title: Pedro Weingärtner

text: Weingärtner dejó una obra pictórica vasta, cosmopolita y ecléctica, en la que abordó temas mitológicos, clasicistas y folclóricos, retratos, paisajes, paisajes urbanos, escenas de género, escenas de estilo pompeyano, fantasías románticas y exóticas, pero más importantes, como fue reconocido aún en vida, las escenas de género y las obras regionalistas sobre el sur de Brasil, donde dejó un notable documento humano y social de su tiempo. Se mantuvo fiel a sus orígenes, pero fue lo suficientemente adaptable para estar en sintonía con el espíritu de su tiempo y los lugares por los que pasó. A pesar de pintar principalmente para las élites que tenían los recursos para comprar arte, su trabajo no se limita a los ideales de esta clase, ya que retrató repetidamente a la gente de pueblo de manera sensible, amable y honesta, siendo significativo que diera a estos sujetos más humildes un trato digno. La acusación que le hicieron los modernistas, a veces repetida en los últimos tiempos, de ser un estudioso conservador y convencional, es una visión sesgada y anticuada de la historia, elaborada por quienes han triunfado en la disputa por el mercado y por el control de la crítica. Ahora, trascendiendo las controversias internas del mundo del arte, se vuelve a reconocer su posición eminente en un contexto histórico y social más amplio. Weingärtner respondió a las demandas de un público expresivo en términos de números y en términos de poder económico y político, convirtiéndose en uno de sus favoritos a lo largo de casi toda su carrera. Muy raros fueron los artistas que, como él, vendieron todas las obras de sus exposiciones y recibieron tantas críticas positivas sin suscitar mayor polémica. Su exploración del tema gaucho también habla de un espíritu que, aunque satisfecho con el estilo que había elegido y reacio a los experimentalismos formales, supo abrirse a nuevos horizontes, dejando en la temática del regionalismo un aporte cualificado e innovador a la pintura brasileña. Sorprendentemente, considerando la popularidad que gozaron en su época los géneros de la pintura religiosa, las escenas orientalistas y los bodegones, no dejó nada en estos campos.


title: Pedro Weingärtner

text: Poseía una técnica refinada, con un diseño seguro, una paleta rica pero sobria y armonizada, un sentido equilibrado de la composición, un manejo sensible de la luz y una notable capacidad para observar y describir la naturaleza, prestando siempre una atención meticulosa al detalle, acercándose a los efectos de la fotografía, lo que hizo que su estilo fuera inconfundible para sus contemporáneos. De hecho, utilizó fotos para crear muchas de sus composiciones y detallar los diversos objetos que pintó, una práctica que se hizo cada vez más común. Su asociación con la técnica venía de su época de estudiante, y cuando atravesó tiempos de pobreza pensó en dedicarse profesionalmente a la fotografía. También era amigo cercano de los fotógrafos, con quienes solía salir a caminar.


title: Pedro Weingärtner

text: Siempre ha mostrado preferencia por las obras de pequeñas dimensiones, pero incluso en las grandes su pasión por el detalle parece revelar una vocación de miniaturista. Otro aspecto interesante de su método es la reutilización de los mismos elementos en varias obras diferentes. Esto se vuelve sorprendente en el paisaje que aparece en "Tempora mutantur". El mismo paisaje ya ha sido identificado en otras seis obras, cinco de ellas pinturas: "Cena de guerra" (1894), "A derrubada" (1894), "Paisagem derrubada" (1898), "Carreteiros gaúchos chimarreando" (1911), "A morte do lenhador" (1924) y en el grabado "Paisagem de tempora mutatur".


title: Pedro Weingärtner

text: Su opinión sobre el arte sigue siendo en gran parte un misterio y solo puede ser intuida a partir de sus obras, ya que prácticamente toda su correspondencia, que posiblemente constituía una rica fuente de información, fue quemada por la viuda para evitar la pérdida de su privacidad. Sin embargo, algunos otros documentos y varias cartas y postales que sobrevivieron quedaron con amigos; en una de ellas se encuentra un interesante relato acerca de la obra "Tempora mutantur", que retrata a una pareja de inmigrantes descansando después de un día de arduo trabajo en el campo:


title: Pedro Weingärtner

text: Con las obras regionalistas sobre gauchos e inmigrantes fue un pionero, es decir, abrió un campo completamente nuevo para la pintura brasileña y posiblemente esta sea su contribución más meritoria, que se puede comparar con la del mucho más famoso Almeida Júnior con sus caboclos y caipiras paulistas. Estas escenas que muestran al pueblo sureño, que comenzó a crear en la década de 1890, también cobran importancia como testimonio de una modernidad anticipada, prefigurando el llamado que haría Mário de Andrade, uno de los principales representantes del modernismo brasileño, entre 1920 y 1930, para que los artistas pudieran retratar la rica diversidad social y cultural del país y abandonar el discurso visual homogeneizador, centralizador y europeizante que había estado vigente desde mediados del siglo XIX.


title: Pedro Weingärtner

text: Cuando abordó la vida de los colonos italianos y alemanes, no dudó en explicitar las dificultades que atravesaban estas poblaciones, que luchaban por establecer una vida digna después de muchas penurias en sus países de origen y que habían llegado a Brasil solo para encontrar similares penurias en una tierra aún salvaje y que, en el caso de los italianos, fueron abandonados en gran parte por el gobierno, que los había atraído con promesas engañosas sobre un país de Cucaña que solo existía en la propaganda oficial. Pero también, en cierto sentido, parece haber sintonizado con este discurso, encarando la colonización como un proyecto heroico y civilizador y trayendo en sus pinturas ejemplos de colonos que habían logrado alcanzar un buen nivel de vida. En muchas telas también mostró momentos alegres, de confraternización colectiva, como en "Kerb", una típica fiesta alemana, o escenas sencillas en las que la crudeza de la vida parece armonizada en el contacto con la naturaleza, o en la vivencia de cosas sencillas de la cotidianidad, como lo ejemplifica "Fundo de quintal em Bento Gonçalves", con una niña alimentando pavos y patos, o "Fios emaranhados", que retrata el interior de un emporio en el que una mujer se ocupa con bordados mientras un niño tendido en el suelo se divierte con los objetos que esparció de un vendedor viajero.


title: Pedro Weingärtner

text: Pero incluso cuando su obra se orienta claramente hacia el realismo —a diferencia de los pintores de la vanguardia francesa que describían con crudeza las duras condiciones de vida de una población sufrida y embrutecida— Weingärtner a menudo matizaba la descripción de la realidad con tonos poéticos e idílicos y una gran dosis de compasión, como lo atestigua su propia declaración sobre el "Tempora mutantur" citada anteriormente. Esto no impidió que la crónica de la vida popular tomara por momentos un tono humorístico, como se puede apreciar en "Chegou tarde!", donde un vendedor viajero ingresa a un emporio cargando su maleta de artículos solo para encontrarse con un competidor entretenido en negociaciones con su clienta.


title: Pedro Weingärtner

text: Sus escenas gauchescas mostrando las labores del campo, con sus peones y troperos en sus caballos conduciendo el ganado, sus asados, los saladeros, posadas y pasturas, son especialmente importantes porque se encuadraron en un proyecto político del gobierno de su estado, ya que los positivistas gobernantes —junto con un influyente grupo de descendientes de alemanes que había alcanzado prominencia económica y se había integrado perfectamente a la realidad riograndense— fomentaron el cultivo de la temática del gaucho así como, en menor grado, del inmigrante, como símbolos de valor e identidad regional, donde las obras del pintor en estos géneros encontraron naturalmente un lugar destacado. Pero es de destacar que tales escenas se vendían más en el centro del país que en su propio estado, ya que allí se las veía como un atractivo exotismo. Esta iconografía consagrada por Weingärtner se cristalizó en el imaginario popular y entre las instituciones que integran el llamado Movimiento Tradicionalista Gaucho, que promueven el cultivo de un universo gaucho estereotipado y continúan siendo una fuerza poderosa en la cultura estatal.


title: Pedro Weingärtner

text: También fue un gran paisajista, variando su abordaje entre una descripción estrictamente realista, con «un agudo sentido de la exactitud», como refirió el profesor José Augusto Avancini, y un tratamiento relativamente libre, construyendo el escenario en sus líneas más esenciales en gestos amplios y manchas difusas, pero incluso en estos casos la descripción de la geografía sigue siendo lo suficientemente reconocible como para permitir sin dificultad identificar el lugar exacto en el que se originaron las obras. A menudo se preocupó en captar lo pintoresco de la escena, incluyendo en la imagen alguna edificación característica, algunos personajes a la distancia con trajes típicos de la región. En ocasiones documentó las agresiones que venía sufriendo el medio ambiente brasileño, como tala y quema, deforestación y erosión del suelo. Sin embargo, en su producción en su conjunto, el paisaje en general es un telón de fondo subordinado a las escenas que representó en primer plano, fusionando las categorías de paisaje y escena de género.


title: Pedro Weingärtner

text: Sus escenas de género son la parte más compleja de su producción, tanto por su diversidad temática como por su variado tratamiento, y en numerosos casos la categoría se confunde con otras y pierde sus claros límites. Aquellos que representan a la élite urbana en su propio «hábitat» típicamente reflejan el espíritu de la "Belle Époque", cuando la sociedad brasileña pasaba —en medio de grandes crisis y contradicciones— de un modelo monárquico, señorial, rural y esclavista, a otro republicano, burgués, urbano y capitalista. Si en Río Grande del Sur esta élite aún estaba en formación y tenía menos luces, en el centro del país —de lejos su mayor mercado en Brasil— ya estaba más consolidada y era más poderosa económicamente; pero para ambas la adquisición de obras de arte se convertía cada vez más en un signo de educación y estatus, en marcado contraste con el período imperial, cuando la élite casi no invertía en arte. Damas y caballeros de la más fina sociedad desfilan en sus cuadros con todos los emblemas de su clase: sus finas ropas y joyas, viviendo en suntuosas residencias y llevando una existencia despreocupada, incluso aburrida, en una opulencia y abundancia decorativa rayana en el kitsch, en la que se creaba una nueva sensibilidad y palpitaban nuevos anhelos.


title: Pedro Weingärtner

text: Estas obras suelen ser ambiguas, como "O importuno", en la que una bella joven, sola en una habitación ricamente ornamentada, da la impresión de molestarse por la llegada de un caballero, pero «el abanico que sostiene en las manos enguantadas, que cubre su rostro y esconde su mirada pícara, quizás implique, por el contrario, que no es un encuentro casual, sino que así quiere parecer». En otras ocasiones, sin embargo, establece una clara visión crítica y revela las sombras y la desilusión de una clase que se esfuerza por mantener las apariencias brillantes, como en "Casamento de conveniência", donde la esposa, aún joven, vestida de gala y lista para salir hacia el baile donde esperaba divertirse, mira con fastidio a su marido, un anciano ya dormido en un sillón, frustrando su deseo. En "No penhor", una dama visiblemente abatida vende sus joyas en una casa de empeño que no es más que una pocilga; una imagen de decadencia de gran fuerza expresiva.


title: Pedro Weingärtner

text: Pero la clase media también comenzaba a darse ciertos lujos y a desear obras de arte en las que poder reconocerse e incluso imaginarse más «chic», ya que tales obras en general tenían pequeñas dimensiones y se hacían accesibles. "O notário" es un buen ejemplo; un pequeño burgués que aparece en su despacho compenetrado en su trabajo, pero vestido con esmero y rodeado de objetos sugestivamente culturales: una estatuilla de bronce y una mandolina. Aunque no siempre estas imágenes servían a las pretensiones de prestigio. La temática centrada en este grupo social es muy variada: interiores, escenas de trabajo y ocio, personas de todas las edades, encuentros románticos, escenas irónicas o humorísticas, y muchas más, en una vasta crónica del universo de la gente común y anónima.


title: Pedro Weingärtner

text: Finalmente, entran en esta categoría las escenas de la vida campesina europea, de las que dejó un gran número de obras que comenzó a trabajar en Italia, principalmente en Anticoli Corrado, pero que también observó posteriormente en Portugal. Asimismo, son muy variadas en temática y tratamiento, pasando de imágenes fuertemente realistas a representaciones de gran poesía, y de escenas de trabajo en el campo a retratos de la vida en pequeños pueblos con sus costumbres ancestrales y folclore, sus ferias, fiestas y oficios urbanos. Por lo general, apelan a lo pintoresco y simple del mundo real, pero a veces son en cierto sentido idealizadoras y nostálgicas, acercándose al imaginario historicista y clasicista.


