title: Charlotte Coliseum

text: Charlotte Coliseum fue un estadio cubierto localizado en Charlotte, Carolina del Norte. Terminado de construir en 1988, con un coste de 52 millones de dólares, tenía una capacidad para 21 684 en partidos de hockey sobre hielo y 24 042 en partidos de baloncesto.


title: Charlotte Coliseum

text: La construcción del Charlotte Coliseum comenzó en 1986 y se inauguró el 11 de agosto de 1988 con un sermón del reverendo Billy Graham. Con 24 000 asientos, se convirtió en el pabellón con mayor capacidad de la NBA.


title: Charlotte Coliseum

text: Fue la sede del All-Star Game de la NBA 1991, y también la de la Final Four de la NCAA de 1994, que acabó ganando Arkansas ante Duke.


title: Charlotte Coliseum

text: También fue el escenario donde se filmó la película Eddie en 1996, y fue la ficticia Universidad Tech en la película de 1998 He Got Game.


title: Charlotte Coliseum

text: A lo largo de su historia ha albergado innumerables conciertos de los grupos más importantes de la música actual. Kiss y Grateful Dead son los grupos que más veces han actuado en él, con doce conciertos cada uno. Le siguen Eric Clapton y Rush con nueve, ZZ Top con ocho y Van Halen, Kenny Rogers, Neil Diamond, AC/DC y Aerosmith con siete.


title: Alejandro Morales Troncoso

text: Alejandro Morales Troncoso (Ciudad de México, 20 de marzo de 1939), conocido también como "El Canario" por su cabello rubio, fue jugador y entrenador de futbol americano en México. Dedicó gran parte su vida a este deporte, posteriormente desempeñándose como periodista, escritor y promotor del futbol americano en México"."


title: Alejandro Morales Troncoso

text: Fundó el "Salón de la Fama del Futbol Americano en México" que selecciona a los mejores jugadores y "coaches" que han pasado por el deporte de las tacleadas en este país y desde 1992 organiza y entrega los "Cascos de Oro" que premian a los mejores atletas y entrenadores que participan cada año en las diferentes ligas de futbol americano mexicano.


title: Alejandro Morales Troncoso

text: Además se desempeñó como presidente de la revista Deporte Gráfico, que cada mes publica sobre futbol americano de México y de la NFL, misma que fundó en 1969 y que se imprimió por más de 45 años. Es autor de algunos libros sobre este deporte, que fuera de los más populares entre la élite mexicana a mediados del siglo XX.


title: Alejandro Morales Troncoso

text: En la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), dio clases de ética en el deporte y se desempeñó como presidente de la Asociación Civil Universitaria de Deportistas Egresados de la UNAM (ACUDE).


title: Alejandro Morales Troncoso

text: Alejandro Morales se inició en el deporte de las tacleadas desde muy pequeño. Cuenta que veía a Roberto "Tapatío" Méndez (entrenador de los Pumas de la Universidad Nacional Autónoma de México) y le pedía que le regalara cosas con las que se jugaban los partidos. Siempre sostuvo que el "Tapa" (como él le llamaba de cariño) fue el mejor entrenador que ha existido en el futbol americano de México, pues ganó 9 campeonatos para los Pumas (mote que el mismo Méndez dio al equipo por su fiereza y agilidad). Curiosamente el último año en que el "Canario" jugara futbol americano colegial, fue el último del "Tapatío" dirigiendo a los universitarios.


title: Alejandro Morales Troncoso

text: Desde niño jugó con los equipos inferiores de los Pumas, ahí se encariñó con el deporte al que dedicaría muchos años de su vida. Conforme fue avanzando en sus grados escolares, lo fue haciendo en los equipos inferiores, hasta que llegó a estudiar en la Universidad Nacional Autónoma de México y por ende, a los Pumas del "entrenador" Méndez, con los que jugaría de 1959 a 1964 y ganaría dos campeonatos universitarios (en 1959 y 1961).


title: Alejandro Morales Troncoso

text: Morales se desempeñaba como guardia en la línea ofensiva y le abría huecos a los corredores como Felipe de la Garma, el capitán de los Pumas Campeones del '61. En esa época, el "Canario" y su equipo lograron ganar la mayoría de los clásicos contra los Burros Blancos del IPN, incluido el último partido de Morales y de su entrenador Méndez, mismo que ganaron 18-14, sólo para terminar con decoro una temporada en la que ya no tenían nada que ganar.


title: Alejandro Morales Troncoso

text: Alejandro Morales comentó más tarde en una entrevista universitaria, que en el entretiempo de ese encuentro, el entrenador Méndez le confesó al equipo que ese era su último juego, pues no le habían renovado el contrato y pidió que hicieran un último esfuerzo extra a su nombre para ganar el partido, pero en cuanto los jugadores empezaron a reclamar y a gritar que cómo le ayudaban, él los calló y les dijo: "Esa energía, la necesito ahora en el estadio para que ganemos el juego", lo que fue suficiente para que los jugadores salieran a la segunda mitad a ganar el clásico.


title: Alejandro Morales Troncoso

text: Alejandro Morales incursionó también en la carrera de entrenador, con equipos como Pumitas (inferiores de la UNAM), y dirigió a equipos tanto del IPN como de la UNAM, ganando algunos campeonatos en el camino dentro de las diferentes categorías y conociendo a gran parte de los jugadores que se fueron convirtiendo en leyendas y que posteriormente él mismo terminaría induciendo al Salón de la Fama mexicano.


title: Alejandro Morales Troncoso

text: Entre otras cosas, Alejandro Morales se ha dedicado a escribir editoriales en diarios mexicanos como El Universal o El Sol de México, además tiene un espacio radiofónico en Rasa 620 de am donde habla de futbol americano. Es también autor de libros como "Pumas de corazón guerreros por convicción, 100 años de futbol americano en México, Huélum Politécnico Gloria, Cóndores Hombres de Respeto, 60 Años de Esfuerzo y Triunfos, Miembros del Salón de la Fama, Pumas 27-69" y "Destellos de una Leyenda."


title: Alejandro Morales Troncoso

text: Además fue un enlace importante en diferentes momentos para conseguir apoyo de equipos estadounidenses, para algunos locales que no contaban con el equipo necesario para practicar el deporte de las tacleadas y de igual manera para conseguir tratos con la NFL, que llevaron a que se celebraran los famosos American Bowls en México, entre otras cosas. Incluso se mostró muy efectivo en ciertos momentos, para conseguir que empresarios y hasta Presidentes mexicanos apoyaran a algunos equipos.


title: Alejandro Morales Troncoso

text: En 1969 creó la revista Deporte Gráfico, para dar difusión al futbol americano de México y a la NFL, de Estados Unidos. Esta publicación se imprimió de manera continua por más de 45 años, todavía en 2016 siguieron publicándose sus números; hecho que la vuelve una de las revistas deportivas más antiguas y de las pocas que le dedican tantas letras al deporte de las tacleadas.


title: Alejandro Morales Troncoso

text: En 1988 fundó el Salón de la Fama del Futbol Americano en México, con un comité conformado por ex entrenadores y exjugadores mexicanos, que en ese entonces seleccionaron a lo mejor de la historia hasta ese año, divididos en períodos de cinco años (que es lo que juega un atleta colegial en promedio). Ese primer comité lo conformaron el mismo Alejandro Morales Troncoso, Héctor Santos, Ricardo García Estrada, Enrique Estañol Lira, Roberto "Tapatío" Méndez, Mario Villamar, Alberto ‘Chivo’ Córdoba, Salvador ‘Sapo’ Mendiola y Ernesto Hidalgo.


title: Alejandro Morales Troncoso

text: Más adelante, en el año 2000, previo al "Super Bowl XXXIV" entre los "St. Louis Rams" y los "Tennessee Titans," Morales platicando con el comisionado de la NFL de ese entonces, Paul Tagliabue, le comentó que el futbol americano se practicó durante todo el siglo XX en México de manera competitiva y apasionada y lo invitó a la inauguración del Salón de la Fama de México junto con la gente del Salón de la Fama de la NFL de Canton, Ohio, quienes acudieron durante los festejos del "American Bowl" que se jugó en 2001 y decidieron incluir en su propio recinto a lo mejor del futbol americano amateur de México.


title: Alejandro Morales Troncoso

text: A partir de ese momento se hizo una votación por internet, que duró un año, donde votaron más de 10 mil personas para elegir al mejor de cada posición. Los resultados fueron entregados a un comité de periodistas, entrenadores y árbitros, que haría la selección, este fue conformado por Anastasio "Látigo" Gerner, Mauel Neri, Manuel Rodero, Jacinto Licea, Sabino Mijangos, Víctor Oliver y Rafael Alvarado, entre otros. Así es como se llegó al número de 19 nombres que serían incluidos posteriormente, junto con la del Salón de la Fama del Futbol Americano Profesional de la NFL, como un homenaje a la historia de este deporte en México.


title: Alejandro Morales Troncoso

text: Morales tenía la intención de que más adelante lo dejaran colgar placas con los mejores jugadores de cada década en el recinto de Canton, pero nunca logró que sucediera.


title: Alejandro Morales Troncoso

text: En 2015 se hizo una nueva inducción después de más de 20 años sin seleccionar jugadores al Salón de la Fama, esto fue durante la Expo Futbol Americano 2015, donde Morales fue a promover este deporte, del que siempre dice que tiene la ventaja de formar seres humanos íntegros y de buenos valores.


title: Alejandro Morales Troncoso

text: Desde Presidentes Mexicanos como Miguel Alemán, que han sido aficionados al futbol americano de México, había premios que ellos mismos entregaban a los equipos, y a ciertos jugadores, desde trofeos de campeonato, hasta premios a lo mejor a nivel individual. Al principio se le regalaba una escultura al mejor corredor, o un balón dorado al mejor quarterback, hasta que nació la idea de entregar cascos de oro a los mejores jugadores. Esta tradición fue muy común a mediados de siglo y hacia los años 70, pero fue disminuyendo hasta que finalmente se dejó de hacer.


title: Alejandro Morales Troncoso

text: De esa idea partió Alejandro Morales para revivir los Cascos de Oro, mismos que él organiza y entrega cada año desde 1992, con diferentes categorías para premiar a lo mejor de este deporte de cada año. Suelen ser eventos muy emotivos, donde además de los atletas que compiten en el año de la entrega, acuden históricos exjugadores y reviven momentos de cuando ellos tenían el protagonismo en el terreno de juego.


title: Alejandro Morales Troncoso

text: Alejandro Morales está casado con Maya Escalante, con quien tiene dos hijos: Armando Morales Escalante y Alejandra Morales Escalante. A pesar de que dedicó gran parte de su tiempo libre a la promoción del futbol americano en México, ya sea con su revista o haciendo eventos y demás, el "Canario" también disfrutaba reunirse con sus antiguos compañeros de equipo y otros exjugadores para desayunar y jugar golf.


title: Centurion (Sudáfrica)

text: Centurion (antes conocida como Verwoerdburg) es un área con 236 580 habitantes en la provincia sudafricana de Gauteng, localizada entre Pretoria y Midrand (Johannesburgo). Anteriormente fue un municipio independiente, con su propio consejo de localidad, pero forma parte del Municipio Metropolitano de la Ciudad de Tshwane desde 2000. Su centro está localizado en la intersección de las rutas N1 y N14. La ruta R21 también se interseca con Centurion.


title: Centurion (Sudáfrica)

text: La base aérea de AFB Waterkloof, así como la AFB Swartkop (que incluye el Museo de la Fuerza Aérea de Sudáfrica) están asentadas en Centurion.


title: Centurion (Sudáfrica)

text: Cuenta con el Hospital Unitas, el mayor hospital privado en el continente africano (incluyendo un helipuerto) que es parte del grupo Netcare.


title: Museo Virtual Agrario

text: El Museo Virtual Agrario, también conocido como "MUVA" tiene como tema el Agrarismo en México es una iniciativa del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-CONACULTA) y la Procuraduría Agraria (PA), este museo virtual cuenta con 8 salas interactivas con un escenario de 360° se aborda temas sobre las formas de tenencia de la tierra en México desde el concepto precolombino hasta nuestros días. También cuenta con materiales multimedia tales como: audio, vídeo y fotografías (Cuenta aproximadamente con 50 documentos de carácter histórico).


title: Figura que vuela

text: La Figura que vuela, también conocida como la pequeña mártir, es una obra de yeso perteneciente al Museo Rodin, anteriormente en La Exposición Universal Abarcando épocas, desde la edad de bronce.


title: Figura que vuela

text: Está formada por el cuerpo etéreo de una mujer tumbada hacia arriba.


title: Gran Premio de la UCI

text: Lo Gran Premio de la UCI era una carrera ciclista de la modalidad de velocidad que se disputaba anualmente en Francia. Era organizada por la Unión Ciclista Internacional. Se disputó anualmente de 1926 a 1934. Ya el 1907 se había disputado una carrera con el mismo nombre, y posteriormente, el 1958 se quiso recuperar pero sin continuidad.


