title: Janine Pommy Vega

text: En diciembre de 1962, Janine Pommy conoció al pintor peruano Fernando Vega, con quien se casó en Jerusalén (Israel). Ella adoptó el apellido de su esposo. Durante un tiempo vivieron en París, donde ella trabajaba recaudando dinero con una gorra para los músicos callejeros, y también fue contratada como modelo en la École des Beaux-Arts. Con su esposo viajaron por toda Europa. Sin embargo, en 1965, estando en la isla de Ibiza (España), Fernando Vega falleció de una sobredosis de heroína.


title: Janine Pommy Vega

text: Janine Vega regresó a Nueva York, y finalmente se mudó a San Francisco (California). En 1968, la librería City Lights (del poeta Lawrence Ferlinghetti) publicó el primer libro de Vega, "Poemas a Fernando". La publicó como el volumen 22 de la serie Poetas de Bolsillo, y fue el tercer volumen de la serie escrito por una poetisa. Las primeras dos publicaciones habían sido "True Minds" ("Mentes verdaderas", 1956), de Marie Ponsot, y "Here and Now" ("Aquí y ahora", 1957), de Denise Levertov.


title: Janine Pommy Vega

text: Entre 1971 y 1974 recorrió Colombia y Perú dando clases particulares de idioma inglés. En 1975 Vega ―de 33 años― vivió como ermitaña en un pueblo aimara de la Isla del Sol, en el lago Titicaca (Bolivia). Durante este exilio autoimpuesto escribió "Journal of a Hermit" ("Diario de una ermitaña", 1974) y "Morning Passage "("El pasaje de la mañana", 1976).


title: Janine Pommy Vega

text: Tras su retorno a Estados Unidos, Vega empezó a trabajar como maestra a través de varios programas de educación artística en escuelas y en prisiones. Como pionera del movimiento feminista en Estados Unidos, y para mejorar las condiciones de vida y las oportunidades de las mujeres en prisión, trabajó en el Prison Writing Committee (Comité de Escritura en la Prisión) del PEN Club Internacional. Durante más de veinticinco años, fue directora de Incisions/Arts, una organización de escritores que trabajan con personas privadas de libertad, y dio clases y cursos en cárceles.


title: Janine Pommy Vega

text: A lo largo de los años, Vega viajó ―a menudo sola― por toda América del Norte y del Sur, por toda Europa ―incluyendo Europa del Este―, y por varios países del Oriente medio. Escribió sus memorias de viaje en "Tracking the Serpent: Journeys to Four Continents" ("Siguiendo la serpiente, viajes por cuatro continentes" ―de hecho, tres continentes―). Teóricamente el libro debía ser una búsqueda de los sitios de energía matriarcal ―la búsqueda de la energía femenina (el principio shakti de la mitología hinduista)― por el Amazonas (Sudamérica), Europa y Nepal (Asia), pero terminó siendo más un libro de memorias sobre aventuras sexuales.


title: Janine Pommy Vega

text: Su último libro de poesía fue "El piano verde".


title: Janine Pommy Vega

text: En julio de 2007 se publicó "Sulle tracce del serpente", la traducción italiana de su libro de viajes "Tracking the Serpent".


title: Janine Pommy Vega

text: En noviembre de 2007 publicó su primer CD, "Across the Table" (‘encima de la mesa’), que grabó en Woodstock, e incluyó actuaciones en vivo en Italia y en Bosnia.


title: Janine Pommy Vega

text: En 2007, la editorial Bowery Books publicó "Estamos aquí", su traducción al inglés de poemas en español escritos por trabajadores migrantes.


title: Janine Pommy Vega

text: Vega realizaba actuaciones ―a veces acompañada con música y otras veces en solitario (tanto en idioma inglés como en español)―, en festivales de poesía, museos, cárceles, universidades, cafés, discotecas y campos de los trabajadores migratorios en América del Sur, América del Norte y Europa.


title: Janine Pommy Vega

text: En sus últimos años de vida impartió cursos de Poética para el programa Bard Prison Initiative (iniciativa de la prisión de Bard).


title: Janine Pommy Vega

text: Ella ha trabajado con programas de escritura creativa en escuelas públicas, en todos los cursos (grados) de primaria hasta secundaria.


title: Janine Pommy Vega

text: Desde 2006, Vega vivió en el pueblo de Willow (estado de Nueva York), a unos 10 km al oeste de Woodstock. Pasó los últimos once años de su vida con el poeta Andy Clausen.


title: Janine Pommy Vega

text: Janine Pommy Vega murió pacíficamente de un ataque cardíaco en su casa en Willow, el 23 de diciembre de 2010, a los 68 años.


title: Janine Pommy Vega

text: Janine Pommy Vega escribió un total de dieciocho libros y plaquettes desde 1968:


title: Sede de las Cortes de Castilla y León

text: La sede de las Cortes de Castilla y León se trata de una edificación localizada en la zona de Villa del Prado de la ciudad española de Valladolid, que alberga la sede de las Cortes de Castilla y León en la comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Sede de las Cortes de Castilla y León

text: El proyecto inicial fue obra del arquitecto granadino Ramón Fernández Alonso. El Proyecto definitivo y la Dirección de Obra corrieron a cargo de los arquitectos Leopoldo Cortejoso García y Juan Antonio Coronado Sierra, del Estudio Cortejoso y Coronado, Se encuentra ubicado en la zona de Villa del Prado de la ciudad de Valladolid. La obra fue adjudicada a la Unión Temporal de Empresas compuesta por Fomento de Construcciones y Contratas y Construcciones y Obras Llorente. El edificio, cuyas obras dieron comienzo en abril de 2004, fue inaugurado el 14 de noviembre de 2007. La decoración interior del inmueble se debe al interiorista Erico Navazo. Anteriormente el castillo de Fuensaldaña había albergado la sede del Parlamento autonómico. La edificación se compone de cuatro volúmenes diferenciados. Se utilizaron para su construcción granitos, mármoles, areniscas y otros materiales pétreos procedentes de las nueve provincias de la comunidad autónoma. El hemiciclo del salón de plenos está presidido por un mosaico romano del siglo .


title: Sede de las Cortes de Castilla y León

text: El edificio destaca por sus líneas rectas y por sus volúmenes arquitectónicos, con un gran cubo central que da luz al hemiciclo. Aparte de su uso institucional, también sirve como sala de exposiciones.


title: Sede de las Cortes de Castilla y León

text: El coste de la construcción, adjudicado en 39,6 millones de euros, superó los 79,5 millones de euros.


title: Cuarteto Juilliard

text: El Cuarteto de Cuerda Juilliard es un cuarteto de cuerda de música clásica fundado en 1946 en la Escuela Juilliard de Nueva York.


title: Cuarteto Juilliard

text: Los miembros originales eran los violinistas Robert Mann y Robert Koff, el violista Raphael Hillyer y el celista Arthur Winograd; los miembros actuales son Joseph Lin y Ronald Copes violinistas, el violista Roger Tapping y la celista Astrid Schween. En 2010 Nick Eanet dimitió del Cuarteto debido a asuntos de salud y fue reemplazado por Joseph Lin en 2011. El segundo violinista anterior, Joel Smirnoff dejó el cuarteto después de la temporada 2008-2009 para ser presidente del Instituto de Música de Cleveland. Desde el inicio del Cuarteto en 1946, ha sido el cuarteto-en-residencia en la Escuela Juilliard. Ha recibido numerosos premios, incluyendo cuatro Grammys. En febrero de 2011, el Juilliard recibió el NARAS Lifetime Premio de Consecución por sus contribuciones excepcionales a la música clásica grabada.


title: Cuarteto Juilliard

text: El cuarteto tiene un amplio repertorio y ha grabado la obra de compositores como Beethoven, Mendelssohn, Bartók, Debussy y Shostakovich, mientras que también ha promovido compositores más contemporáneos como Elliott Carter, Ralph Shapey, Henri Dutilleux y Milton Babbitt. Ha actuado con otros grandes músicos como Aaron Copland, Glenn Gould, Benita Valente y también, (en sus primeros tiempos), con el científico Albert Einstein. Han participado en la banda sonora de película Inmortal Beloved.


title: Cuarteto Juilliard

text: El cuarteto empezó a grabar con Sony Clásicos (anteriormente Columbia Records y CBS Masterworks) en 1949 y la discografía del grupo actualmente supone más de 100 álbumes, incluyendo repertorio conocido y menos familiar. En 1950 el cuarteto actuó en los Peabody Mason Concerts en Boston donde hicieron un estreno mundial del Cuarteto de Cuerda de Martin Boykan de 1949.


title: Cuarteto Juilliard

text: En 2015, el cuarteto publicó una aplicación para Apple iOS titulada "Cuarteto de Cuerda Juilliard– Una Exploración de La Muerte y la Doncella de Schubert". El registro fue emitido por separado en audio por Ulysses Arts. La aplicación fue coproducida por el desarrollador de aplicaciones basado en Londres Touchpress y La Escuela Juilliard. La aplicación presenta al cuarteto en una interpretación del Cuarteto de Cuerda Núm. 14, de Franz Schubert más conocido como "La Muerte y la Doncella".


title: Ana Figueroa

text: Ana Figueroa Gajardo (Santiago, 19 de junio de 1907 - ibíd., 8 de abril de 1970), a veces también llamada Ana Figuero, fue una diplomática, educadora y activista feminista chilena.


title: Ana Figueroa

text: Profesora egresada de la Universidad de Chile, al estallar la Segunda Guerra Mundial se trasladó a los Estados Unidos para estudiar en la Universidad de Columbia y en la Universidad Estatal de Colorado. A su regreso, se encargó de supervisar el sistema de enseñanza media (1947-49). En 1948 presidió la Federación Chilena de Instituciones Femeninas, que consiguió la aprobación del sufragio femenino en Chile (1949), y en 1950 fue nombrada ministra plenipotenciaria ante las Naciones Unidas. Como directora del Comité de Asuntos Sociales, Humanitarios y Culturales, fue la primera mujer en presidir un Comité de la Asamblea General de la ONU. En 1952 fue la primera mujer miembro del Consejo de Seguridad del mismo organismo, y en 1966 fue la primera mujer directora general asistente de la Asociación Internacional de los Trabajadores, cargo al que renunció un año después por razones de salud.


title: Ferugliotheriidae

text: Los fergliotéridos (Ferugliotheriidae) es una de las dos familias del orden Gondwanatheria, un enigmático grupo de mamíferos extintos. Los gondwanaterios han sido clasificados como un grupo de afinidades inciertas o como miembros de Multituberculata, un gran orden de mamíferos extintos. El representante más conocido de Ferugliotheriidae es el género "Ferugliotherium" de Cretácico Superior en Argentina. Un segundo género, "Trapalcotherium", es conocido a partir de un único diente, un primer molariforme inferior (diente que se asemeja a un molar), proveniente de una zona en Argentina diferente de fines del Cretácico. Otro género también conocido por un único diente (en este caso, un cuarto premolar inferior), "Argentodites", fue descrito inicialmente como un multituberculado, pero posteriormente se lo identificó como posiblemente relacionado con "Ferugliotherium". Finalmente, un único diente del Paleógeno en Perú, LACM 149371, tal vez un molariforme superior, tal vez corresponda a un animal relacionado.


title: Ferugliotheriidae

text: Los ferugliotéridos son conocidos a partir de unas pocas docenas de dientes aislados y un fragmento de una mandíbula inferior cuya correspondencia con la familia es motivo de debate. La mayoría de los fósiles son clasificados en los géneros "Ferugliotherium"; "Trapalcotherium" y "Argentodites" siendo cada uno de ellos descritos sobre la base de un único diente. Se desconoce su fórmula dental exacta, pero se han identificado incisivos, premolares y molariformes. Gurovich propuso que "Ferugliotherium" tenía un incisivo (posiblemente dos en la mandíbula superior), carecía de caninos, uno o dos premolares, y dos molares en cada lado de las mandíbulas inferior y superior.


title: Ferugliotheriidae

text: A diferencia de las coronas muy elevadas (hipsodontia) de los sudamericidos, los dientes de ferugliotheriidos tenían coronas bajas (braquidontia). Además, los molariformes de los sudamericidos tienden a ser más grandes y se encuentran fijados por una raíz grande, pero los molariformes de los ferugliotheridos son de menores dimensiones uy cuentan por lo menos con dos raíces. Se estima que "Ferugliotherium" puede haber pesado unos 70 g.


