title: Louisa Johnson

text: La mayoría de las puestas en escenas de Johnson recibieron los mayores puntajes de la competencia; solo en la cuarta y quinta semana el apoyo del público hacia ella disminuyó. De acuerdo con los índices de televotos publicados por el canal ITV, en la cuarta semana obtuvo el 21.5% de los votos, superada solo por un 0.1% de los votos obtenidos por Reggie 'N' Bollie (21.6%) y, para la quinta semana consiguió un 21.1% de los votos, lo que la ubicó en el tercer lugar del listado, detrás de Ché Chesterman y Reggie 'N' Bollie que alcanzaron los porcentajes de 22.2% y 22.1% respectivamente.


title: Louisa Johnson

text: Tras las eliminación de Weathers, Michael y Murray —del grupo de las chicas— en las semanas dos, tres y seis respectivamente, Johnson se convirtió en la única fémina que llegó a la final con Reggie 'N' Bollie y Ché Chesterman. El 12 de diciembre realizó un dueto con su mentora Ora y, para la final del concurso, que se llevó a cabo el 13 de diciembre, Johnson interpretó la canción «Forever Young», de Bob Dylan, que al conquistar a los televotantes la eligieron como la ganadora de la duodécima temporada del concurso "The X Factor", con un 53.9% de los votos emitidos. La artista, con diecisiete años, pasó a ser la ganadora más joven del concurso. Al ganar el concurso, Johnson firmó un contrato de grabación con el sello Syco, de Simon Cowell, y puso en venta su versión de canción «Forever Young» mediante dicho sello, como su sencillo debut. El tema tuvo un éxito en ventas en el Reino Unido al ingresar en el puesto 9 de la lista de sencillos británica veinticuatro horas después de haber sido lanzado.


title: Louisa Johnson

text: El 15 de diciembre Johnson lanzó su "extended play" (EP) debut, "Forever Young", en formato digital y un día después en CD. Cada EP consta de cuatro temas. El álbum en digital incluye la canción del mismo nombre del EP más una pista instrumental y, «Respect (Live from Judges' Houses)» y «Everybody's Free (To Feel Good)»; mientras que el disco en formato físico varía del digital solo por los temas «God Only Knows» y «Let It Go», una versión de la canción de James Bay, que fueron grabados durante su actuación en vivo en "The X Factor".


title: Louisa Johnson

text: Según Johnson, Leona Lewis ha sido una de las artistas que la ha inspirado.


title: Louisa Johnson

text: Nacida el 11 de enero de 1998 en Thurrock, una autoridad unitaria inglesa en Essex, Reino Unido. Hija de David Johnson (1971), un albañil y de Lisa Hawkyard (1969), una «instructora de manejo y entrenadora de vida»; Johnson tiene una hermana menor. A pesar de que sus padres se separaron cuando Johnson tenía tres años; David nunca la desatendió ni perdió comunicación con Lisa. Asistió a la escuela primaria St Thomas of Canterbury School en Grays, Essex. Sostiene que su estadía en la casa de estudios le causó una pérdida de peso drásticamente debido al estrés en el que era sometida, ya que no estaba interesada en recibir instrucción; sino lanzar una carrera musical. Sus problemas de salud agraviaron en 2014, a los dieciséis años, cuando se le ordenó estudiar administración de empresas en la Harris Academy Chafford Hundre en Grays; pero poco tiempo después, con el respaldo de sus padres, abandonó el bachillerato, y se matriculó en el colegio de artes escénicas  Urban Edge en Essex.


title: Schizopyrenida

text: Schizopyrenida es un grupo de protistas del filo Percolozoa que durante su ciclo de vida alternan entre etapas ameboides, flagelados y quistes. La familia Vahlkampfiidae, contiene a la mayoría de los géneros y se define por la presencia de una etapa ameba con locomoción por lobopodios eruptivos y la persistencia del nucleolo durante la mitosis. Contiene al género "Naegleria", que es patogénica para los seres humanos, a menudo fatal. En contraste con la anterior, la familia Gruberellidae se caracteriza por la desintegración del nucleolo durante la mitosis.


title: Lyromonadida

text: Lyromonadida es un grupo de protistas del filo Percolozoa que durante su ciclo de vida alternan entre etapas ameboides, flagelados y quistes. Comprende dos especies, "Lyromonas vulgaris", que se conoce solo en la forma flagelada con una única cinétida y un surco de alimentación ventral, y  "Psalteriomonas lanterna", que alterna entre las formas ameba y flagelado, presentando esta última cuatro mastigontes, núcleos y surcos ventrales longitudinales. Ambos son anaerobios y presentan mitocondrias sin crestas.


title: Percolomonadida

text: Percolomonadida es un orden protista con un género: Percolomonas. Son zooflagelados marinos que presentan 2, 3 o hasta 4 flagelos y un surco citostómico ventral longitudinal. Se ha observado la formación del estadio de quiste, pero no el ameboide. Pueden ser halófilos, en entornos de alta salinidad.


title: Percolomonadida

text: Pertenece al filo Percolozoa y es un grupo hermano de los pseudociliados.


title: Percolomonadida

text: En 2021 se describieron cinco nuevas especies y tres nuevos géneros.


title: RCW 79

text: RCW 79 es una nebulosa de emisión en la constelación de Centaurus. Pertenece al Catálogo RCW.


title: RCW 79

text: Una burbuja de gas, RCW 79 ha aumentado como 70 años luz su diámetro. Se encuentra a 17000 años luz, al sur de la constelación de Centaurus.


title: RCW 79

text: Se encuentra al sur de la constelación de Centaurus. Su ascensión recta es de 13h, 40m y 47.3s y una declinación de -61º 42' y 5.1".


title: Pseudociliatida

text: Los seudociliados (Pseudociliatida) forman un orden protista, con un género: Stephanopogon. Es un protozoo marino, unicelular, algo aplanado, multiflagelado, polinucleado (2 a 16 núcleos), que se parece mucho a ciertos ciliados y originalmente se clasificó con ellos. Los flagelos son lisos dispuestos en filas de adelante hacia atrás y la boca está sostenida con varillas. Se alimentan especialmente de bacterias y diatomeas. Los núcleos, a diferencia de los ciliados, están indiferenciados.


title: Pseudociliatida

text: Pertenece a Percolozoa, un filo que durante su ciclo de vida alterna entre etapas ameboides, flagelados y quistes; sin embargo, en este protozoo la etapa de ameboide no se ha observado, por lo que puede haberse perdido secundariamente.


title: Sheridan Downey

text: Sheridan Downey (11 de marzo de 1884-25 de octubre de 1961) fue un abogado y senador demócrata estadounidense por California entre 1939 y 1950.


title: Lucía González (ciclista)

text: Lucía González Blanco (Asturias, 9 de julio de 1990) es una ciclista profesional española de ciclocross y ciclismo en ruta. Comenzó destacando en categoría juvenil y sub-23, tanto en ciclocross como en carretera -campeona juvenil y sub-23 de ciclocross-, lo que la llevó a fichar por el equipo profesional del Lointek en 2010.


title: Lucía González (ciclista)

text: Junto a su hermana menor, Alicia que corre en el Lointek, y al también asturiano Daniel Ania desde 2013 también forma parte del equipo UCI de ciclocross del Nesta-MMR.


Lucía González (ciclista)


title: Lucía González (ciclista)

text: Durante su carrera deportiva ha conseguido los siguientes puestos en las Grandes Vueltas femeninas y en los Campeonatos del Mundo en carretera y ciclocrós:


title: Metilestrenolona

text: La Metilestrenolona (nombres comerciales Metalutina, Orgasteron, Lutenina, Matronal), conocida también como normetandrona y normetisterona, como así también 17α-metil-19-nortestosterona, es una progestina y andrógeno capaz de actuar como esteroide anabólico.


title: Magrafe

text: El magrafe o magrefa es un instrumento musical de viento, usado por los hebreos.


title: Magrafe

text: Según la tradición consignada en el Talmud, que trae una descripción de él, tenía grandes analogías con el órgano de tiempos modernos. Algunos autores dicen que era de viento y tenía 10 agujeros. En un bajo relieve hallado en las excavaciones de Hisarlik (la antigua Troya) figura un instrumento semejante. Especie de órgano hebreo de tosca construcción y desagradable sonoridad. Instrumento de percusión empleado por los hebreos. Era una especie de carillón de campanas que servía para convocar al pueblo en el templo.


title: Percolatea

text: Percolatea es un grupo de protistas del filo Percolozoa que durante su ciclo de vida alternan entre etapas de flagelados y quistes. Son organismos exclusivamente marinos, al contrario que los otros órdenes con los que están relacionados, que viven en agua dulce y suelo. El origen de este grupo podría deberse a la transición desde hábitas dulceícolas a marinos. Comprende dos órdenes, cuyos únicos representantes son "Percolomonas" y "Stephanopogon". En estos géneros la etapa de ameba no se ha observado, por lo que puede haberse perdido secundariamente.


title: Abell 36

text: Abell 36 es una nebulosa planetaria localizada a 780 años luz de la Tierra en la constelación de Virgo.


title: Abell 36

text: A esta distancia abarca unos 1,5 años luz en esta nítida vista telescópica .Sin dar importancia a las capas exteriores, la estrella central de la nebulosa se contrae, se calienta más y evoluciona hacia una fase final de enana blanca . Se estima que esta estrella central tiene una temperatura superficial de unos 73.000 K, en comparación con los 6,000 K del sol. Como resultado, la estrella extremadamente caliente es mucho más brillante en luz ultravioleta que lo que aquí se ve. La invisible luz ultravioleta ioniza los átomos de hidrógeno y de oxígeno de la nebulosa y, en última instancia, potencia el bella resplandor que presenta en luz visible.


title: Irene Junquera

text: Irene Junquera Martín (Madrid, 14 de diciembre de 1985) es una periodista deportiva y presentadora de televisión española.


title: Irene Junquera

text: Es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. Comenzó su carrera profesional en la redacción de deportes de Punto Radio en el año 2007 para unirse, un año más tarde, al nacimiento del programa «Punto Pelota» de Intereconomía TV. Colabora en el periódico Mundo Deportivo y con la agencia "Dragoon Sportsbrands 2.0", para la que presenta diversos eventos deportivos y publicitarios en Madrid.


title: Irene Junquera

text: El 15 de septiembre de 2008 se estrena «Punto Pelota» en Intereconomía TV, un programa de tertulia deportiva emitido en sus inicios de lunes a jueves de 00:00 a 1:30 horas. Junquera formó parte del equipo de colaboradores del programa como "la voz del espectador", leyendo las opiniones en redes sociales.


title: Irene Junquera

text: Tras su polémica destitución de Intereconomía, Josep Pedrerol alcanzó un acuerdo con Atresmedia para emitir en el canal Nitro un nuevo programa deportivo con todos los colaboradores y el mismo formato de «Punto Pelota». El programa «El Chiringuito de Jugones» se estrenó el 6 de enero de 2014.


title: Irene Junquera

text: Irene Junquera desarrolló la función de "la voz del espectador" hasta el 18 de diciembre de 2015, cuando Pedrerol la propuso como tertuliana, papel que inició el 6 de enero de 2016. Su sustituta como "la voz del espectador" fue Laura Gadea que apenas un año después fue despedida y sustituida por Sandra Díaz Arcas. En marzo de 2017 se despidió de la audiencia del Chiringuito en un programa especial, tras casi una década ligada al equipo del programa, terminando por abandonarlo.


title: Irene Junquera

text: Desde abril de 2015 hasta marzo de 2017, Junquera ha colaborado en el programa «Zapeando» de La Sexta, presentado por Frank Blanco. Desde el 20 de septiembre de 2016 hasta abril de 2017 ha presentado junto a Frank Blanco el programa de radio «Vamos tarde», en Europa FM. El 7 de enero de 2016 fichó para el programa «Las Mañanas KISS» en Kiss FM, presentado también por Frank Blanco.


title: Irene Junquera

text: En marzo de 2017, Irene ficha por Mediaset España para co-presentar «All you need is love... o no» junto a Risto Mejide en Telecinco. En febrero de 2019 estrena junto a Nacho García el programa de zapeo «» en Factoría de Ficción.


title: Irene Junquera

text: En septiembre de 2019, entró en la casa de "Gran Hermano VIP" como concursante de la séptima edición. En la Gala 7 fue expulsada con el 76,2% de los votos.


title: Surface 3

text: La Surface 3 es una "2 en 1" de la familia Microsoft Surface, presentada por Microsoft el 31 de marzo de 2015 y lanzada el 5 de mayo de 2015. No como su predecesora, la Surface 2, la Surface 3 utiliza una arquitectura Intel Atom x86 SoC, en lugar de una arquitecuta ARM como el Nvidia Tegra que impulsaba a la Surface 2, y corre Windows 10.


