title: Leonor Orosa

text: Leonor Orosa Goquingco (Jolo, Sulu, 24 de julio de 1917, 15 de julio de 2005) fue una importante bailarina, coreógrafa y crítica artística filipina, autora de gran número de creaciones y estudiosa de la danza clásica, la moderna, los bailes filipinos y el baile español. Tenía una profunda formación artística y musical: tocaba el piano, diseñaba escenografías y vestuarios, dibujaba y esculpía, y era una persona de gran creatividad. Es considera la pionera de la danza teatral en Filipinas y uno de sus más importantes críticos en las artes escénicas y entre otros muchos cargos fue la directora del Ballet de Filipinas.


title: Leonor Orosa

text: Usaba el pseudónimo de "Cristina Luna", usando en él el apellido de su madre.


title: Leonor Orosa

text: Leonor Orosa nació en la población musulmana de Jolo al poco de ser destinados al hospital de la localidad sus padres, los prestigiosos médicos y escritores Severina Luna de Orosa y Sixto Y. Orosa. Al mismo tiempo, era hermana de Rosalinda Orosa, conocida crítica y escritora ganadora de un premio Zobel, como sus padres.


title: Leonor Orosa

text: Leonor contrajo matrominio con Benjamin Goquinco, con el cual tuvo tres hijos, a los que bautizaron como Benjamin, Rachelle y Regina.


title: Leonor Orosa

text: Al igual que había ocurrido con sus padres, durante todos sus estudios fue una alumna excelente, siendo la primera de su promoción durante sus estudios en el instituto de Negros Occidental. En 1929 se licenció en la Universidad Central de Filipinas.


title: Leonor Orosa

text: Posteriormente continuó sus estudios en Manila, ingresando en la Universidad Femenina de Filipinas (PWU), en la cual obtuvo un diploma "summa cum laude". Más tarde enriqueció su formación en el extranjero, estudiando arte, teatro y música en la Universidad de Columbia y en Nueva York (USA).


title: Leonor Orosa

text: En aquel periodo también asistió a cursos profesionales en el acreditado Ballet de Montecarlo, en el estado europeo de (Mónaco). Leonor fue una mujer muy prolífica y con una larga vida, con multitud de trabajos de éxito nacional e internacional.


title: Leonor Orosa

text: Con tan solo 19 años, en 1939, fue enviada en una comisión cultural a Japón, donde produjo y representó las obras "Circling the Globe" y "Dance Panorama". En 1940 creó "The Elements", primera coreografía oficial realizada por un filipino.


title: Leonor Orosa

text: Como bailarina, Leonor actúo desde muy joven en multitud de escenarios importantes y festivales como el Auditorio Theresa Kaufmann, el Rockefeller Plaza o el Museo Americano de Historia Natural, apareciendo en numerosísimas representaciones internacionales.


title: Leonor Orosa

text: En 1941, entre otros proyectos, se encargó del primer ballet folclórico filipino ("Trend: Return to the Native’', Regreso a los orígenes).


title: Leonor Orosa

text: Tras la Segunda Guerra Mundial organizó el Ballet de Filipinas, con el cual en 1955 representó su renombrada obra Suite Noli basada en la novela Noli Me Tángere de José Rizal. Cada uno de los movimientos de esta suite presenta una coreografía diferente, entre ellas: María Clara y el leproso", "Salomé y Elías", "Sisa", "Asalto por María Clara", "Los cotilleos"….


title: Leonor Orosa

text: También se adentró en el campo de la zarzuela, presentando en 1961 en Madrid la zarzuela ‘’Vida filipina. Leyenda. La tradición de la danza’’, de la que era directora y coreógrafa, durante la gira mundial que hizo durante la década de los sesenta con su compañía ‘’Ballet Filipinescas’’ (Filipinescas Dance Company).


title: Leonor Orosa

text: Leonor Orosa Luna también fue una prolífica escritorá que firmó gran cantidad de artículos sobre danza y arte, que se publicaron en revistas y medios especializados como el Dance Magazine de Nueva cork, la "Enciclopedia Della Spettacolo" de Roma), el Grove's Dictionary of Music and Musicians de Londres, el Arts of Asia de Hong Kong y la Fundación Cultural Filipina


title: Leonor Orosa

text: Fue autora de los libros "Danzas de las islas Esmeralda" y "Vida filipina. Leyenda. La tradición de la danza’’.En el año 2010 se editaron sellos postales con el retrato de varios artistas filipinos importantes, uno de los cuales correspondía a la imagen de Leonor.


title: Alix Lynx

text: Alix Lynx (Nueva York; 5 de mayo de 1989) es una actriz pornográfica estadounidense.


title: Alix Lynx

text: Según ella relata, fue criada en un pueblo cerca de Nueva York por sus padres, un padre que trabajaba a la construcción y una madre funcionaria al departamento de salud. Se sacó el graduado de educación secundaria y después estudió en la universidad pública donde se sacó la carrera de comunicaciones en 3 años, a pesar de estar calculado para ser de 4 años, y después el Bachelor of Artes en transmisión televisiva. Se sacó un máster en administración de empresas mientras trabajaba de modelo de promoción. Trabajó de relaciones públicas a una empresa después de ascender de auxiliar de ejecutiva contable. La empresa cerró y entró a trabajar como gestora de marketing social. Trabajó en sitios web de Webcam y finalmente dejó de trabajar a una oficina.


title: Alix Lynx

text: Desde que vio un documental a los 15 o 16 años sobre Playboy, quiso ser actriz porno. El 2014 empezó a trabajar en la industria cinemática de la pornografía como actriz. Trabajó con Hustler Video, Allgirlmassage.com, Girlfriends Films y Girls Gone Wild. En 2015 trabajó durante 6 meses para Brazzers, y actualmente trabaja con OC Modeling.


title: Marcela Temer

text: Marcela Tedeschi Araújo Temer (Paulínia, 16 de mayo de 1983) es la esposa del expresidente de Brasil, Michel Temer, se desempeñó como primera dama de Brasil desde el 31 de agosto de 2016 hasta el 1 de enero de 2019. También fue segunda dama de Brasil de 2011 a 2016. Como primera dama, trabajó en políticas sociales para niños, después de haber sido embajadora del programa "Criança Feliz".


title: Marcela Temer

text: Hija de Carlos Antônio de Araújo, microempresario de restaurantes, y de Norma Tedeschi, ama de casa. Educada en escuela provincial, acompañó a su madre de religión cristiana evangélica en los cultos durante la adolescencia. Después de concluir la enseñanza media, trabajó como recepcionista en el extinto periódico "O Momento", hasta que en 2002, a los diecinueve años, disputó el concurso de belleza y ganó el título de "Miss Paulínia", haciéndose con el segundo lugar del concurso de belleza "Miss São Paulo". Una de sus competidoras la describió como «madura y reservada, amante de las baladas y con la firme intención de casarse temprano».


title: Marcela Temer

text: Ese mismo año conoció a Michel Temer, durante una convención del PMDB, a la cual compareció para acompañar su tío Geraldo, afiliado al partido y operario del ayuntamiento de Paulínia. Encantado con la joven, Temer le propuso una cita. Marcela concurrió acompañada de su madre y el entonces diputado le pidió permiso para salir con ella. Por cerca de un año el diputado Michel Temer fue todos los fines de semana a Paulínia. Se casaron en 26 de julio de 2003, en una ceremonia para solo doce invitados. En 2009, nació el primer hijo de la pareja.


title: Marcela Temer

text: Marcela se formó y educó en Derecho en la facultad de la Institución Privada Fadisp (Facultad Autónoma de Derecho de São Paulo) en el primer semestre de 2010, tras licenciarse a causa del embarazo. No prestó el examen de la OAB debido al compromiso de la maternidad. Los amigos de Temer son unánimes en decir que ella es muy discreta y que, si dependiera del marido, quedaría siempre lejos de los reflectores. Durante el mandato del marido como presidente de la Cámara de los Diputados, ella solo apareció en Brasilia dos veces y siempre era vista con el hijo en brazos. Estuvo en el gabinete solo una vez y se mostró muy cortés con los funcionarios. Según sus amigos, es sencilla y rechaza la exposición, no trabaja y pasa todo el tiempo con su hijo Michelzinho.


title: Marcela Temer

text: Durante la posesión de la presidenta Dilma Rousseff, el 1 de enero de 2011, Marcela acompañó a su esposo durante la ceremonia y llamó la atención de los medios de comunicación brasileños e internacionales, tanto por su belleza como por la gran diferencia de edad entre ella y Michel Temer, ya que ella tenía, en esa época, 27 años y su marido, 70 años de edad. Alrededor de las 21 horas de ese día, su nombre figuraba como viral y "Trendig Topic" más comentado del "Twitter" en Brasil, llegando a ser el quinto más comentado en el mundo.


title: Marcela Temer

text: Según el sitio especializado "Twend.it", Marcela quedó 32 horas entre los diez términos más comentados en el mundo de los microblogs. Y, según el servicio "Trendistic", el pico más alto aconteció a las 14 horas del domingo, cuando los "tweets" con el nombre de la vice primera dama llegaron a 0,09% de los mensajes en todo el mundo, mientras el cantante Justin Bieber alcanzaba 0,24% de los "tweets" mundiales en el mismo horario. Datos del sitio web "Topsy.com" afirmaron que ella tuvo 55 mil menciones en la primera semana de enero.


title: Marcela Temer

text: La pareja decidió vivir en el Palacio del Jaburu, pero solamente después que el edificio pasara por una reforma, inclusive con adaptación para el hijo de casi dos años. La facultad donde ella se educó publicó un enorme anuncio en el periódico "El Estado de S. Paulo", con una foto de Marcela y de su examen de ingreso en el año 2011. Aunque se formó en Derecho, nunca ejerció la profesión.


title: Marcela Temer

text: Los amigos de Temer sugirieron usar a Marcela como una buena imagen del gobierno federal, siguiendo el ejemplo de Michelle Obama, papel que normalmente sería ejercido por la primera dama. De esa forma, ella podría visitar áreas pobres de las grandes ciudades. Sin embargo, ella se sorprendió por el impacto de la propuesta, y se ha mantenido alejada de los medios de comunicación.


title: Entretenimiento durante el porfiriato

text: Como ha ocurrido en la historia de la humanidad, la sociedad mexicana durante el porfiriato tuvo diversas formas de diversión y esparcimiento. México entró en una etapa de estabilidad, de la que careció desde 1821, lo que, junto con el avance de la industria del entretenimiento y de los deportes en diversas partes del mundo, lo llevó a encontrar diversas formas de divertirse. Desde la existencia de circos, espectáculos con animales, audiciones musicales, fiestas, kermeses, corridas de toros y teatros y cines; todo esto estaba contemplado dentro de las actividades regulares del entretenimiento social. Surgieron casas de juego, clubes como el Jockey Club y otros establecimientos que le dieron tono a la interacción entre las personas en México durante el Porfiriato.


title: Entretenimiento durante el porfiriato

text: En el porfiriato la gente quería entretenerse. Buscaba diversión. Dos descripciones representativas de esa actitud son la de José Valadés y la de Porfirio Díaz:


title: Entretenimiento durante el porfiriato

text: “Aunque temerosa y fatigada por las guerras civiles y dispuesta a permitir, desde los comienzos del régimen porfirista que el Estado se apropie los derechos del individuo, la sociedad sólo quería conservar sus ocios y sus placeres. En el hogar dominaba lo placentero y en la calle lo ocioso. La sociedad en México estaba repleta de superficialidades, ha vivido sin preocupación del pecado. El país da la impresión que ha abandonado sus tradiciones; y el dominio de la fantasía se extiende. La literatura de Alejandro Dumas se extiende y su obra de “El Conde de Montecristo” entra a los hogares con gran fuerza. Consecuencia de la amoralidad social debían ser el aumento de la vagancia, la propagación de los suicidios, el lujo de los duelos, el regreso a las casa de juego, los proyectos de ley de divorcio, la aplicación de la ley de Lynch y el liberalismo insidioso y deshonesto.”.


title: Entretenimiento durante el porfiriato

text: Los mexicanos, según la descripción de Porfirio Díaz: “…están contentos con comer desordenadamente antojitos , levantarse tarde, ser empleados públicos con padrinos de influencia, asistir a su trabajo sin puntualidad, enfermarse con frecuencia y obtener licencias con goce de sueldo, no faltar a las corridas de toros, divertirse sin cesar,… casarse muy joven y tener hijos a pasto, gastar más de lo que ganan y endrogarse con los usureros para hacer posadas y fiestas onomásticas”.


