title: Christine Pilzer

text: Sin embargo, aceptó el reto y apareció en vivo con Antoine de nuevo al año siguiente. También comenzó la presentación de ilustraciones para la revista "Mademoiselle Age Tendre" y publicó artículos en la revista "20 ans" bajo el nombre de "Chris Vanden".


title: Christine Pilzer

text: En 1967 lanzó su segundo ELP (Extra Long Play), de las canciones que había escrito con Jamet, se publicaron tres. La primera fue la deliciosa "Café Créme", mientras que las otras eran "Mon p'tit espacial homme", "Champs-Elysées" y "Ah-hem-ho-uh-errr" ( sobre A- m -o -u - r). Después de esto se retiró de la industria musical y volvió a dibujar y hacer ilustraciones para Woolmark, entre otros. También comenzó a coser su propia ropa en una máquina Singer y con el tiempo se convirtió en una diseñadora de moda bajo el nombre Christine Van Den Haute. En 2001 apareció en la televisión francesa con el grupo "Les Terribles" como parte de la promoción de un álbum recopilatorio que incluía una nueva versión de "Champs-Elysées".


title: Dos días y una noche

text: Dos días y una noche es un programa de televisión de la productora Magnolia TV para el canal de televisión Antena 3 y que está presentado por Susanna Griso. Su primera emisión fue el viernes 12 de febrero de 2016.


title: Dos días y una noche

text: El programa está conducido por la periodista catalana Susanna Griso. Cada semana visitará la casa de un personaje famoso relevante y mediante el hilo conductor de la entrevista, irá desgranando la vida de los famosos. Como novedad la periodista se instalará en las casas de los invitados durante dos días pasando una noche allí. En un principio, el programa estuvo previsto estrenarlo en septiembre de 2015, y así poder adelantarse al otro formato parecido, En la tuya o en la mía. Pero la gran producción que lleva el formato hizo que se retrasara más, por lo que al final, el programa de entrevistas de Susanna Griso pasó a estrenarse en febrero de 2016. La primera temporada del programa se emitía los viernes, a partir de las 21.45h, en Antena 3, sustituyendo así a El hormiguero. Después, en su temporada especial de Elecciones Generales con los cuatro candidatos como invitados, el formato se emitió los martes, a las 22.40h.


title: Eskamak kentzen

text: Eskamak kentzen (en castellano "Quitando escamas") fue una telenovela de comedia dramática en euskera desarrollada por Iñigo Lezertua y César Rodríguez Blanco, y producida por La Competencia Producciones y K2000. La serie, protagonizada por la conocida actriz Bárbara Goenaga, estaba ambientada en una conservera (I Tre Velieri) de Motrico. La serie se emitió cada martes en ETB1 desde el 23 de febrero de 2016 hasta el 10 de mayo de 2016.


title: Eskamak kentzen

text: El interior de la serie que giraba en torno al día a día de una irreductible comunidad de escabecheras que se negaban a abandonar su centenario oficio, se rodó en decorados que ocupaban más de 1.000 metros cuadrados y que reproducían la conservera en la que desarrollaban su oficio las trabajadoras, además de los hogares de las mismas. Los exteriores se rodaron en Motrico, un pueblo de origen ballenero, donde se encuentra la fachada original de la fábrica que inspiró los decorados.


title: Eskamak kentzen

text: Cuando Genaro (Joseba Apaolaza), el propietario de la conservera I Tre Velieri confirma el cierre de la empresa por estar al borde de la bancarrota, las trabajadoras deciden dar un paso adelante para comprarla y formar una cooperativa. Lo hacen en contra de la opinión de todos y endeudándose a pesar de la precaria situación económica que sufren.


title: The Formation World Tour

text: The Formation World Tour fue la sexta gira musical de la artista estadounidense Beyoncé, realizada para promover su sexto álbum de estudio, "Lemonade" (2016). Incluyó conciertos en América del Norte y Europa. La gira, que fue diseñada para realizarse por grandes estadios, fue anunciada después de su aparición especial en el espectáculo del medio tiempo de la Super Bowl 50. El espectáculo arrancó el 27 de abril de 2016 en Miami (Estados Unidos) y finalizó el 7 de octubre de 2016 en East Rutherford (Estados Unidos).


title: The Formation World Tour

text: La producción y puesta en escena visitas fueron descritas como un "cambio de juego" para los conciertos en estadios, y consistía en una caja-LED giratoria de gran altura que se refiere como el "Monolito", una pasarela y una fase secundaria que almacena y se produjeron 2.000 galones de agua. El tema de la gira fue descrito como unos seguimientos de capítulos lineales recorridos en apoyo al disco " Lemonade ", con cada rotación del mencionado 'Monolito' representa un nuevo capítulo de la serie. La gira ha recibido críticas muy favorables actualmente por parte de la crítica, elogiando a Beyoncé por su actuación y habilidades vocales, así como la producción del espectáculo.


title: The Formation World Tour

text: Comercialmente, la gira fue un éxito. The Formation World Tour se ubicó en el #1 y #2 en la lista anual confeccionada por Pollstar, tanto en América del Norte y en todo el mundo, respectivamente, con una recaudación mundial total de $137,3 millones de los primeros 25 espectáculos. Una vez finalizada la gira se supo que Beyoncé había conseguido recaudar un total de 256,084,556 de dólares, con las entradas agotadas en todos los conciertos, dando lugar a que más de dos millones de personas fuesen a verla en vivo. La gira es una de las , formando parte de dicha lista.


title: The Formation World Tour

text: La gira fue anunciada por sorpresa el 7 de febrero de 2016, justo al finalizar la aparición especial de la cantante en el espectáculo del medio tiempo de la Super Bowl 50, donde interpretó el que sería su nuevo sencillo «Formation», canción que da nombre al espectáculo, la cual fue lanzada el 6 de febrero de 2016 de forma gratuita en el servicio de” streaming” de música Tidal y su correspondiente vídeo musical en su canal oficial de YouTube. Inmediatamente después de la actuación, un comercial es emitido donde se anuncia la nueva gira de la cantante denominada The Formation World Tour, con las primeras fechas de pre-venta. Se trata de una gira donde la cantante actuara en grandes estadios de América del Norte y Europa, como ya hizo en 2014 acompañada del rapero y marido Jay Z en la gira On the Run Tour. En abril fue anunciado Dj Khaled como telonero de la parte norteamericana de la gira. El 5 de mayo de 2016, fue anunciada una nueva etapa en Norteamérica, que incluyen 7 conciertos y la reprogramación del espectáculo que iba a celebrare en Nashville, pero por obras en el estadio escogido tuvo que ser pospuesto.


title: The Formation World Tour

text: En un comunicado de prensa publicado por Live Nation Entertainment tras el anuncio, se reveló que la gira estaría apoyando a la organización United Way of America, así como la Crisis del Agua en Flint. En el mismo comunicado de prensa, la asociación de Beyoncé con THX se anunció, con el fin de proporcionar el más alto nivel de calidad de audio en los conciertos durante la duración de la gira.


title: The Formation World Tour

text: Los ensayos para la gira tuvieron lugar en el Raymond James Stadium de Tampa, que fue alquilado a Live Nation por $745,000. El miembro de la junta de TSA, Thomas Scott, habló sobre la producción a gran escala de la gira después de ver el escenario durante los ensayos, indicando que «ese es uno de los escenarios más grandes que jamás se haya puesto, no creo que haya visto antes un escenario de ese tamaño». Durante el mismo periodo de ensayos, los miembros del equipo de Beyoncé se reunieron con más de 20 líderes de Tampa, incluido el Jefe de Policía de la ciudad, para un almuerzo privado en Ybor City, en la que discutieron sobre maneras de hacer Tampa una ciudad mejor, ya que resulta que la cantante quiso hacer múltiples promesas financieras a ciertas iniciativas.El escenario de la gira fue descrito como "un cambio de juego" para lo que puede lograrse en un ambiente de estadio. Toda la colaboración a la estructura y a la mecánica fue hecho a medida para crear una experiencia épica tanto para Beyoncé y como para sus "fans ". Diseñado por Es Devlin y desarrollado y construido en colaboración por Stageco Tait Towers y, el escenario de la gira cuenta con una pieza central en forma de cubo de unos 60 pies de altura, compuesta de muros pantalla de vídeo LED. Conocido como el "Monolito", Devlin indica que de "querer que este es el objeto más alto en el estadio, una pieza de arquitectura estadio cinética equivalente a una de siete pisos, que gira en la construcción LED". Devlin también comentó que la caja fue percibida como "una cartelera 3D gigante, una enorme armadura LED dentro de la cual Beyoncé se revela como un "todo-demasiado" humano a gran escala, la figura de la vida real" y señaló que Beyoncé estaba muy involucrada en el proceso creativo de cada pulgada del diseño. Las rotaciones del cubo se dice que representan un nuevo capítulo de la serie, en una línea similar a la del capítulo de " Lemonade ". La caja lleva aproximadamente 4 minutos para lograr una rotación.


title: The Formation World Tour

text: El escenario también se compone de una pasarela, que también actúa como una cinta sin fin que da paso a un estado B que se llena con una piscina de agua. La cinta de correr en la pasarela fue diseñado para ser resistente al agua con el fin de soportar el clima impredecible que se encuentra en estadios al aire libre. El escenario B almacena 2.000 galones de agua en el interior de la misma y tarda aproximadamente 10 minutos en llenarse, que se produce sin que el público ni siquiera se de cuenta. La inspiración para el agua dentro del escenario B se inspiró en las visitas de apoyo disco " Lemonada", en especial la canción "Forward ", ya que el mensaje de las canciones se describe como un punto de inflexión de la ira al perdón. "La piscina de agua es la antítesis al monolito que escupe fuego; la secuencia más alegre, redentor del espectáculo se lleva a cabo aquí, a partir de la "Freedom"a través de" Halo "", declaró Devlin.


title: The Formation World Tour

text: El escenario de la gira y la producción se decía que era tan grande que la capacidad máxima de algunos lugares se redujo con el fin de hacer espacio para poder instalarlo. Un escritor del " Belfast Telegraph " indica que la capacidad máxima para el concierto de Beyoncé en Dublín en el Croke Park se redujo de 82.500 a 75.000 personas para tener en cuenta el tamaño del escenario, con el organizador del evento Eamon Fox indicando «es una fase de producción y espectáculo asombroso y uno de los más grandes que haya estado en Croke Park».


title: The Formation World Tour

text: A lo largo del concierto se puede ver un escenario formado por, una pantalla LED de gran tamaño en forma de cubo, que gira el centro del escenario, donde se realiza la proyección de imágenes en directo de Beyoncé y sus veinte bailarines de fondo a la audiencia. Los conciertos se inician con la actuación de Beyoncé con "Formation" tras una breve interludio, junto a ella todas las bailarinas a su sombra realizan una coreografía. A continuación, con una iluminación roja y pirotecnia se interpreta "Sorry", "Bow Down" y para pasar a "Run the World (Girls)", donde se lanzan llamaradas de fuegos desde los puntos más altos del escenario. Asimismo, dichas presentaciones se llevan a cabo con sus respectivas coreografías características de la cantante. "Baby Boy" y "Hold Up" se interpretan posteriormente, que luego continua con la transición a "Countdown". Durante esta actuación, Beyoncé y sus bailarines caminan por una pasarela que conduce al centro de la multitud. Entre las series y los cambios de vestuario, escenas de la película "Lemonade" se proyectan en el cubo LED, así como bailarines aéreos que realizan una coreografía. Después se realiza la actuación de "Me, Myself and I" con una Beyoncé que a menudo se para y hablar a la multitud, hablando en la relación que ella y el público tiene con Dios y consigo mismos. Este acto del espectáculo se finalizó con la actuación de "All Night", que Beyoncé afirmó era su canción favorita de su nuevo disco antes mencionado. "Don't Hurt Yourself" se realiza con muchos fragmentos intercambiables de otras canciones, entre ellas "Ring the Alarm" y "Independent Women". Posteriormente se pasa a la interpretación de "Diva" y "***Flawless (Remix)". El siguiente acto consistió en Beyoncé y sus bailarines realizando los números más up-tempo, tales como "Feeling Myself", "Yoncé", "7/11", "Drunk in Love" y "Partition". Otro cambio de vestuario se llevó a cabo, y el espectáculo continuó con Beyoncé y sus bailarines realizando "Daddy Lessons" y "1+1".


