title: Calnali

text: Su terreno es de sierra principalmente; y se encuentra en la provincias fisiográfica del Sierra Madre Oriental, y dentro de la subprovincia del Carso Huasteco. En lo que respecta a la hidrología se encuentra posicionado en la región del Pánuco, dentro de la cuenca del río Moctezuma, y en las subcuenca del río Los Hules.


title: Calnali

text: Su temperatura anual es de 19 °C y su precipitación pluvial de 1800 a 2500 mm. al año.


title: Calnali

text: De acuerdo con el Censo de Población y Vivienda 2020 del INEGI; la localidad tiene una población de 4235 habitantes, lo que representa el 26.22 % de la población municipal. De los cuales 2002 son hombres y 2233 son mujeres; con una relación de 89.66 hombres por 100 mujeres.


title: Calnali

text: Las personas que hablan alguna lengua indígena, es de 79 personas, alrededor del 1.87 % de la población de la ciudad. En la ciudad hay 14 personas que se consideran afromexicanos o afrodescendientes, alrededor del 0.33 % de la población de la ciudad.


title: Calnali

text: De acuerdo con datos del Censo INEGI 2020, unas 3858 declaran practicar la religión católica; unas 222 personas declararon profesar una religión protestante o cristiano evangélico; 0 personas declararon otra religión; y unas 151 personas que declararon no tener religión o no estar adscritas en alguna.


title: Calnali

text: Tiene un grado de marginación medio y un grado de rezago social muy bajo. Las principales actividades económicas son el comercio y la agricultura.


title: Calnali

text: La localidad está hermanada con:


title: Óscar Navarro

text: Óscar Navarro González (Novelda, Alicante, 1981) es un compositor, pedagogo musical, director y clarinetista español.


title: Óscar Navarro

text: Óscar Navarro nace en la localidad de Novelda (Alicante), donde comienza sus estudios musicales recibiendo el Premio Extraordinario fin de Grado Elemental y Mención Honorífica en el Premio Extraordinario junto con Matrícula de Honor en el final de sus estudios superiores en la especialidad de clarinete, en el Conservatorio Superior “Óscar Esplá” de Alicante.


title: Óscar Navarro

text: Posteriormente estudia composición y dirección en la Allegro Internacional Music Academy de Valencia con el que fue su principal maestro y amigo Ferrer Ferrán, pasando a ser seleccionado posteriormente por la prestigiosa Universidad del Sur de California, para realizar la especialización en composición para cine y televisión. Al finalizar sus estudios fue galardonado con el premio "Harry Warren Endowed Scholarship for Scoring for Motion Pictures and TV", y desde entonces ha realizado grabaciones de su música en estudios de Los Ángeles como Capitol Records, Paramount Pictures o Warner Bros.


title: Óscar Navarro

text: Entre las orquestas y bandas que han interpretado su música cabe destacar formaciones como la Orquesta de Cleveland, Orquesta Filarmónica de la BBC, Orquesta de Louisville, The Hollywood Studio Orchestra, Orquesta Sinfónica Chaikovski de la Radio de Moscú, "The Royal School of Music Symphony Orchestra", Orquesta Sinfónica de Paraguay, Orquesta de la Radio de Kiev, Orquesta Sinfónica Midland-Odessa Nordwestdeutsche Philharmonie, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica de Medellín, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Galicia, Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Banda Municipal de Valencia, Banda Municipal de Barcelona y la Banda Primitiva de Llíria entre otras.


title: Óscar Navarro

text: Por otro lado, su música ha sido interpretada en salas de concierto de todo el mundo como el Teatro de La Scala de Milán, Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, Carnegie Hall de Nueva York, Musikverein, Sala Chaikovski de Moscú, Festival de Tanglewood, Lincoln Center de Nueva York, Zaryadye Concert Hall de Moscú, Palau de la Música de Valencia o Auditorio Nacional de España.


title: Óscar Navarro

text: Ha recibido encargos y colaborado como compositor invitado con orquestas como la Orquesta y Coro Nacionales de España, la Orquesta de Cleveland, la Orquesta Sinfónica de Midland-Odesa, la Orquesta Sinfónica de Downey, la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, el ensemble contemporáneo de la Orquesta de Cadaqués, u orquestas jóvenes como la Joven Orquesta Nacional de España, la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana o la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Columbia Británica.


title: Óscar Navarro

text: En su faceta como director ha colaborado con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Córdoba, Orquesta de Extremadura o la European Royal Ensemble. Fuera de España cabe destacar sus colaboraciones como director con la Orquesta Sinfónica Chaikovski de la Radio de Moscú, Orquesta Sinfónica de Macedonia, Orquesta de la Radio de Kiev, Orquesta Sinfónica de Downey o la "Hollywood Studio Orchestra".Dentro del campo de las bandas sinfónicas, ha dirigido la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Banda Municipal de Alicante, Banda Sinfónica Municipal de las Palmas de Gran Canaria, Banda Primitiva de Llíria, Banda CIM La Armónica de Buñol, Banda de los Reyes de Bélgica, "Fanfare" de Romont y la "Fribourg Wind Band" entre otras.


title: Óscar Navarro

text: Durante su carrera profesional ha trabajado junto a solistas como Ramón Ortega (oboe solista de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera), Franklin Cohen (clarinete solista de la Orquesta de Cleveland), Salvador Navarro (trompa solista de la Orquesta y Coro Nacionales de España), José Franch-Ballester (clarinete solista internacional y profesor de la Universidad de Columbia Británica), Javier Bonet (trompa de la Orquesta y Coro Nacionales de España), Ara Malikian, Eddy Vanoosthuyse (clarinete solista de la Orquesta Filarmónica de Bruselas) o Magnus Koch Jensen (fagot solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca).


title: Óscar Navarro

text: Oscar Navarro posee su propia orquesta sinfónica bajo el nombre de "Oscar Navarro Symphony Orchestra", presentada en 2016 ante más de 2.000 espectadores y con la cual realiza conciertos y grabaciones en exclusiva de su música. Además es asiduamente invitado para realizar master clases en diversos festivales y universidades internacionales como la Universidad del Sur de California, Chapman University, Universidad de Lovaina, Universidad Duluth de Minnesota, Instituto Valenciano de la Música o Universidad Complutense de Madrid.


title: Óscar Navarro

text: Su música ha recibido premios en España, Estados Unidos, Holanda, Singapur, Italia, India, Francia o Sudáfrica destacando los premios Hollywood Music in Media Awards, premio BUMA a mejor compositor internacional, los X Premios de la Crítica Musical Cinematográfica, Mundo BSO Awards, XIII Premios Goldspirit, Accolade Music Awards, Track Music Awards, Global Music Awards, premios Jerry Godsmith y la nominación a los Premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España con la banda sonora para la película "La Mula."


title: Ferrer Ferran

text: Fernando Ferrer Martínez (Valencia, 1966) conocido por el nombre artístico de Ferrer Ferran es un pianista, compositor y director de orquesta valenciano.


title: Ferrer Ferran

text: Licenciado en dirección de orquesta de vientos por Associated Board of the Royal Schools of Music en Londres y catedrático de composición del Conservatorio Superior de Música de Castellón. Ha compuesto más de cien obras para orquestas sinfónicas en gran parte. Además también ha dirigido varias bandas y orquestas, como la Banda Primitiva de Paiporta o la Orquesta de Vientos "Allegro" de Valencia. A continuación se detallan los discos que contienen íntegramente música de Ferrer Ferran y las formaciones que lo han grabado:


title: Mini-RF

text: El instrumento miniatura de radiofrecuencia (Mini-RF) es un radar de apertura sintética (SAR) instrumento en el Lunar Reconnaissance Orbitador (LRO), el cual está actualmente en órbita alrededor de la Luna. Tiene una resolución de 30 m/píxel y dos bandas de longitud de onda, una banda primaria en 126 mm y una banda secundaria en 42 mm. El detective principal original del Mini-RF, Stewart Nozette, fue arrestado por espionaje, y el detective principal actual es Ben Bussey del Laboratorio de Física Aplicado, donde se construyó el Mini-RF. Los anteriores instrumentos SAR, como el radar en la misión Magallanes a Venus, era grande, masivo, necesitado de potencia eléctrica, y caro. Debido a necesitarse uno barato, con tecnología ligera SAR, el instrumental del Mini-RF estuvo diseñado en respuesta a esas preocupaciones. Debido a ser una manifestación de tecnología , el Mini-RF a veces no se incluye en listas de LRO instrumentos.


title: Mini-RF

text: El radar es uno de los pocos sensores remotos capaces de distinguir hielo de agua de otras formas de agua pensado para estar presente en la Luna, como minerales hidratados y agua adsorbida en la superficie lunar. A pesar de que la Misión LCROSS, la cual intencionadamente chocó una sonda en la superficie lunar para buscar agua, con agua detectada en el cráter Cabeus, en tanto, el Mini-RF no detectó hielo de agua en el sitio de impacto LCROSS.


title: Mini-RF

text: En enero de 2011, después de completar los objetivos del Mini-RF en misión primaria, la NASA anunció que el transmisor Mini-RF había padecido un fracaso crítico. El receptor continúa trabajando, dejando ocasionales medidas bistaticas de radar, donde la señal de radar se transmite de la Tierra, reflejado de la Luna, y recibido por el Mini-RF.


title: Sequenza I

text: Sequenza I es una composición escrita en 1958 por Luciano Berio para el flautista Severino Gazzelloni. Fue publicada por primera vez por Suvini-Zerboni, pero la partitura fue revisado mucha más tarde y esta versión fue publicada por el Universal Edition en 1992. Es el primero de una serie de catorce "Sequenze", cada una para un instrumento solista (o voz), el último fue compuesto en el año 2002.


title: Sequenza

text: Sequenza (italiano para "secuencia") es el nombre de un conjunto de catorce composiciones de Luciano Berio pensadas para ser interpretadas por instrumentos solistas o voz.


title: Sequenza

text: Las piezas, algunas de las cuales requieren técnicas extendidas, son:Varias de estas piezas se convirtieron en la base de grandes obras: "Sequenza II", con la inclusión de más partes instrumentales en torno al solo original, se convirtió en "Chemins I"; "Sequenza VI" es desarrollado en "Chemins II", "Chemins IIb", "Chemins IIc" y "Chemins III"; "Sequenza VII" se convirtió en "Chemins IV"; "Sequenza XI" se convirtió en "Chemins V"; "Sequenza X" se convirtió en "Kol-Od", también conocido como "Chemins VI"; "Sequenza IXb" se convirtió en "Récit", también conocido como "Chemins VII"; y "Sequenza VIII" se convirtió en "Lirica". Por el contrario, "Sequenza IX" surgió de una pieza para clarinete y electrónica (retirada más tarde), originalmente conocido como "Chemins V"; NB no es el mismo que el trabajo con el mismo título, que se origina a partir de "Sequenza XI".


title: Ten Blake Songs

text: Ten Blake Songs es un ciclo de canciones para tenor y oboe compuestas durante la Navidad de 1957 por Ralph Vaughan Williams (1872–1958), para la película de 1958 "La Visión de William Blake" por Guy Brenton para Morse Films. Las primeros nueve canciones son de" Canciones de Inocencia y de Experiencia" por el poeta inglés y visionario William Blake (1757–1827); el décimo es de "Augurios de Inocencia" por el mismo poeta. El ciclo está dedicado al tenor Wilfred Brown y la oboísta Janet Craxton. Se estrenó en el Tercer Programa de la BBC, el 8 de octubre de 1958, poco después de la muerte del compositor.


title: Ten Blake Songs

text: Las canciones son:


title: Diego Kapelan

text: Diego Kapelan (nacido el 8 de julio de 1987 en Vancouver) es un jugador de baloncesto con doble nacionalidad canadiense y bosnia. Con una altura de 1 metro y noventa centímetros, ocupa la posición de escolta.


title: Diego Kapelan

text: Se formó en el equipo universitario de los McNeese State Cowboys, con el que compitió en la División I de la NCAA. En su temporada de graduación, 2010/11, promedió 14.8 puntos y 2.4 rebotes.


title: Diego Kapelan

text: Tras no ser drafteado en 2011 se trasladó a Europa, donde jugó en las ligas de Bosnia (con el HKK Zrinjski) y Chipre (con el Apollon Limassol BC, club con el que llegó a disputar la Eurochallenge). En diciembre de 2013 se incorpora al Kolossos Rodu BC de la primera división griega, pero tras disputar únicamente tres partidos se enrola en el ETB Wohnbau Baskets de la ProA alemana. Allí termina la temporada con medias de 17 puntos, 3.5 rebotes y 2.7 asistencias.


