text: La suscripción de una póliza colectiva de seguro de accidentes con una mutua y la creación de un servicio de asesoramiento legal, ambos gratuitos, fueron dos de los logros de la misma, así como la creación de una ponencia de Cultura, desde donde se empiezan a organizar actividades que van más allá de las propias de la profesión. También corresponde a esta etapa la colegiación obligatoria, la creación de una normativa que hiciera también obligatoria la intervención de los aparejadores de las obras y la constitución de las delegaciones de Lérida, Gerona y las Islas Baleares, y de subdirecciones en Tortosa, Mahón, Figueras y Vich. Una fecha clave fue el 12 de julio de 1947, año en que se celebra la primera asamblea de colegiados en la historia del Colegio.


title: Colegio de Aparejadores, Arquitectos Técnicos e Ingenieros de Edificación de Barcelona

text: Es en 1966 que la sede se traslada al número 4 de la Vía Augusta, donde compró tres pisos y alquiló otro en un momento en el que el sector participaba de un fuerte impulso económico debido al estallido de la construcción promovido por causas diversas, entre las que se encontraban los procesos migratorios de la época y la entrada del turismo. En este momento, la presencia de nuevas generaciones, con más contacto con el exterior cada vez, removían con fuerza el ambiente inmovilista instalado con la dictadura franquista.


text: Este anhelo de aires nuevos también sacudió los jóvenes aparejadores que se estaban formando en la Escuela de Aparejadores, los cuales, además de pedir cambios internos en la organización también reclamaban más actos culturales, actividades formativas, etc. El final de esta etapa viene marcado por la convocatoria de las primeras elecciones democráticas de la historia de la entidad que, en octubre de 1967, dieron como ganadora la primera junta democrática del Colegio, anuladas poco después por los miembros continuistas que integraban el Consejo General de Colegios de Aparejadores. La anulación no duró mucho, ya que seis meses después la nueva junta volvió a ganar en nueva convocatoria electoral.


text: En abril de 1968, el sector renovador había ganado las elecciones pese a la tensión que provocaba una oposición promovida desde el Consejo estatal y por algunos miembros del colectivo afectos al Régimen. Aun así, se lograron varios hitos, como la celebración de coloquios -entre otros sobre los premios FAD de arquitectura, el primer Cinturón de Ronda y su incidencia en la plaza de Lesseps, o sobre la reforma de la Ley del Suelo, que contó con la participación del futuro alcalde de la ciudad, Pasqual Maragall y simposios; la creación de un nuevo Boletín del Colegio de Aparejadores de Cataluña, publicado de manera ininterrumpida hasta el año 1972, o el impulso de la revista CAU, al frente de la cual se situó el presidente Jordi Sabartés. En paralelo a las nuevas iniciativas de carácter cultural se emprendieron iniciativas profesionales, como la comisión de asalariados creada en 1971 por Josep Miquel Abad; iban tomando forma los departamentos de Información, Mutua y Profesional; arrancaba un proceso de mejora de la asesoría jurídica, y se reorganizaron los servicios administrativos y la biblioteca. Asimismo, se instauró la fiesta anual de homenaje a los profesionales con 50 años de profesión y se creó, en el año 1974, la cooperativa de consumo del Colegio.


text: El año 1977 se verá marcado por el establecimiento de la provincia como ámbito territorial de los colegiados, a consecuencia de los nuevos estatutos del Consejo Estatal de los colegios de aparejadores, con la excepción de la delegación de Tarragona, que ya se segregó en 1968, con la desaparición consiguiente del Colegio de Aparejadores de Cataluña.


text: De 1978 es la creación del Instituto de Tecnología de la Construcción de Cataluña (ITeC), que se instala en el edificio del Colegio. Sólo un año más tarde, el 24 de abril, la entidad se traslada a la que será su sede central hasta el momento. Coincidiendo con la Transición política, la ebullición de ideas y de iniciativas de todo tipo continúa con fuerza en los últimos años de esta época, como lo demuestran los seis debates que se llevaron a cabo en 1980 sobre el postfranquismo y los medios de comunicación, moderados por Manuel Vázquez Montalbán; la organización de charlas diversas a cargo de figuras políticas del momento, como Enrique Tierno Galván, Jorge Semprún, Ramón Tamames, Heribert Barrera y Miquel Roca entre otros; la edición de un nuevo boletín del Colegio, ahora con el nombre de "Vista", o la creación de la Fundación de Edajub, que reuniría los jubilados de la entidad.


text: Ese mismo año, la crisis económica de principios de los 80 incidió en las finanzas del Colegio, lo que propició la creación de nuevas medidas para obtener nuevos ingresos, momento en el que la línea de compromiso más político dejó paso a una otra marcada por convertir el Colegio en una entidad de servicios dirigidos a los profesionales.


text: En este contexto, en el mes de diciembre de 1982 se publica el último número de la revista "CAU: construcción, arquitectura, urbanismo", considerada un referente periodístico y de la historia del diseño gráfico del siglo XX.


text: Con una junta renovada totalmente el 5 de octubre de 1983 con Carles Puiggrós Lluelles a la cabeza, se acaba la etapa de la transición política y de reivindicación para dar forma a un Colegio prestador de servicios. Es en este año que se empiezan a establecer contactos con las administraciones para abordar el tema de la rehabilitación de edificios. El año siguiente se crea la delegación del visado y ejercicio profesional así como el Servicio de información y control del ejercicio, para estudiar las incompatibilidades y luchar contra los abusos de profesionales que ejercían en paralelo en las administraciones y como liberales. En esta época se impulsan las actividades culturales, especialmente las exposiciones; aparece el primer número de la revista Cuadernos; un número especial de la revista CAU que, con el título "Barcelona en juego", estuvo dedicado a las obras olímpicas, y el número cero del nuevo Boletín del Colegio de Aparejadores.


text: En 1990 se celebra el cincuentenario del Colegio y un año más tarde se inaugura el edificio de Barcelona, reformado por los arquitectos Federico Correa y Alfons Milà, junto a los aparejadoresRafael Cercós, Rafael Carreras y Delfín López. En 1991 también es el año de la aparición del primer número de "L'Informatiu", vehículo de comunicación con los colegiados que todavía se publica hoy en día.


text: Eran momentos de bonanza económica en los que se impulsó la informatización del Colegio y la formación de los aparejadores en herramientas ofimáticas e informáticas. Pero en esta época también corresponde el estallido de la aluminosis, lo que hizo confluir la actividad relacionada con la rehabilitación de los edificios perjudicados por este hecho y la que comportaba la actividad constructora asociada a los Juegos Olímpicos de Barcelona. Para sensibilizar a la vez tranquilizar a la población sobre la importancia del mantenimiento de los edificios se puso en marcha, con un gran impacto, la campaña "La casa en Forma", con diversas actuaciones que se prolongó en los años, entre las que la difusión de casi 450.000 ejemplares de la publicación 25 consejos para mantener la casa en forma.


text: En 1995, las nuevas elecciones hacen presidente del Colegio a Bernat Ochoa con objetivos que incluían continuar modernizando la institución, reforzar su proyección y su compromiso con la sociedad. En estos primeros años de mandato de Ochoa se debe la firma de varios acuerdos para ofrecer a los colegiados productos y servicios, además de los propios de la profesión, en condiciones ventajosas, y el impulso de la labor de cooperación internacional con la creación de la comisión de solidaridad con el Tercer Mundo y la decisión de destinar un 0,7 por ciento del presupuesto. Además, con el nacimiento de internet los cursos relacionados con este campo se introdujeron con fuerza.


text: En 1999, las nuevas elecciones dejaron paso a Xavier Bardají como presidente del Colegio.


text: El programa de la nueva Junta recogía el relevo anterior y perseguía continuar adaptando la profesión a los nuevos marcos social, tecnológico y jurídico; redefinir el papel de la entidad como prestadora de servicios; hacer que los diversos colectivos que utilizaban el Colegio se sintieran más identificados y satisfechos, y avanzar hacia la independencia económica. Y todo ello, en un entorno de cambios marcados por la asunción de una moneda única para algunos países europeos y por la aprobación de la Ley de Ordenación de la Edificación (LOE), importante para el sector de la construcción.


text: El año siguiente, el marca la presentación de la nueva imagen gráfica del Colegio, que corrió a cargo del artista Frederic Amat y del diseñador gráfico Lluís Mestres. Internamente, los sistemas de organización cambiaron, con la contratación de directores para las diferentes áreas, la introducción de la tecnología SAP para la gestión, la instauración del visado en línea y la tramitación en línea. Años más tarde, el motor de cambio se hizo patente con el plan estratégico "Horizonte 2007", que, entre otros aspectos, se hicieron notar en los nuevos programas formativos inspirados en el espíritu de tratado de Bolonia. Paralelamente, con la idea de prestigiar socialmente la profesión, se emprendieron diversas acciones, como la institución de los premios "Catalunya Construcció" o la participación en "Construmat".


text: El 2005 se convierte en un año de nuevos cambios con la incorporación de José Terrones al frente del Colegio. Durante los dos años que duró su presidencia se organizaron las primeras jornadas "Construjove", de orientación profesional para los jóvenes estudiantes de arquitectura técnica, se publica el "Código Técnico de la Edificación" (CTE) y el Área Técnica del Colegio recibe un fuerte impulso. Las nuevas elecciones, dos años después, hicieron presidenta María Rosa Remolà, en un entorno que ya insinuaba la crisis económica que miraba y ante la que presentaba un programa de carácter más austero.


text: Con todo, una vez confirmada la crisis se continuaron convocando los premios Cataluña Construcción; arranca la campaña "El aparejador, técnico de cabecera" para fortalecer la figura del profesional como rehabilitador de edificios; se publica la "Guía de trabajos profesionales"; avanza en la prestación de servicios al colegiado, y se presenta el Visado Digital Web, accesible desde cualquier lugar con acceso a internet y en cualquier momento.


text: Con la crisis confirmada, la orientación, promoción y apoyo al profesional acontecieron fundamentales. Se incide en la internacionalización de los colegiados, con la creación acompañada de información útil y práctica para ellos de la Guía para ir a trabajar en el extranjero; es el inicio autorizar legalmente de la actividad de la correduría de seguros del Colegio, y se crea el Área Building School y la Agencia de Certificación Profesional (ACP). Durante el segundo mandato de Remolà se presenta el estudio "Aparejadores 2020", que sirvió para preparar el plan de acción del 2012, en el que se priorizan las competencias profesionales, las especializaciones, la formación, la responsabilidad social y la difusión del trabajo del aparejador en el sector.


text: El 29 de junio de 2017, coincidiendo con el 75 aniversario del Colegio, es proclamado presidente Jordi Gosalves López.


text: El 8 de marzo de 2018, después del Día Internacional de la Mujer, se conmemora los 85 años en los que Elvira de Azúa Gruart se convirtió en la primera mujer aparejadora colegiada de España. Se colegió en el CAATEEB y su familia tenía una larga tradición en el mundo de la construcción.A través de los numerosos servicios que proporciona, su función se centra en trabajar para que la tarea que ejercen los colegiados se adapte a las exigencias que el mercado pide en cada momento, aplicándola en la totalidad del ciclo de edificación con criterios de calidad y sostenibilidad, y con tecnología innovadora para contribuir a mejorar la calidad de vida de los ciudadanos. Además de asumir el papel de entidad de servicios para los colegiados, también lo es para el resto de profesionales y empresas del sector de la edificación, la arquitectura y el urbanismo.


