title: Rock Band 4

text: En esta edición Harmonix contará con la ayuda de los aficionados y videojugadores las canciones que soliciten a través del sitio oficial de la página, en la cual hasta el momento se previenen próximamente 30 canciones disponibles para su descarga gratuita, la mayoría son selecciones por los desarrolladores de Harmonix que aparecieron en las primeras dos ediciones de "Rock Band".


title: Rock Band 4

text: A continuación se enumera la lista de canciones incluidas en el juego:


title: Rock Band 4

text: En esta lista están incluidas canciones que fueron pre-ordenadas gratuitamente por los videojugadores cuando adquirieron el juego antes de su lanzamiento y que fueron sacadas por Amazon de manera exclusiva. Estas son:


title: Rock Band 4

text: Para la PlayStation 4 hasta el momento están disponibles canciones exclusivas únicamente para la consola a través de la PlayStation Network. A continuación el listado:


title: Rock Band 4

text: Para el Xbox One hasta el momento están disponibles canciones exclusivas únicamente para la consola a través de Xbox Live. A continuación el listado:


title: Collage (banda)

text: Collage es un grupo musical italiano, con gran éxito en las décadas de 1970 y 1980, gracias a su participación en diversos festivales, entre los que se incluye el Festival de la Canción de San Remo.


title: Collage (banda)

text: El género de la música es la de pop melódico italiano.


title: Collage (banda)

text: El nombre lo tomaron del segundo álbum publicado por el grupo musical Le Orme que se llamaba Collage. El grupo se formó en la ciudad italiana de Olbia, en el año 1971, siendo promotor del mismo el guitarrista de dicha localidad Piero Pischedda, que quería hacer una banda con la fusión de otras dos, MAL P2 y The Angels formada la última por los hermanos Sardi y Tore Fazzi, siendo dirigidos por el saxofonista y mánager Paoluccio Masala. Los primeros componentes de la formación fueron: a la batería Masino Usai, a la guitarra Piero Pischedda, a los teclados y la voz Pino Ambrosio, al bajo y la voz Tore Fazzi, a la guitarra rítmica y la voz Piero Fazzi y también el cantante Luciano Degortes, que abandonó la banda de manera definitiva en el año 1974 porque tenía que hacer el servicio militar. El grupo comenzó tocando en Cerdeña, en el año 1972 fue invitado al Festival de la canción de Castrovaro donde interpretó la canción "Tu che pensi a tutto". El productor Massimo Di Cicco, se fijó en la banda, y les invitó a grabar, en el año 1975 el tema "Angeli sbagliati", siendo el primer 45 o sencillo de su discografía.


title: Collage (banda)

text: El grupo se quedó con cinco componentes tras el abandono de Degortes. Firman con la discográfica Harmony, filial de la discográfica SAAR, cuyo dueño Walter Guertler se interesa por ellos, y en el año 1976 se presentaron al Festival de Castrocaro, donde salieron victoriosos con la canción "Due ragazzi nel sole" (Como dos niños), siendo posteriormente un gran éxito de ventas.


title: Collage (banda)

text: La actuación en el Festival de Castrocaro fue el debut oficial de la banda, y a la vez fue la que lanzó a la fama obteniendo el reconocimiento del público en general. El año 1977, se presenta en Sanremo para asistir a la 27.ª edición del festival de la canción italiana con el tema "Tu mi rubi l'anima": los dos primeros singles del disco alcanzan lo más alto de las listas siendo un éxito total su primer álbum "Due ragazzi nel sole", que después fue reeditado de nuevo tras la participación en el Festival de Sanremo añadiendo el título "Tu mi rubi l'anima". Los siguientes años siguieron en la misma línea de éxito con otros temas como "Sole rosso", "Lei non sapeva far l'amore", "Donna musica", "Un'altra estate", "La gente Parla", "I ragazzi che si amano".


title: Collage (banda)

text: Entre un tour y otro participan en tres ediciones del Festival de Sanremo, en la edición XXIX, del año 1979 con el tema "La gente parla", en la edición XXXI, del año 1981 con el tema "I ragazzi che si amano" y en la edición XXXIV, del año 1984 con el tema "Quanto ti amo", durante estos intervalos también hace versiones en castellano de sus temas "Como dos niños", "Poco a poco...", "La gente habla e Sol caliente", los más famosos, para publicarlos en España y Sudamérica, volviendo a ser éxitos de ventas.


title: Collage (banda)

text: Al comienzo de la década de 1990, tras un periodo de reflexiones y algunas deserciones, los hermanos Fazzi, únicos supervivientes de la primera formación, con la colaboración de otros músicos (entre los que se cuenta a Mario Chessa, violinista y teclista) toman la iniciativa de experimentar con nuevos sonidos, que será la línea a seguir en el nuevo álbum "Replay" y el renacer de la banda en el año 1994. En el año 2000 publica un álbum antológico con canciones en vivo, titulado "Settantaseiduemila".


title: Collage (banda)

text: En el año 2003 publican "Abitudini e no", un proyecto musical totalmente distinto, sofisticado, donde mezclan jazz y funky en algunas canciones antiguas y también rítmicos blues y rock.


title: Collage (banda)

text: El concierto grabado en agosto del año 2008 en Muro Leccese (Lecce), fue lanzado como álbum en directo en el año 2010, en el que se recogen algunos temas del pasado y un nuevo single: "Non ti dimenticherò".


title: Collage (banda)

text: En el año 2010, el grupo vuelve a convertirse en cuarteto, pero para el Tour del año 2012, Francesco Astara, entrará a formar parte de la banda, volviendo a completar la formación.


title: Carla Duarte

text: Carla Duarte es una deportista brasileña que compitió en yudo. Ganó una medalla en los Juegos Panamericanos de 1983, y dos medallas en el Campeonato Panamericano de Yudo en los años 1982 y 1986.


title: Brachysola

text: Brachysola es un género de plantas con flores de la familia de las lamiáceas, subfamilia Prostantheroideae, donde constituye el eslabón basal de la tribu Chloantheae. Comprende solo 2 especies descritas y aceptadas.Es estrictamente endémico de Australia sur-occidental (Western Australia).


title: Brachysola

text: Son arbustos con ramas rondeadas y un indumento de pelos estrellados y simples no glandulares (lo que diferencia el género en cuanto a su indumento que, en los otros taxones genéricos de la tribu, son de pelos dendroides o escamosos). Las hojas, sésiles pero no decurrentes, son opuestas o prácticamente verticiladas y con el mismo indumento que los tallos; son de forma lineal oblongo-lanceolado, mientras que sus márgenes son revolutos.


title: Brachysola

text: La inflorescencia es una cima dicotómica (dicasio) terminal con 1-7 flores; estas últimas son zigomórficas, con cáliz pentalobulado y no acresente en la fructificación, y una corola de color azulado-purpúreo con el centro amarillento y glanduloso, bilabiada con los labios extendidos, el superior bilobulado y el inferior trilobulado, mientras el tubo, corto, tiene la garganta anchamente dilatada y glabra. Los estambres, en número de 4, exertos y todos fértiles y con el conectivo carente de apéndices, están implantados cerca de la base de la corola y el ovario, glabro y más o menos lobado, tiene el estilo con la base hundida entre los lóbulos del fruto en desarrollo y con el estigma bífido. El fruto, no rodeado por el cáliz acrescente, es una tetranúcula con mericarpos uniloculares.


title: Brachysola

text: El género fue descrito como tal por Barbara Lynette Rye y publicado en "Nuytsia", vol. 13, n.º2, p. 332-338, 2000. Había sido ya presagiado como taxón genérico con la creación y descripción -sin figuración- de la sección "Brachysolenia" del género "Chloanthes" por Ferdinand von Müller en "Fragmenta Phytographiae Australiae", vol. 10, p. 14, 1876.


title: Brachysola

text: La especie tipo es "Brachysola halganiacea" (F. Muell.) Rye.


title: Brachysola

text: Estudios citológicos confirman la posición filogénica basal del género "Brachysola" en la tribu Chloantheae, tal y como lo dejaba entrever sus características morfológicas.


title: Brachysola

text: Las 2 especies aceptadas estaban anteriormente incluidas en el género "Chloanthes" y luego "Pityrodia".


title: Saco (geografía)

text: Se llama saco a una ensenada profunda o que se interna mucho en la tierra y en cuya boca se estrechan más sus orillas que en el resto de las costas que la forman.


title: Saco (geografía)

text: Se usa también de esta voz como equivalente a las de golfo, seno, ensenada y concha, en el sentido de brazo de mar que se interna gran trecho en la tierra. Además, el "viaje al Magallanes" equipara el saco al puerto, pues que en algunos sitios dice "sacos o pequeños puertos".


title: Lorraine Methot

text: Lorraine Methot es una deportista canadiense que compitió en yudo. Ganó una medalla de plata en los Juegos Panamericanos de 1983, y dos medallas de oro en el Campeonato Panamericano de Yudo de 1980.


title: Riscos de Bertí

text: Los Riscos de Bertí son un conjunto de riscos y relieves que forman parte de la Cordillera Prelitoral de la comunidad autónoma de Cataluña y que separan la meseta del Moyanés de la depresión del Vallés. Reciben el nombre de la parroquia de San Pedro de Bertí ubicada en la parte central de su recorrido. La Generalidad de Cataluña en junio de 2002 aprobó la creación de los Riscos del Bertí como Plan de Espacios de Interés Natural. Este espacio protegido, algo más extenso que los Riscos de Bertí propiamente dichos, incluye los términos municipales de San Felíu de Codinas, Bigas y San Quirico Safaja.


title: Riscos de Bertí

text: Se orientan de este a oeste haciendo la división natural de los términos municipales de San Quirico Safaja (Moyanés) y de Bigas (Vallés Oriental), hasta que llegan al noroeste de la cima de Puiggraciós, donde giran en ángulo recto hacia el norte. En este otro tramo discurren íntegramente en el término municipal de San Quirico Safaja, y van a morir, en el extremo norte, en el término de San Martín de Centellas (Osona).* Arrancando del monasterio de San Miguel de Fay, siguen un recorrido del Valle de San Miguel hacia el sur, hasta que en el noreste de la Madella giran en ángulo recto hacia levante. Se extienden en dirección este, formando un valle muy cerrado entre el Cerro del Ullar y el Cerro de las Once Horas, donde está el Sot del Ullar y Vallderrós, hasta el noroeste del Santuario de Puiggraciós desde de donde enfilan hacia el norte conformando el borde occidental del valle del Congost, en paralelo al macizo del Montseny, que se sitúa en el lado oriental del río. Al llegar al límite de los términos municipales de San Martín de Centellas y de Centellas, de la comarca de Osona, en el torrente de Oller, terminan su recorrido, pero tienen continuidad hacia el norte en los Riscos de Cerdà. En este lugar constituyen el límite oriental del Valle de San Miguel, donde las Costas de San Miguel enlazan el risco con el fondo del valle.


title: Riscos de Bertí

text: El extremo occidental de los Riscos de Bertí es el momento que se encuentra con el rio Tenes, donde se producen varios espectaculares saltos de agua, como el Salto de agua del Tenes y el del Ruiseñor, con formaciones de travertino. Es el lugar donde se encuentra el monasterio de San Miguel de Fay, posiblemente el lugar más emblemático de la zona. Aunque de hecho en esta zona, dejan de llamarse Riscos de Bertí, y tienen continuidad en el Risco del Fitó y los Riscos del Perer, y aún continúan hacia poniente, yendo a enlazar con los Riscos de Gallifa.


title: Riscos de Bertí

text: La vegetación está formada por encinares, pinares de pino blanco, de pino rojo, y algunas de pino. También hay matorrales, de romero y brezos de invierno. Sin embargo, también hay muestras de otros elementos vegetales. Entre la fauna destaca, sobre todo, el jabalí, y algunos pájaros de importancia notable como el águila perdicera, halcón peregrino, el búho y de otras especies protegidas.


title: Riscos de Bertí

text: Los Riscos de Bertí están formados por materiales calcáreos, las capas presentan unas cornisas pintorescas de cientos de metros de desnivel. Los materiales triásicos y eocenos corresponden a antiguos fondos marinos y se pueden encontrar fósiles entre los sedimentos. Los sedimentos marinos de aquella época fueron elevados durante el plegamiento alpino y han quedado restos del periodo triásico.