title: Goyescas

text: Goyescas, subtitulada "Los majos enamorados" (Los galanes enamorados) es una suite para piano de Enrique Granados, compuesta en 1911 y considerada la obra maestra del compositor. Su nombre hace referencia a la obra del pintor Francisco de Goya, de quien Granados era un gran admirador. Sin embargo, no existe una correspondencia exacta entre cada una de las piezas y un cuadro del pintor en particular; más bien la obra trata de describir una atmósfera, y no de hacer una descripción musical de unas escenas concretas.


title: Goyescas

text: La obra consta de dos cuadernos y seis piezas que en conjunto tienen una duración de alrededor de una hora. Granados empezó la composición en 1909. El mismo compositor estrenó el primer cuaderno en el Palacio de la Música Catalana de Barcelona el 11 de marzo de 1911. El segundo cuaderno vio la luz en diciembre de 1911, y fue estrenado en la Sala Pleyel de París el 4 de abril de 1914.


title: Goyescas

text: Granados compuso una séptima pieza, "El pelele" (subtitulada "Escena goyesca"), que sí tiene correspondencia exacta con un cuadro del pintor, la cual nunca fue añadida al conjunto inicial, a pesar de que habitualmente se interpreta unida a "Goyescas." El mismo Granados la estrenó en el Teatro Principal de Tarrasa el 29 de marzo de 1914.Enrique Granados también compuso la ópera "Goyescas" en 1915 a partir del material musical de la obra pianística.


title: Nena, no me des tormento

text: Nena, no me des tormento es una revista musical estrenada en 1971. Cuenta con libreto de Eduardo Arana y Giménez y música de José Dolz Montesinos.


title: Nena, no me des tormento

text: En tono humorístico cuenta las peripecias de un hombre de edad madura que, al enviudar, intenta rehacer su vida con alguna de las muchas mujeres que se le acercan con fines amorosos. Sin embargo, todas ellas deberán lidiar con una hija celosa de la castidad del padre que lucha sin cuartel por mantener alejadas a todas las pretendientes a futura madrastra.


title: Nena, no me des tormento

text: Producida por Matías Colsada, se estrenó en el Teatro La Latina de Madrid el 17 de diciembre de 1971. Encabezaron el cartel Juanito Navarro y Lina Morgan, como padre e hija, acompañados por Linda Ross, Tito Medrano y Malena Algora.


title: Nena, no me des tormento

text: En junio de 1972 se transifiró al Teatro Apolo de Barcelona, siendo en esta ocasión asumido el papel de Lina Morgan por la debutante Paloma Hurtado.


title: Kiraz Mevsimi

text: Kiraz Mevsimi (en español: "Temporada de cerezas") es una serie de televisión turca de 2014, producida por Süreç Film y emitida por Fox Turquía.


title: Kiraz Mevsimi

text: Öykü es una modesta joven que vive con su madre, Meral, y su hermano menor, Cem. Es una prometedora diseñadora de modas con grandes ambiciones dentro de la industria. Desde su niñez ha estado enamorada de Mete, pero él se enamora de su mejor amiga, Şeyma. La vida acercará a Öykü con Ayaz, el mejor amigo de Mete e hijo de su diseñadora favorita.


title: Los Polares

text: Los Polares fueron una banda española de rock surgida en El Masnou (Barcelona) a finales de 1964.


title: Los Polares

text: A pesar de su corta trayectoria y de su exigua discografía, son considerados -junto a Los Cheyenes, Los No, Los Shakers o Los Salvajes- uno de los grupos españoles predecesores del estilo que luego se denominaría Garage rock.


title: Los Polares

text: La banda fue fundada como quinteto en la localidad catalana de El Masnou a finales de 1964. Sus componentes eran Juan Antonio Bautista, Francisco Aznar, Antonio Andreu, Fernando Escribá y Alberto López. Comenzaron tocando en pequeños locales y en establecimientos hosteleros de la costa catalana. Allí, por mediación de los dueños alemanes de un hotel llamado "La Sabina", consiguieron un contrato para viajar a Alemania y recorrer el circuito de Rock y Beat del país centroeuropeo. Tras foguearse en la escena germana, empaparse de las nuevas tendencias del género (sobre todo del rythm and blues y lo que luego se conocerá como Freakbeat) y, según algunas fuentes, grabar dos EP hoy inencontrables, volvieron a España a principios de 1966.


title: Los Polares

text: Fichados por la discográfica Sonoplay, publicaron un único Ep a finales de año. El disco incluía temas propios y versiones, destacando la que realizaron de la canción "LSD" de los británicos The Pretty Things (una composición que había sido censurada en muchos países por considerarse una apología de la droga). Aunque no tuvo gran repercusión comercial en su momento, su importancia ha sido reivindicada posteriormente por los aficionados al Garage rock, que ven en sus temas un precedente claro de ese estilo en la España de los 60. Su sonido, notablemente áspero y afilado, se diferenciaba notablemente del beat predominante en el país durante esos años. En cuanto a su imagen, se decantaba de forma clara por la estética mod y el Swingin' London británico.


title: Los Polares

text: Durante la primera mitad de 1967 siguieron actuando por todo el país, pero a finales de ese año terminaron disolviéndose. Hacia 1969-70, su batería Alberto López se integraría en la banda de Hard rock Época (que, a su vez, darían lugar al grupo Santa Bárbara).


title: La señora presidenta

text: La señora presidenta ("Et ta sœur?" en su versión original) es una obra de teatro de los dramaturgos franceses Jean-Jacques Bricaire y Maurice Lasaygues, estrenada en 1981.


title: La señora presidenta

text: Comedia de enredo, centrada en los personajes de Martin y Martine, una pareja de hermanos gemelos con caracteres opuestos: Ella es seria y responsable, él es frívolo e insustancial. Las circunstancias hacen que Martin deba disfrazarse de su hermana, provocando innumerables equívocos y situaciones surrealistas.


title: La señora presidenta

text: Estrenada en el Théâtre Daunou de París, en 1981, con el actor Jean-Jacques interpretando los dos personajes principales.


title: La señora presidenta

text: Fue adaptada al español por Juan José Arteche. La pieza se estrenó en el Teatro Infanta Isabel de Madrid el 9 de septiembre de 1982, bajo dirección de Ángel Fernández Montesinos, escenografía de Emilio Burgos e interpretación de Manolo Gómez Bur, África Pratt, Jesús Enguita, Adriana Ozores, Emiliano Redondo y María Saavedra.


title: La señora presidenta

text: Se estrenó en Barcelona un año después, en esta ocasión siendo los intérpretes Paco Morán, Francisco Piquer, Antonio Sarra, Ana María Mauri, Angels Gonyalons, Concha Valero y Leonoro Tomás.


title: La señora presidenta

text: En México fue estrenado en el Teatro Aldama en junio de 1991, interpretada por Gonzalo Vega, Norma Lazareno, Juan Peláez, Liliana Weimer, María Alicia Delgado y Rodolfo Rodríguez, y dirigida por Carlos Téllez. En el año 2017, se decide hacer una nueva versión del montaje, ahora protagonizado por Héctor Suárez, con las actuaciones de Anna Ciocchetti, Eduardo España, Ana La Salvia, Michelle Vieth y Ricardo Fastlicht, dirigida por Héctor Suárez Gomís, bajo la producción de Alejandro Gou.


title: Publio Calvisio Rusón (cónsul 79)

text: Publio Calvisio Rusón (en latín, Publius Calvius Ruso) fue un senador romano que desarrolló su carrera política en la segunda mitad del siglo I, bajo los imperios de Nerón, Vespasiano y Tito.


title: Publio Calvisio Rusón (cónsul 79)

text: Era hijo de Publio Calvisio Rusón, "consul suffectus" en 53, bajo Claudio, y hermano de Publio Calvisio Rusón Julio Frontino, "consul suffectus" en 84, bajo Domiciano.


title: Publio Calvisio Rusón (cónsul 79)

text: Su primer cargo fue el de "consul suffectus" en 79, sustituyendo a Tito poco después de convertirse en emperador al fallecer su padre Vespasiano. Su carrera culminó bajo Domiciano en 92-93 como procónsul de la provincia Asia.


title: Eduardo Granados Gal

text: Eduardo Granados Gal (Barcelona, 28 de julio de 1894 - Madrid, 2 de octubre de 1928) fue un compositor español, hijo del famoso Enrique Granados y Amparo Gal.


title: Eduardo Granados Gal

text: Hizo los primeros estudios en la Academia Granados que había fundado en Barcelona su padre, y en Madrid, donde se había trasladado el 1919. El 16 de diciembre del mismo año dirigió el intermedio de "Goyescas", al estrenarse esta ópera de su padre en el teatro la Ópera de París. Estaba casado y tuvo tres hijos. Murió de tifus en el hospital del Rey de Madrid el 2 de octubre de 1928.


title: Eduardo Granados Gal

text: Era uno de los jóvenes compositores españoles de venidero más brillante y seguro. Cuando lo sorprendió la muerte había finalizado una obra que según los que la conocían, es una ostentación de técnica y de inspiración. Se trata de una zarzuela titulada "Don Nadie", el libreto de la cual es original de Sepúlveda y Leopoldo López de Saá. su estreno se anunciaba como cercana y ella había puesto el desafortunado compositor las más grandes esperanzas. El febrero de 1929 se estrenó finalmente al Teatro Apolo de Madrid, esta zarzuela con el título de "El caballero sin nombre", y consiguió un gran éxito. En ella, Granados Gal ofrece una interpretación personal de Andalucía, personal a pesar de la influencia evidente de su padre. La partitura, que es muy inspirada, fue íntegramente repetida, por el deseo entusiasta del público, y los autores del libreto, al finalizar el primer acto, se negaron a salir a escena porque los aplausos fueran exclusivamente a la memoria del músico.


title: Eduardo Granados Gal

text: Sus primeras composiciones datan de 1912: Después se dedicó a componer para el teatro, habiendo estrenado;


title: Dinastía herodiana

text: La Dinastía herodiana fue la última casa real de Judea, descendiente de oficiales idumeos y de los reyes asmoneos. Comenzó con Herodes I el Grande, quien asumió el trono de Judea con apoyo romano, sustituyendo a la dinastía asmonea, y gobernó un extenso territorio hasta su muerte en 4 a. C. El reino de Herodes fue dividido entre sus hijos con Arquelao como rey y sus hermanos como tetrarcas. La mayoría de aquellos reinos, incluyendo Judea, fueron incorporados a la provincia romana de Judea en el año 6 , aunque un reino herodiano limitado continuó en Calcis hasta los últimos años del siglo I, cuando el último monarca herodiano, Herodes Agripa II, murió, y Roma asumió todo el poder sobre el territorio.


title: Dinastía herodiana

text: Durante el tiempo del gobernante asmoneo Juan Hircano I (134–104 a. C.), Judea conquistó Edom (Idumea) y forzó a los edomitas a convertirse al judaísmo.


title: Dinastía herodiana

text: Los edomitas fueron gradualmente integrados en la nación judía, y algunos de ellos lograron altos cargos. En el tiempo de Alejandro Janneo, el edomita Antipas, fue nombrado gobernador de Edom. Su hijo Antípatro, padre de Herodes I el Grande, era el asesor jefe del asmoneo Hircano II y mantuvo una buena relación con la República Romana, que en aquel tiempo (63 a. C.) extendió su influencia sobre la región, siguiendo a la conquista de Siria, y la intervención en una guerra civil en Judea.


title: Dinastía herodiana

text: Julio César nombró a Antípatro procurador de Judea en 47 a. C. y a sus hijos Fasael y Herodes I, gobernadores de Jerusalén y Galilea respectivamente. Antípatro fue asesinado en 43 a. C.; sin embargo, sus hijos mantuvieron las riendas de poder y fueron elevados al rango de tetrarcas en 41 a. C. por Marco Antonio.


title: Dinastía herodiana

text: En 40 a. C., los partos invadieron las provincias romanas orientales y lograron expulsarles de muchas áreas. En Judea, la dinastía asmonea fue restaurada por el rey Antígono Matatías como monarca pro-parto. Herodes, se las arregló para huir a Roma. Después de convencer al Senado de sus intenciones sinceras a favor de Roma, finalmente fue nombrado como rey de los judíos por el Senado romano. A pesar de su nombramiento como rey de la totalidad de Judea, Herodes no la conquistó plenamente hasta 37 a. C.. Él gobernó como rey vasallo durante 34 años, aplastando la oposición, mientras iniciaba proyectos de grandes construcciones, incluyendo el puerto de Cesarea, el Templo de Jerusalén y las fortalezas de Masada y de Herodión, entre otras. A su muerte su reino fue dividido entre sus tres hijos como tetrarquía.


