title: Noah Miller Glatfelter

text: En 1882, Glatfelter tenía 4 casas construidas en el norte de la calle catorce, y vivió en el 4620. En 1883, esa decimocuarta calle fue rebautizada vigésima calley su dirección se convirtió en 4720 Nº 20, y vivió allí durante el resto de su vida.


title: Noah Miller Glatfelter

text: Glatfelter fue un médico en ejercicio hasta la muerte de María en 1907, y en ocasiones hizo el trabajo médico para la caridad en nombre de la Casa de Betania, como se refleja en una de sus entradas de diario:


title: Noah Miller Glatfelter

text: A principios de la década de 1890 comenzó su investigación de la especie "Salix" (sauce) en el área de St. Louis. Su objetivo era ser capaz de clasificar sauces por la venación de las hojas. Mantuvo correspondencia con los botánicos de la Universidad de Harvard, en particular James Franklin Collins, Michael Shuck Bebb, Merritt Lyndon Fernald, Walter Deane y otros.


title: Noah Miller Glatfelter

text: A finales de la década de 1890, su interés se volvió desde la botánica a la micología, con interés ganado en los hongos a través de los miembros de su hija Lisbeth en el Club Micológico de Boston, que fue el primer club de setas organizada en los Estados Unidos. Sus corresponsales primarios fueron Curtis Gates, Lloyd y Charles Horton Peck, y él se reunió con George F. Atkinson en 1903 en la Feria Mundial de St. Louis. Su colección de setas comestibles y venenosas eran parte del despliegue del Jardín Botánico de Misuri en la Feria.


title: Noah Miller Glatfelter

text: Le pasó listas locales de setas tóxicas a Peck. Él compiló una lista de más de 500 especies de setas de la zona de San Luis, que se publicó en 1906. Se utilizó su lista de hongos como una de las fuentes para una lista publicada por el Club botánico Englemann en 1911.


title: Noah Miller Glatfelter

text: También se convirtió en el historiador de la familia, publicando en 1901 "Registro de Casper Glatfelter de Glattfelden, cantón de Zúrich, Suiza, inmigrante, 1743, y de sus descendientes, que comprende 861 familias ", en dos volúmenes, y un tercer libro, '«Suplemento al Casper Glattfelder Record, abrazando la adición de 545 familias, " en 1910.


title: Noah Miller Glatfelter

text: Continuó para recoger muestras hasta 1911, con el fin de actualizar su lista para su inclusión en la lista de plantas y hongos recopilados por el Club Botánico Engelmann.


title: Noah Miller Glatfelter

text: Falleció el 2 de abril de 1911, después de una caída desde una escalera, y está enterrado en el cementerio de Bellefontaine en St. Louis con el resto de su familia, con la excepción de Herbert y Lisbeth. Quedan siete hongos nombrados por él en el Index Fungorum,tres de los cuales son sinónimos:


title: One Man Army

text: «One Man Army» es la canción de la banda Our Lady Peace. lanzado como el primer sencillo de su tercer álbum "Happiness...Is Not a Fish That You Can Catch".


title: One Man Army

text: Este video musical fue dirigido por Marcos Kohr y fue filmado en Toronto el 5 de agosto de 1999. Se inicia con el cantante Raine Maida sentado en una silla en lo que parece ser un pasillo del hotel. El uso de los efectos especiales, se levanta y se va, pero un segundo "copia" de él permanece sentado. El vídeo se divide entonces en dos conjuntos de escenas: En un grupo, la banda se estableció en el medio de un hall de entrada y realiza la canción; en las otras escenas, Maida camina por una ciudad. Durante los coros de la canción, Maida se tira de repente a través del aire (al parecer actuando como la gravedad le estaba tirando), lo que le causó a chocar contra varias paredes, y aplastar a través de un árbol, una pared, y varias ventanas. Él trata de la celebración de una boca de incendios y un cartel de la calle, pero se apartó. Al final del video, Raine se sienta en un banco en un muelle, pero él se apartó hacia el agua después de tratar de aferrarse a la banca.


title: A.D. Voluntas Calcio Spoleto

text: La Associazione Dilettantistica Voluntas Calcio Spoleto es un club de fútbol italiano de la ciudad de Spoleto (Perugia), en Umbría. Fue fundado en 1932 y refundado varias veces. Actualmente milita en la Eccellenza, la quinta división de fútbol en Italia.


title: A.D. Voluntas Calcio Spoleto

text: El club fue fundado en 1932 bajo el nombre de "Polisportiva Fascista Spoleto" hasta que en 1942, coincidiendo con su ascenso a la Serie C pasa a denominarse "Virtus Spoleto".


title: A.D. Voluntas Calcio Spoleto

text: En la temporada 1947/48 vuelve a la Serie D. Ya en el año 1963 cambia de nombre para llamarse "Associazione Sportiva Spoleto"; en 1980 adopta la denominación "Federazione Calcistica Spoleto"; en 1989 "Polisportiva Nuova Spoleto" al fusionarse con el "S.S. Nuova Virtus Spoleto". En el 2006 toma el nombre de "Associazione Dilettantistica Voluntas Calcio Spoleto".


title: Roy Orbison's Many Moods

text: Roy Orbison's Many Moods es el duodécimo álbum de estudio del músico estadounidense Roy Orbison, publicado por la compañía discográfica MGM Records en mayo de 1969. Incluyó dos sencillos: «Heartache», número 44 en la lista británica "UK Singles Chart", y «Walk On», que alcanzó el puesto 39.


title: Oblatos de los Santos Ambrosio y Carlos

text: La Congregación de los Oblatos de los Santos Ambrosio y Carlos (en latín: "Congregatio Oblatorum Sanctorum Ambrosio et Caroli"), también conocidos como Oblatos ambrosianos, es una asociación de sacerdotes seculares y laicos de la arquidiócesis de Milán. Sus miembros posponen a su nombre las siglas O.SS.A.C.


title: Oblatos de los Santos Ambrosio y Carlos

text: Entre los años 1576-1577 se dio una fuerte peste que devastó la ciudad de Milán, cuando en ese tiempo era arzobispo de esa diócesis Carlos Borromeo. Este se dedicó con especial fervor y valentía a la cura y atención de los apestados. Pasado el miedo de infecciones, en 1578, Borromeo creó una congregación de sacerdotes seculares, para que se dedicaran al servicio exclusivo de su diócesis. En un principio la formaban sacerdotes diocesanos que hacían dos votos: obediencia al obispo y permanencia en el instituto. Al no hacer votos públicos de obediencia, castidad y pobreza; ni estar obligados a la vida comunitaria, no se les puede considerar un Instituto de vida consagrada. Aunque si en la forma y en su administración pueda incluirse dentro de los Institutos seculares.


title: Oblatos de los Santos Ambrosio y Carlos

text: Carlos Borromeo en realidad fundó una especie de cuerpo de voluntarios a disposición del obispo, bien formados y dispuestos a asumir tareas como las misiones de predicación popular y dirección de seminarios. La oblación (entrega) que los sacerdotes hacían de ellos mismos al obispo originó el nombre del instituto, que en su origen era el de Oblatos de San Ambrosio, en honor al santo patrón de la ciudad. La comunidad se vio beneficiada por las donaciones procedentes de ciertos beneficios diocesanos, además de una parte de las propiedades pertenecientes a la Congregación de los Humillados, recientemente abolida por la Santa Sede.


title: Oblatos de los Santos Ambrosio y Carlos

text: Las constituciones de los oblatos fueron redactadas por Agostino Valier y el barnabita Carlo Bascapè. Después de dos años de prueba, fueron examinadas por una comisión de la que formaban parte Felipe Neri y Félix de Cantalicio; finalmente aprobada el 13 de septiembre de 1581. En la espiritualidad fueron muy influenciados por los jesuitas.


title: Oblatos de los Santos Ambrosio y Carlos

text: En 1584 murió Carlos Borromeo y en 1601, ante la afluencia masiva de peregrinos a su tumba, los Oblatos de San Ambrosio solicitaron la apertura del proceso diocesano de canonización de su fundador. En 1611, luego de la canonización de Carlos Borromeo (1610), el cardenal Federico Borromeo añadió al nombre el del fundador, pasando a ser Oblatos de los Santos Ambrosio y Carlos. La sede del la asociación era la iglesia de San Sepulcro de Milán. Borromeo se inspiró en el Oratorio de Felipe Neri de Roma.