title: Surface 3

text: Lanzada previamente a la Surface 3, la Surface Pro 3 (con un procesador Intel Core más potente) se convirtió en un negocio lucrativo para Microsoft hacia fines del 2014. Tiene un precio inicial de US$799, y posee una pantalla ClearType de alta resolución y compite con ultraportátiles de alta gama como el Apple MacBook Air. Con la introducción de la Surface 3, Microsoft apunta a hacer la Surface más accesible para aquellos que no necesitan el poder de la Surface Pro 3, a expensas de un poco de rendimiento. La Surface 3 puede ser considerada un competidor cercano a las tabletas tradicionales como el Apple iPad.


title: Surface 3

text: La Surface 3 comparte un diseño similar con la Surface Pro 3, con un cuerpo hecho de aleación de magnesio dándole un acabado gris mate a la parte trasera del dispositivo. Cuenta con un "kickstand" que puede ser ajustado a 3 ángulos: 22°, 44° y 60°. La Surface 3 no tiene un ventilador, por lo que tampoco están las rejillas de ventilación presentes en la línea Surface Pro. La Surface 3 pesa 620 gramos y tiene una pantalla multitouch de cuya relación de aspecto es de 3:2. Para recargarse, la Surface 3 utiliza un Micro-USB estándar, dándole a los usuarios una amplia variedad de opciones de carga, incluyendo cargar el dispositivo con un cargador de celular.


title: Surface 3

text: La Surface 3 tiene un SoC Intel Atom x7-Z8700 a catro núcleos de 14 nm. Dicho procesador es capaz de manejar hasta tres pantallas externas a través de Mini DisplayPort y soporta hasta una resolución de 4K para una de las pantallas externas. La pantalla de la Surface 3 tiene una resolución de 1920 x 1280. El dispositivo viene con 64 o 128GB de almacenamiento SSD y 2 o 4 GB de memoria RAM. La capacidad de almacenamiento del dispositivo puede ser expandida al instalar una tarjeta microSD de hasta 200GB.


title: Surface 3

text: No como sus predecesores, la Surface 3 es la primera en la línea "no Pro" en contar con el sistema operativo Windows completo, al contrario que Windows 3, lo que convierte a este dispositivo en una PC "2 en 1", lo que no puede ser dicho de sus predecesores: la Surface RT y la Surface 2, debido a la arquitectura ARM de los procesadores de estas dos últimas.


title: Surface 3

text: Las Surface 3 compradas antes del 29 de julio de 2015 vienen con Windows 8.1, pero son actualizables a Windows 10 a partir de esa fecha. Desde el lanzamiento de Windows 10, los modelos de consumo de la Surface 3 ahora vienen con Windows 10 Home, no como los dispositivos de la línea "Pro", que vienen con Windows 10 Pro. Modelos "business" de la Surface 3, de todas formas, vienen ahora con Windows 10 Pro.


title: Surface 3

text: La Surface 3, como sus predecesores y los dispositivos de la línea "Pro", es compatible con el Type Cover — un teclado accesorio acoplable, que también sirve de cubierta protectora para la pantalla, con un precio de US$ 129 al momento de su anuncio.


title: Surface 3

text: La Surface 3 es la primera tableta en la línea "no Pro" en contar con un digitalizador y por lo tanto soportar el Surface Pen. No como la Surface Pro 3, de todas formas, no viene incluido en la caja, pero está disponible para su compra por separado.


title: Surface 3

text: Después del lanzamiento de la Surface 3, de lanzó un dock que incluye 4 puertos USB (y dos USB 3.0), un conector Ethernet, un puerto Mini DisplayPort (que en contraste con el del dock de la Surface Pro 3, no puede ser utilizado simultáneamente con el de la tableta ya que éste se conecta directamente al puerto ya existente de la Surface 3), un "jack" de 3.5mm para entrada y salida de audio y un almacenamiento para el Surface Pen.


title: Surface 3

text: La Surface 3 recibió por lo general reseñas positivas de los críticos de tecnología. Ellos alagaron que Microsoft haya utilizado esta vez un procesador x86 y el sistema operativo Windows de escritoriO. La mayoría ha destacado el buen diseñado chasis y accesorios hechos con materiales de calidad, y sobre todo el que tenga una sensación "premium" al uso. Cupo destacar también que los 37 GB en la versión más básica de la Surface 3 del total de almacenamiento están disponibles al usuario, mientras que su competidor cercano, el Apple iPad Air 2, tiene sólo 12.56 GB disponibles en su versión más básica y por el mismo precio.


title: Surface 3

text: Las desventajas más comunes son una duración de la batería relativamente baja, un desempeño más bien bajo al compararlo con dispositivos con procesadores Intel Core y un alto precio ya que los accesorios como el Surface Pen o el Type Cover no son incluidos.


title: Unión de Rugby del Sur

text: La Unión de Rugby del Sur es la unión encargada del desarrollo del rugby en la parte sur del interior de la Provincia de Buenos Aires, así como de parte de la Provincia de La Pampa en Argentina y clubes de la ciudad de Viedma, capital de Río Negro.


title: Unión de Rugby del Sur

text: La unión tiene su sede en Bahía Blanca y fue fundada en 1954 con 5 clubes: Albatros, Avestruces, Indo 9, Los Pingüinos y Oxford. Está afiliada a la UAR, participando del Campeonato Argentino de Rugby, que esta misma organiza, encontrándose actualmente la Zona Ascenso A. Los mejores clubes participan del Torneo Regional Pampeano, que es clasificatorio al Torneo Nacional de Clubes y el Torneo del Interior.


title: Unión de Rugby del Sur

text: Actualmente cuenta con los siguientes equipos afiliados de Bahía Blanca y la zona.


title: Agnes Mowinckel

text: Agnes Mowinckel (Bergen, 25 de agosto de 1875-Oslo, 1 de abril de 1963) fue una actriz y directora de teatro noruega. Nacida en una familia ilustre, se convirtió en la primera directora de escena profesional de Noruega. Pionera en llevar la pintura al teatro, hizo de la luz un elemento artístico, e involucró a compositores contemporáneos. Participó en experimentos teatrales, trabajó en pequeños teatros de Oslo y fundó su propio teatro.


title: Agnes Mowinckel

text: Su primera puesta en escena fue una adaptación de la obra de Frank Wedekind, "Despertar de Primavera", en Intimteatret en 1922; a continuación trabajó como directora de escena para Det Norske Teatret. De 1927 a 1928 fue la encargada del teatro de vanguardia Balkongen en Oslo. En 1929 se estrenó como productora en Det Nye Teater. Durante los años 1930 dirigió una serie de representaciones en el Nationaltheatret y en Det Norske Teatret. Tras la Segunda Guerra Mundial, cuando ya tenía setenta años, fue responsable de la instauración de Studioteatret y Folketeatret; produjo obras para el Trøndelag Teater, así como un número de obras para el Nationaltheatret. Poseía una personalidad magistral y enérgica, y se la considera popularmente como la «pesadilla» del teatro noruego.


title: Agnes Mowinckel

text: Como actriz, interpretaba papeles protagónicos, aunque rara vez extendía sus contratos. Se estrenó en escena en el teatro de Bergen Den Nationale Scene en 1899, y se unió al Sekondteatret desde su primera temporada hasta su matrimonio. Tras diez años, volvió al teatro en una gira de un año con el Nationalturneen, y actuó durante una temporada con la Trondhjems nationale Scene. Agnes también participó en películas danesas a mediados de los años 1910, y aparecería de forma regular en el Centralteatret de 1916 a 1921. Firmó un contrato de tres años como actriz con Det Nye Teater (1928).


title: Agnes Mowinckel

text: Mowinckel nació en Bergen, en el seno de una familia destacada. Era descendiente del célebre comerciante Johan Ernst Mowinckel (1759-1816). Sus padres eran Edward Christian Mowinckel, también comerciante, y Cornelia Schultz Blydt; creció junto a ocho hermanos. Su hermano mayor, Johan Ernst, era un importante comerciante y político de Bergen, y fue miembro del parlamento noruego durante una legislatura.


title: Agnes Mowinckel

text: Era prima segunda del primer ministro Johan Ludwig Mowinckel, y cuñada de los críticos de teatro Gunnar Heiberg y Sigurd Bødtker. Desde 1899 hasta 1909 estuvo casada con Hans Brecke Blehr, con el que tuvo tres hijos. Luego se haría íntima amiga de su cuñado Sigurd Bødtker, tras el divorcio de este último respecto a la hermana de Blehr en 1910. Finalmente, ambos vivieron juntos.


title: Agnes Mowinckel

text: En 1917 compró una casa de verano en la isla de Hvasser. El sitio recibió el nombre de "Abergeldie", denominación escrita en un plato encontrado en la playa y colgado más tarde en la puerta delantera de su casa. Poco después se construiría un anexo llamado "Sivertstua", el cual se convertiría en la residencia de Sigurd Bødtker. Sus amigos la visitaban con frecuencia en su casa de Hvasser, convirtiéndose en un punto de encuentro para pintores y escritores.


title: Agnes Mowinckel

text: En 1894, con diecinueve años, Agnes Mowinckel viajó a Kristiania para tomar clases de dibujo en Den kgl. Tegneskole. En Kristiania se hizo amiga de Laura Gundersen, la actriz principal del teatro de Christiania. Agnes visitaría a Laura y a su marido Sigvard Gundersen varios días a la semana, y contribuiría al estudio de las obras. El amigo berguense de Mowinckel, Hans Blehr, también estaba en Kristiania. Ambos frecuentaban los cafés de la ciudad, uniéndose al círculo de artistas, muchos de los cuales se convirtieron posteriormente en parte de su red social. Tras pasar un año en Kristiania, Mowinckel regresó a Bergen. De vuelta en Bergen, trabajó como profesora en un colegio de chicas; también asistía a las clases de Ludovica Levy en Den Nationale Scene. Saltó por primera vez al escenario en Den Nationale Scene el 2 de enero de 1899, como "Anna Hielm" en la obra de Heiberg "Kong Midas". Su segunda actuación fue en el papel de "Hjørdis" en la obra de Ibsen "Hærmendene paa Helgeland". Le ofrecieron un puesto en Den Nationale Scene en Bergen, pero decidió unirse a Ludovica Levy en su Sekondteater en Kristiania. En su primera actuación en Sekondteatret en agosto de 1899, interpretó el papel de "María Estuardo" en la obra de Schiller del mismo nombre. En octubre, interpretó a "Anna Hielm" en "Kong Midas" en Kristiania. En octubre de ese mismo año, Mowinckel contrajo matrimonio con Hans Blehr, apenas unos meses mayor que ella. Con él tuvo dos hijos: Hans (nacido en junio de 1900) y Karen Lisbeth (nacida en octubre de 1901). La casa de Blehr en Lysaker, una gran propiedad con varios criados, se convirtió en un punto de encuentro para pintores y escritores, con Mowinckel-Blehr como anfitriona. Entre sus amigos estaban los escritores Sigurd Bødtker, Sven Elvestad, Olaf Bull, Nils Kjær y Nils Collett Vogt, y los pintores Christian y Oda Krohg. Su primera aparición en el Nationaltheatret tuvo lugar en 1902, en unas pocas representaciones cuando reemplazó a Ragna Wettergreen en el papel protagónico de "La señora Inger de Østeraad".


title: Agnes Mowinckel

text: En 1909, tras diez años como esposa y ama de casa, Mowinckel se separó de Blehr. Al encontrarse sin un sitio donde vivir, sin dinero y sin trabajo, y con tres niños pequeños a cargo, Mowinckel se unió al teatro ambulante Nationalturneen durante la temporada 1909/1910, como actriz y encargada de vestuario. En ese mismo teatro interpretó a "Alaine de l'Estaile", la protagonista, en la obra "Revolutionsbryllup" de Michaëlis. Asimismo, su interpretación de la "Sra. Hertz" en la obra de Nathansen, "Daniel Hertz", fue muy bien acogida por la crítica. Mowinckel fue una de las primeras empleadas de la Trondhjems nationale Scene en 1911, y actuó en Trondheim durante una temporada. En la primera representación, interpretó el papel de "Borghild" en la obra de Bjørnson "Sigurd Jorsalfar", mientras que en la obra de Ibsen, "La señora del mar", se puso en la piel de "Elida Wangel". También interpretó el personaje de "Elida" en Den Nationale Scene de Bergen en 1912. Ese mismo año, estuvo de visita en Londres y París, lo que contribuiría a su etapa posterior como directora de escena. En Londres, entró en contacto con Gordon Craig, llegando a sentir especial admiración por sus teorías de diseño, como la puesta en escena y el uso de la iluminación. En París recibió el influjo de Charles Dullin, especialmente su forma de entretejer teatro, música y pintura. En los años 1910, Mowinckel participó en algunas películas danesas. Una de ellas fue el cortometraje "Proletargeniet" de 1914, en el que interpretó el papel de la esposa de un profesor. Se cree que trabajó en otras tres o cuatro películas, aunque las cintas parecen no haber sobrevivido el paso del tiempo. A su regreso a Kristiania, se asentó en Elisenbergveien y aún conservaba su círculo social. Su casa estaba abierta a familiares y amigos. Entre los visitantes habituales estaban el crítico de teatro Sigurd Bødtker, que finalmente se mudaría con ella, Olaf Bull, Nils Kjær, Helge Krog, Ronald Fangen, Sigurd Hoel, Nini Roll Anker, Oda Krohg, Hulda Garborg, Sigrid Undset, Jens Thiis y Sven Elvestad. El grupo solía reunirse en el restaurante Anden Etage en el Hotel Continental. Mowinckel siempre iba bien vestida, normalmente con ropa de su propio diseño y sombreros.