title: Dinastía herodiana

text: Herodes Arquelao, hijo de Herodes y Maltace, samaritana, recibió la parte principal del reino: Judea propiamente dicha, Idumea y Samaria. Gobernó durante diez años, hasta 6 d. C., cuando fue exiliado a Vienne, en la Galia, donde, según Dion Casio, vivió por el resto de sus días."


title: Dinastía herodiana

text: Herodes Filipo II, hijo de Herodes y de su quinta mujer, Cleopatra de Jerusalén, recibió jurisdicción sobre la parte nordeste del reino de su padre; gobernando allí hasta su muerte en el 34.


title: Dinastía herodiana

text: Herodes Antipas, otro hijo de Herodes y Maltace, fue gobernante de Galilea y Perea; gobernando allí hasta que fue exiliado a Hispania por el emperador Calígula en 39. Herodes Antipas es, probablemente, la persona referida en los Evangelios del Nuevo Testamento cristiano, jugando un papel en la muerte de Juan el Bautista y en el juicio de Jesús.


title: Dinastía herodiana

text: Herodes Agripa I, nieto de Herodes y de la princesa asmonea Mariamne I. Gracias a su amistad con el emperador Calígula, fue nombrado gobernante de los territorios de Herodes Filipo, después de la muerte de este en 34, y en 39 recibió los territorios de Herodes Antipas. En 41, el emperador Claudio añadió a su territorio la provincia de Judea. Así Agripa I prácticamente reunió el reino de su abuelo bajo su gobierno. Agripa murió súbitamente en 44.


title: Dinastía herodiana

text: El hijo de Agripa, Agrippa II recibió el reino de Calcis a la muerte de su pariente, Herodes de Calcis en 48, junto con el derecho de supervisar el Templo en Jerusalén y nombrar a su sumo sacerdote, pero con el rango de tetrarca. En 53, Agripa se vio obligado a renunciar a la tetrarquía de Calcis pero a cambio Claudio lo nombró rey sobre los territorios anteriormente gobernados por Felipe, a saber, Batanea, Traconítide y Gaulonitis, además del reino de Lisanias en Abila. La tetrarquía de Calcis fue posteriormente dada en 57 a su primo, Aristóbulo, hijo de Herodes de Calcis, quien también llegó a gobernar Armenia Menor.


title: Dinastía herodiana

text: En 55, el emperador Nerón añadió al reino de Agripa las ciudades de Tiberíades y Tariquea en Galilea, y Livias (Iulias quizás Tell er-Rameh), con catorce aldeas de Perea.


title: Dinastía herodiana

text: Según los Hechos de los Apóstoles, Agripa y su hermana Berenice estuvieron presentes cuando el apóstol Pablo defendió su caso en Cesarea Marítima, ente el procurador Festo, probablemente en los años 59 o 60.


title: Dinastía herodiana

text: Agripa gastó grandes sumas en embellecer Jerusalén y otras ciudades, especialmente Berytus (antigua Beirut), una ciudad helenizada en Fenicia. Fue el último de los príncipes herodianos que gobernaron en Siria, y con su muerte ca. 92 (100, según otros autores) la dinastía se extinguió, quedando el reino plenamente incorporado a la provincia romana de Judea.


title: Dinastía herodiana

text: Los últimos herodianos atestiguados fueron: Cayo Julio Alejandro, gobernante de Cilicia, quien ingresó al Senado romano y se desempeñó como cónsul sufecto durante el reinado de Trajano antes del 109, y sus hijos: Cayo Julio Agripa, cuyo hijo fue Lucio Julio Gaino Fabio Agripa, un ciudadano considerablemente rico de Apamea de Siria, y Cayo Julio Alejandro Bereniciano, quien también fue miembro del Senado, cónsul sufecto en 116 y procónsul de la provincia de Asia. Su hija fue Julia Casia Alejandra (nacida ca. 105 d.C. y descendiente de Augusto por parte materna), madre del usurpador Avidio Casio. El usurpador Jotapiano del siglo II, también pudo ser descendiente de los herodianos.


title: Dinastía herodiana

text: Los manuscritos hallados en la Cueva de las Cartas, Nahal Hever, por Yigael Yadin, mencionan a una Julia Crispina, hija de Bereniciano, a quien se identifica como uno de los hijos de Berenice y Herodes de Calcis, o bien con Cayo Julio Alejandro Bereniciano. Julia Crispina, quien probablemente vivió en Egipto, puede ser una de las últimas descendientes de la dinastía herodiana.


title: Marruecos en los Juegos Olímpicos de Roma 1960

text: Marruecos estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Roma 1960 por un total de 47 deportistas masculinos que compitieron en 10 deportes.


text: El equipo olímpico marroquí obtuvo las siguientes medallas:


title: Leticia González

text: Leticia González Herrero (Madrid; 17 de marzo de 1971) es una química teórica, conocida por su trabajo en estados excitados moleculares, especialmente en dinámica ultrarrápida de las bases nitrogenadas del ADN y simulaciones de gran exactitud de complejos de metales de transición.


title: Leticia González

text: Leticia González nació en Madrid, España y estudió química desde 1989 hasta 1994 en la Universidad Autónoma de Madrid. En 1995, consiguió el título de Master en el King's College de Londres. Volvió a la Universidad Autónoma de Madrid para hacer su doctorado, que finalizó en 1998. Al terminar la tesis doctoral se trasladó a la Universidad Libre de Berlín donde finalizó su habilitación en 2004. En 2007, fue nombrada profesora de química física y teórica en la Universidad de Jena. En 2011, se convirtió en catedrática de química computacional, química teórica y cálculo científico en la Universidad de Viena.


title: Dorćol

text: Dorćol, (en serbio cirilizado, Дорћол) es un barrio céntrico de Belgrado, capital de Serbia. Se sitúa entre la Fortaleza de Belgrado, el río Danubio, el bulevar Stefan Lazarević, y la plaza del Estudiante.


title: Dorćol

text: Es uno de los más tradicionales y antiguos y su nombre deriva del turco "Dörtyol", que significa cuatro caminos. De hecho, durante la dominación turca, la esquina de las actuales calles Kralja Petra, Dubrovačka y Cara Dušana fue una importante encrucijada de cuatro vías comerciales que se dirigían hacia Estambul, Vidin, Viena y Dubrovnik.


title: Dorćol

text: En los siglos XV y XVI, un cuantioso número de judíos sefardíes se asentó en el área y durante el interregno austríaco en el siglo XVIII, familias alemanas. La Segunda Guerra Mundial dañó la zona, que había sido una de las más vibrantes y comerciales de la ciudad. En la actualidad, se trata de una de las barriadas más turísticas y visitadas, con importantes monumentos y atracciones, como la casa más antigua de Belgrado, del siglo XVIII, en "Cara Dušana" 10, importantes centros comerciales y boutiques, así como significativos edificios, desde la mezquita Bajrakli, del siglo XVI, a la iglesia de Alejandro Nevski, etc.


title: Marruecos en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984

text: Marruecos estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984 por un total de 34 deportistas, 33 hombres y una mujer, que compitieron en 6 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el atleta Lahsen Samsam Aka.


title: Cynthia Ozick

text: Cynthia Ozick (Nueva York, 17 de abril de 1928) es una novelista y ensayista estadounidense de origen judío.


title: Cynthia Ozick

text: Cynthia Shoshana Ozick nació en la ciudad de Nueva York. Sus padres William Ozick y Celia (Regelson) nacieron en Rusia, y tuvieron dos hijos: ella era la segunda. Vivieron en el Bronx; ellos eran farmacéuticos en Park View, cerca de Pelham Bay. Aún siendo niña ayudó en las recetas a sus padres. Creció, pues en el Bronx; de allí recuerda los gestos antisemitas de algunos vecinos. Estudió en la Hunter College High School de Manhattan.


title: Cynthia Ozick

text: Estudió primero en la New York University; luego, en la Ohio State University, donde completó su carrera sobre literatura inglesa, centrándose en la novelas de Henry James.


title: Cynthia Ozick

text: Ozick es sobrina del hebraísta Abraham Regelson.


title: Cynthia Ozick

text: Ozick se casó con el abogado Bernard Hallote. Su hija, Rachel Hallote, es profesora asociada de historia en la SUNY Purchase y destaca por sus estudios judíos. La obra de Cynthia acoge abiertamente la descripción de la vida de judíos americanos, pero con una visión independiente y claramente reflexiva sobre su tiempo.


title: Marruecos en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988

text: Marruecos estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 por un total de 27 deportistas, 24 hombres y 3 mujeres, que compitieron en 4 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el atleta Fauzi Lahbi.


title: Fregoso

text: Los " 'Fregoso' " o " 'Campofregoso' " eran una familia noble de la República de Génova y Liguria, dividida en varias ramas, cuyos miembros se distinguieron en numerosas ocasiones históricas; muchos de ellos ocuparon el puesto de Dogo de Génova y algunos fueron también señores de Sarzana; Fueron dueños de feudos, tierras y títulos a lo largo de los Apeninos de Liguria. Directamente emparentados con la familia real de Mónaco, los Grimaldi Originarios de Rivarolo, uno de los distritos de Génova, en el Valle de Campofregoso, que está delimitado en las colinas sobre el Rivarolo, eran empresarios, comerciantes activos en las ciudades, los acontecimientos políticos del siglo XIII, les dan una importancia particular con Rolando Campofregoso, encargado de gobernar Gavi y Portovenere.


title: Fregoso

text: La familia tenía una fuerte influencia en la vida política de Génova y trece de sus miembros se convirtieron en duques; el primero de ellos fue Domenico Fregoso, pero el más famoso fue sin duda Paolo Fregoso, quien siendo cardenal y Duque de Génova fuese nominado al papado en 1492, un personaje emblemático de una historia política dominada por la ambición y el cálculo de las circunstancias, que es una característica general de la política de los siglos XIV y XV en Europa.


title: Fregoso

text: Además de los Duques se han distinguido en diversos campos, tales como:, Agostino Fregoso y Cesare Fregoso, eclesiástica como Federico Fregoso y el anteriormente nombrado Pablo Fregoso.


title: Fregoso

text: La familia Fregoso perdió su importancia política en la primera mitad del [siglo XVI] con el duque Ottaviano Fregoso, capturado por los españoles y quién muriese en prisión en Ischia en 1524.


title: Fregoso

text: " Escudo dentado negro y plata ".


title: Fregoso

text: Enlaces externos


title: Marruecos en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992

text: Marruecos estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 por un total de 44 deportistas, 43 hombres y una mujer, que compitieron en 7 deportes.


text: El equipo olímpico marroquí obtuvo las siguientes medallas:


title: Academia Marshall

text: La Academia Marshall denominada también Asociación Musical Granados-Marshall, es una escuela de música de Barcelona.


title: Academia Marshall

text: Creada en 1901 por Enrique Granados y continuada desde 1920 por Frank Marshall, se centra principalmente en la enseñanza de la música para piano de acuerdo con una tradición instrumentística que se basa fundamentalmente en la sonoridad, la pulsación y la utilización del pedal.


title: Academia Marshall

text: Profesores destacados, además de Granados y Marshall, han sido Enric Morera, Domènec Mas i Serracant, Felipe Pedrell, Alícia de Larrocha, Rosa Balcells, Silveri Fàbregas. También enseñaron antiguos alumnos como Xavier Monsalvatge, Baltasar Samper , Anna Fernández, Fèlix Ràfols , Júlia Albareda, Mercè Roldós, etc. Pedrell hizo entre 1905 y 1906 un ciclo de conferencias sobre formas musicales que tuvo eco en el campo de la pedagogía.


title: Academia Marshall

text: Entre sus alumnos han destacado: José Gontzalo Zulaika, Ricard Lamote, Conxita Badia, Robert Gerhard, Rosa Sabater, Montserrat Torrent, Vicent Asencio, Francesc Casellas, Rosa María Kucharski, Jaume Padrós, Àngel Soler, Enric Tuesta, Lluís Torres, Josep Vicens, Alexandre Vilalta, Maria Vilardell, Carles Giocasta Corma, Carlota Chaparral, Albert Giménez, Maria Teresa Monteys, Joan Tuesta, etc.


title: Academia Marshall

text: Ha sido y es un centro de cultura musical en donde se dan conciertos, actos, conferencias y clases magistrales desde hace más de un siglo, en las que han participado compositores, pianistas y directores de orquesta de todo el mundo.


title: Academia Marshall

text: El año 2001 hizo 100 años de la existencia de la academia Granados, lo cual produjo una gran satisfacción y un sentimiento de orgullo por los amantes de la música. Se trata de 100 años de cultura, de contribuciones, de ganas de seguir adelante.


title: Academia Marshall

text: La Academia Granados, fue creada en 1901 por Enrique Granados y posteriormente, en 1920 continuó con la tarea Frank Marshall y la academia pasó a denominarse Academia Marshall, también llamada Asociación Musical Granados-Marshall.


