title: The O.C. (lucha libre)

text: Styles hizo su debut oficial en la WWE el 24 de enero de 2016 en el evento Royal Rumble, entrando en el número tres durante el "Royal Rumble match" por el Campeonato Mundial Peso Pesado de la WWE. En el episodio del 11 de abril de 2016 de "Raw", Anderson y Gallows hicieron su debut en la WWE atacando a The Usos (Jey & Jimmy Uso). En el "Raw" de la semana siguiente, la WWE comenzó a insinuar una alianza entre Anderson y Gallows y su excompañero en el "stable" Bullet Club AJ Styles cuando, después de encontrarse con Styles en una entrevista tras bastidores, Anderson y Gallows atacaron a su oponente en Payback, Roman Reigns, en el ring, sin embargo, Styles no parecía estar de acuerdo con el ataque. Anderson y Gallows lucharon su primer combate en la WWE el 25 de abril en "Raw", derrotando a The Usos. Durante las siguientes semanas, Anderson y Gallows continuaron insinuando una difícil alianza con Styles, mientras que tuvieron varios enfrentamientos con The Usos y Reigns, incluyendo Payback, donde los dos fracasaron en su intento de ayudar a Styles a capturar el Campeonato Mundial Peso Pesado de la WWE de Reigns. En el episodio del 9 de mayo de "Raw", el trío de Styles, Gallows y Anderson fue apodado «The Club». The Club pareció disolverse dos semanas más tarde en "Raw", cuando Styles declaró que quería una separación amistosa de Gallows y Anderson, culpándolos a ellos y a The Usos por no haber ganado el Campeonato Mundial de Peso Pesado de la WWE en Extreme Rules el día anterior. Aunque Styles declaró que los tres podían seguir siendo «hermanos», Gallows y Anderson se negaron y terminaron la amistad por completo. En el episodio del 30 de mayo de "Raw", Gallows y Anderson atacaron a los Campeones en Parejas de la WWE The New Day, mientras que más tarde en el programa, Styles atacó a John Cena, quien acababa de regresar de una lesión, y se reunió con Gallows y Anderson. Esto llevó a un combate entre Styles y Cena en Money in the Bank el 19 de junio, que Styles ganó después tras interferencia de The Club. El 19 de julio, The Club fue separado en el "Draft" de 2016, con Gallows y Anderson siendo transferidos a "Raw" y Styles a "SmackDown", por lo que tuvieron su última lucha como trío en Battleground, done fueron derrotados por Cena, Enzo Amore & Big Cass.


title: The O.C. (lucha libre)

text: Después de pasar una temporada sin éxito en la marca "SmackDown", Gallows y Anderson regresaron a la marca "Raw" el 29 de abril de 2019, perdiendo ante The Usos. En ese momento, no habían ganado un combate en televisión desde que derrotaron a The Usos en mayo de 2018. Durante las siguientes semanas, un frustrado Styles alentó a Gallows y Anderson a ser el dúo exitoso que alguna vez fueron. En el episodio del 1 de julio de "Raw", Gallows y Anderson alentaron a Styles a ser el luchador que era en NJPW. Después de que Styles perdió un combate por el Campeonato de los Estados Unidos ante Ricochet, Gallows y Anderson ayudaron a Styles a atacar a Ricochet y a reunir a The Club como "". Dos semanas después, en Extreme Rules, Styles, acompañado por The Club, ganó su tercer Campeonato de los Estados Unidos al derrotar a Ricochet. En el episodio del 22 de julio de "Raw", The Club pasó a llamarse «The O.C.» y repetidamente afirmaron que eran «"the official, original, and only club that matters"» («el club oficial, original y el único que importa»). En el episodio del 29 de julio de "Raw", Gallows y Anderson ganaron su segundo Campeonato en Parejas de Raw, haciendo a todos los miembros de The O.C. campeones. En el 19 de agosto en Raw, fueron derrotados por el Campeón Universal de la WWE Seth Rollins & Braun Strowman perdiendo los Campeonatos en Parejas de Raw,la siguiente semana en Raw, Gallows & Anderson participaron en un contra The B-Team(Bo Dallas & Curtis Axel), The O.C.(Karl Anderson & Luke Gallows), Lucha House Party(Lince Dorado & Gran Metalik), The Revival(Dash Wilder & Scott Dawson), Heavy Machinery(Otis & Tucker), Curt Hawkins & Zack Ryder y Dolph Ziggler & Robert Roode, donde entraron de terceros, pero serían eliminados junto a The Viking Raiders por doble descalificación, comenzando un feudo contra ellos, mientras que Styles fue derrotado por Braun Strowman por descalificación debido a que Gallows & Anderson atacaron a Strowman, por lo cual Styles retuvo su título, la semana siguiente en Raw, Gallows & Anderson fueron derrotados por los Campeones en Parejas de Raw Seth Rollins & Braun Strowman, en el Raw de la siguiente semana Styles se enfrentó a Cedric Alexander sin el título en juego, sin embargo perdió por descalificación debido a que Gallows & Anderson lo atacaron, después del combate siguieron atacando a Alexander, pero sería salvado por The Viking Raiders(Erik e Ivar), y se pactó un combate más tarde esa noche, y junto a Dolph Ziggler & Robert Roode fueron derrotados por Seth Rollins, Braun Strowman, Cedric Alexander & The Viking Raiders(Erik e Ivar), la siguiente semana en Raw, Styles, Gallows & Anderson derrotaron a Cedric Alexander & The Viking Raiders(Erik e Ivar), la siguiente semana en Raw, Gallows & Anderson fueron derrotados por The Viking Raiders(Erik e Ivar), mientras que Styles se enfrentó a Rey Mysterio, Ricochet, al Campeón Intercontinental Shinsuke Nakamura y al Campeón en Parejas de Raw Robert Roode en un Fatal-5 Way Elimination Match, por una oportunidad por el Campeonato Universal de la WWE de Seth Rollins, eliminando a Nakamura pero fue eliminado por Roode, y la siguiente semana en Raw Premiere, Gallows & Anderson volvieron a ser derrotados por The Viking Raiders(Erik e Ivar) terminando el feudo, mientras que Styles esa noche derrotó a Cedric Alexander y retuvo el Campeonato de los Estados Unidos de la WWE. En Hell In A Cell Styles, Gallows & Anderson fueron derrotados por Braun Strowman & The Viking Raiders(Erik e Ivar) por descalificación debido a que atacaron a Strowman sin parar, sin embargo Strowman contraataco. Al día siguiente en Raw, derrotaron a Lucha House Party(Kalisto, Lince Dorado & Gran Metalik), y en el Raw del 21 de octubre, Gallows & Anderson fueron derrotados por The Street Profits(Angelo Dawkins & Montez Ford), durante el combate Kevin Owens atacó a Styles, la siguiente semana en Raw, Styles acompañado de Gallows & Anderson derrotó a Humberto Carrillo sin el título en juego. En Crown Jewel, Gallows & Anderson como parte de The O.C., se enfrentarona a los Campeones en Parejas de Raw The Viking Raiders (Erik & Ivar), The New Day (Big E & Kofi Kingston), Heavy Machinery (Otis & Tucker), Lucha House Party (Lince Dorado & Gran Metalik) (con Kalisto), Curt Hawkins & Zack Ryder, a los Campeones en Parejas de SmackDown The Revival (Scott Dawson & Dash Wilder), Dolph Ziggler & Robert Roode y The B-Team (Curtis Axel & Bo Dallas) en un por la Copa Mundial de la WWE, entrando de #7, eliminando a The New Day y al final eliminaron a The Viking Raiders, ganando la Copa Mundial, más tarde esa noche, Styles derrotó a Humberto Carrillo y retuvo el Campeonato de los Estados Unidos, con Styles comenzando un feudo con Carrillo por el título de los Estados Unidos. Al Raw posterior, derrotaron a Humberto Carrillo & The Street Profits(Angelo Dawkins & Montez Ford), la siguiente semana en Raw, fueron derrotados por Humberto Carrillo, Randy Orton & Ricochet, y la siguiente semana en Raw, Anderson acompañado de Styles & Gallows fue derrotado por Humberto Carrillo. En el de Survivor Series, como parte de The O.C., representando a Raw se enfrentaron a Dolph Ziggler & Robert Roode, The Street Profits (Angelo Dawkins & Montez Ford, The Forgotten Sons (Steve Cutler & Wesley Blake) (con Jaxson Ryker), Lucha House Party (Gran Metalik & Lince Dorado), Curt Hawkins & Zack Ryder, Imperium (Fabian Aichner & Marcel Barthel) (con WALTER), Heavy Machinery (Otis & Tucker), Breezango (Fandango & Tyler Breeze), The Revival (Dash Wilder & Scott Dawson) en un , sin embargo, Gallows fue eliminado por Ziggler, más tarde esa noche, Styles siendo Campeón de los Estados Unidos, representó a Raw, se enfrentó al Campeón Intercontinental Shinsuke Nakamura y al Campeón Norteamericano de NXT Roderick Strong en una Triple Threat Match, sin embargo perdió. Al día siguiente en Raw Gallows & Anderson atacaron a Humberto Carrillo antes de que enfrentará a Styles por el Campeonato de los Estados Unidos, luego se pactó una Fatal-4 Way Match entre Drew McIntyre, Rey Mysterio, Randy Orton & Ricochet por ser el nuevo contendiente al título de Styles, que ganó Mysterio, y durante el combate, Gallows & Anderson interfirieron atacando a Mysterio, sin embargo Randy Orton interfirió atacando a Styles, Gallows & Anderson causando que Styles perdiera el título, la siguiente semana en Raw derrotaron a Humberto Carrillo, Rey Mysterio & Ricochet, la siguiente em Raw, Styles acompañado de Gallows & Anderson fue derrotado por Rey Mysterio en la revancha por el Campeonato de los Estados Unidos. En T.L.C., Gallows & Anderson como parte de The O.C. respondieron al reto abierto por los Campeonatos en Parejas de Raw de The Viking Raiders(Erik e Ivar), sin embargo terminaron sin resultado, después del combate, Erik e Ivar le aplicaron un «Double PowerBomb» sobre una mesa. Al día siguiente en Raw, Gallows & Anderson como parte de The O.C. derrotaron a los Campeones en Parejas de Raw The Viking Raiders(Erik e Ivar) sin los títulos en juego, más tarde esa noche Styles fue derrotado por Randy Orton, la siguiente semana en Raw derrotaron a Randy Orton & The Viking Raiders(Erik e Ivar) y la siguiente semana en Raw, demandaron un combate por los Campeonatos en Parejas de Raw, pero fueron retados por The Street Profits(Angelo Dawkins & Montez Ford) y siendo derrotados por ellos.


title: The O.C. (lucha libre)

text: Iniciando el 2020, participaron en el Men's Royal Rumble Match en Royal Rumble con Styles entrando de #18, Anderson entrando de #20 y Gallows entró de #24, Styles fue eliminado por Edge, donde sufrió una lesión, Anderson fue eliminado por Edge y Gallows por Randy Orton, al siguiente diá en Raw, Anderson & Gallows se enfrentaron a Drew McIntyre en un 2 on 1 Handicap Match, donde salieron perdiendo. Y en el Main Event tramitido el 6 y 13 de febrero derrotaron a Curt Hawkins & Zack Ryder. En el Raw del 17 de febrero regresó a A.J. Styles de su lesión, donde ambos fueron retados por Ricochet, pero Karl Anderson sería quien lucharia con él, perdiendo el combate y la siguiente semana en Raw Luke Gallows fue derrotado por Ricochet, después del combate, se encontraron en backstage discutiendo, pero luego A.J. Styles encaró a Aleister Black y procedieron a atacarlo. En el Kick-Off de Super Show-Down, Karl Anderson & Luke Gallows derrotaron a The Viking Raiders(Erik e Ivar) por una oportunidad a los Campeonatos en Parejas de Raw, mientras que AJ Styles participó en The Tuwaiq Trophy Gauntlet Match entrando de #5 eliminando a R-Truth, luego se tenía que enfrentar a Rey Mysterio sin embargo fue atacado por Anderson & Gallows, pero serían atacados por The Undertaker, quien tomó el lugar de Mysterio, derrotando a Styles y con ello, perdiendo el Tuwaiq Trophy Gauntlet Match. Durante las siguientes semanas acompañaron a Styles en su feudo contra The Undertaker, interfiriendo en el combate de Styles contra The Undertaker en una BoneYard Match, sin embargo fueron atacados por Undertaker.


