title: Moral victoriana

text: La clase alta (élite) valoraba la historia, el patrimonio, el linaje y la continuidad de su línea familiar. Sus miembros tenían una percepción paternalista de la sociedad, viéndose a sí mismos como padres de la «familia» social. Su divisa era «nobleza obliga»: el «deber» de la élite era cuidar de la sociedad. Esta élite esperaba mantener la tradición y la situación social por medio de instituciones como la ley de primogenitura (el hijo mayor lo hereda todo). No obstante, cuando la crisis financiera amenazó su posición, se adaptaron y abrieron sus filas a las clases medias más adineradas, permitiéndoles comprar un lugar entre ellos. La élite estaba compuesta de aristócratas terratenientes, que no necesitaban trabajar y disfrutaban una vida de lujo y esparcimiento. Aunque la élite mantuvo sus valores tradicionales, los valores y actitudes victorianos cambiaron, y esta élite comenzó a reconocer y promover a las clases medias.


title: Vuelta al Táchira 1994

text: La 29ª edición de la Vuelta al Táchira se disputó desde el 23 de septiembre hasta el 2 de octubre de 1994.


title: Vuelta al Táchira 1994

text: Perteneció al calendario de la Federación Venezolana de Ciclismo. El recorrido contó con 10 etapas y 1275 km, transitando por el estado Táchira.


title: Vuelta al Táchira 1994

text: El ganador fue el venezolano Alexis Méndez del equipo Lotería del Táchira, quien fue escoltado en el podio por Carlos Maya y Edinel Figueroa.


title: Vuelta al Táchira 1994

text: Las clasificaciones por equipos la ganó Lotería del Táchira.


title: Vuelta al Táchira 1994

text: Participaron varios equipos conformados por entre 6 y 8 corredores, con equipos de Venezuela, Italia, Cuba y Colombia.


title: I Saw It in the Mirror

text: «I Saw It in the Mirror» es una canción de ABBA , lanzado en su álbum "Ring Ring" de 1973.


title: I Saw It in the Mirror

text: La canción fue grabada a principios de 1970.


title: I Saw It in the Mirror

text: La reedición de lujo del álbum Ring Ring está configurado para incluir una versión original y extraña de I Saw It in the Mirror - por Billy G-hijo.


title: I Saw It in the Mirror

text: Björn y Benny son vocalistas de esta canción. La canción incluye un piano eléctrico y un bajo sintetizado. La canción tiene un patrón de acordes que a veces se rompe debido a la filigrana.


title: I Saw It in the Mirror

text: "Bright Lights Dark Shadows : La verdadera historia de Abba" lo describe como "parecido al canto", y dice que "tiene la dudosa distinción de ser la pista que menos gustó de Abba entre los fans incondicionales del grupo", y añadió que es una reminiscencia de un proyecto anterior." ABBA: Let The Music Speak" nota que esta canción era un "intento sin inspiración en R & B", añadiendo sin embargo que la canción dio a Angetha y Frida algunos momentos aislados mediante sus "vocales eco". También se refiere a la canción como la "menos notable", "pista de relleno", y "carente de marca ABBA en el ambiente vocal.


title: Soyuz MS-01

text: Soyuz MS-01 fue la primera misión de una nave Soyuz MS, lanzada el 7 de julio de 2016 mediante un cohete Soyuz-FG desde el Cosmódromo de Baikonur, en Kazajistán. Transportó a tres miembros de la tripulación de la Expedición 48 hacia la Estación Espacial Internacional. MS-01 fue el vuelo número 130 de una nave espacial Soyuz. El equipo estuvo compuesto por un comandante ruso, un ingeniero de vuelo japonés, y un ingeniero de vuelo estadounidense.


title: Soyuz MS-01

text: En una decisión tomada el 6 de junio, el lanzamiento, inicialmente previsto para el mes de junio, fue retrasado al 7 de julio, debido a problemas con el sistema de control que podrían afectar al acoplamiento con la Estación Espacial Internacional. Este acoplamiento tuvo lugar el 9 de julio, retornando a la superficie terrestre el 30 de octubre de 2016.


title: Nancy Tatum

text: Nancy Tatum (25 de agosto de 1931, Memphis, Tennessee) es una soprano norteamericana cuya breve carrera se extendió entre 1963 y 1980.


title: Nancy Tatum

text: Estudió voz con Zelma Lee Thomas, Samuel Margolis, y su marido Wiley Tatum debutando en 1963 como Aida en Saarbrücken. Ese año ganó el certamen internacional de Sofia, Bulgaria.


title: Nancy Tatum

text: En 1966 debutó en La Scala como Senta en Der Fliegende Holländer de Wagner dirigida por Wolfgang Sawallisch, ese mismo año cantó en el Teatro Colón la Odabella de "Attila". En 1969 debutó en la Opera de San Francisco como Leonora en "La forza del destino" junto a Carlo Bergonzi e Ingvar Wixell y en 1974 como Turandot junto a Franco Corelli en el Metropolitan Opera House de Nueva York. El año siguiente canto el mismo papel en la New York City Opera.


title: Nancy Tatum

text: Acompañó a Elena Suliotis como Adalgisa en Norma de Bellini en Carnegie Hall en noviembre de 1967, una función recordada por serios problemas entre ellas y que fue abucheada por los asistentes


title: Nancy Tatum

text: Su repertorio incluyó Santuzza, Donna Anna, Amelia en "Un ballo in Maschera", Lady Macbeth, Abigaille en "Nabucco", Desdemona en "Otello", La Gioconda, Tosca, Turandot, "Ariadne auf Naxos", "Die Frau ohne Schatten", Sieglinde, Kundry y a Elisabeth y Venus en "Tannhäuser".


title: Nancy Tatum

text: Su carrera la llevó a Viena, Bruselas, Montreal, Vancouver, Bordeaux, Lyon, Marseille, Nancy, Nice, Paris, Rouen, Strasbourg, Toulouse, Berlin, Bonn, Essen, Hamburg, Mannheim, Munich, Stuttgart, Ámsterdam, Budapest, Parma, Bucharest, Geneva, Zúrich, Zagreb, Cincinnati, Dallas, Hartford, Houston, Memphis, Minneapolis, Pittsburgh y San Antonio.


title: Nancy Tatum

text: Su única grabación comercial fue en 1965 con un LP de arias dirigido por Argeo Quadri


title: Palacio de los duques de Borgoña

text: El palacio de los duques y de los estados de Borgoña es un destacado complejo arquitectónico sede de los soberanos del Estado borgoñón, los duques de Borgoña, localizado en Dijon, en el departamento de Côte-d'Or. Este conjunto, en un notable estado de conservación, testimonia casi un milenio de la vida política en Dijon y consta de varias partes superpuestas: la más antigua es el palacio ducal de los siglos XIV y XV, de estilo gótico, que comprende incluso una residencia (claramente visible desde la plaza de los Duques), las cocinas ducales (en el patio de Bar) y dos torres: la torre de la terraza, o torre Felipe el Bueno y la torre de Bar. La mayoría de los edificios visibles hoy en día, sin embargo, fueron construido en el siglo XVII y sobre todo, en el XVIII, en un estilo clásico, con el dibujo de la plaza real, hoy plaza de la Liberación, cuando el palacio pasó a ser la residencia real y albergó los estados de Borgoña. Por último, la fachada del museo de Bellas Artes, en la plaza de la Sainte-Chapelle, fue erigida en el siglo XIX en el lugar que antes ocupaba la Sainte-Chapelle de Dijon destruida en 1802.


title: Palacio de los duques de Borgoña

text: Clasificado como un monumento histórico por la y por orden de 1926,


title: Palacio de los duques de Borgoña

text: El conjunto ahora alberga el Ayuntamiento de Dijon y el museo de Bellas Artes de Dijon.


title: Palacio de los duques de Borgoña

text: El ducado de Borgoña se fundó en el siglo IX, hacia el 880, a partir del reino de Borgoña, por los reyes carolingios Luis III y Carlomán II y los miembros principescos de su familia que se dividieron el Imperio carolingio de Carlomagno que heredaron reorganizando todos los reinos carolingios de Francia en ducados y condados feudales vasallos del rey de Francia.


title: Palacio de los duques de Borgoña

text: Ricardo II de Borgoña (llamado Ricardo "el Justiciero") fue nombrado marqués y después primer duque de Borgoña y uno de los seis pares laicos primitivos de Francia por su soberano el rey Luis III de Francia (véase la lista de los duques de Borgoña).


title: Palacio de los duques de Borgoña

text: El actual palacio de los duques de Borgoña no fue hasta el siglo IX más que un simple castillo ducal, del que no se sabe casi nada, adosado a las muros del castrum del siglo III (fuerte o plaza fortificada galo-romana) en el corazón de Dijon.


title: Palacio de los duques de Borgoña

text: El suntuoso palacio de los duques de Borgoña fue completamente reconstruido a partir de 1365 y a partir del antiguo castillo ducal con la torre de Bar en el corazón de Dijon, capital del ducado de Borgoña y de los Países Bajos borgoñones, para el primer duque de Borgoña de la casa de los Capetos de Valois, el príncipe y duque Felipe II de Borgoña, llamado Felipe el Atrevido, hijo del rey Juan II de Francia y sus tres sucesores, Juan sin Miedo, Felipe el Bueno: fachada flamígera, residencia ducal de 1448 a 1455, gran salón de festines y cocina ducal de 30 cocineros en 1433.


title: Palacio de los duques de Borgoña

text: Algunos elementos principales del edificio de los duques de Borgoña son puestos en valor.


title: Palacio de los duques de Borgoña

text: Felipe "el Atrevido" emprendió la renovación del palacio de los duques capetos desde su llegada a Dijon, e hizo construir la Torre Neuve (1365) por Belin Comblanchien. Esta torre residencial de tres pisos estaba provista de amplias salas equipadas con grandes chimeneas. La planta baja con bóvedas de claves esculpidas, servía como sala capitular para la Sainte-Chapelle. También sirvió como prisión del rey Renato de Anjou, duque de Bar y de Lorena. El rey Renato fue capturado por Antoine de Toulongeon en la batalla de Bulgnéville, el 21 de julio de 1431. Fue retenido por Felipe el Bueno hasta el 1 de mayo de 1432. Después de haber dejado a su dos jóvenes hijos como rehenes en Dijon durante su excarcelamiento, se reconstituyó en prisionero en 1435, y se convirtió en duque de Anjou, conde de Provenza, rey de Nápoles y Sicilia, permaneció hasta el 8 de noviembre de 1436 en el segundo piso de esta torre, que luego tomó el nombre de Torre de Bar.


title: Palacio de los duques de Borgoña

text: El ala oriental estaba formado por la capilla privada de los príncipes de Borgoña, la "Sainte-Chapelle", nombrada así cuando Felipe el Bueno deposita en ella en 1454, la hostia milagrosa que representa la imagen del Cristo ensangrentado, presente del papa Eugenio IV. La fachada de la capilla fue decorada por el taller de Claus Sluter, que realizó un "San Juan Evangelista" en piedra del Asnières de 2,60 m de altura, un reloj y un escudo con las armas de Borgoña, cuya pintura fue confiada al maestro Arnoul Picornet.


title: Palacio de los duques de Borgoña

text: La Sainte-Chapelle en Dijon se convirtió por decisión de Felipe el Bueno en Rethel en enero de 1432, en el «lieu, chapitre et collège» [lugar, capítulo y universidad] de la orden del Toisón de Oro. Organizó allí el capítulo de 1433 y fundó una misa diaria solemne dicha por un capítulo de veinticuatro canónigos, el mismo número que los caballeros de la Orden. Esta misa no dejará de celebrarse hasta 1789. A la muerte de Carlos el Temerario en 1477, su hija María de Borgoña aportó la Orden a su esposo Maximiliano de Austria, y la Capilla de la Orden se transfirió al Antiguo Palacio de Coudenberg en Bruselas. En 1794, el conjunto del Tesoro de la Orden se conservó en la sala del Tesoro, la Schatzkammer de Viena.


title: Palacio de los duques de Borgoña

text: La Sainte-Chapelle fue destruida en 1802 para construir el teatro.