title: Academia Marshall

text: La muerte de Enrique Granados causó una gran conmoción en el mundo musical, debido al gran pianista y compositor que era. A través del gran maestro Frank Marshall pudieron conocer la impronta creativa que dejó Enrique Granados a través de su obra y de su obsesión por la musicalidad y la sonoridad del piano. Gracias al espíritu y las fuerzas de Granados, su escuela de música ha llegado a nuestros días como una institución que ha querido mostrar la capacidad interpretativa y la creación musical de manera fiel.


title: Academia Marshall

text: Los inicios de la escuela pianística en Barcelona hay que situarlos alrededor del maestro de los maestros, Joan Baptista Pujol el cual fue uno de los discípulos destacados del gran Pere Tintorero, a su vez alumno del sublime Franz Liszt. Joan Baptista Pujol (1835-1898) marchó igual que su maestro Tintorero a Paris para acabar su formación musical, però finalmente, al cabo de los años, se instaló en Barcelona. Pujol fue un personaje clave en el ámbito pianístico y musical de Barcelona, y su personalidad artística impulsó una etapa de grandes conciertos dirigidos por directores de talento, como por ejemplo Saint-Saëns o Jules Massenet. También hay que destacar el hecho que se ofrecieron por primera vez en Barcelona óperas de autores modernos, como "Carmen" de Bizet. Gracias a este gran impulso, el 1888 se creó la primera editorial de música en Cataluña, basada en modelos europeos. Llevaba el nombre del gran maestro y publicó la mayoría de obras de Granados, así como obras importantes de Pedrell o algunas de Albéniz. Aun así, hay que recordar especialmente el maestro Pujol por el hecho que formó una generación de pianistas de gran virtuositat: Antoni Nicolau, Carles G. Vidiella, Carme Matas, Enrique Granados, Isaac Albéniz, Joan Baptista Pellicer, Joaquim Malatos y Ricard Viñes, entre otros. Es gracias a esta generación que la escuela pianística catalana entró en una etapa de esplendor musical y, gracias a ellos, el piano se convirtió en el instrumento por excelencia de la inspiración musical. Una inspiración proyectada a Paris, ciudad que abrió las puertas al modernismo del nuevo siglo con personalidades como Debussy, Fauré o Ravel. La relación que tenían los músicos de la época era muy cordial, de forma que los autores catalanes consiguieron bastante prestigio tanto en Francia como España, y sus nombres han quedado a la memoria como virtuosos del teclado del piano.


title: Academia Marshall

text: Enrique Granados fue uno de los grandes y más destacados discípulos de Joan Baptista Pujol. Si bien nacó en Lleida, estudió en la barcelonesa Academia Pujol, donde perfeccionó su técnica musical y, con sólo 15 años, ganó un primer premio en un concurso. Granados volvió a Barcelona el 1889 y se convirtió en una figura clave para la creación del Teatro lírico catalán. Pero el verdadero éxito lo tuvo con la presentación del primer álbum de la obra "Goyescas", o los "Mayos enamorados". Aun así, su gran aportación en el mundo de la música fue la fundación de la "Academia Granados" el 1901. Durante los primeros años, la academia estuvo situada en el primer piso del número 14 de la calle de Fontanella; más tarde, se trasladó a la calle de Girona, primero al número 89, chaflán Aragón, y al final al número 20, esquina Caspe, donde hoy en día todavía se puede ver una placa de mármol en recuerdo a los días de oro de la Academia. Granados nunca dejó de enseñar, y esto lo impulsó a crear una institución educativa, que difundiera su amor por la música. Felipe Pedrell lo ayudó en la fundación de la institución, y también se inspiró en el recuerdo de la técnica aprendida con el gran maestro Pujol y perfeccionada en Francia con De Bériot. La Academia Granados nació como una empresa sólida y con futuro, y con el paso del tiempo se reforzó el perfil artístico y riguroso. El maestro Domènec Mas i Serracant, gran compositor y organista, fue durante los primer años el subdirector de la nueva academia. Ya al mismo año que se fundó la academia, Enrique Granados presentó algunos alumnos en un concierto en la Sala Chassaigne, el 22 de marzo de 1902, donde había las jóvenes pianistas Jordà, Emília Ycart y Ferran Vía. Alguno de estos formarían parte, en el futuro, del profesorado de la institución.


title: Academia Marshall

text: Hay que indicar que la academia tuvo un Consejo de protectores que contribuían con una cuota libre a la financiación de la escuela, como el mismo alcalde de Barcelona, Carles Pi Sunyer, o las familias Miralles. Para ingresar en la academia había que pasar por un examen que determinaba el grado del examinado. El curso empezaba el día 15 de septiembre y acababa el día 24 de junio. Los diferentes cursos se distribuían en grupos de alumnos y las clases duraban una hora. La academia también organizaba audiciones musicales, las cuales podían ser privadas o públicas, y se ofrecían a los protectores de la academia. A las audiciones privadas se contaba con los alumnos del curso elemental o medio, y los cursos superiores organizaban conciertos públicos en los cuales también participaba Enrique Granados. Según las normas de la academia, a las clases podían asistir oyentes, que pagaban una cuota muy baja. La academia fue avanzando año tras año gracias al gran empuje artístico de su fundador y, a medida que pasaban los años, el número de alumnos aumentaba y la fama de la moderna escuela pianística se extendió en todo el país. Para concluir, en el entorno de Enrique Granados había varias personalidades del mundo artístico que compartían con él las actividades musicales que se organizaban en la academia, era algo habitual para los discípulos. La academia de este modo se convirtió en un nexo de unión entre compositores, discípulos e intérpretes, con el fin de servir a la música. Los alumnos tenían la oportunidad de enfrentarse por primera vez a la interpretación de todo un recital en público con un auditorio selecto y riguroso.


title: Academia Marshall

text: Por las aulas de la Academia pasó una gran cantidad de alumnos hasta el 1916, año de la muerte del fundador. Entre estos discípulos, algunos de ellos fueron reconocidas figuras dentro del mundo musical de nuestro país e internacionalmente. Sobre todo pianistas ilustres que contribuyeron a la difusión de la música española, como Conxita Badia, Mercé Moner y Josep Iturbi, entre otros. También destacan Paquita Madriguera, que tuvo una carrera como brillante pianista, y Alexandre Vilalta, el cual después de empezar estudios de música a la Escuela municipal de música de Barcelona, cuando acabó la carrera fue discípulo de Enrique Granados y subdirector de los cursos superiores de piano de la academia Frederic Longàs inició su carrera musical con el maestro Goberna, acabó su formación con Granados a la academia haciendo los estudios de armonía y de composición. Josep Caminals entró a la academia el 1913 y trabajó como profesor hasta su muerte. Por otro lado, Conxita Badia fue descubierta por Granados haciendo un examen, mientras ella cantaba solfeo y, desde aquel momento, fue encaminada en el mundo del canto. Cuando murió en Granados, asistió a todos los conciertos que se hicieron en homenaje al maestro. Ricard Vives ingresó a la academia a los dieciséis años, después de haber empezado a formarse con diferentes maestros célebres; y, gracias a la academia, consiguió una sólida reputación como concertista. Por otro lado, Robert Gerhard se formó a la academia durante dos años con la enseñanza directa de Granados al piano. Finalmente, el discípulo más estimado, Frank Marshall, que a la muerte de Enrique Granados cogió el relevo como director de la academia.


title: Academia Marshall

text: Frank Marshall nació en Mataró donde recibió sus primeras nociones de música con el maestro Teodor Solà Vendrell, la brillantez que tenía de cara al piano se notó enseguida y continuó su formación al Conservatorio Liceo de Barcelona. La gran personalidad de Enrique Granados llamó la atención de Marshall y con sólo diecisiete años obtuvo el título de profesor a la academia y en poco tiempo fue el asistente en las clases de Granados, y hacía las sustituciones y supervisaba las notas de los alumnos. A los veinte años fue nombrado subdirector de los estudios de piano de la academia. Para Granados, Marshall fue un ayudante imprescindible, paralelamente la carrera concertística de Marshall prosperaba año tras año. La muerte de Granados fue un golpe muy fuerte por todo el mundo pero especialmente por sus discípulos y por el futuro de la Academia. Pedrell, animó a Frank Marshall para continuar la academia y mantener viva la memoria de Granados. El curso del año 1916-1917 la Academia Granados estaba formada por el Consejo Directivo: Eduard Granados (hijo de Enrique Granados, Frank Marshall, el maestro Mas y Serracant y Albert Torellas. La actividad concertística de Marshall disminuyó debido a la responsabilidad que asumió al hacerse cargo de la Academia Granados. Los primeros años de este gran cambio sucedieron con fuerza y estabilidad. Aun así, al final se decidió que se cambiara el nombre de "Academia Granados" por el de "Academia Marshall." De este modo se solucionó los problemas de la herencia y de la carencia de dinero y el 1920 Frank Marshall aconteció el único propietario de la escuela, su único director y responsable. La academia se trasladó al número 106 de la Rambla de Cataluña, que también era la residencia del maestro Marshall, este estaba casado desde 1917 con Teresa Cabarrús la cual era una entusiasta de la música y fue un gran apoyo a la vida del pianista y contribuyó mucho a la prosperidad de la academia.[17] Frank Marshall con un cuerpo ilustre de profesores y con la colaboración de antiguos discípulos mantuvo el prestigio de la Academia. El año 1948 murió la mujer de Marshall- la cual había sido un personaje clave dentro del buen funcionamiento de la academia- hecho que fue muy doloroso y desde aquel momento el maestro, redujo su vida casi solo por la Academia.


title: Catedral de Santiago de Montreal

text: La Catedral de Santiago(en inglés: "Cathédrale Saint-Jacques") fue la catedral católica en Montreal en Quebec al este de Canadá desde 1825 hasta 1852, con el nombre de Santiago el Mayor . De 1825 a 1836, fue la sede del obispo auxiliar de Quebec en Montreal . Con la creación de la diócesis católica de Montreal en 1836, se convirtió en la catedral de la nueva diócesis.


title: Catedral de Santiago de Montreal

text: La iglesia fue reconstruida por el arquitecto John Ostell para la Sociedad de San Sulpicio como parroquia, y consagrada en 1857. Se incendió al siguiente año. Fue reconstruida por Victor Bourgeau en 1860, con una torre de 85 metros agregada en 1876, una veleta de oro en 1905, y un otra estructura en 1889. Se incendió una vez más en 1933. La iglesia casi cerró en 1965, pero en su lugar fue designado como centro de peregrinación y la iglesia cristiana oficial de la Expo 67.


title: Catedral de Santiago de Montreal

text: El edificio fue comprado en 1973 por la Universidad de Quebec en Montreal, y fue demolido parcialmente, excepto las estructuras clasificadas como monumentos históricos . Ellos fueron integrados en el Pabellón Judith-Jasmin dentro de la universidad.


title: Orquesta Gürzenich de Colonia

text: La Orquesta Gürzenich de Colonia (Gürzenich Orchester "Köln") es una orquesta filarmónica alemana basada en Colonia (Köln). En algunos registros, la orquesta aparece bajo el nombre "Gürzenich-Orchester Kölner Philharmoniker". Su nombre proviene de su antigua sala de conciertos principal, la Sala Gürzenich en Colonia. Actualmente, su sala de conciertos primcipal es el "Kölner Philharmonie".


title: Orquesta Gürzenich de Colonia

text: La orquesta tiene sus orígenes en 1827 cuándo un grupo de burgueses de Colo"nia" patrocinó la creación del ""Cölner Concert-Gesellschaft"" (Sociedad de Conciertos de Colonia) para dar ""Gesellschaftskonzerte"" (conciertos de Sociedad) y ""Abonnementskonzerte"" (conciertos de suscripción). La orquesta empezó a dar conciertos en la Sala Gürzenich en 1857, de lo qué deriva su nombre actual. En 1986, la orquesta tomó residencia en la "Kölner Philharmonie." La orquesta también actúa en producciones de ópera, en la Ópera de Colonia.


title: Orquesta Gürzenich de Colonia

text: Dmitrij Kitajenko desde 2009 y durante décadas ha sido director honorario de la Orquesta Gürzenich de Colonia y juntos han producido destacadas grabaciones. Su grabación completa de las sinfonías de Shostakóvich ha recibido prestigiosos premios, así como su ciclo de Prokofiev que fue recibido con entusiasmo. Su ciclo de Tchaikovsky fue dirigido a principios de 2014 con la séptima sinfonía y el concierto para piano n.º3, y todavía se considera una grabación de referencia. Esta colaboración artística de gran éxito continúa con un álbum del ciclo Rachmaninoff.