title: Jeff Francoeur

text: Jeffrey Braden Francoeur (nacido el 8 de enero de 1984), apodado "Frenchy", es un jardinero estadounidense de béisbol profesional que es agente libre en las Grandes Ligas. Anteriormente jugó con los New York Mets, Texas Rangers, Kansas City Royals, San Francisco Giants, San Diego Padres, Philadelphia Phillies, Atlanta Braves y Miami Marlins.


title: Jeff Francoeur

text: Francoeur es reconocido por su estilo libre de bateo y por su fuerte brazo de lanzar como jardinero, por lo que ganó un Guante de Oro en 2007.


title: Jeff Francoeur

text: Francoeur fue seleccionado por los Bravos de Atlanta en la primera ronda del "draft" de 2002. En 2004 fue nombrado por "Baseball America" como el mejor prospecto en la organización de los Bravos, y ese año formó parte del equipo de estrellas de la Carolina League. Participó en el Juego de Futuras Estrellas de 2005 antes de incorporarse a los Bravos.


title: Jeff Francoeur

text: Francoeur fue llamado por los Bravos de Atlanta el 6 de julio de 2005. Debutó el día siguiente como jardinero derecho titular ante los Cachorros de Chicago, y conectó el primer hit de su carrera, un jonrón de tres carreras, en la parte baja de la octava entrada de dicho juego. Finalizó el 2005 bateando .300/.336/.549 en 67 juegos, con 14 jonrones y 44 carreras impulsadas. Finalizó en tercer lugar de la votación al premio de Novato del Año de la Liga Nacional.


title: Jeff Francoeur

text: En 2006, Francoeur se convirtió en el cuarto jugador de los Bravos en participar en todos los 162 juegos de la temporada regular, uniéndose a Félix Millán, Dale Murphy y Andruw Jones. El 13 de mayo conectó el primer "grand slam" y jonrón ganador de su carrera. Finalizó la temporada con .260 de promedio de bateo, 29 jonrones y 103 impulsadas.


title: Jeff Francoeur

text: En 2007, Francoeur nuevamente jugó en los 162 juegos de la temporada regular. Bateó para promedio de .293 con 19 jonrones y 105 impulsadas. Además lideró la liga con 19 asistencias desde los jardines y ganó el Guante de Oro.


title: Jeff Francoeur

text: El 12 de abril de 2008, Francoeur impulsó siete carreras ante los Nacionales de Washington, una marca personal. Luego de una mala racha de bateo, fue enviado a la filial de Clase AA el 4 de julio de 2008 para trabajar con su anterior entrenador de bateo, pero fue llamado de vuelta a Grandes Ligas tres días después debido a una serie de lesiones en el equipo. Finalizó el 2008 con promedio de .239, 11 jonrones y 71 carreras impulsadas, números muy inferiores a las temporadas anteriores.


title: Jeff Francoeur

text: El 10 de julio de 2009, Francoeur fue transferido a los Mets de Nueva York a cambio del también jardinero Ryan Church. Debutó el día siguiente con su nuevo equipo, impulsando dos carreras en su primer turno al bate.


title: Jeff Francoeur

text: El 23 de agosto de 2009, se convirtió en el segundo jugador de la historia en batear para un "triple play" inasistido para finalizar un juego, jugada realizada por el segunda base de los Filis de Filadelfia Eric Bruntlett.


title: Jeff Francoeur

text: Francoeur renovó con los Mets para la temporada 2010, y fue el jardinero derecho titular en la primera mitad de la temporada, antes de ser reemplazado por Ángel Pagán para que Carlos Beltrán ocupara el puesto de este último.


title: Jeff Francoeur

text: El 31 de agosto de 2010, Francoeur fue transferido a los Rangers de Texas a cambio del "infielder" Joaquín Arias. Participó principalmente como recambio defensivo con los Rangers. El 8 de diciembre de 2010, Francoeur firmó un contrato de un año y $2.5 millones con los Reales de Kansas City, que incluyó una opción mutua para el 2012.


title: Jeff Francoeur

text: El 18 de agosto de 2011, extendió su contrato por dos años y $13.5 millones. Finalizó el 2011, su primera temporada con los Reales, bateando para promedio de .285 con 20 jonrones y 87 impulsadas.


title: Jeff Francoeur

text: El 30 de junio de 2013, fue colocado en asignación luego de batear .208/.249/.322 en 59 juegos con los Reales.


title: Jeff Francoeur

text: Francoeur fue firmado por los Gigantes de San Francisco el 9 de julio de 2013. En 22 juegos con el equipo registró 12 hits, cuatro impulsadas y un bajo promedio de .194, por lo que fue colocado en asignación el 20 de agosto y liberado dos días después.


title: Jeff Francoeur

text: El 6 de enero de 2014, Francoeur firmó un acuerdo de ligas menores con los Indios de Cleveland, pero fue liberado el 22 de marzo de 2014.


title: Jeff Francoeur

text: El 26 de marzo de 2014, Francoeur firmó un acuerdo de ligas menores con los Padres de San Diego. Fue asignado a los El Paso Chihuahuas de Clase AAA, con los que conectó el primer jonrón en la historia de dicho equipo el 3 de abril de 2014. Recibió el llamado de los Padres el 23 de julio, y el 11 de agosto fue puesto en asignación. Retornó a los Chihuahuas y en octubre de 2014 se convirtió en agente libre.


title: Jeff Francoeur

text: El 13 de noviembre de 2014, Francoeur firmó un contrato de ligas menores con los Filis de Filadelfia. En julio de 2015 comenzó a tener éxito tanto en la alineación inicial como viniendo del banco, y se rumoreaba que sería cambiado a un equipo contendiente a la postemporada. Sin embargo permaneció con los Filis, y finalizó la temporada con promedio de .258, 13 jonrones y 45 impulsadas.


title: Jeff Francoeur

text: El 22 de febrero de 2016, Francoeur acordó un contrato de ligas menores con los Bravos de Atlanta, que incluyó una invitación a los entrenamientos primaverales. Su contrato fue seleccionado el 29 de marzo de 2016, y formó parte de la plantilla para el Día Inaugural de temporada.


title: Jeff Francoeur

text: El 24 de agosto de 2016, Francoeur fue transferido a los Marlins de Miami en un canje entre tres equipos, en el cual los Bravos recibieron a los jugadores de ligas menores Dylan Moore y Matt Foley, y los Rangers de Texas tres selecciones internacionales.


title: Jeff Francoeur

text: El 12 de mayo de 2017, Francoeur se unió a la cadena FOX como analista para juegos selectos de los Bravos, poniendo fin a su carrera como jugador activo.


title: Roger Gaignard

text: Roger Gaignard (París, 13 de abril de 1933) fue un ciclista francés, que fue profesional entre 1958 y 1967. De su palmarés destacan seis campeonatos nacionales de velocidad y dos medallas a los de la misma especialidad.


title: Museo de la Ciudad (Tuxtla Gutiérrez)

text: El Museo de la Ciudad (Tuxtla Gutiérrez) es un recinto histórico que se encuentra en Tuxtla Gutiérrez, México. Cuenta con tres exhibiciones permanentes y una sala para exposiciones temporales; el museo se dedica a la historia y desarrollo de Tuxtla Gutiérrez.


title: Museo de la Ciudad (Tuxtla Gutiérrez)

text: Los orígenes de propiedad del terreno donde está el edificio se remontan a Doña Úrsula Espinosa, señora acaudalada del siglo XIX; en 1917 en este sitio se construye un mercado improvisado que trataba de una construcción con contados muros y columnas que no superaban los 2 metros de altura, también, “a lo largo de su historia llegó a funcionar brevemente como plaza de toros” (Escobar H. 2000). Entre 1928 y 1932, siendo gobernador del estado el Ing. Raymundo E. Enríquez vende dicho terreno al Ing. Rodolfo Ruiz quien a su vez se lo transfiere a Don Noé Vázquez Rincón. En 1940, cuando Rafael Pascasio Gamboa (sobrino del Sr. Vázquez Rincón) era gobernador, le solicitó donar el terreno con el único fin de que ahí se construyera el nuevo Palacio municipal para la capital chiapaneca, este, no tuvo ningún inconveniente y sin pensarlo dona el terreno al pueblo de Tuxtla (López J. 1998). Fue construido entre 1941 y 1942, el diseño fue realizado por el arquitecto Francesco D'Amico y la obra estuvo a cargo del arquitecto y pintor Andrés Luna. El inmueble fue inaugurado el 31 de diciembre de 1942 a las 21:00 horas, el costo de la construcción fue de $125, 000,00 pesos. El inmueble funcionó como Palacio municipal de 1942 a 1982 exactamente 40 años, siendo 19 presidentes municipales quienes lo ocuparon. En 1982, el entonces gobernadorJuan Sabines Gutiérrez, cedió a manera de permuta el lugar a la Confederación de Trabajadores de México(CTM) . Fue hasta el año 2000 en el gobierno de Pablo Salazar Mendiguchía cuando formalmente se recupera el edificio debido a su valor artístico, entregándole a la CTM otro edificio y este, en comodato a la Fundación Fernando Castañón Gamboa, con el objetivo de albergar el “Museo de la Ciudad de Tuxtla Gutiérrez”.


title: Museo de la Ciudad (Tuxtla Gutiérrez)

text: Se ubica en el centro de Tuxtla Gutiérrez, México, en la esquina de Avenida Central y la 2ª Calle poniente.


title: Museo de la Ciudad (Tuxtla Gutiérrez)

text: Los colores de la fachada presentan un relieve con tonalidad rojo indio, blanco y azul grisáceo; son de estilo ecléctico ya que combina el estilo neocolonial y neobarroco, con ornamentos de ajaracas o lacerías (relieves que decoran las paredes con formas romboidales); florones o capiteles con influencia del estilo árabe y mudéjar. El arquitecto Andrés Luna, originario de Puebla quien era un gran dibujante y artesano, fue el encargado de la realización del diseño de los yesos que forman los cientos de ajaracas que cubren la fachada, eligió pintarlos a manera que imitasen la piedra tezontle 17 y la piedra chilina (López J. 1998).  Funcionalmente, el edificio si era funcional, existía una buena movilidad ya que el flujo de personas era bajo, entre 15 y 20 personas eran los que trabajaban ahí, las áreas estaban más ocupadas por papeles y carpetas almacenadas y/o archivadas que de personas, el edificio no carecía de espacios y debido a los colores neutros en su interior (mayormente un blanco opaco) se experimentaba una sensación agradable entre el usuario y el edificio.


title: Museo de la Ciudad (Tuxtla Gutiérrez)

text: Como Palacio Municipal albergaba en planta baja: los juzgados menores, la tesorería municipal, la oficina del servicio de agua y alcantarillado, la oficina de limpia, de mercados y panteón municipal y la oficialía de partes. Luego pasando por un patio de por medio estaban las oficinas de la policía municipal, la cárcel preventiva 20 , un patio enrejado y la cochera descubierta para la famosa “Julia”. En planta alta se ubicaba el despacho del Presidente municipal, la Secretaría del ayuntamiento, la sala de audiencias, el archivo y el auditorio (López J. 1998).


title: Copa Venezuela 2016

text: La Copa Venezuela 2016 fue la 43º edición del torneo de copa entre clubes de Venezuela, y en el cual participaron clubes de la Primera División y Segunda División. El torneo fue dirigido por la Federación Venezolana de Fútbol.


title: Copa Venezuela 2016

text: La Fase Previa se jugará con la participación de 8 Primera División y 6 equipos de Segunda división emparejados en siete llaves, de acuerdo a su proximidad geográfica. Los equipos de Segunda División solo enfrentarán a equipos de Primera División. Los partidos se disputarán la ida el 28 de junio y el de vuelta el 6 de julio.


title: Copa Venezuela 2016

text: En la segunda fase de la Copa Venezuela participan 32 equipos de los cuales 12 son provenientes de Torneo Apertura 2016, 13 equipos del Torneo Apertura 2016 de la Segunda División de Venezuela y los otros 7 equipos son los ganadores provenientes de la fase anterior. Los partidos de ida se disputarán el miércoles 13 de julio y los partidos de vuelta el miércoles 27 de julio.


title: Copa Venezuela 2016

text: La fase final consistirá en cuatro rondas eliminatorias a doble partido. El local en la ida se encuentra en la línea de arriba, el local en la vuelta está en la línea de abajo.


title: Copa Venezuela 2016

text: Las 4 primeras series corresponden al grupo oriental mientras que las 4 últimas al grupo occidental.


title: Copa Venezuela 2016

text: Estudiantes de Caracas vs. Zulia F.C.


