title: Escudo de Maderuelo

text: El escudo de Maderuelo se blasona de la siguiente manera:


title: Bol d'Or (ciclismo)

text: El Bol de oro era una competición ciclista de resistencia francesa que se disputaba en pista a lo largo de 24 horas. Su nombre era debido de al hecho que el premio que se otorgaba al vencedor era un bol de bronce dorado, creado por Paul Decam (1853-1926), escultor y fundador del diario "Paris-Pédale", y ofrecido por Chocolats Meunier. La primera edición se disputó el 1894 y hasta el 1913 se disputó de manera ininterrumpida, a excepción de 1901. Después de la Primera Guerra Mundial se volvió a disputar la carrera, pero ya de manera más discontinua, el 1919, 1924, 1925, 1927, 1928 y 1950.


title: Bol d'Or (ciclismo)

text: Honoré Barthélémy, el 1925, tiene el récord de más kilómetros recorridos en 24 horas, con 1.035,114. Léon Georget, con nueve victorias es el ciclista que más veces la ganó.


title: Bandera de Maderuelo

text: La bandera de Maderuelo es el símbolo más importante de Maderuelo, municipio de la provincia de Segovia, comunidad autónoma de Castilla y León, en España.


title: Bandera de Maderuelo

text: La "bandera de Maderuelo" se describe heráldicamente de las siguiente manera:


title: Léon Georget

text: Léon Georget (Preuilly-sur-Claise, 2 de octubre de 1879 - París, 5 de noviembre de 1949) fue un ciclista francés que corrió durante el primer cuarto del siglo XX, con el paréntesis obligado de la Primera Guerra Mundial. Era un gran especialista en grandes distancias, cosa que demostró al Bol de Oro, una cursa que consistía a recorrer el máximo de kilómetros posibles en 24 horas dando vueltas a una pista. Él ganó la cursa 9 veces entre 1903 y 1919, superando de manera habitual los 900 km.


title: Léon Georget

text: Era germano de Émile Georget y padre del medallista olímpico Pierre Georget, ambos ciclistas.


title: Trabajo infantil en India

text: El trabajo infantil es la práctica en la cual los niños participan en una actividad económica, a tiempo parcial o completo. La práctica priva a los niños de su infancia y es perjudicial para su desarrollo físico y mental. La pobreza, la falta de infraestructura educativa y el crecimiento de la economía informal se consideran como las principales causas del trabajo infantil en la India. El censo nacional de 1998 estimó que el número total de niños y niñas de entre 4 a 15 años de edad era de 12,6 millones, de una población total de 253 millones de niños de entre 5 a 14 años de edad .


title: Trabajo infantil en India

text: En 2009-10, una encuesta a nivel nacional encontró que la prevalencia del trabajo infantil se había reducido a 4,98 millones de niños (o menos del 2% de los niños en el grupo de 5-14 años). El censo nacional de 2011 encontró que el número total de niños y niñas con edades comprendidas entre los 5 y los 14 años era de 4,35 millones , y la población infantil total rondaba los 259,64 millones en ese grupo de edad . El problema del trabajo infantil no es exclusivo de la India; en todo el mundo, alrededor de 217 millones de niños trabajan, la mayoría de ellos a tiempo completo.


title: Trabajo infantil en India

text: La ley india define específicamente a 64 industrias como peligrosas y es considerado un delito penal emplear niños en ese tipo de industrias. En 2001, se estima que un 1% del total de niños trabajadores en la India, unos 120.000 niños, se encontraban en un trabajo peligroso. La Constitución de la India prohíbe el trabajo infantil en las industrias peligrosas (pero no en las industrias inofensivas) como un derecho fundamental en virtud del artículo 24. La UNICEF estima que la India, con su numerosa población, tiene el mayor número de trabajadores menores de 14 años de edad en el mundo , mientras que los países africanos subsaharianos tienen el mayor porcentaje de niños que trabajan como mano de obra con respecto al porcentaje de población infantil. La Organización Internacional del Trabajo estima que la agricultura es el mayor empleador de trabajo infantil en el mundo, empleando el 60% del total de trabajadores, mientras que la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura estima que el 70% del trabajo infantil se despliega en la agricultura y en actividades conexas. Fuera de la agricultura, el trabajo infantil se observa en casi todos los sectores informales de la economía india.


title: Trabajo infantil en India

text: Grandes compañías incluyendo Gap, Primark, Monsanto han sido criticadas por el uso trabajo infantil en sus productos. Las compañías afirman que tienen políticas estrictas contra la venta de productos hechos por niños menores de edad, pero hay muchos eslabones en la cadena de suministro que son difíciles de supervisar debido a su numerosa cantidad. En 2011, tres años después gracias a los esfuerzos de Primark, la BBC reconoció en su premiado informe de periodismo de investigación acerca del uso de trabajo infantil indio por parte de Primark era falso. La BBC pidió disculpas a Primark, a los proveedores indios y a todos sus espectadores.


title: Trabajo infantil en India

text: En diciembre de 2014, el Departamento de Trabajo de los Estados Unidos publicó una lista de bienes producidos por trabajo infantil o trabajo forzoso y la India figuró en un grupo de 74 países donde se han observado una incidencia significativa de condiciones críticas de trabajo. A diferencia de otros países, a la India se le atribuyeron 23 bienes, la mayoría de los cuales son producidos en el sector secundario.


title: Trabajo infantil en India

text: El artículo 24 de la Constitución de la India prohíbe el trabajo infantil en lugares peligrosos. Además, diversas leyes y el código penal de la India, como la Ley de cuidado y protección de menores en la ley de justicia de justicia del año 2000 y la Ley de prohibición y abolición del trabajo infantil de 1986 proporcionan una base jurídica para identificar, enjuiciar y detener a las personas que fuercen a los niños a trabajar en la India.


title: Trabajo infantil en India

text: El término "trabajo infantil", sugiere Organización Internacional del Trabajo, se define como el esfuerzo laboral que priva a los niños de su niñez, su potencial y su dignidad, además de ser perjudicial para el bienestar físico y desarrollo mental. Se refiere a un trabajo que involucre un esfuerzo mental, físico, social y considerablemente dañino para los niños, o en un trabajo cuyo horario afecta de alguna manera su capacidad de centrarse en alguna actividad educativa o recreacional que promuevan una infancia saludable.


title: Trabajo infantil en India

text: UNICEF define el trabajo infantil de manera diferente. Un niño, sugiere UNICEF, está involucrado en actividades de trabajo infantil si entre los 5 y 11 años de edad, él o ella hizo al menos una hora de actividad económica o por lo menos 28 horas de trabajo doméstico en una semana, y en caso de niños entre 12 y 14 años de edad, él o ella hizo por lo menos 14 horas de actividad económica o por lo menos 42 horas de actividad económica y trabajo doméstico por semana. UNICEF sugiere en otro informe: "El trabajo infantil debe verse como un proceso continuo, con consecuencias destructivas o nocivas para los niños y las niñas. El trabajo de explotación en un extremo y el trabajo beneficioso que promueve y mejora el desarrollo de los niños sin interferir con su escolaridad, recreación y descanso en el otro. Entre estos dos polos son vastas las áreas de trabajo que no necesariamente afectan negativamente el desarrollo de un niño."


title: Trabajo infantil en India

text: La Oficina de Censo Indio en 2001, definió al trabajo infantil como la participación de un niño menor de 17 años de edad en cualquier tipo de actividad económicamente productiva con o sin compensación, salarios o ganancias. Tal participación podría ser física o mental o ambas. Incluyendo la ayuda a tiempo parcial o el trabajo no remunerado en la granja, empresa familiar o en cualquier otra actividad económica como la agricultura y la producción de leche para la venta o el consumo doméstico. El gobierno indio clasifica a los niños trabajadores en dos grupos: Los trabajadores principales son aquellos que trabajan en un periodo mayor a 6 meses en un año. Y los trabajadores marginales que son aquellos niños que trabajan en cualquier momento del año en un periodo menor a 6 meses.


title: Trabajo infantil en India

text: Activistas de los derechos de la infancia sostienen que el trabajo infantil debe incluir a todos los niños que no están en la escuela porque cada niño que no este recibiendo su educación básica apropiada puede llegar a ser un trabajador infantil oculto. Sin embargo, la UNICEF señala que la India se enfrenta a una gran escasez de infraestructura y profesionales en el ámbito educativo, en particular en las zonas rurales donde se observa el 90% del trabajo infantil. Aproximadamente 1 de cada 5 escuelas primarias tienen sólo un maestro para enseñar a los estudiantes de todos los cursos.


title: Trabajo infantil en India

text: Después de su independencia del dominio colonial británico, la India aprobó una serie de protecciones constitucionales y leyes acerca del trabajo infantil. La Constitución de la India, en la sección de los derechos fundamentales y la directiva de los principios de la política estatal, prohíbe al menor de 14 años trabajar en cualquier fábrica, mina o mansión o en cualquier otro lugar de trabajo peligroso (Artículo 24). La Constitución también preveía que la India, para el año 1960, proporcionaría infraestructura y recursos para establecer la educación gratuita y obligatoria a todos los niños de entre 6 a 14 años de edad. (Artículo 21-A y artículo 45).


title: Trabajo infantil en India

text: India posee una forma de gobierno federal y el trabajo infantil es un tema presente en la lista concurrente, tanto el gobierno central como los gobiernos estatales han legislado leyes sobre el trabajo infantil. Los principales acontecimientos legislativos nacionales son los siguientes:  Durante gran parte de la historia humana y en diferentes culturas, los niños menores de 17 años han contribuido al bienestar de la familia de diversas maneras. La UNICEF sugiere que la pobreza es la principal causa del trabajo infantil. El informe también señala que en las zonas rurales y empobrecidas de las regiones en vías desarrollo y subdesarrolladas del mundo, los niños no tienen ninguna alternativa real y significativa. Centros educativos y profesionales de la educación rara vez se encuentran disponibles. El trabajo infantil es la consecuencia de lo dicho anteriormente. Un informe de la BBC, de manera similar, concluye que la pobreza y la inadecuada infraestructura de educación pública son algunas de las causas del trabajo infantil en la India.


title: Trabajo infantil en India

text: Entre niños y niñas, la UNICEF considera que las niñas tienen dos veces más probabilidades de no asistir a la escuela y de desempeñar un papel doméstico. Los padres con recursos limitados, afirma UNICEF, tienen que elegir meticulosamente cuales costos escolares y cuotas pueden pagar cuando hay una escuela disponible. Educar a las niñas tiende a ser una baja prioridad en todo el mundo, incluyendo la India. Las niñas pueden llegar a ser acosadas o intimidadas en las escuelas, marginadas por prejuicios o malos currículos, según UNICEF. Solamente en virtud de su género, muchas niñas se mantienen alejadas de la escuela o simplemente abandonan, la gran mayoría de ellas termina estando involucradas en trabajo infantil.


title: Trabajo infantil en India

text: La Organización Internacional del Trabajo (OIT) y Spreading Smiles Through Education Organization (OSSE) sugieren que la pobreza es un factor fuerte que obliga a los niños a adentrarse en el lugar de trabajo. Se considera que los ingresos del trabajo de un niño son cruciales para su propia supervivencia o para el mantenimiento del hogar. Para algunas familias, los ingresos de la mano de obra de sus hijos oscila entre el 25 y el 40% del ingreso familiar.


title: Trabajo infantil en India

text: Según un estudio realizado en 2008 por la OIT, entre los factores más importantes que conducen a los niños al trabajo es la falta de disponibilidad y calidad de la escolaridad. Muchas comunidades, particularmente las rurales, no cuentan con instalaciones escolares adecuadas. Incluso cuando las escuelas a veces están disponibles, se encuentran en lugares alejados difíciles de alcanzar o la calidad de la educación es tan pobre que los padres se preguntan si ir a la escuela es realmente indispensable. En las escuelas primarias administradas por el gobierno, incluso cuando hay presentismo por parte de los niños, los maestros no aparecen el 25% de las veces.


