protagonista de la exposición fue la silla butaque con el acojinado y el tapiz estampado, el objeto nos presentó el diseño tradicional mexicano con rasgos de modernidad, dejando atrás el diseño “mexicano” al que todos estaban acostumbrados, la silla fue llamada por Mary Roche, editora del New York Times, como “la que realmente muestra su herencia mexicana”. La frescura que brinda en los materiales como son la madera de caoba y el color del tapiz estampado, generan una versatilidad e identidad en el diseño mexicano, las curvas del asiento y el respaldo nos dan una calidez y una invitación a sentarse cómodamente, el manejo de las curvas en las patas, demuestran continuidad y un gran soporte, Clara Porset se caracterizó siempre por usar ensambles con una gran superficie de contacto, la silla se mimetiza con el ambiente del cuarto que alberga otros muebles y objetos con el mismo concepto que propone Clara Porset.


title: Clara Porset

text: Sin duda una gran propuesta de diseño, que toma las raíces de la cultura mexicana y plasma en su composición de manera sutil la modernidad.


title: Clara Porset

text: Butaque, versión para Enrique del Moral


title: Clara Porset

text: En México existe una gran herencia plástica, que se refleja desde los primeros registros de los muebles mexicanos con la descripción de un cronista que viajó a México con Cortés describiendo el palacio de Moctezuma como “escasamente amueblado, con mesas bajas y taburetes”, sentándose en “un asiento bajo cerca de una mesa baja”, donde es evidente que existen razones psicofisiológicas para la baja altura de los muebles populares (así como espirituales por la necesidad de la cercanía física con el suelo a pesar de que las medidas antropométricas generales no coincidían del todo con los tamaños tan bajos). El butaque y el equipal pueden entonces entenderse como resultado de la evolución del asiento mexicano.


title: Clara Porset

text: En Veracruz, el Istmo de Tehuantepec, Guerrero, Campeche y Yucatán hubo una diversificación de las proporciones de las sillas que llegaron de Europa, conocidas como “sillón de cadera” y “silla francesa”, que datan de los inicios del butaque en la Nueva España (México). El diseño del butaque consiste en dos piezas unidas en forma de “X” que forman una cruz entre el asiento y respaldo. La estructura de este ha permanecido en todas las regiones de clima cálido, sin embargo las características han variado por el trabajo artesanal, los materiales empleados y los procesos de cada zona.


title: Clara Porset

text: En 1941, tras la llegada de Clara Porset a México, se desarrolla una derivación significativa en esta silla. Lo fundamental a destacar de su metodología es el aprovechamiento de la madera en los ensambles y curvaturas en las patas de la silla, asegurando el ensamble con la superficie que hace contacto entre las piezas; y el rescate del diseño “original” del butaque (traído de Europa).


title: Clara Porset

text: El butaque, como el equipal, por su reproducción en varias zonas de México y la exposición internacional de Porset en su carrera, se caracteriza por ser muy “mexicano”.  Poseen las propiedades físicas para los usuarios, afinidad hacia la cultura mexicana, que se puede considerar prototipo del mueble popular mexicano que mejor se les adopta; es ideal para zonas calurosas por ser fresco y adaptable a los efectos del calor extremo. Tiene cierta similitud con el diseño de las hamacas de red por su tejido estructural y los patrones del asiento, según la diseñadora en el artículo “Sillas” en "Arts & Architecture"


title: Clara Porset

text: "“Prácticamente todos mis muebles están hechos a mano. Y esto -que es sintomático del estado general del proceso de producción, aún con un gran porcentaje de técnica manual- es tal vez uno de los factores principales que determinan la apariencia especial de nuestras formas.”" según Clara Porset en el artículo mencionado.


title: Clara Porset

text: Esther McCoy, escritora, editora y crítica de arquitectura, retrata a partir de 1951 la escena nacional de un país en vías de desarrollo a través de las relaciones con personajes como Lola Álvarez Bravo, Francisco Artigas, Luis Barragán y Clara Porset. A través de Pasajeros, una serie de microexposiciones biográficas, así como otros textos acerca del famoso butaque de la diseñadora, se recopila la investigación en torno a los diseños de Clara Porset para las revistas revistas "Arts and Architecture" y "Los Angeles Times", en donde describe ocho versiones del butaque dentro de “Subtítulos de sillas Porset”.


title: Clara Porset

text: El primer paso para el desarrollo de la butaque fue eliminar la corona alta y las curvas barrocas (de herencia europea), aunque manteniendo las líneas base. Pasando por la versión para el arquitecto Luis Barragán, la adaptación a una casa en Cuernavaca con clima semitropical, para el arquitecto Carlos Lazo y llegando la versión del butaque para el Arquitecto Enrique del Moral: asientos de mimbre, primero diseñada como una silla mecedora, sin los mecedores se vuelve una silla de jardín.


title: Clara Porset

text: Posteriormente, con intenciones de industrializar el diseño del butaque, Esther McCoy, debido al éxito del butaque, le propone ser representante para la distribución de sillas en Estados Unidos, a través de la empresa Herman Miller. Así empieza un largo debate sobre los detalles de distribución y costo de las sillas y la manufactura. La diseñadora impuso condiciones sobre la distribución de sus sillas y sobre la manufactura, según las cartas recopiladas a lo largo de un año. Cabe destacar que uno de los principales desacuerdos fueron sobre los precios debido a que Porset pagaba salarios altos a los artesanos que las fabricaban, siguiendo la calidad de mano que exigía. A su vez, de acuerdo con sus ideologías políticas, la industrialización corrompía el trabajo artesanal.


title: Clara Porset

text: Si bien el butaque ha sido transformado en el entorno que habita, es cierto que las características plásticas (por material y forma) llevan al reconocimiento de una línea mexicana. El butaque Miguelito es una adaptación de la silla de caderas española y la Savonarola de origen italiano. Se caracteriza por ser un icono del diseño mexicano y por ser simple y funcional.


title: Clara Porset

text: Como menciona Rodrigo Ortiz Monasterio en su en su serie Pasajeros “Es fundamental resaltar dos elementos intrínsecos a la metodología de Porset: el primero es su aprovechamiento de la


title: Clara Porset

text: madera en los ensambles y curvaturas en las patas de la silla, un ensamble muy seguro gracias a la gran superficie de contacto entre las piezas; y el segundo, el rescate del diseño original del butaque”.


title: Clara Porset

text: En la década de los cincuenta Clara Porset diseñó mobiliarios para diversos proyectos de tres de los arquitectos más importantes en ese momento, Luis Barragán, Max Cetto y Mario Pani.


title: Clara Porset

text: Por la gran capacidad de análisis y observación de Porset en los detalles, Luis Barragán le encargó diseñar uno para la primera casa del arquitecto ubicada en la calle General Francisco Ramírez de la Ciudad de México y a éste Clara lo llamó “Miguelito”, siendo una diferente versión en comparación de otros diferentes que ya había desarrollado para diversos proyectos.


title: Clara Porset

text: El butaque Miguelito atiende las necesidades y el lenguaje arquitectónico de la casa del arquitecto Luis Barragán. La diseñadora, en esta versión, cambió los materiales por lo que este está fabricado con madera de caoba, cuerdas de ixtle y cáñamo para el respaldo. El asiento y el arco se amplían en esta silla.


title: Clara Porset

text: El trabajo de Porset consistió, por un lado, en refinar las líneas del butaque sin perder el concepto de su estética original, por otro, en mejorar las características ergonómicas del confort propio de un asiento y resolver la estructura, los materiales y procesos que plantea el soportar el peso del cuerpo y transmitir esas cargas al piso.


title: Clara Porset

text: Las instalaciones de la planta armadora de autos Chrysler en México, un proyecto tan relevante para el país de mediados de la década de los 50 se desarrolla en un México que enfrentaba un fuerte proceso de industrialización apoyado por las políticas públicas tras la segunda guerra mundial y los acontecimientos globales transformando el perfil del país mediante estímulos a la inversión privada y a la inversión de capital extranjero. Es entonces en 1938 cuando Auto-mex, una empresa fundada por mexicanos y que distribuía productos Chrysler decide fundar una armadora en la Ciudad de México ubicada en el número 320 de Lago Alberto, planta custodiada por un mural de Alfaro Siqueiros y la cual fue demolida en el año 2004 para un desarrollo de vivienda de nivel medio alto del arquitecto Teodoro González de León (). La relevancia histórica le ganó al proyecto un número exclusivo de la revista espacios de 1957 dedicado exclusivamente a las diferentes especialidades involucradas en el desarrollo, la arquitectura y el diseño de los espacios, muebles y atmósferas generadas para la empresa Auto-mex. Este fue, para Clara Porset, el pretexto para la exploración de las funciones, requisitos y usos del mobiliario de oficina; un mobiliario que ella misma define en el artículo como tradicionalmente objetos “deshumanizado del ambiente y defectuoso del diseño de sus muebles” () y poder así brindarle al espacio y a los usuarios ese agente orgánico y humano a ese ambiente en el cual las personas pasan un tercio de sus días, las oficinas.