title: Sigurd Steikling

text: Sigurd Steikling, fue un caudillo vikingo de Steigen en Hålogaland durante el gobierno de los hijos de Gunnhildr konungamóðir y, posteriormente Haakon Jarl (siglo X). Frente a la amenaza de los jomsvikings, junto a Tore Hjort de Vågar, se unieron a Haakon Jarl para enfrentarse al ejército invasor danés en la batalla de Hjörungavágr.


title: Carolina Aguilar (yudoca)

text: Carolina Aguilar es una deportista venezolana que compitió en yudo. Ganó una medalla de bronce en los Juegos Panamericanos de 1983 en la categoría de –66 kg.


title: Hombre, tierra y alma (álbum)

text: Hombre, tierra y alma es el segundo álbum de estudio del grupo musical Bloque editado en el año 1979 por la discográfica "Zafiro" bajo la referencia HS 35.017 (LP) y CH-5.017 (casete). La producción fue llevada a cabo por el propio grupo y curiosamente no se editó ningún sencillo del disco.


title: Hombre, tierra y alma (álbum)

text: Posteriormente se ha reeditado en formato CD en Japón en 1991 por el sello "Crime 4" (especializado en rock progresivo japonés y reediciones de rock europeo), como parte de la colección "European Rock Collection 4" y en 1992 por Chapa Discos y por el sello surcoreano Si-Wan Records.


title: Salvachía

text: En náutica, la salvachía es una especie de madeja grande de filásticas, sujetas o amarradas a tramos cortos con varias vueltas bien ajustadas, que sirve de estrobo más flexible que el de cabo para varios usos que así lo requieren, como el de envolverla en un cable, obenque, etc. para enganchar un aparejo.


title: Salvachía

text: Es evidente que según el objeto de su aplicación, la salvachía es más o menos grande y se compone de mayor o menor número de filásticas. Tiene relación con el estrobo, del que solo difiere por su composición o construcción.


title: Vilma Cianelli

text: Vilma Cianelli es una deportista chilena que compitió en yudo. Ganó una medalla en los Juegos Panamericanos de 1983, y dos medallas en el Campeonato Panamericano de Yudo en los años 1980 y 1982.


title: Gopalaswami Parthasarathy

text: Gopalaswami Parthasarathy es un diplomático de carrera indio retirado.


title: Filástica

text: En náutica, la filástica (cordón, ant. filaciga) es el hilo con que están formados los cordones los cabos y cables.


title: Filástica

text: Antiguamente se denominaba filaciga. Además se llama también cordón.


UFC Fight Night: Belfort vs. Henderson 3 (también conocido como UFC Fight Night 77) fue un evento de artes marciales mixtas celebrado por Ultimate Fighting Championship el 7 de noviembre de 2015 en el Ginásio do Ibirapuera, en São Paulo, Brasil.


title: UFC Fight Night: Belfort vs. Henderson 3

text: El evento estelar contó con el tercer combate entre Vitor Belfort y Dan Henderson en la categoría de peso medio. En su primer combate en 2006, Henderson ganó la pelea por decisión unánime. A su vez en 2013, Belfort derrotó por nocaut a Henderson en .


text: Tom Lawlor esperaba enfrentarse a Fábio Maldonado en el evento. Sin embargo, Lawlor sufrió una lesión y fue reemplazado por Corey Anderson.


text: Cada peleador recibió un bono de $50,000.


title: Lesión cerebral

text: La lesión cerebral o daño cerebral es la destrucción o degeneración de células cerebrales. Las lesiones cerebrales pueden darse a causa de diversos factores internos y externos. El tipo de lesión más común con el que se sufre un mayor número de lesiones es el traumatismo craneoencefálico (TCE) seguido de un trauma físico o traumatismo craneal generado por un agente externo. El término daño cerebral adquirido (DCA) se utiliza adecuadamente en este ámbito para diferenciar las lesiones cerebrales que se dan después del parto, de aquellas relacionadas con alguna enfermedad genética o alguna enfermedad congénita dolencia.


title: Lesión cerebral

text: En general, cuando hablamos de daño cerebral nos referimos a una afectación pronunciada producida por un traumatismo, mientras que cuando hablamos de neurotoxicidad nos referimos normalmente a una afectación neuronal inducida químicamente.


title: Lesión cerebral

text: Las lesiones cerebrales suelen dar lugar a deficiencias o discapacidades que pueden variar mucho en intensidad. En caso de lesiones cerebrales graves, la probabilidad de sufrir una discapacidad en ciertas áreas es mayor, esto incluye deficiencias neurocognitivas, delirios (para ser específicos, delirios monotemáticos), trastornos del habla y del movimiento, y retrasos mentales. También pueden darse trastornos de personalidad. Los casos más graves terminan en coma (medicina) o incluso en estado vegetativo persistente. Inclusive un incidente leve puede tener asociadas consecuencias de larga duración o puede causar síntomas que se manifiesten años más tarde.


title: Lesión cerebral

text: La lesión cerebral, ya sea causada por un ictus, por consumo excesivo de alcohol, por un traumatismo craneoencefálico o por una insuficiencia de vitamina B, en ocasiones puede dar lugar al Psicosis de Korsakoff, según el cual el paciente se ve sumido en fabulaciones. Las fabulaciones causan incapacidad para separar los recuerdos de sueños diurnos de los recuerdos reales, llenando estas lagunas en la memoria con fantasías. Al igual que en el resto de lesiones cerebrales, la psicosis de Korsakoff es frecuentemente diagnosticada erróneamente como una esquizofrenia, en este caso.


title: Lesión cerebral

text: Las lesiones cerebrales pueden darse a causa de distintas dolencias, enfermedades y lesiones. Entre las posibles causas de daño cerebral generalizado se incluyen la hipoxia durante el parto, la hipoxia prolongada (falta de oxígeno), intoxicación por teratógenos(entre ellos, alcohol), infección y las enfermedades neurológicas. La quimioterapia puede ocasionar daño cerebral en las células madre neurales y en las células de la oligodendroglía que producen mielina. Las causas comunes de una lesión cerebral focal y difusa|daño cerebral focal o localizado suelen ir ligadas a un trauma físico, un traumatismo craneoencefálico, un ictus, un aneurisma, una cirugía o a una enfermedad neurológica, así como también pueden darse por una intoxicación de metales pesados como mercurio o y sus compuestos de plomo.


title: Lesión cerebral

text: En la asistencia sanitaria y en la rehabilitación de pacientes que padecen alguna deficiencia tras sufrir una lesión cerebral participan varios profesionales. neurólogos, neurocirujanos y rehabilitadores son médicos especializados en el tratamiento de una lesión cerebral. Los neuropsicólogos (sobre todo los neuropsicólogos clínicos) son psicólogos especializados en comprender los efectos de una lesión cerebral y valorar el grado de gravedad de los pacientes. Además, establecen técnicas de rehabilitación.


title: Lesión cerebral

text: Los ergoterapeutas participan en la ejecución de programas de rehabilitación que ayudan a recuperar la función perdida y a volver a aprender habilidades básicas. Las enfermeras, como las que trabajan en la unidad de cuidados intensivos, ayudan en el tratamiento de lesiones cerebrales graves administrando medicamentos a los pacientes y llevando un control neurológico, en el que utilizan la escala de coma de Glasgow, útil también en otras áreas de la salud para cuantificar el grado de orientación.


title: Lesión cerebral

text: Los fisioterapeutas también juegan un papel importante en la rehabilitación tras sufrir una lesión cerebral. En el caso de un traumatismo craneoencefálico, el tratamiento fisioterapéutico tras la fase aguda de la lesión puede incluir: estimulación sensorial, enyesado y entablillado, fitness y ejercicio aeróbico, y entrenamiento funcional. La estimulación sensorial ayuda a recuperar la percepción sensorial a través del uso de distintas modalidades. No está demostrado que esta modalidad sea eficaz. El enyesado y el entablillado se utilizan normalmente para reducir contracturas de tejido blando y el tono muscular. Los resultados de las investigaciones dan a conocer que el enyesado se puede utilizar para aumentar la amplitud de movimiento pasivo y reducir espasticidad. También informan que el fitness y el entrenamiento aeróbico aumentan el estado físico cardiovascular; aunque estas mejoras no se trasladan a nivel funcional. El entrenamiento funcional también puede utilizarse con pacientes con traumatismo craneoencefálico. Hasta la fecha, ningún estudio apoya la eficacia de ejercicios como sentarse y levantarse de una silla, ejercicios de estimulación del brazo y los entrenamientos con soporte de peso corporal. En general, los estudios sugieren que los pacientes con traumatismo craneoencefálico que sigan un programa de rehabilitación más duro observarán mejores beneficios en las habilidades funcionales. Aun así, es necesario seguir investigando para entender mejor la eficacia de los tratamientos aquí mencionados.


title: Lesión cerebral

text: Otros tratamientos incluyen medicación, psicoterapia, rehabilitación neuropsicológica, snoezelen, cirugía o implantes como los utilizados en la estimulación cerebral profunda.


title: Lesión cerebral

text: En el caso de daño cerebral causado por un traumatismo craneoencefálico, pueden utilizarse dexametasona y/o manitol. El pronóstico, o la posible evolución del trastorno, depende de la naturaleza, la posición y la causa del daño cerebral (véase traumatismo craneoencefálico).


title: Lesión cerebral

text: En general, la neurorregeneración puede darse en el sistema nervioso periférico aunque es más infrecuente y más complicado de tratar en el sistema nervioso central (encéfalo o médula espinal). Sin embargo, en el desarrollo neural en humanos, ciertas áreas del cerebro pueden aprender a compensar otras áreas dañadas, y pueden aumentar su tamaño y su complejidad, incluso pueden cambiar su función; de igual modo que si alguien pierde un sentido puede aumentar la agudeza en otro sentido. Este proceso se conoce como neuroplasticidad.


title: Lesión cerebral

text: Una idea equivocada común es que una lesión cerebral prolongada durante la infancia siempre tiene mejores probabilidades de mejoría que una lesión similar desarrollada en edad adulta. Sin embargo, las consecuencias de una lesión sufrida durante la infancia pueden ser más difíciles de detectar a corto plazo. Esto es debido a que diferentes áreas de la corteza cerebral se desarrollan en diferentes etapas, lo que implica un mayor número de células y sus correspondientes facultades cognitivas que se mantienen tal cual hasta la edad adulta temprana. En el caso de niños con una lesión en el lóbulo frontal, por ejemplo, puede que los efectos del daño cerebral no se detecten hasta que el niño fracasa a la hora de ejecutar funciones normales en su etapa final de la adolescencia o inicio de la veintena.


title: Lesión cerebral

text: Las citocinas se inducen en respuesta a una lesión cerebral. Estas pueden causar, agravar, mediar y/o inhibir una lesión celular, así como también pueden repararla. Parece ser que el TGF-β ejerce acciones neuroprotectoras, fundamentalmente, mientras que el TNFα contribuye a la lesión neuronal y ejerce efectos protectores. la IL-1 interviene en las lesiones isquémicas, lesiones excitotóxicas y en los traumatismos craneoencefálicos, probablemente a través de múltiples acciones en la célula glial, las neuronas y la vasculatura. Las citoquinas también pueden ser útiles a la hora de descubrir estrategias terapéuticas novedosas. Es más, por el momento, ya están siendo tratadas en ensayos clínicos.


title: Puerto de Otal - Cotefablo

text: Puerto Otal - Cotefablo es un Lugar de Importancia Comunitaria desde junio de 2006 situado en las comarcas de Sobrarbe y Alto Gállego, provincia de Huesca, Aragón, España. El espacio natural tiene una extensión de 19,63 km².


title: Puerto de Otal - Cotefablo

text: Su área se reparte entre las comarcas de Sobrarbe, Alto Gállego, concretamente entre los municipios de Biescas, Broto, Fanlo, Fiscal, Hoz de Jaca, Panticosa, Plan, Sabiñánigo, Sallent de Gállego, Torla-Ordesa, Yebra de Basa y Yésero.


title: Puerto de Otal - Cotefablo

text: En el espacio natural se encuentran ejemplares de pastizales basófilos (54 %), matorrales pulviniformes (17 %), pinares albares (15 %), robledales pubescentes (3 %) y abetales (3 %).


title: Puerto de Otal - Cotefablo

text: En el espacio natural se encuentran ejemplares de «especies más frecuentes».


