title: Mariano Drago

text: En 1943 tras la caída de Mussolini, tropas alemanas toman control de la capital eslovena, aunque formalmente esta seguiría formando parte de la República Social Italiana. El 9 de mayo de 1945 se produce la liberación de Eslovenia por parte de distintas facciones partisanas yugoslavas y del Ejército Rojo. El antiguo Gobierno Esloveno fue sometido al silencio cultural. La orquesta de radio Ljubljana fue asignada a Ciril Cvetko, compositor quien además había tenido experiencia liderando varios grupos vocales durante su acción en las filas partisanas. Šijanec se convierte en "persona non grata" de modo que es obligado a abandonar su trabajo en Radio Ljubljana, y también se le prohibió trabajar en el país.


title: Mariano Drago

text: Finalizada la Segunda Guerra Mundial Šijanec marchó a Italia, donde fue rápidamente reconocido y en Venecia obtuvo un lugar como violista en la Orquesta de la Ópera de Turín. En el período 1946-47 se desempeñó en la ciudad lombarda de Busto Arsizio, dirigiendo la orquesta Filarmónica G. Rossini.  En 1947 ya trabajaba con el ballet estable de La Scala de Milán, donde participó en una serie de presentaciones que los italianos planeaban para viajar a América. Entre las 12 escalas planeadas se contaba Buenos Aires.


title: Mariano Drago

text: Šijanec llega a la Argentina a principios de 1947, durante la primera presidencia del general Juan Domingo Perón, para realizar una serie de presentaciones en el país junto con el ballet estable de La Scala de Milán. Las autoridades culturales locales lo tientan para permanecer en el país. En julio de 1947 se convierte en el Director Estable del Teatro Argentino de La Plata, y adquiere el nombre artístico de Mariano Drago. En julio de 1948 es nombrado Director de Estudios Artísticos de dicha institución. En La Plata tuvo una exitosa carrera como Maestro Director, y también fue un miembro fundador del Centro Cultural Esloveno en la Argentina. En 1954 el Rector de la Universidad Nacional de La Plata lo nombra Asesor Musical, y en dicha casa de estudios funda la Cátedra de Dirección Orquestal. En 1954 se convierte en profesor de la Escuela Superior de Bellas Artes.


title: Mariano Drago

text: Desde 1956 fue Director del Instituto de Capacitación Orquestal de Avellaneda, donde enseñó a jóvenes directores e instrumentista para orquestas sinfónicas. En el período 1957-59 se desempeña como Maestro Director de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires.


title: Mariano Drago

text: Durante todo este período como Director del Teatro Argentino de la Plata compone y dirige obras para distintas formaciones corales, como la Coral lagun Onak (con Luis Pérez Aguerre y el padre Luis Mallea). En 1959 realiza un viaje a su país natal Yugoslavia, donde fue director Invitado para la Orquesta Filarmónica de Máribor.


title: Mariano Drago

text: Durante la década del 1960 el Maestro se encarga de la formación de directores e instrumentistas y dirige en los grandes teatros argentinos para las orquestas más importantes, entre ellas el Coro Polifónico Nacional. Asimismo realiza giras anuales por toda Latinoamérica dirigiendo en carácter de Maestro Invitado.


title: Mariano Drago

text: Durante la década de 1970 y 1980 también ofreció estudios privados de dirección orquestal a gran cantidad de músicos y compositores jóvenes y consagrados. Entre los alumnos del Maestro Mariano Drago, tanto de manera particular como en los conservatorios argentinos, se encuentran Carlos Kleiber, Lalo Schifrin, Luis Bacalov, López Puccio, Anton Soler Biljensky, Mario Perusso, Jorge Rotter, Alicia Terzian, Dante Santiago Anzolini, Juan Carlos Zorzi, Carlos Giraudo, Guillermo Becerra, Daniel Mazza, Gabriel Senanes, Reynaldo Zemba, entre otros.


title: Mariano Drago

text: En 1970 contrae matrimonio con Alicia Ofelia Arcuri en la ciudad de Vicente López.


title: Mariano Drago

text: Fallece de un paro cardíaco el 2 de noviembre de 1986 en la ciudad de La Lucila. Sus cenizas fueron esparcidas en la localidad de Cacharí. http://www.slovenska-biografija.si/oseba/sbi648279/


Mariano Drago


title: Abadía de Nuestra Señora de la Paz de Chimay

text: La abadía de Notre-Dame-de-la-Paix (en francés: "Abbaye Notre-Dame-de-la-Paix de Chimay") es un monasterio de monjas de Orden del Císter (trapense) que se encuentra en Chimay (Bélgica). Fundada en 1919, en el comienzo de la carretera en Trélon, en las afueras de la ciudad de Chimay, en Hainault (Bélgica), la abadía actualmente comprende una docena de monjas.


text: La antigua abadía cisterciense de Gomerfontaine, fundada en 1209 a Trie-la-Ville (Diócesis de Rouen), en el departamento de Oise, se cerró en 1792 y las monjas se dispersaron. Una comunidad se reformó en Nesle en 1802. La comunidad, que cada vez es mayor, se trasladó a Saint-Paul-aux-Bois (diócesis de Soissons), en el Aisne, en 1816.


text: La legislación anticlerical de 1905 dio lugar en 1904, por anticipación, a que las monjas cistercienses franceses se exiliaran en Bélgica. Se agregaron a la comunidad Fourbechies, y luego se establecieron, en 1919, a Chimay. En 1925, construyeron los edificios más adecuado para un estilo de vida monástica. La abadía combina la arquitectura moderna con el estilo tradicional de las casas de la orden cisterciense.


text: En 1937, las monjas fundaron la abadía de Koningsoord, en los Países Bajos.


title: Congreso del Estado de Veracruz

text: El Congreso del Estado de Veracruz de Ignacio de la Llave es el órgano depositario del poder legislativo del estado de Veracruz de Ignacio de la Llave y, por lo tanto, el órgano creador de las leyes estatales que lo rigen. Está conformado por cincuenta diputados, treinta electos por el principio de mayoría relativa y veinte por representación proporcional.


title: Congreso del Estado de Veracruz

text: Veracruz fue estado libre y soberano de México desde la Constitución Federal de 1824. Su congreso estatal se erigió el 9 de mayo de 1824 y su primera legislatura funcionó entre ese mes y junio de 1825, cuando se publicó la primera constitución política. Además de esta función, el Congreso Constituyente cumplió con las labores de «establecer la integración del nuevo estado y los poderes estatales» y nombrar al primer gobernador, Manuel Rincón. Esa primera carta magna dividía el poder legislativo en dos cámaras, una de diputados y otra de senadores, cuyos integrantes eran elegidos popularmente y duraban dos años en el cargo. Sus funciones también abarcaban designar a los titulares de los otros dos poderes. La constitución de 1848 determinaba que serían doce los diputados propietarios y seis los suplentes, elegidos popularmente, y cuyas legislaturas se renovarían por mitad cada dos años.


title: Congreso del Estado de Veracruz

text: De acuerdo a la Ley Orgánica del Poder Legislativo, las funciones del Congreso son, principalmente, «aprobar, reformar y abolir las leyes o decretos» y dar «interpretación auténtica» a estas leyes o decretos. Los dos periodos ordinarios de sesiones que se realizan, el primero, del 5 de noviembre al 31 de enero y, el segundo, del 2 de mayo al 31 de julio.


title: Congreso del Estado de Veracruz

text: Se conforma de cincuenta diputados, treinta de los cuales son elegidos por el principio de mayoría relativa, uno por cada distrito en que se divide la entidad. El resto son nombrados por el principio de representación proporcional. La gestión inicia el 5 de noviembre del año de la elección y tiene una duración de tres años, con posibilidad de reelección hasta por cuatro periodos. Su sede es el Palacio Legislativo de Veracruz, ubicado en la capital del estado, Xalapa-Enríquez. Por otra parte, cuenta con una mesa directiva, encargada de conducir las sesiones, una junta de coordinación política, responsable de «vigilar el óptimo ejercicio de las funciones legislativas, políticas y administrativas», y una junta de trabajos legislativos, que establece la agenda legislativa.


title: Congreso del Estado de Veracruz

text: El Congreso cuenta con cuarenta comisiones permanentes, conformadas por los diputados, y encargadas del análisis de las iniciativas de ley que les sean turnadas por la mesa directiva del Congreso. Las elecciones más recientes se celebraron el 1 de julio de 2018, en las que la alianza entre Morena, el Partido del Trabajo (PT) y el Partido Encuentro Social (PES), alcanzó veinte escaños, seguidos del Partido Acción Nacional (PAN) Partido de la Revolución Democrática (PRD) y Movimiento Ciudadano (MC) con diez curules de entre los repartidos por el principio de mayoría relativa.


title: Congreso del Estado de Veracruz

text: En la están representados siete grupos parlamentarios: Morena (26), PAN (12), Mixto PRI-Partido Verde Ecologista de México (5), Mixto MC-PRD (3) y Mixto del Lado Correcto de la Historia (2).


title: Congreso del Estado de Veracruz

text: Para la elección de diputados de mayoría relativa del Congreso del Estado de Veracruz, la entidad se divide en 30 distritos electorales.


title: Copa Profesional de Microfútbol 2016-I (Colombia)

text: La Copa Hero-Claro Masculina de Microfútbol 2016 fue la octava edición de la Copa Profesional de Microfútbol. Comenzó a disputarse el 23 de abril. 24 es el número de equipos que jugaron. El atractivo principal de esta temporada es que el campeón de este torneo y quien gane el segundo torneo del año, jugaran partidos de ida y vuelta y quien gane la serie representará a Colombia en la Copa Intercontinental del Futsal que se realizará en Cataluña en el año siguiente. Si un equipo gana los dos torneos del año, automáticamente será el representante de Colombia en el torneo internacional.


text: El sorteo se realizó el 19 de abril de 2016 en la ciudad de Bogotá con la presencia de cada uno de los presidentes o representantes de los diferentes equipos del campeonato. En la primera fase se jugaran 10 fechas (5 ida y 5 de vuelta) bajo el sistema de todos contra todos en cada grupo, los cuatro grupos conformados por 6 equipos, tendrán tres partidos por fecha. Los dos primeros de cada grupo avanzaran a la segunda fase, cuartos de final o de confrontación directa jugando partidos de ida y vuelta. Las llaves en la segunda fase se conformarán así:


text: Llave 1: (1° del Grupo A) vs. (2° del Grupo D) Llave 2: (1° del Grupo B) vs. (2° del Grupo C)Llave 3: (1° del Grupo C) vs. (2° del Grupo B)Llave 4: (1° del Grupo D) vs. (2° del Grupo A)


text: Los ganadores de cada llave accederán a la semifinal de la siguiente manera:


text: (F1) Ganador Llave 1 vs. Ganador LLave 4(F1) Ganador Llave 2 vs. Ganador Llave 3


text: Como resultado quedarán dos equipos que disputarán la final de la VIII Copa profesional de Microfútbol, en partido de ida y vuelta.


text: En esta fase, los 24 equipos participantes se dividen en cuatro grupos, y en cada grupo se ubican seis equipos, los cuales juegan dos fases, ida y vuelta, la primera se realizara del 23 de abril al 14 de mayo y la segunda del 21 de mayo al 18 de junio, en el formato de todos contra todos. Los equipos que se ubiquen en el 1° y 2° puesto avanzan a los "cuartos de final" como cabezas de grupo; asimismo, avanzarán los equipos que se ubiquen en el 3° y 4° puesto.


text: En caso de empates en las llaves se definirá la clasificación a través de los penales "( )". El primer equipo en cada llave cierra de local.


title: Kleio Valentien

text: Kleio Valentien (Austin, Texas; 15 de enero de 1986) es una actriz pornográfica estadounidense.


title: Kleio Valentien

text: Valentien nació en la ciudad tejana de Austin, y se crio en una granja a las afueras. Antes de incorporarse a la industria del cine porno trabajó como técnico veterinario y bartender.


title: Kleio Valentien

text: Valentien también trabajó como modelo desnuda para las clases de arte en Austin. En 2009 apareció en el portal GodsGirl antes de hacer su debut en el porno de la mano de la productora Burning Angel, siendo su primera escena un trío con sexo anal con los actores Mr. Pete y Alec Knight.