title: Pedro Weingärtner

text: La gran aceptación que ha tenido la pintura de género en Brasil desde finales del siglo XIX se debe también a otros factores, entre ellos la popularización de la fotografía y el concomitante auge de la estética realista en la pintura, con una correspondencia entre ambas para responder a la demanda de una representación verosímil de la realidad. Al mismo tiempo, se formaban nuevos conceptos de intimidad, de disfrute del hogar, de relaciones sociales y familiares, donde se volvía importante la decoración esmerada de los interiores con el fin de transformar la residencia en un lugar agradable para estar y para socializar con la familia y los amigos. En este sentido, la pintura de escenas domésticas, para quien las consumía, era un espejo de reconocimiento y afirmación de esta intimidad privilegiada y «moderna».


title: Pedro Weingärtner

text: Por tanto, estas obras son también un documento importante de una época de grandes cambios. Al mismo tiempo, la ebullición cultural y artística en los estratos altos repercutía en la población de manera positiva, ya que las exposiciones de arte en general, pero especialmente las grandes exposiciones generales de las academias carioca y paulistana, donde las pinturas de género se hicieron cada vez más comunes, atraían a un público proporcionalmente mayor que las mega exhibiciones traídas del extranjero y transmitidas con toda la fanfarria de los medios contemporáneos. Fue una época en la que el arte más sofisticado se hizo verdaderamente popular.


title: Pedro Weingärtner

text: Weingärtner dejó muy pocas obras del género histórico, un puñado de pinturas y menos grabados sobre la Revolución Federalista, y merecen especial mención tanto por su rareza como por el dramatismo que imprimió en algunas, y también por sus grandes cualidades estéticas. Su implicación con la Revolución fue casual: viajaba por el interior de Santa Catarina para tomar notas cuando fue abordado por una tropa de revolucionarios y fue obligado a acompañarlos durante una semana. Lo trataron bien, pero fue testigo de escenas sangrientas y terminó enfermándose.


title: Pedro Weingärtner

text: El lienzo más impactante es "Cena de guerra", en el que un padre de familia yace muerto en el suelo mientras su esposa, gritando, atada a una estaca y medio desnuda, ve su casa en llamas y la desolación a su alrededor. Un niño se abraza a sus piernas, aterrorizado, y un anciano con ropa andrajosa intenta levantarse del suelo. También muy dramática es "A derrubada", una variación resumida de otra que puede haber sido un estudio preparatorio, centrada en la imagen de la mujer, que muestra el semblante perturbado frente a un paisaje sombrío.


title: Pedro Weingärtner

text: Sus obras clasicistas y mitológicas, a su vez, aun con el progresivo cambio de gustos hacia temáticas contemporáneas, seguían siendo muy apreciadas. No se conoce en detalle su educación, pero ya en Alemania debió haber tenido su primer encuentro con los clásicos, tanto por las obras que debió haber visto en los museos, como por las clases académicas, en las que la copia de obras clásicas era parte de la disciplina. Un segundo impacto ciertamente lo tuvo en París, donde los temas clásicos tenían un gran espacio en la pintura, y su profesor francés Bouguereau era famoso por sus composiciones sobre la Antigüedad y sus desnudos idealizados. Al ir a Italia, se sumergió en un entorno saturado de antigüedad. Naturalmente, dejó un gran número de piezas de este género, como "Dáfnis e Cloé" (1891), "Oferenda ao deus Pã" (1894) e "Idílio" (1908). Había un gran mercado; a una parte de la burguesía le gustaba encontrar, en estos cuadros, espejos donde poder reconocer sus propias supuestas virtudes e ideales. Pero además de alimentar ese mercado, Weingärtner realmente apreció el tema, tratándolo con poesía. Ciertas obras remiten a la mítica edad de oro, aportando atmósferas contemplativas y bucólicas, que exudan una armonía ideal entre el hombre y la naturaleza, y en cierto modo también representan una especie de escape romántico a los problemas modernos. Como dijo Angelo Guido, «para él el motivo clásico era el tranquilo abandonarse a la serena evocación de una belleza desaparecida, belleza de tiempos lejanos, en los que le parecía que la criatura humana vivía con más naturalidad y, por tanto, más cerca de las fuentes de la felicidad y la poesía».


title: Pedro Weingärtner

text: Otras, sin embargo, como la serie de las "Pompeianas", son imágenes prosaicas e historicistas que se asemejan en espíritu —si no en ambientación— a la temática de las escenas de género burguesas y urbanas. En otras, incluso, como en "Ninfas surpreendidas" y "Caçadora de borboletas", que realzan el desnudo cuerpo femenino, supo destilar discretos toques de erotismo. En muchas obras de género en las que retrató a pastores y campesinos de su época, también se nota la influencia clasicista en sus atmósferas y escenarios bucólicos y en una representación idealizadora de los tipos humanos.


title: Pedro Weingärtner

text: Sus retratos son poco conocidos y estudiados. Las pocas apreciaciones que hay discrepan en aspectos fundamentales, aunque siempre encuentran grandes virtudes en los mejores, como los de su madre, su esposa, su hermano Inácio y el doctor Bruno Chaves. Angelo Guido consideró que demostraba una notable capacidad de concentración formal y economía de medios, prescindiendo de los detalles y la descripción de la vida interior de los sujetos para crear obras de cualidades puramente pictóricas. Neiva Bohns, por su parte, calificó a algunas como admirables por razones opuestas, encontrando en ellas obras de sensible registro emocional y meticulosa representación de los detalles.


title: Pedro Weingärtner

text: Algunos retratos, los de la élite, se aproximan a las escenas de género, mostrando personajes en ambientes sofisticados —indicativos de su alta posición— y entretenidos en actividades de índole cultural. Un buen ejemplo es "Retrato da Senhora Bruno Toledo", instalado en una sala repleta de ornamentos caros y tocando una gran arpa dorada. Varias otras piezas también pueden ser entendidas como retratos —aunque no se pueda saber la identidad del modelo— como "Gueixa", "Moça no jardim", "Indecisa" y "Preparada para o baile".


title: Pedro Weingärtner

text: Otros retratos realizados por el artista son los de Júlio de Castilhos (líder político republicano de Río Grande del Sur), Henrique d'Avila (senador del Imperio), el doctor Carlos Wallau y su hijo, el escritor Carlos Magalhães de Azeredo y el primer intendente de São Leopoldo del periodo republicano Epifânio Orlando de Paula Fogaça.


title: Pedro Weingärtner

text: Su trabajo en el dibujo con diversos materiales (grafito, tinta, acuarela, pastel) es la parte menos conocida y menos accesible de toda su producción. Los aproximadamente sesenta dibujos —y algunos blocs de notas que ahora se conocen— probablemente sean solo una pequeña fracción de lo que produjo, pero son importantes porque dan una idea de su método de trabajo y dan fe de su dominio de la línea. La desaparición de estas obras se debe a que no estaban destinadas a la exposición ni al comercio, sino que en general eran simples estudios de anatomía o bocetos preparatorios para obras en pintura, pero algunas son, a juicio de Alfredo Nicolaiewsky, perfectas obras de arte. Como para todos los académicos, el dibujo fue fundamental en su proceso creativo, y realizó innumerables estudios y apuntes para sus composiciones definitivas, ya que existía poco lugar para la improvisación dentro de ese riguroso método. Angelo Guido lo describe así: Paulo Gomes considera que su obra grabada no es menos importante que su obra pictórica, aunque en este campo su producción haya sido reducida, principalmente por ser uno de los precursores del grabado en metal en Brasil. Además, sus piezas son de alta calidad estética y demuestran su perfecto dominio de las técnicas de aguafuerte, las más habitual, donde predomina el diseño gráfico, y de aguatinta, menos frecuente, que permite obtener efectos pictóricos. Casi todas son monocromáticas, pero una es un monotipo a colores. La mayoría de sus grabados tienen dimensiones reducidas. No se sabe con quién aprendió a grabar; y como en Brasil aún no había equipo adecuado, fueron realizados en Italia. Su estudio se ve dificultado por la ausencia, en algunos de ellos, de marcas de tiraje, fechas, firmas y otras informaciones técnicas que hoy se encuentran estandarizadas, y es posible que se hayan realizado tiradas póstumas o clandestinas, ya que en el conjunto la calidad de impresión es desigual. Según el análisis de Anico Herskovits, aparentemente las impresiones originales son, en general, las de tinta sepia, y las impresas en negro son posteriores. Algunas son reproducciones de sus propias pinturas, costumbre común en su época y encaminadas a facilitar la difusión y el comercio de sus imágenes. Así como en sus pinturas, los grabados se caracterizan por una gran meticulosidad en el tratamiento de los detalles. Las temáticas son variadas, incluyendo paisajes, retratos, escenas gauchescas y escenas mitológicas.


title: Pedro Weingärtner

text: Durante la mayor parte de su madurez profesional su obra encontró un público muy receptivo y fue repetidamente elogiado como un pintor ilustre. En su primera exposición individual en Río de Janeiro, en 1888, fue aclamado como «el primer pintor brasileño», ya que «ningún compatriota nuestro ha alcanzado, con un pincel, tanta perfección en el dibujo, tanta finura en el acabado y tanta observación en el estudio». Una crónica de enero de 1894 en la Gazeta de Notícias carioca afirmaba que su obra «agrada a toda clase de personas y satisface tanto al crítico como al artista y al diletante».


title: Pedro Weingärtner

text: En el panorama de la pintura de su estado, aun estando ausente por largos períodos, fue la figura dominante hasta poco antes de su muerte, con el pico de su influencia en la década de 1910, incluso cuando ya aparecían en escena otros nombres de valor como Oscar Boeira, Libindo Ferrás y Leopoldo Gotuzzo. Una noticia en el periódico "Correio do Povo" en 1900 da una buena idea del aprecio que le tenían en su tierra natal:


title: Pedro Weingärtner

text: Raras veces recibió críticas en su vida, de las cuales merecen mencionarse los artículos publicados por el modernista Gonzaga Duque, en los que, por un lado, elogiaba su meticulosidad y exquisita técnica, pero por otro, veía en sus composiciones un carácter dispersivo y meramente acumulativo.


title: Pedro Weingärtner

text: Cabe recordar también la polémica en la que se involucró en 1909 en torno a un lienzo encargado por el gobierno riograndense, que debía mostrar una escena gauchesca y ser instalado en la sala principal de un buque de la Marina de Brasil que sería bautizado con el nombre del estado. Titulado "Rodeio", cuando fue exhibido en un escaparate de la Rua da Praia, fue masacrado por la prensa y el público, quienes consideraron poco fiel su descripción de los tipos regionales, con errores en la representación de la vestimenta y de los instrumentos del trabajo rural. Como resultado, se canceló el pedido. Este grito, cuya virulencia fue única en un currículum lleno de éxitos, sirvió, sin embargo, como dijo Neiva Bohns, para abrir una fructífera discusión en el estado sobre arte.


title: Pedro Weingärtner

text: En la década de 1920, de hecho, el ambiente artístico nacional y estatal ya estaba siendo impregnado por la propuesta modernista, con el surgimiento de una nueva generación de pintores que comenzó a representar una seria competencia para académicos acérrimos como él. En 1923 el crítico de arte Ercole Cremona decía que los muchos adjetivos que se le dirigían no eran gratuitos en absoluto; pero era sintomático del nuevo estado de cosas que su última exposición en Porto Alegre, en 1925, a pesar de haber sido recibida con entusiasmo por la prensa, tuvo un público inexpresivo, se cerró antes de la fecha prevista y fue un fracaso en ventas. Por estas razones, poco después de su muerte su obra cayó en la oscuridad. También contribuyó a la pérdida de su memoria que no hubiera fundado una escuela artística en la provincia, ni haber aceptado alumnos, y haber sido descendiente de alemanes en un momento en que Brasil estaba inmerso en un proyecto nacionalista y xenófobo.