title: Diego Kapelan

text: En la temporada 2014-15 jugó para el WBC Raiffeisen Wels de la liga austríaca, acreditando 13.3 puntos, 2.7 rebotes y 2,3 asistencias por partido.


title: Diego Kapelan

text: En 2015/16 firma con el CB Orense de Liga LEB Oro española. En su primer año en España registra un promedio de 14 puntos par partido. En la siguiente, 2016/17, renueva con el club orensano, siendo su capitán y aportando medias de 11.9 puntos y 2.1 rebotes por encuentro.


title: Diego Kapelan

text: En la temporada 2017/18 firma con el Club Melilla Baloncesto, también de LEB Oro, acreditando 11.2 puntos y un 42% de acierto en triples.


title: Diego Kapelan

text: Inicia la temporada 2018/19 en las filas del KK Siauliai de la liga lituana. Tras seis partidos firma con el St. Johns' Edge de la Liga NBL canadiense, donde promedia 10.9 puntos y 2.3 rebotes. En marzo de 2019 se incorpora al Soles de Mexicali para disputar la liga mexicana y posteriormente al Gimnasia y Esgrima de la liga argentina antes de regresar a Canadá y terminar la campaña jugando con los Fraser Valley Bandits.


title: Diego Kapelan

text: En la temporada 2019/20 regresa a España y firma con CB Granada. Disputa 24 partidos registrando medias de 11.1 puntos y 2.3 rebotes hasta la cancelación de la temporada debido a la pandemia de COVID-19.


title: Diego Kapelan

text: El 8 de diciembre de 2020 se incorpora al Real Murcia Baloncesto de la Liga LEB Oro hasta el final de la temporada 2020/21. Promedió 9.6 puntos y 2.8 rebotes en los 20 encuentros que disputó, contribuyendo decisivamente a la clasificación de su equipo para los playoffs de ascenso.


title: Diego Kapelan

text: El 28 de agosto de 2021, firma por el CD Póvoa Basquetebol de la Liga Portuguesa de Basquetebol.


title: Concierto para violín (Glass)

text: El Concierto para violín y orquesta es una obra de Philip Glass, escrita para y estrenada por Dorothy Pixley-Rothschild, en el verano de 1960, en la escuela de verano del Festival de Música de Aspen, bajo la dirección de Darius Milhaud.


title: Concierto para violín (Glass)

text: El compositor Aaron Copland criticó la orquestación de la obra de Glass, tal y como Glass recuerda en 1989: "Nos enzarzamos en una gran discusión. Yo no le gustaba mucho. Le dije que pensaba que estaba equivocado. Por cierto, el concierto se tocó a finales del verano, y resultó que yo tenía razón."


title: Concierto para violín (Glass)

text: No satisfecho con sus obras compuestas antes de 1966, el compositor también retiró de esta pieza.


title: Tears Of Martyr

text: Tears Of Martyr es una banda española de metal sinfónico surgida en 1996. Tears Of Martyr surgió en Las Palmas de Gran Canaria en 1996. Ese mismo año publican su primera demo "The Essence of Evil". En 2002 participan en los recopilatorios "Plataforma de Grupos de Las Palmas" y "Unholy Cross Distribution XVII". Tras varios años de silencio publican en 2005 su segunda demo "Renascence" y en 2007 vuelven a aparecer en un recopilatorio denominado "From the Vaults of Metal I & II". Desde ese mismo año 2007 el grupo reside en Madrid. En 2009 publican su primer disco "Entrance" y más tarde ese mismo año la soprano Berenice Musa es elegida ganadora en la categoría de la mejor vocalista femenina de una banda española según Metal Female Awards 2009.


title: Tears Of Martyr

text: En 2012 anuncian que empezarían a grabar nuevo disco y se trasladan a los estudios "New Sin" de Italia. Ese nuevo disco se llamaría "Tales" y sería producido por Enrik García (Dark Moor). "Tales" vería la luz en 2013 bajo el sello discográfico Massacre Records.


title: The Light (Glass)

text: The Light es una composición de 1987 por Philip Glass, su primera partitura para orquesta sinfónica completa. La obra fue encargada por el Michelson-Morley Celebración del Centenario celebrado en la Universidad Case Western Reserve. La estructura musical está inspirado por el experimento de Michelson–Morley de 1887, una investigación sobre la velocidad de la luz, que marcó un punto de inflexión en la ciencia moderna.


title: Estación Central de Múnich

text: La Estación Central de Múnich (en alemán München Hauptbahnhof) es la principal estación de ferrocarril de la ciudad de Múnich, Alemania. Es una de las tres estaciones de larga distancia de la ciudad, siendo las otras München-Pasing y München Ost. La estación central recibe cerca de 450 000 pasajeros al día, lo que la sitúa a la par con otras grandes estaciones de Alemania, como la Hamburg Hauptbahnhof y Frankfurt Hauptbahnhof. Es una de las 21 estaciones clasificadas por el Deutsche Bahn como estación de categoría 1. La estación principal es una estación terminal con 32 plataformas.


title: Estación Central de Múnich

text: La primera estación de Múnich fue construida unos 800 metros hacia el oeste en 1839. La estación erigida en el sitio actual fue inaugurada en 1848 y ha sido reconstruida en numerosas ocasiones, incluso para reemplazar el edificio de la estación principal, que sufrió graves daños durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Estación Central de Múnich

text: Los planes para una extensa remodelación de la estación fueron presentados en 2015 y aprobados en 2017 y 2018. El proyecto consta de un nuevo edificio, con un diseño más unificador y moderno que rodea la sala central de la plataforma junto con una nueva zona peatonal hacia Karlsplatz. Se construirá además una nueva torre de oficinas de 75 metros en la parte noroeste para ser utilizada por el departamento de administración de Deutsche Bahn.


title: Luis Prieto Bances

text: Luis Prieto Bances (1905-1983) fue un arquitecto español del siglo .


title: Luis Prieto Bances

text: Nació en 1905. Entre sus proyectos se encontraron varias parroquias, como las madrileñas del Inmaculado Corazón de María en la calle de Ferraz y Santa Micaela en Tetuán, las ovetenses de San Francisco y de Godos, y de Seseña y Magacela. Fallecido en 1983, el 30 de marzo, en Madrid, fue enterrado en el cementerio de la Almudena. Formó parte de la Dirección General de Regiones Devastadas.


title: Capricho para arpa y orquesta de cuerda

text: El Capricho para arpa y orquesta de cuerda de Walter Piston, fue un encargo de 1963 por la Broadcast Music Incorporated en ocasión de su vigésimo aniversario, y está dedicada al arpista Nicanor Zabaleta, que la estrenó en Madrid el 19 de octubre de 1964.


title: Capricho para arpa y orquesta de cuerda

text: La obra consta de un solo movimiento y dura aproximadamente 10 minutos.


title: Parque de Salburua

text: El parque de Salburua es un humedal que está al este de Vitoria (Álava), en el barrio del mismo nombre. Este parque es la joya de la corona del Anillo Verde de Vitoria, tanto por su valor ecológico como por la evolución que ha tenido a lo largo del tiempo. En 2007 el parque ocupaba 216 hectáreas, entre el barrio de Salburua y la Academia de la Ertzaintza de Arkaute.


title: Parque de Salburua

text: El sistema de humedales del parque de Salburua se compone de cuatro lagunas principales. La que está más cerca de Vitoria es la laguna de Betoño; más al este está la laguna de Arkaute; entre estas dos, al norte, la de Larregana, y al lado de Betoño la de Duranzarra.


title: Parque de Salburua

text: Su origen se encuentra al surgir un acuífero del Cuaternario. Sin embargo, a mediados del siglo XX se realizó una labor de desecación para aprovechamiento agrícola que casi las hizo desaparecer; hasta la década de 1990 no se pudieron regenerar. En 1994, el Ayuntamiento de Vitoria, de la mano del Centro de Estudios Ambientales, decidió regenerar el humedal. En julio de 2002 se incluye como , al ser un humedal de importancia internacional para la conservación de las especies acuáticas. La laguna de Arkaute sirve además como instrumento de protección contra las inundaciones en Vitoria al actuar como laguna de laminación.


title: Parque de Salburua

text: Entre sus valores ecológicos se puede señalar la importancia de su flora, con una masa de "Carex riparia" muy bien conservada. Entre los invertebrados destaca la existencia de coleópteros "Carabidae" de diferentes especies con al menos dos de tipo endémico. Entre los pequeños vertebrados destaca la "Mustela lutreola", que está muy amenazada. También alberga una gran variedad de anfibios. En la actualidad, el mayor peligro para estas especies es la incorporación por parte de particulares de especies foráneas que pueden acabar con las especies autóctonas.


title: Parque de Salburua

text: En 2008 finalizaron las obras del Centro de Interpretación de los Humedales de Salburua. Este centro, llamado "Ataria", desarrolla actividades de sensibilización y educación ciudadana en materia medioambiental. Una cámara manejada por control remoto permite observar en directo la flora y fauna de la laguna de Arkaute. Además, hay dos miradores para observar las aves situados en lugares estratégicos del parque.


title: Síndrome del uno y medio

text: En medicina, el síndrome del uno y medio es un síndrome neurológico poco frecuente que está provocado por una lesión unilateral en la región dorsal de la protuberancia, en el tronco del encéfalo, que provoca una parálisis parcial de la movilidad ocular. Las causas de la lesión en esta área del cerebro pueden ser diversas, las más frecuentes son accidente cerebrovascular en personas adultas y esclerosis múltiple en jóvenes. Los síntomas son característicos y consisten en una alteración en los movimientos oculares que afectan de forma desigual a ambos ojos. Existe una parálisis completa de la mirada horizontal en el ojo que corresponde al área de la lesión y una parálisis que afecta solo a la aducción en el ojo contrario, el nombre de la afección hace referencia a "uno" (parálisis completa en los movimientos horizontales de un ojo) y "medio" (parálisis parcial en los movimientos horizontales del ojo contrario).


title: Síndrome del uno y medio

text: La primera descripción fue realizada por Millar-Fisher en 1967.


title: Síndrome del uno y medio

text: La lesión en la región dorsal de la protuberancia puede afectar a diferentes vías, principalmente la formación reticular paramediana, el fascículo longitudinal medial del lado de la lesión y el núcleo del nervio abducens o VI par craneal. Las causas más frecuentes son accidente cerebrovascular en adultos, y trastornos desmielinizante en jóvenes, por ejemplo esclerosis múltiple. Menos frecuentemente existen tumores que afectan al área de la protuberancia.


title: Síndrome del uno y medio

text: Cuando el médico realiza la exploración de la movilidad ocular, el ojo homolateral a la lesión no puede realizar movimientos hacia afuera ni hacia dentro, mientras que el ojo contrario puede realizar únicamente la abducción con la existencia de nistagmus. Es decir un ojo está paralizado y el otro afectado solamente en la mitad de sus movimientos, de donde proviene el nombre de "uno y medio".


title: Ministerio de Integración Nacional (Brasil)

text: El Ministerio de Integración Nacional es un órgano del gobierno federal brasileño creado el 29 de julio de 1999, a través de la medida provisória n.º 1.911-8, más tarde convertida en ley n.º 10.683/2003.


text: La estructura departamental del ministerio fue aprobada por el decreto n.º 5.847 de 14 de julio de 2006, que estableció las siguientes competencias para la institución:Tiene como directriz principal la actuación sobre la Política Nacional de Desarrollo Regional (PNDR), instrumento que orienta los programas y acciones del Ministerio. En ese sentido, la PNDR orienta la formulación e implementación de grandes proyectos estructurales interregionales, que resultan, en la práctica, muy positivos para la construcción de relaciones federativas entre los tres niveles de Gobierno - Federal, Provincial y Municipal - y con una participación social amplia de los actores subregionales.


title: Danuel House

text: Danuel Kennedy House, Jr. (Houston, Texas, ) es un baloncestista estadounidense, que pertenece a la plantilla de los Utah Jazz de la NBA. Con 1,98 metros de estatura, juega en la posición de escolta.


title: Danuel House

text: Jugó dos temporadas con los "Cougars" de la Universidad de Houston, en las que promedió 12,9 puntos, 5,1 rebotes y 1,9 asistencias por partido, siendo elegido en 2013 novato del año de la Conference USA.


title: Danuel House

text: En 2014 fue transferido a los "Aggies" de la Universidad de Texas A&M, y, tras el perderse los tres primeros partidos, recibió el consentimiento de la NCAA para jugar ese mismo año. Disputó dos temporadas más, en las que promedió 15,2 puntos, 4,3 rebotes y 2,1 asistencias por partido, siendo incluido en 2015 en el mejor quinteto de la Southeastern Conference, y en el segundo al año siguiente.