title: Kleio Valentien

text: En 2015, participó en la parodia porno del filme "", dirigida por Axel Braun, interpretando a Harley Quinn, por cuyo papel ganó en 2016 el Premio AVN a la Mejor actriz de reparto.


title: Kleio Valentien

text: En 2016 repitió en su papel de Harley Quinn en la parodia porno de "Escuadrón suicida", también dirigida por Axel Braun, por la que ganó en 2017 el Premio AVN a la .


title: Kleio Valentien

text: Hasta la fecha ha rodado más de 320 películas.


title: Belle (película de 2013)

text: Belle es una película británica de 2013, de género drama de época. Fue dirigida por Amma Asante, con guion de Misan Sagay y producida por Damian Jones. La cinta está protagonizada por Gugu Mbatha-Raw, Tom Wilkinson, Miranda Richardson, Penelope Wilton, Sam Reid, Matthew Goode, Emily Watson, Sarah Gadon, Tom Felton y James Norton.


title: Belle (película de 2013)

text: La película está inspirada en la pintura de 1779 de Dido Elizabeth Belle junto a su prima Lady Elizabeth Murray, en Kenwood House. Este lienzo fue encargado por su tío abuelo, William Murray, 1er conde de Mansfield y presidente del Tribunal Supremo de Inglaterra. Muy poco se conoce sobre la vida de Dido Belle, solo se sabe que nació en las Indias Occidentales y era la hija mulata ilegítima del sobrino de Mansfield. Se encontraba en situación de pobreza por lo que su padre la confió al cuidado de Mansfield y su esposa. La película se centra en la relación sentimental de Dido con un aspirante a abogado; y se desarrolla en un momento de gran importancia para la legislación sobre la esclavitud. El caso judicial que se conoció como la masacre del Zong, en el que los esclavos de un barco negrero murieron arrojados por la borda y el propietario demandó a la compañía de seguros por las pérdidas ocasionadas por la muerte de los esclavos. Lord Mansfield dictó una sentencia en este caso en 1786, en una decisión que contribuyó a la abolición de la esclavitud en Gran Bretaña. Dido Elizabeth Belle Lindsay nació en 1761, era la hija natural de Maria Belle, una mujer africana esclavizada en las Indias Occidentales, y de John Lindsay, un capitán de la Real Navy (Marina Real Británica). Después de la muerte de la madre de Dido, en 1765, su padre la llevó desde los barrios más pobres en las Indias Del Occidentales y la confió a su tío William Murray, 1.º Conde de Mansfield y presidente del Tribunal Supremo, y a su mujer, Elizabeth, quiénes vivían en Kenwood House, una propiedad en Hampstead, en Londres. El señor y la señora Mansfield levanta Dido como libre gentlewoman, junto con su sobrina Elizabeth Murray, quién vino para vivir con ellos después de que su madre muriera y su padre se volviera a casar. Cuándo las dos primas llegaron a la edad adulta, Mansfields encargó un retrato de su dos sobrinas, pero Dido es infeliz aproximadamente sentando para él tan está preocupada que retrate su como subordinar, como otros retratos ha visto describiendo aristócratas con criados negros. El padre de Dido muere y le deja la suma generosa de 2.000 libras al año, cantidad bastante para hacerle una solicitada heredera. Elizabeth, por el contrario, no tendrá ningún ingreso de su padre, cuyo hijo de su segundo matrimonio ha sido nombrado su único heredero. Los arreglos están hechos para Elizabeth para tener su saliendo a sociedad, pero Señor y Señora Mansfield creen que ningún caballero apalabrará casar Dido debido a su estado de raza mixta, así que mientras viaje a Londres con su primo, no sea "fuera" a sociedad.


title: Belle (película de 2013)

text: Mansfield acogió al hijo de un vicario, John Davinier, para ser aprendice de leyes. En 1783, Mansfield oye sobre el caso Zong el cual habla de una masacre de esclavos, con respecto al pago de una reclamación de seguro, por los esclavos fallecidos cuándo fueron arrojados por la borda a orden del capitán de una embarcasion esclavista; un acontecimiento conocido como la masacre de "Zong". Dido Ayuda su tío con su correspondencia y después de que John le habla sobre el caso Zong, Dido comienza a escudrinar la correspondencia. Este caso adelantará la Abolicion de la esclavitud. Mansfield y John tienen un desacuerdo sobre asunto principal del caso. Mansfield le prohíbe a John que continue viendo a Dido y no será más su tutor. Las tías de Dido, Mansfield y su hermana, la senora Murray, buscan llevar a Dido a un compromiso con Oliver Ashford, hijo de una maquinadora dama y hermano menor de James Ashford. Al principio James está interesado en Elizabeth pero al cortejarla descubre que esta no tiene dote alguno. Oliver, quién no tiene fortuna, le propone matrimonio a Dido y esta acepta, pero continua viendo a John. Luego James acecha Dido con violencia y la irrespeta. Dido le comenta esto a Elizabeth y le da a conover que James tiene mal carácter y le cede parte de su herencia a Elizabth para que esta pueda conseguir un mejor pretendiente. Luego de eso el señor Mansfield se entera que Dido y John han continuado su relación y los confronta a ambo. John le profesa su amor a Dido y luego se rompe el compromiso que esta tenía con Oliver.


title: Belle (película de 2013)

text: Dido muestra alivio cuando la pintura es develada mostrando a Elizabeth como su igual. Ella le dice a Mansfield la Comisión de retratos demuestra que se puede desafiar la Convención. Dido se cuela en el balcón del mesón de la corte, de modo que ella puede oír a señor Mansfield.


title: Belle (película de 2013)

text: El sindicato de comercio de esclavos determinó que debido a la sobrecarga de esclavos en el barco y la falta de agua potable los esclavos habían enfermado y los oficiales del barco ordenaron la masacre porque era más rentable cobrar el seguro que poner esclavos enfermos en subasta.


title: Belle (película de 2013)

text: Luego de eso Mansfield ve a John y a Dido afuera de la corte luego del litigio y le dice a Dido que ella puede solamente casarse con un caballero. Por lo tanto accede a retomar a John como aprendiz de leyes así el puede convertirse en abogado. Dido y John comparten un beso ambos percatandose de sus sentimientos amorosos.  La historia cuenta que Dido and John se casaron y tuvieron dos hijos, (de hecho tuvieron 3), y que Elizabeht también se casó y tuvo hijos y que la pintura fue colgada en la casa de Kenwood hasta 1922 cuando fue movida a el Palacio Scone en Escocia el lugar de nacimiento de Lord MansfieldEn la película se muestra una réplica de la pintura con las caras de las actrices que interpretan a los personajes originales. En la versión ficticia, está ausente el gesto del dedo hacia la mejilla de Dido, así como el turbante emplumado que luce en el cuadro original . La imagen original se muestra en pantalla al final de la película.


title: Belle (película de 2013)

text: La pintura de 1779, que alguna vez se pensó que era obra de Johann Zoffany, ahora se atribuye a un artista desconocido. La pintura estuvo expuesta en Kenwood House hasta 1922 y ahora cuelga en Palacio de Scone en Perthshire, Escocia. Constituye uno de los primeros retratos europeos que representa a una persona de raza negra a igual nivel que un aristócrata blanco, aunque las poses implican distinciones, ya que la "formalidad y el librero" de Elizabeth contrastan con la figura "natural" salvaje y exóticamente turbante de Belle ".


title: Belle (película de 2013)

text: El rodaje empezó el 24 de septiembre de 2012. La película estuvo disparada encima ubicación en el Isle de Hombre, Oxford y Londres. Es el primer movimiento británico importante cuadro para ser disparado en cierto-4K, utilizando Sony F65 CineAlta cámara de producción digital. La película estuvo producida por DJ Películas, Isle de Película de Hombre, y Cuadros de Pinar con soporte del BFI.


title: Belle (película de 2013)

text: Diseñador de producción Simon Bowles creó el siglo XVIII Bristol Muelles en el Isle de Hombre y creado Kenwood Casa, basado en un número de stately casas en el área de Londres.


title: Belle (película de 2013)

text: La música original para la película fue compuesta por Rachel Portman.


title: Belle (película de 2013)

text: La película es un trabajo de ficción histórica, inspirado en una pintura y la evidencia que Dido estuvo traído arriba en Kenwood Casa. La carencia relativa de detalles sobre Dido Elizabeth Belle dejó al guionista Misan Sagay licencia artística considerable para enmarcar la historia de esta mujer joven, dentro del contexto histórico más amplio de la economía de esclavo y el movimiento de abolición.


title: Belle (película de 2013)

text: William Murray, 1.º Conde de Mansfield, que era Justicia de Jefe del Señor de Inglaterra de 1756 a 1788, presidió dos casos muy importantes, "Somerset v Stewart" en 1772 y la "Zong" caso de reclamaciones del seguro en 1783, que contribuyó a poner las bases del acto de Comercio del Esclavo de Gran Bretaña 1807. Tan en la película, sea el grande-tío de Dido Elizabeth Belle y Señora Elizabeth Murray.


title: Belle (película de 2013)

text: En la sugerencia de los productores, HarperCollins publicó un libro de compañero por biógrafo Paula Byrne recounting las vidas de los caracteres principales de la película.


title: Belle (película de 2013)

text: James Walvin OBE, profesor emérito de la Universidad de York, dijo de "Belle": "Mucho de la evidencia histórica es allí @– aunque festooned en la película con imaginario relishes y fictional trucos. En parte cuidadoso, la cosa entera me recordé del clásico Morecombe y croquis Sensato con Andre Previn (Eric bashing fuera en el piano): todas las notas correctas @– pero no necesariamente en el orden correcto". Revisando la película para "Extra de Historia", el sitio web oficial de "Revista de Historia de la BBC", Walvin notó que mientras la segunda mitad de los centros de película en Dido Elizabeth Belle implicación en el Zong caso, en realidad sea "en ninguna parte para ser encontrado en el Zong asunto". En la película "Tom Wilkinson Mansfield encuentra su corazón comercial legal frío suavizó, y edged hacia abolición por la pestaña-fluttering esfuerzos de su sobrina grande impresionante" y su "adjudicación deviene, no un punto de ley, pero la primera aserción intrépida hacia el fin de esclavitud". Walvin Señala fuera que "meramente declare que tendría que haber otro oído del Zong caso @– este tiempo con la evidencia no sabida en el oído más temprano". Walvin Otorgó la película una estrella para diversión y dos para exactitud histórica.


title: Belle (película de 2013)

text: Alguna cobertura de prensa al frente de filmar, citado Amma Asante como el escritor único de "Belle", así como director. Notas de prensa que siguió Fox Searchlight adquisición de la película, dio el crédito final determinado por el Gremio de Escritores de América, Al oeste tan "Escrito por Misan Sagay". Baz Bamigboye Del Correo Diario escribió que miembros de reparto Tom Wilkinson y Pen"el"ope Wilton había expresado 'incredulidad' en la decisión de acreditación, porque Wilkinson y Wilton sólo "había visto y trabajado de un guion escrito por Amma", cuya escritura y la dirección de su película de debut le ganó el Carl Foreman premio en el BAFTAs en 2005. El artículo informó que Asante había sido contratado a re-redactar un original screenplay escrito por Misan Sagay, después de que Sagay dejó el proyecto debido a serio enfermo-salud. El proceso de arbitraje subsiguiente emprendido por el Gremio de Escritores de América, determinó que Sagay proporcionó el bulk de contentar utilizado en el guion, tan Sagay estuvo otorgado crédito de escritura única. Productor Damian Jones confirmó, " había un WGA arbitraje. El WGA hizo su decisión encima escribiendo créditos. Y los respetos de producción y atiene a su decisión."


title: Belle (película de 2013)

text: En julio de 2013, esté anunciado que Fox Searchlight los cuadros habían adquirido derechos de distribución para la película en el Reino Unido y EE.UU. "Belle" premiered En el 2013 Toronto Festival de cine Internacional el 8 de septiembre de 2013. La película estuvo liberada el 2 de mayo de 2014 en los Estados Unidos, 9 de mayo en Canadá y 13 de junio de 2014 en el Reino Unido.


title: Belle (película de 2013)

text: La película recibió críticas positivas. el sitio web de agregación Rotten Tomatoes otorga a la película una "puntuación Fresca" Certificada de 83% basado en revisiones de 127 críticos, con un índice mediano de 7/10. Los estados de consenso del sitio, " presume toda la "belleza" de superficie que los seguidores de cuadros de periodo han venido para esperar, pero Belle también beneficios de sus rendimientos de barajar y consciencia social sutil." Crítico Mark Kermode lo nombró su cuarto-película favorita de 2014.


