title: Waltinho

text: Walter Moraes más conocido como Waltinho (Río de Janeiro, Brasil; 21 de septiembre de 1942), es un exfutbolista brasileño, que se desempeñó como volante en Flamengo y Olaria de su país, el Valencia de Venezuela, y eN Independiente Santa Fe, Millonarios, Unión Magdalena, Junior de Barranquilla, Once Caldas y Deportes Quindío de Colombia. Waltinho, es considerado uno de los mejores jugadores de la historia de Independiente Santa Fe, club con el que ganó 2 títulos del Fútbol Profesional Colombiano en 1966, y en el año 1971. Además, es uno de los jugadores con más partidos disputados con el conjunto cardenal.  Walter Moraes "Waltinho", nació en la ciudad de Río de Janeiro en Brasil. En su ciudad natal, empezó a jugar al fútbol desde pequeño. Siendo un niño, trabajaba como cuidandero de automóviles de los jugadores del Flamengo, y un día mientras jugaba fútbol, fue visto por un entrenador que lo llevó a jugar a la escuela del equipo.  Después de haber jugado en los equipo juveniles por un tiempo, Waltinho subió al equipo profesional y debutó como profesional con el Flamengo en un partido contra el Santos de Pelé en el mítico Estadio de Maracaná. En el equipo brasileño, jugó algunos partidos donde demostró sus condiciones.  Después de haber jugado en el Flamengo, el volante salió de su país para ir a jugar al Valencia Fútbol Club de Venezuela. Allí estuvo por un año y jugó varios partidos al lado de varios compatriotas. Después de la experiencia en el fútbol venezolano, Waltinho regresó a su país.  Luego de haber jugado en el fútbol venezolano por un año, el volante se fue a jugar al "Olaria Atlético Clube", equipo también de su natal Río de Janeiro. En el Olaria, estuvo por un año y medio, y tuvo partidos destacados. Gracias a sus buenos partidos con el Olaria, Waltinho se fue a jugar a Independiente Santa Fe de Colombia.  A mediados del año 1966, el volante brasileño llegó a la ciudad de Bogotá para jugar en Independiente Santa Fe después de una buena etapa en el Olaria de Río de Janeiro. Desde su llegada al equipo bogotano, demostró sus buenas condiciones y jugó varios partidos en el segundo semestre del año. A finales de aquel año, Santa Fe se coronó campeón del Fútbol Profesional Colombiano por cuarta (4) vez en su historia, y el brasileño ganó su primer título como profesional. Dentro de las figuras del equipo que fue campeón, estuvo Waltinho, que destacó junto a grandes jugadores como los colombianos Delio "Maravilla" Gamboa, Alfonso Cañón, Carlos Rodríguez, Carlos "Copetín" Aponte, además del argentino Omar Lorenzo Devanni, y sus compatriotas Claudionor Cardozo, Luis Carlos Franca, Newton López "Livinho" y Ary Gonçalves.  1969 con Santa Fe, equipo con el que fue campeón, un jugador querido y un jugador destacado.  Después de una exitosa etapa en Independiente Santa Fe, donde fue campeón y figura, el volante brasileño se fue a jugar al Junior de Barranquilla a principios del año 1970. En el equipo costeño, jugó por un semestre. Para el segundo semestre del año, Waltinho se fue a jugar al Once Caldas. En el equipo de Manizales, jugó varios partidos.  A principios del año 1971, Waltinho regresó a la ciudad de Bogotá para jugar nuevamente en Independiente Santa Fe. En su regreso, el brasileño jugó grandes partidos, y se convirtió en un jugador importante para el equipo, siendo uno de los más destacados dentro de la nómina gracias a su buen juego y su amor a la camiseta. En el año de su regreso, Waltinho volvió a ser campeón con el equipo cardenal, que se coronó campeón del Fútbol Profesional Colombiano por quinta (5) vez en su historia. El volante brasileño fue una de las figuras del equipo junto a los colombianos Alfonso Cañón, Víctor Campaz, Domingo "Tumaco" González, Jaime "Flaco" Rodríguez, los argentinos Manuel Ovejero, y Miguel Ángel Basílico y el uruguayo Wálter Sossa.  De esta manera, el brasileño ganó el segundo título de su carrera, y entró en la historia del equipo cardenal. La etapa del volante brasileño en Santa Fe fue hasta finales del año 1973 cuándo después de haber sido 2 veces campeón, figura del equipo e ídolo de la hinchada dejó el club.  Después de una exitosa etapa, donde fue figura, ídolo y campeón en Independiente Santa Fe, el brasileño dejó al equipo cardenal y se fue a jugar al otro equipo grande de la ciudad de Bogotá, Millonarios a principios del año 1974. En aquel año, Waltinho se hizo un lugar en el equipo titular, y fue uno de los referentes tanto en el Campeonato Colombiano como en la Copa Libertadores de América donde fue fundamental para que el equipo llegara a semifinales.  A principios de 1975, Waltinho pasó a jugar al Unión Magdalena, después de un buen año jugando en Millonarios. En el equipo costeño, tuvo grandes partidos, y fue una de las figuras del equipo.  Tras un año jugando en el Unión Magdalena, el volante brasileño se fue a jugar al Deportes Quindío a principios de 1976. En el equipo "Cuyabro" jugó algunos partidos y se retiró del fútbol profesional.  Gracias a sus buenas actuaciones con la camiseta del "Olaria", Waltinho fue convocado a jugar en la selección sub-23 de Brasil en el año 1962. Con la selección, jugó varios partidos amistosos.  Después de haber tenido una exitosa carrera como futbolista profesional, siendo campeón y figura en Independiente Santa Fe, Waltinho trabajó como entrenador y formador de jóvenes futbolistas en la ciudad de Cartagena, y en el departamento del Chocó. Luego, regresó a Bogotá, donde se estableció con su familia, y fundó su escuela de fútbol.


title: Giorgio Tozzi

text: Giorgio Tozzi (8 de enero de 1923 – 30 de mayo de 2011) fue un bajo, cantante de ópera, de nacionalidad estadounidense. Durante muchos años fue uno de los principales artistas de la Metropolitan Opera House, cantando primeros papeles de bajo en la mayor parte de los grandes teatros de ópera del mundo.


title: Giorgio Tozzi

text: Nacido en Chicago, Illinois, su verdadero nombre era George John Tozzi. Cursó estudios en la Universidad DePaul con Rosa Raisa, Giacomo Rimini y John Daggett Howell. Posteriormente estudió canto en la ciudad de Nueva York con Beverley Peck Johnson. Su debut profesional en el circuito de Broadway llegó en 1948 con una producción de la obra de Benjamin Britten "La violación de Lucrecia", en la cual encarnó a Tarquinius. Al siguiente año actuó por vez primera en Londres en la comedia musical "Tough at the top", de Vivien Ellis.


title: Giorgio Tozzi

text: Prosiguió su formación musical en Milán con Giulio Lorandi, debutando en 1950 en el "Teatro Nuovo" de esa ciudad con "La sonámbula". Posteriormente cantó en diversos teatros italianos (en Turín, Florencia, Parma) y, en particular, en el Teatro de La Scala, en 1953 (Stromminger en "La Wally", de Alfredo Catalani, y Lodovico en'"Otelo", de Giuseppe Verdi), 1958 y 1962 (Conde de Saint-Bris en "Los hugonotes", de Giacomo Meyerbeer).


title: Giorgio Tozzi

text: En 1955, con "La Gioconda" de Amilcare Ponchielli, comenzó su trayectoria en Metropolitan Opera House, que fue su teatro de elección, y en el cual cantó en más de 500 representaciones, encarnando a Fígaro en "Las bodas de Fígaro", Sarastro en "La flauta mágica", Don Basilio en "El barbero de Sevilla, "Pimen en "Borís Godunov", Ramfis en'"Aida", Fiesco en "Simón Boccanegra", Silva en "Ernani", Banco en "Macbeth", Gremin en'"Eugenio Onieghin", Mefistófeles en "Fausto", y Colline en "La bohème", entre otros. De todos sus personajes, sus preferidos fueron Fígaro ("Las bodas de Fígaro", de Wolfgang Amadeus Mozart), Phillip II ("Don Carlos", de Giuseppe Verdi), Hans Sachs ("Los maestros cantores de Núremberg", de Richard Wagner), y Mefistófeles ("Fausto", de Charles Gounod).


title: Giorgio Tozzi

text: En 1957 hizo el papel del título en una emisión nacional de la ópera de Modest Músorgski "Borís Godunov", llevada a escena por el NBC Opera Theatre. Al siguiente año, Tozzi fue el Doctor en la obra de Samuel Barber "Vanessa". Entre las grabaciones discográficas más destacadas de Tozzi figura la versión dirigida por Sir Thomas Beecham de la pieza de George Frideric Handel "El Mesías", editada por RCA Victor en 1959.


title: Giorgio Tozzi

text: Tras doblar las escenas cantadas por el personaje Emile de Becque (interpretado por Rossano Brazzi) en el film de 1958 "South Pacific", Tozzi fue también Becque durante muchos años, en varias reposiciones y giras del show, incluyendo una representación en el Lincoln Center a finales de los años 1960.


title: Giorgio Tozzi

text: Además de su carrera como cantante, Tozzi fue profesor en la Escuela Juilliard, en la Universidad Brigham Young, y en la Universidad de Indiana. En 2006 se retiró de la enseñanza con el título de Profesor Eminente de Canto de la Jacobs School of Music de la Universidad de Indiana.


title: Giorgio Tozzi

text: Tozzi publicó una novela en 1997, "The Golem of the Golden West".


title: Giorgio Tozzi

text: Por su trayectoria artística, Tozzi recibió tres Premios Grammy: en 1960 obtuvo el por "Las bodas de Fígaro", junto a Erich Leinsdorf; en 1961 consiguió el por la grabación de la ópera de Puccini "Turandot", con Erich Leinsdorf; y en 1963 le dieron el mismo Grammy por la grabación de la ópera dirigida por Georg Solti "Aida", de Verdi, interpretada junto a Leontyne Price y Jon Vickers. Además, en 1980 Tozzi ganó una nominación al Premio Tony al mejor primer actor en un musical por su trabajo en "The Most Happy Fella".


title: Giorgio Tozzi

text: Tozzi se casó dos veces. Su primera esposa fue Catherine Dieringer. Tras fallecer ella, el cantante se casó en 1967 con Monte Amundsen, una cantante, con la que tuvo un hijo, Eric, y una hija, Jennifer.


title: Giorgio Tozzi

text: Giorgio Tozzi falleció en 2011 en Bloomington, Indiana, a los 88 años de edad, a causa de un infarto agudo de miocardio.Fue enterrado en el Cementerio de Clear Creek, Indiana.


title: Destiny Dixon

text: Destiny Dixon (Cincinnati, Ohio; 3 de diciembre de 1984) es una actriz pornográfica y modelo erótica estadounidense.


title: Destiny Dixon

text: Dixon nació en la ciudad de Cincinnati, en el estado de Ohio, en diciembre de 1984, en el seno de una familia con ascendencia alemana e italiana. Su primer trabajo fue a los 14 años como camarera en un restaurante de la cadena Dairy Queen.


title: Destiny Dixon

text: Comenzó a trabajar como chica web cam a los 21 años, y en diciembre de 2009 lanzó su propio sitio web.


title: Destiny Dixon

text: Continuó como chica web cam y modelo erótica durante tres años, entrando en la industria pornográfica en 2012, a los 28 años de edad. Sus primeras películas se destacaron por sus escenas en exclusiva de temática lésbica. Comenzó a grabar escenas con chicos en 2013.


title: Destiny Dixon

text: Como actriz ha trabajado para productoras como Evil Angel, Girlfriends Films, New Sensations, Jules Jordan Video, Fantasy Massage, Wicked Pictures, Reality Junkies, Digital Playground, Hustler, Naughty America, Brazzers o Penthouse.


title: Destiny Dixon

text: En 2014 recibió dos nominaciones en los Premios XBIZ en las categorías de y Mejor escena en película lésbica por "Neighbor Affair 17", nominada junto a Brett Rossi.


title: Destiny Dixon

text: En 2016 fue nominada en los Premios AVN en la categoría de por "Me and My Girlfriend 10" junto a Cherie DeVille y Abigail Mac.


title: Destiny Dixon

text: Ha rodado más de 180 películas como actriz.


title: Destiny Dixon

text: Algunas películas de su filmografía fueron "Bangable", "Behind Their Back", "Black Owned 6", "Bra Busters 6", "Girls of Summer", "Sinners Ball", "Sport Fucking", "Tease Me POV", "Tits Galore" o "Tongue in Cheek 3".


