title: Jeff Bagwell

text: Luego de un fallido intento por regresar a las Grandes Ligas en 2006, Bagwell anunció en diciembre de ese mismo año su retiro como jugador profesional.


title: Jeff Bagwell

text: Desde 2011, Bagwell fue un candidato para la elección al [[Salón de la Fama del Béisbol]]. En la papeleta que se entrega anualmente a los miembros de la Asociación de Cronistas de Béisbol, un jugador debe tener su nombre en al menos el 75% de los votos para ser elegido, y dispone de 10 años para llegar a ese número. Bagwell recibió un 41,7% de apoyo en 2011, cifra que se elevó a 56% en enero de 2012. En 2013, perdió la elección de nuevo con el apoyo del 59,6%, el tercero en la votación detrás de su excompañero [[Craig Biggio]] y [[Jack Morris]]. Su soporte cayó a 54,3% en 2014 y se elevó a 55,7% en 2015, cuando Biggio sí fue elegido. En 2016, el nombre de Bagwell apareció en el 71,6% de boletines, solo 15 votos por detrás del 75% necesario para ser electo. Finalmente, el 18 de enero de 2017 se anunció que Bagwell, junto a [[Iván Rodríguez (beisbolista)|Iván Rodríguez]] y [[Tim Raines]] fueron elegidos como miembros del Salón de la Fama, votación en la que Bagwell recibió 381 votos que representaron el 86,2% del total.[[Categoría:Beisbolistas de Estados Unidos]] [[Categoría:Beisbolistas de Houston Astros]] [[Categoría:Miembros del Salón de la Fama del Béisbol]]


title: Nancy Hartsock

text: Nancy Hartsock (1943 – 19 de marzo de 2015) fue una filósofa y feminista estadounidense.


title: Nancy Hartsock

text: En 1972, Nancy Hartsock presentó su tesis doctoral "Philosophy, Ideology, and Ordinary Language: The Political Thought of Black Community Leaders" (Filosofía, ideología y lenguaje cotidiano: el pensamiento político de las comunidades negras líderes") y se doctoró en Ciencias Políticas por la Universidad de Chicago. En la década de los 1970, Hartsock defiende que las mujeres desarrollan su pensamiento crítico y obtienen la libertad solo cuando apoyan de forma activa al feminismo y a sus detractores. Desarrolla este punto de vista en el artículo "The Feminist StandPoint" (El Punto de Vista Feminista"). Su magnum opus, Money, Sex, and Power: Toward a Feminist Historical Materialism" (1983), ofreció un gran aporte a la diferenciación entre hombres y mujeres en cuestiones laborales y sobre todo, al trabajo de las mujeres como recurso para el desarrollo del feminismo. Fue popular por su trabajo en la rama de la epistemología feminista, especialmente con el ensayo "The Feminist Standpoint" ("El punto de vista feminista"), el cual integró las teorías del psicoanálisis de Melanie Klein. Su punto de vista, derivado del marxismo, proclama que el proletariado tiene una perspectiva diferente de las relaciones sociales y que solo esta perspectiva revela la realidad. Hizo una analogía entre la labor industrial del proletariado y la labor doméstica de la mujer ama de casa, demostrando que las mujeres también pueden tener un punto de vista particular. Éste fue ampliamente reimpreso en antologías editadas de la teoría feminista. Estas dos obras se encuentran entre las piezas académicas más influyentes y ampliamente citadas en la teoría feminista y política. Su trabajo fue adoptado, ampliado y revisado, así como criticado por académicas feministas. En su trabajo posterior, Nancy Hartsock centró su atención en las dinámicas económicas y políticas de la globalización y sus impactos en el trabajo de las mujeres y sus oportunidades en la vida. Estas obras se consideran obras fundadoras de la teoría feminista moderna.


title: Nancy Hartsock

text: En el año 1984, Hartsock fue docente de Ciencias Políticas y Estudios de la Mujer en la Universidad de Washington, (actualmente denominado Género, Mujeres y Estudios de Sexualidad) y en el año 1993, recibió un premio de especial mención de la American Political Science Association Women´s Caucus. De 1994 a 1995, fue presidenta de la Western Political Sciense Association. En 1999, cofundó el Centro para la Mujer y la Democracia en Seattle. En 1998, se publicó "The Feminist Standpoint Revisited and Other Essays", en la que detalla el esfuerzo por forjar un feminismo lo bastante fuerte como para hacer frente al poder de las fuerzas políticas y económicas a través de sus viejas tesis.


title: Nancy Hartsock

text: En 2009, cuando se retira, la Universidad de Washington creó un premio en su nombre: "The Nancy C.M. Hartsock Prize for Best Graduate Paper in Feminist Theory", dedicado a los mejores trabajos de investigación en la teoría feminista.


title: Nancy Hartsock

text: A Nancy Hartsock le diagnosticaron cáncer de mama en el año 1985 y se dijo que le quedaban solo meses de vida (aunque luchó durante 30 años contra esta enfermedad. También dejó un importante legado lleno de logros, contribuciones y capacidad de recuperación. Además de su búsqueda apasionada de la teoría feminista y la justicia social y a día de hoy sigue siendo un pilar fundamental para la investigación feminista.


title: Challenger de Puebla

text: EL Abierto de Puebla es un torneo profesional de tenis. Pertenece al ATP Challenger Series. Se lleva a cabo anualmente en Puebla, México, de 1996 a 2009. El torneo fue restablecido en 2016.


title: Gabriel Lama

text: Gabriel Eduardo Lama Valenzuela (2 de marzo de 1974) es un deportista chileno que compitió en yudo. Ganó cinco medallas en el Campeonato Panamericano de Yudo entre los años 1998 y 2002.


title: Challenger de Jönköping 2016

text: El torneo RC Hotel Open 2016 es un torneo profesional de tenis. Pertenece al ATP Challenger Series 2016. Se disputará su 1ª edición sobre superficie dura, en Jönköping, Suecia entre el 07 al el 13 de marzo de 2016.Los siguientes jugadores recibieron una invitación (wild card), por lo tanto ingresan directamente al cuadro principal (WC):


title: Challenger de Jönköping 2016

text: Los siguientes jugadores ingresan al cuadro principal tras disputar el cuadro clasificatorio (Q):


title: Leandro Leunis

text: Leandro Damián Leunis (Buenos Aires, 9 de septiembre de 1980) más conocido como el Chino Leunis. es un periodista deportivo, locutor y conductor de radio y televisión argentino.


title: Leandro Leunis

text: Nació el 9 de septiembre de 1980 en la Ciudad de Buenos Aires pero vivió toda su infancia en Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires. Es el cuarto de cinco hermanos en la familia.


title: Leandro Leunis

text: Estudió periodismo deportivo en la Escuela Superior de Enseñanza Deportiva de Fernando Niembro y Marcelo Araujo. Luego, obtuvo el título de Locutor Nacional en el Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica. Su primera experiencia en los medios masivos fue en el canal musical Much Music, con presencia en programas como "Favoritos" o "Quieren Rock". Simultáneamente, trabajó en el canal deportivo Español TyC Sports en el programa "Área 18". Posteriormente, llegó al canal E! Entertainment Television. Desde 2005 hasta 2015 fue locutor del programa de radio titulado "Romanticos" en La 100 FM. Hasta 2016, se desempeñó como conductor de los programas "Escape perfecto", "¿En qué mano está?" y "Morfi, todos a la mesa".


title: Leandro Leunis

text: Estuvo en pareja con Karin Rodríguez y tiene en común una hija, llamada Delfina. Luego de 14 años de matrimonio en octubre de 2018 se separaron. Es hincha reconocido de Racing club de Avellaneda. El día 10 de septiembre de 2021 se casó en segundas nupcias con su actual pareja Maria Magadalena Martinez Picabea.


title: Hacı Əliyev

text: Hacı Əliyev –también escrito como Haji Aliyev– (Najicheván, 21 de abril de 1991) es un deportista azerbaiyano que compite en lucha libre.


title: Hacı Əliyev

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, obteniendo dos medallas, plata en Tokio 2020 (categoría de 65 kg) y bronce en Río de Janeiro 2016 (categoría de 57 kg). En los Juegos Europeos obtuvo dos medallas, oro en Minsk 2019 y bronce en Bakú 2015.


title: Hacı Əliyev

text: Ganó tres medallas de oro en el Campeonato Mundial de Lucha entre los años 2014 y 2017, y cuatro medallas en el Campeonato Europeo de Lucha entre los años 2014 y 2019.


title: AccuRev

text: AccuRev es una aplicación de gestión de configuración desarrollada por AccuRev, Inc. en 2002. En diciembre de 2013 AccuRev fue adquirida por Micro Focus, pasando a formar parte del portfolio de aplicaciones Borland de gestión del ciclo de vida.


title: AccuRev

text: AccuRev es un sistema de control de versiones centralizado con modelo cliente-servidor. La comunicación se realiza vía TCP/IP haciendo uso de un protocolo propietario. Los servidores pueden funcionar como servidores de equipo, de integración continua o de compilación. AccuRev está basado en una arquitectura de flujos (denominados streams) que forman una estructura jerárquica de cambios de código en la que los "streams" padres pueden pasar determinadas propiedades a sus descendientes mediante un modelo de herencia. Los desarrolladores pueden hacer cambios mediante funciones de línea de comandos, interfaz gráfica Java, interfaz web o complementos para entornos de desarrollo (Eclipse, Visual Studio e IntelliJ IDEA).


title: AccuRev

text: AccuRev captura y controla las relaciones entre bases de código en entornos paralelos utilizando una arquitectura basada en "streams". Esto permite a los equipos almacenar el trabajo de forma seguro y probarlo antes de que sea compartido con otros. El código se integra automáticamente (operación "merge") o se hereda entre "streams" y equipos en el momento en el que se comparte hacia un "stream" superior en la jerarquía.


title: AccuRev

text: El proceso de guardado en AccuRev consta de dos pasos. Los usuarios pueden realizar un "check-in" privado a su espacio de trabajo ("workspace") en una operación denominada keep antes de compartirlo con el resto del grupo. Posteriormente pueden promover los cambios al "stream" superior mediante el comando promote.


title: AccuRev

text: AccuRev se integra con diversos sistemas de gestión de incidencias y herramientas de gestión de proyectos. Es posible asociar las promociones de código a incidencias o paquetes de cambio, ya que la mayor parte de los comandos se pueden ejecutar a nivel de incidencia en lugar de por ficheros o directorios.


title: AccuRev

text: AccuRev permite estructuras de "streams" remotos y replicación para equipos distribuidos. Los servidores de réplica funcionan como una caché local que acelera las lecturas y escrituras mientras mantiene sincronizada la base de código con el repositorio central.


title: AccuRev

text: Los "streams" en AccuRev comparten y fusionan automáticamente el código con sus descendientes, en contraposición a las ramas de herramientas similares. Esta herencia y fusión automática puede ser limitada en determinadas circunstancias:


title: Challenger de Santiago 2016

text: El torneo Challenger ATP Cachantún Cup 2016 es un torneo profesional de tenis. Pertenece al ATP Challenger Series 2016. Se disputará su 9.ª edición sobre superficie tierra batida, en Santiago, Chile entre el 07 al el 13 de marzo de 2016.Los siguientes jugadores recibieron una invitación (wild card), por lo tanto ingresan directamente al cuadro principal (WC):


title: Challenger de Santiago 2016


title: Fiume (desambiguación)

text: Fiume puede hacer referencia a:


title: Arroyo del Tala (Río Daymán, Salto)

text: El arroyo del Tala es un curso de agua uruguayo que atraviesa el departamento de Salto perteneciente a la cuenca hidrográfica del Río de la Plata.


title: Arroyo del Tala (Río Daymán, Salto)

text: Nace en la Cuchilla de Salto y desemboca en el río Daymán.


title: Challenger de Zhuhai 2016

text: El torneo Zhuhai Challenger 2016 es un torneo profesional de tenis. Pertenece al ATP Challenger Series 2016. Se disputará su 1ª edición sobre superficie dura, en Zhuhai, China entre el 07 al el 13 de marzo de 2016.Los siguientes jugadores recibieron una invitación (wild card), por lo tanto ingresan directamente al cuadro principal (WC):


title: Challenger de Zhuhai 2016

text: Los siguientes jugadores ingresan al cuadro principal tras disputar el cuadro clasificatorio (Q):


title: Wexford (desambiguación)

text: Wexford puede referirse a:


title: Manuel Valladares Rubio

text: El 20 de mayo de 1920 la Oficina Internacional de Centroamérica, adscrita a la Pan American Union, nombró a cinco delegados por país para representarlos; entre los representantes de Guatemala estaba Valladares Rubio, junto con Tácito Molina, José León Castillo, Manuel A. Herrera y José Ubico. Además, el gobierno de Carlos Herrera y Luna lo nombró junto a Alberto Mencos como el representante de Guatemala ante la Corte Internacional de La Haya.