title: Pedro Weingärtner

text: Después de varios artículos escritos por Olinto de Oliveira —aún en vida del artista—, no fue hasta 1956 que fue objeto de un estudio sistemático, llevado a cabo por el influyente crítico y profesor Angelo Guido, que dio como resultado un libro, "Pedro Weingärtner", que continúa siendo la referencia básica sobre él. Athos Damasceno presentó un ensayo en 1971, en gran parte basado en Guido, incluido en su libro "Artes Plásticas en Rio Grande do Sul". Su reputación en la década de 1980 entre los principales críticos del centro del país no era muy halagadora: el artista y crítico de arte Quirino Campofiorito lo consideró excesivamente apegado al detalle, produciendo obras «en las que las minucias parecen responder por todo el motivo de la pintura», pero también alabó su limpia paleta y su ágil pincelada, afirmando que «no pocos de sus cuadros, aunque afectados por esta sobrecarga de minucias, revelan al pintor sensible y técnicamente seguro, pero rigurosamente disciplinado para el registro estrictamente visual. Es, esencialmente, un pintor naturalista». El crítico de arte José Roberto Teixeira Leite, en definitiva, repitió lo que ya había dicho Gonzaga Duque: Nuevos estudios tuvieron que esperar hasta finales del siglo XX para aparecer, siendo realizados principalmente por un grupo de investigadores de Río Grande del Sur, entre ellos Paulo Gomes, Alfredo Nicolaiewsky, Círio Simon, Maria Lúcia Kern, Ana Albani de Carvalho, Susana Gastal y Neiva Bohns, haciendo lecturas sobre aspectos de su obra y sacando a la luz nueva información. Quizás no sea de extrañar que estos estudios se deban a los propios riograndenses, considerando que la mayoría de los investigadores del arte académico brasileño trabajan en el centro del país e históricamente se han concentrado casi solo en lo producido en el eje Río de Janeiro-São Paulo, dejando a las demás regiones en la sombra y aplicando el término «regionalismos» como un rótulo peyorativo, pero como recordó Amélia Siegel Corrêa, en una tesis defendida en la Universidad de São Paulo, "estudios recientes han demostrado cada vez más la relevancia artística y social de estas producciones , como es el caso de Weingärtner, cuya obra ha sido reexaminada y revaluada ".


title: Pedro Weingärtner

text: Para los críticos riograndenses, sin embargo, vuelve a tener unanimidad, volviendo a ocupar el puesto del más insigne pintor de la escuela académica, nativo del estado, visto como un personaje decisivo para la maduración del arte local, hasta entonces practicado en general de manera "amateur"; pero incluso aunque su biografía sea conocida en términos generales, los detalles a menudo están ausentes o son imprecisos y contradictorios, y están a la espera de estudios más exhaustivos y esclarecedores. Esta investigación se ve obstaculizada por los propios hábitos del pintor, como ya advertía Guido en 1956: El inventario que hizo enumeró 196 pinturas y quince grabados, pero Athos Damasceno dio otra lista. Paulo Gomes analizó ambas y concluyó que


title: Pedro Weingärtner

text: Incluso en medio de todas las dificultades, los esfuerzos para su recuperación han conseguido importantes logros. Se le han dedicado varios ensayos centrados en el mundo artístico brasileño entre los siglos XIX y principios del XX; su obra ya ha salido parcialmente a la luz en dos exposiciones, ambas en Porto Alegre: "A obra gravada de Pedro Weingärtner" y "Pedro Weingärtner: obra gráfica", y en 2009-2010 fue organizada su mayor retrospectiva, titulada "Pedro Weingärtner: um artista entre o velho e o novo mundo", con unas 150 obras en diversas técnicas de colecciones públicas y privadas, que fueron expuestas en la Pinacoteca del Estado de São Paulo, el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte de Río Grande del Sur, con gran repercusión nacional. De hecho, más que haber sido una bella exposición, supuso un gran impulso a la investigación sobre el artista, aún tan desconocido, movilizando a un pequeño batallón de historiadores, críticos de arte, instituciones, galerías y coleccionistas en un esfuerzo conjunto. Maria Hirszman, crítica de arte y periodista de "O Estado de S. Paulo", dijo que la retrospectiva fue la corrección de una injusticia histórica, y fue considerada una de las exposiciones más importantes del año por el reconocido crítico Tadeu Chiarelli, en un artículo para "Folha de S. Paulo". Ruth Tarasantchi, quien concibió e hizo la curaduría en general de la retrospectiva, dijo que los tres grandes museos involucrados dieron total apoyo al proyecto, reconociendo a Weingärtner como un gran maestro merecedor de la mayor atención. La curadora también reconoció el valor de la biografía pionera de Angelo Guido y dijo que las investigaciones recientes han confirmado la información que transmitió. Las tres exposiciones produjeron catálogos con textos críticos. Alfredo Nicolaiewsky sintetizó su estado del arte: Paulo Gomes también está desarrollando una investigación para elaborar el primer inventario sistemático de su obra pictórica y grabada.


title: Pedro Weingärtner

text: Al tratarse de un proceso de rescate reciente, el público en general aún lo desconoce y aún no ha recibido la atención de críticos brasileños a mayor escala. Para muchos estudiosos es un artista menor, como informó Círio Simon: A pesar de haber sido considerado, en vida, uno de los pintores más importantes de Brasil y haber sido el primer artista de Río Grande del Sur en hacerse un nombre en el extranjero. Para Neiva Bohns,


La Visita del crucero Emden a Guatemala (1936), fue una visita del crucero alemán Emden a Guatemala en enero de 1936. Como parte de una gira de buena voluntad promocionando los Juegos Olímpicos de Berlín. La tripulación del barco viajó en tren hasta la Ciudad de Guatemala, donde desfilaron ante militares de alto rango del gobierno del general Ubico y el público en general.


title: Visita del crucero Emden a Guatemala (1936)

text: Durante el gobierno del Tercer Reich (1933-1945) en Alemania, que coincidió casi por completo con el régimen de Ubico en términos temporales, hubo rumores que suponían que los alemanes en la Verapaz querían establecerse como una "«nueva Alemania»" con la política nacional socialista de Hitler. Los alemanes habían adquirido terrenos, manzanas, casas y fincas gracias a las concesiones de los presidentes liberales que gobernaron de 1885 a 1920 en Guatemala, y gozaron de privilegios durante el gobierno dictatorial del general Jorge Ubico, que simpatizaba con las políticas fascistas de Benito Mussolini en Italia, Francisco Franco en España y Adolf Hitler en Alemania.


text: Un incidente que afectó la existencia de la comunidad alemana verapacense fue cuando entre 1935 y 1936, el Tercer Reich pidió votar a sus ciudadanos sobre la anexión de Austria a Alemania: un barco alemán ancló en Puerto Barrios para efectuar la actividad y quienes asistieron fueron «fichados» como simpatizantes del régimen nazi de Adolf Hitler.


text: En la Ciudad de Guatemala en 1933, fue fundada la "Deutsches Haus" (Casa del Partido), y más tarde se fundaron también en Quetzaltenango, Cobán, Retalhuleu, Mazatenango y Puerto Barrios y los alemanes residentes en Guatemala fundaron la Asociación de Trabajo de la Mujer Alemana. Además, desde 1935, simpatizantes del partido se hicieron con el control del "Deutsche Zeitung", periódico que había sido fundado por alemanes en 1931.


text: Ese mismo año, se fundaron las juventudes hitlerianas en el Colegio Alemán, se adoptó la práctica del saludo de Hitler y se trató de hacer valer la teoría nazi de los arios, sin percatarse de que el Colegio Alemán tenía estudiantes de padres judíos. Y aunque muchos de estos grupos se dedicaban a actividades fundamentalmente culturales y a conmemorar la celebración de algunas fechas muy importantes para el nacionalsocialismo como el cumpleaños del "Führer", el ascenso de Hitler al poder y el Día del Trabajo; los alemanes simpatizantes con el régimen tuvieron conflictos con el resto de germanos residentes en Guatemala, que habían llegado al país en el siglo XIX y que ya habían establecido sus familias en el país. Más tarde, en el año de 1937, Jorge Ubico recibió una carta del canciller alemán, Adolf Hitler, donde le felicitaba por su gobierno en Guatemala.


text: La tensión se incrementó en 1939 con el inicio de la Segunda Guerra Mundial tras la invasión alemana de Polonia, y llegó a un punto crítico cuando Japón atacó la base militar estadounidense de Pearl Harbor, lo que precipitó el ingreso de los Estados Unidos en el conflicto. Estos últimos tenían una gran influencia en el gobierno guatemalteco, gracias a las concesiones otorgadas a las empresas norteamericanas como la United Fruit Company, que tenía el monopolio de la exportación de banano y por el que prácticamente no pagaba impuestos a Guatemala, y el transporte por ferrocarril por medio de su subsidiaria International Railroads of Central America (IRCA). La frutera era el pilar más fuerte del gobierno de Ubico y formaba parte de la política estadounidense que se había iniciado con el presidente Theodore Roosevelt durante las negociaciones con Colombia para la construcción del Canal de Panamá en 1903. Como consecuencia, los Estados Unidos obligaron al presidente Jorge Ubico a expulsar a los alemanes de Guatemala y a intervenir todas sus propiedades. Los alemanes varones se vieron obligados a abandonar el país e ingresar en las filas del Ejército alemán. El historiador guatemalteco Francis Polo Sifontes cuenta que durante la Segunda Guerra Mundial muchos alemanes fueron llamados para prestar servicio militar en su país. Después de la guerra, algunos quedaron recluidos en los campos de concentración de Rusia, y otros alegaron ser guatemaltecos para evitar la prisión.


title: 327 cuadernos

text: 327 cuadernos es una película documental argentina de 2015 escrita,dirigida y protagonizada por Andrés Di Tella. El documental está basado y actuado por el afamado escritor Ricardo Piglia. La película hizo su aparición en cartelera el 10 de septiembre del mismo año.


title: 327 cuadernos

text: Un documental emotivo sobre el escritor Ricardo Piglia.


title: 327 cuadernos

text: La de los Premios Sur se llevará a cabo el 24 de noviembre de 2015.


title: Casa Boker

text: Fundada en 1865, en 1900 la Casa Boker abrió sus puertas en el edificio que continúa ocupando actualmente, en el n.º 58 de la avenida 16 de septiembre. Fue fundada por el empresario alemán Roberto Boker (1843-1912) como una empresa de compra-venta de productos importados. Desde hace más de medio siglo es una ferretería. Hoy el negocio está en manos de la cuarta generación de la familia, lo que es poco usual.


title: Casa Boker

text: La familia Boker es originaria de Remscheid, Alemania, una zona que lleva mucho tiempo produciendo acero. Remscheid está muy cerca de Solingen, conocida como ""la ciudad de los cuchillos y las navajas"" o ""ciudad con alma de acero cuchillos"".


title: Casa Boker

text: Se sabe que los Boker desde 1640 se dedicaban a la fabricación de herramientas y que sus artículos se vendían en lo que hoy se llama Europa Oriental. También es de conocimiento público que en la vecina ciudad de Solingen un sólido castaño daba su sombra a la pequeña fábrica de los Boker, que ellos inmortalizaron en la marca y logotipo de sus cuchillos y navajas.


title: Casa Boker

text: De la familia se sabe poco, salvo que llevan haciendo cuchillos desde entonces y que por eso en 1829 Hermann y Robert Boker, entonces al frente de la fábrica, incorporaron la fabricación de sables a su línea de cuchillos y navajas. También se sabe que en 1830 fabricaban 2000 piezas semanales y que producían sobre todo cortaplumas, cuchillos, navajas para afeitar y tijeras, los cuales desplazaron a las herramientas.


title: Casa Boker

text: En la segunda mitad del siglo XIX los mercados de los Boker crecieron aceleradamente: Estados Unidos, México, Chile, Argentina y otros países sudamericanos eran los nuevos destinos de su producción, que aumentaban a diario. Decidieron que el arbolito seguiría siendo el logo y la marca también, sólo que en diferentes idiomas: Boker para Alemania y Francia, Treebrand para los países de habla inglesa, como la India y Estados Unidos, y Arbolito para los países de habla hispana. Hasta la fecha se conservan así.