title: Oblatos de los Santos Ambrosio y Carlos

text: La congregación fundada por el Borromeo fue fuente de inspiración para otras congregaciones de sacerdotes seculares, tales como: los "Oblatos de los Santos Gaudencio y Carlos", fundados por Francesco Quagliotti en Novara (1616); y los "Oblatos de los Santos Prosdocimo y Antonio", fundados por Gregorio Giovanni Barbarigo en Padua (1671).


title: Oblatos de los Santos Ambrosio y Carlos

text: Los oblatos fueron suprimidos por Napoleón Bonaparte el 1810. Luego de la salida de los franceses de Milán, hubo intentos de restaurar la congregación, pero el cardenal Carlo Gaetano Gaisruck se opuso e impidió que se siguiera adelante con la obra.


title: Oblatos de los Santos Ambrosio y Carlos

text: La restauración fue obra del arzobispo Carlo Bartolomeo Romilla el 16 de febrero de 1854. En 1928 se trasladó la casa general a la Via Settala, donde aún se encuentra.


title: Oblatos de los Santos Ambrosio y Carlos

text: El cardenal Alfredo Ildefonso Schuster los confió en 1931 la dirección de los seminarios y colegios diocesanos. El también cardenal Giovanni Battista Montini, futuro papa Pablo VI, los reformó en 1956.


title: Oblatos de los Santos Ambrosio y Carlos

text: El 1980 había 17 Misioneros de Rho, 24 vicarios, 160 diocesanos y unos 60 laicos, todos en la archidiócesis de Milán.


title: Oblatos de los Santos Ambrosio y Carlos

text: La congregación está formada por cuatro grupos de oblatos, llamados familias:


title: Sordolimpiadas

text: Las Sordolimpiadas son un evento deportivo que se realiza cada cuatro años. Se han convertido en un movimiento mundial y son el evento deportivo de más larga duración excluyendo los propios Juegos Olímpicos.


title: Sordolimpiadas

text: Fueron creadas en 1924 en París, Francia. Fue el primer evento deportivo internacional de la historia para los atletas con discapacidad. Actualmente son 109 los países que participan.


title: Sordolimpiadas

text: Los deportes en los que se participan son: atletismo (pista y campo), bádminton, bolos, ciclismo de ruta, judo, karate, orientación, disparo, nado, tenis de mesa (ping-pong), taekwondo, tenis, lucha libre, lucha grecorromana y deportes de equipo, como baloncesto, voleibol de playa, fútbol playa, fútbol, balonmano, voleibol y waterpolo. Las disciplinas de invierno son en deportes individuales: esquí alpino, esquí de fondo, snowboarding y los deportes de equipo: curling y hockey sobre hielo. En las Sordolimpiadas todos los avisos son visuales, es un destello el que indica a los corredores que la carrera ha comenzado, y los árbitros ondean banderas en vez de tocar el silbato. Los audífonos, implantes cocleares, y similares, no se les permite ser utilizados en la competencia, para colocar todos los atletas en el mismo nivel.


title: Sordolimpiadas

text: El evento se celebra cada cuatro años, se dividen en dos instancias Sordolimpiadas de verano y Sordolimpiadas de invierno.  Las sordolipiadas de invierno surgieron en 1946. No hubo juegos desde 1940 a 1948 debido a Segunda Guerra Mundial, ni juegos Sordolimpiadas de invierno en 2011.


title: Sordolimpiadas

text: La sede de los juegos 2017 es Samsun, Turquía. Su actual director es Valery Nikititch Rukhledev, quien también fuera atleta de las Sordolimpiadas y ganador de varias medallas.


title: Is Anybody Home?

text: «Is Anybody Home?» es la canción de la banda Our Lady Peace. lanzado como el segundo sencillo de su tercer álbum "Happiness... Is Not a Fish That You Can Catch".


title: Is Anybody Home?

text: En una entrevista con Billboard, Raine Maida declaró que 'Is Anybody Home' es acerca de tratar de consolar a esa persona desesperada por atención humana. "Maida explicó:" Se trata de un montón con el aislamiento en una especie de manera retorcida. Sintiéndose aislado en su casa, pero siendo bombardeados por los medios de comunicación, la televisión y el Internet. Es concebible ahora que usted puede simplemente quedarse en casa y navegar por Internet. Nos deja con una gran cantidad de contacto no humano "


title: Is Anybody Home?

text: El video musical fue baleado el 21 de noviembre de 1999, y se estrenó en MTV el 6 de marzo de 2000. Las escenas de la banda tocando fueron filmadas en el sótano de la Iglesia Unida Eastminster en Danforth Ave. al este de Broadview Ave. en el Riverdale barrio de Toronto. Fue dirigida por Giuseppe Capotondi. Está protagonizada por Katherine Moennig de The L Word fama. Se abre con el inicio de la canción que suena en la radio que la despierta. A lo largo del video, que corta a la banda tocando en una habitación llena de gente. Caminar alrededor de su casa, se da cuenta de que nadie más está en casa, pero la tetera está silbando. Ella se mete en su coche y conduce a una ciudad, pero las calles están vacías y llenas de vehículos abandonados. Muestra escenas de su comer comida en un café al vacío y durmiendo en un sofá en una tienda de muebles. Al final del video, se da cuenta de un hombre que corría alrededor de la esquina de un edificio, supuestamente es Raine. Ella va a seguirlo y el video termina como se ve en la esquina.


title: The Big O (álbum)

text: The Big O es el decimotercer álbum de estudio del músico estadounidense Roy Orbison, publicado por la compañía discográfica London Records en 1970. El álbum contó con la participación del grupo británico The Art Movement en todas las canciones excepto en «Penny Arcade», una grabación publicada como sencillo en 1969. «Penny Arcade» llegó al puesto 27 en la lista británica "UK Singles Chart" y fue el último gran éxito del músico en vida. El sencillo también llegó al primer puesto en la lista de éxitos de Australia, donde se mantuvo durante cuatro semanas en lo alto de la lista.


title: Adalbert, duque de Alsacia

text: Adalbert, duque de Alsacia, era el hijo mayor del duque Eticho, y hermano de Santa Odilia. Fue el segundo duque de la familia de los Eticónidas y el primero en heredar el ducado de su padre. Poseía, en vida de su padre el Sundgau, que su descendencia recibió con el título de condes.


title: Adalbert, duque de Alsacia

text: El Sundgau es la parte meridional de Alsacia, llamada antiguamente "Suentensis Pagus", o "Suggentensis Pagus". Limita al norte por la Alta Alsacia, al este por el Rin que lo separa del Breisgau, al sur por Suiza y al oeste por la provincia conocida bajo el nombre de Franco Condado. Se distinguen las ciudades de Mülhausen, Ferrette, Belfort, Thann, Altkirch, Landser, Blumenberg, Mörsberg y Hüningen; pero al momento en que el duque Adalbert fue investido con este condado, comprendía todo lo que hoy llamamos Alta Alsacia o Alsacia superior, donde se encuentran las ciudades de Colmar, Kayserberg, Murbach, Ensisheim, Neu-Breisach, Rufach, Münster, Türkheim y Rappoltsweiler. Mediante diploma fechado 9 de febrero de 683, Teoderico III cede a la abadía de Ebersmünster ("Monasterii Novientensis"), el pueblo de Hilsenheim, y renuncia a todos los impuestos que la gente de este pueblo pagaba al fisco, estos impuestos debían ser recaudados ahora por los agentes de la abadía y ser afectados a la luminaria de la iglesia de San Mauricio. En este documento, el hijo de Eticho, Adalbert, es mencionado como conde de Alsacia: "Attico Duci et Adelberto Comiti."


title: Adalbert, duque de Alsacia

text: Tras la muerte de su padre, y en calidad de primogénito, Adalbert cambió su cargo de conde por el de duque de Alsacia. En las afueras de la ciudad de Estrasburgo, el nuevo duque levantó de sus ruinas una antigua "villa" de los reyes merovingios: se llamaba "curtis regia", y por una traducción literal al alemán, tomó el nombre de Königshofen. Es aquí donde Adalbert fijó su residencia: "Actum Stratburgo civitate, in curte regia ville, que est in suburbano civitatis novo, quam ego ex novo opere construxi." Adalbert funda hacia el año 717, la abadía de Stephanskirche (Église Saint-Étienne) en Estrasburgo.


