title: Cine de Alemania

text: A pesar del advenimiento regular del servicio de la televisión en la República Federal en 1952, las asistencias al cine continuaron creciendo mediante la década de 1950, alcanzando una cumbre de 817.5 millones de visitas en 1956. La mayoría de las películas en este periodo exponía no más de entretenimiento para la audiencia y tenía pocas pretensiones para el arte o la participación activa en asuntos sociales. El género definido durante este periodo podría decirse que fue el "Heimatfilm" ("película de patria"), en el que cuentos moralmente simplistas del amor y la familia eran reproducidos en un set rural, frecuentemente en las montañas de Bavaria, Austria o Suiza. En sus días "Heimatfilms" eran de poco interés para los críticos de cine académico, pero en los años siguientes había sido objeto de estudio en relación con lo que tenía que decir con respecto a la cultura de Alemania del oeste en los años del "Wirtschaftswunder". Otro género cinematográfico durante este periodo fueron las adaptaciones de las operettas, melodramas de hospital, comedias y musicales. Muchas películas fueron remakes de las primeras producciones de UFA.


title: Cine de Alemania

text: El rearme y la fundación del "Bundeswehr" en 1955 trajo consigo una ola de películas de guerra que tendía a representar a los soldados alemanes ordinarios de la Segunda Guerra Mundial como valiente y apolítico. El historiador israelí Omer Bartov escribió que las películas alemanas de los años 50s mostraban el soldado alemán promedio como una víctima heroica: noble, rudo, valiente, honorable, y patriótico mientras peleaba duro en una guerra sin sentido por un régimen el cual no le importaba. La trilogía de películas "08/15" de 1954–55 se preocupa por un sensible soldado alemán joven que preferiría tocar el piano que pelear, y que peleaba en el Frente Oriental sin entender por qué; de cualquier forma, sin mencionar que está hecho de aspectos de genocidio de la guerra de la Alemania del este. La última de las películas de "08/15" films termina con Alemania ocupada por una banda de soldados americanos retratados mascando goma de mascar, como idiotas e incultos, completamente inferiores a todo lo que respecta el heroico soldado alemán mostrado en las películas "08/15". La única excepción es que el oficial americano judío, que se muestra tanto muy inteligente como poco escrupuloso, en el que Bartov quiere implicar la real tragedia ocurrida durante la Segunda Guerra Mundial era que los nazis no habían logrado exterminar a todos los judíos, y que habían regresado a Alemania a explotar una vez más al pueblo alemán.


title: Cine de Alemania

text: En "El doctor de Stalingrado" (1958) tratar con prisioneros de guerra alemanes en la Unión Soviética, los alemanes eran retratados como más civilizados, humanos e inteligentes que los soviéticos, quienes eran mostrados en mayor medida como salvajes mongoles que trataban brutalmente a los soldados alemanes. Uno de los prisioneros de guerra alemanes seduce exitosamente a una hermosa y ruda capitana del ejército rojo Alexandra Kasalniskaya (Eva Bartok), quien lo prefiere al sadista comandante de campo, en el que Bartov intenta mostrar que incluso cuando están derrotados, los alemanes era sexualmente más viriles que su contraparte rusa. En "" (Perros", Quieren vivir para siempre?") en 1959, que lidia con la Batalla de Stalingrado, el enfoque está en celebrar el heroísmo del soldado alemán en batalla, que era mostrado tan valiente que podía sostenerse a pesar de las circunstancias sin mencionar todos esos soldados que pelearon por el nombre de una idea Socialista Nacional o el Holocausto. Este periodo también vio un gran número de películas que mostraban la resistencia militar de Hitler. En "Des Teufels General" (El diablo general) en 1954, un general de Luftwaffe llamado Harras vagamente modelado por Ernst Udet, aparece al inicio para ser un tonto cínico, pero resulta ser un anti-nazi que secretamente trata de sabotear la guerra alemana mediante el diseño de aviones defectuosos. Bartov comenta que en esta película, el cuerpo de oficiales alemán es mostrado como fundamentalmente nobles y civilizados hombres que resultan servir a un régimen malvado hecho por una pequeña banda de mafiosos inadaptados totalmente representativo de la sociedad alemana, en la que se exculpe tanto el cuerpo de oficiales y una extensión de la sociedad alemana. Bartov escribió que ninguna película alemana de los años 50s mostró un compromiso profundo sentido por muchos soldados alemanes al Socialismo Nacional. La forma despiadada absoluta del ejército alemán peleó la guerra y la brutalidad sin sentido nihilista del posterior Wehrmacht. Bartov escribió que a los cineastas alemanes les gustaba mostrar el lado heroico hasta el sexto soporte del Stanlingrado. Pero ninguno había llegado tan lejos que había mostrado la sexta masiva cooperación con el "Einsatzgruppen" en asesinando judíos soviético en 1941.


title: Cine de Alemania

text: Incluso había algunas adaptaciones de películas de Edgar Wallace, las películas de crimen producidas por la compañía alemana de Rialto Film entre 1959 y 1972 son las mejores conocidas the esas, para el grado en el que ellos formaron su propio subgénero conocido como Krimis (una abreviación del término alemán "Kriminalfilm" (o "Kriminalroman"). Otra de las adaptaciones de Edgar Wallace en un estilo similar fue hecho por los alemanes Artur Brauner y Kurt Ulrich, y el productor británico Harry Alan Towers.


title: Cine de Alemania

text: De la importancia internacional de la industria cinematográfica del cine de Alemania de los años 50s oeste de Alemania no podía seguir valorando al nivel de Francia, Italia o Japón. Las películas alemanas sólo eran raras veces distribuidas internacionalmente como eran percibidas provinciales. Coproducciones internacionales del estilo del que estaba surgiendo en Francia y en Italia rechazaron a las productoras alemanas (Schneider). De cualquier manera algunos cineastas alemanes lograron alcanzar un reconocimiento internacional durante este periodo, junto con ellos Bernhard Wicki (Nominado al Oscar El puente, 1959), y las actrices Hildegard Knef y Romy Schneider.


title: Cine de Alemania

text: A finales de la década de 1950, el crecimiento de la asistencia al cine desde la primera década anterior al estancamiento y después fue en caía libre hasta los años 60s. Para 1969 la asistencia del cine era de 172.2 millones de visitas por año y era menos de un cuarto con respecto a 1956 que era la cumbre después de la guerra. Como consecuencia de esto, numerosas compañías de producciones y distribuciones alemanas se salieron del negocio entre los años 1950 y 1960 y los cines fuera de la República Federal cerró sus puertas; el número de pantallas en Alemania del oeste era casi la mitad entre el inicio y el final de la década.


title: Cine de Alemania

text: Inicialmente la crisis fue percibida como un problema de sobreproducción. Consecuentemente, la industria cinematográfica alemana cortó su producción. 123 películas alemanas fueron producidas en 1955, sólo 65 en 1965. De cualquier forma, muchas compañías de películas alemanas siguieron las tendencias de la década de 1960 por las coproducciones internacionales con Italia y España en tales géneros como las películas de espagueti del oeste y los Euroespías con películas grabadas en naciones como Yugoslavia que destacaban actores alemanes en las audiciones.


title: Cine de Alemania

text: Las raíces del problema eran más profundas con el cambio de las circunstancias económicas y sociales. El promedio de los ingresos en la República Federal aumentaron considerablemente y esto abrió actividades de ocio alternativas para competir con el cine. Para este tiempo, la televisión se desarrollaba como un medio masivo que podía competir con el cine. En 1953 había sólo 1,000,000 de sets en Alemania del oeste; para 1962 había 7 millones (Connor 1990:49) (Hoffman 1990:69).


title: Cine de Alemania

text: La mayoría de las películas producidas en la República Federal en los años 60s eran obras de género: westerns, especialmente las series de películas adaptadas por Karl May y el popular género novelístico protagonizado por Pierre Brice como el Apache Winnetou y Lex Barker como su hermano de sangre blanca Old Shatterhand; thrillers y películas de horror, notables series de películas deEdgar Wallace movies de Rialto Film en las que Klaus Kinski, Heinz Drache, Karin Dor y Joachim Fuchsberger eran personajes regulares. Las tradicionales películas de Krimi expandidas en series basadas en los tiempos violentos de Alemania con heroes como "Jerry Cotton" interpretado por George Nader y "Kommissar X" interpretado por Tony Kendall and Brad Harris. El oeste de Alemania también hizo varias películas de horror como aquellas que protagoniza Christopher Lee. Los dos grandes géneros combinados en el regreso de "Doctor Mabuse" en series de varias películas a inicios de la década de 1960.


title: Cine de Alemania

text: Al final de los años 60s las películas de sexo softcore, ambas relacionadas fuertemente con "Aufklärungsfilme" (películas de educación sexual) de Oswalt Kolle y también películas de explotación como "Schulmädchen-Report (Schoolgirl Report)" (1970) y sus sucesores fueron producidos en los años 1970. Tales películas fueron comercialmente exitosas e incluso disfrutaron frecuentemente de la distribución internacional, pero no ganó mucha aclamación de la crítica.


title: Cine de Alemania

text: Como una reacción artística y económica de estancamiento del cine alemán, un grupo de jóvenes cineastas hicieron el Oberhausen Manifesto el 28 de febrero de 1962. Está llamado a las armas, que incluía a Alexander Kluge, Edgar Reitz, Peter Schamoni y junto con sus, provocativamente declaradas ""Der alte Film ist tot. Wir glauben an den neuen"" ("El viejo cine ha muerto. Creemos en el nuevo cine"). Otros cineastas que venían a relucir aliados con el Oberhausen grupo, junto con ellos eran Rainer Werner Fassbinder, Volker Schlöndorff, Werner Herzog, Jean-Marie Straub, Wim Wenders, Werner Schroeter y Hans-Jürgen Syberberg en su rechazo en la existente industria cinematográfica alemana y su determinación en construir una nueva industria fundada en la excelencia artística en lugar de lo que lo comercial dictamina. Muchos de estos directores se organizaron, o parcialmente cooperaron con, la producción y distribución de la compañía "Filmverlag der Autoren" establecida en 1971, en el que durante los años 1970 trajo un fuerte número de críticos y fueron películas internacionalmente aclamadas. (ver abajo).


title: Cine de Alemania

text: A pesar de que la fundación de "Kuratorium Junger Deutscher Film" (Comité de Cine Joven Alemán) en 1965, establecido bajo los auspicios de Ministerio de Interior Federal para soportar las nuevas películas alemanas financieramente, los directores de este nuevo cine alemán, que rechazaron la cooperación con la existente industria cinematográfica, fueron consecuentemente dependientes del dinero de la televisión. Jóvenes cineastas tuvieron la oportunidad de probar su ánimo en esos programas como el autónomo drama y las series de documental "" (The Little TV Play) o las películas de televisión de series de crimen "Tatort". De cualquier forma, las emisoras de la televisión seguían buscando los estrenos de las películas que tenían que soportar financieramente, con shows teatrales mostrando sólo lo ocurrido después. Como consecuencia, esas películas tendían a tener poco éxito en taquilla.


title: Cine de Alemania

text: Esta situación cambió después de 1974 cuando la "Film-Fernseh-Abkommen" (Acuerdo de Cine y Televisión) estaba acordado entre las principales emisoras de la República Federal, ARD y ZDF, y el (un cuerpo de gobierno creado en 1968 para soportar la creación de cine en Alemania). Este acuerdo, en el que se había ampliado en varias ocasiones hasta el día de hoy, provee para las compañías de televisión para hacer posible una suma anual que soporte la producción de las películas que son adecuados para la distribución de cine y presentación de televisión. (La cantidad de dinero producida por el público emitido ha variado entre 4.5 y 12.94 millones de euros por año.). Bajo los términos acordados, las películas producidas usando estos fondos sólo pueden ser reproducidas en televisión 24 meses después de su lanzamiento teatral. Quizá después puedan aparecer en un video o DVD no antes de seis meses después de su lanzamiento en cine. Como resultado de los fondos proporcionados por el "Film-Fernseh-Abkommen", las películas alemanas, particularmente esas donde en nuevo cine alemán, ganó una mejor oportunidad de disfrutar su éxito taquillero antes de reproducirlo en la televisión. A pesar de las dificultades de encontrar una gran audiencia doméstica, las películas de estos directores también empezaron a ganar una crítica aclamada y su audiencia extranjera empezó a crecer por la década de los 70s.