title: The Formation World Tour

text: En el primero de los dos tributos a Prince se ve cómo Beyoncé realiza una interpretación de "The Beautiful Ones". Esto es seguido por el gran cubo LED en el escenario encender un cigarrillo en completa púrpura, como una grabación original de "Purple Rain" se juega a la audiencia. Se ve entonces la etapa de contener cajas de tamaño humano, en el que Beyoncé y sus bailarines realizan en el interior una sincronización con la remezcla de "Crazy in Love", que es seguido por "Naughty Girl", "Party", "Blow" y "Sweet Dreams". El acto final del espectáculo se lleva a cabo en una gran piscina de agua en la parte final de la gran pasarela. Aquí Beyoncé y sus bailarines realizan una coreografía en el agua con la interpretación de "Freedom", "Survivor", "End of Time" / "Grown Woman" y el número de cierre, "Halo".


title: The Formation World Tour

text: La noche de apertura de la gira por lo general recibió críticas muy favorables de los críticos. Hermione Hoby del británico " The Guardian " galardonó con 5 estrellas el concierto ofrecido en Miami, reseñando: «Ella suena, se mueve y se ve como una diosa y la mayoría de nosotros nos 'inclinamos' en consecuencia». Kelli Kennedy escribiendo para el Associated Press señaló que Beyoncé «mata al abrir la gira». Continua comentando «su actuación sirvió como recordatorio para el mundo que ella rompe las cadenas de todo por mí misma». Becky Randel de " Billboard " sintió que la emoción guio el estado de ánimo para la noche y declaró que «Bey fue superada cuando el público sabía todas las letras de su nueva canción "Hold Up", y que a menudo se detuvo para sonreír o asentir a su exuberante BeyHive». Escribiendo para " Rolling Stone ", Kat Bein reseño a Beyoncé, afirmando que era «un buen ejemplo de entretenimiento y una visión de un artista en su vértice» y comentó más adelante «la demostración era una fiesta visual, así como un recorrido emocional de la fuerza, llena de fuegos artificiales, confeti, la reordenación de la escenografía y bailarines aéreos».


title: The Formation World Tour

text: Otras críticas de la parte norteamericana de la gira incluyen la de Melissa Ruggierie para " The Atlanta Journal-Constitution". Ruggierie elogió la actuación de Beyoncé, sobre todo las voces fuertes que se manifestaron en "1 + 1" y concluyó que «mirando a su mando un estadio etapa durante dos horas fue otro recordatorio de su ambición ilimitada». Sin embargo, se observó que la cantante no habló con la multitud muy a menudo durante el concierto. Después del concierto en la ciudad natal de Beyoncé, Houston, Brandon Caldwell del " Houston Press " presenta su artículo afirmando elogiando el espectacular, diciendo «¿Cómo? ¿Cómo Beyoncé hace esto? en este nivel? con esta magnitud?». Lorena Ali de la " Los Angeles Times " concluyó su opinión, de forma positiva de la parada, en Pasadena de la gira con las siguientes frases: «Toda mojada y sentado en el escenario solo, se fue a la audiencia con el número de cierre, "Halo". Ella ha sido bautizada y renace en una versión menos perfecta de Queen Bey, lo que permite una más potente Beyoncé elevándose desde lo imperfección».


title: The Formation World Tour

text: Jim Harrington del " San Jose Mercury News " reseñó el espectáculo de la cantante en un artículo en el que afirma: «había tantas partes en movimiento - una enorme remolino de rutinas de baile coreografiados bruscamente, efectos especiales, fuegos artificiales brillantes y otras tácticas para deleitar a decenas de miles "fans"»; Sin embargo Harrington señaló que se realizaron demasiados fragmentos de canciones en lugar de sus versiones completas, dejando una sensación de que se perdió calidad sobre la cantidad. El concierto de Edmonton, el primero en tierras canadienses, se realizó en condiciones de frío y lluvia. A pesar de esto, Sandra Sperounes del " Edmonton Journal ", comentó: «Ni siquiera la lluvia o el viento podrían detener nuestra Ms. Flawless, sin defectos, nuestra superviviente, nuestra Queen Bey nos deslumbró, ante un estimado de 40.000 aficionados en el estadio de la Commonwealth en un tormentoso Viernes noche». Sperounes concluyó que «el sol no estaba por ningún lado, pero gracias a la brillante Bey, la multitud estuvo radiante de vértigo, poder femenino y generosidad».


title: The Formation World Tour

text: Reseñando el primer concierto en Londres, Lewis Rincón de Digital Spy galardonó el espectáculo con 5 estrellas, observando «Su coreografía a menudo formidable y temible en números como "Run the World (Girls)", "Bow Down" y "End Of Time" es poderosa y fascinante, pero luego se compensa con la ternura de "1 + 1", "Me, Myself and I" y "Runnin (Lose It All)". La habilidad dinámica de Beyoncé de ser a la vez vigorosa y vulnerable no puede ir acompañados de sus contemporáneos, de hecho, nos gustaría ir tan lejos como para decir que ha demostrado a sí misma ser, sin esfuerzo, la Michael Jackson esta generación». En una reseña para Radio Deejay del concierto ofrecido en Milán, se dijo «los que estaban allí se recordará por muchos años: Beyoncé [en] el estadio de San Siro de Milán era más que un concierto». El escritor continuó alabó los espectáculos teatrales, visuales y de la coreografía y el canto en vivo de la cantante antes de concluir la revisión con «Beyoncé ha demostrado fuera de toda duda que es una de los mejores intérpretes y cantantes de nuestro tiempo».


title: The Formation World Tour

text: Tras el anuncio de la gira, la página web de Beyoncé se estrelló temporalmente, como resultado del anuncio post-Super Bowl. Después de la pre-venta original de boletos, un segundo espectáculo en la ciudad de Nueva York fue introducido en el itinerario, debido a la gran popularidad del concierto. Durante la venta general de entradas, las entradas de Beyoncé en el Ámsterdam Arena se agotaron en 20 minutos, lo que provocó una lista de espera para ser abierta y que los promotores intentasen organizar un segundo espectáculo. Algunos aficionados se quedaron descontentos debido a las entradas de velocidad agotadas para el Friends Arena, con las demandas presentadas por el sistema de colas implementado por Ticketmaster. Ticketmaster se disculpó y dijo «por desgracia, había más entradas que quería que lo que estaba disponible». La etapa del Reino Unido de la gira fue recibida con gran éxito comercial, con todas las entradas vendidas en menos de 30 minutos, incluyendo un estimado de 90.000 en el estadio de Wembley de Londres. Muchos fanes compartieron su malestar por no conseguir boletos en línea, y como es habitual en las giras de conciertos en-demanda, muchas entradas encontraron su camino en el mercado secundario con un gran margen de beneficio sobre el precio original. Como resultado de esto, un segundo concierto en Londres fue introducido en el calendario. Un espectáculo adicional se añadió también al Soldier Field de Chicago, debido a la «demanda abrumadora». Después de su actuación en Minneapolis, se anunció que Beyoncé fue la primera mujer en encabezar un espectáculo de estadio en el Área metropolitana de Minneapolis-Saint Paul, que tuvo lugar en TCF Bank Stadium.


title: The Formation World Tour

text: El 17 de febrero de 2016, un comunicado de prensa anuncio que casi 1 millón de entradas ya habían sido vendidas para la gira, además de revelar que 15 fechas se habían agotado. " Billboard " publicó una estimación durante la pre-venta de la gira, que indica que deben estar todas las fechas de la gira vendidas, el ingreso bruto total podría alcanzar entre $200 millones y $250 millones solo con 40 conciertos.


title: The Formation World Tour

text: En julio de 2016, el portal PollStar la situó en la primera posición en la lista de las giras con mayor recaudación hasta ese momento. Beyoncé sitúo en el #1 con las recaudaciones conseguidas con los conciertos ofrecidos en América del Norte con un interior bruto de $126,3 millones del primer tramo de Norteamérica de la gira. Asimismo, a nivel internacional, se situó en el #2 con $137,3 millones de dólares, representando únicamente los primeros 25 conciertos de la gira. Chris Hunt, escribiendo para el comerciante de boletos AXS, informó que el Formation World Tour fue una de los 20 principales recaudaciones más altas de todos los tiempos. Hunt también señaló que dentro del mismo top 20, la gira tenía la menor cantidad de espectáculos. Schoolin Life (Outro)


title: Tierra de Medellín

text: La comunidad de villa y tierra de Medellín fue creada tras la conquista de la zona por las tropas de Fernando III de Castilla en 1234, siendo donada por el monarca al maestre alcantarino Pedro Yáñez; actuará desde entonces como frontera entre el extenso territorio de La Serena, perteneciente a la Orden de Alcántara, al Este, y las tierras otorgadas a la de Santiago, al Oeste.


title: Tierra de Medellín

text: Forman parte de la misma las actuales poblaciones de Don Benito, "Meajadas", Rena, El Villar, "Menguabril", "La Manchyta", Cristina, Valdetorres y "Garueña", y la desaparecida aldea de Don Llorente; con una población total según el censo de Carlos I de 1528 de 2578 vecinos pecheros (unos 10 000 habitantes) y una superficie aproximada de 1220 km².


title: Tierra de Medellín

text: Se define el territorio por el alcance de la dehesa como forma de explotación. Así, según los datos de un vaqueamiento realizado en 1460, las del término podían alimentar a 24 385 vacas (alrededor de veinte cabezas por km²), lo que significaría unos ingresos teóricos cercanos a los 68 000 maravedíes.


title: Tierra de Medellín

text: El precio de los pastos experimenta una fuerte subida en la segunda mitad del siglo XV, que se atenúa en la primera mitad del XVI.


title: Nikita Magalov

text: Nikita Dmítrievich Magalov (nacido Magalashvili, en ruso : Никита Дмитриевич Магалов), nacido el 8 de febrero de 1912 a San Petersburgo (Imperio ruso) y muerto el 26 de diciembre de 1992 en Vevey (Suiza), fue un pianista ruso y suizo.


title: Nikita Magalov

text: Su familia se relacionaba con los artistas de San Petersburgo, como Aleksandr Ziloti o Serguéi Prokófiev. Su madre y su tío eran muy buenos pianistas amateurs. Toda la familia emigró a París en 1918, después de la revolución. Nikita fue alumno de Isidore Philipp en el Conservatorio, en el cual acabó sus estudios con el primer premio. Entonces se aproximó al círculo de Ravel, que dijo de él : « Con Magalov un extraordinario músico ha nacido ». Completó su formación con otros pianistas, pero sobre todo con el violinista Joseph Szigeti, con la hija del cual se casó.


title: Nikita Magalov

text: Aunque no obtuvo ningún premio en concursos, se convirtió en uno de los pianistas más buscados y más reconocidos en los conciertos del mundo entero. Posteriormente comenzó a enseñar en 1949, cuando reanudó la clase de Dinu Lipatti en el Conservatorio de Ginebra, y continuó esta actividad durante toda su vida, en París, en Siena, en Taormina, o en su casa en Montreux (había adquirido la ciudadanía suiza en 1956 después de establecerse en Céligny). Convirtió a su casa en un santuario de la música romántica y, en especial, de la herencia interpretativa de Federico Chopin, pues como discípulo de Isidor Philipp que siguió la herencia de Georges Matthias, alumno directo de Chopin.


title: Nikita Magalov

text: Entre sus discípulos figuran Marta Argerich, Alexander Lonquich, Michel Dalberto, Maria Tipo, Ingrid Haebler, Valery Sigalevitch, Sergio Calligaris, Anne Øland y Philippe Cassard.


title: Nikita Magalov

text: Tocó el Capricho de Stravinski bajo la dirección del compositor y fue invitado por los grandes directores de orquesta de su época: Karl Böhm, Josef Krips, Igor Markevitch (del cual era amigo cercano), Lovro von Matačić, Georg Solti, Ernest Ansermet, Günter Wand, Rafael Kubelik, etc. Cuando murió Ataúlfo Argenta y le rindieron homenaje en un concierto sin aplausos de la Orquesta Nacional de España dirigida por Eduardo Toldrá, Magaloff tocó con gran emotividad, el Segundo concierto de Chopin.