title: SKNFA Superliga 2015-16

text: La SKNFA Superliga 2015-16 será la edición número 33 de la SKNFA Superliga.


title: SKNFA Superliga 2015-16

text: En el torneo participarán 10 equipos que jugarán tres veces entre sí mediante el sistema todos contra todos totalizando 27 partidos cada uno. Al término de las 27 jornadas los cuatro primeros se clasificarán a los play-offs de semifinales, donde volverán a jugar una ronda más: de allí los dos primeros se clasificarán a las finales donde el club campeón junto al subcampeón, de cumplir con los requisitos establecidos, podrá participar en el Campeonato de Clubes de la CFU 2017.


title: SKNFA Superliga 2015-16

text: Los dos últimos clasificados descenderán a la SKNFA Primera División.


title: SKNFA Superliga 2015-16

text: Se jugarán al mejor de tres partidos: el equipo que sea capaz de ganar dos partidos se coronará campeón. No habrá empates, los partidos empatados se definirán en prórroga o en penaltes respectivamente.


title: Boya meteorológica

text: Boyas de tiempo son equipos que recogen datos del tiempo y del océano, así como ayuda durante respuesta de emergencia a derrames químicos, legales proceedings, y diseño de ingeniería.


title: Boya meteorológica

text: Las boyas han sido utilizadas desde 1951, y yendo a la deriva las boyas han sido utilizadas desde 1979. Las boyas fondeadas están conectadas con el fondo del océano utiliza cualesquier cadenas, nailon, o polipropileno. Con la disminución de la cantidad de , han tomado una función más primaria en medir condiciones sobre los mares abiertos desde los 1970s. Durante los 1980s y 1990s, una red de boyas en el océano Pacífico central y oriental tropicales ayudó a estudios de El Niño-Del sur Oscillation. Una gama de boyas fondeadas meteorológicas de 1,5 m (4.9 ft) a 12 m (39 ft) en diámetro, mientras las boyas a la deriva son más pequeñas, con diámetros de 3 dm (12 en) a 4 dm (16 en). Yendo a la deriva las boyas son la forma dominante de boya de tiempo en sheer número, con 1250 localizó en todo el mundo. Dato de viento de boyas tiene error más pequeño que de barcos. Hay diferencias en los valores de medidas de temperatura de superficie de mar entre las dos plataformas también, relacionando a la profundidad de la medida y si o no el agua está calentada por el embarcar cuál mide la cantidad.


title: Boya meteorológica

text: Informes de viento de boyas fondeadas tienen error más pequeño que aquellos de barcos. Complicando la comparación de las dos medidas es que el informe de boyas NOMAD a una altura de 5 m (16 ft), mientras vientos de informe de los barcos de una altura de 20 m (66 ft) a 40 m (130 ft). Temperatura de superficie del mar medida en el intake el puerto de barcos grandes tiene un sesgo tibio de alrededor 0,6 °C debido al calor de la sala de motor. Este sesgo ha dirigido a cambios en la percepción de calentamiento global desde entonces 2000. Las boyas fijas miden la temperatura de agua en una profundidad de 3 m (10 ft).


title: Thunderbolt

text: El término Thunderbolt puede hacer referencia a:


title: Pat O'Shea

text: Pat O'Shea (22 de enero de 1931 - 3 de mayo de 2007), era una galardonada escritora de ficción. Su primera novela "Los perros de la Morrigan", le llevó 13 años escribirla pero, en recompensa, fue un gran éxito de ventas. Fue publicada en 1985 por Oxford University Press, traducido a cinco lenguas, y está considerado uno de los mejores clásicos para jóvenes. Nacida en Galway era la más joven de cinco hijos. Cuándo tenía dieciséis años se mudó a Inglaterra. Trabajó en una librería y allí empezó a escribir obras de teatro en Mánchester y consiguió una beca del Consejo de Arte británico.


title: Pat O'Shea

text: A finales de los 60s su carrera como autora teatral estaba estancada, así como sus intentos para escribir guiones televisivos, así que comenzó a escribir cuentos y poesía.


title: Pat O'Shea

text: A comienzos de los años 70s empezó a escribir "Los perros de la Morrigan" inspirada en un sueño cuyo protagonista era su propio hijo y ambientado en el mundo de la mitología irlandesa. Lo hacía por puro placer, pero con pocas expectativas de publicarlo. Trece años más tarde la novela fue publicada en 1985 por Oxford University Press, traducido a cinco lenguas, considerado un clásico instantáneo y comparado con la obra de J. R. Tolkien y Michael Ende. Según la crítica "narrado con una fuerza vigorosa".


title: Pat O'Shea

text: En las décadas siguientes solo pudo completar algunos capítulos de una segunda parte, que quedó inédita.


title: Pat O'Shea

text: En 1988, publicó su segundo libro para niños, "Finn Mac Cool y los Hombres Pequeños". Aquel retomó el folclore irlandés y estuvo ilustrado por Stephen Lavis. En 1988 Horn Book Magazine lo incluyó en su lista anual de mejores libros para niños, dándole un premio Horn Book Fanfare a mejor libro del año.


title: A8 Marruecos

text: La Autopista del Fostato o A8 es una autopista de peaje que una las ciudades de Berrechid y Beni Melal.


title: A8 Marruecos

text: SM el Rey Mohammed VI lanzó, hoy lunes (el 12 de abril de 2010) en la comuna Ouled Yaich dependiente de la provincia de Béni Mellal (260 km al sur de Rabat), las obras de construcción de la autopista Berrechid-Béni Mellal de una distancia de 172 km, por una inversión de 6,05 mil millones de dirhams (540 millones de euros).


title: A8 Marruecos

text: Con este motivo, se presentaron explicaciones al Soberano sobre este proyecto que acompañará el desarrollo económico y social que experimenta la región de Tadla-Azilal y las regiones cercanas y contribuir a la promoción de varios sectores económicos (agricultura, agroindustria y turismo).


title: A8 Marruecos

text: Además, la autopista Berrechid-Béni Mellal, cuya apertura está prevista a finales de junio de 2013, permitirá acercar toda esta zona a los principales polos económicos del país y unirlos mediante una infraestructura moderna ofreciendo un nivel muy alto de calidad y de capacidad de servicio.


title: A8 Marruecos

text: La construcción de este eje forma parte del contrato programa 2008-2015, firmado el 2 de julio de 2008 bajo la presidencia de SM el Rey Mohammed VI, entre el Estado y la Sociedad nacional de las autopistas de Marruecos (ADM)


title: A8 Marruecos

text: Con este motivo, el ministro de Equipamiento y Transportes, Karim Ghellab, presentó al Soberano una ponencia sobre el programa nacional de las autopistas, su estado de avance y las especificidades del proyecto de la autopista Berrechid-Béni Mellal.  Categoría: Autopistas de Marruecos


title: Jeff Madrick

text: Jeffrey G. Madrick (15 de julio de 1947 - ) es un periodista, consultor y analista experto en economía. Madrick es editor de "", profesor visitante de humanidades de "The Cooper Union" y director del centro de investigación Economic Policy Analysis de la New School de New York. En su juventud estudió en las universidades de Nueva York y Harvard. En esta última disfrutó de la beca Joan Shorestein.


title: Jeff Madrick

text: Madrick también ha trabajado como columnista del "Harper's Magazine" y publica regularmente en "The New York Review of Books", así como de columnista experto en asuntos económicos para "The New York Times". También ha realizado contribuciones para la prensa en línea, entre las que destacan las realizadas para "The Daily Beast" y el "Huffington Post""."


title: Jeff Madrick

text: Jeff es autor de un gran número de libros sobre economía política, entre los que destacan "Taking America" y "The End of Affluence," ambos incluidos por "The" "New York Times" en la categoría de libros más destacados del año. "Taking America" también fue elegido por "Business Week" como uno de los diez mejores libros del año. Además su libro "The Case for Big Government" fue finalista del PEN Galbraith Award en la categoría de no ficción.


title: Jeff Madrick

text: Tanto en las obras anteriores como en otras no tan premiadas como "Why Economies Grow. The Forces that Shape Prosperity and How We Can Get Them Working Again" del años 2002 o "Age of Greed: The Triumph of Finance and the Decline of America, 1970 to the Present" del año 2012, el autor critica la desregulación de los mercados financieros como una de las causas principales del hundimiento de la economía estadounidense y, en la primera obra propone como alternativa la expansión de la demanda pública, como base no sólo del crecimiento económico, sino también de la reducción de las desigualdades. Estas ideas están en la base de toda su obra económica.


title: Jeff Madrick

text: Madrick compagina su papel como académico y divulgador de su pensamiento económico, cercano a posturas neokeynesianas, en medios tan diversos como "The Boston Review", "The Washington Post", "The Los Angeles Times", "Institutional Investor", "The Nation", "American Prospect", "The Boston Globe", "Newsday", a lo que hay que añadir su ya citada columna en el "The New York Times" y sus aportaciones en "The Daily Beast" y el "Huffinton Post". También ha aparecido en populares programas de la televisión estadounidense defendiendo sus tesis económicas, tales como "Charlie Rose", "The NewsHour with Jim Lehrer", "NOW With Bill Moyers y" "Frontline." En el pasado fue editor de temas económicos en el "Business Week Magazine" y comentarista en la NBC News. Entre los diversos premios que ha acumulado a lo largo de su dilatada carrera profesional destacan un Emmy y un Page One Award.


title: Jeff Madrick

text: En el plano político destacan sus colaboraciones como asesor de importantes políticos estadounidenses, entre ellos el senador Edward M. Kennedy.


title: Celso Daniel

text: Celso Augusto Daniel (Santo André, São Paulo, 16 de abril de 1951 – Juquitiba, 18 de enero de 2002) fue un político brasileño asesinado durante el ejercicio del cargo.


title: Celso Daniel

text: Ingeniero de formación, fue elegido alcalde de la ciudad paulista de Santo André por el Partido de los Trabajadores. Casado con Miriam Belchior, tenía dos hijos.Y acompañado de su exposa Miriam Lizeth cuyo nombre no era tan popular, juntos odiando el cristianismo huyeron del país si ningún problema. Y aunque en 1999 furon capturados por varios asesinatos.


title: Celso Daniel

text: Celso Daniel fue asesinado el 18 de enero de 2002. Su cadáver fue encontrado en una entrada de la ciudad de Juquitiba, Grande São Paulo, de la que era natural, con marcas de armas de fuego en el rostro y en el pecho. Por lo que se sabe, Celso Daniel fue secuestrado dos días antes de morir, cuando volvía de una comida con su amigo y asesor Sérgio Gomes da Silva. El alcalde fue mantenido en cautividad en la Favela Pantanal, en São Paulo, y después asesinado.


title: Celso Daniel

text: Entre los sospechosos se encuentran criminales comunes y políticos. Tras el inicio de las investigaciones, siete testigos murieron, todos en circunstancias misteriosas.


title: Celso Daniel

text: Un hermano de la víctima, el oculista João Francisco Daniel, en una entrevista a los medios afirmó que se mantenía en su opinión de que empresas contratadas por la prefectura de Santo André desviaban recursos públicos para las campañas electorales del Partido de los Trabajadores (PT).


title: Celso Daniel

text: La Facultad de Ingeniería del Centro Universitario Fundación Santo André, el parque más antiguo de la ciudad (antiguo Parque Duque de Caxias) y la estación de la CPTM de Santo André llevan su nombre.


title: José López (jugador de fútbol sala)

text: José Manuel López García, más conocido como José López (6 de noviembre de 1981 en Jaén, España) es un jugador de fútbol sala. Su actual equipo es el Atlético Mengíbar de la Segunda División de la LNFS.


title: José López (jugador de fútbol sala)

text: Jugador de fútbol sala criado en Jaén. Inició su carrera en la cantera del Jaén Fútbol Sala, donde ya destacó sus facultades como cierre.


title: José López (jugador de fútbol sala)

text: El jugador que ejerce de capitán desde hace varias temporadas en el Jaén Paraíso Interior F. S. comenzó su trayectoria deportiva en el Águilas en la temporada 2002/2003. En la temporada 2004/2005 entró a formar parte del Jaén F. S. hasta que en la temporada 2007/2008 fichó por el Castro Urdiales.