title: Entretenimiento durante el porfiriato

text: Dentro de estas maneras de buscar un contento, la gente trataba de encontrarlo de muchas formas. Desde célebres payasos, hasta circos como el Jordán, el Magnolia o elOrrín. Otra manera de entretenimiento bastante frecuente era ir a ver la lucha entre animales entre: osos, toros, leones, elefantes y gallos, por mencionar ejemplos.


title: Entretenimiento durante el porfiriato

text: Los globos aerostáticos eran novedosos y frecuentados; estos fueron de entretenimiento para la clase media. En las calles se tocaba música por organilleros, había tal multitud de músicos, que se le pidió a la autoridad tomar cartas en el asunto por la cantidad de ruido que había. Las clases altas iban a la ópera, a la opereta y al teatro. El Gran Teatro Nacional atrajo al público hasta su demolición, en 1900 y si no hubo motines por eso fue por la promesa de hacer lo que hoy conocemos como el Palacio de Bellas Artes, que la revolución mexicana dejó inconcluso.


title: Entretenimiento durante el porfiriato

text: Las excursiones estaban de moda. Muchas veces se llevaban a cabo por ferrocarril. Hasta antes de su concurrida inauguración en 1900 ir a ver el avance de la construcción del Gran canal de desagüe de la Ciudad de México fue un paseo muy frecuentado por la gente de clase alta. Popo-Park era a principios del siglo XX un lugar de gran moda para elegantes excursiones. La belleza de sus alrededores, la inigualable vista del Popocatépetl, el clima y la cercanía con la Ciudad de México eran solo unas ventajas. También lo era que ahí se practicara uno de los deportes de moda, el fútbol, apadrinado por el inglés Thomas Phillips, quien incluso prestó parte de los terrenos de su casa para que los integrantes del British Club hicieran ahí sus entrenamientos. En 1906 el Popo-Park fue aún más visitado porque ahí celebraron sus bodas de plata don Porfirio y su esposa, doña Carmelita Romero Rubio de Díaz. En la ciudad de México y otras partes del país estaban de moda las caminatas, por ejemplo por San Ángel, las kermeses, los combates de flores, los bailes de fantasía, y nuevos deportes como la natación, el ciclismo, el polo, el patinaje sobre ruedas, y el golf.


title: Entretenimiento durante el porfiriato

text: Las audiciones dominicales en la Alameda de la Ciudad de México y en todos los parques importantes del país eran actividades recurrentes de la clase media. En épocas posteriores el compositor Salvador Flores Rivera inmortalizó la costumbre con su canción "Vámonos al parque, Céfira". En la Alameda tocaba la banda del batallón e interpretaban oberturas y áreas de ópera, valses y marchas de compositores extranjeros y mexicanos, como "Carmen" de Juventino Rosas y la "Marcha Porfirio Díaz" de Genaro Codina, autor de la "Marcha Zacatecas". Por todo el territorio proliferaron las tertulias literarias y las reuniones en torno a una tasa de café. Hacer versos, tocar piano o pianola y cantar eran diversiones cotidianas. El béisbol y el basquetbol empezaban a ser apreciado, además del patinaje, los paseos con el velocípedo y el remo. Hubo además inicios cinematográficos, entre estos estaba “El viaje del presidente Porfirio Díaz a Mérida”.


title: Entretenimiento durante el porfiriato

text: Para las clases altas y media, las corridas de toros eran vitales. El mexicano de ese tiempo no podía faltar a ellas. Porfirio Díaz impidió que el diputado José López Portillo y Rojas las suprimiera. Toreros españoles eran bien recibidos en México, tal fue el caso de Luis Mazzantini. En el teatro estaban de moda las tandas del Principal, a las que asisten las clases altas y en las que se llena al público no solo con la música jacarandosa, sino con el sainete alegre y divertido.


title: Entretenimiento durante el porfiriato

text: En 1877 el gobierno reglamentó la existencia de las casas de juego. En los primeros siete meses se expidieron noventa y nueve permisos para diferentes establecimientos en la Ciudad de México y todo bajo la supervisión del licenciado Pablo Macedo. A las principales casa de juego acudían los mismos funcionarios de gobierno, además de los militares. Los burócratas y hacendados también se hacían presentes en estos lugares. Las principales casas de juego eran en:


title: Entretenimiento durante el porfiriato

text: • El Hotel Iturbide, administrado por Joaquín Alcázar. • El Hotel Nacional, administrado por Francisco Valdés. • La calle Real de Tacubaya, manejado por Luis G. Luna • La segunda calle del Refugio, manejado por José de la Luz Herrera. • El Hotel del Progreso, administrado por José Almazán. • La calle del Coliseo, manejado por José María Arce.


title: Entretenimiento durante el porfiriato

text: En Tacubaya, en específico la plaza de Cartagena, había gran cantidad de gente jugando el cubilete, dados, la baraja y diferentes juegos de azar. Hubo tal desorden en los juegos de azar que se canceló la reglamentación que se había dado un año antes. A pesar de la prohibición del gobierno, las apuestas y juegos de azar tenían tanta influencia social que la organización de partidas continuó en la Ciudad de México y en Tlalnepantla, Estado de México. Durante su gobierno el General Manuel González Flores tomó medidas en contra de los apostadores, pues no solo se prohibieron las loterías sino que también las rifas mayores a cinco pesos debían de tener previa autorización del ministerio.


title: Entretenimiento durante el porfiriato

text: Por influencia europea se fundó el Jockey Club en 1881. Se ubicó en donde se encuentra la Casa de los Azulejos en el centro de la Ciudad de México. Los deportes ecuestres eran una excusa para la tertulia diaria en este club. La primera temporada de los deportes ecuestres empezó en abril de 1882. El gobierno concedió un subsidio para los premios de este certamen. Bajo el calor de las copas se tocaban temas de escándalo como la moda, la economía, los chismes y la política. Solo un cierto sector de la sociedad se reunía ahí para pasar el tiempo. Entre los directores del Jockey Club se encontraban: Manuel Romero Rubio, José Yves Limantour; gente cercana a Porfirio Díaz. Dentro del Jockey Club había salones específicos para fumar, comedores, sala de armas, de boliche, billar póquer y bacará.


title: Entretenimiento durante el porfiriato

text: Se vivía una situación de inseguridad en la nación, uno de los motivos era el abuso de las bebidas alcohólicas, entre las principales estaba el pulque. La producción del pulque se hacía en doscientos setenta y ocho haciendas ubicadas en Tlaxcala, Hidalgo y el Estado de México. Después, esta bebida que era “más querida que la vida y la patria” quedó bajo un monopolio en manos de un dueño de plantaciones: Miguel Macedo Enciso. Otro personaje que tuvo control del pulque en la época fue Ignacio Torres Adalid. El consumo de esta bebida aumentó año tras año. De los 300 000 habitantes de la Ciudad de México, 200 000 bebían pulque. Las pulquerías eran de gran popularidad para la población de clase baja, siendo un centro de entretenimiento en ese tiempo. Otra bebida que también se consumía en proporciones parecidas era el mezcal.


title: Entretenimiento durante el porfiriato

text: La celebración del Centenario de la Independencia Mexicana fue el último gran acto de Porfirio Díaz. El mes de festejos empezó el primero de septiembre con la inauguración de La Castañeda, un asilo para enfermos mentales, dos días después se empezó con la construcción de la cárcel de San Jerónimo Atlixco y el día cinco se inauguró la estación sismográfica de Tacubaya. La ciudad estaba magníficamente iluminada. Recepciones, bailes, monumentos, música, banquetes, dedicatorias, desfiles militares, una gran procesión alegórica de la vida de la vida de México desde los días de Moctezuma hasta el emperador Iturbide. Por doquier había arcos florales, banderas, calandrias; cada ventana adornada con colores brocados, ricas colgaduras. Además de esto, dentro de los preparativos estuvo el desalojo de vagabundos y enfermos de las calles de la ciudad.


title: Entretenimiento durante el porfiriato

text: La exigencia para la festividad era tal que los guardias regresaban a las personas que no estuvieran bien presentadas. Un ejemplo de esto fue que se mandaron traer a las mujeres más atractivas del país, además de hombres de negocios extranjeros. Hicieron sus apariciones grandes y poderosas delegaciones de todo el mundo. Estados Unidos, Brasil, Argentina, Persia, España, Francia entre otros, asistieron e incluso dieron regalos al gobierno mexicano, que no escatimó en gastos de hospedaje, transporte y alimentación para sus visitantes. Entre los gastos para la celebración estuvieron un salón de baile, una orquesta de ciento cincuenta músicos, treinta mil estrellas eléctricas, veinte furgonetas de champaña y quinientos lacayos que sirvieron grandes cantidades de vino. Todos estos gastos parecían insultantes ante la realidad que se vivía por la desigualdad social, y no solo por esto. La celebración del centenario mostró una faceta solitaria de Díaz quien no estuvo acompañado de sus más fervientes amigos y gente de trabajo como Limantour o Reyes. Ocho meses después se estaría yendo a Francia por motivo de su destierro.


title: Temporada 1976 de la NFL

text: La Temporada 1976 de la NFL fue la 57.ª en la historia de la NFL. El año 1976 fue también el Bicentenario de los Estados Unidos a pesar de ello, la NFL no emitió ningún parche para conmemorar tal evento. Los Dallas Cowboys hicieron modificar su casco (rojo, blanco y rayas azules) y fueron el único equipo de la NFL en reconocer este hecho.


title: Temporada 1976 de la NFL

text: La liga se amplió a 28 equipos con la adición de los Seattle Seahawks y los Tampa Bay Buccaneers. Así se cumplió una de las condiciones acordadas en 1966 para la fusión en 1970, que abogó para que la liga ampliara a 28 equipos en 1970 o poco después.


title: Temporada 1976 de la NFL

text: Solo por esta temporada, los Seahawks jugaron en la NFC Oeste, mientras que los Buccaneers jugaron en la AFC Oeste. Los Seahawks volverían a la NFC Oeste con la realineación en la temporada de 2002. Los Buccaneers habrían establecido un récord de futilidad, convirtiéndose en el primer equipo de la NFL en terminar una temporada de 0-14. Los Buccaneers se tienen la peor racha de derrotas consecutivas tras perder sus primeros 26 juegos como franquicia antes de finalmente ganar contra los New Orleans Saints y St. Louis Cardinals para terminar la temporada 1977 con un récord de 2-12.


title: Temporada 1976 de la NFL

text: Los New York Giants finalmente abrieron el nuevo Giants Stadium después de pasar 2 temporadas en el Yale Bowl y una temporada en el Shea Stadium.


title: Temporada 1976 de la NFL

text: La temporada finalizó con el Super Bowl XI, cuando los Oakland Raiders vencieron a los Minnesota Vikings en el Rose Bowl, Pasadena, California por 32 a 14 el 9 de enero de 1977.


title: Temporada 1976 de la NFL

text: Los dos equipos de expansión, Tampa Bay y Seattle solo participaron contra equipos de la misma conferencia. Los otros equipo de la NFL jugaron una serie de ida y vuelta en contra de los otros miembros de su división, dos o tres juegos inter-conferencia, y el resto de su calendario de 14 juegos contra otros equipos de la Conferencia. Tampa Bay cambió a la AFC y jugó los otros 13 miembros de la conferencia, mientras que Seattle hizo lo mismo en la NFC. Ambos equipos se enfrentaron el 17 de octubre en la semana seis, con victoria de Seattle por 13-10 en el Tampa Stadium.


title: Temporada 1976 de la NFL

text: Desde 1970 hasta el 2001, a excepción de la temporada acortada por la huelga de 1982, había tres divisiones (Este, Central y Oeste) en cada conferencia. Los ganadores de cada división, y un cuarto equipo "comodín" se clasificaban para los playoffs. Las reglas de desempate se basaron en enfrentamientos directos, seguido de los registros de división, los registros de oponentes comunes, y juego de conferencia.


title: Temporada 1976 de la NFL

text: "V = Victorias, D = Derrotas, E = Empates, CTE = Cociente de victorias [V+(E/2)]/(V+D+E), PF= Puntos a favor, PC = Puntos en contra""La letra negrita indica el equipo ganador."


title: Temporada 1976 de la NFL

text: Al final de temporada se entregan diferentes premios reconociendo el valor del jugador durante la temporada entera.