title: Nikita Magalov

text: Su amistad con Prokófiev (de quien aprendió a ser un excelente jugador de ajedrez) le permitió hacer el estreno en Francia de su "7a Sonata op.83".


title: Nikita Magalov

text: El repertorio de Nikita Magalov era muy amplio: además de la obra integral de Chopin, que él presentaba en ciclos de 6 recitales a lo largo de su vida, por todo el mundo, le gustaba tocar a los compositores barrocos (Soler, Scarlatti, Bach, Frescobaldi), los clásicos y los románticos (que incluían numerosas obras de Weber, Mendelssohn, Grieg, Scriabin), los compositores de la primera mitad del siglo XX, la música española y también cultivaba un repertorio poco frecuente de piezas de salón y de transcripciones. Por otro lado había escrito cadencias de algunos Conciertos de Mozart para su amiga Clara Haskil.Su estilo se fue depurando con el tiempo. En sus comienzos era un intérprete distante, más bien frío, pero evolucionó a un estilo equilibrado y aristocrático que mereció la admiración de músicos y público.


title: Nikita Magalov

text: Registró relativamente pocos discos. Quizá sus grabaciones más apreciadas son las de Chopin, Liszt, Mendelssohn, Schumann, Chaikovski y Scriabin."Une leçon particulière", realización Claude Mouriéras, concepcción Olivier Bernager y François Manceaux, 1987.


title: Nikita Magalov

text: Philippe Cassard, « Heureux anniversaire, Monsieur Magaloff ! », Télérama, n° 2223, 19 août 1992, pp. 28-30.


title: Montanhes araneses (himno)

text: Montanhes araneses es el himno oficial del Valle de Arán. Se trata de la versión aranesa de la canción popular occitana "Se canta", una canción que ha acontecido un himno de facto de todo Occitania. El 15 de diciembre de 2008 fue oficializada por el Consejo General de Arán como himno del valle.


title: El Investigador Magazine

text: El Investigador Magazine es una revista digital de retrofuturismos, fundada en marzo de 2011 pero fue a partir de su número 3, en el mes de mayo, que alcanzó reconocimiento internacional, al entrevistar a la banda de Steampunk, Vernian Process. Su maquetación y diseño, a cargo de Alejandro Pérez Cobos (conocido por su seudónimo de Mr Xpk), sorprendió de manera positiva a la comunidad Steampunk mundial. Intentando cubrir el hueco que existía de una publicación Steampunk en idioma español, 'El Investigador' surge con la intención de informar y llevar una voz de crecimiento, en la entonces bastante desconocida escena hispana retrofuturista. Apoyándose en el apenas naciente foro de Steampunk México, la revista llegó a impulsarse hasta alcanzar a otras comunidades virtuales, permitiendo la cooperación entre aficionados de España y México, de donde surgió un Dossier especial para "L'Extraordinaire Uchronie", evento realizado en Santiago de Compostela.


title: El Investigador Magazine

text: A través de cada número, la revista fue informando respecto de la escena mundial Steampunk y acercándose a su vez a otros medios, como la revista holandesa "The Gatehouse Gazette", la cual puso en el mapa internacional no solo a la revista, sino al movimiento Steampunk Hispanoparlante. Que había sido ignorado por la comunidad internacional, a pesar de los años que llevaba ya desarrollándose en países de habla hispana, como España y Perú.  Por medio de entrevistas a artistas como Voltaire (músico), Sam Van Olffen de Francia, Strange Artifact de Japón y K. W. Jeter, entre otros, y diversos artículos de música, cine, literatura, historia y análisis del movimiento Steampunk en general, 'El Investigador' fue presentándose en números mensuales dedicados a otros subgéneros como el "SteamGoth", La "Gaslamp Fantasy", "El Weird West" y otros retrofuturismos como el "Dieselpunk", convirtiéndose en una de las mayores referencias de retrofuturismos en idioma español.


title: El Investigador Magazine

text: La revista ha aparecido mencionada en diversos sitios de distintos países, como por ejemplo el foro de Brass gogggles en Reino Unido, en el blog del artista gráfico Sam Van Olffen, en Francia. En Países Bajos en de "The Gatehouse Gazette", o en Japón, la web oficial de la banda nipona Strange Artifact.


title: El Investigador Magazine

text: Además, la revista, llegó a ser calificada desde un principio como "esplendida".


title: El Investigador Magazine

text: ""El Investigador is one splendid magazine, the way it is presented, the design, the layout, the content (thank you, Google Translate…)""


title: El Investigador Magazine

text: Para 2012, al celebrar el primer aniversario de El Investigador, el blog de opinión Silver Goggles, enfocado en la representación cultural y en la diversidad, celebró el Festival Anglo-Español, a través del #Steampunkchat.


title: El Investigador Magazine

text: En el libro Alemán, ""Steampunk Kurtz & Geek", El Investigador" es mencionada como una de las cuatro revistas más importantes del género, a nivel mundial.


title: El Investigador Magazine

text: En un principio, el equipo editorial utilizaba seudónimos, muy a la usanza de algunos miembros de la comunidad Steampunk. Conforme la revista fue creciendo, tanto miembros del personal inicial, como los colaboradores, comenzaron a firmar los artículos bajo su nombres de pila.


title: El Investigador Magazine

text: Dirección General: "N. Inmunsapá" (Paulo César Ramírez)


title: El Investigador Magazine

text: Redactora jefe: "Von Marmalade" (Araceli Rodríguez)


title: El Investigador Magazine

text: Diseño editorial: "Mr Xpk" (Alejandro Pérez Cobos)


title: El Investigador Magazine

text: Colaboradores: "Schnabel" (Josué Ramos), "Profesor Lecumberri" (Aguir Plascencia) "Robert LeBlancs," Katalina Salazar, "Hodson" (Dan Hernández), Alejando Morales Mariaca, "Mayor Jacques Lovesteel" (Darío Giménez)", Meyrilu Wendorf," (Meyrilu Rodríguez) Patxi Larrabe, "Djinn," Paulo Arredondo", KaDeCo" (Karina Denisse Contreras).


title: El Investigador Magazine

text: La revista fue vista en un principio de su lanzamiento como algo más que un fanzine realizado por aficionados. Se le ligó incluso al foro de Steampunk México, situación que generó algunos problemas, fraccionado la escena Steampunk en México. Debido a las múltiples y constantes diferencias con los administradores del foro, el personal y Steampunk México rompieron relaciones en definitiva. La constancia y continua mejora en la presentación y contenidos de 'El Investigador' , la fueron convirtiendo poco a poco en una revista digital con un reconocimiento internacional.


title: El Investigador Magazine

text: En 2014 'El Investigador' fue nominada en la categoría de Best Steampunk Periodical en los Steampunk Chronicle´s readers choice awards.


title: Mirador de Los Mansuetos

text: Es el principal mirador de la ciudad de Teruel dedicado al turismo. Está situado en un espacio adyacente del Camino de Santa Bárbara.


title: Mirador de Los Mansuetos

text: Sus instalaciones consisten en una acceso limitado a peatones, un vallado, el acceso a diferentes senderos locales homologados y la información de una mesa de interpretación de la ciudad y las diferentes áreas de su entorno paisajístico inmediato, realizada en 2002 por Juan José Barragán.


title: Mirador de Los Mansuetos

text: Su interés radica en ofrecernos la mejor vista de la ciudad, desde un pinar autóctono, donde se pueden reconocer los principales elementos patrimoniales de Teruel, como el centro histórico, sus murallas, torres mudéjares, el acueducto, los dos viaductos, la catedral y otros edificios e iglesias.


title: Mirador de Los Mansuetos

text: También resulta interesante la vista sobre la propia situación geográfica de Teruel, en una muela sobre el cauce de los ríos Guadalaviar y Alfambra.


title: Mirador de Los Mansuetos

text: Sobre el entorno paisajístico, se pueden apreciar diversos espacios como la Depresión del Jiloca, el Paisaje Protegido de Los Pinares del Rodeno, situado en la Sierra de Albarracín, o las pistas de esquí de Javalambre, sobre el pico de su nombre.


title: El libro de los muertos (novela)

text: El libro de los muertos es una novela de Douglas Preston y Lincoln Child publicada originalmente en 2007 por Warner Books. En España fue publicada por Plaza y Janes Es el séptimo libro en la serie del agente Pendergast series. también es el final de la trilogía de Diogenes. El primero fue "La mano del diablo", el segundo "La danza de la muerte". Esta tercera parte se coló en la famosa "New York Times" Best Seller list.


title: El libro de los muertos (novela)

text: El Museo de Historia Natural de Nueva York se dispone a reabrir una vieja tumba egipcia cerrada al público hace décadas y con fama de estar maldita. Mientras, el agente Aloysius Pendergast esta preso en una cárcel de máxima seguridad por un crimen que no ha cometido. Se acerca el fatídico 28 de enero y todo hace indicar que los planes de Diogenes tienen que ver con la tumba egipcia y con un terrible suceso de la infancia de los dos hermanos Pendergast.Aunque esta novela acaba la trilogía, Pendergast y su pupila, Constance Greene, aparecen en la siguiente novela de la saga "El círculo oscuro" marcados por los sucesos vividos en esta.


title: Diafanoespondilodisostosis

text: La diafanoespondilodisostosis es una enfermedad grave de causa genética y transmisión hereditaria que provoca en los pacientes afectados importantes malformaciones del esqueleto presentes desde el momento del nacimiento. Se incluye dentro del grupo de trastornos conocidos como displasias óseas. Existen muy pocos casos descritos a nivel mundial, por lo que se considera una enfermedad rara. Se manifiesta por falta de osificación en los cuerpos vertebrales de la columna vertebral y el sacro, disminución del número de costillas y malformaciones en otros órganos como el riñón. El tórax es ancho y de poca altura, lo que provoca insuficiencia respiratoria y muerte precoz. Está causada por una mutación que afecta a la proteína BMPER (bone morphogenetic protein-binding endothelial regulator).


title: Kaijū-tō no Kessen Gojira no Musuko

text: , en España: El hijo de Godzilla, en Cataluña: El fill de Godzilla, es una película de fantasía y ciencia ficción japonesa de 1967 dirigida por Jun Fukuda. Es la octava película de Godzilla. Marca la primera aparición del hijo de Godzilla, llamado Minilla. Aparecen también las mantis religiosas gigantes: los Kamacuras y la araña enorme: el Kumonga.


title: Kaijū-tō no Kessen Gojira no Musuko

text: Un equipo de científicos en una isla deshabitada (llamada Solgell) hace pruebas y experimentos para mejorar el control del clima. Les interrumpe la llegada de un periodista y la aparición de unas mantis religiosas de un tamaño de dos metros. La primera prueba del sistema de control del clima sale mal. El funcionamiento del control remoto de un globo radiactivo (que debería cambiar las condiciones climáticas) es afectado por una señal de origen desconocido del centro de la isla. El globo revienta antes del tiempo previsto provocando una tormenta radiactiva que es la causa de que las mantis religiosas logren unos tamaños tan grandes.


title: Kaijū-tō no Kessen Gojira no Musuko

text: Investigando a los Kamacuras (así se llaman estas mantis religiosas enormes) los científicos descubren un grupo de estos insectos excavando un huevo desde la tierra. El huevo al eclosionar resulta ser un huevo de Godzilla. Sale de él un bebé Godzilla que instantáneamente es torturado por las mantis gigantes. Los científicos logran comprender el origen de la extraña señal telepática que interfirió el funcionamiento del control remoto del globo radiactivo: el bebé intentaba comunicarse con su progenitor.


title: Kaijū-tō no Kessen Gojira no Musuko

text: Poco después Godzilla responde a la llamada de su hijo y llega a la isla. Yendo a ayudar a su bebé destruye la base científica. Tras llegar al lugar donde su bebé es torturado por los Kamacuras, mata a dos de ellos; uno logra huir a un sitio seguro.


title: Kaijū-tō no Kessen Gojira no Musuko

text: Minilla (el hijo de Godzilla) crece muy rápido, pronto alcanza la mitad del tamaño del Godzilla adulto. Aprende varias habilidades que le servirán bien en la vida adulta, como por ejemplo el aliento atómico. Al principio Minilla no tiene muchos éxitos, haciendo unos círculos de humo atómico en vez de un aliento poderoso como el de su progenitor. Consigue aprenderlo cuando el Godzilla adulto le pisa la cola.


