title: Mira Schendel

text: Mira Schendel nació como Myrrha Dagmar Dub en 1919 en Zúrich. Su padre, Karl Leo Dub, fue un comerciante de telas y su madre, Ada Saveria Büttner, fue diseñadora de sombreros. A pesar de su ascendencia judía, Schendel fue bautizada, a petición de su madre, en la iglesia católica de San Pedro en Zúrich el 20 de octubre de 1920 y fue criada como católica, Los padres de Schendel se divorciaron en septiembre de 1922 y su madre contrajo matrimonio nuevamente en 1937 con Tommaso Gnoli. A finales de 1930, Schendel comenzó a estudiar filosofía en la Universidad Católica del Sagrado corazón en Milán. Debido a las leyes raciales introducidas en la Italia Fascista de 1938, fue señalada como judía, despojada de su ciudadanía italiana y forzada a dejar la universidad. Decidió entonces abandonar Italia en 1939. Después de viajar por Suiza y Austria, se unión a un grupo de refugiados que se dirigían a Sarajevo. Después de pasar toda la guerra en Sarajevo, regresó a Italia con su primer marido Josep Hargesheimer, y trabajó para la Organización Internacional de Refugiados en Roma. Después de aplicar a varios países en América, emigró y se estableció con Joseph en Brasil en 1949.


title: Mira Schendel

text: Cuando llegó a São Paulo en 1953, el modernismo brasileño estaba dominado por un debate entre figuración y abstracción. Durante los años de 1930 a 1940 el modernismo figurativo era dominante pero a finales de 1940 y principios de 1950 la abstracción geométrica comenzó a crecer en Brasil lo que llevó a la fundación del Grupo Ruptura de Arte Concreto en 1952. En São Paulo, una ciudad inmigrante y principalmente industrial que experimentaba un rápido crecimiento, Schendel encontró un círculo de intelectuales emigrados de diferentes disciplinas con quien podía discutir ideas sobre estética y filosofía; entre ellos estaba filósofo checo Vilem Flusser, el físico Mário Schenberg y el psicoanalista Theon Spanudis entre otros. Se convirtió en una prolífica pintora modernista y escultora. Utilizó pintura con talco y polvo de ladrillo e hizo gran cantidad de dibujos en papel de arroz. Según Laura Cumming su arte está fundado en la fenomenología, en la idea del ser y la nada, en el pensamiento místico y su lectura profunda de Wittgenstein. Pero el impacto de estas obras no depende de que el espectador comparta estos conocimiento o intereses.


title: Mira Schendel

text: Al inicio de 1960, Schendel recibió un regalo de papel de arroz de Mário Schenberg y en 1964 empezó para utilizar esto para hacer dibujos de monotipia. Trabajó rápidamente y en poco más de un año había hecho la mayor parte de aproximadamente 2,000 dibujos. En estos trabajos combinó múltiples lenguajes usando palabras y frases de sus principales lenguas, italiano, alemán y portugués, pero también añadió palabras en francés, inglés, croata y checo. Un grupo importante de monotipias fue inspirado en la Canción de las Juventudes de Karlheinz Stockhausen (1955-6), una pieza temprana de música electrónica que empleó vocales dibujadas del Libro Bíblico de Daniel. Un número de estos estuvo incluido en la Bienal de São Paulo en 1965.


title: Mira Schendel

text: Estos dibujos incluían "Droguinhas" (Pequeñas Nadas), c. 1965-68, "Trenzinho" (Pequeño Tren), 1965, y el Objetos gráficos (O"bjetos Gráficos"), 1967.


title: Mira Schendel

text: Para la Bienal de São Paulo de 1969, Schendel creó "Ondas paradas de probabilidade"—"Antigo Testamento", "Livro dos Reis", "I, 19" (Olas quietas de probabilidad—Antiguo Testamento, Reyes I 19), y una instalación que consistía en un hilo de nylon y una pared de texto en una hoja de acrílico que fue el único trabajo de naturaleza medioambiental.


title: Mira Schendel

text: El 19 de abril de 1941, Schendel se casó con Josep Hargesheimer, un católico croata que conoció en Sarajevo. Schendel recibió un pasaporte croata en 1944. En 1949, ella y Hargesheimer emigraron juntos a Brasil. Vivieron en Porto Alegre, pero en 1953 Schendel se separó de Josep y mudó sola a São Paulo, donde se estableció. En 1954, conoció a Knut Schendel, un emigrante alemán y dueño de una importante librería, Canuto, el cual era un punto de reunión para los intelectuales de São Paulo. En 1957, Schendel y Knut tuvieron una hija, Ada Clara Schendel. Mira Schendel se casó con Knut el 17 de marzo de 1960.


title: Mira Schendel

text: Murió a la edad de sesenta y nueve años de cáncer de pulmón en 1988 en São Paulo.


title: Milán-San Remo 1947

text: La Milán-San Remo 1947 fue la 38º edición de la Milán-San Remo. La carrera se disputó el 19 de marzo de 1947, siendo el vencedor final el italiano Gino Bartali, que se impuso en solitario en la meta de San Remo. De esta manera, conseguía su tercera victoria en esta carrera.


title: Luciano Maggini

text: Luciano Maggini (Seano, Toscana, 16 de mayo de 1925 – Seano, 24 de enero de 2012) fue un ciclista italiano que fue profesional entre 1946 y 1957. Destacó como buen velocista.


title: Luciano Maggini

text: Sus principales victorias las consiguió al Giro de Italia, en que ganó 7 etapas en las diferentes participaciones. También ganó numerosas clásicas italianas, como por ejemplo lo Giro di Campania, lo Giro del Veneto, lo Giro de Emilia o la Milán-Turín.


title: Luciano Maggini

text: Es hermano del también ciclista Sergio Maggini.


title: Tomás Alarcón

text: Tomás Jesús Alarcón Vergara (Rancagua, 19 de enero de 1999) es un futbolista profesional chileno que juega como centrocampista o defensa y actualmente milita en el Cádiz C. F. de la Primera División de España. Además, es internacional absoluto con la selección de fútbol de Chile desde 2019.


title: Tomás Alarcón

text: Tomás llegó al club celeste desde la localidad granerina de Nuevos Campos. Participó en varias series del equipo, destacándose en la categoría sub 17, donde fue dirigido por el ex celeste Ítalo Pinochet, siendo campeón en dos oportunidades. En julio de 2016 viaja con el club a Irlanda del Norte para disputar la SupercupNI o también conocida como Milk Cup, certamen del cual O'Higgins se proclamó campeón, siendo el primer club chileno en obtenerlo. Cristián Arán lo incluyó en el primer equipo junto a sus compañeros de categoría Luis Ureta, Moisés Ávila, Matías Meneses, Matías Sepúlveda, José Garcés y David Salazar, incluso siendo inscrito en la nómina para jugar la Copa Sudamericana 2016. Debutó en la Primera División de Chile el 13 de agosto de 2016, con 17 años y 6 meses, en un encuentro válido por la tercera fecha del Torneo Apertura 2016 en el Estadio Municipal de Alto Hospicio, ingresando de titular en el empate 1-1 contra Deportes Iquique. Alarcón volvió a sumar minutos por los octavos de final de la Copa Chile 2016 en la derrota 2-1 de O'Higgins con la Unión Española en Rancagua.


title: Tomás Alarcón

text: Con el correr de los años, Alarcón se consolidó como titular en el elenco rancagüino. En 2018 alternó su puesto entre la defensa y el mediocampo cuando fue dirigido por Gabriel Milito. En 2019 fue pieza clave en el esquema de Marco Antonio Figueroa, siendo figura en el equipo celeste y considerado por el DT de la selección chilena Reinaldo Rueda para una serie de amistosos. Al año siguiente, Alarcón alcanzó su mejores actuaciones en el fútbol chileno de la mano de Dalcio Giovagnoli, quien llegó a O'Higgins a reemplazar a Patricio Graff y le entregó mayor libertad y confianza a Tomás en la cancha. Anotó su primer gol en el profesionalismo el 14 de septiembre de 2020 mediante lanzamiento penal ante Everton. Rápidamente, sacó a relucir su capacidad anotadora alcanzando 7 goles en el Campeonato Nacional 2020, destacando su remate de media distancia. Uno de sus tantos más recordados es el que le convirtió de penal al minuto 90+6 en el Estadio El Teniente a Colo-Colo en la última fecha del torneo, igualando 1-1 el partido y enviando al "Cacique" al partido por la permanencia.


title: Tomás Alarcón

text: Alarcón alcanzó a disputar 7 fechas del Campeonato Nacional 2021 antes de ser transferido al Cádiz C. F. de España. Su último gol por O'Higgins fue el 12 de abril de 2021 en la fecha 3 del torneo, convirtiéndole nuevamente a Colo-Colo desde los doce pasos.


title: Tomás Alarcón

text: El 13 de junio de 2021, luego de una serie de rumores que vinculaban a Alarcón con clubes mexicanos, brasileños y españoles, el chileno dio el salto al fútbol europeo y fue traspasado al Cádiz C. F. de LaLiga, que adquirió el 80% de su pase por una cifra cercana a los 2 millones de dólares. El 20 de julio se llevó a cabo su presentación oficial, mientras que al día siguiente tuvo su debut en un amistoso ante la Real Balompédica Linense, ingresando a los 45' y registrando una asistencia desde mitad de cancha. El 14 de agosto de 2021, Alarcón realizó su estreno oficial con el Cádiz en la primera fecha de LaLiga 2021-22, jugando desde el arranque en el empate 1-1 ante el Levante y enviando un centro clave para la igualdad al cierre de su partido debut.


title: Tomás Alarcón

text: El 6 de enero de 2022, el rancagüino convirtió su primer gol oficial junto al Cádiz ante el CF Fuenlabrada por la Copa del Rey 2021-22. Con un potente remate cruzado desde fuera del área a los 90+3', Alarcón le dio una agónica clasificación a su equipo a los octavos de final del torneo.


title: Tomás Alarcón

text: Fue seleccionado chileno en el Campeonato Sudamericano de Fútbol Sub-20 de 2019 disputado en Chile, con el técnico Héctor Robles. En el torneo jugó 4 partidos, convirtiendo en una ocasión. Ingresó como titular en todos los partidos y además fue el capitán del equipo. Su selección fue eliminada en la primera fase del campeonato en la derrota con la selección de fútbol sub-20 de Colombia en el Estadio El Teniente de Rancagua.


title: Tomás Alarcón

text: Alarcón fue nominado por Bernardo Redín para el Preolímpico Sub-23 de 2020 disputado en Colombia. Su selección fue eliminada en la primera fase del campeonato.


title: Tomás Alarcón

text: El 28 de agosto de 2019 fue incluido por primera vez en una nómina de la . Reinaldo Rueda lo convocó por su desempeño en O'Higgins para participar en la gira de Chile en los amistosos ante y . Hizo su debut con la selección adulta el 5 de septiembre de 2019, reemplazando a los 55' a Claudio Baeza en el choque ante Argentina, que terminó en un empate sin goles. En 2020 fue nominado a la primera fecha doble de las Eliminatorias a Catar 2022, donde fue a la banca en los partidos ante y .


title: Tomás Alarcón

text: Su primera titularidad con La Roja ocurrió el 26 de marzo de 2021, con Martín Lasarte al mando del combinado nacional, en un amistoso frente a disputado en Rancagua. Posteriormente, jugaría su primer partido oficial junto a Chile el 3 de junio, cuando ingresó al minuto 86 en reemplazo de Charles Aránguiz en el empate ante Argentina en Santiago del Estero en el marco de las Eliminatorias a Catar 2022. Su regularidad lo llevó a formar parte de la nómina de la selección chilena en la Copa América 2021, certamen en el que debutó el 14 de junio frente a la selección argentina luego de sustituir a Arturo Vidal al 85'. Alarcón también sumó minutos entrando desde la banca en los partidos ante Bolivia y Uruguay, mientras que el 24 de junio obtuvo su primera titularidad en un partido oficial en Brasilia frente a .


title: Lucas Yerobi

text: Lucas Ariel Yerobi (n. , Ushuaia, Provincia de Tierra del Fuego) es un piloto argentino de automovilismo de velocidad. Desarrolló su carrera compitiendo en distintas categorías de nivel nacional, llegando a proclamarse campeón en el año 2012 de la Clase 3 del Turismo Pista, al comando de una unidad Volkswagen Gol. Debutó profesionalmente en el año 2007, compitiendo en la categoría Fórmula 4 Nueva Generación, pasando luego a competir en forma sucesiva en el Turismo Pista, Turismo Nacional, Desafío Focus y el TC 2000.