title: Manuel Valladares Rubio

text: En abril de 1928, aparecieron póstumamente en el periódico guatemalteco "Nuestro Diario" los artículos de Valladares Rubio]] sobre la presidencia del licenciado Manuel Estrada Cabrera, bajo el pseudónimo «El Doctor Fences Redish»:La objetividad de los escritos de Valladares Rubio contra Estrada Cabrera se cuestiona, pues él estaba casado con María Dolores Aycinena Payés —quien era hija del poeta Juan Fermín Aycinena y Aycinena — y era miembro del conservador Clan Aycinena, rival acérrimo de los regímenes liberales.


title: Bolivia en los Juegos Olímpicos de Berlín 1936

text: Bolivia estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Berlín 1936 por un deportista masculino que compitió en natación.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el nadador Alberto Conrad. El equipo olímpico boliviano no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Jyoti Singh Pandey

text: Jyoti Singh Pandey (1989-2012) pasante de fisioterapia, fue víctima de violación y asesinato en el famoso caso de violación en grupo de Delhi en 2012. Dicho caso se produjo el 16 de diciembre de 2012 en Munirka, barrio situado en la parte sur de Nueva Delhi, cuando Jyoti, de 23 años de edad, fue golpeada y violada brutalmente por un grupo de personas en un autobús en el que viajaba con su compañero Awindra Pratap Pandey, el cual sufrió graves heridas pero pudo sobrevivir.


title: Jyoti Singh Pandey

text: Jyoti y Awindra se trasladaban en autobús después de ver una película. Los otros seis pasajeros del vehículo, incluyendo al conductor, empezaron a intimidar a la pareja, golpeando a Awindra con una barra de hierro y luego amordazándolo. Posteriormente arrastraron a Jyoti a la parte trasera del autobús, donde la golpearon y violaron repetidas veces mientras el conductor continuaba al volante. Según los informes médicos, la mujer sufrió graves heridas en el abdomen, los intestinos y los órganos genitales, debido principalmente a que usaron una barra de hierro oxidada para penetrarla. De acuerdo con el "International Business Times", un portavoz de la policía dijo que el más brutal atacante fue un menor de edad, de 17 años.


title: Jyoti Singh Pandey

text: Trece días después del suceso, Jyoti falleció debido a sus severas heridas mientras era sometida a un tratamiento de emergencia en Singapur. Todos los involucrados fueron arrestados y acusados de asalto sexual y asesinato. Uno de ellos fue encontrado muerto en la comisaría, al parecer asesinado.


title: Jyoti Singh Pandey

text: El 20 de marzo de 2020 los cuatro violadores fueron ajusticiados en la horca en el presidio de la capital india.


title: Bolivia en los Juegos Olímpicos de Tokio 1964

text: Bolivia estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Tokio 1964 por un deportista masculino que compitió en piragüismo, Fernando Inchauste.


text: El equipo olímpico boliviano no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Saint-Émile (desambiguación)

text: Saint-Émile, que corresponde en idioma francés con San Emilio, puede referirse a diversos lugares en países francófonos:


title: Bolivia en los Juegos Olímpicos de México 1968

text: Bolivia estuvo representada en los Juegos Olímpicos de México 1968 por un total de 4 deportistas masculinos que compitieron en 3 deportes.


title: Mariya Stadnik

text: Mariya Stadnik –en ucraniano, Марія Стадник, Mariya Stadnyk– (Lvov, 3 de junio de 1988) es una deportista azerbaiyana de origen ucraniano que compite en lucha libre. Estuvo casada con el luchador ucraniano Andri Stadnik.


title: Mariya Stadnik

text: Participó en cuatro Juegos Olímpicos de Verano, obteniendo en total cuatro medallas, plata en Londres 2012 y Río de Janeiro 2016, y bronce en Pekín 2008 y Tokio 2020. En los Juegos Europeos obtuvo dos medallas de oro, una en Bakú 2015 y otra en Minsk 2019.


title: Mariya Stadnik

text: Ganó seis medallas en el Campeonato Mundial de Lucha entre los años 2009 y 2019, y ocho medallas de oro en el Campeonato Europeo de Lucha entre los años 2008 y 2021.


title: Doriga

text: Doriga es un lugar, perteneciente al concejo de Salas, en el Principado de Asturias (España). Se enmarca dentro de la parroquia de Santa Eulalia de las Dorigas.


title: Doriga

text: Está situado en la falda de una montaña en la margen derecha del río Narcea y en el año 2017 vivían allí 31 personas, teniendo la población 18 viviendas.


title: Doriga

text: Se ha sugerido que el nombre puede provenir de un antiguo poseedor o poseedora llamado Dorica.


title: Doriga

text: En el año 2001 se realizaron unas prospecciones arqueológicas que revelaron varios restos romanos al noroeste de la población, interpretados como una villa rústica o, más probablemente, una parada en la ruta romana que iba de "Lucus Asturum" a "Lucus Augusti" según el Anónimo de Rávena.


title: Doriga

text: Aquí se encuentra el Palacio de Doriga, su edificio más destacado declarado Bien de Interés Cultural y que refleja el carácter medieval de esta pequeña población.


title: One On One Tour

text: One On One Tour fue una gira musical del músico británico Paul McCartney. La gira comenzó el 13 de abril de 2016 con un concierto en la ciudad de Fresno y culminó un año después en Nueva Zelanda.


title: One On One Tour

text: Previo al anuncio oficial de la gira, McCartney reveló dos fechas en los festivales europeos Pinkpop Festival y Rock Werchter en junio. El 9 de marzo, coincidiendo con la muerte del legendario productor George Martin, McCartney anunció el nombre de la gira y las primeras fechas oficiales tanto en Norteamérica como en Europa. Posteriormente, McCartney anuncio más fechas en Norteamérica para el mes de mayo. La gira se caracterizó porque, en lugar de publicitar varias fechas de forma seguida, cada concierto fue anunciado de forma individual y con noticias espaciadas en el tiempo como ocurrió en la anterior gira Out There!. Según el comunicado de prensa, la gira incluirá un "nuevo diseño del escenario deslumbrante" y una lista de canciones que abarcará la carrera musical de McCartney tanto en los grupos The Quarrymen, The Beatles y Wings como en solitario.


title: One On One Tour

text: El primer show de la gira se realizó en Fresno el 13 de abril de 2016 donde McCartney interpretó "A Hard Day's Night" y "Love Me Do" después de casi 50 años. Los siguientes conciertos en Estados Unidos se realizaron el 15 y 17 de marzo en Oregón y Washington respectivamente. Los días 4 y 5 de mayo se presentó en Minneapolis, donde rindió homenaje al fallecido cantante Prince interpretando "Let's Go Crazy" durante estas dos presentaciones.


title: One On One Tour

text: McCartney regresó a Argentina después de casi seis años desde la gira "Up and Coming". Se presentó por primera vez en Córdoba el 15 de mayo y en la ciudad de La Plata los días 17 y 19 mayo y antes del durante la película de . Además el parlamento de la capital de Argentina ha decidido nombrar a McCartney como "Huésped de Honor" durante su estancia en Buenos Aires. Durante el concierto de McCartney en Córdoba se prohibió la venta de productos con carne y también la prohibición de asientos hechos con cuero de animales. Horas antes del segundo show de McCartney en La Plata recibió las llaves de la ciudad en una ceremonia breve y privada. Durante el primer concierto McCartney en La Plata, una niña de 10 años llamada Leila le pidió a Paul y a su banda que le permitiera tocar el bajo con ellos, el músico aceptó la oferta e interpretaron "Get Back" de los beatles.


title: One On One Tour

text: En Europa, el concierto en Düsseldorf sería el primero en la ciudad desde 1972 con su banda Wings después de los Beatles. La actuación de Múnich seguiría un descanso de 13 años desde la ciudad, y finalmente fue la anfitriona de una actuación en 2003 durante la gira "Back in the World." McCartney visitaría el anfiteatro de Waldbühne en Berlín para su primera actuación en Berlín desde la gira "Good Evening Europe" en 2009. McCartney anunció el 29 de marzo una actuación en la ciudad de Praga que tendrá lugar en el O2 Arena el 16 de junio de 2016. Esta sería su primera actuación en la República Checa desde 2004.


title: One On One Tour

text: Después de la exitosa visita de McCartney a Europa, programó más conciertos en Estados Unidos y Canadá hasta el mes de octubre. Durante el concierto del 17 de julio en Boston, Bob Weir se unió a McCartney para interpretar los temas "Hi Hi Hi" y "Helter Skelter". Fue la primera vez en que se reúnen un beatle con un integrante de Grateful Dead. El 21 de julio se presentó en la ciudad de Hamilton en el FirstOntario Centre donde horas antes se le otorgado el premio "Official Chart Record Breaker" por su exitosa carrera musical y por tener el récord de más álbumes en número 1 en el Reino Unido.


title: One On One Tour

text: Para el primer show de Desert Trip, Paul realizó numerosos cambios de setlist, "A Day in the Life / Give Peace a Chance" fue interpretada con Neil Young al igual que "Why Don't We Do It In The Road?," interpretada por primera vez en la carrera solista de McCartney.


title: One On One Tour

text: El tour tuvo una nueva etapa en 2017. Se presentó en la capital japonesa los días 27, 29 y 30 en el Tokio Dome después de 2 años de ausencia. El 9 de marzo anunció en su página web que se presentaría el 25 de abril en el Nippon Budokan.


title: One On One Tour

text: El 25 de abril de 2017 se confirmaron 14 conciertos en los meses de julio, septiembre y octubre en los Estados Unidos. Pero debido a la gran demanda en las entradas se anunciaron segundas fechas en algunos lugares.


title: One On One Tour

text: Desde los conciertos de Newark, "The Fool on the Hill" salió del setlist, fue reemplazada por "A Day in the Life / Give Peace a Chance".


title: One On One Tour

text: Paul regresó a Latinoamérica en octubre de 2017 ofreciendo 4 conciertos en distintas ciudades brasileñas. El 28 de octubre se presentó ante 48,026 fanes en la Ciudad de México, interactuó con los asistentes con palabras propias de los mexicanos como ¡"Fuerza México!," frase que tomó fuerza tras los sismos del mes pasado. Además de haber interpretado un fragmento de "The Back Seat of My Car," canción que hace alusión a la capital mexicana.La gira se extendió hasta el mes de diciembre con presentaciones en Oceanía. Al culminar el tour, la revista Billboard anunció que se habían recaudado $132 millones de dólares en el año convirtiéndola en la gira más exitosa del 2017.Encore:


title: Bolivia en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972

text: Bolivia estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972 por un total de 11 deportistas masculinos que compitieron en 3 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el jinete Roberto Nielsen-Reyes. El equipo olímpico boliviano no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Bolivia en los Juegos Olímpicos de Montreal 1976

text: Bolivia estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Montreal 1976 por un total de 4 deportistas masculinos que compitieron en 4 deportes.


text: El equipo olímpico boliviano no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Bolivia en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984

text: Bolivia estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984 por un total de 11 deportistas, 10 hombres y una mujer, que compitieron en 6 deportes.


title: Bolivia en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988

text: Bolivia estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 por un total de 7 deportistas, 6 hombres y una mujer, que compitieron en 6 deportes.


text: La portadora de la bandera en la ceremonia de apertura fue la nadadora Katerine Moreno. El equipo olímpico boliviano no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Alberto Elena

text: Alberto Elena Díaz (Madrid, 8 de junio de 1958 - Madrid, 29 de abril de 2014) fue un profesor e investigador español considerado como uno de los principales estudiosos en España del "World Cinema" o, como él prefería llamarlo, "cine periférico".