title: Kaijū-tō no Kessen Gojira no Musuko

text: Mientras tanto en otro sitio los Kamacuras atacan a una chica indígena (que resultó ser hija de un científico japonés perdido hacía años en este archipiélago y que vive desde hace pocos días con los científicos en la cueva que les enseñó tras destruir la base científica por Godzilla). Minilla viene a ayudar a la chica, pero de repente sale otro "kaiju": Kumonga, una araña gigante. Ataca a la cueva, pero interviene Minilla. Kumonga atrapa al Godzilla bebé y lo envuelve con sus telarañas preparándolo para comer después. Afortunadamente para Minilla llega Godzilla y logra vencer al Kumonga usando su aliento atómico.


title: Kaijū-tō no Kessen Gojira no Musuko

text: Los científicos congelan la isla con la esperanza de evitar más ataques de monstruos y huyen con el periodista y la hija de su perdido colega. Godzilla y Manilla entran en estado de hibernación.


title: Kaijū-tō no Kessen Gojira no Musuko

text: La película recibió buenas críticas obteniendo una nota del 63% en "Rotten Tomatoes".


title: Kaijū-tō no Kessen Gojira no Musuko

text: La película también provocó ciertas controversias porque Godzilla se volvió demasiado humano. Hasta el creador de este "kaiju", Ishiro Honda, reconoció que le resultaría difícil volver a dirigir una película de Godzilla.


title: Kaijū-tō no Kessen Gojira no Musuko

text: "El hijo de Godzilla" es doblado en catalán bajo el título "El fill de Godzilla".


title: Kaijū-tō no Kessen Gojira no Musuko

text: En Japón la película tuvo unos 2 480 000 espectadores.


title: Stefano Secco

text: Stefano Secco (Milán, Italia; 1970) es un tenor italiano.


title: Stefano Secco

text: Nacido en Milán en 1973, comenzó sus estudios bajo la dirección del maestro Alberto Soresina y obtuvo su diploma en percusión con Tullio De Piscopo. También asiste a cursos de Leyla Gencer y Renata Scotto. En 2009-2010 abre sus trabajos con "Simon Boccanegra" en Toulouse y "La Bohème" en la Ópera de la Bastilla en París y la Ópera Alemana de Berlín. Otro de sus grandes estrenos fueron "Rigoletto" en La Scala de su ciudad natal. Cantó en el "Concierto de Año Nuevo" 2016 en La Fenice de Venecia con Nadine Sierra.


title: Denia Caballero

text: Denia Caballero Ponce (Caibarién, 13 de enero de 1990) es una atleta cubana de lanzamiento de disco. En su carrera deportiva ostenta un campeonato mundial de la especialidad, un título panamericano, y una medalla de bronce en Juegos Olímpicos.


title: Denia Caballero

text: Inició en la práctica del atletismo en la Escuela de Iniciación Deportiva ubicada en la Provincia de Villa Clara, en las especialidades de salto de longitud y pruebas combinadas. Sin embargo, su escaso éxito en dichas especialidades provocó que la obligaran a lanzar piedras como penalidad.La sanción fue provechosa al fin y al cabo, ya que la encaminó en la especialidad del lanzamiento de disco.


title: Denia Caballero

text: Su prometedor futuro ya se revelaba en el 2011 con 21 años de edad. En el campeonato de atletismo centroamericano y del Caribe de Mayagüez, se colgó la medalla de oro con un tiro de 62,06 m; esto precedió a los donde logró subir al podio con el tercer puesto y marca de 58,63 m. Además se estrenó en el campeonato mundial en el que se ubicó en la novena posición de la ronda final con un registro de 60,73 m.


title: Denia Caballero

text: En el 2012 tuvo su primera experiencia en Juegos Olímpicos, pero no pasó de la ronda clasificatoria. Pese a todo, consiguió esa temporada la sexta mejor marca del año con 65,60 m. En el 2013, en su segundo campeonato mundial realizado en Moscú, alcanzó el octavo puesto (62,80 m). En el 2014 Caballero se adjudicó su segundo título regional en los donde alcanzó el oro con nueva marca de la competición de 64,47 m, habiendo sido escoltada por su compatriota Yaimé Pérez.Además participó en dos reuniones de la Liga de Diamante.


title: Denia Caballero

text: Fue el año 2015 en el que el nombre de la atleta cubana ingresó a los titulares del atletismo mundial. El primer aviso lo dio el 26 de mayo en La Habana durante el Memorial Barrientos cuando alcanzó los 69,51 m, lo que la ubicó como la segunda mejor marca del año hasta ese día, por detrás de la estelar atleta Sandra Perković. Al respecto señaló: «Lancé el disco plano, se montó en un cajón de aire y el disco voló y voló...He ganado en peso corporal y en velocidad. También he mejorado la técnica, pero aún me falta perfeccionarla».


title: Denia Caballero

text: La buena racha continuó en la reunión de Bilbao del 20 de junio con un lanzamiento de 70,65 m que se mantendría como la mejor marca de toda la temporada.De esta forma la caribeña desafió el dominio de la croata Sandra Perković, la campeona olímpica y mundial.


title: Denia Caballero

text: Con estas marcas en su haber enfrentó los dos grandes retos que tenía en el resto del año. Primero fueron los en el mes de julio donde se adjudicó la medalla dorada con un lanzamiento de 65,39 m, habiendo sido nuevamente Yaimé Pérez quien se ubicó segunda. Con este título a su favor se presentó a su tercer campeonato mundial.


title: Denia Caballero

text: En Pekín, donde se desarrolló el evento, Perković era la favorita dada la superioridad que había demostrado en los tres años anteriores. Sin embargo, el progreso de Caballero y la presencia de Yaimé Pérez —quien había superado tanto a Perković como a Caballero en julio en Lausana, la única vez en el año que la croata no había ostentado el primer lugar— amenazaban su corona obtenida en el 2013.


title: Denia Caballero

text: Ya en la competencia, Caballero llegó a la final con la mejor marca en ronda preliminar (65,15 m). En la disputa por las medallas, la cubana sorprendió en su primer turno con un lanzamiento de 69,28 m el cual ninguna de las otras atletas pudo amenazar hasta la última ronda cuando Perković logró 67,39 m que la ubicó en el segundo puesto.De esta manera, Caballero ganó por primera vez para Cuba un título mundial en la especialidad, siendo el único antecedente Yarelis Barrios quien se había colgado la medalla de plata en dos oportunidades.


title: Denia Caballero

text: El 2016 realizó tres presentaciones en la Liga de Diamante en la que fue tercera tanto en Shanghái (66,14 m), Oslo (62,65 m) y Estocolmo (63,85 m) antes de su segunda presentación en , los cuales tuvieron lugar en Río de Janeiro. En dicho evento también se hizo del tercer puesto con un lanzamiento de 64,64 m para obtener la medalla de bronce, mientras que Perković (69,21 m), dominadora de la prueba en todo el año, fue la ganadora del oro y Mélina Robert-Michon del bronce (66,73 m). Terminó su participación en la Liga de Diamante en Zúrich donde fue nuevamente tercera con un registro de 62,80 m.


title: Denia Caballero

text: En el 2017, como preparación a su cuarto campeonato del mundo, se presentó a tres reuniones clasificatorias de la Liga de Diamante en las que su mejor resultado fue un segundo puesto en Birmingham con un registro de 65,24 m. Para la cita mundial realizada en Londres, con el desafío de defender su título absoluto logrado dos años atrás, fue quinta en la disputa por las medallas con un tiro de 64,37 m en una competencia ganada por Perković quien nuevamente dominó la temporada de principio a fin. Posteriormente, en la final de la Liga de Diamante de Bruselas alcanzó el tercer puesto con un tiro de 64,21 m.


title: Denia Caballero

text: El 2018 se presentó a las cuatro reuniones clasificatorias de la Liga de Diamante y en todas ellas ocupó el tercer puesto. Mientras que en la final de Bruselas fue octava con una marca de 56,37 m. El 31 de julio se adjudicó la medalla de plata de los de Barranquilla con un registro de 65,10 m.


title: Denia Caballero

text: En mayo de 2019, Caballero inició su participación en la Liga de Diamante con un triunfo en Estocolmo con un tiro de 65,10 m, mientras que en Rabat fue segunda con 65,94 m tras su compatriota Yaimé Pérez (segunda en Estocolmo). Para el mes de agosto compitió en los de Lima para defender su título del 2015, pero acabó en la cuarta posición con un registro de 60,46 m. En Birmingham, de retorno a la Liga de Diamante, fue nuevamente segunda tras Pérez (campeona panamericana) con 64,59 m, aunque primera en París con 66,01 m. Para la final de la liga en Bruselas terminó en la cuarta posición (63,53 m). El último desafío del año era su quinta participación en el mundial de atletismo, a celebrarse en Doha, donde partía como la más seria contendiente de su compatriota Pérez, quien hizo efectivo su favoritismo al alzarse con la medalla de oro (69,17 m), mientras que Caballero se colgó la medalla de plata (68,44 m). Desde 1987 no sucedía que dos atletas de la misma nacionalidad se ubicaran en las primeras dos posiciones en la prueba.De hecho, ambas lograron ocho de las diez mejores marcas de todo el año.


title: Resurrection Album 2016

text: Resurrection Álbum 2016 (Álbum Resurrección 2016) (8 de enero de 2016), basado en un evento realizado por única vez, presenta nuevos "remixes" del cantante Michael Jackson y es el primer álbum de la discográfica Dardox. El evento duró dos días, pero el álbum aún sigue activo en Internet. Fue el primer evento en realizarse en directo por Dardox Productions. Contó con más de 20 artistas en directo y una gran participación de personas como Michael Leak.


title: Resurrection Album 2016

text: El origen de la idea era básicamente ofrecer nueva música para los fanes, además de promocionar al Rey del Pop. Todo comenzó con un proyecto que la discográfica Michael Leak tenía pensado realizar. El proyecto era una buena idea, pero la discográfica no disponía de los medios suficientes como para realizar el álbum, previamente llamado "Face". Días más tarde con el nombre "Resurrection" comenzó a ser producido.


title: Resurrection Album 2016

text: El evento comenzó con un directo a las 21:00 hora española. En el directo se comenzó a hablar sobre el álbum e invitar a la gente para dar su opinión y poder escuchar cosas exclusivas como, por ejemplo, otras canciones que no fueron seleccionadas por el álbum. Sólo esas personas pudieron escucharlas ya que estuvieron en el directo. Además de tener un remix en directo sobre las canciones del álbum y promocionarlo. En Internet se produjo un antes y un después de que "Resurrection" fuera lanzado. Además de alcanzar una popularidad en Internet bastante alta, el álbum fue descargado en numerosas ocasiones después de un hackeo a través Facebook, el cual permitía que las personas descargaran el álbum.


title: Resurrection Album 2016

text: "Resurrection" tiene altos y bajos. Sufrió mucho en sus ventas al final de mes enero, ya no se vendían más de 10 copias por semana. Además la discográfica fue borrada accidentalmente por cuestiones de copyright. Se intentó el re lanzamiento del álbum el 24 de enero con un disco llamado "Peace" que ofrecía contenido extra del álbum. Pero para bien o para mal su popularidad sigue creciendo pero no como se hubiera esperado.


title: Challenger de Santo Domingo 2016

text: El torneo Milex Open 2016 es un torneo profesional de tenis. Pertenece al ATP Challenger Series 2016. Se disputará su ª edición sobre superficie dura, en Santo Domingo, República Dominicana entre el 7 al el 15 de febrero de 2016.Los siguientes jugadores recibieron una invitación (wild card), por lo tanto ingresan directamente al cuadro principal (WC):


title: Challenger de Santo Domingo 2016

text: Los siguientes jugadores ingresan al cuadro principal tras disputar el cuadro clasificatorio (Q):


title: Ratihabición

text: La ratihabición es la declaración que uno hace de su voluntad con respecto a algún acto que otro hizo por él, aprobándolo y confirmando su validez.


title: Ratihabición

text: Según esto, la ratihabición se diferencia de la ratificación solamente en que ésta tiene una significación más extensa comprendiendo la ratihabición como el género comprende la especie, puesto que la ratificación significa la confirmación de lo que nosotros hemos hecho anteriormente y de lo que otro ha hecho en nuestro nombre sin preceder nuestro mandato, mientras que la ratihabición comprende solamente este último caso.


