title: Acidogénesis

text: La actividad acidogénica fue descubierta a principios del siglo XX, pero no fue hasta mediados de la década de 1960 cuando se aplicó la ingeniería de separación de fases con el fin de mejorar el tratamiento y la estabilidad de los digestores de residuos. En esta fase, moléculas complejas (hidratos de carbono, lípidos y proteínas) se despolimerizan en compuestos solubles por enzimas hidrolíticas (celulasas, hemicelulasas, amilasas, lipasas y proteasas). Los compuestos hidrolizados fermentan y se convierten en ácidos grasos volátiles (acetato, propionato, butirato y lactato), compuestos neutros (etanol, metanol), amoniaco, hidrógeno y dióxido de carbono.


title: Acidogénesis

text: La acetogénesis es una de las principales reacciones de esta etapa, en esto, los metabolitos intermedios producidos se metabolizan a acetato, hidrógeno y gas carbónico por los tres grupos principales de bacterias: "homoacetogens"; "syntrophes"; y "sulphoreductors".


title: Acidogénesis

text: Para la producción de ácido acético se consideran tres tipos de bacterias: "Aceticum Clostridium"; "woodii Acetobacter"; y "termoautotrophicum Clostridium". Winter y Wolfe, en 1979, demostraron que "A. wodii" en asociación con "syntrophic Methanosarcina" producía metano y dióxido de carbono a partir de fructosa, en lugar de tres moléculas de etilo. "Moorella thermoacetica" y "Clostridium formiaceticum" son capaces de reducir el gas carbónico a acetato, pero que no producen hidrogenasas para poder producir tres moléculas de etilo a partir de fructosa.


title: Acidogénesis

text: El ácido acético es igualmente un co-metabolito de los sustratos de fermentación orgánica (azúcares, glicerol, ácido láctico, etc.) por diversos grupos de microorganismos que producen ácidos diferentes: bacterias propiónicas * (propionato de etilo) +; "Clostridium" (+ acetato butirato); enterobacterias (acetato + lactato), y bacterias heterofermentativas (acetato, propionato, butirato, valerato, etc.).


title: Gabriel Garrido

text: Gabriel Garrido (Buenos Aires, 15 de noviembre de 1950) es un director de orquesta argentino especializado en el repertorio barroco y el patrimonio musical barroco de América del Sur.  Estudió en la Universidad Nacional de La Plata, en Zúrich y en la "Schola Cantorum Basiliensis" donde se especializa en laúd, guitarra barroca y otros instrumentos. Forma parte del grupo Hespèrion XX, de Jordi Savall.


title: Gabriel Garrido

text: En 1981 funda Ensemble Elyma, es invitado por la UNESCO para un coloquio internacional sobre el tema en San Carlos de Bariloche.


title: Gabriel Garrido

text: En el Teatro Colón  de Buenos Aires dirigió "L'Orfeo" de Monteverdi y "Las indias galantes" de Jean-Philippe Rameau.


title: Martí de Barcelona

text: Martí de Barcelona fue el nombre religioso del capuchino español Jaume Bagunyà i Casanovas (Barcelona, aprox. 1895 — Moncada y Reixach, Barcelona, 1936).


title: Martí de Barcelona

text: Ingresó en la orden de los capuchinos y se estableció en el convento de los capuchinos de Sarriá. Se licenció en historia en la Universidad Católica de Lovaina, y desde 1926 dirigió la revista Estudios Franciscanos. El 1924 editó la "Història de la primacia de la seu de Tarragona" (Historia de la primacía de la Catedral de Tarragona), de Jaume Caresmar. Especializado en Francesc Eiximenis, transcribió la "Doctrina compendiosa" en 1929, que de hecho, como posteriormente se demostró, está atribuida a Francesc Eiximenis, y aunque el libro está inspirado por su pensamiento y doctrinas, no fue escrito directamente por él. Junto a los también capuchinos Norbert d’Ordal y Feliu de Tarragona, transcribió tres cientos cincuenta y dos capítulos del "Terç" de Lo Crestià (1929-32). También su interesante "Ars Praedicandi Populo" (Arte de predicación al pueblo), descubierto per él en Cracovia. Así mismo, escribió numerosos artículos sobre sociedad y cultura catalana medieval.Fue asesinado por la FAI al inicio de la Guerra Civil Española. Fue beatificado en la catedral de Barcelona el 21 de noviembre de 2015 junto con otros religiosos capuchinos asesinados durante la persecución religiosa de 1936.


title: Martí de Barcelona

text: A cargo de Martí de Barcelona, O.F.M. Cap. “Els Nostres Clàssics”. Colección A, n.º 24. A cargo de Martí de Barcelona y Norbert d’Ordal, O.F.M. Cap. “Els nostres clàssics”. Colección B, n.º 1. A cargo de Martí de Barcelona y Norbert d’Ordal, O.F.M. Cap. “Els nostres clàssics”. Colección B, n.º 2. A cargo de Martí de Barcelona y Feliu de Tarragona, O.F.M. Cap.  “Els nostres clàssics”. Colección B, n.º 4.


title: Minox

text: Minox es una empresa alemana dedicada a la fabricación de instrumentos ópticos de precisión y cámaras fotográficas, fundamentalmente conocida por sus cámaras de pequeño tamaño y su uso para el espionaje, aunque este no era el fin para el que había sido pensada por su creador, el báltico alemán Walter Zapp. En la ciudad estonia de Tallin se fabricó un primer prototipo Minox en 1936, pero el primer modelo (la Riga Minox) fue diseñada y fabricada en 1936 en Riga (Letonia) por el germano letón Walter Zapp. Debido a su pequeño tamaño (negativo de 8 X 11mm), su sencillo uso y la facilidad de cargar su carrete, fue un éxito comercial desde el primer momento. Estas mismas características, en un periodo de guerra, fueron las que la encumbraron como cámara de espionaje, siendo además muy adecuada para fotografiar documentos, ya que su distancia mínima de enfoque era de 20 mm.


title: Minox

text: El primer modelo se fabricó en la fábrica VEF (Valsts elektrotehniskā fabrika) de electrónica hasta el año 1943, pero tras la segunda guerra mundial y el paso de la región a la Unión Soviética Walter Zapp huyó con la patente a la República Federal Alemana y abrió una nueva fábrica en Wetzlar, localidad en la que precisamente había tradición en el gremio, siendo, por ejemplo, sede de la empresa Leica.


title: Minox

text: Durante la década de los 70 la empresa llegó a su máximo apogeo, alcanzando los 1000 trabajadores.


title: Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista de 1947

text: El XLIV Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista se celebró en París (Francia) entre el 26 de julio y el 3 de agosto de 1947 bajo la organización de la Unión Ciclista Internacional (UCI) y la Federación Francesa de Ciclismo.


text: Las competiciones se realizaron en la pista de ciclismo del estadio Parque de los Príncipes de la capital francesa. En total se disputaron 5 pruebas, 3 para ciclistas profesionales y 2 para ciclistas "amateur".


title: Georges Senfftleben

text: Georges Senfftleben (Clamart, 19 de diciembre de 1922 - Èze, 24 de agosto de 1998) fue un ciclista francés que fue profesional entre 1942 y 1958. Destacó en la pista donde consiguió cuatro medallas al


title: Barona

text: El nombre Barona puede referirse a:


title: Globo Natureza

text: Globo Naturaleza es un núcleo de la Red Globo que produce reportajes especiales para todos los periódicos de red nacional de la TELE Globo: Periódico Nacional, Globo Reportero, Fantástico, Periódico de la Globo, buen Día Brasil, Periódico Hoy, Globo Rural, además de Globo News.


title: Globo Natureza

text: Idealizado y comandado por Humberto Pereira, editor-jefe del Globo Rural, el núcleo tuvo su primer reportaje exhibido bajo el sello Globo Naturaleza en enero de 2013. Antes, los reportajes eran exhibidos bajo el sello Globo Amazônia, lanzado en 1967.


title: Globo Natureza

text: En agosto de 2013, el reportaje "Enawenê-nawê: los hombres-espíritus" fue indicada al premio Emmy Award International, como mejor reportaje en la categoría Current Affairs & News.


title: Globo Natureza

text: Además de los reportajes especiales, el núcleo produce boletines informativos sobre fauna y flora, exhibidos en los intervalos de los programas de la emisora. Los boletines tienen duración de aproximadamente un minuto y son editados y narrados por Fábio Perez, exeditor-jefe del Periódico de la Globo y actual editor-jefe del Globo Naturaleza desde 2001. En la época del ABC de la Amazônia, de 1967 hasta 2011 eran narrados por Flávio Cantil y José Hamilton Ribeiro.


title: Canvas (película)

text: Canvas es una película estadounidense de 2006 dirigida por Joseph Greco. Fue protagonizada por Joe Pantoliano, Marcia Gay Harden, Devon Gearhart, Griffin Miner, Sophia Bairley, Marcus Johns, Paul Lasa, Antony Del Rio y Casey Travers. La película se estrenó el 6 de octubre de 2006 en el Festival Internacional de Cine de Hamptons en Nueva York.


title: Canvas (película)

text: La película está basada en la vida de su director y guionista Joseph Greco. Mary Marino (Marcia Gay Harden) es una madre con esquizofrenia, su esposo es John (Joe Pantoliano). Mary ha sido hospitalizada varias veces. El matrimonio tiene un hijo llamado Chris Marino (Devon Gearhart). Chris aprende a bordar, tal como su madre, y ayuda a su padre con su obsesión por los botes. En el colegio sus compañeros (Antony Del Rio y Casey Travers) lo molestan por la locura de su madre y por bordar, objetos que vende, además de la obsesión de su madre.


title: Copa Libertadores de Futsal 2016

text: La Copa Libertadores de fútbol sala 2016 fue la decimoquinta edición del torneo, que enfrentó a los mejores clubes de fútbol sala de América del Sur, organizada por la CONMEBOL. El torneo inició el 12 de junio del 2016 y finalizó el 19 de junio del mismo año. Participan equipos de los diez países sudamericanos: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela


title: Copa Libertadores de Futsal 2016

text: Se dividieron los diez equipos en dos grupos de cinco equipos cada uno jugando cada equipo un total de cuatro partidos, los equipos que ocuparon el quinto lugar de sus grupos se enfrentaron para definir el 9° y 10° lugar, los equipos que finalizaron cuartos en su grupo se enfrentaron para definir el 7° y 8° lugar, los equipos que finalizaron en tercer lugar en cada grupo se enfrentaron para definir el 5° y 6° lugar, los dos primeros de cada grupo se enfrentaron en llaves por eliminación directa en semifinales de la siguiente manera 1° Grupo A vs 2° Grupo B, 1° Grupo B vs 2° Grupo A. Los ganadores de cada llave clasificaron a la final mientras los perdedores disputaron el 3° y 4°.


title: Copa Libertadores de Futsal 2016

text: Disputada del 12 al 16 de junio con sede fija en el Polideportivo Sol de América de Asunción en Paraguay.


title: Copa Libertadores de Futsal 2016

text: Se jugó el 18 de junio enfrentándose los (5°) quintos de cada grupo.


title: Copa Libertadores de Futsal 2016

text: Se jugó el 18 de junio enfrentándose los (4°) cuartos de cada grupo.


title: Copa Libertadores de Futsal 2016

text: Se jugó el 18 de junio enfrentándose los (3°) terceros de cada grupo.


title: Copa Libertadores de Futsal 2016

text: Se jugaron el 18 de junio enfrentándose el (1°) primero del grupo A vs (2°) segundo del grupo B y el (1°) primero del grupo B vs (2°) segundo del grupo A.


title: Copa Libertadores de Futsal 2016

text: Se jugó el 19 de junio disputada entre los equipos perdedores de la semifinal.


title: Copa Libertadores de Futsal 2016

text: Se jugó el 19 de junio, a las 19:00 hs Paraguaya (UTC-4)


title: Copa Libertadores de Futsal 2016

text: El Presidente de la Asociación Paraguaya de Fútbol, Robert Harrison, ha hecho entrega de los trofeos y medallas a los campeones y vicecampeones así como los demás premios a los jugadores y dirigentes del cuadro de honor del certamen.


title: Seis días de Moscú

text: Los Seis días de Moscú fue una carrera de ciclismo en pista, de la modalidad de seis días, que se corrió en Moscú (Rusia). Su primera edición data de 1991 y duró hasta 2003, disputándose tres ediciones.


title: Pierangelo Bincoletto

text: Pierangelo Bincoletto (Oderzo, 14 de marzo de 1959) es un deportista italiano que compitió en ciclismo en las modalidades de pista, especialista en las pruebas de persecución, y ruta.


