title: Doctor Strange (película)

text: En marzo de 2009, Marvel contrató guionistas para ayudar a encontrar maneras creativas de lanzar sus propiedades menos conocidas, incluyendo a Doctor Strange. En junio de 2010, Marvel Studios contrató a Thomas Dean Donnelly y Joshua Oppenheimer para escribir "Doctor Strange". Durante la promoción de "" en abril de 2011, el actor Patrick Dempsey indicó que estaba interesado en interpretar al personaje principal. En enero de 2013, el presidente de Marvel Studios Kevin Feige confirmó que Doctor Strange aparecería de alguna manera como parte de la "Fase Tres" del Universo cinematográfico de Marvel. Feige luego reiteró que una película de Doctor Strange estaba en desarrollo en Marvel Studios en mayo, y nuevamente en noviembre. En febrero de 2014, "The Hollywood Reporter" escribió que Marvel estaba considerando a Mark Andrews, Jonathan Levine, Nikolaj Arcel y Dean Israelite para dirigir la película, y estaba considerando a Jonathan Aibel y Glenn Berger para reescribir el guion de la película. Feige negó esta información, pero confirmó que Marvel estaba considerando posibles candidatos. Para marzo, Marvel estaba considerando a Andrews, Levine y Scott Derrickson para dirigir la película.


title: Doctor Strange (película)

text: En junio de 2014, Derrickson fue elegido para dirigir la película. Él había escrito una escena de 12 páginas para la película con Strange y un atacante luchando en el plano astral mientras un doctor intenta salvar el cuerpo físico de Strange en un hospital, basado en una secuencia del cómic "Doctor Strange: The Oath". Derrickson ilustró la escena con su propio arte conceptual, junto con guiones gráficos de artistas profesionales y una anmiación, que le mostró al estudio en una presentación de 90 minutos. Esto le costó a Derrickson una "gran cantidad" de su propio dinero, pero sintió la necesidad de probar "que yo quería [el puesto] más que cualquier otro", en especial después de que Marvel le dijo que había más gente intentando dirigir "Doctor Strange" que cualquier otra de sus películas. Derrickson terminó teniendo ocho reuniones con Marvel por la película. Luego de ser contratado, Marvel le compró la escena de 12 páginas a Derrickson, y se convirtió en una de las secuencias principales de la película. Sobre su transición del género de terror al de superhéroes, Derrickson dijo, "Me gustó trabajar en algo más positivo. Y no ocupar mi cabeza con algo tan oscuro por tanto tiempo. Pero también fue extrañamente similar por la naturaleza fantástica de la película". En sus películas de terror, Derrickson intentaba usar "personajes y drama reales interpretados por buenos actores [... para] encontrar lo fantástico", así que quería actores del mismo alto calibre para "Doctor Strange" a través de los cuales pudiese introducir más elementos fantásticos al MCU.


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text: En un principio, Derrickson y Marvel habían discutido que escribiese la película junto con su coguionista de "Sinister" C. Robert Cargill, con Derrickson también de director, pero Marvel sintió que no podrían llegar a la fecha de estreno prevista de julio de 2016 si Derrickson cumplía ambos roles. Cuando Derrickson fue elegido como director, Marvel pasó a Cargill como guionista individual, contratando a Jon Spaihts para reescribir el guion. Spaihts, un gran fan de "Doctor Strange" de niño, había empezado a "molestar" a Marvel apenas oyó informes de que la compañía buscaba un director para la película. Esto finalmente lo llevó a reunirse con el estudio, antes de que realmente empezaran a buscar guionistas para la película. Spaihts dijo que hablaron "toda la tarde, y encajamos bien", pero recibió una llamada de Marvel varios días después diciendo que no estaban completamente seguros de si querían que la película fuera en la misma dirección que Spaihts, e iban a buscar otros guionistas. Spaihts le dijo a su agente que no "acepte esa respuesta. Que los vuelva a llamar, les diga que hay muchas respuestas correctas, y que me acepten de vuelta", y luego de hablar con Marvel por "otras tres o cuatro horas" le dieron el trabajo. Marvel nunca miró seriamente a ningún otro guionista para la película. Derrickson ya estaba contratado cuando Spaihts se unió, y ambos pasaron varios meses trabajando en la historia de la película con Feige y el productor ejecutivo Stephen Broussard. Comenzaron a escribir la película desde el inicio, y al principio no estaban seguros de si serían sus orígenes, o si comenzaría con Strange ya como un hechicero "plenamente formado". Spaihts en el fondo sentía que "los orígenes de este personaje, como aparecen en el cómic, son tan operísticos y hermosos, y tan trágicos y épicos en su extensión, que fue inevitable. Teníamos que contar esa historia, y contar nuestra mejor versión de ella." Entre los elementos de los primeros borradores de Spaihts que dijo que estaban en la película final se encuentran muchas de las secuencias de acción, como la batalla culminante, que salió directo de Derrickson, así como "pequeñas cosas" de Spaihts, "como una mano vendada pasando por una hilera de campanas de oración en el templo nepalés." Derrickson quería que Pesadilla fuera el antagonista de la película, junto con el concepto de "las pesadillas mismas como una dimensión", pero Feige sintió que "transmitir la idea de la dimensión de sueño como otra dimensión más" habría sido desafiante junto con todo lo otro que presenta la película. Dormammu, "el villano más presente en el cómic", se convirtió en el villano principal de la película.


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text: A principios del proceso de desarrollo, Marvel, Derrickson y Spaihts imaginaron a Benedict Cumberbatch interpretando al personaje titular. Para fines de junio, se informó que Marvel estaba considerando también a Tom Hardy y Jared Leto para protagonizar la película, mientras que Édgar Ramírez, que trabajó con Derrickson en "Líbranos del mal" (2014), había discutido un posible papel con el director. En julio, luego de que los fanes y los medios también habían propugnado a Cumberbatch para el papel de Doctor Strange, el actor explicó en la Comic-Con Internacional de San Diego de 2014 que no podría aceptar el papel debido a compromisos con otros proyectos. Feige afirmó que anunciarían al actor principal "con relativa rapidez", y para el fin del mes Joaquin Phoenix entró en conversaciones para interpretar al personaje. Para septiembre de 2014, Marvel Studios estaba en negociaciones para rodar "Doctor Strange" en Pinewood-Shepperton en el Reino Unido, con equipos reunidos para trasladarse a los Estudios Shepperton entre fines de 2014 y principios de 2015, para rodar en mayo de 2015. Las negociaciones con Phoenix finalizaron en octubre de 2014, ya que el actor sintió que las superproducciones nunca serían "gratificantes", con "demasiados requisitos que iban en contra de [sus] instintos para personajes." Marvel entonces puso a Leto, Ethan Hawke, Oscar Isaac, Ewan McGregor, Matthew McConaughey, Jake Gyllenhaal, Colin Farrell y Keanu Reeves en su lista de candidatos para el personaje. Ryan Gosling también tuvo discusiones para interpretar al personaje, mientras que a Reeves no le plantearon el papel, y Cumberbatch aún estaba siendo contemplado, En octubre, Cumberbatch entró en negociaciones para interpretar al personaje, y fue elegido oficialmente en diciembre. Feige explicó que Marvel había vuelto a él por el pale durante su consideración de otros actores, señalando Derrickson que aun durante las discusiones con Phoenix, él y Marvel todavía querían tener a Cumberbatch en el papel. La compañía finalmente decidió cambiar la agenda de producción para caber con los compromisos de Cumberbatch, permitiéndole unirse al proyecto. Con el nuevo calendario de producción de la película, su fecha de estreno prevista se atrasó a noviembre de 2016, y Derrickson pudo trabajar en el guion él mismo. Él incluyó a Cargill para trabajar con él de acuerdo a su plan original. Al describir la película, Cargill la llamó tanto una película de superhéroes como de fantasía, diciendo que "es un universo de fantasía muy mágico, pero al mismo tiempo cumple ciertas reglas del género de superhéroes que la gente disfruta." Spaihts regresó más adelante en el proceso para "escribir más y ayudar a comprender la película", y dijo que estaba "encantado" con la obra de Derrickson y Cargill en el ínterin. Feige y Derrickson observaron que, además de "The Oath" y la obra original de Ditko, una influencia de todos los guionistas de la película fue el cómic de Doctor Strange "Into Shamballa".


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text: En enero de 2015, Chiwetel Ejiofor entró en conversaciones preliminares con Marvel por un papel en la película, que más tarde se reveló como Barón Mordo. El papel de Ejiofor fue confirmado durante la D23 Expo de 2015. En abril, Derrickson y los miembros del equipo de producción visitaron Nueva York para buscar posibles ubicaciones de rodaje, mientras que Feige reveló que la filmación comenzaría ese noviembre. Un mes después, Tilda Swinton estaba en conversaciones para interpretar a Ancient One. En junio de 2015, Derrickson anunció que iría a Londres para comenzar a trabajar en la película, y Feige confirmó que aparecería el Sanctum Sanctorum, ubicado en Bleecker Street en Greenwich Village de Nueva York, como en el cómic. Swinton confirmó su papel en la película en julio, cuando Rachel McAdams estaba siendo considerada para el protagónico femenino. Ella advirtió que "todavía es muy temprano, y yo no sé qué resultará, si es que algo resulta", pero finalmente confirmó su papel durante el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2015. Mads Mikkelsen entró en primeras negociaciones para interpretar a un villano en agosto, "uno de los muchos actores en consideración para el rol de villano no especificado."


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text: En septiembre de 2015, el director de "Guardianes de la Galaxia" James Gunn afirmó que la mayoría del equipo que trabajó en esa película no podría regresar para la secuela, ya que se habían comprometido con "Doctor Strange". Derrickson también reveló que Gunn le había hecho anotaciones al guion, además del diálogo general que los directores del MCU tienen entre sí para sus películas. Al final del mes, Feige declaró se harían más anuncios de casting "antes de fin de año", y para principios de noviembre, Michael Stuhlbarg entró en negociaciones para aparecer en la película como Nicodemus West, un rival de Strange. Derrickson le había ofrecido el papel a Stuhlbarg porque le interesaba trabajar con el actor, y él accedió a unirse al elenco luego de leer algunos cómics de Doctor Strange y verse atraído por el "arco cargado de culpa" del personaje donde West "se culpa por arruinar la cirugía en las manos de Strange y robarle su capacidad de operar".


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text: Feige sintió que los elementos visuales de la película debían "ser un viaje mental a lo Ditko, Kubrick, Miyazaki y "The Matrix"", y dijo que ""Harry Potter" no se mete en eso, pero si un científico fuera a Hogwarts averiguaría cómo pasan esas cosas. No pasaremos mucho tiempo con eso, pero habrá algo de eso. Y en particular para un personaje como Strange, que pasa de ser un científico a un hombre de fe y que atraviesa ambos mundos." Al desarrollar la magia de la película, Derrickson sentía una responsabilidad de no repetir la representación de la magia de películas anteriores, como "Fantasía" y "Harry Potter", queriendo "encontrar un nuevo modo de que se sienta más tácita, real y surreal. Y para arraigarla en gestos en vez de encantamientos dichos y cosas así." Feige llamó a "Doctor Strange" un "portal" hacia el lado sobrenatural del MCU, un rol que según Derrickson también cumplía el personaje en los primeros cómics, cuando las historietas de "Doctor Strange" "expandieron el universo Marvel del cómic en el multiverso Marvel". Al discutir la representación de otras dimensiones en la película, Feige declaró que no exploraría realidades paralelas como "la Tierra-616 y la Tierra-617" del cómic, sino que mostraría "dimensiones tan alucinantes que apenas pueden percibirse", como el plano astral, la dimensión oscura, y la dimensión espejo.