title: Lucas Yerobi

text: En el año 2014, tras haberse consagrado campeón en 2012 de su Clase 3, retornó al Turismo Pista compitiendo por primera vez y en simultáneo en sus dos categorías. En la Clase 2 lo haría al comando de un Fiat Palio, mientras que en la Clase 3 lo hizo sobre un Volkswagen Gol. En el año 2015 debutó en la divisional TC 2000, fichando para la Escudería FE del expiloto Rubén Salerno. Allí competiría durante la segunda mitad del torneo al comando de un Volkswagen Vento II, con el cual alcanzaría un segundo puesto como mejor resultado. Tras estas actuaciones, en el año 2016 continuaría dentro del TC 2000, siendo convocado en esta oportunidad por el equipo DOP Racing para competir al comando de un Ford Focus III, sin embargo, tras tres fechas compitiendo en este equipo, decidió abandonar la categoría , retornando a mitad de año a la Clase 3 del Turismo Pista, donde compitió al comando de un Renault Clio.


title: Luis Flores Cordero

text: Luis Alejandro Flores Cordero (Desamparados, San José, Costa Rica, 23 de enero de 1994), conocido deportivamente como Luis Flores , es un futbolista costarricense que juega de lateral derecho en el Sporting San José, de la Segunda División de Costa Rica.


title: Luis Flores Cordero

text: Luis Flores es cantera del Deportivo Saprissa. Apareció en la suplencia a partir del Campeonato de Verano 2013, bajo las órdenes del entrenador Ronald González. Sin embargo, no tuvo su debut deportivo y desapareció de las convocatorias.


title: Luis Flores Cordero

text: Un año después fue considerado por segunda ocasión, específicamente para el Campeonato de Verano 2014, con el mismo director técnico. Permaneció en el banquillo en el partido de la jornada 4 contra Limón, pero no vio acción. El resultado culminó en empate. Por otra parte, el conjunto saprissista llegó a la ronda eliminatoria y venció a la Universidad de Costa Rica en las semifinales. Por último, se coronó campeón por trigésima vez luego de derrotar a Alajuelense con marcador global de 1-0.


title: Luis Flores Cordero

text: Debido a las numerosas ausencias de muchos de sus compañeros por motivos de selección, su club hizo frente al Torneo de Copa 2015 con una escuadra mayoritariamente alternativa. La primera fase se llevó a cabo el 8 de julio, en la visita al Estadio Edgardo Baltodano. El rival fue Guanacasteca y el futbolista debutó como titular del entrenador Jeaustin Campos. Sus compañeros Ulises Segura y Keilor Soto anotaron para el triunfo de 1-2. La segunda etapa se desarrolló cuatro días después contra Pérez Zeledón en el Estadio "Coyella" Fonseca. El empate de 0-0 prevaleció al término de los 90' minutos, por lo que los penales fueron requeridos para decidir el ganador. Las cifras de 5-6 eliminaron a su conjunto de la competición.


title: Luis Flores Cordero

text: El 2 de agosto comenzó el Campeonato de Invierno 2015, donde el jugador quedó en la suplencia en el Estadio Rosabal Cordero, en la victoria de 0-2 ante Belén, con goles de sus compañeros Deyver Vega y Ariel Rodríguez. Su debut debió esperar hasta el 12 de agosto, en el triunfo de 0-3 sobre Carmelita. Flores, no fue convocado en la primera fecha de la Concacaf Liga de Campeones del 20 de agosto, frente al W Connection de Trinidad y Tobago; partido que finalizó con victoria 4-0. Cinco días después, se dio el segundo juego de la competición internacional contra el Santos Laguna de México. La anotación de Marvin Angulo por medio de un tiro libre, y el gol en propia meta de Néstor Araujo, hicieron que el resultado definitivo terminara con triunfo de 2-1. No obstante, el 16 de septiembre, los "tibaseños" perdieron contra el equipo trinitario con marcador de 2-1, lo que repercutió, al día siguiente, en la rescisión de los contratos de Jeaustin Campos y José Giacone del banquillo. Dos días después, se confirmó a Douglas Sequeira como director técnico interino. El Saprissa no logró avanzar a la siguiente ronda del torneo de la Concacaf debido a una derrota de 6-1 frente al Santos Laguna. El 26 de octubre se hizo oficial la incorporación del entrenador Carlos Watson. El 9 de diciembre, su club aseguró la clasificación a la siguiente ronda del torneo tras derrotar 5-0 a Liberia, llegando de tercer lugar en la tabla de posiciones. El partido de ida de las semifinales se dio en el Estadio Ricardo Saprissa contra el Herediano, efectuado el 13 de diciembre. El marcador fue de 3-0, victoria para su equipo. A pesar de la derrota 2-0 en el juego de vuelta, su club avanzó con marcador agregado de 2-3. El encuentro de ida de la final se desarrolló el 20 de diciembre y jugando de local contra Liga Deportiva Alajuelense; el resultado terminó 2-0 a favor de Saprissa y su compañero Francisco Calvo marcó ambos goles a los minutos 57' y 67'. El último partido se realizó tres días después en el Estadio Morera Soto, Luis no fue tomado en cuenta y las cifras de 1-2 le permitieron a su equipo sellar el campeonato y ganar de forma exitosa la estrella «32» en su historia. En total el futbolista contabilizó 3 apariciones.


title: Luis Flores Cordero

text: La jornada 1 del Campeonato de Verano 2016 se efectuó el 17 de enero contra el conjunto de Belén, en el Estadio Ricardo Saprissa, con la responsabilidad de defender el título de campeón. Aunque su equipo empezó perdiendo desde el primer minuto del juego, logró remontar y ganar con marcador de 2-1, con goles de sus compañeros Daniel Colindres y David Ramírez. Al término de la etapa regular de la competencia, su club alcanzó la segunda posición de la tabla, por lo que clasificó a la ronda eliminatoria. El 30 de abril se efectuó la semifinal de ida en el Estadio Morera Soto ante Alajuelense; el marcador terminó en pérdida de 2-0. El 4 de mayo, su equipo llegó a la vuelta con la responsabilidad de revertir lo ocurrido. No obstante, el resultado finalizó de nuevo en derrota, siendo esta vez con cifras de 1-3, sumado a esto que el global fue de 1-5. Con lo obtenido en la serie, su club perdió la posibilidad de revalidar el título tras quedar eliminados. El lateral derecho no jugó en el torneo.


title: Thaton

text: Thaton (mon: သထံု [kəthɜ̀m]; birmano: သထုံျမိဳ႕; MLCTS: "sa. htum mrui.") es una localidad del Estado Mon, en el sureste de Birmania.


title: Thaton

text: Es la capital del distrito homónimo, que ocupa la mitad septentrional del Estado Mon. Tiene unos ciento treinta mil habitantes en 2007.


title: Thaton

text: Se sitúa sobre la carretera 8, a medio camino entre Mawlamyaing y Pegu. Al este sale una carretera que lleva a Hpa-An.


title: Thaton

text: Thaton es la forma birmana de "Sadhuim" en mon, el cual deriva de "Sudhammapura" (birmano: သုဓမ္မပူရ) en pali, refiriéndose a Sudharma, la sala de reunión de los dioses.


title: Thaton

text: En los escritos budistas se menciona el país de Suvanna Bhumi, tradicionalmente identificado con Thaton, pero esto hoy en día se ha puesto en duda. Sir Arthur Phayre identifica Thaton con la Xeythoma visitada por Nicolo de Conti hacia 1430, pero sobre esto también hay serias dudas y probablemente se trataría de Sittang.


title: Thaton

text: En 1853 tenía sólo 30 o 40 casas (200 o 300 habitantes) pero fue elegida capital de distrito en 1895 y en 1901 ya eran 14 342 habitantes. El comité municipal se estableció en 1887.


title: Thaton

text: La población en el censo de 1983 era de 61 790 habitantes y la estimación en 2007 era de 130 000 habitantes.


title: Inés Fernández Moreno

text: Inés Fernández Moreno es una escritora argentina nacida en Buenos Aires en 1947. Se recibió de bachiller en el Colegio Nacional de Buenos Aires y realizó estudios como becaria en España y Francia. En 1975 se licenció en Letras por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Es hija del poeta César Fernández Moreno y nieta de Baldomero Fernández Moreno. Según sus propias palabras: "Para bien y para mal pertenezco a una familia de escritores, cosa que inevitablemente me preguntan. Tal vez por eso empecé a escribir tarde..." Trabajó desde muy joven en publicidad y marketing y comenzó a escribir narrativa después de los treinta años. Entre 2002 y 2005 residió en España. Actualmente vive en Buenos Aires, colabora en diversos medios periodísticos y dicta talleres literarios.


title: Inés Fernández Moreno

text: En 1991, fue finalista del Premio Juan Rulfo con su cuento "Dios lo bendiga". Al año siguiente, en 1992, ganó en Asturias (España) el Premio La Felguera con su cuento "Madre para armar". En 1993, obtuvo el Segundo Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires, con su libro de cuentos "La vida en la Cornisa" (Emecé). Un año más tarde, en 1997, ganó el Primer Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires, categoría cuento con su volumen "Un amor de agua" (Alfaguara). En 1999 publicó "La última vez que maté a mi madre" (Editorial Perfil)"." Esta obra recibió el Primer Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires en la categoría novela y el Premio Letras de Oro 2000 de Honorarte. En 2003 publicó "Hombres como médanos" (Alfaguara) y ganó en España el Premio de Cuentos Max Aub con su cuento "En extinción". En 2005 se publicó "La profesora de español" (Alfaguara), una novela basada en la experiencia de su residencia en Marbella (España) de 2002 a 2005. Dos años más tarde, en 2007, ganó el Premio Hucha de Oro otorgado por FUNCAS, también en España, con su obra "Carne de exportación." En 2009 publicó "Marmara" (cuentos, Alfaguara) y en 2013 su novela "El cielo no existe" (Alfaguara) con la que obtuvo en 2014 el Premio Sor Juana Inés de la Cruz. En 2015 se publicó su volumen de cuentos "Malos Sentimientos" (Alfaguara) y en 2019 su novela "No te quiero más."


title: Inés Fernández Moreno

text: Dos de sus novelas y muchos de sus cuentos han sido ya traducidos al francés, el inglés y el italiano.


title: Inés Fernández Moreno

text: “Sus cuentos tienen una inmediata vocación de transparencia: dicen el mundo y las relaciones humanas con la levedad que recomendaba Calvino. Uno ve a través de ellos el espectáculo cotidiano tocado por una inteligencia amable. Uno, lector alerta a las señales de amistad, se queda en estos libros suyos para proseguir una conversación emotiva y amena. Son relatos tocados por esa gracia de la complicidad".


title: Inés Fernández Moreno

text: Julio Ortega


title: Inés Fernández Moreno

text: "Buena parte de la mejor literatura argentina actual está escrita por mujeres. Desde su excepcional primer libro, Inés Fernández Moreno parece destinada a ser uno de los modelos inevitables de esta nueva literatura"


title: Inés Fernández Moreno

text: Abelardo Castillo


title: Inés Fernández Moreno

text: "En Inés se da el genio, la amenidad y el humor. Una cosa rarísima. Es entretenida y profunda. Hace mucho tiempo que no leía algo tan bueno como estos cuentos".


title: Inés Fernández Moreno

text: Alberto Laiseca


title: Inés Fernández Moreno

text: "Pero qué mujer! Inés mira donde no hay que mirar y ve lo que no hay que ver: la vida con tanto detalle y tan sin piedad que la podríamos acusar de crueldad si no nos diera tanta risa".


title: Inés Fernández Moreno

text: Ana María Shúa


Inés Fernández Moreno


title: Sonia Budassi

text: Sonia Budassi (Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires, 1978) es periodista, escritora, docente y editora argentina.


title: Sonia Budassi

text: Sonia Budassi nació en Bahía Blanca y ahora reside en la ciudad de Buenos Aires . Fue editora del sello editorial Tamarisco. Es docente en la Universidad Nacional de La Plata en el taller de "Crítica Cultural" en el posgrado Especialización en Periodismo Cultural y también en la carrera de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Austral. Como periodista colaboró en suplementos y revistas culturales como Brando, Bazar Americano, Crisis, Ñ y Radar. Obtuvo la beca de “Emergencias en periodismo cultural” del Centro Cultural de España y la Beca Nacional de Letras del Fondo Nacional de las Artes. Se desempeñó como editora en la revista digital Anfibia. Es autora de varios libros de ficción y no ficción.