title: Clara Porset

text: Con esa misión en mente Clara desarrolla una colección de muebles diseñados para las diferentes tipologías del uso de las oficinas y los privados del corporativo respondiendo a las funciones del mismo. Podemos distinguir en el proyecto diferentes tipologías dentro de la misma familia, 3 tipos de escritorios, gabinetes multifuncionales para ampliar áreas de guarda, 2 tipos de sillería, y 2 tipos de áreas de espera con los sillones y las mesas de apoyo combinados con luminarias en armonía con la arquitectura y los ambientes generados por el proyecto, espacios que podrían ser encontrados y diseñados hoy en día (año 2021), usos de materialidades como maderas y textiles que brindan calidez al espacio y ese carácter humano, además de una resistencia funcional indispensable para el uso correcto de la oficina a largo plazo. La familia de muebles diseñados para Auto-Mex por Clara Porset varia su solución según la jerarquía del espacio y el uso que ellos tendrían, por ejemplo ella explora el uso de asientos o sillones sumamente cómodos para poder ser usados por un largo periodo de tiempo, sillones deliberadamente incómodos que no permitieran a los visitantes pasar mucho tiempo en ellos, áreas de espera multitudinarias y de estar ejecutivas, mesas directivas donde el uso principal es el guardado de archivo, a mesas o escritorios operativos donde las cubiertas permitieran un uso múltiple que va desde juntas, revisión de planos, reuniones , guardado de documentos y muchas más funciones que estos muebles debían cubrir. Es entonces que el correcto mueble, el uso de materiales resistentes y cálidos que contrasta con el espacio de una contraposición de formas duras para guarda contra sutiles y limpias para los sillones y sillerías generan un contraste sensible que agradan al usuario y armoniza con el entorno, que humaniza los espacios y los convierte táctiles y agradables que podrían ser soluciones totalmente pertinentes 70 años después.


title: Clara Porset

text: Esta silla fue diseñada por Clara Porset y Xavier Guerrero en México D.F. forma parte de la selección del concurso: Diseños premiados de mobiliario moderno para el Concurso Internacional de Diseño de Mobiliario de Bajo Costo [Prize designs for modern furniture for the International Competition for Low-Cost Furniture Design] en 1950, organizado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York [MoMa], la cual fue presentada posteriormente en 1953 como Muebles Para Jardín.


title: Clara Porset

text: “Un solo tubo de acero constituye la estructura general; otro, soldado, como atravesaño en la parte inferior trasera. Respaldo y asiento de cordón de plástico en color. Los tubos van pintados al duco.”


title: Clara Porset

text: Clara Porset, junto de la mano Xavier Guerrero [pionero del muralismo mexicano], a quien conoce al unirse al LEAR [Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios], crean esta silla para el concurso de Mobiliario de bajo Costo por el MoMa de Nueva York. La silla responde atinadamente a la obra de Clara Porset como diseñadora, y de su convicción de hacer diseño moderno accesible para todos.


title: Clara Porset

text: Esta silla de una sola pieza de tubo de acero doblado, con un travesaño trasero y cordón de plástico [posteriormente también de mimbre], expresa lo que para Porset significaba el generar una producción en masa asequible; con materiales nativos mexicanos, y simplicidad del diseño y técnicas industriales. Respondiendo de esta manera a su diseño funcionalista, en el que buscaba a través del Diseño de Interiores el nivelar la diferencia de clase y cultural. Es una silla baja, con inclinación en el respaldo para la correcta postura de descanso, tiene elementos verticales en el respaldo y el asiento, así como verticales. Las patas, cuyo ancho disminuye en tanto se aproxima al suelo, tienen inclinación hacia adelante y hacia atrás, generando así una identidad en conjunto con la inclinación del respaldo.  Este diseño aúna la sencillez del Movimiento Moderno y la artesanía popular mexicana. Siendo así la simplicidad la virtud principal de este objeto; armonizando las texturas, materiales, así como el procedimiento de fabricación, llevado a cabo en un taller semi-industrial. Respecto a materiales, no existe evidencia exacta sobre este producto, pero se especula que fue fabricada con fibras naturales como tule y palma para el asiento y respaldo; y para la estructura principal, madera.


title: Clara Porset

text: Esta propiedad fue diseñada por el arquitecto Mario Pani, está situada a las afueras de Cuernavaca y término de construirse en los años 50. La casa tenía una visión ininterrumpida de la ciudad que podía apreciarse desde las recámaras y la estancia. El programa fue concebido para las necesidades de la familia (los padres y 4 hijos pequeños). De acuerdo con el artículo de Arquitectura México número 37, “Todos los muebles han sido especialmente diseñados para la casa, por Clara Porset” (1952). La silla observada en la imagen es parte del mobiliario que Porset diseño para el comedor de la residencia. La estructura de este objeto se compone por 2 patas en sentido vertical al suelo, ensambladas en las esquinas frontales forman ángulos de 90º con los travesaños horizontales que a su vez se unen con las patas posteriores de la silla, estas van desde el suelo y hasta el respaldo del objeto en una sola pieza.


title: Clara Porset

text: Las patas posteriores, a diferencia de las frontales no guardan una misma relación angular con los travesaños ni con el suelo, la pieza que conforma la pata y el respaldo posterior tiene la forma de una V casi recta, donde el vértice es el ensamble con el travesaño. Si de manera imaginaria se traza una línea vertical en el punto en el que el travesaño y la pata se ensamblan, se aprecia un ángulo de inclinación de alrededor de 15º tanto para la mitad superior que conforma el respaldo, como para la inferior que está en contacto con el suelo, sin embargo, ambas aberturas son hacia el mismo lado de la vertical.


title: Clara Porset

text: La pieza sigue un corte recto en la primera mitad, pero en el punto donde se une al travesaño, el corte de la madera sigue un cambio en la dirección opuesta. En una cuestión productiva, puede afirmarse que Porset compuso este diseño cuidando que el desperdicio de material fuera mínimo, en una hoja de madera, seguro era posible sacar las patas en V donde el corte de la cara con el ángulo interior, representaba la cara con el ángulo posterior de la siguiente pieza.


title: Clara Porset

text: Como parte de la estructura horizontal, la imagen en perspectiva también permite observar 2 travesaños que unen las patas posteriores, y proporcionan al respaldo la estructura necesaria para que una persona pueda reclinarse con entera confianza. Indudablemente el travesaño inferior es recto, mientras que el superior situado en la parte más alta de las patas luce curvo.


title: Clara Porset

text: Para poder distinguir el sentido de la curva, es necesario poner atención en ambas imágenes, mientras que en la perspectiva parece que la curva es un arco con su punto más bajo en la mitad del travesaño, en la vista lateral del objeto esta curva luce como un ligero arqueamiento que tiene por objetivo recibir la espalda del usuario.


title: Clara Porset

text: En parte la impresión que da la imagen del objeto en perspectiva es más precisa que la vista lateral, sin embargo, de acuerdo con otros muebles diseñados por Porset, se nota un estilo muy particular en el doblado de madera, no resulta complicado considerar la idea de que el travesaño haya sido ligeramente doblado para generar una mejor adaptación a la fisiología del usuario.


title: Clara Porset

text: El artículo destaca que los muebles fueron fabricados con maderas de extraordinaria belleza, traídas por los dueños desde Yucatán. Por otra parte, señala que el uso de viejos materiales, como el bejuco y el mimbre, estos dos tejidos naturales se adecuan a climas como el de Cuernavaca, que pueden ser cálidos o templados. Para ña diseñadora, la clave de un diseño sumamente brillante siempre estaba consideraba en seleccionar materiales locales que mejor se adaptaran a las condiciones. (Porset, 1952).


title: Clara Porset

text: El mobiliario de Clara Porset destacó por su manera de unificar el diseño con las artesanías icónicas de México, el 3 de febrero de 1947 La colección de Porset conformado por 5 objetos fue expuesta en Estado Unidos en Artek Pascoe.


title: Clara Porset

text: El mobiliario de almacenamiento destaca el uso de cestera tejida de manera jerárquica en las puertas del mobiliario, así como el uso de cedro rojo de aspecto cálido, están equipados con estantes de almacenamiento, así como cajones deslizables para guardar objetos de la cocina, ropa entre otras cosas.


title: Clara Porset

text: La colección fue pensada principalmente para su uso en apartamentos de una sola habitación, que resuelve perfectamente las necesidades dada la demanda que estos espacios requieren, el cedro rojo, así como el uso de la cestería fueron parte de la identidad de diseño en México que resaltó en la exhibición.


title: Clara Porset

text: Importante momento del conjunto mexicano que se exhibió en la '"Undécima Trienal de Milan"', en la que México participó por primera vez en 1957, donde se presentaron objetos que figuraron en su obra a finales de la década de los 50. Parte de la esencia de este conjunto de muebles para regiones tropicales, destaca el compromiso y la calidad del trabajo por parte de los artesanos bajo la dirección de la diseñadora, pues fueron muy bien calificados, destacando con un gran interés por ser piezas en extremo originales y absolutamente distintas a todo lo presentado por los demás países y de lo que habitualmente se exhibía en Italia. De esta manera, se mostró el espíritu y el diseño regional que expresaron y transmitieron por su propia personalidad a través de sus materiales y formas, desde el aspecto estético hasta el funcional acorde a su época.