title: Adalbert, duque de Alsacia

text: Dos cartas originales, una conservada en este monasterio, la otra en los archivos del obispado de Estrasburgo, dan los detalles de esta célebre fundación. La primera es del emperador Lotario, dada en 845. La segunda es de Werner, obispo de Estrasburgo, fechada en 1004. Ambas partes están de acuerdo en que el duque Adalbert había fundado un monasterio bajo la invocación del mártir San Esteban, fuera de la ciudad de Estrasburgo, sobre las ruinas de la antigua "Argentoratum", dentro de la antigua muralla que todavía existe, entre los dos brazos del río Breusch, en un lugar deshabitado y que era parte del territorio del obispo de Estrasburgo. También se dice, que el duque donó a esta abadía las tierras que le habían correspondido como parte de la herencia de su padre, y que afectó los ingresos suficientes para el mantenimiento de treinta hermanas.


title: Adalbert, duque de Alsacia

text: El fundador obtiene del rey Chilperico: "Eundem locum per Pragmaticam regis chilperici constitutionem prœrogativa emunitatis libertate communiri impetravit", es decir, la abadía de Stephanskirche disfrutaría de una inmunidad completa, y no dependería de ningún juez público, que el Vogt elegido por la abadesa y aprobado por el rey, ejercería solo esta autoridad sobre la tierra y la propiedad de la abadía, sin embargo, con reserva de todos los derechos del obispo en cuyo territorio se encuentra.


title: Adalbert, duque de Alsacia

text: Estos diplomas dejan ver, que a principios del siglo VIII, las ruinas de la antigua "Argentoratum", destruida en el siglo V por las irrupciones de los bárbaros, todavía existían; que fue dentro de la antigua muralla, y en un lugar donde no había viviendas, que fue establecida la abadía de Stephanskirche, y que el fondo pertenecía al duque Adalbert, aunque situado en el territorio deI obispado de Estrasburgo, y sujeto a la jurisdicción temporal del obispo.


title: Adalbert, duque de Alsacia

text: Una vez que el duque Adalbert finalizó la fundación del monasterio de Stephanskirche, elige para gobernarlo a Attala su hija, que tuvo de Gerlindis, su primera esposa. Attala y sus dos hermanas Eugenia y Gundlinda, fueron formadas por su tía Santa Odilia en los ejercicios de la piedad y regularidad.


title: Adalbert, duque de Alsacia

text: Esta famosa abadía se apoyó durante muchos siglos en la regularidad y la pureza de su origen, y las abadesas fueron todas escogidas de las principales familias nobles de Alsacia.


title: Adalbert, duque de Alsacia

text: Se debe también a la piedad de Adalbert, la fundación del monasterio de Honau, en 721; trasladado en 1290, por Konrad III von Lichtenberg, obispo de Estrasburgo, a Rheinau; y por fin, en 1398, a Alt Sankt Peter (Église Saint-Pierre-le-Vieux) de Estrasburgo, con la autorización de Wilhelm II von Diest, obispo de esta ciudad.


title: Adalbert, duque de Alsacia

text: Adalbert suministró bienes considerables a Honau. Esta famosa abadía acababa crearse sobre una tierra del fisco, en una isla situada unos diez kilómetros al norte de Estrasburgo y posteriormente tragada por las aguas del Rin. Un obispo-abad, venido de Irlanda y llamado Benedictus, había sido el fundador: es a él que en el mes de junio de 722 Adalbert concedió las tierras que poseía en la isla. Si hizo esta donación en su lecho de muerte, para redimir sus pecados o si algún accidente cortó su vida, se desconoce. Ciertamente, poco después, se había ido. No se conoce otra acta escrita del duque Adalbert que su donación a favor de la abadía de Honau de junio de 722 citada por Jodocus Coccius, de ahí el interés que se le atribuye.


title: Adalbert, duque de Alsacia

text: En primer lugar, junto con la carta del abad Benedictus nombrando su sucesor, permite precisar la fecha de la muerte de este duque de Alsacia: este evento se sitúa entre junio de 722 y junio de 723.


title: Adalbert, duque de Alsacia

text: El "terminus ante quem" es proporcionado por la carta de Benedictus que a su vez es anterior al 21 de junio de 723. Se indica a Adalbert como ya fallecido en el acta de donación que hacen a Honau, el 11 de diciembre de 723, sus dos hijos, Liutfrid y Eberhard. La "Vita Sanctae Otiliae" hace una referencia en relación a esta muerte, sin dar fe de su exactitud debido a que el autor de este escrito ha vivido cerca de dos siglos después de los hechos que informa: Adalbert fue asesinado por un servidor del monasterio de Hohenburg. El hagiógrafo habla aquí del hermano de Odilia sin precisar el nombre del mismo, pero en el parágrafo precedente habla del hermano de Odilia llamado Adalbertus. La identificación de este personaje muerto no ha sido puesta en duda por W. Levison en su introducción de la edición de la "Vita".


title: Adalbert, duque de Alsacia

text: El duque Adalbert fue enterrado en el coro de la iglesia de Stephanskirche, en el lado derecho. Sus dos esposas, Ingina/Gerlindis y Bathildis, tuvieron sepultura en el lado izquierdo, al igual que Liutgardis y Savina, sus dos hijas del segundo matrimonio.


title: Adalbert, duque de Alsacia

text: La esposa del duque Adalbert, Ingina, aparece acaudalada en Alsacia, por lo que probablemente procedía de allí. La posesión de Liutfrid en Olwisheim ("Aunulfouuilare") proviene específicamente de su madre Ingina. Más tarde, mediante documento fechado el 5 de febrero de 737, "Liutfridus" vendió esa propiedad heredada "infra marcas denominatas, hoc est in Aunulfouuilare, quicquid Ingina genitore meo pro uenditione titulus firmauit". La propia Ingina donó a la abadía de Weißenburg bienes en Frankenheim, pueblo desaparecido entre Selz y Beinheim ("in pago Alisacinse in villa, quod dicitur Franchenheim").


title: Adalbert, duque de Alsacia

text: La crónica "Vita Athalae" del siglo XIII da a la esposa de Adalbert el nombre de "Gerlindis". Los hijos del matrimonio Adalbert-Ingina/Gerlindis fueron: De su segundo matrimonio, el duque Adalbert, tuvo de su esposa Bathildis:


title: The Great Songs of Roy Orbison

text: The Great Songs of Roy Orbison es un álbum recopilatorio del músico estadounidense Roy Orbison, publicado por la compañía discográfica MGM Records en febrero de 1970.


title: The Great Songs of Roy Orbison

text: Todas las canciones compuestas por Roy Orbison y Bill Dees excepto donde se anota.


title: Tyson Fury

text: Tyson Luke Fury (Mánchester; 12 de agosto de 1988) es un boxeador profesional británico de peso pesado. En noviembre de 2015, derrotó a Wladimir Klitschko para convertirse en el campeón unificado de peso pesado de WBA (Super), IBF, WBO, IBO y The Ring magazine. En febrero de 2020 derrotó a Deontay Wilder, convirtiéndose en el campeón del Consejo Mundial de Boxeo.


title: Tyson Fury

text: Fue inicialmente rechazado para pelear por Irlanda en los Juegos Olímpicos, se le permitió representar a Gran Bretaña e Irlanda tras investigar los antecedentes familiares con su apellido familiar vinculado a parientes en Belfast. Fury ha representado a Gran Bretaña e Irlanda como amateur, ganando el ABA en 2008 antes de dar el paso a profesional un año más tarde. Actualmente invicto, es dos veces campeón británico, un europeo, de la Commonwealth y campeón irlandés de peso pesado, así como campeón de la WBO Inter-Continental y WBO Internacional de peso pesado.


title: Tyson Fury

text: Fury y su esposa Paris (nacida Mullroy) se conocieron cuando ella tenía 15 y él 17. Se casaron en 2008 en la capilla de "St. Peter in Chains" en Doncaster. La pareja tiene seis hijos: tres varones llamados Prince Tyson Fury II, Prince Adonis Amaziah y Prince John James; y tres hijas llamadas Venezuela, Valencia Amber y Athena.


title: Tyson Fury

text: Es seguidor del club de fútbol de la Premier League Manchester United. Es católico.


title: Tyson Fury

text: En septiembre de 2015 Fury expresó su deseo de formar parte como candidato independiente para llegar a ser parlamentario de Reino Unido por Morecambe y Lunesdale. Opina que el gobierno está excesivamente preocupado por la inmigración y no por los sin techo, drogadictos o alcohólicos. También es partidario de que Gran Bretaña abandone la Unión europea. A finales del año 2015 derrotó a Vladímir Klichkó con los títulos IBF, IBO, WBO y WBA en juego.


title: Tyson Fury

text: Tras haber cancelado en dos ocasiones en 2016 la pelea de revancha ante Vladímir Klichkó, en octubre se anunció que Fury había dado positivo en dos ocasiones por cocaína. En una entrevista a la revista Rolling Stone el propio boxeador comentó que su vida se había convertido en un caos y no se entrenaba desde mayo, consumiendo droga y bebiendo desde entonces, con deseos de suicidarse. Poco después entregó sus títulos mundiales para poder iniciar la rehabilitación.


