title: Vladímir Sofronitski

text: Sus grabaciones más importantes son las de la música de Scriabin, y en ellas los niveles de tensión obtenidos son únicos y sin igual, incluso después de muchos años de distancia. La tercera sonata, la novena (Misa Negra) son ejemplos perfectos de este estilo denso y agitado. Igualmente notables son las piezas cortas, los Preludios, los Estudios, donde se las arregla para captar los infinitos detalles y obtener efectos interesantes. También son importantes sus grabaciones de Chopin, siendo para recordar los conciertos del centenario de 1949, de Schumann (Sonata Fantasía, Op. 11, los Estudios Sinfónicos, Carnaval), Liszt. Otras grabaciones valiosas son las de compositores rusos: Rajmáninov (Preludios, Etudes-Tableaux), Prokófiev, y otras rarezas (Liádov, Borodín) Entre los conciertos, hay que destacar el ya señalado de Moscú el 13 de mayo de 1960. Pero los discos Sofronitsky sólo se publicaron por etiquetas rusas y japonesas y son muy difíciles de encontrar. Las grabaciones de Sofronitsky documentan una de las personalidades pianísticas más intensas e individuales del siglo XX.


title: Marianela Astudillo

text: Marianela Astudillo es una deportista venezolana que compitió en yudo. Ganó tres medallas en el Campeonato Panamericano de Yudo entre los años 1997 y 2000.


title: Jacynthe Maloney

text: Jacynthe Maloney (26 de marzo de 1978) es una deportista canadiense que compitió en yudo. Ganó cuatro medallas en el Campeonato Panamericano de Yudo entre los años 1997 y 2002.


title: Tito Flavio Vespasiano

text: Tito Flavio Vespasiano puede hacer referencia a dos emperadores romanos:


title: Campeonato Panamericano de Judo de 1997

text: El XXII Campeonato Panamericano de Judo se celebró en Guadalajara (México) entre el 29 y el 31 de agosto de 1997 bajo la organización de la Unión Panamericana de Judo.


title: Campeonato Panamericano de Judo de 1997

text: En total se disputaron dieciséis pruebas diferentes, ocho masculinas y ocho femeninas.


title: Elena Georgescu

text: Elena Georgescu-Nedelcu (10 de abril de 1964 en Bucarest) es una remera rumana que ha llegado a ganar cinco medallas olímpicas en ocho competiciones disputadas.


title: Elena Georgescu

text: Elena ganó el oro olímpico en el ocho rumano en los Juegos Olímpicos de 1996, 2000 y 2004. En esa misma especialidad fue medalla de plata en 1992 en Barcelona y bronce en Pekín 2008.


title: Comunicación con luz visible

text: La comunicación con luz visible (conocida como VLC, acrónimo en inglés de "visible light communication") es un medio transmisor de datos que utiliza la luz entre 400 y 800 THz (780-375 nm). VLC es un subconjunto de tecnologías de comunicaciones ópticas inalámbricas.


title: Comunicación con luz visible

text: Esta tecnología utiliza lámparas fluorescentes (lámparas normales, no necesita dispositivos especiales) para transmitir señales a una velocidad de 10 kbit/s, o LEDs que puede alcanzar velocidades de hasta 500 Mbit/s. RONJA consigue alcanzar una velocidad de Ethernet completa (10 Mbit/s) sobre la misma distancia gracias a una óptica de mayor tamaño y LED más potentes.


title: Comunicación con luz visible

text: Existen dispositivos diseñados para recibir señales de fuentes de luz mediante un fotodiodo que lleva incorporado, como por ejemplo la cámara de fotos de un teléfono móvil o simplemente una cámara digital, sería suficiente. El sensor de imagen que se usa en estos dispositivos, es de hecho, una matriz de fotodiodos (píxeles) y algunas aplicaciones bastaría utilizar un solo fotodiodo. Tal sensor puede proporcionan comunicación multicanal (de hasta 1 píxel = 1 canal) o una percepción espacial de múltiples fuentes de luz.


title: Comunicación con luz visible

text: La VLC puede ser utilizada como un medio transmisor de computación ubicua, dado que los dispositivos que producen luz (lámparas de interior/exterior, televisores, señales de tráfico, luminosos comerciales, faros de vehículos) utilizados en todas partes, pueden aprovecharse. El hacer uso de la luz visible es también menos peligrosa para aplicaciones que utilizan una gran potencia, ya que, los seres humanos pueden percibir y protegerse del daño que pueda ocasionarles.


title: Marta Navarrete

text: Marta Navarrete Llinás (Salvaleón, Badajoz, 12 de septiembre de 1980) es una científica española, química, doctora en neurociencias e investigadora. Ganó el Premio Olympus para Jóvenes Investigadores, otorgado por la Sociedad Española de Neurociencia por su labor científica. Es coautora de varias publicaciones académicas y en prensa especializada sobre la función de los astrocitos como fuente de señalización, expandiendo el modelo de almacenamiento celular de información que se basaba únicamente en la actividad neuronal. Sus estudios también se han centrado en la implicación de los astrocitos en los procesos de adicción a las drogas y en enfermedades neurodegenerativas como el Alzheimer.


title: Marta Navarrete

text: Comenzó su carrera en la Universidad de Extremadura en el campo de la química cuántica. Posteriormente, continuó como investigadora en el Instituto Cajal (CSIC), en el Albert Einstein College University (Nueva York), y desde 2014 trabaja en el Centro de Biología Molecular Severo Ochoa (CSIC). Está interesada en el estudio del papel que juegan los astrocitos (las células más abundantes del sistema nervioso central) en los procesos de memoria, proceso de información y aprendizaje y sus implicaciones, tanto fisiológicas como patológicas, en la función cerebral.


title: Marta Navarrete

text: Sus trabajos contribuyeron en demostrar que la fisiología cerebral no resulta exclusivamente de la actividad neuronal sino de la actividad concertada de redes astroneuronales, revelando una mayor capacidad computacional del cerebro en los procesos de aprendizaje y memoria. Es decir, los astrocitos sirven de puente entre neuronas que no se encuentran directamente conectados. Santiago Ramón y Cajal originalmente postuló la posibilidad de que los astrocitos pudieran tener una función adicional a ser tan solo soportes pasivos de las neuronas. A finales del siglo se consiguieron las primeras evidencias de ello y el equipo liderado por el profesor Alonso Araque, del que Navarrete formó parte, ha conseguido evidencias científicas para demostrarlo.


title: Marta Navarrete

text: En marzo de 2008 Marta Navarrete y Alonso Araque publicaron un artículo en la revista "Neuron" apuntando a la implicación de los astrocitos en los procesos de adicción a las drogas. Según el estudio, la estimulación de los receptores de cannabinoides en astrocitos activa una nueva vía de comunicación entre neuronas mediante la liberación del transmisor glutamato.


title: Marta Navarrete

text: En marzo de 2016 Navarrete impartió un seminario en la Universidad Pablo de Olavide sobre la comunicación entre astrocitos y neuronas en la enfermedad de Alzheimer. Según sus estudios, los astrocitos están involucrados en la muerte neuronal que se produce en los pacientes de la enfermedad.


title: Marta Navarrete

text: Sus estudios expanden el modelo Hebbiano incorporando los astrocitos como fuente de señalización al modelo de almacenamiento celular de información que se basaba únicamente en la actividad neuronal y contribuyen por tanto a incrementar el conocimiento de los procesos fundamentales en el funcionamiento del sistema nervioso, identificando elementos celulares y moleculares como dianas para el desarrollo de estrategias terapéuticas en el tratamiento del sistema nervioso.


title: Marta Navarrete

text: Marta Navarrete ha participado como coautora de más de 20 estudios publicados en diversos medios como Neuron o PLOS Biology. Sus trabajos han sido citados en múltiples ocasiones, a nivel internacional, por autores de otras investigaciones en el campo. Según el doctor José Luis Trejo, vicepresidente de la Sociedad Española de Neurociencia las publicaciones de Navarrete han logrado alcanzar un gran índice de impacto.


title: Marta Navarrete

text: Entre sus publicaciones se encuentran:


title: Bután en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984

text: Bután estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984 por un total de 6 deportistas, 3 hombres y 3 mujeres, que compitieron en tiro con arco.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el tirador con arco Thinley Dorji. El equipo olímpico butanés no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Bután en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988

text: Bután estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 por un total de 3 deportistas masculinos que compitieron en tiro con arco.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el tirador con arco Pema Tshering. El equipo olímpico butanés no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Bután en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992

text: Bután estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 por un total de 6 deportistas, 3 hombres y 3 mujeres, que compitieron en tiro con arco.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el tirador con arco Jubzang Jubzang. El equipo olímpico butanés no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Bután en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996

text: Bután estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996 por dos deportistas, un hombre y una mujer, que compitieron en tiro con arco.


title: Bután en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000

text: Bután estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000 por dos deportistas, un hombre y una mujer, que compitieron en tiro con arco.


title: Gens Egnacia

text: La gens Egnacia  fue un conjunto de familias romanas de origen plebeyo que compartían el "nomen" Egnacio. Sus miembros se mencionan por primera vez a principios del en el contexto de la tercera guerra samnita y entraron a formar parte del Senado en los dos siglos siguientes. En el siglo III, ocuparon una posición de presigio en las filas senatoriales y uno de los miembros llegó a ser emperador.


title: Gens Egnacia

text: Los primeros miembros de la "gens" fueron de origen samnita. Gelio Egnacio fue un militar samnita que combatió contra los romanos en la tercera guerra samnita a principios del . Durante la guerra Social, Mario Egnacio fue uno de los líderes de la confederación itálica. En los , varios de sus miembros entraron en el Senado. Cicerón nombra a dos Egnacios, padre e hijo, que fueron expulsados del Senado en la década de los años 70 a. C. Apiano menciona a otros dos que fueron proscritos por los triunviros en el año 43 a. C.


title: Gens Egnacia

text: En el año 19 a. C., Marco Egnacio Rufo, siendo pretor, aspiró al consulado y terminó siendo ejecutado e incluido en la lista de los que conspiraban contra Augusto. Egnacia Maximila acompañó a su marido al exilio cuando Nerón lo desterró acusado de participar en la conjura de Pisón.


title: Gens Egnacia

text: Durante el siglo III, familias de esta "gens" de origen etrusco  alcanzaron un alto prestigio, emparentando con notables familias aristocráticas itálicas. Varios miembros de estas familias alcanzaron las más altas magistraturas del Estado y uno de ellos, Galieno, llegó a ser emperador.


title: Gens Egnacia

text: Del periodo republicano, se conocen miembros con los "praenomina" Cneo y Cayo y los "cognomina" Máximo y Rufo. En época augústea, está atestiguado un Egnacio con el "praenomen" Marco  y en tiempos de Nerón un famoso delator llevó el "praenomen" Publio y el "cognomen" Céler.


title: Gens Egnacia

text: En época severa, destacan dos familias de la "gens": los Marinianos o Egnacios Víctores, que usaron el "praenomen" Lucio y los "cognomina" Víctor, Loliano y Mariniano principalmente; y los Egnacios Próculos, que llevaron los "praenomina" Aulo y Quinto y los "cognomina" Próculo y Perpetuo.


title: Aleksandr Mélnikov

text: Aleksandr Márkovich Mélnikov (en ruso: Александр Маркович Мельников; Moscú, 1 de febrero de 1973) es un pianista ruso.


title: Aleksandr Mélnikov

text: Comienza sus estudios de música en la Escuela Central de Música de Moscú y los acaba en el Conservatorio Tchaïkovski de Moscú en la clase de Lev Naumov, donde obtiene el Premio en 1997. Ha conocido al pianista Sviatoslav Richter que lo invitaba regularmente a las Noches de diciembre de Moscú y al festival de La Grange de Meslay. Richter consideraba por otro lado a Melnikov como un talento de primera fila y tuvo una influencia de entidad sobre "su protegido". Por otra parte, algunos consideran la forma de tocar de Melnikov como el post-Richter por su claridad y altura de miras.


title: Aleksandr Mélnikov

text: Terminó los estudios de postgraduado en Múnich con Elisso Wirssaladze y en la Fondazione per el Pianoforte (Lago di Como, Italia), donde recibió clases de Andreas Staier y Carl-Ulrich Schnabel. En su época de estudios obtuvo premios en varios de los concursos de piano más importantes (Schumann, Zwickau en 1989 y el Concurso Internacional Reina Isabel en Bruselas en 1991 entre otros).