title: Pierangelo Bincoletto

text: Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista de 1979, plata en la prueba de persecución individual y bronce en persecución por equipos.


title: Pierangelo Bincoletto

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Moscú 1980, ocupando el 4º lugar en la prueba de persecución por equipos y el 7º lugar en persecución individual.


title: Sunlight (canción)

text: «Sunlight» —en español: «Luz del sol»— es una canción compuesta por Nicky Byrne, Wayne Hector y Ronan Hardiman, e interpretada en inglés por Nicky Byrne. Se publicó como descarga digital el 12 de febrero de 2016 mediante Stubz Limited y Universal Music Ireland como el primer sencillo de su álbum "Sunlight". Fue elegida para representar a Irlanda en el Festival de la Canción de Eurovisión de 2016 mediante una elección interna.


title: Sunlight (canción)

text: El 27 de mayo de 2015, la Radio Televisión Pública de Irlanda (RTÉ) confirmó su intención de participar en el Festival de la Canción de Eurovisión 2016 y, el 13 de enero del año siguiente, la emisora anunció que habían elegido internamente a Nicky Byrne para representar a Irlanda en el Festival. Byrne fue un exmiembro de la banda Westlife y había sido anteriormente el comentarista irlandés en el certamen, revelando los resultados de la votación irlandesa entre 2013 y 2015. Aun así, el 7 de ese mes, días antes de anunciarlo, hubo rumores de su elección por parte de los medios de comunicación irlandeses.


title: Sunlight (canción)

text: Junto al anunciamiento de que Byrne representaría a su país, la canción a ser interpretada, «Sunlight», también se publicó mediante un vídeo con la letra de la canción en YouTube. La primera interpretación de la canción en vivo fue por Byrne el 13 de febrero, durante el programa "The Ray D'Arcy Show" de RTÉ One.


title: Sunlight (canción)

text: Esta canción fue la representación irlandesa en el Festival de la Canción de Eurovisión 2016.


title: Sunlight (canción)

text: El 25 de diciembre de 2016, se organizó un sorteo de asignación en el que se colocaba a cada país en una de las dos semifinales, además de decidir en qué mitad del certamen actuarían.


title: Sunlight (canción)

text: Así, la canción fue interpretada en séptimo lugar durante la segunda semifinal, celebrada el 12 de mayo de ese año, precedida por Serbia con Sanja Vučić interpretando «Goodbye (Shelter)» y seguida por la República de Macedonia con Kaliopi interpretando «Dona». Durante la emisión del certamen, la canción no fue anunciada entre los diez temas elegidos para pasar a la final y por lo tanto no cualificó para competir en esta. Más tarde se reveló que Irlanda había quedado en 15º puesto de los 18 países participantes de la semifinal con 46 puntos.


title: Mónica (personaje)

text: Mónica (2 de marzo de 2001) es un personaje ficticio de historias en viñetas brasileña, creada por Mauricio de Sousa en 1963 en las quitas de periódicos de Cebollino. Originalmente como coadyuvante, Mônica inmediatamente se hizo el principal personaje de Maurício junto con Cebolinha y pasó la estrelar su propia revista en 1970 publicada primero por la Editora Abril y actualmente por la Editorial Panini. Los personajes de Mauricio de Sousa pasaron a ser llamados de Turma de la Mônica, habiéndole como protagonista en la mayoría de las obras de los Estudios Mauricio de Sousa.


title: Mónica (personaje)

text: Mônica apareció por primera vez en una tira de Cebolinha publicada en el periódico "Folha de S. Paulo" en 3 de marzo de 1963. Antes de la publicación de su primera tira, la primera aparición del personaje fue publicado en la primera página del mismo periódico en 11 de febrero de aquel año. Un conejo de peluche también apareció en aquella fecha antes de ser llamado Sansón.


title: Mónica (personaje)

text: Mauricio de Sousa se basó en su hija del mismo nombre para crear el personaje, hecho que se repitió con otros personajes surgidos posteriormente. Su papel original era como ayudante de Cebolinha, el protagonista original entre los primeros personajes de Mauricio. Sin embargo, su público, como él mismo relata, le "pasó la corona" a Mónica. Mauricio atribuye parte del éxito de Mónica a que fue la primera niña protagonista que creó, cuando en su mayoría siempre habían sido niños. Mónica ganó tanto espacio que acabó teniendo su propia revista en 1970, la primera publicación infantil coloreada en tierras brasileñas.


title: Mónica (personaje)

text: Mientras su hija jugueteaba con las hermanas, Mauricio aprovechaba para estudiar el comportamiento de ella. Cuando su hermana mayor, Mariângela, que por su parte inspiró Maria Cebolinha, cortó sus cabellos, dejó diversos caminos-de-ratón en su cabeza, usados por el padre para concebir el cabello en gajos que tiene el personaje, que recuerdan al plátano. La niña era gorducha, dientuda y de baja estatura, características que también fueron transferidas a su creación de forma caricaturizada y exagerada, así como su personalidad fuerte y peleadora. Mauricio incluso observó que la hija a menudo usaba vestidos rojos y tenía mucho aprecio por un conejo de peluche. Él hizo que su personaje también presentara tales trazos.


title: Mónica (personaje)

text: Con el pasar de los años, los trazos de Mauricio evolucionaron, pero Mônica mantuvo los dientes incisivos protuberantes y siempre usa vestidos de memoria roja. En las historias, los personajes constantemente a ofenden con insultos relacionados con su baja estatura y a su exceso de peso, a pesar de no presentar diferencias visibles con los otros personajes en el estilo actual de dibujo de las publicaciones.


title: Mónica (personaje)

text: En su versión adolescente en la publicación "Mônica y sus amigos Joven", el personaje aparece con peso y estatura normales, y sus dientes, a pesar de aún protuberantes, son menos caricatos del que en su versión infantil. Ella también posee un indumentária más extenso y que no se limita sólo al vestidinho rojo.


title: Mónica (personaje)

text: Mônica es una niña de siete años que vive en el Barrio del Limoeiro, local ficticio que sirve de escenario para la mayoría de las historias que protagoniza. Ella vive con su madre Luísa Fernandes, una ama de casa, y su padre Sousa, que trabaja en una compañía de negocios y tiene su apariencia basada en el Mauricio de Sousa real. Cuando fue creada, Mônica era hermana del personaje Zé Luis, pero en la continuidad actual se abolió tal parentesco. Ella también tiene un cachorro de estimação llamado Monicão, que divide diversas características físicas y comportamentais con su dueña. Monicão fue un presente de sus amigos Cebollita y Cascarón, en una tentativa fallida de mofar de la niña.


title: Mónica (personaje)

text: De genio fuerte, Mônica no tiene paciencia para los apelidos que recibe de los otros niños a causa de su apariencia física y acostumbra responder la tales acciones con su extrema fuerza bruta, muy superior a la de una niña de su edad e incluso a la de un ser humano común(consiguiendo levantar desde una leve pena hasta una pesadíssima casa). Mônica aplica tales "correcciones" en sus compañeros con sus propias manos o a través de Sansão, un conejo azul de pelúcia que es muy querido por Mônica. Sansão es frecuentemente robado por los niños del barrio, que dan nodos en sus orejas para irritar la "dueña de la calle", título que ostenta y que es anhelado por Cebolinha.


title: Mónica (personaje)

text: A pesar de las provocaciones constantes que enfrenta, ella tiene lazos de amistad con la mayoría de los niños del barrio, en especial con Magáli, una de las pocas que no sufren con el temperamento de Mônica. Normalmente geniosa, por veces demuestra un comportamiento más dócil y femenino, y frecuentemente se enamora por los niños más bonitos del barrio. Ella se muestra más controlada y romántica cuando adolescente en "Turma de la Mônica Joven", pero en algunos momentos aún deja su lado violento aflorar. Ella también nutre una pasión correspondida por Cebola, con quien tanto peleaba en la infancia.


title: Mónica (personaje)

text: En esta serie Mônica ahora es adolescente y posee 12 años de edad. Diferente de antiguamente Mônica no es más incomodada por los niños por no ser más baixinha y ni gorducha, pero continúa con sus mismos dientes grandes. Actualmente Mônica usa más de una ropa diferente de antes cuando ella usaba siempre las mismas ropas, sin embargo ella aún posee su super-fuerza y su coelhinho Sansão. Su relación con Cebollita (ahora llamado de Cebolla) consiste en más namoros del que en peleas entre sí.


title: Mónica (personaje)

text: En una edición se descubre que Mónica descende de una heroína portuguesa con el mismo nombre y apariencia de su madre, que es una encarnação pasada de la misma y formaba parte de la guardia personal de un emperador japonés de la época. La hija de la heroína también se llamaba Mônica y poseía fuerza sobre-humana, lo que indica que tal característica sea familiar.


title: Mónica (personaje)

text: Ella continúa una óptima amiga como siempre. Magáli continúa siendo su mejor amiga de todas las horas. Mônica ja enamoró Cebolla en la edición 34 pero terminaron en el fin de la edición. En la edición 50 (edición que se pasa en el futuro) Cebola y ella se casan. Actualmente ella está enamorando Del Contra pero Cebola aún lucha por su amor.


title: Mónica (personaje)

text: Es la madre de la Mônica, Ama de casa. Es cuidadosa con los afazeres domésticos, dejando la casa siempre impecável. Está siempre discordando de su hija, cuando el asunto es de que Mônica está gorda, baja y dentuça.Su nombre completo es Luisa Moreira de Sousa.


title: Mónica (personaje)

text: Dueña Luísa cuando niña era idéntico a la Mônica, como mostrado en la historia "A Quién Yo Estiré?" Sin embargo, ella quedó bien diferente de la hija cuando creció (y tal vez la Mônica quede más parecida con la madre cuando crecer; en Turma de la Mônica Joven la Mônica quedó un poco más parecida con la madre después que creció un poco).


title: Mónica (personaje)

text: Es el padre de la Mônica, y se parece mucho con Maurício de Sousa. ES trabajador, atencioso, compreensivo y cariñoso con su familia. Trabaja en una compañía de negocios.Su nombre completo es Luis Rodolfo Castro de Sousa


title: Mónica (personaje)

text: Monicán es el cachorrinho de estimação de la Mônica. De color marrón, divide diversas características físicas y comportamentais con su dueña. Monicán fue un presente de sus amigos Cebolinha y Cascarón, en una tentativa fallida de mofar de la niña.


title: Mónica (personaje)

text: Conejito azul e inseparable de la Mónica, ella anda con él para cima y para bajo. La mayoría de las historias, Mónica lo usa como "arma" para dar "conejadas" en los niños de la calle que la molestan, principalmente Cebollita y Cascarón. El nombre fue dado en un concurso en 1983. Más tarde el conejo gana una novia, una conejita rosa de nombre Dalila. En el comienzo era amarillo hasta ser revelado en una historia que él se llamaba Hércules.


title: Mónica (personaje)

text: Mónica también es la protagonista de sus juegos electrónicos producidos por la Tectoy en la década de 1990 para Master System y Mega Drive (todos adaptados de la serie "Wonder Boy").


title: Mónica (personaje)

text: En la versión brasileña, Mónica usa su Sansón como espadas y sus vestidinhos como armaduras sin contar que ella también puede cargar botas y escudos en las aventuras. Un hecho curioso es que, debido a la adaptación del juego original para acomodar los personajes de Maurício de Souza, Mónica aparenta vivir en otro mundo diferente de los presentados en las viñetas, muy similar a una época medieval, como en Mónica y sus amigos en la Tierra de los Monstruos.


title: Mónica (personaje)

text: El 3 de marzo de 2013, Mónica completó 50 años de existencia. A partir de ese año es iniciado campaña "Mónica 50 Años" que envuelve varios proyectos comemorativos como exposiciones, shows, publicaciones especiales, dibujos animados, etc. El año 2013 fue intitulado como el "Año de la Dentuça" en conmemoración al cincuentenario de la Mônica (y consecuentemente del Sansón).


title: Mónica (personaje)

text: La Edición n.º 75 (Editora Panini) de la Revista Mônica es especial en conmemoración al aniversario. Con 108 páginas, la edición reexibe a finales de la revista, la primera historia publicada en la edición n.º 1 de la Revista Mônica, intitulada ""Mónica es Daltônica?"".


title: Armando Baliotti

text: Nació en el barrio de Boedo, curso la escuela primaria en la escuela de Boedo 657 e hizo el secundario en el colegio Salesiano San Francisco de Sales. Estudió música en el conservatorio sito en Boedo y Las Casas, en el hizo amistad Carlos Gimpé, que era hijo de los directores, con quien compuso temas entre los que se encuentran " Ahora no me conocés ", " Los años pasan ", " Así lo quiso Dios ", " A la madre ", " Majestuoso " y " Te lo digo francamente ".


