title: Samuel Hazewinkel

text: Samuel "Sam" Hazewinkel (4 de marzo de 1983), es un luchador estadounidense de lucha libre. Participó en los Juegos Olímpicos de Londres 2012 consiguiendo el 17.º lugar en la categoría de 55 kg. Obtuvo cuatro medallas en Campeonato Panamericano, de oro en 2012 y 2016. Dos veces representó a su país en la Copa del Mundo, en 2012 clasificándose en la 3.ª posición. Campeón Mundial Universitario de 2007.


title: Samuel Hazewinkel

text: Su padre Dave Hazewinkel y su tío Jim Hazewinkel participaron en los torneos olímpicos de lucha en México 1968 y Múnich 1972.


title: Equilibrio de fraccionamiento

text: El equilibrio de fraccionamiento es la separación parcial de isótopos entre dos o más sustancias en equilibrio químico. Es más fuerte a temperaturas bajas, y (junto con el efecto isotópico cinético) forma la base de los ampliamente utilizados paleotermómetros isotópicos (o aproximadores climáticos): los registros de D/H y O/O en núcleos de hielo, y de O/O en carbonatos de calcio. Resulta importante para la reconstrucción de registros geológicos de temperatura.


title: Equilibrio de fraccionamiento

text: El fraccionamiento isotópico atribuido a procesos de equilibrio ha sido observado en muchos elementos, desde el hidrógeno (D/H) al uranio (U/U). En general, los elementos ligeros (especialmente hidrógeno, boro, carbono, nitrógeno, oxígeno y azufre) son más susceptibles al fraccionamiento, y sus isótopos tienden a ser separados en un grado más elevado que en los elementos más pesados.


title: Equilibrio de fraccionamiento

text: La mayoría de los fraccionamientos de equilibrio resultan de la reducción de la energía de vibración (especialmente la energía del punto cero) cuando un isótopo más masivo es sustituido para uno menos masivo. Esto lleva a concentraciones más altas de los isótopos masivos en aquellas sustancias en las que la energía de vibración es más sensible a la sustitución de isótopos, es decir, aquellas con las constantes de fuerza de vínculo más altas.


title: Equilibrio de fraccionamiento

text: En una reacción que implica el intercambio de dos isótopos, X y X del elemento "X" en las moléculas AX y BX,


title: Equilibrio de fraccionamiento

text: cada molécula reactante es idéntica a un producto, excepto en la distribución de isótopos (es decir, son "isotopólogas"). La cantidad del fraccionamiento isotópico en una reacción de intercambio puede ser expresada como el factor de fraccionamiento: en la que formula_1 indica que los isótopos están distribuidos equitativamente entre AX y BX, sin fraccionamiento isotópico, formula_2 indica que X está concentrado en la sustancia AX, y formula_3 indica que X está concentrado en la sustancia BX.


title: Equilibrio de fraccionamiento

text: formula_4 está estrechamente relacionada con la constante de equilibrio (Keq):


title: Equilibrio de fraccionamiento

text: donde formula_5 es el producto de los números de simetría rotacional de los productos (lado derecho de la reacción de intercambio), formula_6 es el producto de los números de simetría rotacionales de los reactantes (lado izquierdo de la reacción de intercambio), y formula_7 es el número de átomos intercambiados.


title: Equilibrio de fraccionamiento

text: Un ejemplo del equilibrio de fraccionamiento de isótopos es la concentración de isótopos pesados del oxígeno en el agua líquida, relacionada con el vapor de agua,


title: Equilibrio de fraccionamiento

text: A 20°C, el factor del equilibrio de fraccionamiento para esta reacción es El equilibrio de fraccionamiento de isótopos es un tipo de fraccionamiento dependiente de la masa, mientras que el fraccionamiento independiente de la masa es normalmente considerado un proceso no equilibrado termodinámicamente.


title: Equilibrio de fraccionamiento

text: Para reacciones no equilibradas, los efectos isotópicos son mejor descritos por las ecuaciones GEBIK y GEBIF para estados transitorios de fraccionamiento cinético de isótopos, que generalmente no producen efectos isotópicos claros en las reacciones químicas y bioquímicas en las que pudieran aparecer.


title: Equilibrio de fraccionamiento

text: Cuando el vapor de agua se condensa (en un proceso en el que interviene el equilibrio de fraccionamiento), los isótopos de agua más pesados (H O y DO) se concentran en la fase líquida, mientras que los isótopos más ligeros (H O y HO) tienden hacia la fase de vapor. Horita J. and Wesolowski D.J. (1994) Liquid-vapor fractionation of oxygen and hydrogen isotopes of water from the freezing to the critical temperature. Geochimica et Cosmochimica Acta, v. 58, p. 3425-2437.


title: Equilibrio de fraccionamiento

text: AlphaDelta: Stable Isotope fractionation calculator - http://www2.ggl.ulaval.ca/cgi-bin/isotope/generisotope.cgi


title: TCF Center

text: TCF Center (anteriormente conocido como Cobo Center y Cobo Hall) es un centro de convenciones situado en el inicio del Boulevard Washington en Detroit, la ciudad más poblada del estado de Míchigan (Estados Unidos). Fue nombrado en honor a Albert E. Cobo, alcalde de Detroit de 1950 a 1957. Diseñado por el arquitecto Gino Rossetti, el centro abrió sus puertas por primera vez en 1960. Expandido en 1989, el complejo cuenta en la actualidad con 220.000 m².


title: TCF Center

text: TCF Center es el hogar de las exhibiciones "North American International Auto Show" (NAIAS), que se realiza en enero, y "Detroit Autorama", realizada en marzo.


title: TCF Center

text: Dentro del edificio se encuentra la estación Cobo Center del Detroit People Mover.


title: Simtest

text: Simtest es un test adaptativo por ordenador (CAT según sus siglas en inglés) para determinar la competencia de una persona en una lengua extranjera. Fue diseñado por la Universitat Autònoma de Barcelona en Cataluña, España. El Simtest clasifica a los usuarios de acuerdo a seis niveles de competencia definidos en un documento del Consejo de Europa.


title: Simtest

text: El Simtest fue desarrollado tanto con fines de certificación como de colocación. La versión 1 estaba disponible como una aplicación para sistemas operativos Windows, que se instalaba localmente. Las versiones posteriores se desarrollaron para su uso exclusivo a través de la web. Consta de 4 partes que pueden utilizarse, según el contexto o las necesidades institucionales, para detectar el conocimiento de vocabulario, gramática, y funciones del lenguaje así como la comprensión lectora y auditiva del alumno.  La única parte que no es adaptativa (CAT), consta de cuatro "C-Tests" (una especie de tests desarrollado en los años 80 en la Universidad de Duisburgo-Essen, en Alemania, basados en teorías sobre la redundancia en el lenguaje y relacionados con la psicología de la Gestalt.  El nivel inicial detectado por los C-Tets se puede utilizar como el punto de entrada a las diferentes partes CAT. Estas partes siguen un formato del tipo de 'elección múltiple' en el cual los ítems se le presentan al alumno según un modelo CAT basado en un algoritmo descrito por Henning (1987).


title: Hugo Bettauer

text: Hugo Bettauer (Baden am Wien 18 de agosto de 1872 – 26 de marzo de 1925), fue un prolífico escritor austriaco, asesinado tras publicar "Die Stadt ohne Juden" ("La ciudad sin judíos"), una sátira del antisemitismo.


title: Hugo Bettauer

text: Nació el escritor y periodista como Maximilian Hugo Bettauer. Era hijo de un agente bursátil austriaco de origen judío. Vivió en Zúrich, Nueva York, Berlín, Múnich y Hamburgo.


title: Hugo Bettauer

text: Su primera novela fue "Bajo el encanto de Nueva York", de 1907. Escribió otras muchas obras hasta el final abrupto de su vida. Al final publicó Bettauer "La ciudad sin judíos", una obra situada en un Viena del presente suyo, con una población desesperada ante el desempleo y la miseria; los antisemitas buscaban como culpables de la situación a los judíos. Finalmente fueron expulsados en trenes, tras violentar la Constitución, hasta vaciar la ciudad: se adelantaba quince años.


title: Hugo Bettauer

text: Pues bien, un antisemita nazi le asesinó a tiros en Viena en 1925; era un técnico dental (Otto Rothsto), que fue dejado en libertad casi de inmediato, tras estar 18 meses en un psiquiátrico; un hijo del escritor, por contraste, fue deportado en 1942 a Auschwitz. Hubo una gran manifestación de repulsa del asesinato a los cuatro días, que conmocionó al mundo intelectual, y en la que participó Robert Musil.


title: Hugo Bettauer

text: Se considera un asesinato premonitor, como el de Walther Rathenau en Alemania. Un capítulo del estudio de Jacques Le Rider sobre el antisemitismo de esos años se llama significativamente "La ciudad sin judíos". El libro fue muy conocido. Se difundió recientemente en francés varias veces. En España, solo en 2015.


title: Matrículas automovilísticas de Suecia

text: Las placas de matrícula de los vehículos de Suecia siguen desde el año 2004 un sistema alfanumérico formado por tres letras y tres cifras separadas por un espacio (por ejemplo, ABC 123) de color negro sobre un fondo blanco y las medidas de la placa son de 520 mm por 110 mm. La combinación es simplemente una serie alfanumérica y no tiene conexión con una determinada ubicación geográfica, pero la última cifra sirve para indicar cuándo se tiene que pasar la inspección técnica del vehículo (ya que antes de 2014 lo indicaba un adhesivo obligatorio ubicado en el centro).


title: Matrículas automovilísticas de Suecia

text: El formato es el común al resto de placas de la Unión Europea, por lo que también lleva la sección azul al extremo izquierdo con las estrellas en círculo de la UE y el código internacional del país, S.


title: Matrículas automovilísticas de Suecia

text: Se utilizan todas las letras del alfabeto sueco excepto la I, Q, V, Å, Ä y Ö. Además, existe un listado de 91 combinaciones de letras publicada por la Agencia de Transporte sueca ("Transport Styrelsen") que tampoco se pueden utilizar ni en las placas ordinarias ni en las personalizadas, debido a que tienen connotaciones ofensivas, políticas o inadecuadas.


title: Matrículas automovilísticas de Suecia

text: Suecia empezó a utilizar una tipografía derivada de DIN 1451 en 1972. Desde 1994 y hasta 2001 utilizó una forma modificada de la Helvética Bold, a continuación, en 2002 volvió al DIN 1451 de nuevo. Durante el primer periodo DIN (hasta 1994) empleó las formas modernas de los números 6 y 9 (que acababan con "colas" en diagonal), mientras que en la actualidad se están utilizando los caracteres originales con colas de medio punto.


title: Matrículas automovilísticas de Suecia

text: La siguiente tabla muestra cuándo el vehículo tiene la obligación de pasar la inspección técnica, indicada por la última cifra de la matrícula.


title: Matrículas automovilísticas de Suecia

text: Los vehículos como los coches de policía, camiones de bomberos, autobuses públicos y trolebuses utilizan el mismo tipo de placa que los coches particulares y no se pueden distinguir directamente por la placa de matrícula, mientras que los vehículos militares sí que llevan placas especiales.


title: Matrículas automovilísticas de Suecia

text: Los vehículos diplomáticos llevan unas placas con caracteres negros sobre un fondo azul. La numeración se compone de dos letras seguidas de tres cifras y una letra más (AB123C). Las dos primeras letras indican la misión diplomática a la cual pertenece el vehículo y estas no corresponden a ningún acrónimo sino que están asignadas por orden alfabético del nombre del país en francés: así, AA denota Sudáfrica, (es decir "Afrique du Sud") y así sucesivamente. Las cifras son una combinación aleatoria y la última letra indica la tarea diplomática. Las medidas son 480 mm x 110 mm.


title: Matrículas automovilísticas de Suecia

text: Los taxis llevan unas placas con caracteres negros sobre un fondo amarillo. La numeración es igual a la de los vehículos particulares pero se añade una T más pequeña al final. Las medidas son 480 mm x 110 mm.


title: Matrículas automovilísticas de Suecia

text: Los vehículos militares llevan unas placas con caracteres amarillos sobre un fondo negro. La numeración se compone de cinco a seis cifras (12345(6)) y la asigna la FMV ("Försvarets materielverk"). La numeración se introdujo en 1941 y actualmente se continúa utilizando el modelo y la tipografía de antes de 1973.


title: Matrículas automovilísticas de Suecia

text: Las matrículas de carácter temporal, para vehículos destinados a la exportación o la importación, son de caracteres blancos sobre fondo rojo. La numeración es la misma que la del resto de vehículos, pero añade la fecha y mes (a la izquierda) y el año (a la derecha) de caducidad de la matrícula.


