title: Minúscula 19

text: Cuenta con el comentario de Victorino en Marcos, la catena de Crisóstomo en Juan, y escolios en los otros evangelios.


title: Minúscula 19

text: Kurt Aland no puso el texto griego del códice en ninguna categoría.


title: Minúscula 19

text: No se examinó mediante el Perfil del Método de Claremont.


title: Minúscula 19

text: El manuscrito es datado por el INTF en el siglo XII.


title: Minúscula 19

text: Anteriormente el códice estaba en manos de Catalina de Médici. Fue añadido a la lista de los manuscritos del Nuevo Testamento por Wettstein (19). Fue examinado por Scholz. C. R. Gregory vio el manuscrito en 1885.


title: Minúscula 19

text: Se encuentra actualmente en la Bibliothèque nationale de France (Gr. 189) en París.


title: Emilio Rodríguez Almeida

text: Emilio Rodríguez Almeida (Madrigal de las Altas Torres, Ávila, 10 de diciembre de 1930 - Valladolid, 21 de febrero de 2016) fue un arqueólogo e historiador español.


title: Emilio Rodríguez Almeida

text: Estudia en el Seminario de Ávila, siguiendo sus estudios en Roma, en el "Pontificio Instituto di Archeologia Christiana" donde se licenció en 1958. Se establecerá en Roma unos años después, comenzando sus trabajos en diversos campos de la arqueología romana: topografía, filología, anforología y epigrafía latina.


title: Emilio Rodríguez Almeida

text: A finales de la década de 1960 empieza con el estudio de los fragmentos de la Forma Urbis; en poco tiempo completa la reconstrucción y situación de una importante parte de los fragmentos subsistentes, que no se habían identificado en el anterior estudio, en 1960, por parte de un equipo de eminentes arqueólogos entre los que se encontraba Lucos Cozza. Rodríguez Almeida ubica e identifica diversos monumentos de la Roma Imperial, de los que se había perdido el rastro, en ellos el Lacus Orphei.  Ha impartido clases en universidades italianas (Roma, Bari, Viterbo, Perugia) y españolas (Madrid, Barcelona, Santander, Sevilla), francesas (Aix-en-Provence, Marsella) suizas (Berna, Basilea, Lausana), americanas (UCLA, UC Irvine, Stanford, Berkeley, Pennsylvania), etc.


title: Emilio Rodríguez Almeida

text: Dedicó también diversos estudios a la ciudad de Ávila y a su epigrafía romana, así como al resto de la provincia.


title: Emilio Rodríguez Almeida

text: Era miembro correspondiente del Instituto Arqueológico Alemán y de otras instituciones. En 2001 la Universidad de Sevilla lo nombró Doctor honoris causa. En el año 2011 fue galardonado con el Premio Castilla y León de Ciencias Sociales y Humanidades.


title: Emilio Rodríguez Almeida

text: Falleció a los 85 años en Valladolid a causa de un ictus, recibiendo sepultura en el cementerio de Ávila.


title: Diario de un nuevo mundo

text: Diario de un nuevo mundo (en portugués: Diário de um novo mundo) es una película de 2005 coproducida por Brasil, Argentina, Portugal y Uruguay. Dirigida por Paulo Nascimento y basada en la novela histórica "Um quarto de légua em quadro" (1976), del escritor y periodista brasileño Luiz Antonio de Assis Brasil, es un drama protagonizado por Edson Celulari, Daniela Escobar, Rogério Samora, Jean Pierre Noher, Gonzalo Durán, Marcos Paulo y Nicola Siri.


title: Diario de un nuevo mundo

text: En 1752, un navío cruza el océano Atlántico, con el hambre y la enfermedad dominando la embarcación. Uno de los pasajeros es el médico y escritor Gaspar de Fróes (Celulari), quien narra en su diario las peripecias del viaje y la llegada a Brasil. Tras esa llegada, Gaspar se enamora de María (Escobar), la esposa de un militar portugués influyente (Samora), lo que le causa problemas en nuevas tierras.


title: Diario de un nuevo mundo

text: Fue grabada en las ciudades de Rio Pardo, Florianópolis y Chuy.


title: Eugène Marais

text: Eugène Nielen Marais (/ˈjuːdʒiːn ˈniːlɨn mɑːˈreɪ/; 9 de enero de 1871 – 29 de marzo de 1936) fue un abogado, naturalista, poeta y escritor sudafricano. Ha sido considerado como un genio intelectual y un héroe afrikáner.


title: Eugène Marais

text: Marais nació en Pretoria, decimotercero y último hijo de Jan Christiaan Nielen Marais y de Catharina Helena Cornelia van Niekerk (el origen del apellido francés Marais en la región era debido a Charles y a Claude Marais, naturales de la región de París). Acudió a la escuela en Pretoria, Boshof y Paarl; gran parte de su primera educación fue en inglés, idioma de sus poemas más tempranos. A los dieciséis años de edad todavía estaba estudiando, pero después de dejar la escuela trabajó en Pretoria como asistente legal y también como periodista, antes de llegar a ser dueño (con veinte años) del diario ""Land en Volk"" ("Tierra y Pueblo" en afrikáans), implicándose profundamente en la política local.


title: Eugène Marais

text: Empezó a consumir opiáceos a una temprana edad, convirtiéndose en adicto a la morfina (entonces se consideraba un fármaco seguro que no creaba hábito). Esta adicción llegó a condicionar sus actos con mayor o menor alcance a lo largo del resto de su vida. Cuando se le preguntaba por las razones para tomar drogas, aducía su salud enferma, el insomnio y, más tarde, la muerte de su joven mujer a raíz del nacimiento de su único hijo. Mucho después, culpó de su adicción a su tratamiento mientras estuvo enfermo de malaria en Mozambique. También se ha dicho que su uso de fármacos era experimental, influido por la filosofía de Thomas de Quincey.


title: Eugène Marais

text: Se casó con Aletta Beyers, que murió de fiebre puerperal un año más tarde, ocho días después del nacimiento de su único hijo. En 1897 —todavía un veinteañero– viajó a Londres, inicialmente para estudiar medicina. Aun así, bajo la influencia de sus amigos, ingresó en el "Inner Temple" para estudiar leyes (licenciándose como abogado defensor). Cuándo estalló la Guerra de los Bóeres en 1899, quedó en libertad bajo palabra en su condición de extranjero y enemigo potencial del Imperio Británico. Durante la parte final de la guerra se unió a una expedición alemana encargada de fletar munición y medicinas para los comandos bóeres a través del África Oriental Portuguesa (ahora Mozambique). Sin embargo, en esta área tropical cayó enfermo de malaria, y antes de que los suministros pudiesen ser entregados a los bóeres, la guerra ya había terminado.


title: Eugène Marais

text: A partir de 1905, Marais se dedicó al estudio de la naturaleza en Waterberg ("Montaña de Agua"), una zona salvaje al norte de Pretoria, y escribió en afrikáans (su lengua natal) sobre los animales observados. Su estudio de las termitas le llevó a la conclusión de que cada colonia debía ser considerada como un organismo único, una idea premonitoria por la que apostó en su tiempo, muchas generaciones antes de ser elaborada por Richard Dawkins. En el Waterberg, Marais también estudió la mamba negra, la cobra escupidora y la víbora bufadora. Además, hizo observaciones sistemáticas de un grupo concreto de mandriles, y a partir de estos estudios se redactaron numerosos artículos para diversas revistas, y los libros titulados ""My Friends the Baboons"" ("Mis Amigos los Babuinos") y "The Soul of the Ape" ("El alma del Simio"). Está reconocido como el padre del estudio científico del comportamiento de los animales, conocido como "etología".


title: Eugène Marais

text: Su libro "Die Siel van die Mier" (literalmente, "El alma de la hormiga", aunque normalmente traducido en inglés como "El alma de la termita") fue plagiado por el ganador del premio Nobel Maurice Maeterlinck, quien publicó "La vida de la termita" en 1926, reclamando falsamente muchas de las ideas revolucionarias de Marais como propias. Maeterlinck fue capaz de apropiarse de la obra del sudafricano porque era belga y, aunque su lengua materna era el francés, hablaba con fluidez el neerlandés, del que el afrikáans deriva. En aquel tiempo era común que determinados artículos de cierto nivel publicados en afrikáans fuesen reproducidos en publicaciones y revistas flamencas y neerlandesas. Marais consideró emprender acciones judiciales contra Maeterlinck, pero abandonó la idea debido a los costes y al esfuerzo necesarios para la tramitación de la demanda.


title: Eugène Marais

text: Como dirigente del "Segundo Movimiento de la Lengua Afrikáans", Marais prefirió escribir en este idioma y su trabajo fue traducido a varias lenguas internacionales durante sus últimos años de vida y después de su muerte. El antropólogo social Robert Ardrey dijo en su introducción a ""El alma del simio"" cuando el libro fue publicado en 1969, que: «Como científico fue único, supremo en su tiempo, un trabajador en una ciencia todavía por nacer». También se refiere extensamente al trabajo de Marais en su libro "Génesis africana".


title: Eugène Marais

text: Hay evidencias de que el tiempo que dedicó a sus investigaciones en las montañas salvajes del norte de Pretoria le trajeron la felicidad y la paz, y le proporcionaron además inspiración artística. En el poema "Waar Tebes in die stil woestyn", escribe (traducido al inglés por J. W. Marchant):


title: Eugène Marais

text: Como se ha señalado, Marais era un adicto a la morfina desde mucho tiempo atrás, y sufría episodios de melancolía, insomnio, depresión y sentimientos de aislamiento. El "robo" de sus ideas pesó fuertemente en su mente y se dice que esto pudo precipitar su muerte, a pesar de que también se ha argumentado que este asunto pudo tener sobre su estado de ánimo un efecto electrizante y vigorizador. Lo que es cierto es que este hecho atrajo de forma favorable la atención de la opinión pública sobre Marais.


title: Eugène Marais

text: Algunos de sus mejores poemas tratan de las maravillas de la vida y de la naturaleza pero también escribió sobre la inexorabilidad de la muerte. Marais estuvo aislado en algunas de sus creencias. Era un panteísta confeso y proclamó que el único tiempo que pasó en el interior de una iglesia fue durante las bodas. A pesar de ser un patriota afrikáner, Marais era comprensivo con los valores culturales de los pueblos tribales negros del Transvaal; esto se aprecia en poemas como ""Die Dans van die Reën"" "(El baile de la lluvia)".


title: Eugène Marais

text: En 1936, privado de morfina durante algunos días, tomó prestada una escopeta (con el pretexto de matar una serpiente) y se disparó en el pecho. Esta primera herida no fue mortal, por lo que Marais acabó definitivamente con su vida disparándose de nuevo a continuación, esta vez con el cañón del arma en su boca. Esto ocurrió en la granja "Pelindaba", propiedad de su amigo Gustav Preller. Para quienes están familiarizados con el "humor negro" de algunos de sus poemas, hay que señalar la funesta ironía de que en la lengua zulú, "Pelindaba" significa "El fin del negocio" (aunque la interpretación más común es "Lugar de grandes reuniones"). Marais y su mujer Lettie están enterrados en ""Heroes' Acre"", Pretoria.


title: LXQt

text: LXQt es un entorno de escritorio libre y de código abierto para Linux, resultado de la fusión entre los proyectos LXDE y Razor-qt.


title: LXQt

text: Insatisfecho con GTK+ 3, Hong Jen Yee experimentó con Qt a principios 2013 y liberó la primera versión de PCManFM basado en Qt el 26 de marzo. Aclaró, sin embargo, que esto no significa el abandono de GTK+ en LXDE, diciendo que las versiones basadas en “Gtk+ y Qt pueden coexistir”. Más tarde, portó el front-end de XRandr para LXDE .


title: LXQt

text: El 3 de julio de 2013 Hong Jen Yee anunció la portación completa de la suite LXDE a Qt. Y el 21 de julio de 2013, Razor-qt y LXDE anunciaron la fusión de los dos proyectos. Esta fusión significa que las versiones basadas en GTK+ y Qt coexistirán por un tiempo; sin embargo, las versiones de los componentes basados en GTK+ serán discontinuados y todos los esfuerzos serán centrados solo en las versiones realizadas en Qt. La fusión de LXDE y Razor-qt se ha rebautizado como LXQt, y la primera liberación fue la versión 0.7.0, que estuvo disponible el 7 de mayo de 2014. La versión 0.8.0, trajo consigo compatibilidad con Qt 5 y estuvo disponible el 13 de octubre de 2014.


