title: Guillermo García Alvarado

text: Más tarde, Guillermo firma contrato con RCTV para entrar en el dramático "Camaleona" e interpretar a Iñaqui, un personaje que creía que la vida no tenía sentido sin amor. Durante el 2008 estuvo en la película de Carlos Malavé llamada "Las caras del diablo", hecha bajo la modalidad de cine de guerrilla, con éste director repitió en el largometraje que haría luego titulado "Último cuerpo", aunque antes se vería implicado en el reparto del film "Venezzia" de Haik Gazarian.


title: Guillermo García Alvarado

text: El joven actor participó en el 2009 en la serie juvenil "Isa TKM", mientras que ese mismo año bajo la tutela de César Sierra actuó en la pieza teatral "Los chicos del 69". Para el 2010 volvió a Venevisión con "Un esposo para Estela", Frank Spano le dio un personaje en su película "Hora menos" y subió el telón con Ana María Simon, Malena González, Guillermo Canache y Juliette Pardau en "Adulterio", un guion original de Woody Allen.


title: Guillermo García Alvarado

text: La protagonización en cine para Guillermo aterriza de la mano de la ópera prima de Miguel Ferrari en el 2011, con un texto que al final llevó por nombre "Azul y no tan rosa", convirtiéndose en un éxito en la taquilla venezolana, ubicándose como el largometraje venezolano más visto del 2012 y la cuarta película nacional con mayor cantidad de espectadores de los últimos diez años. Asimismo, durante ese periodo García graba "La mujer perfecta", escrita bajo la pluma de Leonardo Padrón, ahí hizo de Daniel Sanabria, conocido como el Dr. Sí, mientras que a veces en las noches era incapaz de pisar las líneas del suelo gracias a su obsesión por la simetría en el personaje que interpretaba dentro de la obra de teatro "Toc Toc".Desde 2005 hasta finales de 2007, Guillermo García se dedicó de lleno al doblaje al español neutro de dibujos animados, películas y series de televisión. Trabajó en los estudios Etcétera Group, donde realizó doblajes para empresas como Cartoon Network, Warner Bros., Turner Broadcasting (series de "Adult Swim") y Disney Channel. Es conocido por haber interpretado a Linterna Verde en "Liga de la Justicia Ilimitada", Lobo Gris en "Legión de Superhéroes", Brock Samson en Los hermanos Venture, el oficial Maní en "Ratón Esponja" y por haber sido la primera voz del padre de Derek Venturi en la serie de Disney "Life with Derek".


title: Els Bessons

text: Els Bessons es un Lugar de Importancia Comunitaria situado en la provincia de Lérida, Comunidad Autónoma de Cataluña, España. Constituye una zona de tránsito entre la llanura esteparia del Segriá y el Urgel con las zonas forestales, más elevadas, que se sitúan en las elevaciones prelitorales de la sierra de la Llena. Acoge una muestra bastante representativa del paisaje típico de Las Garrigas, un mosaico de cultivos tradicionales de secano y de zonas de vegetación natural de carrascales ubicada en los puntos más altos de los pequeños cerros y abolladuras del terreno de la llanura de Lérida. La conservación de estos mantos continuos de vegetación natural le confieren singularidad y resaltan el contraste con las tierras cultivadas del entorno.


title: Els Bessons

text: Este espacio fue declarado por primera vez como LIC, en 1997, ZEPA, en 2001, y, posteriormente, ampliado como espacio Natura 2000 mediante el Acuerdo del Gobierno 112/2006, de 5 de septiembre, que aprueba la red Natura 2000 en Cataluña.


title: Els Bessons

text: El Espacio está constituido por colinas de la baja llanura central, que no se elevan considerablemente, logrando apenas entre 400 y 600 metros de altitud. Están formadas por rocas calcáreas consolidadas, que se alternan con estratos de materiales más blandos y naturaleza arcillosa. Dentro de este espacio se encuentran varios cultivos que están encajados entre las colinas y definen este característico relieve. Estos cerros están cubiertos por un manto continuo de vegetación que minimiza los procesos erosivos que puedan sufrir, aumentando incluso más el contraste de estos con las zonas agrícolas de los alrededores.


title: Els Bessons

text: La conservación de este espacio natural es importante dado que es una muestra representativa del paisaje de Las Garrigas, caracterizado por el mosaico entre los cultivos de secano y las áreas de vegetación natural que conforman una zona de transición entre la vegetación continental -es el límite septentrional del quejigo- y la mediterránea con trazas de vegetación esteparia. En fauna, cabe señalar la presencia de rapaces, como el águila perdicera, el águila real, el búho y los abundantes ratoneros y cernícalos.


title: Els Bessons

text: Dentro del Espacio se puede encontrar un amplio mosaico de cultivos de olivo, vid y almendro, con sus características especies herbáceas, como la Moricandia arvensis. Este mosaico contrasta con la elevación y cambio en el relieve y la cobertura que ofrecen los cerros. Estos cerros contienen varias comunidades, tales como pequeñas malezas de Pinus halepensis. Estas malezas, de carácter calcícola, ocupan una buena parte del territorio, y son dominadas por la maleza de romero y genista. Junto con las malezas, la garriga caracteriza las cubiertas vegetales. Los páramos de Brachypodium retusum contienen una rica y variada flora de especies herbáceas anuales y aparecen en las zonas de suelos más pobres, donde otras comunidades tienen más dificultad para establecerse. Una de las que actualmente se encuentra de forma más escasa en el Espacio es el espino (Rhamnus saxatilis).


title: Els Bessons

text: La vegetación de matorrales calcícolas, en buen estado de conservación, ofrece un hábitat muy bueno de caza para algunas especies de rapaces, como el águila perdicera (Hieraaetus fasciatus), el águila real (Aquila chrysaetos) y el búho real (Bubo bubo), que encuentran gran cantidad de recursos naturales por las abundantes poblaciones de conejo (Oryctolagus cunniculus) existentes. Hay que remarcar la presencia de algunas especies de carácter estepario, como las carracas (Coracias garrulus) o el alcaraván (Burhinus oedicnemus). Otra especie interesante que necesita estos ambientes con cobertura vegetal de baja altura es la collalba negra (Oenanthe leucura). En cuanto a los reptiles, el lagarto ocelado (Lacerta lepida) es una especie frecuente. De la fauna invertebrada, cabe subrayar la singularidad de algunas especies de heterópteros que son poco conocidas en Cataluña.


title: Shankar Tucker

text: Shankar Tucker es un clarinetista y compositor de música americano. Se volvió famoso por la popularidad de la serie de música en internet llamada "The ShrutiBox". "The ShrutiBox" muestra sus composiciones y fue lanzada por internet a través de plataformas como YouTube y Soundcloud. Ahora debuta como músico compositor para una película india, bilingüe, 'Orey Nyabagam' (Tamil) / 'Nee Vaipe' (Telugu), escrita y dirigida por Vignarajan, un asociado del reconocido director de cine Tamil Radhamohan, inspirado por Kaushik Ramesh de Gopalapuram DAV (amigo de Vandana Srinivasan).


title: Shankar Tucker

text: Shankar creció en Massachusetts. Fue bautizado como "Shankar" según lo sugerido por el gurú espiritual Mata Amritanandamayi, el cual la familia admira y sigue. Siendo estudiante de secundaria, Shankar fue atraído hacia la música clásica de la India y se empezó a interesar al escuchar "Remember Shakti" de John McLaughlin y comenzó a tocar por su parte. Shankar se graduó del Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston, en donde estudió ejecución orquestral de clarinete. Empezó a tomar clases de música clásica india con Peter Row, sitarista. Eventualmente, obtuvo un fondo por parte de "The Frank Huntington Beebe Fund" para estudiar flauta con el maestro Hariprasad Chaurasia en Bombay en el 2010. Aparte del clarinete, Shankar toca la tabla, el kanjira, piano, bajo y guitarra.


title: Shankar Tucker

text: Shankar empezó a crear el canal de Youtube "ShrutiBox" en la primavera del 2011. Las canciones de ShrutiBox son una fusión de música clásica india y jazz. La mayoría de las canciones son basadas en canciones indias ya existentes, por ejemplo, una versión instrumental de "O Saya" de A. R. Rahman. Varios vocalistas e instrumentistas carnáticos e indostánicos jóvenes como Vidya and Vandana Iyer, Rohan Kymal, Nirali Kartik, Mahesh Vinayakram, Rohini Ravada, B. Sree Sundarkumar y Shriram Iyer, se han presentado en ShrutiBox. Shankar ha tocado la mayoría de los instrumentos de sus canciones.El canal de Youtube de Shrutibox, ha tenido más de 15 millones de visitas durante dos años. Canciones del ShrutiBox también han aparecido en "Roots", un programa de MTV de la India en donde presenta a artistas con una fuerte influencia musical del sur de Asia. Shankar Tucker fue invitado a dar una conferencia en TEDx Gateway llevada a cabo en Bombay y en TEDxCEG en Chennai. El 9 de junio de 2013, Shankar Tucker subió un nuevo video llamado 'Shankar's New Album and Video Series' a su canal de Youtube en donde explicaba su proyecto que consistía en un nuevo disco y series de video que requería contribuciones del público. Había una liga disponible en el video de su canal de Youtube que la enlazaba a la página " Kickstarter ", en donde la gente podía donar para su proyecto. El objetivo era recaudar 20 mil dólares antes del 1 de agosto de 2013. Debido a su popularidad, su objetivo fue logrado en tan solo 6 días.


title: Notolychnus valdiviae

text: El pez linterna de Valdivia (Notolychnus valdiviae), es una especie de pez marino, la única del género Notolychnus, de la familia de los mictófidos o "peces linterna". Su nombre científico procede del griego: "noton" (espalda) y "lychnos" (antorcha), por la posición de sus órganos luminiscentes.


title: Notolychnus valdiviae

text: Su longitud máxima descrita es de 6'3 cm. No tienen espinas, ni en la aleta dorsal ni en la anal. Son luminiscentes, con hileras de fotóforos a lo largo de su cuerpo; los machos tienen ojos mucho más grandes y una glándula supracaudal más larga que los de las hembras.


title: Notolychnus valdiviae

text: Es un pez marino bati-pelágico de aguas profundas, oceanódromo, que habita en un rango de profundidad entre 25 y 700 metros, Se distribuyen de forma amplia por todos los océanos del planeta, tanto en aguas tropicales, subtropicales o templadas, abundando entre los 56º de latitud norte y los 40º de latitud sur y en todas las longitudes.


title: Notolychnus valdiviae

text: Desciende a la zona entre 100 y 700 metros durante el día y asciende entre 25 y 350 m durante la noche, estratificándose por tamaños solo durante el día. Se alimentan de copépodos, ostrácodos y eufausiáceos.


title: Notolychnus valdiviae

text: Son ovíparos, siendo tanto los huevos como las larvas plantonicas.


title: Notolychnus valdiviae

text: En México su principal depredador es Astronesthes similus.


title: Hisashi (arquitectura)

text: En la arquitectura japonesa el término tiene dos significados:Es común en los templos budistas "Zen" donde está un 1 "ken" de ancho en la zona del pasillo y al mismo nivel que el "moya". Las pagodas llamadas "tahōtō" también tienen un "hisashi".


title: Hisashi (arquitectura)

text: Los corredores abiertos o terrazas bajo techos extendidos o adicionales también se refieren a veces como "hisashi". En los templos construidos estilo a dos aguas ("irimoya-zukuri"), la parte dos aguas por lo general cubre el "moya" mientras que la parte a cuatro aguas cubre los pasillos. El "hisashi" puede estar bajo el mismo techo que el "moya", y ser por lo tanto invisible desde el exterior, o sobresalir y tener un techo contenido como por ejemplo en el caso de muchas salas principales del templo Zen ("butsuden").


title: Hisashi (arquitectura)

text: El propósito principal del "hisashi" es reforzar la estructura del edificio contra el movimiento lateral. La arquitectura tradicional japonesa se basa en el sistema de dintel, que intrínsecamente no es muy fuerte. Para fortalecerlo, por lo tanto, se añaden una fila extra de pilares y dinteles relativos, apoyando las paredes del "moya". El "hisashi" puede estar presente en una o las cuatro paredes, y se cuenta con el sufijo . Un edificio puede ser, por ejemplo, si es de 3 x 3 "ken", 4 "butsuden" "men" si está rodeado por un "hisashi" en todos los lados.