title: Casa Boker

text: También tomaron otra decisión: que cuatro jóvenes de la familia emigraran a distintas partes de América. Hacia 1862 o 1863, uno llegó a Moscú, otro a Buenos Aires y dos a Nueva York, donde abrieron su negocio al por mayor. Roberto Boker y su hermano encontraron a Estados Unidos en plena guerra civil. Su negocio era muy próspero, pero en 1865 llegó la paz y con ella la recesión: el país estaba prácticamente destruido. Era momento que un hermano ayudara a la reconstrucción y el otro se trasladara a México. Roberto fue el elegido. Tomó un barco y llegó al puerto de Veracruz. De ahí viajó a la Ciudad de México. Como el ferrocarril aún no estaba totalmente terminado, cuando llegaba a los tramos en los que no había vía, hizo el recorrido en coches de caballo, como algunos de sus compañeros.


title: Casa Boker

text: Finalmente llegó a la Ciudad de México, según lo planeado, el 1.º de noviembre de 1865, Roberto Boker constituyó "Casa Boker", como una empresa de compra-venta de productos importados. Encontró un país con dos gobiernos: en la capital, Maximiliano era el emperador. En los desiertos del Norte, Benito Juárez y la república eran el otro gobierno. La guerra se prolongó dos años más.


title: Casa Boker

text: Aprovechando sus contactos en Nueva York, Boker introdujo en México la máquina de coser Singer. La empresa vendió todos los productos de vanguardia que iban apareciendo como las máquinas de escribir y los carros de vapor. También tuvo productos más tradicionales, como herramientas, maquinaria, cristalería, juguetes, fuetes para cocheros y vehículos de caballo de diferentes tipos y cuchillos y navajas alemanes, como siempre había vendido. La empresa no daba crédito a los clientes, pero sí les permitía irlos pagando en abonos. Conservaba la propiedad de los productos, hasta que los clientes pagaran la totalidad.


title: Casa Boker

text: En 1900 Casa Boker se cambió al edificio que ocupa actualmente. Con el país, atravesó el fin de porfiriato, la revolución y la llegada de los gobiernos post revolucionarios. Fue incautada en la Segunda Guerra Mundial, cuando México estuvo en guerra contra Alemania y regresada a sus dueños terminado el conflicto. La posguerra trajo consigo el esquema de desarrollo por sustitución de importaciones que cerró el mercado de muchos productos que importaba por lo que poco a poco se fue volviendo ferretería.


title: Casa Boker

text: En 1896 los Boker decidieron hacer un edificio especial para su exitosa Casa. Buscaron un terreno apropiado en el centro y encontraron el de la esquina de Coliseo Viejo y Espíritu Santo, hoy avenida 16 de septiembre esquina avenida Isabel la Católica. Estaba disponible, aunque tenía cuatro edificios que habían sido primero el Hospital del Espíritu Santo y luego el Hotel y Café La Gran Sociedad.


title: Casa Boker

text: El edificio fue diseñado para exhibir la mercancía de ferretería, mercería, cuchillería, implementos agrícolas, mineros y el hogar. Lo realizaron los arquitectos De Lemos y Cordes de Nueva York, los que construyeron Macy's; los contratistas fueron A.R. Whitney Co., también de Nueva York, y la obra la llevó a cabo el ingeniero mexicano Gonzalo Garita en dieciséis meses.


title: Casa Boker

text: Durante la excavación para construir el edificio, se encontraron dos artefactos aztecas; el primero, un águila decapitada, que fue donado al Museo Nacional de Antropología; segundo, El Chihuateto, que se encuentra en el Museo Nacional de Arte. Entre el material que se importó para su construcción destacan; la viguetería metálica, ventanería, duela e instalación sanitaria, de Estados Unidos; los vidrios de Bélgica; el cemento de Alemania; mármol y granito de Italia. Los tabiques, la arena, la grava y la cantera fueron de origen mexicano.


title: Casa Boker

text: La fachada está hecha de cantera. La cornisa superior está decorada con diferentes dibujos, mientras que el remate superior está hecho de lámina de cobre. La entrada principal del edificio está en la esquina y tiene dos columnas de orden jónico, hechas de granito gris. Sobre esas columnas hay una terraza decorativa y en el segundo piso estuvo la notaría del licenciado José Mancebo Benfield y a un lado la del licenciado Joaquín F. Oseguera que desde que obtuvieron las notarías hasta que fallecieron estuvieron ahí. Hay dos puertas laterales hechas de cantera de las que sobresalen dos figuras de águilas, la del Escudo Nacional mexicano y del Escudo alemán. Hay un patio en el interior del edificio, al igual que un elevador. Este último está decorado con piezas de fundición de cobre y es para carga, no para personas.


title: Casa Boker

text: La construcción fue supervisada por el hijo de Roberto Boker, Francisco Boker, entre 1898 y 1900. Este edificio fue inaugurado el 3 de julio de 1900 por el presidente de México de aquel entonces, Porfirio Díaz. La construcción costó aproximadamente 1.5 millones de pesos de oro. En el primer piso estaban los utensilios de cocina, lámparas y bienes de cuero. En el segundo piso había muebles para oficina, al igual que accesorios de arte. Por último, en el tercer piso, estaban las máquinas agrícolas. En 1975, el edificio sufrió un incendio, por lo que tuvo que ser remodelado. En 1976 se alquila una parte del edificio a la compañía Sanborns.


title: Apophyge

text: Un apophyge (del griego: αποφυγη, un vuelo fuera), en arquitectura, es la parte más baja del fuste de una columna corintia o jónica , o es el sector más alto de su base si la columna es considerada en su totalidad. El apophyge es la porra cóncava, en el borde superior del cual los restos de fuste se suavizan.


title: Apophyge

text: Es, en efecto, un tallado entre el cuerpo de la columna y la sección ligeramente más grande de la columna al cual el fuste une. Este puente es de dos radios para evitar un cambio agudo. Esto probablemente pudo haber sido hecho para evitar que el mármol se agrietara en las estructuras antiguas.


title: Apophyge

text: El apophyge superior es el que se articula con el capitel, mientras el apophyge inferior es el que se articula a la base.


title: El Príncipe Pícaro

text: El Caballero Errante es un cuento del escritor George R.R. Martin que está incluida en la antología de 2014, "Rogues". Precede a los hechos que ocurren en la saga "Canción de hielo y fuego" y transcurre en el mismo mundo que en el de la novela original.


title: El Príncipe Pícaro

text: La historia se centra en la vida del príncipe Daemon Targaryen, durante el reinado de Viserys I Targaryen, 100 años después de que se produzca la conquista de Poniente por parte de Aegon el Conquistador. La novela está narrada en tercera persona por el ficticio Archimaestre Gyldayn.


title: El Príncipe Pícaro

text: Tras la muerte del rey Jaehaerys I Targaryen, heredó el trono su nieto, Viserys I. Viserys estaba casado con Aemma Arryn, con la cual nunca llegó a tener hijos varones, tan solo una niña, Rhaenyra Targaryen.


title: El Príncipe Pícaro

text: Daemon era el hermano menor de Viserys, y debido a que su hermano se convirtió en Rey de los Siete Reinos y carecía de herederos varones, Daemon albergaba la esperanza de ser nombrado «Príncipe de Rocadragón», es decir, heredero al Trono de Hierro. Sin embargo, pese a que se apreciaban, las relaciones entre ambos hermanos eran difíciles; Viserys era un hombre complaciente y de talante conciliador; Daemon era todo lo contrario: audaz, pendenciero, disoluto y sumamente ambicioso. Sus relaciones empeoraron cuando Viserys le obligó a contraer matrimonio con Rhea Royce, una mujer que para nada atraía a Daemon.


title: El Príncipe Pícaro

text: A Daemon le aburrían los asuntos de la política, de modo que Viserys decidió ponerle al mando de la Guardia de Desembarco del Rey. Un día, cuando la reina Aemma Arryn murió tras dar a luz a un niño (el cual murió un día después de su nacimiento), Daemon fue descubierto haciendo chanzas sobre la «brevedad del nuevo heredero». Furioso, Viserys corrió proclamar a su hija Rhaenyra como heredera del Trono de Hierro, a la vez que Daemon se marchaba lejos con su amante. En su auto-exilio, Daemon tuvo un hijo con ella, pero el rey le ordenó regresar con su esposa so pena de ser declarado traidor.


title: El Príncipe Pícaro

text: Viserys tomó una nueva esposa, Alicent Hightower, la hija de su Mano del Rey. Mientras se producía la boda, Daemon se marchó a Marcaderiva, hogar de la Casa Velaryon y de lord Corlys Velaryon, el hombre más ricos de los Siete Reinos. Daemon ansiaba una corona y lord Corlys librarse de las cuantiosas tasas que les exigían a sus barcos, de modo que pactaron que Daemon y la flota de la Casa Velaryon conquistarían los Peldaños de Piedra, una región situada entre Poniente y Essos que se hallaba en manos del Reino de las Tres Hijas (una alianza entre las Ciudades Libres de Lys, Myr y Tyrosh). Daemon, dirigiendo un ejército de mercenarios, conquistó los Peldaños de Piedra con ayuda de la flota Velaryon y se autoproclamó «Rey de los Peldaños de Piedra».


title: El Príncipe Pícaro

text: Durante un torneo, Daemon regresó a Desembarco del Rey y le ofreció su corona y su arrepentimiento a su hermano, que lo acogió de nuevo con él. Ambos volvieron a reconciliarse, hasta que Daemon se marchó, súbitamente. Rumores saltaron afirmando que Rhaenyra se había acostado con su tío, con quien mantenía una cercana relación, mientras que otros afirmaron que Rhaenyra pretendió seducir al Guardia Real ser Criston Cole, pero que al ser rechazada se refugió en los brazos de su tío. Daemon reclamó entonces la mano de la princesa, lo que indignó al rey, el cual le ordenó que se marchara so pena de ser ejecutado por traidor.


title: El Príncipe Pícaro

text: Buscando una manera de que lord Velaryon apoyara a su hija como futura reina, Viserys pactó el matrimonio de Rhaenyra con el hijo de lord Corlys, Laenor Velaryon, un conocido homosexual. Ambos no llegaron a residir juntos y se afirmó que Rhaenyra tomó como amante a ser Harwin Strong, su espada juramentada. Los rumores se hicieron más fuertes cuando Rhaenyra dio a luz a tres niños con aspecto similar a ser Harwin. Por su parte, Daemon se hallaba en los Peldaños de Piedra cuando oyó que su esposa, Rhea Royce, había fallecido. Tras acudir al Valle para reclamar los derechos a las tierras de su esposa (sin éxito), marchó a Marcaderiva donde puso sus ojos en la hija de lord Corlys, Laena Velaryon. Ambos se casaron y Laena daría a luz a dos gemelas. Daemon solicitó el reconocimiento del rey para sus hijas, a lo que Viserys accedió, lo que supuso una nueva reconciliación de ambos hermanos. Esta situación se truncaría en el año 120 DC, un año marcado por la tragedia; Laena Velaryon murió mientras daba a luz; Laenor Velaryon fallecía a manos de uno de sus ex-amantes; en Marcaderiva, el príncipe Aemond se peleó con los hijos de Rhaenyra cuando trataba de montar a "Vhagar", confrontación en la que perdió un ojo, lo que acrecentó aún más la enemistad entre Rhaenyra y los Hightower; por último, lord Lyonel Strong, Mano del Rey, y el supuesto amante de Rhaenyra, ser Harwin, murieron en un extraño incendio ocurrido en Harrenhal. Tras la muerte de sus respectivos cónyuges, Daemon y Rhaenyra decidieron contraer matrimonio sin esperar la aprobación del rey, marchándose entonces a residir a Rocadragón en un exilio auto-impuesto.


title: El Príncipe Pícaro

text: En el 126, el rey Viserys sufrió una grave herida mientras estaba en el Trono de Hierro. El rey se recuperó y dio un banquete para celebrarlo, lo que puso de manifiesto la enemistad entre los partidarios de Rhaenyra, llamados «Negros», y los de los Hightower, apodados «Verdes». Tras este suceso, el rey Viserys quedó obligado a estar en cama, falleciendo de forma repentina en el año 129. La muerte de Viserys y el conflicto que se desarrolló después, la llamada Danza de los Dragones, es tratado en la siguiente novela corta de la saga: "La princesa y la reina".


