title: (3930) Vasilev

text: (3930) Vasilev es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 25 de octubre de 1982 por la astrónoma ucraniana Liudmila Zhuravliova desde el Observatorio Astrofísico de Crimea (República de Crimea).


title: (3930) Vasilev

text: Designado provisionalmente como 1982 UV10. Fue nombrado Vasilev en honor al pintor soviético Konstantin Aleksejeviĉ Vasiljev.


title: Gens Erucia

text: La gens Erucia fue una familia de plebeyos en la Antigua Roma. Los primeros miembros de esta gens aparecen mencionados a primeros del siglo I a. C. Sin embargo, en el siglo II del Imperio, los Erucii lograron distinción considerable.


title: Gens Erucia

text: Los praenomina asociados con los Erucii son "Gaius", "Marcus", y "Sextus".


title: Gens Erucia

text: La única familia conocida de los Erucii en la historia llevan el cognomen "Clarus".


title: (3937) Bretagnon

text: (3937) Bretagnon es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 14 de marzo de 1932 por Karl Wilhelm Reinmuth desde el Observatorio de Heidelberg-Königstuhl, Alemania.


title: (3937) Bretagnon

text: Designado provisionalmente como 1932 EO. Fue nombrado Bretagnon en honor al astrónomo francés Pierre Bretagnon.


title: (3938) Chapront

text: (3938) Chapront es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 2 de agosto de 1949 por Karl Wilhelm Reinmuth desde el Observatorio de Heidelberg-Königstuhl, Alemania.


title: (3938) Chapront

text: Designado provisionalmente como 1949 PL. Fue nombrado Chapront en honor de los astrónomos franceses Jean Chapront y Michelle Chapront - Touzé.


title: (3939) Huruhata

text: (3939) Huruhata es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 7 de abril de 1953 por Karl Wilhelm Reinmuth desde el Observatorio de Heidelberg-Königstuhl, Alemania.


title: (3939) Huruhata

text: Designado provisionalmente como 1953 GO. Fue nombrado Huruhata en honor al astrónomo japonés Masaaki Huruhata.


title: Museo Interactivo el Trompo

text: El Museo Interactivo El Trompo es un recinto museográfico de Tijuana, Baja California, México, ubicado en el Parque Morelos de esa ciudad. Tiene como función la difusión de conocimiento científico de una manera lúdica para niños, niñas y adolescentes, especialmente.


title: Museo Interactivo el Trompo

text: 2 de diciembre de 1997 Se proponen los siguientes nombres para el museo: Museo Feliz, Museo Electrónico Tijuana, Museo Interactivo Caramelo, Museo de Ciencia Ticuán, Museo Investiga, Museo Arcoiris, Canicas, Observa, Practica, Reino del Niño, Museo del Niño, Museo del Niño Diversión y Saber, y Museo Infantil Tijuana. 8 de enero de 1998 Constituyen legalmente la Asociación “Museo Interactivo Tijuana A.C.”, estableciéndose como una institución privada no lucrativa. 4 de mayo de 2007 El Trompo firma contrato con el Papalote, Museo del Niño acordando que desarrollará el Plan Maestro que guiará sus primeros años de vida. Esta alianza respetará la vocación de Tijuana. Febrero a noviembre de 2008 Se realizan eventos y campañas que posicionarán al Museo antes de la gran inauguración: Mosaicos “Manos que Pintan Sueños”, la Cena de Gala “Un Beso por Tijuana”, el evento “Llaves por una Causa” y la Campaña de Reciclaje “Yo tengo el Poder”, entre otros. 28 de junio de 2008 El patronato acuerda realizar una visita al Papalote, Museo del Niño, con el objetivo de solicitar una propuesta para el equipamiento de las salas de “El Trompo”.


title: Museo Interactivo el Trompo

text: Fue construido en 2008 e inaugurado el 9 de diciembre de ese año. Es obra del arquitecto Francisco López Guerra. Su planteamiento como museo se basa en las teorías del aprendizaje libre y el aprendizaje signficativo.


title: Museo Interactivo el Trompo

text: Cuenta con 6 salas interactivas, 1 sala de proyección, sala de usos múltiples y un espacio para conciertos con capacidad para 5000 personas. Así como con diversas exhibiciones temporales.


title: Gens Furnia

text: La "gens" Furnia fue un conjunto de familias plebeyas de la Antigua Roma que compartían el "nomen" Furnio.


title: Gens Furnia

text: Aunque Dionisio de Halicarnaso menciona a un Cayo Furnio que fue tribuno de la plebe en 445 a. C., Ogilvie lo considera una invención inspirada en el tribunado de la plebe del año 50 a. C. de Cayo Furnio, primer miembro de la "gens" mencionado en la historia romana y partidario de Marco Antonio. Su hijo homónimo obtuvo el consulado en el año 17 a. C. y fue el primero de su familia en alcanzar tal dignidad. Ya en época Julio-Claudia, fue cónsul Marco Furnio Augurino, sin que se pueda asegurar su pertenencia o no a la familia de los dos precedentes, y Tácito nombra a un Furnio que fue acusado en tiempos de Tiberio de relaciones ilícitas con Claudia Pulcra, pariente de Agripina la Mayor.


title: Parábola del rico insensato

text: La parábola del rico insensato, llamada también parábola del rico necio, o del rico tonto, es una de las parábolas de Jesús que se encuentra únicamente en el Evangelio de Lucas 12:13-21. Refleja el error de darle mucha importancia a la riqueza, lo que conduce a la avaricia.


title: Parábola del rico insensato

text: En la parábola, la insensatez del rico se revela a la luz de la propia muerte: Jesús termina por sentenciar lapidariamente que el sentido fundamental de la vida no consiste en amontonar bienes «para sí». Así se pone de manifiesto la desmedida ambición de quienes buscan procurarse más de lo necesario, lo que invariablemente conlleva una ofuscación sobre el verdadero significado de la vida que solamente se encuentra al compartir con los demás.


title: Parábola del rico insensato

text: La parábola, junto con su contexto, es la siguiente:El granjero rico de esta parábola es retratado negativamente, como un ejemplo de avaricia. San Agustín de Hipona comentó que el granjero "planeaba llenar su alma con un excesivo e innecesario banquete y estaba desatendiendo orgullosamente todos aquellos estómagos vacíos de los pobres. No se dio cuenta de que los estómagos de los pobres son almacenes mucho más seguros que sus graneros."


title: Parábola del rico insensato

text: Arland J. Hultgren comenta que la parábola "provee un ejemplo de como uno no debería ser. Las persona cuya identidad se encuentra atada a sus posesiones, estatus, y/o logros — y se encamina a adquirirlos — pueden muy fácilmente terminar inadvertidos del llamado de Dios y de la necesidad de su vecino." La insensatez del granjero radica en el hecho de que la riqueza no puede garantizar el futuro, y su momento de rendir cuentas llega antes de los que pensó.


title: Parábola del rico insensato

text: Esta parábola ha sido representada por varios artistas, incluyendo Rembrandt, Jan Luyken, James Tissot y David Teniers el Joven.


title: Museo Fotográfico de Cuernavaca (El Castillito)

text: El Museo Fotográfico de Cuernavaca es un recinto que se asemeja a un castillo de estilo francés ubicado en Cuernavaca, Morelos. En él se exhiben fotografías antiguas de la ciudad, población y también algunos muebles de la época.


text: El edificio conocido como "El Castillito" es una construcción que fue erigió a inicios del siglo XX luego de la construcción del parque y puente Porfirio Díaz, comenzando como el hogar de la persona encargada del jardín.


text: Este castillo fue construido con tabique comprimido, algo avanzado para esa época. Después, fue abandonado durante la época de la revolución, pero en los años treinta el entonces gobernador de Morelos, Vicente Estrada Cajigal lo acondicionó para darle un uso residencial. Años después, en 1986 fue cedido al Consejo Consultivo de la Ciudad de Cuernavaca, por lo que con el apoyo del Ayuntamiento fue restaurado en su mayor parte para regresar a su forma original.


text: Agustín Güemes # 1 Col Centro. Cuernavaca, Morelos.


title: Pinacoteca Diego Rivera

text: La Pinacoteca Diego Rivera fue creada con la finalidad de exhibir el arte visual de diferentes artistas reconocidos tanto nacionales como internacionales y promover la actividad cultural del Estado de Veracruz y dar a conocer las obras de artistas contemporáneos de las artes plásticas. Este recinto es considerado dentro del estado de Veracruz como uno de los espacios más relevantes dentro de la cultura, así como también contener y exponer la colección del artista mexicano Diego Rivera.


title: Pinacoteca Diego Rivera

text: Este recinto fue construido en el centro histórico de la ciudad de Xalapa, en el que al inicio se albergaba el Archivo del Estado de Veracruz paso a formar parte de las obras arquitectónicas más reconocidas después de su remodelación y a su vez uno de los espacios culturales con mayor afluencia artística.


title: Pinacoteca Diego Rivera

text: Contiene tres salas de exposiciones:


title: Pinacoteca Diego Rivera

text: Dentro de la Sala Principal se expone la colección de Diego Rivera, mientras que los espacios abiertos al trabajo de talentosos artistas que desean exponer su obra se encuentran las salas Jorge Cuesta y Teodoro Adehesa.


title: Pinacoteca Diego Rivera

text: Cuenta con exposiciones de artistas contemporáneos que cambian periodicamente, esto con la finalidad de ofrecer una gama de diferentes propuestas culturales a lo largo del año.


title: Pinacoteca Diego Rivera

text: La Pinacoteca Diego Rivera brinda al público conferencias relevantes cuyo tema central, es el enfoque o la relación con la temática de la exposición que se presenta en esa época del año. Participan destacados artistas, escritores e investigadores relacionados con la presentación artística del momento.


title: Pinacoteca Diego Rivera

text: Se ubica en Xalapa, Veracruz, en la calle J. J. Herrera 5 , esquina con Ursulo Galván, colonia Xalapa Enríquez Centro.


title: Gens Hosidia

text: La gens Hosidia fue una familia de la Antigua Roma durante el último siglo de la República, y en tiempo imperial. El más ilustre de la gens, Cneo Hosidio Geta, obtuvo el consulado en el año 47.


title: Museo Sol del Niño

text: El Museo Sol del Niño, es un recinto museográfico que tiene por objeto cultivar el interés de los niños, jóvenes y adultos en temáticas sobre Cultura, Ciencia, Tecnología y Medio Ambiente. Su finalidad es ser de gran atractivo e interés, principalmente para la comunidad mexicalense.  Busca fomentar, mediante sus exhibiciones el trabajo intelectual, el carácter participativo, y la naturaleza inquisitiva en niños y jóvenes  Además, cuenta con la contribución del Sistema Educativo para complementar la educación formal.  El museo se encuentra ubicado en Mexicali, la capital del Estado de Baja California. En la calle Alfonso Esquer Sández S/N Zona Industrial. C.P. 21010.


title: Museo Sol del Niño

text: Su apertura fue el 21 de septiembre de 1998, en la ciudad de Mexicali, Baja California. Encabezado por la Señora María Elena Blackaller de Elorduy.


title: Museo Sol del Niño

text: Durante su primer año de operación, se recibió la visita de más de 270 mil personas, de las cuales la mitad fueron niños. Desde el año 1998 hasta el 2016, aproximadamente, 4 millones de personas de todas las edades han visitado el Museo Sol del Niño.


title: Museo Sol del Niño

text: Fue inaugurado por el Presidente de la República, Ernesto Zedillo Ponce de León; el Gobernador de Baja California, Héctor Terán Terán y el Alcalde de Mexicali, Eugenio Elorduy Walter.


title: Museo Sol del Niño

text: Se conforma por una Asociación civil sin fines de lucro, apoyada por el Patronato y el Gobierno del Estado de Baja California. Actualmente, cuenta con el apoyo de instituciones, empresas y personas comprometidas con la educación. Gracias a su colaboración, se ha mejorado la construcción, el equipamiento y ha crecido continuamente.


title: Museo Sol del Niño

text: El museo fue construido en la estructura donde anteriormente era La Jabonera del Pacífico, un antiguo almacén de una planta industrial que procesaba la semilla de algodón, obteniendo diversos productos como aceites, manteca vegetal y jabones.