title: LXQt

text: La versión LXQt 0.9 se liberó en febrero de 2015, presentado con una limpieza del código interno y refactorizaciones. La compatibilidad con Qt 4 se discontinuó, requiriendo Qt5 & KDE Frameworks 5. La versión de Qt 5.3 es ahora mínima requerida para compilar el software. Actualmente la última versión estable corresponde a la 1.0.0 lanzada en noviembre de 2021.


title: LXQt

text: LXQt consta de muchos componentes modulares, algunos de ellos dependientes de Qt y KDE Frameworks 5.


title: Un millón en la basura

text: Un millón en la basura es una película española de dirigida por José María Forqué


title: Un millón en la basura

text: Un humilde barrendero con problemas económicos acuciantes y un desahucio en ciernes se encuentra un millón de pesetas en un cubo de la basura. Cuando llega a casa y comunica la noticia a su mujer, ésta reacciona con incredulidad. El hombre piensa que lo mejor es darle al dinero una salida rápida. Sin embargo, la mujer le aconseja devolverlo. Tras muchos sobresaltos inician juntos la búsqueda de su legítimo propietario. Es una película con mucho encanto. En las Navidades de 2019, el cineasta Óscar Parra de Carrizosa estrena el cortometraje Aquel millón en la basura, homenaje y continuación de la historia relatada por la película.


title: Minúscula 21

text: Minúscula 21 (en la numeración Gregory-Aland), ε 286 (Soden) es un manuscrito griego en minúsculas del Nuevo Testamento escrito en pergamino. Es datado paleográficamente en el siglo XII. Según Scrivener, fue escrito en el siglo X. Tiene marginalia y libros litúrgicos.


title: Minúscula 21

text: El códice contiene el texto de los cuatro Evangelios, con algunas lagunas (; ) en 203 hojas de pergamino (23 cm por 18 cm). El texto está escrito en dos columnas por página (tamaño de la columna: 16.3 por 4.6 cm), en tinta negra. Las letras iniciales están en tinta roja o azul.


title: Minúscula 21

text: El texto de los Evangelios está dividido de acuerdo a los κεφαλαια ("capítulos"), cuyos números se colocan al margen del texto, y los τιτλοι ("títulos") en la parte superior de las páginas. También hay otra división de acuerdo con las más pequeñas Secciones Amonianas (en Marcos 237 secciones; la última sección numerada en 16:15), pero no hay referencias a los Cánones de Eusebio.


title: Minúscula 21

text: Contiene αναγνωσεις ("lecciones"), e ilustraciones. El número de αναγνωσεις en Mateo es 129; en Marcos, 190; en Lucas, 309; en Juan, 379. Los libros litúrgicos con hagiografías, Synaxaria y Menologio fue añadidos por una mano posterior en el siglo XV, en papel.


title: Minúscula 21

text: El texto de Juan 5:4 está marcado con un óbelo; el texto de la perícopa de la adúltera () es omitido.


title: Minúscula 21

text: El texto griego del códice es mixto. Contiene algunos elementos occidentales y cesarianos, pero el elemento bizantino es predominante. Aland lo colocó en la Categoría V. Según el Perfil del Método de Claremont, representa a la familia textual K en Lucas 1, Lucas 10 y Lucas 20.


title: Minúscula 21

text: En Mateo 27:9 tiene la variante ἐπληρώθη τὸ ῥηθὲν διὰ Ἰησαίου τοῦ προφήτου ("cumplió lo que fue anunciado por el profeta Isaías"). Esta variante es compatible únicamente con el Codex Rehdigeranus (en latín). Otros manuscritos contienen «Jeremías» u omiten el nombre del profeta.


title: Minúscula 21

text: El manuscrito fue escrito probablemente en Calabria. Al final de Lucas está escrito κυριε σωσων με, τον αμαρτωλον ονησιμον ("Señor, sálvame, un pecador Onésimo"). Probablemente fue escrito por este Onésimo.


title: Minúscula 21

text: Es datado por el INTF en el siglo XII.


title: Minúscula 21

text: Fue parcialmente recopilado por Scholz (1794-1852). Fue examinado y descrito por Paulin Martin. C. R. Gregory vio el manuscrito en 1885.


title: Minúscula 21

text: Estuvo en Fontainebleau.


title: Minúscula 21

text: Se encuentra actualmente en la Bibliothèque nationale de France (Gr. 68) en París.


title: Pedro Donoso

text: Pedro Donoso puede referirse a:


Pedro Donoso


title: Epicentro Live Tour

text: Epicentro Live Tour es una gira de conciertos del reconocido cantante mexicano de música cristiana contemporánea Jesús Adrián Romero para promover su álbum en vivo "Epicentro Live" de 2015. La gira ha recorrido pises como Estados Unidos, México, Colombia y Argentina.


title: Julie Krone

text: Julie Anne Louise Krone (nacida en Benton Harbor, Berrier, 24 de julio de 1963) conocida también como Julie Krone, es una jocketa, consultora equina, locutora y conferencista estadounidense.


title: Julie Krone

text: Fue la jocketa más exitosa de la historia.


title: Julie Krone

text: Nació en Benton Harbor, Berrier, Míchigan. Hija de la campeona del Estado de Michigan, instructora de hípica Judim y Don Krone profesor de arte y fotógrafo; y su hermano era Donnie Krone. Fue la jocketa que más victorias ha conseguido en carreras, y la única mujer que ha sido condecorada en el Salón de la Fama Nacional de Mujeres. Se crio en una granja cerca de Eau Claire. El 22 de mayo 1989 apareció en la portada de la revista Sports Illustrated, es una de los ocho jinetes en ganar dicha distinción.


title: Julie Krone

text: Su carrera como jocketa duró 18 años y en ella Julie Krone venció en 3.545 carreras, entre ellas ganó con el caballo "Colonial Affair" el premio Belmont Stakes en 1993 También obtuvo el galarón Premio ESPY a la Mejor Atleta Femenina. Fue la primera amazona en ganar una carrera de la Triple Corona y la Breeders' Cup. A lo largo de su carrera obtuvo ganancias superiores a los 81 millones de dólares estadounidenses.


title: Julie Krone

text: Krone tuvo apariciones en "The Tonight Show con Jay Leno" y "The Late Show with David Letterman". El 24 de noviembre de 1990 fue la primera mujer que ganó la carrera Internacional de Jockey del Hipódromo de Tokio, como jinete invitada.


title: Julie Krone

text: El 18 de abril de 1999, se retiró de las pistas tras vencer en tres carreras y dos segundos puestos, en el mismo día.


title: Julie Krone

text: El 25 de octubre de 2003, Julie Krone hizo historia al convertirse en la primera mujer ganadora de una carrera de la Copa Breeders a bordo de la pinga Halfbridled, 2 1/2 cuerpos por delante de la muy buena Ashado.


title: Julie Krone

text: Contrajo matrimonio con Matt Muzikar desde 1995 al 1999 y luego con Jay Hovedy el 27 de mayo de 2001. En 2005 madre de una niña llamada Lorelei Judith Krone.


title: Julie Krone

text: En 1995 escribió su autobiografía con Nancy Ann Richardson titulada: ""Riding for My Life"" (ISBN 978-0316504775).


title: Julie Krone

text: Actualmente vive en California.


title: Julie Krone

text: Filmografía de Julie Krone:Ganó seis carreras en un solo día en Monmouth Park y Meadowlands. Ganó cinco ganadores de un día a Saratoga y Santa Anita Park. Campeona jinete en victorias en Belmont Park, Gulfstream Park, Monmouth Park, Atlántico.


title: Més per Menorca

text: Més per Menorca (MxMe) es un partido político español de ámbito menorquín.


title: Més per Menorca

text: En 2015 se presentó a las elecciones autonómicas e insulares en formato de coalición compuesta por el Partido Socialista de Menorca, Esquerra Republicana de Menorca y Verds Equo obteniendo tres diputados (6568 votos) en el Parlamento de las islas Baleares y tres consejeros (6993 votos) en el Consejo Insular de Menorca logrando la presidencia de la institución mediante un pacto con el PSOE Y Unidas Podemos.


title: Més per Menorca

text: En 2019 se presentó a los comicios electorales como partido obteniendo dos diputados (5.960 votos) en el Parlamento de las islas Baleares y manteniendo los tres consejeros (6953) en el Consejo Insular de Menorca.


title: Més per Menorca

text: En las Elecciones generales de España de 2016 Més per les Illes Balears (Més per Menorca, Més per Mallorca y Ara Eivissa) integró la candidatura Units Podem Més con Unidas Podemos.


title: Treap

text: En Ciencias de la Computación, el treap y el árbol binario de búsqueda aleatorio son dos formas de árbol binario de búsqueda estrechamente relacionadas que mantienen un conjunto dinámico de llaves ordenadas y permiten búsqueda binaria sobre las llaves almacenadas. Después de una secuencia de inserciones y borrados de llaves, la forma del treap es una variable aleatoria con la misma distribución de probabilidad que un árbol binario de búsqueda aleatorio; en particular, con alta probabilidad, su altura es proporcional al logaritmo del número de llaves, de modo que cada operación de búsqueda, inserción, o borrado toma tiempo logarítmico.


title: Treap

text: El treap fue descrito por primera vez por Cecilia R. Aragón y Raimund Seidel en 1989; su nombre se debe a la composición de "tree" (árbol) con "heap". Es un Árbol Cartesiano en el cual cada llave es un número escogido aleatoriamente. Como cualquier árbol binario de búsqueda el recorrido in-orden es el mismo que las llaves ordenadas. La estructura del árbol está determinada por el orden de un "heap "máximo: esto es, el número de prioridad para cualquier nodo interno es mayor o igual que la prioridad de sus hijos.


title: Treap

text: Una manera equivalente de describir el treap, es insertando los nodos con mayor prioridad primero en un árbol binario de búsqueda sin balancear. Por tanto, si las prioridades son números aleatorios independientes (de una distribución sobre un espacio suficientemente grande como para asegurar que dos nodos no compartan la misma prioridad con una alta probabilidad) entonces la forma de un treap tiene la misma distribución de probabilidad que un árbol binario de búsqueda aleatorio, un árbol de búsqueda formado por insertar las llaves de forma aleatoria sin realizar balanceo. Debido a que los árboles de búsqueda aleatorios tienen altura logarítmica con alta probabilidad, igual ocurre para el treap.


title: Treap

text: Aragon y Seidel sugieren asignar prioridades más altas a los nodos con mayor frecuencia de accesos, como ejemplo, en cada acceso, se escoge un número aleatorio y se reemplaza la prioridad del nodo con dicho número si este es mayor que la prioridad del nodo. Esta modificación provoca que el árbol pierda su forma aleatoria; en cambio, los nodos accedidos más frecuentemente estarán con mayor probabilidad cerca de la raíz, provocando búsquedas más rápidas.


title: Treap

text: Naor y Nissim describen una aplicación del treap para mantener certificados de autorización y criptosistemas de llave pública.


title: Treap

text: El treap soporta las siguientes operaciones básicas:


title: Treap

text: En adición a las operaciones de "inserción", "borrado" y "búsqueda" de un solo elemento; se han definido algunas operaciones "masivas" sobre el treap: "unión", "intersección" y "diferencia de conjunto". Todas estas operaciones se basan en la implementación de otras dos rutinas: "split "(dividir) y "merge "(mezclar).


title: Treap

text: La unión de dos reaps t1 y t2, representando los conjuntos A y B es un treap t que representa A B. El algoritmo recursivo siguiente computa la unión: Se asume que la rutina split devuelve dos árboles: uno conteniendo los elementos con llave menor que la proporcionada, y otro con los mayores.


title: Treap

text: El algoritmo para la intersección es similar, pero requiere una rutina extra llamada join. La complejidad de cada de unión, intersección y diferencia es O(mlog(n/m)) para treaps de tamaño m y n, con m <= n. Adicionalmente, como los llamados recursivos en la unión son independientes unos de otros, pueden ejecutarse en paralelo.


title: Treap

text: El árbol binario de búsqueda aleatorio introducido por Martínez y Roura posteriormente al trabajo de Aragón y Seidel en treaps, almacena los mismos nodos con la misma distribución aleatoria de la forma del árbol, pero mantiene información diferente dentro de los nodos del árbol para mantener su estructura aleatoria.