El Museo de Sitio Recinto de Homenaje a Don Benito Juárez, habitualmente Sala Homenaje a Juárez, se encuentra dentro del Palacio Nacional, fue inaugurada el 18 de julio de 1957, en el sexenio de Adolfo Ruiz Cortines, para conmemorar el centenario de la "Constitución de 1857". El recinto rinde homenaje a Benito Juárez, "El Benemérito de las Américas", y está instalado en el mismo lugar en el que Juárez vivió sus últimos cinco años como presidente de la República de México y en el que también falleció.


title: Museo de Sitio Recinto de Homenaje a Don Benito Juárez

text: El recinto permite a los visitantes conocer las cinco salas de exhibición: Tres ambientaciones (sala de estar, recámara y despacho), una sala de exposiciones temporales, un Salón de Homenajes y una Biblioteca especializada en temas de la Reforma y el Imperio.


text: Incluye una sección donde se exhiben objetos de la masonería.


title: Anohni

text: Anohni (Chichester, Inglaterra, 24 de octubre de 1971) es una cantante, compositora y artista visual británica, más conocida como cantante y líder de la banda Antony and the Johnsons.


title: Anohni

text: Anohni nació en Chichester, West Sussex, Inglaterra en 1971. El 1977, su familia se trasladó a Ámsterdam y en 1981 a EE. UU, a la zona de la bahía de San Francisco en California, donde creció. Como adolescente recibió influencias de Kate Bush así como del género británico synthpop, en particular, de cantantes como Marc Almond, Alison Moyet y Boy George y recibió una importante influencia de estrellas del underground como Diamanda Galás, Rozz Williams, Divine y Klaus Nomi y otros cantantes americanos como Nina Simone, Otis Redding y Donny Hathaway.


title: Anohni

text: En 1990, Anohni se trasladó a Manhattan para asistir a la Sección de Teatro Experimental de la Universidad de Nueva York y fundó el grupo de "performance" artístico colectivo Blacklips con Johanna Constantine como socia creativa. Dedicó los siguientes años como cantante en "after-hours" y clubes que utilizaban música de acompañamiento prerregistrada en casetes y también escribió y dirigió producciones de teatro nocturno.


title: Anohni

text: Anohni es transgénero y utiliza el femenino para autoreferirse. En una entrevista con Flavorwire en noviembre de 2014 declaró ""Mis amigos más cercanos y familia usan el pronombre femenino para referirse a mí. No le he pedido a la prensa que lo haga de una forma específica... En mi vida personal prefiero "ella". Pienso que las palabras son importantes. Llamar a una persona por su género escogido es honorar su espíritu, su vida y su contribución. "Él" es un pronombre invisible para mí, me niega"."


title: Anohni

text: Tras obtener, en 1996, una beca de la Fundación de las Artes de Nueva York para producir "El Nacimiento de Anna Franck/La Ascensión de Marsha P. Johnson" en Espacio de Actuación 122 Anohni solicitó músicos acompañantes para grabar unas canciones que había escrito a comienzo de los años 1990. El grupo actuó por primera vez como "Antony and the Johnsons" en "The Kitchen" una parte de la instalación de William Basinski "Vida en Marte" de 1997. El 1999, el grupo empezó a actuar más frecuentemente en locales como ""Joe's Pub"" y ""The Knitting Factory"" de Nueva York.


title: Anohni

text: El músico experimental británico David Tíbet de Current 93 escuchó la grabación y le ofreció su lanzamiento a través de su etiqueta Durtro; el álbum de debut, "Antony and the Johnsons", fue publicado en el 2000. El año siguiente, Anohni lanzó un EP a través de Durtro, "Y Fell in Love with a Dead Boy", el cual, además de la pista del título, un cover de la canción de David Lynch/Angelo Badalamenti "Mysteries of Love", y la canción de Current 93, "Soft Black Stars".


title: Anohni

text: El álbum de 2005 de Antony and the Johnsons, "I Am a Bird Now", incorporaba artistas invitados como Lou Reed, Boy George, Rufus Wainwright y Devendra Banhart. El álbum fue publicado en Norteamérica por "Secretly Canadian Records" y en Europa por "Rough Trade." Recibió bastantes elogios y ganó el prestigioso premio Mercury del Reino Unido y fue nombrado Álbum del Año por la "revista Mojo." La banda fue de gira por Norteamérica, Europa, Australia y parte de América del Sur durante un año y medio con el álbum "Y am a Bird" Now. La canción ""Bird Gerhl"" fue incluida a la banda sonora de la película "V de Vendetta".


title: Anohni

text: El grupo colaboró con el realizador de cine experimental Charles Atlas y presentó TURNING en noviembre de 2006 en Roma, Londres, París, Madrid y Braga. El concierto contó con retratos de vídeo en directo de algunas de las mujeres más enigmáticas de la ciudad de Nueva York. The Guardian definió la pieza como "frágil, una afirmación de vida y verdaderamente maravillosa (cinco estrellas)". Le Monde en París aclamaba "TURNING" como un "Concierto de manifiesto transexual".


title: Anohni

text: El EP de 5 canciones "Another World" fue lanzado el 7 de octubre de 2008. El tercer álbum de Antony and the Johnsons, "The Crying Light", fue publicado el 19 de enero de 2009. El álbum llegó a número 1 en el europeo "Billboard charts." Anohni ha descrito el tema del álbum como "relativo a un paisaje y al futuro." El álbum fue mezclado por Bryce Goggin e incluye arreglos de Nico Muhly. Ann Power escribió en LA Times en línea, que el álbum "es la declaración ambientalista más personal posible, que produce una conexión imprevista entre las políticas de identidad de la cultura gay y el movimiento verde. Como música, es simplemente exquisita - más controlada y considerada que cualquiera de las que el grupo ha hecho y puedo aseguraros que permanecerá en la mente de los oyentes."


title: Anohni

text: Después de ir de gira por toda Norteamérica y Europa promocionando su álbum nuevo, el grupo presentó un único espectáculo de "The Crying Light" con la Manchester Camerata en la Manchester Opera House, en el Manchester International Festival de 2009. La sala de concierto fue transformada en una cueva de cristal llenada con efectos de láser creados por el artista Chris Levine.


title: Anohni

text: Antony and the Johnsons han presentado conciertos con sinfónicas de toda Europa durante el verano de 2009, incluida la Orquesta de la Ópera de Lyon, la Orquesta Metropole, la Roma Sinfonietta y la Orquesta del Festival de Jazz de Montreux. En la Salle Playel de París, Anohni apareció con un vestido diseñado por Riccardo Tisci de Givenchy.


title: Anohni

text: En el otoño de 2010 se lanzó el EP "Thank You For Your Love" y, en octubre, el álbum "Swanlights a través de" "Secretly Canadian Recuerdos" y "Rough Trade." Abrams Books también publicó una edición del libro "Swanlights" con dibujos y collages de Antony y fotografías de Don Felix Cervantes. A finales de octubre Anohni actuó en un concierto especial en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York para conmemorar la vida de Kazuo Ohno, muerto en junio de 2010.


title: Anohni

text: El enero de 2011, Anohni fue invitada a "Winterguest", un programa de la televisión holandesa -canal VPRO- donde fue entrevistada por Leon Verdonschot hablando sobre sus puntos de vista políticos y ecológicos en referencia a diferentes fragmentos de películas.


title: Anohni

text: Anohni actuó en una conferencia TED a Long Beach el 2011 en una sesión de "Colaboración Radical".


title: Anohni

text: En enero de 2012, el Museo de Arte Moderno de Nueva York encargó a Antony and the Johnsons la realización de un espectáculo al Radio City Music Hall basado en el álbum "Swanlights", una colaboración con el artista láser Chris Levine y el escenógrafo Carl Robertshaw. La actuación fue anunciada por el New York Times en una revisión por Jon Parales titulada "Críes From the heart, Crashing Like Waves". Esta colaboración fue también presentada en la Royal Opera House de Londres en 2013 y en el Teatro Real de Madrid el 2014.


title: Anohni

text: En agosto de 2012 publicaron un álbum sinfónico en directo que titularon "Cut The World" grabado con la Orquesta radiofónica danesa. El álbum presenta una pieza hablada denominada "el futuro feminismo" donde Anohni elabora su visión de la conexión entre feminismo y ecología. También se ha producido un vídeo de la canción ""Cut the world"" dirigido por Nabil y en el que participaban Willem Dafoe, Carice Van Houten y Marina Abramović.


title: Anohni

text: Anohni fue "invitada de honor" del Melbourne Festival de octubre de 2012, presentando una reescenificació del espectáculo "Swanlights", así como una participación en el proyecto de vídeo inmersivo titulado "Coral Rekindling Venus" de la artista australiana Lynette Wallworth. También se realizó "Paradise", una exposición de los dibujos y collages de Anohni al Artes Centre Melbourne.


title: Anohni

text: El 23 de febrero de 2015, Anohni anunció su quinto álbum "Hopelessness" en la página web del grupo y en la cuenta de Facebook. Coproducido por Anohni, Oneohtrix Point Never y Hudson Mohawke, es su primer álbum publicado bajo el nombre Anohni. En el anuncio, Anohni describió el álbum como "un registro electrónico con algunos dientes afilados". En este trabajo denuncia el ecocidio, la pena de muerte, el capitalismo, Obama, el machismo, la violencia o la guerra.


title: Anohni

text: Con Antony and the Johnson Como Anohni


title: Anohni

text: Además del grupo Antony and the Johnsons, Anohni ocasionalmente colabora con otros músicos. En 2003 trabajó con Lou Reed cómo vocalista de acompañamiento en la gira "Animal Serenade" y participaba en algunas piezas del álbum de Reed "The Raven." Cantó como acompañamiento coral (con Sharon Jones y un coro de niños) en la primera actuación completa de Lou Reed, de su álbum Berlín en el St. Ann's Warehouse de Nueva York en diciembre de 2006 y a The State Theatre de Sídney, Australia el enero de 2007.


title: Anohni

text: Anohni cantó "If It Be Your Will" en el concierto ""Came So Far For Beauty"" de Hal Willner en el Palacio de la Ópera de Sídney en 2005; esta actuación fue incorporada posteriormente a la película Leonard Cohen: I'm Your Man, un tributo a Leonard Cohen.


title: Anohni

text: El 2006, colaboró con la islandesa Björk en sesiones de grabaciones en Jamaica e Islandia. Las canciones, "The Dull Flame of Desire" y "My Juvenile" fueron presentadas en su álbum del 2007, "Volta." Cantó haciendo dúo en varios conciertos de Björk, incluyendo los de Londres, Reikiavik y Nueva York.


title: Anohni

text: También en 2006 coprodujo "Songs from Coalmine Canary" de Little Annie, donde tocaba el piano, hacía acompañamiento vocal, y coescribió varias canciones del álbum. La canción "Strangelove", escrita por Anohni y Little Annie, fue utilizada como banda sonora en los anuncios de "Dangerous Liaisons" de la campaña de 2007, obteniendo varios premios, incluyendo el León de Bronce en el Cannes Lions International Festival of Creativity de 2007 por el "Mejor uso de la música".


title: Anohni

text: El 2008, Anohni estuvo presente en cinco pistas del álbum homónimo de "Hercules and Love Affair", especialmente con "Blind", que fue votada como la mejor pieza de 2008 por Pitchfork Media y la número 2 de los "10 Mejores Singles de 2008" votación realizada por la revista "Entertainment Weekly".


title: Anohni

text: Anohni trabajó con Bernard Butler en algunas sesiones acústicas para la emisora de radio XFM. En junio de 2009, apareció en directo con Yoko Ono y la Plastic Ono Banda en Meltdown de Ornette Coleman a Royal Festival Hall, cantante "Toyboat" de Ono. El mismo año, colaboró con Bryce Dessner en la canción de Bob Dylan "Y Was Young When Y Left Hombre" para el álbum en beneficio de la lucha contra el sida, "Dark Was the Night", producido por la Red Hot Organization.


title: Stainless Steel Studios

text: Stainless Steel Studios (SSSI) fue una compañía desarrolladora de videojuegos de PC, fundada en 1997 por y Dara-Lynn Pelechatz. La compañía se estableció en Cambridge, Massachusetts (Estados Unidos), y se centraba en el desarrollo de videojuegos de estrategia en tiempo real.


title: Stainless Steel Studios

text: Comenzó sus funciones en octubre de 1997 por Rick Goodman y Dara-Lynn Pelechatz (Directora de Operaciones).


title: Stainless Steel Studios

text: El nombre ""Stainless Steel"" fue ideado por Rick Goodman mientras regresaba de un vuelo desde California. Dara-Lynn Pelechatz, dijo en una entrevista con GameSpy: «Mientras regresaba en un vuelo de California, Rick vio el catálogo de Sky Mall. Pues decidió abrir el texto y poner su dedo en el primer elemento que vio, por lo cual, sería el nombre de la nueva compañía. El elemento que Rick localizó era una ducha de acero inoxidable» (en inglés Stainless Steel). El logotipo fue diseñado por Stainless Steel junto con Jam Design, siendo una esfera plateada con una salamandra encima de ésta.


