title: Batalla del Pepino (1868)

text: Al otro lado del puente del río Culebrinas, el General Rojas discutió con sus tenientes la posibilidad de reanudar el ataque al pueblo. Esta propuesta encontró resistencia de parte de varios de sus subalternos. ""Les preocupaba que si el Corregidor de Aguadilla había llegado, las tropas regulares de Moca y Aguadilla probablemente estarían ya en camino. Se preguntaban que probabilidades tendrían de resistir una confrontación armada con las tropas españolas, en vista de que no les había sido posible defender el arsenal del Pepino.""Olga Jiménez, "El Grito de Lares: sus causas y sus hombres." Pg. 188-189. Esta discusión finalmente culminó con la decisión de parte de las tropas revolucionarias de retirarse a la hacienda del General Rojas, que estaba localizada en el municipio de Mayagüez, y convocar una reunión allí con el resto del liderato revolucionario. No todos los rebeldes estuvieron contentos con esta determinación, como bien se deduce del comentario hecho por el revolucionario Pedro Anglero: "¡Yo no vine aquí a juyil!".


title: Batalla del Pepino (1868)

text: Las fuerzas españolas, a su vez, no emprendieron una persecución durante la retirada final del ejército revolucionario. El liderato de las fuerzas españolas prefirió mantener control firme sobre el pueblo, alertar a las comandancias militares cercanas y esperar la llegada de refuerzos militares. La ejecución del Plan Gámir estaba entrando en acción.


title: Batalla del Pepino (1868)

text: La retirada del ejército revolucionario en El Pepino señaló el principio del fin del Grito de Lares. La falta de comunicación entre los líderes revolucionarios condujo a que se soltaran, sin causa conocida, a muchos de los presos españoles capturados al inicio del Grito. En la reunión en la hacienda del General Rojas, lo que quedaba del liderato revolucionario tomó la decisión de ordenar el repliegue total de las fuerzas localizadas en el pueblo de Lares. Los revolucionarios optaron por esconderse, en grupos pequeños a través del interior de la Isla, en espera de que otros pueblos puertorriqueños se sublevaran y que llegaran los armamentos prometidos por Betances (a bordo de su barco "El Telégrafo"). Ambas expectativas resultaron ser en vano.


title: Batalla del Pepino (1868)

text: "El Telégrafo", y los cientos de fusiles que cargaba, había sido incautado por las autoridades danesas de Saint Thomas unas semanas antes. La ejecución del Plan Gámir, por parte de las fuerzas españolas, rápidamente llevó a la concentración de su poderío militar en la zona Oeste de Puerto Rico. El arresto de más de ochocientos sospechosos, el control de las carreteras y el estado de alerta imposibilitó en la isla cualquier clase de levantamiento espontáneo. Durante las próximas semanas, la gran mayoría de los revolucionarios fueron arrestados, algunos fueron muertos (como fue el caso de Matías Brugman y Baldomero Bauring) y otros se reintegraron discretamente de nuevo a la vida civil.


title: Batalla del Pepino (1868)

text: A fin de cuentas, Puerto Rico continuaría siendo una provincia de ultramar de España.


title: Monotipo (vela)

text: Monotipo (en idioma inglés "one-design", en idioma francés "monotype") es una embarcación de vela deportiva (yate de vela) de dimensiones y forma normalizada, de manera que todos los ejemplares construidos tengan las mismas características y puedan por tanto ser empleados en regatas y competiciones de vela, de modo que la habilidad de los regatistas no se vea condicionada por las características de cada embarcación. El término se emplea sobre todo para denominar a las distintas categorías de barcos de vela de competición reconocidos por la Federación Internacional de Vela (ISAF).


title: Monotipo (vela)

text: Desde el inicio de la práctica regulada de la competición a vela en el Siglo XVIII se vio la necesidad de imponer una norma que aportara homogeneidad a las naves. Las embarcaciones empleadas en esta época eran adaptadas para la competición a de diversos orígenes y por tanto muy heterogéneas. Se vieron favorecidas para la velocidad aquellas con una eslora mayor en relación a su arqueo, así como determinados planos vélicos con mayor superficie o que permitían una mejor navegación con vientos ceñidos. De este modo se impuso la idea de asignar un hándicap a aquellas embarcaciones en ventaja para permitir una competición más ecuánime entre los distintos participantes como ya se hacía por ejemplo en la hípica, o bien una fórmula de arqueo homogénea para todas las embarcaciones.


title: Monotipo (vela)

text: No fue hasta el Siglo XX, con el auge del olimpismo y la práctica del deporte, que se vio la necesidad de regular su práctica de manera más estricta. En deportes como la vela los avances técnicos otorgaban grandes ventajas en la práctica deportiva a aquellas embarcaciones más modernas.


title: Monotipo (vela)

text: La primera embarcación concebida como monotipo fue el "Water Wag", creación del irlandés Thomas B. Middleton, del "Shankill Corinthinan Sailing Club", quien en 1886 ideó una sencilla embarcación con aparejo de sloop y unos 4m de eslora para la práctica deportiva de la vela y el remo. La idea se popularizó en diversas partes del Imperio Británico, construyéndose numerosos ejemplares de este y otros diseños similares. El modelo sigue navegándose en la actualidad y conserva la construcción clásica en madera con velas de algodón en la mayoría de embarcaciones. El "Water Wag Club" navega tradicionalmente los jueves, de abril a septiembre desde el puerto de la localidad costera de Dun Laoghaire, al sur de Dublín.


title: Monotipo (vela)

text: En Francia, se creó en 1891 el "Morbihan", diseñado por Emile Soinet de la "Société Nautique de Lorient", si bien tuvo escasa difusión.


title: Monotipo (vela)

text: Unos años después tuvo gran importancia el "Solent", diseñado por HM White y construido a partir de 1895 tras discusiones en 1893. Eran barcos de 12,6m y aparejo de cúter. Gozó de gran popularidad en la zona de Solent, Southampton y Portsmouth, pero hacia 1907 la introducción del "Metre Rule" acabó con el diseño.


title: Monotipo (vela)

text: En las primeras décadas del Siglo XX tuvieron gran influencia los diseños de Uffa Fox (1898–1972), un inglés entusiasta de la vela que desarrolló numerosos monotipos, algunos de los cuales se siguen usando hoy día: "Albacore", "International 14", "National 12", "Jet 14", "Firefly", "Flying Fifteen" y "Scorpion". Fue además el introductor de novedades como superficies de planeo en el casco que permitieron alcanzar velocidades inusuales en la época.


title: Monotipo (vela)

text: Fox tuvo gran influencia en la introducción en los años 30 del uso del trapecio, un arnés que permitió a los tripulantes suspenderse sobre la borda para, de este modo compensar con su peso la escora del barco y mantener las velas más verticales aprovechando mejor la fuerza del viento y reduciendo el riesgo de zozobra. Un riesgo de los trapecios originales era que en caso de zozobra el tripulante podía ser arrastrado bajo el agua, aunque esto se solucionó con mecanismos de desenganche rápido. El primero en usarlo fue Peter Scott, hijo del célebre explorador antártico y John Winter, quienes en 1934 lo emplearon en una regata con éxito espectacular, tras conversaciones entre el propietario y Uffa Fox. El invento fue vetado en competiciones oficiales y no se volvió a introducir hasta 1954, cuando fue introducido en las clases 505 y Osprey por John Westell.


title: Monotipo (vela)

text: Tras la Segunda Guerra Mundial la experiencia en la construcción aeronáutica permitió la introducción de nuevas técnicas y materiales, principalmente el uso del contrachapado, dejando atrás la costosa y problemática construcción con armazón y tablas de madera calafateadas. De este modo surgieron modelos construidos con contrachapado encolado, como el "Mirror", o bien de contrachapado sobre armazón de madera, como el "Heron" o el "Enterprise".


title: Monotipo (vela)

text: Los monotipos comenzaron a popularizarse mundialmente en la década de los 70 gracias sobre todo a la difusión de las técnicas de construcción en resina y fibra de vidrio, que permitieron una producción en masa de cascos y otras piezas de embarcaciones asequibles, duraderas y de calidad homogénea.


title: Monotipo (vela)

text: Las técnicas de construcción no han dejado de evolucionar y en el Siglo XXI se han incorporado nuevos materiales más ligeros y resistentes, como el "sándwich" de espuma reforzada con fibra de vidrio, y aparejos más eficaces. Aunque raros en la actualidad, se siguen empleando barcos de madera, sobre todo en diseños tradicionales.


title: Monotipo (vela)

text: La vela forma parte del programa olímpico moderno desde los primeros juegos en Grecia en 1896. En ellos sin embargo, no se pudo disputar la prueba debido al parecer a la falta de barcos adecuados para algunas naciones participantes.


title: Monotipo (vela)

text: Las primeras competiciones de vela olímpicas se disputaron en el año 1900 en los puertos de Le Havre y Meulan. En estas regatas se aplicaron categorías basadas en la "Regla Godinet", que clasifica las embarcaciones según su eslora, tonelaje, superficie vélica y anchura del casco. Otras fórmulas de estimación se aplicaron en ediciones sucesivas hasta la Segunda Guerra Mundial, tales como la "Metre Rule", la "Square Metre Rule" o la "Jaugue Chemin de Fer" francesa (véase más abajo).


title: Monotipo (vela)

text: El primer monotipo olímpico fue la barca (dinghy) de 12 pies, diseñado por el aficionado británico George Cockshott en 1912, que participó en las olimpiadas de 1920 en Amberes, con tan solo dos barcos, ambos holandeses. La "Metre Rule" se siguió aplicando para embarcaciones mayores Hasta la II Guerra Mundial, pero para las de menor tamaño se emplearon monotipos presentados cada año por las naciones anfitrionas: el "Monotipo Nacional Francés" en 1924, "Snowbird" en los juegos de 1932 en Los Ángeles o el "O-Jolle" alemán de 1936. En 1932 además, inició su participación el "Star", que sería uno de los monotipos más longevos en la historia olímpica, ya que ha permanecido en el programa olímpico hasta 2011, cuando fue eliminado.


title: Monotipo (vela)

text: Tras la guerra se regulariza la práctica deportiva basándola en monotipos de distintos tamaños y características. A lo largo de los años diversos monotipos se han eliminado de las competiciones oficiales por considerarse obsoletos o poco competitivos y se han introducido modelos nuevos. En total 46 modelos han participado a lo largo de la historia de las olimpiadas modernas. Muchos de los monotipos eliminados continúan siendo muy populares en regatas no olímpicas.


title: Monotipo (vela)

text: La Federación Internacional de Vela (ISAF), conocida como "International Yatch Racing Union" (IYRU) hasta 1996, es el organismo que regula la práctica de la vela deportiva a nivel mundial. El Comité Olímpico Internacional (COI) reconoce su autoridad en lo relativo al reglamento y a la selección de las distintas modalidades y embarcaciones participantes en las olimpiadas. La ISAF organiza el Campeonato Mundial de Vela Olímpica todos los años previos a la Olimpiada de Verano, como prueba clasificatoria. En estos campeonatos compiten las distintas categorías olímpicas y de los mejor clasificados se extraen los participantes en las Olimpiadas.


title: Monotipo (vela)

text: En la actualidad se emplean tres modalidades de competición náutica, el hándicap, las fórmulas y los monotipos.


title: Monotipo (vela)

text: Cuando se aplica un hándicap se aplican diversas fórmulas tradicionales reguladas por distintos organismos federativos para calcular la ventaja relativa de las diversas embarcaciones competidoras en una regata. Las más importantes; con distintas variantes son: "Portsmouth Handicap Scheme", "Performance Handicap Racing Fleet" en Norteamérica, "Leading Yard Stick" en los países nórdicos o la "International Measurement Rule", que sustituyó a la anterior "International Offshore Rule". Estas fórmulas asignan una corrección de tiempo en segundos para cada embarcación y recorrido, en función de la estimación empírica de su velocidad. En tal caso los requisitos de la construcción de las embarcaciones competidoras se definen de manera menos estricta.