title: Museo Sol del Niño

text: La extensión del terreno del museo es de más de 30 mil metros cuadrados, de los cuales 4,244 metros cuadrados son designados a la construcción en el área de exhibiciones y 7,723m² a las áreas exteriores y estacionamientos.


title: Museo Sol del Niño

text: El edificio esta en proceso de ser reconocido por el instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) como un monumento histórico.


title: Museo Sol del Niño

text: El museo cuenta con las siguientes salas permanentes:


title: Museo Sol del Niño

text: Es un área interactiva en la cual los visitantes pueden ampliar sus conocimientos matemáticos y físicos, mediante experimentos científicos sobre temas como: poleas, ilusiones ópticas, tensión eléctrica, gravedad, entre otros.


title: Museo Sol del Niño

text: Es el área central del edificio principal, es apta para todas las edades. Para los niños de menor edad, se encuentra el Teatro Guiñol. Para los niños de mayor edad, existen atracciones y exhibiciones tales como, las burbujas, los espejos, cama de clavos y un espacio en el cual pueden armar figuras. Finalmente, para los jóvenes y adultos, existe la Zona Extrema, que cuenta con una pared de escalar y un giroscopio.


title: Museo Sol del Niño

text: Casa de la energía


title: Museo Sol del Niño

text: Es un área externa al edificio principal. En ella, se encuentra una sala con exhibiciones sobre la importancia del cuidado del medio ambiente, un taller de reciclaje y un invernadero. La realización de la sala fue posible gracias a donativos de empresas como: Fondo Mixto Conacyt-Cocyt BC, SunPower Corporation de México y La Productora Agrícola Industrial del Noroeste.


title: Museo Sol del Niño

text: Es un área que permite a los visitantes conocer y experimentar sobre los fenómenos naturales de nuestro planeta, mediante simuladores del clima, realidad aumentada y exposiciones sobre las Ciencias Naturales.Es un espacio dentro de Ciencias de la Tierra donde los visitantes, especialmente niños, pueden tomar talleres para realizar manualidades con materiales reciclados, relacionadas con las fechas festivas o conmemoraciones.


title: Museo Sol del Niño

text: Es un espacio de alta tecnología. Cuenta con proyectores y cámaras que permiten a los visitantes manipular e interactuar elementos virtuales. Es posible crear un avatar, generar ondas de agua y aprender del estado de Baja California.


title: Museo Sol del Niño

text: Esta locomotora se encuentra en el exterior del museo. Es parte de la historia de la ciudad de Mexicali. Durante su funcionamiento fue capaz de transportar personas y materiales desde el interior de la República Mexicana hasta la ciudad. Tenía la capacidad de llevar más de 12 vagones y arrastrar hasta 57,000 libras.


title: Museo Sol del Niño

text: Se encuentra externa al edificio principal del museo. Es un espacio apto para la recreación, especialmente de niños en la edad temprana. Se pueden encontrar libros aptos para todas las edades, sillones coloridos y juguetes.


title: Museo Sol del Niño

text: Se encuentran en el jardín del museo. Es un espacio dedicado a los niños. Cuenta con resbaladeros, pasa manos, columpios y un arenero.


title: Museo Sol del Niño

text: Es un espacio que consiste de trece módulos de exhibiciones enfocadas en temáticas sobre el ojo humano y su funcionamiento, los colores y sus combinaciones, sensores, la luz y sus aplicaciones. Fue creada con ayuda de investigadores y estudiantes de posgrado del Departamento de Óptica del CICESE (Centro de Investigación Científica y de Educación Superior de Ensenada), personal de Sol del Niño y la compañía Proydeas: un grupo multidisciplinario de especialistas, dedicado a la integración de nuevas tecnologías en sistemas interactivos.


title: Museo Sol del Niño

text: Es apta para todos los visitantes. Cuenta con un lenguaje accesible y colores llamativos.


title: Museo Sol del Niño

text: Se conforma de varias exhibiciones con temáticas del cielo, las estrellas, el sistema solar, las fases de la luna, los eclipses y la Tierra. También cuenta con una exposición fotográfica sobre los fenómenos naturales del cielo y universo. Se encuentra en el edificio principal del museo. Dentro del domo se proyectan cortos referentes a la astronomía. Es propiedad de COCYT BC. Tiene capacidad para 20 personas. Esta disponible para el público .


title: Museo Sol del Niño

text: Es un área enfocada en el desarrollo motriz de los niños. Tiene el propósito de fomentar el trabajo en equipo, la resolución de problemas y el cumplimiento de objetivos.


title: Museo Sol del Niño

text: En ese espacio es posible crear proyectos y construir diversos objetos, es una zona de talleres dinámicos con los cuales podrán aprender diferentes temas, como robótica, sistemas y circuitos.


title: Museo Sol del Niño

text: Está conformado por 5 zonas de interacción y aprendizaje:Además, cuenta con las siguientes instalaciones:


title: Museo Sol del Niño

text: Se encuentra en la zona de Ciencias de la Tierra. Tiene como objetivo formar conciencia sobre el cuidado del medio ambiente a partir de la experiencia propia en los talleres se elaboran diversas manualidades para fomentar la creatividad y además dar a conocer la utilidad de los materiales reciclados o reutilizados.


title: Museo Sol del Niño

text: Se encuentra en el exterior, junto al invernadero. Son talleres con papel reciclado, en los cuales se puede realizar una libreta o un cohete a propulsión de agua.


title: Museo Sol del Niño

text: El invernadero forma parte de la Casa de la energía. Se encuentra tecnificado y su objetivo es que los niños observen cómo la tecnología puede ser útil en la agricultura. Además, busca fortalecer la conciencia de la importancia del cuidado del agua.


title: Museo Sol del Niño

text: Es una sala de cine que combina IMAX con 3D. Cuenta con una pantalla de 16 x 22 metros junto con sonido digital de 16 mil watts de potencia. Además de entretenimiento, ofrece una experiencia educativa por la temática de sus películas.


title: Museo Sol del Niño

text: El museo, además de ser un espacio educativo, cuenta con diferentes programas y servicios para la comunidad.


title: Museo Sol del Niño

text: En Sol del Niño se pueden realizar eventos particulares, de ámbito social, empresarial o institucional. Cuenta con espacios con capacidad desde 30 hasta 2,500 personas.


title: Museo Sol del Niño

text: El Museo Sol del Niño, cuenta con un programa que ofrece ayuda económica a jóvenes de bajos recursos, para que puedan realizar sus estudios de nivel superior. El apoyo que brinda, tiene una duración máxima de un año.


title: Museo Sol del Niño

text: Una característica del museo es que se mantiene principalmente de donativos y patrocinios, estos son una parte esencial del Museo Sol del Niño, pues le permite ampliar y continuar con los programas y servicios que ofrece, como lo son: las exhibiciones, los materiales educativos y el programa de becas.


title: Aaron Pilsan

text: Aaron Pilsan (nacido en 1995, en Dornbirn, Austria) es un pianista austriaco.


title: Aaron Pilsan

text: Pilsan empezó a aprender piano a la edad de cinco años. De adolescente estudió con Karl-Heinz Kämmerling en el Mozarteum de Salzburgo y posteriormente fue alumno de Lars Vogt. Los críticos europeos y los jurados de los concursos lo han comparado con sus mentores Alfred Brendel y András Schiff. En 2014, a la edad de 19 años, Naïve Records publica su álbum de debut, presentando obras de Beethoven y Schubert. Gramophone a través de su crítico Bryce Morrison alabó a Pilsan por utilizar "su notable agilidad para un fin puramente musical" en la Wanderer-Fantasie de Schubert.


title: Aaron Pilsan

text: Aaron Pilsan ha participado en grandes competiciones nacionales e internacionales. Ganó el primer premio en el Concurso de Música para Jóvenes de Rotary Club, la competición Prima la Música, el Concurso Grotrian-Steinweg en Braunschweig y el Wendl y Jung en Viena. Durante el concurso Ton und Erklärung de Múnich, fue galardonado por la mejor interpretación de Liszt. El año 2011 fue escogido artista joven del año por la prestigiosa revista «Fono Forum».


title: Aaron Pilsan

text: Fue invitado por los conciertos de mediodía de la Filarmónica de Berlín, por el Festival Menuhin en Gstaad, por la Schubertiade Schwarzenberg, por el festival de música europea de la juventud en Passau, por los festivales de Schwetzingen y Bregenz, por el Kissinger Sommer y el Festival de música de cámara organizado por Lars Vogt Spannungen Heimbach. Aaron Pilsan es también miembro de la Academia Internacional de Música del Gran Ducado de Liechtenstein. Durante la temporada 2013- 2014 actuó en el Festival Mozart de Würzburg, el Festival de Mecklenburg Vorpommern y debutó en el castillo de Elmau.


title: Aaron Pilsan

text: En la temporada 2014-2015, Aaron Pilsan fue elegido Rising Star de la European Concert Hall Organization (ECHO) y por lo tanto dio recitales en el Concertgebouw de Ámsterdam, el Musikverein y el Wiener Konzerthaus de Viena, el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, Konzerthaus de Dortmund y Estocolmo, el Sage Gateshead, el Centro Barbican de Londres, el Symphony Hall de Birmingham, la Cité de la Musique de París, la Filarmónica de Luxemburgo, el Laeisz-Halle de Hamburgo, la Philharmonie de Colonia y la Casa da Música en Oporto y Lisboa.


Aaron Pilsan


title: Meditación (Auguste Rodin)

text: Meditación, es una figura de Auguste Rodin, la cual representa una mujer con la cabeza inclinada sobre el brazo derecho, donde la posición del cuerpo dibuja una línea suave y sinuosa.


title: Meditación (Auguste Rodin)

text: Esta figura está situada en el tímpano de La puerta del Infierno. Está ubicada a la derecha, a lo largo de la jamba vertical. La mujer queda afligida por la suerte que le espera en la región del infierno que fue asignada protegiéndose con su mano derecha.


title: Meditación (Auguste Rodin)

text: El nombre de meditación , corresponden al papel en el "Monumento a Victor Hugo," que representa a una de las musas del poeta, donde existe una profunda reflexión, que inspiró a poemas como Las voces interiores.


title: Meditación (Auguste Rodin)

text: Rodin, cortó los brazos, la rodilla izquierda y una parte de la pierna derecha para poder semejar lo que el poeta quería proyectar. Este figura está representada en La puerta del Infierno, sin embargo esta pieza decidió en 1896, exponerla de una manera autónoma.


El Museo de las Misiones Jesuíticas de Loreto es un recinto museográfico de la ciudad de Loreto, Baja California Sur, México. Su exhibición versa sobre las misiones de evangelización en la Nueva España de la Compañía de Jesús en la península de Baja California, en los actuales estados de Baja California y Baja California Sur y comprende objetos artísticos y religiosos. Cuenta con siete salas de exhibición permanente y una temporal.


title: Museo de las Misiones Jesuíticas de Loreto

text: Fue establecido en 1973 en parte del edificio de la Misión de Loreto Conchó, construida en el siglo XVIII, parte de las 18 edificaciones hechas por dicha orden en las labores misionales de la península de Baja California. En el museo se exhiben alrededor de 300 piezas, entre vestigios arqueológicos, pinturas, esculturas y armas de los siglos XVII y XVIII; entre las piezas que destacan del museo son el "Libro de comentarios" del eclesiástico de 1701, "Catecismo histórico" impreso en 16811, un "Cristo Yacente" y una campana la cual fue perdida en aguas oceánicas en 1875 en una misión jesuita y recuperada por un pescador después de un siglo.


text: Está ubicado en el pueblo de Loreto, Baja California Sur. En su orígenes el inmueble fue usada como almacén y comisaría, después de varias reconstrucciones fue utilizada como prisión, escuela primaria y secundaria; en 1973 fue acondicionado como museo por el Gobierno Federal


title: Museo del Ámbar

text: El Museo del Ámbar está ubicado donde anteriormente fue convento de La Merced, desde 1536 hasta 1546. Durante la segunda mitad del siglo XIX el convento pasó a ser un cuartel militar, y en 1963 se convirtió en cárcel. En 1996 se creó un patronato para la reconstrucción del mismo.