title: Stainless Steel Studios

text: El 25 de noviembre de 2005, Gamasutra informó que Stainless Steel Studios cesaron sus operaciones de manera calmada y despidieron a sus empleados. El contenido del sitio web oficial fue retirado en noviembre. Los exempleados, Bob Scott y Daniel Higgins confirmaron los rumores apareciendo en el fansite "HeavenGames Rise & Fall".


title: Stainless Steel Studios

text: Higgins escribió en respuesta a preguntas sobre la credibilidad de los rumores:


title: Stainless Steel Studios

text: «Es verdad, SSSI dejó de existir. No puedo dar detalles de como y el por qué, pero les puedo decir que el producto es en forma excelente, el equipo estaba con la moral alta y trabajando adelante a todo vapor, y estabamos a solo semanas del disco dorado».


title: Stainless Steel Studios

text: El juego fue más tarde completado por Midway Games y lanzado el 12 de junio de 2006.Poco después, se supo que la razón por la cual la compañía cerró, fue debido a los recortes de financiamiento por parte de uno de sus clientes más importantes: editor Midway Games. Desde que Stainless Steel cerró, Sierra cerró el servidor de Empire Earth, así que es imposible jugar en línea o actualizar el juego.


title: Stainless Steel Studios

text: La compañía es a veces confundida con Stainless Steel Productions, una compañía independiente de producción cinematografíca y televisiva, con sede en Canadá.


title: Stainless Steel Studios

text: También no pueden ser confundidos con Stainless Games, desarrolladores de Carmageddon.


title: Jan Polack

text: Jan Polack o Jan Polonus (f. 1479 - 1519) fue un pintor tardogótico de origen posiblemente polaco activo en Baviera.


title: Jan Polack

text: De origen y formación desconocidos aunque a causa de su apellido se le ha supuesto origen polaco, toda su actividad conocida la desarrolló en Múnich donde en 1480 podría haber abierto su taller y desde 1482 se le documenta en el registro fiscal. Miembro activo del gremio de pintores, donde se le cita desde 1485 hasta 1519, año de su muerte, ocupó en él diversos cargos de gobierno.


title: Jan Polack

text: Aunque su taller desarrolló una intensa actividad, son escasas las obras documentadas que se le pueden atribuir con seguridad, destacando el retablo para la iglesia benedictina de Weihenstephan, parcialmente conservado y disperso entre la Alte Pinakothek de Múnich, el museo diocesano de Freising y el Germanisches Nationalmuseum de Núremberg, el altar mayor de la capilla del castillo de Blutenburg (1491) y el de la antigua iglesia franciscana de Múnich (1492), conservado en el Bayerisches Nationalmuseum.


title: Jan Polack

text: Por razones estilísticas se le atribuyen, entre otras obras, las pinturas al fresco con escenas de la Pasión del coro de la iglesia de San Wolfgang en Pipping (Múnich), datados en 1479, retratos, como el de un abad benedictino del Museo Thyssen-Bornemisza, fechado en 1484, y los retratos de Jörg v. Halsbach y Heinrich Straubing de la catedral de Nuestra Señora de Múnich, o los dibujos para una vidriera del castillo de Blutenburg.


title: Teresa Nava

text: Teresa Nava Pérez (Estado de Puebla, México, 1 de octubre de 1922) es una artista manual conocida por manufacturar maquetas detalladas de comercios tradicionales de época. Sus obras son una crónica tridimensional de las prácticas tradicionales de su Puebla natal. Realizó en miniatura dulcerías, carnicerías, talabarterías, peluquerías y por supuesto estanquillos; para ello utilizó madera, barro, mimbre, lámina, alambre y un sinúmero de colores para dar vida a cada espacio.


title: Teresa Nava

text: Elaboró 130 maquetas durante 16 años para Carlos Monsiváis, de las cuales 44 forman parte de la colección del escritor. Este trabajo dejó abierta una ventana al México tradicional del siglo XX.


title: Teresa Nava

text: En 1997 la Asociación Carso A.C. publicó un libro de la artista que llevó por título "Escenas mexicanas en la obra de Teresa Nava". En él, Carlos Monsiváis habló sobre la artista y se presentaron fotografías de sus obras.


title: Teresa Nava

text: El 25 de julio de 2013 se llevó a cabo en la ciudad de Puebla la exposición: "La patría intima de Teresa Nava", en la que se expusieron 51 maquetas. Dicho evento fue un esfuerzo conjunto del Museo del Estanquillo, Conaculta y el gobierno de Puebla.


title: Calle de la Ternera

text: La calle de Ternera es una vía pública de la ciudad española de Madrid, situada en el barrio de Sol, distrito Centro, y que discurre desde la calle de las Navas de Tolosa hasta la calle Preciados.


title: Calle de la Ternera

text: Según Antonio de Capmany, antiguamente era una plazuela donde había unos tablados de madera en los que se exponían las canales de las terneras para el abastecimiento de la villa. Hilario Peñasco de la Puente y Carlos Cambronero, apuntan que según la tradición en la calle se expendería antiguamente ternera, cuya venta se trasladaría más adelante a la costanilla de Santiago, hecho este último que corrobora Capmany.


title: Calle de la Ternera

text: En el plano de Teixeira de 1656 aparece con el nombre «Alatae», denominación que Peñasco de la Puente y Cambronero interpretan como un error, y en el plano de Espinosa tiene ya el nombre de «Ternera». A lo largo de la historia ha recibido también el nombre de «Covadonga». En 1889 existían antecedentes de construcciones particulares en la calle desde 1745. A finales del siglo tenía su entrada por la calle de la Sartén y su salida a la calle de Preciados, la primera cambiaría el 5 de mayo de 1900 su nombre por el de «calle de las Navas de Tolosa».


title: Calle de la Ternera

text: En el cuarto principal del número 5 de la calle, en una vivienda que habría pertenecido hasta el año 1885 a José de los Arcos, murió Luis Daoiz cuatro horas después de ser trasladado allí, a consecuencia de las heridas que sufrió en el Parque de Artillería. En la fachada de esta casa existía una lápida, colocada en 1868, que rezaba:


title: Calle de la Ternera

text: En el siglo se encontraba en la calle, en el número 6, el restaurante El Callejón, frecuentado por Ernest Hemingway y su cuarta mujer en la década de 1950.


title: Reuven Feuerstein

text: Reuven Feuerstein (21 de agosto de 1921 – 29 de abril de 2014) fue un psicólogo rumano. La mayoría de su trabajo teórico fue realizado en Israel, respecto al desarrollo psicológico cognitivo. Conocido por su teoría de inteligencia en estados; es decir, que “no es ‘fija', sino modificable”. Reconocido por su trabajo de investigación respecto a sus teorías y la aplicación de sistemas de estructura cognitiva modificable mediante el aprendizaje que se obtiene de la experiencia, las funciones cognitivas deficientes, dispositivos de evaluación de las inclinaciones del aprendizaje, programas de enriquecimiento instrumental, y organización y modificación de entornos. Con estas prácticas se proporciona a los educadores las habilidades y herramientas sistemáticas para desarrollar en los alumnos operaciones y funciones cognitivas para construir la metacognición.


title: Reuven Feuerstein

text: Feuerstein fue el fundador y director del Centro Internacional para el Acrecentamiento del Aprendizaje Potencial ("International Center for the Enhancement of Learning Potentia"l) ICELP por sus siglas en inglés en Jerusalem, Israel.


title: Reuven Feuerstein

text: Por más de 50 años, sus teorías y aplicación de sistemas han sido implementados en clínicas y aulas internacionales; siendo más de 80 países los que aplican su trabajo.La teoría de Feuerstein respecto a la maleabilidad de la inteligencia ha dirigido a más de 2,000 estudios de búsqueda científica e incontables estudios de caso con varias poblaciones de aprendizaje.


title: Reuven Feuerstein

text: Reuven Feuerstein nació el 21 de agosto de 1921 en Botosan, Rumania. Fue uno de nueve hermanos, fue un erudito en estudios judíos e inmigró a Israel en 1944. En vida estuvo casado con Berta Guggenheim Feuerstein y tuvo cuatro hijos. Residió con su familia en Jerusalén, Israel hasta el día de su muerte.


title: Reuven Feuerstein

text: Fue en Bucarest, donde Feuerstein asistió a la Escuela para Profesores (Teachers College) durante 1940 y 1941 y a la Universidad de Onesco de 1942 a 1944; sin embargo, tuvo que huir de la invasión Nazi antes de obtener su grado en psicología.Cuando se resuelve el Mandato Palestino en 1945, enseñó a niños supervivientes del Holocausto hasta 1948. Al darse cuenta de que estos niños que fueron afectados por el Holocausto necesitaban atención, empieza su carrera de atender las necesidades psicológicas y educativas de niños inmigrantes refugiadose.


title: Reuven Feuerstein

text: Hacia 1944,1945 dirigió el Seminario de Entrenamiento del Profesor en Jerusalén. En 1949 continuo su formación en Suiza donde se interesó por trabajos y textos de Carl Jaspers, Carl Jung y L.Szondy.


title: Reuven Feuerstein

text: En el periodo entre 1950 y 1955 asistió a la Universidad de Ginebra donde Andrey Rey y Jean Piaget, lo dirigieron y así obtuvo el posgrado en psicología general y clínica en 1952 y su licencia para ejercer la psicología en 1954. Fue en 1970 que Feuerstein concluyó su doctorado en Psicología del Desarrollo en la Sorbona. Los campos de estudio más importantes en los que se desarrolló fueron la psicología del desarrollo y la psicología clínica y cognoscitiva, considerándola desde una perspectiva transcultural.


title: Reuven Feuerstein

text: Durante 1970 y hasta 1995, Feuerstein se dedicó a su puesto como profesor de psicología educativa en la Escuela de Educación de la Universidad de Ilan (Ramat Gan en Israel).Fue a partir de 1978 que fue asignado como profesor adjunto en el Colegio Peabody de Educación de la Universidad de Vanderbilt en Nashville, Tennessee, Estados Unidos.


title: Nanofósil

text: Se conoce como nanofósil a toda forma orgánica con 2 a 50 µm de tamaño, visible únicamente a través Microscopía Óptica (MO) con un aumento de 100x o a través de cualquier Microscopio Electrónico (ME).


title: Nanofósil

text: Los nanofósiles son utilizados por su fácil procesamiento, su abundancia y su amplia distribución geográfica. Existen varias maneras de clasificar a los nanofósiles; la más aceptada está basada en su taxonomía, aunque también se les puede clasificar por su composición química y su origen.


title: Nanofósil

text: Los nanofósiles más útiles son sin duda los nanofósiles calcáreos, que son los restos (calcáreos) de microalgas del filo Haptophyta y de otros organismos "incertae saedis", o de procedencia desconocida, llamados nanolitos. Las algas de este Phylum, que eran fitoplanctónicas y autótrofas (fotositetizadores), se caracterizaban por crear una cocosfera formada de cocolitos, placas con forma de plato hechas de carbonato cálcico y que cubrían la célula del medio externo. Cuando el organismo moría, en la mayoría de los casos los cocolitos se separaron quedando dispersos en el fondo marino y así es como se pueden encontrar actualmente en el registro sedimentario, conformando capas de carbonatos. Sin embargo, algunas de estas cocosferas se depositaron completas en los lechos oceánicos, proveyendo de valiosa información sobre su origen y composición. Se ha propuesto para su clasificación, dos clases de cocolitos:


title: Nanofósil

text: La mayoría de las formas vivientes producen solamente heterococolitos y solo lo hacen durante la etapa inmóvil de su ciclo de vida. Las que producen holococolitos lo hacen solo durante su etapa de móvil. También se han realizado estudios sobre su función, encontrando que además de proteger al organismo, son importantes depósitos de carbono, pues contribuyen a disminuir los niveles de CO atmosférico.


title: Nanofósil

text: Estos restos calcáreos o cocolitos se encuentran en depósitos marinos, conformando muchas veces la matriz de las calizas oceánicas, como por ejemplo durante el Hauteviano al Albiano Superior, etapa en que se han reconocido numerosas litologías que contienen una matriz compuesta por "Nannoconus" sp., o las calizas de las montañas Jura en Inglaterra.