title: Aleksandr Mélnikov

text: Alexander Melnikov ha tocado ya con la Orquesta Nacional de Rusia, la Tokio Philharmonic (dirigida por Mikhaïl Pletnev), la Gewandhaus de Leipzig y la Orquesta de Filadelfia (dirigida por Charles Dutoit), las Orquestas Filarmónicas de Róterdam (dirigida por Valeri Gergiev) y de San Petersburgo, la Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam, la BBC Symphony Orchestra, la BBC Philharmonic, la Filarmónica de Praha (dirigida por Jiří Bělohlávek). También toca el pianoforte, colaborando regularmente con Concerto Köln y con Philippe Herrewege.


title: Aleksandr Mélnikov

text: Si Alexandre Melnikov actúa regularmente en recital en las grandes salas y en los festivales internacionales, igualmente actúa en música de cámara con los violinistas Vadim Repin, Viktor Tretiakov e Isabelle Faust, con la cual forma un dúo que tiene varios discos a su activo; los violonchelistas Natalia Gutman, Jean-Guihen Queyras y Alexandre Roudine; el Cuarteto Borodín o con otros pianistas como Andreas Staier, Boris Berezovsky y Alexej Ljubimov.


title: Aleksandr Mélnikov

text: En 2006 aparece su primer disco en Harmonia Mundi dedicado a Scriabin y en 2008 el de los études-tableaux de Rachmaninov. Firma en 2009 con Isabelle Faust una integral de las "Sonatas para violín y piano" de Beethoven y después, en 2010, la integral de los "preludios y fugas" de Shostakóvitch aclamada por la crítica; más recientemente, ha grabado con la Mahler Chamber Orchestra dirigida por Teodor Currentzis los dos conciertos para piano de Shostakóvich y su sonata para violín y piano con Isabelle Faust.


title: Aleksandr Mélnikov

text: Más recientemente ha salido, en enero de 2013, un disco volcado en Carl Maria von Weber, con las Seis sonatas progresivas para Pianoforte con violín obligado, compuestas y dedicadas a los aficionados op. 10 y el Cuarteto para violín, viola, violonchelo y pianoforte op. 8.


title: Aleksandr Mélnikov

text: Desde 2002, Alexander Melnikov enseña al Royal Northern College of Music de Manchester.


title: Aleksandr Mélnikov

text: Los preludios y fugas de Shostakovich aparecidos en 2010 en Harmonia Mundi han logrado:


title: Aleksandr Mélnikov

text: En 2011, el BBC Music Magazine ha calificado la grabación de los preludios y fugas de Shostakovich como el una de las 50 grabaciones más importantes de todos los tiempos.


title: Aleksandr Mélnikov

text: Su discografía igualmente está disponible en el website de Harmonia Mundi.Alexandre Melnikov tiene el proyecto de grabar:


title: Bután en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004

text: Bután estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 por dos deportistas, un hombre y una mujer, que compitieron en tiro con arco.


text: La portadora de la bandera en la ceremonia de apertura fue la tiradora con arco Tshering Choden. El equipo olímpico butanés no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Bután en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008

text: Bután estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 por dos deportistas, un hombre y una mujer, que compitieron en tiro con arco.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el tirador con arco Tashi Peljor. El equipo olímpico butanés no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Marta Alonso

text: Marta Alonso Roldán (Lodosa, Navarra, 1974) es una investigadora española, especializada en oncología pediátrica. Se dedica al estudio de nuevas terapias biológicas para los tumores cerebrales en el Centro de Investigación Médica Aplicada (CIMA).


title: Marta Alonso

text: Tras licenciarse en Ciencias Biológicas por la Universidad Pública de Navarra, realizó un doctorado en Ciencias de la Salud y un máster en Educación de la Universidad de Navarra.


title: Marta Alonso

text: Continuó su formación postdoctoral en el MD Anderson Cancer Center (Houston, Texas), donde en permaneció siete años en el laboratorio de los doctores Juan Fueyo y Candela Gómez-Manzano. En 2008 obtuvo un puesto de "Junior Faculty".


title: Marta Alonso

text: A finales de 2009 regresó a España, donde lideró su propio grupo de investigación en la Clínica Universidad de Navarra con un contrato Ramón y Cajal.


title: Marta Alonso

text: La doctora Alonso se decantó por la oncología pediátrica, porque los tumores cerebrales infantiles de alto grado son los que más muertes producen dentro de este grupo de población. Dado que la terapia convencional no consigue curar a estos niños y los que se curan sufren graves secuelas, Alonso trabaja para encontrar nuevos tratamientos.


title: Marta Alonso

text: El objetivo de su proyecto de investigación es el desarrollo de nuevas terapias para tumores cerebrales infantiles. Actualmente su equipo trabaja en la investigación de un virus inteligente que es capaz de distinguir las células tumorales de las células normales. De hecho, este virus ya está en la clínica para los adultos y ha dado unos resultados bastante esperanzadores, por eso queríamos probarlo en los niños.


title: Marta Alonso

text: Para la científica navarra, en esta carrera "el principal reto somos nosotras mismas que nos exigimos el 100% en todos los aspectos de la vida y esto no es posible". A una niña interesada en este camino le diría "que es un mundo apasionante, que te llena, pero a la vez está repleto de retos e incertidumbres".


title: Marta Alonso

text: Alonso está utilizando en su investigación un adenovirus, el delta 24-RGD, causante habitual de catarros. Es un agente que no es especialmente virulento, ni tiene apenas efectos secundarios.


title: Marta Alonso

text: La doctora Alonso ha publicado más de cuarenta artículos, revisiones y capítulos de libros, presentado los resultados de sus investigaciones en foros internacionales y recibido por ellos varios premios.


title: GN-z11

text: GN-z11 fue una galaxia con un alto corrimiento al rojo encontrada en la constelación de la Osa Mayor (Ursa Major), y es al momento la galaxia más antigua y la más distante conocida en el Universo.


title: GN-z11

text: GN-z11 tiene un corrimiento al rojo espectroscópico de "z" = 11,1 que corresponde a la distancia comóvil de alrededor de 32 mil millones de años luz de la Tierra.


title: GN-z11

text: GN-z11 es observada como era hace 13,4 mil millones de años, solo 400 millones de años después del Big Bang.


title: GN-z11

text: La galaxia fue identificada por un equipo que estudiaba datos del Cosmic Assembly Near-infrared Deep Extragalactic Legacy Survey (CANDELS) del telescopio espacial Hubble y del Great Observatories Origins Deep Survey-North (GOODS-North) del telescopio espacial Spitzer.


title: Myloplus zorroi

text: Myloplus zorroi es una especie del género de peces de agua dulce "Myloplus", de la familia de los carácidos en el orden de los caraciformes. Habita en ambientes acuáticos tropicales del centro de Sudamérica.


title: Myloplus zorroi

text: Esta especie fue descrita originalmente en el año 2016 por los ictiólogos Marcelo C. Andrade, Michel Jégu y Tommaso Giarrizzo.El ejemplar holotipo designado es el catalogado como: INPA 50880, una hembra adulta la cual midió 326 mm. Fue colectada el 19 de noviembre de 2014, por V. N. Machado y otros.La localidad tipo referida es: “Corredera de los Periquitos (en las coordenadas: ), sobre el río Aripuanã, municipio de Apuí, estado de Amazonas, Brasil”.Etimológicamente el término genérico "Myloplus" se construye con palabras en idioma griego, en donde: "mylos" (-tou) es el nombre que se le da al mújol ("Mugil cephalus") y "plus" (ploos) es 'movimiento de una serpiente'.


title: Myloplus zorroi

text: El epíteto específico "zorroi" es un epónimo que refiere al apellido de la persona a quien fue dedicada, el investigador Mauricio Camargo-Zorro, del Instituto federal de educação, ciência e tecnologia de Brasil, en reconocimiento a su valiosa contribución para desarrollar el inventario ictiofaunístico del área de conservación Marmelos.


title: Myloplus zorroi

text: Paralelamente, el nombre ‘‘Zorro’’ también alude al personaje ficticio homónimo, que en realidad era la identidad secreta de ‘‘Don Diego de la Vega’’, debido a que este pez ocultó su verdadera identidad "enmascarado" bajo las características del género "Tometes".


title: Myloplus zorroi

text: Esta especie puede distinguirse de sus congéneres por la ausencia de quilla abdominal y porque el serrado prepélvico está formado por de 13 a 19 espinas bajas, las otras especies presentan una quilla abdominal bien marcada y el serrado prepélvico está formado por más de 20 altas espinas.La coloración general de la especie es plateada rojiza, la cabeza es más oscura, el cuerpo presenta inconspicuas marcas más oscuras distribuidas en los flancos y el dorso; el vientre es de color amarillento pálido. Las aletas dorsal, adiposa, anal y caudal son de color marrón amarillento.


title: Myloplus zorroi

text: Esta especie es endémica de la cuenca del río Madeira, perteneciente a la cuenca del Amazonas, en el centro-norte del Brasil.


title: Myloplus zorroi

text: Fue colectada en los ríos Aripuanã y Roosevelt (ambos son afluentes del río Madeira). La especie está protegida en el tramo del río Roosevelt que atraviesa el parque nacional Campos Amazónicos, el cual anteriormente era conocido como “área de conservación Marmelos”, localizado en los límites de los estados de Rondonia y Amazonas.


title: Rosa Enguix Alemany

text: Rosa Enguix Alemany (Denia, 1945) es una arqueóloga española.


title: Rosa Enguix Alemany

text: Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de Valencia (1966-1971), realizó su memoria de Licenciatura sobre la "Historia de la Investigación de la Cultura Ibérica," dirigida por Julián San Valero (Universitat de València, 1971). Ocupó el puesto de profesora adjunta provisional adscrita a la cátedra de Arqueología, Epigrafía y Prehistoria de la Universitat de València durante los años 1972 y 1973, y el de profesora encargada de curso adscrita a Prehistoria durante los cursos 1973-1974 y 1974-1975 en la misma universidad.


title: Rosa Enguix Alemany

text: Como investigadora, se encuentra vinculada al SIP (Servicio de investigación Prehistórica del Museo de Prehistoria de Valencia) desde 1971 hasta la actualidad.


title: Rosa Enguix Alemany

text: Desde 1992 a 1995 ocupó el cargo de Jefa del Servicio de Patrimonio Arqueológico y Etnológico de la Consejería de Cultura de la Generalidad Valenciana.


title: Rosa Enguix Alemany

text: Sus líneas de investigación se han centrado en la Cultura ibérica, la cultura material de la Edad del Bronce así como la historiografía de la Prehistoria valenciana.


title: Rosa Enguix Alemany

text: Vinculada al estudio de la Edad del Bronce, dirigió las excavaciones de la Llometa del Tio Figuetes de Benaguacil, de la Edad del Bronce, en 1977, y posteriormente la del poblado del Pics dels Corbs en Sagunto en 1978. También codirigió junto a Bernat Martí Oliver y María Jesús de Pedro las primeras campañas de excavación en la Muntanya Assolada de Alcira a partir de 1980 y en la Lloma de Betxí de Paterna en 1985.


title: Rosa Enguix Alemany

text: A pesar de centrarse en la investigación de la Edad del Bronce valenciano, tampoco abandonó el estudio de otros periodos. En esta línea, dirigió en 1975 la excavación de un taller de ánforas romanas de Oliva, cuyos resultados publicó junto con Carmen Aranegui en la serie "Trabajos Varios del SIP" en 1977, y realizó prospecciones arqueológicas subacuáticas en la zona de Denia, desde el Cap de Sant Antoni hasta la Torre del Xerro, en busca de restos de la colonia griega de Hemeroskopeion que confirmasen la fundación griega de la ciudad.


title: Rosa Enguix Alemany

text: Entre sus publicaciones destacan sus dos monografías:


title: Rosa Enguix Alemany

text: También ha publicado múltiples artículos en revistas y colaboraciones en obras colectivas. Algunas de las más destacadas son:


title: Cuarteto Borodín

text: El Cuarteto Borodín es un cuarteto de cuerda que fue fundado en 1945 en la Unión Soviética. Es uno de cuartetos de cuerda más duraderos del mundo, habiendo alcanzado su temporada de 70.ª aniversario en 2015.


title: Cuarteto Borodín

text: El cuarteto fue uno de los más conocidos en occidente de la Unión Soviética durante la era de la Guerra Fría, a través de sus conciertos en los Estados Unidos y en Europa y a través de distribución de sus discos.


title: Cuarteto Borodín

text: El cuarteto tuvo una relación cercana con el compositor Dmitri Shostakovich, quién personalmente les consultó sobre cada uno de sus cuartetos. También actuaron con el pianista Sviatoslav Richter en muchas ocasiones. Han grabado todos los cuartetos de cuerda de Shostakovich así como todos los cuartetos de Beethoven. Sus muchos registros incluyen trabajos de diversos compositores en los sellos Melodiya, Teldec, Virgin Records y Chandos.