title: Monotipo (vela)

text: Si bien los monotipos están pensados para competir con barcos de su misma clase, también pueden usar el sistema de hándicap cuando se enfrentan en una misma regata modelos diversos. De este modo existen unas tablas que otorgan una bonificación en segundos a aquellos modelos más lentos en función también de la fuerza del viento. De este modo, si por ejemplo se enfrentara un "Snipe", con un "Optimist" (un monotipo de iniciación más lento) se aplicaría a cada uno, por ejemplo, su "Número de Portsmouth" (PN) determinado empíricamente, si se aplica el "Portsmouth Handicap Scheme o Portsmouth Yardstick," el método más comúnmente empleado. Si el "Snipe" (PN 92) empleara una hora (3600 segundos) en hacer un recorrido, frente a un "Optmist" (PN 124) que hiciera el mismo recorrido en 1h 20' (4800 segundos), sus tiempos efectivos serían:


title: Monotipo (vela)

text: De este modo el "Optimist" ganaría la carrera. Las tablas se actualizan cada año y dependen de diversos factores.


title: Monotipo (vela)

text: Una categorización del hándicap son las llamadas fórmulas náuticas que agrupan las embarcaciones en categorías de barcos distintos pero de tamaño y características comparables. Se usa sobre todo, en yates de mayor tamaño y otorga, dentro de los límites de forma y tamaño de cada clase, libertad de diseño a los constructores que deseen ceñirse a una categoría. Posteriormente se aplica un hándicap a los participantes en función de la clase en la que se incluya la embarcación. Para establecer estas categorías se emplean diversas fórmulas matemáticas que miden distintas características del barco.


title: Monotipo (vela)

text: Las primeras normas se basaron en las regulaciones fiscales existentes para estimar el tonelaje de los buques de carga en función del volumen de su casco. Debido a la complejidad geométrica de las formas curvas del buque se empleaban diversas fórmulas para estimar el tonelaje en función de medidas globales. Una de estas normas, empleada con frecuencia en competiciones de fines del Siglo XIX fue la "Regla Godinet" mencionada anteriormente. Fue creada en Francia en 1892 y se empleó en las Olimpiadas de 1900.


title: Monotipo (vela)

text: La más notable es sin duda la Regla Internacional ("International Rule" o "Metre Rule"). Es el patrón en torno al que se ha organizado la competición náutica de embarcaciones grandes a lo largo del siglo XX. Se definió en 1907 por parte de la "International Yatch Racing Union" (IYRU), antecesora de la ISAF. Ha ido evolucionando y tiene numerosas variantes, como la "12 Metre Rule", empleada durante un largo período en la Copa América. En su forma original de 1907 se definía como:


title: Monotipo (vela)

text: formula_2La regla se llamó "Metre Rule" o regla del metro, pero dado que se desarrolló en Gran Bretaña se empleaban con frecuencia unidades imperiales inglesas. Hay que indicar que el resultado de la fórmula no indica necesariamente el tamaño del barco, sino una estimación global; los barcos de la clase 6 metros suelen tener entre 10 y 12 metros de eslora.


title: Monotipo (vela)

text: Otras reglas similares son la "Square Metre Rule", empleada en los países escandinavos, o la "Universal Rule, usada en las primeras ediciones de la Copa América".


title: Monotipo (vela)

text: Un tipo de reglas que se aplica, por ejemplo a los yates de las Clase Internacional son las llamadas "Box Rule", que definen los límites máximos en las dimensiones y algunos otros parámetros de la construcción. Originariamente se suponía que la embarcación debería poder encajar dentro de una caja (box) imaginaria de las dimensiones máximas admitidas.


title: Monotipo (vela)

text: Los monotipos son embarcaciones con características definidas con distintos grados de tolerancia, generalmente de pequeño tamaño. Los monotipos más importantes para la práctica deportiva son aquellos reconocidos por la Federación Internacional de Vela (ISAF) en las "Clases Internacionales". Esta organización ha servido a través de los años para poner orden en la práctica deportiva ante la avalancha de nuevos diseños, sobre todo a partir de los años 70. Dentro de las Clases Internacionales, las Clases Olímpicas son las que participan en las distintas categorías de vela de las Olimpiadas. Las embarcaciones de tamaño superior y aquellas de origen tradicional que participan en competiciones deportivas se definen de manera más laxa. En total se definen las siguientes clases de monotipo:Son aquellos con características constructivas más estrictamente definidas. Las clases olímpicas pertenecen a esta categoría. En su mayoría son barcos de dimensiones reducidas, de uno o dos tripulantes. Para una mayor uniformidad, la construcción se realiza con frecuencia por parte de una única marca que posee la patente (en inglés SMOD, "Single Manufacturer One Design") o por un número reducido de fabricantes autorizados, tales como Laser Performance, RS Sailing, Melges o J/Boats.


title: Monotipo (vela)

text: De estas embarcaciones se espera que, salvo por el mantenimiento que haya recibido cada uno, cada ejemplar sea idéntico a cualquier otro dentro de su clase, de manera que el único factor determinante en el éxito de una competición náutica sea la habilidad de los tripulantes.


title: Monotipo (vela)

text: En esta clase las medidas generales están definidas aunque de manera menos rigurosa que en la anterior. Ejemplos dentro de esta categoría son los monotipos "Optimist","470", "Snipe" o "Etchells". Estos monotipos suelen permitir también mayor libertad en la elección de mástiles, velas o aparejos.


title: Monotipo (vela)

text: Estos entrarían en las categorías definidas anteriormente en las fórmulas náuticas. Estos barcos se definen según sus medidas máximas y algunas características adicionales tales como su estabilidad y tienen por tanto mayor libertad de diseño, por lo que se alejarían del concepto estricto de monotipo. Los barcos que cumplan estas reglas ("box rule" en inglés o "gauge" en francés) pueden entrar en competición entre sí sin que se aplique hándicap. Ejemplos de este tipo son embarcaciones de mayor tamaño tales como la "Clase 40", "TP 52l" o la "Open 60".


title: Monotipo (vela)

text: Ciertos monotipos se definen por sus dimensiones y rasgos generales de manera más abierta, de modo que se favorece la posibilidad de que posteriores desarrollos técnicos mejoren las características del tipo. Ejemplos son el "International 14" o el "Moth", que ha ido evolucionando desde un casco de fondo plano, con forma de gabarra a un casco estrecho con forma de esquife y posteriormente un planeador hidroala que le permite alcanzar velocidades de hasta 25 nudos.


title: Monotipo (vela)

text: La ISAF reconoce las siguientes siete categorías de monotipos de competición:En la actualidad la afición a los monotipos es de escala mundial y han permitido el acceso a la vela a numerosos aficionados de distintos gustos y necesidades. Existen modelos con todo tipo de características, desde los adecuados para la competición de elite, hasta otros más estables para navegación de crucero y aprendizaje de la vela. Algunos modelos como el "Optimist" están pensados para la iniciación de niños entre 8 y 15 años y en los últimos años se ha facilitado mucho el acceso de discapacitados a la práctica de este deporte.


title: Monotipo (vela)

text: Se pueden clasificar los monotipos en función de su concepción:


title: Monotipo (vela)

text: El aprendizaje de la vela se suele llevar a cabo con barcos sencillos y estables. Ejemplos de barcos adecuados para la enseñanza a niños son el "Optimist" (8 a 15 años), "Topper", "Laser Funboat", "Laser Picos, Sabot, Manly Junior, Heron, Topaz" o "Flying Eleven." Para adultos se emplea con frecuencia el "Wayfarer", con auge en tiempos recientes del "Laser Stratos" y el "Topaz Omega".


title: Monotipo (vela)

text: Estos barcos pueden ser de uso general pero adecuados por su facilidad de uso, o bien específicamente diseñados para el aprendizaje, como el "Optimist".


title: Monotipo (vela)

text: Son barcos pensados para la navegación de placer con menores pretensiones deportivas. Suelen ser estables y más prácticos que los barcos más veloces, gracias a un casco más ancho y a un velamen menor y más manejable que el de competición. Ejemplos que podrían entrar en esta categoría son el "Wayfarer", "GP14", "Tideway", "Laser Stratos", "Drascombe", "CL 16" o el "Laser 16", si bien algunos de estos se aproximarían a la categoría deportiva, como el Wayfarer o GP14, que tratan de combinar lo mejor de ambos planteamientos.


title: Monotipo (vela)

text: Se basan en diseños de embarcaciones tradicionales, y buscan la elegancia y la navegación pausada por encima de la velocidad. Tradicionalmente construidos en madera y con aparejos de materiales tradicionales, en la actualidad se fabrican también en fibra de vidrio y con materiales modernos. Estos monotipos están definidos de manera más difusa pero algunos modelos tradicionales son el "Minto", "Mirror", "Fatty Knees", "Trinka", "Bauer", "Whitehall" o el "Gig Harbor". Los monotipos pensados para la práctica deportiva suelen tener al menos dos tripulantes, un timonel que se encarga de mantener el rumbo y orientar la vela mayor y un tripulante encargado de las demás velas y de la estabilidad del barco. Ejemplos de monotipos deportivos convencionales son el popular "Snipe, GP14, Enterprise, Solo, Graduate, Firefly" o "Lark". Las tablas de windsurf y los catamaranes se incluirían en esta categoría.


title: Monotipo (vela)

text: Entre los deportivos la cima del desarrollo técnico de los monotipos lo forman los modelos de altas prestaciones. Estos tienen la velocidad como característica primordial por delante de cualquier otra consideración. Los barcos monotipo de esta clase suelen ser pequeños y no son adecuados para travesías largas. Incluyen la mayoría de las clases olímpicas e internacionales y normalmente están pensados para competir en el llamado Triángulo Olímpico, el circuito oficial empleado en las regatas olímpicas. Ejemplos de este tipo son: "Flying Dutchman, 49er, 505, Jet 14, Fireball, Osprey, Javelin" y el "470". Algunos barcos reducen el tamaño al mínimo para incrementar las prestaciones y renuncian al segundo tripulante, como el "Contender" y "RS6000."


title: Monotipo (vela)

text: En España es suficiente la titulación de patrón de navegación básica para el manejo de la mayoría de monotipos de pequeño tamaño.


title: SMAD (proteína)

text: Las proteínas Smad constituyen una familia de proteínas que funcionan a nivel celular como segundo mensajero propagando señales intracelulares que se transducen en acciones extracelulares con la participación de ligandos del factor transformante de crecimiento beta hasta el núcleo celular donde activan la transcripción de genes agua abajo.


title: SMAD (proteína)

text: Las Smad forman un trímero de dos Smad reguladas por el receptor y un co-SMAD. Actúan como factores de transcripción regulando la expresión de genes específicos.


title: SMAD (proteína)

text: En los mamíferos existen ocho Smad agrupadas en tres subfamilias:


title: SMAD (proteína)

text: Las proteínas SMAD son homólogas tanto de la proteína de la mosca "Drosophila", la proteína MAD (por su siglas en inglés "Mothers Against Decantaplegic", donde "decan-tapléjico" se refiere a una proteína de la mosca homóloga a la proteína morfogénica ósea humana) y la proteína de la especie de nemátodos "Caenorhabditis elegans" "SMA" (del gen "sma" de la palabra "small", cuerpo pequeño en vista de su capacidad de alterar el tamaño corporal). El nombre es un portmanteau de las dos. Las mutaciones MAD pueden ser colocadas en un allelic la serie basada en la severidad relativa del trucaje de efecto maternal de débil dpp alelos, por ello explicando las Madres contra dpp.


title: SMAD (proteína)

text: Durante el estudio de la "Drosophila", se ha encontrado que una mutación en el gen, "MAD", en la madre, reprimió el gen "decapentaplégico" en el embrión.


title: SMAD (proteína)

text: Se ha demostrado que la presencia de complejos Smad1/5/8 fosforilados y la DLX3 regula la función de la vía de señalización de las BMP a Dlx3 durante la morfogénesis del cabello en ciertos modelos animales.


title: Desert Moon (álbum de Dennis DeYoung)

text: Desert Moon es el primer álbum solista del tecladista, cantautor y ex- integrante de Styx, Dennis DeYoung. El álbum fue producido por Dennis DeYoung y publicado por A&M Records en 1984. A su vez, "Desert Moon" llegó al puesto 29 de Billboard en los Estados Unidos, mientras que el sencillo homónimo llegó al puesto 10 en las listas de dicho país. Sin embargo, el sencillo "Don't Wait for Heroes" obtuvo el puesto 83 de "Billboard".


title: Desert Moon (álbum de Dennis DeYoung)

text: Todas las canciones compuestas por Dennis DeYoung, excepto "Fire", compuesta por Jimi Hendrix.


title: Desert Moon (álbum de Dennis DeYoung)

text: 1. "Don't Wait for Heroes" - 4:46.