title: Museo del Ámbar

text: El Museo del Ámbar cuenta aproximadamente entre 300 a 350 piezas; entre ellas destacan las piezas en bruto que han sido ganadoras de diferentes concursos, ya sea por su calidad o rareza. También cuenta con piezas con inclusiones; dentro de la exhibición se pueden observar artículos tales como joyas y objetos de valor artesanal donde expone el talento de la naturaleza y de los artesanos chiapanecos. Este museo es didáctico ya que cuenta con información que ayuda a conocer la historia del ámbar y sus tipos.


title: Museo del Ámbar

text: El edificio cuenta con una modificación en cuanto pasa a ser un Cuartel militar y fue llamado "El Torreón".


title: Museo del Ámbar

text: Calle Diego de Mazariegos, en el Ex convento de la Iglesia de la Merced.


title: Museo de Sitio de Toniná

text: El Museo de Sitio de Toniná resguarda las piezas encontradas en esta zona arqueológica localizada en el valle de Ocosingo, Chiapas. Fue inaugurado en el año 2000.


title: Museo de Sitio de Toniná

text: En 1972, un grupo de arqueólogos, biólogos y botánicos iniciaron los primeros trabajos para descubrir los vestigios de la ciudad maya de Toniná. En 1982 el arqueólogo Juan Yadeun Angulo, del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), inició los trabajos de excavación en la zona. Después de varios años, se lograron rescatar muchas piezas de alto valor arqueológico, que fueron exhibidas en la plaza mayor, a la intemperie. Fue hasta 1985 que se construyeron dos bodegas para albergar estas piezas: una donde actualmente se localiza la entrada de la zona arqueológica, a 80 metros del juego de pelota, y la otra en el espacio que actualmente ocupa el museo. Los nuevos hallazgos y el incremento del turismo provocaron que en 1998 el arquitecto Carlos Lozano, bajo la supervisión de Juan Yadeun Angulo, se encargara de edificar el recinto actual. El museo, de acabados rústicos, simula la estructura interna de la pirámide de Toniná. Cuenta con dos salas de exposición distribuidas en una sola planta.  En la sala A se encuentran las piezas que demuestran el poder que ejercía Toniná sobre las regiones aledañas. Además, se explican los rituales de decapitación que se llevaban a cabo. En la sala B, o de los “Trece Gobernantes”, se explican a detalle las líneas dinásticas que gobernaron Toniná, además de aportar información sobre las actividades comerciales de los habitantes.  El museo cuenta con un acervo de 234 piezas. Entre estas, destacan algunas estelas de piedra y estuco que muestran representaciones de prisioneros cautivos.


El Museo del Periodismo y las Artes Gráficas o también conocido como MUPAG tiene como objetivo la divulgación tanto del periodismo como las artes, por lo que cuenta con una colección de objetos relacionados históricamente con estos temas.


title: Museo del Periodismo y las Artes Gráficas

text: El MUPAG se encuentra en la finca conocida "la Casa de los Perros"', popularmente conocida por ciertas leyendas. Este sitio comenzó su servicio en el año 1792 en la que fuera la primera imprenta de la ciudad de Guadalajara, en la que se imprimió la primera edición de "El Despertador Americano", considerado actualmente como el primer periódico independentista de América hispana.


text: Dentro de este museo se encuentran salas dedicadas a ciertos temas, como por ejemplo:  + Cafetería.


text: Además, relacionado al periodismo, se encuentra una sala completa con temática sobre la prensa insurgente. También se cuenta con otra dedicada al "El Despertador Americano" y una cabina de radio de aproximadamente la primera mitad del siglo XX.


text: El recinto cuenta con cuatro salas temporales en las que se exhibe fotoperiodismo y arte gráfico, además de una biblioteca y un auditorio.


title: Museo del Tequila y el Mariachi

text: El Museo del Tequila y el Mariachi (o Mutema) es un espacio dedicado a la exhibición y difusión de la cultura del tequila y el mariachi, patrimonio e identidad cultural de México.


title: Museo del Tequila y el Mariachi

text: El museo cuenta con dos salas, una está destinada al mariachi, incluye piezas musicales, fotografías y trajes típicos. La segunda sala abarca la historia del tequila así como detalles sobre el cultivo de agave, herramientas y su proceso de fabricación.


title: Museo del Tequila y el Mariachi

text: El museo se inauguró por el alcalde Aristóteles Sandoval Díaz; el secretario de Cultura, Alejandro Cravioto Lebrija; el presidente del Consejo Regulador del Tequila (CRT), Miguel Ángel Domínguez Morales y el vicepresidente de la Cámara Nacional de la Industria Tequilera (CNIT).


title: Gens Escribonia

text: La "gens" Escribonia (en latín, "gens" Scribonia) fue una "gens" de la Antigua Roma de origen plebeyo cuyos miembros aportaron senadores y cónsules durante la República y el Imperio.


title: Museo de Sitio Uxmal

text: El Museo de Sitio de Uxmal se localiza en la zona arqueológica de Uxmal. Este museo cuenta con piezas encontradas en el sitio, cuenta con 3 salas de exhibición: Medio ambiente y estilo arquitectónico, Desarrollo histórico, y Esculturas. Entre sus colecciones se encuentran piezas de la vida cotidiana y ceremonial de los pobladores de Uxmal y de la región de Puuc, un acercamiento al desarrollo de las matemáticas y escritura que se tuvo en la zona.


title: Jesús Mestre Godes

text: Jesús Mestre Godes (Barcelona, 1925) es un historiador y ensayista español. De ascendencia materna valenciana, su segundo apellido tiene origen en Herbés (Puertos de Morella).


title: Jesús Mestre Godes

text: Obtuvo el título de perito textil y trabajó de contramaestre en la fábrica de seda artificial Vilà Rubira, en el Putxet. Pasó después a ser adjunto de gerencia en la fábrica de almidón de Can Riba, hasta que se jubiló en 1990. Poco antes ya había escrito algunos libros, y al retirarse se dedicó a la literatura de ensayo y de viajes. Se interesó en el catarismo tras un viaje al Languedoc y ha escrito diversos libros de gran difusión. También se ha interesado por la historia medieval catalana. En 2014 recibió la Medalla de Honor de Barcelona.


title: Jan Wyck

text: Jan Wyck, también conocido como Jan Wiyck o Jan Wick, (29 de octubre de 1652 — 17 de mayo de 1702) fue un pintor barroco de origen holandés mayormente conocido por sus pinturas militares. Se reconoce la existencia de más de 150 obras de su autoría.


title: Jan Wyck

text: En una época en la que los pintores franceses dominaban dicho género, la llegada de Wyck y otros artistas holandeses y flamencos a la Gran Bretaña, de 1660 en adelante, sirvió para impulsar el desarrollo del arte militar y naval en Inglaterra. Al igual que otros pintores de los Países Bajos como Dirk Maas, Peter Tillemans y William van de Velde, Wyck se mudó a Inglaterra y trabajó ahí a lo largo de su vida, muchas veces bajo el auspicio de la realeza; produjo finas pinturas de batallas, retratos, escenas de caza y paisajes, al tiempo que contribuyó al desarrolló del arte británico a través de la enseñanza.


title: Jan Wyck

text: Jan Wyck nació el 29 de octubre de 1652 en Haarlem, en ese entonces parte de las Provincias Unidas de los Países Bajos. Hijo de Thomas Wyck (1616-1677), también un pintor holandés, se piensa que su padre le enseñó a pintar, aunque en realidad se sabe poco de los primeros años de su vida. Thomas pasó la mayor parte de la década de 1630 en Roma para perfeccionar su estilo italianizado, el cual puede observarse en las pinturas de ambos. Es probable que en 1664, a una temprana edad, Jan Wyck y su padre se hayan mudado a Inglaterra durante el reinado de Carlos II de Inglaterra. También es posible que ambos estuvieran en Londres al ocurrir el Gran Incendio; su padre bocetó la Vieja Catedral de San Pablo que había quedado en ruinas, antes de ser derribada para crear la nueva Catedral de San Pablo, así como escenas nocturnas del incendio.


title: Jan Wyck

text: La primera referencia documentada de Jan Wyck se encuentra en las sesiones de la corte de la Painter-Stainers' Company en donde, el 17 de junio de 1674, se registró su promesa de pagar sus cuotas trimestrales y las de su padre. En esta audiencia Jan Wyck también prometió entregar pronto su "proofe piece" o pieza de prueba. De cualquier manera su padre habría de regresar a Haarlem dentro del siguiente año, y moriría menos de dos años y medio después, el 19 de agosto de 1677.


title: Jan Wyck

text: Aunque los detalles de su primer matrimonio son desconocidos, Jan Wyck se casó por segundo ocasión el 22 de noviembre de 1676; en el certificado se lee: "Jan Wick de St Paul's Covent Garden, caballero, viudo, alrededor de 31...". La referencia que se hace de él como viudo a los 24 años indica que contrajo matrimonio a una temprana edad. Su segunda esposa fue una mujer inglesa de 19 años llamada Anne Skinner de St. Martin-in-the-fields con la cual tuvo cuatro hijos entre 1678 y 1683, aunque ninguno sobrevivió los primeros años de la infancia.


title: Jan Wyck

text: Después de la muerte de Anne en 1687, volvió a contraer matrimonio por tercera ocasión con una mujer holandesa llamada Elizabeth Holomberg en 1688. Se mudaron a su nueva casa en Mortlake; entre 1689 y 1693 tuvieron tres hijos (John, nacido en 1689, William en 1691 y Elizabeth, nacida en 1693).


title: Jan Wyck

text: Como descendiente de un artista exitoso, es probable que Wyck haya pintado y dibujado desde una edad temprana. Wyck aprovechó el mecenazgo del Duque de Ormond y para 1686 era conocido como el mejor pintor de paisajes en Londres. Cuando Guillermo III de Inglaterra ascendió al trono, Wyck aprovechó el mecenazgo del Duque de Monmouth. Wyck pintó un retrato de Monmouth a caballo en la década de 1670 y múltiples representaciones del Duque, así como el Sitio de Maastricht en 1673, y la Batalla del Puente de Bothweel en 1679.


title: Jan Wyck

text: Wyck fue colocado en el comité de Pintores Activos de la Painter-Stainers' Company el 24 de noviembre de 1680, lo cual fue un reconocimiento de su talento. Se hizo de renombre cuando acompañó a su compatriota holandés Dirk Maas a Irlanda para pintar las campañas militares de Guillermo III. Maas había recibido la comisión del Rey Guillermo de pintar la Batalla de Boyne, aunque no se sabe si también estuvo presente en la misma. Se sabe que a lo largo de la década de 1690 creó al menos media docena de óleos de la batalla así como innumerables piezas, campamentos y retratos ecuestres de soldados antes de la contienda.


title: Jan Wyck

text: Guillermo quedó impresionado por su trabajo, debido a cual, fue comisionado para que lo pintara, lo que hizo en múltiples ocasiones, varias veces en poses ecuestres. Lo representó en innumerables campañas a través de los Países Bajos durante la Guerra de los Nueve Años (también conocida como la Guerra del Rey Guillermo), lo que incluyó los sitios de Namur y Naarden.


title: Jan Wyck

text: Otras escenas que fueron pintadas por él fueron el Sitio de Derry (1689), así como el caballo y la porción de la batalla en el retrato del Duque de Schomberg, muerto en la Batalla de Boyne; esto último en coautoría con Godfrey Kneller.


title: Jan Wyck

text: Los trabajos de Wyck son notables por su estilo y color, así como por su excelente atención al detalle: en sus pinturas destacan sables esplendorosos, mosquetes que disparan, fosas nasales llameantes de caballos y cañones que chorrean llamas. Pero aún más importante es que trajo al espectador a la batalla, en una época en la que la tendencia prevaleciente era representarlas desde la perspectiva de pájaro, al mostrar las disposiciones y ubicaciones en la formación de las tropas. También personalizó a los soldados y creó una presentación atmosférica de las escenas; celebró a comandantes notables y figuras reconocibles dentro de sus obras, característica que lo hizo popular con aquellos que lo comisionaron para la elaboración de obras.


title: Jan Wyck

text: Jan Wyck comenzó a enseñar a jóvenes artistas británicos al mismo tiempo que continuó trabajando en sus propios proyectos, y se volvió influyente en el desarrollo del arte británico en dicho periodo, particularmente en el género de la pintura de batallas. Unos de sus principales estudiantes fue John Wootton, quien llegó a producir grandes obras de importancia nacional y que ejemplificó el arte ecuestre y militar británico durante los inicios del siglo XVIII. Otros estudiantes fueron el pintor amateur Sir Martin Beckman y Matthias Read.