title: Orquesta Gürzenich de Colonia

text: Desde 2003 el "Gürzenich-Kapellmeister" o director principal de la Orquesta Gürzenich, ha sido Markus Stenz. En febrero de 2014, la ciudad de Colonia anunció la contratación de François-Xavier Roth como el próximo "Generalmusikdirektor" (GMD) de la ciudad de Colonia, lo cual incluye el puesto de "Gürzenich-Kapellmeister." Roth comenzó como el 13.º "Gürzenich-Kapellmeister" el 1 de septiembre de 2015, con un contrato inicial de 5 años.


title: Orquesta Gürzenich de Colonia

text: Los estrenos mundiales dados por la Orquesta Gürzenich incluyen las obras siguientes:La discografía de la orquesta incluye varios CD para EMI Classics de la música de Alexander von Zemlinsky, dirigidos por James Conlon. En octubre de 2005 la orquesta comenzó a producir sus propios CD bajo el sello "GO live". Una característica única de estos registros es que son grabaciones de la actuación de la orquesta de esa misma noche, disponibles a los 5 minutos del fin del concierto para la compra por los miembros de audiencia.


title: Marruecos en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996

text: Marruecos estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996 por un total de 34 deportistas, 32 hombres y 2 mujeres, que compitieron en 7 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el atleta Jalid Skah.


text: El equipo olímpico marroquí obtuvo las siguientes medallas:


title: Catedral de Santa María (Kingston)

text: La Catedral de Santa María o más formalmente Catedral de la Inmaculada Concepción de Santa María(en inglés: "St. Mary's Cathedral" o "Cathedral of Saint Mary of the Immaculate Conception") en Kingston, Ontario, Canadá es una catedral católica. Es una de las cuatro iglesias situadas dentro de 600 metros a lo largo de la calle Clergy (las otras tres son la Iglesia Chalmers United, Iglesia Presbiteriana de San Andrés, y iglesia Queen Street United).


title: Catedral de Santa María (Kingston)

text: Diseñada por el arquitecto James R. Bowes, la construcción comenzó en 1842. La catedral fue inaugurada oficialmente el 4 de octubre de 1848. Fue ampliada en gran medida en 1889 con un diseño de Joseph Connolly.


title: Catedral de Santa María (Kingston)

text: La aguja se eleva a una altura de 242 pies, y esta se cree que es la estructura más alta de toda la ciudad de Kingston. Extensas renovaciones estructurales se realizaron entre 1987 y 1995, incluyendo la reconstrucción de gran parte de la pared norte y sustitución del techo de asbesto de 50 años de edad (en sí misma una sustitución de la cubierta original de estaño) con tejas de pizarra.


title: Marruecos en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000

text: Marruecos estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000 por un total de 55 deportistas, 46 hombres y 9 mujeres, que compitieron en 9 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el yudoca Adil Belgaid.


title: Edge of Darkness (banda sonora)

text: Edge of Darkness es una banda sonora del músico británico Eric Clapton, publicada por BBC Records & Tapes en noviembre de 1985. Sirvió como banda sonora de la serie de televisión británica "Edge of Darkness" y ganó un premio Ivor Novello, así como un BAFTA a la mejor música en 1986.


title: Edge of Darkness (banda sonora)

text: Para Eric Clapton, "Edge of Darkness" supuso su primera experiencia a la hora de componer música cinematográfica para una pelócula. Poco después de participar en la película "Brazil" de Terry Gilliam, recibió una llamada de la BBC solicitándole que compusiera la banda sonora de "Edge of Darkness".


title: Edge of Darkness (banda sonora)

text: A comienzos de la década de 1990, Clapton interpretó la banda sonora en directo con la National Philharmonic Orchestra bajo la dirección de Michael Kamen. La canción «Edge of Darkness» fue incluida en el álbum en directo "24 Nights".


title: Edge of Darkness (banda sonora)

text: "Edge of Darkness" obtuvo en general buenas reseñas de la prensa musical: "The Age" la calificó como «excepcional», mientras que "The Atlanta Journal-Constitucion" la definió como «particularmente notable». El sencillo «Edge of Darkness» alcanzó el puesto 65 en la lista británica "UK Singles Chart".


title: Basílica catedral de Nuestra Señora (Ottawa)

text: La Basílica Catedral de Nuestra Señora(en inglés: "Notre-Dame Cathedral Basilica"; en francés: "Basilique-cathédrale Notre-Dame") es una basílica menor católica en Ottawa, Canadá situada en 385 Sussex Drive, en la Ciudad Baja. Fue señalado un sitio histórico nacional de Canadá en 1990. El sitio fue el hogar de la pequeña Iglesia de madera de St. Jacques (Santiago) construida en 1832. Esta edificación fue destruida en 1841 para dar paso a una iglesia más grande, diseñado por el constructor local Antoine Robillard y el padre John Francis Cannon que solicitó un diseño neoclásico.  La edificación principal se completó en 1846. En 1847, la iglesia fue designada la catedral de Bytown y Joseph-Bruno Guigues fue nombrado primer obispo. La iglesia fue renovada y restaurada a finales de 1990. Los servicios se llevan a cabo en francés y en Inglés.


title: Marruecos en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004

text: Marruecos estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 por un total de 55 deportistas, 47 hombres y 8 mujeres, que compitieron en 9 deportes.


text: La portadora de la bandera en la ceremonia de apertura fue la atleta Nezha Biduan.


La Concatedral de Nuestra Señora de la Asunción(en inglés: "Our Lady of Assumption Co-Cathedral"; en francés: "Co-Cathédrale de Notre-Dame-de-l’Assomption") se encuentra en la ciudad de Gravelbourg, provincia de Saskatchewan en Canadá. La catedral de la antigua diócesis católica francófona de Gravelbourg, Saskatchewan, de sesenta y ocho años, y originalmente dedicado a Santa Filomena, era la iglesia parroquial de Gravelbourg y se convirtió en la catedral de Santa Filomena 27 de julio de 1930 y se renombró la catedral de Nuestra Señora de la Asunción en 1965. el 14 de septiembre de 1998, el Papa Juan Pablo II suprimió la Diócesis, fusionándola con la Arquidiócesis de Regina - un reflejo de la despoblación constante del Saskatchewan rural. La catedral de Nuestra Señora de la Asunción luego fue designada co-catedral de la archidiócesis.


title: Marruecos en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008

text: Marruecos estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 por un total de 47 deportistas, 36 hombres y 11 mujeres, que compitieron en 7 deportes.


title: Marruecos en los Juegos Olímpicos de Tokio 1964

text: Marruecos estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Tokio 1964 por un total de 20 deportistas masculinos que compitieron en 4 deportes.


text: El equipo olímpico marroquí no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Marruecos en los Juegos Olímpicos de México 1968

text: Marruecos estuvo representado en los Juegos Olímpicos de México 1968 por un total de 25 deportistas masculinos que compitieron en 4 deportes.


title: Marruecos en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972

text: Marruecos estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972 por un total de 35 deportistas, 33 hombres y 2 mujeres, que compitieron en 5 deportes.


title: Catedral basílica de San Pedro (Ontario)

text: La Catedral Basílica de San Pedro (en inglés: "St. Peter's Cathedral Basilica") ubicada en la Avenida 196 Dufferin, en London, Ontario, Canadá, es la sede de la diócesis católica de London. La parroquia ahora conocida como San Pedro fue establecida el 10 de agosto de 1834 y la primera iglesia fue construida de troncos en la esquina suroeste de la avenida Dufferin la calle Richmond. Antes de esto, un sacerdorte viajaba visitando la zona para celebrar la misa para los residentes católicos.


text: La iglesia fue dedicada a San Lorenzo y podría contener hasta 180 personas. Fue destruida junto con gran parte de la ciudad en el incendio de London del 11 de abril de 1845.Una iglesia más grande fue construida con materiales y mano de obra donada, pero también esta iglesia se incendió en agosto de 1850. Esta fue sustituida por una nueva Iglesia construida de ladrillo. En 1958, se añadieron las torres gemelas de la fachada La capilla de Nuestra Señora y la sacristía, se instalaron vidrieras en el atrio y la pintura de interiores y la decoración adicional fue completada. San Pedro se elevó a la categoría de basílica menor el 13 de diciembre de 1961 por el papa Juan XXIII. El actual obispo de la Diócesis de London es el Reverendísimo P. Ronald Fabbro, CSB.


title: Marruecos en los Juegos Olímpicos de Montreal 1976

text: Marruecos estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Montreal 1976 por nueve deportistas masculinos que compitieron en dos deportes.


title: Marruecos en los Juegos Olímpicos de Sochi 2014

text: Marruecos estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Sochi 2014 por dos deportistas, un hombre y una mujer, que compitieron en esquí alpino.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue esquiador alpino Adam Lamhamedi. El equipo olímpico marroquí no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Catedral de la Preciosa Sangre

text: La Catedral de la Preciosa Sangre(en inglés: "Precious Blood Cathedral") es la iglesia madre de la diócesis católica de Sault Sainte Marie, Ontario en Canadá. La catedral se encuentra en Sault Ste. Marie. Los primeros misioneros católicos llegaron a la zona en torno a 1815, momento en el cual Sault era un puesto avanzado de la Compañía del Noroeste. La parroquia católica de la ciudad colindante de Sault Ste. Marie, Michigan sirvió a los católicos durante varios años hasta que una iglesia de madera fue construida para la parroquia del Sagrado Corazón en 1846. En 1875, el actual edificio de la iglesia se abrió, ya que la población católica de la región, principalmente de origen inmigrante canadiense francesa e irlandesa, comenzó a crecer rápido. Tras la creación de la diócesis en 1904, esta instalación fue elevado a la condición de catedral. En 1936, la parroquia asumió su nombre actual. El edificio fue completamente renovado en 1963. En 2013, la parroquia anunció planes para una expansión de la iglesia, que incluirá la construcción de una sala de 5.500 pies cuadrados de usos múltiples, que será el hogar de los programas de ministerio social de la diócesis.


title: José Hevia Campomanes

text: José Hevia Campomanes O. P. (Pola de Lena, Asturias, 24 de marzo de 1841 - Higueras de Vargas, Badajoz, 2 de mayo de 1904) fue un religioso dominico y misionero español.


title: José Hevia Campomanes

text: Después de cursados los estudios primarios hizo los de Latinidad y Humanidades y se trasladó a Ocaña (Toledo) donde tomó el hábito de religioso dominico, profesando el 17 de septiembre de 1857.


title: José Hevia Campomanes

text: En 1863 fue trasladado a las misiones de la Orden de Predicadores establecidas en Filipinas, donde terminó de estudiar Teología en la Universidad de Manila. Allí recibió las órdenes de diácono en 1863 y de presbítero en 1864.


title: José Hevia Campomanes

text: Terminada la carrera, en 1864 fue nombrado párroco de Balanaga (Bataán), y posteriormente vicario de Llana-Hermosa, en el mismo distrito. En 1867 recibe el nombramiento de párroco de Santa Rosa (Biñang) y de Binondo (Manila), hasta 1871 en que es nombrado procurador general de la Provincia Dominicana, puesto que ocuparía durante seis años, volviendo en 1878 a Binondo, donde estuvo hasta 1889. En 1889 fue nombrado obispo de Nueva Segovia, siendo consagrado como tal en la ciudad de Oviedo en abril de 1890 y tomando posesión en Vigán el 19 de julio de 1891.


title: José Hevia Campomanes

text: Tras la independencia de Filipinas regresó a España, donde fue designado en 1903 como Obispo de Badajoz.


title: José Hevia Campomanes

text: Murió en Higueras de Vargas mientras realizaba una visita pastoral, aquejado de una pulmonía


title: Aprasia

text: Aprasia es un género de lagartos de la familia Pygopodidae. Este género es endémico de Australia. Aunque son parte del clado de los gecos (Gekkota), las especies de este género son alargadas y sin extremidades evidentes, como las serpientes. Son especies fosoriales y se alimentan casi por completo de larvas y pupas de hormigas.


title: Aprasia

text: Se reconocen las siguientes 14 especies:


title: Chen Hong (pintor)

text: Chen Hong () fue un pintor de la corte imperial china durante la Dinastía Tang. Se desconocen sus fechas de nacimiento y muerte.


title: Chen Hong (pintor)

text: Barnhart, R. M. et al. (1997). «Three thousand years of Chinese painting». New Haven, Yale University Press. ISBN 0-300-07013-6


title: Santabárbara (banda)

text: Santabárbara, conocida en sus inicios como Época, fue una banda española de rock, pop, soft rock y hard rock formada a principios de la década de los 70's, en Barcelona por Enric Milián al bajo y voz, Mario Balaguer a la guitarra y Alberto López a la batería. Durante su trayectoria obtuvieron un notable éxito comercial en España.