title: Parque nacional de Bandipur

text: El parque nacional de Bandipur (, en canarés "ಬಂಡೀಪುರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಉದ್ಯಾನ") es un parque nacional situado en el estado indio de Karnataka. Alguna vez fue un coto de caza privado del maharajá del Reino de Mysore, pero en 1974 fue establecido como reserva de tigres en el Proyecto Tigre. Es conocido por su vida silvestre, alberga varios tipos de biomas, pero los bosques secos caducifolios son dominantes.


title: Parque nacional de Bandipur

text: El parque se extiende por una superficie de 874 kilómetros cuadrados, protegiendo varias especies en peligro de la India. Junto con el adyacente parque nacional de Nagarhole (643 km²), el parque nacional de Mudumalai (320 km²) y el santuario de vida silvestre Wayanad (344 km²), que son parte de la reserva de la biosfera de Nilgiri, totalizan 2183 km², convirtiéndola en el área protegida más grande en el sur de la India y el mayor hábitat de elefantes salvajes en el sur de Asia.


title: Parque nacional de Bandipur

text: Bandipur está localizado en el "taluk" de Gundlupet en el distrito de Chamrajnagar. Está a unos 80 kilómetros de la ciudad de Mysore en la ruta al destino turístico de Ooty. Como resultado, Bandipur ve una gran cantidad de tráfico de turistas y cada año se reportan varias muertes de vida silvestre causadas por el exceso de velocidad de los vehículos. Hay una prohibición de tráfico entre las 9 p.m. y las 06 a.m. del atardecer hasta el amanecer para ayudar a reducir la tasa de mortalidad de vida salvaje.


title: Parque nacional de Bandipur

text: El marajá del reino de Mysore creó un santuario de 90 kilómetros cuadrados en 1931 y lo llamó "Parque de la vida salvaje de Venugopala". La reserva del tigre de Bandipur se estableció al amparo del Proyecto Tigre en 1973 añadiéndole casi 800 kilómetros cuadrados al parque de la vida salvaje de Venugopala.


title: Parque nacional de Bandipur

text: El parque nacional de Bandipur ayuda a proteger a varias especies en peligro de extinción y proporciona refugio a otras especies amenazadas y especies vulnerables de flora y fauna.


title: Parque nacional de Bandipur

text: Bandipur tiene una amplia gama de árboles madereros: teca ("Tectona grandis"), "Dalbergia latifolia", sándalo ("Santalum album" V), "Terminalia tomentosa", kino de la India ("Pterocarpus marsupium"), bambú de hierro ("Dendrocalamus strictus"), bambú gigante ("Bambusa arundinacea") y "Grewia tiliaefolia".


title: Parque nacional de Bandipur

text: También hay varios árboles y arbustos frutales y con flores destacados entre ellos: "Adina cordifolia", grosellero de la India ("Phyllanthus emblica"), "Lagerstroemia lanceolata", "dhawa" ("Anogeissus latifolia"), "Terminalia chebula", "Schleichera trijuga", "Odina wodiar", "Butea monosperma", caña fístula ("Cassia fistula"), buruta ("Chloroxylon swietenia"), catechu ("Acacia catechu"), meranti blanco ("Shorea roxburghi", E), "Randia uliginosa".


title: Parque nacional de Bandipur

text: Bandipur tiene una buena población de especies en peligro y especies vulnerables como el elefante indio, los gaurs, tigres, osos perezosos, cocodrilo de las marismas, pitón de la India, antílope de cuatro cuernos, chacales y dholes.


title: Parque nacional de Bandipur

text: Los mamíferos que se ven habitualmente en el parque, a lo largo de las carreteras de acceso público incluyen chitales, langures grises, ardillas malabares y elefantes. A continuación, se proporciona una lista de mamíferos de tamaño mediano a grande en el censo siguiente publicado en 1997: Los pavos reales se encuentran entre las aves que más habitualmente se ven en Bandipur junto con el gallo gris, cuervos y dicrúridos. Bandipur es el hogar de más de 200 especies de aves incluyendo abejero oriental, buitre cabecirrojo, buitre picofino, "Dicaeum minullum", abubillas, carraca india, búho pescador de Ceilán, águila culebrera chiíla, águila-azor variable, abejarucos y una gran variedad de martines pescadores y águilas pescadoras son habituales en el invierno.


title: Parque nacional de Bandipur

text: En el parque nacional se pueden encontrar ejemplares de cobra de anteojos, pitón de la India, víbora de Russel, colubrinos, cocodrilos de las marismas, varanos, camaleón de la India, "Melanochelys trijuga", agámidos y dragones voladores. Entre las especies de mariposas del parque están:


title: Parque nacional de Bandipur

text: Las especies de hormigas se encuentran: * No identificadas aún como nuevas especies.


title: Parque nacional de Bandipur

text: Entre los escarabajos peloteros están:


title: Parque nacional de Bandipur

text: * Extremadamente raros (representados por un solo espécimen en la colección). # Aún no identificadas como nuevas especies.


title: Parque nacional de Bandipur

text: Sitio Web Oficial


title: Somos Aysén

text: Somos Aysén fue un partido político chileno, de ideología regionalista, que fue fundado el 23 de octubre de 2015. Su principal objetivo es representar los intereses de los habitantes de la Región de Aysén. Tuvo reconocimiento legal entre 2016 y 2017, año en que se fusionó con otros partidos en la Federación Regionalista Verde Social.


title: Somos Aysén

text: El partido era el heredero político del movimiento «Defendamos Aysén», que durante 2014 adquirió notoriedad al impulsar varias protestas en la región.


title: Somos Aysén

text: Somos Aysén fue fundado el 23 de octubre de 2015, en Coyhaique. Su principal objetivo era representar los intereses de los habitantes de la Región de Aysén, fomentando la descentralización y la regionalización. En su declaración de principios, declaraba abogar por el empoderamiento local, la participación ciudadana y la sustentabilidad ambiental. Era un partido de corte transversal, aglutinando a personas de todos los sectores ideológicos, incluyendo a dirigentes sociales y ecologistas. Entre sus militantes se encontraba el senador Antonio Horvath, quien fue su principal líder.


title: Somos Aysén

text: El partido inicialmente presentaría candidatos para las elecciones municipales de 2016 integrando el pacto Alternativa Democrática, sin embargo se retiró en julio y presentó su propia lista de candidatos.


title: Somos Aysén

text: El partido fue reconocido legalmente por el Servicio Electoral de Chile e inscrito en la Región de Aysén el 22 de junio de 2016, luego de que fueran verificadas y aprobadas las firmas requeridas para su inscripción. En noviembre de ese mismo año el senador Antonio Horvath anunció su renuncia al partido para competir en las elecciones parlamentarias de 2017 como independiente apoyado por el partido Amplitud.


title: Somos Aysén

text: En enero de 2017 el partido acordó fusionarse con Frente Regional y Popular, Fuerza Regional Norte Verde y Movimiento Independiente Regionalista Agrario y Social para constituir la Federación Regionalista Verde Social (FREVS). El partido fue disuelto oficialmente el 25 de abril de 2017 al ser legalizada la creación de la FREVS.


title: Star Wars: Ewoks

text: Star Wars: Ewoks (conocida en España y Hispanoamérica como "Los ewoks") es una serie animada canadiense/estadounidense producida por Nelvana en representación de Lucasfilm. Se emitió en Estados Unidos por la cadena ABC entre 1985 y 1986. Tuvo dos temporadas con un total de 35 episodios. En Estados Unidos la serie fue promocionada durante la primera temporada con el título de "Ewoks", pero en la segunda temporada el título cambió a "The All New Ewoks".


title: Star Wars: Ewoks

text: La serie tiene como personajes principales a los ewoks, una raza alienígena ficticia que apareció también en las películas "" (1983), "" (1984) y "" (1985). En la serie animada, los ewoks hablan en inglés, excepto en algunas frases y canciones dichas en su idioma nativo el ewokés.


title: Star Wars: Ewoks

text: La acción tiene lugar antes de los eventos sucedidos en las películas "", "Caravan of Courage" y "The Battle for Endor". Wicket W. Warrick es un joven ewok que vive en la aldea del árbol brillante, una villa ewok localizada en la luna de Endor. Wicket sueña con convertirse en un guerrero. Wicket tiene una serie de aventuras junto a sus amigos: la princesa Kneessa, Teebo y Latara. Todos ellos ayudan a los adultos de su comunidad a defenderse de enemigos como los duloks, una especie alienígena rival de los ewoks, y la bruja Morag.


title: Star Wars: Ewoks

text: Familia WarrickFamilia Kintaka


title: Star Wars: Ewoks

text: Familia de Teebo Familia de Latara Otros ewoksDuloks


title: Star Wars: Ewoks

text: Imperio Galáctico


title: Star Wars: Ewoks

text: Otros villanosFuentes:


title: Star Wars: Ewoks

text: Estudio de doblaje en México: Servicio Internacional de Sonido, S.A. (SISSA)


title: Star Wars: Ewoks

text: Primera temporada (1985)


title: Star Wars: Ewoks

text: Segunda temporada (1986)


title: Star Wars: Ewoks

text: En 1985, Star Comics, una editorial de Marvel Comics publicó un comic book bimensual basado en la serie animada. Fue publicado durante dos años y finalizó con la edición número 14. Al igual que la serie, el cómic book estuvo dirigido a un público más joven. Fue producido junto a "Droids", un cómic book basado en la serie animada "".


title: Star Wars: Ewoks

text: Una compilación editada en DVD con el título "Star Wars Animated Adventures: Ewoks" fue lanzada el 23 de noviembre del 2004. El DVD contenía 8 capítulos de la serie editados como dos largometrajes. Los episodios 1, 2, 3 y 9 fueron editados juntos para crear "The Haunted Village" y los episodios 4, 5, 10 y 13 fueron reunidos juntos para hacer "Tales from the Endor Woods".


title: Estadio Al-Salam

text: El Estadio Al-Salam (en árabe:ستاد السلام), o también llamado Estadio Al-Ahly, hasta diciembre de 2019 Cairo Military Production Stadium, es un Estadio multiusos ubicado en la ciudad de El Cairo, Egipto. Fue inaugurado en 2009 y tiene una capacidad total de 30 000 espectadores.


title: Estadio Al-Salam

text: El 4 de diciembre de 2019, Al-Ahly anunció que adquirió el estadio del "Ministerio de Producción Militar de Egipto" durante 25 años hasta 2045 como parte de la "visión 2045" del club, con la opción de devolver el estadio si se construye el nuevo estadio propuesto de Al-Ahly. Como resultado, el nombre oficial del estadio se cambiará oficialmente de Estadio Al-Salam a Estadio Al-Ahly el 1 de enero de 2020.


title: Estadio Al-Salam

text: - "El estadio albergó diez partidos de la Copa Africana de Naciones 2019."


title: Tasador

text: Un tasador (en inglés: "appraiser", del latín "appretiare", «valorar», mientras que en español actual la valoración económica de algo suele ser denominada tasa) es quien determina el valor de una propiedad mueble o inmueble. En Inglaterra el negocio del tasador generalmente es acompañado por el del subastador, también la palabra tiene un significado similar, significa "valuador."


title: Tasador

text: En los Estados Unidos, el uso común se refiere a la tasación de muebles e inmuebles, también este término es utilizado para describir a la persona nombrada por un juez o autoridad judicial para realizar la valuación de una propiedad, "p." ej. los elementos de un inventario de los bienes tangibles (IRS ley) de una persona difunta o sobre una tierra tomada para propósitos públicos por dominio eminente (Estado). Los tasadores de bienes importados y los consejos de tasadores generales poseen amplias funciones en administración de leyes aduaneras de los Estados Unidos. A veces, en los lugares donde no existen tasadores residentes, se nombran temporalmente Tasadores Comerciales basados en las leyes de ingresos para hacer valuaciones, evitando mantener oficinas de tasadores. (EE.UU. Rev. Stats. § 2609).


