title: Iglesia de Nuestra Señora de Loreto

text: A principios del siglo XIX, el conde de Bassoco decidió construir una iglesia dedicada a Nuestra Señora de Loreto, cuya imagen fue guardada en un principio en el Colegio de San Gregorio. Después de que los jesuitas fuesen expulsados de dominio español, esta imagen fue trasladada del Colegio de San Gregorio al convento de la Encarnación. El lugar fue originalmente una iglesia, utilizada como bautisterio para la iglesia de San Pedro y San Pablo en 1680. Aunque Manuel Tolsá presentó diseños para la iglesia, los artistas Ignacio Castera y Agustín Paz diseñaron y dirigierion el trabajo, siendo construido en tres etapas. La primera piedra fue colocada en 1809, y la iglesia fue consagrada el 21 de agosto de 1816. Terminaría siendo la última iglesia construida durante los tiempos coloniales debido a la Guerra de Independencia de México, la cual terminó en el año de 1821. Cuando terminó, la imagen de Nuestra Señora de Loreto fue recuperada del convento de la Encarnación y colocada aquí. Fue colocada en las manos de los jesuitas. Sin embargo, había un error con el diseño de esta iglesia. Un lado estaba construida con piedra sólida, pesada, pero el otro estaba construida con tezontle, una piedra volcánica, ligera y porosa. Esto ha causado que la iglesia ceda hacia su lado derecho. En el año 1832, la iglesia ya se había hundido y las autoridades temían su colapso inminente y ordenaron que fuese cerrada, y la imagen de Nuestra Señora de Loreto fue trasladada a la Iglesia de San Pedro y San Pablo. Después de algunos años, en 1850, se determinó que la iglesia era lo suficientemente segura para abrir otra vez sus puertas, y la imagen una vez más regresó a casa. El 15 de julio de 1909, P. Wilfrido en nombre de la Congregación del Sagrado Corazón de Jesús y María, tomaron posesión del templo de Nuestra Señora de Loreto. A las 6 a.m. la primera misa fue celebrada por Fr. Wilfrido.


title: Iglesia de Nuestra Señora de Loreto

text: Loreto es una de las pocas iglesias en la Ciudad de México que muestra un fuerte y gran diseño neoclásico, aunque su diseño básico sigue siendo Barroco. Esto es porque el Neoclasicismo había empezado a estar de moda en México a principios del siglo XIX, y la Independencia pondría fin a la amplia construcción de iglesias en la capital.


title: Iglesia de Nuestra Señora de Loreto

text: Su característica más grande es el excepcional tamaño de su domo, la construcción más grande en la Ciudad de México durante el periodo colonial. El domo da espacio a una cúpula que mide 30 metros de ancho y 15 metros de alto. El lado de esta cúpula requiere que la iglesia tenga largas, gruesas paredes y contrafuertes para soportar su peso. En el estilo Neoclásico, las torres reproducen las principales líneas del cuerpo de la iglesia y los pequeños frontones, linternas, costillas y cruzan todas para unirse a las líneas del gran domo.


title: Iglesia de Nuestra Señora de Loreto

text: Dentro de la iglesia la nave es larga, tiene 2800 m² y 30 m de alto. En la parte de atrás de la nave se encuentra la rotonda, iluminada por las ventanas de la cúpula. Sin embargo, la luz no llega al vestíbulo. Una gran diferencia con el interior de esta iglesia es que no hay una pieza de altar principal en el área de la rotonda. Otra "característica notable es que el techo, tanto de la cúpula como de la nave, se encuentran casi completamente desnudos de decoración, así como casi todo se ha deteriodado debido a la humedad y a las grietas de la estructura.


title: Iglesia de Nuestra Señora de Loreto

text: La mayor amenaza a la supervivencia de la iglesia son las grietas y la fuerza en la estructura debido al hundimiento desigual del terreno. Es uno de los ireligiosas que la arquidiócesis dice que está en peligro inminente de colapsar y es un peligro para los visitantes. Recientemente una gran ventana se cayó desde el alto techo de la iglesia y casi golpea a una familia. Las grietas han ido apareciendo en las paredes y la cúpula está mostrando señales de daño. Una larga grieta en el centro de la nave fue reparada en 1995, pero no se ha hecho nada para intentar corregir la grave inclinación de esta iglesia.


title: Iglesia de Nuestra Señora de Loreto

text: La otra señal más notable de deterioro es el estado de las pinturas en los techos. Aquí casi todos los frescos han desaparecido. La cúpula fue sellada para contrarrestar la lluvia en 1995, y un intento de revitalizar las pinturas de la iglesia fue realizado en el 2001, invirtiendo un millón de pesos, pero el arte aún permanece en una condición muy pobre. El problema principal es el pasar del tiempo y la falta de mantenimiento. Lo que queda de los frescos de 200 años de antigüedad se están descascarando. El polvo, manchas de pintura y pedazos de yeso, todas las mañanas son limpiados del piso de la iglesia. La Arquidiócesis afirma que no tiene el dinero para reparar el daño.


title: Iglesia de Nuestra Señora de Loreto

text: La plaza frente a la iglesia también es llamada "Loreto" y se encuentra rodeada por las calles Justo Sierra, Mixcalco, San Ildefonso y San Antonio Tomatlán. Su fecha de origen proviene de un plan realizado entre 1556 y 1562 para el área atribuida a Alonso de Santra Cruz. Sin embargo, había una pequeña construcción aquí y la mayor parte del área era utilizada para tirar basura, hasta principios del siglo XVIII, cuando un grupo de monjas Carmelitas decidió construir en ese lugar, que se convirtió en el Convento de Santa Teresa la Nueva. El nombre inicial de la plaza era Plaza Santa Teresa.


title: Iglesia de Nuestra Señora de Loreto

text: El establecimiento del convento llevó a la limpieza del área, que conllevó a la construcción de hogares en la zona. Algunos de estos fueron construidos entre 1739 y 1742 por el arquitecto José Eduardo de Herrera en el lado oeste de la plaza. Él también definió dos de las esquinas de las plazas colocando nichos y cruces en ellas. En los años 1880s, la plaza recibió una fuente para que funcionase como fuente de agua para proporcionar agua al vecindario. Después la luz fue instalada. Un mercado dedicado al hierro y el cristal fue instalado aquí, pero más tarde fue movido al Mercado de San Cosme. En 1925, la fuente fue colocada en la intersección de Bucareli y Barcelona, creada por Manuel Tolsá, fue colocada aquí para reemplazar a la fuente anterior. En 1968, la plaza fue exhaustivamente remodelada, causando la destrucción de la primera sinagoga construida en México. Solía estar en el lado sur de la plaza y fue construida en 1934. La fuente de Tolsá fue restaurada en ese momento, las casas de los alrededores y el lado de la fachada de la Iglesia de Santa Teresa fueron demolidas para hacer más grande la plaza. En el sur de la plaza se colocó una estatua del escritor y educador Erasmo Castellanos Quinto(1880-1955).


title: Feria Nacional de la Pirotecnia

text: La Feria Internacional de la Pirotecnia, llevada a cabo en México, es un evento anual para promover la tradición del país en la producción y uso de cohetes. Comenzó como una celebración para honrar a Juan de Dios, el santo patrón de los fabricantes de cohetes en el municipio de Tultepec, Estado de México, productor de aproximadamente la mitad de la pirotecnia en México. El evento principal comenzó a celebrarse a mitad del siglo XIX y consiste en un desfile de estructuras con forma de toro cubiertas con cohetes, también llamadas "toritos" . El festival nacional moderno comenzó en 1989 e incluye diversos eventos, entre ellos competencias de cohetes, pero el evento principal sigue siendo el desfile. En 2016 cerca de 300 "toritos" desfilaron por las calles de Tultepec.


title: Feria Nacional de la Pirotecnia

text: El Festival Nacional de la Pirotecnia dura 9 días y atrae a más de 100,000 visitantes al municipio, generando ingresos entre 5 y 10 millones de pesos. A pesar de haber comenzado como un evento local, actualmente está abierto a fabricantes en todo México, atrayendo especialmente artesanos de San Pedro de la Laguna, San Mateo Tlalchichilpan y Almoloya de Juárez.


title: Feria Nacional de la Pirotecnia

text: Hay tres eventos principales junto con juegos mecánicos, conciertos, bailes, lanzamiento de linternas volantes y comida regional. Estos eventos se dividen entre el centro de Tultepec y en la feria en el vecindario de San Antonio Xahuento.


title: Feria Nacional de la Pirotecnia

text: El primero de los eventos es un concurso de castillos, que son estructuras hechas de madera, caña y papel con fuegos artificiales sujetos a estas. El objetivo de estas estructuras es crear figuras con los fuegos pirotécnicos y movimientos de las la estructura. Los castillos hechos para este evento miden entre 25 y 30 metros y requieren cerca de 15 días para ser construidos. Cuando los prenden, su exhibición tarda entre 20 y 30 minutos.


title: Feria Nacional de la Pirotecnia

text: El segundo evento es la "pamplonada" siendo el más antiguo y más importante de todos. Fue nombrado así por el Encierro, tradición taurina en Pamplona, España. Estos "toritos" también están formados por fuegos artificiales y estructuras hechas de madera, caña, papel mache (cartonería), alambre y pinturas de colores brillantes. Pueden medir desde 50 cm hasta más de 3 metros de altura y cuesta entre 400 y 20,000 pesos construirlos. Los toritos más grandes están hechos por grupos de 30 a 40 personas y pueden tener hasta 4,000 fuegos sobre ellos. Se les da un nombres como El Chico, Sagitario Toro Maya o Monstruo. En el evento del 2013, más de 250 toritos se registraron para participar. Los toritos desfilan el 8 de marzo en honor a Juan de Dios, el patrón de los fabricantes de fuegos artificiales. Los toritos pasan por las diversas calles de Tultepec, soltando sus fuegos artificiales durante 5 o 6 horas hasta llegar a la plaza principal del pueblo. Este evento involucra demostraciones que combinan fuegos artificiales con música.


title: Feria Nacional de la Pirotecnia

text: El antecedente del evento actual comenzó a mitad del siglo XIX, como un día de fiesta dedicado a Juan de Dios, celebrado el 8 de marzo. Esto fue comenzado por un gremio de artesanos. Desde entonces hasta la actualidad, la celebración ha consistido en el desfile de los toritos paseando por las calles del pueblo.


title: Feria Nacional de la Pirotecnia

text: En 1988, un gran incendio en La Merced en la Ciudad de México, forzó a las autoridades a prohibir la producción y venta al mayoreo de pirotecnia en la ciudad. Esto significó un gran impacto económico para Tultepec por lo que en 1989 se organizó el festival para compensar, incrementando así las ventas y atrayendo turismo al municipio. Desde entonces, el festival ha crecido a nivel nacional con participantes de todas partes de la República Mexicana. El festival también sirve para reafirmar los lazos de comunidad entre los distintos vecindarios y para mantener las tradiciones e identidad a pesar de la industrialización.


title: Feria Nacional de la Pirotecnia

text: La fabricación de fuegos artificiales es parte fundamental de la identidad del municipio. En la época colonial, se producía pólvora ya que las materias primas requeridas estaban disponibles. La producción de fuegos artificiales comenzó hace cerca de 150 años. Alrededor del 60% de los 110,000 habitantes del municipio se encuentra involucrado de alguna manera en la producción, cerca de 2,000 directamente con la fabricación de los fuegos artificiales y el resto involucrado en la construcción de las estructuras, obtención de materias primas, distribución, entre otros. Los fuegos artificiales hechos aquí y en otras partes del estado de México como Almoloya de Juárez, Texcoco, Aculco y Zumpango, benefician a 40,000 familias directa o indirectamente. Solo Tultepec se acredita casi la mitad de la producción total de fuegos artificiales en México.


title: Feria Nacional de la Pirotecnia

text: La mayoría de los fuegos artífices están hechos por familias completas trabajando en talleres, con cerca de 300 talleres oficiales registrados. Los fuegos artificiales han sido producidos por generaciones de artesanos, quienes lo consideran no solo como arte sino también como ciencia. La fabricación de estos se realizaba originalmente con caña, posteriormente con piel y finalmente con papel, técnica que se sigue utilizando en la actualidad. Los hijos de los artesanos reciben entrenamiento especializado e incluso reciben grados, lo cual le ha otorgado más respeto y calidad a la profesión. Sin embargo, hay competencia con los fuegos artificiales chinos que pueden llegar a ser hasta 30% más baratos.


