title: Ara Güler

text: Su trabajo se puede encontrar en la Biblioteca Nacional de Francia de París; el George Eastman House de Rochester; en la Galería de Arte del "Sheldon Memorial" de la Universidad de Nebraska-Lincoln; en el Museo Ludwig de Colonia, y en el "Das imaginäre Photo-Museo" de Colonia.


title: Ara Güler

text: En los años 1970 trabajó en el cine dirigiendo el documental titulado "El Fin del Héroe" (1975). Estaba basado en un cuento de ficción sobre el desmantelamiento del crucero de batalla "TCG Yavuz", veterano de la Primera Guerra Mundial.


title: Ara Güler

text: El archivo de Güler contiene unas 800 000 diapositivas fotográficas.


title: Ara Güler

text: Güler destaca la importancia de la presencia humana en sus fotografías y se autodescribe como "historiador visual". En este sentido afirma: "Cuándo estoy tomando un cuadro de "Aya Sofia", lo que cuenta es la persona que pasa y que estará de por vida en la foto". Cree que la fotografía tendría que proporcionar una memoria de las personas, de sus vidas y especialmente su sufrimiento. Mientras considera que el arte miente, cree que la fotografía sólo puede reflejar realidad. Abraza la identidad de un fotoperiodista porque no concede mucho valor a la fotografía como una búsqueda artística, que para él tendría poco valor. No considera que la fotografía sea un arte.


title: John Ribat

text: John Ribat (n. Volavolo, Papúa Nueva Guinea, 9 de febrero de 1957) es un arzobispo católico papuano.


title: John Ribat

text: Cuando era joven se unió a la congregación religiosa de los Misioneros del Sagrado Corazón (M.S.C.) y finalmente cuando terminó su formación eclesiástica, recibió la ordenación sacerdotal el día 1 de diciembre de 1985.


title: John Ribat

text: Tras diversos años ejerciendo su ministerio pastoral en su país, el 30 de octubre del 2000, Su Santidad el Papa Juan Pablo II le nombró Obispo auxiliar de la Diócesis de Bereina y Obispo titular de la Sede de Macriana Minor.


title: John Ribat

text: Recibió su consagración episcopal el 11 de febrero de 2001, durante una eucaristía presidida por el entonces Obispo de Bereina y principal consagrante "monseñor" Gérard-Joseph Deschamps S.M.M. y pos sus co-consagrantes, el entonces Arzobispo Metropolitano de Port Moresby "monseñor" Brian James Barnes O.F.M. y el entonces Arzobispo de Madang "monseñor" Benedict To Varpin.


title: John Ribat

text: Luego el 12 de febrero de 2002 fue nombrado Obispo de Bereina, hasta el 16 de abril de 2007 que pasó a ser Coadjutor de la Arquidiócesis de Port Moresby.


title: John Ribat

text: Después de la retirada de "monseñor" Brian James Barnes por motivos de edad, el 26 de marzo de 2008 fue nombrado por el papa Benedicto XVI como nuevo y actual Arzobispo Metropolitano de Port Moresby.


title: John Ribat

text: Cabe destacar que ha sido condecorado con el título honorífico de Comendador de la Excelentísima Orden del Imperio Británico.


title: John Ribat

text: También al mismo tiempo, entre mayo de 2011 y 2014 fue Presidente de la Conferencia de los Obispos Católicos de Papúa Nueva Guinea e Islas Salomón y actualmente desde ese último período, preside la Conferencia Episcopal del Pacífico (FCBCO).


title: John Ribat

text: Actualmente el 9 de octubre de 2016, el papa Francisco anunció públicamente que lo elevará al rango de cardenal de la iglesia, en el próximo consistorio cardenalicio que se celebrará el día 19 de noviembre del siguiente mes.


title: Cantéyodjayâ

text: Cantéyodjayâ es una obra para piano del compositor francés Olivier Messiaen, compuesta en 1949. La forma de la obra en un solo movimiento exhibe aspectos de la forma sonata y el rondó, pero avanza mediante la superposición y repetición, en lugar de seguir un desarrollo convencional. Es una pieza no descriptiva o programática.


title: Cantéyodjayâ

text: Las bases compositivas de la obra son ritmos hindúes, frecuentes en obras de Messiaen. La investigación del compositor en ritmos hindúes se basan en parte en los 120 ritmos enumerados en "Sangita Ratnakara" de Sarangadeva del siglo XIII. La partitura incluye los nombres que se han tomado de este trabajo, y también de la teoría musical carnática.


title: Cantéyodjayâ

text: El elemento que abre la obra se denomina "Cantéyodjayâ" (denominación de la música carnática). Esta figuración se repite a menudo, intercalada con otros materiales.


title: Miquel Salvó

text: Miquel Salvó Llambrich (Villanueva y Geltrú, España, 3 de noviembre de 1994) es un jugador de baloncesto español. Juega en la posición de alero y su actual equipo es el Herbalife Gran Canaria de la Liga ACB de España.


title: Miquel Salvó

text: Miquel desarrolló su carrera de formación en Cataluña donde comenzó jugando en el CB Samà hasta que en categoría infantil se marchó al FC Barcelona jugando cuatro temporadas (las dos infantiles y las dos cadetes) en la cantera blaugrana.


title: Miquel Salvó

text: En categoría junior volvió al CB Samà de su ciudad natal hasta que en la temporada 2013/14 marchó a Bélgica, al Proximus Spirou Basket de Charleroi, donde jugó con el filial en la segunda división belga (21'5 puntos de media), pero estando en dinámica de entrenamientos y rotación con el primer equipo, de I División.


title: Miquel Salvó

text: Tras una temporada (2014/15) en liga EBA, en el CB Cornellà, debutó en la siguiente temporada (2015/16) en LEB Plata, con el CB Tarragona. Ese mismo año disputó las semifinales de ascenso a LEB Oro, obtuvo unas medias de 10 puntos (54’7% en tiros de dos, 34’7% en tiros de tres y 69’8% en tiros libres), 6 rebotes, 1,5 asistencias y 14 de valoración en los veintiséis partidos de liga regular que disputó y fue elegido Mejor Alero en el Quinteto Revelación de la temporada según la Federación Española de Baloncesto.


title: Miquel Salvó

text: En 2016, firma por el Unión Financiera Oviedo de la liga LEB Oro, dirigido por Carles Marco. Antes de empezar la temporada 2016-17 el jugador entrenó durante la preetemporada con el ICL Manresa y firmó un preacuerdo para la temporada 2017-18 y 2018-19, pero finalmente no se materializó y fichó por el San Sebastián Gipuzkoa Basket Club.


title: Miquel Salvó

text: El 27 de enero de 2017 su equipo consigue la primera Copa Princesa LEB Oro de su historia en la que Miquel obtiene el premio de MVP del partido con 17 puntos, 8 rebotes, 3 asistencias, 1 robo y 2 tapones para sumar 25 de valoración en la victoria del Oviedo Club Baloncesto frente al San Pablo Burgos.


title: Miquel Salvó

text: Tras dos temporadas en el club donostiarra, el 8 de julio de 2019 ficha por el San Pablo Burgos de la Liga Endesa, en el que juega durante dos temporadas. En las filas del conjunto burgalés, se coronó campeón de la Basketball Champions League por partida doble, además de alzarse con el título de la Copa Intercontinental. La temporada 2020-21 anotó casi 5 puntos por encuentro y cogió 2,3 rebotes.


title: Miquel Salvó

text: El 8 de julio de 2021 se hizo oficial su fichaje por el Herbalife Gran Canaria por dos temporadas.


title: Marco Recio

text: Marco Recio (en latín, Marcus Raecius) fue un político romano del siglo III a. C. En el año 208 a. C. fue enviado en embajada junto con Lucio Antistio a la Galia para averiguar los movimientos de Asdrúbal Barca antes de su inminente invasión de Italia.


title: Barbados (Parker)

text: «Barbados» es una melodía de "jazz" compuesta por Charlie Parker. Es un "blues" de doce compases adaptado a un ritmo de mambo. Parker la grabó por primera vez el 29 de agosto de 1948, con Miles Davis (trompeta), John Lewis (piano), Curly Russell (contrabajo) y Max Roach (batería).


title: Johan Löfberg

text: Johan Jerker Löfberg (Sankt Nikolai, Suecia, 8 de julio de 1995) es un jugador de baloncesto internacional sueco. Juega de alero y su actual equipo es el Club Basquet Coruña de la liga LEB Oro de España.


title: Johan Löfberg

text: Löfberg militó en las filas del KFUM Göteborg y el Montepaschi Siena junior en Italia, para posteriormente pasar a formar parte del Eco Örebro, donde actuó en 30 partidos de la liga sueca la temporada 2014-15 con unos promedios de 11,2 puntos, 1,9 rebotes, 1,5 asistencias y 0,7 robos de balón. Sus porcentajes con el Eco Örebro fueron los siguientes: 44,9% en tiros de campo (incluyendo un 38,7% en triples) y 77,2% en tiros libres.


title: Johan Löfberg

text: En 2015 Johan Löfberg fichó por el Dolomiti Energia Trento por tres temporadas como una clara apuesta de futuro del cuadro italiano. Su participación con el conjunto de la capital de la región del Trentino, en su primera campaña fue poco más que testimonial, actuando en 5 partidos de la Lega Basket Serie A y 12 encuentros de la Eurocup. En esos 17 partidos disputados con la elástica del Dolomiti Energia Trento, Löfberg acumuló unas medias de 4,3 minutos y 2,1 puntos por choque. El joven alero sueco brilló con luz propia en el Europeo U20 B con la selección de su país asegurando unas medias de 15,4 puntos y 5,8 rebotes en 8 partidos, ayudando a su equipo a lograr la segunda posición final y el consiguiente ascenso a la División A.


title: Johan Löfberg

text: En 2016, el Unión Financiera Oviedo cierra el perímetro con la llegada en calidad de cedido del alero sueco, procedente del Aquila Basket, donde disputó Liga y Eurocup la temporada anterior. Con el equipo asturiano logró el título de campeón de la Copa Princesa.


title: Johan Löfberg

text: En la temporada 2017-18 firmó con CB Breogán, equipo en el que estuvo dos temporadas. La primera de ellas revalidó el título de campeón de la Copa Princesa y consiguió el ascenso a la liga ACB. Su segunda temporada en el conjunto lucense, en la temporada 2018-2019, dio el salto a la liga ACB.


title: Johan Löfberg

text: En la temporada 2019-20, regresa a la Liga LEB Oro para jugar en B the travel brand Mallorca Palma.


title: Johan Löfberg

text: En la temporada 2020-21, se marcha a Francia para jugar en el Vichy-Clermont de la liga Pro B, donde promedia 9.4 puntos, 3.0 rebotes y 1.7 asistencias.


title: Johan Löfberg

text: El 28 de julio de 2021 firma con el Club Basquet Coruña, equipo de LEB Oro española, para disputar la temporada 2021-22.


title: Marco Recio (desambiguación)

text: Marco Recio puede referirse a varios personajes de la Antigua Roma:


title: Global Spirit Tour

text: La gira Global Spirit Tour de la banda inglesa Depeche Mode se anunció en conferencia de prensa en Milán el día 11 de octubre de 2016, previendo inicialmente 32 fechas en el Viejo Continente, como apoyo de su álbum de estudio "Spirit". También se anunció que posteriormente la gira seguirá por Norteamérica y Sudamérica. El 17 de octubre se añadió una segunda fecha en Hannover, y el 22 de noviembre se añadió una fecha en Dresde. El 28 de febrero se anunciaron las fechas en Norteamérica, indicando que pronto se darían las fechas para Sudamérica, que finalmente se anunciaron en marzo. El 30 de marzo se añadió una segunda fecha en la Ciudad de México, y el 21 de abril se añadió una histórica cuarta fecha en Los Ángeles.En junio se anunciaron las primeras fechas de la segunda manga europea, y poco después se agregaron más fechas.


title: Global Spirit Tour

text: Acerca del álbum, previo a su publicación David Gahan indicó en entrevista que buena parte de "Spirit" estaba hecha para ser tocada en concierto, algo no hecho desde 1994, pues a partir del álbum "Ultra" de 1997 comenzaron a tocar más bien solo parte de los álbumes a promocionar, optando principalmente por los temas más populares de su apogeo entre 1986 y 1993, aunque solo cinco temas de la colección han aparecido en los conciertos. Por su parte, Anton Corbijn realizó de nuevo los acompañamientos visuales para la gira. Con 130 fechas, el Global Spirit Tour se convirtió en la gira más larga en la historia de DM.