title: Hisashi (arquitectura)

text: El dibujo muestra el plano de planta de un "butsuden" Zen típico. El núcleo del edificio ("moya") es 3 x 3 ken y está rodeado por los cuatro lados por "hisashi" de un ken, con lo que las dimensiones externas del edificio a un total de 5 x 5 ken. Debido a que el "hisashi" está cubierto por un techo contenido propio, la "butsuden" parece tener dos pisos, pero en realidad sólo tiene uno.


title: Hisashi (arquitectura)

text: Este techo contenido decorativo que no corresponde a una división vertical interna se llama , Literalmente "piso de la falda" o "piso brazalete".


title: Hisashi (arquitectura)

text: La misma estructura se puede encontrar en un "tahōtō" con el mismo efecto:. La estructura parece tener un segundo piso, pero en realidad no es así.


title: Ignacio Amestoy

text: José Ignacio Amestoy Egiguren [en ocasiones escrito el segundo apellido como «Eguiguren»] (Bilbao, 11 de abril de 1947) es un periodista, dramaturgo, gestor y profesor español.


title: Ignacio Amestoy

text: Es Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra y fue formado en el Teatro Estudio de Madrid (TEM) con Miguel Narros, Maruja López y William Layton. Ha trabajado como periodista llegando a ser redactor jefe de "El Pensamiento Navarro", "La actualidad española" y "Diario 16", donde además fue director adjunto. También ha sido ayudante de dirección en programas teatrales para Televisión Española. Profesor de Literatura dramática en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, ha sido director de la misma, del Teatro Español, del Centro Cultural de la Villa de Madrid y del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid. En la actualidad (2015) es profesor de la Universidad Internacional de La Rioja.


title: Ignacio Amestoy

text: Como autor, se le ha considerado adscrito a la primera generación que pudo publicar sus obras en España sin censura, la llamada "Generación de la Transición", si bien resulta un instrumento más destinado a fijar la época del autor que al examen de su obra. Sobre esta, se estima en Ignacio Amestoy un profundo conocimiento del teatro clásico español y una gran erudición, que le han permitido tratar el teatro contemporáneo con gran precisión y conocimiento, volviendo a temas clásicos o de autores consagrados más próximos —como Antonio Buero Vallejo— con una mirada tan nueva y actual, como rigurosa. La mujer, el País Vasco y el propio período de la Transición democrática son algunos de los espacios, al tiempo que interrogantes, sobre los que tratan sus obras.


title: Ignacio Amestoy

text: Con más de una veintena de obras dramáticas, destacan "Mañana aquí, a la misma hora" que fue la primera (1979) y con la que recibió el Premio Aguilar de Teatro (1980) en su sexta edición, compartido con José Luis Alonso de Santos con la obra "El combate de don Carnal y doña Cuaresma"; al año siguiente recibió el Premio Lope de Vega por su obra "Ederra", con la misma que ganó el Premio Espinosa Cortina de la Real Academia Española a la mejor obra del período 1982-1987. En 1986 fue galardonado por dos veces: en el Festival de Teatro de Sitges con el Premio Especial 'Cau Ferrat' y el Premio Ercilla por "Doña Elvira, imagínate Euskadi". Repitió en 2001 el Premio Lope de Vega con "Chocolate para desayunar" y obtuvo el Premio Nacional de Literatura Dramática de 2002 con "Cierra bien la puerta", primera parte de la trilogía que completan la premiada también "Chocolate para desayunar" y "El demonio de los ángeles".


title: Arnaldo Larrinaga

text: Arnaldo Tomás Rodríguez Larrinaga (La Habana, 30 de agosto de 1948), de nombre artístico Arnaldo Larrinaga, es un pintor hispano-cubano. Además de la pintura, Larrinaga también ha abordado el dibujo, el grabado y la obra gráfica. Compartió su actividad artística con la de profesor de pintura durante muchos años.


title: Arnaldo Larrinaga

text: Larrinaga es nieto de emigrantes vascos.


title: Arnaldo Larrinaga

text: Estudió en la Escuela Nacional de Arte (ENA) en La Habana, donde se graduó en 1965. En 1966, durante la guerra de Vietnam, trabajó en una serie de obras, a las que llamó colectivamente "Consecuencias de la guerra".


title: Arnaldo Larrinaga

text: Ha sido miembro de diversas organizaciones artísticas nacionales e internacionales, de ellas: miembro de la Brigada Artística Juvenil Hermanos Saíz, miembro de la UNEAC (Unión de Escritores y Artistas de Cuba), miembro fundador del Grupo Antillano, miembro de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos (AIAP) de la Unesco y miembro de Artistas Visuales Asociados de Madrid (AVAM).


title: Arnaldo Larrinaga

text: Tuvo su estudio en los primeros años de su carrera artística en el barrio del Vedado, municipio Plaza de la Revolución de La Habana. Y posteriormente a partir del año 1990 en el barrio de Lawton, en el municipio Diez de Octubre del sur de la ciudad de La Habana.


title: Arnaldo Larrinaga

text: En 1978, con otros artistas e intelectuales cubanos, fue miembro fundador del Grupo Antillano, en el cual compartió trabajo y amistad con el famoso pintor cubano Wifredo Lam (amigo personal de Pablo Picasso) y que fue el presidente de honor del Grupo Antillano.


title: Arnaldo Larrinaga

text: Entre 1975 y 1994 trabajó en una serie de cuadros inspirados mayormente en lecturas literarias. Después pasaron a un primer plano la temática de la identidad nacional y la cultura cubana en general. En un riguroso proceso investigativo, las obras de Fernando Ortiz y de otros investigadores lo fueron adentrando en los estudios de etnología y folclore cubano.


title: Arnaldo Larrinaga

text: Sus series más conocidas son: "Consecuencias de la guerra;" "Grafismo y letrismo;" "Identidad;" "Los Negros Brujos;" "La Crucifixión;" "Los misterios del mar;" "Aves;" "Mujer y naturaleza;" "En busca de un espacio en blanco;" "La altura de tu medida".


title: Arnaldo Larrinaga

text: Participó en más de cien exposiciones por toda Europa: desde la extinta Unión Soviética pasando por Bulgaria ―de la mano del histórico cantante Bíser Kírov (n. 1942)―, hasta sus largas estancias con la confianza de galeristas en Italia, Portugal o Suiza, años en los pudo vivir del arte de manera exclusiva.


title: Arnaldo Larrinaga

text: Sus obras se encuentran en prestigiosas colecciones privadas, museos, centros de arte, fundaciones, galerías de arte de numerosos países del mundo.


title: Arnaldo Larrinaga

text: Sobre su vida y obra se han filmado cuatro documentales y le han sido realizadas diversas entrevistas para radio y televisión en Cuba y otros países: BBC de Londres, Radio Austria Internacional en Viena, Noticiero de la SIC- TV Portuguesa en Lisboa, Radio Lérida en Cataluña, España.


title: Arnaldo Larrinaga

text: También existen más de cincuenta artículos e ilustraciones sobre su vida y obra en importantes periódicos y revistas de varios países.


title: Arnaldo Larrinaga

text: En 2002, en España realizó una actividad artística con fines altruistas: un taller de pintura creativa con mujeres adultas con discapacidad del Centro Ocupacional "Casa Santa Teresa" de Madrid (Hijas de Santa María de la Providencia), realizado durante una salida de fin de semana a Segovia, del 15 al 17 de noviembre de 2002. Así mismo donó al centro la pintura que realizó en el taller.


title: Arnaldo Larrinaga

text: También en 2002 realizó un taller de pintura creativa con adolescentes de necesidades especiales de la Escuela Plancó, en Lérida/ Cataluña- España, donando al centro la pintura ejecutada, además de una colografía "Amor de Luna",1998 para su venta con fines altruistas.


title: Arnaldo Larrinaga

text: Después de casi tres décadas de ir y venir a Europa, y de viajar por varios países del continente americano, en 2002, en lo más alto de su fama, decidió no retornar a la isla de Cuba ―donde todavía vive su única hija― y se quedó a vivir en Madrid (España).


title: Arnaldo Larrinaga

text: Desde que es exiliado cubano, nunca más ha participado en exposiciones importantes de Europa, pero sí ha realizado algunas exposiciones personales y ha participado en exposiciones colectivas en España, además de impartir conferencias y realizar actividades artístico-culturales con fines altruistas. Sus obras se encuentran en las colecciones del Ministerio de Cultura de España; en la colección permanente del Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) de Badajoz, Extremadura; en la colección patrimonial del Ayuntamiento de Madrid (Distrito Chamberí y Distrito Tetuán); en la Fundación de Arte Sorigué de Lérida,Cataluña; y en el Instituto Iberoamericano de Finlandia en Madrid. Actualmente, Arnaldo Larrinaga es pensionista español y reside en Alcalá de Henares ciudad natal del famoso escritor Miguel de Cervantes. Además, Larrinaga está experimentando con la cerámica artística junto a un grupo de ceramistas alcalaínos. Sobre la Feria de ARCO que se celebra cada año en Madrid, ha podido asistir como visitante todos los años. Algunas de sus obras se han subastado en la reconocida Casa de Subastas "Segre" de Madrid.


title: Arnaldo Larrinaga

text: Sobre su arte, se pueden citar algunas críticas:Arnaldo Rodríguez Larrinaga ha participado a lo largo de sus más de 45 años de labor artística, en múltiples exposiciones individuales y colectivas en diferentes países del mundo, a destacar las siguientes:


title: Arnaldo Larrinaga

text: Larrinaga ha obtenido diversos premios y condecoraciones:


title: Arnaldo Larrinaga

text: Colecciones más importantes


title: Arnaldo Larrinaga

text: - Colección Permanente del Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC), Badajoz, Extremadura, España.


title: Arnaldo Larrinaga

text: - Colección Patrimonial del Ayuntamiento de Madrid, Madrid, España.


title: Arnaldo Larrinaga

text: - Fundación de Arte Sorigué, Lérida - Cataluña, España.


title: Arnaldo Larrinaga

text: - Instituto Iberoamericano de Finlandia, Madrid, España.


title: Arnaldo Larrinaga

text: - Obra exclusiva para su reproducción en las amenities de la cadena hotelera Meliá/ España, Cuba.


title: Arnaldo Larrinaga

text: - Museo de la República y la Resistencia de la Cámara Municipal de Lisboa, Lisboa, Portugal.


title: Arnaldo Larrinaga

text: - Fundación Mario Soares, Lisboa, Portugal.


title: Arnaldo Larrinaga

text: - Junta de Turismo y Galería de Arte "Orlando Morais", Ericeira, Portugal.


title: Arnaldo Larrinaga

text: - Alcaldía de Perugia, Perugia, Italia.


title: Arnaldo Larrinaga

text: - Museo de Arte de Medellín, Medellín, Colombia.


title: Arnaldo Larrinaga

text: - Colección de Artes Visuales del Ministerio de Cultura de la República de Cuba, La Habana, Cuba.


title: Arnaldo Larrinaga

text: - Colección de Artes Plásticas del Ministerio de Relaciones Exteriores de la República de Cuba, La Habana, Cuba.


title: Arnaldo Larrinaga

text: - Colección Permanente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), La Habana, Cuba.


title: Arnaldo Larrinaga

text: - Colección del Fondo Cubano de Bienes Culturales, La Habana, Cuba.


title: Arnaldo Larrinaga

text: - Colección Pública del Teatro Nacional de Cuba, La Habana, Cuba.


title: Arnaldo Larrinaga

text: - Colección Permanente del Taller Experimental de la Gráfica de La Habana, La Habana, Cuba.


title: Arnaldo Larrinaga

text: - Casa del Caribe, Santiago de Cuba, Cuba.


title: Arnaldo Larrinaga

text: - Parque Baconao, Santiago de Cuba, Cuba.


title: Clan Troitiño

text: Se conoce como clan Troitiño a los siguientes miembros de la organización terrorista ETA, pertenecientes a la misma familia:


title: Luis García de Llera y Rodríguez

text: Luis García de Llera y Rodríguez fue un diplomático español.


title: Luis García de Llera y Rodríguez

text: Nacido en 1905, era hijo de Ana Rodríguez Peña y Luis García Torres.


title: Nuno Oliveira

text: Nuno Oliveira, nacido en Lisboa (Portugal) el 23 de junio de 1925 y fallecido en un hotel de Perth (Australia) el 2 de febrero de 1989, fue un experto en caballos, y por muchos considerado el más grande maestro del arte ecuestre del siglo XX. Dedicado a la equitación desde temprana edad, fue reconocido como maestro en equitación desde que cumplió los 23 años, y dos décadas más tarde, su influencia y fama se extendieron fuera de las fronteras de su Portugal natal.