title: Armando Baliotti

text: Era todavía adolescente cuando ya trabajaba desde el piano acompañando las proyecciones de cine mudo en la sala Los Andes, de las avenidas Sáenz y Caseros y ejecutando música en el café El Alba, de la esquina de Sáenz y Esquiú. Su inicio en conjuntos musicales fue en el Café Benigno de la calle Rioja, entre Caseros y Rondeau. un café de Parque Patricios en el integrado con Domingo Scarpino y Julio Vivas en bandoneón y Marcos Larrosa y Luis Adesso en violín.


title: Armando Baliotti

text: Con Scarpino también tocó en el entonces cine-teatro Astral y, ya sin él, se incorporó a la orquesta de Francisco Pracánico para actuar en el cabaré Chantecler y, más adelante, en el sofisticado Rendez-Vous. Integró la primera orquesta que formó Miguel Caló en 1929, que contaba con Caló y Alberto Cima en los bandoneones, Raúl Kaplún y Luis Adesso en los violines, Rodolfo Duclós en contrabajo y los cantores Roberto Maida y Carlos Dante.


title: Armando Baliotti

text: Tras unos meses, formó su primera orquesta que dirigía desde el piano, integrada por los violines de Kaplún y Domingo Mancuso, los bandoneones de César Ginzo y Haroldo Ferrero y el contrabajo de Luis Adesso, con la que debutó en el Cine Moderno.


title: Armando Baliotti

text: En 1930, se transformó en el rubro Baliotti-Ginzo, reemplazando a Ferrero por Luis Attadía, y actuaron en el cabaré Imperio. En 1933 Baliotti y Ginzo obtuvieron el segundo premio en el concurso de tangos realizado en el estadio Luna Park organizado por el diario "Crítica", con su tango instrumental "El tábano", que grabó Osvaldo Pugliese, el 13 de junio de 1946.


title: Armando Baliotti

text: Separado de Ginzo en 1934, formó un sexteto para presentarse en Radio Stentor con el cantor Orlando Medina. En esa misma radio integró el trío Alsina-Serna-Baliotti y, más adelante, continuó su actividad con nuevas formaciones orquestales o con conjuntos reducidos. En 1934 Daniel Héctor Álvarez dejó la orquesta de Lomuto y formó su propio conjunto con Armando Baliotti (piano), Claudio Casano y Benjamín Holgado Barrio (violines), el propio Álvarez, Nicolás Pepe y Ricardo Pedevilla (bandoneones), Bacigaluppi (contrabajo) y Agustín Volpe como cantor, con el que actuó en las radios Stentor, Ultra y Splendid y acompañó presentaciones del trío Irusta-Fugazot-Demare.


title: Armando Baliotti

text: En 1939, se presentó en el Bar Pellegrini integrando una nueva agrupación con Alfredo Gobbi, Mancuso y Antonio Blanco (violines),Eduardo Del Piano, Armando Blanco, Attadía y Benito Calvá (bandoneones), Adesso (contrabajo) y el vocalista Roberto Darwin. Más adelante dirigió en Radio Stentor un sexteto en el que canta Orlando Medina.


title: Armando Baliotti

text: En 1959 con Roberto Dimas (violín), José Padula y Mario Maffia (bandoneones) y Mario Monteleone(contrabajo) formaron Cinco Maestros del Tango con el que actuaron en Radio Belgrano y en locales del interior del país además de grabar para el sello TK.


title: Armando Baliotti

text: Baliotti también actuó con el bandoneonista Anselmo Aieta, Dimas y el contrabajista Salvador Greco recorriendo varias ciudades;, con el aporte vocal de Héctor Pacheco, tomaron el nombre de Cinco Estrellas del Tango y actuaron por Radio Splendid. En 1961 Baliotti integó el Sexteto Argentino de Tango, con Mario Maffia, Padula, Dimas Lurdes, Salvador Greco y la voz de Osvaldo Chazarreta pata grabaron para el sello Pathé.


title: Armando Baliotti

text: Desde que compuso en 1925 su primera obra, el tango "Bacán", con letra de José Diez Gómez, que presentó la orquesta de Osvaldo Fresedo, Baliotti continuó produciendo hasta llegar a las 158 obras registradas, entre las cuales cabe recordar a "Ahora no me conocés", tango de gran difusión con versos de Carlos Giampé (Giampetruzzi), "A las siete en el café" con letra de Adanini que grabó Miguel Caló con la voz de Jorge Ortiz , "Noctámbulo ", "No son siete son catorce ", "Orgullosa ", "Oyeme mamá ", "Señores yo soy del centro " milonga con letra de Santiago Adamini que fue un éxito de la dupla D'Agostino-Vargas, "Soñador ", "Toda una vida ", "Trasnochando" y "Desaliento" (1938) con versos de Luis Castiñeira que fue un éxito de Francisco Lomuto con la voz de Jorge Omar.


title: Armando Baliotti

text: Sobre letras de Eduardo Calvo hizo la música de "Cartas de amor" (1938) y de "Corazón callate un poco", esta última en colaboración con Justo César Ginzo (1938) y con letra de Abel Aznar compuso "Y no quiero verte más" (1977).


title: Armando Baliotti

text: Fue uno de los fundadores de SADAIC y en varias oportunidades integró su directorio.


title: Armando Baliotti

text: Armando Baliotti falleció en Buenos Aires, Argentina, el 1 de noviembre de 1982.


title: Suazilandia en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972

text: Suazilandia estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972 por dos deportistas masculinos que compitieron en dos deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el atleta Richard Mabuza. El equipo olímpico suazi no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Suazilandia en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984

text: Suazilandia estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984 por ocho deportistas masculinos que compitieron en cuatro deportes.


text: El equipo olímpico suazi no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Suazilandia en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988

text: Suazilandia estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 por once deportistas masculinos que compitieron en cuatro deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el atleta Sizwe Sydney Mdluli. El equipo olímpico suazi no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Viva Suecia

text: Viva Suecia es un grupo de Indie Rock con toques Shoegaze originario de la ciudad de Murcia (España) y formado en 2013.


title: Viva Suecia

text: La base del nombre viene del batería (Fernando Campillo) y su amor por grupos suecos de post-rock. Explican que «la idea de que el nombre tuviera tintes del país nórdico gustó a los cuatro componentes hasta que un día, de fiesta, alguien soltó: “¡Viva Suecia!”.»


title: Viva Suecia

text: En 2014, siete meses después de su formación como grupo, publicaron el EP "Viva Suecia" con 5 temas y la producción de Paco Román (Neuman).


title: Viva Suecia

text: Su firma por Subterfuge Records propició la salida de su primer álbum "La Fuerza Mayor", publicado en vinilo, CD y digital en febrero de 2016.


title: Viva Suecia

text: En marzo de 2017 publicaron su segundo álbum, "Otros Principios Fundamentales."


title: Viva Suecia

text: Han tocado en numerosos festivales de renombre como el Festival Cruïlla Barcelona, Mad Cool, el Festival Internacional de Benicasim y el Sonorama-Ribera.


title: Viva Suecia

text: El 4 de octubre de 2019 salió a la venta el disco "El Milagro", consiguiendo un gran éxito, llegando al número 2 en la lista de ventas. Para la presentación de este trabajo realizaron una serie de "showcases" por toda España y una gira bautizada igual que el disco, dando conciertos por salas y festivales de toda España.


title: Viva Suecia

text: El grupo está formado por los siguientes miembros:


title: Suazilandia en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992

text: Suazilandia estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 por seis deportistas masculinos que compitieron en dos deportes.


title: Isla Gardiners

text: Gardiners Island (en español: Isla Gardiners) es una pequeña isla de la ciudad de East Hampton del condado de Suffolk en el estado de Nueva York, que se encuentra en la bahía Gardiners entre dos penínsulas al este de Long Island. La isla posee 10 km de largo, 5 de ancho y tiene 43 km de costa. La isla ha sido propiedad de la familia Gardiner y de sus descendientes por casi 400 años. En ocasiones es considerada la isla privada más grande de América o del mundo, pero no lo es.


title: Isla Gardiners

text: También es famosa desde que fue enterrado el tesoro de William Kidd en ella en 1699.


title: Isla Gardiners

text: La isla tiene 1343 hectáreas de tamaño, de las cuales más de 400 son de bosque primario y otras 405 de prados. Muchos de los edificios datan del siglo XVII. En 1989, se dijo que se estimaba la isla en un valor de $125 millones.


title: Isla Gardiners

text: Cuenta con la mayor representación de roble blanco en el noreste de Estados Unidos. Otros árboles incluyen el arce, el cerezo silvestre y el abedul. La isla es el hogar de la mayor colonia de águilas pescadoras del estado de Nueva York, y es uno de los pocos lugares en el mundo donde construyen sus nidos en el suelo, debido a la ausencia de depredadores naturales en la isla.


title: Isla Gardiners

text: Sus edificaciones incluyen las estructuras de madera más antiguas en el estado de Nueva York. Por ejemplo, una caseta de carpintero se construyó en 1639. Una pista de aterrizaje privada se localiza en el lado sur de la isla.


title: Suazilandia en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996

text: Suazilandia estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996 por seis deportistas, cinco hombres y una mujer, que compitieron en tres deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el atleta Daniel Sibandze. El equipo olímpico suazi no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Suazilandia en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000

text: Suazilandia estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000 por seis deportistas, cuatro hombres y dos mujeres, que compitieron en cuatro deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el boxeador Musa Simelane. El equipo olímpico suazi no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Suazilandia en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004

text: Suazilandia estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 por tres deportistas, dos hombres y una mujer, que compitieron en dos deportes.


text: La portadora de la bandera en la ceremonia de apertura fue la atleta Gcinile Moyane. El equipo olímpico suazi no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Monasterio de las Clarisas (Cerreto Sannita)

text: El ex monasterio de las Clarisas de Cerreto Sannita es un antiguo lugar de culto, fundado en 1369 por Francesca Sanframondi, pariente y dama de compañía de la reina Giovanna I de Nápoles y pariente también de Juan III Sanframondi, Conde de Cerreto Sannita.


text: Reconstruido después el terremoto del 5 de junio de 1688, el monasterio albergó a la orden de las Clarisas Urbanistas, del XIV siglo al siglo XX, cuando se volvió la propietaria de las Hermanas de la Caridad de Nuestra Señora del Buen y Perpetuo Socorro que establecieron un internado, un colegio materno, un liceo lingüístico, una escuela y una institución magistral, titulando el complejo escolar al papa León XIII. La iglesia anexa al monasterio es un espléndido ejemplo de la arquitectura barroca. Intacta a través del transcurso de los siglos, conserva en el pronaos un pavimento en cerámica cerretese del siglo XVIII.


text: Los informes de los diversos procesos ocurridos durante los años de los obispos y las monjas, son conservados en el archivo de la Curia episcopal, que abastece numerosas informaciones acerca de la vida de las clarisas en el interior del monasterio y sus relación con el exterior.


text: El monasterio de las Clarisas Urbanistas de Cerreto Sannita fue fundado por Francesca Sanframondi, viuda de Pietro de Cadenet, pariente y dama de compañía de la reina Giovanna I de Nápoles. Según Nicola Rotondi, Francesca era hija de Juan III, Conde de Cerreto Sannita, 1285 al 1319, mientras que Dante Marocco  dice que era hermana de Giovanni e hija de Leonardo Sanframondi.


text: El 3 enero 1369 fue dictada la letra apostólica de la fundación del monasterio, enviada al obispo en tiempos del monseñor Giacomo de Cerreto y que Rotondi traduce así:


text: Sin embargo, el monasterio se volvió plenamente funcional algunos meses después, dado que la fundadora Francesca Sanframondi redactó en su testamento el 10 febrero de 1369, ante la presencia de la reina Giovanna I., que fuese sepultada temporalmente en la capilla de San Giovanni Evangelista en la en Cerreto, mientras se acababa de construir de edificio.


text: Además, no es cierto que Sanframondi pasó los últimos años de suya vida en el monasterio. De hecho Rotondi dice al respecto que "No aparece en algún monumento en edad avanzada y se vio forzada a estar segura, y lejos de las agitaciones de la Corte, en el tiempo de vida que le quedaba". Al morir, Francesca fue sepultada detrás del altar mayor de la iglesia de las Clarisas en un sepulcro, que portaba el emblema de los Sanframondo, constituido de una cruz de San Andrés en oro sobre un campo azul, y una estatua en piedra que la retrata, la cual era todavía visible durante el siglo XX, en un pilar del claustro actual.