title: Jan Wyck

text: Jan Wyck murió en su casa en Mortlake, Surrey, el 17 de mayo de 1702, a los 49 años de edad.


title: Laramidia

text: Laramidia fue una isla continente que existió durante el Cretácico Superior (99,6–66 Ma), cuando el mar interior occidental dividía el continente norteamericano en dos. Durante el Mesozoico, Laramidia era una isla separada de Appalachia por el mencionado mar, que se fue reduciendo y acabó por retirarse hacia el golfo de México y la bahía de Hudson. Las masas terrestres se unieron para formar Norteamérica.


title: Laramidia

text: Su nombre fue acuñado por J. David Archibald en 1996, en homenaje a la ciudad de Laramie (Wyoming), situada en lo que fue la antigua isla.


title: Laramidia

text: Laramidia se extiende desde la moderna Alaska hasta México. La zona es rica en fósiles de dinosaurios: tiranosáuridos, dromeosáuridos, troodóntidos, hadrosáuridos, ceratopsianos (entre ellos el "Kosmoceratops" y el "Utahceratops"), paquicefalosaurios y titanosaurianos saurópodos son algunos de los grupos de dinosaurios que vivieron en esta área.


title: Laramidia

text: Se han encontrado fósiles de vertebrados en toda la región, desde Alaska hasta Coahuila.


title: Laramidia

text: Desde la edad Turoniense del Cretácico Superior hasta el principio del Paleoceno, Laramidia estuvo separada de Appalachia por el mar interior occidental. Como resultado, durante ese tiempo la fauna evolucionó de forma distinta en cada isla. Las condiciones geológicas fueron en general favorables a la conservación de fósiles en Laramidia, haciendo del oeste de los Estados Unidos una de las zonas más productivas de fósiles del mundo. Se conoce poco de la biodiversidad en Appalachia durante el Cretáceo, ya que existen pocos depósitos de fósiles en la región, debido a que muchos de ellos quedaron destruidos durante las glaciaciones del Pleistoceno. No obstante, existen lechos de fósiles en lo que fue el continente de Appalachia que aún no han sido descubiertas.


title: Laramidia

text: En la Norteamérica del Cretáceo, los predadores dominantes eran los Tiranosaurios, grandes terópodos con cabezas proporcionalmente enormes diseñadas para arrancar la carne de sus presas. En Laramidia, la cúspide de la cadena alimentaria terrestre estaba ocupada por los terópodos tiranosáuridos como el "Tyrannosaurus rex", el "Nanuqsaurus", el "Daspletosaurus", el "Teratophoneus", además de los terópodos Albertosaurinae como el "Albertosaurus" y el "Gorgosaurus". Todos pertenecen a la familia de los tiranosáuridos, aunque no son contemporáneos. Los fósiles de tiranosáuridos presentan grandes cabezas y piernas, que contrastan con las proporcionalmente pequeñas patas delanteras. Los dientes que poseen los miembros de esta familia son comparables a clavos de ferrocarril y eran capaces de infligir graves daños en sus presas.


title: Laramidia

text: Otro grupo de dinosaurios común en Norteamérica eran los hadrosáuridos. El registro fósil muestra una gran variedad de ejemplares de hadrosaurio en Laramidia.


title: Laramidia

text: Hay otras diferencias entre las faunas de las dos masas insulares. En Laramidia seguía habiendo saurópodos en el Cretáceo, cuando aparentemente ya se habían extinguido en Appalachia. Sin embargo, parece que los nodosáuridos eran más abundantes en Appalachia. Los nodosaurios eran grandes dinosaurios acorazados herbívoros, similares al armadillo. En Laramidia eran escasos, y solo se han encontrado restos de géneros especializados como el "Edmontonia" y el "Panoplosaurus".


title: Historia numismática de México

text: Numismática mexicana es la denominación que designa a la historia del objeto de estudio de la numismática en las distintas etapas históricas de México, desde el Virreinato de la Nueva España, Primer Imperio Mexicano, México Independiente, Segundo Imperio Mexicano, República Restaurada, Porfiriato, Revolución Mexicana y época contemporánea.


title: Historia numismática de México

text: El comercio en la época prehispánica se efectuaba por medio del trueque de artículos como algodón, oro en polvo, piedras preciosas, plumas de quetzal, conchas, navajas de obsidiana, pedernal y cacao. Este sistema consistía en el intercambio de bienes entre determinados territorios mesoamericanos, pues abarcaba desde el altiplano central hasta lo que hoy se conoce como Guatemala y El Salvador. Uno de los recintos comerciales más importantes fue el Mercado de Tlatelolco.


title: Historia numismática de México

text: Durante este periodo, uno de los medios de cambio fue el cacao, del cual 100 gramos equivalían a un real de plata. Debido a la escasez de la moneda, los españoles se vieron obligados a intercambiar con esta semilla, incluso el propio Hernán Cortés difundió entre sus soldados la importancia del cacao para que se pudiese utilizar como pago. Sin embargo, la gran demanda que tuvo gracias a que fue uno de los medios de cambio más eficaz, hizo que apareciera la falsificación de la semilla. El proceso consistía en extraer la almendra del cacao para introducirle barro con el fin dar el peso equivalente a una semilla sin alterar. Esta era una de las muchas maneras que existieron para falsificar el cacao, de ahí que los españoles rechazaron este método de cambio.


title: Historia numismática de México

text: Ante la prohibición que tuvo España de importar moneda, los primeros españoles en territorio americano vieron la necesidad de comenzar a intercambiar con los medios prehispánicos. Los descubrimientos mineros que realizaron en la región de Michoacán y Guerrero hicieron que la explotación de los metales fuera una de las muchas prioridades que tuvieron los españoles. A partir de 1521, ya consumada la conquista de México-Tenochtitlán, los nuevos habitantes se vieron en la necesidad de fundir el oro en discos fáciles de transportar. Estos llevaban una marca por su peso.


title: Historia numismática de México

text: Desafortunadamente la gran demanda que tuvieron comenzaron a rebajar la cantidad de metal precioso en las piezas, crearon una aleación entre oro y cobre. El oro en vez de tener su color amarillo se transformó en un tono rojizo, los indígenas pronto notaron la diferencia entre los materiales, por lo que la denominaron "tepuzque". Esta especie de moneda no fue bien aceptada por la población mesoamericana, debido a que el cobre era un metal poco valioso, el cual utilizaban de forma en la fabricación de objetos utilitarios. Pese a ello, según "el Acta del Cabildo de 1526, se acento la decisión de emplear el oro de "tepuzque" para fabricar moneda".Esta se fundiría en tejos dentro de la Real Oficina de Fundición y Ensaye. Cada tejo debía de pesar 1, 2 o 4 tomines, la cual era "la medida de peso que representa 12 granos y se usaba para indicar 1/8 de peso de oro". Los encargados de su fabricación fueron los plateros Diego Martínez y Juan Celda.


title: Historia numismática de México

text: Debido a las grandes cantidades que se demandaron de la moneda de "tepuzque", Hernán Cortés decidió nombrar a dos valuadores para constatar su validez en cuanto al quilataje. Cortés aconsejó que cada uno de las piezas se marcara con 3 quilates más del metal fino que contenían, lo cual resultó perjudicial, pues no se declaraba el porcentaje correcto de oro que contenían. Seis años más tarde se retiraron de circulación para fundirse de nuevo y así resellarse correctamente.


title: Historia numismática de México

text: En septiembre de 1528, se hizo obligatorio un sello que llevara las armas reales y el lema "PLVS VLTRA" (Más allá) junto con el peso y la ley adecuada de cada pieza, el encargado en realizar este trabajo, fue Pedro Espinoza. A pesar de los intentos de Hernán Cortés por legitimar la moneda de "tepuzque" entre los indígenas, este sistema de intercambio no satisfizo las necesidades de la población. La mayoría de los cargamentos de metal que llegaban a la metrópoli para su acuñación eran esporádicos y por el trayecto que realizaba se elevaba el costo de la moneda, por lo que, para 1530 el establecimiento de una casa de moneda fue una solicitud recurrente por parte del Cabildo de la Ciudad de México, esta demanda había iniciado desde 1525. No fue sino hasta 1535, con la instauración del Virreinato de la Nueva España, que las autoridades reales decidieron enviar con el primer virrey, Antonio de Mendoza, la "Real Cédula de creación de la Ceca de Mejico", otorgada en Madrid el 11 de mayo de ese mismo año por la reina Juana I de Castilla"."


title: Historia numismática de México

text: Entre los principales deberes asignados a Mendoza estuvo el de investigar las necesidades de la creación de la ceca mexicana. Ordenó encontrar el recinto idóneo para su establecimiento y de no encontrar un recinto apropiado, debía erigir el edificio con los recursos de la corona española. El virrey había ocupado el cargo de tesorero en la Casa de Moneda de Granada, de manera que tenía la experiencia suficiente para la fundación de la primera casa de moneda del Nuevo Mundo.


title: Historia numismática de México

text: De las últimas acuñaciones del siglo XX, a partir de 1905, durante el gobierno del general Porfirio Díaz se realizó una reforma monetaria; se sustituyó la leyenda «REPÚBLICA MEXICANA» por «ESTADOS UNIDOS MEXICANOS». Se inició la acuñación de piezas en oro de 10 y 5 pesos, su ley debía de ser de novecientos milésimos y por primera vez se utilizó la efigie de personajes históricos para ilustrar las monedas. El Hidalgo de 10 pesos oro fue una de las monedas más importantes: en el reverso presentaba el rostro del padre de la patria acompañado por la leyenda «INDEPENDENCIA Y LIBERTAD», en el anverso, el águila porfiriana. Esta moneda fue acuñada hasta 1920, diez años después del inicio de la Revolución.


title: Historia numismática de México

text: En el marco de la lucha armada, con la fugaz presidencia de Francisco I. Madero y el acenso de Victoriano Huerta, la inestabilidad económica del país tuvo estragos en el corriente sistema monetario. La carencia de un banco central hizo que los mexicanos dejaran de emplear la moneda de metal, para sustituirlas con vales, piezas de cobre, cartón o madera. A estas piezas de intercambio se le denominó "tlacos" , término que "deriva de la voz náhuatl que significa la mitad; su valor convencional era la mitad de una cuartilla (1/8 real); se usó en moneda de baja denominación generalmente acuñadas por particulares".


title: Historia numismática de México

text: Durante esta etapa hubo una abundante variedad de moneda. Los líderes revolucionarios como Francisco Villa y Emiliano Zapata acuñaron más de una decena de billetes y monedas. Todos tuvieron carácter voluntario y su aceptación fue restringida, de tal modo que muchos de ellos fueron ″castigados″ con un descuento de tasa variable al ser intercambiados por títulos de mayor valor o por moneda metálica. Esta inestabilidad económica implicó una reorganización en el nuevo régimen de Venustiano Carranza, por esta razón durante las asambleas constituyente se contempló la idea de fundar un banco único de emisión. En 1917 en la ciudad de Querétaro , en el artículo 28 se estableció que el monopolio de la emisión correspondiera a una sola institución gubernamental. Fue en 1925, con el presidente Plutarco Elías Calles, que se fundó el Banco de México.


title: Historia numismática de México

text: En el norte del país, una de las monedas más célebres fue la llamada «peso de bolita» villista, nombre que adoptó por el relieve circular que aparece sobre la denominación. Esta pieza se acuñó en Hidalgo del Parral, Chihuahua. Otra de las ediciones destacadas, es el célebre «MUERA HUERTA», realizada en Cuencamé, Durango, con esta moneda sus portadores podían perder la vida si llegaban a ser descubiertas por los huertistas.


title: Historia numismática de México

text: En el sur, Emiliano Zapata acuñó piezas en los Estados de Guerrero, Morelos, México y Oaxaca. Destaca la producción de la moneda de 70 pesos en oro, en la que aparece el busto de Benito Juárez con la leyenda «ESTADO LIBRE Y SOBERANO DE OAXACA», en el anverso. Entre las monedas más raras, se encuentra la acuñada en 1915 conocida como «Suriana», en el reverso llevaba la leyenda «REFORMA, LIBERTAD, JUSTICIA Y LEY»; en el anverso un campo flanqueado con un volcán en erupción, en el centro un sol con rostro y en la parte inferior, la palabra «SURIANA».


title: Nocturno (obra de teatro)

text: Nocturno es una obra de teatro del dramaturgo hispano-argentino Enrique Suárez de Deza, estrenada en 1946.


title: Nocturno (obra de teatro)

text: El músico Armando Acebal vive atormentado por un gran amor que si bien nunca pasó de platónico, lo obsesiona hasta el extremo. La amada, ya fallecida, es una presencia constante en su existencia; una existencia que se dirige inexorablemente hacia el suicidio.


title: Nocturno (obra de teatro)

text: Estrenada en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 20 de diciembre de 1946, con interpretación de Fernando Granada, Tina Gascó, Alberto Solá, Gaspar Campos, Vicente Vega y Lolita Vilar.


title: Nocturno (obra de teatro)

text: Existe también una versión para televisión, emitida por TVE en el espacio "Estudio 1" el 27 de septiembre de 1967, realizada por Juan Guerrero Zamora e interpretada por Víctor Valverde (Armando), María Silva (Elena), Luisa Sala, Joaquín Pamplona, Nélida Quiroga, Ramón Pons, Gemma Cuervo, Álvaro de Luna y Tomás Blanco.