title: Nuno Oliveira

text: Fue reconocido y aclamado en todo el mundo como uno de los últimos grandes maestros de la equitación clásica (y uno de los últimos en entender la misma como arte, marcando así final y principio de dos eras distintas: la de la equitación académica donde dominaba el arte ecuestre como máxima expresión, y otra donde predominaba la equitación entendida como deporte al considerar y usar al caballo como un deportista más). Se decía que pertenecía a una edad de oro de la equitación académica y artística, conformada por François de La Guerinière y Francois Baucher, a quienes Nuno tenía gran admiración (a Baucher lo menciona con frecuencia en sus libros).


title: Nuno Oliveira

text: Nuno Oliveira no sólo fue un gran instructor, jinete y entrenador, también fue una persona extraordinaria. Fue condecorado varias veces por el Gobierno portugués, y era reconocido a nivel mundial. Con gran talento, fue hombre muy disciplinado y con un amor exagerado por los caballos, junto con una gran capacidad de comprensión y visión, con gran potencial, convirtiéndose en una excepción. Reiner Klimke dijo que Nuno Oliveira era una gran figura de la equitación de este siglo y un gran maestro.


title: Nuno Oliveira

text: En realidad frecuentó poco el ambiente de la competición, sobre el que decía no le permitía expresarse. Nuno Oliveira abordó las actividades ecuestres con profesionalismo y como si se tratara de un verdadero y sagrado arte, al que atribuía una dimensión espiritual, describiendo él mismo a la equitación como « la sublimación de la técnica a través del amor » (frase inspirada en una anterior de Giuseppe Verdi). Imbuido de una inmensa cultura ecuestre y de una marcada preferencia por la música de ópera, y en particular de Verdi, Nuno Oliveira desarrolló diferentes actividades académicas en varios países, donde demostró gran talento pedagógico, lo que le permitió formar a centenas de jinetes. La corriente técnica por él iniciada incluso tiene nombre, y se llama « oliveirismo ».


title: Nuno Oliveira

text: Nuno Oliveira creció en una familia solvente, estable, y creyente, pues su padre, Guido Oliveira, era un pastor protestante que trabajaba en un establecimiento bancario, y su madre por otra parte, era muy devota.


title: Nuno Oliveira

text: Quien con el paso de los años sería un destacado jinete frecuentó el ambiente hípico desde muy joven, pues su primo Joaquim Gonçalves de Miranda, jinete de la Escuela Real Portuguesa de Arte Ecuestre y probablemente un autodidacta, le tomó como alumno cuando Nuno aún era un niño. En esos años de inicio, Nuno Oliveira paralelamente siguió sus estudios en el colegio anglo-portugués. Y gracias a la biblioteca particular de Manuel de Barros (un rico propietario de equinos), Nuno accedió a documentarse sobre la equitación clásica. Igualmente fue durante su adolescencia, que su padre lo inició en su gusto por la ópera.


title: Nuno Oliveira

text: Nuno Oliveira logró hacer una rápida carrera en la equitación, comenzando por trabajar los caballos de los comerciantes portugueses y de las familias pudientes, y en esos comienzos sin tener caballeriza o picadero propio. No pasó mucho tiempo en la inestabilidad laboral, ya que un propietario de caballos se fijó en él, y lo llevó a una caballeriza de su propiedad en los alrededores de Lisboa. Pronto se vinculó al llamado Coliseu dos Recreios o Coliseo de Lisboa, una especie de teatro donde se efectuaban conciertos y también demostraciones circenses y otros espectáculos polivalentes, y es allí donde fue construyendo su reputación en cuanto al manejo de los caballos. Y en 1948, año de su matrimonio, Nuno Oliveira ya era reconocido como un buen maestro y experto en caballos a nivel nacional.


title: Nuno Oliveira

text: En esos años enseñó principalmente en una propiedad del Dr Guilherme Borba, en Póvoa de Santo Adrião, en los alrededores de Lisboa. Y a la edad de 35 años, comenzó a regentear un modesto picadero, en Odivelas. Su jornada típica comenzaba a las seis de la mañana con ejercicios de adiestramiento con caballos jóvenes, presentando luego los mejores a primera hora de la tarde, pero también trabajaba con caballos que tenían algún problema con el salto de obstáculos, o que no se desempeñaban bien en los espectáculos de tauromaquia.


title: Nuno Oliveira

text: Entre sus alumnos de esa época, ya figuraban los embajadores de Francia y de Suiza en Portugal, así como integrantes de la realeza. En 1964, Nuno Oliveira fue presentado oficialmente en el mundo ecuestre francés, a través de una iniciativa del redactor en jefe de la revista "L'Éperon". Y entonces, la prensa francesa, los mejores hipologistas profesionales, los mejores jinetes del Cadre noir, y la Fédération française des sports équestres, etc, le descubrieron en esta ocasión.


title: Nuno Oliveira

text: En 1967, Nuno Oliveira impartió sus primeras lecciones en Bélgica, donde en lo sucesivo fue reinvitado dos veces cada año. Instaló su propia escuela ecuestre en un antiguo redileo en Aveçada, al norte de Lisboa, el que al pasar los años atrajo a centenas jinetes del mundo entero. Gracias a su especial talento pedagógico, Nuno Oliveira lograba bien enseñar su arte. Viajó a muchos países, y entre ellos, Australia, Estados Unidos, Filipinas, Francia, Perú, y Suiza.


title: Nuno Oliveira

text: Este gran especialista portugués inspiró a los jinetes del Cadre noir de Saumur, en Francia, atendiendo una invitación que le cursara el coronel Pierre Durand, y gracias a sus contactos y a la buena impresión causada, frecuentó regularmente los grandes eventos ecuestres internacionales. En cierta ocasión, Michel Henriquet le preguntó: « "comment êtes vous ce que vous êtes ?" » (en español: « ¿cómo logró ser usted lo que es? »), a lo que Oliveira le respondió: « "Par nos chevaux" » (en español: « "Por nuestros caballos" »). El general de Champvallier, jinete baucherista, dirigió a Oliveira una frase que pasó a ser célebre, a la vez que se inclinaba delante de él diciendo : A pesar de su popularidad y de todas sus actividades, y ya que no frecuentaba los ambientes de la competición ecuestre, Oliveira vivió con medios económicos limitados. Incluso llegó a rechazar la dirección de la Escuela Portuguesa de Arte Ecuestre para así conservar su independencia.


title: Nuno Oliveira

text: El intenso ritmo de trabajo de Nuno Oliveira, que dividía entre la equitación y la escritura de sus libros, es muy posible que se encuentre en el origen de su fallecimiento precoz, puesto que a los sesenta años ya sufría de la espalda y de insuficiencia cardíaca. El 2 de febrero de 1989, fue encontrado sin vida en su cama de hotel en Australia, escuchando a Verdi (la música que más gustaba tener en su picadero). En el momento de su fallecimiento, su cuenta bancaria no tenía la suma necesaria como para hacer repatriar su cuerpo a Portugal, y su hijo João tuvo que recurrir a los caballos de instrucción para reunirla.


title: Nuno Oliveira

text: Nuno Oliveira es conocido por su excepcional sensibilidad artística, y también señalado por sus pares como una persona colérica e irritable. El propio Nuno reconocía él mismo sus desbordes, especialmente en sus cartas. Se llegó a enojar y molestar, por ejemplo, con algunos expertos en equitación, entre ellos René Bacharach, que sin duda era uno de sus admiradores.


title: Nuno Oliveira

text: Su particular personalidad se reflejaba en sus escritos, en donde hacía un uso frecuente de la caricatura, y en donde muchas veces presentaba una visión dualista (léase: binaria), planteando oposición entre el jinete de competición, según él técnicamente robotizado, y el artista ecuestre que más bien se dedicaba a las presentaciones y a los ejercicios y a mejorar su comunicación con el caballo. Sus enfoques generalmente eran a contra corriente de los que se expresaban en los ambientes de la competición, a los que él manifestaba rechazar y cuestionar de múltiples formas. En un primer análisis su pensamiento en este sentido podría parecer demasiado simplificado y rígido, ya que desvalorizaba (léase: despreciaba), las opiniones de los expertos que se oponían o cuestionaban sus enfoques ecuestres. Por ejemplo, véase que muy enfáticamente vilipendiaba y subestimaba la equitación de tradición germánica, a la vez que con energía defendía y elogiaba la equitación de tradición latina. Asimismo, por lo general se mostraba muy crítico del baucherismo.


title: Nuno Oliveira

text: Por otra parte y si alguien le caía mal, en muchos casos adoptaba una actitud dominante y de superioridad, cualquiera fuera la posición social del otro. Por el contrario, daba pruebas de una gran empatía, tanto hacia las personas como hacia los caballos, en especial cuando le dejaban expresarse en extenso de la dimensión espiritual de la equitación, lo que explica su rechazo a la equitación meramente « técnico-mecanicista » y desprovista de sentimientos y de espiritualidad, que ignoraba los aspectos sensibles y psicológicos. Carlos Henriques Pereira interpreta este aspecto del maestro como la expresión de cierto malestar, debido a la posición de incomprendido de Oliveira, que había alcanzado « un nivel tal que ya se sentía superior a todos ».


title: Nuno Oliveira

text: Según Michel Henriquet, « Nuno tenía las reacciones imprevisibles de un artista muy afectado por sus propias inquietudes y por su ser interior ». En el día a día, constantemente estaba aconsejando a los jinetes de su entorno, para así ayudarlos a progresar, y sin criticarlos demasiado sino al contrario, estimulándolos a la superación, aunque en su fuero íntimo, tal vez pensaba que ellos solamente serían una parte de su propio saber. A lo largo de toda su vida, siempre se mostró muy generoso con los jinetes de bajos ingresos financieros, permitiéndoles de seguir sus enseñanzas a título gratuito o con grandes descuentos, e incluso ofreciendo caballo a otro por el solo hecho de que apreciaba a ese animal.


title: Nuno Oliveira

text: Maestro de maestros, poseía un conocimiento enciclopédico sobre equitación que atravesó fronteras, estilos e incluso generaciones. Amante de la música, especialmente Verdi, poseía un alma y una sensibilidad artística y humana que aplicaba a todo cuanto hacía.


title: Nuno Oliveira

text: Tenía un alma de poeta y de artista, que lo convertía en un verdadero monumento a la humanidad. Todo lo hacía con la misma simplicidad y grandeza. Muchos de sus discípulos cuentan que cuando se mudó a Avessada, trabajaba por los pobres del pueblo, pues no podía soportar observar a la gente en la miseria.


title: Nuno Oliveira

text: Amó profundamente todo cuanto estaba a su alcance. Amó la vida, la música, y por supuesto a los caballos. Su vida se puede resumir en una frase que a él le gustaba mucho: "El arte es la tecnología de sublimación por el amor".


title: Nuno Oliveira

text: El maesto Nuno Oliveira era puro talento y tenía un tacto ecuestre muy especial, y un verdadero amor por los caballos, con una sensibilidad tremenda para la comprensión de los mismos y discernir su potencial.


title: Nuno Oliveira

text: Muchos de los caballos que entrenó no eran caballos de primera clase sino de segunda o de tercera, pero con su tacto de artesano-artista logró extraer de ellos el arte, produciendo un espectáculo realmente hermoso a nuestros ojos.


title: Nuno Oliveira

text: Nuno Oliveira tenía una gran habilidad para juzgar el momento psicológico propicio del caballo y sacar ventaja de ello, es decir, descubrir el momento correcto para exigir y recrear.


title: Nuno Oliveira

text: Cuenta el maestro Luis Valença que en su picadero había un animal que a él le parecía con pocas habilidades y capacidades y por tanto quería dejarlo para clases de tandas. Pero cuando Nuno Oliveira lo observó, le dijo que ese caballo debía entregarlo a alguna de sus hijas, porque tenía mucho que entregar. Luis le hizo caso, logrando un animal lleno de arte, y uno de los caballos que marcó historia en su picadero.


title: Nuno Oliveira

text: El maestro Nuno Oliveira era un hombre con pura autodisciplina. Año tras año seguía su misma rutina de trabajo. Su día empezaba a las 5:30 trabajando los potros, más tarde daba las lecciones a sus alumnos tanto nacionales como extranjeros. Y llegada bien entrada la noche y ya concluida su rutina espartana de trabajo, aún tenía fuerzas para conversar, compartir, y analizar el trabajo realizado.