title: Trabajo infantil en India

text: Un informe, aunque más antiguo, publicado por UNICEF esboza las cuestiones resumidas en el informe de la OIT. En el informe del UNICEF se afirma que, si bien el 90% del trabajo infantil en la India se encuentra en zonas rurales, la disponibilidad y calidad de las escuelas es alarmante; En las zonas rurales de la India, afirma el antiguo informe del UNICEF, aproximadamente el 50% de las escuelas primarias financiadas por el gobierno no tienen un edificio propio, el 40% carecen de pizarra, pocos tienen libros de estudio y el 97% de lo presupuestado por el gobierno se gasta principalmente en salarios para los maestros y los administradores. Un artículo de Wall Street Journal en 2012, informa, que mientras la matrícula en las escuela de la India ha aumentado dramáticamente en los últimos años a más del 96% de todos los niños en la franja etaria de 6-14 años, la infraestructura en las escuelas sigue siendo pobre, más de 81,000 escuelas no tienen una pizarra y cerca de 42,000 escuelas gubernamentales operan sin un edificio y en caso de poseerlo se encuentran con arreglos improvisados durante los monzones y las inclemencias del tiempo.


title: Trabajo infantil en India

text: Biggeri y Mehrotra han estudiado los factores macroeconómicos que fomentan el trabajo infantil. Centran su estudio en cinco naciones asiáticas incluyendo la India, Pakistán, Indonesia, Tailandia y Filipinas. Ellos sugieren que el trabajo infantil es un problema serio en los cinco, pero no es un problema nuevo. Las causas macroeconómicas fomentaron que el trabajo infantil se extendiera en todo el mundo, durante la mayor parte de la historia humana. Sugieren que las causas del trabajo infantil incluyen tanto la demanda como la oferta. Si bien la pobreza y la falta de disponibilidad de escuelas de calidad explican el lado de la oferta de mano de obra infantil, sugieren que el crecimiento de la economía informal de bajo pago en lugar de una economía formal más alta, llamada "economía organizada" en la India, es una de las causas del lado de la demanda. La India tiene leyes laborales rígidas y numerosas regulaciones que impiden el crecimiento del sector organizado donde las protecciones del trabajo son más fáciles de supervisar y donde el trabajo es más productivo y los salarios son más altos.


title: Trabajo infantil en India

text: El efecto no deseado de las leyes laborales tan complejas de la India es que el trabajo se ha desplazado hacia el sector no organizado, informal. Como resultado, el sector agrícola informal que emplea al 60% del trabajo infantil, el comercio no organizado y la industria textil son los mayores empleadores de trabajo infantil. Si los factores macroeconómicos y las leyes impiden el crecimiento del sector formal, crece el sector informal familiar, empleando mano de obra infantil de bajo costo, fácil de contratar, fácil de despedir. Incluso en situaciones donde los niños van a la escuela, reclaman Biggeri y Mehrotra, estos tienen la rutina de participar en actividades económicas familiares después de la escuela. Otros estudiosos también sugieren que la inflexibilidad y la estructura del mercado de trabajo de la India, el tamaño de la economía informal, la incapacidad de las industrias para crecer y la falta de tecnologías modernas de fabricación son los principales factores macroeconómicos que afectan la demanda y la aceptabilidad del trabajo infantil.


title: Trabajo infantil en India

text: Cigno et al. sugieren que el gobierno planificó e implementó programas de redistribución de tierras en la India, donde las familias de bajos recursos recibieron pequeñas parcelas de tierra con la idea de permitir la independencia económica, lo cual ha tenido el efecto no intencional de aumentar del trabajo infantil. Ellos encuentran que las parcelas de tierra de los pequeños agricultores son intensivas en mano de obra, ya que las pequeñas parcelas no pueden permitirse equipos agrícolas costosos. En estos casos, un medio para aumentar la producción ha sido aplicar más fuerza de trabajo, involucrando el trabajo infantil.


title: Trabajo infantil en India

text: En 1979, el gobierno indio formó el Comité Gurupadswamy para averiguar acerca del trabajo infantil y los medios para abordarlo. La presión internacional ha llevado a la India a formular una política nacional para erradicar el trabajo infantil en 1987. Esta política pretendió adoptar un enfoque gradual y secuencial centrándonse en la rehabilitación de los niños que trabajaron en ocupaciones peligrosas. Se previó la aplicación estricta de las leyes indias sobre el trabajo infantil combinadas con programas de desarrollo para abordar las causas fundamentales del trabajo infantil, como la pobreza. En 1988, esto dio lugar a la iniciativa del Proyecto Nacional de Trabajo Infantil (NCLP). Esta iniciativa legal y de desarrollo continúa, con una financiación actual del gobierno central de Rs. 6 mil millones, dirigidos únicamente a eliminar el trabajo infantil en la India. A pesar de estos esfuerzos, el trabajo infantil sigue siendo un reto importante para la India. Ningún niño menor de 14 años de edad deberá ser empleado para trabajar en cualquier fábrica, mina o en cualquier empleo peligroso.


title: Trabajo infantil en India

text: Muchas ONGs como Bachpan Bachao Andolan, ChildFund, CARE India, Talaash Association, Child Rights and You, Global march against child labour, RIDE India, Childline, etc. han estado trabajando para erradicar el trabajo infantil en la India.


title: Trabajo infantil en India

text: El trabajo infantil también ha sido objeto de litigios de interés público en los tribunales indios.


title: Trabajo infantil en India

text: Según el Gobierno de la India de la India NSSO (National Sample Survey Org.), Las tasas de incidencia de trabajo infantil en la India es más alta entre los musulmanes, un 40% más alta que los indios hindúes. Se encontró que el trabajo infantil estaba presente en otras religiones minoritarias de la India, pero a tasas significativamente más bajas. A través de la clasificación de castas de la India, los niños de la casta más baja (Dalit) tenían tasas de incidencia de trabajo infantil de 2.8%, estadísticamente similar al promedio nacional de 2.74%. Sin embargo, las poblaciones tribales tuvieron tasas más altas con un 3,8%.


title: Saundra Brown Armstrong

text: Saundra Brown Armstrong (1947) es una jueza federal estadounidense sénior.


title: Saundra Brown Armstrong

text: Nacida en Oakland, California, Armstrong recibió un A.A. por la Universidad Merritt en 1967 y un B.A. por la Universidad Estatal de California, Fresno en 1969. Fue oficial policial en el Oakland Departamento de Policía de 1970 a 1977. Luego recibió un J.D. por la Universidad de Escuela de San Francisco de Ley en 1977. Fue una Judicial extern, Tribunal de California de Apelaciones en 1977, y abogada de distrito del diputado en Condado de Alameda, California de 1978 a 1979 y de 1980 a 1982. De 1979 a 1980, fue asesora sénior al Comité de Asamblea de California en Justicia Criminal. Fue abogada de Prueba de Sección de Integridad Pública del Departamento de Estados Unidos de Justicia de 1982 a 1983, y sirvió como Comisaria en la Comisión de Seguridad de Producto de Consumidor de 1983 a 1986, y en los EE. UU. Parole Comisión de 1986 a 1989. Y jueza en la Alameda Tribunal Superior, California de 1989 a 1991.


title: Saundra Brown Armstrong

text: El 25 de abril de 1991, fue nominada por el Pte. George H. W. Bush a un asiento en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Del norte de California en vacancia por William A. Ingram. Fue confirmada por el Senado de Estados Unidos encima junio 14, 1991, y recibió su comisión encima junio 18, 1991. Suponga estado sénior encima Marcha 23, 2012.


title: El encuentro (álbum)

text: El encuentro es un disco que contiene algunos de los éxitos Pedro Suárez-Vértiz y Gian Marco, él fue hecho por la empresa bancaria BBVA con un libro de cocina gratis, este álbum sólo fue exclusivo para los que se afiliaban a dicho banco.


title: El encuentro (álbum)

text: El álbum tiene como portada a Pedrito Suárez-Vértiz y Marcos Zignago en la portador ambos con su guitarra como si estuvieran platicando; el álbum también venía con un certificado de autenticidad ya que se obtenía también una guitarra autografiada de ambos músicos. La posición de las canciones varían


title: Estadio Parque del Guairá

text: El estadio Parque del Guairá es un estadio de fútbol de Paraguay que se encuentra ubicado en el acceso norte de la ciudad de Villarrica, sobre la Ruta 8 "Blas Garay". Tiene una capacidad para personas.


title: Estadio Parque del Guairá

text: El estadio pertenece a la Gobernación de Guairá y es coadministrada con la Liga Guaireña de Fútbol, entre los años 2012 y 2013 el estadio fue remodelado y ampliado en su capacidad a espectadores.


title: Estadio Parque del Guairá

text: El estadio recibirá mejoras ante la participación del Guaireña Fútbol Club, en la Segunda División de la Asociación Paraguaya de Fútbol para la temporada 2017, principalmente en lo que refiere al campo de juego, al sistema lumínico, a los vestuarios y a las cabinas de prensa.


title: Gran Premio Bruno Beghelli Femenino

text: El Gran Premio Bruno Beghelli Femenino (oficialmente: Gran Premio Bruno Beghelli Internazionale Donne Elite) es una carrera ciclista femenina disputada en Italia, en los alrededores de Monteveglio. Es la versión femenina de la carrera del mismo nombre.


title: Gran Premio Bruno Beghelli Femenino

text: Se creó en 2016 como carrera de categoría 1.1 (máxima categoría del profesionalismo para carreras de un día femeninas) y su primera edición fue ganada por la ciclista australiana Chloe Hosking.


title: Coliseo Live

text: El Coliseo Live anteriormente Arena Bogotá será un recinto multiusos que podrá albergar hasta unas 24.000 personas al mismo tiempo. Se podrán realizar conciertos, partidos de voleibol, tenis entre otras disciplinas en el complejo, se podrán beneficiar las personas de todas las edades.


title: Coliseo Live

text: Esta obra se está realizando en la Calle 80 a las afueras de Bogotá , ubicado en el municipio de Cota (Cundinamarca) en la "Autopista Bogotá-Medellín", tendrá 100.000 metros cuadrados de construcción y su costo será de aproximadamente $100 millones de dólares USD., contará con un total de más de 2.000 plazas de parqueo, se conectará con una estación del TransMilenio del Portal 80, el barrio Lisboa de la localidad de Suba con la Avenida Longitudinal de Occidente. Las iniciaciones del proyecto se dieron gracias a la deficiencia en los diferentes escenarios deportivos y de entretenimiento en Colombia.


title: Coliseo Live

text: Debido a la pandemia de la COVID-19 en Colombia, las obras tomaron reinicio año 2021.


title: Catherine Brady

text: Catherine Brady es una escritora y profesora de cuentos estadounidense.


title: Catherine Brady

text: Se graduó por la Hollins Universidad con un MA, y por la Universidad de Massachusetts Amherst con un MFA. Participó en el Consejo, como vicepresidenta y presidenta de la Asociación de Escritores y de Programas de Escritura.  Enseña en la Universidad de San Francisco.


title: Catherine Brady

text: Su obra apareció en "Otras Voces", "Kenyon Revisión", "La Revisión de Misuri".


title: Revaz Dogonadze

text: Revaz Dogonadze (21 de noviembre de 1931, Tiflis – 13 de mayo de 1985, Moscú) fue un destacado científico georgiano, miembro correspondiente de la Academia Nacional de Ciencias de Georgia ("GNAS") (1982). Doctor en Ciencias Físico-Matemáticas ("Full Doctor") (1966), Profesor ("Professor")(1972) y uno de los fundadores de la electroquímica cuántica.


title: Revaz Dogonadze

text: Nació en 1931, en Tiflis, Georgia. Su padre, el "Dr.sc." Roman I. Dogonadze (1905–1970) fue profesor de Ciencias Agrarias.  En 1955 Revaz Dogonadze se graduó del Instituto de Ingeniería Física de Moscú. Fue "Scientific Fellow" (1958–1962) y "Senior Scientific Fellow" – Jefe del Grupo de Electroquímica Cuántica– (1962–1978) del Departamento de Investigaciones Teóricas del Instituto de Electroquímica de Moscú (Ahora el Instituto Frumkin de Electroquímica de la Academia de Ciencias de Rusia). Fue "Associate Professor "(1963–1969) y "Full Professor" (1969–1973) de la Universidad Estatal de Moscú. En 1961 recibió un grado "PhD" y en 1966 un grado de Doctor en Ciencias ("Full Doctor").


title: Revaz Dogonadze

text: Dogonadze fue el primero en ver un proceso químico de transferencia de electrones como una transición mecánico-cuántica entre dos estados electrónicos separados, inducida por débiles interacciones electrostáticas entre las entidades moleculares representadas por los estados.