title: Waldir Peres

text: Waldir Peres de Arruda (Garça, Brasil, 2 de enero de 1951-Mogi Mirim, Brasil, 23 de julio de 2017), más conocido como Waldir Peres o Valdir Peres, fue un jugador y entrenador de fútbol brasileño. En su etapa como jugador profesional se desempeñaba como guardameta.


title: Waldir Peres

text: Es el segundo futbolista con más partidos disputados con el São Paulo, con 617 encuentros, solamente por detrás de Rogério Ceni.


title: Waldir Peres

text: Murió el 23 de julio de 2017 de un ataque al corazón en Mogi Mirim, a la edad de 66 años.


title: Waldir Peres

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Brasil en 39 ocasiones. Formó parte de la selección que obtuvo el tercer lugar en la Copa del Mundo de 1978, pese a no haber jugado ningún partido durante el torneo.


title: Yamil Delgado

text: Yamil Delgado es un deportista puertorriqueño que compitió en yudo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Panamericano de Yudo de 2005 en la categoría de –73 kg.


title: Lady Ana Luttrell

text: Ana Luttrell, Horton por su primer matrimonio, fue miembro de la familia real británica, esposa del príncipe Enrique, duque de Cumberland y Strathearn, hijo a su vez de Federico Luis, príncipe de Gales, y hermano del rey Jorge III del Reino Unido.


title: Lady Ana Luttrell

text: Ana nació en Marylebone, Londres. Fue hija de Simon Luttrell, I conde de Carhampton, y de su esposa, Judith María Lawes.


title: Lady Ana Luttrell

text: Su padre era miembro de la Cámara de los Comunes, antes de ser nombrado barón Irnham en 1768, vizconde Carhampton en 1781 y conde de Carhampton en 1785.


title: Lady Ana Luttrell

text: Ana se casó en primeras nupcias con un plebeyo, Christopher Horton (o Houghton), el 4 de agosto de 1765.


title: Lady Ana Luttrell

text: Después se casó con el príncipe Enrique, duque de Cumberland y Strathearn, sexto hijo del príncipe de Gales Federico Luis y de su esposa Augusta de Sajonia-Gotha, y hermano menor de Jorge III. Este matrimonio se celebró en Hertford Street, en Mayfair, (Londres), el 2 de octubre de 1771.


title: Lady Ana Luttrell

text: Jorge III no aprobó esta unión, ya que Ana era plebeya y había estado casada. Posteriormente, este rey aprobó el Acta de Matrimonios Reales de 1772, que prohíbe a los descendientes de Jorge II casarse sin el consentimiento del soberano, ley que aun hoy sigue vigente.


title: Lady Ana Luttrell

text: Algunas fuentes describen a Ana como una persona pródiga con sus favores, dado el comentario que la califica como «la Sra. Houghton del duque de Grafton, la Sra. Houghton del duque de Dorset, la Sra. Houghton de todo el mundo».


title: Lady Ana Luttrell

text: Horace Walpole escribió que «su coquetería era tan activa, tan variada y aun así tan habitual, que era difícil no ver a través de ella y sin embargo era imposible resistirse». Aunque estaba considerada en general como muy bella, Walpole la describe como simplemente «guapa», excepto por sus ojos, cuya notable expresividad se aprecia en los distintos retratos de Ana realizados por Thomas Gainsborough.


title: Abraham Negrete

text: Abraham Negrete (29 de junio de 1978) es un deportista mexicano que compitió en yudo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Panamericano de Yudo de 2005 en la categoría de –73 kg.


title: Tyler Boras

text: Tyler Boras (8 de diciembre de 1982) es un deportista canadiense que compitió en yudo. Ganó dos medallas en el Campeonato Panamericano de Yudo en los años 2005 y 2006.


title: Cooperativa Chortitzer Ltda.

text: La Cooperativa Chortitzer Ltda. es una cooperativa fundada de hecho en 1927 (y formalmente desde 1962, siguiendo la ley paraguaya de las cooperativas aprobada el 12 de julio de 1942) por los menonitas de la Colonia Menno (actual Loma Plata), Departamento Boquerón, en el Chaco Paraguayo, que brinda una amplia gama de servicios y productos: créditos de desarrollo, supermercados, compra y venta de animales, importación y exportación, fábrica de balanceados, planta láctea y frigorífico, talleres, tambos, servicios de energía a través de su usina eléctrica, transporte, capacitación para el agro, etc. Su planta industrial se encuentra sobre la calle Fred Engen esq. Avenida Central, en la localidad de Loma Plata.


title: Cooperativa Chortitzer Ltda.

text: No debe confundirse a la Cooperativa Chortitzer con la asociación civil Chortitzer Komitee fundada por el mismo grupo.


title: Cooperativa Chortitzer Ltda.

text: La Cooperativa Chortitzer incluye su marca de lácteos Lácteos Trebol, la cual procesa más de 150 millones de litros de leche cruda por año, y FrigoChorti, el único frigorífico en la región del Chaco Central Paraguayo, el cual faena más de 200.000 cabezas de ganado vacuno por año, lo que lo posiciona como importante exportador paraguayo al mercado mundial.


title: Cooperativa Chortitzer Ltda.

text: La cooperativa también comercializa maní comestible y aceite de maní a través de su marca Montesol, y esencia de Palo Santo, también conocida como "aceite guayacol", muy buscada en perfumería de alta gama por su distintiva nota olfativa maderera y su muy baja alergenicidad.


title: Cooperativa Chortitzer Ltda.

text: FrigoChorti tiene su centro de distribución en Ruta 3 Km. 17.5, localidad de Mariano Roque Alonso (continuación urbana de Asunción en su zona norte), Paraguay.


title: Cooperativa Chortitzer Ltda.

text: A lo largo de las décadas, los menonitas de Paraguay transformaron el árido Chaco paraguayo en fértiles tierras de cultivo, desarrollando caminos, riegos, escuelas, hospitales, etc., además de organizaciones que se dedican a la ayuda social de familias paraguayas. Colonia Menno hoy está considerada el epicentro del desarrollo agrícola y la industria láctea del Chaco paraguayo.


title: Trixie Friganza

text: Trixie Friganza (29 de noviembre de 1870 – 27 de febrero de 1955) fue una actriz teatral y cinematográfica estadounidense. En sus inicios fue una soprano soubrette de opereta, abriéndose paso desde el puesto de corista para llegar a ser la protagonista de comedias musicales y disponer de números propios en el circuito de vodevil.


title: Trixie Friganza

text: Pasó al cine a comienzos de los años 1920, interpretando principalmente pequeños papeles que eran peculiares y cómicos, retirándose de la escena en 1940 por problemas de salud. Pasó sus últimos años enseñando arte dramático a mujeres jóvenes en una escuela conventual, dejando a su muerte todos sus bienes al convento.


title: Trixie Friganza

text: Fue muy solicitada como actriz cómica tras el éxito de "The Chaperons" (con el papel de "Aramanthe Dedincourt"), siendo también conocida por sus papeles teatrales de Caroline Vokes en "The Orchid", Mrs. Radcliffe en "The Sweetest Girl in Paris", así como por diferentes personajes en "The Passing Show". En la cima de su fama ella aprovechó la misma para promover temas sociales, cívicos y políticos de importancia, tales como el amor propio y el movimiento sufragista.


title: Trixie Friganza

text: Nacida en Grenola, Kansas, su verdadero nombre era Delia O'Callaghan. De madre de ascendencia española y padre irlandés, ella fue criada en Cincinnati, Ohio. Tenía dos hermanas menores, y cursó studios en la St. Patrick's School de Cincinnati. Ella tomó el nombre artístico de Friganza a partir del nombre de soltera de su madre (Margaret Jane Friganza), el cual le gustaba y consideraba apropiado para la escena. Un amigo y colega llamado Digby Bell (de Digby Bell Opera Co.), la bautizó “Trixie” al principio de su carrera, y el nombre pegó, por lo que nunca volvió a utilizar Delia.


title: Trixie Friganza

text: Friganza empezó a trabajar a temprana edad (12 o 13 años) para ayudar económicamente a la familia, ganando tres dólares semanales como cajera. Aunque iba ascendiendo en su trabajo y ganaba 5 dólares semanales a los 16 años de edad, un amigo la convenció para que aprovechara su talento como cantante y actriz probando suerte en el teatro, donde se conbraba el doble o el triple de su salario. Así, pasó una prueba para ser corista en "The Pearl of Pekin’" (1889). Consiguió el puesto pero, a fin de evitar a su familia pasar vergüenza (en la época tenían mala reputación las mujeres con carreras teatrales), optó por empezar a actuar una vez el show se representó en Cleveland, Ohio.


title: Trixie Friganza

text: Su madre quedó desconsolada por la decisión de su hija. Incluso solicitó a las autoridades de Cleveland que llevaran a su hija ante un juez para que se justificara su decisión de trabajar en el teatro. Finalmente el juez quedó convencido de que Friganza había tomado una decisión racional, iniciándose así una trayectoria teatral que iba a durar unos cincuenta años.


title: Trixie Friganza

text: En los siguientes años Friganza viajó en gira con muchas compañías teatrales, pasando de representar papeles como corista a personajes más destacados con textos propios. Su deseo de mejorar como artista impresionó a los agentes teatrales, al público y a otros actores, al igual que el tono de su voz y su sentido del humor.


title: Trixie Friganza

text: Ella trabajó principalmente en las comedias musicales, pero también interpretó algunas producciones dramáticas, aunque finalmente decidió volver a la interpretación de comedias. Trixie Friganza pasó con facilidad de la comedia musical al vodevil. Su primera actuación en el género habría sido en el Keeney’s Theatre el 6 de mayo de 1905, o en el Hammerstein’s Theatre de Nueva York en el verano de 1906. A partir de entonces alternó el vodevil con el teatro hasta 1912–1913, temporada en la que empezó a actuar de manera principal en el circuito de vodevil.


title: Trixie Friganza

text: A lo largo de su trayectoria, actuó en el Palace Theatre de Benjamin Franklin Keith, en Nueva York, no menos de diez veces, siendo cabeza de cartel en cinco de ellas entre abril de 1924 y abril de 1929 consiguiendo con las mismas un gran éxito. En 1919 representó en gira un número titulado “At a Block Party”, elogiado por la crítica del "Dramatic Mirror". Otro de sus números de mayor éxito fue “My Little Bag O’ Trix”. Entre sus shows representados en solitario figura el llamado “Trixie Friganza Road Show” (1921), así como otros muchos que no tuvieron título.


title: Trixie Friganza

text: En 1929 Friganza rodó un corto de diez minutes con técnica Vitaphone con el título "My Bag O' Tricks", el cual se preserva en la actualidad, y que muestra cómo debían haber sido los números de vodevil interpretados por ella.


title: Trixie Friganza

text: Trixie Friganza era una persona comprometida desde el punto de vista social y cívico. Para una mujer de principios de siglo, apoyar el sufragio femenino y promover una imagen positiva del cuerpo de la mujer era una postura bastante radical. El 28 de octubre de 1908 acudió a una reunión sobre el sufragio femenino en el Ayuntamiento de Nueva York, donde habló sobre los derechos de la mujer. Ella donó dinero para la causa y se manifestó repetidamente como defensora de los derechos, la igualdad y la independencia de la mujer. Su propia vida personal fue consistente con esos ideales, tomando como nombre artístico el de soltera de su madre y negándose a dejar su carrera a pesar de su matrimonio.


title: Trixie Friganza

text: Friganza utilizó su fama para pedir más derechos para las mujeres, así como para promocionar las artes entre los más necesitados económicamente. En ese sentido, muchas de sus actuaciones iban dirigidas a huérfanos y a niños de familias necesitadas.


title: Trixie Friganza

text: Trixie Friganza se casó por vez primera con un hombre no conocido a finales de los años 1890, del cual se divorció en septiembre de 1899. Su segundo matrimonio, en verano de 1901, fue con el Dr. Barry, médico a bordo del buque Bohemian. La pareja se divorció varios años después, aunque la fecha exacta no se conoce. El 20 de agosto de 1909 se publicó que Friganza tenía una relación con Nat M. Wills, aunque no volvió a hablarse de ello, y la actriz no se casó con él. Su tercer matrimonio, que tuvo lugar en Nueva York el 10 de marzo de 1912, fue con su mánager, Charles A. Goettler. Ella solicitó el divorcio en el verano de 1914. No consta que volviera a casarse. Durante todos sus matrimonios, ella nunca cambió su nombre, y siempre se negó a abandonar su carrera en el mundo del espectáculo. Friganza no tuvo ningún hijo.