title: Desert Moon (álbum de Dennis DeYoung)

text: 2. "Please" - 4:20.


title: Desert Moon (álbum de Dennis DeYoung)

text: 3. "Boys Will Be Boys" - 5:41.


title: Desert Moon (álbum de Dennis DeYoung)

text: 4. "Fire" - 3:46.


title: Desert Moon (álbum de Dennis DeYoung)

text: 5. "Desert Moon" - 6:09.


title: Desert Moon (álbum de Dennis DeYoung)

text: 6. "Suspicious" - 4:57.


title: Desert Moon (álbum de Dennis DeYoung)

text: 7. "Gravity" - 4:51.


title: Desert Moon (álbum de Dennis DeYoung)

text: 8. "Dear Darling (I'll Be There)" - 4:27.


title: Rómulo Muro

text: Rómulo Muro y Fernández (1867-1927) fue un periodista, dramaturgo y poeta español. Nacido en la localidad toledana de San Martín de Pusa en 1867, estudió Derecho en la Universidad Central de Madrid. Comenzó su carrera periodística a los catorce años de edad, llegando a ser a lo largo de su carrera director de los semanarios "El Nuevo Intermedio" de Barcelona y "El Fénix" de Villanueva de la Serena; así como redactor jefe del "Diario de Toledo" y de "La Campana Gorda", ambos de la ciudad de Toledo; y redactor de los diarios "Los Debates" y "El Nacional", el bisemanario "El Monitor del Comercio", los semanarios "El Garrote", "La Patria" y "El Censor", los decenarios "La Defensa Profesional" y "La Ilustración del Profesorado Hispanoamericano", de Madrid, y de la Agencia telegráfica Almodóvar. Fue corresponsal telegráfico de muchos diarios de Madrid, Toledo, Zaragoza y Santander, así como corresponsal literario y colaborador de "El Sinapismo" y "Blanco y Negro" de Madrid, "El Heraldo Toledano", "El Fénix Talaverano", "La Universidad" de Barcelona, "El Iris" y "Extremadura Literaria" de Badajoz. Más adelante colaboraría en publicaciones como "Toledo. Revista de Arte", "Castilla", "Blanco y Negro" y "ABC", entre otras. Fallecido en agosto de 1927, fue enterrado en el cementerio de La Almudena de Madrid.


title: Rómulo Muro

text: Publicó obras como "Olas y espumas" poesías, "Cantares y coplas", "Hombres de Toledo", "Poesías invisibles", "Gotas de cera", "Mostacilla y pimienta", "Albaricoques de Toledo", "Cosas de mi tierra", así como trabajos dramáticos con títulos como "La Tiple ingeniosa", "El Pozo amargo", "El Cristo de la Misericordia", "El Delirio de un loco", "Mr. Secrag", "Las Brevas", "Agencia literaria".


title: Mallinatha

text: Māllīnātha (en prácrito "Mālliṇāha") fu el decimonoveno tīrthaṅkara del jainismo. Los Tirthankara "constructores de vados" son aquellos seres que han logrado la iluminación. Según las escrituras jainas nació en Mithila dentro de la Dinastía iksuakú como una princesa Vivió, según las escrituras jainas, 55.000 años, de los que 54.900 menos seis días los pasó en un estado de omnisciencia, el Kevala jñana. Para los jainistas logró librarse de todo su karma y convertirse en un ser liberado (Siddha).  Una de las principales corrientes dentro del jainismo, los svetambaras, mantienen que Mallinatha fue una mujer, mientras que otra de las escuelas, los digambaras afirman que, igual que el resto de tirthankaras fue un hombre. La explicación para su condición de mujer, según los svetambaras, parte de su existencia anterior. En ella fue el rey Vaisramana que decidió abandonar las riquezas, abrazar el jainismo y dedicarse a la vida mendicante y ascética. Junto a un grupo de amigos decidió practicar el ayuno, en principio todos con la misma intensidad, pero se excedió en secreto y falleció. El ayuno en el jainismo conlleva un valioso karma con el que nacería después Mallinatha pero debió cargar también con el karma femenino por no haber cumplido con el pacto realizado con sus amigos.


title: Mallinatha

text: Mallinatha fue una princesa bella que atrajo a poderosos pretendientes a los que convenció también para adoptar la senda de la renuncia jainista. Obtuvo el moksa en Shikharji, lugar que en la actualidad es uno de los más importantes tirthas, centros de peregrinación para los jainas.


title: Mallinatha

text: Una de las grandes diferencias entre digambaras y svetambaras reside precisamente en la posibilidad de alcanzar la liberación para las mujeres. Por ello, la figura de Mallinatha resulta de gran importnacia dentro de la doctrina svetambara que defiende que pueden lograr esta liberación.


title: Mallinatha

text: Igualmente, en la sociedad patriarcal india, Mallinatha es un referente para defender la posibilidad de las mujeres de lograr las mismas metas que los hombres.


title: Chad en los Juegos Olímpicos

text: Chad en los Juegos Olímpicos está representado por el Comité Olímpico y Deportivo Chadiano, creado en 1963 y reconocido por el Comité Olímpico Internacional en 1964.


title: Chad en los Juegos Olímpicos

text: Ha participado en trece ediciones de los Juegos Olímpicos de Verano, su primera presencia tuvo lugar en Tokio 1964. El país no ha obtenido ninguna medalla en las ediciones de verano.


title: Chad en los Juegos Olímpicos

text: En los Juegos Olímpicos de Invierno Chad no ha participado en ninguna edición.


title: Puye

text: La palabra «puye» en español puede designar en Chile y Argentina a diferentes especies de peces de agua dulce de la familia de los galaxíidos, algunos de ellos también pueden vivir en el mar.


title: Producción cinematográfica

text: El rodaje (en un contexto académico se denomina producción cinematográfica) es el proceso de creación de una película. El rodaje está formado por distintas etapas, de las cuales forman parte una historia inicial, una idea o un encargo. Y se lleva a cabo a partir de un guion, el reparto,el rodaje, la grabación del sonido y la reproducción, edición, y proyección del resultado final ante una audiencia que puede desencadenar en un estreno y exhibición de la película. El rodaje tiene lugar en muchos sitios en todo el mundo, en diversos contextos económicos, sociales y políticos y hace uso de una gran variedad de tecnologías y técnicas cinematográficas. Normalmente se necesita para esto una cantidad de gente, y se puede tardar en rodar desde unos cuantos meses a varios años.


title: Producción cinematográfica

text: Las empresas utilizan factores de producción. La función de producción, describe la relación que existe entre la cantidad de insumos y la cantidad de producto. El rodaje está formado por cinco grandes etapas:En esta etapa, el productor del proyecto elige una historia, que puede ser de un libro, una obra de teatro, otra película, hechos reales, un videojuego, un cómic, una novela gráfica o una idea original. Tras seleccionar un tema o un mensaje que llevar al público, el productor se reúne con escritores para preparar una sinopsis. Después crean un esquema, el cual descompone la historia en escenas de un párrafo con una estructura dramática. Más tarde preparan un enfoque, una descripción de 25 o 30 páginas de la historia, su humor y personajes. En general hay un breve diálogo e instrucciones escénicas, pero a menudo aparecen dibujos que ayudan a visualizar los puntos esenciales. También se puede realizar el guion una vez está creada la sinopsis.


title: Producción cinematográfica

text: Después, un guionista escribe un guion durante varios meses. Puede pasar que lo reescriba para mejorar así la dramatización, la claridad, la estructura, los personajes, el diálogo y el estilo en general. Sin embargo, los productores suelen saltarse los pasos anteriores y presentan guiones para que inversores, estudios y otros equipos lo revisen durante el proceso llamado la difusión del guion. Es posible que sea necesario contactar con un distribuidor de cine en una fase inicial para evaluar cuál será el posible mercado y el potencial financiero de éxito de la película. Los distribuidores de Hollywood adoptan la visión de un negocio realista y tiene en cuenta factores como el género de la película, la audiencia meta, el éxito de películas anteriores, los actores que pueden aparecer en la película y los directores en potencia. Todos estos factores suponen una cierta atracción hacia una posible audiencia. No todas las películas obtienen beneficios solamente del estreno en cines, por lo tanto las compañías compran los derechos de la distribución por todo el mundo.


title: Producción cinematográfica

text: El productor y el guionista preparan la presentación de la película, o enfoque y lo presentan a posibles inversores. También presentarán la película a directores y actores ( especialmente a las llamadas grandes estrellas)para así “atraerlos” al proyecto (esto significa obtener una confirmación de que la financiación está asegurada permitiendo al equipo de rodaje trabajar en la película). Muchos proyectos fallan en esta etapa al entrar en el así conocido desarrollo caótico. Si la presentación tiene éxito la película recibe luz verde, y esto significa que se ha obtenido la financiación: normalmente un gran estudio de cine, el comité de la película o un inversor independiente. Los equipos se encargan de negociar un acuerdo y de firmar contratos.


title: Producción cinematográfica

text: Una vez todos los equipos se han reunido y se ha establecido un acuerdo, la película puede continuar con la etapa de la preproducción. A estas alturas, la película debería tener una estrategia de marketing y un público meta bien definido.


title: Producción cinematográfica

text: El desarrollo de las películas animadas se diferencian en algunos aspectos, como por ejemplo en este caso es el director el que presenta la historia a un productor ejecutivo basándose en un guion gráfico, y es raro que ya exista en ese punto un guion extenso. Si la película obtiene luz verde para su desarrollo y preproducción, el guionista se prepara para comenzar a redactar el guion.


title: Producción cinematográfica

text: En la preproducción, realmente, cada paso de la creación de la película se diseña y se planea cuidadosamente. Se crea la compañía de producción y se establece una oficina de producción. El director pre-visualiza la película, y los ilustradores y artistas conceptuales pueden ayudarle en el proceso del guion gráfico. Un presupuesto de producción se elabora para planificar los gastos de la película. Para las grandes producciones, se obtiene el seguro para la protección contra accidentes.


title: Producción cinematográfica

text: La naturaleza de la película, y el presupuesto, determinan el tamaño y el tipo de equipo utilizado durante el rodaje. Muchos de los éxitos de taquilla de Hollywood contratan un reparto y equipo de cientos de personas, mientras que en el cine independiente con bajo presupuesto, se puede hacer una película con un equipo elemental mínimo de ocho o nueve (o menos). Estos son los puestos típicos del equipo: En producción, se crea el video o la fotografía y se filma. En esta etapa es donde se contrata más personal, como el atrezista, el continuista, el asistente de dirección, el fotógrafo de fotografía fija, el personal que crea el montaje y el editor de sonido. Estos son los papeles más comunes en el rodaje; la oficina de producción es libre de crear cualquier mezcla única de contrataciones para adaptarse a las diferentes responsabilidades posibles durante la producción de una película.


title: Producción cinematográfica

text: Un día cualquiera en el rodaje de una película empieza cuando llega el personal al set a su hora de trabajo. Los actores habitualmente tienen su propio horario de trabajo. Ya que el montaje del set, el vestuario y la iluminación pueden llevar varias horas o incluso días, estos se montan con anterioridad. El maquinista, los equipos de diseño eléctrico y de producción habitualmente están un paso por delante de las cámaras y de los departamentos de sonido: para ser más rápidos, mientras la escena se está empezando a grabar, ellos están preparando la otra.


title: Producción cinematográfica

text: Mientras el personal prepara su equipo, los actores están en sus camerinos ya con su vestuario y se ocupan del pelo y del maquillaje. Los actores ensayan el guion y ensayan con el director, mientras que los cámaras y el equipo de sonido ensayan con ellos y hacen los últimos retoques. Finalmente se ruedan tantas tomas como el director desee. Muchas producciones estadounidenses siguen un específico procedimiento: El asistente de dirección (AD) dice “¡todo listo!” para avisar a todo el mundo que se va a empezar a rodar y luego dice “¡silencio todos!”. Una vez que todo el mundo está preparado para el rodaje, el AD dice “¡sonido listo!” (si la toma necesita sonido) y el mezclador de sonido de la producción se preparará, se grabará una claqueta donde estará la información de la toma y se dirá “velocidad del sonido” o simplemente “listo”, cuando estén preparados. El AD sigue con “cámaras”, respondiendo “listas” por el operador de cámara una vez que la cámara haya empezado a grabar. El asistente de cámara, el cual está ya delante de la cámara con la claqueta, dice ”¡hecho!” y la cierra. Si la toma requiere extras o fondo de acción, el AD dará la señal (“¡acción de fondo!”), y para acabar el director dirá a los actores “¡acción!”. El AD repetirá más alto “¡acción!” para que todo el set lo escuche.