title: Cuarteto Borodín

text: El sonido original del Borodin estaba caracterizado por un volumen casi sinfónico y una capacidad altamente desarrollada de fraseo, manteniendo la cohesión de grupo. A pesar de que ha tenido muchos cambios en el personal, todos los miembros del cuarteto han sido licenciados del Conservatorio de Moscú.


title: Cuarteto Borodín

text: El cuarteto fue formado como el Cuarteto del Conservatorio de Moscú con Mstislav Rostropovich en el violochelo, Rostislav Dubinsky y Nina Barshai en el primer y segundo violines y Rudolf Barshai en la viola, todos miembros de una clase de Mikhail Terian, el viola del Komitas Quartet. Rostropovich se retiró después de unas cuantas semanas a favor de Valentin Berlinsky.


title: Cuarteto Borodín

text: El cuarteto conoció a Shostakovich en 1946 y se hizo intérprete de sus composiciones. En dos temporadas alcanzaron un gran reconocimiento por sus interpretaciones de todos los cuartetos de Shostakovich (finalmente compuso 15 cuartetos) en las salas de concierto alrededor del mundo.


title: Cuarteto Borodín

text: Siendo uno de los grupos más importantes durante la era Comunista, el cuarteto actuó en los funerales de Iósif Stalin y Sergei Prokofiev, quienes murieron en el mismo día de 1953.


title: Cuarteto Borodín

text: En 1955 el cuarteto fue rebautizado en honor de Alexander Borodin, uno de los fundadores de música de cámara rusa.


title: Cuarteto Borodín

text: En la era soviética sus compromisos de concierto y su repertorio estuvieron dirigidos por la organización de conciertos estatal Gosconcert sobre la base de obtener los ingresos máximos.


title: Cuarteto Borodín

text: Después de 20 años con la misma línea de primer nivel, los tiempos difíciles llegaron en los 70: Dubinsky desertó al oeste y el segundo violinista, Yaroslav Alexandrov, se retira debido a salud. Hechas las sustituciones correspondientes, Berlinsky insistió en que el conjunto estuviera dos años fuera de la atención pública hasta conseguir que el sonido del Borodin hubiera sido plenamente recreado.


title: Cuarteto Borodín

text: En su libro de 1989, "Aplauso Tormentoso", Dubinsky sugirió desarmonía, luchas de poder y traición a las autoridades de Berlinsky, quién admitió ser miembro del Partido Comunista. Berlinsky, por su parte, rechazó el libro como “lleno de verdades a medias”. Sea como fuere, el récord de Berlinsky de tocar 62 años en uno de los cuartetos de cuerda más renombrados del mundo es una consecución singular, posiblemente única en la historia del género.


title: Cuarteto Borodín

text: Dubinsky formó el Borodín Trío en 1976.


title: Irene Cózar

text: Irene Cózar Castellano es una bioquímica española nacida en 1974. Estudió en la Universidad de La Laguna el doctorado haciendo posteriormente una estancia postdoctoral en la Universidad de Pittsburgh (Estados Unidos) donde estudió regeneración y proliferación de las células que producen insulina, como terapia para a diabetes. En 2009 regresó a España por medio del programa Miguel Servet al Hospital Universitario Puerta del Mar en Cádiz donde vivió tres años y medio y donde desarrolló una línea de investigación relacionada con el estudio de la regeneración y función de las células que producen insulina. Desde junio de 2012 trabaja como investigadora con el programa Ramón y Cajal en el Instituto de Biología y Genética Molecular de la Universidad de Valladolid. Ella considera que la diabetes es la pandemia de la era moderna y que cualquier hallazgo que se pueda conseguir será positivo para todos aquellos que están afectados por esta patología.Con sus palabras su sueño es: ""Fortalecer nuestra línea de investigación y mantener mis colaboraciones para poder desarollar una carrera sólida. Además de ayudar a crecer a mis tres hijos felices y plenos, compartiendo con ellos la apasionante aventura de 'crecer'."


title: Irene Cózar

text: Su carrera científica se ha basado en una lucha constante contra la diabetes "melitus," en la cual el principal objetivo es evitar la pérdida de las células productoras de insulina (masa beta-pancreática).Para conseguir dicho objetivo siguen tres líneas de actuación:


title: Irene Cózar

text: En el año 2012 recibió el premio L'Oréal-Unesco "Por las mujeres en la ciencia" por realizar un proyecto dirigido a lograr que las personas afectadas de diabetes puedan vivir sin necesidad de administrarse insulina.


title: Katharine Sophia Bailey Kane

text: Katharine o Katherine Sophia Bailey de Kane ( - ) fue una botánica, taxónoma, y exploradora irlandesa, que desarrolló una intensa actividad taxonómica sobre la flora de fanerógamas de Irlanda, publicando "The Irish Flora" (1833).


title: Katharine Sophia Bailey Kane

text: Nacida en 1811, única hija de Henry y Bridget O'Kelly. Su padre era de Berkshire, Inglaterra, y se trasladó a Limerick por su trabajo como destilador. Su tío fue el astrónomo y vicepresidente de la Royal Society, Francis Baily. Después de la muerte de sus dos padres a una edad temprana, Katherine fue criada por su tío Matthias O'Kelly de Rochestown House, Killiney, Condado de Dublín. Matthias tenía un interés en historia natural, así como uno de sus propios hijos, Joseph O'Kelley, que fue geólogo.


title: Katharine Sophia Bailey Kane

text: En 1838, se casó con Robert Kane. Se cree que lo conoció a Kane después de una prueba de "The Irish flora" fue enviada a él por error. Cuando su marido fue elegido presidente de la recién formada Queen's College Cork, Lady Kane negó a moverse allí, prefiriendo permanecer en Dublín, tendiendo a su colección de plantas exóticas.


title: Katharine Sophia Bailey Kane

text: Los Kane tuvieron siete hijos sobrevivientes, incluyendo a Robert Romney Kane y Henry Coey Kane. Ella murió el 25 de febrero de 1886 en Dublín.


title: Katharine Sophia Bailey Kane

text: Su obra linneana de 1833 "The Irish Flora", que se publicó anónimamente, se ascribe de ella. Katherine tenía 22 años en el momento de su primera publicación y aunque no es una obra grande, fue una de las primeras de su tipo, y alabada por su exactitud. El libro se convirtió en texto recomendado en botánica del Trinity College, Dublín, ya que contenía el primer registro de muchas plantas.


title: Katharine Sophia Bailey Kane

text: Se cree que John White, del Jardín Botánico Nacional de Irlanda, la ayudó con la compilación de la obra, y que el Dr. Walter Wade la estimuló a hacerla.


title: Katharine Sophia Bailey Kane

text: En 1836, con 25 años de edad, Katherine se convirtió en la primera mujer en ser electa miembro de la Sociedad Botánica de Edimburgo, y su herbario está ubicado en la Universidad Colegio Cork.


title: Katharine Sophia Bailey Kane

text: Estuvo interesada en el cultivo de árboles, publicando acerca del asunto en Irish Farmer's and Gardener's Magazine.


title: Sala Hiroshima

text: La Sala Hiroshima fue un proyecto independiente dedicado a la difusión y promoción de las nuevas tendencias en artes escénicas, la danza contemporánea y la música en vivo; ubicado en el barrio de Poble Sec, en Barcelona. Desde sus inicios en 2015, hasta 2021 fue un referente en la ciudad para la escena emergente nacional e internacional más arriesgada.


title: Sala Hiroshima

text: En 2015 ganó el premio al Proyecto Más Innovador de Time Out Barcelona, y fue nominado al XVIII Premio de la Crítica de las Artes Escénicas en Barcelona. En 2016 ganó el IX Premio Tendències como Industria Cultural emergente.


title: Sala Hiroshima

text: La sala Hiroshima estaba ubicado en el barrio de Poble Sec, en la calle Vila i vilà número 65, a pocos metros de la Avenida Paralelo. La sala ocupaba los bajos de un edificio de 1910, donde había antiguamente una fábrica de ascensores, conservando el carácter industrial de la arquitectura original gracias a un cuidadoso trabajo de reforma.


title: Sala Hiroshima

text: El espacio escénico era una caja negra insonorizada con un escenario de 10 x 10, y un aforo para 127 personas, y estaba totalmente equipada con material técnico de primera calidad.


title: Sala Hiroshima

text: En el exterior, el artista visual urbano Txemy realizó una colaboración con la sala realizando dos murales que hablan de los movimientos de la danza contemporánea que ocurrían dentro.


title: Sala Hiroshima

text: La programación de Hiroshima estaba centrada mayormente en danza y teatro contemporáneo aunque también presentaba música en vivo y proyectos multidisciplinares.


title: Sala Hiroshima

text: Algunos de los artistas que pasaron por la sala Hiroshima fueron: Oona Doherty / Núria Guiu / Marlene Monteiro Freitas / Daniel Hellmann / João dos Santos / Arno Schuitemaker / Daina Ashbee / Amaranta Velarde / Sylvain Huc / Yasmine Hugonnet / Marco D’Agostin / Dana Michel Harrell / Roger Bernat / Los Corderos / Ernesto Collado / Chris Garneau / Sara Fontán / Mark Aanderud / Albert Quesada / Marcela Levi / Andreane Leclerc / Celeste González / Gisle Martens Meyer / Sonia Gómez / Carl Craig / Humanhood / Mal Pelo / Seward / Eurípides Laskaridis / Marta Carrasco / Fabián Barba / Olga de Soto / Pietro Marullo / Luke George / Xavi Bobés / Eulàlia Bergadà / Errequerre / Juan Carlos Lérida /"No entiendo nada pero la gente es amable de" Atresbandes / "Chorus" de Gaston Core "/" "Harm-ony" de Improvável Produções / "Why should it be more desirable for green fire balls to exist than not?" de Georgia Vardarou / "Likes" de Núria Guiu / "Spiritual Boyfriends" de Núria Guiu / "Nowhere in particular" de Sònia Gómez, David Climent y Pere Jou / "La Oscilante" de Pol Jiménez / "Am I Bruce Lee" de Junyi Sun / "La nuit, nos autres" de Aina Alegre / "Amaro" de Raquel Gualtero / "Illud Mysticum #SR" de Albert Arribas / "Wreck" de Pietro Marullo / "Le jour de la bête" de Aina Alegre / "Samba" de Reinaldo Ribeiro / "Medée Kali" de Morena Bernardi / "Avalanche" de Marco D'Agostin / "Sujets" de Cie Divergences / "Habitacions 13 y 5.89 A" de HOTEL – collectiu escénic / "Wreck. List of extinct species" de Pietro Marullo / "Bijou" de Celeste Gonzalez / "Boca de fierro" de Improvavel Produções / "Somewhat Paler" de Bárbara Sánchez / "New Haven" de Andreane Leclerc y Dani Desjardins / "Ji Gou: Preludio y fuga en La Menor" de Neus Villà Jürgens / "Nerval" de Nerval / "Brut" de Raquel Gualtero / "All by myself" de Alejandro Curiel. El teatro también proponía una serie de charlas y conferencias con el objetivo de acercar el lenguaje de la danza contemporánea a todo tipo de públicos. Varios proyectos fueron: Desde sus inicios tuvo una propuesta de comunicación fresca y atractiva al público no iniciado en las artes escénicas, alejándose de los cánones del sector y buscando inspiración en el diseño, la moda y las artes plásticas.


title: Pirámide de la Autopista Valle-Coche

text: La Pirámide de la Autopista Valle-Coche (también llamada "Pirámide Rosa" y más formalmente Museo Vial La Pira) es el nombre que recibe un monumento conmemorativo localizado en el "km 0", a un lado de la Autopista Valle-Coche en el Municipio Libertador al oeste del Distrito Metropolitano de Caracas y al centro norte del país sudamericano de Venezuela. Esta sobre una base de concreto, y la parte superior fue cubierta de cristal de color rosado. Posee además placas de bronce con los rostros de 16 indígenas venezolanos, y un módulo de la Guardia Nacional de Venezuela. Todo el espacio está rodeado por jardines y espacios verdes.


title: Pirámide de la Autopista Valle-Coche

text: El proyecto fue planteado como un forma de honrar la memoria de los indígenas venezolanos por la entonces hermana (Ana Barreto) del alcalde mayor de Caracas Juan Barreto en 2007 previendose inicialmente para el Parque Los Caobos, fecha en que se inició su construcción siendo inaugurada el 14 de noviembre de 2008. Se proyectó inicialmente como parte de una serie de 3 pirámides, que en su conjunto se llamarían "Museo Vial de La Pira" aunque solo fue culminada la primera.