title: José López (jugador de fútbol sala)

text: En el equipo cántabro solo estuvo una temporada y el jugador regresó de nuevo a Andalucía para jugar con el equipo cordobés de Bujalance donde estuvo dos temporadas. Desde la temporada 2010/2011 juega en el Jaén Paraíso Interior F. S., donde ha cosechado todos sus éxitos deportivos. En la temporada 2012/13, consigue el ascenso a Primera División. Su mayor logro con el club fue la Copa de España en el año 2015. Tras estar siete años seguidos en el Jaén Paraíso Interior F.S., decide marchar al Atlético Mengíbar, achacándolo al nivel que se exige en el equipo de la capital jiennense.


title: Museo Arqueológico Comarcal de Bañolas

text: El Museo Arqueológico Comarcal de Bañolas (en catalán "Museu Arqueològic Comarcal de Banyoles", abreviadamente MACB) es un museo arqueológico situado en el edificio de la Pía Almoina de Bañolas, en la Plazoleta de la Fuente número 11. En él se conservan y se muestran todas aquellas colecciones que proceden de los yacimientos arqueológicos de la comarca del Pla de l'Estany. Forma parte de la Red de Museos Locales de Cataluña-Gerona. Se fundó en 1933, cuando el Ayuntamiento de Bañolas lo creó a raíz de los hallazgos de la villa romana de Vilauba del año 1932.


title: Museo Arqueológico Comarcal de Bañolas

text: El MACB conserva los materiales de importantes yacimientos paleontológicos (Terciario final-Cuaternario antiguo, 5-1 millones de años atrás) y también de los asentamientos humanos del Pla de l'Estany entre el paleolítico inferior/medio (250.000 aC) y el siglo XX. Además de las colecciones prehistóricas de Pere Alsius Torrent (finales del siglo XIX) y de Josep M. Corominas Planellas (1933-1973), el MACB compila desde el año 1975 los objetos procedentes de las excavaciones modernas que se realizan en la comarca: el yacimiento paleontológico de Incarcal (Crespiá), las cuevas paleolíticas de Seriñá, el poblado neolítico de la Draga (Bañolas), la villa romana de Vilauba (Camós) y los hornos romanos de Ermedàs (Cornellá del Terri), entre muchos otros.


title: Museo Arqueológico Comarcal de Bañolas

text: Tanto el edificio como el museo están catalogados como Bien de Interés Cultural, de acuerdo al decreto 474/1962 de 1 de marzo de 1962, con el código RI-51-0001352.


title: Museo Arqueológico Comarcal de Bañolas

text: El museo está ubicado la en Pia Almoina, un palacio gótico del siglo XIV, que a lo largo de su historia ha tenido diversos usos, entre ellos el de Ayuntamiento y de casa de caridad.


title: Museo Arqueológico Comarcal de Bañolas

text: El edificio se construyó sobre los restos de otras edificaciones prerrománicas y románicas. Destaca su galería gótica central, así como la Sala Mayor del Consejo, ambas antiguamente decoradas con pinturas de color rojo, amarillo y negro, y de las cuales se conservan unos pocos restos en la sala mayor. El edificio dispone de una gran escalera de piedra que permite acceder al primer piso, recordando los palacios góticos de la Calle de Montcada de Barcelona, donde se encuentra el Museo Picasso.


title: Museo Arqueológico Comarcal de Bañolas

text: El museo empezó a traer sus primeras piezas al edificio de la Pía Almoina a principios de los años 30, muy poco después de que el edificio se dejara de usar como Ayuntamiento local (1928). El edificio sería, durante un tiempo, compartido con la Escuela de Artes y Oficios de Bañolas (que lo utilizaría hasta muy entrados los años 50 del siglo XX), con el Centro de Estudios Comarcales de Bañolas (CECB) y con el Archivo Histórico Comarcal de Bañolas. Este último se trasladaría a un edificio propio en 2006.


title: Museo Arqueológico Comarcal de Bañolas

text: Durante los años 40, una zona del edificio de la Pía Almoina fue recortada debido a la ampliación de la calle que lleva su mismo nombre.


title: Museo Arqueológico Comarcal de Bañolas

text: A finales de los años 70, el MACB adquirió Can Fornells, un edificio medieval anexo al museo. Esto permitió ampliar sus salas y crear una zona de exposición de paleontología y reordenar las salas de prehistoria. Aprovechando estas obras, se reconstruyó toda la disposición de la segunda planta, con el objetivo de crear una zona de investigación y de servicios del museo (conservación y restauración, almacenes, despachos...)


title: Museo Arqueológico Comarcal de Bañolas

text: Durante los años 90 se restauraron las pinturas góticas de la Sala de historia. Pocos años después, entre 1998 y 2004, se restauraron los edificios medievales y modernos de Can Paulí y Can Xueta, donde se encuentran una sala polivalente, almacenes y el servicio educativo del museo.


title: Museo Arqueológico Comarcal de Bañolas

text: El museo fue inaugurado en 1933, gracias a un proyecto municipal en colaboración con diferentes prohombres locales, a pesar de que su creación legal como museo no tendría lugar hasta el 1988.


title: Museo Arqueológico Comarcal de Bañolas

text: Los diferentes vecinos interesados por la arqueología y la historia de la comarca fueron aportando sus colecciones. Una vez finalizada la guerra civil española, el Centro de Estudios Comarcales de Bañolas asumiría la dirección del centro hasta el 1984, año en que la gestión volvería de nuevo al Ayuntamiento, mediante una junta de museos. Actualmente la titularidad es compartida entre estas dos entidades.


title: Museo Arqueológico Comarcal de Bañolas

text: En las diversas salas del museo se hace un repaso de la historia de la evolución humana, desde los primeros homínidos hasta la edad media. El museo dispone de unas salas de paleontología y prehistoria, donde se pueden ver desde fósiles de grandes animales de las erasterciaria y cuaternaria, así como algunas piezas del poblado neolítico de la Draga. También dispone de unas salas donde se pueden contemplar varios objetos relacionados con la época de los iberso los romanos, entre otros.


title: Museo Arqueológico Comarcal de Bañolas

text: Obras destacadas:


title: Museo Arqueológico Comarcal de Bañolas

text: La exposición permanente se encuentra repartida en varios ambientes:


title: Lee Byung-chul

text: Lee Byung-chul (; Uiryeong, 12 de febrero de 1910-Seúl, 19 de noviembre de 1987) fue un empresario surcoreano, fundador del grupo Samsung.


title: Lee Byung-chul

text: Lee Byung-chul fue el menor de dos hijos de una de las familias terratenientes más importantes del condado de Uiryeong, en la región de Gyeongsang del Sur. Aunque en 1929 pudo ingresar en la Universidad de Waseda, dos años después dejaría los estudios para regresar a Corea y centrarse en los negocios familiares.


title: Lee Byung-chul

text: El empresario estuvo casado con Park Du-eul y tuvo ocho hijos: tres varones y cinco mujeres. La mayoría de sus descendientes han trabajado u ostentado cargos dentro del grupo Samsung.


title: Lee Byung-chul

text: Además de por su actividad profesional, Lee era conocido por ser un entusiasta de la caligrafía y del arte coreano. Parte de su colección está expuesta al público en el Museo de Arte de Yongin.


title: Lee Byung-chul

text: Falleció el 19 de noviembre de 1987 en Seúl a los 77 años, víctima de un cáncer de pulmón.


title: Lee Byung-chul

text: En 1938 inauguró en Daegu la empresa Samsung (en coreano, «tres estrellas»), dedicada a la importación y exportación de productos, gracias a un préstamo familiar de 30.000 won. Cuando Corea se independizó del imperio japonés, Lee decidió trasladar la sede central a Seúl y entabló conversaciones con el gobierno del general Syngman Rhee en Corea del Sur. En 1948 formó una alianza con el empresario Cho Hong-jai para crear la filial Samsung Mulsan (actual Samsung C&T), dedicada al comercio y a la construcción.


title: Lee Byung-chul

text: Durante la Guerra de Corea, Lee huiría de Seúl para asentarse en Busan, donde abriría la refinería de azúcar "Cheil Jedang" (actual CJ Group). La presencia de las tropas estadounidenses en el sur de la península le permitió reiniciar su actividad comercial. Al terminar el conflicto en 1953, pudo reinstalarse en la capital y se consolidó como uno de los principales empresarios bajo el gobierno de Syngman Rhee, que le adjudicaría contratos en sectores clave de la economía nacional. Además, fue el primer presidente de la Federación de Empresas Coreanas (KFI).


title: Lee Byung-chul

text: Lee mantuvo su posición dominante hasta que Syngman Rhee fue derrocado en el golpe de Estado de 1961 y la nueva autoridad se propuso investigarle por presuntos delitos de corrupción. El nuevo presidente, el general Park Chung-hee, le prometió que no sería juzgado si participaba en su plan económico, basado en la creación de grandes conglomerados privados ("chaebol") que invertirían en sectores clave para convertir a Corea del Sur en una potencia emergente.


title: Lee Byung-chul

text: Bajo el nuevo modelo económico, Samsung tuvo que diversificarse a cambio de ayudas estatales. Las divisiones más importantes fueron Samsung Electronics (1969), que terminaría suponiendo la de mayor volumen de negocio, y la naviera Samsung Heavy Industries (1974), una de las mayores firmas de construcción naval del mundo. Además, invirtió parte de su fortuna en dos medios de comunicación: el diario JoongAng Ilbo y la radiotelevisión TBC.


title: Lee Byung-chul

text: El mandato de Lee se caracterizó por un férreo control de todos los negocios, productos e incluso de los empleados de Samsung, jactándose de supervisar todas y cada una de las entrevistas de trabajo. También estuvo marcado por las disputas familiares para el control del conglomerado; entre 1966 y 1968 tuvo que dejar temporalmente la presidencia al ser acusado de contrabandear sacarina. Según su autobiografía, había sido delatado por uno de sus hijos.


title: Lee Byung-chul

text: Lee Byung-chul falleció el 19 de noviembre de 1987. En el momento de su muerte, Samsung era el tercer "chaebol" en volumen de negocio por detrás de Hyundai y Daewoo, con una plantilla de 70.000 empleados. Desde entonces el conglomerado fue dividido para sus herederos en cuatro grupos, independientes entre sí: Samsung, Shinsegae, CJ Group y Hansol. El sucesor de Samsung fue su tercer hijo Lee Kun-hee.


title: Adiaforía

text: Adiaforía, del griego ἀδιάφορα (pl. de ἀδιάφορον), que significa "no diferente o diferenciable", es la negación de διάφορα, "diferencia".


title: Adiaforía

text: En cinismo, la adiáfora representa la indiferencia hacia la vida. En pirronismo, indica cosas que no se pueden diferenciar lógicamente. A diferencia del estoicismo, el término no tiene una conexión específica con la moralidad. En el estoicismo, indica acciones que la moralidad ni manda ni prohíbe. En el contexto del estoicismo, adiaphora se suele traducir como "indiferencia".


title: Adiaforía

text: En el cristianismo, la adiáfora son asuntos que no se consideran esenciales para la fe, pero sin embargo son permisibles para los cristianos o permitidos en la iglesia. Lo que se considera específicamente adiáfora depende de la teología específica en vista.


title: Adiaforía

text: Los cínicos cultivan la adiáfora, con lo que se referían a la indiferencia hacia las vicisitudes de la vida, a través de prácticas ascetas que ayudan a uno a liberarse de influencias, como la riqueza, la fama y el poder, que no tienen valor en la naturaleza. Los ejemplos incluyen la práctica de Diógenes de vivir en una bañera y caminar descalzo en invierno.


title: Adiaforía

text: Aristóteles usa "adiaphora" para significar "indiferenciado por una diferencia lógica".


title: Adiaforía

text: Pirrón afirmó que todos los "pragmata" (asuntos, asuntos, preguntas, temas) son "adiaphora" (no diferenciables, no claramente definibles, negando el uso de Aristóteles de "diaphora"), "astathmēta" (inestable, desequilibrado, inconmensurable) y "anepikrita" (incalculable, indecidible). Por lo tanto, ni nuestros sentidos ni nuestras creencias y teorías son capaces de identificar la verdad o la falsedad.


title: Adiaforía

text: El filólogo Christopher Beckwith ha demostrado que el uso de Pirrón de "adiaphora" refleja su esfuerzo por traducir las tres marcas de existencia budistas al griego, y que "adiaphora" refleja la comprensión de Pirrón del concepto budista de "anatta". Asimismo, sugiere que "astathmēta" y "anepikrita" pueden compararse con "dukkha" y " anicca", respectivamente.