title: Danuel House

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2016, fue invitado por los Washington Wizards para disputar las Ligas de Verano, firmando contrato con el equipo capitalino el 23 de septiembre.


title: Danuel House

text: El 1 de marzo de 2017 fue despedido por los Wizards.


title: Danuel House

text: Durante los campamentos de verano de 2017, firmó por Houston Rockets, pero fue uno de los jugadores cortados antes del 15 de octubre. Por lo que fue asignado al equipo filial, los Rio Grande Valley Vipers de la NBA G League, con los que disputó esa temporada.


title: Danuel House

text: El 8 de diciembre de 2017, los Phoenix Suns firmaron a House un contrato de dos vías por un año, con el que podría jugar también con el equipo afiliado de la G League los Northern Arizona Suns. Finalmente acabó disputando 23 partidos con los Suns en la NBA, 3 de ellos siendo titular.


title: Danuel House

text: El 26 de junio de 2018, volvió a la disciplina de los Houston Rockets para disputar la NBA Summer League de 2018. Pero comenzó la temporada jugando de nuevo para los Rio Grande Valley Vipers.


title: Danuel House

text: Finalmente, el 26 de noviembre de 2018, los Houston Rockets anuncian un contrato de dos vías. Durante esa temporada disputó 39 partidos con los Rockets, 12 ellos de manera consecutiva como titular. Por lo que el 30 de junio de 2019, acuerda un contrato de 3 año y $11.1 millones. El 27 de noviembre de 2019, House consigue la máxima anotación de su carrera con 23 puntos en la victoria ante Miami Heat (117–108).


title: Danuel House

text: Durante su cuarta temporada en Houston, el 18 de diciembre de 2021, es cortado por los Rockets. Firmando, el 23 de diciembre, un contrato de 10 días con New York Knicks, con los que debutó ese mismo día ante Washington Wizards. Tras ese encuentro no volvió a jugar, y firmó el 6 de enero con Utah Jazz. Renovó por otros 10 días con los Jazz el 18 de enero, firmó un tercer contrato el 28 de enero, y finalmente, el 11 de febrero firma hasta final de temporada.


title: Elia de Albania

text: La princesa Elia de Albania (, nacida "Elia Zaharia" el 8 de febrero de 1983) es una cantante y actriz albanesa, es esposa del príncipe Leka II de Albania. Contrajeron matrimonio el 8 de octubre de 2016.


title: Elia de Albania

text: Nació el 8 de febrero de 1983 en Tirana, Albania. Es hija de Haig Zaharinë (conocido como Gjergj Polikron Zaharia y de profesión maestro) y de su exesposa Yllka Muji, de profesión actriz.


title: Elia de Albania

text: Su padre es originario de la villa de Përmet en el sur de Albania, mientras la familia de su madre proviene de la ciudad de Podgorica, capital de Montenegro. Más tarde, durante el período monárquico, se mudaron a Shkodër, una ciudad en Albania del norte. Elia tiene un hermano más joven, Amos Muji Zaharia. Su madre y su hermano son artistas famosos en Albania, su madre es una reconocida actriz y su hermano un actor, escritor y director cinematográfico.


title: Elia de Albania

text: En 2002, egresó del Liceo Nacional de Arte ""Jordan Misja"" de Tirana en las especialidades de arte y escenografía, más tarde se mudó a París para proseguir sus estudios universitarios; allí conoció al príncipe Leka. En 2005 se graduó en arte dramático en el "Conservatorio Nacional" de la ciudad de Burdeos (Conservatoire National des Arts et Métiers). Continuó sus estudios en actuación escénica en la "Facultad de Artes y Filosofía" de la Universidad de Paris 8 (Université de Vincennes à Saint-Denis).


title: Elia de Albania

text: Además de su lengua materna, la princesa habla con fluidez francés, inglés e italiano.


title: Elia de Albania

text: Elia ha interpretado varias obras en el Teatro Nacional, entre ellas:


title: Elia de Albania

text: También actuó en películas y se desempeñó como cantante. En 2002, obtuvo el rol principal en 'Lule te kuqe, lule te zeza', mientras que en 2008 actuó en la película "Luna de miel" de Goran Paskaljević. Desde 1999 hasta el 2002 participó en una banda musical llamada "Voz del Espíritu”.


title: Elia de Albania

text: En París conoció al príncipe Leka y en mayo de 2010 se comprometieron. Desde entonces ella ha acompañado al príncipe Leka en todas sus visitas y reuniones con miembros de otras familias reales.  Es Presidente de la "Fundación Reina Geraldine", una organización humanitaria, caritativa y sin ánimo de lucro, creada por la Corte Real. La fundación aspira a estar cerca de las familias albanas que necesitan ayuda y a los niños que necesitan cuidados. Ha reconstruido numerosas escuelas y jardines de infancia en el norte de Albania, especialmente en el Distrito de Mat, de donde proviene la Familia Real.


title: Elia de Albania

text: El 27 de marzo de 2016 fue anunciado el compromiso de la pareja por el príncipe Skënder Zogu (1933), un miembro de la Familia Real. Se casaron el 8 de octubre de 2016 en el Palacio Real en Tirana. La ceremonia contó con la presencia de más de 300 invitados, entre ellos miembros de otras familias reales europeas. El matrimonio civil fue oficiado por el alcalde de Tirana Erion Veliaj. Una bendición fue dada por los líderes religiosos de Albania ya que los contrayentes profesan diferentes religiones, Elia es cristiana y el príncipe Leka es musulmán


title: Elia de Albania

text: Entre los miembros de las familias reales, que asistieron la boda destacan: la reina Sofía de España, el príncipe Miguel de Kent y su esposa María Cristina de Reibnitz, Alejandro, príncipe heredero de Serbia y su esposa la princesa Catalina, el príncipe Guillermo de Luxemburgo y su esposa la princesa Sibila, la princesa Léa de Bélgica entre otras. También asistió a la ceremonia el presidente de Albania.


title: Elia de Albania

text: El 22 de octubre de 2020 se convirtió en madre de una niña, la princesa Geraldine, que nació en el Hospital Maternal Reina Geraldine, en Tirana.


title: Pedro Fausto

text: Pedro Fausto Rodríguez Pérez (Tijarafe, 26 de noviembre de 1955), conocido artísticamente como Pedro Fausto, es un pintor, fotógrafo y productor audiovisual español originario de la isla de La Palma (Canarias). Su obra pictórica está principalmente influenciada por su entorno, en el que cobran especial importancia los motivos relacionados con la infancia y los objetos cotidianos.


title: Pedro Fausto

text: Pedro Fausto nació en el seno de una familia numerosa dedicada a la agricultura. Pese a que en ésta no existían antecedentes artísticos, su primer acercamiento a la pintura fue a los 14 años de edad. Tomó contacto con Antonio Capote, un profesor de dibujo que descubrió en él la habilidad para dibujar y le recomendó estudiar Bellas Artes, mientras realizaba sus estudios de Bachillerato en el instituto "Eusebio Barreto Lorenzo". Es a partir de entonces cuando comienza a pintar de manera regular.


title: Pedro Fausto

text: Los años 70 son para Pedro Fausto una década de aprendizaje. Tras las clases con Antonio Capote, comienza a estudiar dibujo y escultura en la "Escuela de Artes y Oficios de Santa Cruz de La Palma" (actual "Escuela de Arte Manolo Blahnik") y amplía su formación en la "Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife", adentrándose en la especialidad de escultura en la capital tinerfeña entre 1975 y 1978. Finalmente su carácter impaciente hace que se decante por la pintura. Su primera exposición colectiva se lleva a cabo en el marco de las "Fiestas Lustrales de la Bajada de la Virgen de las Nieves 1975". Esta primera etapa de su obra corresponde a un periodo de análisis de la realidad en el que trata de descubrir sus variados matices. Ello se observa en sus primeros retratos profundamente detallados.


title: Pedro Fausto

text: A principios de la década de los ochenta la obra de Pedro Fausto comienza a ser valorada. Su primera exposición individual tiene lugar en el "Casino de Santa Cruz de Tenerife" en 1980. El artista empieza a ser conocido por sus paisajes y retratos, impregnados de un realismo casi mágico que plasma en sus lienzos a través de un trazo firme, vigoroso y conjugado, el cual confiere a sus composiciones un gran dinamismo expresivo.


title: Pedro Fausto

text: En su pintura siente una gran inquietud por romper la monotonía en la creación, afanándose en una incesante búsqueda por armonizar y dar sentido a la forma y al color con gamas sobrias y armónicas, líneas dinámicas en el óleo y un trazo limpio y concreto en el dibujo. La temática de su creación a principios de los ochenta obedece a sus sentimientos y vivencias espirituales, las cuales son expresadas a través del lienzo dejando un mensaje concreto de su sentir personal.


title: Pedro Fausto

text: En 1981 aparece en La Palma un conjunto de artistas aficionados agrupados bajo la denominación de "Nueva generación". En ese grupo confluyen Pedro Fausto, Mª Carmen González, Luis Morera y Arsenio Morales, entre otros. Ese mismo año Pedro Fausto se casa con Mª Carmen González, entonces también interesada en la pintura. Ambos se habían conocido tiempo atrás y habían expuesto juntos en diversas ocasiones, aunque finalmente ella dejaría la pintura para dedicarse primero a la enseñanza y posteriormente a la música bajo el nombre de Ima Galguén.


title: Pedro Fausto

text: En 1982 se observa una evolución en el estilo y la técnica con respecto a sus primeros cuadros. Con una preferencia por la gama de grises, el artista intenta plasmar un mensaje filosófico que incita a la libre interpretación del espectador. La vida, la muerte y el equilibrio son temas constantes en la obra de Pedro Fausto a mitad de la década. Esto probablemente venga propiciado por sus habituales reuniones con otras personas interesadas en el espiritismo de manera científica y racional. Junto a un grupo de investigación sobre tal doctrina, germen del actual "Grupo Espírita de La Palma", colabora en la publicación de una revista que lleva por título "Ciencia espírita".


title: Pedro Fausto

text: A partir de 1986 la pintura de Pedro Fausto se mueve en un lenguaje ambiguo y sugerente, motivando cada vez más al espectador a imaginar y realizar sus propias creaciones mentales a partir de las emociones o ideas que evocan sus lienzos y dejando de lado el lenguaje objetivo y racional basado en la lógica. Empieza a utilizar una gama reducida de colores, aunque rica en matices. El mundo de la imaginación, la fantasía y los sueños persisten en su obra como la clave para entender el mundo que le rodea.


title: Pedro Fausto

text: La obra del artista es definida por los críticos de entonces como una obra seria, que domina la técnica y que lleva a la realidad una serie de situaciones quiméricas, pero de raíces profundas y humanas, siendo esta la característica principal de Pedro Fausto. El periódico Diario de Avisos termina así una de sus críticas hacia la pintura de Pedro Fausto: Aparece entonces en su obra una fuerte influencia del arte conceptual. Sus cuadros, realizados al óleo sobre un soporte de lienzo o madera con llamativos efectos de veladuras o transparencias, tienden hacia una pintura más directa e instintiva, llegando en algunos casos a una abstracción con reminiscencias y restos de figuración. Se trata de una pintura resultante de una serie de impulsos inconscientes y espontáneos a los que luego siguen periodos reflexivos. En 1987 declara: Ya en 1989 los medios de comunicación definen a Pedro Fausto como "el pintor de las cosas intemporales". Señalan que posee un estilo propio que le define y diferencia como tal y enmarcan su pintura dentro de una línea figurativa y realista que enlaza con lo ideal y simbólico. A partir de entonces cobran especial importancia las figuras infantiles, que expresan fragilidad y sugieren actitudes reposadas, y las pinturas que retratan arquitecturas propias del paisaje rural. Dichas temáticas continuarán en la siguiente década.


title: Pedro Fausto

text: En esta década Pedro Fausto refleja la inocencia y el desconocimiento de la maldad a través de las pinturas que retratan la infancia de sus hijos. Se trata de una pintura lírica, con gran tecnicismo, donde el artista demuestra su dominio del pincel y del color.


title: Pedro Fausto

text: En enero de 1991 Pedro Fausto participa en una muestra colectiva centrada en el Carnaval como tema monográfico en la sala de exposiciones "Círculo XII de Santa Cruz de Tenerife". El artista palmero simboliza la fiesta con una sencilla careta.


title: Pedro Fausto

text: En agosto de 1992 expone en una muestra colectiva dedicada a “El libro” en la "Sala de Exposiciones de la Biblioteca general del Campus de Guajara", en la que también participa el artista lanzaroteño César Manrique y el pintor tinerfeño Pedro González, entre otros.


