text: Pero quizá ha de considerarse el verdadero padre del formalismo -malgré lui- al austríaco Alois Riegl (1858-1905), por la importancia que concedió al elemento formal en su primera obra "Stilfragen. Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik" de 1893. La obra de Riegl, construida como refutación del determinismo mecanicista (materialista, tecnicista y funcionalista) del arquitecto e historiador Gottfried Semper (1803- 1879), pretendía demostrar la existencia de un Kunstwollen (querer artístico, voluntad formal) incluso en algo tan aparentemente inintencional como las artes decorativas ("Der Stil in den technischen und tektonischen Künste oder praktische Aesthetik" de 1879); en su historia de la sucesión de sus estilos -geométrico, heráldico, vegetal y arabesco- y detrás de la forma, existía una voluntad artística que no podría ser, como humana e histórica, sino "formas de visión", a la postre mental. Aunque la obra de arte era algo inerte y muerto si se la separaba del proceso espiritual de su creación, poniendo en relación las formas artísticas con los caracteres religiosos, sociales y científicos de la época e, incluso, con las ideas estéticas de su tiempo, Riegl confirió el protagonismo del cambio al "Kunstwollen", de un pueblo, de una época, más que a los objetos en sí mismos, lo que invalidaba cualquier desarrollo unidireccional de carácter nomológico, pues la historia podía conducir "a cualquier lado", aunque estas subdirecciones, conscientes de su finalidad, se condujeran de forma teleológica.


title: Métodos usados en el estudio de la historia del arte

text: Además, abrió la senda de una historia del arte estudiada a través de "conceptos fundamentales" y como soluciones a problemas artísticos planteados sucesivamente por las obras previas, por lo que tenía que existir una mente humana colectiva —aún no consciente— que se planteara el encadenamiento problemático de las formas:


text: Con Hegel se abrió un nuevo campo de análisis e historización al que se opondrían los historiadores más tradicionalmente formalistas, que rechazarían el análisis de la belleza en el plano de las ideas, como una intelectualización abusiva de la estética y un menosprecio de las condiciones formales de la belleza; sin embargo, de Hegel partiría en buena medida una de las corrientes más importantes de la historia del Arte de la época contemporánea, que veía en las formas artísticas un portador de valores expresivos y simbólicos de ideas espirituales e intelectuales. Cuando Hegel escribía "el mundo de la voluntad no está entregado al acaso" y "la razón rige el mundo ... y, por lo tanto, la historia universal ha transcurrido racionalmente", estaba sustituyendo el determinismo del medio por la "determinación" de las voluntades de los hombres racionales. Bajo la influencia hegeliana, el alemán Carl Schnaase produjo su "Geschichte der bildenden Kunst" de 1848-64, una historia del arte construida con afán de síntesis panorámica y de explicación universal de los fenómenos artísticos por medio de un método dialéctico, conjuntando experiencia y especulación, arte y cultura, reflexión y narración. Schnaase concebía al arte como una actividad central de los pueblos, en el que se manifestaban los sentimientos, pensamientos y costumbres de los pueblos, como documento esencial sobre la vida histórica de los mismos. Además, Schnaase adoptó una serie de términos de fecunda influencia posterior: el "Volkgeist", como espíritu de los pueblos que se manifiesta principalmente en el arte; y el "Zeitstimmung", o espíritu de la época o denominador común de los estilos temporales.


text: Franz Kugler en un libro ligeramente anterior "Handbuch der Kunstgeschichte" de 1842, había tentado asimismo de conciliar la postura formalista tradicional y la "idealista", pero el más conocido representante de esta tendencia sintética fue su discípulo Jacob Burckhardt (1818-1897), aunque inclinado más hacia al estudio de las formas y al análisis de las aportaciones de las individualidades artísticas originales que al de la influencia de las instituciones, la economía o la vida social, lo que para algunos disminuyó el valor de su "Kulturgeschichte", de su historia de la cultura, como instrumento de análisis del arte. El historiador suizo consiguió, con su guía para los viajeros a Italia "Der Cicerone" de 1855 y, sobre todo, con su "Die Kultur der Renaissance in Italien. Ein Versuch" de 1860 dos textos básicos, que definirían durante un prolongado tiempo la interpretación del arte del Renacimiento en términos culturales y su cultura en términos artísticos; tratando en este último de temas como el estado como "obra de arte", el desarrollo del individuo y el resurgir de la Antigüedad clásica, el descubrimiento del mundo y el hombre, la religión y la moral, la sociedad y las fiestas de la época, estaba proponiendo una historia de las ideas como necesaria introducción contextualizadora del disfrute de las obras de arte, una concepto de arte que se ampliaba en el seno de un concepto de cultura que significaba libertad y que definía el fin del arte como cultural, aunque dejara para al estudio particularizado de cada caso la respuesta al problema central de si el cambio artístico se debía a la manifestación de la existencia un nuevo proyecto de carácter individual, social o a una combinación de ambos.


text: A la filosofía del idealismo vendría a añadirse la del positivismo que, basada en el pensamiento del francés Auguste Comte (1798-1857), representó una nueva orientación determinista de las ciencias sociales y la historia. Hippolyte Taine (1828-1892), en su "Philosophie de l'art" de 1865-1869, afirmó que para explicar un estilo artístico era necesario conocer el espíritu de las costumbres de la sociedad que las obras de ese estilo reflejaban; esta era la última explicación causal que determina la obra de arte: "Es preciso estudiar la temperatura moral para comprender la aparición de tal especie de arte... las producciones del espíritu humano, como las de la naturaleza viva, no se explican sino por el medio".


text: Hippolyte Taine quiso deducir de la historia de las escuelas de arte, en relación con el medio que las producía, una explicación -en cierto sentido sociológica- del arte, una estética histórica y adogmática, que no imponía preceptos sino que comprobaba leyes de carácter científico. Taine suprimió la teoría estética general e intemporal y se lanzó al determinismo del medio social, que sería la causa primera del arte.


text: Aunque tardara en influir sobre la práctica de la historia del arte, la interpretación marxista de primera época proporcionó nuevos instrumentos al determinismo del medio geográfico, material, social y económico; Karl Marx (1818-1883) y Friedrich Engels (1820-1895) ligaron la producción artística a los acontecimientos económicos y sociales de su momento y la explicó, en última instancia, a través de su inserción en las relaciones de producción concretas de cada situación histórica, en la trama de su infraestructura. El factor económico sería básico, pero no el único que explicara el arte, al formar parte de la superestructura ideológica -como cualquier hecho cultural- de una sociedad; la producción de imágenes, aun como emanaciones de un comportamiento material, aparecería condicionada por el desarrollo concreto y determinado de las fuerzas productivas; las representaciones de las ideas de la clase dominante serían las representaciones de las ideas dominantes de una época; la clase que ejercía el poder material en la sociedad era su poder espiritual dominante, que se expresaría en sus representaciones artísticas como consecuencia de la existencia de una ideología artística predominante; de esa forma, se darían condiciones para el desarrollo de la actividad artística y para la copresencia de sectores sociales representados por ella y otras clases alienadas en cuanto a su consumo y su compresión. La historia del arte se convertía así pues en un documento para la interpretación de las realidades históricas.


text: También al finalizar el siglo XIX y a comienzos del XX se produjo un nuevo cambio en la orientación metodológica y de finalidades de la historia del arte; algunas de las corrientes de la filosofía del momento enderezaron indirectamente su trayectoria, intentando delimitar las competencias de las ciencias naturales y las ciencias humanas o del espíritu, a las que difícilmente se les podía aplicar metodologías naturalistas pues se escapaban, por su naturaleza especial, histórica, a sus redes.


text: Wilhelm Dilthey sostenía que nada histórico era menospreciable para las ciencias del espíritu; el valor residiría en la historicidad, en el hecho de que las acciones y productos del hombre -entre ellos el arte- eran todos históricos; se abría un nuevo método, el histórico. Dilthey indicó en su "Einleitung in die Geisteswissenschaften" (Introducción a las ciencias del espíritu) de 1883, que el hombre trataba de indagar la vida misma, y que la experiencia de la vida era la propia y peculiar fuente de conocimiento que nutría los saberes humanos e históricos; por ello eran difícilmente aprehensibles por las ciencias, al ser complejas realidades irreductibles y que no podían descomponerse científicamente, sino ser tomadas en su integral unidad. El arte era una abstracción de hechos humanos artísticos que dependían de la voluntad, no tanto de causas como de motivos o fines; el conocimiento de lo humano se nos daba en la experiencia interna, en la vivencia. En la comprensión de las vivencias expresadas se hallaba la posibilidad de entender su sentido, referido a la vivencia original, y el arte constituía un conjunto de vivencias históricas objetivadas, expresadas, como manifestaciones de la vida, y sus obras eran fragmentos del mundo sensible producido o modelado por el hombre.


text: La historia del arte será para el pensador alemán una hermenéutica de las expresiones artísticas, y el arte el espíritu humano objetivado. En esta línea se desarrolló también parte del pensamiento del español José Ortega y Gasset (1883-1955), aunque su influencia no se haya hecho notar excesivamente entre los historiadores del arte, ni siquiera entre los españoles, si exceptuamos Enrique Lafuente Ferrari (1898-1985) y Fernando Chueca Goitia (1911). Sus ideas sobre la historia, aunque menos dispersas que las que tratan de arte, pueden encontrarse en sus obras "La filosofía de la historia de Hegel y la historiología", de 1928, e "Historia como sistema", de 1935. Para Ortega la historia necesita, para poder ser entendida, de un esquema "a priori" que sirva para ordenar los datos; la historia es variación que se realiza sobre constantes, que son la estructura radical "a priori" de la realidad histórica y cuya confirmación se encontrará en la investigación del pormenor de los hechos. La historia debe construirse racionalmente, pero la razón de la historia estará determinada por la peculiar realidad sobre la que debe operar; si razón es toda acción intelectual que nos pone en contacto con la realidad, la razón lógica no nos pondrá directamente -o correctamente- en contacto con la historia; será necesario otro tipo de razón para captar la vida humana como realidad radical, la historia como realidad cambiante y temporal al ser humana: la razón vital, la vida como forma de intelección.


text: La vida misma al poner las cosas en perspectiva, al insertarlas en su contexto y hacerlas funcionar en él, es la que las hace inteligibles. Una realidad humana solo resultará inteligible desde la vida en la que está radicada; pero al ser la vida humana histórica, la historia es uno de sus componentes esenciales, pues la vida es humana porque es con su pasado, con su historia; por ello, la razón vital es razón histórica. Para Ortega la historia es cambio porque cambia el mundo del hombre y el mundo está basado en una textura de ideas, vigencias (usos) y creencias (convicciones). El arte, como parte de la vida humana, cambiará y tendrá que ser entendido en este cambio, según se modifiquen las vigencias, creencias e ideas de una época, tanto las generales como las que atañan particularmente al mundo artístico. Y habrá que entenderlo tanto en sus cómo como en sus para qué se hace arte, en sus fines precisos en el marco de la vida de los hombres. En relación con algunas de estas ideas puede ponerse otra corriente de la historia del arte, la que se ha dado en llamar espiritualista, que parte de uno de los discípulos de Alois Riegl, el austríaco de ascendencia checa Max Dvorak (1874-1921), quien con aquel, con Franz Wickhoff (1853-1909) y su propio discípulo Karl Maria Swoboda (1889-1977) constituyeron la primera escuela de historia del arte de Viena.