title: Ratihabición

text: La ratihabición tiene fuerza retroactiva, retrociendo los efectos legales al día en que se ejecutó el contrato o el acto legal, "Ratihabitio retratrahitur ad initium", siempre y cuando desde su origen el acto o el contrato no haya sido nulo legalmente, puesto que ya es conocida la regla del derecho que establece que lo que es nulo en un principio es nulo siempre. Esta nulidad, no obstante, debe de ser esencial o absoluta, pues, de lo contrario, si solo hubiese un defecto exterior que diese lugar a la rescisión del contrato por la restitución de la cosa, por el hecho de la ratihabición quedaría válido el contrato o acto legal, adquiriendo toda la fuerza de que fuese susceptible. La ratihabición equivale al mandato; "ratihabitio mandato aequiparatur" (Ley 19, título 34 de la Partida 7ª) de manera que cuando uno ratifica lo que otro hizo en nombre suyo equivale a si le hubiese mandado que en su nombre ejecutara tal acto o contrato.


title: Plastic Memories

text: , abreviado como , es una serie de anime televisivo japonés, producida por Doga Kobo y dirigido por Yoshiyuki Fujiwara. La historia fue creada por Naotaka Hayashi, quien también escribió el guion con el diseño original de los personajes por Okiura. La serie se emitió en Japón entre el 5 de abril y el 28 de junio del 2015.


title: Plastic Memories

text: La historia se traslada a un futuro no muy lejano, en donde androides con apariencia humana, comienzan a extenderse por todo el planeta tierra. La compañía fabricante de los androides (SA corp), también creó a los giftia, un nuevo modelo de androides que muestran sentimientos y aún más, cualidades humanas. Sin embargo los androides tienen una fecha límite de vida de 81,920 horas (nueve años y cuatro meses); Por ese motivo SA corp, creó la sección de "Fin de servicio" la cual recupera a los androides que ya han completado su ciclo de vida. Para llevar a cabo este trabajo, los empleados del Servicio Terminal trabajan en equipos que consisten en un ser humano (llamado "observador") y un Giftia (llamado "tirador"). La historia se centra en Mizukagi Tsukasa, un joven de 18 años, que ha entrado a trabajar en la oficina de recuperación de androides, cuyo trabajo es recuperar a los androides que ya han cumplido su ciclo de vida, de no ser así, los Giftia se volverían "Wanderer" perdiendo los recuerdos rápidamente y teniendo sólo violentos impulsos primarios.


title: Plastic Memories

text: Representado por : Takumi Yasuaki


title: Plastic Memories

text: Tsukasa es el protagonista masculino de 18 años de edad. Después de fallar sus exámenes de ingreso a la universidad debido a problemas médicos , finalmente consigue un trabajo a través de su padre en el terminal de servicio de recuperación 1, a pesar de que el inicialmente no sabe lo que hacen. Lo asignan como observador de tiro de Isla y pronto se une a ella, sin saber que ella está al final de su vida útil. Cuando por fin se entera, se niega a abandonar Isla y continúa siendo su pareja. Va desarrollado sentimientos hacia Isla desde su primer encuentro, pero solo se da cuenta de estos durante su trabajo juntos.Representado por : Sora Amamiya


title: Plastic Memories

text: Isla, la protagonista femenina, es una Giftia con una apariencia infantil y dos coletas de caballo, tiene una tendencia a tropezar y caer sobre los objetos y hace que aquellos a su alrededor sientan la fugacidad de la vida . Se dice que es una veterana en el departamento y fue una vez compañera con Kazuki como su tirador. Después de eso , lo único que hace es servir té a las EFS Corp , hasta que llegó Tsukasa , cuando se convierte en su tirador y se vuelve a poner en el campo de nuevo, a pesar de tener menos de 2.000 horas hasta el final de su vida útil. Con el tiempo de pasar de tener una personalidad depresiva, vuelve a su antigua personalidad que es alegre y termina desarrollado sentimientos por Tsukasa, convirtiéndose en su novia.  Representado por : Chinatsu Akasaki


title: Plastic Memories

text: Una empleada de 17 años de edad, que trabaja en el servicio de SAI en la terminal uno y es la superior de Tsukasa por un año laboral. Ella parece estar desarrollando sentimientos por Tsukasa, pero se niega a admitirlo, por ello su personalidad es de una tsundere. Ella fue criada por una Giftia, por lo que se identifica con los "niños androide" , las personas que fueron criados por Giftia u otros androides. Ella había intentado proteger a su padre de ser recuperado, el resultado fue que su padre se convirtió en un "Wanderer ", y más tarde fue derribado por los miembros de la empresa de seguridad privada "R. Seguridad" , acabando odiando la empresa y sus trabajadores. Esta experiencia ha dado lugar a que se una a Servicios de Terminal 1. Es protagonista del manga Plastic Memories Say to Good Bye junto a Zack, en este mismo se puede apreciar cómo era de novata y también personalidad de tsundere, así cómo que ella es quien regala una consola de videojuegos a Zack y cómo se crea una relación de hermandad entre ella y Zack. Representado por : Sayuri Yahagi


title: Plastic Memories

text: Un Giftia con la apariencia de un joven, prácticamente un niño. Él es tirador de Michiru . Le encanta burlarse de la gente de su alrededor y revelar sus secretos más íntimos. En el manga de Plastic Memories Say to Good Bye se puede apreciar su verdadera personalidad qué es cínica y un poco malhumorada, pero está cambiará al establecer una relación de confianza Michiru, quién le da su primer regaló que es una consola de videojuegos que se puede observar que casi siempre usa en el anime, por su apariencia le tratan cómo un niño lo cual es lo que más odia y aprecia que Michiru confíe en el y no lo trate cómo a un niño pequeño. Representado por : Megumi Toyoguchi


title: Plastic Memories

text: La jefa de Tsukasa en EFS Servicio Terminal Uno. Ella fue una vez la oservadora de Isla y es muy protectora con su expareja , siendo francamente aterradora hacia sus compañeros de trabajo. Ella parece tener muy poco aguante con el alcohol , y tiene una pierna amputada que fue el resultado de un intento de recuperar el padre de Michiru tres años antes del comienzo de la historia. Representado por: Satoshi Hino


title: Plastic Memories

text: Un Giftia que trabaja en EFS Servicio Terminal Uno. Él es tirador actual de Kazuki y es conocido por su amable personalidad. Representado por: Kenjiro Tsuda


title: Plastic Memories

text: Un empleado veterano en EFS Service Terminal Uno, en el que ha estado trabajando durante diez años. Él tiene una actitud casual y una falta de motivación, lo cual es algo inusual para alguien con su experiencia en el servicio terminal. Representado por: Aimi


title: Plastic Memories

text: Una Giftia que es la tiradora de Yasutaka. Ella tiene una personalidad seria y la apariencia de una mujer de carrera. Ella tiende a molestarle la actitud de su pareja y que a veces se sobresalta en el trabajo. Cuando se enfada, puede ser tan aterradora como Kazuki. Representado por: Shinnosuke Ogami


title: Plastic Memories

text: Un empleado de servicio de la terminal uno. Él es descrito por Zack como "chupatintas". Representado por: Sumire Uesaka


title: Plastic Memories

text: Una ingeniera en el equipo de mantenimiento de los Giftia, que ha estado en el trabajo por solo dos años. Ella es también un "friki androide" que sobre todo se le cae la baba con Isla. Se reencuentra con una antigua amiga, una Giftia llamada Olivia que fue recuperada hace años, así que tenía su sistema operativo reemplazado y ahora está viviendo una nueva vida en el servicio terminal N.º 3 como una tiradora Andie, para la sorpresa inicial de Eru. Representado por: Nobuo Tobita


title: Plastic Memories

text: El gerente de la sección de Servicios de Terminal Uno EFS. En un principio tenía un trabajo en ventas, y como resultado, él no tiene ninguna experiencia en el terreno en su trabajo actual. Parece que tiene problemas para comunicarse con su hija. Representado por: Mitsuaki Hoshino


title: Plastic Memories

text: El supervisor de Eru y el jefe de la sala de pruebas Unidad, que está diseñado para medir las habilidades físicas de un Giftia.


title: Plastic Memories

text: Representado por: Reiko Suzuki


title: Plastic Memories

text: Una mujer de edad avanzada, severa que estaba criando Nina, una Giftia, como sustituta de su nieta. Representado por: Misaki Kuno


title: Plastic Memories

text: Un Giftia criado por Chizu. Tiene forma de una niña pequeña, aunque tiene la mentalidad de un adulto. Representado por: Misato Fukuen


title: Plastic Memories

text: Un "niño androide" que fue criado por Marcia, la Giftia de su familia cuando sus padres murieron. Él es inicialmente desconfiado hacia los Giftias debido a la recuperación inminente de Marcia y está dispuesto a dejar ir Marcia, pero recupera su amor por ella con la insistencia de Tsukasa, Isla , Michiru y Zack Representado por: Mamiko Noto


title: Plastic Memories

text: Un Giftia que ha criado a Souta en el papel de una hermana mayor. Fue como una hija para los padres de Souta y suele contarle historias a Souta sobre ellos aunque él no le cree. Representado por: Kenta Miyake


title: Plastic Memories

text: Un supervisor de la unidad de R. Seguridad, la tarea de cazar a Giftias que se convierten en Wanderers después de haber pasado su fecha de vida útil. Representado por: Mikako Komatsu


title: Plastic Memories

text: Una tiradora de la oficina de Servicios de Terminal N ° 3. Ella fue una vez Olivia, un vecina y amiga de Eru, pero fue recuperada por el Terminal Service. Sin embargo, debido a los recortes presupuestarios, su sistema operativo fue reemplazado en su lugar y ella se recicló bajo su nombre actual. Representado por: Hiroshi Naka


title: Plastic Memories

text: Un jefe de la mafia que era dueño de Sarah y tenía su servicio como su guardaespaldas. Se dio cuenta de que Sarah por su estilo de vida le impedía llevar una vida normal y trató de encontrar un compañero de juegos para ella, entonces decidió que fuera Isla. Isla acepta con la condición de que el también venga. Toman el té juntos y luego recuperan a Sarah. Expresado por: Ayahi Takagaki


title: Plastic Memories

text: Un Giftia que fue empleado por Antonio como su guardaespaldas durante años. Los dos se hicieron cercanos y ella también asumió el papel de la nieta sustituta de Antonio.


title: Plastic Memories

text: El anime de 13 episodios es producido por Dogakobo y es dirigida por Yoshiyuki Fujiwara. La serie fue creada y escrita por Naotaka Hayashi, y la música es producida por los "Mages". Okiura ofrece diseños de los personajes originales, adaptados por Chiaki Nakajima en el anime, mientras que los fondos se hacen por el Atelier 07 Rourke, Gachi Producción, Animación y Nara. La serie se emitió el 5 de abril a la 28 de junio de 2015, en Tokio MX. Se emitió en fechas posteriores sobre GYT, GTV, ABC, GBS, MTV, BS11, y AT-X. También empezó a emitir en línea en niconico a partir del 9 de abril de 2015. El tema de apertura es "Anillo de la Fortuna" por Eri Sasaki y el tema de cierre es por Asami Imai. El primer y séptimo episodio cuentan con la canción de inserción "Again & Again" por Melody Chubak. El octavo episodio utiliza "Ring of Fortune" como tema de cierre en lugar del tema de apertura. El décimo episodio cuenta con una canción cantada por inserción de la actriz de voz de Isla "Sora Amamiya", titulado . La serie está licenciada en Norteamérica por Aniplex USA.


title: Plastic Memories

text: El manga es un spin-off, ilustrado por Yuyu y titulado Plastic memories: , cuenta con Michiru Kinushima como protagonista. Se comenzó la serialización en el número de junio de 2015 Comic de ASCII Media Works' Dengeki G. El primer volumen tankōbon, que contiene capítulos publicados antes de la serialización, se publicó el 27 de abril de 2015.