title: Alberto Elena

text: Catedrático de Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid, de la que era profesor desde 2006, donde dirigió el Máster y el Programa de Doctorado de Investigación en Medios de Comunicación. Profesor, con anterioridad, de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), la Universidad Autónoma de Madrid (donde, aunque ejercía de profesor de Historia de la Ciencia, fundó el Aula de Cine en la Facultad de Filosofía y Letras y creó el primer Doctorado en Historia del Cine de una universidad española) y Research Fellow en la New School for Social Research (Nueva York). Impartió docencia de posgrado en diversas Universidades, entre ellas las de Buenos Aires, Pekín, Autónoma de Barcelona y Valladolid. Fundador y director durante más de diez años de "Secuencias. Revista de Historia del Cine" (Madrid), fue también miembro de los consejos editoriales de "New Cinemas" (Bristol) y "Revista de Medicina y Cine / Journal of Medicine and Film" (Salamanca), entre otras, así como de la colección "24 Frames" editada por Wallflower Press (Londres / Nueva York) y de los "St Andrews Film Studies" publicados por la Universidad de St Andrews. Delegado en España de la Network for the Promotion of Asian Cinema (NETPAC), organizó ciclos y retrospectivas para diferentes festivales especializados y fue miembro de distintos jurados en Berlín, San Sebastián, Buenos Aires, París, Varsovia, Tánger y Ouagadougou. Formó parte del comité científico de numerosos congresos internacionales y recibió, en 2002 y 2009, sendos Premios de Investigación de la Asociación Española de Historiadores de Cine (AEHC). También fue asesor en materia de cine, desde su fundación en el año 2007, de la Casa Árabe de Madrid, donde fue comisario de varios programas cinematográficos. Esta faceta de programador también la ejerció en el Festival de Granada Cines del Sur.


title: Alberto Elena

text: Sus principales campos de investigación fueron los cines latinoamericano, africano y asiático; dentro de ellos estudió la relación del cine español con el latinoamericano y también fenómenos como los de Nollywood (la industria del cine de Nigeria, más grande incluso que la india) o Bollywood, así como figuras como la del cineasta iraní Abbas Kiarostami o las conexiones entre el cine español y el colonialismo, lo cual hizo de él un pionero en la aplicación al cine español de la teoría de los cines transnacionales.


title: Bolivia en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992

text: Bolivia estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 por un total de 13 deportistas, 8 hombres y 5 mujeres, que compitieron en 6 deportes.


title: Serie del Caribe 1957

text: La IX edición de la Serie del Caribe se jugó en 1957. Se llevó a cabo del 9 de febrero al 14 de febrero, con los equipos campeones de béisbol de Cuba,Tigres de Marianao; Panamá ,Cerveza Balboa; Puerto Rico,los Indios de Mayagüez y Venezuela,Leones del Caracas.El formato consistió en 12 juegos, cada equipo frente a los otros equipos dos veces. Los juegos fueron jugados en el Estadio del Cerro, en La Habana,Cuba.


title: Serie del Caribe 1957

text: Resumen.


title: Serie del Caribe 1957

text: El equipo cubano fue gestionado por Napoleón Reyes y terminó con una marca de 5-1, con su única derrota a Puerto Rico. Los Tigres de Marianao su ofensiva fue claramente guiado por JMV de la Serie jardinero Solly Drake , que ganó el título de bateo con un promedio de .500 de bateo y también condujo en carreras (9), realiza (11) y bases robadas (4). Panamá, gestionado por el receptor León Kellman , registró un récord de 3-3 para un lugar sorprendente segundo acabado. Balboa jugador más destacado fue Winston Castaño , quien lanzó seis hit, una carrera juego completo y una blanqueada de cuatro hits, en ambos casos en contra de Venezuela. Puerto Rico empató con Venezuela por el tercer puesto con una marca de 2-4. El equipo de Mayagüez fue pilotado porMickey Owen , mientras RF Canena Márquez proporcionó el ataque de soporte (375, tres HR, cinco carreras, 0.792 SLG). Venezuela, guiado por la arcilla Bryant , incluidos C John Roseboro (.376 BA, .556 SLG); FI Rudy Regalado (.292 BA),Pompeyo Davalillo (.381, tres SB, cuatro carreras), Chico Carrasquel (.292, HR, .458 SLG) y Luis García (2-por-13, 2B, RBI), como así como OFs Tom Burgess (4-de-24) y Bob Wilson (4-de-22). Caracas lanzadores de Babe Birrer (1-1, 2.60) y Julián Ladera (1-0, 2.25) recogieron las únicas victorias para el equipo en los esfuerzos de juego completo. Emilio Cueche tuvo una pérdida completa del juego después de permitir dos carreras sucias en el Juego 5, y más tarde lanzaron dos entradas en blanco de alivio para un perfecto 0.00 de efectividad, la mejor de la serie.


title: Serie del Caribe 1957

text: Clasificación final.


title: Serie del Caribe 1957

text: Resultados.


title: Serie del Caribe 1957

text: Juego 1, 9 de febrero 1957.


title: Serie del Caribe 1957

text: Puerto Rico 3-10 Venezuela


title: Serie del Caribe 1957

text: Juego 2, 9 de febrero 1957.


title: Serie del Caribe 1957

text: Panamá 1-4 Cuba


title: Serie del Caribe 1957

text: Juego 3,10 de Febrero 1957.


title: Serie del Caribe 1957

text: Puerto Rico 7-1 Panamá


title: Serie del Caribe 1957

text: Juego 4,10 de Febrero 1957.


title: Serie del Caribe 1957

text: Cuba 7-1 Venezuela


title: Serie del Caribe 1957

text: Juego 5,11 de Febrero 1957.


title: Serie del Caribe 1957

text: Venezuela 1-2 Panamá


title: Serie del Caribe 1957

text: Juego 6,11 de Febrero 1957.


title: Serie del Caribe 1957

text: Puerto Rico 6-0 Cuba


title: Serie del Caribe 1957

text: Juego 7,12 de Febrero 1957.


title: Serie del Caribe 1957

text: Venezuela 7-3 Puerto Rico


title: Serie del Caribe 1957

text: Juego 8,12 de Febrero 1957.


title: Serie del Caribe 1957

text: Cuba 3-1 Panamá


title: Serie del Caribe 1957

text: Juego 9,13 de Febrero 1957.


title: Serie del Caribe 1957

text: Panamá 5-0 Puerto Rico


title: Serie del Caribe 1957

text: Juego 10,13 de Febrero 1957.


title: Serie del Caribe 1957

text: Venezuela 4-5 Cuba


title: Serie del Caribe 1957

text: Juego 11,14 de febrero 1957.


title: Serie del Caribe 1957

text: Panamá 4-0 Venezuela


title: Serie del Caribe 1957

text: Juego 12,14 de febrero 1957.


title: Serie del Caribe 1957

text: Cuba 8-3 Puerto Rico


title: Daniel Thomas Turley Murphy

text: Daniel Thomas Turley Murphy (Chicago, 25 de enero de 1943) es un prelado estadounidense, perteneciente a la Orden de San Agustín (O.S.A) y obispo de Chulucanas.


title: Daniel Thomas Turley Murphy

text: Nació en la ciudad de Chicago en Illinois en Estados Unidos. El 3 de septiembre de 1960 entró en la Orden de San Agustín en la Provincia de Nuestra Señora del Buen Consejo, emitiendo sus votos el 4 de septiembre de 1961. Fue ordenado sacerdote el 21 de diciembre de 1968 e incardinado en la orden que pertenece.


title: Daniel Thomas Turley Murphy

text: El 25 de mayo de 1996 el papa san Juan Pablo II lo nombra como Obispo Coadjutor de Chulucanas, pues la salud del anterior obispo había empezado a decaer. El 17 de agosto de 1996 fue ordenado obispo siendo su consagrador principal el obispo Juan Conway Mcnabb, O.S.A., diócesano de Chulucanas, y teniendo como co-consagradores a los prelados Fortunato Badelli, arzobispo titular de Mevania, y Óscar Rolando Cantuarias Pastor, arzobispo de Piura.


title: Daniel Thomas Turley Murphy

text: El 28 de octubre sucedió a Conway Macnabb, por su renuncia, en la sede episcopal de Chulucanas. En el año 2009 realizó junto con el episcopado peruano la visita "ad limina" a la sede apostólica en Roma. En su ministerio episcopal, promovió e impulso el Seminario Mayor "Santísima Trinidad" de Chulucanas, fundó el Centro Pastoral "Sagrada Familia" y la Radio Diocesana "Enmanuel". El 25 de julio de 2011 firmó un convenio con la Universidad Católica Sedes Sapientae para la formación y desarrollo de su jurisdicción. Fue elegido anteriormente como miembro del Consejo Permanente de la CEP. Actualmente se desenvuelve como responsable de Movilidad Humana y vicepresidente de la Comisión Episcopal de Pastoral Social de la CEP. El fue premiado por la Universidad de Villanova otorgándole el grado de "Litterarum humanarum doctor" (L.H.D.)  Pertenece a una diosesis conformada por los lugares de Ayabaca Huancabamba y Morropón


title: Bolivia en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996

text: Bolivia estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996 por un total de 8 deportistas, 6 hombres y 2 mujeres, que compitieron en 5 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el atleta Policarpio Calizaya. El equipo olímpico boliviano no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Bolivia en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000

text: Bolivia estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000 por un total de 5 deportistas, 3 hombres y 2 mujeres, que compitieron en 3 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el atleta Marco Condori. El equipo olímpico boliviano no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Bolivia en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004

text: Bolivia estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 por un total de 7 deportistas, 4 hombres y 3 mujeres, que compitieron en 5 deportes.


text: La portadora de la bandera en la ceremonia de apertura fue la atleta Giovana Irusta. El equipo olímpico boliviano no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Maria Baiulescu

text: Maria Baiulescu Bartolomeu (Brașov, 1860 – ) fue una escritora austro-húngara nacida en Rumania, sufragista, y activista por los derechos de la mujer.  Era aborigen de Brașov, hija del arcipreste ortodoxo Bartolomeu (1831-1909) y de Elena Baiulescu; fue cofundadora de la (UFR), y sirvió en su presidencia.


title: Maria Baiulescu

text: Tradujo obras francesas e inglesas y originales publicados en las principales revistas como ""Vatra", "Familia", "Gazeta Transilvania"".


title: Tutilimundi

text: Tutilimundi (del italiano "tutti li mondi" -todos los mundos-, también llamado «mundinovi» o «mundonuevo»), fue un popular espectáculo ambulante provisto de una modesta tecnología óptica o mecánica. De supuesto origen italiano o alemán, consistía en un gran artefacto que partiendo de la exhibición de vistas (grabados, acuarelas, panorámicas) en "cajones ópticos de gran tamaño", evolucionó hasta un ingenioso juguete con muñecos movidos por primitivos mecanismos de relojería. Esta reunión de figuras, en movimiento por medio de un efecto óptico, se presentaba dentro de una especie de cosmorama expuesto en un cajón portátil, que se llevaba de feria en feria.


title: Tutilimundi

text: Síntesis de espectáculo popular callejero e "invento sorprendente", los «mundinovi» pueden considerarse precedentes de la primitiva cinematografía, a partir del invento de la linterna mágica atribuido a Atanasio Kircher en 1654.


title: Tutilimundi

text: John E. Varey, hispanista e historiador del teatro de títeres en España, data hacia 1539 la mención de pequeños teatros mecánicos conocidos con el nombre de "retablos" (por su parecido con las tablas pintadas o en relieve), término de origen religioso que luego se aplicó a los títeres manuales. Más tarde se diferenciaron ambos teatrillos, quedando el término "retablo" para los manuales, mientras los mecánicos empezaron a conocerse como "tutilimondi, mondinovi, mundinuevo", y otras variantes, entre las que ha sobrevivido «titirimundi».


title: Tutilimundi

text: La Real Academia Española menciona el término "tutilimundi" por vez primera en su edición de 1884 (dándolo como sinónimo de "totilimundi", "mundinovi" y "mundonuevo"), aunque no la aceptó como voz hasta 1889. El referido "mundonuevo" era, según el diccionario de Autoridades un «arca en forma de escaparate que traen a cuestas los saboyanos, la cual se abre en tres partes, y dentro se ven varias figurillas de madera, que se mueven alrededor mientras él canta una cancioncilla. Otros hay que se ven por un vidrio graduado que aumenta los objetos y van pasando varias perspectivas de palacios, jardines y otras cosas». En 1889 la definición de la Academia incluye un nuevo término: "cosmorama", voz que ya figuraba en el Diccionario desde 1869. En posteriores ediciones se barajarían cuatro definiciones, "tutilimundi", "titirimundi", "mundinovi" y "mundonuevo", comunes a la descripción de un «Cosmorama portátil» (1), o bien una «Colección de figuras o muñecos de representaciones callejeras» (2).