title: Cine de Alemania

text: Las películas artísticamente ambiciosas y socialmente críticas del nuevo cine alemán of the New German Cinema se esforzó para delinearse a sí mismo de lo que había ocurrido antes y de los trabajos de los cineastas amateurs Kluge y Fassbinder, además Fassbinder en su uso de estrellas del la historia del cine alemán también buscó una reconciliación entre el viejo cine y el nuevo cine. Además, a veces se distingue entre la vanguardia "El joven cine alemán" de los años 60s y el aún más accesible "Nuevo cine alemán" de los años 1970. Para sus influencias de nuevas generaciones de cineastas, miraron hacia el neorealismo Italiano, el francés "Nouvelle Vague" y el Británico New Wave pero combinados es ecléticamente con referencias de los bien establecidos géneros del cine de Hollywood. El nuevo cine alemán The New German Cinema tratado con problemas sociales contemporáneos en un sentido directo que había estado ausente en el cine de Alemania del oeste, hasta que, el pasado nazi, de with contemporary German social problems in a direct way that had been lacking in West German cinema until then; the Nazi past, la difícil situación de la "Gastarbeiter" ("trabajadores invirados"), y desarrollos sociales modernos, fueron todos sujetos del prominente nuevo cine alemán.


title: Cine de Alemania

text: El nuevo movimiento que vio el cine alemán regresar a la crítica internacional por primera vez desde la república de Weimar. Películas como la de Kluge en"Abschied von Gestern" (1966), de Herzog en "Aguirre, der Zorn Gottes" (1972), Fassbinder en "Fear Eats the Soul" (1974) y "The Marriage of Maria Braun" (1979), y Wenders en "Paris, Texas" (1984) encontraron una aclamación internacional y una buena crítica. Seguido del trabajo de estos autores fue reconocida primero en los extranjeros y luego en Alemania. El trabajo de la post-guerra de Alemania llevaba a los novelistas Heinrich Böll y Günter Grass material para sus adaptaciones "The Lost Honour of Katharina Blum" (1975) (por Schlöndorff y Margarethe von Trotta) y "The Tin Drum" (1979) (por Schlöndorff sólo) respectivamente, el listón se volvería más tarde en la primera película alemana en ganar un Premio de la Academia por mejor película con un lenjusaje extranjero.El nuevo cine alemán también permitía que las mujeres fueran directoras para permitir en un primer plano el desarrollo de un cine feminista, aquí abarcaron directores como Margarethe von Trotta, Helma Sanders-Brahms, Helke Sander y Cristina Perincioli.


title: Cine de Alemania

text: Las compañías productoras alemanas habían estado comúnmente involucradas en las costosas producciones francesas e italianas de Spaghetti Westerns a las adaptaciones de los cómics franceses.


title: Cine de Alemania

text: Habiendo alcanzado algunas metas, junto con ellos el establecimiento del Estado fundado para la industria cinematográfica y el reconocimiento internacional por las películas alemanas, el nuevo cine alemán había empezado a mostrar signos de fatiga para los años 80s, aunque muchos de sus ponentes continuaban disfrutando de su éxito individual.


title: Cine de Alemania

text: Junto con el éxito comercial de las películas alemanas en 1980 fueron la película de "Otto" series empezaron en el año de 1985 protagonizado por el comediante Otto Waalkes, con la adaptación de Wolfgang Petersen basada en La historia sin fin (1984), y el internacionalmente famoso "Das Boot" (1981), que aún mantiene el mayor récord de nominaciones de Premios de la Academia por una película alemana (seis). Otro notable productor de cine que vino a prominencia en los años 80s incluyendo al productor Bernd Eichinger y a los directores Doris Dörrie, Uli Edel, y Loriot.


title: Cine de Alemania

text: Lejos de lo usualmente manejado, el cine gore director Jörg Buttgereit vino a prominencia en la década 1980. El desarrollo del cine de arte ("Programmkinos") desde los años 1970 y hacia adelante proveyeron un lugar para los trabajos menos comunes en los productores de cine.


title: Cine de Alemania

text: Desde la mitad de 1980, la propagación de los reproductores de videocasete y la llegada de la televisión con canales privados tales como la RTL Television propiciaron nuevas competencias para la distribución de películas. La asistencia a las salas de cine, habían aumentado un poco en la década de 1970 después del mínimo histórico de 115.1 millones de visitas en 1976, cayó nuevamente desde la mitad de la década de 1980 hasta el final de la misma con una cifra de 101.6 millón de visitas en 1989. De cualquier forma, la disponibilidad de un catálogo de películas en video también permitió una relación diferente entre espectador y película individual, mientras que la cons canales privados de televisión trajeron dinero para la industria cinematográfica y promovió una plataforma que permitiría más adelante mover ese talento al mundo del cine.


title: Cine de Alemania

text: Los más grandes estudios de producción alemán existentes en la actualidad incluyen Babelsberg Studio, Bavaria Film, Constantin Film and UFA. Estrenos tales como "Run Lola Run" por Tom Tykwer, "Good Bye, Lenin!" por Wolfgang Becker, "Head-On" por Fatih Akin, "" por Tom Tykwer y "The Lives of Others" por Florian Henckel von Donnersmarck, puede decirse que han logrado recapturar una provocativa e innovadora naturaleza. Películas como "The Baader Meinhof Complex" producidas por Bernd Eichinger lograron un éxito popular.


title: Cine de Alemania

text: Directores notables trabajando en Alemania incluyen normalmente a Sönke Wortmann, Caroline Link (ganador de una Premio de la Academia), Romuald Karmakar, Dani Levy, Hans-Christian Schmid, Andreas Dresen, Dennis Gansel y Uli Edel al igual que directores de comedia como Michael Herbig and Til Schweiger.


title: Cine de Alemania

text: Internacionalmente, los cinematógrafos alemanes tales como Roland Emmerich o Wolfgang Petersen han construido exitosamente carreras como directores y productores. Hans Zimmer, un compositor de cine, se ha vuelto uno de los más aclamados productores de películas. Michael Ballhaus se convirtió en un renombrado cinematógrafo.  Alemania tiene una larga tradición de cooperación con la industria cinematográfica Europea, que empezó desde la década de 1960. Desde 1990 el número de proyectos internacionales financiados y co-producidos por cinematógrafos alemanes ha aumentado.


title: Cine de Alemania

text: El nuevo milenio desde el 2000 ha visto un general resurgimiento de la industria fílmica alemana, con un mayor presupuesto para las películas y una buena ganancia para el correo alemán. Internacionalmente las producciones alemanas son desconocidas e poco exitosas. Desde la edad de oro en 1920 la industria cinematográfica alemana nunca había tenido una obtenido la excelencia en su técnica, la estrella que el sistema apelaba, o las narrativas populares que le gustaban a la audiencia mundial.


title: Cine de Alemania

text: El Deutsche Filmakademie fue fundado en el 2003 en Berlín y tiene como propósito proveer a directores nativos un foro de discusión y una forma de promover la reputación del cine alemán a través de sus publicaciones, presentaciones, discusiones y una regular promoción del tema en las escuelas.


title: Cine de Alemania

text: Desde 2005, los ganadores de Deutscher Filmpreis, también conocidos como las "Lolas" son elegidos por miembros del Deutsche Filmakademie. Con un premio de tres millones de euros es el más dotado premio cultural alemán.


title: Cine de Alemania

text: El Festival Internacional de Cine de Berlín, también llamado "Berlinale", es uno de los principales festivales de cine y con una gran reputación en sus eventos con los medios de comunicación. Se lleva a cabo en Berlín, Alemania. Fue fundado en el Oeste de Berlín en 1951, el festival se ha celebrado anualmente desde febrero de 1978. Con 274,000 boletos vendidos y 487,000 admisiones es considerado el mayor festival de cine con público atendiéndolo a nivel mundial. Cerca de 400 películas son mostradas en diferentes secciones, representando una colección comprensiva sobre la cinemática mundial. Cerca de veinte películas compiten para ser llamadas para los premios Golden and Silver Bears. Desde el 2001 el director del festival ha sido Dieter Kosslick.


title: Cine de Alemania

text: El festival, el EFM y otros eventos satelitales son atendidos por cerca de 20,000 profesionales de 130 countries. Más de 4200 periodistas son responsables de la información expuesta en más de 110 países. Un alto perfil caracteriza los premios de estas películas, estrellas de cine celebridades son quienes están presentes en la alfombra roja.


title: Cine de Alemania

text: La principal promotor proporcionado por autoridades gubernamentales es la Fundación Federal de Cine Alemana (DFFF). La DFFF es una concesionaria dada por el comisionado federal para la cultura y los medios de comunicación alemanes. Para recibir la concesión un productor debe cumplir diferentes requisitos incluyendo una prueba de elegibilidad. La fundación ofrece 60 millones de euros al año a los productores y co-productores de películas y las concesionarias pueden aportar hasta un 20% sobre el presupuesto aprobado por los costos de la producción alemana. Por lo menos el 25% de los costos de una oelñicula deben ser producidos en Alemania, o sólo el 20% si es que la producción tiene un costo mayor a 20 millones de euros. La DFFF fue establecida en 2007 y ha apoyado proyectos de todos los géneros y categorías.


title: Cine de Alemania

text: Varias instituciones, tanto gubernamentales como privadas, proporcionan educación formal sobre varios procesos de la creación de una película.


title: Francisco Carmona Herrera

text: Francisco Carmona Herrera (Jódar, provincia de Jaén, 1959) es un ginecólogo español, jefe de Ginecología del Hospital Clínico de Barcelona desde 2006 y especializado en el diagnóstico y tratamiento de la endometriosis.


title: Francisco Carmona Herrera

text: Es fundador y codirector de la Escuela Internacional de Endoscopia Ginecológica (Barcelona). Carmona es miembro del consejo editorial de revistas como "Ginecology and Obstetrics", "Journal of Endometriosis and Pelvic Pain Disorders" o "Medicina Clínica". También es miembro del Institut d’Investigacions Biomèdiques August Pi i Sunyer e investigador del Grup de Recerca Consolidat "Endocrinología Ginecológica y Reproducción Humana".


title: Francisco Carmona Herrera

text: Forma parte de American Association of Gynecologic Laparoscopists, miembro del comité científico de la European Endometriosis League, "Ambassador" de la World Endometriosis Society, miembro de Society of Endometriosis and Uterine Disorders, e International Society for Ginecologic Endoscopy.


title: Francisco Carmona Herrera

text: Fue uno de los diez miembros del Comité Institucional implicado en la redacción de la "Guía de atención a las mujeres con endometriosis en el Sistema Nacional de Salud (SNS)", de 2013. Intervino en un estudio de la Universidad de Barcelona y científicos del CSIC sobre la relación de las dioxinas con la endometriosis. Acudió al Senado para informar sobre la situación de la endometriosis en España y ha sido también entrevistado en la 2 de Televisión Española.Ha participado en obras colectivas como:


title: Kepler-101c

text: Kepler-101c es el segundo exoplaneta descubierto alrededor de la estrella Kepler-101, ubicada en la constelación de Draco. Su hallazgo se confirmó en 2014, después de que el Telescopio Espacial Kepler detectase varios tránsitos del objeto frente a su estrella. Su tamaño, de aproximadamente 1,33 radios terrestres (R), se sitúa muy por debajo del límite teórico establecido por los expertos, por lo que la probabilidad de que se trate de un planeta de tipo superterrestre es muy elevada.


title: Kepler-101c

text: El sistema Kepler-101 cuenta con otro exoplaneta confirmado, Kepler-101b, de 5,87 R. El cual tiene una órbita más amplia. Estos dos objetos son los únicos descubiertos en el sistema tras la actualización del catálogo de exoplanetas confirmados de la NASA del 19 de noviembre de 2015.


title: Kepler-101c

text: Kepler-101 es una enana naranja tipo G, con una masa de 1,12 M y un radio de 1,67 R.


title: Kepler-101c

text: El radio observado del planeta es de 1,33 R, muy por debajo del límite de 1,6 R que separa a los planetas telúricos de los de tipo minineptuno. Si la composición del objeto fuera similar a la de la Tierra, su masa sería de 2,30 M y su gravedad un 29 % superior a la terrestre.