title: Concéntrese (concurso)

text: Concéntrese fue un programa de concurso de la Televisión Colombiana presentado por Julio Sánchez Vanegas y emitido por Producciones JES entre 1967 y 1969, 1984 y 1986, siendo revivido entre 1996 y 2000.


title: Concéntrese (concurso)

text: Era la versión colombiana del programa "Concentration", el lema de este programa era "CONCÉNTRESE PARA QUE NO SE LE OLVIDE". Se trataba de un esquema en el que los participantes debían recordar las parejas de elementos que aparecían en un tablero de 30 números. El tablero también incluía una terna y un comodín. Al final del programa, la pareja ganadora debía resolver un jeroglífico, que en esas épocas era enviado por correo por los televidentes, con el fin de ganar un dinero acumulado.


title: Concéntrese (concurso)

text: Tuvo una segunda versión que se emitió entre 1996 y 2000, con un estilo más moderno. En la primera parte, tres participantes escribirían en 30 segundos varias palabras con buena ortografía. Los que superen esta etapa pasaban a jugar al tablero de las parejas. Al final se resolvería el Jeroglífico.


title: Concéntrese (concurso)

text: Ganó dos Premios India Catalina en 1984 como y un año más tarde como que en esa época fue compuesta por el cantante Harold Orozco.


title: Marina Tabassum

text: Marina Tabassum (Daca, 1968) es una arquitecta bangladesí. Es titular de la oficina que lleva su nombre (MTA). En 2016, ganó el Premio Aga Khan de Arquitectura por el diseño de la mezquita Bait-ur-Rouf en Daca, Bangladés.


title: Marina Tabassum

text: Tabassum nació en Daca, Bangladés, hija de un oncólogo. Su familia migró a Daca desde la India durante la partición de Bengal en 1947. Concurrió a la Escuela para niñas de la Santa Cruz donde cursó su educación primaria y secundaria. Luego estudió arquitectura en la Universidad de Ingeniería y Tecnología de Bangladés, donde se graduó en 1994.


title: Marina Tabassum

text: En 1995 Tabassum fundó URBANA, una oficina de arquitectura con base en Daca, Bangladés, junto a Kashef Chowdhury.


title: Marina Tabassum

text: En 1997, con solo dos años de práctica, la oficina ganó una prestigiosa competición nacional por el diseño del Monumento a la Independencia Bangladeshi y el Museo de la Guerra de Liberación. Las obras fueron de muy lenta ejecución, se iniciaron en 1999 y concluyeron en 2007. Sin embargo el conjunto no fue inaugurado hasta el 2013. Consiste en una gran plaza y plataforma semihundida, señalada por una torre de luz.


title: Marina Tabassum

text: En 2005, Marina Tabassum disolvió su sociedad de diez años en URBANA para establecer su propia oficina (Marina Tabassum Arquitectos). MTA trabaja en la búsqueda de un lenguaje arquitectónico contemporáneo y a la vez arraigado a la región. En línea con esta búsqueda seleccionan cuidadosamente los proyectos en los que participan y los limitan a una pequeña cantidad por año.


title: Marina Tabassum

text: Marina Tabassum es, desde 2005, profesora visitante en la Universidad de BRAC.


title: Marina Tabassum

text: Es la directora del Programa Académico del Instituto Bengalí de Arquitectura, Paisajes y Asentamientos, desde 2015.


title: Marina Tabassum

text: Dictó un Estudio Avanzado de Diseño como profesora visitante en la Universidad de Texas.


title: Marina Tabassum

text: Tabassum dio conferencias y presentó sus trabajos e ideas sobre la arquitectura en varios y prestigiosos eventos internacionales de arquiectura. Curó exhibiciones y dirigió simposios de arquitectura en Daca, Bangladés.


title: Marina Tabassum

text: Tabassum recibió el premio Ananya Shirshwa Dash en 2004. Ese mismo año, su proyecto "Departamento-Pabellón" en Daca, fue seleccionado para el Aga Khan Award.


title: Marina Tabassum

text: Aunque fue en 2016 que ganó este premio, por el proyecto de la Mezquita Bait Ur Rouf en Daca, cuya obra había sido concluida en 2012.


title: Hear Them Calling

text: «Hear Them Calling» —en español: «Los oigo llamar»— es una canción compuesta e interpretada en inglés por Gréta Salóme. Fue elegida para representar a Islandia en el Festival de la Canción de Eurovisión de 2016 tras ganar la final islandesa, "Söngvakeppni Sjónvarpsins", en 2016. El título de la canción era originalmente «Raddirnar» y la letra estaba en islandés, pero esto se cambió más tarde.


title: Hear Them Calling

text: El 2 de octubre de 2015, la radiodifusión pública de Islandia, Ríkisútvarpið (RÚV), abrió un plazo de presentación para que los compositores interesados presentaran sus canciones hasta el 2 de noviembre, aunque fue posteriormente extendido una semana hasta el 9 de ese mes. Los compositores debían de ser islandeses, poseer nacionalidad islandesa o tener una residencia permanente en el país entre el 1 de septiembre de 2015 el 15 de mayo del año siguiente. Sin embargo, habría excepciones para colaboraciones menores con compositores extranjeros mientras dos tercios de la composición y de la letra fueran de compositores o letristas islandeses. Los compositores podían presentar dos canciones, mientras que los letristas podían contribuir con un número ilimitado de canciones. Al final del plazo, se recibieron 260 canciones. Un comité de siete miembros se formó para seleccionar las doce mejores canciones. Los artistas y las canciones se revelaron durante el programa "Vikan með Gísla Marteini" el 11 de diciembre. Junto a los artistas competidores se encontraban Pálmi Gunnarsson, que representó a Islandia en 1986 como parte de ICY, y la propia Salóme, que representó a su país en 2012 junto a Jónsi.


title: Hear Them Calling

text: Así, la canción «Hear them calling» se interpretó primera durante la primera semifinal celebrada el 6 de febrero de 2016 con el nombre de «Raddirnar», la versión islandesa de la canción. Allí, quedó en un tercer puesto de 6 con 4 534 puntos del televoto y pasó a la final, donde fue interpretada en su versión inglesa quedando en segundo puesto. Finalmente, durante la superfinal celebrada ese mismo día, la canción se declaró ganadora de la gala, siendo así seleccionada representar a Islandia en el Festival de la Canción de Eurovisión de 2016.


title: Hear Them Calling

text: Esta canción fue la representación islandesa en el Festival de la Canción de Eurovisión 2016.


title: Hear Them Calling

text: El 25 de diciembre de 2016, se organizó un sorteo de asignación en el que se colocaba a cada país en una de las dos semifinales, además de decidir en qué mitad del certamen actuarían.


title: Hear Them Calling

text: Así, la canción fue interpretada en 16ª durante la primera semifinal, celebrada el 10 de mayo de ese año, precedida por Montenegro con Highway interpretando «The real thing» y seguida por Bosnia y Herzegovina con Dalal & Deen ft. Ana Rucner & Jala interpretando «Ljubav je». Durante la emisión del certamen, la canción no fue anunciada entre los diez temas elegidos para pasar a la final y por lo tanto no cualificó para competir en esta. Más tarde se reveló que Islandia había quedado en 14º puesto de los 18 países participantes de la semifinal con 51 puntos.


title: Disturbios de Watts

text: Los disturbios de Watts fueron una serie de disturbios sociales acontecidos entre el día 11 de agosto de 1965 y el 17 de agosto de 1965 en el vecindario de Watts, en Los Ángeles, California.


title: Disturbios de Watts

text: Los disturbios comenzaron luego de que el motociclista Marquette Frye, un afroamericano de 21 años, fuera arrestado por conducir en estado de ebriedad. La familia de Frye se resistió al arresto, comenzando un altercado que rápidamente atrajo al resto de la comunidad. Los roces entre los lugareños y la policía aumentaron hasta desembocar en saqueos generalizados que duraron seis días, causando 34 muertes, 1.032 heridos, y la destrucción de propiedades valoradas en cerca de 40 millones de dólares (según otras estimaciones, de 50 a 100 millones).


title: Disturbios de Watts

text: Los disturbios provocaron el despliegue de 14.000 miembros de la Guardia Nacional de California, así como el arresto de 4.000 personas.


title: Disturbios de Watts

text: Finalizados los disturbios, el gobernador de California, Pat Brown, creó una comisión para que estudiara las causas sociales de los sucesos. Dicha comisión (conocida como la «comisión McCone») señaló que dichas causas consistían en varios problemas sociales, principalmente en la inequidad entre la población negra y la blanca y en las crecientes tensiones entre los habitantes de la zona y la policía. Fue el peor disturbio de la ciudad hasta los disturbios de Los Ángeles de 1992. En lo que se conoce como la Segunda Gran Migración, una gran cantidad de ciudadanos afroamericanos migraron desde los estados sureños hacia el Norte, el Medio Oeste y el Oeste (incluida California) entre los años 1941 y 1970. Como resultado, la población afroamericana en Los Ángeles pasó de aproximadamente 63.700 en 1940 a 350.000 en 1965.


title: Disturbios de Watts

text: A partir de 1921 comienzan a aparecer convenios restrictivos que limitaron la compra de inmuebles por parte de afroamericanos a ciertas zonas de la ciudad (un ejemplo fue la llamada Proposición 14). Esto llevó al confinamiento de la población afroamericana (y de otras minorías) a la zona sur-central de Los Ángeles, en vecindarios como Watts.


title: Disturbios de Watts

text: En la primera mitad del siglo XX la violencia racial en los suburbios de Los Ángeles se hizo muy común, con pandillas «blancas» confrontando a los afroamericanos que viajaban por zonas como South Gate y Huntington Park, y con varios casos de vandalismo y diversos ataques en el sur de Slauson.


title: Disturbios de Watts

text: Hacia 1964 el noventa por-ciento de la población de Watts era afroamericana. Era una zona considerada periférica, donde las casas eran compartidas por varias familias y cerca de un tercio de los adultos mayores estaban desocupados. Asimismo, casi la mitad de los hombres tenía antecedentes penales y solo en 1964 unos 17.000 delitos habían sido reportados.


title: Disturbios de Watts

text: La falta de educación fue también señalada como una de las causas de los disturbios. En Watts, dos tercios de la población adulta no había completado la escuela secundaria, y un octavo no sabía leer o escribir.


title: Disturbios de Watts

text: El día miércoles 11 de agosto de 1965, en el límite del vecindario de Watts, Marquette Frye, un hombre afroamericano de 21 años de edad, fue detenido por la policía de Los Ángeles por conducir en estado de ebriedad. Su hermano, quien viajaba con él, buscó a su madre, Rena Price, a dos calles del lugar y ambos se resistieron al arresto, luchando contra los policías. La situación atrajo cada vez más curiosos y las tensiones entre la policía y los residentes aumentaron.


title: Disturbios de Watts

text: El arresto de los Fryes y rumores de que la policía había golpeado a una mujer embarazada llamaron la atención de gran parte de la comunidad afroamericana de Watts, desatando finalmente la violencia. Aunque la policía se retiró, los vecinos comenzaron a quemar automóviles pertenecientes a ciudadanos blancos y a golpear a los vecinos de raza blanca. Cuando la policía volvió a la escena, falló al controlar a la multitud (que ya habría sobrepasado los 1.500 miembros) y solo logró aumentar las tensiones. Al final del día, cerca de cincuenta vehículos fueron dañados de alguna forma, diecinueve polícias y dieciséis residentes fueron heridos, y 34 personas habían sido arrestadas.


title: Disturbios de Watts

text: El día siguiente, una junta vecinal falló al intentar parar la violencia y los disturbios se reanudaron e intensificaron. El jefe de policía de Los Ángeles, William Parker, comparó a los manifestantes con «monos en un zoológico», provocando más tensiones. Muchas tiendas fueron saqueadas y distintos edificios fueron incendiados. Los bomberos que acudían a estos incendios eran recibidos con disparos y la policía de Los Ángeles falló completamente al intentar controlar la situación.


title: Disturbios de Watts

text: Los disturbios se expandieron a otros vecindarios y ciudades, como a Pasadena, Pacoima, Monrovia, Long Beach y San Diego, en el cual los disturbios duraron tres días.