title: Treap

text: En lugar de almacenar prioridades aleatorias en cada nodo, el árbol binario de búsqueda aleatorio almacena un entero en cada nodo, representando la cantidad de descendientes (contándose a él mismo); estos números pueden ser mantenidos durante las operaciones de rotación con costo adicional O(1) por rotación. Cuando una llave "x" es insertada en un árbol de "n" nodos, el algoritmo de inserción escoge con probabilidad 1/(n + 1) colocar a x como raíz del árbol, de otra forma llama al procedimiento de inserción recursivamente en el subárbol correcto (dependiendo de si su llave es menor o mayor que la llave en la raíz). El número de descendientes es usada por el algoritmo para calcular la probabilidad necesaria en cada paso. Para ubicar a "x" como raíz de un subárbol, se puede proceder como en el treap: insertando x como una hoja y luego rotándola "hacia arriba" hasta convertir x en la raíz. Un algoritmo alternativo descrito por Martínez y Roura divide el subárbol en dos árboles, usados como hijo izquierdo y derecho del nuevo nodo.


title: Treap

text: La operación de borrado para un árbol binario de búsqueda aleatorio utiliza la misma información por nodo que el algoritmo de inserción, y de igual forma, realiza una secuencia de O(logn) decisiones aleatorias con el objetivo de unir los dos subárboles del nodo eliminado en solo árbol. Si el hijo izquierdo o derecho del nodo a ser eliminado está vacío, la operación de unión es trivial; en otro caso, el hijo izquierdo o derecho del nodo eliminado es seleccionado como raíz del nuevo subárbol con probabilidad proporcionar al número de descendientes, y la unión procede recursivamente.


title: Treap

text: La información almacenada por nodo en el árbol binario de búsqueda aleatorio es más simple que la almacenada en el treap (un entero simple en lugar de un número aleatorio), pero realiza un número más grande de llamadas al generador de números aleatorios (O(log n) llamados por inserción y borrado en lugar de un llamado por operación). El procedimiento de inserción en el árbol binario de búsqueda aleatorio es ligeramente más complicado que en el treap debido a la necesidad de actualizar la cantidad de descendientes en cada nodo afectado. Una diferencia técnica menor es que, en un treap, hay una probabilidad pequeña de colisión (dos llaves que consiguen la misma prioridad), y en ambos casos existirán diferencias estadísticas entre un verdadero generador de números aleatorios y un pseudo-generador de números aleatorios utilizado ordenadores digitales. No obstante, en cualquier caso, la diferencia entre la elección de un generador perfecto en la teoría y un generador de números en la práctica no aportan cambios sustanciales en el desempeño de los algoritmos.


title: Treap

text: A pesar de que el treap y el árbol binario de búsqueda aleatorio ambos tienen la misma distribución aleatoria en la forma del árbol después de cada actualización, el historial de las modificaciones a los árboles sobre una secuencia de inserciones y borrados pueden variar.


title: Lucidchart

text: Lucidchart es una herramienta de diagramación basada en la web, que permite a los usuarios colaborar y trabajar juntos en tiempo real, creando diagramas de flujo, organigramas, esquemas de sitios web, diseños UML, mapas mentales, prototipos de software y muchos otros tipos de diagrama. Construida con estándares web, como HTML5 y JavaScript, Lucidchart funciona en todos los navegadores web modernos, como Google Chrome, Firefox, Safari e Internet Explorer 8+.


title: Lucidchart

text: En el año diciembre de 2008, Lucid Software Inc., un emprendimiento asentado en Salt Lake City, Utah, anunció por primera vez su plataforma de colaboración visual Lucidchart como una beta pública. La revisión más actual de Lucidchart fue lanzada el 31 de julio de 2010.


title: Lucidchart

text: A partir de este lanzamiento, Lucidchart fue presentado en Techcrunch, Mashable, ReadWriteWeb, y PC World, con GigaOM indicando: "Lucidchart es una aplicación web visualmente atractiva, que convierte en algo sencillo el trabajar en la creación de diagramas con su equipo. La herramienta es, efectivamente, una alternativa online a Microsoft Visio."


title: Lucidchart

text: En abril de 2010, la aplicación estuvo disponible en el mercado de aplicaciones de Google. En diciembre de 2010, Lucidchart fue incluida como aplicación recomendada en el lanzamiento del Chrome Web Store, en el que se convirtió en la principal aplicación paga.


title: Lucidchart

text: En julio de 2011, Lucid Software anunció haber conseguido 1 millón de dólares en capital semilla de 500 Startups, 2M Companies, K9 Ventures, y otros inversores ángeles.


title: Lucidchart

text: En el verano de 2013, Lucid lanzó su aplicación para Chrome, en la Chrome Web Store, que permite a los usuarios trabajar de manera offline y sincronizar sus documentos.


title: Lucidchart

text: Lucidchart también recibió el premio "Elección del Editor" de Start2Cloud.


title: Lucidchart

text: Lucidchart utiliza una interfaz de arrastrar-y-soltar y capacidades de colaboración en tiempo real. Sumado a su capacidad de funcionar en los principales sistemas operativos, como Microsoft Windows, Mac OS X y Linux, Lucidchart también es funcional en iPad, a través de una aplicación especialmente optimizada. Lucidchart utiliza una variedad de funcionalidades colaborativas, incluyendo chat integrado en el editor, comentarios y video chat y colaboración en tiempo real con otros editores.


title: Lucidchart

text: Lucidchart también permite publicar los diagramas en la web y compartirlos con otros vía correo electrónico, generando un enlace.


title: Lucidchart

text: Lucidchart permite la impresión de PDF vectoriales así como también imágenes rasterizadas en formatos JPG y PNG.


title: Lucidchart

text: Lucidchart cuenta con una gran colección de librerías de formas estándar. Estas librerías incluyen formas y plantillas para: La librería de formas para Diagramas de flujo, es la más popular en términos de uso.


title: Lucidchart

text: Lucidchart también cuenta con una variedad de opciones de personalización. La importación de SVG, permite al usuario crear sus propias librerías de formas. Los usuarios también podrían alterar libremente las formas, líneas y plantillas existentes, así como también subir imágenes propias a los diagramas.


title: Lucidchart

text: En 2011, Lucidchart se convirtió en la primera aplicación web en ofrecer compatibilidad con Microsoft Visio, la principal herramienta de diagramación de escritorio. Lucidchart también soporta archivos del tipo *.graffle de Omnigraffle 6 y Omnigraffle 6 Pro./. /tpspawnerold


title: Lucidchart

text: Lucidchart es una herramienta comúnmente adoptada por usuarios de Mac, en parte porque no existe Microsoft Visio para esta plataforma. Las librerías de formas más populares entre usuarios de Mac son la de Diagramas de Flujo y la de Diagramas Organizacionales. En 2013, Lucidchart lanzó una aplicación nativa para iPad.


title: Lucidchart

text: Lucidchart está integrado con el paquete Atlassian y provee agregados para Confluence Server, Confluence Cloud, JIRA Server, y JIRA Cloud.


title: Lucidchart

text: La integración de Lucidchart con Google, incluye una funcionalidad totalmente soportada dentro de Google Docs y Google Drive, una aplicación offline y una versión de nivel empresarial para cuentas de equipo de Google for Work. La aplicación de Lucidchart es consistentemente bien puntuada en la Chrome Webstore. Lucidchart también lanzó extensiones de visualización de Visio y de OmniGraffle, a través de la Chrome Webstore.


title: Lucidchart

text: Otras integraciones de Lucidchart incluyen Jive, Box y Microsoft Office 2013. También cuenta con soporte para múltiples proveedores de integración SAML, para cuentas de nivel empresarial.


title: Lucidchart

text: Para todos los usuarios educacionales, (desde escuela primaria a educación superior) Lucidchart provee cuentas Premium sin cargo. Los estudiantes y los establecimientos educativos pueden registrarse individualmente con sus direcciones de correo electrónico .edu y las escuelas pueden proveer cuentas de Lucidchart directamente a su alumnado.


title: John McCloskey

text: John McCloskey (Brooklyn, 10 de marzo de 1810-Nueva York, 10 de octubre de 1885) fue un prelado estadounidense de la Iglesia católica. Fue arzobispo de Nueva York de 1864 hasta su muerte en 1885, después de haber servido como obispo de Albany (1847–64). En 1875, se convirtió en el primer cardenal de Estados Unidos.


title: John McCloskey

text: Estudió primero en el "Mount St. Mary's College and Seminary" en Emmitsburg (Maryland) y después en la Pontificia Universidad Gregoriana en Roma.


title: John McCloskey

text: El 12 de enero de 1834 fue ordenado sacerdote en Nueva York.


title: John McCloskey

text: Hasta 1837 realizó ulteriores estudios en Roma y luego volvió a los Estados Unidos, donde realizó actividad pastoral y de enseñanza.


title: John McCloskey

text: Nombrado obispo titular de Azieri el 21 de noviembre de 1843, fue consagrado el 10 de marzo de 1844 en Nueva York.


title: John McCloskey

text: El 21 de mayo de 1847 fue nombrado obispo de Albany, primer obispo de la diócesis recién creada.


title: John McCloskey

text: En 1864 fue nombrado arzobispo de Nueva York.


title: John McCloskey

text: Participó en el Concilio Vaticano I.


title: John McCloskey

text: El Papa Pío IX lo elevó al rango de cardenal en el consistorio del 15 de marzo de 1875, con el título de cardenal presbítero de Santa María sobre Minerva: fue el primer estadounidense en ser elevado al purpurado.


title: John McCloskey

text: Fue a Roma, para participar en el cónclave de 1878 donde el papa León XIII fue elegido.


title: John McCloskey

text: Murió a la edad de 75 años y su cuerpo fue enterrado en la catedral de Nueva York.


title: Municipio de San Lorenzo Victoria

text: San Lorenzo Victoria es uno de los que conforman al estado mexicano de Oaxaca. Pertenece al distrito de Silacayoapam, dentro de la región mixteca. Su cabecera es la localidad homónima.


title: Municipio de San Lorenzo Victoria

text: El municipio abarca 51.64 km² y se encuentra a una altitud promedio de 1180 msnm, oscilando entre 1900 y 1100 msnm.


title: Municipio de San Lorenzo Victoria

text: Colinda al norte y al este con el municipio de Silacayoápam y el municipio de San Jorge Nuchita, y al sur y al oeste con el municipio de Silacayoápam.


title: Municipio de San Lorenzo Victoria

text: El municipio se encuentra en la subprovincia de las cordilleras costeras del sur, dentro de la provincia de la Sierra Madre del Sur. El 75% de su territorio lo conforma es sistema de topoformas del lomerío con cañadas, 22% el valle intermontano con lomerío y el 3% restante la sierra alta compleja.


title: Municipio de San Lorenzo Victoria

text: San Lorenzo Victoria pertenece a la subcuenca del río Mixteco, dentro de la cuenca del río Atoyac, parte de la región hidrológica del Balsas. El principal afluente de la demarcación es el río Mixteco.


title: Municipio de San Lorenzo Victoria

text: El clima es cálido subhúmedo con lluvias en verano en el 78% de su territorio y semicálido subhúmedo con lluvias en verano en el 22% restante. El rango de temperatura promedio es de 20 a 22 grados celcius, el máximo promedio oscila de 34 a 36 grados y el mínimo de 10 a 12 grados. El rango de precipitación media anual es de 600 a 800 mm y los meses de lluvias son de noviembre a abril.


title: Municipio de San Lorenzo Victoria

text: De acuerdo al último censo, realizado por el INEGI en 2010, en el municipio habitan 1007 personas, repartidas entre 2 localidades. Del total de habitantes del municipio,solo 14 personas dominan alguna lengua indígena.


title: Municipio de San Lorenzo Victoria

text: De acuerdo a los estudios realizados por la Secretaría de Desarrollo Social en 2010, 23% de la población del municipio vive en condiciones de pobreza extrema. El grado de marginación de San Lorenzo Victoria es clasificado como Alto.


title: Municipio de San Lorenzo Victoria

text: El municipio se rige mediante el sistema de usos y costumbres, eligiendo gobernantes cada tres años de acuerdo a un sistema establecido por las tradiciones de sus antepasados.


title: Northrop XP-79

text: El Northrop XP-79 fue un ambicioso diseño para un avión de caza de ala volante, diseñado por Northrop. Tenía varias características de diseño notables; entre ellas, el piloto podía operar el avión desde una posición prono (permitiendo al piloto resistir fuerzas g mucho mayores en las direcciones ascendente y descendente con respecto al avión), y estructura monocasco de magnesio soldado en vez de aluminio remachado.


title: Northrop XP-79

text: En 1942, John K. Northrop concibió el "XP-79" como un avión de alta velocidad de caza, de tipo ala volante y propulsión por cohete.