title: Melanie Smith (artista)

text: Melanie Smith es una artista radicada la en Ciudad de México. Su trabajo ha sido caracterizado por relecturas de las categorías formales y estéticas del movimiento avant-garde y post avant-garde, problematizado en los sitios y dentro de los horizontes de heterotopias. Su producción es íntimamente relacionada con una visión expandida de la idea de modernidad, manteniendo una relación con lo qué esto significa en Latinoamérica, particularmente en México, y con la implicación que esto tiene para sus exploraciones formales como momento crítico en el estructura estético-política de modernidad y modernidad tardía.


title: Melanie Smith (artista)

text: Melanie Smith nació en Poole, Inglaterra en 1965. Graduada en Artes por la Universidad de Reading. Desde 1989 ha vivido y trabajado en la Ciudad de México, una experiencia que ha influenciado enormemente sus trabajos.


title: Melanie Smith (artista)

text: Sus obras más recientes consideran a la Ciudad de México, sus multitudes, su violencia, su banalidad, y su clandestina naturaleza y al mismo tiempo su descomposición inherente. La pieza más excepcional de este ciclo es el video Ciudad de Espiral (2002). En otro de sus trabajos, amplía las ideas de lugar y no-lugar para documentar la pequeña ciudad de Parres en las afueras de la ciudad. Produjo una trilogía de películas de 35mm y una serie de pinturas e instalaciones que retrabajan la idea modernista del monocromático.


title: Melanie Smith (artista)

text: Su trabajo ha sido exhibido en numerosas instituciones, tanto nacionales como internacionales, incluyendo: PS1, Nueva York; MoMA, Nueva York, UCLA Museo de Martillo, Los Ángeles; ICA, Boston; Tate Liverpool; Tate Moderno, Londres; Galería de Londres Del sur, Londres; Museo de Arte de la Lima; Tamayo Museo de Arte Contemporáneo, Arte Contemporáneo Museo Universitario y El Eco Museo Experimental, Ciudad de México; y el Museo de Monterrey, entre otros. Sus exposiciones individuales incluyen: "Parres," Tate Gran Bretaña (2006); "Seis pasos a realidad," Museo de San Diego de Arte Contemporáneo; "Parres," Museo de Arte de Miami, y "ciudad de Espiral y otros placeres artificiales," una exposición retrospectiva que viajado del Museo Universitario de Ciencia y las Artes (MUCA) en Ciudad de México al Laboratorio en Belmar, en Denver (2008) y el MIT Lista en Boston (2009). Representó a México en 2011 en la Bienal de Venecia. Ha producido los libros de dos artistas: Ciudad de Espiral y otros Placeres Vicarios (2006) y Parres (2008).


title: Margarita Azurdia

text: Margarita Azurdia (Antigua, Guatemala, 17 de abril de 1931 - Guatemala, Guatemala, 1 de julio de 1998), también conocida como Margot Fanjul, Margarita Rita Rica Dinamita, y Anastasia Margarita, fue una guatemalteca feminista, escultora, pintora, poeta, pensadora y artista de performance.


title: Margarita Azurdia

text: Margarita Azurdia nació en La Antigua, Guatemala en 1931. Realizó estudios en escuelas y colegios internacionales hasta que viajó a Canadá, al internado Loretto Academy. En 1949 regresa a Guatemala a casarse. Su estilo de vida resultaba chocante para la sociedad conservadora y este fue el inicio del camino a su vida artística. En 1959, durante una estadía en California inició estudios en escultura y pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, ahora Facultad de Artes y Diseño y en la Universidad de Artes Liberales McGill - Universidad Margarita Burgeois, de San Francisco, California.


title: Margarita Azurdia

text: El trabajo de Azurdia refleja sus puntos de vista feminista y antisistematico . En la década de 1960, Azurdia públicamente se opuso al neofigurativismo, un movimiento de arte promovido por un grupo de artistas conocidos como Grupo Vértebra, y era responsable por empezar un movimiento de arte conocido como nuevo abstraccionismo conceptual.


title: Margarita Azurdia

text: En 1962 Azurdia exhibió su primera pintura, un autorretrato. En 1964 hizo su primera exposición en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en el edificio Cruz Azul, ambos en Ciudad de Guatemala; de esta exposición solo quedaron los testimonios que dan referencia de trabajo no-figurativo (expresionismo abstracto) pero a su propio estilo que incorporaba la síntesis de diseño textil indígena. Después de una etapa de experimentación inició la serie titulada "Asta 104:" consistían en pinturas acrílicas sobre tela, con formas elípticas y contraste vibrantes, colocados sobre bastidores con formas elípticas. En esta serie incluye "los mandalas," en los que integra un punto de vista espiritual y desde un punto de vista ideográfico (ver Carl G. Jung, mandalas como centro individual y subconsciente colectivo) Con los mandalas también desarrolla elementos del pensamiento del teólogo-filósofo Teilhard de Cardin sobre la relación de la tecnología y el ser humano. En el catálogo de esta exposición indica:" Tanto la técnica más avanzada de un Apolo, como el brujo en su choza de barro quemando hierbas y practicando voodoo, todo, absolutamente todo responde a una sola fuerza creadora que revela manifestaciones aparentemente opuestas pero esencialmente idénticas procedentes de una misma energía. En mi trabajo he usado formas-colores de una pureza tal que, al verlas, emiten una vibración al anular primitivo en nuestra mente. Y luego he tratado que estas mismas formas colores, a través de su concebido y preciso orden estructural, hagan vibrar el otro ojo o sentido, el de las esferas del conocimiento científico generadores de alta tecnología. Que las dos notas (baja y alta), es decir, lo primitivo-humano y lo científico super-desarrollado, vibrando al unísono, revelen una nueva visión en la que el hombre tome conciencia de su identidad en el cosmos. La verdad del caso es que las formas hablan este doble idioma con más facilidad de lo que me resulta explicarlo con palabras. Quiero decir, no tuve que buscarlas porque son iguales. El hombre en su proceso evolutivo atraviesa un momento crucial ante la madre naturaleza y su hijo, la ciencia. Dilema angustioso que caracteriza la condición humana del siglo XX. La misión espiritual y profética en mi trabajo consiste en revelar a la vez este dualismo y esta unidad."En 1970, en la galería de la Academia de Bellas Artes presentó una serie de esculturas realizadas en madera pintada con diseños geométricos, con movimiento propio y acompañadas por música, demostrando que dentro de su experimentación personal había una apuesta por la hibridez de medios.Por esa misma época participó en la II Bienal de Arte Coltejer en Medellín, Colombia, donde exhibió una serie de 21 esculturas de mármol, talladas y luego ensambladas, diseñadas a partir de formas simples y puras que podían ser intervenidas por el público al girar las piezas, que ella denominó "móviles espirituales". En 1971 presenta su primer "performance" y obra de participación colectiva denominada "Favor quitarse los zapatos:" el público debía quitarse los zapatos e introducirse a una construcción de madera que simbolizaba una caverna, a la vez que contenedor de una alfombra de arena, invitando a establecer una conexión con la tierra. En 1972 presentó un catálogo durante una exposición individual, que tituló "Momentos individuales de mi vida", presentado en la galería Abraxas, el cual representa su acercamiento a las palabras y a la poesía; es una especie de manifiesto personal y una declaración de autonomía. Posterior a esto viene un nuevo proyecto escultórico denominado "Homenaje a Guatemala" rebautizado como "El Santoral del Popol Huh" donde se puede apreciar más claramente la síntesis entre lo contemporáneo y lo autóctono. Las esculturas fueron talladas por artesanos locales a partir de dibujos antropomórficos y zoomórficos, las cuales eran llevadas al taller de Margarita donde ella continuaba con su proceso de transformación: eran pintadas con colores y diseños vibrantes, colocadas sobre pedestales y decoradas con pieles y plumas de animales exóticos, así como artesanías o materiales rudimentarios. Se percibía en esas imágenes la estética de la imaginería religiosa popular y del altiplano guatemalteco. Las esculturas representan a mujeres que llevan armas de fuego, bebes sobre cocodrilos, y tigres transportando plátanos, imágenes que revocan al realismo mágico de la literatura latinoamericana. En 1974 se traslada a París dejando sus obras y materiales atrás.


title: Margarita Azurdia

text: Durante su vida en París tuvo la posibilidad de desarrollar el dibujo y la poesía, dando como resultado dos libros: "Margarita Rita Rica Dinamita" y "El encuentro de una soledad". Algunos de sus poemas fueron seleccionados para conformar la Antología de mujeres centroamericanas. Además surgió el interés por el cuerpo y el movimiento y a sus 42 años comenzó a estudiar danza contemporánea.


title: Margarita Azurdia

text: Azurdia regresó a Guatemala en 1982 e inició su activismo en la defensa por los derechos de los animales, dio talleres sobre los orígenes del baile sagrado, y continuó escribiendo poesía. Ese mismo año fue fundadora del Laboratorio de Creatividad que experimentó con performance en espacios públicos, café teatro, galerías de arte, y museos. A través de este grupo, Azurdia exploró las ideas de rituales en la vida diaria, espacio, y tiempo a través del baile. El trabajo de este laboratorio se dirigía en sí, a la investigación del movimiento sobre los orígenes de los rituales y las danzas sagradas, y su proyección en lo individual y lo social. Aunque en 1986 retomó con fuerza la escultura nunca dejó de interesarse por el movimiento. En 1994 fue invitada a participar en una exposición colectiva que reunía a artistas que exploraban medios no tradicionales llamada Indagaciones donde participó con un proyecto de danzas sagradas. En 1995 presenta una danza ritual Amor a la Madre Tierra, en la galería El Atico.


title: Margarita Azurdia

text: También presentó su trabajo en espectáculos de manera colectiva e individual en México, los Estados Unidos, Francia, y América Central. Parte de su trabajo está incluido en la colección permanente del Museo Nacional de Arte Moderno, Guatemala. Azurdia También participó en los bienales de São Paulo y Medellín.


title: Margarita Azurdia

text: Después de su muerte en 1998, su casa en la ciudad de Guatemala (localizada en 16-39 5.ª Avenida, zona 10) se volvió un museo, el Museo Margarita Azurdia, fundado en 1999 donde muchas de sus pinturas, esculturas, y fotografías están expuestas.


title: Quisqueya Henríquez

text: Quisqueya Henríquez (La Habana, 1966) es una artista cubana avecindada en República Dominicana. Su obra comprende técnicas como el collage, la instalación, el video y el arte sonoro.


title: Quisqueya Henríquez

text: Estudió en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) y en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana de 1987 a 1992.


title: Quisqueya Henríquez

text: Henríquez toma inspiraciones del arte y la cultura de República Dominicana y Cuba, y reflexiona sobre las vinculaciones con el arte global, además de involucrar en ciertas piezas artísticas a las personas que las observan. Muestra de ello es su obra performática "Helado de agua de mar Caribe", en donde se derretía un helado hecho con agua marina, suero de leche, ron, aceite de coco, color azul y estabilizadores.


title: Quisqueya Henríquez

text: Su obra está incluida en museos de Cuba, República Dominicana y los Estados Unidos.


title: Las dos Fridas

text: Las dos Fridas es un cuadro al óleo de Frida Kahlo pintado en 1939. Esta obra constituye un autorretrato doble de la artista en la cual se duplica su imagen a manera de espejo, y tomada de la mano; pero con diferente vestimenta. Ambas figuras se encuentran sentadas sobre un banco forrado de verde y en el fondo se observa un cielo grisáceo. De acuerdo a Seeman (2004) es su cuadro más famoso.


title: Las dos Fridas

text: En el año 1939, Frida había estado viviendo durante más de seis meses entre Nueva York y París debido a sus exposiciones individuales y tras haber alcanzado el reconocimiento de los artistas más destacados de la época en Europa. A su regreso a México, la tristeza invadió a la artista debido a la ruptura de su matrimonio con el también pintor Diego Rivera, formalizando el divorcio el 6 de noviembre de 1939, aunque volverían a casarse un año después, lo que sumado al aumento de sus dolores físicos, fueron el motivo para realizar esta obra que es una de las suyas más reconocidas.


title: Las dos Fridas

text: En esta obra se representa a Frida en su colorida vestimenta mexicana de tehuana que era la mujer a la que Diego amaba y/o había amado. En la otra se ve a Frida con un antiguo vestido victoriano de encaje blanco, la versión europea de Frida, que agradaba menos a su marido. Algunos historiadores del arte sugieren que ambas figuras simbolizan esa herencia dual de Frida. Su padre, Guillermo Kahlo, era alemán, mientras su madre, Matilde Calderón, era mestiza (hija de indio y una descendiente de españoles).