title: Disturbios de Watts

text: El día viernes 13 de agosto, la Guardia Nacional fue convocada para asistir a la policía, usando ambas fuerza letal. Se desplegaron ametralladoras en puntos importantes y los vehículos militares comenzaron a patrullar ciertas calles. Los manifestantes respondieron al fuego, causando varios muertos de ambos lados. Sin embargo, los disturbios continuaron hasta el martes 17, dejando más edificios saqueados. El foco principal de violencia se dio en la calle 103rd. Street, donde todas las tiendas y negocios fueron saqueados y reducidos a escombros. A causa de los niveles de destrucción alcanzados, durante los disturbios se conoció a esta calle como «Charcoal Alley» (en español, «callejón de carbón»).


title: Disturbios de Watts

text: Cuando el orden fue finalmente repuesto el día martes 17, habían muerto ya 34 personas: la mayoría civiles, 23 de ellos asesinados por la policía de Los Ángeles o por la Guardia Nacional.Los disturbios también dejaron cerca de 1.032 heridos, 118 de ellos por armas de fuego. Se produjeron de 3.500 a 4.000 arrestos, la mayoría por cargos de robo. La destrucción a propiedades se valuó desde 40 a 100 millones de dólares, principalmente por el saqueo a cerca de 600 edificios.


title: Disturbios de Watts

text: Al término de los disturbios comenzaron algunos debates acerca de la verdadera naturaleza de los mismos así como de sus detonantes.


title: Disturbios de Watts

text: El 17 de agosto Martin Luther King dijo que las causas de los disturbios habían sido «ambientales, pero no raciales». Martin señaló que las «privaciones económicas, la segregación social y las viviendas inadecuadas» habían sido las verdaderas causas de la explosión de la violencia. Más tarde viajó a Watts ofreciéndose a mediar entre los manifestantes y los oficiales gubernamentales.


title: Disturbios de Watts

text: Después de los disturbios el entonces gobernador de California, Pat Brown, formó una comisión liderada por el director de la CIA John A. McCone con el objetivo de preparar un reporte sobre los hechos. Dicho reporte se compuso de información y documentación acerca del contexto social, los arrestos, los daños durante los disturbios y otros factores, y de distintos testimonios provenientes del mismo gobernador, del vicegobernador Glen Anderson, de líderes de la Policía y de la Guardia Nacional y de gran cantidad de miembros de las comunidades afectadas, incluyendo a muchos de los dueños de los negocios saqueados.


title: Disturbios de Watts

text: Adicionalmente, el reporte indicó que la causa misma de los disturbios se debía a la arraigada pobreza, inequidad, discriminación racial y a la misma existencia de la Proposición 14, que anulaba el Acta de Vivienda Justa promovida por William Byron Rumford, la cual a su vez impedía la discriminación por razones étnicas, religiosas, de género, estado civil, discapacidad física o condición familiar en el ámbito inmobiliario.


Las Monjas Eremitas de la Orden de San Ambrosio de Nemus (oficialmente en latín: "Moniales Eremitae Ordinis Sancti Ambrosii ad Nemus" cooficialmente en italiano: "Monache romite dell'Ordine di Sant'Ambrogio ad Nemus") es una orden religiosa católica monástica femenina de derecho pontificio y de rito ambrosiano, fundada por las religiosas italianas Catalina Moriggi y Juliana Puricelli hacia 1474 en el Sacro Monte di Varese. A las monjas de esta congregación se les conoce como eremitas ambrosianas


title: Monjas Eremitas de la Orden de San Ambrosio de Nemus

text: El origen de la orden se remonta a la comunidad de eremitas que se reunieron en torno a las religiosas italianas Catalina Moriggi y Juliana Puricelli, en el Sacro Monte di Varese. Nacieron como rama femenina monacal de la Orden de San Ambrosio de Nemus. El duque de Milán, Galeazo María Sforza, hizo construir para ellas un monasterio, que tuvo la aprobación del papa Sixto IV, mediante bula "Pastoralis officii cura", del 10 de noviembre de 1474. Las primeras religiosas hicieron su profesión el 10 de agosto de 1476. Caterina fue nombrada la primera superiora del monasterio.


text: El monasterio gozó de gran prestigio, al punto que entre sus visitantes se encuentran personas como el obispo de Milán Carlos Borromeo (1574) y la reina de España Margarita de Austria (1601). Sin embargo con el establecimiento de la República Cisalpina en 1798 la orden fue suprimida, el monasterio confiscado y las religiosas dispersadas. El 5 de febrero de 1822, gracias a la labor de Mariana Staurenghi se logró restablecer la vida monástica en el Sacro Monte Veronese.


text: Aparte del Sacro Monte Veronese, la orden abrió otros dos monasterios: uno Bernaga di Perego (1972) y otro en Agra (1974).


text: Las Monjas Eremitas de la Orden de San Ambrosio de Nemus forman un instituto de monasterios "sui iuris", por lo cual, cada uno se gobierna por sí mismo. Aunque en la actualidad cuentan solo con el monasterio de Santa María del Monte Sopra Varese.


text: Las eremitas ambrosianas se dedican a la vida de contemplación, observan la clausura papal y viven según la "Regla de San Agustín", en el seno del rito ambrosiano. En 2015, la orden contaba con unas 30 monjas presentes solo en Italia.


title: Presa El Bosque

text: Este importante vaso de captación de agua, fue construido en los años 1951 a 1954, por la Comisión Federal de Electricidad y la Conagua, forma parte del sistema Cutzamala. Se encuentra a una altitud de 1730 msnm y su profundidad es aproximadamente de 40 metros.


title: Presa El Bosque

text: Es la segunda presa del Sistema Cutzamala en Michoacán (después de la presa Tuxpan), y bombea el agua por los tubos subterráneos que llegan a la presa de Colorines en el Estado de México, sus aguas también son utilizadas para generar electricidad. Sus operadores son la Conagua y la Comisión Federal de Electricidad.


title: Presa El Bosque

text: Se encuentra ubicada al sur de la ciudad de Heroica Zitácuaro, en el estado de Michoacán sobre la carretera Zitácuaro - Benito Juárez, la presa limita con el municipio de Benito Juárez y Jungapeo.


title: Presa El Bosque

text: En un estudio realizado por la UNAM en el año 2012 para medir la calidad del agua de las presas y ríos de Michoacán, esta presa resultó ser la segunda más afectada y contaminada del estado de Michoacán. En una encuesta que se realizó a algunas personas que viven cerca de la presa mencionaban que por las mañanas desprendía un olor muy desagradable, no obstante también se han presentado casos de Cólera y Tifoidea al ser consumida el agua. Por lo que para llevar el agua a la Ciudad de México ocupa pasar muchos procesos de tratamiento del agua en su misma planta llamada Cangrejera, en la cual se trata un 25% del agua de la presa.


title: Presa El Bosque

text: Otro punto es que sobre el agua flota basura y lo que más afecta a la presa son los detergentes, ya que hay días que a simple vista se puede observar espuma sobre el agua todo esto por la desembocadura del río San Juan Zitácuaro; que descarga todas las aguas negras provenientes de la ciudad de Zitácuaro. Desde el año 2012 se encuentra dentro de los 10 cuerpos de agua más contaminados de México.


title: Presa El Bosque

text: En los alrededores de la Presa El Bosque se encuentran lugares para pasar días de campo además se pueden llevar a cabo un sinfín de actividades deportivas y familiares, entre las más usuales están fútbol, voleibol, motocross, paseos en lancha y motos acuáticas. Este lugar se ha vuelto un destino turístico muy importante y visitado en la Región Oriente de Michoacán debido a las hermosas vistas de sus relieves que ofrece hacia la sierra de mil cumbres, no obstante también es un lugar muy concurrido en días Sábado y Domingo por familias principalmente de la ciudad de Zitácuaro y lugares aledaños que llegan de día de campo.


title: Presa El Bosque

text: Durante la semana santa se lleva a cabo el evento "Vive la Presa El Bosque", normalmente se realiza en un lapso de 3 días y este evento incluye todo tipo de actividades familiares y culturales desde música, comida típica, etcétera, hasta torneos de motocross y voleibol.


title: Presa El Bosque

text: A finales de 2016, se puso en marcha la construcción de un centro eco turístico a un lado de la presa el cual contará con mejores instalaciones para realizar más amplias actividades, y volver a la Presa El Bosque uno de los destinos turísticos más importantes de Michoacán y México que junto con Valle de Bravo en el Estado de México conformará la Región Turística Zitácuaro - Valle de Bravo.


title: Campeonato Panamericano de Judo de 2013

text: El XXXVIII Campeonato Panamericano de Judo se celebró en San José (Costa Rica) entre el 19 y el 20 de abril de 2013 bajo la organización de la Confederación Panamericana de Judo.


title: Campeonato Panamericano de Judo de 2013

text: En total se disputaron dieciséis pruebas diferentes, ocho masculinas y ocho femeninas.


title: Roderick Miller

text: Roderick Alonso Miller Molina (Ciudad de Panamá, Provincia de Panamá, Panamá, 2 de abril de 1992) es un futbolista panameño. Juega como defensa central, actualmente en el Air Force Club de la Liga Premier de Irak. Es internacional con la selección de .


title: Roderick Miller

text: Debutó en San Francisco Fútbol Club, equipo donde realizó las divisiones menores. Fue campeón de la Liga Panameña de Fútbol Clausura 2011. Su primer paso por el extranjero lo dio en México para jugar por Venados FC de la Liga de Ascenso MX.


title: Roderick Miller

text: Luego de una excelente Copa América Centenario fue observado por muchos equipos. Finalmente el 29 de junio fichó por Atlético Nacional por 3 temporadas. Fue campeón de la Copa Libertadores 2016, en un equipo plagado de figuras como Franco Armani, Orlando Berrio, Macnelly Torres, etc. Además fue subcampeón de la Copa Sudamericana 2016. En el 2017 ganó la Recopa Sudamericana. A pesar de tener un año más de contrato en junio de 2018 el jugador y Atlético acordaron la rescisión de su contrato.


title: Roderick Miller

text: A mediados del 2018 se confirma su fichaje al CD Feirense de la Primera División de Portugal por 3 temporadas.No tuvo mucha continuidad, debido a constantes lesiones.


title: Roderick Miller

text: A inicios del 2019 firma por FC Okzhetpes Kokshetau equipo de Kazajistán, donde fichó por una temporada.


title: Roderick Miller

text: Luego de estar 6 meses sin jugar fichó por Carlos Stein.En la tercera fecha del torneo anotó el primer gol de Carlos Stein en Liga 1, en un partido que cayeron 1-2 frente a Universitario de Deportes. Sin embargo, por diferencias económicas a mediados del 2020 decide marcharse del club.


title: Roderick Miller

text: Miller fue parte de la selección juvenil de Panamá que jugó en la Copa Mundial Sub-20 de la FIFA 2011, realizada en Colombia


title: Roderick Miller

text: Hizo su debut oficial con la selección absoluta de Panamá en un partido realizado de octubre de 2011, válido por la clasificación para la Copa Mundial de la FIFA de 2014 contra Dominica. Acumula además un juego amistoso en 2012 contra Guyana.


title: Roderick Miller

text: Representó a su país en la Copa de Oro de la Concacaf 2013, en la que su selección fue subcampeona. y en la Copa América Centenario realizada en 2016, con una destacada actuación.


title: Monumento al Sagrado Corazón de Jesús del Cerro de los Ángeles

text: El monumento al Sagrado Corazón de Jesús se encuentra situado en el Cerro de los Ángeles, en Getafe (Madrid). Se localiza en un cerro testigo, enfrente de la ermita de Nuestra Señora de los Ángeles, en el considerado centro geográfico de España. Fue mandado construir por el Ayuntamiento de Getafe siguiendo una piadosa recomendación que se extendía por todo el país a raíz de la consagración de todo el género humano al Sagrado Corazón de Jesús, llevada a cabo por el Papa León XIII en el Año Santo de 1900 y la consagración pública del país al Sagrado Corazón en 1919.


text: A principios del siglo XX se empieza a despertar la idea de levantar un monumento nacional al sagrado Corazón de Jesús. El promotor inicial sería Francisco Belda y Pérez de los Nueros, quien en el diario "La Semana Católica" publicó una carta en la que proponía su construcción en el Cerro de los Ángeles. Los principales motivos alegados fueron la posibilidad de divisarlo desde cualquier punto de Madrid y su situación central en la Península.


text: En 1911 se celebró en Madrid el XXII Congreso Eucarístico Internacional en Madrid. En este marco se celebró la primera consagración oficial al Sagrado Corazón en la Capilla del Palacio Real. Fue realizada por el padre claretiano Juan Postius con la aprobación de los Reyes y el legado pontificio del Congreso, el cardenal primado de Toledo Gregorio Aguirre García. El pueblo siguió el acto desde la Plaza de Oriente.