title: Michael Thompson

text: Michael Jovan Thompson (nacido el 9 de febrero de 1989 en Chicago, Illinois) es un jugador de baloncesto estadounidense que actualmente pertenece a la plantilla del B.C. Astana de la VTB League. Con 1,77 metros de altura juega en la posición de base.


title: Michael Thompson

text: Se formó en el "Lincoln Park High School" de su ciudad natal, Chicago, Illinois.


title: Admission Free

text: Admission Free (Entrada libre) es un corto estadounidense de animación de la serie Talkartoons, estrenado el 10 de junio de 1932. Fue producido por los estudios Fleischer y distribuido por Paramount Pictures. En él aparecen tres de las estrellas de dichos estudios: Betty Boop, Koko el payaso y Bimbo.


title: Admission Free

text: Betty Boop trabaja en un salón de máquinas recreativas, en la caja. Al principio del corto aparece cantando mientras ofrece cambio a los clientes. Le da cambio a Koko, y luego a Bimbo, quien flirtea con ella. Mientras Bimbo contempla imágenes en una máquina se establece una relación visual y gestual entre ellos.


title: Admission Free

text: Luego Bimbo va a una caseta de tiro, donde pondrá a prueba su puntería. Cuando esta es cuestionada por un conejo, Bimbo le persigue trasladándose la acción a un escenario totalmente diferente: el bosque. Allí le ocurrirán situaciones bien curiosas.


title: Vuelo 775 de Uganda Airlines

text: El vuelo 775 de Uganda Airlines fue un vuelo operado por un Boeing 707-338C, registro 5X-UBC, que se estrelló mientras intentaba aterrizar en el Aeropuerto de Roma-Fiumicino en Roma, Italia el 17 de octubre de 1988. Treinta y tres de los cincuenta y dos ocupantes a bordo murieron.


title: Vuelo 775 de Uganda Airlines

text: El vuelo 775 despegó de Londres-Gatwick rumbo a Entebbe con parada intermedia en Roma. Mientras descendía hacia Roma, la tripulación recibió autorización para efectuar una aproximación ILS a la pista 16L. Debido a la pobre visibilidad, se tuvo que frustrar el intento de aterrizaje. Se intentó realizar una aproximación a la pista 25. Esta aproximación también se tuvo que cancelar debido a las condiciones climatológicas. La tripulación solicitó entonces vectores hacia la pista 34L. El avión se estableció en el localizador pero descendió por debajo de la altitud mínima de seguridad. El avión impactó con varios árboles, y luego se estrelló, rompiéndose en pedazos, y comenzó a arder a de la pista.


title: Vuelo 775 de Uganda Airlines

text: Uno de los diecinueve supervivientes fue John Harigye, un ejecutivo y antiguo embajador de Uganda en el Vaticano.


title: Vuelo 775 de Uganda Airlines

text: La causa probable del accidente se determinó que fue "La falta de una preparación adecuada de la tripulación en el procedimiento para una aproximación sin instrumentos a la pista 34L en el aeropuerto Fiumicino, especialmente en la coordinación de la tripulación y en los avisos de altitud que provocaron el descenso por debajo de los mínimos sin haberse visto las indicaciones visuales de pista."


title: Vuelo 775 de Uganda Airlines

text: Los siguientes factores podrían haber contribuido en el accidente:


title: Vuelo 775 de Uganda Airlines

text: Parte de la Comisión de investigación así como el representante ugandés de Aviación Civil, se mostraron en desacuerdo de la mayoría, durante la fase de identificación de los factores que podrían haber contribuido al accidente.


title: Clorofila (Jorge Verdin)

text: Clorofila (Jorge Verdín) es uno de los pioneros del Nortec(norteño-techno), género musical que se originó en Tijuana, México. El nombre de Clorofila es ahora el nombre artístico de Verdín, pero originalmente se refería a la colaboración musical entre Verdín y Fritz Torres, con quien también colaboró como diseñador gráfico. Clorofila primeramente se dio a conocer como un miembro del colectivo de música llamado Nortec Collective, el cual incluía una serie de actos. Empezando en 1999, estos artistas tomaron intentos previos de mezclar sonidos electrónicos y modernos, con norteños y de banda, para consolidar y promover un estilo que hablara por la experiencia de la frontera en Tijuana. El éxito de este grupo llevó al lanzamiento de dos álbumes y un tour multinacional, pero el colectivo se separó en el 2007.


title: Clorofila (Jorge Verdin)

text: Desde entonces Clorofila se ha presentado y ha lanzado dos álbumes de solista, que han tenido éxito en diferentes lugares. Verdín continua trabajando como diseñador gráfico en proyectos relacionados con la industria de la música, así mismo como mezclador para varios artistas tales como Beck, Mochipet, Tremor y Matias Aguayo.


title: Clorofila (Jorge Verdin)

text: Jorge Verdín nació en Los Ángeles, pero creció en Tijuana en los 1970s y 1980s en la época en donde la ciudad no era parte cultural de México o Estados Unidos, con tanto intercambio cultural, incluso la cultura británica influenció en la música, tal como el punk.


title: Clorofila (Jorge Verdin)

text: Verdín estudió en el programa de diseño de la Universidad de San Diego y obtuvo un título en diseño gráfico del Colegio Centro de Arte de Diseño.


title: Clorofila (Jorge Verdin)

text: Actualmente radica en Pasadena, pero aún trabaja en Tijuana.


title: Clorofila (Jorge Verdin)

text: Verdín trabaja bajo el nombre de Clorofila, una colaboración musical que él empezó a finales de los 1990s junto con Fritz Torres, con quien también ha trabajado en el grupo de diseño gráfico Cha3.Clorofila primero se dio a conocer al público como un miembro fundador de Nortec Collective en 1993, grupo que incluía a Plankton Man (Ignacio Chávez), Bostich (Ramón Amezcua), Fussible (Pepe Mogt y Melo Ruiz) y Clorofila (Jorge Verdín y Fritz Torres). El colectivo era una colaboración de cinco proyectos musicales, cada uno trabajando en la mezcla de música electrónica para bailar con los estilos musicales del norte de México. El propósito del colectivo era no ser un grupo musical, sino una manera para los integrantes de desarrollarse y promover su estilo de música. Verdín y Nortec no eran los primeros o los únicos músicos que experimentaban con música electrónica en Tijuana. Verdín argumenta que esto ha existido durante mucho tiempo, pero era esporádico. El colectivo tuvo éxito a principios de los 2000s, y el lanzamiento de su primer álbum The Tijuana Sessions Vol. 1. los llevó a hacer giras por los Estados Unidos, México, Sudamérica, Europa y Japón, presentándose en diferentes lugares desde grandes clubs hasta festivales culturales(Coachella (USA), PepsiFest (Argentina), Roskilde (Dinamarca) y Expo Aichi 2005 (Japón), Festival Internacional Cervantino (México) y el Vive Latino(México)), galerías de arte, arenas de lucha, e incluso el prestigiado Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México. En el 2005, Tijuana Session Vol 3 fue lanzado con cuatro canciones de Clorofila junto con el diseño de portada del álbum de él mismo. El disco fue nominado a un Grammy Latino por Mejor Disco Alternativo. Una de las canciones de Clorofila en este álbum, Almada, fue elegida para el videojuego FIFA 2005, y un sencillo hecho en colaboración con Panoptica Olvidela Compa fue usado en la película La Mujer de Mi Hermano.


title: Clorofila (Jorge Verdin)

text: Como Verdín y su compañero Torres eran diseñadores gráficos, dirigieron la identidad visual de Collective, permitiéndoles distinguirse de proyectos musicales similares. Frecuentemente tomaban elementos de la cultura popular de la frontera, incluyendo la cultura del narcotráfico: imitaciones de playeras Versace, sombreros y botas vaqueras, llamadas "narcochic". Un ejemplo temprano de un diseño gráfico en este sentido fue en la edición 1999-2000 del El sueño de la gallina , en fazine ecléctica, publicado por Cha3, escritores e intelectuales locales. Sus ideas y sensación se incorporaron en el Colectivo Nortec que surgió al mismo tiempo. Las portadas de álbum y más que Verdín produjo con Torres fueron publicadas en un libro llamado El Paso del Nortec por la editorial Trilice.


title: Clorofila (Jorge Verdin)

text: Un problema que tenía Nortec era que no fue visto como una colección de varios actos, sino más bien como un solo grupo, en parte debido a la unificación de etiquetado y diseño gráfico. La aparición de Nortec en proyectos en solitario se convirtió en un problema, especialmente cuando dos miembros, Bostich y Fussible, anunciaron unilateralmente el final del colectivo.


title: Clorofila (Jorge Verdin)

text: Además, el nombre Clorofila, se convirtió en un seudónimo de Verdín solo. Clorofila lanzó su primer esfuerzo como solista llamado Corridos Urbanos, usando aún la etiqueta "Nortec Collective Presents". Sin embargo, este álbum era puramente propio esfuerzo de Verdín, sin moderación del resto del grupo.


title: Clorofila (Jorge Verdin)

text: En el lanzamiento en 2010, Corridos Urbanos llegó al número uno en la lista de Música electrónica de iTunes, a pesar de la falta de promoción importante. El sencillo Baby Rock Rock fue muy solicitado en las radios alternativas y llegó el Top 20 en la cuenta regresiva anual de Lo Más Popular de 2010 en Reactor FM. Con su segundo disco en solitario, Ahorita Vengo, Verdín dejó la etiqueta Nortec, decidiendo que era mejor dejar de depender de la referencia y creó una identidad totalmente independiente. Verdín ahora llama Nortec a un estilo o género musical, a pesar de que está todavía muy identificado con el colectivo de artistas originales.


title: Clorofila (Jorge Verdin)

text: Clorofila ha trabajado los vocalistas Fernanda Karolys, Supina Bytol y Robin Abernathy, así como la Banda Agua Caliente, bandas locales de música norteña de Tijuana y David J de la Bauhaus y Love and Rockets. En 2010 , el artista tocó obras de Corridos Urbanos en el escenario, recorriendo México con Banda Agua Caliente, un espectáculo que fue nominado para el premio Lunas del Auditorio Nacional a la Mejor Interpretación de Música Electrónica.


title: Clorofila (Jorge Verdin)

text: Clorofila tiene una colaboración con la compañía de teatro de vanguardia Línea de Sombra , para el que escribe canciones para sus producciones. Para el Festival Internacional Cervantino del 2014, Verdín escribió la música para la producción del Artículo 13 de Línea de Sombra. Ha colaborado y producido remixes de Beck, Mochipet, Tremor, Matias Aguayo, Rigo Tovar y Radiokijada, ambos con Nortec y solitario.


title: Clorofila (Jorge Verdin)

text: Como diseñador, ha creado portadas de discos de Mil Records, sobre todo para sus operaciones de Tijuana, así como los de Nortec Collective y otra publicidad para el grupo. Gran parte de su obra ha sido publicada en varias revistas tales como Communication Arts, Time y las revistas de Pulse. Trabaja como director de arte en Rubin Postear Associates en Santa Mónica y ha realizado un trabajo independiente para varios otros sellos discográficos y otros artistas.


title: Clorofila (Jorge Verdin)

text: La cultura del norte de México ha influido en gran medida tanto la música y el trabajo de diseño de Verdín. Musicalmente, es una de las fuerzas formativas de Nortec como un estilo musical, una mezcla de música electrónica de baile(bloques de sonido, muestreos, manipulación por computadora, etc), con los sonidos populares del norte de México, en especial norteño (acordeón, tarola, bajo sexto ) y la banda (tuba, trompeta, clarinete, tarola). Clorofila es la interpretación personal de Verdín de ese estilo, que difiere significativamente de los otros miembros de Nortec Collective. Su música también se ve influida por la de New Order, Donna Summer, György Ligeti y Herb Alpert’s Tijuana Brass.


title: Clorofila (Jorge Verdin)

text: Nortec surgió de Verdín y la experiencia de vivir en la frontera con los otros miembros del colectivo, en los mismos márgenes de la cultura mexicana y en una zona muy influida por los Estados Unidos. Afirma que su música trata de transmitir la situación social y política del norte de México, especialmente Tijuana, que es un punto importante para la inmigración ilegal, así como el tráfico de drogas. La ciudad en sí todavía tiene barrios sin tuberías de agua, a pesar de estar a sólo tres horas de distancia de Los Ángeles y Hollywood, lo que lleva a una situación en que el artista llama "esquizofrénico".


title: Tribolonotus blanchardi

text: Tribolonotus blanchardi es una especie de escincomorfos de la familia Scincidae.