title: Adiaforía

text: Los estoicos distinguen todos los objetos de la persecución humana en tres clases: buenos, malos y adiáforas (indiferentes). Virtud, sabiduría, justicia, templanza, y similares, se consideraban buenas; sus opuestos eran malos. Además de estos, hay muchos otros objetos de búsqueda como riqueza, fama, etc. que en sí mismos no son ni buenos ni malos. Por lo tanto, se piensa en ética que ocupan un territorio neutral, y se denominan "adiaphora". Esta distinción equivale prácticamente a una exclusión de la adiáfora del campo de la moral.


title: Adiaforía

text: La cuestión de lo que constituía "adiaphora" se convirtió en una disputa importante durante la Reforma Protestante. En 1548, dos años después de la muerte de Martín Lutero, el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos V trató de unir a católicos y protestantes en su reino con una ley llamada Interim de Augsburgo. Esta ley fue rechazada por Philipp Melanchthon, porque no aseguraba la justificación por la fe como doctrina fundamental. Más tarde fue persuadido de aceptar un compromiso conocido como el Interim de Leipzig, decidiendo que las diferencias doctrinales no relacionadas con la justificación por la fe eran "adiaphora" o asuntos no esenciales para la salvación. Matthias Flacius y sus seguidores en Magdeburgo se opusieron vehementemente al compromiso de Melanchthon, quienes se fueron al extremo opuesto al afirmar que la "adiaphora" deja de serlo en un caso de escándalo y confesión. Hacia 1576 ambos extremos fueron rechazados por la mayoría de los luteranos dirigido por Martin Chemnitz y los formuladores de la Fórmula de la Concordia.


title: Adiaforía

text: En 1577, se elaboró la Fórmula de la Concordia para resolver la cuestión de la naturaleza de la auténtica "adiaphora", que definió como ritos de la iglesia que "... no están ordenados ni prohibidos en la Palabra de Dios". Sin embargo, la Concordia agregó que los creyentes no deben ceder ni siquiera en asuntos de "adiaphora" cuando los "enemigos de la Palabra de Dios" los imponen.


title: Adiaforía

text: La Confesión de Augsburgo luterana afirma que la verdadera unidad de la Iglesia es suficiente para permitir el acuerdo sobre la doctrina del Evangelio y la administración de los sacramentos. También postula que las tradiciones meramente humanas, es decir, los ritos o ceremonias extrabíblicos, no tienen por qué ser iguales en todas las congregaciones.


title: Adiaforía

text: La Confesión de Fe de Westminster, una confesión de fe escrita por los puritanos, que después de la Guerra Civil Inglesa fue rechazada por los Anglicanos, distingue entre elementos o actos de adoración (adoración propiamente dicha) y las circunstancias de la adoración. Los elementos de la adoración deben limitarse a lo que tiene justificación positiva en las Escrituras, una doctrina conocida como el principio regulativo de la adoración. En este marco, los elementos de la adoración han incluido la alabanza (las palabras y el estilo de la música), la oración, la predicación y la enseñanza de la Biblia, la toma de votos y los dos sacramentos del bautismo y la Cena del Señor, mientras que las circunstancias de la adoración han incluido el edificio y su mobiliario necesario y la hora del día para el culto.


title: Adiaforía

text: Las circunstancias del culto se consideran adiáforas, aunque deben hacerse para edificar y promover la paz y el orden (compárese con ; ). Según la Confesión de Westminster 20.2, la conciencia queda libre en cuanto a creencias y comportamientos generales dentro del ámbito de todo aquello que no sea "contrario a la Palabra". Sin embargo, específicamente en lo que respecta a la adoración y la fe religiosa, la conciencia está libre de todo lo que esté "además" de la Escritura; es decir, es libre de adorar y creer solo de acuerdo con lo que tenga justificación positiva en las Escrituras.


title: Adiaforía

text: Presbiterianos s que se han suscrito a la Confesión de Westminster, por ejemplo, a veces consideraron las cuestiones de instrumentos musicales y del canto de himnos (en oposición a salmodia exclusiva) no extraídos directamente de la Biblia en relación con los elementos de la adoración, no con circunstancias opcionales, y por esta razón rechazaron los instrumentos musicales y los himnos porque creían que no estaban ordenados por la Escritura ni deducidos por una consecuencia buena y necesaria de ella. Sin embargo, la adherencia a tal posición es rara entre los presbiterianos modernos.


title: Adiaforía

text: La posición puritana sobre el culto está así en consonancia con el dicho común sobre la adiáfora: "En las cosas necesarias, unidad; en las cosas dudosas, libertad; en todas las cosas, caridad".


title: Adiaforía

text: Latitudinarismo fue inicialmente un término peyorativo aplicado a un grupo de teólogos ingleses del siglo XVII que creían en ajustarse a las prácticas oficiales de la Iglesia de Inglaterra pero que sentían que cuestiones de doctrina, práctica litúrgica y organización eclesiástica eran de relativamente poca importancia. Se encontraron buenos ejemplos de la filosofía latitudinaria entre los Platónicos de Cambridge. Los anglicanos latitudinarios del siglo XVII se basaron en la posición de Richard Hooker, en "De las leyes de la política eclesiástica", que Dios se preocupa por el estado moral del alma individual y que cosas como el liderazgo de la iglesia son "cosas indiferentes". Sin embargo, tomaron la posición mucho más allá de la de Hooker y la ampliaron a cuestiones doctrinales.


title: Mayumi Watanabe de Souza Lima

text: Mayumi Watanabe de Souza Lima, (Tokio, Japón, 1934- Brasil, 1994) fue una arquitecta que se destacó por su labor en la teorización, planificación y desarrollo de espacios educativos públicos y su coordinación de las obras de Museo de Arte de São Paulo.


title: Mayumi Watanabe de Souza Lima

text: A los cuatro años se traslada con su familia a Brasil en 1938 por razones de persecución ideológica; se embarcan, viven dos años en unas haciendas y en marzo de 1940 se establecen en São Paulo. En el año 1956 se naturaliza Brasileña e ingresa en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo, obteniendo su título en el año 1960. En sus años en la Universidad se desempeña como directora de publicaciones del Gremio de la Facultad y como responsable de la revista Estudos, entre el 56 y el 57. Durante esta época toma el curso de extensión universitaria Introducción a las ciencias sociales en la Escuela de Sociología y Política de São Paulo. En estos años también conoce a Sérgio Souza Lima, con quién se casa en 1961, un año después de haber concluido su carrera universitaria. durante sus últimos años de estudios e inicios de su carrera profesional (1958-1961), realiza sus pasantías con Joaquim Guedes, Lina Bo Bardi y Joao Batista Vilanova Artigas, quien la guía a seguir su formación cursando una maestría en la Universidad de Brasilia en las áreas de Historia y Filosofía de la Educación, lo que influyó fuertemente en su obra arquitectónica y en su ideario.


title: Mayumi Watanabe de Souza Lima

text: Sus ideas sobre la relación del niño con el espacio y la educación se ilustran en sus libros. En ellos reflexiona sobre aspectos que considera esenciales en los proyectos de escuelas: el esquema espacial como intento de construir una relación de iguales dentro de las instituciones; el sentido de pertenencia a través de las marcas y características que las personas dejan en el espacio y la la percepción del espacio objetivo-subjetivo; la apropiación de los espacios por parte de los niños, además de dejar suficiente espacio diseñado para estimular la curiosidad y la imaginación del niño, pero lo suficientemente incompleto para la apropiación y transformación de este espacio a través de su propia acción.


title: Mayumi Watanabe de Souza Lima

text: En su labor profesional, desarrolla una serie de proyectos de escuelas públicas para el país llegando a construir algunas de ellas. Su intervención en el área de la educación se plasmó en proyectos arquitectónicos, de mobiliario educativo y restauración de colegios. A lo largo de sus más de 30 años de trabajo junto a educadores, administradores de enseñanza básica, de jardines de infantes, desarrollando una profunda reflexión teórica sobre los espacios educativos destinados a los niños al interno de la sociedad Brasilera, su producción intelectual se plasmó en dos libros llamados “"Espaços educativos, uso e construçao" (Brasília, MEC/CEDATE, 1986) e "A Cidade e a Criança" (São Paulo, Nobel, 1989).


title: Mayumi Watanabe de Souza Lima

text: Trabaja con el arquitecto João Filgueiras Lima, Lelé, director ejecutivo de Centro de Planeamiento de la UnB, con quién proyectan y construyen con componentes prefabricados, la Unidad de Vizinhança de São Miguel, un edificio para 10.000 habitantes en Brasilia. Este fue el proyecto con que Watanabe concluye sus estudios de maestría en arquitectura bajo la dirección de Lelé.


title: Mayumi Watanabe de Souza Lima

text: En 1963 Watanabe viaja a La Habana para el VII Congreso Internacional de Arquitectos (UIA) como miembro de la comisión evaluadora del Simposio de Enseñanza de la Arquitectura y junto a una delegación de cien arquitectos de Brasil. Tiene oportunidad de conocer la experiencia cubana en políticas públicas sobre educación, hecho que marca una notable influencia sobre los educadores brasileños. En 1964, luego del golpe militar, comienza una persecución política de los profesores en las universidades; en este contexto Watanabe y Souza Lima regresan a São Paulo en 1965.


title: Mayumi Watanabe de Souza Lima

text: A partir de entonces Watanabe orienta su carrera al trabajo en organismos y programas públicos relacionados con la educación. Desde 1965 se desempeña como directora de planeamiento del Fondo Estatal de Construcciones Escolares. Entre el 68 y el 70 trabaja en el Centro de Estudios e Investigación de la Administración Municipal. A partir de 1969 participa en la cooperativa de arquitectos Educación, Asesoría y Planeamiento. Del 70 al 75 es Superintendente de Arquitectura y trabaja en la Organización para el Programa de Expansión y Mejora de la Enseñanza, ligado al gobierno federal. Desarrolla programas y proyectos para todo Brasil y colabora en la creación del Centro Brasileño de Construcciones Escolares.


title: Mayumi Watanabe de Souza Lima

text: Las actividades de Watanabe en organismos públicos responsables de la producción de edificaciones escolares, están siempre ligadas a la elaboración de metodologías que cubren todas las etapas de planificación y proyecto. Insiste con tenacidad en la claridad de los métodos de trabajo. Critica la distribución del equipamiento público en el territorio, sobre el que reclama un proceso de planeamiento basado en diagnósticos y estudios con claros criterios sobre las demandas locales. Examina leyes existentes y defiende la reserva de terrenos para equipamientos públicos como una prerrogativa del estado para garantizar la calidad y localización adecuada de los mismos. En la elaboración de modelos de proyecto para escuelas públicas, cuestiona los procedimientos de evaluación de costos sobre estándares de materiales y terminaciones, donde señala la necesidad de incorporar el valor del mantenimiento y la calidad de los mismos.


title: Mayumi Watanabe de Souza Lima

text: Fue colaboradora de Lina Bo Bardi en la coordinación de las obras de Museo de Arte de São Paulo.


title: Mayumi Watanabe de Souza Lima

text: La experiencia en estos ámbitos de gobierno enfrenta a Watanabe con diversas limitaciones de la burocracia existente en la administración pública. Busca entonces alternativas para la creación de nuevas formas de actuación dentro de la estructura de gobierno. Propone y consigue autorización para el desarrollo de experiencias de participación ciudadana en varios proyectos piloto. La expansión de la escuela John Köpke (São Paulo, 1976 a 1978) y la construcción de dos escuelas públicas con la participación de la población: Fortaleza y Jardín Barrio de la Varginha (São Paulo; 1983-1984). Más tarde, entre el 89 y el 92 Watanabe dirige y coordina Centro de Desarrollo de Equipamientos Urbanos y de la Comunidad durante la administración de Luiza Erundina en la ciudad de São Paulo. Con el Cedec desarrolla una investigación sobre la producción de equipamiento urbano, el centro cuenta con una fábrica de componentes prefabricados de hormigón para la construcción de mobiliario urbano y edificios públicos. Watanabe realiza en el Cedec un trabajo inédito de formación para la ciudadanía que incluye actividades informativas y de divulgación con reuniones de participación comunitaria en los lugares donde se realizan obras públicas.


title: Mayumi Watanabe de Souza Lima

text: Su trabajo se enfoca fundamentalmente en la relación del espacio y el habitante. Intenta enseñar a los usuarios de escuelas a leer de manera crítica el espacio: entender cómo se construye, concebirlo como reflejo de la organización de la sociedad y percibirse a sí mismos como individuos. Su objetivo es la formación de ciudadanos con conciencia crítica para la participación activa en la realización del espacio de la democracia. El conocimiento como capacidad para transformar el espacio y re-crearlo.