title: Nuno Oliveira

text: Era imposible imaginar su mundo ecuestre separado de su vida personal, incluso esta realidad era comprobable en la teoría que él impartía en sus lecciones magistrales.


title: Nuno Oliveira

text: Su figura a caballo manifestaba un universo de magia, sabiduría y reflexión ecuestre. Se elevaba sobre el asiento como una garbosa estatua, a veces con su cabeza ligeramente inclinada hacia el caballo, manifestando así serenidad pensativa y a la vez concentración, y una sensación como si quisiera ahondar su propia mente en el pensamiento e interior de su compañero.


title: Nuno Oliveira

text: Sus manos eran muy suaves, encontrando eco esta suavidad también en sus piernas y la única expresión quizás más forzada era su espalda y prominente pecho sacado seña de jinete clásico.


title: Nuno Oliveira

text: Con el suave contacto de sus manos lograba una armonía y una cadencia perfecta en sus caballos. Esta suavidad y armonía, igualmente, era lograda mediante el entendimiento del control de su espalda en relación a la espalda del caballo. Este hecho le permitía suplir la eventual falta de equilibrio del caballo, compensarla, y ser capaz de enfocar toda su atención reduciendo sus resistencias.


title: Nuno Oliveira

text: Para el maestro el método para practicar y enseñar la equitación clásica debería estar basado en la suavidad, la libertad, la belleza y la armonía. Y decía: "Hay que permitir a los caballos moverse con las riendas libres y no manteniéndolas firmemente, así es como puede lograrse el éxito. Los jinetes que sujetan a sus caballos son insignificantes y no progresarán nunca. Los jinetes que dan libertad a sus caballos, degustarán las mieles del arte ecuestre" (Reflexiones sobre el Arte Ecuestre).


title: Nuno Oliveira

text: Nuno Oliveira decía: "Con los caballos, ¿Vale la pena ser amable? Siempre". Su amabilidad era usada sin restricciones con todos sus caballos, recompensar mucho y exigir lo suficiente según la etapa de entrenamiento de cada caballo.


title: Nuno Oliveira

text: Nuno Oliveira amaba a todos los caballos pero no podía de tener un elogio y su preferencia en los caballos de sus amores: los caballos lusitanos. "Amo a mi país y amo nuestro Lusitano", decía con una sonrisa cómplice.


title: Nuno Oliveira

text: Trataba a todos sus alumnos con cariño y amistad. Los trataba como fieles amigos. Cuando daba sus lecciones no dudaba nunca en elogiar vivamente a sus alumnos. Sólo rompía su calma cuando algún caballo era presionado duramente.


title: Nuno Oliveira

text: El Maestro no era ni altivo ni arrogante, más bien enseñaba la humildad como puente para crecer. Le gustaba hablar de su vida, de sus recuerdos y de sus caballos, pero ante todo tenía muy claro el concepto de "écuyer". Esto lo podemos observar en su obra "Principios clásicos de entrenar caballos": "El verdadero écuyer no debe nunca tener un estúpido complejo de superioridad o considerarse un genio".


title: Nuno Oliveira

text: El Maestro Nuno Oliveira nunca ocultó sus profundas creencias religiosas y siempre decía: "Si tenemos talento también tenemos un deber. Y mi deber es enseñar a las personas a montar caballos como Dios quiere".


title: Nuno Oliveira

text: Nuno Oliveira jamás hizo una redacción muy ordenada de su método de adiestramiento, ya que consideraba que cada caballo era único, y que por tanto requería un método de adiestramiento especial. Así, su aproximación a la equitación era como si se tratara de un arte, y no como si se tratara de un deporte. Según muchísimos testimonios, a cada caballo que montaba se le notaba un cambio de actitud cuando lo sentía sobre el lomo : de un modo u otro, Oliveira lograba sacar lo mejor de cada caballo, asegurando que los sentimientos y la empatía podían sobrepasar a la técnica. Este experto portugués poseía una rara habilidad para expresar verbalmente lo que eran sus sensaciones y sus sentimientos.


title: Nuno Oliveira

text: Su modo de hacer equitación ha sido categorizado de diferentes maneras : el propio maestro lo calificaba de « latino ». Ciertos observadores lo aproximaban a lo que había sido la equitación de tradición francesa tal como se practicaba en el siglo XVIII, unida a un baucherismo moderado, o sea y en definitiva, una particular síntesis de diferentes corrientes ecuestres con origen en diferentes países. Su escuela y sus principios eran la expresión directa de una especie de pedestal o de base del arte ecuestre, y en donde lo primordial era la elegancia, la desenvoltura, y el amor al caballo.


title: Nuno Oliveira

text: Nuno Oliveira fue un gran lector de los maestros de la equitación clásica, lo que le permitió poseer una cultura ecuestre enciclopédica, que sobrepasaba a las fronteras y a los nacionalismos. Sus principales inspiradores fueron François Robichon de La Guérinière (1688-1751), Gustav Steinbrecht (1808–1885), y François Baucher (1796-1873). En sus lecturas, el portugués percibía una unidad fundamental entre los métodos de los diferentes maestros. En especial Nuno se limitó a desarrollar la delicadeza y la elegancia, y limitando lo más posible las intervenciones del jinete.


title: Nuno Oliveira

text: Según Maxime Le Forestier, que fue uno de sus alumnos, Nuno siempre se apoyaba en un mozo de cuadra para que le tuviera el caballo antes de montrarlo, posiblemente para que el animal no reculara ni avanzara.


title: Nuno Oliveira

text: Entre sus enseñanzas, Nuno Oliveira nos ha dejado algunas frases y máximas que invitan a meditar :


title: Nuno Oliveira

text: Toda su vida, Nuno Oliveira fue un amante de la ópera. Según Maxime Le Forestier, Nuno tuvo dos grandes períodos en su vida, el primero fue en el que fundamentalmente escuchaba música de Beethoven, y el segundo en el que prefería escuchar música de Verdi. El citado contaba, cuando Oliveira le pidió de cantar en su picadero, haber querido que el maestro montara en esa ocasión un viejo caballo llamado Ansioso, que le hacía « recordar a Beethoven ». Los caballos de Nuno Oliveira tenían un vínculo especial con la música, pues estaban habituados a moverse siguiendo los ritmos musicales.


title: Nuno Oliveira

text: Nuno Oliveira es ampliamente reconocido como un « maestro del arte ecuestre », y uno de los más grandes del siglo XX : este jinete está en el origen del renacimiento de la equitación portuguesa en los años 1950, así como del interés por el caballo de raza lusitana. Una sala le ha sido dedicada a esta raza en la Académie du spectacle équestre de Versailles, en Francia.


title: Nuno Oliveira

text: Después de su fallecimiento, numerosos expertos europeos prefirieron practicar con caballos ibéricos. Antoine de Coux, uno de los más entusiastas discípulo de Nuno Oliveira, se dedicó a ordenar y publicar en forma póstuma, los consejos enseñados por el maestro durante toda su vida activa, a efectos de no perder esta fuente diversa y pertinente de enseñanzas ; lamentablemente, el citado falleció antes de terminar este trabajo, pero Madame Laurenty lo continuó, y la obra "Paroles du maître Nuno Oliveira" se publicó en el año 2007.


title: Nuno Oliveira

text: Dos documentales especiales le fueron dedicados : (1) "Nuno Oliveira, l’écuyer du XXème siècle" distribuido por '24 images production' en el año 2007, y (2) "Nuno Oliveira, 20 ans après", difundido en el año 2009.


title: Nuno Oliveira

text: Algunos entusiastas de la equitación se autodefinen como entrenadores del método « oliveirista », a pesar de haber visto a Nuno Oliveira unas pocas veces, pues el prestigio de este maestro portugués es grande. Entre los alumnos más conocidos de este entrenador portugués, se cuenta su propio hijo Joao Oliveira, así como Sue Oliveira, el experto francés Michel Henriquet, Suzanne Laurenthy, Dom Diogo de Bragance, Bettina Drumond, el cantautor francés Maxime Le Forestier, el ilustrador Jean-Louis Sauvat, y la campeona de equitación de nacionalidad portuguesa Dany Lahaye.


title: Nuno Oliveira

text: El experto francés de adiestramiento Michel Henriquet intercambió correspondencia con Nuno Oliveira por más de treinta años.


title: Nuno Oliveira

text: Maxime Le Forestier es otro discípulo de Nuno Oliveira. El citado es un fanes de la equitación desde que tenía dieciséis años, iniciándose en esta disciplina en un club de la región parisina, bajo la dirección de un discípulo de Nuno Oliveira, que naturalmente le recomendó ir a perfeccionarse con el maestro a Portugal.


title: Nuno Oliveira

text: En 1972, Maxime Le Forestier se instaló entonces en Portugal, y allí, Nuno Oliveira le hizo pagar una lección sobre cuatro « con el argumento que el alumno era cantautor y músico, y por tanto poseía ya el sentido del ritmo, uno de los secretos de la equitación ». El alumno comenzó entonces a considerar al maestro Oliveira como el mejor experto en equitación del siglo, y como uno de los personajes que más le hicieron evolucionar en su vida : según su propia opinión, las lecciones de equitación del maestro le fueron « infinitamente más útiles para la escena que los propios cursos de teatro y de mimo corporal ». En esos días, Nuno Oliveira había entonces retomado su caballo Faris para enseñarle el contra galope (en francés: "galop à faux" ; en inglés: "counter canter"), y por cierto, Maxime Le Forestier sintió y vivió esas lecciones como si él mismo fuera un centauro, para así reflexionar poco y volver los gestos lo más instintivos posibles. Durante estas enseñanzas de Nuno Oliveira, particularmente citó la frase « "Par la pensée, passez au trot" » (en español: « Pasar al trote con el pensamiento »).


title: Nuno Oliveira

text: Además de sus dotes para la equitación, Nuno Oliveira también se destacó por su talento para la escritura, ya que es autor de varias obras sobre la práctica y la reflexión en torno al arte ecuestre, en donde describe el trabajo con caballos y la doma clásica, como un arte en todos los alcances de este término. En sus escritos, este autor abordó temáticas muy diversas, desde aspectos muy ligados a la equitación, a asuntos más generales relacionados con la política, la moral, y la salud. En 1955 y ya con treinta años de edad, publicó su primer libro, a partir de artículos de la prensa portuguesa y de notas personales. Su segunda obra en 1963, es un álbum fotográfico de sus caballos adiestrados en alta escuela. En 1981 publicó sus memorias de maestro ecuestre, y en 1986 sus consejos para los jóvenes que se iniciaban en las disciplinas ecuestres. Su obra mayor, que reúne todos sus consejos técnicos, fue publicada en francés en el año 1991, bajo el título "L'Art équestre". En sus últimos escritos y según Carlos Henriques Pereira, este autor presenta sus pensamientos personales y sus reflexiones de una manera casi « mística ». Su último libro fue publicado en forma póstuma, bajo el título "Propos sur des croquis équestres", co-firmado con el escultor Jean-Louis Sauvat (uno de sus alumnos).


title: Administración dirigida de fármacos

text: Administración dirigida de fármacos, a veces llamada administración de fármacos inteligente, es un método de entrega de medicación a un paciente de una manera que aumenta la concentración del medicamento. El objetivo de la administración dirigida de fármacos es prolongar, localizar, y tener una interacción fármaco con el tejido enfermo. El sistema de administración de fármacos convencional es la absorción del fármaco a través de una membrana biológica, mientras que el sistema de liberación dirigida libera el fármaco en una forma de dosificación. Las ventajas para el sistema de liberación dirigida es la reducción en la frecuencia de las dosis tomadas por el paciente. Esto tiene un efecto más uniforme del fármaco, se reduce los efectos secundarios de la droga, y disminuye la fluctuación en los niveles circulantes de las drogas. La desventaja del sistema es alto costo, esto disminuye la productividad y también hace más difícil ajustar las dosis de estas drogas.


title: Administración dirigida de fármacos

text: Sistemas de administración dirigida de fármacos se han desarrollado para optimizar las técnicas regenerativas. El sistema se basa en un método que proporciona una cierta cantidad de un agente terapéutico durante un período prolongado de tiempo a un área enferma especifica dentro del cuerpo. Esto ayuda a mantener los niveles de medicamentos requeridos de plasma y tejido en el cuerpo, evitando así cualquier daño al tejido sano a través de la droga. El sistema de administración de fármacos es altamente integrado y requiere varias disciplinas, tales como químicos, biólogos e ingenieros, para optimizar este sistema.