title: Palacio de los duques de Borgoña

text: El gran salón del palacio, llamado "salle des gardes" [sala de los guardias] desde el siglo XVIII, se encuentra en el primer piso de la residencia ducal. Tiene de de largo, de ancho y de altura. Fue el marco de las grandes fiestas de la corte borgoñona. Cuenta con una tribuna para los músicos y una chimenea monumental cubierta con una campana vertical con tracería flamígera hecha por Jean Dangers en 1504, tras el incendio que destruyó el palacio en 1503. La sala fue reconstruida para la visita del rey Enrique II en 1548 y se comunica con la torre de Bar y los apartamentos de la primera planta.   Originalmente llamada la "torre de la terraza", esta torre, de de altura, aún domina hoy día todo el centro de la ciudad de Dijon. Representa la autoridad ducal de Felipe el Bueno, que la hizo construir hacia 1460. Tiene la forma de un trapecio ligeramente curvado en su fachada norte. Las últimas plantas tienen voladizos y ventanas y están acondicionadas como apartamento. El piso superior, en particular, está muy ordenado, con una gran chimenea monumental y hermosas ventanas. La escalera está ricamente decorada con motivos de rama de vid, hojas de acanto, caracoles y los emblemas del duque, "briquet et le silex" [sable y pedernal]. El conjunto termina en una columna helicoidal decorada con finas nervaduras en una bóveda de crucería.


title: Palacio de los duques de Borgoña

text: Las cocinas fueron reconstruidas por Felipe el Bueno, en 1433. Se trata de una gran sala cuadrada de , cuyos tres frentes son inmensas chimeneas dobles, soportadas por ocho columnas. Los humos son evacuados por los muros en ógiva dando una clave a la vista. La cuarta pared se abre con grandes ventanales. La cocina se extendía en otro edificio que reagrupaba las despensas, la panadería, la pastelería y un patio con un pozo, aún en su lugar. Esta parte fue destruida en 1853, pero da una idea de la importancia central de las cocinas en la voluntad de los duques de organizar grandes festines y celebraciones majestuosas en el palacio.


title: Palacio de los duques de Borgoña

text: Tras la muerte de Carlos el Temerario, el Palacio de los duques se convirtió en "Logis du Roi" (residencia del rey), con la anexión de la parte francesa del estado borgoñón al dominio real por el rey Luis XI aprobada por el Tratado de Arras, el 23 de diciembre de 1482. El palacio sirvió de residencia de los gobernadores de la provincia, y la mayoría de los reyes de Francia se alojaron en él durante sus visitas a Borgoña. Recibió desde 1679 a los estados de Borgoña.


title: Palacio de los duques de Borgoña

text: Después de 1477, los reyes de Francia nombraron gobernadores para gobernar Borgoña. A veces fueron personalmente a Dijon, donde el palacio se convirtió en residencia real para recibirlos mientras permanecían en la provincia de Borgoña.


title: Palacio de los duques de Borgoña

text: El palacio está organizado en torno a tres patios: el patio de honor en el centro ,que se abre a la plaza de la Liberación, y después, respectivamente, las alas izquierda y derecha del patio de Flora ("la cour de Flore", 1773-1780) y el patio de Bar ("la cour de Bar", 1365-1370).


title: Palacio de los duques de Borgoña

text: En el siglo XVII y el siglo XVIII, la residencia de los duques y el palacio de los estados fueron objeto de una significativa reestructuración en estilo clásico al tiempo que se conservaron las bases góticas originales abordada por el primer arquitecto de Luis XIV, Jules Hardouin-Mansart. Intervino en Dijon desde 1685 y reestructuró el palacio, delante del cual creó una plaza Real con un hemiciclo de arcadas que servía como escenario para la estatua de Luis XIV instalada en 1725 y destruida durante la Revolución francesa.


title: Palacio de los duques de Borgoña

text: Al final del siglo XIX, Henri-Léopold Lévy pintó una gran tela, 'Étude pour les gloires de la Bourgogne" [Estudio para las glorias de la Borgoña] que orna un panel de la sala de los estados.


title: Palacio de los duques de Borgoña

text: Inicialmente, era la sala de festines del palacio de los estados, sucediendo así a la actual sala de las tumbas ('salle des tombeaux'). Esta sala, cuya decoración evoca las batallas de los Príncipes de Condé, sirvió luego como sala de fiestas. A continuación, albergó la escuela de bellas artes que se instalará más tarde en 1784 en el ala izquierda del palacio de los duques. Fue proclamada sala de Flora desde 1786. El ayuntamiento se trasladó allí en 1831, y la sala de Flora pertenece hoy por tanto al Ayuntamiento. Situada en la parte occidental del palacio, se abre al patio de Flora y sirve de sala del consejo, de sala de conciertos o de recepción y para muchos otros eventos.


title: Palacio de los duques de Borgoña

text: En 1730, los estados decidieron construir una gran escalera para una entrada ceremonial en su sala y al mismo tiempo un lugar de archivado. Fue realizada por el primer arquitecto del rey, Jacques Gabriel, en 1737. Su estructura comprende dos tramos de escaleras anchas enmarcados por galerías que son, de hecho, las salas de los archivos de la ciudad. Las rampas llevan el lema de Luis XIV: "Nec pluribus impar".


title: Palacio de los duques de Borgoña

text: La capilla de los Elegidos () fue construida en estilo rococó entre 1738 y 1739 durante el reinado de Luis XV. Es obra de Jacques Gabriel, arquitecto del rey, que modificó la capilla original diseñada por Pierre le Mousseux. Fue terminada en 1943.


title: Palacio de los duques de Borgoña

text: Había allí hasta 1681 una simple plazita, la plaza Saint-Christophe, donde convergían estrechas callejuelas. Los edificios fueron demolidos entre 1686 y 1692 y en su localización el arquitecto Jules Hardouin-Mansart, asistido por de Noinville, concibió el hemiciclo de la plaza real en 1685. La plaza se llevó a cabo como un fondo arquitectónico para resaltar una estatua ecuestre de bronce de Luis XIV. La estatua fue encargada por los estados el 18 de mayo de 1686, al escultor parisino Étienne Le Hongre, "sculpteur ordinaire des bâtiments du Roi" (escultor ordinario de los edificios del Rey). Tenía que hacer en cinco años «une figure du roi en métal...mise sur un cheval, le tout suivant le dessin qui en sera donné par Monsieur Mansart» (una figura del rey en metal... puesto sobre un caballo, todo siguiendo el diseño que le será entregado por el Sr. Mansart) por la suma de . La estatua del rey y el caballo se terminaron dentro del tiempo requerido. Después de muchas vicisitudes, la estatua fue inaugurada el 15 de abril de 1725.


title: Palacio de los duques de Borgoña

text: El decreto aprobado por la Asamblea Nacional Constituyente el 9 de diciembre de 1789, dividió Francia en 83 departamentos. La provincia de Borgoña fue suprimida el 4 de marzo de 1790 y su territorio fue dividido entre los cuatro departamentos de Côte-d'Or, de Saône-et-Loire, de Ain y de Yonne. El decreto del 10 de julio de 1790 abolió los Estados. El palacio fue rebautizado por los revolucionarios como "Maison nationale" (Cámara Nacional) y albergó el tribunal revolucionario y las oficinas administrativas del departamento de Côte d'Or. La estatua ecuestre de Luis XIV fue destrozada el 15 de agosto de 1792 y el bronce enviado a la fundición de cañones de Creusot, y la plaza real fue rebautizada como plaza de Armas. Bajo el Primer Imperio, el palacio fue compartido entre la sexta cohorte de la Legión de Honor, la senatorial de Dijon y el Tribunal de Apelación.


title: Palacio de los duques de Borgoña

text: El telégrafo Chappe se instaló en la torre de Felipe el Bueno que se convirtió en la estación número 36 de la línea París-Lyon, después Dijon-Besancon. Se perforó una lucerna en el sexto piso para instalar los mecanismos de un "telégrafo de dial " ("télégraphe à cadran"), como un reloj dispuesto sobre el muro repintado de blanco, de 1835 a 1852. Los directores del telégrafo se alojaron en destacadas habitaciones en el segundo piso del ayuntamiento.


title: Palacio de los duques de Borgoña

text: En 1809, la parte del palacio asignada a la sexta cohorte fue cedida a la ciudad de Dijon, por decreto imperial, que luego adquirió el resto de los edificios en 1831 para instalar el ayuntamiento. François Devosge (1732-1811) emprendió en 1765 la creación de una escuela gratuita y pública para dibujar en Dijon, proyecto que ocupará el resto de su vida. La escuela fue desde el principio accesible a todos los medios, lo que fue su originalidad y su éxito. Devosge anunció la apertura oficial de la escuela en un aviso público de 24 de marzo de 1767, precisando que «los estudiantes de todas las edades recibiran allí lecciones de las diversas partes del dibujo, tanto para la figura como para el ornamento». En 1787 se abrió un museo reservado a los estudiantes y luego al público después de la Revolución, el 7 de agosto de 1799.


title: Palacio de los duques de Borgoña

text: El museo de Dijon nació a partir de la Escuela de dibujo y del culto de las bellas artes.


title: Palacio de los duques de Borgoña

text: La instalación de dos tumbas en el Sala de los Guardias en 1827 y la apertura de la sala dedicada a la Edad Media, el museo se inscribe después en la historia y la identidad de Borgoña, para destacar el estatus de capital regional para Dijon. Renovado entre 2008 y 2012, se realizaron obras de transformación y ampliación del Museo en el interior del palacio. Con cerca de visitantes al año, y casi de libre acceso, el palacio se abrió al público con nuevos espacios museísticos y comodidades contemporáneas.


title: Palacio de los duques de Borgoña

text: El palacio acoge actualmente:


title: Prometeo (Goethe)

text: Prometeo es un poema escrito por Goethe entre 1772 y 1774. El yo poético del texto es el personaje mítico Prometeo, quien se dirige de manera desafiante a Zeus, defendiendo la liberación del ser humano frente al culto de lo divino.


title: Prometeo (Goethe)

text: El poema es una importante pieza del movimiento "Sturm und Drang". También puede relacionarse con los ideales de la Ilustración, puesto que proclama la autonomía del ser humano respecto a lo divino. Según algunas interpretaciones, el poema de Goethe pone en entredicho la posible existencia de Dios.


title: Luciano Castañón

text: Luciano Castañón Fernández (Gijón, Asturias, España, 7 de abril de 1926-"ib.", 5 de enero de 1987) fue un escritor, investigador y futbolista español. Fue miembro del Instituto de Estudios Asturianos y codirector de la "Gran Enciclopedia Asturiana" junto a José Antonio Mases.


title: Luciano Castañón

text: Luciano Castañón estudió Bachillerato Superior en el Real Instituto Jovellanos y realizó estudios de Peritaje Mercantil y de Filosofía y Letras, que no concluyó. Desde 1953 y hasta el momento de su muerte trabajó como administrativo en el Instituto Nacional de la Salud —antes Instituto Nacional de Previsión—. En su juventud, también había sido futbolista y era conocido como Chano. Tras jugar en varios equipos del barrio de La Arena, fichó por el Real Gijón a los dieciocho años y realizó su debut en Primera División en la temporada 1944-45. Allí permaneció hasta 1949, cuando se incorporó al Real Avilés C. F. En 1951 pasó al Cádiz C. F., donde disputó sus dos últimas campañas como jugador, ya que se vio obligado a abandonar el fútbol debido a una afección renal.


title: Luciano Castañón

text: Desde muy joven compaginó su afición al deporte con las inquietudes literarias y a lo largo de su vida abordó casi todos los géneros: narrativa, poesía, teatro, investigación, erudición y crítica. Fue miembro de número del Instituto de Estudios Asturianos, codirector de la "Gran Enciclopedia Asturiana" y coordinador de la "Enciclopedia Temática Asturiana", entre otros cargos. Colaboró habitualmente en las páginas culturales de los diarios "El Comercio", "Voluntad", "Región", "El Oriente de Asturias", y las revistas "Asturias Semanal" y "Ensidesa" y nacional ("Cuadernos Hispanoamericanos", "El Libro Español", "Gazeta de Arte", "Cuadernos de Bibliofilia"…). También participó como jurado de concursos literarios y artísticos, al mismo tiempo que pronunció conferencias y charlas sobre temática asturiana y cultural.


title: Luciano Castañón

text: Entre sus premios cabe señalar el premio de novela corta Club Universitario de Tortosa por "Del cielo una mirada" (1953), premio de cuentos La Felguera por "Tres hermanas" (1958), premio Guipúzcoa de teatro por "El detenido" (1964), premio de novela Puente Colgante de Bilbao por "Los huidos" (1972), premio de la Cámara de Comercio de Gijón por el "Estudio histórico sobre los periódicos y revistas de Asturias" (1973), premio Hilo Poético de Gijón a su obra literaria (1982) y premio de la Consejería de Cultura destinado a la investigación del patrimonio folclórico regional por el "Diccionario geográfico popular de Asturias" (1986).


title: Luciano Castañón

text: Falleció el 5 de enero de 1987 a causa de un cáncer colorrectal. El 11 de mayo de 1990 se dio su nombre a una calle de Gijón, dentro de una reforma general del nomenclátor de la ciudad.


title: Miss Continentes Unidos 2016

text: Miss Continentes Unidos 2016 fue la 11ª edición del certamen Miss Continentes Unidos, correspondiente al año 2016; la cual se llevó a cabo el 24 de septiembre en el Palacio de Cristal en la ciudad de Guayaquil, Ecuador. Candidatas de 28 países y territorios autónomos compitieron por el título durante 2 semanas. Al final del evento, Nathália Paiva Lago, Miss Continentes Unidos 2015, de Brasil, coronó a Jeslyn David Santos, de Filipinas, como su sucesora.


title: Miss Continentes Unidos 2016

text: El concurso fue transmitido a través del canal de televisión ecuatoriano Gamavisión y a través de otros canales de televisión a nivel mundial.


title: Miss Continentes Unidos 2016

text: 28 candidatas fueron confirmadas:Compitieron por última vez en 2014:


title: Miss Continentes Unidos 2016

text: Australia, Bélgica, Costa Rica, Guyana, Honduras, Kenia, Kurdistán, Venezuela no enviaron una candidata este año.