title: Agnes Mowinckel

text: En 1916, también en el Centralteatret, Mowinckel interpretó el personaje principal de la obra de Jan Fabricius, "Fru Ynske", y el personaje de "Rosa Mamai" en la obra de Daudet, "L'Arlésienne". En 1917 interpretó el papel de "Anna Hielm" en el Centralteatret, en "Kong Midas". Su interpretación de la "Sra. Alving" en la obra "Fantasmas" de Ibsen en el Centralteatret en 1919 recibió el elogio de la crítica. En la edición de 1924 de la enciclopedia "Salmonsens Konversationsleksikon" se incluye a la "Sra. Alving" como uno de los mejores papeles. En 1921, su interpretación de la protagonista de la obra de Ibsen "La señora Inger de Østeraad" en el Centralteatret fue un gran éxito, reconocido por la crítica.


title: Agnes Mowinckel

text: En 1922 Mowinckel dirigió una adaptación de la obra de Wedekind, "Despertar de Primavera", en el Intimteatret. La obra tuvo buen recibimiento por parte del público, con ovaciones. Esta fue la primera vez en que las pinturas de Munch aparecieron en la escena noruega. En un artículo retrospectivo de 1939 Anton Rønneberg calificó este evento como un día importante en la historia del teatro noruego. El autor destacó el ojo artístico de Mowinckel por la puesta en escena, y por la sintonía entre el decorado escénico, la vestimenta de los actores, la iluminación y la coreografía.


title: Agnes Mowinckel

text: Mowinckel produjo un total de veintiocho obras para Det Norske Teatret. Johan Borgen reconoció el aporte de Mowinckel a Det Norske Teatret, sobre todo su apuesta por el drama reciente europeo. Su primera producción fue "Myrkemakti" (ruso: "Власть тьмы") de León Tolstói en febrero de 1923, tras la cual fue nombrada instructora en Det Norske Teatret por un período de dos años. Produjo la obra de la célebre escritora sueca Selma Lagerlöf, "Keisaren av Portugalia", en abril de 1923, "Raudtind" (francés: "La dent rouge") de Lenormand en octubre, y "Mikkel Larsen-gutane" del danés Skjoldborg en octubre de 1923. Su dirección de la comedia de Tu, "Kjærleik på Lykteland", en diciembre de 1923, fue un éxito en taquilla. En enero de 1924 fue la protagonista de la obra "La señora Inger de Østeraad" de Ibsen. En marzo de ese mismo año produjo la obra de Rytter, "Herman Ravn", en abril la recién estrenada "Jo Gjende" de Ørjasæter, y en octubre "R.U.R." de Čapek. En noviembre de 1924 produjo e interpretó en la obra de Nexö, "Dangardsfolket". En 1924 Mowinckel escenificó la obra de Crommelynck, "Den praktfulde hanrei" ("Le cocu magnifique"), en Det Frie Teater. Esta fue la primera revelación de la actriz Tore Løkkeberg, cuando, al interpretar el papel de "Stella", enseñó su pecho descubierto. En febrero de 1925 produjo la obra histórica de Gullvåg, "Den lange notti", en Det Norske Teatret.


title: Agnes Mowinckel

text: En 1925 Mowinckel fue contratada por el director de teatro Bjørn Bjørnson como directora de escena de forma permanente en el Nationaltheatret. Esta decisión no fue muy popular entre los actores más veteranos. Su primera producción fue un éxito, una adaptación de la obra de Vane, "Outward Bound" ("Til ukjent havn"), representada en septiembre de 1925. Su próximo esfuerzo resultó ser un desastre, cuando le pidieron que adaptara la obra de Ibsen "El pequeño Eyolf"; la "primadonna" Johanne Dybwad, que interpretaba a uno de los personajes, se rehusó a cooperar. La obra finalmente se retiró del repertorio. En enero de 1926, Mowinckel representó "Swedenhielms" de Bergman, y en marzo de 1926 llevó a escena la obra de Christiansen, "Edmund Jahr". Su producción de la obra de Shaw, "Juana de Arco" en noviembre de 1926, en la que la cantante de ópera Cally Monrad interpretó el papel principal, no consiguió el éxito esperado. Como resultado, los empleados más influyentes del teatro responsabilizaron a Mowinckel por el debacle, y solicitaron al director del teatro Bjørnson que la despidiera de su puesto como directora de escena. Mowinckel dejó el teatro ese mismo día, y rescindió su contrato para la próxima temporada. El mismo Bjørnson renunciaría a su cargo medio año más tarde.


title: Agnes Mowinckel

text: Tras los incidentes en el Nationaltheatret, Mowinckel fundó su propio teatro en 1927, llamado Balkongen. Estaba ubicado en la antigua sala de conciertos de Brødrene Hals, que había sido usada con anterioridad por el teatro Chat Noir. La primera producción fue la obra de Aleichem, "Hevnens gud". Entre otras producciones se incluyen "Periferi" de Langer, "Toni" de Kaus, "Dybuk" de Ansky, "La señora del mar" de Ibsen, y la primera puesta en escena de Obstfelder, "De røde draaber".


title: Agnes Mowinckel

text: Mowinckel interpretó a la "Señora Inger" en el Centralteatret con motivo del aniversario de Ibsen en 1928. En mayo de 1928 produjo la obra de Vesaas, "Frå fest til fest", para Det Norske Teatret, así como "Plogen og stjernone" de O'Casey en septiembre de 1929. Interpretó el personaje masculino "Thy" en "Livets Spill" de Knut Hamsun durante la apertura de Det Nye Teater en febrero de 1929, y dirigió e interpretó en la obra de Ibsen, "Casa de muñecas", para Det Nye Teater en 1929. En 1931 representó la comedia de Stuart, "Fra ni til seks", en Centralteatret. En Det Norske Teatret en marzo de 1931 representó una adaptación de "Carl y Anna" de Frank, "Alle Guds born har vengjer" de O'Neill, y en noviembre de 1931 "Syndebukken", de Soini. En febrero de 1932 produjo la adaptación de Braaten de la obra de Zuckmayer ". Como publicidad, permitieron a los "soldados" alemanes patrullar por las calles, lo que fue cuestionado desde la embajada de Alemania en Oslo. En mayo de 1932, Mowinckel produjo la obra de Gregorio Martínez Sierra, "Dei spanske nonnone" (), en septiembre la obra de Langer, "Kamelen gjennom nålauga" (, y ), y en octubre de 1932 la adaptación de Drabløs de la obra de Falkberget, "Eli Sjursdotter". En febrero de 1933 produjo "Under Sovjet" de Glebov, y en diciembre, "Anne på Torp" de Ørjasæter. En 1933 representó la adaptación de Gjesdahl de la obra de Christa Winsloe, "Gestern und heute", en Det Nye Teater, cuya puesta en escena generó buena impresión en el público.


title: Agnes Mowinckel

text: El próximo cometido de Mowinckel para el Nationaltheatret tras el incidente de 1927 fue la producción de la comedia de Oneill, "Ah, Wilderness!" () en marzo de 1934. Esta fue la primera producción europea de la comedia. A partir de entonces, aparecería con frecuencia por el teatro. Entre sus producciones están "John Gabriel Borkman" y "Rosmersholm" de Ibsen, la obra de Bjørnson, "Paul Lange og Tora Parsberg", "Agnete" de Skram, y las obras de Luigi Pirandello, Borgen, Grieg y Abell. En abril de 1935 produjo "Jegor Bulytsjov" de Máximo Gorki en Det Norske Teatret, la primera representación de la obra fuera de la Unión Soviética, y en octubre de 1935 produjo la comedia histórica de Olav Hoprekstad, "Jarlen". Interpretó el personaje del título en la obra de Kaj Munk, "Diktatorinnen", en el Nationaltheatret en 1939.


title: Agnes Mowinckel

text: En enero de 1941 Mowinckel representó la obra de Ørjasæter, "Jo Gjende", en Det Norske Teatret. Interpretó el personaje "Merete Beyer" en la obra de Wiers-Jenssen, "Anne Pedersdotter", en el Nationaltheatret en febrero de 1941. Representó la comedia de Kielland, "Tre Par", para el Nationaltheatret en abril de 1941. "Tre par" fue la última representación antes de que las autoridades nazis se hicieran con el control del Nationaltheatret. En enero de 1942 produjo "Kiærlighed uden strømper" de Wessel, y en febrero "Anne Pedersdotter" de Wiers-Jenssen en el Trøndelag Teater. En octubre de 1942 representó la obra de Kinck, "Agilulf den vise", en Det Norske Teatret, la última producción antes de que el director del teatro, Hergel, abandonara el país para escapar de la ocupación alemana.


title: Agnes Mowinckel

text: En 1945 Mowinckel ayudó a Jens Bolling con el preparativo para la primera producción del Studioteatret, una adaptación de la obra de Wilder, "The Long Christmas Dinner", pero no quiso aparecer en los créditos. La obra se estrenó en Oslo el 15 de junio de 1945, con buen recibimiento por parte de la crítica. En octubre de 1945 produjo "La señora Inger de Østeraad" de Ibsen para el Trøndelag Teater, la primera producción del teatro tras la ocupación de Noruega por la Alemania nazi. La representación de apertura tuvo lugar el 2 de octubre, y Mowinckel también se puso en la piel del personaje "Inger Gyldenløve". El 6 de octubre se celebró una representación en memoria de Henry Gleditsch, con la presencia del príncipe Olaf de Noruega (futuro rey Olaf V), la princesa Marta de Suecia y familiares de las víctimas de las ejecuciones extrajudiciales de 1942. Mowinckel contribuyó leyendo el poema de Nordahl Grieg, "Årsdagen". En febrero de 1946 dirigió la obra de Wilder, "Our Town", para el Studioteatret, con ovación por parte del público y de la crítica. En el transcurso del verano de 1946, el teatro realizó una gira por las provincias norteñas de Troms y Finnmark, que habían sido dañadas considerablemente durante la guerra, y se representó "Our Town" en veintiséis sitios diferentes. En 1947 Mowinckel representó la obra de Jean-Paul Sartre, "La puta respetuosa", para el Studioteatret, con Merete Skavlan como la exitosa prostituta "Lizzie". Interpretó el personaje de "Bernanda" en una adaptación de la obra de Federico García Lorca, "La casa de Bernarda Alba", en 1947, con la participación de Gerda Ring. En diciembre de 1948 representó la obra de Abell, "Dager på en sky", en el Nationaltheatret, y también interpretó el personaje de "Hera". En enero de 1949 dirigió "La danza de la muerte" de August Strindberg en Det Norske Teatret. Al cumplir 75 años, interpretó el personaje de "Thalia" en "Dronning går igjen" de Abell en el Nationaltheatret, una obra escrita especialmente para ella. Una representación estrella tuvo lugar el 1 de diciembre, conmemorando sus 50 años como actriz. En mayo de 1950 representó "Los pretendientes" de Ibsen, celebrando los mil años de Oslo. Llevó a escena la célebre obra de T. S. Eliot, "Cocktail Party", en el Nationalteatret en abril de 1951, y la obra de George Bernard Shaw, "César y Cleopatra", en noviembre de 1951. Mowinckel dirigió la obra de apertura del Folketeatret en 1952, con "Tante Ulrikke" de su cuñado Gunnar Heiberg. En mayo de 1953 representó "María Estuardo" de Friedrich Schiller en el Nationaltheatret, con motivo de la visita de la reina Juliana de los Países Bajos. Representó la primera producción de la obra de Stenersen, "Eva og Johannes", en el Nationalteatret en noviembre de 1953. En septiembre de 1954 representó "Un enemigo del pueblo" de Ibsen en el Trøndelag Teater. En enero de 1955 la nueva obra de Havrevold, "Uretten", fue adaptada al teatro por Mowinckel, y se representó en el Nationalteatret. El argumento de la obra giraba en torno al derecho de las mujeres. En mayo de 1956, Mowinckel produjo otra obra de Ibsen, esta vez "El pequeño Eyolf". Su última aparición en escena fue en 1963, cuando interpretó a la anciana "Camilla Collett" en el Oslo Nye Teater.