title: The O.C. (lucha libre)

text: Gallows & Anderson tuvieron su último combate en el Main Event emitido el 2 de abril, derrotando a Ever-Rise(Matt Martel & Chase Parker), ya que el 15 de abril, Anderson y Gallows fueron liberados de sus contratos tras el recorte salarial causado por la pandemia de coronavirus (COVID-19) disolviéndose el equipo.


title: Johan Leuridan Huys

text: Johan Leuridan Huys (nace el 24 de septiembre de 1937 en Bruges, Bélgica) es un teólogo, educador y decano belga.


title: Johan Leuridan Huys

text: Tiene el grado de Doctor en Teología por la Pontificia Universidad Urbaniana y es decano de la Facultad de Ciencias de la Comunicación, Turismo y Psicología de la Universidad de San Martín de Porres (USMP) de Lima, Perú.


title: Johan Leuridan Huys

text: Leuridan Huys se traslada a Perú en el año de 1968. Radica en la capital, Lima, donde ejerce la docencia en la Universidad de San Martín de Porres.


title: Johan Leuridan Huys

text: En 1969 ocupa la cátedra de la Universidad de San Martín de Porres y comienza así una carrera docente múltiple que va en ascenso y se amplía a otras áreas y proyectos.


title: Johan Leuridan Huys

text: La Facultad que dirige alberga tres Escuelas Profesionales: Ciencias de la Comunicación, Turismo y Hotelería, y Psicología. Su gestión se ha caracterizado por la continua investigación científica y académica, la implementación constante de nuevo equipamiento, el desarrollo de talleres especializados para las tres escuelas profesionales -donde los alumnos son entrenados bajo las mismas condiciones y exigencias de un trabajo real- y además, la publicación de más de 350 libros de las tres especialidades.


title: Johan Leuridan Huys

text: Estos logros se han visto reflejados en la obtención de acreditaciones internacionales por parte de la Universidad San Martín de Porres, otorgadas por los más importantes organismos supervisores de la calidad educativa como la OMT.TedQual, CLAEP, PRSA, ACSUG y recientemente por la International Business Education Center (IBEC). Por ello, Johan Leuridan Huys es considerado una de las figuras más importantes en la promoción de la educación superior en el Perú.


title: Johan Leuridan Huys

text: Johan Leuridan Huys ha recibido los más altos honores nacionales e internacionales como el IPRA PRESIDENT´S AWARDS 2015, el Grado de Comendador por el Congreso de la República, las Palmas Magisteriales del Perú en el Grado de Maestro y la Orden Commendeur del Reino de Bélgica.


title: Johan Leuridan Huys

text: En el año 2005 fue elegido Mejor editor de Libros de gastronomía del Mundo, en Orebro, Suecia, por la Gourmand World Cookbook Awards. En el 2015, esta misma asociación lo distinguió con el premio Best of the Best 2005-2015, ratificando su liderazgo mundial durante los últimos 20 años en la difusión de prestigiosas obras que muestran al mundo la riqueza de la cocina peruana.


title: Johan Leuridan Huys

text: Además, entre las distinciones más representativas destacan el Doctor Honoris Causa entregado por la Universidad Mayor de San Marcos, también su designación como miembro honorario de la Academia Peruana de la Lengua, profesor honorario en universidades peruanas y extranjeras, y en colegios profesionales del Perú.  En los últimos 10 años el doctor Leuridan Huys se ha dedicado especialmente a publicaciones sobre la filosofía de la ética, destacando sus artículos publicados en la Revista Cultura y Testimonio (Perú).


title: República Soviética del Térek

text: La República Soviética del Térek fue una breve república soviética que existió durante la Revolución rusa.


title: República Soviética del Térek

text: Fue proclamada el 16 de marzo de 1918 en Piatigorsk por el Segundo Congreso de los Pueblos de Térek, que incluía diputados de Kabardia, Balkaria, Chechenia, Ingusetia, cosacos del Térek e "inogorodnie" (campesinos no cosacos), al día siguiente reconocían la autoridad central del gobierno bolchevique en Moscú. Durante su segunda jornada de existencia se eligió un gobierno encabezado por el menchevique Yevgueni S. Bogdánov, sucedido poco después por un Consejo de Comisarios del Pueblo dirigido por el bolchevique Samuil Grigórievich Buachidze (1882-1918) e incluía bolcheviques, mencheviques y social-revolucionarios de izquierda. El Congreso se trasladó a Vladikavkaz después que el gobierno antibolchevique de Térek-Daguestán huyera. El 26 de marzo decretaron la nacionalización y estatalización de todas las propiedades privadas relacionadas con la agricultura, minería, recursos forestales y las industrias de Grozni, las tierras agrícolas fueron distribuidas entre campesinos (afectando a sus propietarios cosacos) y las industrias siguieron funcionando bajo supervisión bolchevique. El 27 de julio murió Buachidze y fue sucedido por el social-revolucionario Yuri Gavrílovich Pashkovski (1889-1918) y por el menchevique ucraniano Jacob Marschak (1898-1977). En Vladikavkaz se publicó el periódico "Narodnaia vlast’". El 7 de julio fue integrada en la República Soviética del Norte del Cáucaso bajo la dirección de Sergó Ordzhonikidze (1886-1937), quien animó a luchar contra los contrarrevolucionarios de la zona, quedando bajo el mandato del bolchevique F. H. Bulle.


title: República Soviética del Térek

text: La lucha fue mal por la indisciplina y desorganización de las fuerzas rojas y pronto la mayoría del territorio de la antigua república estaba bajo poder blanco. Los ejércitos de los generales Piotr Wrangel (1878-1928), Andréi Shkuró (1886-1947) y Víktor Leonídovich Pokrovski (1889-1922) capturaron el 20 de enero de 1919 Piatigorsk y Kislovodsk, el 5 de febrero Grozni (tras un breve sitio) y el 10 de febrero Vladikavkaz (capital de los cosacos del Térek). En marzo de 1920 los rojos reconquistaron la zona y el Vladikavkaz proclamaron el 17 de noviembre la República Soviética Autónoma de Gortsy que ocupaba la mayor parte de los antiguos óblast de Térek y Kubán. Entre ese año y 1921 se crearon distritos diferenciados para las etnias kabarda, karachai, chechena y balkaria. El 7 de julio de 1924 fue abolida y se creó un territorio de Sévernaya Osetia, un óblast autónomo para los ingusetios y el distrito de Sunzhen para los cosacos.


title: John Hurley Flavell

text: Nació en Rockland el 9 de agosto de 1928. Graduado de la Universidad de Harvard se interesó por la Psicología del desarrollo. En 1979 "John Hurley Flavell" presenta su concepto de lo que se llamó Metacognición.


title: John Hurley Flavell

text: "“La metacognición”" o "“Teoría de la mente”" es la capacidad que tiene una persona para prever el estado mental propio y de otras personas. Se cree que el desarrollo de esta habilidad permite advertir las intenciones de otras personas y percibir a profundidad las propias. La capacidad de la “metacognición” surge a lo largo de la infancia y puede fortalecerse con la madurez cognitiva.


title: The White Princess

text: The White Princess (en español: "La Princesa Blanca") es una serie de televisión de drama histórico estrenada el 16 de abril de 2017 en Starz. "The White Princess" es la secuela de la serie "The White Queen" emitida en el 2013.


title: The White Princess

text: La miniserie está basada en la novela con el mismo nombre de Philippa Gregory de la serie de libros de "The Cousins’ War".


title: The White Princess

text: En la serie de ocho episodios, el matrimonio de Enrique VII y Elizabeth de York termina efectivamente las guerra de las rosas mediante la unión de las casas de Lancaster y York. Sin embargo, su enemistad y desconfianza mutua, así como las parcelas políticas de sus madres, amenazan con destruir tanto el matrimonio como el reino.


title: The White Princess

text: La miniserie se centra en la historia de la Guerra de las Dos Rosas de Inglaterra contada desde las perspectiva de las mujeres involucradas.


title: The White Princess

text: La miniserie está conformada por 8 episodios.


title: The White Princess

text: En octubre del 2013 "The Telegraph" reportó que la cadena Starz estaba planeando desarrollar una miniserie titulada "The White Princess", la cual estaría basada en la novela de Philippa Gregory con el mismo nombre. La serie será la cual sería la secuela de la serie "The White Queen" estrenada en el 2013.


title: The White Princess

text: En agosto del 2015 Gregory confirmó que el proyecto estaba planeándose y finalmente el 7 de febrero del 2016 se anunció que la secuela había sido confirmada. Finalmente en febrero de 2016 se anunció que la cadena Starz había dado luz verde a la secuela.


title: The White Princess

text: La miniserie de ocho episodios comenzará a rodarse en las localidades de Bristol, Inglaterra.


title: The White Princess

text: La escritora Emma Frost ("The White Queen") regresa a la serie como showrunner. Frost junto a Gregory, Colin Callender ("The White Queen"), Michele Buck de "Company Pictures" y Scott Huff son los productores ejecutivos, mientras que Lachlan MacKinnon es el productor.


title: The White Princess

text: El 31 de agosto del 2016 se anunció que Alex Kalymnios, se había unido al equipo de producción de la serie y dirigiría tres episodios.


title: Ryu Choon-soo

text: Ryu Choon Soo (; Bonghwa, Corea del Sur, 18 de noviembre de 1946) es un destacado arquitecto Coreano, educador y artista. Él trabajó debajo de Kim Roche Geun, que fue un pionero de la arquitectura moderna coreana. Él diseñó muchos proyectos tanto en Corea como en el extranjero, incluyendo el Estadio Mundialista de Seúl y los apartamentos torres 868 en Haikou. Actualmente es el director general de la asociación de arquitectos "Beyond Space".


title: Ryu Choon-soo

text: Ryu Choon Soo nació el 18 de noviembre de 1946, en Bonghwa en la provincia de Kyungbuk de Corea del Sur. Se graduó de la Escuela Secundaria de Daegu en 1964 y se especializó en arquitectura en la Universidad de Hanyang en 1970. Después de haberse graduado, trabajó en General arquitecto asociados y Chonghap arquitecto asociados hasta 1974 y trabajó como director en la empresa Space Group de Corea, que fue fundada por Kim Swoo-geun. Hasta 1986, estudió arquitectura de paisaje para el grado de máster en la Universidad Nacional de Seúl. En 1986, fue uno de los miembros de Space Group, más tarde se convirtió en CEO. En 1990, fue nombrado miembro del Consejo del Instituto Coreano de Arquitectos, y en 1994, fue nombrado miembro del Comité Nacional Revisión de Planos en el Ministerio de la Construcción de Corea del Sur. En 2005, se convirtió en un asesor experto para la Comisión de Propiedades Culturales, y desde 2008 a 2010, se desempeñó como miembro de la Comisión Presidencial Sobre la Arquitectura Política bajo el régimen del Presidente Lee Myung Bak, el décimo presidente de Corea del Sur.


title: Ryu Choon-soo

text: Ryu Choon Soo lo que se conoce como arquitecto de clase mundial con sensibilidad oriental y de la racionalidad occidental. Su estilo de trabajo es algo único. Jóvenes arquitectos se concentran en criterios analíticos, mientras que él se aproxima de manera intuitiva e integrada del diseño. Su enfoque de diseño de la integración de pensamiento racional y la solución formativa se refiere a menudo como enfoque oriental. Él hace cada trabajo desde el boceto inicial al diseño final. Como resultado, sus ideas arquitectónicas y alcances son muy amplios, que sus proyectos incluyen pequeños edificios residenciales, la estación de metro, instalaciones de deportes importantes y rascacielos. En sus obras, orientalismo y modernismo convive. La única razón, que la tradición y alta tecnología existen en sus obras, es mutua función de dos factores a través de la integración. El equilibrio de la sensibilidad oriental y racionalidad occidental se muestra bien en 868 Torres en China y el Estadio Mundialista de Seúl.


title: Ryu Choon-soo

text: Ryu Choon Soo lo que a menudo se evalúa como el mejor arquitecto. Hay varias razones de esta evaluación, que él es el devoto budista y él utiliza materiales autóctonos, la organización del espacio y la belleza de forma, pero la razón más importante es su sensibilidad indígena, que se origina de su fondo de infancia que pasó en el campo. Por otra parte, el hecho de que su maestro, Kim Swoo Geun, persiguió la tradición coreana, le inspiró mucho en su sensibilidad oriental. A diferencia de la mayoría de sus compañeros arquitectos que fueron bloqueados en modernidad y belleza arquitectónica solo occidental y descuidado estilo tradicional coreano, integró la belleza tradicional y moderna.