text: La promoción técnica y la proyección social de la profesión han sido dos de los objetivos principales del CAATEEB a lo largo de su historia. Y en la línea de actuar como entidad de servicios, tanto para los colegiados y empresas y profesionales del sector de la edificación, la arquitectura y el urbanismo, el Colegio tiene, como tarea fundamental, el seguimiento y control de la calidad en el ejercicio de la profesión. Lo hace a través del servicio de validación y visado, que da fe de la profesionalidad del técnico y la garantiza, a la vez, frente al contratante, de la Administración y los ciudadanos. Obligatoria para algunos tipos de encargos, aporta muchas ventajas para todas las partes.Contribuir a mejorar la calidad de vida de los ciudadanos es otro de los objetivos del CAATEEB a través de las siguientes actuaciones:


text: Como técnico de cabecera, y por encargo de las comunidades de propietarios, el aparejador se ocupa de la conservación, mantenimiento y calidad de la construcción de las viviendas alargando su vida y asegurando la de sus ocupantes:


text: La sede central del Colegio está situada al número 5 de la calle del Bon Pastor de Barcelona. La fachada del edificio incorpora desde 1993 una obra del poeta y artista visual Joan Brossa Cuervo, denominada “Poema visual de una fachada”. Se trata de un saltamontes de acero de siete metros de largo y tres toneladas de peso, realizado por el pintor y diseñador Josep Pla-Narbona, y que se complenta con una lluvia de las 50 letras de colores que, de manera arbitraria, dibuja el nombre entero del colegio en la cara frontal de la sede partiendo de la letra "a", inicial que encabeza el nombre de la profesión de los que son miembros. Una simbología, la del saltamontes, recuperada de la cosmología indígena mexicana donde el "chapulín" es símbolo de sabiduría y elegida voluntariamente por Brossa para rendir homenaje al colectivo de aparejadores y de arquitectos técnicos.


text: Los escultores Carmen de la Calzada y Jaume Barrera son los autores de la "Escultura de luz," inaugurada en 1998 como homenaje al artista Joan Brossa, situada en la zona peatonal de la calle del Bon Pastor de Barcelona. Se trata de una combinación de colores, luces y sombras producidas por una serie de focos colocados a lo largo de la calle.


text: En cuanto a las delegaciones,


text: En la plaza de Can Xammar de Mataró se encuentra lo que se ha conservado de los restos de unos edificios que alojaban los baños públicos de la antigua ciudad romana de Iluro, una zona de ocio donde los mataronenses entonces hablaban de política y de la vida cotidiana. En el pavimento de la plaza están señalizadas algunas de las dependencias del complejo termal y el mosaico de una de ellas. La delegación del Maresme del Colegio, ubicada en esta plaza, muestra un tramo de un conducto que debía distribuir aguas a diferentes dependencias de los baños públicos. Reformas e interiorismo


title: Plataforma Ciudadana por Barberà

text: Plataforma Ciudadana por Barbera (PCPB) es un partido político de Barberà del Vallès (España), fundado en el año 2003. La PCPB és un partido que nace con el compromiso de aportar nuevas ideas e impulsar nuevas políticas en Barberà del Vallès.


title: Plataforma Ciudadana por Barberà

text: Se presentaron por primera vez en las elecciones municipales de Barberà del Valles liderando la oposición, manteniéndose como cabeza de la oposición en las elecciones de 2007 y 2011. En las elecciones municipales de 2015 obtuvieron 5 concejales, siendo la segunda fuerza como candidata a la alcaldía Sílvia Fuster Alay, pactaron un pacto de investidura y de gobierno con JuntsxBarberà y ERC encabezando Sílvia Fuster Alay (PCPB) el Gobierno Municipal, invistiendo como alcaldesa de Barberà del Vallès en el año 2015, en la legislatura 2015-2019. Tiene carácter local, circunscrito al término municipal de Barberà del Vallès.


title: Plataforma Ciudadana por Barberà

text: En las elecciones municipales del año 2019, obtuvo su mejor resultado electoral, con 6 concejales. No obstante no pudo reeditar el gobierno al no llegar a alcanzar un pacto con ERC y PODEMOS, como en la anterior legislatura. Pasando así a la oposición en Barberá del Vallés.


title: Verbum - Casa de las Palabras

text: El Verbum - Casa de las Palabras es un museo interactivo de la ciudad de Vigo, dedicado a los ámbitos relacionados con la comunicación humana, diseñado como un espacio cultural, lúdico y divulgativo en el que los visitantes puedan participar de un modo activo en los elementos expositivos. Un espacio de entretenimiento que permite experimentar y conocer a través de juegos todo lo relacionado con la comunicación: los lenguajes, los idiomas, las palabras, las letras, los sonidos, los signos, los símbolos, la vista, el oído, la lectura, la escritura, la literatura, la tecnología, etc.


title: Verbum - Casa de las Palabras

text: "Verbum" es un vocablo latino que significa palabra, porque la palabra es el origen del contenido del proyecto y el latín es la lengua que dio origen a las lenguas románicas, entre las cuales está la lengua gallega. Tomando la palabra como unidad mínima de significación, los contenidos de "Verbum" se desarrollan en cuatro disciplinas generales: lenguas, ciencias, literatura y tecnología.


title: Verbum - Casa de las Palabras

text: El museo está situado al lado de la playa de Samil, frente a la ría de Vigo, en una de las principales zonas de ocio de Vigo, que dispone de un largo paseo marítimo que bordea la playa, además de zonas verdes, instalaciones deportivas, parques infantiles, establecimientos de hostelería y aparcamientos. La superficie total construida es de más de 5.000 m², localizados en una parcela de más de 13.000 m².


title: Verbum - Casa de las Palabras

text: El edificio fue diseñado por el arquitecto gallego César Portela, y está estructurado en cuatro plantas (sótano, bajo, planta superior y cubierta) unificadas por una caja de luz que las atraviesa y las relaciona, en la que se estructuran las comunicaciones verticales (escaleras y elevadores).


title: Verbum - Casa de las Palabras

text: El proyecto es un conjunto de cajas que, como ocurre con las cajas chinas, se contienen unas a otras y se mezclan entre sí, generando espacios y situaciones interrelacionadas. El conjunto parece sostenerse vacío, en tanto que cada caja se diseña convenientemente: se rasga, se aprieta, se manipula, para permitir la entrada de la luz, que a su paso va creando ámbitos claros y oscuros, recintos bañados por luces cambiantes a medida que transcurre el día, por los que transitan los visitantes a la vez que descubren lo rico, lo complejo, lo insólito que puede llegar a ser el mundo de la palabra.


title: Verbum - Casa de las Palabras

text: La expresividad del espacio y de las formas se suman a la expresividad de la escultura y la pintura. En el jardín de la entrada principal se encuentra la escultura en bronce de Sergio Portela "El susurro". En la entrada del auditorio está "La censura", una pieza de Manuel Coia: un personaje cortándole la lengua a otro como muestra de la censura de la libertad de expresión. Por último, presidiendo el gran espacio central, un fresco de José María Báez titulado "Las palabras".


title: Verbum - Casa de las Palabras

text: El diseño expositivo del "Verbum" se organiza en 29 cubos de madera interactivos -correspondientes a las letras del alfabeto- en los que se desarrollan las diferentes temáticas de las que trata el museo, siempre alrededor de la comunicación humana. Se pueden diferenciar las cuatro grandes áreas antes mencionadas, que sirven para marcar los itinerarios de los diferentes recorridos a realizar.Además de los elementos expositivos, el inmueble cuenta con servicios adicionales como cafetería - restaurante, una sala de exposiciones temporales, un salón de actos y un aula para seminarios con capacidad para cincuenta personas sentadas.


title: Verbum - Casa de las Palabras

text: El salón de actos, con capacidad para doscientas personas sentadas, está dotado de megafonía, cañón de vídeo, pantalla de proyección y equipos de traducción simultánea. En el mismo se realizan todo tipo de actividades complementarias, tanto propias del "Verbum" como externas.


title: Verbum - Casa de las Palabras

text: En el vestíbulo hay un punto de información digital en el que se pueden consultar páginas web con información.


title: Alberto Arrando Garrido

text: Alberto Arrando Garrido (Valencia, 7 de julio de 1886 - ?) fue un militar y policía español.


title: Alberto Arrando Garrido

text: Militar de carrera. En 1919 ya ostentaba el rango de capitán y se encontraba al frente el Somatén en la zona de Puigcerdá.


title: Alberto Arrando Garrido

text: En julio de 1936, ya con el rango de comandante, estaba al frente de las Fuerzas de Seguridad y Asalto en Barcelona. Se mantuvo fiel a las autoridades republicanas, y al frente de las fuerzas de seguridad contribuyó decisivamente al fracaso de los militares rebeldes en la capital catalana. Durante los Sucesos de mayo de 1937 el ya Teniente coronel Arrando fue nombrado Delegado de Orden público para Barcelona, en sustitución del coronel Antonio Escobar, que había resultado herido. En febrero de 1938 fue nombrado comandante de la 30.ª División en el Frente de Aragón, aunque fue destituido poco después tras el hundimiento del frente y la desbandada de soldados.


title: Alberto Arrando Garrido

text: Al final de la contienda marchó al exilio, trasladándose a México a bordo del "Nyassa".


title: Alberto Arrando Garrido

text: Tenía un hermano, Francisco, que también pertenecía al Cuerpo de Asalto y murió durante los combates de julio de 1936 en Barcelona.


title: Lucio Manlio Vulsón

text: Lucio Manlio Vulsón  fue un político y militar romano del perteneciente a la "gens" Manlia.


title: Lucio Manlio Vulsón

text: Vulsón fue miembro de los Manlios Vulsones, una rama familiar patricia del "gens" Manlia. Fue padre de Lucio Manlio Vulsón y hermano de los consulares Cneo Manlio Vulsón y Aulo Manlio Vulsón.


title: Lucio Manlio Vulsón

text: En el año 197 a. C. fue elegido pretor y se le encomendó el gobierno de la provincia de Sicilia. Fue legado de su hermano Cneo en el año 189 a. C. en Asia Menor.


title: Ruby Braff

text: Reuben "Ruby" Braff (16 de marzo de 1927 – 9 de febrero de 2003) fue un trompetista y cornetista de jazz norteamericano.


title: Ruby Braff

text: Braff nació en Boston. Empezó a tocar en clubes locales en los años 40. En 1949 fue contratado para tocar con la Orquesta del Edmond Hall en el Savoy Cafe de Boston. Se traslada a Nueva York en 1953 dónde fue muy demandado para actuaciones en diferentes grupos y registros.


title: Ruby Braff

text: Se une al septeto del trombonista Vic Dickenson, así como a los grupos liderados por Buck Clayton y Urbie Green y comienza a liderar bandas él mismo. Músicos de swing, como Bud Freeman y Benny Goodman, lo llaman y en 1956 aparece en el programa de televisión, The Magic Horn.


title: Ruby Braff

text: Graba una sucesión de excelentes discos, sobre todo el de tributo a Billie Holiday, "Holiday In Braff", y otro con Roy Eldridge," Easy Now!." El término "mainstream jazz" fue concebido por el crítico Stanley Dance en ese periodo, para denominar a varios subgrupos de las bandas de Count Basie, Duke Ellington y Benny Goodman que se distinguían por tocar desde un sofisticado swing al bop y el jazz traditional. Braff estaba en su elemento en ese estilo. En los primeros 60 comienza a trabajar con el pianista George Wein en su banda Newport All Stars, y también con los pianistas Ralph Sutton y Ellis Larkins.


title: Ruby Braff

text: Desde 1973 trabaja regularmente con un grupo formado con los guitarristas George Barnes y Wayne Wright y el bajista Michael Moore, produciendo algunas de las grabaciones musicales más exquisitas del mainstream jazz. También trabaja con el cantante Tony Bennett, aunque fuera de su estilo. Actúa con los pianistas Dave McKenna y Dick Hyman, participando en la última formación de la Jazz Repertory Company (especialmente en un tributo a Louis Armstrong en noviembre de 1974). En el contexto del mainstrean, Braff forma desde 1982 una excelente asociación con el saxo tenor Scott Hamilton con quien comparte su enfoque de las interpretaciones jazzísticas.


title: Ruby Braff

text: En los años 1990 empieza a grabar para el sello Arbors.En esa década resulta más imaginativo e inventivo que nunca, inspirando sus fraseos en las líneas melódicas de los saxofonistas y produciendo algunos de los mejores discos de la corriente mainstream.


