title: Spider-Man: Homecoming

text: Al terminar, aparece por escrito la frase: "".Además, Gwyneth Paltrow, Kerry Condon y Chris Evans repiten sus papeles como Pepper Potts, V.I.E.R.N.E.S., y Steven Rogers / Capitán América de películas del MCU anteriores, respectivamente. Rogers aparece en anuncios de servicio público mostrados en la escuela de Parker. Jacob Batalon interpreta al mejor amigo de Peter, Ned, un "gamer completo", a quien Batalon describió como "mejor chico por excelencia, el mejor hombre, el número dos, el tipo en la silla" para Parker. Marvel usó a Ned Leeds como base para el personaje, que no tiene apellido en el guion ni en la película, pero esencialmente creó a su propio personaje con él. Carroll dijo que Ned y otros personajes en la película son composiciones de varios de sus personajes favoritos de cómics de Spider-Man, y mientras Ned podría terminar teniendo el apellido "Leeds", no es certero. Laura Harrier interpreta a Liz, el interés amoroso de Parker, y la hija de Toomes, con una personalidad "tipo A". Tony Revolori interpreta a Eugene "Flash" Thompson, rival y compañero de clase de Parker. Fue notado que el personaje es generalmente representado como un bravucón blanco en el cómic; el actor guatemalteco estadounidense recibió amenazas de muerte luego de su elección. Revolori se esforzó para "hacerle justicia", ya que es un personaje importante para los fanes. En vez de ser un deportista físicamente imponente, Thompson fue reimaginado como "un niño rico presumido" para reflejar la visión moderna del acoso escolar, moldeándolo más como un bravucón de redes sociales y rival para Parker en vez de un atleta; esta versión tiene que esforzarse para equiparar la inteligencia de Parker, que es "una de las razones por las que Peter no le agrada. A todo el resto parece agradarle Peter, así que piensa, ¿por qué no les agrado como él les agrada?" Revolori aumentó para el papel.


title: Spider-Man: Homecoming

text: Garcelle Beauvais interpreta a Doris Toomes, esposa de Adrian y madre de Liz, y Jennifer Connelly provee la voz de Karen, la inteligencia artificial en el traje de Parker. Hemky Madera aparece como el señor Delmar, dueño de un almacén local. Bokeem Woodbine y Logan Marshall-Green respectivamente interpretan a Herman Schultz y Jackson Brice, ambos en encarnaciones de Shocker. son cómplices de Toomes que usan versiones modificadas para disparar explosiones vibrantes de las manoplas de Calavera. Michael Chernus interpreta a Phineas Mason / Chapucero, Michael Mando aparece como Mac Gargan, y Christopher Berry aparece como Randy. El profesorado de la secundaria de Parker incluye a: Kenneth Choi, que previamente interpretó a Jim Morita en el MCU, como su descendiente el director Morita; Hannibal Buress como el entrenador Wilson, el profesor de gimnasia de la escuela, a quien él describió como "uno de los personajes tontos que no se dan cuenta de que [Parker es] Spider-Man"; Martin Starr, que antes tuvo un papel sin diálogo en "The Incredible Hulk" (2008), como el señor Harrington, un profesor y entrenador de decatlón académico; Selenis Leyva como la señora Warren; Tunde Adebimpe como el señor Cobbwell; y John Penick como el señor Hapgood. Los compañeros de clase de Parker incluyen a: Isabella Amara como Sally; Jorge Lendeborg Jr. como Jason Ionello; J. J. Totah como Seymour; Abraham Attah como Abraham; Tiffany Espensen como Cindy; Angourie Rice como Betty Brant; Michael Barbieri como Charles; y Ethan Dizon como Tiny. Martha Kelly aparece en la película como una guía turística, y Kirk Thatcher hace un cameo como un "punk", en homenaje a su papel en "". El cocreador de Spider-Man Stan Lee también tiene un cameo, como el residente de un apartamento en Nueva York llamado Gary que observa la confrontación de Parker con un vecino. Jona Xiao fue contratada para un papel no revelado, pero no apareció en la película final.


title: Spider-Man: Homecoming

text: El doblaje en España lo realizó el estudio International Soundstudio con Rafael Calvo como director.


title: Spider-Man: Homecoming

text: Luego del ciberataque de las computadoras de Sony en noviembre de 2014, se publicaron correos electrónicos entre la co-presidenta de Sony Pictures Entertainment Amy Pascal y el presidente Doug Belgrad, diciendo que Sony quería que Marvel Studios produjera una nueva trilogía de películas de Spider-Man mientras que Sony retendría "control creativo, comercialización y distribución". Las discusiones entre Sony y Marvel se cayeron, y Sony planeaba proceder con su propia . Sin embargo, en febrero de 2015, Sony Pictures y Marvel anunciaron que estrenarían una nueva película de Spider-Man, con Kevin Feige y Pascal de productores (esta última mediante su compañía Pascal Pictures). El personaje aparecería primero en una película anterior del Universo cinematográfico de Marvel, que luego se reveló que sería "". Marvel Studios exploraría las oportunidades de integrar en futuras películas de Spider-Man, que Sony Pictures continuaría financiando, distribuyendo y teniendo control creativo final. Ambos estudios tienen la habilidad de finalizar el acuerdo en cualquier momento, y no hubo intercambio de dinero con el trato. Sin embargo, se le hizo un pequeño ajuste a un acuerdo de 2011 que le daba a Marvel control completo de los derechos de comercialización de Spider-Man, a cambio de un pago único de $175 millones a Sony y pagando hasta $35 millones por cada película futura de Spider-Man en vez de recibir su anterior 5% de ganancias de una película del superhéroe; Marvel podría entonces reducir su pago de $35 millones si la película coproducida recaudaba más de $750 millones. Lone Star Funds también co-financió la película con Sony, a través de su acuerdo con LSC Film Corporation, cubriendo un 25% del presupuesto de $175 millones, mientras que Columbia Pictures sirvió oficialmente como coproductora con Marvel Studios. Sony también le pagó a Marvel Studios una cuota de productor de valor desconocido.


title: Spider-Man: Homecoming

text: Marvel había estado intentado agregar a Spider-Man al Universo cinematográfico de Marvel desde al menos octubre de 2014, cuando anunciaron su agenda de , diciendo Feige, "Marvel no anuncia nada oficialmente hasta que es definitivo. Así que avanzamos con ese Plan A en octubre, siendo el Plan B, si [el acuerdo] se diera con Sony, cómo cambiaría todo. Hemos estado pensando en [la película de Spider-Man] desde que pensamos en la Fase Tres." Avi Arad y Matt Tolmach, productores de la serie de "The Amazing Spider-Man", iban a servir como productores ejecutivos, sin el director Marc Webb ni el actor Andrew Garfield regresando para la nueva película. Se informó que Sony estaba buscando a un actor más joven que Garfield para interpretar a Spider-Man, con Logan Lerman y Dylan O'Brien considerados los favoritos. En marzo de 2015, Drew Goddard estaba siendo considerado como guionista y director de la película, mientras que O'Brien dijo que no le había sido ofrecido el papel. Goddard, que anteriormente estuvo ligado a una película de Sony basada en los Seis Siniestros, luego dijo que rechazó trabajar en el nuevo filme ya que pensó que "no tenía realmente una idea" para ella y no le gustaba la idea de trabajar en una nueva película luego de pasar un año en la de los Seis Siniestros y estar en esa mentalidad. El siguiente mes, mientras promocionaba "", Feige dijo que el personaje de Peter Parker tendría alrededor de 15 o 16 años en la película, la cual no sería sobre sus orígenes, ya que "ha habido dos recuentos de ese origen en los últimos [trece años, así que] vamos a asumir que la gente sabe eso, y los detalles". Igualmente se hace referencia al tío de Parker, Ben, pero no por nombre. Más tarde en abril, Nat Wolff, Asa Butterfield, Tom Holland, Timothée Chalamet y Liam James fueron considerados por Sony y Marvel para interpretar a Spider-Man, con Holland y Butterfield como los favoritos.


title: Spider-Man: Homecoming

text: En mayo de 2015, Jonathan Levine, Ted Melfi, Jason Moore, el equipo guionista de John Francis Daley y Jonathan Goldstein, y Jared Hess estaban siendo considerados para dirigir la película. Butterfield, Holland, Judah Lewis, Matthew Lintz, Charlie Plummer y Charlie Rowe probaron para el papel protagónico con Robert Downey Jr., que interpreta a Tony Stark / Iron Man en el MCU, por la "química". Los seis fueron elegidos entre una búsqueda de más de 1500 actores para probar frente a Feige, Pascal y los hermanos Russo, directores de "Capitán América: Civil War". Para principios de junio de 2015, Levine y Melfi eran los favoritos para dirigir la película, con Daley y Goldstein, y Jon Watts también en consideración, mientras que Feige y Pascal redujeron los actores considerados a Holland y Rowe, con ambos probando con Downey otra vez. Holland también probó con Chris Evans, que interpreta a Steve Rogers / Capitán América en el MCU, y emergió como el favorito. El 23 de junio, Marvel y Sony oficialmente anunciaron que Holland interpretaría a Spider-Man, y que Watts dirigiría la película. Los Russo fueron "bastante claros sobre a quien [querían] para el papel", insistiendo en elegir a un actor cercano a la edad de Peter Parker para diferenciarse de las interpretaciones previas. También elogiaron a Holland por tener antecedentes de baile y gimnasia. Watts pudo leer el guion de "Civil War", hablar con los Russo, y estuvo en el set para el rodaje de las escenas de Spider-Man en esa película. Pudo "ver qué hacían con él" y ofrecer "ideas sobre esto y aquello", incluyendo cómo se veían la habitación y el armario de Parker "para que mi película sea una transición sin problemas con la suya". Sobre unirse al MCU y dirigir la película, Watts dijo que le emocionaba explorar la "planta baja" del MCU, un mundo donde personajes como los Vengadores existen pero solo han sido mostrados en películas anteriores en "el piso más alto del mundo de Marvel".


title: Spider-Man: Homecoming

text: Antes de obtener el papel de director, Watts creó imágenes de Nick Fury como mentor de Parker en la historia en videos de muestra de la atmósfera que buscaba, diciendo, "No sé cuál sería la situación, pero esa sería una persona con la que él querría meterse en problemas." Feige dijo que las películas de John Hughes serían una gran influencia y que el crecimiento personal y desarrollo de Parker sería tan importante como su papel de Spider-Man. Notó que "en esa edad, en secundaria, todo se siente como la vida o la muerte". Añadió que la película esperaba usar un enemigo de Spider-Man que no hubiese aparecido aún en la pantalla, y que el rodaje comenzaría en junio de 2016. En julio de 2015, se informó que le habían ofrecido a Marisa Tomei el papel de May Parker, tía de Peter. También se reveló que Daley y Goldstein, después de perderse el papel de directores, habían entrado en negociaciones para escribir el guion, y tuvieron tres días para presentarle su idea a Marvel; ambos confirmaron poco después que habían llegado un acuerdo para escribir el guion. Ambos habían propuesto una versión del personaje que era "diametralmente opuesta" a las anteriores películas de Spdier-Man, creando una lista de todos los elementos vistos en aquellas películas y activamente intentando evitar usarlas nuevamente. Optaron por enfocarse en los aspectos escolares del personaje en vez del "drama y peso de la tragedia que lleva al origen de Spider-Man". Sintieron que eso también lo diferenciaría de los otros personajes del MCU. Daley dijo que la película era sobre Parker "encontrando su lugar" en el MCU, con el equipo guionista queriendo que se centre en él "aceptando sus nuevas habilidades sin ser aún bueno con ellas, y llevando con él algunos miedos y debilidades humanas reales", como miedo a las alturas cuando tiene que escalar el Monumento a Washington. Daley señaló, "Incluso con el contexto de esta película, no creo que sentirías ese miedo a las alturas o incluso el vértigo que siente la audiencia en esa escena si lo estableces como alguien que se balancea de los rascacielos al principio de la película." Los guionistas también querían evitar los rascacielos de Manhattan debido a la frecuencia de su uso en las otras películas, y en vez pusieron al personaje en ubicaciones como "los suburbios, un campo de golf, el ferry de Staten Island, Coney Island, e incluso Washington D.C." Una de las primeras escenas que presentaron fue "ver a Spider-Man aferrado a un avión a 10 000 pies en el aire, donde no tenía ninguna clase de red de seguridad. [...] ha estado en áreas que son familiares, ¿por qué no darle la vuelta y hacer algo diferente que la gente no ha visto antes?" Ambos coincidieron que la película tomó un enfoque más realista y "de menor escala" que películas anteriores, lo que evitó tener que explicar por qué los Vengadores no ayudaban, ya que un problema de amenaza mundial lógicamente requeriría a los "tipos grandes".