title: Revaz Dogonadze

text: Su grupo atrajo a estudiantes de la Universidad Estatal de Moscú, del Instituto de Ingeniería Física de Moscú, y también a científicos extranjeros. Él fue asesor de tesis de 13 "PhD" y 5 "Dr.Sc." El trabajo de este grupo a lo largo de la década de 1970, trató de la relación entre la transferencia de electrones y otros procesos electrónicos de fase condensada como la absorción de luz, enfatizando en procesos que involucran tres niveles electrónicos en lugar de dos, con procesos a baja temperatura y con particulares rasgos característicos de procesos biológicos.


title: Revaz Dogonadze

text: Él y sus alumnos sugirieron el primer modelo de mecánica cuántica de la transferencia de protones en disolventes polares teniendo en cuenta el papel dinámico del disolvente polar, y crearon una conocida teoría cinética de mecánica cuántica para procesos químicos, electroquímicos y bioquímicos en líquidos polares, así como también una teoría cinética de mecánica cuántica para la transformación atómico-molecular en medios condensados.


title: Revaz Dogonadze

text: Dogonadze fundó y fue el primer jefe (1978-1985) del Departamento de Investigaciones Teóricas del Instituto de Química Inorgánica y Electroquímica de la Academia Nacional de Ciencias de Georgia ("GNAS"). En 1982-1985 fue también Jefe del Departamento de Física General y Teórica de la Universidad Técnica de Georgia y en 1982 fue elegido miembro correspondiente del "GAS". En 1978-1985 fue presidente del Departamento de Electroquímica Física de la Sociedad Internacional de Electroquímica ("ISE"). Fue miembro del consejo editorial de la internacional "Revista de Química Electroanalítica y Electroquímica Interfacial" y del consejo editorial de la revista rusa ""Elektrokhimia"".


title: Revaz Dogonadze

text: Dogonadze organizó una serie de conferencias internacionales en su tema, y fue autor de 190 trabajos de investigación científica (entre ellos 7 monografías). Bajo la dirección de Dogonadze se prepararon cerca de 20 tesis (13 PhD y 5 Dr.Sc.). Fue coeditor y coautor de una monografía colectiva de tres volúmenes, ""The Chemical Physics of Solvation"" (Elsevier, Ámsterdam, 1985-1986).


title: Revaz Dogonadze

text: Dogonadze aparece en el ""Electrochemical Dictionary"" "(Springer-Verlag, Berlin-Heidelberg, 2008)."


title: Rosario Tijeras (serie de televisión mexicana)

text: Rosario Tijeras es una serie de televisión de drama criminal mexicana producida por Sony Pictures Television y Teleset para TV Azteca. Es una adaptación de la serie de televisión colombiana del mismo nombre producida en 2010 y a su vez está basada en el libro del mismo nombre del escritor Jorge Franco.


text: La serie se estrenó el 30 de octubre de 2016 en Azteca Trece, y a partir de su segunda temporada fue movida a Azteca 7, finalizando en ese mismo canal el 14 de diciembre de 2019.


text: Esta protagonizada por Bárbara de Regil como Rosario, una joven estudiante que por circunstancia de la vida se ve obligada a entrar un mundo de violencia lleno de capos criminales para así poder vengarse de quienes les hicieron daño y poder proteger a los suyos.


text: El 21 de noviembre de 2018 el actor Sebastián Martínez confirmó que la serie había sido renovada para una tercera temporada, que a su vez es la última de la serie.


text: Rosario (Bárbara de Regil) es una joven estudiante que por azares del destino se vuelve sicaria para León «El Guero» Arteaga (Hernán Mendoza) junto con su hermano Brandon (Luis Alberti) y El Fierro (Christian Vázquez), todo desde que fue violada por unos delincuentes de su barrio en donde vive, y el asesinato de su mejor amiga. En su primera venganza, Rosario cita a Cacho (Iván Raday) su principal agresor para seducirlo en su casa y finalmente apuñalarlo en los genitales, ganando así su apodo de Rosario Tijeras. Después, Rosario asesina a Gonzalo González «El General» (José Sefami), después de que este asesinara a Delia (Daniela Soto) su mejor amiga. Para Rosario, «Amar es más difícil que matar», ya que se vera involucrada en un triángulo amoroso entre Emilio (Antonio Gaona) y Antonio (José María de Tavira) provocando así una rivalidad entre estos dos amigos por el corazón de Rosario.


text: En la segunda temporada, luego de haber escapado de la muerte, Rosario y Antonio por fin logran evadir a sus enemigos para ser libres, pero mientras huyen se ven forzados a separarse el uno del otro. Rosario se deja engañar por El Ángel (Sebastián Martínez) un hombre misterioso y seductor que esconde un profundo secreto. A raíz de esto Rosario se verá encrucijada en una venganza entre dos capos criminales y tendrá que proteger a su pequeño hermano y a Antonio, el gran amor de su vida.


text: El mundo de Rosario se derrumba cuando su hija, Ruby, es secuestrada. Para recuperarla, tendrá que aceptar colaborar con la policía, formando parte de un escuadrón de élite dedicado a la captura de El Ángel. Rosario debe trabajar contra reloj y con los sentimientos a la superficie, porque en el barrio nada es lo que parece.


title: Arquidiócesis de Kuala Lumpur

text: La arquidiócesis de Kuala Lumpur () es una circunscripción de la iglesia católica con sede en la ciudad capital de Kuala Lumpur, Malasia. Fue creada como diócesis el 25 de febrero de 1955 por el papa Pío XII.


title: Arquidiócesis de Kuala Lumpur

text: El 18 de diciembre de 1972, el papa Pablo VI la elevó al rango de arquidiócesis. En 2013 contaba con una población de 185,617 católicos que representa tan solo el 1.7% de la población. La grey católica es atendida por 42 sacerdotes diocesanos, 10 sacerdotes religiosos y 102 religiosas distribuidos en 35 parroquias en misión permanente. A lo largo de su historia, ha contado con 4 arzobispos; desde el 3 de julio de 2014 su arzobispo es Mons. Julian Leow Beng Kim.


title: Arquidiócesis de Kuala Lumpur

text: En 1786, fue establecida la primera iglesia católica en Penang. Esta iglesia dio paso a la formación del Vicariato de Siam y Kedah, que se expandió por toda la península malaca y Singapur. El vicariato de Malasia fue establecido en 1841. La iglesia de la visitación fue fundada en 1848 en Seremban, Negeri Sembilan, esta fue la primera iglesia creada en el centro de Malasia. Un momento histórico ocurrió en 1888, cuando se fundó la Diócesis de Malasia. La primera iglesia en Kuala Lumpur fue dedicada a San Juan Evangelista en 1883, y posteriormente fue elevada como la Catedral de San Juan, la iglesia madre de Kuala Lumpur.


title: Arquidiócesis de Kuala Lumpur

text: En 1995, la diócesis de Malasia se convirtió en una arquidiócesis metropolitana, con la formación de la nueva diócesis de Penang como su sufragánea. El obispo Dominic Vendargon fue nombrado como el primer arzobispo de Kuala Lumpur, y fue ordenado en el mismo año. En 1972, la diócesis de Kuala Lumpur fue elevada a arquidiócesis con las diócesis sufragáneas de Penang y Johor.


title: Arquidiócesis de Kuala Lumpur

text: En 1983, el arzobispo Vendargon se retiró, por lo que fue nombrado en su lugar Anthony Soter Fernandez de Penang. Cuando este se retiró en 2003, fue sucedido por el arzobispo Murphy Pakiam siendo este obispo auxiliar de la arquidiócesis. El 3 de julio de 2014, el papa Francisco nombró al obispo Juliam Leow como el cuarto arzobispo de Kuala Lumpur, después de la resignación del arzobispo emérito Pakiam en diciembre de 2013.


title: Arquidiócesis de Kuala Lumpur

text: Los arzobispos que han dirigido esta diócesis son los siguientes fueron Dominic Aloysius Vendargon, quien dirigió la diócesis del 25 de febrero de 1955 al 2 de julio de 1983, Anthony Soter Fernandez, quien estuvo en esta sede del 2 de julio de 1983 al 24 de mayo de 2003, luego llegaría Murphy Nicholas Xavier Pakiam quien ejerció su ministerio en esta arquidiócesis del 24 de mayo de 2003 al 13 de diciembre de 2013 y finalmente el arzobispo Julian Leow Beng Kim quien es el actual pastor de esta institución desde el 3 de julio de 2014.


title: Arquidiócesis de Kuala Lumpur

text: Las parroquias de la arquidiócesis están divididos en los siguientes distritos


title: Arquidiócesis de Kuala Lumpur

text: De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2020 la arquidiócesis tenía a fines de 2019 un total de 264 840 fieles bautizados.


title: Pseudoscaphirhynchus fedtschenkoi

text: El esturión del Sir Daria (Pseudoscaphirhynchus fedtschenkoi) es una especie de peces de la familia Acipenseridae. Se encontraban en Kazajistán, Tayikistán y Uzbekistán. Es endémica del río Sir Daria y, antes de que se drenara, lo era del mar de Aral. Debido a la pérdida de su lugar de reproducción y las represas que están a lo largo del río, se considera actualmente en peligro crítico de extinción y probablemente extinta ya que no se han reportado avistamientos desde 1960.


title: Pseudoscaphirhynchus fedtschenkoi

text: Alcanza una longitud máxima de 65 cm y presenta entre 15-22 escamas dorsales, 37-46 de laterales y 6-11 de ventrales. Su hocico es largo, plano y en forma de pala. Hay ausencia de espinas en su cabeza. Sus aletas pectorales están levantadas en los extremos. La parte posterior del cuerpo es de color gris a negro y su color ventral es blanco. Es de fecundación externa y su reproducción tiene lugar hacia finales de abril.


title: Pseudoscaphirhynchus fedtschenkoi

text: Los adultos se alimentan de organismos bentónicos (sobre todo de larvas de insectos). Se cree que es capaz de alimentarse en el mar de Aral, aunque también se ha adaptado a vivir en agua dulce.


title: Pseudoscaphirhynchus fedtschenkoi

text: Es un pez de agua dulce y salada, demersal, potamódromo y de clima templado, Este pez es endémico de la cuenca del río Sir Daria (que es de la cuenca del mar de Aral). Se encuentra en Uzbekistán,Tayikistán y Kazajistán en Asia central.


title: Pseudoscaphirhynchus fedtschenkoi

text: Sus principales amenazas son la pesca para el consumo humano, la mala calidad del agua debido a la contaminación agrícola, el hecho de que el río Sir Daria ya no llegue al mar de Aral desde el año 1975 debido a los trasvases de agua y la construcción de presas, y la progresiva desaparición de este mar de Aral, (su superficie se ha visto reducida en un 60 % desde 1973 hasta 2000 por lo que su agua se ha hipersalinizado y no contiene peces salvo una pequeña reserva situada en el noreste).


title: Pseudoscaphirhynchus fedtschenkoi

text: Es inofensivo para los humanos, su índice de vulnerabilidad es de moderado a alto (53 de 100) y muchos autores lo consideran extinto.


title: Tülin Özen

text: Tülin Özen, es una actriz turca conocida por haber interpretado a la sultana Handan en la serie "Muhteşem Yüzyıl Kösem".


title: Tülin Özen

text: Tülin tiene una hermana menor.


title: Tülin Özen

text: Estudió en el "Izmir Bornova Anatolian High School" de donde se graduó.


title: Tülin Özen

text: Tülin sale con el actor turco Tansu Biçer.


title: Tülin Özen

text: En el 2005 se unió al elenco principal de la serie "Beyaz Gelincik" donde interpretó a Meryemce Aslanbas, la esposa de Mustafa Aslanbaş (Mehmet Günsür) hasta el 2007.


title: Tülin Özen

text: En 2009 se unió a la serie "Kapaliçarsi" donde dio vida a Seher Bulut, hasta el 2010.


title: Tülin Özen

text: En el 2015 se unió al elenco principal de la popular serie turca Muhteşem Yüzyıl Kösem donde interpretó a Handan Valide Sultan, la madre del Sultán Ahmed I (Ekin Koç), hasta el 2016 después de que su personaje se quitara la vida.