title: Ryu Choon-soo

text: No solo hizo hincapié en la belleza oriental y coreana, sino también apuntó la racionalidad moderna y occidental respaldado por su creencia de tecnologías modernas. Para él, el espíritu artesanal de arquitectos significa habilidades para resolver problemas espaciales y de formación y las habilidades técnicas de resolución de problemas. Sus trabajos se basan en solución de racionalidad que se requiere para las funciones y técnicas arquitectónicas.


title: Ryu Choon-soo

text: El Estadio Copa del Mundo de Seúl es el gran ejemplo del trabajo de Choon Soo Ryu, que da cuenta de la belleza de Corea, el modernismo y la racionalidad. Algunos conceptos formativos que se reflejaron en este estadio eran de base octogonal que representa la estructura de membrana riqueza y de techo que se resumieron la cometa tradicional coreana. El estadio expresa regionalidad y el simbolismo como estadio principal durante la Copa Mundial de Fútbol de 2002 y proporciona una eficiencia estructural y racionalidad funcional que se requiere para estadio de deportes más importantes.


title: Britto

text: Hermínio Américo de Brito (São Paulo, Brasil, 6 de mayo de 1914-?), más conocido como Britto, fue un jugador y entrenador de fútbol brasileño. En su etapa como jugador profesional se desempeñaba como centrocampista.


title: Britto

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Brasil en 4 ocasiones. Formó parte de la selección que obtuvo el tercer lugar en la Copa del Mundo de 1938.


title: Maité Vera

text: Maité Vera (1931 - La Habana, 10 de mayo de 2016), es una dramaturga, escritora y guionista cubana.


title: Maité Vera

text: Vera estudió pintura y dibujo en la Academia San Alejandro. Estudió en el Instituto Superior de Arte (ISA) a los 45 años, cuando ya era abuela se graduó a los 51 años. Fue una de las más prolíficas autoras de guiones para la televisión cubana.  Ganadora del Premio de Instructores de Arte y el Premio Nacional de Literatura de Cuba otorgado por la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) en 1975.


title: Maité Vera

text: Falleció el 10 de mayo de 2016 a los 85 años, de una dolencia intestinal en La Habana.


title: Maité Vera

text: Algunas de sus obras fueron:


title: Rivera de los Moriegos

text: La rivera de los Moriegos, también llamado rivera de los Muriegos o arroyo de Fenoya, es un arroyo que transcurre principalmente por el término municipal de Torregamones (Zamora, España) y desemboca en el río Duero, formando parte del parque natural de Arribes del Duero. Diversos tramos de su cauce están secos durante las épocas más calurosas del año, formándose los característicos cadozos.


title: Rivera de los Moriegos

text: Tiene una extensión aproximada de 6 kilómetros. Nace junto al Camino de la Cavada, en el término municipal de Villardiegua de la Ribera, cerca del límite con Torregamones, entrando en este último por el valle de Fenoya. Recibe las aguas de varios regatos y arroyos, entre ellos del regato con origen en la fuente de la Gavia y del arroyo de las Forcas. La rivera concluye su recorrido al alcanzar las abruptas laderas de los arribes, momento en el que vierte sus aguas en el tramo internacional del río Duero, formando para ello una cascada de especial belleza.


title: Rivera de los Moriegos

text: La rivera es un espacio natural protegido por las figuras del parque natural y de la Red Natura 2000, esta última con las figuras de protección de Lugar de Importancia Comunitaria (LIC) con código ES4150096 y de Zona de Especial Protección para las Aves (ZEPA) con código ES0000118. Toda la zona, pero en especial la zona del arribe, es frecuentada por especies de ave protegidas como son el buitre leonado, la cigüeña negra, el halcón peregrino, el alimoche, la chova piquirroja, el búho real, el águila real y el águila perdicera. Además, también existen varias colonias importantes de murciélagos y es una de las doce «áreas importantes para la herpetofauna española de Castilla y León».


title: Rivera de los Moriegos

text: Los vecinos de Torregamones construyeron alrededor de una docena de molinos para aprovechar la fuerza motriz de las aguas de la rivera. Algunos de ellos se conservan, como es el caso de Los Payeros, Los Domingos, Nuevo, Matarranas, La Azurera y Los Luciés. Estos molinos, y otros que se encuentran en ruinas, son uno de los conjuntos etnográficos más característicos de los arribes. Junto a ellos se pueden contemplar pontones, azudes, desvíos y canalizaciones de agua, además de ruedas molineras, engranajes, ejes y todo el instrumental vinculado al uso de los mismos.


title: Rivera de los Moriegos

text: El molino de los Lucíes destaca por ser uno de los mejor conservados. Se encuentra situado entre berrocales, en uno de los parajes más agrestes y solitarios de Torregamones. Fue construido con sillarejos de granito de la zona y en su interior mantiene su maquinaria completa, por lo que puede realizar la molienda cuando el caudal de la rivera lo permite.


title: Rivera de los Moriegos

text: El recorrido que los une se ha convertido en la denominada "ruta de los molinos" uno de los recursos paisajísticos y etnográficos más relevantes de Torregamones –junto a los chiviteros y el fuerte– y un claro referente del turismo de naturaleza y de la etnografía de la parte zamorana del parque natural de Arribes del Duero. Su recorrido es de apenas 650 metros en los que se pueden ver otras construcciones sorprendentes, talladas sobre el granito por el simple paso del agua o por sus fuertes caídas y remolinos. De entre estos últimos destacan los del enclave de El Bozón.


title: Rivera de los Moriegos

text: La rivera con sus molinos puede ser observada desde el mirador de Peña Redonda en Villardiegua, en la parte española, o desde el mirador de «São João dos Arribes» situado en la ladera portuguesa del río Duero, en pleno parque natural del Duero Internacional.


title: René Villarreal

text: René Villarreal (nacido en Monterrey, Nuevo León) es un cineasta, guionista, productor y editor mexicano reconocido internacionalmente que ha trabajado en más de 40 películas.


title: René Villarreal

text: René U. Villarreal nació en Monterrey, Nuevo León, México. Estudió en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM), en la Escuela de Estudios Superiores en Ciencias Sociales (EHESS) en Francia y en el American Film Institute Center for Advanced Film and Television Studies en Los Ángeles, California. Dirigió varios cortometrajes en México, Los Ángeles y París y en 2008 “Cumbia Callera” fue su primer largometraje, reconocido internacionalmente. En 2010 dirigió “Actos Heroicos”, un cortometraje de 5 minutos que ve de manera sarcástica la Revolución Mexicana en la celebración centenaria del país, y en 2014 terminó “Jhoyero”, su segundo largometraje. Además tiene una compañía cinematográfica llamada Cumbia Regia Films, S. A. de C. V.


title: René Villarreal

text: Además ha participado en 41 largometrajes como primer asistente de director, colaborando con directores como Alfonso Cuarón, Arturo Ripstein, Jorge Fons, Maryse Sistach, Alex Cox y Alfonso Arau, entre otros.


title: René Villarreal

text: Festival Internacional de Cine de Moscú (2008)


title: René Villarreal

text: Festival de Cine Santa Cruz, Bolivia (2008)Festival Internacional de Saint-Jean-de-Luz, Francia (2008)


title: René Villarreal

text: Festival Internacional de Cine Punta del Este, Uruguay (2009)


title: República de Bérgamo

text: La República de Bérgamo (italiano: "Repubblica Bergamasca") fue una efímera república hermana revolucionaria de la Primera República Francesa fundada durante la Campaña de Italia.


title: República de Bérgamo

text: El 25 de diciembre de 1796 las tropas francesas del general Louis Baraguey d'Hilliers (1764-1813) entraron en Bérgamo sin luchar, ya que las tropas venecianas se retiraron por un acuerdo con el podestà de Venecia. Al mismo tiempo, fuerzas del Archiducado de Austria ocupaban Istria y Dalmacia (ambos habían acordado repartirse esos territorios venecianos). El 12 de marzo de 1797 la república fue proclamada con la ciudad de Bérgamo de capital y con catorce cantones rurales dependientes de ella; dos días más tarde se decidió anexarla a la República Cisalpina. El 24 de marzo se proclamó una Constitución que organizaba la elección del gobierno, la legislación y la administración territorial. El 17 de abril hubo elecciones generales en las iglesias para decidir el gobierno; entre tanto, en los valles montañosos surgían partidas contrarrevolucionarias. Finalmente, el 29 de junio fue anexada a la Cisalpina.


title: Tríptico de Dresde

text: El Tríptico de Dresde (o La Virgen y el Niño con San Miguel y Santa Catalina y un Donante, o Tríptico de la Virgen y el Niño) es un retablo tríptico muy pequeño realizado por el pintor del primitivo flamenco Jan van Eyck. Consta de cinco paneles pintados individuales: una tabla interior central, y dos alas laterales pintadas por ambas caras. Está firmado y fechado en 1437, y se encuentra en la colección permanente de la Gemäldegalerie Alte Meister, en Dresde. Las tablas aún se encuentran en sus marcos originales. Es el único tríptico existente completo atribuido a van Eyck, y el único en no ser un retrato y estar firmado con su lema personal, "" ("Hago como Puedo"). Su producción se dio a la mitad de su carrera. Repite una serie de motivos de sus trabajos más tempranos mientras marca un progreso en su capacidad de manejar la profundidad espacial, y establece elementos iconográficos del arte mariano que se propagarían en la segunda mitad del siglo XV. Elisabeth Dhanens lo describe como "el más encantador, delicado y atractivo trabajo de Jan van Eyck que ha sobrevivido".


title: Tríptico de Dresde

text: Las pinturas en las dos alas exteriores se hacen visibles cuando el tríptico está cerrado. Muestran a la Virgen María y al Arcángel Gabriel en una escena de Anunciación pintada en grisalla, la cual, debido a su casi monocromía, simula que las figuras están esculpidas. Las tres tablas interiores representan un interior eclesiástico. En la tabla interior central, María está sentada y sostiene al Niño Jesús en su regazo. En el ala izquierda, el Arcángel Miguel presenta un donante arrodillado, mientras que a la derecha Santa Catalina de Alejandría está de pie leyendo un libro de oración. Las tablas interiores están delineadas con dos marcos pintados simulando ser de bronce, inscritos mayoritariamente con letras latinas. Los textos provienen de una variedad de fuentes: en los marcos centrales, de descripciones bíblicas de la Asunción; mientras que en las alas interiores, de fragmentos de oraciones dedicadas a los santos Miguel y Catalina.


title: Tríptico de Dresde

text: La obra puede haber sido encargada para devoción privada, quizás como retablo portátil para un clérigo migrante. El hecho de que los marcos hayan sido tan ricamente decorados con inscripciones latinas indica que el donante, cuya identidad está perdida, era altamente educado y cultivado. Debido a una carencia de evidencia documental sobreviviente respecto de comisiones en la pintura nórdica del siglo XV, las identidades de los donantes a menudo se establecen a través de la evidencia reunida por historiadores modernos del arte. En esta obra, los escudos heráldicos dañados en los bordes de las alas interiores han sido identificados con los Giustiniani de Génova –un influyente "albergo", agrupación de varias familias emparentadas de mercaderes que comerciaban en conjunto, activo desde 1362– que establecieron enlaces comerciales con Brujas desde mediados del siglo XIV.


title: Tríptico de Dresde

text: El "Tríptico de Dresde" probablemente estuvo en posesión de la familia Giustiniani en la segunda mitad del siglo XV. Existe un registro del 10 de mayo de 1597 de una compra realizada por Vincenzo Gonzaga, duque de Mantua, y fue luego vendido por la colección Gonzaga a Carlos I de Inglaterra en 1627. Después de la caída y ejecución de Carlos I, la pintura llegó a París a manos de Eberhard Jabach, un banquero de Colonia y marchante de arte de Luis XIV de Francia y del cardenal Mazarino. Un año después de la muerte de Jabach en 1695, pasó al Electorado de Sajonia, y luego apareció en un inventario de 1754 de la Colección de Dresde, atribuido a Alberto Durero, hasta que el historiador alemán Aloys Hirt en 1830 estableció la autoría de van Eyck sobre la obra. A mediados del siglo XIX, los catálogos de Dresde lo atribuyen a Hubert van Eyck (d. 1426) y unos cuantos años más tarde a Jan.