title: Global Spirit Tour

text: Basado en los dos últimos conciertos especiales de cierre de la gira, el 23 y 25 de julio de 2018 en el Teatro del Bosque de Berlín, se publicó en 2019 el documental "Spirits in the Forest". Durante el tour, Depeche Mode se presentó como un quinteto, como en todas sus anteriores giras desde 1998.Para verano de 2018, DM lideró una serie de festivales en Europa, para concluir formalmente la gira Global Spirit Tour con dos conciertos especiales en el Teatro del Bosque de Berlín el 23 y 25 de julio. El 11 de septiembre de 2017, a través de su sitio oficial en Internet, la banda canceló el concierto programado para la ciudad de Tampa, Florida, en los Estados Unidos, debido a los daños causados por el Huracán Irma, aclarando que se hizo imposible recalendarizar la fecha.


title: Literatura en azerí

text: Literatura en azerí () es la literatura escrita en idioma azerí, una lengua túrquica del Cáucaso que en la actualidad es la lengua oficial de la República de Azerbaiyán y es además la primera lengua de millones de personas en el territorio del Azerbaiyán iraní.


title: Literatura en azerí

text: Se escribe con el alfabeto azerí (latino); en Irán se utiliza el alfabeto árabe en su variante persa. En la época soviética se utilizaba el alfabeto cirílico, que continúa circulando en Rusia.


title: Literatura en azerí

text: La literatura clásica azerí surgió en el siglo XI, basada en los dialectos de Tabriz y Shirvan. La literatura moderna de Azerbaiyán está basada en el dialecto shervaní, mientras que en Irán se basa en el tabrizí. Durante el período presoviético, el azerí fue usado como "lingua franca" en muchas partes de Transcaucasia, Daguestán del Sur, Anatolia Oriental y el Azerbaiyán iraní.


title: Literatura en azerí

text: En 1875 se publicó el primer periódico en azerí, "Əkinçi" (akinchi).


title: Literatura en azerí

text: A mediados del siglo XIX la literatura en azerí se enseñaba en las escuelas de Bakú, Ganja, Saki, Tiflis, y Ereván. Desde 1845 se puede estudiar en la Universidad de San Petersburgo (Rusia).


title: Literatura en azerí

text: A lo largo de la mayor parte de su historia, la literatura azerí ha estado dividida en dos tradiciones bastante distintas, sin que ninguna ejerciese una gran influencia en la otra hasta el siglo XIX. La primera de estas dos tradiciones es la literatura popular azerí y la segunda es la tradición escrita.


title: Literatura en azerí

text: Una de las principales diferencias entre estas dos tradiciones es el lenguaje empleado, estando el lenguaje de la tradición popular libre de influencias de las literaturas persa y árabe y, en consecuencia, del influjo de estas dos lenguas. En la poesía popular, el género dominante de esta tradición, esto tuvo dos importantes consecuencias en el estilo:


title: Literatura en azerí

text: Además, la poesía popular azerí siempre estuvo íntimamente unida a la canción, de hecho, la mayoría de los poemas fueron expresamente compuestos para ser cantados, por lo que son inseparables de la música folclórica azerí.


title: Literatura en azerí

text: Por otra parte, la influencia de la literatura persa y árabe se puede retrotraer hasta la época selyúcida, a finales del siglo XI hasta el siglo XIV, en el que la lengua administrativa era el persa, más que el túrquico. Así, un poeta de la corte como Dehhanî —que sirvió bajo el sultán Kaikubad I en el siglo XIII— escribía en un lenguaje plagado de palabras persas.


title: Literatura en azerí

text: Tras la aparición del Imperio safávida, a principios del siglo XIV, se continuó esta tradición en el Azerbaiyán iraní. Las formas estándar de la poesía escrita —ya que la poesía también era la forma literaria dominante de la tradición escrita— derivaron directamente de la tradición literaria persa (el gazal, , ; el masnavi, , ) o, a través del persa, de la tradición árabe (la casida, , ).


title: Literatura en azerí

text: Pero la decisión de adoptar estas formas poéticas implicó otras dos consecuencias importantes: El tipo de literatura, influenciado por el farsí y el árabe pasó a ser conocido como «literatura de diván» (), siendo «dîvân» (en , en español se podría traducir como «antología») la palabra azerí para referirse a las obras reunidas de un poeta.


title: Literatura en azerí

text: La literatura popular azerí está profundamente enraizada en la tradición oral de los pueblos nómadas de Asia central. Sin embargo, en los temas tratados, la literatura popular azerí refleja problemas específicos a los pueblos sedentes que han abandonado el nomadismo. Un ejemplo son una serie de cuentos populares que rodean la figura de Keloğlan, un chico joven con sus dificultades para obtener una esposa, ayudando a su madre a mantener la casa de la familia intacta y tratando los problemas causados por los vecinos. Otro ejemplo es la misteriosa figura de Nasreddin, un pícaro, a menudo protagonista de bromas, chanzas, anécdotas o aventuras.


title: Literatura en azerí

text: Nasreddin también refleja otro cambio significativo que ocurrió en la cultura azerí entre el nomadismo de los pueblos túrquicos y su asentamiento en Anatolia y Azerbaiyán: Nasreddin es un imán musulmán. Los pueblos túrquicos se convirtieron al islamismo en algún momento entre los siglos IX y X, como evidencia la clara influencia islámica en la obra "Kutadgu Bilig" (en español, «Sabiduría de la gloria real»), escrita por Yusuf Jas Hayib durante la dinastía karajánida en el siglo XI. En adelante, la religión pasó a ejercer una enorme influencia en la sociedad y la literatura túrquica, especialmente los misticismos sufí y chií.


title: Literatura en azerí

text: La influencia sufí, por ejemplo, se siente claramente no sólo en los relatos sobre Nasreddin, sino también en las obras de Yunus Emre, una de las grandes figuras de la literatura túrquica, un poeta que vivió entre finales del siglo XIII y principios del XIV, probablemente en el beylicato de los karamánidas, situado en el suroeste de Anatolia. La influencia chií, por otra parte, se percibe en la extensa tradición de los "aşıq" u "ozan", que son aproximadamente equivalente a los trovadores europeos, que tradicionalmente han tenido una estrecha relación con los alevitas, que puede considerarse algo parecido a una variedad local túrquica del islam chií. Sin embargo, es importante tener en cuenta que no se puede hacer una división clara entre sufí y chií en la cultura túrquica; por ejemplo, hay quien considera que Yunus Emre es un alevita, mientras que la tradición túrquica del "aşık"/"ozan" está imbuida del pensamiento de la orden sufí Bektashi, que a su vez es una mezcla de conceptos sufíes y chiíes. La palabra "aşıq" (literalmente, «amante») es de hecho el término empleado para los miembros de primer nivel de la orden Bektashi.


title: Literatura en azerí

text: Debido a que la literatura popular azerí se extiende más o menos ininterrumpida desde los siglos XIII-XV hasta nuestros días, quizás es mejor considerarla desde el punto de vista del género. Hay tres géneros básicos: la épica, la poesía y el folclore.


title: Literatura en azerí

text: La épica túrquica tiene sus raíces en la tradición épica del Asia central, la misma que produjo el "Libro de Dede Korkut". Esta forma literaria se desarrolló desde las tradiciones orales de los tucos oghuz, una rama de los pueblos túrquicos que emigró hacia el Asia sudoccidental y la Europa oriental a través de la Transoxiana a comienzos del siglo IX. El "Libro de Dede Korkut" se mantuvo en la tradición oral de los turcos oghuz tras su asentamiento en Azerbaián y Anatolia, convirtiéndose en un elemento central en la tradición épica azerí durante varios siglos.


title: Literatura en azerí

text: El "Alpamysh" es una poesía épica anterior. Además, se puede mencionar el poema épico de Köroğlu (en español, «hijo del ciego»), contiene las aventuras de Rüşen Ali en su venganza contra los que habían cegado a su padre. Los orígenes de este poema épico son algo más misteriosos que los del "Libro de Dede Korkut": hay quien cree que se escribió en Azerbaiyán entre los siglos XV y XVII; sin embargo, estudios más fiables parecen indicar que es tan antiguo como el "Libro de Dede Korkut", datando de principios del siglo XI. El asunto se complica más si se tiene en cuenta que Köroğlu es también el nombre de un poeta de la tradición "aşık"/"ozan".


title: Literatura en azerí

text: La poesía de la literatura popular azerí, muy influenciada por el pensamiento islámico sufí y chií, ha mantenido como elemento central de su tradición "aşık"/"ozan" la canción. El desarrollo de la poesía popular túrquica comenzó en el siglo XIII con la aparición de autores como Yunus Emre, Sultan Valad y Şeyyâd Hamza, pero el impulso definitivo llegó el 13 de mayo de 1277 cuando Karamanoğlu Mehmet Bey declaró el túrquico la lengua oficial del poderoso Beylicato de Karaman; en consecuencia, muchos de los poetas populares posteriores procederán de esa región.


title: Literatura en azerí

text: Existen básicamente dos corriente principales en la poesía popular azerí:  La mayor parte de la poesía y la canción "aşık"/"ozan", siendo exclusivamente oral hasta el siglo XIX, permanece anónima. Existen sin embargo unos pocos nombres famosos que han sobrevivido junto a su obra: el ya mencionado Köroğlu (del siglo XVI), que es uno de los últimos grandes "aşık" antes de que la tradición decayese hasta finales del siglo XIX; y varios otros. Los "aşık"s eran básicamente juglares que viajaban por Anatolia interpretando sus canciones acompañadas del "bağlama", una especie de mandolina, cuyas cuerdas emparejadas en grupos de dos tienen un significado religioso en la cultura aleví/bektashi. A pesar de esta decadencia hasta finales del siglo XIX, los "aşık" han experimentado un importante renacimiento en el siglo XX gracias a importantes autores como Aşık Veysel Şatıroğlu (1894–1973), Aşık Mahzuni Şerif (1938–2002), Neşet Ertaş (1938–2012) y muchos otros.


title: Literatura en azerí

text: La tradición popular, explícitamente religiosa de la poesía del "tekke" comparte una base similar a la del "aşık"/"ozan" en que los poemas generalmente eran cantados en reuniones, en este caso religiosas, siendo comparables a los himnos religiosos occidentales. Por otra parte, una de las principales diferencias con la tradición "aşık"/"ozan" es que la poesía religiosa fue escrita desde sus comienzos. Esto es debido a que los poemas eran producidos por figuras religiosas reverenciadas en el ambiente intelectual y literario del "tekke", al contrario que el "aşık", que se movía en un medio analfabeto. Las principales figuras de la poesía del "tekke" fueron Yunus Emre (1240?–1320?), una de las figuras más importantes de la literatura turca; Süleyman Çelebi (?–1422), que escribió un poema muy popular, el "Vesîletü'n-Necât" (وسيلة النجاة, en español, «Los medios de salvación», pero conocido habitualmente como el "Mevlid"), que trata del nacimiento del profeta Mahoma; Kaygusuz Abdal (1397–?), habitualmente considerado el fundador de la literatura aleví/bektashi; y Pir Sultan Abdal (?–1560), que se considera el punto culminante de este tipo de literatura.


title: Literatura en azerí

text: La tradición del cuento popular en lenguas túrquicas es muy rico. Quizás la figura más popular dentro de esta tradición es el ya mencionado Nasreddin. Generalmente se presenta como una persona que, a pesar de parecer algo tonto a los que tratan con él, acaba probando que posee una sabiduría especial propia:


title: Literatura en azerí

text: Similar a la ingeniosidad de Nasreddin y surgiendo de un medio religioso similar, son las chanzas bektashi, en las que los miembros de la orden religiosa de los bektashi —representados por un personaje llamado simplemente «Bektaşi»— se representan con una sabiduría poco habitual y poco ortodoxa, que a menudo desafía los valores del Islam y la sociedad.


title: Literatura en azerí

text: Las dos principales corrientes de la literatura safávida escrita fueron la poesía y la prosa. De las dos, la poesía —específicamente el diván— era con diferencia la dominante. Además, debe notarse que hasta el siglo XIX la prosa safávida no incluía ejemplos de ficción; es decir, no hubo equivalentes a, por ejemplo, el libro de caballería, el cuento o la novela, aunque, hasta cierto punto, géneros análogos existían tanto en la tradición popular turca, como en la poesía del diván.


title: Literatura en azerí

text: La poesía del diván safávida era un arte muy ritualizado y simbólico. Desde la poesía persa que la inspiraba en gran medida, heredó una plétora de símbolos cuyos significados y relaciones estaban más o menos prescritos, tanto por similitud (, ; , ), como por oposición (, ). Ejemplos de símbolos prevalentes que se oponen unos a otros incluyen entre otros:Como sugiere la oposición entre «el asceta» y el derviche», la poesía del diván —al igual que la poesía popular azerí— estuvo muy influenciada por el chiismo. Sin embargo, uno de las principales características del diván azerí —al igual que en la poesía persa anterior— fue el elemento místico sufí, con un elemento profano e incluso erótico. Así, la pareja de «el ruiseñor» y «la rosa» sugiere simultáneamente dos relaciones distintas:De forma similar, «el mundo» se refiere simultáneamente al mundo físico y al mundo como cuna de la pena y de la impermanencia, mientras que «el jardín de rosas» se refiere, por una parte, literalmente a un jardín de rosas, como al cielo. «El ruiseñor», el amante sufriente, a menudo está situado tanto literalmente como figurativamente en «el mundo», mientras que «la rosa», el amado, está en «el jardín de rosas».