La Clasificación Europea para la Copa Mundial de fútbol sala de la FIFA 2016 se jugó del al y contó con la participación de 45 selecciones nacionales de Europa, en la que hicieron su debut , , y .


title: Clasificación Europea para la Copa Mundial de fútbol sala de la FIFA 2016

text: En la eliminatoria se disputaron 7 plazas para la Copa Mundial de fútbol sala de la FIFA 2016 a celebrarse en Colombia.


text: Los partidos se jugaron en Moldavia.


text: Los partidos se jugaron en Suecia.


text: Los partidos se jugaron en Lituania.


text: Los partidos se jugaron en Chipre.


text: Los partidos se jugaron en Israel.


text: Los partidos se jugaron en Finlandia.


text: Los partidos se jugaron en Hungría.


text: Los partidos se jugaron en Croacia.


text: Los partidos se jugaron en Turquía.


text: Los partidos se jugaron en Países Bajos.


text: Los partidos se jugaron en República Checa.


text: Los partidos se jugaron en Portugal.


text: Los partidos se jugaron en Italia.


text: Los partidos se ida se jugaron el y los de vuelta entre el 12 y el 13 de abril. Los ganadores de cada serie clasifcan a la Copa Mundial de fútbol sala de la FIFA 2016.


title: Casa de Cultura de Tlalpan

text: La Casa de la Cultura de Tlalpan es un espacio cultural ubicado en Bosques del Pedregal en la delegación Tlalpan. Este espacio alberga una amplia galería de arte. Cuenta con mamparas fijas y algunas otras móviles. Ha contado con la participación de reconocidos artistas, entre los que destacan José Luis Cuevas, Martha Chapa, Octavio Campo, Isabel Leñero y Javier Anzures. Cuenta con un foro escénico con capacidad para 120 personas y en la parte superior, cuenta con aulas destinadas a la impartición de cursos de arte y talleres como:La bellísima fachada de la antigua Casa de las Bombas de la colonia Condesa, que anteriormente se ubicaba en las calles Juanacatlán y Tacubaya, fue diseñada por el Ing. Alberto J. Pani y construida a principios del siglo XX, la cual dejó de funcionar en 1940. Está construida a base de piedra de chiluca labrada, reflejando el estilo de la época. El diseño de la fachada es una media bóveda cóncava exterior, con ventanales de ambos lados. La decoración de la fachada se complementa con motivos acuáticos, entre ellos tortugas, serpientes, caracoles y tritones, al centro de la bóveda se colocó una estatua de Neptuno.


title: Casa de Cultura de Tlalpan

text: En el año de 1975 se desmontó pieza a pieza y fueron trasladadas al bosque de Tlalpan. Las piezas se almacenaron mucho tiempo en la parte alta del bosque y en 1986, fue colocada la primera piedra de la que sería la Casa de la Cultura. La fachada del edificio original fue construida en bloques de piedra natural. El proyecto arquitectónico estuvo a cargo del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, quien diseñó el edificio, combinando los estilos modernista y neoclásico de principios del siglo XX, las autoridades de la Delegación de Tlalpan aprovecharon la gran belleza de su estructura arquitectónica para instalar la Casa de la cultura de Tlalpan concluyéndose en 1988.


title: Eduardo Cataño

text: Eduardo Cataño Wilhelmy (Santiajo Ixcuintla, Nayarit, México, 1910 - Ciudad de México, México, 1964) fue un pintor mexicano, quien trabajó para la Imprenta de Galas de México inmortalizando rostros en la publicidad.


title: Eduardo Cataño

text: Cataño fue miembro de una generación de artistas que, entre 1933 y 1970, se dedicaron a crear calendarios que evocaran a la identidad mexicana. Hoy en día a dichos calendarios se les reconoce por su riqueza estética.


title: Eduardo Cataño

text: Fue hijo de Jesús Cataño Flores -fotógrafo de Tepic y aficionado al dibujo- y de Flora Wilhelmy del Real, hija de un marinero alemán radicado en Sinaloa. Desde pequeño manifestó su gusto y facilidad para la pintura. Emigró muy joven a la Ciudad de México, donde se dedicó a hacer viñetas, portadas y caricaturas.


title: Eduardo Cataño

text: A los 15 años ingresó a la Academia de San Carlos, donde terminó la carrera de Artes plásticas. Poseía una educación casi victoriana, muy caballero, gran conversador, conocedor de historia del arte, poeta y amante de la arquitectura virreinal. Se casó con la célebre escritora y activista Margarita Michelena, con quien procreó dos hijos: Andrea y Jesús.


title: Eduardo Cataño

text: En sus primero años en Galas diseñó la etiqueta, aún vigente de cerveza Corona. Para sus pinturas, se documentaba en libros y fotografías que él mismo salía a tomar en los pueblos: retrataba modelos ideales de hombres y mujeres con una belleza romántica de gusto popular.


title: Eduardo Cataño

text: Eduardo Cataño ha sido posicionado como uno de los más grandes artistas de cromos de calendario, principalmente por los colores que empleaba, ya que marcaron su vasta producción. Sus calendarios vistieron cientos de hogares mexicanos durante décadas.


title: Eduardo Cataño

text: Su obra más destacada es "Flor del Bajío" (cuyo nombre es en realidad "Belleza Mexicana"), una pintura de óleo sobre lienzo para la cual tomó como modelo a la actriz Ava Gardner. Esta pintura tiene influencias del pin-up estadounidense y se caracteriza por sus colores llamativos.


title: Eduardo Cataño

text: En la Plaza Loreto del Museo Soumaya, el la Ciudad de México, se ba presentado una exhibición de calendarios mexicanos que reúne más de 1500 obras de diversos artistas, entre los que se destaca Eduardo Castaño.


title: Benedicto Mollá y Bonet

text: Benedicto Mollá y Bonet (Alicante, 1847 - 1919) fue un escritor español.


title: Benedicto Mollá y Bonet

text: Estudió en el Instituto de segunda enseñanza de Alicante, acrecentando después su instrucción con una extraordinaria afición a los estudios. Al estallar la revolución de 1868 combatió a los demócratas, tanto gubernamentales como de oposición, mediante folletos, hojas sueltas y periódicos. Luego, adhiriéndose a la causa carlista, se constituyó en emisario confidente o secretario de los prisioneros carlistas del depósito instalado en el castillo de Santa Bárbara de aquella ciudad.


title: Benedicto Mollá y Bonet

text: En 1889 se encargó de la dirección del periódico católico "El Alicantino". El 1 de enero de 1897 se le confió la dirección del periódico carlista "La Libertad Regional" y llegó a ser procesado por algún artículo publicado en el mismo.


title: Benedicto Mollá y Bonet

text: Como literato logró un nombre distinguido. La Biblioteca Nacional de Madrid adquirió de este escritor el libro "Escritores y artistas de la provincia de Alicante", y otro voluminoso manuscrito titulado "Crónica general de la inundación llamada de Santa Teresa en la noche del 15 de octubre de 1879".


title: Benedicto Mollá y Bonet

text: Mollá fue premiado con medalla de plata en el primer Congreso literario internacional de Madrid por varias obras de que es autor; con medalla de oro, en público certamen celebrado en Alicante, por su obra "Lucentum", sobre la fundación de la ciudad de Alicante. Fue subvencionado por la Diputación provincial de Alicante por obras históricas de interés regional. En colaboración con José María Milego y Antonio Galdó, publicó en 1889 la obra "Alicantinos ilustres".


title: Benedicto Mollá y Bonet

text: En 1896 participó en el Congreso internacional antimasónico de Trento, del que fue nombrado socio honorario, y en el que presentó una memoria titulada "Los funcionarios públicos afiliados a la masonería, su recusación", que fue aprobada y con arreglo a ella el Congreso formuló una de sus conclusiones. Es autor, además, de un extenso estudio sobre los escritos de Santa Teresa de Jesús, y entre otras obras, de una titulada "Comentarios a los pensamientos y máximas del «Quijote»".


title: Torso de Adele

text: El Torso de Adele es una escultura del artista francés Auguste Rodin.


title: Torso de Adele

text: Esta obra es una escultura de barro cocido, y se estima que fue elaborada entre los años 1878 a 1884. Surge como resultado de un estudio de las cariátides, señala Judith Cladel (1873 – 1958), amiga y biógrafa del artista. El artista probablemente utilizó como modelo a la Italiana Adèle Abruzzesi que era una de las modelos favoritas de Rodin. El cuerpo flexible y vigoroso de esta modelo sirvió de inspiración al artista para la creación de numerosas figuras femeninas de gran sensualidad.


title: Torso de Adele

text: Rodin logró evocar en este torso la suavidad del vientre, el arqueado de las caderas, y hasta el peso de los senos. No fue hasta 1889 que esta escultura fue completada agregando el brazo izquierdo y las piernas, acentuando las formas curvas y sensuales de la figura para ser colocada en el ángulo superior izquierdo de la obra "La Porte de l’Enfer" ("La Puerta del Infierno" en español). En las fotografías que William Elborne tomó del portal en 1887, la escultura está ausente por lo que es probable que Rodin la haya añadido después. Este estudio fue realizado, tal vez a partir de 1878, para crear una cariátide. Al agregarle una cabeza, este torso fue utilizado como el elemento femenino para L’Éternel Printemps (La Eterna Primavera) y para "Ilusiones recibidas por la tierra".


title: (3942) Churivannia

text: (3942) Churivannia es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 11 de septiembre de 1977 por Nikolái Stepánovich Chernyj desde el Observatorio Astrofísico de Crimea (República de Crimea).


title: (3942) Churivannia

text: Designado provisionalmente como 1977 RH7. Fue nombrado Churivannia en honor al padre y hermano del astrónomo soviético ruso Klim Ivanovich Ĉurjumov.


title: Las tres sombras

text: Las tres sombras (francés: "Les Trois Ombres") es una escultura en bronce del artista francés Auguste Rodin que forma parte de su grupo escultórico "La puerta del infierno". Fue concebida en 1885. La obra se caracteriza por estar en la parte superior del entablamento, situada de forma que la postura de los cuerpos señala hacia el centro de la puerta y hacia "El pensador". Posteriormente a su incorporación en "La puerta", Rodin creó una versión monumental para ser presentada de forma independiente. Una versión agrandada, hecha por Henri Lebossé, fue creada en 1901 como grupo autónomo.


title: Las tres sombras

text: "Las tres sombras" son una repetición de "La sombra", que de acuerdo con Judith Cladel proviene del primer estudio de "Adán" "o La creación del Hombre". Sin embargo, existen varias diferencias entre ambas esculturas: "La sombra" es menos contorsionada, no hay mucha tensión en la pierna derecha, la posición del cuello es más pronunciada que en "Adán", tiene un músculo trapecio más largo y en esta posición la cabeza podría dañar el plexo braquial. Insatisfecho con la primera figura de "Adán" por su proximidad con el estilo de Miguel Ángel, Rodin la destruyó y realizó una segunda versión que se exhibió en el Salón de París de 1881.