title: Tribolonotus blanchardi

text: Es endémica del archipiélago de las islas Salomón (Papúa Nueva Guinea e Islas Salomón).


title: Servicio de Concentración Parcelaria

text: El Servicio de Concentración Parcelaria (SCP) fue un organismo oficial español creado durante la dictadura franquista en febrero de 1953, inscrito inicialmente dentro del Instituto de Estudios Agro-sociales.


title: Servicio de Concentración Parcelaria

text: Surgido en virtud a la promulgación de la Ley de 20 de diciembre de 1952 de Concentración Parcelaria, más adelante, con Decreto 3293/1962 de 7 de diciembre, se convertiría en el Servicio de Concentración Parcelaria y Ordenación Rural, para desaparecer finalmente en 1971, absorbido dentro del recién creado Instituto Nacional de Reforma y Desarrollo Agrario (IRYDA). Fue dirigido por Ramón Beneyto Sanchís, cesado en octubre de 1965, cuando el cargo pasó a manos de Luis García de Oteyza.


title: Antoni Gutiérrez-Rubí

text: Antoni Gutiérrez-Rubí (Barcelona, España, 18 de agosto de 1960) es un asesor de comunicación y consultor político. Dirige Ideograma, una consultora de comunicación pública e institucional que fundó en 1985 con sede central en Barcelona, dentro de la antigua Fábrica Lehmann.


title: Antoni Gutiérrez-Rubí

text: En su larga trayectoria profesional, ha asesorado a CEO de grandes empresas internacionales, líderes políticos y formaciones políticas, así como a mandatarios de diversos países en distintas responsabilidades de Gobierno. Durante su trayectoria ha sido el responsable de imagen de varios candidatos políticos.


title: Antoni Gutiérrez-Rubí

text: Impulsor y codirector de la Cátedra Ideograma-UPF de Comunicación Política y Democracia creada en 2018 y a través de la cual universidad y empresa se dan la mano en la transferencia de conocimiento. La Cátedra Ideograma-UPF promueve investigaciones propias, formación y actividades públicas.


title: Antoni Gutiérrez-Rubí

text: Gutiérrez-Rubí desarrolla su labor profesional en España y Latinoamérica, y colabora habitualmente para distintos medios de comunicación como: La Vanguardia (donde tiene una columna de opinión semanal), El País, donde escribió además en su blog Micropolítica, El Periódico de Catalunya o Cinco Días entre otros medios internacionales. Además, imparte clases en cursos y másteres sobre comunicación en diversas universidades, y es impulsor de la Beca Barcelona para estudiantes latinoamericanos que vayan a cursar un máster en comunicación política en España.


title: Antoni Gutiérrez-Rubí

text: Ha asesorado a distintos candidatos y candidatas en España y Latinoamérica. En Argentina dirigió la campaña de Unidad Ciudadana en 2017 y fue, como consultor, uno de los artífices del Frente de Todos en 2019, coalición que llevó a la presidencia a Alberto Fernández.


title: Antoni Gutiérrez-Rubí

text: En el 2021, en el marco de las elecciones legislativas de medio término en Argentina asumió la dirección estratégica de la campaña del Frente de Todos, tras la derrota del oficialismo en las Primarias Abiertos Simultáneas y Obligatorias (PASO) el 12 de septiembre.


title: Antoni Gutiérrez-Rubí

text: También asesoró a Joaquín Lavín en su regreso a la política chilena en 2016. Contribuyó a la victoria de José Isabel Blandón en las elecciones a la alcaldía de Ciudad de Panamá (2014), entre otras campañas.


title: Antoni Gutiérrez-Rubí

text: En 2011, con la elección de Alfredo Pérez Rubalcaba como sucesor de José Luis Rodríguez Zapatero como candidato del PSOE, Gutiérrez-Rubí llevó a cabo un análisis del discurso que abría una nueva etapa del partido de cara a las elecciones generales. Después, en mayo de 2013 funda la organización sin fines de lucro +Democracia, en noviembre de 2013 fue el responsable de la campaña de imagen de Rubalcaba y también asesoró al candidato del Partido Popular de Andalucía Juan Manuel Moreno Bonilla en 2018. Es consultado habitualmente como experto en lo relacionado con la comunicación de políticos en redes sociales.


title: Antoni Gutiérrez-Rubí

text: Además de la comunicación, la nueva política y las nuevas tendencias en el ámbito social y empresarial, Gutiérrez-Rubí ha escrito libros de referencia sobre la transformación de los modelos de comunicación, liderazgo y relación en la Sociedad Red. En lo que refiere a la tecnopolítica, es impulsor de apps4citizens, una iniciativa que busca identificar, promover y desarrollar aplicaciones móviles para el compromiso social y la participación ciudadana. También de la iniciativa tecpol, un espacio para observar, divulgar y desarrollar herramientas, acciones y estrategias sobre tecnopolítica.


title: Antoni Gutiérrez-Rubí

text: Como articulista, colabora habitualmente en distintos medios como El País, El Periódico, el diario económico Cinco Días (en España); Forbes (México), Reforma (México), Aristegui Noticias (México); El Quinto Poder (Chile); El Telégrafo (Ecuador); Infobae (Argentina); o Univisión Política, etc. En el diario La Vanguardia, escribe quincenalmente en su propio espacio titulado RESET.


title: Ademar de Barros Filho

text: Adhemar de Barros Filho (São Paulo, 18 de junio de 1929-São Paulo, 9 de febrero de 2014) fue un empresario y político brasileño.


title: Ademar de Barros Filho

text: Nacido en São Paulo el 18 de junio de 1929, era descendiente de una familia de la oligarquía paulista. Fue uno de los cuatro hijos del político Ademar de Barros y primo de Reynaldo de Barros. Estudió en el Colegio Dante Alighieri y se graduó en Química por la Universidad de São Paulo.


title: Ademar de Barros Filho

text: Como empresario, regentó las empresas de la familia, entre ellas la compañía Lacta, hasta su venta en 1996.


title: Ademar de Barros Filho

text: En las elecciones generales de Brasil en 1966 disputó su primer escaño, resultando elegido diputado federal por el estado de São Paulo, por el MDB. Sería reelegido al mismo cargo sucesivamente en 1970, 1974 y 1978, pero integrado ya en la oficialista Alianza Renovadora Nacional (ARENA).


title: Ademar de Barros Filho

text: En las elecciones de 1982 concurrió al cargo de senador, ya afiliado al PDS, obteniendo solo la tercera mayor votación. Sin embargo en las elecciones de 1986 retornaría la Cámara de los Diputados para ser constituyente, esta vez con los colores del PDT. Conquistaría un último mandato en las elecciones de 1994.


title: Ademar de Barros Filho

text: Ayudó a crear el Partido Republicano Progresista pero dejó la sigla en 1995, después de una tentativa de fusión con el Partido Progresista Renovador y PPB. Se adhirió a este último, actualmente Partido Progresista.


title: Rodrigo Sánchez de Mercado

text: Rodrigo Sánchez de Mercado de Zuazola o Rodrigo Mercado de Zuazola (Oñate, c., 1460-1470-Valladolid, 29 de enero de 1548) fue un religioso católico español, obispo de Mallorca (1511-1530) y (1530-1548). Fue un hombre influyente en la corte castellana y fundador también de la Universidad de Oñate.


title: Rodrigo Sánchez de Mercado

text: Hay una descripción suya de Lucio Marineo Sículo; dice que era un hombre de gran estatura, de rostro hermoso y blanco, y de un excelente ingenio. Sánchez de Mercado fue un gran erudito, estudió Derecho civil y canónico en la Universidad de Huesca, donde se doctoró y fue colegial mayor y catedrático. Más tarde, estudió en el Colegio Mayor de San Bartolomé de la Universidad de Salamanca. Fue un hombre de mente preclara, con una gran memoria y gran orador, versado en letras, derecho, teología, cosmografía y filosofía.


title: Rodrigo Sánchez de Mercado

text: Gracias a sus conocimientos rápidamente ascendió desde su posición como beneficiado y rector de la parroquia de San Miguel de Oñate, tanto dentro de la Iglesia como también en el terreno político. En 1498 se trasladó a Valencia donde fue inquisidor y, al año siguiente, reconocido como doctor de su universidad. Como inquisidor fue miembro del Consejo de la Suprema Inquisición en Castilla y prefecto general en el de la Corona de Aragón. Reunió una gran fortuna fruto de las donaciones de los Reyes Católicos a partir de bienes confiscados a los judíos. Ocupó, también, la abadía de las colegiatas de San Isidoro, en León, y de Santa Marta, en Astorga. En 1509 también fue canónigo en la catedral de Zamora y prepósito de la de Valencia. En 1511 fue nombrado obispo de Mallorca, al ser trasladado su titular a la diócesis de Segovia.


title: Rodrigo Sánchez de Mercado

text: Fue un hombre de gran influencia en la corte y recibió muchos favores y cargos, tanto de carácter eclesiástico como públicos. El emperador Carlos I le nombró presidente de la Real Chancillería de Granada, al tiempo que su consejero. En 1520 fue asesor del virrey de Navarra, Antonio Manrique de Lara. Promovido al obispado de Ávila en 1530, fue gran admirador del cardenal Francisco Jiménez de Cisneros, al que emuló creando la Universidad de Oñate. Obtuvo el permiso de fundar el Colegio Mayor del Santo Espíritu y su universidad por bula del papa Pablo III. El obispo corrió con los gastos e hizo donación de las rentas y bienes necesarios para su mantenimiento y, finalmente, el 6 de enero de 1542, donó todos sus bienes a la universidad.


title: Rodrigo Sánchez de Mercado

text: Fundó también el claustro y la capilla de la piedad de la antigua iglesia de San Miguel en Oñate. Sánchez de Mercado murió en Valladolid el 29 de enero de 1548, siendo enterrado en la capilla que él había fundado, y donde se había hecho construir un mausoleo.


title: Kimmo Pohjonen

text: Kimmo Pohjonen (16 de agosto de 1964) es un acordeonista finlandés conocido por su trabajo experimental y "avant garde" con instrumentos personalizados y modificados. Ha publicado nueve álbumes y realizado extensas giras en Europa, así como presentaciones en Japón y Norteamérica. Realiza grabaciones y presentaciones como solista además de colaborar con otros músicos y artistas, incluyendo Kronos Quartet, el percusionista Pat Mastelotto y el guitarrista Trey Gunn de King Crimson.


title: Kimmo Pohjonen

text: Pohjonen comenzó a tocar el acordeón a la edad de ocho años en la orquesta de baile de su familia. Creció tocando música folclórica finlandesa y se ha referido a su padre como su primer héroe del acordeón, aunque dice que no pudo apreciar lo que el instrumento realmente puede hacer hasta tiempo después. Más tarde se interesó por la forma en que el acordeón se toca en Texas y Luisiana (específicamente por los grupos cajún de este último estado) además de los estilos de músicos como Flaco Jiménez, Queen Ida y el bandoneonista Astor Piazzolla, llegando incluso a viajar a Buenos Aires para aprender el nuevo tango de Piazzolla.


title: Kimmo Pohjonen

text: Estudio música clásica y folclórica en la Academia Sibelius junto con Maria Kalaniemi y Arto Järvelä de JPP, iniciando su carrera con Järvelä poco tiempo después de su graduación.


title: Kimmo Pohjonen

text: Pohjonen aún vive en Finlandia cuando no está de gira. Se ha presentado con una de sus hijas, Saan, quien toca la batería.


title: Kimmo Pohjonen

text: Pohjonen comenzó su carrera en los años ochenta.


title: Kimmo Pohjonen

text: Después de graduarse grabó música folclórica junto con Järvelä y parte de un dúo llamado Pinnin Pojat, además de que comenzó a componer música folclórica. El dúo publicó cuatro discos compactos, incluyendo "Gogo 4". Como parte del grupo Ottopasunna, con Kari Reiman de Värttinä, publicó dos álbumes.


title: Kimmo Pohjonen

text: Comenzó su carrera de solista en 1996 y en 1999 lanzó "Kielo", su primer álbum.


title: Kimmo Pohjonen

text: Desde inicios de los años 2000 se ha enfocado en sus giras de solista. Pohjonen ha tocado para audiencias de toda Europa, especialmente Finlandia, al igual que Japón. Entre sus fanes se encuentra David Bowie, quien lo invitó al Meltdown Festival de Londres en 2002. Ha tenido pocos conciertos en las Américas, pero entre sus principales apariciones se encuentra el South by Southwest en 1999 y un tour en México en 2014, el cual incluyó una aparición en el Festival Internacional Cervantino.