text: Max Dvorak, que unió a los puntos de partida formales de su maestro la interpretación burckhardtiana del arte como reflejo de la historia de la cultura, de una Weltanschauung espiritual, pretendía una renovación tras el pesimismo del desastre de la 1 Guerra Mundial (momento de la publicación de los "conceptos" de Wolfflin), invocando una nueva época, espiritual y antimaterialista sobre una civilización que consideraba dominada por las ciencias naturales, el pensamiento materialista, la creencia en la causalidad y el progreso técnico, "de ojos y cerebro más que de corazón". Dvorak yuxtapuso, en su "Kunstgeschichte als Geistesgeschichte", de 1924, la historia del arte a la historia del espíritu, a la historia de las ideas y, más que como reflejo de esta, como su ilustración; consideró fundamental la existencia de relaciones entre la historia de la filosofía, del pensamiento, la religión y las formas artísticas, aunque "en abstracto", desde el exterior de esas formas, como series paralelas de documentos de una civilización concreta organizada en columnas.  Faltaría, para algunos, la mediación psicológica del artista que hacía que las formas, dogmas y sistemas, reducidos a un estado de "gusto", se transformaran en obras de arte. Pero sobre todo, sería la falta de análisis de las formas, incluso para otros de juicio estético, la causa de esa carencia de fusión entre todos los elementos de la historia, con la que sin embargo se negaba la autonomía del arte de los formalistas.  Aunque ligado a las teorías de la pura visualidad, no dejó de tener puntos de contacto con los espiritualistas el alemán Wilhelm Worringer y su teoría de la simpatía o empatía simbólica propuesta en su Abstraktion und Einfühlung. Ein Beitrag zur Stilpsychologie de 1908; para él, el contenido de la obra del arte estaba, más que en el tema, en el mismo artista y su vida espiritual; la obra de arte sería la expresión de los símbolos del sentimiento espiritual de su creador (véase su tipología individual/social en sus Formprobleme der Gotik de 1927) a través de formas empáticas, fuerzas motrices y expresiones de la objetivación de una Weltanschauung y un Volkgeist.


text: El asimismo austríaco Hans Sedlmayr (1896-197/8), en su también titulada "Kunstgeschichte als Geistesgeschichte de 1949 y su Kunst und Warheit" de 1958, ha ido todavía más allá, intentando -con Otto Pächt- redefinir una «joven escuela de Viena»: "La historia de todas las artes se escribe como la historia de los conjuntos de obras artísticas originariamente unidos por un vínculo sagrado, de sus nacimientos, de sus florecimientos, de sus progresivas disoluciones y transformaciones y finalmente de la secularización de sus herencias"; el factor decisivo y dominante del arte no debía buscarse en la condición corporal anímica de determinados grupos humanos biológicamente limitados, ni en sus formas de agrupación, sino en los hechos del mundo espiritual, determinado, a su vez de la más concreta y profunda manera, por su relación con el espíritu absoluto, por la relación con la divinidad; a pesar de su condescendencia con respecto al nazismo, la historia del arte devendría para Hans Sedlmayr una historia de la religión, una historia del culto, en la que para explicar, por ejemplo, la catedral gótica, sería necesario investigar la historia de la liturgia y la de la mística de la luz más que el pensamiento medieval; incluso podría convertirse en suposiciones más radicalizadas en una teología del arte.


text: A pesar de las posiciones extremadas a las que hubieran podido llegar algunos de los más conspicuos y temprano s representantes de esta amplia y variada corriente, es indudable la huella que dejaron sus nuevas ideas sobre las relaciones entre la realidad artística y las diversas manifestaciones culturales de su entorno -filosóficas, políticas, ideológicas, religiosas, cultuales, etc.- así como con la estructura, organización e intereses de la sociedad de la que surgían los artistas y clientes y para la que se producía ese arte, aunque sus grupos de destinatarios pudieran ser definidos con mayor precisión de la que proporcionaría una clasificación reductiva en meros términos de clase. Y otra de sus aportaciones, más allá de la negación del carácter autónomo del arte, sería la de la relativización de las propuestas teleológicas de la historia general del arte, al requerirse el análisis puntual de las ideas de todo tipo y de las condiciones sociales de cada coyuntura histórica. Muchos de los desarrollos metodológicos posteriores de este siglo han partido de las ideas de este grupo contextualista, para impulsarlas por diversas sendas, y de su combinación con los instrumentos analíticos de los otros métodos nacidos durante esta época dorada de la teoría artística.


text: En 1912, en una conferencia -sobre los frescos del Palazzo Schifanoia de Ferrara- pronunciada en el "Congreso Internacional de Historia del Arte" de Roma, Aby Warburg (1866-1929) rescató para la historiografía del arte moderna el término iconología, tomándola del título del libro que Cesare Ripa había editado en la misma ciudad, en 1593, dedicado a las representaciones simbólicas de los conceptos más característicos de la cultura alegórica del Renacimiento.


text: Con ello, de las tendencias historiográficas del arte, Warburg bautizó una que ha tenido grandes repercusiones en el curso del siglo XX, convirtiéndola prácticamente en una ciencia auxiliar, y cerró el breve periodo decimonónico que había comenzado a interesarse por la iconografía. La iconografía se centraba –como ha precisado Jan Bialostocki- en el estudio descriptivo y clasificatorio de las imágenes con la finalidad de entender el significado directo o indirecto del tema presentado.


text: Un ejemplo de ello puede ser una "Anunciación de la Virgen María"; ya a mediados del siglo XIX había despertado suficiente interés como para que se hubieran publicado un buen número de diccionarios y de enciclopedias dedicadas a la descripción, identificación y clasificación de un conjunto plural de temas narrativos de personificaciones simbólicas de conceptos y alegorías en las que éstas habían ocupado el lugar de protagonistas de una historia en vez de los seres míticos, históricos o testamentarios.


text: La iconografía surgía en contraste con la tradición de la pura crítica formal y se convertía en una ciencia que permitía objetivamente unas nuevas taxonomías (como la serie iconográfica de las "Anunciaciones") y tipologías (por ejemplo el "Ecce Homo" frente al "Cristo varón de dolores") de las obras de arte, en las que se producía una continua variación temporal.


text: La iconografía, por lo tanto, requería como fundamento básico la identificación de unas fuentes de información o textos a los que la imagen servía de ilustración.


text: A comienzos del siglo XX, no obstante, algunos historiadores alemanes de tradición hegeliana y que buscaban establecer los lazos entre el arte y la cultura de un periodo, se esforzaron por separarse tanto de los estudiosos del estilo, en términos diacrónicos, como de la taxonomía de los iconógrafos, volcándose hacia la explicación y la interpretación del fenómeno de los cambios iconográficos en el marco de las situaciones históricas en las que se habían producido.


text: Esta línea fue continuada por Erwin Panofsky (1892-1968), cuyo pensamiento parte en buena medida de la contemporánea filosofía de las formas simbólicas de Ernst Cassirer (1874-1945), producidas por un hombre no solo racional sino también "simbólico", que se mueve tanto en un mundo físico como en un universo simbólico a través del que conoce e interpreta la realidad: las formas simbólicas serían aquellas que hacían que particulares contenidos espirituales se unieran a signos concretos y se identificaran íntimamente con estos. Nada era plenamente comprensible al margen de la asunción de la existencia de unas formas simbólicas del espacio, del tiempo, y de unas formales simbólicas culturales del lenguaje, del mito y la religión, del arte, la ciencia y la historia.


text: El arte sería la esfera de la experiencia simbólica en términos no estrictamente lingüísticos, en una línea de pensamiento próximo al de José Ortega y Gasset, quien se preguntaba en 1914 qué significaría un idioma, un sistema de signos expresivos, cuya función no consistiera en narrarnos las cosas sino en presentárnosla como ejecutándose; sería precisamente el arte es te sistema de signos expresivos:


text: La historia social del arte constituye una rama de la historiografía del arte en la que se confiere especial interés al estudio de las condiciones materiales, sociales y políticas que hacen posible e influyen sobre la producción artística.


text: No es fácil delimitarla respecto a la sociología del arte, que por una parte pretende explicarlo teniendo en cuenta todos los factores -económicos, políticos y culturales- de los que dependería y, por otra, más limitado en sus intereses y con vocación de mayor profundidad en sus análisis, trataría de entender el hecho artístico como producto - como una cultura visual- que depende de una formación social. No obstante se podría señalar como historia social aquella que intenta definirse como estudio del medio social y político que condiciona la actividad artística; y lo que llamaríamos "sociología del arte" como el estudio de las estructuras y principios visuales y mentales a través de los que una sociedad se expresa y hace arte.


text: Véase también: Antropología del arte


text: El psicoanálisis y el arte


text: La historia del arte y la psicología comparten algunos objetivos -el estudio de la creatividad en sus productos o procesos y objetos -imágenes artísticas o imaginarias y oníricas-, incluso a veces el método histórico si esta se plantea el problema de la evolución del individuo. En épocas muy recientes -aunque se hayan proyectado hacia el pasado como en el caso de la pintura del Bosco- de Goya a Füssli, de los simbolistas a los dadaístas, de los surrealistas a los expresionistas abstractos, algunos artistas han tratado de diversas maneras reflejar sus estados de ánimo y sus sueños más que el mundo exterior. No obstante, fue a partir del descubrimiento del psicoanálisis por parte del austríaco Sigmund Freud (1856-1939) el momento en que la historia del arte se planteó una aproximación psicoanalítica y plural en cuanto a sus intereses, aunque el primordial fuera el desvelamiento de las razones más profundas del comportamiento artístico de algunos creadores -aparentemente neuróticos o reconocidos perturbados- que parecían escapar a la lógica, y cuyas vidas y obras podrían quizá revelar significados hasta entonces escondidos, al estudiarlas a la luz de la dinámica de los conflictos internos de sus personalidades.


text: La senda fue abierta en 1910 por el propio Freud, con su ensayo Eine Kindheitserinnerung des Leonardo da Vinci, en el que se analizaba, a partir de uno de sus recuerdos infantiles (un buitre se le habría acercado a la cuna, le habría abierto la boca y golpeado con su cola en los labios) y algún error producido por el subconsciente, los instintos inconscientes del artista (en el marco de un temperamento edípico y narcisista), sus relaciones con su familia y sus principales obras, como reflejos y sublimación de una sexualidad infantil reconducida por la senda de una homosexualidad ideal. Aunque sus conclusiones hayan sido repetidamente criticadas -en función de su desinterés hacia la historia y la situación social y cultural de la época- o defendidas, la práctica de los estudios psicobiográficos de los artistas, al menos a partir de los siglos XV-XVI no ha dejado, aunque muchas veces marginalmente, de cultivarse.


text: La psicología del arte tiende también al análisis de los contenidos psíquicos de la obra artística. El arte se considerará como expresión formalizada de manera simbólica de un inconsciente ~ humano que puede ser tanto colectivo, de clase, de grupo o estrictamente individual. A partir del sistema psicoanalítico de Freud y del sistema de arquetipos o símbolos del inconsciente colectivo del suizo Carl Gustav Jung (1875-1961), la psicología del arte estudia las imágenes tanto en función de los condicionamientos y propósitos determinantes de la labor del artista, como en función de la configuración y transmisión-recepción por parte del espectador, de contenidos propios del inconsciente individual o colectivo.


text: La psicología del arte puede ayudar a comprender la naturaleza del impulso creador (como sublimación de los instintos, como actitud narcisista, etc.) y el carácter autobiográfico de la obra de arte en los niveles que pueden ser exclusivamente inconscientes; pero deja sin tocar muchos otros niveles y problemas que pertenecen al complejo micromundo de la obra de arte y prescinde, en buena medida, del carácter histórico del arte y el artista (quizá asumiendo de forma anacronística como universales motivaciones que habría que constatar históricamente), o de la irreductibilidad de cualquier producto individual o colectivo a términos puramente psíquicos. En los últimos años, inspirada por la fenomenología de la percepción del filósofo Maurice Merleau-Ponty (1908-1961) y, sobre todo, por las obras de los franceses Jean-Paul Sartre (19051980) y del psiquiatra Jacques Lacan (1901-1981), la historiografía ha concedido especial importancia al concepto de le regard, de la "mirada", relacionada con el deseo y la ubicuidad del "ojo maligno", y a las relaciones entre la mirada y la gestualidad como movimiento.


text: Además, con el modelo del nuevo orden de imágenes representado por la fotografía y el cine, la investigación ha vuelto sus ojos hacia el problema de los efectos de la espacialidad y la temporalidad en la construcción representativa (a través de los signos del trabajo corporal, normalmente encubiertos) de las imágenes artísticas y en la "mirada", como vehículo no inocente -no exclusivamente óptico- de las transacciones entre el yo y el mundo, entre la mirada del yo y la del "Otro", así como en el "vistazo", como mirada furtiva que esconde su propia existencia y es capaz de transmitir mensajes oficiosos.