title: Las tres sombras

text: En algún momento entre 1881 y 1886, Rodin decidió agrupar "La sombra" en la cima de "La puerta. E"n esa versión las figuras no tienen la mano derecha, como representación de la impotencia de las almas condenadas al infierno. En una litografía publicada en la edición de febrero de 1888 de "L'art français" se muestra la parte superior del portal y se aprecia la falta de estas manos. De acuerdo con Elsen y Frankel, es posible que "Las tres sombras" fueran creadas originalmente con manos y después fueron eliminadas por Rodin.


title: Las tres sombras

text: Las figuras individuales de "Las tres sombras" fueron también presentadas al público en un conjunto escultórico distinto, titulado "Los tres suicidas". Esta no es la única ocasión en la que usa repeticiones de una misma figura, como se puede observar en otras de sus obras como "Las tres faunas" o "El secreto", en el que usa el mismo modelo de la mano


title: Las tres sombras

text: Rodin decidió no grabar el epígrafe de La Divina Comedia de Dante que aparece en la puerta del infierno pero su intención fue crear una alegoría de la misma frase con la postura y posición de las sombras, de forma que apuntan hacia "El pensador", quien fue concebido inicialmente como Minos de Creta y después se convirtió en la imagen de Dante Alighieri. Rodin les coloca movimientos violentos, pero sin sobrepasar ningún contorno del cuerpo, buscando destacar más el movimiento y el equilibrio que tienen los cuerpos.


title: Las tres sombras

text: Existen originales múltiples de "Las tres sombras" en:


title: (3945) Gerasimenko

text: (3945) Gerasimenko es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 14 de agosto de 1982 por Nikolái Stepánovich Chernyj desde el Observatorio Astrofísico de Crimea (República de Crimea).


title: (3945) Gerasimenko

text: Designado provisionalmente como 1982 PL. Fue nombrado Gerasimenko en honor al astrónomo soviético ruso Svetlana Ivanovna Gerasimenko.


title: Museo Numismático Nacional (México)

text: El Museo Numismático Nacional forma parte de la Casa de Moneda de México, en donde desde el siglo XVII se llevaba a cabo el proceso industrial de separar el oro que venía mezclado con plata de las minas, éste recinto se encuentra en el Centro Histórico, en la antigua Casa del Apartado.


title: Museo Numismático Nacional (México)

text: En 1842, Santa Anna nombró a un apartador y ordenó la renovación del inmueble, tras la intervención norteamericana se tomó la decisión de trasladar la ceca (que en ese entonces se encontraba a un costado del Palacio Nacional) a un inmueble apartado en donde estuvieron ambas plantas hasta principios del siglo XX, quedando sólo la Casa de la Moneda.


title: Museo Numismático Nacional (México)

text: En 1895, por ordenanza de Porfirio Díaz, se ordenó a la Casa la creación de un museo numismático pero, interrumpido por la Revolución, el proyecto tuvo un importante avance en 1918, con la adquisición de la sección de moneda mexicana de la colección alemana Ulex.


title: Museo Numismático Nacional (México)

text: En 1986, la Ley de la Casa de Moneda de México establece la responsabilidad de esta institución de administrar el Museo y en 1992, se establece su sede. En esa época cobró importancia lo que se llamó "patrimonio industrial”, conformado por las edificaciones más antiguas, máquinas y tradiciones productivas.


title: Museo Numismático Nacional (México)

text: Hoy en día el recinto integra la numismática y el patrimonio industrial, bajo el fundamento de que el edificio y sus instalaciones deben de estar al servicio de la comunidad.


title: (3957) Sugie

text: (3957) Sugie es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 24 de julio de 1933 por Karl Wilhelm Reinmuth desde el Observatorio de Heidelberg-Königstuhl, Alemania.


title: (3957) Sugie

text: Designado provisionalmente como 1933 OD. Fue nombrado Sugie en honor al astrónomo japonés Atsushi Sugie.


title: Atsushi Sugie

text: Trabajó en el Observatorio Astronómico Dynic llegando a descubrir 122 asteroides.


title: Atsushi Sugie

text: El asteroide (3957) Sugie está nombrado en su honor.


title: Atsushi Sugie

text: El Minor Planet Center acredita a Atsushi Sugie como descubridor de 122 asteroides entre 1988 y 2000, todos ellos trabajando en solitario desde el Observatorio Astronómico Dynic


title: Museo Arqueológico de Comitán

text: El Museo Arqueológico de Comitán, es un museo ubicado en el municipio de Comitán de Domínguez, en el estado de Chiapas, México inaugurado en agosto de 1993. El edificio fue construido entre el lapso 1940 a 1944 y cuenta con una biblioteca que anteriormente fue utilizada como escuela. En este museo se alberga una colección sobre la cultura prehispánica en Los Altos de Chiapas, el apogeo de la cultura maya, las rutas de comercio ciudades-estado, grupos de cazadores-recolectores, zonas de apogeo arqueológico. También cuenta con exposiciones temporales.


title: Museo Arqueológico de Comitán

text: Las salas públicas cuentan con los hallazgos realizados en los municipios cercanos a Comitán; incluyendo objetos encontrados en cuevas de la zona y trabajos realizados en la zona arqueológica de Tenam Puente. Además existe una réplica de la cueva de los "andasolos" en Chinkultic. .


title: Primer Concierto

text: Primer Concierto es el primer álbum en vivo de la agrupación mexicana Tlen-Huicani, lanzado a nivel mundial en 1983.


title: Primer Concierto

text: Es el único material discográfico de la agrupación que cuenta con la participación de los integrantes originales.


title: Primer Concierto

text: Este álbum fue grabado en vivo durante el primer concierto de la agrupación, realizado el 12 de septiembre de 1973 en la Sala Grande del Teatro del Estado de Xalapa, Veracruz. Éste concierto se dedicó a Salvador Allende, al que reconocieron como líder moral de las juventudes de América Latina.


title: (3964) Danilevskij

text: (3964) Danilevskij es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 12 de septiembre de 1974 por la astrónoma ucraniana Liudmila Zhuravliova desde el Observatorio Astrofísico de Crimea (República de Crimea).


title: (3964) Danilevskij

text: Designado provisionalmente como 1974 RG1. Fue nombrado Danilevskij en honor al escritor ruso ucraniano Grigory Petrovich Danilevskij.


title: Museo de Artes e Industrias Populares

text: El Museo de Artes e Industrias Populares de Pátzcuaro, Michoacán. Es un espacio que se encarga de optimizar la identidad y la vida social de sus habitantes, por medio de su inmueble y de la apropiación de sus artesanías.


title: Museo de Artes e Industrias Populares

text: Fundado por el jurista Vasco de Quiroga, el ahora museo, fungió desde 1540 como el Primitivo y Real Colegio de San Nicolás Obispo durante la época virreinal, antes de que el Colegio se trasladara en 1580 a Valladolid (hoy Morelia). En él se transmitía la educación elemental a los niños y se preparaban a los sacerdotes de la época.


title: Museo de Artes e Industrias Populares

text: A lo largo de su historia ha tenido varios usos, como cuartel militar, prisión, oficinas agrarias, hasta llegar a ser lo que es ahora.


title: Museo de Artes e Industrias Populares

text: En 1938 el entonces presidente Lázaro Cárdenas destinó el espacio como recinto museístico, y en 1942 se integró en la red de museos del Instituto Nacional de Antropología e Historia.


title: Museo de Artes e Industrias Populares

text: En 2010, el museo reabrió sus puertas y lleva a cabo un trabajo de remodelación y renovación museográfica, el cual consta de transformar los espacios internos y externos. Le brinda un mantenimiento al edificio, y crear un nuevo ambiente, en el que invitan al público a conocer el modo de vida y organización de los pueblos originarios, mediante su contenido etnológico.


title: Museo de Artes e Industrias Populares

text: La temática del museo representa el trabajo y los oficios de cerca de los 50 pueblos purépechas originarios, los cuales se dividen en cuatro áreas: la Sierra, la Laguna, la Ciénega y la Cañada de los Once Pueblos.


title: Museo de Artes e Industrias Populares

text: Las principales actividades que figuran en las 12 salas que presenta el museo, son actividades como cacería, recolección, pesca, agricultura, trabajo de cobre, el maque de Uruapan, el perfilado de oro de Pátzcuaro, la indumentaria como el telar de cintura, de pedal y bordado, la laudería, entre otros.


title: Museo de Artes e Industrias Populares

text: Se encuentra ubicado en el centro de la ciudad de Pátzcuaro en la calle Enseñanza y Alcantarilla, cerca de la Plaza Vasco de Quiroga.


title: (3965) Konopleva

text: (3965) Konopleva es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 8 de noviembre de 1975 por Nikolái Stepánovich Chernyj desde el Observatorio Astrofísico de Crimea (República de Crimea).


title: (3965) Konopleva

text: Designado provisionalmente como 1975 VA9. Fue nombrado Konopleva en honor a la astrónoma rusa Valentina Petrovna Konopljova.


title: Matanza de la cárcel Modelo de Madrid

text: La matanza de la cárcel Modelo de Madrid fue un suceso luctuoso que tuvo lugar al comienzo de la Guerra Civil Española.


title: Matanza de la cárcel Modelo de Madrid

text: La tarde del 22 de agosto de 1936 comenzó un confuso incendio en el interior de la prisión, la cual, desde el comienzo de la guerra, acogía a numerosos presos «políticos» y militares sospechosos de ser partidarios de la sublevación militar. Se corrió el rumor por Madrid de que se estaba produciendo una fuga de la prisión, por lo que una masa indignada se presentó a las puertas de la cárcel, exigiendo la ejecución de los presos «fascistas». Un grupo de milicianos anarquistas entró en su interior y se hizo con el control de la prisión, al tiempo que las autoridades se mostraban incapaces de recuperar el control de la situación. Aquella misma noche una treintena de conocidos políticos y militares que se encontraban recluidos fueron asesinados por los milicianos.


title: Matanza de la cárcel Modelo de Madrid

text: La reputación del Gobierno republicano, que no había sido capaz de controlar a la muchedumbre y evitar la matanza, quedó gravemente afectada y provocó las protestas del Cuerpo diplomático acreditado en Madrid.


title: Matanza de la cárcel Modelo de Madrid

text: El 17 de julio de 1936 la guarnición militar de Melilla se sublevó contra el gobierno de Madrid, una rebelión que pronto se extendió al resto de España. En Madrid, también hubo algunos conatos de levantamiento, pero para el día 20 los sublevados habían sido derrotados en las principales ciudades de España. Ello significó el comienzo de la Guerra Civil. En el contexto militar, la situación no era muy positiva para la República. Durante agosto de 1936, los sublevados habían logrado llevar a cabo importantes avances en Andalucía occidental y en Extremadura. En muchos lugares se desencadenó una fuerte represión contra los partidarios de la República, o contra aquellos que hubieran votado al Frente Popular en las elecciones de febrero. En su avance hacia Madrid, las fuerzas rebeldes habían tomado Badajoz tras una corta pero sangrienta lucha; a continuación, desencadenaron una matanza sobre los defensores y habitantes de ciudad. Se estima que fueron ejecutadas entre 1800 y 4000 personas.


title: Matanza de la cárcel Modelo de Madrid

text: Frente a la violencia de la facción sublevada, en la zona republicana también se desencadenó una oleada de represión «revolucionaria» contra todos aquellos considerados como «fascistas» y enemigos de la República o la revolución. Las autoridades republicanas, sin embargo, no compartían esta represión incontrolada. Tras el estallido de la Guerra Civil, las estructuras del estado republicano colapsaron, y en muchos casos, aunque las autoridades quisieran, no tenían medios para evitar que se produjeran asesinatos incontrolados en su retaguardia. Esta situación se mantuvo durante las primeras semanas.


title: Matanza de la cárcel Modelo de Madrid

text: Para entonces también se iniciaron los primeros bombardeos aéreos sobre Madrid. El 7 de agosto tuvo lugar un primer bombardeo aéreo sobre la capital, que supuso el asesinato de varios prisioneros derechistas en represalia. El día 22 fue bombardeada la Base Aérea de Getafe, dos días después la de Aeródromo de Cuatro Vientos y el 27 de agosto fue bombardeada la misma ciudad de Madrid. Esto continuó los días siguientes, 28 y 29 de agosto. El propio Ministerio de la Guerra resultó alcanzado por algunas explosiones, que causaron varios muertos y serios daños materiales.