title: Literatura en azerí

text: La poesía del diván otomana y safávida se influenciaron mutuamente, un desarrollo que se mantuvo en los más de quinientos años de evolución del género y cuyo estudio, según el otomanista Walter G. Andrews, todavía está en su infancia, en el que todavía falta una división clara en movimientos y periodos. Inicialmente predominó la influencia persa, pero disminuyó con la aparición de poetas como el azerí Nesîmî (¿?–¿1417?) y el uigur Nizām-al-Din (1441–1501), que ofrecieron fuertes argumentos a favor del estatus poético de las lenguas túrquicas frente al muy venerado persa. En parte como resultado de estos argumentos, el diván, en su época de esplendor del siglo XVI al XVIII, mostraba un equilibrio de elementos persas y túrquicos, hasta que la influencia persa pasó a ser predominante de nuevo a principios del siglo XIX. A pesar de que el diván azerí ha estado inspirado e influenciado en gran media por la poesía clásica persa, sólo un estudio superficial puede considerar a los autores azeries y turcos como imitadores ciegos de los persas, como ha sido considerado alguna vez. Un vocabulario limitado y una técnica común, la misma imaginería y temas, basados principalmente en fuentes islámicas, fue compartido por todos los poetas del mundo islámico. A pesar de una falta de certeza en los movimientos y periodos de la poesía del diván, algunos estilos claramente diferenciados son obvios y pueden ejemplificarse en diversos poetas:


title: Literatura en azerí

text: La gran mayoría de la poesía de diván era de naturaleza lírica: bien gazal, que forma la mayor parte del repertorio tradicional, bien casidas. Sin embargo, habitualmente también se empleaban otros géneros, particularmente el "mesnevî", una especia de novela de caballería y, como tal, una variante de la poesía narrativa. Los dos ejemplos más notables de este tipo son "Leyli y Mejnun" (, ) de Fuzûlî y "Hüsn ü Aşk" (, «Belleza y amor») de Şeyh Gâlib.


title: Literatura en azerí

text: El primer nombre de autor conocido de la literatura en azerí fue Izzeddin Hasanoglu, que escribió divanes compuestos de gazales en azerí y farsí. En los gazales en persa empleó un seudónimo, mientras que los gazales túrquicos fueron compuestos bajo su propio nombre, Hasanoghlu. Durante siglo XIV, Azerbaiyán estuvo bajo el control de Kara Koyunlu y Ak Koyunlu, dos confederaciones tribales túrquicas. Entre los poetas de este periodo se pueden mencionar a Kadi Burhan al-Din, Haqiqi (seudónimo de Jahān Shāh) y Habibi. A finales del siglo XIV también comenzó elperiodo de actividad literaria de Imadaddin Nesimi, uno de los más importantes poetas místicos hurufís túrquicos de finales del siglo XIV y principios del XV, y uno de los más prominentes maestros del primer diván en lenguas túrquicas, que también escribió poesía en persa y árabe.


title: Literatura en azerí

text: El diván y el gazal, introducidos por Nesimi en la poesía azerí en el siglo XV, fueron desarrollados por los poetas Qasem-e Anvar, Fuzuli y Jatai (seudónimo del shah safávida Ismail I).


title: Literatura en azerí

text: El libro "Dede Qorqud", que consiste en dos manuscritos copiados en el siglo XVI, no fue escrito antes del siglo XV. Es una colección de doce historias que reflejan la tradición oral de los nómadas oghuz. Debido a que el autor busca las gracias tanto de los Ak Koyunlu, como de los gobernantes otomanos, se ha sugerido que se trata de alguien que vivía entre ambos países. Geoffery Lewis cree que un substrato más antiguo de estas tradiciones orales se refiere a conflictos entre los antiguos oghuz y sus rivales turcos en Asia central (los pachenegos y los kipchacos); sin embargo este substrato ha sido revisto de referencias a las campañas del siglo XIV de la confederación de tribus túrquicas Ak Koyunlu contra los georgianos, los abjasos y los griegos pónticos de Trebisonda.


title: Literatura en azerí

text: Mehmet Sulaymān Fuzûlî produjo en el siglo XVI sus intemporales gazales, líricos y filosóficos, en árabe, persa y azerí. Beneficiándose de las grandes tradiciones literarias en su alrededor y construyendo sobre el legado de sus predecesores, Fuzûlî se convirtió en una de las principales figuras literarias de su sociedad. En el siglo XVI la literatura en azerí floreció, desarrollando el género poético del "ashik" (), generalmente representado por bardos. Durante este mismo periodo, bajo el seudónimo de Jatāī (, «pecador»), el shah Ismail I escribió unos 1400 versos en azerí, que más tarde fueron publicados en un diván. Un estilo literario único, conocido como "qoshma" (, «improvisación»), también apareció en esta época, desarrollado por Ismail I y su hijo y sucesor, Tahmasp I.


title: Literatura en azerí

text: Durante los siglos XVII y XVIII, los géneros de Fuzûlî, así como la poesía "ashik", fueron desarrollados por poetas y escritores como Qovsi Tabrizi, el shah Abbas Sani, Agha Mesih Shirvani, Nishat, Molla Vali Vidadi, Molla Panah Vagif, Amani, Zafar y otros.


title: Literatura en azerí

text: Junto con otros pueblos túrquicos, especialmente turcomanos y uzbecos, los azeríes también reverencian la leyenda épica de Köroğlu (, «el hijo del ciego»), un héroe legendario o un «noble bandido», del estilo Robin Hood. Varias versiones del poema épico de Köroğlu permanecen en la Academia Nacional de Ciencias de Azerbaiyán.


title: Literatura en azerí

text: La literatura en azerí del siglo XIX se vio profundamente afectada por la conquista rusa del actual territorio de la República de Azerbaiyán como resultado de las guerras ruso-persas, que la separaron de Persia.


title: Literatura en azerí

text: Como parte de la Unión Soviética, especialmente bajo en gobierno de Stalin, los escritores azeríes que no se adaptaban a la línea del partido fueron perseguidos. Los bolcheviques buscaban destruir a la élite intelectual nacionalista que se había formado durante la efímera existencia de la República Democrática de Azerbaiyán y, en la década de 1930, muchos escritores e intelectuales se convirtieron básicamente en portavoces de la propaganda del régimen soviético.


title: Literatura en azerí

text: A pesar de ello, los hubo que no siguieron la línea del partido en sus escritos. Entre ellos estaban Mahammad Hadi, Abbas Sahhat, Huseyn Javid, Abdulla Shaig, Jafar Jabbarly y Mikayil Mushfig, que en su búsqueda de formas de resistencia se volvieron hacia los métodos clandestinos de sufismo, que enseña la disciplina espiritual como una forma de combatir la tentación.


title: Literatura en azerí

text: Tras la llegada al poder de Nikita Jrushchov en 1953, tras la muerte de Stalin, la presión propagandística comenzó a disminuir y los escritores buscaron nuevas direcciones, especialmente la prosa constructiva que pudiese convertirse en fuente de esperanza para una población bajo un régimen totalitario.


title: Literatura en azerí

text: Uno de los poemas más importantes de la literatura en azerí posterior a la II Guerra Mundial es el "Heydar Babaya Salam" («Saludos a Heydar Baba»), escrito por el poeta iraní Mohammad-Hossein Shahriar. El poema, publicado en Tabriz en 1954 y escrito en un lenguaje coloquial, hace referencia a una colina llamada Heydar Baba, cerca de Joshknab, la aldea natal del autor. En él, Shahriar expresa su identidad azerí, ligada a su patria, su lengua y su cultura. El poema rápidamente se popularizó entre los azeríes iraníes y de la República de Azerbaiyán.


title: Literatura en azerí

text: A principios de la década de 1990, el gobierno iraní disminuyó las restricciones a la publicación de textos en azerí, lo que resultó en lo que Brenda Shaffer ha descrito como un renacer literario. Los autores azeríes modificaron su escritura persa para adaptarlo mejor al idioma y añadieron símbolos para nuevas vocales con la esperanza de mejorar la alfabetización y el uso del lenguaje escrito. La revista azerí "Yol" fue fundada en esta época, pero fue cerrada dos años después, cuando el régimen iraní presuntamente se sintió amenazado por su popularidad.


title: Literatura en azerí

text: La situación de los intelectuales en la República de Azerbaiyán es delicada. La censura oficial fue abolida en 1998, pero desde entonces se han empleado diversos otros métodos para reprimir la libertad de expresión y de prensa. En 2009 se aprobaron leyes restringiendo la grabación de vídeo y la realización de fotos por parte de periodistas. Se han presentado decenas de denuncias penales —por difamación y otras razones— contra periodistas, blogueros y defensores de derechos humanos.


title: Literatura en azerí

text: Uno de los autores azeríes más conocidos es Akram Aylisli, que ha pasado de ser considerado un «clásico vivo» a ser «enemigo de la nación» tras la publicación en 2012 de su libro "Sueños de piedra", que trata sobre el genocidio armenio. Tras la publicación, el ministerio de educación ordenó borrar la mención de sus obras de los libros escolares y prohibió la representación de sus obras de teatro; además, se le retiraron todos los premios y honores y se quemaron sus libros en manifestaciones. También su mujer y su hijo sufrieron las consecuencias, perdiendo ambos el trabajo


title: Literatura en azerí

text: Las literaturas persa y árabe han tenido una gran influencia en la literatura azerí, especialmente en su fase clásica. Entre los poetas persas que han ejercido una gran influencia se pueden mencionar a Ferdousí, Sanai, Hafez, Nezamí, Sa'di, Attar y Rumi.


title: Literatura en azerí

text: La literatura árabe también ha tenido una influencia notable, especialmente el Corán y el Hadiz. Entre los poetas árabes cuya influencia se ha dejado notar, se debe mencionar sobre todo a Al-Hallaŷ, que ha tenido una amplia influencia en la literatura sufí en el mundo islámico.


title: Dos valses de Pushkin

text: Serguéi Prokófiev escribió los Dos Valses de Pushkin (Op. 120) en 1949.


title: Dos valses de Pushkin

text: Los valses fueron compuestos por encargo del Comité de Radio Moscú, para el 150 aniversario del nacimiento de Pushkin en 1949.


title: Dos valses de Pushkin

text: Los dos valses (que duran alrededor de 8 minutos) se titulan:


title: Dos valses de Pushkin

text: La obra está escrita para 2 flautas, 2 oboes, corno inglés, 2 clarinetes, clarinete bajo, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, bombo, caja, caja china, platillos, pandereta, triángulo, y cuerdas.


title: Dos valses de Pushkin

text: El estreno tuvo lugar el 1 de enero de 1952, Moscú (radio), dirigido por Samuel Samosud.


title: Premier League de Belice 2016-17

text: La Premier League de Belice 2016-17 fue la edición número seis de la Liga Premier de Belice, la temporada completa consta de dos campeonatos divididos y a la vez individuales los cuales otorgan títulos de manera separada; en la primera mitad de la temporada se jugará el Torneo apertura y en la otra mitad el Torneo clausura. Al final de la temporada se calculará una tabla acumulada donde el equipo con el mayor puntaje que haya salido campeón del Apertura y/o del Clausura se clasificará para la Liga de Campeones de la Concacaf 2017-18.


title: Premier League de Belice 2016-17

text: Al ser una categoría única no existen descenso ni ascensos.


title: Premier League de Belice 2016-17

text: El torneo se jugará durante la segunda mitad del 2016, empezó el 20 de agosto y terminara 12 de diciembre.


title: Premier League de Belice 2016-17

text: Los nueve equipos participantes jugarán entres sí todos contra todos dos veces totalizando dieciséis partidos cada uno. Los cuatro primeros clasificados jugarán los Play-offs de apertura para determinar al campeón del certamen.


title: Premier League de Belice 2016-17

text: Se jugará entre los cuatro primeros clasificados de la liga a doble partido (ida y vuelta), el ganador de la final se proclamará campeón.


title: Premier League de Belice 2016-17

text: El torneo se jugará durante la primera mitad del 2017.


title: Premier League de Belice 2016-17

text: Los ocho equipos participantes jugarán entres sí todos contra todos dos veces totalizando catorce partidos cada uno. Los cuatro primeros clasificados jugarán los Play-offs de clausura para determinar al campeón del certamen.