title: Pirámide de la Autopista Valle-Coche

text: La siguiente administración municipal decidió no continuar con la construcción de las otras 2 pirámides. En 2014 cuando se inauguró un elevado para conectar la autopista valle coche con el distribuidor La Araña se hicieron modificaciones en su entorno.


title: Pirámide de la Autopista Valle-Coche

text: El espacio fue criticado por su costo unos 22 millones de bolívares, por cuestionarse su verdadera utilidad, porque según algunos “es una logia masónica", o por los trabajadores del transporte público quienes cuestionaban los reflejos que produce.


title: Pirámide de Falicon

text: La Pirámide de Falicon (en francés: "Pyramide de Falicon") es un monumento situado en una localidad rural cerca de la ciudad de Falicon, en la Costa Azul, cerca de Niza en el sur de Francia.


title: Pirámide de Falicon

text: Está construido sobre una cueva kárstica conocida como la Cueva de los Murciélagos (occitano: "Bauma des Ratapignata") y es una de las pocas pirámides en Europa. La pirámide está construida de piedras pequeñas, de forma irregular, posee un ángulo bastante agudo de inclinación, y está en una condición parcialmente en ruinas. Mientras que la mayor parte de su sección superior no se encuentra, la sección inferior está razonablemente bien conservada .


title: Pirámide de Falicon

text: El propósito y orígenes exactos de la pirámide son desconocidos. Aunque se ha sugerido que pudo haber sido construida por los legionarios romanos que participan en las prácticas de culto egipcio, investigaciones más recientes indican que fue construida entre 1803 y 1812, es decir, durante el gobierno de Napoleón Bonaparte.


title: María Teresa Oller Benlloch

text: María Teresa Oller Benlloch (Valencia, 1920-"ibidem", 2 de septiembre de 2018) fue una compositora y folclorista española. Desde los años 1950 llevó a cabo un extenso trabajo de campo para recopilar la música tradicional valenciana, ponerla en valor y darla a conocer en numerosas publicaciones.


title: María Teresa Oller Benlloch

text: Nació en el seno de una familia urbana y acomodada que vivía en la calle de Caballeros de Valencia. Su padre era abogado y su madre pianista. Fue la sexta de nueve hermanos, desde muy pequeña encontró en su casa el ambiente perfecto para empezar a estimar la música de la mano de su madre y de personas relevantes en el mundo musical que la rodeaban como fue el caso de Eduardo López Chávarri, gran amigo de su padre.


title: María Teresa Oller Benlloch

text: Su interés desde la infancia no fue únicamente por la música académica sino también por la música popular. Desde bien pequeña sintió atracción por la música que oía en la calle, principalmente por la música de fiesta que protagonizaban la dulzaina y el tabalet en las fiestas de la ciudad como por ejemplo el Corpus y por las canciones de calle como las que cantaba el escobero, el castañero y el carpintero o aquellas que cantaban los niños como por ejemplo la "Estoreta velleta" o las canciones de arguilando. Así mismo las estancias en el más de su familia en Alcoy le hicieron conocer la música popular de carácter rural.


title: María Teresa Oller Benlloch

text: Estudió en el Conservatorio de Música de Valencia y obtuvo el “Premio extraordinario” en las disciplinas de piano y composición. Manuel Palau fue su maestro de composición, dirección de coros y orquesta, musicología y pedagogía musical y se convirtió en una discípula predilecta. Siguió los consejos del Mestre Palau y así amplió sus estudios de música con el profesor Ernet Jarnack, con la Orquesta Walker Wagenheim y con el especialista coral, Rafael Benedito. En 1954 obtuvo una pensión de la Diputación de Valencia para perfeccionar sus estudios de composición.


title: María Teresa Oller Benlloch

text: En 1954 fundó la Agrupación Vocal de Cámara de Valencia y en 1974 se hizo cargo de la dirección de la Coral Polifónica Valentina. En 1960 empezó su trayectoria como profesora de Armonía en el Conservatorio Superior de Música de Valencia hasta su jubilación a los 65 años. Era Académica de número de la Real Academia de Bellas artes de San Carlos desde el 13 de mayo de 1986. Fue asesora del Coro Popular y del Grupo de Danzas de Lo Rat Penat además de jefa de la Sección de Musicología de la misma entidad.


title: María Teresa Oller Benlloch

text: María Teresa Oller ha realizado un gran trabajo de recopilación de la música popular. Con el Mestre Palau empezó a hacer los primeros trabajos de campo a lo largo de la década de 1950. Manuel Palau fue el director de "Cuadernos de música folklórica valenciana" que publicaba el Instituto de Musicología dependiente de la Institución Alfons el Magnánimo de la Diputación de Valencia.


title: María Teresa Oller Benlloch

text: De aquellos primeros trabajos hay que destacar la investigación realizada en la comarca de la Valle de Albaida donde visitó todos los pueblos mientras recopilaba canciones como el fandango de Palomar o las danzas de Bélgida. También hizo un extenso trabajo en la comarca de la Ribera del Júcar con la documentación de la música de Algemesí. De aquella época también es la recogida de la danza de los Porrots de Silla.


title: María Teresa Oller Benlloch

text: Investigó y transcribió polifonías de los siglos XVI, XVII y XVIII en el Archivo de la Catedral de Valencia y al Archivo del Real Colegio del Corpus Christi de Valencia.


title: María Teresa Oller Benlloch

text: A partir de 1974 empezó a trabajar con un equipo de recopiladores coordinados por Salvador Seguí Pérez del cual también formó parte Fermín Pardo Pardo, Sebastián Garrido, Ricardo Pitarch y José Luis López como transcriptor exclusivamente. La Fundación March financió este grupo a través de una beca concedida al musicólogo Salvador Seguí para viajar a las diferentes comarcas de la provincia de Valencia y recoger canciones y melodías. María Teresa Oller fue la encargada de recorrer los pueblos de Los Serranos, el Campo de Turia, la Valle de Albaida y la Huerta de Gandía. En el año 1976, la Institución Alfons el Magnánimo de la que formaba parte la Sección de Música Folclórica del Instituto de Etnología Valenciana a la cual pertenecía este grupo, decidió apoyarlos para ampliar la investigación con interés por hacer un "Cancionero tradicional musical de Castellón y Valencia" y así completar la tarea desarrollada los últimos años por Salvador Seguí en la publicación del "Cancionero de la provincia de Alicante." Como culminación de todo el trabajo de este periodo, en 1980, la Instituto Alfonso el Magnánimo publicó el "Cancionero Musical de la provincia de Valencia" en el cual colaboró Mª Teresa Oller.


title: María Teresa Oller Benlloch

text: Es en este periodo donde este equipo hizo una gran tarea de recopilación de materiales, textos y melodías de "mayos" de muchas poblaciones del Campo de Requena-Utiel, Valle de Ayora, algunas localidades de Huerta de Valencia, Serrania del Túria y Rincón de Ademuz.


title: María Teresa Oller Benlloch

text: En 1988 Mª Teresa Oller y Fermin Pardo vuelven a formar equipo para presentar a la Institución Valenciana de Estudios e Investigación (IVEI) un proyecto monográfico dedicado al canto de "los mayos" en las Comarcas de la Comunidad Valenciana. La institución les concedió una ayuda económica que hizo posible aumentar la colección de textos y melodías que Mª Teresa Oller transcribió y analizó.


title: María Teresa Oller Benlloch

text: Hacia 1990 Mª Teresa Oller y Fermín Pardo realizaron un trabajo inédito de recopilación de toda la música que rodea el Rosario de la Aurora en la provincia de Valencia para el Instituto Alfons el Magnánimo de la Diputación de Valencia.


title: María Teresa Oller Benlloch

text: Ha participado en numerosas publicaciones relacionadas con la música popular valenciana (Canto valenciano), así como en congresos y jornadas. Fue colaboradora en el diario Levante donde publicó diferentes trabajos de investigación y reseñas de crítica musical de conciertos y óperas celebradas en Valencia. Falleció el 3 de septiembre de 2018 a la edad de 97 años.


title: Work It (canción de Missy Elliott)

text: «Work It» —en español: «Trabájalo»— es una canción hip hop escrita por la rapera estadounidense Missy Elliott y su productor Tim "Timbaland" Mosley para el cuarto álbum de estudio de Elliott Under Construction (2002). El estilo musical de la canción, y la producción de Timbaland, fueron fuertemente inspirados en el hip hop de la vieja escuela de la década de 1980. Lanzado como el primer sencillo del álbum en septiembre de 2002, la pista alcanzó la posición número dos en "el Billboard" Hot 100, convirtiéndose sencillo más exitoso de Missy Elliott hasta la fecha. Es el tercer mayor hit rap femenino por una rapera según Billboard ha vendido más de 10 millones de copias, siendo la canción rap femenino más vendida de la década del 2000s y la primera canción en superar dicha cifra.


title: Work It (canción de Missy Elliott)

text: La canción tiene un remix con 50 Cent. El fin de las muestras de canción "Take me to the Mardi Gras" por Bob James, y el synth patrón en las muestras de pista del ritmo el intro de "Heart of Glass" por Blondie.


title: Work It (canción de Missy Elliott)

text: El vídeo de "Work It" estuvo dirigido por Dave Meyers. Timbaland y Eve, así como una breve aparición de la bailarina y actriz Alyson Stoner. Aaliyah (1979-2001) y Lisa Lopes (1971-2002). En el video ambas son conmemoradas


title: Work It (canción de Missy Elliott)

text: . Lo Tamaparecesel por bailarín y grafiti escritor Señor Wiggles de Sacudir Tripulación Firme. Hay otro vídeo de música que características 50 Cent rapping el primer verso en el remix.


title: Work It (canción de Missy Elliott)

text: En disparar el vídeo, director Myers disparó la escena de apertura con abejas de miel viva; sólo un miembro de tripulación era stung. Además, olvide para reemplazar un vaso de vino con un vaso de abrevar cuándo filmando la escena de restaurante, así que Elliott era fuertemente bebido después de que producción.


title: Work It (canción de Missy Elliott)

text: El vídeo ganó el premio para Vídeo del Año en el En una 2010 entrevista con "Espíritu de Baile" Alyson Stoner reveló que casi no vaya a la audición para "Trabajarlo" y su danza está presentada en una parte limpia del vídeo.


title: Work It (canción de Missy Elliott)

text: Una porción de las letras de la canción ayudaron popularizar el plazo de argot "badonkadonk" con mainstream audiencias ("Amor la manera mi culata va bum-golpe-bum-golpe-chocar/Mantener vuestros ojos en mi bum-golpe-bum-golpe-golpe/Y pensarte puede manejar este badonk-un-donk-donk").


title: Work It (canción de Missy Elliott)

text: Durante el coro, la lírica " puse mi cosa abajo, dedo él, y revés es sencillamente jugado atrás, una parte muchos mistakenly supuso para ser gibberish. En medio de la canción, después de la lírica "Escucha arriba de cercano mientras te tomas atrás", el "Reloj" "lírico la manera Missy gusta tomarlo atrás" es también jugado en inverso. Esto vocal invirtiendo la tendencia lo hizo a muchos de sus producciones durante los años siguientes.


title: Work It (canción de Missy Elliott)

text: En el coro de la canción, un elefante trumpeting está oído para esconder una referencia sexual ("Si conseguías un grande [trompeta de elefante], dejado me búsqueda él"). no hay ninguna versión de la canción que reemplaza el sonido de elefante con una palabra está significado para esconder; hay ninguna palabra para esconder, cuando está significado para quedar a la imaginación del oyente. En ambos el explícito y editó versiones, la onomatopeya de usos de la canción como "ra-ta-ta-ta" y "buboomp buboomp boomp" para referir a sexual bodily movimientos.


title: Work It (canción de Missy Elliott)

text: John Arbusto de allmusic describió la canción cuando "vuelta[ing] las mesas en machos rappers, tomando cargo del juego de sexo, emparejando sus rimas más lascivas, más groseras, y también presentando el más notorios backmasked vocales del año." Bush citó la canción como un ejemplo de la progresión artística de "Elliott, intentando empujar hip-hop delantero...Pulcramente enfatizando sus diferencias de otro rappers por escribir pistas para casi cada faceta del lado hembra de relaciones."