title: Santabárbara (banda)

text: El grupo se configuró como trío a finales de 1969. Sus componentes tenían ya bastante experiencia musical a sus espaldas. Alberto López había sido batería de Los Polares (una formación de Freakbeat y Garage rock de mediados de los sesenta), mientras Enric Milián y Mario Balaguer habían tocado con Tony Ronald y Georgie Dann. Fue, precisamente, en esta última etapa cuando los tres músicos decidieron montar una banda por su cuenta y practicar un tipo de sonido menos comercial que el que se veían obligados a interpretar en ese momento y más acorde con sus preferencias. Así surgió Época, un power-trío con vocación claramente Hard rock, influenciado por formaciones anglosajonas como Deep Purple, Led Zeppelin, Grand Funk Railroad, Alice Cooper o Black Sabbath.


title: Santabárbara (banda)

text: En 1971 publicaron su único disco con esa denominación; un editado en Ariola con los temas "No estoy bien" y "Buscaré a otra chica". En él desarrollan plenamente su estilo "hardrockero", convirtiéndose en uno de los primeros ejemplos del subgénero en España, al lado de grupos como Storm, Tapiman o Smash.


title: Santabárbara (banda)

text: Aunque tuvo escasa repercusión comercial, hoy en día es considerado por la crítica especializada un claro antecedente del Heavy Metal español.


title: Santabárbara (banda)

text: A pesar del poco eco que encontró su primer disco, la banda decidió seguir adelante y en 1973 ficharon por EMI, además de cambiar su anterior nombre por el de Santabárbara. Ese mismo año publican la canción "Charly", una balada que se convierte en un auténtico superventas en España. A partir de ahí, se inicia una etapa de enorme éxito para el grupo, que se prolongará hasta los últimos años de la década.


title: Santabárbara (banda)

text: A lo largo de casi toda su carrera, el trío se debatió, estilísticamente, entre dos tendencias casi contrapuestas. Por un lado, el Soft rock melódico, claramente pop, de sus baladas, que solían aparecer como ""caras-A"" de sus singles y que les llevaban, una y otra vez, a los primeros puestos de las listas de ventas. Y por el otro, el Hard rock (su verdadera vocación original), a la que daban rienda suelta en las ""caras-B"" y, sobre todo, en el álbum que publicaron en 1974 con el título "No dejes de soñar".


title: Santabárbara (banda)

text: Esa dualidad y ambivalencia, que les benefició comercialmente en su día, ha hecho que hoy sean un grupo relativamente minusvalorado por la crítica especializada (que tiende a recordarlos más como una banda comercial y baladística, que como representantes del primer Hard rock español). En cualquier caso, sus baladas melódicas siguieron obteniendo el favor del público durante toda la década; y terminaron provocando que la banda fuese escorándose cada vez más (sobre todo a partir de 1976) hacia un estilo más suave y pop.


title: Santabárbara (banda)

text: En 1977 falleció el batería, Alberto López. El grupo siguió adelante como dúo, cada vez más inclinado hacia el soft rock y la tendencia melódica. Aún obtuvieron algunos éxitos en listas con temas como "Regreso junto a ti" o "Caroline". E incluso publicaron un segundo LP en 1979, titulado "Regreso" en el que las querencias hard ya habían desaparecido del todo.


title: Santabárbara (banda)

text: A consecuencia también del fallecimiento del guitarrista Mario Balaguer en Palma de Mallorca en 1980, el líder y vocalista de la banda, Enric Milián fue el único miembro que quedó en vida.


title: Armen Vardanian

text: Armen Vardanian –en ucraniano, Армен Варданян; en armenio, Արմեն Վարդանյան– (Leninakan, 30 de noviembre de 1982) es un deportista ucraniano de origen armenio que compite en lucha grecorromana.


title: Armen Vardanian

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, obteniendo una medalla de bronce en Pekín 2008, en la categoría de 66 kg, y el 5º lugar en Atenas 2004. Ha ganado tres medallas de plata en el Campeonato Mundial de Lucha entre los años 2003 y 2015, y tres medallas en el Campeonato Europeo de Lucha entre los años 2003 y 2008.


title: Pavlo Olinyk

text: Pavlo Stanislavovych Olinyk –en ucraniano, Павло Станіславович Олійник– (21 de febrero de 1989) es un deportista ucraniano que compite en lucha libre. Ganó dos medallas de bronce en el Campeonato Mundial de Lucha, en los años 2013 y 2015, y dos medallas en el Campeonato Europeo de Lucha, oro en 2013 y bronce en 2011.


title: Zakarias Tallroth

text: Zakarias Tallroth (15 de noviembre de 1985) es un deportista sueco que compite en lucha grecorromana. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Lucha de 2015, en la categoría de 71 kg.


title: Mark Madsen (luchador)

text: Mark Overgaard Madsen (Nykøbing Falster, 23 de septiembre de 1984) es un deportista danés que compite en lucha, en las modalidades de lucha grecorromana y lucha libre profesional.


title: Mark Madsen (luchador)

text: Participó en tres Juegos Olímpicos de Verano, entre los años 2008 y 2016, obteniendo una medalla de plata en Río de Janeiro 2016, en la categoría de 75 kg, y el quinto lugar en Londres 2012.


title: Mark Madsen (luchador)

text: Ganó cinco medallas en el Campeonato Mundial de Lucha entre los años 2005 y 2015, y una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Lucha de 2014.


title: Mark Madsen (luchador)

text: Desde 2013 participa en el circuito de profesional de MMA. Ha disputado en total 11 combates en la categoría de peso ligero para diferentes empresas, como UFC, con un saldo de 11 victorias y 0 derrotas.


title: Román Vlásov

text: Román Andréyevich Vlásov –en ruso, Роман Андреевич Власов– (Novosibirsk, 6 de octubre de 1990) es un deportista ruso que compite en lucha grecorromana. Está casado con la esgrimidora Violetta Kolobova.


title: Román Vlásov

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, obteniendo dos medallas de oro, en Londres 2012 (categoría de 74 kg) y Río de Janeiro 2016 (categoría de 75 kg).


title: Román Vlásov

text: Ganó cuatro medallas en el Campeonato Mundial de Lucha entre los años 2011 y 2021, y cinco medallas en el Campeonato Europeo de Lucha entre los años 2011 y 2019.


title: Bilial Májov

text: Bilial Valérievich Májov –en ruso, Билял Валерьевич Махов– (Nálchik, 20 de septiembre de 1987) es un deportista ruso de origen cabardino que compite en lucha estilos libre y grecorromana.


title: Bilial Májov

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, en los años 2012 y 2016, obteniendo una medalla de oro en Londres 2012, en la categoría de 120 kg.


title: Bilial Májov

text: Ganó siete medallas en el Campeonato Mundial de Lucha entre los años 2007 y 2015, y una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Lucha de 2010.


title: Ernesta Di Capua

text: Ernesta Di Capua (Roma, - Auschwitz, ) fue una botánica, taxónoma, y exploradora italiana, ejecutada-gaseada en Auschwitz, por su condición humana de judía.


title: Ernesta Di Capua

text: Publicaba en el "Anuario del Instituto Real Botánico en Roma".


title: Ernesta Di Capua

text: Era hija de Abramo Alberto Di Capua y de Emilia Di Capua, ambos judíos. En Eritrea, junto con Luigi Buscalioni (1863-1954) estudiaron el origen y la diferenciación de los elementos vasculares primarios en la raíz de las monocotiledóneas, y se enfrentaron más tarde, en colaboración con Michael Puglisi, el fenómeno teratológico transmitida de fasciaciones de "Bunias orientalis". Y todos con Pietro Romualdo Pirotta (1853-1936) comenzaron a trabajar en la publicación de una flora de la colonia de Eritrea. De acuerdo con el plan original tuvo que ser dividida en tres partes; Se las arregló para imprimir sólo los tres primeros capítulos, que fueron alojadas en un Anuario, entre 1903 y 1908. Había sesenta y dos familias estudiadas en el trabajo, así como el mismo Pirotta, Emilio Chiovenda, Riccarda Almagiá, Beatrice Armari, Ernesta Di Capua, Paolo Boselli y Fabrizio Cortesi.


title: Ernesta Di Capua

text: Se casó con Paolo D'Arco (1881-1971).


title: Ernesta Di Capua

text: El fue arrestada en el Colegio Militar de Roma, junto con hermanos, sobrinos, tíos, y primos: Amadio, Angelo, Annita, Chighino, Clotilde, Elisabetta Margherita, Elvira, Enrica, Gilda, Mosè, Pacifico, Pia, Rina, Rosa, Rosina, Sabatino detto Settimio, Serafina, Zaccaria. Y dos días después, el 18, transportados al Campo de exterminio de Auschwitz, en el convoy de FF.CC. N.º 2, arribando la formación ferroviaria, el 23 de octubre, no sobreviviendo al holocausto, pues ese mismo día, ella fue rapada, desnudada, ejecutada-gaseada, e incinerada.


title: Hanggang Makita Kang Muli

text: Hanggang Makita Kang Muli (en Hispanoamérica: Cautiva) es una serie de televisión filipina transmitida por GMA Network desde el 7 de marzo hasta el 15 de junio de 2016. Está protagonizada por Bea Binene, Derrick Monasterio, Raymart Santiago, Angelika de la Cruz y con las participaciones antagónicas de Ina Feleo y Kim Rodriguez.


title: Hanggang Makita Kang Muli

text: La cadena peruana Panamericana Televisión anunció esta telenovela bajo el nombre de "Cautiva" y es la tercera producción filipina y la primera de GMA Network a emitirse en América Latina.


title: Hanggang Makita Kang Muli

text: La telenovela se estrenó el martes 14 de febrero de 2017 por Panamericana Televisión de Perú, iba de lunes a viernes a las 16:30 horas y sostuvo una primera semana con grandes resultados: con picos de audiencia de hasta cinco de índice de audiencia.


title: Hanggang Makita Kang Muli

text: Su transmisión en Perú culminó el 17 de abril de 2017. Logró culminar exitosamente sus transmisiones, llegando, en reiteradas ocasiones, a competir por el segundo lugar de la franja horaria con picos de 6.5 de índice de audiencia.


title: Hanggang Makita Kang Muli

text: Debido a su inusitado éxito y a que su historia conmovió a los peruanos, se emitió por segunda vez, por el mismo canal desde el 15 de mayo de 2017 de lunes a viernes a las 19:00 horas hasta el 28 de julio de 2017.


title: Hanggang Makita Kang Muli

text: En el año 2017 fue transmitida en Ecuador cautivado a todo el público siendo la primera telenovela de Filipinas trasmitida en Ecuador desde ese entoses el público ecuatoriano se ha enamorado de muchas otras peoduciones Filipinas como Onanay


title: Hanggang Makita Kang Muli

text: Evelyn y Larry son una pareja casada con una hija llamada Ana quien desaparece, así que los padres emprenden una búsqueda durante meses; sin embargo, no logran hallarla. Evelyn y Larry se culpan mutuamente de lo sucedido y al final se separan. Después, se descubre que una mujer llamada Odessa, quien está obsesionada por Larry, fue la que secuestró a su hija. Su propósito separar a Larry de su esposa. Ella escondió a la chica en un granero en medio del bosque. Durante su cautiverio, Ana es aislada de cualquier interacción humana. Como resultado, la chica no aprende a comunicarse ya que sus habilidades sociales y cognitivas nunca fueron desarrolladas. Cerca a cumplir 18 años, Ana escapa de la granja. Al salir del bosque, se tropieza con Calvin, un estudiante de arquitectura. Por miedo, Ana huye, pero cae en un acantilado. Es rescatada por Calvin y este la lleva su casa. Él lleva a Angela (nombre que le puso en recuerdo a novia, quien murió un tiempo antes) a la casa de su madrina, una psiquiatra que resulta ser Evelyn. Lamentablemente, Angela sufre un accidente a causa de Cler (la hija adoptiva de Evelyn) quien la saca de la casa. Después, ella es derivada a otro psiquiatra, Francis (padre de Calvin) quien utiliza métodos ilegales como el electroshock durante su tratamiento.


title: Adam Kurak

text: Adam Mijailovich Kurak –en ruso, Адам Михайлович Курак– (Yeniseisk, 27 de junio de 1985) es un deportista ruso que compite en lucha grecorromana. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Lucha de 2015 y tres medallas en el Campeonato Europeo de Lucha entre los años 2014 y 2018.