title: Kepler-101c

text: Aunque Kepler-101 es una enana naranja de tipo G, Kepler-101c completa una órbita en torno a ella cada seis días. Por tanto, su temperatura media superficial estimada a partir de su ubicación en el sistema y la luminosidad de su estrella, es de 981,35 ℃, asumiendo una atmósfera y albedo similares a los de la Tierra. Sin embargo, si resulta ser un planeta terrestre, es probable que por la proximidad respecto a su estrella, la consecuente pérdida de agua, el anclaje por marea y la mayor actividad volcánica —a consecuencia de su masa y ubicación en el sistema—; sufra un efecto invernadero descontrolado que aumente significativamente sus temperaturas.


title: Kepler-101c

text: Por sus características, Kepler-101c pertenece a la categoría de "no-habitable" en la clasificación térmica de habitabilidad planetaria del PHL. En el improbable caso de que su perfil real permita la existencia de algún tipo de vida, sería ubicado en el rango de los hipertermoplanetas como consecuencia de sus altas temperaturas. El mismo laboratorio asigna un IST de 0,29 al objeto, un HZD de -2,38, un HZC de -0,16 y un HZA de -1,00.


title: Kepler-101c

text: Kepler-101c es el segundo exoplaneta encontrado en el sistema Kepler-101. Poco antes se descubrió Kepler-101b, de 5,87 R. Kepler-101b tiene un semieje mayor de apenas 0,06 UA, que le permite completar una órbita en 3 días y medio.


title: Out of Nowhere

text: Out of Nowhere es el cuarto álbum de estudio del guitarrista estadounidense de "metal" neoclásico Vinnie Moore, publicado en 1996 por Mayhem Records. Con el auge del "grunge" y el "rock" alternativo en los principales mercados mundiales por aquel entonces, la gran mayoría de los guitarristas de "metal" neoclásico perdieron su relevancia. Ante ello, Moore compuso canciones ligadas a un "rock" instrumental más elegante y técnico que le permitió recibir una buena recepción de parte de los críticos.


title: Out of Nowhere

text: Todas las canciones escritas por Vinnie Moore, a menos que se indique lo contrario.


title: Soy Noticia

text: Soy Noticia es un programa español del género docu-reality, que empezó a emitirse el 16 de enero de 2016 por la cadena Cuatro y que se engloba dentro del espacio Reporteros Cuatro, el cual cuenta también con programas como 21 días y Conexión Samanta.


title: Soy Noticia

text: El programa es similar a estos dos, y pretende mostrar distintas realidades sociales partiendo siempre del titular de periódico. Está presentado por Nacho Medina, que fue uno de los reporteros más carismáticos de "Callejeros" y posteriormente dirigió "Frank de la jungla". Cada semana el programa se centraba en cinco historias distintas que habían sido noticia en los medios de comunicación.


title: Álbum de banda sonora

text: Un álbum de banda sonora es un álbum que incorpora música directamente grabada de la banda sonora de una determinada película o un show televisivo. El primer álbum en ser lanzado comercialmente de esta manera fue "Snow White and the Seven Dwarfs", la banda sonora de la película del mismo nombre de Walt Disney, en 1938. El primer álbum de banda sonora de una partitura orquestal de una película fue para la película de Alexander Korda de 1942, llamada "Jungle Book", cumpuesto por Miklós Rózsa. Sin embargo, esta álbum añadió la voz de Sabu, el protagonista de la película, narrando la historia como el personaje Mowgli.


title: Álbum de banda sonora

text: En los anuncios o en las listas en las tiendas, los álbumes de banda sonora a veces son confundidos con los álbumes de elenco original. Sin embargo, esos álbumes son hechos con el elenco original de escenario de un musical, y son grabados por dicho elenco ya sea en vivo o en estudio, y no transferidos desde la banda sonora de una película.


title: Álbum de banda sonora

text: En algunos casos, el diálogo grabado puede ser incorporado en el álbum de banda sonora. Esto puede ser de dos maneras: clips de audio de la película misma (usados en los álbumes para "Pulp Fiction" y "Apollo 13", por ejemplo) o radio dramas que implican la participación de los personajes en otros eventos (por ejemplo, "King of Pirates", de "FLCL"). El primer inusual álbum de banda sonora de la película de 1939 "El mago de Oz", publicado en 1956 en conjunción con la primera teledifusión de la película, fue virtualmente una versión condensada de la película, con suficiente diálogo en el álbum como para que el oyente esté apto para seguir fácilmente la trama, como también lo fueron el primer álbum de banda sonora de "Romeo y Julieta "de 1968 y los álbumes de banda sonora de "The Taming of the Shrew" (versión de 1967), "Cromwell", y "Pequeño gran hombre". En el caso de "Patton", el contenido del álbum contaba con la partitura musical de la película, mientas que las pistas inicial y final contaban con las voces de George C. Scott que abrían y cerraban la película. El más inusual álbum de banda sonora de la película de misterio de 1972 llamada "La huella" fue diseñada como una clase de intriga, con las voces de Laurence Olivier y Michael Caine escuchadas durante los tres primeros minutos, después de las cuales el diálogo fue abruptamente interrumpido por la partitura musical de la película, forzando a los oyentes a "ver la película si deseaban saber de qué se trataba todo el misterio".


title: Álbum de banda sonora

text: En raras ocasiones, fue lanzada la banda sonora completa de una película (con diálogos, música, efectos de sonido, etcétera). Un notable ejemplo fue un set de 3 LP de la película de Rankin-Bass "El Hobbit, "de 1977. Debido a que esta particular película fue producida para televisión, se adaptaba bien al formato LP: incorporando comerciales para finalizar cada lado del LP, se evitaba cualquier edición adicional. Otro ejemplo fue la arriba mencionada "Romeo y Julieta," la película demostró ser tan popular que dos años después del lanzamiento original de la película, fue lanzado un set completo de la banda sonora de la película. Otro ejemplo fue "Richard III "de Laurence Oliver, la banda sonora que fue lanzada el un set de 3 LP por RCA Victor en 1955.


title: Álbum de banda sonora

text: A veces, canciones no escuchadas en la película son incluidas en el álbum, especialmente en un lanzamiento en CD de la banda sonora, en oposición a un LP. Algunas de esas canciones pueden ser "outtakes" (canciones o música instrumental grabada para su uso en la película pero "cortadas" en la edición final del lanzamiento), o pueden haber sido usadas en los tráileres pero no en la película. Ejemplos de esto pueden ser la banda sonora de "". Otros dos ejemplos bien conocidos son los álbumes de banda sonora de "Carousel "de" "Rodgers and Hammerstein y "El rey y yo" ambas de las que incluyen dos o más canciones no escuchadas en la película terminada.


title: Álbum de banda sonora

text: Los álbumes de banda sonora representan la mayor parte de la industria de la música india. En India, los álbumes de banda sonora de música filmi de Bollywood y otras industrias fílmicas indias usualmente venden más que las propias canciones de pop indio.


title: Castillo de Sesga

text: El Castillo de Sesga (más conocido entre los lugareños como "Castillo de los moros") se halla en la aldea de Sesga, municipio de Ademuz, provincia de Valencia (Comunidad Valenciana, España).


title: Castillo de Sesga

text: Se halla al suroeste de la aldea, sobre un cerro alomado cubierto de pinos y monte bajo, abocado a unos cantiles rocosos, en la vertiente izquierda del barranco de Sesga: por donde discurre el camino que lleva de Sesga a Casas Bajas.


title: Castillo de Sesga

text: Se trata de una pequeña fortificación compuesta por los restos del basamento de lo que pudo ser una torre cuadrangular, situada en el extremo oriental de un espacio circundado por varios niveles de muralla y una pequeña plataforma creada artificialmente. Aunque inicialmente catalogada como castillo, basándose en los restos de material cerámico de superficie y arrastre existente en el interior del recinto (fragmentos de vasijas con dibujos geométricos en tonos rojizos y bordes vueltos), el lugar parece corresponder a un castro ibero o celtíbero. En caso de ser éste su origen, sus limitadas dimensiones hacen pensar en un puesto de avanzada, como en el caso del poblado del Puntal dels Llops, a cuya distribución general recuerda. Aunque se han realizado algunas prospecciones ilegales en la zona, el yacimiento arqueológico está por excavar.


title: Aníbal Olivieri

text: Aníbal Osvaldo Olivieri (Ramos Mejía, 1903-Buenos Aires, 1984) fue un oficial naval militar argentino, que fue ministro de Marina durante la presidencia de Juan Domingo Perón, y que en 1955 tomó parte en la sublevación para derrocarlo, que consistió esencialmente en el bombardeo de Plaza de Mayo.


title: Aníbal Olivieri

text: Casado con María Luisa Ferré. Egresó de la Escuela Naval Militar en 1926, y de la Escuela de Guerra Naval en 1947; fue profesor en ambos establecimientos y en la Escuela de Mecánica de la Armada, de la que fue director en 1947. Fue comandante del rastreador "Parker" y de las cañoneras "Rosario" y "Misiones". Subsecretario de Marina entre 1948 y 1949, Ministro de Marina entre el 4 de junio de 1952 y 17 de junio de 1955.


title: Aníbal Olivieri

text: Egresó de la Escuela Naval Militar en 1926, y de la Escuela de Guerra Naval en 1947; fue profesor en ambos establecimientos y en la Escuela de Mecánica de la Armada, de la que fue director en 1947. Fue comandante del rastreador ARA "Parker" y de las cañoneras ARA "Rosario" y ARA "Misiones". Fue Subsecretario de Marina entre 1948 y 1949.


title: Aníbal Olivieri

text: Fue nombrado Ministro de Marina de la nación el 4 de junio de 1952. Cuando en junio de 1955 se le propuso ponerse al frente de un movimiento armado para matar al presidente Juan Domingo Perón declinó colaborar e intentó disuadir a los oficiales participantes, pero no los denunció ante las autoridades. Poco antes del inicio de las operaciones se internó en el Hospital Naval Central, alegando una afección cardíaca, y prestó su apoyo al ataque del 17 de junio, que derivó en el bombardeo a la Plaza de Mayo, durante el cual no pudieron matar a Perón, pero causaron más de 300 muertos civiles.


title: Aníbal Olivieri

text: Fue expulsado de la Armada y destituido, sometido a consejo de guerra. Fue reincorporado tras el derrocamiento de Perón durante la Revolución Libertadora y designado como representante ante la Organización de las Naciones Unidas. Sin embargo, fue nuevamente expulsado en 1957.


title: Aníbal Olivieri

text: Sobre sus vivencias escribió el libro "Dos veces rebelde".


title: Aníbal Olivieri

text: Falleció en Buenos Aires en 1984, estaba casado con María Luisa Ferré y era padre de Aníbal Osvaldo Olivieri (exjuez del Tribunal en lo Criminal n° 5 de San Martín) fallecido en octubre de 2000.


title: Medythia

text: Medythia es un género de escarabajos de la familia Chrysomelidae. En 1887 Jacoby describió el género. Contiene las siguientes especies:


title: Delirium (película)

text: Delirium es una película argentina del año 2014, escrita y dirigida por Carlos Kaimakamian Carrau y protagonizada por Ricardo Darín como él mismo.


title: Delirium (película)

text: Cansado y agobiado por la rutina de su trabajo en un kiosco, Federico busca despertar en sus amigos, Mariano y Martín, la llama interna necesaria para llevar a cabo un cambio en sus vidas. Federico cree descubrir que una de las mejores vías para lograr dinero rápido es la producción de una película. Y aunque no tiene la menor idea de lo que está hablando, las estadísticas que encuentra en internet de varias productoras internacionales lo terminan de convencer.


title: Delirium (película)

text: "Delirium" es la primera película de Carlos Kaimakamian Carrau. Se estrenó cuando "Relatos salvajes", otra película de Darín, todavía estaba en cines.


title: Delirium (película)

text: La película, también presenta a Susana Giménez como la presidenta de Argentina. Anteriormente, ya era actriz en el pasado, pero no había participado en ninguna película de los últimos 5 años.La película consiguió críticas mixtas a negativas. Muchos aclaman que la idea es ingeniosa, pero que está mal ejecutada.


title: Delirium (película)

text: La película, en su primera semana, comenzó en cuarto lugar con una recaudación de $ 2.161.040 de pesos, con un total de 47.356 espectadores en 94 pantallas. La película finalizó su recorrido comercial con 93.973 espectadores.