El Concurso-Subasta Nacional de Ganado Selecto de Vacuno Pirenaico es un certamen anual sobre la raza de ganado vacuno Pirenaica que se celebra cada año en la localidad navarra de Elizondo (Valle del Baztán), y que comenzó ha celebrarse en 1988.


title: Concurso-Subasta Nacional de Ganado Selecto de Vacuno Pirenaico

text: El concurso está organizado por el ayuntamiento de la localidad y la Confederación Nacional de Asociaciones de Ganado Vacuno Pirenaico (CONASPI). Además cuenta con la colaboración de la marca "Reyno Gourmet" del Gobierno de Navarra y de la Indicación Geográfica Protegida Ternera de Navarra.


text: Este concurso ganadero de interés nacional, se ha convertido además con el paso de los años, en un evento gastronómico y cultural ya que durante la celebración del mismo se han incorporado las Jornadas Gastronómicas de la Pirenaica, la ruta gastronómica de la "Ternera de Navarra" y el Concurso de pinchos, bustis y caldos de ternera.


title: Rosewood (serie de televisión)

text: Rosewood es una serie de televisión estadounidense creada por Todd Harthan, protagonizada por Morris Chestnut como el Dr. Beaumont Rosewood Jr., un patólogo privado que trabaja en Miami, Florida, en alta demanda con aplicación de ley. La serie estrenó en Fox el 23 de septiembre de 2015. El 16 de octubre de 2015, Fox le otorgó a "Rosewood" una temporada completa de 22 episodios. El 7 de abril de 2016, fue renovado para una segunda temporada que se estrenó el 22 de septiembre de 2016.


title: Rosewood (serie de televisión)

text: La serie fue cancelada el 9 de mayo de 2017 tras dos temporadas emitidas.


title: Rosewood (serie de televisión)

text: "Rosewood" se ha encontrado con reseñas generalmente negativas por parte de los críticos. En Rotten Tomatoes, la primera temporada tiene un índice de 7%, basada en 44 reseñas, con un índice promedio de 3.5/10. Metacritic le dio a la primera temporada de la serie una puntuación de 37 sobre 100, basada en 23 reseñas, significando "reseñas generalmente desfavorables".


title: Jaina Lee Ortiz

text: Jaina Lee Ortiz, nacida como Jessica Ortiz, es una actriz y bailarina estadounidensepuertorriqueña.


title: Jaina Lee Ortiz

text: Jaina Lee Ortiz nació en California y fue criada en El Bronx, Nueva York. Empezó su formación en el baile a la edad de nueve tomando clases de Salsa / Mambo, y a la edad de 15, empezó a enseñar. Al año siguiente, Ortiz viajaba internacionalmente como intérprete e instructora profesional


title: Jaina Lee Ortiz

text: Ortiz obtuvo sus inicios en actuación como suplente al aparecer en películas estudiantiles. Luego estudió dos años en Maggie Flanigan Studios, donde aprendió la técnica Meisner. En 2009, Ortiz audicionó y fue incluida en el elenco de la segunda temporada del reality de VH1, "Scream Queens", donde ella y nueve otras aspirantes a actrices compitieron en retos basados en actuación por la oportunidad de ganar el premio de un papel en una próxima película. El espectáculo estrenó el 2 de agosto de 2010 y en la temporada final, Ortiz fue nombrada primera subcampeona.


title: Jaina Lee Ortiz

text: En el 2013, Jaina obtuvo un papel regular en la serie "El Después", producida por creador de Expediente X, Chris Carter. El piloto, el cual empezó a publicarse vía Amazon en febrero de 2014, recibió respuestas positivas y estuvo promocionado como serie. Aun así, el 5 de enero de 2015, los Estudios de Amazon anunciaron que ya no seguirían con la serie. Dos meses más tarde, Ortiz fue incluida en el elenco de "Rosewood "en un rol femenino principal, junto a Morris Chestnut. El piloto dio luz verde a la serie en mayo del 2015. "Rosewood" se estrenó el 23 de septiembre de 2015 por Fox.


title: Muelle de transbordadores de Edinburgh Place

text: El muelle de transbordadores de Edinburgh Place (), normalmente llamado muelle de Star Ferry, era un muelle de Edinburgh Place, Central, Hong Kong, al servicio de la compañía de transbordadores Star Ferry. Junto con su torre de reloj, el muelle era un prominente sitio de interés. Construido en 1957 al estilo del movimiento de Modernidad, era la tercera generación del muelle de Star Ferry en Central, y estaba ubicado cerca del Ayuntamiento y la Oficina General de Correos.


text: El muelle fue la principal sede de las manifestaciones de Hong Kong de 1966, y cuarenta años después se convirtió en foco de confrontación entre conservacionistas y el Gobierno, el cual quería demoler el muelle para poder ganar tierras al mar. El servicio de transbordadores desde el muelle fue suspendido el 11 de noviembre de 2006 y trasladado a los muelles 7 y 8 de los muelles de transbordadores de Central. La demolición inició el 12 de diciembre y fue completada a inicios de 2007.


text: Todo el frente al mar donde el muelle de «tercera generación» estaba situado fue creado al final de la década de 1950 tras una importante ganancia de tierras al mar. La línea costera fue trasladada de su ubicación original, nivelada con el hotel Mandarin Oriental.


text: El muelle de Star Ferry fue diseñado por Hung Yip Chan, un arquitecto chino de la localidad, el cual trabajó en el Departamento de Servicios Arquitectónicos del Gobierno de Hong Kong desde 1952 hasta 1957 como arquitecto suplente. Diseñó la fachada del muelle, y Michael Wright, arquitecto principal, añadió la torre de reloj para que el muelle fuese más práctico y balanceado. Los carillones del reloj anunciaron cada cuarto de hora desde su inauguración en 1957. El reloj fue un regalo de John Keswick, el cual a su vez lo recibió del príncipe de Bélgica. El mecanismo fue fabricado por la compañía británica Edward John Dent, la cual también proveyó la firma mecánica del Big Ben en Londres.


text: Hay una importante terminal de buses en el lado de Kowloon, la cual está convenientemente ubicada cerca del muelle de transbordadores de Tsim Sha Tsui. Desde 1957 y hasta 2006, miles de residentes pasaron a diario por allí desde la península de Kowloon hacia la isla de Hong Kong. Sin embargo, la inauguración del túnel multiportuario en 1972 popularizó el viaje vehicular desde el puerto y redujo el flujo de pasajeros. De 1972 a 2006, el transbordador fue utilizado por muchos como la ruta más corta desde Tsim Sha Tsui hasta el distrito Central, y se realizó un promedio diario de viajes de pasajeros a través del puerto en 2004.


text: En el lado que limita con la isla, varias rutas de New World First Bus, Citybus y buses ligeros públicos se conectaron a varios destinos en la isla de Hong Kong.


text: El plan para reubicar los muelles de transbordadores de Central data de julio de 1999, momento en que se publicó las enmiendas propuestas para el borrador del Plan de Esquema de Zonificación del distrito Central, el cual cubrió la tercera fase de la recuperación de tierra en Central. Tanto el muelle de Star Ferry de tercera generación como el Muelle de la Reina serían demolidos para ganar dieciséis hectáreas de tierra directamente en frente del muelle de cuarta generación y así crear una carretera de seis vías y un centro comercial. El costo estimado fue de 3,5 millardos de dólares. El Gobierno dijo que la importancia histórica del muelle de tercera generación sería reconocido, y prometió volver a edificar el sitio de interés en la nueva costa.


text: En 2001, una evaluación de impacto de la recuperación de tierra en Central recomendó el traslado del muelle de Star Ferry, el cual fue aprobado por la Junta Consultiva de Antigüedades en 2002.


text: Se aplicó una tecnología de escáner 3D mediante láser en grabación digital de estructuras para capturar imágenes tridimensionales del muelle antes de su demolición.


text: Tras el desmantelamiento del muelle el 12 de noviembre de 2006, la demolición inició a la vez que unos manifestantes protestaron en su contra. Originalmente, la demolición se programó para los primeros meses de 2007, pero fue adelantada 12 de diciembre de 2006. El Gobierno ignoró una moción no vinculante emitida en septiembre en el Consejo Legislativo de Hong Kong, la cual instaba a conservar el muelle y la torre del reloj.


text: El 6 de diciembre de 2006, el equipo de demolición colocó andamios para tomar control del sitio, y la demolición inició el 12 de diciembre. Los obreros derribaron el mecanismo y la fachada del reloj, dejando una abertira, y luego procedieron a desarmar la torre en una sola pieza. Después de que los manifestantes se retiraron, los restos del muelle fueron completamente desmantelados fuera de la vista del público.


text: Aunque la escala de la tercera fase de la recuperación de tierra en Central fue reducida de 32 a 18 hectáreas, los muelles serían ineludiblemente demolidos para proceder con la recuperación. El muelle se convirtió en la sede de una lucha entre el Gobierno y los conservacionistas, quienes se oponían tanto a la destrucción del muelle como a la pérdida de edificios históricos.


text: Los asesores que publicaron la Evaluación de Impacto Ambiental en 2001 para la recuperación en Central hicieron hincapié en la importancia del muelle para la historia del transporte en Hong Kong. El Gobierno fue advertido acerca de una posible reacción del público cuando todas las implicaciones de la recuperación de tierra fuesen dadas a conocer.


text: El Gobierno sostuvo que el muelle y su torre no era los suficientemente antiguos para clasificarlos como históricos y que el pueblo no estaba necesariamente «preocupado por el edificio en sí». La lucha para preservar el muelle de Star Ferry y, posteriormente, el Muelle de la Reina, hizo que el pueblo cuestionase la historia de Hong Kong, el colonianismo y la democracia en la región administrativa especial. Sin embargo, un portavoz del Gobierno admitió que este no logró tener la superioridad moral ante las manifestaciones.


text: Los usuarios de transbordadores deben caminar un trayecto más largo para alcanzar el nuevo muelle. Tras reubicar los nuevos muelles a 300 metros de distancia, se estimó que Star Ferry perdería más del de sus pasajeros por su inconveniencia. Además, cuando se propuso reubicar la terminal de buses del lado de Tsim Sha Tsui se previó que el número de pasajeros se reduciría un .


text: Se estima que toda esta pérdida de pasajeros, que suman una tercera parte del total, representa una pérdida de 17 millones de dólares al año para Star Ferry.


text: Tanto arquitectos como conservacionistas argumentaron que el muelle era arquitectónicamente importante para Hong Kong pues era de uno de los últimos ejemplos de un edificio público con el estilo "streamline moderne"; además, culturalmente, el muelle era ampliamente reconocido como parte de la memoria colectiva local. El Instituto de Arquitectos de Hong Kong se opuso a su destrucción, argumentando que sería un error irreversible. Por otro lado, la opinión pública se mostraba a favor de preservar la torre del reloj, y propuso su traslado a una carretera de seis carriles o reubicarlo el frente del nuevo muelle a manera de monumento conmemorativo.


text: Una de las razones por las que el Gobierno se opuso a reubicar el reloj y la torre fue que un estudio de viabilidad indicó que «no [había] garantía de que el reloj y el carillón [siguieran] funcionando tras reubicación debido que [era] muy viejo» y sus componentes [estaban] obsoletos». Sin embargo, Neil Brennon Wright de Thwaites & Reed, la firma fabricante de relojes más longeva del mundo, quien llegó desde Inglaterra el 18 de diciembre de 2006 para examinar el reloj, dijo que su firma había restaurado relojes en mucho peor estado.


text: A pesar de demolición, el Gobierno prometió reconstruir el carillón y el reloj, y restituir la fachada del reloj original y su mecanismo en una ubicación cercana.