title: Nanofósil

text: El primero en acuñar el término "cocolito" fue Ehrenberg, en 1836, a partir de las calizas de la isla de Rugen en el Mar Báltico. Ehrenberg creía, al igual que los primeros investigadores, que los cocolitos tenían un origen inorgánico. No fue sino hasta la segunda mitad del siglo XVIII cuando Walich descubrió que los cocolitos se unían para formar cocosferas, sugiriendo así un "origen orgánico". Aún con la publicación de resultados de Sorby en 1861 en donde se aceptaba de manera general el origen orgánico de los cocolitos, Ehrenberg seguía incrédulo. Durante la expedición del HMS Challenger en 1872, se recolectaron cocosferas de la superficie marina y se llegó a la correcta conclusión de que eran esqueletos de algas calcáreas. Así, el término Nanoplancton "(Nannoplankton)" fue acuñado por Lohmann en 1902. El estudio de los Cocolitofóridos ha crecido desde los años 60 con una gran cantidad de trabajos y publicaciones sobre su biología así como sobre la sistemática de las formas fósiles y las vivientes. Algunos de los proyectos más relevantes son duda son el "Deep Sea Drilling Program" (DSDP) ahora conocido como "Ocean Drilling Program" (ODP), que destacó la importancia estratigráfica de los nanofósiles calcáreos tanto para la industria como para la comunidad científica y académica.


title: Nanofósil

text: Los primeros nanofósiles calcáreos datan del Triásico (Carniano) y han sido encontrados en diferentes lugares, entre los que destacan el norte y sur de los Alpes Calcáreos, Timor, la plataforma Wombat al noroeste de Australia y las istas Queen Charlotte en Canadá, zonas de bajas latitudes en aquella época. Este "surgimiento de nanoplanton calcáreo" provocó que una importante cantidad de CO fuese captado y transformado en carbonatos que se depositaron en el lecho oceánico, lo que repercutió biogeoquímicamente en el funcionamiento de la biosfera. Ahora los cocolitofóridos son algunos de los más importantes componentes del fitoplancton marino, junto con el picoplancton, las diatomeas, los silicoflagelados, los dinoflagelados y los foraminíferos planctónicos que constituyen el "Pasto Oceánico".


title: Nanofósil

text: Los nanofósiles calcáreos, se pueden encontrar en la columna geológica desde el Carniano hace, 235 Millones de Años (Ma) hasta el Reciente.


title: Nanofósil

text: Los cocolitofóridos vivos, están dispersos en prácticamente en todos los ecosistemas marinos del planeta. De las 300 especies de algas haptófitas que viven, 200 son cocolitfóridos


title: Nanofósil

text: La clasificación más aceptada actualmente es la hecha por Young & Bown (1997):Los nanofósiles calcáreos son ampliamente utilizados para datar sedimentos marinos y terrestres debido principalmente a su gran abundancia en una pequeña cantidad de muestra, así como su amplia distribución geográfica, ya que al ser parte del fitoplancton, éste vivió en toda la zona fótica del océano, teniendo un 100% de confiabilidad en datar estratos geológicos, ya sea en sedimentos marino o en secciones superficiales. Así, podemos distinguir las áreas donde el nanoplancton calcáreo resulta una herramienta útil:


El Museo de Arqueología Maya del Camino Real de Hecelchakán es el único recinto que se encuentra en la región del Camino Real. Además, dentro del museo se tienen piezas antropomorfas que expresan la calidad de los trabajos de los antiguos alfareros mayas, principalmente de la Isla de Jaina.


title: Museo de Arqueología Maya del Camino Real de Hecelchakán

text: Este museo fue inaugurado el 16 de agosto de 1965 bajo el Gobierno del entonces Coronel José Ortíz Ávila, además de que fue donado por la familia del mismo. Actualmente el recinto se encuentra en el primer cuadro de la ciudad de Hecelchakán.


title: Pokémon: Indigo League

text: Esta es una lista de episodios de la primera temporada de "Pokémon" y primer parte de , que se transmitió en Japón bajo el título de , mientras que el nombre en occidente fue "Pokémon: ¡Atrápalos ya!" en Hispanoamérica, "Pokémon: ¡Hazte con todos!" en España y "Pokémon: Indigo League" en Estados Unidos.


title: Pokémon: Indigo League

text: Es el décimo cumpleaños de Ash Ketchum, y está listo para hacer lo que muchos chicos de 10 años en la región Kanto se proponen: ¡convertirse en un Entrenador Pokémon! Las cosas no salieron exactamente según lo planeado cuando terminó con un Pikachu en lugar de un primer Pokémon estándar, y ganar Medallas de Gimnasio fue mucho más duro de lo que pensó. Afortunadamente tiene a los antiguos Líderes de Gimnasio Brock y Misty a su lado, junto con un gran grupo de nuevos amigos Pokémon, incluidos Bulbasaur, Squirtle y Charmander.


title: Pokémon: Indigo League

text: La temporada sigue las aventuras Ash Ketchum y Pikachu, mientras recolectan las ocho medallas de gimnasio de la región ficticia de Kanto, para así poder participar en la competición de la Liga Pokémon ubicada en la "Meseta Añil" y poder obtener el título de "Maestro Pokémon". Y estaba su Primer Rival con Gary Oak desde la 5 temporada y entró en la Meseta Añil y perdió y con Ritchie, el 2 Rival con Ash.


title: Faith and Freedom Coalition

text: The Faith and Freedom Coalition (en español: "La coalición de la fe y la libertad" ) es una organización sin ánimo de lucro, cristiana, americana, y conservadora. La organización fue fundada en el año 2009 por el fundador de la Coalición Cristiana, Ralph Eugene Reed Jr.


title: Faith and Freedom Coalition

text: Su fundador describió a la organización "como una versión del siglo XXI de la Coalición Cristiana". Reed diseñó a la nueva organización para que sirviera como puente entre los votantes evangélicos y el "Tea party".


title: Faith and Freedom Coalition

text: La organización creció rápidamente con centenares de miles de personas que la apoyaban, y con centenares de capítulos locales. Reed y su organización, apoyaron la campaña electoral de Mitt Romney y Paul Ryan, en el año 2012, después de organizar un debate para los candidatos republicanos, y un capítulo estatal estuvo implicado en las elecciones estatales en 2012.


title: Faith and Freedom Coalition

text: La coalición se opone al aborto y a los matrimonios del mismo sexo, y ofrece su apoyo a un gobierno limitado, a bajar los impuestos, a la reforma educativa, al libre comercio, a una defensa nacional fuerte, y apoya al estado sionista de Israel.


title: Faith and Freedom Coalition

text: La "Faith and Freedom Coalition", celebró su primera conferencia en el mes de septiembre del año 2010, en Washington DC, con participantes prominentes como por ejemplo; Newt Gingrich, Karl Rove, y Bob McDonell, que era entonces el gobernador de Virginia. Otros participantes bastante conocidos fueron; Gary Bauer, el republicano Lynn Westmoreland, Richard Land, el republicano Randy Forbes, Herman Cain, el republicano Tom Price, Dinesh D'Souza y Rick Santorum.


title: Faith and Freedom Coalition

text: En el mes de junio del año 2014, se celebró una conferencia en Washington DC. El evento contó con la participación de invitados tales como el senador Bobby Jindal, Monica Crowley, el senador republicano Ted Cruz, el senador Mitch McConnell, y el senador Mike Huckabee. La activista conservadora Phyllis Schlafly recibió el premio Winston Churchill por su liderazgo conservador y por su historial de activismo.


title: Calle de las Navas de Tolosa

text: La calle de las Navas de Tolosa, antiguamente calle de la Sartén, es una vía pública de la ciudad española de Madrid, situada en el barrio de Sol, distrito Centro, y que discurre entre la calle del Postigo de San Martín y un cruce de otras tres vías: la calle de Trujillos, la calle de las Conchas y la calle de las Veneras.


title: Calle de las Navas de Tolosa

text: Antiguamente se llamaba «calle de la Sartén». Según la tradición el sitio que ocupa la calle fue antaño una explanada donde se reunían los segadores de las eras del monasterio de San Martín a la hora de comer, momento en el cual el padre mayordomo les traería pan, vino y una enorme sartén llena de guiso. A la explanada se le habría dado el nombre de «Sartén» y, después, a la calle. Según otra leyenda la calle se habría llamado de la «Sartén» porque un sartenero tenía de muestra una sartén de ocho varas de larga y tres de ancha, con un huevo frito dentro, que asustaba a todos los muchachos. Tuvo el «Sartén» en el nombre desde el siglo . En 1889 se conservaban antecedentes en la calle de construcciones particulares de 1742. La calle experimentaría un ensanchamiento en 1780. Hacia el año 1830 existió en una de las casas de la calle un teatro de aficionados. A lo largo del siglo unía la calle del Postigo de San Martín y la plazuela de Navalón. El 5 de mayo de 1900 cambió su nombre por el de «calle de las Navas de Tolosa», en recuerdo de la batalla de las Navas de Tolosa. Hace intersección con la calle de la Ternera.


title: Aspach-Michelbach

text: Aspach-Michelbach es una comuna nueva francesa situada en el departamento de Alto Rin, de la región de Gran Este. Fue creada el 1 de enero de 2016, en aplicación de una resolución del prefecto de Alsacia del 18 de septiembre de 2015 con la unión de las comunas de Aspach-le-Haut y Michelbach, pasando a estar el ayuntamiento en la antigua comuna de Aspach-le-Haut.


title: Aspach-Michelbach

text: Los datos parciales entre 1800 y 2012 son el resultado de sumar los parciales de las dos comunas que forman la nueva comuna de Aspach-Michelbach, cuyos datos se han cogido de 1800 a 1999 (o a 2006 según corresponda), para las comunas de Aspach-le-Haut y Michelbach de la página francesa EHESS/Cassini. Los demás datos se han cogido de la página del INSEE.


title: (4049) Noragal'

text: (4049) Noragal' es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 31 de agosto de 1973 por Tamara Mijáilovna Smirnova desde el Observatorio Astrofísico de Crimea (República de Crimea).


title: (4049) Noragal'

text: Designado provisionalmente como 1973 QD2. Fue nombrado Noragal' en honor a la crítica literaria y traductora rusa soviética "Nora Gal" cuyo nombre real era Eleanor Jakovlevna Galperina.


title: Antennatus nummifer

text: Antennatus nummifer es un pez de la familia Antennariidae, del orden Lophiiformes. Se encuentra en todos los océanos subtropicales a profundidades de 300 metros. Crece hasta 13 centímetros (5,1 pulgadas) de longitud total. Esta especie se puede encontrar en el comercio de acuarios.


title: Antennatus nummifer

text: Fue reconocida por primera vez en 1817, por el naturalista francés Georges Cuvier.


title: Antennatus nummifer

text: Son conocidos por su capacidad de camuflaje y se pierden fácilmente para evitar a los depredadores. Son capaces de atraer a sus presas con una especie de tallo situado entre sus ojos que imita los movimientos de otros peces; su boca se puede abrir ampliamente hasta el mismo ancho que su cuerpo para atrapar y tragar a sus presas. Se alimentan de pequeños peces, crustáceos y gusanos.


title: Aurelio Luini

text: Aurelio Luini (Milán, 1530-1593) fue un pintor y dibujante italiano, cuarto y último hijo de Bernardino Luini. Representante del manierismo tardío, fue amigo de Giovanni Paolo Lomazzo.


title: Aurelio Luini

text: Junto con su hermano Giovan Pietro, también pintor, trabajó al fresco en la capilla de la Resurrección o Bergamini, en la iglesia de San Maurizio al Monastero Maggiore en Milán (1555).


title: Aurelio Luini

text: En 1560 realizó un fresco en el monasterio benedictino de Santa María en Cairate. También pintó entre otras, una "Piedad" en la iglesia de San Bernabé de Milán, los frescos de Santa Maria di Campagna en Pallanza, cerca de Verbania (en colaboración con Carlo Urbino), y los de San Vincenzo alle Monache (ahora en la Pinacoteca de Brera), una "Santa Tecla" para la Catedral de Milán y una "Virgen con el Niño entre san Roque y san Sebastián" para la catedral de Tortona.


title: Aurelio Luini

text: Fue amigo de Giovanni Paolo Lomazzo y formó parte de su heterodoxa Accademia dei Facchini della Val di Blenio con el nombre de compà Lovìgn. También tuvo problemas con la censura eclesiástica, como lo demuestra una misteriosa ordenanza del obispo Carlos Borromeo que en 1581 le prohibió pintar durante un breve periodo.


title: Aurelio Luini

text: Existen tres obras de Aurelio Luini con el nombre de "La Piedad:"


title: Museo de Arte de Sinaloa

text: El Museo de Arte de Sinaloa es un museo ubicado en Culiacán Rosales, fue creado para resguardar una de las más importantes colecciones plásticas del noroeste de México y se considera que es uno de los edificios más emblemáticos para la exposición de colecciones de artes visuales en Culiacán tal como exhibiciones de esculturas, fotografías, dibujos, videos y arte-objeto entre otros.