title: Premier League de Belice 2016-17

text: se jugarán entre los cuatro primeros clasificados de la liga a doble partido (ida y vuelta), el ganador de la final se proclamará campeón.


title: Premier League de Belice 2016-17

text: Par elaborar la "Tabla acumulada" se sumarán las estadísticas del Torneo apertura y del Torneo clausura. El equipo con el mayor puntaje que haya salido campeón del Torneo apertura y/o del Torneo clausura se clasificará a la Liga de Campeones de la Concacaf 2017-18.


title: Mouhamed Barro

text: Mouhamed Barro (Pikine, 10 de mayo de 1995) es un jugador de baloncesto senegalés que juega de pívot. Juega en el Club Melilla Baloncesto de la Liga LEB Oro española.


title: Mouhamed Barro

text: Barro llegó al CB Gran Canaria en edad junior en la temporada 2011-2012. Desde categoría cadete, el jugador ha crecido personal y deportivamente en La Vega de San José.


title: Mouhamed Barro

text: El senegalés tiene experiencia ACB de la mano del Herbalife Gran Canaria, equipo que compaginó con la liga Endesa y la Eurocup durante la campaña 2014-2015 mientras disputaba también la Primera Autonómica de Gran Canaria. Barro ayudó al primer equipo en el curso 2014-15, disputando cuatro partidos ACB y siete en Eurocup. En la competición continental completó buenas actuaciones, como la que llevó a firmar 13 puntos y 9 rebotes ante ASVEL Lyon.


title: Mouhamed Barro

text: Más tarde, jugaría en el CBA Gran Canaria de liga EBA, donde promedió 12.7 puntos y 8.6 rebotes por partido.


title: Mouhamed Barro

text: En la temporada 2016-17 es fichado por el Unión Financiera Oviedo, de la LEB Oro, ocupando puesto de Cotonou. Tras dos temporada en Oviedo vuelve a la ACB en 2018 fichando por Gipuzkoa Basket.


title: Mouhamed Barro

text: En la temporada 2019-20 el senegalés se marchó al Lille Metropole Basket Clubs para jugar en la PRO B, la segunda liga francesa, donde una lesión truncó su progresión y solo pudo jugar dos partidos.


title: Mouhamed Barro

text: En junio de 2020, se compromete por una temporada con el Club Basquet Coruña de la Liga LEB Oro.


title: Mouhamed Barro

text: El 2 de julio de 2021, firma por el Club Melilla Baloncesto de la Liga LEB Oro.


title: Concierto para piano (Poulenc)

text: El Concierto para piano en "do "sostenido menor, FP 146, por Francis Poulenc es el último de sus cinco conciertos. Escrito en 1949, por encargo de la Orquesta Sinfónica de Boston, tiene tres movimientos, y dura alrededor de 20 minutos.


title: Concierto para piano (Poulenc)

text: Este melódico y enérgico concierto fue un encargo de la Orquesta Sinfónica de Boston (BSO) para restaurar las relaciones entre París, ciudad natal de Poulenc, y los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Fue estrenado por la BSO bajo la batuta de Charles Munch y el compositor al piano, el 6 de enero de 1950, pero no fue particularmente bien recibida. Se señaló que hubo «más simpatía que verdadero entusiasmo», que el autor atribuye al hecho de que la audiencia había escuchado demasiado Sibelius. Un crítico escribió en Le Figaro: «Ciertamente no es un concierto, sino una imagen manierista, ejecutada por un maestro menor». Pero Poulenc escribió: «llevé una austera existencia en esta puritana ciudad».


title: Concierto para piano (Poulenc)

text: Cada uno de los tres movimientos del movimiento es más corto que el anterior: El primer movimiento, que recuerda a varios temas deRajmáninov, deambula de aquí para allá, sin concretarse en algo concreto; hay tenues sugerencias de la ópera de Poulenc Diálogos de las Carmelitas. El "Andante con moto" adquiere un cierto reposo después de su tierno y triste inicio. El último movimiento incorpora el antiguo canto marino "a la claire fontaine", que comienza igual y se confunde con Swanee River de Stephen Foster; Poulenc incorpora varios ritmos brasileños "Maxixe".


title: Fabio Santana

text: Fabio David Santana Rosales (Las Palmas de Gran Canaria, España, 9 de junio de 1992) es un jugador de baloncesto español. Con una altura de un metro y ochenta y ocho centímetros, ocupa la posición de base. Actualmente pertenece a la plantilla del CB Almansa de la Liga LEB Oro.


title: Fabio Santana

text: Formado en la cantera del CB Gran Canaria, debutó en Liga EBA con 17 años en la temporada 2009/10 y destacó como el mejor pasador en el campeonato de España de categoría junior en 2010.


title: Fabio Santana

text: En 2010/11 disputa la LEB Oro con el UB La Palma, vinculado al CB Gran Canaria. Con tan solo 19 años, registra promedios de 20 minutos, 4.1 puntos y 2 asistencias por partido y llega a participar en 4 encuentros de Liga ACB. En 2011/12 forma parte de la plantilla del CB Gran Canaria B y promedia 9.4 puntos y 3.3 asistencias en LEB Plata. En 2012/13, todavía perteneciente al club canario, disputa la Liga EBA con el filial y participa en dos encuentros de Liga ACB con el primer equipo. En la campaña 2014/15 llega a disputar algunos encuentros de Eurocup hasta que en diciembre de 2014 sufrió una luxación meniscal y fractura de la meseta tibial de rodilla, causando baja por el resto de la temporada.


title: Fabio Santana

text: En la temporada 2015/16 firma por el Sáenz-Horeca Araberri de LEB Plata, equipo con el que ascendió a LEB Oro contribuyendo decisivamente con medias de 10.8 puntos, 3.2 asistencias, 2.1 recuperaciones y 10.8 de valoración, siendo el máximo asistente en los playoff de ascenso.


title: Fabio Santana

text: En la temporada 2016/17 firma por el Unión Financiera Oviedo de LEB Oro, donde permaneció dos temporadas. En su primer curso contribuyó al título de Copa Princesa y acreditó 5.9 puntos y 3.3 asistencias, mientras que en 2017/18 promedió 7.9 puntos, 2.1 rebotes y 4 asistencias.


title: Fabio Santana

text: En julio de 2018 ficha por el Basket Zaragoza, regresando así a la ACB. En la temporada 2018/19 disputa 28 partidos de la máxima competición nacional, en los que acredita 2.4 puntos y 1.4 asistencias. En 2019/20 regresa al CB Gran Canaria, participando en 13 encuentros y promediando 2.6 puntos y 1 asistencia. En 2020/21 permanece en el equipo canario, con el que disputa 13 partidos de Liga ACB y 5 de Eurocup.


title: Fabio Santana

text: En julio de 2021 anunció su desvinculación del CB Gran Canaria.


title: Fabio Santana

text: El 2 de agosto de 2021, firma por el CB Almansa de la LEB Oro.


title: Arterias pontinas

text: Las arterias pontinas son un conjunto de vasos sanguíneos arteriales, ramas del tronco basilar. Nacen a ambos lados del tronco basilar e irrigan a la región del cerebro conocida como puente troncoencefálico, así como las porciones proximales de los pares craneales, principalmente del trigémino a su salida del tronco del encéfalo.


title: Syrius Eberle

text: Syrius Eberle (9 de diciembre de 1844 - 12 de abril de 1903) fue un escultor alemán y profesor de arte.


title: Syrius Eberle

text: Eberle nació en Pfronten, Algovia, siendo el hijo de un carpintero. Creció en el "Stapferhaus" en Pfronten. Contrajo matrimonio con la hija del litógrafo Thomas Driendl (1805-1859), también de Pfronten.


title: Syrius Eberle

text: Eberle primero se formó como ebanista, y después estudió de 1866 a 1872 en la Real Academia de Bellas Artes ("Königliche Kunstakademie") en Múnich. Desde 1884 fue él mismo profesor en el departamento de escultura religiosa de la Academia. Entres sus estudiantes estaban Georg Pezold, Heinrich Düll, Heinrich Waderé, Johann Vierthaler, Max Heilmaier, Georg Wrba, Georg Busch, Clemens Buscher, Josef Rauch, Bruno Diamant, Josef Flossmann, August Drumm, Emil Dittler e Ignatius Taschner.


title: Syrius Eberle

text: El rey Luis II de Baviera le realizó varios encargos para la decoración de sus castillos recién construidos, y también para figuras individuales, grupos, paneles y para casi todos sus carruajes y trineos. También creó el antiguo memorial de guerra en Kempten, que en su tiempo permanecía en pie donde ahora se sitúa la estación de autobuses. Las figuras de bronce fueron fundidas durante la II Guerra Mundial.


title: Syrius Eberle

text: En 1889 su diseño para el concurso de un monumento nacional a los Hermanos Grimm alcanzó solo el tercer premio. Sin embargo, los organizadores no se pusieron de acuerdo sobre el diseño que ganó el primer premio, por el escultor Max Wiese, al punto que buscaron la opinión del hijo de Wilhelm Grimm, el historiador de arte y literatura Herman Grimm de Berlín. Este se decidió por el diseño de Eberle, y la comisión para la realización del monumento por tanto le fue dada a él. El 18 de octubre de 1896 tuvo lugar la inauguración formal del monumento.


title: Syrius Eberle

text: Durante los años 1890-1892 Eberle realizó los cuatro pilones para el "Ludwigsbrücke" ("Pruente de Ludwig") en Múnich, así como el monumento de 1890 en la Ottostrasse a Franz Xaver Gabelsberger, el inventor de la estenografía.


title: Syrius Eberle

text: Como profesor de la Academia de Bellas Artes de Múnich ("Kunstakademie") Eberle fue miembro en 1893 de la comisión formada para evaluar las sugerencias para el nuevo edificio del Museo Nacional Bávaro ("Bayerisches Nationalmuseum") construido en 1894/95."


title: Syrius Eberle

text: También ganó el concurso de agosto de 1897 para la estatua ecuestre del Kaiser Guillermo I en Núremberg, pero murió antes de su terminación; el encargo de esta petición pasó entonces a Wilhelm von Rümann que terminó los trabajos.


title: Syrius Eberle

text: Eberle fue además miembro de la "Albrecht-Dürer-Verein" en Múnich, una asociación de estudiantes de la Academia de Artes fundada en 1885 por el escultor Georg Busch. Aquí también dio sesiones vespertinas de composición de temas cristianos. Se retiró a Bolzano en el Tirol del Sur, donde murió en 1903.


title: Rapsodie nègre

text: Rapsodie nègre, FP 3, es una obra de 1917 de Francis Poulenc para flauta, clarinete, cuarteto de cuerda, barítono y piano. Fue la primera obra del compositor en ser interpretada públicamente.


title: Rapsodie nègre

text: La pieza consta de cinco movimientos, tres de ellos puramente instrumentales; el interludio central es para barítono y piano, y en el final participan todos los ejecutantes. Está dedicada a Erik Satie.


title: Rapsodie nègre

text: En 1917 un joven Poulenc de 18 años, que en aquel entonces era un alumno de Ricardo Viñes, había compuesto un número desconocido de las obras. Su biógrafo Carl Schmidt lista dos piezas que se sabe fueron sido destruidas por el compositor, "Processional pour la crémation d'un mandarín" (1914) y Preludios (1916), ambos para piano solo. El arte africano estaba de moda en París en ese entonces, y Poulenc se topó con algunos versos, "Les Poésies de Makoko Kangourou", editados supuestamente por Marcel Prouille y Charles Moulié; los versos eran supuestamente de Liberia, pero eran un engaño, lleno de tonterías y jerga parisina. Poulenc eligió para el interludio vocal y el final el siguiente extracto:


title: Rapsodie nègre

text: Honoloulou, pota lama! Honoloulou, Honoloulou, Kati moko, mosi bolou Ratakou sira, polama!


title: Rapsodie nègre

text: Wata Kovsi mo ta ma sou Etcha pango, Etche panga tota nou nou, nou nou ranga lo lo lulu ma ta ma sou. Pata ta bo banana lou mandes Golas Glebes ikrous Banana lou ito kous kous pota la ma Honoloulou.La obra se estrenó el 11 de diciembre de 1917, en uno de una serie de conciertos de música contemporánea organizados por el cantante Jeanne Bathori en el Théâtre du Vieux-Colombier. Poulenc más tarde recordó las circunstancias de la primera actuación:


title: Rapsodie nègre

text: En el último minuto el cantante tiró la toalla, diciendo que era demasiado estúpido y que no quería que le tomaran por tonto. De forma bastante inesperada, parapetado detrás de un gran atril, tuve que cantar que interludio de mí mismo. Como iba vestido de uniforme, ¡se podrá imaginar el inusual efecto producido por un soldado berreando canciones en pseudo-malgache!