title: Clara Porset

text: Porset contribuyó en colaboraciones con arquitectos relevantes del movimiento mexicano modernista en los años 50, con un número significativo de mesas y sillas para jardín, zona de alberca y área lounge para el '"Hotel Pierre Marqués"', Acapulco México. Para el cual, el arquitecto mexicano Luis Barragán, diseñó los jardines en 1956. La manufactura de estos muebles de regiones tropicales fue emprendida por ‘"Industrias Ruiz Galindo"’ y fabricado por IRGSA, diseño de Clara Porset. Como resultado, se obtuvo un diseño de mobiliario perfectamente adaptado y pensado para sus proyectos donde incluyó hoteles y viviendas. Así mismo, la diseñadora mostró su fuente de inspiración a partir de lo vernáculo. Un hecho aparente que destacó en su totalidad en los muebles de este serie, especialmente como característica significativa del clima tropical mexicano. En los años 1956 y 1957, Clara Porset mostró el conjunto de muebles de playa con tejido artesano. Una muestra de diversas sillas y camastros, que reflejó la línea del mobiliario, donde se encontró un sillón de playa de gran dimensión, descendiente de la mecedora y del trineo, que se adueñó del espacio y del ambiente exterior con el vigor y la clara arquitectura de sus formas. Los elementos naturales que se encontraron a su alrededor, convivieron con los muebles de descanso dentro de una misma esfera espacial, reanimando su presencia y su estatus en los exteriores, un jardín o una playa. El bambú, como uno de los materiales protagonistas de este conjunto, se mostró con cierta movilidad informal, contrastando con la rígida y estática estructura de madera del asiento. Existieron dos muebles de una misma familia que se complementaron, logrando usarse separadamente para desempeñar la función del descanso. Mostraron un equilibrio, estas piezas, al mismo tiempo que se expresaron con sus formas y materiales. ""La marina horizontalidad de estos muebles y su ondulación de origen acuático los relaciona en forma extraordinariamente elocuente con su programa de descanso a la orilla del mar.""


title: Clara Porset

text: Llevaron un ritmo con los elementos de su entorno, como la ondulación del mar, las plantas de formas orgánicas y la ondulación de la arena. Una simple silla con taburete, hecha de mimbre sobre un marco de metal, el cual acentuó su interés en la fabricación artesanal con un diseño muy cuidadoso, fue la galardonada con medalla de plata en la '"Trienal de Milán"'. La función del mueble, la forma del cuerpo, el ambiente natural y los materiales de construcción se armonizaron expresivamente en este novedoso mueble para exteriores. La verdadera forma, mostró la cara de una función. Clara Porset optó por una selección de materiales aptos y propicios de la zona y así, convivir con las temperaturas húmedas y calurosas, mismas del lugar. Los muebles brindaron comodidad entre el vínculo de sus materiales con la frescura del aire. Los materiales fueron símbolos de la región y naturalmente adaptados a su aplicación y fabricación. Señaló la variada y enriquecida selección al presentar diseños de un mismo conjunto de muebles, optando siempre por la elección de materiales vernáculos y de la región.


title: Clara Porset

text: México pasó por una transición desde el proceso artesanal a procesos industriales en varios campos, incluyendo el de muebles para el hogar, donde el diseño industrial se volvió parte central. Se observa en estos ejemplares, lo importante y productiva, que fue para Clara Porset la conjunción entre el arte y la industria, anteriormente ya proclamada por otros diseñadores. Es por esto, que Clara Porset encontró intrínsecamente la gran importancia de los materiales y cómo fue su relación y su participación dentro de lo que ella llamó el fomento de una industria mexicana. Además, los cambios constantes en la sociedad fueron de su importancia, pues quiso encontrar un balance entre la tradición y la modernidad. Las formas y los materiales evolucionaron en numerosas piezas de muebles que se siguen replicando en la actualidad. Algunas de sus sillas tomaron inspiración del Caribe y de ejemplares mexicanos, aprovechando la diversidad de la madera aserrada y otros elementos naturales como el algodón y el mimbre. En otros casos, el metal llevó un marco, pero siempre en perfecta armonía con elementos orgánicos, que mantuvieron ese estilo y riqueza de sus diseños. La simplicidad fue para ella la principal virtud del diseño Moderno, con comodidad y funcionalidad integradas a la ‘emoción plástica’ como un valor agregado. La idea era volver estos muebles accesibles para todos. Las innovaciones dentro de la tradición apoyaron el modernismo y así al mismo tiempo, pudo ser considerada como una de las pioneras del ‘regionalismo’, tomando en cuenta no solo los elementos para la producción de objetos, sino también un completo alcance del diseño de interiores y exteriores, como se muestra en este caso, en respuesta con el mueble.


title: Clara Porset

text: El diseño para este conjunto, expresó la necesaria intervención de las máquinas que coexistía con la labor artesanal en los distintos tejidos y su misma construcción a través de las envolventes expresadas con líneas rectas y onduladas. Los materiales y sus dimensiones mostraron la adecuación del diseño, que confirmó la capacidad para adaptarse y responder a su contexto.


title: Clara Porset

text: "Roche, Mary. “Furniture Depicts Diferent Mexico.” The New York Times, 4 Feb. 1947."


title: Mary Ball

text: Mary Ball (1812–1898) fue una naturalista y entomóloga irlandesa, conocida por sus estudios de Odonata y descubrimiento del fenómeno curioso de estridulación en bichos acuáticos.


title: Mary Ball

text: Nació en 1812, segunda hija de Bob Stawell Ball y de Mary Green. Nació cerca de Cobh, Condado de Cork y se mudaron cerca a Youghal, Condado de Cork. Mary tuvo dos hermanos – Robert y Bent– y una hermana, Anne, algóloga. La familia era protestante e "implicada en comercio."


title: Mary Ball

text: No se sabe aproximadamente la formación de Mary, pero como familia de clase mediana ciertamente tuvo acceso a un microscopio y a volúmenes de historia natural y clasificación científica de su tiempo. Está registrado que su hermano Robert empezó a recoger especímenes con su padre a la edad de cinco. Por supuesto que Mary habría participado también. Robert animó a Mary en sus estudios de insectos, adquiriendo para sí una copia de James Stephens "Catálogo Sistemático de insectos británicos", publicado en 1829. Allí detalló los insectos en su colección en crecimiento.


title: Mary Ball

text: En 1833 Mary empezó una correspondencia con el naturalista de Belfast William Thompson. Su colección de insectos se hizo grande para su tiempo y muy conocida. Thompson nombró aproximadamente veinte especies de moluscos y crustáceos en su honor, incluyendo un caracol de espiral pequeño "Rissoa balliae" en 1856.


title: Mary Ball

text: Mary se concentró recogiendo conchas e insectos, acumulando una considerable colección de moluscos de las mejores del país. Uno de sus hallazgos interesantes fue un espécimen del migratorio locust presentado en John Curtis Entomología británica- Folio 608 "Locusta christii" datado 1 de agosto de 1836.. "En gabinete de Miss Ball y el autor"- "Otro espécimen, capturado en septiembre en Ardmore en el condado de Waterford por Miss M. Ball ha sido amablemente transmitida a mí para mi inspección por Mr. Robert Ball de Dublín. "Es del mismo sexo cuando el representado pero los élitros son mucho más manchados"".


title: Mary Ball

text: Sus Odonata fueron estudiados por el belga entomólogo Michel Edmond de Selys-Longchamps en su visita a Dublín.


title: Mary Ball

text: Sus colecciones de entomología son ahora albergadas en el Museo de Historia Natural en Dublín, y el Museo de Zoología en Trinity College, Dublín.


title: Mary Ball

text: Después de las muertes sucesivas de su padre en 1841, su mentor William Thompson en 1852 y su hermano Robert en 1857, Mary parece haber dejado la entomología y seguir la jardinería de helechos. Un éxito también: "Si Tía Mary hubiera plantado un parasol habría crecido un paraguas," remarcó uno de sus sobrinos. Gastó sus últimos años viviendo con su hermana Anne en Dublín. Falleció allí en 1898 a los ochenta y seis años.


title: Mary Ball

text: Mary, era la convención, no publicó sus trabajos bajo su nombre propio. Todos eran comunicados por su hermano Robert.


title: Mary Ball

text: Sus observaciones de mariposas y polillas estuvieron citadas por el 'padre de Entomología irlandesa' Alexander Henry Haliday en su trabajo de los Lepidoptera irlandeses.


title: Tenis en Croacia

text: El tenis croata tuvo su primeros grandes momentos aún como parte de Yugoslavia en los años 70's, con Željko Franulović y Nikola Pilić. Posteriormente ya como Croacia, Goran Ivanisevic se transformaría en la gran figura del tenis a partir de los años 1990's. En los años 2000's y 2010's continuó el éxito en el tenis de la mano de Ivan Ljubicic, Mario Ancic, Ivo Karlovic y Marin Cilic.