title: Pedro Fausto

text: A mediados de la década, en la pintura de Pedro Fausto cobran especial importancia los interiores cargados de hiperrealismo que recuerdan a la pintura flamenca del siglo XV y XVI. Pedro Fausto se consagra y se convierte para los críticos en «uno de los exponentes de la pintura actual en Canarias, con una opción poética y creativa, reveladora de una honda vocación estética y contemplativa dirigida hacia una subjetividad siempre presente».


title: Pedro Fausto

text: Es también en los noventa cuando comienza a trabajar con espátula, un instrumento que responde a su temperamento y dota a los cuadros de una dureza y textura que se encuentra totalmente acorde a su forma de ver las cosas.


title: Pedro Fausto

text: En 1996 Pedro Fausto expone en la "Galerie Berlin" de Berlín y en la "Feria Internacional de Arte de Colonia". Esto hace que su obra obtenga la aceptación del público y crítica berlinesa. Volverá a exponer en Alemania en varias ocasiones.


title: Pedro Fausto

text: A partir de 1998 su obra cobra energía y espontaneidad desmarcándose de los detalles y acudiendo hacia una síntesis de las formas y los colores. Se produce una ruptura con lo anterior y comienza una indagación de la forma. Fausto se limitará a los colores planos enmarcados en perfiles realizados con líneas oscuras.


title: Pedro Fausto

text: Pedro Fausto terminará la década de los noventa siendo uno de los pocos pintores de la isla de La Palma dedicados profesionalmente a dicho arte.


title: Pedro Fausto

text: La década de los 2000 viene marcada por la producción audiovisual, un campo que había empezado a experimentar en los noventa. Primero como fotógrafo, por un lado para ayudarse a la creación de su obra pictórica y, por otro, colaborando activamente en la imagen de Ima Galguén, quien entonces se encontraba en plena labor creativa en el plano musical.


title: Pedro Fausto

text: A finales de 2004 se publica el DVD "Donde el silencio es azul", en el cual Pedro Fausto rinde un homenaje visual a la isla de La Palma y sus paisajes a través de algunos temas musicales de la cantante Ima Galguén. En este trabajo las canciones y los emplazamientos expresan el sentimiento nostálgico y evocador del reencuentro con la tierra. Tal homenaje visual también está presente en su obra pictórica, pues lleva a sus cuadros los paisajes de La Palma y Lanzarote, lugares en los que expone.


title: Pedro Fausto

text: Actualmente la obra de Pedro Fausto muestra reflexión y sosiego. Por un lado, sigue inspirándose en la naturaleza y llevando al lienzo una recreación gestual y expresionista del paisaje que hace que permanezca en la memoria. Fausto estudia la intensidad, los contrastes, las variaciones de luz y busca la síntesis de las formas pintando con colores planos y evitando los volúmenes. Por otro, trabaja lo cotidiano, los bodegones y la figura humana, haciéndose presente en esta etapa el estudio sobre la figura de la mujer. Hasta entonces el artista palmero ha expuesto en Canarias, Madrid, Barcelona, Holanda y Alemania.


title: Pedro Fausto

text: Pedro Fausto es poseedor de un estilo pictórico muy personal e identificable, predominando el realismo en sus composiciones. Pese a que su creación no ha sido lineal, ha ido evolucionando tanto en la técnica como en el estilo. Así, en los años ochenta el artista declaraba:


title: Pedro Fausto

text: Sobre la influencia de sus creencias en su pintura comenta:


title: Pedro Fausto

text: También habla acerca de los materiales empleados en su obra: A finales de los años noventa en una entrevista para televisión dice sobre su método de trabajo:


title: Pedro Fausto

text: Y en finales de la pasada década el artista da su propia explicación sobre su estilo:


title: Umimachi Diary (película)

text: Sachi (Haruka Ayase), Yoshino (Masami Nagasawa) y Chika Kōda (Kaho) son tres hermanas de 29, 22 y 19 años de edad, respectivamente. Las hermanas viven en la casa de sus abuelos en Kamakura, donde crecieron después de que sus padres se separaron y las abandonaron. Un día reciben noticias de la muerte de su padre, a quien no han visto en quince años. En el funeral, descubren que tienen una media hermana, Suzu Asano (Suzu Hirose), de 14 años. Debido a que no hay nadie quien la cuide, Sachi la invita a vivir con ellas.


title: Umimachi Diary (película)

text: La película fue producida por Fuji Television, Shogakukan, Toho y Gaga Corporation. El rodaje comenzó en julio de 2014.


title: Umimachi Diary (película)

text: Se estrenó en el , y el 13 de junio de 2015, fue lanzada en Japón. El 14 de octubre de 2015, se estrenó en Londres, Inglaterra como parte del Festival de Cine de Londres


title: Umimachi Diary (película)

text: La película ha recaudado ¥ 1,55 mil millones en Japón.


title: Umimachi Diary (película)

text: Rotten Tomatoes reportó un 93% de aprobación para "Our Little Sister", basado en 102 críticos. La película también tiene un promedio de 75/100 en Metacritic.


title: Umimachi Diary (película)

text: Las actuaciones de los actores recibieron respuestas positivas de los críticos. Las cuatro actrices que retrataron a las hermanas fueron todas premiadas o nominadas para los 39th Premios de la Academia Japonesa. (Haruka Ayase fue nominada a Mejor Actriz Principal, Masami Nagasawa y Kaho fueron nominados a la Mejor Actriz de Reparto y Suzu Hirose ganó a Novato del Año.)


title: Umimachi Diary (película)

text: La película también ganó el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.


title: Sauromaces II de Iberia

text: Sauromaces II (en georgiano: საურმაგ II, latinizado Sauromaces), de la dinastía cosroida, fue un rey de Iberia (Kartli, Georgia oriental) entre 361 y 363, y diarca del 370 al 378. Fue ignorado por la tradición histórica georgiana, pero mencionado por el historiador romano Amiano Marcelino (s. IV). Fue el primogénito de Rev II y Salomé, y hermano de Tiridates de Iberia.


title: Sauromaces II de Iberia

text: Sauromaces parece haber sucedido a su abuelo paterno, Mirian III, primer rey cristiano de Iberia, en 361 y seguido políticas pro-romanas. En 363, fue depuesto por el rey sasánida Sapor II quien instaló en el cargo a Aspacure II (o Varaz Bakur), tío paterno de Sauromaces.


title: Sauromaces II de Iberia

text: La intervención sasánida en el Cáucaso causaría la respuesta romana y en el 370, el emperador romano Valente enviaría doce legiones –unos 12 000 hombres– que devolverían a Sauromaces su puesto en las provincias del oeste de Iberia y absorbiendo Armenia y Lázica, mientras que al sucesor de Aspacure, Mitradates III se le permitió mantener el control del noreste del reino. Este arreglo no fue reconocido por Sapor II, quien lo tomó como un acto de guerra y con esto retomó las hostilidades contra Roma en el 371. Para el 378, la Guerra Gótica llevó a Roma a abandonar a Sauromaces; y su reino debió dejar de existir cuando Iberia fue mayormente (o completamente) absorbida por el Imperio Sasánida.


title: Stones Grow Her Name World Tour

text: Es la séptima gira que realizó la banda de metal sinfónico Sonata Arctica. Comenzó el 7 de abril de 2012 y terminó el 15 de agosto de 2013. Se realizó para presentar su disco Stones Grow Her Name. En total fueron 95 shows. Esta gira se destaca por su regreso a Sudamérica tras dos años sin pisar la parte sur de este continente. Además de recorrer el continente americano, también recorrieron otros países. Además, recorrieron Colombia durante tres fechas. Esta gira fue superada por varias giras de la banda. En esta gira, el país más visitado fue Finlandia, con 24 shows. Durante lo que quedaba de la gira, recorrieron varias ciudades más, teniendo a varias bandas teloneras. También cabe destacar su regreso a la Argentina, que tuvo lugar en El Teatro de Flores. Tras finalizar la gira, la banda se metió a grabar el sucesor, que se titula Pariah's Child.


title: Stones Grow Her Name World Tour

text: El 7 de abril comienza esta nueva gira. El recital tuvo lugar en Lotto Mons Expo, en Bélgica. Se desarrolló en el marco del Power Prog Metal Fest 2012. El 5 de mayo, ya de regreso en Finlandia, participaron de la séptima edición del Radio Rock Risteily que se hizo en M/S Baltic Princess... 20 días después regresan a España, en el marco del 202ª aniversario de la Revolución de Mayo en Argentina. El recital tuvo lugar en el Auditorio John Lennon de Getafe, que lleva el nombre del fallecido cantante de The Beatles. El 8 de junio la banda regresa otra vez a Finlandia para tocar en Pakkahuone otra vez. 21 días después, es decir el 29 de junio, se van a Austria para tocar en Schwarzl-Freizeitzentrum de Unterpremstätten, en el marco del See-Rock Festival 2012 junto a un par de bandas locales. Al día siguiente regresan otra vez a Finlandia para participar del Tuska 2012. 20 días después, es decir el 20 de julio, la banda vuelve otra vez a Hungría para formar parte del Hegyalja Fesztivál 2012, y luego tocaron en el Zwarte Cross 2012, desarrollado en De Schans. El 27 de julio se produjo un nuevo regreso a Finlandia, donde tocaron en el Qstock 2012. Al día siguiente tocaron en el Tuhdimmat Tahdit 2012 desarrollado en el Pinta Bar & Grill. Dos días después partieron hacia Italia para tocar en el Rock in Roma 2012, que tuvo lugar en la capital. Tiempo después volvieron nuevamente a Finlandia para participar del Kokkola Rock Festival y el 4 de agosto tocaron en el Sotkamon Syke 2012. Una semana después, es decir el 10 de agosto, tocaron en Kerubi. El día posterior participaron del Jurassic Rock 2012 desarrollado en Visulahti. Un mes después, es decir el 20 de septiembre, tocaron nuevamente en Lutakko. A comienzos de la primavera dan un concierto en Savonlinnasali. El 22 de septiembre dieron un show en Logomo. Luego dieron tres shows en Tavastia el 25, 26 y 27 de septiembre. Al día siguiente, y luego de dar esos tres shows, la banda vuelve a Pakkahuone, en coincidencia con el 16º aniversario del debut de Los Piojos en el estadio Obras. El día 29 de septiembre tocaron en Sibeliustalo. El 5 y 6 de octubre tocaron en el Rytmukorjaamo y en Club Teatria. Una semana después dieron un show exclusivo en Kuopio-halli. El día 27 de octubre volvieron nuevamente a Japón, donde formaron parte del Loud Park 2012. El 3 de noviembre, la banda llegó por primera vez a Polonia. El concierto se desarrolló en Progresja. El 4, 6 y 7 de noviembre vuelven nuevamente a Alemania, y el 8 de noviembre regresan a Bélgica, donde se inició la gira. El nuevo regreso se dio en Muziekcentrum TRIX. Al día siguiente tocaron en Poppodium 013 en su regreso a los Países Bajos. Dos días después volvieron a Alemania otra vez para tocar el 11 y 12 de noviembre en Zeche y Colos-Saal, y luego tocaron en Francia el 13 y 14 de noviembre. El 16 y 17 vuelven a España otra vez para tocar en la Sala La Riviera y Sala Razzmatazz. . El 19 de noviembre, la banda regresó nuevamente a Francia para tocar en Transbordeur. El día 20 de noviembre la banda vuelve a tocar otra vez en Alemania. El recital se desarrolló en LKA Longhorn. El 21 y 22 de noviembre dieron dos shows en Suiza e Italia, y se desarrollaron en Z7 Konzertfabrik y Alcatraz. El 24 de noviembre volvieron a República Checa otra vez, cuyo recital fue hecho en Zimní stadion Ludka Cajky. El 25 de noviembre volvieron otra vez a Hungría para dar un recital en el Club 202 de Budapest, y al día siguiente regresan otra vez a Austria para tocar en el Arena de Viena. El día 27 de noviembre la banda toca en Alemania otra vez, y el show fue desarrollado en Backstage Halle. Entre el 6 y 20 de diciembre hacen 11 shows en Estados Unidos y uno en Canadá, despidiendo el año.