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text: El astrofísico Adam Frank sirvió como consultor científico de la película, ya conociendo a Derrickson y un fan de Marvel desde la infancia. Frank aconsejó sobre "la experiencia humana de espacio y tiempo", ayudando a Marvel a concebir ideas para su multiverso cinematográfico, y sugiriendo diálogos para personajes basados en sus creencias, sean materialistas, racionalistas, reduccionistas o "tuvieran esta perspectiva ampliada." Él observó que la audiencia moderna no necesariamente entiende estas complejas ideas científicas, pero parece apreciar que "la ciencia hace cosas asombrosas. Así que se fundan las historias en la ciencia, no tanto para hacerlas verosímiles sino para que la ciencia abra nuevas posibilidades; la gente está habituada a eso en sus vidas. Así que creo que tiene sentido para ellos, y les parece emocionante." Este fue un aspecto de películas del MCU anteriores que Frank llamó "algo genial [...] científicamente hablando", diciendo que "construyen un universo coherente y consistente que respeta el proceso científico y que usa la suficiente ciencia real como para que sea verosímil y construir a partir de ello."


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text: La fotografía principal comenzó en Nepal el 4 de noviembre de 2015, bajo el título de producción "Checkmate". El director de fotografía Ben Davis, que también trabajó en "Guardianes de la Galaxia" y "", describió a "Doctor Strange" como la "Fantasía" de Marvel, y notó que la mayoría de la previsualización era necesaria para descifrar cómo rodar las "psicodélicas" imágenes inspiradas en M. C. Escher. Davis usó una cámara Arri Alexa 65 para la película, junto con la Arri Alexa TX Plus. Se usaron Vision Research Phantom Flex 4K, que filman hasta 1000 fps, para secuencias a alta velocidad como el accidente de auto de Strange. Derrickson eligió Nepal como ubicación para mostrar una "ciudad oriental" que no fuera familiar para la mayoría de la audiencia. Luego de buscar y decidir locaciones en el país, muchas de esas áreas fueron destruidas por el terremoto de Nepal de abril de 2015. En vez de elegir otro país, Derrickson y Cumberbatch sintió que atraer la atención y el turismo a Nepal luego del evento "fue más razón para rodar ahí". Cumberbatch dijo que filmar en Nepal fue "absolutamente vital para esta película, creo que justamente porque esta tan basada en algo tan exótico. Fue una forma mágica de comenzar el rodaje. Es importante para una película como esta —que tiene un cambio profundo hacia una dimensión espiritual y de otro mundo— que el portal para eso esté en un lugar que resulta ser increíblemente espiritual y maravilloso de por sí." Entre las ubicaciones de rodaje alrededor del valle de Katmandú se encontraron los templos Pashupatinath y Swayambhunath; Thamel y la nueva carretera de Katmandú; y la Plaza Patan Durbar en Patan.


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text: La producción se trasladó a Longcross Studios en el Reino Unido el 11 de noviembre, y se programó que permaneciera allí hasta marzo de 2016. La calle real de Katmandú que llevaba al ficticio patio de Kamar-Taj fue replicada en Longcross, lo que el diseñador de producción Charles Wood describió como "muy difícil, ya que Katmandú es la ciudad hermosísima y está empapada de historia. Trasladar ese nivel de detalle e historia, con la forma de las calles, la deformación de los edificios, estos antiguos ladrillos y azulejos, fue un verdadero desafío." Por cuestiones de autenticidad, el set fue decorado con comida real, y poblado de perros, palomas, y extras nepaleses, muchos de los cuales eran parientes de la gente que vive en la calle real de Katmandú. El interior de Kamar-Taj también se construyó en Longcross, con "escultores creando hermosas columnas y decorados de pared, y artesanos construyendo pantallas y puertas para evocar la sensación exótica del santuario antiguo." El objetivo de Wood era que el set se sintiera como si Ancient One y sus discípulos realmente vivieran allí, y darle una sensación "verdaderamente espiritual y mágica", integrándolo al edificio real que la producción filmó en Katmandú. Esta calle y la de Katmandú fueron dos de los veintiún sets que el equipo construyó en Longcross. Entre otros se encuentran el Sanctum Sanctorum de Doctor Strange, y una calle de Hong Kong "entera con más de 80 carteles de neón y un techo gigante para evitar la lluvia."


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text: El rodaje también se llevó a cabo en Vancouver, Hong Kong, Toronto y en el barrio de Nueva York West Village (319 West 4th Street (40.737507, -74.003576)). Se rodaron escenas ambientadas en Nueva York adicionales en los Estudios Shepperton, y luego en Londres . Para fines de noviembre, la inclusión de Mikkelsen y Stuhlbarg fue confirmada, junto con Amy Landecker y Scott Adkins en papeles no especificados. Además, Benedict Wong oyó sobre la película de su amigo Ejiofor, y buscó él mismo un papel en ella. Fue elegido como Wong en enero, y se unió a la producción de inmediato para filmar. Lamborghini proporcionó seis Huracán LP 610-4 para usar en la película, uno de los cuales la producción destruyó en el rodaje. Lamborghini dijo que les pareció que "hay muchas características de Doctor Strange que se conectan con la filosofía de Lamborghini." La escena del choque del auto fue filmada en Northfleet, Kent junto al río Támesis. También en enero de 2016, se rodó en la Exeter College, Oxford. El mes siguiente, Feige reveló que la película originalmente tenía un prólogo situado en el CERN, debido a la investigación real llevada a cabo en las instalaciones sobre dimensiones alternas y universos paralelos. La producción se trasladó al Flatiron District de Nueva York en abril, donde las fotos del set revelaron que Zara Phyntian se había unido al elenco. El rodaje finalizó en Nueva York el 3 de abril de 2016.


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text: En junio de 2016, un comunicado de prensa de Diamond Select Toys de juguetes de "Doctor Strange", en su línea de Minimates de Marvel, llamó al personaje de Mikkelsen Kaecilius y al personaje de McAdams Christine Palmer. El papel de Mikkelsen fue confirmado en un cómic relacionado oficial para la película, mientras que el de McAdams fue confirmado en la Comic-Con de San Diego de 2016. Además, se reveló que Benjamin Bratt había sido elegido como Jonathan Pangborn; El papel de Adkins se reveló como Lucian, un seguidor de Kaecilius; y el de Landecker más tarde se reveló como la anestesióloga Dra. Bruner. Esta última fue eliminada en su mayoría de la película, explicando ella que la habían elegido en un papel pequeño, para dos escenas al inicio de la película, ya que Derrickson era fanático de su actuación en "A Serious Man", protagonizada también por Stuhlbarg. Luego de filmar su primera escena, en la que asiste a Strange en una cirugía, Landecker pidió no participar de la siguiente ya que no tenía líneas y solo se la veía de atrás, y deseaba en vez asistir a la premier especial en la Casa Blanca de su serie "Transparent". La actriz creía que había sido eliminada de la primera escena, pero aún está acreditada por una pequeña aparición. También, Derrickson reveló que Lulu Wilson había sido elegida como la hermana de Strange, para una escena que la mostrase ahogándose a una corta edad. La escena se filmó, y Derrickson pensaba que era "genial [como una] escena autónomo", pero "no funcionaba" con el resto de la película, y fue eliminada.


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text: También en la Comic-Con de San Diego, Derrickson observó que aún quedaban "un par de tomas restantes" de la película para "aclarar la lógica". También se filmó más contenido de la secuencia de entrenamiento durante estas tomas nuevas, ya que las primeras audiencias de prueba "amaron [la parte de entrenamiento de la película] y querían más". Wong indicó que las nuevas tomas se habían completado en agosto. Dan Harmon escribió material para estas escenas adicionales, lo que Derrickson describió como "análisis de guion y trabajo de diálogo", no lo suficiente para recibir crédito en la película. Feige dijo que además del humor que Darmon pudiese añadir a la película, fue incluido para "darnos su opinión sobre los conceptos de ciencia ficción." Antes de que se demolieran los sets de la película, el director de "" Taika Waititi aprovechó a escribir y filmar una escena de Strange reuniéndose con el Thor de Chris Hemsworth. La escena era para "Ragnarok" y se rodó antes de que esa película entrase en producción. Derrickson y Marvel sintieron que la escena era "perfecta" para mostrar a Strange unirse al más amplio MCU luego de su introducción individual, así que le agregaron a "Doctor Strange" como una escena entre créditos. Una escena poscréditos, dirigida por Derrickson, insinúa el rol de Mordo como un antagonista de Strange en una posible secuela de "Doctor Strange". El cameo de Stan Lee en la película fue dirigido por Gunn en el set de "Guardianes de la Galaxia Vol. 2", junto a varios otros cameos de Lee, para limitar la cantidad de viaje que tuviera que hacer para las siguientes cuatro películas del MCU. Gunn contactó a Derrickson durante el rodaje para asegurar que la toma se alinease con la respectiva escena de "Doctor Strange", y "le fue tirando líneas a" Lee en el día para darle a Derrickson y Marvel muchas opciones de las que elegir. Entre las opciones adicionales que Gunn filmó se encontraban: Lee leyendo un libro y preguntándole a un caballero a su lado si sabía el significado de la palabra ; Lee riéndose muy fuerte y diciendo que se reía sin razón, estando "totalmente loco"; y Lee riéndose a carcajadas de un libro de "Garfield", notando cómo el personaje "¡ODIA los lunes pero AMA la lasaña!". Gunn sintió que la opción de "Garfield" originalmente iba a aparecer en la versión final de la película, pero terminó siendo demasiado larga para esa escena. Para el 10 de octubre de 2016, Derrickson había completado la película.


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text: Feige describió el uso del 3D en la película en servicio de la narración, diciendo, "espero que ayude a alucinar a la gente aun más que solo una pantalla plana." Dijo que "hay secuencia de la película en las que el 3D en realidad es necesario para contar la historia dimensional que sucede a través de lo visual". Sin embargo, señaló que durante las reseñas de efectos visuales de la película se volvió aparente que estas secuencias estaban afectando negativamente la historia vistas en 2D, lo que requirió ajustes para que las secuencias funcionasen en todos los formatos. Más de una hora de escenas de la película estuvo "adaptada especialmente" para IMAX.


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text: Los efectos visuales de "Doctor Strange" fueron creados por Industrial Light & Magic (ILM), Method Studios, Framestore, Lola VFX, Luma Pictures, Rise FX, Crafty Apes, y SPOV, contribuyendo a 1450 tomas de efectos. The Third Floor se encargó de la previsualización. Todas las compañías trabajaron en los elementos mágicos comunes (mandalas, escudos mágicos de runas, látigos, tallos y 'nenúfares' aéreos, y portales). El supervisor de efectos visuales Stephane Ceretti, que también trabajó en "Guardianes de la Galaxia", explicó las similitudes y diferencias entre las dos películas, diciendo, "hay cierta semejanza en algunas cosas que hemos hecho. En cierto modo, es un mundo totalmente diferente. En ["Guardianes"], está más orientado a ciencia ficción y colores locos. También un enfoque más cómico. Esta es un poco más seria. Es también un poco más rara. Usamos técnicas muy diferentes, en realidad. Para nosotros, "Guardianes" también fue una película con mucha animación. Esta tuvo menos de eso. Esta fue más sobre los entornos y efectos."


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text: Al discutir los efectos visuales de la película, Derrickson describió a influencias como "los cómics de Steve Ditko y Stan Lee [cuyo] foco eran los extraños elementos visuales", así como "una buena cantidad de arte y fotografía surrealistas y M.C. Escher". Otras inspiraciones fueron "un montón de videos fractales experimentales de YouTube" que Derrickson encontró, y el videojuego móvil "Monument Valley". La "ambición [de Derrickson] era usar efectos visuales de vanguardia para hacer cosas frescas y nuevas; no solo explotar cosas." Feige explicó que una de las áreas más difícil de ser inventivo fue en las escenas de acción, ya que Derrickson no quería que "simplemente fueran: alguien dispara un rayo de luz, y alguien bloquea una bola de luz, así que alguien tira otro rayo de luz". En cambio, intentaron incorporar el uso de dimensiones distintas a la acción "con el fin de crear una tapicería visual que sea totalmente diferente en cuanto a escenas de acción que hayamos visto en otras películas." Sobre las secuencias principales de la película, Derrickson reiteró que la escena de lucha astral se basó en el cómic "The Oath", añadiendo que la pelea final fue "un intento de capturar la calidad de ese arte" del cómic original, y la persecución de la dimensión espejo fue un intento de llevar a "Inception" "a la enésima potencia, volverlo mucho más surreal [...] Pero sin duda le debo algo a esa película." En especial para el clímax de la película, Derrickson quería jugar con los clichés del género de superhéroes de "una gran escena de pelea donde destruyen una ciudad, hay un portal abierto y tienen que cerrarlo", subvirtiéndolo con el villano derrotado por el uso inteligente de un poder en vez de mostrar "qué cosa generada por computadora golpea a la otra cosa generada por computadora más fuerte".