title: Mayumi Watanabe de Souza Lima

text: En la academia Watanabe, en la década del 60 se integra a la Facultad de arquitectura de Brasilia donde  profundiza sus estudios en sociología y urbanismo e inicia su carrera docente como profesora asistente entre el 63 y el 65 en varias asignaturas.


title: Daisy Rock

text: Daisy Rock (Brighton, Inglaterra; 22 de julio de 1977) es una actriz pornográfica, directora, bailarina y modelo erótica retirada británica.


title: Daisy Rock

text: Daisy Rock nació en julio de 1977 en la ciudad inglesa de Brighton, en el condado de Sussex Oriental. Abandonó la escuela y comenzó a trabajar como bailarina en diversos clubs de alterne. Gracias a un amigo, se animó a viajar hasta Los Ángeles (California), para trabajar como bailarina erótica y estríper en el Club Spearmint Rhino.


title: Daisy Rock

text: Después de trabajar como bailarina durante un tiempo, comenzó a realizar vídeos porno amateurs. Esta experiencia, de seis meses, le llevó a conocer, por mediación de un amigo, al fotógrafo erótico Trevor Watson, quien la llamó para unas sesiones y quien la animó a entrar en la industria pornográfica.


title: Daisy Rock

text: Debutó como actriz en 2006, a los 29 años de edad, y trabajó para productoras como Richard Mann Productions, Daring Media, Joy Bear, Platinum X, Naughty America, Paradise Film, Bluebird Films, Pure Play Media, Score o Private Media Group.


title: Daisy Rock

text: En 2007 ganó su primer premio UKAFTA a la Mejor actriz en escena lésbica por "Bound Gagged and Shagged". Al año siguiente se alzaría con el premio a la Mejor actriz hardcore.


title: Daisy Rock

text: En 2010 se alzó con el galardón a la Artista femenina del año en los UK Adult Producers Awards.


title: Daisy Rock

text: En 2013 recibió la nominación en los Premios XBIZ en la categoría de .


title: Daisy Rock

text: En 2014 codirigió dos películas porno que también protagonizó: "Forensic Filth" y "Se7en: 30".


title: Daisy Rock

text: Se retiró en 2015, habiendo aparecido en 89 películas, entre producciones originales y compilaciones.


title: Daisy Rock

text: Algunas películas de su filmografía fueron "3s Company", "Asscapades 2", "British Bang Babes", "High Class Hookers", "London Sex Project 2", "MILF Files 3", "Naughty America In the UK", "Playing" o "Rubbercats".


title: Campeonato de fútbol de San Martín (Francia) 2016

text: El Campeonato de fútbol de San Martín 2016 fue la edición número 46 del Campeonato de fútbol de San Martín (Francia).


text: En el torneo participarán 6 equipos que jugarán dos veces entre sí mediante el sistema todos contra todos, totalizando 10 partidos cada uno. Después de las primeras 10 jornadas, los equipos serán divididos en dos grupos: en uno los pares y otro los impares. Dentro de cada grupo jugarán una vez más contra sus rivales, accediendo a las semifinales los dos primeros.


text: El ganador de la final, así como el perdedor, podrán participar del Campeonato de Clubes de la CFU 2017.


text: Se asignarán cuatro puntos por victoria, dos por empate y uno por derrota.


title: Graciliano Parra

text: Graciliano Parra (4 de agosto de 1943; Maracaibo, Venezuela), es un exbeisbolista venezolano. Jugaba como lanzador.


title: Graciliano Parra

text: Parra debutó en la temporada 1963-64 con las Estrellas Orientales, un año antes de que la franquicia retornara a su nombre original, Navegantes del Magallanes. Con Magallanes, Parra disputaría las siguientes tres temporadas.


title: Graciliano Parra

text: El 15 de octubre de 1965, fecha inaugural de la temporada 1965-66, el entonces novato Graciliano Parra mantuvo sin hits ni carreras por espacio de 9 innings y 2 tercios a los Tiburones de La Guaira (campeón de la temporada 1964-65 y a la postre también monarca de esta temporada), y apenas en el décimo episodio el cubano José Martínez le conecta sencillo al centro. Al final Magallanes gana 1 a 0.


title: Graciliano Parra

text: Parra pasaría a los Leones del Caracas durante la temporada 1967-68, para retornar por última vez al Magallanes en la 1968-69. Posteriormente tendría breves pasantías con los Llaneros de Acarigua, Águilas del Zulia, Cardenales de Lara, Tigres de Aragua, poniendo fin a su carrera con los Navegantes del Magallanes en la temporada 1974-75.


title: Grafo de unión

text: El método de grafos de unión o bond graph consiste en una notación gráfica de representación de las estructuras energéticas de sistemas físicos.


title: Grafo de unión

text: Su representación gráfica expone de forma simultánea la información de un modelo relativa a los elementos y subsistemas que lo componen, así como las interrelaciones entre ellos. En este sentido, se diferencia de otras técnicas que presentan la información en forma secuencial de palabras, relaciones matemáticas o códigos computacionales e incluso de otros métodos gráficos, como diagramas de bloques, que son, así mismo, secuenciales en la forma de presentación de la información del modelo.


title: Grafo de unión

text: La definición de sus elementos básicos en relación a principios físicos generales aplicables a un amplio espectro de dominios energéticos, conduce a su ventaja de mayor interés: la posibilidad de representar unificadamente distintos campos físicos y, por tanto, modelizar sistemas multidisciplinares.


title: Grafo de unión

text: Por otra parte, la asignación de causalidad a los modelos de grafos de unión o bond graph, permite analizar la racionalidad física de los mismos y obtener esquemas computacionales de forma no ambigua. La transformación de la descripción simultánea (bond graph o grafos de unión) a una secuencial (código computacional, diagramas de bloques, ...) resulta inmediata una vez establecida la causalidad. El proceso inverso no es a priori cierto, ya que parte de la información de la estructura energética del modelo de grafos de unión se pierde en la transformación.


title: Grafo de unión

text: Los elementos primitivos de la notación se clasifican desde el punto de vista físico en:


title: Grafo de unión

text: Se denomina bond o grafo de unión al flujo de potencia entre elementos y/o subsistemas. A un conjunto de elementos unidos mediante bonds se le denomina genéricamente BG, modelo de bond graph o modelo de grafos de unión.


title: Torneo de Estocolmo 2016

text: El If Stockholm Open 2016 es un torneo de tenis. Pertenece al ATP Tour 2016 en la categoría ATP World Tour 250. El torneo tendrá lugar en la ciudad de Bangkok, Tailandia, desde el 17 de octubre hasta el 23 de octubre de 2016 sobre canchas duras. Juan Martín del Potro venció a Jack Sock por 7-5, 6-1


title: Torneo de Estocolmo 2016

text: Elias Ymer / Mikael Ymer vencieron a Mate Pavić / Michael Venus por 6-1, 6-1


title: Edward Y. Kuan

text: Edward Y. Kuan fue un diplomático Taiwanés.


title: David Dundas

text: David Dundas fue un general inglés, nacido en Edimburgo, Escocia, en el año 1735 y fallecido en 1820. David fue hijo de un hombre de negocios de Edimburgo, y destinado a la medicina, dejó estos estudios y abrazó la carrera militar, y el apoyo de su tío David Wilson, contramaestre general de la Armada Inglesa, le hizo cruzar los grados militares inferiores, y en 1770 fue nombrado mayor del 15º Cuerpo de Dragones, posteriormente llegó a contra-maestre general, y mayor general en 1770.


title: David Dundas

text: Era objeto especial de las meditaciones de Dundas, la táctica, y aprovechando la paz de 1783, pasa visitar a Prusia para asistir a las maniobras ejecutadas por Federico el Grande, y posteriormente, durante la guerra contra Francia facilita parte de las tropas inglesas en la defensa de Tolón, 1793, y obligado a evacuar, se rindió en Córcega buscando amparo y fue enviado de vuelta al continente en la armada del duque de York, y destaca en el affaire de Tournai en 1794 y arrebata el puesto fortificado de Tuyt en 30 de diciembre de 1794.


title: David Dundas

text: Más tarde, reemplaza al general Harcourt como Comandante en jefe del ejército de Inglaterra, y en 1797 es nombrado contra-maestre general y empleado en una nueva expedición comandada por el duque de York, y en 1809 la Cámara de los Comunes, fuerza la dimisión de este último citado y David es comandante en jefe dos años.


title: David Dundas

text: Ulteriormente, fue nombrado gobernador del hospital militar de Chelsea en 1804 y miembro del Consejo Privado, y como escritor dejó un tratado de los principales movimientos militares aplicados particularmente a la infantería, usado exclusivamente por todo el ejército y un reglamento de caballería, que devinieron obras clásicas del ejército inglés. Fuentes Bibliografía complementaria


title: Bancada Independiente (Honduras)

text: La bancada independiente del Congreso Nacional de la República de Honduras es un grupo parlamentario conformado por los diputados electos que han sido expulsados de su partido o han tenido confrontación con el mismo.


title: Bancada Independiente (Honduras)

text: En la historia política legislativa de Honduras, nunca se había dado un hecho tan relevante como la disidencia de diputados y diputadas del Congreso Nacional y debidamente electos por la población, de sus respectivos Partidos políticos por circunstancias de confrontación o desentendimiento ideológico.


title: Bancada Independiente (Honduras)

text: Algunos de los partidos de oposición al gobernante Partido Nacional de Honduras; particularmente los partidos Liberal, Libre y PAC han tenido crisis de división interna. Estas crisis han sido más impactantes en LIBRE, lo que llevó a la expulsión y renuncia de algunos de sus partidarios. Durante la primera semana de sesiones del año 2014, el diputado Eduardo Coto fue expulsado de LIBRE por votar a favor de la coalición Nacionalista/DC/UD para la integración en la junta directiva del Congreso Nacional, que también fue apoyada por los Liberales. En los siguientes meses, el diputado Coto se adhirió a la Democracia Cristiana.


title: Bancada Independiente (Honduras)

text: El 21 de febrero del 2015, se había anunciado que la diputada Tatiana Canales se incorporaba al Partido Liberal luego de aparentes negociaciones fracasadas con el PAC. Luego, la misma diputada Canales anunció que ella y el resto de exdiputados de libertad y refundación (LIBRE) se quedarían como una "bancada independiente" dentro del Congreso Nacional. Sin embargo, el Tribunal de Honor del Partido LIBRE decidió expulsar a Tatiana Canales (pese a su previa renuncia) y a otros 3 diputados luego de que estos votaran en contra de una reforma electoral introducida al pleno del Congreso Nacional por el ex-Presidente y actual Jefe de Bancada de LIBRE, Manuel Zelaya Rosales. Juntos, los cuatro diputados expulsados (incluyendo Canales), formaron un bloque independiente encabezado por la Diputada Jenny Murillo.


title: Bancada Independiente (Honduras)

text: El 9 de abril de 2015, el Congreso Nacional procesó la renuncia irrevocable del diputado Héctor Enrique Padilla del partido LIBRE y de la diputada suplente Claudia Patricia Molina del Partido Liberal. La renuncia de Molina no afecta el número de diputados de la bancada Liberal, puesto que ella solo es una suplente, sin embargo, la renuncia del diputado Padilla reduce el número de miembros de la bancada de LIBRE. Padilla anunció su incorporación al bloque independiente formado por los diputados de LIBRE que fueron expulsados en febrero del mismo año.


title: Bancada Independiente (Honduras)

text: El número de miembros del partido LIBRE se redujo a 31, luego de que la diputada de Atlántida, Audelia Rodríguez, renunció de ese instituto político y se unió a la bancada independiente el 5 de mayo del 2015. Rodríguez mencionó que la falta de dirección en Partido Libertad y Refundación le ha impedido dar respuesta a las necesidades de la población que votó por ella. Añade que: “Unido a esto la falta de lealtad y el constante acoso por supuesta desconfianza de algunos miembros de la bancada que vienen acompañando al jefe de la misma (Manuel Zelaya Rosales) desde hace muchos años”. En un comunicado mencionó que: "A la opinión pública y a mis conciudadanos de Atlántida les prometo que mi presencia en el Congreso Nacional como su representante en la Bancada Independiente, permitirá incidir en la toma de decisiones que logren transformar para bien la vida de todos los hondureños, en particular de las personas que me confiaron su voto en las últimas elecciones generales. A quienes prometimos defender sus derechos sin distingos de colores, pues el hambre y la sed de justicia no tiene color."


title: Bancada Independiente (Honduras)

text: Hasta el 5 de mayo de 2015, con la renuncia de Audelia Rodríguez, ya suman cinco los parlamentarios del Partido Libertad y Refundación que abandonan sus filas.