title: Tenis en Croacia

text: Actualmente el joven Borna Coric se proyecta como una de las grandes figuras del tenis mundial.


title: Tenis en Croacia

text: A nivel de representación nacional el Equipo de Copa Davis de Croacia obtuvo la Copa Davis por primera vez en 2005 de la mano de Ivan Ljubicic y Mario Ancic.


title: Tenis en Croacia

text: En 2019 Croacia está liderado por Marin Cilic, el joven Borna Coric, y el veterano Ivo Karlovic. Nino Serdarušić se sitúa como un posible NextGen.


title: Tenis en Croacia

text: Tenistas croatas que han estado entre los 50 mejores del ranking ATP. Tenistas croatas con más de 200 victorias ATP. Destacan los tenistas croatas por ser especialista en el saque, siendo Ivo Karlovic el tenista con más aces convertidos en la historia, seguido en segundo lugar por Goran Ivanicevic, y en octavo Ivan Ljubicic. A su vez Ivo Karlovic realizó el saque más veloz de la historia en 2011 a 251 km/h, actualmente ocupa el cuarto lugar histórico, mientras que tanto Ivan Ljubicic, y Marin Cilic cuentan con saques entre los 25 más potentes de la historia del tenis.


title: Ruth Rivera Marín

text: Ruth Rivera Marín (México, 1927-1969) fue una arquitecta y la primera mujer en ingresar a la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura del Instituto Politécnico Nacional de México. Rivera Marín se dedicó principalmente a la enseñanza, y desde 1959 hasta su muerte fue la jefa del Departamento de Arquitectura del Instituto Nacional de Bellas Artes.


title: Ruth Rivera Marín

text: En 1950 se convirtió en la primera mujer en egresar con el título de Ingeniera-Arquitecta de la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura (ESIA) del Instituto Politécnico Nacional (IPN). Durante sus años de formación en la ESIA, incursionó en diversas disciplinas tomando clases de Literatura, Antropología, Teatro, Danza y Bellas Artes. Su formación junto a figuras como Diego Rivera, Juan O’Gorman, Pedro Ramírez Vázquez y Enrique Yáñez, forjaron su fuerza intelectual y su arraigo nacionalista. Se dedicó a difundir y proteger el patrimonio arquitectónico y artístico de México logrando importantes aportes desde diferentes facetas, la docencia, la gestión institucional, la teoría y el ejercicio profesional. También se involucró en la construcción del Centro Médico Nacional y colaboró con Pedro Ramírez Vázquez en el proyecto del Museo de Arte Moderno (Chapultepec, DF).


title: Ruth Rivera Marín

text: A partir de 1952 fue docente en la ESIA de las cátedras de Teoría de la Arquitectura, Composición Arquitectónica, Taller de Planificación y Urbanismo y Teoría del Urbanismo. Y entre 1959 y 1969 ejerció la jefatura del Departamento de Arquitectura del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).


title: Ruth Rivera Marín

text: Participó activamente en diversas instituciones de nivel nacional e internacional, entre otras, el Colegio de Arquitectos de México, la Sociedad de Arquitectos Mexicanos, la Asociación Mexicana de Críticos de Arte, el ICOMOS, el Subcomité de Museos de la UNESCO; y ejerció como presidenta de la Unión Internacional de Mujeres Arquitectas y vicepresidencia de Arquitectas Mexicanas.


title: Ruth Rivera Marín

text: En el campo de la teoría de la arquitectura y el urbanismo, hizo importantes aportes. Escribió artículos y libros como Meditaciones ante una crisis formal de la arquitectura, Treinta años de funcionalismo en la ESIA, Urbanismo y planificación en México, Anahuacalli y Arquitectura viva japonesa; además de su valiosa gestión para la publicación de los Cuadernos de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico del INBA.


title: Ruth Rivera Marín

text: En lo profesional rechazó el “internacionalismo” y la repetición e imitación de la cultura europea ajenas a las necesidades del pueblo y la geografía, en defensa de una arquitectura plural atenta a los factores culturales y a las circunstancias. Su mayor obra, realizada entre 1945 y 1957 con Diego Rivera y Juan O’Gorman, fue el Museo Anahuacalli en Coyoacán.


title: Ruth Rivera Marín

text: Fue hija del pintor Diego Rivera y de la escritora Guadalupe Marín. Fue la única esposa del artista y pintor mexicano Rafael Coronel con quien tuvo un hijo. Con Pedro Alvarado tuvo dos. Murió tempranamente, a la edad de 42 años.


title: Joan MacDonald

text: Elizabeth Joan MacDonald Maier, más conocida como Joan MacDonald (Chile, 20 de febrero de 1941) es una arquitecta chilena de la Pontificia Universidad Católica de Chile, especializada en políticas habitacionales y urbanas, y que contó con una amplia trayectoria en docencia e investigación universitarias.


title: Joan MacDonald

text: Joan MacDonald se graduó de la carrera de arquitectura en la Pontificia Universidad Católica de Chile en 1969. Su vasta trayectoria académica dio inicio por los años 70, pero no fue hasta 1986 que ejerció como profesora titular en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile, puesto que ocupó hasta 1996. Ese año, emigró hacia su alma mater, la Universidad Católica, donde impartió clases hasta 1999. Durante esa época, participó activamente en conferencias en universidades latinoamericanas y europeas.


title: Joan MacDonald

text: Entre 1996 y 2006, además, fue docente del Programa de Capacitación Municipal en materias de gestión urbana y habitacional, promovido por la Corporación de Promoción Universitaria CPU; allí se desempeñó como coordinadora de área de Asentamientos Humanos 1994 y 2011.


title: Joan MacDonald

text: Fue el profesor Fernando Castillo Velasco el que le animó a emprender este camino que combina la teoría y la acción . Entre 1990 y 1994, se convierte en la primera mujer en asumir el cargo de Subsecretaria de Vivienda y Urbanismo, durante el primer gobierno democrático posterior a la dictadura de Augusto Pinochet, en el mandato del presidente Patricio Aylwin Azócar, junto al ministro de Vivienda y Urbanismo, Alberto Etchegaray Aubry. Durante ese período, su preocupación estuvo orientada a mejorar el acceso a la vivienda. En 1997, en el gobierno de Eduardo Frei, fue directora del Servicio Metropolitano de Vivienda y Urbanización, dependiente del mismo Ministerio.


title: Joan MacDonald

text: Entre 1995 y 2010, fue nombrada consultora de la División de Desarrollo Sostenible y Asentamientos Humanos de CEPAL, institución que junto a la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile y el Ministerio de Vivienda y Urbanismo, promovió el curso de especialización postítulo en Asentamientos Humanos del que ella fue la directora ejecutiva.


title: Joan MacDonald

text: Joan MacDonald realizó investigaciones, asesorías y consultorías para diversas instituciones entre las que se destacan el estudio "Análisis de la Vivienda Mínima Popular" en Chile para la UNESCO (1980) o también su trabajo como investigadora responsable de proyectos aprobados en FONDECYT (Fondo Nacional de Desarrollo Científico y Tecnológico) como "Dotación Inicial Óptima de Bienes y Servicios Habitacionales, Área Urbana de Santiago" (1984); "Deficiencias Habitacionales en Santiago Urbano: Un Nuevo Enfoque de su Apreciación" (1986); "Vivienda" (1988) o diversos trabajos para la CEPAL, entre los que cabe destacar "Evaluación de Experiencias y Programas Desarrollados en América Latina" "y El Caribe" "para aliviar la pobreza urbana y la precariedad habitacional" (2005).


title: Joan MacDonald

text: Ha sido presidenta del Servicio Latinoamericano, Africano y Asiático de Vivienda Popular SELAVIP, entidad a la que ha estado vinculada desde 1998 y que apoya cada año más de 60 proyectos de vivienda y desarrollo urbano en las ciudades del mundo en desarrollo. En SELAVIP propone al Directorio estrategias generales a seguir en la selección de proyectos, pone en marcha procedimientos operativos y representa a SELAVIP en el nivel mundial y regional, en su escrito "Ciudad, Pobreza,Tugurio" evidencia compromiso con la entidad de la que está a cargo ""(...) el potencial que tienen los pobres para aportar a la construcción de mejores ciudades en nuestros países, y a renovar algunas premisas que han fundamentado las políticas convencionales en relación con la pobreza urbana y la precariedad del alojamiento.""


title: Joan MacDonald

text: Trabaja en estrecha colaboración con el fundador de la entidad, el Padre jesuita, Josse van der Rest. Con el fin de dar seguimiento directo a los proyectos en todas las regiones, ella visita de manera permanente a los países del mundo en desarrollo. En esas ocasiones comparte experiencias con los colaboradores locales para enfrentar nuevos desafíos y mejorar el trabajo de SELAVIP. Joan MacDonald propone una redefinición de la profesión del arquitecto, cuyos clientes deberían ser los 1000 millones de personas de pobres que requieren soluciones para habitar.


title: Joan MacDonald

text: Ha publicado más de treinta de documentos y libros, entre los que se destacan:En 2001 recibió el Premio Nacional a la Trayectoria Académica, otorgado por el Colegio de Arquitectos de Chile y en 2003 el Premio Nacional al Arquitecto de destacada trayectoria humanista, Universidad de la República, Chile.