title: Spider-Man: Homecoming

text: Marvel alentó a Daley y Goldstein a expresar su propio sentido del humor en el guion, diciendo Daley, "Cuando ves el mundo con con los ojos de un chico divertido y gracioso, realmente puedes adoptar esa voz, y no darle los típicos chistes que acostumbras oír de Peter Parker." Inspirados por sus experiencias trabajando en comedias situacionales, los guionistas también buscaron crear "una red de personajes fuertes" que rodeen a Parker en la película. En octubre de 2015, Watts dijo que buscaba que la película fuera una historia de iniciación para ver el crecimiento que Parker, citando a "Can't Buy Me Love" (1987), "Say Anything..." (1989) y "Casi famosos" (2000) como algunas de sus películas favoritas del género. Fue este aspecto de la película que en un principio interesó a Watts en dirigirla, ya que ya estaba buscando hacer una historia de iniciación cuando le escuchó que el nuevo Spider-Man sería más joven que encarnaciones anteriores. Watts volvió a leer los cómics originales de Spider-Man para prepararse para la película, y "llegué a una nueva conclusión" sobre la popularidad original del personaje, sintiendo que introdujo una nueva perspectiva a los cómics que ya había establecido "un Universo de Marvel loco y espectacular [...] para dar la perspectiva de una persona normal". Sintió que también era la responsabilidad de esta película, ya que tenía que introducir a Spider-Man al MCU ya establecido. Los cómics específicos que Watts señaló como posibles influencias fueron "Ultimate Spider-Man" y "Spider-Man Loves Mary Jane". En diciembre, Oliver Scholl firmó para ser el diseñador de producción de la película.


title: Spider-Man: Homecoming

text: Watts quería previsualizar profundamente la película, en especial sus escenas de acción, como hace en todas sus películas. Para "Homecoming", Watts trabajó con un equipo para "descifrar el lenguaje visual para las escenas de acción y [...] hacer pruebas antes" de que el rodaje empezara para ayudar a Watts a practicar, dada su falta de experiencia en películas a gran escala. Para las escenas de balanceo con telarañas, Watts quería evitar los grandes movimientos de cámara "curvos" que ya se habían usado y en su lugar "mantenerlo lo más realista posible. Así, sea que rodase con una cámara en dron, helicóptero o con cable, o incluso en mano, sobre un techo persiguiéndolo, quería que se sintiese como estar allí con él."


title: Spider-Man: Homecoming

text: En enero de 2016, Sony cambió la fecha de estreno al 7 de julio de 2017, y dijo que la película sería remasterizada digitalmente para IMAX 3D en posproducción. J. K. Simmons expresó interés en repetir su papel como J. Jonah Jameson de las de Sam Raimi. A principios de marzo, Zendaya fue elegida como Michelle, y Tomei fue confirmada como May Parker. El mes siguiente, Feige confirmó que aparecerían personajes de previas películas del MCU, y aclaró que el acuerdo formado con Sony no especifica qué personajes pueden o no cruzarse. Señaló que este compartir entre los estudios se hacía con "buena fe" para "tener más juguetes para jugar mientras creamos una historia", y que "el acuerdo fue que es básicamente una película de Sony Pictures [...] nosotros somos los productores creativos. Somos los que contratamos al actor, lo introdujimos en ["Civil War"], justo ahora trabajamos en el guion y pronto lo rodaremos." El presidente de Sony Pictures Tom Rothman añadió que Sony tiene la autoridad final de luz verde, pero diferían creativamente a Marvel. En la CinemaCon de 2016, Sony anunció que el título de la película era "Spider-Man: Homecoming", una referencia a la tradición común de la secundaria, el baile de bienvenida , así como el "regreso a casa" del personaje a Marvel y al MCU. Tony Revolori y Laura Harrier se unieron al elenco como compañeros de clase de Parker, y Downey Jr. reveló que estaría en la película como Stark. Watts notó que Stark "siempre fue parte de" la historia de la película debido a sus interacciones con Parker en "Civil War".


title: Spider-Man: Homecoming

text: También en abril, Michael Keaton entró en conversaciones para interpretar a un villano, pero abandonó las discusiones poco después debido a problemas de agenda con "The Founder". Pronto reingresó en conversaciones para el papel luego de un cambio en agenda para esa película, y cerró el trato a fines de mayo. En junio, Michael Barbieri fue elegido como un amigo de Parker, Kenneth Choi fue elegido como el director de la secundaria de Parker, y Logan Marshall-Green como otro villano junto al personaje de Keaton, mientras que Donald Glover y Martin Starr se unieron al elenco en papeles desconocidos. Watts dijo que quería que el reparto reflejara a Queens como "uno de [los] lugares más diversos del mundo", con Feige agregando que "queremos que todos se reconozcan en cada porción de nuestro universo. [Con el elenco] en especial, realmente se siente como que es absolutamente lo que debe pasar y continuar." Esto también es diferente a películas anteriores, las que Feige describió como "situadas en un Queens blanco nieve". Además, Marvel tomó una decisión consciente de evitar incluir o hacer referencias a personajes que aparecieron en películas de "Spider-Man" anteriores, fuera de los principales como Peter y May Parker, y Flash Thompson. Esto incluía al "Daily Bugle", con el coproductor Eric Hauserman Caroll diciendo, "Jugamos con ello por un tiempo, pero de nuevo, no queríamos ir por ese camino de inmediato, y si hacemos un "Daily Bugle", queremos hacerlo de un modo que se siente contemporáneo." Esto también incluía al personaje Mary Jane Watson, pero la Michelle de Zendaya finalmente recibió las iniciales "MJ" como un guiño a ese personaje. Feige dijo que la razón de esto es "para divertirse con [referencias] y al mismo tiempo que sean personajes diferentes que ofrezcan una dinámica distinta".


title: Spider-Man: Homecoming

text: El traje de Spider-Man en la película tiene más mejoras técnicas que trajes anteriores, incluyendo el logo en el pecho como un dron remoto, un sistema de inteligencia artificial similar a J.A.R.V.I.S. de Stark, una interfaz holográfica, un paracaídas, un dispositivo de rastreo para que Stark rastree a Parker, una estufa, un airbag, la capacidad de iluminarse, y la de aumentar la realidad con las piezas oculares. Stark también integra un protocolo "ruedas de entrenamiento", para limitar en un principio el acceso de Parker a todas sus características. Carroll señaló que Marvel hojeó los cómics y sacó "todas las cosas divertidas y absurdas que el traje hacía" para incluir en el traje de "Homecoming". Los disparadores de Spider-Man tienen varios modos, primero insinuados al final de "Civil War", lo que según Carroll le permitió "ajustar el rociado" a diferentes tipos como la tela giratoria, bola de tela, o tela de rebote. Él comparó esto a una cámara réflex digital.


title: Spider-Man: Homecoming

text: La fotografía principal comenzó el 20 de junio de 2016, en los Pinewood Atlanta Studios en el Condado de Fayette, Georgia, bajo el título de producción "Summer of George". Salvatore Totino sirvió como director de fotografía. El rodaje también se realizó en Atlanta, siendo las ubicaciones la Grady High School, El centro de Atlanta, el Atlanta Marriott Marquis, el parque Piedmont, el Georgia World Congress Center, y el barrio West End. Holland dijo que construir sets de Nueva York en Atlanta fue más barato que filmar realmente en Nueva York, una ubicación fuertemente asociada al personaje, aunque la producción podría "terminar [en Nueva York] por una semana o dos". Se construyó una réplica del ferry de Staten Island en Atlanta, con la capacidad de abrirse y cerrarse a la mitad en entre 10 y 12 segundos e inundarse con de agua en 8 segundos. El rodaje adicional también se llevó a cabo en dos escuelas imán en los barrios Van Nuys y Reseda en Los Ángeles.


title: Spider-Man: Homecoming

text: El casting continuó luego del comienzo de la producción, con la inclusión de Isabella Amara, Jorge Lendeborg Jr., J. J. Totah, Hannibal Buress, Selenis Leyva, Abraham Attah, Michael Mando, Tyne Daly, Garcelle Beauvais, Tiffany Espensen y Angourie Rice en papeles no especificados, con Bokeem Woodbine uniéndose como un villano adicional. En la Comic-Con Internacional de San Diego de 2016, Marvel confirmó la inclusión de Keaton, Zendaya, Glover, Harrier, Revolori, Daly y Woodbine, revelando a los papeles de Zendaya, Harrier y Revolori como Michelle, Liz Allan y Flash Thompson, respectivamente. y anunciando la elección de Jacob Batalon como Ned. También se reveló que el Buitre sería el villano de la película, mientras que los equipos guionistas de Watts y Christopher Ford, y Chris McKenna y Erik Sommers, se unieron a Goldstein y Daley en la escritura del guion, a partir de la historia de estos dos últimos. Eic Pearson, miembro del programa de guionistas de Marvel Studios que había escrito los Marvel One-Shots, también tuvo una participación no acreditada en la película. Watts elogió los borradores de Goldstein y Daly como "muy divertidos y graciosos", y dijo que "establecieron los grandes rasgos de la película", con él y Ford, amigos íntimos de la infancia, reescribiendo luego el guion basado en ideas específicas que Watts tenía y cosas que quería filmar, lo que dijo fue un "pase estructural bastante sustancial, reorganizando cosas e integrándolas en el arco argumental que queríamos." McKenna y Sommers luego se unieron a la película para lidiar con cambios al guion durante el rodaje, ya que "todo es algo flexible cuando llegas al set. Haces pruebas, y simplemente necesitas que alguien escriba mientras filmas."


title: Spider-Man: Homecoming

text: Harrier notó que los actores jóvenes en la película "constantemente nos referimos como "The Breakfast Club"". Poco después, Martha Kelly se unió al elenco en un papel no especificado. En agosto, Michael Chernus fue elegido como el Phineas Mason / Chapucero, mientras que Jona Xiao se unió también en un papel desconocido, y Buress dijo que interpretaba al profesor de gimnasia. Para septiembre de 2016, Jon Favreau repetía su papel como Happy Hogan de la serie de "Iron Man", y el rodaje concluyó en Atlanta y se mudó a Nueva York. Las ubicaciones en este último área incluyeron Astoria, Queens, St. George, Staten Island, Manhattan, y la Frankin K. Lane High School en Brooklyn. Además, el luchador de UFC Tyron Woodley dijo que había sido considerado para un papel de villano en la película, pero tuvo que rechazarlo debido a un compromiso previo con Fox Sports. El rodaje finalizó el 2 de octubre de 2016, en Nueva York, con rodaje adicional llevado a cabo más tarde ese mes en Berlín, Alemania, cerca de la Puerta de Brandeburgo.


title: Spider-Man: Homecoming

text: En noviembre de 2016, Feige confirmó que Keaton interpretaría a Adrian Toomes / Buitre, y se reveló que Woodbine sería Herman Schultz / Shocker. En marzo de 2017, Harrier dijo que la película estaba pasando por tomas nuevas, y Evans aparecería como Steve Rogers / Capitán América en un video interactivo de aptitud física. Watts se inspiró en The President's Fitness Challenge para esto, sintiendo que el Capitán América sería obviamente la versión de ello para el MCU. Luego empezó con una lluvia de ideas para otros anuncios de servicio público (ASP) con el Capitán América, sobre "lo que sea que se te ocurra, hicimos que el pobre Capitán América lo haga". Watts dijo que varios de los demás videos de ASP aparecerían en el formato casero de la película. Watts confirmó que la compañía creada por Stark que lleva a Toomes por el mal camino en la película es Control de Daños, lo que según Watts "encajaba bien con nuestra filosofía general en el tipo de historia que queríamos contar" y creó muchas preguntas prácticas que Watts quería usar "para conducir la historia".