title: Work It (canción de Missy Elliott)

text: Rodando Stone ranked "Lo Trabaja" 25.º en su lista "100 Canciones Mejores del @2000s." En 2003, "La Voz de Pueblo" nombró "Trabajarlo" el mejor solo de 2002 en su año anual-críticos de fin' encuesta Pazz & Jop; "Consigue Ur Freak Encima", un Elliott anterior solo, coronó la misma encuesta un año más temprano.


title: Work It (canción de Missy Elliott)

text: "Work It" fue éxito a nivel mundial obtuvo 31 entradas al top 10 en charts oficiales, debutó en la "Cartelera" de EE.UU. Caliente 100 en la lista publicada el 14 de septiembre de 2002, en el puesto 75. En su segundo y tercera semana, subió hasta número 42 y número 24, respectivamente, tomando el título de Airplay Gainer en ambas semanas. Después de cinco semanas, logró ingresa al top diez, en el número 8, y gradualmente aumentó de allí. En la lista publicada el 16 de noviembre de 2002, la canción logró alcanzar el número 2, pero debido al éxito masivo de "Lose Yourself" por Eminem, nunca consiguió alcanzar el número uno. En cambio, la canción , un récord que comparte con "Waiting for a Girl Like You" por Foreigner de 1981. A pesar de que la canción nunca lideró el Caliente 100 gráfico, la canción sí lideró la "Cartelera" Caliente R&B/Cadera-Hop gráfico de Canciones por diez semanas.


title: Work It (canción de Missy Elliott)

text: En la lista publicada el 21 de febrero de 2015, "Work It" re-ingresó en el número #35, más de una década después de su posicionamiento original en la lista. Este re-ingreso ocurrió como resultado de la performance de Elliott en el Super Bol XLIX espectáculo de entretiempo más temprano en ese mes; Otro sencillo de Elliott, "Get Ur Freak On" también re-ingresó en el Billboard Hot 100 la misma semana.


title: Challenger de Santiago

text: El Challenger de Santiago es un torneo de tenis de la categoría Challenger que se disputa en la ciudad de Santiago de Chile desde el año 2005. Se juega en superficie de arcilla, también conocida como tierra batida.


title: Doina Ignat

text: Doina Ignat (20 de diciembre de 1968 en Rădăuți-Prut, Botoşani) es una remera rumana que ha llegado a ganar seis medallas olímpicas.


title: Doina Ignat

text: Doina ganó el oro olímpico en el ocho rumano en los Juegos Olímpicos de 1996, 2000 y 2004. En el año 2000 también ganó el oro en un doble scull, la plata en 1992 en un cuádruple scull y el bronce en 2008 en el ocho de Rumanía. Ese mismo año 2008 obtuvo la medalla de oro en el Campeonato de Europa de Remo en la especialidad de ocho.


title: Żarnów

text: Żarnów, es un pueblo situado en el Distrito de Opoczno del Voivodato de Łódź, en Polonia. Es uno de los ocho municipios que componen al distrito de Opoczno junto con: Drzewica, Opoczno, Białaczów, Mniszków, Paradyż, Poświętne y Sławno. Se ubica a aproximadamente 18 kilómetros al sur-oeste de Opoczno y km al sur-este de la capital regional, Łódź. El pueblo tiene una población de 870 personas y pertenece a la provincia histórica de Polonia Menor. Su nombre probablemente proviene de la frase en polaco -"miejsce żarn" - "área quemada", usada para referirse a la técnica de quemar bosques para abrir campos de cultivo empleada por los pueblos eslavos. Żarnów Tiene una historia extensa, la primera mención escrita de este municipio data del año 1065. En los primeros años del Estado Polaco fue un centro urbano de mayor importancia dada su alta población, cosa que con el tiempo cambió, puesto que actualmente su población se sitúa por debajo de las mil personas. A lo largo de la historia Żarnów ha vivido varias convulsiones, siendo el hito más importante, la batalla que lleva su nombre (Batalla de Żarnów) durante la cual los invasores suecos derrotaron a las fuerzas polacas en el marco de la invasión sueca de Polonia en 1655.


title: Hermann Boehm (almirante)

text: Hermann Boehm (18 de enero de 1884, Rybnik, Alta Silesia-11 de abril de 1972, Kiel) fue un oficial alemán, que alcanzó el empleo de almirante general en la Segunda Guerra Mundial.


title: Hermann Boehm (almirante)

text: Boehm ingresó el 1 de abril de 1903 como guardiamarina en la Marina imperial alemana y cursó su formación inicial en el buque escuela SMS Stein. Durante la Primera Guerra Mundial, con el empleo de teniente de navío (Kapitänleutnant), desde el 19 de septiembre de 1914, Boehm fue comandante de varios buques torpederos. Durante la Batalla de Jutlandia estuvo al mando del torpedero "G 41" y en 1917 el "V 69". En 1919 fue licenciado, pero en 1920 reingresó en la Reichsmarine, donde fue empleado hasta 1933 principalmente en tareas de estado mayor.


title: Hermann Boehm (almirante)

text: El 3 de noviembre de 1933 Boehm fue nombrado por un año comandante del navío de línea Hessen, hasta su ascenso en otoño de 1934 a contraalmirante y el consiguiente nombramiento como jefe de las Fuerzas de Exploración. Compatibilizó este mando con el de las fuerzas navales alemanas ante las costas españolas en la fase inicial de la Guerra Civil Española, desde el 25 de agosto de 1936 hasta el 3 de agosto de 1937. El 1 de abril de 1937 Boehm fue ascendido a vicealmirante y nombrado comandante, como almirante en funciones, de la Estación Naval del Mar del Norte. A principios de 1938 fue ascendido a almirante y en noviembre del mismo año a jefe de flota.


title: Hermann Boehm (almirante)

text: Poco después de la invasión alemana de Polonia, Boehm fue relevado de su mando y pasó varios meses sin destino. Tras la ocupación de Noruega en abril de 1940 (Operación Weserübung), el 10 de abril de 1940 fue nombrado almirante comandante de Noruega y el 1 de abril de 1941 ascendido a almirante general.


title: Hermann Boehm (almirante)

text: A principios de marzo de 1943, Boehm fue trasladado de Noruega y el 31 de mayo de 1943 relevado oficialmente, quedando desde el 1 de junio de 1943 a disposición en la reserva de la Kriegsmarine. Entre el 1 de marzo de 1944 y el 31 de marzo de 1945 fue jefe de la Inspección de Enseñanza de la Kriegsmarine y después fue definitivamente relevado del servicio militar.


title: Hermann Boehm (almirante)

text: Cuando se presentaron las acusaciones contra los principales criminales de guerra en Núremberg en septiembre de 1945, Boehm vivía en su casa en Marutendorf, hoy parte de Achterwehr, en el distrito de Rendsburg-Eckernförde. Boehm había sido uno de los jefes militares de la Wehrmacht que estuvieron presentes cuando Hitler dirigió su discurso ante los comandantes militares el 22 de agosto de 1939 en el Obersalzberg. El contenido de ese discurso jugó un relevante papel en la acusación contra el Gran Almirante Eric Raeder, entonces jefe de la Kriegsmarine. Acerca de ese discurso incriminatorio, existía un protocolo, que sin embargo no se escribió en ese momento, sino después, y que fue presentado por la acusación, pero más tarde calificado como "no oficial". El único documento presentado y reconocido ante el Tribunal como fiable, fue un manuscrito que el almirante general Boehm redactó en la tarde del mismo día del discurso de Hitler. El papel fue entregado al Dr. Walter Siemers, defensor del Gran Almirante Raeder, por Boehm, quien al mismo tiempo ofreció presentarse como testigo. En las actas del proceso, se incluyó ese papel como "Raeder Exhibit 27".


title: Triumph TR2

text: El Triumph TR2 es un automóvil deportivo que fue fabricado en el Reino Unido por la Triumph Motor Company (perteneciente a la Standard) entre 1953 y 1955, período durante el que se produjeron 8636 unidades.


title: Triumph TR2

text: Hacia 1950, el Triumph Roadster de la Standard se había quedado obsoleto y la potencia de su motor era claramente insuficiente. El director de la compañía, Sir John Black, había intentado adquirir sin éxito la Morgan Motor Company, con la idea de incorporar a su gama un automóvil deportivo asequible. Esto propició que se construyera un prototipo de dos plazas sobre una versión reducida del chasis del Standard Eight, impulsado por el motor V4 Standard de 2 litros. El prototipo resultante, el Triumph 20TS se presentó en el Salón del Motor de Londres de 1952.


title: Triumph TR2

text: Black les pidió al ingeniero de desarrollo de BRM y al piloto de pruebas Ken Richardson que evaluaran el 20TS. Después de calificarlo como "una trampa mortal", se emprendió un proyecto para mejorar su diseño.


title: Triumph TR2

text: Un año después se presentó el TR2 en el Salón del Automóvil de Ginebra de 1953, tras lo que el 20TS pasaría a ser conocido extraoficialmente como TR1. Hubo un prototipo anterior, el TR-X, conocido como "Bullet", del cual solo se construyeron tres unidades.


title: Triumph TR2

text: El nuevo modelo tenía un aspecto más atractivo, incorporaba un chasis mejorado más sencillo, era algo más largo y disponía de una mayor anchura. Tuvo un gran éxito entre los compradores estadounidenses y se convirtió en la mejor fuente de ingresos para Triumph.


title: Triumph TR2

text: En 1955 se lanzó el TR3, equipado con un motor de mayor potencia, una línea rediseñada y una versión GT que incluía un techo rígido de fábrica.


title: Triumph TR2

text: De los 8636 TR2 producidos, en el año 2011 había 377 matriculados y otros 52 registrados en el Reino Unido, y en los Estados Unidos se conservan al menos otros 1800 TR2.


title: Triumph TR2

text: El TR2 disponía de una versión del motor Standard Vanguard de cuatro cilindros y 1991 cc con un carburador SU gemelo tipo H4, optimizado para aumentar su potencia hasta .


title: Triumph TR2

text: La carrocería estaba montada sobre un chasis con suspensión independiente en la parte delantera y un eje rígido en la parte trasera.


title: Triumph TR2

text: Las ruedas podían ser opcionalmente de radios de alambre o convencionales. La caja de cambios era manual de cuatro velocidades, con la marcha superdirecta disponible como opción. Los frenos de tambor eran suministrados por Lockheed.


title: Emepa Alerce

text: El Alerce es un coche motor de fabricación argentina, con cadena de tracción diesel hidráulica, producido por el Grupo Emepa en Chascomús, Provincia de Buenos Aires. Desde 2015, todas las unidades están siendo destinadas al Ferrocarril Belgrano Norte, una línea de trocha angosta (1000 mm). Actualmente solo se fabrica para trocha métrica, aunque se encuentra en desarrollo la variante de trocha ancha. El gálibo de la unidad permite variar la trocha sin mayores inconvenientes. Están diseñados para ser fácilmente convertidos a Transmisión Eléctrica (EMU), aun así hasta la actualidad solo se han fabricado del modelo diésel hidráulico. El Alerce debe su nombre a un tipo de árbol conífero originario de la Patagonia de Argentina y Chile.


title: Emepa Alerce

text: El primer prototipo del Alerce empezó a circular en la Línea Belgrano Norte en sus primeras corridas de prueba en el año 2012 de Boulogne Sur Mer a Retiro y el Gobierno Nacional entonces decidió adquirir 20 duplas de Emepa para uso en la línea. Cada tren tiene una capacidad para 240 pasajeros y presenta puertas inteligentes, sistema de aire acondicionado, cámaras de seguridad, Wi-Fi y acceso a discapacitados.


title: Emepa Alerce

text: El DMU del Alerce está localizado entre los dos coches de transportes de pasajeros con un bogie articulado, cada uno con un pasillo de acceso entre los dos transportes. El tren posee un 90% de integración nacional, con el restante 10% importado, como por ejemplo los frenos alemanes y puertas inteligentes austriacas. Los trenes son también diseñados para ser fácilmente convertidos a las Unidades Eléctricas Múltiples para ser utilizadas en líneas electrificadas.


title: Emepa Alerce

text: En junio de 2015 se anunció que Emepa produciría una variante de trocha ancha del Alerce para uso en un servicio local en el General Roca.


title: Emepa Alerce

text: En octubre de 2020, Martín Marinucci (el titular de SOFSE) visitó la fábrica de Emepa, en vista de la compra de un nuevo lote coches motores para servicios regionales en el interior del país.