title: Ruby Braff

text: A partir de 1994 padece una serie de dolencias que le apartan a menudo de los escenarios. Ruby Braff quizá no alcanzó el nivel de Louis Armstrong (su influencia más significativa), Dizzy Gillespie o Miles Davis, pero fue uno de los mejores intérpretes de su instrumento, provisto de gran fertilidad de ideas y llevándolas a la práctica en interpretaciones muy cuidadas, que resultaban fascinantes.


title: Ruby Braff

text: Muere el 10 de febrero de 2003, en Chatham, Massachusetts.Con Woody Herman Con Milt Hinton Con Ralph Sutton Con Scott Hamilton y Dave Mckenna Con Ellis Larkins Con Dick Hyman Con Pee Wee Russell Con George Wein


title: Sheila E.

text: Sheila Escovedo (California, 12 de diciembre de 1957), conocida por su nombre artístico Sheila E, es una cantante estadounidense de origen latino, baterista y percusionista, cuyos colaboradores notables incluyen a Prince, Billy Cobham, Lionel Richie, George Duque, Ringo Starr, Gloria Estefan, Jennifer Lopez, Beyoncé, Hans Zimmer Carlos Santana y Kanye West.


title: Sheila E.

text: Nacida en California, Sheila es la hija de la afro-estadounidense Juanita Gardere y el percusionista Pete Escovedo, con quien frecuentemente actúa. Escovedo tiene herencia mexicana. Su tío es Alejandro Escovedo, y Tito Puente era su padrino. También es sobrina de Javier Escovedo, fundador de la banda de punk de San Diego Los Zeros. Otro tío, Mario Escovedo, fue líder por mucho tiempo de la banda indie The Dragons. También es la sobrina de Coque Escovedo quién participó en Santana y formó la banda Azteca. Nicole Richie es sobrina biológica de Sheila E, siendo hija del hermano músico de Sheila, Peter Michael Escovedo.


title: Sheila E.

text: Sheila hizo su debut discográfico con el bajista de jazz de Alphonso Johnson en "Ayer Sueño" en 1976. En sus tempranos veintes ya había tocado con George Duke, Lionel Richie, Marvin Gaye, Herbie Hancock, y Diana Ross. Además de la percución toca la guitarra.


title: Sheila E.

text: Prince vio por primera vez a Sheila en un concierto en 1978, cuando actuaba con su padre. Después del espectáculo se conocieron y le dijo que él y su bajista "justo estaban peleando para decidir cuál de nosotros sería tu primer marido". Ambos finalmente unirían fuerzas durante las grabaciones de "Purple Rain". En ese álbum canta en las canciones del lado-B "Lets Go Crazy", "Erotic City" en el año 1984. Aunque tomada bajo el ala de Prince, Sheila ha demostrado ser una artista exitosa por derecho propio. En 1984 consigue gran éxito con el tema "The Glamorous Life" (#7 en el Bilboard Hot 100), el cual también encabezó las listas por dos semanas en agosto 1984. El vídeo para esta canción le traería tres nominaciones en los Premios MTV , Mejor vídeo femenino, Mejor artista nuevo y Mejor coreografía. También recibe dos nominaciones a los Premios Grammy por Mejor interpretación vocal Pop femenino. Su segundo lanzamiento "The Belle of St. Mark" (#34), sería seleccionado por "NME" como single de la semana'. El acto de apertura en Purple Rain Tour coincidió con el inicio de una breve relación romántica entre ella y Prince, esto mientras Prince todavía se citaba con Susannah Melvoin, hermana gemela de la miembro de banda The Revolución, Wendy Melvoin.


title: Sheila E.

text: En 1985 edita "Romance 1600", y consigue otro hit con la pista "A Love Bizarre". También estuvo nominada para un Premio de Música americano y dos Grammy premios para Artista Nuevo Mejor y Pop Mejor Mujer de Rendimiento Vocal por la canción "The Glamorous Life". Sheila grabó tres álbumes durante los '80, "The Glamorous Life", Romance 1600, y "Sheila" Aparece en cuatro películas, "Krush Groove" con RUN-D.M.C., LL Cool J y Blair Underwood en 1985, la película del concierto de Prince, Sing "O" the Times en 1987 "The Adventures of Ford Fairlane" y "Chasing Papi" en 2003.


title: Sheila E.

text: Durante los periodos de Sing "O" The Times, "Black Album", y Lovesexy de Prince (incluyendo el Tour Mundial de "Lovesexy"), Sheila fue baterista y directora musical de la banda de respaldo llamada La Generación de Poder Nueva aunque no se mantuvo por tiempo. También participó como escritora y música en muchos de los álbumes de Prince.


title: Sheila E.

text: Después de dejar la organización de PrInce en 1989, Sheila grabó unos cuantos álbumes más, "entre ellos se encuentra Sex Cymbal", en el cual se presentó el hit "Sex Cymbal", y las canciones "Dropping Like Flies", y "Heaven". Aun así, los álbumes generaron poca atención. Esto fue especialmente marcado en el caso de "Sex Cymbal", ya que por entonces su salud comenzaba a agravarse, impidiendo realizar una apropiada promoción.


title: Sheila E.

text: En 1996 actuó en la banda de la cantante de pop japonesa Namie Amuro. El espectáculo en Chiba el estadio Marino estuvo más tarde disponible en DVD. En 1998 se hizo cargo de la percusión en el cover de Phil Collins "True Colors" y en 2002 apareció en la canción "Work it out". de Beyoncé Knowles


title: Sheila E.

text: Sheila ha actuado tres temporadas como miembro del "All-Starrs" de Ringo Starr & His All-Starr Band, en 2001, 2003, y 2006. Sus dúos "de tambor" con Ringo Starr es un momento cómico en el espectáculo, donde ejecutan las mismas partes pero él pronto queda detrás, se encoje de hombres y sonrie cuando realiza un solo de percusión extendido. Dice Sheila E.: "Ringo verdaderamente es uno de los más grandes bateristas del rock en la historia de música. ¡Realmente disfruta el chiste!"


title: Sheila E.

text: También fue la lider de la banda en el programa de televisión, "La Hora Mágica", conducida por Earvin "Magic" Johnson Jr. a fines de los noventas.


title: Sheila E.

text: En 2004 visita Nueva Zelanda como baterista y percusionista de Abe Laboriel Band. El mismo año también se presenta en Tonex´s "Out the Box" en la canción "Todos Juntos". También fue percusionista de Cyndi Lauper en el álbum de covers "En Último." Ella hizo la percusión en la canción "Stay". Sheila se unió a Lauper en una versión en vivo de aquella canción en VH1 Divas.


title: Sheila E.

text: También actuó con Prince en el concierto Una Noche Sólo...En Vivo! en el Aladdin Las Vega en 2003, 36.º NAACP Premios de Imagen en 2005, y en el espectáculo "Buenos días" en junio de 2006.


title: Sheila E.

text: En febrero de 2006 actúa con Prince (y Wendy Melvoin y Lisa Coleman) una vez más en los Premios BRIT. También actúa en el Sonoma Festival de Jazz en 2006 como parte de la banda de Herbie Hancock que presenta Larry Carlton, Terrence Blanchard, Marcus Miller, y Terri Lyne Carrington.


title: Sheila E.

text: En marzo de 2007 realiza una gira pequeña a través de Europa con su proyecto de nueva banda llamada C.O.E.D. (iniciales de "Crónicas de Cada Diva"). C.O.E.D. Consta de Sheila E., Kat Dyson, Rhonda Smith y Cassandra O'Neal. En algunos conciertos se integra a ellas Candy Dulfer, quién estuvo enunciada como invitada especial. También en 2007 actúa en los Premios Grammy Latinos con Juan Luis Guerra. Ella también actuado en el ALMA (Premios de Música latinos americanos) en junio 2007 con Prince, y el 7 de julio en Minneapolis nuevamente con Prince. Actúe en solitario en tres de sus conciertos: primero, en el lanzamiento del perfume de Prince en Macy, seguido por el concierto de Centro del Objetivo, y finalmente, en un aftershow en el First Avenue. En octubre 2007, Sheila E. fue jurado en el programa The Next Great American Band junto al juez del "Australian Idol y "director de marketing Ian "Dicko" Dickson y el cantante del grupo Goo Goo Dolls John Rzeznik en la Cadena FOX.


title: Sheila E.

text: Sheila E. una vez más hace equipo con Prince en marzo de 2008, en la playa Harvelle Redondo. Además el 9 de abril de 2008, Sheila E. aparece en el programa ganador del Emmy: "el ídolo se devuelve." Sheila E. Participó en la apertura del espectáculo "Sube Vuestros Pies" con Gloria Estefan. En el programa de Baile Así que Te Piensas que puedes bailar los finalistas se les unieron en una etapa posterior. En el 26 de abril del 2008, Sheila E., junto con Morris Day y Jerome Benton, actúan con Príncipe en el evento Coachella Festival de Música. De mayo 2 a 6 del año 2008, Sheila E. actúa en Tokyo en el evento Blue Note, el muy frecuentado club de música jazz en Tokyo, Japón.


title: Sheila E.

text: Posteriormente en junio 14, del 2008, Sheila E. actúa en el programa el Ritmo en la música de Parra y en el festival de vino en la Costa Del sur Winery en Temecula, California en un evento para apoyar al Hospital Shriners para Niños. Luego participa de una etapa musical con la Familia E, Pete Escovedo, Juan Escovedo y Peter Michael Escovedo. Otros intérpretes en ese evento eran el músico de jazz Herbie Hancock, artista de música contemporánea Jim Brickman y Kirk Whalum.


title: Sheila E.

text: En febrero 2009 la nombran miembro de honor de la banda Tau Beta Sigma Nacional Honorary Banda Sorority por la hermandad Eta Capítulo de Delta localizado en la Universidad de Howard en reconocimiento de sus esfuerzos humanitarios a través de la música.


title: Sheila E.

text: En mayo 30, del 2009, Sheila E. Y la banda familiar E actua en el Ritmo en la Parra en Gainey Viña en Santa Ynez, California para el concierto de nombre Latido latino. También actuó en el concierto de Poncho Sanchez. En fecha 13 de diciembre de 2009, Sheila E. ha actuado en el Deryck Walcott produjo Jazz de Navidad aguantado en el Restaurante de Plantación en Barbados.


title: Sheila E.

text: Sheila E. ha colaborado muchas veces con otros artistas, notablemente con Gloria Estefan para quien toca los timbales. Colaboró con Estefan en el primer álbum de estudio de la lengua española de Estefan "Mi Tierra" en 1993, y en 2007 con el choque de Estefan pegado "Ningún Llores" en qué Estefan también colabora con Carlos Santana y José Feliciano. También es miembro de la banda C.O.E.D. (Crónicas de Cada Diva), quién visitó el extranjero en 2008 y lanzó un CD en distribución limitada y a través de su sitio web.


title: Sheila E.

text: En 2009 Sheila E. gana el CMT un espectáculo de realidad, "País" Ido. Esto le dio una oportunidad de hacer música de país asistida por el productor de país, escritor, y cantante John Rico. Sheila E. Es primera canción en el mercado de país era "Tren Magnífico". Un vídeo para la canción debutada en CMT encima Marcha 7, 2009, siguiendo el aireando del episodio de "País Ido" en qué Sheila E. Estuvo anunciado el ganador.


title: Sheila E.

text: Sheila E. ha actuado en dos espectáculos en Yoshi, San Francisco con fecha del 15 de agosto del 2010. En su puesto de mercancía vende un EP "con nombre From E 2" U (De E para tí). Incluye la canción "Lider de la banda" escrita por Prince (no acreditado, pero confirmado por Sheila E.) Y presenta a Prince al piano según la introducción de la canción, donde es llamado por nombre. Acompaña en dos giras: 20Ten Tour y Welcome 2 América. En 2010, Sheila E unió fuerzas con Avon como juez de celebridades para la empresa Avon Voices, Avon primer voz global, busca el talento de mujeres y escribr las reglas para la competición de hombres y mujeres. Luego en mayo 25 del 2011, Sheila actuó al lado de Marc Anthony en la décima estación finale de "Ídolo americano." Encima junio 7, 2011, actúe en el "Espectáculo Tardío con David Letterman" como parte de primera "Semana de Solo del Tambor del espectáculo".