text: Frente a la noción del arte como campo de la pureza perceptual —intemporal, universal, secuestrada del dominio de lo social— se ha insistido en que el campo visual en el que habitamos está repleto de significados y no solo de formas, permeado por discursos verbales y visuales, por signos socialmente construidos, y en la existencia de unas "políticas" de la visión. Ello ha comportado una nueva conciencia de la presencia del espectador, y de sus diversos modos de visión, en el intercambio visual con las imágenes, y en la definición, en éstas, no solo de unos tipos de miradas internas, sino de ciertas clases de mirada por parte de aquel, contribuyendo a la construcción de unas culturas específicas de la visualidad y, como corolario, de la recepción psicológica de las imágenes por parte de la múltiple diversidad de sus receptores. Sigmund Freud (1856-1939), psiquiatra austríaco, padre del psicoanálisis e interesado por la historia del arte, cuya influencia se ha dejado sentir en muy diversas metodologías historiográficas. Otro ámbito por el que han discurrido los efectos de los estudios psicológicos es el del análisis de la percepción visual y su influencia en la representación artística. Han surgido, las aplicaciones derivadas de los estudios sobre la psicología de la percepción, basados sobre todo en la aportaciones de la psicología de la Gestalt (forma, formatividad, estructura), nacida en 1912 con los trabajos convergentes de Wolfgang Kahler (1887-1967), Max Wertheimer (1880-1945) y Kurt Koffka (1886-1941), y derivada del pensamiento sobre la empatía de la forma (Einfühlung) y las cualidades de los conjuntos formales (Gestaltqualitat) del alemán Theodor Lipps (1851-1914) y el austríaco Conde Christian von Ehrenfels (1859-1932).


text: En este campo se tiende al análisis de los movimientos psicológicos y los componentes del proceso visual que participan tanto en la creación como en la percepción de la obra de arte, con lo que se llegarían a resolver algunos de los problemas planteados por las mecanizaciones del pensamiento del autor y del espectador. Rudolf Arnheim, por ejemplo, propone partir del axioma o ley básica de la percepción visual: todo esquema estimulador tiende a ser visto de una manera tal que la estructura resultante sea tan sencilla como lo permitan las condiciones dadas; esto lleva a la propuesta de una serie de categorías analíticas (equilibrio, configuración, forma, desarrollo, espacio, luz, color, movimiento, tensión, jerarquía, etc.) que permiten aproximarse de manera articulada a la obra de arte. Pero será en última instancia el espíritu el elemento configurador de la realidad mediante la organización de unas formas específicas a través de unas leyes estrictas que parten de la experimentación de la visión de la forma. Ello se basa en el paralelismo estructural que existe -como un isomorfismo- entre las formas fisiológicas de la percepción.


text: Al lado del estudio de los efectos empáticos de las formas -campo sobre todo desarrollado en la investigación sobre arquitectura- y de la estructura psíquica de la percepción y por lo tanto de la creación artística, otros historiadores, como el angloaustríaco Ernst H. Gombrich (1909), a partir de su Art and Illusion de 1960, han avanzado por la senda de la interrelación entre la percepción y la construcción histórica de la diversidad de las imágenes, desde las más esquemáticas -que facilitarían el reconocimiento a través de una memoria "esquemática"- a las más complejas, naturalistas en términos ilusionistas, históricamente datadas; una categoría que no puede identificarse sin más con la del trompe-l'oeil o los trampantojos engañadores, cuya producción de placer radica en la collusion, en la conciencia de haber sido engañado -tomando la representación por realidad- y haber superado la ilusión. Aquellas conllevarían por parte del espectador una pérdida de la conciencia de su carácter. Portada de "Art and Illusion" de 1960, una de las obras del historiador y teórico austro-inglés Sir Ernst H. Gombrich (1909), defensor de la aplicación de la psicología de la representación en la historia del arte y "bête noire" de los historiadores semiológicos «antiperceptualistas», y uno de los que han tenido mayor influencia en la actual Historia del Arte. construido" y «ficticio» -a causa de la imposibilidad perceptiva de «ver» al mismo tiempo la superficie como su soporte y la representación que la niega- y las contemplaría como sucedáneos de sus referentes reales, como un testigo ocular de lo acontecido.


text: La ilusión no solo se debe al "naturalismo" de la representación -que depende del tratamiento del cómo de una imagen y no del qué informativo que nos transmite- ni al registro de unas impresiones visuales, sino también al espectador, cargado de experiencia visual y no visual y dotado de un carácter proyectivo, y por lo tanto de sus expectativas a las que se podrá dar satisfacción. Al ser necesario un aprendizaje (sobre la pauta del ensayo y el error) tanto perceptual como creativo, la representación y la percepción serán algo tanto aprendido como convencional, no solo natural; por ello sería posible hablar de una historia de la percepción y de una historia del arte, cuyas imágenes (siempre significantes) no son reflejos especulares de la realidad ni dependen exclusivamente de las imágenes mentales del mundo externo o de su simple copia mimética.


text: El arte, o la suma de las obras de arte, sería un sistema de relacionarse entre los humanos, en el que se podría historiar la personalidad y los procesos creativos (en el ámbito del mecanismo básico del making and matching, del hacer sobre lo aprendido y comparar con la realidad) de los artistas de determinadas culturas, y las respuestas del espectador en términos psicológicos, que negarían la existencia de una mirada inocente, ingenua, exclusivamente óptica, derivada de una "antropología biológica" que separara tajantemente las esferas de lo natural y lo cultural. Aunque, como hemos visto, algunas de las propuestas de Gombrich han sido presentadas como reductivas -casi confundiendo su concepción de un arte ilusionístico con una visión excluyente de otros tipos, e identificando como propuestas universales unas interpretaciones de un arte históricamente situado- su influencia y su concepción del arte como algo cultural y funcional, que incluiría su propio cambio incluso en cuanto a su identidad como representación, se ha dejado sentir incluso en sus más recientes críticos, abriendo sendas nuevas a la historiografía del arte y de su recepción histórica.


text: Las aportaciones de los formalistas rusos y de algunos miembros del Círculo de Praga —Jan Mukařovský (1891-1974) consideraría en 1936 el arte como un hecho semiológico— fundamentarían el movimiento del estructuralismo, que eclosionaría en la década de 1960.


text: De la misma manera, en las dos primeras décadas del siglo XX, la psicología de la Gestalt insistía en la importancia de la totalidad y el conjunto; Ernst Cassirer situaba el arte en el marco de las formas simbólicas; Ortega y Gasset, en 1914, se preguntaba sobre qué significaría un idioma, un sistema de signos expresivos, cuya función no consistiera en narrarnos las cosas sino en presentárnosla como ejecutándose, como realidad ejecutiva:


text: Por su parte, el americano Charles Sanders Peirce (1839-1914) había fundado la semiótica como ciencia de los signos, defendiendo en el signo la existencia de una relación triádica -frente a la diádica de significante y significado unidos por una relación convencional, social- de la tradición saussuriana: signo, objeto -referencial- e "interpretante", como relación establecida por el intérprete entre aquellos; de este último componente, se derivarían tres tipos de signos, el símbolo "arbitrario", el índice "causal" y el icono, en el que se daría una relación de semejanza. Charles Morris (1901-1979), desde su "Aesthetics and the Theory of Signs" de 1939, inició una estética semiológica, caracterizando al arte como un lenguaje que comunicaba valores y como signo estético, solo interpretable a través de un proceso de percepción estética que tendería a percibir valores en los signos icónicos, y definiendo el concepto de iconismo como semejanza, al poseer las propiedades de sus denotaciones.


text: En esta línea, el italiano Umberto Eco (1932) ha intentado revisar la categoría de las imágenes entre las diversas clases de signos, considerándola irreductible a la de los lingüísticos al faltar unidades mínimas de significación y un código homogéneo, sino al menos dos (de reconocimiento y de representación icónica a través de un vehículo gráfico) que fundarían un específico "código icónico" e intervendrían en la interpretación de las imágenes; no todas las imágenes, en consecuencia, pertenecerían a la categoría de icono, pues en el contexto artístico se re definirían tanto los sistemas gráficos como los de contenido y se podrían alterar nuestros códigos perceptivos con la invención de nuevos signos; las imágenes serían textos hipocodificados, producidos por invención y con una relación motivada entre expresión y contenido.


text: En el campo de la historiografía del arte, por una parte se desarrolló una teoría de la Strukturforschung, en la que la estructura formal -como sistemas de representación codificada- de una época podía sustituir el concepto de estilo de Alois Riegl, sistematizada por Guido Kaschnitz von Weinberg:


title: Simone Verdi

text: Simone Verdi (Broni, Provincia de Pavía, Italia, 12 de julio de 1992) es un futbolista italiano. Juega de delantero y su equipo es la U. S. Salernitana 1919 de la Serie A de Italia.


title: Simone Verdi

text: Formado en las categorías inferiores del A. C. Milan, fue traspasado al Torino F. C. en 2011, en la temporada del retorno de este club a la Serie A, luego a la Juve Stabia y después al Empoli F. C., con el que también consiguió el ascenso a la Serie A. Cuando concluyó dicha campaña, retornó al Milan. En 2014 jugó en el Empoli, donde disputó 26 partidos y marcó un gol.


title: Simone Verdi

text: En 2015 llegó cedido a la S. D. Eibar para disputar la temporada 2015-16; el club consiguió su cesión guardándose una opción de compra al finalizar la temporada. Sin embargo, tras la apertura del mercado invernal y sin apenas contar con minutos en la Primera División de España, terminó su cesión con el equipo armero. Tras rescindir su cesión con el Eibar, el Milan volvió a cederlo, en esta ocasión al Carpi F. C. 1909 de la Serie A.


title: Simone Verdi

text: El 11 de junio de 2018 fichó por el S. S. C. Napoli. Marcó su primer gol con la camiseta "azzurra" el 23 de septiembre contra el Torino. El 3 de octubre debutó en Liga de Campeones, en un partido ante el Liverpool F. C. que finalizó con marcador de 1 a 0 a favor de los napolitanos. Durante el partido de visitante contra el Udinese, el 20 de octubre, se lesionó y estuvo de baja durante alrededor de dos meses. El 2 de febrero de 2019 marcó su segundo gol contra la U. C. Sampdoria. El 21 del mismo mes marcó su primer gol en las competiciones europeas de clubes, en el partido de local contra el Zúrich, finalizado 2 a 0.


title: Simone Verdi

text: El 2 de septiembre de 2019 fue cedido al Torino F. C. con obligación de compra.


title: Simone Verdi

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Italia en 4 ocasiones. Debutó el 28 de marzo de 2017, en un encuentro amistoso ante la selección de los Países Bajos que finalizó con marcador de 2-1 a favor de los italianos.


title: Károly Nagy (futbolista nacido en 1936)

text: Károly Nagy (Budapest, 1936-ibídem, 28 de octubre de 2015) fue un futbolista húngaro que jugaba en la demarcación de extremo derecho.


title: Károly Nagy (futbolista nacido en 1936)

text: Debutó como futbolista en la temporada 1957/1958 con el Újpest Budapest FC de la mano del entrenador Sándor Balogh. Su primer partido lo jugó el 30 de marzo de 1957 contra el Budapest Honvéd FC, al que ganó por 2-1. Esa temporada acabó en tercera posición en liga, siguiendo de una séptima y una quinta las dos temporadas siguientes. En 1960 consiguió ganar la Nemzeti Bajnokság I tras superar al Ferencvárosi TC, que quedó en segunda posición. Al año siguiente, y tras quedar segundo en liga, se retiró como futbolista.


title: Károly Nagy (futbolista nacido en 1936)

text: Falleció el 28 de octubre de 2015 a los 79 años de edad.


title: Zenobio Guilland

text: Zenobio Lorenzo Guilland (San Andrés de Giles, - Paraná, ) fue un sacerdote católico argentino, primer arzobispo de Paraná.