title: Northrop XP-79

text: En enero de 1943, fue emitido un contrato por dos prototipos (s/n "43-52437" y "43-52438") con la designación XP-79, por las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos.


title: Northrop XP-79

text: Para probar el radical diseño, se construyeron tres prototipos planeadores, denominados MX-324. El último fue equipado con un motor cohete, siendo designado MX-334. Fue remolcado al aire el 5 de julio de 1944 por un P-38, convirtiéndose en el primer avión cohete estadounidense en volar.


title: Northrop XP-79

text: Originalmente, se planeó usar, en el "XP-79", un motor cohete "rotojet" XCALR-2000A-1 de 9 kN (2000 lbf) de empuje suministrado por Aerojet, que usaba anilina monoetilo y ácido nítrico fumante rojo; a causa de la naturaleza corrosiva y tóxica de los líquidos, el "XP-79" fue construido usando una estructura monocasco de aleación de magnesio soldado (para proteger al piloto si el avión era dañado en combate) con un grosor del recubrimiento de 3 mm en el borde de fuga y de 19 mm en el borde de ataque. Sin embargo, la configuración del motor cohete, usando cohetes inclinados para activar las turbobombas, era poco satisfactoria, y el avión fue equipado más tarde con dos turborreactores Westinghouse 19-B (J30) en su lugar. Esto llevó a cambiar la designación a XP-79B. Tras el fallo del motor cohete, no se prosiguió el desarrollo de los dos primeros prototipos.


title: Northrop XP-79

text: El piloto controlaba el "XP-79" a través de una barra de timón y timones montados debajo; entradas montadas en las puntas de las alas suministraban aire para los poco usuales alerones soplados.


title: Northrop XP-79

text: El "XP-79B" (tras los retrasos causados por problemas de reventones de neumáticos y frenos durante las pruebas de carreteo en el lago seco Muroc) se perdió durante su primer vuelo el 12 de septiembre de 1945. Mientras realizaba un alabeo lento a los 15 minutos de vuelo, se perdió el control por razones desconocidas. La proa cayó y el alabeo continuó hasta que el avión impactó en una barrena vertical. El piloto Harry Crosby intentó saltar, pero fue golpeado por el avión y cayó muerto. Poco después, el segundo prototipo ("43-52438") y todo el proyecto fueron cancelados.


title: San Lucas Camotlán

text: San Lucas Camotlán es uno de los que conforman al estado mexicano de Oaxaca. Pertenece al distrito de Mixe, dentro de la región sierra norte. Su cabecera es la localidad homónima.


title: San Lucas Camotlán

text: El municipio abarca 101.98 km² y se encuentra a una altitud promedio de 1280 msnm, oscilando entre 2300 y 400 msnm.


title: San Lucas Camotlán

text: Colinda al norte con los municipios de San Miguel Quetzaltepec y San Juan Mazatlán, al este con Santiago Ixcuintepec, al sur con San Carlos Yautepec, y al oeste con San Miguel Quetzaltepec.


title: San Lucas Camotlán

text: El municipio pertenece a la subprovincia de las sierras orientales, dentro de la provincia de la Sierra Madre del Sur. La totalidad de su territorio pertenece al sistema de topoformas de la sierra alta compleja.


title: San Lucas Camotlán

text: El 80% del territorio del municipio está clasificado dentro de la subcuenca del río Ixcuintepec, que pertenece a la cuenca del río Coatzacoalcos, dentro de la región hidrológica del Coatzacoalcos; el 13% de su superficie lo cubre la subcuenca del río Trinidad, dentro de la cuenca del río Papaloapan, perteneciente a la región hidrológica del Papaloapan; y el 7% restante le corresponde a la subcuenca del río Alto Tehuantepec, parte de la cuenca del río Tehuantepec, perteneciente a la región hidrológica de Tehuantepec. El afluente principal del municipio es el río Grande.


title: San Lucas Camotlán

text: El clima del municipio es cálido húmedo con abundantes lluvias en verano en el 43% de su territorio, semicálido húmedo con abundantes lluvias en verano en el 23%, templado húmedo con abundantes lluvias en verano en el 18% y semicálido húmedo con lluvias todo el año en el 16% restante. El rango de temperatura promedio es de 16 a 26 grados celcius y el rango de precipitación promedio anual de 1200 a 3000 mm.


title: San Lucas Camotlán

text: De acuerdo al último censo, realizado por el INEGI en 2010, en el municipio habitan 3026 personas, repartidas entre 3 localidades. Del total de habitantes de San Lucas Camotlán, 2693 personas dominan alguna lengua indígena.


title: San Lucas Camotlán

text: De acuerdo a los estudios realizados por la Secretaría de Desarrollo Social en 2010, 63% de la población del municipio vive en condiciones de pobreza extrema. El grado de marginación de San Lucas Camotlán es clasificado como Muy alto. En 2013 el municipio fue incluido en la Cruzada nacional contra el hambre.


title: San Lucas Camotlán

text: El municipio se rige mediante el sistema de usos y costumbres, eligiendo gobernantes cada año de acuerdo a un sistema establecido por las tradiciones de sus antepasados.


title: Mujeres fotógrafas

text: La participación de las mujeres en la fotografía se remonta a los mismos orígenes del proceso. Muchas de las pioneras, la mayoría de ellas residentes en Gran Bretaña o Francia, tenían vínculos familiares con el medio. Las mujeres del norte de Europa fueron de las primeras en entrar en el negocio de la fotografía abriendo estudios en Dinamarca, Francia, Alemania y Suecia desde los años 40 del siglo XIX, mientras que en Inglaterra fueron las mujeres de familias acomodadas las que desarrollaron la fotografía como una forma de arte sobre todo desde, aproximadamente, 1850. No fue hasta 1890 cuando se abrieron los primeros estudios de fotografía dirigidos por mujeres en Nueva York.


title: Mujeres fotógrafas

text: Siguiendo la trayectoria de la asociación británica de fotografía The Linked Ring, que promovió la fotografía artística desde finales del siglo XIX, Alfred Stieglitz animó a varias mujeres a unirse al movimiento artístico Photo-Secession fundado en 1902 y vinculado al llamado Pictorialismo. En Viena, Dora Kallmus fue pionera en el uso de los estudios fotográficos como lugares de moda para el encuentro de la aristocracia austro-húngara. En Estados Unidos, las primeras mujeres vinculadas con la fotografiadas como amateurs produjeron numerosos trabajos que llegaron a exhibirse en exposiciones clave. No sólo realizaron retratos de celebridades y nativos americanos, también fotografiaron paisajes, especialmente desde el comienzos del siglo XX. La implicación de las mujeres en el fotoperiodismo también dio sus primeros pasos en el siglo XIX, pero solo ha sido reseñada su participación a partir de sus trabajos fotográficos en la Primera Guerra Mundial.


title: Mujeres fotógrafas

text: Mientras el trabajo de los hombres ingleses y franceses en el desarrollo del proceso fotográfico está bien documentado, la aportación de las mujeres en la génesis de este medio ha tenido mucha menor atención.


title: Mujeres fotógrafas

text: Es importante asumir que las mujeres estuvieron implicadas en la fotografía desde sus comienzos. Constance Fox Talbot, esposa de Henry Fox Talbot, uno de los representantes clave en el desarrollo de la fotografía en 1830 y 1840, experimentó con el proceso desde 1839. Richard Ovenden atribuye a Constance una imagen borrosa de un corto verso del poeta irlandés Thomas Moore, esto la convertiría en la primera fotógrafa conocida de la historia.


title: Mujeres fotógrafas

text: Anna Atkins, una científica botánica, también trabajó junto a Fox Talbot y se cree que fue con él con quien aprendió la técnica del "dibujo fotográfico", así como el proceso del calotipo. Después de dominar también el proceso de la Cianotipia junto a su inventor, John Herschel, produjo sus conocidos fotogramas de algas secas. Atkins llegó a publicar estas imágenes en 1843 en su libro "Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions", conocido por ser el primer libro con ilustraciones fotográficas.


title: Mujeres fotógrafas

text: Otro botánico y entusiasta fotógrafo amateur, John Dillwyn Llewelyn, posiblemente fue introducido a la fotografía gracias a su mujer Emma Thomasina Talbot, prima de Fox Talbot, quien había mostrado un interés temprano por la fotografía y los procesos de impresión.


title: Mujeres fotógrafas

text: En Francia, Geneviève Élisabeth Disdéri fue una de las primeras profesionales en el negocio fotográfico. Junto con su marido, André-Adolphe-Eugène Disdéri recordado por patentar las llamadas cartas de visita, abrió un estudio de daguerrotipos en Brest a finales de 1840. Después de que Disdéri se marchó a París en 1847, ella continuó llevando el negocio sola. Bertha Wehnert-Beckmann fue, probablemente, una de las primeras fotógrafas profesionales de Alemania. En 1843, abrió un estudio en Leipzig junto a su marido y se encargó del negocio cuando este murió en 1847. Emilie Bieber abrió un estudio de daguerrotipos en Hamburgo en 1852. Tras unos comienzos difíciles, el negocio mejoró y ella se hizo cargo de todo hasta 1885 cuando lo traspasó a su sobrino. En los Estados Unidos, se conoce a Sarah Louise Judd (1802–1886) por sus tempranos daguerrotipos realizados en Minnesota en 1848. Thora Hallager fue una de las primeras fotógrafas de Dinamarca, probablemente comenzó su andadura profesional en Copenhague a principios de 1850. Es recordada sobre todo por el retrato que hizo a Hans Christian Andersen en 1869. Asimismo, en Suecia, numerosas mujeres introdujeron el negocio fotográfico en una etapa temprana. Brita Sofia Hesselius realizó daguerrotipos en Karlstad desde 1845, y Marie Kinnberg fue una de las primeras fotógrafas en utilizar nuevas técncicas fotográficas en Gotenburgo en 1851-52.


title: Mujeres fotógrafas

text: Hilda Sjölin se convirtió en fotógrafa profesional en Malmö en 1860 y abrió un estudio en esta misma ciudad al año siguiente. Mientras, Sofía Ahlbom incluyó la fotografía entre las artes plásticas con sus trabajos realizados en la década de los 60 del siglo XIX. En 1864, Bertha Valerius fue nombrada en Estocolmo fotógrafa oficial del Tribunal Real de Suecia. En 1860 había, al menos, 15 fotógrafas registradas en Suecia, tres de ellas, Rosalie Sjöman, Caroline von Knorring y Bertha Valerius, muy reconocidas en su profesión. En 1888, Anna Hwass, se convirtió en la primera mujer miembro de la Sociedad Fotográfica Sueca.


title: Mujeres fotógrafas

text: Alwina Gossauer (1841–1926) fue una de las primeras fotógrafas profesionales de Suiza.


title: Mujeres fotógrafas

text: Dos británicas son recordadas por sus contribuciones tempranas a la fotografía artística. A finales de 1850, Lady Clementina Hawarden empezó a tomar fotografías. Sus primeras imágenes eran paisajes del estado Hawarden en Dundrum, Irlanda. Después de que su familia se trasladara a Londres, en 1862 convirtió el primer piso de su casa de South Kensington en un estudio fotográfico, llenándolo con atrezo y utillería que pueden incluso apreciarse en sus fotografías. Se especializó en retratos, sobre todo de su dos hijas mayores ataviadas con los trajes de la época. Su trabajo ganó la medalla de plata en la exposición de la Royal Photographic Society en 1863 y 1864. Aún más reconocida por su temprano trabajo artístico es Julia Margaret Cameron. A pesar de que su interés por la fotografía no comenzó hasta 1863, cuando tenía 48 años, conscientemente tomó la fotografía como una forma de expresión artística capturando centenares de retratos de niños y celebridades. Mientras su tendencia a utilizar a lo largo de toda su vida el desenfoque (efecto conocido posteriormente como el flou artístico) fue frecuentemente criticada como una deficiencia técnica, más tarde esta característica se interpretó como básica para el movimeinto Pictorialista de principios del siglo XX y, hoy en día, es ampliamente apreciada. Caroline Emily Nevill y sus dos hermanas expusieron en la Royal Photographic Society en 1854 y contribuyeron con sus notables vistas arquitectónicas de Kent utilizando la técnica de los negativos de papel encerado (waxed-papel negatives). En Italia, Virginia Oldoini (conocida como la Condesa de Castiglione), aparentemente amante de Napoleón III, se interesó por la fotografía en 1856, capturando los momentos más relevantes de su vida en centenares de autorretratos, a menudo posando con trajes teatrales.