title: Trixie Friganza

text: Trixie Friganza sufría artritis desde los años 1930, y a causa de ello hacia 1940 ya no pudo trabajar en el cine y en el teatro. En 1940 dejó todos sus bienes a la Academia Flintridge Sacred Heart, una escuela y convento en La Cañada Flintridge, California. Allí dio clases de arte dramático mientras su salud se lo posibilitó.


title: Trixie Friganza

text: Trixie Friganza falleció en La Cañada Flintridge en 1955, a los 84 años de edad. Dejó todos sus bienes a la Academia y a la administración del estado. Fue enterrada en el Cementerio Calvary, en los Ángeles.


title: Joaquín Redo y Balmaceda

text: Joaquin Redo y Balmaceda (Victoria de Durango, Durango, 1833-Mazatlán, Sinaloa, 13 de mayo de 1904) fue un prominente empresario y político sinaloense. Durante los últimos años del siglo XIX, gran parte del Porfiriato, tuvo gran éxito empresarial y sus importantes relaciones políticas lo convirtieron en uno de los hombres más ricos e influyentes del estado de Sinaloa.


title: Joaquín Redo y Balmaceda

text: Joaquin Redo y Balmaceda nació en el año de 1833 en Victoria de Durango, Durango. Fue hijo de Diego Redo, dueño de una importante casa comercial en la ciudad de Victoria de Durango, y de Francisca Balmaceda. Siendo muy joven se trasladó a Culiacán, donde conoció a Alejandra de la Vega, su futura esposa, hija de una familia muy poderosa política y empresarialmente.


title: Joaquín Redo y Balmaceda

text: Del matrimonio de Joaquín Redo y Alejandra de la Vega, resultaron cuatro hijos: Joaquín, Alejandro, Beatriz y Diego; este último, gobernador de Sinaloa durante los últimos dos años del porfiriato, del 27 de septiembre de 1909 al 2 de junio de 1911.


title: Joaquín Redo y Balmaceda

text: Murió de una pulmonía el 13 de mayo de 1904 en su casona de descanso en Mazatlán. Diego Redo de la Vega se quedó al frente de la empresa "Redo y Compañía" tras la muerte de su padre. Las buenas relaciones de Joaquín Redo con Francisco Cañedo, Porfirio Díaz, Ramón Corral y José Yves Limantour, le favorecieron para continuar con la hegemonía de los Redo en el centro de Sinaloa.


title: Joaquín Redo y Balmaceda

text: “Gracias a sus amistades se abrió exitosamente camino en los negocios, además de sus intereses en la industria de transformación y en el comercio; fue adentrándose en la minería, transportes marítimos y se convirtió en propietario de fincas rústicas y urbanas”.


title: Joaquín Redo y Balmaceda

text: A finales del siglo XIX, existían en Sinaloa, condiciones favorables para el desarrollo de las haciendas azucareras; Era la etapa del porfiriato y había una creciente demanda interna de azúcar. En los Estados Unidos se había abolido la esclavitud, lo que afectó la producción de azúcar de aquel país. Además, el sector económico agrícola recibía mucho apoyo del general Francisco Cañedo, gobernador del Estado


title: Joaquín Redo y Balmaceda

text: En 1878, Joaquín Redo y Balmaceda formó la Aurora, una zona integrada por extensiones de tierras compradas por Redo desde 1873 en el oriente de Culiacán. Ahí, instaló la primera fábrica de azúcar en Sinaloa, equipada con maquinaria moderna importada desde Estados Unidos.


title: Joaquín Redo y Balmaceda

text: El 28 de marzo de 1900 se colocó la primera piedra de lo que sería el ingenio azucarero “Eldorado” el cual fue el segundo ingenio azucarero de la familia Redo en Culiacán, se ubicaba en la población de Eldorado. El 16 de agosto de 1902, Joaquín Redo y sus hijos Diego y Alejandro, fundaron la sociedad colectiva mercantil "Redo y Compañía", cuyo capital social ascendió a 210 mil pesos.


title: Joaquín Redo y Balmaceda

text: Gracias a su matrimonio con Alejandra de la Vega, Redo y Balmaceda se convirtió en propietario de la fábrica textil de la familia De la Vega. Junto con su esposa conformaron un capital social de 125 mil pesos. Tras la muerte de su suegro, cambió el nombre de la fábrica a "El Coloso".


title: Joaquín Redo y Balmaceda

text: En 1866 Joaquín Redo, junto con algunos socios, fundó en Mazatlán la casa comercial Torre de Babel, que vendía tanto artículos nacionales como extranjeros.


title: Joaquín Redo y Balmaceda

text: En 1868, compró la fundición de Sinaloa


title: Joaquín Redo y Balmaceda

text: En 1888 firmó un contrato con la Secretaría de Guerra y Marina, para la construcción de un arsenal y una fábrica de armas y calderas.


title: Joaquín Redo y Balmaceda

text: En el año de 1876 fue elegido como gobernador de Sinaloa el general Francisco Cañedo. Joaquín Redo y Balmaceda financió gran parte de su campaña, su amistad con él, así como los estrechos lazos familiares del gobernador con los De la Vega, fueron de gran importancia para que Redo ocupara un puesto político a nivel federal; fue senador durante 30 años por Sinaloa; lo que duró el gobierno de Francisco Cañedo en el Estado. Además, esto le posibilitó consolidar buena amistad con Porfirio Díaz, presidente de la república.


title: Joaquín Redo y Balmaceda

text: Era amigo íntimo del general Porfirio Díaz, Manuel González, José Yves Limantour, Ramón Corral y Francisco Cañedo, con lo que logró posicionarse como un hombre poderoso en Sinaloa.


title: Joaquín Redo y Balmaceda

text: El legado que dejó Joaquín Redo a la población de Eldorado fue vital para su desarrollo. La población se benefició enormemente de la hacienda azucarera de la familia y sus negocios pues estos daban trabajo a los habitantes, además de las obras que realizaban en beneficio de la comunidad.


title: Joaquín Redo y Balmaceda

text: Los hijos de Joaquín Redo: Diego, Alejandro y Joaquín recibieron en la hacienda “Eldorado” a importantes personas a nivel mundial de inicios y mediados del siglo XX como: Juan de Borbón, noble español, John Wayne, actor estadounidense y Jimmy Carter, expresidente estadounidense, entre otros.


title: Joaquín Redo y Balmaceda

text: El lichi, fruto de origen chino, fue sembrado por primera vez en México en la hacienda de los Redo, se dice que la primera planta de lichi sinaloense fue obsequiada por trabajadores chinos a Diego Redo a principios del siglo XIX, como agradecimiento por recibirlos en su hacienda. Actualmente, la cosecha de lichi en Eldorado, por productores locales, es parte importante de la economía de la región.


title: Euglossa obrima

text: Euglossa obrima es una especie de abeja de la familia Apidae y de la tribu de las abeja de las orquídeas (Euglossini). Se distribuye desde Nicaragua hasta el centro de México (San Luis Potosí). Habita selvas tropicales y bosques nublados hasta los 1600 m de altitud. Aunque se sabe muy poco de su ecología, se registró una hembra visitando flores de "Bidens odorata"


title: Euglossa obrima

text: Ambos sexos tienen el cuerpo de color verde metálico con iridiscencias rojizas y azuladas. La mandíbula es blanca. Mide entre 12.3 y 14.6 mm. La especie más cercana y a la que más se parece es "Euglossa villosa". Su nombre específico, "obrima", proviene del griego "obrimos", que quiere decir fuerte, poderoso, y hace referencia a que es de porte más robusto que "Euglossa villosa".


title: Gervais Turcotte

text: Gervais Turcotte (25 de abril de 1980) es un deportista canadiense que compitió en yudo. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Panamericano de Yudo de 2005 en la categoría de –90 kg.


title: Schiller International University

text: Schiller International University es una universidad privada, fundada en 1964 en los Estados Unidos de América, con sede en Largo (Florida).


title: Schiller International University

text: El actual director ejecutivo es Russel E. Palmer, quien fue decano de la Wharton School (U. de Pensilvania) en los años 1990, y reconocido empresario norteamericano. Fue presidente de Touch & Ross, actual Deloitte. Manuel Alonso Puig es el presidente actual de Schiller International University y director del campus de Madrid. Manuel Alonso Puig ha estado vinculado al IESE como director de Programas de Executive Education y a Euroforum en calidad de Consejero-Director General. Doctor en Administración de Empresas, Economista, y MBA Manuel Alonso Puig ha sido además Secretario General del Colegio de Oficiales de la Marina Mercante. Es la universidad más grande de España.


title: Schiller International University

text: Schiller International University cuenta con casi 30 años de experiencia educativa orientada a fomentar el entendimiento internacional. Hasta 2010 SIU perteneció a la familia fundadora, año en que fue adquirida por el grupo Palmer, que vio en Schiller International University, con tres campus en Europa y una en Estados Unidos, el tipo de universidad que respondía a su filosofía de formar personas capaces de desarrollar con éxito una carrera internacional, necesidad que no consideraba bien cubierta a nivel mundial. Russell Palmer, a su vez, ha impregnado de flexibilidad sus programas de estudios para alejarlos de rígidas estructuras académicas. El nombre de la universidad rinde homenaje a Johann Christoph Friedrich Von Schiller (1759 - 1805) filósofo, poeta y dramaturgo alemán cuya obra se basa en la educación multilingüe en el mundo, la ética y la idea de libertad y tolerancia entre las naciones. El primer campus de SIU fue fundado en 1964 por el Dr. Walter Leibrecht en el castillo medieval de Ingersheim (Alemania) con el objetivo de proporcionar a los estudiantes estadounidenses una experiencia educativa en Europa. Después, este concepto evolucionó incluyendo a estudiantes de todo el mundo en busca de un programa de estudios norteamericanos que pudiera desarrollarse en un entorno internacional. El Dr. Walter W. Leibrecht nació en Alemania en 1927. Se matriculó en 1945 en la Universidad de Erlangen-Nuremburg y más tarde en la Universidad de Heidelberg. Fue seleccionado para estudiar en el extranjero durante un trimestre después de la guerra, primero en la Universidad de Zúrich (Suiza) y después en la Universidad de Chicago. Posteriormente, fue profesor y consejero de estudiantes en Columbia, Harvard, Northwestern y Chicago. Tras el éxito del primer campus de Schiller International University, se abrieron dos campus más en Alemania y, siguiendo su visión internacional, inauguró nuevos campus en París, Madrid y Londres.


title: Schiller International University

text: El campus de SIU Madrid está ubicado en la Plaza de la República de Argentina, en la calle Serrano 156. El edificio era el antiguo palacete de Alfonso de Borbón, tío del Rey Juan Carlos. En el edificio se encuentran las salas de clase, la biblioteca, sala de ordenadores, los despachos de profesores y administración, y un salón de estudiantes. Para aquellos estudiantes que necesitan alojamiento, Schiller tiene un departamento de alojamiento que ofrece: la opción de alojarse en una familia de acogida, dando al estudiante la oportunidad de sumergirse en la cultura española tanto como sea posible, alojamiento en un Colegio Mayor o apartamento. La mayoría de las residencias con las que SIU colabora están ubicadas en el barrio de Salamanca, muy cerca de la universidad. El barrio de Salamanca es un barrio seguro cercano a los centros culturales de la capital:, Museo del Prado, Museo Thyssen, la Biblioteca Nacional, museo de Ciencias Naturales etc. Las habitaciones son acogedoras y actuales. Las residencias cuentan con servicio de limpieza, servicios completos de comida, zonas de estudio y ocio.


title: Schiller International University

text: Schiller International University Madrid ofrece la oportunidad de cursar diferentes grados y posgrados en el mundo de la economía y los negocios, así como en el ámbito de la diplomacia y en las tecnologías de la información. En concreto, grados como: International Economics, International Business, International Relations and Diplomacy, Hospitality and Tourism y como masters: MBA, MBA in International Business, MBA in Management of Information Technology (Master en Gestión de Tecnologías de la Información) y MBA in Hospitality and Tourism Management (Master en Gestión de Hotelera y Turismo). SIU ofrece también la titulación del Associate Degree (Diplomatura de dos años). Todos los programas de Grado y MBA ofrecen opcionalmente cursos preparatorios de inmersión (EFL- English as a Foreign Language).