title: Delirium (película)

text: AVH lanzó el DVD de la película en agosto del 2015. Incluye como extras el tráiler del cine y 3 promo clips que se usaron para promocionar el filme, trae de carácterisiticas especiales audio español 5.1 y subtítulos en español e inglés con pantalla widerscreen. Se relanzó en diciembre del mismo año. También se encuentra disponible en Netflix


title: Risen (película)

text: Risen (también conocida como Resurrección o Resucitado y La resurrección de Cristo en Hispanoamérica) es una película estadounidense de drama bíblico, dirigida por Kevin Reynolds y escrita por Reynolds, Paul Aiello y Karen Janszen. La película es protagonizada por Joseph Fiennes, Tom Felton, Peter Firth, y Cliff Curtis. Columbia Pictures publicó esta película en cines inicialmente el 19 de febrero de 2016 en su región local. En España se estrenó en cines el 23 de marzo de 2016. En el Perú no llegó a estrenarse


title: Risen (película)

text: Clavius , un tribuno romano, es encargado por Poncio Pilato de hacer ejecutar la ""pena capital"" (crucifixión), a tres rebeldes acusados de sedición contra el Imperio romano del Canon, entre uno de ellos un tal Jesús de Nazaret. Además debe encargarse de su sepultura y vigilancia con una escolta de soldados por lo "inusual" y preponderante de su personalidad para las altas autoridades judías. Sin embargo es sorprendido al saber que los soldados a su mando habían desaparecido y la tumba estaba vacía, sorprendentemente sin señales de robo común. Esto inquieta a Pilato, quien le encarga investigar los rumores sobre la resurrección del mesías judío y localizar prontamente el cuerpo de Jesús de Nazareth para calmar la posibilidad de una inminente insurrección en Jerusalén durante los 60 días siguientes de su "supuesta" resurrección.


title: Risen (película)

text: Clavius empieza afanosamente a interrogar a probables seguidores e este líder religioso para indagar el destino del cuerpo humano; parte interrogando a los soldados que custodiaban la tumba, pero estos solo le dan una versión falsa, que luego descubre fue pagada por los fariseos.


title: Risen (película)

text: Clavius busca en el Monte Golgota haciendo el reconocimiento de cuerpos de los ejecutados días atrás, llegando incluso a profanar tumbas de condenados comunes y de peligrosos judíos. Interroga a sospechosos de ser seguidores de Jesús, pero todos los interrogados solo alaban a Yeshua por su amor hacia el prójimo.


title: Risen (película)

text: Un día, en una redada, Clavius sorprende en una habitación a un grupo de seguidores que parecen ser los principales y a Yeshua con ellos enseñándoles sus heridas hechas en la crucifixión. Clavius queda profundamente impresionado y sorprendido y decide seguirlos para averiguar la verdad acerca del personaje.


title: Risen (película)

text: Su puesta en acción tienen una ligera comparación de su trama con el libro "El informe de Judea", novela histórica escrita por Stephen Dando Collins en 2008. Sin embargo la historia como tal no corresponde de forma directa con la misma, y solo se le considera ligeramente como base de su estructura.En 2013, Kevin Reynolds fue director en la planificación de un proyecto llamado la resurrección de Cristo, una posible secuela de "La Pasión de Cristo" acerca de los 40 días después de la Resurrección.


title: Risen (película)

text: Columbia Pictures programó el lanzamiento para el 19 de febrero.


title: Risen (película)

text: Para el 20 de marzo de 2016, "Risen" había recaudado U$D 34,4 millones en América del Norte y U$D 1 millón en otros territorios, para una recaudación total de U$D 35,5 millones en todo el mundo, frente a un presupuesto de $ 20 millones.


title: Risen (película)

text: En los Estados Unidos y Canadá, el seguimiento de la versión proyectada en pre-estreno sugería que la película recaudó U$D 7-12 millones en 2.915 salas de cine en su primer fin de semana, por delante de sus compañeras recién llegadas "Race" (proyección estimada U$D 4-7) y "The Witch" (proyección estimada U$D 5-7 millones). La película recaudó U$D 4 millones en su primer día y U$D 11,8 millones en su primer fin de semana, terminando tercera en la taquilla detrás de "Deadpool" (U$D 56,5 millones) y "Kung Fu Panda 3" (U$D 12,5 millones).


title: Risen (película)

text: "Risen" ha recibido críticas mixtas de parte los críticos especializados. En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de 52%, basada en 112 reseñas, con una calificación promedio de 5.6/10. El consenso crítico del sitio web indica, "Risen se beneficia de un tono más ligero que muchas otras producciones basadas en la fe cristiana, así como una toma única en la historia más grande jamás contada y un giro tremendo del actor Joseph Fiennes". Metacritic reporta una calificación de 51 de 100, basado en 28 reseñas, indicando "críticas mixtas o promedio". La audiencia consultada por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de ente A+ hasta F.


title: Risen (película)

text: Richard Roeper, del diario Chicago Sun-Times le dio a la película una calificación dos de cuatro estrellas, elogiando el diferente enfoque hacia la historia, así como los actores de reparto, pero criticando el rendimiento estoico de Fiennes.


title: Giovanni Saldarini

text: Giovanni Saldarini (Cantù, provincia de Como, Italia, 11 de diciembre de 1924 - 18 de abril de 2011), fue un cardenal italiano, arzobispo de Turín.


title: Giovanni Saldarini

text: Fue ordenado sacerdote el 31 de mayo de 1947 en la Catedral de Milán.


title: Giovanni Saldarini

text: Recibió una licenciatura en teología en la facultad de teología en Milán y en 1952 obtuvo la licenciatura en Sagrada Escritura en el Pontificio Instituto Bíblico de Roma.


title: Giovanni Saldarini

text: De 1952 a 1967, fue profesor de Sagrada Escritura en el seminario de Venegono. En 1967 fue nombrado párroco y el 24 de abril de 1979 fue nombrado Prelado de Honor de Su Santidad.


title: Giovanni Saldarini

text: El 18 de junio de 1983 fue nombrado Pro-Vicario General de la Archidiócesis de Milán. Fue el responsable de mejorar el programa pastoral de todas las oficinas de la diócesis.


title: Giovanni Saldarini

text: El 10 de noviembre de 1984 fue nombrado Obispo titular de Gaudiaba y auxiliar al arzobispo de Milán. Luego, el 31 de enero de 1989, fue nombrado arzobispo de Turín. También fue nombrado Vicepresidente de la Conferencia Episcopal Italiana del Norte (hasta 1995).


title: Giovanni Saldarini

text: Saldarini fue autor de numerosas obras escritas. También visitaría en algunas ocasiones en el hospital a la ahora beata Chiara Badano durante su convalecencia final.


title: Giovanni Saldarini

text: El 18 de agosto de 1990, el Santo Padre, en respuesta al deseo expresado por el cardenal Anastasio Alberto Ballestrero, el cardenal Saldarini fue nombrado representante del Santo Padre en relación con la Sábana Santa de Turín.


title: Giovanni Saldarini

text: Fue creado y proclamado Cardenal por Juan Pablo II en el consistorio del 28 de junio de 1991, con el título de Sacro Cuore di Gesù (Sagrado Corazón de Jesús de Castro Pretorio), diaconía elevada "pro hac vice" a título presbiteral.


title: Giovanni Saldarini

text: El 19 de junio de 1999, debido a una enfermedad, renunció como arzobispo de Turín. Tras su muerte fue enterrado en la Catedral de Turín, junto a la tumba del beato Pedro Jorge Frassati.


title: Miren Agur Meabe

text: Miren Agur Meabe Plaza (Lequeitio, Vizcaya, 7 de octubre de 1962) es una escritora y traductora en euskera. Diplomada en Magisterio por la Escuela de Profesorado de Derio en la especialidad de Ciencias Sociales. Posteriormente se licenció en Filología Vasca. Trabajó varios años en la Ikastola Kirikino de Bilbao. A partir de 1990 también ha dirigido la editorial Giltza-Edebé en el País Vasco. En la actualidad su trabajo está centrado en la traducción y la creación literaria. Como escritora su obra se desarrolla sobre todo en torno a la poesía y la literatura infantil y juvenil. A lo largo de su carrera ha sido galardonada con distintos premios. Varias de sus obras han sido traducidas al catalán, al español y al gallego. Desde el año 2006 es miembro colaborador de La Real Academia de la Lengua Vasca-Euskaltzaindia.


title: Miren Agur Meabe

text: En 2021 fue galardonada con el Premio Nacional de Poesía por ""Nola gorde errautsa kolkoan"" ("Cómo guardar ceniza en el pecho". Fue la primera vez que el galardón se otorgó a una obra escrita en euskera.


title: Miren Agur Meabe

text: Su primer cuento, "Uneka... Gaba", se publica en 1986. En esta obra, utilizando un lenguaje muy cercano a la lírica, ya se aprecian los rasgos característicos de su obra: el simbolismo y el concepto postmoderno del "momento": "el momento nos vive y solamente vivimos el momento". El yo y el momento nos envuelven.


title: Miren Agur Meabe

text: Centrada en la poesía en 1991 gana el Concurso Literario del Ayuntamiento de Lasarte-Oria con la obra "Oi hondarrezko emaikaitz". Es una colección de poemas en torno al mito de Penélope. La primera edición pasó desapercibida y volvió a editarse en la revista "Idatz & Mintz" del Instituto Labayru el año 1999. Varios de estos poemas se publicarán después en su libro de poesía más conocido: "El código de la piel (Azalaren kodea", 2000).


title: Miren Agur Meabe

text: En este trabajo, según se desprende de su poética, la autora intenta desarrollar una escritura basada en el cuerpo. Los títulos de las secciones del libro muestran las diferentes maneras de expresarse en relación al cuerpo: "Orbainak" (Cicatrices), "Tatuajeak" (Tatuajes) y "Kontraseinuak" (Contrasignos). Utiliza un nuevo lenguaje de gestos y de amor. Sin embargo en "Oharrak" el estilo queda definido por la exactitud, la brevedad y la concreción.


title: Miren Agur Meabe

text: Este nuevo vocabulario relacionado con el cuerpo de la mujer es un intento de comunicación a través de los gestos, a pesar de realizarse por medio de la palabra. La propia vida de la autora se encuentra en el inicio de los poemas, la cual transmite su mensaje a través de esos versos.


title: Miren Agur Meabe

text: Miren Agur Meabe también aborda la literatura infantil y juvenil, sobre todo a partir del año 2000, y es el género con el que más reconocimiento ha obtenido, principalmente por la obtención del Premio Euskadi, Euskadi Saria en tres ocasiones, por las obras: "La casa del Acantilado" ("Itsaslabarreko etxea", 2002): Se trata de un cuento de aventuras, con los ingredientes de la investigación y el miedo]; "Un año en el faro" ("Urtebete itsasargian", 2006), que proporciona una versión de la guerra civil desde el punto de vista de un muchacho. Incide en los pasajes de la vida de este y en su sensibilidad al vivirlos, sobre todo los relacionados con el amor. A diferencia de la obra de Joseba Sarrionaindia sobre el mismo tema, Miren Agur Meabe se dedica principalmente a destacar lo cotidiano; y "La carretera (Errepidea").


title: Miren Agur Meabe

text: En cuanto a la poesía juvenil se estrenó con "¿Qué es el amor, sino...? (Zer da, ba, maitasuna?") en 2008. Son poemas el amor.


title: Miren Agur Meabe

text: El álbum "Mila magnolia-lore" (Mil flores de magnolio, 2010), en el que combina prosa y poesía, fue incluido en la Lista de Honor del IBBY.


title: Miren Agur Meabe

text: Ha participado en encuentros literarios internacionales tales como el Dublin Festival Writers (2003), el VIII Congreso Internacional de Mujeres Poetas (Vitoria, 2005), el XXI Festival Literario de Vjlenica (Eslovenia, 2006), el Festival de Edimburgo en 2007, en el Instituto Cervantes de Viena (2008), o en los Basques Studies Centres de Santa Bárbara y Reno (2008) y la Feria de Frankfurt (2009), y algunos de sus textos han sido traducidos a otras lenguas y al braille.


title: Ángel Eduardo Viotti

text: Ángel Eduardo Viotti (La Banda, Santiago del Estero, Argentina; 24 de agosto de 1994) es un futbolista argentino que juega como defensa. Actualmente juega en Centro Deportivo Olmedo de la Serie B de Ecuador.