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text: ILM trabajó en la escena de espejo de Manhattan plegada (elegida por su trabajo en la creación de una Nueva York digital en "The Avengers") y la escena de pelea de tiempo en Hong Kong, que consistieron de 200 y 150 tomas, respectivamente. Comenzaron a trabajar en la película 10 meses antes del inicio del rodaje para planear la secuencia de Manhattan; fue principalmente generada por computadora, aunque algunas se usaron tomas de ubicación de Nueva York. Las oficinas de San Francisco y Vancouver de ILM se encargaron mayormente de la secuencia, mientras que la oficina de Londres tuvo a cargo la secuencia de tiempo de Hong Kong. ILM también creó dobles digitales de varios de los actores, que compartió con las otras empresas. Method Studios, que trabajó en el reino cuántico de "Ant-Man", trabajó en la secuencia del "misterioso tour mágico", con Strange lanzado a través de varias dimensiones. El estudio de Los Ángeles de Method se encargó de la escena, con su estudio de Vancouver contribuyendo la primera toma de la secuencia. La única toma de la escena en la que Method no trabajó fue la vinculada a Dormammu, ya que Luma Pictures asistió en su creación (ellos se encargaron de sus otras apariciones). Method creó siete dimensiones para la secuencia: el agujero de gusano del "cono de altavoz", el mundo bioluminiscente; los fractales del mundo "sólido blando"; una versión del reino cuántico; Strange cayendo por su propio ojo y el grito cósmico; la dimensión oscura; y el reino que cambia de forma. Este último originalmente contaba con Strange cambiando también de forma, pero finalmente se eliminó porque Derrickson sintió que la audiencia necesitaba ver a Cumberbatch. El estudio de Vancouver de Method creó el choque de auto de Strange, el entrenamiento en la azotea, y la secuencia en la que Strange experimenta con el tiempo sobre una manzana en la librería de Kamar-Taj. El choque de auto combinó la fotografía a alta velocidad y algunas secuencias de pantalla verde, con activos digitales de Cumberbatch y el auto. En total, Method trabajó en 270 tomas de efectos.


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text: Framestore fue elegida para trabajar en la Capa de Levitación, debido a su trabajo creando a Rocket en "Guardianes de la Galaxia". Ceretti llamó a las acciones de la Capa "escritas per no tan profundamente" como el resultado final, y dijo que durante el proceso de previsualización "tuvimos una gran discusiones sobre el arco de la historia de la Capa en la película". Framestore también trabajó en tomas del entorno, las secuencias del conjunto de Mandelbrot, dobles digitales con mayor definición, la forma astral, y la inmovilización de Kaecilius con las Bandas Carmesí de Cyttorak, para un total de 365 tomas. Alex Wajsbrot, supervisor de generación por computadora de Framestore, llamó a la forma astral "uno de los efectos más difíciles que hemos tenido que hacer en Framestore; encontrar el equilibrio justo de una apariencia sutil pero también hermosa." Lola VFX trabajó en los ojos de los fantásticos, complementando el maquillaje con efectos basados en una geoda. También crearon lágrimas digitales de Kaecilius cuando está en las Bandas Carmesí de Cyttorak. Además de Dormammu y la dimensión oscura, Luma Pictures también creó la primera secuencia de espejo al principio de la película. Al crear Dormammu, Ceretti declaró que querían evitar el aspecto de cabeza ardiente del cómic ya que "se había hecho antes. La idea general es que es un personaje que vive entre dimensiones. También puede tener cualquier forma que quiera. [Cuando está hablando con Strange] se pueden sentir todas estas ondas en su cara y todo eso [...] esta especie de ventanas abiertas a otras dimensiones, y todas sus cualidades reflexivas. Realmente queríamos añadir la evocación de ese fuego, pero no querían hacer fuego, así que tomamos [un] enfoque multicolor para intentar conservar la [apariencia] psicodélica del espacio entero." Sobre la dimensión oscura, Ceretti dijo, "Intentamos hacerla viviente todo el tiempo; la idea de la dimensión oscura es que es un entorno dinámico," con el equipo de Luma haciendo referencia al arte de Ditko y un póster que al iluminarse "con una luz negra se vuelve muy saturado [con] colores, locos colores de luz negra." Continuó, "Se trataba de encontrar el equilibrio justo entre todos estos elementos para rendir homenaje y atribuir el trabajo de Steve Ditko, pero hacerlo para contemporáneo al siglo 21. Si ves el detalle de las formas que tenemos en la dimensión oscura, casi puedes apuntar a las cosas en el cómic [que] a las que realmente intentamos ser fieles."


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text: En mayo de 2016, Michael Giacchino reveló que haría la música de la película. Derrickson llamó a la banda sonora "magia en el sentido literal de la palabra", añadiendo que Giacchino "hace lo que los buenos compositores, que es no solo crear música que apoye a las imágenes, está añadiendo una tercera parte a la película. Se convierte en algo nuevo con sus música que no era con una música temporal." La música se grabó en Abbey Road Studios. Durante la sesión de grabación, Paul McCartney escuchó una de las entradas de Giacchino grabándose, la que vinculó a la canción de los Beatles "I Am the Walrus". Derrickson, fan de Bob Dylan, buscó un lugar en la película para incluir una de sus canciones, pero no encontró ninguno. Sin embargo, pudo incluir la canción de Pink Floyd "Interstellar Overdrive". Derrickson esperaba usar "Interstellar Overdrive" o "Are You Experienced?" de The Jimi Hendrix Experience para los créditos de la película, pero las regalías para usar cualquiera de ellas en los créditos eran demasiados costosas, resultando en la creación de la pista "The Master of the Mystic End Credits". Un álbum de banda sonora de Hollywood Records se lanzó en formato digital el 21 de octubre de 2016, con un lanzamiento físico el 18 de noviembre de 2016.


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text: En agosto de 2015, un tráiler de arte conceptual narrado por Derrickson se presentó en la D23 Expo. Las imágenes mostraban arte de Cumberbatch como Doctor Strange, utilizando el atuendo tradicional de los cómics, así como una secuencia en bruto de la trama, destacando varios puntos como el accidente de Strange, su viaje de sanación, y la lucha contra Ejiofor como Mordo (antes de que el personaje se alejara de un rol de villano en la película según discusiones entre Derrickson y el actor). El tráiler produjo "una gran reacción de la multitud reunida."


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text: El 12 de abril de 2016, el primer teaser tráiler de la película debutó en "Jimmy Kimmel Live!". Clark Collis de "Entertainment Weekly" comparó la "serie de escenas caleidoscópicas y de edificios doblándose" que aparecen en el tráiler a la película "Inception", al igual que Scott Mendelson de "Forbes". Este añadió que la estructura del tráiler se asemejaba al inicio del marketing de la película "Batman Begins". Graeme McMillan de "The Hollywood Reporter" criticó estas similitudes, así como las semejanzas a "The Matrix" y entre el acento estadounidense de Cumberbatch y el Gregory House de Hugh Laurie en "House M. D.", llamándolos no "necesariamente un problema real, por supuesto [... pero] no hay nada por fuera de los aspectos derivativos: debido a la naturaleza del tráiler, no hay historia más allá del cliché del 'hombre blanco se ilumina en Asia' y apenas un poco de diálogo para que la audiencia decida si quizás las actuaciones elevarán el material." McMillan sí disfrutó los efectos visuales y la imagen de "Tilda Swinton literalmente [sacando] el alma de Benedict Cumberbatch de su cuerpo con un golpe," pero concluyó, "como una introducción a no solo una nueva franquicia para Marvel, sino un posible género nuevo, esto se siente mucho menos audaz y seguro" que el primer tráiler de "Guardianes de la Galaxia".


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text: En julio de 2016, Marvel Comics publicó un cómic precuela escrito por Will Corona Pilgrim, con arte de Jorge Fornés. El volumen muestra a cuatro maestros de las artes místicas —Kaecilius, Wong, Tina Minoru y Daniel Drumm— perseguir a una mujer que robó una reliquia mística. Un segundo volumen, centrado en Ancient One entrenando aprendices en las artes mágicas en Kamar-Taj, fue publicado un mes después. Derrickson, Cumberbatch, Swinton, Ejiofor, McAdams, Mikkelsen y Wong asistieron a la Comic-Con de San Diego de 2016, donde mostraron un clip exclusivo y el segundo avance de la película. El mes siguiente, el mismo clip de la Comic-Con se proyectó en la Asia Pop Comic Convention Manila. En septiembre de 2016, un cómic preludio adicional se publicó, centrado en Kaecilius, mientras que se lanzó contenido de detrás de escena como una característica especial del Blu-ray de "". También en septiembre, Marvel, en asociación con Dolby Laboratories, Broadcom, Synchrony Bank, y Society for Science & the Public, anunciaron el "Desafío Magia de CTIM", dirigido a mujeres de entre 15 y 18 años en campos de CTIM (ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas). El desafío consistía en que las concursantes subieran videos de ellas encontrando mentores para explorar ideas que una vez solo se pensaban posibles a través de la magia. Cinco ganadoras asistirían a la premier mundial de la película, y recibirían un tour de Walt Disney Studios, así como una cuenta de ahorro de $1000 de Synchrony Bank, con una ganadora del gran premio recibiendo una tutoría con el equipo digital de Walt Disney Studio.


title: Doctor Strange (película)

text: El 10 de octubre de 2016, se proyectaron aproximadamente 15 minutos de escenas en 115 ubicaciones IMAX 3D en Norteamérica, y ubicaciones 3D y IMAX 3D selectas mundialmente. Los fanes que asistieron al evento recibieron un póster IMAX exclusivo de la película. Umberto González de "TheWrap" llamó a las imágenes "impresionantes a la vista". Añadió que una secuencia en la que Ancient One manda a Strange "en su primer viaje alucinante a través del multiverso" fue "donde el IMAX 3D realmente brilla. La audiencia recibe un increíble tour visual del multiverso, que muestra otras dimensiones y otras realidades. Realmente es algo para observar en IMAX 3D," concluyendo que "después de ver solo 15 minutos de increíbles escenas anticipadas, IMAX 3D es el formato definitivo para ver la película." Britt Hayes de Screen Crush sintió que las imágenes fueron "vertiginosa" y "mucho más rara y alocada que [los] tráilers dejan ver," aunque le pareció un poco difícil "juzgar algo que mostraron fuera de contexto (en especial las primeras escenas)". En cuanto a la misma secuencia donde Ancient One envía a Strange por el multiverso, Hayes dijo, "las cómicas secuencias de viajes drogados de Seth Rogen no son nada comparadas con los psicodélicos visuales empleados aquí. Es algo asombroso y elaborado, y fácilmente ofrece los momentos más entretenidos de las escenas." Terri Schwartz de IGN dijo que las secuencias mostradas fueron donde "salen a relucir las estéticas de terror de Derrickson".


title: Doctor Strange (película)

text: Marvel proporcionó pegatinas de Twitter, contenido de Giphy, Facebook Live, lentes y filtros de Snapchat, trucos de Tumblr, y contenido especial de Instagram relacionados con la película. Además, Microsoft Surface tuvo un patrocinio promocional de la película, debido al uso del dispositivo en el proceso de hacer la película. Una asociación con la aplicación de Google Tilt Brush contó con un truco de "realidad mixta" con artistas por todo Los Ángeles, Londres y Hong Kong, inspirado por diferentes dimensiones de "Doctor Strange" y recreando los mundos en realidad virtual para una experiencia visual inmersiva.