title: Kimmo Pohjonen

text: Por lo general está involucrado en varios proyectos al mismo tiempo, como solista y en colaboración con otros artistas. Entre sus principales colaboradores se encuentra el Kronos Quartet, con quienes comenzó a trabajar en 2003. Se reunió con ellos en San Francisco para crear una obra de 80 minutos de duración llamada "Uniko", la cual fue premiada en Helsinki. Otra de sus principales colaboraciones es aquella con Samuli Kosminen y dos miembros de la banda King Crimson: el percusionista Pat Mastelotto y el guitarrista Trey Gunn. Los cuatro tocaron juntos bajo el nombre de KTU y han emprendido extensas giras por Europa. También produjeron un álbum llamado "Eight-Armed Monkey". Ha colaborado también con la artista Maria Liulia, creando un espectáculo multimedia llamado Animator.


title: Kimmo Pohjonen

text: Pohjonen también ha estado involucrado en proyectos de cine y televisión. En 2013 apareció en el especial de televisión "Nordisk prisgalla" y en episodios de las series de televisión "Puoli seitsemän" (2011), "Strada" (2010), "Maria!" (2010), "Arto Nyberg" (2007) y "Later with Jools Holland" (2000). Participó como compositor en las películas "Yle Live: Kimmo Kohjonen Special" (2014), "Jadesoturi" (2006) y "Mayak" (2006), los documentales "Soundbreaker" (2012) y "Silence" (2010), y el documental corto "Päivä isän kanssa" (1999). También apareció como un acordeonista tocando en un balcón en el filme "Pikkusisar" (1999).También aparece en El instrumento de Pohjonen es un acordeón grande cromático de cinco filas, el cual ha sido modificado para incluir micrófonos, pedales y cables, lo que le permite tocar acústica y electrónicamente al mismo tiempo.


title: Kimmo Pohjonen

text: Entre los géneros que ha interpretado en el acordeón a lo largo de su carrera se encuentra el folclore tradicional, la música clásica, el rock y teatro, pero es más conocido su trabajo "avant garde" y experimental. Además de esto, mezcla estilos musicales como rock, beat electrónico, jazz entre otros. La mayoría de sus composiciones son obras instrumentales basadas en el acordeón, en ocasiones llega a usar su voz y a insertar diferentes instrumentos cuando colabora con otros músicos. También experimenta con tecnología al usar "loops" y efectos de capas sobre sonido natural del acordeón.


title: Kimmo Pohjonen

text: Pohjonen cree en la constante innovación en la música y sus rango composicional va desde tonos delicados hasta lo ominoso, contemplativo y frenético, acompañado por chillidos, gritos, cantos y ruidos emitidos por instrumentos no musicales. Su música ha sido descrita como "paisajes sonoros" diseñados para evocar imágenes y emociones. Esta constante experimentación lo ha llevado a ser comparado con Jimi Hendrix y Laurie Anderson.


title: Kimmo Pohjonen

text: Compone durante los meses de invierno en Finlandia, improvisando y tocando por horas, aunque no escribe notas mientras improvisa. A pesar de que dice tener imágenes en su mente mientras compone y toca, es reacio a compartir sus propios conceptos sobre el significado de sus obras. David Harrington del Kronos Quartet dijo, refiriéndose a la primera vez que escuchó a Pohjonen: "De vez en cuando escuchas a un músico y pienas: '¿por qué no había escuchado a este tipo antes?' Eso fue lo que pensé la primera vez que escuché el CD de Kimmo... La música era vigorizante, afirmadora de la vida, perturbadora, increíble y algo alarmante. Era todas estas cosas mezcladas en una experiencia".""


title: Kimmo Pohjonen

text: Sus conciertos en vivo son deshinibidos, atléticos y han sido llamados "extravagantes" y "desquiciados". Asimismo, pueden incluir canto, acrobacias, "samples" electrónicos y arte. La improvisación es central en sus conciertos. El percusionista Mastelotto dice que tocar con Pohjonen es "peligroso e intenso. Su energía y niveles de testosterona son altos. Entramos en trance sobre el escenario. Nuestras presentaciones están construidas alrededor de arreglos musicales muy dinámicos y en ocasiones siento que estoy cabalgando sobre una ola del océano. Suelto la brida y dejo que esta energía masiva establezca el curso sobre el terreno movedizo".


title: Kimmo Pohjonen

text: Pohjonen es atraído por viejas costumbres y tecnologías obsoletas, tales como el sonido de la maquinaria de una granja vieja, el cual ha usado en conciertos. Una de sus producciones contó con la participación de luchadores finlandeses, quienes realizaron maniobras con Pohjonen en la mitad del concierto. Cierto número de maniobras y acciones estuvieron basadas en historias que los mismo luchadores le contaron a este músico. La idea del show comenzó cuando Pohjonen se enteró de que durante la primera mitad del siglo XX en Finlandia, se acostumbraba tener a un acordeonista tocando a manera de dramático telón de fondo durante las luchas. Comenzó entonces el proceso de establecer una relación con los luchadores, incluyendo apariciones en combates de práctica sin invitación previa para tocar su acordeón. Para la gira Earth Machine Music, incorporó sonidos de granjas incluyendo golpes con un martillo dados a un tanque de petróleo, ovejas balando entre otros sonidos de animales. La idea era llevar sonidos de granjas a la gente de las ciudades. Visitó cuatro granjas en Inglaterra en las cuales grabó los sonidos y los mezcló en el estudio junto con las composiciones en el acordeón. Realizó sus últimos cuatro conciertos en cada una de estas granjas. Realizó un proyecto llamado Kalmuk, nombre tomado de una tribu rusa del sur e inspirado por la pintura del artista Martti Innanen, la cual muestra elementos de chamanismo.


title: Dizzy Red Riding Hood

text: Dizzy Red Riding Hood, es un corto de animación estadounidense de 1931, de la serie Talkartoons. Fue producido por los estudios Fleischer y distribuido por Paramount Pictures.  El argumento se basa en el cuento de Caperucita Roja ("Little Red Riding Hood").


title: Dizzy Red Riding Hood

text: Betty Boop sale de casa para ir a visitar a su abuela, que vive más allá de un peligroso bosque donde acecha un feroz lobo. Bimbo la sigue furtivamente. El encuentro con el lobo provoca un desenlace inesperado que culminará en casa de la abuelita.


title: Dizzy Red Riding Hood

text: Dizzy Red Riding Hood es la trigésima entrega de la serie Talkartoons (dibujos animados parlantes) y fue estrenada el 12 de diciembre de 1931.


title: Dizzy Red Riding Hood

text: Este podría ser el primer corto en que aparece Betty Boop como personaje humano, pero no está claro, pues sus orejas están tapadas.


title: Dizzy Red Riding Hood

text: Las voces de los personajes corresponden a Ann Little (Betty Boop) y Billy Murray (Bimbo).


title: Pseudo-Sisberto de Toledo

text: Pseudo-Sisberto de Toledo es el apelativo que se usa para el autor de algunas obras literarias del período antiguo en la península ibérica.


title: Pseudo-Sisberto de Toledo

text: Estas obras de han relacionado con el autor Sisberto de Toledo, pero se ha determinado que éstas no son de su autoría.


title: Pseudo-Sisberto de Toledo

text: Las obras son: . Lamentum poenitentiae (Lamento de la penitencia), Exhortatio penttendi (Exhortación a la penitencia) y Oratio pro correpttone vitae (Oración para la corrección de la vida) flenda semper peccata.


title: Pseudo-Sisberto de Toledo

text: El autor de estas tres Obras es desconocido. Estos escritos aparecen por lo general en la tradición manuscrita juntos y de forma anónima, sin embargo, en numerosas ocasiones se le ha atribuido a Isidoro de Sevilla. Tal motivo de la falsa atribución, se debe a que en algunos manuscritos las obras se copian a continuación de los Synonyma del obispo hispalense, obra con la cual además guarda una estrecho parecido desde el punto de vista temático. Esta proximidad física y temática llevó a pensar en el obispo de Sevilla como el autor de estos tres escritos, si bien hoy en día la autoría isidoriana está descartada.


title: Pseudo-Sisberto de Toledo

text: Es el Lamentum poetentiae el que lleva a nuevas conjeturas a Pérez de Urbel, En esta obra un personaje se encuentra encarcelado por un delito cometido y pide perdón por su falta y sus pecados, mientras se acusa de su propio comportamiento declarándolo fruto de la distracción y la ignorancia. El tema y la calidad de los textos han hecho pensar que se trata de páginas elaboradas por un sujeto de alto nivel social, duramente castigado por sus culpas y oprimido por el temor a las penas del más allá: tal condición se adecuaría bien con la del depuesto Sisberto. Sisberto fue un arzobispo de Toledo, sucesor de Julián, que rigió la diócesis entre el 690 y el 693, cuando el XVI Concilio de Toledo lo depuso al ser acusado de alta traición. Y se puede leer en el número nueve de los cánones del concilio, la deposición y destierro de Sisberto, sin que pueda comulgar más que a la hora de la muerte, excepto si la piedad del rey lo perdonará antes.


title: Pseudo-Sisberto de Toledo

text: Estos escritos son de apreciable valor literario (construcciones retóricas y poéticas) y espiritual, La tradición manuscrita es antigua y buena; la casi totalidad de los códices que las contienen transmiten conjuntamente las tres obras. Hoy en día es frecuente encontrar el nombre de Pseudo-Sisberto, incluso Sisberto a secas, relacionado con estos textos, con todo, la atribución a Sisberto no deja de ser una conjetura de que la obra parte de una situación real vivida por el autor, lo que ha sido puesto en duda por algún estudioso, pues las producciones literarias no reflejan necesariamente los hechos reales.


title: Iglesia de Teone

text: La Iglesia de Teone también conocida alternativamente como la Iglesia Católica de Teone o Centro Católico de Teone (en inglés: "Teone Church") es el nombre que recibe un edificio religioso que se encuentra en Vaiaku en la costa sur de la isla de Fongafale, en el atolón de Funafuti , que es el centro económico del pequeño país de Oceanía de Tuvalu.


title: Iglesia de Teone

text: A pesar de sus pequeñas dimensiones es el principal templo católico del lugar. Sigue el rito romano o latino y depende de la Misión sui juris de Funafuti ("Missio sui iuris Funafutina"), afiliada a la Congregación para la Evangelización de los Pueblos y sufragánea de la Arquidiócesis Metropolitana de Samoa-Apia ("Archidioecesis Samoa-Apiana" o "Puleaga Fa'aakiepikopo Samoa-Apia").


title: Iglesia de Teone

text: Esta bajo la responsabilidad pastoral de Reynaldo B. Getalado quien es originario de Filipinas.


title: Filippo Ganna

text: Filippo Ganna (Verbania, 25 de julio de 1996) es un deportista italiano que compite en ciclismo en las modalidades de pista, especialista en las pruebas de persecución, y ruta, perteneciendo desde 2019 al equipo INEOS Grenadiers.


title: Filippo Ganna

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, obteniendo una medalla de oro en Tokio 2020, en la prueba de persecución por equipos (junto con Simone Consonni, Francesco Lamon y Jonathan Milan), y el sexto lugar en Río de Janeiro 2016, en la misma prueba.


title: Filippo Ganna

text: Ganó diez medallas en el Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista entre los años 2016 y 2021, y seis medallas en el Campeonato Europeo de Ciclismo en Pista entre los años 2016 y 2019.


title: Filippo Ganna

text: En carretera obtuvo cuatro medallas en el Campeonato Mundial de Ciclismo en Ruta entre los años 2019 y 2021, y dos medallas en el Campeonato Europeo de Ciclismo en Ruta de 2021.