text: Las manifestaciones públicas, anticipadas por el informe de consultoría de la Oficina de Antigüedades y Monumentos, se volvieron una realidad. Con la inminente amenaza de demolición, la comunidad local se manifestó para salvar el muelle y para ampliar la cobertura de los medios de comunicación. Durante las semanas que siguieron tras el cese del servicio del muelle, miles de residentes de Hong Kong llegaron para colocar pancartas y otros mensajes a favor de su conservación.


text: Cerca de personas visitaron el muelle y el puerto la noche del 11 de noviembre de 2006 para verlo por última vez. Con el propósito de conmemorar esta ocasión, Star Ferry organizó un «último viaje» antes de cerrar por completo el muelle con cuatro transbordadores que se embarcaron a medianoche. Mil ochocientos hongkoneses estuvieron dispuestos a pagar —cuarenta veces la tarifa normal— para un último viaje, cuya recaudación se designó a la caridad.


text: El 19 de noviembre de 2006, el Partido Cívico, el Partido Democrático, el Comité de Mejoramiento del Frente Costero, el Instituto de Arquitectos de Hong Kong, el Comité de Desarrollo Sostenible Popular, Clear the Air y Earth Care se reunieron para instar al público a luchar por la preservación del muelle. Solo en ese día, se recogió más de mil firmas en una petición que sería entregada al director Donald Tsang y otros funcionarios. Además de eso, un grupo de manifestantes iniciaron una manifestación no violenta. So Sau Chung, activista veterano cuya huelga de hambre contra el aumento de las tarifas de Star Ferry desencadenó disturbios en 1966, llegó a apoyar la manifestación.


text: Estimulados por el inicio de la demolición en la tarde del 12 de diciembre de 2006, más manifestantes se reunieron espontáneamente después de que los obreros retiraron la campana y la fachada del reloj, dejando un agujero. Los manifestantes, incluyendo a Leung Kwok-hung, ingresaron y ocuparon parte del sitio de demolición, cantaron eslóganes desde el techo de una excavadora y demandaron que se les permitiese reunirse con Michael Suen Ming-yeung, Secretario de Vivienda, Ordenación y Tierras.


text: Además de los ciudadanos, se presentaron los legisladores del Partido Cívico y Choy So-yuk, un concejal del partido progubernamental Alianza Democrática para la Mejora y el Progreso de Hong Kong, para demostrar su apoyo.


text: La demolición provocó un amplio desacuerdo en el público, en legisladores y en conservacionistas, quienes dijeron que la acción del Gobierno se opone a los deseos del pueblo.


text: Miembros del Consejo Legislativo presentaron mociones para detener la demolición inmediatamente. El Gobierno denegó una suspensión de último minuto, reiterando que no hubo una «consulta adecuada», y prosiguió con la demolición. La Asociación de Conservación afirmó que presentó su objeción en 1996 cuando el Gobierno propuso construir una carretera temporal en Edinburgh Place y que el Gobierno nunca consultó al público acerca de la demolición del muelle ni del adyacente Muelle de la Reina.


text: Los conservacionistas prometieron manifestarse a favor del Muelle de la Reina y otros sitios históricos que podrían ser igualmente demolidos. A finales de 2006, como muestra de cuánto las protestas afectaron la sensibilidad del público, los manifestantes de Star Ferry fueron votados Persona del Año por Radio Television Hong Kong. Acción Local, un grupo juvenil de activistas culturales y mediáticos que conformó el núcleo del movimiento de protesta, logró luego influir en otros movimientos sociales tanto en Hong Kong como en China continental.


title: Juan José Herranz

text: Juan José Herránz y Gonzalo (Murcia, 29 de agosto de 1839-Madrid, 1 de marzo de 1912), conde de Reparaz, fue un periodista, dramaturgo, censor teatral y político español.


title: Juan José Herranz

text: Nacido en Murcia el 29 de agosto de 1839, en su juventud trabajó como periodista, tomando parte en la redacción de las publicaciones periódicas "El Eco del País", "La Libertad", "El Estandarte", "Las Noticias" (1864-1866), "El Arte" (1866), "La Ley" (1867-1868), "El Noticiero de España" (1868), "El Diario del Pueblo" (1878), "La Gorda" y "El Cronista". A comienzos del siglo formaba parte de la redacción de "Gente Vieja", habiendo colaborado previamente en "La Familia" (1875), "Los Niños" (1877), "La Ilustración Española y Americana", "El Día" y "Pluma y Lápiz" (1902). Cultivó igualmente el género dramático y desde 1902 fue miembro de número de la Real Academia Española.


title: Juan José Herranz

text: Herranz también se empleó en política; miembro del Partido Conservador, obtuvo escaño de diputado en Cortes en 1884, 1896 y 1899, en las provincias de Orense, Madrid y Toledo, además de llegar a desempeñar el cargo de gobernador civil de Zamora, entre el 15 de diciembre de 1880 y el 14 de febrero de 1881, cuando fue sustituido por José Moreno Albareda. Falleció en Madrid el 1 de marzo de 1912.


title: La Tribuna (Paraguay)

text: La Tribuna fue uno de los periódicos más importantes en la historia del Paraguay, fue fundado en Asunción en 1925 por Eduardo Schaerer, durante más de cinco décadas fue el principal diario del país y fue llamado el decano de la prensa nacional, por ser el primer diario de gran tirada del país y el primero de difusión internacional. Mantuvo una firme línea opositora a los regímenes dictatoriales de Higinio Morínigo y Alfredo Stroessner, motivo por el cual fue el medio de prensa más acosado y perseguido durante muchos años. Su lucha por una prensa independiente tuvo repercusión internacional y fue laureado ya en 1953, junto con su director Arturo Schaerer, con el premio Maria Moors Cabot de la Universidad de Columbia, EE. UU.


title: La Tribuna (Paraguay)

text: El diario La Tribuna fue fundado en Asunción el 31 de diciembre de 1925 por Eduardo Schaerer, Presidente del Paraguay entre 1912 y 1916. Schaerer ya había emprendido otros medios de prensa anteriormente, como El Diario en 1905 junto a Guadalberto Cardús Huerta y Adolfo Riquelme. En sus primeros años fue un diario pequeño de no más de 2.000 ejemplares de tirada diaria, que funcionaba al lado de la casa de Schaerer sobre la calle Gral. Díaz entre 15 de Agosto y Convención (Hoy O'leary), contando con el invaluable apoyo de otro gran hombre del periodismo paraguayo, el Dr. Luis Ortellado.


title: La Tribuna (Paraguay)

text: Desde el mismo día de su fundación se incorporó Arturo Schaerer, hijo de Eduardo que con 18 años se inició en el periodismo, quien posteriormente trabajó un tiempo en el diario La Razón de Buenos Aires para perfeccionarse en la profesión.


title: La Tribuna (Paraguay)

text: Luego de la muerte del fundador en 1941, Arturo Schaerer asume la administración y dirección del diario


title: La Tribuna (Paraguay)

text: Luego de la muerte del Presidente José Félix Estigarribia, asume de facto el Gral. Higinio Morínigo, quien tiempo después comienza una persecución contra muchos ilustres políticos y ciudadanos de extracción liberal, persiguió igualmente a la prensa independiente por lo tanto durante su presidencia, el gobierno interviene La Tribuna y lo clausura en varias oportunidades. Luego con la dictadura de Alfredo Stroessner, La Tribuna siguió viviendo situaciones similares y estuvo permanentemente amenazada. Don Arturo tuvo que recurrir reitaradas veces a diversos Embajadores y contactos internacionales en el extranjero para que La Tribuna pudiera continuar funcionando, hecho que molestaba y preocupaba al gobierno dictatorial.


title: La Tribuna (Paraguay)

text: Desde 1954, el director contó con el apoyo de Carlos Ruiz Apezteguía, denunciando con él los abusos y crímenes de la dictadura y la ruptura del estado de derecho. En noviembre de 1956 el Diario La Tribuna fue intervenido brutalmente, siendo Don Carlos apresado, torturado y luego abandonado en un bote en las orillas de Clorinda, Argentina, iniciándose de este modo su exilio a Montevideo, Uruguay. Por presión internacional en 1959 regresa al Paraguay y retoma su labor periodística en el Diario La Tribuna.


title: La Tribuna (Paraguay)

text: Aún frente a esos cambios políticos y a la persecución de la que fue objeto en las décadas siguientes, La Tribuna creció, y se consolidó como uno de los periódicos más respetados del continente, ya que contaba con agencias en varios países de América, pasando de los 2.000 ejemplares diarios en tiempos de su fundación, a más de 70.000 ejemplares hacia el año 1965, siendo ese valor hasta hoy mayor que la tirada de los actuales diarios del Paraguay. Todo este difícil y arduo trabajo en favor de una prensa independiente y opositora a los regímenes totalitarios en los que se víó sumergido el Paraguay le hicieron merecedor, en el año 1953, al director y a su diario, del galardón más antiguo del periodismo internacional, el Premio Maria Moors Cabot de la Universidad de Columbia, Estados Unidos.


title: La Tribuna (Paraguay)

text: Arturo Schaerer permaneció como Director de La Tribuna hasta el 15 de mayo de 1972, le sucedió en el cargo el señor Carlos Ruiz Apezteguía, periodista y esposo de su hija Myriam Schaerer e intenso colaborador y administrador de La Tribuna por más de dos décadas. Durante su dirección denunció los abusos en las negociaciones de los Tratados de Itaipú y Yacyreta, con Brasil y Argentina respectivamente sobre la construcción de las hidroeléctricas. Lográndose bajo la presión ejercido por él, la no modificación del voltaje y ciclaje del sistema eléctrico paraguayo, que prentedía hacerse en provecho del sistema brasileño que ya pretendía utilizar la casi totalidad de la energía paraguaya, aunque siempre recriminó las desfavorables y oscuras condiciones que aceptó el Paraguay en dicho Tratado.


title: La Tribuna (Paraguay)

text: En virtud de la creación de ABC Color en 1967, La Tribuna empezó a perder su espacio en la prensa escrita paraguaya. Al final de 1977, el periódico fue temporalmente clausurado y volvió un año después, bajo la administración de Oscar Paciello. En esa gestión, el diario presentó una línea editorial analítica y criticó ciertos aspectos de la dictadura de Alfredo Stroessner. Ese posicionamiento incomodó al Poder Ejecutivo, que suspendió entre junio y julio de 1979 su impresión y circulación. Al regresar a las actividades, el diario mantuvo sus críticas, pero con cierta cautela. Por la fuerte competencia con otros medios de comunicación, La Tribuna nuevamente fue clausurada en octubre de 1980, con el propósito de modernizarse. Al regresar en marzo de 1981, presentó un contenido con nuevas técnicas de impresión, pero problemas financieros hicieron con que la calidad del periódico fuera gradualmente disminuyendo. Después de 57 años de existencia, La Tribuna fue cerrada definitivamente el 24 de septiembre de 1983 y sus instalaciones se vendieron al Grupo Nicolás Bo que en 1984 inauguró el Diario Noticias.


title: La Tribuna (Paraguay)

text: Archivos del Diario La Tribuna; Prensa Latinoamericana / Paraguay www.red-redial.net/prensa-pais-paraguay.html; Huellas de la Familia Schaerer, Reseña de la Inmigración Suiza al Río de la Plata y el Paraguay: J. E. Escobar Schaerer y C. Escobar Schaerer


title: Scott Stanford

text: Scott Stanford es un periodista y comentarista deportivo de lucha libre profesional estadounidense. Junto a Tamsen Fadal fue co-animador en WPIX-TV en el horario de la tarde y prime de la ciudad de Nueva York hasta julio de 2014. Actualmente trabaja para la promoción de lucha libre WWE.


title: Scott Stanford

text: En la WCBS Newsradio 880, Stanford recibió el premio "AIR Award" de 2002 y 2003, que lo reconoció como mejor presentador de deportes de radio de la ciudad de Nueva York. Stanford también ha sido galardonado cinco veces como el deportivo "Emmy Award" en Nueva York por "On-Camera Achievement" "(Logro ante la cámara)". En 2003, se unió a la WWOR-TV en el equipo de noticias "My9", y durante los 6 años siguientes fue animador y reportero, incluyendo funciones de alojamiento para la popular subsidiaria Geico "Sunday Sports Rap". En 2008, comenzó además a trabajar para la WNYW-TV, donde ejercía sus labores como periodista luego de los partidos de los New York Yankees, animando y reportando además para los New York Giants. Scott inició un segmento llamado "Know Your Foe" "(Conoce a tu enemigo)" el que recibió un premio por la Associated Press. También fue comentarista de baloncesto universitario y fútbol. Stanford dejó la WNBC-TV para comenzar a trabajar en la WPIX en el horario de la tarde y prime, pero más tarde se le dio un papel reasignado en julio de 2014, convirtiéndose en presentador de deportes de WPIX. También es anfitrión de deportes PIX11, un programa de deporte de la PIX11 de horario prime.