title: Tríptico de Dresde

text: Van Eyck firmó, fechó y añadió su lema a la tabla central, un hecho sólo descubierto cuando el marco fue retirado en el curso de una restauración a mediados del siglo XX, y fue confirmado en 1959 con el descubrimiento de la firma que está colocada junto con las palabras ""."" ("Jan van Eyck Me Hizo Y Me Completó En El Año 1437. Como Puedo"). La palabra "completó" ("complevit") puede sugerir la fecha de conclusión, pero como los maestros de la época típicamente tuvieron talleres que los asistían en trabajos importantes, la frase puede ser vista como muy socialmente ambiciosa. Quizá se trataba de un maestro arrogante que buscaba indicar que sus ayudantes de taller tuvieron poco que ver en el trabajo, y que era él el principal responsable de su diseño y ejecución. Esta idea es reforzada por el hecho de que es la única obra que no es un retrato que lleva el lema de van Eyck: "" XAN. Hasta el descubrimiento de la firma, la pieza fue datada con varias fechas, que iban desde la década de 1420 hasta la de 1430. Debido a que las tablas están tan indudablemente atribuidas, son a menudo utilizadas como referencia para fechar otros trabajos de van Eyck. Esto se debe a que hay una serie de desarrollos estilísticos evidentes, incluyendo el tipo de ventanas de vidrio pintado, molduras alrededor de las arcadas, y su capacidad para manejar la perspectiva, los cuales pueden ser usados, al menos, para determinar si otros trabajos preceden al tríptico.


title: Tríptico de Dresde

text: La tabla central a menudo ha sido comparada con su "Madonna Lucca" de c. 1436, que no está firmada ni fechada. Esa obra repite la tabla central del "tríptico de Dresde" en una serie de aspectos, incluyendo el dosel verde oscuro, la figuración y posicionamiento de María, su vestido fuertemente plegado, los pigmentos naranjas y marrones del piso, la alfombra geométrica y los tallados de madera. Se piensa que la "Madonna Lucca" es un retrato de la esposa del artista, una mujer mucho más joven que él, Margarita.


title: Tríptico de Dresde

text: La obra mide 33 por 27,5 centímetros incluyendo los marcos. Dada esta escala miniaturista, el tríptico probablemente funcionó como un objeto de devoción portátil, o "altare portabile." Miembros de las clases superiores y la nobleza adquirieron estas piezas gracias a dispensas papales, para utilizarlas durante viajes y, típicamente, durante peregrinaciones. El mecenas y patrón de van Eyck, Felipe III de Borgoña, poseyó al menos un tríptico portátil, cuyos fragmentos sobreviven.


title: Tríptico de Dresde

text: Los tres paneles interiores representan una típica "sacra conversazione", una fórmula establecida en Italia en la segunda mitad del siglo XIV, que muestra un santo patrón presentando al donante, que suele estar arrodillado, a la "deidad o a la madre de Dios, que está en un trono". John Ward cree que la rica y compleja iconografía, y el significado simbólico que van Eyck empleó en sus paneles religiosos, sirvieron para resaltar la coexistencia que el artista veía entre el mundo espiritual y el material. En sus pinturas tempranas, sutiles iconografías –a las cuales se llama simbolismo oculto o disfrazado– son usualmente incluidas en las obras como elementos "relativamente pequeños, en el fondo, o en [los detalles de] las sombras". Estos elementos incluyen la aparición de la Virgen ante el donante, cuyo panel contiene tallados que parecen evocar eventos de su vida. En sus obras religiosas posteriores a 1436, la recurrencia de van Eyck en elementos iconográficos o simbólicos se reduce en gran medida. Ward especula que el reducido tamaño de la pieza o los deseos de quien comisionó la obra influenciaron esta decisión, o que "decidió que había agotado las posibilidades más interesantes y (...) [que] mucho de su simbolismo cuidadosamente planeado ya no fue apreciado por patronos o espectadores." De acuerdo con Jacobs, la obra refleja un sistema de simbolismo en la medida que objetos terrenales y celestiales se yuxtaponen. Esto se hace más evidente en la disparidad entre el exterior monocromático y la vivacidad de los paneles interiores.


title: Tríptico de Dresde

text: El tríptico mantiene sus marcos originales, los cuales sirven de ornato y protección de la pieza de los efectos de la luz y el humo durante un viaje y cuando está instalada en su lugar de devoción. Los marcos interiores tienen molduras rebajadas y están tallados con inscripciones doradas, mientras que las esquinas superiores de las dos alas ostentan cada una un conjunto de escudos heráldicos. Las frases en latín sirven a un propósito dual. Son decorativas, similares a los márgenes en los manuscritos medievales, y ponen el contexto de la iconografía retratada; van Eyck habría esperado que el espectador contemple tanto el texto como la iconografía. Cuando Jacobs escribió sobre trípticos flamencos tempranos, dijo que las inscripciones sirven para distinguir y separar entre las esferas terrenales y las espirituales, donde las tablas muestran imágenes terrenales, mientras que las inscripciones en los marcos actúan como recordatorio de la influencia celestial. Las inscripciones refuerzan la dualidad entre lo terrenal y celestial, con Santa Catalina como un recordatorio de la piedad ascética, mientras que su figura misma está representada con vestidos suntuosos y joyas.


title: Tríptico de Dresde

text: Las inscripciones en la tabla central son fragmentos del "Libro de la Sabiduría" (7:26 y 7:29), y del "Ecclesiastés" (24: 23–24). Aquellos en las alas están tomados de textos que se refieren directamente a los dos santos.


title: Tríptico de Dresde

text: En el panel central, la Virgen y el Niño están sentados en un trono en la nave de una basílica con columnas a ambos lados. Las columnas están pintadas con una variedad de pigmentos rojos oscuros, naranjas y grises, una paleta de color de la cual ha dicho Peter Heath que otorga un "sentido de silencio gaseoso". El trono está colocado sobre un estrado, sobre una alfombra oriental suntuosamente dibujada, que se encuentra en un suelo con diseño geométrico en las baldosas. Los brazos del trono con dosel y los arcos a ambos lados contienen figuras talladas, incluyendo pequeñas representaciones de Isaac, y de David y Goliat. No obstante, la historiadora del arte Antje Maria Neuner interpreta esta talla como una representación de Jefté sacrificando a su hija. María viste una capa bordada y, como es típico en van Eyck, voluminosa y roja, que sirve como baldaquino. La capa está sobre un vestido azul de corte cuadrado, con acabados de joyas. El Niño Cristo está desnudo y muestra al donante una banda adornada con una frase del Evangelio de Mateo (11:29), "" ("Carguen con mi yugo y aprendan de mí, pues yo soy apacible y humilde de corazón, [y encontrarán descanso para su alma]").


title: Tríptico de Dresde

text: La presencia de María en la iglesia es simbólica; ella y el niño ocupan el área donde el altar estaría normalmente. Tal como en los otros dos retratos de madonnas tardíos de van Eyck, ("Virgen del canónigo van der Paele" de 1436 y "La virgen en una iglesia" de c. 1438–40), María es irrealmente grande y fuera de proporción con el ambiente que la rodea. Esto refleja la perspectiva jerárquica medieval y la influencia de artistas italianos de los siglos XIII y XIV tales como Cimabue y Giotto, quienes a su vez se nutrieron de representaciones monumentales de María en los iconos bizantinos. De acuerdo con Lorne Campbell, María es presentada como si estuviera a punto de "levantarse de su trono y avanzar hasta el mismo plano que San Miguel y Santa Catalina, desde donde se la vería mucho más grande que ellos y que las columnas de la iglesia." Esta idea está ligada a la tendencia de van Eyck de presentar a María como si fuera una aparición en estos retratos, materializándose ante el donante en respuesta a su oración y devoción. La María de van Eyck es monumental, pero menos desproporcionada que la retratada en las obras del siglo XIII. Es desproporcionada en relación con la arquitectura de la obra, pero aproximadamente proporcional a las figuras en las alas del retablo. Este recato muestra el comienzo de la fase madura de van Eyck, mejor apreciada en la "gran profundidad espacial" de la composición.


title: Tríptico de Dresde

text: La postura del Niño se parece mucho a aquella de la "Madonna Paele"; al igual que en ella, su cuerpo se inclina hacia el donante, pero en esta ocasión su cabeza mira hacia el espectador más directamente.


title: Tríptico de Dresde

text: Santa Catalina y el Arcángel Miguel ocupan la tabla derecha e izquierda respectivamente. Parecen estar en los pasillos o en ambos extremos de la girola, Sus representaciones conjugan con el estilo en evolución del artista: los pasillos denotan amplitud espacial, especialmente por los espacios que quedan implicados, pero fuera de la composición, mientras que ambos santos se inclinan sutilmente hacia María. El uso de la perspectiva hace que los santos aparezcan pequeños; según Pächt, aparecen "menos sólidos que las enormes figuras de la "Madonna Paele". Fue esta exquisitez gótica lo que llevó a muchos académicos (...) a situar esta obra entre los trabajos tempranos de Jan van Eyck". Los dos paneles laterales están colmados de luz que atraviesa las ventanas y que refleja los pertrechos de los santos, haciendo brillar la armadura de San Miguel y la espada de acero enjoyado de Santa Catalina.


title: Tríptico de Dresde

text: En el panel de la derecha, santa Catalina se presenta casi como la esencia de una princesa gótica. Está leyendo un libro con "encantadora modestia", con el pelo rubio suelto, adornado con una elaborada corona con joyas, muy similar a la de la "Virgen del canciller Rolin", combinado con su vestido azul y un tabardo de armiño blanco drapeado, que la muestra como la princesa que era. Una cadena de oro con un pendiente colgante con joyas viste su cuello. Los atributos asociados a ella están presentes en esta representación. En su mano derecha, sostiene la espada usada en su decapitación y a sus pies se encuentra la rueda en la que fue torturada. Como la mujer en el "Retrato de Arnolfini" de van Eyck, tiene "la forma de pera que estaba de moda"; Heath describe su vestimenta como "más deslumbrante que la de Virgen", reflejándose en la armadura de San Miguel en el panel opuesto.


title: Tríptico de Dresde

text: La presencia de Santa Catalina puede atribuirse a una serie de factores. En ese periodo, su reputación y popularidad fueron solo inferiores a las de María; fue una mujer educada y que se expresó enérgicamente durante toda su vida;–características que tal vez reflejaran las del donante. Está absorta en su libro en un estado de contemplación, que podría ser el reflejo de un donante con un temperamento similar. El marco de su ala está inscrito con las palabras ("La prudente virgen ha esperado por el trono estrellado donde ha hecho su lugar; dejando la era del mundo, se guardó el grano al aventar la paja. La joven ha estado sumida en celestial aprendizaje. Despojada de todo, con pasos seguros siguió a Cristo hasta que fue liberada de los asuntos de la tierra").


title: Tríptico de Dresde

text: Un paisaje puede ser visto a través de la ventana detrás de Santa Catalina. Debido a la escala en miniatura de la pintura puede ser visto solo de muy cerca. La vista está construida con pinceladas muy finas, muestra una serie de edificaciones muy detalladas y colinas delante de montañas cubiertas de nieve.


title: Tríptico de Dresde

text: Una lanza descansa contra el hombro de un San Miguel con aspecto juvenil. Miguel está ricamente vestido con una armadura enjoyada y de color, con su brazo izquierdo sosteniendo su casco, mientras que su mano derecha se apoya en el hombro del donante mientras este es presentado a María. El donante se arrodilla en oración ante la Virgen, con sus manos extendidas orantes, a pesar de que no están juntas. Lleva un anillo de oro en su dedo meñique de la mano derecha, y está vestido con una hopalanda larga de color verde oliva, que en esa época era el pináculo de la moda y un indicador de estatus dentro de la corte de Borgoña. El vestido tiene un forro de piel de cuello alto y grandes mangas holgadas, también forradas con piel. El corte de pelo del donante, en forma de tazón, redondeado en el flequillo, pero cortado por encima de las orejas, también es típico de mediados de la década de 1430 en la moda flamenca. Excepto por la capucha roja, la prenda se asemeja mucho a la usada por el novio en el "Retrato de Arnolfini".