title: Sheila E.

text: Luego en febrero 26 del 2012, Sheila actuó en los Premios de Academia junto a Pharrell Williams y Hans Zimmer, tocando durante la actividad y en segmento comercial. En abril 17 del 2012, Sheila fue presentada en el evento "Macy's Stars of Dance" en la "Danza con las Estrellas". Durante junio Sheila encabezó el evento 2012 Playboy Festival Jazz en el Bol de Hollywood en Los Ángeles, California. Sheila visitó en 2012 junto a Sy Herrero por algunas partes de Europa y los Estados Unidos. Sheila unió talentos con Dave Koz en el espectáculo del 2012 Visita de Navidad. 2013 traerá el solo próximo de Sheila CD, así como una autobiografía.


title: Sheila E.

text: En 2016, Sheila proporcionó tambores para Hans Zimmer y Junkie XL banda sonora orquestal al blockbuster superhero película Batman v Superman: Alborea de Justice.


title: Manuel Jesús González Manrique

text: Manuel Jesús González Manrique es doctor en Historia del Arte, especialista en cine y otros medios audiovisuales, repercusión social de los mismos y en educación. Asesor cinematográfico y audiovisual en las diferentes etapas históricas universales con especial atención al cine español del Franquismo y su transición, así como las relaciones de género en el cine.


title: Manuel Jesús González Manrique

text: Actualmente es catedrático e investigador nivel I del SNI (Sistema Nacional de Investigadores), pertenece al cuerpo académico del área de Historia y Antropología en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo desde 2006.


title: Manuel Jesús González Manrique

text: Nacido en 1974, se licenció en Historia del Arte por la Universidad de Granada en 1997. Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Granada, obtuvo el accésit en el Premio de Divulgación Científica del Vicerrectorado de la Universidad de Granada por el libro interactivo "Mujer y moral católica en el cine español de la transición". Fue becado por la Fundación Ibn Al Jatib (Loja, Granada) para la realización del libro "Val del Omar. El moderno renacentista", que publicó en 2008 la Diputación de Granada. En 2010 publicó el libro "La imagen del clero en el cine español de la Transición", y en 2013 "Catolicismo y moralidad en el cine español de la Transición", ambos publicados por Amertown International.


title: Manuel Jesús González Manrique

text: En 2013, coordinó junto con el antropólogo Martín Gómez-Ullate García de León el libro "Ensayos sobre cine, historia y antropología. México y España", que fue publicado en la universidad en la que actualmente es profesor dentro del área de Historia y Antropología, la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (México).


title: Manuel Jesús González Manrique

text: Desde 2012, funge como editor de la Revista de Investigación en Ciencias Sociales y Humanidades (RICSHu, UAEH) y es colaborador habitual de numerosas revistas especializadas como Boletín Americanista (Universidad de Barcelona) y Quaderns de Cine (Universidad de Alicante), entre otras.


title: Manuel Jesús González Manrique

text: Descripción del libro; Con la caída del franquismo hubo en España un estallido cultural, social y político sin precedentes. La ansiada libertad que negó la dictadura dio lugar a unas tendencias cinematográficas que ocuparon un amplio espectro estilístico e ideológico.


title: Manuel Jesús González Manrique

text: Dentro del cine de la época nos encontramos con uno de los períodos más interesantes del cine español, debido tanto a las nuevas propuestas estéticas como a las perspectivas morales de una nueva sociedad cada vez más alejada del nacional catolicismo de la dictadura. Directores como Víctor Erice, Pilar Miró o Iván Zulueta nos hablan, con sus novedades y cuidadas propuestas, del amplio abanico creador de una época caracterizada por la imparable conquista de libertades.-“Aproximaciones para el estudio de Pepe Espaliú”. Cuadernos de Arte de la Universidad de Granada. (Granada), 33 (2002). Autores: Alfonso del Río Almagro y Manuel Jesús González Manrique, págs.: 285-299.


title: Manuel Jesús González Manrique

text: -“El documental social español en el período P.P.” HUM736. Papeles de Cultura Contemporánea. (Granada), 5 (2004). Autor: Manuel Jesús González Manrique, págs.: 6-13.


title: Manuel Jesús González Manrique

text: -“La videoteca de Filosofía y Letras”. Oda. (Granada), 2 (2003), pág. 10.


title: Kitchen (novela)

text: Kitchen Fue la primera novela escrita por la autora japonesa Banana Yoshimoto (吉本ばなな）en 1988, traducida al español en 1991 por Junichi Mattsuura y Lourdes Porta. Consta de 206 páginas y fue publicada al español por Tusquets Editores. Con este libro Yoshimoto consiguió un gran éxito con más de cincuenta ediciones, un par de películas y multitud de premios, convirtiéndose así, en uno de los estandartes de la nueva literatura contemporánea japonesa.


title: Kitchen (novela)

text: Cuando se muere su abuela, la jovencísima Mikage queda absolutamente sola en una casa demasiado grande y se refugia en la cocina, pues sólo en ella se siente a salvo («El lugar donde mejor se duerme es junto a la nevera», confiesa). Pero un día «ocurre un milagro»: Yuichi, «un chico simpático», llama a la puerta de Mikage y le sugiere que vaya a vivir a su casa, con su madre Eriko. Pero esta hermosa y acogedora mujer no es una mujer: es un hombre que pasó a ser mujer cuando la verdadera madre de Yuichi perdió la vida. Esta fábula, que se desarrolla entre ordenadores, electrodomésticos y sobre todo alimentos y guisos, pero también entre sentimientos de amor, amistad y complicidad, es en realidad una historia terrible, en la que la soledad y la aridez emocional quedan, como por «milagro», mitigados por la inmensa sabiduría de otro mundo ancestral, afortunadamente aún latente, aún perceptible.


title: Kitchen (novela)

text: "Kitchen" (edición español) por Banana Yoshimoto Obras en español de Banana Yoshimoto


title: Kitchen (novela)

text: Sitio oficial de Banana Yoshimoto (Sitio en inglés y japonés)


title: William Marshall (director)

text: William Marshall (12 de octubre de 1917-8 de junio de 1994) fue un cantante y líder de banda, además de actor, director y productor cinematográfico de nacionalidad estadounidense.


title: William Marshall (director)

text: Nacido en Chicago, Illinois, fue cantante de la banda de Fred Waring, the "Pennsylvanians", antes de formar un grupo musical propio en el año 1937.


title: William Marshall (director)

text: Posteriormente, en 1940, se inició como actor cinematográfico en Hollywood. Tras haber estado contratado por Warner Bros hasta 1941, Marshall ingresó en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos con el empleo de teniente piloto. Finalizada la Segunda Guerra Mundial, fue contratado por 20th Century Fox, participando entre 1945 y 1949, como actor y director, en un total de veinticuatro filmes.


title: William Marshall (director)

text: Viajó a Europa en 1946, jugando un papel activo en la cinematografía del viejo continente. En 1949 se asoció con Errol Flynn para rodar una serie de filmes realizados en Europa.


title: William Marshall (director)

text: Marshall fundó en 1966 la compañía Motion Picture Studios, la cual tenía su sede en Jamaica.


title: William Marshall (director)

text: En el año 1967 empezó a escribir "The Deal", novela basada en sus experiencias cinematográficas en Europa y en Hollywood. Por el libro fue galardonado con el "Critics Circle Award" y el "Editors Award". Intentó adaptarla al cine, sobre todo en Francia, aunque sin éxito.


title: William Marshall (director)

text: Volvió a escribir en 1983, publicando "La Sixième Saison", una narración autobiográfica que trataba su vida desde su llegada a Los Ángeles, su carrera en Hollywood, los cineastas con los que trató, sus películas, sus matrimonios y otros temas. El libro hubo de anular muchas de sus páginas por decisión judicial.


title: William Marshall (director)

text: Marshall se casó en cuatro ocasiones. Su primera esposa, con la que se casó en 1942, fue la actriz francesa Michèle Morgan, con la que tuvo un hijo, Mike Marshall, también actor. La pareja se divorció en 1948.


title: William Marshall (director)

text: En 1950 se casó con otra actriz francesa, Micheline Presle, teniendo ambos una hija, Tonie Marshall, actriz, directora y guionista. Se divorciaron en 1954.


title: William Marshall (director)

text: Finalmente, en 1961, se casó con la actriz estadounidense Ginger Rogers, de la que se divorció en 1969. Su última esposa fue Corinne Aboyneau.


title: William Marshall (director)

text: William Marshall falleció en Boulogne-Billancourt, París (Francia) en 1994.


title: Iglesia de la Transfiguración (Búfalo)

text: La Iglesia de la Transfiguración(en inglés: "Church of the Transfiguration") es el nombre que recibe un edificio religioso ahora abandonado que está afiliado a la Iglesia católica y se encuentra en las calles Mills y Sycamore de la localidad de Búfalo en el estado de Nueva York al norte de los Estados Unidos.


title: Iglesia de la Transfiguración (Búfalo)

text: Construido por la comunidad de inmigrantes polacos en 1896 en el barrio de East Side, fue abierta para servicios religiosos al año siguiente y se mantuvo funcionando hasta 1991 cuando fue cerrada.


title: Iglesia de la Transfiguración (Búfalo)

text: Fue edificada en el estilo gótico del renacimiento. Fue cerrada como otros edificios de la ciudad debido a que la mayoría de los feligreses polacos se mudaron hacia otras localidades de Estados Unidos cuando la economía de Búfalo empezó a tener problemas. A pesar de que se obtuvo permiso para su demolición en 1994, esta no se produjo, pues fue vendida a un particular y se realizaron algunos esfuerzos para mantenerla y restaurarla, en 2007 se le hicieron arreglos menores.


title: Apororhynchus chauhani

text: Apororhynchus chauhani son gusanos parásitos microscópicos del género Apororhynchus, que se adhieren en las paredes intestinales de animales vertebrados. Fue descrito por Sen en 1975.


title: Apororhynchus chauhani

text: Los apororhynchus chauhani se encontraron al sur de Asia, especialmente en la India, en el cual estos gusanos parásitos se alojaban más en las paredes intestinales de las aves.


title: Apororhynchus chauhani

text: Wikiespecies tiene un artículo sobre Apororhynchus chauhani


title: Cromoproteína

text: Una cromoproteína es una proteína conjugada que contiene un grupo prostético pigmentado. Según la naturaleza del grupo prostético, se dividen en:


title: Cromoproteína

text: 1. Pigmentos porfirínicos. Su grupo prostético es un anillo tetrapirrólico o porfirina que se llama grupo hemo, con un catión ferroso (Fe2+) en el centro de este anillo.


title: Cromoproteína

text: Este grupo lo tienen, por ejemplo:


title: Cromoproteína

text: -La hemoglobina, que transporta el oxígeno en la sangre.


title: Cromoproteína

text: -La mioglobina, que transporta el oxígeno en los músculos.


title: Cromoproteína

text: -Las enzimas peroxidasas.


title: Cromoproteína

text: -Las enzimas catalasas.


title: Cromoproteína

text: En algunas moléculas, como los citocromos, el catión ferroso (Fe2+) puede oxidarse a férrico (Fe3+) y este ion, a su vez, puede reducirse.


title: Cromoproteína

text: 2. Pigmentos no porfirínicos. Por ejemplo:


title: Cromoproteína

text: -La hemocianina, pigmento respiratorio de color azul, que contiene cobre e interviene en el transporte de oxígeno en crustáceos y moluscos.


title: Cromoproteína

text: -La hemeritrina, pigmento respiratorio que tiene hierro y que se encuentra en los anélidos marinos y en los braquiópodos.


title: Stetind en niebla

text: Stetind en niebla es una pintura al óleo realizada por Peder Balke en 1864. Se encuentra en la Galería Nacional de Noruega en Oslo, (Noruega) desde cuando fue adquirida en 1980. Además la Galería nacional tiene dos versiones más pequeñas de la misma escena.