title: Panteleimón Ponomarenko

text: Panteleimón Kondrátievich Ponomarenko (; , en lacinka, "Pantelajmon Kandraćjevič Panamarenka") (9 de agosto [27 de julio antes del cambio al calendario gregoriano] de 1902 - 18 de enero de 1984) fue un general del Ejército Rojo antes de convertirse en administrador soviético en la RSS de Bielorrusia y luego en la RSS de Kazajistán. Era ucraniano y nació en la óblast de Kubán del Imperio ruso (hoy Krai de Krasnodar, Rusia).


title: Panteleimón Ponomarenko

text: De 1938 hasta 1947, Ponomarenko era el Primer Secretario del Partido Comunista de la RSS de Bielorrusia, y de 1944 hasta 1948, también el de dicha república. Durante Segunda Guerra Mundial, liderando las milicias partisanas comunistas durante la ocupación nazi de Bielorrusia, se enfrentó con el Estado secreto polaco y dio órdenes a sus tropas para desarmar y ejecutar a los oficiales. En este aspecto los partisanos bajo el mando de Ponomarenko, iniciaron una colaboración limitada con las fuerzas de ocupación nazi, dando información sobre miembros de la resistencia polaca.


title: Panteleimón Ponomarenko

text: Del 16 de octubre de 1952 hasta el 6 de marzo de 1953, Ponomarenko era miembro del Politburó del Partido Comunista de la Unión Soviética. Fue nombrado Primer Secretario del Partido Comunista del RSS de Kazajistán en 1954, antes de ser el embajador soviético en Polonia entre 1955 y 1957.


title: Panteleimón Ponomarenko

text: Del 26 de octubre de 1957 hasta el 22 de abril de 1959, Ponomarenko era el embajador soviético en India y Nepal, y del 30 de junio de 1959 hasta el 21 de junio de 1962 en los Países Bajos. Fue deportado de ese país por el gobierno holandés, después de un incidente con el científico Alekséi Gólub y su esposa. Ellos pedían asilo político, y Ponomarenko tuvo una pelea a golpes con los oficiales de la policía holandeses, mientras intentaba enviar a Gólub a las oficinas de gobierno soviético.


title: Panteleimón Ponomarenko

text: Ponomarenko también enseñó diplomacia y asistió en la creación de la Orquesta Nacional de Jazz en Minsk.


title: Anna Kamenkova

text: Anna Kamenkova (n. Moscú 27 de abril de 1953) es una actriz rusa.


title: Anna Kamenkova

text: Anna Pavlova-Semyonovna Kamenkova es la hija de Olga Pavlova y Kamenkovoyi-Gurevich Semen Abramovich. Su madre murió cuando ella tenía 9 años de edad. Primeramente empezó a actuar en películas, debutando a los 6 años en la película con el título "Una niña busca a su padre". Esta actuación le dio el reconocimiento de los resultadosde mejores de los niños en la Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en 1960. También trabajó en la radio, teatro, series de televisión, películas y actriz de voz en la lengua rusa.


title: Anna Kamenkova

text: En 1980, se casó con su colega de teatro Anatoly Spivak. Su hijo, Sergei (nacido en 1987) es especialista de los derechos autorales.


title: Marcela Nari

text: Marcela Nari (Ciudad de Buenos Aires 1965– Ib., 2000) fue una historiadora y escritora argentina. Se desempeñó como docente en la Universidad de Buenos Aires en las asignaturas vinculadas con historia de las mujeres. También fue referente e investigadora del feminismo en Argentina.


title: Marcela Nari

text: Durante su corta vida, Nari escribió sobre la historia del feminismo en Argentina. La autora de "Políticas de Maternidad y Maternalismo, Político" tenía un doctorado en Historia y era una especialista en los estudios referentes a las mujeres en la Universidad Nacional de Buenos Aires. Además de fundar el Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género, promovió la investigación y coordinación en otros centros académicos. Los temas de investigación incluyen la historia de mujeres y feminismo en Argentina, y el tratamiento de mujeres en prisión, durante la maternidad y durante la maternidad. También realizó publicaciones académicas en revistas argentinas y extranjeras que incluyen Feminaria, mujer/fempress, Perspectivas latinoamericanas, Mora, Todo es Historia, Razón y Revolución y en el Boletín mensual del Instituto Ravignani.


title: Marcela Nari

text: En su trabajo, Nari demuestra que, inspirados en la necesidad de poblar el territorio argentino, entre 1890 y 1940 los doctores y los legisladores intentaron controlar las funciones maternales de las mujeres estableciéndolas siempre que fuera posible en consideraciones religiosas.


title: Chumaks

text: Chumak (En ucraniano, ‘’’chumaky’’’ o ‘’’chumaki’’’ como plural, pero también ‘’’chumaski’’’ o ‘’’chumatsky’’’).


title: Chumaks

text: Los chumak fueron grandes comerciantes y transportistas de mercancía muy valiosa, como era entonces, la sal; transportaban todo tipo de bienes, pero el transporte de pescado y la sal que traían de Crimea y el Mar Negro eran a lo que más se dedicaban.


title: Chumaks

text: Se desarrolló prácticamente una subcultura formada por los chumak, se crearon fascinantes leyendas sobre ellos, música, arte, todo un folclore. Su propia estructura social y organización legal.


title: Chumaks

text: Se ha discutido profundamente el origen de la palabra ‘’’“Chumak”’’. Reconocidos filólogos de la lengua eslava consideran varias teorías:


title: Chumaks

text: Se sabe que el dios Veles, o Volos, es representado por un toro, y es el patrono del comercio y del ganado dentro de la mitología eslava. Y estos mitos son por mucho anteriores a la existencia comprobable de los chumaky, lo que nos hace suponer que este oficio tiene realmente mucho más tiempo.


title: Chumaks

text: En Babilonia existe un dios llamado Baal, y Bel en Israel; la similitud entre los nombres, junto con otros aspectos culturales similares, han hecho sacar conjeturas a estudiosos etnólogos e historiadores, que los chumaky viajaban aún más lejos; probablemente hasta Egipto, pasando por Babilonia e Israel.


title: Chumaks

text: Se han encontrado, en Ucrania, grandes cantidades de artefactos que se sabe con certeza provienen de Grecia, Roma o Egipto; y viceversa, en Jericó, arqueólogos egipcios han encontrado granos antiguos que solamente pueden provenir de Ucrania


title: Chumaks

text: En 1170 el gran Príncipe de Kiev, Mstislav Iz’yaslavovych, cooperó con los chumaky para transportar sal desde Grecia, y defendió la ruta hacia el mar.


title: Chumaks

text: En 1352 se mencionan carretas de piel tiradas por bueyes de Besarabia.


title: Chumaks

text: Se vuelven a mencionar relacionados con los cosacos, en una de los primeros escritos que hablan de estos últimos en 1499, como ‘’’“comerciantes de pescado, que también se podía tener como militares”’’’.


title: Chumaks

text: Durante la etapa inicial de la historia, se habla de ellos como «comerciantes de sal, que llevaban de Crimea a Ucrania, desde las costas del Mar Negro y Azov hasta la región de Galicia, Donetsk y Nadvolzhya«», aunque también se encuentran textos en los que se cuenta que transportaban piezas de artesanía, madera, alquitrán, tabaco, vodka, y otros productos. Para el transporte de mercancías utilizaban carros de madera llamados ‘’’Kinskiy viz´´´(Кінский віз). Se dice que uno de ellos podía llevar 60 toneladas de sal.


title: Chumaks

text: Las caravanas eran de 100 o más carretas. La amenaza constante de ataques de ladrones a lo largo de las rutas, los obligó a llevar armas, y a montar guardia nocturna, en cuadriláteros cerrados, fáciles de defender. En una etapa más avanzada en la historia, se sabe que los chumaky eran acompañados por cosacos, que los defendían de los tártaros, y los acogían a vivir en sus asentamientos durante lo más cruel del invierno.


title: Chumaks

text: Las principales rutas tenían nombres como “la ruta negra”, o “la ruta de Constantinopla”, “el tanque Murawaski” o “la ruta de Kharkiv”. Conectaban Crimea con Zaporizhia, Galicia, Moldavia, incluso el Don, y más adelante Moscú. Eran expertos navegadores, y utilizaban la constelación conocida en español como “vía láctea”, como referencia para viajar hacia Crimea, por lo que en ucraniano (solamente en este idioma eslavo) se conoce la vía láctea como “la ruta de los chumaky”.


title: Chumaks

text: Utilizaban bueyes de Besarabia para halar sus carretas. Besarabia es una región al sur de Ucrania, actual Moldavia.


title: Chumaks

text: A finales del siglo XVIII y principios del XIX, los chumaks fueron el principal modo de transporte en la región del Dnipro, llevando productos como granos, piel, miel, cera, sal y pescado seco, hacia y desde Odessa y otros puertos en el Mar Negro y el Mar de Azov.


title: Chumaks

text: Entre 1830 y 1840 eran los responsables del transporte del 50-60% de la producción, con 2,5-4 millones de libras de sal, 600-900 mil toneladas de pescado, 60-80 millones de toneladas de carga diversa, 25-40 millones de toneladas de grano, al año. Entregaban desde los puertos hacia Moscú, otras ciudades grandes de Rusia, el Cáucaso del Norte, Bielorrusia, Polonia y Moldavia.


title: Chumaks

text: A fines del siglo XIX su existencia comenzó a desaparecer, con la introducción del ferrocarril, los ex chumaks se convirtieron en taxistas u obreros.


title: Chumaks

text: La existencia de los chumaks en el pasado, se refleja en la vida cotidiana actual en Ucrania, en la cultura, en el vocabulario, el folclore (canciones sobre los Chumaks), la literatura (Kotlyarevsky, Taras Shevchenko, Osnovyanenko, Vovchok, Rudykovsky), en el teatro (Ivan Karpenko, y otros), artes visuales (Taras Shevchenko y varios más) Es el macho de la especie de los bovinos, castrado después de madurar sexualmente. Un animal que posee mucha fuerza, pero nobleza, obediencia y tranquilidad.


title: Chumaks

text: No es originario de Europa, pero durante su colonización adquirió mucha importancia y simbolismo entre las distintas culturas. Sin embargo, en Ucrania se le veneró desde el principio, incluso como una deidad, el dios "’“Veles”’’’, con sus equivalentes en otras culturas, patron del comercio.


title: Chumaks

text: Este animal está presente en canciones, poemas, frases coloquiales metafóricas, que son propias del idioma ucraniano.


title: Chumaks

text: Entre la literatura clásica ucraniana existe una obra importantísima, escrita por Panas Myrny, (Su título, ""¿Por qué braman los bueyes si los comederos no están llenos?"). Simplemente el título de la obra, conlleva un doble sentido, ¿Los bueyes no se quejan si los comederos están llenos?’’’. Claramente el tema es acerca de los reclamos revolucionarios del pueblo: las revoluciones comienzan cuando el pueblo tiene hambre.


title: Majuelo

text: El término majuelo hace referencia a:


title: Morven Christie

text: Morven Christie es una actriz escocesa conocida por interpretar a Amanda Hopkins en la serie "Grantchester".


title: Morven Christie

text: Morven se entrenó en el "Drama Centre London" de donde se graduó en el 2003.


title: Morven Christie

text: En febrero del 2012 se casó con el director escocés Scott Graham.


title: Morven Christie

text: En el 2007 se unió al elenco de la miniserie "Oliver Twist" donde dio vida a Rose Maylie, la tía materna de Oliver (William Miller).


title: Morven Christie

text: En el 2008 dio vida a Jane Bennet, la hermana mayor de Elizabeth Bennet (Gemma Arterton) en la miniserie "Lost in Austen".


title: Morven Christie

text: En el 2009 apareció en la serie "Monday Monday" donde interpretó a Sally Newman, un miembro de recursos humanos.


title: Morven Christie

text: En el 2011 se unió a la miniserie The Sinking of the Laconia donde dio vida a Laura Ferguson, una de las pasajeras del "RMS Laconia". La miniserie está basada en los hechos reales ocurridos en el incidente de Laconia, donde se dio el hundimiento del trasatlántico británico "RMS Laconia" durante la Segunda Guerra Mundial luego de que el "U-156", un submarino alemán los impactara con torpedos, posteriormente el submarino junto a otros tres botes y un submarino italiano intentó rescatar a los pasajeros.


