title: Calle de Génova

text: La calle alberga el Palacio de Gamazo —un edificio de Ricardo Velázquez Bosco—, el edificio de la Audiencia Nacional y la sede del Partido Popular. Una lápida conmemorativa colocada en 1951 recuerda que en 1903 nació en el número 26 de la calle José Antonio Primo de Rivera. También residió en la calle el escritor y embajador Eugenio Montes, fallecido en el número 16.


title: Calle de Génova

text: En el número 31 de la calle, ya a la altura de la plaza de Colón, se alzan las Torres de Colón, obra del arquitecto Antonio Lamela. A sus pies, debajo del voladizo, está ubicada "Herón", una pieza escultórica de 1975 encargada por dicho arquitecto al escultor albaceteño José Luis Sánchez para rellenar ese espacio. También, en una isleta que cruza la calle se encuentra "Mujer con espejo", del colombiano Fernando Botero.


title: Marquesado de Maenza

text: El marquesado de Maenza es un título nobiliario español de carácter hereditario concedido el 31 de mayo de 1625 por el rey Felipe IV a favor de Luis de Guzmán y Tassis-Acuña, caballero de Calatrava. Se trata del título más antiguo que alguna vez fue otorgado y/o heredado por habitantes de la entonces Presidencia de Quito, territorio colonial en donde sus portadores tuvieron un destacado papel político, además de que varios miembros de la familia se convirtieron en próceres de la Independencia del actual Ecuador.


title: Marquesado de Maenza

text: El marquesado de Maenza fue otorgado por el rey Felipe IV mediante Real Cédula del 31 de mayo de 1625, a favor del sevillano Luis de Guzmán y Tassis-Acuña, caballero de Calatrava, que estaba casado con Petronila Vásquez de Acuña. El nombre del marquesado proviene, según la Real Cédula, de las tierras de Maenza en el Reino de Sicilia, que por entonces era parte del Imperio español, pero no incluía derecho señorial alguno. La hermana del primer Marqués de Maenza, llamada Catalina de Guzmán y Tassis-Acuña, se casaría con Gonzalo Arias-Dávila y Leyva, V conde de Puñonrostro, entronque por el que más tarde sus descendientes podrían reclamar este título con Grandeza de España.


title: Marquesado de Maenza

text: El solar original de la familia Guzmán habría estado en la ciudad de Sevilla (Andalucía) hasta que en 1707 el sexto marqués, Manuel de Aranda-Guzmán y Loaysa, se trasladó al virreinato del Perú como corregidor de Catacambo. Su hija y heredera del marquesado, Mariana de Aranda-Guzmán y Ayesa, se trasladó a la ciudad de Quito en 1730 tras su matrimonio con un terrateniente de esa región llamado Gregorio Eugenio de Matheu y De la Escalera.


title: Marquesado de Maenza

text: El marqués consorte era hijo de Gregorio Matheu y Villamayor, un emigrante de Valencia que llegó a Quito en 1695, y de la aristócrata Rosa De la Escalera y Muñoz, hija de un rico latifundista de Latacunga que el 21 de noviembre de 1705 había fundado un cuantioso mayorazgo que llevaba su apellido, y del cual fue heredera universal. Estos antecedentes financieros le permitieron a la familia marquesal constituirse en una de las más poderosas e influyentes entre los siglos XVII y XVIII.


title: Marquesado de Maenza

text: A la muerte de la marquesa Mariana, los derechos al título y el mayorazgo paterno no recayeron en el hijo primogénito, pues estaba incapacitado mentalmente, sino en el segundo de nombre Manuel Matheu y Aranda-Guzmán, quien murió sin haber asumido la sucesión. Fue el hijo de éste, Juan José Matheu y Herrera-Berrío quien los recibió legalmente en el año 1796, y en 1802 también heredaría el condado de Puñonrostro (con Grandeza de España) y el marquesado de Casa Sola.


title: Marquesado de Maenza

text: Juan José Matheu abandonaría la Presidencia de Quito en 1806, viajando a España por la vía de Guayaquil-Lima junto al político ilustrado riobambeño, José Mejía Lequerica, para establecerse definitivamente en Madrid junto a su novia y después esposa (1810), María Felipa Cayetana de Carondelet y Castaños, hija del Barón de Carondelet que había sido entre 1799 y 1807. Desde entonces, el título se encuentra en posesión de sus descendientes en España.


title: Marquesado de Maenza

text: De acuerdo a diferentes fuentes, esta sería la sucesión correcta del título:


title: Museo de Sitio de El Tajín

text: El Museo de sitio de El Tajín es el conjunto museístico que se encuentra al interior de la zona arqueológica de El Tajín, en Veracruz, México, uno de los recintos que cuentan con la declaratoria de Bien cultural por la UNESCO desde 1992.


title: Museo de Sitio de El Tajín

text: Alrededor de 1930 se iniciaron las investigaciones en la zona arqueológica, en donde fueron halladas piezas de gran valor histórico, de las que se inició su catalogación. Años más tarde, el arqueólogo José García Payón decidió emprender la apertura de un primer museo de sitio, en el que se exhibiera una muestra de los hallazgos en la zona.


title: Museo de Sitio de El Tajín

text: En 1995 fue inaugurado un nuevo edificio diseñado por el arquitecto Teodoro González de León, lo que convirtió al primer edificio en bodega. El recinto se encuentra dividido en dos partes; la primera está dedicada a las esculturas encontradas en el área, así como a algunas maquetas que reconstruyen la apariencia original de El Tajín. En la segunda parte se encuentra la explicación sobre la vida en la época prehispánica.


title: Museo de Sitio de El Tajín

text: En la maqueta de la primera sala se aprecia la Zona Arqueológica en una panorámica de ese gran centro ceremonial y religioso; destaca la pirámide de los Nichos, que forma parte de las 41 edificaciones visibles y los 6 juegos de pelota. También alberga fragmentos de las enormes columnas que fueron encontradas en la zona, que se presume debieron sostener el palacio de uno de los antiguos soberanos.


title: Museo de Sitio de El Tajín

text: La segunda sala presenta un recorrido por la vida cotidiana y la religión con instrumentos domésticos, entierros humanos, así como bajo relieves y pintura mural donde los antiguos pobladores plasmaron su pensamiento religioso. Es sin duda este, el recorrido que te adentra en el contexto histórico de El Tajín y te permite mirar hacia el pasado.


title: Athis-Val-de-Rouvre

text: Athis-Val-de-Rouvre es una comuna nueva francesa situada en el departamento de Orne, de la región de Normandía.


title: Athis-Val-de-Rouvre

text: Fue creada el 1 de enero de 2016, en aplicación de una resolución del prefecto de Normandía del 16 de diciembre de 2015 con la unión de las comunas de Athis-de-l'Orne, Bréel, La Carneille, Les Tourailles, Notre-Dame-du-Rocher, Ronfeugerai, Ségrie-Fontaine y Taillebois, pasando a estar el ayuntamiento en la antigua comuna de Athis-de-l'Orne.


title: Athis-Val-de-Rouvre

text: Los datos parciales entre 1800 y 2012 son el resultado de sumar los parciales de las ocho comunas que forman la nueva comuna de Athis-Val-de-Rouvre, cuyos datos se han cogido de 1800 a 1999 (o a 2006 según corresponda), para las comunas de Athis-de-l'Orne, Bréel, La Carneille, Les Tourailles, Notre-Dame-du-Rocher, Ronfeugerai, Ségrie-Fontaine y Taillebois de la página francesa EHESS/Cassini. Los demás datos se han cogido de la página del INSEE.


title: SS Fort Mercer

text: El SS Fort Mercer fue un buque petrolero tipo T2-SE-A1 construido por Sun Shipbuilding & Drydock Company, en Chester, Pensilvania en octubre de 1945.


title: SS Fort Mercer

text: El 18 de febrero de 1952, el "Fort Mercer" se partió en dos mitades debido a un vendaval, a 30 millas al este de Chatham, Massachusetts. Ese mismo día el "SS Pendleton", otro buque petrolero, se rompió cerca de 20 millas de distancia lo que provocó un audaz rescate por la Guardia Costera de Estados Unidos.


title: SS Fort Mercer

text: La popa, recuperada, del "Fort Mercer" fue remolcada hacia Newport, R.I. para usarla como base del "San Jacinto", que fue construido por Todd Shipyards Corp., botado en agosto de 1953. Con 11 años de servicio este buque sufrió una explosión que provocó que se partiera en dos mitades frente a las costas de Virginia el 26 de marzo de 1964.


title: Museo arqueológico La Quemada

text: Se trata del museo de sitio de la zona arqueológica de La Quemada, en el estado mexicano de Zacatecas y resguarda una importante colección arqueológica de las culturas del norte de Mesoamérica del Período Clásico. El museo contiene información de los tres centros de desarrollo cultural prehispánicos más representativos del estado de Zacatecas y su región, conocidos como Cultura Loma San Gabriel, Cultura Chalchihuites y Cultura Valle de Malpaso, La Quemada.


title: Museo arqueológico La Quemada

text: La primera sala del museo se conoce como Sala introductoria y se exhibe una maqueta a escala en la que se representa cada uno de los niveles que conforman la zona arqueológica La Quemada, una colección gráfica de los primeros planos y trabajos topográficos que realizó Karl de Berghes en 1833 en La Quemada así como vitro murales en los que se representan los diferentes tipos de ecosistemas, flora y fauna representativos de la región.


title: Museo arqueológico La Quemada

text: La sala de exhibición presenta un mapa de Zacatecas dividido geográficamente con la distribución de las principales culturas que se desarrollaron en la época prehispánica, lítica empleada en actividades de cacería, procesamiento de carne, pieles y otras materias primas, cerámica monocroma utilizada con fines domésticos, así como la decorada, en la que se aplicaron diversas técnicas derivando en vistosos estilos cerámicos: Súchil, Amaro, Michilia, Vesubio, negativo, y el Pseudocloisonné que se considera como la más fina que se produjo en Mesoamérica y que fue destinada para fines ceremoniales.  También se exhiben objetos de concha y ofrendas elaboradas con turquesa que son muestra del intercambio comercial que el lugar tuvo con otras regiones culturales de Mesoamérica y el suroeste de Estados Unidos.  Para finalizar los visitantes recorren la maqueta de excavación arqueológica, para que identifiquen las diferentes capas estratigráficas en las que se depositan los restos materiales, por medio de los cuales los arqueólogos determinan los diferentes periodos de ocupación de un sitio.


title: Luis Ugalde

text: Luis María Ugalde Olalde (Vergara, Guipúzcoa, 22 de diciembre de 1938) es un teólogo e historiador jesuita venezolano nacido en España. Fue rector de la Universidad Católica Andrés Bello entre 1990 y 2010. En 1997 obtuvo el Premio Nacional de Periodismo y desde 2008 es Individuo de Número de la Academia de Ciencias Políticas y Sociales. Entre sus libros destacan "El pensamiento teológico-político de Juan Germán Roscio" (1992), "El gomecismo y la política panamericana de Estados Unidos" (2005) y "Utopía política: entre la esperanza y la opresión" (2010).


title: Denis Silisqui

text: Denis Alexander Silisqui (Viedma, Provincia de Río Negro, Argentina; 28 de agosto de 1989) es un futbolista argentino. Juega como Mediocampista.


title: Museo de Cera (Guadalajara)

text: El Museo de Cera Guadalajara está ubicado en el centro histórico de la ciudad de Guadalajara. Se localiza en la Plaza de la Liberación sobre la calle Morelos ocupando un solar entre el Templo de San Agustín y el Palacio de Gobierno de Jalisco. Construido e inaugurado en octubre de 1994, su propósito como museo es dar un entretenimiento para grandes y chicos donde se puede interactuar y distraerse con las obras que se exhiben.


title: Museo de Cera (Guadalajara)

text: El museo cuenta actualmente con 12 salas y más de 130 figuras de cera entre deportistas, cantantes, actores, políticos, personajes religiosos.


title: Museo de Cera (Guadalajara)

text: En el museo se pueden encontrar distintos personajes, dentro de diversas salas ordenados por un parámetro específico. Entre algunos de ellos se encuentran:


title: Luquan

text: Luquan léase (, lit: primavera de venados) es desde septiembre de 2014 un distrito bajo la administración directa de la ciudad-prefectura de Shijiazhuang en la provincia de Hebei, al noreste República Popular China. Su centro urbano se localiza en una zona de valle de los montes Taihang a 180 metros sobre el nivel del mar, en las riberas del río Hai. Su área total es de 603 km² y su población proyectada para 2010 es de 433 000 habitantes. Desde 2014 el distrito Luquan se dividen en 12 pueblos , que se administran en 9 poblados y 3 villas:


title: Luquan

text: Poblados:


title: Luquan

text: Villas: El área de Luquan es una región antigua, en el período de los Reinos Combatientes se le llama condado Shiyi (石邑县). En tiempos de la dinastía Sui se estableció el condado de Luquan (鹿泉县), en la dinastía Tang es plaza en la Rebelión de An Lushan y se renombra condado Huolu (获鹿).