title: One Touch of Venus (película)

text: One Touch of Venus ("Venus era mujer", en Hispanoamérica) es una película estadounidense de 1948, realizada en blanco y negro. Dirigida por William A. Seiter y protagonizada por Robert Walker, Ava Gardner y Dick Haymes, el guion adapta el musical homónimo de Broadway.


title: One Touch of Venus (película)

text: Eddie Hatch es un escaparatista de los grandes almacenes Savory, a quien una tarde encargan arreglar el velo que cubre la estatua de Venus Anatolia, antes de que ésta sea exhibida al público. Deslumbrado por la belleza de la diosa, Eddie le da un beso y, aterrorizado, comprueba que la figura cobra vida. Tras reponerse del desmayo, descubre que Venus es una bellísima mujer que parece estar enamorada de él.


title: There Will Be Buds

text: There Will Be Buds, llamado "Habrá amigos" en Hispanoamérica y "Habrá colegas" en España, es un episodio perteneciente a la de la serie animada "Los Simpson", emitido originalmente el en EE.UU. El episodio fue dirigido por Matthew Faughnan y escrito por Matt Selman.


title: There Will Be Buds

text: Homer se convierte en el entrenador del equipo de lacrosse de los niños con el padre de Milhouse, Kirk, que necesita desesperadamente un amigo. Cuando Kirk se vuelve demasiado pegajoso, Homero le dice lo perdedor que es. Kirk escucha su discurso y desaparece, justo cuando el equipo lo necesita más: el juego del campeonato.


title: Goddess of Love

text: Goddess of Love ("Se ha perdido una diosa", en Hispanoamérica) es una telefilme estadounidense de 1988, basada libremente en la película de 1948 One Touch of Venus (película).


title: Goddess of Love

text: Hace 3.000 años, en el Olimpo, la diosa Venus es condenada a ser una estatua de piedra hasta que entienda que es el verdadero amor. En el presente, Ted Beckman coloca un anillo de compromiso en la estatua de Venus, desconociendo que es la verdadera diosa. Ante esta situación, Zeus decide darle una nueva oportunidad a Venus, quitándole la maldición. En ese momento empiezan los problemas para Ted, quien está comprometido en matrimonio con Cathy.


title: Cañón sin retroceso M67

text: El M67 es un cañón sin retroceso diseñado en los Estados Unidos de América como un cañón antitanque portátil. También podía ser utilizado como arma antipersona utilizando una munición específica (M590). Esta arma estaba diseñada para ser disparada principalmente apoyada en tierra con un bípode integrado, pero también se podía disparar desde el hombro.


title: Cañón sin retroceso M67

text: Fue introducido a inicios de la década de 1960 en el Ejército y el Cuerpo de Marines. Fue empleado en la Guerra de Vietnam conjuntamente con el cañón sin retroceso M40, de calibre 105 mm y mucho más grande y pesado.


title: Cañón sin retroceso M67

text: El M67 demostró ser una arma fiable y efectiva a pesar de ser utilizada principalmente contra personal enemigo y defensas estáticas en vez de contra blindados enemigos. Los militares criticaron duramente toda su efectividad en estos papeles por su gran peso y el gran fogonazo que producía detrás al disparar, dificultando su uso ofensivo.


title: Diboruro de circonio

text: El diboruro de circonio (ZrB) es un material cerámico refractario altamente covalente con una estructura cristalina hexagonal. ZrB es una cerámica de alta temperatura (UHTC) con un punto de fusión de 3246 ° C. Esto, junto con su relativamente baja densidad de ~ 6,09 g / cm³ (densidad medida puede ser mayor debido a las impurezas de hafnio) y una buena resistencia a alta temperatura hace que sea un candidato para aplicaciones aeroespaciales de alta temperatura, tales como los sistemas de propulsión de cohetes de vuelo o hipersónicos.


title: Diboruro de circonio

text: Las piezas de ZrB suelen ser prensadas en caliente (presión aplicada al polvo calentado) y luego mecanizadas para darles forma. La sinterización de ZrB2 se ve obstaculizada por la naturaleza covalente del material y la presencia de óxidos superficiales que aumentan el engrosamiento del grano antes de la densificación durante la sinterización. El sinterizado sin presión de ZrB es posible con aditivos de sinterización tales como carburo de boro y carbono que reaccionan con los óxidos de superficie para aumentar la fuerza motriz para el sinterizado, pero las propiedades mecánicas se degradan en comparación con el ZrB prensado en caliente.


title: Diboruro de circonio

text: Adiciones de ~ 30% en volumen de SiC a ZrB se añaden a menudo al ZrB para mejorar la resistencia a la oxidación a través del SiC creando una capa de óxido protectora - similar a la capa de alúmina protectora del aluminio.


title: Herbert B. Callen

text: Herbert Bernard Callen (1919– mayo 22, 1993). Fue un físico estadounidense, autor de los libros "Termodinámica" y una "Introducción a termoestadística", la referencia más frecuente de la "termodinámica" citada en literatura de física. Durante la Segunda Guerra Mundial fue escogido para llevar a cabo los estudios teóricos de los principios para crear la bomba atómica.


title: Herbert B. Callen

text: Nacido de Filadelfia, Herbert Callen recibió el título de la maestría en ciencias por la Universidad del Temple. Contrajo matrimonio en 1945, cuando la guerra y su trabajo para el Proyecto de Manhattan llegaba a su fin, y posteriormente obtuvo un doctorado en física en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), recibiendo su título en 1947. Su consejero de graduación fue el médico László Tisza.


title: Herbert B. Callen

text: En 1948, Callen se incorporó al departamento de Física de la facultad de la Universidad de Pensilvania y recibió la medalla Elliott Cresson por el Instituto de Franklin, además de ser beneficiario de una Beca Guggenheim en el curso 1972/1973. Su distinguida carrera en física lo llevó a ingresar en la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos en 1990.


title: Herbert B. Callen

text: Los especialistas consideran que su mayor contribución a la física en el origen y las pruebas del fluctuación-teorema de disipación, un resultado general que describe el cómo a la respuesta de un sistema a determinadas perturbaciones, se relaciona a su comportamiento en equilibrio, esto al igual que su obra clásica sobre la Termodinámica, de la que publicaron dos ediciones, traducidas a diversas lenguas, y que sigue siendo utilizado en cursos de Termodinámica alrededor del mundo.


title: Herbert B. Callen

text: Después de enfrentarse durante once años a la batalla contra la enfermedad del alzheimer, Herbert Callen murió en el suburbio de Filadelfia de Merion a la edad de 73 años. Él y su mujer, Sara Smith, tuvieron dos niños, Jed y Jill.


title: Pintura de los letrados

text: La pintura de los letrados (chino simplificado : 文人画 ; chino tradicional : 文人畫 ; pinyin : wénrénhuà), o pintura literati según la terminología anglosajona, es un estilo de pintura muy antiguo en China, pero que se estabiliza a partir del final de la dinastía Yuan (1280-1368), para encontrar su forma clásica con el letrado artista Dong Qichang (1555-1636), bajo el nombre de Escuela del Sur (南宗画 / 南宗畫, nánzōnghuà). La pintura "literati" fue adoptada luego en Japón, bajo el nombre de "Bunjin-ga o Nanga".


title: Pintura de los letrados

text: En la China Antigua, la noción más cercana de nuestra noción de « arte » (a saber 艺, yì, que corresponde a nuestras antiguas artes liberales) se aplicaba a la etiqueta (o los ritos), la música, el tiro al arco, la conducción de los carros y las prácticas de escritura. Sin embargo, las distinciones no eran radicales cuando el artífice resulta artista y cuando el lettré que apreciaba este trabajo « naturalista » y detallado ha producido también con el mismo espíritu. Para un erudito, la práctica artística no es nunca una distracción. El estudio y la copia de pinturas o de caligrafías poéticas o el hecho de interpretar una antigua obra musical, es una fuente de enriquecimiento en contacto con personalidades muertas o vivas. La actividad artística es reivindicada por los letradps como un acto de pensamiento, entendido como emoción y razonamiento.


title: Pintura de los letrados

text: Los valores positivos que caracterizan las obras de los artistas profesionales tienen que ser tomadas en consideración también, en el marco general del arte chino desde el punto de vista actual. Mientras que la tradición china se había desarrollado a lo largo de los siglos por acumulación y profundización de experiencias, la caída del imperio a principios del siglo XX produce una ruptura radical y la apertura a las culturas occidentales, con lo cual las nociones modernas necesitaban la invención de nuevos conceptos y un vocabulario renovado. Para los artistas contemporáneos, el arte chino actual ("yishu"), está basado en el conocimiento del arte a escalera global, donde el modelo cultural propuesto por el sistema artístico occidental sirve de referencia.


title: Pintura de los letrados

text: Los « eruditos » no eran los únicos artistas en la antigua China ni su actividad principal era el arte. Eran diplomados que se preparaban para ser funcionarios al servicio del estado, pero que no necesariamente acaban obteniendo una plaza. No constituían tampoco un grupo unitario: mientras que algunos eran de origen aristocrático, otros venían de medios más o menos populares, muchos, a partir de los Song, terratenientes rurales. El pensamiento de Confucio, y su convencimiento de que el hombre puede perfeccionarse y elevarse como « hombre de saber » a la altura del príncipe, fue transmitido por la Escuela de los Letrados (en un principio constituida únicamente de aristócratas cultivados) y debió atravesar las pruebas que le fueron impuestas por la dinastíe Qin para ser finalmente puesto en práctica. El reclutamiento de funcionarios sobre la base de un diploma y no debido al nacimiento se instauró por parte del emperador Woudi de los Han, en 124 a.C, con el fin de tomar cuenta el valor real desarrollado por los estudios y sancionada por exámenes, lo que permitía contratar funcionarios en el seno de estos eruditos sin hacer distinción sobre su origen social. Bajo los Tang se puso en pie un complejo sistema de exámenes (verdaderas oposiciones) con el fin de adaptarlos por adelantado a las múltiples funciones que podían serles encomendadas.


title: Pintura de los letrados

text: Si en principio todos servían una misma causa, el poder imperial, los opositores al poder, sobre todo a partir de los Yuan en particular, podían excluirse retirándose. Se convertían así en 移民, yímín, « sujetos emigrados », leales a la civilización derrotada. La jerarquía administrativa reproducía entre los letrados las jerarquías que fragmentaban el resto de la sociedad. Si todos habían pasado exámenes para ser miembros de la administración impériale, eran contratados a diferentes niveles de responsabilidad. Aprobar los exámenes daba el acceso a un nivel y a una categoría de responsabilidad, atribuyéndose la plaza posteriormente, con lo que había eruditos sin trabajo. Por otra parte el éxito a los exámenes no estaba asegurado y podían pasar años hasta conseguir pasar al nivel superior. Algunos terminaban su existencia como meros maestros rurales, si bien a veces eran sostenidos por su pueblo o un grupo en una ciudad mediana y podían llegar al más alto escalafón de la administración. El ascenseur social existía ya en los primeros tiempos, bajo los Tang, pero lo que aparecía como un privilegio fue acaparado rápidamente por familias enteras, y se utilizaban todos los medios para hacer medrar a los jóvenes en su carrera. El hecho de que un joven letrado hubiera obtenido una excelente formación al tiempo que podía quedarse sin trabajo administrativo, provocó que muchos, sobre todo a partir de los Ming, monetarizaran su talento de pintor o de escritor público.


title: Pintura de los letrados

text: La cultura literaria de las lettrés estaba orientada por sus estudios, cuadrados por los programas, ellos mismos definidos por una ideología: la voluntad imperial, desde la dinastía Han, de mantenerse al poder. Nombrados en una plaza correspondiente a su nivel de responsabilidad, eran formados in situ por el colega precedente en la plaza en cuestión. Todos se quejaban de su condición y se retiraban más o menos rápidamente, una vez hecha fortuna. Luego mucho completaban su cultura literaria o artística por su propia iniciativa .