title: Morven Christie

text: Ese mismo año se unió al elenco recurrente de la serie Sirens donde interpretó a Kirsty Schelmerdine, la terapeuta del hospital.


title: Morven Christie

text: En el 2012 se unió al elenco de la serie "Hunted" donde dio vida a Zoe Morgan, la encargada de la logística y la planificación dentro de "Byzantium" el equipo de Deacon Crane (Adewale Akinnuoye-Agbaje), hasta el final de la serie ese mismo año.


title: Morven Christie

text: Ese mismo año se unió al elenco de la serie "Twenty Twelve" donde dio vida a Fiona Healey, la jefa de "Legacy".


title: Morven Christie

text: En el 2014 apareció como invitada en la serie Silent Witness donde dio vida a la detective sargento Sally Kirchner.


title: Morven Christie

text: En el 2015 se unió al elenco principal de la serie Grantchester donde da vida a Amanda Kendall-Hopkins, una amiga e interés romántico de Sidney Chambers (James Norton), hasta ahora. Ese mismo año apareció como invitada en la popular serie de ciencia ficción Doctor Who donde interpretó a Alice O'Donnell, la técnica de sistemas en the Drum, una base minera subacuática en Escocia, en el año 2119.


title: Morven Christie

text: En el 2016 año apareció en la miniserie Murder donde interpretó a la detective sargento Corinne Evans, una oficial de la policía que comienza a investigar el caso del asesinato del médico Rafe Carey (Frank Gilhooley).


title: Morven Christie

text: Ese mismo año se unió al elenco principal de la serie The A Word donde interpreta a Alison Hughes, la madre de Joe Hughes (Max Vento), un pequeño de cinco años cuya vida y la de su familia cambia cuando es diagnosticado con autismo.


title: Morven Christie

text: El 24 de junio del mismo año se anunció que se había unido al elenco del drama The Replacement donde dio vida a la arquitecta Ellen Rooney, quien luego de quedar embarazada su nuevo reemplazo en el trabajo Paula (Vicky McClure) comienza a intentar robarle todos los aspectos de su vida.


title: Morven Christie

text: En julio del 2017 se anunció que se uniría al elenco de la nueva miniserie "Ordeal By Innocence ".


title: AOA Cream

text: AOA Cream fue una de las sub-unidades de la banda femenina surcoreana AOA, formada por FNC Entertainment en 2016. Estaba compuesta por tres miembros: Yuna, Hyejeong y Chanmi. El grupo se hizo notable por su primer sencillo «I'm Jelly Baby».


title: AOA Cream

text: A principios de 2016, FNC Entertainment anunció oficialmente la formación de un nuevo subgrupo. A comienzos de febrero del mismo año, la discográfica comenzó a proporcionar teasers de las miembros de su próximo debut. El sencillo debut, «I'm Jelly Baby» fue lanzado el 11 de febrero de 2016. El sencillo se posicionó en el puesto 25° de Gaon Singles Chart. Su éxito les había ganado páginas en varias revistas, incluyendo "Cosmopolitan".


title: AOA Cream

text: A finales de 2019, el grupo presentó su sencillo en el programa de televisión "Queendom". El 1 de enero de 2021, FNC Entertainment anunció que el contrato de Yuna había expirado y que dejaría la compañía.


title: Luis Fernando Rizo-Salom

text: Luis Fernando Rizo-Salom (Cali, 6 de diciembre de 1971 – Chartres, 21 de julio de 2013) fue un compositor colombiano de música clásica contemporánea quién vivió y trabajó en París entre 1999 y 2013.


title: Luis Fernando Rizo-Salom

text: Luis Fernando Rizo-Salom obtuvo su diploma de composición en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá en 1998. En 1999, viaja a Francia para continuar sus estudios con Emmanuel Nunes en el Conservatorio de París. Su interés por las nuevas tecnologías aplicadas a la composición musical lo llevan a realizar el prestigioso cursus del IRCAM en 2005 (un programa de formación para compositores enfocado en música por computador), en dónde escribe su obra Big Bang para viola y electrónica.


title: Luis Fernando Rizo-Salom

text: Entre 2005 y 2007 fue compositor en residencia en la Casa de Velazquez en Madrid. También recibió el apoyo de diferentes instituciones como la Fundación Nadia y Lili Boulanger, el gobierno colombiano, la Academia Villecroze, las fundaciones Meyer, Tarrazi, Legs Saint Paul y el Georges Wildenstein (Academy of Fine Arts). Algunas de sus obras fueron comisionadas por la Sala de Conciertos Shizuoka (Japón), el Ministerio de Cultura francés, la Orquesta Nacional de Île-de-France, el Festival du Larzac, la SACEM, el IRCAM, Radio Francia y el Festival Steirisches Kammermusik.


title: Luis Fernando Rizo-Salom

text: Recibió diferentes premios entre los que se encuentran el Premio de la Fundación Salabert en 2004, el Premio del Foro Internacional para Jóvenes Compositores en 2002 (Canadá), el Premio de la Universidad de Évry (Francia), el 'Premio Paso al Arte' (Colombia).


title: Luis Fernando Rizo-Salom

text: Su trabajo incluye obras solistas (In/Out, para flauta baja, 2012), de cámara (La ventana de quimeras, 2006), orquestales (Fábulas sobre fabrica de fábulas, 2006) y para dispositivos electrónicos (Glide, 2000). Su música se programa regularmente en festivales de música contemporánea en Colombia, Francia, Inglaterra, Rusia, Austria, Italia, Portugal, España, Alemania, Canadá, y es retransmitida por la radio nacional francesa y colombiana. Su trabajo ha sido interpretado por importantes ensambles y solistas como el Ensemble Intercontemporain, Ensemble Court-Circuit, Ensemble l'Itinéraire, Ensemble 2e2m (Francia), Nouvel Ensemble Modern (Canada), New Music Studio (Rusia), Remix (Portugal), la Orchestre Nacional d'Ile de Francia, , Peter Rundel, Mark Foster, Lorraine Vaillancourt, Jean Deroyer, Pascal Rophé, Susanna Mälkki y Pierre Roullier.


title: Luis Fernando Rizo-Salom

text: Sus obras son publicadas por BabelScores.


title: Luis Fernando Rizo-Salom

text: En 2013, un disco monográfico con sus obras de música de cámara fue lanzado, producido y financiado por la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá, con el apoyo del Banco de la República de Colombia.


title: Luis Fernando Rizo-Salom

text: Luis-Fernando Rizo-Salom murió en un accidente de ala delta, deporte del que fue campeón de Francia en 2011.


title: Fathers & Sons

text: Father & Sons (conocida en español como "Marea alta" o "Padres e hijos") es una película dramática estrenada en 1992. Dirigida por Paul Mones, es protagonizada por Jeff Goldblum, Rory Cochrane, Rosanna Arquette, Famke Janssen y Natasha Gregson Wagner.


title: Fathers & Sons

text: Max se mudó a una pequeña ciudad costera, después de la muerte de su mujer. Tiene problema con su rol de ser padre con Eddie. El joven por su parte se involucra en el mundo de las drogas, la promiscuidad sexual y violencia entre las bandas que se encuentran en la costa. A costa de esto la relación entre padre e hijo cada vez se dificulta más, lo cual lleva a visitar Max a una Psíquica. Ella predice de forma espontánea que un asesino va atacar a su hijo en la playa una noche. Para ello el padre tiene que involucrarse más en la vida de su hijo para poder impedir que el asesino mate a Eddie.


title: Avaricia (película)

text: Avaricia (título original en inglés: "Greed") es una película muda estadounidense de 1924 dirigida por Erich von Stroheim, basada en "McTeague", una novela de Frank Norris publicada en 1899. Está protagonizada por Gibson Gowland en el papel de Dr. John Mcteague, ZaSu Pitts como su esposa Trina Sieppe y Jean Hersholt como el amigo y posterior enemigo de McTeague, Marcus Schouler. La película cuenta la historia de McTeague, un dentista de San Francisco, quien se casa con la prometida de Schouler, su mejor amigo, Trina. Poco después de su compromiso, Trina gana un premio de lotería de $5,000, una suma sustancial para su época. Schouler informa celosamente a las autoridades que McTeague había estado practicando odontología sin licencia, lo que ocasiona que McTeague y Trina se empobrecieran. Durante su miseria, McTeague se vuelve un alcohólico violento y Trina se obsesiona ávidamente con sus ganancias, negándose a gastarlas, pese a lo pobre que ella y su esposo se han convertido. Finalmente McTeague asesina a Trina por el dinero y escapa hacia el Valle de la Muerte, donde Schouler lo atrapa para una confrontación final.


title: Avaricia (película)

text: Stroheim grabó más de 85 horas de metraje y se obsesiono con la exactitud durante el rodaje. Se pasaron dos meses filmando en el Valle de la Muerte para la última escena y muchos del reparto y el equipo se enfermaron. "Avaricia" fue considerada una de las pocas películas de su época que fue rodada totalmente en exteriores. Stroheim uso técnicas de filmación sofisticadas como fotografía con profundidad de foco y edición de montaje. Él consideraba que "Avaricia" era una tragedia griega, en el que el entorno y la herencia controlan los destinos de los personajes y los reducen a las primitivas "bête humaines" (bestias humanas).


title: Avaricia (película)

text: Durante la realización de "Avaricia", la productora se fusionó en Metro-Goldwyn-Mayer, poniendo a Irving Thalberg a cargo de la producción. Thalberg había despedido a Stroheim de Universal Pictures unos años antes. Originalmente de casi 9 horas de duración, "Avaricia" fue editada en contra de los deseos de Stroheim y reducida a una duración de aproximadamente dos horas y media. Sólo doce personas vieron la versión completa de 42 carretes en una proyección especial en enero de 1924, ahora perdida, algunos de ellos afirmaron que se trataba de la mejor película alguna vez hecha. Stoheim llamó posteriormente a "Avaricia" su obra más completa y que fue herido tanto profesionalmente como personalmente por la reedición del estudio de la misma.


title: Avaricia (película)

text: La versión original ha sido llamada el "santo grial" para los archivistas de cine, en medio de reclamos falsos repetidos del descubrimiento del largometraje completo. En 1999, Turner Entertainment creó una versión de 4 horas de "Avaricia" que usaba imágenes existentes de escenas perdidas para reconstruir la película. "Avaricia" fue un fracaso crítico y financiero en su lanzamiento inicial, pero en la década de 1950 comenzó a ser considerada como una de las mejores películas de la historia; cineastas y especialistas la han elogiado por su influencia en películas posteriores.


title: Avaricia (película)

text: John McTeague es un minero que trabaja en el Condado de Placer, California. Un dentista ambulante que se hace llamar Dr. "Sin Dolores" Potter visita el pueblo y la madre de McTeague le ruega a Potter para que se lleve a su hijo como aprendiz. Potter se compromete y eventualmente McTeague se vuelve un dentista, practicando en Polk Street en San Francisco.


title: Avaricia (película)

text: Marcus Schouler, amigo de McTeague, trae a su amiga Trina Sieppe, su prima y destinada prometida, a la oficina de McTeague para su tratamiento dental. McTeague con mucho gusto acepta examinarla. Mientras ambos esperan, Trina compra un billete de lotería. McTeague empieza a enamorarse de Trina y le pide permiso a Marcus para cortejarla. Después de ver la convicción de McTeague, Marcus acepta. Eventualmente Trina acepta casarse con McTeague y poco después su boleto de lotería gana un premio de $5,000. Marcus afirma con amargura que el dinero debía haber sido suyo, provocando un distanciamiento entre McTeague y Marcus. Después de que McTeague y Trina se casaran, ambos continúan viviendo en su pequeño apartamento con Trina negándose a gastar sus $5,000.


title: Avaricia (película)

text: Marcus deja la ciudad para convertirse en un ganadero. Antes de irse el informa las autoridades que McTeague había estado practicando odontología sin licencia con el fin de arruinar el negocio de su examigo. McTeague es obligado a cerrar su consultorio. Pese a que había ahorrado más de $200, además de los $5,000 del billete de lotería, Trina no está dispuesta a gastar su dinero. El dinero se vuelve cada vez más escaso, con la pareja viéndose obligada a vender sus posesiones. McTeague empieza a volverse alcohólico mientras que Trina empieza a codiciar su dinero cada día más. Durante un ataque de ira, McTeague muerde y destroza los dedos de Trina. Posteriormente la abandona para ir a pescar a fin de ganar dinero, llevándose sin que ella lo sepa los ahorros de Trina (que ya sumaban $450). Los dedos mordidos de Trina llegan a infectarse y son amputados.