title: Las dos Fridas

text: Una arteria o vaso sanguíneo conecta a las dos Fridas, desde sus manos pasando por sus corazones a la vista, copiados de libros de anatomía. Se puede apreciar que la arteria de la Frida de la derecha acaba en un pequeño retrato de Diego Rivera mientras que la arteria de la Frida de la izquierda está cortada intencionalmente con unas tijeras quirúrgicas por la misma Frida, salpicando el blanco vestido.


title: Las dos Fridas

text: De acuerdo con el amigo de Frida, Fernando Gamboa, la pintura le fue inspirada por dos pinturas que vio a principios de año en el Louvre, las 2 hermanas de Theodore Chassérieau y el anónimo "Gabrielle d'Estrées y una de sus hermanas".


title: Las dos Fridas

text: En enero de 1940 la pintura fue exhibida junto con "La mesa herida" en la Exposición Surrealista Internacional celebrada en la ciudad de México. Permaneció en posesión de Kahlo hasta 1947, cuando fue adquirida por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). El INBA la transfirió al Museo de Arte Moderno en 1966, donde se encuentra actualmente.


title: Natalia Gelós

text: Natalia Gelós (Cabildo, provincia de Buenos Aires, 1979). Es una periodista argentina, reside en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y autora del libro "Antonio Di Benedetto, periodista".


title: Natalia Gelós

text: Oriunda de la localidad de Cabildo, en el partido de Bahía Blanca, es una periodista freelance que estudió comunicación social en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP).


title: Natalia Gelós

text: De sus primeros tiempos de profesión ha declarado que recuerda con cariño: una entrevista al escritor Andrés Rivera, en la revista uruguaya, "Brecha" y una nota de la fábrica Zanón.


title: Natalia Gelós

text: Fue columnista de reseñas y recomendaciones de libros para el programa de radio: "Algo verde (el cine en la radio)" y secretaria de redacción de la revista "Bocadesapo".


title: Natalia Gelós

text: Sus artículos, crónicas y entrevistas salen en diversos medios: Suplemento Ideas, del diario "La Nación", la revista "Crisis", "Anfibia" y diario "Clarín", entre otros.


title: Natalia Gelós

text: Concursó por la Beca Nacional del Fondo Nacional de las Artes, con el fin de analizar a fondo la obra periodística del escritor mendocino, Antonio Di Benedetto.


title: Pável Antípov

text: Pável Valérievich Antípov (en ruso, Павел Валерьевич Антипов, Kazán, Tatarstán, ) es un baloncestista ruso que pertenece a la plantilla del Nizhni Nóvgorod de la VTB United League. Con 2,04 metros de estatura, juega en la posición de alero.


title: Pável Antípov

text: Comenzó su andadura profesional en el CSK VVS Samara, donde compaginó su estancia en su segundo equipo con apariciones esporádicas en el primero. En 2009 fichó por el BC Spartak de San Petersburgo para jugar también con el segundo equipo, siendo cedido al año siguiente al Nizhni Nóvgorod, donde apenas tuvo minutos de juego.


title: Pável Antípov

text: Al año siguiente regresó al Spartak, ya en el primer equipo, promediando 2,5 puntos y 1,7 rebotes por partido. En 2012 fichó por dos temporadas con el UNICS Kazán, promediando en la última de ellas 6,1 puntos y 2,7 rebotes por partido.


title: Pável Antípov

text: En julio de 2015 firmó con el BC Zenit San Petersburgo, donde en su única temporada en el equipo promedió 7,3 puntos y 3,4 rebotes por encuentro. En junio de 2016 retorna al UNICS Kazán.


title: Pável Antípov

text: En la temporada 2021-22, firma por el Nizhni Nóvgorod de la VTB United League.


title: Pável Antípov

text: Antípov participó con la selección rusa en sus categorías inferiores, logrando la medalla de oro en la Universiada de 2013 y la de bronce en la de 2015.


title: Rodrigo Diego López

text: Rodrigo Diego López nació el 2 de diciembre de 1996 en Guadalajara, Jalisco. Es un clavadista mexicano. Su primera aparición en competencias internacionales fue en los Juegos Olímpicos de la Juventud en Nanjing en 2014, donde ganó la medalla de plata en el trampolín de 3 metros.


title: Rodrigo Diego López

text: Más tarde formó parte de la delegación mexicana en la Copa Mundial de los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro en 2016 habiendo clasificado con la cuarta plaza del equipo de clavadistas. En esta competencia, logró llegar a la semifinal de salto de trampolín de 3 metros, donde fue eliminado en el decimosexto lugar en la clasificación.


title: Rodrigo Diego López

text: Nació en Guadalajara, Jalisco el 2 de diciembre de 1996. Su mamá, Rosa María López, lo ha apoyado desde siempre. Desde niño, Rodrigo Diego quería ser jugador de fútbol aunque a los siete años decidió dejarlo y empezar a practicar clavados. Debido a estos inicios, considera a Lionel Messi como el mejor deportista. Sin embargo, toma como figuras a seguir a los clavadistas olímpicos Jesús Mena y Fernando Platas.


title: Rodrigo Diego López

text: Actualmente es estudiante de Ciencias Políticas y Administración Pública en la UAG.


title: Shirley Paes Leme

text: Shirley Paes Leme Paiva Arantes (Cachoeira Dourada, Goiás, 1955) es una escultora, grabadora, diseñadora y profesora brasileña. Comenzó sus estudios de arte en la Universidad Federal de Minas Gerais con Amílcar de Castro en 1975. Asimismo estudió en el Instituto de Arte de San Francisco, California, la Universidad de California en Berkeley, haciendo prácticas en el Museo de Arte de esa Universidad. Su trabajo se centra en el performance y la Instalación.


title: Shirley Paes Leme

text: En 1975 comenzó su formación en la Universidad Federal de Minas Gerais, siendo alumna de Amilcar de Castro. En 1983, luego de una serie de viajes a diversos países, estudió en la Universidad de Arizona, en el Instituto de Arte de San Francisco y en Berkeley. En 1986 obtuvo el doctorado en artes en la Universidad John F. Kennedy. Recibió la beca del Programa Fulbright en 1983 y 1986.


title: Shirley Paes Leme

text: El 16 de mayo de 2008, participó en el Seminario de Medios Múltiples en la Ciudad de México, en la que elaboró la pieza de estructura-acción "Sin/Cien ambulantes", creada a partir de la recolección de ramas de los viveros de Coyoacán.


title: Erika Verzutti

text: Erika Verzutti (Sao Paulo, 23 de mayo de 1971) es una artista plástica brasileña. Se graduó en diseño industrial en la Universidad Presbiteriana Mackenzie, y continuó sus estudios de postgrado de Bellas Artes en el Goldsmiths College de Londres.


title: Erika Verzutti

text: Sus dibujos, pinturas y esculturas representan los habitantes de mundos alternativos ubicados en algún lugar entre lo real y lo fantástico.  Su obras se caracterizan por el uso de materiales autóctonos y la incorporación de los "accidentes" (scratches, roturas y manchas) que dan lugar a diferentes efectos.


title: Erika Verzutti

text: En el año de 1991 se graduó de Licenciada en Diseño Industrial en la Universidad Mackenzie de Sao Paulo, Brasil. En 1999 hizo un postgrado en Bellas Artes en el Goldsmiths collage en Londres y en el 2000 se hizo estudiante investigadora en la Asociación de Bellas Artes en Goldsmiths collage.


title: Erika Verzutti

text: 1995 1997 2003 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017


title: (4851) Vodop'yanova

text: (4851) Vodop'yanova es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 26 de octubre de 1976 por Tamara Mijáilovna Smirnova desde el Observatorio Astrofísico de Crimea (República de Crimea).


title: (4851) Vodop'yanova

text: Designado provisionalmente como 1976 US1. Fue nombrado Vodop'yanova en honor a la cirujana rusa Galina Petrovna Vodopyanova trabaja en la Academia Rusa de Ciencias del Hospital, San Petersburgo, desde el año 1978.


title: (4851) Vodop'yanova

text: Vodop'yanova está situado a una distancia media del Sol de 2,600 ua, pudiendo alejarse hasta 2,761 ua y acercarse hasta 2,440 ua. Su excentricidad es 0,061 y la inclinación orbital 15,51 grados. Emplea 1532 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (4851) Vodop'yanova

text: La magnitud absoluta de Vodop'yanova es 12,7.


title: Beatriz Milhazes

text: Beatriz Milhazes (Río de Janeiro, 1960) es una artista brasileña, conocida por su trabajo que expone imágenes culturales brasileñas y referencias a pinturas Modernistas occidentales.


title: Beatriz Milhazes

text: Beatriz Milhazes es una pintora y artista brasileña de collage, es conocida por sus grandes obras y exhibiciones. Se le ha catalogado como “la pintora más exitosa de Brasil”.Ha trabajado en el Jardín Botánico de Río de Janeiro desde entonces atendiendo el Parque Lage, escuela de arte en el borde del bosque Tijuca. Entre la escuela de arte y su estudio actual Milhazes alquiló un espacio de estudio con otros artistas de su clase en un intento de empezar una carrera.


title: Beatriz Milhazes

text: Milhazes nació en Río de Janeiro en 1960, siendo hija de un abogado y una historiadora de arte, estudió comunicación social en la Faculdades Integradas Hélio Alonso (FACHA), Río de Janeiro, de 1978 a 1981 y estudió en la Escuela de Artes visuales (Escola de Artes Visuais (EAV)), de Parque Lage, Río de Janeiro de 1980 a 1982.


title: Beatriz Milhazes

text: Milhazes ha tenido exhibiciones individuales y grupales en una gran cantidad Museo de Arte Moderno y el Musée d'Arte Moderne de la Ville de París. De 4 al 21 de julio de 2009, el Fondation Cartier verter l'arte contemporain en París presentó una exposición importante de su trabajo.


title: Beatriz Milhazes

text: Las pinturas de Milhazes son colecciones permanentes en muchos museos, incluyendo el Museo de Arte Moderno, el Guggenheim, el Museo Metropolitano de Arte, el Banco Itaú, y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.


title: Beatriz Milhazes

text: Según Jane Morriz, editor en grande del "Diario de Arte", Milhazes vendió 2000 pinturas de su obra "Meu Limão" a $2.1 millones de dólares en Sotheby es, Nueva York, haciéndose de la más alta cifra hasta el momento en que una artista brasileña ha logrado vender sus obras" Milhazes está representada por Cubo Blanco, Hong Kong & de Londres y James Cohano Galería, Nueva York. En la técnica de Milhazes se puede encontrar un estilo predominantemente que realza con el principio de collage, dibujando con una mezcla combinada de ambas tradiciones latinoamericanas y europeas. La mezcla cultural de su Brasil nativo es algo de lo que Milhazes es consciente y en algún grado comunica en sus pinturas junto a una notoria expresión del movimiento modernista brasileño. Muchas otras influencias provienen de su fascinación propia con las artes decorativas, moda, y geometría. Milhazes ha descrito su trabajo propio al decir “ pienso de mi trabajo como geométrico, aun así no puedo poner todo en un cuadrado o un círculo.” Su proceso desarrollado del arte que hace se desarrolló durante su extensa investigación de imprimir procesos en la década de 1980s.


title: Beatriz Milhazes

text: Un lento pero firme proceso, el tiempo es clave para todo lo que hace Milhazes. Muchos de sus trabajos comienzan con la pintura de hojas plásticas, los cuales son entonces pegados a una tela. Estas hojas plásticas son entonces peladas fuera de la tela como una calcomanía dejando detrás su estado de pinturas. Algunos de estas hojas plásticas han sido reutilizadas por Milhazes por hasta diez años. A menudo si un motivo particular o el dibujo es bien gustado por el artista, este es mantenido, pintado de nuevo, y añadido a composiciones múltiples. Ella describe estas piezas de plásticos cariñosamente, declarando que “son impresas con una memoria, una memoria que puede causar irregularidades”. Estas irregularidades son afortunadamente aceptadas por Milhazes como algo justo que viene con su proceso de creación. En sus trabajos, Beatriz se centra en mantener una superficie lisa como opuesta a trazos gruesos de cepillo visible, siendo un tema intrigante pero lejos de integrarse a su trabajo para


title: Beatriz Milhazes

text: Milhazes cree que el arte es una manera esencial para personas a estetizar y exteriorizar sus pensamientos y sentimientos. Su trabajo a menudo sirve como una exploración del concepto de conflicto. Llenado con formas y colores intensos, su trabajo sirve para inspirar un diálogo fuerte así como “movimientos de ojo desafiante sobre belleza fácil.” Milhazes También dibuja sus influencias de muchos otros artistas hembra como Sonia Delaunay, Georgia O'Keefe, y Elizabeth Murray. Milhazes ha citado en ocasiones el canon de la historia Brasileña como “Celebrando en esta celebración a las mujeres artistas como ella.”