title: Tyson Fury

text: El viernes 4 de octubre de 2019 Fury acudió como invitado al primer episodio de SmackDown en Fox, donde tuvo un careo amistoso con el luchador Braun Strowman previo al combate de este último que se iba a desarrollar a continuación. Durante la lucha Strowman lanzó a su oponente Dolph Ziggler contra Fury a través de la barrera del público con la intención de provocarlo. A la semana siguiente en Raw Fury subió al ring exigiendo una disculpa a Strowman, pero al final los dos terminaron llegando a las manos y tuvieron que ser separados por varios luchadores. Más tarde en la rueda de prensa para el evento PPV Crown Jewel confirmaron que tanto Strowman como Fury se enfrentarán en un combate el próximo 31 de octubre. Dicha lucha fue ganada por Fury, por conteo afuera.


title: Sakena Yacoobi

text: Sakena Yacoobi (nacida en Herat, Afganistán) es la directora ejecutiva del Afghan Institute of Learning (AIL), una ONG afgana dirigida por mujeres que ella misma fundó en 1995. Es conocida por su trabajo en defensa de los derechos de los niños, de las mujeres, y de la educación. Ha obtenido reconocimiento internacional por su trabajo y en 2005 fue nominada conjuntamente con otras 99 mujeres al Premio Nobel de la paz.


title: Sakena Yacoobi

text: Nacida en Herat, Afganistán, Sakena llegó a los Estados Unidos en los años 1970, obteniendo un graduado en Biología de la Universidad del Pacífico en 1977. and a master's degree in public health from Loma Linda University. Antes de volver en 1990 a trabajar con su gente, Sakena era profesora en la Universidad D'Etre y consultora sanitaria. Mientras trabajaba con refugiados en Pakistán publicó 8 guías formativas para profesores en el language Dari. Durante ese tiempo también fue delegada de la Agencia Coordinadora para la Ayuda Humanitaria Afgana trabajando en el área de educación del Plan de Rehabilitación para Afganistán de Naciones Unidas.


title: Sakena Yacoobi

text: La organización se estableció para ofrecer formación como profesoras a las mujeres afganas, para apoyar la educación para niños y niñas, y para proveer de educación sanitaria a las mujeres y a los niños. Bajo el liderazgo de Sakena, AIL se ha establecido como una organización avanzada y visionaria que trabaja desde la base y empodera a las mujeres y a las comunidades para llevar educación y servicios sanitarios a las niñas pobres rurales y urbanas, a las mujeres, y a otros afganos pobres. AIL fue la primera organización en ofrecer formación en derechos humanos y lidezargo a las mujeres afganas. AIL mantuvo 80 escuelas escondidas para 3000 niñas en Afganistán después de que los Talibán cerrasen las escuelas para niñas en la década de 1990.


title: Hank Williams the Roy Orbison Way

text: Hank Williams the Roy Orbison Way es el decimocuarto álbum de estudio del músico estadounidense Roy Orbison, publicado por la compañía discográfica MGM Records en agosto de 1970. Es un álbum tributo con canciones del cantante y compositor de "country" Hank Williams, una de las principales influencias musicales de Orbison. El álbum fue grabado en solo tres sesiones de grabación a comienzos de 1969 y ninguna canción fue publicada como sencillo.


title: Hank Williams the Roy Orbison Way

text: Todas las canciones compuestas por Hank Williams excepto donde se anota.


title: Cantata de San Nicolás (Britten)

text: La Cantata de San Nicolás es una obra del compositor británico Benjamin Britten con texto de Eric Crozier escrita en 1948. La obra se compuso para el centenario del Lancing Collegue de Sussex (oficialmente, Colegio de Santa María y San Nicolás), como una obra hagiográfica hacia su patrón, utilizando los recursos musicales disponibles en la institución y partiendo de que gran parte de los intérpretes iban a ser "amateurs". No obstante, la obra hoy es interpretada indistintamente por aficionados o profesionales.


title: Cantata de San Nicolás (Britten)

text: En 1947, el tenor Peter Pears, antiguo alumno del Lancing Collegue, pidió a Britten la composición de una cantata sobre San Nicolás para ser interpretada al año siguiente con motivo del centenario de la institución. El libreto fue encomendado a Eric Crozier, quien ya había trabajado en la ópera "Albert Herring" y en los textos de la "Guía de la orquesta para jóvenes".


title: Cantata de San Nicolás (Britten)

text: La plantilla a utilizar venía previamente indicada: un tenor, coro mixto a cuatro voces, un coro de niñas, dos pianos, órgano, cuerdas y percusión. De todos ellos, sólo el tenor, que representaría a San Nicolás de Myra (interpretado por el propio Pears), los jefes de sección de la cuerda y el primer percusionista, iban a ser profesionales, por lo que la obra debía adaptarse a las posibilidades de una formación "amateur" respecto al resto de intérpretes. Además, la congregación debía participar cantando dos himnos al final de cada una de las partes de la cantata.


title: Cantata de San Nicolás (Britten)

text: Britten compuso la obra en tan sólo tres semanas, probablemente por el interés que le suscitaba escribir una obra a gran escala para una formación "amateur". Aunque rebaja las exigencias para los intérpretes con menos experiencia, el resultado global es el de una obra que no pierde calidad, lo que ha permitido que se lleve a las salas de concierto por intérpretes profesionales sin perder interés.


title: Cantata de San Nicolás (Britten)

text: El estreno se adelantó, teniendo lugar en la jornada inaugural del Festival de Aldeburgh, fundado por el compositor y que inició su andadura precisamente con esta obra en junio de 1948, con permiso del Lancing College, donde se interpretó un mes más tarde con carácter de estreno oficial. En ambos casos, dirigiendo el propio Britten.


title: Cantata de San Nicolás (Britten)

text: Una interpretación convencional dura cuarenta y cinco minutos.


title: Cantata de San Nicolás (Britten)

text: La obra se estructura en nueve números divididos en dos partes que tratan diversos episodios de la vida de San Nicolás, a quien se invoca en el número inicial: "Despójate de tu gloria y habla", implora el coro. La música acompaña con aliento dramático el texto de Eric Crozier usando sorprendentes contrastes, el tratamiento vocal y las originales texturas de la orquesta.


title: Cantata de San Nicolás (Britten)

text: I. Introducción. Bajo un ritmo de la cuerda y los pianos, el primer violín expone un misterioso tema cargado de lirismo. Construido sobre la nota "mi", a modo de nota pedal durante gran parte del movimiento, se logra la tensión deseada mediante los cromatismos que terminan regresando a la tonalidad. El coro, representando a los hombres contemporáneos, invocan a San Nicolás para que les cuente su historia, a lo que San Nicolás contesta de forma poética: "A través del gran puente de 1600 años...". El solista es el que modula a diversas tonalidades para terminar en la armonía de la, dando así la referencia del nuevo tono para la plegaria final del coro.


title: Cantata de San Nicolás (Britten)

text: II. El nacimiento de Nicolás. Se narra la historia de su nacimiento y de su infancia, recalcando el estribillo "Dios será glorificado", cantado por el Nicolás niño (el compositor especifica que sea interpretado por el "niño más joven del coro"). Al final del número, el niño se convierte en hombre, que canta el estribillo por última vez.


title: Cantata de San Nicolás (Britten)

text: Britten emplea el modo lidio (quizás porque la ciudad helenística de Myra se ubicaba en cercanías de la antigua región anatólica de Lidia) modulando entre las notas "la" y "mi" en versos alternos, pero las armonías que soportan este modo modal son tonales, lo que le dota de un contraste particular.


title: Cantata de San Nicolás (Britten)

text: III. Nicolás se consagra a Dios. San Nicolás solo recuerda la muerte de sus padres, indicando que pronto dejará la bella tranquilidad para dirigirse al más amplio mundo de los hombres.


title: Cantata de San Nicolás (Britten)

text: El número es acompañado por la cuerda y los tenores, con una textura más liviana que en los movimientos anteriores. Carece de un centro tonal, serpenteando a través de armonías más disonantes. La ausencia de una melodía pegadiza lo acerca más al recitativo.


title: Cantata de San Nicolás (Britten)

text: IV. Viaja a Palestina. El número narra el viaje a Palestina de San Nicolás, donde una poderosa tormenta amenaza la nave como castigo a la burla de los marineros hacia la piedad. El temporal es aterrador y los marineros se desesperan, pero ésta cesa cuando San Nicolás los reúne en oración.