title: Luquan

text: En 1949 se establece la República Popular de China y el área pertenece al distrito de Shijiazhuang. la administración se anula el 20 de diciembre de 1958, pero se reintegra en 1962.


title: Luquan

text: El 18 de mayo de 1994 es aprobado por el Consejo de Estado de revocar el condado Huolu y el establecimiento de Luquan.


title: Luquan

text: En septiembre de 2014 Luquan se administra como distrito bajo la jurisdicción de Shijiazhuang.


title: Luquan

text: La zona de Luquan es rica en recursos minerales, tiene reservas probadas de piedra caliza por 790 millones de toneladas.


title: Brian Moreno

text: Brian Moreno Mera (Cali, Valle del Cauca , Colombia, 30 de abril de 1987) es un actor colombiano de cine y televisión.


title: Brian Moreno

text: Hijo del también actor Marlon Moreno, estudió actuación para ser un gran actor Teatro Nacional, realizando su debut actoral en la serie de televisión "Tu voz estéreo". Ha participado en telenovelas y series de televisión como "El último matrimonio feliz", "El Capo", "Tres Caínes", "La promesa" y "Lady, la vendedora de rosas".


title: Gretchen Peters

text: Gretchen Peters ,14 de noviembre de 1957, Bronxville (Nueva York) es una cantante y compositora norteamericana.


title: Gretchen Peters

text: Nació en Nueva York y creció en Boulder (Colorado), pero a finales de los 80 se trasladó a Nashville, donde comenzó a trabajar como compositora escribiendo temas de éxito para Martina McBride, Etta James, Trisha Yearwood, Patty Loveless, George Strait, Anne Murray, Shania Twain o Neil Diamond.


title: Gretchen Peters

text: En 1995, Peters recibe su primera nominación a un Premio Grammy a la mejor canción del año por "Independence Day", tema interpretado por Martina McBride. En 1996 repitió nominación a los Grammy con el tema "You Don't Even Know Who I Am" interpretado por Patty Loveless. Al margen de la música country, coescribió junto a Bryan Adams la canción "Rock Steady", grabada por Bonnie Raitt. Ese mismo año, Peters hizo su debut discográfico con la publicación del álbum "The Secret of Life", con Imprint Records.


title: Gretchen Peters

text: Gretchen Peters fue incluida en el Salón de la fama de los Compositores de Nashville el 5 de octubre de 2014.


title: Sebastián Monserrat

text: Sebastián Monserrat de Bondía (Maella, 20 de enero de 1840 - Zaragoza, 12 de agosto de 1915) fue un historiador, escritor, coleccionista de antigüedades y político español. Como propietario acaudalado, Sebastián Monserrat fue una persona muy conocida y de gran prestigio en Zaragoza.


title: Sebastián Monserrat

text: Estudió el bachillerato en las Escuelas Pías de Alcañiz, y siguió la carrera de abogado en la Universidad de Zaragoza, donde se licenció en derecho. Fue, además, presidente del Sindicato y Junta de Obras del Pantano de Pena en construcción junto al río Matarraña, desde su iniciación, y a cuya obra consagró todos sus esfuerzos para ver de asegurar la riqueza agrícola en la comarca donde él nació.


title: Sebastián Monserrat

text: Militó siempre en el partido tradicionalista, sufriendo persecuciones durante la tercera guerra carlista. Sostenía frecuente correspondencia con Don Carlos y con su hijo, Jaime de Borbón y Borbón-Parma, además de una íntima amistad con el general carlista Francisco Cavero, hijo del conde de Sobradiel, el cual entregó a Monserrat al morir algunos trofeos guerreros.


title: Sebastián Monserrat

text: Juan Vázquez de Mella fue gran amigo y admirador suyo, al cual dedicaba sus publicaciones, llamándose discípulo de la escuela política de Monserrat Bondía, leyéndole y consultándole muchos de sus escritos y discursos.


title: Sebastián Monserrat

text: Inició la fundación de las cajas rurales de Maella, Escatrón y Torre del Compte, con objeto de fomentar el crédito y matar la usura entre los agricultores. Entusiasta de Lesseps, escribió varios artículos en periódicos de Barcelona en defensa de la obra del canal de Suez, lo que le valió una hermosa pluma de oro como regalo. Viajó por toda España, Francia, Italia, Portugal y Norte de África, haciendo estudios sociológicos y artísticos, que dejó inéditos.


title: Sebastián Monserrat

text: A sus dos grandes pasiones, el arte y la tierra, consagró gran parte de su fortuna, sosteniendo un hermoso parque, la antigua Torre de Bruil. Su casa, a semejanza de la del patricio y sabio aragonés Vicencio Juan de Lastanosa, llegó a ser un verdadero museo, y figura como colección particular de las más importantes de España. En ella existen hermosos tapices flamencos, pinturas, porcelanas, s, monedas, hermosas joyas y una biblioteca de más de 8.000 volúmenes, entre ellos bastantes códices e incunables.


title: Sebastián Monserrat

text: Fue académico correspondiente de la Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la Academia de la Historia; académico de número de la Academia de Bellas Artes de San Luis de Zaragoza, fundada por Luzán; vocal de la comisión aragonesa de monumentos históricos y artísticos; vocal del Consejo regional de Agricultura y miembro de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Zaragoza.


title: Sebastián Monserrat

text: Escribió, en colaboración de , una obra concienzuda, "Aragón Histórico, Pintoresco y Monumental", cuya publicación quedó suspendida al liquidar y cesar en sus negocios la casa editorial.


title: Alfabeto ucraniano

text: El alfabeto ucraniano ("Український Алфавіт", "Ukrajins'ka Alfavit") es la variante del alfabeto cirílico utilizado para escribir el ucraniano, la cual es la lengua oficial de Ucrania. Es una de las variaciones nacionales del Alfabeto Cirílico.


title: Alfabeto ucraniano

text: El alfabeto consta de treinta y tres letras, que representan a treinta y ocho fonemas (unidades significativas de sonido) y un signo adicional: el apóstrofo. La ortografía de Ucrania (las reglas de la escritura) se basa en el principio del fonema, con una letra que corresponde generalmente a un fonema. La ortografía también tiene casos en donde se aplican los principios semánticos, históricos y morfológicos.Además, ciertas consonantes se palatizan si van seguidas de ciertas vocales: д, з, л, н, с, т, ц y дз se suavizan cuando son seguidas por una vocal "suave": є, і, ї, ю, я.


title: Alfabeto ucraniano

text: El apóstrofo invalida la palatalización en los lugares donde se aplica mediante reglas ortográficas normales, como el signo duro en el Idioma ruso. También se conserva en la transliteración del alfabeto latino: Кот-д'Івуар (Côte d'Ivoire, Costa de Marfil) y О'Тул (O'Toole).


title: Alfabeto ucraniano

text: Hay otras excepciones al principio de fonemas en el alfabeto. Algunas letras representan dos fonemas: щ , ї o , y є , ю , я cuando no palatalizan una consonante precedente. Los dígrafos дз y дж se utilizan normalmente para representar africadas individuales y . La palatalización de las consonantes antes е, у, а se indica escribiendo la letra correspondiente є, ю, я lugar (pero antes de la palatalización і por lo general no está indicado).


title: Alfabeto ucraniano

text: En comparación con otros alfabetos cirílicos, el alfabeto moderno de Ucrania se asemeja a las otras lenguas eslavas orientales de Bielorrusia, Rusia y el Rusino.


title: Alfabeto ucraniano

text: Se han conservado las dos primeras letras del cirílico І y И, para representar sonidos relacionados y , así como las dos formas históricas Е y Є.


title: Alfabeto ucraniano

text: Las letras diferentes son las siguientes:


title: Alfabeto ucraniano

text: Alfabeto ucraniano manuscrito


title: Alfabeto ucraniano

text: En un teclado de computadora para el idioma ucraniano, usando el sistema operativo MS Windows los caracteres están dispuestos según se indica:


title: Lloyd (película)

text: Lloyd es una película estadounidense de 2001 dirigida por Hector Barron. Fue protagonizada por Todd Bosley, Brendon Ryan Barrett, Mary Mara, Sammy Elliott, Kristen Parker, Patrick Higgins, Chloe Peterson, Taylor Negron, Tony Longo, Chad Wilson, Shaylee Koontz, Lu Elrod y Tom Arnold. La película se estrenó el 4 de mayo de 2001 en Estados Unidos.


title: Lloyd (película)

text: Lloyd (Todd Bosley), es un niño de 11 años que no consigue destacar entre los compañeros del colegio ya que su poco agraciado físico provoca que los demás niños se rían de él y las niñas ni le miren. Sin embargo, Lloyd tiene un carácter alegre y divertido que le lleva a estar todo el tiempo gastando bromas. Es precisamente su faceta bromista la que le lleva a una clase especial de corrección. Allí el pequeño Lloyd encontrará un nuevo amigo (Brendon Ryan Barrett) y a una guapa niña llamada Tracy (Kristen Parker), de la que se enamorará perdidamente.


Capilla de Nuestra Señora de los Ángeles puede referirse a:


title: La joven madre

text: La joven madre es una escultura de Auguste Rodin concebida en 1885. Para su creación se utilizó bronce con pátina café y verde. Sus medidas son 38.7x36.4x26 cm. Fue fundido en París por Georges Rudier. Existen otras versiones de la obra, en mármol en la Galería Nacional de Edimburgo y otra en yeso en la Academia de la Legión de Honor de San Francisco, EUA.


title: La joven madre

text: La mujer se encuentra sentada en una roca y sostiene a su niño sobre su pecho. Posiblemente esta obra fue antecedente de la Joven madre en la gruta. Se localiza en la parte inferior izquierda de La puerta del Infierno, representando el amor entre madre e hijo en una obra que en su mayoría presenta el amor entre amantes.


title: Museo Interactivo de Xalapa

text: El Museo Interactivo de Xalapa fue un centro cultural con exposición científica y tecnológica. Fue diseñado por el arquitecto Francisco López-Guerra Almada e inaugurado el 12 de noviembre de 1992. Contaba con nueve salas de exhibición incluyendo una pantalla IMAX para proyección de películas de gran formato. Fue cerrado por falta de presupuesto de mantenimiento en 2019.


title: Johan Moreno

text: Johan Orlando Moreno Vivas (Ureña, Venezuela, 10 de junio de 1991) es un futbolista venezolano, que se desempeña como centrocampista en Deportivo Lara de la Primera División de Venezuela.


title: Johan Moreno

text: Moreno inició su etapa en el balompié venezolano como juvenil en las filas de Yaracuyanos FC en el año 2009, estuvo a préstamo un semestre con El Vigía FC. Luego jugó por el cuadro de Yaracuyanos con el que disputó la Copa Sudamericana 2011 ante la Liga Deportiva Universitaria de Quito.


title: Johan Moreno

text: El exseleccionador venezolano Noel Sanvicente aconsejó su llegada al Zamora y ha sido en el cuadro barinés donde ha mostrado sus mejores virtudes en la máxima categoría del fútbol venezolano. Con el conjunto blanquinegro disputó la cantidad de 73 partidos, de los cuales en 60 de ellos fue titular, concretando la cantidad de 20 goles y 19 asistencias.


title: Johan Moreno

text: Luego pasó al fútbol chileno, precisamente a Deportes Antofagasta de la Primera División de Chile. Firmó por dos años.


title: Polifemo (Auguste Rodin)

text: Polifemo (francés:"Polyphème") es una escultura de Auguste Rodin inspirada en el Libro XIII del poema "La Metamorfosis" del poeta romano Ovidio.


title: Polifemo (Auguste Rodin)

text: En la mitología griega, Polifemo fue un cíclope, habitante de la isla de Sicilia, que se enamoró de Galatea, una nereida. Según la versión ovidiana, cuando Galatea rechazó al cíclope en favor de Acis, un pastor siciliano, Polifemo celoso lo mató.


title: Polifemo (Auguste Rodin)

text: Esta pieza fue la primera aproximación para el estudio de Polifemo, Acis y Galatea, que se ubica en el centro de la hoja derecha de la "Puerta del Infierno". Existen estudios en bronce sobre el torso de Polifemo, pero no se conoce ninguna versión monumental de la figura completa. El estudio sugiere que Rodin se interesaba solamente en la porción del cuerpo producida al llevar el muslo derecho hacia el torso.