title: Beatriz Milhazes

text: Temáticamente, el trabajo de Beatriz Milhazes ha sido descrito por críticos como “abstracto, aun así habiendo algo nuevo que ofrecer.” Esta descripción es algo que cree que conlleva a las personas a adentrarse en su estilo, especialmente a aquellas de una audiencia Occidental. Su trabajo es conocido por contener muchas referencias al folk brasileño, y puede ser interpretado como particularmente complejo. Estas referencias, aparentes en muchos de los colores vibrantes y formas, es a menudo asociado con la parte más pobre de la población y es generalmente pensado de poco interés a las clases superiores o intelectuales. Estas referencias hoy en día han cambiado en su significado, puesto que la élite social ha prestado principal importancia a ellos —la importancia de ser brasileño y tener arte brasileño. Encontrando la idea de una contradicción fascinante, es otro factor que influenciasel resultado de su arte.


title: Beatriz Milhazes

text: Su instalación "Gamboa II" por ejemplo, estaba fuertemente influenciada por carnavales presentes en su país nativo, Brasil, el cual incluye baile, trajes y desfiles. Estos elementos son evidentes en el trabajo con sus colores brillantes que también abraza un estilo femenino al trabajo.


title: Beatriz Milhazes

text: Inspirada por el Arquitecto de paisaje Roberto Burle Marx y la artista Beatriz Milhazes, creó Gamboa II, una instalación suspendida del techo en el Museo judío en NYC en mayo del 2016 a mediados de septiembre de 2016.


title: (4852) Pamjones

text: (4852) Pamjones es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 15 de mayo de 1977 por Nikolái Stepánovich Chernyj desde el Observatorio Astrofísico de Crimea (República de Crimea).


title: (4852) Pamjones

text: Designado provisionalmente como 1977 JD. Fue nombrado Pamjones en honor  a Pamela Ann Jones, del Instituto Lunar y Planetario de Houston, encargada de la organización de muchas conferencias en ciencias planetarias.


title: (4852) Pamjones

text: Pamjones está situado a una distancia media del Sol de 2,303 ua, pudiendo alejarse hasta 2,540 ua y acercarse hasta 2,067 ua. Su excentricidad es 0,102 y la inclinación orbital 6,776 grados. Emplea 1277 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (4852) Pamjones

text: La magnitud absoluta de Pamjones es 13,8.


title: María Moreno

text: María Cristina Forero (Buenos Aires, 1947), conocida como María Moreno es una periodista, crítica cultural y escritora argentina. Hace más de treinta años que se dedica a la labor periodística y tiene una vasta producción de escritos relacionados con temáticas acerca de las mujeres, además de haber abordado también la ficción. Algunos de sus escritos tienen un carácter autoficcional y presenta diversas maneras de autofiguración autoral.


title: María Moreno

text: María Moreno comenzó como periodista en el diario "La Opinión", y colaboró en el diario "Sur" y en las revistas "Babel" y "Fin de Siglo". Además, creó el «Suplemento Mujer» en "Tiempo Argentino", donde fue Secretaria de Redacción. En 1984 fundó la revista "Alfonsina", periódico feminista; el primero en su estilo a la vuelta de la democracia tras la última dictadura cívico-militar de Argentina.


title: María Moreno

text: En 2005 comenzó su programa televisivo Portarretros por el canal Ciudad Abierta. Además, coordinó el Área Comunicación del Centro Cultural Ricardo Rojas hasta 2010. Desde 2020 es directora del Museo del Libro y de la Lengua, anexo de la Biblioteca Nacional de la República Argentina.


title: (4853) Marielukac

text: (4853) Marielukac es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 28 de junio de 1979 por Carlos Torres desde la Estación Astronómica de Cerro El Roble, Chile.


title: (4853) Marielukac

text: Designado provisionalmente como 1979 ML. Fue nombrado Marielukac en honor a Marie R. Lukac miembro del personal de la Oficina Náutica de los Estados Unidos desde el año 1971, ha jugado un papel importante en la continua integridad de los datos en el Almanaque Astronómico (en particular, la lista de los observatorios), El Almanaque de aire y la náutica Almanaque. Este planeta menor es el nombre con motivo de su jubilación.


title: (4853) Marielukac

text: Marielukac está situado a una distancia media del Sol de 2,535 ua, pudiendo alejarse hasta 3,183 ua y acercarse hasta 1,888 ua. Su excentricidad es 0,255 y la inclinación orbital 8,366 grados. Emplea 1475 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (4853) Marielukac

text: La magnitud absoluta de Marielukac es 13,2. Tiene 6,239 km de diámetro y su albedo se estima en 0,414. Está asignado al tipo espectral S según la clasificación SMASSII.


title: Línea U11 (Urbano de Errenteria)

text: La línea U11 del servicio urbano de Rentería une la calle Viteri y Morronguilleta (Centro) con Beraun y Capuchinos.


title: Línea U11 (Urbano de Errenteria)

text: Esta línea es la única de carácter circular ya que su recorrido empieza y termina en la calle Morronguilleta, pasando por los barrios de Beraun y Capuchinos.


title: Línea U11 (Urbano de Errenteria)

text: Enlaces externos


title: Glassnote Records

text: Glassnote Records también conocida como Glassnote Entertainment Group LLC es un sello discográfico fundado por Daniel Glass en 2007, enfocado en la música independiente, en especial en el rock. Toda su música es a su vez distribuida por Universal Music Group.


title: Gabriela Cabezón Cámara

text: Gabriela Cabezón Cámara (San Isidro, Buenos Aires, 4 de noviembre de 1968) es una escritora y periodista argentina. Es considerada una de las figuras más prominentes de la literatura latinoamericana contemporánea, además de ser una destacada intelectual y activista feminista.


title: Gabriela Cabezón Cámara

text: Ha publicado dos novelas: "La Virgen Cabeza", que la ubicó en el mapa literario continental, y "Las aventuras de la China Iron", cuya versión en inglés fue nominada al prestigioso Premio Booker Internacional. Entre las principales influencias que definieron su vocación y estilo, Cabezón Cámara ha reconocido a Patricia Highsmith, Rodolfo Walsh, Nestor Perlongher y Osvaldo Lamborghini.


title: Gabriela Cabezón Cámara

text: Sus artículos fueron publicados en distintos medios, como "Soy", "Anfibia", "Le Monde diplomatique" y "Revista Ñ". Trabajó además como editora de Cultura del diario argentino "Clarín". Actualmente se desempeña como titular de la cátedra del Taller de Escritura del CINO de la carrera de Artes de la Escritura en la Universidad Nacional de las Artes.


title: Gabriela Cabezón Cámara

text: Gabriela Cabezón Cámara nació el 4 de noviembre de 1968 en San Isidro, provincia de Buenos Aires, Argentina. Realizó sus estudios superiores en la Universidad de Buenos Aires, donde cursó la carrera de Letras.


title: Gabriela Cabezón Cámara

text: Su ingreso al mundo de la literatura fue a través de relatos cortos. Uno de ellos apareció en 2006 en la antología "Una terraza propia" de la editorial Norma con el título de "La hermana Cleopatra", que fue un primer borrador de lo que sería su primera novela, "La Virgen Cabeza". En 2011 publicó su "nouvelle" "Le viste la cara a Dios", acerca de la trata de personas, el cual fue el primer "e-book" en castellano en ser elegido libro del año por la "Revista Ñ". Cabezón Cámara publicó su primera novela, "La Virgen Cabeza", en 2009, bajo la editorial Eterna Cadencia, convirtiéndose esta en un éxito crítico tras su publicación. En 2013 fue becada como escritora residente en la Universidad de Berkeley, California y, ese mismo año, publicó la novela gráfica "Beya (Le viste la cara a Dios)", la cual partió de su cuento homónimo y que contó con las ilustraciones de Iñaki Echeverría. Esta novela gráfica fue distinguida por el Senado de la Nación Argentina y fue declarada de interés social por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


title: Gabriela Cabezón Cámara

text: En 2014 publicó su segunda "nouvelle", "Romance de la negra rubia", con la cual cerró la denominada, según la crítica, «trilogía oscura» (conformada por "La Virgen Cabeza" y "Le viste la cara a Dios").


title: Gabriela Cabezón Cámara

text: En 2017 Cabezón Cámara publicó su segunda novela, "Las aventuras de la China Iron". La crítica, refiriéndose a esta, la llamó de «una prosa encantada y casi milagrosa», y de una «otra fundación» de la literatura argentina. La novela fue elegida entre los libros del año en la edición en español del "New York Times", y de "El País" de España. Su traducción al inglés fue hecha por Iona Macintyre y Fiona Mackintosh, bajo el título de "The adventures of Iron China", publicándose bajo el sello editorial Charco Press.


title: Gabriela Cabezón Cámara

text: La versión en inglés de la obra, fue nominada al prestigioso Premio Booker Internacional, debido a que:


title: Gabriela Cabezón Cámara

text: Durante el 2021, "Las aventuras de la China Iron" será llevada al cine bajo la dirección de Alejandro Fadel y de la productora La unión de los Ríos.


title: Gabriela Cabezón Cámara

text: Los mundos ficcionales de Cabezón Cámara están ocupados por villeros, víctimas de trata de personas y okupas. Sus tramas literarias tienen mucha movilidad y sus narradoras construyen su discurso al margen del principio identitario de unidad, y por ello los personajes cambian, tanto por contingencia como por elección, y en un instante transforman el signo definitivo de sus vidas. Sus novelas tiene como escenario lugares reconocibles y violentos, que tienen como fuente principal y disparador del relato el hecho periodístico y la noticia del género policial.


title: Gabriela Cabezón Cámara

text: Su literatura tiene como protagonistas, entre otras, a una mujer trans fanática religiosa, a una cronista de policiales y a una víctima de la trata de personas para la explotación sexual. Por la mezcla de personajes, clases sociales e identidades sexuales, su literatura es considerada una apuesta "queer". Su estilo narrativo mezcla contenidos de la realidad (desde las villas de emergencia a las redes sociales) con expresiones de la literatura clásica, del género gauchesco, del lenguaje popular y cierto humor negro.


title: Gabriela Cabezón Cámara

text: Una de las preocupaciones de Cabezón Cámara en relación al sufrimiento de los otros es lo que le sucede a las mujeres en situación de objeto de prostitución, a lo que describe como «ser violada las 24 horas». Su personaje principal en la novela "La Virgen Cabeza" se va a vivir a una villa donde encuentra afectos; por otra parte, cabe señalar que la referencia a la Virgen es reivindicatoria del lugar de la mujer, ya que la iglesia legitima esta imagen solo como esposa, madre y defensora de «sus maridos: Dios, el papa, y el Espíritu Santo». En consecuencia, podemos afirmar que en su obra se cuestionan las diferentes clases sociales y las imágenes sobre las que se sostiene la cultura patriarcal y mediante sus escritos mezcla las relaciones igualitarias en ámbitos públicos y, posteriormente, su disolución.


title: Magdalena Fernández

text: Realizó estudios de artes gráficas en la Universidad de Boston (Massachusetts, Estados Unidos, 1982-1984), y posteriormente de física y matemática en la Universidad Católica Andrés Bello. En 1985 ingresa al Instituto Neumann de donde egresa en 1989. En 1990 viaja a Italia, donde hace un curso de Inkscape and Graphic Design en el estudio del artista minimalista A.G. Fronzoni (Milán, Italia). Desde sus inicios, su trabajo ha estado vinculado a la tradición abstracto-constructivista, que la distingue de la mayoría de sus contemporáneos.  Sus primeras piezas, realizadas hacia 1992, consistían en pequeños marcos cuadrados —entre 20 y 50 cm en su mayoría—, donde construía juegos de formas, empleando materiales transparentes como metacrilato, nailon y poliéster. Si bien estos trabajos, fueron pensados como estudios para la realización de telas, no pueden considerarse meros ejercicios, ya que el dominio del espacio reticular, el feliz juego de transparencias, aunado a su impecable factura, hacen de cada una de ellas verdaderas obras de arte. En este mismo año participará en el Salón Pirelli, y realizará su primera individual en Venezuela; en ambas muestras, las instalaciones o Estructuras, tienen como elemento protagonista la línea, bien recta y fraccionada en puntos equidistantes, realizada con el empleo de numerosas esferas negras de goma; bien curva y sinuosa, realizada con láminas transparentes. En cualquiera de los casos, las atmósferas alcanzadas por la artista son de sobria pureza y, sin embargo, envolventes y mágicas. Para 1994, realiza una serie de trabajos caracterizados por estar asentados al piso; no ambientes etéreos y flotantes sino estructuras mórbidas y vibrantes, realizadas con delgadas barras de acero inoxidable. Algunas de estas obras recuerdan las estructuras flexibles del italiano Bruno Munari; sin embargo, la intención de la artista, va más allá de invitar al espectador a manipular la obra: Magdalena Fernández hace que el sujeto penetre sus volúmenes y ocupe el espacio sugerido por las líneas.