title: Producción cinematográfica

text: La toma se acabará cuando el director diga “¡corten!” y el sonido y la cámara dejen de grabar. El supervisor de continuidad anotará cualquier problema de continuidad y a equipos de sonido y de cámara se les registrarán notas técnicas para la toma en sus respectivas hojas de informes. Si el director decide que se hagan tomas adicionales, todo el proceso se vuelve a repetir. Una vez satisfecho, el equipo pasa al siguiente ángulo de cámara o "configuración", hasta que toda la escena esté "cubierta". Cuando haya terminado el rodaje de la escena, el asistente de dirección declara una "escena grabada" o "pasamos a la siguiente escena", y el equipo "descansa", o desmonta, el conjunto de esa escena.


title: Producción cinematográfica

text: Al final del día, el director aprueba el plan de rodaje del día siguiente y se envía un informe de progreso diario a la oficina de producción. Este incluye las hojas del informe de continuidad, sonido y equipo de cámaras. Se distribuyen las hojas de rodaje a los actores y al equipo para informarles de cuándo y dónde deben acudir el próximo día de filmación. Más tarde, el director, el productor, otros jefes de departamento y, en ocasiones, el reparto, se reúnen para ver secuencias de ese mismo día o del anterior (las llamadas tomas) y para revisar su trabajo.


title: Producción cinematográfica

text: Con jornadas de trabajo de a menudo 14 o 18 horas de duración y en lugares remotos, la producción cinematográfica suele generar un espíritu de equipo. Cuando toda la película está lista o está en la fase final del proceso de producción, es costumbre que la productora organice una fiesta de despedida o de fin de rodaje para agradecer a todos los miembros del reparto y del equipo sus esfuerzos.


title: Producción cinematográfica

text: En la fase de producción de las películas de cine, es muy importante la sincronización de los horarios de trabajo de los miembros clave del reparto y del resto del equipo ya que en muchas escenas, varios de estos miembros clave y gran parte del equipo deben estar presentes físicamente en el mismo lugar al mismo tiempo (y entonces los actores más cotizados tienen que correr de una escena a otra). En la fase de producción de las películas animadas, hay un flujo de trabajo diferente. En ella, los dobladores pueden grabar sus tomas en el estudio de grabación en momentos diferentes y no es necesario que se vean entre sí hasta el estreno de la película. Además, la mayor parte de las actividades físicas reales son innecesarias o son simuladas por diferentes tipos de animadores.


title: Producción cinematográfica

text: Aquí, pasa a hacerse cargo del vídeo/película el editor. El material de la película rodada se edita. El sonido de producción (diálogos) también se edita; se componen y se graban las pistas de música y las canciones si la película lo requiere; se crean y graban los efectos de sonido. Cualquier efecto visual computarizado se añade digitalmente. Finalmente, todos los elementos de sonido se mezclan en stems, los cuales se integran después a la imagen, quedando la película completa (cerrada).


title: Producción cinematográfica

text: Esta es la etapa final, donde la película se estrena en cines o, a veces, se lleva directamente al consumidor (DVD, VCD, VHS, Blu-ray) o por descarga directa de un suministrador de contenido digital. La película se duplica si se requiere (ya sea en cinta o en dispositivos de disco duro) y se distribuye en cines para su exhibición ("screening"). Se publican artículos de prensa, pósteres, y otro material publicitario, y la película se anuncia y promociona. Un clip de B-roll puede lanzarse a la prensa basado en un metraje a modo de documental "making of", que puede incluir escenas del rodaje de la película o entrevistas de la filmación.


title: Producción cinematográfica

text: Los distribuidores de películas suelen lanzar películas con una gran fiesta, una premier en la alfombra roja, publicaciones de prensa, entrevistas con la prensa, proyecciones exclusivas para la prensa, y emisiones en festivales de cine. La mayoría de películas también se promocionan con una página web exclusiva, aparte de las de la propia compañía o distribuidora. Para películas de clase A, se requiere que personajes clave de la película participen en giras promocionales en las que aparecen en premieres y festivales, y acuden a entrevistas con varios reporteros de televisión, prensa e internet. Las mayores producciones puede que requieran más de un único tour promocional, con el objetivo de revitalizarla demanda del público en cada fecha de salida aprovechable.


title: Producción cinematográfica

text: Desde la llegada del "home video" a principios de los 80, la mayoría de las grandes producciones han seguido un patrón a la hora de lanzar sus películas en el momento oportuno. Una película puede estrenarse primero en unos pocos cines exclusivos, o si supera las expectativas, se hace directamente un lanzamiento un público más amplio. Después, se estrena, normalmente a distintas horas durante varias semanas (o meses), en diferentes mercados como alquiler, venta al por menor, visión de pago, entretenimiento en vuelos, televisión por cable y satélite, y/o televisión pública. Los derechos de distribución de películas también se suelen vender a una distribución mundial. El distribuidor y la compañía productora suelen compartir los beneficios.


title: Producción cinematográfica

text: El cine también tiene lugar al margen de la principal corriente cinematográfica. A este se le conoce comúnmente como “cine independiente”. Con la introducción del formato Digital Video (DV), se produce una mayor democratización de los medios de producción. Los cineastas ahora pueden filmar y editar una película, crear y editar el sonido y la música y crear el montaje final en un ordenador personal. Sin embargo, aunque existe una democratización en los medios de producción, la financiación, la distribución tradicional y el marketing siguen siendo difíciles de lograr fuera del sistema tradicional. En el pasado, muchos cineastas independientes utilizaban los festivales de cine (como los de Sundance, Venecia, Cannes o Toronto) para dar a conocer y vender sus películas y conseguir así su distribución y producción. Sin embargo, Internet ha permitido la difusión relativamente barata de películas independientes en sitios web como Youtube.


title: Producción cinematográfica

text: Como resultado, han surgido varias empresas cuya labor es ayudar a los cineastas independientes a que sus películas sean vistas y vendidas a través de los principales mercados de Internet, a menudo junto a populares títulos de Hollywood. Con la distribución de películas en la red, los cineastas independientes que no consiguen un acuerdo de distribución tradicional son capaces de llegar al público de todo el mundo.


title: Producción cinematográfica

text: 1. Steiff, Josef (2005). "The Complete Idiot's Guide to Independent Filmmaking." Alpha Books. pp. 26–28.


title: Producción cinematográfica

text: 2. Sound-On-Film de Vincent LoBrutto (1994)


title: Producción cinematográfica

text: 3. "Sound for Digital Video" de Tomlinson Holman (Focal Press) 2005 (p. 162)


title: Producción cinematográfica

text: 4. "Dialogue Editing for Motion Pictures" de John Purcell (Focal Press) 2007 (p. 148)


title: Producción cinematográfica

text: 5. "Film Sound: Theory and Practice", Editado por Elisabeth Weis y John Belton, Columbia University Press (1985) - Página 361


title: Abuso de antibióticos

text: El abuso de antimicrobianos, es decir, su uso incorrecto, es una práctica frecuente y dañina para la salud individual y, según la Organización Mundial de la Salud, para la salud pública mundial. Este es un factor que contribuye al desarrollo de la resistencia a antibióticos, así como la creación de bacterias multidrogoresistentes, también llamadas superbacterias: bacterias relativamente inofensivas, que desarrollan resistencia a múltiples antibióticos y causan infecciones que pueden poner en riesgo la vida.


title: Abuso de antibióticos

text: El uso de antibióticos cuando no son necesarios, en dosis incorrectas, la interrupción prematura del tratamiento y el uso de fármacos de mala calidad, son algunas de las «posibles causas de fracaso antibiótico». Además pueden causar «efectos tóxicos», como daños a la flora intestinal.


title: Abuso de antibióticos

text: El empleo de los antibióticos está determinado por diversos factores como: los «conocimientos y actitudes respecto de los medicamentos», la «organización de los sistemas de salud» y factores «socio-demográficos, culturales, económicos, políticos y regulatorios». El tratamiento con estos fármacos se debería limitar a los «casos en los que este enfoque se justifique». Por lo tanto, antes de iniciar estos tratamientos, en las infecciones se debería confirmar la etiología bacteriana, identificar los microorganismos implicados y conocer la resistencia presente en el área. En este sentido, la «falta de conocimientos o información», el «pedido del paciente» y la «obtención de ganancias por venta de medicamentos», son algunas de las causas del mal uso de los antibióticos.


title: Abuso de antibióticos

text: Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), «debido a su disponibilidad generalizada, a su costo generalmente bajo y a su relativa seguridad», los antibióticos son algunos de los medicamentos más incorrectamente empleados. En diversas situaciones se puede caer en un mal uso de antibióticos, especialmente cuando no son el tratamiento adecuado, como en el caso de infecciones virales. Ejemplos de lo anterior son: influenza, el resfriado común, bronquitis, algunas infecciones óticas y la gastroenteritis viral.


title: Abuso de antibióticos

text: Una de las consecuencias más importantes del abuso de antibióticos es la aparición de resistencia a antibióticos, es decir, mecanismos desarrollados por las bacterias que «restan eficacia o hacen inútil un antibiótico». Ejemplo de ello es el "Staphylococcus aureus" resistente a la meticilina, o los enterococos resistentes a la vancomicina. En su reporte «"Antimicrobial resistance: global report on surveillance 2014"», la OMS aseguró que esta situación «pone en peligro los logros de la medicina moderna». De acuerdo a Brady, Aldrich y Fishman (2003), otras complicaciones son: problemas renales, colitis por "Clostridium difficile", fiebre por antibióticos y reacciones alérgicas graves. Por otro lado, las bacterias pueden desarrollar resistencia a múltiples fármacos (superbacterias). Este tipo de situaciones implican un peor pronóstico para el paciente y un mayor costo institucional y financiero.


title: Municipio de San Martín Tilcajete

text: San Martín Tilcajete es uno de los que conforman al estado mexicano de Oaxaca. Pertenece al distrito de Ocotlán, dentro de la región valles centrales. Su cabecera es la localidad homónima.


title: Municipio de San Martín Tilcajete

text: San Martín Tilcajete es el pueblo donde nacen los alebrijes, representaciones de animales imaginarios tallados en madera en combinación de colores vivos. El significado de alebrije proviene de tres palabras las cuales son: Alegría por sus colores, Bruja por el misticismo y Embije que quiere decir teñir o pintar algo de rojo. Aunque se piensa que el verdadero alebrije era hecho de cartón, en Oaxaca la técnica siempre ha sido de madera; y el principal creador fue Pedro Linares López en 1936, quien comenzó elaborando piezas de madera sin pintar, para darles un toque rústico, sin embargo al pasar de los años se comenzaron a pintar con distintas tonalidades obtenidas de la naturaleza.


title: Municipio de San Martín Tilcajete

text: El municipio abarca 17.31 km² y se encuentra a una altitud promedio de 1500 msnm, oscilando entre 1800 y 1400 msnm.


title: Municipio de San Martín Tilcajete

text: San Martín Tilcajete se encuentra en la subprovincia de las sierras y valles de Oaxaca, dentro de la provincia de la Sierra Madre del Sur. El 70% de la demarcación pertenece al sistema de topoformas de la sierra baja compleja y el 30% restante al valle de landeras tendidas con lomerío. El tipo de relieve que predomina es el valle o depresión.


title: Municipio de San Martín Tilcajete

text: El municipio pertenece a la subcuenca del río Atoyac-Oaxaca de Juárez, dentro de la cuenca del ríó Atoyac, parte de la región hidrológica de Costa Chica-Río Verde. El principal afluente de San Martín Tilcajete es el río Verde.


title: Municipio de San Martín Tilcajete

text: El clima del municipio es semiseco semicálido en todo su territorio. El rango de temperatura media anual es de 18 a 20 grados celcius, el mínimo promedio es de 6 a 8 grados y el máximo promedio va de 30 a 32 grados. El rango de precipitación media anual es de 600 a 800 mm y los meses de lluvias son de noviembre a abril.


title: Municipio de San Martín Tilcajete

text: De acuerdo al último censo, realizado por el INEGI en 2010, en el municipio habitan 1742 personas, repartidas entre 2 localidades. Del total de habitantes de San Martín Tilcajete, 11 personas hablan alguna lengua indígena.