title: Tasador

text: La naturaleza del trabajo () de los tasadores y valuadores de bienes raíces es estimar el valor de inmuebles para  una variedad de propósitos, como valuar para el impuesto de la propiedad, determinar el precio de venta, o determinar el valor de una hipoteca que podría ser concedido a una propiedad. Los tasadores pueden ser llamados a tasar el valor de cualquier tipo de bienes inmuebles, que van desde las tierras agrícolas a un importante centro comercial, a pesar de que generalmente se especializan en valuar solo un determinado tipo de bienes inmuebles como edificios residenciales o propiedades comerciales. Los valuadores realizan la valuación de todas las propiedades en una localidad a fin de determinar los impuestos a la propiedad, mientras que los tasadores valúan las propiedades de una a la vez con diversos fines, tales como determinar que precio de venta de una casa podría ser bueno, resolver una herencia o ayudar en un acuerdo de divorcio.


title: Tasador

text: Las valuaciones de todo tipos de inmuebles son realizadas utilizando métodos similares, independientemente de quien emplea al tasador o valuador. Estos trabajan en localidades donde están familiarizados, por lo tanto conocen los problemas del medio ambiente u otro tipo de problemas que puedan afectar el valor de los inmuebles a tasar. Ellos notan las características únicas de las propiedad y del área  circundante, tales como el estilo arquitectónico concreto de un edificio o la localización de una carretera importante cercana. También tienen en cuenta aspectos adicionales  de una propiedad como el estado de los cimientos, el estado de los techos o cualquier renovación que pueden haber sido hechas. Además, pueden tomar fotografías del interior de un edificio con el objetivo de documentar el estado de una habitación o característica particular, como así también de los exteriores del  edificio. Después de visitar la propiedad, el tasador o valuador determinará un valor razonable del inmueble, teniendo en cuenta cosas tales como la venta de casas similares , los registros de arrendamiento , la ubicación, las valuaciones anteriores y los ingresos potenciales. Luego, arman un informe detallado de todas sus investigaciones y observaciones, indicando no solo el valor de la parcela , sino también el razonamiento y la metodología que utilizaron para llegar a la estimación.


title: Tasador

text: Los tasadores tienen clientes independientes y se enfocan en la valuación de una propiedad a la vez. Principalmente trabajan en una relación cliente a cliente y realizan valuaciones por varias razones. Los tasadores de inmuebles generalmente se especializan por el tipo de propiedades que tasan, como propiedades residenciales, campos de golf, o centros comerciales. En general, los tasadores comerciales tienen la capacidad de valorar cualquier inmueble pero generalmente solo valoran propiedades utilizadas para fines comerciales, como  tiendas u hoteles. Los tasadores residenciales se enfocan en la valuación de casas u otras  residencias y solamente tasan aquellas casas que tienen entre 1 a 4 familias. Otros tasadores tiene  una práctica general y valúan cualquier tipo de Inmuebles.


title: Tasador

text: Los valuadores preferentemente trabajan para los gobernantes locales y son los responsables de la valuación de propiedades para una fórmula de impuestos que puede ser usada para evaluar impuestos de propiedad. A diferencia de los tasadores, los valuadores valúan barrios enteros utilizando técnicas de valuación masiva para valorar todas las casas en un barrio en una sola vez. A pesar de que  ellos normalmente no se enfocan en una sola propiedad pueden hacer la valuación particular si  el dueño de propiedad desafía la estimación realizada. También pueden utilizar computadoras para realizar una valuación automatizada utilizando un programa con un modelo de valuación para su jurisdicción. En la mayoría de las jurisdicciones la comunidad se revalúa anualmente  o cada pocos años. Dependiendo del tamaño de la jurisdicción y la cantidad de personal  en la oficina de valuaciones, una empresa de tasación, usualmente convoca a una empresa de revaluación, ésta puede  hacer el trabajo de valuar las propiedades en la jurisdicción. Luego estos resultados son oficialmente certificados por el valuador.


title: Tasador

text: Cuándo se evalúan las propiedades , los evaluadores emiten avisos de las valuaciones y los impuestos que cada propietario debe pagar. Los valuadores deben estar al corriente de los procedimientos de valuación de impuestos y deben ser capaces de defender sus valuaciones, ya sea ante el propietario directamente o en una audiencia pública , esta defensa debe ser hecha cuidadosamente, ya que los evaluadores también son responsables de hacer frente a los contribuyentes que quieran impugnar los impuestos a su propiedad. Ellos también mantienen una base de datos de cada parcela en su jurisdicción identificando el dueño de propiedad, la valuación fiscal emitida y el tamaño de la propiedad, así también como  mapas de propiedades de la jurisdicción con el detalle de su la distribución en la  jurisdicción.


title: Tasador

text: Los tasadores y valuadores escriben un informe detallado de cada valuación que realizan. La escritura de estos informes son más fáciles y rápidos desde que se utilizan computadoras portátiles, ya que los informes pueden ser escritos y accedidos en el sitio de la valuación. Otra  tecnología que ha impactado positivamente en este negocio han sido los mapas electrónicos,  hechos por las oficinas de valuación, de una dada jurisdicción y la distribución de sus propiedades respectivas. Los tasadores y valuadores utilizan estos mapas para obtener una perspectiva más precisa de la propiedad y los edificios que la rodean. También son usadas generalmente cámaras digitales para documentar el aspecto físico de un edificio o la tierra en el tiempo que se realizó la evaluación, además las fotografías son utilizadas para la documentación del informe.


title: Raise Hell

text: Raise Hell es una banda de thrash metal de Estocolmo, Suecia. El grupo cambió de nombre varias veces en un principio; su primer demo, 1997's Nailed, fue lanzado bajo el nombre In Cold Blood, un nombre que cambiaron por Raise Hell después de firmar con Nuclear Blast--lo cual hicieron cuando aún eran adolescentes. Después de la publicación del álbum el grupo visitó Europa con Dismember, Children of Bodom, y otros. Su segundo álbum, "Not Dead Yet", fue lanzado en 1999 y producido por Anders Fridén (de In Flames), y estuvo seguido por una gira con Destruction. Después de nuevas giras y apariciones en el Wacken Open Air Festival, el grupo regresó al estudio en 2002 para "Wicked Is My Game." El guitarrista Jonas von Wowern (Nilsson) hizo las voces para los primeros tres álbumes. En 2002 Jimmy Fjällendahl se unió a la banda como vocalista, así Jonas podría centrarse más en la guitarra. El grupo firmó con Black Lodge Records en 2004; City of the Damned followed en 2006, y otra gira en Europa con Necrophobic y Origin Blood seguido más tarde ese mismo año.


title: Raise Hell

text: -Nailed (demo, 1997) -Holy Target (Nuclear Blast, 1998) -Not Dead Yet (Nuclear Blast, 2000) -Wicked Is My Game (Nuclear Blast, 2002) -City of the Damned (Black Lodge/Sound Pollution, 2006)


title: Raise Hell

text: -Written in Blood (Black Lodge, 2015)


title: Pintura de laca

text: La pintura de laca es una técnica artística a base de laca que fue practicada en China y Japón como decoración y que se extendió a Europa a través del contacto con Persia. El género fue revivido y desarrollado por artistas vietnamitas en la década de 1930.


title: Pintura de laca

text: La pintura de laca ha sido utilizada desde la Dinastía Shang (1384-1111 a.C.) para decorar y preservar objetos de madera. En la Dinastía Han el decorado se volvió más intrincado. Este arte a veces es usado para decorar objetos de madera, como las cajas de dulces o mesas de laca, ambos objetos tradicionales chinos.


title: Pintura de laca

text: El origen de esta técnica artística se sitúa en China. Las regiones que producen el árbol de la laca se encuentran en el curso del Río Amarillo de China Continental. Allí podemos encontrar bosques extensos de árbol de laca.


title: Pintura de laca

text: El uso que la Dinastía Shang dio a la pintura de laca provocó una decadencia de los objetos de bronce, dando mucha más importancia a los objetos decorados y pintados con esta técnica artística.


title: Pintura de laca

text: Las posteriores dinastías, principalmente la dinastía Ming (1402-1424) y la dinastía Ching (1644-1911) nos dejaron un legado artístico importante en cuanto al perfeccionamiento de esta técnica artística que se extendió con los años a otros países.


title: Pintura de laca

text: En Japón este arte es secundada con técnicas como las incrustaciones de plata, el Maki-e y la talla de madera Kamakura-bori.


title: Pintura de laca

text: La pintura de laca, conocida como "sơn mài", es hecha a partir de la resina del árbol "sơn" y se desarrolló de forma independiente, separada de la decoración de objetos de madera. En la década de 1930 esta técnica fue reavivada por los estudiantes de la Universidad de Bellas Artes de Vietnam y combinada con el estilo francés gracias a la influencia de los maestros de la academia, que eran oriundos de Francia. Como máxomos exponentes destacan Joseph Inguimberty y Nguyễn Gia Trí.


title: Pintura de laca

text: La tradición rusa de la pintura de laca antes de la revolución estaba relacionada con el arte popular y la producción de iconos. Las miniaturas de Fedoskino, originarias de la aldea homónima, constituyen un subgénero de la pintura de laca el cual es originario del siglo XVIII y se realiza sobre papel maché. Desde la década de 1930 esta técnica empezó a ser usado en el arte proletario. En Rusia la pintura es creada a través de varias capas de barniz, creando un efecto tridimensional.


title: Aristónico de Alejandría

text: Aristónico de Alejandría (griego, Ἀριστόνικος "Aristonikos"; lat., "Aristonicus") fue un destacado gramático griego que vivió en el tiempo de Augusto y Tiberio, y fue también contemporáneo de Estrabón. Enseñó en Roma, y escribió comentarios y tratados gramaticales.


title: Aristónico de Alejandría

text: Es citado como autor de varios trabajos, en su mayoría relacionados con los poemas homéricos.


title: Aristónico de Alejandría

text: Estos y algunos otros trabajos se han perdido, con la excepción de fragmentos preservados en los pasajes a que se ha hecho referencia antes. Los más importantes fragmentos de su trabajo son, largamente, los preservados en el códice Venetus A, manuscrito de la "Ilíada" que se conserva en la Biblioteca Marciana de Venecia.


title: Girl Fight (película)

text: Girl Fight es una película estadounidense de suspense lanzada por Lifetime el 3 de octubre de 2011, basada en hechos reales de la joven Victoria Lindsay. La película es protagonizada por Jodelle Ferland, Anne Heche y James Tupper.


title: Girl Fight (película)

text: La película gira en torno a Haley Macklin (Jodelle Ferland) que es una joven de 16 años muy avanzada en los estudios y conoce a las chicas populares. Haley se burla de ellas en el muro de su amiga, Dina. Luego ella se hace amiga de Alexa, que es parte del grupo, y rápidamente se hacen muy amigas, pero a las otras chicas del grupo se enteran de lo que Haley publicó y deciden "darle una lección" y le dan una paliza brutal dejando a la joven con graves heridas. Su madre Melissa (Anne Heche) y su padre (James Tupper) buscarán justicia con el tribunal.


title: Práxedes Zancada

text: Práxedes Zancada y Ruata (Madrid, c. 1880-Alicante, 1936) fue un escritor, periodista y político español, diputado en las Cortes de la Restauración y miembro de la Asamblea Nacional Consultiva durante la dictadura de Primo de Rivera.


title: Práxedes Zancada

text: Nacido en Madrid, según la fuente en 1879, 1880 o 1881, era hijo de Arturo Zancada y Conchillos, un comandante del Ejército y gobernador de varias provincias. Fue el sucesor de su padre al frente de la dirección de "La Ilustración Nacional", siendo además colaborador de otras publicaciones periódicas como "La Correspondencia de España", "El Imparcial", "El Globo", "La España Moderna", "Vida Marítima" y "Alma Española", entre otras. Fue autor de diversas obras de carácter sociológico, entre ellas "El obrero en España: (notas para su historia política y social)" (1902) y "El trabajo de la mujer y el niño" (1904).