title: Collier

text: Un collier —literalmente, barco carbonero—, también conocido como un Whitby collier, y coloquialmente como un cat, era un granelero del siglo XVIII diseñado expresamente para transportar carbón por mar desde el nordeste de Inglaterra a Londres. Los tradicionales "collier brigs", de casco de madera y con dos mástiles, podían transportar entre 280 y 300 toneladas de carbón (aunque algunas fuentes señalan que podrían llevar hasta 600 toneladas) y tardaron entre cinco y seis semanas en realizar el viaje de ida y vuelta en condiciones óptimas. En contraste, el "collier" John Bowes, un barco de vapor de casco de hierro, botado en 1852, haría el mismo viaje en cinco días con 650 toneladas.


title: Collier

text: Los primeros "colliers" de madera tenían una línea ancha y profunda, con una popa estrecha y carecía de mascarones de proa. Poseían dos o tres mástiles. Los palos trinquete y mayor llevaban grandes velas cuadras, mientras que el de mesana poseía velas cangrejas delante y detrás. Este tipo de velamen permitía al barco navegar con casi cualquier condición meteorológica, haciendo frente a las más violentas tempestades. Además, si hacía falta varar el barco este lo podía hacer sin sufrir ningún daño.


title: Collier

text: Con la llegada de los barcos de vapor con cascos de hierro, y la combinación de estos con las velas, se llegaron a construir "colliers" de incluso cuatro mástiles. Asimismo, los propios barcos de vapor fueron abastecidos por los "colliers" en alta mar y las Armadas con flotas de alta mar como la de los Estados Unidos los utilizó desde la Guerra Civil Estadounidense hasta finales de la Primera Guerra Mundial. Ejemplos incluyen el USS Orion, botado en 1911, que tenía capacidad de transportar 2 039 351 kg de carbón o 2 923 852 litros de petróleo.


title: Collier

text: Dado que James Cook conocía bien este tipo de barcos, habiendo navegado en uno en su primer viaje en el mar —de hecho, sus primeros nueve años como marinero, antes de alistarse en la Royal Navy, los pasó en tres "colliers"— y por su gran capacidad de llevar carga pesada y muchos hombres para una travesía larga, en 1768 escogió al "Earl of Pembroke", botado en 1764, para realizar su primera expedición al mar del Sur, de 1768 a 1771 —sus sucesivos viajes de exploración, de 1772-1775, y de 1776-79, también las realizaría a bordo de "colliers"—. Las bodegas del "Endeavour" fueron modificadas para albergar víveres para 18 meses, el material científico y 94 personas (una tripulación de 71 hombres, 11 científicos de la Royal Society y 12 Royal Marines).


title: Collier

text: El USS "Langley", botado en 1911 como el "collier" "USS Jupiter", fue reconvertido en 1920 como el primer portaaviones de la Armada de los Estados Unidos.


title: Museo del Cuale Puerto Vallarta

text: El Museo del Cuale de Puerto Vallarta ofrece la elaboración de productos artesanales,de caza, recolección y otras utilizadas en la época prehispánica de la zona occidental de México en particular.


title: Museo del Cuale Puerto Vallarta

text: Fue inaugurado en 1978 en la isla de Cuale, he ahí el nombre del museo,rodeado por el mercado de artesanías. En 2004 se le dio mantenimiento al inmueble y a la museografía, y al año siguiente reabrió sus puertas con una colección del occidente mexicano, cedida por los museos regionales de Guadalajara, Colima y Michoacán.


title: Museo del Cuale Puerto Vallarta

text: La exhibición incluye cerámica y arte, incluyendo herramientas de caza y recolección y hasta una tumba recuperadas de excavaciones en Sayula Zacoalco en Jalisco, Bahía de Matanchen e Ixtapa en Nayarit y de Guerrero Michoacán.


title: Signo de Popeye

text: En traumatología, el Signo de Popeye es el signo característico de la rotura del tendón de la cabeza larga del músculo bíceps braquial. Las roturas de los tendones son poco frecuentes en las extremidades superiores, presentándose mayoritariamente en las inferiores, pero una fuerza considerable puede ocasionar la rotura del tendón del bíceps.


title: Signo de Popeye

text: Las causas de una rotura de este tipo son, generalmente, accidentes traumáticos com abducciones mediales.


title: Signo de Popeye

text: El efecto de la rotura no tiene una importancia funcional resaltable, pero se forma la deformidad característica debido a que el vientre muscular no queda contenido cuando se contraen las fibras.


title: Signo de Popeye

text: En algunos casos es necesario la cirugía.


title: Signo de Popeye

text: Anatomía de Gray para estudiantes.


Signo de Popeye


title: Gregorio Dumaine

text: Gregorio Dumaine nació en el año 1843 y falleció en la capital de Morelia en el año de 1889; formó parte de la Academia de dibujo y pintura de esa capital. Fue discípulo del pintor italiano Eugenio Landesio y compañero del pintor mexicano Salvador Murillo.


title: Joven madre en la gruta

text: Joven madre en la gruta es una escultura elaborada por el artista francés Auguste Rodin, concebida en yeso, aproximadamente en 1885, la pieza fue mostrada en El salón de París durante el mismo año con el título Mujer y Amor. Esta obra es parte de distintas versiones en marfil y bronce que Rodin realizó durante su vida; dichas versiones están modeladas a partir de su esposa Rose Beuret y su hijo, Auguste-Eugéne.


title: Joven madre en la gruta

text: Las primeras versiones de "Joven madre en la gruta" fueron construidas por Rodin durante la década de 1860, en sus trabajos para la fábrica de porcelana francesa Porcelana de Sèvres, en las cuales se permitió experimentar y explorar las posibilidades de esta obra que culminaría en la pieza de 1885 y finalmente se ubicó en la parte inferior izquierda de La puerta del Infierno.


title: Joven madre en la gruta

text: Durante esta época en la vida del artista francés fue bastante recurrente el tópico de la mujer y el niño, ya sea para temas mitológicos o representaciones del amor materno. Esta pieza comparte un par de relaciones temáticas y de composición con La Eterna Primavera, también de Rodin. En sus modelos primigenios ambas esculturas aparecen con un techo que les otorga un efecto de sombra particular; sin embargo, en la significación de sus elementos, distintas etapas de la vida, apuntan hacia lugares distintos.


title: Joven madre en la gruta

text: Otro contraste que se muestra en esta escultura son las figuras suaves en contra de lo áspero de la gruta. Miguel Ángel es una de las principales influencias de esta técnica donde las siluetas humanas surgen de lo recóndito de la piedra, evocando el dinamismo entre la vida y la muerte.


title: Joven madre en la gruta

text: El escultor escocés John Tweed tomo esta pieza como inspiración para su pieza Madre e Hijo de 1894. Tweed fue un artista muy cercano a Rodin, ambos compartían sus estudios para alojar a sus respectivas familias y fueron importantes para la creación artística del otro.


title: Visión de San Juan en Patmos-Tenochtitlan

text: La Visión de San Juan en Patmos-Tenochtitlán es una pintura al óleo realizada entre 1756 y 1783 por el artista novohispano Francisco Antonio Vallejo.


text: Se trata de una composición alegórica que declara la honra al juramento de los tres patronos principales de la Nueva España: San José, patriarca de la iglesia indiana y la conversión de los indios; la Virgen de Guadalupe y San Juan Nepomuceno. Muestra también un escenario marítimo y celestial en medio de la revelación que tuvo San Juan Evangelista en Patmos según el capítulo 12 del Apocalipsis: contempló la figura de la Mujer águila encinta huyendo hacia el desierto. También se observa intervenido el atributo principal de San Juan como escritor visionario con la pluma en mano: el águila no sólo es el tradicional símbolo del Tetramorfos que sostiene con el pico el tintero para que el evangelista moje la pluma, sino que se confunde intencionalmente con el ave fundacional de Tenochtitlán y, por eso mismo, se ha colocado con un tunal.


text: Por su manejo de luces y sombras en correcta planimetría, paleta suave, contornos que dejan de ser nítidos y se confunden con el fondo, esta lámina muestra la transición del Barroco al Neoclasicismo.


text: La obra de Vallejo se relaciona con el "momento guadalupano", cuando el papa Benedicto XVI declaró a la Virgen de Guadalupe patrona sobre el reino de la Nueva España en 1754, después de múltiples gestiones y esferzos por parte de los jesuitas para lograrlo. Fue precisamente la orden de San Ignacio de Loyola quien encargó esta lámina.


title: Faunesa de pie

text: La Faunesa de Pie es una escultura de mármol blanco con dimensiones de 70.1 × 44.7 × 38.4 cm creada en 1910 por el artista Auguste Rodin.


title: Faunesa de pie

text: Rodin concibe la obra para la representación de un alma dentro del grupo escultórico del tímpano en la puerta del Infierno. Rodin representa con este conjunto de mujeres, la lujuria del averno.


title: Faunesa de pie

text: La obra tiene como tal varios motivos creadores de los cuales el primero representa a una mujer condenada desconcertada en medio del gentío de pecadores en el lugar que el artista mostró la lujuris del averno. Por otro lado la pieza de la Faunesa de Pie simboliza la estrecha relación entre el Rodin y el la Duquesa de Marlborough, prueba de esto se aprecia una inscripción en la escultura en la parte izquierda de la base donde se lee "A Miss señorita Gladys Deacon/ Auguste Rodin".


title: Alfonsas Eidintas

text: Alfonsas Eidintas (4 de enero de 1952 en Vaiguva, , Lituania) es un historiador, diplomático, y novelista lituano. Es el embajador de su país en Grecia.


title: Alfonsas Eidintas

text: Entre 1969 y 1973, Eidintas estudió historia en la , donde también ejercerá como conferencista principal, docente, cabeza del Departamento de Historia Universal, y Vice-decano en aquella institución. De 1986 hasta 1993 fue el Subdirector de Investigaciones en el de la Academia de Ciencias de Lituania, recibiendo su habilitación en 1990.


title: Alfonsas Eidintas

text: Eidintas Ingresó al servicio diplomático en 1993, donde ejerció como el embajador de Lituania en los Estados Unidos. También ha servido como embajador Extraordinario y Plenipotenciario de su país en Canadá, México, Noruega, Israel, Chipre, Etiopía, Sudáfrica, y Nigeria. Trabajó en el Ministerio de Asuntos Exteriores, más recientemente como embajador-en grande- en la información del Ministerio de Extranjería y el Departamento de Relaciones Públicas; y fue un conferencista en el Instituto de Relaciones Internacionales y Ciencias Políticas.


title: Alfonsas Eidintas

text: A partir del 2009, es autor de 17 libros y de al menos 50 artículos científicos sobre política e historia de su país, y publicó una obra de ficción histórica, "Ieškok Maskvos sfinkso" ("En búsqueda de la esfinge de Moscú").


title: Faunesa arrodillada

text: Es una variante de "El mártir". Esta pieza tuvo dos versiones contemporáneas: La primera "Faunesa" tenía la cabeza erguida y sus facciones eran como de un animal. La segunda "Faunesa" mantenía la cabeza en una posición más suave y estaba ligeramente ladeada al lado derecho recostada en su hombro. La modelo de la "Faunesa" pudo haber sido Carmen italiana Visconti de Fiesole, que había modelado para Rodin durante un período de 13 años(1880). En varias entrevistas de prensa, Carmen Visconti había hablado de sus sesiones como modelo para Eva; según Lynne Ambrosini, la denominación de este último fue otro título para el Baño de Venus. Aunque no encontrado ninguna confirmación directa de esta ecuación.


title: Faunesa arrodillada

text: "La Faunesa arrodillada" esta dentro de los personajes que se muestran como personas mitad humanos-mitad animales de la mitología griega que Rodin y cuyo ideal es explorar la sexualidad femenina de manera libre.Ella carece de los cuartos traseros de cabra visibles en otras figuras híbridas de Rodin; es solamente en su cara que ella no aparece plenamente humana. Aunque el cuerpo de la Faunesa es agradable, la joven se encuentra levantando las nalgas, cara se encuentra groseramente modelada con la boca distorsionada y la cabeza ligeramente presionada hacia adelante, ejerce una expresión de ansiedad, culpa y tensión. Aparte, mantiene cierto rasgo animal. La tercer versión tiene el pelo más largo y chino, algunas de las traducciones o sus otros nombres son:  La "faunesa arrodillada" se hizo tan popular, que un amigo y colega de Rodin, Eugene Carrière (1849-1906) la selecciona como la imagen para un cartel que anunciaba la colección privada de Rodin en 1900 que fue expuesta en el pabellón Place d'Alma .