title: Matrículas automovilísticas de Suecia

text: Hasta 1973 las placas contenían una o dos letras y un máximo de cinco dígitos. Las letras eran códigos estandarizados para los diferentes condados del país. En los condados en los que las 5 cifras no bastaban para cubrir todos los vehículos, se utilizó una segunda letra (A o B).


title: Matrículas automovilísticas de Suecia

text: El siguiente listado muestra la codificación en condados utilizada durante este periodo:


title: Matrículas automovilísticas de Suecia

text: Este sistema dejó de utilizarse a partir de 1974 y todos los vehículos tuvieran que reemplazar las placas. Por este motivo no hay placas históricas en Suecia, ya que los coches históricos utilizan placas con este sistema. La autoridad viaria considera a todos todos los vehículos de más de 30 años de edad y no utilizados como vehículos comerciales como "vehículo veterano", y están exentos de impuestos. Sólo necesitan pasar la inspección de vehículos cada dos años. Estos vehículos utilizan placas ordinarias y el adhesivo correspondiente.


title: Crazy Crazy Nights

text: «Crazy Crazy Nights» es una canción de la banda estadounidense de "rock" Kiss, incluida en su decimocuarto álbum de estudio, "Crazy Nights" (1987). Sus compositores fueron el guitarrista y vocalista del grupo, Paul Stanley y su colaborador Adam Mitchell, mientras que su productor fue Ron Nevison. El tema, al igual que el resto del disco, contó con la participación de Tom Kelly en los coros y Phil Ashley, Stanley y el guitarrista Bruce Kulick como teclistas.


title: Crazy Crazy Nights

text: Mercury Records la publicó el 18 de agosto de 1987 como primer sencillo del disco y se convirtió en su mayor éxito comercial en el Reino Unido al llegar a la cuarta posición del UK Singles Chart y recibir una certificación de de la BPI. Además también llegó al "top" 10 en países como Noruega e Irlanda, sin embargo, su acogida en los Estados Unidos fue mucho más discreta y únicamente llegó al puesto 65 del "Billboard" Hot 100, la peor desde «Lick It Up» (1983). Tras su lanzamiento, el conjunto la tocó en directo con regularidad hasta el fallecimiento del batería Eric Carr en 1991, aunque regresaría a su repertorio en 2010.


title: Crazy Crazy Nights

text: Kiss, en especial el bajista Gene Simmons y el guitarrista Paul Stanley, conoció al compositor Adam Mitchell en 1982 a través del productor Michael James Jackson en el momento de trabajar en su recopilatorio "Killers". El álbum de estudio que le había precedido, "Music from "The Elder"" (1981), había sido un fracaso comercial y la discográfica PolyGram exigió a la banda que grabara canciones de "hard rock" para su inclusión en un disco de grandes éxitos para satisfacer al mercado internacional. Mitchell, que había compuesto para artistas como Nicolette Larson y Olivia Newton-John, se reunió con Stanley y Simmons en su casa de Hollywood Hills y junto al guitarrista escribió dos de los nuevos temas de "Killers", «I'm a Legend Tonight» y «Partners in Crime». Stanley quedó satisfecho con la colaboración y volvió a recurrir a él para componer tres de las pistas de su siguiente trabajo, "Creatures of the Night" (1982), en el que Mitchell además participó como guitarrista.


title: Crazy Crazy Nights

text: Hacia 1987 el grupo estaba compuesto por Stanley, Simmons, el batería Eric Carr y el guitarrista Bruce Kulick, sus integrantes habían abandonado su característico maquillaje, llevaban dos años sin publicar un álbum y Stanley se había posicionado como líder creativo debido al interés de Simmons por su carrera como actor. Por esa época, el guitarrista tuvo un encuentro con Mitchell y le remarcó que «Crazy Crazy Nights» sería un buen título para una canción y tras volver a casa y componer el estribillo recibió la visita de su socio a la mañana siguiente para terminarla. El dúo compuso algunos temas más y posteriormente grabó sus maquetas en los estudios Electric Lady de Nueva York.


title: Crazy Crazy Nights

text: En sus últimos discos, Stanley había ejercido la labor de producción, sin embargo, para "Crazy Nights", la banda decidió contratar a un productor experimentado como Ron Nevison con el objetivo de conseguir un trabajo más comercial. Tras recibir las maquetas, Nevison se reunió con el conjunto en los estudios One On One de California, en marzo de 1987, para comenzar la grabación. El productor, que venía de trabajar con Heart y Ozzy Osbourne, decidió incorporar de manera prominente pistas de teclado interpretadas por Phil Ashley e incluso por Stanley y Kulick. Respecto al resto de la instrumentación, Simmons grabó las partes de bajo, cuando en otros sencillos había sido reemplazado por otro miembro o algún músico de sesión. En cuanto a la batería de Eric Carr, Kulick escribió que «destaca bastante bien, aunque no de la manera tan "heavy" de los discos previos». El guitarrista además remarcó que unas de sus técnicas favoritas de Nevison era «la de tener a la guitarra líder a la altura de la voz principal» y empleó en la grabación una ESP con un puente Floyd Rose. Nevison también llevó a la grabación al vocalista Tom Kelly, con el que había trabajado en "Bad Animals" de Heart para que realizara los coros.


title: Crazy Crazy Nights

text: Tras escuchar la versión final, Mitchell quedó decepcionado ya que en su opinión no reflejaba lo que habían hecho en la maqueta: «Cuando hicimos los coros sonaban descomunales. Eran la parte más importante de la canción. En el momento en el que Ron realizó la mezcla “a su manera” los coros dejaron de ser relevantes. Nunca sentí que fuera el productor apropiado para Kiss. “Crazy Crazy Nights” resultó ser demasiado calculada, sin la energía de la versión original. Habíamos compuesto un himno... Pero en el disco no sonaba como tal». Por su parte, Stanley declaró que «es realmente buena, aunque no soy un gran defensor de su sonido en el álbum. Hay algunas pistas [de "Crazy Nights"] que creo que son pura basura, pero “Crazy Crazy Nights” no es una de ellas».


title: Crazy Crazy Nights

text: En cuanto su sonido, el escritor Brett Weiss la calificó como «un himno pop en el que Paul Stanley asegura a los oyentes que a pesar de los contratiempos, las frustraciones y los detractores, todo es genial», además apuntó que «tiene más en común con el "hair metal" de aquellos días como Bon Jovi y Def Leppard, que con el Kiss original». El periodista Chuck Klosterman relató que «si la escuchas, da a entender que la gente está tratando de detener nuestro gusto por Kiss» y de hecho, en su letra el vocalista canta «They try to tell us that we don’t belong/But that’s alright, we’re millions strong/You are my people/You are my crowd/This is our music/We love it loud» —en español: «Ellos tratan de decirnos que no pertenecemos/Pero eso está bien, somos millones/Vosotros sois mi gente/Vosotros sois mi público/Esta es nuestra música/Nos gusta el ruido»—.


title: Crazy Crazy Nights

text: Mercury Records lanzó «Crazy Crazy Nights» el 18 de agosto de 1987 como el primer sencillo de "Crazy Nights" con el tema «No, No, No» como cara B y en el "Billboard" Hot 100 únicamente llegó al puesto 65, el peor para un sencillo de la banda desde «Lick It Up» (1983). Debido a su baja recepción comercial, la discográfica editó la balada «Reason to Live», que tuvo un mejor desempeño y una mayor difusión en la cadena Mtv. Por su parte, en el Reino Unido, «Crazy Crazy Nights» supuso el mayor éxito del grupo al llegar al llegar al número cuatro del UK Singles Chart. En el archipiélago, Kiss no habían cosechado la fama que disfrutaban en su país de origen y hasta entonces ninguno de sus sencillos había alcanzado el "top" 30, ni siquiera «I Was Made for Lovin' You» (1979), que había llegado a las primeras posiciones de varias naciones europeas. En 2019, recibió además una certificación de disco de plata otorgado por la BPI por la venta de 200 000 copias en el Reino Unido.


title: Crazy Crazy Nights

text: Tras su publicación, los críticos la emplazaron como una de las mejores canciones del repertorio del conjunto, concretamente de su etapa sin maquillaje. En 2019, los lectores de la revista "Classic Rock" lo escogieron como su vigésimo octavo mejor tema y los redactores la calificaron como «un “Rock and Roll All Nite” con delirio persecutorio». Paul Elliott, de la misma revista, alegó que «se compuso prácticamente sola» y que «su energético vibración y su obvio atractivo fueron lo que la convirtieron en un éxito en el Reino Unido», además la posicionó como la segunda pista de los años en los que Kiss no utilizó su característico maquillaje. Bill Coleman de "Billboard" la consideró como «afilado pop/"rock" con poderosas guitarras concedidas por la dirección contemporánea de Ron Nevison». Por su parte, Greg Prato del sitio web Allmusic la llamó «mediocre» y declaró que «la banda simplemente trataba recrear los éxitos de aquellos momentos de Bon Jovi, Def Leppard, etc». Brian Bonet, del periódico "The Michigan Daily" escribió que es «un suave y delicado himno» y señaló que «las letras son tan ridículamente pomposas, que evocan imágenes de Spinal Tap».


title: Crazy Crazy Nights

text: El vídeo musical de «Crazy Crazy Nights» lo dirigieron Jean Pellerin y Doug Freel en el Gran Auditorio Olímpico de Los Ángeles el 8 de agosto de 1987. Su filmación acabó por convertirse es un mini-concierto, durante el cual la banda interpretó «Cold Gin», «Lick It Up» y «Detroit Rock City» ante una audiencia que había podido acudir tras conseguir entradas gratuitas a través de la emisora de radio KNAC. A lo largo de la cinta, puede verse a Paul Stanley tocando distintos modelos de guitarra en las diferentes tomas, una práctica frecuente en los vídeo del grupo, aunque Bruce Kulick solo empleó una B. C. Rich Gunslinger. Su estreno en televisión tuvo lugar el 12 de septiembre en el programa "Headbangers Ball" de MTV y se mantuvo en la programación de la cadena apenas un mes, antes del comienzo de la gira Crazy Nights Tour, a mediados de 1987.


title: Crazy Crazy Nights

text: Kiss interpretó «Crazy Crazy Nights» en el primer concierto de la Crazy Nights Tour, el 14 de noviembre de 1987, en Florida y estuvo presente en todas las demás fechas de la gira. Por aquella época, el conjunto había integrado al teclista Gary Corbett en sus actuaciones en directo y que en opinión de Bruce Kulick «dado que Ozzy [Osbourne] y otros utilizaban a teclistas, eso ya no era ningún tabú». Debido al éxito del sencillo en el Reino Unido, la banda grabó una actuación con los instrumentos pregrabados para su retransmisión en el programa televisivo "Top of the Pops" y participó en el festival Monsters of Rock de Donington ante más de 95 000 personas. La canción permaneció en su siguiente gira, Hot in the Shade Tour, aunque tras su finalización y la posterior reunión de la formación original —Simmons, Stanley, Ace Frehley y Peter Criss— el grupo no la volvería a tocar hasta dos décadas más tarde, en la Sonic Boom Over Europe Tour de 2010, con Eric Singer y Tommy Thayer, batería y guitarrista, respectivamente. Desde entonces, Kiss la tocó regularmente, principalmente en sus visitas al Reino Unido.


title: Rosa Mena Valenzuela

text: Rosa Mena Valenzuela (San Salvador, 1913-2004) fue una pintora salvadoreña. Aunque ella daba como año oficial de su nacimiento 1924, Luis Croquer reveló en 2004 que la fecha real era el 13 de septiembre de 1913.


title: Rosa Mena Valenzuela

text: Su madre, Emilia Valenzuela, y su padre, el abogado, compositor de valses y músico, José Mena, le proporcionan un ambiente intelectual y artístico que marcarían su vida. La casa de su abuela materna era frecuentada por artistas como Gianolli, María de Baratta o Angelita Peña en compañía de los cuales aprendió solfeo, piano y canto. Ganó durante varios año el Premio Nacional de Dibujo en el Colegio de Jeunes Filles Jean D´Arc. A la edad de 40 años se inscribe en la Academia del pintor español Valero Lecha


title: Rosa Mena Valenzuela

text: Su trabajo inicial tiene influencia impresionista, con trabajos como "Interior" pero pronto la influencia de su maestro, Valero Lecha, se deja ver en su colección de retratos expresionistas. En los años sesenta viaja a Europa y Oriente Medio gracias a una beca otorgada por el gobierno de Italia y la cual fue tramitada para ella por Salarrué. Esta experiencia tendrá también reflejo en su pintura, que se vuelve más lineal y espiritual con cierto sincretismo religioso que combina con influencias de la caligrafía árabe y cierto estilo paleocristiano. De esta época destaca "Recuerdo de Jerusalén" cuadro ganador en el Certamen Centroamericano y del Caribe de pintura en 1964.