title: Maria Pilar Busquets

text: Maria Pilar Busquets i Medan (Lés, Lérida; 23 de marzo de 1937-13 de noviembre de 2016) fue una política española y escritora en lengua occitana, concretamente en dialecto aranés. Fue la primera síndica de Arán y la primera diputada que empleó el aranés en el Parlamento de Cataluña.


title: Maria Pilar Busquets

text: Cursó estudios en el colegio de las Monjas de la Sagrada Familia. Profesionalmente se dedicó a la hostelería en la fonda familiar. Desde muy joven se interesó por la cultura de su entorno, especialmente en la vertiente poética.


title: Maria Pilar Busquets

text: Maria Pilar Busquets i Medan fue nombrada Flor de oro en los Juegos Florales de la "Escola deras Pirenèos" de Gascuña II en el concurso literario de poesía y de prosa del Museo Etnológico del Valle de Arán. En su poesía cantaba el paisaje aranés y su carácter duro y bucólico.


title: Maria Pilar Busquets

text: Dedicó una parte importante de su vida a la identidad aranesa.


title: Maria Pilar Busquets

text: Fue miembro de la Comisión Oficial para la Normalización Lingüística del Aranés, y miembro fundadora del movimiento cívico Es Tersús del Valle de Arán, un núcleo de nacionalistas araneses preocupados por la normalización y el reconocimiento de la lengua y las instituciones aranesas, el Conselh Generau d'Aran, una estructura que se remontaba a la Edad Media suprimido a mediados del siglo XIX. De este grupo surgió una parte importante de quienes políticos y políticas araneses. Una parte del grupo se decantó por la creación del partido nacionalista aranés Unitat d'Aran, pero Pilar apostó por crear el Partido Democrático Aranés Aranés que más tarde se convirtió en Convergencia Democrática Aranesa. Fue responsable de cultura de 1977 a 1980 y presidenta de la Asociación Pro Defensa del Eje Transpirenaico por el Paso Natural del Valle de Arán.


title: Maria Pilar Busquets

text: Colaboró en el documento presentado a los diputados que conformaron el Estatut de Sau (1979) para que se incluyera un reconocimiento a la identidad diferencial de Val d'Aran.


title: Maria Pilar Busquets

text: En 1984 fue elegida diputada en lista de Covergencia i Unió y en 1988 revalidó el escaño trabajando a fondo en la ponencia que elaboró y defendió el proyecto de ley de régimen especial de Val d'Aran.


title: Maria Pilar Busquets

text: Después de la recuperación de la histórica institución de autogobierno del Valle de Arán, el Consejo General de Arán, con la aprobación de la Ley 16/1990, de 13 de junio, ganó las primeras elecciones con la Coalición Aranesa-Convergència i Unió (CA-CiU), integrada por Convergència Democràtica Aranesa —a la cual pertenece Pilar Busquets— y Unió Democràtica Aranesa. Fue miembro de la comisión oficial para la normalización lingüística del aranés.


title: Maria Pilar Busquets

text: Después las primeras elecciones del 26 de mayo de 1991, fue nombrada Síndica de Aran (17 de junio de 1991-12 de julio de 1993). Dos años más tarde, la coalición se rompió y su compañera, Amparo Serrano Iglesias, de UDA, presentó una moción de censura que fue apoyada por Unitat d'Arán y Pilar Busquets perdió el cargo. También fue diputada en el Parlamento de Cataluña por CiU en las elecciones en el Parlamento de Cataluña de 1984 y 1988.


title: Maria Pilar Busquets

text: Busquets se retiró de la política y regresó a la poesía y las cuestiones culturales.


title: Maria Pilar Busquets

text: Estaba casada con Josep Boya. Tuvieron tres hijos: Jusèp Boya, historiador, en 2016 director general de Patrimonio de la Generalidad de Cataluña en 20, MIreia Boya, diputada en el parlamento de Cataluña por las CUP y Quique, fallecido en 2014 tras una larga enfermedad.


title: Niño bien

text: Niño bien es un tango cuya letra pertenece a Víctor Soliño y Roberto Fontaina en tanto que la música es de Juan Antonio Collazo, que fue grabado por Alberto Vila en 1927 en el sello RCA Victor. Este tango alcanzó gran difusión y fue grabado por otros intérpretes.


title: Niño bien

text: Roberto Fontaina ( Montevideo, Uruguay, 3 de enero de 1900 – ídem, 15 de febrero de 1963 ) fue un letrista y comediógrafo autor de algunos tangos de gran difusión como "Garufa" y "Mama...¡Yo quiero un novio!", entre otros, con la fórmula de los tangos que estaban de moda, pero en forma satírica, reaccionando así contra una tendencia del tango que estimaban demasiado melodramática


title: Niño bien

text: Ramón Collazo ( Montevideo, Uruguay – ídem, 16 de julio de 1981), cuyo nombre completo era Ramón Collazo Patalagoiti y que tenía el apodo de El Loro fue un pianista y compositor dedicado al género del tango, autor de la música de éxitos como "Mama...¡Yo quiero un novio!", "Pato", "Araca París" y "Agua florida".


title: Niño bien

text: Víctor Soliño (Bayona, Pontevedra, 10 de septiembre de 1897 - Montevideo, 13 de octubre de 1983), cuyo nombre completo era Víctor Soliño Seminario, fue un periodista, letrista de tango y poeta uruguayo. De su autoría son las letras de los tangos "Garufa", "Adiós, mi barrio" y "Maula". También fue autor de letras de folclore, murga y otros géneros musicales.


title: Niño bien

text: Los tres autores formaron parte del grupo conocido como la Troupe ateniense, una asociación que se formó en 1922, por mano de un grupo de estudiantes universitarios de derecho, y actuó hasta 1930. Los espectáculos de la Troupe que se solían estrenar en primavera, estaban compuestos de breves escenas cómicas y partes musicales. El carácter de las mismas era abiertamente paródico, ironizando a menudo sobre personas o eventos de moda y adoptando el travestismo (los atenienses eran todos hombres).


title: Niño bien

text: Además de Alberto Vila, algunos de los otros artistas que registraron este tango fueron Juan Sánchez Gorio con la voz de Luis Mendoza en el sello Orfeo (1952/6), Hugo del Carril con orquesta para Odeón (marzo de 1964), Ricardo Guzmán con la orquesta de Atilio Stampone para Polydor (1965), Mercedes Simone con la orquesta de Emilio Brameri en el sello H y R (1966), Cuarteto Los Porteñitos con la voz de Elba Berón y Tita Merello con la orquesta de Francisco Canaro.


title: Niño bien

text: Eduardo Romano comentó sobre este tango:


title: Neon Knights

text: "Neon Knights" es una canción de heavy metal de la banda británica Black Sabbath del álbum de 1980 "Heaven and Hell", su primer disco con el cantante estadounidense Ronnie James Dio. Fue escrita y grabada en el Estudio Ferber en París en enero de 1980 solo para completar la grabación del álbum. La letra fue escrita por Dio. Es la única canción de "Heaven and Hell" en la que el bajista Geezer Butler participó en la composición, a pesar de haber sido el compositor principal de la banda en la era Ozzy Osbourne. Cover".


title: Matrimonio rato

text: En Derecho canónico se llama matrimonio rato al matrimonio que, habiéndose celebrado legítima y solemnemente todavía no se ha consumado.


title: Matrimonio rato

text: Este matrimonio es válido desde el acto de su celebración, siendo firme sin necesidad de consumación. Las Leyes de Partidas (ley 4ª, título X, Partida 4ª) dicen que "ratum" en latín equivale a "afirmança" y que esta únicamente se da en los matrimonios cristianos, ya que son los únicos que no se deshacen si fuesen hechos derechamente.


title: Matrimonio rato

text: Distinguen los teólogos tres clases de matrimonio:


title: Carmine Meo

text: Carmine Meo es el álbum de debut de la soprano francesa Emma Shapplin y el que llamó la atención a nivel mundial. Vendiendo cerca de dos millones de copias, fue galardonado con el multi-platino.


title: Carmine Meo

text: El álbum fue traducido del francés a un dialecto Provenzal latino antiguo que Shapplin utilizó al momento de crear.  Con 18 años, el cantante Jean-Patrick Capdevielle la convenció de volver a tomar lecciones de música clásica para mejorar su técnica de canto. Ella, alejada momentáneamente de lo lírico, descubrió que aunque el rock le hubiera dado más libertad artística y un estilo de vida más libre y hedonista que la que le proporcionaba la música clásica, no se sintió artísticamente satisfecha y decidió crear su propio estilo, con una combinación de ópera arcaica, trance moderno y música tradicional escocesa y/o música pop. Shapplin y Capdevielle posteriormente trabajaron juntos en su primer lanzamiento, Carmine Meo. Emma crea personajes en su interior a los que le da voz y expresión, relacionándolos en este primer álbum, a los elementos de tierra y fuego. Posteriormente, esto se convertiría en una constante en sus siguientes trabajos.


title: Carmine Meo

text: Carmine meo se lanzó al mercado en diciembre de 1997


title: Carmine Meo

text: Yaël Benzaquen / Entrenador vocal


title: Carmine Meo

text: Virginie Borgeaud / Administración


title: Carmine Meo

text: Michel DeFolligne / Colaboración, Coordinación


title: Carmine Meo

text: Chistopher Deschamps / Tambores


title: Carmine Meo

text: Régis Dupré / Director de Latón, Director, Director de Cuerda


title: Carmine Meo

text: Vic Emerson / Director Artístico, Coro/de Coro, Arreglos Orquestales


title: Carmine Meo

text: Alix Ewald / Ingeniero de Ayudante, Ingeniero, Mezclando Ayudante


title: Carmine Meo

text: Patrice Kung / Mezclando


title: Carmine Meo

text: Bertrand Lajudie / Piano


title: Carmine Meo

text: Carina Landehag / Maquillaje


title: Carmine Meo

text: Jean Yves Legrand / Ingeniero


title: Carmine Meo

text: André Perriat / Mastering


title: Carmine Meo

text: Vincent Perrot / Graves


title: Carmine Meo

text: Emma Shapplin / Liner Notas, Artista Primario


title: Carmine Meo

text: Mariana Yotoya / Director de Coro


title: Río Ibicuí-Mirim

text: El Ibicuí-Mirim es un río brasileño que atraviesa el estado de Rio Grande do Sul. Desemboca en el río Ibicuí (al cual lo forma en su confluencia con el río Santa María), el cual desemboca a su vez en el río Uruguay, perteneciendo así a la Cuenca del Plata.


title: Río Toropi

text: El río Toropi es un río brasileño que atraviesa el estado de Rio Grande do Sul. Desemboca en el río Ibicuí-Mirim, un afluente del río Ibicuí el cual desemboca a su vez en el río Uruguay, perteneciendo así a la Cuenca del Plata.


title: Launceston Tennis International 2016 (individual masculino)

text: Bjorn Fratangelo fue el campeón defensor, pero decidió no participar este año.


text: Blake Mott derrotó en la final a Andrey Golubev.


title: Werner Korte

text: Werner Körte (21 de octubre de 1853 – 3 de diciembre de 1937) fue un cirujano alemán nacido en Berlín. Fue el hermano de arqueólogo (1852–1917) y del filólogo (1866–1946).


title: Werner Korte

text: Durante la guerra franco-prusiana trabajó como voluntario en un "Typhuslazarett" en Metz, y en 1875 ganó su doctorado médico en la Universidad de Estrasburgo. De 1877 a 1879 fue asistente de (1824-1880) en el Hospital Bethanien en Berlín. Cuándo Wilms estuvo incapacitado debido a una enfermedad, fue jefe interino del hospital. De 1889 a 1924 fue director del "Krankenhaus Urban" (Hospital Urbano) en Berlín.


title: Werner Korte

text: Como cirujano, Körte especializó en hígado, vesícula biliar y operaciones pancreáticas. De 1899 hasta 1929 sirvió como el primer secretario de la Sociedad Alemana de Cirugía, siendo elegido su presidente honorario (1930).


title: Werner Korte

text: La cantante murió mientras estaba sometida a una cirugía de vesícula biliar bajo su cuidado el 3 de febrero de 1899.