title: Agnes Mowinckel

text: Varios artistas crearon retratos de Mowinckel que se encuentran en dominio público. En el Theatercafeen de Oslo había un retrato de Mowinckel, al lado de la entrada, pintado por Henrik Lund, pero se cambió de lugar más tarde. Un retrato por Christian Krohg se encuentra en la Galería Nacional de Noruega. El retrato de Henrik Sørensen se puede ver en Den Nationale Scene en Bergen, mientras que un retrato del autor Kai Fjell se encuentra en el Nationaltheatret.


title: Agnes Mowinckel

text: Mowinckel tenía una personalidad muy temperamental, lo que le llevó a ganarse apodos como "Volcán", "Centro de la tormenta", "Águila" o "Desastre natural". El pintor y empleado de teatro Ferdinand Finne la llamó «la pesadilla del teatro noruego» Su biógrafa Lise Lyche utilizó esta frase para el título de su libro, "", publicado en 1990.


title: Agnes Mowinckel

text: Mowinckel recibió la beca de artista () en 1945, y fue miembro de honor de la Asociación Noruega de Igualdad de Actores desde 1948. Está enterrada en el cementerio honorario de "Æreslunden" en Vår Frelsers gravlund, en Oslo.


title: Laniisoma buckleyi

text: La lanisoma andina (Laniisoma buckleyi), es una especie de ave paseriforme de la familia Tityridae una de las dos pertenecientes al género "Laniisoma". Es nativa de la región andina del noroeste y oeste de América del Sur.


title: Laniisoma buckleyi

text: Se distribuye de forma local y fragmentada en los contrafuertes orientales de los Andes desde el oeste de Venezuela, por Colombia, Ecuador, Perú, hasta el norte de Bolivia.


title: Laniisoma buckleyi

text: Esta especie es considerada rara y local en sus hábitats naturales; los bosques húmedos tropicales y subtropicales montanos bajos y de estribaciones, entre 400 y 1800 m de altitud, aunque registrada a 200 m de altitud en Venezuela. Se desconoce por qué no se extiende más ampliamente en las tierras bajas, pero su estrecho rango en la base oriental de los Andes puede estar relacionado con migraciones sazonales para mayores altitudes, tal vez para reproducir.


title: Laniisoma buckleyi

text: La especie "L. buckleyi" fue descrita por primera vez por los zoólogos británicos Philip Lutley Sclater y Osbert Salvin en 1880 bajo el nombre científico "Ptilochloris buckleyi"; la localidad tipo es «Pindo, Pastaza, Ecuador».


title: Laniisoma buckleyi

text: El nombre genérico neutro «"Laniisoma"» deriva del género "Lanius" y del griego «"sōma, sōmatos"»: cuerpo, significando «con el cuerpo como un "Lanius"»; y el nombre de la especie «"buckleyi"», conmemora al colector británico en Bolivia y Ecuador Clarence Buckley.


title: Laniisoma buckleyi

text: A pesar de ser tratadas como subespecies del lanisoma elegante ("Laniisoma elegans") por algunas clasificaciones, el Congreso Ornitológico Internacional (IOC), Aves del Mundo (HBW) y Birdlife International (BLI) consideran al grupo de subespecies andinas "L. buckleyi" (incluyendo "venezuelense", y "cadwaladeri") como una especie separada, siguiendo a Ridgely & Greenfield (2001) e Hilty (2003), con base en diferencias morfológicas, principalmente de plumaje, y vocalización.


title: Laniisoma buckleyi

text: Las principales diferencias apuntadas por HBW para justificar la separación son: el pecho del macho todo amarillo y no con escamas negras formando una banda distintiva; en la hembra, la falta de negro en la gorra, de forma que la corona aparece casi del mismo color de las partes superiores; el canto, a pesar de ser fundamentalmente similar, tiene menos notas por estrofa y más largas, mostrando menos profundidad en la frecuencia y con una gama de frecuencias más estrecha de notas singulares.


title: Laniisoma buckleyi

text: Según revisiones recientes, las subespecies propuestas "venezuelense" y "cadwaladeri" serían indistinguibles de "buckleyi" y, por lo tanto, la presente especie sería monotípica.


title: Laniisoma buckleyi

text: Según la clasificación del IOC se reconocen tres subespecies, con su correspondiente distribución geográfica:


title: Unipost

text: Unipost fue un operador postal privado de España, con sede en Barcelona, actualmente en situación de concurso de acreedores y en grave situación económica y empresarial, principalmente por la mala gestión del director general y competencia desleal, según los trabajadores y diferentes organizaciones, más del 20% de los cuales serán despedidos a comienzos de 2018. El 30 de abril unipost cerró definitivamente después de 17 años.


title: Unipost

text: La compañía fue creada en 2001 a partir de la unión de los operadores postales Suresa, Urbandisa y Flecha. Más tarde se fusionaron otros operadores a nivel nacional. El socio mayoritario es la familia Raventós propietaria de las bodegas Codorniu.


title: Unipost

text: En 2004 entra a formar parte en el accionariado Deutsche Post, la compañía postal pública alemana, hasta finales de 2014 que vende todas sus participaciones, el 37%, y Unipost realiza una ampliación de capital de por 1.000.000 euros en diciembre de 2014 y 600.000 euros en enero de 2015. En octubre de 2016 recibió un préstamo de entre 3 o 4 millones de euros de la empresa pública Avança. El 20 de febrero de 2018 Unipost entra en fase de liquidación, finalmente un día después anuncia que cerrará definitivamente el 30 de abril de 2018.


title: Unipost

text: Hasta el año 2017 contaba con unos 4.500 empleados, entre trabajadores directos, franquicias y empresas colaboradoras (la mayor parte de ellos carteros), si bien con el ERE y despidos de finales de 2017 y 2018 la empresa perderá una capacidad operativa importante. Desde medianos de 2016, Unipost tiene una deuda de 30 millones de euros. En julio de 2017, Unipost suspende pagos con deudas de 50 millones. En agosto del mismo año más de 20 colaboradores cierran sus locales y dejan de trabajar para Unipost.


title: Unipost

text: Con sede en Barcelona, Unipost aceptó el encargo de la Generalidad de Cataluña para distribuir material censal necesario para la realización del Referéndum de independencia de Cataluña de 2017. En tanto que tal referéndum había sido suspendido por el Tribunal Constitucional, la empresa se ha enfrentado a acusaciones sociales y judiciales en tanto que "colaborador necesario de un delito de malversación de caudales públicos".


title: Tour Independencia

text: Tour Independencia, o Gira de la Independencia, es una gira musical de la banda mexicana Rojo, llevada a cabo entre 2005 y 2007 y hecha para promocionar su tercer álbum de estudio "Dia de independencia", de 2004.


title: Tour Independencia

text: Para esta gira, la banda ya era reconocida a nivel internacional como una de las bandas de música cristiana más populares e influyentes en Estados Unidos, México y Latinoamérica.


title: Tour Independencia

text: La banda incluyó en el repertorio de esta gira algunas de las canciones del nuevo álbum y contenía también las canciones de los discos anteriores que le habían dado el éxito al grupo.


title: Tour Independencia

text: El repertorio variaba de acuerdo al concierto, lugar y evento.


title: Tour Independencia

text: El 18 de agosto de 2005, la banda visitó Nicaragua; en Matagalpa, recibió de manos del vice-alcalde de aquel lugar las “llaves de la ciudad”.


title: Proyecto Tigre

text: El Proyecto Tigre es un programa de conservación del tigre lanzado en 1973 por el gobierno de la India durante el mandato de la Primera Ministra Indira Gandhi. El proyecto tiene como objetivo asegurar una población viable de tigres de Bengala en sus hábitats naturales y también protegerlos de la extinción, y preservar áreas de importancia biológica como un patrimonio natural, de la manera más próxima posible a la diversidad de ecosistemas de la distribución del tigre en el país.


title: Proyecto Tigre

text: El objetivo era establecer reservas de tigres como núcleos para la crianza, desde donde el exceso de animales migraría de forma natural a los bosques adyacentes. Se recaudaron fondos y el compromiso de apoyar el programa intensivo de protección del hábitat y rehabilitación. El gobierno ha creado una Fuerza de Protección del Tigre para combatir a los cazadores ilegales y financiaron la reubicación de los paisanos para minimizar los conflictos entre humanos y tigres.


title: Proyecto Tigre

text: Durante el censo del tigre de 2006, se usó una nueva metodología extrapolando densidades de sitios específicos de tigres, sus co-predadores y presas derivados de cámaras trampa y firman investigaciones usando GIS. Basándose en el resultado de estas investigaciones, la población total de tigres se ha calculado en 1.411 individuos que van desde 1.165 a 1.657 adultos y subadultos de más de 1,5 años de edad. Como consecuencia de este proyecto, el número de tigres ha mejorado hasta 2.226 en el censo publicado el 20 de enero de 2015.


title: Proyecto Tigre

text: El Proyecto Tigre pretende:  La población del tigre indio a comienzos del siglo XX se calculaba que estaba entre 20.000 y 40.000 ejemplares. El primer censo levado a cabo en todo el país se llevó a cabo en 1972 y calculó que quedaban unos 1.800 individuos, una reducción alarmante en la población de tigres.


title: Proyecto Tigre

text: En 1973, el proyecto fue lanzado en la Reserva de tigres de Palamau.


title: Proyecto Tigre

text: El Proyecto Tigre lo administra la Autoridad Nacional de Conservación del Tigre. La administración general del proyecto es monitorizado por un comité encabezado por un director. Un director de campo es nombrado para cada reserva, quien es ayudado por un grupo de personal técnico y de campo.


title: Proyecto Tigre

text: Los hábitats que se encuentran protegidos por el Proyecto Tigre son:


title: Proyecto Tigre

text: 1. Unidad de conservación de Shivalik-terai


title: Proyecto Tigre

text: 2. Unidad de conservación del nordeste


title: Proyecto Tigre

text: 3. Unidad de conservación de los Sunderbans


title: Proyecto Tigre

text: 4. Unidad de conservación de los ghats occidentales


title: Proyecto Tigre

text: 5. Unidad de conservación de los ghats orientales


title: Proyecto Tigre

text: 6. Unidad de conservación del centro de la India


title: Proyecto Tigre

text: 7. Unidad de conservación de Sariska


title: Proyecto Tigre

text: Las diferentes reservas de tigres se crearon en el país basándose en una estrategia de "zona núcleo-zona colchón":


title: Proyecto Tigre

text: 1. Zona núcleo: Las zonas centrales están libres de toda actividad humana. Tiene el estatus legal de parque nacional o santuario de la vida salvaje. Se mantiene libre de perturbaciones bióticas y operaciones forestales como recolectar productos forestales menores, el pastoreo y otras perturbaciones humanas no se permiten dentro de ella.


title: Proyecto Tigre

text: 2. Zonas colchón: actúan como amortiguadores, sometidas a un "uso de la tierra orientada a la conservación". Comprende bosques y tierras no boscosas. Es una zona de usos diversos con dos objetivos, uno el de proporcionar un hábitat suplementario al excedente de población de animales salvajes de la zona núcleo y para proporcionar espacio para aliviar el impacto de la actividad de los pueblos que lo rodean sobre la zona núcleo.


title: Proyecto Tigre

text: De cada reserva de tigre, los planes de administración se diseñan basados en los siguientes principios:A finales de los años noventa, las nueve reservas iniciales que se extendían por una superficie de 9.115 km² se ha incrementado a 15 reservas extendiéndose por un área de 24.700 km². Se calcula que más de 1.100 tigres habitaban las reservas para el año 1984. Para 1997, 23 reservas de tigres abarcaban un área de 33.000 km², pero el destino del hábitat del tigre fuera de las reservas era precario, debido a la presión sobre el hábitat, la incesante caza furtiva y el desarrollo de proyectos a gran escala como las presas, la industria y minas.