title: Zenobio Guilland

text: Nacido en una localidad rural, estudió en el seminario de Buenos Aires. En 1911 viajó a Roma, donde estudió en el Pontificio Colegio Pío Latino Americano. Fue ordenado sacerdote en 1914. Prestó servicios en la diócesis de La Plata, en la que fue asistente de cura en Azul y cura párroco en Capilla del Señor.


title: Zenobio Guilland

text: En 1923 fue el primer rector del Seminario de la La Plata, y durante varios años fue canónigo de la Catedral de La Plata.


title: Zenobio Guilland

text: En septiembre de 1934, tras el fallecimiento del obispo Julián Pedro Martínez, el papa Pío XI creó la Arquidiócesis de Paraná, cuyo territorio incluía las provincias de Entre Ríos y Corrientes y el Territorio Nacional de Misiones; estas dos últimas pertenecían a la diócesis de Corrientes, sufragánea de la de Paraná. Para ocupar el cargo de arzobispo nombró al padre Guilland, que fue ordenado obispo por el nuncio apostólico Filippo Cortesi en marzo de 1935.


title: Zenobio Guilland

text: Durante su gestión surgió el peronismo, y en un principio fue considerado partidario de la política del general Perón; una carta pastoral de enero de 1946 prohibía a los católicos votar por partidos que apoyaran la separación de la iglesia y el estado o el divorcio. No obstante, posteriormente se manifestó alarmado por la intromisión del gobierno en la elección e inspección de los maestros de "religión", una materia obligatoria por entonces en las escuelas públicas del país.


title: Zenobio Guilland

text: Su obra fue fundamentalmente organizativa, y durante su mandato, en 1957, fueron creadas las diócesis de Gualeguaychú y Posadas. En 1961 fue creada la arquidiócesis de Corrientes, con lo que la diócesis de Posadas dejó de depender de Paraná, y ese mismo año se creó la diócesis de Concordia como sufragánea de la de Paraná.


title: Zenobio Guilland

text: Participó en las sesiones preparatorias del Concilio Vaticano II, aunque no llegó a participar del mismo, ya que falleció en su sede en febrero de 1962.


title: Károly Nagy

text: Károly Nagy puede referirse a:


title: Jimaguayú

text: Jimaguayú es un municipio y ciudad en la provincia cubana de Camagüey. Surge a partir de octubre de 1976, como resultado de la división político administrativa. Es uno de los municipios más pequeños de la provincia, con una extensión de 793,24 km², y su población estimada en 2017 era de 20, 370 habitantes, distribuidos en 6 consejos populares que abarcan zonas urbanas y rurales. La densidad de población alcanza 26,4 habitantes por km².


title: Jimaguayú

text: El municipio Jimaguayú se encuentra ubicado al centro de la Provincia Camagüey. Limita al norte con el municipio Camagüey y al sur con el Municipio Najasa al oeste con el municipio Vertientes por el este con el municipio y la este con el municipio Sibanicú.


title: Jimaguayú

text: Históricamente el actual municipio de Jimaguayú, voz de la toponimia aborigen, estuvo conformado por tres barrios rurales del municipio Camagüey: Gonzalo Aróstegui actualmente conocido como Vista Hermosa, Javier de la Vega hoy Contramaestre y Carlos J. Finlay conformado en la actualidad por una parte de Maraguán, los cuales con el pasar del tiempo fueron sufriendo distintos cambios en sus límites territoriales. El municipio fue escenario de importantes hechos durante la Guerra de los Diez Años o Guerra Grande donde se destacaron figuras del ámbito nacional y de otras regiones del continente.


title: Jimaguayú

text: El 12 de junio de 1896 Máximo Gómez dirige el Combate de Saratoga propinándole una aplastante derrota a los españoles, dejando un saldo de 60 muertos y 300 heridos en las tropas enemigas. Las fuerzas cubanas obtuvieron una de las relevantes victorias de esta gesta, que permite las siguientes observaciones acerca de la táctica y estrategia de Gómez; el empleo de la caballería y la infantería en situaciones donde sobresalen maniobras complicadas, su conocimiento del campo cubano y su alta capacidad de adaptación a sus características.


title: Jimaguayú

text: Durante las guerras independentistas, ocurrieron hechos que por su significación histórica y moral inspiraron a las fuerzas mambisas a continuar la lucha.


title: Jimaguayú

text: Uno de los principales acontecimientos de la Guerra de 1868 fue el rescate del Brigadier Julio Sanguily, el 8 de octubre de 1871 en la Finca La Esperanza, también conocida como Antonio Torres, ubicada a unos 25Km al Suroeste de Puerto Príncipe (Camagüey), en los alrededores de la hoy llamada Comunidad Rescate de Sanguily en honor a esta hazaña militar.


title: Jimaguayú

text: Encontrándose herido en un rancho, Sanguily fue delatado y hecho prisionero, sin poder defenderse. Los españoles lo llevaban para ejecutarlo. Enterado el Mayor general Ignacio Agramonte, planeó el rescate, con solo 35 hombres de caballería y al frente de ellos, inició la persecución; atacó una guerrilla de un batallón del Regimiento Pizarro de unos 120 efectivos dirigida por el Comandante César Matos. Este relato recoge los aspectos fundamentales de aquella hazaña:


title: Jimaguayú

text: (...) Agramonte con voz enérgica le dijo a sus soldados que era preciso rescatar a Sanguily vivo o muerto aunque perecieran todos en la acción, y acto seguido gritó: ¡Corneta, toque usted a degüello!


title: Jimaguayú

text: (...) Los mambises avanzaron machete en mano hasta chocar contra el enemigo, “trabándose una terrible lucha cuerpo a cuerpo”. Mientras, Agramonte ordenaba hábilmente el desmonte de cinco rifleros para que abrieran fuego por el lateral derecho, lo cual sembró el desconcierto entre las fuerzas enemigas.


title: Jimaguayú

text: En medio de la confusión causada por el ataque entre sus captores, Sanguily hizo correr el caballo en que lo llevaban en dirección a sus compañeros.


title: Jimaguayú

text: Para advertirles de su presencia agitó el sombrero en la diestra, gritando: ¡Viva Cuba Libre!


title: Jimaguayú

text: Agramonte, lívido por la emoción, estrechó en sus brazos al héroe rescatado. Los valientes soldados de la acción abrazaban llenos de euforia al Mayor y a su querido Brigadier. Los cubanos tuvieron un muerto y un herido en el combate. Los españoles dejaron en el campo 11 cadáveres, sesenta caballos y numeroso armamento. Entre los insurrectos la acción tuvo un efecto moral muy positivo.


title: Jimaguayú

text: Henry Reeve, llamado El Inglesito, nació en Brooklyn, y por eso Ignacio Agramonte le decía Enrique El Americano. Participó en unos 400 combates y fue herido, a veces de gravedad, en diez de ellos. Tras la batalla de Santa Cruz del Sur (1873) hubo que adaptarle una prótesis metálica en una de sus piernas y construirle un dispositivo especial a fin de que pudiera mantenerse firme sobre su cabalgadura. Combatió a las órdenes de Agramonte, lo acompañó en Jimaguayú y asumió a su muerte el mando transitorio de la caballería camagüeyana. Se puso después a las órdenes de Máximo Gómez. En la acción de las sabanas de Yaguaramas (4 de agosto de 1876) las heridas recibidas lo derribaron del caballo y ya en el suelo resultó herido nuevamente. Aun así siguió peleando hasta que se le agotaron las fuerzas y las balas. Se suicidó para evitar que lo hicieran prisionero. Tenía 36 años de edad. El 10 de diciembre de 1873 había sido ascendido a General de Brigada. Henry Reeve llegó a Cuba en 1869, en la expedición del vapor Perrit conducida por otro norteamericano, Thomas Jordan, General de Brigada del ejército de su país. Céspedes le dio aquí el grado de Mayor General y poco después ocupó la jefatura del Ejército Libertador en sustitución del mayor general Manuel de Quesada. Por su actuar en las luchas independentistas en el territorio llevan su nombre instituciones como el Policlínico y el Museo, así como la brigada médica internacionalista preparada para catástrofes y que ha prestado ayuda en numerosos países, bajo la orientación de Fidel Castro. El Joven Henry Reeve es ejemplo de amor entre los pueblos a pesar de sus diferencias políticas.


title: Jimaguayú

text: El 16 de septiembre de 1895 fue aprobada en los campos de la localidad de Jimaguayú, en la provincia de Camagüey, la Carta Magna de la República de Cuba en Armas, la cual dio forma jurídica al movimiento revolucionario generalizado en el centro y el oriente del archipiélago antillano. El documento fue inscrito en septiembre de 2015 en el Registro Nacional del Programa Memoria del Mundo de la UNESCO.


title: Jimaguayú

text: Jimaguayú se encuentra enmarcado en las llanuras altas diseccionadas de Camagüey, al norte con el peniplano de Forida – Camagüey – Las Tunas y al sur la Sierra de Najasa, sus alturas más notables son el Cerro de Minas, Santa Rosa y La Caridad, todas entre los 80m y 150m sobre el nivel del mar. Abundan los suelos pardos no carbonados y en menor escala, los carbonados, escasos de composición arcillosa, clasificados como medianamente fértiles, apropiados para la siembra de árboles frutales y pastos de vegetación propia de llanura, con escasa arboledas y predominio de hierbazales y arbustos secundarios. Las características de estos suelos permiten el desarrollo a gran escala de la ganadería, renglón básico de la economía. El clima no difiere grandemente de la provincia: un período de lluvias de mayo exuberante en el que se registran más del 70% de la precipitaciones del año, que oscilan entre 1200 y 1400mm; un período de seco que va desde noviembre hasta abril, en el que solo se produce un 35mm mensuales y una temperatura media de 25 °C, oscilando entre los 22,4 °C y los 27, 9 °C La vegetación generalmente está formada por pastos tropicales, con cerca del 25% de densidad boscosa. La Fauna del municipio se caracteriza por tener una gran cantidad de la especie bobina y vacuno. La red hidrográfica, está formada por varios ríos de poca longitud y caudal entre los que figuran Guayabo, Guareao, Santa Teresa. El municipio cuenta con la Presa La Unión y Los Dolores, las cuales les sirven de fuente de agua potable a la población de la cabecera municipal.


title: Jimaguayú

text: El territorio es eminentemente ganadero, cuenta con 4 Empresas Pecuarias, 25 Unidades Básicas de Producción Cooperativa (UBPC), de ellas 21 ganaderas, cuatro de cultivos varios, 8 Cooperativas de Crédito y Servicio (CCS), 2 Cooperativas de Producción Agropecuaria (CPA), 4 Granjas Estatales,1 Empresa Minorista Mixta, 7 Unidades Presupuestadas, 1 Centro de Enfriamiento de leche.


title: Jimaguayú

text: El territorio posee 2 Clínicas estomatológicas, 1 Casa de abuelos, 1 Hogar Materno, 1 Museo, 2 Bibliotecas, 3 Casas de Cultura. Los medios de comunicación relacionaron a en Wikimedia Commons


title: Scarabaeus semipunctatus

text: El escarabajo pelotero de dunas (Scarabaeus semipunctatus ) es una especie de insecto coleóptero de la familia Scarabaeidae.


title: Scarabaeus semipunctatus

text: Su cuerpo es plano y ancho, con los élitros casi lisos y el pronoto punteado. Su longitud total oscila entre los 18 y los 24 mm.


title: Scarabaeus semipunctatus

text: Se encuentra en la Europa meridional, desde la península ibérica hasta los Balcanes, así como en el norte de África, desde Marruecos a Libia.


title: Scarabaeus semipunctatus

text: Habita en zonas costeras y litorales. En España, es una especie exclusiva de sistemas dunares de la costa mediterránea.


title: La Casilla (Salamanca)

text: La Casilla es una localidad del municipio de El Tejado, en la comarca del Alto Tormes, provincia de Salamanca, España.


title: La Casilla (Salamanca)

text: Inicialmente, esta localidad estuvo ligada en su reconquista en el siglo XII a la Comunidad de Villa y Tierra de Ávila, a la que perteneció hasta principios del siglo XVII dentro de la Tierra de Puente del Congosto. En 1539, la localidad, perteneciente hasta entonces a la Orden de Calatrava, fue transferida junto al resto de aldeas y lugares de Puente del Congosto a los territorios de los duques de Alba. En 1833, la división territorial encuadró a La Casilla en la provincia de Salamanca y la Región Leonesa, dentro del municipio de El Tejado.