title: Municipio de San Martín Tilcajete

text: El municipio se rige mediante el sistema de usos y costumbres, eligiendo gobernantes cada tres años de acuerdo a un sistema establecido por las tradiciones de sus antepasados.


title: Municipio de San Martín Tilcajete

text: San Martín Tilcajete pertenece al IX distrito electoral federal de Oaxaca, con sede en Zimatlán de Álvarez, y al décimo noveno distrito electoral local, con sede en Ocotlán de Morelos.


title: Nicolas Werth

text: Nicolas Werth es un historiador francés, experto en historia de la Unión Soviética.


title: Nicolas Werth

text: Es el hijo de Alexander Werth, un escritor, periodista, y corresponsal de guerra, nacido en Rusia y naturalizado británico.


title: Nicolas Werth

text: Ha escrito artículos capítulos dedicados a la URSS en "El Libro Negro de Comunismo." Werth Es director de investigación en el Institut d'histoire du temps présent (), afiliada al CNRS. Desde la década del 2000, todos sus libros están financiados por la Institución Hoover. En 2007, fue el asesor histórico para la película documental televisiva francesa, "Stalin: El tirano rojo", retransmitido en "M6".


title: Corporación Financiera de Desarrollo

text: COFIDE (antes Corporación Financiera de Desarrollo) es el banco de desarrollo del Perú. Su sede se encuentra en la ciudad de Lima.


title: Corporación Financiera de Desarrollo

text: Fue fundado en 1971. Desde 1992 se desarrolla como banco de segundo piso.


title: Corporación Financiera de Desarrollo

text: La administración mayoritaria está a cargo del Fonafe cuya participación en la sociedad es de 98%.


title: Corporación Financiera de Desarrollo

text: Apoya a la mype según la ley 28015


title: Henry Baldwin Ward

text: Henry Baldwin Ward (4 de marzo 1865 - ) fue un zoólogo, botánico, y algólogo estadounidense. Era aborigen de Troy (Nueva York), en una familia de científicos de prestigio. Su padre, Richard Halsted Ward, microscopista notable que hizo avances e inventos en su campo. Su tía, Ana Lydia Ward, en 1886, exploró más al norte que cualquier otra mujer estadounidense en esa fecha. Obtuvo su título de licenciatura por la Williams College de Williamstown, Massachusetts, en 1885. Más tarde, obtuvo el M.Sc. y su Ph.D. por la Universidad de Harvard, en 1892.


title: Henry Baldwin Ward

text: Durante 2 años participó en estudios de postgrado en universidades de Europa en ciudades como Gotinga, Friburgo y Leipzig, y en instalaciones biológicas en Nápoles, Heligoland y Villefranche-sur-Mer.


title: Henry Baldwin Ward

text: Se convirtió en un instructor de ciencia en la Troy High School, donde se desempeñó desde 1886 hasta 1888. Aceptó un trabajo como instructor de morfología en la Universidad de Míchigan en 1892 . El próximo año, consiguió un trabajo como profesor asociado de Zoología de la Universidad de Nebraska, donde fue promovido como profesor en 1899. Tres años más tarde se convirtió en decano de la Facultad de Medicina. En 1909 fue nombrado profesor de Zoología de la Universidad de Illinois, donde obtuvo su título de Profesor Emérito en 1933. Allí permaneció hasta su muerte en 1945.


title: Henry Baldwin Ward

text: Aunque se destacó por su trabajo en parasitología, Ward también hizo contribuciones a la ficología.


title: Religión en América del Sur

text: La religión en América del Sur con mayor predominio es el cristianismo, especialmente el catolicismo, como herencia del pasado colonial español y portugués. Asimismo, la región cuenta con un notable incremento de protestantes y personas sin religión, así como también la presencia de otras religiones como el judaísmo, el budismo, el islam, el hinduismo y religiones tanto nativas como afroamericanas.


title: Religión en América del Sur

text: Actualmente, todos los países de la región en general están separados de la Iglesia Católica y son oficialmente estados laicos, con garantías de libertad religiosa para sus habitantes. El último país en aprobar la libertad religiosa fue Bolivia, en 2008.


title: Religión en América del Sur

text: De acuerdo a la Asociación de archivos Religiosos 91.9% de la población de América del Sur es Cristiana, aunque menos de la mitad de ellos es practicante. .


title: Religión en América del Sur

text: Exceptuando a Surinam y Uruguay, la religión más profesada en todos los países es la católica. Mientras países como Paraguay (86%), Perú (80%), Argentina (66%) y Colombia (78%), los católicos superan los tres cuartos de la población, en Chile es 57%.


title: Religión en América del Sur

text: El catolicismo era la única religión permitida en la Edad Moderna. Los indígenas fueron obligados a abandonar sus creencias, aunque muchos no lo hicieron completamente. Por ejemplo, en países con predominancia de población indígena como Bolivia y Perú, hay un sincretismo entre religiones indígenas y la religión católica, lo que ha ocurrido desde tiempos coloniales. En Brasil o Colombia, el catolicismo coexistió con rituales africanos.


title: Religión en América del Sur

text: El protestantismo, desde el siglo XIX ha sido una minoría, pero ha tenido un gran incremento desde los 90'. La mayoría de protestantes en Latinoamérica son pentecostales. El país más evangélico de Sudamérica es Brasil, donde el 89% de los evangélicos son pentecostales, en Chile representan el 79% del total de evangélicos, un 69% en Argentina y un 50% en Colombia. Por otra parte, en Uruguay un 66% de los evangelistas son metodistas, mientras solo un 20% pentecostales.


title: Religión en América del Sur

text: Argentina posee las mayores comunidades de judíos y musulmanes de la región. Brasil es el país con más practicantes en el mundo del espiritismo de Allan Kardec. En Sudamérica también hay judíos, budistas, musulmanes, hinduistas, bahá'ís y sintoístas, y se siguen practicando creencias y rituales indígenas en países con un gran porcentaje de ellos como Bolivia y Perú.


title: Religión en América del Sur

text: Religiones en América del Sur (2020):


title: Virgen del Hato

text: Virgen del Hato es una advocación mariana representada en una talla o imagen religiosa de la virgen María, que desde mediados del siglo XIX, luego de la catastrófica erupción del volcán Cosigüina se viene venerando por parte de feligreses, romeriantes y devotos católicos, en el territorio de la península de Cosigüina, en el municipio de El Viejo, Chinandega, Nicaragua, y más allá de la región centroamericana, en una devoción que nació a finales de 1835, luego de la erupción del volcán Cosiguina, ocurrida el 20 de enero de ese año, cuando el canónigo padre Remigio Salazar adquirió una imagen de la virgen María en uno de sus viajes a Guatemala, y decidió edificar una ermita para instalarla como "protectora" del territorio que había sido afectado por la erupción volcánica.


title: Virgen del Hato

text: A finales de 1835, la imagen de la virgen del Hato fue puesta en custodia de la comunidad indígena de El Viejo (organizada en cofradía), que en tiempos de la colonia española había recibido unas caballerías de tierra, en un sitio de Cosigüina, llamado Santa Rita del Albaradillo, donde construyeron la ermita. Los derechos de estas tierras, habían sido otorgados por el rey Fernando VII de España. El sacerdote Remigio Salazar se dirigió a este sitio de Santa Rita, a 50 kilómetros de El Viejo, acompañado de un grupo de fieles, dando inicio a la "romería de la virgen del Hato” y a la llamada "devoción a la virgen del Hato".


title: Virgen del Hato

text: En 1850, la imagen y la ermita se quemaron en un incendio. Los indígenas, preocupados por el suceso, trataron de reponer la imagen de la virgen del Hato, y se le encargó elaborar una nueva imagen al indígena viejano, Etanislao Cantillano, artista de habilidad natural para la escultura, y carpintero de oficio. Los indígenas ayudaron con materiales, y la tradición cuenta que aunque padecía de alcoholismo elaboró una magnífica imagen; como una prueba de ese trabajo, aún se conserva un recibo por 20 pesos, referido al escultor que esculpió la imagen actual de la virgen del Hato, como una réplica de la imagen de la llamada virgen del Trono, que se encuentra en la Basílica Menor de la Inmaculada Concepción de El Viejo; con la diferencia que la imagen de la virgen del Hato lleva un sombrero ranchero, y la imagen de la virgen del Trono lleva una corona real.


title: Virgen del Hato

text: Luego, con el esfuerzo de la comunidad indígena, se levantó una nueva ermita en el mismo lugar. Para complementar las celebraciones, la comunidad indígena también posee otra ermita en la ciudad de El Viejo, llamada “Casa de la Virgen del Hato,” donde permanece la imagen de la virgen del Hato, desde noviembre hasta abril. Posteriormente, la imagen de la virgen del Hato es llevada a su ermita rural, donde permanece entre abril y noviembre, en el periodo de lluvias y de labores agrícolas, con la finalidad religiosa de ejercer su acción "bienhechora y protectora" en el campo.


title: Virgen del Hato

text: También, la cofradía acordó llevar una imagen de San Antonio de Padua y ubicarla en la ermita entre noviembre y abril, mientras llevan la imagen de la virgen del Hato a El Viejo, luego en abril regresan con la imagen de la virgen del Hato, y llevan la imagen de San Antonio de Padua a El Viejo, acciones que repiten cada año. Desde el siglo XIX, se realizan dos romerías: La primera romería es en abril, cuando se acompaña la imagen de la virgen del Hato, desde El Viejo a su ermita rural. La segunda romería es en noviembre, cuando se acompaña a la imagen de la virgen del Hato, a su ermita en El Viejo. De igual manera, en sentido inverso, trasladan la imagen de San Antonio de Padua.


title: Capitalism Lab

text: Capitalism Lab es una expansión del juego Capitalism II. Fue creado por Enlight el 2013.


title: Capitalism Lab

text: El juego consiste en crear una empresa para competir con los demás jugadores virtuales, para alcanzar las metas propuestas por el jugador.  Mientras más metas son propuestas y cumplidas al terminar el juego, más puntos se ganan, y estos puntos se van al "hall of fame", donde quedan registrados los puntos de los juegos pasados.


title: José Santiago Healy Brennan

text: José Santiago Healy Brennan (16 de diciembre 1895 Monterrey, Nuevo León - 7 de octubre de 1968 Hermosillo, Sonora, México); fue un renombrado empresario, revolucionario, periodista, columnista y colaborador de diversos diarios mexicanos. Durante su exilio político en 1924, funda el periódico "ECO de México" en Los Ángeles, CA; y en 1942 adiquirió y modernizó el diario sonorense conocido como "El Imparcial" y "El Regional" de Hermosillo.


title: José Santiago Healy Brennan

text: Participó activamente en la creación de la "Universidad de Sonora".


title: José Santiago Healy Brennan

text: Actualmente escuelas, fundaciones, calles y avenidas llevan su nombre. Healy Brennan, nació en Monterrey, Nuevo León el 16 de diciembre de 1895. Fue el hijo menor de Doña María Brennan y Don Santiago Healy, profesor de matemáticas e idiomas en la Universidad de Dublín.


title: José Santiago Healy Brennan

text: El matrimonio de origen Irlandés, emigró del Condado de Kilkenny a la ciudad de Boston, Estados Unidos en 1882, estableciéndose primero en el estado de Texas donde nacieron dos de sus hermanos: Elisa y Daniel. Posteriormente en Monterrey, México, nacieron Nicolás, Patricio y José Santiago.


title: José Santiago Healy Brennan

text: Sus primeros años de enseñanza, los recibió en su ciudad natal en una pequeña escuela que dirigía su padre.


title: José Santiago Healy Brennan

text: En 1903, contando con siete años de edad, la familia se traslada a vivir a la Ciudad de México donde inicia sus estudios en la Escuela Hogar de Niños Trabajadores y en la Elemental No. 51.


title: José Santiago Healy Brennan

text: Posteriormente y debido a la falta de recursos ecónómicos, sus estudios primarios fueron interrumpidos.


title: José Santiago Healy Brennan

text: Obligado a colaborar con la economía familiar, en 1909 José Healy aún adolescente y alentado por su hermano Patricio a trabajar en el ámbito periodístico; inicia su labor en el diario mexicano "". Lugar en donde ambos hermanos conocieron y enfrentaron la guerra civil que envolvía al país y que, fortuitamente, iniciaría su carrera como periodistas en noviembre de 1910.