title: Rosa Mena Valenzuela

text: Rompe con la pintura de caballete e hibrida el óleo con el grafito, los pasteles, lápices de color, pinturas industriales y hasta maquillaje en sus obras junto a materiales industriales como retazos de telas, pinturas, hilos y papeles como soporte y para crear collages. A pesar de ser criticada por sus contemporáneos su obra se expuso en Suramérica, Europa y Estados Unidos.


title: Rosa Mena Valenzuela

text: En 1995 fue seleccionada por la Unesco para ilustrar la antología de Nicanor Parra. Dos años después viaja a España como Invitada Especial para participar en la inauguración de la muestra itinerante IBEROAMERICA PINTA parte del Proyecto Periolibros. En 2002 la Asamblea Legislativa la nombró "pintora meritísima".


title: Rosa Mena Valenzuela

text: El Museo de Arte de El Salvador tiene la mayor colección de sus obras, con 66 piezas de la artista.


title: Ester Roa Rebolledo

text: Ester Roa Rebolledo (Concepción, 6 de mayo de 1919-Santiago, 5 de septiembre de 2010) fue una destacada política penquista, conocida por ser la primera alcaldesa de la ciudad chilena de Concepción, durante los períodos consecutivos de 1956-1960 y 1960-1963.


title: Ester Roa Rebolledo

text: Rita Ester Roa Rebolledo nace en Concepción en 1919, hija de Osvaldo Roa y Rosalina Rebolledo. pertenecientes a una de las más tradicionales familias del Itata y de Concepción. Realizó sus estudios secundarios en el Liceo Fiscal de Niñas, destacándose como una alumna excelente y por su espíritu de servicio. Posteriormente ingresa a estudiar derecho a la Universidad de Chile, titulándose en 1952 con la memoria de tesis "El crimen y la psicología de los valores", convirtiéndose en una de las primeras abogadas en ejercer en la zona.


title: Ester Roa Rebolledo

text: Perteneciente al Partido Conservador Social Cristiano, postuló a las elecciones municipales de 1956, obteniendo una de las primeras mayorías nacionales. Cuatro años después, y con la fusión de su partido y la Falange Nacional que dio origen a la Democracia Cristiana, postula a la reelección en la alcaldía, de la que resulta vencedora. Como alcaldesa de Concepción, tuvo una intensa preocupación por los pobres de la ciudad, desposeídos mayores que recibieron su atención y ayuda en mejoramiento urbano y otras necesidades más premiosas. Preocupada de la armonía de la ciudad y de la defensa de sus lugares de esparcimiento destaca su labor en la erradicación de viviendas de emergencia establecidas en el Parque Ecuador, las que databan desde el terremoto de 1939. También tomó sendas medidas para mejorar el aseo y ornato en Concepción.


title: Ester Roa Rebolledo

text: Durante el terremoto de 1960 que afectó enormemente a la ciudad, tuvo una destacada labor ya que contribuyó con eficiencia a la reconstrucción de la ciudad, y fue una de las pocas autoridades que acompañó al Presidente Jorge Alessandri cuando éste dio cuenta pública de las prontas obras que se concretarían en la zona.


title: Ester Roa Rebolledo

text: Dentro de estos avances en la ciudad destaca la construcción del Estadio Municipal de Concepción (que hoy lleva su nombre), ubicado en la Avenida Collao. Este hecho generó no pocas críticas al principio, pero que con el tiempo se llevó a cabo gracias al apoyo del gobierno y a las donaciones de la ciudad, evidenciando con ello el tesón y la visión de futuro de la primera autoridad comunal para entregar su obra más destacada en beneficio a la comunidad.


title: Ester Roa Rebolledo

text: Con posterioridad a ejercer su cargo como alcaldesa de Concepción, doña Ester Roa se traslada a Santiago en donde se desempeña como vicepresidenta de la Caja de Empleados Municipales de la República, designada por el Presidente Eduardo Frei Montalva, para el período 1964-1970. Durante el gobierno de Salvador Allende se desempeña como abogado de la Superintendencia de Seguridad Social. Después de ocurrido el Golpe de Estado de 1973, vuelve a su antiguo cargo de vicepresidenta de la Caja de Empleados Municipales de la República, cargo que desempeñó hasta 1982, debido a la creación de las AFP.


title: Ester Roa Rebolledo

text: El 7 de noviembre de 1983 fue nombrada por la dictadura cívico militar como Vicepresidenta Ejecutiva de la Caja de Retiros y Previsión Social de los Ferrocarriles del Estado y Directora Ejecutiva del Departamento de Indemnización a Obreros Molineros y Panificadores, en el proceso de desmonte y cierre de los sistemas previsionales sectoriales que existieron previamente a la instalación del sistema de capitalización individual.


title: Ester Roa Rebolledo

text: Doña Ester fue una mujer muy inteligente y con un marcado espíritu de servicio, lo que la llevó a tener una notable gestión como alcaldesa en la creación de grandes obras para el desarrollo de la ciudad. Hay que destacar la dimensión del espíritu constructivo de doña Ester, ya que supo obtener recursos para la concreción de sus obras, tomando en cuenta el hecho que en esa época los municipios prácticamente carecían de los propios.


title: Ester Roa Rebolledo

text: Contrajo matrimonio con el político y miltante democratacristiano Tomás Pablo, con quien tuvo 4 hijos: María Ester, Tomás, Rodrigo Alfredo y María del Carmen.


title: Ester Roa Rebolledo

text: Doña Ester Roa falleció en Santiago el 5 de septiembre de 2010, a la edad de 91 años.


title: Stamp on the Ground

text: «Stamp on the Ground» es un sencillo del grupo de dance alemán ItaloBrothers. La canción fue estrenada en Alemania con el formato de descarga digital el 25 de septiembre de 2009.


title: Stamp on the Ground

text: El video musical que acompaña al sencillo fue estrenado Youtube el 14 de junio de 2009, con un duración total de 3:34 minutos.  Tiene el 3.º puesto actualmente en la lista vídeos de música disponible por artistas alemanes, habiendo tenido por encima de 48 millones de reproducciones en septiembre de 2015


title: Stamp on the Ground

text: Un fragmento de esta canción suena en el estadio de Riazor tras cada gol del equipo local, el Real Club Deportivo de La Coruña, y durante los descansos de los partidos de dicho club.La canción se utiliza en el inicio y los descansos de los partidos como local del Real Club Deportivo de La Coruña en el Estadio de Riazor


title: Coleman Scott

text: Coleman Lewis Scott (19 de abril de 1986), es un luchador estadounidense de lucha libre. Ganador de una medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de Londres 2012 en la categoría de 60 kg. Obtuvo dos medallas en Campeonato Panamericano, de oro en 2016. Dos veces representó a su país en la Copa del Mundo, en 2015 clasificándose en la 2.ª posición.


title: Gira Movistar Activa

text: Fue una gira patrocinada por la compañía telefónica Movistar en donde dos de los grupos más exitosos en ese entonces en España, La Oreja de Van Gogh y El Canto del Loco, hacían un alto en sus giras veraniegas para compartir escenario. Barcelona fue la primera ciudad que acogió la gira, para después visitar algunas de las ciudades más importantes de la geografía española.


title: Río Bermejito

text: El río Bermejito, también denominado antiguo cauce del río Bermejo y río Teuquito es un curso fluvial que ocupa un tramo antiguo del río Bermejo (uno de los más importantes de la región del Gran Chaco y de la cuenca del Plata), del que también puede actuar como un brazo secundario, evacuando parte del enorme volumen que transporta en eventos de grandes inundaciones. Todo el recorrido del Bermejito discurre por territorio argentino.


title: Río Bermejito

text: El álveo del río Bermejito ocupa el que en el pasado era el cauce del río Bermejo, en un tramo potámico de un curso que nace en las montañas del sur de Bolivia y que, luego de entrar al noroeste de la Argentina, pasa a fluir por los llanos chaqueños hasta desembocar en el río Paraguay.


title: Río Bermejito

text: El Bermejito se denomina de esa manera por extensión del nombre de su curso madre, el Bermejo y este es llamado así en razón de la coloración característicamente rojiza de sus aguas, condición producida por la presencia en suspensión de una enorme carga sedimentaria o sestón (de hasta 8 kg/m³ de arcilla colorada), que el río transporta desde las montañas argentinas y bolivianas hasta el Río de la Plata, lugar donde se depositará la mayor parte, embancando su lecho y formando el frente de avance del Delta del Paraná sobre el Plata superior.


title: Río Bermejito

text: Es tal el volumen de sólidos que el agua del Bermejo acarrea que parte de ellos se depositan en su mismo cauce, lo que hace que en él se formen bancos y albardones. Al erosionar las barrancas forestadas de sus márgenes provoca el derrumbe de paredes de sedimentos con su vegetación de grandes árboles, enredaderas, arbustos, etc. Estos restos bajan corriente abajo y accidentalmente terminan por forman diques naturales que fuerzan a las aguas a embalsarse, lo que hace que abren camino a través de uno de generar brechas los albardones ribereños e inundan los alrededores, buscando pendiente entre los bajos de antiguos cauces abandonados o en las cuencas de otros cursos. De esta manera el río efectúa improvistos cambios de recorrido que crean un nuevo cauce, dejando el anterior como una depresión anegadiza (denominada localmente madrejón), salvo en épocas de inundaciones, donde el viejo lecho vuelve a portar nuevamente altos volúmenes hídricos, cumpliendo la función de apoyo en la evacuación de los excedentes de temporadas lluviosas.


title: Río Bermejito

text: El Bermejito atraviesa la ecorregión del bosque chaqueño semiárido. La vegetación pertenece al distrito chaqueño occidental o semiárido, incluido en la provincia fitogeográfica chaqueña. Es de tipo boscosa, con especies xerófilas que presentan adaptaciones que les permiten soportar el déficit hídrico, con follaje caducifolio, presencia de espinas, etc. El bosque climáxico es el quebrachal de quebracho colorado santiagueño ("Schinopsis lorentzii") y quebracho blanco ("Aspidosperma quebracho-blanco"), acompañados por el yuchán ("Ceiba chodatii"), el guayacán ("Caesalpinia paraguariensis"), y numerosas especies de acacias y algarrobos. En los bajos con suelos hidrófilos también se presentan bosques de palo santo ("Bulnesia sarmientoi"). Abundan las cactáceas (incluso las de porte arbóreo) y la carandilla, una especie de palmera de pequeño porte.


title: Río Bermejito

text: El río transita por planicies de modelado fluvial, formadas por depósitos aluviales que presentan escasa pendiente hacia el sureste. La actividad económica es típicamente pecuaria, centrada en la ganadería vacuna. También es destacada la explotación forestal del monte nativo, para la extracción de madera y leña para transformarla en carbón vegetal. Las áreas desmontadas aumentan cada año, destinándolas especialmente a plantaciones de soja.Posee clima semitropical continental —una variante cálida del clima subtropical continental— relacionado con otros climas semitropicales. Se caracteriza por presentar una acentuada continentalidad, temperaturas elevadas todo el año (con posibilidad de presentar marcas superiores a 40 ºC en cualquier mes), las que en el verano pueden llegar excepcionalmente a situarse por sobre los 45 ºC. Como contraparte (y a diferencia de los climas genuinamente tropicales) en invierno la mínima puede descender por debajo de 0 º. La temperatura media anual es de alrededor de 22,5 ºC.


title: Río Bermejito

text: Si bien las lluvias en las zonas que atraviesa están fuertemente concentradas en la temporada cálida (noviembre a abril), tienen la particularidad de ser cada vez más abundantes a medida que el río avanza; en el primer tramo recorre terrenos semiáridos, con alrededor de 550 mm de precipitación anual; en el otro extremo, el sector terminal presenta acumulados anuales de precipitación en torno a los 850 mm.