title: Ángel Eduardo Viotti

text: Hizo formativas en Club Atlético Sarmiento de la Banda y luego pasó a formar las divisiones inferiores de Vélez Sarsfield. Jugó hasta mediados de 2016 en San Martín de Tucumán el Torneo Federal A. Luego de su salida del "Santo tucumano" recala en Güemes de Santiago del Estero para jugar el Torneo Federal B 2016/2017. En el año 2010 Ángel fue elegido para jugar en la Selección de fútbol sub-17 de Argentina.


title: Crisis del Agua en Flint

text: La crisis del agua en Flint es un problema de contaminación del agua destinada a consumo humano que sucede en la localidad de Flint, Míchigan, en los Estados Unidos.


title: Crisis del Agua en Flint

text: Después de cambiar la fuente de alimentación del agua tratada del Lago Huron (vía Detroit) al río Flint, el agua potable de la ciudad ha tenido una serie de problemas que culminaron en contaminación por plomo, creando un grave peligro para la salud pública. El agua corrosiva del río Flint lixivió el plomo de las viejas tuberías de agua, mezclándose en el suministro de agua, produciendo niveles extremadamente altos de plomo. Como resultado, entre 6,000 y 12,000 residentes presentaron severos niveles de plomo en la sangre y experimentaron una gama de serios problemas de salud. El cambio de agua es también una posible causa de un brote de legionelosis en el condado, que ha matado 10 personas y afectado a otros 77.


title: Crisis del Agua en Flint

text: El 13 de noviembre de 2015, cuatro familias presentaron una demanda federal colectiva ante el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Oriental de Michigan en Detroit en contra del Gobernador Rick Snyder y otros trece oficiales municipales y estatales y tres personas diferentes presentaron una demanda similar en el Tribunal estatal dos meses más tarde y tres demandas más se presentaron después de eso. Por separado, la Fiscalía de Estados Unidos para el Distrito Oriental de Michigan y la Fiscalía General de Michigan iniciaron investigaciones. El 5 de enero de 2016, el Gobernador de Michigan declaró estado de emergencia, antes de que el Presidente Barack Obama declarara la crisis como un estado de emergencia federal, autorizando ayuda adicional de la Agencia Federal para el Manejo de Emergencias y el Departamento de Seguridad Nacional de los Estados Unidos en menos de dos semanas.


title: Crisis del Agua en Flint

text: Cuatro oficiales de gobierno, uno de la Ciudad de Flint, dos del Departamento de Calidad Medioambiental de Michigan y uno de la Agencia de Protección Ambiental, renunciaron por el mal manejo de la crisis y Snyder emitió una disculpa a los ciudadanos, mientras prometía dinero a Flint para atención medica y mejora de las infraestructuras.


title: Crisis del Agua en Flint

text: Flint construyó su primera planta para el tratamiento de agua (ya desaparecida) en 1917. La ciudad construyó su segunda planta en 1952.


title: Crisis del Agua en Flint

text: En 1962, hubo planes para construir una tubería de agua desde el Lago Hurón hasta Flint, pero debido a un escándalo por enriquecimiento ilícito de bienes raíces, la Comisión de la ciudad abandonó el proyecto de tubería en 1964, decidiendo en su lugar comprar el agua a la Ciudad de Detroit.


title: Crisis del Agua en Flint

text: En 1967, la ciudad dejó de tratar su propia agua cuándo se completó una línea de tubería de Agua desde Detroit.


title: Nina Statkevich

text: Nina Andreyevna Statkevich (: Нина Андреевна Статкевич; 16 de febrero de 1944) es una antigua patinadora de velocidad sobre hielo que compitió para la Unión Soviética.


title: Nina Statkevich

text: Nina Statkevich entrenó en las Sociedades deportivas voluntarias de la Unión Soviética en Leningrado. Ganó muchos títulos - fue campeona mundial de patinaje de velocidad sobre hielo y campeona europea de patinaje de velocidad sobre hielo dos veces. También compitió en los Juegos olímpicos de invierno, pero nunca consiguió ganar una medalla olímpica. El quinto lugar en las Olimpiadas de 1972 fue su mejor resultado (ambos en 1000 m y 3000 m).


title: Nina Statkevich

text: Una visión general de las medallas ganadas por Statkevich durante campeonatos importantes en los que ella participó , listando los años en qué gane cada una: Durante el transcurso de su carrera, Statkevich registró 2 récords mundiales en el entonces todavía hielo natural de Medeo:


title: Nina Statkevich

text: Mejores personales:


title: Igor Entrala

text: Igor Entrala Jiménez (Santiago, 11 de septiembre de 1931) es un periodista chileno. Ha trabajado en prensa escrita, radio y televisión.


title: Igor Entrala

text: En agosto de 1965 creó "El juego de la verdad", uno de los primeros programas políticos emitidos en la televisión chilena, el cual se mantuvo al aire hasta 1973 (habiendo sido trasladado al Canal 6 en julio de ese año debido al conflicto generado por la toma de Canal 9). Durante la misma década de los 60 fue director periodístico en Radio Cooperativa, realizando programas como "Tribuna política" y "Comentarios políticos". También fue director de la revista "7 Días" entre el 4 de diciembre de 1964 y el 19 de marzo de 1965.


title: Igor Entrala

text: En 1989 fue presentador de "La hora de...", uno de los primeros foros políticos emitidos por TVN desde el Golpe de Estado de 1973. Renunció a dicho programa en septiembre de ese mismo año acusando censura por parte del Gobierno al no poder incluir a todas las tendencias políticas.


title: Igor Entrala

text: Posteriormente retornó a TVN para realizar el foro político "Sin protocolo" desde 1990 hasta 1992. Entre 1991 y 1994 realizó el programa de entrevistas "Mano a mano", y en 1997 fue presentador del programa político "Visto bueno" en La Red.


title: Nina Stojanović

text: Nina Stojanović (; nacida el 30 de julio de 1996 en Belgrado) es una tenista serbia.


title: Nina Stojanović

text: Stojanović ha ganado cinco singles y 13 títulos dobles en el tour de la Federación Internacional de Tenis en su carrera. El 2 de marzo de 2020 logró el puesto 81, su mejor ranking individual hasta el momento. Igualmente, el 5 de febrero de 2018, alcanzó el número mundial 60 en el ranking de dobles, siendo hasta la fecha su mejor posición en este ranking.


title: Nina Stojanović

text: Jugando para Serbia en la Fed Cup, Stojanović tiene un registro de ganar-perder de 1-1. Debutó en febrero de 2014 junto a Jovana Jakšić en dobles en su Grupo Mundial II contra Canadá, derrotando a Gabriela Dabrowski y Sharon Fichman en sets.


title: Lucio de Castro

text: Lucio de Castro es un historiador y periodista que actualmente trabaja en los canales ESPN. De forma esporádica publica opiniones y reportajes en su blog, en la web de la ESPN. Es hijo del también periodista Marcos de Castro.


title: Lucio de Castro

text: Lúcio de Castro nació en la ciudad de Río de Janeiro y antes de convertirse en periodista se formó en historia. Comenzó su carrera periodística en el año 2000, en el periódico del Commercio. Luego fue al Periódico de Brasil, donde trabajó junto con su padre.


title: Lucio de Castro

text: Antes de llegar a los canales ESPN trabajó como reportero en el periódico O Globo, Rede Globo y el canal de la Globosat, SporTV.


title: Lucio de Castro

text: Por sus trabajos periodísticos recibió varios premios.


title: Coliseo de Hockey en Línea Miguel Calero

text: El Coliseo de hockey en línea Miguel Calero es un estadio cubierto multifuncional de la ciudad de Santiago de Cali, capital del Departamento del Valle del Cauca. Es utilizado principalmente para hockey en línea y patinaje artístico.


text: El coliseo tiene un área total de 5 325 m² y lleva el nombre del difunto guardameta ginebrino Miguel Ángel Calero Rodríguez, destacado deportista colombiano fallecido en diciembre de 2012.


text: Fue construido para los Juegos Mundiales de 2013 y es uno de los escenarios más importantes construidos para este evento. Durante los juegos albergó la disciplina de Hockey En Línea. Donde Colombia tuvo participación al encontrarse dentro de los mejores del mundo en la categoría mayores masculino Desde entonces ha albergado otros eventos de talla mundial como el Abierto Mundial de Boccia y algunas de las competiciones del Campeonato Mundial FIRS de patinaje artístico, ambos en 2015.


text: En 2015 recibió un reconocimiento de la Academia Colombiana de Arquitectura y Diseño como uno de los escenarios más innovadores en cuanto a arquitectura y diseño, añadiendo que el coliseo es el único en el país con los requerimientos técnicos completos para la práctica de hockey en línea.


title: Pedals de Foc

text: Pedals de Foc (Pedales de Fuego, en castellano) es el nombre de una ruta para bicicletas de montaña que rodea el Parque nacional de Aiguas Tortas y Lago de San Mauricio, y que transcurre por el Valle de Arán, la Alta Ribagorza, el Pallars Jussá y el Pallars Sobirá. Tiene un recorrido de 215 km, con un total en subidas de 5550 m de desnivel positivo, y una suma en descensos de 6140 m, pues la llegada a Viella, en el Valle de Arán está por debajo de la salida en la boca sur del túnel de Viella.


title: Pedals de Foc

text: Transcurre por caminos asfaltados y pistas forestales en su mayor parte. Posee distintas variantes que añaden algunos kilómetros al recorrido original, hasta alcanzar los 280 km y 7700 m de desnivel positivo.


title: Pedals de Foc

text: La altitud mínima se encuentra en Llesp, en el valle de Bohí, a 973 m, y la altura máxima en el coll de la Portella Blanca, a 2268 m.


title: Pedals de Foc

text: Pedals de Foc nace en 2005 en Viella con la intención de crear un nuevo modelo turístico-deportivo que más tarde dio lugar a una empresa, Pedales del Mundo, cuyo objetivo es organizar y gestionar rutas en bicicleta. Hasta ahora ha organizado una quincena de rutas para bicicleta de montaña.


title: Pedals de Foc

text: En 2015 se celebró el décimo aniversario de la Pedals de Foc. Contratar la ruta permite tener mapas, guías y los alojamientos reservados. Los precios varían según el número de etapas y el tipo de alojamientos.


title: Pedals de Foc

text: La ruta se inicia en el refugio de Conangles, cerca de la boca sur del Túnel de Viella, y se dirige hacia el sur. Bordea por el este el embalse de Baserca y sigue por la orilla izquierda del río Noguera Ribagorzana hasta el pueblo de Vilaller, a 981 m (22 km). Desde allí, la ruta asciende hasta el coll de Serreres, a 1360 m de altitud (27 km), por donde entra en el valle de Bohí, desciende hasta el pueblo de Coll, a 1180 m, y poco después el río Noguera de Tor, cruza la carretera L-500 a 1010 m, y vuelve a ascender a los pueblos de Iran, a 1280 m; Irgo, a 1390 m, y la ermita de San Salvador de Irgo, a 1400 m, desde donde desciende a Gotarta, a 1180 m; Malpàs, a 1090 m y Castellars, a 1170 m (53 km); desde aquí asciende hasta los 1600 m y desciende suavemente hasta Erta, a 1510 m, y Sas (Sarroca de Bellera), a 1400 m; luego vuelve a subir hasta la collada de Guarner, a 1530 m, y desciende hasta Sentís, a 1230 m, y Las Iglesias a 1030 m (73 km), desde donde el camino vuelve a subir hasta el coll d’Oli, a 1527 m (81 km), cruza la sierra de Castellnou, entra en la Vall Fosca y sigue por Aguiró, a 1360 m, y Astell a 1160 m. La pista sigue bajando en dirección al río Flamisell, hasta La Foneria, a 1036 m, en el fondo del valle, donde se encuentra con la L-503, ; desde aquí, asciende por la carretera, pasa junto a Torre de Cabdella, a 1080 m, y Espuy (94 km), por donde cruza el río, a 1235 m y asciende vertiginosamente por una pista zigzagueante en la ladera de la montaña hasta la Collada del Triador, a 2175 m (106 km), por donde entra en el Parque Nacional de Aguas Tortas y San Mauricio.