title: Emepa Alerce

text: La variante de trocha angosta del Alerce es actualmente utilizada para servicios diferenciales en la línea Belgrano Norte, línea metropolitana en Buenos Aires, en Córdoba para el servicio del Tren de las Sierras entre la Estación Alta Córdoba en la Ciudad de Córdoba y la localidad de Cosquín, también se lo utiliza en el servicio regional Salta - Güemes en la Provincia de Salta. Las estaciones del servicio en Buenos Aires son: Retiro, Boulogne Sur Mer, Los Polvorines y Del Viso, el tiempo de viaje entre Retiro y Del Viso es de 65 minutos. Las paradas en Córdoba son: Alta Córdoba, Cosquín y todas sus paradas intermedia como La Calera y Bialet Massé sobre el Ramal A1. Y en Salta, la estación Salta y Güemes con todas sus intermedias. A diferencia del resto de la línea del Belgrano Norte operada únicamente por Ferrovías, el servicio diferencial con Alerces está operado por la empresa estatal Trenes Argentinos Operaciones junto a Ferrovias. El servicio también iba a tener una parada en Aeroparque Jorge Newbery, pero esta estación fue cancelada por el Ministerio del Interior y Transporte, aduciendo que la estación podía causar un aumento en las preocupaciones de seguridad en el aeropuerto.


title: Emepa Alerce

text: Próximamente el servicio del Belgrano Norte tendrá paradas en las estaciones Ciudad Universitaria y Panamericana.


title: Emepa Alerce

text: En 2020, algunas de las formaciones que prestaban este último servicio fueron trasladadas a la Línea Belgrano Sur para realizar pruebas en el ramal González Catán - 20 de Junio - Marcos Paz, con la futura extensión hasta las localidades de Villars y Navarro


title: Emepa Alerce

text: La variante de trocha ancha del Alerce sería utilizada en el Ferrocarril General Roca entre Constitución y Dolores en un servicio rural que parará en todas las estaciones entre las dos terminales.


title: Leif Kayser

text: Leif Kayser (Copenhague, 13 de junio de 1919 - 15 de junio de 2001) es un compositor, organista, pianista, pedagogo y sacerdote danés.


title: Leif Kayser

text: Leif Kayser es hijo del geógrafo Olaf Ivar Monrad Kayser (1893–1928) y de Hedwig Martha Nick (1877–1972).


title: Leif Kayser

text: Kayser comenzó sus estudios en la Academia real danesa de música en 1936, donde tuvo por profesor a Poul Schierbeck. En Estocolmo, estudió composición con Hilding Rosenberg y dirección de orquesta con Thurs Mann. Kayser debutó en 1941 como pianista en Copenhague y como director de orquesta en Göteborg.


title: Leif Kayser

text: Después de los estudios de teología en Roma, Kayser fue ordenado en 1949 y fue sacerdote y organiste hasta en 1964 de San Ansgar, la catedral católica de Copenhague, después de lo cual llegó a ser profesor de instrumentación y de análisis musical en la Academia real danesa de música,


title: Leif Kayser

text: Kayser fue uno de los más grandes compositores de órgano daneses del siglo XX. Entre sus obras principales para este instrumento, se puede citar las cuatro suites y el concierto para órgano de 1965.


title: Abadía de Saint-Jean de Montierneuf

text: La abadía de Montierneuf fue una abadía benedictina situada en Poitiers en el departamento de Vienne.


title: Abadía de Saint-Jean de Montierneuf

text: La iglesia Saint-Jean de Montierneuf es de estilo compuesto pero de base románica.


title: Abadía de Saint-Jean de Montierneuf

text: El monasterio fue fundado en 1069 por el conde Guillermo VIII de Aquitania a cambio de una dispensa papal para poderse casar con su prima Audéarde o Hildegarde de Borgoña. La iglesia fue bautizada por las gentes del pueblo como "Montierneuf", es decir, el monasterio nuevo (en francés antiguo, "moustier"). Los trabajos comenzaron en 1069 y fueron terminados en 1096. Esta construcción está realizada mayoritariamente en piedra.


title: Abadía de Saint-Jean de Montierneuf

text: La abadía fue autorizada por el papa Gregorio VII en 1076. El conde realizó numerosos regalos a la abadía para asegurar su existencia, como el capítulo de San Nicolás de Poitiers, fundado por la condesa Inés (su segunda esposa) poco después de 1050. La fase activa de los trabajos terminan con la muerte del conde en 1086.


title: Abadía de Saint-Jean de Montierneuf

text: El papa Urbano II la consagró en 1096 cuando acudió al Poitou para santificar las cruzadas.


title: Abadía de Saint-Jean de Montierneuf

text: Según la voluntad de Guillermo, la abadía debía acoger a cien monjes. Su afiliación a la cada vez más fuerte congregación de Cluny subraya la intención de su fundador de construir una iglesia modélica que fuese, a la vez, sede de su sepultura.


title: Abadía de Saint-Jean de Montierneuf

text: Ubicada bajo la autoridad de la orden de Cluny, recibió un prior y 18 monjes. Prosperó inmediatamente ya que había sido elegida para albergar las tumbas de los duques de Aquitania.


title: Abadía de Saint-Jean de Montierneuf

text: Las tumbas de los duques de Aquitania fueron destruidas por los Hugonotes en 1562, al mismo tiempo que un gran número de edificios religiosos de Poitiers. Además de las tumbas, destruyeron el claustro y prendieron fuego a los diferentes edificios. A pesar de una nueva tentativa de reconstrucción de la abadía en el siglo XVII (a raíz de unos trabajos en la iglesia en 1643 y 1644) prolongada por otros trabajos en la iglesia y los edificios monacales de 1668 a 1672, la abadía entró al poco en decadencia.


title: Abadía de Saint-Jean de Montierneuf

text: La abadía estuvo en declive durante los siglos XVII y XVIII. La congregación benedictina de San Mauro fue llamada para retomar la vida monástica, pero los últimos religiosos se acabaron separando definitivamente en 1787.


title: Abadía de Saint-Jean de Montierneuf

text: Tras haber servido como cuadra de 1789 a 1805, la iglesia retomó sus actividades de culto.


title: Abadía de Saint-Jean de Montierneuf

text: El abad Sabourin trabajó en numerosas obras de restauración de la iglesia entre los años 1817 y 1822. Los capiteles románicos del coro y del deambulatorio son en gran parte eliminados y rehechos en estuco con una decoración de moldes de ova y dardo y hojas de acanto al igual que el pórtico. Entre los capiteles que se salvaron se encuentran los de los elefantes, hoy día conservados en el Museo Sainte-Croix de Poitiers. Se trata de la representación de elefantes más antigua del arte francés.


title: Abadía de Saint-Jean de Montierneuf

text: La iglesia fue clasificada en el primer inventario de los monumentos históricos en 1840.


title: Abadía de Saint-Jean de Montierneuf

text: Diez vidrieras, situadas en la fachada y el crucero norte, fueron restauradas a finales del año 2010.


title: Abadía de Saint-Jean de Montierneuf

text: Durante la Revolución francesa, la abadía fue convertida en cuartel militar. Algunos edificios se adosaron hacia 1829 y el cuartel fue llamado Quartier Dalesme en 1887. Allí tuvieron, sucesivemente, sus cuarteles dos regimientos de artillería, el 20 y el 109.


title: Abadía de Saint-Jean de Montierneuf

text: Estos edificios después albergaron la Escuela nacional superior de mecánica y aerotécnica de Poitiers (ENSMA) y más tarde, durante los años noventa, las clases de diferentes facultades, una ciudad universitaria y un Instituto de administración de empresas, que cohabitó con el rectorado. Además, en un edificio separado se encuentra un cine asociativo llamado "Le Dietrich".


title: Abadía de Saint-Jean de Montierneuf

text: La abadía, construida entre 1070 y 1096 en el exterior de la muralla romana próxima al Poitiers medieval, no se fortificó hasta el siglo XV naciendo de este modo una pequeña población en el interior de la muralla construida en el siglo XII por orden de Leonor de Aquitania.


title: Abadía de Saint-Jean de Montierneuf

text: La abadía se encuentra actualmente en el centro de la ciudad.


title: Abadía de Saint-Jean de Montierneuf

text: En ella se encuentra el cenotafio yaciente de Guillermo VIII, duque de Aquitania, aunque no el original, que fue destruido, sino uno fruto de la restauración del siglo XII.


title: Abadía de Saint-Jean de Montierneuf

text: La iglesia abacial se construye según un plano muy simple: naves L’église abbatiale est construite selon un plan simple : nef, transepto, y coro con un deambulatorio al final. La bóveda de la cúpula en la cruzada, en arco renforzado por nervios, sería gótico arcaico del siglo XIII.


title: Abadía de Saint-Jean de Montierneuf

text: La iglesia posee una cabecera gótica construida en el siglo XIV con arcos arbotantes algo alejados de la construcción que han conservado sus gárgolas. También están decoradas con los escudos de armas de diferentes abades que han dirigido la abadía. Dos de los arcos poseen a su vez otros dos, probablemente vestigios de antiguos que no fueron bien construidos. Además, el conjunto de esta estructura fue modificado en el siglo XVII si nos fijamos en la estereotomía y en las esculturas del interior (con aire de los siglos XIII y XIV pero más torpes, como si hubiesen sido copiadas a partir de modelos anteriores).


title: Abadía de Saint-Jean de Montierneuf

text: EL coro data de la segunda mitad del siglo XIII. El arquitecto gótica ha conservado las pilas y las arcadas románicas para levantar un ábside pentagonal donde la claridad es la protagonista. Los nervios de las bóvedas retumban con ligereza sobre las consolas decoradas con motivos florales. El coro posee tres capillas dedicadas a San José, Nuestra Señora del Buen Socorro y Santa Bárbara. Las tres son de estilo románico.


title: Abadía de Saint-Jean de Montierneuf

text: Los protestantes provocaron el incendio de la iglesia en 1592, lo que llevó a la desaparición de las bóvedas de la nave y del brazo sur del tranepto.


title: Abadía de Saint-Jean de Montierneuf

text: En 1643 y 1644, el tramo occidental se destruyó para construir una nueva fachada, un muro mampuesto decorado con columnas corintias y un frontón de gusto clásico con decoración barroca. Hoy en día aún se pueden ver algunos vestigios de la antigua fachada. La nave y los laterales se reconstruyeron a un nivel más bajo que las bóvedas primitivas. Entre 1668 y 1672, el ábside y los arcos del coro se recuperan.


title: Abadía de Saint-Jean de Montierneuf

text: A finales del siglo XVIII, se derriba por completo el campanario, destruyendo así de nuevo las bóvedas de la nave y la tumba del fundador. Únicamente sobreviven dos pequeñas torres y fragmentos del tambor.


title: Abadía de Saint-Jean de Montierneuf

text: Al haber reducido la estatura de la nave, se alteran las proporciones interiores de la iglesia. Sin embargo, la perfección románica aparece en la organización geométrica del plano cuanto más se amplia el edificio dada la largura de los laterales y de su alineamiento con respecto al deambulatorio. La decoración monumental magnifica la severidad de los muros gracias a los grandes arcos de descarga en los brazos del transepto.


title: Abadía de Saint-Jean de Montierneuf

text: Alberga actualmente el cenotafio decorado de la tumba de Guillermo VIII de Aquitania. El monumento original se destruyó por el derribo de las bóvedas de la nave en 1643. Reconstruido en 1657, fue de nuevo destruido durante la Revolución francesa en 793. La tumba fue restaurada por el abad Sabourin, que obtiene para ello fondos de Luis XVIII de Francia y se inspira para el modelo en una tumba del siglo XVII, lo que explica la anacronía de este monumento. La estatua, obra de un tal Benoist, fue muy criticada en la época.


title: Abadía de Saint-Jean de Montierneuf

text: La tumba medieval se encontraba, de forma poco habitual (pero muy significativa) en el centro de la nave. Tras la reconstrucción del monumento, este se desplazó al lado sur, pero el cuerpo del duque todavía se encuentra en el centro de la iglesia.


title: Abadía de Saint-Jean de Montierneuf

text: La capilla del transepto norte está dedicada a San Isidro, patrón de los labradores; la del transepto sur, a San Mauricio.


title: Abadía de Saint-Jean de Montierneuf

text: Del siglo XVII solo queda una parte del claustro, con fachada simétrica con un frontón y decorado con contrafuertes.


title: Maija Einfelde

text: Maija Einfelde (Nacida el 2 enero de 1939) es una compositora letona.


title: Maija Einfelde

text: Maija Einfelde nació en Valmiera, Letonia, y empezó sus estudios de música con su madre quién era organista de iglesia. Continuó su educación en la escuela de música Alfrēds Kalniņš en Cēsis, en la facultad de música de Jāzeps Mediņš en Riga, y entonces entró en el Conservatorio de Letonia en 1966, estudiando composición con Jānis Ivanov. Después de graduarse, ha enseñado teoría de música y composición en Alfrēds Kalniņš Escuela de Música en Cēsis, en la facultad de música Emīls Dārziņš y Jāzeps Mediņš. Tiene un hijo, el escritor Jānis Einfelds.