title: Clima de Bangladés

text: El clima de Bangladés es de tipo tropical y subtropical, con una temporada moderada y seca (temperatura mínimas de 21 ºC), de noviembre a febrero y una temporada de lluvias desde abril hasta octubre. El monzón -el viento estacional que se produce por el desplazamiento del cinturón ecuatorial- se desplaza por Bangladés de junio a septiembre, y suele causar inundaciones. La temporada de huracanes puede aparecer entre mayo y junio y entre octubre y noviembre. De marzo a mayo las temperaturas y la humedad son muy altas (35 ºC), con posibilidad de grandes tormentas.


title: Clima de Bangladés

text: Bangladés es uno de los países asiáticos más vulnerables a los efectos del cambio climático por la frecuencia en la que ocurren varios fenómenos meteorológicos extremos sumándose su alta densidad de población. Las inundaciones y los ciclones son habitualmente con una gran potencia arrasadora y causan graves daños en el país. Este clima tan extremo con el aumento del nivel del mar se ha ido aumentando en el transcurso de los últimos años.


title: Clima de Bangladés

text: En Bangladés tuvo lugar el tornado más devastador de la historia y también ha caído el granizo más pesado del mundo, que registró un peso de 1kg -2,2 lb, equivalente al peso de siete bolas de béisbol-. Tan sólo los daños de este granizo provocaron el fallecimiento de 92 personas y en la vecina región de India tuvo lugar la tormenta de granizo más devastadora, con 246 fallecidos.


title: Clima de Bangladés

text: El Departamento Meteorológico de Bangladés, también conocido como Oficina "Abohawa" (Oficina del tiempo) es la organización nacional de meteorología de Bangladés, trabajando bajo el Ministerio de Defensa del Gobierno de Bangladés. Es responsable del mantenimiento de la red de aguas superficiales y observatorios en altitud, las estaciones de radar y satélite, observatorios agrometeorológicos, geomagnético y observatorios sismológicos, así como el sistema de telecomunicaciones meteorológicas de Bangladés.


title: Allison Henry

text: Nayleth Allison Henry Joseph (17 de agosto de 1958-14 de septiembre de 2021) fue una deportista venezolana que compitió en yudo. Ganó dos medallas en los Juegos Panamericanos de 1983, y cinco medallas en el Campeonato Panamericano de Yudo entre los años 1982 y 1990.


title: Sardinera (red)

text: Se entienden por sardineras las redes con que se realiza la pesca de sardinas, como se verifica entre otros, en las costas de Asturias y Cantabria. También son conocidas con el nombre de "redes de güeldear".


title: Sardinera (red)

text: Se dividen en cuatro clases, según el tamaño de las mallas: Los barcos para esta pesca, además del también llamado sardinera, se conocen con los nombres de chalupa, dengue, lancha y otros.


title: Per Barclay

text: Per Barclay (Oslo, 18 de febrero de 1955) es un historiador del arte, escultor y creador de instalaciones artísticas noruego, residente en París y Turín. Trabaja con diversos materiales y artículos, incluyendo la piedra, el acero, el aluminio, el vidrio, el agua, el vino o el aceite.


title: Per Barclay

text: Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Bergen, formado también en Italia (1979 - 1983) en arte, diseño y fotografía en el Istituto statale d'arte de Florencia, en la Accademia di belle arti de Bolonia y la Accademia di belle arti de Roma. Inició su carrera como artista en Roma, donde desarrolló sus primeros trabajos. Las primeras exposiciones individuales en Noruega tuvieron lugar en Bergen y Trondheim en 1984. En sus trabajos destacan las instalaciones con diferentes fluidos, en especial el aceite de motor usado y el petróleo, ocupando amplias salas cubiertas con finas capas de líquidos que invitan a la reflexión de quien las contempla.


title: Per Barclay

text: Sus obras se encuentran, entre otros, en el Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño, el Centro de Arte Henie-Onstad, en el museo de arte contemporáneo «Kiasma» en Helsinki y en distintos museos de España (Koldo Mitxelena Kulturunea, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), Italia y Francia (Centre de Création Contemporaine). Participó en la Bienal de Venecia en 1990, en el Museo de Arte Lillehammer durante los Juegos Olímpicos de invierno en dicha ciudad en 1994, en el Festival Internacional de Bergen 2001 y el Festival del Norte de Noruega en 2009, y ha contribuido al proyecto internacional Skulpturlandskap Nordland.


title: Synanceiidae

text: Los synanceíidos son la familia Synanceiidae de peces marinos incluida en el orden Scorpaeniformes, distribuidos por mares, estuarios y ríos de gran parte de las aguas templadas y tropicales del océano Pacífico y océano Índico. Su nombre procede del griego "syn" (juntos, unidos)+ "agkos" (curvado).


title: Synanceiidae

text: La existencia de esta familia es controvertida, pues según unos autores sí que existe como familia válida, pero para ITIS es una subfamilia dentro de la familia Scorpaenidae.


title: Synanceiidae

text: Con la morfología típica del orden, pero se caracterizan de otras familias en que en las aletas pectorales no hay radios libres, con glándulas dérmicas en la piel de todas las especies que tiene el aspecto de "verrugas", la aleta dorsal con 11 a 17 espinas y otros tantos radios blandos mientras que en la aleta anal hay 2 a 4 espinas y numerosos radios blandos.


title: Synanceiidae

text: Presentan glándulas de veneno hipodérmicas cerca de la base de las espinas de la aleta dorsal; la neurotoxina de estos peces es el más mortal de todos los venenos conocidos de los peces y su picadura puede resultar mortal para los seres humanos.


title: Synanceiidae

text: Son especies demersales que se camuflan como si fueran rocas, para capturar a sus presas al acecho. Se distribuyen por aguas de mar principalmente, aunque algunas penetran por los ríos y viven en agua dulce.


title: Synanceiidae

text: Según FishBase deben considerarse unas 36 especies agrupadas en los 9 los géneros siguientes:


title: Silla de Einstein

text: La silla de Einstein es una silla de observación astronómica de antiguo observatorio de Leiden. Esta silla, fabricada en 1961, la única pieza de muebles en observatorio que data de época de Einstein. La silla recibe este nombre porque fue utilizada por Albert Einstein en varias ocasiones durante sus visitas al observatorio Einstein; era un frecuente visitante del edificio durante su cátedra en la universidad de Leiden debido a su amistad con el director, Willem de Sitter. La silla se puede encontrar en la gran cúpula del observatorio, llamada la cúpula de 10 pulgadas, nombrada así por el telescopio de 10 pulgadas que se encuentra dentro. La silla todavía se encuentra en uso y es una atracción popular del observatorio.


title: Silla de Einstein

text: El 21 de octubre de 2015, durante el evento "Heel Nederland Kijkt Sterren" el divulgador de ciencia Govert Schilling y el historiador de la ciencia David Baneke hablaron sobre los orígenes e historia de la silla.


title: Jardines de la Bahía

text: Los Jardines de la Bahía ("Taman di Pesisiran" en malayo, "Gardens by the Bay" en inglés, "滨海湾花园" en chino y "வளைகுடா தோட்டம்" en tamil) es un parque de Singapur de 101 ha (250 acres) levantadas en tierras ganadas al mar en la región de Singapur Central, adyacente a la reserva marítima.


title: Jardines de la Bahía

text: Está formado por tres márgenes ajardinados: Central, Este y Sur siendo este último el más extenso con 54 ha (130 acres).


title: Jardines de la Bahía

text: El parque forma parte de las políticas de Gobierno por hacer de Singapur una "ciudad dentro de un jardín" con el objetivo inicial de "mejorar la calidad de vida junto a la flora y fauna" de la ciudad.


title: Jardines de la Bahía

text: En enero de 2006 dio comienzo un concurso internacional para entregar proyectos. En total se presentaron 170 firmas de veinticuatro países, entre las que se encuentran Grant Associates y Gustafson Porter, los cuales diseñaron la Bahía Sur y Este respectivamente.


title: Jardines de la Bahía

text: El parque gozó de tal popularidad que ante la alta demanda de visitantes, solo se pueden organizar tres eventos a la semana.


title: Jardines de la Bahía

text: Está conectado con el Sur y el Este. Tiene un área de 15 ha. (37 acres) y tres kilómetros de paseo marítimo que permite observar cualquier espectáculo escénico desde el centro mismo de Singapur.


title: Jardines de la Bahía

text: Se prevé que el parque crezca en los próximos años.


title: Jardines de la Bahía

text: Tiene un área de 32 ha. (79 acres) y dos kilómetros de paseo que llevan al embalse de Marina. El lugar fue sede para los Juegos Olímpicos de la Juventud de Singapur 2010. En octubre de 2011 fue inaugurado la primera fase del jardín permitiendo el acceso al puente marítimo.


title: Jardines de la Bahía

text: Fue diseñado siguiendo los modelos ajardinados de las zonas tropicales, teniendo cada cual su temática y característica. Las zonas están conectadas por cinco válvulas alineadas con la dirección del viento a su favor maximizando y extendiendo las orillas al tiempo que permite la entrada de aire y agua para mantener fresco y húmedo el área.


title: Jardines de la Bahía

text: Desde este punto los visitantes pueden observar el horizonte de la ciudad.


title: Jardines de la Bahía

text: Fue inaugurado el 29 de junio de 2012. Con 54 ha. es el más extenso de los tres. Caben destacar las vastas huertas tropicales y diseño de jardín.


title: Jardines de la Bahía

text: Para la realización de este concepto se inspiraron en la orquídea, símbolo nacional de Singapur, exactamente la Papilionanthe Miss Joaquim. Además de las huertas, el jardín tiene varios servicios dependiendo de en qué parte de la flor se encuentre uno: raíz (conservatorios), hojas (plataformas), brote (caminos, carreteras y cruces), raíces secundarias (líneas de agua, energía y comunicación) y pétalos (jardines temáticos e intersecciones).


title: Jardines de la Bahía

text: Las obras del proyecto (a excepción del terreno) tuvo un coste de 1.035 millones de dólares invertidos en pavimentación, drenaje y abono. El coste esperado era de 58 millones, de los cuales 28 iban destinados para el mantenimiento de los conservatorios.


title: Jardines de la Bahía

text: Entre los meses de junio a octubre de 2012, los jardines recibieron la visita de aproximadamente 1,7 millones de turistas, los cuales tuvieron entrada gratis a la mayor parte de las áreas.


title: Charles Pellat

text: Charles Pellat (28 de septiembre de 1914 - 28 de octubre de 1992) fue un arabista francés, miembro de la y editor de la "Encyclopaedia of Islam".


title: Charles Pellat

text: Nació en Souk Ahras, Algeria. Fue profesor de árabe en el Liceo Louis-le-Grand desde 1947 hasta 1951, en el Institut National des Langues et Civilisations Orientales desde 1951 hasta 1956, y en La Sorbona desde 1956 hasta 1978. En 1984 se convirtió en uno de los miembros de la . Charles Pellat tradujo múltiples obras escritas por al-Jāḥiẓ (781-869) al francés.


title: La Cibeles

text: "La Cibeles" es una zarzuela, denominada comedia lírica, en tres actos, dividido el segundo en dos cuadros, con libreto de Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw Iturralde y música de Jacinto Guerrero, se estrenó en el Teatro Fontalba de Madrid el 22 de febrero de 1936.


title: La Cibeles

text: Una de las grandes reformas que trajo consigo la Segunda República Española, fue la implantación del divorcio. Esto fue un gran caballo de batalla para muchos sectores conservadores, cuyas opiniones no eran nada favorables ante esta ley, llegando a reflejarse tanto en obras de teatro ("Anacleto se divorcia", "A divorciarse tocan") como en el cine ("Madrid se divorcia").


title: La Cibeles

text: Aprovechando este punto de partida, Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, construyen una obra en la cual, más que desarrollar un teatro de tesis o de opiniones, tratan de hacer ver un punto de vista, pues era bien sabida las opiniones conservadoras y poco favorables que sobre el régimen republicano tenían esta pareja de libretistas; creando un personaje de fuerte raigambre castiza y defensora de valores tradicionales, sin caer en el mero maniqueísmo, puesto que al final logra imponer su corazón antes que sus ideas.


title: La Cibeles

text: Al apartado musical, el maestro Jacinto Guerrero, se había consagrado como uno de los compositores más populares, llegando a acuñar el término "Guerreriano" a los número más populares salidos de sus manos. En esta partitura hay un gran sabor popular y castizo, sin olvidar la presencia moderna de aquellos años, destacando números como "La Canción del Mantón" o la "Romanza de Mauricio".