title: Faunesa arrodillada

text: La pieza se encuentra ubicada dentro de La Puerta del Infierno; esta muestra se encuentra situada en el lado izquierdo de la zona superior rectangular(por encima de las puerta).


title: Faunesa arrodillada

text: En una segunda versión de 'La Faunesa' este se muestra inclinada hacia atrás ligeramente volteada a la derecha esta figura es utilizada por Rodin para ilustrar el poema 'le Guignon' escrito por Charles Baudelaire en el libro 'Les Fleurs du Mal' creado en el año entre 1886- 1888.


title: Prelatura de Ayaviri

text: La prelatura territorial de Ayaviri () es una circunscripción de la Iglesia católica sufragánea de la arquidiócesis de Arequipa, perteneciente a la provincia eclesiástica del mismo nombre. Tras la renuncia de Kay Schmalhausen Panizo, SCV la Sede se encuentra vacante, teniendo como administrador apostólico a Pedro Bustamante López.


title: Prelatura de Ayaviri

text: Por la carta apostólica "Ex illis Diocesibus" del 30 de julio de 1958, el papa Pío XII desmembró de la diócesis de Puno, las provincias civiles de Melgar, Carabaya y Sandia, creando con ellas la nueva Prelatura de Ayaviri como sufragánea de la metropolitana de Arequipa.


title: Prelatura de Ayaviri

text: La catedral fue dedicada el 9 de mayo. El título de la iglesia parroquial Prelaticia estaba bajo la advocación de San Francisco de Asís.


title: Prelatura de Ayaviri

text: Son muy venerados los santuarios de la patrona de Ayaviri y prelatura: Virgen de Alta Gracia, Virgen Candelaria de Kolqueparque (Ayaviri; de la Candelaria de Marcarí, del Señor de Acllamayo (Orurillo) y del Señor de Pacaypampa de Sandia.


title: Prelatura de Ayaviri

text: Ocupa 32 000 km² repartidos entre las provincias de Carabaya, Sandia y Melgar de la Región de Puno.


title: Prelatura de Ayaviri

text: El 30 de julio de 1958, el papa Pío XII crea la prelatura territorial de Ayaviri, mediante la carta apostólica "Ex illis Diocesibus".


title: Prelatura de Ayaviri

text: Los territorios que vinieron a conformar la nueva Iglesia particular de Ayaviri pertenecían a áreas que en el lenguaje eclesiástico actual se denominan "vicariato foráneo" y que en aquella época coincidían con las famosas "Doctrinas" que eran de origen colonial. A la nueva prelatura pasó completamente el vicariato foráneo de Carabaya que incluía Sandia y a también el vicariato foráneo de Alta de Lampa, que incluía Ayaviri y otras áreas cercanas. La Catedral fue dedicada el 9 de mayo con el título de: iglesia parroquial prelaticia, y se encuentra bajo la advocación de San Francisco de Asís. Son muy venerados los santuarios de la Virgen de Alta Gracia, Patrona de Ayaviri y de la Prelatura: de la Virgen Candelaria de Kolqueparque (Ayaviri); de la Candelaria de Macarí, del Señor de Acllamayo (Orurillo) y del Señor de Pacaypampa de Sandia.


title: Prelatura de Ayaviri

text: El primer prelado de Ayaviri fue el Reverendo Luciano Metzinger Greff, SS.CC, que fue ordenado obispo en 1964. En 1971, al ser nombrado secretario general de la Conferencia Episcopal Peruana, renuncia a la prelatura. Sus restos descansan en la Catedral de Ayaviri. Desde noviembre de 1971 hasta diciembre de 1991, la prelatura es confiada a los Administradores Apostólicos: Luis Dalle y Francisco d’Alteroche.


title: Prelatura de Ayaviri

text: El 4 de diciembre de 1991 la Santa Sede nombra al Reverendo Juan Godayol Colom S.D.B., como nuevo obispo de Ayaviri; quien es consagrado en Arequipa al mes siguiente y toma posesión de la prelatura el 7 de enero de 1992 siendo obispo prelado hasta el 18 de febrero de 2006, fecha a partir de la cual fungió como administrador apostólico hasta la toma de posesión del nuevo obispo.


title: Prelatura de Ayaviri

text: El 18 de febrero de 2006, Kay Schmalhausen, S.C.V. fue nombrado por Benedicto XVI, obispo prelado de Ayaviri. Su consagración se realizó el 23 de abril de 2006 y tomó posesión de la prelatura el 30 de abril del mismo año. El 7 de abril de 2021 la sede quedó vacante tras ser aceptada la renuncia del obispo.


title: Prelatura de Ayaviri

text: Actualmente, la población es de 250 mil personas, con el 95% de católicos. Se trata de un territorio de larga tradición religiosa y de fieles con una fe muy arraigada, pero a la vez de grandes necesidades. Precisamente las provincias de Melgar, Carabaya y Sandia tienen a un 85% de su población viviendo en pobreza y extrema pobreza. La esperanza de vida es de 64 años; el analfabetismo en personas mayores de 15 años llega al 53%; en toda la extensión de la prelatura solo existen dos institutos superiores con especialidad en agropecuaria, salud, informática y turismo.


title: Prelatura de Ayaviri

text: De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2021 la prelatura territorial tenía a fines de 2020 un total de 160 000 fieles bautizados.


title: Charles Olivier de Penne

text: Charles-Olivier de Penne (París, 11 de enero de 1831 – Bourron-Marlotte, 18 de abril de 1897), fue un pintor francés, que perteneció a la Escuela de Barbizon. Realizó sus primeros estudios de pintura en Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, como estudiante de Leon Cogniet. En sus primeras obras retomó los temas del romanticismo, al elaborar principalmente escenas históricas.


title: Charles Olivier de Penne

text: En 1857 obtuvo el segundo lugar en el Premio de Roma con su pintura "Jesús y la samaritana", inspirada en la obra de Victor Hugo. Posteriormente obtuvo en el Salón de París una medalla de bronce en 1872 y una de plata en 1883.


title: Charles Olivier de Penne

text: A partir de que conoció a Charles Emile Jacque, la temática de su obra se enfocó a la pintura de paisaje y a los temas de caza, en donde resultan notables sus retratos de perros.


title: We've All Been There

text: We've All Been There es el primer álbum de estudio del exvocalista de The Calling, Alex Band. El álbum fue lanzado el 29 de junio de 2010 hasta el propio sello de la venda, AMB Records, en un acuerdo de distribución con EMI Records.


title: We've All Been There

text: El álbum fue retrasado varias veces desde la grabación fue originalmente terminada en 2007. Banda había firmado inicialmente un acuerdo con Geffen Records , pero más tarde se aventuró en su propio sello después, finalmente, volver a comprar los derechos de las cintas maestras después de Geffen había pasado por una reestructuración importante.


title: We've All Been There

text: El primer sencillo "Tonight", fue lanzado junto con un video musical el 15 de febrero de 2010.


title: We've All Been There

text: Todas las canciones están compuestas por Alex Band.


title: Gran Premio de Costa Rica

text: El Gran Premio de Costa Rica (oficialmente: Gran Premio de San José) es una carrera ciclista profesional de un día en Costa Rica creada en 2016 y recibió la categoría 1.2 dentro de los Circuitos Continentales UCI formando parte del UCI America Tour.


title: Máscara de llorona

text: Máscara de llorona es una de las dos piezas, junto con Mujer que llora, que el artista francés Auguste Rodin realizó en bronce para su primera versión de "La Puerta del Infierno", en 1885. Ambas piezas fueron planeadas para aparecer en la parte central de cada extremo de la puerta como símbolo de la angustia y tristeza de los moradores del Infierno. La distribución se modificó, y la "Máscara de llorona" fue colocada por Rodin en la parte inferior izquierda de la puerta.


title: Máscara de llorona

text: Sobre estas esculturas, el propio Rodin las describió en 1900 en el catálogo de la retrospectiva de su obra como una "cara fruncida violentamente por tristeza y llanto de lágrimas amargas y cabello despeinado". Como complemento de lo caótico, el dolor y la angustia colectiva de "La puerta del Infierno", el autor fundió la base del cabello de la mujer con la superficie desigual de la sección correspondiente al cuello. Estos rasgos pueden indicar que las intenciones de Rodin al crear esta pieza no fueron representar los personajes o alguna historia de Ovidio, como lo suponía Truman Bartlett.


title: Máscara de llorona

text: En 1889, Rodin exhibió en la galería de George Petit una versión nueva, modelada por Edmond Lachenal, de los lamentos de una mujer.


title: Máscara de llorona

text: Esta pieza se diferencia del estilo tradicional de Rodin en la impresión impuesta de una mujer, diferente a "Máscara de pena", y podría ser un anticipo a la "Serie de Hanako", de 1907. El balance entre sombras y luces refleja que Rodin estaba interesado en trabajar piezas de yeso, más baratas que el bronce; los rasgos más delicados y brillantes en comparación con el yeso pueden ser compensados por la pátina al esculpir.


title: Chaos Dragon

text: Una serie de anime titulada Chaos Dragon: Sekiryū Sen'eki (ケイオスドラゴン 赤竜戦役), producido por Silver Link y Connect, se emitió en julio de 2015. AnimeLab Ha asegurado la transmisión de derechos en Nueva Zelanda y Australia La franquicia también incluye un juego de mesa titulado Chaos Dragon: Haō Shunjū y un juego de teléfono inteligente titulado Chaos Dragon: Konton Senso, lanzado en Q3 2015 para iOS y Androide.


title: Chaos Dragon

text: La historia tiene lugar en Haulin(el año del deslumbramiento) 3015. D'natia y Kōran, dos países que luchan por la supremacía, están causando la destrucción del mundo por la constante guerra. En medio de la contienda esta el país de la isla Nil Kamui, que ha perdido su independencia. El Dragón Rojo, el Dios guardián de Nil Kamui, se sale de control. ¿El país de la isla será capaz de recuperar su independencia?.


title: Chaos Dragon

text: "Chaos Dragon" está basado en el proyecto de ficción de rol "Red Dragon", una historia que estuvo creado por cinco escritores notables: Gen Urobuchi, Kinoko Nasu, Izuki Kogyoku, Ryōir Narita y Simadoriru (miembro del círculo doujin patrón de rayas). Los resultados de sus sesiones de juego de rol de mesa de más de seis días creó el material para una serie de novelas ligeras de siete volúmenes.


title: Chaos Dragon

text: Un descendiente de la familia real de Nil Kamui. Es el más puro de corazón al principio, pero aprende a aceptar las consecuencias de sus elecciones y acciones. Tiene el poder concedido por el Dragón Rojo. Creado por Simadoriru. Guardián de Ibuki quién está fusionado con un demonio y compañero Val. Tiene el deseo de proteger Ibuki cuando se lo ha prometido a Mashiro. Creado por Izuki Kogyoku.


title: Chaos Dragon

text: Un asesino de una organización religiosa en Kōran. Creado por Gen Urobuchi.


title: Chaos Dragon

text: Un misteriosos comerciante inmortal de la ciudad independiente de Haiga. Creado por Ryōgo Narita. Una de los únicos siete dragones en el mundo y la deidad guardiana de Nil Kamui. Condiscípulo de Ibuki en el kendo. La hermana gemela de Ibuki. Ella se le cree que ha muerto con el rey anterior de Nil Kamui durante la Guerra de los Siete Años. Sin embargo, de repente vuelve a aparecer como el candidato del D'natia para ser el próximo gobernante del pequeño país.


title: Theo Loevendie

text: Theo Loevendie (Ámsterdam, 17 de septiembre de 1930) es un compositor y clarinetista neerlandés.


title: Theo Loevendie

text: Loevendie estudió composición y clarinete en el Conservatorio de Ámsterdam. Inicialmente se enfocó a la música de jazz. a finales de 1968 escribió música de concierto, obras entre las que destacan sus óperas, conciertos y música de cámara.


title: Theo Loevendie

text: En la década de 1970 Loevendie comenzó a enseñar composición en varios conservatorios holandeses. Entre sus alumnos están Svitlana Azarova, Matthias Kadar, Vanessa Lann, Peter van Onna, Robin de Raaff, Victor Varela, Sinta Wullur y Evrim Demirel.


title: Theo Loevendie

text: Varios intérpretes han participado en el ensemble Consort, Brevisand de Theo Loevendie Quinteto.


title: Theo Loevendie

text: En 2004, fundó un grupo nuevo: El "Ziggurat Ensemble". Consta de una mezcla de instrumentos occidentales e instrumentos no occidentales: Er-hu, Viola da Gamba, Qanun, Voz, Duduk, Graves, Tubos de Cacerola y Percusión.