title: Avaricia (película)

text: Para ganar dinero, ella se convierte en una conserje en una escuela infantil. Ella retira los $5,000 del banco para mantenerlo cerca de ella, finalmente lo extiende en su cama para que pueda dormir con ella. Entonces McTeague vuelve, después de haber gastado el dinero que tomó y le pide más a Trina; ella se niega y McTeague se larga. Al día siguiente McTeague confronta a Trina en la escuela. Después de una fuerte discusión, McTeague apuñala a Trina hasta matarla y roba sus $5,000.


title: Avaricia (película)

text: Convertido en un fugitivo, McTeague huye hacia el Valle de la Muerte. Varios alguaciles lo persiguen, entre ellos está Marcus. Marcus quiere atrapar a McTeague por su propia cuenta y cabalga al Valle de la Muerte solo.


title: Avaricia (película)

text: El calor sofocante ralentiza el avance de McTeague. El avance de Marcus también empieza a decaer cuando divisa a McTeague y lo arresta.  McTeague explica que el resto del dinero está en su caballo, junto al agua restante. Marcus dispara al caballo hasta matarlo para detenerlo y así conseguir el agua restante (que se desperdicia después de que una bala pinchara la cantimplora, derramándose en el suelo del desierto). Después de una confrontación por el dinero restante, McTeague apuñala a Marcus hasta matarlo. Sin embargo, Marcus ya había esposado a McTeague.  La película termina con McTeague solo en el desierto sin caballo, ni agua, esposado a un cadáver e incapaz de alcanzar el dinero restante.


title: Avaricia (película)

text: La versión original del Stroheim tenía dos tramas secundarias que fueron eliminadas después. Destinadas a simbolizar dos posibles resultados de la trama principal."Avaricia" se basa en la novela "McTeague: Una historia de San Francisco" de Frank Norris, publicada por primera vez en 1899 y se inspiró en un asesinato ocurrido en octubre de 1893 en el que Patrick Collins, un pobre marido con una historial de maltrato a su esposa Sarah, finalmente robó su dinero y la mató a puñaladas en su lugar de trabajo en San Francisco. Sarah Collins trabajaba en la guardería Lest Norris, financiada por la familia de Norris. El interés de Stroheim en McTeague se remonta a enero de 1920, cuando le dijo a un periodista que quería filmar la novela. Él mismo había vivido en San Francisco a principios de 1910, viviendo en la pobreza como la de los personajes de la historia. Con el tiempo se mudó a Los Ángeles y se abrió camino en la industria del cine bajo la dirección pionera de D. W. Griffith. En 1919 se había convertido en un exitoso director en la Universal Film Manufacturing Company, aunque uno con reputación de sobrepasar presupuesto y horarios.


title: Avaricia (película)

text: Tras el nombramiento de Irving Thalberg como gerente general en Universal, el desafío de Stroheim a las normas comerciales e industriales ya no era tolerado. Después de que Thalberg pusiera un pare a "Esposas frívolas" en 1921 (que estuvo rodándose sin parar durante once meses), y después de seis semanas de rodaje en , Stroheim fue finalmente despedido del estudio el 6 de octubre de 1922. Este fue un paso sin precedentes en Hollywood, anunciando una nueva era en la que el productor y el estudio tendrían control artístico sobre los actores y directores. Para ese entonces, Stroheim había recibido varias ofertas de contratos con otros estudios, incluso antes de ser despedido de Universal. Se había reunido con ejecutivos de la Goldwyn Company el 14 de septiembre de 1922, menos de un mes antes, y firmó formalmente con ellos a finales de noviembre.


title: Avaricia (película)

text: Stroheim eligió su nuevo estudio debido al nivel de libertad artística que le ofrecían, que le habían negado en Universal bajo cargo de Thalberg. Desde marzo de ese año, Goldwyn había sido dirigido por Abe Lehr, quien públicamente prometió que "cada director tendrá su propio personal y se le dará todas las facilidades para poner en producción su propia individualidad y personalidad." Stroheim firmó un contrato de un año por tres largometrajes con Goldwyn el 20 de noviembre de 1922. El contrato estipulaba que cada largometraje sería entre 4,500 y 8,500 pies (1,400 y 2,600 metros) de duración, no debería costar más de $175,000 y se completará en catorce semanas.También prometió a von Stoheim $30,000 por cada largometraje completado.


title: Avaricia (película)

text: Lehr inicialmente quería que Stroheim filmara una versión de gran presupuesto de la opereta "La viuda alegre", que el productor vio como un éxito garantizado; pero Stroheim convenció a Lehr para permitir que haga "Avaricia" primero, prometiendo bajos costos. Un comunicado de prensa de febrero de 1923 decía que Stroheim había "trabajado bastante libremente en grandes sets en el pasado, parece que [él] se ha reformado, o se rindió, porque se anuncia que no construirá ningún set en absoluto."


title: Avaricia (película)

text: Stroheim escribió un guion muy detallado de 300 páginas que contenía movimientos de cámara, composición y señales de teñido. Entre los cambios que hizo a la novela de Norris fue darle a McTeague el primer nombre de John y omitir el antisemitismo de Norris. Ya se había hecho otra adaptación cinematográfica de "McTeague" en 1916 titulada (), un cortometraje de cinco carretes protagonizado por Holbrook Blinn como McTeague y como Trina. A los críticos les disgustó esta versión y Stroheim criticó más adelante la actuación de Blinn. Según el historiador de cine Kevin Brownlow, "Life's Whirlpool" también fue filmada en locación en el Valle de la Muerte.


title: Avaricia (película)

text: Stroheim era conocido por su meticuloso perfeccionismo y atención al detalle, así como por su insolencia hacia los ejecutivos de los estudios. Al trabajar en "Avaricia", Stroheim se propuso hacer una película realista sobre gente común y corriente y rechazó los tropos de Hollywood de glamour, finales felices y personajes de clase alta. Antes de comenzar el rodaje, Stroheim le dijo a un reportero: A principios de enero de 1923 Stroheim llegó a San Francisco, donde exploró lugares y terminó de escribir el guion de rodaje. Mientras investiga para "Avaricia", asistió a funciones sociales en la ciudad y conoció a muchos amigos de Frank Norris, incluyendo a su hermano y a su cuñada . Para capturar el espíritu auténtico de la historia, Stroheim insistió en filmar en locaciones en San Francisco, las montañas de Sierra Nevada, la mina Big Dipper en , y el Valle de la Muerte. Alquiló algunos de los edificios reales que habían inspirado escenas de la novela. Otras locaciones incluían el de San Francisco y la bahía de San Francisco.


title: Avaricia (película)

text: Norris había explorado escenarios similares para su novela y eligió el segundo piso de un edificio en la esquina de la calle Polk y California como la oficina del dentista McTeague, así como muchos de los salones y restaurantes en la zona. Stroheim descubrió que muchos de los lugares que Norris había descrito, como la calle Polk, habían sido destruidos en el terremoto de San Francisco de 1906, pero él fue capaz de encontrar lugares adecuados del período, en las calles de Hayes y Laguna. Stroheim no tenía decorados construidos en San Francisco y solo redecoró localizaciones existentes, tales como salones, carnicerías y cabañas de madera, ahorrando así en costos de construcción.


title: Avaricia (película)

text: Pese a las estrictas condiciones de contrato inicial de Stroheim, Goldwyn aprobó el extenso guion de rodaje antes de empezar. El gerente de producción J. J. Cohn explicó posteriormente que "pensaron que podrían controlarlo para cuando llegase el momento."


title: Avaricia (película)

text: Con la excepción de Jean Hersholt, todos los actores principales de "Avaricia" eran asiduos de anteriores películas de Stroheim, un grupo apodado como "La Compañía de Stroheim". Gibson Gowland había trabajado anteriormente en "Blind Husbands" y regresó a los Estados Unidos de Escocia para el papel de John McTeague. , quien interpreta al chatarrero Zerkow, y Dale Fuller, la vendedora de billetes de lotería Maria, habían aparecido anteriormente en "Esposas frívolas" y aparecerían posteriormente en "The Merry Widow". Otros actores en la compañía de Stroheim incluían a , Mae Busch, George Fawcett, , Hughie Mack y George Nichols.


title: Avaricia (película)

text: Trina fue el papel más complicado en el casting, y ZaSu Pitts fue contratada en el último minuto, después de que Stroheim haya rechazado a Claire Windsor y Colleen Moore. Pitts había actuado anteriormente solo en papeles cómicos; "Avaricia" fue su primer papel dramático. La actriz apareció más adelante en y en . Stroheim dijo que Pitts era "la mejor actriz psicopatológica del cine estadounidense" y que "no debería estar en comedia, porque es la más grande de todas las trágicas."


title: Avaricia (película)

text: Stroheim había conocido casualmente a Jean Hersholt para discutir el papel de Marcus Schouler, pero al principio se opuso a darle el papel. Sin embargo, después de que Hersholt cambiara su apariencia y vestimenta para parecerse más a Schouler, Stroheim cambió de opinión en el acto. Con la excepción de Gowland, Stroheim realizó extensas pruebas de actuación de todos los otros actores en Goldwyn con el cinematógrafo . Se cree que una escena de la película de 1923 es metraje real de Stroheim dirigiendo "Avaricia", pero en realidad lo muestra dirigiendo a Hersholt durante una prueba de actuación.


title: Avaricia (película)

text: El rodaje comenzó en San Francisco el 13 de marzo de 1923 y duró hasta finales de junio. Pese al contrato inicial entre von Stroheim y Goldwyn, Lehr acordó en duplicar el presupuesto de la película a $347.000 tres días después del iniciado el rodaje. Von Stroheim ya había trabajado veinte horas diarias por más de dos meses de preproducción y colapsó en el set después de unos días de filmación. Él permaneció en buen estado de salud durante el resto del rodaje. Este no fue el único percance en el set; durante las escenas rodadas en la Bahía de San Francisco, Cesare Gravina contrajo neumonía doble, haciendo a von Stroheim amargamente avergonzado que la actuación completa de Gravina fuera cortada posteriormente de la película, pese a la dedicación del actor al papel. Hersholt fue noqueado por Gowland durante la escena del pícnic en la cual McTeague y Schouler pelean, y Pitts casi fue atropellada por un tranvía. A finales de mayo, Lehr visitó a von Stroheim en el set y alabó el metraje que había visto, diciendo que "tiene la atmósfera, el color y el realismo que no podía haber sido reproducido en el estudio."


title: Avaricia (película)

text: Una escena que von Stroheim tuvo que volver a filmar bajo insistencia del estudio mostraba a un joven McTeague en su aprendizaje con Potter. En dicha escena McTeague se siente demasiado avergonzado para examinar los dientes de una mujer joven y Potter tiene que hacerse cargo. ZaSu Pitts interpretó a la mujer para que el público vea un parecido con Trina, pero el estudio insistió en que la escena era confusa y von Stroheim acepto en volverla a filmar. Von Stroheim también concedió su visión original cuando filmaba la confrontación en el bar entre McTeague y Schouler. El director quería que un lanzador de cuchillos le lanzara un cuchillo real a la cabeza de Gibson Gowland. Stroheim fue rechazado por él mismo Gowland, que se negó a permitir una maniobra tan peligrosa. Un efecto especial se utilizó en su lugar.  Después de que el rodaje en San Francisco terminara a finales de junio, la producción viajó al Valle de la Muerte. La mayoría de las películas de Hollywood que requerían escenas desérticas usaban las dunas de Oxnard al norte de Los Ángeles, pero von Stroheim insistió en autenticidad. El Valle de la Muerte no tenía carreteras, hoteles, estaciones de servicio, ni agua potable, y estaba ocupada por tarántulas, escorpiones y serpientes venenosas. El área poblada más cercana al rodaje estaba a 160 kilómetros de distancia y la cobertura del seguro les fue denegada. El rodaje en el Valle de la Muerte duró dos meses durante el verano, dándoles a los actores Gowland y Hersholt el tiempo necesario para que les crezcan la barba para la escena. Algunos miembros de la producción reportaron temperaturas entre 33 y 72 °C, pero la temperatura más alta registrada oficialmente en el valle de la muerte durante el período fue de 51 °C. De los 43 miembros del elenco y el equipo que trabajó en la secuencia del Valle de la Muerte, 14 enfermaron y fueron enviados de regreso a Los Ángeles.