title: Scott Stanford

text: Stanford debutó en la WWE en 2009, en sustituyendo a Jack Korpela como animador de Bottom Line. En octubre de 2010, se convirtió en el nuevo comentarista WWE Superstars sustituyendo a Michael Cole, siendo su primera aparición el 7 de octubre en Superstars con Jerry Lawler. Este equipo tuvo una corta duración, sin embargo, a mediados de noviembre CM Punk reemplazó a Lawler en Raw y Superstars. A finales de diciembre, Punk dejó el equipo de comentaristas luego de agredir a John Cena con una silla. El 31 de diciembre en Superstars, Josh Mathews se unió a Stanford como comentarista. Además de sus funciones de comentarios, acogió los Preshows de los PPV de cada mes, junto a Tony Dawson. Stanford también hizo apariciones en la serie de YouTube "Z! True Long Island Story" de Zack Ryder. En el programa, Stanford revelaría que fue él el hombre que atacó a Chiappetta, el mejor amigo de Ryder, convirtiéndose en el proceso en . Más tarde se comprobó que un impostor se hizo pasar por Stanford. Actualmente Stanford, es anfitrión de los Monday Night Raw en los Pre-show en WWE Network.


title: I Wonder (Departure)

text: «I Wonder (Departure)» es una canción de ABBA, lanzada en su álbum de 1977 "ABBA: The Album". Era originalmente parte del mini- musical "The Girl With the Golden Hair", que se realizaba al final de cada una de sus giras en sus conciertos de 1977.


title: I Wonder (Departure)

text: En una secuela hipotética en Mamma Mia elaborada por Telegraph, la canción se canta en un punto donde Sophie "sueña dejar todo [desde el cielo] y enrumba al extranjero ".


title: I Wonder (Departure)

text: La canción es acerca de si el narrador debe dejar atrás todo lo que sabe para perseguir algo más grande. Es comparable a la canción Belle de la Bella y la Bestia en este sentido. "ABBA : Let The Music Speak" sostiene que la canción es paralela a la propia historia de vida de Frida, en lo que se refiere a la "decisión trascendental que tuvo en sus primeros 20 años de dejar a su joven familia en la búsqueda de la fama cantando".


title: I Wonder (Departure)

text: Una grabación en vivo en la contracara del disco The Name of the Game, grabado durante la gira australiana.


title: I Wonder (Departure)

text: La voz principal de la canción es Frida. El Chicago Tribune señala que Frida tartamudea en la línea "I wonder... it scares me". La canción tiene un arreglo de cuerdas que esta unida al arpa, cuerno francés, y el oboe.


title: I Wonder (Departure)

text: "ABBA : Let The Music Speak" dice que Frida ofrece a la canción un "apalancamiento máximo emocional", por lo que es "el auto retrato más íntimo" de las tres pistas de mini- musicales que se ofrecerá en ABBA: The Album. Añade que la canción "traduce muy bien esta etapa" y se convierte en una película sentimental. Menciona que su conflicto interno se maneja bien, concluyendo que "desde la reflexión nostálgica al desafío estridente y viceversa, el rendimiento de Frida... esta a la altura de los grandes del género".


title: Vuelta al Táchira 1995

text: La 30ª edición de la Vuelta al Táchira se disputó desde el 13 hasta el 22 de enero de 1995.


title: Vuelta al Táchira 1995

text: Perteneció al calendario de la Federación Venezolana de Ciclismo. El recorrido contó con 10 etapas y 1359 km, transitando por el departamento Norte de Santander y el estado Táchira.


title: Vuelta al Táchira 1995

text: El ganador fue el venezolano Carlos Maya del equipo Lotería del Táchira, quien fue escoltado en el podio por Rónald Bermúdez y Omar Pumar.


title: Vuelta al Táchira 1995

text: Las clasificaciones por equipos la ganó Lotería del Táchira.


title: Vuelta al Táchira 1995

text: Participaron varios equipos conformados por entre 6 y 8 corredores, con equipos de Venezuela, Cuba y Colombia.


title: Emily Neves

text: Emily Marie Neves es una actriz, guionista y directora de doblaje estadounidense quien actualmente reside en "New York City", "New York". En el año 2005, ella era una contendiente preliminar para la cuarta temporada de "American Idol" en las audiciones de Las Vegas, donde avanzó a la ronda de Hollywood y luego fue eliminada. Ella es una actriz residente en el Teatro Callejón en Houston, y una actriz de voz para de "FUNimation"/"Sentai Filmworks"/"Seraphim Digital", en esta última también dirige las voces y fue la primera escritora de guiones de ADR.


title: Emily Neves

text: Los papeles en los que participó como protagonista están en negrita:


title: Soyuz TMA-20M

text: Soyuz TMA-20M fue un vuelo espacial del Soyuz efectuado el 18 de marzo de 2016.Transportó a tres miembros de la tripulación de la Expedición 47 hacia la Estación Espacial Internacional. La TMA-20M fue el vuelo número 129 de una nave espacial Soyuz. El equipo está compuesto por un comandante ruso, un ingeniero de vuelo ruso y un ingeniero de vuelo estadounidense.


title: Soyuz TMA-20M

text: Este fue el último viaje espacial realizado con la nave Soyuz TMA-M, que será sustituido por la mejorada Soyuz MS.


title: Soyuz TMA-20M

text: El acoplamiento con la Estación Espacial Internacional se completó el 19 de marzo a las 3:10 UTC


title: Ignacio Figueroa y Mendieta

text: Joaquín Ignacio Figueroa y Mendieta (Llerena el 22 de abril de 1808-Madrid el 11 de marzo de 1899), fue un político español.


title: Ignacio Figueroa y Mendieta

text: Nacido en Llerena el 22 de abril de 1808, su padre, un afrancesado que había vivido en Marsella, había hecho una considerable fortuna invirtiendo en empresas mineras de extracción de plomo en Andalucía, que Ignacio heredó.


title: Ignacio Figueroa y Mendieta

text: En 1852 contrajo matrimonio con Ana de Torres, vizcondesa de Irueste, en una unión que unió a un burgués acaudalado —él— con una aristócrata con algunas dificultades económicas, con lo que consiguió acceder a los círculos aristocráticos. Obtuvo la condición de diputado por primera vez en 1865 al sustituir a Manuel García Barzanallana, representante por el distrito de Guadalajara elegido en 1864. Sería elegido diputado por dicho distrito durante el reinado de Isabel II en 1865 y en 1867. Fue senador por primera vez en el periodo 1867-1868. Durante el reinado de Amadeo I sería elegido diputado por el distrito de Puentedeume en las elecciones de abril de 1872.


title: Ignacio Figueroa y Mendieta

text: Elegido diputado en las elecciones de 1876, las primeras de la Restauración, por el distrito de Guadalajara, renunció al escaño en 1877 tras ser nombrado de nuevo senador. cargo que ejercería hasta 1899.


title: Ignacio Figueroa y Mendieta

text: Falleció en Madrid el 11 de marzo de 1899.


title: Ignacio Figueroa y Mendieta

text: Fue padre de Francisca de Paula, José, Álvaro (el conde de Romanones), Gonzalo y Rodrigo.


title: Caos (álbum)

text: Caos es el décimo álbum de estudio de la cantante Malú y décimosexto en la , con la dirección musical de Armando Ávila. El álbum salió a la venta el 27 de noviembre de 2015, presentando doce temas nuevos.


title: Caos (álbum)

text: Alcanzó el número uno en ventas en su primera semana en la lista oficial de Promusicae, donde permaneció 71 semanas, llegando a obtener el doble disco de platino en ventas.


title: Caos (álbum)

text: El primer sencillo del décimo álbum de estudio fue «Quiero», que fue publicado el 25 de septiembre de 2015. Su videoclip se lanzó el 6 de noviembre y fue dirigido por Pedro B. Abreu y producido por Zapping Produccions. Fue rodado en en varias localizaciones de Barcelona y Vilassar de Mar.


title: Caos (álbum)

text: El segundo sencillo fue «Encadenada a ti», que fue publicado a principios de enero de 2016. Este sencillo ha tenidos dos videoclips, el primero es un lyric video donde junto a la canción se ven a los fanes con sus manos juntas, fotos que la discográfica pidió para hacer el video. El segundo videoclip estás protagonizado por la propia cantante entre los barrios madrileños de Malasaña, Ópera y Vallecas bajo la dirección de Alberto Gastesi, donde la cantante nos enseña que está "Encadenada a la música y encadenada a la vida".


title: Caos (álbum)

text: El tercer sencillo es «Caos», canción que pone título al disco, fue publicado a finales del mes de abril, coincidiendo con el arranque del Tour Caos. Su videoclip fue estrenado el 19 de julio de 2016. Dirigido por Willy Rodríguez, un joven directo almeriense, el videoclip presenta cuatro historias en las que cuatro personajes dispares viven una situación de caos emocional. Una confrontación de sentimientos que va evolucionando conforme avanza la canción, desde un punto de vista optimista.


title: Caos (álbum)

text: El último y cuarto sencillo, «Cenizas», también con vídeo musical a cargo de Gema Lozano e Íñigo Zubircaray. Se trata de un vídeo conceptual y simbólico, con un tono íntimo y minimalista que, a través de un lenguaje metafórico, representa la toma de conciencia tras una ruptura y la liberación de las ataduras del amor roto.


title: I'm a Marionette

text: «I'm a Marionette» es una canción grabada por el grupo pop sueco ABBA en su quinto álbum, "ABBA: The Album". Escrito por Björn Ulvaeus y Benny Andersson, esta canción fue parte de un mini- musical llamado “The Girl with the Golden Hair” que ABBA interpretó en varios de sus conciertos en vivo. Las otras canciones en el "mini - musical" eran «Thank You for the Music», «I Wonder (Departure)» y «Get on the Carousel». Con la excepción del último tema, versiones de estudio de esta aparecieron en el álbum de 1977 ABBA. «I'm a Marionette» fue el lado B de «Take a Chance On Me», cuando fue lanzado como solista.


title: I'm a Marionette

text: En 2013, la banda sueca de heavy metal Ghost lanzó una versión de la canción en el lado B de su sencillo «Secular Haze», y más tarde lo incluyó en las ediciones de lujo y japonesas de su álbum "Infestissumam". También hicieron una versión en el 2013 en el álbum "If You Have Ghost".


title: Más que humano

text: Más que humano es una novela de ciencia ficción de 1953 escrita por Theodore Sturgeon, la cual es un arreglo de una novela corta publicada previamente y la cual se divide en tres partes ("El idiota fabuloso", "El bebe tiene tres años" y "Moral"). En 1954, la obra fue galardonada con el International Fantasy Award, que también se les daba a las obras de ciencia ficción. Fue nominado en 2004 para el premio "Retro Hugo" del año 1954. El crítico y editor de ciencia ficción David Pringle incluyó esta obra en su libro "Ciencia Ficción: Las 100 mejores novelas".


title: Más que humano

text: Simon & Schuster publicaron una versión de novela gráfica de ""More than Human"" en 1978, titulada ""Heavy Metal Presents Theodore Sturgeon's More Than Human"". Fue ilustrada por Alex Niño y el guion fue escrito por Doug Moench.


title: Más que humano

text: La novela se trata acerca de seis personas extraordinarias que son capaces de mezclar-unir sus habilidades juntos, actuando como un solo organismo. Su idea es avanzar hacia un estado maduro de «gestalt» llamada la «gestalt homo»", el siguiente paso en la evolución humana.


title: Más que humano

text: Esta primera parte de la novela, narra el nacimiento de la "Gestalt". En un principio, se presenta el mundo de Lone, denominado el "idiota", un hombre de 25 años, con una capacidad telepática y que vive en la calle. Él sabe que la gente puede hacer lo que él quiera, pero nunca ha sentido conexión humana real. Un día se encuentra con Evelyn Kew, una chica inocente que ha sido completamente sobreprotegida por la tutela de su dominante padre. Ella es la primera persona con la que Lone se ha podido conectar mental y físicamente, pero el padre de Evelyn se entera de la relación y mata a Evelyn, para luego suicidarse. Durante el incidente, Lone apenas alcanza a escapar de la paliza del padre de Evelyn, y sangrando casi muerto, logra llegar y ser adoptado por los Prodd, una pobre pareja de agricultores, con los cuales vive aproximadamente unos 7 años.