title: Matanza de la cárcel Modelo de Madrid

text: Asimismo los días 20 y 21 de agosto ya se comentaba en Madrid «lo de Badajoz», en alusión a la terrible matanza de Badajoz que había tenido lugar el 14 de agosto. Francisco Espinosa Maestre ha sugerido que la indignación que provocó influyera en la matanza de la Cárcel Modelo.


title: Matanza de la cárcel Modelo de Madrid

text: La cárcel Modelo se encontraba situada en el barrio madrileño de Argüelles. La estructura interna estaba formada por cinco galerías situadas en forma de estrella alrededor de un patio central; todas ellas constaban de una planta inferior, cuatro superiores y la central, la del patio. En agosto de 1936, la situación era la siguiente: en la primera galería se encontraban los presos militares; en la segunda y en la tercera se encontraban los presos de significación derechista; en la cuarta se encontraban los delincuentes comunes (principalmente por robo); en la quinta se encontraban los detenidos en aplicación de la ley de vagos y maleantes y los condenados por delitos de sangre.


title: Matanza de la cárcel Modelo de Madrid

text: Ya desde antes del estallido de la contienda —debido a las redadas policiales de la primavera de 1936 que se saldaron con numerosos derechistas detenidos— la cárcel Modelo tenía una población reclusa que superaba con creces el límite de 1200 presos para los que estaba diseñada. Tras el comienzo de la guerra se produjeron numerosas detenciones, y para el 21 de julio —cuatro días después del comienzo de la sublevación militar— más de 1000 personas en Madrid habían sido puestas bajo custodia policial. Unas semanas después, el 9 de agosto, unos 1800 prisioneros calificados de «fascistas» se encontraban encarcelados en la prisión Modelo, de los cuales 400 eran oficiales del Ejército con rango superior a capitán, 400 eran oficiales de menor graduación y 700 eran «señoritos» o prisioneros políticos. Paul Preston eleva la cifra de militares encarcelados a más de un millar, y cifra el total de presos recluidos en unos 5000, una cifra muy por encima del límite normal. Las celdas, diseñadas para acoger a un preso, en agosto de 1936 acogían hasta cinco personas. Sin embargo, no todos los encarcelados lo estaban en contra de su voluntad ya que, paradójicamente, en el contexto de las primeras semanas de la guerra, la prisión era uno de los lugares más seguros para los sospechosos de ser partidarios o simpatizantes del bando sublevado.


title: Matanza de la cárcel Modelo de Madrid

text: La cárcel Modelo también mantuvo a la administración carcelaria de preguerra, con Anastasio Martínez Nieto como director y Tomás de Miguel Frutos como subdirector. Y a diferencia de lo que había ocurrido en otras cárceles de Madrid, la Modelo seguía estando bajo control de los funcionarios de prisiones y la Guardia de Asalto.


title: Matanza de la cárcel Modelo de Madrid

text: Los prisioneros derechistas y militares solían reunirse en los patios y celebraban los avances de las tropas rebeldes; en otros casos, Preston afirma que los presos más jóvenes gritaban abiertamente insultos y eslóganes «fascistas» al paso de los milicianos. Ramón Serrano Suñer, uno de los encarcelados en la prisión, manifestaría posteriormente que muchos de los más jóvenes creían firmemente que la liberación por las fuerzas sublevadas estaba próxima, y también el temor que le causaban las constantes provocaciones de algunos de los presos «políticos». Esto se producía mientras el Ejército de África avanzaba a contrarreloj hacia Madrid, en un contexto de gran nerviosismo entre muchos milicianos republicanos, que consideraban que los encarcelados esperaban la más mínima oportunidad para unirse a los sublevados.


title: Matanza de la cárcel Modelo de Madrid

text: A mediados de agosto de 1936 corrieron rumores de que los presos derechistas de la cárcel Modelo planeaban fugarse. Algunos periódicos de la zona republicana, como "Claridad", se hicieron eco de un hipotético plan de fuga de los detenidos derechistas y denunciaron los privilegios de los que disponían muchos presos políticos (como era el caso del periodista simpatizante de la Falange Manuel Delgado Barreto, que podía recibir visitas libremente). También se criticó el papel de algunos guardas de prisión, a los que se acusó de complicidad con los presos derechistas; tras la publicación del artículo de "Claridad", algunos de los guardias desaparecieron y otros fueron retirados de la prisión y/o posteriormente detenidos como sospechosos. Todo esto atrajo la atención del Comité Provincial de Investigación Pública (CPIP), que el 21 de agosto decidió enviar a dos grupos a la prisión para realizar registros, especialmente con la misión de investigar a los militares y presos derechistas que estaban recluidos allí. Contaron con la autorización del director general de Seguridad, Manuel Muñoz Martínez. Los milicianos del Comité de Investigación Pública, mandados por Felipe Sandoval y Santiago Aliques Bermúdez interrogaron a los reclusos y hubo casos en los que, además, les robaron objetos personales, dinero, relojes, etc.


title: Matanza de la cárcel Modelo de Madrid

text: La noche del 18 de agosto llegaron a Madrid las noticias sobre la matanza de Badajoz, cuyo relato fue publicado por el diario "Informaciones".


title: Matanza de la cárcel Modelo de Madrid

text: La noche del 21 al 22 de agosto los sublevados bombardearon Madrid, concretamente el barrio de Argüelles, donde se encontraba la cárcel Modelo, causando daños considerables. Al día siguiente, por la tarde, mientras los hombres de Sandoval continuaban los registros en la cárcel, los delincuentes comunes se amotinaron y exigieron su inmediata puesta en libertad, amenazando con asesinar a los presos políticos. Sandoval fue a hablar con ellos y les prometió la libertad si se unían a la CNT.


title: Matanza de la cárcel Modelo de Madrid

text: De repente se desató un incendio en la leñera, situada en el sótano de la segunda galería de la cárcel, la que ocupaban los presos falangistas. En medio de esa situación una ametralladora instalada previamente por las milicias anarquistas en la azotea abrió fuego y la ráfaga cayó sobre los presos derechistas: la mayoría pudo ponerse a cubierto, pero once resultaron heridos y seis murieron en el acto, entre ellos el líder y fundador del Partido Agrario, José Martínez de Velasco. Empezó a correr el rumor por Madrid de que el incendio había sido provocado por falangistas recluidos con el objetivo de escapar de la cárcel. En este sentido, Paul Preston señala la posibilidad de que presos comunes hubieran provocado el incendio en la leñera y lo hubieran hecho en complicidad con los hombres de Sandoval, aunque también señala como algo plausible que el líder falangista Julio Ruiz de Alda hubiese sobornado a algunos guardias para que estos, en medio de la confusión, les permitieran escapar. Por su parte, Hugh Thomas acepta la versión del presidente del Tribunal Supremo, Mariano Gómez González, que creía que había sido un incendio provocado por los presos «fascistas».


title: Matanza de la cárcel Modelo de Madrid

text: En los aledaños de la cárcel, donde se escucharon los disparos procedentes del interior, se empezó a concentrar una masa enfurecida. En ese contexto, muchos guardias de la prisión huyeron. Un buen número de milicianos entraron en la cárcel aprovechando la entrada de los bomberos que habían acudido allí para apagar el fuego. A su vez, aprovechándose también de esta situación de desconcierto, algunos presos políticos derechistas lograron escapar de la prisión.


title: Matanza de la cárcel Modelo de Madrid

text: Ante los sucesos que estaban teniendo lugar en la prisión Modelo, algunas autoridades republicanas —como el ministro de la gobernación, general Sebastián Pozas, el director general de Seguridad, Manuel Muñoz Martínez, y el director general de Prisiones, Pedro Villar Gómez— se trasladaron hasta el lugar. Cuando llegaron, se encontraron con que la multitud allí concentrada exigía a gritos la liberación de los presos comunes y amenazaba con entrar violentamente en la cárcel para ir a por los derechistas detenidos. También se desplazó hasta allí la milicia de élite del PSOE, «La Motorizada», que intentó evitar que más personas se unieran a la enfurecida multitud. El director general de Seguridad fue a hablar con el presidente del consejo de ministros, José Giral, para solicitarle la puesta en libertad de los presos comunes, a lo que Giral accedió inmediatamente. Sin embargo, cuando Muñoz regresó a la prisión Modelo descubrió que Sandoval y sus hombres ya habían dejado escapar a unos 200 presos.


title: Matanza de la cárcel Modelo de Madrid

text: Muñoz también se encontró con que un improvisado comité se había hecho cargo de la prisión y rechazaba la propuesta de liberar a los presos comunes por considerar que una medida como aquella no iba a solucionar la grave situación existente. Algunos de los presos liberados saquearon la despensa de la cárcel, mientras los hombres de Sandoval proseguían con el registro y empezaron a hacer una minuciosa selección de los detenidos —políticos y militares— más destacados. Los funcionarios de la prisión que siguieron en sus puestos no pudieron hacer otra cosa que ver con impotencia cómo los milicianos revisaban los historiales de los prisioneros.


title: Matanza de la cárcel Modelo de Madrid

text: Ante la situación creada, a las siete de la tarde de aquel día se decidió poner en libertad a los presos comunes. Todavía no estaba claro qué se iba a hacer con los presos políticos. En ese momento, algunos de los milicianos que habían tomado el control de la prisión decidieron formar un tribunal revolucionario que juzgase a los presos derechistas más peligrosos. Entre 24 y 30 de ellos fueron seleccionados y, tras un corto juicio, ejecutados en el sótano de la cárcel, la noche del 22 al 23 de agosto.


title: Matanza de la cárcel Modelo de Madrid

text: Entre ellos se encontraban varios políticos «moderados» como Melquíades Álvarez —expresidente del Congreso de los Diputados—, Manuel Rico Avello —exministro y antiguo alto comisario de España en Marruecos—, Ramón Álvarez-Valdés —exministro de Justicia—, o Elviro Ordiales Oroz, que había sido director general de Prisiones en 1934. De entre los presos falangistas fueron seleccionados algunos destacados como Julio Ruiz de Alda —cofundador de Falange en 1933— o Fernando Primo de Rivera, militar y hermano del fundador. Además de Ruiz de Alda y Primo de Rivera, también fueron ejecutados tres militantes falangistas que tenían pasado izquierdista: Sinforiano Moldes —antiguo anarquista—, Enrique Matorras Páez —antiguo comunista— y Nicasio Ribagorda Pérez.


title: Matanza de la cárcel Modelo de Madrid

text: De los militares presos que fueron ejecutados, destacan los generales Rafael Villegas —el jefe teórico de la rebelión militar en Madrid—, Osvaldo Capaz Montes —destacado africanista y sospechoso por su participación en la conspiración militar— o el médico y teniente José Ignacio Fanjul Sedeño, hijo del general Fanjul, que había sido juzgado y ejecutado apenas unos días antes.


title: Matanza de la cárcel Modelo de Madrid

text: También fueron fusilados el diputado y líder nacionalista, José María Albiñana, los diputados cedistas Tomás Salort y Rafael Esparza García, o el monárquico Francisco Javier Jiménez de la Puente. Otro de los fusilados destacados fue el comisario Santiago Martín Báguenas, que había sido comisario-jefe del Cuerpo de Investigación y Vigilancia, además de un estrecho colaborador del jefe principal de la rebelión militar, el general Emilio Mola. Martín Báguenas era un personaje odiado por su antiguo papel en la represión policial.


title: Matanza de la cárcel Modelo de Madrid

text: Julius Ruiz señala que tras los fusilamientos, diez cuerpos fueron llevados al cementerio del Este, mientras que otros fueron abandonados en los terrenos de la Ciudad Universitaria y en los campos de la pradera de San Isidro. Durante el resto de la noche siguió agolpada a las puertas de la prisión una masa de personas que exigía que los presos todavía recluidos fueran ejecutados. Sin embargo, finalmente un grupo de guardias de asalto y otro de milicianos socialistas de «la Motorizada», mandados por Enrique Puente, lograron dispersar a la multitud concentrada, debiendo hacer también grandes esfuerzos para expulsar a los milicianos anarquistas de Sandoval. A la mañana del día siguiente, 23 de agosto, se hizo balance de lo que realmente había ocurrido. La prensa de la época interpretó la matanza como una respuesta a un intento de fuga de los presos «fascistas» y, también, como una venganza por el bombardeo aéreo ocurrido anteriormente.