title: Proyecto Tigre

text: Sistemas de comunicación sin cables y campos de patrulla de estación remota se han desarrollado dentro de las reservas de tigres, debido a lo cual la caza ilegal ha disminuido considerablemente. La protección frente a incendios se logra con efectividad a través de medidas de control y preventivas adecuadas. La reubicación voluntaria de pueblos se ha hecho en muchas reservas, especialmente en la zona núcleo. El pastoreo de ganado ha sido controlado en gran medida en las reservas de tigre. Varios trabajos de desarrollo en compensación han mejorado el régimen hídricoy la vegetación del campo, por lo tanto incrementando la densidad animal. Datos de investigación referidos a la vegetación están también disponibles en muchas reservas. Planes futuros incluyen el uso de información y comunicación avanzadas tecnológicamente en la protección de la vida salvaje y el manero del crimen en las reservas de tigres, desarrollo de bases de datos digitalizadas de base GIS, y diseñando un nuevo sistema de evaluación de la población y el hábitat de los tigres.


title: Proyecto Tigre

text: Los esfuerzos del proyecto Tigre se vieron entorpecidos por la caza furtiva, así como por irregularidades en Sariska y Namdapha, de las que se dio amplia información en los medios de comunicación de la India. La Ley de Derechos Forestales aprobada por el gobierno indio en 2006 reconoce los derechos de algunas de las comunidades en zonas forestales. Esto ha llevado a cierta controversia sobre qué influencia tendrá este reconocimiento sobre la conservación de tigres. Algunos han señalado que esto es problemático pues incrementará el conflicto y las oportunidades para la caza furtiva; algunos afirman también que "los tigres y los humanos no pueden coexistir". Otros arguyen que esta es una perspectiva limitada que ignora la realidad de la coexistencia entre el hombre y el tigre y el papel del abuso de poder por las autoridades, más que por la gente local, en la crisis del tigre. Esta postura es apoyada por la Fuerza del Tigre del gobierno indio, y también por algunas organizaciones de moradores de los bosques.


title: NGC 6834

text: NGC 6834 es un cúmulo abierto que pertenece a la constelación de Cygnus. tiene muchas estrellas localizado a 7000 años luz de la Tierra en la constelación de Vulpecula. Tiene una magnitud visual de 7.8 una edad aproximada de 65 millones de años.


title: La punta del diablo

text: La punta del diablo es una película argentino-uruguaya de 2005. Dirigida por Marcelo Paván, es un drama protagonizado por Manuel Callau, Romina Paula, Lautaro Delgado y Axel Pauls.


title: La punta del diablo

text: Roberto (Callau), un exitoso neurocirujano argentino frente al autodiagnóstico irreversible de un tumor cerebral, emprende un viaje para aislarse de sus afectos y sus ocupaciones. Cuando María (Romina Paula) se cruza en su camino, la confunde con una antigua paciente suya. La sigue hasta el desolado pueblo de pescadores de Punta del Diablo, en Uruguay; pero allí, su buscado aislamiento se complica por la presencia de la pareja de María y Franco (Delgado), quienes de a poco, y pese a la resistencia de Roberto, lo van conectando con la vida y la incertidumbre de su pronóstico.


title: Pristurus simonettai

text: Pristurus simonettai es una especie de gecos de la familia Sphaerodactylidae.


title: Pristurus simonettai

text: Es endémica del sur de Somalia.


title: Premiership de Nueva Zelanda 2016-17

text: La Stirling Sports Premiership 2016-17 fue la décima tercera edición del máximo torneo futbolístico de Nueva Zelanda. Fue la primera vez que participaron diez equipos, luego de que la Asociación de Fútbol de Nueva Zelanda decidiera expandir el número de participantes en la competición. Así, disputaron la liga por primera vez el Eastern Suburbs de Auckland, el Tasman United de Nelson y el Hamilton Wanderers de Hamilton. A su vez, el WaiBOP United abandonó el torneo, al haber cedido su lugar en la liga al Wanderers.


title: Premiership de Nueva Zelanda 2016-17

text: Fue la primera vez que además de franquicias, en el torneo participaron clubes, como lo son tanto el Eastern como el Hamilton. Este tipo de entidades, que disputan las ligas regionales durante el invierno en Nueva Zelanda, habían sido excluidas de la primera división desde 2003, año en el que la Liga Nacional fue desmantelada para dar paso a la ASB Premiership. Fue apenas la segunda edición que contó con más de ocho equipos, siendo el único antecedente la temporada 2014-15, donde habían participado nueve conjuntos. A su vez, al vencerse el contrato con ASB, esta temporada tuvo a Stirling Sports como patrocinador principal. Comenzó el 16 de octubre y culminó el 2 de abril. El Team Wellington derrotó por segunda vez consecutiva en la final al Auckland City y se quedó con el título.


title: Premiership de Nueva Zelanda 2016-17

text: Como sucede desde 2011, se disputa Charity Cup, la supercopa neozelandesa, que involucra al campeón de la temporada pasada, en esta ocasión el Team Wellington, y el mejor clasificado de la fase regular, que esta vez fue el Auckland City. Fue la tercera vez consecutiva que ambos clubes disputaron la copa, y la sexta participación del Auckland, que la jugó, hasta ese momento, siempre desde su formación. En esta ocasión, el encuentro en lugar de ser un partido previo al inicio del torneo de liga, fue equivalente al partido entre los dos equipos que se dispute en el Newtown Park de Wellington válido también por la jornada 10 de la Stirling Sports Premiership. Con victoria por 3-1, el Auckland City ganó el título por cuarta vez.


title: Premiership de Nueva Zelanda 2016-17

text: "Para decidir al goleador del torneo no se contabilizan los tantos anotados durante los playoffs."


title: Maude Harcheb

text: Maude Harcheb (Cannes, 1 de julio de 1987), más conocida como Maude, es una cantante y bailarina francesa.


title: Maude Harcheb

text: Conocida por haber participado en 2013 en la quinta temporada de la emisión de telerrealidad "Les Anges", difundida por el canal NRJ 12, donde registró el sencillo "Love Is What You Make of It". Este se situó en el tercer lugar de las mejores ventas de singles en Francia.


title: Maude Harcheb

text: El 1 de septiembre de 2014, publicó su primer álbum: ""#HoldUp"".


title: Maude Harcheb

text: De origen cabilo y siciliano, estudió la literatura. Tomó clases de baile desde su infancia, y siguió cursos de ballet y de jazz moderno. Muy rápidamente, su pasión artística se orienta hacia el canto. Con la influencia de su padre que era guitarrista entró entonces en una escuela de música.


title: Maude Harcheb

text: En marzo del 2013, es seleccionada como participante en la emisión de telerrealidad "Les Anges" , con el fin de registrar un sencillo a éxito en los Estados Unidos. Registra allí entonces el título ""Love Is What You Make of It"" , escrito y producido por Richard Zahniser y Tommy Hubbard. El sencillo sale el 16 de abril de 2013 y alcanza el 3er lugar en las mejores ventas de singles en Francia y el puesto n°12 en Bélgica.  El mismo año, publica su segundo sencillo ""Love Not Money"" , que fue seleccionado por el Top 100 dejándolo en el puesto n°80 en Francia


title: Maude Harcheb

text: El 24 de febrero de 2014, propone un tercer sencillo titulado ""Cool"", que alcanza el puesto n°144 como la mejor venta de singles durante 3 semanas. El 21 de abril del mismo año, se estrena la versión francesa del sencillo ""Trumpets"" de Jason Derulo en donde aparece como intérprete. Esto fue seguido, por la comercialización de un cuarto extracto ""Rise Up"" , que alcanzó el puesto n°123 del rango de clasificaciones de singles en Francia y el quinto lugar en la clasificación belga Ultratip. El 1 de septiembre de 2014, publica su 1er obra ""#HoldUp"", que la coloca en el puesto n°29 de ventas de álbumes en Francia y en el puesto n°146 en Bélgica.


title: Maude Harcheb

text: En 17 de septiembre de 2014, publica el sencillo de promoción ""Seule"". En el 2014 también, sale la compilación de temas ""Les Enfants du Top 50"" en donde repite el título "Ouragan" de Stéphanie de Monaco, sacado en 1986. El álbum se clasifica en el conteo erigiéndose en el cuarto lugar de las ventas de álbumes.


title: Maude Harcheb

text: El 27 de abril de 2015, sale la compilación con un tema ""Les Stars Font Leur Cinéma"" en donde prosigue en dúo con Vitaa, el título "Flashdance... What a Feeling" de Irene Cara, sacado en 1983, banda original de la película "Flashdance". El 1er sencillo "Jamais" de su 2do álbum titulado "Poparoid" alcanza el puesto n°33 en el rango de los primeros singles franceses. Poparoid salió el 25 de septiembre de 2015


title: Punta del Diablo (desambiguación)

text: «Punta del Diablo» o «punta del diablo» puede referirse a:


title: Confitura

text: Se llama confitura al producto resultante de la cocción de frutas, hortalizas o tubérculos, junto con su jugo o pulpa, con distintos tipos de azúcares. Las mismas incluyen incluyen compotas, frutas en almíbar, mermeladas, dulces y jaleas.


title: Confitura

text: Las confituras líquidas son aquellas en que las frutas están confitadas en un jarabe líquido y transparente que conserva ordinariamente el color de la fruta con la que ha hervido. Ciertas frutas son confitadas enteras, otras en pedazos y el modo de prepararlas exige mucho arte. El jarabe debe ser bastante consistente para conservar las frutas con las cuales se le cuece y siempre debe cubrirlas pero no debe pasar de este grado de consistencia. Si el jarabe no está bastante cocido, es decir, si por la evaporación no se ha hecho disipar bastante cantidad de agua, al cabo de cierto tiempo se establece en el una fermentación ácida y los frutos se pudren. Si por el contrario se ha hecho evaporar demasiada agua, es decir si el jarabe es demasiado cocido, se cuaja y las confituras se secan. Estos son dos extremos que es precios evitar. Para conocer el grado de cocción, hay que atender a las diversas obras peculiares del confitero.


title: Confitura

text: Se confitan toda clase de frutas, pero las suculentas son las mejores. Se debe cocerlas con el jarabe muy lentamente a fin de que se penetren bien de azúcar cuyo método es el más seguro para conservarlas. Se hace primeramente un jarabe dilatado y cuando las frutas han llegado al grado de cocción conveniente, y que el jarabe ha adquirido bien el gusto de ellas, se hace evaporar el agua para dar al jarabe el grado de cocción conveniente.


title: Confitura

text: Se preparan en confituras secas las frutas enteras o partidas en cuatro partes, las raíces, los troncos de algunas plantas y las cortezas de ciertos frutos. Primeramente se blanquean las frutas que tienen un sabor demasiado fuerte, es decir, que se las hace hervir dentro una cantidad suficiente de agua hasta que se haya quitado una parte del sabor. Se sacan con una espumadera y se colocan sobre un tamiz. En cuanto a las cortezas, raíces y frutos olorosos no es necesario hervirlas, se deben poner en un vaso que pueda taparse perfectamente: se echa encima el agua hirviendo, se tapa al instante y se deja enfriar. Esta operación es necesaria a fin de que no se evapore el aroma de estas frutas. Durante este tiempo se hace cocer azúcar a la pluma, se meten las frutas y se cuecen hasta que hayan perdido su humedad, lo que se conoce por la firmeza que adquieren hirviendo dentro el azúcar. Se sacan con una espumadera, se ponen a enfriar y escurrir sobre pizarras y se hacen secar enteramente en la estufa. En seguida, se colocan dentro de cajas de madera envueltas con papel a fin de librarlas de la influencia de la humedad.


title: Confitura

text: Cuando las frutas están preparadas del modo que acabamos de indicar, en lugar de ponerlas en la estufa o también después que han estado en ella, se pueden poner dentro un vaso de loza poco profundo, que se ha llenado de azúcar cocido o quebrado, de manera que la fruta quede cubierta. El azúcar al enfriarse se endurece alrededor de la fruta, la que se halla cubierta de hermosos cristales de diferentes formas. Cuando está suficientemente cubierto de ellos se retira.


title: Beggar's Opera

text: Beggar's Opera fue una banda de rock progresivo formada en 1969 en Glasgow (Escocia) por el guitarrista Ricky Gardiner .La banda está compuesta por Ricky Gardiner (guitarra), Alan Park (teclados), Raymond Wilson (batería), Martin Griffiths (vóz), Gordon Sellar (bajo/flauta). (línea más exitosa del grupo).


title: Beggar's Opera

text: Beggar's opera empezó como The system, un grupo que tenía a dos de los miembros de Beggar's opera, Martin Griffiths y Marshall Erskine. Luego ricky Gardiner se une en la guitarra, Marshall Erskine llamó a Alan Park para tocar el teclado, y luego los miembros necesitaron un baterista e hicieron una audición, siendo Raymond Wilson el ganador. En octubre de 1969 tocaron su primer concierto en Burns Howff, luego estuvieron en una residencia después del concierto, y por un cruce de palabras en el diccionario llamaron a la banda Beggar's Opera, con Martin Griffiths, Alan Park, Raymond Wilson, Ricky Gardiner y Marshall Erskine.