title: Administración dirigida de fármacos

text: En los sistemas de administración de fármacos tradicionales, como la ingestión oral o inyección intravascular, el medicamento se distribuye por todo el cuerpo a través de la circulación sanguínea. Para la mayoría de agentes terapéuticos, sólo una pequeña porción de la medicación alcanza el órgano afectado. Administración dirigida de fármacos busca concentrar el medicamento en los tejidos de interés, mientras que la reducción de la concentración relativa del medicamento en los tejidos restantes. Por ejemplo, al esquivar los mecanismos de defensa del huésped y la inhibición de la distribución no específica en el hígado y el bazo, un sistema puede alcanzar el sitio de acción deseado en concentraciones más altas. Se cree que la administración dirigida puede mejorar la eficacia reduciendo al mismo tiempo los efectos secundarios.


title: Administración dirigida de fármacos

text: Cuando se implementa un sistema de liberación dirigida, se tienen que tener en cuenta ciertos criterios de diseño se: las propiedades de drogas, los efectos secundarios de los medicamentos, la ruta seguida para la entrega de la droga, el sitio específico, y la enfermedad.


title: Administración dirigida de fármacos

text: El aumento de los desarrollos de nuevos tratamientos requiere un microambiente controlado que se logra sólo a través de la aplicación de agentes terapéuticos cuyos efectos secundarios se pueden evitar con la administración de fármacos dirigida. Los avances en el campo de la administración de fármacos dirigidos al tejido cardíaco serán un componente integral para regenerar el tejido cardíaco.


title: Administración dirigida de fármacos

text: Hay dos tipos de administración dirigida de medicamentos: administración dirigida de fármacos activo, tal como algunos medicamentos de anticuerpos, y la entrega dirigida de fármacos pasiva, tales como la permeabilidad enriquecida y efecto de retención (efecto EPR).


title: Administración dirigida de fármacos

text: Hay diferentes tipos de vehículos de administración de fármacos, tales como micelas poliméricas, liposomas, vehículos de fármacos a base de lipoproteínas, portadores de fármacos nanopartículas, dendrímeros, etc. un vehículo ideal de administración de fármaco debe ser no tóxico, biocompatible, no inmunógeno, biodegradable, y no debe ser reconocido por los mecanismos de defensa del huésped .


title: Administración dirigida de fármacos

text: Los liposomas son estructuras compuestas hechas de fosfolípidos y pueden contener pequeñas cantidades de otras moléculas. Aunque los liposomas pueden variar en tamaño, liposomas unilamelares, como en la imagen, son típicamente pequeños, con diversos ligandos unidos a su superficie, lo que permite la fijación y la acumulación en áreas patológicas para el tratamiento de las enfermedades.


title: Administración dirigida de fármacos

text: El vehículo más común que se utiliza actualmente para la administración dirigida de fármacos es el liposoma. ] Los liposomas no son tóxicos, no son hemolíticos, y no son inmunogénicos incluso hasta cuando son inyectados repetidamente. También son biocompatibles y biodegradables y se pueden ser diceñados para evitar los mecanismos de la célula los elimine come el sistema reticuloendotelial (RES), el aclaramiento renal, inactivación química o enzimática, etc.) Nanovehículos que son ligando recubiertos basados en lípidos pueden almacenar su carga en la cáscara hidrófobo o el interior hidrófilo. Esto depende de la función del fármaco / agente de contraste que se lleva.


title: Administración dirigida de fármacos

text: El único problema con el uso de liposomas in vivo es su absorción inmediata y eliminación por el sistema RES. También su relativamente baja estabilidad in vitro. Para combatir esto, polietilenglicol (PEG) puede ser añadido a la superficie de los liposomas. El aumento del por ciento en moles de PEG en la superficie de los liposomas por 4-10%, aumenta significativamente el tiempo de circulación in vivo de unos 200 a unos 1000 minutos.


title: Administración dirigida de fármacos

text: Otro tipo de vehículo de administración de fármacos utilizada son las micelas poliméricas. Estos se preparan a partir de ciertos copolímeros anfifílicos que consisten en dos unidades monoméricas hidrófilas e hidrófobas. Se pueden utilizar para transportar fármacos que no son muy solubles. Este método no ofrece mucho en términos de control del tamaño o maleabilidad. Las técnicas que utilizan polímeros reactivos junto con un aditivo hidrófobo para producir una micela más grande y ayudan a que se puedan crear una gama de tamaños.


title: Administración dirigida de fármacos

text: Los dendrímeros son también vehículos de reparto basados en polímeros. Tienen un núcleo que se ramifica en intervalos regulares para formar una nanotransportador pequeña, esférica, y muy denso.


title: Administración dirigida de fármacos

text: Partículas biodegradables tienen la capacidad de dirigirse a tejido enfermo, así como entregar su carga como una terapia de liberación controlada. Se han encontrado partículas biodegradables que llevan ligandos a P-selectina, selectina endotelial (E-selectina) y ICAM-1 para adherir al endotelio inflamado. Por lo tanto, el uso de partículas biodegradables también se pueden usar para el tejido cardíaco.


title: Administración dirigida de fármacos

text: El éxito de la nanotecnología de ADN en la construcción de nanoestructuras artificiales de ácidos nucleicos como los de ADN, combinado con la demostración de los sistemas para la computación de ADN, ha llevado a especular que los nanodispositivos de ácidos nucleicos artificiales que pueden ser utilizados para la administración de fármacos cuando estos detectan que están el ambiente ideal. Estos métodos hacen uso de ADN exclusivamente como material estructural y química, y no hacen uso de su función biológica como el portador de la información genética. Circuitos lógicos de ácido nucleico han demostrado que potencialmente podrían ser utilizados como el núcleo de un sistema que libera un fármaco sólo cuando hay una respuesta a un estímulo, tal como un ARNm específico. ] Además, una "caja" de ADN con una tapa controlable han sido sintetizados utilizando el método de origami de ADN. Esta estructura podría encapsular un medicamento en su estado cerrado, y se abren para liberar sólo en respuesta a un estímulo deseado.


title: Administración dirigida de fármacos

text: Administración dirigida de fármacos puede ser utilizado para el tratamiento de muchas enfermedades, como las enfermedades cardiovasculares y la diabetes. Sin embargo, la aplicación más importante de la administración dirigida de fármacos es para tratar los tumores cancerosos.


title: Administración dirigida de fármacos

text: La Associacion Americana del Corazón clasifica enfermedad cardiovascular como la primera causa de muerte en los Estados Unidos. Cada año hay 1.5 millones de infartos miocárdicos (MI), también conocidos como ataques al corazón, en los Estados Unidos, y 500,000 son causas de muertes. Los costos relacionados con los ataques del corazón exceden $ 60 mil millones de dólares por año. Por lo tanto, existe la necesidad de llegar a un sistema de recuperación óptima. La clave para resolver este problema radica en la utilización eficaz de fármacos que pueden ir directamente al tejido enfermo. Esta técnica puede ayudar a desarrollar muchas técnicas regenerativas para curar diversas enfermedades. En los últimos años se han desarrollado estrategias regenerativas para curar enfermedades del corazón. Esto representa un cambio de paradigma de los enfoques convencionales que tienen en como objetivo manejar las enfermedades del corazón.  Terapia con células madre se puede usar para ayudar a regenerar el tejido miocardio y devolver la función contráctil del corazón mediante la creación / apoyo a un microambiente antes de la MI. Los avances en la administración de fármacos dirigida a los tumores han proporcionado las bases para el floreciente campo de la administración de fármacos dirigidos al tejido cardiaco. Los acontecimientos recientes han demostrado que hay diferentes superficies endoteliales en los tumores, lo que ha llevado al concepto de la adhesión endotelial de la molécula que esta suministrado mediada por fármaco dirigido a tumores.


title: Administración dirigida de fármacos

text: Los [ liposomas]] pueden utilizarse como la administración de fármacos para el tratamiento de la tuberculosis(TB). El tratamiento tradicional para la TB es similar a la quimioterapia, pero no es demasiado eficaz, puede ser debido a que la quimioterapia no tiene una concentración lo suficientemente alta en el sitio de la infección. El sistema de suministro de liposomas permite una mejor penetración macrófaga y mejor construye una concentración en el sitio de la infección. El suministro de los medicamentos son por vía intravenosa y por inhalación. La ingestión oral no se recomienda debido a que los liposomas se descomponen en el sistema gastrointestinal.


title: Administración dirigida de fármacos

text: 3D printing is also used by doctors to investigate how to target cancerous tumors in a more efficient way. By printing a plastic 3D shape of the tumor and filling it with the drugs used in the treatment the flow of the liquid can be observed allowing the modification of the doses and targeting location of the drugs.


title: Sipa

text: En la mitología cucapá, Sipa fue uno de los dos hermanos que dan origen al mundo y al orden de las cosas.


title: Sipa

text: Hermano gemelo de Komat, Sipa nació bajo el agua y gracias a una bocanada de un cigarrillo que fumaba su hermano, surgió a la vida. Junto a su hermano, buscaron un lugar para la creación de los seres vivos, no solamente cucapás, sino todos los habitantes del mundo a través del barro. Así, cuenta la leyenda que " el mundo no había tierras. Enseguida los hermanos pidieron a las hormigas rojas voladoras, que excavaran en el interior de la Tierra para hacer que las aguas bajaran y pudiera haber tierra donde vivir. En la Tierra se formaron entonces varios lugares secos. Los dos hermanos comenzaron a formar muñecos de barro que serían hombres sobre la Tierra".


title: Sipa

text: A pesar de que Sipa era el único gemelo que tenía el sentido de la vista, las mejores creaciones surgían de su hermano Komat. Por tal razón, le robaba sus creaciones sin que este se diera cuenta.


title: Sipa

text: Sipá era conocido como el dios malo pero transformó su conducta negativa de manera forzada pero eficaz con la partida de Komat; haciéndose cargo de esos seres, los humanos, creados por su hermano.


title: Ricardo Asensio

text: Ricardo Asensio Gómez (Valencia, 27 de febrero de 1949), es un pintor y retratista español. Han posado para él, entre otros, Camilo José Cela, Antonio Buero Vallejo, la princesa Beatriz de Orleans, Marisa de Borbón, Isabel Preysler y Carmen Martínez-Bordiú. En Italia, país muy vinculado a él durante toda su vida, recibe numerosas distinciones, desde la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes Trofeo "Medusa Aurea" en su XXVI edición en Roma, hasta el Premio NOBEL del Arte 2009 en Milán.


title: Ricardo Asensio

text: Desde niño muestra una clara predilección por el dibujo y la pintura.


title: Ricardo Asensio

text: En los años 70 se inicia de un modo académico y comienza la carrera de arquitectura. Sin embargo al proseguir sus estudios en la Ciudad Condal, pierde interés hacia esta carrera y la interrumpe definitivamente. En 1979 se trasladó a vivir durante un periodo a Madrid, donde quedó finalista para la beca de pintura que otorga la Academia de España en Roma. Es allí en Roma donde vive y contacta con otros artistas y comienza a participar con sus obras en exposiciones de bellas artes. Fue premiado en 2006 con el Primer Premio de Pintura en el "Festival Hans Christian Andersen" en su Bicentenario, Copenhague (Dinamarca) y con el "Premio Rembrandt" en Holanda, coincidiendo con el 400 aniversario del nacimiento del pintor.


title: Ricardo Asensio

text: En la obra de Ricardo Asensio pueden distinguirse dos épocas: de una parte la figuración, que abarca el comienzo de su trabajo y en donde el retrato ha sido el leit-motiv de su trayectoria, al que vuelve una y otra vez. Y la segunda, donde ha evolucionado hacia referentes más abstractos. Su interés por la investigación con nuevos materiales (trabajos en los que utiliza técnicas mixtas con óleo, acrílico, ácidos, pigmentos y resinas) consiguiendo unas creaciones espontáneas con temas sobre el "cosmos" de marcado expresionismo. "Il pittore-poeta dell'infinito" como lo define la crítica italiana.


title: Ricardo Asensio

text: Ha participado en Bienales y Ferias de Arte Contemporáneo, y en centenares de exposiciones alrededor del mundo, en más de 40 años de trayectoria. Sus obras figuran en importantes colecciones públicas y privadas de Europa y Estados Unidos.