title: Magdalena Fernández

text: A partir de 1995, la artista vuelve una vez más a intervenir los espacios con puntos y líneas aéreas, experimentando con los más diversos materiales. En 1996 realiza una serie de "tejidos" con el empleo de materiales elásticos. De este grupo cabe destacar la obra realizada en los jardines del MAO en el marco de la colectiva "Alegorías al jardín de las delicias", donde por primera vez interviene la naturaleza; se trata de un tejido, hecho con mangueras transparentes cuyo soporte son tres árboles. Con esta pieza la artista demuestra que su sensible maestría era capaz de superar las geometrías virtuales que parecían ser el fundamento de sus obras. En 1997 presentó, en el Museo Soto, su segunda individual y sin duda su propuesta más ambiciosa, en la que realizó una enorme instalación con tubos de diversas dimensiones cubiertos interiormente con un transmisor y difusor de luz, atados unos a otros. En esa ocasión minimizó las referencias físicas del ambiente, oscureciendo la sala. Ha participado en las siguientes exposiciones colectivas: "La invención de la continuidad" (GAN, 1997) con su instalación 1i997 (PVC y madera pintada); "Dimensiones variables" (GAN, 2000) y "Utópolis. La ciudad 2001" (GAN, 2001). En 1998, su obra 8i998 (aluminio y acero) recibió el Premio Arturo Michelena. De su trabajo ha escrito Juan Carlos López Quintero: "todas sus propuestas, que podríamos definir como un minucioso examinar de la dinámica de los cuerpos simples en el espacio, me lleva a comparar su obra con la paciente labor de los místicos pitagóricos, en su afanosa búsqueda del arché o esencia del cognoscible cosmos. Quizá por esto, me atrevería a decir, que la invitación implícita que anima la mayoría de sus trabajos, más allá de la simple observación, manipulación o experiencia concreta, nos induce a la contemplación del figurarse y transfigurarse de lo intangible. Sus estructuras hacen visible la frágil armonía adyacente a la mirada" (1997). En la actualidad, busca la creación de atmósferas visuales a través del empleo directo de elementos naturales: agua, luz, fuego, combinándolos con nuevas tecnologías (audiovisuales, fibras ópticas, etc.). La GAN posee de esta artista la pieza 4i994, instalación realizada a partir de barras y piezas en acero inoxidable y hierro.1995 "11 Artisti a Pépinieres", Openspace. Milán, Italia.


title: Opus tessellatum

text: Opus tessellatum es el nombre en latín para la técnica utilizada en la creación de mosaicos griegos y romanos; habitualmente se usaba para áreas grandes y se realizaba con teselas mayores de 4 mm que eran colocadas en el sitio final. A diferencia de esta, la técnica "opus vermiculatum" utilizaba teselas diminutas, normalmente cubos de 4 milímetros o menos, y se fabricaba en los talleres en paneles relativamente pequeños que eran transportados al sitio pegados a un soporte temporal. A menudo se combinaron las dos técnicas, con pequeños paneles de "opus vermiculatum" llamados "emblemata" en el centro de un diseño más grande en "opus tessellatum". Las pequeñas teselas del "opus vermiculatum" permitían detalles muy finos y generaban la impresión de tratarse de una pintura. Existió un estilo distinto de "opus tessellatum" nativo de Italia que utilizaba solo negro sobre fondo blanco y que sin duda era más barato que el trabajo totalmente coloreado.


title: Opus tessellatum

text: "Opus tessellatum" se utilizaba generalmente para fondos que consistían en líneas dispuestas horizontal o verticalmente, pero no para aquellos dispuestos en una cuadrícula, que correspondían a la técnica "opus regulatum".


title: Sylvia Molloy

text: Sylvia Molloy (Buenos Aires, 19 de agosto de 1938) es una escritora y ensayista argentina radicada en Nueva York. Fue una de las pioneras en tratar los temas de la cultura LGTB en sus trabajos literarios y en estudiar la autobiografía como género.


title: Sylvia Molloy

text: Se doctoró en Literatura Comparada en La Sorbona, en 1967. Se desempeñó como becaria de la Fundación Guggenheim, del National Endowment for the Humanities, del Social Science Research Council, y de la Fundación Civitella Ranieri. Logró presidir la Modern Language Association of America en 2001y del Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana. La universidad de Tulane le otorgó el título de doctora Honoris Causa.


title: Sylvia Molloy

text: Enseñó en las universidades de Yale y Princeton. En 1974 se convirtió en la primera profesora mujer en conseguir un puesto titular en la Universidad de Princeton. En 2007, creó la maestría en escritura creativa español en la New York University, la primera en los Estados Unidos. Allí, también ocupa la cátedra de Humanidades Albert Schweitzer.


title: Sylvia Molloy

text: Ensayos: Ficción:


title: Sylvia Molloy

text: Junto a otros autores:


title: Josefina Licitra

text: Josefina Licitra (La Plata, 1975) es una periodista y escritora argentina, considerada referente de la crónica periodística en Argentina. Ha escrito en los diarios "Clarín, La Nación", "Perfil" y "Crítica," y en diversas revistas argentinas —"Rolling Stone", "Veintitrés", "Noticias", "Newsweek, Brando" y "La Mujer de Mi Vida", entre otras— y extranjeras, como las españolas "Orsai", "Marie Claire" e "Interviú", las colombianas "Gatopardo" y "El Malpensante", la peruana "Etiqueta Negra" y la francesa "". Ha publicado tres libros de no ficción y fue galardonada con el Premio Gabriel García Márquez de Periodismo que otorga la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano.


title: Josefina Licitra

text: Además de sus actividades como escritora, trabajó como docente para la Univesitat Pompeu Fabra en Argentina para un posgrado de periodismo cultural.


title: Josefina Licitra

text: Participó en su carrera de diversos paneles de discusión como en el año 2011 del primer "Encuentro de Narrativas de Realidad" junto con Jorge Carrión, Cristian Alarcón y Gabriela Wiener, entre otros y en 2012 del Festival Azabache, sobre literatura negra, en la ciudad bonaerense de Mar del Plata.


title: Josefina Licitra

text: En el año 2018 publicó "38 Estrellas", que reconstruye la historia de 38 mujeres fugadas de la cárcel de mujeres de Cabildo en Montevideo, Uruguay el 30 de julio de 1971 en la llamada Operación Estrella.


title: Línea E4 (EMT Madrid)

text: La línea E4 (a efectos de numeración interna, "404") de la EMT de Madrid une el intercambiador de la Avenida de Felipe II con Valdebernardo (Vicálvaro).


title: Línea E4 (EMT Madrid)

text: La línea E4 forma parte de la subred de líneas exprés de la EMT de Madrid, que tienen en común sus pocas paradas y un recorrido mayoritariamente por autovías y plataformas habilitadas a tal efecto. Fue puesta en marcha el 24 de octubre de 2016 y utiliza el carril bus de la calle de O'Donnell, al igual que las líneas E2, E3 y E5.


title: Línea E4 (EMT Madrid)

text: La línea inicia su recorrido en la calle de Goya con Fernán González y, a diferencia de las E2 y E3, continúa por ella hasta llegar a Doctor Esquerdo. Tras realizar una parada, gira a la izquierda para tomar la prolongación de O'Donnell, abandonando ésta en la salida a la calle Fuente Carrantona, girando a la derecha.


title: Línea E4 (EMT Madrid)

text: Después de atender mediante tres paradas a los barrios de Marroquina y Horcajo (Moratalaz), gira a la izquierda por la calle Hacienda de Pavones, pasando poco después en las dársenas del área intermodal de Pavones. Continúa por la Hacienda de Pavones hasta llegar al puente que atraviesa la M-40. Lo cruza y llega hasta el barrio de Valdebernardo (Vicálvaro). Una vez allí, se recorre el bulevar José Prat hasta llegar a la calle Cordel de Pavones, dónde está situada la cabecera.


title: Línea E4 (EMT Madrid)

text: El recorrido de vuelta es muy similar al de ida exceptuando que, en vez de girar por Doctor Esquerdo y Goya, continúa por O'Donnell y llega a la cabecera por la calle de Narváez.


title: Micaela Chirif

text: Micaela Chirif Camino (Lima, 1973) es una escritora y poeta peruana.


title: Micaela Chirif

text: Micaela Chirif tiene una licenciatura Filosofía por la Pontificia Universidad Católica del Perú y un Máster en Libros y Literatura Infantil y Juvenil por la Universidad Autónoma de Barcelona. Su primera producción literaria estuvo dedicada a la poesía. Posteriormente se dedicó a los libros para niños, en especial al formato del libro álbum.


title: Micaela Chirif

text: En el año 2013, su libro "Más te vale, mastodonte" ganó el concurso internacional de álbum ilustrado "A la orilla del viento" que convoca el Fondo de Cultura Económica.


title: Micaela Chirif

text: Tres de sus libros figuran en la selección "White Ravens" que elabora la Internationale Jugendbibliothek de Múnich: "Buenas" "noches, Martina" el 2010, "Desayuno" el 2014 y "Dentro de una cebra" el 2019.


title: Micaela Chirif

text: El año 2015, la Galería Estampa editó una antología ilustrada de sus poemas bajo el título "Una flor amarilla." Al año siguiente publicaría "Un circo sin carpa", una novela escrita en colaboración con Carlos Yushimito.


title: Micaela Chirif

text: El año 2017, su libro "¿Dónde está Tomás?" obtuvo el premio Fundación Cuatrogatos y una mención de honor Medalla Colibrí que entrega IBBY Chile . La traducción al portugués, Onde está Tomás? recibió el 2020 el Premio Cátedra UNESCO de Leitura PUC Rio y fue incluido en los 30 mejores libros del año por la revista Crescer.


title: Micaela Chirif

text: El año 2019 su libro "Dentro de una cebra" obtuvo una mención de honor en el Talking Pictures Award de la New York Rights Fair y fue incluido en la selección White Ravens 2019.


title: Micaela Chirif

text: En octubre de 2019 obtuvo el Premio Hispanoamericano de Poesía para Niños por su libro "El mar".


title: Micaela Chirif

text: Sus libros figuran en selecciones de instituciones como Fundalectura, IBBY México, CERLALC y la Fundación Germán Sánchez Ruipérez. Ha sido traducida al inglés, euskera, francés, portugués, japonés y coreano.


title: Universidad Estatal de Texas

text: La Universidad Estatal de Texas (en inglés, "Texas State University") es una universidad pública localizada en San Marcos, Texas, Estados Unidos. Fundada en 1899 como la Escuela Normal Estatal del Suroeste de Texas, abrió sus puertas en 1903 a 303 estudiantes para educarlos y que se convirtieran en maestros. Desde entonces se ha convertido en la institución más grande en el Sistema Universitario Estatal de Texas y la cuarta universidad más grande en el estado de Texas con una matrícula de más de 38.000 estudiantes.


title: Universidad Estatal de Texas

text: Cuenta con 10 facultades y cerca de 50 unidades académicas y departamentos, incluyendo cursos de estudio nacionalmente reconocidos en Geografía, Justicia Penal y Música. El Presidente Lyndon B. Johnson egresó de la institución en 1930.


title: Universidad Estatal de Texas

text: El campus principal de la Universidad Estatal de Texas consta de 245 edificios en 492 hectáreas (1.99 km²) de terreno montañoso a lo largo del Río San Marcos. También tiene un campus satélite que ofrece licenciaturas y posgrados en el Campus de Round Rock (RRC) al norte de Austin.


title: Universidad Estatal de Texas

text: La Universidad Estatal de Texas ocupa el puesto 12 de las mejores escuelas públicas en la categoría de universidades regionales (oeste) del U.S. News & World Report 2015."" El Princeton Review también ha clasificado a la Universidad Estatal de Texas como una de las universidades de mejor costo-beneficio de Estados Unidos."" La universidad también tiene la distinción de ser la 13ava mejor universidad para veteranos de las fuerzas armadas según la revista Military Times Edge." "Forbes clasifica a la Universidad Estatal de Texas en los puestos 487.º de la nación y 119.º del sur."