title: Tutilimundi

text: Aunque la variedad de modelos y su evolución mecánica a través del tiempo no permite dar como exclusivo un modo de funcionamiento, es interesante recoger la descripción que en 1760 hacía el licenciado Bernardo Montón en su tratado titulado "Secreto de Artes Liberales, y Mecánicas, recopilados y traducidos de varios y selectos autores, que tratan de Phisica, Pintura, Arquitectura, Optica, Chimica, Doradura, y Charoles, con otras varias curiosidades ingeniosas":


title: Tutilimundi

text: El "tutilimundi", artilugio mecánico hermanado con linternas mágicas y cajas catóptricas, fue uno de los grandes difusores en el siglo de los cosmoramas, panoramas y dioramas, que en muchas ocasiones se inspiraron o copiaron las colecciones de grabados con ‘vistas’ monumentales publicadas por la fiebre enciclopédica del siglo .


title: Tutilimundi

text: La neoyorquina Hispanic Society of America guarda un grabado de Goya, datado entre 1814 y 1823 y clasificado dentro del "Álbum C" con el número 71, en el que el pintor satiriza una escena cómico-grotesca en torno a un cosmorama portátil. La obra, una aguada con tinta parda a pluma, pincel y lápiz negro, titulada "Ni bien ni mal: tutili mundi", confirma la afición de Goya a las primitivas tecnologías, como su amigo, el dramaturgo Leandro Fernández de Moratín le comentaba a su prima María en una carta de 1817: "Si te intento explicar cómo funciona la cámara oscura, pierdo el tiempo. La manera más fácil es que te lo explique Francisco de Goya".


title: Tutilimundi

text: Al parecer, Goya vio ejemplos de "tutilimundi" tanto en Madrid como en Burdeos, ya en los últimos años de su vida, lo que se deduce de la datación (1824-1828) de otro grabado conservado en el Hermitage de San Petersburgo y perteneciente a la colección Gerstenberg-Scharf, titulado "Miran lo que no ven".


title: Tutilimundi

text: Varios autores mencionan, describen o loan los ingeniosos juguetes óptico-mecánicos desde el siglo XVIII, ayudando a situar este espectáculo popular y callejero en la geografía europea y americana. Ramón del Valle-Inclán, por ejemplo, lo sitúa en la trama de su "novela de tierra caliente" "Tirano Banderas", incluyéndolo en esta descripción fabulosa y esperpéntica:


title: Tutilimundi

text: También Galdós se hace eco de la fama de este espectáculo popular que, por tener su instalación habitual en el descampado de las inmediaciones de la Puerta de Toledo, pudo dar nombre al "Campillo del Mundo Nuevo" que aparece en el antiguo callejero de Madrid, y en varias ocasiones sirve de escenario al novelista canario. Así lo describe en el primer libro de "Fortunata y Jacinta":


title: Tutilimundi

text: Con el nombre de "titirimundi" aparece ya en autores relativamente más recientes, como Max Aub, en su novela "Campo cerrado", o en "Ágata ojo de gato", quizá la obra más conseguida de José Manuel Caballero Bonald.


title: Bolivia en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008

text: Bolivia estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 por un total de 7 deportistas, 4 hombres y 3 mujeres, que compitieron en 5 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el tirador César Menacho. El equipo olímpico boliviano no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: National Lampoon

text: Nacional Lampoon fue una revista de humor estadounidense que se editó entre 1970 y 1998. La revista, secuela de una anterior, "Harvard Lampoon", logró gran popularidad durante la década de 1970 y dio lugar a películas, programas de radio, teatro, grabaciones y libros. Muchos miembros del personal creativo de la revista triunfaron posteriormente en otros medios de comunicación.


title: National Lampoon

text: Durante muchos años la revista fue una parodia surrealista del modo de vida americano, con toques de historietas y dibujos, cómic y fotografías que repasaban el sentir de la juventud estadounidense. Casi todos los asuntos tratados, incluidos los textos más breves, partían de la hilaridad. Contenía una sección de elementos noticiosos reales (bautizada "Hechos Ciertos"), a la que se añadían historietas y tiras de cómic. Otras páginas incluían los llamados "Foto Funnies" o fumetti, a menudo presentando desnudos mezclados con un humor descarnado. El resultado era una mezcla inusual de humor inteligente e ingenio desbordante, combinados ambos con golpes brutales e inesperados saltos al vacío.


title: National Lampoon

text: La revista fue perdiendo garra y lectores en la década de 1990 y ya nunca recuperó su prestigio. Desapareció definitivamente en 1998.


title: National Lampoon

text: "National Lampoon" fue fundada por los graduados de Harvard y excolaboradores de "National Harvard" Douglas Kenney, Henry Beard y Robert Hoffman en 1969. El primer número de la revista fue en abril de 1970. La compañía propietaria de la revista se llamó "Twenty First Century Communications".


title: National Lampoon

text: Tras unos comienzos difíciles, la revista enderezó su rumbo y creció rápidamente en la popularidad. Sus temas favoritos no eran otros que los de la revista precedente: una sexualidad desinhibida, el negro futuro, las plagas juveniles de la droga o el rock, la búsqueda de una escuela más crítica, la autoindulgencia o la muerte, sin edulcorantes. La revista tuvo la habilidad de reimprimir con regularidad las colecciones de más éxito. Sus puntos de vista sociales o políticos no estaban comprometidos con partidos o sectores sociales alguno, sus viñetas y chistes eran frescos, divertidos y originales, hasta el punto de que simultanearon quioscos callejeros con tiendas de música o de barrio. Los proyectos colaterales eran continuos: calendarios, camisetas con diseños juveniles, libros con antologías de chistes, pósteres, tazas de café. La revista se asoció a un logotipo amarillo muy característico, diseñado para una sociedad de consumo.


title: National Lampoon

text: Los primeros directores artísticos de la revista fueron los dibujantes Peter Bramley y Bill Skurski, fundadores del grupo "Cloud Studio" de Nueva York, un grupo alternativo conocido por su eclecticismo. Bramley creó la primera cubierta del National Lampoon e indujo a otros dibujantes de primera fila a colaborar con ellos. Entre otros, participaron en el proyecto original Arnold Roth y Gahan Wilson, que entraron en nómina.


title: National Lampoon

text: Para el octavo número, la dirección artística de la revista fue asumida por Michael C. Gross, que dirigió el área artística hasta 1974. Las cubiertas ganaron comicidad, con dibujos mordaces e ingeniosos como:


title: National Lampoon

text: Michael Gross y Doug Kenney eligieron a un diseñador joven procedente de "Esquire", Peter Kleinman. Kleinman era también el director artístico de la revista "Heavy Metal", publicada por la misma compañía. Kleinman eligió trabajos como los de John F. Kennedy de viejo; un Elvis Presley grasiento, poco antes de morir; o Norman Rockwell de clásico estilo Rockwell. Kleinman también diseñó los logotipos para "National Lampoon's Animal House" o "Heavy Metal". Kleinman abandonó la revista en 1979 para abrir una agencia de publicidad. Pero en 1984, Kleinman regresó como director creativo y la revista volvió al estilo de 1970: logotipo y estilo pasaron a tener un aire más roquero.


title: National Lampoon

text: La revista fue un laboratorio de ideas para muchos guionistas o escritores célebres, como Kenney, Barba, George W.S. Trow, Chris Miller, P.J. O'Rourke, Michael O'Donoghue, Chris Prisa, Sean Kelly, Tony Hendra, Brian McConnachie, Gerald Sussman, Ellis Weiner, Danny Abelson, Ted Mann, Chris Cluess, Al Jean, Mike Reiss, Jeff Greenfield o John Hughes. Además, el trabajo de muchos dibujantes, fotógrafos e ilustradores que pasaron por la revista resultó muy reconocido, como el de Neal Adams, Gahan Wilson, Michael Sullivan, Ron Barrett, Peter Bramley, Vaughn Bode, Bruce McCall, Rick Meyerowitz, Warren Sattler, M. K. Brown, Shary Flenniken, Bobby London, Edward Gorey, Jeff Jones, Joe Orlando, Arnold Roth, Rich Grote, Ed Subitzky, Mara McAfee, Sam Gross, Charles Rodrigues, Buddy Hickerson, B. K. Taylor, Birney Lettick, Frank Frazetta, Boris Vallejo, Marvin Mattelson, Stan Mack, Chris Callis, John E. Barrett, Raymond Kursar o Andy Lackow.


title: National Lampoon

text: Grandes estrellas de la comedia como John Belushi, Chevy Chase, Gilda Radner, Bill Murray, Brian Doyle-Murray, Harold Ramis o Richard Belzer colaboraron primero en la revista y más tarde en espectáculos radiofónicos o cinematográficos. Algunos colaboradores pasaron del National Lampoon a programas como "Saturday Night Live": Brian Doyle Murray se hizo un habitual del "SNL". Harold Ramis fue un director y guionista prolífico en películas como "National Lampoon's Animal House", "Caddyshack", "Los cazafantasmas", y muchos más. Brian Doyle Murray intervino en docenas de películas y Belzer fue galardonado con el premio Emmy como actor de televisión.


title: National Lampoon

text: Jerry Taylor y Gerald L. Taylor fueron los primeros editores, seguido por William T. Lippe. El lado empresarial de la revista estuvo controlado por Matty Simmons, que fue Presidente y CEO de la editora.


title: National Lampoon

text: La sección "Hechos ciertos" era una de las secciones más carismáticas. Los elementos ridículos de la vida real se amplificaban con descaro. Aparecían fotografías, extractos de prensa, titulares extraños. Desde el principio, su responsable fue John Bendel. Steven Brykman editó la "sección de Hechos" Cierta del Nacional Lampoon sitio web. Aparecieron muchos libros recopilatorios de la sección en las décadas de 1980 y 1990.


title: National Lampoon

text: La sección "Páginas Graciosas" era una sección grande en la parte trasera de la revista, compuesta enteramente por tiras de cómic de diversas clases. Estos trabajos pertenecían a Gahan Wilson, Ed Subitzky y Vaughn Bode, así como a artistas invitados. Las tiras regulares de Bobby London, Shary Flenniken, B. K. Taylor y Ron Barrett tuvieron mucha aceptación.


title: National Lampoon

text: La revista estuvo activa durante 28 años, entre 1970 y 1998. Algunos consideran su mejor período el que va de 1971 a 1975. En este período su circulación nacional creció hasta rondar el millón de copias (1 millón de copias vendieron en octubre de 1974). En 1974 la media mensual era de 830.000 copias. Con todo, la revista tenía picos de audiencia y poca rentabilidad. Competía con grandes revistas como "MAD" (más de 2 millones), "Playboy" (más de 7 millones), y "TV Guide" (más de 19 millones). Para algunos seguidores, su mejores días acabaron en 1975, a pesar de que la revista fue muy popular mucho tiempo después.


title: National Lampoon

text: Durante 1975, los tres fundadores (Kenney, Barba y Hoffman) aprovecharon una cláusula en sus contratos para hacer efectivos $7,5 millones de dólares. La revista fue un trampolín para Hollywood para toda una generación de escritores de comedia, directores, e intérpretes. Varios colaboradores ficharon por programas como "Saturday Night Live", el espectáculo de David Letterman en SCTV, "Los Simpson", "Married... with Children", "Night Court". Algunos de los creadores originales de la revista en esta etapa fueron luego directores o guionistas de cine, como John Hughes, P.J. O'Rourke, Gerry Sussman, Ellis Weiner, Tony Hendra, Ted Mann, Peter Kleinman, Chris Cleuss, Stu Kreisman, John Weidman, Jeff Greenfield, Bruce McCall y Rick Meyerowitz.


title: National Lampoon

text: Hacia 1985, Matty Simmons tomó el puesto de editor en jefe. Despidió a la redacción entera y nombró a sus dos hijos, Michael Simmons y Andy Simmons, como editores, a Peter Kleinman como editor y director creativo, y a Larry Sloman como editor ejecutivo. La revista inició un camino errático, con problemas financieros y periodicidad bimensual. En 1989, la revista fue adquirida a través de una opa por una sociedad empresarial del productor Daniel Grodnik y del actor Tim Matheson. Grodnik y Matheson se convirtieron en copresidentes. Durante este período, el precio del ejemplar subió de $2 a $6 y la revista aumentó las páginas de anuncios. La compañía trasladó su sede de Nueva York a Los Ángeles para centrarse en el cine y la televisión. La casa editorial quedaba en Nueva York.