title: La Casilla (Salamanca)

text: En 2019 La Casilla contaba con una población de 16 habitantes, de los cuales 12 son varones y 4 son mujeres (INE 2019).


title: La Magdalena (Salamanca)

text: La Magdalena es una localidad del municipio de El Tejado, en la comarca del Alto Tormes, provincia de Salamanca, España.


title: La Magdalena (Salamanca)

text: Inicialmente, esta localidad estuvo ligada en su reconquista en el siglo XII a la Comunidad de Villa y Tierra de Ávila, a la que perteneció hasta principios del siglo XVII dentro de la Tierra de Puente del Congosto. En 1539, la localidad, perteneciente hasta entonces a la Orden de Calatrava, fue transferida junto al resto de aldeas y lugares de Puente del Congosto a los territorios de los duques de Alba. En 1833, la división territorial encuadró a La Magdalena en la provincia de Salamanca y la Región Leonesa, dentro del municipio de El Tejado.


title: La Magdalena (Salamanca)

text: En 2019 La Magdalena contaba con una población de 55 habitantes, de los cuales 26 son varones y 29 son mujeres (INE 2019).


title: Basílica de Santa Clotilde de París

text: La basílica [de] Santa Clotilde y Santa Valeria () es una basílica de la Iglesia católica situada en el VII Distrito de París, una de las cuatro basílicas menores de la ciudad, elevada al rango de basílica menor por el papa León XIII en 1897.


title: Basílica de Santa Clotilde de París

text: Fue construida entre 1846 y 1857 por el arquitecto franco-alemán François-Christian Gau, luego por Théodore Ballu, el arquitecto de la iglesia de la Santa Trinidad de París, después de la muerte de este último en 1853. La iglesia está dedicada a santa Clotilde, así como a santa Valeria (virgen y mártir en Limoges).


title: Basílica de Santa Clotilde de París

text: En 1897, en el decimocuarto centenario del bautismo de Clodoveo I (cuya segunda esposa fue santa Clotilde), la iglesia fue elevada a la dignidad de basílica menor por el papa León XIII.


title: Basílica de Santa Clotilde de París

text: En 2007 Goudji diseñó y realizó el nuevo altar mayor.


title: Basílica de Santa Clotilde de París

text: El abad Arthur Mugnier, apodado el «confesor de las duquesas», y que dejó un diario, fue uno de sus vicarios. El abad Henri Chaumont, vicario de la parroquia, fundó en 1872 con Caroline Colchen Carré de Malberg la Compañía de las Hijas de San Francisco de Sales, cuya sede se instaló en Lorry-lès-Metz.


title: Basílica de Santa Clotilde de París

text: El abad Albert Colombel fue el primer vicario en 1914. El abad Bernard Bouveresse, gran resistente, fue párroco y rector de Sainte-Clotilde desde después de la guerra hasta su muerte.


title: Basílica de Santa Clotilde de París

text: En 1993, el rector de Sainte-Clotilde, el abad Alain Maillard de La Morandais fue nombrado capellán de los parlamentarios. En 1992, el cardenal Jean-Marie Lustiger, arzobispo de París, creó el servicio pastoral de estudios políticos, del que confió en 1995 la dirección al padre Antoine de Vial que recibió la prelatura papal en 2001


title: Basílica de Santa Clotilde de París

text: De 2005 a 2012, el padre Mathieu Rouge ocupó ambas funciones. En septiembre de 2012, el padre Laurent Stalla-Bourdillon, antiguo vicario de la iglesia Saint-Germain-des-Prés, fue nombrado rector de la iglesia de Sainte-Clotilde y director de SPEP.


title: Basílica de Santa Clotilde de París

text: El interior es claro y se pueden ver vitrales (rosas de Thibaut, maestro vidriero del siglo XIX), pinturas de Lenepveu (capilla de la Virgen María), esculturas de Pradier y Duret (calvario) y una serie de esculturas de Guillaume que representan la conversión de santa Valeria, su condena a muerte, la decapitación y la aparición de san Marcial.


title: Basílica de Santa Clotilde de París

text: El edificio domina la plaza Samuel-Rousseau donde se pueden ver castaños, sophora y árboles de Judea.


title: Basílica de Santa Clotilde de París

text: La basílica ha sido copiada por el arquitecto Léon Vautrin para la construcción de la fachada de la Catedral del Sagrado Corazón de Canton entre 1863 y 1888.


title: Basílica de Santa Clotilde de París

text: El gran compositor César Franck fue el organista de la basílica, presidiendo los famosos órganos Cavaillé-Coll de 46 juegos instalados en 1859. El órgano fue restaurado y ampliado en 1933 y de nuevo en 1962 por Beuchet-Debierre. Fue después restaurado y ampliado por Jacques Barberis en 1983 y, finalmente, por Bernard Dargassies en 2005. Esta última versión tiene 71 juegos.


title: Basílica de Santa Clotilde de París

text: Después de Franck, otros organistas y compositores famosos le han sucedido. La lista de los titulares de estos órganos es:


Ruidos. Ensayo sobre la economía política de la música es un libro de no-ficción escrito por el economista y académico francés, Jacques Attali, el cual fue publicado en su edición francesa en el año de 1977, con el nombre Bruits: essai sur l'economie politique de la musique, y por primera vez en español en 1995 bajo el sello de Siglo XXI editores. La versión inglesa", Noise: A Political Economy of Music", fue traducida por Brian Massumi y publicada en 1984.


title: Ruidos. Ensayo sobre la economía política de la música

text: En su libro, Attali señala que las personas están alienadas de su creatividad musical por la comodidad de la producción mecánica de la música.


text: El argumento esencial de Attali en "Ruidos. Ensayo sobre la economía política de la música" es que la música, como forma cultural, está íntimamente ligada al modo de producción en cualquier sociedad. Para los críticos marxistas, esta idea no es nueva. La novedad del trabajo de Attali es que invierte las comprensiones tradicionales acerca de cómo las revoluciones en el modo de producción tienen lugar: Por su parte, Yolanda Moreno Rivas señala que en "Ruidos", Attali expone una teoría sobre la música que sobrepasa los planteamientos marxistas y freudianos, y además indica que, para el autor, la música no se establece como disciplina hasta el siglo XVIII.


text: Attali señala que la música ha pasado por cuatro distintas etapas culturales durante su historia: "Sacrificio", "Representación", "Repetición", y una cuarta etapa cultural, que el llama "Composición", pero que se podría denominar "Post-repetición." Estas etapas están enlazadas a cierto tipo de “modo de producción”; es decir, cada una de estas etapas lleva consigo un conjunto de tecnologías para producir, grabar y diseminar la música, y también estructuras culturales concomitantes que permiten la transmisión y la recepción de la música.


text: Se refiere a la pre-historia de la música moderna—el periodo de puramente tradición oral. En términos históricos, este periodo se podría encontrar en cualquier momento antes del año 1500 de nuestra era. Este es el periodo anterior a la producción en masa, la música escrita—un periodo en el cual la tradición musical sólo existía en la memoria de las personas, generalmente en forma de canciones de tradición oral y cuentos populares. Aquí, Attali caracteriza a la música en contraste al “ruido” de la naturaleza—de muerte, caos y destrucción. En otras palabras, la música se muestra en contraste a todas aquellas fuerzas naturales que amenazan al hombre y su patrimonio cultural. El propósito de la música en esta época es preservar y transmitir el patrimonio cultural, utilizando a la música como un refuerzo de la memoria. La música en este periodo no tiene un lugar concreto y a menudo está ligada a los festivales. Llama al capítulo «Sacrificio» porque en esta época, la música es una sublimación ritualizada, estructurada de la violencia de la naturaleza.


text: Este capítulo hace alusión a la era de música impresa—del 1500 a 1900 aproximadamente. Durante esta era, la música estuvo ligada a un medio físico por primera vez (la imprenta y la escritura por notación), y por tanto se convirtió en una mercancía de venta en el mercado. Durante esta era, Attali caracteriza a la música como un espectáculo que contrasta con el silencio—piensa en la anticipación silenciosa que recibe el artista profesional en la sala de conciertos. Durante esta época, la música también se separa del mundo de la vida humana: ya no es el ámbito de competencia de los campesinos en su trabajo, la música deviene un proceso mecánico altamente complejo, que está articulado por especialistas. Llama a este capítulo «Representar» porque el proyecto del intérprete es “re-presentar” la música—para llevarla a cabo de la ausencia hacia la presencia al dibujar la intención del compositor desde la página y articulándola hacia un público esperado:


text: Con este término, Attali se refiere a la era del sonido grabado y retransmitido—aproximadamente de 1900 al presente. Durante este periodo, la notación (lo que podría ser considerado como una guía escrita altamente codificada de cómo debe sonar la música) fue reemplazada por la grabación (que es el sonido de la música, atrapada y preservada en vinilo, cinta o disco). Durante esta época, Attali afirma que el objetivo de la música no es la memoria o la calidad, sino la fidelidad—el objetivo de aquellos comprometidos con el proyecto musical (que incluye no sólo a los compositores e intérpretes, sino a los ingenieros de sonido, los ejecutivos de estudio y similares) es grabar el sonido tan clara y perfectamente como sea posible, y reproducir a la perfección estas grabaciones. En esta época, cada obra musical está contrastada con las otras versiones de sí misma—la cuestión clave para la música deviene en: ¿qué fielmente se puede re-producir el registro “original”? Attali llama a este capítulo «Repetición», debido a que cada acto musical es una repetición de lo que vino antes: la música está hecha de ecos cada vez más perfectos de sí misma:


text: También importante para la «repetición» son las ideas de Attali sobre el «tiempo de cambio» y «tiempo de uso». Attali define el «tiempo de cambio» como el tiempo gastado en ganar el dinero necesario para adquirir una grabación, mientras que «tiempo de uso» implica el tiempo gastado en escuchar las grabaciones por el comprador. En una sociedad hecha de compañías discográficas y estaciones radiofónicas, se producen más grabaciones de las que un individuo puede escuchar durante su vida, y en un esfuerzo por gastar más tiempo en «tiempo de uso» que en «tiempo de cambio» las personas empiezan a acumular grabaciones de lo que quieren oír. Attali declara que esta acumulación se ha convertido el método principal de uso de los consumidores, y al hacer esto, pocos trabajos musicales han sido valorizados. Más importante aún, según Attali, este proceso de acumulación le quita el poder social y político a la música.


text: Attali alude a una era "post-repetición" en su capítulo «Componer», pero nunca desarrolla plenamente su teoría de la misma. Mientras que muchos lectores consideran que esta idea está influenciada por las técnicas musicales electrónicas como el "sample", remix y la manipulación electrónica del sonido (que eran comunes en 1985, cuando se publicó la traducción en inglés), es dudoso que hubieran influido en Attali dado que "Ruidos" fue primero publicado en francés en 1977. Para Attali, "componer":


title: Push It to the Limit

text: Push It to the Limit puede referirse a:


title: TFX (videojuego)

text: TFX, siglas en inglés de Caza Táctico Experimental ("TFX, Tactical Fighter eXperiment"), era uno de los simuladores de vuelo de combate precursor que ayudó a definir los estándares de simuladores de vuelo de combate modernos, junto con Tornado, F14 Fleet Defender y la serie Falcon. TFX fue programado por la compañía británica Digital Image Design y publicado por Ocean Software en 1993.


title: TFX (videojuego)

text: La versión Amiga AGA, inicialmente planificada para ser liberada junto con la versión de PC, fue finalmente cancelada. En octubre de 1997, el juego fue liberado por CU Amiga.


title: TFX (videojuego)

text: El piloto puede volar 3 aeronaves: El Eurofighter, el F-22 y el F-117. La carga útil para cada aeronave puede ser configurada por el jugador según el tipo de misión.


title: TFX (videojuego)

text: Los posibles modos de juego incluyen un modo de acción inmediata tipo arcade, misiones personalizadas o una campaña (Tour of Duty).