title: Universidad Estatal de Texas

text: El curso de estudio de Trabajo Social de la universidad ha sido catalogado 7 º en el ranking de mejores universidades para los programas de trabajo social en línea. La organización literaria sin fines de lucro Poets & Writers ha clasificado el Máster en Bellas Artes 45.º de la nación. La Facultad de Educación ocupa el puesto 140 del país por U.S. News & World Report, empatado con la Universidad de Drake, la Universidad de Akron y otras.


title: Universidad Estatal de Texas

text: El departamento de Teatro y Danza Contemporánea ocupó el puesto número 9 del país en el stio especializado best-art-colleges.com por sus cursos de estudio a nivel licenciatura y maestría en 8 programas de arte.


title: Universidad Estatal de Texas

text: La Universidad Estatal de Texas ofrece 97 programas de licenciatura, 88 programas de maestría, y 12 programas de doctorado. La universidad ha sido acreditada por la Asociación Del sur de Universidades y Escuelas desde entonces 1925 y tuvo su última revisión en 2010.


title: Universidad Estatal de Texas

text: Estos programas están ofrecidos a través de diez unidades académicas, incluyendo:


title: Universidad Estatal de Texas

text: Los Linces de la Estatal de Texas (Texas State Bobcats en inglés) es el equipo deportivo de la Universidad Estatal de Texas. Participa en las competiciones universitarias de la NCAA, en la Sun Belt Conference. Sus equipos y atletas han ganado campeonatos nacionales y regionales en múltiples deportes, así como medallas en las Olimpiadas.


title: Shackelford

text: Shackelford puede hacer referencia a:


title: Margarita Montealegre

text: Margarita Montealegre (Managua, 21 de febrero de 1956) es una fotógrafa y reportera gráfica nicaragüense. Reconocida como la primera fotoperiodista de Nicaragua; becaria de la Fundación Fullbright  y autora del libro "Nicaragua: insurrección y revolución". Orden de la Independencia Cultural Rubén Darío otorgada por el Gobierno de Nicaragua. Expositora de la X Bienal Centroamericana.


title: Margarita Montealegre

text: En 1976 llega al Diario La Prensa, como pasante en el área de fotografía y se le asigna como primera tarea, en la sección de Sucesos, fotografiar cadáveres no identificados en un contexto de insurrección popular contra el Régimen de la familia Somoza, en el que la mayoría de los cadáveres eran de jóvenes revolucionarios.


title: Margarita Montealegre

text: En 1977 se levanta la censura gubernamental y se le asigna acompañar al periodista Roberto Sánchez para reportar denuncias de presos y asesinatos políticos. Inicia su involucramiento con el Frente Sandinista de Liberación Nacional.


title: Margarita Montealegre

text: Asume la labor de servir como contacto, a miembros de la prensa extranjera, con la guerrilla: facilitando el acceso a periodistas y fotógrafos como Susan Meiselas y Pedro Valtierra, a barrios capitalinos dónde se estaba desarrollando la ofensiva final contra el Régimen somocista.


title: Margarita Montealegre

text: El archivo de su trabajo foto-periodístico durante la Revolución Popular Sandinista se perdió durante el bombardeo a las instalaciones del Diario La Prensa el 11 de junio de 1979.


title: Margarita Montealegre

text: Tras la Revolución Popular Sandinista trabajó para el periódico oficial Barricada y facilitando fotografías para los comités de solidaridad extranjera con el pueblo de Nicaragua.


title: Margarita Montealegre

text: En marzo de 1980 toma la fotografía de un grupo de campesinos, manifestándose a favor de una reforma agraria con una manta con el texto de Bernardino Díaz Ochoa: “No somos aves para vivir del aire, no somos peces para vivir del mar, somos hombres para vivir de la tierra”. En 1985, el Gobierno Revolucionario saca a circulación un billete de veinte córdobas, cuyo reverso estaba ilustrado con un dibujo basado en dicha fotografía y el anverso tenía la efigie de  Germán Pomares. Posteriormente, en 1990, fue resellado con la denominación de quinientos mil córdobas.


title: Santa Marta BBC

text: Los Samanes del Santa Marta BBC fue un equipo de béisbol que jugó en la liga de béisbol profesional venezolano durante la temporada 1954-55. El equipo representó a la ciudad de La Guaira, estado Vargas (actual estado La Guaira), Venezuela, y jugó sus partidos como local en el Estadio Universitario de Caracas.


title: Santa Marta BBC

text: Santa Marta fue dirigido por el exjugador de Grandes Ligas Red Kress y entró en la liga como un reemplazo para los desaparecidos Sabios del Vargas, siendo parte de una liga de cuatro equipos que incluía los Leones del Caracas, Navegantes del Magallanes y Patriotas de Venezuela.


title: Santa Marta BBC

text: El equipo fue claramente superado, terminando en el último lugar con un registro de 18-33, 14 ½ juegos del primer lugar. Santa Marta nunca alcanzó un alto nivel de popularidad como para fomentar un apoyo significativo del fanático varguense, y claudicó después de su primera temporada.


title: Santa Marta BBC

text: La franquicia sería reemplazada por los Industriales de Valencia en el torneo 1955-1956.


title: Pablo Maffeo

text: Pablo Carmine Maffeo Becerra (San Juan Despí, Cataluña, España, 12 de julio de 1997) es un futbolista español. Juega como defensa en el R. C. D. Mallorca de la Primera División de España.


title: Pablo Maffeo

text: Su carrera la empezó en el FC Levante Las Planas. En 2003 llegó al Real Club Deportivo Espanyol, donde realizó todos los procesos de divisiones menores.


title: Pablo Maffeo

text: El 7 de abril de 2013 hizo su debut con R. C. D. Espanyol "B" en reemplazo de Canario frente a Club Deportivo Constancia, por la 36ª fecha de la temporada 2012-13, en un encuentro disputado en Ciutat Esportiva Dani Jarque de Barcelona. El mismo finalizó 1 a 0 en favor de Espanyol.


title: Pablo Maffeo

text: El 3 de julio de 2013, fue traspasado al Manchester City F. C. junto con su compatriota Manu García. Se le asignó inicialmente al equipo Sub 18 del Manchester City, donde se mantuvo por dos temporadas.


title: Pablo Maffeo

text: El 29 de agosto de 2015, Maffeo fue convocado por el entrenador del primer equipo Manuel Pellegrini durante un partido de Premier League contra el Watford, pero no fue utilizado en aquel partido que finalizó con victoria de 2 a 0. Posteriormente aparecería en el banco en unas cuantas ocasiones, además de tener apariciones constantes en la Liga Juvenil de la UEFA


title: Pablo Maffeo

text: Hizo su debut oficial el 24 de agosto de 2016, bajo las órdenes de Pep Guardiola, en un partido frente a Steaua de Bucarest correspondiente a la Liga de Campeones de la UEFA 2016-17


title: Pablo Maffeo

text: El 13 de enero de 2016 se unió en calidad de cedido por seis meses al Girona F. C. de la Segunda División de España, tras ser renovado su contrato con los "Citizens" por 3 temporadas más. Hizo su debut oficial el 7 de febrero, sustituyendo a Borja García en un empate de 1 a 1 en casa contra el Gimnàstic de Tarragona.


title: Pablo Maffeo

text: El 14 de mayo de 2018 fichó por el VfB Stuttgart con un contrato hasta el año 2023 y por una cifra de 9 millones de euros.


title: Pablo Maffeo

text: El 21 de junio de 2019 regresó al Girona F. C. por unos 800 000 € en calidad de cedido por el VfB Stuttgart.


title: Pablo Maffeo

text: El 8 de septiembre de 2020 se hizo oficial que jugaría una temporada como cedido, con opción de compra al final de la misma, en la S. D. Huesca.


title: Pablo Maffeo

text: Acumuló una tercera cesión al fútbol español en la temporada 2021-22, ya que el 7 de julio recaló en las filas del R. C. D. Mallorca.


title: Pablo Maffeo

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol sub-17 de España en 4 ocasiones y con la .


title: Pablo Maffeo

text: " Actualizado al último partido jugado el 26 de febrero de 2022."


title: Palazzo della Ragione (Milán)

text: El Palazzo della Ragione de Milán es un palazzo della Ragione —edificio público destinado a acoger tanto las reuniones del Consejo como las audiencias de los tribunales— situado en la piazza dei Mercanti, frente a la Loggia degli Osii.


title: Palazzo della Ragione (Milán)

text: Milán tuvo tres "broletti": el más antiguo es el "piccolo brolo", contiguo al arzobispado y a la Catedral, en el lugar donde actualmente se sitúa el Palacio Real; el segundo, llamado "Nuovo", y el tercero, llamado "Nuovissimo", en la Corsia di San Marcellino (actual Via Broletto), en el lugar donde se sitúa actualmente el Palazzo Carmagnola.


title: Palazzo della Ragione (Milán)

text: El segundo fue el centro de la vida de la ciudad desde cuando se construyó en 1228 por voluntad del "podestà" Aliprando Faba como un simple pórtico abierto para las asambleas, arbitrajes y ordenanzas. En 1233 el "podestà" Oldrado da Tresseno (o Dresano) ordenó la construcción de una planta superior con una gran sala para las reuniones más importantes. El palacio permaneció sin alteraciones hasta 1773, cuando la emperatriz María Teresa I de Austria ordenó al arquitecto Francesco Croce que le añadiera una planta más.


title: Palazzo della Ragione (Milán)

text: Francesco Croce renovó completamente los espacios interiores, eliminó las tríforas medievales, elevó el edificio realizando amplias ventanas ovales y lo transformó al estilo neoclásico, dando así vida a la nueva sede de los archivos notariales.


title: Palazzo della Ragione (Milán)

text: En 1854, según el proyecto del arquitecto Enrico Terzaghi, el pórtico de la planta baja fue cerrado con vidrieras sostenidas por pilares de hierro fundido y el techo fue sustituido posteriormente con bóvedas vaídas. Entre 1866 y 1870, el Palazzo della Ragione albergó la primera sede de la Banca Popolare di Milano. Entre 1905 y 1907 se abrió de nuevo el gran deambulatorio.


title: Palazzo della Ragione (Milán)

text: Con el resurgir del interés por la arquitectura medieval se retiró el yeso que recubría la parte antigua del edificio, se reabrieron las ventanas y se abandonó la última planta, aunque no se eliminó porque se continuaron utilizando los espacios interiores.


title: Palazzo della Ragione (Milán)

text: En el curso de los años setenta el archivo notarial fue trasladado, y se empezó a considerar una restauración de las formas precedentes a la elevación teresiana, considerada extraña a la estructura y de ningún valor histórico. A esto se añadían además problemas relacionados con la estructura del edificio, que se tenían que resolver. Gracias a la intervención de Marco Dezzi Bardeschi y algunos otros se consiguió el mantenimiento de la estructura. En 1978 se encargó a este mismo arquitecto la restauración completa del edificio. Se ocupó así de la consolidación estructural, aportando modificaciones fundamentales que garantizaron la funcionalidad, como la realización de las instalaciones térmicos, la reconstrucción del pavimento y la adición de la escalera de seguridad, objeto de crítica por la negativa del arquitecto de actuar con mimetismo estilístico.


title: Palazzo della Ragione (Milán)

text: El edificio tiene una planta rectangular que se abre como una verdadera plaza cubierta, con dos amplias naves de pórticos. Estos pórticos constan de siete arcos en los lados mayores y dos en los menores, posicionados sobre grandes pilares de piedra. Las arquivoltas son simples, de ladrillo y mármol alternados y de medio punto, salvo los extremos de los dos lados mayores que son ojivales. Al nivel del pórtico se accede a la Piazza Mercanti por medio de cinco escalones que ocupan todo el lado.


title: Palazzo della Ragione (Milán)

text: La planta superior presenta en la fachada hacia la plaza siete grandes tríforas simétricas respecto a las arcadas inferiores, además de una ventana con arco de medio punto con el altorrelieve de Oldrado da Tresseno y una placa conmemorativa de la construcción a su nombre. Las ventanas están enmarcadas por ladrillos con arcos de ladrillos y de piedra y encierran tres arquitos menores que se apoyan sobre columnas con capiteles con hojas. En la hornacina se encuentra la estatua de Oldrado.


title: Modasa (carrocería)

text: Motores Diesel Andinos S.A., más conocida por MODASA, es una empresa de fabricación de autobuses peruana con sede en Lima, Perú. Fue fundada en 1974, incluyendo autobuses, autocares y turísticos. La compañía también produce generadores y generadores móviles. Su sede y fábrica principal está ubicada en la Antigua Panamericana Sur km 38.2, Lurín.