title: Spider-Man: Homecoming

text: La película cuenta con dos escenas poscréditos. La primera le da al Buitre una oportunidad de redimirse, mostrándolo proteger a Parker de otro villano. Watts dijo que esto "fue algo muy interesante en el desarrollo de la historia. No podía nada más depender de las convenciones del villano como un asesino que mata a mucha gente. Debía ser redimible hasta cierto punto al final y cree en todo lo que dijo, en especial sobre su familia." La segunda escena poscréditos es otro ASP del Capitán América, donde habla del valor de la paciencia, una broma a costa de la audiencia, que acaban de esperar durante los créditos de la película para ver la escena. Esta fue una "adición de último momento" a la película. Watts completó su trabajo en "Homecoming" a principios de junio de 2017, aprobando los efectos visuales finales. Afirmó que ni Sony ni Marvel le dijeron que no podía hacer algo, diciendo, "Se asume que tendrás que pelear por cada cosita rara que quieras hacer, pero realmente nunca me tope con eso. Pude hacer básicamente todo lo que quise." Ese mes, Starr explicó que interpretaba al entrenador de decatlón académico en la secundaria de Parker, y se dijo que Marshall-Green interpretaría a otro Shocker.


title: Spider-Man: Homecoming

text: En julio, Feige discutió momentos específicos en la película, entre ellos un homenaje al volumen 33 de "The Amazing Spider-Man" donde Parker está atrapado bajo escombros, algo que Feige "quiso ver en pantalla por mucho, mucho tiempo". Daley dijo que agregaron la escena al guion por cuánto Feige la quería, y explicó, "Tenemos a [Parker] al inicio de la escena con tanta duda e impotencia, de un modo en que realmente puedes ver al niño. Sientes por él. Está gritando ayuda, porque no cree que pueda hacerlo, y luego [...] se da cuenta de que ese ha sido el mayor problema." Feige comparó la última escena de la película, donde Parker accidentalmente le revela que es Spider-Man a su tía May, al final de "Iron Man" cuando Stark revela que es Iron Man al mundo, diciendo, "¿Qué significa esto para la próxima película? No lo sé, pero nos obligará a hacer algo único." Goldstein añadió que "reduce lo que suele ser lo más trivial de los mundos de superhéroes, que es enterarse de tu secreto. Le quita el énfasis a eso [y] permite que ella forme parte de lo que es su vida en verdad." Feige también habló de la revelación de la película de que el Buitre es el padre del interés amoroso de Parker, sintiendo que si no funcionaba, la película tampoco funcionaría. El equipo "trabajó hacia atrás y adelante desde ese momento [...] Debías creer que lo habíamos preparado para que lo creyeras [y] no parezca algo que sale de la nada". Watts dijo que la escena reveladora y las siguientes interacciones entre el Buitre y Parker fueron, "más que nada, [lo que] yo ansiaba, y me divertí mucho filmando eso". Goldstein dijo que la escena tras la revelación, donde el Buitre se da cuenta de que Parker es Spider-Man mientras lo lleva al baile escolar, fue el momento que más le enorgullecía de la película, y Dailey dijo que el efecto de la escena en la audiencia fue el equivalente dramático de una audiencia riéndose de un chiste que escribieron. Añadió que los guionistas estaban "mareados cuando se nos ocurrió [ese giro], porque toma la evidente tensión de conocer al padre de la chica que te gusta, y lo multiplica por mil, cuando también te das cuenta que es el tipo que has tratado de detener todo este tiempo."


title: Spider-Man: Homecoming

text: Los efectos visuales de la película fueron completados por Sony Pictures Imageworks, Method Studios, Luma Pictures, Digital Domain, Cantina Creative, Iloura, Trixter, e Industrial Light & Magic. La productora ejecutiva Victoria Alonso al principio no quería que Imagework, que trabajó en todas las películas de Spider-Man anteriores, trabajara en "Homecoming", para darle un aspecto diferente de esas películas previas. Cambió de parecer después de ver lo que llamó "fenomenal" material de prueba de la compañía.


title: Spider-Man: Homecoming

text: Trixter contribuyó más de 300 tomas para la película, incluyendo la primera escena en la Grand Central Terminal, la secuencia que recuenta los eventos de "Civil War" de la perspectiva de Parker, la escena donde Toomes lleva a Liz y Parker al baile, la batalla en la escuela entre Parker y Schultz, y la escena alrededor y dentro del recinto de los Vengadores. También trabajaron en ambos trajes de Spider-Man y el rastreador araña. Trixter creó obreros de rescate adicionales para poblar la escena de Grand Central, cuya ropa y proporciones podían alterarse y crear variedad. Para la batalla entre Parker y Schultz, Trixter usó un Spider-Man completamente digital en su traje casero, que salió de Imageworks, con Trixter aplicándole sistemas de articulaciones, músculos y ropa "para imitar la apariencia de un traje de entrenamiento bastante holgado". También crearon los efectos de las manoplas de Schultz y tuvieron que cambiar el ambiente del set de Atlanta a Queens, usando una escuela generada por computadora y agregando 360 grados de pinturas mate para los elementos a media y larga distancia. Trixter recibió arte conceptual y geometría básica que fue usada previamente para el recinto de los Vengadores, pero terminó remodelándolo para el modo en que aparece en "Homecoming". Framestore creó modelos y texturas para el traje de Vengador de Spider-Man para usar en una futura película del MCU, con Trixter creando las cámaras en la que aparece. El supervisor de efectos visuales de Trixter, Dominik Zimmerle, dijo que la idea era "tener una cámara de presentación limpia y de alta tecnología para el nuevo traje. Debería verse distintivamente originada por Stark".


title: Spider-Man: Homecoming

text: Digital Domain trabajó en la batalla del ferry de Staten Island, creando las versiones generadas por computadora de Spider-Man, el traje de Buitre, Iron Man, y el dron de Spider-Man. La compañía pudo LIDAR un ferry de Staten Island real, así como la versión creada en el set, para ayudar a crear su versión digital. Lou Pecora, supervisor de efectos visuales en Digital Domain, calificó a la secuencia de "brutal" debido al "modo en que fueron filmadas, estaba iluminado para ser una cierta hora del día, y luego se decidió cambiar esa hora." Sony Pictures Imageworks creó la mayoría del tercer acto de la película, cuando Parker confronta a Toomes en el avión y la playa en su traje casero, y Toomes está en un traje de Buitre actualizado. Algunos elementos del primer traje de Buitre se compartieron con Imageworks, pero el resto lo crearon basado en una maqueta. Para la habilidad de camuflaje del avión, Imageworks se inspiró en el sistema de camuflaje de tanques real Adaptiv IR Camouflage de BAE Systems, que usa una serie de azulejos para camuflar contra infrarrojos. Para su diseño de telarañas, que se basó en el creado para las telarañas de "Civil War", Digital Domain refirió al pelo de oso polar debido a su naturaleza traslúcida. Imageworks también observó las telarañas de "Civil War", así como las que habían creado para películas de Spider-Man anteriores, en las que las telarañas tenían pequeñas barbas que ayudaban a aferrarse a las cosas. Para la película, ajustaron las barbas para parecerse más a los otros diseños creados para esta película.. Method Studios trabajó en la secuencia del Monumento a Washington.


title: Spider-Man: Homecoming

text: Mientras promocionaba "Doctor Strange" a principios de noviembre de 2016, el presidente de Marvel Studios Kevin Feige reveló por accidente que Michael Giacchino, que compuso la música para esa película, también compondría la banda sonora de "Homecoming". Giacchino pronto lo confirmó él mismo. La grabación del álbum comenzó el 11 de abril de 2017. La música incluye el tema de la "serie animada de la década de 1960". La banda sonora fue lanzada por Sony Masterworks el 7 de julio de 2017.


title: Spider-Man: Homecoming

text: Watts, Holland, Batalon, Harrier, Revolori y Zendaya aparecieron en la Comic-Con de San Diego de 2016 para mostrar un clip exclusivo de la película, que también tuvo en la Comic Con Experience de 2016. El primer tráiler de "Homecoming" debutó en "Jimmy Kimmel Live!" el 8 de diciembre de 2016, y fue lanzado en línea junto con una versión internacional, que según Feige era lo suficientemente diferente que "sería divertido que la gente viera ambos." Las tomas del Buitre descendiendo por el atrio de hotel y Spider-Man balanceándose con Iron-Man volando junto a él se crearon especialmente para el tráiler. Watts explicó que la toma del Buitre se creó para la Comic-Con y "nunca se pensó que estuviese en la película", pero pudo reutilizar el ángulo para la revelación de Buitre en el filme. La toma de Spider-Man y Iron Man fue creada porque el equipo de marketing quería una toma de los dos juntos, y las existentes "no se veían tan bien" en el momento. La toma del tráiler usó una placa de fondo tomada durante el rodaje en el subterráneo de Queens. Ambos tráileres tuvieron más de 266 millones de vistas globalmente en una semana.


title: Spider-Man: Homecoming

text: El 28 de marzo de 2017, un segundo tráiler se estrenó después de pasarse en la CinemaCon de 2017 la noche anterior. Shawn Robbins, jefe de análisis en "BoxOffice", señaló que el nuevo avance de "Liga de la Justicia" había recibido más menciones en Twitter en esa semana pero había "entusiasmo más claro por "Spider-Man"". El tráiler de "Homecoming" fue segunda en la semana del 20–26 de marzo en nuevas conversaciones (85 859) detrás de "Liga de la Justicia" (201 267), según el servicio PreAct de comScore, que es "un servicio de seguimiento que utiliza redes sociales para crear contexto del rol en constante evolución de la comunicación digital en películas". Un clip exclusivo de la película se vio durante los MTV Movie & TV Awards de 2017. El 24 de mayo, Sony y Marvel lanzaron un tercer tráiler local e internacional. Ethan Anderton de /Film disfrutó ambos avances, afirmando que "Homecoming" "tiene el potencial para ser la mejor película de Spider-Man hasta ahora. Tener al trepamuros como parte del Universo cinematográfico de Marvel simplemente se siente bien". Darrell Etherington de TechCrunch coincidió, diciendo, "Puedes tener opiniones sobre el traje tecnológico de Spider-Man u otros aspectos de esta interpretación del personaje, pero igualmente se perfila mejor que cualquier Spider-Man representado en el cine en la historia reciente." Ana Dumaraog de Screen Rant dijo que el segundo tráiler "posiblemente mostró demasiado de la narrativa general de la película", pero el tercero "muestra perfectamente la cantidad justa de imágenes nuevas y viejas". También apreció la atención al detalle que Watts y los guionistas tuvieron en la película, como resaltaban los tráileres. Siddhant Adlakha de Birth.Movies.Death también sintió que los avances revelaban demasiados detalles. pero en general los disfrutó, en especial el aspecto de "videoblog". Dave Trombore de Collider expresó sentimientos similares que Adlakha. Después del estreno del tráiler, comScore y su servicio PreAct señal+o que "Homecoming" era la película con más nuevas conversaciones en redes sociales, esa semana y la semana del 29 de mayo.


title: Spider-Man: Homecoming

text: Junto al estreno de los terceros tráileres salieron pósteres con estreno local e internacional. El póster local fue criticado por su estilo de "cabezas flotantes", que ofrece "un caótico desorden de gente mirando en direcciones distintas, con poco sentido de lo que ofrecerá la película". Dan Auty de "GameSpot" lo llamó un "desastre con un reparto estelar", mientras que Katey Rich de "Vanity Fair" sintió que el póster estaba "muy atascado por los distintos hilos del universo de Marvel para resaltar cualquier cosa que haya hecho parecer a "Spider-Man: Homecoming" tan especial hasta ahora". Adlakha sintió que los pósteres lanzados "han estado bien hasta ahora, pero estos probablemente le digan al público general que espere una película muy cargada". Adlakha fue más positivo sobre el póster internacional, que sintió era más "de cómic" y "parece que podría ser una escena real de la película". Tanto Rich como Adlakha criticaron el hecho de que Holland, Keaton y Downey aparecieran dos veces en el póster local, tanto con como sin traje. Sony se asoció con ESPN CreativeWorks para crear anuncios televisivos de promoción cruzada para "Homecoming" y las Finales de la NBA de 2017, filmados por Watts. Estos se hicieron para "meter en un punto culminante del juegos solo momentos" después de que ocurriera. Las promos mostraban a Hollan, Downey Jr. y Favreau repitiendo sus papeles de la película, con cameos de Stan Lee, DJ Khaled, Tim Duncan, Magic Johnson y Cari Champion. Durante junio y julio de 2017, una cafetería inspirada en "Homecoming" abrió en el complejo de Roppongi Hills en Tokio, ofreciendo "comidas y bebidas con temática arácnida, incluyendo un Spider Curry, Spider Sense Latte y una dulce y refrescante bebida Strawberry Spider Squash", así como un adhesivo gratis de edición limitada con cualquier compra.