title: Schiller International University

text: Los estudiantes de Schiller International University cuentan desde 2015 con la posibilidad de obtener dos títulos oficiales, uno valido en Estados Unidos y otro en los 45 países del espacio de Bolonia y la Commonwealth. Independientemente del campus en el que comiencen sus estudios - Madrid, Paris, Heidelberg, Florida, o Londres - los estudiantes estarán oficialmente matriculados en la Universidad de Roehampton, gracias al Acuerdo de Validación firmado entre ambas instituciones.


title: Schiller International University

text: La Universidad de Roehampton, con la que Schiller compartirá su campus en Londres, cuenta con más de 8.500 estudiantes de más de 140 nacionalidades y está ubicada a 20 minutos del centro de Londres. Sus orígenes se remontan a mediados del siglo XIX, con el establecimiento de cuatro institutos de formación de profesores que en 1975 se unieron para crear el Instituto de Roehampton, reconocido como universidad a mediados de la década de los ochenta. Estos institutos fueron los primeros en el país en admitir a mujeres com alumnas.


title: Leonid Pozen

text: Leonid Pozen Obolon, Gubernia de Poltava, Imperio Ruso, 26 de febrero de 1849- Petrogrado, URSS, 8 de enero de 1921 fue un escultor ruso, Itinerante y político. Miembro titular de la Academia Imperial de las Artes (1894), senador de la Asamblea Legislativa (desde 1912). La mayoría de sus obras fueron hechas con cera y después fundidas en bronce en la fábrica K. Werfel en San Petersburgo. Sus primeras obras muestran su atracción por la escultura animalística. Su realismo coloca Pozen junto a los pintores Vasily Perov, Grigory Myasoyedov, e Ivan Kramskoy .


title: Leonid Pozen

text: Leonid Pozen nació en la familia de un capitán de la Guardia que se retiró al pueblo Obolon, Condado Khorolsky (ahora distrito de Semenov de la región de Poltava), en la finca familiar Pozen. La formación inicial del futuro escultor le llegará en su casa, de pequeño ya modelaba, en miga de pan de centeno, figuras de animales que copiaba de las cerámicas que hacían los artesanos de la zona. También dibujaba muy bien. A la edad de quince años, entró en el quinto grado en el Instituto de la provincia de Poltava. Terminado este período, y dados sus dotes artísticas, sus padres quisieron inscribirlo en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo. Sin embargo, el joven Pozen no se tomó en serio sus inclinaciones artísticas y en 1867 decidió estudiar Derecho, primero en la Universidad de Járkov y un año más tarde se trasladó a la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo. Se graduó en 1872 y comenzó a trabajar como asistente fiscal.


title: Leonid Pozen

text: Ya como abogado, Pozen fue a servir al Ministerio de Justicia, y casi de inmediato fue enviado a Poltava como candidato para uno de los puestos de la corte de distrito. En los tribunales Leonid trabajó durante más de 40 años. En primer lugar,como investigador del distrito de Poltava, después consejero de Estado, Consejero Privado, senador del Departamento de Casación Penal. Con su llegada a Poltava, reanudó sus estudios artísticos. Empezó haciendo copias en yeso de diferentes figuras, y luego poco a poco comenzó a esculpir retratos de amigos y familiares, para pasar a hacer composiciones más complejas.


title: Leonid Pozen

text: En 1891, L.Pozen, se trasladó nuevamente a San Petersburgo. Mientras trabajaba en la oficina del fiscal de la Corte de Distrito de San Petersburgo, siguió manteniendo vínculos con artistas. Ese mismo año se convirtió en miembro de pleno derecho de la Asociación de los "Ambulantes", y en 1894, miembro de la Academia de las Artes.


title: Leonid Pozen

text: Creó una serie de bustos: GG Myasoedova (1890), F. Stravinsky (1897), NA Yaroshenko (1898, 1899), Kotlyarevsky (Poltava a la escuela que lleva el nombre del escritor) y et al. [1]


title: Leonid Pozen

text: A principios de 1900, L. Posen ha creado un monumento al poeta Ivan Kotlyarevsky (inaugurado en 1903). En 1914-1915 trabajó en el monumento a Nikolai Gogol en Poltava (inaugurado en 1934). [1]


title: Leonid Pozen

text: Leonid obras Posen son en muchas colecciones de museos, incluyendo la Galería Estatal Tretyakov, el Museo del Estado Ruso, Kiev Museo de Arte Ruso, Poltava museo de arte y otros.


title: Leonid Pozen

text: L.Pozen murió el 8 de enero de 1921, está enterrado en el cementerio de Smolensk, en San Petersburgo. Después de la muerte de su marido, Maria Feodorovna dio esculturas y documentos a museos de arte de Leningrado y Poltava . Magnífico legado artístico del escultor que hoy admiramos.


title: Alessandro Merly

text: Alessandro Merly es un deportista brasileño que compitió en yudo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Panamericano de Yudo de 2005 en la categoría de –90 kg.


title: Dariusz Mikolajczak

text: Dariusz Mikolajczak (22 de julio de 1982) es un deportista estadounidense que compitió en yudo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Panamericano de Yudo de 2005 en la categoría de –90 kg.


title: Electricidad en el porfiriato

text: A finales del siglo XIX, tras varios inventos e innovaciones, se hace popular el foco de luz eléctrica. La mezcla entre inventores como Thomas A. Edison y empresarios como J.P. Morgan o como Nikola Tesla y George Westinghouse, la transformaron en una tecnología revolucionaria. En países como EUA, comenzó a instalarse en el alumbrado público, luego en empresas y finalmente en algunas casas, ya que un gran problema para su generalización eran los cables, que requieren alta tecnología para su forrado.


title: Electricidad en el porfiriato

text: Aunque antes del porfiriato hubo unos avances en el telégrafo, cuya primera señal la emitió Juan de la Granja en 1850, este medio de comunicación se expandió, junto con el tendido de líneas del ferrocarril también en el porfiriato.


title: Electricidad en el porfiriato

text: En el año de 1879 en León, Guanajuato se instaló la primera planta de generación termoeléctrica, que abasteció a una empresa textilera. Tras esto, se comenzó a extender rápidamente esta forma de generar electricidad, para la industria, público y residencial.


title: Electricidad en el porfiriato

text: En 1881 el alumbrado público comenzó a extenderse a manos de la Compañía Mexicana de Gas y Luz, que inició illuminando unas partes de la capital de la República. La calle de Reforma y la Alameda Central fueron unas de las partes beneficiadas.


title: Electricidad en el porfiriato

text: La creciente demanda de electricidad atrajo a empresas extranjeras a venir al país en busca de oportunidades de negocio. Porfirio Díaz otorgó concesiones a empresas como The Mexican Power and Light Company, empresa canadiense reconocida en 1903 obtuvo las concesiones para explotar las caídas de agua de los ríos Tenango, Necaxa y Xaltepuxtla, por el área de los Estados de México, Puebla, Hidalgo y Veracruz. Asimismo se inició la explotación de los ríos del Bajío para poder generar electricidad en Guanajuato, Jalisco, Colima y Michoacán.


title: Electricidad en el porfiriato

text: La iniciativa privada jugó un gran rol en el desarrollo de la industria eléctrica en el país, empresas como The American and Foreign Company (en el norte del país), Mexican Power and Light Company en el centro del país y Compañía Eléctrica de Chapala, establecida en el occidente. La capacidad de generación a principios de siglo XX era de 31mW, los cuales estaban en manos de empresas privadas. The Mexican Light and Power controlaba para 1910 el 80% de la energía eléctrica producida en el país (50mW), uno de los mayores proyectos siendo una hidroeléctrica en Necaxa.


title: Electricidad en el porfiriato

text: Durante esta época se creó la Comisión Nacional para el Fomento y Control de la Industria de Generación y Fuerza con el fin de ordenar la industria que en aquellos tiempos estaba al control de 3 empresas grandes. Estas empresas compraban a otras más chicas que deseaban entrar al mercado, monopolizaron el sector por lo menos 20 años.


title: Electricidad en el porfiriato

text: El sur del país fue en el que menos se centró todo el foco de desarrollo, había dos empresas que estaban en el centro y una en el norte. Al igual muchas fábricas, textileras y minas comenzaron a crear sus plantas para abastecerse y vender el restante a los poblados de alrededor. Las concesiones e inversión extranjera viene por la necesidad de abastecer al país de energía eléctrica al igual que desarrollar otro tipo de industrias que necesitan de electricidad para dar el siguiente paso hacia la modernización.


title: Electricidad en el porfiriato

text: Tras el estallido de la Revolución mexicana en 1911, se crearon varias ligas de obreros para pelear en contra de las injusticias. Se creó la Liga de Electricistas Mexicanos, la cual propuso protección a los obreros, apoyo moral y técnico. En 1914 se fundó el Sindicato Mexicano de Electricistas (SME), primer sindicato de la industria. El movimiento armado tuvo un profundo efecto en el sector, los trabajadores se manifestaron en contra de las grandes empresas debido a salarios muy bajos a comparación de los extranjeros.


title: Electricidad en el porfiriato

text: En 1937 menos de la mitad de los mexicanos contaban con electricidad, lo cual presentaba un enorme desafío para el gobierno. No era rentable para las empresas invertir en desarrollar infraestructura y generadores eléctricos para comunidades rurales, y es que ahí se encontraba el 62% de la población. Es por eso que en 1937 se creó la Comisión Federal de Electricidad, empresa paraestatal que tiene como objetivo organizar y controlar un sistema nacional de generación, transmisión y distribución, sin fines de lucro y siempre buscando los intereses generales.


title: Electricidad en el porfiriato

text: En 1960 se nacionalizó la industria eléctrica por decisión del presidente Adolfo López Mateos. En ese momento la CFE, junto con Luz y Fuerza, pasó de controlar el 54% de la industria eléctrica en México.


title: Arnulfo Mejía Rojas

text: Arnulfo Mejía Rojas (Santa Cruz Aquiahuac, Tetlatlahuaca, México; 15 de agosto de 1956 - José María Morelos Buenavista; 18 de abril de 2016) fue un arquitecto, maestro, artista y sacerdote católico, mayormente conocido por ser el creador de la La Barca de la Fe.


title: Arnulfo Mejía Rojas

text: Proyecto que inició en el año 1974 con cuya edificación fundaría la llamada ""Ruta de la Fe"", a través de las comunidades de la parroquia en las cuales se construyeron más de doce templos de diversas características y longitudes.ˈ


title: Arnulfo Mejía Rojas

text: Arnulfo Mejía Rojas nació en la comunidad de Santa Cruz Aquiahuac, en el municipio de Tetlatlahuca, en el Estado de Tlaxcala, el 15 de agosto de 1956. Fue parte de una familia humilde de once hermanos. Después de varios intentos por ingresar al Seminario de Tlaxcala, se logra ordenar sacerdote en 1979, estando un breve periodo de tiempo como vicario en la Catedral de Tlaxcala, finalmente ese mismo año es enviado a la Parroquia de Apóstol San Andrés, al nor-poniente del estado. Una zona marginada, integrada por 14 comunidades separadas entre sí por diversos valles y cerros. Siempre usó la dicharacheria. A veces llegó a ser más autoridad que el mismo presidente de comunidad, ya que con él se organizaban diversos festejos y celebraciones para la comunidad. Poco después de llegar a dicha comunidad, comenzó a trabajar en la crianza de ganado porcino y vacuno. Al mismo tiempo que ingresó como profesor de asignaturas como Filosofía, Ética y Valores, Psicología, entre otras en el COBAT de la misma comunidad. En el cual estuvo durante 31 años, hasta su jubilación en el año 2015.


title: Arnulfo Mejía Rojas

text: Participó activamente como maestro de enseñanza media superior en el COBAT 07 ubicado en la misma comunidad, además de ser el titular de la materia de Filosofía Prehispánica en el "Seminario de Tlaxcala", ubicado en Yauhquemecan, Tlaxcala. Fue un pintor conocido a nivel nacional, llegando a ser el encargado de regalarle una obra al que fuere el nuncio apostólico en México, Christophe Pierre. Apoyó la tesis que finalmente terminaría en el nombramiento de la ciudad de Tlaxco como ""Pueblo Mágico""


title: Arnulfo Mejía Rojas

text: La "Barca de la Fe" es un templo católico en forma de un barco, que se comenzó a construir en 1978, bajo un diseño rectangular, similar al de una "caja de zapatos," diez años después se retoma el proyecto pero se cambia el diseño, al de una barca de gran dimensión y altura, haciendo alusión al santo patrono de aquel lugar, el Apóstol San Andrés, el cual era pescador razón por la cual se comienza a construir su barca.