title: Terremoto de Luzón de 1990

text: El terremoto de Luzón de 1990 fue un movimiento sísmico de magnitud 7,7 M en la escala de Richter, ocurrido en Luzón, la isla más grande de Filipinas, el 16 de julio de 1990, a las 8:26 UTC (16:26 p. m. hora local), provocando 1621 fallecidos y daños materiales en un área de 20 000 km².


title: Terremoto de Luzón de 1990

text: El sismo provocó un corte en la superficie de 125 km de largo que se extendía desde Dingalan, Aurora hasta Cuyapo, Nueva Écija, como resultado de los movimientos de desgarre a lo largo de la Falla de Filipinas y el fallo Digdig, en el interior del Sistema de Fallas de Filipinas.


title: Terremoto de Luzón de 1990

text: El epicentro del movimiento sísmico quedó localizado en 15° 42 N y 121° 7 E, a poca distancia de Rizal, Nueva Écija, al noreste de Cabanatuan.


title: Terremoto de Luzón de 1990

text: Sufrió el daño más grave entre los edificios en Baguio, con el ala frontal con terrazas del hotel colapsando y cayendo en el área del vestíbulo, lo que causó la muerte de al menos 50 personas..


title: Terremoto de Luzón de 1990

text: La estimación que se realizó concluyó que 1621 personas perecieron, la mayoría de las víctimas se ubicaban en el centro de Luzón y la región montañosa.


title: Terremoto de Luzón de 1990

text: El sismo causó daños en una zona de aproximadamente 20 000 kilómetros cuadrados, desde las montañas hasta la región central de la isla.


title: Terremoto de Luzón de 1990

text: El terremotó también sacudió Manila, la capital filipina, derrumbando gran número de estructuras y provocando el caos entre su población. En Tagalog del Sur y en las regiones Bicol también se sintió el terremoto pero con pocas víctimas mortales.


title: Demos RCA (álbum)

text: Demos RCA, conocido por su nombre completo Demos RCA + Festival Pan Caliente, es el primer álbum no oficial del grupo de rock argentino Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, el cual sin embargo nunca fue editado por la discográfica RCA y originalmente era un demo. Fue grabado en diciembre de 1981 y fue publicado en agosto de 1982.


title: Demos RCA (álbum)

text: Tras varias presentaciones realizadas por el interior del país y con la popularidad alcanzada por el boca en boca, el grupo decide presentarse en el Festival Pan Caliente y grabar un demo con su lado A en estudio y su lado B en vivo con dicho festival. En su lado A grabaron cinco temas en los estudios RCA para la primera grabación profesional de la banda, la misma que empezaría a difundirse en radios FM porteñas. A modo de lado B, al demo se suma la presentación de seis temas del grupo en el festival organizado en el Club Excursionistas por la revista de Jorge Pistocchi, "Pan Caliente". La discográfica RCA no quedó convencida con el proyecto del grupo y decidió no editar el disco. Sin embargo, años después se recuperaría el material y sería editado. Además, dos de los cinco temas en estudios serían reeditados en discos posteriores: "Superlógico", lanzado en "Gulp!" en 1985; y "Mariposa Pontiac", lanzado en "Luzbelito" en 1996; este último se convertiría en uno de los mayores éxitos del grupo. Blues de la libertad, perteneciente al lado B, también sería reeditado en "Luzbelito".


title: Demos RCA (álbum)

text: Durante el Festival Pan Caliente en el club Excursionistas, mientras el grupo interpretaba "Para Monona blues (Merca para vender)", las bailarinas Monona y María Isabel realizaban una danza "striptease", cuando la policía irrumpió en el escenario gritando: "O bajan ellas o subimos nosotros a bajarlas". Ignorando la situación, la banda siguió tocando "Blues de la libertad", que años después, en Luzbelito, dejaría de ser un inédito.


title: Demos RCA (álbum)

text: Los músicos que participaron para la grabación del demo, además de sus miembros estables, fueron:


title: Wolfgang Rolff

text: Wolfgang Rolff (Lamstedt, Alemania Occidental, 26 de diciembre de 1959) es un exjugador y actual entrenador de fútbol alemán. En su etapa como jugador profesional se desempeñaba como centrocampista. Actualmente es entrenador del Laval United de Emiratos Árabes Unidos.


title: Wolfgang Rolff

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Alemania Occidental en 37 ocasiones. Formó parte de la selección subcampeona de la Copa del Mundo de 1986, jugando 2 partidos durante el torneo.


title: Idioma chagatai

text: El idioma chagatai (جغتای "Jağatāy") es una lengua extinta perteneciente a las lenguas túrquicas, que en su día se habló en extensas zonas de Asia central y tuvo categoría de lenguaje literario hasta principios del siglo . Lo hablaban las autoridades del Imperio mogol en el subcontinente indio, donde influyó el desarrollo del idioma indostánico. Ali-Shir Nava'i fue el principal representante de la literatura en chagatai.


title: Idioma chagatai

text: En 1924, durante los preparativos para el establecimiento de la República Socialista Soviética de Uzbekistán, el idioma chagatai pasó a denominarse oficialmente "uzbeko antiguo,". En palabras de Edward A. Allworth, tal denominación es errónea porque «distorsionó gravemente la historia literaria de la región». Además, se utilizó el cambio de nombre para dar una identidad uzbeka a autores como Ali-Shir Nava'i. El desarrollo temprano de la lengua es a veces llamado turco medio, o simplemente turki.


title: Idioma chagatai

text: La palabra c"hagatai" hace referencia al kanato de Chagatai (1225-1680), un imperio descendiente del Imperio mongol heredado por el segundo hijo de Gengis Kan, Chagatai Kan. Muchos de los hablantes de esta lengua, turcos chagatai y tártaros, se atribuían descendencia directa de Chagatai Kan.


title: Idioma chagatai

text: El chagatai pertenece a las lenguas túrquicas surorientales, rama de las lenguas túrquicas. Desciende del turco antiguo, que fue la lingua franca de Asia Central, con un fuerte influjo de palabras y expresiones idiomáticas árabes y persas. Su forma literaria se basó en dos lenguas turcas medias, el qarajánida y el coresmí. Se puede dividir en tres periodos: El primer periodo es una fase caracterizada por la retención de formas arcaicas; la segunda etapa inicia con la publicación del primer divan de Ali-Shir Nava'i, que es la cumbre de la literatura en chagatai, seguida por la tercera etapa, que se caracterizó por dos tendencias divergentes. Una preservaba la lengua clásica de Nava'i, mientras que la otra incrementaba la influencia de las lenguas autóctonas.


title: Idioma chagatai

text: El idioma chagatai tuvo su apogeo durante la dinastía timúrida. El chagatai siguió siendo la lengua literaria de Asia Central hasta las reformas soviéticas a principios del siglo XX, y tuvo una fuerte influencia en el desarrollo del indostánico.


title: Idioma chagatai

text: El uzbeko y el uigur son las lenguas modernas más cercanas al chagatai. Los uzbekos consideran que el chagatai es el origen de su idioma actual, y también consideran como propia la literatura en chagatai. En 1921, en Uzbekistán, que formaba parte de la Unión Soviética, se adoptó un dialecto autóctono uzbeko como reemplazo del chagatai. "Ethnologue" tiene registro de la palabra "chagatai "en Afganistán para referirse al "tekke", un dialecto del turcomano. Hasta antes y durante el siglo XVIII, el chagatai fue la lengua literaria principal en Turkmenistán, y en toda la región de Asia Central. Aunque tuvo cierta influencia en el turcomano, cada una de esas dos lenguas pertenece a una ramas distinta de la familia de las lenguas túrquicas.


title: Idioma chagatai

text: El poeta hablante de chagatai más famoso es Ali -Shir Nava'i, quien, además de otras obras, escribió "Muhakamat al-Lughatayn", una comparación detallada del chagatai y las lenguas persas, donde argumentó la superioridad del chagatai. Su fama está atestiguada por el hecho de que, al hacer referencia al chagatai, se le denomina "la lengua de Nava'i". Entre las principales obras en prosa, la biografía de Tamerlán está escrita en turco chagatai, así como el famoso Baburnama de Babur, fundador del Imperio mogol.


title: Idioma chagatai

text: Hasta principios del siglo veinte se siguieron escribiendo obras de importancia en chagatai. Entre ellas está Tārīkh-i amniyya de Musa Sayrami, escrita en 1903 y la versión revisada "Tārīkh-i ḥamīdi" completada en 1908, siendo ésta la mejor fuente de la rebelión de los dunganes de 1862 a 1877 en Sinkiang, China.


title: Idioma chagatai

text: La literatura en chagatai se sigue estudiando en la Turquía moderna y se considera que forma parte del patrimonio cultural túrquico.


title: SITRAJ

text: Este Sindicato de Trabajadores Judiciales de Corrientes es una organización gremial de trabajadores judiciales de la Provincia de Corrientes, que depende a nivel nacional de la Federación Judicial Argentina.  Su fundación data del año 1957, donde el país se encontraba en una gran problemática por el golpe de estado comenzado el año 1955, lo que trajo acarreado cuestiones de la misma índole a nivel provincial donde se estableció este mismo.  Tuvo grandes sucesos y enfrentamientos obreros a lo largo de sus años, buscando su principal objetivo como sindicato, defender a los derechos de los trabajadores, en este caso, judiciales.


title: SITRAJ

text: La entidad gremial nació el 26 de septiembre de 1957, con el nombre de Asociación Gremial de Empleados Judiciales para tomar la denominación actual en 1973. Surgió en tiempos difíciles, debido al contexto político y social que vivía el país, y recorrió ya más de medio siglo. En el camino encontró persecución, represión, muerte, proscripción, censura e innumerables limitaciones, que personas con sus ideales firmes hicieron frente para que hoy se pueda estar de pie sosteniendo las mismas banderas, de un trabajo digno con retribución justa aunque reeditando continuamente las luchas para que los oficiales que se encontraban en el poder no quiten los ideales que se habían implantado como los derechos conseguidos. Hoy en día la realidad del Poder Judicial provincial, que conduce con sus objetivos en el corto y largo plazo, posee la necesidad de programas de formación de dirigentes y de las campañas de afiliación como así también la necesidad de un Convenio Colectivo Nacional a través de la articulación con la Federación Judicial Argentina y el resto de los gremios adheridos a ella. Esta asociación tuvo numerosos conflictos obreros con el objetivo de lograr mejoras salariales para sus trabajadores. Uno de los más grandes sucesos respecto a este tema se produjo durante los años 1998 y 1999, cuando los trabajadores integrantes del sindicato se unieron para dar un grito de alerta sobre el inconveniente de no cobrar sueldos.En ese periodo gobernaba la provincia el señor Raúl Rolando Romero Feris (más conocido como “Tato” Romero Feris).  Los trabajadores de la actividad estuvieron 4 meses sin cobrar su sueldo y el aguinaldo del último año. Sumado al problema de la falta de pago, otro inconveniente que se presentaba en esos años era el cobre de haberes en bonos CeCaCor (Certificados de Cancelación de Obligaciones). Como medidas de acción, los trabajadores tomaron la plaza Cabral de la ciudad de Corrientes durante 6 meses (de junio a diciembre), y también se instalaron en el puente General Belgrano durante 17 días. Hoy en día continúan sus luchas por lograr todos los años aumentos de sueldos a través de las paritarias. Para obtener este objetivo, realizan convocatorias a movilizaciones de los trabajadores judiciales desde el edificio del Poder Judicial que se encuentra en calle 9 de Julio N 1099 esquina San Juan, hacia el Superior Tribunal de Justicia, el cual está ubicado en calle Carlos Pellegrini N 934, Corrientes Capital. (Entrevista)