title: Spider-Man: Homecoming

text: Para la semana que terminó el 11 de junio, comScore y su servicio PreAct notaron que las nuevas conversaciones de redes sociales de la película eran solo segundas a "Black Panther" y su nuevo tráiler; "Homecoming" fue entonces la primera película en las dos semanas siguientes. Ese mes, Sony lanzó una aplicación móvil que le permitía a los usuarios "acceder" al teléfono de Parker y "ver sus fotos, videos, mensajes de texto, y escuchar correos de voz de sus amigos". La aplicación también ofrecía un "explorador del traje en realidad aumentada" para saber más de la tecnología en el traje de Spider-Man, y usar filtros, GIFs y pegatinas del personaje. Sony y Dave & Buster's también anunciaron un juego de arcade basado en la película, disponible exclusivamente en locales de Dave & Buster's. Un cómic relacionado, "Spider-Man: Homecoming Prelude", fue publicado el 20 de junio, coleccionando dos volúmenes de preludio. El 28 de junio, en asociación con Thinkmodo, una broma promocional fue publicada en la que Spider-Man (el acróbata Chris Silcox) se tiraba del techo en una cafetería para asustar a los clientes; el video también contaba con un cameo de Lee. Sony también se asoció con la aplicación móvil Holo para que los usuarios agregaran hologramas 3D de Spider-Man, con la voz de Holland y líneas de la película, a fotos y videos del mundo real. Antes del fin de junio, "Spider-Man: Homecoming—Virtual Reality Experience" fue lanzado en PlayStation VR, Oculus Rift y HTC Vive gratis, producido por Sony Pictures VR y desarrollado por CreateVR. Le permite a los usuarios experimentar cómo se siente ser Spider-Man, con la habilidad de darle a objetivos con sus disparadores de telarañas y enfrentar al Buitre. También estuvo disponible en selectos cines de Cinemark en los Estados Unidos y en la feria de CineEurope en Barcelona.


title: Spider-Man: Homecoming

text: Antes del estreno de la película, por la semana que terminó el 2 de julio, la película fue la primera en nuevas conversaciones de redes sociales por tercera semana consecutiva, según comScore, que también señaló que "Spider-Man: Homecoming" había producido un total de 2,67 millones de conversaciones hasta la fecha. Otras promociones incluyen Audio y Dell (ambas también tuvieron emplazamiento publicitario en la película), Pizza Hut, General Mills, Synchrony Bank, Movietickets.com, Goodwill, Baskin Robbins, Dunkin' Donuts, Danone Waters, Panasonic Batteries, M&M's, Mondelez, Asus, Bimbo, Jetstar, KEF, Kellogg's, Lieferheld, PepsiCo, Plus, Roady, Snickers, Sony Mobile, Oppo, Optus y Doritos. Watts también dirigió un comercial para el marketing de Dell, que tuvo 2,8 millones de vistas en línea. En general, la campaña generó más de $140 millones en valor mediático, mayor que todas las películas de Spider-Man anteriores y el primer estreno de 2017 de Marvel Studios, "Guardianes de la Galaxia Vol. 2". Esto no incluye la mercadotecnia de la película, que Marvel y Disney controlan. El marketing de la película en China incluyó asociaciones con Momo, iQiyi, Tencent QQ, Baidu, Mizone, CapitaLand, Xiaomi, HTC Vive y la empresa matriz Sony. Para ayudar a apuntar al público adolescente, Holland "grabó un saludo a un examen de ingreso de secundaria" mientras el concursante de "The Rap of China" PG One grababa una canción.


title: Spider-Man: Homecoming

text: "Spider-Man: Homecoming" tuvo su premier mundial en el TCL Chinese Theatre en Hollywood el 28 de junio de 2017, y se estrenó en el Reino Unido el 5 de julio. Debutó en otros mercados internacionales el 6 de julio, con 23 400 pantallas (277 de las cuales eran IMAX) en 56 mercados para su fin de semana de estreno. La película se estrenó en Estados Unidos el 7 de julio, en 4348 salas (392 eran IMAX y IMAX 3D, y 601 eran en gran formato premium), incluyendo funciones 3D. Originalmente iba a estrenarse el 28 de julio.


title: Spider-Man: Homecoming

text: "Spider-Man: Homecoming" fue lanzada en descarga digital por Sony Pictures Home Entertainment el 26 de septiembre de 2017, y en Blu-ray, Blu-ray 3D, Ultra HD Blu-ray y DVD el 17 de octubre de 2017. Los lanzamientos digital y en Blu-ray incluyen videos detrás de escenas, escenas eliminadas y bloopers.


title: Spider-Man: Homecoming

text: Los estrenos físicos en su primera semana a la venta estuvieron en el primer puesto, según datos de NPD VideoScan. La versión en Blu-ray dio cuenta de un 79% de las ventas, con 13% del total saliendo de la versión Ultra HD Blu-ray.


title: Spider-Man: Homecoming

text: "Spider-Man: Homecoming" recaudó más de $334,2 millones en los Estados Unidos y Canadá, y $546 millones en otros territorios, para un total mundial de $880,2 millones. La película tuvo el segundo mayor estreno mundial en IMAX para una película de Sony con $18 millones. En mayo de 2017, una encuesta de Fandango indicó que "Homecoming" era la segunda superproducción más anticipada detrás de "Wonder Woman". Para el 24 de septiembre de 2017, la película había ganado $874,4 millones mundialmente, convirtiéndose en la película más recaudadora de 2017, y la sexta basada en un personaje de Marvel. "Deadline Hollywood" calculó que la ganancia neta de la película fue de $200,1 millones, contando presupuestos de producción, publicidad, participación de talento y otros costos, contra las recaudaciones de taquilla y ganancias secundarias de venta casera, colocándola séptima en su lista de "superproducciones más valiosas" de 2017.


title: Spider-Man: Homecoming

text: La película ganó $50,9 millones en su día de estreno en los Estados Unidos y Canadá (incluyendo $15,4 millones de funciones de jueves por la noche), y tuvo una recaudación total de $117 millones ese fin de semana, siendo la más recaudadora en este. Fue el segundo mayor estreno tanto para una película de Spider-Man como de Sony, detrás del debut de $151,1 millones de "Spider-Man 3" en 2007. "BoxOffice" proyectó que la película recaudaría $135 millones en su primer fin de semana. que luego ajustó a $125 millones, y "Deadline Hollywood" señaló las proyecciones de la industria entre $90–120 millones. En su segundo fin de semana, la película cayó al segundo puesto detrás de "War for the Planet of the Apes" con $45,2 millones, una caída del 61% en ganancias, similar a las que "The Amazing Spider-Man 2" y "Spider-Man 3" tuvieron en sus segundos fines de semana. Además, la recaudación local de "Homecoming" alcanzó los $208,3 millones, que superó el total local de "The Amazing Spider-Man 2" ($202,9 millones). La película cayó al tercer puesto en su tercer fin de semana. Para el 26 de julio, la recaudación local de "Homecoming" llegó a $262,1 millones, superando el total doméstico de "The Amazing Spider-Man" ($262 millones), llegando a un quinto puesto en su cuarto fin de semana. El fin de semana siguiente, "Homecoming" quedó sexta, y terminó séptima los siguientes cinco fines de semana. Para el 3 de septiembre de 2017, la película había ganado $325,1 millones, superando el monto proyectado de $325 millones para su recaudación local total. En su decimoprimer fin de semana, "Homecoming" terminó novena.


title: Spider-Man: Homecoming

text: Fuera de los Estados Unidos y Canadá, "Spider-Man: Homecoming" ganó $140,5 millones en su primer fin de semana de los 56 mercados en los que debutó, con la película siendo la número uno en 50 de ellos. Los $140,5 millones fueron el mayor estreno para una película de Spider-Man. Corea del Sur tuvo la mayor recaudación de estreno en miércoles, que contribuyó a un debut de cinco días de $25,4 millones en el país, el tercer mayor estreno para una película de Hollywood. Brasil tuvo el mayor estreno de julio de la historia, con $2 millones, llevando a un total del primer fin de semana de $8,9 millones. Los $7 millones ganados de funciones IMAX fue el mayor debut de la historia para una película de Sony internacionalmente. En su segundo fin de semana, la película debutó en Francia en el primer puesto y en el segundo en Alemania. Ganó unos $11,9 millones adicionales en Corea del Sur, llegando a un total de $42,2 millones en el país. Esto convirtió a "Homecoming" en la película de Spider-Man más recaudadora y la película de Hollywood más recaudadora de 2017 en el país. Brasil contribuyó otros $5,7 millones, para un total de $19,4 millones del país, también siendo la mayor recaudación de una película de Spider-Man. El tercer fin de semana del filme vio a la región de Latinoamérica establecer un récord como la película más recaudadora de Spider-Man, con un total regional de $77,4 millones. Brasil permaneció como el mercado más recaudador de la región, con $25,7 millones. En Corea del Sur, la película se convirtió en el décimo estreno internacional más recaudador de la historia. "Homecoming" debutó en el primer puesto en España en su cuarto fin de semana. En su sexto fin de semana, la película se estrenó en el primer lugar en Japón, con sus $770 000 de IMAX siendo el cuatro mayor fin de semana en IMAX para una película de Marvel en el país. La película debutó en el primer puesto en China el 8 de septiembre de 2017, recaudando $23 millones en su primer día, incluyendo funciones del jueves, siendo el tercer día de estreno más alto para una película del Universo cinematográfico de Marvel, detrás de "Avengers: Age of Ultron" y "Capitán América: Civil War", y la mayor recaudación del primer día para una película de Sony en el país. Los $70,8 millones que "Homecoming" ganó en China en su fin de semana de estreno fue el tercero más alto detrás de "Age of Ultron" y "Civil War", con $6 millones de IMAX, que fue el mejor fin de semana de estreno de IMAX en septiembre, y el mejor fin de semana de estreno de IMAX para una película de Sony. Hasta el 24 de septiembre de 2017, los mayores mercados de película eran China ($115,7 millones), Corea del Sur ($51,4 millones) y el Reino Unido ($34,8 millones).


title: Spider-Man: Homecoming

text: El recopilador de críticas Rotten Tomatoes informó un porcentaje de aprobación del 92% basado en 354 reseñas, con un puntaje promedio de 7,6/10. El consenso crítico del sitio dice, ""Spider-Man: Homecoming" hace todo lo que un segundo reinicio puede hacer, ofreciendo una aventura colorida y divertida que encaja cómodamente en el expansivo MCU sin quedar atascada en construir la franquicia." Metacritic, que usa una media ponderada, le asignó una puntuación de 73 de 100 basada en 51 críticos, indicando "reseñas generalmente favorables". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una nota promedio de "A" en una escala entre A+ y F, mientras que PostTrak informó que los espectadores le dieron un puntaje positivo de 89% y una "recomendación definitiva" de 74%.