title: Stones Grow Her Name World Tour

text: Comienzan un nuevo año tocando el 23 de enero en el Rockefeller Music Hall de Oslo, en Noruega. El 24 y 25 de enero tocaron dos veces en Suecia, con dos shows en Klubben/Fryshuset y Brew House. Al día siguiente se van a Dinamarca otra vez, para tocar en Pumpehuset. El 31 de enero tocaron en Virgin Oil Co., ya de regreso a Finlandia. El 2 y 3 de febrero regresan a Rusia tras un buen tiempo, y los conciertos tuvieron lugar en Milk y Kosmonavt, y entre el 6 y 8 de febrero tocaron en Japón. Al mes siguiente iniciaron una gira por el continente americano. El primer concierto de esta gira tuvo lugar el 2 de marzo en México. Se desarrolló en el Auditorio BlackBerry, y luego tocaron en el Pepper's Club de San José. Después dieron tres conciertos en Colombia: Uno en Medellín el 6 de marzo, otro en Cali el 7 de marzo y el último en Bogotá el 8 de marzo, para viajar con rumbo a Brasil donde tocaron el 10 y 11 de marzo, con sedes en Via Marquês de São Paulo y en el Teatro Rival BR de Río de Janeiro. El 13 de marzo visitaron por primera vez Paraguay, algo que nunca habían hecho en la historia. El recital de esta primera visita tuvo lugar en el Gran Teatro del Banco Central del Paraguay de la capital de ese país. El 15 de marzo regresaron otra vez a Chile tras tres años. El show tuvo lugar en el Teatro Caupolicán. El 16 y 17 de marzo regresaron a la Argentina, teniendo la oportunidad de tocar en El Teatro de Flores. El 12 de abril, en coincidencia con el show de The Cure en el estadio de River, la banda finlandesa vuelve a loa Países Bajos para tocar en Tivoli. Entre el 14 y 17 de abril dieron 4 shows en el Reino Unido. El 26 de abril la banda vuelve nuevamente a Alemania para participar del Walpurgisschlacht 2013 desarrollado en Eventgelände Stausee. El 4 de mayo, en coincidencia con el cuarto recital de Ciro y los Persas en ese escenario, la banda llega a Turquía por primera vez en su carrera. Participaron del Headbangers' Weekend 2013 junto a Dark Tranquility. El show tuvo su sede en Refresh The Venue. El 1 de junio volvieron otra vez a la República Checa para ser parte del Metalfest Czech Republic 2013. Una semana después volvieron a Suecia para participar del Sweden Rock Festival 2013. El 10 de julio volvieron a Finlandia, dando así un show en Kauppatori. 14 días después volvieron a Eslovenia para tocar en el Metaldays 2013. 4 días después volvieron otra vez a Finlandia, participando así del Metalli Areena 2013 desarrollado en Vaski Areena-13. El 1 de agosto tocaron en una nueva edición del Satama Open Air desarrollada otra vez en Kemin Sisäsatama. Dos días después volvieron a Alemania otra vez para participar de una nueva edición del Wacken Open Air. El 9 de agosto regresaron a Portugal para participar de la edición portuguesa del Open Air, que tuvo lugar en Vagos, precisamente en la Quinta do Egea. El 15 de agosto regresaron otra vez a Francia para participar del Festival de la Foire aux Vins d'Alsace 2013, y fue así que terminó la gira.


title: Pedro Skvarca

text: Pedro Skvarca (14 de enero de 1944, Liubliana, Eslovenia), es un ingeniero geodésico-geofísico con una larga trayectoria dedicada a la investigación glaciológica moderna en la Antártida y la Patagonia Austral. Actualmente continúa investigando y se desempeña como Director Científico de Glaciarium, Centro de Interpretación de Glaciares en El Calafate, Provincia de Santa Cruz, Argentina.


title: Pedro Skvarca

text: Cursa sus estudios primarios en su país natal. Su padre muere a manos de comunistas yugoslavos. Razón por la cual su madre en 1956, decide emigrar con sus dos hijos a la Argentina.


title: Pedro Skvarca

text: Estudia bachillerato en el Colegio Nacional Esteban Echeverría de Ramos Mejía, donde egresa en 1963 con la distinción de "Medalla de Oro".


title: Pedro Skvarca

text: Asiste a la Facultad de Ingeniería (Universidad de Buenos Aires), que le otorga en el año 1968 el diploma de Agrimensor. Continúa luego la carrera en Escuela para Graduados en Ingeniería Geodésica-Geofísica e Ingeniería Hidrográfica para egresar en 1972 como Ingeniero geodésico-geofísico.


title: Pedro Skvarca

text: Lleva a cabo con éxito su primera campaña con la Escuela de Graduados en 1969 realizando un trabajo de mediciones gravimétricas en la cumbre del Cerro Aconcagua a los 6959 m de altitud. En ese entonces fue el punto más alto del mundo en el que se haya medido gravedad.


title: Pedro Skvarca

text: A inicios de 1973 ingresa en el Instituto Antártico Argentino, Dirección Nacional del Antártico, donde se desempeña como Investigador Científico. En 1974 se especializa en glaciología en el Scott Polar Research Institute, Cambridge, Inglaterra. Durante ese año asiste a cursos prácticos de glaciología en Valle de Tarfala, Suecia y Chamonix-Mont-Blanc, Francia. En 1979 es designado Jefe de la División Glaciología del Instituto Antártico Argentino.


title: Pedro Skvarca

text: Es miembro de la Sociedad Glaciológica Internacional, del Grupo Permanente de Ciencias Físicas del Comité Científico de Investigaciones Antárticas (SCAR) y de la Sociedad de Especialistas Latinoamericanos en Percepción Remota (SELPER), y Miembro de Número de la Academia Nacional de Geografía.


title: Pedro Skvarca

text: Dictó numerosos cursos de Glaciología para profesores de Enseñanza Media, cursos pre-Antárticos para personal de las Fuerzas Armadas, y ha contribuido a cursos de Capacitación Antártica y al curso Internacional de Navegación Antártica. Participó en simposios y congresos de la especialidad y dicta conferencias en varias universidades nacionales y extranjeras, así como conferencias de prensa relacionadas con importantes eventos glaciológicos ocurridos en Antártida.


title: Pedro Skvarca

text: Ha llevado a cabo 41 campañas a la Antártida desde 1973, y 25 a los glaciares de la Patagonia Austral, cuyo resultado son numerosas publicaciones científicas en "journals" especializados, entre ellas las prestigiosas "Science & Nature" . Entre otros trabajos se destacan su aporte a los informes de 1994 y 2001 del Grupo Intergubernamental de Expertos sobre el Cambio Climático IPCC.


title: Pedro Skvarca

text: A partir del año 1990 dedica parte de su tiempo y esfuerzo a investigar los casi desconocidos glaciares del Campo de hielo Patagónico Sur, de gran importancia para los estudios científicos del cambio global.


title: Pedro Skvarca

text: A los logros profesionales alcanzados por Pedro Skvarca en la Antártida se debe agregar también el significativo aporte al conocimiento científico de los glaciares Patagónicos, reflejado en numerosos trabajos de investigación presentados en congresos de la especialidad.


title: Pedro Skvarca

text: Fuera del ámbito glaciológico se destaca su gran amor por la montaña y desempeño como montañista. Durante la década del 60 desarrolla una intensa actividad de andinismo, en mucha ocasiones junto a su hermano Jorge J. Skvarca y ascienden a numerosas cumbres vírgenes en cercanías del Campo de hielo Patagónico Sur. Entre sus grandes ascensiones cabe destacar:


title: Pedro Skvarca

text: Su familia está compuesta por su esposa, dos hijas, dos nietos y una nieta.


title: Collage sur B-A-C-H

text: Collage sur B-A-C-H es una composición de cuerdas, oboe, clave y piano de 1964 por Arvo Pärt. La pieza consta de tres movimientos, inspirado por las formas tradicionales barrocas:


title: Orden de la Fidelidad

text: La Orden de la Fidelidad (Urdhëri i Besa), también conocida como Orden de Besa, fue creada por el rey Zog I cuando ejercía la Presidencia de Albania. Fundada el 22 de diciembre de 1926, fue inicialmente otorgada en cuatro clases (1- Gran Cordón con estrella - Kordon i Madh me Yll; 2- Gran Oficial - Oficer i Madh; 3- Comandante - Komandar; 4- Caballero - Kalorës) y una medalla, y estuvo limitada a seis destinatarios ordinarios de nacionalidad albanesa, y no adjudicable a extranjeros. Fue remodelada en 1932 y reducida a tres clases (1- Gran Cordón con estrella - Kordon i Madh me Yll; 2- Comandante - Komandar; y 3- Caballero - Kalorës) y continuó siendo limitada a seis destinatarios ordinarios de nacionalidad albanesa, y no adjudicable a extranjeros. La Orden fue mantenida durante el Reino italiano de Albania del rey Víctor Manuel III hasta 1943, y luego por la Casa de Zogu como orden dinástica.


title: Variaciones sobre un tema de Chopin (Mompou)

text: Las Variaciones sobre un tema de Chopin es una obra para piano solo de Federico Mompou. Se basa en el Preludio en la mayor, Op. 28, n.º 7, de Frédéric Chopin.


text: Comenzó como una pieza para violonchelo y piano, escrita en colaboración entre Mompou y el violonchelista Gaspar Cassadó. Los trabajos en esta versión de la pieza comenzaron en 1938, pero fueron abandonado. Mompou, a continuación, publicó cuatro variaciones para piano solo, pero con el incongruente título "Tres Variaciones".


text: El ballet de Kenneth MacMillan "La casa de los pájaros", que emplea las orquestaciones de John Lanchbery de varias piezas para piano de Mompou, había sido estrenado en el Sadler's Wells de Londres en 1955, y fue también llevada a cabo en el 4.º Festival de Música y Danza en Granada. Más tarde, el Royal Ballet de Londres le pidió a Mompou que compusiese otro ballet, con la esperanza de emular el éxito de "La Casa de los Pájaros". Para esto, Mompou completó el conjunto completo de 12 variaciones en 1957. El nuevo ballet no llegó a producirse, y la música fue publicada en forma de "Variaciones sobre un Tema de Chopin", sin ninguna referencia a la relación con el ballet.


text: La obra fue dedicada al amigo de Mompou, Pedro Masaveu, un banquero que puso a disposición de Mompou su casa para componer.Se completó una orquestación, pero esto fue en gran medida el trabajo del conductor de Antoni Ros-Marbà.


text: El trabajo ha sido transcrito para dos guitarras por William Lovelady. Ha sido grabado por los hermanos Slava y Leonard Grigoryan.


title: Claudia Andujar

text: Claudia Andujar (22 de junio de 1931) es una fotógrafa brasileña nacida en Neuchâtel, Suiza. Es conocida por su trabajo fotoperiodístico en la comunidad Yanomami en la Amazonia brasileña.


title: Claudia Andujar

text: De padre húngaro de origen judío y madre suiza protestante, Andujar vivió su infancia en la patria de su padre. Durante la Segunda Guerra Mundial tuvo que emigrar junto con su madre a Suiza, su país de origen, a pesar de que su padre, debido a su condición de judío, fue llevado al campo de concentración de Dachau donde muere junto con la mayor parte de su familia y amigos. Vive unos años en Nueva York donde realiza sus primeros contactos con la pintura y la fotografía y finalmente se traslada, a fines de la década del 1950, a São Paulo donde adopta la nacionalidad brasileña.


title: Claudia Andujar

text: Trabajó como reportera gráfica de 1960 a 1971 y formó parte del equipo de fotógrafos de la revista "Realidade" donde realizó un amplio reportaje acerca de la Amazonía. Su carrera como fotoperiodista comenzó con un proyecto sobre la comunidad indígena Karajá (en la cuenca del río Araguaia), con quienes vivió dos meses.


title: Claudia Andujar

text: En la primera mitad de los años setenta recibió dos becas de la Fundación Guggenheim y, posteriormente, otra de la Fundação de Auxílio à Pesquisa do Estado de São Paulo (Fapesp) para estudiar a la tribu de los Yanomami, en la cuenca del río Catrimani (estado de Roraima, Brasil).


title: Claudia Andujar

text: A finales de esta misma década comenzó a dedicarse exclusivamente a la lucha por la preservación del pueblo Yanomami y fue una de las fundadoras del Comité para la Creación del Parque Yanomami. Entre 1978 y 1992 participó en la Comisión para la creación del Parque Yanomami y coordina la campaña por la demarcación de las tierras indígenas. Entre 1993 y 1998 trabajó en el Programa Institucional de la Comissão Pró-Yanomami.


title: Claudia Andujar

text: Entre 1981 y 1984, Andujar pasó largas temporadas en el territorio indígena. Junto con dos médicos, realizó numerosas fotografías del medio y de las expediciones, registrando uno por uno a cada individuo con un número colgado del cuello. Esas imágenes eran utilizadas en las cartillas de vacunación sanitaria, que contribuyeron a salvar la vida de muchos de los miembros de la tribu afectados por malaria y gripe, producto del contacto con el hombre occidental.


title: Claudia Andujar

text: Este trabajo surge entonces por dos motivos: por un lado, a nivel antropológico, del intento de ayudar a la supervivencia del pueblo Yanomami a partir de la vacunación de los habitantes de las diversas poblaciones y, por otro lado, a nivel conceptual, en contraposición con la propia biografía de la artista, cuyos familiares y amigos fueron marcados y asesinados en los campos de concentración nazi.