title: Matanza de la cárcel Modelo de Madrid

text: A primeras horas de la mañana, el 23 de agosto, la embajada británica en Madrid envió al gobierno de Londres un informe donde se detallaba lo que había ocurrido. Cuando la noticia apareció en la prensa y se conoció fuera de Madrid, se originó un escándalo. El cuerpo diplomático extranjero exigió al presidente Giral que cesaran estas ejecuciones extrajudiciales, o de lo contrario los embajadores se retirarían de la capital. A última hora del 22 de agosto, el encargado de negocios británico, George Ogilvie-Forbes, había ido al Ministerio de Asuntos Exteriores y le había pedido al ministro que se pusiera fin a las ejecuciones. El ministro, Augusto Barcia Trelles, le confesó «al borde de las lágrimas» la impotencia del gobierno ante la situación que se estaba viviendo en la Prisión Modelo. El propio José Giral lloró al conocer lo sucedido.


title: Matanza de la cárcel Modelo de Madrid

text: El líder socialista Indalecio Prieto visitó la cárcel después de producirse las ejecuciones y ante la escena que vio, le dijo al jefe de los milicianos de la prisión: «La brutalidad de lo que aquí acaba de ocurrir significa, nada menos, que con esto hemos perdido la guerra». Cuando Cipriano Rivas Cherif, cuñado del presidente Manuel Azaña, lo visitó el 24 de agosto, este se encontraba destrozado por la noticia y fuera de sí. Comentó en medio de una gran alteración: «¡Han asesinado a Melquíades! ¡Esto no, esto no! Me asquea la sangre, estoy hasta aquí; nos ahogará a todos». Azaña llegó a plantearse dimitir de su puesto, pero Ángel Ossorio y Gallardo le disuadió de hacerlo.


title: Matanza de la cárcel Modelo de Madrid

text: Aunque es difícil delimitar las responsabilidades individuales, el historiador Hugh Thomas, por ejemplo, critica el papel pasivo que tuvo el director general de Seguridad, Muñoz Martínez. Por su parte, el gobierno republicano —ante la situación de ajustes de cuentas y asesinatos incontrolados que se había creado en la zona republicana— la misma noche de la matanza en la cárcel Modelo decidió establecer los llamados «Tribunales Especiales contra la rebelión, la sedición y los delitos contra la Seguridad del Estado», que finalmente acabarían siendo conocidos como «Tribunales Populares». Estos nuevos órganos judiciales estarían formados por catorce delegados del Frente Popular y la CNT, además de tres miembros del Cuerpo Judicial tradicional. Se esperaba que los Tribunales Populares aplacaran los excesos revolucionarios y que ofrecieran al menos ciertas garantías judiciales a los acusados. Aunque la situación tendió a estabilizarse, durante algún tiempo continuarían produciéndose ejecuciones incontroladas.


title: El súcubo (escultura)

text: La obra El súcubo (Le succube, 1889) es una escultura en bronce de Auguste Rodin. Fue concebida originalmente para ser parte de un conjunto de sirenas y nereidas. Más tarde fue parte del homenaje a Victor Hugo, literario francés, por encargo del Estado.


title: El súcubo (escultura)

text: El Súcubo es un demonio que puede adquirir rasgos femeninos con el propósito de seducir a los hombres, y a pesar de eso podía ocultar su verdadera forma y realidad monstruosa a sus amantes. Estos seres eran descendientes de Lilith y precursores de Eva. Al igual que las representaciones de sirenas, la imagen diabólica del súcubo asedia y engañaba a los humanos.


title: El súcubo (escultura)

text: La manera en que está plasmada, con las rodillas en el suelo, postura felina y de actitud sugerente evoca a la representación medieval del gato asociada al lado oscuro de las tinieblas. Es una mujer hermosa, ocultando su monstruosa realidad a sus amantes.


title: El súcubo (escultura)

text: El ser mitológico fue plasmado en bronce con platina café oscuro y verde por Rodin. Sus obras están inspiradas en trabajos de Dante, Baudelaire y Michalangelo y ésta la realiza a partir de las "Metamorfosis", obra de Ovidio, con ojos cerrados y boca entreabierta, como si emitiera algún alarido.


title: Protonóforo

text: Un protonóforo, también conocido como translocador de protones, es un ionóforo que mueve protones a través de bicapas lipídicas. Esto no se produciría de otro modo, ya que los protones cationes (H+) tienen carga positiva y propiedades hidrófilas, por lo que no pueden cruzar sin un canal o transportador en forma de un protonóforo. Los protonóforos son compuestos generalmente aromáticos, con una carga negativa, que son a la vez hidrófobos y capaces de distribuir la carga negativa sobre un número de átomos mediante orbitales-π que deslocalizan la carga de un protón cuando se une a la molécula. Tanto la forma neutra como el protonóforo cargado pueden difundirse a través de la bicapa lipídica mediante difusión pasiva y facilitar simultáneamente el transporte de protones. Los protonóforos desacoplan la fosforilación oxidativa a través de una disminución en el potencial de la membrana, de la membrana interna y de las mitocondrias. Estimulan la respiración mitocondrial y la producción de calor. Los protonóforos (desacopladores) se utilizan a menudo en la investigación bioquímica para ayudar a explorar la bioenergética de los procesos de transporte de membrana quimiosmóticos entre otros.


title: Protonóforo

text: Entre los protonóforos representativos se incluyen:


title: Protonóforo

text: Mecanismo de acción:


title: Protonóforo

text: El transporte facilitado de protones a través de la membrana biológica por protonóforo se consigue de la siguiente manera.


title: Elecciones parlamentarias de Escocia de 2016

text: Las elecciones al Parlamento escocés de 2016 se celebraron el 5 de mayo de 2016 y son la quinto convocatoria electoral desde que entrara en funcionamiento el Parlamento escocés, tras la Ley de Escocia de 1999. Las elecciones coincidieron con las elecciones a la Asamblea Nacional de Gales y elecciones municipales en diversas villas y ciudades de Inglaterra.


text: El Partido Nacional Escocés fueron la agrupación más votada, con 63 escaños de los 129 del Parlamento.


title: Museo Histórico de Acapulco Fuerte de San Diego

text: El Fuerte de San Diego, en el casco histórico de Acapulco, Guerrero, funciona desde el 24 de abril de 1986 como Museo Histórico del puerto de Acapulco, Guerrero. Se encuentra bajo resguardo del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). En sus 13 salas se exhiben piezas significativas de la historia de Acapulco y del desarrollo del comercio marítimo en el país.


text: El museo está instalado en el fuerte de San Diego, un imponente edificio que existe desde el siglo XVII y que sirvió para defender al puerto de los ataques de piratas. En 1986 el Instituto Nacional de Antropología e Historia, junto al Consejo Nacional y Estatal, la organización "Adopte una Obra de Arte" y la Asociación de Amigos del Fuerte de San Diego. A.C, decidieron darle una nueva vida como el museo que exhibiera la historia de Acapulco y su importancia económica y política.


text: La utilización del Fuerte facilita la promoción de la identidad acapulqueña y guerrerense.


text: El fuerte tiene la forma de una estrella de 5 picos. En un principio fue construido con fines militares pero ahora alberga las salas del museo. Cuenta con un puente, construido en 2004, que permite el acceso directamente desde la terminal marítima.


text: El museo cuenta con 12 salas temáticas que explican la historia del fuerte y el desarrollo económico del puerto, así como los ataques piratas y la independencia de México. Además, cuenta con una sala de exposiciones temporales.


text: En la sala introductoria se pueden conocer las condiciones políticas y militares que condujeron a la creación del Fuerte.


text: En la sala de los “Primero Pobladores” se relata la historia de los pueblos prehispánicos que habitaban Acapulco, y el conflicto que se desató al momento de la llegada de los conquistadores europeos.


text: La sala “la Conquista de los mares” expone la importancia de la situación geográfica de la Nueva España para lograr la expansión del imperio español por Sudamérica. En la sala de “Navegación” se pueden encontrar información sobre la expansión de la influencia española hacia las Filipinas y la importancia del puerto de Acapulco para lograr este objetivo.


text: La sala de “Comercio, seda, marfiles mobiliario y porcelana” muestra algunos de los artículos de lujo que transitaban por el puerto desde Oriente hacia el interior del país.


text: Mientras, en la “sala de Piratería” se muestran objetos que emplearon piratas, bucaneros, filibusteros y corsarios para asediar a los barcos y territorios de la Corona Española.


text: En la sala de “Los confines del imperio” se analiza el mestizaje cultural que permitió el surgimiento de la cultura filipina.


text: La cocina del fuerte fue restaurada para mostrar cómo es que los soldados y oficiales preparaban sus alimentos. Se resalta el mestizaje en la preparación de alimentos: la mezcla de técnicas españolas adaptadas a la incipiente cocina guerrerense, enriquecida con las especias de Asia que llegaban al puerto.


text: Por último, en la sala de “Independencia” se analiza, sobre todo, la importante figura de Morelos y sus campañas militares en Acapulco.


text: Además, se pueden visitar los torreones, buhardas y adarves del fuerte, que permiten una vista del puerto.


title: La máscara del hombre de la nariz rota

text: La máscara del hombre de la nariz rota es una escultura de Auguste Rodin creada entre los años 1863 y 1864, fue aprobada por el Salón de París en 1875 y es considerada como el primer trabajo relevante del autor, en él, representó a la vida y no a la gracia que regía a la plástica académica de la época.


title: La máscara del hombre de la nariz rota

text: Durante el año 1863 Rodin rentó un establo que acondicionó como estudio, donde trabajó este modelo inspirado en las facciones de un trabajador muy conocido en su vecindario, “"Bibi"”. Según Rainer Maria Rilke "tenía delante un hombre sentado tranquilamente y una cara tranquila. Era la cara de un hombre vivo y cuando la exploró estaba llena de agitación y de desorden. En el curso de las líneas había movimiento; lo había en la inclinación de los planos, las sombras se agitaban como en el sueño, la luz parecía pasar con dulzura delante de la frente".


title: La máscara del hombre de la nariz rota

text: El busto que sostenía el primer modelo de esta obra en yeso se perdió en el invierno de 1864, así que Rodin decidió exhibirla en el Salón de París de 1865 como una máscara y la tituló "Retrato de M.***". La obra fue rechazada por los espectadores al mostrar a un hombre con la nariz rota y con facciones pronunciadas, en esa época era considerado un rostro desagradable para el común de la gente. Posteriormente, en 1880, realizó un segundo modelo de bronce, el cual se exhibe en el Museo Soumaya de la Ciudad de México.


title: La máscara del hombre de la nariz rota

text: La obra se realizó en bronce con pátina negra, café obscuro y verde con medidas de base 12.5 x 15.1 x 15.3 cm y en la base la firma Rodin.


title: La máscara del hombre de la nariz rota

text: A pesar de verse influenciado por la obra de Louvre, la máscara denota una fidelidad al estilo contorneado característico de Rodin, además de profundos surcos y un gesto severo. Esta obra fue crucial en el desarrollo de la estética escultórica del autor.


title: La máscara del hombre de la nariz rota

text: Según palabras del propio Rodin: "Esa máscara determinó todo mi trabajo futuro; es la primera pieza de modelado que hice. Desde entonces he tratado de ver mi obra desde todos los puntos de vista y dibujarla bien en cada uno de sus aspectos. Esa máscara ha estado en mi mente en todo lo que he hecho." Sus retratos posteriores poseen una singularidad en vida e individualismo, esto se debe en buena medida a que el artista permaneció fiel al principio del modelo de contornos.


title: Festival de La Roque-d'Anthéron

text: El festival de La Roque-de Anthéron es un festival internacional de piano, fundado en 1980 por Paul Onoratini (1920-2010), entonces alcalde de La Roque-de Anthéron y René Martin, de la Dirección Regional de Asuntos Culturales, que buscaban crear un festival de piano.


title: Festival de La Roque-d'Anthéron

text: Desarrollándose a cielo abierto, cada verano, en el parque del Castillo de Florans, es reconocido hoy día como una de las grandes citas musicales de Europa. Algunos no vacilan en apodarlo como "la Meca del piano".


title: Festival de La Roque-d'Anthéron

text: Es el lugar de encuentro de todos los talentos pianísticos, reuniendo tanto a los nuevos jóvenes talentos como a aquellos de fama consolidada.