title: Spider-Man: Homecoming

text: Sara Stewart del "New York Post" elogió a la película como "un entrañable y torpe hermano menor de la glamurosa "Wonder Woman"", atribuyéndole la mayoría del "trabajo pesado" a la actuación de Holland y el "perfectamente elegido" Keaton. También notó el foco de Watts en el lado humano de Parker. Mike Ryan de "Uproxx" sintió que "Homecoming" era la mejor película de "Spider-Man" hasta el momento, elogiando en especial el tono ligero, la versión más joven y optimista de Parker, y la actuación de Keaton. Ryan nombró al giro de la revelación del Buitre una de sus escenas favoritas del MCU. Dijo que "Homecoming" es "la clase de película que termina y te pone del mejor humor; y aún perdura días después." Richard Roeper del "Chicago Sun-Times" calificó a la película de única y refrescante, elogiando su escala menor y foco en la vida escolar del personaje. Reconoció a Holland como "excelente y bien elegido", así como a los otros miembros del elenco; Roeper opinó que la actuación de Keaton es más interesante que el personaje en otro caso. Owen Gleiberman de "Variety" sintió que la película era "lo suficientemente distinta" de las películas de "Spider-Man" anteriores para convertirse en un "éxito considerable", y destacó su foco en que Peter Parker sea un personaje juvenil y realista. Encontró a Holland agradable en el papel, y pensó que el giro del Buitre fue una dirección positiva para el personaje. Sin embargo, criticó la ambigüedad del origen y poderes de Spider-Man, pero "la acción de vuelo tiene una flotabilidad casual, y la película te hace alentar por Peter." En IndieWire, David Ehrlich criticó los clichés del género de superhéroes presentes y los personajes femeninos poco desarrollados, pero elogió los elementos de la película que ladeaban al la vida escolar de Parker y la humanidad del Buitre.


title: Spider-Man: Homecoming

text: Kenneth Turan de "Los Angeles Times" le dio una reseña mixta a la película, criticando la versión "infantil" de Parker y la "orquestación desigual" en la dirección de Watts, pero sintiendo que la película "encuentra su lugar y ritmo al final" y elogiando la actuación de Keaton. John DeFore de "The Hollywood Reporter" encontró a la película "ocasionalmente emocionante pero a menudo frustrante", y sugirió que hubiera funcionado mejor si se hubieran enfocado menos en integrar la película al MCU. Sin embargo, DeFore elogió la actuación de Holland como "encantadora" a pesar del guion, y dijo que Zendaya se robó las escenas. Mick LaSalle, escribiendo para "San Francisco Chronicle", dijo que la película era una "película de Spider-Man bastante buena" que "no innova para nada", no explorando el lado humano del personaje lo suficiente y centrándose en vez en la acción poco emocionante. En "The Telegraph", Robbie Collin argumentó que "un poco del nuevo Spider-Man fue muy estimulante en "Capitán América: Civil War" el año pasado. Pero la mayoría de él no va a casi ningún lado en esta aventura en solitario floja y sin espíritu." Collin criticó la dirección de Watts, pero fue positivo sobre el elenco, entre ellos Holland, Keaton, Tomei y Zendaya.


title: Spider-Man: Homecoming

text: "Spider-Man: Lejos de casa" fue estrenada el 2 de julio de 2019. Watts regresa como director, con un guion de McKenna y Sommers. Holland, Keaton, Zendaya, Tomei y Batalon repetirán sus papeles, con Jake Gyllenhaal uniéndose como Mysterio. Samuel L. Jackson y Cobie Smulders repiten sus papeles de Nick Fury y Maria Hill de películas del MCU anteriores, respectivamente.


title: Electra (revista)

text: Electra fue una revista literaria editada en la ciudad española de Madrid en 1901.


title: Electra (revista)

text: Vinculada al modernismo, apareció a rebufo de la obra teatral homónima de Benito Pérez Galdós, de carácter anticlerical, estrenada en enero de ese mismo año. Con periodicidad semanal, el 16 de marzo de 1901 saldría a la venta el primer número. De "Electra", publicada durante la primavera de dicho año, se desconoce cuántos números se imprimieron.


title: Electra (revista)

text: Además del propio Galdós, en sus páginas aportaron colaboraciones autores como Pío Baroja, Jacinto Benavente, Rubén Darío, Vicente Blasco Ibáñez, Juan Ramón Jiménez, José María Llanas Aguilaniedo, Silverio Lanza, los hermanos Machado, Ramiro de Maeztu, José Martínez Ruiz (futuro «Azorín»), Salvador Rueda, Ramón María del Valle Inclán, Pedro Corominas, José Nakens, Francisco Villaespesa, Cristóbal de Castro, Roberto Castrovido, Luis Bello, Enrique Gómez Carrillo, Adolfo Luna, Antonio Palomero, Gabriel Alomar, Paul Verlaine o Bernardo de Quirós, entre otros.


title: Anne Happy

text: , también conocida como Unhappy Go Lucky!, es una serie de manga de comedia escrita e ilustrada por Cotoji. Una adaptación a serie de anime se emitió entre abril y junio de 2016.


title: Anne Happy

text: La es una escuela élite donde los estudiantes entrenan en varias asignaturas, tales como artes o deportes. Es eso, excepto por los estudiantes de la Clase 1-7 también conocidos como la "Clase de la Felicidad" quienes han sido considerados "desafortunados" y deben intentar superar su propia mala suerte y obtener la felicidad. La serie sigue a Anne "Hanako" Hanakoizumi, quien tiene una terrible suerte, y sus compañeros de clases Ruri, Botan, Hibiki y Ren, quienes tienen su propia mala suerte y como ellos tratan de conseguir su propia felicidad.


title: Anne Happy

text: Una chica alegre quien tiene una actitud positiva a pesar de tener muy mala suerte en todo. Ella adora a los animales pero es constantemente atacada por ellos. Una chica cuidadosa quien parece ser completamente normal aunque con una extraña obsesión romántica con la mascota de un signo de construcción. Una chica frágil quien se hiere demasiado fácil. Siendo la hija de un doctor, es eficiente en el tratamiento de sus heridas. Ella también tiene un aura negativa y se deprime acerca de las cosas más pequeñas. Una chica con un terrible sentido de la dirección quien se pierde sencillamente. Está enamorada de su amiga de la infancia Ren y es hostil hacia las chicas quienes se acercan a ella. La amiga de la infancia de Hibiki, quien tiene una extraña condición en la cual hembras de cualquier especie se ven indiscriminadamente atraídas hacia ella.


title: Anne Happy

text: La maestra de aula de la Clase 1-7 Un conejo sirviente robótico quien sirve como guía en la escuela. Una estudiante con anciedad social, y aquel que controla a Timothy. La maestra de aula de la Clase 1-1, quien no esta de acuerdo con los métodos de la Clase 1-7. La madre de Anne, quien sufre una cantidad de mala suerte similar a la de su hija. El director (líder de los profesores) de la Academia Tennogofune.


title: Anne Happy

text: Cotoji comenzó a serializar el manga en la edición de febrero del 2013 de la revista "Manga Time Kirara Forward" de Houbunsha, vendida en diciembre del 2012.


title: Anne Happy

text: Una adaptación a anime animada por Silver Link, dirigida por Shin Ōnuma y escrita por Hitoshi Tanaka, con diseño de los personajes por Miwa Oshima. La serie se estrenó el 7 de abril de 2016 y fue transmitida en AT-X, Crunchyroll, Tokyo MX, Sun TV, KBS Kyoto y BS Fuji. El opening es "Punch Mind Happiness" y el ending es "Ashita de Ii Kara" (明日でいいから, lit. Lo Hare Mañana), ambos interpretados por Happy Clover, un grupo que consiste de Yumiri Hanamori, Haruka Shiraishi, Kiyono Yasuno, Hibiku Yamamura, y Mayu Yoshioka.


title: Money for Nothing (canción)

text: «Money for Nothing» es una canción interpretada por la banda británica de "rock" Dire Straits, extraída de su quinto álbum de estudio "Brothers in Arms" y publicada por la compañía discográfica Vertigo Records el 24 de junio de 1985 como el segundo sencillo del disco. Compuesta por Mark Knopfler en colaboración con Sting, las letras del tema fueron consideradas polémicas desde su lanzamiento, ya que se basan en un hombre de clase trabajadora que se encuentra haciendo videos y comenta sobre ello. La canción cuenta con un cameo de Sting cantando en falsete la introducción y en la parte del coro. El innovador video de la canción fue realizado utilizando la técnica llamada rotoscopía, mostrando escenas de los integrantes del grupo con efectos especiales junto a otras en las que se crearon dos personajes animados. Además fue el primero que se transmitió en MTV Europa, cuando la cadena se inició el 1 de agosto de 1987. El propio Mark Knopfler y el productor e ingeniero de sonido Neil Dorfsman estuvieron a cargo de la producción.


title: Money for Nothing (canción)

text: Comercialmente, fue el sencillo de mayor éxito del grupo; en los Estados Unidos, llegó a la cima de la lista Billboard Hot 100 y se mantuvo ahí durante tres semanas, también alcanzó la primera posición manteniéndose la misma cantidad de semanas en la lista Mainstream Rock Tracks y la cuarta posición en el Reino Unido. «Money for Nothing» ganó el Premio Grammy a la en 1986 en la y el video ganó dos MTV Video Music Awards en la categoría «Video del año» y «Mejor video de un grupo» en la 3ª entrega.


title: Money for Nothing (canción)

text: A mediados de los años ochenta, mientras Dire Straits se encontraba de gira por los Estados Unidos, Mark Knopfler y el bajista John Illsley tuvieron que hacer una parada en un local de electrodomésticos de Nueva York. A la espera de ser atendidos, Knopfler quedó fascinado con la manera de hablar de los encargados de la tienda, que comentaban entre ellos las imágenes que transmitían los televisores que tenían a la venta: los vídeos de la por entonces incipiente MTV. Asombrado ante su manera peyorativa y hasta homofóbica para hablar, Knopfler pidió prestados una hoja de papel y un bolígrafo para tomar nota de sus dichos de la manera más textual posible.


title: Money for Nothing (canción)

text: Mark Knopfler modeló el sonido de su guitarra durante la grabación de la canción después de escuchar el tono de la guitarra del integrante de la banda ZZ Top Billy Gibbons, el cual sonaba en los videoclips de la banda que eran un elemento clásico durante las primeras épocas de MTV. Gibbons dijo en una entrevista de la revista "Musician" en 1986 que Knopfler le había solicitado que lo ayudara a replicar el tono y agregó: «su trabajo no estuvo nada mal, considerando que yo no le dije nada!». Otro factor en el intento de recrear el sonido era a través de un pedal wah-wah que estaba encendido pero fijado en una determinada posición. Se grabó con una guitarra Gibson Les Paul enchufada a un amplificador Laney, logrando un particular color sonoro debido a la posición accidental de dos micrófonos Shure SM57 sin ningún procesamiento durante la mezcla. Después de las sesiones iniciales en Montserrat, en las que se registró la parte de la guitarra en particular, el productor Neil Dorfsman trató de recrear el sonido durante las sesiones posteriores en Power Station en Nueva York, pero no tuvo éxito al hacerlo. —Knopfler también optó por utilizar la Gibson Les Paul en otro par de pistas incluidas en el álbum "Brothers in Arms"—.


title: Money for Nothing (canción)

text: La grabación contiene un "gancho" muy reconocible, en la forma que comienza la canción con el "riff" de guitarra. —la introducción extendida fue acortada para su difusión en radio y para el video musical—. El "riff" continúa durante toda la canción, interpretándose en la permutación durante los versos, y se ejecuta en su totalidad después de cada coro.


title: Money for Nothing (canción)

text: «Money for Nothing» es una canción de rock que combina algunos elementos del new wave. La instrumentación de fondo consiste en Órgano Hammond, sintetizadores, guitarras y una batería ejecutada por Terry Williams. La partitura de la canción contiene un "tempo" moderado de 134 pulsaciones por minuto y está compuesta en la tonalidad de "sol" menor. La introducción que consta de un poco más de dos minutos de duración, se inicia con un sintetizador en "sol" menor acompañado de la voz de Sting utilizando un "falsete" en la frase «"I want my MTV"» —(«yo quiero mi MTV»)— sumándose seguidamente el sintetizador y el sonido de la batería, terminando con un "riff" de guitarra de Mark Knopfler. Luego la tonalidad cambia a un "si" bemol y continúa con un "do", volviendo a "sol" menor para cerrar. Mark Knopfler, utiliza un registro vocal que va de "do" a "sol". Cuando termina la introducción, la nota pasa a un "fa" y vuelve a un "sol" menor cuando Knopfler comienza a cantar la estrofa «"Look at them yo-yos, that's the way you do it"» —(«Mira esos yo-yos es tu forma de ser»)— y continúa con un "si" bemol, luego pasa a un "do" en «"you play the guitar on the MTV"» —(«tocas la guitarra en la MTV»)—. El sitio "Sound on Sound", menciona que la voz de Knopfler fue capturada con un micrófono valvular 47, mientras que la de Sting fue mediante un Telefunken 251 para darle más brillo en la parte final, unos dos meses antes de que se mezclara la canción.