title: Tríptico de Dresde

text: El capitel del pilar sobre la cabeza del donante está tallado con relieves de escenas militares. Tallados similares pueden verse cerca del donante en obras más tempranas de van Eyck, la "Virgen del canónigo Van der Paele" y la "Virgen del Canciller Rolin", y donde se muestran acontecimientos o circunstancias personales de la vida del donante. Es probable que aquellos presentes en esta obra cumplan un papel similar; sin embargo, debido a que el donante no está identificado, no se sabe a qué se puede referir. Elisabeth Dhanens especula que podría representar el sarcófago de Hipólito en Pisa, lo que cree que añade credibilidad a la teoría de que el donante era de origen italiano; también señala que la escena militar refleja el estatus de San Miguel como celestial comandante de las fuerzas militares. Ward compara el tallado a uno similar presente en la" Anunciación "(que se encuentra en Washington). A diferencia de trabajos anteriores de van Eyck, el donante está distanciado de la aparición mariana, y a una escala mucho menor a ella en un ala del tríptico siguiendo la tradición.


title: Tríptico de Dresde

text: Las letras a lo largo de los bordes del panel de la estructura consisten en un fragmento de la oración de la liturgia de la fiesta de San Miguel. El extracto lee: "" ("Este es Miguel, el Arcángel, líder de los ejércitos de los ángeles, cuyo privilegio es conceder favores a la gente y cuya oración conduce al Reino de los Cielos. El Arcángel Miguel es el mensajero de Dios para las almas de los justos. Por la gracia de Dios, el gran vencedor ha tomado su lugar en el Cielo, al lado de la paz").


title: Tríptico de Dresde

text: Cuando el tríptico está cerrado, las alas exteriores revelan la escena de la Anunciación con el Arcángel Gabriel y María pintados en grisalla. Las figuras forman una ilusión óptica simulando esculturas, un capricho que van Eyck extiende al colocarlos en pedestales octogonales. Las figuras están iluminadas por una luz desde el lado izquierdo, un artificio que el artista usaba a menudo para implicar la presencia de Dios. Una paloma, en representación del Espíritu Santo, flota sobre María. Debido a que la paloma también está pintada en grisalla, pero no adosada a algún pedestal y está flotando aparentemente sin contacto sobre los santos, su presencia sirve para resaltar que el espectador no está mirando una escultura, sino a una representación pintada de ella.


title: Tríptico de Dresde

text: La anunciación domina sobre cualquier otro tema en los paneles exteriores de la pintura nórdica de polípticos del siglo XV. La tradición se origina en el arte bizantino, siendo van Eyck el gran responsable de volver a popularizar la práctica. Junto con su "Políptico de Gante", el "Tríptico de Dresde" es uno de los ejemplos sobrevivientes más tempranos de la técnica, y sobre esa base es que se le acredita como el innovador de un tema que se convierte en casi estándar desde mediados del siglo XV. Como la anunciación marca la encarnación de Cristo, su representación en las alas exteriores otorga simetría a las escenas de su vida, normalmente mostradas en las alas interiores.


title: Tríptico de Dresde

text: Las alas exteriores de los dípticos y trípticos del siglo XV normalmente contenían escenas de la anunciación pintada en grisalla. Molly Teasdale Smith cree que la práctica hace eco de la tradición de cubrir la imaginería religiosa con telas grises durante la cuaresma, de entonces 46 días, previa a la Pascua. Hay una simetría en esto en la manera que los polípticos se mantenían cerrados, excepto los domingos o días festivos de la iglesia, cuando se abrían para revelar los más coloridos y amplios paneles interiores.


title: Tríptico de Dresde

text: De acuerdo con Dhanens, las representaciones esculturales en los paneles exteriores son un "éxito brillante;...) en la medida que imparten un sentido de vida a las supuestas estatuas." Las alas continúan la innovación de van Eyck de colocar paneles exteriores de grisalla en las alas de los polípticos; el ejemplo existente más temprano de esto es la Anunciación en las alas del "Retablo de Gante".


title: Tríptico de Dresde

text: La iglesia representada es de estilo románico con elementos góticos. Se aprecia un dosel puntiagudo sobre María y la nave es estrecha, apenas lo suficientemente ancha para darle cabida. Está rodeada por una columnata adosada por entablamentos y culminada con arcos de medio punto. Las columnas son de color rosa, rojo y púrpura marmoleados. Cada uno de los capiteles está decorado con imitación de tallados, algunos mostrando las representaciones de los doce apóstoles, bajo un pequeño baldaquino. La bóveda es visible en los pasillos, pero no en la nave central. Hay un número de espacios no visibles para el espectador, pero sugeridos. El panel central contiene dos a los lados de los pilares, mientras que otros van desde el balcón sobre el trono, y hay salidas que no se ven hacia pasillos en la parte trasera de los dos paneles de las alas. Las ventanas del lado derecho mirando al este se parecen a las de la "Virgen del canciller Rolin" del mismo artista.


title: Tríptico de Dresde

text: La profundidad espacial del panel central marca un avance en la técnica de van Eyck, especialmente cuando se compara con su similar "" de 1436 o la " Virgen del canónigo Van der Paele", ambos relativamente planos. La profundidad del espacio se logra a través de artificios tales como la colocación de la Virgen en el extremo del espacio pictórico, haciéndola parecer más pequeña y aparentemente a distancia y destacando el retroceso de las líneas de las alfombras, colocándolas en contra de los paralelos de los pliegues de su vestido. La perspectiva se acentúa por la secuencia de las columnas que se remontan al trono. Esto es especialmente notable con el posicionamiento del trono en comparación a la "Madonna de Lucca" y la "van der Paele".


title: Tríptico de Dresde

text: Como en obras de interiores más tempranas de van Eyck, el edificio no está basado en un lugar real determinado, sino que es una formación imaginada e idealizada de lo que él veía como un espacio arquitectónico perfecto y de representación. Esto es evidenciado por una serie de características que serían improbables en una iglesia contemporánea, tales como las esculturas de temas más seculares. En el detalle de la estructura, el artista presta especial atención a modelos contemporáneos, que posiblemente combinó con elementos de edificios antiguos. Las columnas contienen "bases prismáticas altas" que se encuentran en iglesias tempranas y en el Arco de Constantino. Craig Harbison cree que porque en el interior no está basado en un edificio real, el espectador no está constreñido por ideas preconcebidas, un artificio que, quizá, da un impacto "fisiológico" al cuadro. En su opinión, los paneles captan el momento en el que la oración y piedad del donante son recompensadas por una aparición de la Virgen y el Niño. La novedad y lo fuera de este mundo de la situación se resaltan por el tamaño irreal de la Virgen, en comparación con su entorno.


title: Tríptico de Dresde

text: La luz juega un papel central en todos los paneles, en medida casi comparable a su "Virgen en la iglesia". Los arcos y las columnas están bañados por la luz del día, dando eco al texto de las inscripciones en el centro del marco que aluden a la luz y a la iluminación. Van Eyck presta especial atención a los efectos de saturación y las gradaciones de la luz, que entra desde la izquierda y se extiende a través de los rangos medios de cada panel. A menudo utiliza la luz para indicar una divina presencia etérea. Debido a que los espacios implicados, que se encuentran a cada lado de María y que llevan cada uno a los paneles de las alas, son bañados por esta luz, pueden ser vistos como conductos para lo divino.


title: Tríptico de Dresde

text: Este tríptico influenció uno realizado por Rogier van der Weyden, el "Tríptico de los Siete Sacramentos "(1445–50)"," en muchos aspectos. Con mayor evidencia cuando tergiversa la escala, especialmente respecto del tamaño de María en relación con las demás figuras y la arquitectura. Van der Weyden lleva el concepto más allá y coloca una gran imagen de crucifixión sobre las figuras y en lo alto del panel central.


title: Tríptico de Dresde

text: La identidad del donante no ha sido establecida, a pesar de que una serie de sugerencias han sido dadas en los últimos 200 años. Harbison sugiere que la escala pequeña del trabajo indica que funcionaba como retablo portátil más que como un objeto para uso privado, y por ello habría sido encargado por o para un miembro del clero. Otros historiadores del arte han argumentado que el donante puede haber sido un mercader genovés. Esta creencia ha sido alimentada por la semejanza con un tríptico de , "Virgen con el Niño," que se encuentra en Pontremoli, Toscana, que puede colocarlo en la región italiana de Liguria a más tardar hacia fines del siglo XV. Los escudos de armas dañados en los marcos interiores han sido vinculados a la familia Giustiniani, conocida por establecer lazos de comercio con Brujas en los siglos XIV y XV. Si no fue encargado por aquella familia, los registros históricos al menos colocan a la obra en su posesión hacia el fin del siglo. En los primeros años del siglo XIX, Frances Weale sugirió a Michele Giustiniani como el donante; sin embargo, investigaciones históricas posteriores han sido incapaces de verificar su presencia en Brujas alrededor de 1437 y parece que regresó a Italia hacia 1430.


title: Tríptico de Dresde

text: A mediados del siglo XX, un examen técnico reveló los escudos de armas de la familia Giustiniani, que pueden haber sido pintados sobre una capa anterior, con otro diseño heráldico, quizás tan temprano como en el siglo XV, y cuya historia se ha perdido. Dhanens teoriza que un miembro de la familia Giustiniani puede haber establecido otras asociaciones con San Miguel y Santa Catalina, sugiriendo que eran miembros de la familia italiana Rapondi, cuya casa de comercio en París fue nombrada en honor a Santa Catalina. Su hija, también llamada Catalina, casada con el mercader italiano Michel Burlamacchi (Bollemard en flamenco) de Lucca, tuvo actividad en Brujas. A partir de esto, Dhanens teoriza que la pieza fue encargada como regalo de boda para la pareja. Unos documentos señalan que tejedores en Wervik pagaron impuestos a Catalina Rapondi y en septiembre de 1434, cuando Michele Burlamacchi era recaudador de impuestos en ese pueblo, van Eyck recibió un estipendio financiado por recibos de ingresos tributarios locales, lo que sugiere una conexión. Dhanens admite que la identidad del donante está perdida, pero dice de la pieza que "podría haber sido un regalo del marido a la mujer, una prenda de su afecto durante sus ausencias; o podría haber sido un regalo de la esposa al esposo, para protegerlo en sus viajes."


title: Tríptico de Dresde

text: El tríptico se encuentra en pobres condiciones, habiendo padecido daños y una gran pérdida de pintura. Ha pasado por una serie de restauraciones. Los marcos de madera exteriores, originalmente pintados imitando marmoleado gris y amarillo, fueron más tarde repintados en un diseño negro y rojo en el siglo XVI o XVII cuando "un diseño de caparazón de tortuga, imitando al enchapado entonces de moda, reemplazó la temprana trama jaspeada de pintura". Un marco de ébano fue añadido a los marcos interiores por protección en la década de 1840. Ha habido extensos trabajos de reparación en la pintura del vestido de María, con áreas grandes del mismo reparadas en 1844 por el pintor Los muy maltrechos escudos heráldicos han sido retocados, mientras que los marcos han sufrido deterioro y están sobrepintados en algunas áreas. La pintura fue saqueada y llevada a Moscú durante la Segunda Guerra Mundial. Fue devuelta en 1959, año en que fue limpiada y restaurada; pasó también por un examen de laboratorio. Este proceso reveló la inscripción "" en la moldura interior del marco central, delante del piso embaldosado, al retirar una capa de pintura marrón. El sobrepintado de los marcos se retiró también en su mayoría durante la restauración de 1959.


title: Phelsuma laticauda

text: Phelsuma laticauda es una especie de gecko que pertenece al género "Phelsuma" de la familia Gekkonidae. Es nativo de Madagascar.


title: Phelsuma laticauda

text: Es nativo del norte de Madagascar. Ha sido introducido en varias islas, incluyendo Comoras, Polinesia Francesa, Mauricio, Mayotte, Reunión, Hawái. También se distribuye también en Seychelles, aunque se desconoce su origen.


title: Phelsuma laticauda

text: Se reconoce las siguientes subespecies:


title: República de Brescia

text: La República de Brescia (italiano: "Repubblica bresciana") fue una efímera república hermana de la Primera República Francesa.


title: República de Brescia

text: Tras la victoria de Napoleón Bonaparte (1769-1821) en la batalla del puente de Lodi (10 de mayo de 1796) las tropas francesas entraron en el territorio de la República de Venecia en persecución de las fuerzas austriacas (Campaña de Italia). El general Jean-Baptiste Dominique Rusca (1759-1814) entró el 25 de mayo en Brescia. Dos días después llegaba el mismo Bonaparte. El día 30 se impuso la ley marcial en la ciudad. El 12 de marzo de 1797 estalló una rebelión en Brescia pero fue fácilmente dominada. Una nueva intentona se dio cinco días después. Esto motivo a que el 18 de marzo se proclamara la república, seis días después el primer gobierno provisional nacido del antiguo órgano municipal fue reemplazado y se reorganizó el territorio en cuatro distritos. Posteriormente, el 1 de mayo la república fue reorganizada en dieciséis cantones y se formó un regimiento propio para ayudar a las tropas revolucionarias francesas. El 17 de octubre se firmaba el Tratado de Campo Formio, cuyas claúsulas llevaron a que la pequeña república fuera anexada a la Cisalpina el 20 de noviembre.