title: Doctor Strange (película)

text: "Doctor Strange" tuvo su premier mundial en Hong Kong el 13 de octubre de 2016, y su premier en Hollywood en el TCL Chinese Theatre y el El Capitán Theatre el 20 de octubre de 2016. La película se estrenó en el Reino Unido el 25 de octubre de 2016. junto a un total de 33 mercados en su primer fin de semana, con 2131 pantallas IMAX en 32 de esos mercados. Se proyectó en la EW PopFest el 28 de octubre de 2016 en Los Ángeles. El estreno de "Doctor Strange" en Norteamérica el 4 de noviembre se pasó en 3882 salas, de las cuales 3530 eran 3D, junto con 379 cines IMAX, 516 en gran formato premium (el mayor estreno de Disney en ese formato hasta la fecha), y 189 ubicaciones D-Box. En general, "Doctor Strange" tuvo el mayor estreno IMAX globalmente, siendo también la primera película en estrenarse en más de 1000 pantallas IMAX. Inicialmente su estreno estaba programado para el 8 de julio de 2016, antes de que la agenda de producción cambiara para acomodarse a los otros compromisos de Cumberbatch.


title: Doctor Strange (película)

text: "Doctor Strange" fue lanzada en descarga digital por Walt Disney Studios Home Entertainment el 14 de febrero de 2017, y en Blu-ray, Blu-ray 3D y DVD el 28 de febrero de 2017. Los lanzamientos digital y en Blu-ray incluyen contenido de detrás de escenas; comentario de audio; escenas eliminadas; bloopers; un adelanto exclusivo de películas de la Fase Tres como "Guardianes de la Galaxia Vol. 2", "Thor: Ragnarok", "Black Panther" y "", y "Team Thor: Part 2", una continuación del corto falso documental "Team Thor", dirigido por Waititi. Best Buy lanzó un steelbook de colección exclusivo para las versiones en Blu-ray 2D y 3D, con arte basado en el Libro de Cagliostro y el Ojo de Agamotto. Las versiones de Blu-ray de Target tienen contenido exclusivo adicional, mientras que la versión digital también cuenta con contenido exclusivo.


title: Doctor Strange (película)

text: "Doctor Strange" recaudó $232,6 millones en los Estados Unidos y Canadá y $445,1 millones en otros territorios, para un total mundial de $677,7 millones. La película se convirtió en el mayo estreno IMAX en noviembre a nivel local ($12,2 millones), internacional ($24 millones), y mundial ($24,2 millones), rompiendo los récords de "Interstellar". Para el 27 de noviembre de 2016, la película se había convertido en la mayor película introductoria individual en el MCU. "Deadline Hollywood" calculó que las ganancias netas de la película fueron $122,65 millones, contando presupuestos de producción, publicidad, participación de talento y otros costos, contra las recaudaciones de taquilla y ganancias secundarias de venta casera, colocándola undécima en su lista de "superproducciones más valiosas" de 2016.


title: Doctor Strange (película)

text: "Doctor Strange" ganó $32,6 millones en su día de estreno en Norteamérica, incluyendo funciones de jueves por la noche, con una recaudación total de $85,1 millones ese fin de semana; IMAX contribuyó $12,2 millones al número del primer fin de semana, con el 3D contribuyendo $24 millones. La película estuvo en el primer puesto ese fin de semana, y se convirtió en el segundo mayor estreno en noviembre para Disney. Las primeras proyecciones de la película a fines de agosto de 2016 predecían una ganancia entre $50–88 millones en su fin de semana de estreno, siendo actualizadas a $67–75 millones más cerca del estreno de la película. "Doctor Strange" permaneció en el primer puesto en su segundo fin de semana, y cayó segundo en el tercero, detrás de "Animales fantásticos y dónde encontrarlos". En su cuarto fin de semana, "Doctor Strange" fue la tercera más recaudadora, detrás de "Animales fantásticos" y "Moana". Cayó quinta en su quinto y sexto fin de semana, y para su séptimo fin de semana había caído al noveno puesto. Se proyectó que obtendría $255 millones de recaudación local total.


title: Doctor Strange (película)

text: Fuera de Norteamérica, "Doctor Strange" recaudó $87,7 millones en su primer fin de semana de 33 mercados, ocupando el primer puesto en todos ellos excepto por Lituania y Finlandia. Corea del Sur fue el mayor mercado en general con $18,1 millones, el mayor fin de semana de estreno para un estreno original de Marvel en el país, junto con el mejor debut en general para una película en IMAX. Este formato ganó $7,8 millones, el mejor debut internacional en IMAX para una película en el mes de octubre, con Rusia viendo su mayor recaudación de IMAX de sábado para una película de Marvel. Además, Hong Kong ($3,2 millones), Tailandia ($2,5 millones), Malasia ($2,4 millones), y Singapur ($2,2 millones) también tuvieron el mayor fin de semana de estreno para una película original de Marvel. En su segundo fin de semana, la película se estrenó en otros 22 mercados, ocupando el primer lugar en China con $44,4 millones, el mayor estreno de un fin de semana de tres días para una primera entrega de superhéroes en el país. El debut en China también fue el tercero más alto para una película del MCU, detrás de "Age of Ultron" y "Civil War", así como el mejor estreno de tres días para una película en IMAX en noviembre, con $6,3 millones. IMAX también rompió récords de estreno en noviembre en India, Chile, Colombia y Ecuador. Brasil también fue un mercado principal, ganando $7,9 millones. "Doctor Strange" permaneció en el primer lugar en su tercer fin de semana y por la tercera semana consecutiva en Dinamarca, Países Bajos, el Reino Unido, Australia, Hong Kong, Corea del Sur, Malasia, Nueva Zelanda, y Singapur, además de estar en el primer puesto por su segunda semana en China y Rusia. También se convirtió en el estreno original del MCU más taquillero en India, Hong Kong, Corea del Sur, Filipinas, Singapur, Tailandia y Vietman. Su cuarto fin de semana vio a la recaudación total de China superar los $100 millones, "un logro cada vez menos frecuente en 2016." El fin de semana siguiente, "Doctor Strange" se estrenó en Argentina, donde ocupó el primer puesto y recaudó $1 millón. El decimocuarto fin de semana de la película lo vio estrenarse en Japón, donde fue la número uno con $4,5 millones. Hasta el 4 de diciembre de 2016, los mayores mercados de la película fueron China ($110,3 millones), Corea del Sur ($41,3 millones), y el Reino Unido e Irlanda ($27,9 millones).


title: Doctor Strange (película)

text: El recopilador de críticas Rotten Tomatoes informó un porcentaje de aprobación del 89% basado en 341 reseñas, con un puntaje promedio de 7,3/10. El consenso crítico del sitio dice, ""Doctor Strange" equilibra artísticamente su extravagante material original con las restricciones de las superproducciones del MCU, ofreciendo una historia de origen de superhéroes muy entretenida en el proceso." Metacritic, que usa una media ponderada, le asignó una puntuación de 72 de 100 basada en 49 críticos, indicando "reseñas generalmente favorables". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una nota promedio de "A" en una escala entre A+ y F, mientras que PostTrak informó que los espectadores le dieron un puntaje positivo de 91% y una "recomendación definitiva" de 73%.


title: Doctor Strange (película)

text: Todd McCarthy de "The Hollywood Reporter" llamó a "Doctor Strange" "una adición atractiva, con un buen elenco y en ocasiones deslumbrante" a la franquicia, añadiendo que "esta película de acción aparentemente arraigada en los esclarecedores principios del misticismo oriental es lo suficientemente diferente para establecer a un sector sólido junto a las máquinas de dinero fijadas por el conglomerado de superproducciones." McCarthy, además de elogiar las actuaciones, sintió que había ciertas secuencias que "van mucho más allá que ["Inception"] en cuanto a espectáculo visual" y que las escenas de manipulación temporal, "vistas a la excepcional ventaja del 3D, [fueron lo que] las audiencias en busca de viajes mentales en los días del origen de Doctor Strange habrían llamado 'excéntrico', pero los fans de hoy simplemente considerarán 'asombroso'." Peter Debruge de "Variety" llamó a la película "la entrega más satisfactoria de Marvel desde "Spider-Man 2"," y escribió que a pesar de tener "el mismo aspecto, sensación, y lujoso brillo corporativo" que otras películas del MCU, "posee una originalidad y frescura subyacentes que está ausente en el cada vez más típico reino de cómics reciente." Debruge también elogió la elección del elenco y la multitud de efectos visuales que la película logró. Alonso Duralde, en una reseña para "The Wrap", dijo, "Es verdad, "Doctor Strange" es una historia de origen, y en ocasiones se ve encerrada por los requisitos narrativos del género, pero es lo suficientemente inteligente al traer a grandes actores británicos para que los lugares y lecciones de vida predecibles se sientan frescos y fascinantes." Duralde también elogió los efectos visuales, exclamando, "En un año donde el espectáculo excesivo y vacío ha inducido una abrumadora cuota de fatiga de efectos generados por computadora, esta rara y divertida aventura nos recuerda qué tan efectivos los efectos visuales pueden ser cuando hay imaginación detrás de ellos." Manohla Dargis de "The New York Times" dijo, "La vertiginosamente entretenida "Doctor Strange" [...] es parte de la estratega de Marvel para dominar el mundo, pero es también tan cautivadora visualmente, tan hermosa y ágil que quizás por un momento olvides la marca." Justin Chang de "Los Angeles Times" dijo, "Dentro del contorno narrativo familiar de la historia de origen, el guionista y director Scott Derrickson mete suficientes experiencias extracorporales, engaños espacio-temporales e imágenes deslumbrantes y caleidoscópicas para que te preguntes si él y sus co-guionistas [...] estaban tomando ácido detrás de escenas."


title: Doctor Strange (película)

text: En cambio, Angelica Jade Bastién, escribiendo para RogerEbert.com, dijo, "Por toda su maravillosa forma de construir su mundo y sus locos efectos, "Doctor Strange" no es una evolución positiva para Marvel en términos narrativos. Debajo de todas esas mejoras, la narrativa básica la hemos visto incontables veces." Mara Reinstein de "Us Weekly" llamó a la película "sin alegría" y escribió, "A pesar de los seductores poderes [de Benedict Cumberbatch], él no puede salvar a una película demasiado intrincada que depende de una galaxia de derivativos efectos especiales en 3D [...] Nadie se está divirtiendo mucho aquí, excepto por la Capa de Levitación del doctor que tiene su propia personalidad y puede sacarlo de situaciones peligrosas." Rex Reed del "New York Observer" llamó a "Doctor Strange" "una incómoda mezcla llena de clichés entre imaginación maniatada y bizarra realidad" y dijo, "Nada tiene sentido [...] Para caracterización, diálogo, arcos narrativos, actuaciones aceptables y coherencia, vayan a otro lado." Adam Graham de "The Detroit News" dijo, "Cumberbatch es tremendamente carismático en el papel protagónico [...] Pero ese es el tema: Él es mejor invitado que anfitrión. "Doctor Strange" es una introducción aceptable, pero para el final, no estás triste de dirigirte hacia la puerta."