title: Práxedes Zancada

text: Perteneciente al Instituto de Reformas Sociales, publicó también "Canalejas, político y gobernante" (1913), una biografía del político liberal José Canalejas, de quien fue secretario; y "El momento político actual", entre otras. Zancada mantuvo amistad con Melquíades Álvarez.En su carrera política, obtuvo escaño de diputado a Cortes en las elecciones de 1910, por el distrito burgalés de Castrojeriz, y de 1918 y 1923, en ambas por el distrito toledano de Quintanar de la Orden. Falleció en 1936. Fue fusilado en Alicante el 13 de octubre de 1936, durante la guerra civil.


title: Población de origen africano en la ciudad de San Luis Potosí en el siglo XVIII

text: México es un país con una gran diversidad cultural históricamente protagonizada por diferentes grupos indígenas y españoles. Sin embargo, hay una tercera raíz poco mencionada en el periodo virreinal mexicano: la población de origen africano.


text: La introducción de esclavos se debe a la necesidad de los españoles por mano de obra para la minería, agricultura y ganadería. Las mujeres también tenían una participación laboral activa y, al igual que los hombres, el trabajo que desempeñaban tenía que ver con su estrato social, definido por el carácter de la pareja de sus padres (casados o no) y su calidad étnica. La mayoría de las mujeres mestizas, indígenas y mulatas se dedicaban al servicio, aunque también eran cocineras.


text: Los africanos y sus descendientes fueron parte de una dinámica en la que su adquisición solo representó una herramienta de trabajo.


text: A pesar de todas las prohibiciones para evitar las uniones entre indios, negros y españoles, se dio una amplia mezcla. La sociedad novohispana quedó en el que el color de la piel indicaba el nivel social que se tenía. Las autoridades trataron de evitar el ascenso social de la población negra, pero el aumento de negros libres llevó a la decadencia del sistema esclavista durante el último siglo del virreinato de la era hispánica y a la creación de un nuevo estrato social.


text: En el norte de la Nueva España hubo un dinamismo distinto a otros lugares del México virreinal. Las principales características de esta frontera fueron sus centros mineros y un conjunto de grupos indígena que se resistieron a la colonización española: los chichimecas. La empresa minera fue seriamente amenazada por la hostilidad de este grupo indígena y sus continuos ataques pusieron en riesgo a los mineros, quienes constantemente pedían ayuda a la corona.


text: El descubrimiento de reales de minas en Zacatecas, Parral, Guanajuato y San Luis Potosí hicieron posible la creación de centros urbanos que funcionaron en torno a la minería.  San Luis Potosí se caracterizó por el descubrimiento de las minas de Cerro de San Pedro en 1592. Con esto se convirtió en un imán de todo tipo de mano de obra y la esclavitud negra surgió como una necesidad fundamental. Se utilizaron negros en actividades agrícolas, ganaderas y domésticas que complementaron a la actividad minera.


text: Con la llegada de los españoles se tuvo la idea de llevar indios a Europa para venderlos. Una gran cantidad de nativos fueron embarcados en calidad de esclavos; sin embargo, su comercio no fue duradero, ya que monarcas como Isabel la Católica y Carlos V los defendieron y evitaron su maltrato.


text: La conquista del Nuevo Mundo fue entendida por los españoles como una guerra justa entre cristianos e infieles; otra justificación apareció como un discurso basado en la barbarie e inferioridad de unas civilizaciones con respecto a otras.


text: En las leyes expedidas en el año de 1542, todos los indios de la América española fueron declarados libres; en primer lugar, porque los nativos fueron considerados como vasallos de la corona de Castilla, hecho que no era compatible con la esclavitud; en segundo lugar, porque el comercio de los indios no fue tan redituable como se creyó en un principio. Desde entonces todos los descendientes de mujeres indígenas eran considerados como libres. Además, los Reyes de Castilla tenían la obligación de cristianizar a los indios y darles las mismas consideraciones jurídicas que tenían sus demás súbditos castellanos.


text: La gran proliferación de nuevos grupos raciales representó problemas para el gobierno y la élite española, ya que el mestizaje impedía la clasificación exacta de la población. Todos estos grupos conformaron la Nueva España y dieron origen a una gran variedad de identidades: negros, indígenas y españoles contaban con su propia república y sus propias normas jurídicas. La jerarquía social y jurídica en los nuevos reinos españoles fue compleja, y dependió no solamente del color de piel, sino de una serie de factores como el estrato étnico, la religión, la lengua, el origen cultural y la posición económica. Para el siglo XVIII las razas puras apenas existían, por lo que dejaron de ser un indicio fiable de la posición social de las personas. Se originó una movilidad social y económica en la que mulatos y mestizos llegaron a tener fortunas considerables, ser dueños de haciendas y ocupar cargos burocráticos.


text: Los pueblos mineros fueron activadores clave de la mezcla biológica y cultural que se dio entre los diversos grupos que conformaron la sociedad. Las minas del Cerro de San Pedro se descubrieron en marzo de 1592, la plata encontrada en el mismo mostró mezclas de oro, dando gran relevancia al hallazgo. Sin embargo, fue la falta de agua lo que propició que los asentamientos urbanos se dieran en lo que ahora se conoce como San Luis Potosí, ubicado a unos cuantos kilómetros del Cerro de San Pedro.  El antiguo puesto potosino se erigió como un Real de Minas en noviembre del mismo año y trajo consigo la migración de diversos grupos raciales, entre ellos mineros, militares, comerciantes, hacendados y mano de obra esclava. Este nuevo asentamiento colindó con grupos hostiles y nómadas, que ponían en riesgo la fundación del pueblo.


text: Si bien a guerra contra los chichimecas se prolongó por más de sesenta años, al final estos no fueron vencidos por las armas, sino gracias a la diplomacia española. A través de una política desarrollada por el capitán Miguel Caldera a principios del siglo XVIII, basada en el convencimiento por medio de regalos y promesas de concesiones y beneficios se logró el apaciguamiento final.


text: En cuanto el norte se encontró más tranquilo, la consolidación de la industria minera dio lugar a la creación de haciendas. Con esto, la mano de obra fue evidentemente necesaria, por lo que grupos indígenas del sur comenzaron a llegar al Real de Minas. La migración de estos trabajadores indígenas no solo se debe a la participación de las actividades mineras, sino también a que las autoridades de San Luis Potosí les ofrecieron otro tipo de ventajas, entre ellas, la posibilidad de adquirir tierras y la eliminación del pago de tributos. Análogamente, las autoridades pidieron de manera constante a la Corona Española la importación no solo de indígenas, sino también de esclavos negros.


text: La principal institución política de cada pueblo español era el cabildo. En cuanto a la organización espacial, los pobladores hispanos marcaron un área que denominaron traza, reservada exclusivamente para la ocupación española; los lugares poblados que se encontraban alrededor de la traza eran llamados barrios y fueron reservados para la residencia indígena. De esta manera, la ciudad de San Luis Potosí fue el pueblo español, es decir la traza, en donde los españoles residían con sus esclavos, a su alrededor se encontraban los barrios ocupados por indígenas. En el siglo XVIII que la traza y los barrios se consolidaron como una sola entidad, cuando las reformas borbónicas se aplicaron a los territorios ultramarinos.


text: El matrimonio fue uno de los pilares más importantes para la sociedad potosina, pues era considerado como la base legitimadora de la familia. Durante los primeros dos siglos de colonización hubo orden en los matrimonios, pues los españoles se casaban con españoles, indios con indios y negros con negros. Fue hasta mediados del siglo XVII que la población racialmente mezclada comenzó a crecer y a participar en matrimonios mixtos y legítimos, dando como resultado cambios significativos en el sistema de casamiento colonial. El matrimonio no fue la única vía para la reproducción de la sociedad. El concubinato y otras formas de relación informal dominaron particularmente en los siglos XVI y XVII en la Nueva España.


text: Existieron especificaciones en torno al tema de los matrimonios ente esclavos; los esclavos casados no podían ser enviados muy lejos de sus parejas y podían casarse aun contra el deseo de sus amos. En los libros de matrimonio de españoles y castas del Archivo Parroquial del Sagrario Metropolitano de la ciudad de San Luis Potosí se registraron matrimonios muy peculiares. Se puede decir que la mujer de origen africano practicó en mayor medida la endogamia, al estar registrados en destacado número de matrimonios en donde participaron las mulatas; del total de los matrimonios contabilizados, el 43% de ellas se casaron con hombres de su mismo grupo étnico, el 34% con indios, el 9% con mestizos y solo un 6% con españoles. Tanto en las actas de matrimonio como en las escrituras de compra-venta aparece una mención de los progenitores, revelando que pocos esclavos conocían quienes habían sido sus abuelos e incluso sus padres.


text: Respecto a los blancos que se encuentran en las actas de libros matrimoniales, se podría suponer que se trata de españoles de clase baja, ya que es poco probable que se admitiera la unión si uno de los contrayentes provenía de alta cuna. Por ejemplo: José Antonio Quiroz, hijo del capitán Juan Antonio Bernardo de Quiroz, pretendió contraer matrimonio con María Ventura Flores, mulata, hija de un sastre. Aunque finalmente no contrajeron matrimonio, era una costumbre que los individuos pertenecientes a diversas castas, se casaran entre sí y las uniones se llevaran a cabo sin mayor problema.


text: El fuerte económico de San Luis Potosí fue la minería, por lo tanto, todas las actividades se desarrollaron en torno a ella. A mediados del siglo XVIII, surgieron quehaceres distintos a la minería, y fue entonces cuando el crecimiento demográfico dejó de estar condicionado a la extracción de la plata. Una de las actividades más comunes era el corte de leña y la elaboración de carbón.


text: Para la segunda mitad del siglo XVIII eran relativamente pocos los esclavos de origen africano que había en la ciudad de San Luis Potosí, pues la mayoría ya habían sido dejados en libertad por medio de la compra de la misma o la amabilidad del amo. Los negros y mulatos potosinos no solo participaron en la vida pública, sino también en el ámbito privado. Aquellos mulatos que presumían ya de ser libres buscaron cualquier tipo de actividad económica que los llevara a no ser dependientes de los españoles. Además, era menester de las autoridades asegurarse de que cada persona libre o esclava, es especial aquellos que eran descendientes de africanos, tuvieran un trabajo.


text: Desde la ciudad de México, el virrey Álvaro Manrique de Zúñiga emitió el siguiente mandato:


text: Desde la alborada del proceso colonizador y la llegada de esclavos africanos, comenzó a verse el problema del vagabundaje y el desempleo; así como la realización de actividades ilícitas por parte de las castas más desprotegidas de la sociedad. María Ramos es el ejemplo de cómo una mujer mulata se enfrenta de manera poco honesta a la vida; de acuerdo con las autoridades, María robaba comida. Además, fue acusada de ocultar hombres y mujeres en su casa para tener «tratos ilícitos».


text: En los inicios de la empresa colonizadora, los españoles exportaron su propio modelo familiar, y esta estructura se mezcló con la de los indígenas y los africanos. Tanto el matrimonio como la familia de esclavos presentaron varios obstáculos, pues la esclavitud era un problema para que el núcleo se conservara unido. Era muy común encontrar familias de mujeres esclavas con hijos viviendo en casa de sus patrones. Del mismo modo, acciones de compra-venta de esclavos impidió la formación de un núcleo familiar.


text: En las actas de compra-venta y testamentos, se mencionan grupos familiares que se constituyeron por una mujer y sus hijos. A pesar de que en la ciudad de San Luis Potosí había varios modelos de familias esclavas, el modelo común eran las mujeres que se quedaban al cuidado de la familia, residiéndose y ocupándose de sus hijos en casa de sus amos. El varón esclavo no podía ser el centro de la familia, porque era susceptible a ser vendido y separado de sus hijos con más facilidad; en este sentido era la mujer quien representaba la producción de esclavos, su maternidad era sinónimo de riqueza para el amo.


title: Behbahan

text: Behbahan (Persa: بهبهان, también Romanized como Behbahān y Behbehān) es una ciudad y la capital del Condado de Behbahan, en la provincia de Khuzestan, Irán. En el censo de 2012 su población era de 107,410 habitantes.


title: Behbahan

text: Al norte de la ciudad se encuentran las ruinas de la ciudad antigua de Arjan, construida durante el periodo Sassanian, donde pueden encontrarse restos importantes de la era Elamite.