title: Museo de Arte de Sinaloa

text: En sus inicios fue morada del obismo y altos clérigos de la región o lo que se denomina Casa consistorial y después fue ocupado como palacio de gobierno así como para distintos eventos sociales referentes al teatro como zarzuelas y comedias, también dentro de este se firmó la Constitución de 1857  Después el inmueble fue remodelado por el arquitecto Luis F. Molina para que desde 1890 a 1980 fuese utilizado por el gobierno como Palacio municipal y después como sede de la policía municipal. Fue hasta 1990 que fue restaurado para poder albergar el museo e inagurarlo un año después de su remodelación.


title: Museo de Arte de Sinaloa

text: El acervo dentro del museo consta de más de 400 piezas dentro de estas existen obras de renmbrados artistas como Francisco Goitia, Juan Cordero, Rufino Tamayo, Francisco Toledo, Pedro Coronel y muchos otros. Dentro de las obras que destacan se encuentra la recopilación de finales del siglo XIX de la Escuela Mexicana de Pintura y el autorretrato de Diego Riverade 1906.


title: Museo de Arte de Sinaloa

text: Se encuentra en la calle de Rafael Buelna esquina con Ruperto L. Paliza Centro en Culiacán Rosales, Sinaloa.


title: Halieutaea stellata

text: Halieutaea stellata es un pez que pertenece a la familia Ogcocephalidae. Habita en las plataformas continentales de los océanos Indo-Pacífico a profundidades de entre 50 y 400 metros. Pueden medir hasta 30 centímetros de largo.


title: Halieutaea stellata

text: Esta especie fue descrita por primera vez en 1797, por el zoólogo y botánico noruego Martin Vahl.


title: Museo Regional de Tlaxcala

text: El Museo Regional de Tlaxcala se encuentra ubicado en un antiguo convento franciscano del siglo XVI anexo a la actual catedral de Tlaxcala. En este recinto se exhiben piezas de arte sacro colonial, además de colecciones arqueológicas pertenecientes al territorio que antiguamente ocupó la República de Tlaxcala.


title: Museo Regional de Tlaxcala

text: Después de la Conquista de México en la que participaron en gran medida los antiguos tlaxcaltecas, se comenzaron a levantar conventos por todo el territorio conquistado y en el caso de Tlaxcala se les permitió además contar con una pequeña enfermería anexa a los conventos. Los indígenas fundaron el 25 de marzo de 1537 un hospital llamado de la Encarnación en el cual se recibieron 140 enfermos. Allí atendían los médicos indígenas y eran reputados por sabios y experimentados en la aplicación de yerbas medicinales.


title: Sympterichthys

text: Sympterichthys es un género de peces de la familia Brachionichthyidae, del orden Lophiiformes. Esta especie fue reconocida por primera vez en 1878, por el estadounidense Theodore Gill.


title: Sympterichthys

text: Especies reconocidas:


title: (4053) Cherkasov

text: (4053) Cherkasov es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 2 de octubre de 1981 por la astrónoma ucraniana Liudmila Zhuravliova desde el Observatorio Astrofísico de Crimea (República de Crimea).


title: (4053) Cherkasov

text: Designado provisionalmente como 1981 TQ1. Fue nombrado Cherkasov en honor al actor ruso soviético Nikolaj Konstantinoviĉ Ĉerkasov.


title: Ballet blanco

text: El ballet blanco (o ballet blanc dada su creación y auge en París) es una escena en la que se visten de blanco todas las integrantes del "corps" (“cuerpo” en francés, o sea "cuerpo de baile", el equivalente del coro en el mundo de la danza). Desde los tiempos del ballet romántico estas escenas están pobladas por fantasmas, dríades, sílfides, hadas o criaturas por el estilo.


title: Ballet blanco

text: Sus razones de ser son dos: por un lado, el haber sido creado en plena época del movimiento romántico, y por el otro, la reciente invención de la técnica de baile "en pointe" (sobre las puntas de los pies), con la que el desplazamiento de las bailarinas producía un efecto etéreo y misterioso.


title: Ballet blanco

text: Entre los ejemplos más célebres se encuentran:


title: Las Ramblas (ganadería)

text: Las Ramblas es una ganadería brava española de la provincia de Albacete, en España, y que está inscrita dentro de la Unión de Criadores de Toros de Lidia. Fue formada por Daniel Martínez a finales de la década de 1980 con reses de Salvador Domecq (noventa vacas y tres sementales). La finca Las Iniestas de Albacete acoge los toros de lidia mientras que en la finca Las Ramblas de Elche de la Sierra (Albacete) se encuentran las vacas.


title: Las Ramblas (ganadería)

text: Su primera actuación se produjo en 1990 en Villarreal. En 1995 se estrenó en la plaza de toros de Las Ventas con la presentación como novillero de José Tomás. Su divisa es verde y blanca.


title: Las Ramblas (ganadería)

text: Los éxitos de Las Ramblas la han situado como una de las mejores ganaderías de España. Ha lidiado en las plazas más importantes de España y Francia como, por ejemplo, la Maestranza de Sevilla, Nimes, Albacete o Córdoba. Fue la ganadería triunfadora de las Fallas (Valencia) durante tres años consecutivos. Prácticamente todas las figuras del mundo del toro han lidiado toros de Las Ramblas.


title: Thaumatichthys axeli

text: Thaumatichthys axeli es un pez abisal que pertenece a la familia Thaumatichthyidae. Vive a una profundidad superior a los 3600 metros, más que cualquier otro miembro del género "Thaumatichthys".


title: Thaumatichthys axeli

text: Al igual que otros miembros de la familia, produce luz por medio de su boca (bioluminiscencia) para atraer y cazar a sus presas.


title: Thaumatichthys axeli

text: Fue reconocida por primera vez en 1953, por Anton Frederik Bruun.


title: Casa de Miguel Hidalgo (Dolores Hidalgo)

text: La Casa de Hidalgo o Museo Histórico Curato de Dolores es una finca ubicada en Dolores Hidalgo, Guanajuato, construida en 1779. Este edificio fue la última casa de Miguel Hidalgo y Costilla, sacerdote que organizó y comenzó la Independencia de México, y última parada antes de dar el grito de Independencia en 1810.


text: Miguel Hidalgo viajó a Dolores el 3 de octubre de 1803 para establecerse ahí. Primero se alojó en la casa que había heredado de su hermano, José Joaquín, pero al año siguiente se mudó al edificio que mandó a construir el cura José Salvador Fajardo en 1779. Este edificio era conocido como la Casa del Diezmo, y fue habitada por Miguel Hidalgo hasta 1810.


text: En esta casa, Hidalgo formó una escuela nocturna donde se impartían clases de artesanías y música. Más tarde organizó tertulias, obras de teatro y lecciones de doctrinas racionalistas. La casa también es famosa porque ahí se realizaron juntas conspiratorias una vez que la conspiración de Querétaro fue descubierta, lo que los llevó a adelantar el movimiento por la independencia. Fue desde esta casa que los caudillos dirigidos por Hidalgo, Ignacio Allende y Juan Aldama avanzaron hacia la parroquia de Nuestra Señora de los Dolores para llamar al pueblo.


text: Mientras los insurgentes partían a San Miguel el Grande la casa fue saqueada y ocupada por uno y otro bando en el transcurso de la Guerra de Independencia. En 1821 la casa pasó a manos de la Iglesia hasta 1859, cuando a través de la Ley de Nacionalización de Bienes Eclesiásticos, complementaria a la Ley Lerdo, pasó a propiedad particular. En 1863, Benito Juárez declaró la casa como Monumento Nacional y desde entonces se comenzó a llamar Casa de Hidalgo.


text: El 15 de septiembre de 1864, Maximiliano de Habsburgo celebró por primera vez la ceremonia del Grito de Independencia. A partir de 1940, Lázaro Cárdenas del Río instauró que el “Grito” se diera desde el pórtico de la parroquia.


title: FIFA 17

text: FIFA 17 es un videojuego de fútbol desarrollado por Electronic Arts y publicado por EA Sports. Es el 24.º de la serie y salió a la venta el 28 de septiembre del 2016 en Norteamérica y el 29 de septiembre para el resto del mundo. Este será el primer juego de la FIFA en la serie en emplear el motor de juego Frostbite. Además, fue el primer videojuego de la serie que contó con la aparición e interacción de entrenadores de fútbol, y con la incorporación del modo historia (The Journey), protagonizado por el futbolista ficticio Alex Hunter. El 21 de julio de 2016, Marco Reus fue elegido para ser la imagen de la portada oficial del videojuego."


title: FIFA 17

text: El 23 de junio de 2016, EA Sports anunció que la J1 League y la Copa J. League de Japón, se integrarán al juego por primera vez en su historia y además, se incorporará el Estadio de Suita (nuevo estadio del club Gamba Osaka), como nuevo estadio licenciado del juego.


title: FIFA 17

text: El 1 de septiembre del 2016, EA Sports confirmó la vuelta del Campeonato Brasileño de Serie A en el modo carrera, pero solo con 18 de los 20 equipos que conforman la liga, ya que Corinthians y Flamengo son exclusivos de Konami (Pro Evolution Soccer), más 5 equipos que se encuentran en la Serie B, estarán disponibles en el apartado "Resto del mundo".


title: FIFA 17

text: Este nuevo modo de juego está centrado en el personaje de Alex Hunter, un talentoso joven inglés de 17 años que sueña con convertirse en una estrella del fútbol. El jugador podrá controlar la carrera de Hunter desde su lucha por ganarse un puesto en algún equipo de la Premier League, hasta su primera convocatoria a la selección nacional, así como aspectos de su vida personal, como su amistad/rivalidad con su amigo de infancia y también futbolista Gareth Walker. La historia de The Journey es una trilogía, cuyas partes segunda y tercera fueron incluidas en FIFA 18 y FIFA 19, respectivamente.


title: FIFA 17

text: The Journey fue anunciado el día 12 de junio de 2016, en el canal oficial de EA Sports en YouTube, pero también se confirmó que no se incluiría en PlayStation 3 y Xbox 360 debido a limitaciones técnicas.


title: FIFA 17

text: Alex Hunter es un futbolista inglés ficticio de 17 años proveniente del barrio de Clapham en Londres. El abuelo de Hunter es el exdelantero Jim Hunter, quien anotó 22 goles en la temporada 1968-69 de la liga inglesa. Bajo la guía de su abuelo, el objetivo de Hunter es jugar como futbolista en la Premier League. La historia comienza con un partido de fútbol entre dos equipos infantiles, uno de los cuales presenta a Hunter y su mejor amigo, Gareth Walker. Después de una tanda de penaltis en la que Hunter o Walker anota el gol ganador, un explorador comenta sobre el talento de Alex Hunter a Jim Hunter. Siete años después, Alex Hunter y Gareth Walker asumen la prueba que puede fallar dependiendo de cómo se desempeña Alex Hunter. Si el jugador falla, tendrá que rehacer la prueba. De tener éxito, Hunter firma con un club de la Premier League. Hunter pronto se entera de que Walker se ha unido al mismo club.


title: FIFA 17

text: Ambos jugadores asisten a la gira de pretemporada del club por los Estados Unidos, donde juegan contra el Real Madrid, el Borussia Dortmund y el Paris Saint-Germain. En la temporada regular, después de comenzar la mayoría de los juegos como sustituto, Alex Hunter es cedido a Newcastle United, Aston Villa o Norwich City como resultado de la importante firma de Harry Kane o Ángel Di María por parte del club matriz de Alex. Después de impresionar en préstamo en el Campeonato EFL, Hunter regresa a su club matriz solo para descubrir que Walker se fue a los rivales del club.


title: FIFA 17

text: Después de regresar del préstamo, Hunter puede recibir ofertas de patrocinio de Adidas, cada una de las cuales se recibe cada vez que Hunter alcanza un hito de seguidores en el menú de redes sociales basado en Twitter del modo de juego. Los acuerdos incluyen guayos nuevos, una sesión de fotos y la posibilidad de aparecer en un anuncio de Adidas junto a Di María. Después de una temporada exitosa en el once inicial, Hunter comienza en la final de la FA Cup , en la que se enfrenta a Gareth Walker por segunda vez desde su salida del club. Antes del juego, Hunter y Walker se encuentran en el túnel. Independientemente del resultado, Walker y Hunter se dan la mano después del juego y se reconcilian. Más tarde, en el apartamento de Hunter, éste descubre que ha sido nombrado en la lista de posibles jugadores que serán convocados para la selección nacional de Inglaterra.


title: FIFA 17

text: Las ligas incluidas en el juego son: Notas:


title: FIFA 17

text: "(A)" = Solo el logotipo de la liga no está licenciado.


title: FIFA 17

text: "(B)" = No tiene los jugadores reales.


title: FIFA 17

text: "(C)" = Solo el nombre y logo de la Liga están sin licenciar.