title: La Cibeles

text: La acción transcurre en Madrid en la época del estreno (1936).En una modesta tienda de antigüedades situada en la ribera de curtidores, vive Juliana, apodada la Cibeles, una mujer muy castiza y de ideas algo conservadoras, con sus dos hijos, Apolo, un vendedor de antigüedades librepensador y culto, y Mauricio, un representante de vinos trabajador y sensato.


title: La Cibeles

text: Juliana siempre está velando por el bienestar de sus hijos, a los que se queda a su cargo tras separarse de su marido, el señor Valentín, por no saber cumplir sus deberes como marido y padre. Por la puerta de la tienda aparece Rosendo, un limpiabotas bastante caradura, a ofrecerse a arreglarle los zapatos a Mauricio y a traerle un recado a Juliana de parte de su marido. Ella le recrimina su conducta con Charo, ahijada de ella, al abandonarla con un niño; la respuesta de él es sus diferencias de ideas con ella, al no aceptar un matrimonio por la iglesia.


title: La Cibeles

text: Llega a la tienda Serapio, un sinvergüenza amigo del señor Valentín, a presentarle los respetos y a ayudar a Rosendo con el mensaje. El señor Valentín le pide legalizar su separación con el divorcio; ante esta noticia, Juliana se niega en rotundo, ya que eso va en contra de sus principios. Aprovecha Serapio para insinuarle a ella su atracción, cosa que provoca más su indignación y despide a ambos con malos modos, ante la admiración y el orgullo de sus hijos. Juliana queda intrigada por la petición y decide marcharse a la calle a hacer algunas averiguaciones.


title: La Cibeles

text: Entra en la tienda, Librada, la exmujer de Serapio, la cual trae a Apolo de cabeza y provoca muchos disgustos a Juliana, con la propuesta de un negocio, marchándose ambos y quedándose Mauricio a cargo de la tienda; mientras realiza su trabajo, llega a la tienda Delfina, una atractiva y misteriosa mujer a preguntar por un baúl; entre ellos se establece un pequeño flirteo, que termina al marcharse ella.


title: La Cibeles

text: Vuelve Apolo de la calle y nota la presencia femenina, debido al perfume, y le interroga a Mauricio sobre la misteriosa mujer, descubriendo el bolso de ella encima del baúl. Deciden registrarlo, encontrando un retrato de Valentín, descubriendo que es la novia de él. Entra en la tienda el señor Valentín, un contratista achulado y padre de Apolo y Mauricio, produciéndose una agria discusión entre ellos; él se fija en el baúl y decide comprarlo, ante la negativa de ellos, se marcha, prometiendo volver por él.


title: La Cibeles

text: Asoma por la puerta, Charo con su bebé, el cual no para de llorar, y pide ayuda a Apolo y Mauricio para poderlo calmar. Llega Juliana con las averiguaciones pertinentes sobre la petición de divorcio de Valentín, el motivo es para casarse con otra, cosa que corroboran sus hijos gracias a los datos hallados en el bolso de la mujer, reafirmando Juliana su postura de no concederle el divorcio, nada más a su muerte. Se oyen los lloros del bebe y entra Charo desesperada; Juliana lo coge en brazos y tiernamente lo acuna, logrando al fin que se calme, ante el asombro de todos.- Cuadro primero


title: La Cibeles

text: En el jardín de una villa en la Ciudad Lineal, Delfina da una fiesta para sus compañeras Pelotaris, a la que concurren también Serapio y Valentín.


title: La Cibeles

text: Hace acto de presencia Mauricio ante la sorpresa de todos, viene a devolverle el bolso a Delfina y a encararse con Valentín, para averiguar los motivos del posible matrimonio con su padre. Tras una tensa conversación, Mauricio se marcha despidiéndose irónicamente de su padre. Todas las compañeras de Delfina quedan impresionadas por la apostura del muchacho, Valentín estalla indignado por el comportamiento de Mauricio, dejando ver su malestar por las indagaciones de su hijo.


title: La Cibeles

text: Al poco rato llega Juliana, acompañada de Apolo, a traer el baúl al hotelito, encontrándose con Delfina y todos los demás. Juliana aprovecha para poner en ridículo a Valentín, y encararse con Delfina, la cual recalca su voluntad de casarse con Valentín. Juliana se ríe y le revela la verdad, que ella es su esposa y no consiente el divorcio, marchándose orgullosa.


title: La Cibeles

text: Valentín, rabiando ante la actitud de su exmujer, marcha a preparar las cosas para la sesión fotográfica con las compañeras de Delfina. Al quedar ella sola, aparece Mauricio para ofrecerle una botella de vino, Delfina le prepara un coctel. Al ir a beber los dos se produce un pequeño flirteo quedando los dos extasiados mirándose a los ojos.


title: La Cibeles

text: - Cuadro Segundo


title: La Cibeles

text: En un jardín de un restaurante en la bombilla, se celebra un baile, al que concurren varias parejas, entre ellas están Apolo y Librada; está amenizado por un organillero llamado Padereuski, acompañado por la voz de Rosendo que canta a su lado; al momento llegan dos policías y los detienen a ambos, llevándoselos del jardín, ante el asombro de la concurrencia.


title: La Cibeles

text: Llega Juliana, interrumpiendo el baile de Apolo, y burlándose de Librada, a los cuales pone en fuga, al poco llega Charo acompañada de sus compañeras del taller de modas, a las que Juliana enseña a cómo llevar garbosamente el mantón, marchándose con ellas.


title: La Cibeles

text: Entra por el jardín, Delfina y Mauricio, acompañados de varios amigos, dispuestos a pasar una buena tarde, los hombres se van a encargar la comida, quedando solas Delfina y sus amigas, entre ellas se entabla una conversación en donde se descubren los intereses de Delfina, de como se ha ido encaprichando de Mauricio a pesar de su noviazgo con Valentín. Durante la conversación, aparecen Charo y Pepita, las cuales quedan escuchando, al enterarse de la verdad de sus intenciones, Charo se encara con Delfina, acusándola de jugar con Mauricio y recriminándole por no tener conciencia de la situación de ellos. Delfina, desdeñando las palabras se marcha con sus amigas.


title: La Cibeles

text: Apolo, entra y queda admirado de Pepita, a la cual comienza a asediar amorosamente ante la divertida mirada de Charo; Pepita cae en el juego, marchándose entre risas con Charo. Al momento llega Mauricio con los hombres para avisar de la comida, Apolo los sorprende y ve llegar el resto de los concurrentes. Ante esta situación, Apolo decide proponer un baile, cosa que todos aceptan de agrado, empezando a bailar.


title: La Cibeles

text: En medio del baile, irrumpen Valentín y Serapio, indignados por lo que ven, paran el baile y apartan a Delfina y a Librada, encarándose con Mauricio y Apolo. Ambos comienzan a discutir, ante la mirada atenta de Juliana y Charo, en un arrebato Valentín pregunta violentamente a Delfina a quién prefiere, decantándose por Mauricio. Esta respuesta provoca en Juliana una gran angustia, queriendo abofetear a Delfina. Ellos se marchan a toda prisa, quedando a solas Mauricio, Juliana y Charo.


title: La Cibeles

text: Mauricio, una vez calmados los nervios, explica a su madre que todo era solamente una estrategia para burlarle la novia a su padre y así escarmentarlo, Juliana sonríe pero pronto se torna en asombro, al saber que en medio de la broma, Mauricio se ha ido enamorando de veras de Delfina. En un ataque de desesperación, llama al señor Valentín pidiéndole los papeles del divorcio.En un balneario de moda, cerca del manzanares, han ido a veranear Valentín y Delfina, acompañados de varios amigos, disfrutando del baño. Valentín anda visiblemente preocupado de encontrarse con alguno de sus familiares, por lo que deciden marcharse cada uno por su lado a disfrutar del día.


title: La Cibeles

text: Al balneario también han acudido Apolo y Pepita, los cuales disfrutan del tiempo y entablan divertidas discusiones sobre los baños. Llega Charo muy preocupada preguntando por Mauricio, el cual al enterarse del divorcio de su madre, anda buscando desesperadamente a Delfina por todas partes; por otra parte Charo comenta que al final se ha casado por la iglesia con Rosendo al salir este de la cárcel, celebrando entre los tres tan buena noticia.


title: La Cibeles

text: Llega al balneario Mauricio acompañado de Rosendo, buscan desesperadamente a Delfina, al toparse con Charo la interrogan, ella poca información puede darles a ellos, marchándose como una exhalación. Al momento entra Valentín, y seguidamente entra Juliana, produciéndose un agrio encuentro, en el cual él le da las gracias por su favor al firmar el divorcio, cosa que ella prefiere no agradecerle, solo lo ha hecho por salvar a Mauricio de las garras de Delfina. Al marcharse Valentín, aparece Delfina, a la cual Juliana le recrimina su conducta con su hijo, y le pide su olvido, marchándose Juliana.


title: La Cibeles

text: Delfina queda sola, dispuesta a marcharse, cuando aparece Mauricio. Él le abre su corazón, diciéndole la verdad, que todo empezó como un juego para burlarse de su padre, pero ha acabado enamorándose de verdad. Ella, se sincera con él, al revelar su conocimiento del juego y le pone al corriente del divorcio de su madre. Mauricio, no da crédito a sus palabras. Delfina se marcha sonriente, mientras llega Juliana; Mauricio la interroga y Juliana le confirma su divorcio. En un ataque de indignación intenta agredirla, pero ella se defiende con la verdad, solo lo ha hecho por salvarlo a él. Mauricio derrotado cae a sus pies implorando perdón, Apolo, el cual ha contemplado la escena se arrodilla a su lado mientras Juliana abraza a los dos y los consuela, concluyendo así la obra.- Preludio (Orquesta)


title: La Cibeles

text: - Escena: "Solo me quedan para la rifa"


title: La Cibeles

text: - Terceto de Mauricio, Juliana y Apolo - Pasodoble: "¡Vaya una hembra con circunstancias1"


title: La Cibeles

text: - Dúo de Delfina y Mauricio - Mazurca: "¡Vaya una Gachí! ¡Que bien modelada!"


title: La Cibeles

text: - Fin del acto primero - Nana: "No hay manera de ver callao ha este crío"- Introducción - Mazurca - Pasacalle: "Un chocherito Leren"


title: La Cibeles

text: - Concertante de Delfina, Juliana, Valentín, Serapio y Apolo - Chotis: "¿Qué dice usté? Que es mi mario"


title: La Cibeles

text: - Dúo de Delfina y Mauricio - Vals - Fin del cuadro primero: " ¡Así! ¡Ya está!"- Intermedio (Orquesta)


title: La Cibeles

text: - Introducción y Vals: "Noche de Luna"


title: La Cibeles

text: - Juliana, Pepita, Charo y coro - Pasacalle - Canción del Mantón: "Ya estamos de vuelta"


title: La Cibeles

text: - Escena y baile - pericón - Fin del acto segundo: "¿Usté no baila joven?"


title: La Cibeles

text: - Preludio (Orquesta)


title: La Cibeles

text: - Dueto Cómico de Apolo y Pepita - Fox-Trot: "Sígueme tú que no te vas a morir"


title: La Cibeles

text: - Romanza de Mauricio: "Aquí tampoco está"


title: La Cibeles

text: - Dúo de Juliana y Delfina: "¡Qué sorpresa más chocante!"


title: La Cibeles

text: - Final: "Estos hijos del alma"Este libreto tiene una pequeña particularidad, en un principio estaba concebido para Pablo Sorozábal, y la Tabernera del Puerto para Jesús Guridi. Pero al entregar el libreto a Jesús Guridi, se encontraba realizando ya la composición de Mari-Eli, una obra de similar ambiente marinero, por lo que tuvieron que dar marcha atrás y hacer cambios, recayendo la tabernera en Pablo Sorozábal y La Cibeles en Jacinto Guerrero. De ahí se aprecia la curiosa mezcla entre el espíritu de La chulapona, mezclado con aires más modernos y cercanos, demostrando ser un libreto concebido y pensado a la medida de Pablo Sorozábal, el cual había destacado unos años antes con La del manojo de rosas.


title: Pegu

text: Pegu o Bago (birmano: ပဲခူးမြို့ [bəɡó mjo̰]) es una ciudad de Birmania, capital de la región de Bago en el centro-sur del país. Dentro de la región, es la capital del distrito de Bago y del municipio de Bago.


title: Pegu

text: Es la quinta ciudad más poblada del país. En 2014 tenía una población de 254 424 habitantes, algo más de la mitad de la población municipal.