title: Elena Alférez

text: Elena Alférez (España, 28 de agosto de 1979) es una actriz española conocida en la pequeña pantalla principalmente por su papel como Vicky en "Chiringuito de Pepe" y Arrea en Olmos y Robles.


title: Elena Alférez

text: Elena está licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Además, ha estudiado interpretación en distintas escuelas como el Atlantic Acting School de Nueva York y la Escuela Cristina Rota de Madrid. Además, también ha recibido diversos talleres de interpretación.


title: Elena Alférez

text: En el teatro ha participado en obras como "El lazarillo de Tormes" dirigida por Alejandro Arestegui, "Amores Minúsculos" dirigida por Iñaki Nieto y más recientemente "Mejor dirección novel" dirigida por Jota Linares.


title: Elena Alférez

text: Su única incursión en el cine fue en 2014, donde se puso en la piel de Mariela en la película "La cosecha" del director Roberto Santiago.


title: Elena Alférez

text: Su gran oportunidad le llegó en enero de 2016 cuando se incorporó al elenco de la segunda temporada de la serie cómica de Telecinco "El chiringuito de Pepe", donde interpretó a Vicky, sobrina de Mariana (Blanca Portillo).


title: Elena Alférez

text: Ese mismo año también se unió al reparto de la segunda temporada de la serie de Televisión española "Olmos y Robles" donde interpreta a Casiana Arrea, una guardia civil acabada de salir de la academia que es destinada al cuartel de Ezcaray, pueblo donde está ambientada la serie.


title: Elena Alférez

text: Elena habla tres idiomas, el español,inglés e italiano.


title: Serenata para cuerdas (Chaikovski)

text: La Serenata para cuerdas en do mayor, Op. 48, de Chaikovski fue compuesta en 1880.


title: Serenata para cuerdas (Chaikovski)

text: La "Serenata para cuerdas" tiene 4 movimientos: Chaikovski tenía la intención de que el primer movimiento fuera una imitación del estilo de Mozart, y estaba basada en la forma de la sonatina clásica, con una introducción lenta. La agitada introducción "Andante" de 36 compases lleva la indicación "sempre marcatissimo" y llena de dobles cuerdas en los violines y violas, formando imponentes estructuras acordales. Esta introducción es reiterada al final del movimiento, y luego vuelve a aparecer, transformado, en la coda del cuarto movimiento, enlazando la totalidad de la obra en conjunto.


title: Serenata para cuerdas (Chaikovski)

text: En la segunda página de la partitura de Tchaikovsky escribió, "Cuantos más músicos en la orquesta de cuerda, más estará en conformidad con los deseos del autor."


title: Serenata para cuerdas (Chaikovski)

text: El segundo movimiento, el Vals, se ha convertido en una pieza popular en su propio derecho.


title: Serenata para cuerdas (Chaikovski)

text: La Serenata se estrenó en un concierto privado en el Conservatorio de Moscú el 3 de diciembre de 1880. Su primera interpretación en público fue en San Petersburgo el 30 de octubre de 1881 con la dirección de Eduard Napravnik.


El VIII Campeonato Panamericano de Balonmano Masculino Juvenil de 2010 se disputó entre el 13 y el 17 de abril de 2010 en Camboriú, Brasil. y es organizado por la Federación Panamericana de Balonmano Este campeonato entregó una plaza para los Juegos Olímpicos de la Juventud 2010


Campeonato Panamericano de Balonmano Masculino Juvenil de 2010


title: Challenger de Stockton

text: El Stockton ATP Challenger es un torneo profesional de tenis. Pertenece al ATP Challenger Series. Se juega sobre pistas de dura, en Stockton, Estados Unidos. Desde 2016.


title: Canción de primavera

text: La Canción de primavera (en sueco, ) es un poema sinfónico compuesto en 1894 por el compositor finlandés Jean Sibelius.


title: Canción de primavera

text: La pieza fue inicialmente compuesta como "Improvisación para Orquesta", en la tonalidad de re mayor. Sibelius la refundió en fa mayor, y retítulo la obra en 1895, anexando el subtítulo "La tristeza de la primavera" a esa versión (inédita), y luego realizó revisiones para la publicación final en 1902.


title: Canción de primavera

text: La pieza contiene un optimismo que es bastante raro entre las obras de Sibelius. Es conocido por su uso prominente de campanas al final de la canción.


title: Canción de primavera

text: La instrumentación es para 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes en si bemol, 2 fagotes, 4 trompas en fa, 4 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, "glockenspiel" y cuerda.


title: Royal Rumble (2018)

text: Royal Rumble 2018 fue la trigésima primera edición de Royal Rumble, un evento pago por visión de lucha libre profesional, producido por la WWE. El evento tuvo lugar el 28 de enero de 2018 desde el Wells Fargo Center en Filadelfia, Pensilvania. Este evento es la tercera vez en realizarse en Filadelfia tras las ediciones de 2004 y 2015 y la cuarta en el estado de Pensilvania.


title: Royal Rumble (2018)

text: El evento es notable por presentar el primer "Royal Rumble match" femenino, y en consecuencia, dos "Royal Rumble matches", y también por la aparición de la expeleadora de UFC Ronda Rousey, confirmando oficialmente que ella había firmado a tiempo completo con la WWE.


title: Royal Rumble (2018)

text: Como es tradición, el evento fue destacado por el "Royal Rumble match" de 30 hombres, en el cual el ganador recibe una lucha por un campeonato mundial en WrestleMania 34 por el campeonato de su marca, ya sea el Campeonato Universal de la WWE de "Raw" o el Campeonato de la WWE de "SmackDown Live". En el episodio del 18 de diciembre de 2017 de "Raw", Elias se convirtió en el primer luchador en anunciar su participación en el "Royal Rumble match" masculino. En el episodio del 26 de diciembre de 2017 de "SmackDown Live", Randy Orton y Shinsuke Nakamura anunciaron su participación. El 1 de enero de 2018, el agente libre John Cena y Finn Bálor de "Raw" anunciaron su participación en la lucha en Twitter y "Raw", respectivamente. La noche siguiente en "SmackDown Live", Baron Corbin anunció su participación. En el siguiente "Raw", Matt Hardy, Samoa Joe y Bray Wyatt anunciaron su participación en la lucha. Sin embargo, Joe se lastimó el pie en una lucha contra Rhyno más tarde esa noche, lo que lo excluyó del "WWE Mixed Match Challenge" y el "Royal Rumble match". La noche siguiente en "SmackDown Live", Rusev y Aiden English anunciaron su participación en la lucha, seguido por Apollo Crews y Titus O'Neil la semana siguiente en "Raw". La semana siguiente, justo antes de "Raw 25", The Miz anunció su participación en Twitter, seguido por Tye Dillinger y The New Day (Big E, Kofi Kingston y Xavier Woods) al día siguiente en Twitter y "SmackDown Live", respectivamente.


title: Royal Rumble (2018)

text: El evento también albergó el primer "Royal Rumble match" femenino, en el que la ganadora recibe una lucha por un campeonato femenino en WrestleMania 34 por el campeonato de su marca, ya sea el Campeonato Femenino de Raw o el Campeonato Femenino de SmackDown. Después de Survivor Series, varias mujeres de "NXT" fueron promovidas a las listas principales. En el episodio del 20 de noviembre de 2017 de "Raw", Paige, que había estado fuera por una lesión desde junio de 2016, regresó junto con las debutantes en el plantel principal desde "NXT" Mandy Rose y Sonya Deville, formando el grupo "" Absolution , mientras que de manera similar en el episodio del 21 de noviembre de "SmackDown Live", Ruby Riott, Liv Morgan y Sarah Logan de "NXT" hicieron su debut en el plantel principal como el grupo "heel" The Riott Squad. Durante las siguientes semanas, ambos tríos atacaron a las mujeres de sus respectivas marcas tras bastidores y durante o después de luchas. En el episodio del 18 de diciembre de "Raw", Stephanie McMahon anunció el primer "Royal Rumble match" femenino para Royal Rumble 2018 con la ganadora recibiendo un combate en WrestleMania 34 por el campeonato femenino de su marca: el Campeonato Femenino de Raw o el Campeonato Femenino de SmackDown. En el episodio del 1 de enero de 2018 de "Raw", el gerente general de Raw, Kurt Angle, anunció que el "Royal Rumble match" femenino tendría todas las mismas reglas que el masculino, incluyendo 30 participantes. Naomi se convirtió en la primera en anunciar su participación, seguida por Asuka, Natalya, Ruby Riott, Sasha Banks, Bayley, Sonya Deville, Mandy Rose, Paige, Carmella, Lana, Tamina, Liv Morgan, Sarah Logan, Mickie James, Nia Jax, Becky Lynch, Alicia Fox y Dana Brooke. Debido a lesiones, Paige y Fox fueron luego retiradas de la lucha.


title: Royal Rumble (2018)

text: En el episodio del 16 de octubre de 2017 de "Raw", Kane, quien fue visto por última vez en diciembre de 2016, regresó durante el evento principal en el "" entre Roman Reigns y Braun Strowman y ayudó a Strowman a derrotar a Reigns. Luego, Kane fue agregado al equipo de The Miz, que incluía a Strowman, en el "Tables, Ladders & Chairs match" en . Durante la lucha, Strowman accidentalmente golpeó a Kane con una silla, lo que provocó que Kane se volviera contra él y lo arrojara en la parte trasera de un camión de basura; su equipo finalmente perdió. Strowman regresó en el episodio del 30 de octubre, y durante las siguientes semanas, los dos se atacaron mutuamente, lo que causó que una lucha programada entre los dos para el episodio del 13 de noviembre no ocurriera, y Strowman realizara un "Running Powerslam" en Kane a través del ring. Esto llevó a otra lucha entre los dos en el episodio del 11 de diciembre para determinar el contendiente número uno contra Brock Lesnar por el Campeonato Universal de la WWE en Royal Rumble, pero la lucha terminó en un doble conteo fuera. La semana siguiente, Kurt Angle programó un "" entre los tres por el Campeonato Universal de la WWE en Royal Rumble.


title: Royal Rumble (2018)

text: En Clash of Champions, Kevin Owens y Sami Zayn derrotaron a Randy Orton y Shinsuke Nakamura para retener sus trabajos en un combate que incluyó al comisionado de "SmackDown Live" Shane McMahon y al gerente general de "SmackDown Live" Daniel Bryan como árbitros invitados especiales. Durante la lucha, hubo controversia entre Shane y Bryan, lo que resultó en que Bryan diera un conteo rápido para que Owens y Zayn ganaran. En el episodio del 26 de diciembre de 2017 de "SmackDown Live", Bryan programó a Owens para enfrentarse al Campeón de la WWE AJ Styles en un combate no titular como el evento principal, para desaprobación de Shane, quien consideró que Owens no debería estar en el evento principal, o frente al Campeón de la WWE. Ese combate terminó cuando Zayn interfirió, otorgándole a Owens la victoria. La semana siguiente, Zayn vencería a Styles en otra lucha no titular después de la interferencia de Owens. Enfurecido por las derrotas consecutivas, Styles en modo sarcástico solicitó un "" contra Owens y Zayn, que Bryan concedió y programó para Royal Rumble, con la estipulación adicional de que Styles defendería el Campeonato de la WWE.


title: Royal Rumble (2018)

text: En el episodio del 18 de diciembre de 2017 de "Raw", el compañero de equipo de The Shield de Seth Rollins, Dean Ambrose, fue lesionado por Samoa Joe, luego de un combate por equipos de seis hombres que enfrentó a Ambrose, Rollins y Jason Jordan contra Joe y los Campeones en Parejas de Raw Cesaro y Sheamus. La semana siguiente, a pesar de que ambos querían enfrentarse a Joe, el gerente general de "Raw", Kurt Angle, hizo que Jordan y Rollins hicieran equipo para enfrentar a Cesaro y Sheamus por el Campeonato en Parejas de Raw. Jordan y Rollins derrotarían a Cesaro y Sheamus por el título. En el episodio del 8 de enero de 2018 de "Raw", Cesaro y Sheamus confrontaron a Angle sobre su revancha contractual, y Angle la programó para Royal Rumble.