title: National Lampoon

text: En 1991 la revista y la marca "Nacional Lampoon" fueron compradas por una compañía llamada J2 Comunicaciones, al mando de James P. Jimirro. J2 Comunicaciones pretendía ganar dinero con los derechos de la marca "Nacional Lampoon". La compañía, obligada por contrato a sacar un número por año, se desentendió de la revista. En 1991 se publicaron nueve números; al año siguiente solo dos. En 1993 se publicó un único número, cinco en 1994 y tres en 1995. Los tres últimos años de su existencia (1996-1998), la revista solo sacó un número por año.


title: National Lampoon

text: El último número de "National Lampoon" apareció en noviembre de 1998. En 2002 el uso de la marca y los derechos fueron vendidos a un nuevo empresario.


title: National Lampoon

text: Durante su período de actividad, la revista realizó multitud de números especiales o ediciones en forma de libro o disco. "Nacional Lampoon" lanzó libros, recopilatorios, discos, antologías y otras formas de expresión como:


title: National Lampoon

text: Durante las décadas de 1970 y 1980, varias películas surgieron como continuación de la revista "Nacional Lampoon", utilizando su personal creativo. La primera experiencia cinematográfica fue "National Lampoon's Animal House", de 1978. Protagonizada por John Belushi, estaba escrita por Doug Kenney, Harold Ramis y Chris Miller. Supuso un éxito de grandes dimensiones, porque partía de un presupuesto muy bajo y dio unos beneficios cuantiosos."


title: National Lampoon

text: En 1978, "Nacional Lampoon" presentó la película "National Lampoon's Animal House". Hecha con un presupuesto pequeño, fue un fenómeno mediático. En 2001, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la consideró una película "culturalmente significativa" y la preservó en el National Film Registry.


title: National Lampoon

text: El guion tuvo sus orígenes en una serie de historietas y personajes publicados anteriormente por la revista. Según los autores, la mayoría de estos elementos estaban basados en hechos reales.


title: National Lampoon

text: Tras el éxito de 1978, Doug Kenney puso en marcha una secuela, "Nacional Lampoon Reencuentro de Clase". La película era un intento de John Hughes de hacer algo similar a "Animal House." "Nacional Lampoon Reencuentro de Clase" se estrenó en 1982, pero no tuvo éxito y fracasó en las salas de cine. "Nacional Lampoon's Vacation" se rodó y estrenó en 1983. La película "National Lampoon's Vacation" estaba basada en la película de John Hughes "Vacation'58". El éxito relativo de la película dio alas a otros proyectos similares, incluyendo National Lampoon's European Vacation (1985), Nacional Lampoon's Christmas Vacation (1989), también basada en la película de John Hughes "Navidad '59", "Vegas Vacation" (1997), y más recientemente "Vacaciones" (2015), todas ellas protagonizadas por Chevy Chase.


title: National Lampoon

text: Otras secuelas siguieron el éxito de "Animal House". Por ejemplo, la revista "MAD" dejó su nombre a una comedia titulada "Up the Academy" (1980). Pero mientras en "Animal House" los coguionistas eran Doug Kenney y Chris Miller, del "National Lampoon′s", en la película "Up the Academy" no se contaba en absoluto con los creadores o colaboradores de la revista "MAD". La experiencia fue un fracaso de crítica y de público.


title: National Lampoon

text: En 2015, se rodó una película documental titulada "Drunk Stoned Brilliant Dead: The Story of the National Lampoon". La película explica cómo la revista cambió el curso del humor.


title: National Lampoon

text: En 2018, Netflix estrena "A futile and stupid gesture", dirigida por David Wain, donde Will Forte interpreta al cofundador de la revista, Doug Kenney.


title: Nikken Sekkei

text: Nikken Sekkei () es la empresa independiente más importante de arquitectura de Japón. En 2014, es la tercera agencia de arquitectura más grande del mundo por número de arquitectos.


title: Nikken Sekkei

text: Fundada en 1900 y basada en Tokio tiene cerca de 2000 empleados y ha participado en proyectos en más de cincuenta países, principalmente en Asia (Japón, China, Singapur, Malasia, pero también en los Emiratos Árabes Unidos y en África). La agencia propone también servicios de urbanismo y de ingeniería. Es reconocida por el cuidado a los detalles.


title: Nikken Sekkei

text: La agencia ha construido numerosos rascacielos (más de un centenar) sobre todo a partir de los años 1990. Nikken Sekkei es la agencia japonesa que ha concebido más rascacielos.


title: Nikken Sekkei

text: En marzo de 2016, el proyecto de Nikken Sekkei gana el concurso para la renovación del Camp Nou en Barcelona.


title: Karl Gottlieb Guischardt

text: Karl Gottlieb Guischardt llamado "Quintus Icilius" fue un militar y escritor nacido en Magdeburgo, Alemania en 1724 y fallecido en 25 de mayo 1775.


title: Karl Gottlieb Guischardt

text: "El, Karl Gottlieb Guischardt, se aplicó especialmente al estudio de los clásicos y en adquirir conocimientos de las tácticas de los antiguos y escribió una obra dedicada al rey de Prusia" ("The select circulating library", Philadelphia: A. Waldies, 1837).


title: Karl Gottlieb Guischardt

text: Karl hijo de una familia de refugiados franceses en Magdeburgo, fue coronel al servicio del rey de Prusia Federico II el Grande.


title: Karl Gottlieb Guischardt

text: Primeramente, estudió teología y predicó en varias iglesias y dominaba perfectamente la lengua griega y la lengua latina, y muchos conocimientos en lenguas orientales.


title: Karl Gottlieb Guischardt

text: En 1747, sirvió en calidad de oficial en las tropas de Holanda y posteriormente en el ejército de Ferdinando de Brunswich, quien le recomendó a Federico II de Prusia, quien le hizo Mayor en 1759 y en 1763 fue obligado a establecerse Potsdam.


title: Karl Gottlieb Guischardt

text: Su nombre militar era "Quintus Icilius" y sirvió con distinción en las guerras de 1756 y fue tan diestro con la espada como con la pluma, y aprovechó el descanso de la Paz para dar la última mano a sus memorias militares sobre griegos y romanos, en la cual se encuentran ideas muy singulares que deprimieron al táctico Jean Charles de Folard, pero no se puede menos de admirar la sagacidad y erudición del autor.


title: Karl Gottlieb Guischardt

text: Karl poseía una gran biblioteca y colecciones de monedas y medallas, algunas muy raras y adquirió una tierra de señorío de origen feudal, denominada "Wassersuppe", y murió a los 51 años llegando a coronel del ejército prusiano. Tuvo varias anécdotas con el rey de Prusia, Federico II, y en una de ellas Federico dijo chanceándose, que la última guerra había sido mandada por bandoleros y añadió riéndose que "Quintus le ha costado mucho tiempo después de la guerra perder la costumbre de saquear. Cuando esta junto a mi guardo mi caja y mi bolsa de miedo que no me las limpie". Quintus que llevó muy mal la chanza respondió: "Es verdad Señor que he robado y saqueado, pero fue con orden de S.M. y la mejor parte para vos ha sido". Hizo el rey como que no había oído aquella respuesta y mudó de conversación.Bibliografía


title: Pallavolo Padova

text: El Pallavolo Padua es un equipo de voleibol italiano de la ciudad de Padua.


title: Pallavolo Padova

text: La sección de voleibol del club polideportivo Fondazione Unione Sportiva Petrarca nació en 1970 bajo el nombre de Petrarca Padova y en la temporada 1971-72 disputó su primer campeonato de Serie A1.  Tuvo su época dorada entre los años final de la década de los 80 y los primeros años 90; gracias a sus buenos resultados en el campeonato italiano se calificó muchas veces a las competiciones europeas menores. Entre la temporada 1987-88 y la 1993-94 disputó cinco finales de la Copa CEV (actual Challenge Cup) la tercera competición europea; perdió las de 1987-88 y 1988-89 ante los rusos del VKA Leningrado (1-3 y 3-0) y las de 1991-92 y 1992-93 ante otros equipos italianos el Pallavolo Parma (0-3) y el Sisley Treviso (0-3). Por fin el la temporada 1993-94 bajo el mando de Carmelo Pittera y las actuaciones de estrellas como Marco Meoni, Michele Pasinato y Yuri Sapega consiguió ganar el trofeo tras derrotar a los rusos del VK Samotlor por 3-0.


title: Pallavolo Padova

text: En la temporada 1998-1999 el Petrarca dejó de existir y nació el "Sempre Volley Padova"; el rendimiento del equipo fue incostante y en 2007-08 descendió a la Segunda División. Regresó en la Serie A1 en la temporada 2013-14 y dos años más tarde se calificó por los playoff por primera vez desde la temporada 2004-05.


title: Anastasija Grigorjeva

text: Anastasija Grigorjeva (Daugavpils, 12 de mayo de 1990) es una deportista letona que compite en lucha libre.


title: Anastasija Grigorjeva

text: Ganó dos medallas de bronce en el Campeonato Mundial de Lucha, en los años 2014 y 2017, y siete medallas en el Campeonato Europeo de Lucha entre los años 2010 y 2019.


title: Anastasija Grigorjeva

text: En los Juegos Europeos obtuvo dos medallas, oro en Minsk 2019 y bronce en Bakú 2015. Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, ocupando el 8º lugar en Río de Janeiro 2016 y el 9º en Londres 2012.


title: Yo la quería patita

text: «Yo la quería patita» es un vals criollo peruano de 1954 compuesto por Mario Cavagnaro e interpretado y popularizado por Los Troveros Criollos. «Yo la quería patita» describe un amor no correspondido que es ahogado en licor. La mujer a la que el hablante lírico alude en el texto prefirió el amar a otro hombre (el "blanquiñoso", un caucásico adinerado) que finalmente la abandona, por lo que debe prostituirse para sobrevivir. La letra está plagada de "replanas", jerga peruana, o jeringa, usada de manera popular y por el hampa limeña, muy de moda a mediados del siglo XX. El propio título de la canción menciona el término "patita", diminutivo de "pata", una forma coloquial de referirse a un amigo.


title: Yo la quería patita

text: El tema tuvo gran éxito y se convirtió en todo un clásico del género al reformular el estilo de composición por incorporar el habla popular (la replana) al cancionero criollo.


title: Yo la quería patita

text: La canción es el tema principal de una película homónima estrenada en mayo de 1955 dirigida por Pascual Salvatore.


title: Eupeodes corollae

text: Eupeodes corollae es una especie europea muy común de moscas sírfidas. Los adultos son de 6 a 11 milímetros de longitud. Los machos y las hembras tienen diferentes diseños en el abdomen; los machos tienen bandas cuadradas en los terguitos 3 y 4, mientras que las hembras tienen bandas estrechas. Las larvas se alimentan de áfidos. Esta especie ha sido utilizada experimentalmente en invernaderos como método de control de pulgones y para controlar cochinillas (cocoideos) y áfidos en plantaciones de frutales. Se descubrió que acababan comiendo más fruta que áfidos.


title: Eupeodes corollae

text: "E. corollae" se encuentra en Europa, Asia y el norte de África. Los adultos son a menudo migratorios.


title: Modelo de Babcock

text: El modelo de Babcock describe un mecanismo que puede explicar los patrones magnéticos y las manchas solares observadas en el Sol.


title: Modelo de Babcock

text: El moderno entendimiento de las manchas solares se inició con George Ellery Hale, quien relacionó los campos magnéticos con las manchas solares. Hale sugirió que el período del ciclo de las manchas solares es de 22 años, cubriendo dos inversiones polares del campo del dipolo magnético solar.


title: Modelo de Babcock

text: Horace W. Babcock propuso en 1961 un modelo cualitativo de la dinámica solar. A gran escala, el Sol soporta un campo magnético oscilatorio, con una periodicidad cuasi-estable de 22 años. Esta oscillation es conocida como el ciclo dinámico de Babcock-Leighton, contribuyendo al intercambio oscilatorio de energía entre las componentes "poloidal" y "toroidal" del campo magnético solar.


title: Modelo de Babcock

text: Un semiciclo dinámico se corresponde con un único ciclo de manchas solares. En el máximo solar, el campo magnético externo poloidal dipolar se encuentra cerca del momento en el que el ciclo dinámico tiene su fuerza mínima, pero el campo interno toroidal cuadrupolar, generado a través de rotación diferencial, está cerca de su fuerza máxima. Al llegar a este punto del ciclo dinámico, potentes flujos ascendentes dentro de la zona convectiva provocan la aparición de las fuerzas del campo magnético toroidal a través de la fotosfera, incrementándose las discontinuidades de concentración del campo magnético correspondientes a las manchas solares.