title: José Santiago Healy Brennan

text: En 1914, José Healy con 19 años de edad, se unió a las fuerzas rebeldes revolucionarias encabezadas por el entonces dirigente Venustiano Carranza en donde hizo amistad con Adolfo de la Huerta quien fue gobernador de Sonora y presidente de México en 1920, peleando como soldado contra las fuerzas de Victoriano Huerta en Veracruz.


title: José Santiago Healy Brennan

text: Trabajó como reportero durante la campaña contra las fuerzas zapatistas en Morelos.


title: José Santiago Healy Brennan

text: En 1916, con un grupo de periodistas entre ellos: Froylán Manjarrez, Carlos Genda, Juan Robles, Aurelio Gallardo y Armando Romano, invitados por el entonces gobernador Adolfo de la Huerta llega al Estado de Sonora para fundar periódicos en diferentes ciudades con el objetivo de difundir las nuevas ideas revolucionarias al país. Que un año más tarde serían incluidas en la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos.


title: José Santiago Healy Brennan

text: En Hermosillo, editó el diario "Reforma Social" que posteriormente cambia su nombre a "Orientación" y en 1921 se da a conocer como “El Sol”.


title: José Santiago Healy Brennan

text: En 1924 debido a la revolución fallida, al ocurrir el cisma entre Álvaro Obregón y Plutarco Elías Calles por una parte y De la Huerta por el otro; Healy acompañó en el exilio a su amigo Adolfo de la Huerta y el cineasta Emilio Fernández Romo en los Estados Unidos, así como otros que siguieron la rebelión contra Obregón, donde vivió por un período de 8 años. Posteriormente contrajo matrimonio con la sonorense Laura Noriega.


title: José Santiago Healy Brennan

text: Durante su estancia en los Ángeles, funda el periódico "" hasta 1932, en cuya fecha, fue invitado por el gobernador Rodolfo Elías Calles a trabajar en la capital de Sonora, Hermosillo donde editó el periódico "El Tiempo de Sonora". Que desapareció al ocurrir el conflicto político entre Plutarco Elías Calles y el presidente Lázaro Cárdenas, tres años después.


title: José Santiago Healy Brennan

text: En 1937, el periodista José Abraham Mendívil inicia el periódico "El Imparcial" con la leyenda ""Diario Gráfico de la Mañana"".


title: José Santiago Healy Brennan

text: Cinco años más tarde, es vendido a Healy; quien adquiere el rotativo, modernizando su estructura y, sustituyendo la leyenda de ""Diario Gráfico de la Mañana"" por ""Diario Independiente de Sonora"". Debido a que no se registró como nuevo periódico, a la fecha, "El Imparcial es el diario más antiguo y de mayor arraigo en el Estado de Sonora.


title: José Santiago Healy Brennan

text: Siendo partícipe de la modernización en la comunidad sonorense, de 1938 a 1942, el señor Healy Brennan participó intensamente en la creación y establecimiento de la Universidad de Sonora. En los años subsecuentes, continuó en el periodismo y en 1955 fundó el periódico "El Regional", hoy desaparecido.


title: José Santiago Healy Brennan

text: Healy Brennan recordaba con nostalgia la calle Leandro Valle y los años que vivieron en la Ciudad de México, mismos que llegaron a su fin con la muerte de su hermano Nicolás de 20 años de edad.


title: José Santiago Healy Brennan

text: La cercanía al padre Agustín Hunt Cortés y sus compañeros en el diario "El Combate" así como la muerte de su hermano mayor, hicieron que este influenciado por la época revolucionaria; una mañana de otoño de 1914, dejara su familia y estudios para incorporarse a un tren rumbo a Veracruz, en donde llegó a ser capitán primero de la revolución.


title: José Santiago Healy Brennan

text: Años más tarde, durante su exilio, fue arrestado en el verano de 1926 junto con otras 16 personas con el cargo de conspirar una rebelión armada para derrocar al Gobierno de México desde el territorio de Estados Unidos, según copia del oficio de la Corte de Distrito Sur de California que se encuentra en "National Archives Pacific Southwet Region No.8054H".


title: José Santiago Healy Brennan

text: Amante de la crianza de aves y de una larga vida de lucha, exilio, éxito y trabajo José Santiago Healy Brennan, falleció el 7 de octubre de 1968 durante una visita familiar en Los Ángeles, California. Fue sepultado en el popularmente conocido "panteón Yáñez" de Hermosillo.


title: José Santiago Healy Brennan

text: Es recordado no solo por haber participado activamente en la creación de la Universidad de Sonora sino por su ardua labor altruista. Y la formación de varias instituciones como el hospital General del Estado, el asilo de ancianos y espacios de recreación como unidades deportivas que hoy llevan su nombre.


title: José Santiago Healy Brennan

text: Tuvo tres hijos, María Laura, José Alberto y Dolores que falleció siendo niña; también tuvo numerosos nietos, entre ellos, los reconocidos empresarios Juan Fernando Healy Loera y Luis Alberto Healy Loera, así como José Santiago Healy Loera, quienes, después de su padre, José Añberto Healy Noriega, se convirtieron en los sucesores del conocido periódico "El Imparcial".


title: José Santiago Healy Brennan

text: Desde el día 22 de enero de 1982, una de las calles más importantes de la ciudad de Hermosillo fue nombrada en su honor y en 1992 la fundación Healy inicia operaciones con el objetivo de "contribuir al desarrollo integral, mediante la generación de oportunidades culturales, educativas y deportivas, dirigidas a personas con deseos de superación en el Noroeste de México".


title: Stal Gorzów Wielkopolski

text: El Stal Gorzów Wielkopolski es un equipo de speedway motociclismo polaco con sede en la ciudad de Gorzów Wielkopolski. El equipo ha ganado la Liga Polaca de Speedway (en polaco: "Speedway Ekstraliga").


title: Brachygalaxias bullocki

text: El puye (Brachygalaxias bullocki), es una especie de pez de la familia de los galaxíidos. Existen varias especies de esta familia que reciben el mismo nombre común de puye.


title: Brachygalaxias bullocki

text: Son de pequeño tamaño, su longitud máxima descrita es de 5'5 cm.


title: Brachygalaxias bullocki

text: Es un pez de agua dulce bentónico, que vive en ríos de agua templada entre 15ºC y 20ºC, distribuidos por Chile desde el sur de Talca hasta el archipiélago de Chiloé, entre 35° y 42° de latitud sur


title: Brachygalaxias bullocki

text: Su actividad reproductora tiene lugar de junio a septiembre.


title: A Town Called Hypocrisy

text: «A Town Called Hypocrisy» es el segundo sencillo extraído de "Liberation Transmission", el tercer álbum de la galesa de rock alternativo banda Lostprophets.


title: A Town Called Hypocrisy

text: El sencillo fue lanzado el 11 de septiembre de 2006 en el Reino Unido. Alcanzó el puesto # 23 en el UK Singles Chart, lo que podría ser visto como decepcionante en comparación con los anteriores sencillos - aunque esto hizo marcar séptimo UK Top 40 single de la banda. Pasó sólo 2 semanas en el top 40.


title: A Town Called Hypocrisy

text: El vídeo fue hecho disponible en la revista Kerrang! TV desde el 11 de agosto de 2006. Representa el vocalista Ian Watkins como presentador de televisión para niños en un ficticio programa de televisión llamado Ciudad del Tiempo y es sin duda una respuesta a las acusaciones de la banda metrosexualidad. El video también muestra la yuxtaposición de las actitudes en la banda de entre el momento en que aparecen durante la transmisión y cuando se muestran detrás de las escenas de la Ciudad del Tiempo. Durante la transmisión, muestra los otros miembros de la banda - barra de Watkins - vestido como el siguiente: un soldado de juguete, un policía torpe, un médico, un constructor y una calle-asistente.


title: A Town Called Hypocrisy

text: El vídeo, aunque aparentemente basa alrededor de las cosas que los niños infantiles ven (por lo tanto, lo que parece bastante inocente) está llena de referencias sexuales, ambos muy sutiles y muy obvias. Un ejemplo de las referencias más sutiles es al principio cuando vemos Tender Tim (Watkins) y el alcalde María termina el episodio número 5.000 de "Town Time". Tim responde a la pregunta de María: "¿Qué hemos aprendido hoy, Tim?" Y Tim responde: ". Hemos aprendido acerca de compartir, diciendo" por favor "y orales [hace una pausa aquí, antes de que María le da un codazo] higiene" Un ejemplo de las referencias más evidentes es la gran cantidad de consumo de alcohol y las mujeres con poca ropa (vestidos con todo tipo de equipos, que van desde los animales a un diente) que realizan "perversa", todavía infantil, actividades en los hombres en el grupo.


title: Juan Antonio Sánchez Quero

text: Juan Antonio Sánchez Quero (Tobed, Zaragoza, 1960) es un político español.


title: Juan Antonio Sánchez Quero

text: Empleado público de Administración Local en excedencia. Durante quince años fue responsable de la Federación de Servicios Públicos de UGT en Aragón, y durante dos años estuvo al frente de esta federación sindical a nivel nacional.


title: Juan Antonio Sánchez Quero

text: Entró en política como concejal de su pueblo, Tobed, en la comarca de Calatayud. En 1991 fue teniente de alcalde de Tobed y desde 1995 es alcalde.


title: Juan Antonio Sánchez Quero

text: Fue diputado provincial de la DPZ desde 2003 y vicepresidente entre 2007 y 2011.


title: Juan Antonio Sánchez Quero

text: El 25 de junio de 2015 para la presidencia de la DPZ Sánchez Quero obtuvo el respaldo de los 11 diputados del PSOE, los 4 de (ZeC) y 1 de CHA, mientras que los 8 diputados del PP votaron a Luis María Beamonte, y los 2 de Ciudadanos y el del PAR votaron en blanco.


title: Juan Antonio Sánchez Quero

text: Del en adelante fue presidente de la Diputación Provincial de Zaragoza. Es miembro de la ejecutiva de los socialistas aragoneses, en la que desempeña el cargo de secretario de Política Municipal del PSOE aragonés.


title: Charles Rappoport

text: Charles Rappoport (1865, Dūkštas, Lituania–17 de noviembre de 1941, Saint-Cirq-Lapopie, Cahors, Francia) fue un político, militante comunista, periodista, médico y escritor ruso nacionalizado en Francia. Intelectual judío, y becario multilingüe, ha sido referido como "un hombre magnífico de radicalismo francés".


title: Charles Rappoport

text: Rappoport nació en un "shtetl" Dūkštas en el Kovno Governorate del Imperio ruso (actual Lituania), creció en un tradicional barrio judío. Trabajó en gimnasio en Vilna, pero dejó el país después de encontrar el Narodnaya Volya. Asistió a una universidad en Suiza, y se trasladó a Francia. Siendo un hombre joven, fue un periodista para los diarios de lengua hebrea. Introdujo la política en el Partido Popular Ruso, más tarde el R.S.D.L.P..  Fue un miembro de la Unión de Revolucionarios Socialistas rusos, junto con Chaim Zhitlowsky (fundador), M. M. Rozenbaum, y S. Ansky.


title: Charles Rappoport

text: Emigró a Francia, sitiándose en París al final del siglo XIX, y adquiriendo la nacionalidad francesa en 1899. Rappoprot fue decisivo en la movilización de ciudadanos Yiddish hablando con judíos parisienses; en 1901, fundó el "Groupe des ouvriers israelites", un club y lugares conocidos porsocialistas judíos en el Pletzl Rue Vieille-du-Templo.


title: Charles Rappoport

text: Como marxista, Rappoport hizo campaña en la Sección Francesa de la Internacional Obrera ("Sección Française de l'Internationale Ouvrière", SFIO). En 1914, denunció el SFIO aceptación de la Primera Guerra Mundial. Una temprana Zimmerwaldian. Tampoco fue un reformista ni modernista en su ideología. Con Paul Vaillant-Couturier y Albert Treint, Rappoport fue un representante de la Comintern ("Tercera Internacional"; 1919–1943). En el SFIO Congreso de Visitas en diciembre de 1920, fue parte del grupo que fundó el Partido Comunista francés ("Parti communiste français", PCF), y fue elegido al Comité Directivo. A pesar de que en 1922-1923 apoyó al centro del grupo Froissard , siguió la Stalinization del PCF en la tardía década de 1930, fue fuertemente discrepado con la línea de partido y soporte para la Unión Soviética, y dejó el PCF en 1938.


title: Charles Rappoport

text: En la época de la segunda guerra mundial, se retiró a Santo-Cirq-Lapopie donde murió en 1941. Uno puede leer en su tumba en el Cementerio de Montparnasse en París con el siguiente epitafio: Le socialisme sans la liberté n'est pas le socialisme, la liberté sans le socialisme n'est pas la liberté ("Socialismo sin la libertad no es socialismo, libertad sin el socialismo no es libertad.")


title: Charles Rappoport

text: Rappoport fue el autor de numerosos trabajos como "La Philosophie de l'histoire comme ciencia de l'évolution" (1903), "Un peu d'histoire" : origines, doctrinas et méthodes socialistes (1912), y "La Révolution sociale", (1912), y "Pourquoi nous sommes socialistes?" (1919). En La Crise socialiste et sa solution, par Charles Rappoport (1918), Rappoport habla de su desarrollo intelectual e ideológico. La biografía de "Jean Jaurès", Jean Jaurès: l'homme, le penseur, le socialiste (1915), escrito después de su asesinato, fue considerado la mejor biografía de Jaurès. Rappoport memoir, "Une vie révolutionnaire" : 1883-1940 : les mémoires de Charles Rappoport, fue publicado en 1991.