El Museo de los Altos de Chiapas Ex Convento Santo Domingo de Guzmán es un recinto integrado con el templo de Santo Domingo de Guzmán perteneciente a la época del barroco latinoamericano, por lo que es de los más tradicionales y representativos de San Cristóbal de Las Casas.


title: Museo de los Altos de Chiapas Ex Convento Santo Domingo de Guzmán

text: Se encuentra localizado en la avenida 20 de noviembre, Barrio El Cerrillo.


text: Este museo preserva obras creadas durante el siglo XVII y la mitad del siglo XIX, las cuales ayudan a tanto a la conservación como a la difusión en la sociedad.


text: El Museo de los Altos de Chiapas Ex Convento Santo Domingo de Guzmán comenzó sus actividades en el año de 1984 en la época de Emma Cosío Villegas, pionera en la creación de la primera sala dedicada a San Cristóbal de las Casas.


title: Shaman (álbum)

text: Shaman es el décimo noveno álbum de estudio lanzado al mercado el 22 de octubre de 2002, por la banda de Rock Latino Santana. La banda debutó en el número 1 en el Billboard 200 con la primera semana de ventas de 298.973. Fue certificado Doble Platino por la RIAA y Oro en Grecia.


title: Shaman (álbum)

text: El álbum contó con la participación de varios artistas musicales como lo son: Musiq, Michelle Branch, Seal, Macy Gray, Tabou Combo, Plácido Domingo, la banda P.O.D. (con Sonny Sandoval, Marcos Curiel, Traa Daniels, Wuv Bernardo), Chad Kroeger de Nickelback, Alex Band de The Calling, Dido, Alejandro Lerner, la banda Ozomatli, Citizen Cope y entre otros.


title: Shaman (álbum)

text: El primer sencillo del álbum fue "The Game of Love", con Michelle Branch. "Why Don't You & I", con Chad Kroeger de Nickelback, también fue re-grabado como único en 2003, que contó con Alex Band de The Calling.


title: Shaman (álbum)

text: Al igual que el anterior álbum, "Supernatural", "Shaman" contó con varios famosos de rock, hip hop y pop artistas, así como la estrella de ópera español, Plácido Domingo.


title: Shaman (álbum)

text: El álbum es actualmente la más largo y conocido de Santana hasta la fecha.


title: Departamentos de la República del Congo

text: La República del Congo está dividido en doce departamentos (en francés "départements", en singular "département"). Estos departamentos sustituyen las antiguas regiones ("régions", en singular "région") en 2002:


title: Departamentos de la República del Congo

text: Estos departamentos se subdividen en 86 distritos y 7 comunas.


title: Horace Lecoq de Boisbaudran

text: Horacio Lecoq de Boisbaudran (París, Francia, 14 de mayo de 1802 - 7 de agosto de 1897) fue un artista y profesor francés de dibujo y pintura.


title: Horace Lecoq de Boisbaudran

text: Boisbaudran fue admitido en 1819 al École des Pretendientes-Artes donde estudió con Peyron y Guillon Lethière. Exhibió en el Salón de París entre 1831 y 1840, y se convirtió en un profesor en la Academia.


title: Horace Lecoq de Boisbaudran

text: Como profesor de dibujo se hizo famoso por su método innovador qué enfatizaba la memorización y no el copiado del natural. Su alumnado era instruida para visitar el Museo de Louvre, a donde asistían a estudiar cuidadosamente una pintura para después reproducirla en el estudio, sin previa toma de apuntes en las galerías del museo. Este ejercicio estuvo diseñado para ayudar a los estudiantes a descubrir un lenguaje visual propio.


title: Horace Lecoq de Boisbaudran

text: Entre los alumnos más destacados de Lecoq de Boisbaudran se encuentran Auguste Auguste Rodin, Fantin-Latour, y Alphonse Legros. Otros quienes estudiaron fueron Jules Chéret, Léon Lhermitte, y Jean Charles Cazin. Lecoq de Boisbaudran murió en París el 7 de agosto de 1897.


title: Distritos de la República del Congo

text: Los departamentos de la República del Congo se dividen en 86 distritos y 6 comunas. Los distritos son la subdivisión de segundo nivel administrativo del país.


title: Distritos de la República del Congo

text: Los departamentos de Brazzaville y Pointe-Noire están conformados por una comuna cada uno, que se dividen en distritos urbanos ("arrondissements").


title: Distritos de la República del Congo

text: En el resto del país, los distritos se enumeran a continuación, organizados por departamento:


title: Charles-Michel-Ange Challe

text: Charles-Michel-Ange Challe (París, Francia, 1718-1778) fue un pintor, arquitecto y matemático francés.


title: Charles-Michel-Ange Challe

text: Procedente de una familiar de artistas, entre los que destacan sus hermanos Simon, escultor, Noël y Denis, pintores, y Etienne, grabador. Su obra denota la influencia de artistas como Richard Wilson, Gabriel Blanchet y al estilo academisista francés. Se caracteriza además por un desarrollo transitorio entre el estilo rococó y el surgimiento del Neoclasicismo. Estudió bajo la tutela de André Lemoine, François Boucher, en la década de 1730, y Jean-Marc Nattier, a cuya hija desposó.


title: Charles-Michel-Ange Challe

text: Sus motivos de carácter bíblico ilustraron los techos y muros de catedrales y palacios; la temática de su producción, no obstante, se concentra en representaciones mitológica, en las cuales desplegó tonos claros y pinceladas vaporosas, y estudios urbanos, donde reflejó sus conocimientos matemáticos y arquitectónicos. Aunado a la vertiente artística, obtuvo mayor reconocimiento al fungir como delineante y organizador del rey Louis XV.


title: Charles-Michel-Ange Challe

text: En 1741 obtuvo el Prix de Rome, lo que le permitió complementar su formación en la Academia Francesa en Roma. Entre 1742 y 1749 volcó allí su labor a un paisajismo cercano a la obra de Louis Gabriel Blanchet, especialmente por la luminosidad de las nubes y el cielo.


title: Charles-Michel-Ange Challe

text: Al término de su estancia italiana, trabajó como organizador de fiestas galantes en diversas cortes europeas, y una vez de vuelta en París fue aceptado como miembro de la Académie royale en 1753, donde fungió como profesor de Perspectiva. Posteriormente llegó a encargarse de las fiestas de iluminación del Palacio de Versailles, con motivo del nacimiento de Louis-Auguste de Bourbon, futuro Louis XVI. Fue también encomendado para organizar la administración de los Menus Plaisirs de 1765 y dirigió asimismo las actividades lúdicas que acompañaron la remodelación del Palacio de Fontainebleau un año después. En ese mismo periodo fue nombrado Diseñador de la Cámara y Gabinete del Rey, en sustitución de Michel-Ange Slodtz; fue además promotor del movimiento goût à la grecque, mismo que retomó el arquitecto y diseñador Pierre-Adrien Pâris. En 1778, poco antes de morir, fue nombrado Caballero de la Orden de San Miguel.


title: No lo había dicho

text: No lo había dicho es el álbum número 26 del cantante mexicano Pepe Aguilar, lanzado el 17 de junio de 2016. Este álbum está producido bajo el sello independiente Equinoccio Records y distribuido por Sony Music.


title: Dead Girl

text: Dead Girl es una película estadounidense estrenada en 1996, escrita, dirigida y protagonizada por Adam Coleman Howard, Anne Parillaud y Famke Janssen.


title: Dead Girl

text: Ari Rose (Howard) no es el típico romántico. Él tiene dos pasiones en la vida, seducir a la mujer de sus sueños (Parillaud) y asegurarse de que ella nunca se vaya. Una comedia muy oscura y con temas identificables (aunque bastante extrema, a veces) sobre el amor, el sexo, la obsesión, la paranoia y la depresión.


title: Pedro Montt Leiva

text: Pedro Nolasco Montt Leiva (1956), es un profesor de ciencias naturales y química chileno, fue subsecretario de Educación durante el gobierno de Ricardo Lagos, quien más tarde fue presidente del Consejo Nacional de Educación.


title: Pedro Montt Leiva

text: Es hijo de Octavio Antonio Montt Torres y María Etelvina Leiva Ibaceta. Licenciado en Ciencias Básicas de la Universidad de Chile, con estudios de M. Ph. en la Universidad de Lincoln, en el Reino Unido. Es profesor de Ciencias Naturales y Química de la Universidad Católica de Chile.


title: Pedro Montt Leiva

text: Está casado con Virginia Soledad Maray Hernández (1961), es hija de Agustín Hernán Maray Valdés y María Olga Hernández Reyes.


title: Pedro Montt Leiva

text: Montt partió su carrera ministerial en 1992, con Ricardo Lagos como ministro de Educación. Su misión era dirigir el equipo que implementó los proyectos de mejoramiento educativo MECE Básica, del Banco Mundial. Después se convirtió en jefe de gabinete de varios directivos de esa cartera y del ministro Sergio Molina (DC), quien le encargó liderar la gestión legislativa.


title: Pedro Montt Leiva

text: Ahí empezó a especializarse en ese tema: trabajó en los proyectos de Estatuto Docente y la Jornada Escolar Completa (con el exministro José Pablo Arellano). Tras estar casi 3 años junto a su familia a Inglaterra -donde estudió y trabajó- regresó al ministerio invitado por la entonces ministra Mariana Aylwin, donde fue jefe de la división de Educación General (2001-2004) y luego subsecretario (2004-2006).


title: Pedro Montt Leiva

text: En 2006 dejó la subsecretaría y fue nombrado jefe de la Unidad de Currículum y Evaluación donde ejerció hasta octubre del 2009.


title: Pedro Montt Leiva

text: Trabajó con el exministro Sergio Bitar en la tramitación de la Ley de Subvención Escolar Preferencial (SEP) del 2008 y con la exministra Yasna Provoste la Ley General de Educación (LGE).


title: Pedro Montt Leiva

text: Se ha desempeñado también como Secretario Ejecutivo Comité de Ministros para la elaboración de leyes marco del sector educación.


title: Pedro Montt Leiva

text: Ha realizado consultorías al Ministerio de Educación del Ecuador (2011) y a la Secretaría de Educación de México (Educación Básica, 2013), es investigador asociado y parte del directorio del Centro de Estudios del Desarrollo (CED) (2010 a la fecha) y colabora con el Centro de Estudios de Políticas Públicas (CEPP, Argentina).


title: Pedro Montt Leiva

text: Desde 2012 ha sido miembro del Consejo Nacional de Educación.


title: Pedro Montt Leiva

text: Ha sido docente en programas de maestría en gestión educativa y liderazgo pedagógico y de currículum y evaluación de la Universidad del Desarrollo y de gestión y liderazgo de la Universidad Central. Asimismo, se desempeña en el programa de formación general para alumnos de pre grado de la Universidad Diego Portales.


title: Pedro Montt Leiva

text: Participó como asesor en la tramitación de la reforma educacional del 2014.En abril de 2015 fue nombrado presidente del Consejo Nacional de Educación (CNED) por la presidenta Michelle Bachelet, cargo que desempeñó hasta el 2021.


title: Open Access Button

text: El Botón de Acceso Abierto es un navegador bookmarklet cuál registra cuándo las personas pegadas un paywall a un artículo académico y no lo puede acceder. se mantiene con Medsin Reino Unido y el Correcto de Investigar Coalición.


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text: Un prototipo estuvo construido en un BMJ Fin de semana de Tajo. Todo código es abiertamente disponible en línea en GitHub.


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text: Una versión de beta del Botón de Acceso Abierto era oficialmente lanzado el 18 de noviembre de 2013 en la Berlina 11 Conferencia de Satélite para Estudiantes & Investigadores de Etapa Temprana. Graba casos de pegar un paywall, y también proporciona opciones para probar para localizar una versión de acceso abierta del artículo. En abril de 2014 un crowdfunding la campaña estuvo empezada para construir una segunda versión.


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text: La segunda versión del botón estuvo lanzada el 21 de octubre de 2014 cuando parte de semana de acceso abierto.