title: Pegu

text: Pegu se ubica en la parte sur central del país de Birmania. Está bordeada por la región de Magway y la región de Mandalay en el norte, el estado de Kayin, el estado de Mon y el Golfo de Martaban al este, la región de Rangún en la parte sur y la región de Ayeyarwady y el estado de Rakhine, en la parte oeste.


title: Pegu

text: Pegu fue la capital del reino Mon y se encuentra rodeado por las ruinas de su antigua muralla y el foso, que formaban un cuadrado, con lados de 2,4 km. El trazado del ferrocarril Yangon-Mandalay es el comienzo de una línea de la rama sureste a lo largo del Golfo de Martaban, una de las entradas de la Bahía de Bengala y tiene amplias conexiones por carretera desde todas las direcciones.


title: Pegu

text: Pegu es un importante núcleo recolector de arroz y madera y tiene numerosos molinos de arroz y aserraderos.


title: Pegu

text: Abundan en Pegu lugares religiosos y se encuentran los restos de su antiguo palacio, al noreste de Yangon en la antigua carretera a Mandalay. Fue antiguamente capital del sur de Birmania y se encuentran una gran densidad de budas y templos.


title: Pegu

text: Muchos de los monumentos de Bago tienen muchos siglos de antigüedad, pero se encuentran en un prefecto estado debido a las extensas y cuidadosas restauraciones a las que han sido sometidas.


title: Pegu

text: En 1911, Hanthawaddy describió un distrito de Pegu (o Bago) en una división de la Baja Birmania. Se encontraba en el distrito natal de Yangon, de la que la ciudad se separó para formar un distrito completamente separado en el año 1880. Tenía un área total de 7830 kilómetros cuadrados, con una población de 48 400 habitantes aproximadamente en el año 1901, con un incremento poblacional del 22% en la última década. Hanthawaddy y Hinthada fueron los dos distritos más densamente poblados de toda la provincia.


title: Emilio Coello Cabrera

text: Emilio Coello Cabrera (Tenerife, Islas Canarias, 13 de octubre de 1964) es un compositor, director de orquesta y coro, Académico de las Bellas Artes de Canarias. Es uno de los compositores sinfónicos más activos dentro del panorama nacional e internacional.


title: Emilio Coello Cabrera

text: Emilio Coello nace en Charco del Pino, Granadilla de Abona, Tenerife, Islas Canarias, España. Comienza sus estudios de solfeo y clarinete en la banda municipal de música "Las Candelas” de la Villa de Candelaria con D. Abilio Alonso Otazo continuándolos posteriormente con D. Antonio Sosa Monsalve en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife.


title: Emilio Coello Cabrera

text: En 1984 traslada su expediente al Real Conservatorio Superior de Música de Madrid donde prosigue los estudios de clarinete, piano, dirección de orquesta y coro, armonía, contrapunto y fuga, composición y orquestación (Román Alis, García Abril), finalizando el grado superior con las más altas calificaciones.


title: Emilio Coello Cabrera

text: Se perfeccionó con los maestros compositores Román Alis, Javier Darias, Cristóbal Halfter, García Abril, Jorge Benjamin, Yizhak Sadai, Guy Reibel. Con medios Electro-Acústicos en el G.M.E (Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca), con Brncic y, en Hungría, con Marco Stroppa, Andrea Szigetvári y David Waxman. En dirección de orquesta y coro estudió con García Asenso, Adrián Cobo y Adrianne Vinczeffy (Hungría).


title: Emilio Coello Cabrera

text: Ha impartido cursos, conferencias y seminarios en diversas entidades educativas: Universidad Menéndez Pelayo, “Conversación sobre música".  Festival Insónit, Escuela de Composición y Creación de Alcoy, Conservatorio Superior de Música de la Comunidad de Madrid en el Escorial, "Herramientas actuales para la composición electro-acústica". Escuela Municipal de Música y Danza de Alcobendas, Madrid. "El lenguaje musical como medio para la creación y la interpretación". Conservatorio Superior de Música de S/C de Tenerife y Asociación de compositores de las Palmas de Gran Canaria, "Axis Mundi". Encargo del Festival de Música de Canarias. Auditorio Teobaldo Power, La Orotava, S/C de Tenerife. "Altahay, Concierto para Timple y Orquesta". Universidad Autónoma de Madrid, "Desafíos en la Creación Musical Actual".


title: Emilio Coello Cabrera

text: Ha formado parte de jurados sobre composición e interpretación: "XII concurso de composición de Alcoy" junto a prestigiosos compositores y directores como Tomás Marco, Liviu Danceanu y Barry Web, así como del CCMI, Centro Canario para la difusión de la Música Ibero-americana, con el desaparecido maestro Juan José Falcón Sanabria. "Concurso internacional Agustín Aponte" de cuerda y piano con José Luis Castillo y Jung Chul Choi. Becas de estudio del Ayuntamiento de Alcobendas y Fundación Telefónica 2014, entre otros.


title: Emilio Coello Cabrera

text: Sus obras han sido interpretadas en muchos países (Yugoslavia, Italia, Suiza, Austria, Hungría, Alemania, Rumanía, Estados Unidos, Venezuela, Brasil, etc) y por orquestas y agrupaciones tan significativas como: Hugarian Chamber Symphony (Hungría), Orquesta de la Universidad de Mannes (New York, EE. UU.), Orquesta de Cámara de San Antonio de Texas (EE. UU.), Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Córdoba, Orquesta Nacional de Venezuela, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Canarias, Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, Acheus Ensamble (Rumanía), entre muchas otras.


title: Emilio Coello Cabrera

text: Creaciones electro-acústicas, adaptaciones sinfónicas y corales, música para medios audiovisuales, teatro infantil, teatro clásico y contemporáneo complementan su producción musical.


title: Emilio Coello Cabrera

text: En marzo de 2001 estrenó en el auditorio Teobaldo Power y Teatro Guimerá la obra “Altahay”, el primer concierto sinfónico para Timple y Orquesta con Benito Cabrera (solista), Edmon Colomer (director) y la Orquesta Sinfónica de Tenerife.


title: Emilio Coello Cabrera

text: El 15 de diciembre de 2001 estrenó en el "Romanian Atheneum Great Hall" de Bucarest "Spanish Music Europe". La interpretación estuvo a cargo del Archeus Orchestra dirigido por Liviu Danceanu.


title: Emilio Coello Cabrera

text: El 6 de abril de 2003 estrenó en el "Concert Hall Mannes University" de Nueva York el concierto para trompeta y orquesta “Soul and Guaya”, homenaje a Vicent Penzarella, solista de la New York Philharmonic Orchestra y profesor de dicha universidad. La dirección estuvo a cargo de Per Brevin junto a la Orquesta Sinfónica del Concert Hall, en donde Antonio Martí actuó como solista.


title: Emilio Coello Cabrera

text: El 24 de abril de 2003 estrenó en el Museo Atlántico de Arte Contemporáneo de las Palmas de Gran Canaria “Piano Wave I, II y III”, obra realizada por medios electro-acústicos.


title: Emilio Coello Cabrera

text: El 11 y 14 de febrero de 2004 se interpretó en el auditorio de Santa Cruz de Tenerife y en el Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria la obra “Axis Mundi”, encargo para el XX Festival de Música de Canarias. Estuvo interpretado por Montserrat Bella (soprano), Antonio López (barítono) y la Orquesta Sinfónica de Galicia, bajo la dirección de Victor Pablo Pérez.


title: Emilio Coello Cabrera

text: El 4 de junio de 2004 la Orquesta Sinfónica de Córdoba interpretó “Altahay”, concierto para timple y Orquesta bajo la dirección de Gloria Isabel Ramos y Benito Cabrera, solista.


title: Emilio Coello Cabrera

text: El 17 de noviembre de 2005 tuvo lugar el estreno de "Kanarische Pinselstriche”, obra de encargo para el "Konzerthaus" de Berlín en homenaje a los canarios muertos en los campos de concentración. Su interpretación corrió a cargo del Capriccio Streichquartett, Esther Ropón Klavier y Benito Cabrera (Timple).


title: Emilio Coello Cabrera

text: El 23 de febrero de 2007 tuvo lugar una nueva interpretación de "Kanarische Pinselstriche" en el "Empire Theatre" de San Antonio (Texas), Estados Unidos. Orquesta de Cámara de la Sinfónica de San Antonio de Texas y Benito Cabrera (Timple).


title: Emilio Coello Cabrera

text: El 14 de marzo de 2007 obtiene el "Premio a la Cultura 2007 Ciudad de Alcobendas”.


title: Emilio Coello Cabrera

text: Entre el 19 y el 27 de noviembre de 2008 y bajo el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de su Programa Septenio Canario, realizó una gira de conciertos por diversas ciudades europeas Zagreb, Ljubljana, Venezia, Salzburg, Munich, Berlín, Prague, Bratislava, Budapest, Vienna- con la "Hungarian Chamber Symphony Orchestra", dirigido por Alberto Roque Santana. Se interpretó su obra "Las Rosas de Hércules", con textos del poeta canario Tomás Morales. La voz solista fue interpretada por Alberto Feria (Bajo). El 1 de febrero de 2009 estrenó "Misa de Conmemoración”, obra compuesta para solistas, coro y orquesta para celebrar los 50 años de la construcción de la Basílica de Nuestra Señora de la Candelaria (Tenerife). Esta obra fue interpretada por Candelaria González (Soprano), Candelaria Gil (Mezzosoprano), Carlos Javier Méndez (Tenor) y Jeroboam Tejera (Bajo), Coro Contemporáneo de Tenerife, Camerata Lacunensis y Coro Discanto-Per Musicam así como la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Canarias, siendo Maestro de Coros Antonio Abreu y dirigidos todos por el propio autor. El 8 y 9 de mayo se interpretó nuevamente en la Iglesia de Santa María de Tres Cantos y La Catedral de la Almudena de Madrid respectivamente.


title: Emilio Coello Cabrera

text: El 9 de abril de 2010 se realiza una nueva representación de las “Rosas de Hércules”. Lü Jia (director), Alberto Feria (bajo) y la OST -Orquesta Sinfónica de Tenerife-.


title: Emilio Coello Cabrera

text: En junio de 2010 estrena en Weimar (Alemania) “Weimar”, obra para multi-percusión interpretada cuya interpretación estuvo a cargo de su hijo Alejandro Coello Calvo.


title: Emilio Coello Cabrera

text: El 3 de septiembre de 2010 realizó la adaptación de «La Cantata del Mencey Loco».  Sus versos forman parte del poema "La Tierra y la Raza" de Ramón Gil Roldán. Fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y Los Sabandeños bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez y con narración de José Luis de Madariaga, evento que reunió a más de 25.000 personas.  El 14 de julio de 2011 se hace una nueva representación en el auditorio de música de S/C de Tenerife, actuando como narrador Ernesto Rodríguez Abad. Se realizó un registro discográfico de la misma bajo el título "La huella del Guanche".


title: Emilio Coello Cabrera

text: El 9 de agosto de 2012 fue pregonero de las Fiestas de la Virgen de Candelaria (patrona de las Islas Canarias).


title: Emilio Coello Cabrera

text: 12 de marzo de 2013 “ eCosmos” resultó del encargo para la conmemoración del Centenario del Cabildo de Tenerife (OST) dirigida por su director honorario Víctor Pablo Pérez.


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text: 5 y 6 de octubre de 2013. La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) interpretó junto a los Sabandeños “La Cantata del Mencey Loco” en el gran teatro Teresa Carreño


title: Emilio Coello Cabrera

text: 20 de junio de 2014. “Misa de Conmemoración” en la Katholische Kirche de Weimar, (Alemania) .Christian K. Frank dirigió al Chor des Instituts für Kirchenmusik dentro de la programación de la Hochschle Für Musik Franz Liszt.


title: Emilio Coello Cabrera

text: En enero de 2014 recibe el encargo de las SGAE y AEOS de la obra “eCaos”. Compuesta para Soprano y Orquesta. Fue interpretada el 10 de junio de 2015 a cargo de Candelaria González (Soprano) y la OST bajo la dirección de Victor Pablo Pérez.


title: Emilio Coello Cabrera

text: Su obra abarca composiciones corales, solos y de cámara, sinfónicos para orquesta y banda y, electro-acústicas, así como música para medios audiovisuales, teatro infantil, teatro clásico y contemporáneo, destacando los trabajos realizados para la RESAD bajo la dirección de Charo Amador con obras de Rojas, Beckett, Durang, etc. Piezas que no figuran en textos anteriores.


title: Emilio Coello Cabrera

text: 1995. “Premio Comunidad Autónoma de Madrid” por la obra de cámara: (Arba, Amiat, Sat).