title: Avaricia (película)

text: Durante el rodaje, miembros del equipo colapsaron de agotamiento por calor cada día. Hersholt pasó una semana en el hospital después de que el rodaje fuera completado, sufriendo de sangrado interno. Hersholt afirmó haber perdido 12 kilos, y terminado cubierto de ampollas al final del rodaje. Pese a las dificultades, Hersholt dijo que lo consideraba el mejor papel de su carrera. Con el fin de motivar a Hersholt y Gibson en la escena del enfrentamiento, von Stroheim les grito "¡Peleen! ¡Peleen! ¡Traten de odiarse uno al otro como ustedes dos me odian!" A lo largo del rodaje, von Stroheim contrató músicos para ayudar a crear el estado anímico de los actores. Él siguió utilizando esto para las escenas del Valle de la Muerte con un armonista y un violinista. Un tema, inspirado en la música de Ruggero Leoncavallo, fue compuesto y tocado a lo largo de la producción. Otras canciones utilizadas incluyeron las canciones populares "Más cerca, oh Dios, de ti", "", "" y "Call Me Thine Own".


title: Avaricia (película)

text: El rodaje se trasladó al Condado de Placer el 13 de setiembre y continuo por menos de un mes. La mina Big Dipper había estado cerrada por diez años, así que von Stroheim convenció a la Goldwyn para arrendarla y renovarla para la filmación. Mientras visitaba por primera vez el Condado de Placer durante la preproducción, von Stroheim había conocido a Harold Henderson, un residente local y fanático de Norris cuyo hermano había trabajado en la mina en la década de 1890. Von Stroheim contrato a Henderson para supervisar la renovación de la mina y otros lugares en Iowa Hill. Von Stroheim también quiso restaurar el cementerio local para una escena nuevamente inventada que mostraba el funeral de la madre de McTeague, pero la Goldwyn Company rechazó esta propuesta. Dentro de la mina, von Stroheim filmó usualmente durante la noche entre las 9 p. m. y 6 a. m. El director de fotografía dijo posteriormente que von Stroheim insistió en bajar 900 metros bajo tierra para darle realismo, a pesar de que el entorno habría sido exactamente igual a 30 metros. El rodaje terminó el 6 de octubre de 1923 después de 198 días. A pesar de su contrato original que estipula que todas las películas deberían medir no más de 2,600 metros, Stroheim grabó más de 446,103 pies (135,972 metros) de metraje, durando aproximadamente 85 horas.


title: Avaricia (película)

text: El biógrafo de Stroheim Arthur Lennig comparó el estilo visual del director con el de D. W. Griffith pero sintió que "a diferencia de Griffith, que veía las escenas como si atravesara una cuarta pared, Stroheim grabó desde muchos lados y desde diferentes ángulos; también utilizó profundidad de foco, primeros planos significativos y movimientos de cámara efectivos." La iluminación en "Avaricia" incluye alto contraste, técnicas de claroscuro con charcos o ejes de luces que iluminan un espacio de otro modo oscuro. Ejemplos de esta técnica incluyen la escena donde McTeague le pide dinero a Trina en un charco de luz de la luna y la escena del carrusel en donde los personajes alternan apareciendo solo como siluetas oscuras y estando completamente iluminados.


title: Avaricia (película)

text: Daniels estaba especialmente orgulloso de la escena de la boda, que mostraba una procesión fúnebre visible a través de la ventana y fue difícil de iluminarla correctamente. "Avaricia" ha sido elogiada a menudo por su uso de fotografía con profundidad de campo, diecisiete años antes de su aplicación más famosa en "Ciudadano Kane". Daniels utilizó a menudo luces incandescentes en lugar de luces de arco del estudio, debido a las limitaciones de sus locaciones. Posteriormente dijo que Stroheim "fue uno de los primeros en insistir en nada de maquillaje para los hombres, en pintar las paredes que eran brillantes con pintura real, vidrio real en las ventanas, blanco puro en escenarios y vestimentas ... todo hasta entonces había sido pintado de un marrón opaco" para enmascarar los arañazos en copias desgastadas de películas. Aunque no fue acreditado oficialmente, Ernest B. Schoedsack trabajó en la película como operador de cámara.


title: Avaricia (película)

text: Stroheim estaba a favor de la edición "al estilo soviético". "Avaricia" a menudo utiliza primeros planos dramáticos y cortes en vez de tomas largas. Una excepción a esto es la escena en la que Schouler se enfada con McTeague y rompe su pipa, que había sido rodado en una toma larga, ininterrumpida. Stroheim también utilizó cross-cutting simbólico para darle efecto dramático, tales como su uso de animales en la película y una toma de un tren cuando McTeague y Trina se besan por primera vez. En 1932 el teórico del cine Andrew Buchanan llamó a Stroheim un director de montaje, indicando que "cada observación sería capturada en un «primer plano» y en reposo, el uniría sus «tomas» en el orden que más ilustre con fuerza el hecho." En la década de 1950, el crítico de cine André Bazin alabó el uso de la "puesta en escena" de Stroheim y señaló su "unica regla simple para dirigir. Echarle un vistazo al mundo, seguir haciéndolo y al final se pondrá al descubierto para ustedes toda su crueldad y fealdad."


title: Avaricia (película)

text: Pese a la reputación de Stroheim como perfeccionista, "Avaricia" contiene anacronismos. En las escenas de Polk Street, los personajes principales se visten en la moda de los años 1890, pero los extras llevan ropa de los años veinte. Stroheim hizo todo lo posible para evitar esos errores históricos; Stroheim filmó solamente los edificios que eran de la época en la que "Avaricia" transcurre, y mantuvo los vehículos de motor fuera de la vista mientras filmaba. Daniels afirmó que, a pesar de su deseo de autenticidad, Stroheim a veces destruía paredes de lugares reales para lograr una posición de cámara deseada.


title: Avaricia (película)

text: La novela de Frank Norris pertenece a la escuela literaria del naturalismo fundada por el autor francés Émile Zola. "McTeague" muestra el destino de sus personajes de clase baja en términos de herencia y su entorno, con la creencia que "la naturaleza del hombre, pese a su libre voluntad, está determinada por factores genéticos y ambientales" y que la herencia controla el destino, pese a los esfuerzos de movilidad ascendente. Este estilo literario fue influenciado por Charles Darwin y retrataba personajes cuyos estados superiores de ser, el racional y compasivo, están en conflicto con sus estados inferiores, las "bête humaines" (bestias humanas).


title: Avaricia (película)

text: Von Stroheim no veía a "Avaricia" como política y le dijo a un periodista que lo consideraba como una tragedia griega. A pesar de las luchas de los personajes con la pobreza y la clase, von Stroheim siguió la técnica naturalista de retratar personajes cuyas vidas son impulsadas por el destino y su naturaleza interior. Von Stroheim empleó variaciones de este tema en sus otras películas, que a menudo involucraba a uno plebeyo enamorándose de un aristócrata o un rey.


title: Avaricia (película)

text: Una de las técnicas cinematográficas con las que von Stroheim retrató el naturalismo fue el simbolismo animal. En "Avaricia", McTeague es asociado con un canario, solo mencionado brevemente en la novela. Von Stroheim cambio el final original de Norris, y muestra a McTeague liberando al canario en el Valle de la Muerte. McTeague le compra a Trina una canaria como regalo de boda y al principio de su matrimonio, von Stroheim corta de una toma de ellos besándose a otra toma de los pájaros revoloteando salvajemente en su jaula. Otra escena con imaginería animal incluye cross-cutting entre un gato tratando de saltar sobre la jaula de los canarios en la escena donde Schouler se despide de McTeague y Trina sin decirles que ha informado a las autoridades sobre McTeague. Perros, gatos y monos son asociados con varios personajes secundarios. Von Stroheim también utilizó la técnica naturalista de dar a los personajes objetos, gestos o frases específicas que se repiten a lo largo de la película como un "leitmotif" visual. Por ejemplo, Trina tira de sus labios y McTeague juguetea con su jaula de pájaros.


title: Avaricia (película)

text: A lo largo de su carrera, von Stroheim utilizó metáforas y personajes grotescos. Esto es más evidente en la escena del banquete nupcial, que incluye un enano, un jorobado, una mujer con dientes de conejo y un niño con muletas. Los huéspedes de la boda devoran violentamente y crudamente su comida como animales. Esta escena era diferente a cualquier otra en las películas de ese período, que trataban a los almuerzos con dignidad y un sentido de comunión. Otros casos de imaginería grotesca incluyen los dedos de Trina siendo infectados y amputados. Von Stroheim contrastó escenas de amor entre McTeague y Trina con su horrendo ambiente de clase baja, tales como la alcantarilla con la rata muerta y un camión de basura que pasa por el lugar mientras se besan.


title: Avaricia (película)

text: Al igual que en sus otras películas, von Stroheim utilizó imaginería y símbolos cristianos, tales como cruces e iglesias. Trina muestra tempranos signos de codicia en domingo de Pascua y es asesinada por McTeague en Nochebuena. La Nochebuena era representada a menudo en varias películas de Stroheim y estaba cerca de la fecha de la muerte de su padre. Lennig afirmó que el personaje del padre de McTeague (quien es mencionado brevemente en la novela) se basa en el padre de Stroheim, mientras que el personaje de la madre de McTeague es un homenaje a la madre de Stroheim, a quien se dedica la película. Von Stroheim afirmó que consideraba que todas sus cualidades buenas provenían de su madre mientras que las malas provenían de su padre.


title: Avaricia (película)

text: La edición de "Avaricia" tomó casi un año y el contrato de von Stroheim no incluía pago por su trabajo de posproducción. Él y su principal cortador de películas Frank Hull trabajaron en la película durante varios meses antes de completar un primer corte. Von Stroheim fue indeciso durante la edición. Se sentía limitado por la limitación de su contrato sobre la duración de la película. Von Stroheim coloreó ciertas escenas con tintes dorados usando el proceso de color Handschiegl, en el que los fotogramas individualmente eran coloreados a mano con esténciles. Von Stroheim se acreditó a sí mismo en los títulos iniciales con el título "Personalmente dirigido por Erich von Stroheim."


title: Avaricia (película)

text: Aparte del personal del estudio, solo doce personas vieron la versión original de 42 carretes de "Avaricia" en una proyección especial el 12 de enero de 1924 en los estudios MGM. Entre estas estaban: , Rex Ingram, , , , Joseph Jackson, Jack Jungmeyer, Fritz Tidden, Welford Beaton, Valentine Mandelstam y Jean Bertin. Después de la proyección Jones, Carr e Ingram estuvieron de acuerdo que habían visto a la mejor película alguna vez hecha y que era poco probable que jamás se hiciera una mejor.


title: Avaricia (película)

text: Carr escribió una crítica de la proyección previa donde él deliraba que vio "una maravillosa película el otro día, que nadie más verá jamás ... No puedo imaginar lo que harán con ella. Es como "Los miserables". Vienen episodios que piensas que no tienen nada que ver con la historia, de repente 12 o 14 carretes más adelante te golpea con un choque. Para un crudo, terrible realismo y un arte maravilloso, es la mejor película que he visto. Pero no sé cómo será cuando la reduzcan a 8 carretes." Jonathan Rosenbaum sugirió que Carr se refería probablemente a una secuencia eliminada al inicio de la película que introducía a todos los personajes que vivían en el edificio de McTeague. La escena de cuarenta minutos mostraba lo que hacían los inquilinos un sábado por la tarde y establecía la atmósfera cinematográfica sin hacer avanzar la trama. Rosenbaum comparó la secuencia eliminada con las novelas del siglo XIX y con las primeras horas de de Jacques Rivette. Jones elogió públicamente el preestreno y comparó a "Avaricia" con "El gabinete del doctor Caligari" y "Dr. Mabuse, el jugador". Sin embargo, Welford Beaton de "The Film Spectator" le disgusto la versión de 42 carretes y criticó su uso excesivo de primeros planos.