title: Cantata de San Nicolás (Britten)

text: El número comienza con una melodía modal en fa, aunque alterna entre el menor natural y el modo dórico. La melodía se vuelve más disonante cuando se acerca la tormenta, deteniéndose la canción de los hombres cuando llega. Las voces femeninas representan los vientos y las tempestades, mientras que las voces infantiles describen la tormenta, deteniéndose sólo para escuchar los gritos de misericordia de los marineros. A medida que la tormenta se calma, San Nicolés emerge con una oración musicalmente simple. El número termina con un retorno a la melodía inicial, está vez en fa mayor y con muy leve alteración.


title: Cantata de San Nicolás (Britten)

text: V. Nicolás va a Myra y es elegido Obispo. El coro hace un llamamiento para "servir a la fe y alejar a los enemigos", a lo que San Nicolás se compromete.


title: Cantata de San Nicolás (Britten)

text: Este movimiento es el más tradicional de toda la cantata, en re mayor, inicialmente con textura homofónica para el coro, pasando después a un fugado que concluye en sol mayor, enlazando con el himno que ha de cantar toda la congregación ("Old Hundredth Salmo Tune"), con el que se pone fin a la primera parte.


title: Cantata de San Nicolás (Britten)

text: VI. Nicolás en prisión. Al igual que en el tercer número, la línea melódica recuerda a un recitativo. San Nicolás amonesta a la humanidad por aceptar su destierro, llamándolos a volverse hacia Dios. Las cuerdas y el acompañamiento del piano se centran en el acorde de re menor, mientras que la melodía del tenor es altamente cromática y disonante.


title: Cantata de San Nicolás (Britten)

text: VII. Nicolás y los niños. Este número cuenta uno de los milagros atribuidos a San Nicolás cuando, encontrándose en una posada, un grupo de viajeros le invita a cenar, pero éste les impide comer, al hacerles notar que la carne que están comiendo es la de tres niños que asesinados y encurtidos por el carnicero. Llama a los niños Timoteo, Marcos y Juan, volviendo inmediatamente a la vida cantando Aleluya.


title: Cantata de San Nicolás (Britten)

text: VIII. Su piedad y sus maravillosos logros. Compuesto como un canto de alabanza a San Nicolás, relata brevemente varias historias sobre su misericordia, caridad y bondad. Es muy tonal, sobre sol mayor y con un tratamiento homofónico del coro.


title: Cantata de San Nicolás (Britten)

text: IX. La muerte de Nicolás. En el movimiento final, San Nicolás habla de su muerte con alegría, entusiasmo y aceptación, con una melodía cromática. Al mismo tiempo, el coro entona el "Nunc dimittis" utilizando el cuarto tono en el que está basada la música de la introducción orquestal. Concluye con la frase de San Nicolás: "Yo bendigo Tu nombre, que vivió y murió por mí, y muriendo, muriendo, muriendo, muriendo, dio mi alma a Ti". Tras unos acordes orquestales enérgicos, se enlaza con el segundo himno para la congregación, "God Moves in a Mysterius Way" («Dios se mueve de una manera misteriosa»), alabando los misterios de Dios y la valentía de los santos.


title: Cantata de San Nicolás (Britten)

text: Aunque la obra es relativamente popular entre las agrupaciones "amateur" y ha sido también interpretada por formaciones profesionales, no ha sido muy grabada hasta fechas recientes.


title: Outside (álbum)

text: 1. Outside (subtitulado como The Nathan Adler Diaries: A Hyper-cycle) es el decimonoveno álbum de estudio del músico británico David Bowie, lanzado el 25 de septiembre de 1995 por Arista Records. Este álbum significó la reunión de Bowie con Brian Eno, con quien había trabajado, entre otros, en su Trilogía de Berlín en la década de 1970. "Outside" se centra en los personajes de un mundo distópico en la víspera del siglo XXI. El álbum volvió a poner a Bowie en la escena principal de la música rock con sus singles "The Hearts Filthy Lesson", "Strangers When We Meet" y "Hallo Spaceboy" (remezclada por Pet Shop Boys). Bowie había reconectado con Brian Eno en su boda con Iman Abdulmajid en 1992. Bowie y Eno tocaron cada uno su música en la recepción de la boda, encantados por el ambiente de las parejas en la pista de baile. A ese punto, Bowie supo que "ambos estábamos interesados en mordisquear en la periferia del mainstream, en lugar de entrar de lleno. Nos enviamos largos manifiestos sobre lo que faltaba en la música y lo que nosotros deberíamos estar haciendo. Decidimos realmente experimentar e ir al estudio sin siquiera una sola idea." Bowie y Eno visitaron el hospital psiquiátrico Gugging cerca de Viena, Austria, alrededor de 1994, y entrevistaron y fotografiaron a sus pacientes quienes fueron famosos por su "arte marginal." Una de las canciones del disco, "I'm Deranged", fue directamente influenciada por uno de los pacientes que Bowie entrevistó en el hospital. Bowie y Eno consiguieron llevarse algo de ese arte consigo al estudio, ya que trabajaron juntos en marzo de 1994, y allí surgió una pieza de tres horas que era principalmente un diálogo. A finales de 1994, la Revista Q le pidió a Bowie que escribiera un diario por diez días (para ser publicado posteriormente en la revista), pero Bowie, temeroso de que su diario fuera aburrido ("... yendo al estudio, volviendo a casa, yendo a dormir"), escribió en su lugar un diario de uno de sus personajes ficticios (Nathan Adler) a raíz de su improvisación anterior con Eno. Bowie dijo "en lugar de 10 días, ¡se convirtieron en 15 años de su vida!". Esta se convirtió en la base para la historia de "1. Outside".


title: Outside (álbum)

text: Como resultado, a diferencia de algunos de los anteriores discos de Bowie, ni una sola canción fue escrita antes de que la banda entrara en el estudio. En su lugar, Bowie escribió muchas canciones junto a la banda en sesiones improvisadas. Bowie y Eno también continuaron con las técnicas de composición experimentales que habían comenzado a usar durante la Trilogía de Berlín. En 1995, mientras hablaba a la prensa sobre el álbum, Bowie declaró que: Los "recortes aleatorios" de la historia de Adler que son parte de las canciones y las notas del álbum fueron escritas por Bowie, quién las escribió en su Mac y luego las transformó por medio de un programa llamado Verbasizer. El Verbasizer fue creado por el cofundador de Gracenote, Ty Roberts, y Bowie mismo. El software cortaría y reordenaría las palabras de Bowie electrónicamente, justo como él lo hubiera hecho con papel, tijeras y pegamento en los setenta. Entonces, Bowie miraría la nueva letra mientras la banda tocara una canción y decidiría "si fuese a cantar, a hacer un diálogo, o un personaje. Podría improvisar con la banda, bastante rápido, yendo de una línea a otra, viendo qué funcionaba." Bowie afirmó que tomó alrededor de tres horas y media usando este método, para crear "virtualmente la génesis entera" del álbum "Outside".


title: Outside (álbum)

text: Con casi 75 minutos, el álbum es uno de los más largos de Bowie. Cuando fue lanzado, Bowie supo que podía ser un problema. Él dijo, "tan pronto como lo lancé, pensé, es jodidamente largo. Va a morir. Hay mucho en él. Realmente debí haber hecho dos CDs."


title: Outside (álbum)

text: Las notas incluyen una historia corta de Bowie titulada "El diario de Nathan Adler o el ritual artístico y asesinato de Baby Grace Blue: un hiperciclo de drama gótico no lineal", que describe una versión algo distópica del año 1999 en que el gobierno, a través de su comisión de artes, había creado una nueva oficina para investigar el fenómeno del crimen artístico. En éste futuro, el asesinato y la mutilación de cuerpos se habían convertido en una nueva moda del arte undeground. El personaje principal, Nathan Adler, se encargaba de decidir qué era legalmente aceptable como arte y qué era, en una palabra, basura. El álbum está lleno de referencias a personajes y sus vidas mientras investiga los complicados eventos que llevaron al asesinato de una niña de catorce años. Uno debe suponer que el personaje de Bowie, Nathan Adler, trabaja para el gobierno británico debido a varias referencias a las ciudades de Londres y Oxford, pero en las notas del álbum se revela que son, al menos en algunos casos, London, Ontario y Oxford, Nueva Jersey, lo que indica que toda la historia puede tener lugar en América del Norte o, de hecho, que la distinción entre los dos lugares se ha vuelto borrosa e indistinguible.