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text: En febrero de 2015 el Botón de Acceso Abierto y su co-fundadores, David Carroll y Joseph McArthur ("los chicos de botón"), estuvo otorgado un SPARC Innovator Premio por los Recursos Editoriales y Académicos Eruditos Coalición (SPARC).


title: Final de la Liga Nacional de Básquet 2015-16

text: La final de la Liga Nacional de Básquet 2015-16 fue la trigésima segunda final disputada y tuvo lugar entre el 15 de junio y, si bien estaba programado el último juego para el 3 de julio de 2016, la misma se terminó el 24 de junio. La disputaran La Unión de Formosa, campeón de la conferencia norte y San Lorenzo de Buenos Aires, campeón de la conferencia sur.


text: Se disputó al mejor de siete juegos como se hace desde la temporada 1990-91, consagrándose campeón aquel equipo que llegase a vencer en cuatro partidos.


text: El campeón fue San Lorenzo de Buenos Aires, que venció en los cuatro primeros juegos y «barrió» la serie.


text: Los cuatro semifinalistas alcanzaron esta instancia por primera vez en su historia. De los cuatro finalistas de conferencia, San Lorenzo de Buenos Aires estaba disputando su segunda temporada y la primera en la que llega a esta instancia. Weber Bahía estaba por primera vez en esta instancia, y considerandolo sucesión de Estudiantes de Bahía Blanca, salvo la edición de 1991 donde fue finalista, nunca había alcanzado esta instancia. Ciclista Olímpico también alcanzó las semifinales por primera vez al igual que La Unión de Formosa.


text: La Unión de Formosa participó en su octava temporada en la Liga Nacional, alcanzando su mejor ubicación en la temporada 2010-11, donde llegó a semifinales. En esta temporada, tras una primera fase mala, con siete victorias y once derrotas, La Unión finalizó segundo de la conferencia norte tras terminar la segunda fase con veinticuatro victorias y catorce derrotas, cerrando la fase regular en treinta y un victorias en cincuenta y seis partidos. De hecho, terminó segundo tras producirse un triple empate donde salió favorecido.


text: En los play offs arrancó desde las semifinales de conferencia, donde superó a Regatas Corrientes en cuatro partidos, ganando uno en Corrientes. Luego se enfrentó con el mejor equipo de la conferencia y de la temporada regular, Ciclista Olímpico, que finalizó con treinta y tres victorias y veinte derrotas. Tras ganar los dos primeros Ciclista Olímpico en Santiago del Estero y ganar los dos segundos juegos La Unión en Formosa, la serie se definió en el quinto juego, jugado en cancha de Ciclista Olímpico, donde el elenco visitante se impuso y logró acceder a la final por primera vez en su historia.


text: San Lorenzo, recientemente incorporado a la competencia tras fusionarse con 9 de Julio de Río Tercero, alcanzó la final de la Liga Nacional en su segunda temporada en la máxima categoría. Tras haber participado en la primera edición, retornó a la Liga para la edición 2015-16, donde integró la Conferencia Sur. En la primera fase, quedó fuera del «Torneo Súper 4» tras empatar con Obras Basket, quien lo superó en la diferencia de puntos en los partidos entre ellos.


text: En la segunda fase, San Lorenzo finalizó en la cuarta posición, clasificando a los «Cuartos de Final de Conferencia». En esa instancia, eliminó a Obras Basket en tres partidos y accedió a las «Semifinales de Conferencia», donde se enfrentó al mejor equipo de la misma, Gimnasia Indalo, al cual superó en cuatro partidos, habiendo ganado uno en Comodoro Rivadavia. En la «Final de Conferencia» eliminó a Weber Bahía en cuatro juegos, tras haber ganado el primero en Bahía Blanca, y los juegos 3 y 4 en Capital Federal.


text: Antes del comienzo de la serie final, Alejandro Konsztadt, base titular de La Unión de Formosa fue desafectado de los dos primeros juegos. Por el otro lado, San Lorenzo había jugado su último partido el 7 de junio, llegando a la final con 8 días de descanso, mientras que La Unión lo había hecho el 11 del mismo mes, en La Banda y ante Ciclista Olímpico, el mejor equipo de la fase regular.


text: El primer partido se jugó en el Polideportivo Cincuentenario de Formosa. En un estadio colmado, el partido comenzó con un primer cuarto para el equipo local, que venció 24 a 19. En el segundo cuarto, Bernardo Musso fue determinante para la visita, que ganó ese parcial para ir al entretiempo 39 a 35. En esa primera mitad, el plan de juego del local consistió en la presión al base "cuervo", mientras que en ataque se destacó el extranjero Torin Francis. El tercer cuarto comenzó con triples de Walter Herrmann, que logró la máxima diferencia del visitante en el periodo en 11. El local no encontró la mejor manera de atacar y el tercer cuarto cerró 58 a 49 para San Lorenzo. El cuarto final fue para La Unión, que con Alexis Elsener encestando tres triples y con Eduardo Gamboa anotando un libre empataron el juego en 73 con 30 segundos restantes. Sin embargo, tras errar un libre por parte de La Unión, Bernardo Musso anotó un doble en el último segundo de la posesión del equipo visitate y, con 6 segundos restantes, sentenció el partido.


text: El segundo encuentro fue similar al primero. San Lorenzo arrancó mejor y se llevó el primer cuarto 15 a 8. Esa diferencia y el echo que seguían jugando mejor, hizo que el banco de la visita entrase y la ventaja se estire a 21-8, y allí el local reaccionó y achicó la ventaja, que para el final del cuarto fue tan solo de 2 a favor del equipo de Buenos Aires. Tras volver de los vestuarios, Alexis Elsener se convirtió en uno de los estandartes del equipo local, que anotó 10 puntos y empató el partido en 37 para, más tarde, pasar a ganarlo por tres. La ventaja fue mínima y, tras sucesivas fallas de La Unión en ataque, San Lorenzo vio su oportunidad y pasó al frente sobre el final y ganó el duelo 62 a 60, poniendo la serie 2 a 0 a su favor.


text: El tercer encuentro se disputó en el Estadio Héctor Etchart, en Capital Federal, donde San Lorenzo hizo de local durante media temporada. En el equipo visitante destacó la vuelta de Alejandro Konsztadt. Allí, la visita ganó tan solo el primer cuarto, y por un punto. El resto del encuentro fue para "el cuervo", que se fue al descanso 45 a 34. Durante el tercer cuarto, San Lorenzo logró una máxima de 15, y allí apareció el jugador más destacado en el equipo visitante fue Torin Francis que bajó la diferencia a 6. En el último cuarto la máxima diferencia fue de 20, en un partido ya definido. Francis consiguió 25 puntos y capturó 16 rebotes, mientras que por el lado del equipo «local», el goleo estuvo repartido, cuatro jugadores por encima de diez puntos, destacando el extranjero Bryan-Amaning Matthew con 21 puntos.


text: El 23 de junio se jugó el cuarto partido que a su vez fue el último. San Lorenzo logró ser campeón al derrotar a La Unión 87 a 81. En ese partido, La Unión no contó con Alejandro Konsztadt, que fue desafectado por su lesión antes del comienzo del juego. El local contó con un amplio banco y eso fue influyente a la hora de definir el encuentro. El "ciclón" ganó los tres primeros cuartos, 23 a 20, 24 a 19 y 23 a 19, mientras que el último fue para la visita que, al estar muy por debajo del local, remontó 18 puntos y logró estar a cuatro del empate, pero surgió Walter Herrmann y le dio el triunfo al local, y el logró ser consagrado jugador más valioso.


title: Balzac con hábito de monje dominico

text: Balzac con hábito de monje dominico es una escultura realizada por Auguste Rodin en memoria del novelista francés Honoré Balzac por encargo de la Sociedad de Escritores franceses. El trabajo fue uno de los retos más grandes del autor debido a que acostumbraba retratar hasta el último detalle de los rasgos del modelo, pero en este caso el escritor ya había muerto. Por ello, Rodin realizó una investigación para poder llevar a cabo su obra, en la que esculpió a un hombre común y corriente alejado de la estética natural con la que acostumbraba trabajar.


title: Balzac con hábito de monje dominico

text: En 1891, la Sociedad de hombres de letras comisionó a Auguste Rodin para llevar a cabo la obra en memoria del escritor fallecido en 1850. Debido a su costumbre de retratar fielmente la naturaleza del personaje o modelo en sus obras, el hecho de no contar con la presencia física del escritor lo llevó a realizar una ardua investigación para conocer no solo los rasgos del autor sino también sus costumbres y hábitos llegando a la conclusión según su biógrafo Kenneth Clark de que: ""Balzac en su edad adulta era un tipo gordo, achaparrado y de aspecto poco glorioso"".


title: Balzac con hábito de monje dominico

text: Para llevar a cabo la obra Rodin realizó siete modelos desnudos a los que después cubrió con la famosa bata del escritor logrando representar la grandeza del novelista francés en esta obra y dando nombre a la misma. Muchos estudiosos del arte consideran que esta fue la obra más bella del escultor francés y Rodin mismo la llegó a considerar como ""el fruto y resumen de toda mi vida y el pivote de mi estética personal"".


title: Balzac con hábito de monje dominico

text: La pieza se proyectó para ser exhibida en el Palais-Royal pero fue rechazada por lo que el autor la instaló en su hogar en Meudon. No fue sino hasta cuarenta y un años más tarde que el Balzac de Rodin fue expuesto en París en el cruce del bulevar Raspail y Montparnasse.


Museo y Centro de Documentación Histórica Ex Convento de Tepoztlán, es un edificio histórico representativo de la arquitectura religiosa en Nueva España. Fue construido por los indígenas tepoztecos bajo las órdenes de los frailes dominicos entre 1555 a 1580, dedicado a la Virgen de la Natividad.


title: Museo y Centro de Documentación Histórica Ex Convento de Tepoztlán

text: También conocido como el antiguo convento de La Natividad de María, está ubicado en Tepoztlán, Morelos. el edificio representa la arquitectura religiosa de Nueva España.


text: En diciembre de 1994 fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco como parte del conjunto denominado "Primeros monasterios del siglo XVI en las laderas del Popocatepetl".


text: Debido a la ocupación a la aplicación de las Leyes de Reforma, en 1857 se interrumpió la vida religiosa en el inmueble, que fue abandonado y temporalmente convertido en cuartel de las tropas del emperador Maximiliano de Habsburgo.


text: En 1935, Lázaro Cárdenas del Río, lo declaró museo y monumento histórico, y en 1939 lo entregó en custodia al recién creado Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).


text: El convento fue construido por los indígenas tepoztecos con piedras talladas unidas con mortero de cal, arena y aglutinantes vegetales. Aunque la construcción del convento parece simple, se ve agraciada por distintas pinturas sobre los muros interiores. En la entrada principal se encuentra la Virgen del Rosario, a la que la acompañan santos, ángeles y querubines.


text: El museo alberga un amplio centro de documentación sobre el estado de Morelos y del poblado de Tepoztlán, pinturas y murales originales, las cuales fueron restauradas en 1993. El Centro de Documentación Histórica se puede consultar textos especializados en la historia de Tepoztlán, así como distintos títulos sobre historia, antropología y literatura universal.


text: Dentro de sus salas están conformadas por objetos donados en su mayoría por la comunidad del municipio. En cada una de las salas se explica todo el entorno geográfico, aspectos artesanales y comerciales. Muestran también aspectos de la vida cotidiana, gastronomía y artesanías.