title: Joan MacDonald

text: En 2011, fue nombrada Doctora Honoris Causa por la Universidad Católica de Córdoba (Argentina). En 2014 se le Entrega reconocimiento como Profesional destacado de la Arquitectura por la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Santiago de Chile.


title: Liga USVIFA 2015-16

text: La Liga USVIFA 2015-16 fue la edición número 13 del Campeonato de fútbol de las Islas Vírgenes Estadounidenses.


title: Liga USVIFA 2015-16

text: El campeonato nacional se disputó entre los dos mejores de cada liga en formato de play-offs.


title: Liga USVIFA 2015-16

text: El campeón y el subcampeón podrán participar del Campeonato de Clubes de la CFU 2017.


title: (4729) Mikhailmil'

text: (4729) Mikhailmil' es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 8 de septiembre de 1980 por la astrónoma ucraniana Liudmila Zhuravliova desde el Observatorio Astrofísico de Crimea (República de Crimea).


title: (4729) Mikhailmil'

text: Designado provisionalmente como 1980 RO2. Fue nombrado Mikhailmil' en honor al científico Mikhail Leont'evich Mil' que también era diseñador de helicópteros con los que consiguió 60 récords mundiales.


title: (4729) Mikhailmil'

text: Mikhailmil' está situado a una distancia media del Sol de 2,219 ua, pudiendo alejarse hasta 2,608 ua y acercarse hasta 1,831 ua. Su excentricidad es 0,175 y la inclinación orbital 2,283 grados. Emplea 1208 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (4729) Mikhailmil'

text: La magnitud absoluta de Mikhailmil' es 12,6. Tiene 5,989 km de diámetro y su albedo se estima en 0,449.


title: Valeria del Puerto

text: Valeria del Puerto (Buenos Aires, 1965) es una arquitecta argentina, titular de uno de los estudios (del Puerto-Sardín) más importantes de arquitectura verde y arquitectura sustentable con vasta trayectoria en la participación de concursos públicos en Argentina y actualmente Presidenta del CPAU (Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo) .


title: Valeria del Puerto

text: Tuvo una temprana vocación por la arquitectura que se plasmaba en su interés en la organización de los espacios que habitamos, los modos en que se vive, las imágenes del entorno, pese a no tener tradición esta carrera dentro de su familia. Estudió en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires donde egresó en 1989.


title: Valeria del Puerto

text: A fines del año 1988, ella y Horacio Sardín decidieron reunirse con otros compañeros del Taller Vertical Miguel Ángel Roca, de la Universidad de Buenos Aires, para integrar un estudio junto al arquitecto Miguel Ángel Roca. Entre los años 1997 y 2001 conformaron el estudio Grupotres y en paralelo del Puerto participa en la docencia en este mismo taller. En 2001 se asocian con Sardín para conformar el estudio del Puerto-Sardín. Además forman grupos de trabajo con otros arquitectos como Roberto Frangella y Bárbara Berson.


title: Valeria del Puerto

text: Del Puerto participa además en asociaciones profesionales. Ha sido miembro del Colegio de Asesores y Jurados de la Sociedad Central de Arquitectos, Protesorera Sociedad Central de Arquitectos desde el año 2013, Prosecretaria Sociedad Central de Arquitectos años 2010-2013, Presidente de la Subcomisión de Cultura de la Sociedad Central de Arquitectos años 2010-2013, Miembro de la Comisión de Ética del Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo desde el año 2008, Miembro de la Subcomisión de Concursos de la SCA 2006-2010 y Consejera del CPAU 2008-2010.


title: Valeria del Puerto

text: En sus obras se destaca la preocupación por los valores del lugar, de la región, del ambiente, desde un enfoque humanista.


title: Valeria del Puerto

text: Del Puerto y Sardín han desarrollado más de 60 diseños desde 1991: 30 edificios o conjuntos construidos o en construcción, entre ellos 4 conjuntos habitacionales de interés social, 15 edificios de vivienda colectiva, 10 edificios de oficinas y comerciales, hoteles, facultades, propuestas de diseño urbano y pabellones, tanto en Argentina como en otros países (México, Uruguay, Paraguay, España, Mongolia, Estados Unidos).


title: Valeria del Puerto

text: Sus trabajos han sido publicados en revistas y libros nacionales y extranjeros y expuestos tanto en la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires como en otras del extranjero participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas como las Bienales Internacionales de San Pablo, Quito, Bogotá, Londres y Venecia, entre otras.


title: Valeria del Puerto

text: Por su participación en concursos se destacan los primeros premios:


title: Maria Alice Junqueira Bastos

text: Maria Alice Junqueira Bastos (São Paulo, 1959), es una arquitecta e investigadora de la historia de la arquitectura brasileña.


title: Maria Alice Junqueira Bastos

text: Maria Alice Junqueira Bastos estudió Arquitectura y Urbanismo en la Universidad de São Paulo. Fue influenciada por su padre, ingeniero civil que tenía un gran orgullo por su profesión. Además ella sentía atracción por las disciplinas relacionadas con la historia del arte. Tenía además facilidad manifiesta por las ciencias exactas y una buena visión espacial.


title: Maria Alice Junqueira Bastos

text: Finalizando el segundo año de su carrera, realizó un viaje de estudios a Río de Janeiro, y por primera vez se sintió fuertemente afectada por una obra moderna. A fines de la década del ’70 el brutalismo se ubicaba como una tendencia dominante de la arquitectura, con un gran reconocimiento por la expresión plástica de las estructuras de hormigón.


title: Maria Alice Junqueira Bastos

text: Se graduó de arquitecta en 1982.


title: Maria Alice Junqueira Bastos

text: La escasa posibilidad de encontrar alternativas a la hegemonía del hormigón visto con su capacidad expresiva, señaló su búsqueda de comprender la arquitectura por fuera del movimiento moderno, hacia indagaciones de edificios vernáculos y tecnologías tradicionales, especialmente el ladrillo. En esta línea, la obra de Eladio Dieste con su cerámica armada y Frank Lloyd Wright con las casas de la pradera, le proponían alternativas interesantes. Años más tarde, durante sus estudios de maestría, Junqueira Bastos encontró en el arquitecto Paulo Bruna, un maestro que influyó decisivamente en su comprensión de la arquitectura.


title: Maria Alice Junqueira Bastos

text: Junqueira Bastos finalizó sus estudios de maestría en 2000 y su doctorado en Arquitectura y Urbanismo en 2005 en la USP. En 2012 completó su investigación pos-doctoral en la Universidad Presbiteriana Mackenzie con la ayuda de la Fundación de Apoyo a la Investigación de São Paulo.


title: Maria Alice Junqueira Bastos

text: Sobre la producción más relevante en su carrera, sobresalen dos de sus libros que proponen una visión panorámica sobre la arquitectura hecha en Brasil. Las dos obras han tenido reconocimiento en las escuelas de arquitectura de su país ya que intentan contribuir a una mirada más pluralista de la producción arquitectónica nacional.


title: Maria Alice Junqueira Bastos

text: En su libro "Pós-Brasília: rumos da arquitetura brasileira" (Perspectiva /Fapesp, 2003), realizó una interesante aproximación a la arquitectura brasileña de los últimos cuarenta años, período aún poco explorado de la práctica contemporánea en su país. El libro se construye a partir del análisis de un conjunto de obras, resultado de una cuidada selección, de los más importantes arquitectos de dicho período, de quienes recoge valoraciones críticas y justificaciones de proyectos. Un aporte agregado del libro radica en relacionar el discurso y la práctica de la arquitectura con sus contextos políticos y culturales. La obra cuenta con el prólogo del profesor y arquitecto Paulo Bruna.


title: Maria Alice Junqueira Bastos

text: En tanto, "Brasil: arquiteturas após 1950" (Perspectiva, 2010), que escribió junto a Ruth Verde Zein, se caracteriza por la amplitud de la investigación que examina obras y proyectos de todo tipo, con un vasto repertorio de temas. En más de 400 páginas, el libro discurre por seis décadas que revelan la producción arquitectónica de Brasil con seriedad y precisión y profundizando sobre tendencias que persisten en la actualidad. El libro cuenta con un prefacio del crítico e historiador Josep Maria Montaner. Es una obra que se ha convertido en una referencia para el estudio y la enseñanza de la arquitectura en Brasil.


title: Maria Alice Junqueira Bastos

text: El libro recibió el Premio Luis Saia del Instituto de Arquitectos Brasileños de São Paulo en 2010.


title: Maria Alice Junqueira Bastos

text: También escribió capítulos de libros como: "Arquitectura en Latinoamérica" (Diego Oleas, dirección general, Proyecto Editorial CADI-USFQ, 2013); A "(des)construção do caos" (Sérgio Kon y Fábio Duarte, organizadores, Perspectiva, 2008); "O Pós-modernismo" (J. Guinsburg y Ana Mae Barbosa, organizadores, Perspectiva, 2005).