title: Doctor Strange (película)

text: En abril de 2016, el coguionista Cargill declaró que Marvel sentía que algunas ideas suyas y de Derrickson para la película resaltaban demasiadas "cosas raras" asociadas con el personaje como para tenerlas en una historia de origen, así que le dijo al dúo que las guarde para posibles películas futuras. En octubre de 2016, Derrickson confirmó que tenía planes para una secuela, diciendo, "Amo a este personaje, amo las posibilidades visuales, y conozco tan bien los cómics; [la primera película es] la punta del iceberg. Hay tanto progreso que puede hacerse." Le gustaría seguir el ejemplo de "The Dark Knight" e "incluir a un villano con el que realmente tienes que ir muy profundo [y tener] una experiencia más visceral". Cumberbatch añadió que tenía un contrato por al menos una película individual de "Doctor Strange" más. Derrickson esperaba tener a Nightmare en una posible secuela, y expresó interés en explorar más a los personajes de Jonathan Pangborn y Hamir en la secuela, después de sus roles más pequeños en la primera película. También explicó que está "al tanto" sobre cómo las películas de "Avengers" usarán a Strange, debido a su relación cercana con Feige y el codirector Joe Russo. Spaihts también ha expresado interés en ver a Clea aparecer en una posible secuela. Para abril de 2017, se informó que Derrickson regresaría para una posible secuela, comenzando a trabajar en ella luego de completar sus compromisos con la serie de televisión "Locke & Key". A pesar de no haber anuncios oficiales, Wong dijo en octubre de 2018 que esperaba que el rodaje de la secuela comenzara al final de ese año. Para diciembre de 2018, Derrickson había concluido "en silencio" un acuerdo para regresar a dirigir la película, con Cumberbatch, McAdams y Wong confirmados para repetir sus papeles de la primera película. Mediante en su cuenta de Twitter Scott Derrickson confirmó que no dirigirá su secuela debido a diferencias creativas, sin embargo, dijo que estará como productor. Dado esto, el director de la película será Sam Raimi.


title: Aeropuerto de San Fernando (Filipinas)

text: El Aeropuerto de San Fernando (en tagalo: "Paliparan ng San Fernando ", en ilocano: "Pagtayaban ti San Fernando") (IATA: SFE, ICAO: RPUS) es un aeropuerto que sirve el área general de` San Fernando (La Unión), ubicada en la provincia de La Unión, en el país asiático de Filipinas. Está clasificado como aeropuerto comunitario por la Autoridad de Aviación Civil de Filipinas, un organismo del Departamento de Transportes y Comunicaciones que se encarga de las operaciones, no sólo de éste sino también de todos los demás aeropuertos de Filipinas, excepto el principal internacional.


title: Aeropuerto de San Fernando (Filipinas)

text: Fue utilizado ampliamente como una pista de aterrizaje por las fuerzas estadounidenses cuando la estación aérea Wallace todavía estaba en funcionamiento.


title: Aeropuerto de San Fernando (Filipinas)

text: No hay líneas aéreas que operen actualmente en el aeropuerto.


title: Aeropuerto de San Vicente

text: El Aeropuerto de San Vicente (en tagalo: "Paliparan ng San Vicente") es un aeropuerto en San Vicente, en la isla de Palawan, al oeste del país asiático de Filipinas. El aeropuerto, que se encuentra inmediatamente al oeste de la antigua pista de aterrizaje Inandeng, está siendo construido bajo el programa de APP de la administración Aquino. La Pista del aeropuerto se está ampliando con la excavación de protección de taludes y la eliminación de la obstrucción de la colina.  También se realizó la construcción de un terminal de 62.700.000 de pesos para pasajeros, un edificio que sirviera como la estación de bomberos, y una instalación de un tanque de agua elevado de 2.500 galones (9.500 L).


title: Batalla del Puente de Cornellana

text: La batalla del Puente de Cornellana ocurrió en 842 entre las fuerzas de Nepociano, que había sido elegidos por la nobleza para ser el sucesor de Alfonso II de Asturias, y Ramiro, un pariente del rey muerto. El resultado fue la derrota de Nepociano, permitiendo que el vencedor le sucediera en el trono asturiano con el nombre de Ramiro I.


title: Batalla del Puente de Cornellana

text: Ocurrió en el río Narcea, en un puente en Cornellana ("Curniana" en asturiano), en Salas.


title: Insignia digital

text: En el contexto educativo, una insignia digital es una imagen o ícono que se utiliza para representar habilidades y otros logros educativos, generalmente de manera más detallada si se le compara con diplomas, grados académicos y otros métodos de certificación. Este artefacto digital suele incluir metadata acerca del logro de aprendizaje asociado, y tiene valor y significado en el contexto educativo y social en el que es creado.


title: Insignia digital

text: Se trata de una herramienta para identificar y validar la amplia gama de conocimientos, habilidades y destrezas que pueden tener las personas. Es un indicador de logro o de calidad que se puede obtener en muchos entornos de aprendizaje. La creación de estas insignias o credenciales digitales abiertas facilita que cualquiera pueda conseguir, mostrar o incluso emitir credenciales en la web, a través de una infraestructura que utiliza estándares técnicos, abiertos y compartidos. Estas también inspiran nuevas vías para el aprendizaje y conectan a los alumnos con los recursos y entre sí.


title: Insignia digital

text: Una insignia digital consta dos elementos: Una imagen que representa el logro alcanzado de forma visual, y metadata, referida a los datos específicos cuyo fin es la validación del origen, el emisor, su autenticidad y entre otras.  Proporciona más información que en papel, ya que almacena una mayor información, por lo que sería posible vincular una acreditación académica a una insignia. Existen dos formas o visiones de mostrar este tipo de insignias: por un lado como credencial y por otro de una forma gamificada.


title: Insignia digital

text: Es difícil delimitar el origen de las insignias digitales, ya que es un elemento que lleva muchos años conviviendo con nosotros, están vinculadas a diferentes reconocimientos laborales o acontecimientos. Las más significativas por ejemplo sería en el apartado militar, donde se ceden determinadas medallas y galardones por conseguir determinado rango.


title: Insignia digital

text: Las "insignias físicas" fueron usadas hace años por varias organizaciones como el ejército ruso o los Boy Scouts de América, que daban emblemas físicos para mostrar varios logros. La evolución de estas insignias digitales abiertas se favorece de una nueva cultura de aprendizaje que fue posible gracias al abundante número de sistemas digitales conectados en el siglo XXI. La combinación de redes sociales y tecnología móvil ha creado una potente herramienta para la transmisión de contenidos accesible a cualquier persona, en cualquier lugar y momento.


title: Insignia digital

text: Las insignias digitales surgen para reconocer a alguna persona o institución un galardón o premio por su trabajo realizado, no es más que reconocer el trabajo o proyecto bien hecho. Cualquier persona puede tener una acreditación digital de instituciones expertas en el tema del que se haya tratado. Hay diferentes plataformas digitales con cursos gratuitos que su certificado no es más que una insignia digital en lugar de una certificación en formato papel. Por ejemplo, Khan Academy premia a sus alumnos con insignias digitales.


title: Insignia digital

text: En 2010, el proveedor de servicios de credenciales digitales Basno, lanzó una plataforma que permitía a los usuarios crear y coleccionar insignias que representan logros del mundo real, como correr la maratón de Nueva York 2011. El esfuerzo marcó un fuerte cambio de ver las insignias como elementos de juego a crear insignias para certificar el aprendizaje. Muchos sitios de instrucción como Peer 2 Peer University o Khan Academy hacen uso de un sistema de credencial digital.


title: Insignia digital

text: El mundo evoluciona muy rápido, en la actualidad los procesos de enseñanza y aprendizaje y más concretamente la evaluación no consigue estar a la altura de verificar que ocurre en todas las etapas del niño. Estas insignias digitales son un nuevo instrumento para verificar que se han alcanzado diferentes competencias, habilididades o conocimientos. De está forma es posible alcanzar nuevos caminos laborales y/o estudiantiles.


title: Insignia digital

text: La gamificación consiste en utilizar propiedades del diseño de videojuegos en escenarios que no son de juego, esto con el fin de que un producto, servicio o aplicación sea percibido como divertido, atractivo y motivador. En actividades muy distintas al juego, tales como educación, negocios, recursos humanos, entre otros, se puede encontrar aspectos lúdicos, lo que responde a un intento por gamificar estos contextos


title: Insignia digital

text: Considerando las bases teóricas de la psicología y la gamificación, las insignias pueden ser consideradas como una motivación conductual para una persona a la cual se le ha asignado un objetivo, tal y como busca la gamificación como fin último. Lo anterior, en un contexto educativo, servirá para incentivar al alumnado hacia los comportamientos y conductas deseadas, lo que a su vez conlleva una mejora en la asimilación de contenidos y la obtención de estatus y reconocimiento para el estudiante.


title: Insignia digital

text: Sirve además, para demostrar la participación y dar luces de futuros rendimientos,por lo cual, desde el punto de vista de la gamificación, es importante no abusar de aquello ya que podría tener un efecto negativo en el comportamiento de algunos alumnos.  Dentro de las insignias digitales, es posible agregar información adicional que servirá para respaldar su validez ante la sociedad y dotar de un valor agregado a este tipo de credencial en relación a las tradicionales. El proceso de creación de una insignia digital consiste en incrustar información mediante archivos en formato JSON en archivos de imagen PNG, donde se puede almacenar todo tipo de información. Esta podría contener las instituciones que entregan la insignia y que respaldan los conocimientos que representa, fecha de obtención, calificación del alumno, horas de duración, lugar de desempeño ocupado en relación al grupo curso, entre otra información útil para quien desee conocer el grado de expertis del portador de la insignia. Se debe tener especial cuidado en que tipo de información se incluirá como metadato dentro de la insignia, ya que cualquier información que quede abierta a interpretación puede inhibir la credibilidad y utilidad de la misma.


title: Insignia digital

text: Los metadatos o información, se pueden organizar en tres grupos según el estándar Open Badge: La obtención de insignias tradicionales siguen otro proceso de diseño y no obedecen a las mismas características que sus pares digitales. Se debe evitar replicar estos modelos como si se tratara de una digitalización del mismo.


title: Insignia digital

text: Se debe evitar tratar una insignia digital como el resultado de una evaluación tradicional. Estas deberán mostrar evidencias del aprendizaje con especial énfasis en el proceso y sus resultados, siguiendo la línea de portafolios digitales educativos que permiten evidenciar los resultados obtenidos.


title: Insignia digital

text: Las insignias digitales permiten incluir nuevos roles en el proceso de evaluación como los son los evaluadores externos, otras instituciones, comunidades de prácticas, pares, e incluso autoevaluaciones. Para un correcto flujo en el proceso evaluativo entre todos los actores será adecuado crear conjunto de insignias, las cuales se podrán agrupar entre sí como ecosistemas, así se podrán visualizar distintos niveles de aprendizaje a través de un proceso de superación de hitos. Esto ayuda a mostrar un itinerario educativo más completo.


title: Insignia digital

text: Estos ecosistemas permitirán demostrar más precisamente las destrezas adquiridas a través del proceso de aprendizaje por un estudiante, obteniendo una visualización más precisa de los logos académicos adquiridos a través de pequeñas credenciales y sus conjuntos. Acreditando diferentes niveles de conocimiento, desde principiante a experto, pasando por intermedio, o sirviendo como pre-requisito para desbloquear el acceso a otro tipo de contenido y evaluaciones más complejos, los cuales permitirán alcanzar insignias digitales de mayor nivel.


title: Insignia digital

text: En educación, el principal propósito de la insignia digital es motivar al alumnado para adquirir y aprender ciertas conductas y aprendizajes. Más allá de su atractivo visual, las insignias digitales permiten, a través de su metadata, el acceso a información relevante sobre los logros asociados a su obtención, como ser la descripción detallada sobre la competencia adquirida, el criterio de asignación, la fecha, información del emisor, entre otros.


title: Insignia digital

text: Las insignias digitales ofrecen la posibilidad de mostrar los criterios que ha tenido que superar el receptor y qué evidencias de aprendizaje ha generado dentro de un proceso de formación. De esta manera se pueden integrar en su identidad digital todas aquellas competencias y destrezas que va adquiriendo, mostrándolas y compartiéndolas fácilmente en la red.


title: Insignia digital

text: Las insignias digitales contribuyen a que el estudiante pueda mejorar su reputación pudiendo mostrarlas o compartirlas a través de diferentes medios como páginas web personales, blogs, RRSS, etc.


title: Insignia digital

text: Este tipo de insignias permiten mostrar de manera simbólica aquellas habilidades que el estudiante ha desarrollado durante su formación. El obtener una insignia motiva al estudiante dado que su posesión produce una situación de retroalimentación entre este y la sociedad.


title: Insignia digital

text: En esta sección se incluye formas en que el uso de insignias digitales puede afectar a procesos y resultados relevantes para la educación, el aprendizaje, y el desempeño.