El Museo de Barcos y Armas Fuerte de San José el Alto (o Museo Histórico de San José el Alto Barcos y Armas) es un museo ubicado en la ciudad de San Francisco de Campeche, capital del estado de Campeche, en México. Su colección se enfoca en el comercio y vida de Campeche durante la época virreinal, así como elementos de la Armada de México hasta mediados del siglo XX. El fuerte fue parcialmente demolido


title: Museo de Barcos y Armas Fuerte de San José el Alto

text: El museo se encuentra en el reducto del fuerte de San José el Alto, cuya construcción terminó el 9 de agosto de 1792, según la inscripción que se conserva en su fachada. La obra fue realizada gracias al teniente de rey, José Sabido de Vargas, quien asumió el cargo entre 1784 y 1793. El reducto se aprecia en un plano elaborado en 1799 por Juan José de León, donde se determina que su superficie es de .


text: A finales del siglo XIX se demolió parcialmente para inutilizarlo ante el avance del ejército de Antonio López de Santa Anna, inutilizándolo junto con la batería de San Matías. Posteriormente el edificio fue utilizado como bodega de material prehispánico y colonial.A finales del siglo XX fue restaurado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el gobierno del Estado, después de lo cual abrió parcialmente al público para exhibir parte de la colección que había resguardado como bodega.


text: El 9 de febrero de 1995 fue inaugurado como museo, mostrándose retratos de algunos de los piratas que asaltaron la plaza durante el periodo virreinal.


text: El museo Histórico San José el Alto es una estructura sin baluartes, esta rodeado por una crujía de habitaciones y un foso en torno al patio, que servían como guardia, almacenes de víveres, alojamientos para la tropa, repuestos de pólvora, de pertrechos, etc. Las habitaciones contaban con claraboyas lumbreras que servían como doble función; desde iluminar los interiores y servir como troneras en las cuales se defendía e foso.


text: Para acceder a la parte superior se utiliza una escalera adosada a las habitaciones del lado del mar soportada por arcos montantes; en este lugar se localizan cuatro cañoneras con sus respectivos parapetos, merlones, a excepción del lado del mar.


text: El museo Histórico de San José el Alto está conformado por siete salas en operación, en las cuales de muestran armas que incluyen sables y espadas que pertenecieron a Pedro Baranda y Quijano, al general Antonio Gaona, a Agustín de Iturbide, al general Manuel Gómez Pedraza y a Mariano Escobedo del siglo XVI al XIX.


text: El museo expone una variedad de piezas relacionadas con el comercio, la milicia y la religión durante el periodo virreinal en Campeche, así como una colección de modelos de barcos utilizados por la Armada de México a mediados del siglo XX. Destacan:Pinturas al óleo destacadas:


title: (4067) Mikhel'son

text: (4067) Mikhel'son es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 11 de octubre de 1966 por Nikolái Stepánovich Chernyj desde el Observatorio Astrofísico de Crimea (República de Crimea).


title: (4067) Mikhel'son

text: Designado provisionalmente como 1966 TP. Fue nombrado Mikhel'son en honor al científico soviético ruso Nikolaj Nikolaevich Mikhel'son.


title: Museo Arqueológico de Ciudad Guzmán

text: Museo Arqueológico de Ciudad de Guzmán fue creado en los años cincuenta del siglo XX, en el año 1956 a propuesta de un conjunto de artistas como Juan José Arreola.


title: Museo Arqueológico de Ciudad Guzmán

text: En una de estas encontraremos una exhibición acerca las culturas de occidentes, como lo son fotografías. De forma general se muestra el desarrollo cultural , económico y social.


title: Museo Arqueológico de Ciudad Guzmán

text: Además cuenta con un catálogo de José Clemente Orozco, estas datan de los años 1930 y 1937.


title: Museo Arqueológico de Ciudad Guzmán

text: Para finalizar encontraremos con piezas representativas de la etapa colonial, mostrándonos como este estado, padeció esta época trascendental. De los objetos destacan una pila bautismal y un ejemplo del XVII.


title: (4070) Rozov

text: (4070) Rozov es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 8 de septiembre de 1980 por la astrónoma ucraniana Liudmila Zhuravliova desde el Observatorio Astrofísico de Crimea (República de Crimea).


title: (4070) Rozov

text: Designado provisionalmente como 1980 RS2. Fue nombrado Rozov en honor al dramaturgo soviético ruso Viktor Sergeïvitch Rozov.


title: El beso del fantasma a la doncella

text: El beso del fantasma a la doncella es una escultura creada por Auguste Rodin, en el año de 1880. El artista la nombró “"Le baiser du fantôme et la demoiselle"”, y fue exhibida por primera vez en su decimocuarta exposición, la cual se llevó a cabo en el Salón de la Sociedad Nacional. Una de las versiones en mármol se encuentra en el museo Soumaya de la Ciudad de México.


title: El beso del fantasma a la doncella

text: A esta obra Rodin concedió otro nombre muy sugerente, "El sueño", que podría tener alguna relación con los descubrimientos freudianos del inconsciente.


title: El beso del fantasma a la doncella

text: Rodin se inspiró para esta composición en el infierno de Orfeo, Hesíodo, Dante Alighieri y Charles Baudelaire, así como su admiración por Miguel Ángel y su representación de la anatomía humana. Las representaciones de esta obra concedieron una mezcla estética, cuyas partes constitutivas tomaban vida propia. En la obra se aprecia un hombre alado que somete a una joven que trata de no rendirse ante el beso. Rodin se inspiró específicamente en uno de los poemas de "Las flores del mal" para crear esta obra.


title: El beso del fantasma a la doncella

text: La composición de la figura de la mujer fue utilizada por Rodin en otras obras, haciendo algunas variaciones, por ejemplo en el "Torso de Adele, La eterna primavera, Paolo y Francesca" e incluso "El beso".


title: Peeter Baltens

text: Peeter Baltens, también conocido como Pieter Balten o Pieter Custodis (c 1527 en Amberes – 1584 en Amberes), fue un pintor flamenco del Renacimiento, dibujante, grabador y editor. Baltens también se dedicó al comercio de arte y a la poesía. Fue conocido por sus pinturas de género, paisajes y composiciones religiosas.


title: Peeter Baltens

text: La carrera y desarrollo artístico de Baltens y Pieter Bruegel el Viejo estuvieron ligados estrechamente. Se le atribuye el haber sido uno de los inventores del género de la escena en la villa en el arte flamenco y holandés.


title: Peeter Baltens

text: Los detalles de la vida de Peeter Baltens son escasos. Baltens nació en Amberes alrededor de 1527, hijo del escultor Baltens Custodis (o Baltens Janszoon de Costere). En 1540 fue registrado como miembro del Gremio de San Lucas bajo el nombre 'Pierken Custodis'. En 1550 fue admitido como maestro del Gremio.


title: Peeter Baltens

text: Karel van Mander, historiador de arte de inicios del siglo XVII, es fuente clave sobre la vida de Baltens. Van Mander mencionaba en su "Libro de la pintura" o "Schilder-boeck" que Baltens se volvió miembro del Gremio de San Lucas en 1579, sin embargo, gracias a otras fuentes se sabe que este dato es incorrecto. El error de se debe probablemente a haber interpretado mal la referencia a 1569, año en el que Baltens se volvió miembro de la junta de gobierno del gremio. Otra afirmación incorrecta de van Mander, que ha tenido un impacto devastador en la reputación del artista dentro de la historia del arte, es que Baltens fue un seguidor de Pieter Bruegel "el Viejo". Van Mander se equivocó tanto en la fecha en la que Baltens se unió al gremio como en su relación con Pieter Brueghel "el Viejo", la que caracterizó como la de "un seguidor". De hecho, entre 1550 y1551 Bruegel trabajó como un ayudante de Peeter Baltens. Se sabe que los dos artistas colaboraron en una pieza de altar (ahora perdido) para el Gremio de Hacedores de Guantes en la localidad de Mechelen. En esta comisión fue Baltens quien pintó la parte central del retablo y Bruegel las alas en grisalla. Esta división de tareas sugiere que Baltens era la figura mejor posicionada en la colaboración, así como el de mayor renombre.


title: Peeter Baltens

text: Van Mander también afirmó que Baltens viajó a diversos países y realizó varias vistas, aunque no existe un registro de tales travesías. Van Mander escribió además que era sensato, un buen poeta y que colaboró en algunas ocasiones con Cornelis Ketel. Baltens también fue miembro de la Cámara de Rétorica, llamada Violieren.


title: Peeter Baltens

text: El hijo de Baltens, Dominicus, se mudó a Alemania donde contrajo matrimonio con la viuda de Bartholomäus Kilian. Instaló un taller de grabado en Augsburgo, que fue conocido como la "Familia de grabadores Kilian".


title: Peeter Baltens

text: El catálogo de obras conocidas de Baltens se reduce a 13 pinturas y 11 dibujos, de los que ninguno está fechado y sólo una pieza está firmada. Baltens pintó obras de carácter religioso junto con escenas de villas y paisajes; de estos últimos algunos son invernales. También se cree que fue autor de tronies, retratos de personajes sin identificar con expresiones faciales exageradas. Un ejemplo es el "Retrato de un campesino llorando" (Casa de Subastas Thomas Bergmann), atribuido al artista. Algunos de los tronies atribuidos en otra época a Baltens han sido posteriormente atribuidos a Marten van Cleve, un pintor contemporáneo con interés similar en escenas de villas y tronies.


title: Peeter Baltens

text: Pocos trabajos de Baltens han sido conservados. Firmó sus pinturas y dibujos como "PB", "P. Baltens", "Peeter Balten", "Peeter Baltens" y "Peeter B".


title: Peeter Baltens

text: Su trabajo se enfocó principalmente en un género que se volvió popular durante su vida: el retrato de las tradiciones de la vida en los pueblos y villas. Fue uno de los primeros artistas en crear una representación realista de las fiestas y celebraciones con multitudes de juerguistas. Aunque los historiadores de arte solían considerar a Baltens como un seguidor de Pieter Brueguel en la realización de pinturas de género, se cree actualmente que es más probable que Baltens haya influenciado a Brueguel o que ambos hayan inspirado mutuamente las obras del otro. El trabajo de Baltens también influyó en la siguiente generación de la dinastía de los Brueghel. Esto se aprecia en la copia que realizó Pieter Brueghel "el Joven", hijo e imitador de Pieter Brueghel "el Viejo", de la pintura "Ecce homo" de Baltens, y que convirtió en una obra independiente.


title: Peeter Baltens

text: Sus figuras, enérgicas y ricamente coloreadas, enfatizan las aspectos absurdos de la vida en los pueblos. Su interés en el lado cómico de la vida es evidente en "La representación de una farsa por el farsante del agua" (c 1550, Rijksmuseum). La composición muestra una escena en una villa con la representación de la popular farsa, que cuenta la historia de una mujer que envía a su esposo a encontrar al farsante del agua, cuando en realidad ella planea tener un encuentro con su amante, un cura. El plan de la esposa se frustra cuando el marido se entera de las intenciones de su mujer y la atrapa.


title: Peeter Baltens

text: El estilo de Peeter Baltens se caracteriza por formas claramente definidas y poseedoras de mucha energía. Su paleta muestra una preferencia por un rojo brillante que hace que las figuras sobresalgan del fondo, lo cual fue una propuesta audaz en su época. Estos colores brillantes enfatizaron la alegría exuberante de los habitantes de las villas.


title: Peeter Baltens

text: Su composición más famosa es "Día de Kermés de San Martín", de la cual existen dos versiones, una en el Rijksmuseum y la otra en el Museo Real de Bellas Artes de Amberes. Anteriormente se creía que este trabajo había sido una copia de una obra perdida de Pieter Brueghel "el Viejo", pero ahora se considera igual de probable que haya sido una creación original de Baltens.


title: Peeter Baltens

text: Van Mander elogió a Baltens como pintor de paisaje.


title: Jules Jacques Veyrassat

text: Jules Jacques Veyrassat (París, 2 de junio de 1828 – "idem" 12 de abril de 1893), fue un pintor y escritor francés que perteneció a la Escuela de Barbizon.


title: Jules Jacques Veyrassat

text: Jules Jacques Veyrassat realizó sus primeros estudios en París en el estudio de Henri Lehmann. En 1848, Veyrassat expuso sus primeras obras en el Salón de París. Aunque fue reconocido por su obra pictórica, especialmente por su pintura de paisaje, en 1860 comenzó a trabajar como escritor; añadía a sus escritos algunos grabados de su autoría, técnica que aprendió de Faustin Besson.


title: Jules Jacques Veyrassat

text: Entre 1866 y 1869 sus grabados obtuvieron diversos premios que le dieron un gran prestigio. Posterior a esto, el académico británico Philip Gilbert Hamerton le pidió su colaboración para algunos de sus libros sobre el arte del grabado, en los que participó en distintos años, como "Capítulos de los animales" (1874); Etching and Etchers (1880).


title: Jules Jacques Veyrassat

text: En 1872 Veyrassat obtuvo una medalla por su pintura y en 1878 fue galardonado con el título de Caballero de la Legión de Honor.


title: Jules Jacques Veyrassat

text: Este artista se encuentra vinculado a la Escuela de Barbizon. Su trabajo se encuentra muy relacionado con las obras realizadas por Charles Jacque y Jean - François Millet, pues su obra captura episodios de la vida rural francesa, abarcando temas como el ganado y el trabajo agrícola.


title: Natalia Eguiluz

text: Natalia Eguiluz Ornelas (Ciudad de México , 1978 ), es una artista plástica mexicana que aborda el tema de las problemáticas en torno a la situación de las mujeres en México.


title: Natalia Eguiluz

text: En 1996, Eguiluz inició sus estudios en la Escuela de iniciación Artística no. 1 del Instituto Nacional de Bellas Artes, posteriormente en 1997 ingresa a la Licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, se titula con la tesis “El cuerpo como construcción cultural: Clichés de lo femenino”.


title: Natalia Eguiluz

text: Posteriormente realiza la Maestría en Estudios de la Mujer por la Universidad Autónoma Metropolitana – Xochimilco, donde realiza la tesis “Y sin embargo se mueven… Producción de arte contrahegemónico feminista y su función social en México.


title: Natalia Eguiluz

text: Realizó una estancia de perfeccionamiento artístico cultural en la École Nationale Superiéure d’Art de Nancy en el 2004.