text: Poco a poco se fueron propagando por todo el país las entronizaciones en hogares, pueblos e instituciones, hasta que se decide poner en marcha la construcción del monumento nacional. Elegido el Cerro de los Ángeles como lugar de construcción, en 1916 se coloca la primera piedra. El acto fue oficiado por el obispo de Madrid-Alcalá José María Salvador y Barrera. El Papa Benedicto XV concedió indulgencias a todos aquellos que colaborasen con la construcción.


text: Fue una obra conjunta del arquitecto Carlos Maura Nadal y del escultor Aniceto Marinas. La iniciativa partió del abogado y terciario franciscano Ramón García Rodrigo Nocedal. El monumento se edificó con las aportaciones de miles de españoles que colaboraron. La imagen de Jesús fue donada individualmente por Don Juan Mariano de Goyeneche (Conde de Guaqui). El monumento era todo de piedra caliza en tonos ligeramente amarillentos. Contaba con dos grupos de esculturas laterales, uno de los cuales representaba a la "Humanidad santificada" y el otro a la "Humanidad que tiende a santificarse". En el primero de los grupos figuraban los santos siguientes: Santa Margarita María de Alacoque, religiosa de la Visitación, San Agustín, San Francisco de Asís, Santa Teresa de Jesús, Santa Gertrudis, el beato Bernardo de Hoyos y San Juan Evangelista. En el segundo grupo, que estaba situado a la izquierda del monumento, se representaba el camino para llegar al cielo mediante la práctica de la caridad, del amor, de la humildad y del arrepentimiento. La caridad estaba representada por una hija de San Vicente de Paúl y cinco niños guiados por ella. Otro grupo de cinco figuras representaba la "Virtud" y el "Amor", personificada la primera por una joven de elevada alcurnia y una niña con el traje de primera comunión, y el segundo, por un hombre y una mujer del pueblo con un niño en brazos.


text: La altura del monumento era de 28 metros, incluida la figura, a la que correspondían 9 metros desde el plinto. El ancho era de 31,5 metros, y de fondo tenía 16 metros. Estaba construido con piedra de Almorquí, y se emplearon 882 toneladas de material.


text: La inauguración del monumento se programó para el 10 de noviembre de 1918, pero la pandemia de gripe española que se había extendido por todo el país impidió la celebración y hubo de posponerse. El 30 de mayo de 1919 fue finalmente inaugurado con la presencia de las principales autoridades civiles y eclesiásticas. El gobierno asistió en pleno, encabezado por el presidente Antonio Maura. Por parte de las autoridades eclesiásticas asistieron 23 prelados, encabezados por el Nuncio Francos Ragonesi, el cardenal primado Victoriano Guisasola y Menéndez y el obispo de Madrid-Alcalá Prudencio Melo y Alcalde. Tras la celebración de la Eucaristía en el altar al pie del monumento, el Rey Alfonso XIII lo inauguró solemnemente con la consagración de España al Sagrado Corazón de Jesús.


text: Al inicio de la Guerra Civil, el 23 de julio de 1936, cinco jóvenes fueron asesinados por defender y guardar el monumento de posibles atentados. Días después de los asesinatos, el 7 de agosto, milicianos del bando republicano llevaron a cabo una "ceremonia" por ellos mismos fotografiada, de fusilar la imagen de Jesús; tras ello, procedieron a la destrucción de las esculturas, primeramente "a mano" y por último, dada la dureza de su material, recurrieron a la dinamita hasta lograr reducirlo a ruinas. La prensa del Frente Popular publicó en portada y en primera página las fotografías del "fusilamiento" y comentó favorablemente el hecho ("Desaparición de un estorbo"). El Ayuntamiento de Getafe, en decisión refrendada por el Gobierno de la República, cambió el nombre cerro de los Ángeles por el de "cerro Rojo", nombre que conservó hasta el final de la guerra civil.


text: Terminada la guerra, el régimen de Franco recuperó su nombre original y dio orden de construir un nuevo monumento, réplica del anterior, que comenzó a edificarse en 1944 según el proyecto de los arquitectos Pedro Muguruza y Luis Quijada Martínez. La imagen del Sagrado Corazón de Jesús y su pedestal fueron de nuevo obra de Aniceto Marinas, y los grupos escultóricos de la base de Fernando Cruz Solís. El monumento muestra a Cristo, con los brazos abiertos. Esta nueva imagen es de 11,50 metros. El pedestal sobre el que se apoya, de 26 metros, está rematado con la leyenda "Reino en España". En la base de éste se encuentra un altar, debajo del cual se encuentra la oración "Sagrado Corazón, en vos confío." Encima de éste, en el centro figura la locución "España al Sagrado Corazón de Jesús." A los lados se encuentran, a la izquierda, el escudo del papa León XIII y, a la derecha, el escudo episcopal del entonces nuncio en España Francesco Ragonesi.


text: Los grupos escultórico están situados a los laterales del pedestal. Los grupos delanteros representan a la "España Misionera" y a la "España defensora de la fe". Los dos grupos posteriores representan a la "Iglesia militante" y a la "Iglesia triunfante". Estos dos últimos están personificados por las figuras originales pero dispuestas en distinto orden.


text: El primer grupo está representado por: Isabel la Católica, Cristóbal Colón, Hernán Cortés y Fray Junípero Serra.


text: El segundo grupo representado por: Osio, obispo de Córdoba, Don Pelayo, Diego Laínez, Juan de Austria y el beato Anselmo Polanco.


text: El tercer grupo representado por: La caridad, personificada por una religiosa guiando niños, la virtud, representada por una niña con flores y otra vestida de niña de primera comunión, el amor, representado por un hombre y una mujer del pueblo con un niño en brazos y además un hombre desnudo que se dirige a Cristo.


text: El cuarto y último grupo representado por: San Agustín, San Francisco de Asís, Santa Margarita María de Alacoque, Santa Teresa de Jesús, Santa Gertrudis y el beato Bernardo de Hoyos. El año de la reconstrucción coincidió con el 25 aniversario de la Consagración de España al Corazón de Jesús. La Santa Sede concedió la celebración de un Año Jubilar para todos aquellos que peregrinaran a los restos del monumento. A lo largo de todo el año se registraron 346 peregrinaciones y un total de 212.104 peregrinos. Para el 30 de mayo se instaló un catafalco de 8 pisos con banderas de España, de Acción católica y asociaciones religiosas. Sobre las ruinas del pedestal se instaló una gran cruz con un altar. Las fuentes oficiales registraron ese día 150.000 personas que participaron de los actos de ese día.


text: El 25 de junio de 1965 fue inaugurado el nuevo monumento, conservándose las ruinas de lo que quedó del anterior monumento (la base y el arranque del pedestal) en un nuevo emplazamiento en frente de la explanada. El nuevo monumento se levantó en el mismo lugar que ocupaba el original. El 31 de mayo de 1969 se celebró el 50 aniversario de la Consagración de España al Corazón de Jesús. En esta ocasión se celebró una Eucaristía en la explanada a la que asistió el jefe del Estado Francisco Franco, el príncipe Juan Carlos, el gobierno y todo el episcopado español. El general Franco renovó la consagración realizada por el rey Alfonso XIII. La Conferencia Episcopal Española patrocinó las celebraciones del cincuentenario, delegando en una comisión de obispos la preparación de las celebraciones. A su vez, se impulsó en toda España el estudio de la teología referente a la espiritualidad del Sagrado Corazón y se movilizó a los fieles para sufragar los gastos de la reconstrucción del monumento.


text: Diez años después de la inauguración del monumento, en 1975, se inaugura el santuario del Sagrado Corazón de Jesús, obra no existente en el proyecto anterior.


text: El acceso al templo se encuentra debajo del monumento al Sagrado Corazón. Se accede por dos puertas, en las cuales (de derecha a izquierda) figuran los escudos episcopales de Casimiro Morcillo, Leopoldo Eijo y Garay, José María Salvador y Barrera y Prudencio Melo y Alcalde.


text: El santuario se encuentra en la base del monumento. Es de 12 metros de altura, con una superficie de 42,40 metros de largo y ancho, formando un cuadrado. El complejo está compuesto por cinco bóvedas de cañón. Las tres naves principales son de 11 metros de ancho y las dos naves laterales de 4,50 metros de ancho.


text: Desde 1991 el Santuario del Cerro de los Ángeles está bajo la jurisdicción de la diócesis de Getafe. Para el año 1994 se convocó nuevamente un Año jubilar para celebrar el 75 aniversario de la inauguración.


text: Para la celebración del centenario de la Consagración de España al Sagrado Corazón, la Santa Sede concedió la celebración de un Año jubilar desde el 1 de diciembre de 2018 al 24 de noviembre de 2019. El jubileo fue inaugurado por el nuncio de Su Santidad Renzo Fratini y clausurado por el obispo de Getafe Ginés García Beltrán. Durante todo el año cerca de 100.000 peregrinos acudieron al Cerro de los Ángeles. El 30 de junio de 2019, una veintena de Obispos, 200 sacerdotes y 12.000 peregrinos renovaron en la explanada del monumento la renovación de la Consagración.


text: Aunque popularmente en época contemporánea se le ha denominado basílica, oficialmente no fue declarada basílica menor ("De Titulo Basilicae Minoris") hasta el pontificado del papa Francisco. El 25 de marzo de 2019 la Congregación para el Culto Divino y la Disciplina de los Sacramentos hizo público el "Breve Apostólico" por el que se confiere el título de basílica menor.


title: Nasib bey Yusifbeyli

text: Nasib Yusif oglu Yusifbeyli (en azerí: "Nəsib Yusif oğlu Yusifbəyli") o Usubbeyov (en azerí: "Usubbəyov"; Ganyá, 5 de julio de 1881 - 31 de mayo de 1920), político y estadista de Azerbaiyán, fue un publicista, estadista y gran figura política en la República Democrática de Azerbaiyán.


title: Nasib bey Yusifbeyli

text: Nació en 1881 en Elizavetpol (actual Ganyá, Azerbaiyán). Después de graduarse en un gimnasio (escuela secundaria) en Ganyá, se matriculó como estudiante en la Facultad de Leyes de la Universidad Novorossiya (actual Universidad de Odesa) en 1902. Cuándo la universidad fue cerrada temporalmente por las autoridades rusas Zaristas debido a actividades estudiantiles revolucionarias, Yusifbeyli viajó a Bajchisarái en Crimea, donde comenzó a editar el diario "Tercuman" con el intelectual turco-crimeano Ismail Gasprinski. Ahí colocó en la palestra las obras de los dramaturgos azerbaiyanos interpretando los papeles principales.


title: Nasib bey Yusifbeyli

text: En 1908, Yusifbeyli se trasladó a Estambul, continuando su trabajo como publicista y estableciéndose en la sociedad turca. Poco después, se casó con Shafiga Soltan kanim, hija de Ismayil Gaspirali y vivió en Estambul por un tiempo. En 1909, regresó a Elizavetpol para trabajar en el ayuntamiento de la ciudad. En 1911 escribió artículos para la revista “"Molla Nasreddin"” y para algunos periódicos, tomó parte activa en las actividades de la "Sociedad benéfica musulmana", "Sociedad de educación de musulmanes" y "Sociedad de actores". En ese momento, se reunió con Mammad Amin Rasulzade y comenzó su participación en las actividades políticas públicas.


title: Nasib bey Yusifbeyli

text: En 1917, Yusifbeyli fundó el Partido Nacional de los Federalistas Turcos en Ganyá, con el principal objetivo de federalizar el Imperio ruso. En julio de 1917, el partido se unió al Müsavat de Mammad Amin Rasulzadeh, y pasó a ocupar el escaño regional de Ganyá.


title: Nasib bey Yusifbeyli

text: Cuándo la breve República Democrática Federal de Transcaucasia fue creada el 10 de febrero de 1918, Yusifbeyli pasó a ser Ministro de Educación. El 28 de mayo de 1918, cuándo fue creada República Democrática de Azerbaiyán (RDA), ocupando nuevamente el puesto de Ministro de Educación. Entre marzo de 1919 y marzo de 1920, fue el Primer ministro de Azerbaiyán. En paralelo, también mantuvo el puesto del Ministro de Interior entre diciembre de 1918 y marzo de 1919.


title: Nasib bey Yusifbeyli

text: Después de la ocupación de Azerbaiyán por la Unión Soviética en 1920 y del establecimiento del régimen comunista, Nasib Bey salió de Bakú huyendo de la persecución en su contra, pero el 31 de mayo de 1920 fue asesinado misteriosamente en la aldea de Garkhun del distrito de Kurdamir.


title: Nasib bey Yusifbeyli

text: Estuvo casado con Shafiga Gasprinskaya, hija de Ismayil Gasprinski.