Filippo Ganna


title: Filippo Ganna

text: Durante su carrera deportiva ha conseguido los siguientes puestos en las Grandes Vueltas y en los Campeonatos del Mundo:


title: Paula Lazos

text: Paula Lazos (30 de junio de 1940–27 a enero de 2010) fue una pintora mexicana que exhibió su trabajo tanto en el sur como en el norte de América y fue reconocida como miembro del Salón de la Plástica Mexicana.


title: Paula Lazos

text: Lazos nació en Cuernavaca y donde ella permaneció parte de su vida y carrera universitaria. En 1954 se graduó para ser maestra de arte por parte de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. De 1958 a 1959, tomó clases de danza contemporánea con Luis Alonso. Por un tiempo estuvo dudosa entre la carrera de danza o la carrera de pintura.


title: Paula Lazos

text: En 1963, conoció al Dr Atl en el Instituto Regional de Bellas Artes, juntos propusieron una idea para crear un centro de ciencia socialista en Tepoztlán. Mientras Lazos tenía el apoyo del Dr. Atl y fue nombrada parte de la secretaría del instituto. Atl murió en 1964 y el proyecto se vino abajo.


title: Paula Lazos

text: En 1965 se casó con el pintor Rafael Mazón en la Catedral de Cuernavaca . Vivieron en Chulavista y la pareja tuvo un niño llamad Tláloc Rafael.


title: Paula Lazos

text: En 1985, Lazos donó un trabajo a PROMOVOR para recaudar dinero para las víctimas del terremoto en la Ciudad de México 1985.


title: Paula Lazos

text: En el año 1990s, ella y su familia fueron invitados a conocer al escritor Andrés Henestrosa, luego en San Francisco Ixhuatlán, Oaxaca, hubo una exhibición de Paula Lazos de su trabajo artístico en la librería Martina Henestrosa, donde el escritor tiene una monumento en honor a su mamá.


title: Paula Lazos

text: Lazos murió en Cuernavaca en 2010.


title: Paula Lazos

text: En 1957 ella se volvió miembro de los fundadores del Instituto Regional de Bellas Artes de Cuernavaca (IRBAC), quienes soportaron su trabajo a lo largo de su carrera.


title: Paula Lazos

text: Empezando en 1965, ella dio clases de pintura y origami en el instituto. Su carrera como maestra se extendió hasta jardín de niños gran parte de su carrera , En 1967 estuvo en la Dirección General de Capacitación y Mejoramiento Profesional del Magisterio, Centro Regional No. 16.


title: Paula Lazos

text: La primera exhibición de Lazos fue en la Galería Trini Gallery, localizada en Cuernavaca en el año 1960. Desde ese entonces su trabajo fue exhibido en México , Estados Unidos y al sur de América .Varias de sus exhibiciones individuales fueron en México , en lugares como Galería Trini , Galería 5, Galería de Calmecac, Salón de la Plástica Morelense, Palacio de Cortés, Van Gelder Art Gallery, Instituto Municipal de Bellas Artes en Cuautla y otros. En 1975, realizó una exhibición nacional de su trabajo que se llevó a cabo con la Unión Femenina de Escritoras y Locutoras en la ciudad de México por el día internacional de la mujer.


title: Paula Lazos

text: En 1968, el museo de la Universidad de Memphis adquirió 2 de sus trabajos para abrir una tienda en Estados Unidos.


title: Paula Lazos

text: El primer reconocimiento de Lazos fue una mención honorífica en el Salón V de pintura en Universidad Nacional Autónoma de México. Después, a lo largo de su vida, ella recibió el premio Quetzalcóatl de un panel que incluía la nueva agencia Vibraciones de la Ciudad y la Pinacoteca del Reclusorio Oriente. Tiempo después ella donó dos obras a la institución. Ella perteneció al Salón de la Plástica Mexicana donde permaneció activa hasta que murió en 2010.


title: Hosanna

text: Hosanna es una palabra litúrgica utilizada por el judaísmo y por el cristianismo. En el judaísmo, es siempre utilizada en su forma hebrea original, "Hoshana".


title: Hosanna

text: La palabra ' (latín "hosanna", griego , "hōsanná") deriva del hebreo , "hôshia-nā'" que es la forma corta para "hôšî‘â-nā del arameo que significa "salva, rescate, salvador".


title: Hosanna

text: En la Biblia se utiliza solo en el sentido de "ayuda, socorro" o "da(nos) la salvación" (Salmos 118,25).


title: Hosanna

text: Se utiliza en numerosos versículos del Nuevo Testamento, que incluyen "¡Hosanna! ¡Bendito es el que viene en el nombre del Señor!" (Marcos 11.9), "¡Hosanna en las alturas!" (Marcos 11.10); "¡Hosanna al Hijo de David!" (Mateo 21.9). La antigua interpretación "¡Salva(nos), ahora!", basada en el Salmo 118:25, no explica plenamente el uso de la palabra en los Evangelios como grito de júbilo, y esto ha dado lugar a discusiones complejas.


title: Hosanna

text: En un contexto litúrgico se refiere a una exclamación que expresa una apelación a la ayuda divina usada en los salmos y a una exclamación de júbilo en la liturgia cristiana y judía.


title: Hosanna

text: En liturgia judía, la palabra se aplica específicamente al Servicio de Hosanna, un ciclo de oraciones del que una selección se canta cada mañana durante Sucot, la Fiesta de las Cabañas o Tabernáculos. El ciclo completo se canta en el séptimo día del festival, el cual se denomina Hoshaná Rabá (הושענא רבא, "Gran Hosanna").


title: Hosanna

text: "Hosanna" fue la exclamación de alabanza hecha en reconocimiento de la mesianidad de Jesús en su entrada triunfal en Jerusalén, "¡Hosanna! ¡Bendito el que viene en el nombre del Señor!" Se utiliza de la misma manera en las alabanzas cristianas, especialmente el Domingo de Ramos, que conmemora el evento de la entrada a Jerusalén mentado más arriba, y en las oraciones del Sanctus y Benedictus recitadas o cantadas durante una Eucaristía.


title: Hosanna

text: El Himno Hosanna, basado en la frase Hosanna, es un himno tradicional de la Iglesia Morava escrito por el obispo cristiano Gregor de Herrnhut cantado el Domingo de Ramos y el primer domingo de Advenimiento. Es antifonal, compuesto de llamada y respuesta; tradicionalmente es cantado entre las congregaciones de niños y adultos, aunque no es inusual que se haga de otras maneras, como entre coro y congregación o en medio de coros de trombones.


title: Hosanna

text: El arquitecto Frank Lloyd Wright utilizó la palabra en su famosa exclamación "¡Hosanna! ¡Un cliente!", después de asegurar una comisión rompiendo un largo período de sequía.


title: Hosanna

text: Hosanna es también el nombre de una de las canciones en la ópera rock de 1971 "Jesucristo Superstar." La canción cubre la entrada de Jesús a Jerusalén, al igual que en los pasajes Bíblicos expuestos anteriormente. Jesús es brevemente acosado por el gran sacerdote Caifás pero las personas le celebran como el Mesías. Hay una repetición del coro cuando Jesús es enviado ante el Rey Herodes.


title: Hosanna

text: Muchas canciones usadas en las iglesias se llaman Hosanna, como las canciones escritas por la cantante de Nueva Zelanda Brooke Ligertwood (lanzadas en los álbumes de 2007 de Hillsong United "All of the Above" y en vivo en "Saviour King" e interpretada por el grupo canadiense Starfield en su álbum ""); otra canción por en su álbum de 2006 ; otra por el artista evangélico , y otra por en su álbum de 2008 . La canción de Sidney Mohede, "Hosanna (Be Lifted High)", fue incluida en el álbum de Israel Houghton, "", publicado en 2011 y ganador de un Premio Grammy. En el musical de Broadway la palabra es utilizada repetidamente durante el coro de la canción ""Cool, Cool, Considerate Men"".


title: Hosanna

text: A. R. Rahman compuso la canción "Hosanna" para la película tamil de 2010 "." Aquí la palabra es utilizada como una exclamación de alegría cuándo un hombre ve a su amada.


title: Hosanna

text: Los comediantes americanos utilizan la frase "blessed Hosanna" libremente en su obra ""Morning Prayer with Skott and Behr"".


title: Desfile de alebrijes en Ciudad de México

text: El Desfile de Alebrijes en la Ciudad de México es un evento organizado anualmente en honor del las manualidades y el arte folclórico mexicanos, especialmente enfocado en un método difícil de papel maché llamado "cartonería" con la creación de figuras fantásticas llamadas "alebrijes". Los alebrijes son quimeras, cuyo crédito se le otorga a Pedro Linares, pintadas con colores brillantes. Los alebrijes utilizados en el desfile son mucho más grande que cualquier creación de Linares, ya que estos llegan a medir hasta cinco metros de altura y tres de ancho. La brillante procesión empieza el mediodía de un sábado de finales de octubre en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Las gigantes criaturas son acompañadas por músicos, payasos, personas disfrazadas y más, dándole al evento un aire carnavalesco. Al terminar el desfile los alebrijes son juzgados y se les otorgan premios. También hay literatura y música relacionados con estas creaciones.


text: El evento es también conocido como La Noche de los Alebrijes, y Desfile y Concurso de Alebrijes Monumentales MAP. El desfile y concurso está organizado por el Museo de Arte Popular en colaboración con la Secretaría de Cultura, las autoridades del Centro Histórico de la Ciudad de México, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la Asociación de Amigos del MAP y la compañía BBD. Su propósito es hacer homenaje a las artes y la cultura folclórica mexicana, especialmente la cartonería (un tipo de papel maché muy duro) con el propósito de regresar su valor original en la sociedad moderna. En primavera o principios del verano, el Museo de Arte Popular abre una convocatoria a todos los interesados, invitando a artistas y artesanos al igual que museos, galerías, hoteles, restaurantes, negocios e instituciones privadas y públicas. Algunos artistas notables que han participado son: El escultor Ricardo Linares Zapién (ganador del primer desfile) con "Devorador de Almas", de 4.5 m de alto; Hugo Pelaez Goicoechea (ganador de la segunda edición); Benito Fu (ganador de la tercera edición); Arturo Caballero Arroyo (mención honorífica); Joaquín Almaráz Galarza (mención honorífica); Ricardo Hernández; Esteban G. Vargas; Laila Yamille Sabag; Enriqueta Landgrave Zamora; y Fabián Hernández. Los alebrijes son patrocinadoss por organizaciones como CONACULTA, El Taller de Los Olvidados, El FARO de Oriente, Arte en Papel, el Centro Cultural Xavier Villarrutia, Librarte, Arte Mexicano para el Mundo y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. El desfile comienza al mediodía en un sábado a finales de octubre, y se necesitan aproximadamente 400 oficiales uniformados para vaciar la ruta y mantener el orden.Esta ruta lleva a los alebrijes a través del Centro Histórico de la Ciudad de México, desde el Zócalo, por Paseo de la Reforma pasando por el Ángel de la Independencia. Miles de personas, mayormente niños y sus padres, se alinean a lo largo de 5,5 kilómetros de la ruta para ver las creaciones. Los alebrijes están acompañados por bandas musicales como la Banda Sinfónica de la Marina, payasos, personas en zancos y disfrazadas, animadores, acróbatas, luchadores de Lucha Libre y más para convertirlo en un carnaval. Además de los alebrijes, hay otras figuras en cartonería como las figuras de Catrinas, cráneos de 30 cm brillantemente decorados (relacionado con el Día de los Muertos) al igual que figuras de judas (hechas normalmente para el Sábado Santo) como tributo para los usos tradicionales de este arte.


text: Al final del desfile, los alebrijes son puestos en exhibición en las banquetas del Paseo de la Reforma entre el Ángel de la Independencia y la estatua de la Diana Cazadora donde además son juzgados hasta principios de noviembre. Los premios para los tres primeros lugares son de 50.000, 30.000 y 20.000 pesos, respectivamente.


text: Además de los alebrijes en sí mismos hay dos competencias literarias y una musical. Las competencias literarias se llaman Concurso de Cuento sobre Alebrijes y Concurso de Obra de Teatro para Títeres sobre Alebrijes. El concurso literario está abierto para escritores mexicanos al igual que escritores extranjeros viviendo en México, los trabajos son aceptados escritos en español, en alguna lengua indígena o con una traducción al español disponible. El trabajo debe ser original y creado especialmente para el evento. Hay premios para el primero, segundo y tercer lugar para cada una de estas competiciones de igual manera (de 40 000, 30 000 y 20 000 pesos, respectivamente), con los ganadores escogidos por los votos de la audiencia. El concurso de composición musical es llamado Concurso de Música sobre Alebrijes. También existe un premio para la música de fanfarria. El evento musical ha tenido jueces como Silvia Navarrete González, Betty Luisa Zanolli Fabila y Gustavo Rivero Weber.


text: El evento anual fue empezado en 2007 por el Museo de Arte Popular con el propósito de establecer una tradición en la Ciudad de México relacionada con el valioso arte folclórico y manualidades mexicanos. La razón por la cual se escogió a los alebrijes es debido a que sus figuras y colores salvajes sorprenden tanto a mexicanos como extranjeros, según el director del MAP, Walther Boelsterly. Algunos de los primeros participantes incluyen a Arturo Caballero, Felipe Linares y el grupo Arte en Papel.