title: 252 East 57th Street

text: 252 East 57th Street es un rascacielos residencial de uso mixto de estilo modernista situado en Nueva York, Estados Unidos promovido por World Wide Group y Rose Associates, Inc. Su construcción comenzó en 2013. El edificio forma parte de una ola de remodelaciones de 57th Street para convertirla en un corredor de residencias de lujo que ha sido apodada por la prensa como "Billionaires’ Row" (la «avenida de los multimillonarios»). La torre de apartamentos tendrá 218 metros de altura y los apartamentos en propiedad comenzarán a partir de la planta 36. El proyecto incluye la construcción de dos nuevas escuelas y 7 250 m² de espacio comercial, así como un supermercado de la cadena Whole Foods Market. Su inauguración esperada tendrá lugar a finales de 2016.


title: 252 East 57th Street

text: El edificio ha sido diseñado por Roger Duffy de Skidmore, Owings & Merrill, el estudio de arquitectura también responsable de los rascacielos vecinos Time Warner Center y Lever House, así como del One World Trade Center y el Burj Khalifa. El diseño curvo de la fachada realizado en cristal se inspira en un diseño presente en el denominado Vaso Aalto () del arquitecto finés Alvar Aalto de 1936. Los interiores corren a cargo del diseñador Daniel Romauldez de la firma AD100. Es el primer encargo a gran escala de Romauldez, conocido por haber decorado las casas de famosos como Aerin Lauder, Tory Burch, Daphne Guinness y Mick Jagger.


title: 252 East 57th Street

text: 252 East 57th Street cuenta con numerosas instalaciones, como una entrada para coches cubierta privada, plazas de estacionamiento automatizadas, piscina, sauna, baño turco y cabinas de hielo. La planta 34 alojará instalaciones como una sala de lectura, cine privado, salón-comerdor, terraza, y gimnasio con pilates, yoga, y salas de entrenamiento privadas. El edificio contará con dos casa totalmente amuebladas para invitados.


title: Carl Eckart

text: Carl Henry Eckart (San Luis, Misuri, 4 de mayo de 1902 – La Jolla, California, 23 de octubre de 1973) fue un físico, oceanógrafo y geofísico estadounidense. Co-desarrolló el teorema de Wigner–Eckart y también es conocido por las condiciones de Eckart en mecánica cuántica, y por el teorema de Eckart-Young en álgebra lineal.


title: Carl Eckart

text: Eckart ingresó en 1919 en la Universidad Washington en San Luis, donde obtuvo su graduación en ingeniería. Debido a la influencia de Arthur Holly Compton (miembro de facultad de físicas y más tarde su rector), Eckart continuó sus estudios de física en Princeton, donde en 1923 estuvo becado en un grupo de investigación de Edison para idear la lámpara incandescente. Obtuvo su doctorado en 1925.


title: Carl Eckart

text: Durante sus estudios de licenciatura, Eckart escribió un artículo con Karl Compton, hermano de Arthur Compton acerca de arcos de bajo voltaje, particularmente sobre los fenómenos oscilatorios que surgen en la difusión de electrones contra los campos de bajo voltaje. Continuó con esta línea de trabajo después de que recibió su doctorado, obteniendo una beca del Consejo Nacional de Investigación en el Instituto de Tecnología de California (Caltech) durante el periodo de 1925 a 1927.


title: Carl Eckart

text: Max Born, Director del Instituto de Física Teórica en la Universidad Georg-August de Göttingen y co-desarrollador de la formulación de la mecánica matricial de la mecánica cuántica con Werner Heisenberg, estuvo en el Caltech en el invierno de 1925 y dio una conferencia acerca de su trabajo. La conferencia de Born dio a Eckart el impulso necesario para investigar el posible formalismo de un operador general para la mecánica cuántica. A principios de 1926, Eckart desarrolló este formalismo. Cuando el primer artículo de Erwin Schrödinger de la serie de cuatro dedicados a la formulación de la mecánica ondulatoria en la mecánica cuántica fue publicado en enero, Eckart se dio cuenta rápidamente de que la formulación matricial y la formulación ondulatoria de la mecánica cuántica eran equivalentes; y envió su artículo al "Proceedings de la Academia Nacional de Ciencias de los Estados Unidos de América" para su publicación. Aun así, fue publicado el 31 de mayo de 1926, mientras que el artículo equivalente de Schrödinger se hizo público el 18 de marzo de 1926, por lo que recibió la primacía del hallazgo.


title: Carl Eckart

text: En 1927, Eckart recibió una beca Guggenheim para estudios postdoctorales de investigación con Arnold Sommerfeld en el Universidad de Múnich Ludwig Maximilians, uno de los tres centros principales para el desarrollo de mecánica cuántica (junto a Göttingen con Born y la Universidad de Copenhague con Niels Bohr). Allí coincidió con Rudolf Peierls, y con otros dos becarios de la Fundación Guggenheim, Edwin C. Kemble y William V. Houston. En Múnich, trabajó en el comportamiento mecánico cuántico de los osciladores sencillos utilizando la ecuación de Schrödinger y relacionó el cálculo de operadores con la formulación matricial de la mecánica cuántica. También aplicó su trabajo a la teoría de los electrones y a la conductividad de los metales usando la estadística de Fermi, cofirmando un artículo sobre el tema con Sommerfeld y William V. Houston.


title: Carl Eckart

text: Regresado a los Estados Unidos en 1928, Eckart fue nombrado Profesor Ayudante en el Departamento de Física de la Universidad de Chicago, donde continuó su trabajo en mecánica cuántica durante otros 14 años. Digno de mención fue su artículo en colaboración con Helmut Hönl, quién recibió su doctorado dirigido por Sommerfeld en 1926; el artículo, dedicado a los fundamentos de la mecánica cuántica, trataba sobre el papel de la teoría de grupos en la dinámica cuántica en sistemas monatómicos; y comparaba las teorías nucleares de Werner Heisenberg y de Eugene Wigner. Durante este periodo, Eckart desarrolló su formulación del teorema de Wigner-Eckart (un enlace entre los grupos de transformación de simetría aplicado sobre la ecuación de Schrödinger y las leyes de conservación de la energía, el momento, y el momento angular). El teorema es particularmente útil en espectroscopia. Con F. C. Hoyt, Eckart tradujo el libro de Heisenberg sobre los principios físicos de la mecánica cuántica. Durante el año académico 1934-1935, Eckart se tomó un período sabático en el Instituto de Estudios Avanzados de New Jersey, que repitió en los años académicos 1952-1953 y 1960-1961. Durante este periodo, publicó en colaboración con Gale Young una prueba del teorema de Eckart-Young, solucionando el problema de la aproximación por mínimos cuadrados de una matriz dada mediante una matriz de rango menor.


title: Carl Eckart

text: En diciembre de 1938, Otto Hahn y Fritz Strassmann realizaron en Alemania un experimento que apuntaba hacia la fisión del uranio. Comunicaron sus resultados a su antigua colega Lisa Meitner, quien había huido de Alemania a principios de aquel año. En enero de 1939, Meitner y su sobrino Otto Frisch interpretaron correctamente los resultados experimentales como la fisión de uranio. La noticia del descubrimiento se extendido muy rápidamente. Con el potencial de fabricar un arma atómica basada en la fisión y la amenaza de guerra en Europa, este hecho provocó inquietud en muchos científicos. Léo Szilárd por ejemplo, sospechaba que Alemania desarrollaría un arma atómica. A raíz de dos reuniones con Albert Einstein, la primera con Szilárd y Eugene Wigner, y la segunda con Szilárd y Edward Teller, Einstein firmó la carta Einstein–Szilárd al Presidente Franklin Delano Roosevelt en agosto. La Segunda Guerra Mundial estalló en Europa en septiembre. La carta fue entregada a Roosevelt en octubre por el economista y banquero Alexander Sachs. En respuesta a la carta, al cabo de un mes se creó el Comité del Uranio, organizado por secciones temáticas. La sección de Aspectos Teóricos, presidida por Enrico Fermi, se estableció en la Universidad de Chicago, y Eckart era uno de sus miembros. Aun así, en 1941, Eckart se retiró del Comité debido a sus ideas contrarias a la bomba atómica. También son notables durante este periodo sus artículos sobre la termodinámica de procesos irreversibles.


title: Carl Eckart

text: Con la entrada de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial en diciembre de 1941, la comunidad científica vio cómo se incrementaron sus incentivos para participar en el esfuerzo de guerra. Los submarinos del Eje eran un importante problema para la flota aliada, y los científicos de la universidad fueron requeridos por la U. S. Navy respecto a su detección óptica y acústica . B. O. Knudsen, director de la recientemente formada División de Investigación Bélica de la Universidad de California , y su asociado L. P. Delsasso solicitaron ayuda a Eckart, quien dejó su plaza de profesor asociado de la Universidad de Chicago para trabajar en el problema, iniciando su estancia de 31 años en California. Desde 1942 fue director asistente de la División de Investigación de Guerra, y finalmente fue nombrado director, posición que ocupó hasta 1946.


title: Carl Eckart

text: En 1946, Eckart dimitió oficialmente su plaza en la Universidad de Chicago para ser profesor de geofísicas en el Scripps Institution of Oceanography de la Universidad de California en San Diego (UCSD), donde permaneció hasta 1971. En 1946 también fue el primer director del Marine Physical Laboratory (Laboratorio Físico Marino) (MPL) de la Universidad de California. El MPL fue fundado por Eckart, Roger Revelle, y el Almirante Rawson Bennett para promover la investigación geofísica de interés común para las comunidades académicas y navales. En 1948, el MPL se convirtió en una parte integral de la Scripps Institution of Oceanography, siendo Eckart su cuarto director hasta 1952. Eckart contribuyó a la geofísica conectando los principios hidrodinámicos teóricos con las propiedades físicas reales del agua. En las décadas siguientes investigó en el comportamiento térmico de las capas del océano y de la atmósfera sobre el mar, y escribió un libro dedicado a la transmisión del sonido en el mar, a las turbulencias, a las interacciones del aire con el mar, a la generación y estructura de su superficie, y a las olas en el interior del océano.


title: Carl Eckart

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, Eckart recopiló su trabajo y el trabajo de otros sobre la detección submarina y lo publicó en un volumen clasificado titulado "Principles and Applications of Underwater Sound" ("Principios y Aplicaciones del Sonido Submarino)", publicado por primera vez en 1946. Se desclasificó en 1954 y fue vuelto a imprimir en 1968. Es una referencia estándar.


title: Carl Eckart

text: Durante el periodo de 1957 a 1959, Eckart fue miembro del Consejo Consultivo Editorial del Laboratorio de Física Aplicada de la Universidad Johns Hopkins para la serie de Matemática y Mecánica aplicadas. Entre 1959 y 1970, también fue asesor de empresas comerciales como la General Dynamics Corporation y la Rand Corporation.


title: Carl Eckart

text: De 1965 a 1967, Eckart fue vicerrector de asuntos académicos en el UCSD. Trabajó en la Universidad de California de 1967 a 1968, alternando esta función con la representación del Instituto para el Análisis de la Defensa, con 12 universidades asociadas y que funcionaba como una fuente independiente de estudios y asesoramiento para el Departamento de Defensa.


title: Carl Eckart

text: Eckart Contribuyó a la publicación póstuma de algunos trabajos del matemático John von Neumann.


title: Carl Eckart

text: Eckart se casó con Edith Louise Frazee en 1926; y se divorciaron en 1948. En 1958, se casó con la pionera de la programación Klara Dan von Neumann, viuda del matemático John von Neumann; Klara murió ahogada en 1963.


title: Claudio Yafuso

text: Claudio Yafuso (21 de enero de 1970) es un deportista argentino que compitió en yudo. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Panamericano de Yudo de 1988 en la categoría de –65 kg.


title: Iain Hume

text: Iain Edward Hume (Edimburgo, Escocia, 30 de octubre de 1983) es un futbolista escocés nacionalizado canadiense. Juega como delantero en el Extremadura U.D y es internacional por la selección de fútbol de Canadá.


title: Iain Hume

text: Hume inició su trayectoria en las categorías inferiores del Tranmere Rovers y se destacó como un prolífico goleador en las temporadas 2003/04 (14 goles) y 2004/05 (16 goles en 50 partidos oficiales). De ahí dio el salto a la élite en 2005 al firmar con el Leicester City, en el que militó tres temporadas. Después fue traspasado al Barnsley y allí tuvo un rendimiento irregular que le llevó a ser cedido a clubes como el Preston North End, Doncaster Rovers y Fleetwood Town.