title: Insignia digital

text: Por un lado, el aprendiz es capaz de conocer, mediante estas insignias y su metadata, detalles acerca de logros de aprendizaje que no están representados en otras herramientas de certificación, tales como los diplomas y los grados de educación superior. Asimismo, las insignias le facilitan el registro ordenado de hitos del proceso de aprendizaje. Esta información le permite una representación más clara de cómo va desarrollando su logro y le ayuda consecuentemente a utilizar herramientas metacognitivas.


title: Insignia digital

text: Por otro lado, permite el reconocimiento de logros de aprendizaje que suelen ignorarse debido a que ocurren fuera de entornos de educación formal. Esto potencia la capacidad que tenemos para conocer aprendizaje relevantes en otras personas.


title: Insignia digital

text: También puede funcionar como una especie de moneda comunal, que favorece la comunicación entre distintos actores interesados en adquirir competencias o trabajar con personas competentes. De este modo, favorece la comunicación y movilidad entre contextos educativos y laborales, y permite al aprendiz obtener más oportunidades gracias a lo que aprende.


title: Insignia digital

text: Las funciones más destacadas de las insignias digitales son:Por ejemplo, el proyecto Open Badges de Mozilla, creado por Mozilla en el año 2010, es una iniciativa que permite, a personas de cualquier edad, obtener y demostrar cualidades actuales y novedosas; dotándolos así de nuevas oportunidades laborales y/o educativas.


title: Insignia digital

text: Las funciones básicas de la plataforma son, crear insignias, otorgarlas y almacenarlas:


title: Insignia digital

text: Bajo este proyecto, cabe destacar que las insignias adquieren una serie de características principales como son:


title: Insignia digital

text: Mediante el estándar de Open Badges, las insignias digitales, pasan a ofrecer un valor añadido a las credenciales tradicionales a través de:


title: Insignia digital

text: Existen multitud de plataformas en los que se pueden obtener o crear insignias digitales. Todas ellas funcionan de forma similar, si bien cambia la forma de acceso o las herramientas de edición. Algunos de estos portales son: Estos servicios son:


title: Insignia digital

text: Los badges o insignias digitales facilitan el acceso a información relacionada con las organizaciones/instituciones que los otorgan, todos aquellos los datos que permiten ubicarlos en el mundo virtual. Igualmente proveen información acerca de la relevancia académica de la insignia y sobre el usuario que la ha obtenido, sin importar el contexto desde donde se emite. Esto hace que las insignias digitales sean mucho más universales, accesibles y perdurables en el tiempo que las tradicionales y así mismo hace que su validez y vigencia no cambie. De esta manera su reconocimiento trasciende escenarios, organizaciones, lugares y hasta lenguajes. Por consiguiente, la creación de badges digitales es una oportunidad para que cualquier persona pueda emitir, ganar y exhibir credenciales en ambientes de aprendizaje virtuales, incluso hasta en redes sociales. Así mismo, las insignias digitales brindan a los estudiantes mayor autonomía sobre dónde obtener insignias, cómo combinarlas y con quién compartir sus logros.


title: Insignia digital

text: Las insignias permiten mostrar todo aquello que el currículum vitae tradicional no hace, las habilidades que se desarrollan o la buena aplicación de un método en una actividad realizada o el buen manejo de una herramienta o un material son especificidades que complementan la destreza en una profesión, pero que muy pocas veces son visibles en nuestra presentación a la hora de, por ejemplo, ser reconocidos por alguien o en una entrevista de trabajo.  Cuando todas las partes aceptan estas credenciales las convierten en una forma de comunicación enriquecedora, con estándares y un idioma común para identificar los logros profesionales.  Las instituciones que utilicen y fomenten las insignias digitales se muestran como innovadoras y vanguardistas. Es un reconocimiento que fomenta su demanda como casa de estudio que tiene una visión dinámica y un desarrollo en su proceso enseñanza-aprendizaje acompañado de las TIC.


title: Insignia digital

text: Otras de las ventajas que presentan es que son:


title: Insignia digital

text: En esta sección se incluyen reportes de pruebas científicas de efectos positivos asociados al uso de insignias digitales, ya sea porque han tenido impacto en procesos o en resultados educativos. A partir de un estudio realizado con distintos actores educativos en una escuela secundaria en los Estados Unidos, se encontró que el uso de insignias digitales en el contexto de actividades en línea impactó de manera significativa en los niveles de participación en los foros de discusión.En particular, el grupo que utilizó las insignias tuvo una mayor cantidad de contribuciones e invirtió una mayor cantidad de tiempo en el uso del foro. La calidad de las contribuciones de ambos grupos no presentó diferencias significativas.


title: Insignia digital

text: Por tanto, las insignias no solo tienen un fin en los logros académicos o laborales, si no que también pueden usarse como significantes de logros basados en aptitudes, a diferencia de la educación tradicional que priman la cuantificación basada en el tiempo de los objetivos educativos. Entonces, las Insignias digitales tienen como beneficios que son más ágiles que la forma curricular escolar, la cual cuesta crear, cambiar y evolucionar.


title: Insignia digital

text: Existen algunos inconvenientes para comprobar la verdadera identidad de las personas que obtienen insignias digitales, ya que en la mayoría de las actividades en línea no se puede ver directamente a los usuarios y las insignias no siempre se administran a través de una institución educativa avalada por terceros.


title: Insignia digital

text: La validez de las insignias digitales fuera del contexto en el que han sido creadas suele ser puesta en duda, tanto por aprendices cuanto por otros actores educativos como docentes y directivos. Esta duda, se afirma, se debe a que aún no ha sido probada en contextos reales y mediante estudios longitudinales.


title: Insignia digital

text: El conocimiento de estas le otorgará la reputación que tienen por lo que deduce que no tendrá la misma aceptación por parte de una entidad tradicional que emita mediante certificación tradicional que por parte de otra que emita y conozca todas las ventajas de las insignias digitales.


title: Insignia digital

text: La complejidad de la información y el significado que pueden contener estas insignias, que por un lado es una ventaja, supone también una desventaja en tanto que dificulta su comprensión y el sentido que el aprendiz le puede dar. Un estudio cualitativo halló que estudiantes de secundaria no tenían claro qué valor tenían, si es que alguno, en relación a sus calificaciones.


title: Aeropuerto de Sayak

text: El Aeropuerto de Sayak (en tagalo: "Paliparan ng Sayak", en cebuano: "Tugpahanan sa Sayak") (IATA: IAO, ICAO: RPNS) también conocido como aeropuerto de Siargao , es un aeropuerto que sirve el área general de la isla de Siargao, situada en la provincia de Surigao del Norte en Filipinas. El aeropuerto está situado en el Barangay Sayak en el municipio de Del Carmen, de donde el aeropuerto deriva su nombre.


title: Aeropuerto de Sayak

text: El aeropuerto está clasificado como principal Clase 2 (nacional y menor) por la Autoridad de Aviación Civil de Filipinas, un organismo del Departamento de Transportes y Comunicaciones que se encarga de las operaciones, no sólo de este aeropuerto, sino también de todos los demás aeropuertos de Filipinas, excepto los principales aeropuertos internacionales.


title: Douglas XP3D

text: El Douglas XP3D fue un prototipo estadounidense de hidrocanoa de patrulla, de los años 30 del siglo XX. Monoplano de ala alta bimotor, el "P3D" fue producido por la Douglas Aircraft Company para equipar a los escuadrones de Patrulla de la Armada de los Estados Unidos, pero a pesar de cumplir con los requerimientos de la misma, se prefirió al rival Consolidated PBY debido a su precio más bajo.


title: Douglas XP3D

text: En 1933, la Armada de los Estados Unidos emplazó, tanto a Douglas como a Consolidated, órdenes por un solo prototipo de hidrocanoa, con vista a reemplazar a los Consolidated P2Y y Martin P3M que equipaban los escuadrones de patrulla de la Armada. El modelo de Douglas, el "P3D", fue diseñado en paralelo con el más pequeño YB-11, que estaba siendo desarrollado para el Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos (que fue finalmente construido como "YOA-5"), y, como él, era un monoplano bimotor de ala alta con sus motores (los nuevos radiales Pratt & Whitney R-1830 Twin Wasp) montados en góndolas instaladas por encima y por delante del ala. A diferencia del "YB-11", era un hidrocanoa puro más que un anfibio, y, por consiguiente, fue equipado con un mecanismo retráctil de varamiento, para permitir su movimiento hasta y desde la costa, más que un tren de aterrizaje completo que permitiera operar desde el mar o desde tierra.


title: Douglas XP3D

text: El prototipo de Douglas, designado XP3D-1, voló por primera vez el 6 de febrero de 1935, y fue entregado para pruebas en NAS San Diego en marzo del mismo año. Tanto el "XP3D-1" como el "P3Y" de Consolidated pasaron exitosamente las pruebas de rendimiento de la Armada, demostrando poseer prestaciones muy similares, y se ordenó producir 60 "P3Y" (redesignados "PBY" en mayo de 1936) porque el avión de Consolidated era más barato, costando 90000 dólares por unidad, comparado con los 110000 del avión de Douglas.


title: Douglas XP3D

text: Douglas rediseñó el "P3D" para mejorar las prestaciones, en aras a ganar contratos posteriores, y reconstruyó el "XP3D-1", alargando el ala 0,69 m y montando los motores en el borde de ataque. Los flotadores fijos fueron reemplazados por otros retráctiles, y se montó una torreta proel. El avión, designado XP3D-2, fue entregado de nuevo el 15 de mayo de 1935, pero las órdenes de producción fueron otra vez para Consolidated, por el mejorado "PBY-2". El XP3D-1 fue operado brevemente por el 3 Escuadrón de Patrulla (VP-3) hasta que fue devuelto a Douglas para su reconstrucción. El reconstruido XP3D-2 fue usado por el VP-11F como avión VIP hasta que se destruyó en un accidente en Acapulco, Méjico, el 8 de febrero de 1937.


title: Software libre en educación

text: El software libre está siendo implementado en la educación, tanto en las etapas obligatorias como postobligatorias. Entre los factores que soportan su implementación encontramos el ahorro económico y la adaptación a las necesidades concretas de la comunidad educativa.


title: Software libre en educación

text: En el ámbito de la educación superior encontramos un número importante de universidades que han incorporado el software libre. RuSL nos muestra la clasificación de universidades en función de su compromiso en el uso, difusión y creación del software libre.


title: Software libre en educación

text: Cualquier software libre de e-learning debería tener cuatro características básicas, e imprescindibles:


title: Software libre en educación

text: El uso del software libre en educación se basa en argumentos pragmáticos y sociales. Los argumentos pragmáticos se refieren a circunstancias económicas y técnicas:  El concepto de educación de Richard Stallman refuerza los argumentos sociales: por medio del empleo de software libre, los estudiantes aprenden la importancia de valores alejados del mercantilismo, y que tienen mucha trascendencia social, como la cooperación y la solidaridad.


title: Software libre en educación

text: Existen numerosos recursos de software libre para facilitar el proceso enseñanza-aprendizaje. Desde la creación de un aula virtual para el contacto docente-alumno hasta software multimedia y ofimática. Cabe destacar la variedad de recursos informáticos para la realización de actividades para aumentar así la motivación del alumnado y que el aprendizaje sea más significativo. A continuación se detallan varios tipos de software en educación:


title: Software libre en educación

text: En primer lugar, el aula virtual es una herramienta que brinda las posibilidades de llevar a cabo el proceso de enseñanza en línea a través del uso de las tecnologías de la información y la comunicación. Estas permiten crear un espacio de trabajo en línea donde se pueden realizar numerosas actividades y se puede interactuar tanto con el docente como con los alumnos. A través de las aulas virtuales los docentes pueden compartir información mediante documentos, vídeos o imágenes. La comunicación también se puede llevar a cabo a través de la misma por medio de chats, foros o correo electrónico. Otra de las características de las aulas virtuales es que se puede acceder a ella desde cualquier parte del mundo y a cualquier hora sin restricciones. Algunos ejemplos son Moodle, ATutor y Claroline entre otros.