title: TFX (videojuego)

text: En el modo de campaña te ves tomando la función de un piloto de vuelo para una ficticia Fuerza Aérea de las Naciones Unidas, que vuela misiones en uno de cinco teatros (Colombia, Somalia, Libia, los Balcanes y también las Islas Georgias del Sur). El período de servicio (tour of duty) fue diseñado para ofrecer un enfoque de tipo "culebrón", donde las acciones del jugador afectarían al mundo y a las siguientes misiones, así como la reacción en primera página de las publicaciones según a lo qué hizo el jugador. El Eurofighter finalmente voló para las Naciones Unidas de verdad en marzo de 2011 como parte de la ONU en aplicación del área de exclusión aérea en Libia.


title: TFX (videojuego)

text: Las partes interactivas del juego fueron reducidas a imágenes quietas u omitidas por completo para la versión de Amiga, que, a pesar de que nunca fue oficialmente liberada por Ocean, fue incluido más tarde como un juego de regalo en la revista CU Amiga. Había también un "port" experimental producido para PSX poco después de su liberación. El motor "Soap Opera" fue manualmente programado en TFX, pero sería alterado para convertirse en automatizado en juegos futuros. Amiga Computing dio al juego un índice de 90% a pesar de que cuestionaron su estabilidad en la plataforma básica Amiga 1200.


title: Marquesado de Cardeñosa

text: El marquesado de Cardeñosa es un título nobiliario español creado por el rey Felipe IV de España el 14 de agosto de 1634 a favor de Diego López de Guzmán y Vivanco, Benavides y Lara, señor de Valtierra y del mayorazgo de Vivanco, caballero de la Orden de Santiago y en ella comendador de la Sagra y comendador del Cenete, alcaide de las Casas Maestrales de Ocaña, gentilhombre de boca de Felipe IV de España y vizconde previo de Palenciana desde el 8 de diciembre de 1633.


title: Marquesado de Cardeñosa

text: Su nombre se refiere al municipio de Cardeñosa, de la provincia de Ávila, en la Comunidad Autónoma de Castilla y León, España.


title: Punta Brava

text: Punta Brava es un cayo ubicado en el parque nacional Morrocoy, el más cercano a la población de Tucacas y a su vez el más meridional de todo el Parque.


title: Punta Brava

text: Es el único cayo al cual se puede llegar en automóvil dada su cercanía a tierra firme, para lo cual se accede a través de un puente de hormigón.


title: Punta Brava

text: Es la isla de mayor extensión territorial de Morrocoy, así como la más concurrida los fines de semana. Posee servicios de estacionamiento, restaurante, vendedores ambulantes y alquiler de toldos y sillas.


title: Punta Brava

text: También tiene una laguna para paseos en kayak o botes de pedal, específicamente frente a la playa Punta Suánchez.


title: Fotoinhibición

text: La fotoinhibición, definida como la inhibición de la fotosíntesis causada por el exceso de radiación, afecta la producción en condiciones de campo, en gran medida. La exposición adicional a factores de estrés durante la exposición a la radiación alta, aumenta el potencial del efecto fotoinhibitorio, de este modo, la inhibición de fotosíntesis indica que la planta está sometida a condiciones estresantes. La fotoinhibición puede ser reversible, jugando un papel de protección de los fotosistemas, pero también puede reflejar un daño que ya ha sucedido en el aparato fotosintético, caso en el cual, es irreversible. En esta revisión, se presentan algunos mecanismos fisiológicos y moleculares de la fotoinhibición y la interacción entre la luz y otros factores causantes de estrés y se discuten sus efectos en las plantas.


title: Fotoinhibición

text: El fenómeno de la fotoinhibición se conoce desde hace más de 100 años a través de los trabajos realizados por Ewart (1896) quien se encuentra dentro de los primeros investigadores en estudiar el fenómeno de la fotosíntesis bajo condiciones ambientales reales. El término fotoinhibición (PI) fue definido originalmente por Kok en 1956, como una reducción en la actividad fotosintética que ocurre como consecuencia de un exceso de iluminación.


title: Fotoinhibición

text: Desde las primeras etapas de la investigación de este fenómeno, se reportó la inactivación de los fotosistemas I y II, es así como se observó la PI del fotosistema I (PSI) en Spinacia oleracea bajo condiciones tanto aeróbicas como anaeróbicas. En estas observaciones, la iluminación de las membranas de los tilacoides con 30.000 lux, bajo condiciones aeróbicas, disminuyó la actividad fotorreductora del NADP+, el cual fue 10% menos que en el control, y además, se encontró que el 40% de los centros de sulfuro de hierro (FeS) permanecían intactos. Hasta hace poco, el término fotoinhibición se utilizó principalmente como un sinónimo de PI del fotosistema II (PSII), dado que la proteína D1 había sido considerada como el objetivo principal de la PI, y también, porque el PSI es más estable que el PSII bajo condiciones de iluminación excesiva. El daño causado por la luz incluye la inhibición del PSII y la degradación de la proteína D1. Sin embargo, en la última década, algunas publicaciones muestran que a temperaturas bajas e iluminación escasa, el PSI se ve más afectado que el PSII en algunas plantas.


title: Gustavo Menéndez

text: Gustavo Adolfo Menéndez (Parque San Martín, 2 de febrero de 1966) es un abogado ,empresario y político argentino, perteneciente al Frente de Todos (FdT). Fue intendente del Partido de Merlo en el mandato 2015-2021


title: Gustavo Menéndez

text: Menéndez nació en Parque San Martín en un hogar de clase media baja, hijo de madre soltera. Su madre se llamaba Yolanda Norma Menéndez y fue operaria textil, gremialista y militante peronista. Su padre fue Cayetano Vitale, también militante peronista, que no quiso reconocer a ninguno de sus dos hijos que tuvo con Menéndez. La señora Menéndez fue entonces la jefa de hogar de la familia, y con sus dos hijos (Gustavo y Karina), se mudan a la vecina localidad de Padua cuando sus hijos aún eran niños. Gustavo realiza sus estudios secundarios en el Colegio Manuel Belgrano de Merlo en donde se recibe de bachiller en 1985. En 1983, vuelta la democracia, la señora Menéndez es elegida concejal en el Concejo Deliberante de Merlo. En 1986 Gustavo Menéndez ingresa a la Universidad de Morón en donde milita en el peronismo universitario y se recibe de abogado. En 1987 comienza a trabajar como empleado administrativo en la Dirección de Asuntos Legales en la Municipalidad de Merlo. Con el regreso de la democracia en 1983, el Municipio de Merlo vive en un verdadero caos político; tres intendentes se suceden en cuatro años (Leopoldo Suárez, Mateo Zencich y José Filatro), tras acusaciones de corrupción y malversación de fondos. Al intendente Gustavo Green (1987-91) le sucedió el diputado provincial Raúl Othacehé. Durante la primera intendencia de Othacehé, Menéndez ocupa la Subsecretaría de Tierra.


title: Gustavo Menéndez

text: En 1995, Menéndez rompe políticamente con Othacehé lo que origina una enemistad personal con el intendente que signará su vida política durante los próximos veinte años.


title: Gustavo Menéndez

text: En las elecciones de 2003, Menéndez apoya la candidatura presidencial de Néstor Kirchner y Othacehé la de Adolfo Rodríguez Saá: en el distrito de Merlo Kirchner sale primero y Saá tercero. Con su candidato victorioso, Menéndez y la oposición en Merlo le presentan a Kirchner todas las denuncias a los derechos humanos contra Othacehé. Othacehé se acerca a Néstor Kirchner, le ofrece su apoyo político y en un acto de realismo político, Kirchner deshace su alianza con Menéndez y se alía con Othacehé, archiva las denuncias y le impide a Menéndez participar de las elecciones internas del Frente para la Victoria (FPV) en Merlo de 2003, 2005, 2007, 2009 y 2011.


title: Gustavo Menéndez

text: En 2007, Menéndez era Director Provincial de Casinos en la administración de Felipe Solá y se le inicia una causa judicial por defraudación por la desaparición de 600.000 pesos del Tesoro del Casino Central de Mar del Plata. La causa fue elevada a juicio oral en 2015. El 20 de diciembre de 2018, Menéndez fue condenado a dos años y medio de prisión más inhabilitación especial perpetua para ocupar cargos públicos por el delito de defraudación a la administración pública.


title: Gustavo Menéndez

text: En 2011, el secretario de Legal y Técnica Carlos Zannini le impidió a Menéndez competir en la interna con Othacehé. Vetado por, quinta vez, Menéndez deja el FPV y busca apoyo en Eduardo Duhalde y el Frente Popular para participar de las elecciones a intendente en 2011; se postula como candidato a intendente, queda segundo con el 13 % de los votos aunque coloca a dos concejales en el concejo deliberante local.


title: Gustavo Menéndez

text: Menéndez y sus seguidores se dedican a organizar una estructura política propia y funda la agrupación "Grande Merlo".


title: Gustavo Menéndez

text: Menéndez y sus compañeros de Grande Merlo recibieron durante todos eso años todo tipo de ataques por parte del intendente Othacehé, difamaciones, armado de causas judiciales, intimidaciones, destitución de concejales, ataques físicos y difamaciones con panfletos anónimos que se arrojaban en la vía pública y que en Merlo se conocen como "volanteadas". Los episodios de violencia se repitieron en 2011, en 2013 y en 2015.


title: Gustavo Menéndez

text: Menéndez participó de las sesiones de la Comisión de Derechos Humanos y Garantías de la Cámara Diputados del 22 de abril de 2010 que se constituyó en Merlo bajo la presidencia de la diputada nacional Victoria Donda y de las Audiencias en el Congreso del 10 de agosto de 2011 en donde se presentaron las denuncias por violación a los derechos humanos en Merlo.


title: Gustavo Menéndez

text: En las elecciones de 2013 Grande Merlo concreta una alianza con Sergio Massa y el Frente Renovador (FR), sale segundo con 95.853 (34,89%) —detrás de Othacehé con 100.175 votos, el 36,46% —y Menéndez es elegido concejal junto con cuatro de sus compañeros.


title: Gustavo Menéndez

text: La gran performance de Massa a nivel nacional hace pensar a Othacehé de pasarse a las filas del FR. En febrero de 2014, Othacehé se suma al FR y le exige a Massa que expulse a Menéndez de sus filas. Como hiciera Néstor Kirchner en 2003 con Menéndez, Massa repudia el acuerdo que tenía con Menéndez insultando públicamente, al decir que no conocía a Menéndez.


title: Gustavo Menéndez

text: Tratando de conseguir apoyo político para su carrera presidencial de 2015, Daniel Scioli invita a Menéndez a que retorne al FPV. Al regresar al FPV Menéndez se alía con la gente de Martín Sabbatella y junto con Nuevo Encuentro, Kolina, La Cámpora, el Movimiento de Unidad Popular (MUP) y otras agrupaciones menores, se prepararon a competir con Otahcehé por la intendencia de Merlo en 2015 en la interna del FPV entre Menéndez y Othacehé.


title: Gustavo Menéndez

text: Mientras tanto, Othacehé había expulsado del concejo deliberante a la concejal Roxana Monzón —de Grande Merlo — y había cooptado a su suplente.


title: Gustavo Menéndez

text: Hacia fines del 2014 las encuestas muestran que Massa comienza a perder gran cantidad de intención de votos y muchos intendentes del conurbano comienzan a abandonar el FR. Uno de los últimos fue Othacehé que deja el FR en mayo de 2015 y retorna al FPV con la sorpresa que por primera vez en veinte años debería participar de una elección interna —esta vez con Gustavo Menéndez — y por primera vez en una interna abierta.


title: Gustavo Menéndez

text: En las Elecciones Primarias Abiertas y Obligatorias del 9 de agosto de 2015, Gustavo Menéndez vence a Raúl Othacehé por 16 puntos de diferencia (56,7% contra 40,6%) y más de 20.000 votos, consagrándose como el candidato a intendente de Merlo por el Frente para la Victoria (FPV).


title: Gustavo Menéndez

text: En las elecciones presidenciales de Argentina de 2015, Menéndez se consagra intendente electo de Merlo con el 55,6 % de los votos, ocho puntos más de los que obtuvo Scioli en el distrito (47,71 %).