title: Río Bermejito

text: En un súbito cambio del curso del río Bermejo se encuentra el origen de este surco fluvial denominado río Bermejito. Se presume que alrededor de 1960 o hacia el año 1877, las cabeceras del río Teuco capturaron el caudal del río Bermejo, el cual pasó a circular casi por completo por el que hasta ese momento era el cuenco del Teuco, el que comenzó a ser conocido también con el nombre de Bermejo Nuevo. La bifurcación se produjo en el oriente del departamento de Orán, en el este de la provincia de Salta, en la progresiva km 1255, en la zona del paraje Monte El Colgao, o El Desemboque, Al ser su antiguo cauce abandonado por las aguas, quedó en seco, lo mismo le ocurrió a la colonia agrícola que, en 1862, se había fundado en esa localidad del chaco salteño. El tramo abandonado solo pasó a transportar aguas del Bermejo en épocas de crecientes, manteniendo normalmente un caudal acotado, el que es generado por los arroyos que ya antaño ese tramo alimentaban. Por su parte, las aguas del Bermejo, circulando en el álveo del Teuco, discurren por un tortuoso recorrido de 816 km en el cual, luego de salir de Salta, hace las veces de límite natural entre las provincias de Formosa (la ribera septentrional) y Chaco (la margen austral).


title: Río Bermejito

text: El trayecto del Bermejito, al comienzo casi seco, continúa por recorrer el sector oriental de Salta. Luego de superar las rutas provinciales 15 y 13 y de pasar a fluir por el departamento de Rivadavia, por la margen derecha recibe, en épocas de crecientes excepcionales, caudales del bañado del Quirquincho (en el departamento de Anta), humedal donde vierten lo colectado por las redes de escurrimiento superficial conformadas por las cuencas de los ríos Del Valle y Dorado, los que reúnen la escorrentía de la ladera oriental de las sierras del Maíz Gordo, Lumbreras, de Yeso y las del parque nacional El Rey. Unos kilómetros después, el Bermejito bordea por el sur a la localidad de Rivadavia y es cruzado por la ruta provincial 41.


title: Río Bermejito

text: Junto a la ribera del Bermejito se posiciona el mojón Palmarcito (al cruza el cauce el meridiano 62°20’30’’W), marca que señala en el terreno el límite interprovincial entre Salta y Chaco, y que hace de vértice entre el rectilíneo trazo geométrico que viene desde el sudoeste por un lado y la traza que parte hacia el nordeste y es conocida como la línea Barilari. Luego pasa a internase en la provincia del Chaco.


title: Río Bermejito

text: Al dejar el territorio salteño el Bermejito penetra en la porción noroccidental de la provincia del Chaco, específicamente en el departamento General Güemes, jurisdicción a quien, de modo exclusivo, pasan a pertenecer ambas márgenes hasta su desembocadura. Recorre una zona que forma parte de la región geográfica conocida como “El Impenetrable”.


title: Río Bermejito

text: Bordea primero la localidad de Comandancia Frías y luego a la de Misión Nueva Pompeya; de esta, parte hacia el norte la ruta provincial 9 que, salvando el Bermejito por un puente, cruza perpendicularmente el interfluvio y comunica a las localidades de Wichí, El Sauzal y el El Sauzalito, sobre la ribera derecha del Teuco, empalmando con la ruta provincial 3. La propia ruta 9 desde Nueva Pompeya avanza hacia el sudeste de manera paralela al curso del Bermejito, aproximándose en algunas ocasiones, hasta que antes de llegar a la altura de la localidad de Las Hacheras se aleja hacia el sur, rumbo a la ciudad de Juan José Castelli. En este tramo el Bermejito bordea por su margen izquierda al parque nacional El Impenetrable, un área protegida nacional creada en parte de lo que fue la extensa estancia "La Fidelidad"; y con el objetivo de conservar una muestra representativa del ambiente chaqueño en excelente estado de conservación, con su elenco florístico y faunístico completo, destacando las poblaciones de grandes mamíferos.


title: Río Bermejito

text: Junto al tramo chaqueño del Bermejito se encuentran dos Lugares Históricos Nacionales que identifican sendas ruinas de reducciones de aborígenes tobas que funcionaron en las últimas dos décadas del siglo XVIII, las que llevaban por nombres San Bernardo de Vértiz y La Cangayé. En la última porción de su recorrido el río Bermejito bordea la Villa homónima. Pocos kilómetros después, a unos 6 km al oeste del paraje Puerto Lavalle y del puente de la ruta nacional 95, el Bermejito alcanza finalmente su desembocadura al volver a encontrarse con las aguas del brazo activo del Bermejo que circulan por el primitivo Teuco, reunión que ocurre en el paraje Confluencia, en la progresiva km 439, en las coordenadas: . El tramo desde ese punto hacia aguas abajo vuelve a recibir el nombre de río Bermejo (sección inferior), hasta que finaliza al volcar sus aguas en el río Paraguay.


title: Río Bermejito

text: Entre los cursos del Bermejito por el sur y del Teuco por el norte queda conformada una suerte de enorme “isla fluvial” de 430 km de largo y cerca de 50 km en su parte más ancha; dicho espacio mesopotámico es conocido regionalmente como ‘‘Interfluvio Teuco-Bermejito’’. En él se encuentran numerosas poblaciones de aborígenes wichí y toba (o qom).


title: Río Bermejito

text: En el año 1989, les fueron otorgadas en carácter de reparación histórica 140 000 hectáreas del interfluvio a la ‘‘Asociación Toba Meguesoxochi’’.


title: Río Bermejito

text: Este interfluvio es un macrohumedal donde se alternan ambientes de tierras altas, no alcanzadas por las inundaciones, separadas por ambientes intensamente inundables, así como lagunas creadas por el represamiento natural de paleoalbardones.


title: Río Bermejito (desambiguación)

text: Con el nombre de Río Bermejito se denomina a:


title: Argies

text: Argies es una banda argentina que fusiona rock con los géneros punk, ska y reggae. Esta agrupación está considerada como unas de las pioneras, junto a Los Violadores y Los Baraja, del punk en Argentina y en Latinoamérica.


title: Argies

text: La banda funciona como una cooperativa de músicos, quienes forman parte del proyecto por tiempo indeterminado, entrando y saliendo de la banda con la misma libertad con la que se trabaja en ella, aprendiendo y enseñando a través de sus diferencias. Sus conciertos son completamente autogestianados, basándose en la ideología del "Hágalo usted mismo".


title: Argies

text: La agrupación es liderada por David Balbina, cantante, guitarrista, compositor, fundador y único miembro original de Argies.


title: Argies

text: La banda se formó en la ciudad de Rosario, Santa Fe; en 1984, un año más tarde del retorno de la democracia, que había sido instaurada, tras finalizado el terrorismo de estado, que ocurrió en Argentina entre los años 1976 y 1983; que se autodenominó "Proceso de Reorganización Nacional".


title: Argies

text: La emergente agrupación, optó por llamarse (de forma sarcástica); "Argies", que era un apócope despectivo de la palabra "argentinos" en inglés; término popularizado por los diarios amarillistas ingleses, durante el contexto bélico entre Argentina y Reino Unido en 1982, por los soldados británicos a los soldados argentinos.


title: Argies

text: Después de su éxito bastante limitado en el underground de América Latina, el grupo fue descubierto en 1997 por la banda alemana Die Toten Hosen, en un concierto en Buenos Aires y fueron la banda soporte que abrió el acto de apertura del grupo originario de Düsseldorf; en varios conciertos en Argentina y Austria. Luego tocaron en algunos festivales punk en Europa y se hicieron popular en toda la escena punk europea, tocando en diversos países como: Alemania, Brasil, Países Bajos, China, República Checa, Bulgaria, Polonia, Hungría, Francia, la ex Yugoslavia, Portugal, España, Italia, Filipinas, Singapur, Malasia, Indonesia.


title: Argies

text: A pesar de sus raíces musicales en el punk británico de los años 1970, se encuentran con tendencias su música está fusionada con matices "reggae", "funk", "ska", "dub", "rock and roll" y "ritmos latinos". Sus letras tienen una naturaleza profunda, sobre todo en los últimos años, con bandas de punk clásico con ideales claramente de izquierda, por un lado y canciones sin sentido por el otro.


title: Argies

text: Nació en Rosario, Santa Fe, el 25 de mayo de 1966. Es fundador, guitarrista rítmico y el único miembro original en todas las formaciones que de la banda ha tenido. Comenzó a tocar de forma profesional a los diecisiete años, al fundar la primera formación de Argies en febrero de 1984.


title: I Love It Loud

text: «I Love It Loud» es una canción de la banda estadounidense Kiss, del álbum de 1982 "Creatures of the Night". Se ha convertido en una de las canciones favoritas de la banda en sus presentaciones en vivo, siendo tocada en casi todas las giras posteriores a "Creatures". La canción fue escrita por el bajista Gene Simmons y el guitarrista Vinnie Vincent.


title: I Love It Loud

text: Fue lanzada como sencillo en 1982. A pesar de lograr cierto impacto, el sencillo falló en alcanzar la lista "Billboard" Hot 100 en Estados Unidos, aunque estuvo cerca de conseguirlo, posicionándose en la casilla #102. Alcanzó el puesto #45 en las listas RPM Singles en Canadá, en marzo de 1983.


title: I Love It Loud

text: "I Love It Loud" fue el último sencillo de Kiss con Simmons como vocalista, hasta "God Gave Rock 'n' Roll to You" en 1991.


title: I Love It Loud

text: En el vídeo musical, se observa al principio a una familia comiendo. Luego de la intro de batería, el hijo se da vuelta y ve que el televisor no está funcionando, cuando se acerca al televisor y se arrodilla frente a él, aparece Gene Simmons cantando en un escenario vacío con la banda. En una parte, cuando Simmons sopla una antorcha, empieza a incendiarse un periódico, y un teléfono se derrite. Más adelante, luego del solo de guitarra, la heladera se abre sola y se cae lo que tiene dentro, después el padre quiere agarrar la taza de café, y esta explota. Más adelante, la pared se rompe por sí sola, y en el fondo se ve una luz blanca. Luego de esto, el televisor deja de funcionar, y el joven arrodillado se levanta y se va de la casa. Luego aparece una escena donde hay varios zombis, entre ellos, el joven.


title: I Love It Loud

text: Al final, aparecen los integrantes de Kiss, dando por finalizado el clip.


title: I Love It Loud

text: "I Love It Loud" aparece en los siguientes discos de Kiss:En 1999, Snow grabó una versión de la canción en estilo reggae, titulada simplemente "Loud", en su álbum "Cooler Conditions"


title: Camaroptera brevicaudata

text: La camaróptera lomigrís (Camaroptera brevicaudata) es una especie de ave paseriforme de la familia Cisticolidae propia del África austral y oriental. Algunos expertos creen que forma una única especie junto a la camaróptera baladora y la camaróptera de Hartert.


title: Camaroptera brevicaudata

text: Es un pájaro pequeño, que mide alrededor de 11,5 cm de largo. El plumaje de sus partes superiores es gris, salvo las alas que son verdes oliváceas, mientras que sus partes inferiores son blanquecinas. Ambos sexos son de aspecto similar, y suelen tener la cola alzada. Los juveniles tienen el pecho amarillento.


title: Camaroptera brevicaudata

text: Generalmente se encuentra entre los matorrales densos. Anidan en los matorrales bajos, juntan hojas con hierba para construir su nido. Su puesta suele constar de dos o tres huevos.


title: Camaroptera brevicaudata

text: Como la mayoría de los miembros de su familia son insectívoras. Suelen emitir silvidos de tipo "shiii...shiii", y cantos de tipo "twik twik twik twik twik ".


title: Juntos e Inolvidable Tour

text: Con la finalidad de experimentar nuevas aventuras, La Oreja de Van Gogh y Reik se unieron para realizar Juntos e inolvidable tour, gira en donde dos grupos de diferentes estilos pretenden compartir el mismo escenario para intercambiar público e interpretar sus mejores éxitos en la república Mexicana.


title: Ramón Alcoberro

text: Ramón Alcoberro i Pericay (Pals, Bajo Ampurdán, 30 de mayo de 1957) es un filósofo español.


title: Ramón Alcoberro

text: Licenciado y doctor en Filosofía por la Universidad de Barcelona, fue militante antifranquista y miembro de las Juventudes Revolucionarias Catalanas. Fue detenido y encarcelado en 1975.


title: Ramón Alcoberro

text: Es profesor asociado en la Universidad de Gerona y consultor a la Universidad Abierta de Cataluña y ha sido directivo del Ateneo de Barcelona en varios períodos. Fue el autor del primer ensayo de filosofía de la posmodernidad publicado en catalán "El desorden cívico" (1983). Perteneció al Colegio de Filosofía, junto con Xavier Rubert de Ventós y pertenece a la llamada "Generación de la transición", el grupo de filósofos universitarios posmarxistas aparecido a lo largo de la década de 1980 y que han publicado buena parte de su obra en catalán.


title: Ramón Alcoberro

text: Su pensamiento evolucionó del postmodernismo al utilitarismo liberal. Alcoberro se ha especializado en temas de ética y ha sido un precursor de la tecnoética y del uso de la red en la divulgación filosófica en catalán.