title: Ramblin' Gamblin' Man

text: Ramblin' Gamblin' Man es el primer álbum de estudio de la banda de rock americano The Bob Seger System, publicado en 1969 (ver 1969 en música). El título original era "Tales of Lucy Blue", de ahí la foto de la cubierta. En las notas, Bob Seger dice (con sarcasmo) que más tarde se dio cuenta de que Lucy Blue era Ramblin 'Gamblin' Man, así que cambió el título del álbum. Y entonces dio las gracias a "Doctor Fine" por esta modificación. (Doctor Fine fue la persona que hizo que Seger cambiase el nombre del álbum.) El diseño original de la cubierta para el álbum contó con la figura desnuda de Botticelli "El nacimiento de Venus", pero esto también fue cambiado para la versión final.


title: Ramblin' Gamblin' Man

text: La pista que da título al álbum también apareció en el álbum en directo de Bob Seger and The Silver Bullet Band "Live Bullet""." Más recientemente, el tema fue versionado por el colega artista de Hideout/Capitol Records Huck Johns en su álbum de debut "Huck".


title: Ramblin' Gamblin' Man

text: 1.- Ramblin' Gamblin' Man 2:21 2.- Tales of Lucy Blue 2:28 3.- Ivory 2ː23 4.- Gone 3ː28 5.- Down Home 3ː01 6.- Train Man 4ː06 7.- White Wall 5ː20 8.- Black Eyed Girl 6ː33 9.- 2 + 2 = ? 2ː49 10.- Doctor Fine 1ː05 11.- The Last Song (Love Needs to Be Loved) 3ː04


title: Ramblin' Gamblin' Man

text: Personal adicionalÁlbum - "Billboard" (América del Norte)


title: Ramblin' Gamblin' Man

text: Sencillos - Billboard (América del Norte)


Playlist: The Very Best of Daryl Hall & John Oates es un recopilatorio del duo norteamericano Hall & Oates. Fue lanzado en 2008 en CD y descarga digital como parte de la serie "Playlist" de Legacy. El recopilatorio cuenta con 14 canciones remasterizadas, en su mayoría las canciones son versiones de sencillo. Como en otros álbumes de la serie Playlist de Legacy en el álbum se incluyen versiones que nunca se habían lanzado en CD, entre estas se incluye el "video mix" de Out Of Touch y la versión norteamericana de 7 pulgadas de "I Can't Go For that (No Can Do)", que es una edición de la versión extendida. El CD incluye un archivo en PDF con las notas y fotos nunca antes lanzadas del dúo. James Christopher Monger, del sitio Allmusic, le dio tres estrellas y media y criticó al álbum por no tener los éxitos Maneater y Say It Isn't So. El álbum no tuvo repercusión en las listas.


title: Playlist: The Very Best of Daryl Hall & John Oates

text: *45 version **Video Mix


title: Aoniraptor libertatem

text: Aoniraptor libertatem ("ladrón del sur de la libertad ") es la única especie conocida del género extinto Aoniraptor de dinosaurio terópodo megarraptórido, que vivió entre mediados a finales del período Cretácico, hace aproximadamente 97 a 95 millones de años, entre el Cenomaniense medio y el Turoniense temprano, en lo que hoy es Sudamérica.


title: Aoniraptor libertatem

text: "Aoniraptor" es un terópodo de tamaño mediano. La longitud del cuerpo del holotipo ha sido estimado por sus descriptores en 2016 en unos seis metros. Sin embargo, este ejemplar aún no había completado su crecimiento.


title: Aoniraptor libertatem

text: En 2016, se identificaron tres rasgos únicos distintivos, o autapomorfias. Las vértebras de la cola media frontal tiene proyecciones conjuntas anteriores que son, sin superficies de la articulación claras con el fin de hacer contacto con los salientes de las articulaciones traseras en forma de abanico. Las vértebras de la cola media frontal tiene protuberancias articulares anteriores con un saliente grueso y romo en el exterior. Las vértebras de la cola posterior central ha emparejado aplanamientos, al no ser superficies de la articulación, a las esquinas superiores traseras de sus cuerpos vertebrales. En el Rancho Violante, en las orillas del lago Ezequiel en la provincia de Río Negro en Argentina, se llevaron a cabo excavaciones desde el año 2005, y su estudio llevó a que se identificaron ocho tipos diferentes de terópodos.


title: Aoniraptor libertatem

text: En 2016, la especie tipo "Aoniraptor libertatem" fue nombrada y descrita por Matías J. Motta, Alexis M. Aranciaga Rolando, Sebastián Rozadilla, Federico E. Agnolin, Nicolás R. Chimento, Federico Brisson Egli y Emilio Fernando Novas. El nombre del género es una combinación del término tehuelche "aoni", "sur", y el latín "raptor", "ladrón". El nombre de la especie es el acusativo explicativo del latín "libertas", "libertad", y se refiere a la declaración de la Independencia Argentina, realizada doscientos años antes de que el artículo de descripción científica fuera escrito, en 2010.


title: Aoniraptor libertatem

text: El holotipo, MPCA-Pv 804/1 - 25, fue encontrado en una capa de la Formación Huincul que data de las épocas del Cenomaniense al Turoniense. Consiste en una serie discontinua de vértebras que comprende la última vértebra del sacro, seis vértebras caudales anteriores, cuatro vértebras de la cola media y cinco cheurones, aparte de lo cual no se han asignado más fósiles. Estos restos forman parte de la colección de paleontología de vertebrados del Museo Provincial "Carlos Ameghino".


title: Aoniraptor libertatem

text: "Aoniraptor" fue incluido dentro de la superfamilia Tyrannosauroidea y dentro de esta, en el clado Megaraptora, pero por fuera de la familia Megaraptoridae. El artículo de descripción apoya la interpretación de Novas "et al". de que estos terópodos eran parte de los tiranosauroideos; sin embargo, otros investigadores consideran que eran parte de otro grupo de tetanuranos, los Carnosauria. Por otra parte, se ha sugerido informalmente que "Aoniraptor" podría ser un sinónimo de otro terópodo, "Gualicho", también descubierto en el área de Huincul, debido a las similitudes de sus vértebras caudales. El nombre que sería válido en caso de confirmarse que son sinónimos es "Gualicho" a pesar de ser publicado después. El trabajo de Motta y colegas no parece cumplir con el requisito del Artículo 8.5.3 de ICZN, "Las obras publicadas y distribuidas electrónicamente" deben estar registradas en el Registro Oficial de Nomenclatura Zoológica (ZooBank) y contener evidencia en el propio trabajo de que se ha registrado. ", Mientras que la edición impresa no realize, a partir del 13 de julio de 2016, el requisito del Artículo 8.1.2, "debe ser obtenible, cuando se expide por primera vez, sin cargo o por compra ". Por lo tanto, parece que "Gualicho" tiene prioridad sobre "Aoniraptor" ya que se publicó primero en papel.


title: Liga Norte de México 2012

text: La Temporada 2012 de la Liga Norte de México fue la primera edición tras el rompimiento que tuvieron los equipos sonorenses y bajacalifornianos que provocaron la separación de la "antigua" Liga del Norte de México. Los clubes sonorenses regresaron el nombre de la liga de "Norte de México" a "Liga Norte de Sonora". La "nueva" liga se conformó por seis equipos, cuatro de Baja California y dos de Sonora. Los equipos fueron: Aguiluchos de Mexicali, Algodoneros de San Luis, Cerveceros de Tecate, Marineros de Ensenada, Tiburones de Puerto Peñasco y Truenos de Tijuana.


title: Liga Norte de México 2012

text: La fecha de inicio de la campaña fue el jueves 29 de marzo.


title: Liga Norte de México 2012

text: Los Marineros de Ensenada se coronaron campeones del circuito por primera vez en esta nueva etapa al derrotar en la "Serie Final" a los Tiburones de Puerto Peñasco por 4 juegos a 2. El mánager campeón fue Abelardo Beltrán.


title: Liga Norte de México 2012

text: Temporada 2012


title: Liga Norte de México 2012

text: El Juego de Estrellas 2012 se realizó el domingo 13 de mayo en el Estadio Cerro Colorado de Tijuana, Baja California, casa de los Truenos de Tijuana. El encuentro terminó con una victoria de 6 carreras a 3 para la "Zona Este" sobre la "Zona Oeste". El dominicano Welington Dotel de los Aguiluchos de Mexicali fue el ganador del "Home Run Derby".


title: Liga Norte de México 2012

text: A continuación se muestran los lideratos tanto individuales como colectivos de los diferentes departamentos de bateo y de pitcheo.


title: Historia de la Civilización en Polonia

text: La Historia de la Civilización en Polonia () es un ciclo de doce bosquejos acompañados por comentarios, que pintó el artista polaco Jan Matejko entre 1888 y 1889 que se exponen en el Castillo Real de Varsovia.


title: Historia de la Civilización en Polonia

text: Matejko creó la serie junto a los comentarios que acompañan cada cuadro, en parte para justificar su nuevo título académico honoris causa, Ph.D. de la Universidad Jaguelónica. Mucha de la imaginería de la serie se inspiró en las clases del historiador Józef Szujski, a quien Matejko asistió entre 1877 y 1878, o leyó impresas posteriormente.


title: Historia de la Civilización en Polonia

text: La serie se compone de las siguientes pinturas:


title: Historia de la Civilización en Polonia

text: Otra pintura, no basada en el último cuadro de la serie, "La adopción de la constitución del 3 de mayo", se terminó en 1891.


title: Columnas quebradas

text: Columnas quebradas es un documental uruguayo de 2015, dirigido por Mario Handler, sobre el trabajo obrero en Uruguay. El documental indaga en la vida íntima, laboral y política de diversos personajes para testimoniar la problemática de la desigualdad, la explotación y la inestabilidad en las relaciones laborales de algunos sectores obreros.


title: Columnas quebradas

text: Su estreno internacional tuvo lugar en la 18.ª edición del Festival de Málaga de Cine Español, en abril de 2015; en Uruguay se estrenó en junio de 2016.


title: Columnas quebradas

text: El título del documental surgió del testimonio de uno de los trabajadores rurales entrevistados, quien manifestó tener «las columnas quebradas» —en referencia a su columna vertebral— de tanto esfuerzo.


title: Pablo Modesto González Pérez

text: Pablo Modesto González Pérez Ro, es un obispo católico, nacido en el Estado Miranda, es actualmente el primer obispo de la Diócesis de Guasdualito.


title: Pablo Modesto González Pérez

text: Nació en San Antonio de los Altos, el 30 de junio de 1959.Realizó su primera profesión religiosa el 8 de septiembre de 1977 y ordenado presbítero el 26 de julio de 1986.


title: Pablo Modesto González Pérez

text: El Papa Francisco lo nombró primer obispo de la Diócesis de Guasdualito.


title: Pablo Modesto González Pérez

text: Fue ordenado obispo el 6 de febrero de 2016, por Mons. Mario del Valle Moronta Rodríguez. En la ciudad de San Antonio de los Altos, Estado Miranda los obispos Co-consagrantes fueron Mons. Baltazar Enrique Porras Cardozo, Arzobispo de Mérida y Mons. Ubaldo Ramón Santana Sequera, Arzobispo de Maracaibo.


title: Pablo Modesto González Pérez

text: El 13 de febrero de 2016 en Guasdualito toma posesión de la Diócesis.


title: Caribe (película)

text: Caribe es una película costarricense del género drama de 2004, dirigida por Esteban Ramírez. Cuenta con las actuaciones protagónicas de los reconocidos artistas intencionales Jorge Perugorría, Cuca Escribano y Maya Zapata.


title: Caribe (película)

text: El guion (coescrito entre Ramírez y Ana Istarú), es una adaptación de uun cuento del escritor Carlos Salazar Herrera titulado "El solitario", publicado póstumamente en su libro "De amor, celos y muerte" (1980).


title: Caribe (película)

text: "Caribe" fue el primer largometraje en la carrera de Esteban Ramírez. La cinta mezcla diversos elementos narrativos: un mensaje ambientalista y de denuncia social, en medio de un triángulo amoroso que confluyen en la vida tormentosa de su protagonista.


title: Caribe (película)

text: Vicente Vallejo (Jorge Perugorria) es un biólogo extranjero que recibió una cuantiosa herencia. Escogió el Caribe costarricense para cumplir su sueño de vivir con su esposa Abigaíl (Cuca Escribano) junto al mar, lugar donde adquiere una finca bananera.