title: Natalia Eguiluz

text: En el 2011 realizó el diplomado “Historia, pensamiento y problemáticas contemporáneas de América Latina”, por el Centro Académico de la Memoria de Nuestra América./UACM.


title: Natalia Eguiluz

text: Eguiluz aborda en sus obras las problemáticas de las mujeres, la desigualdad que existe entre los géneros en todos los espacios de la vida y emplea el arte para hacer un llamado a la sociedad a reflexionar sobre los cambios sociales. ""Desde hace ya varios años Natalia Eguiluz aborda en su trabajo diversas problemáticas en torno a la situación de las mujeres en México. El cuerpo de su obra está constituido por una crítica hacia lo llamado femenino, al consumismo, al individualismo, al sexismo y a la desigualdad e injusticia social imperantes. Natalia recurre a la mujer como signo representativo de las relaciones de poder en las sociedades capitalistas actuales, así, en sus esculturas, dibujos, pinturas y vídeos encontramos como constante representaciones de mujeres en las que se observa el uso de la ironía como recurso de enfrentamiento crítico a las condiciones de vida existentes"". En el 2015 participó en una de las presentaciones del libro: Arte y Feminismo. Siete años de goce y encuentro .


title: Natalia Eguiluz

text: 2014 Yo como mujer quiero decir…Intervención artística participativa en el Parque México, Col. Condesa, México, DF.


title: Natalia Eguiluz

text: 2013 “No+ neoliberalismo”. Mural en espacio público en la Del. Álvaro Obregón. México, D.F.


title: Natalia Eguiluz

text: 2012 Presencias no-anónimas: Mujeres a la izquierda, Foro Contigo América. México, D.F.


title: Natalia Eguiluz

text: 2011 Despojos, 8 de marzo Día internacional de la Mujer. Intervención escultórica en Av. Alfonso Reyes, Col. Condesa, México, D.F.


title: Natalia Eguiluz

text: 2009 Voz queda. La Estación Arte contemporáneo, Chuihuahua, Chih.


title: Natalia Eguiluz

text: Presencias resistentes. Intervención en pasillos, patio y escaleras de la UAM Xochimilco, dentro del marco del Festival de las artes UAM 2009. México, D.F.


title: Natalia Eguiluz

text: 2006 Festejos Cotidianos, Galería La Estación Arte Contemporáneo. Chihuahua, Chih.


title: Natalia Eguiluz

text: Recolecta 03-1/206, Galería Atrio espacio cultural, México, D.F.


title: Natalia Eguiluz

text: 2002 De lo Femenino #5. Casa de Cultura Jesús Reyes Heróles. México, D.F.


title: Natalia Eguiluz

text: De lo Femenino #1. Casa FRISSAC. México, D.F.


title: Natalia Eguiluz

text: 2001 De lo Femenino. Galería Virtual, artte.com. México, D.F.


title: Natalia Eguiluz

text: Inter-Familiar. Performance presentado en la Alameda Central. México, D.F.


title: Natalia Eguiluz

text: 2000 Transgresiones. Performance presentado en el Zócalo, Centro de Coyoacán, Centro Comercial Coyoacán y Museo del Chopo. México, D.F.


title: Natalia Eguiluz

text: 2012 Uno, dos, tres por mí y por todaos mis compañeraos, Exposición venta de obra solidaria. Espiral en movimiento. A.C. Vestíbulo del Foro Contigo América, México, D.F.


title: Natalia Eguiluz

text: 2010 La ira/el deseo. Intervención en camellones de Miguel Ángel de Quevedo, Coyoacán. México, D.F.


title: Natalia Eguiluz

text: 2009 Luna una expresión artística. Secretaría de Cultura, UNAM, Auditorio Nacional. México, D.F.


title: Natalia Eguiluz

text: 2008 Las Chidas. Museo de Mujeres Artistas Mexicanas, MUMA. Curaduría: Sylvia Navarrete.


title: Natalia Eguiluz

text: Realidad Sitiada. (con Ricardo Harispuru) Polyforum Siqueiros. México, D.F.


title: Natalia Eguiluz

text: 2007 Creación en Movimiento 05/06, Galería Central, CENART, México, D.F.


title: Natalia Eguiluz

text: Feria de Arte Contemporáneo Maco, México, D.F. Galería La Estación Arte Contemporáneo.


title: Natalia Eguiluz

text: 2006 Feria de Arte Contemporáneo Kunstart. Bolzano, Italia. Galería La Estación Arte Contemporáneo.


title: Natalia Eguiluz

text: 2005 Fenetre sur rue. École des Beaux Arts de Rouen. Rouen, Francia.


title: Natalia Eguiluz

text: 2004 XXIV Encuentro Nacional de Arte Joven. Itinerante por toda la República Mexicana. Aguascalientes, Ags., México.


title: Natalia Eguiluz

text: 2003 Primer Encuentro Internacional de Artes sobre el Femicidio en Ciudad Juárez. Metro Pino Suárez. México, D.F.


title: Natalia Eguiluz

text: Talleres de producción. Galería ENPEG La Esmeralda. México, D.F.


title: Natalia Eguiluz

text: Ficciones materiales. Epicentro. México, D.F.


title: Natalia Eguiluz

text: 2002 Arte Actual Mexicano. Galería de la Escuela Superior de Arte de Braunschweig. Braunschweig, Alemania.


title: Natalia Eguiluz

text: Clausura Artes x Todas Partes. El Faro de Oriente. México, D.F.


title: Natalia Eguiluz

text: 2001 5ª Bienal de Monterrey FEMSA 2000. Centro de las Artes. Monterrey, N.L., México.


title: Tisa Farrow

text: Theresa Magdalena Farrow, más conocida como Tisa Farrow (Los Ángeles, California; 22 de julio de 1951), es una actriz estadounidense.


title: Capilla de Nuestra Señora de los Ángeles (Sevilla)

text: La Capilla de Nuestra Señora de los Ángeles se encuentra en la ciudad de Sevilla (Andalucía, España).


text: Los orígenes de su fundación se remontan los últimos años del siglo XIV, siendo realizada a instancias del arzobispo Gonzalo de Mena.


text: A partir de esa fecha se creó una hermandad de gloria formada por personas de raza negra, que en 1554 se transformó en cofradía de penitencia.


text: La primitiva iglesia debió ser del tipo gótico-mudéjar, sustituida por otra a principios del siglo XVII, que sería renovada a finales de la centuria siguiente. Era de una sola nave y pequeñas proporciones, con el presbiterio cubierto por una cúpula semiesférica; el resto quedó tras la última intervención cubierto con un cielo raso.


text: Esta iglesia junto con sus retablos sufrieron importantes desperfectos a raíz de las inundaciones del Tamarguillo de 1942 y -peor aún- de 1962, por lo que se tuvo que construir otra proyectada por Juan J. López Sáez.


text: La capilla actual se bendijo el día 15 de julio de 1965.


text: De dos naves de dimensiones desiguales que aparecen separadas por pilares cuadrangulares que sostienen arcos de medio punto y con retablos realizados por Herrera y Feria, se cubre con un sencillo cielo raso.


text: Es la sede canónica de la sevillana Hermandad de los Negritos. Frente a la puerta de entrada preside en un retablo con camarín la imagen de Nuestra Señora de los Ángeles, quedando la del Cristo de la Fundación en una capilla paralela y anexa de menores dimensiones.


title: Andrea Ferreyra

text: Andrea Laura Ferreyra Carreres, Montevideo, 1970 es una artista plástica, curadora y crítica de arte nacida en Uruguay y nacionalizada mexicana.


title: Andrea Ferreyra

text: Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (ENAP-UNAM) ahora Facultad de Artes y Diseño (FAD) la Licenciatura de Artes Visuales de 1990 a 1994. En el año 2000 realizó el doctorado "Artes Visuales e Intermedia", especializada en Escultura y Corrientes Experimentales del Siglo XX, del Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes, Universidad Politécnica de Valencia, España.


title: Andrea Ferreyra

text: Del 27 de junio al 13 de julio de 2003 fue curadora en la XI Muestra Internacional de performance, "Fuera de Campo", Ex Teresa Arte Actual. Ha sido docente, ponente y ha expuesto su trabajo en la Ciudad de México y ciudades como Phoenix, Nantes, Tijuana, Nueva York, San Francisco, Frankfurt, Madrid, Valencia, Kyoto, Miami, Montevideo, Toronto, Quebec, San Juan de Puerto Rico, entre otras.


title: Avaricia y lujuria

text: "Avaricia y Lujuria" es una obra del escultor francés Auguste Rodin que representa dos de los siete pecados capitales concebida entre 1885 y 1887. Se ubica en la parte baja de la hoja derecha de "La Puerta del Infierno". Es probable que la pieza tomara su nombre del poema de Víctor Hugo "Después de una lectura de Dante":


title: Avaricia y lujuria

text: La composición integra el torso de un hombre cayendo, con sus brazos extremadamente largos rodea el cuerpo de una mujer ocultado parcialmente su rostro mientras trata de tomar unas monedas con sus manos; él representa la avaricia. Su cuerpo está compuesto del torso de "El hombre que cae", con los brazos posicionados de forma diferente, con una nueva cabeza y nuevo cabello. La lujuria se representa con la oferta del cuerpo de la figura femenina concebida en 1888 en un dibujo de Rodin titulado "Esqueleto abrazando a una mujer".


title: Kel-Tec PLR-16

text: La Kel-Tec PLR-16 es una pistola semiautomática accionada por gas y que dispara el cartucho 5,56 x 45 OTAN, fabricada por Industrias Kel-Tec de Florida.


title: Kel-Tec PLR-16

text: La PLR (Pistol, Long Range o Pistola de Largo Alcance) fue diseñada para el tiro deportivo y recreativo, para cacería menor, control de plagas y cacería mayor. Debido a la menor longitud del cañón del PLR-16 (230 mm), la velocidad de la bala de 5,56 mm es menor en comparación con los cañones tradicionales de 510 mm.


title: Kel-Tec PLR-16

text: La PLR-16 combina el cerrojo rotativo con múltiples tetones de acerrojado del AR-15 con un pistón de gas. La pistola acepta los cargadores STANAG usados en el AR-15, el M16 y otras armas que disparan el cartucho 5,56 x 45 OTAN.


title: Kel-Tec PLR-16

text: El armazón de la PLR-16 está construido con polímero reforzado, haciendo que el arma sea resistente y ligera, además de incorporar en la parte superior un riel Picatinny estilo M-1913 para aceptar diversos accesorios como miras o bayonetas.


title: Mujeres malditas

text: Mujeres malditas es una escultura de Auguste Rodin creada entre 1885 y 1890. La escultura representa a dos mujeres que se abrazan, un tema que Rodin exploró en otras obras, tales como "Las metamorfosis de Ovidio", "Juventud triunfante" e "Ilusiones recibidas por la tierra". Forma parte de la obra del mismo artista "La puerta del Infierno" .


title: Mujeres malditas

text: Las modelos para la escultura fueron dos bailarinas de la Ópera de Edgar Degas, quienes también modelaron para "La metamorfosis de Ovidio". Maurice Guillemot (1859-1926) opinaba que las obras


title: Mujeres malditas

text: Rodin se había dedicado a ilustrar "Las flores del mal" de Baudelaire, con lo que ya manifestaba, al igual que los poetas malditos, interés en manifestar al lesbianismo como nuevas formas de explorar la sexualidad.


title: (4074) Sharkov

text: (4074) Sharkov es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 22 de octubre de 1981 por Nikolái Stepánovich Chernyj desde el Observatorio Astrofísico de Crimea (República de Crimea).


title: (4074) Sharkov

text: Designado provisionalmente como 1981 UN11. Fue nombrado Sharkov en honor al astrofísico soviético ruso Viktor Ivanovich Sarkov.


title: (4115) Peternorton

text: (4115) Peternorton es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 29 de agosto de 1982 por Nikolái Stepánovich Chernyj desde el Observatorio Astrofísico de Crimea (República de Crimea).


title: (4115) Peternorton

text: Designado provisionalmente como 1982 QS3. Fue nombrado Peternorton en honor al informático y filántropo estadounidense Peter Norton.


title: Sound of Silence (canción de Dami Im)

text: «Sound of Silence» —en español: «El sonido del silencio»— es una canción compuesta por Anthony Egizii y David Musumeci, e interpretada en inglés por Dami Im. La canción ganó el Premio Marcel Bezençon en la categoría de compositores. Fue elegida para representar a Australia en el Festival de la Canción de Eurovisión de 2016 mediante una elección interna. Además, fue filtrada el 10 de marzo de 2016, un día antes de su fecha de lanzamiento inicial.