title: Maria Alice Junqueira Bastos

text: Es autora además de numerosos artículos de crítica en revistas especializadas: 30-60 Cuaderno latinoamericano de arquitectura, Arquitextos/Vitruvius, AU, En Blanco, mdc.revista de arquitetura e urbanismo, 1:100 Selección de obras y ArteCapital.Net.


title: (4730) Xingmingzhou

text: (4730) Xingmingzhou es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 7 de diciembre de 1980 por el equipo del Observatorio de la Montaña Púrpura desde el Observatorio de la Montaña Púrpura, Nankín, (China).


title: (4730) Xingmingzhou

text: Designado provisionalmente como 1980 XZ. Fue nombrado Xingmingzhou en honor al meteorólogo y cazador de cometas Xing-Ming Zhou vivía en la provincia de Xinjiang, detectó 64 cometas cercanos al sol en imágenes del SOHO's LASCO y una en imágenes del SOHO's.SWAN.


title: (4730) Xingmingzhou

text: Xingmingzhou está situado a una distancia media del Sol de 3,123 ua, pudiendo alejarse hasta 3,260 ua y acercarse hasta 2,986 ua. Su excentricidad es 0,043 y la inclinación orbital 11,98 grados. Emplea 2016 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (4730) Xingmingzhou

text: La magnitud absoluta de Xingmingzhou es 11,3. Tiene 24,628 km de diámetro y su albedo se estima en 0,104.


title: (4731) Monicagrady

text: (4731) Monicagrady es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 1 de marzo de 1981 por Schelte John Bus desde el Observatorio de Siding Spring, Nueva Gales del Sur, Australia.


title: (4731) Monicagrady

text: Designado provisionalmente como 1981 EE9. Fue nombrado Monicagrady en honor a la restauradora británica Monica Grady que se encarga de la colección de meteoritos del Museo de Historia Natural de Londres, estudia los isótopos de carbono en una amplia gama de meteoritos con un enfoque en la comprensión de los procesos geológicos que conducen a su formación. También participa activamente en los esfuerzos de recuperación de meteoritos de todo el mundo.


title: (4731) Monicagrady

text: Monicagrady está situado a una distancia media del Sol de 3,110 ua, pudiendo alejarse hasta 3,978 ua y acercarse hasta 2,242 ua. Su excentricidad es 0,279 y la inclinación orbital 5,851 grados. Emplea 2004 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (4731) Monicagrady

text: La magnitud absoluta de Monicagrady es 13,9. Tiene 10,117 km de diámetro y su albedo se estima en 0,04.


title: Olivia de Oliveira

text: Olivia Fernandes de Oliveira, (San Pablo, Brasil, 14 de julio de 1962), es una arquitecta de origen brasileño pero residente en Suiza. Sus publicaciones y sus trabajos de investigación se centran en el estudio de Lina Bo Bardi.


title: Olivia de Oliveira

text: De Oliveira, obtuvo su título de arquitecta en la Universidad Federal de Bahía (Brasil) en 1986. Completó sus estudios en el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia en 1989. Realizó el Máster en Arte, Arquitectura, Ciudad entre 1990 y 2000 y obtuvo su Doctorado con grado cum laude en Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona en el año 2000 con la tesis: "Lina Bo Bardi: Sutis Substâncias da Arquitetura", dirigida por Josep Quetglas.


title: Olivia de Oliveira

text: Es profesora e investigadora invitada en la Universidad Federal de Bahía desde 2005, donde coordina un proyecto de regeneración de zonas urbanas centrales abandonadas en la Ciudad de Salvador de Bahía.


title: Olivia de Oliveira

text: Olivia de Oliveira se encuentra radicada en Lausana, Suiza, desde el año 1998. En esta ciudad trabaja en su estudio Butikofer de Oliveira Vernay Sarl Architectes del que es socia fundadora desde el año 2005.


title: Olivia de Oliveira

text: Es miembro de la Red Nacional Mujer y SIA (Sociedad Suiza de Ingenieros y Arquitectos) desde 2008. Fue también coordinadora suiza en el último congreso WIA "Women in Architecture" realizado en la Universidad Politécnica de Valencia en mayo de 2015. Colabora ocasionalmente como miembro invitado del comité editorial de las revistas L’Architecture d’Aujourd’hui, Oculum y Arquitextos.


title: Olivia de Oliveira

text: En el ámbito académico, ha participado como jurado en varios concursos internacionales de arquitectura. Desde 2007 colabora regularmente en las universidades federales de Ginebra, Lausana y Zúrich, en la orientación de trabajos de tesis de licenciatura y doctorado. Colabora con la Escuela Politécnica Federal de Lausana como profesora experta exterior, especialmente en cuestiones relacionadas con la arquitectura producida en Latinoamérica o con intervenciones en los barrios desfavorecidos y áreas urbanas en transición.


title: Olivia de Oliveira

text: Su libro "Sustancias sutiles de la arquitectura Lina Bo Bardi", es una investigación que comprende la visita y la investigación intensiva de más de doce años de los proyectos de esta importante arquitecta brasilera. Con esta publicación ganó el Premio del Instituto de Arquitectos de Brasil IAB, São Paulo en 2006. Previamente publicó una monografía dedicada esta arquitecta en un número especial de la revista 2G, con una entrevista exclusiva a Lina Bo Bardi, la última realizada antes de su muerte


title: Olivia de Oliveira

text: Fue también finalista del Premio Nacional de Literatura Jabuti en 2006, y del premio RIBA – Real Instituto de Arquitectos Británicos en 2007.


title: Olivia de Oliveira

text: Su amplia trayectoria profesional está validada por casi una treintena de premios a nivel internacional obtenidos a través de su estudio en asociación con los arquitectos Serge Butikofer y Olivier Vernay. Entre estos premios destacan: 1er lugar en el Concurso Internacional de proyecto para a Biblioteca de la Universidad de Friburgo, Suiza (2010); 1er lugar en el Concurso de Ideas para el nuevo Centro Profesional Cantonal de Friburgo (2005); 1er lugar en el Concurso de Urbanización de la favela Baixa Soronha para 15000 habitantes, Salvador de Bahía, (1997) y 1er lugar en el Concurso de Proyecto para la Arquitectura de nuevos equipamientos Escolares en Attalens, Suiza (2007) por el cual obtienen el Premio Lignum en 2015;


title: Emesé Ijjasz de Murcia

text: Emesé Ijjasz de Murcia (Budapest, 18 de mayo de 1936), es una arquitecta y académica colombiana, dedicada al desarrollo de la vivienda social


title: Emesé Ijjasz de Murcia

text: Estudió arquitectura en Argentina entre 1956 y 1958, en la Universidad Católica de Santiago de Chile entre 1958 y 1961 y en la Universidad Nacional de Colombia sede Medellín en 1962 donde obtiene su título de grado. Graduada en 1963, trabajó en Medellín hasta 1971, donde diseñó más de 17.000 viviendas. En 1968 comenzó a enseñar en la Universidad de Los Andes de Colombia, en Bogotá, donde llegó a ser Vicedecana en 1978.


title: Emesé Ijjasz de Murcia

text: Es miembro de la Sociedad Colombiana de Arquitectos, y ha diseñado numerosos desarrollos habitacionales de gran escala en Bogotá.


title: Emesé Ijjasz de Murcia

text: Dentro del Instituto de Crédito Territorial Emesé Ijjasz interviene en el diseño de grandes conjuntos habitacionales como el Barrio Kennedy, el Conjunto Urbano Timiza (1965-1969) y Quirigua, entre otros; además dirige el Taller 2 del ICT para el diseño de los proyectos Kennedy Experimental (1969-1971) y Tunal Experimental (1971).


title: Emesé Ijjasz de Murcia

text: Los años en que Ijjasz trabaja en el Instituto forman parte de un periodo (entre 1964 y 1973) en el que se constituye dentro del ICT un Departamento de Diseño para abordar de manera crítica la misión de la entidad. Bajo la responsabilidad del subgerente técnico Germán Pardo, y con el liderazgo de los arquitectos Rogelio Salmona y Hernán Vieco, el Departamento de Diseño realiza un análisis crítico de obras previas del ICT donde se manifiesta una desintegración entre urbanismo y arquitectura, donde es necesario atender el rol de las vivienda en relación a la construcción del espacio público.


title: Emesé Ijjasz de Murcia

text: Trabaja en el diseño, construcción y restauración de varios edificios que conforman las instalaciones de la Universidad de Los Andes. Algunos de estos proyectos los lleva a cabo junto a su hija, la arquitecta Ilona Murcia.


title: Emesé Ijjasz de Murcia

text: Desde 1972 está al frente de su propia oficina de arquitectura en Bogotá, en sociedad con Cecilia Álvarez con quien forman la oficina "Álvarez, ljjasz y Murcia", la primera firma dedicada al diseño y construcción dirigida por mujeres y que a lo largo de veinte años desarrolla proyectos residenciales muy reconocidos como la construcción de parques en El Tunal, el proyecto ambiental de la Carrera 3 y el Centro Comercial 20 de Julio, entre otros. Ellas desarrollan una de sus obras más reconocidas sobre el tema de vivienda comunitaria: el conjunto Niza VIII en Bogotá (1983), donde aplican muchas de sus reflexiones previas respecto a la construcción de la calle como espacio público: la línea de paramentos de los edificios desplazados de ladrillo produce un efecto interesante, el espacio que los bordea, anteriormente abierto, indefinido y suburbano, se convierte en una calle-corredor o calle-túnel de carácter definitivamente urbano.