title: Stetind en niebla

text: Peder Balke obtuvo la inspiración para la pintura durante su primer viaje prolongado,que realizó en el año 1832 para visitar la naturaleza del norte de Noruega. El espectacular paisaje de la costa norte de Noruega dejó impresionado a Balke. El pintor utilizó a Stetind como un tema en varias ocasiones más adelante en sus obras pictóricas. Motivos similares se encuentran también en los 26 bocetos que se encuentran registrados que el pintor vendió al rey Luis Felipe de Francia, y que ahora se encuentran en el museo del Louvre de París.  La montaña de Stetind se asienta en el fiordo tranga, una de las cabeceras del Tysfjorden. La cima de la montaña fue seleccionada en primer lugar en un sondeo (encuesta) de la Norsk Rikskringkasting.


title: Stetind en niebla

text: La pintura es una composición de la tradición romántica que describe la relación del hombre con las fuerzas de la naturaleza, la montaña de Stetind se encuentra en el centro de la pintura, con un horizonte muy bajo. y una niebla gris domina toda la escena. En el agua se aprecian dos barcos que luchan contra el elemento del viento, todo esto está observado por un pequeño grupo de personas que se encuentran sobra una roca.


title: Stetind en niebla

text: En abril de 2016, la pintura "Stetind en niebla" fue seleccionada como una de las diez más grandes obras artísticas de Noruega por el proyecto Europeana.


title: Eugenia (novela)

text: Eugenia es una obra literaria escrita por Eduardo Urzaiz Rodríguez y publicada en 1919 que es considerada la primera novela de ciencia ficción mexicana. Está situada en el siglo XXIII, en la ciudad de Villautopía, que puede reconocerse sin mucha dificultad como Mérida, presentada dentro del texto como la capital de Centroamérica bajo el nombre de Villautopía. En el futuro concebido por el autor son los varones quienes gestan a los hijos, el estado controla los nacimientos a la manera que proponía la eugenesia, -de ahí el título-, y la humanidad ha alcanzado un punto de paz y armonía total.


title: Eugenia (novela)

text: La obra fue publicada como una edición de autor (es decir, financiada por el propio Eduardo Urzaiz) en una tirada modesta impresa en los Talleres Gráficos Manzanilla, en 14 de julio de 1919. Según Dziubinskyj, es la primera novela de ciencia ficción escrita en México, y también la primera en tratar el tema de la eugenesia en ese país.


title: Eugenia (novela)

text: La crítica ubica a "Eugenia" dentro de una tradición que puede remontarse a la "República" de Platón, el primer texto donde se plantea el control de la natalidad por parte del estado. También acusa influencias de la "Utopía" de Tomás Moro y de la ciencia ficción que se escribió durante el siglo XIX.


title: Eugenia (novela)

text: Dziubinkyj señala que la novela forma parte de una tradición de la ciencia ficción publicada a finales del siglo XIX y principios del XX que trataba el tema de la eugenesia, una práctica por la que abogaba la ciencia de la época. Javier Ordiz, por otra parte, señala sus relaciones con el naturalismo argentino y considera próximo el texto de Urzaiz a "En la sangre" de Eugenio Cambaceres.


title: Eugenia (novela)

text: Universidad Nacional del Sureste 1919


title: Eugenia (novela)

text: Talleres Gráficos y Editorial Zamná 1947, 1976


title: Eugenia (novela)

text: 2020 Eugenia, Eduardo Urzaiz Rodríguez, Universidad Autónoma de Yucatán, México . ISBN 9786078527922


title: Apororhynchus hemignathi

text: Apororhynchus hemignathi es un gusano parásito microscópico descrito por primera vez por Arthur Everett Shipley en 1899. Pertenece al género "Apororhynchus" y se adhiere a la paredes intestinales de los vertebrados no marinos.


title: Apororhynchus hemignathi

text: Apororhynchus hemignathi es nativo de Hawái, pero su distribución actual es el Indo-Pacifico Occidental, Oceanía.


title: Apororhynchus hemignathi

text: Wikiespecies tiene un artículo sobre Apororhynchus hemignathi


title: Festival de Lucerna

text: El festival de Lucerna es un festival de música clásica que se celebra cada año en Lucerna, Suiza.


title: Festival de Lucerna

text: El festival de Lucerna organiza cada año tres tipos de manifestaciones: El festival fue fundado en 1938 con una serie de conciertos en el jardín de la villa de Wagner, bajo la dirección de Arturo Toscanini, que había constituido una orquesta con miembros de diferentes orquestas y de solistas para estos conciertos. Con la subida del nazismo, varios grandes ejecutantes y directores, incluidos Toscanini, Fritz Busch y Bruno Walter decidieron no participar en los festivales de música alemana y austríaca tales como el Festival de Bayreuth y el de Salzburgo. El Festival de Lucerna en Suiza era el sitio ideal para los que no querían desplazarse a Alemania.


title: Festival de Lucerna

text: Desde 2004 el festival se celebra en el Palacio de cultura y congresos de Lucerna concebido por Jean Nouvel.


title: Festival de Lucerna

text: Desde su fundación, el festival organiza conciertos con la orquesta permanente del Festival, recitales con solistas y conciertos de orquestas muy reputadas, como la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de Boston, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, la Orquesta de Cleveland y la Orquesta Filarmónica de Viena.


title: Festival de Lucerna

text: Claudio Abbado y Pierre Boulez han sido las dos estrellas más significativas del Festival de Lucerna durante la última década. A ellos están asociadas la Orquesta del Festival y la Academia. Editions Henschel ha publicado, con motivo de esta década prodigiosa, el libro "Das Wunder von" "Luzern," con aportaciones entre otros, de Maurizio Pollini, Daniel Barenboim, Alfred Brendel o críticos tan prestigiosos como Peter Hagmann o Wolfgang Schreiber. En el proceso de recuperaciones históricas se han editado varios discos con interpretaciones en el festival en las décadas de los cincuenta y sesenta del pasado siglo de músicos como Clara Haskil, Otto Klemperer, Ernest Ansermet, Isaac Stern o George Szell.


title: Festival de Lucerna

text: La Academia fue fundada por el compositor Pierre Boulez en 2004 para permitir a los jóvenes músicos abordar la música contemporánea.


title: Festival de Lucerna

text: Los dos conjuntos residentes del festival son la Orquesta del Festival de Lucerna y la Lucerna Festival Strings.


title: Festival de Lucerna

text: El director italiano Claudio Abbado en agosto de 2003 resucitó la Orquesta del Festival de Lucerna fundada en 1938 por Arturo Toscanini y abandonada en 1993, con instrumentistas de las orquestas que ha dirigido frecuentemente (las orquestas Filarmónicas de Berlín y de Viena), sus orquestas (la Orquesta de Cámara de Europa, la Orquesta de Cámara Gustav Mahler) y de grandes solistas como Natalia Gutman, convertidos en modestos instrumentistas. Para el primer concierto, escogió la obra que había interpretado en su debut en Viena, la 2ª Sinfonía, Resurrección, de Gustav Mahler. Después en 2004, interpretan Tristán e Isolda de Richard Wagner. Prosigue su ciclo Mahler en los años siguientes, cuyas grabaciones en vídeo han quedado como testimonio de versiones de referencia definitivas de estas partituras, por la claridad transparente de las interpretaciones, la calidad de la toma de sonido y la aproximación cercana, casi de música de cámara, que consigue el director. A partir de 2010, dirige una tourné por las grandes capitales mundiales.


title: Festival de Lucerna

text: Después de la muerte de Abbado en 2014 se hizo cargo de la dirección de la orquesta el letón Andris Nelsons para los veranos de 2014 y 2015. En agosto de 2015, la orquesta anunció el nombramiento de Riccardo Chailly como nuevo Director Musical Titular de la Orquesta, a partir del inicio del Festival del Verano de 2016.


title: Capilla de la Transfiguración

text: La Capilla de la Transfiguración o bien la Capilla de la Transfiguración del Señor es el nombre que recibe un edificio religioso que forma parte de la nunciatura apostólica de la Santa Sede en la ciudad de Asjabad, la capital del país asiático de Turkmenistán.


title: Capilla de la Transfiguración

text: Después de la destrucción de todos los templos católicos en esa localidad por parte de las autoridades comunistas durante la época de la Unión Soviética en Turkmenistán, las actividades de la iglesia católica en esa nación estuvieron muy limitadas o prohibidas oficialmente.


title: Capilla de la Transfiguración

text: Tras la caída del comunismo en la década de 1990 se hicieron esfuerzos para conseguir la aprobación de las autoridades locales para la reapertura de los lugares de culto católicos, como parte de esos esfuerzos la nunciatura logró abrir una capilla que es el centro de Reunión de los católicos en esa ciudad, hasta que logre construirse un iglesia fuera de la protección que otorga la nunciatura o embajada del vaticano en Turkmenistán.


title: Capilla de la Transfiguración

text: Los servicios religiosos se ofrecen tanto en ruso como en inglés. El nombre de la iglesia se debe a la desaparecida Iglesia de la Transfiguración del Señor que fue destruida en 1932.


title: Terminador lunar

text: El terminador lunar es la división entre la zona iluminada y la zona oscura de la Luna.


title: Terminador lunar

text: Es el equivalente lunar de la división entre noche y día en la esfera de la Tierra , a pesar de que el índice más bajo de rotación de la Luna significa un plazo más largo para que el terminador recorra la superficie del satélite.


title: Terminador lunar

text: Debido al ángulo en el que la luz solar incide sobre la porción de la Luna coincidente con el terminador, las sombras arrojadas por los cráteres y otros elementos geológicos son elongadas, haciéndolos más fácilmente discernibles al observador. Este fenómeno es similar al alargamiento de las sombras en la Tierra cuando el sol está a poca altura sobre el horizonte. Por esta razón, muchos estudios fotográficos lunares se centran en el área iluminada cercana al terminador, donde las sombras resultantes proporcionan descripciones más detalladas del terreno.


title: Terminador lunar

text: La ilusión del terminador lunar ("tilt" en inglés) es un efecto óptico producido por la expectativa errónea de un observador sobre la Tierra de que la dirección de la luz que ilumina la Luna (por ejemplo, una recta perpendicular a la línea secante que conecta los extremos del terminador sobre los polos) tendría que mantener una correspondencia «rectilínea» con la posición del sol diurno en el cielo (o si ya se ha puesto), cuando en la práctica no se percibe tal correspondencia. La causa de esta ilusión (especialmente cuando las visuales de la luna y del sol forman un ángulo muy amplio) es sencillamente que el observador no está teniendo en cuenta que la «recta» que une a la luna y al sol sobre la bóveda celeste en realidad es un círculo máximo cuya pendiente cambia a través del cielo. El efecto es debido a la carencia de las necesarias referencias visuales tridimensionales para establecer correctamente una perspectiva entre el sol y la luna desde donde son observados.


title: Estados Andinos

text: Se denomina Estados andinos al conjunto de tres países soberanos de América del Sur que comparten la cordillera de los Andes y una cultura heredera de la civilización incaica.


title: Estados Andinos

text: Los países que son parte del llamado "mundo andino" son Bolivia, Ecuador y Perú. Culturalmente también se incluye al noroeste de Argentina, el norte de Chile, el suroeste de Colombia, el estado Táchira y el estado Mérida en Venezuela mientras que los Estados de Argentina, Chile, Colombia y Venezuela solo son considerados andinos en términos geográficos.


title: Estados Andinos

text: Los tres países forman, junto a Colombia, la Comunidad Andina. Todos están clasificados como economías de ingresos medios por el Banco Mundial y mantienen un índice de desarrollo humano alto, a excepción de Bolivia, que tiene un IDH medio.


title: Estados Andinos

text: La palabra Andes viene de la expresión "anti" de la lengua quechua que significa oriente, punto cardinal por donde sale el Sol.


title: Estados Andinos

text: La manera en que se convirtió en el nombre de la cordillera es explicada en Comentarios reales de los incas escritos por el Inca Garcilaso de la Vega:


title: Estados Andinos

text: El cambio del quechua "Anti" al castellano "Andes" se explica pues en quechua no se usa el sonido expresado por la consonante "d".