title: Gustavo Menéndez

text: Menéndez juró como intendente de Merlo el 9 de diciembre de 2015 pasadas las 12:30 h poniendo fin a 24 años de Intendencia de Raúl Othacehé, quien presentó la renuncia a su cargo esa mañana, un día antes del final de su mandato.


title: Gustavo Menéndez

text: El 27 de octubre de 2019, fue reelecto Intendente de Merlo con el 63,56% de los votos para el período 2019-2023.


title: Gustavo Menéndez

text: en el 2021 abandona la intendencia de Merlo y asume como presidente del grupo provincia


title: Osos Negros de Toluca

text: Los Osos Negros de Toluca fue un equipo que participó en la Liga Mexicana de Béisbol con sede en Toluca, Estado de México, México.


title: Osos Negros de Toluca

text: Los Osos Negros tuvieron su primera y única aparición en la Liga Mexicana de Béisbol en el año de 1980 cuando llega a la ciudad la franquicia de los Alijadores de Tampico. Su única temporada en el circuito no pudieron terminarla debido a que fue suspendida por la huelga de beisbolistas, los Osos ocupaban el quinto lugar de la División Oeste de la Zona Sur con marca de 39 ganados y 55 perdidos. El siguiente año el equipo desapareció debido a la reducción de 20 a 16 equipos.


title: Osos Negros de Toluca

text: Los "Osos Negros" tuvieron como casa el Estadio de Béisbol Toluca 80 con capacidad para 6,000 espectadores.


title: Osos Negros de Toluca

text: Por definir.Ninguno.


title: Osos Negros de Toluca

text: Ninguno.


title: Star for Life (Estrella de Vida)

text: Star for Life (antes conocida como "Star School" (Escuela de la Estrella) es un programa escolar sueco organizado como entidad sin fines de lucro que se creó en Sudáfrica para evitar la propagación del SIDA. La idea fue concebida por el empresario sueco Dan Olofsson y su esposa Christin. Su objetivo fue ayudar a los jóvenes africanos a realizar sus sueños y apoyarlos para que vivan una vida libre de SIDA, absteniéndose de tener prácticas sexuales inseguras.


title: Star for Life (Estrella de Vida)

text: Más de 60.000 jóvenes son educados en la prevención del SIDA por "Star for Life" en Sudáfrica y Namibia. Estos jóvenes son estudiantes de las 62 escuelas dirigidas allí por "Star for Life". La primera escuela comenzó en el otoño de 2005 en la provincia sudafricana de KwaZulu-Natal. Olofsson sufragó él mismo los gastos (15 millones de coronas) de esta escuela; el resto de las escuelas fueron sostenidas por patrocinadores.  Se creó un fondo para el programa y, a partir de 2008, se habían recaudado 55 millones de coronas de parte de donaciones de varios líderes de la compañía sueca tales como Stefan Persson (H&M) y AB Volvo.


title: Star for Life (Estrella de Vida)

text: Alf Svensson, una de las personas que están detrás de "Star for Life", hizo un comentario sobre los consejos que se dan a los jóvenes en el programa: " "En cuestión de sexo seguro o no tener relaciones sexuales en absoluto, los resultados han sido fantásticos. Hemos reducido la cantidad de embarazos adolescentes de manera significativa.""


title: Star for Life (Estrella de Vida)

text: El programa de la escuela tiene una duración de tres años y utiliza colores, arte, música, y deportes como partes importantes de la educación. También trabajan con el fortalecimiento de la autoestima de los niños de la escuela a través de entrenamiento y apoyo. A muchos jóvenes sudafricanos se les ha dado la oportunidad de viajar a Suecia para participar en conciertos para recaudar fondos para el programa. Estos conciertos ayudan a los jóvenes a fortalecer su autoestima. La banda sueca "Triple & Touch"  ha realizado varios conciertos con jóvenes africanos para apoyar a Star for Life. Además de la música, se crearon varios equipos de fútbol África como parte del programa.


title: Star for Life (Estrella de Vida)

text: "Star for Life" ha recibido el apoyo de Mandla Mandela, nieto de Nelson Mandela, quien ayudó a recaudar fondos para el proyecto cuando fue a Suecia a fines de 2009. El logotipo de "Star for Life" estuvo en la pechera de la camiseta del club de fútbol profesional Malmö FF durante la temporada de 2009 de la Allsvenskan. Los patrocinadores de "Star for Life" de Malmö, se reunieron para sostener al equipo de fútbol y a las obras de caridad.


title: Star for Life (Estrella de Vida)

text: Olofsson recibió el premio "Global Business Coalition" en 2008 por "Star for Life". Entre los 700 invitados a la ceremonia de premiación estuvo el Secretario General de las Naciones Unidas, Ban Ki-moon, quién elogió el programa.


title: Star for Life (Estrella de Vida)

text: El logotipo de Star for Life es una estrella de colores en amarillo, rojo, negro, verde y azul sobre un fondo blanco. Esta estrella de la vida simboliza un hombre de pie con los brazos extendidos. Un recordatorio de que todo el mundo es una estrella que puede decidir sobre sus propias vidas. Cada etiqueta estrella y el color también tiene una función simbólica:


title: James Wooley

text: James Ralph Wooley –conocido como Jimmy Wooley– (Houston, 8 de marzo de 1949) es un deportista estadounidense que compitió en yudo. Ganó una medalla de bronce en los Juegos Panamericanos de 1975, y dos medallas de oro en el Campeonato Panamericano de Yudo de 1974.


title: Estadio Domingo Santana

text: El Estadio Domingo Santana es un estadio de béisbol que está localizado en la ciudad de León, Guanajuato, México. Albergó béisbol de la Liga Mexicana de 1979 a 1991. Actualmente el estadio es nuevamente la sede de los Bravos de León a partir de la Temporada 2017 de la LMB.


title: Estadio Domingo Santana

text: El estadio fue inaugurado el 2 de septiembre de 1973 a las 5 de la tarde por el presidente Luis Echeverría Álvarez y el gobernador del estado Manuel M. Moreno quienes fueron acompañados por Alicia Elena Cardona Gómez Señorita Guanajuato 1973. En el acto inaugural se presentó una exhibición de béisbol.


title: Estadio Domingo Santana

text: El estadio fue casa de los Cachorros de León y los Bravos de León durante las década de finales de los setenta hasta principios de los noventa, así como de Charros de León este equipo perteneciente a la Liga Central Mexicana en 1975. Además se ha utilizado para eventos municipales, estatales como el Torneo de los Soles, La Liga Brava y la liga Locos por el Béisbol. El escenario también ha albergado conciertos musicales. Durante la temporada de 1990 los Bravos se coronaron campeones por primera y única ocasión en su historia.


title: Estadio Domingo Santana

text: El estadio fue remodelado en el 2014 por la administración de la presidenta municipal Bárbara Botello. Las obras consistieron en suministro y colocación de pasto, redes, rehabilitación de la banqueta perimetral externa, pintado de los muros y herrería, colocación de azulejo en vestidores, baños, acceso a tribunas y área de cocina, renovación de vidrios y láminas, lámparas, luminarias al interior y exterior del estadio, accesorios eléctricos, colocación del sistema de riego automatizado para el nuevo pasto y protección metálica en dogout de jugadores. El estadio fue reinaugurado con un partido entre los Acereros del Norte y los Rieleros de Aguascalientes.


title: Estadio Domingo Santana

text: En su momento el estadio fue utilizado por los Acereros del Norte para la pretemporada en los meses de febrero y marzo, antes del comienzo de la Liga Mexicana de Béisbol.


title: Lesbia victoriae

text: El colibrí colilargo mayor, también llamado colibrí coludo morado o cometa colinegro (Lesbia victoriae), es una especie de ave de la familia "Trochilidae", y del orden "Apodiformes." Se lo encuentra entre los 2500 y 3800 msnm en los Andes desde Colombia Hasta Perú.


title: Lesbia victoriae

text: Los machos tienen entre 21 y 24 centímetros de longitud. Cuando presenta plumaje nuevo las plumas de la cola son largas y de color negro, el resto de las plumas son verdes con un parche iridiscente en la garganta y pecho y todos dorados en el dorso. Las hembras miden entre 13,5 y 14,5 centímetros. Presentan una cola más corta con colores similares a los del macho, diferenciándose con una tonalidad crema en la zona ventral con puntos verdes. En conjunto pesa alrededor de 5,2 gr.


title: Lesbia victoriae

text: La especie "Lesbia victoriae victoriae" es la más grande del género, con una longitud promedio del ala de 59,9mm (paper).


title: Lesbia victoriae

text: Su rango de distribución se ubica en los Andes Norte y Centrales en Colombia, Ecuador y Perú, en altitudes desde los 2500 hasta los 3800 msnm.


title: Lesbia victoriae

text: Cuatro subespecies están distribuidas en la región. Al norte del Rango en los Andes Centrales colombianos se encuentra la subespecie "Lesbia victoriae victoriae," que se encuentra también presente hasta el centro-sur del Ecuador junto con "L. v. aequatorialis". La subespecie "L. v. juliae" se encuentra en el rango central, desde el sur del Ecuador en las provincias de Loja y Zamora Chinchipe hasta el norte de Perú. A partir del centro y sur de Perú en los departamentos de Huánuco hasta el Cuzco se puede encontrar a "L". "v. berlepschi""."


title: Lesbia victoriae

text: Dentro de su hábitat tiene preferencia por áreas semiabiertas en lugar de bosques cerrados, por lo que presenta cierta adaptación a ecosistemas urbanos como parques y jardines.


title: Lesbia victoriae

text: Se reconocen las siguientes subespecies:


title: Lesbia victoriae

text: "Lesbia victoriae victoriae"


title: Lesbia victoriae

text: "Lesbia victoriae aequatorialis"


title: Lesbia victoriae

text: "Lesbia victoriae juliae"


title: Lesbia victoriae

text: "Lesbia victoriae berlepschi"


title: Lesbia victoriae

text: Es un colibrí poco agresivo comúnmente desplazado por especies más territoriales como el colibrí rutilante ("Colibri corruscans").


title: Lesbia victoriae

text: De hábitos generalistas, forrajea flores de diferentes tamaños y especies, incluyendo bebederos dentro de su consumo de néctar. La mayor parte de las flores visitadas se encuentran en zonas cercanas al suelo. Por otro lado, se conoce que artrópodos voladores pequeños forman parte importante de la dieta de los colibríes y que es mayor en especies en altitudes mayores.


title: Lesbia victoriae

text: Los machos de "L. victoriae" presentan un patrón de cortejo que consiste en un vuelo vertical a gran altura desde donde realizan un despliegue con su cola y caen en picado a gran velocidad, deteniéndose y produciendo un chasquido con su cola. Después del cortejo se lleva a cabo la reproducción y construcción del nido. Dentro de la construcción del nido, se conoce que en zonas urbanas tienden a utilizar fibras plásticas como parte de los materiales aislantes del nido.


title: Lesbia victoriae

text: Se puede encontrar al macho y a la hembra juntos cuidando de los huevos en los nidos colocados en las ramas de vegetación arbustiva. Presentan un comportamiento tímido en cercanía de potenciales amenazas mayor en la hembra que en el macho.


title: Lesbia victoriae

text: La amplia distribución de la especie, junto con el tamaño y estabilidad de las poblaciones causan que "L. victoriae" haya sido evaluada como preocupación menor según la UICN. Además, su preferencia por hábitats semi-abiertos evitan que las poblaciones presenten declives pronunciados en zonas urbanas, rurales y peri-urbanas.


title: Gregorio Romero (obispo)

text: José Gregorio Calixto Romero y Juárez (Salta, 14 de octubre de 1862 - ) fue un sacerdote católico argentino, que ejerció como obispo de Salta entre 1915 y 1919. Fue también diputado nacional.


title: Gregorio Romero (obispo)

text: Proveniente de una influyente y antigua familia tucumana, fue quinto nieto de Ygnacio de Çelayarán y Ugarte.