title: Software libre en educación

text: Conjunto de herramientas de software orientadas fundamentalmente, pero no exclusivamente, al diseño de objetos, piezas y componentes, la fabricación y el análisis asistidos por computadora en los ámbitos técnico, científico y artístico. Blender y K-3D son ejemplos de este tipo.


title: Software libre en educación

text: El sistema de representación multimedia utiliza múltiples medios de expresión físicos y/o digitales electrónicos para presentar o comunicar información, a través de textos, fotografías, imágenes de video o sonido, que generalmente se usan con propósito de educar o de entretener. Este se divide en tres grandes grupos y cada uno de ellos se limita a trabajar en campos de actuación relacionados con las imágenes, el audio y el vídeo. Existe una amplia variedad de software en relación a cada campo, como GIMP y Inkscape para la edición de imágenes, Audacity y CDex en la edición de audio y CamStudio y Bongo en la edición de vídeo.


title: Software libre en educación

text: Es el conjunto de técnicas, aplicaciones y herramientas informáticas que se utilizan para optimizar, automatizar y mejorar los procedimientos o tareas que se realizan en una oficina. Las herramientas de software específico de ofimática permiten idear, crear, manipular, transmitir y almacenar información necesaria en una oficina. Como LibreOffice y OpenOffice.


title: Software libre en educación

text: Son aplicaciones y sistemas que permiten crear actividades educativas atractivas para un mejor manejo de la temática de estudio, esta forma de aprender permite que la figura del docente interactúe, a través de un software con el alumnado. Estos editores además de permitir la creación de recursos didácticos en formato digital y su posterior publicación en diferentes formatos o plataformas ayudan a impulsar estrategias en la resolución de situaciones por descubrimiento, fomentando el desarrollo del usuario y haciéndoles partícipes en el proceso de enseñanza aprendizaje.


title: Sumo sacerdote de Ptah

text: El Sumo sacerdote de Ptah era la máxima autoridad del clero del dios Ptah, ocupando un lugar esencial en la administración del Antiguo Egipto. Se le menciona como el más grande de los Maestros de los Artesanos ("wer kherp hmww"), lo que confiere a Ptah como el dios patrono de los artesanos. Desde el importante templo de Ptah en Menfis, donde se adoraba además a su esposa Sejmet y a su hijo Nefertem, dirigía todo un ejército de funcionarios encargados de administrar las ricas propiedades del dominio del dios Ptah que, a finales del Imperio Nuevo, todavía representaba el tercer dominio divino del Doble País, después del de Amón en Tebas y Ra en Heliópolis. Era nombrado por el propio faraón, a quien reemplazaba en el cumplimiento de los ritos sagrados que tenían lugar en el culto diario.


title: Sumo sacerdote de Ptah

text: Este título sacerdotal, aparecido en el Reino Antiguo, tuvo probablemente sus orígenes en la III Dinastía de Egipto, durante la que se produjo una proliferación de títulos honoríficos de altos cargos del Estado, una multiplicación que evolucionó paralelamente a la consolidación del poder real. Así, en una mastaba en Saqqara de un alto dignatario, Jabausokar, éste llevaba el título de "Director de artesanos", lo que le haría ser uno de los sacerdotes del clero de Menfis más antiguo conocido, aunque podría encontrarse bajo la autoridad del sumo sacerdote, que sigue siendo desconocido hasta la fecha, para este período.


title: Sumo sacerdote de Ptah

text: Se mencionan ya expresamente sumos sacerdotes de Ptah en inscripciones que datan de, al menos, la Dinastía IV de Egipto. En la tumba del noble Debehen, por ejemplo, existe una descripción de una visita del faraón Micerino al lugar de construcción de su pirámide "Divino es Micerino". Al rey le acompañaba un comandante naval y dos sumos sacerdotes de Ptah.


title: Sumo sacerdote de Ptah

text: Esto podría ser visto como una evolución paralela en el desarrollo de la arquitectura y de las artes, por iniciativas reales y de la nobleza, que deseaban seguir a su soberano, incluso en el más allá. Las necrópolis de Saqqara y de Guiza ya eran importantes centros de producción artística en pleno crecimiento en ese momento, lo que requería una administración bien establecida para gestionar todos estos proyectos que se sucedieron al ritmo establecido por los gobernantes divinos.


title: Sumo sacerdote de Ptah

text: Los sumos sacerdotes de Menfis dirigían esta administración, controlaban las obras y de ellos dependían la erección de estatuas, las estelas de falsas puertas, los sarcófagos y otras decoraciones de las tumbas. El primero y más importante de sus títulos era el de "el más grande jefe (o maestro) de los artesanos en la doble casa del gran palacio de Ptah".


title: Sumo sacerdote de Ptah

text: Un gran complejo de templos que datan de la época de Ramsés II se encuentra en el actual Mit Rahina. El templo de Ptah de este período fue uno de los mayores complejos de templos en Egipto. Sólo se ha podido excavar una mínima parte porque una gran parte del sitio se encuentra muy cerca de la ciudad moderna.


title: Sumo sacerdote de Ptah

text: Está atestiguado que durante las Dinastías IV y V, su función estaba cubierta simultáneamente por dos sacerdotes, y así hasta los comienzos de la Dinastía VI de Egipto, cuando bajo su tercer rey, Pepi I, el sumo sacerdote Sabu, llamado Thety en su tumba de Saqqara menciona ser el primero en ser únicamente él, el portador del título de sumo sacerdote de Ptah, por orden de su soberano:


title: Sumo sacerdote de Ptah

text: Como cabezas del clero de Ptah, los sumos sacerdotes disfrutaban de un considerable poder, pues Menfis era la ciudad de la realeza por excelencia. Como delegados reales, aseguraban el culto diario del dios en su gran templo y sus títulos secundarios indican, de hecho, muchas de las funciones administrativas en los diferentes santuarios en la capital y en toda la región, incluyendo la orilla occidental del Nilo, que se cubría con necrópolis, templos capillas de culto y otras áreas sagradas.


title: Sumo sacerdote de Ptah

text: Aseguraban la dirección de la "casa de Sokaris", el dios de la necrópolis, y gobernaban sobre todos los dominios del templo de Ptah, que les proporcionaban la alimentación y recursos necesarios para los artesanos y sacerdotes.


title: Sumo sacerdote de Ptah

text: Es de notar que durante la Dinastía V de Egipto, ocuparon el sacerdocio del dios Ra en los templos solares que erigieron los soberanos Userkaf, Sahura, Neferirkara, Neferefre, Nyuserra y Menkauhor.


title: Sumo sacerdote de Ptah

text: Una notable insignia de su función y su rango era un gran collar de metal precioso con una forma geométrica característica, con uno de sus extremos decorado con una cabeza de chacal con dos brazos levantados en signo de adoración y en el otro, una cabeza de halcón, recordatorios probablemente de dos deidades de la necrópolis menfita, Upuaut y Sokaris. El Gran papiro Harris que contiene los anales del reinado de Ramsés III nos dice que el rey, con ocasión de la entronización del sumo sacerdote de Ptah hizo confeccionar un collar para el que eran necesarios dos debens de oro.


title: Sumo sacerdote de Ptah

text: Ocupaban un papel esencial de apoyo a la realeza al ser responsables de la organización de las principales etapas que debía cubrir un rey, como su coronación o su jubileo al llegar a sus primeros treinta años de reinado, la fiesta Sed, donde presidían las ceremonias en la antigua Menfis. Participaban también en los principales rituales y acompañaban al rey durante las grandes fiestas del reino, guiando las peregrinaciones oficiales y las ceremonias. Por tanto, estaban muy ligados a la familia real y procedían ellos mismos a la coronación del rey que, con algunas excepciones en la historia de Egipto, se celebraba tradicionalmente en el corazón del templo de Ptah.


title: Sumo sacerdote de Ptah

text: Ocupaban otros cargos de prestigio como el papel oficial de sacerdote sem, vistiendo para la ocasión una piel de pantera o de felino y portaban en su tocado una cinta con el título honorífico de "hijos reales", pues de hecho, no eran herederos de la corona. También estuvieron al frente del clero de Sokaris y presidieron el culto de Apis durante su vida y los ritos funerarios relacionados con su muerte en el Serapeum de Saqqara.


title: Sumo sacerdote de Ptah

text: Como es habitual en otros casos, este cargo llegará a ser hereditario en ciertos momentos, creando así verdaderas dinastías de sacerdotes que transmitieron su cargo de padres a hijos, sobre todo durante el período Ptolemaico.


title: Napoleón Comitolo

text: Napoleón Comitolo (1548-1624) fue un religioso y jurisconsulto nacido en Italia. Comitolo era el último vástago de los condes de Comellezzo y fue prelado y jurisconsulto de la Perugia.


title: Napoleón Comitolo

text: Después de haber enseñado algún tiempo la jurisprudencia obtuvo una abadía, y fue nombrado auditor de Rota y promovido a obispo de la Perugia en 1591.


title: Napoleón Comitolo

text: Comitolo fundó un colegio y varias casas religiosas, y distribuía la mayor parte de sus rentas entre los pobres. Bibliografía


title: Vuelta al Táchira 1991

text: La 26ª edición de la Vuelta al Táchira se disputó desde el 11 hasta el 21 de enero de 1991.


title: Vuelta al Táchira 1991

text: Perteneció al calendario de la Federación Venezolana de Ciclismo. El recorrido contó con 10 etapas y 1342 km, transitando por los estados Zulia, Trujillo, Mérida y Táchira.


title: Vuelta al Táchira 1991

text: El ganador fue el colombiano Ángel Camargo del equipo "Selección de Colombia", quien fue escoltado en el podio por Juan Carlos Rosero y José González.


title: Vuelta al Táchira 1991

text: Las clasificaciones por equipos la ganó "Selección de Colombia".


title: Vuelta al Táchira 1991

text: Participaron varios equipos conformados por entre 6 y 8 corredores, con equipos de Venezuela, Ecuador, Cuba y Colombia.


title: Aeropuerto de Sipálay

text: El Aeropuerto de Sipálay (en tagalo: "Paliparan ng Sipalay", en hiligainón: "Hulugpaan sang Sipalay") también conocido como pista de aterrizaje San José y antiguamente conocida como pista de aterrizaje Maricalum, es un aeropuerto que sirve el área general de la ciudad de Sipálay, Negros Occidental, en las Filipinas. Solía servir a los aviones privados de las empresas mineras presentes en la zona. Aunque no hay vuelos comerciales en la actualidad, el aeropuerto sirve aviones fletados ocasionales en el camino a las estaciones comerciales y privadas de la zona.


title: Aeropuerto de Sipálay

text: Antiguamente propiedad de la Maricalum Mining Corporation, que cerró sus operaciones mineras de cobre en 1996, la pista de aterrizaje fue otorgada al Gobierno de la Ciudad de Sipálay por una decisión del Tribunal Regional de Kabankalan, bajo la promoción del juez Henry Arles.


title: Aeropuerto de Rosales

text: El Aeropuerto de Rosales (en tagalo: "Paliparan ng Rosales") es un aeródromo situado en Barangay Carmen, Rosales, Pangasinan, en las Filipinas. Durante la época de la Segunda Guerra Mundial, antes y después de la ocupación de la Base Aérea Clark por los japoneses, el Aeropuerto de Rosales actuó como un aeródromo secundario para los aviones de la Fuerza Aérea de Estados Unidos estacionados allí. El Aeropuerto aparece clasificado por la Autoridad de Aviación Civil de Filipinas como un aeropuerto comunitario y activo para la aviación general y, más comúnmente conocido como 'pista de aterrizaje de Carmen' por su proximidad a la ciudad. Su pista de tierra está registrada con una longitud de 2625 pies (800 m).


title: Lights and Shadows

text: Lights and Shadows también conocida en español como "Luces y sombras", es una serie de televisión histórica surcoreana emitida entre 2011-2012 y protagonizada por Ahn Jae Wook, Nam Sang Mi, Lee Pil Mo y Son Dam Bi. Fue transmitida por MBC, desde el 28 de noviembre de 2011 hasta el 3 de julio de 2012, finalizando con una longitud de 64 episodios más un especial al aire las noches de los días lunes y martes a las 21:55 (KST). Debido al éxito fue extendida de 50 episodios originalmente, a 64.