text: El evento ha crecido cada año desde su comienzo. Durante los primeros cuatro años, 392 alebrijes fueron creados para el evento, con la participación de 3,600 personas. El primer año fue testigo de más de 40 alebrijes, con tamaños desde 30 centímetros hasta cuatro metros de altura.El número de alebrijes aumentó a 80 en 2008, y a más de 200 en 2010 y 2011. En 2012 participaron aproximadamente el mismo número de personas, pero con el apoyo de 6,600 personas solamente para este año. Durante los primeros 4 años, el desfile tuvo más de siete millones de espectadores viendo en vivo o por televisión con seis millones de personas en 2011. Las creaciones han sido de hasta 4.2 metros de altura y hasta tres metros de ancho, siempre transportadas por los creadores. Ha habido casos donde el alebrije ha sido tan grande y pesado que no han podido ser transportados ni expuestos.


text: Cuando el evento fue creado en 2007, dos competencias para la creación de cuentos cortos y espectáculos de marionetas también fueron creados. Esto fue seguido en 2008 por una competencia musical. En 2011 hubo 95 entradas literarias: 77 cuentos cortos y 18 guiones.


text: En 2010, el tema del evento fueron los héroes de la Guerra de Independencia Mexicana y la Revolución mexicana, de las cuales se celebraban 200 y 100 años, respectivamente. En 2010 los alebrijes incluían caras de Miguel Hidalgo, Ignacio Allende, José María Morelos y Pavón, Francisco "Pancho" Villa, Emiliano Zapata, Victoriano Huerta, Porfirio Díaz, Agustín de Iturbide, entre otros. En 2010, los ganadores fueron "La patria es Primero" por Alejandro Camacho Barrera en primer lugar, "Si Adelita se fuera con otro" por Daniel Macias Camacho en segundo lugar, y "El Masiosare" por Hugo Orozco Flores en tercer lugar.


text: El éxito del evento generó un evento similar en el Instituto Politécnico Nacional (IPN) en 2011 para estudiantes y profesores. La diferencia con este evento es que los alebrijes tienen partes robóticas con movimiento, luces y mucho más, pero con el mismo propósito de promover las artes mexicanas. El mismo año, tres de los alebrijes robóticos llamados Agui-burro, P-Esime Pezadilla y Cyber-burro participaron en el evento MAP.


text: Los alebrijes monumentales del desfile están basados en los acreditados al artista Pedro Linares, quien comenzó a crear criaturas de colores brillantes con formas monstruosas después de soñarlas al estar enfermo. Generalmente combinan elementos de animales tanto fantásticos como reales, así como rostros humanos, alas, cuernos, cascos, múltiples cabezas, colas y más, no habiendo dos alebrijes que sean exactamente iguales. Los alebrijes están hechos generalmente con una técnica llamada cartonería, aunque se pueden utilizar otros materiales. La diferencia es que estos alebrijes son mucho más grandes que cualquier creación hecha por Linares, con tamaños de hasta cinco metros de altura y tres de ancho. El escultor Ricardo Linares ha participado con creaciones como "Devorador de almas" de 4.5m de alto, ganador del primer lugar en la primera edición del desfile; "Licach Zulahy", un cuerpo de dragón chino con cabeza de caracol marino, garras de águila y tentáculos de pulpo, de 3 metros de altura, 18.5 metros de largo, 2.5 metros de ancho y 350 kilogramos de peso, hecho de papel, fibra de vidrio y resina.


text: Las criaturas no están pensadas para ser terroríficas tanto como fantásticas. Generalmente tienen una cualidad de ensueño y su apariencia y nombre representan una actitud o emoción. Estos alebrijes han incorporado elementos de mitos prehispánicos así como imágenes de Europa, Asia y África. Los nombres dados a las creaciones son generalmente imaginarios, como "El malévolo", "Señor Mariposa", "Por si las moscas", "Jejete", "Viaje alegre al Viento" y "Dragón de la Esperanza", así como nombres del nahuatl como "Tepitecac", "Xolotl" y "Ehecatl".


text: Son creados en talleres locales y transportados al evento por sus creadores. Uno de los problemas principales que tienen los participantes es obtener patrocinios para la creación de las piezas monumentales, ya que su fabricación es costosa. Las figuras perqueñas pueden costar en promedio 10,000 pesos, mientras que para las figuras de más de cuatro metros el costo puede ser de entre 50,000 y 70,000 pesos, ya que se necesitan marcos metálicos al igual que papel, pintura y otros materiales.


title: Clasificación de IQ

text: La clasificación del IQ (coeficiente intelectual) es la práctica de clasificar la puntuación obtenida en pruebas de IQ (coeficiente intelectual) con etiquetas categóricas como "superior" o "promedio". No todos los autores utilizan exactamente las mismas etiquetas de clasificación, lo que ha ocasionado varios cambios en la clasificación, a lo largo del tiempo desde los inicios de las pruebas de inteligencia en el Siglo XX.


title: Clasificación de IQ

text: Las puntuaciones del Coeficiente Intelectual (IQ) han derivado de dos métodos diferentes desde los inicios de las pruebas de habilidades cognitivas. Históricamente el primer método fue el "radio de IQ", basado en el estimado de la "edad mental" del evaluado (redondeado a un número específico de años y meses), el cual era dividido entre la "edad cronológica" de la persona. Por ejemplo, el puntaje de la edad mental de alguien de trece años y cero meses para una persona evaluada con la edad cronológica de diez años y cero meses resulta en un cociente de 1.3 después de haber hecho la división. Entonces el resultado de la división se multiplica por 100 y entonces el puntaje puede ser reportado sin puntos decimales. Así el puntaje en el ejemplo sería reportado como un IQ de 130.


title: Clasificación de IQ

text: Ahora el método utilizado para todas las pruebas de Coeficiente Intelectual es la "desviación de IQ". En este método, un puntaje de IQ de 100 significa que el desempeño del evaluado en la prueba es un nivel medio de desempeño en comparación a la muestra de evaluados de la misma edad, utilizados para estandarizar la prueba. Un puntaje de IQ de 115 significa encontrarse una desviación estándar arriba del promedio, un puntaje de 85 se encuentra una desviación estándar por debajo del promedio, y así sucesivamente. Lewis Terman y otros autores contemporáneos de pruebas de IQ notaron que la mayoría de los puntajes de IQ en niños obtienen aproximadamente el mismo puntaje por medio de cualquier procedimiento. La desviación del IQ ahora es utilizada para estandarizar los puntajes de todas las pruebas de IQ, esto permite en gran medida una definición consistente de IQ tanto para adultos como para niños. De acuerdo a la definición actual de la "desviación de IQ" en las escalas estandarizadas, alrededor de dos terceras partes de todos los evaluados obtienen puntajes entre los 85 y 115, y alrededor del 15 % de la población obtiene un puntaje arriba de los 115.


title: Clasificación de IQ

text: Históricamente, incluso antes de que las pruebas de IQ se inventaran, hubo intentos por clasificar a las personas en categorías o niveles de inteligencia por medio de la observación de su comportamiento en la vida cotidiana. Estas otras formas de observar el comportamiento aún siguen siendo importantes para validar las clasificaciones basadas principalmente en los puntajes de pruebas de IQ. Ambas, la clasificación de inteligencia por medio de la observación del comportamiento y la clasificación por medio de las pruebas de IQ, dependen de la definición de inteligencia y en la confiabilidad de la estimación del procedimiento de clasificación.


title: Clasificación de IQ

text: Todas las pruebas de IQ muestran variación en los puntajes, incluso cuando la misma persona toma la prueba una y otra vez. Los puntajes de IQ también difieren al momento de tomar pruebas de más de un autor en la misma edad. Los diferentes autores no utilizan los mismos nombres o definiciones para las clasificaciones de los puntajes de IQ. Todos estos inconvenientes deben ser tomados en cuenta al momento de interpretar el resultado y el puntaje del IQ de una persona, ya que puede resultar encontrarse en diferentes clasificaciones de coeficiente intelectual en tiempos diferentes.


title: Clasificación de IQ

text: Las puntuaciones de CI pueden diferir en cierta medida por la misma persona en diferentes pruebas de CI, por lo que una persona no siempre pertenece a la misma gama de puntuación de CI cada vez que la persona se pone a prueba. (IQ datos de la tabla de partitura y seudónimos alumno adaptados de descripción del estudio normalizar KABC - II citadas en Kaufman 2009). Generalmente las pruebas de IQ son lo suficientemente confiables porque la mayoría de las personas de diez o más años de edad tienen puntajes similares a lo largo de su vida. Sin embargo, en algunos individuos, el puntaje varía cuando realizan la misma prueba en momentos diferentes o cuando toman más de una prueba de IQ diferente a la misma edad. Por ejemplo, varios niños en el famoso estudio "Genetic Studies of Genius" iniciado en 1921 por Lewis Terman, mostró declives en el puntaje de los niños conforme fueron creciendo. Terman reclutó algunos pupilos basándose en las remisiones de maestros, y les dio su prueba de coeficiente intelectual Stanford–Binet. Niños con un IQ arriba de los 140 puntos en esta prueba también fueron incluidos en el estudio. Hubo 643 niños en total para el grupo de estudio. Cuando los estudiantes que pudieron ser contactados de nuevo (503) fueron examinados nuevamente a la edad en que se encontraban en secundaria, se encontró que habían bajado 9 puntos en la escala de IQ en promedio con la prueba Stanford–Binet. Más de dos docenas de niños bajaron hasta 15 puntos en la escala de IQ y seis alrededor de 25 puntos. Según los padres de éstos niños, pensaron que durante este periodo seguían siendo igual de inteligentes e incluso más inteligentes que antes.


title: Clasificación de IQ

text: Ya que todas las pruebas de Coeficiente Intelectual tienen un margen de error en la medida del puntaje de los evaluados, los aplicadores deben siempre informar al evaluado sobre el intervalo de confiabilidad del puntaje obtenido en el momento de aplicar cada prueba. Los puntajes de IQ son escalas ordinarias y no se expresan en una unidad de medida de intervalos específica. Por otro lado el error es inherente en cualquier puntaje de pruebas de IQ porque las pruebas son muestras de comportamientos aprendidos, las puntuaciones de IQ pueden estar sesgadas debido a que los aplicadores no siguen adecuadamente los procedimientos de aplicación y evaluación. En algunos casos donde hay errores por parte de los aplicadores, usualmente el resultado es que los puntajes son muy indulgentes, otorgándole al evaluado un puntaje más alto de lo que el examinador reporta. Algunos examinadores fallan al mostrar un "efecto halo", teniendo individuos con puntajes bajos obteniendo incluso puntajes más bajos de los procedimientos estandarizados, mientras que los individuos con puntajes altos reciben puntajes inflados.


title: Clasificación de IQ

text: Las clasificaciones individuales de IQ también varían gracias a las etiquetas que se le otorgan de acuerdo a la categoría, ya que los rangos de puntajes son específicos para cada tipo de prueba. Los autores de las distintas pruebas no tienen una práctica uniforme para etiquetar los rangos de puntaje de IQ, tampoco tienen una práctica consistente para dividir los rangos de puntuación de IQ en categorías de la misma medida o dentro del límites de puntuaciones. De esta forma los psicólogos deben especificar qué prueba fue aplicada al momento de reportar el puntaje de un evaluado. Los psicólogos y autores de pruebas de Coeficiente Intelectual recomiendan que los psicólogos adopten la terminología de cada prueba publicada al momento de reportar los rangos de puntuaciones.


title: Clasificación de IQ

text: La clasificación de IQ obtenida de las pruebas no expone una verdad absoluta de cómo es en realidad la persona evaluada, ya que no es la única información que debe ser considerada para etiquetarlo o asumir su desempeño en la escuela o en un trabajo. Aún existe una escasez de información sobre cómo el comportamiento difiere entre personas con puntajes distintos de IQ. Para la selección de programas escolares, o diagnósticos médicos y asesoramiento en vocación, se deben considerar otros factores adicionales al IQ para la evaluación del individuo.


title: Sotero Lemus

text: Sotero Lemus Gervacio es un artesano de cartonería que es conocido por su fabricación de juguetes y figuras tradicionales. Ubicado en la Ciudad de México. El trabajo y estilo de Lemus está basado de la cartonería tradicional de Celaya, Guanajuato. Él conforma la cuarta generación cartonera de una familia que es reconocida en Celaya por su trabajo. Sus trabajos han sido vendidos y exhibidos en varias partes del mundo, incluyendo Estados Unidos, Europa y América Central. Desde 2005, ha estado involucrado en la creación de grandes trabajos para exhibición, empezando con una imagen de 12 metros de alto de Don Quijote montando a caballo, la cual estuvo por todo México durante aproximadamente un año.