title: Estados Andinos

text: Existe otra etimología según la cual "anti" podría venir de "anta" que significa cobre. El filólogo alemán Johann Karl Eduard Buschmann probó que esto no podía ser cierto pues el quechua mantiene la "a" final en palabras compuestas, como en "Antamarca" (provincia del cobre).


title: Estados Andinos

text: La etapa más extensa de la historia andina es la que precede a la conquista española del siglo XVI. Las evidencias más antiguas de seres humanos permiten suponer que el hombre llegó hace trece mil años procedente de otros continentes, a finales de la última edad glacial, en el pleistoceno para ser más exactos.


title: Estados Andinos

text: Los primeros hombres andinos, organizados en bandas y clanes, eran cazadores y recolectores. La caza de camélidos sudamericanos en las zonas alto andinas (especialmente guanacos); y la pesca y recolección de mariscos en la costa del océano Pacífico (aprovechando la riqueza biológica de la Corriente de Humboldt) fueron sus principales actividades económicas.


title: Estados Andinos

text: En los Andes Centrales, el "Periodo Arcaico Andino" es la segunda etapa del Precerámico Andino que comprende desde la domesticación de plantas y animales con la aparición de los primeros horticultores seminómadas hasta la aparición de la cerámica.


title: Estados Andinos

text: La vida se hizo más estable, aparecieron las primeras aldeas en las llanuras o en los valles, cerca de los campos de cultivo o en las playas ricas en mariscos, las estructuras más antiguas son las chozas de material vegetal y posteriormente construcciones de piedra y barro; de la misma manera aparecieron los primeros tejidos rudimentarios.


title: Estados Andinos

text: En la segunda mitad de este periodo conocido como arcaico tardío hace su aparición la arquitectura monumental con las primeras sociedades costeñas organizadas bajo la dirección de las jefaturas y se cimientan las bases de la civilización andina.


title: Estados Andinos

text: El precerámico tardío es un periodo terminal del desarrollo de las civilizaciones andinas, donde hace su aparición la arquitectura ancestral aparece con los primeros centros de adoración y se inventa el quipu que era un objeto muy parecido al ábaco que conocemos hoy en día,que se utilizaban para sus controles de ingresos e egresos de su economía y conteo para la caza. Se delimita este periodo hasta la aparición de la cerámica, por lo cual se considera el último periodo del precerámico Andino.


title: Estados Andinos

text: El formativo andino se inicia con la aparición de la cerámica ocurrida en la cuenca de Ucayali con la cultura Tutishcainyo y con la fase Wairajirca de la cultura Kotosh en la sierra y en la costa en el gran yacimiento arqueológico de las Haldas cerca de Casma, aproximadamente en 1 800 a. C. y en la Comarca Limeña en Ancón, en 1 600 a. C. y finaliza 200 a.c con la desintegración del Centro Ceremonial de Chavín de Huantar. Entre los logros más importantes destacan la orfebrería, la hidráulica, perfeccionamiento de las técnicas agrícolas, expansión religiosa y encumbramiento del arte textil.


title: Estados Andinos

text: Hacia el 200 a.C. la civilización andina había evolucionado a formas políticas más complejas. La agricultura se hizo extensiva, construyéndose grandes irrigaciones sobre los desiertos de la costa norte y central e ingeniosos acueductos subterráneos en la costa sur. Las sociedades Moche, Nazca, Recuay, Cajamarca, Vicus, Lima y Tiahuanaco (esta con capital en un gran centro ceremonial del mismo nombre en el norte de Bolivia) son las más conocidas y exitosas de este período. La mayoría de ellas parece haber estado regida por sofisticadas élites guerreras que alentaban la producción de objetos de arte de gran calidad, que son considerados algunas de las obras más importantes del arte americano precolombino (especialmente la alfarería moche, nazca y recuay; el tejido nazca, la joyería moche, el arte lítico tiahuanacota).


title: Estados Andinos

text: La cultura Huari se expandió entre el 600 y el 900 d. C. hasta Cajamarca y Lambayeque por el norte y hasta la frontera con Tiahuanaco (a la altura de Sicuani y Moquegua) por el sur, construyendo redes de caminos y popularizando sus formas de gobierno y su estilo de ciudad. Muchos consideran por ello a Huari como el primer imperio andino. Como huella de este proceso está la difusión de la iconografía propia del sur, en particular de los diseños de inspiración Tiahuanaco. Importantes centros huaris en territorio panandino fueron: Wiracochapampa (La Libertad), Pachacámac (Lima), Huilcahuaín (Callejón de Huaylas, Áncash), Huarihuilca (Junín), Piquillacta (Cuzco), Cerro Baúl (Moquegua), Castillo de Huarmey (costa de Áncash).


title: Estados Andinos

text: Hacia el 900 d.C. empezó la decadencia de Huari, por razones que nos son desconocidas. Las diferentes regiones del imperio se fueron independizando del poder de la capital y finalmente esta quedó abandonada y acabó siendo saqueada. Luego de desaparecer el poder imperial las grandes ciudades fueron abandonadas y en muchas regiones se regresó a la vida basada en aldeas poco desarrolladas. Otras regiones, sin embargo, se embarcaron en un nuevo florecimiento regional fundándose de esta manera los reinos y señoríos del periodo Intermedio Tardío tales como Lambayeque, Chimú, Chancay, el señorío Ichma, el señorío chincha o el proto señorío Inca. Sin embargo, los enfrentamientos entre estos señoríos no acabaron y la formación de ejércitos, batallas e intentos de conquista continuarían siglos después.


title: Estados Andinos

text: La ciudad sagrada de Pachacámac, un gran centro de peregrinación de la costa central, que con los huari había alcanzado gran esplendor, tras la decadencia de estos se alzó como centro del señorío Ichma (Lima).


title: Estados Andinos

text: Tras la caída de Huari, el espacio político en el antiguo Perú se recompuso y surgió una serie de estados y señoríos independientes.


title: Estados Andinos

text: En la costa norte, florecieron las culturas lambayeque y chimú, que se disputaron la hegemonía de la región. Los chimús se impusieron, creando un poderoso reino que se expandió hasta Tumbes por el norte y Huarmey por el sur. En la costa central, florecieron los señoríos chancay e ichma. Este último fue protector del célebre santuario de Pachacámac, en el valle del Rímac. En la costa sur, el señorío chincha se constituyó en un poderoso Estado que se expandió por los valles del departamento de Ica, llegando incluso más al sur; asimismo, contó con una numerosa flota de balsas con la que comerció a lo largo de la costa del Pacífico.


title: Estados Andinos

text: El altiplano del Titicaca, luego de la caída de Tiahuanaco (hacia 1100 d. C.), vio el surgimiento de los reinos aymaras, como los collas y los lupaca, cuyas economías estaban dominadas por la ganadería de camélidos sudamericanos. En la sierra nororiental, florecieron los chachapoyas. En la sierra central y sur, el vacío creado por la desaparición de Huari fue llenado por una serie de federaciones de ayllus o clanes macro familiares cuya economía, completamente agraria, tenía fuertes tintes militares y estaba marcadas relaciones rituales. Entre estos pueblos estaban los huancas, los pocras, los chancas y los quechuas del Cuzco. Estos últimos fundaron el Curacazgo Inca.


title: Estados Andinos

text: La civilización inca o incaica, pináculo de la civilización andina, floreció entre los siglos XV y XVI. El término «inca», que originalmente significaba «jefe» o «señor» y que era el título dado al monarca (Sapa Inca) y a los nobles de sangre imperial, acabó por designar globalmente al pueblo o etnia que forjó esta gran civilización.


title: Estados Andinos

text: Los incas extendieron su área de dominio en la región andina abarcando grandes porciones territoriales de las actuales repúblicas de Perú, Chile, Bolivia y Ecuador, así como el noroeste de Argentina y el extremo suroccidente de Colombia. Tomaron de los diversos pueblos o naciones anexados (unos 200) muchas expresiones culturales y la adaptaron a su realidad estatal, difundiéndolos en todo el territorio de su imperio y dándoles un sentido de unidad cultural. Todo ello pudieron lograrlo gracias a una acertada organización política y administrativa.


title: Estados Andinos

text: La historia de la formación del Imperio Inca ha sido reconstruida con dificultad, ya que los pueblos andinos carecían de una escritura propiamente dicha. Los cronistas españoles recogieron noticias histórico-legendarias, de boca de algunos nobles incas.


title: Estados Andinos

text: Según una leyenda transmitida por el Inca Garcilaso de la Vega, el fundador de la dinastía inca fue Manco Cápac, que, junto con su esposa Mama Ocllo, salió del lago Titicaca, enviado por su padre el Sol para fundar una ciudad destinada a civilizar y unificar el mundo andino. La pareja real llegó hasta la región del actual Cuzco, donde se hundió una varilla que llevaban consigo, señal que el Sol les daba indicándoles el sitio donde debería realizarse la fundación. Otra leyenda (posiblemente la que más se ajusta a la tradición inca), menciona a Manco Cápac como integrante de un grupo de cuatro hermanos y sus esposas, también de origen solar, que salieron de las ventanas o grutas del cerro Tamputoco, al sudeste del valle de Cuzco. Manco eliminó primero a sus hermanos, tras lo cual se estableció con sus hermanas y algunos parientes en el valle de Cuzco. Sus sucesores consolidaron el dominio inca en el valle (Curacazgo Inca) y empezaron a enfrentarse a los pueblos vecinos: Sinchi Roca, que solo fue un jefe militar o "sinchi"; Lloque Yupanqui, que llegó a concretar alianzas con distintos pueblos circundantes, iniciando la llamada "Confederación Inca"; Mayta Cápac, que logró una victoria sobre los alcahuizas; Cápac Yupanqui, que venció a los condesuyos; Inca Roca, que venció a otros pueblos vecinos; y Yahuar Huaca, cuyo gobierno fue breve y sucumbió a manos de los condesuyos; y Viracocha, que salvó al Estado inca logrando triunfar sobre los pueblos hostiles y emprendiendo luego expediciones victoriosas.


title: Estados Andinos

text: La verdad histórica que se desentraña de estos relatos es que los incas habrían sido una etnia (posiblemente quechua), que hacia el siglo XIII d.C. llegaron al valle de Cuzco, procedente de la región adyacente al lago Titicaca (altiplano boliviano). Una teoría postula que los incas serían herederos del antiguo imperio huari. En el valle del Cuzco se habrían mezclado con algunos pueblos y expulsado a otros. En el siglo siguiente, lograron imponerse a las poblaciones más cercanas al valle cusqueño y paulatinamente extendieron sus territorios, combatiendo a sus enemigos collas (del altiplano, en la actual Bolivia) y chancas (de las actuales regiones de Ayacucho y Apurímac), en unión con sus aliados quechuas.


title: Estados Andinos

text: Siguiendo con el relato legendario, con la muerte de Viracocha se iniciaron las disputas por el trono. El sucesor legítimo fue depuesto por su hermano Cusi Yupanqui, que adoptó el nombre de "Pachacútec" ("el que transforma la tierra") y encabezó la defensa del Cuzco sitiado por los chancas, logrando el triunfo. Este episodio, que ocurrió hacia el año 1438, marcó el inicio del periodo imperial incaico, es decir, el de las grandes conquistas. Con Pachacútec (1438-1471) se inició el periodo histórico de los incas, conocido también como el Período Inca Imperial, pues, siguiendo el concepto occidental, al anexarse a muchos pueblos o naciones, el Estado Inca se convirtió en Imperio. Por el norte, Pachacútec sometió a los huancas y tarmas, hasta llegar a la zona de los cajamarcas y cañaris, estos últimos en el actual Ecuador. Por el sur sometió a los collas y lupacas, que ocupaban la meseta del altiplano. De otro lado, mejoró la organización del estado, dividiendo el imperio en cuatro regiones o suyos, por lo que fue conocido como el Tahuantinsuyo ("cuatros suyos"). Asimismo, organizó a los "chasquis" (correo de postas) e instituyó la obligatoriedad de los tributos.