title: Outside (álbum)

text: Bowie afirmaría que el álbum tiene "fuertes reminiscencias de Diamond Dogs ... La idea de esta situación post-apocalíptica está ahí, de alguna manera. Puedes sentirlo". En entrevistas, Bowie comentó que el álbum estaba destinado para reflejar la ansiedad de los últimos cinco años del milenio, diciendo: "En general, una ambición a largo plazo es convertirlo en una serie de álbumes que se extiendan hasta 1999, para tratar de capturar, utilizando este mismo mecanismo, cómo se sienten los últimos cinco años de este milenio. Es un diario dentro del diario. La narrativa y las historias no son el contenido, el contenido son los espacios entre las partes lineales. Las complicadas y extrañas texturas... Oh, tengo las mejores expectativas para el fin de siècle. Lo veo como un rito simbólico de sacrificio. Lo veo como una desviación, un deseo pagano de apaciguar a los dioses, para que podamos seguir adelante. Hay una verdadera hambruna espiritual allí fuera, llenada por estas mutaciones de los apenas recordados ritos y rituales. Para tomar el lugar del vacío dejado por una iglesia no autoritaria. Tenemos éste botón de pánico que nos dice que será una locura colosal a fines de éste siglo".


title: Outside (álbum)

text: Bowie estaba influenciado por el artista de performance, Ron Athey. Las referencias a la influencia de Athey fueron una característica habitual en las charlas de Bowie sobre "Outside" incluso en una conversación publicada con Brian Eno. Bowie hizo referencia a Athey directamente en el video musical de "The Hearts Filthy Lesson" (dirigido por Samuel Bayer en 1995), donde el actor porno Bud Hole utilizó la característica "corona de espinas quirúrgicas" de Athey (sin el consentimiento de Athey; Athey previamente había rechazado aparecer en el video). Bowie también hizo un retrato manipulado digitalmente de Athey y Divinity Fudge (también conocido como Darryl Carlton) para acompañar su contribución a una edición especial de la revista Q el mismo año. El retrato contaba con una fotografía de Dona Ann McAdams documentando la actuación de Athey ""4 Escenas en una Vida Dura"" en el espacio de actuación de PS122 en Nueva York. McAdams demandó con éxito a Bowie por usar su imagen sin consentimiento.


title: Outside (álbum)

text: En 1999, resumiendo su trabajo hasta la fecha e incluyendo a "Outside", Bowie dijo: "Quizás la única línea entre algunas de las cosas en "Outside" y el próximo milenio, es esta nueva adoración pagana, toda esta búsqueda de una nueva vida espiritual que está sucediendo. Por la forma en que hemos demolido la idea de Dios con ese triunvirato a principios de siglo, Nietzsche, Einstein y Freud. Realmente demolieron todo lo que creíamos. 'El tiempo se dobla, Dios está muerto, el ser interno está hecho de muchas personalidades'... wow, ¿dónde diablos estamos? [...] Me pregunto si nos hemos dado cuenta de que lo único que pudimos crear como 'Dios' fue la bomba de hidrógeno, y que las consecuencias de habernos dado cuenta que como dioses parece que sólo podemos producir un desastre, es que las personas intentan encontrar algún vínculo espiritual y universalidad con una vida interior realmente nutrida. Pero también existe éste positivismo que encuentras ahora que realmente no estaba allí en el final del último siglo. Luego, la típica frase entre las comunidades artísticas y literarias, era que había sido el fin del mundo. Realmente sentían que en 1999 no había nada más, que solo un desastre completo podía seguir. No es así ahora. Podemos estar un poco cautelosos o nerviosos acerca de lo que está a la vuelta de la esquina, pero no tenemos la sensación de que todo va a terminar en el año 2000. De hecho, hay casi un sentimiento de celebración de 'bueno, al menos podemos quebrarnos y realmente sacarlo adelante todos juntos'."


title: Outside (álbum)

text: La portada del álbum es un primer plano de un autorretrato (de una serie de cinco) pintado por David Bowie en 1995. El nombre del autorretrato es "The Dhead - Outside" y es una litografía de 25,5 x 20 cm. El retrato original permanece en la colección privada de Bowie.


title: Outside (álbum)

text: Bowie había considerado escribir un álbum cada año, más o menos hasta el final del milenio, para contar la historia de cómo se sintió el final del milenio. Él dijo: "Esta es una oportunidad única en la vida, para un medio narrativo, de hacer una crónica de los últimos cinco años del milenio. La intención demasiado ambiciosa es llevar esto hasta el año 2000". Bowie sentía que había grabado suficiente material durante las sesiones de "1. Outside" que expresó su intención de continuar la narración a través de un set de 3 álbumes. Sugirió que podría lanzar más álbumes que continuarían la historia, y dijo: "Preveo que, el próximo año, desarrollaremos una gran cantidad de otros personajes o tal vez reintroduzcamos algunos de ellos o incluso neguemos algunos de ellos. Quizás nunca encontremos a Baby Grace. Tal vez Adler se convierta en la próxima víctima. No lo sé. Y eso es algo interesante. Quizás nos aburramos del asesinato como arte y nos mudemos a otra área de nuestra sociedad. Todo está en juego. Así que estoy bastante interesado en el futuro de esta cosa. Tenía la intención de llamar al segundo álbum "Contamination", y había esbozado los personajes para el álbum (incluidas algunas "personas del siglo XVII" ) y esperaba que el álbum fuera lanzado en la primavera de 1997. A mediados de 1996, Bowie dijo en una entrevista que tenía la intención de ir al estudio en septiembre u octubre de ese año, solo él y Eno, para trabajar en la secuela de "Outside", pero que iba a trabajar en un álbum de estudio usando su banda de gira el primero de julio. A pesar de esto, nunca se produjo una secuela directa de "Outside", y el próximo álbum de Bowie fue su obra "Earthling" (1997), influenciada por el jungle y el drum and bass. Bowie también mencionó la posibilidad de lanzar un álbum llamado "Inside" que sería un making-of de "Outside": "Nuestro método de trabajo será detallado en él, un par de jams y más de esas voces. El primer monólogo de Baby Grace fue de 15 minutos de duración y fue muy Twin Peaks". Sin embargo, no se lanzó tal álbum.


title: Outside (álbum)

text: Acerca de la sobregrabación para el álbum, Bowie dijo: "Lo único en lo que realmente, de manera seria, puedo pensar que me gustaría hacer en el futuro - es tan desalentador - es en el resto del trabajo que [Brian] Eno y yo hicimos cuando comenzamos a hacer el álbum "Outside" [en 1994]. Hicimos improvisaciones durante ocho días, y teníamos algo de alrededor de 20 horas, que simplemente no puedo comenzar a escuchar. Pero hay algunas gemas absolutas allí...".


title: Outside (álbum)

text: En 2016, un día después de la muerte de Bowie, Eno recordó: "Hace aproximadamente un año comenzamos a hablar de "Outside", el último álbum en el que trabajamos juntos. A los dos nos gustó mucho ese álbum y sentimos que había quedado en el olvido. Hablamos sobre revisitarlo, llevarlo a un lugar nuevo. Estaba esperando eso".


title: Outside (álbum)

text: Rolling Stone le dio al álbum 3 de 5 estrellas al momento del lanzamiento, criticando las pistas narrativas intercaladas, declarando que "son los lenguajes superfluos - los monólogos hablados intrusivos, la narrativa cibernética manipulada por el jurado, las caracterizaciones excesivamente elaboradas - las que casi hunden al disco". Sin embargo, la revista generalmente elogió la música, diciendo que es "posiblemente su mejor trabajo desde los años 70" y "una potente colección de riffs de vanguardia y nociones de ritmo". Continuaron apreciando las letras de Bowie como "inteligentes", "efectivas" y "astutas", especialmente en las canciones "I Have Not Been to Oxford Town" y "A Small Plot of Land".


title: Outside (álbum)

text: "La gente normal puede sentirse estafada frente a la melodía", comentó Tom Doyle en Q, "y las legiones que llegaron en "Let's Dance" seguramente quedarán completamente desconcertadas. Quizás, sin embargo, ese sea el punto".


title: Outside (álbum)

text: La revista Live! calificó al álbum como "arriesgado", pero finalmente lo consideró exitoso. Después de la muerte de Bowie, la revista "Prog" dijo que, "ridiculizado por algunos en ese momento por su percepción de autocomplacencia, "Outside" será ahora revaluado y será considerado uno de sus mejores". "Consequence of Sound" clasificó "Outside" número siete en su lista de álbumes de estudio de David Bowie, por encima de los aclamados discos como "Blackstar" o "Station to Station", afirmando que el álbum "tuvo éxito porque Bowie aceptó completamente su concepto y extrañeza".