title: Beggar's Opera

text: Beggar's Opera trabajo para Brian Adams y su agencia ICE, y empezaron a tocar en conciertos por toda Escocia. Tocando cada noche, Hicieron un concierto en el picasso y luego hicieron unas sesiones de estudio. De ahí hicieron su primer single, Sarabande, donde estaban dos canciones grabadas, sarabande y think.


title: Beggar's Opera

text: Para el primer álbum de estudio, Act one, Beggar's opera firmó un contrato con la discográfica Vertigo, y se grabó 5 canciones, la mayoría de extensa duración, como Light Cavalry, con casi 12 minutos, y grabaron su famoso instrumental Raymonds road. Poet and peasant es la canción que abre el álbum, siendo una combinación de Rock progresivo y Rock sinfónico.


title: Beggar's Opera

text: En 1970, después de su primer álbum de estudio, Act one, Marshall Erskine sin ánimo de seguir abandonó Al grupo dejando solo 7 canciones grabadas con Beggar's Opera. Las canciones que grabó Marshall Erskine con el grupo son las siguientes:


title: Beggar's Opera

text: -Sarabande


title: Beggar's Opera

text: -Think


title: Beggar's Opera

text: -Poet and peasant


title: Beggar's Opera

text: -Passacaglia


title: Beggar's Opera

text: -Memory


title: Beggar's Opera

text: -Raymonds road


title: Beggar's Opera

text: -Light cavalry


title: Beggar's Opera

text: -Festival


title: Beggar's Opera

text: Después de que Marshall Erskine abandonara el grupo, Gordon Sellar tomó el cargo del bajo, y Virginia Scott, en ese entonces novia de Ricky Gardiner, Se unió a la banda para tocar el mellotrón. Quedando como un sexteto con Virginia Scott. El 8 de agosto de 1971 tocaron Raymonds Road en el beat-club.


title: Beggar's Opera

text: Con la entrada de los nuevos miembros, Gordon Sellar y Virginia Scott, el grupo graba su segundo álbum de estudio, Waters of change, su álbum más progresivo y citado varias veces como su mejor trabajo, Gracias a Time Machine, canción que abre el álbum, la banda alcanzó un éxito en Europa, especialmente en Alemania. En este álbum Gordon y Virginia graban su primera canción, la ya mencionada Time machine, siendo también la más extensa del álbum, con ocho minutos y nueve segundos.


title: Beggar's Opera

text: Después de grabar su segundo álbum, que fue un éxito en Europa, Virginia Scott abandona el grupo por razones desconocidas, pero siguiendo siendo novia de Ricky Gardiner. Virginia Scott dejó 9 canciones grabadas en Beggar's Opera:


title: Beggar's Opera

text: -Time Machine


title: Beggar's Opera

text: -The Fox


title: Beggar's Opera

text: -Nimbus


title: Beggar's Opera

text: -I've no idea


title: Beggar's Opera

text: -Impromptu


title: Beggar's Opera

text: -Silver peacock


title: Beggar's Opera

text: -Silver peacock (Intro)


title: Beggar's Opera

text: -Lament


title: Beggar's Opera

text: Pathfinder es el tercer álbum de estudio del grupo, grabado en 1972, en este álbum el grupo tiene un estilo más hard rock combinado con progresivo, y contiene 7 canciones, entre ellas el sencillo del álbum homónimo, pathfinder, que fue un éxito musical, la última canción del álbum, Madame doubtfire, es la última canción que Martin Griffiths canta y participa en Beggar's opera...


title: Beggar's Opera

text: Cuando terminan su tercer LP, Martin Griffiths abandona el grupo definitivamente y más tarde Raymond Wilson sale del grupo también definitivamente, deshaciéndose la tradicional alineación exitosa de Beggar's Opera.


title: Beggar's Opera

text: En 1972, entra Pete Scott como vocalista de la banda y sale prematuramente, dejando a Linnie paterson en las voces, y luego uniéndose Colin Fairley en la batería, reemplazando a Raymond Wilson.


title: Beggar's Opera

text: "Get your dog off me" es el cuarto álbum de estudio del grupo y el primero sin la presencia de Martin Griffiths y Raymond Wilson. Grabado en 1973, la canción inicial del álbum es el sencillo "Get your dog off me", también nombre del álbum.


title: Rooftops (A Liberation Broadcast)

text: «Rooftops (A Liberation Broadcast)» es una balada por galesa de rock banda de Lostprophets. La canción fue lanzada el 19 de junio de 2006 como el primer sencillo de su tercer álbum de estudio de "Liberation Transmission" (2006). La primera actuación en vivo del sencillo en el Reino Unido se encontraba en el Centro de Artes de Muni en Pontypridd el 24 de abril de 2006 antes de que incluso conseguir Radioplay. Las caras B se encuentran en la única provenían de las mismas sesiones - todos los cuales son temas nuevos de marca.


title: Rooftops (A Liberation Broadcast)

text: El sencillo entró en la lista de sencillos del Reino Unido en el # 8, convirtiéndolo en el más alto rendimiento sola Lostprophets junto con "Last Train Home". Fue nominado para la revista Kerrang! Premio a la Mejor Single.


title: Rooftops (A Liberation Broadcast)

text: El video musical para la canción fue filmado en locaciones de Los Ángeles, California, y fue dirigida por Ryan Smith. Se muestra a la banda en la parte superior de lo que parece ser una plataforma para helicópteros. Al principio, se muestran los distintos miembros de la banda, mientras que un indicador que muestra el logotipo de la banda, revolotea detrás de ellos. Como canta la banda, se muestran tres adolescentes. Se trata de una chica sentada en la cena con sus padres cuando de repente empiezan a discutir, un niño en una cocina como su jefe comienza a gritarle, y un niño sentado en el asiento trasero de un coche mientras su padre le grita. Como la banda alcanza el "gritar a pleno pulmón" estribillo casi al final de la canción, los adolescentes comienzan a gritar repentinamente. La niña con los padres argumentando rompe cada vaso sobre la mesa como su madre cubre sus oídos, el niño comedor soplando placas fuera de la plataforma frente a él, y el muchacho que sopla por las ventanas del coche. La banda termina de reproducirse, y la vista se desvanece.


title: Abadía de Echternach

text: La abadía de Echternach está situada junto al río Sauer en Echternach al este de Luxemburgo, fue un monasterio benedictino, fundado en el siglo VII por San Willibrord, y suprimido durante la ocupación francesa a finales del siglo XVIII. La iglesia, centro de peregrinaciones a la tumba de san Willibrord, es basílica menor desde 1939.


title: Abadía de Echternach

text: La abadía es ahora muy popular y debe gran parte de su fama a la procesión danzante anual que se celebra cada martes por Pentecostés. Decenas de miles de turistas, excursionistas, peregrinos y clérigos visitan Echternach para presenciar o participar en la ceremonia tradicional.


title: Abadía de Echternach

text: En el siglo VI, una comunidad monástica se estableció a lo largo del Sauer en un terreno que había sido una antigua villa romana. El lugar pertenecía a la diócesis de Tréveris que dio permiso para construir allí un pequeño priorato.


title: Abadía de Echternach

text: Con el fin de evangelizar la región, Irmina de Oeren propietaria de gran parte del terreno concedió permiso en el año 698 a Willibrord, recientemente consagrado obispo de Utrecht, para construir un monasterio mayor y del que fue nombrado abad.


title: Abadía de Echternach

text: El primer edificio del templo se abrió en el año 700 con el apoyo financiero de Pipino de Heristal, esta conexión continuó con el hijo de Pipino, Carlos Martel, fundador de la dinastía carolingia, quien a la vez bautizó allí a su hijo Pipino el Breve en el 714, y este concedió a la abadía de Echternach el año 751, el nombramiento de «abadía real», por lo tanto su inmunidad. Alrededor de los muros de la abadía, creció una ciudad que pronto se convirtió en unas de las más prósperas de Luxemburgo.


title: Abadía de Echternach

text: Además del apoyo carolingio, la abadía tuvo la ayuda de Wilfrido de York, con quien Willibrord había estado en Ripon (Northumbria). Willibrord superó con éxito el sesgo anti-irlandès de Wilfrid, y aseguró el apoyo de muchos monjes irlandeses, que desde la abadía de Fountains se convertirían en la columna vertebral para el primer establecimiento en Echternach.


title: Abadía de Echternach

text: Willibrord pasó mucho tiempo en Echternach, sobre todo tras el saqueo de Utrecht ocurrido en el 716, y murió allí el año 739 a los 81 años de edad. Fue enterrado en el oratorio, que pronto se convirtió en un lugar de peregrinación, sobre todo después de su canonización.


title: Abadía de Echternach

text: El tercer abad de Echternach, Bernard, en el 785 fue nombrado arzobispo de Sens. A su muerte en 797, Carlomagno tomó el control de la abadía. La abadía se convirtió en un famoso centro de producción de manuscritos iluminados entre los siglos IX al XI. El scriptorium era conocido en todo el reino Franco. Los principales manuscritos elaborados en Echternach han sobrevivido al paso del tiempo. La reputación de la abadía era tan grande que Carlomagno envió su consejero Alcuino de York para formarse allí antes de la apertura de la Escuela Palatina de Aquisgrán. La minúscula carolina debe mucho a Echternach.


title: Abadía de Echternach

text: Estrechamente relacionada con el reino Franco, la abadía declinó rápidamente cuando perdió este patrocinio. Una restauración se realizó en el 971 cuando el emperador Otón I envió cuarenta monjes benedictinos de Tréveris. Fue durante esta nueva «edad de oro» cuando elaboraron el Codex Aureus de Echternach, un códice bíblico escrito completamente en tinta de oro (siglo XI).


title: Abadía de Echternach

text: Los abades de Echternach eran príncipes del Sacro Imperio Romano y continuaron hasta el final de siglo XVIII. El último de ellos murió en 1793, sin un sucesor ni ninguna elección que se realizara. El 13 de agosto de 1794, el general Claude-Sylvestre Colaud entró al frente de las tropas francesas en la ciudad de Echternach. La abadía fue saqueada, los monjes fueron expulsados y la tumba de san Willibrord fue profanada. El monasterio y la iglesia se vendieron como propiedad de la nación en 1797. Jean-Henri Dondelinger, que consiguió la compra a través de una subasta, condicionó los edificios para una fábrica de porcelana.


title: Abadía de Echternach

text: A mediados del siglo XIX, el coro de la iglesia se derrumba parcialmente y está en peligro por completo. En 1862, una asociación para la reconstrucción de la iglesia (" Kirchbauverein ") se creó en Echternach. En 1868, la reconstrucción en estilo neorrománico se completó y la iglesia se consagró nuevamente. Reconociendo su importancia como centro nacional de peregrinación a San Willibrord, el papa Pío XII concedió el 1 de enero de 1939 a la iglesia el título de basílica menor.


title: Abadía de Echternach

text: Parte de la basílica fue destruida en 1944 como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial, los obuses destruyeron los últimos muros. Fue nuevamente reconstruida -quinta iglesia en catorce siglos- en estilo románico como fue en su origen, la fachada está inspirada en la basílica románica del Sagrado Corazón de Paray-le-Monial. El edificio, una vez reconstruido, fue consagrado en el año 1953. La cripta del siglo VIII ha sido una de las partes del templo que ha sobrevivido, sin grandes daños y donde se pueden apreciar unas pinturas al fresco de la época carolingia.


title: Abadía de Echternach

text: La escuela secundaria de Echternach y su internado ocupan gran parte de los antiguos edificios monásticos.


title: Carving an Icon

text: Carving an Icon es el álbum debut de la banda de metal gótico noruega Viper Solfa, lanzado bajo la etiqueta alemana Massacre Records, el 20 de febrero de 2015.


title: Carving an Icon

text: El disco cuenta con la colaboración de Vibeke Stene (conocida por su trabajo con Tristania) en la composición de "Whispers and Storms".


title: Carving an Icon

text: Casi un año después de haberse conformado Viper Solfa en Kristiansand, Noruega, la banda firmó un contrato con el sello independiente alemán Massacre Records en 2014, luego de componer y ensayar varias canciones.


title: Carving an Icon

text: Las sesiones de grabación tuvieron lugar entre mayo y julio de 2014 en el Transient Lab (en su mayor parte), el Strand Studio en Oslo, Noruega y varias pistas vocales se registraron en el Spacemachine Studio. Las grabaciones y la mezcla finalizaron en el Sound Suite Studio en Marsella, Francia con el productor Terje Refsnes, quien previamente había trabajado con agrupaciones de géneros similares como Tristania, Sirenia y Carpathian Forest entre muchas. "Carving an Icon" finalmente fue lanzado el 20 de febrero de 2015.