title: FIFA 17

text: "(D)" = El nombre y logo de liga están sin licenciar, además de todos los clubes, salvo los recién descendidos de la Serie A: Carpi, Frosinone y Hellas Verona, están sin licencia, pero con jugadores reales. Los nombres reales de los equipos genéricos son: Ascoli P.F.C. (Ascoli), U.S. Avellino (Avellino), F.C. Bari (Bari), Benevento Calcio (Benevento), Brescia Calcio (Brescia), A.C. Cesena (Cesena), Virtus Entella (Chiavari), A.S. Cittadella (Cittadella), SPAL 2013 (Ferrara), Spezia Calcio (La Spezia), U.S. Latina Calcio (Latina), Novara Calcio (Novara), Perugia (Perugia), A.C. Pisa (Pisa), U.S. Salernitana (Salerno), Ternana Calcio (Terni), Trapani Calcio (Trapani), F.C. Pro Vercelli (Vercelli) y Vicenza Calcio (Vicenza).


title: FIFA 17

text: "(E)" = La Liga NOS está completamente licenciada, con el logotipo de la Liga en sus camisetas. Sin embargo, los clubes recién ascendidos: GD Chaves y CD Feirense, además del CD Tondela están sin licenciar, y así aparecen en el juego respectivamente: (Chaves), (F. Santa María) y (Tondela).


title: FIFA 17

text: El juego contará con 47 Selecciones nacionales de fútbol masculinas. Las selecciones que aparecen en el listado son las mismas que estuvieron presentes en FIFA 16, se recuperan las licencias de las selecciones de Bélgica y de Noruega y se licencia por primera vez a la selección de Chile.


title: FIFA 17

text: El juego contará con 14 selecciones nacionales de fútbol femeninas. Las selecciones que aparecen en el listado son las mismas que estuvieron presentes en FIFA 16, con la excepción de dos nuevos combinados que aparecerán esta vez el juego, las selecciones femeninas de Países Bajos y Noruega, harán su debut en el FIFA 17.


title: FIFA 17

text: La novedad es que se pierde el Camp Nou, debido a que se vuelve exclusivo de PES Olympique de Lyon, se mudó al nuevo estadio Parc OL. Se añade también el estadio del recién ascendido Middlesbrough, el Riverside Stadium, y se integra también el Estadio Olímpico de Londres, porque el West Ham se mudó a dicho estadio, ya que el antiguo será demolido. Se incorpora también el Suita City Football Stadium del Gamba Osaka, debido a la incorporación de la Liga Japonesa. El resto de los estadios son los mismos que el FIFA 16.


title: FIFA 17

text: La lista de estadios oficiales que incluirá FIFA 17 son:La lista de canciones incluidas en el juego son:"FIFA 17" ha vendido 1.41 millones de copias más que en la entrega anterior.1.01


FIFA 17


title: FIFA 17

text: Jugabilidad


title: FIFA 17

text: Clubes PRO


title: FIFA 17

text: Ultimate Team


title: FIFA 17

text: Modo Carrera


title: FIFA 17

text: Visuales


title: Club Atlético Sarmiento (La Banda)

text: El Club Atlético Sarmiento es una institución deportiva de la ciudad de La Banda, Santiago del Estero, Argentina. Fue fundado el 16 de abril de 1909. Su principal actividad deportiva es el fútbol y actualmente, su Primer Equipo Masculino participa en el Torneo Regional Federal Amateur.Es uno de los clubes más viejos de Santiago del Estero y el más representativo de la ciudad de La Banda. Su principal rival es el Club Central Argentino, también de la localidad de La Banda y con quien disputa el "Clásico Bandeño".


title: Club Atlético Sarmiento (La Banda)

text: El Club Sarmiento nació en el barrio centro de La Banda, muy cerca del viejo templo Santiago Apóstol, entre las calles Pedro León Gallo, Balcarce, Garay, Moreno y Avellaneda, en un baldío rodeado de carpas de gitanos, allá por 1900 a 1905. En sus inicios se denominó “Normal Club” ya que sus primeros afiliados, eran alumnos, profesores y preceptores de la Escuela Normal Superior, “Dr. José B. Gorostiaga”.


title: Club Atlético Sarmiento (La Banda)

text: Tuvo como origen la fusión de dos pequeños clubes que se disputaban la supremacía del juego de fútbol en La Banda. Uno acaudillado por Don José María Heredia y el otro por Don Julio Trejo los que cansados de luchar, a base de voluntad resolvieron fusionarse. El 16 de abril de 1909, celebraron una asamblea de común acuerdo, en donde resolvieron constituir un solo club. Para bautizar a la naciente institución, se propusieron dos nombres: el del expresidente Domingo Faustino Sarmiento y el del Almirante Guillermo Brown, ganando la votación el nombre del primero. A partir de allí, el club pasó a ser conocido como Club Atlético Sarmiento. Años más tarde, un empleado que controlaba el funcionamiento del canal bandeño (de apellido Macció), gestionó la donación del terreno que actualmente ocupa. El primer presidente de Sarmiento fue el señor Ramón Rosa Pérez. Entre los presidentes que se destacaron por su sacrificio en bien de la instalación figuran Juan Jiménez García, Dr. Mario Ledesma, R. Máculus, César H. López, Manuel Bellido, E. Carabajal, Dr. Adle, Prof. Suárez, Prof. Ledesma, Dr. Montes, Buti Suárez, Dr. Julio Campos, Campos, Tagliapietra, Walter Cordero, Emir Faisal, Chiqui Suárez, entre otros.


title: Club Atlético Sarmiento (La Banda)

text: En las décadas del 20 y 30 se construyeron las tapias perimetrales, el alambrado olímpico y tribunas oficiales.


title: Club Atlético Sarmiento (La Banda)

text: En el historial futbolístico del Club Sarmiento figuran los nombres relevantes de Coco Gallardo, Manuel Bellido, Eberto Lencinas, Luis More, Ramón Barraza (padre e hijo), los hermanos Urquiza, el zurdo Sayago, Carrillo, Moscardini, Toto Suárez, Orlando Suárez, Pepe Casares, Albarracín, Macció, Américo Santillán, Pepe Bellido, Padilla, Gringo Bobba, Jorge, Ávila, López, Carabajal, Paz, Soria, Lastra, Casares, Avallay, Alzogaray, Ledesma y los arqueros Aguirre, Leiva, Generoso, Ruiz, Cavalieri, entre otros. Cabe consignar que el Zurdo Sayago y Coco Gallardo fueron preseleccionados para el fútbol grande.


title: Club Atlético Sarmiento (La Banda)

text: Sarmiento tuvo años gloriosos, a nivel local y nacional, no solo en fútbol sino también en bochas.


title: Club Atlético Sarmiento (La Banda)

text: Sarmiento consiguió importantes logros, fue el primer equipo santiagueño afiliado a AFA en ganar (1917) pero los títulos más importantes fueron los que obtuvo en 1982 y 1996. En la primera hacía su debut en el ex Torneo Regional de la AFA, donde fue eliminado por Atlético Concepción de la Banda del Río Salí, Tucumán en el último encuentro por la Zona Norte. En el Torneo Argentino B 1995-96 perdió la final con Club Atlético Almirante Brown y la posibilidad de ascender al Torneo Argentino A.


title: Club Atlético Sarmiento (La Banda)

text: Además en 2016 el Club Sarmiento se coronó campeón del "torneo Internacional SUB-17 Juan Pablo II" disputado en El Cadillal, Tucumán. Este torneo tuvo representantes de todas partes del país y algunos de Sudamérica.


title: Aime (desambiguación)

text: «Aime» puede referirse a:


title: San Polo

text: San Polo puede referirse a:


title: Santiago Rivas

text: Santiago Rivas Camargo (Bogotá, 21 de febrero de 1982) es un artista plástico y presentador de televisión colombiano dedicado al arte y la cultura con estilo cómico. Es presentador en Canal Capital.


title: Santiago Rivas

text: Santiago Rivas, hijo del crucigramista y publicista Alejandro Rivas y de la diseñadora gráfica Inés Elvira Camargo, estudió Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Colombia. Después de terminar sus estudios universitarios fue profesor de arte en el Gimnasio Campestre, donde se graduó de bachiller. Llegó a la televisión en 2008, cuando Néstor Oliveros, productor de Señal Colombia, lo llamó para que presentara "Los Puros Criollos", un programa dedicado al patriotismo, las culturas, sus costumbres, sus elementos creados por colombianos entre sí, que tuvo mucho éxito y ganó varios Premios India Catalina. También presentó "En órbita", un programa sobre exposiciones que contaba con entrevistas.


title: Santiago Rivas

text: En 2018 publicó el libro "Acaba Colombia: Motivos para apagar e irnos."


title: Santiago Rivas

text: Recibió 4 Premios India Catalina como tres por "Los Puros Criollos" y uno por "En Órbita".


title: Santiago Rivas

text: Premio Simón Bolívar por "Presunto podcast"


title: Edificio La Adriática (Madrid)

text: El Edificio La Adriática es un edificio de la ciudad española de Madrid.


title: Edificio La Adriática (Madrid)

text: Está situado en el número 3 de la plaza del Callao y el número 39 de la Calle Gran Vía, haciendo esquina entre dichas vías en el barrio de Sol, distrito Centro.


title: Edificio La Adriática (Madrid)

text: Fue proyectado por el arquitecto Luis Sainz de los Terreros en 1926, ejecutándose las obras entre 1926 y 1928. Está coronado por un torreón terminado en cúpula. Durante la posguerra, albergó en sus bajos el establecimiento de Calzados Segarra.


title: Museo Casa Xalapa

text: El Museo "Casa Xalapa", es un museo dedicado a promover la historia de la capital veracruzana, mediante sus exposiciones, las cuales invitan a sus visitantes a conocer la historia del Estado de Veracruz desde la época prehispánica hasta nuestros días.


title: Museo Casa Xalapa

text: Al museo también se le conoce como "Museo de la Ciudad" o "MUXA", y fue inaugurado el 15 de diciembre de 2007, y fue reinaugurado en el año 2016 por remodelación museográfica.


title: Museo Casa Xalapa

text: El actual espacio antes fue un convento de San Francisco el cual conserva su estructura arquitectónica colonial.


title: Museo Casa Xalapa

text: Considerado un museo de "segunda generación" por la integración de tecnología digital por sus salas 8 en las que se narra la forma del desarrollo en comercio, las actividades sociales, los movimientos de revolución desde su contexto y su actual explosión de manifestaciones culturales.


title: Museo Casa Xalapa

text: Las salas con las que cuenta, son:


title: Museo Casa Xalapa

text: Se encuentra ubicado en la Calle J. J. Herrera, en la Zona Centro de la ciudad. El recinto se encuentra a un costado de la Pinacoteca Diego Rivera


title: Museo Casa Xalapa

text: Permanece abierto de martes a domingo de 10 a 19 horas.


title: La siesta (Bourdelle)

text: La siesta es una escultura realizada por el escultor Émile-Antoine Bourdelle, alumno de Auguste Rodin, que se vio influenciado por su obras y su trayectoria. Fue elaborada en 1894, mientras su maestro se encontraba en un viaje en Suiza.


title: La siesta (Bourdelle)

text: Primero fue esculpido en terracota y después se realizó el vaciado en bronce con pátina negra y verde.


title: La siesta (Bourdelle)

text: En esta pieza se observa el paso de lo romántico a lo vanguardista al buscar un simbolismo de la figura, pues la imagen de un anciano sentado sobre un sillón, con sus extremidades abiertas, donde muestra una pose de descanso, no significa lo evidente a la vista, sino que este guarda una serie de mensajes.


title: La siesta (Bourdelle)

text: Para esta pieza y para poder plasmar esta idea de lo simbólico, Bourdelle dejó la superficie en apariencia inacabada, desde el sillón hasta la propia figura del hombre, incluyendo los detalles del rostro. Al observarla, se puede apreciar la simplicidad y la naturalidad de las acciones de la vida cotidiana, contrario a las obras que retratan a héroes históricos, lo cual era común en la época, lo cual evoca el trabajo realizado por Honoré Daumier con los viajeros de tren.


title: Francisco Manuel Martínez Villena

text: Francisco Manuel Martínez Villena (Albacete, 1871-Valencia, 1949) fue un arquitecto español activo a finales del siglo y en la primera mitad del siglo . Fue arquitecto municipal de Albacete entre 1898 y 1910.


title: Francisco Manuel Martínez Villena

text: Martínez Villena fue el autor del Plan de Alineaciones de Albacete de principios del siglo , el cual supuso un gran crecimiento de la ciudad, dando lugar al barrio de la Industria o al parque Abelardo Sánchez.


title: Francisco Manuel Martínez Villena

text: Una de sus obras más importantes fue la remodelación integral a principios del siglo de la Casa Cortés, la casa consistorial de Albacete entre 1879 y 1986. También fue el arquitecto del edificio Val General de Albacete o de la casa consistorial de Tomelloso.