title: Outside (álbum)

text: Bowie consideró presentar "Outside" teatralmente, pero no estaba seguro de cómo hacerlo. Él dijo: "No voy a presentar el nuevo álbum teatralmente, es un proyecto demasiado ambicioso... Para mí, es atractivo trabajar con algo que se parezca al trabajo de Brecht, las piezas que hizo con Weill. "The Rise & Fall of Mahagonny" siempre fue una gran influencia para mí. La idea de tratar de recrear ese tipo de situaciones en el rock siempre ha sido atractiva y creo que es a lo que posiblemente me estoy moviendo".


title: Outside (álbum)

text: En cambio, Bowie llevó su música a una gira más convencional desde finales de 1995 hasta principios de 1996. Bowie realizó una gira con Nine Inch Nails en apoyo de su álbum, llamada "Outside Tour". Morrissey abrió para Bowie en el Reino Unido en septiembre con tres espectáculos en el Wembley Arena de Londres. También se suponía que Morrissey sería el acto de apoyo durante la etapa europea en octubre, pero finalmente canceló sus compromisos justo antes del comienzo de la gira. Músicos:


title: Outside (álbum)

text: "The Hearts Filthy Lesson" fue usada para los créditos finales de la película de David Fincher de 1995, "Se7en".


title: Outside (álbum)

text: Una versión alternativa de "A Small Plot of Land" fue utilizada en la película de Julian Schnabel de 1996, "Basquiat", en la cual Bowie interpreta a Andy Warhol.


title: Outside (álbum)

text: La canción "I'm Deranged" fue utilizada al inicio y en los créditos finales del filme de David Lynch de 1997, "Lost Highway". Para los créditos finales, la voz de Bowie comienza a cantar a cappella en las primeras líneas, antes del inicio de la pista.


title: Outside (álbum)

text: La canción "I Have Not Been to Oxford Town" fue ligeramente modificada, reemplazando 'Oxford Town' por 'Paradise' y '20th Century' por '23rd century' y presentada en el filme de Paul Verhoeven de 1997, ""Starship Troopers"". Fue interpretada por Zoë Poledouris y renombrada como "I Have Not Been to Paradise" en su aparición de cameo como la cantante principal de la banda de la fiesta de graduación.


title: Outside (álbum)

text: Una versión modificada de "No Control" , adaptada por David Bowie y Brian Eno, es utilizada en la adaptación musical para teatro de "Bob Esponja", estrenada en 2016.


title: Otoño caliente

text: El otoño caliente es un periodo de la historia de Italia marcado por las luchas sindicales obreras y estudiantiles que tuvieron lugar a partir del otoño de 1969 en Italia, y que supuso el preludio del periodo histórico conocido como años de plomo.


title: Otoño caliente

text: La gran movilización sindical, hija del clima político de 1968, fue determinada por la expiración trienal de los contratos de trabajo, en particular en el sector metalúrgico. En este periodo las reivindicaciones salariales espontáneas en las grandes fábricas se unieron a las agitaciones estudiantiles que reclamaban un generalizado "derecho al estudio" para todas las capas sociales.Entre septiembre y diciembre de 1969 la cuestión obrera estalló con una fuerza que ni empresarios ni trabajadores habían previsto. En el trasfondo estaba la renovación de 32 contratos colectivos de trabajo: más de cinco millones de trabajadores de la industria, de la agricultura, de los transportes y de otros sectores hicieron sentir el peso de sus reivindicaciones. Emergió una nueva figura, aquella del obrero-masa, es decir, una personalidad joven, procedente del sur, no especializado, empleado en la cadena de montaje, pero más combativo que el tradicional obrero de oficio. En los meses precedentes, en Battipaglia, la gente salió a las calles para pedir puestos de trabajo; mientras, en Roma, fue una delegación para discutir con el ministro de Industria. En el país se desencadenaron enfrentamientos con las fuerzas del orden, en los cuales perdieron la vida el tipógrafo Carmine Citro y la profesora Teresa Ricciardi.


title: Otoño caliente

text: En la Italia de 1969 los salarios aún eran de los más bajos de Europa occidental, aunque las condiciones de vida de los trabajadores habían mejorado significativamente respecto de los diez años anteriores. Las revueltas sindicales fueron un fenómeno de cólera colectiva provocada no por la pobreza, sino de la propagación en las fábricas de las ideas del momento: un eslogan recitaba «nuestro Vietnam es en la fábrica», y fue notable el cruce entre el antiamericanismo, el antiimperialismo y las reivindicaciones obreras.


title: Otoño caliente

text: Los sindicatos oficiales fueron condicionados por los Comités Unitarios de Base (CUB), mientras los gobiernos democristianos que se alternaron en aquel periodo no consiguieron distinguir las demandas razonables de las demagógicas, plegándose a unas y otras con tal de llegar a un apaciguamiento social: los CUB exigían salarios iguales para todos los obreros en base al principio de «todos los estómagos son iguales», sin diferencias de mérito ni compensación, concibiendo el beneficio como una estafa, la productividad como servidumbre y la eficiencia como un complot, sosteniendo en cambio que la negligencia era un mérito y el sabotaje un justo golpe infligido a la lógica capitalista.


title: Otoño caliente

text: Los empresarios italianos fueron tomados por un sentimiento de miedo rayano en el pánico: en una manifestación en Valdagno fue abatido el monumento a Gaetano Marzotto (creador del complejo industrial), y en las fábricas la atmósfera se volvió irrespirable para dirigentes y jefes, que se sintieron intimidados y amenazados. Aumentó el absentismo y, cuando FIAT denunció a 122 obreros, se produjeron movilizaciones políticas y sindicales, y el Ministro del Trabajo Carlo Donat-Cattin forzó a la compañía a retirar las denuncias. El otoño caliente provocó, o contribuyó a provocar, la fuga de capitales, la escalada de la inflación, y, más en general, una década de recesión.


title: Otoño caliente

text: El 19 de noviembre de 1969 falleció en Milán el policía Antonio Annarumma, golpeado en la cabeza por un objeto pesado durante un enfrentamiento entre policía y manifestantes de la izquierda extraparlamentaria, al término de una huelga, mientras el sindicalista de la CISL Bruno Storti daba un discurso en el Teatro Lírico de Milán. En aquel clima de tensión el 9 de diciembre se firmó un acuerdo entre los sindicatos e Intersind, que agrupaba las empresas con participación estatal, y el 21 se firmó otro acuerdo entre los sindicatos y la Confindustria: se acordaron aumentos de salario iguales para todos y la reducción del horario laboral a 40 horas semanales, mientras los obreros metalúrgico obtuvieron el permiso para celebrar asambleas en las fábricas.


title: Otoño caliente

text: La relación de fuerzas, las técnicas de huelga, la abstención del trabajo y del estudio, las ocupaciones de fábricas y escuelas coordinadas por una nueva conciencia política y participativa permitió formalizar en los años sucesivos conquistas sociales relevantes, que en el plano del derecho del trabajo se materializaron en el Estatuto de los Trabajadores, que fue aprobado por el Parlamento el 20 de mayo de 1970.


title: Otoño caliente

text: El otoño caliente fue también la cuna de muchas nuevas formaciones políticas extraparlamentarias.


title: Otoño caliente

text: El 12 de diciembre se produjeron varios atentados en Italia, entre los cuales el más importante fue el atentado de Piazza Fontana. La policía inculpó sin pruebas a grupos anarquistas y los medios de comunicación se sumaron a la campaña de criminalización, aunque hoy en día se considera un atentado enmarcado en los comienzos de la estrategia de la tensión. Tras la muerte del anarquista Giuseppe Pinelli, oficialmente atribuida a un desmayo, y el encarcelamiento de varios anarquistas, la tensión se recrudeció dando lugar al comienzo de los años de plomo.


title: Bávaro septentrional

text: El bávaro septentrional (en bávaro "Nordboarisch") es un dialecto del idioma bávaro, junto con el bávaro central y el bávaro meridional.


title: Bávaro septentrional

text: Este dialecto se habla principalmente en el Alto Palatinado, aunque no en su capital, la ciudad de Ratisbona, que es una zona de habla bávara central según una encuesta lingüística realizada a finales de la década de 1980. Según esta misma encuesta, el bávaro septentrional también se habla en la Alta Franconia, así como en zonas de la Alta y la Baja Baviera y en los alrededores de Eichstätt y Kelheim. Cuando se hizo la encuesta todavía permanecían algunos hablantes en la República Checa, en su mayoría concentrados alrededor de las localidades de Aš y Železná Ruda, pero considerando el tiempo que ha pasado desde entonces es probable que el dialecto ya se haya extinguido en esas zonas. Según Ethnologue, en 2005 había 9.000 hablantes de bávaro en la República Checa, aunque no específica si lo son de la variedad septentrional.