title: Pedals de Foc

text: Ya por encima del bosque, cruza el paso de la Mainera, a 2135 m y sube hasta el coll de la Portella Blanca, a 2268 m (117 km), punto más alto de la ruta; sigue hasta el refugio de Quatre Pins, a 2180 m, y continua hasta el lago Congelado, a 2130 m, donde encuentra el límite superior del telesquí La Bassa, de las pistas de esquí de Espot. Desde aquí, se inicia una rápida bajada por una zona boscosa hasta Espot, a 1320 m (137 km), donde se sigue la carretera LV-5004 hasta el desvío que conduce a Jou, a 1320 m, y Son (150 km), a 1380 m, sin apenas desnivel. Desde Son se aborda el bosque de la Mata de Valencia de Aneu, por el que se accede al refugio del Gerdar, a 1500 m (159 km). Desde aquí, el camino desciende hasta la C-28 y la sigue en dirección Valencia de Aneu hasta el desvío de Sorpe, a 1270 m, por donde se interna en el valle alto del Noguera Pallaresa. A llegar a Borén, a 1120 m, sigue la C-147 hasta Isil, a 1165 m, y Alós de Isil, a 1280 m (171 km); desde aquí sigue la pista que pasa por el refugio del Fornet, a 1375 m y la borda Ignasia, a 1450 m, y sube hasta Montgarri, a 1650 m (189 km), y el Pla de Beret, a 1880 m, donde se encuentran las pistas de Baqueira Beret y las fuentes del Garona. Desde aquí, se inicia un largo descenso hasta Bagerque, a 1426 m, bordeando la vertiente. Una vez en carretera, se inicia un prolongado descenso que llega primero a Salardú, a 1260 m, donde se enlaza con la C-26, y sigue cruzando Artiés, a 1140 m, y Garós, a 1100 m, para llegar finalmente a Viella, a 960 m, donde se encuentra el final de la ruta, a la salida de la ciudad, a 940 m y 215 km si no se ha tomado ninguna variante.


title: Pedals de Foc

text: Esta ruta se puede realizar en tres, cuatro, cinco o seis etapas, según las fuerzas y la preparación de cada uno.


title: Pedals de Foc

text: También se organizan carreras que permiten hacer toda la ruta en un solo día, como en la denominada Pedals de Foc non stop - Ultramaraton series.


title: Cyrtopodion kirmanense

text: Cyrtopodion kirmanense es una especie de gecos de la familia Gekkonidae.


title: Cyrtopodion kirmanense

text: Es endémica de una zona semidesértica del sudeste de Irán.


title: Vulnicura

text: Vulnicura es el octavo álbum de estudio de la cantante y compositora islandesa Björk. Fue lanzado el 28 de febrero de 2015 a través de One Little Indian Records. Fue producido por Björk, Arca y The Haxan Cloax y expresa, de acuerdo con las palabras de la cantante, sus sentimientos antes y después del quiebre de su relación amorosa con el artista Matthew Barney.


title: Vulnicura

text: El lanzamiento del álbum estaba previsto para marzo de 2015 junto con lanzamiento del libro "" y la inauguración de una exhibición de la carrera de Björk en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). Sin embargo, debido a una filtración en Internet, "Vulnicura" se lanzó en formato digital dos meses antes y no se lanzaron sencillos promocionales, aunque sí contó con una serie de videos que culminaron con "Björk Digital," una exhibición de realidad virtual en 360º. El álbum recibió críticas positivas en varias publicaciones y muchos críticos lo consideraron como una de las producciones más honestas y personales de su carrera y el mejor trabajo de su carrera en los últimos diez años.


title: Vulnicura

text: El 6 de noviembre de 2015 se lanzó "Vulnicura Strings," un álbum que incluye interpretaciones "acústicas" de las canciones de "Vulnicura" y que utiliza la viola organista, un instrumento diseñado por Leonardo da Vinci en el siglo XV.


title: Vulnicura

text: Hasta octubre de 2015, el álbum ha vendido 250.000 copias en todo el mundo.


title: Vulnicura

text: Tras finalizar la gira que promocionaba su último proyecto musical, "Biophilia", en la que se publicaron una serie de aplicaciones móviles e instrumentos creados específicamente para sus presentaciones en vivo, Björk expresó sus ganas de usar los mismos instrumentos en su siguiente proyecto. En una entrevista al periódico británico "The Independent", Björk comentó que "tengo la fortuna de conocer a algunos de los mejores programadores de aplicaciones del mundo y cuento con instrumentos que puedo conectar directamente al iPad y puedo escuchar lo que sea que tenga. Parece lógico que trabaje en un álbum donde no necesito tres años de preparación. Pero, al mismo tiempo, es un proyecto un tanto extremo".


title: Vulnicura

text: En mayo de 2013, la artista comentó al extinto periódico alternativo "San Francisco Bay Guardian" que se encontraba en las primeras fases de un nuevo álbum. Más tarde, ese mismo mes, comentó al periódico norteamericano "San Francisco Chronicle" que tenía "tantas canciones que ya estoy lista para algo próximo".


title: Vulnicura

text: El 7 de octubre de 2014, Björk anunció en su página de Facebook que no asistiría al estreno de su concierto en vivo, "" en el BFI London Film Festival debido a que estaba muy ocupada trabajando en el álbum y confirmó una fecha de lanzamiento para el año 2015. Más adelante, el productor británico The Haxan Cloak anunció en su cuenta de Twitter que había participado en el desarrollo del álbum y que había sido "un honor".


title: Vulnicura

text: El 14 de enero de 2015, Björk publicó en su página de Facebook una nota escrita a mano que anunciaba el título del álbum, la lista de canciones y una fecha de lanzamiento para marzo de ese año. "Vulnicura," el nombre elegido, significa "curación de heridas" ("vulnus + cura") en latín. La cantante, además, lo consideró "más tradicional que "Biophilia" en cuanto a la composición. Es sobre lo que una persona puede enfrentar tras el término de una relación. Es sobre los diálogos que podemos tener en nuestras cabezas y en nuestros corazones, sobre los procesos de curación".


title: Vulnicura

text: La composición de las canciones de "Vulnicura" se centran, principalmente, en arreglos de cuerda y en beats de música electrónica, por lo que significa un regreso al sonido que la caracterizó en su álbum "Homogenic" de 1997. En una entrevista con "Pitchfork", Björk expresó que este trabajo con instrumentos de cuerda le sirvió para mantener su mente ocupada tras su quiebre amoroso: "La única forma en que podía lidiar con eso era escribiendo para instrumentos de cuerda, así que me dediqué a convertirme en una "nerd" del violín y a organizar todo para quince instrumentos de cuerda y así dar un paso más allá".


title: Vulnicura

text: La productora venezolana Arca también participó en la producción de "Vulnicura". La misma Björk se puso en contacto con ella luego de que su mánager le enviara el mixtape "&&&&&&", del año 2013. El productor, eventualmente, fue el DJ de la fiesta que celebraba la culminación de la gira "Biophilia" y, más adelante, comenzó a trabajar con Björk. Arca describió que trabajar con la cantante fue una forma de "sanación" y comentó que "la forma en que ella existe como ser humano es una influencia en cómo yo existo como ser humano". Por su parte, Björk comentó que "fue un gran contraste, el proceso creativo más divertido que he tenido, con el tema de inspiración más trágico [...] Sólo estuve sentada al lado de Arca por semanas e hicimos el álbum completo. Es el que menos tiempo me ha tomado [...] Es una de esas locuras de la vida en que personas de estilos diferentes se encuentran y en que uno tiene mucho que aprender del otro".


title: Vulnicura

text: El 18 de enero de 2015, solo un par de días después de su anuncio oficial y dos meses antes de su lanzamiento oficial, se filtró en Internet una supuesta versión completa del álbum. Hasta la fecha no se había anunciado ni la fecha de lanzamiento ni la portada ni la colaboración de Anohni en la canción "Atom Dance", por lo que la filtración fue comparada con la que sufrió la cantante norteamericana Madonna el año anterior, cuando se filtraron varias demos de su álbum "Rebel Heart" antes de su lanzamiento oficial.


title: Vulnicura

text: Finalmente, la fecha de lanzamiento de "Vulnicura" se adelantó para el 20 de enero en formato de descarga digital y ocupó la primera posición de iTunes en 30 países y estuvo siete días en la primera posición de dicha lista de álbumes.


title: Vulnicura

text: El diseñado de la portada estuvo a cargo de M/M (Paris), quienes ya habían colaborado anteriormente con Björk. La portada que aparece en la versión digital del álbum fue diseñada por los fotógrafos Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin, quienes comentaron que Björk "quería tener una herida en el área del corazón de una forma abstracta [...] Imaginen que son Mata Hari, una mujer seductora, pero que están heridos y que una atractiva tranquilidad los rodea". En la portada, Björk viste un traje de látex de color negro, luce una herida en el pecho y un decorado de plumas en la cabeza que había usado durante los últimos conciertos de su gira "Biophllia". Björk aclaró que el personaje que aparece en la portada surgió poco después del lanzamiento de "Biophilia". El color principal del diseño del álbum es amarillo, ya que Björk relaciona dicho color con el proceso de "sanación". La sesión de fotos se filmó y transformó, más adelante, en el video que acompañaba a la canción "Lionsong".


title: Vulnicura

text: La portada de la versión física de "Vulnicura" estuvo a manos de Andrew Thomas Huang, mientras que la portada que aparece en la versión de lujo viene en la forma de un estuche de acetato y también se transformó en un video para la canción "Family". También se lanzó una versión limitada de dos LPs de neón de color amarillo para acompañar el relanzamiento de su discografía en versiones de vinilo para su retrospectiva en el MoMA.


title: Vulnicura

text: Vulnicura, por lo general recibió buenas críticas, en la plataforma de Metacritic recibió una puntuación de 87 de 100 basadas en 40 reseñas. Por otra parte, Heather Phares de Allmusic citó: "“Vulnicura hace honor a su dolor y el camino necesario a través y lejos de la pérdida de algunos de sus más valiente, más desafiante, y la música más atractiva”", dándole como resultado 4 estrellas y media de cinco. Katy Empire de The Observer llamó "“pesado, pero apasionante”" a Vulnicura, también recitó que la canción "Black Lake" era un "“vórtice de dolor y desafío”" y "Quicksand" como "“acusadora a Matthew Barney de visitar los pecados del padre en toda la línea femenina, desde Björk a su hija hasta cualquier hijas que podría tener.”", dándole como resultado 4 estrellas de cinco. El crítico Alex Petridis de The Guardian citó: "“las letras no son lo mejor de Vulnicura— después de casi 40 minutos agitación emocional crudamente dibujado, hay algo discordante acerca su rompimiento de las metáforas de la física y excéntricos de tipo cartel lemas inspirados por el baile a través del dolor y el aprendizaje por amor a abrirse.”" Cómo resultado le valió ser el álbum de la semana en The Guardian y obtener una puntuación de cuatro estrellas de cinco.


title: Vulnicura

text: Will Hermes de la revista Rolling Stone afirmó que Vulnicura es "un conjunto unificado de nueve oscuras, enjambradas, melódicamente distendidas canciones," y también "“cualquiera que sea informado que, esta es la música más desgarradora que ella ha hecho.”" El resultado de esta crítica le valió 4 de 5 estrellas. Sam C. Mac de Slant Magazine describió el álbum cómo "“un sentimiento de añoranza romántica directa”" además de opinar de Björk como "“una cantante fascinada por las fuerzas mensurables que mueven a las personas y el mundo que los rodea.”" dándole un resultado mixto de tres estrellas de cinco. Por otra parte Michael Tedder de SPIN reconoció a Vulnicura cómo un álbum que "“no es sólo su trabajo más centrado en más de una década, sino su primera vez en un tiempo más dirigido al corazón que la cabeza.”"' Los resultados, fueron un 8 de 10.


title: Vulnicura

text: Todas las canciones son escritas y compuestas por Björk, a excepción de las que están marcadas.


title: Welcome to Earth-2

text: Welcome to Earth-2 es el décimo tercer episodio de la segunda temporada de la serie estadounidense de drama y ciencia ficción, The Flash. La historia del episodio fue escrito por Greg Berlanti, Andrew Kreisberg y Katherine Walczak y dirigido por Millicent Shelton. El episodio fue emitido el 9 de febrero en Estados Unidos por la cadena The CW.


title: Welcome to Earth-2

text: Es además el primer episodio de un arco histórico de dos partes, donde muestra a Barry viajando al universo paralelo Tierra-2 (Earth-2) para rescatar a alguien, a lo largo del episodio aparecen las contrapartes de los personajes de ese universo.