title: Sotero Lemus

text: Lemus es descendiente de una prominente familia cartonera en el pueblo de Celaya, destacando en esta actividad desde mediados del siglo XIX. Él conforma la cuarta generación de artesanos cartoneros, aprendiendo de su abuelo, Bernardino Lemus Valencia, que se hizo muy conocido y muy querido por su trabajo a pesar de que este nunca se tradujo en una seguridad financiera. Otros descendientes de Bernardino todavía trabajan en la cartonería, pero la familia de Sotero trabaja de forma independiente.


title: Sotero Lemus

text: El traslado fue decisión del padre de Sotero, Leobardo Lemus Flores, moviendo a la familia de Celaya a la Ciudad de México. Leobardo había tenido una larga historia en la cartonería, aprendiendo a la edad de 13 años e incluso aplicó mejoras y nuevas técnicas a su trabajo, aunque siempre manteniendo el estilo tradicional. Leobardo entró en el comercio cuando se estaba experimentando un auge, justo antes de la introducción de artículos de plástico producidos en masa, especialmente juguetes. Esa fue la razón por la que se movió a la Ciudad de México en 1970. Trabajó en albañilería y otros trabajos relacionados con la construcción, los cuales eran pobremente pagados. Leobardo y su esposa Leonor Gervasio Mendoza, quien también tenía un panorama familiar en la cartonería, decidieron crear juguetes carboneros. Su éxito vino al vender piezas afuera del antiguo Museo Nacional de artes populares y oficios junto a la Alameda Central, atrayendo la atención de la institución. A pesar de esto, las piezas eran lentas de crear y eran vendidas por poco dinero. Leobardo murió en 1988 a la edad de 52 años, pero no sin antes enseñar la técnica a varios miembros de la familia, incluyendo Sotero, el cual comenzó a la temprana edad de 10 años.


title: Sotero Lemus

text: Alrededor de 1980, la familia se movió a Ciudad Nezahualcóyotl, una pequeña ciudad junto a la Ciudad de México, en el Estado de México. Sotelo continua con el negocio familiar, trabajando con su mamá y hermana Lucia Lemus. La casa familiar se compone de varios departamentos de dos plantas con vista a un patio. Se localiza en la zona del barrio de José Vicente Villada, cuyo taller es un área cubierta en el techo.


title: Sotero Lemus

text: Sotero ha trabajado en mejorar técnicas y diseños, manteniendo la esencia de las piezas tradicionales, siendo reflejado especialmente en los juguetes. Sus moldes son de Celaya o han sido réplicas hechas por la familia. El taller todavía tiene moldes con una antigüedad de casi 100 años, recolectados por la familia con el paso de los años.


title: Sotero Lemus

text: El trabajo de Sotero se ha distinguido a través de su propia creatividad así como el expandir los contactos de la familia. Sin abandonar el estilo de los viejos moldes, Sotero comenzó creando versiones actualizadas, tomando incluso clases de escultura en la Academia de San Carlos. La mejora en el valor artístico fue recompensada en 1987, cuando Sotero ganó el primer lugar en una competición artesanal en Celaya.


title: Sotero Lemus

text: Uno de los contactos de Sotero es Juan Jiménez, un coleccionista y promotor cultural quien tuvo la idea de crear una monumental imagen de Don Quijote en su caballo en 2004. Las grandes piezas no son nuevas, pero si anteriores al 2000 y era raro que fueran mayores a los dos metros, en lo que Lemus tenía experiencia.No obstante, este proyecto fue demasiado ambicioso. Al final alcanzó los 12 metros de alto, y tuvo que ser dividida en diferentes piezas, con el fin de poder ser transportada y exhibida. La construyó con materiales y técnicas tradicionales, usando 1000 tiras de líneas rojas, 70 kilos de cable y 200 tiras de madera. No se utilizaron pegamento o clavos fueron para unir detalles como narices u orejas, solamente pasta e hilo. Un aspecto que no fue tradicional en la escultura de Don Quijote es que fue hecho con características mexicanas en lugar de europeas. A pesar de que la gente pensó que el proyecto era tonto, la figura atrajo la atención y fue inmediatamente invitada para ser exhibida en varios edificio municipales locales. moviéndola al Palacio Nacional en la Ciudad de México y el Festival Cervantino en Guanajuato (nombrado así por el autor de Don Quijote). Posteriormente Don Quijote regresó a Ciudad Nezahualcóyotl, siendo colocado en el palacio municipal de gobierno después de aproximadamente un año de gira. El éxito del proyecto ha dado lugar a diversas piezas y monumentos, como una colección de una docena de águilas reales (el símbolo de México) para la galería de Historia del Museo del Caracol.


title: Sotero Lemus

text: Muchos de lo trabajos de Lemus han sido exhibidos en calles y avenidas de México, así como han sido llevadas a España, Francia, Alemania, Estados Unidos y América Central, recibiendo patrocinio de varias entidades no lucrativas y agencias gubernamentales.


title: Sotero Lemus

text: A pesar del éxito de la familia, las ventas no son garantías, por lo que Soltero también da clases para complementar sus ingresos de las ventas.


title: Sotero Lemus

text: El trabajo de la familia Lemus sigue siendo de tradición, con la actualización de los detalles en lugar de cualquier cambio radical. Las piezas más comunes son las muñecas, figuras de animales y máscaras. También los populares alebrijes son aceptados como tradicionales por muchos artesanos de la cartonería; Lemus no ha expandido la producción familiar de estos. Todas las piezas usan periódico, papel (artesanal o cartón) y pasta. Las piezas pueden tener resortes de alambre para la fijación de las extremidades, especialmente la cabeza para permitir el movimiento. A excepción de la pintura acrílica, los materiales modernos como el plástico, no se utilizan para la decoración lo que dota a las piezas de una sensación antigua, incluso cuando son nuevas.


title: Tylopilus tabacinus

text: Tylopilus tabacinus es una especie de hongo "boletus" de la familia Boletaceae. Se caracteriza por un gorro de color leonado café que mide 17.5 centímetros (6,8897637725 pulgadas) de diámetro y un tallo reticulado que mide hasta 16.5 centímetros (6,4960629855 pulgadas) de largo y 6 centímetros (2,362204722 pulgadas) de ancho. Una característica microscópica es una distintiva sustancia cristalina incrustada en la hifa de la superficie del gorro. Esta especie habita el este de Estados Unidos, desde el norte de Florida hasta Rhode Island, también en el este de Mississippi y en el este de México. Es una especie micorriza asociada con los robles y los árboles fagus. Su comestibilidad es desconocida.


title: Tylopilus tabacinus

text: Esta especie fue descrita por primera vez por el micólogo norteamericano Charles Horton Peck en 1869 bajo del nombre de "Boletus tabacinus". Peck recolectó este tipo de especímenes en arcilla en un banco en una cuneta en Alabama. Eilliam Alphonso Murrill transfirió las especies a su recientemente género descrito en 1909: "Ceriomyces"; este género fue subsimido en "boleto". Rolf Singer cambió la especie a "Tylopilus" en 1944. Singer consideraba que "B. tabacinus" era la misma especie que "Boletus pisciodorus," pero William Alphonso Murrill, despees de examinar los tipos de especímenes de ambas especies, las consideró diferentes. La conclusión de Murrill fue corroborada posteriormente por Alexander H. Smith y por Harry D. Thiers en la monografía de boletos en 1971. En 1945, Singer definió las variedades de "amarus" and "dubius" que recolectó en Florida.


title: Tylopilus tabacinus

text: El gorro de los cuerpos frutales inicialmente tienen una forma circular, pero posteriormente adquieren una forma ampliamente convexa y con el tiempo se vuelve plana; alcanzan dimensiones de 4.5–17.5 cm (1.8–6.9 pulgadas) de ancho. El color varía entre un amarillo-café y un naranja-café a un café tabaco. La superficie del gorro es seca con una textura de terciopelo, aunque en especímenes más largos la superficie es aerolada (dividida en partes pequeñas por grietas). El margen del gorro es parejo y ondulado.


title: Tylopilus tabacinus

text: Los tubos en la parte de abajo del gorro (que comprenden el himenio son entre los colores de café oscuro y café canela. Los poros tienen un color más claro que los tubos y hay entre 1 y 2 poros por milímetro. Los tubos miden 1.4 centímetros (0.5511811018 pulgadas) de largo. La superficie de los poros es se encuentra alrededor del tallo. La carne del gorro es blanca, pero normalmente mancha de un morado o rosa cuando se corta. La estípite mide normalmente entre 4 y 16.5 cm (1.6 y 6.5 pulgadas) by 2.5 y 6 cm (1.0 y 2.4 pulgadas) de ancho. Cuando son pequeños, son bulbosos pero cuando maduran, se vuelven más anchos. Su color es casi el mismo que el del gorro, pero tiende a ser un poco más oscuro en la parte de arriba, donde está reticulado (cubierto con un patrón de una red en las crestas). El olor del hongo se ha descrito como "no distintivo, frutoso y con un ligero olor a pescado" y su sabor tiende a ser un poco amargo aunque generalmente es indistinto y su comestibilidad es desconocida. La especie "amarus" es similar en apariencia, pero su sabor es más amargo, mientras que el gorro de la especie "dubius" tiene un color más claro y las reticulaciones en el tallo son menos distintivas.


title: Tylopilus tabacinus

text: La impresión de esporas de los árboles frutales varían de un color rosa-café a un color rojo-café. Las esporas miden 10-17 a 3.5-4.5 μm, y se convierten en una forma elíptica. Las esporas tienen una superficie suave y un área en donde la espora se encuentra adjunta al basidio por medio del esterigma. Las paredes de la espora son delgadas, miden 0.2 μm. Se pueden ver de un color amarillo pálido a un verde crema en una solución de hidróxido de potasio, con el reactivo de Melzer se puede ver de un amarillo pálido oxidado y con el azul de metilo se ve azul; cuando no se le añade ningún colorante, se muestran de un color hialino a un amarillo pálido. La cutícula del gorro es un tricoderma entrelazado, un arreglo celular donde las hifas son del mismo largo y se encuentran perpendiculares a la superficie. Las células terminales del tricoderma miden de 6.5 a 11.5 μm de diámetro y son casi iguales en ancho que en largo. Se encuentran incrustadas con una superficie cristalina, una característica que no es común en los "Boletos". Las hifas de los tubos son miden de 5.0 a 13.0 μm de diámetro. Las hifas no presentan fíbulas.


title: Tylopilus tabacinus

text: Los basidios (células que contienen esporas) de los "T. tabacinus" tienen una forma de clavo y miden 23.5 a 37.0 por 8.5 a 13.0 μm. Las pleurocystidiosas (cystidia que se encuentra en la superficie interna de los tubos) miden 45.0–60.0 por 6.5–12.5 μm, tienen una forma lanceloada. No tiene cheilocystidiosas (cystidia en los bordes de los tubos). Las caulocystidiosas (cystidia en el tallo) forman las reticulaciones en el tallo, generalmente tienen forma de clavo y miden 21.0–40.5 por 6.5–10.5 μm.


title: Tylopilus tabacinus

text: Pisciodorus Boletus es similar en la forma a "Tylopilus tabacinus." Pero la diferencia es que B. "pisciodorus" tiene esporas que son hialinas en masa y un tono oscuro amarillo-café cuando se ven en un microscopio. De igual manera B. "pisciodorus" tiene un olor a pescado que se encuentra presente en especímenes secos y recientes.


title: Tylopilus tabacinus

text: "Tylopilus tabacinus" forma asociaciones ectomicorrízicas con robles, y los cuerpos frutales generalmente se encuentran solitarios, dispersos, en grupos en el suelo arenoso debajo de los robles o en bosques de robles y pinos en los meses de julio a septiembre. En Estados Unidos, el hongo se distribuye de Florida del norte a Rhode Island y del este a Mississippi. También se ha recolectado de un bosque mesófilo de montaña de un Fagus mexicano, en el estado de Hidalgo (México). La frecuencia del hongo es "ocasionalmente común". Las variedades "amarus" and "dubius" son raras, conocidas únicamente por su original ubicación en Gainesville, Florida.