title: Modelo de Babcock

text: Durante la fase decreciente del ciclo solar, cambios de energía desde el campo magnético interno toroidal al campo magnético externo poloidal, disminuyendo el número de manchas solares. En el mínimo del ciclo solar, el campo toroidal está, en correspondencia, en su fuerza mínima, se reduce el número de las manchas solares, y el campo poloidal está en su fuerza máxima. Con el comienzo del siguiente ciclo de manchas solares de 11 años, se producen intercambios de energía magnética desde el campo poloidal al campo toroidal, pero con una polaridad que es la opuesta a la del ciclo anterior. El proceso funciona continuamente, y en un escenario idealizado y simplificado, cada ciclo de 11 años de manchas solares se corresponde con un cambio a gran escala en la polaridad global del campo magnético del Sol.


title: Lunaspis

text: Lunaspis es un género de placodermo Petalichthyida de la familia Macropetalichthyidae que vivían en ambientes marinos poco profundos durante el Devónico. Se han encontrado fósiles en Alemania, China y Australia.


title: (414026) Bochonko

text: (414026) Bochonko es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 11 de junio de 2007 por el astónomo D. D. Balam desde los Observatorios de Mauna Kea (Isla de Hawái, Estados Unidos).


title: (414026) Bochonko

text: Designado provisionalmente como 2007 LX29. Fue nombrado en homenaje al matemático, físico y astrónomo, Richard Bochonko.


title: Rut Brandt

text: Rut Hansen de Brandt (10 de enero de 1920 – 28 de julio de 2006) fue una escritora noruega- germana, y esposa del Willy Brandt entte 1948 a 1980, incluyendo la mayor parte de su carrera política como (1957–1966) y canciller germano (1969–1974). Rut se hizo muy popular en Alemania y una figura pública señalada en su papel como primera dama de Berlín, y cónyuge del canciller.


title: Rut Brandt

text: Aborigen de Hamar, Noruega, trabajando inicialmente en una panadería en Noruega, y luego como aprendiza de sastre. A los 16 años, se unió a un grupo de jóvenes socialistas, que llevó a cabo actividades políticas contra la ocupación alemana durante la segunda guerra mundial. En 1942, huyó a Suecia con una de sus hermanas.


title: Rut Brandt

text: En Suecia, se casó con su amigo noruego, Ole Olstadt Bergaust, quien falleció en 1946. En 1944, Hansen se unió a Willy Brandt, más tarde, el canciller alemán, que había huido de Alemania. Después de la muerte de Bergaust, Brandt y Hansen se casaron en 1948. Cuando Willy Brandt se convirtió en canciller en 1969, Rut estaba a su lado como una muy exitosa y popular primera dama. Sin embargo, cuando en 1979 se descubrió que Brandt tuvo un romance con Brigitte Seebacher (más tarde su tercera esposa), Rut pidió el divorcio. Después del divorcio, concedido en 1980, Rut y Willy se fueron por sus lados. Cuando Brandt murió en 1992, Brigitte Seebacher-Brandt no permitió que Rut asistiera al funeral - una decisión que no era aceptada por la población alemana.


title: Rut Brandt

text: Rut falleció en 2006 en Berlín, a los 86, por causas no reveladas.


title: Rut Brandt

text: Willy y Rut tuvieron tres hijos:


title: (416252) Manuelherrera

text: (416252) Manuelherrera es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 5 de marzo de 2003 por el astrónomo José Luis Ortiz Moreno desde el Observatorio de Sierra Nevada (Granada, España).


title: (416252) Manuelherrera

text: Designado provisionalmente como 2003 KP18, fue nombrado en homenaje a un estudiante granadino que investigó sobre objetos transneptunianos, Manuel Félix Herrera Gómez.


title: Amaza Lee Meredith

text: Amaza Lee Meredith (– 1984) fue una arquitecta, educadora y artista afroestadounidense. Meredith fue incapaz de introducirse en la profesión de arquitecta debido a "su carrera y su sexo" y trabajó principalmente como profesora de arte en la Universidad Estatal de Virginia, donde fundó el Departamento de Arte. Es más conocida por su residencia, Azurest South, donde ella y su compañera, , residieron juntas.


title: Amaza Lee Meredith

text: Meredith nació en Lynchburg, Virginia. Su padre, Samuel Peter Meredith, era blanco, y era también un constructor de peldaño maestro. Su madre, Emma Kennedy era negra, así que a sus padres se les prohibió casarse en Virginia por leyes anti-mestizaje de Estados Unidos. Finalmente, sus padres viajaron a Washington D.C. para casarse. No mucho tiempo después de su matrimonio, su padre empezó a perder poder empresarial, "aparentemente a raíz del matrimonio" y se suicidó comprometido en 1915.


title: Amaza Lee Meredith

text: Meredith empezó a enseñar en una escuela unitaria en Indian Rock después de completar el instituto. Más tarde, vuelve a Lynchburg y cursa la escuela elemental, antes de regresar a la universidad. En 1922, asistió al Virginia State Normal and Industrial Institute, y después, enseñó en el Instituto Dunbar durante seis años. En 1926, se traslada a Brooklyn, Nueva York, donde asistió a la universidad de Profesores de la Universidad de Columbia. Estudió bellas artes, recibiendo un graduado de bachillerato en 1930 y su graduado de maestra en 1934. Ella entonces regresó a Virginia donde funda el Departamento de Artes de la Universidad Estatal de Virginia en 1935.


title: Amaza Lee Meredith

text: A pesar de no tener ninguna formación formal en arquitectura, Meredith diseñó muchas casas para familiares y amigos en Virginia, Nueva York y Texas. Su primer edificio fue Azurest South, el cual estuvo completado en 1939 y fue diseñado "por dentro y por fuera" completamente por Meredith. Ella y su compañera, Colson, se mudaron juntas y fue su residencia primaria para el resto de sus vidas. Azurest South está considerado un ejemplo raro del estilo Internacional de Virginia y muestra su interés en el diseño de "vanguardia." Meredith también utilizó Azurest South como su estudio de arte propio. Meredith era activa a la hora de documentar su estilo de vida y logros en Azurest a través de fotografías.


title: Amaza Lee Meredith

text: En 1947, Meredith empezó a desarrollar una subdivisión de parcela en Sag Harbour llamada Azurest North. Azurest North fue creado para ser utilizado por su familia y amigos. Para desarrollar Azurest North, ella y sus amigos crearon un grupo, llamado Azurest Syndicate, el cual trabajó para crear una comunidad de ocio afroestadounidense. Las parcelas fueron vendidas a inversores quiénes construyeron cottages en Sag Harbour. Terry Cottage y Edendot fueron ambos diseñados por Meredith.


title: Amaza Lee Meredith

text: En 1958, se retira de la enseñanza. Continúa diseñando edificios y haciendo pinturas durante la década de 1960. En los 70, Meredith diseñó logotipos para ser utilizados en un cambio de nombre propuesto para la Asociación Nacional para el Avance de la Gente de Color (NAACP). Meredith murió en 1984.


title: La cueva de los vikingos

text: La cueva de los vikingos ("Valhalla Rising") es una novela de Clive Cussler, que supone la aventura número 16 del aventurero Dirk Pitt, fue publicada en España en el 2004 por la editorial Plaza y Janes.


title: La cueva de los vikingos

text: El prólogo sucede en el año 1035, una expedición vikinga comandada por Bjarne Sigvatson llega a Norteamérica pero tras una serie de malentendidos son atacados por las tribus indígenas que acaban con todos ellos, así, para los vikingos de Islandia la suerte de la colonia será siempre un misterio.


title: La cueva de los vikingos

text: En 1894, en el mar Caribe La tripulación de la nave de guerra "Kearsarge", en su singladura de Haití a Nicaragua, es atacada por un supuesto monstruo marino que provoca su naufragio.


title: La cueva de los vikingos

text: Ya en el 2003, a bordo de un lujoso crucero se produce un incendio que, en poco tiempo destruye la nave, en su auxilio acude un barco de la "NUMA" (National Underwater & Marine Agency), comandado por Dirk Pitt.


title: La cueva de los vikingos

text: El incendio no ha sido accidental y con la ayuda de la hija de un ingeniero Pitt descubre que todo está relacionado con unos nuevos motores magnéticos que podrían revolucionar el transporte marítimo. En su investigación Pitt y los suyos revelaran un escondite subterráneo en la ribera del Rio Hudson que explicará la relación entre los vikingos, el supuesto monstruo marino e incluso Julio Verne.  Al final de la novela aparecen por primera vez en la saga los mellizos Dirk y Summer, hijos de Dirk Pitt, de los que su padre no tenía ningún conocimiento, ya que su madre había preferido ocultarle que estaba embarazada.


title: Babcock (cráter)

text: Babcock es un cráter de impacto que se encuentra en la cara oculta de la Luna. Está situado en el borde noreste del Mare Smythii, al sureste del Mare Marginis. Al sur de Babcock se halla el cráter Purkynĕ, y al este-noreste se encuentra Erro. Babcock se localiza en una región de la superficie de la luna, que en ocasiones queda a la vista durante libraciones favorables, aunque se ve tan escorado que un observador desde la Tierra apenas puede discernir algún detalle.


title: Babcock (cráter)

text: El borde de Babcock presenta muescas de erosión y está modificado por impactos posteriores, dejando un perfil exterior un tanto irregular y desigual. El interior está dominado por flujos de lava, y es relativamente plano. En lugar de un pico central, un pequeño cráter se encuentra muy cerca del punto medio del cráter. Este cráter ha sido designado Zasyadko. Otro cráter más pequeño se encuentra en el interior, cerca del extremo norte.


title: Babcock (cráter)

text: El área sobre Babcock ha sido objeto de inundaciones en el pasado por los flujos de lava basáltica, dejando la superficie relativamente plana, con restos de palimpsestos visibles como crestas curvadas en el suelo.


title: Babcock (cráter)

text: Por convención estos elementos son identificados en los mapas lunares poniendo la letra en el lado del punto medio del cráter que está más cerca de Babcock.


title: Los Buenos

text: Los Buenos fueron una banda española de rock y blues rock surgida en Madrid en abril de 1968. Sus componentes eran el granadino Julián Granados (procedente de Los Brisks) a la voz, el vasco Iñaki Egaña al bajo, el madrileño Jorge Moreno a la batería, el portugués Johnny Galvao (que en su país de origen había formado parte del grupo Os Duques) a la guitarra y el británico Roderick Mayall (hermano del mítico bluesman John Mayall) al órgano.


title: Los Buenos

text: Los Buenos fueron el primer grupo español en cultivar, de forma clara y explícita, el género denominado Blues rock, un estilo que en ese momento (1967) estaba en auge en Estados Unidos y Reino Unido con bandas como Cream, Canned Heat, Ten Years After o los primeros Fleetwood Mac.


title: Los Buenos

text: El primer nombre que adoptaron fue The Snobs; y durante 1967 y parte de 1968 se curtieron tocando en clubs y escenarios de Madrid y otras ciudades. Cuando son fichados por la discográfica Acción (creada por la cadena radiofónica SER), el A&R y jefe de programación musical Tomás Martín Blanco les propone cambiar de denominación por otra que sonase más netamente española; y ellos optan por llamarse Los Buenos. Con su nombre definitivo publican su primer sencillo a finales de 1968. En él va de cara A un tema más similar a lo que entonces estaban haciendo otras formaciones españolas (con ciertos aires beat y psicodélicos), mientras en la cara B ya aparece su característico sonido blues, versionando el ""Oh, Pretty Woman"" de Albert King.


title: Los Buenos

text: Gracias a la promoción de la Cadena SER y a sus eficaces actuaciones, la banda se hizo rápidamente muy popular en todo el país. Durante 1969 publicarían otros dos singles con composiciones que alternan el castellano y el inglés, en los que su orientación blues rock (con toques de psicodelia, como era normal en las bandas anglosajonas del género durante aquella época) va haciéndose cada vez más explícita. E incluso llegan a salir en la película "“Un, dos, tres, al escondite inglés”" del director Iván Zulueta. No obstante, en la segunda mitad de ese año, Julián Granados decide abandonar el grupo para iniciar una carrera como solista. Su puesto como vocalista es suplido por el bajo Iñaki Egaña.


title: Los Buenos

text: La banda, reducida a cuarteto, todavía publica un tercer sencillo claramente "bluesy" a finales de 1969; tras el cual también deja la formación el organista Rod Mayall. Aunque fue sustituido por el suizo Claude Hirt para hacer frente a algunos compromisos contractuales, el grupo terminó disolviéndose definitivamente pocas semanas después.