title: Gregorio Romero (obispo)

text: Fue bautizado en la iglesia de La Viña, ciudad de Salta, el 17 de octubre de 1862, como "José Gregorio Calisto Atanacio", hijo de Delfina Juárez Arce y Zelarayán y de Policarpo Romero de la Corte. Su madre era sobrina del ilustre sacerdote, el Pbro. Dr. Pascual Arze y Zelarayán y del general Celedonio Gutiérrez. Su padre, hijo del guerrero de la independencia Gregorio Romero González, por lo tanto, fue miembro de las familias más tradicionales de Salta y Tucumán.


title: Gregorio Romero (obispo)

text: Cursó sus estudios en el seminario diocesano de Salta, en el cual se ordenó sacerdote en 1886, y del cual fue profesor durante casi treinta años. Afirmándose en sus dotes de orador, los sucesivos obispos le adjudicaron sucesivas responsabilidades, entre ellas la de director del Apostolado de la Oración, capellán de las Hijas de María, dirección y redacción de publicaciones católicas, canónigo de la Catedral y secretario del obispo.


title: Gregorio Romero (obispo)

text: Fue también senador provincial, presidió el Senado e incluso ejerció brevemente como gobernador provisional. Posteriormente fue elegido diputado nacional, destacándose como un defensor del nacionalismo y por la virulencia con que exigió la intervención federal de la provincia de Santiago del Estero tras un crimen político.


title: Gregorio Romero (obispo)

text: En los últimos años del siglo XIX fue administrador apostólico de la diócesis de Santa Fe en el momento de su creación y antes de la asunción del primer obispo, Juan Agustín Boneo, y le tocó administrar el sacramento de la primera comuníón a Ceferino Namuncurá, hijo del cacique mayor Manuel Namuncurá y actualmente venerado como beato de la Iglesia Católica. Presidió la peregrinación del año 1900 a la ciudad de Roma.


title: Gregorio Romero (obispo)

text: En febrero de 1914 fue nombrado obispo titular de Thermae, y auxiliar de la diócesis de Salta. En noviembre del mismo año fue nombrado obispo titular de Salta.


title: Gregorio Romero (obispo)

text: Falleció en Salta en el año 1919.


title: Observatorio de Arequipa

text: El Observatorio de Arequipa (Perú), llamado también Observatorio de Carmen Alto o Estación Boyden, situado en los Andes a 2438 metros de altitud, funcionó entre los años 1890 y 1926 y dependía del Observatorio del Harvard College.


title: Observatorio de Arequipa

text: Su principal impulsor fue el director de esta institución, el astrónomo norteamericano Edward Charles Pickering. Su propósito era instalar el primer gran observatorio en el hemisferio Sur. Consiguió recaudar el dinero necesario (más de un tercio de millón de dólares) gracias a la Fundación Boyden instituida por Uriah Boyden, a Catherine Bruce, viuda de un industrial siderúrgico de Nueva York, y a la fundación Henry Draper.


title: Observatorio de Arequipa

text: Aunque Pickering y su compañero Solon Irving Bailey, primer director del observatorio, pensaron primero en Chosica, localidad a unos 50 kilómetros al este de Lima, al final se optó por Arequipa por su clima más benigno. El equipo constaba de un telescopio refractor fotográfico de 24 pulgadas llamado Bruce en honor a la viuda que lo sufragó y diseñado por Alvan Clark e Hijos en Cambridge en 1895. Este refractor de 61 cm de abertura era un instrumento monstruoso y enorme para su época. Con una exposición de una hora podía fotografiar estrellas más tenues de la magnitud 16, y en una sola placa fotográfica de grandes dimensiones podía cubrir un campo tan extenso como el que abarca la Osa Mayor. Contaba además con un refractor Boyden de 13”, una cámara Cooke, una cámara Metcalf de 10” y una cámara Bache de 8”. Fue en su tiempo el mayor telescopio fotográfico del mundo. En lugar de un lente acromático poseía un doblete con lo que obtenía un altísimo grado de corrección óptica y gran campo visual.


title: Observatorio de Arequipa

text: El 17 de enero de 1891, concluido el contrato de dos años de Solon Irving Bailey, lo sustituyó el hermano de Edward, William Henry Pickering, que trajo a dos astrónomos asistentes más y el resto del equipamiento técnico: el refractor Boyden de 13 pulgadas, un reflector de 20 pulgadas y una cámara fotográfica Voigtlander Doublet de pulgada y media de abertura. William dirigió el resto de las obras hasta que se terminaron en septiembre de 1891 y amplió los terrenos en que estaba asentado el observatorio. Además de descubrir la luna de Saturno Febe, instaló un observatorio meteorológico en el volcán Chachani a 5029 metros. Pero terminó los dos años de su contrato y volvió de nuevo Bailey con otro contrato por cinco años (1893-1898) y situó otra estación meteorológica, la más alta del mundo entonces, en la cima del Misti. Lisie Stewart y William Climer estuvieron un corto tiempo en 1898 y de nuevo volvió a dirigir el observatorio Bailey (1899-1905). Luego Royal Frost (1906-1908) y Frank Hincley (1909-1910), observando el paso del cometa Halley. Leon Campbel estuvo entre 1911 y 1915. John Parasquevopoulos fue el último director (1923-1926). Después el equipo fue desmontado y enviado y vuelto a montar en 1927 en Bloemfontein, Sudáfrica el Observatorio Boyden.


title: Observatorio de Arequipa

text: Con las placas de las Nubes de Magallanes obtenidas allí Henrietta Swan Leavitt pudo descubrir la relación periodo‐luminosidad en las Cefeidas, lo que a la larga también sirvió para determinar el tamaño de la Vía Láctea y su distancia a las galaxias vecinas, y en definitiva, la escala del universo y demostrar la expansión del universo. Además empezó a catalogar fotográficamente el hasta entonces poco explorado cielo sur ayudando a producir el mapa fotográfico del cielo conocido como Survey de Harvard. Se descubrieron además una serie de novas en las constelaciones Norma, Carina, Centauro y Sagitario, y se profundizaron las investigaciones sobre los cúmulos estelares Messier 3 y Messier 5. Se descubrieron tres asteroides llamados (475) Ocllo, (504) Cora y (505) Cava (nombres quechuas relativos a la mitología inca). En realidad el nombre Cava debió ser Rahua: el nombre es un error de traducción derivado de que los registros de observación de la época se vertían primero al alemán y luego al inglés; en 2005 se dio ese nombre al asteroide (5056) Rahua.


title: Observatorio de Arequipa

text: El observatorio de Arequipa halló 1130 nebulosas y la luna Febe de Saturno. Febe fue de hecho el primer descubrimiento astronómico hecho mediante exposición fotográfica en el mundo además de ser el primer satélite con movimiento retrógrado descubierto en el sistema solar. Además aportó la parte más sustanciosa del "Catalogo Henry Draper" promovido por Pickering y continuado por Anne Cannon, que catalogó los espectros de 250 000 estrellas hasta la magnitud 9 tomados desde la estación de Arequipa.


title: Observatorio de Arequipa

text: El primer director del observatorio fue William Henry Pickering, hermano del impulsor del proyecto; también destacó el dr. Delisle Stewart entre 1898 y 1901, considerado actualmente como uno de los iniciadores de la astrofotografía moderna y que dejó su trabajo en el Observatorio de Cincinatti para establecerse en Arequipa. En 1927 la estación fue desmantelada y sus instrumentos llevados a Bloemfontein, en Sudáfrica.


title: Lesbia nuna

text: El colibrí colilargo menor, también llamado colibrí coludo verde o cometa coliverde (Lesbia nuna), es una especie de ave de la familia "Trochilidae", orden "Apodiformes".


title: Lesbia nuna

text: Vive en los bosques húmedos y de montaña del interior de Colombia, Ecuador, Venezuela y Perú.


title: Lesbia nuna

text: Al igual que el otro miembro de su género, el "Lesbia victoriae" (colibrí colilargo mayor), su rasgo físico más representativo es su larguísima cola, que en el caso del colibrí colilargo menor, puede alcanzar en algunos ejemplares los 13 cm de longitud, de los 15 a 17 cm que pueden llegar a medir en total los ejemplares machos. Las hembras tienen un tamaño menor (alrededor de 11 cm) y una cola mucho más corta (de entre 4 a 6 cm de longitud)


title: Orriols (Báscara)

text: Orriols es un pueblo que se encuentra en el sector meridional del término municipal de Báscara, municipio al que pertenece desde 1845, en la divisoria de aguas de los ríos Ter y Fluviá y junto a la carretera que va de Gerona a Figueras. En 2013 tenía 165 habitantes.


title: Orriols (Báscara)

text: El pueblo celebra su Fiesta Mayor de San Ginés el domingo más próximo al 28 de agosto y la "Festa del Remei" el segundo domingo de octubre. El lugar es nombrado ya en 922 ("terminus Orioles") como límite sur del alodio de Báscara, posesión del obispado de Gerona. En 921 o 925 aparece como "Oriolus villae" y en 1027 se encuentra documentado el "Fiscus de Orriols". Formó parte del Condado de Gerona.


title: Orriols (Báscara)

text: Edificio románico, ya nombrado en 1066, de los siglos XII-XIII, de una nave con ábside semicircular. La portada fue reformada en 1861 y el campanario, de espadaña, es moderno. Gran edificio de planta rectangular y de patio central de los siglos XVI-XVII, con una notable fachada renacentista decorada con ventanas enmarcadas con motivos geométricos. En 1988 fue declarado Bien de Interés Cultural.


title: Orriols (Báscara)

text: La jurisdicción del castillo, documentado desde 1265, perteneció a la familia Orriols, muy influyente en el siglo XIV, la cual poseyó también Foixà y Albons. A finales de ese siglo pasó a los Avellaneda, los cuales emparentaron con los Desbac.


title: Orriols (Báscara)

text: Actualmente, el edificio está dedicado a la restauración.


title: Orriols (Báscara)

text: Debido a su enorme interés documental e histórico, se transcribe a continuación, sin abreviaturas y respetando la grafía original, el artículo que sobre Orriols aparece en el monumental "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar", obra de Pascual Madoz:


title: Mecanismo Único de Resolución

text: El Mecanismo Único de Resolución (MUR) es uno de los pilares de la unión bancaria de la Unión Europea y es el encargado de poner en marcha en los Estados miembros participantes la Directiva de recuperación y resolución bancaria, marco legal para la recuperación y resolución de entidades de crédito y empresas de servicios próximas a una situación de inviabilidad. El MUR se creó a través de un Reglamento europeo que entró en vigor el 19 de agosto de 2014. Se prevé la creación de un Fondo Único de Resolución (FUR) que financie la reestructuración de entidades en peligro como una parte primordial del MUR a través de un acuerdo intergubernamental complementario, cuya ratificación está pendiente. El BCE ha sido elegido para ser la autoridad de resolución del MUR. El mecanismo de resolución entró en funcionamiento el 1 de enero de 2016, una vez se haya creado el FUR y haya recibido financiación. El MUR funciona a la par junto con otro pilar importante de la unión bancaria europea, el Mecanismo Único de Supervisión (MUS). El MUR será de aplicación inmediata a todos los miembros del MUS y aquellos Estados que no participen en el MUS no podrán participar en el MUR.


title: Mecanismo Único de Resolución

text: El MUR se rige por un Reglamento y un acuerdo intergubernamental, que son los que se citan a continuación:


title: Mecanismo Único de Resolución

text: El Reglamento fue propuesto por la Comisión Europea en julio de 2013. Los detalles de algunos aspectos del funcionamiento del FUR, incluyendo la transferencia y mutualización de los fondos de las autoridades nacionales al fondo único, se escindieron del Reglamento e incorporaron al acuerdo intergubernamental debido a problemas, sobre todo en el caso de Alemania, de que eran incompatible con los tratados actuales de la UE.


title: Mecanismo Único de Resolución

text: El Parlamento y el Consejo de la Unión Europea alcanzaron un acuerdo sobre el Reglamento el 20 de marzo de 2014. El Parlamento Europeo aprobó el Reglamento el 15 de abril de 2014, y el Consejo hizo lo mismo el 14 de julio, concluyendo con su entrada en vigor el 19 de agosto de 2014, como Reglamento (EU) N.º 806/2014.