title: Money for Nothing (canción)

text: La letra de la canción trata la visión desde el punto de vista de un trabajador de camisa azul que vive mirando videos musicales y comenta sobre lo que ve en la televisión. Knopfler describe a la canción en una entrevista de 1984 con el crítico de espectáculos Bill Flanagan:


title: Money for Nothing (canción)

text: La canción que habla en primera persona, hace referencias a un músico en la frase «golpeando los bongos como un chimpancé» y da la descripción de un cantante «maricón con pendientes y maquillaje», y lamentando que los artistas «obtienen dinero a cambio de nada y chicas gratis». Estos versos fueron ampliamente criticados como declaraciones sexista y anti-homosexual. Por ello, en algunas versiones posteriores de la canción la banda decidió cambiar algunas palabras de la letra para evitar malas interpretaciones. En el año 2000, Mark Knopfler fue invitado al programa de Michael Parkinson y durante la entrevista que este le hizo, explicó nuevamente el origen de la canción. De acuerdo con Knopfler, él estaba en Nueva York y se detuvo en una tienda de electrodomésticos. En la parte trasera de la tienda, que tenía una pared de televisores que fueron todos sintonizados a MTV, Knopfler dijo que había un hombre que estaba trabajando allí vestido con una camisa a cuadros, una gorra de béisbol y unos zapatos. Cuando estaba a punto de hacer una entrega de cajas se puso junto a él para mirar la televisión. Mientras estaban allí de pie viendo MTV, Knopfler recuerda el hombre, introdujo líneas como «"what are those, Hawaiian noises?...that ain't workin"» etc. Knopfler entonces incorporó esas palabras a la canción.


title: Money for Nothing (canción)

text: El bajista Nikki Sixx, que fue integrante de la banda Mötley Crüe, señaló en una entrevista a la revista "Blender", que la canción era acerca de su excesivo estilo de vida con la banda, y que él escuchó varios comentarios en contra de los Mötley Crüe en la casa discográfica de Dire Straits.


title: Money for Nothing (canción)

text: La participación de Sting en esta canción, ocurrió mientras el líder de la banda The Police se encontraba de visita en Montserrat durante la grabación de la canción, y fue invitado para añadir algunos coros. Sting ha declarado que su única contribución en la canción fue la composición de la frase «"I want my MTV"», la cual fue cantada bajo la misma melodía del coro de la canción «Don't Stand So Close to Me», originalmente grabada por The Police en el álbum "Zenyattà Mondatta". Sting se sintió avergonzado cuando su compañía discográfica insistió en que él había coescrito la canción (Todo sea por los derechos de autor).


title: Money for Nothing (canción)

text: El video musical de la canción contó con una animación por computadora ilustrando los hechos de la letra. El video fue uno de los primeros en usar este tipo de animación y fue considerado innovador en el momento de su lanzamiento.


title: Money for Nothing (canción)

text: Originalmente, Mark Knopfler no estaba convencido con el resultado del videoclip, ya que sostenía que los videos debían mostrar a la banda tocando. Sin embargo, MTV insistía en que era el apropiado para la canción. El director Steve Barron, de Rushes Postproduction en Londres, fue contactado por Warner Bros. para tratar de convencer a Knopfler. Al describir las actitudes contrastantes de Knopfler con MTV, añadió:


title: Money for Nothing (canción)

text: Luego de esto, Barron viajó a Budapest para tratar de convencer a Knopfler de su concepto. Cuando se reunieron después de un concierto, Knopfler cedió luego de que su novia apoyó la moción original, pero solo bajo una estricta condición establecida por él: que se incluyera material del grupo en acción. De acuerdo con Barron:


title: Money for Nothing (canción)

text: Ian Pearson y Gavin Blair crearon la animación, utilizando un sistema de Bosch FGS -4000 CGI y un sistema de Quantel Paintbox. Los animadores continuaron la animación en el estudio Mainframe Entertainment (ahora Reinmaker Entertainment) y se hace referencia al video de «Money for Nothing» en un episodio de las series de "ReBoot". El video también incluyó material de Dire Straits tocando en vivo, con imágenes hechas con rotoscopio en colores de neón, como se puede ver en la portada del disco.


title: Money for Nothing (canción)

text: El videoclip fue galardonado con dos MTV Video Music Awards en la categoría «Vídeo del año» y «Mejor video de un grupo» —entre muchas otras nominaciones— en la 3ª entrega de dichos premios en 1986. Asimismo fue el primero que se transmitió por el canal de televisión MTV Europa, cuando este se lanzó el 1 de agosto de 1987.


title: Money for Nothing (canción)

text: Otros dos vídeos se ofrecen dentro de «Money for Nothing». La banda de pop húngara Első Emelet y su video «Állj Vagy Lövök» —(«Déjalo o disparo»)— aparece diciendo la frase «"Baby, baby"» de "First Floor" durante el segundo verso el nombre de Első Emelet se traduce en "first floor", y la canción se acredita como Magyar Records: "Magyar" significa «húngaro» en lengua húngara. El otro vídeo «Sally» de Ian Pearson Band es de ficción. El álbum de ficción para el primer video fue catalogado como «Turn Left» y el segundo fue «Hot Dogs». Para el segundo vídeo, la compañía discográfica aparece como Rush Records y fue filmado en Bastión de los Pescadores, Budapest.


title: Money for Nothing (canción)

text: «Money for Nothing» obtuvo reseñas generalmente positivas por parte de los periodistas y críticos de la música. Matthew Greenwald de Allmusic, en su reseña de la canción, la nombró como una de las grabaciones más cáusticas que marcó el Top Ten en la década de los ochenta, rompiendo todas las trampas del rock and roll en una canción y añadió que fue uno de los mejores momentos líricos de Mark Knopfler. También dijo que el «arenoso» "riff" de guitarra suena no muy diferente a un piano eléctrico distorsionado. El sitio "Ultimate-guitar.com" menciona que junto con «Sultans of Swing», es una de las mejores canciones que ha escrito Mark Knopfler. "Grinning Planet" en su crítica del álbum "Brothers in Arms", comenta que «Money for Nothing» fue la canción peculiar que impulsó a Dire Straits a convertirse en una de las estrellas del rock, pero que ya venían haciendo buena música a esas alturas.


title: Money for Nothing (canción)

text: Robert Christgau, dijo que la canción es un «tema pegadizo» y que el primer lado se mueve con la simple generosidad. Además agregó: «No es una virtud que uno asocia con egolatría ese guitarrista de estudio. Pero ya es demasiado tarde para que el viejo chico del blues nos fuerce sus reflexiones de la perfidia de la mujer y la inutilidad de la lucha política, y Money for Nothing es también un punto de referencia de la hipocresía del pop». La revista "Rolling Stone" situó a la canción en el puesto número 94 en su lista «Las 100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos» añadiendo como Mark Knopfler «cambió su tono roots por un sonido sobre-procesado en seco logrado mediante la ejecución de una guitarra Les Paul a través de un pedal wah-wah en una pista que se convirtió en uno de los primeros éxitos que se transmitió por la cadena MTV».


title: Money for Nothing (canción)

text: La letra de la canción ha sido criticada por contener una temática homofóbica.


title: Money for Nothing (canción)

text: A finales de 1984, en una entrevista con la revista "Rolling Stone", Knopfler señaló tener sentimientos encontrados sobre la polémica:


title: Money for Nothing (canción)

text: Dire Straits interpetaba la canción en sus conciertos en directo, y cuando les tocaba cantar el segundo verso, por lo general lo modificaban un poco. Para el concierto de la banda, el 10 de julio de 1985 (transmitido en el Reino Unido en The Tube a través de Channel 4 en enero de 1986), Knopfler reemplazó la palabra «faggot» —(«maricón»)— por «Quennie» (en este contexto también es un término que hace referencia a la homosexualidad).


title: Money for Nothing (canción)

text: En enero de 2011, la Canadian Broadcast Standards Council (CBSC) dictaminó que la versión no editada de la canción era inaceptable para salir al aire en las emisoras de radio privadas de Canadá, ya que violó el Código de Ética y el Código de Representación Equitativa de la Canadian Association of Broadcasters. La CBSC concluyó que al igual que otras palabras raciales impulsadas en el idioma inglés, «maricón» es un término que, aunque en su totalidad o marginalmente fue aceptado en épocas anteriores, ya no lo es así. La acusaciones de la CBSC se produjeron en respuesta a la solicitud de resolución de un oyente que escuchó cuando se reproducía la canción en la radio CHOZ-FM en San Juan de Terranova, que a su vez siguió la insatisfacción del oyente quejándose en la radio por contener insultos hacia los homosexuales en la letra. No todas las emisoras acataron esta decisión; al menos dos estaciones, CIRK-FM en Edmonton y CFRQ-FM en Halifax que pasaron la versión no editada del tema en varias ocasiones durante una hora en señal de protesta. Galaxie, que era propiedad de la CBC en el momento de la polémica, también continúa pasando la canción. El 21 de enero de 2011, la Comisión de radiodifusión y telecomunicaciones de Canadá (CRTC), pidió hacer una revisión de la prohibición de pasar la canción a la CBSC en respuesta a la protesta pública contra las acciones de la CBSC; la CRTC habría recibido más de 250 quejas enviadas erróneamente, en lugar de la CBSC. El regulador pidió al CBSC a designar un panel nacional para revisar el caso, ya que la decisión sobre la prohibición fue revisado por un grupo regional de las provincias Maritimes y San Juan de Terranova.


title: Money for Nothing (canción)

text: El 31 de agosto, la CBSC reiteró que encontró el insulto y que es inadecuado; sin embargo, debido a consideraciones en lo que se refiere a su uso en el contexto, la CBSC ha dejado en manos de las estaciones de decidir si pasan las versiones originales o editadas de la canción. La mayor parte de los panelistas de CBSC pensaron que el insulto no era apropiado, pero solo se utilizó de manera satírica, no de odio.


title: Money for Nothing (canción)

text: En relación a este asunto, la escritora Sady Doyle del periódico británico "The Guardian" opinó sobre la canción diciendo: «Money for Nothing no se enseña en la escuela, y la edición de la canción para radio no hace que las versiones no editadas desaparezcan. Sin embargo si alguna vez te has preguntado si aquellos años ochenta podrían proporcionarte un momento de aprendizaje, aquí está: hubo un tiempo en que los hombres podían ser abiertamente homofóbicos sin recibir ningún tipo de crítica en el camino, porque no mucha gente sabía que no era lo correcto».


title: Money for Nothing (canción)

text: Tras su lanzamiento, «Money for Nothing» recibió éxito comercial en varios países del mundo. En los Estados Unidos, salió a la venta el 13 de julio de 1985; el 21 de septiembre ingresó a la posición número 1 en la lista "Billboard Hot 100" manteniéndose por tres semanas, convirtiéndose en el primer tema de Dire Straits en alcanzar dicho puesto. La misma posición logró en la otra lista de "Billboard" "Mainstream Rock Tracks" el 3 de agosto de 1985, donde se mantuvo en la misma cantidad de semanas. En el conteo del "Cash Box", la canción también llegó a la cima y estuvo en esa posición en un total de cuatro semanas. En Canadá logró el primer puesto en la lista "RPM" el 26 de octubre de 1985 y quedó en la posición número 34 al finalizar la temporada, detrás de «Can't Fight This Feeling» de REO Speedwagon. En la otra lista canadiense "CHUM" ocupó el puesto número 3. Music Canada le concedió un disco de oro por la venta de 50 000 copias en el país.


title: Money for Nothing (canción)

text: En el Reino Unido y Australia, la canción obtuvo un éxito casi parecido; en ambas listas tanto la "UK Singles Chart" como la "Kent Music Report" el tema alcanzó la posición número 4, el 7 de julio y 23 de septiembre de 1985, respectivamente. La British Phonographic Industry (BPI) le otorgó un disco de plata por vender 250 000 unidades en ese territorio. El éxito volvió a ser el mismo en Nueva Zelanda, donde la canción ingresó en la posición 46 el 11 de agosto de 1985 y un mes después logró ubicarse en la posición número 4 en la lista "Recorded Music NZ" por cuatro semanas. En Irlanda y Austria, la recepción comercial fue favorable; alcanzó las pocisiones 6 y 7 en sus respectivas listas. Sin embargo el éxito ha sido menor para algunos países del continente europeo; en la región Flamenca de Bélgica, la canción se situó en el puesto número 38, mientras que en Francia y los Países Bajos alcanzó las posiciones 34 y 35, respectivamente. Por último en Alemania la canción ocupó la posición 19 durante quince semanas y en Polonia logró ubicarse en el puesto número 2.