title: Carving an Icon

text: El arte de la portada fue realizado por el reconocido diseñador gráfico brasileño Marcelo Vasco, creador de las portadas de algunas bandas como Machine Head, Dimmu Borgir y Borknagar.


title: Louis-François Ribié

text: Louis-François Ribié (llamado también César Ribié) es un actor, dramaturgo y director de teatro francés nacido en París el 15 de marzo de 1758 y fallecido en Martinica en 1830.


title: Louis-François Ribié

text: Hijo de un titiritero en las ferias de Saint-Germain y de Saint-Laurent, sigue la carrera de su padre desde los dieciséis años, socio de otro circense llamado Second, y de Jeanne-Élisabeth Nécard, que más tarde se convertirá en su mujer. Ribié entra en 1776 con Jean-Baptiste Nicolet en el Théâtre des Grands-Danseurs du Roi, donde se queda hasta 1787. Allí interpreta un gran número de papeles y empieza a escribir obras a gran escala.


title: Louis-François Ribié

text: Tras dejar a Nicolet en 1787, Ribié se pone al frente de una compañía de teatro que se embarca rumbo a Santo Domingo; la empresa dura un año y Ribié vuelve a París en 1788. En 1789, se une al movimiento revolucionario y es uno de los asaltantes de la Bastilla. Ese logro le otorgará el título de capitán de la Guardia Nacional. A pesar de esa distinción, Ribié se va de París y se embarca de nuevo en un viaje a las Islas: tras una escala corta en Martinica, vuelve a Santo Domingo, donde actúa de julio a septiembre de 1791.


title: Louis-François Ribié

text: De vuelta a Francia, abre en Ruan el Théâtre de la République y se casa en segundas nupcias con Marie-Denuse Forest, el 9 de mayo de 1793. Vuelve a París en 1795 y Nicolet le confía la dirección de su teatro, que había pasado a ser, mientras tanto, el Théâtre de la Gaîté.


title: Louis-François Ribié

text: Sin embargo, su empresa va de fracaso en fracaso y Ribié huye de sus acreedores parisinos para recorrer la provincia; tanto en Lyon, Marsella, Béziers y otros lugares, todas sus tentativas de dirección son efímeras. La única que dura es la del Teatro Real de la Moneda en Bruselas, que Ribié dirige de 1799 a 1801, o sea dos temporadas completas.


title: Louis-François Ribié

text: Al regresar a París en 1805, retoma la dirección del Théâtre de la Gaîté, que conserva hasta 1808, cuando pierde un juicio contra la viuda Nicolet.


title: Louis-François Ribié

text: El resto de su historia es más oscuro: tras una corta dirección en Lyon y en el Théâtre de la Porte-Saint-Martin (1810-1812), Ribié desaparece de la escena teatral. Muere en Martinica donde había vuelto hacia 1816, olvidado por todos.


title: Cerdo cumberland

text: El cerdo Cumberland es una raza extinta de cerdo doméstico que es originaria del norte de Inglaterra. Antaño se utilizaba en la producción de especialidades locales como la salchicha de Cumberland y el jamón de Cumberland. Sin embargo, en 1960 estos cerdos se extinguieron porque la gente dejó de consumirlos al aumentar una demanda de carne menos grasa y al haber cambios en los métodos agrícolas.


title: Cerdo cumberland

text: La antigua raza Cumberland surgió seguramente hace varios siglos en los condados históricos de Cumberland y Westmorland, en el noroeste de Inglaterra, y estaba emparentada con el antiguo cerdo blanco de Yorkshire. El Cumberland era un animal blanco y fornido, de orejas colgantes y con una constitución fuerte que le permitía resistir las duras condiciones climáticas del norte de Inglaterra.


title: Cerdo cumberland

text: En el siglo XIX se hicieron muchos esfuerzos para «mejorar» razas de cerdo: la Cumberland a menudo se cruzó con las razas blancas de Yorkshire, originándose así las razas large white, small white y middle white. La Cumberland Pig Breeders’ Association (la asociación de criadores de cerdo Cumberland) se creó en 1916, y la raza alcanzó una gran popularidad en la década de 1920.


title: Cerdo cumberland

text: Esta raza empezó a perder popularidad a mediados del siglo XX debido a una demanda de carne con menos grasa. En 1955, el Advisory Committee on the Development of Pig Production in the United Kingdom (comité consultivo sobre el desarrollo de la producción de cerdos en el Reino Unido), presidido por Harold Howitt, presentó un informe en el que se decía que los criadores de cerdos del estado, y para garantizar la estandarización, deberían concentrarse en tres razas: large white, Welsh y Landrace. Por esta razón, cada vez había menos cerdos Cumberland: en 1954 solo se registraron tres ejemplares.


title: Cerdo cumberland

text: Se considera que el cerdo Cumberland se extinguió en 1960 con la muerte del último ejemplar en la granja del señor Thirwall Bothel Craggs, en Bothel, un pueblecito al noroeste de Inglaterra.


title: Cerdo cumberland

text: En 2008, un centro de conservación de animales de Penrith «recreó» el cerdo Cumberland: gracias al análisis de ADN y la reproducción selectiva, nació una cerda que compartía un 99,6 % de ADN con el Cumberland; no obstante, esta cerda resultó ser estéril.


title: Cerdo cumberland

text: Los granjeros que habían cuidado a los últimos ejemplares de Cumberland estuvieron de acuerdo en que este nuevo cerdo se parecía mucho al original. Se espera que estos nuevos cerdos sean en un futuro buenas materias primas para fabricar los auténticos jamones y salchichas de Cumberland. Sin embargo, pese a que el Rare Breeds Survival Trust admitió que apoyaba el proyecto, declaró firmemente que la nueva raza no sería reconocida como cerdo Cumberland.


title: Cerdo cumberland

text: Además, la herencia genética del cerdo Cumberland está presente en el middle white y es probable que también en el Chester white estadounidense.


title: Parque nacional Sanjay Gandhi

text: El parque nacional Sanjay Gandhi (SGNP), previamente Parque nacional de Borivali es un en la parte septentrional de Bombay en el estado de Maharashtra, en el centro de la India. Se exteinde por una superficie de 104 kilómetros cuadrados y está rodeada por tres lados de la más poblada ciudad de la India.


title: Parque nacional Sanjay Gandhi

text: Destaca por ser uno de los principales parques nacionales dentro del límite de una metrópolis y es uno de los parques más visitados del mundo.


title: Parque nacional Sanjay Gandhi

text: La rica flora y fauna del parque nacional Sanjay Gandhi atrae más de dos millones de visitantes cada año. Los turistas también disfrutan las visitas a las cuevas de Kanheri de 2.400 años de aqntigüedad esculpidas en los acantilados rocosos que quedan dentro del parque.


title: Parque nacional Sanjay Gandhi

text: El parque nacional Sanjay Gandhi tiene una larga historia que se remonta al siglo IV a. C. En la antigua India, Sopoara y Kalyan fueron dos puertos en las cercanías que comerciaban con antiguas civilizaciones como Grecia y Mesopotamia. La ruta terrestre de 45 km entre estos dos puertos se hacía en parte a través del bosque.


title: Parque nacional Sanjay Gandhi

text: Las cuevas de Kanheri en el centro del parque eran un importante centro de aprendizaje budista y lugar de peregrinación esculpido por monjes budistas entre el siglo IX y el I a. C. Fueron talladas en un afloramiento de basalto.


title: Parque nacional Sanjay Gandhi

text: El parque fue denominado "parque nacional Krishnagiri" en la época anterior a la independencia. En aquella época la superficie del parque era sólo de 20,26 km². En 1969, el parque se amplió hasta su tamaño actual adquiriendo diversas propiedades de la reserva forestal próximas al parque. después de esto, una unidad independiente del departamento forestal llamada "subdivisión del parque natural Borivali" administró la zona. El parque nacional Krishnagiri se creó en 1974 y más tarde renombrado "parque nacional de Borivali". En 1981, fue rededicado como "parque nacional Sanjay Gandhi" en memoria de Sanjay Gandhi, el hijo del ex primer ministro de la India Indira Gandhi, que fue murió en un accidente de aviación de 1980.


title: Parque nacional Sanjay Gandhi

text: El parque es la sede de una serie de especies de flora y fauna en peligro. La zona forestal del parque alberga unas mil especies de plantas, 251 especies de aves migratorias de tierra y acuáticas, 50.000 especies de insectos y 40 especies de mamíferos. Además el parque también proporciona refugio a 38 especies de reptiles, 9 especies de anfibios, 150 especies de mariposas y una gran variedad de pescados.


title: Parque nacional Sanjay Gandhi

text: Entre otras especies hay árboles de teca, especies de acacia, "Ziziphus", euforbia, y en el parque puede encontrarse "Strobilanthes callosus" (un arbusto que da flores una vez cada siete años). La cubierta forestal en el parque proporciona el hábitat ideal para muchos animales salvajes. El chital, el macaco Rhesus y el macaco coronado son algunos de los mamíferos salvajes que pueden encontrarse fácilmente vagando por el interior del parque. Otros grandes mamíferos del parque son: la liebre "Lepus nigricollis", muntíaco de la India, puercoespín, civeta de las palmeras común, tragúlidos, langures grises, zorro volador de la India, sambar y leopardo. Pueden también verse ejemplares de hiena rayada y de antílope cuatricorne.


title: Parque nacional Sanjay Gandhi

text: Entre los reptiles que viven aquí se encuentran: cocodrilos en el lago Tulsi, pitones, cobras, varanos, víbora de Russel, la víbora de foseta "Trimeresurus gramineus", y la "Boiga ceylonensis".


title: Parque nacional Sanjay Gandhi

text: Se han documentado aquí un total de 172 especies de mariposas, de las cuales las espectaulares son la "Papilio polymnestor", la fenomenal artista del camuflaje la "Kallima horsfieldii", la brillante Jezabel común y la gran mariposa, amarilla y blanca, mariposa aurora, Danaini y "Hypolimnas", entre otras. También hay polillas, la mayor de las cuales alcanza el tamaño de un gorrión (30 cm).


title: Parque nacional Sanjay Gandhi

text: Algunas de las aves que se pueden encontrar en el parque son: mochuelo de jungla, oropéndola europea, drongo de raquetas grande, minivets, urracas, petirrojos, bucerótidos, bulbules, pájaros sol, pavo real y pícidas. También se han visto aves migratorias y locales como las "Terpsiphone" y varias especies de alcedinos, estorninos, dicrúridos, apódidos, gaviotas, garcetas, y garzas. En 2003, se encontraron huellas y heces de tigre de Bengala en el parque. El tigre no se veía aquí habitualmente, de manera que eso suscitó mucho interés, ya que el último tigre abatido aquí había sido 80 años antes.


title: Parque nacional Sanjay Gandhi

text: Kasambe, R. (2012): Butterfly fauna of the Sanjay Gandhi National Park and Mumbai. Bionotes. 14 (3): 76–80


title: Radio Palermo

text: Radio Palermo fue una emisora de radio ubicada en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, República Argentina, que emitía en las frecuencias moduladas FM 94.7, FM 93.9 y, exclusivamente por Internet, en su canal Palermo Sports. La programación estaba en su totalidad integrada por programas de producción independiente. Los tres canales transmitían las 24 horas a través de Internet en virtud de un acuerdo realizado con Cienradios, el portal de radios más grande de Latinoamérica. A comienzos de 2015 inicia su propio canal multimedia a partir de un convenio con YouTube y gracias a la instalación de software que incorpora video a las transmisiones. Radio Palermo se convertía, así, en la primera radio para producciones independientes en brindar este servicio.


title: Radio Palermo

text: En la primera semana del mes de diciembre de 2018 se concreta la venta de la sociedad FM del Barrio SRL titular de las frecuencias 94.7 y 93.9 más el edificio de la calle Emilio Ravignani 1732 al titular del Sindicato Único de Trabajadores de Renta y Horizontal (SUTERH), Víctor Santa María, quien el primer día del año 2019 se hace cargo de la emisora donde desde el mes de febrero del mismo año lanza la emisora deportiva Radio Club 94.7 con el periodista Gonzalo Bonadeo como figura principal.


title: Radio Palermo

text: Radio Palermo inició sus transmisiones en diciembre de 1988 bajo el nombre de FM Palermo, desde una antigua casa en la Av. Coronel Díaz 1811 CABA, con un rudimentario transmisor de 1 kW y equipos domésticos, en el marco de un contexto social que propiciaba el surgimiento de nuevos medios de comunicación, en particular, radios de frecuencia modulada, de baja potencia.