title: Cazú Zegers

text: María del Carmen Zegers (1958), mejor conocida como Cazú Zegers, visiting professor de Yale University y nominada al premio ArcVision en 2016, es fundadora y directora del Estudio Cazú Zegers Arquitectura creado en 1991 y fundadora de la Fundación +1000. Zegers, es parte de la prestigiosa Architecture A-List de ELLE Decor y nombrada entre las arquitectas latinoamericanas que derriban barreras por Forbes Magazine el año 2020. Embajadora de Marca Chile en 2018, sus obras han sido acreedoras del Grand Prix de Versalles, del Premio National Geographic Unique Lodge of the World y el Gran premio Latinoamericano de Arquitectura (1994), entre otros.


title: Cazú Zegers

text: Se graduó de arquitecta en 1984 en la Universidad Católica de Valparaíso. Desde 1977 emprendió una serie de viajes de conocimiento y estudio, en los que recorrió Latinoamérica en profundidad, siempre buscando ligarse con el territorio en su estado más puro y conocer las culturas autóctonas de cada lugar que visita.


title: Cazú Zegers

text: Entre 1987 y 1988, trabajó y estudió en Nueva York, regresó a Chile y abrió su estudio en 1991.


title: Cazú Zegers

text: Cazú se dedica al libre ejercicio de la profesión, trabajando todas las escalas desde la planificación urbana, la gestión cultural y territorial, los proyectos de arquitectura hasta el diseño de objetos. Su obra se destaca por la búsqueda de nuevas formas arquitectónicas generadas a partir de la relación poesía-arquitectura. Es la autora del premiado Hotel Tierra Patagonia.


title: Cazú Zegers

text: Desde sus estudios universitarios, Zegers construyó un modo de abordar el diseño a partir del territorio americano, de la poesía, las travesías y el método de la observación. Este vínculo con el territorio también es profundizado desde otras áreas. Su trabajo se enfoca en la relación entre arquitectura y territorio especializándose en etnoarquitectura, urbanismo, hotelería y vivienda. Zegers, está en constante búsqueda de un lenguaje de formas propiamente Latinoamericanas, preocupación que la  ha llevado a obtener un destacado reconocimiento internacional. Su particular interés en la conservación del territorio como patrimonio cultural y el convencimiento de que la arquitectura es un agente de cambio social, la llevan a crear la Fundación +1000 desde donde desarrolla proyectos de investigación territorial de la mano de comunidades locales que la han transformado en consultora para proyectos públicos y privados de distintos países latinoamericanos.


title: Cazú Zegers

text: Su plataforma de trabajo es Cazu Zegers Arquitectura, donde desarrolla un modo de hacer "leve y precario", buscando que sus obras se fundan en el territorio, ya que para la arquitecta "El paisaje es a América como los monumentos son a Europa".


title: Cazú Zegers

text: Las reflexiones que Zegers realiza han sido volcadas en numerosas conferencias y artículos, como así también en la docencia universitaria en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca y la Escuela de Arquitectura de Yale University. También ha sido docente en la Pontificia Universidad Católica de Chile y de la Universidad del Desarrollo donde sus alumnos obtuvieron menciones honrosas el año 2012 y luego, primero y segundo lugar el año 2013 en el concurso CORMA para arquitectura en madera.


title: Cazú Zegers

text: Zegers diseña obras donde trabaja diversas materialidades, aunque es reconocida internacionalmente por su construcción en madera, trabaja y rescata técnicas ancestrales y recicla arquitectura vernácula.


title: Cazú Zegers

text: Su primera gran obra fue la Casa Cala, ubicada en Lago Ranco, proyecto por el cual ganó el Gran Premio Latinoamericano de Arquitectura en la Bienal de Buenos Aires de 1993. Cazú la llama su "Casa Tesis" ya que es aquí donde empezó a deconstruir galpones del sur de Chile y rearmarlos para crear formas contemporáneas de habitar el territorio, ligada a las técnicas ancestrales de construcción vernácula de tradición maderera.


title: Cazú Zegers

text: Desde entonces ha construido más de 40 obras entre las que destaca el Hotel Tierra Patagonia (Hotel del Viento), donde desarrolló un lenguaje contemporáneo para la madera curvada en una obra de gran magnitud. El edificio decanta la búsqueda de nuevas formas generadas a través de la relación entre poesía y arquitectura en el territorio americano que Zegers explora desde los inicios de su carrera. También cabe nombrar el Hotel Magnolia, premiado internacionalmente y una ejemplo de conservación de un edificio patrimonial.


title: Cazú Zegers

text: Su obra está compilada en dos libros: Carpinterías y Prototipos en el Territorio.


title: Ana Etkin

text: Ana Cecilia Etkin, (Córdoba, 9 de noviembre de 1965) es una arquitecta argentina, reconocida tanto por su labor profesional como académica.


title: Ana Etkin

text: Inició sus primeros pasos en la carrera docente en el año 1992, mismo año que recibe su Título de Arquitecta en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño (Universidad Nacional de Córdoba) previa instancia de formación en Italia durante su Tesis de grado en la Universitá degli Studi di Roma La Sapienza.


title: Ana Etkin

text: A partir de allí comienza a realizar obras de arquitectura (viviendas unifamiliares, locales comerciales y hasta una reestructuración urbana paisajística de la Ciudad Universitaria de Río Cuarto). Estos primeros años de su carrera le permiten mirar diferentes escalas de arquitectura focalizándose posteriormente en la escala del diseño arquitectónico donde ha obtenido el reconocimiento de sus pares y en premiaciones en concursos.


title: Ana Etkin

text: Un hito en la carrera de Ana Etkin es el año 1995 cuando realiza la Biblioteca Central de la Universidad Nacional de Río Cuarto junto a los arquitectos Patricio Mullins, José Santillán, Pablo Goldenberg y el diseñador industrial Mario Ivetta. Esta obra los posiciona como emergentes destacados dentro del ámbito de la provincia de Córdoba y reciben una serie de reconocimientos en 1995: Segunda Mención VI Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, y un Especial Reconocimiento Rectoral de la Universidad Nacional de Río Cuarto. En 1998 llegaron a la instancia de finalistas del Premio Mies Van der Rohe para la arquitectura latinoamericana de la Fundación Mies Van der Rohe, Barcelona que los proyecta fuera del ámbito local.


title: Ana Etkin

text: Con la Bodega Rodeo del Medio de Mendoza obtuvo el Primer Premio en la categoría Mejor Obra Construida en Edificar de Mendoza en el año 2008. Con el proyecto Templo San Juan Bosco obtuvo el Primer Premio (junto a Mauro Israelevich) en el Concurso Nuevo Templo de la Comunidad Salesiana de Tucumán, 2004. Con la Cooperativa Eléctrica obtiene el Primer Premio en el Concurso Cooperativa Eléctrica General Deheza en 1999. En el Concurso Nacional de 400 viviendas Deliot Oeste organizado por la Municipalidad de Rosario obtiene el quinto. Premio y la Construcción de 40 viviendas en 1997.


title: Ana Etkin

text: Es profesora titular en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño (Universidad Nacional de Córdoba) , en la Facultad Arquitectura de la Universidad Católica de Córdoba y en la Universidad Torcuato Di Tella.


title: Ana Elvira Vélez

text: Ana Elvira Vélez (1966) es una arquitecta colombiana, con una extensa experiencia en vivienda colectiva tanto en hábitats urbanos como rurales. Destaca su propuesta para el Jardín Botánico de Medellín. Fue profesora en la Universidad Pontificia Bolivariana, conferencista y jurado en numerosas universidades y encuentros de arquitectura.


title: Ana Elvira Vélez

text: Vélez se formó en la Architectural Association School of Architecture de Londres donde obtuvo su diploma en la AA en 1992. En paralelo durante 1991 y 1992 trabajó en el taller del arquitecto Wiel Arets en Maastricht, Holanda. Regresó a su país y abrió su oficina en Medellín, Colombia.


title: Ana Elvira Vélez

text: Comenzó a trabajar para su padre, un ingeniero civil dueño de una pequeña empresa constructora dedicada a la vivienda social. En 1994 diseñó para él las viviendas colectivas Atlántida I y más tarde Atlántida II.


title: Ana Elvira Vélez

text: La arquitecta acuñó en su experiencia el concepto de la caja básica aplicado a la arquitectura.


title: Ana Elvira Vélez

text: En 1998 proyectó el complejo de 150 viviendas VIS “Cañaveral”, en Medellín. En el conjunto, las viviendas individuales se agrupan aprovechando la pendiente del terreno, sin necesidad de circulaciones verticales comunes. A su vez las viviendas se conectan formando tiras de 30 viviendas o más, de manera que consigue liberar mucha superficie para usos colectivos.