title: Arnulfo Mejía Rojas

text: Hace cientos de años era un asentamiento otomí anexado al imperio Tlaxcalteca; después de la independencia se construye la hacienda que lleva el mismo nombre; en 1938 se da el reparto agrario ejidal a los trabajadores de la hacienda para fundar la comunidad de José María Morelos Buenavista, conservando la dependencia cultural y religiosa en la capilla de la hacienda.


title: Arnulfo Mejía Rojas

text: El sacerdote, en varias entrevistas justificó la construcción de este barco de la siguiente maneraː Otros motivos de justificación del proyecto en forma de barco son:


title: Arnulfo Mejía Rojas

text: El sincretismo religioso es la tesis principal de la arquitectura y decoración del templo: El adorno del templo y los anexos llevan a buscar las convergencias en medio de las grandes diversidades que en tiempos y formas, circunstancias y lugares se han dado en la búsqueda de Dios, como un ser Supremo. Llamado Padre, Hijo y Espíritu Santo en la Trinidad, que en mucho coincide como lo habían descubierto después de una seria reflexión teológica nuestros antepasados, al llamarlo ""OME TEOTL INTLOQUE IN AHUAQUE"" que quiere decir, "Dios dual, del cerca y del junto, por el que se Es y por el que se vive, Papá y Mamá.""Cuando nosotros lo llamamos Padre con rostro y corazón materno", Mejia Rojas."


title: Arnulfo Mejía Rojas

text: La obra se bendijo el día 12 de octubre del 2007, a la fecha la construcción consta de una estructura de concreto de aproximadamente 100 m de largo por 20 de ancho. Cuenta con una torre que simula un faro, como el que recibe a todos los barcos, con una altura de 30 m, lo cual concuerda con los cinco pisos del barco, en los cuales en la planta baja se localiza el templo, y al fondo hay un sótano con capacidad para 500 criptas de cenizas, y 5 criptas de cuerpo completo. En el segundo piso se ubica un salón de usos múltiples, que a la posterioridad estaría destinado a ser una "Galería de arte", en el tercer piso de la estructura hay otro salón, que sería un restaurante de comida europea y prehispánica. En el cuarto piso se ubican habitaciones con capacidad para 20 personas. Y en la cúspide se ubica el cuarto de mando del barco. El templo se encuentra tapizado con murales que el sacerdote pintó representando diversos pasajes de la Biblia, unidos a la teología prehispánica, con presencia de grecas.


title: Arnulfo Mejía Rojas

text: El exalcalde de Tlaxco, Jorge Rivera Sosa, anunció dos grandes proyectos que contemplarían a todos los templos de la parroquia, el primero consiste en un "mercado de artesanías", y el segundo en iluminación especial que enaltezca los atractivos de cada comunidad, con un estimado de seis millones de pesos y 1.2 respectivamente.


title: Arnulfo Mejía Rojas

text: Con motivo del primer aniversario luctuoso, la alcaldesa de Tlaxco, Gardenia Hernández Rodríguez, en una reunión de cabildo, instauró la medalla al mérito ciudadano que lleva su nombre. Así como también, al bulevar principal de la población se le otorgó su nombre.


title: Arnulfo Mejía Rojas

text: Según algunos medios, el día 20 de diciembre del año pasado, después de haber celebrado una misa en el también llamado "Barco", tuvo una serie de disgustos con algunos ciudadanos de la comunidad, lo que finalmente desembocó en una embolia, lo que lo obligó a ser hospitalizado de emergencia, donde permaneció por cerca de tres semanas, para finalmente ir a vivir a la casa de su hermana, Adelaida Mejía Rojas, en Contla de Juan Cuamatzi.


title: Arnulfo Mejía Rojas

text: Después de una aparente mejoría, recuperó el 90% de la movilidad en su cuerpo, pero aun seguía teniendo dificultades para poder hablar.


title: Arnulfo Mejía Rojas

text: Anteriormente, el Obispo de la Diócesis, lo había desplazado por cuestiones de salud. Lo cual mermó su salud nuevamente.


title: Arnulfo Mejía Rojas

text: Su muerte se produjo en la comunidad en la que había permanecido por más de 30 años, José María Morelos Buenavista, debido a complicaciones por la embolia de la que había sido víctima el 20 de diciembre del año pasado.


title: Arnulfo Mejía Rojas

text: Según informes del obispo de Tlaxcala, Francisco Moreno Barrón falleció en la madrugada del lunes 18 de abril de 2016.


title: Arnulfo Mejía Rojas

text: Su sepelio se realizó el día 20 de abril, después de dos días de cultos fúnebres, con una asistencia aproximada de 5,000 personas, dentro de la llamada "Barca de la Fe", en una de las cinco criptas que el mismo había mandado a construir tiempo atrás. Durante todo el novenario, estuvieron realizándose celebraciones eucarísticas. Al final de este, un grupo de danzantes aztecas le ofrecieron un último adiós. Mientras tanto se quedarían encargados de la parroquia dos sacerdotes, uno de ellos familiar suyo.


title: Temporada 1975 de la NFL

text: La Temporada 1975 de la NFL fue la 56.ª en la historia de la NFL.Fue la primera vez con una temporada completa sin juegos empatados. La liga hizo dos cambios significativos para aumentar el atractivo del juego:En lugar de un juego tradicional Día de Acción de Gracias ofrecida por los Dallas Cowboys, la liga programó un el juego de Buffalo Bills contra St. Louis Cardinals. Esta sería la primera temporada desde 1966 que los Cowboys no jugaron en ese día de fiesta.


title: Temporada 1975 de la NFL

text: La temporada finalizó con el Super Bowl X, cuando los Pittsburgh Steelers vencieron a los Dallas Cowboys en el Miami Orange Bowl, Miami, Florida por 21 a 17 el 18 de enero de 1976.


title: Temporada 1975 de la NFL

text: Desde 1970 hasta el 2001, a excepción de la temporada acortada por la huelga de 1982, había tres divisiones (Este, Central y Oeste) en cada conferencia. Los ganadores de cada división, y un cuarto equipo "comodín" se clasificaban para los playoffs. Las reglas de desempate se basaron en enfrentamientos directos, seguido de los registros de división, los registros de oponentes comunes, y juego de conferencia.


title: Temporada 1975 de la NFL

text: "V = Victorias, D = Derrotas, E = Empates, CTE = Cociente de victorias [V+(E/2)]/(V+D+E), PF= Puntos a favor, PC = Puntos en contra""La letra negrita indica el equipo ganador."


title: Temporada 1975 de la NFL

text: " Pittsburgh (sembrado 1 de la AFC) no jugó contra Cincinnati (sembrado 4) en la ronda divisional porque ambos equipos estaban en la misma división.``"


title: Temporada 1975 de la NFL

text: Al final de temporada se entregan diferentes premios reconociendo el valor del jugador durante la temporada entera.


title: Alexandru Ciupe

text: Alexandru Remus Ciupe (18 de marzo de 1972) es un deportista canadiense que compitió en yudo. Ganó dos medallas en el Campeonato Panamericano de Yudo en los años 2005 y 2006.


title: Chin-Chun-Chan

text: Chin-Chun-Chan, zarzuela en un acto, en tres cuadros, fue escrita por José Francisco Elizondo (1880-1943) en 1904 con música de Luis G. Jordá y presentada por primera vez en el Teatro de la Ciudad de México. Se convirtió en una obra muy popular y una de las primeras en alcanzar las 2,000 representaciones en el país y salir al extranjero. Aunque Elizondo contrató a un compositor español, su zarzuela buscaba representar las tradiciones y el folklor mexicano separándose de las composiciones hechas en España, donde surgió el género.


title: Chin-Chun-Chan

text: Elizondo, el autor del libreto de “Chin-Chun-Chan”, nació el 29 de enero de 1880 en la ciudad de Aguascalientes. Fue un famoso escritor de los géneros dramático, humorístico lírico y periodístico. También incursionó en la música.


title: Chin-Chun-Chan

text: Tenía 13 años cuando fundó la publicación "El Estudiante" en su ciudad natal. Después se trasladó a Puebla, donde trabajó en el Congreso estatal como taquígrafo con el general Mucio P. Martínez. Fue en esa etapa de su vida cuando inició su interés por las obras teatrales, así que con frecuencia se trasladó a la Ciudad de México para asistir a los estrenos del Teatro Principal.


title: Chin-Chun-Chan

text: En cuanto pudo, cuando tenía alrededor de 20 años, se mudó a la capital. Con el apoyo de sus amigos Luis G. Urbina y Rafael López entró a trabajar en la Secretaría Educación y Bellas Artes, en la secretaría particular de Justo Sierra.


title: Chin-Chun-Chan

text: Su primera participación pública como escritor fue en la "Revista Moderna", donde publicó versos y escritos, como su primer libro de poesía "Crótalos".


title: Chin-Chun-Chan

text: En su carrera humorística usó dos apodos: el de “Pepe Nava” para publicaciones como “La vida en broma", ilustrada por Ernesto García Cabral, y “Kien” en su epigrama  Los mayores éxitos de José Francisco Elizondo fueron como guionista en el género dramático, principalmente de zarzuelas y revistas musicales: Escribió el libreto de 40. Las más relevantes fueron:


title: Chin-Chun-Chan

text: Partidario de Victoriano Huerta, el guion de su revista musical El país de la metralla, se convirtió para José Francisco Elizondo en un exilio de cinco años en La Habana, Cuba, a donde tuvo que trasladarse en 1914, pues con música de Rafael Gascón, hizo una sátira de líderes revolucionarios como: Vespaciano Garbanza (Venustiano Carranza), Cantorena (José María Maytorena) y Patata (Emiliano Zapata).


title: Chin-Chun-Chan

text: En el mundo del cine, participó como músico y escritor de letras que aparecerían en cintas famosas como: Celos (1935), Yo bailé con don Porfirio (1942) y El dolor de los hijos (1948) donde fue elegida la zarzuela de Chin-Chun-chan, interpretada a piano, para la película. José Francisco Elizondo murió el 20 de abril de 1943 en la ciudad de México.


title: Chin-Chun-Chan

text: En 1904, cuando se concluyó la zarzuela Chin-Chun-Chan Porfirio Díaz era el presidente de la república. Ya en esa época se empezaban a escuchar gritos revolucionarios y aires de cambio: en el mundo de la política el periodo presidencial pasó a ser sexenal, en vez del cuatrienio que establecía la entonces vigente Constitución de 1857.


title: Chin-Chun-Chan

text: En el mundo del teatro también se produjo un cambio la zarzuela era el género de moda, desplazando de alguna manera a la ópera ya que esta era más atrevida, el idioma era el español y las historias involucraban al “pueblo” o al “peladaje” como le llamaban algunos. Fue tanto su éxito que competía en audiencias con las primeras manifestaciones del cine. En la ciudad de México varios empresarios se dieron a la tarea de traer de España las zarzuelas, sin embargo, algunos de ellos apostaron por autores mexicanos que exaltaran la casta nacional y fue así como las hermanas Moriones le ofrecieron a Elizondo presentar una zarzuela en la tanda estelar. Este personaje buscó a un amigo, Luis G. Jordá, para que hiciera la música, y convocó además a varios bohemios, entre ellos Rafael Medina, para ayudarlo con el guion. Así corrieron las noches y con ellas la trama de Chin-Chun Chan, convirtiéndose en una zarzuela en un acto, con tres cuadros, siendo Elizondo el que realizó la trama central.


title: Chin-Chun-Chan

text: La zarzuela de Chin-Chun-Chan estaba basada en un problema social existente en la época del Porfiriato que consistía en la emigración constante de población china buscando en México una mejor calidad de vida. La emigración china fue uno de varios eventos relacionados con la política de apertura al exterior del Presidente Díaz que generó xenofobia y rechazo en la población. Ejemplo de esto es el Manifiesto del Partido Liberal Mexicano en 1906, redactado por los hermanos Flores Magón, donde ve a la población china como un contratiempo al progreso de la nación.


title: Chin-Chun-Chan

text: En Chin Chun Chan, no se plantea específicamente una denuncia social o política en contra de la emigración en México; sino que sus autores aprovechan con gran sentido del humor las resonancias en la cultura y la sociedad mexicana del porfiriato, de la presencia china, a través de un juego de suplantación de personajes entre un hombre común y corriente y la presencia de un embajador chino.