title: Estados Andinos

text: El hijo y sucesor de Pachacútec, Túpac Yupanqui (1471-1493) ya había actuado como general durante el reinado de su padre, sometiendo al reino Chimú, sofocando la resistencia de los chachapoyas y avanzando por el norte hasta Quito. Ya como monarca, quiso incursionar en la selva (región de los antis), pero una rebelión de los "collas" lo obligó a desviarse hacia el Collao. Sometió a algunos pueblos del altiplano y del norte argentino. Más al sur, amplió las fronteras del imperio hasta el río Maule en Chile. Incluso, según una versión, habría llegado más al sur, hasta el río Biobío. En el aspecto administrativo, mejoró la recaudación de los tributos y nombró visitadores o gobernadores imperiales ("tuqriq"), dando así a sus dominios una organización centralizada.


title: Estados Andinos

text: El hijo y sucesor de Túpac Yupanqui, Huayna Capac (1492-1525), fue el último gran monarca inca. Durante su gobierno, continuó la política de su padre, en cuanto a la organización y fortalecimiento del estado. Para conservar los territorios conquistados tuvo que sofocar en forma sangrienta continuas sublevaciones. Derrotó a los rebeldes chachapoyas y anexionó la región del golfo de Guayaquil, llegando hasta el río Ancasmayo (actual Colombia). Estando en Tumibamba, en el actual Ecuador, enfermó gravemente de viruelas, epidemia que trajeron los españoles y sus esclavos negros, que por entonces deambulaban por las costas septentrionales del Imperio. Antes de morir, Huayna Cápac designó como sucesor a su hijo Ninan Cuyuchi, pero este falleció también víctima del mismo mal. Otro de los príncipes imperiales, Huáscar, impuso entonces sus derechos al trono y se coronó en el Cuzco, mientras que en la región de Quito, Atahualpa (hijo de Huayna Cápac con una palla o princesa cuzqueña), con el apoyo del ejército y de la población local, se rebeló contra la autoridad de Huáscar, reclamando para sí el Imperio. Entre ambos hermanos y sus respectivos partidarios se desató una guerra civil que finalizó con el triunfo de Atahualpa en 1533. Huáscar fue apresado y su familia exterminada. Atahualpa marchó al Cuzco para ceñirse la mascapaicha o borla imperial, cuando en el trayecto, en Cajamarca, fue sorprendido por los conquistadores españoles bajo el mando de Francisco Pizarro. La conquista del Perú o conquista del Tahuantinsuyo se refiere al proceso histórico de anexión del Imperio incaico o Tahuantinsuyo al Imperio español. Se considera que inició a poco de haber finalizado la guerra civil por el trono incaico entre los dos hermanos Huáscar y Atahualpa (hijos del inca Huayna Cápac) con las acciones del 16 de noviembre de 1532 cuando el vencedor de la guerra y nuevo inca, Atahualpa, se reunió en Cajamarca con los conquistadores españoles encabezados por Francisco Pizarro. En dicho encuentro Atahualpa y su comitiva fueron emboscados y este tomado preso por los españoles y meses después ejecutado, el 26 de julio de 1533. Posteriormente los españoles, aliados con las panacas huascaristas, además de cañaris, chachapoyas y otras etnias vasallas de los incas, marcharon al Cuzco, la capital del imperio, donde ingresaron el 14 de noviembre de 1533 y proclamaron como nuevo inca a Manco Inca, con la intención de convertirlo en un rey títere. Pero Manco Inca se liberó y al mando de un ejército encabezó una guerra de reconquista que inició el 6 de mayo de 1536 con el sitio del Cusco, donde se encontraba la mayor fuerza española comandada por Hernando Pizarro. Aunque causaron grandes bajas a los españoles, las fuerzas de Manco Inca no lograron tomar el Cuzco por la traición de muchos de sus hermanos(como Paullu Inca) y de varias naciones del Tahuantinsuyo. Finalmente, Manco Inca tuvo que disolver a su ejército y retirarse a las agrestes montañas de Vilcabamba, donde instaló la sede de la monarquía incaica (1538), mientras que el resto del territorio fue ocupado por los españoles, quienes tras un periodo de guerra civil entre españoles llevaron adelante el proceso de asentamiento y colonización del Perú. El reinado de los "incas de Vilcabamba" duraría hasta 1572, cuando el virrey Francisco de Toledo ejecutó al último Inca: Túpac Amaru I. La conquista del Perú duró pues, en propiedad, cuarenta años (1532-1572). El Virreinato del Perú fue una entidad territorial del Imperio español creada por la Corona Española en el año 1542, con capital en la ciudad de Lima, durante su dominio en el Nuevo Mundo. En un principio, su territorio comprendía casi toda América del Sur, incluyendo Panamá y algunas islas de Oceanía. Aunque no incluía Venezuela, que dependía de la Real Audiencia de Santo Domingo, ni los territorios al este de la línea del Tratado de Tordesillas que pertenecía al Imperio de Portugal. Dos siglos después, su inmenso territorio sufrió tres importantes mermas. En 1717 se creó el Virreinato de Nueva Granada al norte. En 1776 se creó el Virreinato del Río de la Plata al sur. Al mismo tiempo la colonia portuguesa del Brasil extendía sus fronteras tomando territorios de la Amazonia.


title: Estados Andinos

text: A pesar de las pérdidas territoriales, todavía a principios del siglo XIX el virreinato del Perú era la principal posesión de la Corona española al tratarse de una de sus principales fuentes de riqueza.


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text: El proceso de independencia hispanoamericana inició el fin del virreinato, conflicto en el que se mantuvo en el bando realista, y funcionó como un importante bastión y centro estratégico de la Corona española en América del Sur. Esto provocó la guerra con la Provincias Unidas del Río de la Plata (creada tras la caída del virreinato homónimo), el cual por el contrario había elegido el camino de la independencia y desde 1810 enviaba fuerzas libertadoras en todas direcciones. Tras independizar la Capitanía General de Chile, el general rioplatense José de San Martín giró nuevamente su atención hacia Perú y preparó un ataque naval. La campaña fue un éxito y San Martín declaró la independencia del Perú, para acto seguido retirarse de su carrera militar. Aún quedaban áreas bajo control realista, así que continuó con la tarea independentista el general grancolombiano Simón Bolívar con la intervención de la Gran Colombia, quien utilizó el apoyo de las guerrillas peruanas y todos los recursos de logística de la sierra peruana, requisando todo lo necesario para una guerra de posiciones. Tras la batalla de Ayacucho el virreinato perdió su rumbo con solo algunos focos de lealtad a la Corona en los Andes y la costa del bajo y alto Perú. Con divisiones internas, sin auxilios de la España peninsular y prácticamente aislado del mundo, la resistencia del virreinato peruano sucumbió en 1824.


title: Estados Andinos

text: Una vez derrotados los españoles, Bolívar se declararía dictador del Perú y enviaría a Antonio José de Sucre a gobernar un nuevo Estado, Bolivia (Alto Perú), nombrado así en honor al propio Bolívar. Los peruanos, a sabiendas de que Bolivia era un Estado títere de la Gran Colombia creado para debilitar a su país, expulsaron al dictador e iniciaron los preparativos para enfrentarse a los colombianos, que ya habían anexado la Provincia Libre de Guayaquil, históricamente reclamada por Perú.


title: Estados Andinos

text: En 1828 se libró la guerra entre Perú y la Gran Colombia por la definición de la frontera en Guayaquil y la región amazónica. Al mismo tiempo, Perú invadió Boliva para expulsar a las fuerzas bolivarianas que aún ocupaban ese país.


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text: Más tarde, Bolivia y Perú buscaron su unificación en la efímera Confederación Perú-Boliviana, pero al fracasar este proyecto, se enfrentaron en una nueva guerra fronteriza en 1841.


title: Estados Andinos

text: También Ecuador, una vez separado de la Gran Colombia, protagonizó un enfrentamiento con Colombia, fracasando en su intento de anexar las provincias de Pasto, Popayán y Buenaventura.


title: Estados Andinos

text: En la guerra hispano-sudamericana, un frente común entre Bolivia, Chile, Ecuador y Perú logró expulsar a los españoles de sus costas.


title: Estados Andinos

text: Sin embargo, en 1879 Chile se enfrentaría a Perú y Bolivia en la guerra del Pacífico, siendo estos últimos derrotados, y perdiendo las provincias de Arica y Tacna en el caso de Perú, y el departamento del Litoral (acceso soberano al mar), en el caso boliviano.


title: Estados Andinos

text: Bolivia también perdería la Puna de Atacama en un litigio a favor de Argentina, la región del Acre en una guerra contra Brasil, y parte de la Chiquitania en otro conflicto contra el Paraguay.


title: Estados Andinos

text: Mientras tanto la región de Tacna fue devuelta a Perú, y el país nuevamente fijó su interés en la región amazónica, librando sendas guerras con Colombia en 1932 y con Ecuador en 1941.


title: Estados Andinos

text: Las consecuencias la disputa amazónica entre Ecuador y Perú se sentirían nuevamente en 1981 con el Conflicto del Falso Paquisha y en 1995 con la Guerra del Cenepa, la última guerra librada entre dos países sudamericanos.


title: Estados Andinos

text: No obstante, a partir de la firma del Acuerdo de Cartagena (1969), se inicia un proceso de integración político y económico entre los países andinos, que culminaría con la creación de la una área de libre comercio (1994), el establecimiento de un arancel externo común (1995) y la creación de la Comunidad Andina (1996), que incluye un tribunal de justicia y un parlamento comunes.


title: Estados Andinos

text: Actualmente la Comunidad Andina está conformada por Bolivia, Colombia, Ecuador y Perú, después de que Chile y Venezuela abandonaran la organización en 1976 y 2006, respectivamente.


title: Templo y exconvento de San Andrés Apóstol (Epazoyucan)

text: El Templo y exconvento de San Andrés Apóstol se encuentra localizado en la ciudad de Epazoyucan, Hidalgo, México. Pertenece al conjunto de edificaciones mendicantes levantadas por los agustinos en el . En su conjunto esta formado por su iglesia, convento con sus anexos, capillas posas, capilla abierta y atrio.


text: Los estilos arquitectónicos del inmueble son el románico en los arcos de medio punto y en lo grueso de los muros,; el toscano en los arcos rebajados; mudéjar en el tipo de techumbre de madera y en el tipo de ventanas; y el plateresco en el labrado de la piedra que se observa en la fachada; a estos estilos hay que agregarle la mano de obra indígena conocido como tequitqui.


text: El asentamiento prehispánico del lugar quedó seguramente sepultado por el convento, como lo ponen en evidencia las excavaciones arqueológicas efectuadas en el atrio. La conquista de México por Hernán Cortés, quedó consumada con la rendición de Tenochtitlán el 13 de agosto de 1521. El trabajo de evangelización en la Nueva España empezó en 1524 cuando arribaron doce franciscanos, en 1526 el mismo número de dominicos y en 1533 siete agustinos. En el estado de Hidalgo empezó cuando los franciscanos llegaron a Tepeapulco en 1527 y los agustinos legan a Atotonilco el Grande y Metztitlán en 1536.


text: Los primeros españoles que llegaron a Epazoyucan fueron frailes franciscanos provenientes de Texcoco en el año de 1528, habiendo probablemente edificado una capilla o ermita, sujetando la población a la doctrina de Zempoala. En 1536, la Orden Agustina celebró un capítulo en Atotonilco el Grande, decidieron emprender la evangelización de los otomíes del Valle del Mezquital; de los indígenas de la Sierra Alta y, a través de la misma, alcanzar la región Huasteca.


text: Los agustinos llegaron a Epazoyucan en 1540, fundando el convento fray Pedro de Pareja, retirándose los franciscanos a partir de entonces. Juan de Grijalva, indica que se edificó en siete meses y días. Es probable que Grijalva se refiera a una primera etapa, que debió anteceder al convento actual. Fray Alonso de Montúfar, arzobispo de México, señala que en 1556 seguía en construcción; siendo lo más probable que la mayor parte de la obra se haya concluido en 1541, correspondiendo lo anotado por Montúfar a una segunda etapa de construcción. El 10 de mayo de 1563 tuvo lugar un capítulo (reunión) provincial en el convento.