title: Welcome to Earth-2

text: , y viajan a Tierra-2 para rescatar a la hija de Wells, , de . Barry se sorprende cuando se topa con la versión de Tierra-2 de y , pero nada lo prepara para conocer a la versión de su amiga como Killer Frost y como Deathstorm, unos villanos totalmente diferente a sus versiones de Tierra-1. Mientras tanto, de vuelta a Tierra-1, tiene que hacerse cargo de las responsabilidades de Flash cuando un meta-humano llamado "Geomancer" ataca Central City.


title: Welcome to Earth-2

text: En la Tierra 2 tienen lugar diferentes sucesos respecto a la Tierra 1: Barry es capturado por Zoom después que este acaba con Ronnie y Cisco de la tierra 2. Zoom lleva a Barry a una prisión donde se encuentra la hija de Wells. Este observa a la niña en una jaula y luego llega Zoom y le dice que será su prisionero para siempre.


title: Welcome to Earth-2

text: La segunda temporada de la serie explora el concepto de multiverso, introduciendo a Tierra-2 y a todas las contrapartes de los personajes de Tierra-1. En enero de 2016 se anunció que saldría un episodio titulado "Welcome to Earth-2" (lit. "Bienvenido a Tierra-2") enfocándose en Barry Allen viajando a esa Tierra. El episodio, el cual fue el decimotercero de la segunda temporada, estuvo dirigido por Millicent Shelton y escrito por Katherine Walczak y la historia fue hecha por Greg Berlanti y Andrew Kreisberg.


title: Welcome to Earth-2

text: Kreisberg describió "Bienvenido a la Tierra-2" como la primera parte de un arco de la historia de dos partes que continúa con "". El episodio también presenta a los doppelgängers de Earth-2 de varios personajes de Earth-1. Kreisberg dijo que algunos de ellos "son más que diferentes. Lo que es tan interesante es que tienes a [Harry] Wells, que probablemente es el más parecido a él, el que vimos el año pasado y este otro. Parecen diferentes hasta que empiezas a ver las locas diferencias entre todos los demás miembros del elenco. Entonces él es el que ya no parece tan diferente y loco". Los ejemplos incluyen el hecho de que Barry Allen no es un metahumano; es una detective de policía casada con él; , y son los criminales metahumanos Killer Frost, Deathstorm y Reverb respectivamente; Joe West es un cantante de salón que se hace llamar Joseph y no le gusta su yerno; está viva; es un criminal; no es un metahumano; y es un oficial de policía con pocas habilidades de puntería.


title: Welcome to Earth-2

text: Candice Patton, quien interpreta a Iris, calificó la versión de Earth-2 como dura, tiesa y "menos penetrable emocionalmente" que la versión de Earth-1. El co-showrunner de la segunda temporada, Todd Helbing, calificó la versión Earth-2 de Barry como "bastante diferente" de la versión Earth-1, y lo describió como "muy entretenido" y "hilarante", además de "bastante egoísta" desde la perspectiva de Joseph. La marca de velocidad del Barry de Earth-2 presenta muchos contactos cuyos nombres son referencias a los nombres civiles de personajes de DC Comics como "Bruce" (Batman), "Diana" (Wonder Woman) y "Hal" (Green Lantern), además de "Eddie" (una referencia a ). El co-showrunner de la segunda temporada, Aaron Helbing, dijo que estos eran simplemente "huevos de Pascua por diversión", y Todd dijo que esos nombres fueron elegidos de un "tablero gigante de probablemente 50 ideas".


title: Welcome to Earth-2

text: Los miembros principales del reparto Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Keiynan Lonsdale, Tom Cavanagh y Jesse L. Martin aparecen en el episodio como Barry Allen/Flash, Iris West, Caitlin Snow, Cisco Ramon/Vibe, , Harry Wells y Joe West, respectivamente. Gustin, Patton, Panabaker, Valdés y Martin también retratan las versiones de Earth-2 de sus personajes.


title: Welcome to Earth-2

text: Robbie Amell interpreta a Deathstorm, Demore Barnes interpreta a Henry Hewitt, Michelle Harrison interpreta a Nora Allen, Michael Rowe interpreta a Floyd Lawton y Patrick Sabongui interpreta a David Singh; todos los actores interpretan las versiones Earth-2 de sus personajes Earth-1. El reparto invitado adicional incluye a Teddy Sears como , Violett Beane como , y Adam Stafford como . Además, Tony Todd proporciona la voz no acreditada de .


title: Welcome to Earth-2

text: La filmación del episodio comenzó a principios de diciembre de 2015, y se llevó a cabo en su totalidad en Vancouver. Las escenas que representan los laboratorios STAR de Earth-2 fueron filmadas en el vestíbulo del Teatro Queen Elizabeth, mientras que la pelea de Jay Garrick con Geomancer fue filmada en la plaza de una torre de oficinas en el centro de Vancouver.


title: Welcome to Earth-2

text: En el episodio, mientras Barry, Cisco y Harry viajan a Earth-2, se ven destellos del multiverso, incluida una imagen de la protagonista de "Supergirl" Melissa Benoist y una imagen de John Wesley Shipp como el Flash de la serie de televisión de 1990, lo que implica que los dos personajes y sus respectivas series de televisión existen en Tierras alternativas a la Tierra-1.


title: Welcome to Earth-2

text: "Welcome to Earth-2" se emitió por primera vez en los Estados Unidos en The CW el 9 de febrero de 2016. Se transmitió junto con la transmisión de EE. UU. En Canadá en CTV, mientras que se transmitió por primera vez en el Reino Unido en Sky 1 el 29 de marzo de 2016. Se estrenó en Fox8 en Australia el 10 de febrero de 2016.


title: Welcome to Earth-2

text: El episodio, junto con el resto de la segunda temporada "The Flash" fue lanzado en Blu-ray y DVD el 6 de septiembre, el 2016. Las características adicionales incluyen largometrajes detrás de escena, comentarios de audio, escenas eliminadas y un rollo de errores. El 4 de octubre de 2016, el episodio estuvo disponible para su transmisión en Netflix en los Estados Unidos, junto con el resto de la segunda temporada.


title: Welcome to Earth-2

text: En los Estados Unidos, el episodio recibió una participación del 1,6 / 5 por ciento entre los adultos de entre 18 y 49 años, lo que significa que fue visto por el 1,6 por ciento de todos los hogares y el 5 por ciento de todos los que veían televisión en el momento de la transmisión. Fue visto por 3,96 & nbsp; millones de espectadores. El episodio fue el más visto y mejor calificado de la segunda temporada. Tuvo la mayor audiencia del programa desde febrero de 2015 , la calificación más alta de 18 a 49 desde el cruce "Flash vs. Arrow" en diciembre de 2014, y la calificación más alta en el grupo demográfico de 18 a 34 años (1.5 / 6) desde su estreno de la serie Pilot (The Flash) en octubre de 2014. Una semana después de su lanzamiento, el episodio fue visto por 5,98 & nbsp; millones de espectadores estadounidenses con una calificación de 2,5 en la demostración de 18 a 49 años. La transmisión canadiense obtuvo 1,78 millones de espectadores, la tercera más alta de esa noche y la novena más alta de la semana. El estreno en Reino Unido tuvo 1,13 millones de espectadores, y en Australia, el estreno tuvo 147.000 espectadores, incluidos 67.000 espectadores en diferido.


title: Welcome to Earth-2

text: El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes reportó un índice de aprobación del 93% para el episodio, basado en 14 reseñas, con una calificación promedio de 9.21 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: "Animado por una sacudida de diversión fuera de este mundo, 'Bienvenido a la Tierra-2' acelera con éxito el ritmo y la acción, al tiempo que brinda muchos momentos encantadores de huevos de Pascua en todo momento".


title: Welcome to Earth-2

text: Muchos críticos llamaron a "Welcome to Earth-2" el mejor episodio de la serie hasta ese momento. Jesse Schedeen de IGN lo calificó con 9.7 sobre 10, elogiando el concepto de Earth-2, los momentos dramáticos de Barry, la representación de Deathstorm, Killer Frost y Reverb, pero criticó la necesidad de acabar con Reverb tan pronto. Concluyó, ""The Flash" entregó uno de sus mejores episodios hasta el momento cuando Barry y sus amigos hicieron un viaje divertido pero emotivo a la Tierra-2." Angelica Jade Bastién de Vulture ”dijo que el episodio“ combina secuencias de acción increíbles, una dirección asombrosa de Millicent Shelton, algunas de las mejores actuaciones del elenco (particularmente de Candice Patton y Grant Gustin), mucho corazón y la cantidad justa de asiente con la cabeza a los cómics. Es sin duda el mejor episodio de la temporada, y puede que sea el mejor episodio de The Flash hasta ahora. " Collider s Dave Trumbore calificó el episodio con cuatro estrellas de cinco, diciendo: "Este fue un episodio absolutamente loco de The Flash, y eso dice algo ya que este programa normalmente es rápido- ritmo y lleno de huevos de Pascua incluso en una semana relativamente lenta."


title: Welcome to Earth-2

text: Jonathon Dornbush de "Entertainment Weekly" elogió la escena en la que Barry habla con la madre de su doppelgänger de Earth-2 por teléfono, diciendo que Gustin "ha demostrado ser muy hábil para abordar el dolor, la esperanza y muchas otras emociones girando en torno a su madre y su muerte. " Scott Von Doviak de "The AV Club" dijo: "Desde su regreso de la pausa, "The Flash" ha sido lento y taciturno, y el arco de Zoom ha fracasado." Bienvenido a Earth-2 "inicia tanto la historia como la temporada como un completo "y concluyó:" En cierto modo, este episodio debería obtener una calificación de "incompleto", ya que termina con muy poca resolución y queda otra hora más en la Tierra-2. Sin embargo, eso es un tecnicismo, porque esto es solo casi tan bueno como "The Flash". " Ed Gross de " Empire " calificó el episodio con cuatro estrellas de cinco, diciendo , "" The Flash " puede alcanzar un tope de velocidad ocasional (lo siento) en el camino, pero lo hace de manera bastante consistente. Welcome To Earth-2 es un ejemplo perfecto." Charlie Hall de " Polygon" le dio al episodio una crítica bastante variada, diciendo: "Si bien el episodio comenzó con una gran promesa, finalmente se convirtió en la misma historia que seguimos viendo una y otra vez . Es otra insta nce de que la impulsividad de Allen se apoderó de él."


title: Puente de Wandsworth

text: El puente de Wandsworth cruza el río Támesis en el oeste de Londres. La carretera A217 lo atraviesa en dos las áreas de Battersea cerca de la estación de Wandsworth Town, en el municipio de Wandsworth al sur del río, las áreas de Sands End y Parsons Green, en el municipio de Hammersmith y Fulham en el lado norte.


title: Puente de Wandsworth

text: El primer puente que se ubicó en esa situación era un puente de peaje construido por Julian Tolmé en 1873, con la expectativa que la estación terminal Hammersmith & City Line sería construida en la orilla norte, provocando pues un gran incremento en la cantidad de personas queriendo cruzar el río a este punto. La estación terminal del ferrocarril no fue construida, y problemas con el drenaje en el camino al puente dificultaba el acceso de vehículos. El puente Wandsworth no llegó a ser rentable económicamente y en 1880 fue tomado como propiedad pública y sin peaje. El puente de Tolmé era estrecho y demasiado débil para llevar autobuses y en 1926 una Comisión real recomendó su reemplazo.


title: Puente de Wandsworth

text: En 1937 el puente diseñado por Tolmé fue demolido. El puente actual, un puente en ménsula de acero sin adornos, diseñado por Sir Thomas Peirson Frank, fue abierto en 1940. Al momento de su apertura fue pintado en tonalidades de azul mate como camuflaje contra ataques aéreos; colores que todavía conserva. A pesar de ser uno de los puentes más ocupados en Londres, llevando más de 50,000 vehículos diariamente, el puente Wandsworth ha sido descrito como «el puente menos notorio en Londres».