«Can't Catch Tomorrow (Good Shoes Won't Save You This Time)» es el tercer sencillo del álbum "Liberation Transmission", el tercer álbum de estudio de la banda galesa de rock alternativo Lostprophets. Entró en la lista de sencillos del Reino Unido a los 35, la posición más baja aun para un sencillo de "Liberation Transmission".


title: Jesús Alberto Moreno

text: Jesús Alberto Moreno Salas (Zamora, Michoacán, México; 3 de mayo de 1990) es un futbolista mexicano. Juega como delantero y su equipo actual es el Deportivo Mixco de la liga nacional Guatemalteca.


title: Jesús Alberto Moreno

text: Debutó con San Luis el 30 de julio de 2011 ante Tecos de la UAG, en la 2° fecha del Torneo Apertura 2011 de la Primera División de México. Luego pasó a jugar con Unión de Curtidores en la Segunda División de México. Previo al Torneo Apertura 2013 de la Liga de Ascenso de México, se confirma su llegada a los Alebrijes de Oaxaca.


title: Jesús Alberto Moreno

text: Fue campeón de goleo en la Copa MX igualando con el volante paraguayo de los Pumas de la UNAM, Silvio Torales. "Moreno" anotó 5 dianas, en seis encuentros de la fase de grupos del certamen copero. marcó un triplete a Jaguares de Chiapas en la tercera fecha, un tanto a Pumas de la UNAM en la vuelta de la llave 1 y en la última jornada anotó ante Cafetaleros de Tapachula para concretar la quinteta de anotaciones y así compartir la cima con el guaraní Silvio Torales.


title: Jesús Alberto Moreno

text: El 16 de diciembre de 2015 se llevó a cabo el draft de la Liga MX, donde Jesús Alberto Moreno es anunciado como nuevo fichaje del Club América.


title: Jesús Alberto Moreno

text: La oportunidad le llega, al volver a jugar en primera, jugando por primera vez de titular, el sábado 27 de febrero de 2016, contra los Tigres de la UANL, anotando el primer gol del partido y saliendo de cambio al minuto 75.


title: Jesús Alberto Moreno

text: Después de su breve paso por el Club América llegó a mediados del mes de noviembre en calidad de préstamo como refuerzo del Torneo Clausura 2017.


title: Jesús Alberto Moreno

text: En diciembre de 2017, se confirma su traspaso del Tampico Madero a los Correcaminos UAT, archirrival del Tampico. Este traspaso causó el descontento de los aficionados celestes.


title: F. Gwynplaine MacIntyre

text: Fergus (también Feargus) Gwynplaine MacIntyre conocido como Froggy (1948; 25 de junio de 2010) fue un periodista, novelista, poeta e ilustrador estadounidense, residente en la Ciudad de Nueva York, y según sus propias palabras, también en Escocia y Gales. El 25 de junio de 2010, MacIntyre incendió su apartamento de Brooklyn, donde fue encontrado su cadáver.


title: F. Gwynplaine MacIntyre

text: MacIntyre decía a menudo que era el huérfano de una familia escocesa, acogido en un orfanato australiano e internado en un campamento de trabajo infantil. Utilizó los alias de Paul Grant Jeffery, Timothy/Tim C. Allen, Oleg V. Bredikhine, y el apodo de Froggy. Pero un adolescente que le conocía declaró que el joven MacIntyre hablaba entonces con acento neoyorquino de Queens o de Long Island, suscitando dudas sobre su pretendido origen extranjero. Otro conocido recuerda a MacIntyre comentando la razón para el "Gwynplaine" en su nombre: estaba tomado de la película "The Man Who Laughs" (basada en una novela de Victor Hugo, en la que el protagonista, de nombre Gwynplaine, tenía una sonrisa permanente quirúrgicamente grabada en su cara. MacIntyre declaró que se identificaba con Gwynplaine, y así escogió este nombre como parte del suyo propio.


title: F. Gwynplaine MacIntyre

text: En el año 2000, MacIntyre fue arrestado después de que un vecino le acusara de atarle a una silla con cinta adhesiva, afeitarle la cabeza, y pintarle de negro con espray. Fue encontrado culpable de un delito de agresión en tercer-grado.


title: F. Gwynplaine MacIntyre

text: El 24 de junio de 2010, fue sacado de su apartamento por la policía e internado en el Hospital de Coney Island para su evaluación psiquiátrica después de enviar un correo electrónico con preocupantes muestras de abatimiento a sus amigos, uno de los cuales telefoneó a emergencias. Fue liberado horas más tarde, y regresó a su casa, incendiándola a continuación. El fuego "creció tan deprisa, que se necesitaron 12 camiones y 60 bomberos trabajando más de una hora para extinguirlo". Se sacó un cadáver del apartamento, no habiendo más víctimas entre el vecindario. Finalmente, el cuerpo fue positivamente identificado como el de MacIntyre. Después de su muerte, un hermano declaró que la historia de la vida de MacIntyre era inventada, pero no proporcionó ningún detalle sobre su verdadera vida real o las razones para sus fabulaciones.


title: F. Gwynplaine MacIntyre

text: Sus relatos incluyen la novela de ciencia ficción "The Woman Between the Worlds" ("La Mujer Entre los Mundos)" y su antología de piezas de humor en verso titulada "MacIntyre's Improbable Bestiary" (El Bestiario Improbable de MacIntyre). Como “autor fantasma”, es conocido como escritor o coescritor de muchos otros libros, incluyendo al menos una novela de la serie "Tom Swift IV" , "The DNA Disaster" ("El Desastre del ADN)", publicado por "Victor Appleton" (un seudónimo colectivo) pero con el nombre de MacIntyre en la página de agradecimientos.


title: F. Gwynplaine MacIntyre

text: A pesar de que MacIntyre profesionalmente publicó numerosos trabajos de no-ficción y literatura, es más conocido como autor del género de ficción: específicamente, ciencia ficción, fantasía, horror e historias de misterio. Sus cuentos fueron publicados en "Cuentos Extraños", Analog, Asimov's Science Fiction, "Amazing Stories (revista)", "Magnitud Absoluta", "Interzone", la "The Strand Magazine" y antologías numerosas, incluyendo Terry Carr's "Best Science Fiction of the Year #10", Michael Reaves and John Pelan's mystery/horror anthology "Shadows Over Baker Street", James Robert Smith and Stephen Mark Rainey's horror anthology "Evermore", y Stephen Jones's "The Mammoth Book of Best New Horror". Para Mike Ashley, en "The Mammoth Book of Historical Detectives" (1995), MacIntyre escribió "Muerte en el Dawntime", un "misterio de habitación cerrada" (o también, "un misterio de cueva sellada") que se desarrollaba en Australia alrededor de 35,000 años a.c., de la que Ashley sugiere que es la novela policíaca histórica más remotamente ambientada.


title: F. Gwynplaine MacIntyre

text: Una característica de la escritura de MacIntyre (tanto de ficción como de no-ficción) es su propensión a acuñar palabras nuevas, y a resucitar palabras oscuras. El experto lingüista William Safire reconoció la autoría de MacIntyre del neologismo "Clintonym", y lo cita en la entrada de su etimología histórica.


title: F. Gwynplaine MacIntyre

text: También escribió numerosas cartas al editor de "The New York Times". Al menos siete de estas cartas fueron publicadas, versando sobre libros, lengua, películas, y el aterrizaje en la luna.


title: F. Gwynplaine MacIntyre

text: Además de publicar ciencia ficción en "Analog", MacIntyre también contribuyó a aquella revista como artista gráfico, ilustrando sus propias historias y una de Ron Goulart.


title: F. Gwynplaine MacIntyre

text: Escribió un número considerable de reseñas de libros para la revista "The Magazine of Fantasy & Science Fiction". En el número de julio de 2003 de aquella revista, MacIntyre mencionó que estaba relacionado con la mujer del autor escocés Eric Linklater. Esta afirmación es significativa, sobre todo porque MacIntyre había declarado (en entrevistas y en convenciones de ciencia ficción) que estaba distanciado de su familia por el trato abusivo que le dispensaron y no quiso reconocerlis como tal familia. Cambió su nombre legalmente, y por lo tanto "Fergus MacIntyre" era su nombre legal, pero no su nombre de nacimiento.


title: F. Gwynplaine MacIntyre

text: Reclamó su contribución sustancial al guion de un documental de 2006 sobre la actriz Theda Bara, titulado "The Woman with the Hungry Eyes:" ("La Mujer con los Ojos Famélicos:"), incluidos el título de la película y una entrevista que había mantenido con el autor Fritz Leiber. En los créditos del documental aparece listado bajo el capítulo de "Agradecimientos Especiales", al parecer por motivos contractuales. MacIntyre revisó docenas de antiguas películas mudas, incluyendo un gran número de películas perdidas que vio bajo circunstancias que no podía revelar. Algunos críticos de películas mudas y sus seguidores creen que estas historias eran elaboradas bromas; otros le han acusado de enturbiar el registro histórico con sus revisiones falsas.


title: José Codina Castellví

text: José Codina y Castellví (Reus, 1867-Madrid, 1934) fue un académico, médico y tisiólogo español, miembro de la Real Academia Nacional de Medicina. Fue Senador por la Real Academia de Medicina en 1921-1922, 1922.


title: José Codina Castellví

text: Nació en la localidad tarraconense de Reus en 1867. Nombrado individuo de número de la Real Academia Nacional de Medicina en 1902, colaboró en publicaciones periódicas como la "Gaceta Médica Catalana" (1897-1899), "Anales de Obstetricia" (1898), "La Ilustración Española y Americana" o "Revista de Medicina y Cirugía Práctica" (1898), entre otras. Estudioso de la tuberculosis —fue presidente de la Sociedad Española de Tisiología entre 1931 y 1934—, fue además autor de numerosos trabajos sobre la anquilostomiasis a lo largo de las dos primeras décadas del siglo . Falleció el 28 de junio de 1934 en Madrid.


"L'Officiel" es una revista de moda francesa. Su nombre completo es "L'Officiel de la couture et de la mode de Paris" . Está orientada a mujeres con elevados ingresos, en el rango de edad entre 25 y 40 años.