title: Soslán Ramonov

text: Soslán Liúdvikovich Ramonov –en ruso, Сослан Людвикович Рамонов– (Tsjinvali, 1 de enero de 1991) es un deportista ruso de origen osetio que compite en lucha libre.


title: Soslán Ramonov

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016, obteniendo una medalla de oro en la categoría de 65 kg. Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Lucha, oro en 2014 y bronce en 2015.


title: Lasha Gobadze

text: Lasha Gobadze –en georgiano, ლაშა გობაძე– (Julo, 10 de enero de 1994) es un deportista georgiano que compite en lucha grecorromana.


title: Lasha Gobadze

text: Ganó tres medallas en el Campeonato Mundial de Lucha entre los años 2015 y 2021, y una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Lucha de 2019.


title: Vladimir Dubov

text: Vladimir Dubov –en búlgaro, Владимир Дубов– (Dmitrovka, URSS, 20 de febrero de 1988) es un deportista búlgaro de origen ucraniano que compite en lucha libre. Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Lucha, plata en 2013 y bronce en 2015, y una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Lucha de 2013.


title: Vladimir Dubov

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016, ocupando el 5º lugar en la categoría de 57 kg.


title: Dzhanan Manolova

text: Dzhanan Manolova –en búlgaro, Джанан Манолова– (16 de mayo de 1993) es una deportista búlgara que compite en lucha libre. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Lucha de 2015 y dos medallas de bronce en el Campeonato Europeo de Lucha, en los años 2012 y 2014.


title: Iglesia de Nuestra Señora (Montreal)

text: La Iglesia de Nuestra Señora o la primera iglesia de Nuestra Señora y también la primera iglesia de Villa María (en francés: "La première église Notre-Dame à Montréal") fue una iglesia en el Viejo Montreal, en la provincia de Quebec, Canadá. En 1657, la Compañía de Sacerdotes de San Sulpicio (sulpicianos) llegó a Ville-Marie, que ahora se conoce como Montreal. La parroquia se fundó dedicada a María, y la parroquia de Notre-Dame fue construida entre 1672 y 1682. Una cruz fue establecida para designar el futuro emplazamiento de la iglesia el 29 de junio de 1672 y al día siguiente se colocaron las primeras cinco piedras. La iglesia sirvió como la primera catedral de la diócesis de Montreal entre 1821 y 1822. A lo largo del siglo XVIII hitos principales de la ciudad eran el campanario de Notre-Dame y la colina de la ciudadela. Antes de 1824 la congregación había superado por completo a la iglesia, y James O'Donnell, un protestante irlandés-estadounidense de Nueva York, fue el encargado de diseñar la basílica de Notre-Dame. La iglesia fue demolida en 1830 y el campanario en 1843. Las bases de la original Notre Dame están bajo la Place d'Armes, y se descubrieron durante la renovaciones de la plaza entre 2009 y 2011.


title: Jessica Blaszka

text: Jessica Blaszka (Heerlen, 5 de agosto de 1992) es una deportista neerlandesa que compite en lucha libre.


title: Jessica Blaszka

text: Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Lucha de 2015 y dos medallas en el Campeonato Europeo de Lucha, plata en 2020 y bronce en 2019.


title: Odunayo Adekuoroye

text: Odunayo Folasade Adekuoroye (Akure, 12 de octubre de 1993) es una deportista nigeriana que compite en lucha libre.


title: Odunayo Adekuoroye

text: Ganó tres medallas en el Campeonato Mundial de Lucha entre los años 2015 y 2019, y siete medallas en el Campeonato Africano de Lucha entre los años 2013 y 2019. Además, obtuvo dos medallas de oro en los Juegos Panafricanos, en los años 2015 y 2019.


title: Epp Mäe

text: Epp Mäe (Rakvere, 2 de abril de 1992) es una deportista estonia que compite en lucha libre.


title: Epp Mäe

text: Ganó tres medallas en el Campeonato Mundial de Lucha entre los años 2015 y 2021, y dos medallas en el Campeonato Europeo de Lucha, oro en 2021 y bronce en 2017. En los Juegos Europeos de Minsk 2019 obtuvo una medalla de bronce en la categoría de 76 kg.


title: Epp Mäe

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, en los años 2016 y 2020, ocupando el octavo lugar en Tokio 2020, en la categoría de 76 kg.


title: Transelevador

text: Los transelevadores o traslos son robots creados para el almacenamiento automático, tanto de palés como de unidades con menores dimensiones.


title: Transelevador

text: Los transelevadores se desplazan a lo largo del almacén generalmente entre dos filas de estanterías, y en toda la altura disponible realizando diferentes funciones como: ubicación de la mercancía y su entrada o salida.


title: Transelevador

text: Su diseño y concepción está inspirado en la carretilla elevadora (en sus inicios había modelos en los que un operario lo manejaba subido en él) ya que también dispone de un mástil por el que se deslizan las horquillas verticalmente, pero adaptado para circular -o desplazarse- únicamente en sentido longitudinal entre las dos estanterías en las que se le instale a través de un raíl inferior y otro superior que mantienen su verticalidad; difiere de ésta también obviamente en que el transelevador está concebido para operar sin conductor, de forma totalmente automatizada.


title: Transelevador

text: El sistema informático del almacén (sea una fábrica o de un centro logístico) posee un software que controla todos los movimientos de palés o mercancías que se realizan en el centro, teniendo en cuenta movimientos que se realicen entre distintos almacenes del centro, mercancías que han de enviarse a la sección de expediciones, mercancías hacía los departamentos de picking, entradas de mercancías que han de ser almacenadas, suministro de materiales a las cadenas de montaje, retirada de productos terminados de las cadenas con destino a almacenaje, etc y éste, calcula qué movimientos son más prioritarios y da las órdenes a todos los manipuladores (incluidos los transelevadores) que existen en el almacén para que cada mercancía llegue a su destino.


title: Transelevador

text: Todos los palés o unidades de almacenaje llevan incorporada una pegatina con un código de barras (u otro sistema) y a través de lectores, el sistema tiene identificados todos los palés del centro, las existencias y sabe en qué posición de la estantería se encuentra cada uno, pudiendo garantizar una perfecta trazabilidad de todas las mercancías o incluso a la hora de hacer expediciones sacar los productos con la fecha de caducidad más atrasada.


title: Transelevador

text: Existen sistemas tan avanzados que cuando los transelevadores tienen poca ocupación (turnos de noche por ejemplo) aprovechan ese tiempo en mover palés para acercar a las cabezas de estantería los que el sistema sabe que va a necesitar antes (en función de los pedidos que hay ya tramitados) de esta forma cuando los tiene que entregar lo hace más rápidamente. También aprovechan ese tiempo en recolocar palés poniendo las mercancías que tienen menos rotación en las posiciones más lejanas y los que tienen más rotación en las posiciones más cercanas a la cabecera para así ser más eficiente cuando se les solicitada una entrega.


title: Transelevador

text: Los transelevadores aportan eficiencia, rapidez y exactitud en los movimientos de las tareas del almacén, aumentando de esta forma la productividad en el proceso de almacenamiento y preparación de pedidos. Los robots pueden ser adaptados a las características de cualquier almacén. Existen diferentes tipos de extracción de la mercancía según las dimensiones de la misma, características del almacenamiento, etcétera y además pueden operar en curva según el layout del almacén.


title: Transelevador

text: Un robot transelevador es el equipo principal de un almacén que se encarga de realizar las operaciones de ubicación y de extracción de las cargas de la estantería, así como de transportarlas y depositarlas en la mesa de cabecera del almacén.


title: Transelevador

text: Existen diferentes tipos de transelevadores según las características del almacén y la mercancía a manipular:


title: Yuliya Ratkeviç

text: Yuliya Ratkeviç –en bielorruso, Юлія Раткевіч, Yuliya Ratkevich– (Minsk, 16 de julio de 1985) es una deportista azerbaiyana de origen bielorruso que compite en lucha libre.


title: Yuliya Ratkeviç

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, obteniendo una medalla de bronce en Londres 2012, en la categoría de 55 kg, y el 5º lugar en Río de Janeiro 2016.


title: Yuliya Ratkeviç

text: Ha ganado 5 medallas en el Campeonato Mundial de Lucha entre los años 2009 y 2015, y 3 medallas en el Campeonato Europeo de Lucha entre los años 2005 y 2016.


title: Catedral del Sagrado Corazón (Kamloops)

text: La Catedral del Sagrado Corazón(en inglés: "Sacred Heart Cathedral") es una iglesia de estilo románico, que sirve como la catedral de la diócesis católica de Kamloops en la Columbia Británica al oeste de Canadá. Se encuentra ubicada en la zona del centro de Kamloops en la intersección de la calle Nicola y la tercera Avenida ("3rd Avenue").


title: Catedral del Sagrado Corazón (Kamloops)

text: La construcción de la catedral comenzó en 1921, a pocas cuadras del sitio de una iglesia anterior del mismo nombre que se había quemado dos años antes. Se abrió en diciembre de 1925 y ahora está en la lista de Patrimonio de la ciudad hecha por el Museo y Archivo de la ciudad de Kamloops.


title: Catedral del Sagrado Corazón (Kamloops)

text: La catedral fue construida en un estilo románico y es conocida por sus vidrieras, el altar mayor y el retablo adornado, la balaustrada de la escalera en la entrada principal, el campanario rematado con una cúpula y el uso del ladrillo rojo para el exterior. La catedral fue ampliada posteriormente cuando se construyó un ala oeste.


title: Iglesia de Santa Ana (Jerez de la Frontera)

text: La iglesia de Santa Ana es un templo de la iglesia católica localizada en Jerez de la Frontera construido en los años 1950.


text: El altar cuenta con un mural que realizó el artista Luis Gonzalo González.


text: La iglesia es sede de la hermandad de la Hermandad de la Candelaria


title: Catedral del Sagrado Corazón (Bathurst)

text: La Catedral de Santiago(en inglés: "Sacred Heart Cathedral "; en francés: "Cathédrale du Sacré-Cœur") es el nombre que recibe un edificio religioso que pertenece a la Iglesia católica y funciona como la catedral en Bathurst, provincia de Nuevo Brunswick, al este de Canadá.


title: Catedral del Sagrado Corazón (Bathurst)

text: La parroquia fue fundada en 1881. El de 8 de noviembre de 1886 se produjo la bendición de la primera piedra de la nueva construcción. Al principio se habló de una iglesia de madera, pero más tarde la propuesta de una iglesia de piedra apareció y se hizo más popular. Se convirtió en una catedral en 1938 cuando la Diócesis de Chatham fue trasladado a Bathurst.


title: Catedral del Sagrado Corazón (Bathurst)

text: Las vidrieras fueron producidos por P. J. O'Shea Co. de Montreal. La catedral fue designado un lugar histórico de la ciudad de Bathurst el 19 de diciembre de 2005.


title: Miguel Benasayag

text: Miguel Benasayag (Buenos Aires, 1953) es un filósofo, psicoanalista, investigador y epistemólogo franco-argentino.


title: Miguel Benasayag

text: Antiguo guevarista, en la actualidad se lo considera libertario.


title: Catedral de San Andrés (Victoria)

text: La Catedral de San Andrés(en inglés: "St. Andrew's Cathedral") es la catedral católica de la diócesis de Victoria, en Columbia Británica, Canadá. Construida en el estilo gótico victoriano, San Andrés fue la tercera catedral de Victoria que se construirá. (La primera, 1858-1884, es ahora la Capilla de la Academia Santa Ana en la calle Humboldt, y la segunda, 1884-1892, estaba en el sitio detrás del actual edificio que hoy ocupa el edificio de oficinas de la Plaza de San Andrés). La construcción de la nueva catedral comenzó en 1890. A las 8:00 a. m. el 30 de octubre de 1892, el Obispo Jean-Nicolas Lemmens bendijo el edificio antes de la celebración de una misa mayor Pontificia a las 10:00 a.m. La catedral ha sido un sitio histórico nacional de Canadá desde 1990.


title: Catedral de San Bonifacio

text: La Catedral de San Bonifacio(en inglés: "Saint Boniface Cathedral"; en francés: "Cathédrale Saint-Boniface") es una basílica católica y la catedral de Saint Boniface, un sector de Winnipeg, en la provincia de Manitoba, Canadá.


title: Catedral de San Bonifacio

text: Es un edificio importante en Winnipeg, y es la iglesia principal de la archidiócesis católica de San Bonifacio, sirviendo a la parte oriental de la provincia de Manitoba, así como a la comunidad local Francófona de Manitoba. La basílica se encuentra en el centro de la ciudad en la 190 avenue de la Cathédrale, San Bonifacio.