title: Modasa (carrocería)

text: Es una empresa líder de fabricación y comercialización de buses y grupos electrógenos así como también servicios de reparación y mantenimiento de los mismos, actualmente esta financiada con capital privado 100% peruano.


title: Modasa (carrocería)

text: En sus inicios, su crecimiento y madurez se nos narran momentos cumbres hasta las incursiones en el extranjero.


title: Modasa (carrocería)

text: El fortalecimiento del país impulsa las unidades de negocio de MODASA se producen 450 buses para el Proyecto vial "Metropolitano de Lima". Incursiona en nuevos mercados como Chile, Ecuador,Colombia,Bolivia y México Además se consolida como uno de los principales proveedores de grupos electrógenos en toda la región.


title: Modasa (carrocería)

text: Actualmente la división Modapower, encargada de la venta de Grupos Electrógenos, tiene presencia en más de 20 países de América liderada por el gerente de división Waldemar Schroder Romero y el gerente de ventas internacional Jorge Lucar Cadillo.


title: Modasa (carrocería)

text: -Modasa Zeus


title: Modasa (carrocería)

text: -Modasa Zeus 2


title: Modasa (carrocería)

text: -Modasa Zeus 3


title: Modasa (carrocería)

text: -Modasa Zeus 4


title: Modasa (carrocería)

text: -Modasa Zeus 360


title: Modasa (carrocería)

text: -Modasa Zeus 380


title: Modasa (carrocería)

text: -Modasa Apolo


title: Modasa (carrocería)

text: -Modasa Titan


title: Modasa (carrocería)

text: -Modasa Hermes


title: Modasa (carrocería)

text: -Modasa E-Titan


title: Gianluca Pellegrino

text: Gianluca Pellegrino (Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina, 3 de enero de 1993) es un basquetbolista argentino que se desempeña como base en River Plate que disputa el Torneo Federal de Básquetbol de Argentina. Es el hijo de Vicente Pellegrino, jugador histórico de Ferro y Obras, comparte equipo junto a su hermano Maximiliano Vicente Pellegrino, alero y capitán del equipo.


title: Gianluca Pellegrino

text: Gianluca, tuvo formación en el histórico Club Ferro Carril Oeste donde en el año 2009 decide seguir a Pablo Cortegoso y emigró a Villa General Mitre, posteriormente jugó en Pedro Echagüe siendo campeón en Infantiles y Cadetes del torneo de capital. Sufre una lesión de tibia y peroné que no le permite llegar óptimo para integrar la selección nacional argentina y cortado en la última convocatoria. Luego de un año de inactividad, es capitán en el argentino de clubes en que Capital Federal que finaliza subcampeón. En 2011 consigue el ascenso al torneo Federal siendo MVP de las finales y luego de una temporada en el torneo federal parte a Club Ciudad de Bragado disputando Torneo Nacional de Ascenso. Fue el base de San Lorenzo en ocasión del Torneo Prefederal (FRBCF), donde salió campeón y logró el ascenso al Torneo Federal de Básquetbol, al año siguiente comenzó el TF con Monte Hermoso Basket donde rescinde el contrato por la falta de minutos a mitad de temporada y sumándose posteriormente al Ferro para disputar lo que restaba del torneo, logró pelear hasta el final. Al año siguiente se sumaría a su hermano Maximiliano Pellegrino en River Plate para disputar el TF.un base más asistidor que goleador. Luego de una gran temporada participa en Institución Sarmiento para disputar el torneo prefedral, la mayor parte como base/escolta donde su equipo es sorpresa del torneo y llega a semifinales con Gianluca como estandarte y un promedio de 16.2 puntos por partido.


title: Gianluca Pellegrino

text: Se confirma su continuidad como ficha U23 para disputar el Torneo Federal de Básquetbol 2016-17 con River Plate. Al finalizar la temporada regular el River Plate|Millonario consigue su mejor clasificación histórica hasta el momento al quedar en la tercer posición de la División Metropolitana. Disputa los Octavos de Final de la Conferencia Sur contra Estudiantes de La Plata a quien barre 3 - 0 al vencer 92-72, 95-88 y 76-89. En los Cuartos de Final de la Conferencia Sur se enfrenta a Pedro Echagüe el primer partido lo gana River 92 - 72, en los siguientes tres partidos cae derrotado 77-82 de local y 80 - 78 y 87 - 83 de visitante quedando eliminado.


title: Gianluca Pellegrino

text: De cara al Torneo Federal de Básquetbol 2017-18 se confirma su continuidad en el club. El millonario terminó la temporada regular quedando en la segunda posición de la Conferencia Sur, alcanzando de esa manera su mejor posición histórica en el torneo. Abriendo su participación en los octavos de final de la Conferencia Sur, River Plate venció al Club Unión Vecinal 89 - 58, el segundo encuentro termina con el descuento de Unión Vecinal al ganar 71 - 61, en el tercero el conjunto de Nuñez vuelve a imponerse 83 - 69, y termina por liquidar la serie con un 82 - 73 de visitante. En la apertura de la serie de Cuartos de Final de la Conferencia Sur, el millonario se impuso por 80 - 56 como local. En el segundo encuentro River amplió la ventaja al imponerse 80 - 59. En el tercer partido River no pudo cerrar la serie al perder 77 - 75. Es en el cuarto encuentro donde River logra liquidar la serie al ganar 69 - 67 y asegurarse su pase a la siguiente fase.


title: Gianluca Pellegrino

text: Campeonato argentino de cadetes 2010 Ascenso a Torneo Federal. Pedro Echague 2011


title: Orden de San Juan de Letrán

text: La orden de San Juan de Letrán fue una orden caballeresca instituida por el Papa Pio IV en el año de 1560, para recompensar los servicios y méritos civiles.


title: Orden de San Juan de Letrán

text: Su divisa es una cruz de esmalte rojo de ocho puntas orladas y pometadas de oro, angulada con cuatro lises del mismo metal. En el centro, un medallón de esmalte blanco, en cuyo anverso están las llaves de San Pedro en aspa, superadas de la tiara, alrededor el mote: "Institutio ordinis MD LX" y en el reverso la efigie del Santo, con el mote: "Premium virtutis et pietatis", pendiente de una cinta negra. Algunos autores confunden esta orden con la de la Espuela de oro, creada por el mismo sumo pontífice en el año de 1559.


title: Orden de San Juan de Letrán

text: "Diccionario militar español-francés", Federico Moretti, 1828


title: Opus regulatum

text: Opus regulatum es el nombre en latín para la técnica utilizada en la creación de mosaicos griegos y romanos que utilizaba teselas mayores de 4 mm. dispuestas en un patrón de rejilla o cuadriculado. Las líneas de lechada estaban alineadas horizontal y verticalmente a diferencia del "opus tessellatum" que consistía en teselas alineadas solamente de forma horizontal o vertical. Era útil para la creación de patrones geométricos o para el fondo.


title: Liliana Maresca

text: Liliana Maresca (Avellaneda, Provincia de Buenos Aires, 1951 - Buenos Aires, 13 de noviembre de 1994) fue una artista argentina. Su obra comprende técnicas como la escultura, la pintura, montajes gráficos, arte objeto e instalaciones. Fue una artista destacada en el periodo posterior a la dictadura del Proceso de Reorganización Nacional.


title: Liliana Maresca

text: Se independizó a los 19 años, viviendo en el barrio Belgrano. Estudió pintura en la Escuela Nacional de Cerámica con Renato Benedetti, dibujo con Miguel Ángel Bengochea y escultura con Emilio Renart. Impartió clases en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Su primera exposición colectiva fue hacia 1983 en el Espacio Giesso de Buenos Aires. Su casa en San Telmo acogió a una comunidad de artistas argentinos en donde encontraron espacio para realizar happenings. Dicho espacio albergó gran cantidad de artistas en plena efervescencia cultural por el término de la dictadura.


title: Liliana Maresca

text: Realizó intervenciones urbanas que destacaron por lo atípico de los espacios elegidos, como "Una bufanda para la ciudad de Buenos Aires", hecho en la hoy calle peatonal Florida en 1985; o bien, el "Lavarte", un lavadero automático en la calle Bartolomé Mitre. En la obra de gran formato "Ecuación-El Dorado", realizado como parte de la exposición colectiva "La conquista" en el Centro Cultural Recoleta en 1991, criticó la conquista de América y el colonialismo europeo.


title: Liliana Maresca

text: Falleció en Buenos Aires en 1994 por causas relacionadas al VIH, mientras se le preparaba una exposición retrospectiva.


title: Letícia Parente

text: Letícia Parente (Salvador, 1930 - Río de Janeiro, 6 de septiembre de 1991) fue una artista, investigadora y pionera de videoarte en Brasil. También trabajó con pintura, grabado, arte objeto, fotografía, proyectos audiovisuales, arte postal, fotocopias e instalaciones.


title: Letícia Parente

text: Su video "Marca Registrada" (1975) se convirtió en un emblema del videoarte en el país.


title: Letícia Parente

text: Doctora en química, fue profesora titular de la Universidad Federal de Ceará y de la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro. Como artista, participó en importantes muestras de videoarte en Brasil y en el exterior entre 1975 y 1991. Publicó varios libros, entre ellos, el de filosofía de la ciencia, "Bachelard y la Química" (1990).


title: Letícia Parente

text: Se inició en el arte cuando tenía cuarenta años (en 1971) en el taller de Ilo Krugli y Pedro Dominguez en Río de Janeiro.


title: Letícia Parente

text: Tuvo su primera exhibición individual en 1973 en el "Museu de Arte da Universidade do Ceará MAUC" con un set de 29 impresiones.


title: Letícia Parente

text: Entre 1974 y 1982, un grupo de arte al que pertenecía Leticia, se convirtió en pionero del video arte en Brasil. Dicho grupo estaba conformado por Anna Bella Geiger, Fernando Cocchiarale, Sonia Andrade, Ivens Machado, Paulo Herkenhoff, Leticia Parente, Miriam Danowski y Ana Vitória Mussi. Este grupo de artistas, incluyendo a Leticia, son considerados parte de la Generación de 1970’s, conformada por artistas experimentales que emergieron junto con los nuevos soportes de la producción de imagen en Brasil (fotografía, cine, audio-visual, artes gráficas) y nuevos espacios como el área de experimentación del MAM (Museo de Arte Moderno) en Río de Janeiro, y el MAC (Museo de Arte Contemporáneo) de Sao Paulo.


title: Letícia Parente

text: Más de un tercio de los videos de Leticia se han perdido, ya que ella mandaba los originales a las exhibiciones, dado que en esa época era imposible hacer copias. En la mayoría de ellos están realizados en un ambiente doméstico, desempeñando labores cotidianas asociadas a la mujer (planchar, coser, maquillarse, etc.). Ninguno contiene discursos narrados.


title: Dark Sarah

text: Dark Sarah es una banda finlandesa de metal cinemático creada por Heidi Parviainen, después de su salida de la banda finlandesa de metal Amberian Dawn en 2012.


title: Dark Sarah

text: La vocalista Heidi Parviainen comenzó a trabajar en el álbum debut de Dark Sarah "Behind The Black Veil" después de haber tomado la decisión de abandonar su antigua banda Amberian Dawn. Al escribir sus primeras letras para la canción "Save Me", que trata sobre un personaje llamado Sarah, que se queda plantada en el altar por su novio, y sale corriendo hacia el bosque entre lágrimas, ella finalmente decidió hacer un álbum conceptual que trataría sobre el lado oscuro de Sarah. También fue entonces cuando se le ocurrió el nombre de su proyecto. Para atraer su proyecto a la atención de la audiencia, le pidió a los músicos Kasperi Heikkinen, Teemu Laitinen y Jukka Koskonen grabar las dos primeras canciones "Save Me" y "Poison Apple", lo que resultaría en el álbum debut de Dark Sarah "Behind The Black Veil".


title: Dark Sarah

text: Para financiar todo el proyecto, empezaron tres campañas separadas en Indiegogo, donde todas recibieron financiación completa por los fanes. El CD se grabó en tres partes, llamadas episodios, el primer episodio que contiene las primeras 4 pistas, las segunda, de las pistas 5 a 8, y la tercera, pistas 9 a 14. Para fines promocionales, el EP "Violent Roses", que contenía los episodios 1 y 2, salió a la venta durante el Metal Female Voices Fest 2014. Sólo 250 copias estaban disponibles, y todas se firmaron por los entonces miembros en vivo.