title: Puente de Wandsworth

text: A pesar de estar separados por el Río Támesis, Fulham en la orilla norte y Wandsworth en la orilla sur, siempre estuvieron aislados uno del otro; los puntos más cercanos de cruce eran el Puente Putney al oeste y el Puente de Battersea al este, ambos a más de una milla de Wandsworth. El rápido pero estrecho río Wandle en Wandsworth estaba bien situado para el manejo de molinos de agua, llevando al crecimiento rápido de la industria en el área durante el siglo XIX. El Puente de Ferrocarril de Battersea abrió en 1863 cerca pero como la población local creció y el área urbanizada empezó a avanzar durante el siglo XIX, la presión de los residentes locales y comercios para la construcción de un puente carretero incrementó


title: Puente de Wandsworth

text: En 1864, se esperaba que la línea de ferrocarril de Hammersmith and City construyera su estación terminal en la orilla norte del río entre Chelsea y Fulham. En 1864, en anticipación de la nueva línea de ferrocarril, se generó una alta demanda de cruce del río, un Acta de Parlamento fue aprobada para permitir a la Compañía de Puentes de Wandsworth construir un puente, que fuese financiado por peaje, con la condición de que el puente sería de al menos 12 metros de ancho y cruzara el río con no más de tres luces Rowland Mason Ordish diseñó un puente basado en el principio Ordish-Lefeuvre para cumplir con las especificaciones del Acta, con un diseño similar al cercano Puente Albert (también suyo). El puente Wandsworth y el puente Albert fueron autorizados en el mismo día, y fueron los últimos puentes privados de peaje autorizados en Londres


title: Puente de Wandsworth

text: La compañía era incapaz de financiar la construcción del diseño del Ordish, y en 1870 una nueva acta parlamentaria fue aprobada, dándole a la compañía el permiso para construir un puente de 30 pies (9.1 metros) de ancho, cruzando el río con 5 luces. Se le pidió a Ordish hacer un puente más barato con las nuevas especificaciones pero se negó a cambiar el diseño, entonces Julian Tolmé tomó su lugar como diseñador. Tolmé diseñó un puente estilo «armadura de celosía», duro y funcional hecho de hierro forjado. Costó £40,000 (aproximadamente £3.2 millones en 2016) en su construcción, y consistió en cinco luces idénticas, soportados por cuatro pares de pilares de acero relleno de concreto; cada uno de éstos fue sumergido 4.3 metros dentro del cauce del río. El puente esperaba abrirse a principios de 1873, pero los trabajadores se fueron a huelga, y una tercer acta parlamentaria fue necesaria para darle a la compañía el tiempo para resolver la disputa y completar el proyecto.


title: Puente de Wandsworth

text: El puente Wandsworth fue abierto formalmente en una pequeña ceremonia en 1873, y un buffet de celebración fue ofrecido en el bar cercano, Spread Eagle. Una estructura utilitaria hecha de materiales desiguales comprados por su bajo costo, el nuevo puente provocó respuestas poco entusiastas. "Illustrated London News" remarcó al momento de su apertura «No se hizo un intento de lograr un efecto arquitectónico, con la estructura siendo sustancial en vez de ornamental». Se cobraba una cuota de medio a los peatones y 6£sd a los coches.


title: Puente de Wandsworth

text: En 1867 el ferrocarril antiguamente independiente de Hammersmith and City fue absorbido por el Metropolitan Railway Trains y Great Western Railway, y de ahí en adelante operado por Metropolitan Railway Trains. El proyecto de la estación terminal en Fulham fue abandonado, y en su lugar la vía giraba al oeste en Hammersmith empleando las vías de la empresa London and South Western Railway en dirección a Richmond. A pesar de que la estación de ferrocarril de Wandsworth Town, cerca de la orilla del sur, había provisto de conexiones directas hacia Londres desde 1846, tla falta apertura de conexiones en el lado norte de la bahía significaba que el área en el lado de Fulham seguía subdesarrollada, y el uso del puente era poco. El diseño de Tolmé no era suficientemente robusto para soportar vehículos pesadosy problemas de drenaje en el camino cercano desanimaba a los vehículos a usar el puente Wandsworth.


title: Puente de Wandsworth

text: El puente Wandsworth nunca recolectó suficientes peajes para cubrir los costos de reparaciones y mantenimiento. En 1877, el Acta de Peajes de Puentes de Metrópolis fue aprobada, y en 1880 el puente Wandsworth, junto con otros puentes en Londres, fue convertido en propiedad publica por parte de la Junta de Obras Metropolitana. A pesar de las pérdidas a través de su tiempo de vida, la Junta de Obras pagó £53,313 (aproximadamente 4.5 millones de libras en 2016) por el puente, y un incremento sustancial al costo de construcción de £40,000. El 26 de junio de 1880 Edward, el príncipe de Gales presidió con una ceremonia aboliendo las cuotas de los tres puentes.


title: Puente de Wandsworth

text: Para cuando fue tomado como propiedad publica, el puente estaba en muy mala condición. En 1891 se introdujo el límite de peso de 5 toneladas, y en 1897 fue impuesto un límite de velocidad de 10mph (16km/h). Con su estrechez y con las restricciones de peso, a este punto ya era un puente peatonal. Por estos mismos problemas y restricciones no podría llevar autobuses, y por ello una comisión royal recomendó su reemplazo y el Ayuntamiento Londres aceptó financiar un nuevo puente en el sitio. En 1928 se decidió darle prioridad a ensanchar el Puente Putney, el cual era más usado, y el remplazo del Puente Wandsworth fue postergado.


title: Puente de Wandsworth

text: En 1935, el Ministerio de Transporte acordó financiar el 60% de los £503,000 proyectados como costo del remplazo del puente, y el Ayuntamiento de Londres aprobó un nuevo diseño, por Sir Thomas Peirson Frank, para un puente de tres luces en ménsula con 18 metros de anchura, permitiendo dos carriles en cada dirección de tráfico, y diseñado para permitirle ensanchar hasta 24 metros si fuese necesario. el diseño destacaba en tener curvas bajas distintivas, con la intención de reflejar las riberas bajas en el área. El diseño fue presentado a la Royal Fine Art Commission para su aprobación, con una nota de presentación que decía «en el diseño del puente se ha llevado una simplicidad severa de tratamiento, expresada en una técnica esencialmente relacionada con el material propuesto para su construcción». A pesar de que la comisión manifestó su preocupación de que el puente pudiera ser muy angosto, el diseño fue aprobado. La obra fue licitada con la estipulación de que todos los materiales usados en la construcción del nuevo puente debían ser de origen inglés o de manufactura inglesa.


title: Puente de Wandsworth

text: El contrato para un nuevo puente fue otorgado a Messrs Holloway Brothers (Londres), y los trabajos comenzaron en 1937. Un puente peatonal que fue usado temporalmente mientras se volvía a desarrollar el Puente Chelsea entre 1935 y 1937, fue re-erigido al lado del Puente Wandsworth, y el puente existente fue demolido. El nuevo puente estaba previsto ser acabado en 1939; sin embargo, una escasez de acero durante los comienzos de la Segunda Guerra Mundial retrasó su apertura hasta el 5 de septiembre de 1940. Los paneles de acero que envolvían al puente fueron pintados en varios matices de azul para camuflarle de los ataques aéreos de los alemanes e italianos, colores que aun retiene. A pesar de ser uno de los puentes más usados en Londres, llevando más de 50,000 vehículos a diario, su combinación monótona de colores y diseño minimalista lo han llevado a ser descrito como «probablemente el puente menos notorio de Londres».


title: Puente de Wandsworth

text: Históricamente, los caminos de acceso desde el sur han estado en mala condición y son difíciles de usar. En 1969 la Greater London Council construyó la ruta A214, una calzada doble de tres carriles (cada sentido) conectando la orilla sur del puente Wandsworth a Tooting. Inmediatamente después de la orilla sur del puente se encuentra una rotonda grande adyacente a la estación de ferrocarril de Wandsworth, donde se cruzan: la vía Bridgend (A217), vía York (A3205), el camino Swandon (A217), y la vía Trinity (A214). Dicha rotonda es un ejemplo notable del diseño modernista de 1960, y fungió como el entorno para partes de "A Clockwork Orange" en 1971. En 2007 se otorgó la aprobación de agregar a la plataforma del puente una serie de «llamas» cónicas de cristal de 12 metros, diseñados por el arquitecto Steven Lenczner, las cuales cambiarían de color con la marea. El coste, estimado fue de £800,000, y sería fondeado por una iniciativa privada.


title: Puente de Wandsworth

text: El Puente Wandsworth ahora marca la frontera sobre el límite de velocidad que es impuesto en Támesis. El límite de 12 nudos (22km/h) esta ahora en vigor desde Wandsworth a Margaretness, pero debido al número de remeros que usan los tramos superiores del río, todos las corrientes del río Támesis corriente-arriba del puente Wandsworth están sujetos al estrictamente obligados al límite de velocidad de 8 nudos (15km/h)


title: Persecución de homosexuales por Estado Islámico

text: El grupo terrorista Estado Islámico ha ejecutado a más de 120 hombres sospechados de homosexualidad, en aplicación de una versión extremista de la "sharia". En su mayoría, los hombres son lanzados desde edificios altos y luego, una vez en el suelo, son lapidados. Las informaciones sobre los asesinatos son difíciles de confirmar —tanto de los casos conocidos, como del número de ejecuciones ocultas— y es posible que la persecución de homosexuales se esté empleando para deshacerse de enemigos y opositores.


text: Siria e Irak, bajo el baazismo, eran países más o menos laicos, en los que los homosexuales podían llevar una existencia oculta, pero relativamente tranquila. Tras la invasión de Irak en 2003, el país se sumió en el caos, lo que produjo un empeoramiento considerable de la situación de los homosexuales. Desde entonces, el secuestro, la tortura y el asesinato de homosexuales no ha hecho más que aumentar.


text: Las persecuciones de homosexuales en Siria ya comenzaron en 2011 durante las revueltas populares en Siria. Gobierno de Siria inició una campaña identificando a la oposición con los homosexuales, deteniendo a gais en redadas a bares de ambiente y torturando a los detenidos. Las detenciones, secuestros y extorsión de homosexuales se convirtieron en la regla en los territorios dominados por Jabhat al Nusra y Estado Islámico a partir de 2012, con anterioridad a las ejecuciones, exigiéndo rescates de hasta 11 000 $.


text: Subhi Nahas, refugiado sirio en Estados Unidos que ha declarado ante la ONU sobre las atrocidades en Siria, hablando en nombre de la Organization For Refuge, Asylum & Migration, ha afirmado que el peligro no solo proviene de Estado Islámico, sino también del Gobierno y de grupos como Ahrar ash-Sham o la llamada «Corte Judicial de Alepo». Este último grupo acusó a siete personas de tomar drogas y ser gais, ejecutándolos con un tiro, además de ser responsable de la ejecución de un menor de 17 años acusado de ser gay.


text: Estado Islámico ha publicado una lista de delitos que conllevan de forma automática una sentencia de muerte en la que se ha incluido la homosexualidad.


text: La ejecución de la ley en las áreas controladas por Estado Islámico en Irak y Siria trata de adaptarse a los castigos descritos en la "sharia", aunque de hecho, en este caso, están siguiendo el "hadiz". En su interpretación de las palabras de Mahoma «deberán ser lanzados desde una tremenda altura y luego lapidados», los hombres homosexuales que son atrapados en actos sexuales son lanzados desde los tejados de edificios altos. Si la persona no fallece del impacto, son lapidados hasta la muerte. En algunas áreas se emplea la decapitación, debido a la falta de edificios altos desde los que tirar a los acusados.


text: Con el empleo de estos métodos extremos, Estado Islámico quiere mostrar su «pureza ideológica», distinguiéndose así de otros grupos islámicos. En su revista en línea en lengua inglesa, "Dabiq", Estado Islámico afirma que el castigo «protegerá a los musulmanes de llevar el mismo camino de podredumbre que ha decidido seguir Occidente». La edición de agosto de 2016 también dedicaba varias páginas a la homosexualidad, en un artículo titulado «Por qué os odiamos», en el que justifican sus acciones con pasajes del Corán y la Biblia.


text: El 31 de marzo de 2014, Ab Issa Al-Andalusi, un miembro de Estado Islámico, en un vídeo comparó a los gais con traficantes de droga y pedófilos, llamándolos «las peores criaturas» y «animales».


text: El 23 de noviembre de 2014, el Estado Islámico mató a un hombre de 20 años no identificado en Mayadin (Siria) y lo mismo hicieron combatientes de Estado Islámico en Deir ez-Zor (Siria) con un hombre no identificado de 18 años. Ambos hombres eran opositores a Estado Islámico conocidos y sus partidarios afirmaron que Estado Islámico había usado la homosexualidad como una excusa para su ejecución. Esta fue la primera ejecución de personas LGBT por parte de Estado Islámico de la que se tiene noticias.