title: Mujeres fotógrafas

text: Un número importante de mujeres danesas inauguraron sus estudios fotográficos en el siglo XIX. Frederikke Federspiel (1839–1913), quién había aprendido fotografía con su familia en Hamburgo, abrió un estudio en Aalborg a mediados de la década de 1870. Mary Steen hizo lo mismo en Copenhague en 1884 cuándo tenía tan sólo 28 años, pronto se convirtió en la primera fotógrafa de la corte danesa que realizó retratos de la princesa Alejandra de Dinamarca en 1888. Benedicte Wrensted (1859–1949) abrió un estudio en Horsens en la década de los 80 del siglo XIX antes de emigrar a Estados Unidos donde fotografió a nativos americanos en Idaho.


title: Mujeres fotógrafas

text: Después de estudiar fotografía en la Universidad de Westminster, Alice Hughes (1857–1939) abrió un estudio en Gower Street, Londres, en 1891, y pronto se convirtió en la fotógrafa principal de la aristocracia británica y de niños y mujeres de moda. En el momento más álgido de su carrera, llegó a dar empleo a 60 mujeres y a realizar hasta 15 sesiones fotográficas en un día. En Japón, Shima Ryū junto con su marido Shima Kakoku, abrió un estudio en Tokio alrededor de 1866. En Nueva Zelanda, Elizabeth Pulman fue la asistente fotográfica de su marido George en su estudio de Auckland en 1867. Tras la muerte de este en 1871, ella se encargó del negocio hasta poco antes de su defunción en 1900.


title: Mujeres fotógrafas

text: Una de las primeras fotógrafas que abrió un estudio en Nueva York fue Alice Boughton quien había estudiado arte y fotografía en la Pratt School of Art and Design. En 1890, abrió un estudio en la Calle 23 (Manhattan) al este de la ciudad y se convirtió en una de las fotógrafas de retratos más conocidas de Nueva York. Zaida Ben-Yusuf, de ascendencia alemana y argelina, emigró de Gran Bretaña a Estados Unidos en 1895 donde estableció un estudio de retratos en la conocida Quinta Avenida de Nueva York en 1897 para fotografiar celebridades.


title: Mujeres fotógrafas

text: El uso de la fotografía como una forma de arte existe casi desde el comienzo de este medio, pero no será hasta finales del siglo XIX o principio del XX, bajo la influencia del americano Alfred Stieglitz, que su potencial artístico, vinculado al pictorialismo, devenga ampliamente reconoció. Entre las socias más cercanas de Stieglitz destacan Gertrude Käsebier (1852–1934) y Eva Watson-Schütze (1867–1935) que volvió a la fotografía tras estudiar arte y estuvo comprometida con el desarrollo de la fotografía artística. Su vínculo con Stieglitz se prolongó hasta 1902 cuando fundaron el movimiento Photo-Secession. Tomaron retratos relevantes por su composición que fueron presentados en exposiciones influyentes. Además, Käsebier es recordada por sus retratos de nativos americanos y pronto se convirtió en una de las fotógrafas profesionales más reconocidas de los Estados Unidos. Otra destacada pictorialista fue la ayudante de Käsebier, la ya citada Alice Boughton y, también, Anne Brigman (1869–1950) con sus imágenes de mujeres desnudas. Mary Devens (1857–1920), que experimentó con técnicas de impresión, fue como Käsebier un miembro electo del Linked Ring, asociación británica que precedió a la Photo-Secession en la promición de la fotografía como una forma de arte. La canadiense de origen alemán Minna Keene (1861–1943) fue también una de las primeras mujeres integrantes del Linked Ring.


title: Mujeres fotógrafas

text: Será en la Viena prebélica, probablemente más que en cualquier otra ciudad europea, donde encontremos más estudios de fotografía dirigidos por mujeres, especialmente mujeres judías. Estos estudios superaban ampliamente a aquellos dirigidos por hombres. Más de 40 mujeres tuvieron estudios en esta ciudad, pero de todos el más conocido fue indudablemente el de Dora Kallmus (1881–1963). Conocida como Madame d'Ora, se convirtió en miembro de la Sociedad Fotográfica de Viena en 1905 y abrió un estudio allí en 1907. Tras obtener éxito entre la aristocracia Austro-Húngara, abrirá su segundo estudio en París junto a su compañero Arthur Benda, dominando la sociedad y la escena de fotográfica de moda en los años 30 del pasado siglo XX. Además de su función fotográfica, los estudios de Dora Kallmus se convirtieron en sitios de moda para la élite intelectual. Otras fotógrafas con carreras exitosas en Viena fueron Trude Fleischmann (1895–1990), quien obtuvo buena parte de su fama gracias a una serie de desnudos de la bailarina Claire Bauroff antes de mudarse a Nueva York, y Claire Beck Loos (1904–1942) que murió en un campo de concentración Nazi en Riga. Margaret Michaelis-Sachs (1902–1985), quien finalmente emigró a Australia, también comenzó su carrera fotográfica en Viena. Será recordada por sus imágenes del mercado judío en Cracovia tomadas en los años 30.


title: Mujeres fotógrafas

text: Peter E. Palmquist investigó la historia de las mujeres fotógrafas en California y el Oeste americano de 1850 a 1950. Palmquist encontró que en el siglo XIX alrededor del 10% de todos los fotógrafos en esta área eran mujeres, en 1910 la cifra ya ascendía aproximadamente al 20%. En esta época, la mayoría de las mujeres que trabajan comercialmente estaban casadas con un fotógrafo formando así parejas de profesionales fotográficos. De hecho, hasta 1890, cualquier mujer que trabajara por su cuenta era considerada como una persona osada. Cuando la situación cambio algo para las mujeres, aparecieron más fotógrafas amateurs y comenzaron a participar en organizaciones fotográficas.


title: Mujeres fotógrafas

text: Marian Hooper Adams (1843–1885) fue una de las primeras fotógrafas retratistas de América campturando retratos de familiares, amigos y políticos desde 1883. Sarah Choate Sears (1858–1935) obtuvo atención internacional como fotógrafa amateur tras producir buenos retratos y estudios de flora. Pronto se convirtió en miembro del Linked Ring londinense y de la Photo-Secession. Elizabeth Buehrmann de Chicago (c. 1886–1963) se especializó en tomar retratos de importantes hombres de negocios y mujeres de la alta sociedad en sus propias casas a principios del siglo XX, y fue miembro del famoso Photo-Club de París en 1907. Caroline Gurrey (1875–1927) es recordada por sus series de niños mestizos tomados en Hawái desde 1904. Muchas de estas fotografías estuvieron expuestas en la Alaska–Yukon–Pacific Exposition en Seattle. Doris Ulmann (1884–1934) empezó como fotógrafa pictorialista amateur y se convirtió en fotógrafa profesional en 1918. Además de retratos de destacados intelectuales, documentó los habitantes de los pueblos de montaña del sur, especialmente los Apalaches.


title: Mujeres fotógrafas

text: En los años 30 del pasado siglo XX, Consuelo Kanaga (1894–1978) fotografió a muchos conocidos artistas y escritores destacando como una de las pocas fotógrafas en producir retratos artísticos. Su fotografías de esbeltas mujeres negras y niños fueron incluidas en la exposición de Edward Steichen, "The Family of Man, "en 1955. Ruth Harriet Louise (1903–1940) fue la primera fotógrafa activa en Hollywood donde dirigió el estudio de retratos de la Metro-Goldwyn-Mayer de 1925 a 1930 fotografiando a numerosas estrellas como Greta Garbo y Joan Crawford.


title: Mujeres fotógrafas

text: Sarah Ladd (1860–1927) empezó a hacer fotografías de paisaje en Oregón a finales del siglo XIX. Sus imágenes del Columbia River, que reveló en un cuarto oscuro de una casa flotante, fueron exhibidas en 2008 en el Portland Art Museum. La británica Evelyn Cameron (1868–1928) tomó una extensa serie de impresionantes fotografías de Montana y sus habitantes a finales del siglo XIX. Redescubiertas en los años 70, fueron publicadas en el libro "Photographing Montana 1894–1928: The Life and Work of Evelyn Cameron".


title: Mujeres fotógrafas

text: Laura Gilpin (1891–1979), tutorizada por Gertrude Käsebier, es recordada por sus fotografías de nativos americanos y paisajes del Suroeste, especialmente aquellos tomados en la década de los años 30 del pasado siglo XX. Berenice Abbott (1898–1991) es más conocida por sus fotografías en blanco y negro de Nueva York desde 1929 a 1938. Gran parte de su trabajo fue creado bajo el Federal Art Project. Una primera selección de estas imágenes fueron publicadas en el libro "Changing New York" en 1939"." Esta fotografías son una crónica histórica de muchos edificios y barrios de Manhattan actualmente destruidos.


title: Mujeres fotógrafas

text: La obra de Berenice Abbott también ha sido reseñada en estudios acerca de la fotografía de arquitectura, en paralelo con la de otros autores.


title: Mujeres fotógrafas

text: La canadiense Jessie Tarbox (1870–1942) ha sido considerada una de las primeras fotoperiodistas americanas con sus imágenes de la prisión estatal de Massachusetts para el "Correo de Boston" en 1899. Tras esto, fue contratada por "The Buffalo Inquirer "y "The Courier" en 1902. Harriet Chalmers Adams (1875–1937) fue una exploradora que llegó a publicar sus fotografías de expedición en National Geographic. Además, fue corresponsal para Harper`s Magazine en Europa durante la Primera Guerra Mundial. Adams fue la única periodista a la que se permitió visitar las trincheras. Otra corresponsal de guerra con base en Francia durante Primera Guerra Mundial fue Helen Johns Kirtland (1890–1979) que trabajó para el Leslie´s Weekly.


title: Mujeres fotógrafas

text: Margaret Bourke-White (1906–1971) fue la primera extranjera en fotografiar la industria soviética, además de ser la primera mujer corresponsal de guerra y la primera fotógrafa que trabajo para Life. Durante la Gran Depresión, Dorothea Lange (1895–1965) trabajó para la Administración Resettlement fotografiando familias de granjeros desplazados y trabajadores emigrantes. Distribuidas de forma gratuita a algunos periódicos, sus fotografías son un icono de esas época. La novelista Eudora Welty también fotografió a familias afectadas por la Gran Depresión, especialmente en el entorno rural de Mississippi, construyendo así un importante corpus de imágenes. En los años 30 Marvin Breckinridge Patterson (1905–2002) publicó sus fotografías de viaje en "Vogue", "National Geographic", "Look", "Life", "Town & Country "y "Harper´s Bazaar." Marion Carpenter (1920–2002) fue la primera fotógrafa dedicada a cubrir los acontecimientos de la Casa Blanca.


title: Mujeres fotógrafas

text: Un importante número de mujeres utilizaron la fotografía como el medio más adecuado para expresar su interés por el Surrealismo. Claude Cahun (1894–1954) desde Francia es recordada por sus cuidados autorretratos que comenzó a elaborar en los años 20 del siglo XX. La fotógrafa de origen croata, Dora Maar (1907–1997) también desarrolló su interés por el Surrealismo en Francia asociada con André Breton y otros artistas. Sus vívidos retratos tomados a comienzos de los años 30 enfatizan las características de su cara como si hubieran sido dibujadas por un artista. La americana Lee Miller (1907–1977) combinó su fotografía de moda con el Surrealismo. Se la relacionó con Pablo Picasso antes de regresar a Nueva York tras su estancia en París. Ella creó algunas de las fotografías de desnudos más impresionantes de todos los tiempos.


title: Mujeres fotógrafas

text: El Surrealismo continuó atrayendo el interés de fotógrafas en la segunda mitad del siglo XX. Henriette Grindat (1923–1986) fue una de las pocas mujeres suizas que desarrollar un notable interés por la fotografía artística, relacionada con André Breton más tarde colaboró con Albert Camus, con quien publicó imágenes del Río Sorgue en el sur de Francia. A finales de los años 40, destaca la fotógrafa checa Emila Medková (1928–1985) que empezó produciendo imágenes surrealista en 1947, además de imágenes documentales de su entorno urbano en los opresivos años de la postguerra. Aunque no estrictamente surrealista, la fotógrafa mexicana Lola Álvarez Bravo (1907–1993) mostró elementos que pueden asociarse con este movimiento durante toda su carrera, especialmente en sus retratos de Frida Kahlo y Maria Izquierdo. Durante su corta vida, Francesca Woodman (1958–1981), influida por André Breton y Man Ray, también exploró la relación entre el cuerpo y su entono apareciendo con frecuencia parcialmente escondida en sus evocadores retratos en blanco y negro.