title: Pintura de los letrados

text: Desde los orígenes y bajo los Tang, los pintores son profesionales, artesanos, frailes pintores o a veces miembros de la aristocracia, practicando "casi como" un artesano. Producen pinturas para las necesidades del imperio, para el aristocracia (y la necesidad social de los obsequios) y para los rituales, entre otros objetos que consideramos en Occidente como arte y que tenían entonces funciones diversas. El estilo que caracteriza esta pintura es una aventajada precisión del pincel, que tiene como objetivo "la semejanza" exacta y nombrable del mundo visible o invisible y de los numerosos detalles juzgados esenciales. Esta pintura está realizada con trazo de tinta negra, se apoya cuando es necesario sobre estudios sobre naturaleza (para los pájaros, los caballos…) y sobre dibujos calculados para la arquitectura (en este caso trazados con regla), a veces con colores vivos, puntuales o en anchos efectos rítmicos integrados en la composición y en el sentido de la imagen. Los pintores profesionales continuaron produciendo una pintura estimada entre la población china para sus cualidades decorativAs, conmemorativas (los retratos) pero también por las escenas anecdóticas llenas de vida y las pinturas érotiques.


title: Pintura de los letrados

text: La Academia: Al principio de la dinastía Tang, pintores profesionales, frailes pintores y pintores profesionales letrados fueron reagrupados, en tanto que artistas de la Corte, en diversas organizaciones que se corresponden a academias de pintura. El estilo practicado en esta academia es, en muchos aspectos, muy cercano de las prácticas de los pintores profesionales, pero cada pintura se nutre de cultura clásica y de cultura artística. La Academia oficial fue establecida en Bianling (hoy Kaifeng) por los Song del Norte y después reubicada en Hangzhou, bajo las Song del Sur. Esta institución se mantuvo hasta los últimos momentos de la dinastía Qing.


title: Pintura de los letrados

text: A este grupo se añade, en el siglo X , el pintor letrado o erudito que se impuso progresivamente como la figura esencial del mundo del arte. Pintor aficionado en sus horas libres, se distinguía por su dominio, corporal y mental, de la calligraphie, de la tinta negra, del agua (sus modulaciones en la tinta) y del pincel (con todos los ángulos de ataque del apoyo, todos los efectos de puntuaciones posibles) que debía, como para la poesía caligrafiada, reflejar la personalidad del pintor y en donde el color era, en principio, accesorio y hoy muy poco visible a menudo. Estos amateurs reivindicaban su independencia y la gratuidad de su práctica artística. Sin embargo, parece que estos bellos principios escondían sutiles prácticas sociales en las que los regalos, los intercambios, formaban parte de un conjunto de vínculos que aseguraban la solidaridad de las redes de contactos y permitía acceder a ciertos favores. Finalmente, a partir de la época Yuan, numeroso eruditos se vieron obligados a vivir del comercio de su pintura. Se hicieron especialistas en pintura de flores y de pájaros, de insectos y otros animales, uno de los géneros practicados por los pintores de la Academia, aun conservando el espíritu de la pintura de erudito.


title: Pintura de los letrados

text: Con el final del imperio cesó la selección de letrados. Un nuevo tipo de artista-intelectual, innovador a efectos técnicos y artísticos, vio la luz desde los primeros momentos del arte chino moderno.


title: Pintura de los letrados

text: La pintura es un testigo de las prácticas sociales de los letrados. Durante su tiempo libre, con ocasión de un desplazamiento o porque están exiliados o retirados, los letrados buscan encuentros, en pequeños grupos. Durante estas reuniones, buscar la opinión de otros sobre los tesoros de su colección o conversar sobre el valor relativo de las estelas que se pueden estudiar en el pueblo son signos que permiten reconocer a un aficionado de calidad. A veces se procede a intercambios y a menudo se realiza una obra en común que, a menudo, pone en escena a los protagonistas de esta reunión y un momento de la acción que han apreciado. En este caso, uno se cargará de la pintura, que estará datada y a veces comentada por el pintor, los demás compondrán poemas o comentarios bajo forma de colofones, y cada uno fija su firma. Así, sobre un rollo portátil, horizontal, los amigos del pintor pueden realizar el título que está inscrito en grandes caracteres sobre una hoja y que precede la pintura, mientras que los poemas, prefacio y postfacio y los comentarios se ponen después de la pintura, sobre folios separados, montados juntos. En el caso de un rollo vertical. los comentarios y dedicatorias se ponen en espacios dejados libres en la pintura. Cuando se realiza un álbum en común, el grupo de amigos es más reducido mporque el formato no permitiría acoger un gran número de escritos. En todas estas ocasiones, la pintura atestigua de un real arte de vivir.


title: Pintura de los letrados

text: Estas realizaciones en común no constituyen lo esencial de la pintura de letrado pero se han conservado un gran número. Por otra parte, los diferentes propietarios de importancia a menudo fijaron un comentario sobre la pintura, con su sello, lo que demuestra intercambios entre eruditos.


title: Pintura de los letrados

text: Los hombres de letras podían practicar, en ocasiones, una o varias artes: poesía, novela (a veces satírica), composición o interpretación musical, caligrafía y pintura. Sería simple si se pudiera hacer la distinción entre, por una parte, la pintura de aquellos letrados que eran funcionarios en activo o retirados (en ocasiones, "retirados" por oposición al poder) y cuyas pinturas sirven de regalo, y por otro lado, la pintura de profesionales (a menudo también letrados, pero que han escogido de apartarse del poder), cuyas obras son objeto de un comercio o de un encargo específico en la Academia imperial. Sin embargo, la realidad fue siempre compleja desde un principio. A partir de los Yuan, algunos letrados dimitidos, por oposición al régimen, o destituidos, por haber disgustado al régimen, sin recursos y retirados antes de haber hecho fortuna, se ven obligados a vivir de su pintura. Qian Xuan se convirtió así en pintor de « flores y pájaros ». Retirarse a un monasterio, mientras se continua pintando, puede ser otra solución. Sirvan como ejemplo los pintores Song . El pintor Li Di es un remombrado pintor profesional de « flores y pájaros », contratado en la Academia de las Song del Sur. Zhang Zeduan es un pintor letrado, no especializado, cuyas cualidades de realismo se manifiestan en el encargo imperial titulado: "Paseo por la ribera del río…." La pintura de Wang Ximeng, "Mil lirios de ríos y montañas", que se inscribe en el estilo arcaizante en voga en la corte de Huizong, pertenece a este tipo de encargo. Wang Ximeng, formado por Huizong, atestigua la voluntad imperial bajo los Huizong de elevar el nivel cultural exigido a los artistas de la Academia, en particular el conocimiento de los maestros antiguos, en este caso la pintura de paisaje azul y verde de los Tang. También se recurría a artistas remunerados, especializados o no, para las imágenes rituales, entre ellas las imágenes budistas o taoístas. Es el caso de Liang Kai, que se habría retirado a un monasterio. Con respecto a Fan Kuan, taoísta retirado a las montañas y, más tarde, Xu Daoning, hombre de letras retirado y excéntrico, ambos encarnan las cualidades del artista atípico, con una fuerte carga intelectual y poética.


title: Pintura de los letrados

text: Un muy célebre retrato (datado a finales de la época de los Song de Norte, primer cuarto del siglo XII; esta datación está discutida actualmente: Song del Sur,? ) representa a un letrado, pincel en mano y con la mirada perdida en una profunda meditación. Un servidor se apresta a servirle té (o alcohol). Está representado a la izquierda en tres cuartos, sentado ante una pantalla pintada que representa parejas de patos en la ribera de un río. A esta pantalla está enganchado un rollo vertical que representa al mismo hombre representado también en tres cuartos, pero a la derecha. Este tipo de retrato "en abyme", realizado por un pintor profesional, es emblemático de la cultivada sofisticación que distingue el letrado de los pintores profesionales.


title: Pintura de los letrados

text: Los instruidos ponían el más exquisito cuidado en rodearse de objetos emblemáticos de su progresión espiritual, intelectual y artística. Para conservar sus "tesoros", sus colecciones personales de pinturas y de otros objetos, los letrados a menudo se hacían construir, desde la época Song, un pabellón ("Baohui tang") a donde les gustaba retirarse cuando sus obligaciones administrativas se lo permitían.


title: Pintura de los letrados

text: Se debe señalar que, bajo los Song, se profundiza la distinción entre, por un lado, la Academia y los pintores profesionales que trabajan para la Corte, los templos y los monasterios, y, por otro lado, en el seno de la élite letrada, los que practicaban la caligrafía y la pintura. Los pintores de la Academia controlada por el Emperador, constituida principalmente por pintores profesionales y remunerados (a menudo letrados), trabajaban generalmente en el marco de talleres familiares, siendo transmitida la profesión de padre a hijo. Eran experimentados y se preocupaban de agradar poniendo en valor sus competencias. Por otra parte, los letrados en activo o retirados, pintores aficionados respetados, tenían el dominio expresivo y poético de la tinta como calígrafos; la economía de medios de sus técnicas, por contraste con los « profesionales », confería prestigio a su pintura. Como dijo François Cheng, para estos letrados pintores no profesionales, "El Trazo trazado es realmente la unión entre el hombre y lo sobrenatural. […] El Trazo es a la vez el Soplo, el Yin-Yang, el Cielo-Tierra, los Diezmil seres, encargándose del ritmo y de las pulsiones secretas del hombre». El ideal de espontaneidad en este Trazo, tanto en la pintura como en la caligrafía, no dejaba de entrar en conflicto con normas limitadoras y cada vez más fijadas de las cualeslos artistas eran muy conscientes.


title: Pintura de los letrados

text: Por lo demás, es significativo que las escasas hojas de estudio ("fenben") que subsisten pertenezcan únicamente a pinturas de profesionales o de pintores anteriores a la distinción entre profesionales y pintores letrados. Esta práctica parece efectivamente poco compatible con el ideal de espontaneidad de los letrados. Sin embargo, la rareza de estas hojas permite pensar que, salvo excepciones, fueron destruidas de manera sistemática y que su ausencia no permite pues excluir su uso, en particular para composiciones de gran tamaño.


title: Pintura de los letrados

text: La Escuela del Sur, según el crítico Dong Qichang (y desde él toda la crítica china hasta el final del siglo XX), es un género de pintura china que reagrupaba una forma de pintura y a artistas que se oponían a la Escuela de Norte, considerada como más formal (más atada a la forma que al espíritu de la obra). Cuando pintores profesionales de enfoque muy formal fueron denominados « Escuela de Norte », funcionarios eruditos, que eran pintores aficionados y que estaban retirados del mundo profesional o que todavía nunca habían formado parte de él, constituyeron entonces la Escuela del Sur. La Escuela del Sur nunca ha sido una escuela de pintura propiamente hablando, con un maestro único y unos alumnos que trabajaban en un taller preciso. De hecho, se trata más bien de un término general que recubre un largo periodo que remonta a tiempos lejanos en la historia de China, periodo durante el cual existió un modo de vida y la actitud de espíritu de los "literati", así como el estilo de pintura que les está asociado. El término "Escuela del Sur", fue creado por el letrado artista Dong Qichang (1555-1636), que tomó prestado el concepto al Budismo Ch'an (Zen), el cual tenía igualmente una Escuela del Norte y una Escuela del Sur. En general, los pintores de la denominada "Escuela del Sur" trabajaban" con tinta China, utilizada sola, para producir pinturas monócromas. La expresividad de la pincelada y una aproximación más impressionniste que en el enfoque más formal, más atento al detalle y a la utilización del color que la "Escuela de Norte", preocupada, ésta, por recurrir al refinamiento de los métodos de los pintores profesionales. Dong Qichang defendía la noción de "vía ortodoxa" en materia de pintura, es decir, la fusión entre la "tradición de Norte" y la "tradición del Sur", entre la manera de Dong Yuan y Juran por un lado y aquella de Li Cheng y Guo Xi por la otra; entre los estilos de los Song y de los Yuan, y entre los de los "cuatro maestros" del final de los Yuan: Huang Gongwang, Wu Zhen, Ni Zan y Wang Meng. El tipo ideal de pintor erudito vivía solo en las montañas o en una región campestre retirada, no totalmente aislado sino en contacto estrecho con las bellezas de la naturaleza, bien lejos de las preocupaciones mundanas. En realidad, bajo los Song, la gran mayoría de los pintores letrados tenía un trabajo de funcionario o tenía el nivel cultural requerido; sin embargo, un gran número de eruditos se encontraron sin trabajo bajo los Yuan, por razones claramente políticas, habiendo sido apartados o habiéndose apartado deliberadamente ellos mismos de la administración de ocupación. Más tarde, sobre todo a partir de los Ming, los trabajos se hicieron más o menos hereditarios y un gran número de personas cultivadas no tenían acceso a la seguridad de estos puestos. Mucho de ellos tuvieron que vivir de su pintura, aunque su estilo se enmarcara plenamente en la "Escuela del Sur".  Este erudito ideal amaba la cultura y practicaba, a menudo, las Cuatro Artes del erudito chino, recomendadas por el Confucianismo: la pintura, la caligrafía, la música y los deportes de habilidad y juegos de estrategia. Bien a menudo combinaba estos elementos en sus obras; por otra parte, se reunía con otros eruditos, algunos duchos en un arte en particular, para poner en común su interés por todas estas prácticas del cuerpo y del espíritu.