title: Chin-Chun-Chan

text: La trama de la obra comienza en un hotel que esperaba a un embajador de China y tenía preparado un gran evento para recibirlo. Pero antes de la llegada de este dignatario entra un hombre pasando por el chino para esconderse de su esposa celosa con la cual tenía problemas por infidelidades. En el segundo cuadro se muestran a ciertos personajes de la cultura popular mexicana como lo son los charamusqueros o vendedores de charamuscas y las mujeres que venden polichinelas.


title: Chin-Chun-Chan

text: El tercer cuadro de la obra se centra en el hotel con el chino falso sentado en el centro de una alfombra, como se acostumbraba en su país. En aquel lugar se presentan grandes números musicales entre ellos el más famoso es el de las “Telefonistas del amor”, las cuales cantaban la siguiente letra, escrita por Elizondo:


title: Chin-Chun-Chan

text: La obra concluye con la llegada del embajador y el inicio de una conversación entre el falso chino y el verdadero llena de albures y una mezcla de chino y español.  Los personajes de la obra fueron varios, pero en la noche de estreno los principales eran tres: el papel del chino falso interpretado por el gran actor Paco Gavilanes; el papel del chino verdadero interpretado por Manolo Noriega y el papel del vendedor de charamuscas interpretado por la actriz Esperanza Iris.  La obra fue considerada un rotundo éxito. Salió al extranjero y fue representada en Barcelona. El triunfo en cartelera fue expresado por el periódico de la época El Imparcial:


title: Chin-Chun-Chan

text: “En el Principal Chin Chun Chan:


title: Chin-Chun-Chan

text: En el pórtico del Principal y momentos antes de que empezara la tercera tanda, un individuo bien trajeado y lampiño iba de uno a otro lado como dando sus últimas órdenes. Era un jefe de claque que iba en el propósito de echar al foso la segunda obra que ha dado al Principal a próspera [ ... ] para la Sociedad Mexicana de Autores. Pero sus cálculos salieron fallidos, y "Chin Chun Chan" fue un éxito franco y ruidoso.


title: Chin-Chun-Chan

text: Desde las primeras escenas el público empezó a aplaudir, con gran desconsuelo a los reventadores. Los autores fueron llamados a la escena tres veces entre aplausos y dianas, y todos los números salientes de la piecesita fueron repetidos a instancias del monstruo. "Los polichinelas" lujosamente vestidos. "La telefonía sin hilos" y "Cake Walk" [ ... ] fueron los números más aplaudidos y todos los artistas estudiaron sus papeles a conciencia y con el propósito de hacer lucir la obra.


title: Chin-Chun-Chan

text: En el diálogo de los peladitos, fueron muy bien recibidas la Iris y la Vivanco. La granizada de la tarde echó a perder las decoraciones que se preparaban para el estreno, habiendo necesidad a última hora de adaptar algunas antiguas. En total, tendremos Chin Chun Chan, para muchas noches.” Nuevas coplas del Chin Chun Chan El charamusquero


title: Edgardo Adames

text: Edgardo Adames (27 de mayo de 1967) es un deportista puertorriqueño que compitió en yudo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Panamericano de Yudo de 2005 en la categoría de –100 kg.


title: Isla de Mezcala

text: La isla de Mezcala (también conocida como “La Isla del Presidio”) es el nombre de una pequeña isla ubicada frente al poblado de Mezcala de la Asunción. Se encuentra localizada en el Lago de Chapala dentro del municipio de Poncitlán y en los límites del territorio de Jalisco y Michoacán.


title: Isla de Mezcala

text: La isla ganó fama debido a que en ella tuvieron lugar varias batallas durante la Guerra de la Independencia protagonizada por los insurgentes y porque en ella se encuentra un presidio, única obra de arquitectura militar en el territorio de Jalisco. Cuenta con una extensión territorial de aproximadamente 200,000 m² conservando un paisaje natural deteriorado. Actualmente se le puede clasificar como una isla arqueológica ya que conserva un testimonio de lo ocurrido desde los tiempos precolombinos.


title: Isla de Mezcala

text: La isla de Mezcala, fundada alrededor de 1280, fue un centro de culto para las civilizaciones de Jalisco, ya que en la isla se encuentran rastros precolombinos como son las puntas de obsidiana, ornamentos, piezas cerámicas de una civilización asentada en Guachimontones (asentamiento cercano a Chapala, en el estado de Jalisco), así como se dice también de piezas de la tradición de Aztlán.


title: Isla de Mezcala

text: Los títulos primordiales de los territorios de la República de Indios de Mezcala otorgados por el Virrey Antonio de Mendoza en 1532 dan cuenta del culto prehispánico y del nombre que se le daba a este sitio.


title: Isla de Mezcala

text: Originalmente, esta isla había sido utilizada como punto estratégico por el ejército colonial que había construido un emplazamiento defensivo a manera de fuerte, era un sitio fortificado para alojar tropas de defensa.


title: Isla de Mezcala

text: Perseguidos tras la batalla de Puente de Calderón el 17 de enero de 1811, en 1812, el padre Marcos Castellanos y Encarnación Rosas, junto con otros levantados indígenas, desconocieron el gobierno de José de la Cruz, gobernador virreinal de la Nueva Galicia, e iniciaron un acto independentista que simpatizaba con el movimiento de Hidalgo. El levantamiento se fortificó en la isla de Mezcala, que resistió durante cuatro años los ataques de los realistas (1812-1816).


title: Isla de Mezcala

text: El sitio fue estratégicamente favorable y desfavorable, ya que los rebeldes usaron las fortificaciones y las mejoraron con el fin de defender la isla, por ejemplo, se encuentran murales, senderos, rampas y andadores que se fueron construyendo en diferentes períodos de ocupación, pero el más importante militar y estratégicamente hablando, es el sistema de defensa en las costas de la isla, ya que construyeron dos líneas de muralla subacuática, otras dos perimetrales en playa y una más superior que resguardaba los principales edificios del sitio, lo que hacía difícil arribar a la isla. Por otra parte, usaron una pequeña isla ubicada a un costado de la Isla de Mezcala, donde ahí se ubicaban los cañones de defensa.


title: Isla de Mezcala

text: Sin embargo, la parte desfavorable del sitio fue que, para sostener el levantamiento, los insurgentes fueron auxiliados por los habitantes ribereños que de forma sigilosa lograban por las noches enviar herramientas, armas, municiones y víveres por algún tiempo. Una vez descubierta la fuente de abasto, el gobierno virreinal de Nueva Galicia mandó a quemar todos los cultivos de la ribera de Chapala para evitar que sirvieran a los rebeldes. La lucha acabó con la capitulación de Castellanos y los insurgentes, diezmados por las enfermedades, el hambre y el cansancio.


title: Isla de Mezcala

text: Posterior a la lucha, en 1817, De la Cruz fundó de manera oficial el Presidio, con el fin de demostrar el poder real en la región. El Presidio funcionó de 1826 a 1855 para los pueblos cercanos al Lago de Chapala de Jalisco y de Michoacán, donde la mayor parte de los criminales llegaban al Presidio de Mezcala acusados por crímenes de violación.


title: Isla de Mezcala

text: En la Isla de Mezcala se encuentra la escultura de una virgen muy representativa conocida como “La Virgen de San Juan de los Lagos”, ubicado debajo del Árbol de la Vida, el cual representa con sus raíces y su tronco a la figura de un elefante.


title: Isla de Mezcala

text: Se dice que dicha virgen fue hecha por los indígenas que habitaban la isla en la época colonial. Los listones representan los colores usados en las vestimentas que usan las mujeres del pueblo de Mezcala para sus bailes tradicionales.


title: Isla de Mezcala

text: La Capilla de La Isla de Mezcala era el lugar donde originalmente se encontraba La Virgen de San Juan de los Lagos, donde hacían sus oraciones y además fue el lugar donde llegaron a hacerse castigos voluntarios, donde el castigo más usual era el ayuno de 3 días. Ahí mismo se dice que enterraban a ciertas personas. La gente de la isla era considerada muy devota a La Virgen de San Juan de los Lagos.


title: Isla de Mezcala

text: El Fuerte, principal atractivo de la isla, tiene a la entrada un puente levadizo, ya que debajo del puente y alrededor de todo el Fuerte se encuentra un foso perimetral de doble declive.


title: Isla de Mezcala

text: Cuenta con cuatro crujías y 28 cubículos en torno a un patio central empedrado, así como también tiene dos bastiones de vigilancia de forma circular, uno de ellos conocido como San Juan Bautista. Es en este lugar donde se alojaron a los presidiarios, en los dormitorios, donde aproximadamente cabían de 20 a 30 personas por dormitorio. El fuerte también contaba con cocina y cuartos de castigo, además de un patio en el centro.


title: Isla de Mezcala

text: El cuartel viejo es una edificación de planta cuadrangular, con patio al centro, que aún conserva crujías, habitaciones y contrafuertes, así como vestigios de escalera, horno (patío) y cierta influencia barroca en repisones de vanos y detalle ornamental. Del periodo Virreinal tardío (1700-1821) existen piezas de cerámica vidriada de los siglos XVIII y XIX.


title: Isla de Mezcala

text: Se dice que en esta parte de la isla se fundía el material con el que hacían las bolas de cañón, las cuales eran disparadas en la isla pequeña adjunta a la Isla de Mezcala.


title: Isla de Mezcala

text: Las techumbres de los inmuebles del recinto de la Isla de Mezcala respondieron a diversos sistemas constructivos y materiales de acuerdo a la época, la premura de la fabricación y la escasez de recursos en el momento. Se infiere la utilización de terrado tradicional, con base en vigas de madera, ladrillos de barro, relleno de tierra, adobe o revoltura de tezontle, mortero y loseta de barro cocido o pavimento de azotes, como cubierta externa en el Cuartel Viejo y la Casa Fuerte; el uso de vigas de madera y tejado, debido a la poca resistencia de sus muros, en el Cuartel insurgente, y el empleo de bóvedas de cañón de medio punto corrido, realizado sobre los muros de piedra, con un arranque de ladrillo y bóvedas cimbradas de tezontle y mortero, en las galeras o Presidio.


title: Plan del Hospicio

text: El Plan del Hospicio fue una rebelión política que se originó en Guadalajara el 20 de octubre de 1852, encausada por comerciantes, hacendados y clérigos. Su objetivo fue desconocer el gobierno del presidente Mariano Arista y preparar el retorno de Antonio López de Santa Anna.


title: Plan del Hospicio

text: Ante la derrota de México contra los Estados Unidos en 1848 y después de tres décadas de tener una vida independiente problemática, el descontento contra el federalismo y las formas de representación popular era general en la época; se hizo claro que no había unidad nacional, por lo que era necesario construirla. Sin embargo, este proyecto se veía interrumpido por la división ideológica entre conservadores y liberales.


title: Plan del Hospicio

text: Los conservadores eran enemigos directos de cualquier reforma que buscara alterar el orden político existente – privilegios para Iglesia y Ejército. Además las clases sociales empezaban a dudar de la capacidad de los gobernantes para traer paz y desarrollo a la nación. Es por esto que el 26 de julio de 1852, se pronunció en Guadalajara, José María Blancarte que buscaba derrocar al gobernador del Estado: Jesús López Portillo.


title: Plan del Hospicio

text: El coronel Francisco Cosío Bahamonde, Anastasio Rodríguez y Carlos Sánchez Navarro se adhirieron al movimiento; este último proclamó el Plan de Guadalajara el 13 de septiembre de 1852.


title: Plan del Hospicio

text: El movimiento creció tanto que el plan de Guadalajara se modificó el 20 de octubre de 1852 agregando la convocatoria de un congreso extraordinario, después de esta modificación se le llamó Plan del Hospicio, el cual encabezó por el productor de tequila Lázaro J. Gallardo.


title: Plan del Hospicio

text: El Plan del Hospicio proclamaba a la nación mexicana como una sola e indivisible, bajo un sistema federal, popular y representativo; organizaba un poder ejecutivo depositado en una persona con el objetivo de traer orden y justicia a la nación, afianzaba las instituciones, garantizaba la independencia y cuidaba de los Estados fronterizos.


title: Plan del Hospicio

text: Planteaba la convocatoria de un Congreso extraordinario por el general en jefe de las fuerzas nacionales, el cual elegiría al presidente interino, reformaba la Constitución, organizaba el Erario de la Nación, arreglaba el comercio interior y exterior, armaba a los Estados Fronterizos para hacer frente a posibles invasiones, arreglaba las elecciones, formaba la planta general de una administración económica, reorganizaba al ejército y daba amnistía por delitos políticos.