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text: 1996. “Primer premio de Composición Coral Ciudad de la Laguna" por la obra “Arrorró de mi tierra” del poeta canario Domingo J. Manrique.


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text: 1998. "Nominado a los premios MAX por la obra Aquí necesitamos desesperadamente una terapia". España.


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text: 1999. “Premio de composición del CCMI”. Centro Canario para la Música Iberoamericana- por la obra “Isla y Mujer” del poeta canario Pedro García Cabrera.


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text: 1999. “Premio -ex aequo- del VI concurso de Composición Coral de Ciudad de la Laguna" por la obra “Nana Triste” del poeta canario Emiliano Guillén Rodríguez.


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text: 2007. “Premio a la labor cultural. Ayuntamiento de Alcobendas". Madrid.


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text: 2012. 9 de agosto. “Pregón de las Fiestas de la Virgen de Candelaria” (Patrona de Canarias).-----------------------------


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text: Obras originales:


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text: 1990. “Tierra”. Soprano y Piano.


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text: 1991. “Campo”. Soprano y Piano.


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text: 1992. ”Lux”. Electrónica. Universidad Menéndez Pelayo.


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text: 1992. “Canción”. Soprano, flauta, violonchelo y piano.


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text: 1992.”Para mi Corazón”. Barítono y sintetizador.


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text: 1993.“Wirbel”. Conjunto instrumental. Casa de la Cultura de Alcobendas. 1993.”Cuarteto de Cuerdas No1”. Conservatorio Superior de Música de Madrid.


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text: 1994. “Fun de Tuba”. Parodia musical. Casa de la cultura de Alcobendas.


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text: 1994. “Sinfonía Nocturna para un Semáforo Somnoliento”. (Coro)


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text: 1995. ”Piano Wave I, II, III”.Auditorio Tomas Luis de Victoria del RCSSM.


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text: 1995. “Arba, Amiat, Sat”. Grupo Instrumental. Premio Comunidad de Madrid.


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text: 1995. “Las Tres Reinas Magas”. (Teatro infantil). Casa de la Cultura de Alcobendas.


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text: 1995. “Divertimento para 3 clarinetes y clarinete bajo”.


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text: 1995. “La niña de la Luna”. (Teatro infantil). Teatro Albéniz, Comunidad de Madrid. 1995. ”Variaciones para violín y orquesta”.


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text: 1995. “EL Pirata Pata Palo”. (Teatro Infantil). Auditorio Adolfo Marsillach.


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text: 1996. “La Celestina”. Teatro Clásico. Sala Galileo y Almagro. RESAD.


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text: 1996. “Arrorró de mi Tierra”. (Coro).Premio Ciudad de la Laguna 1996. Coro del festival. 1997.”Necesitamos desesperadamente una terapia”. Teatro Reina Victoria. Madrid


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text: 1998. “Altahay”. Concierto para Timple y Orquesta. OST


title: Emilio Coello Cabrera

text: 1998. “Las Folías”. (Coro)


title: Emilio Coello Cabrera

text: 1999. “Nana Triste”. (Coro).Premio Ciudad de la Laguna 1999. Coro Smedlum de Suecia. 1999. ”Isla y Mujer”. Soprano y Orquesta de Cuerda. Premio del CCMI.


title: Emilio Coello Cabrera

text: 2001. ”Spanish Music in Europe”. Conjunto instrumental. Archeus Ensemble. Romanian Atheneum Great Hall de Bucarest.


title: Emilio Coello Cabrera

text: 2003. Axis Mundi”. Soprano, Barítono y Orquesta. Festival de Música de Canarias.


title: Emilio Coello Cabrera

text: 2003. “Soul and Guaya”. Concierto para Trompeta y Orquesta. Mannes School of Music New York.


title: Emilio Coello Cabrera

text: 2005. “Kanarische Pincelstriche”. Timple, cuarteto de cuerdas y piano. Konzerthaus de Berlín.


title: Emilio Coello Cabrera

text: 2006. “Cantar de las Mariposas Azules”. Recitador y conjunto instrumental. Teatro Auditorio de Tres Cantos. Madrid.


title: Emilio Coello Cabrera

text: 2006. “Perfume de Jueves”. Soprano y Piano. Teatro Auditorio de Tres Cantos. Madrid.


title: Emilio Coello Cabrera

text: 2007. ”Cantos de las Islas”. Timple y quinteto de cuerda. Teatro San Antonio de Texas. EE. UU. 2008. “Las Rosas de Hércules”. Voz Bajo y Orquesta de Cuerda. Embajada de Italia en Hungría. Hungarian Chamber Symphony.


title: Emilio Coello Cabrera

text: 2008. “Misa de Conmemoración”. Solista, Coro y Orquesta. Conmemoración Basílica de Candelaria. Orquesta del ConservatorioSuperior de Música de Canarias.


title: Emilio Coello Cabrera

text: 2008. “Contraste”. Timple y ensemble.


title: Emilio Coello Cabrera

text: 2010. ”Weimar”. Multipercusión. University of Music Franz Liszt. Weimar.


title: Emilio Coello Cabrera

text: 2011. “Pater Noster”. Coro y Orquesta Discanto. Madrid.


title: Emilio Coello Cabrera

text: 2012. “eCosmos”. Orquesta. OST. Centenario Cabildo Insular de Tenerife.


title: Emilio Coello Cabrera

text: 2013. “eCaos”. Soprano y Orquesta. OST


title: Emilio Coello Cabrera

text: 2015. “Trío para Navidad”. Violín, Oboe y Piano. Fundación Canal de Isabel II. Madrid


title: Emilio Coello Cabrera

text: 2016. ”Quixote en New York”. Piano. Carnegie Hall. New York.


title: Emilio Coello Cabrera

text: 2017. “Fanfarria para una Gran Orquesta”. Joven Orquesta de Canarias.


title: Emilio Coello Cabrera

text: 2017. “El sueño de Ossian”.Auditorio Nacional. Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid.


title: Emilio Coello Cabrera

text: 2017. “Gara y Jonay”. Musical Sinfónico. OST


title: Daniel Ramírez Ramirez

text: Daniel Ramírez (Marbella, España; 20 de abril de 2002) es un futbolista España.Amante de las shishas y grandísimo tipster, perdió su primer partido de fifa 20 por 5-0 contra JuanRu pero no lo quiere admitir.


title: Daniel Ramírez Ramirez

text: Debutó con el Once Caldas el 2015. Luego de disputar 11 partidos con el cuadro de Manizales se marcha a la Universidad César Vallejo para jugar la Segunda División Peruana, peleará el puesto con el argentino Leandro Fleitas y el peruano Walter Vílchez.


title: Daniel Ramírez Ramirez

text: La siguiente tabla, detalla los encuentros disputados y los goles marcados por Daniel Ramírez en los clubes en los que ha militado.


title: Ceremonia del té

text: Una ceremonia del té es una forma ritualizada de preparar el té que se practica en la esfera cultural de Asia del Este, en China, Japón, Corea, Taiwán y Vietnam. La ceremonia del té, también llamada el "Camino del Té" en japonés, y el "Arte del Té" en chino, es una actividad cultural implicando la preparación ceremonial y la presentación del té. La forma en la que se realiza, o el arte de su realización, es llamada Ceremonia del Té. La ceremonia del té japonesa es la más conocida y una de las primeras durante los tiempos antiguos y medievales. La ceremonia del té vietnamita, también influida por su homóloga china, sólo se realiza durante las bodas y otros rituales religiosos. También se puede hacer referencia a todo el conjunto de rituales, herramientas, gestos, etc. usados en este tipo de ceremonias como a la cultura del té. En todas las ceremonias y rituales del té, se puede encontrar una "adoración de lo bello en medio de los hechos sórdidos de la vida cotidiana", así como refinamiento, un íntimo contenido espiritual, humildad, control y simplicidad, "como todo arte que comparte el extraordinario, una artificialidad artística, abstracción, simbolismo y formalismo" de una forma u otra.


title: Ceremonia del té

text: A nivel muy básico, las ceremonias del té son maneras formalizadas de preparar el té, en un proceso que ha sido refinado para producir el mejor sabor.


title: Ceremonia del té

text: Entre los documentos históricos sobre el tema, se pueden mencionar el monógrafo del sigloVIII "" y el libro del sigloXII "".


title: Ceremonia del té

text: Cuando la ceremonia del té se entiende y se practica para fomentar la armonía en la humanidad, promover la armonía con la naturaleza, disciplinar la mente, calmar el corazón, y alcanzar la pureza de la iluminación, el arte del té se convierte en "téismo". El término "chadao" contiene dos palabras, siendo la primera "té" y la segunda el préstamo chino tao/dao/, que se puede traducir por el sufijo -ismo (también en japonés: 主義), y podría entonces leerse como "téismo". Otra forma, más literal, de leer la palabra es como el "camino del té" (茶 "té" y 道 "camino"), que se puede, por ejemplo, comparar con 弓道; el "camino del arco". Con este término, se describe la ceremonia del té como la muestra de interés en su cultura y sus estudios, y su práctica se inscribe, con el tiempo, en un proceso de cultivo personal. El téismo es en mayor medida un modelo estético simplista, pero contiene percepciones sutiles sobre ética, e incluso metafísica. El téismo está relacionado con el espíritu del té. Un sentido de focalización y atención se desarrolla bajo los efectos de un té sabroso. Un téista es una persona que practica o disfruta el arte del té y el téismo. En las culturas chinas y japonesas, como en la cultura coreana, existen formas muy desarrolladas de téismo.


title: Ceremonia del té

text: La ceremonia del té es la mezcla de dos principios, sabi y wabi. "Wabi" representa las íntimas, o espirituales, experiencias de la vida humana. Sus significados originales indicaban un refinamiento tranquilo o sobrio, o su tenue sabor "caracterizado por la humildad, el control, la simplicidad, el naturalismo, la profundidad, la imperfección, y la asimetría" y "enfatiza los objetos y los espacios arquitecturales simples, sin adornos, y celebra la suave belleza que el tiempo y el cuidado impartan a los materiales". "Sabi", por otra parte, representa las imperfecciones externas, o materiales, de la vida, así como la naturaleza original de las cosas. El Budismo Zen también ha influido en el desarrollo de la ceremonia del té. Los elementos de la ceremonia del té japonesa son la armonía de la naturaleza y el cultivo personal, y disfrutar el té de un modo formal e informal a la vez. La ceremonia del té japonesa se desarrolló como una "práctica transformadora", y empezó a producir su propia estética, en particular la de los principios de "sabi" y "wabi". Entender la futilidad era considerado el medio más efectivo hacia el despertar espiritual, mientras que abrazar la imperfección era honrado como un recuerdo sano de la importancia de valorar nuestros seres sin pulir, aquí y ahora, tal y como somos —el primer paso hacia "satori" o la iluminación—. El consumo del té sirve como ayuda a la meditación, como asistencia en la adivinación, para propósitos ceremoniales y en la expresión de los artes.


title: Ceremonia del té

text: Se pueden encontrar hábitos comparables de consumo de té por todo el mundo, aunque no con el mismo contenido espiritual o el refinamiento tranquilo y sobrio, ni tampoco caracterizados por la humildad, el control y la simplicidad de las ceremonias del té orientales. En Europa, incluso durante la época Victoriana, "la hora del té" (o 'high tea' en inglés) o el ritual del té de la tarde, era un evento social, donde el ritual de estar visto con el material, las maneras, y el círculo social adecuados, era tan importante como el hecho de beber el té en sí. El té de la época victoriana fue también influido por la cultura del té india, en cuanto a la elección de las variedades de té.  Las raíces de la cultura del té americana se remontan a la época de la colonización neerlandesa de América. En las colonias, el té se servía con tamices de plata, tazas y teteras de porcelana fina y exquisitas cajas de té. En los últimos años, hubo un resurgimiento del interés por los tés finos en Estados Unidos, debido principalmente al levantamiento de la prohibición por China de las exportaciones de té en 1971. Desde los años 1920, Estados Unidos no podía obtener té chino y había muy pocas importaciones de té indio.


title: Ceremonia del té

text: En la tradición japonesa, una casa de té suele referirse a una estructura privada diseñada para acoger la ceremonia del té japonesa. Esta estructura, y en particular la habitación en la que se celebra la ceremonia del té es llamada . El espacio arquitectural llamado "chashitsu" fue creado por cumplimiento estético e intelectual.