title: SITRAJ

text: En la ciudad de Pasos de los Libres, Corrientes, en el mes de septiembre del año 2014, se produjo el fallecimiento del señor Flavio Ariel Cabrera de 33 años de edad. Este trabajador del Poder Judicial comenzó anteriormente con problemas físicos por presión y hostigamiento de su jefa, la Dra. Roxana Romero, titular de la Fiscalía de Instrucción, Correccional y de Menores N° 1. Según denuncias, la Dra. Romero obligaba a Cabrera a trabajar mayor cantidad de horas diarias que las establecidas por la ley laboral, quien además recibía órdenes diferentes continuamente que no permitían el normal desarrollo de sus tareas. Todas estas causas con el tiempo fueron produciendo ciertas reacciones como constante miedo, desprecio o desanimo en dicha persona, llevándolo finalmente a la muerte. Tras fallecer el señor Cabrera, el mismo día del velatorio se solicitó audiencia con el presidente del Superior Tribunal de Justicia (STJ), Dr. Guillermo Horacio Semhan. El reclamo fue puntual, porque la Fiscal Romero ya poseía denuncias. Actualmente la Dra. está suspendida de su cargo.  Hoy muchos trabajadores pasan por esta misma situación porque puertas adentro de cada una de las dependencias del Poder Judicial transcurre una historia diferente a la que públicamente se observa. Bastaría tan sólo un relevamiento para notar la gran cantidad de trabajadores que padecen enfermedades propias del stress laboral, ya sean físicas o mentales; aunque muchos trabajan aún enfermos porque no pueden permitirse perder el día. El gremio judicial viene denunciando estas situaciones y proponiendo la conformación de equipos de trabajo con las autoridades judiciales, para seguir y atacar estas problemáticas. Lamentablemente esto no se pudo concretar


title: SITRAJ

text: Como sabemos, la violencia laboral es una forma de abuso de poder que tiene por finalidad excluir o someter al otro. En el trabajador o trabajadora afecta su salud psico-física y puede producir consecuencias negativas en sus relaciones sociales en general. Este tipo de situación se repite continuamente en todos los ámbitos laborales, por lo que también ocurre cotidianamente dentro del Poder Judicial. Un ejemplo sería cuando se le descontó a un empleado judicial la totalidad del sueldo por un embargo, sin razones y sin permitirle demostrar lo contrario. En todos los casos mencionados anteriormente, en los problemas y enfrentamientos que llevan los trabajadores, el gremio actúa apoyando a los trabajadores y colaborando con el cumplimiento de sus derechos reconocidos por la ley. Se busca lograr los salarios más adecuados para cada tipo de trabajo, ya que a causa de depender del Estado, estas personas no alcanzarían a obtener el sueldo que les corresponde, por lo que este sería mucho más bajo de lo que el sindicato logra obtener. Con los aportes que realizan los afiliados se logra mantener el sindicato y todos los gastos que demanda esto. Implica mucho más, puesto que está inserto en un contexto social, y abarca todo lo que sea el aspecto del medio ambiente y denuncia de todo tipo de corrupción. La organización sindical estará en todo lugar en el que haga falta, intentando aportar una respuesta esclarecedora, dinamizadora de la justicia y la defensa legitima de los derechos, para todos los flagelos a que se ven sometidos los trabajadores y trabajadoras judiciales. Para hacer frente a los problemas cotidianos por los que deben pasar los trabajadores, el SITRAJ organiza y realiza diferentes jornadas sobre distintos temas considerados importantes. Por ejemplo, los días 17 y 19 de noviembre del año 2014 se realizó un programa de abordaje del problema de la violencia laboral. La misma fue realizada sobre la base de una propuesta diseñada por Carlos Manzo, Secretario de Formación de la Asociación Judicial Bonaerense y la Federación Judicial Argentina, quien ejerció la coordinación de todo el encuentro. La tarea consistió en actividades grupales, movilizantes, que tocaron cuestiones a fondo, a fin de reflexionar y enfrentar el problema en debate. La actividad fue realizada en conjunto entre trabajadores, jueces y funcionarios, todo ello en una cultura del trabajo eminentemente conservadora.


title: Ken (unidad de longitud)

text: El es una unidad tradicional japonesa de longitud, equivalente a seis pies japoneses ("shaku"). El valor exacto ha variado con el tiempo y la ubicación, pero en general es un poco más corto de . En la actualidad está estandarizado como 1,809 (1 /) metros. Es la sexagésima parte de un "chō" y se subdivide en 6 "shaku".


title: Ken (unidad de longitud)

text: Aunque ha sido mayormente suplantado por el sistema métrico, esta unidad es una medida común en la arquitectura japonesa, donde se utiliza como una proporción de los intervalos entre los pilares de edificios de estilo tradicional. En este contexto, se traduce comúnmente como "bahía". La longitud también aparece en otros contextos, como la longitud estándar del bastón bō en las artes marciales japonesas y las dimensiones estándar de los tatami. A medida que estos se utilizan para cubrir el suelo de la mayoría de las casas japonesas, las superficies de los pisos se miden en metros cuadrados sino en "tatami", que son equivalentes a la mitad de un cuadrado ken.


title: Ken (unidad de longitud)

text: Tanto ken y ma se derivan de las lecturas del mismo carácter 間.


title: Ken (unidad de longitud)

text: Este kanji combina gráficamente 門 "puerta" y 日 "sol". El carácter variante anterior 閒 fue escrito con 月 "luna" en lugar de "sol", que representa "Una puerta 門 través de la grieta de la que se asoma 月 a la luz de la luna".


title: Ken (unidad de longitud)

text: Las diversas pronunciaciones japonesas de 間 incluyen lecturas on'yomi (de jian 間 o 间 "habitación; entre; brecha; intervalo") del "kan" "intervalo; espacio, entre, discordia, oportunidad favorable" o "ken" "seis pies"; y las lecturas kun'yomi de "ai" "intervalo; entre; medio; cruzados", "aida" o "awai" "espacio; intervalo; brecha; entre; a medio camino; por el camino; distancia; tiempo; período; relación", o "ma" "espacio; sala; intervalo; pausa; resto (en música); tiempo; ocio; suerte; armonía".


title: Ken (unidad de longitud)

text: A diferencia de la mayoría de las unidades japonesas, el "ken" no se basa en una unidad de medida china, sino que es un desarrollo local.


title: Ken (unidad de longitud)

text: Las proporciones de un edificio eran (y, hasta cierto punto, siguen siendo) medidas en "ken", como por ejemplo en el caso del "Konponchū-dō" de Enryaku-ji (Salón Principal), que mide 11 × 6 bahías (37,60 m × 23,92 m) , de los cuales 11 × 4 están dedicados a los adoradores. Dentro de los edificios, el espacio disponible se divide a menudo en las plazas de medición de un "ken" de ancho, y luego cada cuadrado se llama , término escrito con el mismo carácter chino como "ken". Los edificios tradicionales suelen medir un número impar de bahías , por ejemplo 3 × 3 o 5 × 5. Un tipo de puerta del templo llamada "rōmon" puede tener dimensiones que va de 5 × 2 bahías para las más comunes 3 × 2 bahías hasta incluso 1 × 1 bahía. El "butsuden" Zen en la ilustración mide 5 × 5 ken externamente porque su núcleo ("moya") de 3 × 3 ken está rodeado por un pasillo de 1 ken llamado "hisashi".


title: Ken (unidad de longitud)

text: El valor de un "ken" puede cambiar de edificio en edificio, pero por lo general se mantiene constante dentro de la misma estructura. Sin embargo puede haber excepciones. Las dimensiones del pequeño "honden" de Kasuga Taisha, por ejemplo, son 1 × 1 ken, pero 1,9 × 2,6 en metros. En el caso del "honden" de Izumo Taisha, un ken es de , muy por encima de su valor normal.


title: Ken (unidad de longitud)

text: La distancia entre pilares se estandarizó muy temprano y comenzó a ser utilizado como una unidad de medida. El área del terreno, en particular, se comenzó a medir usando el "ken" como base. La unidad nació de la necesidad de medir la superficie de la tierra para el cálculo de los impuestos. En la época de Toyotomi Hideyoshi (siglo XVI), el "ken" fue de aproximadamente , pero hacia 1650 el shogunato Tokugawa lo redujo a específicamente para aumentar los impuestos. Después del período Edo, el "ken" comenzó a ser llamado .


title: Inhibidores del proteasoma

text: Los inhibidores del proteasoma son fármacos que bloquean la acción de los proteasomas, que son complejos celulares que descomponen las proteínas. Múltiples mecanismos son propensos a estar involucrados, pero la inhibición del proteasoma pueden evitar la degradación de factores pro-apoptóticos tales como la proteína p53, lo que permite la activación de la muerte celular programada en células neoplásicas que dependen de la supresión de las vías de pro-apoptóticos. Por ejemplo, el bortezomib causa un cambio rápido y dramático en los niveles de péptidos intracelulares. Los inhibidores del proteasoma están en estudio para el tratamiento del cáncer, y dos han sido aprobados para su uso en el mieloma múltiple.


title: Chester Conklin

text: Chester Conklin (11 de enero de 1886 – 11 de octubre de 1971) fue un humorista y actor cinematográfico de nacionalidad estadounidense, a lo largo de cuya carrera, en buena parte desarrollada durante la época del cine mudo, actuó en más de 280 producciones.


title: Chester Conklin

text: Nacido en Oskaloosa, Iowa, su nombre completo era Chester Cooper Conklin. Conklin tenía dos hermanos, y creció en un ambiente familiar violento. A los ocho años de edad su madre apareció muerta por quemaduras en el jardín de su casa. Aunque en un principio se pensó en un suicidio, su padre, un hombre muy religioso, fue acusado de asesinato, pero no llegó a ser condenado en el posterior juicio.


title: Chester Conklin

text: Conklin ganó un primer premio en una actuación que llevó a cabo en un festival local. Unos años más tarde dejó el hogar familiar tras prometer a un amigo no volver nunca más, lo cual cumplió. Encontró empleo en Des Moines como botones de un hotel, pero después se trasladó a Omaha (Nebraska), donde su interés por el teatro le llevó a empezar la carrera de actor. En San Luis (Misuri) vio una actuación del dúo de vodevil formado por Joe Weber y Lew Fields, la cual hizo que Conklin desarrollara un personaje basado en el que en ese momento era su jefe, un hombre con fuerte acento y bigote de morsa. Con este personaje se inició en el vodevil, pasando varios años trabajando en giras con diferentes compañías de teatro de repertorio, actuando también como payaso en un circo itinerante.


title: Chester Conklin

text: Tras ver varias comedias de Mack Sennett mientras se encontraba en Venice (Los Ángeles) en el invierno de 1913, Conklin fue a los Keystone Studios, siendo contratado para actuar como uno de los Keystone Cops con un salario de 3 dólares diarios. Sennett le dirigió en su primer film, un corto cómico titulado "Hubby's Job".


title: Chester Conklin

text: En 1914, Conklin coprotagonizó con Mabel Normand una serie de películas: "Mabel's Strange Predicament", "Mabel's New Job", "Mabel's Busy Day" y "Mabel at the Wheel". Ese mismo año actuó en "Making a Living", film que fue el debut en el cine de Charlie Chaplin. Conklin rodó más de una docena de cintas con Chaplin mientras se encontraba en Keystone, contrayendo ambos una duradera amistad. Años más tarde, Conklin actuaría con Chaplin en dos largometrajes, en 1936 en "Tiempos modernos", y en 1940 en "El gran dictador". Durante ese tiempo, Chaplin mantuvo a Conklin con un salario anual.


title: Chester Conklin

text: Trabajando para Keystone, Conklin se hizo famoso por formar equipo con el robusto cómico Mack Swain, con el cual rodó una serie de comedias. Con Swain como "Ambrose", y Conklin como el bigotudo "Walrus", ambos actuaron en diferentes películas, entre ellas "The Battle of Ambrose and Walrus" y "Love, Speed and Thrills", ambas rodadas en 1915. Además de esas comedias "Ambrose & Walrus", la pareja colaboró en veintiséis cintas.


title: Chester Conklin

text: En 1920, cuando Sennett rechazó discutir una renovación del contrato de Conklin, insistiendo en considerarle un subalterno, Conklin dejó los estudios y se pasó a Fox Film Corporation, empresa que previamente había contactado con él para hacer una serie de cortos cómicos. Además, él también actuó para Famous Players-Lasky Corporation. En 1924 tuvo un papel destacado, el del padre de ZaSu Pitts en la producción de MGM dirigida por Erich von Stroheim "Avaricia", aunque el papel fue cortado en el montaje, y las secuencias se perdieron. Además, en 1928 trabajó en el film de Christie Film Company "Tillie's Punctured Romance", con W.C. Fields (una versión que no era en nada comparable a la que Chaplin rodó en 1914 con el mismo título). Paramount Pictures contrató a Conklin y a Fields para formar equipo en una serie de cintas cómicas rodadas entre 1927 y 1931.