title: Ana Elvira Vélez

text: En 2004 construyó junto a Juan Bernardo Echeverri los 254 apartamentos “La playa” también en Medellín,obra con la que obtuvo el premio “Germán Samper Gnecco” en la XIX Bienal Colombiana de Arquitectura. En esta obra, las viviendas se organizan tiras, agrupando cuatro viviendas “adaptables” por planta en torno a un núcleo de circulación vertical, la repetición de esta tipología dio como resultado bloques de 6 plantas que nuevamente liberan buena parte del sitio para espacios colectivos.


title: Ana Elvira Vélez

text: En 2006 materializó, también junto a Echeverri el complejo de alta densidad “Punta de piedra”, con espacios colectivos, amenidades y estacionamientos, que definen su propuesta urbana.


title: Ana Elvira Vélez

text: Desde 2012 es asesora para “VIVA” empresa de vivienda de Antioquia (Estatal) en los diseños de vivienda y hábitat rural y urbano para el departamento.


title: Ana Elvira Vélez

text: Además de su especial interés por la vivienda colectiva, Vélez desarrolló edificios y espacios públicos como los que integran el Jardín Botánico de Medellín, que obtuvo el primer puesto en la categoría urbana XVII baq 2010 Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito y el premio diseño urbano y paisajismo XXII Bienal Colombiana de Arquitectura.


title: Ana Elvira Vélez

text: El conjunto Cañaveral obtuvo una mención en la XVII Bienal de Arquitectura de Medellín y fue proyecto finalista en la I Bienal Iberoamericana de arquitectura e Ingeniería Civil.


title: Nik Zagranichny

text: Nik Zagranichny –en hebreo, ניק זגרניצ'ני; en ruso, Николай Заграничный; Nikolai Zagranichny– (21 de noviembre de 1969) es un deportista israelí de origen ucraniano que compitió en lucha grecorromana. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Lucha de 1993, en la categoría de 48 kg.


title: Gueorgui Saskavets

text: Gueorgui Saskavets –en ruso, Георгий Саскавец– (18 de mayo de 1967) es un deportista bielorruso que compitió en lucha grecorromana. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Lucha, en la categoría de 62 kg.


title: Beslán Chaguiyev

text: Beslán Chaguiyev –en ruso, Беслан Чагиев– (24 de marzo de 1968–Grozny, 15 de mayo de 2009) fue un deportista ruso que compitió en lucha grecorromana. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Lucha de 1993, en la categoría de 74 kg.


title: Sultán Davydov

text: Sultán Davydov –en ruso, Султан Давудов– (29 de marzo de 1968) es un deportista ruso que compitió en lucha libre. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Lucha de 1993, en la categoría de 52 kg.


title: Abdulaziz Azízov

text: Abdulaziz Azízov –en ruso, Абдулазиз Азизов– es un deportista ruso que compitió en lucha libre. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Lucha de 1993, en la categoría de 57 kg.


title: Gocha Makóyev

text: Gocha Makóyev –en ruso, Гоча Макоев– es un deportista ruso que compitió en lucha libre. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Lucha de 1993, en la categoría de 68 kg.


title: Giulio Tononi

text: Giulio Tononi es un médico psiquiatra y neurocientífico italiano. Director del centro de investigación del sueño y la conciencia (The Center for Sleep and Consciousness) de la Universidad de Wisconsin-Madison, ha sido profesor de psiquiatría en la Universidad de Madison-Wisconsin. Su investigación se centra en responder qué es la consciencia. Tononi desarrolló entonces la Teoría de la Información Integrada (IIT). También ha aportado la hipótesis de la "homeostasis sináptica" (Synaptic Homeostasis Hypothesis), en colaboración con Chiara Chirelli, que establece que el sueño profundo (sueño nMOR) es necesario para renormalizar los pesos sinápticos y así evitar que el cerebro se sobre-conecte.


title: Giulio Tononi

text: Tononi nació en Trento (Italia), hijo del político Giorgio Tononi. Obtuvo su grado como doctor médico, su especialidad en psiquiatría y un doctorado en neurobiología en la Escuela de estudios avanzados Sant'Anna en Pisa (Italia).


title: Giulio Tononi

text: Él es una autoridad en el sueño, y en particular, la genética y la etiología del sueño. Tononi y sus colaboradores han sido pioneros en varios enfoques complementarios para el estudio del sueño:Esta investigación ha dado lugar a una hipótesis general sobre la función del sueño propuesto con la investigadora del sueño Chiara Cirelli, la llamada hipótesis de la homeostasis sináptica. Según la hipótesis, la vigilia conduce a un aumento neto de la fuerza sináptica, y el sueño es necesario para restablecer la homeostasis sináptica. La hipótesis tiene implicaciones para la comprensión de los efectos de la privación del sueño y para el desarrollo de enfoques diagnósticos y terapéuticos novedosos para los trastornos del sueño y trastornos neuropsiquiátricos.


title: Giulio Tononi

text: Tononi es también un líder en el campo de los estudios de la conciencia, y ha sido coautor de un libro sobre el tema con el ganador del premio Nobel Gerald M. Edelman, y de otro con Steven Laureys. Desarrolló la teoría de la información integrada (IIT): una teoría científica de qué es la conciencia, la forma en que se puede medir, cómo se correlaciona con los estados del cerebro y por qué se desvanece cuando dormimos sin sueños y regresa cuando soñamos. La teoría está siendo probada con neuro-imágenes, estimulación magnética transcraneana o TMS (del inglés), y modelos informáticos. Su trabajo ha sido descrito como "la única teoría fundamental realmente prometedora sobre la conciencia" por Christof Koch.


title: Liubov Shupina

text: Liubov Shupina –en ruso, Любовь Шупина– (3 de mayo de 1975) es una deportista rusa que compitió en lucha libre. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Lucha de 1993, en la categoría de 44 kg.


title: Líliya Islámova

text: Líliya Islámova –en ruso, Лилия Исламова– es una deportista rusa que compitió en lucha libre. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Lucha de 1993, en la categoría de 50 kg.


title: Zeinab Kazavatova

text: Zeinab Kazavatova –en ruso, Зейнаб Казаватова– es una deportista rusa que compitió en lucha libre. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Lucha de 1993, en la categoría de 61 kg.


title: Jenő Bódi

text: Jenő Bódi (Nagykőrös, 10 de agosto de 1963) es un deportista húngaro que compitió en lucha grecorromana. Ganó cinco medallas en el Campeonato Europeo de Lucha entre los años 1987 y 1993.


title: Jenő Bódi

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, ocupando el 4º lugar en Seúl 1988 y el 5º lugar en Barcelona 1992.


title: Wildfire (álbum)

text: Wildfire es el tercer álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Rachel Platten. Fue lanzado el 1 de enero de 2016 por Columbia Records y Sony Music Entertainment. El álbum debutó en el número cinco en US "Billboard" 200, con 45.000 unidades álbum equivalente (29.000 de las ventas de álbumes puros) en su primera semana. El 9 de marzo de 2016, el álbum fue certificado Oro por la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA) por ventas combinadas y reproducción en streaming equivalentes a 500.000 unidades.


title: Wildfire (álbum)

text: El álbum incluye "Fight Song", su primer corte de difusión que fue lanzado en febrero de 2015, el sencillo alcanzó el puesto número seis en el Billboard Hot 100 y encabezó las listas en Escocia y el Reino Unido. el segundo sencillo del álbum, "Stand by You", fue lanzado el 11 de septiembre de 2015. El álbum tercer sencillo, "Better Place", fue lanzado el 24 de marzo de 2016.


title: Wildfire (álbum)

text: El 19 de febrero de 2015, fue lanzado "Fight Song" como el primer adelanto del trabajo de Platten. "Fight Song" alcanzó el puesto número seis en los EE.UU. en el Billboard Hot 100 y encabezó el Singles Chart en el Reino Unido.


title: Wildfire (álbum)

text: "Stand By You" se convertiría en el primer sencillo de su álbum Wildfire, fue lanzado el 11 de septiembre de 2015. Desde entonces, ha alcanzado su punto máximo en el número treinta y siete en el Billboard Hot 100. Las canciones "Lone Ranger", "Beating Me Up", y "Congratulations" estaban disponibles como pre-pedidos individuales (publicadas anteriormente como parte de Fight Song EP), así como "Better Place". El 24 de marzo de 2016, "Better Place" fue lanzado como el tercer sencillo del álbum.


title: Wildfire (álbum)

text: En apoyo del álbum, la cantante se embarcó en "The Wildfire Tour". La gira comenzó el 26 de febrero de 2016, en Dallas, Texas y terminará de noviembre de 2016 en Los Ángeles.


title: Wildfire (álbum)

text: Wildfire recibió críticas mixtas de los críticos de música. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a comentarios de la prensa de corriente, el álbum tiene una puntuación media de 52 sobre 100, lo que indica "críticas" o promedio basado en 4 críticas. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic calificó el disco con tres de cinco estrellas y afirma: "Platten se especializa en melodías que llegan a tocar el cielo y grandes superficies rimbombantes, estos son los elementos que impulsan Wildfire".