title: Mujeres fotógrafas

text: En 1903, Emma Barton (1872–1938) fue la primera mujer a la que se le otorgó la medalla de la Royal Photographic Society. En concreto, se premió su impresión de carbono titulada "El Despertar".


title: Mujeres fotógrafas

text: El Pulitzer de fotografía es un galardón que lleva concediéndose a trabajos excepcionales de fotografía de prensa desde 1942. La primera mujer en recibir este premio fue Virginia Schau (1915–1989), una fotógrafa amateur que fotografió a dos hombres rescatados de la cabina de un camión tras caer de un puente en Redding, California.


title: La novia (película de 2015)

text: La novia es una película española dirigida por Paula Ortiz. En su reparto figuran los actores Álex García, Inma Cuesta, Asier Etxeandía, Leticia Dolera y Carlos Álvarez Novoa. Se estrenó en España el 11 de diciembre de 2015. Es el segundo largometraje de su directora tras "De tu ventana a la mía" (2011). El guion es una adaptación libre de la obra "Bodas de Sangre" de Federico García Lorca. Fue nominada a doce Premios Goya, incluyendo mejor película, mejor director, mejor actor protagonista y mejor actriz protagonista.


title: La novia (película de 2015)

text: Basada en la obra teatral "Bodas de Sangre" de Lorca, la película centra su eje principal en las figuras de "el novio" (Asier Etxeandía) y "la novia" (Inma Cuesta). Leonardo (Álex García) es un amigo de la novia que completa el triángulo amoroso que sustenta la trama.El filme ha sido rodado en España en varios puntos de la geografía aragonesa: El Temple (Huesca), el monasterio de Casbas (Huesca), la alberca de Loreto (Huesca), El Bayo (Zaragoza) y la salada de Mediana de Aragón (Zaragoza). También se rodaron escenas en otros lugares como la Capadocia (Turquía).


title: Octavio Rivas Solís

text: Octavio Rivas Solís fue un médico cirujano, especialista en medicina psicosomática y psicólogo del deporte, trabajó para el Club Universidad Nacional por tres décadas, periodo en el cual el equipo de futbol de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) consiguió sus primeros títulos de campeonato. Fungió como psicólogo de los Pumas de la UNAM y también de la Selección Mexicana de Fútbol por muchos años.


title: Octavio Rivas Solís

text: Nacido en la Ciudad de México el 8 de julio de 1935, Fue socio fundador del grupo Transformación Trascendente.


title: Octavio Rivas Solís

text: El doctor Rivas falleció la tarde del 10 de diciembre de 2015, luego de permanecer varias semanas hospitalizado.


title: Receptores de TGF-beta

text: Los receptores del factor de crecimiento transformante β (TGFR-β) son receptores de un solo paso de membrana y del tipo serina/treonina quinasa. Existen en varias diferentes isoformas, bien homo- o heterodimeric. El número de ligando caracterizados dentro de la superfamilia de TGFβ son muchísimos más que el número de receptores conocidos hasta ahora, sugiriendo un evento de promiscuidad molecular existente entre el ligando y las interacciones de los receptores. Todas las células normales y la mayoría de las células neoplásicas tienen receptores en su superficie para el TGF-β1.


title: Receptores de TGF-beta

text: Basado en propiedades estructurales y funcionales, se han descrito tres tipos de receptores para que el TGF-β lleve a cabo su señalización: Algunos investigadores han propuesto que existen dos receptores adicionales que son el tipo IV (RTGF-β4) de 60 kDa y el tipo V (RTGF-β5) con 400 kDa, identificados solo en células pituitarias. Adicionalmente, se ha identificado un heterodímero del TGF-β1.2 en plaquetas porcinas.


title: Receptores de TGF-beta

text: Los receptores tipo I y II tienen afinidad similar a sus ligandos, y se distinguen uno del otro solo por sus huellas peptídicas y patrones de expresión. Ambos tipos de receptor tienen una afinidad alta por el TGF-β1 y una afinidad baja el TGF-β2. El receptor TGF-β tipo III tiene una elevada afinidad tanto para el TGF-β1 y el TGF-β2 y además por el llamado TGF-β1.2.


title: Receptores de TGF-beta

text: El factor de crecimiento transformante β (TGF-β) es el ligando del está implicado en un tipo de mensajería celular conocido como señalización paracrina y se puede encontrar en muchos tipos de tejidos diferentes, incluyendo el cerebro, corazón, riñón, hígado, y los testículos. La activación del receptor del TGF-β conduce a su propia fosforilación en ciertos residuos de serina/treonina e inicia la fosforilación consecuente de proteínas efectoras intracelulares que, una vez activas se translocan al núcleo celular para inducir la transcripción de genes blanco, y así regular procesos y funciones celulares.


title: Receptores de TGF-beta

text: La sobreexpresión de TGF puede inducir fibrosis renal causando enfermedad de riñón, así como diabetes, y finalmente enfermedad renal crónica (ESRD). Recientes desarrollos han encontrado que, utilizando tipos seguros de antagonistas de proteína producidos en contra de los receptores TGFβ, puede frenar y, en algunos casos, revertir los efectos de la fibrosis renal.


title: Bad Moon Rising (canción)

text: «Bad Moon Rising» es una canción de la banda estadounidense Creedence Clearwater Revival. Esta canción fue publicada en el disco "Green River" (1969); el cual fue uno de los puntapié iniciales para la exitosa carrera internacional de esta banda.


title: Bad Moon Rising (canción)

text: El sencillo fue lanzado en abril de 1969 y llegó al puesto #2 en el Billboard Hot 100 y al #1 en el UK Singles Chart, donde estuvo casi tres semanas en septiembre de 1969.


title: Bad Moon Rising (canción)

text: En 2010, la revista "Rolling Stone", colocó a «Bad Moon Rising», en el puesto número #364 de las .


title: Bad Moon Rising (canción)

text: Escrita en su totalidad por John Fogerty, este alegre rock and roll con algunos guiños de música country, contrasta notablemente con la letra, la cual esta llena de melancolía y tristeza, ya que describe los acontecimientos que indican un próximo apocalipsis. Así lo señaló John Fogerty en una entrevista con la Rolling Stone:


title: Racismo en los inicios del cine de los Estados Unidos

text: Hubo una frecuente aparición del racismo en los inicios del cine de los Estados Unidos, en la primera parte del siglo XX. Un ejemplo de esto sería "El nacimiento de una nación", que promovía la supremacía blanca, entre otras cosas. Con el tiempo, como las relaciones interraciales se han calmado, han empezado a aparecer en el cine parodias y documentales sobre el racismo.


text: Al principio, la industria del cine en Estados Unidos crecía lentamente. A fines del siglo XIX existió un subgénero cinematográfico llamado ""watermelon pictures"" (películas de la sandía), que consistía en caricaturas cinematográficas sobre la vida de los afroestadounidenses, que mostraban supuestos hábitos típicos como comer sandías, bailar el cakewalk y robar pollos, con títulos tales como "The Watermelon Contest" (El concurso de la sandía, 1896), "Dancing Darkies" (Negritos bailarines, 1896), "Watermelon Feast" (Festín de sandía, 1896), y "Who Said Watermelon?" (¿Quién dijo sandía?; 1900, 1902). Los personajes afroestadounidenses eran inicialmente interpretados por actores negros, pero desde alrededor de 1903 en adelante, fueron reemplazados por actores blancos que usaban "blackface".


text: Muchas de estas películas representaban a los afroestadounidenses con un virtualmente incontrolable apetito por las sandías; por ejemplo, en "The Watermelon Contest" y "Watermelon Feast" se incluyen escenas de negros consumiendo frutas a tal velocidad que escupían pulpa y semillas. Novotny Lawrence sugirió que esas escenas tenían el subtexto de retratar a la sexualidad masculina del negro, en la cual los hombres negros "aman y desean la fruta de la misma manera en la que aman el sexo... En resumen, los hombres negros tienen un 'apetito' por la sandía y siempre tratan de ver 'quién puede comer más' con la fuerza de este 'apetito' representado por hombres negros frenéticamente devorando sandías". Con el tiempo, sin embargo, los argumentos y la producción de las películas comenzaron a mejorar. En 1915, se estrenó la película "El nacimiento de una nación" de D. W. Griffith. En ella, principalmente se muestran los miembros del Ku Klux Klan como salvadores de la nación, los cuales ayudarían a traer un gobierno estable. Además, en la película también vemos actores con "blackface". Con el paso del tiempo, el racismo se quedó incrustado en el cine de Hollywood. En 1927 se estrenó "El cantante de jazz". Uno de sus temas principales era el uso del "blackface" por el personaje Jack Robins. El investigador Corin Willis dijo sobre la película:


text: En el año 1921 se estrenó la película "El caíd" con Rodolfo Valentino como actor principal. La película en sí fue un éxito en taquilla, sin embargo mostró a los árabes como bestias salvajes que subastaban a sus propias mujeres. A esta película le siguió, pocos años después, "El hijo del caíd", que también presentaba alusiones racistas. Incluso un periodista del "New York Times" le preguntó a Rodolfo si su personaje adinerado podría enamorarse de una salvaje (una mujer árabe). Este respondió diciendo: “Las personas no son salvajes por tener la piel oscura. La civilización árabe es una de las más antiguas del mundo… los árabes son dignos y de mente aguda.” En el ensayo “Los árabes en Hollywood: una imagen injusta”, Scott J. Simon sostiene que de todos los grupos étnicos que se han representado en las películas de Hollywood, “la cultura árabe ha sido la más incomprendida y a la que se le han asignado los peores estereotipos”:


text: También señaló la película "Un hijo del Sahara" (1924) como “el ataque subconsciente más grave a la cultura árabe de todas las películas arábigas de la década de 1920”.


text: El papel del racismo en contra de los asiáticos orientales en Hollywood, también comenzó en la década de 1920. Charlie Chan (en realidad basado en el verdadero Chang Apana), un supuesto “asiático bueno” se utilizó como antítesis para Fu Manchú, el renombrado “asiático malo”. En 1923, se estrenó la serie fílmica británica muda "The Mystery of Dr. Fu-Manchu". Esta serie fílmica marcó el inicio de décadas de películas sobre la temática de Fu Manchú. En 1929, se estrenó la película estadounidense "The Mysterious Dr. Fu Manchu" protagonizada por Warner Oland.


text: Los estereotipos racistas de Hollywood que retrataban a los indígenas norteamericanos como nobles salvajes empezaron en las películas estadounidenses. En particular, la noción del estereotipo del “noble salvaje". A lo largo de la década de 1900 se rodaron muchas películas que perpetúan los estereotipos de los indígenas norteamericanos.


text: En los años 40 del pasado siglo, gente como el actor afroamericano Dudley Dickerson aparecía en las películas de "Los tres chiflados". Usaban a Dudley por sus ojos saltones y por su representación de los estereotipos de la época. Las visiones predominantes de Hollywood en ese tiempo ayudaron a parar su progreso en su carrera, pero nunca se quejó por su línea de trabajo y de hecho disfrutaba de lo que hacía. Un corto de los Chiflados posterior, "The Yoke's on Me", mostraba una visión estereotípica de los japoneses.


text: Las películas de este periodo empezaron a incrementar los estereotipos, que generaciones anteriores habían comenzado. Los estereotipos de Charlie Chan y Fu Manchú, progresivamente empezaron a estar más activos en las películas. Republic Movies produjo una serie fílmica de quince episodios titulada "Drums of Fu Manchu", de la cual posteriormente se rodó una película. Esto trajo de vuelta el estereotipo de Fu Manchú después de años de inactividad en Hollywood. El estereotipo del "Doctor Diablo" estuvo ausente en el cine entre 1940 y 1965.


text: Los estereotipos árabes también desempeñaban una función concreta en las películas de la época. Esto incluía el uso de bailarinas de la danza del vientre y multimillonarios. El estereotipo de la danza del vientre apareció por primera vez en el cine en 1897, cuando el quinetoscopio de Thomas Edison mostraba a las mujeres bailando.


title: Attack on Titan (videojuego)

text: Attack on Titan, conocido en Europa como Attack on Titan: Wings of Freedom, es un videojuego desarrollado por Omega Force y publicado por Koei Tecmo basado en el manga homónimo. Fue publicado en Japón el 18 de febrero de 2016. Su lanzamiento en occidente se produjo el 26 de agosto del mismo año, siendo distribuido por Koei Tecmo Europe.


title: Attack on Titan (videojuego)

text: El juego trata sobre la historia transcurrida en el anime y, en adición, habrá nuevos escenarios e historias envolviendo a los personajes principales.