title: Rapsodie nègre

text: La "Rapsodie" fue un éxito inmediato, y se interpretó varias veces a lo largo de los próximos años en diferentes lugares de París. El trabajo obtuvo la aprobación de compositores como Erik Satie, a quien está dedicada, Maurice Ravel e Igor Stravinski, que estuvo tan impresionado que le consiguió a Poulenc un contrato con un destacado editor de música.


title: Rapsodie nègre

text: La obra, que tiene una duración de unos diez u once minutos, se compone de cinco secciones:


title: Barbara Summer

text: Barbara Summer (Kladno, República Checa; 20 de agosto de 1977) es una actriz pornográfica checa.


title: Barbara Summer

text: Summer nació en Kladno, región de Bohemia Central (República Checa), en agosto de 1977. No se sabe mucho acerca de su vida antes del año 2002, cuando entra en la industria pornográfica a los 25 años de edad.


title: Barbara Summer

text: Desde su debut, comenzó a trabajar con productoras europeas y estadounidenses como Vivid, Red Light District, Hustler, Zero Tolerance, New Sensations, Venom Digital Media, Devil's Film, Acid Rain, Evil Angel, Naughty America o Private.


title: Barbara Summer

text: En 2006 recibió dos nominaciones en los Premios AVN en las categorías de y a la por la película "House of Ass", junto a Mari Possa y Herschel Savage.


title: Barbara Summer

text: Se retiró en 2010, habiendo aparecido en 341 películas como actriz, entre producciones originales y recopilaciones.


title: Barbara Summer

text: Algunas películas de su filmografía son "All Girl Zone 4", "Assylum", "Black in the Crack Black in the Back", "Cock Whores", "Fette Busen Beute", "Grin and Bare-it", "I Love 'Em Natural 6", "One Way My Ass!!" o "XXX Platinum Blondes 3".


title: Canción de los bosques

text: La canción de los bosques (), Op. 81, es un oratorio de Dmitri Shostakóvich compuesto en el verano de 1949. Fue escrito para celebrar la reforestación de la estepa rusa tras el fin de la II Guerra Mundial. Estrenada por la Filarmónica de Leningrado bajo Yevgueni Mravinski el 15 de diciembre de 1949, la obra fue bien recibida por el gobierno, ganando el compositor un Premio Stalin al año siguiente.


title: Canción de los bosques

text: El oratorio es notorio por contar con líneas alabando a Iósif Stalin como el "gran jardinero", aunque en sus últimas actuaciones las han omitido.


title: Canción de los bosques

text: El oratorio dura alrededor de 40 minutos y está escrito en siete movimientos:


title: Canción de los bosques

text: La cantata completa tiene 7 secciones. El título del poema "Оденем Родину в леса!" se repite como estribillo en la cantata. El segundo movimiento de la cantata comienza como sigue:


title: Marcelo Frusin

text: Marcelo Frusin (nacido el 27 de diciembre de 1967 en Rosario) es un dibujante de cómics argentino. Es conocido fundamentalmente por su etapa en "Hellblazer" y "Loveless" de la serie Vertigo de DC Comics.


title: Marcelo Frusin

text: Frusin empezó su carrera trabajando para la editorial argentina Columba en 1993. Para la editorial italiana Universo, ilustró la serie "Niko Slavo" en la revista "Intrépido," entre 1994 y 1997. En 1998, empezó a trabajar en el mercado americano, colaborando con "Marvel Comics" en "X-Men Unlimited", con guion de Tom DeFalco. Más tarde, trabajó para "Acclaim Comics", dibujando "Magnus" y "Robot Fighter", ambas escritas por Tom Peyer.


title: Marcelo Frusin

text: El estilo de Frusin se asemeja al de su paisano Eduardo Risso ("100 balas"). Como Risso, Frusin ha trabajado con Brian Azzarello, concretamente durante la etapa de este último en la serie de la línea "Vertigo" (publicada por "DC Comics") "Hellblazer," donde se daría a conocer su trabajo"." La etapa de Frusin en esta serie empezaría en el número 151 y se alargaría más allá de la etapa de Azzarello, siendo también el dibujante regular de la misma durante la primera parte de la etapa de Mike Carey, con lo que Frusin se convertiría en uno de los dibujantes más prolíficos de la serie, dibujando 34 números. Frusin abandonó "Hellblazer" en el número 200 (le sustituiría su paisano Leonardo Manco), para unirse a Azzarello en la serie "Loveless." Ha trabajado para otros títulos de "Vertigo", como "Flinch", "Weird War Tales" y "Weird Western Tales Special".


title: André Watts

text: André Watts (nacido el 20 de junio de 1946) es un pianista clásico y profesor en la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana.


title: André Watts

text: Nacido en Núremberg, Alemania, Watts es hijo de madre húngara, Maria Alexandra Gusmits, pianista, y padre afroestadounidense, Herman Watts, un sargento del Ejército de EE.UU. Watts pasó su niñez en Europa, viviendo en lugares cercanos a donde su padre estaba destinado. Empieza a estudiar violín cuando tenía cuatro años. Con seis decide que el piano era su instrumento. Cuándo André tenía ocho años, el traslado de Herman llevó a la familia a los Estados Unidos. Recalaron en Filadelfia, Pensilvania. Su madre empezó con sus primeras lecciones. A Watts le desagradaba practicar. Para darle ánimo, su madre le explicaba historias del gran pianista y compositor Franz Liszt, dejándole claro que Liszt ensayaba fielmente cada día. La inspiración encontrada en Liszt, le hizo adoptar su estilo teatral de interpretación. Después del divorcio de sus padres en 1962, Watts se quedó con su madre, quién mantuvo a los dos, trabajando como secretaria y más tarde como recepcionista.


title: André Watts

text: Watts se matriculó en la Academia Musical de Filadelfia (ahora parte de la Universidad de las Artes), donde estudia con Genia Robinor, Doris Bawden, y Clement Petrillo, graduándose en junio de 1963. Participó en su primera competición con nueve años, con cuarenta niños más, para tener la oportunidad de actuar en los conciertos para los niños de la Orquesta de Filadelfia. Watts ganó la competición tocando un concierto de Joseph Haydn.


title: André Watts

text: A la edad de diez años, Watts interpretó el Concierto de Mendelssohn con la Robin Hood Dell Orquesta y con catorce, las "Variaciones Sinfónicas" de Franck, otra vez con la Orquesta de Filadelfia. Con dieciséis años, hizo una audición en el Carnegie Hall.


title: André Watts

text: Su interpretación del Concierto para piano n.º 1 de Liszt en un concierto de juventudes musicales el 12 de enero de 1963 fue grabado en video y nacionalmente televisado por la CBS el 15 de enero de 1963. El pianista estuvo acompañado por la Nueva York Philharmonic, dirigida por Leonard Bernstein. Antes del concierto, Bernstein introdujo a Watts a la audiencia televisiva nacional, declarando que él "flipó" cuándo oyó tocar a Watts por primera vez.


title: André Watts

text: El 31 de enero de 1963, Bernstein pidió a Watts que sustituyera a Glenn Gould, que estaba enfermo, como solista para un concierto de suscripción regular de la Filarmónica de Nueva York. Watts tocó otra vez el Concierto de Liszt. Cuándo hubo sonado su cadenza final, la orquesta entera se unió a la audiencia en una gran ovación. Su primer LP "El Debut Apasionante de André Watts", fue poco después publicado en Columbia Masterworks, e incluyó el Concierto de Liszt con Bernstein y la Filarmónica de Nueva York.


title: André Watts

text: Después de su graduación Watts se matriculó en el Instituto Peabody en Baltimore, Maryland donde estudió parte del tiempo para la licenciatura de Música con el pianista Leon Fleisher. El año siguiente apareció en Nueva York en el Lewisohn Stadium con el director Seiji Ozawa y la Nueva York Philharmonic, interpretando el Concierto para piano n.º 2 de Camille Saint-Saëns. En septiembre de 1963, otra vez interpretó el concierto de Liszt en el Hollywood Bowl en Los Ángeles. Abrió la temporada 1964-65 de la Orquesta Sinfónica Nacional en Washington, D.C., interpretando otra vez el concierto de Saint-Saëns. Regresó a Nueva York en enero de 1965 para interpretar Concierto para piano n.º 2 de Chopin. Watts hizo su debut europeo en una actuación en Londres con la Orquesta Sinfónica de Londres en junio de 1966.


title: André Watts

text: En 1969 tenía un programa de conciertos lleno, con reservas de tres años por adelantado. Watts hizo su debut en Boston en 1969 para las series Peabody Mason Concert. Se graduó en el Peabody Institute en 1972.


title: André Watts

text: En febrero de 1973, Watts fue seleccionado como "Musical America's" Musician of the Month. Entre otros honores ha recibido el "doctor honoris causa" por el Albright College y la Yale University, la Orden del Zaire, la University of the Arts Medal de la University of the Arts en Philadelphia, y la National Medal of Arts.


title: André Watts

text: A mediados de los años 70, daba 150 conciertos y recitales por temporada, actuando aproximadamente ocho meses del año. En 1976, a la edad de treinta años, celebró su décimo actuación consecutiva en el Lincoln Center en el Avery Fisher Hall. El PBS de la tarde de domingo fue el primer recital de solo presentado en vivo del Lincoln Center y el primer recital entero en ser televisado nacionalmente en horario de máxima audiencia.


title: André Watts

text: En noviembre de 2002, Watts tuvo un hematoma subdural y padeció cirugía de emergencia. En 2004 también fue intervenido por una hernia discal que le afectó el uso de su mano izquierda. Continuó actuando regularmente después de recuperarse de las intervenciones quirúrgicas.


title: André Watts

text: En 2004 Wats se unió a la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana.


title: André Watts

text: Watts ha grabado para varias casas de música. Firmó un contrato exclusivo con Columbia Masterworks Records en su 21.º cumpleaños. En 1977, Watts informó que su contrato había sido rescindido. En 1985 firmó un contrato de registro con EMI, con quien grabó hasta comienzos de los años 90. También ha grabado para Telarc. Watts ha grabado gran variedad de repertorio, concentrándose en los compositores de la era Romántica, como Chopin y Liszt, pero también incluyendo a Gershwin. Fue incluido en la selección de Grandes Pianistas del Siglo XX editada por Philips.


title: Amady Mbaré Diop

text: Amady Mbaré Diop (4 de septiembre de 1973) es un deportista senegalés que compitió en yudo. Ganó dos medallas de bronce en el Campeonato Africano de Yudo en los años 1997 y 2000.


title: Hermanas asisianas de María Inmaculada

text: La Congregación de Hermanas Asisianas de María Inmaculada (oficialmente en inglés: "Congregation of the Assisi Sisters of Mary Immaculate") es una congregación religiosa católica oriental femenina, de rito siro malabar, de vida apostólica y de derecho pontificio, fundada por el sacerdote indio Joseph Thomas Kandathil, en Cherthala, el 2 de abril de 1942. A las religiosas de este instituto se les conoce como hermanas asisianas y posponen a sus nombres las siglas A.S.M.I.


title: Hermanas asisianas de María Inmaculada

text: El sacerdote católico indio Joseph Thomas Kandathil fundó la Congregación de Hermanas Asisianas de María Inmaculada el 2 de abril de 1942, en la localidad de Cherthala, diócesis de Ernakulam (Kerala-India), con el fin de fundar y atender leprosarios, hospitales generales, orfanatos y otras obras de caridad. El instituto recibió la aprobación diocesana el 2 de abril de 1949, fue agregado a la Orden de los Hermanos Menores Capuchinos en 1956 y, finalmente, aprobado por la Santa Sede el 28 de abril de 1986. La congregación se expandió rápidamente por la India.


title: Hermanas asisianas de María Inmaculada

text: La Congregación de Hermanas Asisianas de María Inmaculada es un instituto religioso de derecho pontificio centralizado, cuyo gobierno recae en la superiora general, a la que los miembros del instituto llaman Madre general. A ella, le coadyuva su consejo, elegido para un periodo de seis años. En la actualidad cuenta con dos provincias y tres regiones administrativas. La sede central se encuentra en Cherthala.


title: Hermanas asisianas de María Inmaculada

text: El instituto es miembro de la Familia Capuchina, su espiritualidad es netamente franciscana y sus miembros se dedican a las obras de la caridad en medio de los más necesitados. Las religiosas atienden, fieles a su carisma fundacional, leprosarios, centros médicos y orfanatos, entre otras actividades. En 2015, la congregación contaba con unas 745 religiosas y 103 comunidades, presentes en África, Alemania, India e Italia.