title: Ceremonia del té

text: El jardín de té fue creado durante el Período Muromachi (1333–1573) y el Período Momoyama (1573–1600) como escenario para la ceremonia del té japonesa, o chanoyu. Este tipo de jardín debe su nombre al roji, o camino hacía la casa de té, que tiene la función de inspirar al visitante a la meditación para prepararlo a la ceremonia. Hay un jardín exterior, con una puerta y un cenador cubierto, donde los huéspedes esperan la invitación para entrar. Entonces, pasan la puerta del jardín interior, donde limpian sus manos y enjuagan sus bocas, como lo harían antes de entrar en un templo Shinto, antes de penetrar en la casa de té. El camino se queda siempre húmedo y verde, recordará así a un sendero montañoso aislado, y las flores de vivos colores, que podrían distraer el visitante de su meditación, están ausentes. Las primeras casas de té no tenían ventana, pero las casas de té más recientes disponen de un muro que se puede abrir para ofrecer una vista al jardín.


title: Ceremonia del té

text: En China, una casa de té (茶館, "cháguăn" o 茶屋, "cháwū") es tradicionalmente similar a una cafetería americana, aunque ofrece té en vez de café. La gente se reúne en las casas de té para hablar, socializar, y disfrutar de un té, y los jóvenes a menudo se encuentran en las casas de té para citas románticas. Las casas de té de estilo Guangdong (cantonés) son particularmente famosas fuera de China.


title: Circunscripción electoral de Santa Cruz de Tenerife

text: La Provincia de Santa Cruz de Tenerife constituye una de las 52 circunscripciones electorales utilizadas desde 1977 para la cámara baja de las Cortes Generales, el Congreso de los Diputados, formada por 350 diputados, de los que Santa Cruz elige siete. Para la cámara alta, el Senado, cada una de las cuatro islas que integran la provincia forman una, concretamente las islas menores (La Palma, La Gomera y El Hierro) eligen un senador. Tenerife, denominada isla mayor, escoge tres pero se votan 2.


text: Además, dentro de Canarias, cada isla de la provincia constituye una circunscripción electoral para elegir diputados al Parlamento de Canarias.  Según lo que establecen los artículos 68.2 y 69.3 de la Constitución Española, la circunscripción electoral, en este caso es la provincia de Santa Cruz de Tenerife. El voto será universal y secreto. En virtud del artículo 12 de la Constitución, la edad mínima para votar es de 18 años.


text: En el caso del Congreso de los Diputados, el sistema electoral utilizado es a través de una lista cerrada con representación proporcional y con escaños asignados usando el método D'Hondt. Sólo las listas electorales con el 3% o más de todos los votos válidos emitidos, incluidos los votos «en blanco», es decir, para «ninguna de las anteriores», se pueden considerar para la asignación de escaños. En el caso del Senado, el sistema electoral sigue el escrutinio mayoritario plurinominal. En las islas menores, se escoge un senador por cada una, pudiendo así los partidos presentar un candidato. Lejos de esto, en la isla de Tenerife se escogen tres senadores, cada partido candidata dos y cada elector puede escoger dos senadores, pertenezcan o no a la misma lista. Los candidatos más votados son elegidos.


text: El artículo 67.1 de la Constitución de 1978 prohíbe ser simultáneamente miembro del Congreso de los Diputados y de un parlamento autonómico, lo que significa que los candidatos deben renunciar al cargo si son elegidos para un parlamento autonómico. No existe incompatibilidad similar en el caso de los senadores. El artículo 70aplica también la inelegibilidad a los magistrados, jueces y fiscales en activo, Defensor del Pueblo, militares en servicio, agentes de policía en activo, miembros del Tribunal Constitucional y juntas electorales.


text: Desde la celebración de las elecciones generales de España de 1977, las primeras tras la dictadura, a esta circunscripción electoral se le han designado siete diputados.


text: La provincia de Santa Cruz se divide en cuatro para elegir senadores, cada división representa una isla, que en virtud del artículo 69.3 eligen: Además, el Parlamento de Canarias elige a tres senadores que representan a las dos provincias de Canarias.


text: Para la cámara del poder legislativo de la comunidad autónoma, compuesta por 70 diputados, cada una de las cuatro islas que integran la provincia de Santa Cruz de Tenerife forman una circunscripción, además de las tres islas restantes que conforman la provincia de Las Palmas, es decir, cada isla del archipiélago constituye una circunscripción electoral, sumando 61 diputados. Por otro lado, la reforma del Estatuto de Autonomía de Canarias introdujo una circunscripción autonómica, a la que se le asignan 9 diputados.


title: ¡Ay, Carmela! (canción)

text: «¡Ay, Carmela!» es una canción compuesta originalmente a inicios del siglo XIX e interpretada por los soldados españoles que lucharon contra la invasión francesa durante la Guerra de la Independencia Española (1808-1814), y que fue recuperada bajo distintos nombres por los soldados del bando republicano como una de las canciones de la Guerra Civil Española (1936-1939). La melodía también fue utilizada por el bando franquista, concretamente por los falangistas y requetés bajo el nombre de «Por el río Nervión».


title: ¡Ay, Carmela! (canción)

text: La versión original de la canción comprende más de diez estrofas. \midi {La canción se conoce por diversos nombres, como por ejemplo «El Ejército del Ebro», «El paso del Ebro», «¡Ay, Manuela!», «Rumba la Rumba» o «Viva la XV Brigada».


title: ¡Ay, Carmela! (canción)

text: Ha sido interpretada en su versión original y con letras adaptadas por diferentes cantantes internacionales.


title: ¡Ay, Carmela! (canción)

text: «Viva la Quinta Brigada» (listadas como «Viva la Quince Brigada» en grabaciones posteriores) es una canción popularizada por Christy Moore sobre los irlandeses que lucharon en la Guerra Civil española contra Franco. El título está inspirado en una canción española sobre la guerra, «Viva la XV Brigada».


title: ¡Ay, Carmela! (canción)

text: Moore escribió esta canción centrándose en los voluntarios socialistas irlandeses (que en los últimos años se conoció como la Columna Connolly) que eran un pequeño contingente dentro de la 15a Brigada Internacional. La canción fue inspirada por el libro Connolly Column del veterano de la Guerra Civil español Michael O'Riordan.


title: ¡Ay, Carmela! (canción)

text: Moore dijo:  El título original de la canción de Moore, que se traduce como "Viva la Quinta Brigada", fue un error debido a la similitud en español entre "quinta" (quinto) y "quince" (quince). El grueso de los voluntarios irlandeses sirvió con la XV (Quince) Brigada Internacional ; la "Quinta Brigada" no era una de las Brigadas Internacionales. La canción apareció más tarde listada como Viva la Quince Brigada cuando Moore corrigió el error en grabaciones posteriores. Sin embargo, ambos títulos son correctos, originalmente había diez brigadas en el ejército español, las cinco brigadas internacionales se agregaron a la lista, convirtiendo a la 5.ª Brigada Internacional en la 15.ª Brigada de la República española.


title: ¡Ay, Carmela! (canción)

text: La canción ha sido utilizada en la película homónima de Carlos Saura de 1990 "¡Ay, Carmela!" y en "Una pasión al límite" de Philip Kaufman estrenada en 2012.


title: ¡Ay, Carmela! (canción)

text: «El Ejército del Ebro»


title: ¡Ay, Carmela! (canción)

text: «Viva la Quince Brigada»


title: Mi vida en arte

text: Mi Vida en Arte es la autobiografía del actor y director de teatro rusoKonstantin Stanislavski. Primero fue encargado mientras Stanislavski estaba en Estados Unidos de visita con el Teatro de Arte de Moscú, y fue publicado por primera vez en Boston, Massachusetts en inglésen 1924. Más tarde fue revisado y publicado en una edición rusaen Moscú bajo el título "Моя жизнь в искусстве." Está dividido en 4 secciones tituladas: 1-Niñez Artística, 2-Juventud Artística, 3-Adolescencia Artística y 4-Edad adulta Artística.  Esta sección, contiene 11 capítulos y empieza con el nacimiento de Stanislavski en 1863 y termina en los primeros años 20. Primero describe su vida familiar y su crianza, hablando de sus viajes tempranos al circo, la ópera italiana, el ballet y su introducción al teatro ruso. Describe el teatro de títeres profesional, el cual él y sus hermanos ponen en casa, así como otros acontecimientos que le conformaron temprano en un artista. Describe su primera experiencia actuando, su experiencia como director de la Sociedad Musical de Moscú y su breve e insatisfecha experiencia en la escuela de drama Maly Theatre, que abandonó a las tres semanas.


title: Mi vida en arte

text: En esta muy breve sección, que consta de 3 capítulos, Stanislavski describe sus esfuerzos fugaces con un grupo teatral amateur llamado The Alekseyev Circle (Alekseyev era el apellido real de Stanislavski) formado por él y sus hermanos en el verano de 1884. Su objetivo era poner en escena operetas, que eran muy populares en ese tiempo en Moscú. Estos intentos le dirigieron al principio de su carrera de actor. En esta sección él también habla sobre su obsesión con el ballet y sus ambiciones de convertirse en cantante de ópera.


title: Mi vida en arte

text: Esta es la sección más grande de su autobiografía y consta de 41 capítulos. Empieza con la fundación de la Sociedad de Moscú de Arte y Literatura en el invierno de 1888, la cual funda a la edad de 25 junto con el director ruso Alexander Fedotov y el grupo de actores que Fedotov había juntado, incluido Stanislavski. Fedotov había dirigido a Stanislavski en una obra de Nikolai Gogol, llamada "The Players". Stanislavski consideró a Fedotov el primer "director verdaderamente talentoso" que haya trabajado con él. En la primera mitad de esta sección Stanislavski describe muchas de las obras representadas por el grupo, empezando con su debut y acabando con los acontecimientos que llevaron a la fundación del Teatro de Arte del Moscú el 14 de octubre de 1897. Habla de los avances que logró en aquellos diez años en el arte de la actuación , a través de su experiencia como actor y director. También habla sobre su sobre su relación con Leo Tolstoy. Uno de los acontecimientos que llevaron a la creación del Teatro de Arte de Moscú fue la relación de Stanislavski con el codirector y cofundador del teatro Vladimir Nemirovich-Danchenko, quién por entonces era un conocido dramaturgo y director ruso de la escuela de drama de Moscú de la Sociedad Filarmónica. Entre los licenciados de la escuela en la clase de 1898 estaban Olga Knipper y Vsevolod Meyerhold. En el Teatro de Arte del Moscú Stanislavski estaba encargado de dirigir todas las producciones y Nemirovich-Danchenko estaba encargado del lado literario. Al menos estuvieron de acuerdo que cada cual de ellos tendría el poder de veto en su área, siempre que un acuerdo no podía ser hecho en un tema particular.


title: Mi vida en arte

text: La segunda mitad de la sección tercera describe los primeros nueve años de la existencia del Teatro de Arte del Moscú hasta su primera visita internacional en 1906, cuándo viajaron a Berlín. Stanislavski utiliza la mayoría de esta sección describiendo en dramático detalle su relación con Anton Chekhov y las producciones de las obras de Chekhov, empezando con su primera producción de "La Gaviota", la cual había sido originalmente escenificada en San Petersburgo, y acabando con su producción de "El jardín de los cerezos" en 1904 y la muerte de Chekhov ese mismo año. Describe como era escenificar estas obras con la ayuda de Chekhov, a menudo a través de correspondencia debido a su tuberculosis qué le forzó a pasar los inviernos en el Crimea. Stanislavski sentía que la razón de por qué otros grupos de teatro coyuntural no tuvieron ningún éxito con las obras de Chekhov fue porque intentaban actuar utilizando la escuela vieja de actuación. Stanislavski descubrió que las obras de Chekhov eran más eficaces cuándo los actores utilizaban silencio y quietud en el escenario.