En 1921, Max Brunhes crea "L'Officiel de la couture et de la mode de Paris" para Andrée Castanié, que llevará la dirección general hasta su muerte. A finales de los años veinte, la revista se publica en tres lenguas: francés, inglés y español. Georges Jalou se une a la revista en 1932 como director artístico, después se convierte en director de esta y termina comprando la revista treinta años más tarde. Tras la guerra, el editor era Éditions Veuve E. Max Brunhes.


title: L'Officiel de la couture et de la mode de Paris

text: Desde los años veinte la revista utiliza fotografías para realizar series de moda que presentan las últimas tendencias. A partir de 1933 las fotografías a color hacen su aparición en las páginas de "L'Officiel" .


text: Durante la Segunda Guerra Mundial la revista, que continúa apareciendo con paginación reducida, despierta la ira de los ciudadanos publicando portadas con los colores de la bandera francesa. Durante ese tiempo, Andrée Castanié esconde aviadores americanos en su casa.


text: La herencia de "L'Officiel" está marcada por la contribución de grandes plumas como Colette y Jean Cocteau, sin olvidar el ilustrador René Gruau que colabora muy regularmente con la revista a partir de 1940.


text: El regreso de la alta costura en los años cincuenta constituye una nueva edad de oro para "L'Officiel" que por entonces es considerada la revista más influyente de la moda.


text: En la década de los sesenta, "L'Officiel" es una de las primeras revistas que publica las fotos de Patrick Demarchelier.


text: En 1986, Georges Jalou traspasa la propiedad de la revista a sus tres hijos: Laurent se convierte en presidente de Éditions Jalou, Marie-José Susskind-Jalou, redactora jefe desde 1980 toma la dirección de la editorial y Maxime la de la publicación. Tras la muerte de Laurent en enero del 2003, su hermana Marie-José pasa a ser presidenta de Éditions Jalou.


text: En los años ochenta, "L’Officiel" es la primera revista francesa que ve la luz en China. Hoy en día, la revista y sus extensiones disponen de treinta ediciones extranjeras en veinte países: Argentina, Alemania, Asia central, Azerbaiyán, Brasil, Chile, China, Corea del Sur, España, la India, Indonesia (2013), Italia, Letonia, el Líbano, Lituania, Marruecos, México, Oriente-Medio, Países Bajos, Polonia, Rusia, Singapur, Tailandia, Turquía y Ucrania.


text: Con el tiempo, se añadieron nuevos títulos para completar el patrimonio de "L’Officiel" : "L’Officiel 1000 modèles" , "L’Officiel Chirurgie et Médecine esthétique" o incluso "L’Officiel Voyage".


text: En 2005, la revista lanza una edición masculina "L’Officiel Hommes" , trimestral realizado por un estilista y no por un periodista y actualmente dirigido por el artista André Saraiva.


text: En marzo del 2012, Éditions Jalou lanza "L'Officiel Art" , trimestral de arte contemporáneo dirigido por Jérôme Sans. Vincent Darré se une al equipo de L'Officiel en 2013.


title: Minúscula 33

text: Minúscula 33 (en la numeración Gregory-Aland), δ 48 (Soden), llamada "Codex Colbertinus 2844" antes de la Revolución Francesa; es un manuscrito griego en minúsculas del Nuevo Testamento en pergamino. Es datado paleográficamente en el siglo IX. El manuscrito es lagunoso. Tiene notas marginales. Según los críticos textuales, es uno de los mejores manuscritos en minúsculas del Nuevo Testamento.


title: Minúscula 33

text: El códice contiene parte de los profetas del Antiguo Testamento, y todos los libros del Nuevo Testamento (excepto el Apocalipsis de Juan), en 143 hojas de pergamino (37.5 cm por 24.8 cm), con tres lagunas en el Evangelio de Marcos y el Evangelio de Lucas (; ).


title: Minúscula 33

text: El texto está dividido de acuerdo a los κεφαλαια ("capítulos"), cuyos números se colocan al margen del texto, y los τιτλοι ("títulos") en la parte superior de las páginas.


title: Minúscula 33

text: Contiene Prolegómenos a las epístolas generales y las epístolas paulinas (folios 73-76), el Aparato Eutaliano.


title: Minúscula 33

text: Está escrito en minúscula en un pergamino, en 1 columna por página, 48-52 líneas por página. Una parte de prácticamente cada hoja ha sido destruida por la humedad. Las hojas se unieron tan firmemente entre sí (sobre todo en el libro de los Hechos) que cuando se separan, una parte de la tinta está adherida a la página opuesta. El texto tiene errores de iotacismo. Los bordes de las hojas están muy dañadas.


title: Minúscula 33

text: El orden de los libros es: Evangelios, Hechos, epístolas generales, epístolas paulinas (Hebreos está colocado antes de 1 Timoteo). Terminando la Epístola a los Romanos tiene el siguiente orden de versículos: 16:23; 16:25-27; 16:24 (como en los códices P 104 256 263 365 436 459 1319 1573 1852 arm).


title: Minúscula 33

text: El versículo es omitido, como en los manuscritos formula_1, Codex Bezae, algunos manuscritos de la Vetus Latina (b, d, e, ff, ff, r), syr, y el Diatessaron. Este versículo no se encuentra gracias a la posible falta de interpolaciones occidentales. No tiene el texto de .


title: Minúscula 33

text: Mateo 8:13


title: Minúscula 33

text: En Mateo 16:12 tiene una variante textual única της ζυμης των Φαρισαιων ("la levadura de los fariseos"). Esta variante no es apoyada por ningún otro manuscrito.


title: Minúscula 33

text: En Mateo 27:9, en la frase επληρωθη το ρηθεν δια Ιερεμιου του προφητου ("cumplió lo dicho por el profeta Jeremías"), la palabra Ιερεμιου ("Jeremías") es omitida, al igual que en los manuscritos: Codex Beratinus, Codex Vercellensis (a) (Vetus Latina), y Codex Veronensis (b), en syr, syr, y cop.


title: Minúscula 33

text: En Lucas 4:17 tiene la variante textual καὶ ἀνοίξας τὸ βιβλίον ("y abrió el libro"), junto con los manuscritos A, B, L, W, Ξ, 892, 1195, 1241, ℓ "547", syr, cop, contra la variante καὶ ἀναπτύξας τὸ βιβλίον ("y desenrolló el libro") apoyada por א, D, K, Δ, Θ, Π, Ψ, "f", "f", 28, 565, 700, 1009, 1010 y muchos otros manuscritos.


title: Minúscula 33

text: En Hechos 20:28 lee κυριου του ("del Señor"), junto con los manuscritos formula_1 C* D E Ψ 36 453 945 1739 1891. Las otras lecturas de este versículo son: του Θεου ("de Dios") y του κυριου και του Θεου ("del Señor y Dios").


title: Minúscula 33

text: En Hechos 28:29, se omite la totalidad del versículo και ταυτα αυτου ειποντος απηλθον οι Ιουδαιοι πολλην εχοντης εν εαυτοις συζητησιν ("Y cuando hubo dicho estas palabras, los judíos se fueron, teniendo gran discusión entre sí"); la omisión es apoyada por los manuscritos formula_1, Codex Sinaiticus, Alexandrinus, Vaticanus, Codex Laudianus, Codex Athous Lavrensis, Codex Vaticanus 2061, 81, 1175, 1739, 2464.


title: Minúscula 33

text: En Romanos 8:1 lee Ιησου κατα σαρκα περιπατουσιν αλλα κατα πνευμα, en vez de Ιησου. La lectura del manuscrito es apoyada por א, D, K, P, 104, 181, 326, 330, (436 omite μη), 456, 614, 630, 1241, 1877, 1962, 1984, 1985, 2492, 2495, Byz, Lect.


title: Minúscula 33

text: En 1 Corintios 2:1 lee μαρτυριον junto con B D G P Ψ 81 104 181 326 330 451 614 629 630 1241 1739 1877 1881 1962 1984 2127 2492 2495 Byz Lect it vg syr cop arm eth. Otros manuscritos leen μυστηριον, o, σωτηριον.


title: Minúscula 33

text: En 1 Corintios 3:4 lee ουκ ανθρωποι junto con formula_1, Sinaiticus, Alexandrinus, Vaticanus, Ephraemi, Codex Vaticanus 2061, 81, 1175, 1506, 1739, 1881; Sinaiticus, Ψ, y los manuscritos bizantinos leen ουχι σαρκικοι; D F G 629 leen ουχι ανθρωποι.


title: Minúscula 33

text: En 1 Corintios 7:5 lee προσευχη τη ("oración"), junto con formula_1, formula_1, א*, A, B, C, D, F, G, P, Ψ, 6, 81, 104, 181, 629, 630, 1739, 1877, 1881, 1962, it vg, cop, arm, eth. Otros manuscritos leen τη νηστεια και τη προσευχη ("ayuno y oración"), o, τη προσευχη και νηστεια ("oración y ayuno").


title: Minúscula 33

text: En 2 Timoteo 1:11 lee καὶ διάκονος ("y servidor"), otros manuscritos dicen καὶ διδάσκαλος ("y maestro"), o, καὶ διδάσκαλος ἐθνῶν ("y maestro de naciones").


title: Minúscula 33

text: Su texto griego de los Evangelios es un excelente representante del tipo textual alejandrino, pero con algunas lecturas bizantinas, sobre todo en los Hechos de los Apóstoles y las epístolas paulinas. Aland lo colocó en la Categoría II en los Evangelios, y en la Categoría I en el resto de libros del Nuevo Testamento. Según el Perfil del Método de Claremont, representa el tipo textual alejandrino como su miembro débil.


title: Minúscula 33

text: Scholz y Martin dataron el manuscrito en el siglo XI. Gregory lo fechó en el siglo IX o X. Actualmente está datado por el INTF en el siglo IX.


title: Minúscula 33

text: La minúscula fue llamada «la reina de las cursivas» por J. G. Eichhorn (1752-1827), pero ahora tiene varios rivales (81, 892, 1175, 1739). El manuscrito fue examinado por muchos estudiosos, como Griesbach, que recopiló el texto en Mateo 1-18. También fue estudiado por Birch y otros. El texto del códice fue totalmente cotejado por S. P. Tregelles en 1850. Tregelles dijo que, de todos los manuscritos que él recopiló (presumiblemente excluyendo los palimpsestos), este fue el más difícil de leer.


title: Minúscula 33

text: Fue examinado y descrito por Paulin Martin. C. R. Gregory vio el manuscrito en dos ocasiones, en 1884 y en 1885.


title: Minúscula 33

text: El manuscrito fue incluido en un aparato crítico por Kurt Aland, en su 25ª edición del "Novum Testamentum Graece" (1963).


title: Minúscula 33

text: El códice ahora se encuentra en la Bibliothèque nationale de France (Cod. Gr. 14) en París.


title: The Blues (serie documental)

text: The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo XX.


title: The Blues (serie documental)

text: Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Mississippi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues.


title: The Blues (serie documental)

text: "Feel like going home" habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como Otha Turner, que muestra en el film como crear música con una sencilla flauta hecha de caña.


title: The Blues (serie documental)

text: "Feel like going home" rescata grabaciones realizadas para la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en los años 30 por Son House, Muddy Waters y John Lee Hooker. El documental también recoge testimonios e interpretaciones de Willie King, Taj Mahal, Otha Turner y el bluesman africano Ali Farka Toure.


title: The Blues (serie documental)

text: "The Soul of a Man" dirigida por Wim Wenders explora la carrera de los músicos Skip James, Blind Willie Johnson y J. B. Lenoir. El primero estudió guitarra y piano desde joven, grabó varios trabajos para Paramount hasta que la compañía quebró y James dejó la música para dedicarse a predicar, su redescubrimiento en el festival de Newport en 1964 fue todo un éxito convirtiéndose uno de los intérpretes de blues más originales de todos los tiempos. J. B. Lenoir participó muy activamente a favor del Movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos poniendo voz y música a sus reivindicaciones, su estilo se caracterizó por crear composiciones en las que los saxos sonaban al unísono de una guitarra que se adaptaba un excepcional campo vocal e influyó a muchos guitarristas posteriores por sus composiciones de blues para la guitarra eléctrica. Blind Willie Johnson empleó el espíritu del blues para transmitir sus mensajes religiosos y fue el autor de temas como ""Dark was the night-cold was the ground"" y ""The soul of a man"", el título elegido por Wim Wenders para dar nombre a este repaso por la historia del blues, es considerado como uno de los mejores intérpretes de la slide guitar, así como una de las personalidades más reverenciadas de la música gospel en el periodo de la Gran depresión.


title: The Blues (serie documental)

text: El documental esta narrado por el actor Laurence Fishburne interpretando a Blind Willie Johnson. Contiene interpretaciones de músicos como Nick Cave, Beck, Jon Spencer Blues Explosion, James Blood Ulmer, T-Bone Burnett, Eagle Eye Cherry, Shemekia Copeland, Garland Jeffreys, Alvin Youngblood Hart, Los Lobos, Bonnie Raitt, Lou Reed, Marc Ribot, Lucinda Williams y Cassandra Wilson.


title: The Blues (serie documental)

text: La película obtuvo un Premio Emmy, así como el Premio de la Audiencia en la Muestra Internacional de Cine de São Paulo. Fue presentada fuera de competición en el .