title: Argences (desambiguación)

text: «Argences» puede referirse a:


title: Terry Fenwick

text: Terence William 'Terry' Fenwick (17 de noviembre de 1959 en Seaham, Condado de Durham, Inglaterra) es un entrenador de fútbol y exjugador inglés.


title: Terry Fenwick

text: Jugando como defensor, participó en un total de 455 partidos en la Premier League para Crystal Palace, Queens Park Rangers, Tottenham Hotspur, Leicester City y Swindon Town. Además, fue internacional absoluto con la Selección de fútbol de Inglaterra.


title: Terry Fenwick

text: Fenwick comenzó su carrera en las divisiones inferiores del Crystal Palace, siendo parte del exitoso plantel que ganó la F.A. Youth Cup en 1977 y 1978.


title: Terry Fenwick

text: Firmó como profesional en diciembre de 1976, haciendo su debut en la liga frente al Tottenham Hotspur en diciembre de 1977, jugando 10 partidos esa temporada. La temporada siguiente (1978/79) Fenwick jugó un total de 20 partidos y 10 en la temporada 1979/80.


title: Terry Fenwick

text: Durante aquellas temporadas, Fenwick llevó ocho diferente numeró camisas para Palacio a la vez cuándo números de camisa equipararon más a jugar posición. Fenwick comenzó a jugar como titular tras la partida de Kenny Sansom, pero después de una pobre temporada en diciembre de 1980, Fenwick pasa al Queens Park Rangers . Jugó 70 partidos de liga para Crystal Palace, pero sin marcar.


title: Terry Fenwick

text: Fenwick firmó para Queens Park Rangers en diciembre de 1980 por 110.000 libras y en el total de temporadas, hasta 1987, terminó jugando 256 partidos convirtiendo 33 goles.


title: Terry Fenwick

text: En diciembre de 1987 Fenwick fue llevado por Terry Venables al Tottenham Hotspur, por un total de 550.000 libras, jugando 93 partidos y convirtiendo 8 goles. En la temporada 1990/91 fue traspasado al Leicester City (ocho partidos y 1 gol) y en 1993 fue vendido al Swindon Town.


title: Terry Fenwick

text: En 1993 Fenwick firmó con Swindon Town, en aquel tiempo un equipo de la Premier League. Su primera temporada el equipo sólo ganó 5 partidos de 42 posibles y recibió 100 goles, terminando en un descenso al final de temporada. Durante ese torneo sólo jugó 26 partidos, y sólo 2 en la siguiente. Finalmente fue liberado y terminó su carrera poco tiempo después.


title: Terry Fenwick

text: Fenwick hizo su debut internacional para Inglaterra en mayo de 1984 como reemplazo de Alvin Martin, y terminó jugando 20 partidos hasta 1988. Con tres tiene el récord inglés de mayor cantidad de amarillas en una sola Copa del Mundo, recibidas en la Copa Mundial de Fútbol de 1986 También es recordado por haber sido gambeteado por Diego Maradona en el famoso "Gol del siglo". Fue el último rival al que esquivó Diego antes de esquivar a Peter Shilton y marcar el gol.


title: Fylgia amazonica

text: Fylgia amazonica es la única especie del género "Fylgia", en la familia Libellulidae. Vive en Latinoamérica, desde Venezuela hasta el norte de Brasil. Es una especie propia de bosques profundos que cría en charcas estancadas.


title: I Am the Cheese

text: I Am the Cheese es una película estadounidense de 1983 dirigida por Robert Jiras, basada en la novela homónima de 1977 escrita por Robert Cormier. Fue protagonizada por Robert MacNaughton, Frank McGurran, Don Murray, Robert Wagner, Hope Lange, Cynthia Nixon, Robert Cormier, Joey Jerome, Ronnie Bradbury, Robert Dutil y Paul Romero. La película se estrenó el 11 de noviembre de 1983.


title: I Am the Cheese

text: Un adolescente llamado Adam Farmer (Robert MacNaughton) lucha por reconstruir su realidad después de un evento traumático.


title: Las metamorfosis de Ovidio (Auguste Rodin)

text: La Metamorfosis de Ovidio también conocida como "Los sátiros" es una escultura de Auguste Rodin que forma parte de la obra monumental La Puerta del Infierno.


text: La metamorfosis de Ovidio es una obra lírica que trata del origen del mundo hasta el gobierno del tirano emperador Julio César aunado a historias con seres mitológicos y extraordinarios es precisamente que Rodin se inspiró en el Libro IV de La Metamorfosis del poeta romano Ovidio, específicamente en el episodio en donde la náyade Sálmacis se enamora de Hermafrodito.


text: Para esta pieza Rodin tomó como modelo a dos bailarinas de la Ópera, recomendadas por Edgar Degas a mediados de 1880. Estas jóvenes también inspiraron otras esculturas como "Mujeres Malditas", "Dafne y Cupido" y "Psique", las cuales generaron polémica en la sociedad francesa de fines del siglo XIX.


title: Sara Coleridge

text: Sara Coleridge (23 de diciembre de 1802 – 3 de mayo de 1852) fue una escritora y traductora inglesa. Era la única hija mujer de Samuel Taylor Coleridge y de su esposa Sarah Fricker.


title: Sara Coleridge

text: Coleridge nació en Greta Hall, Keswick.  Aquí los Coleridge vivieron junto a Robert Southey y su esposa (tía de Sara), y la señora Lovell (también tía de Sara), viuda de Robert Lovell, el poeta cuáquero. Samuel Coleridge a menudo se ausentaba de su casa, por lo que el tío Southey era una especie de padre de familia. Eran vecinos de los Wordsworths y los Grasmere  Wordsworth, en su poema "La Tríada", hace una descripción, o exaltación poética, como la llama Sara, de las tres niñas: su propia hija Dora, Edith Southey y Sara Coleridge. Greta Hall fue el hogar de Sara hasta su casamiento, y la colonia del lago parece haber sido su única escuela. Guiada por Southey, y con su amplia biblioteca, ella leyó por su cuenta los grandes clásicos griegos y latinos, y antes de tener veinte años ya sabía el francés, alemán, italiano y español.


title: Sara Coleridge

text: En 1822, Sara Coleridge publicó "Account of the Abipones", una traducción en tres largos volúmenes de Martin Dobrizhoffer, en conexión con el "Cuento de Paraguay", de Southey, donde él habla del placer que un viejo misionero habría tenido allí.


title: Sara Coleridge

text: En septiembre de 1829, y tras siete años de discordia, Sara Coleridge se casa con su primo Henry Nelson Coleridge (1798–1843), hijo del capitán James Coleridge.  en la iglesia Crosthwaite Parish Church, Keswick.


title: Sara Coleridge

text: Los primeros ocho años vivieron en una pequeña casa ubicada en Hampstead. Allí nacieron cuatro de sus hijos, de los cuales sobrevivieron dos En 1834 Coleridge publicó "Pretty Lessons in Verse for Good Children; with some Lessons in Latin in Easy Rhyme". Estos fueron originalmente escritos para la educación de sus propios hijos, y llegaron a ser muy populares.


title: Sara Coleridge

text: En 1837, los Coleridges se mudaron a Chester Place, en Regent's Park; y el mismo año se publicó "Phantasmion, a Fairy Tale", el trabajo más extenso de la autora, descripto por el crítico Mike Ashley como ""el primer cuento de hadas escrito en inglés"". El historiador de literatura Dennis Butts describe al "Phantasmion" como un "notable pionero en la fantasía" y "un extraordinario monumento a su talento""".


title: Sara Coleridge

text: Las canciones del "Phantasmion" fueron muy admiradas en su momento por Leigh Hunt y otros críticos. Algunas de ellas, como "Sylvan Stay" y "One Face Alone", son extremadamente elegantes musicalmente, y la obra completa es notable por la belleza de la historia y la riqueza de su lenguaje. Algunos historiadores del género fantástico creen que el "Phantasmion" pudo haber influido en los trabajos de George MacDonald.


title: Sara Coleridge

text: Junto con Dora Wordsworth y Edith Southey, ella es una de las tres doncellas celebradas en La Tríada de Wordsworth, de 1828.


title: Sara Coleridge

text: En 1843 falleció Henry Coleridge, dejando a su viuda la tarea inconclusa de editar las obras de su padre. A ellas añadió algunas composiciones propias, como el ensayo "On Rationalism, con una aplicación especial a la Doctrine of Baptismal Regeneration", anexo a las "Ayudas a la Reflexión", de Coleridge, un prólogo a los "Ensayos sobre sus propios Tiempos, de S. T. Coleridge", y una introducción a la "Biographia Literaria".


title: Sara Coleridge

text: Durante los últimos años de su vida, Sara sufrió de invalidez. Poco antes de morir, se entretuvo escribiendo una pequeña biografía de su propia hija, que solo alcanzó hasta su noveno año, fue completada por su hija y publicada en 1873, junto a algunas de sus cartas, bajo el título de "Memorias y Cartas de Sara Coleridge".  Las cartas muestran una mente cultivada y altamente especulativa. Estas contienen críticas a muchos personajes capaces y libros conocidos, y son especialmente interesantes por sus alusiones a Wordsworth y los poetas del lago.


title: Sara Coleridge

text: Sara Coleridge falleció en Londres el 3 de mayo de 1852.


title: Sara Coleridge

text: Su hijo, Herbert Coleridge (1830–1861), ganó un doble primera clase sobre clásicos y matemática en Oxford en 1852 Fue secretario del comité designado por la Sociedad Filológica para considerar el proyecto de un diccionario estándar del inglés, cuyo resultado final fue el Nuevo Diccionario de Inglés, publicado por Clarendon Press. Sus investigaciones personales se presentaron en el "Glossarial Index to the Printed English Literature of the Thirteenth Century" (1859).


title: Las conversadoras

text: Las conversadoras o La confidencia, también conocida como Las chismosas, es una escultura en mármol de la artista francesa Camille Claudel. Hay variaciones de la pieza con o sin paredes, como la que se expone en el Museo Rodin de París.


title: Las conversadoras

text: Como fuente de inspiración para esta obra, «Camille Claudel tomó un croquis al natural de un grupo de mujeres que se encontraba en el compartimento angosto de un vagón de tren».


title: Las conversadoras

text: La artista realizó estudios en yeso durante 1894; «ese mismo año habría de trabajar en la primera versión, con dos paredes levantadas detrás de la confidente que habla. De aquí deriva el mármol que hoy es parte del acervo de Museo Soumaya». Los especialistas Reine-Marie Paris y Arnaud de La Chapelle apuntan que fue mencionada en la exposición que organizó Eugène Blot en 1905.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca

text: Este museo fue fundado el 28 de febrero de 1992 con el apoyo del gobierno del estado y del Instituto Nacional de Bellas Artes gracias a la iniciativa de un grupo de ciudadanos encabezados por Francisco Toledo-


title: Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca

text: Se ubica en la llamada Casa de Cortés, que se construyó durante a fines del siglo XVII y principios del XVIII, posee una hermosa fachada, corredores en sus dos pisos y tres patios.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca

text: El museo cuenta con catorce salas de exposición permanente y obras de Rufino Tamayo, Francisco Gutiérrez, Rodolfo Nieto, Rodolfo Morales y Francisco Toledo.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca

text: Las salas restantes albergan exposiciones temporales de artes plásticas, gráfica, instalación y fotografía. Desde su fundación, el Museo ha presentado exposiciones de artistas como Günther Gerzso, Jorge Du Bon, Francisco Toledo, Francis Alÿs, Mona Hatoum, James Brown y Graciela Iturbide.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca

text: Realiza diferentes actividades culturales como conferencias, mesas redondas, conciertos, recitales y presentaciones de libros. El MACO es también sede de la Bienal de Pintura Rufino Tamayo.


title: Calle de Génova

text: La calle de Génova es una calle de la ciudad española de Madrid, que hace las veces de línea divisoria entre los barrios de Justicia y Almagro, pertenecientes al distrito Centro y al de Chamberí respectivamente. La calle conecta la plaza de Alonso Martínez con la de Colón.


title: Calle de Génova

text: La calle discurre desde la plaza de Alonso Martínez, antigua glorieta de Santa Bárbara, hasta la plaza de Colón. Desde 1859, se llamó «ronda de Recoletos», nombre que conservaría hasta el 1 de octubre de 1886 cuando se renombró a su denominación actual. Existía como camino en el siglo , según el plano de Teixeira, de 1656, así como también aparece marcado en el plano de Antonio Espinosa de los Monteros. Hilario Peñasco de la Puente y Carlos Cambronero sugieren que el nombre de la calle haría referencia a la ciudad italiana de Génova por ser el posible lugar de nacimiento de Cristóbal Colón, en cuya plaza desemboca la calle.