title: Ramón Alcoberro

text: Ha editado y traducido al catalán textos de Diderot, De Alembert, Voltaire, La Rochefoucauld, Mazzarino y otros pensadores de la Ilustración, pero también de Thoreau y de Walter Benjamin.


title: Ramón Alcoberro

text: Ha recibido los premios Extraordinario Fin de Carrera, Arnau de Vilanova, Serra Hunter y Sierra i Moret, entre otros.


title: Jordan Burroughs

text: Jordan Ernest Burroughs (Camden, 8 de julio de 1988) es un deportista estadounidense que compite en lucha libre.


title: Jordan Burroughs

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, obteniendo una medalla de oro en Londres 2012, en la categoría de 74 kg, y el noveno lugar en Río de Janeiro 2016, en la misma categoría. En los Juegos Panamericanos obtuvo tres medallas de oro, entre los años 2011 y 2019.


title: Jordan Burroughs

text: Ganó ocho medallas en el Campeonato Mundial de Lucha entre los años 2011 y 2021, y cuatro medallas en el Campeonato Panamericano de Lucha entre los años 2014 y 2020.


title: Steve Jones (baloncestista)

text: Stephen Howard "Steve" Jones (Alexandria, Luisiana, -Houston, Texas, ) fue un baloncestista estadounidense que disputó ocho temporadas en la ABA, y una más en la NBA. Con 1,96 metros de estatura, jugaba en la posición de escolta. Era hermano del también exjugador profesional Nick Jones.


title: Steve Jones (baloncestista)

text: Jugó tres temporadas con los "Ducks" de la Universidad de Oregón, donde lideró al equipo en anotación en las dos últimas, promediando 14,5 y 16,2 puntos por partido respectivamente. Batió el récord de anotación en un partido de su universidad en su momento tras lograr 37 puntos ante Washington State Cougars.


title: Steve Jones (baloncestista)

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 1964, no fue hasta 1967 cuando fichó por los Oakland Oaks de la ABA. En su única temporada en el equipo promedió 10,1 puntos y 4,2 rebotes por partido, y lideró la liga en porcentaje de tiros de 3, con un 42,6% de acierto.


title: Steve Jones (baloncestista)

text: Al año siguiente fue traspasado, junto con Ron Franz y Barry Leibowitz a los New Orleans Buccaneers a cambio de Larry Brown y Doug Moe. En su segunda temporada en el equipo se convirtió en el mejor anotador del mismo, promediando 21,5 puntos por partido, siendo elegido para disputar el primero de los 3 All-Star Game consecutivos que jugó.


title: Steve Jones (baloncestista)

text: En 1970 el equipo se trasladó a Memphis, y fue ese año el mejor estadísticamente, ya que promedió 22,1 puntos y 3,6 rebotes por partido. Al año siguiente se convirtió en agente libre, y fichó por los Dallas Chaparrals, quienes al año siguiente lo traspasarían a los Carolina Cougars a cambio de Bob Warren. Los Cougars a su vez lo mandarían a los Denver Rockets a cambio de Marv Roberts. Allí jugó una temporada en la que promedió 13,7 puntos y 3,3 rebotes por partido.


title: Steve Jones (baloncestista)

text: Tras una temporada en los Spirits of St. Louis, cambió de liga para fichar por los Portland Trail Blazers de la NBA, donde jugaría su última temporada como profesional.


title: Black Diamond (canción de Kiss)

text: «Black Diamond» es una canción de la banda estadounidense Kiss, escrita por Paul Stanley. Es la última canción del álbum homónimo de la banda, lanzado en 1974. Inicia con un lento arpegio y con una estrofa cantada por Paul Stanley, para luego darle paso al baterista de turno en la voz (en el momento de la grabación, era Peter Criss).


title: Black Diamond (canción de Kiss)

text: "Black Diamond" es una de las canciones favoritas de la banda en directo, siendo cantada en todas las oportunidades por el baterista de turno, sea el caso de Peter Criss, Eric Carr o Eric Singer.


title: Black Diamond (canción de Kiss)

text: "Black Diamond" aparece en los siguientes álbumes de Kiss:


title: Louis Bertrand (escritor)

text: Louis Bertrand (Spincourt, Meuse, 20 de marzo de 1866 - Antibes, Alpes Marítimos, 6 de diciembre de 1941) fue un escritor francés, oficial de la Legión de Honor y miembro de la Academia Francesa, en la que ocupó el asiento número 4.


title: Louis Bertrand (escritor)

text: Louis Bertrand siguió estudios de letras clásicas hasta llegar a la Escuela Normal Superior en donde cursó un doctorado que culminó en 1897.


title: Louis Bertrand (escritor)

text: Fue profesor de retórica, materia que enseñó en el liceo de Aix-en-Provence, de Bourg-en-Bresse y más tarde en Argel. Pero la pasión de su vida fue la literatura a la que se consagró a partir del año de su doctorado, publicando diversas novelas entre las que fueron más conocidas "Le Sang des races", "La Cina", "Le Rival de Don Juan" y "Le Roman de la Conquête".


title: Louis Bertrand (escritor)

text: Después de haber sido vencido en su intención de entrar a la Academia Francesa por Georges de Porto-Riche, Louis Bertrand fue elegido el 19 de noviembre de 1925. Sucedió a Maurice Barrès, cuya silla, la número 4 había estado vacante por tres años. Vivió un episodio notable cuando a su ingreso a la Academia, su discurso de bienvenida en el que ponderó a su antecesor como es la costumbre entre los académicos, no puso el énfasis debido en su homenaje y por ello fue ampliamente criticado en los medios, al punto que tuvo que defender su postura para salir del problema.


title: Cuarteto para el fin de los tiempos

text: El Cuarteto para el fin del tiempo ("Quatuor pour la fin du temps", pronunciación francesa: [kwatɥɔʁ puʁ la fɛ̃ dy tɑ̃]) es una composición de música de cámara de Olivier Messiaen. La obra fue creada durante la Segunda Guerra Mundial, concretamente en el campo de prisioneros de guerra alemán de Görlitz y se estrenó el 15 de enero de 1941. Está escrita para clarinete en Si bemol, violín, chelo, y piano; una típica interpretación completa dura aproximadamente 50 minutos.


title: Cuarteto para el fin de los tiempos

text: Messiaen tenía 31 años cuando Francia entró en la Segunda Guerra Mundial. Fue capturado por el ejército Alemán en junio de 1940 y preso en Stalag VIII-A, un campamento para prisioneros de guerra en Görlitz, Alemania (ahora Zgorzelec, Polonia). Camino al campamento, Messiaen le mostró al clarinetista Henri Akoka, también prisionero, los bocetos de lo que sería "Abîme des oiseaux". Otros dos músicos profesionales, el violinista Jean le Boulaire y el chelista Ètienne Pasquier, estaban entre sus compañeros prisioneros y, tras arreglárselas para obtener algo de papel y un pequeño lápiz de un simpático guarda (Carl-Albert Brüll, 1902-1989), Messiaen escribió un pequeño trio para ellos; esta pieza se convirtió en el Quarteto para el mismo trio con él al piano. La combinación de instrumentos es inusual, pero no sin precedente: Walter Rabi había compuesto para ella en 1896, como lo había hecho Paul Hindemith en 1938.


title: Cuarteto para el fin de los tiempos

text: El cuarteto fue estrenado en el campamento, en exteriores y bajo la lluvia, el 15 de enero de 1941. Los músicos tenían instrumentos decrépitos y una audiencia de unos 400 compañeros prisioneros y guardas.Messiaen luego recordaba: “Nunca fui escuchado con tan profunda atención y comprensión.” Brüll le proveía papel y aislamiento para componer, y también ayudó a conseguir los otros tres instrumentos. Falsificando papeles con un sello hecho con una papa, Brüll incluso ayudó a liberar a los artistas poco tiempo después de la presentación. Después de la guerra, Brüll hizo un viaje especial para visitar a Messiaen, pero fue despachado y le dijeron que el compositor no lo recibiría.


title: Cuarteto para el fin de los tiempos

text: Messiaen escribió en el Prefacio de la partitura que la obra fue inspirada por un texto del Libro del Apocalipsis (Ap 10:1-2, 5-7, King James Version):Y vi otro poderoso ángel bajar de los cielos, vestido con una nube: y había un arcoíris sobre su cabeza, y su cabeza era como si fuera el sol, y sus pies como pilares de fuego …y puso su pie derecho sobre el mar, y su pie izquierdo en la tierra ...Y el ángel que vi de pie sobre el mar y sobre la tierra levanto su mano al cielo y juró por él que viviría por siempre… que no habría más tiempo: Mas en los días de la voz del séptimo ángel, cuando empezara a escucharse, el misterio de Dios terminaría …


title: Cuarteto para el fin de los tiempos

text: La obra se compone de ocho movimientos y refleja a la perfección los matices que tiene el autor en toda su carrera compositiva. Son la fuerte militancia en el catolicismo y la obsesión que tenía por el canto de los pájaros como material sonoro.


title: Cuarteto para el fin de los tiempos

text: I. “Liturgia de cristal”, para todo el cuarteto. En el prefacio de la partitura Messiaen describe la apertura del cuarteto: Entre las tres y las cuatro de la mañana, el despertar de los pájaros: un mirlo o un ruiseñor improvisa un solo, rodeado de un sonido brillante, de un halo de trinos perdidos muy en lo alto de los árboles. Transporté esto a un plano religioso y tendrá el silencio armonioso del Cielo. El movimiento de apertura empieza con el solo de clarinete imitando la canción de un mirlo y el violín imitando la canción del ruiseñor. El ritmo subyacente lo llevan el chelo y el piano: el chelo hace círculos de una misma melodía de cinco notas (usando los tonos Do, Mi, Re, Fa sostenido, y Si bemol) y un patrón repetitivo de 15 tiempos. La parte del piano consiste en un patrón rítmico de 17 notas permutado estrictamente a través de 29 acordes, como para dar al oyente un destello de algo eterno.


title: Cuarteto para el fin de los tiempos

text: II. “Vocalización, para el ángel que anuncia el fin de los tiempos”, para todo el cuarteto. La primera y tercera parte (muy cortas) evocan el poder de este poderoso ángel, con un arco iris sobre su cabeza y vestido con una nube, que pone un pie en el mar y un pie en la tierra. En la sección media están las armonías impalpables del cielo. En el piano, dulces cascadas de acordes azul-naranja, envolviendo con sus distantes armonías el canto casi gregoriano del violín y el chelo.


title: Cuarteto para el fin de los tiempos

text: III. “Abismo de pájaros”, solo para clarinete. El abismo es el Tiempo con su tristeza, su fatiga. Los pájaros son lo opuesto al Tiempo; ellos son nuestras ganas de luz, de estrellas, de arco iris, y de canciones alegres. Una prueba incluso para los más dotados clarinetistas, con un tempo extremadamente lento marcando corcheas = 44.


title: Cuarteto para el fin de los tiempos

text: IV. “Interludio”, para violín, chelo, y clarinete. Scherzo, de un carácter más individual que los otros movimientos, pero aun así ligado a ellos por ciertas remembranzas melódicas.


title: Cuarteto para el fin de los tiempos

text: V. “Alabanza a la Eternidad de Jesús”, para chelo y piano. Jesús es considerado aquí el Verbo. Una frase amplia, “infinitamente lenta”, en el chelo, magnífica con amor y reverencia la eternidad de la Palabra, poderosa y dulce, “cuyo tiempo nunca se acaba”. La melodía se extiende majestuosamente hacia una cierta distancia dulce y ceremoniosa. “En el principio existía el Verbo, y el Verbo estaba con Dios, y el Verbo era Dios.” (Juan 1:1 (La biblia de las Américas)) La música es arreglada de una pieza anterior, no publicada, “Oraison” de “Fête des belles eaux” para 6 Ondas Martenots, interpretada en la Feria Mundial de París en 1937. El tempo que marca es infinimente lento, estático.


title: Cuarteto para el fin de los tiempos

text: VI.“Danza de la ira, para las siete trompetas”, para todo el cuarteto. Rítmicamente, la pieza más característica de la serie. Los cuatro instrumentos al unísono imitan gongs y trompetas (las primeras seis trompetas del Apocalipsis seguidas de varios desastres, la trompeta del séptimo ángel anunciando la consumación del misterio de Dios). Uso de valores agregados, de ritmos aumentados o disminuidos, de ritmos no-retrogradables. Música de piedra, formidable sonido granítico; irresistible movimiento de acero, bloques enormes de rabia morada, embriaguez glacial. Escuchar especialmente todos los terribles fortissimos de la argumentación del tema y los cambios de registro de sus diferentes notas hacia el final de la pieza. Hacia el final del movimiento el tema retorna, fortissimo, en aumentación y con amplios cambios de registro.