title: Willy Busch

text: Wilhelm «Willy» Busch (4 de enero de 1907-Duisburgo, Alemania Occidental, 4 de marzo de 1982) fue un futbolista y entrenador de fútbol alemán. En su etapa como jugador profesional se desempeñaba como defensa.


title: Willy Busch

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Alemania en 13 ocasiones. Formó parte de la selección que obtuvo el tercer lugar en la Copa del Mundo de 1934.


title: Martín Cuello

text: Martín Nicolás Cuello (Ramos Mejía, Buenos Aires, 12 de marzo de 1993) es un baloncestista argentino que se desempeña como base en Instituto de Córdoba de la Liga Nacional de Básquet de Argentina. Es el hermano del también jugador de baloncesto Matías Cuello.


title: Martín Cuello

text: Comenzó a jugar al básquet en Ramos Mejía Lawn Tennis Club hasta que se sumó a las inferiores de Lanús.


title: Martín Cuello

text: En la temporada 2012-2013 formó parte del plantel que disputa la Liga Nacional de Básquet y la Liga de las Américas 2013, siendo dirigido por Sílvio Santander y compartiendo juego con talentosos jugadores como Nicolás Laprovittola, Robert Battle y Adrián Boccia. El equipo logró el subcampeonato de la LNB al perder por 0-4 la serie final contra Regatas de Corrientes. En la Liga de las Américas también se ubicaron segundos al quedar debajo de Pinheiros por una diferencia de solo 3 puntos. Cuello disputó un total de 25 partidos en la LNB, alcanzando medias de 1,3 puntos, 0,4 rebotes y 0,2 asistencias en 4,8 minutos por partido, mientras que en la Liga de las Américas registró 4 presencias, donde promedió 0,75 puntos y 0,5 asistencias en 5 minutos por juego.


title: Martín Cuello

text: En la temporada siguiente Lanús volvió a jugar los mismos torneos que la anterior, pero sin el mismo éxito. En ambos torneos Cuello volvió a tener la posibilidad de jugar, pero su tiempo en el campo de juego resultó limitado.


title: Martín Cuello

text: En el año 2014 se sumó a Rocamora para disputar la temporada 2014-15 del TNA, confiando en que así tendría más oportunidades para jugar. Su equipo quedó eliminado en la tercera fase de los playoffs contra el San Isidro por 2-1. Ese año Cuello disputó en total 36 partidos con una media de 12,6 puntos, 4 rebotes y 1 asistencia en 36 minutos por partido.


title: Martín Cuello

text: Tras dejar Rocamora fichó con Ferro, retornando así a la Liga Nacional de Básquet. Al crearse la Liga de Desarrollo, Cuello fue designado también para participar de esa competición (donde formó un grupo junto a Lucio Delfino, Facundo Jeréz, Nicolás Mayer y Matías Aranda).


title: Martín Cuello

text: Al culminar la temporada, acordó regresar a Ramos Mejía LTC para disputar el Torneo Pre-Federal, el cual conquistó acompañado por su hermano Matías Cuello y el pívot Eduardo Vasirani.


title: Martín Cuello

text: Luego de esa breve aventura en la cuarta categoría, regresó a Ferro y disputó dos temporadas más, alternando entre la LNB y LDD. También jugó con el club porteño la Liga de las Américas 2018, promediando 6 puntos por partido.


title: Martín Cuello

text: Al abandonar Ferro tras la temporada 2017-18, firmó contrato por dos temporadas con Libertad. En el equipo sunchalense se afianzó rápidamente como titular, desarrollando una campaña con excelentes promedios: 16,2 puntos, 4,2 rebotes y 3,2 asistencias en 33,7 minutos de juego por partido. Asimismo fue el jugador más destacado del equipo durante la Liga Sudamericana de Clubes 2018, guiando a sus compañeros hasta la instancia semifinal, donde quedaron eliminados por escasa diferencia ante el Franca.


title: Martín Cuello

text: Todo ello lo puso bajo el radar de los clubes más importantes del país, motivo por el cual arregló su desvinculación de la institución de la provincia de Santa Fe.


title: Martín Cuello

text: En julio de 2019 se oficializó el arribo de Cuello a Instituto, equipo que había terminado como subcampeón de la Liga Nacional de Básquet 2018-19. En sus dos primeras temporadas con el club cordobés, jugó en total 65 encuentros, promediando 16,4 puntos, 3,2 rebotes y 3 asistencias por partido. También vio acción a nivel continental, participando de las primeras dos ediciones de la Basketball Champions League Americas.


title: Martín Cuello

text: En febrero de 2020 fue convocado para integrar la Selección de básquetbol de Argentina en los partidos clasificatorios para la FIBA AmeriCup, haciendo así su debut oficial con el equipo nacional.


title: Martín Cuello

text: Al igual que muchos de sus compatriotas, el alero aceptó una propuesta para hacer una experiencia en la Liga Uruguaya de Básquetbol, en su caso vistiendo la camiseta de Malvín durante la temporada 2021. Sólo jugó 6 partidos, registrando una media de 21,5 en puntos, 3,3 asistencias y 3 rebotes.


title: Martín Cuello

text: En junio de 2021 el jugador acordó su continuidad con Instituto. Se consagró campeón del Torneo Súper 20 2021, siendo el máximo goleador de su equipo.


title: Martín Cuello

text: Martin Cuello rumpió su récord de puntos en un juego de Liga Nacional de Básquet el 10 de mayo de 2019. Ese día anotó 32 puntos en una derrota en casa de Libertad de Sunchales ante Atenas de Córdoba. Acertó 10/15 en dobles, 2/3 en triples y 6/7 en tiros libres.


title: Martín Cuello

text: Martin Cuello rumpió su récord de rebotes en un juego de Liga Nacional de Básquet el 10 de diciembre de 2020. Ese día capturó 11 rebotes en la victoria en casa de Instituto Córdoba sobre Hispano Americano, registrando también 20 puntos y 3 asistencias.


title: Enrique Uriburu

text: Enrique Casiano Uriburu (Buenos Aires, - íd., ) fue un abogado y escritor argentino, que ejerció como presidente del Banco de la Nación Argentina y como ministro de Hacienda de su país durante la dictadura de su primo, el general José Félix Uriburu.


title: Enrique Uriburu

text: Casado con la hija del presidente Manuel Quintana, su primo el general José Félix Uriburu lo nombró en abril de 1931 Ministro de Hacienda de la dictadura instaurada el año anterior. Se limitó a llevar adelante una gestión orientada a disminuir los gastos, en un contexto signado por la Gran Depresión. Presentó el primer proyecto para la creación del Banco Central de la República Argentina, de carácter privado y que adquiriría parte de los activos del Banco de la Nación Argentina. El proyecto fue interpretado como una medida para sanear las finanzas públicas a expensas de los particulares.


title: Enrique Uriburu

text: Tras su paso por la función pública fue profesor de economía en la Universidad de Buenos Aires. Colaboró con Raúl Prebisch en la formulación de un “Plan de Acción Económica Nacional”, el primer plan económico intentado en la Argentina que buscaba la expansión del mercado interno como impulsor del crecimiento económico.


title: SIT Oaxaca

text: El Proyecto de Apoyo a la Movilidad Urbana y Renovación de Parque Vehicular en la Ciudad de Oaxaca , mejor conocido como Citybús, será un Sistema Integrado de transporte con algunas especificaciones de BRT para la Zona Metropolitana de Oaxaca de Juárez en el estado de Oaxaca, es la primera etapa de 3 que se tienen contempladas Es el primer transporte de este tipo en el estado de Oaxaca


title: SIT Oaxaca

text: Desde mayo de 2010, el entonces subsecretario de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes, Humberto Treviño, anunció que el gobierno de Felipe Calderón identificó 29 proyectos de sistemas de transporte masivo de pasajeros en ciudades con más de 500 mil habitantes.


title: SIT Oaxaca

text: Entre los más importantes destacaban la instalación de autobuses articulados con carril confinado para hacer más eficiente la movilidad de la población en Tijuana, Mexicali, Ciudad Juárez, Chihuahua, Culiacán, La Laguna, Reynosa-Río Bravo, Tampico, Toluca, Oaxaca, Cancún y Villahermosa. El proyecto jamás se concretó, pues se requería una inversión global de 90 mil millones de pesos.


title: SIT Oaxaca

text: En junio de 2014, se reveló que la ruta sería Santa Rosa-Xoxo y previsto el inicio de sus operaciones en 2015, una vez liberados los recursos por parte de la Federación. Gabino Cué confirmó una vez más el inicio de obras con una inversión de 400 millones de pesos, así como la planeación de una segunda etapa que incluirá a Tlalixtac.


title: SIT Oaxaca

text: En el marco de la Expo Foro 2016, organizado por la Cámara Nacional del Autotransporte de Pasaje y Turismo (CANAPAT), el secretario de transporte y vialidad, Carlos Alberto Moreno Alcántara y el secretario de administración, Alberto Vargas Varela, recibieron de la empresa DINA, la primera Unidad de Transporte Público del Proyecto Sistema de Transporte Integrado (SIT), el cual se está llevando a cabo en el área metropolitana de la ciudad capital del Estado, Oaxaca de Juárez En total serán 38 autobuses de la clase Linner 12 y 5 Runner 8


title: SIT Oaxaca

text: De acuerdo con documentos oficiales de la Secretaría de Vialidad y Transporte (Sevitra), se pondrá en operación en agosto de 2016. El Sistema de Transporte Integrado (SITI), conocido como Metrobús, entrará en operaciones en agosto próximo en el área metropolitana, informó el secretario de Vialidad y Transporte, Carlos Moreno Alcántara


title: SIT Oaxaca

text: Constará de un corredor principal de 8.5 kilómetros de carril confinado, correrá desde el crucero de Viguera, en el norte de la ciudad, y correría por la carretera internacional hasta el Tecnológico de Oaxaca, para luego tomar la Calzada Madero hasta la Central de Abasto, y finalizar su recorrido en Xoxocotlán., con 43 unidades,38 tipo padrón y 5 convencionales que cubrirán 1 ruta troncal, las unidades tendrán rampas para personas con discapacidad y contarán con cámaras de seguridad conectadas con el C-2 para la seguridad interna y dispositivos de localización satelital, así como pantallas internas de información sobre las paradas durante la ruta. Ruta Viguera-Xoxocotlán


title: SIT Oaxaca

text: El proyecto general tiene contemplado 27 pasos peatonales, un nuevo puente vehicular en Riveras del Atoyac y zonas de transferencia como puede ser en la carretera federal Oaxaca-México en el tramo de Viguera hacia Xoxocotlán.


title: César Ojeda

text: César Raúl Ojeda (Buenos Aires, 14 de noviembre de 1907-Ib., 28 de septiembre de 1991) fue un militar argentino que comandó la Fuerza Aérea Argentina y fue ministro de Aeronáutica durante la Presidencia de Juan Domingo Perón.


title: César Ojeda

text: Cursó la carrera militar y obtuvo el título de aviador militar en 1930; egresó de la Escuela Superior de Guerra en 1937. Fue profesor de pilotaje en la Escuela de Aviación Militar y profesor de táctica en la Academia del Estado Mayor de Ejército.


title: César Ojeda

text: Tras la Revolución del 43, fue llamado por orden de Juan Domingo Perón a organizar la futura Fuerza Aérea Argentina; las primeras medidas que logró fueron la separación de la Fábrica Militar de Aviones de la dependencia de Fabricaciones Militares, la creación de la Dirección Nacional de Aviación Civil y la transformación de la Escuadrilla Aérea del Colegio Militar en Escuela de Aviación Militar, con sede en Córdoba. Fracasaría, en cambio, en incorporar a la Aviación Naval de la Armada Argentina. Fue secretario del Comando en Jefe de Aeronáutica en 1944, como segundo del brigadier Bartolomé de la Colina, subsecretario de aeronáutica en 1945, director de la Escuela Superior de Guerra ese mismo año, y secretario interino de aeronáutica en 1948.