title: Lights and Shadows

text: Cuenta la historia de un denominado rey de la noche, Kang Ki Tae (Ahn Jae Wook) que provenía de una familia rica y se convirtió en el primer entretenedor nacional durante la guerra de Vietnam en los años 1970 y 1980.


title: Frente Andaluz de Liberación

text: El Frente Andaluz de Liberación (FAL) fue una organización política encuadrada en el nacionalismo andaluz surgida en 1986 de la confluencia entre un sector de la Unión de Juventudes Comunistas de España (UJCE) liderado por Antonio "Abderramán" Medina y la "Asamblea Permanente de Estudiantes Universitarios Andaluces de Catalunya" (APUAC), a quienes se sumaron sectores libertarios, en un intento por crear el Partido Socialista Unificado de Andalucía (PSUA), a semejanzas del PSUC catalán.


title: Frente Andaluz de Liberación

text: En un primer momento, la organización se llamó "Frente para la Liberación de Andalucía" (FLA) y se les relacionó con varias actividades de terrorismo callejero. A pesar de ello, manifestaron su oposición a la lucha armada. Al poco tiempo adoptó su denominación definitiva de FAL.


title: Frente Andaluz de Liberación

text: En 1990 el FAL se encontraba entre las organizaciones que fundaron Nación Andaluza (NA), el principal partido independentista andaluz de la actualidad.


title: Frente Andaluz de Liberación

text: Únicamente se presenta a unas elecciones,las andaluzas de 1990, obteniendo 1633 votos, únicamente el 0.06% de los votos.


title: Funny How Sweet Co-Co Can Be

text: Funny How Sweet Co-Co Can Be es el álbum debut de la banda de glam rock británica Sweet, lanzado en noviembre de 1971 por RCA Records en el Reino Unido. Ese mismo año fue publicado en Alemania Occidental (también por RCA) con una cubierta totalmente diferente, y una canción adicional. Esta canción (llamada «Done Me Wrong All Right») fue incluida hasta 1991 en una reedición en CD lanzada por BMG Music. También el primer bonus track en la reedición en CD editada el 24 de enero de 2005, alcanzando el número 1 en Finlandia.


title: Funny How Sweet Co-Co Can Be

text: El álbum se caracteriza por su decidido estilo bubblegum pop de los primeros años de la banda, con canciones compuestas esencialmente por el dúo de Nicky Chinn y Mike Chapman. Originalmente, presentaba sólo una composición propia «Honeysuckle Love», así como una versión de un éxito de The Supremes, «Reflections».


title: Funny How Sweet Co-Co Can Be

text: Todas las canciones compuestas por Mike Chapman y Nicky Chinn excepto donde se indica:


title: Embalse de Dadin Kowa

text: El embalse de Dadin Kowa se encuentra en el río Gongola, en el estado de Gombe, al nordeste de Nigeria, en el departamento de Yamaltu-Deba. Es un afluente del río Benue, principal tributario del río Níger.


title: Embalse de Dadin Kowa

text: El embalse provee de agua corriente a la ciudad de Gombe, a 35 km al oeste de la presa. Gombe tiene 262.000 habitantes y es la capital del tradicional emirato de Gombe, que coincide con el estado del mismo nombre.


title: Embalse de Dadin Kowa

text: La presa fue concluida en 1984, con el objetivo de producir electricidad y agua suficiente para las plantaciones de azúcar que había de irrigar el río Gongola. A 4 km al pie de la presa se encuentra la población de Deba Habe, con una población estimada de 8.300 habitantes.


title: Embalse de Dadin Kowa

text: Treinta años después de su construcción, la presa seguía sin suministrar electricidad ni regaba las 44.000 hectáreas previstas.


title: Embalse de Dadin Kowa

text: El embalse tiene una capacidad de 800 millones de m³ y ocupa una superficie de 300 km², con un gran potencial como fuente de pescado. Para su construcción, fueron realojadas unas 26000 personas. Desgraciadamente, se sospecha que el pantano se convirtió en un inmenso criadero de moscas negras ("Simuliidae"), causantes de enfermedades como la oncocercosis.


title: Embalse de Dadin Kowa

text: El costo de la obra fue 8200 millones de nairas nigerianas, unos 412 millones de dólares, y se encargó de la obra una empresa china, CGC Nigeria, durante la administración del gobernador Mohammed Danjuma Goje. En 2010, el embalse proporcionaba 30.000 m³ diarios de agua tratada en una planta a 3 km de la presa. Con ella se suministraba agua a la capital y a las comunidades situadas a lo largo de la carretera.


title: Embalse de Dadin Kowa

text: En agosto de 2001, el gobierno federal anunció que invertiría 32 millones de dólares en completar la obra. A esto se añadieron 35 millones en 2009 para generar electricidad y 2,5 millones para completar el canal que había de regar 6.600 hectáreas de granjas.


title: Embalse de Dadin Kowa

text: En la zona administrativa de Yamaltu Deba, la población predominante es de las etnias terra, fulani y hausas.


title: Embalse de Dadin Kowa

text: El paisaje es un mosaico de selva y sabana de Guinea.


title: Embalse de Dadin Kowa

text: Un estudio realizado en 2013 sobre los peces existentes en el embalse mostró que la especie más abundante es "Hydrocynus brevis", seguida de "Labeo senegalensis" y "Mormyrus senegalensis".


title: Embalse de Dadin Kowa

text: Entre 2013 y 2015, un hipopótamo sembró el terror entre los habitantes de la zona que rodea la presa, hasta que fue muerto por el ejército.


title: Embalse de Dadin Kowa

text: En julio de 2015, un atentado con bomba dejó al menos 30 muertos en Gombe. Una gran parte del nordeste de Nigeria, donde está la presa, está controlado por las milicias de Boko Haram, que ha declarado la región un califato. La zona está prácticamente en guerra. En febrero de 2015, los guerrilleros de Boko Haram tomaron la localidad de Dadin Kowa con 36 vehículos todoterreno y varias docenas de motocicletas. El ataque se repitió en abril en Gombe.


title: Embalse de Dadin Kowa

text: Dadin Kowa es el nombre de una serie de televisión nigeriana muy popular en 2014 y a principios de 2015, producida por AREWA24 en idioma hausa.


title: Premier Soccer League 2015-16

text: La PSL 2015-16 fue la 20.ª edición de la Premier Soccer League, la máxima categoría del fútbol profesional en Sudáfrica. La temporada inició el 8 de agosto de 2015 y finalizó el 21 de mayo de 2016. El club Mamelodi Sundowns de la ciudad de Pretoria se coronó campeón de liga por séptima vez en la historia de la "PSL".


title: Premier Soccer League 2015-16

text: El AmaZulu y Moroka Swallows descendidos a Primera División la temporada pasada, fueron reemplazados por los dos clubes ascendidos el Golden Arrows y el Jomo Cosmos.


title: Premier Soccer League 2015-16

text: (A) : Ascendido la temporada anterior. -


title: Jackson County Jail

text: Jackson County Jail (en España, La celda de la violación) es una película estadounidense de 1976, del género dramático, dirigida por Michael Miller y protagonizada por Tommy Lee Jones, Yvette Mimieux y Lisa Copeland.


title: Jackson County Jail

text: Aventura violenta que muestra a una bellísima Yvette Mimieux atrapada en una sucesión de abusos y venganzas y a un Tommy Lee Jones que estaba dando sus primeros pasos en el cine como el compañero de celda que se fuga con ella, tras haber sido detenida injustamente y violada posteriormente por un policía miserable.


title: Dermotherium

text: El dermoterio (Dermotherium) es un género extinto de lémures voladores, un pequeño grupo de mamíferos planeadores actualmente limitado al sudeste asiático. Se han descrito dos especies: D. major, del Eoceno superior de Tailandia, conocida a partir de un único fragmento del maxilar inferior, y D. chimaera, del Oligoceno superior de Tailandia, conocida a partir de tres fragmentos del maxilar inferior y dos molares superiores aisladas. Además, hay un molar superior aislado de la Oligoceno inferior de Pakistán que se ha asignado provisionalmente a "D. chimaera." Se cree que todos los yacimientos donde se han encontrado fósiles de dermoterios corresponden a medios boscosos. Los dermoterios probablemente eran animales de bosque, igual que los lémures voladores de hoy en día, pero no se sabe si ya tenían las mismas adaptaciones por planear.


title: Josep Danés

text: Josep Danés i Torras (Olot, 1891-ibídem, 1955) fue un arquitecto español.


title: Josep Danés

text: Se tituló en 1917. Formó parte de la segunda generación novecentista, surgida tras la Guerra Civil, la cual entroncó con el clasicismo arquitectónico de los años 1920, en contraposición al vanguardismo racionalista practicado durante la Segunda República. Influido por la arquitectura popular catalana, estudió en profundidad la tipología de la masía o casa solariega catalana.


title: Josep Danés

text: En la posguerra construyó en Barcelona dos iglesias en un estilo renacentista florentino continuador de la línea iniciada por Nicolau Maria Rubió i Tudurí en la iglesia de Santa María Reina. La primera fue la iglesia de Nuestra Señora de la Bonanova (1942-1962), en la plaza de la Bonanova de Sarriá, inspirada en las basílicas paleocristianas; y la iglesia de Nuestra Señora de los Ángeles (1942-1957), situada en la calle de Balmes 78 (esquina Valencia), con ciertas reminiscencias del "art déco".


title: Josep Danés

text: Otras obras suyas son: la fachada de la iglesia de Nuestra Señora del Tura, en Olot (1929); la iglesia parroquial de Ribas de Freser (1940); el Santuario de Nuria (1928-55) y la estación del Cremallera (1930) del mismo lugar; las casas Farjas (1922) y Plana (1927) en Olot; y la masía Mariona (1931) en Mosqueroles.


title: Josep Danés

text: Escribió diversos libros: "Arquitectura popular. Notes referents a masies de Bianya, Castellar de la Muntanya i Valldebac" (1919), "Antigüetats de Tona" (1932), "Els costums d'En Santacília" (1936).


title: Vuelta al Táchira 1992

text: La 27ª edición de la Vuelta al Táchira se disputó desde el 18 hasta el 27 de septiembre de 1992.


title: Vuelta al Táchira 1992

text: Perteneció al calendario de la Federación Venezolana de Ciclismo. El recorrido contó con 10 etapas y 1342 km, transitando por los estados Carabobo, Lara, Zulia, Trujillo, Mérida y Táchira.


title: Vuelta al Táchira 1992

text: El ganador fue el venezolano Luis Barroso del equipo Selle Italia, quien fue escoltado en el podio por Josué López y Santiago Amador.


title: Vuelta al Táchira 1992

text: Las clasificaciones por equipos la ganó Selle Italia.


title: Vuelta al Táchira 1992

text: Participaron varios equipos conformados por entre 6 y 8 corredores, con equipos de Venezuela, Ecuador, Cuba y Colombia.


title: Ganso checo

text: El ganso checo es un ave procedente de la cría selectiva de ganso común salvaje ("Anser anser") en esta región de Chequia.


title: Ganso checo

text: Comparada con otras razas de gansos, el ganso checo es relativamente pequeño pero robusto. Las plumas de los gansos checos son de alta calidad, tienen una relación de plumón muy favorable con respecto a otras clases de plumas. Existen dos tipos de gansos checos: con cresta y sin cresta.


title: Ganso checo

text: Los machos suelen pesar entre 5,5-6,6 kg, y las hembras 3,5-5,6 kg. Pone entre 10 a 20 huevos, cada uno de los cuales pesa 120 g.


title: Sweet Fanny Adams

text: Sweet Fanny Adams es el segundo álbum de estudio de Sweet, su primero de dos lanzados en 1974, y también su primero acreditado simplemente como Sweet (anteriormente The Sweet).