title: Cuarteto para el fin de los tiempos

text: VII. “Enredo de arcoíris, para el ángel que anuncia el fin de los tiempos”, para todo el cuarteto. Recurrentes aquí hay algunos pasajes del segundo movimiento. El ángel aparece en plena fuerza, especialmente el arcoíris que lo cubre (el arcoíris, símbolo de paz, sabiduría, y toda luminiscente y sonora vibración). – En mis sueños, escucho y veo acordes y melodías ordenadas, colores y formas conocidas; entonces, tras esta etapa transicional, paso a través de lo irreal y sufro, con éxtasis, un torneo; una compenetración indirecta de sonidos y colores sobrehumanos. Estas espadas de fuego, esta lava azul-naranja, estas estrellas fugaces: ahí está el enredo, ahí están los arcoíris!


title: Cuarteto para el fin de los tiempos

text: VIII. “Alabanza a la inmortalidad de Jesús”, para violín y piano. Gran solo de violín, equivalente al solo del violonchelo del quinto movimiento. Por qué esta segunda elegía? Esta apunta especialmente al segundo aspecto de Jesús, Jesús el hombre, el Verbo hecho carne, inmortalmente ascendido para que comunicáramos su vida. Todo es amor. Su lento ascenso al agudo extremo es el ascenso del hombre a su dios, el hijo de Dios a su padre, el ser hecho divino hacia el Paraíso. La música es un arreglo de la segunda parte de su previa pieza para órgano “Diptyque”, transportada arriba a tercera mayor de Do a Mi.


title: Cuarteto para el fin de los tiempos

text: La pieza es la inspiración del Quartet for the End Of Time, una novela de 2014 por Johanna Skibsrud, que toma prestado su título y estructura de esta pieza.


title: Taking Dawn

text: Taking Dawn (actualmente Devils Run) es una banda de heavy metal formada en Las Vegas, Nevada, Estados Unidos. La banda originalmente se llamó 7th Son, en tributo al álbum de Iron Maiden, "Seventh Son of a Seventh Son" antes de tomar el nombre Taking Dawn. Han girado con reconocidas agrupaciones como Airbourne, Kiss, Slash, Trivium, All That Remains, Halestorm, DragonForce y Theory of a Deadman, entre otros.


La participación de Chile en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 celebrada en Barcelona, España, fue la decimoséptima actuación olímpica de ese país y la decimosegunda oficialmente organizada por el Comité Olímpico de Chile (COCh). La delegación chilena estuvo compuesta de 12 deportistas —9 hombres y 3 mujeres— que compitieron en 7 de los 29 deportes reconocidos por el Comité Olímpico Internacional (COI) en los Juegos Olímpicos de verano.


title: Juventudes Revolucionarias Catalanas

text: Las Juventudes Revolucionarias Catalanas (JRC) fue un grupo político español de ideología izquierda independentista catalana. Fue creado en junio de 1972 a la manera de Juventudes del Partido Socialista de Liberación Nacional de los Países Catalanes (previos a la escisión del PSAN-P y orientados hacia los movimientos de masas y la juventud). Con ese objeto se publica el opúsculo maoísta "Pequeño Libro Rojo del Estudiante." Su boletín tenía el nombre de "Jóvenes en Lucha".


title: Juventudes Revolucionarias Catalanas

text: En marzo de 1974 se crean estructuras de partido político con jóvenes militantes en las comarcas del Barcelonés, Bajo Llobregat, Gironés o Vallès. Tras la ruptura del PSAN se alinea con el PSAN-Provisional. El 19 de abril de 1974 fueron detenidos por la policía franquista los militantes Carme Travesset, Víctor Atienza y Joan Taraval. En enero de 1975 elaboran un programa de alternativa democrática para la juventud de Cataluña y en el verano de 1975 se celebra el II Congreso de las JRC, en el que definen las relaciones con el PSAN-P. En octubre de 1975 se producirá una nueva caída de militantes con ocho detenidos, entre ellos el historiador Agustí Alcoberro y su hermano Ramón Alcoberro.


title: Juventudes Revolucionarias Catalanas

text: En mayo de 1976 ingresa a la Asamblea de Cataluña y participa en la Mesa de Fuerzas Políticas Juveniles de Cataluña. En octubre del mismo año se forma el Comité de Mujer Joven y decide coordinarse con la Organización Revolucionaria de la Juventud Catalana. También se hermana con el grupúsculo vasco Euskadiko Gaztedi Abertzaleen Mugimendua (EGAM).


title: Juventudes Revolucionarias Catalanas

text: Cuando en 1979 el PSAN-P se integró en Independentistas de los Países Catalanes, también lo hicieron las Juventudes Revolucionarias Catalanas. Más tarde, en 1984, también se integraron en el Moviment de Defensa de la Terra. Entre sus militantes destacados figuran: Félix Goñi, terrorista muerto en 1979 mientras manipulaba un artefacto, y Julià Babia i Privat.


title: From Beyond (álbum)

text: From Beyond es el álbum debut de la banda estadounidense de death metal Massacre, lanzado el 1 de julio de 1991 por la discográfica Earache Records. El álbum fue re-lanzado con una cubierta diferente incluyendo el EP Inhuman Condition como bonus track. "Corpsegrinder" fue grabado originalmente por la banda Death, que todos los miembros de Massacre han sido una parte de en el pasado. La portada fue pintada por Ed Repka y se basó en el cuento del mismo nombre, escrito por H. P. Lovecraft.En 2005, " From Beyond " fue clasificado con el número 288 en el libro de "Los 500 mejores álbumes Rock & Metal de todos los tiempos" de la revista "Hard Rock".


title: From Beyond (álbum)

text: Todas las letras escritas por Kam Lee, toda la música por Rick Rozz, salvo que se indique.No hay efectos vocales de este disco.


title: José Borobio Ojeda

text: José Borobio Ojeda (Zaragoza, 12 de febrero de 1907 - 1984) fue un arquitecto español, hermano y colaborador de Regino Borobio Ojeda.


title: José Borobio Ojeda

text: Hijo de Patricio Borobio Díaz y Ángela Regino. Estudió Arquitectura en Madrid y se tituló el 6 de noviembre de 1931.


title: José Borobio Ojeda

text: Influido por el racionalismo arquitectónico aplicó los modos formales aprendidos con Fernando García Mercadal, Bergamín y Fernández Shaw.


title: José Borobio Ojeda

text: En 1919 su hermano Regino estableció en Zaragoza un Estudio de Arquitectura y José se incorporó en 1931.


title: José Borobio Ojeda

text: En sus obras utilizó masivamente el ladrillo.


title: José Borobio Ojeda

text: Entre 1920 y 1950 edificó numerosos edificios para clientes con un alto poder adquisitivo que buscaban viviendas confortables y modernas en zonas excepcionales de Zaragoza, como el paseo de Ruiseñores y el paseo de Sagasta. Eran viviendas para residencia unifamiliar edificados en grandes solares y rodeados por un jardín. Eran edificaciones muy cuidadas en las que sólo se emplearon materiales de primera calidad.


title: Goniurosaurus yingdeensis

text: Goniurosaurus yingdeensis es una especie de gecos de la familia Eublepharidae.


title: Goniurosaurus yingdeensis

text: Es endémica de la provincia de Cantón (China).


title: Arreglo de subgraves

text: Arreglo de Subgraves  El arreglo de subgraves corresponde a una colocación determinada de cajas acústicas de subgraves. Además, dependiendo de la acústica que se quiera conseguir y de las necesidades que se pretendan cubrir se distinguirán diferentes tipos de arreglos. Hay que tener en cuenta que los subgraves cubren la parte más baja del espectro sonoro y por lo tanto su longitud de onda será de mayor distancia. Lo que se pretende con los arreglos de subgraves es cubrir las frecuencias más bajas del sistema de P.A en un directo sin llegar a formar bolas de graves o una presión sonora demasiado elevada, a su vez se pretenderá cubrir en su totalidad la parte de la audiencia con la menor diferencia de nivel de presión sonora entre zonas. Para ello se deberá tener en cuenta la acústica de la sala así como las especificaciones técnicas de los diferentes tipos de cajas de graves. Es fundamental medir la respuesta en frecuencia y la fase del arreglo con un medidor RTA.


title: Arreglo de subgraves

text: La colocación de las cajas acústicas depende en gran parte de las características del espacio o recinto, del peso, de las posibilidades etc. Pero las más utilizadas suelen ser "stackeadas", es decir una encima de otra; "voladas" o colgándolas de alguna estructura y "en línea", es decir, una al lado de otra y así sucesivamente.


title: Arreglo de subgraves

text: Dependiendo de la colocación de las cajas se podrá distinguir entre diferentes arreglos.


title: Arreglo de subgraves

text: Este arreglo es el más básico, consistiendo simplemente en una única caja en el centro que, dependiendo de sus características, normalmente omnidireccionales, irradiará con un diagrama polar omnidireccional alrededor de todo su eje.


title: Arreglo de subgraves

text: Es quizá la más simple de todas, consiste en un subgrave cubriendo la zona izquierda y otro la derecha. El inconveniente de este arreglo aparece cuando la zona que se pretende cubrir es demasiado extensa y las cajas no dan cubierto toda la zona de la audiencia por lo que se apreciará una ausencia de señal. Además de encontrarnos con el problema de los "pasillos de cancelación", producidos por los distintos tiempos de llegada de cada uno de los dos sistemas de subgraves (L/R) a los distintos puntos de escucha en la audiencia. Tendremos puntos en los que las ondas de ambos subgraves llegan a la vez (en fase y por tanto se suman) y puntos donde un subgrave llegue antes que el otro, lo que producirá paulatinamente que las ondas, al no llegar en el mismo ciclo, empezarán a anularse y crear pasillos.


title: Arreglo de subgraves

text: Con esta disposición de cajas pretendemos hacer que la suma entre sus patrones polares irradie lo más directivamente posible hacia la zona de la audiencia. Dado que la mayoría de subgraves son omnidireccionales es aconsejable utilizar algún tipo de arreglo para manejar adecuadamente el nivel de SPL según la necesidad que se tenga.


title: Arreglo de subgraves

text: Invertido-Un ejemplo de arreglo cardioide puede ser con tres cajas en donde la caja de subgraves del medio esté en posición contraria a las otras dos, irradiando hacia la parte trasera y a la que le aplicaremos una inversión de polaridad; esto provocará que surja una cancelación hacia la parte trasera y una suma hacia la parte delantera.


title: Arreglo de subgraves

text: End Fired-Otro arreglo de interés según Harry Olson es el denominado "End Fire Line Source", el cual consiste en agrupar cajas de subgraves una detrás de otra para conseguir un patrón cardioide. (Se requieren al menos 4 cajas de subgraves para cancelar 2 octavas) En este arreglo necesitamos añadir un delay progresivo a cada caja desde un canal de delay independiente. La distancia entre ellos debe ser marcada por el delay electrónico aunque se suele escoger la distancia de 1 metro (afectando a la frecuencia de 85Hz).


title: Arreglo de subgraves

text: El arreglo en línea consiste en alinear horizontalmente un número de subgraves para alcanzar una suma total entre ellos. La distancia a la que estos están separados dependerá de la frecuencia a la que se sumen señales. Esta disposición de subgraves puede causar varios inconvenientes como por ejemplo una cobertura estrecha.


title: Arreglo de subgraves

text: Este arreglo puede llevarse a cabo de varias formas. La electrónica en donde se aplicará una serie de delays a un arreglo en línea para simular un arco, o el arco de subgraves físico en donde moveremos las cajas añadiendo así un delay físico. Esta configuración de subgraves es cada día más utilizada puesto que permite una mayor homogeneidad de la cobertura, así como la menor diferencia entre campo lejano y campo cercano.


title: Arreglo de subgraves

text: Muchos de los técnicos e ingenieros de sonido optan por combinar arreglos según los problemas o necesidades que tengan que cubrir, esto resulta una idea interesante ya que mediante la combinación de varias técnicas de colocación así como también de ajuste del arreglo, se podrían conseguir resultados mejores que con un arreglo solamente. http://www.ispmusica.com/audio-directo/didactica-directo-audio/1943-arreglos-de-subgraves.html


Arreglo de subgraves


title: Arreglo de subgraves

text: https://web.archive.org/web/20160305021101/http://educasound.com/sub-cardioide-end-fired/ The end fired subwoofer array mode .