title: Avaricia (película)

text: Muchas fuentes afirman que la versión de 42 carretes solo estaba destinada a ser un primer corte, y que von Stroheim optó por cortarla a 24 carretes el 18 de marzo de 1924, con la intención de proyectarla con intermedios durante dos noches, El director tuvo dificultades para cortar la película, diciendo a su amigo Don Ryan "Podría sacar secuencias y así terminar el trabajo en un día. Eso sería fácil. Pero no puedo hacerlo. Dejaría vacíos que solo podrían ser rellenados a través de títulos. Cuando haces tal cosa, terminas con subtítulos ilustrados en lugar de una película." Von Stroheim alegó más adelante que en este tiempo la Goldwyn Company quería que él filmara una escena de McTeague despertando en su silla de dentista, mostrando que toda la película había sido un mal sueño. Mientras von Stroheim estaba editando la versión de 24 carretes, June Mathis, quien era la jefa del departamento de historia de Goldwyn, había hecho su propia versión de 13 carretes de "Avaricia" el 21 de enero de 1924. Ella ordenó que se hicieran aún más recortes el 29 de enero, pero luego partió a Roma a principios de febrero para supervisar la producción de "Ben-Hur" y no estuvo involucrada en la edición de la película durante varios meses.


title: Avaricia (película)

text: Después de haber completado la versión de 24 carretes de "Avaricia", von Stroheim le dijo a los ejecutivos de Goldwyn que no podía cortar otro fotograma. Los productores de Goldwyn pensaron que esta versión era todavía demasiado larga y le dijeron que lo recortara a una duración más manejable. Von Stroheim le envió la película a su amigo, el director Rex Ingram, quien se la entregó a su editor, Grant Whytock. Whytock había trabajado con von Stroheim en y estaba familiarizado con el estilo y los gustos del director. Whytock propuso inicialmente en dividirla en dos, con la primera de 8 carretes que terminara con la boda y que la segunda de 7 carretes que terminara en el Valle de la Muerte. Finalmente Whytock redujo la película a 18 carretes. Su único recorte importante fue toda la subtrama de Zerkow y María, que él pensaba que era "muy desagradable." De lo contrario, simplemente redujo escenas y suprimo de tomas "flash" que duraban unos pocos fotogramas. No obstante, la versión de "Avaricia" de Whytock retuvo el prólogo y otras subtramas, así como gran parte del humor que más tarde fue eliminado.


title: Avaricia (película)

text: Whytock e Ingram proyectaron su versión de "Avaricia" a los ejecutivos del estudio, quienes respondieron favorablemente a ella, pero se preocuparon de que el final trágico les resultara difícil de vender al público. Entonces Ingram le envió la versión de 18 carretes a von Stroheim y le dijo que "Si recortas un fotograma más, Nunca volveré a hablar contigo otra vez." El 10 de abril de 1924, la Goldwyn Company aceptaron oficialmente fusionarse con Metro Pictures, poniendo a Irving Thalberg, el nemesis de von Stroheim, a cargo de "Avaricia". Von Stroheim y Louis B. Mayer tuvieron una larga confrontación sobre la edición de la película que, según ambos, terminó con Mayer golpeándo a Stroheim después de que este calificase a las mujeres del estudio como "rameras". A Mayer le disgustaba la película por su falta de glamour, optimismo y moralidad, y lo consideraba un fracaso garantizado.


title: Avaricia (película)

text: Los ejecutivos de la MGM proyectaron "Avaricia" en su duración completa para cumplir con las obligaciones contractuales. Idwal Jones, un crítico de San Francisco, asistió a la proyección durante todo el día y escribió que aunque algunas de las escenas eran convincentes, el deseo de Stroheim que "cada coma del libro [se] pondrá" fue en última instancia negativo. MGM luego tomó el control y la reeditó. El estudio ordenó a June Mathis a recortarla más, ella le asignó el trabajo a un editor llamado Joseph W. Farnham. Farnham era un conocido "editor de títulos", que parchaba y unía escenas usando intertítulos para mantener la continuidad. Sus contribuciones a "Avaricia" incluyeron los notorios títulos como "Tal era McTeague" y "Vayamos a sentarnos en el alcantarillado" que fueron objeto de burlas por años.Finalmente Farnham redujo "Avaricia" a 10 carretes. totalizando 10,607 pies (3,233 m). Von Stroheim dijo que su película fue "recortada por un plumífero sin nada en su cabeza excepto su sombrero." Más tarde, von Stroheim lamentó amargamente que "Avaricia" se hizo antes del éxito financiero de , una obra de cuatro actos de Eugene O'Neill de 1928. Von Stroheim se negó a ver el resultado y repudió airadamente la versión final, culpandole a Mathis por haber destruido su obra maestra.


title: Avaricia (película)

text: Una semana antes del estreno de "Avaricia", el comité de películas del estado de Nueva York (que censuraba películas) exigió varios recortes más por razones morales. Estos cortes incluían el uso de éter en las escenas dentales y ciertos casos de lenguaje obsceno. Aunque estos recortes se hicieron a copias que fueron proyectadas en el estado de Nueva York, el metraje se mantuvo en muchas otras copias.


title: Avaricia (película)

text: Los principales recortes a "Avaricia" fueron la eliminación de sus dos subtramas y otras secuencias enteras, mientras que las escenas individuales a menudo no fueron tocadas. Escenas individuales o secuencias que fueron cortadas incluyen: Comentando acerca de los cortes hechos en la película a "Los Angeles Times", Thalberg dijo:


title: Avaricia (película)

text: Thalberg también indicó que él "no corrió riesgos en cortarlo": "proyectamos la película entera en diferentes salas de cine en los suburbios, la proyectamos en su larga duración, y luego tomamos nota de los momentos en el que el interés parecía decaer."


title: Avaricia (película)

text: "Avaricia" fue estrenada el 4 de diciembre de 1924, en el teatro Cosmopolitan en Columbus Circle, Nueva York, que era propiedad de William Randolph Hearst. Frank Norris había trabajado para Hearst como corresponsal extranjero durante la guerra hispano-estadounidense y Hearst elogió a "Avaricia", llamándola la mejor película que había visto. Los periódicos de Hearst promovieron la película, pero la MGM hizo muy poca publicidad. En el momento del estreno, von Stroheim estaba en Los Ángeles, después de haber comenzado la producción de el 1 de diciembre. En mayo de 1926, "Avaricia" fue estrenada en Berlín, donde su estreno causó un disturbio en el cine que pudo haber sido instigado por miembros del entonces incipiente partido Nazi.


title: Avaricia (película)

text: "Avaricia" recibió críticas en su mayoría negativas. El periódico "Harrison's Report" dijo que "[si] hubiese un concurso para determinar cuál ha sido la película más sucia, más vil y más pútrida en la historia de la industria cinematográfica, estoy seguro que "Avaricia" ganará." "Variety Weekly" la llamó "un fracaso de taquilla de tomo y lomo" solo seis días después de su estreno y afirmó que la película había tardado dos años en filmar, costo $700.000 y duraba originalmente 130 carretes. La reseña continuó diciendo que "nada más mórbido y sin sentido, desde un punto de vista comercial, se ha visto en la pantalla durante mucho, mucho tiempo" y que pese a su "excelente actuación, buena dirección e indudable poder de su historia ... no entretiene." En su edición de diciembre del 24 - enero del 25, "Exceptional Photoplays" la llamó "una de las películas más intransigentes de la historia. Ya ha habido muchas críticas a su brutalidad, su realismo crudo, su sordidez. Pero el punto es que nunca estaba destinada a ser una película agradable." En la edición de febrero del 25 de "Theatre Magazine", Aileen St. John-Brenon escribió que "las personas en la película no son personajes, sino tipos; bien seleccionadas, pesados y completamente perforados. Pero ellos no actúan; no cobran vida. Realizan su misión como tantas imágenes toscas de animalismo tacaño y repugnante." de "The New York Times" le dio a la película una reseña positiva con respecto a la actuación y la dirección mientras criticaba la forma en la que fue editada, escribiendo que MGM "recortó esta producción tanto como se atrevió ... y debe ser felicitado por sus esfuerzos y la única pena es que no usaron las tijeras con más generosidad en el principio." En un artículo de "Life", Robert E. Sherwood también defendió el corte de MGM de la película y llamó a von Stroheim "un genio ... que necesita un cronómetro." del MoMA le disgustaba el tinte, diciendo "un matiz amarillo no muy agradable mancha la imagen." Una reseña de la revista "Pictureplay" de marzo del 25 declaró, "tal vez un director estadounidense no hubiera visto a la codicia como un vicio."


title: Avaricia (película)

text: Una reseña más favorable vino de del "New York Herald Tribune", quien llamó a "Avaricia" "la película más importante producida en América ... Es la única película de la temporada que puede celebrar su propia como una obra de arte dramático digna de comparación con tales obras de teatro como y "Deseo bajo los olmos"." La edición del 20 de abril de 1925 de "The Montreal Gazette" afirmó que "impresiona como una película poderosa" y describió la proyección de la "audiencia capacitada" como "una de las pocas películas que son tan dignas de consideración seria ... que ofrecen un estudio real y convincente de la vida y el carácter y que asegura sus fines por medios artísticos e intelectuales en lugar de escribir hasta el nivel de los espectadores." La reseña pasó a describir la dirección como "magistral", citando que "su notable delineación del desarrollo de personajes y los sutiles toques que transmiten las ideas a través de la visión en lugar de la palabra escrita, un empleo demasiado raro de las posibilidades del cine juegan como una rama distinta del arte capaz de una revelación veraz y convincente de las realidades de la vida." Una reseña en "Exceptional Photoplays" manifestó que "el Sr. von Stroheim siempre ha sido el realista como Rex Ingram es el romántico como Griffith el sentimentalista en la pantalla, y que en "Avaricia" nos ha dado un ejemplo de realismo en su máxima expresión. Al igual que la novela de la que se tomó la trama, "Avaricia" es una cosa terrible y maravillosa."


title: Avaricia (película)

text: "Avaricia" fue un fracaso en taquilla. En su estreno inicial, ganó $224.500 en los Estados Unidos, $3063 en Canadá y $47.264 en otros mercados. En total recaudo $274.827. El biógrafo de von Stroheim Arthur Lennig declaró que, según los registros de MGM, el costo final de "Avaricia" fue de $546,883. Otro biógrafo, Richard Koszarski, declaró que su costo final fue de $665,603: $585,250 para la producción, $30,000 por el honorario personal de von Stroheim, $54,971 para el procesamiento y la edición, $53,654 para la publicidad y $1,726 para cuotas cinematográficas.


title: Avaricia (película)

text: Arthur Lennig afirmó que el presupuesto oficial de MGM para "Avaricia" era sospechosamente alto para una película sin estrellas, sin decorados construidos, un equipo pequeño y material fílmico barato. Lennig sospecha que MGM promedió el coste de la producción con más costosa "La viuda alegre" con el fin de evitar que Stroheim consiga un porcentaje de la película más rentable. "La viuda alegre" terminó siendo un éxito y obtuvo más ganancias que "Avaricia" había perdido; costo $614,961 pero recaudo $996,226 en su estreno inicial.


title: Avaricia (película)

text: En sus últimos años, von Stroheim dijo que "de todas mis películas, solo "Avaricia" fue una obra plenamente lograda, solo "Avaricia" tenía una validez total. En 1926, una fundación británica de artes y ciencias pidió una copia de la versión original de "Avaricia" para guardarla en su archivo, pero su solicitud fue denegada por la MGM. Henri Langlois proyectó la versión de estudio de "Avaricia" para von Stroheim en 1950. von Stroheim dijo "Fue para mí una exhumación. Fue como abrir un ataúd en el que solo había polvo, emitiendo un hedor terrible, un par de vértebras y un trozo de hueso del hombro". Él continuó diciendo que "Era como si la amada de un hombre fuera atropellada por un camión, mutilada más allá del reconocimiento. Él va a verla en la morgue. Por supuesto, todavía la ama, pero es solo el recuerdo de ella lo que él puede amar, porque él ya no la reconoce más".