title: Attack on Titan (videojuego)

text: La apariencia del juego encaja con la del anime. Se centra en un personaje luchando contra múltiples enemigos. Utilizando el "Equipo de Maniobras Tridimensionales", uno de los componentes más importantes de la serie, y se utilizarán tanto como para moverse como para luchar. Permite multijugador de hasta cuatro jugadores simultáneos.


title: Attack on Titan (videojuego)

text: El juego fue publicado por Koei Tecmo y desarrollado por Omega Force, y fue anunciado por primera vez en la Gamescom de 2015. Un nuevo tráiler fue desvelado el 6 de noviembre de 2015 en adición de detalles acerca de la Edición de Coleccionista. El juego se desarrolló principalmente para PlayStation 4, pero también se ha adaptado para PlayStation 3 y PlayStation Vita, además de ediciones para Xbox One y Microsoft Windows.


title: Yoshino Nanjō

text: La carrera musical de "Nanjō" comenzó en el año 2009, cuando reemplazó a la cantante "Nao" como la vocalista de la banda "fripSide". Su primera canción como miembro de la banda fue ""only my railgun"", la cual fue utilizada como tema de apertura de la serie de anime de televisión, "To Aru Kagaku no Railgun". En 2010 fue elegida para formar parte de la franquicia "Love Live!" interpretando a "Eli Ayase", un miembro del grupo de idols femeninos de ficción "μ's". Ella lanzó su primer mini-álbum ""Katarumoa"" el 12 de diciembre de 2012. Posteriormente lanzó su primer sencillo como solista titulado ""Kimi ga Emu Yuugure"" el 23 de noviembre de 2013; la canción del título se utiliza como el primer tema de cierre de la serie de televisión de anime de 2013, "Tokyo Ravens". En el año 2015, ella junto con las otras actrices de voz de Love Live!, recibió el "Best Singing Award" en la novena edición de los Seiyū Awards.


title: Plaza del Cinco de Oros

text: La plaza del Cinco de Oros (), anteriormente llamada plaza de Juan Carlos I (), se encuentra en el distrito del Ensanche, en Barcelona (España). Está situada en la intersección entre la avenida Diagonal y el paseo de Gracia.


title: Plaza del Cinco de Oros

text: Esta plaza no estaba proyectada en el Plan de Ensanche de Ildefonso Cerdá, ya que en realidad no es una plaza como tal, sino el espacio de intersección entre la avenida Diagonal y el paseo de Gracia. Antes de tener un nombre oficial la zona era conocida como el «Cinco de Oros» (), ya que tenía cuatro rotondas en cada esquina y una más grande en el centro, con lo que en vista aérea recordaba esa carta de naipe. En 1906 la zona fue urbanizada por el arquitecto municipal Pere Falqués, quien situó un conjunto de seis farolas dispuestas alrededor de la rotonda central. Posteriormente, el aumento del tráfico en este céntrico cruce hizo que se retirasen las farolas en 1957, que más tarde fueron recolocadas en la avenida de Gaudí (1985). En 1915 surgió la idea de erigir en el lugar un monumento dedicado a Francisco Pi y Margall, presidente de la Primera República Española. El 19 de septiembre de 1915 se colocó la primera piedra, en un acto presidido por el primer teniente de alcalde —y alcalde accidental en ese momento— Juan Pich y Pon, pero al producirse unos altercados entre republicanos y catalanistas el proyecto quedó postergado. En 1917 se retomó el proyecto, y se encargó la confección de la obra a Miguel Blay, quien esbozó un gran conjunto escultórico con un busto del presidente republicano, aunque nuevamente el proyecto quedó en suspenso con la llegada de la dictadura de Primo de Rivera.  Con la llegada de la Segunda República la plaza recibió su primer nombre oficial: plaza de Pi i Margall, en honor al presidente republicano. Entonces se volvió a retomar el proyecto del monumento, aunque se descartó la obra de Blay, que había quedado un poco pasada de moda. En 1932 se organizó un concurso público, que ganó Josep Viladomat, con una imagen de la "República" en forma de desnudo femenino con un gorro frigio, con el brazo levantado y llevando un ramo de laurel, que fue elaborada en 1934 en bronce. Se integraba entonces en un conjunto con un obelisco —conocido como el "lápiz"—, de de altura y realizado en granito gris, diseñado por los arquitectos municipales Adolf Florensa y Joaquim Vilaseca; además de un medallón de Joan Pie dedicado a Pi y Margall. El monumento fue inaugurado por el presidente de la Generalidad Lluís Companys el 12 de abril de 1936.


title: Plaza del Cinco de Oros

text: Tras la Guerra Civil, el 13 de abril de 1939 las autoridades franquistas retiraron la estatua y el medallón, que fueron sustituidos por una alegoría de la "Victoria" de Frederic Marès, junto a un escudo franquista y una águila en su parte superior, y rebautizaron el lugar como plaza de la Victoria. Igualmente, cambiaron la inscripción «Barcelona a Pi i Margall» por «A los heroicos soldados de España que la liberaron de la tiranía rojo-separatista. La ciudad agradecida». El águila, de tosca realización, era llamada burlonamente por los baceloneses el "Gran Loro", y la plaza fue conocida popularmente como «plaza del Loro». Por ello, fue retirada al poco tiempo.


title: Plaza del Cinco de Oros

text: La estatua de la "República" y el medallón no fueron destruidos, sino que fueron guardados en un almacén municipal. Con la llegada de la democracia, el Ayuntamiento de Barcelona repuso la obra, pero no en su emplazamiento original, sino que se situó en la plaza de la República. Por lo que respecta al obelisco, en 1979 se retiró el escudo franquista, mientras que la estatua de la "Victoria" fue retirada en 2011. Actualmente queda tan solo el obelisco, desprovisto de ninguna dedicación específica.


title: Plaza del Cinco de Oros

text: En 1981 la plaza fue dedicada a Juan Carlos I, rey de España entre 1975 y 2014, tras los sucesos del golpe de estado del 23 de febrero de 1981. El cambio de nombre fue aprobado el 27 de febrero de 1981.


title: Plaza del Cinco de Oros

text: El 23 de septiembre de 2016 el Ayuntamiento de Barcelona, presidido por la alcaldesa Ada Colau, aprobó el cambio de nombre de la plaza por Cinco de Oros, su anterior nombre popular.


title: Roberto Luis Oste

text: Roberto Luis Oste (Río Cuarto, provincia de Córdoba, Argentina, 26 de mayo de 1970), más conocido como Lute Oste, es un exfutbolista argentino que se desempeñaba como delantero.


title: Roberto Luis Oste

text: El Lute Oste comenzó su carrera en Atlanta, con quien pronto conseguiría el ascenso al Nacional B, y luego pasaría a jugar en Defensa y Justicia. Después jugó para el recientemente ascendido Nueva Chicago, donde tuvo gran éxito.


title: Roberto Luis Oste

text: Las buenas temporadas de Oste en segunda división le valieron para dar el salto a Primera. Jugó en San Lorenzo de Almagro, y luego se fue al exterior para recalar en el Emelec, con quien también tendría su única participación en la Copa Libertadores.


title: Roberto Luis Oste

text: Volvió al país para jugar en el Deportivo Español y posteriormente regresaría a la B Nacional para jugar en Huracán de Corrientes, equipo que en esa temporada fue incorporado al torneo y salió campeón.


title: Roberto Luis Oste

text: Tras un breve paso por Belgrano en 1996, siguió su carrera en Talleres, donde volvió a salir campeón en el Campeonato de 1997/98 y dejó una muy buena imagen en los hinchas albiazules, al marcar el recordado gol en la tanda de penales con el que el "matador" venció a su clásico rival Belgrano y logró el ascenso a Primera División. Según cuenta él, ese gol lo marcó de por vida.


title: Roberto Luis Oste

text: Luego pasó a Banfield, donde no tuvo mucha participación al comienzo de la temporada. Debutó en la fecha 20 marcando un gol ante Deportivo Morón. Su carrera lo llevaría por tres clubes más de la Primera B Nacional: Aldosivi, Godoy Cruz y Juventud Antoniana.


title: Roberto Luis Oste

text: Tuvo un breve paso por el exterior. Jugó en Coronel Bolognesi de Perú y en el Deportivo Táchira de Venezuela.


title: Roberto Luis Oste

text: Decidió volver al país en el año 2003, para jugar en la tercera división con el General Paz Juniors de la ciudad de Córdoba, y luego de un breve paso por el Ateneo Vecinos de su ciudad natal e Independiente de la Liga Riojana, finalmente se retiró.


title: Roberto Luis Oste

text: Después de su retiro, fue en tres oportunidades entrenador interino del Club Atlético Talleres, en las temporadas 2005/06 y 2006/07.


title: Elena Cué

text: Elena Cué (1972) es una empresaria española y escritora experta en arte. Estudió filosofía y publica artículos y entrevistas a reconocidos artistas internacionales, tanto en el diario ABC de España como en la edición estadounidense del Huffington Post.


title: Elena Cué

text: Elena es presidenta de la Fundación Alberto y Elena Cortina, dedicada a labores sociales, que dirige con su esposo, el empresario Alberto Cortina.


title: Elena Cué

text: Elena fundó la web Alejandra de Argos, donde escribe sobre arte y realiza entrevistas a artistas influyentes y de relevancia internacional entre los que se encuentran Jeff Koons, el colombiano Fernando Botero, su amigo Cai Guo-Qiang o el Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa. Además de las publicaciones en su web, Elena Publica en el periódico español ABC y en la versión estadounidense del Huffington Post. En noviembre de 2015 Elena se unió al patronato de la Fundación Museo Reina Sofía, en junio de 2016 paso a formar parte del patronato del Museo ABC, y es también miembro de Vivre en couleur de la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain. En el Año 2011 Elena Cué y Alberto Cortina crearon la Fundación Alberto y Elena Cortina con el objeto social, según sus estatutos, de proporcionar ayuda a personas necesitadas, o en riesgo de exclusión social, con especial énfasis en la infancia. La fundación comenzó con varios proyectos en paralelo. En 2011 ayudó a las víctimas del terremoto de Haití de 2010 mediante el reparto de alimentos durante ese año y la reconstrucción de viviendas y otras infraestructuras. La fundación realiza también labores de atención a mujeres en riesgo de exclusión social, hogar de acogida y comedor social. En 2012 la Fundación inició un servicio denominado el comedor invisible que consiste en distribuir alimentos y bienes de primera necesidad a familias necesitadas en sus propias casas. Otro proyecto llamado "Econosolidario" es el único economato de España en el que las familias designadas por los servicios sociales pueden usar una tarjeta con puntos para "comprar" con ellos los productos básicos que necesiten.


title: Elena Cué

text: En 1997 Elena Cué comenzó una relación sentimental con el empresario Alberto Cortina al que conoció en una montería en su finca. En el año 2000 contrajeron matrimonio religioso y en 2006 nació su hija Alejandra Cortina Cué.


title: Ácido levomefólico

text: El ácido levomefólico (INN) (también conocido como 5-MTHF, L-metilfolato, 5-metiltetrahidrofolato, (6"S")-5-metiltetrahidrofolato, y (6"S")-5-MTHF) es la principal forma activa a nivel celular del ácido fólico, utilizada para la Replicación del ADN, para el ciclo de la cisteína y para la regulación de la homocisteína. También es la forma encontrada en circulación, y la activa en los transportes transmembrana hacia los tejidos y atravesando la barrera hematoencefálica.


title: Ácido levomefólico

text: El L-metilfolato se utiliza a nivel celular en la metilación de la homocisteína para producir metionina y tetrahidrofolato (THF). El THF es el aceptor inmediato de las unidades de un único carbono en la síntesis de ADN-timidina, purinas (ADN y ARN) y metionina. La forma desmetilada, llamada ácido fólico (vitamina ), es en realidad una forma sintética de folato, que deber ser reducido biológicamente por la enzima metilentetrahidrofolato reductasa (MTHFR) para volverse biológicamente activo.


title: Ácido levomefólico

text: Se sintetiza a nivel de las células absortivas del intestino delgado a partir del folato poliglutamilado presente en la dieta. Es un derivado metilado del tetrahidrofolato. El ácido levomefólico se produce a partir del 5,10-metilentetrahidrofolato (MTHF) y se utiliza para reciclar la homocisteína para reconvertirla nuevamente en metionina, reacción mediada por la enzima 5-metiltetrahidrofolato-homocisteína metiltransferasa (MTR) (también conocida como metionina sintasa (MS)).