title: Behbahan

text: Los habitantes de Behbahan (behbahanis) hablan un dialecto persa, así como también la lengua Sassanid, y todavía usan palabras de origen "Khuzi", lengua de los habitantes originales de Khuzestan. Los behbahanis son descendientes de varias líneas: de los pueblos antiguos de "Arrajan," la nobleza de los persas. Sin embargo, los habitantes de los distritos suburbanos son principalmente de origen "Lors". La mayoría de los behbahanis provienen de los antiguos "Arrajan (Arjan/Argan)", que migraron después del terremoto que destruyó un dique e inundó la ciudad. Las personas de Arrajan eran originalmente zoroastristas durante el periodo elamita, y más tarde se convirtieron al islam. Los detalles de cómo o cuándo se convirtieron son inciertos. Según la historia oral y los ancianos de la ciudad, la población actual de Behbahan consta de una mezcla de 60% zoroastristas y 40% de otras creencias. Son mayoritariamente musulmanes, incluso algunos consideran al "sabbath "el día santo de la semana. También hay una minoría "Baha'i ".


title: Behbahan

text: El nombre (Behbahan) no fue mencionado en textos antes del siglo XIV. La tierra de qué es actualmente Behbahan era parte de Arya-gan (Arjan=Arregan=Argan), "ciudad en cambio". Anteriormente no estaba habitada. La ciudad de Arjan elamita,está localizada 10 kilómetros al norte de la ciudad de Behbahan en la provincia de Khuzestan. Una tumba de la era nueva Elamite fue descubierta durante la construcción de un dique en el río Maroon Río en otoño de 1982. La tumba perteneció a Kidin Hutran, un rey Elamite que gobernó durante el siglo VII a.c. Allí también se encontró un anillo de oro único con el diseño de dos leones a ambos lados del árbol sagrado. En este anillo, una frase escrita en el Elamite dice “Kidin Hutran, hijo de Cyrus”. Algunas reliquias de arcilla pertenecientes a la era Nueva Susan (aproximadamente 4500 años a.c.) y de la era Lapoyi fueron encontradas en Homayoon Tepe. Además, restos de una clase de arcilla especial de los comienzos del periodo de escritura (alrededor 3500 a.c.) fue descubierta durante los años 1970 en Tal Sabz (un sitio prehistórico a cinco kilómetros al de Arjan). Todo de estos descubrimientos indican a un poblamiento continuo en la llanura de Behbahan llanura durante unos 6500 años. Arjan estaba constituida de dos áreas, una vieja y una nueva. Debido a las actividades de construcción del dique Shohada en el río Maroon, gran parte del área vieja localizada en la cuenca de este río fue destruida. Aun así, los estudios en este sitio histórico indican que la región vieja era un poblado activo durante el periodo Elamite (aproximadamente 2000 a.c.) y la era Achaemenid (aproximadamente 300 a.c.). Según documentos históricos, el área nueva estuvo establecida a unos cuantos kilómetros del área vieja por el orden de Qobad yo, re Sassanid (499-531 d.c.). El sitio histórico de Arjan era una ciudad florida durante que quedó en pie hasta el principio del periodo islámico. Según la evidencia histórica, era una ciudad muy rica que cubría una área vasta que se extendía hasta las montañas de Zagros. La ciudad experimentó muchos cambios y conflictos con la dinastía Al-e Bouye. Arjan fue devastada por un terremoto en 1085 d.c. Quienes sobrevivieron al terremoto emigraron hacia el del sur y establecieron lo que hoy es la ciudad de Behbahan. Un grupo persa que vivía en tiendas fue forzado para dejar la ciudad y asentarse al otro lado del río Maroon. Allí, fundaron una ciudad en la llanura, donde empezaron construir casas mejores, las "Tiendas Buenas". Aquellas tiendas nunca fueron hechas de lana en el nuevo sitio nuevo sino que las construyeron con ladrillos y arcilla.


title: Behbahan

text: El nombre Behbahan es un resultado de la combinación de dos palabras, "Beh" y "Bahan". La primera parte, "beh" (persa: به), sencillamente significa "Bien". La segunda parte, "bahan" (persa / Antiguo Khuzi iraní: بهان), significa "una tienda". El nombre de Behbahan significa, simplemente, "Tienda Buena".


title: Behbahan

text: Otra investigación muestra que la ciudad no nació a raíz del desastre natural que destruyó Arjan(aka Arjaan, Argan o Argun). En el siglo XIV la ciudad superó a Arjan, que estaba en decadencia.


title: Behbahan

text: Ariobarzanes de Persia;


title: Behbahan

text: Simin Behbahani, Taha Behbahani, Behbehanian Mahin MD, Dr..Khosrow Behbehani, Iraj Bashiri, y Zohreh Behbehani.


title: Behbahan

text: Marafi Behbahani, uno de los primeros mercaderes en asentarse en Kuwait. Marafi se radicó en Kuwait en 1740 y sus descendientes están actualmente entre los empresarios más ricos del país.


title: Behbahan

text: Ahmad Behbahani, experto de seguridad iraní, huyó a Turquía cuándo Ahmedinjad asumió el poder, y se presume que fue ahorcado en la prisión de Evin. Él estuvo a la cabeza del operativo que bombardeó al Pan Am 103, como venganza por el tiroteo en el cual el USS Vincennes derribó al IR665 el 3 de julio de 1988.


title: Elecciones estatales extraordinarias de Querétaro de 2015

text: Las elecciones estatales extraordinarias de Querétaro de 2015 se llevarán a cabo el domingo 6 de diciembre de 2015, y en ellas serán electos los siguientes cargos de elección popular en el municipio de Huimilpan:El 7 de junio de 2015, se llevaron a cabo las elecciones estatales de Querétaro, pero el TEEQ anuló la elección en el municipio de Huimilpan.


Nuestra Señora de Guadalupe de los Morenos de Amapa fue una ciudad fundada en el año de 1765 por esclavos huidos de las haciendas de la villa de Córdoba. Junto con el pueblo de Yanga (Veracruz), fue uno de los dos únicos espacios reconocidos por la Corona de España como pueblo de negros libres. Actualmente, se considera que es un pueblo ubicado en la ciudad de San Juan Bautista Tuxtepec (Oaxaca).


title: Nuestra Señora de Guadalupe de los Morenos de Amapa

text: Según William B. Taylor, los historiadores norteamericanos Frank Tannenbaum, Stanley M. Elkins y Herbert S. Klein encontraron que en Latinoamérica hubo un grado muy bajo de discriminación hacia la raza negra, debido a que se aceptaban como seres humanos que no estaban destinados a la esclavitud ni se consideraban inferiores a otras razas. Piensan que algunas actitudes y leyes españolas como Las Siete Partidas promovían el mestizaje y le proporcionaban al esclavo las vías legales para alcanzar la libertad.


text: Los negros llegaron a Nueva España después de la conquista y fueron enviados al trabajo del campo, minas, ingenios azucareros y otras labores consideradas muy agotadoras para los indios.


text: En distintos documentos de finales del siglo XVIII se ve reflejada una mezcla de motivos de los españoles que llevaron a que los negros obtuvieran la manumisión y poseyeran privilegios especiales en Latinoamérica en la época colonial. Un claro ejemplo de esto fue el cura parroquial de Nuestra Señora de Guadalupe de los Morenos de Amapa quien trazó el camino que llevó a que en 1769 se fundara un curato en Amapa, en los límites actuales de los estados de Veracruz y Oaxaca.


text: Los residentes de Nuestra Señora de Guadalupe de los Morenos de Amapa eran descendientes de los cimarrones, esclavos negros fugitivos que vagaban por las montañosas áreas de la jurisdicción política de Teutila, Oaxaca, desde los inicios del siglo XVII. Los cimarrones eran merodeadores acusados de robar a viajeros en el camino que llevaba a Córdoba.


text: El trato que daba la colonia española hacia los esclavos y cimarrones oscilaba entre el castigo cruel y excesivo y los intentos de apaciguar a los cimarrones con ofertas de libertad legal a cambio de lealtad a la corona y a las leyes coloniales.


text: En 1750 se formaron dos expediciones que tenían como objetivo acabar con los robos y abusos que se cometían por los cimarrones pero fracasaron. El alcalde mayor de Teutila, Don Andrés de Otañes, se dio cuenta de lo inútil de los intentos y decidió entablar conversaciones con ellos. Otañes se reunió con algunas personas y las convenció de establecer una ciudad para facilitar la salvación de las almas de los cimarrones por medio de la instrucción de la doctrina cristiana. Según él, el resultado sería que los caminos serían seguros y los cimarrones ya no serían perseguidos.


text: Tras varios altercados en torno a la protesta, se acabaron las pláticas. Se formaron dos grupos: por un lado estaban aquellos que creían en la propuesta cristiana y por el otro, los que se oponían a ella. Así, se dio un combate entre el Capitán Macute (líder de los cimarrones) y Fernando Manuel (teniente de Macute). En este enfrentamiento Fernando Manuel hizo una plegaria a Nuestra Señora de Guadalupe, buscando protección para tener éxito con la propuesta cristiana. Desde este momento, la designó como patrona y guardián de la ciudad que sería fundada por sus seguidores.


text: En 1762 un grupo de cimarrones del área de Amapa obtuvieron formalmente su libertad después de servir como defensa en el puerto de Veracruz contra el ataque británico.


text: Finalmente, en 1767 se llegó a un acuerdo entre el alcalde mayor de Teutila y los cimarrones para el establecimiento de una ciudad, un curato y una declaración de libertad para sus habitantes. La propuesta para fundar la ciudad se formalizó en un documento escrito que contenía la ocupación y residencia de los cimarrones, designando el lugar en el que se establecería la ciudad. Así, el alcalde mayor ordenó varias formalidades judiciales.


text: El 12 de enero de 1767, un decreto firmado por el fiscal Don Antonio Velarde C. y su asesor Don Diego Cornide con una lista de cimarrones y entre otras cosas, les concedían el poder de fundar una ciudad en determinado lugar y los obligaban a destruir las bandas de fugitivos de Mazateopam; a tomar las armas en servicio del rey, capturar los esclavos negros que habían huido de sus dueños, prevenir la creación de bandas, ir a las montañas a verificar que no se formaran bandas nuevas, vivir obedeciendo a la justicia de Teutila y a nombrar alcaldes y regidores para gobernar la comunidad.


text: El sitio que se eligió para establecer Amapa, fue una colina inclinada, inicialmente ocupada por dos mulatos: Manuela Rodríguez y Juan González. Este lugar fue elegido porque suministraba agua potable, había viento y estaba próximo al río Amapa localizado en Oaxaca.


text: El 6 de mayo de 1767, se sostuvo una reunión en la que fueron elegidos alcaldes, regidores y otras personas que se encargarían de administrar la ciudad. El primer alcalde de la ciudad fue Fernando Manuel.


text: El 31 de mayo, Miguel Rodríguez de la Vega, alcalde mayor de Córdova, llevó una orden para suspender el establecimiento de la ciudad nueva. Se alegaba que la ciudad debería establecerse en Mata del Agua entre las áreas de Totolinga y San Campuz. Pero Otañes decidió comenzar a construir ya que sabía que si existían más demoras, esto haría que los habitantes perdieran la confianza


text: En 1750 el alcalde mayor vio dos beneficios de la fundación de la ciudad. En primer lugar estableció que la salvación de las almas de los habitantes se facilitaría por la instrucción en la doctrina cristiana y además, expuso que los caminos que antes aterrorizaban serían seguros para viajar. El cura de Amapa admitió que el motivo principal de establecer un curato aquí era el deseo de gobernar con una administración efectiva y el cumplimiento de la ley. La libertad legal obtenida por los residentes de Amapa no fue solo un acto de la consciencia española sino también una mezcla compleja de consideraciones prácticas y humanitarias.


text: Actualmente, se ha discutido entre los habitantes que este pueblo debería ser considerado como un Pueblo Mágico ya que la historia detrás de este lugar es muy importante y diversas construcciones de este lugar tienen rasgos españoles.


title: Corazoncito

text: "Corazoncito" es la cuarta pista del álbum "Alpha" del grupo Selena y Los Dinos, del año 1986. Fue compuesta por el hermano de Selena, A.B. Quintanilla III y por Manny R. Guerra y producida por este último.