title: Pintura de los letrados

text: A partir del siglo XVIII, la mentalidad de los eruditos chinos comenzó a ser adoptada por artistas japoneses, hasta desembocar en la pintura de letrados japonesa, el "bunjin-ga."  Como los letrados japoneses (文人, japonés: "bunjin") tenían prohibición abandonar Japón y no tenían mucho acceso a los obras chinas originales o la oportunidad de encontrarse con letrados chinos, el modo de vida, la mentalidad y el arte cambiaron considerablemente en el paso de China a Japón. Además de por fuentes de inspiración puramente japonesas, estos "bunjin" no pudieron impregnarse de la influencia china más que a travers de libros de arte impresos por grabado sobre madera que se esforzaban por comunicar los ideales y los métodos de la Escuela del Sur. Se han consagrado varias exposiciones a los objetos ("piedras extrañas" del lago Taihu, levantadas en sus jardines, piedras montadas en porta-pincelas o en pantallas de despacho, y "cetros ruyi" en madera torcidos naturalmente, entre otros objetos escogidos con sus pinceles) de los cuales el letrado chino gustaba de rodearse.


title: Alianza militar franco-polaca (1524)

text: La alianza militar franco-polaca de 1524 fue formada por el rey de Francia, Francisco I y el monarca polaco Segismundo I.


title: Alianza militar franco-polaca (1524)

text: Francisco I estaba en búsqueda de aliados en la Europa Central para crear un balance de poderes en contra del emperador romano-germánico Carlos V, de la Casa de Habsburgo. La esposa de Segismundo I, la reina Bona Sforza, fue quién se encargó de promover dicha alianza, con el objetivo de recuperar la soberanía sobre el Ducado de Milán. El propio Segismundo vio conveniente una alianza, pues Carlos V estaba en contacto con el Principado de Moscú, y al rey polaco no le convenía esta acción, pues se podría ver obligado a pelear en dos frentes.


title: Alianza militar franco-polaca (1524)

text: Las negociaciones fueron realizadas y firmadas en 1524 por Antonio Rincón y Hieronymus Lasky. En el acuerdo, se estipuló que Segismundo I debía apoyar a las fuerzas de Francisco I para tratar de reconquistar Milán, pues el mismo Segismundo tenía cierto derecho sobre el Milanesado a causa de su matrimonio con Bona Sforza. Además, como cláusula del tratado, se estableció en el mismo que Enrique, duque de Orléans, hijo de Francisco I, estaba obligado a esposarse con una hija del rey Segismundo I. Por su parte, Segismundo Augusto, hijo mayor del rey polaco, habría de contraer matrimonio con una hija del monarca francés.


title: Alianza militar franco-polaca (1524)

text: El acuerdo se vino abajo cuando Francisco I fue derrotado por las tropas de Carlos V en la Batalla de Pavía en 1525. De nueva cuenta, Francisco volvió a buscar aliados en Europa Central, y fue en 1528 cuando logró una alianza con Juan I de Zápolya, rey de Hungría.


title: Skate Canada International 2010

text: Skate Canada International 2011 fue la segunda competición del Grand Prix de patinaje artístico sobre hielo de la temporada 2010-2011. Tuvo lugar en Kingston (Ontario), Canadá, entre el 28 y el 31 de octubre de 2010. Organizada por la federación de patinaje sobre hielo de Canadá, la competición sirvió de clasificatorio para la final del Grand Prix.


title: Louco Por Você

text: Louco por você (Loco por vos en español) es el primer álbum de estudio de Roberto Carlos, fue publicado en 1961. En él incluye las primeras canciones que publicó el artista.


title: Quadripartitus

text: Quadripartitus es una amplia colección jurídica compilada durante el reinado de Enrique I, rey de Inglaterra (1100-1135). La obra consta de materiales jurídicos anglosajones traducidos al latín, así como una serie de textos de interés jurídico en latín que se realizaron después de la conquista. Está clasificada como la mayor colección medieval sobreviviente sobre derecho preconquista y la segunda producida durante el reinado de Enrique I, después del manuscrito Cambridge, Corpus Christi College MS 383 —CCCC MS 383—, alojado en la biblioteca Parker del Corpus Christi College de la Universidad de Cambridge. Compilado principalmente para ser usado por juristas y administradores de Enrique I, el "Quadripartitus" fue objeto de gran interés durante un tiempo considerable y fue consultado por diversos juristas, entre ellos Henry de Bracton en el siglo XIII y John Fortescue en el siglo XV.


title: 5,45 × 18 mm

text: El 5,45x18 mm es una bala soviética de calibre pequeño con penetración mejorada usado en la pistola PSM y en la pistola ametralladora OTs-23 Drotik.


title: 5,45 × 18 mm

text: Fue desarrollada en la década de 1960 en el Instituto central de investigación en Ingeniería Mecánica de Precisión (TsNIITochmash) con la finalidad de crear un cartucho de calibre pequeño que se pudiera usar en una pistola que fuese fácil de ocultar en el campo de batalla para los altos mandos de la KGB. El grupo de ingenieros a cargo del desarrollo del nuevo cartucho estuvo conformado por Antonina D. Denisova, G. P. Shamin y L. S. Nokolaeva, todos ellos al mando de O.L. Bochin.


title: 5,45 × 18 mm

text: Denisova llevó a cabo un estudio para la elección del mejor calibre. Inicialmente se trabajó con el calibre 6,35 mm (.25 ACP), pero estas eran balas demasiado grandes, así que se optó por un calibre de 5,45 milímetros. Durante los estudios se elaboraron diferentes balas de plomo con acero con el núcleo ya que las balas de plomo eran muy pesadas y tenían malos resultados en la penetración. Los mejores resultados fueron obtenidos con balas de plomo cónicas con núcleo de acero.


title: 5,45 × 18 mm

text: La producción de cartuchos se desarrolló en una fábrica de Lyaskovets, después, en 1973, se comenzó a producir la pistola PSM.


title: 5,45 × 18 mm

text: El cartucho es un tubo de latón abotellado con una ranura circular, contiene 0.16 g de pólvora, soporta una presión máxima de 133 MPa lo que hace que la bala alcance una velocidad de hasta 325 m/s. Produce muy poco retroceso al ser disparada y la bala es capaz de perforar 45 capas de kevlar con muy poca desviación y ningún chaleco antibalas comercial puede detener esta bala. Las desventajas de este tipo de bala es su baja energía de impacto y el hecho de que la bala es muy pequeña e indeformable que no transmite toda su energía a un objetivo blando.


title: Periodo de la cerámica Mumun

text: El periodo de la cerámica Mumun es un periodo arqueológico en la Corea prehistórica que data de aproximadamente 1500 a 300 a.C. Este período recibe su nombre por la palabra coreana para los recipientes de cocción y el almacenamiento sin decorar que forman una gran parte de la cerámica producida sobre toda la longitud del periodo, pero especialmente entre el 850 a 550 antes de Cristo.


title: Periodo de la cerámica Mumun

text: El período Mumun es conocido porque durante este de origina la agricultura intensiva y las sociedades complejas, tanto en la península de Corea como en el archipiélago japonés. Este período o parte de este, a veces, ha sido etiquetado como "la edad de bronce coreana". Sin embargo, la aplicación de esta terminología en el caso de Corea es engañosa ya que la producción de bronce local no se produjo hasta aproximadamente finales del siglo VIII a.C., los artefactos de bronce son raros, y la distribución del bronce es muy regionalizado hasta después del 300 a.C. El auge de las excavaciones arqueológicas de sitios periodo Mumun desde mediados de la década de 1990 ha aumentado recientemente nuestro conocimiento acerca de este período de formación importante en la prehistoria de Asia Oriental .


title: Periodo de la cerámica Mumun

text: El período Mumun es precedido por el Periodo de Cerámica Jeulmun (c. 8000 a 1500 aC). El Jeulmun fue un período de caza, la recolección y cultivo a pequeña escala de plantas. Los orígenes del Período Mumun no son bien conocidos, pero los enterramientos megalíticos, la cerámica Mumun y grandes asentamientos encuentra en el la cuenca del río Liao y en Corea del Norte. Los años entre c.1800-1500, probablemente, indican el origen del Período Mumun de Corea del Sur. Los cultivadores de tala y quema que utilizaron la cerámica Mumun fueron desplazados y usaron patrones de subsistencia del Periodo Jeulmun.


title: Periodo de la cerámica Mumun

text: El periodo Mumun temprano (o formativo) (c. 1500-850 aC) se caracteriza por la agricultura migratoria, la pesca, la caza, y los asentamientos discretos en casas rectangulares semi-subterráneas. La escala social de las sociedades Mumun tempranas era igualitaria en su naturaleza, pero la última parte de este período se caracteriza por el aumento de la competencia dentro del asentamiento y, tal vez, la presencia de "grandes hombres". Los primeros asentamientos Mumun estaban, relativamente, concentrados en los valles de los ríos formados por las afluentes del río Geum al este de la zona central de Corea. Sin embargo, uno de los mayores asentamientos del periodo Mumun temprano es el de Eoeun (Hangeul : 어은), situado en el valle medio del río Nam en la zona sur del centro de Corea. Cerca al final del periodo Mumun temprano, grandes asentamientos compuestos por muchas casas comunales como en Baekseok-dong (Hangeul: 백석동) aparecieron en la zona de la moderna Cheonan, provincia de Chungcheong Nam-do.


title: Periodo de la cerámica Mumun

text: Las tradiciones importantes a largo plazo relacionadas con los sistemas de ceremoniales y funerarios de los Mumun se originaron en este subperíodo. Estas tradiciones incluyen la construcción de enterramientos megalíticos, la producción de cerámica de color rojo bruñido, y la producción de dagas pulidas.


title: Periodo de la cerámica Mumun

text: El periodo Mumun medio (o clásico) (c. 850-550 aC) se caracterizó por una la agricultura intensiva, como lo demuestran los grandes restos de campos secos (c. 32.500 metros cuadrados) hallados en Daepyeong, un asentamiento con varias zanjas, cientos de casas semi-subterráneas, producción especializada, con evidencia de la presencia de élites incipientes y competencia social. Una serie de restos de campos húmedos se han excavado en el sur de Corea, lo que indica que el cultivo de arroz también se practicaba. Enterramientos que datan de la última parte del Mumun medio (c. 700-550 aC) contienen unas pocas ofrendas mortuorias de alto estatus, tales como artefactos de bronce. La producción de bronce probablemente comenzó alrededor de este tiempo en Corea del Sur. Otros enterramientos de personas de estatus alto contienen adornos de piedra verde (o jade ).


title: Periodo de la cerámica Mumun

text: Un número de estructuras megalíticas con enterramientos profundos, adoquines redondeados de pavimento, y artefactos de prestigio como dagas de bronce, jade y recipientes color rojo bruñido fueron construidos en las proximidades de la costa sur durante el la parte final del periodo Mumun Medio. Enterramientos megalíticos de alto estatus y grandes edificios de piso elevado se han encontrado en Deokcheon-ni (Hangeul: 덕천리) y en Igeum-dong. Estos enterramientos proporcionan una prueba más del aumento de la desigualdad social y la existencia de sistemas políticos que se organizaron en lo que parecen ser "simples cacicazgos".