title: Concierto para clarinete (Hindemith)

text: El Concierto para clarinete es un concierto para clarinete de Paul Hindemith. La pieza fue estrenada en 1950 por Benny Goodman, para quien fue compuesta en 1947, con la Filarmónica de Filadelfia, dirigida por Eugene Ormandy. El concierto consta de cuatro movimientos y está compuesta en una «forma cuasi-neoclásica». Los movimientos son: sonata-allegro, scherzo, variación, y rondó.


title: Première rhapsodie

text: La Première rhapsodie (Primera rapsodia) de Claude Debussy es una pieza para clarinete solista acompañado. Compuesta entre diciembre de 1909 y enero de 1910, fue dedicada al profesor de clarinete francés Prosper Mimart.


title: Première rhapsodie

text: En 1909, Gabriel Fauré, director del Conservatorio de París, nombró a Debussy miembro de su consejo de administración ("le Conseil Supérieur"). Una de sus primeras funciones fue la de suministrar dos obras para los exámenes de acceso a clarinete del próximo año. La "Rhapsodie" se estrenó como parte de los exámenes el 14 de julio de 1910. La composición original era para clarinete y piano; Debussy publicó su propia orquestación del acompañamiento en 1911, después de que el estreno oficial con Mimart.


title: Santa María Ixtulco

text: La localidad de Santa María Ixtulco está situado en el Municipio de Tlaxcala (en el Estado de Tlaxcala). Hay 4565 habitantes. Santa María Ixtulco está a 2280 metros de altitud.  Predomina el clima templado subhúmedo, su temperatura media anual fluctúa de 2.8° C a 23.7° C, su temperatura máxima de 24.3° C, y su mínima promedio anual es de 7.2° C. Su código postal es 90105 y su clave lada es 246.


title: Santa María Ixtulco

text: Esta es la festividad más grande de la comunidad, donde se venera a la Virgen de La Candelaria, se celebra el día 2 de febrero y dura ocho días en los cuales hay diferentes eventos, tanto religiosos como culturales, acompañada de juegos mecánicos.  Otro punto muy importantes en esta feria es el moles de guajolote, el cual es elaborado por diferentes familias de la comunidad, el cual lo comparten con familiares, amigos y conocidos. Este es elaborado dependiendo de que día de la semana sea 2 de febrero, si este cae entre lunes y martes, el mole de guajolote se realiza un domingo anterior y si cae entre miércoles y sábado se realiza el domingo.


title: Santa María Ixtulco

text: Se festeja el tercer sábado del mes de enero, con la finalidad de recaudar fondos para la fiesta de la candelaria. Esta fiesta comienza desde el día viernes donde muchos ciudadanos de la comunidad acuden a los tres diferentes barrios llamados Barrio de Chimalpa, Barrio Dulce Nombre, Barrio Santa María, para ayudar a los mayordomos con la elaboración de los tamales que se regalan por la noche del día sábado en el baile popular que cada barrio aporta, donde traen diferentes agrupaciones reconocidas. Al día siguiente se elabora el famoso mole prieto, donde dependiendo del barrio al que pertenecen los ciudadanos van a dejar su cooperación y degustan de este mole, aparte de que les dan una bolsa de tamales.


title: Santa María Ixtulco

text: Comienza el domingo anterior al miércoles de ceniza, en el cual por dos domingos dos de sus camadas realizan el baile de carnaval por las diferentes calles de la comunidad, el tercer y cuarto domingo realizan su baile de carnaval la camada infantil y las camadas de disfraces. Cada una de ellas termina sus participaciones con un Remate de Carnaval donde participan camadas invitadas de otras comunidades o municipios y para cerrar la camada anfitriona. Las camadas de la comunidad son la Camada Ixtulco Infantil, Camada Juvenil de Ixtulco, Camada Santa María, Primera Camada de Disfraces y la Camada Mujeres Embriagadas.


title: Santa María Ixtulco

text: Santa María Ixtulco en commons


title: Ashraf Bahgat

text: Ashraf Bahgat –en árabe, أشرف بهجت– es un deportista egipcio que compitió en yudo. Ganó tres medallas en el Campeonato Africano de Yudo entre los años 1997 y 2000.


title: Dora d'Istria

text: Dora d'Istria (Bucarest, 22 de enero de 1828, – Florencia, 17 de noviembre de 1888), seudónimo de la duquesa Helena Koltsova-Massalskaya, también conocida en Rumanía por su nombre de nacimiento Elena Ghica, fue una escritora romántica y activista feminista valaquiana de padres rumano-albaneses.


title: Dora d'Istria

text: Nació en Bucarest en 1828 como miembro de la familia Ghica; hija de Mihai Ghica y sobrina del Príncipe reinante de Valaquia Grigore IV Ghica. Recibió una educación esmerada que continuó en el extranjero - primero en Dresde, luego Viena y Venecia, y finalmente en Berlín donde dio una muestra de su maestría en griego antiguo al geógrafo naturalista alemán Alexander von Humboldt.


title: Dora d'Istria

text: Regresó a su país en 1849 y se casó con el duque ruso Alexander Koltsov-Massalski, convirtiéndose en la duquesa Helena Koltsova-Massalskaya. Vivieron varios años en Rusia, sobre todo en San Petersburgo, pero Dora nunca compartió el nacionalismo ruso de su marido o los prejuicios de la iglesia ortodoxa del Tribunal del despótico Emperador Nicolás I. Cuando su salud se deterioró con el clima ruso, se trasladó con su marido a Europa Central. Primero vivieron en Suiza durante varios años y posteriormente viajaron a Grecia y Anatolia. Finalmente regresó a Italia y vivió en una villa en Florencia, mientras ocasionalmente viajaba a Francia, Irlanda y Estados Unidos.


title: Dora d'Istria

text: En 1855 se tiene constancia de sus primeros trabajos publicados sobre todo en francés bajo el seudónimo de "d'Istria." Publicó diversos trabajos mostrando no solamente su dominio de los idiomas rumano, italiano, alemán, francés, latín, griego antiguo y moderno, y ruso, y también su conocimiento de temas científicos, su mirada liberal en temas religiosos y políticos, así como su talento para exponer sus argumentos. Tenía una mirada cosmopolita del mundo, se esforzó para trasladar el conocimiento, recursos y tecnología disponibles en Europa Occidental a Europa Oriental y trabajó en favor de la emancipación de la mujer.


title: Dora d'Istria

text: Falleció en Florencia en 1888.


title: Dora d'Istria

text: Su primer trabajo fue "La vie monastique dans l'Église orientale" ("Vida Monástica en la Iglesia Oriental") (Bruselas 1855; 2.ed. París 1858), en el que pedía abolir las órdenes monásticas. Siguió "La Suisse allemande" ("Suiza alemana") (Ginebra 1856, 4 v.; en alemán, 2. ed., Zúrich 1860, 3 v.), una descripción de Suiza y su población con un pasaje describiendo el ascensor a la montaña Mönch.


title: Dora d'Istria

text: En "Les femmes en Orient" ("Mujeres en el Oriente") (Zúrich 1859, 2 v.) escribió sobre la emancipación de mujeres en el Levante mediterráneo; en "Des femmes, par une femme" ("Sobre Mujeres, por una Mujer") (2. ed., Bruselas 1869, 2 v.) comparaba la situación de mujeres en Europa latina con las de Alemania y reclamaba con contundencia la igualdad de trato entre hombres y mujeres. Antes publicó "Excursions en Roumélie et en Morée" ("Excursiones en Rumelia y Morea") (Zúrich 1863, 2 v.) defendiendo que la Alemania del siglo XIX tenía la misma tarea civilizadora que la Grecia Antigua.


title: Dora d'Istria

text: Entre sus obras de narrativa se encuentran "Au bord des lacs helvétiques" ("Navegando los lagos suizos") (Ginebra 1861), las novelas "Fylétia e Arbenoré prèj Kanekate laoshima" (Livorno 1867) y "Gli Albanesi en Rumenia", una historia de su propia familia los duques de Ghica del siglo XVII al siglo XIX (2. ed., Florencia 1873), y "La poésie des Ottomans" (2. ed., París 1877), así como numerosos textos de historia literaria, poética, temas sociales, políticos y religiosos políticas, historia, arte publicados en reconocidas revistas francesas como "Revue des deux mondes", belgas "Libre Recherche", e italianas "Diritto", "Antologia nuova", "Rivista europea" además de varias revistas suizas, griegas, rumanas y estadounidenses.


title: Dora d'Istria

text: D'Istria también fue pintora. Fue miembro de varias sociedades eruditas, entre ellas la Accademia Nazionale dei Lincei; y fue nombrada ciudadana honoraria por el parlamento griego y varias ciudades italianas.


title: Dora d'Istria

text: También era aficionada al alpinismo, siendo una de las primeras mujeres que subieron al Mont Blanc el 1 de junio de 1860 realizando una descripción de su ascenso al Mönch en "La Suisse allemande".


title: Ela Darling

text: Ela Darling (San José, California; 23 de julio de 1986) es una actriz pornográfica estadounidense.


title: Ela Darling

text: Darling, nombre artístico de Rebecca Gail Krznarich, nació en julio de 1986 en la ciudad californiana de San José, ubicada en el Condado de Santa Clara. Nació en el seno de una familia de ascendencia alemana, croata y danesa. A muy pronta edad, se mudó hasta Denton (Texas), donde acudió al instituto. Más tarde, fue alumna de la Universidad de Texas en Dallas, donde se graduó en Psicología forense. Tiene, así mismo, un Máster en Biblioteconomía por la Universidad de Illinois.


title: Ela Darling

text: Su primer trabajo fue como camarera en la cadena de restaurantes Waffle House Empezó en la industria del entretenimiento para adultos trabajando como en vídeos amateur de temática softcore, fetichista y bondage a los 22 años de edad. Decidió dar un paso más en esta faceta y entró en la industria pornográfica en 2009, a los 23 años de edad.


title: Ela Darling

text: Como actriz porno, se ha destacado por sus actuaciones en película de temática lésbica en producciones de Evil Angel, Girlfriends Films, Adam & Eve, Filly Films, Sweetheart Video, Kick Ass, Digital Sin o Zero Tolerance.


title: Ela Darling

text: Su nombre artístico procede de la combinación de elementos del mundo literario. Ela, modificación del nombre de la escritora Zelda Fitzgerald y Darling, por los personajes Wendy Darling, de "Peter Pan", y de Jessica Darling, personaje de las novelas de Megan McCafferty.


title: Ela Darling

text: Ela Darling es, además, una apasionada de las nuevas tecnologías y de la realidad virtual. Defiende que estas puedan ser usadas en el futuro en el desarrollo de nuevas facetas en el mundo del cine porno y entrar en una dinámica del 3-D en el cine X.


title: Ela Darling

text: En el año 2016 estuvo nominada en los Premios XBIZ en la categoría de .


title: Ela Darling

text: Se retiró en 2017, habiendo grabado 148 películas como actriz.


title: Ela Darling

text: Algunas películas de su filmografía son "Babes In Toyland", "Deep Kissing Lesbians 2 - Passionate Farewell", "Ela and Draven", "Lesbian Bush Worship", "Lesbian Stepmother", "Live Nerd Girls", "Missogyny 2", "The Muse" o "Therapy".


title: Jan Ulbrich

text: Jan Ulbrich (13 de febrero de 1970) es un deportista alemán que compitió en lucha grecorromana. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Lucha de 1995, en la categoría de 57 kg.


title: Mervyn King

text: Mervyn King Allister, nacido el 30 de marzo de 1948 en Chesham Bois, barón King de Lothbury de por vida, ha sido el gobernador del Banco de Inglaterra del 1 de julio de 2003 a 1 de julio de 2013, fecha en la que fue sucedido por el canadiense Mark Carney.


title: Mervyn King

text: Mervyn King sucedió a Sir Edward George en 30 de junio de 2003. En el Financial Times se anunció que los diputados habían preparado un proyecto de ley para limitar los poderes de su sucesor: «los Diputados quieren reformar el Banco de Inglaterra para limitar el poder del sucesor del Gobernador. El comité de selección del Commons Treasury quiere que el sucesor de Sir Mervyn King esté limitado a un mandato de ocho años, y que el comité tenga poder de veto sobre el nombramiento y remoción de los Gobernadores en el futuro. Además, los Diputados han pedido al Canciller la entrega del poder temporal y limitada de dirigir el Banco en tiempos de crisis cuando el dinero de los contribuyentes está en juego».


title: Mervyn King

text: En un discurso en Nueva York en octubre de 2010, afirma que «De todas las maneras de organizar la banca, la peor es la que tenemos hoy en día».


title: Mervyn King

text: Fue nombrado Caballero de la Gran Cruz de la Orden del Imperio Británico ("GBE"), con ocasión del "Queen's Birthday honours list" en 11 de junio de 2011.


title: Mervyn King

text: En marzo de 2016, publicó el libro "El Fin de la Alquimia: el Dinero, la Banca y el Futuro de la Economía Global" sobre las causas y consecuencias de la crisis financiera.