title: Karnsophis siantaris

text: Karnsophis siantaris es una especie de serpientes de la familia Homalopsidae y del género monotípico Karnsophis.


title: Karnsophis siantaris

text: Es endémica de Sumatra (Indonesia).


title: Paul Halla

text: Paul Halla (Graz, Austria, 10 de abril de 1931-Viena, Austria, 6 de diciembre de 2005) fue un futbolista austríaco que jugaba como defensa.


title: Paul Halla

text: Murió el 6 de diciembre de 2005 después de una operación estomacal, a la edad de 74 años.


title: Paul Halla

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Austria en 34 ocasiones y convirtió 2 goles. Formó parte de la selección que obtuvo el tercer lugar en la Copa del Mundo de 1954, siendo el mayor éxito en la historia del fútbol austríaco hasta la fecha, pero no jugó ningún partido durante el torneo.


title: Comuna asociada

text: Comuna asociada es una colectividad territorial francesa (equivalente al municipio español), que se creó con unas especificaciones distintas a la anterior (comuna) para favorecer el reagrupamiento comunal en Francia.


title: Comuna asociada

text: En Francia, el estatuto de Comuna asociada fue creado por la Ley el 16 de julio de 1971en relación a las fusiones y reagrupaciones comunales (también llamado "Ley Marcellin" por el ministro que lo impulsó). Dicho estatuto permitía a los municipios que se suprimían en el momento de la fusión, conservar algunas particularidades no contempladas en las fusiones anteriores a dicha ley: Una fusión comunal en que las comunas fusionadas pasaban a ser comunas asociadas se calificaba de "fusión-asociación" o "fusión compleja", en oposición a la "fusión simple" anterior a dicha ley.


title: Comuna asociada

text: En una época en la que los otros países europeos redujeron el número de sus municipios, la Ley Marcellin (art. y siguientes del "Código General de las Colectividades Territoriales (CGCT)" francés) animó de dos maneras a la aproximación comunal: o una fusión simple y una fusión asociada.


title: Comuna asociada

text: Al considerarse a la "Ley Marcellin" como un fracaso debido al bajo número de fusiones que se consiguieron en relación al número de comunas existentes en Francia, además de que gran parte de ellos fueron anuladas, se creó la nueva ley n.º 99-586 de 12 de julio de 1999, también denominada "Ley Chevènement" por el ministro que lo impulsó, y que fue concebida entre otras cosas para favorecer una reagrupación voluntaria de las comunas en el seno de las mancomunidades. Con la impulsión de la ley n.º 2010-1563 del 16 de diciembre de 2010 de reforma de la colectividades territoriales francesas donde en su artículo 21 se especifica la creación de la nueva reagrupación comunal con la creación de las comunas nuevas conllevó la imposibilidad de crear nuevas comunas asociadas según las disposiciones de la Ley Marcellin, que fue derogada.


title: Comuna nueva

text: Una comuna nueva ("commune nouvelle" en francés) es una colectividad territorial francesa (equivalente al municipio español) que se creó con unas especificaciones distintas a las anteriores (comuna y comuna asociada) para favorecer el reagrupamiento comunal en Francia.


title: Comuna nueva

text: Dicha comuna nueva se crea por unión de dos o más comunas contiguas, que subsisten dentro de la nueva comuna como "comunas delegadas", manteniendo su nombre y límites territoriales, salvo deliberación contraria del ayuntamiento de la nueva comuna.


title: Comuna nueva

text: En Francia, el estatuto de «comuna nueva» fue creado según el artículo 21 de la Ley n.º 2010-1563 de 16 de diciembre de 2010 de la reforma de las colectividades territoriales, y está destinado a favorecer un nuevo reagrupamiento comunal.


title: Comuna nueva

text: Este régimen reemplaza las disposiciones relativas a las comunas asociadas derivadas de la "Ley Marcellin" de 16 de julio de 1971, y permite el reagrupamiento tanto de comunas contiguas como el de mancomunidades (EPCI en francés) que deseen transformarse en nuevas comunas.


title: Comuna nueva

text: Para reforzar la creación de nuevas comunas se instauró un pacto financiero, que garantiza asignaciones estatales durante tres años, por medio de la Ley n.º 2015-292 de 16 de marzo de 2015.


title: Comuna nueva

text: Con cerca de 36800 comunas, Francia reagrupa, ella sola, un tercio de las localidades de la Unión Europea, lo que significa que dicha atomización geográfica se traduce en un elevado número de pequeñas comunas con pocos medios, tanto materiales como organizativos, que ha llevado al estado francés a investigar varias modalidades de reagrupamiento comunal.


title: Comuna nueva

text: Las disposiciones anteriores que permitían reducir el número de comunas estaban basadas en la Ley Marcellin de 16 de junio de 1971, en la que la fusión de comunas era decidida por el Prefecto a iniciativa de los consejos municipales de las comunas implicadas y después de un resultado consultivo favorable de la población afectada. Estas fusiones podían hacerse como fusiones simples, donde en algunas comunas suprimidas se mantuvieron ayuntamientos adjuntos; o como fusiones asociadas, donde las antiguas comunas conservaban su territorio y denominación, pasando a ser comunas asociadas, manteniendo un ayuntamiento adjunto, como anexo al principal, con permiso para sustentar un Registro Civil, y servicios sociales propios.


title: Comuna nueva

text: Como quiera que la Ley Marcellin tuvo una aplicación muy limitada, con una supresión de sólo 1100 comunas entre 1971 y 2009, en 1999 se creó la denominada Ley Chevénement con vistas a reactivar con mayor eficacia el reagrupamiento comunal mediante el desarrollo de las mancomunidades francesas. Esta ley tuvo un gran éxito con la creación de multitud de comunidad de comunas y comunidad de aglomeración.


title: Comuna nueva

text: Viendo que aun así la carga económica que se necesita para mantener tal cantidad de comunas y EPCIs es excesiva el gobierno francés impulsó una reforma profunda de las colectividades territoriales para sanearlas, que acabó con la adopción de la ley n.º 2010-1563 de 16 de diciembre de 2010 de reforma de las colectividades territoriales.


title: Comuna nueva

text: En aplicación del artículo L. 2113-2 del Código general de las colectividades territoriales, una comuna nueva puede ser creada:


title: Comuna nueva

text: En los casos 3º y 4º, para la creación de dicha comuna nueva se necesita además la aprobación de dos tercios de los ayuntamientos implicados siempre que representen como mínimo, más de los dos tercios del total de la población implicada.


title: Comuna nueva

text: Además, si alguno de los ayuntamientos implicados no se pronuncian a favor de la creación de la comuna nueva, deberá ser organizado un referéndum general a todos los ayuntamientos para confirmar (o desmentir) el voto mayoritario a favor de dicha creación.


title: Comuna nueva

text: Aun así, si el Prefecto considera no factible la creación de dicha comuna nueva por cualesquier causa, puede no dar curso a la demanda, aunque la mayoría de la población y/o ayuntamientos implicados estén a favor.


title: Comuna nueva

text: En algunos casos puede haber problemas, cuando dichas comunas nuevas se crean a partir de comunas que están en distinto distrito, o departamento o región o EPCI, etc, lo que debe de llevar a un acuerdo unánime entre varios prefectos de los departamentos y/o regiones implicadas, así como solventar infinidad de problemas, teniendo que, en ocasiones, tomar el Consejo de estado francés decisiones sobre litigios entre colectividades y/o prefectos implicados en la creación de dichas comunas nuevas.


title: Comuna nueva

text: Las Comunas nuevas tienen las mismas competencias que las otras comunas.


title: Comuna nueva

text: Las comunas delegadas, aparte de mantener su nombre y territorio, tienen un alcalde delegado, designado por el ayuntamiento común, con facultades para dirigir el Registro Civil y la policía judicial de su comuna delegada, y que puede ser encargado de la ejecución de las leyes y ordenanzas policiales en su territorio. Dicho alcalde delegado puede ser, a su vez, consejero municipal del ayuntamiento de la comuna nueva y tener a su cargo uno o varios tenientes de alcalde y un consejo delegado.


title: Comuna nueva

text: A dicho consejo delegado competen las cuestiones siguientes: Administrar el presupuesto adjudicado a la comuna delegada, pudiendo votar las inversiones que se apliquen a dicha comuna delegada. Administrar los servicios sociales de la comuna delegada, que el ayuntamiento de la comuna nueva decida que administren.  Es consultado por el alcalde de la comuna nueva sobre cualquier deliberación urbanística o de cualquier tipo que afecte a la comuna delegada. Es consultado por el alcalde de la comuna nueva sobre subvenciones a asociaciones que tengan su actividad en dicha comuna delegada.


title: Comuna nueva

text: El consejo de la comuna delegada puede enviar al alcalde de la comuna nueva cualesquier cuestión que afecte a dicha comuna delegada.


title: Comuna nueva

text: Las comunas delegadas no constituyen una sección electoral ni administran los servicios sociales, en este último caso, excepto lo que decida el ayuntamiento de la comuna nueva.


title: Temporada 2012 del Campeonato del Mundo de Moto3

text: La temporada 2012 del campeonato del mundo de Moto3 fue parte de la 64ª edición del Campeonato del Mundo de Motociclismo.


text: Los puntos se reparten entre los quince primeros clasificados en acabar la carrera.


title: Cantón de Allevard

text: El cantón de Allevard (en francés "canton d'Allevard") era una división administrativa francesa, que estaba situada en el departamento de Isère y la región de Ródano-Alpes.


title: Cantón de Allevard

text: El cantón estaba formado por seis comunas:


title: Cantón de Allevard

text: En aplicación del decreto n.º 2014-180 del 18 de febrero de 2014, el cantón de Allevard fue suprimido el 1 de abril de 2015 y sus 6 comunas pasaron a formar parte del nuevo cantón de Alto Grésivaudan.


title: Ootje Oxenaar

text: Robert Deodaat Emile (Ootje) Oxenaar (La Haya, 7 de octubre de 1929-Massachusetts, 13 de junio de 2017) fue un artista gráfico neerlandés.


title: Ootje Oxenaar

text: Ootje Oxenaar comenzó sus estudios en artes visuales en la Real Academia de Arte de La Haya en 1947. Entre 1966 y 1985 trabajó para el Banco de los Países Bajos, donde diseñó dos series de billetes del florín neerlandés. También fue director de Arte y Diseño en el Correo y Telecomunicaciones de los Países Bajos.Además enseñó en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD) en el departamento de diseño gráfico.


title: Ootje Oxenaar

text: Está casado con Dawn Barrett, diseñadora y presidenta de la Universidad de Massachusetts de Arte y Diseño. Tienen dos hijos.& Imágenes de billetes por Oxenaar


title: Amra Sadiković

text: Amra Sadiković (nació el 6 de mayo de 1989) es una jugadora de tenis suiza. Ella anunció su retiro en mayo de 2014, pocos días después de su cumpleaños 25, Sólo para empezar a jugar en el Circuito Femenino ITF nuevamente 13 meses después.


title: Amra Sadiković

text: Sadiković ha ganado 8 individual y 12 títulos de dobles en la ITF tour. El 18 de abril de 2016, alcanzó su mejor ranking individual fue 150 del mundo. El 6 de mayo de 2013, alcanzó el número 148 del mundo en dobles.


title: Amra Sadiković

text: Sadiković tuvo un récord de ganados y perdidos de 7-6 a Suiza en la competición de la Copa Federación.


title: Walter Haummer

text: Walter Haummer (22 de noviembre de 1928-5 de octubre de 2008) fue un futbolista austríaco que jugaba como delantero.


title: Walter Haummer

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Austria en 16 ocasiones y convirtió 4 goles. Formó parte de la selección que obtuvo el tercer lugar en la Copa del Mundo de 1954, siendo el mayor éxito en la historia del fútbol austríaco hasta la fecha, pero no jugó ningún partido durante el torneo.