title: Chester Conklin

text: Conklin superó la transición al cine sonoro pero, aunque siguió actuando durante otros treinta años, su edad y el gusto del público por comedias más sofisticadas hicieron que sus papeles fueran de carácter secundario en diferentes cortos, entre ellos los de Los tres chiflados "Flat Foot Stooges", "Dutiful But Dumb", "Three Little Twirps", "Phony Express", y "Micro-Phonies". Conklin también actuó en filmes que apelaban a la nostalgia de la época muda, como fue el caso de "Hollywood Cavalcade" (1939) y "The Perils of Pauline" (1947).


title: Chester Conklin

text: Conklin participó en el programa televisivo "This Is Your Life", en homenaje a Mack Sennett. También formó parte de la compañía de actores de Preston Sturges en los años 1940, haciendo cameos en seis cintas dirigidas por Sturges. Además, en 1957 fue uno de los invitados del programa televisivo "To Tell The Truth".


title: Chester Conklin

text: La carrera de Conklin llegó a su fin en los años 1950, y hubo de aceptar un trabajo como Santa Claus de unos grandes almacenes. En la siguiente década vivía en el Motion Picture Country Home and Hospital, enamorándose entonces de otra paciente, June Gunther. Ambos se casaron en Las Vegas en 1965, en el que para ambos fue su cuarto matrimonio, y se fueron a vivir a Van Nuys (California). Él tenía 79 años, y ella 65. Conklin rodó una última comedia después de casarse, "A Big Hand for the Little Lady", estrenada en 1966.


title: Chester Conklin

text: Chester Conklin falleció en el otoño de 1971 en Van Nuys, California, a los 85 años de edad. Sus restos fueron incinerados y las cenizas entregadas a su familia, que las esparció en el Océano Pacífico.


title: Chester Conklin

text: Por su contribución a la industria del cine, a Conklin se le concedió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 1560 de Vine Street.


title: Eunicea

text: Eunicea es un género de gorgonias marinas perteneciente a la familia Plexauridae, del suborden Holaxonia.


title: Eunicea

text: Sus especies están ampliamente distribuidas en aguas tropicales del océano Atlántico occidental, desde Florida a Brasil.


title: Eunicea

text: El Registro Mundial de Especies Marinas reconoce como válidas las siguientes especies en el género:


title: Eunicea

text: Su estructura general es en forma de candelabro, con pocas ramas, o, en algún caso arbustiva, como "E. calyculata", y con ramas cilíndricas que tienden a verticales, dispuestas más o menos en paralelo. La ramificación ocurre principalmente en el área basal y en raras ocasiones a lo largo de las ramas principales. Las ramas son gruesas, tienen entre 5 y 20 mm de diámetro, y, normalmente de ramificación dicotómica. El axis, o eje, de la colonia esta altamente calcificado con calcita y se compone también de gorgonina, sustancia específica que generan gran parte de las gorgonias, y que aporta flexibilidad a sus esqueletos.


title: Eunicea

text: Las escleritas son de diversa forma según su ubicación en la colonia, las de la superficie exterior son principalmente frondosas, alagadas y sobresalientes. La capa media contiene husos ordinarios, a menudo de gran tamaño, y la parte superior tentacular está provista de espículas rectas o encorvadas. Invariablemente, algunas espículas de la corteza axial son de color violeta, lavanda o púrpura.


title: Eunicea

text: Los cálices de los pólipos son circulares, ovales o alargados, y suelen presentar montículos en la superficie de la rama por dónde salen al exterior, siendo por tanto protuberantes, con frecuencia con un labio inferior más largo y hacia arriba. Los pólipos se pueden retraer en la mayoría de los casos.


title: Eunicea

text: Pueden alcanzar los 180 cm de largo, en especies como "E. calyculata".


title: Eunicea

text: La coloración del cenénquima, o tejido común de la colonia que reviste el esqueleto, puede ser amarillenta, marrón, gris, negro o malva. Los pólipos son de color marrón claro.


title: Eunicea

text: Se reproducen asexualmente mediante fragmentación, y sexualmente, lanzando al exterior sus células sexuales. En este tipo de reproducción, la mayoría de los corales liberan óvulos y espermatozoides al agua, siendo por tanto la fecundación externa. Los huevos, una vez en el exterior, permanecen a la deriva arrastrados por las corrientes varios días, más tarde se forma una larva plánula que, tras deambular por la columna de agua marina, se adhiere al sustrato y comienza su vida sésil, metamorfoseándose a pólipo, replicándose después por gemación, generando un esqueleto, y dando origen así a la colonia coralina.


title: Eunicea

text: A sotavento de terrazas de arrecifes de coral, laderas de arrecifes superiores y arrecifes externos. Siempre en áreas expuestas a oleaje moderado. Suelen habitar en substratos rocosos o fondos blandos, con su base enterrada en el sedimento, en suelos arenosos o grietas de rocas.


title: Eunicea

text: Entre 1 y 675 m de profundidad, y en un rango de temperatura entre 21.45 y 27.88ºC.


title: Eunicea

text: Sus especies son predadas por caracoles de los géneros "Simnia", "Cyphoma" y "Cypraea", así como por peces mariposa, peces lija, "Acanthostracion polygonius", peces murciélago, pagualas o peces ángel.


title: Eunicea

text: Se distribuyen en aguas tropicales del océano Atlántico occidental; en Florida, Golfo de México, el Caribe y Brasil.


title: Eunicea

text: Contienen algas simbióticas mutualistas (ambos organismos se benefician de la relación), llamadas zooxantelas. Las algas realizan la fotosíntesis produciendo oxígeno y azúcares, que son aprovechados por las gorgonias, y se alimentan de los catabolitos de la gorgonia (especialmente fósforo y nitrógeno). No obstante, también se alimentan de las presas de micro-plancton, que capturan con los minúsculos tentáculos de sus pólipos.


title: Complejo Hospitalario Pamplona

text: El Complejo Hospitalario Pamplona comúnmente llamado Palmplona alberga varias divisiones de hospitales del Instituto Guatemalteco de Seguridad Social.


title: Complejo Hospitalario Pamplona

text: Unidad para atender a pacientes que requieren asistencia medica mental.


title: Complejo Hospitalario Pamplona

text: Unidad de rehabilitación para personas afiliadas que han sufrido accidentes y por consiguiente necesitan rehabilitación.


title: Complejo Hospitalario Pamplona

text: Unidad especializada para mujeres embarazadas de los sectores aledaños.


title: Complejo Hospitalario Pamplona

text: Esta unidad especifamente para pensionados del Estado de Guatemala donde reciben atención mediaca.


title: La gran aventura de cumpleaños de Dora

text: Dora's Big Birthday Adventure ("La gran aventura de cumpleaños de Dora" en Latinoamérica) es una película del año 2010 y el decimoctavo episodio de la quinta temporada de la serie animada de Nickelodeon, Dora, la exploradora que conmemora el 10 aniversario de la serie estrenado el 15 de agosto de 2010 en los Estados Unidos.


title: La gran aventura de cumpleaños de Dora

text: Al principio de la película, Dora y Botas regresan al reino de cristal y encuentran un globo con la imagen de Dora, la exploradora para saber que ella tiene que ir a casa para su fiesta de cumpleaños y estar con toda su familia y amigos y un gran torbelino los lleva al mundo de los Wizzles y una vez que llegan se encuentran con los wizzles y les explican que deben tener cuidado con The Witch y los Monos Voladores porque no les gustan los deseos. Entonces, necesitan llegar en camino al arcoirís para llevarle su cristal de los deseos al Wizzle de los Deseos y volver a casa a tiempo para la fiesta de cumpleaños de Dora.


title: La gran aventura de cumpleaños de Dora

text: NOTA: Dora, la exploradora le cuenta a Botas que durante el transcurso de la película, se vienen a recordar los acontecimientos episodios pasados con flashbacks, es decir, los momentos y escenas de los primeros episodios de la caricatura del mismo nombre, tales como "Dora y Diego al rescate", "¡Más alto!", "La vara mágica", "El dinosaurio mimoso de Botas", "Un presente para Santa", "La aventura mundial de Dora", y otros episodios que habían sido estrenados a lo largo del tiempo.


title: Paul Dean

text: Paul Dean (nació en 1966 en Brisbane) es un clarinetista australiano.


title: Paul Dean

text: Paul Dean se graduó de Queensland Conservatorium, donde recibió una medalla de excelencia, Dean ganó la competencia australiana de clarinete, la competencia de "Mattara National Concerto", la competencia del ensamble de cámara "Coleman" en Los Angeles (como miembro del quinteto "Movellan Wind").


title: Paul Dean

text: Seguido se presenta con su hermano, el compositor australiano Brett Dean.


title: Paul Dean

text: Paul Dean es miembro del grupo "Southern Cross Soloists " con sede en Brisbane. Como solista, recitalista y músico de cámara, Paul Dean se ha presentado en Noruega, Inglaterra, Japón, EUA y Canadá.


title: Paul Dean

text: Entre 1987 y el 2000, fue el clarinete principal con la Orquesta sinfónica de Queensland.


title: Paul Dean

text: En el 2003, Dean fue solista de la Orquesta Sinfónica Adelaide y de la Orquesta de Queensland. Realizó un tour nacional con el Cuarteto de cuerdas australiano, y otro tour en Nueva Zelanda y EUA con la banda " Southern Cross Soloists" en el mismo año.


title: Paul Dean

text: En el 2004 acudió como artista invitado al festival de Sídney y tocó con el Cuarteto australiano de cuerdas "Bridgewater Mill Series", realizó un tour nacional con el trío Macquarie y tocó en 50 conciertos por todo Australia con la banda "Southern Cross Soloists".


title: Paul Dean

text: El periódico londinense "The Sunday Times" lo describió como "el excelente Paul Dean". Ha realizado tours por todo EUA, Asia, Europa y Nueva Zelanda. Su presentación con el Quinteto de clarinete, de Frankel, en el Festival internacional "Clarinefest" en Lubbock, Texas hizo que tuviera una gran ovación por parte del público.


title: Paul Dean

text: Actualmente, Dean invierte su tiempo y expresión artística como director artístico de "Southern Cross Soloists ", de SunWater & Stanwell de la escuela de música "Winter" y del festival de música Bangalow, así como hacer apariciones regulares en los festivales en toda Australia.


title: Paul Dean

text: En el 2007 fue director artístico del Festival de música internacional "Bonyi" en Brisbane. En el 2011 fue director artístico del festival de música juvenil internacional dedicado a la educación musical.


title: Paul Dean

text: En el 2010, Paul Dean fue nombrado director artístico de la Academia Nacional Australiana de Música en Melbourne , sucediendo a su hermano Brett Dean en ese puesto.


title: Liga Mexicana del Pacífico 1977-78

text: La Temporada 1977-78 de la Liga Mexicana del Pacífico fue la 20.ª edición, llevó el nombre de Ing. Francisco L.Terminel y comenzó el 11 de octubre de 1977.


title: Liga Mexicana del Pacífico 1977-78

text: Esta temporada fue de trascendencia histórica para la Liga, ya que el número de equipos aumento a diez con el ingreso del club Potros de Tijuana, por lo que se dividió en dos zonas(Norte y Sur) y se amplió el calendario de 66 a 74 juegos.


title: Liga Mexicana del Pacífico 1977-78

text: Durante la campaña se lanzó un juego sin hit ni carrera.


title: Liga Mexicana del Pacífico 1977-78

text: La temporada finalizó el 29 de enero de 1978, con la coronación de los Tomateros de Culiacán al vencer 4-2 en serie final a los Cañeros de Los Mochis.


title: Liga Mexicana del Pacífico 1977-78

text: La temporada regular se jugó con el sistema de "todos contra todos", en rol corrido sin vueltas, abarcando un total de 74 juegos a disputarse para cada uno de los diez clubes.


title: Liga Mexicana del Pacífico 1977-78

text: Tras el término de la temporada regular los ocho equipos con mayor porcentaje sobre la base de ganados y perdidos pasan a la etapa denominada post-temporada ("play-offs"). En esta etapa, los equipos de cada zona se enfrentan entre sí en una serie de nueve juegos donde deben ganar cinco para avanzar a las semifinales. Se enfrenta el cuarto visitando al segundo y el tercero visitando al primero.


title: Liga Mexicana del Pacífico 1977-78

text: Para la etapa de semifinales, los equipos que ganen la serie del Primer Play Off se enfrentan en una serie de siete juegos donde deben ganar cuatro para avanzar a la final.