title: César Ojeda

text: En 1949, fue nombrado ministro de Aeronáutica, cargo que conllevaba el representante político de la Fuerza Aérea Argentina. Fue parte del Consorcio Industrial para la Producción Automotriz. Fue también uno de los impulsores de la creación de Industrias Aeronáuticas y Mecánicas del Estado (IAME), que llegó a fabricar más de 20 mil motores y varios modelos de tractores, camiones, motos y automóviles. Bajo su mandato de secretario se fabricó el Pulqui I, primer avión a reacción fabricado en América Latina, y, durante su mandato como ministro, el Pulqui II.


title: César Ojeda

text: El Aeropuerto Brigadier Mayor César Raúl Ojeda, de la ciudad de San Luis, lleva su nombre en honor a este aviador, bajo cuyo mandato fue construido y habilitado.


title: LPF Clausura 2016

text: La Liga Panameña de Fútbol Clausura 2016, oficialmente por motivo de patrocinio Liga Cable Onda Clausura 2016 fue la XLIII edición del torneo de la Liga Panameña de Fútbol siendo el final de la temporada 2015-16. El Plaza Amador clasificó a la Concacaf Liga Campeones 2016-17.


title: LPF Clausura 2016

text: Como en temporadas precedentes, consta de un grupo único integrado por 10 clubes de toda la geografía Panameña. Siguiendo un sistema de liga, los 10 equipos se enfrentaran todos contra todos en dos ocasiones —una en campo propio y otra en campo contrario— sumando un total de 18 jornadas. El orden de los encuentros se decidirá por sorteo antes de empezar la competición.


title: Opus vermiculatum

text: Opus vermiculatum es un método de colocación de teselas utilizado en la elaboración de mosaicos para resaltar el contorno alrededor de una figura; puede ser de una o más filas y puede también proporcionar contraste de fondo, por ejemplo, como una sombra, a veces con "opus tessellatum". El contorno creado a menudo es tenue y compensado por un fondo oscuro para mayor contraste. El nombre "opus vermiculatum" literalmente significa «como el trabajo del gusano» y es descrita como uno de las formas más exigentes y elaboradas de trabajar el mosaico. Generalmente el "opus vermiculatum" pretende poner énfasis en los detalles principales del diseño y en el primer plano de una obra, con un efecto de halo suave y fluido. A veces se utilizaba solo alrededor de la cabeza de una figura. Las teselas utilizadas solían ser cuadradas pero pueden ser de diferentes formas.


title: Opus vermiculatum

text: El "opus vermiculatum" se originó en Grecia, un poco más tarde que otros métodos para elaboración de mosaicos. El primer ejemplo conocido es el mosaico de Sophilos de Thmuis, que ha sido fechado alrededor 200 a. C.. El método se propagó por todo el mundo helenístico, por ejemplo, ejemplos famosos se han encontrado en la isla de Delos. En Egipto se utilizaba para la decoración de las tumbas desde finales del siglo III hasta el siglo I a. C. y en Siria sobrevivió hasta épocas más recientes. El mosaico del Nilo tiene un uso muy refinado del color y muestra un desarrollo avanzado, esto puede indicar que la técnica se basa en la pintura.


title: Opus vermiculatum

text: En el siglo I a. C. llegó a Italia junto con otras técnicas de elaboración de mosaicos, en Pompeya se han encontrado muchos ejemplos de este estilo. Un trabajo notable en particular retrata una escena crucial de la batalla de Issos y posiblemente fue copiado de un fresco o pintura griega del siglo IV a. C.. El uso del "opus vermiculatum" declinó después del siglo I d. C., pero continuó empleándose para elaborar mosaicos romanos finos hasta el siglo IV. Por entonces, los mosaicos se estaban volviendo cada vez más impresionistas, aprovechando el reflejo cristalino de las teselas, que se adaptaba mejor al "opus tessellatum", que finalmente lo sustituyó.


title: Asaf (músico)

text: Asaph (hebreo) significa el que se junta. Célebre músico del tiempo de David, levita y uno de los directores de la música del templo, (I "Crónicas" 6:39; 15:17;16:5;25:1,2). Este cargo parece que era hereditario en su familia, ("Neh" 7:44;11:22.) Se le llama también profeta en 2 "Crónicas" 29:30 y su nombre se halla prefijo en 12 "Salmos" (50,73-83), escritos tal vez para que él o su familia los cantara.


title: Asaf (músico)

text: Descendiente de Leví por medio de Gérson. (1 "Cr" 6:39, 43.) Durante el reinado de David (1077-1038 a. E.C.), los levitas nombraron a Asaph cantante principal y cimbalista; Asaph acompañó el Arca cuando esta se trasladó desde la casa de Obed-edom a la “Ciudad de David”. (1 "Cr" 15:17, 19, 25-29.) Desde entonces, Asaph sirvió junto con Hemán y Etán delante del tabernáculo dirigiendo la música y el canto. (1 "Cr" 6:31-44.) Se dice de Asaph que era un “vidente” que “profetizaba con el arpa”, al igual que de Hemán y Jedutún (quizás el mismo que Etán). (1 "Cr" 25:1-6; 2 "Cr" 29:30; 35:15.)


title: Asaf (músico)

text: Los hijos de Asaph continuaron formando un grupo especial en el marco orquestal y coral, y tuvieron un papel destacado en la inauguración del templo y al llevar allí el Arca desde Sion. (2 "Cr" 5:12.) De igual manera, su presencia fue notoria al tiempo de las reformas del rey Ezequías (2 "Cr" 29:13-15), así como cuando se celebró la gran Pascua durante el reinado de Josías. (2 "Cr" 35:15, 16.) Algunos de sus descendientes estuvieron en el primer grupo que regresó a Jerusalén del exilio babilonio. ("Esd" 2:1, 41; "Ne" 7:44.)


title: Asaf (músico)

text: Los encabezamientos de los Salmos 50 y 73 a 83 atribuyen esas canciones a Asaph. No obstante, parece probable que el nombre se use allí con referencia a la casa de la que era cabeza paterna, puesto que no hay duda de que algunos de los salmos ("Salmos" 79, 80) narran sucesos posteriores al día de Asaph.


title: Canción del Mayor General

text: "I Am the Very Model of a Modern Major-General" (a menudo referido la canción "La canción del mayor") es una canción rápida de la ópera de Gilbert y Sullivan: ""Los Piratas de Penzance"." Es quizás la canción más famosa en las óperas de Gilbert y Sullivan. Está cantada por mayor general Stanley en su primera entrada, hacia el fin del primer acto. La canción satiriza la idea del oficial moderno educado del Ejército británico del siglo XIX último. Es una de las canciones rápidas más difíciles para interpretar, debido al paso rápido y la naturaleza complicada de la letra.


title: Canción del Mayor General

text: La canción está repleta con referencias históricas y culturales, en donde el mayor general describe su impresionante y completa educación, pero dice que su conocimiento militar sólo «ha sido reducido al principio del siglo.» Las direcciones de etapa en el libreto declaran que al final de cada verso el mayor general está «agobiado para una rima.» Una cuestión interpolada ocurre aquí, y en cada caso encuentra una rima y acaba el verso con un ostentoso ademán.


title: Canción del Mayor General

text: El personaje del Mayor general Stanley era ampliamente tomado para ser una caricatura del popular general Sir Garnet Wolseley. Aun así, el biógrafo Michael Ainger duda que Gilbert haya pretendido una caricatura de Wolseley, identificando en cambio al General Henry Turner, tío de la esposa de Gilbert, como el patrón para el "General Mayor Moderno". A Gilbert le desagradaba Turner, quién, a diferencia del progresivo Wolseley, era de la escuela vieja de oficiales. No obstante, en la producción de Londres original, George Grossmith imitó los manaresimos y aspecto de Wolseley, particularmente su bigote grande, y la audiencia reconoció la alusión. Wolseley, según su biógrafo, no fue ofendido por la caricatura y a veces cantaba «soy el modelo de un moderno mayor general» para la distracción privada de sus familiares y amigos.


title: Canción del Mayor General

text: "The Pirate Movie", una 1982 parodia musical moderna de "Los piratas de Penzance", presenta muchas canciones de la ópera, incluyendo esta canción. También incorpora una referencia al gusto contemporáneo cuando el mayor general añade a la letra de la canción frases como: «Hombre, soy más viejo que los Beatles, pero soy más joven que los Rolling Stones.» En la película de 1983 "Never Cry Wolf", el héroe canta la canción. De modo parecido, en el 2001 la comedia de viajes en el tiempo "Kate & Leopold", Leopold canta la canción; aun así, la escena es anacrónica ya que "Los piratas de Penzance" se estrenó en 1879, después de que Leopold haya dejado su propio tiempo del año 1876. En 2003 la serie "VeggieTales", en el vídeo: «"The Wonderful World of Auto-Tainment!» "presenta al Espárrago de Archibald cantando el primer verso de la canción. En la 2004 película , un mayor general canta la canción durante la ejecución de la ópera. Aun así, la lucha entre los Mosqueteros y "los Golfos Apandadores "interrumpe algunas de sus frases.


title: Canción del Mayor General

text: La canción, o partes de ella, ha sido cantada en numerosos programas televisivos. Por ejemplo, "El Show de los Muppets" (temporada 3, episodio 52) escenificó un dúo de la canción con Gilda Radner de anfitriona y una zanahoria de 7 pies de alto. Radner había pedido un loro de 7 pies de alto, pero Kermit tuvo dificultad leyendo su letra.


title: Canción del Mayor General

text: Otro ejemplo se encuentra en la serie ReBoot donde en el último episodio de la tercera temporada se hace un resumen de ésta con la canción de fondo, exagerando la necesidad de respirar profundamente al principio de cada estrofa.


title: Canción del Mayor General

text: En el episodio Q&A de Short Treks (temporada 2, episodio 1), la oficial llamada Número Uno se la canta al recién llegado alférez Spock para demostrar su punto sobre ocultar las rarezas personales en frente del personal bajo su mando.


title: Canción del Mayor General

text: En "Mass Effect" 2 y" Mass Effect" 3, el personaje Dr. Mordin Solus canta un corto pastiche de esta canción. La letra alternativa para la canción fue presentada en el comic nº1052 del webcomic "xkcd" en 2012. Este cómic se convirtió en el tema de numerosas adaptaciones musicales. En el documental animado de 2013 "," John de Lancie y Tara Strong recitaron un pastiche titulado "vamos y conozcamos a los Bronies", el cual por separado recibió por encima de un millón de visitas en Youtube.


title: Canción del Mayor General

text: La canción ha sido ampliamente parodiada, por Tom Lehrer en "La Canción de Elementos" y en "La canción del administrador de sistemas Unix," escrita para el libro "The Unix Companion" de Harley Hahn, que sustituye las referencias militares por trivialidades del sistema Unix. Otro pastiche, también inspirado en "Los Elementos", es la "Canción de las Medallas de Mérito del Chico scout", listando todas las placas de mérito que pueden ganar los Boy Scouts de América.


title: Canción del Mayor General

text: NotasFuentes


title: Vuelta Ciclista del Uruguay 1993

text: La 50.ª edición de la Vuelta Ciclista del Uruguay se disputó desde el viernes 2 hasta el domingo 11 de abril de 1993.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay 1993

text: Denominada ""La Vuelta de Oro"", el recorrido fue de 1672,6 kilómetros divididos en 10 etapas, que incluyó una contrarreloj por equipos al inicio y una individual en la séptima jornada.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay 1993

text: El ganador fue el trinitario José Asconeguy. El poronguero logró su tercer triunfo tras las Vueltas obtenidas en 1985 y 1987. José Maneiro y el brasileño Jamil Suaidem del Caloi, terminaron 2º y 3º respectivamente.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay 1993

text: La carrera se definió prácticamente en la 2.ª etapa cuando una escapada protagonizada por Asconeguy ("Amanecer"), Maneiro ("Belo Horizonte") y Sergio Sartore ("Nacional"), llegó a Paysandú con casi 7 minutos de diferencia. El poco interés del pelotón de ir a buscar a los fugados se daba porque los tres equipos más fuertes estaban representados en la fuga. Con las ventajas obtenidas la Vuelta prácticamente reducía a 3, los corredores con chance de ganarla, y más aún cuando al día siguiente Federico Moreira (compañero de Asconeguy) abandonaba y daba por tierra cualquier lucha por la general.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay 1993

text: Los tres candidatos se redujeron a dos en la sexta etapa que unía Carlos Reyles con Tacuarembó, un pinchazo de Sergio Sartore provocó una guerra en el pelotón y aunque todo Nacional se quedó a esperarlo, no pudieron volver al grupo y perdieron más de 7 minutos. La contrarreloj corta de 15 kilómetros en Melo sirvió para afianzar a Asconeguy al frente de la general y de allí al final la carrera no tuvo variantes, logrando así Asconeguy su tercer Vuelta.