title: Charles Etame

text: Charles Etame es un deportista camerunés que compitió en yudo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Africano de Yudo de 1997 en la categoría de –86 kg.


title: TT Pro League 2016-17

text: La TT Pro League 2016-17 (conocida como Digicel Pro League por ser patrocinada por la empresa de telecomunicaciones Digicel) será la décima octava (18.ª) edición de la TT Pro League.


title: TT Pro League 2016-17

text: La temporada comenzó el 30 de septiembre de 2016 y terminó el 3 de febrero de 2017. Esta edición constituyó un torneo corto de adecuación y está hecho para acomodar el calendario y empezar a jugar de abril a diciembre a partir de la temporada 2017.


title: TT Pro League 2016-17

text: Central F. C. ganó el torneo y obtuvo su tercer título.


title: TT Pro League 2016-17

text: Los diez equipos participantes jugaron entre sí todos contra todos dos veces totalizando dieciocho partidos cada uno; al término de la temporada el primer clasificado se proclamó campeón, mientras que el último clasificado descendió a la TT Superliga Nacional 2017. Los dos primeros clasificados accede a la Copa Caribeña de Clubes Concacaf 2018.


title: TT Pro League 2016-17

text: Ma Pau Stars surgió de la fusión de North East Stars (TT Pro League) y Ma Pau SC (TT Superliga Nacional).


title: TT Pro League 2016-17

text: Actualizado el 8 de abril de 2018.


title: Jürgen Scheibe

text: Jürgen Scheibe (Aschaffenburg, 22 de octubre de 1968) es un deportista alemán que compitió en lucha libre.


title: Jürgen Scheibe

text: Ganó dos medallas en el Campeonato Europeo de Lucha, plata en 1995 y bronce en 1989. Participó en cuatro Juegos Olímpicos de Verano, entre los años 1988 y 2000, ocupando el 7º lugar en Barcelona 1992, en la categoría de 57 kg.


title: Jristo Stanchev

text: Jristo Stanchev –en búlgaro, Христо Станчев– (16 de noviembre de 1969) es un deportista búlgaro que compitió en lucha grecorromana. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Lucha de 1995, en la categoría de 82 kg.


title: László Óváry

text: László Óváry (Budapest, 1 de febrero de 1970) es un deportista húngaro que compitió en lucha libre. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Lucha de 1995, en la categoría de 48 kg.


title: Mircea Constantin

text: Mircea Constantin (27 de octubre de 1968) es un deportista rumano que compitió en lucha grecorromana. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Lucha de 1995, en la categoría de 74 kg.


title: Rasul Katinovasov

text: Rasul Katinovasov –en ruso, Расул Катиновасов– (22 de abril de 1969) es un deportista ruso que compitió en lucha libre. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Lucha de 1995, en la categoría de 82 kg.


title: Atlético Grau N°2

text: El Atlético Grau N° 2 era un club de fútbol peruano, ubicado en la Provincia Constitucional del Callao, fundado en 1900. Fue uno de los primero clubes chalacos en realizar prácticas de fútbol. Solía jugar de local en la Pampa de Mar Brava.


title: Atlético Grau N°2

text: El Atlético Grau N°2 fue fundó en 1900 por estudiantes y trabajadores chalacos de la época. Además uno de los pioneros en realizar prácticas del fútbol en el Callao. Inicialmente el Atlético Grau N°2 participó torneos y campeonatos organizados por clubes contemporáneos del primer puerto: Alfonso Ugarte , San Martín del Callao , English Comercial School , Almirante Grau , Sport Victoria , Club Unión Juvenil , Club Independencia , Club Atlético Pardo , Club Bolívar , Leoncio Prado , Callao High School , National F.B.C. , Sport Bolognesi , 2 de Mayo , Club Libertad , Morro de Arica y Atlético Chalaco.


title: Atlético Grau N°2

text: Luego fue unos de los primeros clubes del Callao en jugar partidos con clubes de Lima. Tenemos como ejemplo: Jorge Chávez Nr. 1 , Club Estrella , Sport Vitarte y José Gálvez. Todos estos hechos sucedieron antes de la creación de la Liga Peruana de Fútbol en 1912.


title: Ruslan Jakymov

text: Ruslan Jakymov –en ucraniano, Руслан Хакимов– (3 de junio de 1969) es un deportista ucraniano que compitió en lucha grecorromana. Ganó dos medallas en el Campeonato Europeo de Lucha, oro en 1995 y plata en 1993.


title: Ruslan Jakymov

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, ocupando el 4º lugar en la categoría de 57 kg.


title: Aslanbek Fidarov

text: Aslanbek Fidarov –en ucraniano, Асланбек Фідаров– (Vladikavkaz, 4 de mayo de 1973-"ibidem", 8 de diciembre de 2020) fue un deportista ucraniano que compitió en lucha libre.


title: Aslanbek Fidarov

text: Ganó dos medallas en el Campeonato Europeo de Lucha, oro en 1995 y bronce en 1994. Falleció a los 47 años debido a una infección de COVID-19.


title: Serhi Hubryniuk

text: Serhi Hubryniuk –en ucraniano, Сергій Губриьнюк– (2 de enero de 1970) es un deportista ucraniano que compitió en lucha libre. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Lucha de 1995, en la categoría de 82 kg.


title: Steve Biwole Abolo

text: Steve Biwole Abolo (2 de agosto de 1975) es un deportista camerunés que compitió en yudo. Ganó tres medallas en el Campeonato Africano de Yudo en los años 1997 y 1998.


title: Sinfonía n.º 5 (Honegger)

text: La Sinfonía n.º 5 del compositor suizo Arthur Honegger es una obra en tres movimientos para orquesta escrita en el otoño de 1950. Su subtítulo "Di tre re" es una referencia a la nota "re" interpretada en el solo de timbal y bajos al final de cada movimiento. Fue un encargo por la Fundación Natalie Koussevitzky y fue estrenada el 9 de marzo de 1951, por la Orquesta Sinfónica de Boston dirigida por Charles Munch.


title: Sinfonía n.º 5 (Honegger)

text: La Quinta sinfonía de Honegger es una obra en tres movimientos con un tiempo total de ejecución de aproximadamente 22 minutos. Sus tres movimientos son: Esta sinfonía fue publicada por Éditions Salabert.


title: Belkasem Hirech

text: Belkasem Hirech es un deportista argelino que compitió en yudo. Ganó dos medallas de plata en el Campeonato Africano de Yudo en los años 1997 y 1998.


title: Bungarus flaviceps

text: El krait cabeza roja (Bungarus flaviceps) es una especie de serpiente venenosa de la familia Elapidae. Es de gran tamaño, hasta 2,1 m de longitud, y tiene una coloración muy característica.


title: Bungarus flaviceps

text: Vive en tierras bajas de la selva lluviosa, incluyendo las de las islas, pero no se considera común. Se alimenta principalmente de serpientes, probablemente de las que son semiacuáticas o fosoriales. Se distribuye por el sudeste de Asia, y se encuentra en Malasia, Tailandia y Sumatra, con una subespecie en Borneo. La potencia del veneno ha sido poco estudiada, dado que las mordeduras de esta especie son extremadamente raras.


title: Bungarus flaviceps

text: Esta especie presenta una coloración muy llamativa y característica, la cabeza y cola son de color rojo brillante y el cuerpo es negro con una raya estrecha blanca azulada lateral inferior. Tiene escamas grandes y lisas, dándole un aspecto brillante. Por lo general no atacan hasta que han sido molestados de manera continuada.  Mide de media entre 1,20 a 1,50 metros, con un máximo de 2,10 metros.


title: Bungarus flaviceps

text: Tienen colmillos cortos, huecos en sus huesos maxilares, con entradas en las bases y salidas cerca de sus puntas. El veneno se envía hacia la entrada y es forzado a través del orificio en la punta del colmillo.


title: Bungarus flaviceps

text: Sur de Tailandia, Sur de Birmania, Camboya, Vietnam, península malaya, Pulau Tioman, Indonesia (Bangka, Sumatra, Java, Billiton, Borneo).


title: Bungarus flaviceps

text: Son nocturnas y parcialmente acuáticas. Aunque antes se pensaba que se alimentaban principalmente de otras serpientes, ahora se sabe que incluyen en su dieta lagartos, ranas, cecilias, pequeños mamíferos y huevos de serpiente. A pesar de su letalidad, generalmente no se consideran de alto riesgo para los seres humanos durante el día, ya que están aletargadas, lo que las hace lentas; a menudo permanecen ocultas durante el día y si son molestadas presionan la cabeza contra el suelo o la ocultan bajo su cuerpo enroscado. Durante la noche, son activas y extremadamente peligrosas.


title: Bungarus flaviceps

text: Es una serpiente extremadamente venenosa, aunque son raros los casos de mordeduras reportados. El veneno del krait parece actuar primariamente como una neurotoxina, que previene la comunicación entre las sinapsis neuromusculares; que resulta en parálisis y muerte por asfixia debido a que las víctimas ya no pueden respirar por sí mismas.


title: Bungarus flaviceps

text: Cuando el veneno produce efecto, los músculos más inervados son los primeros en sufrirlo: el músculo que levanta el párpado superior y los músculos ciliares que controlan las lentes del ojo. Entre 20 minutos y varias horas después de la mordida, la víctima puede tener grandes dificultades para mantener los ojos abiertos. Esta condición se llama ptosis bilateral y es un clásico signo de envenenamiento grave. Otros síntomas comunes incluyen diplopía, disfagia, vómito, cefalea, e sialorrea. Más tarde, tienden a empeorar los síntomas de parálisis, extendiéndose progresivamente a más músculos, entre los que se incluyen los de las mandíbulas, que en algunos casos, llegan a estar cerradas. La dificultad para respirar puede ocurrir como resultado de la parálisis del diafragma, el principal músculo que controla la respiración.


title: Bungarus flaviceps

text: Su veneno contiene también una neurotoxina postsináptica recientemente descubierta, llamada κ-flavitoxina, la cual es una potente inhibidora de la trasmisión nicotínica en ganglios autónomos. Los síntomas neurotóxicos pueden resolverse naturalmente, o más rápidamente a través de la administración de antisuero o drogas que inactivan la acetilcolinesterasa, una enzima que, en forma natural, destruye el mensajero químico que transporta señales desde los nervios a los músculos en la sinapsis neuromuscular.


title: Zbigniew Cybulski

text: Zbigniew Hubert Cybulski (3 de noviembre de 1927 - 8 de enero de 1967) fue un actor polaco, uno de los más populares de la posguerra, conocido como "El James Dean polaco".


title: Zbigniew Cybulski

text: Zbigniew Cybulski nació en la villa de Kniaże cerca Śniatyń, hoy en el raión de Sniatyn de Ucrania.


title: Zbigniew Cybulski

text: Estudió en la Academia de las artes teatrales de Cracovia graduándose en 1953. Debutó en Gdańsk y posteriormente se mudó a Varsovia, donde se incorporó al elenco del Ateneum Theatre.


title: Zbigniew Cybulski

text: Su fama llegó con el cine donde debutó en 1954 en "Kariera" y luego en 1958, en "Krzyż Walecznych" ("La cruz de los valientes") de Kazimierz Kutz y en "Cenizas y diamantes" de Andrzej Wajda que lo proyectó internacionalmente.


title: Zbigniew Cybulski

text: Cybulski murió a los 40 años en un accidente en la estación de ferrocarril de Breslavia camino al estudio cinematográfico y tras saludar a su amiga Marlene Dietrich que viajaba en el tren que lo arrolló, al resbalar en el andén. Fue enterrado en Katowice.


title: Zbigniew Cybulski

text: En 1996, fue nombrado el más famoso actor polaco.


title: Murad Zaguan

text: Murad Zaguan –en árabe, مراد زغوان– es un deportista tunecino que compitió en yudo. Ganó tres medallas en el Campeonato Africano de Yudo en los años 1997 y 1998.


title: La máquina de escribir

text: La máquina de escribir es una novedosa pieza instrumental compuesta por Leroy Anderson en 1950, y estrenada por los Boston Pops.


title: La máquina de escribir

text: Su nombre se refiere al hecho de que para su interpretación se requiere una máquina de escribir, que se utiliza en el escenario: las pulsaciones de las teclas, su campana, y el mecanismo de retorno de carro son un componente importante de la pieza, aunque Anderson demostró que una calabaza musical podía utilizarse en lugar del retorno de carro. La máquina de escribir está modificada de forma que solo funcionan dos teclas; aunque muchos oyentes sospechan que se contrataron estenógrafos para «tocar» la máquina de escribir, Anderson dijo que sólo un baterista profesional tiene la suficiente flexibilidad en la muñeca.