title: Periodo de la cerámica Mumun

text: Algunos arqueólogos coreanos, a veces, se refieren a la cultura del Mumun Media como cultura "Songguk-ri" (Hanja:松菊里文化; Hangeul: 송국리 문화). Artefactos y características concurrentes que se agrupan juntos como pertenecientes a la cultura Songguk-ri se encuentran en lugares de asentamiento en los Hoseo y Honam , regiones del sureste de Corea, pero los asentamientos Cultura Songguk-ri también se encuentran en el oeste de Yeongnam. Las excavaciones también han revelado asentamientos Songguk-ri en las áreas de Ulsan y Gimhae. En 2005 los arqueólogos descubrieron Songguk-ri Cultura pit-casas en un sitio profundo en el interior de la provincia de Gangwon. La mejor alcance geográfico de la Cultura Songguk-ri parece haber sido la isla de Jeju y el oeste de Japón.


title: Periodo de la cerámica Mumun

text: La cultura Mumun marca el comienzo de una larga tradición de cultivo de arroz en Corea. La evidencia recogida perteneciente al periodo Mumun temprano y medio sugiere que, si bien el arroz se cultivaba, no fue el cultivo dominante. Durante este periodo se cultivaron el mijo, la cebada, el trigo, las legumbres, mientras continuaba la caza y la pesca.


title: Periodo de la cerámica Mumun

text: El periodo Mumun tardío (o post-clásico) (550-300 aC) se caracteriza por el aumento de conflictos, los asentamientos fortificados en las cimas de las colinas, y la concentración de población en la zona costera del sur. Una ejemplo de ocupación Mumun tardía se encuentra en el asentamiento de Namsan, situada en la cima de una colina a 100 m sobre el nivel del mar en la moderna ciudad de Changwon, provincia de Gyeongsang Nam-do. Varios conchales fueron encontrados en las inmediaciones de Namsan, lo que indica que, además de la agricultura, la explotación de mariscos era parte del sistema de subsistencia en algunas áreas Mumun. Se han encontrado casas semi-subterráneas en Namsan encuentran dentro de un anillo-zanja que es un cercana a los 4,2 m de profundidad y 10 metros de ancho. ¿Por qué un formidable anillo-zanja, por ejemplo, de manera masiva en tamaño, ha sido necesaria? Una posible respuesta es la presencia de conflictos entre los grupos. Los arqueólogos proponen que el período Mumun tardío fue de conflicto entre grupos de personas.


title: Periodo de la cerámica Mumun

text: El número de asentamientos a finales del periodo Mumun es mucho menor que en el sub-periodo anterior. Esto indica que las poblaciones se reorganizaron y la solución fue, probablemente, concentrar más personas en un número más pequeño de los asentamientos, haciéndolos más grandes. Hay una serie de razones por las que esto podría haber ocurrido. Hay algunos indicios de que el conflicto empeoró o el cambio climático condujo a la pérdida de cosechas.


title: Periodo de la cerámica Mumun

text: Cabe destacar que, de acuerdo con la tradicional secuencia cronológica Yayoi, asentamientos de estilo Mumun aparecieron en el norte de Kyushu (Japón) durante el Mumun tardío. El período Mumun termina cuando el hierro aparece en el registro arqueológico, junto con casas semi-subterráneas que en su interior habían hornos-chimenea (Hangeul: 아궁이, "agungi") que recuerdan a los de época histórica.


title: Periodo de la cerámica Mumun

text: Algunos estudiosos sugieren que el periodo de la cerámica Mumun debería extenderse hasta el c. 0 a.C. debido a la presencia de una cerámica sin decoración que era popular entre los años 400 AC y BC 0 llamada "jeomtodae" (ko: 점 토대). Sin embargo, el bronce se hizo muy importante en la vida ceremonial y de élite del 300 antes de Cristo. Además, las herramientas de hierro se encuentran cada vez más en Corea del Sur después del 300 a. C. Estos factores se diferencian claramente el período comprendido entre el 300 - 0 a. C. en las escalas culturales, tecnológicas, y sociales que estaban presentes en el periodo de la cerámica Mumun. La presencia desigual de bronce y hierro en cantidades crecientes en unos pocos sepulcros de estatus alto, después de 300 a. C. determinan el final de la cerámica del período Mumun. Es así como un periodo cultural-técnico, el Mumun finalizó c. 300 AC.


title: Periodo de la cerámica Mumun

text: Desde el 300 a.C., los objetos de bronce se convirtieron en los bienes de prestigio mortuorios más valiosos, pero se comercializaban objetos de hierro y que luego se produjeron en la península de Corea. Durante finales del Mumun tardío - edad de hierro temprano en Neuk-do se hallaron conchales, se produjeron un pequeño número de objetos de hierro, cerámica Lelang y Yayoi, y otras evidencias que muestran que, a partir de finales Mumun, las sociedades locales entraron en un contacto económico y político más estrecho con las sociedades de la dinastía Zhou tardía, Jōmon tardía, y Yayoi temprana.


title: Periodo de la cerámica Mumun

text: Como una cultura arqueológica, la Mumun se compone de los siguientes elementos:


title: Stephen Nehmé

text: Stephen Nehmé (Lehfed, Jabeil, Líbano, 8 de marzo de 1889 - Monasterio de Kfifan, 30 de agosto de 1938) fue un monje maronita perteneciente a la Orden Libanesa Maronita. Fue beatificado por el papa Benedicto XVI el 27 de junio de 2010.


title: Stephen Nehmé

text: Stephen Nehmé, (nacido como Joseph Nehmé), fue el más joven de siete hermanos del matrimonio formado por Estephanos Bou Haykal Nehmé y Christina Badawi Hanna Khaled. Fue bautizado el 15 de marzo de 1889 en la iglesia de Nuestra señora de Lehfed. Estudió con los monjes maronitas en la escuela de Nuestra Señora de Gracia en Sakii Rishmaya.


title: Stephen Nehmé

text: En 1905, Nehmé ingresó al noviciado de la orden de los maronitas en el monasterio de San Cipriano y Santa Justina en Kfifan. Hizo votos monásticos el 23 de agosto de 1907, cambiando su nombre por el de Stephen o Estéfano. Realizó sus votos perpetuos el 13 de abril de 1924. En varios monasterios, realizó labores manuales de agricultura, jardinería, carpintería y construcción. Sus contemporáneos afirman su constante repetición del lema: ""Dios puede verme"".


title: Stephen Nehmé

text: Nehmé falleció de una fiebre severa que evolucionó hacia una apoplejía a las 7 de la noche del 30 de agosto de 1938 en el mismo monasterio de Kfifan.


title: Stephen Nehmé

text: La causa de canonización de Nehmé fue introducida con la declaración de virtudes heroicas por parte del papa Benedicto XVI el 17 de diciembre de 2007. El 27 de marzo de 2010 se decretó que Nehmé había intercedido para la realización de un milagro con la inexplicable curación de la hermana Marina Nehmeh de osteosarcoma. El 8 de junio de 2010, el papa anunció su beatificación la cual se llevó a cabo el 27 de junio de 2010 en Kfifan, presidida por el cardenal Angelo Amato, prefecto para la Congregación de la Causa de los Santos. Con esto, Nehmé se convirtió en el cuarto miembro de la orden libanesa maronita en ser beatificado.


title: Colección de pintura del Banco Nacional de México

text: Es un grupo de pinturas que pertenecen al Banco Nacional de México, reconocida como la colección institucional privada más importante de temas y autores mexicanos y un referente obligado para el conocimiento del arte del país por la calidad de sus obras pictóricas.


text: Data de 1884, cuando fue fundado el banco, y desde entonces ha acumulado piezas de arte de México que van desde el siglo XVI hasta el XXI. La colección tiene los objetivos de rescatar, repatriar, conservar y resguardar un importante acervo para contribuir al enriquecimiento de la cultura nacional.


text: En la actualidad, la colección incluye más de dos mil obras y su gestión se encuentra a cargo de Patrimonio Artístico de Citibanamex.


title: Pablo García Montilla

text: Pablo García y Montilla (1824-1895) fue un Jefe Político y Militar del Distrito de Campeche del 9 de agosto de 1857 al 17 de mayo de 1858. Gobernador por voluntad de la Excelentísima Junta Gubernativa del Distrito de Campeche e Isla del Carmen del 18 de mayo de 1858 al 25 de marzo de 1862. Gobernador Constitucional del 26 de marzo de 1862 al 21 de enero de 1864. Gobernador Constitucional del 15 de diciembre de 1867 al 1o. de junio de 1870, nacido en la ciudad de Campeche. Como político se le recuerda por su actitud liberal y por haber sido el primer gobernador del Estado de Campeche en 1863 tras su separación de Yucatán y por haber formado parte del ejército republicano que expulsó de su estado a las tropas del emperador Maximiliano I de México; como académico, publicó artículos en la revista de la Sociedad Médico-Farmacéutica de Mérida en la década de 1870; y como periodista se le recuerda por haber participado en la edición y redacción de varios periódicos yucatecos de corte liberal durante las décadas de 1870, 1880 y 1890, desde cuyas páginas defendió el estado laico, criticó a los líderes y a las creencias religiosas de la Iglesia Católica, y divulgó la ciencia, el liberalismo y las ideas positivistas de su época.


title: Pablo García Montilla

text: Pablo García Montilla nació en 1824 en Campeche, su padre fue peluquero y su mamá una inmigrante de Nueva Orleans. Su piel oscura le ganó el sobrenombre de "el negro García"; . Estudió Latinidad, Filosofía y Derecho en el Colegio Clerical de San Miguel, lo que le permitió en 1850 obtener el título de abogado por la Universidad Literaria de Yucatán. Posteriormente, fue contratado como maestro en el Colegio de Campeche, puesto desde el cual tradujo del francés el "Programa de un curso elemental de física" de Auguste Pinaud. Abandona su empleo en 1857 cuando fue elegido diputado federal. Desde aquella posición jugó un importante papel en la fundación del Instituto Literario de Campeche.


title: Pablo García Montilla

text: Unos años más tarde, en 1863, fue nombrado el primer gobernador del recientemente fundado Estado de Campeche. Pero su gobierno sería prontamente interrumpido por la invasión del ejército de Napoleón III a México y la fundación del Segundo Imperio Mexicano. Tras esos sucesos, Pablo sería un miembro destacado en el ejército que lograría expulsar a las tropas de Maximiliano I de su estado. Después de lo cual volvería a ocupar la gubernatura de Campeche hasta 1870.


title: Pablo García Montilla

text: En 1871 fue expulsado del estado por el entonces gobernador Joaquín Baranda, por lo que se mudó a Mérida en calidad de refugiado. En aquella ciudad Pablo García llegaría a ser maestro en el Instituto Literario de Mérida que dirigió en dos ocasiones (una en 1873 y la otra de 1877 a 1880). También sería editor de periódicos liberales como "El Pensamiento" y "El Libre Examen" desde los cuales criticó con dureza a la Iglesia Católica, y defendió al estado laico y al liberalismo. Algunos de sus ensayos tratan temas controversiales y se titulan con nombres sugestivos como: "La vida futura según las religiones y según las ciencias" (1879), "La doctrina moral positivista en lo relativo al duelo y al suicidio" (1881), "El Progreso Social" (1881), "El catolicismo es incompatible con la buena educación" (1881), entre muchos otros.


title: Pablo García Montilla

text: Pablo García no dudó en expresar públicamente su confianza en la ciencia, su creencia en el progreso y su desprecio hacía la religión católica; como puede verse en la siguiente cita textual: "Sólo la preponderancia científica puede continuar en lo sucesivo la acción del progreso. Hay que eliminar por completo la influencia religiosa, porque la religión aceptó la antigua esclavitud y la servidumbre, se acomodó á la diferencia de castas, aprobó con León X la esclavitud de los negros, cuando la humanidad se dejó arrastrar por el infame interés de la trata a principios del siglo XVI; porque la religión niega el progreso, maldice el trabajo, anatemiza a la ciencia, santifica la mendicidad y sostiene la necesidad de que haya perpetuamente pobres. El adelanto actual tan considerable nos debe inspirar confianza en el porvenir".Según su amigo Tomás Aznar Barbachano, Pablo García se mantuvo fiel a sus convicciones durante toda su vida.