title: Iain Hume

text: En 2014 vivió su primera etapa en la Indian Super League, una competición de la India que dio sus primeros pasos reclutando a futbolistas internacionales. Hume fichó por el Kerala Blasters y con 5 goles en 16 partidos fue nombrado jugador más valioso de la temporada. Tras regresar al Tranmere Rovers, en 2015 regresó a la India para militar en el Atlético de Kolkata, con el que marcó 11 goles en 16 encuentros.


title: Iain Hume

text: Desde 2016 milita en la S.D. Ponferradina de la Segunda División de España,en 2017 actualmente juega en el Extremadura U.D (Extremadura unión deportiva) Segunda división B de España del grupo lV.


title: Iain Hume

text: Iain Hume es internacional con la selección de fútbol de Canadá. Aunque nació en Escocia, pasó su infancia en Brampton (Ontario) y posee la doble nacionalidad. A los 15 años, Hume tuvo la oportunidad de representar a Escocia en la categoría sub-16, pero terminó rechazándola porque se sentía más identificado con Canadá que con su país natal.


title: Iain Hume

text: Hume jugó la Copa Mundial de Fútbol Juvenil de 2001 en Argentina, junto con Atiba Hutchinson y Michael Klukowski entre otros. Dos años después volvió a ser convocado en el Copa Mundial de Fútbol Juvenil de 2003 y Hume tuvo un papel destacado con tres goles, entre ellos uno en cuartos de final contra España, que sirvió para forzar la prórroga. Canadá finalmente cayó eliminada frente a los españoles por un marcador de 2:1. Es la mejor actuación de los norteamericanos en un evento masculino de la FIFA.


title: Iain Hume

text: Su debut con la selección absoluta de Canadá llegó en un partido amistoso ante Libia en febrero de 2003. Desde entonces ha formado parte de competiciones como la Copa de Oro de la Concacaf 2007, en la que marcó un gol frente a Estados Unidos que no sirvió para evitar la derrota (1:2), y la fase clasificatoria para la Copa Mundial de Fútbol de 2014.


title: Fernando Caruncho

text: Fernando Caruncho (nacido en Madrid, España, el 6 de septiembre de 1957), Paisajista de ámbito internacional y filósofo. Conocido por sus jardines minimalistas y su uso de la geometría, la luz y las formas orgánicas.


title: Fernando Caruncho

text: Como él ha expresado en mucha ocasiones la educación recibida en la naturaleza, durante sus años de infancia y adolescencia, le marcó profundamente.


title: Fernando Caruncho

text: En 1975, a los 19 años, empezó sus estudios de filosofía en la Universidad Autónoma de Madrid, dónde tuvo la experiencia de conocer la filosofía de los primeros filósofos Griegos que le marcaron vivamente, así como la de otros pensadores herederos de esta misma tradición hasta los filósofos de nuestros días. Razón por la cual es una persona muy influenciada por los aspectos relacionados con la geometría, la luz y el conocimiento de la naturaleza. En su trayectoria se ve también la influencia del mundo de la poesía, la música y la pintura que han sido para el algo esencial para formar el ojo y la sensibilidad para poder leer el lugar y poder traducirlo con un nuevo lenguaje contemporáneo al jardín.


title: Fernando Caruncho

text: En 1979 inició sus estudios de paisajismo en la escuela privada Castillo de Batres en Madrid y en estos años une ambas influencias dándole a su trabajo como jardinero una identidad y carácter propios.


title: Fernando Caruncho

text: En 1979 funda su propio estudio. Su primer trabajo realizado con 21 años, en una casa en Madrid, que se publica en mayo de 1987 en VOGUE DECORACIÓN editado en París.


title: Fernando Caruncho

text: Su segunda gran publicación es en julio de 1992 en esa misma revista después de dos números en los que se dedica especial atención a Jacques Wirtz y Russel Page, escrito por Jean-Paul Pigeat, Director General de Jardines de Francia y fundador del Festival des jardins de Chaumont-sur-Loire, a cuya primera edición es invitado junto a los grandes 10 Landscape designers del momento, siendo de todos ellos el más joven con diferencia.


title: Fernando Caruncho

text: Su carrera continúa realizando una serie de proyectos en España, país que se reincorpora en ese momento con gran entusiasmo a la rica tradición de los jardines de España que influyen esencialmente en él, como son la Alhambra, Patio de los Naranjos, o el Alcázar de Sevilla.


title: Fernando Caruncho

text: Es después de 15 años de una intensa experiencia realizando jardines, cuando tiene la oportunidad de realizar su primer proyecto en Estados Unidos, aunque previamente ha trabajado en Francia e Italia, y continúa su larga trayectoria profesional en la que hoy está inmerso: Cotswolds en Inglaterra, Marrakech en Marruecos, Oakland en Nueva Zelanda, Tokio en Japón… Sus proyectos más recientes están en Lugano, Suiza, Isola Bella, proyecto de una isla en Maine, Fundación Botín junto a Renzo Piano en Santander, España, Proyecto frente al mar en Grecia, Vigneto de L’Amastuola en la Puglia, Italia.


title: Fernando Caruncho

text: En el trabajo de Caruncho, la luz es el elemento clave en el jardín. En adición a la luz, la geometría y la relación entre el jardín y el paisajismo. Cuando habla sobre la geometría, Fernando Caruncho siempre ha insistido que puede estar oculta o ser obvia, pero es sin lugar a dudas la manera de leer o interpretar el lugar, y sus jardines son un claro ejemplo.


title: Fernando Caruncho

text: Actualmente en su estudio los proyectos son realizados en torno a un nuevo concepto: La arquitectura y el jardín formando una unidad.


title: Fernando Caruncho

text: Para reflejar el mundo de Caruncho es muy interesante ir a las fuentes que han estudiado su trabajo y que pertenecen al mundo del jardín, de la historia y del arte, como por ejemplo, Dan Kiley master del diseño paisajista Americano de los últimos 50 años, que escribió el prefacio del libro Mirrors of Paradise de Guy Cooper y Gordon Taylor, libro en el que se recopilan los primeros 15 años de trabajo de Fernando Caruncho.


title: Fernando Caruncho

text: En este Foreword Dan kiley ve en Fernando Caruncho su sucesor, ya que se basa en sus principios e ideales de diseño. Dan Kiley además destaca la relación de Fernando Caruncho con la religión como búsqueda del lugar que ocupamos en el mundo, destacando que el diseño de paisaje no debería ser una mera reorganización de elementos, si no plasmar el orden superior que rige todas las cosas.  "“My career is approaching its sunset, and in Caruncho I see someone who may well be the only landscape architect who is guided by the same principles and ideals that I have tried to realize over the course of my work. I have been hoping that my way of thinking, which is purely a method of recognizing and solving a problem and is not necessarily unique to me, would be projected, and I believe he is the ideal one to carry it forward.”"


title: Fernando Caruncho

text: "“Caruncho’s relation to religion is important. It is easy to see his correspondence of religion and environment, like falling over into something it’s obvious once you have the knowledge and the background. What is religion but our desire to know where, how, and why we stand in this world? And as I said in my own book, “The greatest contribution a designer can make is to link the human and the natural in such a way as to recall our fundamental place in the scheme of things.”" Guy Cooper y Gordon Taylor, afirman que Fernando Caruncho hace que la agricultura se encuentre con el jardín contemporáneo en el siglo XX tardío, destacan su educación clásica en como se muestra en su profunda simplicidad y extraordinaria sofisticación y subrayan su manejo de la luz y de su visión del jardín como espejo del universo "“Ancient agriculture meets formal contemporary garden design in the late twentieth century."


title: Fernando Caruncho

text: "Caruncho is classically educated, as can be seen from any of his designs which combine profound simplicity with extraordinary sophistication."


title: Fernando Caruncho

text: "Caruncho says that his designs are a constant attempt “to capture the light (vibration lumineuse) “in the garden space, through a formal setting of the simplest elements: “everything in a Spanish garden is founded in how you deal with the light”"


title: Fernando Caruncho

text: "“Caruncho sees the garden as a mirror of the universe: “I Strive to arrange a space that invites reflection and inquiry by allowing the light to delineate geometries, perspectives and symmetries “"


title: Fernando Caruncho

text: Kirsty Fergusson destaca la base filosófica de Fernando Caruncho como el desencadenante de su curiosidad entre la relación del hombre y la naturaleza, y la aplicación de esta al mundo del jardín. Expresándose con el lenguaje de la filosofía con un profundo respeto por la teología.


title: Fernando Caruncho

text: Destaca las bases de inspiración de Fernando Caruncho, tan amplias como el Zen, el clasicismo europeo, y su uso de la luz, mediante la cual hace la geometría inteligible. También destaca la universalidad del lenguaje de sus jardines. "“Caruncho studied philosophy at the University of Madrid and his fascination with pre-Socratic Greek philosophy awakened a deep curiosity about the relationship between man and the natural world which translated itself into a preoccupation with garden design. The best gardens, he felt, acted as portals to a lost and innocent world where man understood his position in the universe, conversing on an intuitive an intimate level with the hidden mainspring of the world. Caruncho prefers to express himself in the language of philosophy, yet he is thinking is permeated by a profound respect for theology, believing the origins of the gardens making to have been formed within a religious context”"


title: Fernando Caruncho

text: "“While the overall impression is of minimalist modernism, inspiration from sources as diverse as Islam, Zen, and European classicism is clearly in evidence”"


title: Fernando Caruncho

text: "“His use of light is one of the most remarkable features of his work. Light, he believes, makes the languages of geometry intelligible.”"


title: Fernando Caruncho

text: "“The universality of the language his gardens speak is evident in the growing demand for his work around the world.”" Jean Paul Pigeat, destaca aunque la mayoría de los jardines de Fernando Caruncho no están abiertos al público, pero aun así dejarán huella en el jardín mediterráneo en las próximas décadas.


title: Fernando Caruncho

text: "“Él se considera como un jardinero y no como un arquitecto paisajista, término que encuentra pretencioso y superficial. “"


title: Fernando Caruncho

text: "“Chaumont, dada la sofisticación de la torres del castillo, propone un pequeño pabellón de madera en bruto, construido a partir de troncos, sin descortezar, recuperados de talas de árboles enfermos del parque. Difícilmente pueda hacerse más barato y finalmente más preciso en todos los aspectos: la pendiente hacia el castillo, el equilibrio de las formas, la exactitud en la elección de las plantas.”"


title: Fernando Caruncho

text: "“La mayoría de los jardines de Fernando Caruncho no están abiertos a los visitantes, lo que finalmente está muy bien: tenemos tiempo para ver cómo dejará una huella sin igual en la nueva creación de jardines mediterráneos en las próximas décadas.”"


title: Fernando Caruncho

text: Jane Amidon destaca que a pesar de ser clásico a primera vista, reordena los elementos del jardín para obtener una impresión de modernidad. "“A classicist at first glance, landscape architect Fernando Caruncho takes traditional crops, harvest techniques and water-collection methods and rearranges then to find a modernist spatial sensibility. At Caruncho agricultural estate, pure planes and individual objects establish orientations that extend far beyond the given site and time.”" Jean Paul Pigeat, remarca que Fernando caruncho aún trabajando casi exclusivamente en el sector privado, su trabajo marcará nuestra época. "“Hoy, Caruncho diseña jardines asombrosos, donde los suelos de mármol geométricos bordean un campo de maíz, donde una casa de verano se resuelve en una estructura de plantas trepadoras. Pero, ¿quién es Caruncho, que se niega a trabajar para la contratación pública pero cuyas formas del paisaje marcan nuestra época”" Penelope Hobhouse destaca su especial relación entre la historia de la tierra y su tradición agrícola, implementando a sus diseños un sistema básico de malla aplicable al paisajismo productivo y decorativo que une los elementos individuales, aportando una pureza básica al diseño mediante líneas y ángulos rectos enfatizando luz y sombra. "“He seems inspired by a search for a particular relationship between the history of the land and its agricultural tradition. The implementation of his designs relies on a basic grid system that is applicable to both productive and decorative landscaping and unites all the individual elements”"


title: Fernando Caruncho

text: "“Caruncho brings a basic purity to design, using straight lines and right angles on a large landscape scale, emphasizing light and shadow, movement, form, leaf colour, and texture, with little reference to flowers.”"