title: La máquina de escribir

text: Ha sido considerada una de las «piezas más ocurrentes e inteligentes del repertorio orquestal».


title: Arco de Tiberio

text: Los arcos de Tiberio (en latín: "Arcus Tiberii)" son dos arcos de triunfo erigidos en honor del emperador Tiberio, uno en el Foro Romano y el otro en el Campo de Marte.


title: Arco de Tiberio

text: El primero fue erigido en el año 16 en el Foro Romano para conmemorar la recuperación de las águilas perdidas por Varo en el año 9 ante las tribus germánicas en la batalla de Teutoburgo. El general romano Germánico había recuperado los estandartes en el año 15 o 16.


title: Arco de Tiberio

text: Fue dedicado al emperador Tiberio porque en el período imperial solo el emperador podía celebrar un triunfo, de manera que la victoria de Germánico fue celebrada como un triunfo de Tiberio.


title: Arco de Tiberio

text: El arco se encontraba sobre el "Vicus Iugarius", en el ángulo noroeste de la basílica Julia, entre esta y el templo de Saturno, con lo que desembocaría en el lado sudoeste de la explanada del Foro, en un lugar donde el camino se hace más estrecho. Se encuentra representado sobre los relieves del arco de Constantino. Construido sobre un nivel superior al resto del lugar, tenía que accederse por varios pasos. Sus cimientos, descubiertos en 1900, medían 9 metros de largo por 6,3 metros de profundidad. Solo se encontraron fragmentos de la inscripción dedicatoria entre 1835 y 1848


title: Arco de Tiberio

text: Se sabe muy poco sobre este monumento. Se le menciona en fuentes literarias, y a partir de un relieve en el arco de Constantino. Parece haber sido un arco simple, como el posterior arco de Tito, flanqueado por dos columnas de orden corintio. Se han encontrado los fundamentos del arco en el Foro, pero nada es visible.


title: Arco de Tiberio

text: El segundo arco, en mármol, mencionado solamente por Suetonio, se construyó sobre el Campo de Marte, cerca del teatro de Pompeyo, por Claudio en honor de Tiberio.


title: Alev Croutier

text: Alev Lytle Croutier (Esmirna, 14 de febrero de 1944) conocida en Turquía como Alev Aksoy Croutier, es una escritora turca que vive en San Francisco, Estados Unidos. Sus libros han sido traducidos a 22 lenguas. Es la autora de la crónicas "Harem: el Mundo detrás del Velo" y "Tomando las Aguas" y de las novelas "El Palacio de Lágrimas", "Los Palacios de la Memoria", y "La Tercera Mujer".


title: Alev Croutier

text: Estudió Literatura Comparada en Robert College en Estambul, y dejó Turquía a la edad de 18 en 1963 para estudiar Historia de Arte en Oberlin College en los EE. UU. Ha enseñado en Dartmouth, Goddard, y en la Universidad Estatal de San Francisco, da conferencias en universidades, museos, bibliotecas, y conferencias sobre Orientalismo, mujeres de Oriente Medio , harénes, y Turquía.


title: Alev Croutier

text: Croutier co-fundó la editorial Mercury House de San Francisco en 1986 y ha trabajado como editora ejecutiva casi una década.


title: Alev Croutier

text: Antes de ser escritora, Croutier era guionista y filmó documentales en Japón, Turquía, Europa, y los EE.UU. Ganó una Beca Guggenheim por su guion de 1980 para la película "Tell Me a Riddle" basada en el relato de Tillie Olsen.


title: Alev Croutier

text: Ha recibido el Women´s Political Caucus, el McGrew Hill Film Award y el Premio Hijas de Atatürk 2000.


title: Alev Croutier

text: Su primer libro de no ficción, "Harén: El Mundo Detrás del Velo", fue publicado por Abbeville Press en 1989. La abuela de Croutier creció en un harén turco en Macedonia. The "New York Times" dijo que "Este libro es una Delicia turca perfumada.” Y el Boston Globe: “Un libro de sorprendente belleza.”


title: Alev Croutier

text: Su segundo libro de no ficción, "Tomando las Aguas: Espíritu, Arte, Sensualidad", publicado en 1992 por Abbeville, era una exploración del terapéutico y social poder del agua.


title: Alev Croutier

text: "Los Palacios de la Memoria", su segunda novela, tomó siete años para escribirlo y fue publicado en 2002, provocando comparaciones con Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes, e Isabel Allende. Allende alabó a Croutier, "hilada como un intrincado tapiz de historia y ficción" La "Crónica de San Francisco" dijo que "su medida prosa es artístico y sensual."


title: Alev Croutier

text: Su novela para lectores jóvenes, Leyla: El Tulipán Negro, estuvo publicado en 2003 como parte de la serie de Chica americana junto con una muñeca turca histórica producida por Mattel.


title: Fiddle Faddle

text: Fiddle Faddle es una composición musical en compás de 2/2 compuesto por Leroy Anderson. Se considera para ser una composición de música clásica «ligera», a veces referido como música "clásica pop", y fue publicado en 1947.


title: Fiddle Faddle

text: Anderson escribió la pieza como uno de varias piezas encargadas por Arthur Fiedler y la Orquesta Boston Pops. La pieza al instante se convirtió en una de las favoritas del público y de Arthur Fiedler por igual. Fiedler la programó con tanta frecuencia en conciertos de los Pops que las audiencias comenzaron a referirse a ella como "Fiedler Faddle". Escrito en la forma clásica de "canción y trío", se basa en la nana "Tres Ratones Ciegos". Fue grabada muchas veces en la década de 1940 y principios de 1950, por varias formaciones. Como se deduce por el título los violines tiene un papel destacado en la pieza con la repetición de la semicorcheas seguidas de pizzicato en la sección del trío.


title: Fiddle Faddle

text: La pieza ha sido transcrita para concierto o órgano de teatro y como un dúo para piano.


title: Baltasar Martín

text: Baltasar Martín (Garafía, c. 1520, Santa Cruz de La Palma, 2 de agosto de 1553) fue el líder de la resistencia de La Palma ante los ataques piráticos de François Le Clerc, más conocido por Jambe de Bois o Pata de Palo.


title: Baltasar Martín

text: Muchos de los pormenores de su biografía son desconocidos, si bien hay constancia de que los hechos que lo hicieron famoso son objetivamente históricos.


title: Baltasar Martín

text: Baltasar Martín es, posiblemente el garafiano más universal, aunque su lugar exacto de nacimiento se desconoce y se atribuye su origen al barrio de Garafía de Juan-Adalid, en torno a 1520, no quedando, tristemente, registro de los libros de bautismo de la Iglesia de San Antonio del Monte, la cual se quemó, siendo el actual santuario una reconstrucción del templo original. Aunque no se sabe documentalmente su lugar de nacimiento, se da por cierto que nació, en La Villa de Garafía.


title: Baltasar Martín

text: Es considerado por todos como un valiente y aguerrido líder, aunque de origen humilde, pues se tiene por cierto que en su juventud fue pastor. Se cuenta también que Baltasar Martín, era un robusto joven, de singular y esbelta planta, además de ser un ferviente creyente. Pero lo realmente relevante es que el 21 de julio de 1553 sucede un hecho histórico: observa en lontananza una flota de barcos piratas que llaman su atención porque están atacando la ciudad de Santa Cruz de la Palma, ya pasto de los incendios provocados por los asaltantes y sus habitantes en fuga (posiblememte se encontraría haciendo labores de pastoreo, supuestamente en los altos de La Fuente Nueva, el Roque de los Muchachos o Los Andenes de donde se divisa la ensenada de Santa Cruz de la Palma, junto a los pies del Risco de la Concepción). De esta manera, desde el otero de las cumbres de Garafía pudo ver varias naves que cercan e invaden la ciudad. Animado por la curiosidad y sintiendo el profundo amor patrio del que estaba imbuido, acude a la capital, que en aquellos momentos era el tercer puerto del Imperio Español, después de Sevilla y Amberes que en aquella época servía de astillero y de muelle de aprovisionamiento para hacer la travesía por el Atlántico hacia el Caribe o de puerto de recalada de los barcos que venían de las Indias hacia Sevilla o los Países Bajos.


title: Baltasar Martín

text: Quedó asombrado a la par que desolado porque toda la población huía hacia los montes motivado por el miedo del citado ataque pirata, que antes le llamó la atención. En realidad el ataque era del pirata francés François Le Clerc, apodado "Jambe de Bois" o "Pata de Palo".


title: Baltasar Martín

text: La sorpresiva llegada de Le Clerc con más de setecientos hombres por el barranco de Las Nieves y La Explanada hubiera concluido como cualquier otro acto pirata de la época: robo, sangre, muerte, prisioneros, e incendios, cuestiones estas que ya el pirata había intentado hacer, sin contar con la sagacidad y capacidad de mando del pastor garafiano unido a su natural inteligencia y valor. En ese momento es cuando se da la vuelta la historia y los sucesos dan un brusco giro y acaba en una sonada victoria palmera.


title: Baltasar Martín

text: Su valentía y capacidad de liderazgo hizo que reuniera la atemorizada población en fuga, los armó de cuchillos, palos de almendro argollados con forjadas conteras de hierro (arma poderosa y muy eficaz en manos de campesinos, auténticos maestros en su utilización) y piedras y en una lucha sin cuartel, que se desarrolló a lo largo de 11 días con sus noches en las inmediaciones de la antigua calle de Los Molinos (que hoy lleva el nombre de Baltasar Martín), y finalmente vencieron al enemigo.


title: Baltasar Martín

text: Se cuenta que el núcleo del argumentario dado a los palmeros en el curso de la arenga que les dirigió para insuflarles ánimo y valor se puede resumir en la frase “La bala pasa, pero el palo envasa”, refiriéndose a que la bala pasa de largo, pero el golpe de un palo no se puede esquivar. Los arcabuces de los de Le Clerc poco pudieron hacer frente a la acometida de las lanzas argolladas y las piedras de los de Baltasar Martín. Los franceses, derrotados, abandonaron parte del botín subiendo con premura a sus barcas y desde ellas a los navíos, marchándose de las costas de La Palma.


title: Baltasar Martín

text: Después de esta titánica y desigual lucha, ya con su victoria en las manos, movido por su poderosa fe a Baltasar Martín sólo le quedaba dar gracias a Dios por haberle dado la suficiente inteligencia, valor y arrestos para acometer semejante lucha y vencer al enemigo. A tal fin corrió hacia el Convento de La Concepción (actualmente complejo de San Francisco), y en su caminar hacia el templo nuestro héroe y valiente garafiano fue confundido con un gabacho por un monje del santuario que, al verlo llegar a la puerta, le lanzó desde lo alto del campanario un ladrillo, con tan mala fortuna que fue herido en la cabeza, muriendo en el acto.


title: Baltasar Martín

text: Los palmeros de Santa Cruz de la Palma honrando a Baltasar Martín, se honran a sí mismos, y casi 400 años después, el Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma decidió denominar a la calle Los Molinos con el nombre de nuestro héroe. Esto no pasó desapercibido para el pueblo natal de Baltasar Martin, y muestra de ello es la nota de gratitud que el 2 de marzo de 1901, el Heraldo de La Palma publicaba en sus páginas de esta guisa:


title: Christof Koch

text: Christof Koch (Kansas City, ) es un científico alemán-estadounidense con especialidad en neurociencia, conocido por su trabajo acerca de las bases neuronales de la conciencia. Es director científico del Instituto Allen para la Ciencia del Cerebro (IA), ubicado en Seattle. Fue profesor en biología e ingeniería en el Instituto de Tecnología de California entre 1986 y el 2013.


title: Christof Koch

text: Koch es hijo de padres alemanes (su padre era diplomático). Asistió a una escuela secundaria jesuita en Marruecos. Recibió un doctorado en el Instituto Max Planck de Tubinga en 1982, en procesamiento no lineal de información. Trabajó durante cuatro años en el Laboratorio de Inteligencia Artificial del Instituto de Tecnología de Massachusetts, antes de unirse al programa de doctorado en computación y sistemas neuronales del Instituto de Tecnología de California.


title: Christof Koch

text: En 1986 Cristoph Koch y Shimon Ullman propusieron la idea de un mapa de «saliencia visual» (prominencia o surgimiento visual) en el sistema visual de los primates. Posteriormente su entonces estudiante de doctorado Laurent Itti y Koch desarrollaron un conjunto popular de algoritmos para la detección de prominencia visual.


title: Christof Koch

text: Durante más de dos décadas, Koch y sus estudiantes han llevado a cabo simulaciones biofísicas detalladas de las propiedades eléctricas del tejido neuronal, desde la simulación de los detalles de la acción potencial de propagación a lo largo de los axones y dendritas a la síntesis del potencial del campo local y el EEG de la actividad eléctrica en grandes poblaciones de neuronas excitables.