title: Stellan Nilsson

text: Stellan Nilsson (Lund, Suecia, 22 de mayo de 1922-Malmö, Suecia, 27 de mayo de 2003) fue un futbolista sueco que jugaba como centrocampista o delantero.


title: Stellan Nilsson

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Suecia en 17 ocasiones y convirtió 4 goles. Fue campeón de los Juegos Olímpicos de 1948 y participó en la Copa del Mundo de 1950, donde Suecia obtuvo el tercer lugar.


title: Relaciones Chile-Rumania

text: Las relaciones Chile-Rumania se refieren a las relaciones bilaterales entre la República de Chile y el Gobierno de Rumania.


title: Relaciones Chile-Rumania

text: Las relaciones diplomáticas entre ambos países se establecieron el 5 de febrero de 1925, pero se interrumpieron en 1943, ya que Rumania formaba parte del Eje durante la Segunda Guerra Mundial. Más tarde, al integrarse Rumania al bloque comunista, las relaciones entre ambos países continuaron congeladas hasta 1965, año en el que se reanudaron.


title: Relaciones Chile-Rumania

text: Tras el golpe militar de 1973, la Rumania de Ceaușescu (socialista, pero independiente de la Unión Soviética y del Pacto de Varsovia) fue el único Estado de Europa del Este que no rompió vínculos con el país sudamericano. Aproximadamente 3.000 chilenos buscaron asilo en Rumania durante los primeros años de la dictadura de Augusto Pinochet, los que en su mayoría regresaron a Chile a comienzos de los años noventa.


title: Relaciones Chile-Rumania

text: El presidente chileno Ricardo Lagos Escobar visitó Rumania en el año 2004, mientras que el mandatario rumano Traian Băsescu visitó Santiago con motivo de la Cumbre CELAC - Unión Europea, realizada en la capital chilena en enero de 2013.


title: Relaciones Chile-Rumania

text: En materia económica, el intercambio comercial entre ambos países ascendió a los 89 millones de dólares estadounidenses en 2018. Los principales productos exportados por Chile a Rumania fueron fungicidas, nueces y lana, mientras que Rumania mayoritariamente exporta al país sudamericano estaciones base, tableros y automóviles.


title: Egon Jönsson

text: Egon Jönsson (Malmö, Suecia, 8 de octubre de 1921-ibídem, 19 de marzo de 2000), también conocido como Egon Johnsson, fue un futbolista sueco que jugaba como centrocampista.


title: Egon Jönsson

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Suecia en 22 ocasiones y convirtió 9 goles. Fue campeón de los Juegos Olímpicos de 1948, medalla de bronce en la edición de 1952 y participó en la Copa del Mundo de 1950, donde Suecia obtuvo el tercer lugar.


title: Máscaras coreanas

text: Las máscaras coreanas (en coreano "tal", hangul: 탈), también conocidas como "gamyeon", "gwangdae", "chorani", "talbak" y "talbagaji", tienen una larga tradición y han sido usadas en diferentes contextos. Están hechas con tela negra, diseñada para cubrir por detrás la cabeza y también para simular cabello negro.


title: Máscaras coreanas

text: Las máscaras eran utilizadas para la guerra tanto por soldados como por caballos. Ceremonialmente, se utilizaban para ritos de entierro en jade y bronce, en ceremonias chamánicas para ahuyentar a los espíritus del mal y para inmortalizar las caras de grandes figuras históricas como máscaras de muerte. También fueron usadas en las artes, particularmente en bailes rituales, cortes, y presentaciones teatrales. Actualmente se utilizan en versiones miniatura como colgantes de la buena suerte en los teléfonos celulares o como recuerdo de viaje.


title: Máscaras coreanas

text: Hay dos maneras a categorizar a las máscaras: religiosas y artísticas. Las máscaras religiosas eran a menudo utilizadas para ahuyentar a los espíritus de mal y las máscaras artísticas eran mayormente utilizadas en bailes y espectáculos de teatro.


title: Máscaras coreanas

text: Hay aproximadamente 250 tipos de máscaras usadas en bailes en Corea y éstas varían en forma. Las máscaras en el distrito central son bastante similares al rostro humano y las máscaras en las provincias del sur tienen apariencia sátira y chamánica.


title: Máscaras coreanas

text: El juego de máscara del exorcismo de Hahoe Byeolsin fue clasificado como patrimonio intangible cultural # 69 por el gobierno de Corea del Sur el 17 de noviembre de 1980. De igual forma, las máscaras de Hahoe Y Byeolsin fueron categorizados como Tesoros Nacionales de Corea del Sur.


title: Estadio Carrara

text: El Carrara Stadium (por razones de patrocinio llamado Metricon Stadium), es un estadio ubicado en la ciudad de Gold Coast, en Queensland, Australia. Es utilizado principalmente para la práctica del cricket y el fútbol de reglas australianas, y en ocasiones para el fútbol y rugby. El estadio será sede de los Juegos de la Mancomunidad de 2018 (Commonwealth Games), en donde albergara las ceremonias de apertura y clausura, además de las competencias atléticas.


title: Estadio Carrara

text: Inaugurado primeramente en 1986, el estadio fue reconstruido totalmente entre 2009 y 2011, aumentando su capacidad de 18 000 a 25 000 asientos (con la capacidad de albergar un adicional de 15 000 asientos temporales). El recinto es utilizado desde 2011 por el club de fútbol australiano Gold Coast Suns de la Australian Football League.


title: Estadio Carrara

text: El 15 de marzo de 2011, el club "Gold Coast Suns" anunció que el grupo constructor Metricon firmó un contrato de A$3 millones para hacerse con los derechos de nombre del estadio por un periodo de 5 años. En marzo del año 2016 la empresa "Metricon" firmó un acuerdo de extensión de 5 años con los Suns hasta el 25 de marzo de 2020 para los derechos del nombre del estadio.


title: Partido Peninsular de las Californias

text: El Partido Peninsular de las Californias, acrónimo PPC, fue un partido político estatal con sede en el estado de Baja California, fundado en 2014, obtuvo su registro en 2015 para participar en las Elecciones estatales de Baja California de 2016. El PPC fue un movimiento soberanista, separatista, que a través de la Independencia de la península de Baja California busca formar una región autónoma en México. La independencia de la península es un movimiento similar al que existe en Quebec, Escocia, Galicia, País Vasco, Hong Kong, o Cataluña, donde existen partidos como el Esquerra Republicana de Catalunya o el partido Candidatura de Unidad Popular. Sustentado todo ello en la normatividad de la Organización de las Naciones Unidas, en su apartado de la Libre Autodeterminación de los Pueblos.


title: Partido Peninsular de las Californias

text: En 1911 Ricardo Flores Magón materializó la independencia de Baja California después de una lucha revolucionaria. Y después de 100 años, por primera vez en la región se forma un movimiento similar que institucionaliza y materializa la lucha independentista de Ricardo Flores Magón en el primer Partido Político con intereses separatistas que por medio de leyes y tratados busca defender la soberanía de Baja California.


title: Partido Peninsular de las Californias

text: El partido surge en 2014 luego de que ciudadanos que congenian con las ideas del grupo "República de Baja California", formado en 2013 para expresar el desacuerdo con las medidas centralistas que el gobierno federal encabezado por Enrique Peña Nieto ha ejercido, principalmente el aumento del IVA en zonas fronterizas, pasando del 11% al 16%, lo cual, de acuerdo a diversos sectores de la población en Baja California, ha afectado a la economía regional, por lo cual busca una mayor independencia económica, social, cultural y política del resto de la República Mexicana.El movimiento Asociación Democrática Ciudadana en las redes sociales cobró fuerza y tras diversas reuniones y asambleas en las que también participaron ex afiliados de otros partidos políticos en la región, decidieron construir el proyecto de hacer un partido político. Como Asociación Democrática Ciudadana, lograron reunir al número de personas requeridas para la solicitud ante el Instituto Electoral de Estado de Baja California. Tras varias asambleas en donde participaron más de 700 personas, en junio de 2015, el Partido Peninsular de las Californias obtuvo su registro como partido político estatal para participar por primera vez en Elecciones estatales de Baja California de 2016.


title: Partido Peninsular de las Californias

text: El partido ha basado su ideología en el nacionalismo de Baja California, buscando que la Península de Baja California tenga mayor independencia en la toma de decisiones legislativas debido a un conflicto de identidades entre esta región y el centro de México. El Partido asume la identidad política e ideológica representada en el sentir de los ciudadanos de Baja California, teniendo como objetivo principal buscar una mayor independencia política, económica, social y cultural para el Estado de Baja California,conforme al marco constitucional y legal vigente.


title: Partido Peninsular de las Californias

text: Es necesario hace énfasis en la intención principal del Partido Peninsular de las Californias, es decir la independencia de toda la península (Baja California y Baja California Sur), así como su consolidación cómo país o región autónoma. La ideología del partido no queda solamente en el soberanismo, sino que cuenta con nacionalismo bajacaliforniano, que se ha extendido desde hace algunos siglos y que es retomado por los integrantes de este partido. El independentismo es el pilar de la doctrina política para que se lleve a cabo entonces, una agenda socialista progresista, que busca el equilibrio socioeconómico.


title: Partido Peninsular de las Californias

text: El Partido Peninsular de las Californias tuvo su primera participación en las Elecciones estatales de Baja California de 2016, con candidatos para los y para renovar a los 25 Diputados al Congreso del Estado.


title: Partido Peninsular de las Californias

text: "Para ver los resultados de las elecciones, Véase Elecciones estatales de Baja California de 2016."


title: Termodinámica biológica

text: La termodinámica biológica es el estudio cuantitativo de las transformaciones de energía que ocurren entre organismos, estructuras y células vivas, y de la naturaleza y el funcionamiento de los procesos químicos subyacentes de estas transducciones. La termodinámica biológica puede abordar la pregunta de si el beneficio asociado con cualquier rasgo fenotípico en particular vale la inversión de energía requerida.


title: Termodinámica biológica

text: El médico y bioquímico alemán-británico Hans Krebs' 1957 El libro "Transformaciones" d"e Energía en Materia Viviente" (escrito con ) fue la primera publicación importante en la termodinámica de reacciones bioquímicas. Además, el apéndice contenía la primera publicación de tablas termodinámicas en la historia, escritos por , que contenían constantes de equilibrio y formaciones de energía libre de Gibbs para especies químicas, permitiendo calcular reacciones bioquímicas que todavía no han ocurrido.


title: Termodinámica biológica

text: El no equilibrio termodinámico ha sido aplicado para explicar cómo organismos biológicos pueden desarrollar el desorden. Ilya Prigogine desarrolló métodos para el tratamiento termodinámico de tales sistemas. El llamó a éstos sistemas disipativos, porque están formados y sustentados por los procesos disipativos que intercambian energía entre el sistema y su entorno, y porque desaparecen si aquel intercambio cesa. Se puede decir que viven en simbiosis con su ambiente. Las transformaciones de energía en biología son principalmente dependientes de la fotosíntesis. La energía total capturada por fotosíntesis en las plantas verdes de la radiación solar es aproximadamente 2 x 10^23 joules de energía por año. La energía anual capturada por la fotosíntesis en plantas verdes es aproximadamente 4% de la energía de sol total que logra llegar a la Tierra. Las transformaciones de energía en las comunidades biológicas alrededor de las fuentes hidrotermales son excepciones; éstas oxidan azufre, obteniendo su energía vía quimiosíntesis en lugar de fotosíntesis.


title: Termodinámica biológica

text: El campo de termodinámica biológica está enfocado en principios de termodinámica química en biología y bioquímica. Los principios cubiertos incluyen la primera ley de termodinámica, la segunda ley de termodinámica, energía libre de Gibbs, termodinámica estadística, reacción cinética, y en la hipótesis del origen de vida. En el presente, la termodinámica biológica se ocupa con el estudio de la dinámica bioquímica interna como: hidrólisis de ATP, estabilidad de proteínas, unión de ADN, difusión de membrana, cinética de enzimas, y otras energía esencialen vías controladas. En términos de termodinámica, la cantidad de energía capaz de hacer el trabajo durante una reacción química está medido cuantitativamente por el cambio en la energía libre de Gibbs. El físico-biólogo Alfred Lotka intentó unificar el cambio en la energía libre de Gibbs con la teoría evolutiva.