title: Radio Palermo

text: A principios de los años '90 la mayoría de las emisoras de la República Argentina eran nuevas, transmitían en frecuencia modulada y eran casi mil setecientas, a pesar de que el Estado no otorgaba licencias y la obsoleta Ley de Radiodifusión no las amparaba. Muchas de ellas fueron decomisadas, perseguidas y clausuradas, y otras transmitieron en la clandestinidad. Este fenómeno ocurría en todo el mundo; según el país o la región, este tipo de radios fueron llamadas clandestinas, truchas, libres, ilegales, piratas, barriales alternativas y comunitarias.


title: Radio Palermo

text: En permanente crecimiento, en 1994 FM Palermo se mudó a un nuevo estudio con tecnología de avanzada ubicado en la calle Güemes 3773 de CABA. Este nuevo espacio, marcó el inicio de mayores inversiones en infraestructura y equipos. En julio de 2005 cambió su denominación e imagen institucional por Radio Palermo, inaugurando el nuevo edificio en la calle Emilio Ravignani 1732, en el innovador y floreciente barrio porteño de Palermo Hollywood. El edificio actualmente cuenta con dos plantas de 600m2 de superficie, equipadas con sofisticada tecnología y diseño de vanguardia, preparadas para desarrollar y presenciar todas las actividades vinculadas a la realización de los programas de radio.


title: Radio Palermo

text: La emisora fue radio líder en emitir programas de producción independiente y ofrecía una plataforma especialmente diseñada y preparada para brindar servicios de excelencia a los productores de contenidos, a los anunciantes, a los oyentes, al público que participa de los programas, a los estudiantes de radio, locución o periodismo y a todos aquellos que deseaban disfrutar de la experiencia de la radio.


title: Radio Palermo

text: Sus 4 estudios de moderna tecnología fueron diseñados para la puesta en el aire en vivo de programas de todo tipo. Para aquellos que, mientras conducen su propio programa vivan, además, la experiencia de la operación técnica, para la salida al aire en vivo de músicos, bandas y coros, con gradas en su interior para 15 personas. Contaba con un estudio de Producción de Sonido: para grabar, editar y recibir asesoramiento profesional.


title: Radio Palermo

text: Además de los estudios, el edificio de RPLM cuontaba con áreas especialmente diseñadas para que los productores y conductores de programas radiales, desarrollasen su actividad profesional en ambientes confortables, permitiendo un óptimo trabajo de pre y posproducción. En este sentido, se ha convertido en un espacio de co-working especializado, en el que trabajan quienes producen comunicación masiva y diversos tipos de productos de comunicación digital. Tenía, además, un bar y restaurante temático, el RADIOBAR, junto a los estudios de aire, la salas de control técnico y los sectores de producción. El RADIOBAR incluía, también, un espacio de arte en el que exponen distintos artistas e integra el circuito de los Gallery Nights de la Ciudad de Buenos Aires.


title: Radio Palermo

text: RPLM ha sido galardonada con el Premio Ondas Iberoamericano de Radio y Televisión , otorgado por Cadena Ser de España y Radio Barcelona, año 2003 a la mejor radio Iberoamericana; Premio ETER, otorgado por la Escuela Terciaria de Estudios Radiofónicos, a la Mejor Radio Alternativa; Premio a la Excelencia Broadcasting a la Mejor Programación en Radios de Baja Potencia, otorgado por el Grupo de Comunicación Broadcasting; Premio Grand Prix a la Creatividad en Radio en el rubro Mejor Campaña de Bien Público, otorgado por el Bureau Argentino de Radio.


title: Radio Palermo

text: Creativos, innovadores, vanguardistas, osados. Así son los productores independientes (PI). Un grupo de personas u organizaciones de todo tipo, con propios contenidos e ideas, que se han convertido, en los últimos años, en verdaderos emprendedores de la comunicación, con un notable y creciente desarrollo dentro de la industria, tanto en la producción cinematográfica, como en la televisiva y radial.


title: Radio Palermo

text: Con diversos objetivos y motivaciones: como negocio, para comunicar ideas y conceptos a segmentos específicos del mercado, como complemento de su aprendizaje o como un sofisticado entretenimiento, la actividad es creadora de genuinos recursos económicos y fuentes de trabajo. Así periodistas, profesionales de otras áreas, locutores, técnicos, estudiantes de comunicación social, etc., encuentran en la radio un lugar de intercambio, de expresión, de creación de entretenimiento y de desarrollo de negocios. La programación de Radio Palermo estaba integrada por ciclos que abarcan distintas temáticas como cultura, espectáculos, cine, deportes, opinión, información general, música de todos los estilos, gastronomía, información de actualidad, opinión, salud, minería, ecología, humor, y hasta un programa que se emite íntegramente en inglés.


title: Radio Palermo

text: Organizaciones como el Liceo Cultural Británico, la Fundación para la Medicina (FUNDAMED), la Asociación Civil Martín Castellucci, la Universidad de Palermo, entre otras, ponen al aire sus programas. La Universidad de Palermo, con el programa periodístico semanal "La cocina del Periodismo", fue semillero de varios periodistas que hoy ejercen en medios reconocidos como Dieco Leuco, Matías López de Briñas, entre otros egresados.


title: Radio Palermo

text: También cuenta con ciclos de medios internacionales como Radio Sputnik que transmite directo desde Moscú, y Korean Broadcasting System, KBS, desde Korea.


title: Parque nacional de Madhav

text: El parque nacional de Madhav es un en el distrito de Shivpuri de la región de Gwalior en el noroeste de Madhya Pradesh, en la India. Recibe su nombre de Madho Rao Scindia, el marajá de Gwalior perteneciente a la dinastía Scindia de los Marathas. Anteriormente, estos densos bosques fueron territorio de caza de los emperadores mogol y la familia real Maratha. Este parque nacional tiene terreno variado de colinas boscosas y praderas llanas alrededor del lago. Es muy rico en biodiversidad.


title: Parque nacional de Madhav

text: El parque nacional Madhav tiene una superficie de 375,22 km². Se declaró en 1959. Está abierto todo el año.


title: Parque nacional de Madhav

text: Con un terreno variado de colinas boscosas (de bosque caducifolio y mixto, seco) y praderas llanas alrededor del lago, ofrece abundantes oportunidades de ver vida salvaje. La principal especie arbórea es el catechu, salai, ébano coromandel y "Butea monosperma".


title: Parque nacional de Madhav

text: Los animales salvajes que predominan en el parque son los cérvidos, de los cuales el que se ve más fácilmente es la graciosa y pequeña chinkara o gacela india, y el chital. Otras especies que tienen su hábitat en el parque son el nilgó, el sambar, el antílope de cuatro cuernos, el sasin, el oso perezoso, leopardo y el langur común.


title: Parque nacional de Madhav

text: El parque nacional de Madhav es igualmente rico en avifauna. El lago artificial, Chandpatha, es el hogar invernal de migradoras como gansos, porrón común, ánade rabudo, cerceta, ánade real y ánade friso. Un buen lugar para ver aves es donde la senda forestal cruza la corriente rocosa que fluye desde el dique de residuos. Otras especies frecuentes en el lugar serían avefría india, lavandera india, garcilla hindú y alción de Esmirna. Finalmente, hay ejemplares de otras especies de pájaros: cormorán, tántalo indio, ibis cabecinegro, halcón yágar, suimanga asiática, monarca colilargo asiático y oropéndola europea.


title: Diócesis de Hiroshima

text: La diócesis de Hiroshima ( y ) es una sede episcopal de la Iglesia católica en Japón. Forma parte de la provincia eclesiástica de Osaka, y es sufragánea de la arquidiócesis de Osaka. Su sede es la ciudad de Hiroshima, donde está la Catedral de la Asunción de María.


title: Diócesis de Hiroshima

text: La diócesis comprende las prefecturas de Hiroshima, Okayama, Shimane, Tottori y Yamaguchi.


title: Diócesis de Hiroshima

text: La sede episcopal es la ciudad de Hiroshima, donde se encuentra la catedral de la Asunción de María.


title: Diócesis de Hiroshima

text: El territorio está subdividido en 47 parroquias.


title: Diócesis de Hiroshima

text: El vicariato apostólico de Hiroshima fue erigido el 4 de mayo de 1923 con el breve "Cum ex apostolico" del papa Pío XI, obteniendo parte del territorio de la diócesis de Osaka (hoy arquidiócesis).


title: Diócesis de Hiroshima

text: El 30 de junio de 1959 el vicariato apostólico fue elevado a diócesis con la bula "Qui arcano Dei" del papa Juan XXIII.De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2020 la diócesis tenía a fines de 2019 un total de 20 591 fieles bautizados.


title: Diomede Carafa

text: Diomede I Carafa fue un noble del Reino de Nápoles y escritor nacido en 1407 y fallecido en 1487.


title: Diomede Carafa

text: "Mediante otro privilegio suscrito en el Castelnuovo de Nápoles, a 23 de diciembre de 1484, el mismo monarca confirmó al citado Diomede Carafa la tierra de Capligia, Grotta Castagnara, Sant Angelo a Scala, Pietrastornina que el rey había vendido para los gastos de guerra de Otranto contra los Turcos" (cita de la obra sacada de "La nobilta del regno delle due Sicilie", escrita por Erasmo Ricca, Napoli, Agostino Pascale, 1859).


title: Diomede Carafa

text: Diomede fue conde de Maddaloni y de Cerreto, célebre por su valor militar como por su erudición.


title: Diomede Carafa

text: Diomede fue íntimo familiar y supremo consejero del rey de Napoles Alfonso V de Aragón y de su hijo Fernando I de Nápoles y escribió una obra sobre el oficio de Príncipe examinada por la duquesa de Ferrara, y su traducción en latín la hizo Pietro Gravina y publicada en Bolonia en 1530 en 4º, y otra similar versión la hizo Batista Guarino, publicada en Nápoles en 1668.


title: Diomede Carafa

text: Aparecen más noticias de este docto caballero, Diomede I Carafa, en la "Historia genealogica della famiglia Carafa" escrita por Biagio Aldimari. Benedetto Croce, en su obra "España en la vida italiana del Renacimiento", señala que "por encargo y a nombre de Fernando de Aragón, Caraffa, escribió un memorial de advertencias políticas y militares para Enrique IV de Castilla, en una de tantas ocasiones en que aquel príncipe botarate tenía necesidad de consejo".


title: Diomede Carafa

text: Palazzo Diomede Carafa


title: Orlando Vargas (película)

text: Orlando Vargas es una película de 2005 coproducida por Francia y Uruguay, y dirigida por Juan Pittaluga. El drama está protagonizado por Aurélien Recoing, Elina Löwensohn, Héctor Guido, Rosa Simonielli, Ernesto Liotti y Eduardo Amaro.


title: Grant Mitchell (actor)

text: Grant Mitchell (17 de junio de 1874 – 1 de mayo de 1957) fue un actor teatral y cinematográfico de nacionalidad estadounidense, a lo largo de cuya carrera actuó en el circuito de Broadway (desde 1902 a 1939) y en más de 125 filmes estrenados entre 1930 y 1948.


title: Grant Mitchell (actor)

text: Su nombre completo era John Grant Mitchell, Jr., y nació en Columbus, Ohio, siendo el único hijo del general de la Guerra de Secesión general John G. Mitchell. Su abuela paterna, Fanny Arabella Hayes, era la hermana del Presidente Rutherford B. Hayes. Estudió en la Universidad de Yale, y en la misma fue editor de la revista de humor del campus "The Yale Record". Al igual que su padre, se hizo abogado, graduándose en la Escuela de Derecho Harvard. Sin embargo, mediada la veintena de años, se cansó de la práctica legal y llevó a la realidad su viejo sueño de hacerse actor teatral trabajando en Broadway. Allí hizo primeros papeles en obras como "It Pays to Advertise", "The Whole Town's Talking", "The Champion", y "The Baby Cyclone".


title: Grant Mitchell (actor)

text: En el cine hizo una primera actuación en 1916, y una o dos más interpretaciones en cintas mudas, además de su trabajo teatral, pero su carrera en la pantalla realmente despegó con la llegada del cine sonoro. La mayor parte de sus trabajos tuvieron lugar en películas de serie B de los años 1930 y 1940, pero también hizo muchas notables actuaciones en películas de calidad como "El sueño de una noche de verano" (1935), "Mr. Smith Goes to Washington" (1939), "The Man Who Came to Dinner" (1942), y "Arsenic and Old Lace" (1944).


title: Grant Mitchell (actor)

text: Grant Mitchell falleció en 1957 en Los Ángeles, California, a causa de una trombosis cerebral. Fue enterrado en el Cementerio Green Lawn, en Columbus.