title: Maija Einfelde

text: Las obras de Einfelde han sido interpretadas internacionalmente, incluyendo actuaciones del Coro Universitario Brigham Young, el Coro de Cámara Vancouver, la Coral Ciudad de Kansas de EE.UU., el Coro Radiofónico de los Países Bajos, y en Carnegie Hall, de la ciudad de Nueva York.Einfelde compone principalmente música coral, de órgano y de cámara. Algunas obras escogidas son: Sus composiciones han sido grabadas y editadas en CD incluyendo:


title: Jamar Wilson

text: Jamar Wilson (Bronx, Nueva York, ) es un jugador de baloncesto estadounidense con nacionalidad finlandesa que pertenece a la plantilla del Joensuun Kataja de la Korisliiga finlandesa. Con 1,85 metros de estatura, juega en la posición de base.


title: Jamar Wilson

text: Es un jugador formado en los Albany Great Danes, tras acabar su periplo universitario en 2007, el jugador da el salto a Europa para jugar en diversos equipos. Jugaría en las ligas de Bélgica, Turquía, Finlandia, 4 temporadas en Australia y una en Francia.


title: Jamar Wilson

text: El base llega en 2015 para jugar en el Rouen francés y con el que promedió 9.5 puntos por encuentro en los ocho partidos que jugó. Más tarde, jugaría el Eurobasket con la selección de Finlandia.


title: Jamar Wilson

text: En verano de 2015, fichó por el Partizan de Belgrado.


title: Anna Maria Mozzoni

text: Anna Maria Mozzoni (Milán, 5 de mayo de 1837 – Roma, 14 de junio de 1920) periodista y política italiana está considera como una de las pioneras en la lucha feminista de su país. Consideraba que el nivel de democracia del pueblo italiano debía medirse en función de su capacidad para integrar a la mujer como ciudadana y como participante en el desarrollo moral y material de la nación. En 1892 se integró en el Partido de los Trabajadores Italianos que daría nacimiento al Partido Socialista del que Mozzoni fue una de sus fundadoras.


title: Anna Maria Mozzoni

text: Temprano en su carrera, Mozzoni abrazó el socialismo utópico de Charles Fourier. Más tarde defendió a los pobres y luchó por la igualdad de las mujeres, argumentando que las mujeres necesitaban trabajar fuera del hogar para que pudieran desarrollar un carácter alejado del ""monarcato patriarcale"" (familia patriarcal). En 1864, redactó "Mujer y sus relaciones sociales a propósito de la revisión del Código Civil italiano" (La donna e i suoi rapporti sociali en occasione della revisione del codice italiano), una crítica feminista que habla sobre la ley familiar italiana. En 1877, presentó una petición ante el parlamento para solicitar el derecho al sufragio de la mujer. En 1878, representó a Italia en el Congreso Internacional sobre los derechos de las mujeres en París. En 1879, publicó su traducción del inglés al italiano de "La Sujeción de Mujeres" de John Stuart Mill. En 1881, Mozzoni unida a otros republicanos, radicales, y socialistas solicitaron en una carta el sufragio universal, incluyendo el derecho al sufragio de la mujer. En 1881, también funda la Liga para la promoción de los intereses de mujeres ("Lega promotrice degli interessi femminili") en Milán para promover variedad de causas relacionadas con los intereses de las mujeres.


title: Diana Beresford-Kroeger

text: Diana Beresford-Kroeger ( es una botánica, taxónoma, exploradora irlandesa. Además de bioquímica médica, y escritora, aborigen de Islington, Inglaterra. Reside cerca de Ottawa, Canadá (ciudadana: canadiense, irlandesa, británica). Se define como investigadora en medicina y agronomía, conferenciante y científica renegada en los campos de la botánica clásica, bioquímica médica, química orgánica y química nuclear.


title: Diana Beresford-Kroeger

text: Es conocida por su extraordinaria capacidad de traer entendimiento y apreciación de la complejidad científica de la naturaleza para el público en general. "Diana Beresford-Kroeger es uno de los raros individuos que puedan realizar esta traducción hacia el exterior del interior simple pero complejo y difícil de lo no-humano a los reinos humanos," E.O. Wilson escribió en el prólogo de " Arboretum America, a Philosophy of the Forest " por Beresford-Kroeger. Quedó huérfana a temprana edad y se crio en Irlanda por un tío soltero, un atleta destacado, químico, erudito y bibliófilo. Él alimentó su búsqueda del conocimiento y la animó a leer y discutir todo acerca de poesía irlandesa, y de filosofía a física y mecánica cuántica. Asistió a escuelas privadas en Irlanda e Inglaterra. Sus veranos los pasó en el campo de West Cork y Kerry. Completó sus estudios de grado en la Universidad de Cork (UCC), donde se graduó primero en 1963, con un bachelor of science de honor, en botánica y bioquímica médica. En 1965, completó su grado M.Sc. por la UCC. Su tesis fue ""Frost Resistance and Gibberellins in the Plant Kingdom" ("Resistencia a la escarcha y las giberelinas en el reino vegetal"").


title: Diana Beresford-Kroeger

text: Recibió una beca en la Universidad de Connecticut para estudiar la radiación nuclear en los sistemas biológicos y química orgánica. Realizó sus estudios de doctorado en la Universidad de Carleton, donde defendió su tesis ""The Importance of Indole Metabolism in Plants and Its Significance in the Human System" ("Importancia del metabolismo del indol en plantas y su importancia en el sistema humano""). Además, en 1973, completó un diploma en cirugía experimental en el Departamento de Cirugía de la Universidad de Ottawa, en el ejercicio de la investigación cardiovascular.


title: Diana Beresford-Kroeger

text: Trabajó como investigadora en la Universidad de Ottawa y luego en el Centro de Microscopía Electrónica del Departamento Canadiense de Agricultura, donde descubrió, en 1972, cátodoluminiscencia en materiales biológicos.


title: Diana Beresford-Kroeger

text: De 1973 a 1982, llevó a cabo investigaciones en el Departamento de fisiología de la Universidad de Ottawa, en conjunto con el Instituto del Corazón de Ottawa, que se especializa en hemodinámica.


title: Diana Beresford-Kroeger

text: A principios de la década de 1980, se embarcó en un cambio significativo en el trabajo de su vida. Comenzó con una expansión de investigación privada en su jardín y arboreto: Carrigliath. Habiendo identificado una ausencia en la comunidad científica de la capacidad de presentar la ciencia al público y la necesidad urgente de abordar la degradación de la naturaleza, ella comenzó su carrera en escribir, en radiodifusión y docencia.


title: Diana Beresford-Kroeger

text: Fluye de su investigación y experiencia en Carrigliath, Beresford-Kroeger publicó más de 200 artículos en revistas, periódicos y revistas en Canadá, EE. UU. como internacional. También publicó cinco libros aclamados por la crítica sobre naturaleza y jardinería.


title: Diana Beresford-Kroeger

text: Se ha desempeñado como asesora científica de varias organizaciones, incluyendo el Irish Woodland League, Ecología de Ottawa, Hidden Harvest de Ottawa, Canadian Organic Growers, Archangel Ancient Tree Archive y el Centro de Investigación Forestal de Acadia y otros. Ha dado conferencias ampliamente a través de América del Norte y Europa y aparece en televisión y radio en Canadá, EE. UU., Europa y en radios de onda corta internacionales.


title: Diana Beresford-Kroeger

text: Está trabajando actualmente en un documental producido por Merit Motion Pictures y Edgeland Films Inc.,prevista para el lanzamiento en 2016. Y se presentará en el próximo documental de PBS "The Truth About Trees (La Verdad sobre los Árboles)", producida y dirigida por Ross Spears.


title: Diana Beresford-Kroeger

text: También fue objeto de un episodio de Recreating Eden, una multipremiada serie de jardinería internacional producida por Merit Motion Pictures, y publicado en 2011.


title: Elijah Johnson (baloncestista)

text: Elijah K. Johnson (nacido el en Gary, Indiana) es un jugador de baloncesto estadounidense que pertenece a la plantilla del Maccabi Ashdod B. C.. Con 1,93 metros de estatura, juega en la posición de base.


title: Elijah Johnson (baloncestista)

text: Johnson es un base de 1,93 m, muy atlético. El jugador formado en la Universidad de Kansas (campeón de la NCAA en 2012), sus dos primera equipos profesionales fueron el Rosa Radom polaco y el Panelefsiniakos griego.


title: Elijah Johnson (baloncestista)

text: En 2015, firmó por el Pertevniyal Genclik, el ‘filial’ del Efes en la segunda división de Turquía, donde promedió 22,3 puntos por encuentro (con un notable 40% en triples), a lo que añadía 5 rebotes y casi 4 asistencias.


title: Elijah Johnson (baloncestista)

text: En febrero de 2016 fichó por el Anadolu Efes.


title: Catedral de San Alejandro Nevsky (Belgrado)

text: La iglesia de San Alejandro Nevsky (serbio, "Црква Светог Александра Невског") es una iglesia ortodoxa de Belgrado, Serbia.


text: Situada en el barrio de Dorćol, en la calle "Cara Dušana" 63, fue construida en 1877. Sin embargo, en 1891, se decidió ampliarla para construir una iglesia más grande. Fue la arquitecta Jelisaveta Načić, quien trazó los planos del nuevo templo en un estilo neobizantino que recuerda los grandes templos medievales serbios, y los cimientos fueron consagrados en 1912.


text: La Primera Guerra Mundial detuvo la obra, no siendo concluida hasta 1929. Se ornamentó con un iconostasio de mármol, regalo de Alejandro I de Yugoslavia en 1930. El pintor ruso Boris Selyanko pintó los iconos ese mismo año. Diversos monumentos funerarios y conmemorativos recuerdan a los soldados caídos en las guerras de liberación (1876-1918), al zar Nicolás II, y al rey Alejandro I. Las composiciones murales actuales (de 1970-1972), son obra de Naum Andrić.


title: Carl-Johan Forssén Ehrlin

text: Carl-Johan Forssén Ehrlin es un autor sueco que escribió el superventas infantil "El conejito que quiere dormirse", un libro que ayuda a los niños a quedarse dormidos. Forssén Ehrlin estudió pedagogía, retórica y psicología, disciplina en la que se ha apoyado para la creación del libro antes mencionado. Entre otras técnicas, el libro utiliza la hipnosis. "El conejito que quiere dormirse" entró en la lista de los más vendidos de Amazon en Reino Unido, Estados Unidos, Francia y España.


title: Carl-Johan Forssén Ehrlin

text: Publicó su primer libro, titulado "Create your future" (sólo disponible en sueco) en 2006.


title: Mittente

text: Mittente es el primer álbum del compositor Zacar, fue publicado en 1973 por la discográfica EMI. Tuvo 3 reediciones:


title: Maryse Condé

text: Maryse Condé (Pointe-à-Pitre, Guadalupe, 11 de febrero de 1937) es una escritora guadalupeña, territorio francés de ultramar. Erudita en literatura francófona, reconocida feminista y activista difusora de la historia y la cultura africana, destaca su vasta productividad como autora y su versatilidad para escribir ficción histórica, cuentos, novelas, ensayos y otros géneros. Es especialmente conocida por su novela "Segú" (1984-1985). En 2018 recibió el Premio Nobel Alternativo de Literatura. En el año 2021 recibió el Prix Mondial Cino del Duca por su labor humanista en la cultura.


title: Maryse Condé

text: Nació en el seno de una familia burguesa con el nombre de Maryse Boucolon en Pointe-à-Pitre, capital del archipiélago antillano de Guadalupe, parte del Estado francés. Fue la menor de ocho hermanos. Sus padres eran funcionarios franceses y como tales tenían la oportunidad de viajar con frecuencia a la metrópoli. «"No sabían que eran negros, se dieron cuenta al llegar a París. Yo lo descubrí un poco antes, a los 16 o 17 años, cuando me fui a vivir sola allí, a estudiar el bachillerato y luego en la Sorbona"» explica la escritora en una entrevista.


title: Maryse Condé

text: Escribió su primera novela a los 11 años. Tras finalizar sus estudios en la escuela secundaria estudió en el Lycée Fénelon y más tarde en la Sorbona Nueva en París, donde obtuvo un doctorado en Literatura Comparada. En 1959 contrajo matrimonio con Mamadou Condé, un actor guineano con quien tuvo cuatro hijos. Tras su graduación fue profesora en Guinea, Ghana y Senegal, donde descubrió las costumbres y cultura locales, llegando a la conclusión de que la raza no es un factor esencial que defina al ser humano, sino la cultura a la que pertenece.