title: Más que humano

text: Tiempo después, la señora Prodd queda embarazada y su marido le pregunta a Lone sobre si debe irse, pero al parecer este decide irse por cuenta propia. Mientras tanto Lone construye un refugio en el bosque y se une a tres niños fugitivos: Janie, de ocho años, con capacidades de telequinesis y las gemelas Bonnie y Beanie, las cuales no hablan pero poseen la capacidad de teletransportarse. Lone al volver a la granja encuentra a la señora Prodd muerta después de dar a luz a un bebé mongólico. El señor Prodd, que no ha admitido la muerte de su esposa por ser demasiado dolorosa, sufre un abatimiento extremo y tiene abandonadas las tareas de la finca. Como su viejo camión se ha atascado en el campo, lo tiene abandonado, pero Lone pregunta al bebé cómo reflotarlo, y este le indica cómo construir una máquina antigravedad para disminuir su peso y recuperar su utilidad.


title: Más que humano

text: Lone adopta al bebé, que tiene una capacidad mental extraordinaria y piensa como un computador. Juntos, Lone, Janie, las gemelas y el bebé formarían lo que se pasaría a llamar como el "Homo Gestalt".


title: Más que humano

text: En esta segunda parte de la novela, la cual se produce varios años después de la primera, Gerry Thompson, un niño de la calle que ha crecido bajo abusos y es probablemente psicópata, decide escapar del orfanato, y es recogido por Lone. Luego de la muerte de Lone en un accidente, Gerry se convierte en el líder de la gestalt. Lone había dado instrucciones a los niños de buscar a la hermana de Evelyn, Alicia, en el momento en el que Lone muriera. Así los niños son educados y alimentados bajo el cuidado de Alicia. Sin embargo, Gerry se entera de que la domesticación y la normalización han debilitado a la gestalt. Entonces Gerry mata a Alicia y el grupo regresa a vivir solo en el bosque.


title: Más que humano

text: En todo caso las habilidades telepáticas de Gerry son más fuertes que las de Lone. Padece amnesia, causada por Alicia, después de haber transmitido accidentalmente sus recuerdos a la mente de él cuando se conocieron, provocada por una reacción emocional al oír las palabras «"el bebé tiene tres años"». Aprende sobre toda su vida incluyendo la relación con Lone, en unos pocos segundos. Pero después de ser ayudado por un psiquiatra, Gerry borra la memoria del psiquiatra sobre su persona.


title: Más que humano

text: La tercera y última parte de la novela también se produce años después de la parte anterior. El teniente Hip (Hipócrates) Barrows es un talentoso ingeniero que trabajaba en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos hasta que un incidente produce su encarcelamiento y posteriormente su traspaso a un manicomio, y posteriormente en la cárcel. Janie, ya adulta se hace amiga de Hip y le ayuda a recuperar la salud. Poco a poco se acuerda de lo que había sucedido en el incidente, descubre algunos efectos extraños sobre un arma antiaérea. Algunos proyectiles disparados no estallaban en el momento adecuado. Barrows hizo pruebas magnéticas y descubrió la máquina antigravedad, todavía en el viejo camión oxidado cerca de la granja de los Prodd, que ha pasado a ser campo de tiro.


title: Más que humano

text: Gerry se entera de la investigación de Hip y se hace pasar por un soldado para asistir a Hip, lanzando la máquina antigravedad al espacio y evitando que Barrows la salvara. Luego, con ataques mentales, hace que Hip parezca un loco, lo que le conduce a un colapso mental y amnesia. Gerry hizo esto porque el bebé le dijo que el descubrimiento de una máquina antigravedad daría lugar a una terrible guerra o al colapso de la economía mundial. Finalmente Gerry quiere enloquecer a Hip y se enfrentan, convirtiéndose este último en la última parte de la Gestalt, su conciencia.


title: Más que humano

text: El crítico del New York Times Villiers Gerson sitúa la novela entre lo mejor del año, y elogió su «prosa poética en movimiento y una razón de ser profundamente examinada». Por otro lado Groff Conklin describe la obra como «una obra maestra de la invención... escrita en una prosa única que aún tiene individualidad pancromática y poética». P. Schuyler Miller eligió esta novela como una de las mejores del año, diciendo que Sturgeon «tiene la poesía de Bradbury y un estilo que no tiene que correr de el».


title: Más que humano

text: En su columna «Libros» de Fantasía y Ciencia ficción, Damon Knight seleccionó la novela de Sturgeon como uno de los 10 mejores libros de ciencia ficción de la década de 1950


title: Gámiz (Álava)

text: Gámiz (en euskera y oficialmente Gamiz) es un concejo del municipio de Vitoria, en la provincia de Álava, País Vasco (España).


title: Gámiz (Álava)

text: El concejo se sitúa en la falda de una montaña, al pie de los montes de Vitoria, en la orilla izquierda del arroyo de Arcaute. Se accede por la carretera A-2130 hasta Otazu, para después continuar por la A-3104 hasta esta localidad.


title: Gámiz (Álava)

text: El concejo forma parte de la Zona Rural Este de Vitoria.


title: Gámiz (Álava)

text: Gámiz fue una de las aldeas alavesas que en 1332 se incorporaron a Vitoria.Los vecinos de Gámiz eran conocidos con el apodo de "Cochinchinos" y la fiesta patronal es el 10 de diciembre (Santa Eulalia). Hoy en día, sus habitantes celebran una comida popular el fin de semana más próximo a esa fecha. Además se reúnen en primavera en una comida ofrecida por el coto de caza como compensación por las molestias ocasionadas por los cazadores.


title: C.J. Williams (director de cine)

text: C.J. Williams (23 de julio de 1858 – 26 de enero de 1945) fue un director cinematográfico de nacionalidad estadounidense, activo en la época del cine mudo.


title: C.J. Williams (director de cine)

text: Nacido en Nueva York, Estados Unidos, su nombre completo era Charles Jay Williams. Entre 1910 y 1919 dirigió más de un centenar de producciones cinematográficas. Además fue intérprete en tres cintas, produjo una y firmó dos como guionista.


title: C.J. Williams (director de cine)

text: Su esposa, Ida Williams, actriz de carácter, actuó en numerosos filmes dirigidos por él utilizando, según costumbre anglosajona, el nombre de casada de Mrs. C.J. Williams.


title: C.J. Williams (director de cine)

text: C.J. Williams falleció en Nueva York, Estados Unidos, en 1945.


title: André Eve

text: André Eve, nacido el 18 de agosto de 1931 en la región parisiense, y fallecido el 2 de agosto de 2015 en Pithiviers-le-Vieil, es un viverista, rosalista y obtentor francés.


title: André Eve

text: La empresa que él creó «"Les Roses Anciennes André Eve"», es un negocio familiar de horticultura francés fundado en 1958. La empresa se define como un "creador de rosas modernas-conservador de rosas antiguas."


title: André Eve

text: El hijo de un agricultor de Pontoise, André Eve dejó la escuela a los trece años. En 1958, compró los viveros "Robichon" en Pithiviers.


title: André Eve

text: En 1968 creó su primera variedad "'Sylvie Vartan'."® en honor de la cantante Sylvie Vartan. Su primera prueba 'evesylva', demuestra ser un golpe maestro.


title: André Eve

text: En 1978, se compró una casa y comenzó a diseñar su jardín, que se abre a los visitantes para los amigos. Viaja por Francia y en el extranjero, recupera decenas de variedades entre los coleccionistas o las rosaledas.


title: André Eve

text: En 1983, un artículo aparecido en « "Mon jardin, ma maison," » ("mi jardín, mi casa") causará una locura por estas viejas rosas y por su patrocinador.


title: André Eve

text: Los pedidos de estas rosas antiguas le llegan en gran número a André.


title: André Eve

text: En 1985 ve la impresión del primer catálogo de « "Roses anciennes André Eve" », una lista simple de describir cuidadosamente de 275 variedades, incluyendo 60 variedades botánicas.


title: André Eve

text: Cada año, el catálogo se enriquece y las primeras imágenes aparecen. Actualmente cuenta con 100 páginas y más de 600 variedades.


title: André Eve

text: Para hacer frente a este éxito, André se trasladó en 1990 a un lugar llamado Morailles situado al sur de Pithiviers y alrededor de la explotación crea un nuevo jardín.


title: André Eve

text: En el año 2000, se retiró, sin dejar de ofrecer su valioso y amable asesoramiento; sin embargo continuó cultivando su jardín de Morailles, al sur de Pithiviers.


title: André Eve

text: Deja espacio para "Guy André", con una larga trayectoria de hibridador de rosas que dan un nuevo impulso a la creación de nuevas variedades. Desde 2012, un nuevo equipo se hizo cargo de mantener el espíritu de André.


title: André Eve

text: "André Eve" es reconocido como especialista en la conservación y el redescubrimiento de viejas rosas. "André Eve" es especialmente el obtentor de las rosas « 'Prestige de Bellegarde'." », « 'Rose des blés'." », « 'Carla Fineschi'." », « 'L’Auberge de l’Ill'." », y de un rosal liana-trepador « 'Suzon'." ».


title: André Eve

text: "André Eve" es el creador en 2004 de la rosaleda de La Possonnière, en los jardines de la casa natal de Pierre de Ronsard en Couture-sur-Loir.


title: André Eve

text: La calle donde está instalada la rosaleda fue bautizada « rue André Eve » en 2005. Seiscientas variedades de rosas están disponibles en la rosaleda de Pithiviers-le-Vieil.


title: André Eve

text: Sus viveros y sus jardines conservatorios, « Les Roses Anciennes André Eve », son visitables en Pithiviers-le-Vieil, en Francia. Este vivero es uno de los que conserva y difunde :


title: Soyuz MS

text: Soyuz MS (Союз МС) es el nombre de una versión mejorada de la nave espacial soviética Soyuz TMA-M. Su vuelo inaugural se llevó a cabo el 7 de julio de 2016. Las mejoras incluyen:


title: Diego Espín Cánovas

text: Diego Espín Cánovas (Cartagena, 12 de enero de 1914-Madrid, 3 de septiembre de 2007) fue un destacado jurista español, catedrático y académico, cuya obra y trabajo ha influido de forma decisiva en el conocimiento y desarrollo del Derecho civil y la propiedad intelectual.


title: Diego Espín Cánovas

text: Nació en el seno de una familia de juristas donde su padre, Eduardo Espín Vázquez, era letrado, decano del Colegio de Abogados de Cartagena. Licenciado en Derecho por la Universidad Central de Madrid (1934), se doctoró al año siguiente en la Universidad italiana de Bolonia con una tesis dirigida por el profesor Antonio Cicu, uno de los fundadores del moderno Derecho de familia en Europa. Fue profesor de Derecho civil en la Universidad de Madrid, donde compartió cuerpo de profesores con Antonio Hernández Gil y Federico de Castro, entre otros. Accedió a la cátedra en la Universidad de Oviedo en 1946. Después pasó sucesivamente por las universidades de Murcia —donde fue Decano tres cursos—, Salamanca y la Complutense madrileña donde permaneció hasta su jubilación (1984).


title: Diego Espín Cánovas

text: En una etapa compleja, fue uno de los pocos juristas españoles no exiliados que alcanzó prestigio europeo. Su convicción en la sociedad democrática y en el derecho como soporte y garante del ordenamiento jurídico que proteja dicha sociedad, le permitió ser invitado a participar en la década de 1960 en la creación de la Facultad Internacional de Derecho Comparado dentro de la Universidad Robert Schuman en Estrasburgo, donde fue uno de los profesores. También en Estrasburgo, presidió la sección española en la Comisión Internacional del Estado Civil (CIEC), de la que fue vicepresidente entre 1984 y 1987 y presidente honorario. En Latinoamérica, fue profesor visitante en la Universidad Nacional Autónoma de México, Universidad Interamericana y Pontificia (Puerto Rico), la Universidad de los Andes (Venezuela), la Universidad de Panamá y la de Córdoba (Argentina).


title: Diego Espín Cánovas

text: En España, fue miembro de la Comisión General de Codificación, magistrado del Tribunal Supremo (1971-1985) y uno de los redactores de las modificaciones del conjunto de normas civiles que quedaron afectadas al entrar en vigor la Constitución de 1978. En la última etapa de su vida, hasta su fallecimiento, presidió la Comisión Mediadora y Arbitral de la Propiedad Intelectual.


title: Diego Espín Cánovas

text: Del conjunto de su obra, además del "Manual de Derecho Civil Español" (cuatro volúmenes), se recogieron en 1998 los más destacados estudios realizados en diversas publicaciones especializadas en la obra "Cien estudios jurídicos del Profesor Dr. Diego Espín Cánovas", período 1942 a 1996 (ISBN 8488973658), al que siguió "Estudios jurídicos del profesor Dr. Diego Espín Cánovas" de 2010 que recoge el periodo 1997-2006 (ISBN 9788496782105). En total se editaron cuatro tomos con la obra completa donde se recopilan la mayoría de artículos y estudios realizados en más de setenta años de trabajo.