title: Bancada Independiente (Honduras)

text: El primer diputado en abandonar las filas de Libre fue Eduardo Coto quien ahora forma parte de la Democracia Cristiana de Honduras, y luego salieron en desbandada: Tatiana Canales, por el departamento de Yoro, Héctor Padilla, del departamento de Choluteca, Jenny Murillo, diputada por Cortés, y Omar Rodríguez, de Copán que ahora conforman la bancada independiente. Entretanto que, el diputado propietario, Esdras Amado López quien ha conformado un movimiento denominado “Nueva Ruta” y quien ha expresado diferencias en este instituto político no ha hecho formal su carta de renuncia.  Tiempo después, además de Héctor Padilla del departamento de Choluteca y Giselle Villanueva del departamento de Francisco Morazán, Audelia Rodríguez confirmó que dejaba la Bancada Independiente para adherirse a la bancada de la DC En febrero de 2016, Esdras Amado López de Francisco Morazán y Dennis Sánchez de Santa Bárbara por haber votado a favor de la nueva Corte Suprema de Justicia. Como 4 de los diputados del PAC no hicieron público su voto en esta misma elección, Salvador Nasralla los acusó de ser ahora diputados de la bancada nacionalista, sin embargo no fueron formalmente expulsados del partido.  Pero luego, el 18 de marzo, los líderes del PAC decidieron suspender temporalmente la membresía de los 4 diputados que supuestamente apoyaron la elección de la nueva Corte Suprema. Los 4 diputados son: Ana Joselina Fortín, Marlene Alvarenga, Kritza Pérez y Óscar Palacios.


title: Bancada Independiente (Honduras)

text: Durante los escrutinios de las generales de 2021 había expulsado 4 de PSH y 1 de Libre con las actas infladas de CNE y lo que solucionó con los escrutinios especiales


title: Bancada Independiente (Honduras)

text: Con la traición del 21 de enero se expulsó a 18 diputados de Libre por lo que provocó una crisis política de 2022 y se soluciona pronto en 2022 y 2023


title: Basílica Sempronia

text: La Basílica Sempronia (en latín, "Basilica Sempronia") fue una estructura en el Foro Romano durante el período republicano.


title: Basílica Sempronia

text: Fue una de las cuatro basílicas que formaron el Foro Romano original junto con la basílica Porcia, la basílica Emilia, y la basílica Opimia, y fue la tercera construida, a principios del siglo II a. C.


title: Basílica Sempronia

text: Aunque hubo excavaciones que han revelado restos de la basílica así como las estructuras que originariamente se alzaron en ese lugar, ninguno de ellos son visibles desde el Foro Romano.


title: Basílica Sempronia

text: La basílica está bordeada por un lado por el "vicus Tuscus" que se une con el Foro Romano. Se encuentra rodeada por el templo de Saturno y el de Cástor y Pólux. Está precedida a lo largo de toda su longitud por las "tabernae veteres", las tiendas abiertas sobre la plaza del Foro. La basílica Emilia y las "tabernae novae" formaban una estructura simétrica al otro lado del Foro.


title: Basílica Sempronia

text: La excavación de la basílica reveló que lo más probable es que se hubiese construido usando bloques de toba, como era habitual en los edificios de la época. Las zonas más débiles en el edificio pudieron haber sido reforzadas con bloques de travertino, y toda la fachada lo más probable es que estuviera cubierta por estuco para ocultar la albañilería así como para decorarla. El tejado se habría parecido a aquellos de los templos y habría estado realizado con cerchas y travesaños de madera. El exterior del tejado habría estado cubierto de tejas para proteger el tejado de la intemperie y el interior habría tenido casetones para aligerar su peso y con terminación en estuco.


title: Basílica Sempronia

text: La basílica Sempronia fue construida en el año 169 a. C. por Tiberio Sempronio Graco, una figura política romana que fue elegido censor en la época de la creación de la basílica. La basílica se construyó sobre una superficie que en el pasado fue la casa de Escipión el Africano y una variedad de tiendas adyacentes, lo que lleva a la creencia de que la tierra que una vez fue propiedad de Escipión fue heredada por Tiberio en el año 184 a. C. a la muerte de Escipión, pues Tiberio estaba casado con su hija, Cornelia; fueron los padres de los famosos Gracos. Otra hipótesis es que el censor compró este terreno con los fondos asignados por los cuestores para las obras públicas. Los restos de un "impluvium" de época republicana se recuperaron sobre los cimientos del extremo occidental de la basílica Julia y podrían corresponderse a la casa de Escipión de la que habla Tito Livio.


title: Basílica Sempronia

text: En el año 54 a. C., la basílica Sempronia fue demolida por Julio César para construir su basílica Julia. También se dice que fue destruida por un incendio y que la basílica Julia, más vasta, fue edificada sobre sus ruinas en el año 54 a. C., por el edil Lucio Emilio Paulo, hermano del triunviro Marco Emilio Paulo, en nombre de Julio César.


title: Brecha metabólica

text: La brecha metabólica (también escisión, fractura, grieta o ruptura metabólica) es la desconexión o el desequilibrio de la interacción metabólica entre la humanidad y el resto de la naturaleza derivada de la producción capitalista y la creciente división entre la ciudad y el campo. Es un concepto creado a partir de la noción de Karl Marx sobre la "“ruptura irreparable en el proceso interdependiente del metabolismo social”" usado ampliamente en los años recientes en discusiones medioambientales, particularmente por la izquierda política.


title: Brecha metabólica

text: La brecha metabólica, de acuerdo con John Bellamy Foster, quien acuñó el término, es el desarrollo del trabajo temprano de Marx en los Manuscritos económicos y filosóficos sobre la esencia de las especies y la relación de los seres humanos y la naturaleza. El metabolismo es el "“análisis maduro de la alienación de la naturaleza”" de Marx y presenta "“una manera sólida y científica de representar el intercambio complejo y dinámico entre los seres humanos y la naturaleza, resultado del trabajo”".


title: Brecha metabólica

text: A diferencia de los que han atribuido a Marx una indiferencia por la naturaleza y la responsabilidad de los problemas ambientales de la Unión Soviética y otros estados supuestamente comunistas, Foster encuentra en la teoría de la brecha metabólica la evidencia de la perspectiva ecológica de Marx. La teoría de la brecha metabólica permite desarrollar una crítica de la degradación ambiental que anticipó gran parte del pensamiento ecológico actual, incluyendo las cuestiones de sostenibilidad.


title: Dragnet

text: El término Dragnet puede hacer referencia a:


title: Rafael Botella Serra

text: Rafael Botella Serra (Alcoy; 28 de marzo de 1814 - f. Vitoria; 27 de noviembre de 1892), músico y profesor de piano. Hijo de Vicente Botella y Vicenta Serra, nacidos sobre 1775, naturales de Alcoi y que residían en c/ San José n.º 33 de dicha ciudad.


title: Rafael Botella Serra

text: Su formación musical debió inicirase en Alcoy, ligada a la Capilla parroquial o a la banda Primitiva surgida a partir de la Milicia Nacional Local.


title: Rafael Botella Serra

text: Marcha a vivir a Madrid, donde realiza estudios de música y piano, al menos desde 1832 y hasta 1842, en el Real Conservatorio de Música y Declamación María Cristina, fundado en 1830, siendo alumno de Pedro Albéniz, primer catedrático de piano del Real Conservatorio.


title: Rafael Botella Serra

text: El 15 de diciembre de 1832, como alumno, tocó un rondó para piano del maestro Czerny y El 31 de enero de 1834, tocó un rondó para piano y flauta del maestro Tadolini, acompañado a la flauta por el alumno Pedro Sarmiento, en una audición de alumnos con la presencia de la reina regente María Cristina de Borbón-Dos Sicilias, viuda de Fernando VII y madre de la reina Isabel II.


title: Rafael Botella Serra

text: Asistió a las clases de composición impartidas por Ramón Carnicer i Batlle pero por poco tiempo, ya que fue expulsado de éstas (junto con Manuel Suárez, Pedro Camil y Joaquín Espín y Guillén) por Real Decreto en enero de 1834.


title: Rafael Botella Serra

text: En 1836, en plena 1ª guerra civil carlista, se alista para la Guardia Nacional, 6º batallón. En esa época estaba domiciliado en la c/ Desengaño n.º 6 de Madrid.


title: Rafael Botella Serra

text: Se casa con Teresa Coloma, natural de La Torre de les Maçanes (Alacant) y fruto del matrimonio nacen sus hijos Rafael Botella Coloma (24-X-1837), Ángela Botella Coloma (2-X-1839) y Baldomero Botella Coloma (13-X-1844).


title: Rafael Botella Serra

text: Al menos desde 1838 hace arreglos de óperas para piano o piano y canto, que serían editadas en establecimientos como el de Bernabé Carrafa Carvajal, que tenía un almacén de música en la calle del Príncipe n.º 15 de Madrid desde 1831 y que se convertiría en el más importante de la ciudad durante toda la primera mitad de siglo.


title: Rafael Botella Serra

text: Unos meses después de su publicación en enero de 1838, adapta fragmentos de la ópera Ipermestra de Baltasar Saldoni i Remendo (profesor de solfeo del Real Conservatorio María Cristina de Madrid y que llegó a ser su director) para canto y piano. Este hecho provoca la protesta pública de Baltasar Saldoni con un comunicado firmado el 24-III-1838 y publicado en el Eco del Comercio de Madrid de 26 de marzo de 1838: “"Señores redactores del Eco del Comercio: Muy señores míos: He visto con sorpresa en el diario de avisos de esta corte del 24 corriente un anuncio de venta de la Romanza de la ópera Ipermestra arreglada para piano y canto por don R.B.- Siendo yo el autor de la expresada ópera, es ésta una propiedad mía que nadie puede imprimir ni vender sin mi consentimiento, con arreglo a la ley. Por lo tanto el que ha publicado la expresada Romanza ha atacado mis derechos y principalmente mi reputación artística; pues que adulterada completamente la música en el pretendido arreglo que ha hecho de ella para canto y piano, sería para mí un descrédito el que circulase en esta forma por el reino y países extranjeros. Así pues, inter cito ante la ley al expresado don R.B., creo de mi deber advertir al público que las piezas originales de la Ipermestra arregladas por mí solo se hallarán de venta en el almacén de música de Lodre, carrera de San Gerónimo número 13- Madrid 24 de marzo de 1838. Queda de vds. Señores redactores a.s.q.b.s.m.- Baltasar Saldoni"”. Por su parte, Rafael Botella, defiende su obra con un comunicado el día 27-III-1838 en la Gaceta de Madrid y en Diario de Avisos de Madrid : “"COMUNICADO: Sr. Editor del Diario. Muy Sr, mío: He visto también con sorpresa en el número del domingo 25 de Marzo el anuncio y amenaza que me hace el Sr. Saldoni como autor de la ópera Ipermestra por haber publicado la Romanza de la misma que tomé de memoria y puse para canto y piano, y no siéndome posible contestar a los cargos que dicho Sr. me hace y que parece pueden redundar en descrédito de su reputación artística tanto en España como en el extranjero!!!! Lo verificaré apenas dicho Sr. Publique la que va arreglar. Por lo tocante a si un profesor puede arreglar para uno o más instrumentos las obras de otro, me sorprende que dicho señor, cuya reputación artística debo suponer es europea, ignore que en todas las capitales de más nombradía se publican casi al día siguiente de su debate las piezas que más han gustado de una ópera nueva, sin que el maestro compositor ni la empresa se lo puedan prohibir, por ser el producto de su talento y por consiguiente su propiedad; debiendo hacer presente así mismo que las piezas de dicha ópera y de cualquiera otra que yo vaya arreglando para canto y piano, piano solo, violín, flauta, etc. Se hallarán únicamente en el almacén de música Carrafa, calle del Príncipe, número 15. B.L.M. de V.S.S.S.- R.B.”." El 3 de abril de 1838 en el Diario de Avisos de Madrid aparecen anunciados los arreglos tanto el de Saldoni como el de Rafael Botella, para la misma ópera Ipermestra. Finalmente, la obra de Rafael Botella Serra fue retirada de la imprenta por la autoridad pues se reconoció la propiedad intelectual a Saldoni.


title: Rafael Botella Serra

text: En 1841 tenía una renta anual por el “ejercicio eventual de su profesión” de unos 12.000 reales.


title: Rafael Botella Serra

text: Impartió clases de piano, al menos desde 1842, todavía siendo alumno del Conservatorio, en el “Colegio de Humanidades”, sito en la plazuela del Ángel n.º 8, dirigido por José Fernández.