title: Caribe (película)

text: Su único cliente, una multinacional bananera, decide inesperadamente rescindir su contrato debido a los altibajos del mercado. Su situación se complica aún más con la sorpresiva llegada de la joven Irene (Maya Zapata), hermanastra de su esposa, y la instalación de una compañía petrolera estadounidense en la zona, , lo cual divide a la comunidad ante la promesa de nuevos empleos y el temor al daño ambiental.


title: Caribe (película)

text: El dolor y la frustración personal y un entorno convulso llevan a Vicente a una situación límite. Jackson, un viejo pescador, vecino de los Vallejo, lo observa todo. Sumido en una crisis, Vicente Vallejo hará todo lo posible para que no se pierdan sus sueños.El filme obtuvo una gran aceptación del público y la crítica a nivel nacional e internacional, siendo la primera película costarricense en ser aceptada por la Academia de Hollywood para competir por el Premio Óscar de 2005 en la categoría a la Mejor Película Extranjera. Sin embargo, no fue galardonada.


title: Caribe (película)

text: En noviembre de 2004, fue seleccionada y presentada en la Sección Oficial del XXX Festival de Cine Iberoamericano de Huelva en España.


title: Caribe (película)

text: De igual forma, "Caribe" convirtió a Ramírez es el único centroamericano hasta la fecha en ganar un premio a Mejor Director en un Festival Latinoamericano (Trieste, Italia).


title: Catedral basílica de la Natividad de la Santísima Virgen María

text: La Catedral Basílica de la Natividad de la Santísima Virgen María o simplemente Catedral de Sandomierz (en polaco: "Bazylika katedralna Narodzenia Najświętszej Maryi Panny w Sandomierzu") es una catedral en Polonia que pertenece a la Iglesia Católica con un diseño de estilo gótico y que fue construida en 1360. La fachada barroca del templo data de 1670. Fue renovada en el estilo barroco en el siglo XVIII, y recibió el rango de catedral en 1818.


text: Esta catedral contiene una serie de cuadros integrados en paneles de madera en la iglesia que representan el Martirologio romano. El tercer cuadro muestra la escena que, según se afirma: «representa asesinatos rituales cometidos en Sandomierz por judíos en contra de niños cristianos».


La Catedral de San Miguel Arcángel y San Florián Mártir o simplemente Catedral de San Florián (en polaco: "Katedra Świętego Michała Archanioła i Świętego Floriana") es una iglesia católica de interés histórico en la calle de San Florián, en Varsovia oriental, Polonia. Las torres de 75 metros de la catedral de San Florián dominan el distrito de Praga oriental de Varsovia y ponen de relieve el papel de la catedral como una forma de protesta contra el antiguo dominio ruso sobre Polonia.


title: Catedral de San Miguel Arcángel y San Florián Mártir

text: Ha habido una presencia de la iglesia católica en o alrededor del sitio de la esta iglesia desde 1583, pero el impulso para la creación de una iglesia duradera y sustancial no llegó hasta finales del siglo XIX. El mapa de Europa se volvió a dibujar durante el Congreso de Viena y las maniobras territoriales resultantes colocaron el Ducado de Varsovia bajo el control del Imperio ruso, transformándolo en el Congreso de Polonia. Entre otras intrusiones, más de veinte iglesias ortodoxas rusas fueron construidas en Polonia. Para protestar contra la imposición percibida de una iglesia extranjera, y en reacción directa a la monumental iglesia ortodoxa de la Magdalena construida en esa calle San Florián, fue construida una estructura con dos torres de 75 metros (250 pies) entre 1897-1904. La iglesia lleva el nombre de San Florián, el santo patrón de las profesiones asociadas con el fuego, como los bomberos, los trabajadores del acero, deshollinadores, ceramistas y panaderos.


title: Rock 'n Soul Part 1

text: Rock 'n Soul Part 1 es un recopilatorio del dúo norteamericano Hall & Oates, publicado en 1983 por RCA Records con dos nuevas canciones ("Say It Isn't So" y "Adult Education") que fueron extraídas como sencillos y alcanzaron el top 10 en el Billboard Hot 100. El recopilatorio llegó al número 7 en el Billboard 200, al 16 en el Reino Unido y al número uno en Nueva Zelanda.


title: Rock 'n Soul Part 1

text: Para el álbum se grabó una versión en vivo de "Wait For Me" en marzo de 1983 en Montreal, Canadá junto con el concierto completo que luego sería lanzado en VHS bajo el título de "Rock 'n Soul Live".


title: Rock 'n Soul Part 1

text: El primer sencillo del álbum fue "Say It Isn't So" que alcanzó el número dos en Estados Unidos quedándose en esa posición por cuatro semanas, también llegó al número uno en la lista Hot Dance Club Songs de Billboard a finales de 1983 y principios de 1984. El segundo sencillo de este álbum fue "Adult Education" que llegó al número 8 en Estados Unidos.


title: Rock 'n Soul Part 1

text: El álbum se volvió a lanzar en 2006 en CD con dos canciones más y el 16 de octubre de 2015 se lanzó en SACD pero no incluye los bonus tracks del CD de 2006.


title: Rock 'n Soul Part 1

text: La mayoría de las canciones del álbum son versiones de sencillo.


title: Catedral de Campo del Ejército Polaco

text: La Catedral de Campo del Ejército Polaco o simplemente Iglesia de Nuestra Señora Reina de la Corona polaca (en polaco: "Katedra Polowa Wojska Polskiego") es la iglesia principal de la guarnición polaca y la catedral representativa de todo el ejército de Polonia.


title: Catedral de Campo del Ejército Polaco

text: En el siglo XVII, los escolapios obtuvieron un privilegio real sobre una gran parcela al oeste del casco antiguo de Varsovia. El área estaba próxima al centro, pero a la vez ofrecía mucho más espacio que la densamente poblada ciudad. Los monjes fundaron el Collegium Nobilium, una de las escuelas más notables de la época, y predecesora de la Universidad de Varsovia. En 1660 comenzaron la construcción de una nueva iglesia que sirviera a los estudiantes y a los profesores, diseñada probablemente por Constantino Tencalla, un arquitecto italiano activo en la Mancomunidad polaco-lituana en ese tiempo.


title: Catedral de Campo del Ejército Polaco

text: En el pasado, la iglesia sirvió a una variedad de comunidades y roles: Solía ser la iglesia del Colegio Nobilium y en el siglo XIX también se convirtió en una iglesia ortodoxa rusa. Actualmente las principales fiestas religiosas militares en Varsovia se llevan a cabo allí.


title: Catedral de Campo del Ejército Polaco

text: Se encuentra en la calle Długa 13/15, frente al monumento a los héroes del levantamiento la plaza Krasiński de Varsovia, cerca del casco antiguo de esa ciudad.


title: Catedral de Campo del Ejército Polaco

text: Durante el levantamiento de Varsovia de 1944, la catedral fue una de las iglesias con frecuencia atacadas por la Luftwaffe. Pesados combates también se libraron cerca de las ruinas, y la torre occidental conservada se utilizó como punto de observación. Al mismo tiempo se utilizaron los sótanos del monasterio y las criptas debajo de la iglesia como un hospital de campaña provisional. Los restos de la iglesia, junto con el hospital, fueron destruidos por los bombardeos aéreos de la Alemania Nazi el 20 de agosto de 1944.


title: Catedral de Campo del Ejército Polaco

text: Después de la guerra, entre 1946 y 1960, la iglesia fue restaurada a su antigua gloria por un equipo de arquitectos dirigido por Leon Marek Suzin.


title: Inmigración francesa en Paraguay

text: Ya durante el periodo colonial hubo presencia francesa en el Paraguay, especialmente en las reducciones jesuíticas, donde vinieron varios misioneros de esa nacionalidad y algunos inmigrantes aislados.


title: Inmigración francesa en Paraguay

text: Posteriormente, se produjo el arribo de más franceses, a raíz del de un contrato firmado entre el gobierno paraguayo y un armador de Burdeos llamando Antonio López, el cual se comprometió a traer entre 800 a 900 inmigrantes vascos, menores de 45 años, católicos, de buena conducta y aptos para formar una colonia agrícola.


title: Inmigración francesa en Paraguay

text: Si bien el armador López no cumplió varias de las cláusulas del contrato, envió al Paraguay a 419 emigrantes franceses, de los cuales solo 86 eran agricultores. Con ellos fue conformada la colonia Nueva Burdeos, actual municipio de Villa Hayes.


title: Inmigración francesa en Paraguay

text: Los franceses han dejado importantes contribuciones en los ámbitos de la religión, la educación, los asuntos militares, las diversas actividades industriales y comerciales, la colonización de las tierras; como también en la botánica, la geografía, la música, la medicina, la ingeniería, la aviación, la etnología, la arquitectura, etc.


title: Inmigración francesa en Paraguay

text: Algunos misioneros religiosos franceses recorrieron el Paraguay en el siglo XVII: fueron los jesuitas Claude Royer (llegando desde Borgoña en 1617), Louis Berger (viniendo de la provincia de Picardie), el padre Rausonnier (figura importante de la lucha contra las incursiones de los mamelucos), también Nicolas Henard, Noël Berthot, Nicolas du Toit (el autor de la famosa "“Historia de la Provincia de Paraguay de la Compañía de Jesús”" publicada en 1673).


title: Inmigración francesa en Paraguay

text: Algunos nombres de franceses presentes en el Paraguay colonial son los de Claude de Fleurs, Pierre de Boscheré, Felipe Lemaire, Ignacio Chomé, Luis Berger, Felipe Viverois, Louis la Croix, Martin Schmidt, Juan Vaisseau, Santiago Lolie, Antonio Pernetti, Claude Ruyer, Nicolás du Toict, Barthelemy de Blende, Francisco de Chaveroix.


title: Inmigración francesa en Paraguay

text: Después de la segunda expulsión de los Jesuitas en 1767/1768 la presencia francesa se interrumpe.


title: Inmigración francesa en Paraguay

text: El verdadero pionero de inmigración francesa fue el científico Aimé Bonpland, quien tuvo una estadía forzada, por orden del Dr. Francia, ya que estaba impedido de salir del país.


title: Inmigración francesa en Paraguay

text: Durante su cautiverio, el Sr. Bonpland se integró totalmente en el territorio paraguayo. Desarrolló diversas actividades al margen de su verdadera vocación científica. Trabajó en la agricultura, creó una fábrica de "“eau de vie”" y de licores, además una carpintería y una cerrajería.


title: Inmigración francesa en Paraguay

text: Bonpland fue un ejemplo de aculturación. Cuando recibió la notificación de dejar el territorio se sintió más bien apenado. En su escrito nos demuestra que a pesar de no poder salir del país llevaba una vida placentera y que podía realizar actividades que más le placieran.


title: Inmigración francesa en Paraguay

text: El Segundo Imperio Francés reconoció al Paraguay en 1853 como estado soberano. Ese mismo año el presidente Carlos Antonio López envió a su hijo, el general Francisco Solano López, a Francia para estrechar las relaciones entre ambos países.


title: Inmigración francesa en Paraguay

text: Esta apertura favorecida por Carlos Antonio López suscitó la llegada al Paraguay de una corriente significativa de nuevos inmigrantes franceses.En 1855, unos 419 vascos franceses fueron primeros inmigrantes extranjeros no españoles que llegaron a Paraguay. Habían partido del puerto de Burdeos en el buque "Aquitaine", adquirido ex profeso por el general Francisco Solano López. Para el efecto, López había ofrecido entre 1.000 y 2.000 hectáreas a cada uno de los inmigrantes que "vinieron a hacer la América".  La venida de los primeros inmigrantes coincidió con la apertura del río Paraguay a los buques paraguayos después de dos décadas de bloqueo para su circulación hasta el Río de la Plata, la única vía marítima de acceso a Asunción.


title: Inmigración francesa en Paraguay

text: López, que acompañó a los inmigrantes en su barco Tacuary, también trajo consigo a su mujer francesa Elisa Alicia Lynch, con la que procreó cinco hijos hasta la tragedia de la Guerra que destruyó completamente al país.


title: Inmigración francesa en Paraguay

text: Los colonos llegan a Asunción en 1856 en tres embarcaciones en diferentes etapas luego de un largo y traqueteado viaje. Los 419 emigrantes se instalaron en las tierras adjudicadas por el gobierno. En sus inicios todo se desarrollaba normalmente con los cultivos.


title: Inmigración francesa en Paraguay

text: Luego comenzaron las dificultades, hubo quejas sobre el clima, disconformidad con la fertilidad de la tierra, inclusive por el tipo de alimento que consumían. En fin, un caos y mal entendidos con el gobierno paraguayo sobre todo lo que se han comprometido realizar en el acuerdo firmado.