title: Maryse Condé

text: En 1982 se divorció y se casó al año siguiente con Richard Philcox, traductor al inglés de la mayoría de sus novelas. En 1985, Condé obtuvo una beca Fulbright para enseñar en Estados Unidos y fue profesora en la Universidad de Columbia en Nueva York.


title: Maryse Condé

text: Además de sus escritos, Condé desarrollo una carrera académica. Enseñó en la Universidad de California, Berkeley, UCLA, la Sorbona, la Universidad de Virginia y la Universidad de Nanterre. En 2004 se retiró de la Universidad de Columbia como profesora emérita de francés.


title: Maryse Condé

text: Maryse empezó a publicar sus obras cumplidos los 40 años. Entre sus primeros trabajos se encuentran "Un Saison à Rihata" (1981) que se sitúa a finales del siglo XX en África. Las novelas de Condé exploran asuntos raciales, de género y culturales en una variedad de eras históricas.


title: Maryse Condé

text: En uno de sus trabajos más conocidos, "Segú" (1984-1985) y su continuación "Ségou II" (1985) tratan sobre el Imperio de Bámbara, en el Malí del siglo XIX, la memoria y el entrecruce de estos pueblos, de sus dioses ancestrales. En la novela, Dusika Traore, un jefe africano, no puede evitar que las familias se desintegren en el reino de los bámbara y experimenten la esclavitud, la conversión a una nueva religión y el colonialismo. Todo ello desde un punto de vista político y cuestionador de la diáspora.


title: Maryse Condé

text: También ha afrontado los Juicios de Salem en "Yo, Tituba: Bruja Negra de Salem" (1986), basada en la historia de una esclava estadounidense acusada de brujería en Salem, Massachusetts y la construcción en el siglo XX del Canal de Panamá y su influencia en la creciente clase media centroamericana en "El árbol de la vida" (1992).


title: Maryse Condé

text: Sus novelas se centran en las relaciones entre los pueblos africanos y la diáspora, especialmente en el Caribe. Tomó una distancia considerable de la mayoría de los intereses de los movimientos literarios caribeños, como la negritud, y abordó a menudo temas con una mirada feminista. Activista tanto en su trabajo como en su vida personal, Condé admitió: ""no podría escribir cualquier cosa... a no ser que tenga una importancia política segura"". Sus obras posteriores tomaron un giro autobiográfico, como "Corazón que ríe, corazón que llora" (Impedimenta, 2019) y "Victoire", una biografía de su abuela. "Quién cortó la garganta de Celanire "tiene también rastros de su bisabuela paterna.


title: Maryse Condé

text: Cuenta con obra publicada en español desde 1988.


title: Maryse Condé

text: A lo largo de su trayectoria literaria ha recibido numerosos premios y distinciones. En 2019 fue una de las favoritas a ganar el Premio Nobel de Literatura.


title: Triumph TR

text: Triumph TR fue una gama de coches deportivos británicos construidos por la Triumph Motor Company, y sus sucesores, en el Reino Unido entre 1953 y 1981.


title: Triumph TR

text: La producción en serie de la gama comenzó en 1953 con el TR2, y terminó con el TR8, un desarrollo del TR7 con un motor V8, en 1981.


title: Triumph TR

text: Tras el éxito del TR2 (el primer modelo de la gama fabricado en serie), para el TR4 Triumph contó con la colaboración de Giovanni Michelotti, conocido diseñador de coches deportivos para BMW, Ferrari, Lancia, Maserati y Alfa Romeo, y cuya asociación con la Standard Motor Company y Triumph comenzó con el diseño del Standard Vanguard, y continuó después con el Herald, el Spitfire, el GT6 (basado en el Spitfire), el TR4, el 2000, el 1300, el Stag y el Dolomite.


title: Triumph TR

text: Aunque la gama es conocida por sus modelos descapotables de dos plazas, entre 1959 y 1962, Triumph también fabricó un modelo cupé, el Triumph Italia, basado en el TR3 y también diseñado por Michelotti. El modelo fue construido en Turín, Italia, por Alfredo Vignale, con chasis, motor y otros componentes enviados desde el Reino Unido.


title: Ojos azules (película)

text: Fue filmada en Praga, Checoslovaquia y en Buenos Aires, Argentina.


title: Ojos azules (película)

text: La hija de Johann Neudorf, un consultor que trabaja para la dictadura militar de la Argentina, simpatiza con grupos de izquierda. Cuando ella desaparece y su padre empieza a investigar, revive sus recuerdos de niñez, cuando los alemanes invadieron Checoslovaquia.


title: Ojos azules (película)

text: El filme fue galardonado con el premio UNICEF en el Festival de Cine de Venecia de 1989 y fue seleccionado como candidato al Premio León de Oro.


title: Nicolai Lilin

text: Nicolai Lilin, pseudonimo de Nicolaj Verjbiktii (en ruso: Николай Вержбицкий; Bender, 12 de febrero 1980), es un escritor ruso natural de Italia. La Transnistria, su región de nacimiento, hoy pertenece a Moldavia pero en el 1980 era todavía parte de la URSS. Lilin proviene de una familia con tradición y orígenes siberiano.


title: Nicolai Lilin

text: Lilin es su seudónimo de escritor, elegido en homenaje a la madre del autor, Lilia. Su verdadero nombre, reportado en el padrón italiano, es Nicolai Verjbitkii. La transcripción correcta del nombre sería, como reporta en una nota de su novela "Educación Siberiana", Nikolaj, en cambio decidió optar por una italianización coincidente con aquella registrada en el padrón italiano.


title: Nicolai Lilin

text: Según ha contado él mismo, sus antepasados pertenecían a una gran familia siberiana de exploradores, proscritos, cazadores y mercantes, que tenía orígenes rusos, polacos, hebreos y alemanes. Siempre según él, después la revolución comunista del 1917 gran parte de su familia fue asesinada por los militares de la armada roja, dado que algunos estaban acusados de bandidaje. Nicolai recibió el nombre de uno de sus tatarabuelos, que murió fusilado en frente de sus familiares. Para huir de las persecuciones, los demás miembros de la familia se mudaron a la actual Transnistria.


title: Nicolai Lilin

text: Según declaró en una entrevista, Lilin habría vivido el bautismo de la guerra a los 12 años, durante la guerra civil que estalló en el 1992 entre Moldavia y Transnistria, autoproclamada independiente. Este acontecimiento, junto con el de crecer en un barrio periférico considerado difícil, debido a la alta concentración de criminalidad, le forzaron a asumir una actitud violenta, aunque él mismo nunca se ha definido como tal. Después del conflicto, en su ciudad se aplicó una ley militar que durante los siguientes años se reveló en forma de brutal represión.


title: Nicolai Lilin

text: Nicolai era muy cercano con los ancianos de la su comunidad, en particular con su abuelo paternal Boris, el hombre que deja su huella en algunos de los personajes más carismáticos de sus novelas. El abuelo Boris, que era de una organización criminal antigua, transmitió a su nieto las historias sobre los Urka, una casta criminal de la época zarista descrita por Nicolai en sus novelas como un pueblo de rebeldes. Pasando tanto tiempo con los ancianos, aprendió de sus enseñanzas, y luego las plasmo en las novelas, los valores de los "criminales honestos", presuntos proscritos cuya acción estaba formada por una ética, según un rígido código moral con el cual oponerse a la opresión de lo que juzgaban como el poder corrupto.


title: Nicolai Lilin

text: Según él mismo ha declarado, a la edad de dieciocho años prestó servicio militar en Chechenia, en las estructuras antiterroristas. Más tarde trabajo durante varios años en empresas de seguridad privada como consultor de antiterrorismo, en varias zonas de guerra, como Afganistán e Irak. A los 24 años embarcó como marinero en Irlanda.


title: Nicolai Lilin

text: En el 2004 se mudó a Italia. A Piemonte primero, entre Turín y Cuña, más tarde en 2010 a Milán.


title: Nicolai Lilin

text: Además de dedicarse a la escritura de novelas, ha fundado un proyecto cultural en Milán llamado "Kolima Contemporary Culture", y un laboratorio de diseño y tatuajes en Solesino (en la provincia de Padua) llamado "Marchiaturificio." Escribe para L'Espresso, XL di Republicca y para otras revistas, además colabora con diversos artistas. Tiene un curso de escritura creativa en el IED (Institución Europea de Diseño) de Milán, colabora con la firma de ropa Happines y diseña cuchillos. Colabora también con Tadpoles Tactics - USS The University of Strategic Shooting para la realización de material didáctico einformativo.


title: Nicolai Lilin

text: Nicolai Lilin nacido en la región de la Transnistria, escribe en lengua italiana.


title: Nicolai Lilin

text: En su novela, "Educación siberiana" (Einaudi, abril de 2009), cuenta el crecimiento y formación del protagonista en el núcleo de una comunidad criminal de origen siberiana (Urka Siberiani) ubicada en Transnistria (región de Moldavia autoproclamada independiente en el 1990, pero no reconocida por ningún estado). Con "Educación siberiana," Lilin recibe los elogios de Roberto Saviano, que forja una relación de recíproca admiración. El libro ha tenido una transposición cinematográfica bajo la dirección de Gabriele Salvatores y ha sido publicado en 24 lenguas y distribuido en 26 países del mundo.


title: Nicolai Lilin

text: La segunda novela, "Caída libre" (abril de 2010) cuenta la experiencia del protagonista en la guerra de Chechenia. "Caída libre" consigue el "Premio Minerva" para la “Letteratura di impegno Civil” y el premio "La Magna Capitana" de Foggia.


title: Nicolai Lilin

text: En el 2011 publica su tercer novela Il" respiro del buio" (El aliento de la oscuridad) (Einaudi), en la que describe las dificultades que tiene su personaje para reinsertarse en la sociedad después de volver de la guerra en Chechenia.


title: Nicolai Lilin

text: En el 2012 publica su cuarta novela, "Historias sobre la piel" (Einaudi), seis historias que tienen como tema la práctica del tatuaje y la ética de los "criminales honestos".


title: Nicolai Lilin

text: En el 2014 Se publica su quinta novela, La Serpiente de Dios (Einaudi), que cuenta la historia de dos jóvenes amigos de diferentes grupos étnicos religiosos durante la guerra de Chechenia.


title: Nicolai Lilin

text: La Cattleya en colaboración con Universal Pictures ha producido la adaptación para el cine de "Educación siberiana", con Gabriele Salvatores como director y la participación de John Malkovich. Las filmaciones comenzaron en marzo de 2011 y la película salió en las salas cinematográficas italianas a partir del 28 de febrero de 2013. En septiembre de 2013 salió el preestreno del DVD para el semanal Panorama.


title: Nicolai Lilin

text: En el 2013 presentó el programa de reportajes "Las reglas del juego" en DMAX. Del 12 de julio hasta el 16 de agosto de 2013 presentó el programa "Mankind - La historia según Italia 1" en Italia1.


title: Nicolai Lilin

text: Con motivo de la salida de "Educación siberiana", se ha puesto en duda la veracidad del personaje Nicolai Lilin y de las historias narradas en las sus novelas, dado que el autor afirma la naturaleza autobiográfica muchos de los acontecimientos narrados han ocurrido realmente; en particular, ha sido desmentida la existencia misma de los Urka (que no serían ni una etnia, ni una tribu existente), y de los acontecimientos pseudohistóricos que la conciernen, al igual que la inexistente deportación de esta población en Ucrania (estalinistas siguieron la corriente opuesta, lo que significa que las personas fueron trasladadas por la fuerza a Siberia y no de Siberia).


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text: El mismo autor más tarde fue obligado a distanciarse de las historias más relevantes y sustanciales descritas en el libro, como por ejemplo los combates en lugares urbanos. En particular, el autor no confirma las informaciones escritas respecto al asesinato de trece coroneles soviéticos por eso es empujado a definir la obra como un "falso libro de memorias" del cual casi nada ha sido experimentado de primera mano.


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text: Ha habido controversia también con el supuesto alistamiento en el ejército ruso y la supuesta participación en la guerra en Chechenia (Lilin es ciudadano ruso, cuyo verdadero apellido es Verjbitkii, pero nació en Transnistria, territorio moldavo, por lo que es difícil creer un reclutamiento forzado por los rusos. Igualmente improbable es el reclutamiento, que declaró en una entrevista para "Rolling Stone", en una agencia israelí que operaba en el escenario de guerra de Irak.