text: La secularización del convento tiene lugar en 1751, siendo el primer cura el bachiller Mateo Quiñones, dependiendo en su calidad de parroquia de la vicaría foránea de la Parroquia de la Asunción en Pachuca, del Arzobispado de México. En 1901, justamente cuando la parroquia queda adscrita al Obispado de Tulancingo, se lleva a cabo una reedificación. Se realiza nueva decoración pictórica en el interior del templo, realizada po Miguel M. Hernández, conncluida ello de febrero del mismo año; y la erección del altar neoclásico del presbiterio.


text: Los daños causados en la Revolución mexicana y un incendio arruinan gravemente el convento; hasta que en el año de 1922, José R. Benítez, inspector de monumentos del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes realiza una visita al mismo, dando comienzo a una serie de intervenciones para la preservación del convento. El convento es declarado monumento histórico el 2 de febrero de 1933. Diferentes intervenciones de conservación y restauración se ha llevado al cabo, las más notables las realizadas en los años de 1950, 1958-1959, 1963, 1966, 1968 y 1975.


text: El proyecto del Geoparque Comarca Minera que busca dar valor al patrimonio geológico, minero, arqueológico y cultural de la región de la Comarca Minera; fue designado de manera oficial dentro de la Red global de geoparques de la Unesco, el 5 de mayo de 2017, quedando el Convento de San Andrés Apóstol como uno de los treinta y un geositios del proyecto. Los terremotos del 19 de septiembre de 2017, afectaron parte de la estructura del inmueble, solo se registró daño moderado; por lo que fue sometido a restauración que concluyó el 8 de julio de 2019.


text: Todo el conjunto se desplanta sobre una plataforma de aproximadamente 125 m de ancho por 200 m de largo; probablemente la primera tarea fue la nivelación del terreno que se efectuó aprovechando las construcciones prehispánicas existentes, escavando hacia el oriente y rellenando en el poniente con el material extraído. La parte poniente de la plataforma esta elevada sobre el nivel de la calle hasta una altura de cerca de 4 m, siendo en esta parte donde se ubica el acceso principal.


text: El desnivel se salva por una escalera monumental con dos rampas curvas, como puede verse en la planta de conjunto; el conjunto está constituido por el templo y el convento ubicados hacia la parte oriente de la plataforma, el atrio, en la parte poniente y la huerta, localizada junto al templo, al norte de este. Existen testimonios que indican la presencia de una fuente en el atrio, la fuente se reubicó a mediados del siglo xx en el patio del antiguo hospital del Convento de San Francisco en Pachuca, actual Centro de las Artes de Hidalgo.


text: Las capillas posas se encuentran en cada esquina del atrio, sin embargo, falta una capilla, en la esquina nororiente, cuyos cimientos fueron descubiertos en un trabajo arqueológico en 1991. Algunos especialistas han comentado la posibilidad de que la capilla abierta, fuera utilizada como la cuarta posa. Si así fuera, tal vez no se concluyó la referida capilla nororiente. La cruz atrial de piedra al centro del atrio, está ligeramente desplazada a un lado de la entrada de la iglesia, para permitir la vista continua desde el acceso principal.


text: El templo se alza sobre una plataforma elevada con una escalinata corrida, la fachada principal está orientada al poniente. El volumen de la capilla abierta destaca en primer lugar. La entrada a la misma se desarrolla mediante un arco de medio punto que se continúa en las jambas. Las molduras del frente se extienden a todo lo largo del vano. Dos pares de semicolumnas, sobre bases comunes, acompañan a la puerta.


text: Una cornisa clásica, horizontal, separa al cuerpo inferior del superior. Este está constituido por la ventana del coro y un frontón sobre ella. La ventana rectangular está enmarcada con molduraciones abocinadas. El frontón está formado por cornisas clásicas; las inclinadas se apoyan en consolas góticas que limitan a la horizontal; sobre la punta del frontón encontramos un medallón circular labrado; el tímpano tiene una pintura que representa las tres cruces del Calvario.


text: El espacio interior se distribuye en una sola nave, con el ábside con planta en forma poligonal. Tiene una bóveda de cañón corrido, sostenida por arcos transversales a la nave y por una serie de pechinas. Amplias ventanas se abren en el costado sur del templo, iluminando adecuadamente la nave. En el interior del templo se conserva el entramado de madera en el coro.


text: Los muros están cubiertos por una decoración delgada de aplanado en relieve, que simula sillares. Distribuidos en los sillares se encuentran cuatro diferentes monogramas: el de la Virgen María, el de Cristo en griego, y dos diferentes de Cristo en latín. Esta decoración se descubrió en 1963, retirando la que se había hecho en 1901. Un altar neoclásico ocupa el lugar principal del presbiterio.


text: Las excavaciones arqueológicas realizadas en el atrio obligaron a construir una plataforma para facilitar el ingreso al convento. Una doble arcada, reconstruida, antecede a dicha entrada. La puerta del convento es muy sencilla. A diferencia de la entrada al templo, aquí se muestra el inicio del arco, llamado imposta. Las bases de las pilastras contienen labrados con flores de cuatro pétalos, muy esquemáticas, así como una portezuela, muy sencilla.


text: Los pasillos del claustro están cubiertos con viguería de madera, sostenida en las esquinas por arcos de cantería apoyados en racimos de columnas y ménsulas del mismo material. Flanquean por sus cuatro lados al claustro, arcadas con cuatro arcos cada una, en los dos niveles; con arcos de medio punto en planta baja y escarzanos en la lata. Una comisa separa ambos niveles y otra más corona los muros; abajo de esta, al centro de cada flanco encontramos gárgolas pétreas.


text: En la planta baja del claustro los capiteles, presentan pares de hojas similares al acanto. En la planta superior el diseño cambia, con presencia de hojas. Los arcos de la planta alta también presentan una diferencia: son más rebajados, otorgando variedad a la composición. El patio interior posee un pozo con brocal de planta octagonal sobre una plataforma circular de dos escalones.


text: Este exconvento cuenta con pinturas murales policromadas, en el interior del templo se encuentra una alfarje del siglo XVI cuyas vigas tienen 12.50 metros de luz y una de ellas está labrada con representaciones de querubines y motivos florales. Es importante su programa iconográfico del claustro; presenta en cuatro nichos del Claustro temas de la Pasión, uno en cada costado del claustro: el Eccehomo, La calle de la Amargura, el Calvario y el Descendimiento, y sobre la puerta está el Tránsito de la Virgen.


text: El tema dominante en este programa es de orden cristológico y vienen a subrayarlo las decoraciones de la antigua sacristía, en la se repiten algunos de los temas, así pues, tenemos: el Descendimiento, el Calvario y la Última Cena, en el muro meridional; la Calle de la Amargura, Jesús a la columna, el Rey de Burlas, el Beso de Judas y la Oración del Huerto, en el muro meridional y, finalmente, el "Noli me Tangere", la Bajada a los Infiernos y San Agustín, este en su triple significación de Doctor, Obispo y Fundador, en el muro oriental.


text: El Museo Arqueológico Comunitario Tomazquitla se inauguró el 22 de noviembre de 1987, esta bajo el cuidado del Instituto Nacional de Antropología e Historia; localizado en el claustro bajo del convento. Tras permanecer tres años cerrado el museo fue reabierto el 29 de noviembre de 2010.


text: El acervo del museo se exhibe en 14 vitrinas y un nicho, distribuidas en dos salas Cihuatecólotl (mujer tecolote) y Colhúa (hombre de hombros anchos). Ambas salas reciben esos nombres de acuerdo a la historia de Epazoyucan, donde se dice que los fundadores del pueblo fueron Cihuatecólotl y Colhúa, así como una hermana de este último. Tomazquitla, nombre inicial del municipio, quiere decir "lugar de muchos madroños", pero años más tarde fue cambiado por Epazoyucan, debido a la introducción de las plantas de epazote.


text: Algunas de las piezas exhibidas datan de la época de la prehistoria, como raspadores y percutores tallados en basalto; figurillas y una aplicación de barro representando un caracol, son de la época preclásica y teotihuacana. Se encuentran en exhibición piezas de las zonas arqueológicas de Tenango y Mesa de San Marcos del municipio de Epazoyucan; malacates, navajas de obsidiana y figurillas representativas del periodo de la dominación azteca, así como figurillas y cerámica de la época colonial.


text: Tres pinturas al temple del siglo XVI llamadas “tablas de Epazoyucan”, se exhiben de manera permanente, en el espacio denominada sala de los retablos. Estas tres pinturas tabulares de Epazoyucan formaron parte de un solo retablo y son un ejemplo de cómo transmitía el mensaje sobre la vida de Jesucristo, desde su nacimiento y la adoración de los reyes, hasta dos escenas de la Pasión: la oración del huerto y el ecce homo (“este hombre” en latín).


title: Jaltepec

text: Esta localidad se encuentra ubicada en el Estado de México, en el municipio de Axapusco, dicho municipio colinda con diversas alcaldías, tanto de México como de Hidalgo. Entre los municipios que se encuentran alrededor Axapusco, alcaldía a la cual pertenece esta comunidad están Nopaltepec y Otumba, y de Hidalgo está el municipio a de Tepeapulco. En los datos geográficos de la comunidad de Jaltepec son: Fuente: INEGI


title: Jaltepec

text: Entre sus principales actividades económicas encontramos las actividades primarias, de las cuales la agricultura y ganadería sobresalen especialmente, mencionando que estás actividades se ven beneficiadas por las grandes extensiones territoriales dedicadas a su provecho; no obstante también existen otras actividades que ocupan el quehacer productivo y económico de la comunidad, cómo la producción de bienes y servicios. El cultivo de maíz, frijol, haba, cebada, entre otros productos constituyen la principal producción agrícola, mientras que el ganado menor ocupa la mayor parte de existencia entre los ganaderos de la comunidad. Así mismo la extracción de recursos forestales y minerales del territorio constituyen un importante ingreso económico de la comunidad. Existe también un laboratorio farmacéutico que produce medicamentos; de igual manera se encuentran diversos talleres de elaboración y reparación de diferentes objetos, muebles, aparatos y vehículos; también diversos establecimientos de elaboración de comida, de confección, estilismo, electrónica, gimnasios, ciber-cafe, entre otros comercios que hacen funcional a la comunidad y que evita en algunos casos que sus habitantes salgan a conseguir bienes y servicios en otros lugares.


title: Jaltepec

text: El significado de la palabra Jaltepec proviene del náhuatl, de las palabras "xalli" que significa arena, "tépetl" cerro o monte, y "-c", sufijo locativo; su nombre es traducido o interpretado como “cerro de arena”, el cual es coherente con su forma y sus características orográficas, pero la interpretación correcta sería "cerro donde hay arena".


title: Jaltepec

text: Jaltepec es una comunidad ligada a la riqueza mesoamericana, concretamente con la cultura Teotihuacana, por la cercanía con las ruinas arqueológicas de dicha civilización, lo cuál se comprueba y es visible con los constantes hallazgos de material arqueológico, como son ídolos o figurillas, utensilios entre otras cosas. Es por eso que Jaltepec pertenece al selecto grupo de comunidades que integran el Valle de Teotihuacán.


title: Jaltepec

text: La organización gubernamental de la comunidad de Jaltepec, se caracteriza por tener una serie de delegados, apoyados en su mesa de trabajo, pero éstos están supeditados a un ayuntamiento, es decir que se deben regir por las normativas del presidente municipal, el delegado en un primer momento es la autoridad encargada de llevar solución a las distintas problemáticas que se llevasen a presentar, pero en problemáticas de seguridad de mayor magnitud o cuestiones de emergencias la autoridad competente para actuar ante dichas cuestiones. Dentro del ayuntamiento ésta es la jerarquización y comisiones asignadas para poder trabajar en el ayuntamiento de Axapusco, a la cual pertenece la comunidad de Jaltepec. Desde su fundación del municipio se han pasado diversos presidentes municipales.