title: Nélida Gómez de Navajas

text: Nélida Gómez de Navajas (23 de julio de 1927 – 2 de mayo de 2012) fue una activista por los derechos humanos argentina. Fue miembro cofundadora de Abuelas de Plaza de Mayo.


title: Nélida Gómez de Navajas

text: En 1948, se casó con Miguel Ángel Navajas, teniendo dos hijos: Cristina y Jorge. Enviudó en 1970. Era profesora de danzas.


title: Nélida Gómez de Navajas

text: Su hija, Cristina Silvia Navajas de Santucho, fue secuestrada el . Más tarde, se descubrió que Cristina estaba embarazada de dos meses en el momento de su secuestro. Se cree que el nieto de Gómez, nació en Campo de Mayo, en febrero de 1977, aunque nunca se lo ha encontrado.


title: Nélida Gómez de Navajas

text: Nélida buscó activamente a su nieto, que siguió faltando por el resto de su vida También dedicó su tiempo al activismo en nombre de su hija y los alrededor de miles de personas que desaparecieron durante el terrorismo de Estado en Argentina en las décadas de 1970 y 1980.


title: Nélida Gómez de Navajas

text: También fue vicepresidenta del ""Instituto Multimedia DerHumALC"", que organizara el ""Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos"", un Festival de cine sobre Derechos humanos.


title: Nélida Gómez de Navajas

text: Nélida falleció el 2 de mayo de 2012.


title: Miguel Luna

text: Miguel Luna compositor, autor e intérprete, (nacido como "Miguel Alfonso Luna Ordaz") el 19 de diciembre de 1959 en Torreón, Coahuila, México.


title: Miguel Luna

text: Miguel Alfonso Luna Ordaz, es hijo de Ernestina Ordáz y Alfonso Luna, siendo el mayor de cuatro hermanos, Miguel emigró muy joven a Baja California Sur, para estudiar la secundaria en Cd. Constitución, a 210 km de La Paz. Allí disfrutó de la posibilidad de crecer rodeado de sus primos hermanos, del amor de su familia, y tuvo la oportunidad de conocer el mar, la amistad, la música y la guitarra. Fue ahí donde escribió sus primeras canciones. Se presentó en lo que sería su primer concierto el día que se graduó de la secundaria Ricardo Flores Magón, frente al alumnado de la misma.


title: Miguel Luna

text: Cuando finalizó su secundaria volvió a Torreón a estudiar el bachillerato en la preparatoria Venustiano Carranza. En ese entonces encontró la guitarra y comenzó a llevarla a la escuela. Durante esos años cargó su guitarra y sus libros, en un inicio, para después, según comenta con humor, terminar llevando a la escuela solamente consigo su guitarra. Los estudios de Miguel fueron decisivos para pulir su perfil artístico. Ingresó a la carrera de arquitectura en el Instituto Superior de Ciencia y Tecnología, A.C. (ISCYTAC), para más tarde continuar sus estudios en la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) en la ciudad de Monterrey, Nuevo León. en el año de 1979.


title: Miguel Luna

text: En el año de 1984 concluyó la carrera y realizó la tesis “"La Arquitectura, la Música y sus analogías en el proceso creativo"”, motivado por sus reflexiones en torno a la naturaleza de ambas disciplinas. Para Miguel la música estuvo siempre hermanada con la arquitectura: la arquitectura era una forma de escribir música, aunque de una manera pétrea y tangible, según sus propias palabras. La música, sin embargo, la entendía como algo más duradero, opuesto a la solidez de la arquitectura por su carácter etéreo, intangible y eterno. Tesis que presentó muchos años después para titularse, ya que para entonces ya tenía un nuevo sueño en mente.


title: Miguel Luna

text: Sus años en aquella carrera no estuvieron acompañados solamente de planos y maquetas: en ese tiempo, Miguel, llevado por su pasión por la música y escribir canciones, había empezado a tocar en bares y en los cafés que en esa época eran llamados Peñas, donde se escuchaba con frecuencia las canciones de la “Nueva Trova Cubana”, surgida del movimiento de cantautores posterior a la Revolución Cubana que los años ochenta se difundió en toda Latinoamérica. También participó en infinidad de Festivales de la Canción Universitaria quedando siempre en los primeros lugares. Miguel tenía una estrategia al mostrar por primera vez las canciones de su autoría. Cuando cantaba en algún bar solía interpretar el repertorio común de la trova cubana, cantaba a Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, algunas obras de Joan Manuel Serrat, y entre su lista de canciones a veces interpretaba alguna de su propia autoría. De esa manera podía conocer la respuesta del público sin necesariamente aclarar quién era el autor de la canción. Antes de dedicarse por completo a la música, Miguel trabajó de arquitecto durante algunos años hasta que decidió ir a probar suerte a México D.F. Llegó a la capital del país en 1987 con el deseo de ser compositor pero comprometido con la poesía, estudió algunos años en la Escuela Libre de Música del D.F. En esa época coincidió en la Capital Mexicana con su excompañero de la Universidad José María Frías Tapia, con quien formó el dueto de compositores "Lunafría".


title: Miguel Luna

text: El dueto Lunafría comenzó a escribir canciones para los artistas de aquel entonces y al cabo de un año ganaron el Festival OTI de la Canción y continuaron componiendo, logrando que les grabaran artistas como Luis Miguel, Thalía, Christian Castro, Lupita D’Alessio, Bronco, Eduardo Capetillo y Guadalupe Pineda, Luis Gatica y Omar Alfanno, entre infinidad de artistas. Su canción "Mía en diciembre", en coautoría con Frías, fue su primera obra grabada, interpretada por Jorge Muñíz. En 1990 el dueto logra ser finalista con 3 canciones en el Festival México Lindo y Querido entre más de 15000 temas. Lunafría duró como proyecto siete años, y muchas canciones después se separaron profesionalmente, y fue entonces que Miguel inició su carrera como compositor y cantautor solista.


title: Miguel Luna

text: En 1993 Miguel inicia su carrera como productor musical en el Festival Valores Bacardi.


title: Miguel Luna

text: En 1997 Miguel Luna grabó el disco "Espantapájaros" con Sony Music, producido por Ricardo Arjona. Ha realizado desde entonces a la fecha otras tres producciones independientes: "Antes y después", "Mi propio invento" y "De lo bueno poco", fungiendo como productor y compositor de toda su discografía. Como compositor ha tenido una labor ardua y fructífera que le ha valido colocar éxitos en las voces de casi todo el abanico musical de México y Latinoamérica como Luis Miguel, Ricardo Arjona, Banda El Recodo, Pedro Fernández, Intocable, Arrolladora Banda Limón, Cristian Castro, Lupita D’Alessio, Pesado, Límite, Ernesto D’Alessio, Sasha , Benny & Erik, Los Recoditos, LaTrakalosa, Edwin Luna, Fernando Ibarra, Rey Ruíz, Víctor García, Yahir, Mane de la Parra, Kpaz de la Sierra, Irán Castillo, El Plan, Panda, Pablo Montero, David Cavazos, El Trono de México, Raúl Ornelas, Lazcano Malo, Ana Cirre, Edgar Oceransky, Margarita La Diosa de la Cumbia, Eugenio Derbéz, Manuel Mijares y Pepe Aguilar, por citar a algunos. Su obra le ha valido premios y reconocimientos entre los que destacan 2 premios ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publihers), uno en 2001 con la canción ""El Amigo que se fue"" en coautoría con Miguel Mendoza en Miami, y otro en el 2002 con la canción “"Cada vez te extraño más"” en la ciudad de Nueva York. Entre algunas de sus obras más importantes se encuentran "No Soy El Aire" (Carlos Rivera), "Minutos" (Ricardo Arjona), "Casi Perfecto" (Ana Cirré), "El Amigo Que Se Fue" (Intocable), "Oro" (Bronco), "Pupilas de Gato" (Luis Miguel), "Invisible" (Víctor García), "Japi" (Sasha, Benny & Erik) y "Cómo te llamas" (La trakalosa de Monterrey).


title: Miguel Luna

text: Sus canciones han sido fuertemente influenciadas por la poesía de Luis Cernuda, Rafael Alberti, Pablo Neruda, Jaime Sabines y Mario Benedetti, ya que la poesía hispanoamericana contemporánea es una de sus fuentes de inspiración mayores, por su modo de decir las cosas, sincero y coloquial. La lectura es para Miguel la mejor herramienta para escribir. Y su música se ve influida por las notas de Armando Manzanero, Joan Manuel Serrat, Billy Joel, Stevie Wonder y Paul Mc Cartney. Su filosofía de vida se caracteriza por su deseo de vivir con plenitud el momento presente. «"…el día de hoy es lo que cuenta y lo de ayer lo dejo en el pasado y me da roña"». Para Miguel, la mejor canción está por escribirse en una carrera que comprende a la creación como un acto constante «"Componer es una necesidad apremiante, como comer y respirar»". A lo largo del tiempo, su proceso creativo ha ido afinándose. Si bien en sus inicios buscaba perfeccionar el oficio de la composición escribiendo canciones todos los días, conforme pasa el tiempo, busca momentos nutridos de experiencias y serenidad que le permitan escribir con el corazón en la mano.


title: Miguel Luna

text: «"El Placer de escribir... y el de cantar lo que escribes es el mismo. Solo que las recompensas son distintas. En la introspección de escribir, tu te buscas y te encuentras, sales a flote entrelíneas, de una u otra forma sale tu personalidad como la botella en el mar, El resultado es una canción que nace de la nada. Es una especie de milagro. Una prueba de que Dios , sus dones y regalos existen. La canción vuela con alas propias o dicho de una mejor forma, una canción cuando nace es como un bebe recién nacido que se va fácilmente a los brazos del tío, la vecina, la abuela, de todos y al final nadie sabe quien es la madre o el padre según sea el caso. Así a veces es de ingrata la composición. Escribes una canción para Luis Miguel y cuando la piden en la radio dicen: Me hará favor de ponerme la de Luis Miguel?  Por contraparte cuando uno canta sus propias canciones en el escenario que sea se siente una conexión inmediata con el público receptor. Te das cuenta enseguida de las reacciones de la gente, puedes mediante el poder de la canción, mover fibras sensibles y el premio o la recompensa del aplauso es alucinante y altamente adictiva. Yo había olvidado eso, pero tengo un año y meses volviendo a experimentarlo y estoy feliz de ello. Moraleja: ¡Las dos cosas son lo máximo!»"


title: Back (cráter)

text: Back es un pequeño cráter de impacto lunar que se encuentra cerca de la extremidad oriental de la Luna, en el extremo noroeste del Mare Smythii. Hacia su extremo noreste se encuentra el cráter Schubert, al oeste se halla Jenkins, y al suroeste se encuentra la pareja de cráteres Weierstrass-Van Vleck.


title: Back (cráter)

text: La parte posterior es casi circular, con paredes exteriores estrechas y de bordes afilados poco desgastados. A pesar de su tamaño relativamente pequeño, Back presenta un pico central típico de cráteres más grandes.


title: Daniel Castellano (periodista)

text: Daniel Alirio Castellano Amarista (Caracas, 20 de noviembre de 1972) periodista, escritor e investigador venezolano, alcanzó notoriedad pública al desempeñarse durante 9 años como reportero y conductor de programas de opinión en Venezolana de Televisión, por la cobertura periodística que hiciese, durante 2006 (para esa planta televisiva) de la campaña electoral de Manuel Rosales(candidato opositor al gobierno de Hugo Chávez) y por la publicación, durante 2015, de su primer libro "El cascanueces de Vicente Nebrada" "y el Teatro Teresa Carreño" 1996-2015, con el cual ganó el XI Premio Nacional del Libro como “Mejor Libro 2014-2015” y el Premio Municipal de Danza Libertador 2016 como mejor investigación para la danza.


title: Daniel Castellano (periodista)

text: Daniel Castellano nació en Baruta, estado Miranda, parte actual de la Gran Caracas, en la Clínica Leopoldo Aguerrevere. Hijo de Alirio Castellanos, psicólogo industrial y Marisol Amarista, educadora, es el mayor de tres hermanos: Laura Castellanos (Premio Nacional de Periodismo 2001 y actual corresponsal de CNN en español en Venezuela) y Boris Castellanos (Premio Nacional de Periodismo 2012 y actual reportero y presentador de noticias en Venezolana de Televisión). Por error de tipografía, al ser registrado al nacer, su apellido es Castellano y no Castellanos como el resto de sus hermanos.