title: Crazy-Town

text: Crazy-Town (ciudad loca), es un corto de animación estadounidense de 1932, de la serie Talkartoons. Fue producido por los estudios Fleischer y distribuido por Paramount Pictures.


title: Crazy-Town

text: Bimbo y Betty Boop llegan en tren a Crazy-Town, donde todo es al revés que en la realidad: los peces vuelan y los pájaros nadan, hay quien lleva zapatos en la cabeza y calza sombreros en los pies, se acude a la barbería para que crezca el pelo...


title: Crazy-Town

text: Llegados a un zoo, donde también se puede ver el sorprendente comportamiento de los animales, surge de la tierra un piano. Para deleite de la concurrencia, Betty Boop canta, acompañada en los teclados por Bimbo.


title: Crazy-Town

text: Crazy-Town es la trigésima sexta entrega de la serie Talkartoons (dibujos animados parlantes). Aunque en los créditos consta 1931 como año de producción, fue estrenada el 25 de marzo de 1932.


title: Crazy-Town

text: Los títulos de crédito son presentados en imagen real: unas manos que abren un libro y pasan páginas hasta que la acción animada se apodera de la pantalla. La canción que suena durante los títulos de crédito ya apareció en "Dizzy Dishes" (1930), otro corto de la misma serie.


title: Crazy-Town

text: El baile de Betty está rotoscopiado.


title: Andreas Ritzos

text: Andreas Ritzos (Ανδρέας Ρίτζος), Andreas Ritsos, Andrés Ritzos o Andrea Rizo da Candía (Heraklion, 1421 - 1492), fue un pintor cretense de iconos.


title: Andreas Ritzos

text: Es uno de los más importantes componentes de la escuela cretense, dentro del periodo de la pintura bizantina contemporáneo a la toma de Constantinopla por los turcos.


title: Andreas Ritzos

text: Hijo del también pintor Nicolás Ritzos (Nikolaos Ritzos o Nicola Rizo, llamado "Balzan") y de Ergina, se formó el taller de su padre en la ciudad cretense de Candía (Heraklion), por entonces bajo dominio veneciano. El primer documento que registra su nombre está fechado el 27 de julio de 1451, año en el que se data un tríptico con la "Madonna della Passione" (una "Odighitria" o "Eleousa") entre los santos Nicolás y Juan Evangelista, hoy conservado en la ciudad italiana de Bari (se ha propuesto la hipótesis de un viaje de Ritzos a Bari). En 1453 se vio involucrado con su padre en los acontecimientos militares de la caída de Constantinopla. En 1460 casó con Marietta Turlino, y con la madre de su esposa se hizo cargo de los viñedos de la familia.


title: Andreas Ritzos

text: Su hijo Nikolaos Ritzos (1446-1503), que aprendió en su taller, también fue un destacado pintor de iconos, llevando el nombre de su abuelo. Tuvo otro hijo llamado Tomás.


title: Edificio de Gobierno de la Ciudad de México

text: El Edificio del gobierno de la Ciudad de México es un inmueble institucional ubicado al sur del Zócalo capitalino y en el que ejercen su trabajo funcionarios y autoridades gubernamentales de la capital de la república mexicana. Al formar parte del mencionado conjunto arquitectónico en esa área de la ciudad, es en consecuencia desde 1987. El edificio se encuentra al lado este del Antiguo Palacio del Ayuntamiento (construido en el siglo XVI). Fue construido en la década de 1940.


text: El antiguo Portal de las Flores fue un edificio residencial y luego comercial del centro de la capital novohispana del siglo XVIII, llamado así debido al nombre de su propietario original quien se apellidaba "Flores", pero posteriormente albergó a mercados de venta de flores frescas, verduras y frutas de las zonas periféricas.Este Portal fue construido en 1724 y el sitio de los mercaderes se mantuvo hasta el siglo XIX. Después de la demolición de la antigua construcción colonial en 1935, (lo cual contribuyó a la apertura de la calle "20 de noviembre"); la nueva sede del entonces Departamento Central fue construida entre 1941 y 1948 y diseñada para encajar con el resto de los edificios del Zócalo, de igual manera su simetría fue coordinada con el viejo palacio del Ayuntamiento, el cual se encuentra a un lado. El exterior del edificio presenta una decoración relativamente sobria con ventanas enmarcadas en piedra blanca, parapetos con ventanas y columnas cuadradas. Los mini-balcones de las ventanas están hechos en hierro forjado y las esquinas de la tercera planta tienen columnas. En 1985 este edificio sufrió daños por el terremoto de la Ciudad de México, por lo cual fue remodelado y reestructurado. Actualmente hay una placa en el interior del edificio que conmemora los hechos del terremoto.


text: En el interior del vestíbulo predomina el hueco de la escalera principal. Esta escalera contiene dos grandes murales que representan la historia de México desde la época prehispánica hasta la Revolución. Ambos fueron pintados por Carlos Montuy en 1986.


text: Cuando el edificio actual se construyó, encontraron los restos de la casa de doña Marina, conocida como La Malinche esposa del tesorero Alonso de Estrada. Aún más a fondo encontraron un "tlachtli" que era un campo azteca dedicado al juego de pelota, así como arqueología de ídolos como chacmool entre otros.


text: En el inmueble se aloja la "Oficialía Mayor" (supervisión del gobierno), la Secretaría de Desarrollo Social, la Secretaría de Obras y Servicios, y la Secretaría de Protección Civil.


title: Catedral de la Asunción de la Santísima Virgen María (Katmandú)

text: La Catedral de la Asunción de la Santísima Virgen María es un edificio religioso situado en Katmandú la capital de Nepal.


text: Empezó como la iglesia de Nuestra Señora de la Asunción que fue dedicada por el cardenal Jozef Tomko, prefecto de la Congregación para la Evangelización de los Pueblos, el 15 de agosto de 1995. La iglesia se encuentra en las afueras de Lalitpur, en Katmandú. Cuenta con 2.290 feligreses. El párroco es el padre Silas Bogati.


text: El 23 de mayo de 2009, el día en que el Parlamento elegía al , un ataque con bomba causó daños a la Catedral de la Asunción, el único lugar de culto católico permitido en el país. La explosión, causada por una bomba colocada debajo de una silla entre los fieles, dejó como resultado tres muertos y 13 heridos.


text: El templo sigue el rito romano o latino y funciona como la sede del Vicariato Apostólico de Nepal ("Vicariatus Apostolicus Nepalianus") que fue elevado a su actual estatus por el papa Benedicto XVI mediante la bula ""Ad aptius consulendum"".


title: (3128) Obruchev

text: (3128) Obruchev es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 23 de marzo de 1979 por Nikolái Stepánovich Chernyj desde el Observatorio Astrofísico de Crimea (República de Crimea).


title: (3128) Obruchev

text: Designado provisionalmente como 1979 FJ2. Fue nombrado Obruchev en honor al geólogo y escritor soviético ruso Vladimir Obruchev.


title: (3144) Brosche

text: (3144) Brosche es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 10 de octubre de 1931 por Karl Wilhelm Reinmuth desde el Observatorio de Heidelberg-Königstuhl, Alemania.


title: (3144) Brosche

text: Designado provisionalmente como 1931 TY1. Fue nombrado Brosche en honor al astrónomo alemán Peter Brosche.


title: WWIII

text: WWIII es un álbum de KMFDM, lanzado por Metropolis Records y Sanctuary Records el 23 de septiembre de 2003.


title: WWIII

text: Esta es la única publicación de KMFDM en Sanctuary Records. Líricamente, el álbum es muy político. Las canciones atacan principalmente al presidente George W. Bush, varias guerras de Estados Unidos en el Medio Oriente, y la política exterior de Estados Unidos. La última pista, "Intro", presenta a los miembros de la banda. Fue grabado en Seattle, Washington.


title: (3146) Dato

text: (3146) Dato es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 17 de mayo de 1972 por Tamara Mijáilovna Smirnova desde el Observatorio Astrofísico de Crimea (República de Crimea).


title: (3146) Dato

text: Designado provisionalmente como 1972 KG. Fue nombrado Dato en honor al pintor soviético ruso Dato Kracaŝvili.


title: Tahití (película)

text: Tahití es un cortometraje documental uruguayo de 1989, dirigido por Pablo Dotta.


title: Seguridad del empleo

text: La seguridad del empleo es la probabilidad de que un individuo permanezca estable en su puesto de trabajo: Una ocupación con un alto nivel de seguridad del empleo es aquella que tiene bajas posibilidades de desempleo.


title: Seguridad del empleo

text: La teoría de economía básica sostiene que durante los periodos de expansión económica las empresas ven aumentada su demanda, por lo que en consecuencia necesitan incrementar su capital y fuerza laboral, lo que entrega una mayor seguridad de que un trabajador conserve su empleo. Por el contrario, en periodos de recesión las empresas ven disminuida su demanda, por lo que tienden a reducir su capacidad de producción en el corto plazo, lo que implica despidos en lo que respecta a recursos humanos.


title: Seguridad del empleo

text: Se puede apreciar una motivación tanto por los gobiernos como por las personas de lograr altos niveles de seguridad del empleo. Mientras que los gobiernos establecen leyes que prohíben los despidos injustificados o por ciertos motivos externos al desempeño del empleado, los trabajadores pueden influenciar en su propio grado de seguridad del empleo incrementando sus habilidades, ya sea a través de la experiencia o el perfeccionamiento académico, como también trasladándose hacia un lugar que le otorgue mayores garantías. Las tasas de desempleo y el índice de confianza de los empleados son buenos indicadores de la seguridad del empleo en un área en particular.


title: Seguridad del empleo

text: Los sindicatos y asociaciones gremiales de empleados también ejercen una fuerte influencia en la seguridad de un empleo. Las instituciones con presencia de este tipo de organismos, especialmente las del sector público, son consideradas más seguras que aquellas no sindicalizadas del sector privado, que tienen una seguridad del empleo baja.


title: Seguridad del empleo

text: La Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE) elabora un listado por país del porcentaje de probabilidades de convertirse en desempleado para un trabajador. Se calcula sobre la base de un promedio de la cantidad de desempleados de un año específico sumado a la cantidad de empleados durante el año anterior. El siguiente es el resultado del año 2012 de los países OCDE junto a otros países con alta seguridad laboral:


title: Daniel Geale

text: Daniel Geale (Launceston, 26 de febrero de 1981) es un boxeador profesional australiano que fue campeón mundial de los pesos medianos de la FIB.


title: Daniel Geale

text: Para mayo de 2014, estuvo programada la pelea entre el australiano Daniel Geale y el inglés Matthew Macklin; no obstante esta pelea no se daría porque la pelea coestelar entre los peso pesados Bryant Jennings y Mike Pérez se cancelaría. Negociaciones posteriores, llegarían a establecer para el 26 de julio una pelea entre el kazajo y el australiano, al cual ya había vencido en el terreno amateur; así el excampeón de la WBA y de la IBF, Daniel Geale; se enfrentaría al invicto supercampeón de la WBA y de la IBO, Gennadi Golovkin; el cual previamente había sido promovido el 3 de junio por la WBA a rango de supercampeón. El australiano vendría con solo dos derrotas en su récord, ambas por decisión dividida. Durante el combate Geale se movería bastante y evadiría muchos golpes; no obstante, el kazajo dominaría ligeramente el primer round, causándole además un leve corte en la ceja derecha a su rival; para el segundo round una potente combinación de golpes de Golovkin lograría enviar a la lona a Geale, incorporándose este último rápidamente; en la primera mitad del tercer round, la pelea iría pareja, y faltando poco para acabar el último minuto, una derecha de Geale, rozaría la cara de Golovkin, al mismo tiempo, éste lanzaría un muy potente golpe de derecha hacía la mandíbula del australiano, enviándolo a la lona en evidente mal estado; si bien Geale logró levantarse rápidamente, su notoria mala condición haría que el réferi detuviera el combate, dándole así a Golovkin su victoria consecutiva número 17 por KO; con lo cual retenía sus títulos Super WBA y de la IBO. Esta también sería la primera derrota de Geale por la vía del KO.


title: Daniel Geale

text: El 7 de junio de 2015 en velada disputada en el Barclays Center de Brooklyn, Nueva York, el puertorriqueño Miguel Cotto retuvo su cinturón medio del Consejo Mundial de Boxeo (CMB), tras imponerse por nocaut técnico en el cuarto asalto al australiano Daniel Geale (31-3). Cotto confirmó su gran momento de forma, pese a la mayor envergadura, peso y alcance de Geale el puertorriqueño dominó el combate sin complicaciones gracias a su gran gancho de izquierda.