title: Diego Espín Cánovas

text: Fue miembro correspondiente de la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación, donde en 1993 ocupó la vacante dejada por Alfonso García-Valdecasas, correspondiente también de la Academia Nacional de Derecho y Ciencias Sociales de Córdoba, Doctor honoris causa por la Universidad Pontificia Comillas y profesor honorario por las universidades de San Marcos y de Lima (Perú). Estaba en posesión de la Gran Cruz de Alfonso X El Sabio, de San Raimundo de Peñafort, la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes y encomienda de la Orden de Isabel la Católica.


title: Soyuz MS-02

text: Soyuz MS-02 es un vuelo espacial del Soyuz que fue planeado para el 23 de septiembre de 2016, pero que debido a dificultades técnicas se lanzó el 19 de octubre de 2016. Transporta a tres miembros de los tripulación de la Expedición 49 en órbita y se acoplará a la Estación Espacial Internacional. MS-02 fue el vuelo 131.º de una nave Soyuz. La tripulación se compone de un comandante ruso y el ingeniero de vuelo, así como un ingeniero de vuelo estadounidense.


title: Strung Up

text: Strung Up es un álbum doble en vivo y recopilatorio de la banda de rock Sweet, lanzado en 1975 bajo la etiqueta RCA Records. Se considera como uno de de sus trabajos más sobresalientes publicados durante la vida del grupo para ese momento, en el apogeo de su fama.


title: Strung Up

text: El primer disco contiene la grabación en vivo de un concierto realizado en el Rainbow Theatre, Londres, el 21 de diciembre de 1973. El segundo disco contiene diez piezas de estudio seleccionadas de 1973, incluyendo tres canciones que no habían sido publicadas anteriormente en ningún LP ("Burn On The Flame" y "Miss Demeanour" ) pero solo una de ellas (“Wanna Be Committed"), era totalmente nueva para ese entonces. El álbum también incluye una mezcla única de "Action" que cuenta con un final abrupto, y no incluye el eco en descomposición final presente en la versión del álbum "Give Us a Wink" de 1976.


title: Strung Up

text: "Strung Up" no fue lanzado originalmente sólo en los Estados Unidos. En Japón fue lanzado por Capitol Records bajo el título de "Anthology".. En Italia fue lanzado como 2 álbumes separados: - el set de estudio titulado "Strung Up" (publicado en 1975) y el set en vivo titulado "Live In England" (en 1976).


title: Strung Up

text: A pesar de su gran calidad y éxito, hasta la fecha el álbum sólo ha sido reeditado en CD en los Estados Unidos en 1997 por Chinebridge Records y en Japón (como "Anthology"). Estas publicaciones incluyen la versión estándar en álbum de “Action”. En 1999 RCA lanzó un CD titulado "Live at the Rainbow 1973" que contiene el concierto original de este álbum, en toda su longitud (72:53 minutos).


title: Strung Up

text: Todas las canciones compuestas por Brian Connolly, Steve Priest, Andy Scott y Mick Tucker, excepto donde está indicado.


title: Mohamed Sulaiman Sait

text: Mohamed Sulaiman Sait fue un diplomático de carrera indio.


title: Douglas XT-30

text: El Douglas XT-30 fue un entrenador avanzado diseñado por la Douglas Aircraft Company, propuesto a las fuerzas armadas estadounidenses. Nunca fue construido.


title: Douglas XT-30

text: Con la intención de reemplazar al North American T-6 Texan, el "XT-30" fue diseñado en 1948 para participar en una competición de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. El diseño tenía un motor radial Wright R-1300 de 600 kW (800 hp), montado en medio del avión, detrás de la cabina (al estilo del P-39), en un fuselaje casi cuadrado. El R-1300 impulsaba una hélice tripala por medio de un eje de extensión (eje de transmisión). El diseño del "XT-30" acomodaba al piloto y al alumno en tándem, bajo una cubierta de tipo invernadero, y tenía un ala baja y recta.


title: Douglas XT-30

text: Compitiendo contra el North American T-28 Trojan, el más complejo "XT-30" no fue seleccionado para la producción, y no fue construido ningún aparato.


title: Dame un beso

text: «Dame Un Beso» es el sencillo líder del álbum Alpha de Selena y Los Dinos. Fue lanzado el 25 de enero de 1986 bajo el sello discográfico GP Records. Fue escrito por A.B. Quintanilla III y Ricky Vela y producido por Manny R. Guerra. Es considerado como el primer gran éxito del grupo. En el lado B de los viniles y casetes promocionales, se añadió la canción "Con Esta Copa", el cual sería el segundo sencillo del álbum.


title: Dame un beso

text: Durante 1985, mientras Selena se sentía emocianada y nerviosa por grabar, A.B. comenzaba a sentirse frustrado debido a que no podía conseguir canciones de los compositores más importantes de la industria. Abraham, padre de los miembros de la banda, incitó a A.B. a tratar de escribir canciones él mismo. El resultado de eso fue el sencillo "Dame Un Beso", la primera colaboración entre Quintanilla III y el tecladista del grupo, Ricky Vela. La canción se convirtió en un hit y obtuvo diversas nominaciones en premiaciones variadas.


title: Dame un beso

text: Fue lanzado principalmente en estaciones de radio locales y viniles y sencillos promocionales. Para la promoción del sencillo, el grupo comenzó una serie de diversas presentaciones en premiaciones y programas de televisión. La primera presentación fue en "The Johnny Canales Show" en 1986. Para concretar la promoción, el grupo interpretó el tema en los Tejano Music Awards de 1986. En 1988, fue interpretada en los Tejano Music Awards junto con su tema "Dulce Amor" y en ese mismo año, la canción se incluyó en el listado del ""Dulce Amor Tour"". En 1990, la banda comenzaba con la promoción del álbum Ven Conmigo y en 1991, ofrecieron diversos conciertos en Texas. Uno de los más recordados es el de San Antonio, que en 2009, Q Productions lanzó bajo el nombre ""A Night To Remember"". En éste, Selena interpretó "Dame Un Beso" y obtuvo gran aceptación del público.


title: Dame un beso

text: El sencillo "Dame Un Beso", le otorgó a Selena y Los Dinos una nominación en los WTHM Awards en 1986. En el año 1987, el sencillo continuó cosechando éxitos. Los chicos obtuvieron dos nominaciones en dicha premiación.


title: Matauco

text: Matauco (en euskera y oficialmente Matauko) es un concejo del municipio de Vitoria, en la provincia de Álava, País Vasco (España).


title: Matauco

text: El concejo se sitúa en un valle a 8 kilómetros de Vitoria, a la izquierda del río Alegría. Se halla enclavado en una zona constituida por terrenos aluviales y forma parte de la Zona Rural Este de Vitoria.


title: Matauco

text: Este concejo aparece ya como "Matauco" en los primeros documentos en que se recoge en el Cartulario de San Millán de 1025. Por su parte, en 1138 aparece con la grafía "Mathauco", mientras que en 1257 aparece escrito como "Mataucu".


title: Matauco

text: El concejo fue una de las aldeas alavesas que en el 1332 fueron agregadas a Vitoria por el rey Alfonso XI "el Justiciero". En el siglo XII aparece referenciado en la donación de una posesión que tenía en este lugar María López de Estívariz, la cual donó al monasterio de Nájera en el 1138. En el siglo XVI encontramos documentación referente al concejo, como la escritura dada en Valladolid el 11 de mayo de 1542, en que Atanasio de Ayala cedió, entre otras cosas, unos bienes que poseía en Matauco, al hospital de Santiago de Vitoria.


title: Matauco

text: Actualmente el concejo tiene una población de 49 habitantes según el Padrón Municipal de habitantes del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz.


title: James Marcus Bach

text: James Marcus Bach (1966), es un probador de software, autor, entrenador y asesor. Es uno de los creadores de la escuela de pruebas guiadas por contexto, un defensor de las pruebas exploratorias en el software e inventor de las pruebas basadas en sesiones.


title: James Marcus Bach

text: Es hijo del escritor Richard Bach y es hermano de Jonathan Bach, quien también es un reconocido tester de software. Dejó la escuela secundaria a los 12, y tiene un hijo. Es miembro del consejo de administración de la Asociación para Testing de Software.


title: James Marcus Bach

text: "Es conocido por haber co-escrito el libro Lessons Learned in Software Testing y sus trabajos en las heurísticas de pruebas. También ha escrito numerosos artículos para IEEE Computer."


title: James Marcus Bach

text: Desde 1999, ha trabajado como asesor independiente en Eastsound, Washington. Ha sido uno de los testigos expertos en el caso de Microsoft antitrust: determinando que técnicamente Microsoft podría haber separado Explorador de Internet del sistema operativo de Windows.


title: PK (película)

text: P.K. o Peekay es una película de la India del género comedia dramática del año 2014 dirigida por Rajkumar Hirani. Protagonizada por Aamir Khan y Anushka Sharma. La película causó gran polémica debido a que diversos líderes religiosos la consideraban una ofensa para sus religiones.


title: PK (película)

text: Un alíen es enviado de su planeta natal hasta la tierra, solo llevando consigo un collar raro,su mando, que es lo único que le permite ir a su casa. Pero desafortunadamente un ladrón le roba el collar. Desde entonces, comenzará una pesada búsqueda de su mando entre la gente de la India donde las personas le llaman PK (que significa borracho). Mientras él pide ayuda, nadie le socorre, ni le ayuda. Por lo tanto, comprende que un dios tal vez pueda ayudarlo, y comienza a practicar todas las religiones existentes en la India, hasta que se encuentra con la religión liderada por Tapasvi Mahara, que tenía en su poder el mando robado. Mientras intenta recuperarlo, PK conoce a una chica llamada Jaggu Anushka Sharma y los dos tratarán de combatir con Tapasvi para convencerlo que el collar es del alíen y que su religión está equivocada. La banda sonora de la película está compuesta por Shantanu Moitra, Ajay Atul Tiwari y Ankit con letras escritas por Swanand Kirkire, Amitabh Varma y Manoj Muntaseeeehir. La banda sonora completa fue lanzada el 17 de noviembre de 2014.


title: Joana Biarnés i Florensa

text: Joana Biarnés Florensa (Tarrasa, Vallés Occidental, 1935-"Ibidem", 19 de diciembre de 2018) fue una fotógrafa española considerada la primera mujer fotoperiodista de España.


title: Joana Biarnés i Florensa

text: Fue la primera fotógrafa española que adoptó la carrera profesional de reportera gráfica. Se inició en la fotografía cuando era pequeña y ayudaba en el laboratorio a su padre, que era fotógrafo deportivo. Estudió en la Escuela de Periodismo de Barcelona. El profesor Del Arco, al enterarse de que no le gustaba hacer fotos de corridas de toros por la sangre, le mandó hacer un reportaje de cómo se mataban todo tipo de animales en el matadero. Joana realizó el reportaje añadiendo fotos del "museo de los horrores" donde tenían animales aberrantes con malformaciones. Un veterinario que iba a publicar un libro sobre los mataderos le compró las fotografías para incluirlas en el libro. Cuando terminó la carrera de Periodismo se le cerraron las puertas para trabajar, de modo que a menudo trabajó con su padre. Cubría acontecimientos deportivos y, por el hecho de ser mujer, fue objeto de una fuerte hostilidad. A pesar de que tenía las acreditaciones necesarias para trabajar como reportera, protagonizó situaciones absurdas, como cuando un árbitro paró un partido de fútbol para tratar de impedir que una mujer hiciera fotos al campo.


title: Joana Biarnés i Florensa

text: En septiembre de 1962 cubrió la gran riada que en Tarrasa produjo numerosos muertos.


title: Joana Biarnés i Florensa

text: En 1962 hizo un trabajo en Barcelona para el diario "Pueblo" titulado la "Cenicienta de Pueblo". El reportaje le gustó al director de "Pueblo", Emilio Romero, que la llamó para ofrecerle un trabajo como fotógrafa del diario "Pueblo" en Madrid. Atrevida y gran profesional, como reportera gráfica se arriesgaba mucho con tal de conseguir la noticia que buscaba. Trabajó también en muchos grandes acontecimientos sociales de la época. En Madrid conoció al periodista francés Jean Michel Bamberger, que producía el programa "Ustedes son formidables," de Alberto Oliveras. Al poco tiempo se casó con Jean Michel Bamberger.