title: Rafael Botella Serra

text: El 30 de noviembre de 1854, como miembro de la Sociedad Orfeo Español, creada ese mismo año y presidida por Hilarión Eslava, firma un manifiesto dirigido a la reina y al ministro de Gracia y Justicia, solicitando que sean admitidos músicos seglares para las plazas de maestros y profesores de música de las iglesias-catedrales.


title: Rafael Botella Serra

text: El 9 de octubre de 1855 suscribe una petición a las Cortes para que cree la Ópera Nacional y destine a tal efecto el edificio del Teatro Real.


title: Rafael Botella Serra

text: En 1856 daba clases de piano en el colegio francés de señoritas “San Vicente Ferrer”, dirigido por doña Vicenta Mónaco.


title: Rafael Botella Serra

text: Publica numerosas adaptaciones de óperas para piano y piano y canto, al menos desde 1848, con el editor Mariano Martín Salazar, c/ Esparteros 3, antigua Bajada de Santa Cruz, Madrid. También publica con el editor Andrés Vidal i Roger c/ Ancha 35, Barcelona. A partir de 1856 publica numerosas partituras con el editor y clarinetista Antonio Romero y Andía, el editor más importante de la España del siglo XIX, sito en c/ Preciados, 1.


title: Rafael Botella Serra

text: Desde 1860 fue socio de número fundador (nº19) de la Sociedad Artístico-Musical de Socorros Mutuos.


title: Rafael Botella Serra

text: Su mujer, Teresa Coloma, muere el domingo 9 de enero de 1876 en Madrid en su domicilio de la calle San Gregorio 37-39, 2do., derecha, donde residía, al menos, desde 1864, siendo trasladado su cadáver el lunes 10 de enero de 1876 desde la cercana casa mortuoria en la c/ S. Lucas n.º 5 hasta el desaparecido cementerio de la Patriarcal.


title: Rafael Botella Serra

text: Tras enviudar su hija Mª Ángeles el 6 de abril de 1879, abandona Madrid y marcha a vivir con ella al domicilio de Sevilla de su hijo Baldomero, arquitecto y Administrador de los bienes de Antonio de Orleans, Duque de Montpensier, en Andalucía, con residencia en el Palacio de San Telmo.


title: Rafael Botella Serra

text: Una vez fallecido el duque de Montpensier, se traslada, junto a su hijo Baldomero, su nieto y su hija Ángela, a Vitoria-Gasteiz, donde Baldomero había sido nombrado arquitecto municipal con fecha 8 de marzo de 1891.


title: Rafael Botella Serra

text: Muere el domingo 27 de noviembre de 1892, a las diez de la noche, en su residencia de la calle San Antonio, número 20, piso segundo de Vitoria-Gasteiz por un fallo renal “uremia cistitis purulenta”. Los funerales se celebraron el martes 29 de Noviembre en la Iglesia de San Miguel Arcángel (Vitoria), siendo enterrado ese mismo día en el panteón n.º 52 de la c/ Santa Cruz del cementerio de Santa Isabel de Vitoria.


title: Capitolio TV

text: Capitolio TV es un canal de televisión venezolano. Tiene su sede en el Palacio Federal Legislativo. El canal es propiedad de la Asamblea Nacional de Venezuela (IV Legislatura) y es operado por el mismo.


title: Capitolio TV

text: El canal surgió luego de que la III legislatura decidiera otorgar el canal Asamblea Nacional Televisión a sus trabajadores porque la oposición logró ganar la mayoría de los escaños en las elecciones parlamentarias de 2015; por esa razón le se reemplazó por Fundación Audiovisual Nacional de Televisión ANTV otorgándole la concesión a sus trabajadores.


title: Capitolio TV

text: Capitolio TV fue dado a conocer el 7 de octubre de 2016 a través de YouTube, y se tenía previsto inaugurarla el 18 de octubre de 2016, sin embargo la señal no salió al aire dicho día debido a que funcionarios de la Casa Militar se posicionaron en las adyacencias del Palacio Federal Legislativo y se realizó una marcha de simpatizantes del partido de gobierno en las cercanías de dicho palacio. Finalmente inició sus transmisiones en vivo el 23 de octubre de 2016 a través de streaming por YouTube. A pesar de tener ya más de un mes de transmisión en vivo y sin interrupciones, el 29 de noviembre de 2016 se realizó en el salón protocolar de la Asamblea Nacional de Venezuela la inauguración oficial del canal.


title: Capitolio TV

text: El Presidente de la Comisión Permanente de Poder Popular y Medios de Comunicación de la Asamblea Nacional de Venezuela, el diputado Tomás Guanipa, y el presidente de la Fundación Capitolio TV, el periodista Miguel Ángel Rodríguez anunciaron que se tiene previsto para 2017 recuperar la señal abierta que le fue “arrebatada” a la Asamblea Nacional de Venezuela y hablar con los proveedores de servicio de televisión por suscripción para agregar a Capitolio TV a la parrilla de canales. Sin embargo dicha “recuperación” nunca se llevó a cabo.


title: Capitolio TV

text: A pesar de las propuestas, el canal quedó exclusivamente como un canal de televisión por internet. Su programación consistía en programas relacionados con las actividades del parlamento venezolano, no obstante, empezó posteriormente a transmitir únicamente las sesiones de la IV Legislatura de la Asamblea Nacional de Venezuela, así como también ruedas de prensa.


title: Capitolio TV

text: Actualmente su única red social activa es YouTube, donde aún se publica la programación de este canal de modo "on demand" exclusivamente.


title: Capitolio TV

text: El logotipo del canal tiene el Palacio Federal Legislativo, junto a la Bandera de Venezuela y 8 estrellas de oro. Este logotipo fue estrenado el mismo día de su presentación vía streaming.


title: Heinrich Waderé

text: Heinrich Maria Waderé (2 de julio de 1865 - 27 de febrero de 1950) fue un escultor y grabador medallista.


title: Heinrich Waderé

text: Waderé nació en Colmar. Después de una aprendizaje en un taller de grabados estudió en la Academia de Bellas Artes de Múnich a las órdenes de Syrius Eberle. En 1900 fue seleccionado como profesor de escultura figurativa en la Academia de Artes Aplicadas ("Akademie für Angewandte Kunst") en Múnich. Una vez allí exhibió muchas veces, incluyendo en el Glaspalast. En este periodo también se originó su estrecha conexión con la escuela de tallado de Oberammergau.


title: Heinrich Waderé

text: Era principalmente conocido por sus monumentos y medallas neoclásicos, incluyendo entre otros el Monumento a Richard Wagner en la Prinzregentenplatz en Múnich (1913). Las figuras sobre el pórtico del Teatro del Príncipe Regente ("Prinzregententheater") también son suyas.


title: Heinrich Waderé

text: Murió en Múnich.


title: Elizabeth Noble

text: Elizabeth Noble (1 de diciembre de 1968) es una escritora británica autora de siete novelas: The Reading Group, ("El grupo de lectura") The Tenko Club ("Círculo de amigas"), Alphabet Weekends, Things I Want My Daughters to Know, The Girl Next Door y The Way We Were. las cuales han logrado un puesto en el Top 10 best sellers del Sunday Times. Su novela debut "El Grupo de Lectura "llegó a ocupar el número uno de la lista. Elizabeth nació el 1 de diciembre de 1968 en Alto Wycombe, Buckinghamshire, Reino Unido. Ella ahora vive con su marido y sus dos hijas en Nueva York. Se declara admiradora de Margaret Atwood. Estudió lengua y literatura inglesa en Oxford University y continuó trabajando en una editorial antes de ponerse a escribir con dedicación exclusiva. El canon de libros imprescindibles que la autora recomienda en su novela "El grupo de lectura" es este:


title: Campeonato de las Antillas Francesas

text: El Campeonato de las Antillas Francesas es un campeonato de fútbol organizado por la FFF el cual enfrenta a los dos primeros equipos de la División de Honor de Guadalupe y a los dos primeros del Campeonato Nacional de Martinica.


title: Campeonato de las Antillas Francesas

text: A partir de 2018 empezaron a participar clubes de Guayana Francesa por primera vez.


title: Campeonato de las Antillas Francesas

text: Todas las ligas juegan un play-off entre los cuatro primeros de sus respectivas ligas. La liga del campeón vigente solo juega las semifinales, y clasifica dos equipos a la fase final en la que participan 4 equipos.


title: Andrea Crespo

text: Andrea Priscila Crespo Granda (Guayaquil, 4 de octubre de 1983) es una escritora ecuatoriana.


title: Andrea Crespo

text: Nació el 4 de octubre de 1983 en Guayaquil. Realizó sus estudios superiores en la Universidad Casa Grande, donde obtuvo el título de comunicadora social con mención en escritura creativa.


title: Andrea Crespo

text: En septiembre de 2013 lanzó su primer poemario, titulado "L.A. Monstruo", bajo la Editorial Cadáver Exquisito. En el libro, que utiliza en forma irónica una estructura similar a la del Pentateuco, Crespo relata el ciclo de vida de una mujer de características monstruosas. Entre los temas más abordados por el libro destacan la feminidad, la masculinidad, el poder y la política.


title: Andrea Crespo

text: En octubre de 2016 recibió el Premio Aurelio Espinosa Pólit en la categoría poesía por su poemario "Registro de La Habitada", entregado por la Pontificia Universidad Católica del Ecuador y seleccionado entre 166 obras participantes. En diciembre del mismo año lanzó oficialmente a la venta el poemario.


title: Andrea Crespo

text: Su siguiente libro, titulado "Libro Hémbrico", ganó en marzo de 2017 el Concurso Nacional de Poesía David Ledesma Vásquez, otorgado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana. El poemario trata temas habituales de la obra de Crespo, centrándose en las normas impuestas sobre el cuerpo femenino por el Estado y por el individuo.


title: Andrea Crespo

text: Dentro del ámbito político participó en las elecciones legislativas de 2013 como candidata a la Asamblea Nacional.


title: Estanque de Servilio

text: La fuente de Servilio (en latín: "Lacus Servilius") es una fuente situada en el Foro Romano. La construcción data de comienzos del siglo II a. C.


title: Estanque de Servilio

text: La fuente se encuentra en el ángulo noroeste de la basílica Julia, colocada donde el "vicus Iugarius" se abre sobre la explanada del Foro Romano, cerca del templo de Saturno.


title: Estanque de Servilio

text: La fuente fue construida por Cneo Servilio Cepión en 125 a. C.


title: Estanque de Servilio

text: En 82 a. C., durante la proscripción de Sila, las cabezas de los senadores proscritos se expusieron sobre los bordes del estanque y todo alrededor ("Ad Servilium lacum"). La fuente parece haber quedado destruida en parte en el año 42 a. C. tras los trabajos de restauración de templo de Saturno. Fue adornada por una cabeza de Hidra por Agripa pero fue definitivamente demolida con la ampliación de la basílica Julia por Augusto en 12 a. C.


title: Estanque de Servilio

text: La fuente está construida en bloques de toba del Anio.


title: Sandra Barclay

text: Sandra Barclay (Lima, Perú, 1967) es una arquitecta peruana ganadora del Premio Hexágono de Oro, del Premio de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires edición 2013, el Premio Bienal de Arquitectura Latinoamericana y el Premio CICA de Arquitectura Latinoamericana, otorgado por el Comité Internacional de Críticos de Arquitectura.


title: Sandra Barclay

text: El hecho de que su padre fuera arquitecto y constructor, le permitió familiarizarse tempranamente con la arquitectura y ya acabando el colegio, se decidió a seguir la profesión de él. Recuerda con mucho placer los paseos cuando tenía 4 años a la obra en construcción de la casa que su padre había diseñado para su familia y asegura que esta experiencia del proceso la marcó profundamente.


title: Sandra Barclay

text: Entre 1986 y 1990 estudió arquitectura en la Universidad Ricardo Palma de Lima (URP) y emigró a Francia entre 1990 y 1993 donde estudió y se graduó como arquitecta en la Escuela de Arquitectura de París-Belleville. Con su tesis obtuvo, en 1993, el Premio Robert Camelot al mejor diploma, otorgado por la Academia de Arquitectura de Francia.