title: Arreglo de subgraves

text: Arreglo de subgraves .


title: Arreglo de subgraves

text: Ajuste de subgrave cardioide


title: Keith Gavin

text: Keith Gavin (12 de agosto de 1985), es un luchador estadounidense de lucha libre. Participó en el Campeonato Mundial de 2013 consiguiendo un 14.º lugar. Ganó dos medallas en el Campeonato Panamericano, de plata en 2011. Dos veces representó a su país en la Copa del Mundo, en 2014 clasificándose en la 3.ª posición. Tercero en Campeonato Mundial Universitario de 2008.


title: Goniurosaurus zhelongi

text: Goniurosaurus zhelongi es una especie de gecos de la familia Eublepharidae.


title: Goniurosaurus zhelongi


title: Hypselotriton glaucus

text: Hypselotriton glaucus es una especie de anfibios de la familia Salamandridae.


title: Hypselotriton glaucus


title: Vértice Parapetos

text: El vértice Parapetos es un conjunto fortificado de Jaulín (España), construido en la guerra civil española por el ejército sublevado frente al Vértice de Sierra Gorda, posición del ejército republicano, en la batalla del Ebro. Su finalidad era detener el avance del ejército republicano en dirección a Zaragoza por el sur.


title: Vértice Parapetos

text: Está situado a ambos lados de la carretera que va de Jaulín a Fuendetodos, junto a un vértice geodésico del Instituto Geográfico Nacional, de ahí su nombre. Consta de cuatro búnkeres del tipo conocido como puesto de escuadra. Estos puestos son de forma rectangular y tienen aspilleras para unos veinte fusileros y un nido de ametralladora en la esquina orientada al enemigo; en el centro tienen un almacén y zona de descanso. Según figura inscrito en ellos, fueron construidos en 1937 por la compañía de zapadores "Los Barbis".


title: Televisión de San Petersburgo

text: Televisión de San Petersburgo (en ruso: Телевидение Санкт-Петербург) Conocido también como Programa 5 o Canal 5 de San Petersburgo y anteriormente Televisión de Leningrado (en ruso: Ленинградское телевидение) es un canal de televisión ruso siendo uno de los primeros canales de televisión en emitir en la ya desaparecida Unión Soviética y el único canal de dicho país en seguir emitiendo hasta la actualidad. En 1938 empieza a emitir junto a su canal Hermano "Programa 1" en toda la Unión Soviética, Sin embargo Al comenzar la Segunda Guerra Mundial el canal suspende sus transmisiones y no se reanudaron hasta el final de la Guerra. En 1991 al desaparecen la Unión Soviética Este canal junto a sus canales hermanos pasa a ser propiedad de la Federación Rusa cambiándole el nombre a "Televisión de San Petersburgo" pero a diferencia de estos, el canal se siguió llamando como se le conoce nacionalmente "Programa 5". Inicialmente la programación del canal era similar al del canal Norcoreano Televisión Central de Corea es decir; se veía desde el punto de vista del gobierno Soviético mostrar cosas relacionadas al mismo como las marchas del ejército rojo, los informes de gobierno de los líderes soviéticos e incluso se mostró la noticia de la muerte del líder Soviético de aquel entonces; Iósif Stalin. Sin embargo al desaparecer la Unión Soviética en 1991 el canal cambia su programación a ser generalista; emitiendo películas, series, documentales, ETC.


title: Televisión de San Petersburgo

text: Televisión Central Soviética Televisión Unión Soviética


title: RBK TV

text: RBK TV (РБК en ruso) es una cadena rusa de televisión de temática informativa y económica, propiedad del Grupo RBK.


title: RBK TV

text: Lanzada en septiembre de 2003, RBK TV es el primer canal de televisión de noticias en Rusia. Aunque principalmente enfocado en la información económica y financiera, también hace un seguimiento de la política nacional e internacional. Cada media hora son emitidos boletines informativos completos durante las veinticuatro horas del día.


title: RBK TV

text: La programación se completa con opiniones periodísticas, debates y entrevistas.


title: RBK TV

text: Emite vía cable en Rusia y países circundantes, así como a través de satélite e Internet a nivel mundial


title: Liuixalus feii

text: Liuixalus feii es una especie de anfibio anuro de la familia Rhacophoridae.


title: Liuixalus feii

text: Es endémica de la provincia de Cantón (China).


title: Neil Bogart

text: Neil E. Bogart (3 de febrero de 1943 – 8 de mayo de 1982) fue un ejecutivo musical estadounidense. Fue el fundador de la discográfica Casablanca Records (que más tarde se convertiría en Casablanca Record and Filmworks, con Peter Guber). Bogart nació en Nueva York. Fue cantante en la década de los sesenta, usando el nombre artístico Neil Scott, antes de trabajar en las oficinas de Cameo-Parkway Records en Michigan. Luego de su experiencia en Cameo-Parkway, se convirtió en ejecutivo de Buddah Records.


title: Neil Bogart

text: Inició la discográfica Casablanca en 1973 firmando a la en ese entonces desconocida banda Kiss, y más tarde promocionando el auge de la música disco con Donna Summer y Village People (Casablanca también promocionó actos de rock como T.Rex, Fanny y The Hudson Brothers.


title: Neil Bogart

text: Bogart murió de linfoma a la edad de 39 años. Justo antes de su fallecimiento, fundó la discográfica Boardwalk Records, especializándose en la música new wave. Joan Jett y Harry Chapin fueron unos de sus últimos representados.


title: Neil Bogart

text: El álbum "Creatures of the Night" de Kiss fue dedicado a la memoria de Bogart, que fue uno de los mayores impulsores de la carrera de los neoyorkinos.


title: Megophrys acuta

text: Megophrys acuta es una especie de anfibio anuro de la familia Megophryidae.


title: Megophrys acuta


title: Megophrys obesa

text: Megophrys obesa es una especie de anfibio anuro de la familia Megophryidae.


title: Megophrys obesa


title: The Hudson Brothers

text: The Hudson Brothers es un grupo musical estadounidense de "rock" y "pop" formado en la ciudad de Portland, Oregón en la década de 1970.


title: The Hudson Brothers

text: La agrupación fue fundada por los hermanos Bill, Brett y Mark Hudson. Las canciones más populares de su repertorio son "So You Are a Star" (1974), "Rendezvous" (1975), "Lonely School Year" (1975) y "Help Wanted" (1976). Lanzaron siete álbumes de estudio dentre 1972 y 1980.


title: The Hudson Brothers

text: Bill Hudson estuvo casado con Goldie Hawn de 1976 a 1980 y es el padre del actor Oliver Hudson y de la actriz Kate Hudson. Después estuvo casado con Cindy Williams; divorciándose en el año 2000. Mark Hudson hizo colaboraciones en la producción y composición para bandas y artistas como Aerosmith y Ringo Starr, de The Beatles. Mientras Bill y Mark aún están en el mundo de la música, Brett produce programas para televisión.


title: James Green (luchador)

text: James Malcolm Green (19 de diciembre de 1992), es un luchador estadounidense de lucha libre. Ganó una medalla de bronce en el Mundial de 2015. Obtuvo la medalla de plata en el Campeonato Panamericano de 2016. Segundo en el Campeonato Mundial Universitario de 2014.


title: Torneo de Los Cabos

text: El Torneo de Los Cabos (México) es un torneo oficial de tenis que pertenece a la ATP en la categoría de ATP World Tour 250. Se disputó por primera vez del 8 al 14 de agosto de 2016 sobre superficie dura. En dicho evento participan 28 singlistas y 16 parejas de dobles, sobre superficie dura y tiene una bolsa a repartir de 780,000 dólares, lo que lo convierte en el quinto más grande en los 39 eventos a nivel mundial de esta categoría.


title: Psycho Circus (canción)

text: «Psycho Circus» es una canción de la banda estadounidense Kiss. Es la primera canción del álbum "Psycho Circus" de 1998, y a su vez lanzado como primer sencillo del mismo. Fue compuesta por el vocalista/guitarrista Paul Stanley y Curt Cuomo. El sencillo, se lanzó con cuatro portadas diferentes, cada uno representando a un miembro de la banda. Ganó relativo éxito, especialmente en los países escandinavos: en Suecia alcanzó la cuarta posición, mientras que en Noruega escaló hasta el octavo casillero. Además fue la primera canción de Kiss en llegar a la primera posición en la lista "Billboard" Hot Mainstream Rock Tracks. Recibió la única nominación de Kiss en los premios Grammy, en la categoría de «mejor interpretación de hard rock».


title: Psycho Circus (canción)

text: Para promocionar el sencillo, se grabó un video musical utilizando la técnica 3-D, dirigido por James J. Hurlburt y producido por Doc McGhee y Eddie Vakser. Sin embargo, el vídeo tuvo escasa recepción dentro de los organismos de radiodifusión, especialmente en MTV.


title: Psycho Circus (canción)

text: Para compensar la falta de la rotación de la cadena televisiva MTV, la banda publicó el video en formato VHS acompañado de las gafas 3-D. El video fue certificado platino en los Estados Unidos.


title: God of Thunder

text: «God of Thunder» es una canción de la banda estadounidense de "rock" Kiss, incluida en su cuarto álbum de estudio "Destroyer" (1976). Su compositor fue el guitarrista Paul Stanley, aunque el productor Bob Ezrin realizó algunos cambios significativos, como ralentizar su "tempo" y decidir que el bajista Gene Simmons fuera quien le pusiera voz porque se ajustaba mejor a su personalidad. En su letra, entre menciones a la mitología griega, el bajista se considera una poderosa deidad. Su grabación, al igual que el resto del álbum, tuvo lugar en los estudios Record Plant a comienzos de 1976, donde además los hijos de Ezrin añadieron voces adicionales.


title: God of Thunder

text: A pesar de no ser publicada como sencillo, Kiss ha tocado «God of Thunder» en la mayoría de sus conciertos y durante su interpretación, Simmons utiliza recursos escénicos como elevarse sobre el escenario o escupir sangre. La canción recibió además generalmente críticas positivas y ha aparecido en la mayoría de los recopilatorios y discos en directo del conjunto. Además, agrupaciones como White Zombie, Melvins, Death, Iced Earth y Entombed la han versionado en algunos de sus álbumes.


title: God of Thunder

text: Desde su formación en 1973, el guitarrista Paul Stanley y el bajista Gene Simmons habían sido los principales compositores de Kiss y ponían voz en sus propios temas, aunque en ocasiones cedían algunos de ellos para que el batería Peter Criss fuera el cantante. De acuerdo con Simmons, «al final de nuestro tercer disco ["Dressed to Kill"], nos habíamos acostumbrado mucho a los estilos de composición de cada uno. Las pistas de Paul siempre eran un poco más enérgicas y felices, y las mías siempre eran más oscuras y sombrías». El bajista además declaró que su compañero había creado «God of Thunder» como una demostración de que «cualquiera puede componer una canción de Gene Simmons», aunque el propio Stanley negó tal afirmación. Según el guitarrista: «Está en la naturaleza de Gene dar "glamour" a una historia y hacerla más interesante de lo que realmente es. Escribí esa canción sobre mí. Está Apolo, está Zeus, está Neptuno, están todas estas deidades. Y luego estoy yo, el dios del trueno».


title: God of Thunder

text: Durante el tiempo libre que tenía entre conciertos, Stanley grabó algunas maquetas en los estudios Magna Graphic con Simmons al bajo y el mánager de giras J. R. Smalling a la batería y posteriormente se las envió al productor Bob Ezrin. Para sorpresa del guitarrista, el productor tomó la decisión de ralentizar su sonido y recomendó que Simmons fuera el vocalista. Ezrin subrayó que cada integrante debía tener un tema que proporcionara mayor profundidad a su respectivo personaje, porque para él «Paul es el romántico. Así que es quien canta “Do You Love Me”. Y Gene es el monstruo de la banda. Así que él tiene que cantar “God of Thunder”». Stanley finalmente tuvo que someterse a la determinación de Ezrin: «Nuestra norma era que el productor tenía la última palabra», aunque posteriormente la elogió, ya que en su opinión «es la canción perfecta para Gene y nunca podría hacer lo que él hizo con ella porque es realmente la personificación de quien es». Respecto a la letra, Simmons alegó que después de escuchar la pista cambió algunas partes: «Tuve una visión de la escena de "Fantasía" cuando se abren las montañas y emerge esa gran cosa alada [Chernabog]; algo salido de las sombras. Pero la letra de Paul era toda sobre Afrodita y el amor».