title: Mi vida en arte

text: En esta sección, constando de 18 capítulos, Stanislavski describe los principios de su trabajo formulando un "sistema" de enseñar a actuar, el cual finalmente le llevó a escribir sus libros famosos en actuación, los cuales en inglés se llaman ""An Actor Prepares", "Building a Character" y "Creating a Role". Estos libros son los volúmenes 2, 3 y 4 de los Trabajos Completos de Stanislavski, el cual es un conjunto de 8 volúmenes , publicado en Rusia en 1954. "Mi Vida en Arte" es, naturalmente, el primer volumen. El "sistema" de Stanislavski estuvo construido en una recopilación de material reunido sobre el curso de dos décadas de trabajo en el teatro, y era en un esfuerzo grande para encontrar las respuestas a su muchos cuestiones sin resolver sobre la naturaleza de la actuación como una forma de arte. Trabajo en este sistema, según Stanislavski, empezando durante la temporada 1906/07 del Teatro de Arte del Moscú. Empezó por experimentar con él mismo y otros actores durante los ensayos de las obras y terminó utilizando las producciones actuales para sus experimentos en el uso de técnicas nuevas, como relajación y concentración en el escenario. Fue en este periodo cuando desarrolla sus principios del "magic if" (cuándo los actores se preguntan, "¿Si fuese yo el personaje en una situación particular, qué haría?) y "un sentido de verdad" (un sentido en el que los actores tienen que ver si sus palabras y acciones resultan creíbles). Pero Stanislavski finalmente llegó a la conclusión de que el teatro no era el sitio para tales experimentos, ya que distraía muchísimo del trabajo que había que hacer. Esta conclusión le llevó a abrir el primer Estudio del Teatro de Arte del Moscú, el cual todavía existe. La sección también describe algunas de las producciones del Teatro de Arte del Moscú de varias obras, incluyendo la obra de Ivan Turgenev, "Un mes en el campo". También habla sobre la Revolución rusa de 1917 y sus efectos en el Teatro. Acaba el libro con un capítulo titulado "Conclusiones y el Futuro", en el que habla de muchas de sus conclusiones sobre el arte de actuar y su "sistema", el cual declara, consta de dos partes: 1-trabajo interno y externo de un actor sobre él mismo ("Un Actor Prepara"), 2- trabajo interno y externo de un actor en un papel ("Construyendo un Carácter" y "Creando una Función"). Acaba por declarar que divulgará en su libro próximo, lo cual hace en los tres volúmenes. Curiosamente, habiendo escrito aquellos tres volúmenes, continuó reinventar su "sistema" y reformulando muchas de sus opiniones en la actuación. Parece como si él nunca hubiera encontrado las respuestas a todas sus preguntas. Pero consiguió ir más lejos que las personas que le precedieron y le siguieron. Formó la fundación para muchos que vinieron después de él, concretamente profesores como Stella Adler, Lee Strasberg, y Sanford Meisner.


title: Pervez Rashid

text: Pervez Rashid (n. 1 de mayo de 1950. Rawalpindi, Raj británico, Imperio británico) es un político pakistaní. Fue senador por la provincia de Punjab desde marzo de 2009 hasta marzo de 2015. Actualmente es ministro federal del Ministerio de Información, Difusión y Patrimonio Nacional, cargo que ostenta desde 2013.


title: Pervez Rashid

text: Pervaiz Rashid nació el 1 de mayo de 1950 en Rawalpindi, en ese momento parte de la colonia británica en India. Hijo de una familia de pastores y agricultores, su padre, Abdul Rasheed, fue un activista del Movimiento Pakistaní, un frente político que buscaba la independencia de los territorios que actualmente conforman a Pakistán.


title: Pervez Rashid

text: Después de graduarse de la enseñanza secundaria en Lahore, asistió al Gordon College, donde recibió el título de "Bachelor of Arts" en Bellas artes. Fue considerado como uno de los estudiantes más brillantes e hizo amistad con varios políticos que tomaban clases ahí. En la década de 1970 inició su carrera política como líder estudiantil en contra del Partido del Pueblo Pakistaní, dirigido por el primer ministro Zulfikar Ali Bhutto. En la década de 1980 entró a trabajar en la Corporación televisiva de Pakistán. Debido a su ideología conservadora y sus puntos de vista similares, logró ser parte del círculo cercano de Nawaz Sharif en 1990.


title: Pervez Rashid

text: Continuó sus relaciones políticas a través del partido Liga Musulmana de Pakistán (N) y llegó a convertirse en presidente de la Corporación televisiva de Pakistán, empresa propiedad del Estado, en 1997. En 1999 fue despedido de su cargo tras el golpe de estado orquestado por Pervez Musharraf en contra de Nawas Sharif.


title: Pervez Rashid

text: Fue elegido como senador de Pakistán por la provincia de Punjab en 1998 y volvió a ostentar el puesto en 2009, en ambos casos con el apoyo del partido Liga Musulmana de Pakistán (N). Fue miembro del comité del senado de información y difusión durante el tercer mandato de Nawaz Sharif. El 3 de junio de 2013 presentó juramento para el cargo de ministro federal para el Ministerio de Información, Difusión y Patrimonio Nacional de Pakistán.


title: Envío

text: Envío (o "Revista Envío") es una revista nicaragüense de sociedad, política e economía, publicando artículos analíticos, documentos, entrevistas e historias noticiosas. Fundado en 1981, la revista es publicada por la Jesuita  Universidad Centroamericana en Managua, Nicaragua. Inicialmente definiendo su función como "soporte crítico" a la teología de la liberación y de los proyectos sandinistas en Nicaragua. En las noventas, la revista expandida para cubrir todo la América Central y la región de Caribe.


title: Envío

text: Además de la edición de lengua española, la revista ha sido publicada en inglés desde su inception y en italiano desde entonces 1994. El sitio web de la revista tiene archivo libre de todos los artículos.


title: Ibba

text: Ibba, también referido como Ibbas, Hibba o Hibbas, fue un militar ostrogodo que sirvió a su pueblo durante el reinado en Italia de Teodorico el Grande (493–526).


title: Ibba

text: Ibba, descrito en las fuentes tanto de "comes" como "dux", fue enviado por Teodorico en auxilio de los visigodos, que habían sido derrotados por los francos en la batalla de Vouillé y privados de su rey Alarico, muerto en combate contra Clodoveo (507).


title: Ibba

text: En el año 508, penetró en la Provenza a la cabeza de un ejército y se distinguió contra las tropas de Clodoveo, quien buscaba extender su dominio hacia el litoral mediterráneo con la colaboración de los burgundios del rey Gundebaldo. A costa de intensas refriegas, Ibba levantó el asedio al que francos y burgundios habían sometido a Arlés, y se apoderó de Nimes y Narbona en 509, al tiempo que los refuerzos ostrogodos dirigidos por el duque Mammo asolaban Orange y Valence y hacían retroceder a los burgundios hacia el norte. Finalmente, en 510, Ibba libera Carcasona. Según el historiador coetáneo Jordanes, probablemente poco objetivo debido a sus orígenes góticos, las campañas de Ibba significaron la muerte de 30 000 guerreros francos.


title: Ibba

text: Habiendo salvado de esta manera al reino visigodo de desaparecer como Estado, Ibba se volvió contra un hijo ilegítimo del rey Alarico, Gesaleico, al que los restos del ejército visigodo habían aclamado como su monarca. Derrocado por los ostrogodos, Gesaleico tuvo que buscar refugio en la corte del rey vándalo Trasamundo en Cartago, antes de organizar una invasión de Hispania desde la Galia para reclamar su trono. Entrando por la Tarraconense, Gesaleico fue derrotado por las huestes de Ibba en la batalla de Barcelona, tras lo cual huyó al norte a través de la Narbonense en busca del respaldo de los burgundios, pero fue capturado y asesinado al cruzar el río Durance, probablemente por soldados ostrogodos (512). Ibba había sido el artífice de la coronación en 511 del joven príncipe Amalarico, de unos cinco años, como rey visigodo bajo tutela ostrogoda, logrando que hasta 526, ostrogodos y visigodos volvieran a estar unidos bajo el mando efectivo de un único gobernante: Teodorico.


title: Ibba

text: De acuerdo al filólogo británico Henry Bradley, Ibba era católico, y no arriano como la mayoría de los godos de aquella época.


title: Plato labial

text: Un plato labial también conocido como disco, platillo o placa labial es un ornamento que se coloca en la parte inferior o superior del labio, o en ambos, después de realizar una perforación. Es una forma de modificación corporal practicada entre tribus africanas y americanas. Estos platos están hechos de arcilla o madera y a medida que transcurre un tiempo (entre dos y tres meses), se insertan discos de mayor tamaño.


title: Plato labial

text: Las evidencias arqueológicas indican que estos discos se inventaron independientemente varias veces a lo largo del tiempo, en Sudán y Etiopía en 8700 a.C, Mesoamérica en 1500 a.C, y las zonas costeras de Ecuador en 500 a.C. En el siglo XXI, la costumbre todavía se mantenía minoritariamente en algunas tribus africanas y en grupos indígenas de la Amazonia.


title: Plato labial

text: Esta práctica se realiza con fines estéticos, culturales, sociales o religiosos. A veces se le suele llamar dilatación labial o decoración facial. La mujer con el mayor disco labial en 2014 era Ataye Eligidagne, de una tribu de Etiopía, los surma; la circunferencia de su plato medía 60 centímetros, «cifra que representa el doble del tamaño medio de los discos en las mujeres de su tribu».


title: Plato labial

text: Muchas fuentes informaron que el tamaño de la placa era una señal de la importancia social o económica en algunas tribus. Pero, a causa de los atributos naturales de la piel humana, el tamaño de la placa a menudo puede depender de la capacidad de estiramiento del labio.


title: Plato labial

text: Para las tribus surma y mursi en el valle del río Omo en Etiopía, la perforación inicial entre las jóvenes se hace entre seis meses y un año antes del matrimonio, con entre quince y dieciocho años, como una incisión del labio inferior de 1 a 2 centímetros de longitud realizada por la madre o una parienta, y se inserta un disco de madera. Después de que la herida ha sanado, que por lo general tarda entre dos y tres semanas, el disco se reemplaza por uno más grande; cada mujer puede elaborar su propio plato. El diámetro final de esta pieza varía, pues va desde los 8 hasta los 20 centímetros, aunque se han encontrado casos de piezas aún más grandes.


title: Plato labial

text: Shauna LaTosky, una investigadora de campo que estudió a los mursi en 2004, afirmó que esta práctica es para ellos sinónimo de fuerza y autoestima femeninas.


title: Plato labial

text: En la cultura contemporánea, la mayoría de las jóvenes de entre 13 y 18 años deciden si usan o no una placa de labios. Este adorno ha provocado que las mujeres de las tribus mursi y surma sean vistas como una atracción turística.


title: Plato labial

text: En América del Sur, en algunas tribus amazónicas, hombres y mujeres empiezan con esta práctica en la adolescencia y están asociadas a la oratoria y el canto. Las placas más grandes son usadas por oradores y jefes de guerra, como el caso del jefe Raoni Metuktire de la tribu kayapó. En América del Sur, los platos labiales son generalmente de madera clara.


title: Plato labial

text: En el noroeste de América del Norte, el uso de adornos labiales era muy antiguo, remontándose al menos al 3000 a.C. A veces eran usados tanto por hombres como por mujeres, pero desde el siglo XIX su uso fue exclusivo de las mujeres de alto rango. Entre los haida, tsimshian y tlingit, las mujeres utilizaban las placas labiales como símbolo de madurez, indicando que ya era elegible para ser esposa. La colocación del primer plato a una muchacha se celebraba con un festín familiar.


title: Plato labial

text: En los países occidentales, algunos jóvenes, especialmente los miembros del movimiento primitivo, urbano o moderno, han adoptado perforaciones mayores a inicios del siglo XXI, lo suficientemente grandes como para utilizar placas adecuadas. Algunos ejemplos se pueden observar en la página web de la revista electrónica "BMEzine".


title: Plato labial

text: Tribus conocidas por sus platos labiales tradicionales:


title: Jean-Baptiste Élie de Beaumont

text: Jean-Baptiste Élie de Beaumont (Canon, 25 de septiembre de 1798-Canon, 21 de septiembre de 1874) fue un geólogo francés, director de los trabajos realizados para la confección del primer mapa geológico de Francia.


title: Jean-Baptiste Élie de Beaumont

text: Nacido el 25 de septiembre de 1798 en la localidad francesa de Canon (departamento de Calvados, región de Baja Normandía), Beaumont estudió en el Lycée Henri IV, en la Escuela Politécnica y en la Escuela de Minas. En 1823 fue seleccionado por André Brochant de Villiers —profesor de geología de la Escuela de Minas— junto a Armand Dufrénoy, para realizar una investigación de campo en Inglaterra y Escocia, estudiando las infraestructuras mineras y metalúrgicas del país. En 1835 fue nombrado profesor de Geología de la Escuela de Minas, sucediendo al propio Brochant de Villiers, de quien había sido asistente desde 1827. También dio clases en el Colegio de Francia.