title: Relaciones entre Eritrea y España

text: Las relaciones Eritrea-España son las relaciones bilaterales entre estos dos países. Eritrea no tiene embajada en España pero su embajada en París está acreditada para España.


title: Relaciones entre Eritrea y España

text: El Ministerio español de Asuntos Exteriores derecomienda el viaje a Eritrea, un país que se segregó de Etiopía al término de una larga guerra civil, salvo casos de extrema necesidad. Las muy tensas relaciones de Eritrea con Etiopía suponen un riesgo potencial. En los últimos años, se han producido episodios de violencia militar en territorio eritreo de origen no aclarado. Todos los viajeros deben obtener un permiso previo si desean salir de Asmara para desplazarse por el resto del país. Esta restricción incluye a las personas que trabajan en Eritrea. El gobierno español considera como zonas de riesgo, las zonas limítrofes con Sudán y Etiopía.


title: Pacific Cargo Line

text: Pacific Cargo Line (PCL) es una línea naviera ecuatoriana que se dedica al transporte marítimo y a la distribución de mercancía por medio de contenedores.


title: Pacific Cargo Line

text: Pacific Cargo Line es líder en el transporte de carga entre Guayaquil y las Islas Galápagos. Ofrece la mayor cobertura del mercado, al abarcar las islas: San Cristóbal, Santa Cruz, Isabela y Floreana. Además, cuenta con distintos tipos de contenedores para transportar de la mejor manera posible las mercancías de los clientes. Esta flota de equipos está comprendida de contenedores propios de 20’ y 40’ estándar, tanto para carga general como para carga refrigerada. Así como una gama de equipos especializados como contenedores Open Top y Flat Racks para llevar cargas sobredimensionadas y especiales de forma segura a su destino final.


title: Relaciones España-Nepal

text: Las relaciones España-Nepal son las relaciones bilaterales entre estos dos países. Nepal esta acreditada ante España desde su embajada en París, Francia. España esta acreditada ante Nepal desde su embajada en Nueva Deli, India.


title: Relaciones España-Nepal

text: Nepal mantiene relaciones diplomáticas plenas con España desde el 14 de mayo de 1968, sin embargo la falta de contactos y visitas de alto nivel en los últimos años, así como la práctica inexistencia de relaciones económicas y comerciales hace que las relaciones bilaterales no tengan un amplio contenido.


title: Relaciones España-Nepal

text: El 19 de septiembre de 1983, los Reyes de Nepal realizaron una visita de Estado a Madrid, acompañados del Ministro de Asuntos Exteriores, Padma Bahadur Khatri. Bahadur se entrevistó con su homólogo español, Fernando Morán. Los Reyes de España, acompañados por la Infanta Cristina, y el Ministro de Asuntos Exteriores, Francisco Fernández Ordóñez, viajaron a Nepal del 22 al 25 de noviembre de 1987.


title: Relaciones España-Nepal

text: El Ministro de Turismo, Cultura y Aviación Civil de Nepal, Prithvi Suba Gurung, visitó España a mediados de noviembre de 2007 con el objetivo de fomentar las relaciones comerciales y contactar con inversores españoles, principalmente del sector turístico. Pampha Bhusal, Ministra nepalí de Asuntos Sociales, viajó a Madrid a principios de 2008 donde se interesó por el funcionamiento de los centros de menores del Gobierno regional y mostró interés por los 74 menores nepalíes adoptados desde 2003 familias madrileñas.


title: Relaciones España-Nepal

text: De acuerdo con la iniciativa de profundización de las relaciones con Nepal, el Plan de Acción hacia Asia y Pacífico en su tercer periodo 2008-2012 busca intensificar contactos políticos con el nuevo Gobierno y autoridades de Nepal. Además se estudia también la viabilidad de que AECID financie un proyecto de cooperación en materia de apoyo a la infancia y/o promoción de la mujer, que presentaría el Fondo para la Población de las Naciones Unidas, con oficina en Katmandú, con el apoyo del Ministerio de la Mujer, la Infancia y el Bienestar Social de Nepal; en este sentido se ha pedido a Naciones Unidas que presente un proyecto. Además dada la importancia que en los últimos años han adquirido las adopciones por parte de españoles en Nepal, y la colaboración mostrada por las autoridades nepalíes, parece oportuno la realización de un proyecto de cooperación en la materia, máxime teniendo en cuenta que Nepal precisa de cooperación exterior para hacer frente a la situación de pobreza generalizada existente.


title: Relaciones España-Nepal

text: En cuanto a las labores de diplomacia pública, se incluye en el programa el envío de una misión de Amistad de Casa Asia, consistente en la visita de una delegación con el objetivo de establecer contactos y dar pasos para lograr un mayor vínculo con las sociedades civiles de dicho país.


title: Relaciones España-Nepal

text: El PIB de Nepal creación en 2012 un 4,6%, hasta alcanzar los 19.460 millones de dólares, frente a 18,1 millardos del año anterior. Dada su población de 26,6 millones de habitantes, la renta per cápita en 2012 fue de 1.300 dólares aprox. El sector exterior ha ido equilibrándose en los últimos años hasta alcanzar un equilibro (ligero superávit) en la balanza por cuenta corriente.


title: Relaciones España-Nepal

text: Respecto a la distribución sectorial del PIB, puede decirse que se trata de una economía eminentemente agraria, ya que la agricultura supone un tercio del PIB pero emplea a más de dos tercios de la población activa. Se trata también de una economía muy dependiente del turismo y de las remesas de los emigrantes nepalíes.


title: Relaciones España-Nepal

text: Los servicios agrupados en “Comercio, hoteles y restaurantes, transporte y comunicaciones”, suponen un 24,4% del PIB mientras que los servicios “financieros e inmobiliarios” representan el 12,4% del PIB y los “servicios sociales” el 10,4%. En cuanto al sector industrial, es de destacar su escaso peso en la economía del país.


title: Relaciones España-Nepal

text: Manufacturas y construcción suponen el 6,4% y el 6,1% del PIB respectivamente. Los difíciles momentos políticos que está atravesando Nepal tienen su reflejo en la economía del país, con graves desequilibrios en todos los órdenes. Desde el punto de vista interno destaca su elevado desempleo (que ha propiciado un aumento de la emigración: se estima que unos 700.000 nepalíes trabajan fuera del país, los cuales envían al país remesas por valor de unos 1.000 millones de dólares), su baja tasa de crecimiento, teniendo en cuenta que se trata de un país en desarrollo, y su elevada inflación.


title: Relaciones España-Nepal

text: En cuanto a los desequilibrios externos, Nepal presenta un fuerte déficit en la balanza de bienes que ha de ser siempre compensado con los ingresos provenientes del turismo y con las remesas de los emigrantes. En algunos años estas dos partidas servían para compensar el déficit en la balanza de bienes (2008), pero en 2009 no fueron suficientes y el déficit por cuenta corriente alcanzó los 437 millones de dólares.


title: Relaciones España-Nepal

text: España no ha iniciado, por el momento, proyectos a nivel Gobierno central en el campo de la cooperación al desarrollo en Nepal. No hay implantada en el territorio indio una OTC que gestione la cooperación, ni tampoco agencias de cooperación regionales a nivel de comunidades autónomas. La cooperación española en el país se gestiona de forma multilateral a través de diferentes organismos internacionales que intervienen en los proyectos de cooperación existentes en Nepal, la mayor parte de los cuales están insertados dentro del sistema de la ONU. Son varios los organismos internacionales destinados a la cooperación en Nepal con participación española: PNUD, Fondo de población de las Naciones Unidas, UNIFEM, UNIDO, UNAIDS, UNESCO, UNICEF, ACNUR, FAO, Programa mundial de alimentos, OIT, Banco Mundial, FMI, Comité Internacional de la Cruz Roja. Además existen 9 ONGs españolas actuando en territorio nepalí.


title: A-91 (fusil de asalto)

text: El A-91 (también conocido como A-91M) es un fusil de asalto diseñado durante los '90 por BKP en Tula, como un descendiente de la familia de fusiles compactos A-91 descritos en el artículo 9A-91. Mientras el A-91 conserva el funcionamiento a gas, la acción de cerrojo rotativo y la unidad de gatillo de la 9A-91, cuenta con un diseño bullpup, con lanzagranadas monotiro integrado de 40 mm bajo el cañón. Los primeros prototipos del A-91 bullpup fueron equipados con el lanzagranadas sobre el cañón y con una empuñadura delantera vertical; los modelos actuales están equipados con el lanzagranadas bajo el cañón, el cual sirve como guardamanos. Cuenta con un sistema de expulsión de vainas hacia adelante, inicialmente desarrollado en Tula por diseñadores como Afanasiev en la década de 1960. En este sistema, la venta expulsora se encuentra por encima del pistolet y apunta hacia adelante. Las vainas expulsadas son alimentadas desde la cabeza del cerrojo a través del corto tubo de eyección y caen fuera del arma lejos de la cara del tirador, incluso cuando es disparada desde el hombro izquierdo. Por el momento, el A-91 es fabricado en pequeños números y, probablemente, es usado por algunas unidades policiales de élite en Rusia; también se ofrece para la exportación y ventas policiales y militares internas.


title: Unidad taxonómica operativa

text: En los análisis filogenéticos, una unidad taxonómica operativa (UTO), también conocida por la sigla OTU —del inglés "Operational Taxonomic Unit"— es una unidad de clasificación seleccionada por el investigador que la utiliza para individualizar a objetos de su estudio, ya sea una especie u otro taxón de cualquier categoría, una morfoespecie, una población, y hasta un individuo, y de este modo poder ordenarlos en una clasificación y en la construcción de un árbol filogenético, sin juzgar si se corresponden a una entidad biológica particular. Suele ser aplicado cuando están disponibles datos de secuencias de ADN, o únicamente sus rasgos morfológicos. Es empleado tanto en taxonomía zoológica como botánica para aproximarse a la sistemática de un grupo que presenta indicios de diversidad críptica o subestimada, para taxones que poseen un amplio rango de variación morfológica, con límites frecuentemente sobrepuestos, en los que es muy difícil establecer caracteres diagnósticos para delimitar sus componentes, así como en géneros en donde las especies hibridan abundantemente, generando individuos o poblaciones con características intermedias.


title: Unidad taxonómica operativa

text: Es una unidad muy utilizada en la investigación de la diversidad microbiana y en cepas bacterianas. El número definido de OTU puede resultar sobrestimado debido a errores en la secuenciación del ADN.


title: Unidad taxonómica operativa

text: También tiene una aplicación en taxonomía de la escuela escuela fenética, la cual hace base en la diferenciación morfológica observable entre los taxones sin tener en cuenta la posible relación filogenética en virtud del conocimiento incompleto que sobre la real evolución de los organismos esta presentaría.


title: Relaciones España-Kenia

text: Las Relaciones España-Kenia son las relaciones internacionales entre estos dos países. Kenia tiene una embajada en Madrid. España tiene una embajada en Nairobi y un consulado honorario en Mombasa.


title: Relaciones España-Kenia

text: España y Kenia establecieron relaciones diplomáticas en 1965, con la apertura de la Embajada de España en Nairobi a partir de 1967. Kenia abrió Embajada en España en 2005, fecha en la cual se abrió asimismo una Oficina Comercial de España en Nairobi.


title: Relaciones España-Kenia

text: Las relaciones comerciales bilaterales de España con la East African Community (a la que pertenecen Uganda, Kenia, Tanzania, Ruanda y Burundi) no son muy significativas. Las exportaciones españolas a los tres países principales de la región, Kenia, Tanzania y Uganda, alcanzaron en 2014 los 124,3 M EUR y las importaciones a España de estos tres países se situaron en 79,5 M EUR. Hasta noviembre de 2015, el total exportado por España a los tres países se situó en los 132 M EUR, mientras que el valor de las importaciones alcanzó los 90 M EUR.


title: Relaciones España-Kenia

text: Hasta noviembre de 2015, las exportaciones españolas a Kenia ascendieron a 89 M EUR, lo que representa un incremento respecto a 2014 del 9%. Los principales capítulos exportados en 2014 (último dato disponible) fueron: Maquinaria (16,8%); Material y aparatos eléctricos (16,8%); Pescados (10,2%); Productos químicos (5,7%); otros productos químicos (5,6%); manufacturas fundición hierro/acero (4,9%).