title: Joana Biarnés i Florensa

text: En 1965 cubrió el concierto de los Beatles en Madrid. A través del encargado de relaciones públicas de la compañía Iberia, Biernés consiguió una plaza en el mismo avión que tomó el grupo en su traslado a Barcelona, ello le permitió tomarles unas fotos hasta que los guardaespaldas se lo impidieron. En el hotel Avenida Palace de Barcelona esquivó al equipo de seguridad subiendo por el montacargas, llamó a la puerta de la suite donde se alojaban y les preguntó si podía hacerles más fotografías. La invitaron a pasar y allí estuvo durante tres horas obteniendo un reportaje insólito del paso de los Beatles por España. Al día siguiente ofreció este trabajo al diario "Pueblo", que lo rechazó porque tenían órdenes de tratar el paso de los Beatles por Madrid, pero nada más. Biernés regaló el reportaje a la revista "Ondas" para que al menos se publicara.


title: Joana Biarnés i Florensa

text: Durante años fue la fotógrafa del cantante Raphael. Realizó reportajes a Sara Montiel, la duquesa de Alba, Sammy Davis Jr., Sebastián Palomo Linares, Lola Flores, Audrey Hepburn, Tom Jones, el Cordobés y Joan Manuel Serrat. Acompañó a Massiel a París a comprar el vestido para el festival de Eurovisión. Cuando en la tienda de Dior les dijeron que no tenían nada adecuado, Joana sugirió ir a Courrèges, donde compraron el vestido que lució cuando ganó el Festival de Eurovisión de 1968.


title: Joana Biarnés i Florensa

text: En una ocasión le encargaron que fuera a ver a Salvador Dalí y le pidiera que pintara el número que creía iba a salir premiado en la lotería de Navidad. Dalí pintó el número 60477. En el periódico le dijeron que ese número no entraba en el bombo. Así que volvió y le pidió a Dalí que lo rectificase y entonces borró el número anterior y pintó el número 50477.


title: Joana Biarnés i Florensa

text: Para hacer un reportaje sobre el director Roman Polanski se hizo pasar por la esposa de José Luis Navas y le preparó una paella. Para el reportaje del bailarín Rudolf Nureyev se hizo pasar por la secretaria del bailarín Antonio.


title: Joana Biarnés i Florensa

text: En el diario "Pueblo" realizaba una página dedicada a la moda al estilo de las revistas "Vogue" y "Elle". Dejó el diario "Pueblo" y se fue a trabajar para Raphael. Luis María Anson la fichó para el diario "ABC".


title: Joana Biarnés i Florensa

text: Con un grupo de compañeros, Joana fundó la agencia fotográfica Sincropress. También trabajó para las agencias Heliopress, Contifoto y Cosmopress. Dejó el trabajo de prensa en 1985, en desacuerdo con el estilo amarillista que se había impuesto en la profesión. Abrió el restaurante Cana Joana en Ibiza, considerado uno de los mejores de las Islas Baleares. Participó en un episodio del programa de cocina "Con las manos en la masa" de Elena Santonja. Cerró el restaurante y se retiró a Viladecavalls, Barcelona.


title: Joana Biarnés i Florensa

text: El 25 de octubre de 2017 se presentó su libro "Joana Biarnés. Disparando con el corazón" en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid. En diciembre de 2017 expuso en el Palau Robert de Barcelona una selección de 90 fotografías de su amplio archivo fotográfico que muestran la España de la postguerra civil.


title: Joana Biarnés i Florensa

text: Hacia 2001 se le diagnosticó una maculopatía degenerativa que le fue disminuyendo la visión y en 2016 solo le quedaba un 30 % de visión. Falleció en Barcelona el 19 de diciembre de 2018, a los 83 años. En 2016 se estrenó el documental "Una entre todos" sobre su vida, su trabajo y su aportación a la historia del periodismo gráfico en España. Con guion y dirección de Óscar Moreno y Jordi Rovira, y realización y posproducción de Xavier Baig, el documental se co-financió a través de una campaña de micromecenazgo en la plataforma Verkami. Fue coproducido por Televisión Española y Televisión de Cataluña, y contó con el apoyo de la Diputación de Barcelona, el Instituto Catalán de las Mujeres, el Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña y la Fundación Photographic Social Vision.


title: Parappil Narayana Menon

text: Parappil Narayana Menon (1920-1975) fue un diplomático de carrera indio.


title: Circunscripción electoral de Menorca

text: Menorca es una circunscripción electoral española, utilizada como distrito electoral para el Senado, que es la Cámara Alta del Parlamento Español. Se corresponde con la isla de Menorca, que pertenece a las Islas Baleares, y elige 1 senador.


title: Circunscripción electoral de Menorca

text: Relación de senadores electos por la circunscripción:


title: Oreitia

text: Oreitia es un concejo del municipio de Vitoria, en la provincia de Álava, País Vasco (España).


title: Oreitia

text: El concejo se sitúa en la orilla izquierda del río Alegría, junto a la carretera local de Ilárraza a Salvatierra y a la línea de ferrocarril de Madrid-Irún en la cual se sitúa el apeadero ferroviario denominado por ADIF como Estívaliz-Oreitia (actualmente sin servicio de viajeros) que daba servicio tanto a la localidad como al Santuario de Estíbaliz. Forma parte de la Zona Rural Este de Vitoria.


title: Oreitia

text: Aparece como "Oretia" en el Cartulario de San Millán de 1025, alterando su grafía a "Oreytia" en documentación de 1257, de nuevo "Oretia" en 1294 y el actual "Oreitia" en documentación de 1331.


title: Oreitia

text: En la antigüedad, junto al concejo llegó a existir un hospital de peregrinos, situado cerca del Santuario de Estíbaliz. En 1138 se recoge la donación al monasterio de Nájera de una casa que tenía en Oreitia María López de Estívariz, mientras que, según una escritura dada en Valladolid el 11 de mayo de 1542, Atanasio de Ayala, cedió al hospital de Santiago de Vitoria, entre otros bienes, unos que poseía en Oreitia.


title: Oreitia

text: El concejo cuenta con una población de 80 habitantes según el Padrón Municipal de habitantes del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz.


title: Palacios de Alfonso XIII y Victoria Eugenia

text: Los palacios de Alfonso XIII y Victoria Eugenia () se encuentran en la plaza de Josep Puig i Cadafalch, en el distrito de Sants-Montjuïc, Barcelona. Se hallan dentro del recinto ferial de Montjuïc, al pie del palacio Nacional. Obra de Josep Puig i Cadafalch, fueron construidos entre 1918 y 1923 con vistas a la celebración de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Fueron nombrados en honor de Alfonso XIII y Victoria Eugenia de Battenberg, los reyes de España por aquel entonces.


text: Los dos palacios están inscritos como Bien Cultural de Interés Local (BCIL) en el Inventario del Patrimonio Cultural catalán con los códigos 08019/1753 y 08019/1754.


text: La Exposición Internacional tuvo lugar del 20 de mayo de 1929 al 15 de enero de 1930. Se ubicó en la montaña de Montjuïc, en una superficie de , y tuvo un coste de 180 millones de pesetas. Dedicada a la industria, los deportes y el arte, pretendía dar a conocer los nuevos adelantos tecnológicos y proyectar la imagen de la industria catalana en el exterior. La Exposición supuso un gran desarrollo urbanístico para Barcelona, así como un banco de pruebas para la consolidación del novecentismo, un nuevo estilo arquitectónico de raíz clasicista que sustituyó al modernismo preponderante en Cataluña durante la transición de siglo.


text: La idea comenzó a gestarse en 1905, promovida por el arquitecto Josep Puig i Cadafalch, pero la lentitud de los preparativos llevó a fijar la fecha en 1917; sin embargo, para entonces se retrasó nuevamente debido a la Primera Guerra Mundial. Las obras se retrasaron varios años, hasta que fueron finalizadas en 1923; sin embargo, la instauración ese año de la dictadura de Primo de Rivera postergó la celebración del evento, que finalmente se produjo en 1929, coincidiendo con la Exposición Iberoamericana de Sevilla.  El recinto de la Exposición se construyó según el proyecto de Puig i Cadafalch: el conjunto comenzaba en la plaza de España, pasando por la avenida de América (actual avenida de la Reina María Cristina), donde se ubicaban los grandes edificios de la Exposición, hasta el pie de la montaña, donde se situó la Fuente Mágica, flanqueada por los palacios de Alfonso XIII y Victoria Eugenia; de aquí partía una escalinata que conducía al palacio Nacional, la obra más monumental de la Exposición. Frente a los palacios se construyeron cuatro columnas de orden jónico que simbolizaban la bandera catalana, obra de Puig i Cadafalch, pero el dictador Primo de Rivera las mandó derribar; fueron restauradas en 2011. En su lugar se colocó la Fuente Mágica, obra de Carles Buïgas, que asombró al público por su fantástico juego de luces y surtidores de agua; aún hoy es una obra emblemática de la capital catalana, donde suelen celebrarse espectáculos piromusicales.


text: Los palacios fueron diseñados por Puig i Cadafalch en 1916, aunque las obras no comenzaron hasta 1918, y fueron terminadas en 1923. Fueron los primeros edificios de la Exposición en construirse, y ya en 1923 acogieron una Exposición del Mueble y la Decoración interior, como ensayo inicial del posterior evento. Están ubicados en una plaza llamada en aquel entonces de las Bellas Artes, posteriormente de los Reyes, del Marqués de Foronda y, actualmente, de Josep Puig i Cadafalch, en honor al arquitecto que los construyó. Inicialmente fueron llamados del Arte Moderno y de la Arquitectura, aunque en 1926 se les nombró en honor a los reyes. Durante la Exposición, el palacio de Alfonso XIII se dedicó a la Construcción, mientras que en el de Victoria Eugenia se situaron las representaciones de países que no contaban con pabellón propio.  Se trata de dos edificios gemelos, situados simétricamente a cada lado de la plaza, en un terreno en desnivel. La parte posterior sobresale un poco de la frontal, haciendo una forma de L, con lo que provoca un ligero estrechamiento de la plaza, justo donde empieza la escalinata de acceso al palacio Nacional. Con una superficie de cada uno, están formados por dos naves adosadas, de planta rectangular, formada por módulos cuadrangulares dispuestos a modo de retícula. En el interior, el desnivel del terreno está salvado por tramos de escalera. La cubierta está sostenida por columnas, y presenta una serie de claraboyas que permite al interior una luz cenital. Sin embargo, es en la cubierta donde los dos edificios presentan singulares diferencias: el de Alfonso XIII tiene tejados a dos aguas, mientras que el de Victoria Eugenia presenta una serie de cuerpos rectangulares de remate piramidal. Por otro lado, cada palacio cuenta con un subterráneo de destinado a almacén.


text: Las fachadas están inspiradas en el barroco catalán, con portales sobresalientes en forma de marquesina y un conjunto de cuatro torres por edificio, de cuerpo cuadrangular y parte superior formada por cuatro columnas con balaustrada y rematada por unos pináculos de forma piramidal. Puig i Cadafalch se inspiró en el Puente Real de Valencia para las torres, y en la fachada de la iglesia barroca de Caldes de Montbui para los portales. La decoración del exterior está formada por esgrafiados en los muros, que representa columnas salomónicas y guirnaldas de motivos vegetales, así como bustos escultóricos de personajes clásicos.


text: Pasada la Exposición, los dos palacios pasaron a formar parte de la Feria de Barcelona, dentro de la cual están designados como pabellones 6 y 7. Sin embargo, en el futuro está prevista su reconversión en museos, dentro del objetivo de convertir a Montjuïc en un gran complejo museístico. En 2017 se anunció un acuerdo entre el Ayuntamiento de Barcelona y Feria de Barcelona para reconvertir el palacio de Victoria Eugenia en sala de exposiciones, a través de un convenio por cuatro años, prorrogable por cuatro más. El Instituto de Cultura transferirá 2,5 millones de euros a la Feria para las obras de remodelación del recinto.


title: Lakshmi Narayan Ray

text: Lakshmi Narayan Ray fue un diplomático de carrera indio.


title: Ángel García Rendueles

text: Ángel García Rendueles y González Llanos (Gijón, c.1845-Madrid, 8 de diciembre de 1913), fue un político español de la Restauración, diputado a Cortes, director general de Correos y de Prisiones.


title: Ángel García Rendueles

text: Nació en Gijón hacia 1845, de una familia burguesa. Era hermano del historiador Estanislao Rendueles Llanos (1839-1870).


title: Ángel García Rendueles

text: Se dedicó al comercio y los negocios y también hizo carrera política, afiliado al Partido Liberal-Conservador y bajo la protección de Alejandro Pidal y Mon, su cuñado y buen amigo.


title: Ángel García Rendueles

text: Fue miembro de la Diputación Provincial de Oviedo de 1874 a 1880, en representación del distrito de Lena y concejo de Mieres.


title: Ángel García Rendueles

text: En 1878 fue uno de los socios fundadores del diario "El Comercio" de Gijón.