title: Ácido levomefólico

text: El L-metilfolato es soluble en agua y se excreta principalmente a nivel renal. En un estudio de 21 sujetos con una enfermedad cardiovascular de la arteria coronaria, los picos plasmáticos se alcanzaron entre una y tres horas siguientes a la administración oral o parenteral. Se encontró que las concentraciones pico alcanzadas eran más de siete veces mayores a las alcanzadas con ácido fólico. (129 ng/ml vs. 14.1 ng/ml).


title: Ácido levomefólico

text: Se ha propuesto al ácido levomefólico (y al ácido fólico en su lugar) para el tratamiento de enfermedades cardiovasculares y cánceres avanzados tales como el de mama y el colorrectal. Se salta varios pasos metabólicos en el organismo y facilita la unión del fDump (un metabolito del fármaco fluorouracilo) con la enzima timidilato sintasa.


title: Ácido levomefólico

text: El levomefolato de calcio, una sal de calcio del ácido levomefólico se vende bajo los nombre comerciales de Metafolin (una marca registrada de Merck KGaA) y Deplin (marca registrada de Pamlab, LLC). El metil folato puede ser adquirido en tiendas en línea o en algunas farmacias sin necesidad de prescripción médica.


title: Deedee Magno Hall

text: Deedee Lynn Magno Hall (nacida el 2 de abril de 1975) es una actriz estadounidense y cantante del grupo pop "The Party". Hija de inmigrantes filipinos (un marinero en la Armada de los Estados Unidos y una enfermera), y criada en San Diego y Orlando, comenzó a actuar desde joven, prestando su voz a la serie de Disney "Mickey Mouse Club" en 1989-1991, 1992. También aparece como Jazmín en la banda sonora de "". Fue acreditada como uno de los estudiantes en la película de 1993, "". Actualmente hace la voz en inglés de Perla en la serie animada de Cartoon Network, "Steven Universe."


title: Deedee Magno Hall

text: Después de "The Party", Magno pasó a actuar en el teatro musical, su papel más notorio siendo el de Kim en la producción de Broadway, "Miss Saigón"; un rol que retomó más tarde en el tour nacional. Posteriormente interpretó al personaje de Nessarose en la primera gira nacional de "", del 12 de diciembre de 2006 hasta el 16 de noviembre de 2008. Recientemente repitió su personaje en San Francisco bajo la producción en el Teatro Orpheum. Los espectáculos comenzaron el 27 de enero de 2009 con una noche de apertura el 6 de febrero de 2009. Ella desempeñó su último papel el 5 de septiembre de 2010, cuando la producción cerró. Se unió al conjunto de "If/Then" para su gira estadounidense en octubre de 2015.


title: Deedee Magno Hall

text: Magno está casada con Cliffton Hall, quien ha protagonizado junto a ella tanto en las giras nacionales de "Miss Saigón "como en "Wicked," y más recientemente en la producción de San Francisco de "Wicked." Su primer hijo se llama Kaeden Ryley Hall, y tuvieron un segundo hijo llamado Brycen en agosto de 2011.


title: Junta de Damas de Honor y Mérito

text: La Junta de Damas de Honor y Mérito es una asociación filantrópica femenina fundada en 1787 por el rey Carlos III en Madrid.


title: Junta de Damas de Honor y Mérito

text: La asociación se creó como sección separada y dependiente de la Real Sociedad Económica Matritense de Amigos del País para ordenar la salida al espacio público de las mujeres en el periodo de la Ilustración, tras la admisión como socias de mérito de María Isidra Quintina de Guzmán y de la Cerda y María Josefa Alfonso Pimentel y Téllez-Girón. En el debate sobre el ingreso de las mujeres participaron Melchor Gaspar de Jovellanos, Francisco de Cabarrús y Josefa Amar y Borbón, entre otros.


title: Junta de Damas de Honor y Mérito

text: Fue autorizada por la Real Orden de 27 de agosto de 1787 y la inauguración oficial tuvo lugar el 5 de octubre del mismo año en las Casas Consistoriales de Madrid. Sus objetivos eran «establecer y radicar la buena educación, mejorar las costumbres con su ejemplo y con sus luces, introducir el amor al trabajo y fomentar la industria». Sus estatutos fueron aprobados por Carlos IV en 1794, reformados posteriormente en 1851 y 1905.


title: Junta de Damas de Honor y Mérito

text: La primera presidenta fue María Josefa Alfonso Pimentel y Téllez-Girón, duquesa de Osuna.


title: Junta de Damas de Honor y Mérito

text: Su primer cometido consistió en la supervisión de las Escuelas Patrióticas de la Real Sociedad Económica Matritense de Amigos del País. Con posterioridad se hizo cargo de otras escuelas especializadas de formación profesional como la Escuela de Bordados y la Escuela de Flores Artificiales.


title: Junta de Damas de Honor y Mérito

text: La lema de la Real Sociedad Económica Matritense de Amigos del País era "Socorre enseñando". La Junta de Damas siguió este lema en su trabajo con la Real Inclusa de Madrid. Fue ahí en la Real Inclusa de Madrid que las mujeres de la Junta de Damas ayudaban a niños huérfanos de la ciudad para bajar la altísima (87 %) cifra de mortalidad infantil. En 1799, las mujeres lograron que Carlos IV les autorizara a dirigir la Real Inclusa de Madrid y en 1807, el Colegio de Niñas de la Paz. En 1819, la Junta de Damas abrió la Escuela de Enseñanza Mutua para niñas. En 1838, la reina regente María Cristina de Borbón puso bajo su supervisión el Colegio de Huérfanas de la Unión. En 1860, inauguró la Casa de Maternidad y en 1871, el Asilo de los Hijas de las Cigarreras.


title: Junta de Damas de Honor y Mérito

text: La Junta de Damas obtuvo la personalidad jurídica propia por Real Orden de 3 de julio de 1920, para el cumplimiento de sus fines.


title: Cuando estábamos vivos

text: Cuando estábamos vivos es una novela de la escritora española Mercedes de Vega. Se desarrolla en el Madrid de principios del siglo XX de los cafés literarios, las tertulias, las conspiraciones, los amores imposibles...


title: Cuando estábamos vivos

text: La II República Española es el espacio temporal en el que se desarrolla la trama de la novela. El final de los años 20 y la crisis del 29, da comienzo a una década transcendente para Europa. El marco de la obra es el fin de la dictadura de Miguel Primo de Rivera, la huida del Rey Alfonso XIII, la resistencia de Madrid a caer en el asedio y el comienzo de la Guerra Civil Española. Estos sucesos empujan a los protagonistas a su catarsis personal. El ambiente es un personaje poderoso que modifica las vidas y el destino de todos los que deambulan por la novela "Cuando estábamos vivos" y, que a su manera, intentan sobrevivir y cambiar el curso de los acontecimientos. Madrid, 1928. Lucía Oriol, protagonista testigo, narra desde el presente y desde Roma la aventura amorosa de su vida con Francisco Anglada, viudo empresario de origen judeoconverso y amor adúltero de Lucía Oriol, acaecido 60 años atrás, en el Madrid de la preguerra. Lucía Oriol narra lo que le sucedió a Jimena Anglada, única hija de Francisco. La fidelidad hacia este hombre y sus descendientes, y la necesidad de contar la verdad y todo lo que les ocurrió durante la guerra, desarrolla esta saga familiar, inspirada en hechos reales de los propios descendientes de Mercedes de Vega, en que se habla de la historia de dos familias y de una joven sin destino y de su tragedia en plena Guerra Civil Española. Y de lo que fue de su hijo Tomás en un Madrid convulsionado por la contienda.


title: Cuando estábamos vivos

text: La memoria, la identidad, la genealogía, lo sefardí, la sexualidad extramatrimonial, la pobreza, la muerte, la filantropía, lo político y lo religioso. Cuando estábamos vivos es el Madrid de los hospicios y de los hospitales de beneficencia. La ciudad de Madrid como protagonista, donde las obras de caridad y filantrópicas se solapan con los esfuerzos de los gobiernos para terminar con una población sumida en la pobreza. Pero también la ciudad del Gran Casino y del Círculo de Bellas Artes, de los teatros y de la Residencia de Estudiantes, del Cuartel de la Montaña y del Parque del Oeste. La ciudad del contraste de barriadas como Prosperidad con el moderno desarrollo de la Ciudad Lineal diseñada por Arturo Soria. En este entorno se fragua la historia y la trama de la novela, y toman vida y acción todos y cada uno de sus protagonistas. Ellos se mueven por los parques, cafés y callejones. Por las estrechas calles como la de Factor, o la del Príncipe, en la que se inaugura en 1917 la primera sinagoga de Madrid en un piso particular. Los antagonismos también son objetos filosóficos entre hermanos, amantes, esposas y maridos, e hijos y padres.


title: Cláusula de desnudez

text: Una cláusula de desnudez es un párrafo o sección en un contrato legal de un artista el cual estipula qué partes del intérprete, si las hay, están expuestas en una representación teatral, en la televisión, el cine u otro tipo de producción. La cláusula debe estipular que un artista no está obligado a actuar en el desnudo, o concretar si un artista no tiene permitido realizarlo. Aun así, el personaje al que interpretan puede parecer estar desnudo si lo representa un «doble» en lugar del actor durante una escena de desnudo, la utilización de un bodi de color carne o incluso una peluca que cubra el área púbica. A veces, un artista rechazará aceptar un papel que implique desnudez.


title: Cláusula de desnudez

text: La mayoría de los contratos escénicos estipulan qué partes del cuerpo se deben utilizar en el producto final. Estas pueden ser, por ejemplo, la parte inferior de la espalda sobre la cintura u otras como nalgas, pechos, vello púbico, etc. También pueden especificar qué partes no se pueden mostrar, como las manos, el cuello, el perfil, etc. Existen directrices estrictas con relación al desnudo en escena, que requieren que se informe a los actores con antelación de cualquier escena de desnudo y las exenciones de desnudez obligan a los directores a detallar con exactitud cuáles se van a mostrar y cómo.


title: Cláusula de desnudez

text: En ocasiones, a la exposición de cada parte del cuerpo se le da un valor comercial y está sujeta a negociaciones. En 2001, Halle Berry apareció en la película "Operación Swordfish", en la cual se incluía su primera escena de desnudo. Al principio se negó a que se le filmara en toples en una escena en la que tomaba el sol, pero cambió de idea cuando la compañía Warner Bros aumentó los honorarios considerablemente. Supuestamente, por el breve instante en el que aparecen sus pechos llegó a cobrar unos 450.000 € más. Berry, sin embargo, negó tal cosa y explicó que después de haber rechazado numerosos papeles que requerían desnudos, decidió actuar en "Operación Swordfish" ya que su marido, Eric Benét, la apoyaba y la animaba a correr riesgos.


title: Cláusula de desnudez

text: Especialmente cuando están en sus inicios profesionales, muchas intérpretes rechazan papeles que les obligan a desnudarse, ya sea por razones personales o profesionales; compañías como Disney a menudo hacen todo lo posible para preservar la imagen de «respeto hacia las familias» de sus intérpretes. Las cláusulas de no-desnudez son relativamente poco habituales, por tanto, una actriz que va a interpretar tal papel normalmente se encuentra en una etapa profesional en la que es comprensible que lo rechace de forma adecuada y, en la mayoría de casos, se dispone de suplentes de cuerpo, bodis de cuerpo entero u otras alternativas.


title: Cláusula de desnudez

text: En algunos casos son los estudios o las compañías de producción quienes insisten en que sus actrices no participen en escenas de desnudos u otras apariciones. Por ejemplo, para preservar su imagen íntegra, a Annette Funicello, que estaba bajo contrato con Walt Disney, no se le permitió ponerse un bikini o enseñar su ombligo en las películas de fiesta en la playa de la década de 1960 para la American International Pictures; aunque la prohibición no siempre se cumplió.


title: Cláusula de desnudez

text: Las cláusulas de no-desnudez también han prohibido la aparición de desnudos en personajes de dibujos animados. Pamela Anderson, por ejemplo, que ha aparecido desnuda muchas veces en la prensa y en películas, informó a Reuters que ella insistió en una cláusula que prohibiera la desnudez de su otro yo (alter ego), Stripperella, una serie de animación para adultos creada por Stan Lee. Otros personajes de dibujos animados, en particular Homer Simpson y su hijo Bart, han aparecido muchas veces desnudos en la televisión, incluso en horario infantil, pero con sus genitales ocultos, aunque Bart muestra brevemente los suyos en .