title: Catedral de San Bonifacio

text: El 15 de agosto de 1906, Monseñor Louis-Philippe Adélard Langevin dedicadó la catedral, que se convirtió en una de las iglesias más imponentes en el oeste de Canadá.


title: Catedral de San Bonifacio

text: El 22 de julio de 1968, la catedral de 1906 fue dañada en un incendio, en el que se perdieron de muchas características iniciales incluyendo el rosetón. Solo la fachada, la sacristía, y las paredes de la antigua iglesia se mantuvieron.


title: Catedral de San Bonifacio

text: En 1972, una nueva catedral más pequeña, diseñada por Étienne Gaboury y Denis Lussier, se construyó detrás de la fachada de 1906.


title: Uroplatus sikorae

text: Uroplatus sikorae es una especie de gecko que pertenece a la familia Gekkonidae. Es endémico de Madagascar. Su rango altitudinal oscila entre 379 y 1200 msnm.


title: Daniela Basso

text: Daniela Maria Basso (1952) es una botánica, algóloga, taxónoma, y exploradora italiana.


title: Daniela Basso

text: Desarrolla actividades académicas y científicas en el Departamento de Ciencias de la Tierra, de la Universidad de Milán, Bicocca, Milán con experiencia en botánica, ecología, y paleobiología.


title: Ibero Gutiérrez

text: Ibero Gutiérrez (Montevideo, 23 de septiembre de 1949 - Ib., 28 de febrero de 1972) fue un escritor, artista visual y militante estudiantil uruguayo. Se convirtió en un mártir estudiantil luego de haber sido asesinado por un grupo paramilitar a los 22 años. Su obra fue publicada póstumamente.


title: Ibero Gutiérrez

text: Fue un referente de la lucha estudiantil.Como estudiante de derecho militó en la Federación de Estudiantes Universitarios, donde fue delegado, y en la agrupación Avanzada Universitaria. En 1968 fue detenido por primera vez bajo el régimen de medidas prontas de seguridad durante el gobierno de Pacheco Areco.


title: Ibero Gutiérrez

text: Más tarde, empezó a cursar en la Facultad de Humanidades y Ciencias, Filosofía y Psicología. En 1970 cayó preso y se vinculó con integrantes del MLN; luego, pasó a formar parte del Movimiento de Independientes 26 de Marzo.  Fue preso por ser vinculado a un grupo que pretendía hacer estallar una garrafa de gas cerca de la Residencia presidencial de Suárez y Reyes el día que venía de visita Nelson Rockefeller. Fue liberado a los tres meses por falta de pruebas y posteriormente internado nuevamente por medidas prontas de seguridad, desde el 13 de agosto al 13 de setiembre del mismo año, y del 13 al 27 de marzo de 1971.


title: Ibero Gutiérrez

text: A los 18 años obtuvo el Premio Internacional Radio La Habana, que le permitió viajar a Cuba, Madrid y París, donde pudo tomar contacto con activistas del Mayo del 68.


title: Ibero Gutiérrez

text: Se lo consideró un adelantado para su época y sus ideas no eran de recibo para la izquierda a la cual él mismo estaba alineado. Adhería a una «contracultura psicodélica». Además, era crítico con el régimen estalinista de la Unión Soviética, discrepando con sus pares de izquierda.


title: Ibero Gutiérrez

text: Entre los 14 y los 16 años escribió un diario personal en dos volúmenes, a los que denominó Libro I y Libro II, dando cuenta de sus intereses artísticos. Entre 1966 y 1971 escribió nueve cuadernos de poesía, seis plaquettes, seis antologías de su obra, un cuaderno de reflexiones literarias y filosóficas, un diario de viaje (por Cuba y Francia), un diario carcelario y piezas breves de teatro.


title: Ibero Gutiérrez

text: Su obra fue publicada póstumamente en distintas antologías. En 1977 Mario Benedetti incluyó a Ibero en la antología "Poesía trunca", que reunía la obra de poetas asesinados en circunstancias de la misma índole en América Latina. A partir de 1987, la obra de Ibero fue estudiada y difundida por los investigadores Luis Bravo y Laura Oreggioni. En 1987 la editorial Arca publicó la antología "Prójimo-Lejimo y otros poemas, 1966-1970". En 1992, "Buceando lo silvestre y otros poemas". En 2009 se publicó "Obra junta," en 2014 "La pipa de tinta china: cuadernos carcelarios 1970", libro que contiene textos elaborados en el Penal de Punta Carretas y cartas de la época y en 2017 "Mover el antiguo instrumental de la noche: 57 piezas dramáticas o Teatro Completo," primera publicación de las obras dramáticas de Gutiérrez. Estos tres últimos libros fueron publicados por Editorial Estuario, a cargo de Luis Bravo.


title: Ibero Gutiérrez

text: Fue hallado muerto el 28 de febrero de 1972 con 13 impactos de bala calibre 18 procedente de distintas armas —por lo menos tres, según el peritaje— en una cuneta en Camino de las Tropas y Camino Melilla, en Montevideo rural. Fue asesinado por el grupo paramilitar identificado como Comando Caza Tupamaros. Sobre el cuerpo se halló un papel con una anotación que decía: «Vos también pediste ¡perdón! Bala por bala. Muerte por muerte».


title: Ibero Gutiérrez

text: Cuando lo mataron, no era conocido como poeta, sino solamente como miembro de la lucha estudiantil.


title: Ibero Gutiérrez

text: 8. "Lo que los archivos cuentan 6" , Biblioteca Nacional de Uruguay, 2018.


title: Juana de Aragón

text: Juana de Aragón puede referirse a una de las siguientes personas:


title: Catedral basílica de Santa María (Halifax)

text: La Catedral Basílica de Santa María(en inglés: "St. Mary's Cathedral Basilica") es una catedral católica de estilo gótico situada en el centro de Halifax, Nueva Escocia, al este de Canadá. Es la iglesia catedral de la Arquidiócesis de Halifax y es la mayor iglesia católica en la Arquidiócesis. Consagrada el 19 de octubre de 1899, se hizo una basílica en 1950 por decisión del Papa Pío XII. La basílica de la catedral de Santa María cuenta con la aguja de granito más alta de América del Norte. La iglesia se ha ampliado de manera significativa y alterado con el tiempo. Originalmente construida de madera, fue sustituida por una estructura de piedra que comenzó en 1820 inspirada (al igual que muchas iglesias de la época) por una iglesia de Londres la de St Martin-in-the-Fields. Fue ampliada a su actual tamaño en 1869, de acuerdo con diseños de Patrick Keely que introdujeron la fachada de estilo gótico y la torre. Además de las características góticas, la aguja también incluye elementos de diseño germánicos.


title: Etta Baker

text: Etta Baker (31 de marzo de 1913 – 23 de septiembre de 2006) fue una guitarrista y cantante norteamericana de Piedmont blues, original de Carolina del Norte.


title: Etta Baker

text: Nacida Etta Lucille Reid en Caldwell County, Carolina del Norte, descendía de afroamericanos, nativos americanos y emigrantes europeos. Usaba tanto la guitarra acústica clásica de 6 cuerdas, como la de 12 y el banjo de 5. Baker interpretó Piedmont blues durante noventa años, comenzando con tres años de edad, cuando apenas podía sostener la guitarra. Aprendió a tocar gracias a su padre, Boone Reid, veterano multiinstrumentista del Piedmont blues.


title: Etta Baker

text: La primera grabación de Etta Baker se produjo durante el verano de 1956. Acompañada de su padre, había acudido a la vecina localidad de Blowing Rock (Carolina del Norte) donde se encontraba de visita el cantante Paul Clayton. El padre de Baker le pidió a Clayton que escuchara a su hija interpretar el tema "One Dime Blues", y este quedó tan impresionado que apareció al día siguiente en el hogar de los Baker con una grabadora para registrar varias canciones.


title: Etta Baker

text: Baker influyó en muchos artistas conocidos, incluyendo Bob Dylan, Taj Mahal, y Kenny Wayne Shepherd. Recibió el premio North Carolina Folk Heritage Award en 1989, el galardón National Heritage Fellowship concedido por el Gobierno de Estados Unidos a través del National Endowment for the Arts en 1991. Junto a su hija, Cora Phillips, recibió el premio Brown-Hudson Folklore Award de la North Carolina Folklore Society en 1982.


title: Etta Baker

text: Baker tuvo nueve niños, uno de los cuales falleció en la Guerra de Vietnam en 1967, el mismo año que murió su marido. Etta Baker falleció en Fairfax (Virginia) mientras visitaba a su hija, el 23 de septiembre de 2006 a la edad de 93 años.


title: Joanne Kyger

text: Joanne Kyger (California, 19 de noviembre de 1934-Bolinas, 22 de marzo de 2017) fue una poetisa estadounidense. Su poesía está influida por su práctica del budismo zen y sus lazos con los poetas de Black Mountain, del Renacimiento de San Francisco, y de la Generación beat.


title: Joanne Kyger

text: Kyger estudió en la Universidad de California en Santa Bárbara (California). En 1957 se mudó al barrio North Beach en el noroeste de la ciudad de San Francisco (California), donde se relacionó con los poetas Jack Spicer y Robert Duncan.


title: Joanne Kyger

text: A principios de 1960 se encontró en Japón con el poeta beat Gary Snyder (a quien ella había conocido en 1958 en San Francisco). Se casaron el 28 de febrero de 1960. En 1962 viajaron a la India con los poetas beats Allen Ginsberg y Peter Orlovsky. Allí conocieron al Dalái Lama. En 1964 regresó sola a Estados Unidos. Al año siguiente (1965) publicó su primer libro, "The Tapestry and the Web" "(El tapiz y la red)".


title: Joanne Kyger

text: En 1965 se casó con Jack Boyce. Se separaron a principios de los años setenta.


title: Joanne Kyger

text: Kyger publicó más de veinte libros de poesía y prosa, incluyendo "Going On: Selected Poems, 1958–1980" (de 1983), y "Just Space: poems, 1979-1989" (de 1991).


title: Joanne Kyger

text: Desde 1968 vivió en la villa de Bolinas (California), donde era editora del periódico local. También dio clases ocasionales en la Jack Kerouac School of Disembodied Poetics (Escuela Jack Kerouac de Poética Sin Cuerpo), en la Universidad Naropa, en la ciudad de Boulder (estado de Colorado).


title: Joanne Kyger

text: Dio clases de escritura en el New College of California, en la ciudad de San Francisco.


title: Joanne Kyger

text: En 2000, su colección de textos autobiográficos ―escritos en 1981― se volvieron a publicar con el título "Strange Big Moon: Japan and India Journals, 1960-1964" (‘extraña Luna grande: diarios de Japón y la India, 1960-1964), el cual Anne Waldman llamó «uno de los mejores libros del género del diario de viajes».


title: Joanne Kyger

text: Sus libros de poesía más recientes incluyen "God Never Dies" (Blue Press), "The Distressed Look" (Coyote Books), "Again" (La Alameda Press), "As Ever: Selected Poems" (Penguin Books) y "About Now: Collected Poems from National Poetry Foundation", que en 2008 ganó el premio PEN Oakland Josephine Miles National Literary Award for Poetry.


title: Joanne Kyger

text: En 2006 obtuvo una beca de la Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists (Fundación de Becas para Artistas en Artes Contemporáneas).


title: Joanne Kyger

text: Publicó unos treinta libros de poesía:


title: Hugo IV de Nordgau

text: Hugo IV, fue conde de Nordgau, Egisheim y Dagsburg; era miembro de la línea de los Eberhardiner, una rama de la familia noble de los Eticónidas. Hugo IV, el segundo hijo de Hugo II "raucus", sucede en 1027 a Eberhard V su hermano, en el condado de Nordgau y en todas las propiedades alodiales de la familia.Ernest II, que se había revelado ese mismo año contra el emperador Conrado II, se abatió sobre el Nordgau; asoló y saqueó los castillos del conde Hugo, que tenía vínculos de sangre con el monarca y había permanecido fiel al mismo, y no dejó esta comarca sino después de haber provocado el daño más sangriento y bárbaro ("Ernestus...Alsatiam provinciam vastavit et castella Hugonis comitis, qui erat consanguineus imperatoris, desolavit").


title: Hugo IV de Nordgau

text: Hugo tenía su residencia ordinaria en el castillo de Egisheim, o en el de Dagsburg, que le había correspondido por su matrimonio con Heilwig, hija heredera del conde Ludwig von Dagsburg. Este castillo situado en las montañas de los Vosgos, tenía hacia el norte a Phalsburg y al oriente a Zabern. Era de difícil acceso y fue demolido en 1678, por orden de Luis XIV. Todavía existen parte de sus ruinas.