title: Royal Rumble (2018)

text: En Clash of Champions, The Usos (Jey & Jimmy Uso) retuvieron el Campeonato en Parejas de SmackDown en un "" contra Rusev & Aiden English, Big E & Xavier Woods de The New Day, y Chad Gable & Shelton Benjamin. En el siguiente episodio de "SmackDown Live", Gable y Benjamin obtuvieron una victoria sobre The Usos en un combate no titular, y fueron galardonados con una lucha por el campeonato en el episodio del 2 de enero de 2018, donde derrotaron a The Usos; sin embargo, Jimmy Uso no era el hombre legal, y así la lucha se reinició y The Usos ganó. La semana siguiente, Gable y Benjamin confrontaron al gerente general de "SmackDown Live" Daniel Bryan por el incidente. Después de preguntar si tendrían que vencer a The Usos dos veces en la misma noche, Bryan decidió que en Royal Rumble, The Usos defenderían el Campeonato en Parejas de SmackDown contra Gable y Benjamin en un "".


title: Royal Rumble (2018)

text: El 26 de enero, se anunciaron tres combates para el pre-show de Royal Rumble. Para "SmackDown Live", se anunció que el Campeón de los Estados Unidos Bobby Roode tendría un desafío abierto para el título. Se programaron dos enfrentamientos por equipos para "Raw": una lucha entre Luke Gallows & Karl Anderson y The Revival (Dash Wilder & Scott Dawson), y un combate por equipos de seis hombres para la división peso crucero con Kalisto, Gran Metalik y Lince Dorado contra Drew Gulak, TJP y Gentleman Jack Gallagher.


title: Royal Rumble (2018)

text: Se promovieron otros dos combates para el evento, pero luego fueron removidos.


title: Royal Rumble (2018)

text: El primero fue la final del torneo por el Campeonato de los Estados Unidos vacante de "SmackDown Live". Originalmente programado para el evento, las finales tuvieron en el episodio del 16 de enero de "SmackDown Live", donde Bobby Roode derrotó a Jinder Mahal para ganar el título.


title: Royal Rumble (2018)

text: El segundo fue una lucha de campeonato para la marca "Raw", donde el Campeón Peso Crucero, Enzo Amore, estaba programado para defender el título contra Cedric Alexander. Sin embargo, después de que Amore fue suspendido por la WWE el 22 de enero debido a acusaciones de acoso sexual y agresión sexual, el encuentro fue cancelado. Amore fue despedido al día siguiente y el título quedó vacante.El color rojo ██ indica las superestrellas de "Raw", azul ██ indica las superestrellas de "SmackDown Live", amarillo ██ indica las superestrellas de "NXT", gris ██ indica las superestrellas miembros del WWE Hall of Fame, sin color indica las superestrellas que son agentes libres. Cada participante entraba en intervalos de 90 segundos (1 minuto y 30 segundos).


title: Sabino Torres

text: Sabino Torres Ferrer (Pontevedra, 24 de junio de 1924-Madrid, 23 de mayo de 2016), fue un editor, periodista y escritor español en castellano y gallego.


title: Sabino Torres

text: Comenzó su actividad periodística en 1943 en la revista "Finisterre" con Emilio Canda Pérez y Celso Emilio Ferreiro. En 1949 editó la "Colección Benito Soto" con Manuel Cuña Novas y Emilio Álvarez Negreira. En 1953 fundó el semanario "Litoral", del que fue redactor jefe y subdirector y en 1992 fundó la colección de poesía "Hipocampo Amigo" con Emilio Álvarez. Fue académico correspondiente de la Real Academia Gallega desde 1952.


title: Espectro continuo

text: En física, un espectro continuo generalmente significa un conjunto de valores alcanzables para cierta cantidad física (como energía o longitud de onda) que se describe mejor como un intervalo de números reales, en oposición a un espectro discreto, un conjunto de valores alcanzables que son discretos en el sentido matemático, donde hay una brecha positiva entre cada valor y el siguiente.


title: Espectro continuo

text: El ejemplo clásico de un espectro continuo, del cual se deriva el nombre, es la parte del espectro de la luz emitida por los átomos excitados de hidrógeno que se debe a que los electrones libres se unen a un ion de hidrógeno y emiten fotones, que se extienden suavemente en un amplio rango de longitudes de onda, en contraste con las líneas discretas debido a que los electrones caen de algún estado cuántico unido a un estado de menor energía.


title: Espectro continuo

text: Como en ese ejemplo clásico, el término se usa con mayor frecuencia cuando el rango de valores de una cantidad física puede tener tanto una parte continua como una parte discreta, ya sea al mismo tiempo o en diferentes situaciones. En los sistemas cuánticos, los espectros continuos (como en bremsstrahlung y radiación térmica) generalmente se asocian con partículas libres, como átomos en un gas, electrones en un haz de electrones o electrones en banda de conducción en un metal. En particular, la posición y el momento de una partícula libre tiene un espectro continuo, pero cuando la partícula se limita a un espacio limitado, su espectro se vuelve discreto.


title: Espectro continuo

text: A menudo, un espectro continuo puede ser solo un modelo conveniente para un espectro discreto cuyos valores están demasiado cerca para distinguirse, como en los fonones en un cristal.


title: Espectro continuo

text: Los espectros continuos y discretos de los sistemas físicos pueden modelarse en el análisis funcional como diferentes partes en la descomposición del espectro de un operador lineal que actúa sobre un espacio funcional, como el operador hamiltoniano.


title: Louis Edward Curdes

text: Louis Edward Curdes (Fort Wayne, Indiana, Estados Unidos, 2 de noviembre de 1919 - 5 de febrero de 1995, ib.) fue un piloto de combate de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos que alcanzó el rango de Capitán y As de la aviación por sus actuaciones en la Segunda Guerra Mundial, condecorado con dos medallas de Cruz de Vuelo Distinguido y un Corazón Púrpura. Para sus misiones utilizó un avión de caza North American P-51 Mustang, conocido simplemente como P-51, bajo el apodo de ""Bad Angel"" (ángel malvado).


title: Louis Edward Curdes

text: Fue uno de los únicos 3 pilotos aliados que logró abatir aviones de las fuerzas aéreas alemanas, italianas y japonesas, pertenecientes a los tres principales países que conformaban las Potencias del Eje, y que también posee la insólita distinción de haber abatido un avión de los Estados Unidos. En total derribó 7 aviones de caza alemán Messerschmitt Bf 109, un avión de caza italiano Macchi M.C.202, un avión de reconocimiento japonés Mitsubishi Ki-46 y un avión de transporte estadounidense Douglas C-47 Skytrain.


title: Louis Edward Curdes

text: Louis Curdes nació el 2 de noviembre de 1919 producto del matrimonio conformado por Walter Curdes y Esther Kover. Se crio en Fort Wayne, Indiana, y se inscribió en la Universidad de Purdue. Después de casi tres años de estudio, Curdes se unió a la Reserva del Ejército el 12 de marzo de 1942. Fue nombrado teniente segundo, y se graduó de la escuela de vuelo el 3 de diciembre de 1942, a los 22 años, en Luke Field, Arizona. Posteriormente fue enviado al Mediterráneo para luchar contra los nazis en el espacio aéreo sobre el sur de Europa.


title: Louis Edward Curdes

text: Se unió al "329th Armament Systems Group", una unidad de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, pero fue transferido a la "82d Operations Group, 95th Fighter Squadron", donde vio acción en el Norte de África, Cerdeña e Italia, volando una unidad P-38Gs. El 29 de abril de 1943, derribó tres aviones alemanes Me-109 y dañó otra cuarta unidad cerca del cabo Bon, en Túnez. El 19 de mayo derribó otras dos unidades Me-109 cerca de Villacidro, Cerdeña. En menos de un mes de combate, Curdes se convirtió en As de la aviación.


title: Louis Edward Curdes

text: El 24 de junio logró abatir un M.C.202 italiano sobre Golfo Aranci, Cerdeña. Otra unidad alemana Me-109 fue dañada el 30 de julio en Pratice di Mare, Italia. Sus dos últimas victorias en el Frente del Mediterráneo fueron dos Me-109 más sobre Benevento, Italia.


title: Louis Edward Curdes

text: Un caza alemán derribó su avión el 27 de agosto de 1943 sobre Salerno, Italia, forzando que descendiera a tierra. Fue capturado por los italianos, quienes lo enviaron a un campo de prisioneros cerca de Roma. Unos días más tarde, los italianos se rindieron a los Aliados. Como respuesta al armisticio italiano, Alemania invadió a su antiguo aliado, asesinando soldados italianos y ocupando la mitad del país donde se hallaba Curdes. Él y algunos otros pilotos escaparon antes de que los nazis tomaran el control del campo. Caminaron detrás de las líneas enemigas alemanas hasta cruzar al territorio controlado por los Aliados el 24 de mayo de 1944.


title: Louis Edward Curdes

text: Al llegar fue enviado devuelta a su ciudad natal en Fort Wayne, donde recibió la medalla del Corazón Púrpura así como también 2 medallas de hojas de roble, con 13 y 14 hojas. No obstante, al no estar satisfecho pidió misiones de combate en el Pacífico, y se unió al "4th Fighter Squadron" y al "3rd Air Commando" en agosto de 1944. Para ese momento, volaría en un P-51.


title: Louis Edward Curdes

text: Para noviembre, las partes de las Filipinas estuvieron nuevamente bajo control de Estados Unidos, por lo que el "3rd Air Commando" tuvo la tarea de bombardear las bases japonesas y proporcionar apoyo a las tropas de tierra. También allanaron las instalaciones japonesas a lo largo de la costa de China y la isla de Taiwán, proporcionando tareas de escolta a buques aliados, arrojando suministros desde el aire, entregando el correo, y evacuando a los heridos.


title: Louis Edward Curdes

text: El 7 de febrero de 1945 Curdes volaba un P-51 a unas 30 millas al suroeste de Taiwán, cuando derribó un avión de reconocimiento japonés Mitsubishi Ki-46-II. Para ese momento había derribado aviones de los tres principales países de las Potencias del Eje: Alemania, Italia y Japón.


title: Louis Edward Curdes

text: El 10 de febrero, el ahora Teniente Curdes conformó una escuadrilla de cuatro aviones que partió de Mangaldan, Filipinas. Su objetivo era el extremo sur de Taiwán porque los servicios de inteligencia afirmaron que los japoneses utilizaban una base aérea temporal allí. Pero la inteligencia fue errónea, por lo que Curdes regresó a las Filipinas. Volando sobre la isla de Batán, la escuadrilla se separó. Curdes y el teniente Schmidtke fueron hacia el norte, mientras que los tenientes Scalley y La Croix se dirigieron hacia el sur.


title: Louis Edward Curdes

text: Al rato, Scalley pidió refuerzos, la escuadrilla había encontrado un pequeño campo de aviación japonesa y se dirigieron a atacarla. Curdes y Schmidtke se dirigieron al sur para unirse a ellos.


title: Louis Edward Curdes

text: Durante el ataque a la isla, La Croix fue derribado, obligándolo a realizar un aterrizaje de emergencia sobre el océano. Mientras la unidad volaba en círculos, Curdes pudo ver que su compañero había sobrevivido, así que se quedó cerca de la zona para guiar a un avión de rescate y proteger al piloto derribado. No pasó mucho tiempo antes de que se diera cuenta que otro avión, más grande, se preparaba para aterrizar en el aeródromo de Batán. Dejó la zona y se trasladó a investigarlo. Para su sorpresa, el avión que se acercaba era un Douglas C-47 de transporte con insignias estadounidenses. Curdes Intentó hacer contacto por radio, pero no tuvo éxito. Maniobró su P-51 frente al avión varias veces tratando de hacer que cambiara su rumbo, pero el C-47 mantuvo el mismo hasta el punto de aterrizaje. Al parecer, la tripulación del C-47 no se daba cuenta de que estaba a punto de aterrizar en una isla japonesa retenida, y que irremediablemente sería hecha prisionera.


title: Louis Edward Curdes

text: Audazmente, alineó su P-51 directamente detrás del C-47, preparó cuidadosamente una de sus ametralladoras calibre .50 y disparó hacia uno de sus dos motores, logrando dejarlo disfuncional. Aun así, el avión continúo en la dirección del campo de aviación de Batán. Curdes cambió su objetivo ligeramente y anuló el otro motor, dejando al piloto sin más opción que aterrizar en el océano.


title: Louis Edward Curdes

text: El avión descendió al mar en una sola pieza. Los tripulantes desplegaron un bote y salieron al mar. A lo lejos, Le Croix se acercó en el suyo propio y al llegar, la tripulación abordó en él, para posteriormente ser informada sobre la situación.


title: Louis Edward Curdes

text: El avión, por lo visto, se había perdido en el mal tiempo y su radio había dejado de funcionar. Como también se estaba quedando sin combustible, el piloto se dirigió directamente hacia la pista de aterrizaje de la isla, sin saber que estaba bajo control japonés.