title: Avaricia (película)

text: A principios de los 50, la reputación de "Avaricia" comenzó a crecer y apareció en varias listas de las mejores películas de la historia. En 1952, en el Festival Mondial du Film et des Beaux Arts de Belgique, "Avaricia" fue nombrada la quinta mejor película de la historia, con directores como Luchino Visconti, Orson Welles y Billy Wilder votando por ella. Después ese mismo año la revista "Sight and Sound" publicó su primera lista de las "diez mejores películas de la historia", "Avaricia" estaba en el séptimo lugar en esa lista, con críticos como Andre Bazin, Lotte Eisner, , y votando por ella. En 1962 fue puesta en el cuarto lugar en la misma lista. Desde 1972, no ha podido alcanzar un lugar entre los diez primeros. La publicó una lista de "las películas americanas más importantes y menos apreciadas de todos los tiempos" en 1978, "Avaricia" estaba en el tercer lugar de la lista detrás de "Ciudadano Kane" y "Amanecer". En una lista hecha por la Universidad del Sur de California de las "50 Películas Americanas Más Significativas" hechas por el Consejo de las Artes Escénicas de la universidad, "Avaricia" fue listada como la número 21. En 1991, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.


title: Avaricia (película)

text: Entre aquellos que han elogiado "Avaricia" en los últimos años están Sergei Eisenstein; Joseph von Sternberg, quien dijo: "Todos fuimos influenciados por "Avaricia" "; Jean Renoir, quien la llamó "el film de filmes", y Ernst Lubitsch, quien llamó a von Stroheim "el único verdadero novelista en películas".  Más recientemente Guillermo del Toro la llamó "un perfecto reflejo de la ansiedad que impregna el paso en el siglo 20 y la deshumanización absoluta que estaba por venir." y Norbert Pfaffenbichler dijo que "la última toma de la película es inolvidable." La escritora, cineasta, filósofa y activista política estadounidense, Susan Sontag, nombró a "Avaricia" como una de sus películas favoritas. Jonathan Rosenbaum indicó que "Avaricia" fue una gran influencia en el estilo y contenido de muchas películas. Las tomas de Stroheim filmando el sol precedieron el uso más conocido de la técnica en "Rashōmon" (1950) de Akira Kurosawa. Rosenbaum comparó tomas especificadas de "Avaricia" con tomas de "Y el mundo marcha" de King Vidor, de Jean Renoir, "Los magníficos Amberson" de Orson Welles, "Tener y no tener" de Howard Hawks y "La aventura" de Michelangelo Antonioni. Adicionalmente, comparó ciertos elementos o personajes de la trama de "Avaricia" con "El tesoro de Sierra Madre" (1948) de John Huston, "La ventana indiscreta" (1954) de Alfred Hitchcock, (1960) de Claude Chabrol y (1975) de . Rosenbaum señaló la influencia de Stroheim en May, una guionista y directora estadounidense, con "Mikey and Nicky" centrándose en la desintegración de una amistad sobre el dinero y el sexo, e incluyendo elementos grotescos y personajes atrapados entre la inocencia y la corrupción. Rosenbaum también afirma que el uso de Orson Welles de caricaturas satíricas en todas sus películas esta en "el espíritu de von Stroheim".


title: Avaricia (película)

text: Las dos películas más comúnmente comparadas con "Avaricia" son "El tesoro de Sierra Madre" de Huston y "Los magníficos Amberson" de Welles. Rosenbaum cree que además del final de la película de Huston en el desierto y similitudes entre el descenso a la locura de Trina con las propias obsesiones de Fred C. Dobbs, las dos películas tienen poco más en común. "Los magníficos Amberson" y "Avaricia" tienen personajes que luchan con las diferencias de clase que conducen a su caída. "Ambersons" fue famosamente recortada drásticamente por su estudio y las escenas eliminadas se han perdido. Rosenbaum continúa afirmando que "Avaricia" influyó en los métodos en que las novelas se adaptan a películas y cineastas como Welles, Huston y Bill Forsyth siguieron el ejemplo de von Stroheim reorganizando la trama y añadiendo nuevas escenas a sus películas sin dejar de ser fieles a las intenciones de las novelas originales. La película "Greedy" (1994) de Jonathan Lynn rinde homenaje a la película dándole a los personajes principales el apellido McTeague.


title: Avaricia (película)

text: Los intentos de reconstruir la versión íntegra de "Avaricia" sin el uso del material de archivo perdido comenzaron en 1958. En la Exposición Internacional de Bruselas, la "Cinémathèque royale de Belgique" nombró a "Avaricia" como una de las doce mejores películas de la historia y publicó simultáneamente el guion original íntegro de "Avaricia", que vino directamente de la copia personal de von Stroheim conservado por su viuda Denise Vernac. Esta publicación condujo a tres libros separados que usaron el guion de von Stroheim con el fin de reconstruir la versión original de la película y compararlo con la versión estrenada: un libro francés editado por Jacques-G. Perret en 1968 y dos versiones editadas por Joel Finler y , ambos en 1972. El libro de Weinberg utilizó 400 fotogramas individuales y fotos de producción para reconstruir la versión integra de "Avaricia", la primera vez que las imágenes de la versión integra estaban a disposición del público.


title: Avaricia (película)

text: En 1999, Turner Entertainment (actual titular de los derechos de la película) decidió recrear, lo más fidedignamente posible, la versión original mediante la combinación del material de archivo existente con más de 650 fotografías fijas de las escenas perdidas (muchas de los cuales se habían usado en el libro de Weinberg), de acuerdo con un esquema de continuidad original escrito por von Stroheim. Todos los materiales fueron proporcionados por la . Esta restauración dura casi cuatro horas. Fue producida por el conservacionista de cine y editada por Glenn Morgan. Schmidlin restauró muchos personajes y subtramas de la versión original. Una nueva banda sonora fue compuesta por Robert Israel. La reconstrucción costó $100,000 para producir. Schmidlin llamó al producto terminado "una reconstrucción de la narrativa perdida de Von Stroheim." La reconstrucción se estrenó en el Festival de Cine de Telluride el 4 de setiembre de 1999 y posteriormente se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Venecia y en el Festival de Cine Mudo de Pordenone antes de ser transmitido en TCM el 5 de diciembre de 1999. El crítico de cine Todd McCarthy llamó a la versión restaurada de "Avaricia" un triunfo. Roger Ebert llamó a "Avaricia" una obra maestra y dijo que la versión restaurada de Schmidlin ilustra las "sensibilidades mojigatosas [que] entraron a la moledora de MGM." Rosenbaum elogió al proyecto, pero afirmó que solo podría considerarse una "versión de estudio". La reconstrucción ganó una mención especial por parte de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles.


title: Avaricia (película)

text: Stroheim era conocido por exagerar varios acontecimientos de su vida y creaba mitos sobre sí mismo, tales como sus orígenes aristocráticos y su registro militar en Austria. Alegó que poco después de haberse mudado a Estados Unidos a principios de la década de 1910, había encontrado una copia de "McTeague" en un motel en Nueva York y lo había leído en una sola sesión. También dijo que querer adaptar el libro lo inspiró a hacer una carrera en el cine. Georges Sadoul alegó posteriormente que Stroheim había leído la novela en 1914, mientras vivía en la pobreza en Los Ángeles.


title: Avaricia (película)

text: Las afirmaciones de que la versión original era una versión completamente íntegra de "McTeague" no son precisas. El guion de 300 páginas de Stroheim era casi tan largo como la novela original, pero repensó toda la historia e inventó nuevas escenas, así como la elaboración exhaustiva de las ya existentes. En la novela de Norris, la historia posterior de McTeague en el condado de Placer y las relaciones con su padre, madre y Potter eran recordados como un flashback y tomaban dos párrafos. En la versión original de "Avaricia" de Stroheim, esta secuencia tomó la primera hora de la película y no era un flashback. Stroheim también modernizó el período de tiempo de la novela entre 1908 y 1923, un cuarto de siglo más tarde que la novela.


title: Avaricia (película)

text: Se decía también que "Avaricia" duraba más de 100 carretes. Stroheim dijo que su edición inicial fue de 42 carretes, aunque varias de las personas que vieron este corte la recordaron que duraba entre 42 y 47 carretes. Grant Whytock recordó que la versión editada que Stroheim le envió duraba entre 26 y 28 carretes. los archivos oficiales del estudio MGM enumeran que el corte original de la película era de 22 carretes. Tan recientemente como en 1992, el exeditor de historias de MGM, afirmó erróneamente que la versión original duraba 70 carretes.


title: Avaricia (película)

text: A June Mathis se le atribuye la coescritura del guion debido a su trabajo en la versión de 10 carretes. Mathis era la jefa del departamento de historia de MGM y su contrato estipulaba que recibiría crédito por escrito para todas las películas de MGM. Ella en realidad no escribió ninguna parte del guion. También se dice que cambió el título de la película de "McTeague" a "Avaricia" durante la postproducción; sin embargo, una imagen publicitaria del reparto y el equipo tomada durante la producción indica claramente que se tituló "Avaricia" incluso antes de que la fusión a MGM se llevase a cabo. El título de producción de la película fue ""Esposas codiciosas"", una broma en la película anterior de Stroheim "Esposas frívolas"; este título de producción nunca fue considerado como el título real de la película.


title: Avaricia (película)

text: La versión original de "Avaricia" ha sido llamada el "santo grial" para los archivistas de cine. Varios informes de la versión original demostraron ser infundados. Entre estos "avistamientos" hay una afirmación de que existía una copia en una bóveda de Sudamérica que solo era proyectada una vez al año para invitados en la víspera de Año Nuevo. Otro reclamo fue que una copia en poder de un millonario tejano fue vendida a Henri Langlois de la "Cinémathèque française". Otros reclamos incluyen que una sociedad cinematográfica en Boston llevó a cabo una proyección privada de una copia encontrada por un veterano de la Segunda Guerra Mundial en Berlín siguiendo una pista de Emil Jannings, que del American Film Institute había encontrado una copia en una venta de garaje, y que el director de una sociedad cinematográfica en Redwood City poseía "la versión más larga existente de "Avaricia" (comprada en Europa)." Él mismo Stroheim dijo una vez que Benito Mussolini poseía una copia personal de la película. El hijo de Stroheim, Joseph von Stroheim, afirmó una vez que cuando estaba en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, vio una versión de la película que demoró dos noches en proyectarla completamente, aunque no podía recordar exactamente cuánto tiempo duraba.


title: Avaricia (película)

text: También hubo informes de que MGM había conservado una copia de la versión original. Iris Barry del Museo de Arte Moderno afirmó que una copia estaba asegurada en la bóveda de MGM, aunque Thalberg lo negó. También se informó que John Houseman tuvo una proyección privada en MGM y que MGM poseía dos copias almacenadas en una bóveda en una mina de sal de Utah. Lotte Eisner afirmó una vez que en los años 50 y 60, varias latas de películas etiquetadas ""McTeague"" fueron encontradas en las bóvedas de MGM y fueron destruidas por ejecutivos que no sabían que era metraje de "Avaricia". El ejecutivo de MGM Al Lewin dijo que varios años después del estreno de la película, Stroheim le pidió el metraje cortado. Lewin y la editora buscaron en la bóveda de MGM pero no pudieron encontrar ningún metraje faltante.


title: Bleonus

text: Bleonus, también llamado Bleon († antes de 748), conde en Alsacia. Es el hijo del conde Hugo; nieto del duque Eticho. Miembro de la familia noble de los Eticónidas.  Un cartulario del siglo XV concerniente al monasterio de Honau y titulado "Bisthumb Honaw", identifica a Bleonus como hijo de Hugo y menciona su descendencia: "Hugo genuit duos filios: Bodolem et Bleonem. Bleon autem genuit unum filium nomine Hug qui dedit totum quod habuit in marca Teorasheim."


title: Bleonus

text: Bleonus se encuentra documentado en una escritura de su hijo Hugo. Se trata de una donación fechada en Honau, el 29 de mayo de 748, donde Hugo dona al monasterio de Honau la parte de la isla que había heredado de su padre Bleonus ("genitor meus Bleonus").El autor de la "Genealogia" de los Eticónidas publicada en la "Notitia" del cartulario de Honau, tenía a su disposición no solo esta acta, sino otra hoy perdidapor la cual Hugo donaba a la abadía un bien situado en la marca de "Teorasheim", es decir Diersheim, pueblo cuyo territorio lindaba con el de Honau.


title: Bleonus

text: Ninguna carta da el nombre del padre de Bleonus o de su hermano. El autor Christian Pfister, tomando los documentos relacionados con Honau solo reconoce la existencia de las líneas Hugo-Bodolus y Bleonus-Hugo y deja sin respuesta y completamente abierta la cuestión de la hermandad de Bleonus y Bodolus así como la eventual relación familiar de estas líneas con Eticho.