title: Daniel Castellano (periodista)

text: Durante su infancia, la familia residía una populosa la zona de la capital caraqueña: Caricuao, mientras su padre combinaba sus estudios de psicología con el trabajo de policía, en la Policía Metropolitana y su madre con el de secretaria en una empresa de gas doméstico. Al obtener sus padres sus títulos en la Universidad Central de Venezuela y la Universidad Simón Rodríguez, respectivamente, sus ingresos económicos mejoraron y la familia se mudó a El Paraíso, zona de clase media de Caracas.


title: Daniel Castellano (periodista)

text: Desde pequeños, Daniel y sus hermanos se vieron influenciados por el ambiente académico en el cual se desenvolvían sus padres quienes constantemente estudiaban y leían en casa hasta altas horas de la noche. Era también una costumbre, comprar cada domingo toda la prensa disponible y revisarla minuciosamente. Laura Castellanos comentaría, ya de adulta, en una entrevista concedida a El Nacional durante 2009: "No, nadie de nuestra familia es periodista. Eso sí, mis padres siempre leían el periódico los domingos en la mañana y nosotros nos acostumbramos a eso". Los tres hermanos, Incluso llegaron a dibujar, semanalmente, un semanario y a elaborar carteleras informativas en las paredes de su casa como parte de sus juegos infantiles.


title: Daniel Castellano (periodista)

text: Al culminar con honores su secundaria en el Liceo Aplicación de Montalbán, Daniel comenzó a estudiar Contaduría Pública en la Universidad Central de Venezuela, mientras Laura ingresaba un año más tarde a la Escuela de Comunicación social y Boris a la escuela de Sociología de la misma casa de estudios. Sin embargo, descubrió luego que su verdadera vocación era el periodismo. Desde allí se obsesionó por la profesión y decidió dejar la Contaduría. En entrevista a El Nacional, Daniel comentaría: "Yo en esa época estudiaba Contaduría, pero la veía a ella (a Laura) y me encantaba. Luego Boris; y, finalmente, cuando me faltaban tres semestres para graduarme decidí abandonar la Administración y ponerme a estudiar Comunicación social. Yo soy periodista por mi hermana".


title: Daniel Castellano (periodista)

text: En esta nueva etapa universitaria, destacó por su excelencia académica recibiendo varios reconocimientos de manos de Asalia Venegas, para ese entonces, directora de la Escuela de Periodismo. El 30 de enero de 2004, egresa como Comunicador Social en la promoción ¨Cincuenta años del Aula Magna¨ ocupando el segundo puesto entre 75 egresados tras aprobar, la tesis de grado: "Periodismo económico audiovisual en el contexto venezolano". Obtuvo su grado en el mismo acto académico que su hermano menor, Boris y otros periodistas como Enma Carolina Agurto (Actual directora de la oficina de prensa de la Presidencia de la República) y Evelyn Guarenas (Reportera de Venezolana de Televisión).


title: Daniel Castellano (periodista)

text: Tras ser convocado por el periodista Vladimir Villegas, para aquel entonces Presidente de Venezolana de Televisión, se incorpora como reportero, una semana antes de su acto de graduación, a la cobertura de la fuente económica (objeto de su tesis de grado). Apareciendo por primera vez en pantalla el 23 de enero de 2004, posteriormente fue movido a la fuente política tras la llegada a la rectoría de esa planta televisiva del también periodista Jesús Romero Anselmi. El 4 de marzo de ese mismo año, viaja a Haití para cubrir las repercusiones del golpe de Estado contra el presidente Jean-Bertrand Aristide siendo el único periodista de televisión venezolano en dicha cobertura. Acude como parte de una comitiva de ayuda humanitaria enviada por Venezuela y encabezada por Protección Civil. Castellano produce durante su estancia en esa nación su primer programa audiovisual en solitario: "Haití a la sombra del mundo", ese mismo año es trasladado como corresponsal al estado Zulia donde permaneció un año.


title: Daniel Castellano (periodista)

text: Como reportero, Daniel pasó a formar parte del grupo de prensa presidencial. Acompañó, a partir de allí, al primer mandatario venezolano Hugo Chávez en giras internacionales teniendo la oportunidad de entrevistar, con el pasar de los años, a presidentes como Luiz Inácio Lula da Silva (en Brasil), Ricardo Lagos y Michelle Bachelet (en Chile), Rafael Correa (Ecuador), Nicanor Duarte (Paraguay), José "Pepe" Mujica y Tabaré Vázquez (Uruguay). En 2007, efectúa una entrevista exclusiva a Evo Morales (Bolivia) desde el Palacio de Gobierno que fue transmitida en un programa especial de una hora.


title: Daniel Castellano (periodista)

text: En mayo de 2006, Castellano asume, a nombre de la planta estatal, la cobertura de las campañas proselitistas del Gobernador del estado Zulia Manuel Rosales y de Benjamín Rausseo (comediante conocido como El Conde del Guácharo) contra el presidente Hugo Chávez (a fin de dar cumplimiento a disposiciones emanadas del Consejo Nacional Electoral para la cobertura equilibrada del proceso electoral). El comediante se retiró antes de culminar la contienda, por lo que Castellano se concentró en seguirle los pasos al candidato zuliano por toda Venezuela con lo cual adquirió notoriedad nacional. Chávez se había negado públicamente a dar un debate televisivo contra Rosales por lo que el único contacto que ambos bandos políticos tenían se daba a través de la cobertura periodística de Castellano. En uno de los actos de campaña de Rosales bautizado como "La Avalancha" en la avenida Libertador de Caracas, el periodista descubre que el candidato no está improvisando su discurso, sino que lo lee disimuladamente de unas hojas que le sostiene una de sus hijas. El hallazgo fue bautizado por afectos al candidato oficial como "La chuleta de Rosales" y fue una de las armas políticas esgrimidas contra el aspirante presidencial días antes de las votaciones. Los opositores al zuliano le criticaban, que a diferencia de Hugo Chávez, parecía no poder improvisar un discurso.


title: Daniel Castellano (periodista)

text: Durante los 8 meses de campaña, Castellano fue agredido en varias oportunidades por partidarios de Rosales. En una entrevista para el diario de circulación nacional Últimas Noticias del domingo 1 de julio de 2007, bajo el título "Sin credibilidad no convencemos a nadie," se reseñaron los atentados: "Castellanos, (sic) quien ha sido víctima de agresiones durante las manifestaciones, se mostró poco optimista en torno a la posibilidad de que se llegue a reconocer que en este momento el ejercicio periodístico está en crisis y se tomen los correctivos". El artículo resalta la posición de Castellano sobre la situación política del país "Daniel Castellano, reportero de VTV, lamenta que "la polarización política sea la razón por la cual se ha comenzado a hablar de ética (…) considera que debe reinar la tolerancia y el respeto hacia distintas ideologías y criterios." En agosto de 2007, produce 5 programas especiales con motivo de los 43 años de la planta televisiva, los cuales también fueron transmitidos como micros dentro del noticiero La Noticia.


title: Daniel Castellano (periodista)

text: Debido a la notoriedad ganada por estas coberturas periodísticas, tras el triunfo de Hugo Chávez, Castellano es designado por la planta para asumir la conducción, a título personal, de varios programas de opinión en solitario. Se inicia con el programa sabatino "Bajo la Lupa" y tras la salida del periodista Ernesto Villegas de la planta televisiva y el cese del programa "En Confianza", es invitado a asumir la franja matutina con el programa que bautizó como "Despertó Venezuela" el cual se transmitió de lunes a viernes, durante 3 años. Durante una visita oficial a Rusia el, para aquel entonces presidente de Venezuela, Hugo Chávez Frías calificó al programa como dinámico y envió saludos al moderador. Por dicho espacio desfilaron los más importantes voceros políticos, culturales, y deportivos del sector oficial y se convirtió en referencia nacional.


title: Daniel Castellano (periodista)

text: Paralelamente, Castellano escribió artículos como colaborador para el diario Últimas Noticias y Diario Vea. A lo largo de su carrera produjo y condujo varios programas radiales entre los que destacan "Para estar Informados" transmitido por el Circuito Radio Continente de 2005 a 2012. En ese mismo circuito condujo "Soga y Tranquero" (2011) junto a la comunicadora y cantante de música recia venezolana Fabiana Ochoa. En el desaparecido Circuito CNB presentó "A Dos Voces" (2007) junto a la periodista Beatriz Adrián (actual corresponsal de Noticias Caracol en Venezuela). Sucesivamente, "Cero Política" (2008) en el Circuito Radial Triple F, junto a la periodista Mayerling Camacho Pérez (Actual presentadora de El Noticiero Venevisión) y "Zona de debate" (2010) este último transmitido durante un año a escala nacional por catorce emisoras del Circuito Unión Radio y conducido junto a su hermana Laura Castellanos. El programa fue referencia nacional y el primero y único de los hermanos Castellanos juntos.


title: Daniel Castellano (periodista)

text: El 1 de mayo de 2011, el programa "Despertó Venezuela" conducido por Castellano fue sacado del aire como parte de la reestructuración de la programación del canal de noticias. Hasta el 12 de febrero de 2012, fungió como presentador de la emisión meridiana del noticiero "La Noticia" y ante la falta de propuestas profesionales por parte de la planta, el 21 de mayo de 2013 renunció definitivamente a Venezolana de Televisión, según reseñó la prensa "por causas éticas y profesionales."


title: Daniel Castellano (periodista)

text: El 19 de diciembre de 2015, Daniel Castellano bautizó su primer libro de 176 páginas bajo el título "El cascanueces de Vicente Nebreda y el Teatro Teresa Carreño 1996-2015", editado por la Fundación Teatro Teresa Carreño. El mismo es el primer libro en Venezuela escrito sobre el proceso de producción de un ballet nacional. La publicación contó con el prólogo de la "primaballerina" venezolana Zhandra Rodríguez y una amplia cobertura de la prensa y televisión. Días antes del bautizo del libro, Castellano encabezó un foro sobre el tema acompañado por la reconocida periodista de la fuente ballet en Venezuela, Teresa Alvarenga. El 14 de julio de 2016 se anunció el veredicto del Premio Municipal de Danza Libertador donde Castellano obtuvo el premio como mejor investigación para la danza. Posteriormente, el 31 de agosto de ese año se dio a conocer el resultado del IX Premio Nacional del Libro en el cual Castellano se alzó entre 286 postulados como “Mejor Libro 2014-2015”.


title: Daniel Castellano (periodista)

text: Castellano y la maestra de danza clásica Carmen Sequera publicaron a principios de 2020 el libro: "100 bailarines" que recopila la vida de los principales bailarines del Ballet Teresa Carreño y narra la historia de esta compañía.


title: Daniel Castellano (periodista)

text: A mediados del año 2014 a través de la red social Twitter, Daniel Castellano fue tendencia en Venezuela deibo a que varios usuarios dieron a conocer que Daniel, era el usuario con la identidad anónima que publicaba sus encuentros sexuales con otros hombres en la cuenta @perrotegym. Daniel nunca hizo alguna declaración pública sobre los hechos pero los usuarios demostraron que los tatuajes correspondían al cuerpo de Daniel y en algunas fotos puede verse su rostro. Tras el escándalo, Daniel eliminó todas las publicaciones de la cuenta que tenía cerca de treinta mil seguidores y se fue a vivir a España, alejado de cualquier exposición mediática. Algunas fotos y videos aún se pueden conseguir en internet ya que Daniel a través de su usuario en Twitter @perrotegym, era bastante activo publicando material pornográfico de tipo amateur y algunas páginas lo tienen a disposición debido a la gran popularidad que tuvo en su tiempo de actividad.


title: Daniel Castellano (periodista)

text: Actualmente se encuentra casado con su pareja, el traductor Luis Serra Dalton y viven en España.


title: Artasvasdes (II)

text: Artasvasdes (II) (en armenio ) fue, según ciertas versiones de la cronología y de la genealogía de la dinastía artáxida, un rey de Armenia que debió de reinar del 123 al 95 a. de C. Sucesor de Tigranes I, debió de haber sido derrotado por los partos. Tigranes II debió de sucederle en el trono armenio.


title: Artasvasdes (II)

text: En el siglo a. de C, Armenia, gobernada por la nueva dinastía artáxida, conocía una expansión que solamente los seléucidas pudieron contener en el oeste, gracias a la victoria de Antíoco IV Epífanes sobre Artaxias I hacia el 165 a. de C. Al este, el reino había conquistado tierras de la Media-Atropatene, pero al final de ese siglo la vecina Persia, gobernada ya por los soberanos partos, se recuperó, proceso que culminó con Mitrídates II, llamado el «árbitro de Oriente Próximo».