title: Louis Edward Curdes

text: En este punto, el anochecer y el bajo nivel de combustible del P-51 obligaron a Curdes a regresar a la base. A la mañana siguiente, voló junto a un PBY de rescate que recogió al piloto derribado del C-47 y a los 11 pasajeros restantes de la tripulación, incluyendo dos enfermeras. Todos sobrevivieron, y para sorpresa de Curdes, descubrió que una de las enfermeras, llamada Svetlana Valeria Shostakovich Brownell, era una mujer con la que había tenido una cita la noche anterior al incidente. Contrariamente a los informes posteriores, Curdes no recibió una Cruz de Vuelo Distinguido por ese suceso, aunque sí recibió crédito por ello.


title: Louis Edward Curdes

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, se unió a la unidad de la Guardia Nacional Aérea en Baer Field y permaneció ahí hasta 1948. En el condado de Allen, Indiana, el 2 de abril de 1946 se casó con "Valerie". Ella había nacido en Harbin, Manchuria, China, el 23 de mayo de 1925, era la hija de Valerian Shostakovich, nacida en Rusia y Lukoff R Maltzeff, nacido en China (no se sabe por qué ella firmó su apellido como Brownell, ya que no era ninguno de los nombres de sus padres). Curdes se había divorciado en 1944 y Valerie había declarado que este era su primer matrimonio. Curdes volvió al servicio activo, esta vez de nuevo en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Participó en el puente aéreo de Berlín. Fue ascendido a Mayor el 1 de septiembre de 1951, y se retiró de la Fuerza Aérea como teniente coronel en octubre de 1963. Después de su retiro de la Fuerza Aérea, comenzó una empresa de construcción con el nombre de "Curdes Builders Company".


title: Louis Edward Curdes

text: Louis Curdes falleció el 5 de febrero de 1995 a los 75 años, sus restos están enterrados en el Cementerio Lindenwood, en Fort Wayne. Su viuda Valerie murió el 10 de octubre de 2013, a los 87 años.


title: Louis Edward Curdes

text: Su avión, el P-51 llamado ""Bad Angel"" se encuentra actualmente en el Museo del Aire de Pima en Tucson, Arizona.


title: Rapsodie espagnole

text: Rapsodie espagnole es una rapsodia para orquesta escrita por Maurice Ravel. Compuesta entre los años 1907 y 1908, la "Rapsodie" es una de sus primeras grandes obras para orquesta. Se estrenó en París en 1908 y rápidamente entró en el repertorio internacional. La pieza se basa en la herencia española del autor, y es una de sus varias obras que están enmarcadas en o reflejan España.


title: Rapsodie espagnole

text: La génesis de la "Rapsodie" fue una Habanera, para dos pianos, que Ravel escribió en 1895. No se publicó como una pieza separada, y en 1907 compuso tres piezas acompañantes. Una de versión para dos pianos se completó en octubre de ese año, y la suite fue totalmente orquestada en febrero del año siguiente. En ese entonces las producciones de Ravel tenían un marcado carácter español, tal vez como reflejo de su propia ascendencia española. En 1907 terminó su ópera "L'heure espagnole", así como la canción "Vocalise-Etude en forme de habanera".


title: Rapsodie espagnole

text: En el intervalo entre la composición original de la Habanera y la finalización de la "Rapsodie" de cuatro movimientos, Claude Debussy había publicado una suite para piano, "Estampes" (1903), de los cuales la sección central, "Soirée dans Grenade", tenía un tema español. Para contrarrestar las acusaciones de plagio, Ravel se aseguró de que la fecha de 1895 estuviera claramente impresa en su Habanera en la partitura de su "Rapsodie".


title: Rapsodie espagnole

text: El estreno de la "Rapsodie" fue dado por la Orquesta de los Conciertos Colonne, llevada a cabo por Édouard Colonne, en el Théâtre du Châtelet de 15 de marzo de 1908. La recepción de la crítica fue favorable en general. Las voces disidentes fueron Pierre Lalo, al que habitualmente le disgustaba la música de Ravel, y Gastón Carraud, quien llamó a la partitura "delgada, incoherente y fugitiva". De lo contrario, hubo elogios a su sutil y fresca orquestación y lo pintoresco de la música. La obra fue pronto adoptada internacionalmente. Henry Wood realizó el estreno británico en octubre de 1909, para el público de los Proms, y al mes siguiente el trabajo fue estrenado en Nueva York.


title: Rapsodie espagnole

text: La obra está escrita para una orquesta de 2 piccolos, 2 flautas, 2 oboes, cor anglais, 2 clarinetes, clarinete bajo, 3 fagotes, sarrusofón, 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, castañuelas, pandereta, gong, caja, celesta, 2 arpas y cuerdas.


title: Rapsodie espagnole

text: La "Rapsodie" tiene cuatro movimientos; una interpretación completa suele durar alrededor de 15 minutos.


title: Rapsodie espagnole

text: El movimiento lleva la indicación "très modéré"; el compás es 3 4 y la tonalidad, re menor (aunque es más bien una pieza modal, con un centro tonal bastante difuso). El movimiento es tranquilo, nunca se eleva por encima de mezzo forte; las cuerdas llevan sordina en todo el movimiento. Como en el Cuarteto de Cuerda, compuesto tres años antes, Ravel sitúa temas en el movimiento de apertura que se repiten en las secciones posteriores. En particular, el insistente tema de apertura: fa mi re do.


title: Rapsodie espagnole

text: Este es el más corto de los cuatro movimientos, y está marcado como "assez vif" ("bastante animado"). Malagueña se refiere la danza flamenco, originiaria de Málaga, pero la música de Ravel sólo tiene en común el compás de 3 4 con el auténtico baile. El movimiento es en su lugar lo que el crítico Noël Goodwin llama "una romántica evocación de lugar y estado de ánimo". Está en la, aunque un poco ambigua en cuanto a si es mayor o menor. El movimiento termina suavemente con una repetición de la frase de cuatro notas que abre el primer movimiento.


title: Rapsodie espagnole

text: El movimiento, en compás de 2 4 y tonalidad cambiante entre fa sostenido mayor y menor, lleva la indicación "assez lent et d'un rythme las" ("más bien lento y con un ritmo somnoliento"). Goodwin lo describe como "seductor y sutil en su expresión de un fondo español de carácter y de espíritu".


title: Rapsodie espagnole

text: "Feria", en 6 8 y do mayor, marcado como "assez animé" (muy animado). Es el más largo de los cuatro movimientos, y por primera vez Ravel, en palabras de Nichols, dejar salir "el "ímpetu" que hasta el momento ha sido deliberadamente sofocado". El bullicioso ambiente de carnaval tiene matices de nostalgia, pero la exuberancia triunfa y la obra termina en una alegre explosión de color orquestal.


title: Débora Medina

text: Débora Paola Medina Pineda (23 de febrero de 1994, San Juan de Colón, Táchira, Venezuela) es una modelo y reina de belleza venezolana representante del Estado Trujillo en el Miss Venezuela 2014 donde fue semifinalista. Además de ostentar el título de Miss Grand Venezuela 2016.


title: Débora Medina

text: Actualmente, está radicada en Ecuador.


title: Débora Medina

text: Débora es una joven modelo oriunda de Colón, en el estado andino de Táchira estudiante de Comercio Internacional. En el año 2011, a la edad de 17 años, Débora Medina participó en el casting de la "Chica Liderfot" junto a otras 131 jóvenes, intentando convertirse en modelo e imagen de las campañas publicitarias del año 2012 de este grupo empresarial. El casting fue la primera experiencia conocida de Débora Paola en el mundo del modelaje, y el mismo se extendió hasta el año 2012. Medina no logró ser seleccionada en el casting, sin embargo, logró que su figura apareciera en los poster de la campaña publicitaria de "Liderfot". Posteriormente, en mayo de 2013, Débora Medina participó junto a 31 aspirantes a misses en el certamen del "Miss Táchira 2013", casting regional en el que se buscaban las cinco participantes al Reality del Miss Venezuela de ese año, "Todo por la Corona".


title: Débora Medina

text: En mayo de 2013, fue la seleccionada en el certamen regional Miss Táchira como una de las aspirantes representantes de su estado al Miss Venezuela. Es así, como ingresa al reality show de belleza Miss Venezuela, Todo por la corona, donde competía con otras 49 pre-candidatas al certamen nacional. En el mismo, las aspirantes eran sometidas a pruebas de pasarela, baile, crossfit, oratoria, entre otras. Sin embargo, Medina fue eliminada en el octavo episodio de aquel reality, para posteriormente ser rescatada por el presidente de la Organización Miss Venezuela, Osmel Sousa. No obstante, finalmente no alcanzó a estar dentro de las candidatas oficiales para la gala final.


title: Débora Medina

text: Una vez culminada su participación en el Miss Venezuela 2013, comienza una carrera en el modelaje profesional para la agencia de modelaje internacional "Bookings IMA Venezuela", en la que participa en diversas campañas como la de la marca de trajes de baño "Kukui Venezuela" y la marca Polar Ice en la campaña del Mundial de Futbol Brasil 2014.


title: Débora Medina

text: El 9 de agosto de 2014, fue seleccionada por Osmel Sousa, presidente de la Organización Miss Venezuela, entre un grupo de 123 aspirantes, para participar en el Miss Venezuela 2014, junto a otras 23 candidatas, en lo que fue el primer episodio del programa "", preludio del certamen de belleza venezolano de este año. Posteriormente, recibe la banda del estado Trujillo en aquel certamen.


title: Débora Medina

text: Débora representó al estado Trujillo en la 62º edición del Miss Venezuela que se llevó a cabo el 9 de octubre en el Estudio 1 de Venevisión donde compitió con otras 24 candidatas representantes de diversos estados y regiones de Venezuela. En dicho certamen obtuvo la banda especial de "Miss Tecnología", durante un evento preliminar llamado "Gala Interactiva"; al final de la velada quedó posicionada dentro del grupo de diez semifinalistas, resultando ganadora de aquel evento Mariana Jiménez (Miss Guárico).


title: Débora Medina

text: En agosto de 2016, Débora fue coronada como "Miss Grand Venezuela 2016" y como parte de sus responsabilidades, Medina tuvo la oportunidad de representar Venezuela en la cuarta edición del certamen Miss Grand Internacional que se desarrolló en la ciudad de Las Vegas, Estados Unidos. En tal evento, compite con otras 80 candidatas de diversos países y territorios autónomos por el título que ostenta la australiana, Claire Parker. Tal competencia se desarrolló desde el 8 de octubre al 25 de octubre, en la gala final se posicionó en el grupo de las 20 semifinalistas.


title: Forma Laguerre

text: En matemáticas, la forma Laguerre es una fórmula de cálculo tensorial presentada por el francés Edmond Laguerre (1834-1866), generalmente dada como una forma con valor-tensor del tercer grado, que se puede escribir como:


title: Sometimes They Come Back

text: Sometimes They Come Back es una película para televisión de 1991 basada en la historia "A veces vuelven" del autor estadounidense Stephen King. Originalmente pensada como una historia que sería incluida en la película "Cat's Eye", el productor Dino De Laurentiis optó por darle una mayor duración y convertirla en película para televisión.


title: Sometimes They Come Back

text: Jim Norman, un maestro universitario, se muda a su antiguo pueblo aceptando una oportunidad de empleo allí. Jim se mudó del pueblo luego de atestiguar la muerte de su hermano Wayne a causa de una pandilla en 1963. Los mismos pandilleros fueron asesinados por el tren luego de causarle la muerte a Wayne. Misteriosamente, esos pandilleros que años atrás habían asesinado a su hermano, regresan de entre los muertos para hacerle la vida imposible a Jim.


title: Sometimes They Come Back

text: "TV Guide" le dio 2 de 5 estrellas y escribió, "El buen reparto no pudo sacar a la película de la rutina."


title: The Bridge of San Luis Rey

text: The Bridge of San Luis Rey puede hacer referencia a:


title: Dabbs Greer

text: Robert William "Dabbs" Greer (2 de abril de 1917 – 28 de abril de 2007) fue un actor estadounidense con una carrera de más de cincuenta años. Es recordado por sus actuaciones en las series "Little House on the Prairie" y "Hank", además por su papel en la película "The Green Mile", interpretando a un anciano Paul Edgecomb.


title: Trioceros wiedersheimi

text: Trioceros wiedersheimi es una especie de lagarto iguanio de la familia de los camaleones nativa de África Occidental.


title: Trioceros wiedersheimi

text: Su área de distribución incluye las montañas del norte de Camerún, incluyendo Tchabal Mbabu y Tchabal Gangdaba y las montañas Gotel y el atltiplano de Mambilla de Nigeria. Su hábitat se compone de principalmente de sabanas y pastizales. Su rango altitudinal oscila entre 1500 y 2450 msnm.