title: Plan del Hospicio

text: A todo gobierno que secundara el plan le daba las facultades para organizarse bajo las bases expuestas en el plan, con el fin de ayudar en la defensa de los estados fronterizos, así como para regenerar a la República. Los estados tendrían que declarar vigente la ley de 20 de abril de 1847.


title: Plan del Hospicio

text: A aquellos que se opusieran los hacía enemigos de la independencia y de la unidad de la República, los hacía responsables con su persona y bienes.


title: Plan del Hospicio

text: Se nombraba general de las fuerzas de Jalisco al general José López Uraga con el fin de poder sostener el plan, pues lo consideraban un ciudadano distinguido de gran orden y severidad, capaz de sofocar cualquier rebelión.


title: Plan del Hospicio

text: El artículo 11 del plan le hacía la invitación a Antonio López de Santa Anna a regresar a México desde su lugar de exilio en Turbaco, Colombia.


title: Plan del Hospicio

text: Mariano Arista trató de hacerle frente al Plan aumentando las contribuciones directas un 50 por ciento, pero el Congreso no aprobó dicha medida, tampoco le otorgó facultades extraordinarias. Fue así como el presidente Arista renunció el 5 de enero de 1853. Se nombró presidente interino a Juan Bautista Ceballos.


title: Plan del Hospicio

text: Su sucesor Juan Bautista Ceballos renunció a los 30 días de gobierno, habiendo disuelto las Cámaras; seguido por Manuel María Lombardini, el cual depuso a los gobiernos de Jalisco, Sinaloa, Durango, Chihuahua, Tamaulipas, Michoacán y San Luis Potosí.


title: Plan del Hospicio

text: Lombardini le entregó la presidencia a Santa Anna cuando éste llegó a México el 20 de abril de 1853, cuando fue investido con la banda presidencial.


title: Francisco Balaguer

text: Francisco Balaguer Mariel (Villalonga; 4 de julio de 1896-Buenos Aires; 23 de noviembre de 1965) fue un músico, director de orquesta y compositor que desarrolló su actividad tanto en su país natal como en Argentina.


title: Francisco Balaguer

text: Estudió composición y armonía en el Conservatorio Superior de Música de Valencia bajo la guía de los maestros Ramón Martínez y Pere Sosa. Después trabajó como director de diversas compañías de zarzuela y colaboró en obras teatrales con los maestros José Serrano y Pablo Luna. El 1917 estrenó en Valencia su primera obra de teatro y al año siguiente la Orquesta de Valencia dio a conocer su poema sinfónico "El pueblo está de fiesta", que en 1919 la Orquesta Filarmónica presentó en Madrid.


title: Francisco Balaguer

text: En 1920 produjo "El amor es el amo", su primera zarzuela, continuando en los años siguientes con otras obras entre las que se destacan "Los grandes autores" (1925), que fue estrenada en el Teatro Alcázar de Madrid, "Sangre de reyes" (1925), escrita en colaboración con Pablo Luna y, sobre todo, "Al dorarse las espigas" (1929) y "Rosamor", del mismo año, que al ser estrenada en Bilbao, se tuvieron que repetir todos los números de la partitura a pedido del público.


title: Francisco Balaguer

text: A raíz de la Guerra Civil Española se exilió en Buenos Aires, Argentina, donde se radicó y trabajó hasta su fallecimiento. En este país estrenó —entre otras zarzuelas— "Una mujer argentina", dada en Buenos Aires en 1937, "Los salmones" (1938), "Carmen, la sevillana" (1943) y "El caballero del milagro" (1961).


title: Francisco Balaguer

text: Después de calificar como irregular la obra de Balaguer, Arnau afirma que «lo cierto es que en las partituras de este artista encontramos el denominador común de un lirismo con recio impulso, sincero y expresivo, bien sustentado por un trabajo armónico nada rutinario y, particularmente, magníficamente realizado en la orquestación, menester en que Balaguer era maestro».


title: Francisco Balaguer

text: En Argentina también colaboró en diversos filmes, recordándose especialmente la dirección musical que realizara en la exitosa película "Los martes, orquídeas" (1941).


title: Francisco Balaguer

text: Entre otras zarzuelas estrenadas en Valencia hay que citar:


title: Francisco Balaguer

text: En la Sociedad Argentina de Autores y Compositores hay 9 obras registradas a nombre de Francisco Balaguer Muriel:


title: Salinas de Trápani

text: Las Salinas de Trapani ("Riserva naturale orientata Saline di Trapani e Paceco") son una reserva natural regional de Sicilia establecida en el 1995, que ocupa una extensión de casi 1000 hectáreas en el territorio de las localidades de Trapani y Paceco. La reserva, en el interior de la cual todavía se realiza la antigua actividad de extracción de hsal, es una importante zona húmeda que ofrece reparo a numerosas de aves migratorias. Está gestionado por el WWF Italia.


title: Salinas de Trápani

text: El geógrafo árabe al-Idrīsī documenta la presencia de las salinas (de origen fenicia) ya en el periodo de la dominación normanda en Sicilia. Bajo el reinado de Federico de Suabia fue instituido el monopolio de Estado de la producción de sal, que continuó durante la dominación angevina. Durante la dominación de los aragoneses se volvió a instituir la propiedad privada, sin embargo fue bajo la corona española que la actividad de producción de sal alcanzó su esplendor, transformando el puerto de Trapani en el más importante centro europeo de comercio de este precioso elemento. Las salinas de Trapani llegaban hasta las islas del Stagnone.


title: Salinas de Trápani

text: Después de la Unificación de Italia en 1861 estas salinas no fueron nacionalizadas, y fueron las únicas en superar el monopolio de las salas aparte del Estado, exportándolo en diversos países. Después la Primera Guerra Mundial con la competencia de las salinas industrializadas de Cagliari empezó la decadencia de las salinas trapanesas, acentuado por el estallido de la Segunda guerra mundial y de la competencia extranjera con la sal gema. Muchas de las salinas fueron dismesse o abandonadas.


title: Salinas de Trápani

text: Quedan los característicos molinos a viento, utilizados en aquel tiempo, para una doble función: algunos para la molienda de la sal, otros para el bombeo del agua salada de una bañera a otra.


title: Salinas de Trápani

text: Pero después la institución de la Reserva, en 1995, se está asistido a una nueva puja de las actividades productivas y a la terminación del sal, aparte de la "Sosalt", que es el principal productor, con la aprobación de intervenciones de restauración y recuperación de las instalaciones abandonadas. La sal de Trapani está hoy insertada en el elenco de los Productos tradicionales sicilianos reconocidos por el Ministerio de las políticas agrícolas, alimenticias y forestales, que en abril 2011 tiene también reconocido la IGP con la denominación "Sal marino de Trapani".


title: Salinas de Trápani

text: En 2011 las salinas de Trapani han obtenido el reconocimiento de zona umida Ramsar.


title: Salinas de Trápani

text: Gran parte de la Reserva está constituido de salinas de propiedad privada, en la cual es practicada la extracción de la sal según las técnicas tradicionales en uso de siglos. De notable impacto paesaggistico la presencia de numerosos molinos a viento utilizado para pompare el agua entre los embalses. Cerca del "Molino Maria Estrella", sobre la calle provincial n.21 Taladros-Marsala, en fracción Nubia, es activo un centro de acogida para los visitantes, abierto en el periodo estivo todos los días excepto el domingo, ove es disponible material informativo (guide, mapas) sobre la Reserva. ES posible reservar reconocimientos conducidos cogiendo contacto con el ente gestore.


title: Facio Platoni

text: Facio Platoni (Facinio o Bonifacio) (1014). Según algunos autores fue hijo de Bernardo Ansprando, pero en realidad fue hijo del conde Opizzo de Angheria -Senescal del Ejército del Emperador Otón I del Sacro Imperio Romano Germánico- y de la abadesa Mathilde de Essen, hija del duque Liudolfo de Suabia-, y en consecuencia, sexto nieto de Bernardo Ansprando; además, primo en sexto grado consanguíneo por vía paterna del Rey Arduino de Italia, su vida transcurre alrededor de fines de los novecientos y hasta una fecha cercana al año 1014.


title: Facio Platoni

text: Junto a sus hermanos fue marqués de Eporedia y conde de Angheria. También fue Conde de Mediolani, Señor de Albizato y Besnato y Caballero de la Milicia Dorada, este último título otorgado por la Santa Sede en virtud de su defensa a la Iglesia católica, junto a su hijo primogénito Plato, ratificado durante el pontificado de Benedicto VIII, con fecha 25 de abril de 1014.


title: Facio Platoni

text: Dotado de una gran capacidad militar se instala en la zona del actual Borgo Val di Taro, hasta ese momento en manos de la Abadía de Bobbio, tomándolo para sí, considerando que fue el territorio de sus antepasados. Fallece en Plasencia.


title: Facio Platoni

text: Primera Cónyuge: Domitilla Di Turris (Dorella o Donella ), hija mayor del Conde Arasmi Della Torre, el más importante de los livellarios del Curtis Turris.


title: Facio Platoni

text: Hijo Primer Matrimonio: Plato Platoni, Marqués de la Santa Sede, Conde de Angheria, Señor Soberano de Borgotaro, Señor Imperial de Parma y de Ceno, Caballero de la Milicia Dorada.


title: Facio Platoni

text: Segunda Cónyuge: Gisla, hija del Conde Adalberto.


title: Facio Platoni

text: Hijos Segundo Matrimonio:


title: Facio Platoni

text: Eliprando o Ruitprando Platoni: Conde de Angheria y Vizconde de Mediolani.


title: Facio Platoni

text: Algilsa: Monja del Monasterio Mayor.


title: Facio Platoni

text: Gregorio: Vizconde de Plasencia.


title: Facio Platoni

text: Istoria Genealogica delle Famiglie Nobili Toscane Sobre el Autor ver


title: Emiliano Fernández Prado

text: Emiliano Fernández Prado (Gijón, Asturias, 10 de septiembre de 1956) es un escritor y político español.


title: Emiliano Fernández Prado

text: En su juventud estudió en el Instituto Jovellanos (Gijón). Licenciado en Filología Española, en las especialidades de Lengua Española (1978) y Literatura Española (1979) por la Universidad de Oviedo. Profesor de Enseñanza Media (desde 1980), impartía clases en el IES Calderón de la Barca, de Gijón hasta el año 2016.  En el año 1975 ingresó en el Partido Socialista Español y fue elegido vocal de la Comisión Ejecutiva Federal en el XIII Congreso de las Juventudes Socialistas de España (1977), cargo que ocupó durante un breve período (1977-1978).


title: Emiliano Fernández Prado

text: Fue Director General de Cultura de la Comunidad Autónoma del Principado de Asturias (1984-1988) y Diputado de la Junta General del Principado de Asturias en la III Legislatura (1991-1995), desempeñando el cargo de Secretario del Grupo Parlamentario del PSOE.


title: Emiliano Fernández Prado

text: Especializado en la reflexión teórica sobre la intervención del Estado en la cultura, es autor de la obra "La política cultural. Qué es y para qué sirve" (Trea, Gijón, 1991).


title: Emiliano Fernández Prado

text: Coeditor, con Nieves Trabanco de "Hyle. Ser sueño en España" de Raoul Hausmann.


title: Emiliano Fernández Prado

text: Ha sido editor literario de la obra poética de Basilio Fernández López (Premio Nacional de Poesía, 1992) desde su primera edición ("Poemas 1927-1987") hasta la reciente aparición de su "Poesía completa".


title: José Rafael Polo

text: José Rafael Marcelino Polo (San Nicolás de los Cerritos, estado de México; 9 de junio de 1781-Rancho de los Mogotes, Michoacán; 10 de noviembre de 1814) fue un comandante militar de caballería y defensor de Zitácuaro. Junto con José Trinidad y Manuel fue hijo de Francisco Clemente Polo y Ana Josefa Díaz de la Vega. Clemente Polo fue hijo de Juan Luis Polo Fernández Blanco, originario de Oviedo, España, casado en Aculco en 1743 con Nicolasa María Dorantes Ledesma. A los 22 años, José Rafael se casó con María Luisa Legorreta Sánchez Godoy, viuda del capitalino Vicente Cuéllar, y con ella procreó tres hijos, José Felipe, José Trinidad y María Guadalupe Polo Legorreta, uno de los cuales llegó a ser fundador y primer alcalde del municipio de Polotitlán.