title: Sandra Barclay

text: De esta etapa formativa reconoce la influencia de dos grandes maestros,  de sus dos mundos y procesos proyectuales, la experiencia en el taller de Juvenal Baracco durante sus años en la URP  y sus dos años de experiencia en el taller de Henri Ciriani para obtener la equivalencia de su título peruano en París. De Juvenal Baracco reconoce haber aprendido el entusiasmo y la convicción por la profesión y por la idea de que el proyecto es siempre perfectible. Heredó también de esta etapa el trabajo sobre la volumetría a través de la construcción de maquetas, tarea que ella misma realiza luego de acordar la idea central con su socio. De Henri Ciriani reconoce haber aprendido a trabajar el espacio con rigor y la búsqueda de sus cualidades, para siempre mejorar las condiciones del hombre, como así también el trabajo desde el interior de la arquitectura, la definición de la forma del espacio, los elementos que lo componen, el estudio de la luz, las sensaciones que se logran, etc. Esta amalgama define su proceso proyectual.


title: Sandra Barclay

text: Al inicio de sus estudios en la URP conoció a Jean Pierre-Crousse y ganaron juntos el segundo puesto en el Concurso Europan en la ciudad de Le Havre, el concurso para la Reestructuración del Museo de la misma ciudad y, asociados con Laurent y Emmanuelle Beaudouin, abrieron, en 1994, su oficina de arquitectura con sede en París, Barclay&Crousse Architecture.


title: Sandra Barclay

text: Vivieron y trabajaron 17 años en Europa y allí nacieron sus dos hijos, hasta que la propuesta de diseñar una serie de casas en la playa peruana cambió su rumbo. En 2001 diseñaron tres casas entre la playa y el desierto, la Casa B, la Casa M y la Casa Equis, premiadas en 2004, entre otros con el  Record Houses de la revista internacional Architectural Record. A raíz de estos encargos, en 2006, decidieron trasladarse a Lima, Perú, donde fundaron la nueva sede de "Barclay & Crousse" "Architecture", manteniendo su actividad en Francia a través de Guilhem Roustan y Jena Marc Viste, socios en el nuevo estudio parisino "Atelier Nord-Sud".


title: Sandra Barclay

text: En 2006 inició sus estudios de posgrado en la Maestría en Territorio y Paisaje en la Universidad Diego Portales en Chile, obteniendo su título de Máster en 2013.


title: Sandra Barclay

text: Trabaja en su estudio de Lima y ejerce desde 2006 como profesora en la Pontificia Universidad Católica del Perú.


title: Sandra Barclay

text: El trabajo de "Barclay & Crousse Architecture" incluye una amplia gama de programas y se centra tanto en la relación con el paisaje y el bienestar humano a través de la pertinencia de su uso, el espacio y la luz. El objetivo de su trabajo es mejorar el entorno natural y construido con un enfoque racional y sostenible, en el que el ser humano es un tema central. Su trabajo ha sido reconocido, entre otros, con el Premio CICA a la Arquitectura Latinoamericana 2013 por el Museo de la Memoria en Lima, otorgado por el Comité Internacional de Críticos de Arquitectura y con el Premio Bienal de Arquitectura Latinoamericana 2013 en la XV Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires. En 2014 fueron nominados Premio Mies Crown Hall Americas por el "Lugar de la Memoria" (2014) y la "Casa Equis" (2003) dos de sus proyectos más premiados.


title: Sandra Barclay

text: Recibió el Premio Hexágono de Oro en la XVI Bienal de Arquitectura Peruana realizada en 2014 y el Premio Oscar Niemeyer 2016 por el Lugar de la Memoria, realizado junto a Jean Pierre Crousse.


title: Sandra Barclay

text: Obtuvieron por segunda vez el Hexágono de Oro en 2018, por el Aulario E de la Universidad de Piura.


title: Sandra Barclay

text: En 2018 fue elegida Woman Architect of the Year, premio otorgado por The Architectural Review y The Architects’ Journal.


title: Sandra Barclay

text: En el 2019, fue elegida Doctor Honoris Causa por la Universidad de Piura.


title: John Reardon (barítono)

text: John Reardon (8 de abril de 1930 – 16 de abril de 1988) fue un barítono y actor de nacionalidad estadounidense, conocido por sus actuaciones televisivas, muchas de ellas en el show televisivo infantil del Public Broadcasting Service "Mister Rogers' Neighborhood".


title: John Reardon (barítono)

text: Nacido en la ciudad de Nueva York, Reardon fue miembro de la Metropolitan Opera House desde 1965 hasta 1977, actuando en óperas como "Carmen" y "Jenufa". En 1967, Reardon interpretó a Orin Mannon en el estreno mundial de la obra de Marvin David Levy "Mourning Becomes Electra". Trabajó junto a Phil Silvers en el circuito de Broadway en el musical de Jule Styne "Do Re Mi", interpretando la canción "Make Someone Happy." También actuó en Broadway en "New Faces of 1956", así como en la opera de Gian Carlo Menotti "The Saint of Bleecker Street". Igualmente, Reardon interpretó a Schaunard en la famosa grabación de "La bohème" dirigida en 1956 por Sir Thomas Beecham. En 1969 fue el Dr. Stone en el estreno de otra pieza de Menotti, "Help, Help, the Globolinks!", puesta en escena en la Ópera de Santa Fe. Igor Stravinsky escogió a Reardon para el papel de Nick Shadow en la segunda grabación de su ópera "El progreso del libertino". Finalmente, Reardon participó en varias de las producciones que Ben Bagley agrupó en las series discográficas "Painted Smiles" y "Revisited".


title: John Reardon (barítono)

text: John Reardon falleció en 1988 en Santa Fe (Nuevo México), a causa de una neumonía.


title: WIV Liga Premier 2016

text: La WIV Liga Premier 2016 fue la edición número 18 de la WIV Liga Premier.


title: WIV Liga Premier 2016

text: En el torneo participarán 8 equipos que jugarán dos veces entre sí mediante el sistema todos contra todos, totalizando 14 partidos cada uno: al término de las 14 jornadas el club con el mayor puntaje se proclamará campeón y junto al subcampeón, de cumplir con los requisitos establecidos, podrá participar en el Campeonato de Clubes de la CFU 2017.


title: Paola Berenstein

text: Paola Berenstein Jacques (Río de Janeiro, Brasil, 1968) es una arquitecta y urbanista brasileña que realizó parte de su formación en París. Es investigadora del Laboratorio Arquitectura /Antropología (LAA) de la Escuela Nacional Superior de Arquitectura de París, La Villette.


title: Paola Berenstein

text: Es una referente del pensamiento crítico en Latinoamérica y desde una perspectiva de género, se ha focalizado en las nuevas teorías y prácticas del cuerpo en el escenario urbano. En su último libro, "Elogio aos errantes", propone una "errantología urbana" -entendida como el arte de errar en las ciudades- como medio de lucha contra la creciente espectacularización de la vida urbana contemporánea.


title: Paola Berenstein

text: Coordina el grupo de investigación Laboratorio Urbano (Facultad de Arquitectura, Universidad Federal de Bahía), la línea de investigación Procesos Urbanos Contemporáneos (FAUFBA) y es miembro titular del Consejo Académico de Investigación y Extensión de la misma Universidad. También forma parte del directorio de la Asociación Nacional de Posgraduación e Investigación en Planeamiento Urbano y Regional (ANPUR).


title: Paola Berenstein

text: Entre los libros de su autoría pueden mencionarse : Como coautora escribió: Como editora:


title: Columna de Menio

text: La Columna de Menio (en latín: "Columna Maenia") fue una columna conmemorativa erigida en el "comitium" de la República romana por Cayo Menio en 338 a. C. por su victoria sobre los latinos en la batalla de Ancio.


title: Columna de Menio

text: La columna se encontraba entre el "Comitium", la basílica Porcia y el "Tullianum", en las cercanías de la "Graecostasis", tribuna utilizada por los embajadores extranjeros, y de los Rostra republicanos, que se corresponde con el extremo noreste del arco de Septimio Severo en época del Imperio.


title: Columna de Menio

text: La columna se usó como parte de un complejo sistema de contar el tiempo que determinaba la hora final del día cuando el sol se veía desde la Curia Hostilia pasando la columna, moviéndose hacia el Tuliano. Según Plinio el Viejo, hasta el año 267 a. C. y la introducción en Roma del primer reloj de sol, la columna servía para calcular la hora del día. Un "accensus consulum" instalado ante la "Curia Hostilia" anunciaba la hora de mediodía cuando el sol se encontraba entra los "Rostra" y la "Graecostasis" y la "supremam horam", esto es el atardecer cuando el sol pasaba entre la columna de Menio y el "Tullianum".


title: Columna de Menio

text: Los esclavos y los ladrones eran juzgados junto a esta columna. Algunos de estos pequeños criminales eran atados a la columna como forma de castigo público. En la época de Cicerón, los nombres de los deudores morosos los ponían allí los acreedores perjudicados.


title: Columna de Menio

text: La columna fue erigida en 338 a. C. por el cónsul Cayo Menio para conmemorar sus victorias militares sobre los latinos y los volscos que acudieron a apoyar a los anciates rebelados contra Roma tras una batalla sobre el río Astura.


title: Lourdes García Vázquez

text: Lourdes García Vázquez (Ciudad de México, 11 de febrero de 1946) es arquitecta, profesora universitaria e integrante de ONGS de asesoramientos a movimientos de pobladores. Ha roto paradigmas socio-culturales relacionados con el género y con la forma de enseñanza-aprendizaje de la arquitectura y su ejercicio profesional.


title: Lourdes García Vázquez

text: Inicialmente estudió para ser profesora de Educación Básica, y más adelante, alternando el trabajo con el estudio, ingresó a la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en tiempos de definición ideológica con la influencia del movimiento estudiantil de 1968, que desarrolló una intensa lucha entre profesores tradicionales y maestros más jóvenes que buscaban un cambio radical en la concepción y enseñanza de la Arquitectura.


title: Lourdes García Vázquez

text: De este movimiento, derivó el proyecto Autogobierno-Arquitectura, con concepciones pedagógicas diferentes de las tradicionales, siendo parte de las primeras generaciones que se formó con esta modalidad como estudiante y luego condujo como docente. Fue una activa participante asumiendo la coordinación de uno de los catorce Talleres de Arquitectura, siendo la primera mujer en tener esa responsabilidad. Esta experiencia se referencia en Argentina con el Taller Total que se organizó, entre 1972 y 1975, en la Facultad de Arquitectura de Córdoba.


title: Lourdes García Vázquez

text: Realizó estudios de posgrado en Diseño Arquitectónico.


title: Lourdes García Vázquez

text: Profesional y docente interesada en la arquitectura eminentemente social, para las grandes mayorías y en especial para los grupos denominados “vulnerables” (mujeres, niños, ancianos, indígenas y discapacitados), incorporado en su enfoque y práctica profesional variables como: género, derechos humanos y democracia.


title: Lourdes García Vázquez

text: Coordinó por 17 años, lo que se denominó Extensión Universitaria, coordinación que tuvo entre sus principios la vinculación con el pueblo


title: Lourdes García Vázquez

text: Profesora de tiempo completo en la Facultad de Arquitectura de la UNAM, y asesora de múltiples organizaciones sociales en pro de la mejora de las condiciones de vida, colaborando con las ONGS: Fomento Solidario de la Vivienda, A.C., (FOSOVI, A. C.) y el Centro Operacional de la vivienda y el planeamiento, (COPEVI A.C.)


title: Lourdes García Vázquez

text: Ha realizado programas de desarrollo urbano, para la regularización de la tierra, programas y proyectos de mejoramiento barrial y de vivienda en múltiples colonias de la ciudad de México: Belvedere, Cultura Maya, Lomas de Padierna Sur, 2 de octubre, Bosques del Pedregal, los pueblos de: San Andrés Totoltepec y San Miguel Topilejo, (todos ellos en la Delegación Tlalpan) Ave Real, Primera Victoria y Ampliación Primera Victoria en la Delegación Álvaro Obregón; en los pueblos de Santiago Tepalcatlalpan, San Mateo Xalpa, San Andrés Ahuayucan y Santa Cecilia Tepetlapa, (Delegación Xochimilco) en las colonias San Miguel Teotongo, Lomas de la Estancia y Miravalle en la Delegación Iztapalapa.


title: Lourdes García Vázquez

text: Fuera de la ciudad de México, ha trabajado con indígenas nahuas en la Sierra de Zongolica, Veracruz; en la comunidad de Villa Ávila Camacho, en el estado Pueblo.


title: Lourdes García Vázquez

text: Es integrante de la Red MOST-UNESCO Los Profesionales de la Ciudad y de la Red Mujer y Hábitat, de la Coalición Internacional del Hábitat (HIC).


title: Lourdes García Vázquez

text: Desde el 2009, participa en el proyecto Laboratorio: Hábitat, Social, Participación y Género (LAHAS), con financiamiento de la Agencia Española de Cooperación para el Desarrollo, (AECID), la Universidad de Barcelona y la UNAM.