title: God of Thunder

text: Kiss hizo los primeros ensayos y grabaciones en los Electric Lady Studios de Nueva York en septiembre de 1975, donde había realizado el álbum "Dressed to Kill", sin embargo, las grabaciones definitivas con Ezrin comenzaron en enero de 1976 en el estudio Record Plant. Durante una de las sesiones el productor llevó consigo a sus hijos David y Josh, que durante su estancia jugaron con un casco y un "walkie-talkie" que se comunicaban y que su padre les había comprado en una tienda de Francia. A Ezrin le interesó el sonido de los juguetes e incorporó un micrófono al casco para posteriormente grabar las voces de sus hijos e incorporarlas al inicio de la canción: «Le dije a Josh que fuera un monstruo. David estaba haciendo gritos de lobo, rechinaba los dientes y aullaba. Pensé que era increíble. Le puse un montón de reverberación y el cuarteto estaba contento de que lo incluyera en la pista». Respecto a la batería, el productor decidió situarla en un ascensor de madrugada para que estuviera vacío y le pidió a Peter Criss que hiciera un gran redoble para aprovechar la reverberación. Por su parte, Simmons hizo debutar su característico gruñido «demoníaco» que permanecería en temas futuros como «Almost Human», «Larger than Life», «War Machine» y «I Love It Loud». Sobre su estructura, está dirigida por un "riff" a lo Black Sabbath tocado en "mi" menor y afinado en "mi" bemol menor.


title: God of Thunder

text: Tras su lanzamiento como parte del álbum "Destroyer", así también como cara B del sencillo «Flaming Youth», «God of Thunder» recibió principalmente reseñas positivas y ha sido seleccionada en varias ocasiones como una de las mejores canciones de Kiss. Donald A. Guarisco de Allmusic señaló que «está construida sobre un paisaje sonoro cavernoso, empapado de eco, anclado por el trabajo de batería militar de Peter Criss y conducida por chillones "riffs" de guitarra eléctrica y una línea de bajo palpitante. Simmons grita la letra con un rugido grave y Ezrin la viste con voces infantiles espeluznantes y balbuceantes». Robert Dimery, escritor del libro "1001 discos que hay que escuchar antes de morir", la calificó como «uno de los himnos immortales» del álbum. Por su parte, Chuck Klosterman del sitio web Grantland destacó que habría sido más interesante si Ezrin hubiera mantenido el "tempo" proto-disco de la maqueta original. El equipo de la revista "Classic Rock" lo seleccionó como el octavo mejor tema de la banda y lo calificó como «el más épico» de la carrera del grupo y el que «definió el personaje desmesurado de Simmons». Tim Peacock de uDiscover Music también lo llamó «épico» y remarcó que el bajista «hizo una labor excelente» y que ahora la pista «ya es sinónimo de él». Jay Dedrick del periódico "Herald-Journal" la situó como la octava mejor canción de Kiss y la resumió como «la mitología griega conoce a las películas de terror».


title: God of Thunder

text: Debido a su sonido enfocado al "heavy metal", la canción ha sido versionada principalmente por grupos y artistas de este género. En 1989, White Zombie publicó el EP «God of Thunder» que naturalmente incluyó su versión del tema y en cuya portada aparece el vocalista Rob Zombie sujetando por el cabello a un personaje maquillado como Gene Simmons. Su bajista Sean Yseult señaló que desde sus inicios tocaban algunas de sus canciones en clubes y destacó que «cuando conocí a Rob, era un gran fan de Kiss. Amaba a Kiss». Melvins, que ya había editado su interpretación de «Love Theme from Kiss» en su segundo álbum de estudio, grabó «God of Thunder» para su inclusión en el disco tributo "" (1990). Además, su futuro batería, Coady Willis, remarcó que cuando era un niño se obsesionó con Peter Criss y que escuchaba la versión en directo de "Alive II" «una y otra y otra vez». Death la versionó para la edición japonesa de "Human" (1991), Iced Earth para "Tribute to the Gods" (2002) y Entombed para su recopilatorio "Sons of Satan Praise the Lord" (2002). Eagles of Death Metal la interpretó en "Eagles Of Death Metal Presents Boots Electric Performing The Best Songs We Never Wrote" (2019) y su líder Jesse Hughes apuntó que la eligió porque "Destroyer" fue el primer álbum que compró. Por su parte, Kat Bjelland de Babes in Toyland consideró que «“God of Thunder” me convirtió al "rock and roll" porque Gene Simmons la cantaba. Sonaba tan "heavy", vil y malvado, como si su alma estuviera siendo arrancada de su pecho. Me daba escalofríos», mientras que Mr. Lordi, cantante de Lordi, la calificó como su canción favorita de Kiss y utilizó la versión original como introducción de sus conciertos. Abbath, exvocalista de Immortal, recordó que un amigo le puso la cinta de "Destroyer" y que escuchar la pista fue «realmente espeluznante. En aquel momento me preguntaba si el diablo estaba al micrófono». Además declaró que la maqueta original con la voz de Stanley «suena genial. Solo los coros suenan un poco simples».


title: God of Thunder

text: Kiss interpretó «God of Thunder» por primera vez en el Destroyer Tour, en abril de 1976, aunque sería a partir de agosto cuando Simmons le incorporaría un solo de bajo y un hábito de escupir sangre falsa. La canción permanecería en su repertorio habitual y desde el Dynasty Tour el bajista, con la ayuda de cables y un motor, se elevaría para interpretarla desde el puente de luces. La banda dejó de tocarla a partir del Lick It Up Tour, ya sin Ace Frehley ni Peter Criss, cuando sus integrantes habían abandonado sus característicos maquillajes y no regresaría a su repertorio hasta el Hot in the Shade Tour, en el que la agrupación incorporó una esfinge que abriría su boca durante el último verso de la canción. En 1995, el grupo tocó una versión al estilo "country" del tema en una serie de convenciones de aficionados y en el concierto para MTV "Kiss Unplugged", mientras que en 2003 la representó con la Orquesta Sinfónica de Melbourne y el director David Campbell. Por otra parte, en su actuación de fin de año de 2020 en Dubái, Simmons no escupió sangre y cambió la frase «virgin soul» —en español: Alma virgen— por «sacred soul» —en español: Alma sagrada— para evitar ofender a la población.


title: God of Thunder

text: Tras su salida del conjunto, Frehley y Criss también interpretaron la pista en directo. El primero la tocó en el programa "VH1 Rock Honors" donde Kiss recibió un homenaje por su carrera y en el cual el guitarrista contó con la colaboración de Scott Ian, Tommy Lee, Gilby Clarke, Slash y Rob Zombie. Precisamente, este último invitó a Criss a que la interpretara junto a su banda en Nueva Jersey, en 2014.


title: Los huéspedes de La Marquesa

text: Los huéspedes de La Marquesa, también conocida como ¡Que rico mambo!, es una película musical mexicana dirigida por Jaime Salvador. Fue estrenada en 1951 y protagonizado por Amalia Aguilar y Ramón Armengod.


title: Los huéspedes de La Marquesa

text: En la casa de huéspedes "La Marquesa", vive un grupo de artistas eclécticos. Todos ellos están tratando de montar un espectáculo musical para ganar algo de dinero y pagar su deuda con el propietario. Al mismo tiempo, llegan a la casa un chofer joven con una gran voz y una modelo y bailarina bonita y talentosa. En medio de la organización del espectáculo, ambos jóvenes se enamoran.Acartonada farsa musical al estilo de "Al son del mambo" (1950) y "Ritmos del Caribe" (1950), películas musicales de la época y también estelarizadas por la rumbera cubana Amalia Aguilar. La historia está basada en un popular programa radiofónico homónimo.


title: Ilusões Perdidas

text: Ilusões Perdidas fue la primera telenovela transmitida por Rede Globo. transmitida en 26 de abril de 1965, creada por Enia Petri a las 19h30pm.


title: Ilusões Perdidas

text: Las grabaciones de la primera telenovela producida por Rede Globo, comenzaron el 11 de enero de 1965 y finalizaron el 26 de marzo de 1965 con un total de 56 episodios.


title: Magdalena García Bravo

text: Magdalena García Bravo (1862-1891) fue una escritora, periodista y poeta española.


title: Magdalena García Bravo

text: Nacida el 26 de noviembre de 1862, colaboró en periódicos de Valencia como "La Ilustración Popular", "El Cosmopolita" y "La Antorcha", y de Madrid como "El Mensajero de la Moda", "El Correo de la Moda" y "La Lealtad Española", además de en "El Correo de las Familias" de Tortosa, "El Riojano" de Logroño y "El Talaverano" de Talavera. García Bravo, que escribió poesía y fue reina de los Juegos Florales valencianos, falleció el 15 de marzo de 1891.


title: Scott Schiller

text: Scott Bradley Schiller (12 de febrero de 1992), es un luchador estadounidense de lucha libre. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Panamericano de 2016.


title: 30 Hudson Yards

text: 30 Hudson Yards (también conocido como North Tower) es un rascacielos de oficinas de 387 metros de altura ubicado en el West Side de Manhattan, Nueva York. Se sitúa cerca de los siguientes distritos: Hell's Kitchen, Chelsea y Estación Pensilvania. El edificio forma parte del proyecto de desarrollo urbanístico Hudson Yards, un plan para reurbanizar los West Side Yards de la Metropolitan Transportation Authority.


title: 30 Hudson Yards

text: La ceremonia de colocación de la primera piedra tuvo lugar el 4 de diciembre de 2012. Los trabajos de construcción iniciales se centraron en la construcción de una plataforma que cubrirá la mayor parte del Eastern Rail Yard (depósito de trenes), sobre la que se construirá la gran mayoría de la Fase 1 del proyecto. La plataforma se asentará sobre pozos de cimentación (cimientos rellenos de hormigón incrustados en la roca). El 12 de diciembre de 2013, se anunció oficialmente que Tutor Perini Building Corp. había obtenido una licitación valorada en 510 millones de dólares para construir la plataforma.


title: 30 Hudson Yards

text: En 2013, Time Warner anunció sus intenciones de trasladar la mayoría de sus oficinas a 30 Hudson Yards, dejando libre su sede central actual: el Time Warner Center, también propiedad de Related, en Columbus Circle. El traslado se efectuará tras la apertura del edificio, pasando Time Warner a ocupar la mitad del edificio, por debajo de la planta número 38.


title: 30 Hudson Yards

text: El préstamo de construcción se aseguró a mediados de 2015, justo cuando los trabajos de construcción comenzaron. El edificio estará concluido previsiblemente para 2019.


title: 30 Hudson Yards

text: En junio de 2015, comenzaron las obras de 30 Hudson Yards. En enero de 2016, las primeras plantas sobre el suelo de la estructura estaban completadas.


title: 30 Hudson Yards

text: Kohn Pedersen Fox es el encargado de proyectar el edificio. Originalmente iba a tener de altura, pero luego se redujo a 387 metros, aun así sigue siendo el edificio más alto del proyecto.


title: Sadiq Umar

text: Sadiq Umar Mesbah (Kaduna, Nigeria, 2 de febrero de 1997), más conocido como Umar Sadiq, es un futbolista nigeriano que juega como delantero en la U. D. Almería de la Segunda División de España.


title: Sadiq Umar

text: Sadiq comenzó a jugar al fútbol infantil en Kusa Boys, club de su ciudad natal. Luego viajó a la capital de Nigeria para unirse a la Football College Abuja, reconocida academia del país.


title: Sadiq Umar

text: En el año 2013, jugó con Abuja FC un torneo internacional juvenil, el Kvarnerska Rivijera, en Rijeka, Croacia. Sadiq mostró un gran nivel con 16 años y salieron campeones de la 61ª edición. Spezia Calcio mostró interés por el jugador, pero para la temporada 2013/14 se unió a Lavagnese de la Serie D para adaptarse al fútbol italiano.


title: Sadiq Umar

text: Disputó un partido en la máxima categoría del fútbol amateur de Italia. Luego se incorporó a Spezia definitivamente.


title: Sadiq Umar

text: Sadiq debutó en Spezia Calcio 1906, el 30 de agosto de 2014, en la fecha 1 del Campeonato Primavera, jugó los 90 minutos contra Fiorentina, anotó su primer gol pero perdieron 6 a 2. Se consolidó como titular y jugó 24 partidos del campeonato, en los que anotó 26 goles, incluidos 5 dobletes y un hat-trick.


title: Sadiq Umar

text: Debido a su rendimiento en juveniles, el técnico del primer equipo, Nenad Bjelica, lo convocó para estar a la orden en la fecha 8 de la Serie B, jugaron contra Pro Vercelli, no tuvo minutos y perdieron 1 a 0. Para la jornada 21, fue convocado nuevamente, el 28 de diciembre jugaron contra Bari, ganaron 3 a 0 pero no ingresó.