title: M. Visvesvaraya

text: Mokshagundam Visvesvaraya, más conocido como Sr MV (Muddenahalli, 15 de septiembre de 1860-Mysore, 12 abril de 1962) fue un ingeniero indio, académico, estadista y "diwan" de Mysore de 1912 a 1918. Recibió el honor más alto de la República de la India, el Bharat Ratna, en 1955. Fue nombrado Caballero comendador del Imperio Indio Británico (KCIE) por el rey Jorge V por sus contribuciones de bienestar público. El 15 de septiembre es celebrado como el día del ingeniero en la India en su honor. Se le estima como ingeniero preeminente de la India. Fue el ingeniero jefe responsable de la construcción de la presa Krishna Raja Sagara en Mysore y diseñador jefe del sistema de protección contra inundaciones para la ciudad de Hyderabad.


title: M. Visvesvaraya

text: Nació el 15 de septiembre de 1860 en una familia "telugu Brahmin", hijo de Mokshagundam Srinivasa Shastry y Venkatalakshmamma, en el pueblo de Muddenahalli, distrito de Chikkaballapur (separado del distrito de Kolar), estado de Mysore (hoy Karnataka). Su padre fue un destacado estudioso del sánscrito. Sus ancestros procedían de Mokshagundam, una pequeña aldea entre Giddaluru y Podili en la carretera estatal 53, en el distrito de Prakasam de Andhra Pradesh. Perdió a su padre a los doce años de edad. Asistió a la escuela primaria en Chikballapur y continuó en la preparatoria de Bangalore. Obtuvo su licenciatura en Artes en 1881 en el Central College de Bangalore, en su momento afiliada a la Universidad de Madrás y después estudió Ingeniería Civil en la prestigiosa Facultad de Ingeniería de Pune.


title: M. Visvesvaraya

text: Aceptó un trabajo en el Departamento de Obras Públicas (PWD) de Bombay y luego fue invitado a unirse a la Comisión de Irrigación de India. Implementó un sistema de riego extremadamente complejo en el área de Decán.


title: M. Visvesvaraya

text: También diseñó y patentó un sistema de compuertas automáticas para represas que se instalaron en 1903 en el embalse Khadakvasla cerca de Pune. Estas compuertas se emplearon para elevar el nivel de suministro del almacenamiento en el depósito al nivel más alto que probablemente se alcanzaría sin causar ningún daño a la presa. Sobre la base del éxito de estas puertas, se instaló el mismo sistema en la presa Tigra en Gwalior y en la presa Krishna Raja Sagara (KRS) en Mandya, Karnataka.


title: M. Visvesvaraya

text: En 1906 el gobierno de la India lo envió a Adén para estudiar su sistema de suministro de agua y drenaje. El proyecto elaborado por él se implementó con éxito.


title: M. Visvesvaraya

text: Alcanzó el estatus de celebridad cuando diseñó un sistema de protección contra inundaciones para la ciudad de Hyderabad. Jugó un papel decisivo en el desarrollo de un sistema para proteger el puerto de Visakhapatnam de la erosión del mar. Supervisó la construcción de la presa Krishna Raja Sagara a través del río Kaveri desde la concepción hasta la inauguración. Esta presa creó el embalse más grande de Asia cuando se construyó.


title: M. Visvesvaraya

text: M. Visvesvaraya dio su valioso asesoramiento técnico para la ubicación del puente Rajendra Setu sobre el río Ganges en el estado de Bihar. Tenía más de noventa años cuando emprendió este trabajo.


title: M. Visvesvaraya

text: Fue llamado «Padre del estado moderno de Mysore»: durante su servicio con el gobierno del estado de Mysore, fue responsable de la fundación (bajo el patrocinio del gobierno) de Mysore Soap Factory, Parasitoid Laboratory, Mysore Iron & Steel Works (ahora conocida como Visvesvaraya Iron and Steel Plant) en Bhadravati, el Instituto Politécnico Sri Jayachamarajendra, la Universidad de Ciencias Agrícolas de Bangalore, el Banco Estatal de Mysore, el Century Club, la Cámara de Comercio e Industria de Mysore, la Facultad de Ingeniería de la Universidad Visvesvaraya en Bangalore y muchas otras empresas industriales. Fomentó la inversión privada en la industria durante su mandato como "diwan" de Mysore. Jugó un papel decisivo en la elaboración del plan para la construcción de la carretera entre Tirumala y Tirupati. Era conocido por su sinceridad, gestión del tiempo y dedicación a una causa. La imprenta The Bangalore Press y el Banco Estatal de Mysore se establecieron durante su mandato. Una parte muy importante de su naturaleza fue el amor por su lengua materna, el canarés. Creó el Kannada Sahitya Parishat (Consejo Literario Canarés) para promover el idioma y su literatura. Quería que los seminarios para los partidarios del canarés fueran instituidos y llevados a cabo en ese mismo idioma. Después de optar por la jubilación voluntaria en 1909, realizó una gira por el extranjero para estudiar las naciones industrializadas. Luego, durante un breve período, trabajó para el Nizam de Hyderabad. Sugirió medidas de alivio de inundaciones para Hyderabad, que estaba bajo constante amenaza por el río Musi. En noviembre de 1909, fue nombrado ingeniero jefe del estado de Mysore. Además, en 1912, fue nombrado Diván de Mysore y sirvió durante siete años. Con el apoyo de Krishna Raja Wadiyar IV, maharajá del Reino de Mysore, contribuyó al desarrollo general de Mysore. Jugó un papel decisivo en la fundación de Government Engineering College en Bangalore en 1917, uno de los primeros institutos de ingeniería de India. Esta institución fue posteriormente nombrada Facultad de Ingeniería de la Universidad Visvesvaraya. Encargó varias líneas ferroviarias nuevas en el estado de Mysore.


title: M. Visvesvaraya

text: Fue designado Compañero de la Orden del Imperio de la India (CIE) en 1911. En 1915, mientras era diván de Mysore, fue nombrado Caballero Comendador de la Orden del Imperio de la India (KCIE) por sus contribuciones al bien público. Después de la independencia de la India, se le otorgó el más alto honor de la nación, el Bharat Ratna, en 1955.; fue nombrado miembro honorario de la "Institution of Civil Engineers" de Londres,; miembro ("fellowship") del Indian Institute of Science de Bangalore; y varios títulos honoríficos que incluyen doctor en Ciencias, doctor en Derecho y doctor en Letras de ocho universidades de la India. Fue presidente de la décima sesión del Congreso de Ciencias de la India en 1923 celebrada en Lucknow.


title: M. Visvesvaraya

text: Ha recibido el reconocimiento en diversos campos, especialmente en educación e ingeniería. La Universidad Tecnológica Visvesvaraya en Belagavi (a la que están afiliadas la mayoría de las Facultades de Ingeniería en Karnataka) fue nombrada en su honor, así como también universidades prominentes como la Facultad de Ingeniería de la Universidad Visvesvaraya y el Instituto de Tecnología Sir M. Visvesvaraya, ambas en Bangalore, y el Instituto Nacional de Tecnología Visvesvaraya, en Nagpur. La Facultad de Ingeniería de Pune, su "alma mater", erigió una estatua en su honor. El Museo Industrial y Tecnológico Visvesvaraya en Bangalore recibe su nombre en su honor. Dos estaciones de metro en la India llevan su nombre, una en la Línea Púrpura (estación «Sir M. Visvesvaraya») de Bangalore y otra en la Línea Rosa («Sir Visvesvaraya Moti Bagh»), en Nueva Delhi.


title: M. Visvesvaraya

text: Visvesvaraya National Memorial Trust administra un monumento conmemorativo de Visvesvaraya en su lugar de nacimiento, Muddenahalli. El memorial exhibe sus premios, títulos y pertenencias personales, incluyendo su sala de estar, anteojos, tazas, libros y bloque con el que se imprimieron sus tarjetas de visita. Se exhiben maquetas de la presa Krishna Raja Sagar, cuya construcción diseñó y supervisó Visvesvaraya. El monumento está adyacente a su casa, que fue remodelada y considerada como un templo por los lugareños.


title: John Maddicott

text: John Maddicott (n. 22 de julio de 1943) es un historiador inglés que ha publicado trabajos sobre la historia política y social de Inglaterra en los siglos XIII y XIV y también ha escrito una serie de editoriales sobre la economía anglosajona, su segunda área de interés. Nacido en Exeter, Devon, fue educado en el Worcester College de la Universidad de Oxford. También ha escrito la biografía de Tomás, segundo conde de Lancaster y de Simón de Montfort, sexto conde de Leicester. En el segundo trimestre académico de 2004, impartió las Conferencias Ford, las conferencias de historia más prestigiosas de la Universidad de Oxford, sobre el tema de la génesis del Parlamento de Inglaterra. Enseñó en la Universidad de Mánchester y fue profesor asociado y tutor de historia en el Exeter College, Oxford de 1969 a 2006. Es miembro de la Academia Británica y también fue editor adjunto de la revista "The English Historical Review" de 1990 al 2000.


title: FK Šilas Kazlų Rūda

text: El FK Šilas Kazlų Rūda es un equipo de fútbol de Lituania que juega en la A Lyga, primera división de fútbol en el país.


title: FK Šilas Kazlų Rūda

text: Fue fundado en el año 1940 en la ciudad de Kazlų Rūda durante la ocupación alemana en el país.


title: FK Šilas Kazlų Rūda

text: Durante la ocupación soviética a mediados de la década de los años 1950 hasta la independencia el club pasó desapercibido dentro del fútbol lituano, vagando entre la segunda y tercera categoría. Tras la desaparición de la Unión Soviética la historia no fue tan diferente para el club, ya que ha pasado entre la segunda y la tercera categoría hasta que en la temporada 2016 gana el título de la 1 Lyga y consigue el ascenso a la A Lyga por primera vez en su historia.


El emperador Taizong recibiendo al emisario tibetano (también llamado 步辇图, Bùniǎn Tú) es una pintura hecha sobre seda realizada por Yan Liben para mostrar el encuentro amistoso entre la dinastía Tang y el reino de Tíbet. La pintura mide 129 centímetros (51 pulg.) de largo por 38.5 centímetros (15.2 pulg.) de ancho. Bùniǎn Tú está guardada en El Museo de Palacio de la Ciudad Prohibida, en Pekín (China).


title: El emperador Taizong recibiendo al emisario tibetano

text: Como es el caso de otras pinturas chinas tempranas, el rollo conservado en Pekín no deja de ser, probablemente, una copia fiel y posterior del original de Yan Liben, quizás de tiempos de la dinastía Song; sin embargo, lo que es seguro es que los sellos de los coleccionistas imperiales y comentarios añadidos muestran que fue una pintura muy valorada desde, por lo menos, el principio del siglo XIV.


text: En el siglo VII, el reino de Tíbet empezó a fortalecerse. En el año 634, Songtsän Gampo envió un emisario a Chang'an, la capital de la dinastía Tang, para proponer un matrimonio. El emperador Taizong de Tang aceptó la propuesta y decidió darle en matrimonio a su hija, la Princesa Wencheng. En el 641, Gar Tongtsen Yülsung (祿東贊), el Primer ministro de Songtsän Gampo, fue a Chang'an para acompañar a la princesa de vuelta al Tíbet. La princesa llevó consigo muchas semillas vegetales, té, libros y artesanía que tuvieron un papel muy importante en el posterior desarrollo cultural y económico de la cultura tibetana.


text: El emperador está sentado en una silla de manos rodeado por sus sirvientas, que llevan grandes abanicos y un dosel. El emperador mira compuesto y tranquilo. A la izquierda, la persona de rojo es un oficial de la corte real que hace la presentación del emisario que se mantiene aparte, con el semblante serio e intimidado. La persona detrás es un intérprete.


title: Romanización Yale del cantonés

text: La romanización Yale del cantonés () fue desarrollada por Parker Po-fei Huang y Gerald P. Kok y publicada en 1970. A diferencia de la romanización de Yale del mandarín, es ampliamente utilizado en libros y diccionarios, especialmente para los estudiantes extranjeros. La Universidad de Yale, la Universidad de Tokio y la Universidad de Columbia Británica utilizan esta romanización para sus clases cantonesas.


title: Romanización Yale del cantonés

text: Las finales m y ng pueden ser usadas como nasales silábicas independientes.


title: Romanización Yale del cantonés

text: Los tonos se representan con marcas de tono o números de tono.


title: Romanización Yale del cantonés

text: Pronunciación de un antiguo poema chino:


title: Emberiza sulphurata

text: El escribano japonés (Emberiza sulphurata) es una especie de ave paseriforme de la familia Emberizidae propia de Japón y Filipinas.