title: Bávaro septentrional

text: Según la misma encuesta, el dialecto tiene una alta vitalidad en las zonas donde se habla, a pesar de que la mayoría de hablantes lo son también de alemán. En el sur del área lingüística del bávaro septentrional se considera que tiene más prestigio la variedad central, por eso los rasgos septentrionales no son tan patentes como en el norte, donde los hablantes suelen tener un acento bávaro septentrional bastante marcado cuando hablan en alemán.


title: Roy Orbison Sings

text: Roy Orbison Sings es el decimoquinto álbum de estudio del músico estadounidense Roy Orbison, publicado por la compañía discográfica MGM Records en mayo de 1972.


title: Melanie Hamilton

text: Melanie Hamilton Wilkes es un personaje ficticio que apareció por primera vez en la novela "Lo que el viento se llevó" de Margaret Mitchell. En la película de 1939 está interpretada por Olivia de Havilland. Melanie es la cuñada y mejor amiga de Scarlett O'Hara. Melanie y su hermano Charles están entre los últimos miembros ricos de la familia Hamilton. La familia siempre ha valorado la educación y han intentado proporcionar a sus miembros lo mejor. Como resultado, han obtenido una reputación para producir un razonable número de intelectuales y muchos abogados notables. Por varias generaciones se han casado con los miembros de la familia Wilkes. Desgraciadamente, esta práctica endogámica ha terminado dando lugar al progresivo nacimiento de niños enfermos.


title: Melanie Hamilton

text: Los padres de Melanie y Charles murieron cuando sus hijos todavía eran jóvenes. Gracias a sus devotos tíos y tía, los hermanos crecieron con una buena educación, pero ese entorno tan protector los ha hecho demasiado ingenuos.


title: Melanie Hamilton

text: Empeñados en mantener la tradición familiar, en abril de 1861, Melanie se compromete con su primo lejano Ashley Wilkes. Melanie no es consciente de que Scarlett O'Hara pretendía casarse con Ashley. A Scarlett la noticia de la boda le impresiona. No obstante, está presente en la celebración del compromiso, junto con su familia y la mayoría otros dueños de la plantación del condado. Según su descripción, Melanie es una joven bastante pequeña y delicada con la altura y el peso de una niña. Su característica más notable es un par de ojos grandes y marrones. A Scarlett le parece bastante tímida y dulce, pero no particularmente guapa. Aun así, su forma de moverse es descrita como alegre allende sus años. A Scarlett le parece que está más interesada en hablar de libros que en coquetear con los hombres. Mientras la mayoría de las jóvenes presentes en la celebración buscan impresionar a los jóvenes con sus trajes, Melanie va mal vestida y se dedica a hablar de los trabajos de William Makepeace Thackeray y Charles Dickens.


title: Melanie Hamilton

text: Scarlett está segura de que Ashley la preferirá a ella antes que a Melanie. Buscándolo en privado, le confiesa su amor. Ashley admite que se siente atraído por ella pero está determinado a casarse con Melanie. La razón declarada principal es que cree tener más en común con Melanie que con Scarlett. Scarlett se siente decepcionada y dolida, y en su confusión decide hacer daño a Ashley aceptando una propuesta de matrimonio del hermano de Melanie, Charles. Scarlett también considera que se está vengando de Melanie casándose con su hermano.


title: Melanie Hamilton

text: La boda tiene lugar dos semanas más tarde, el 30 de abril de 1861, pero Melanie se complace con el matrimonio al creer que Scarlett va a ser como una hermana para ella, por lo que le da la bienvenida a su familia. El 1 de mayo de 1861, Melanie se casa con Ashley. Entretanto la Guerra de Secesión está empezando y ahora Georgia es parte de los Estados Confederados de América. Charles tiene que dejarla dos semanas después de que hayan contraído matrimonio para alistarse. Una semana después, Ashley le sigue. En su ausencia Melanie acepta la invitación de Tía Pittypat para quedarse con ella en Atlanta. Las fortunas de ambas mujeres están todavía bajo la administración del Tío Henry.


title: Melanie Hamilton

text: En Atlanta, Melanie recibe dos noticias importantes. Su hermano ha muerto menos de dos meses después de su alistamiento: primero contrajo el sarampión y se recuperó de él, pero entonces sucumbió a la neumonía. Su parte de la fortuna familiar es heredada por Scarlett, su viuda. A esa triste noticia la sigue la de que Scarlett está embarazada: el sobrino de Melanie nace en fin de año y es llamado Wade Hampton Hamilton.


title: Melanie Hamilton

text: En el curso del año, tanto Melanie como su tía envían a Scarlett varias invitaciones para que vaya con ellas. Melanie expresa interés en conocer a su cuñada mejor y más tarde en ver su sobrino. Por otro lado, Scarlett está pasando por un estado de depresión. Su madre está muy preocupada por ella y finalmente la convence de que acepte las invitaciones. Siguiendo una breve visita a su parientes maternos en Charleston, Carolina del Sur, Scarlett y su hijo, acompañados por su sirvienta, Prissy, llegan a Atlanta durante los primeros meses de 1862. Es recibida por el Tío Peter, envejecido pero todavía dispuesto a cuidar de sus nuevas responsabilidades. La lleva a casa de su tía y de su cuñada.


title: Melanie Hamilton

text: Al principio la incomoda vivir bajo el mismo techo con la mujer de Ashley, pero poco a poco va recuperando su interés por la vida. Responsable de ello es el interés y el afecto que le muestra Melanie, quien está sirviendo como enfermera voluntaria en el hospital local. Pronto Scarlett no tarda en unirse a ella, y queda muy impresionada con la capacidad de Melanie para mantenerse firme y con una sonrisa en la cara ante la presencia de los heridos y su disposición para ayudarles y consolarlos. Incluso si algunos de los heridos más graves le provocan vomitar y palidecer, Melanie evita dejar que otros la descubran. Scarlett empieza a pensar que su cuñada es más valiente de lo que parece. Al mismo tiempo Melanie mantiene correspondencia con Ashley, y Scarlett está todavía interesada en oír acerca de sus actividades.


title: Melanie Hamilton

text: Scarlett ha venido a Atlanta con la intención de quedarse un breve período de tiempo como invitada, sin pero termina convirtiéndose en una persona conocida en la sociedad de Atlanta y parece que se quedará durante más tiempo. Melanie parece contenta con la nueva situación cuando Scarlett demuestra ser mejor compañía que su anciana tía. La Atlanta del momento está, a lo que parece, mayoritariamente poblada por mujeres, por hombres demasiado viejos o demasiado jóvenes para combatir, y por heridos que vuelven del frente. Aun así, un número de hombres capaces de combatir sigue en la ciudad como parte de la milicia local. Melanie critica severamente su presencia en la ciudad, mientras son necesitadas más fuerzas en el frente. Scarlett pronto descubre que tras la apariencia de persona tímida y pasiva de Melanie se esconde una persona apasionada y agresiva cuando se trata de defender sus ideas.


title: Melanie Hamilton

text: En el verano de 1862, Melanie y Scarlett van acostumbrándose a la presencia de un hombre que conocieron durante la celebración del compromiso de Melanie: el capitán Rhett Butler, de aproximadamente 35 años. Nacido de una respetada familia de Charleston, Rhett fue desheredado por su padre cuando rechazó casarse, siendo este el último deseo de su padre. Ha trabajado y ha hecho su propia fortuna en la fiebre del oro de California de 1849. También ha obtenido riqueza y éxito como comerciante pero no tiene muy buena reputación. Él y su barco de navegación han traído suministros de contrabando del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda, Francia e incluso del Puerto de Nueva York a la Confederación. Caracterizado por su cinismo, observa que eso le ha granjeado riquezas y la gratitud de la gente. Parece tener interés por las chicas jóvenes y pronto empieza a coquetear con Scarlett. Aunque esto proporciona una materia de chismes para la sociedad local, Melanie parece aprobarlo y defiende sus reputaciones verbalmente.


title: Melanie Hamilton

text: A principios de 1863 Rhett se ha establecido como amigo de ambas mujeres y un visitante frecuente a su casa. A Melanie le parece un hombre que necesita una mujer que le consuele. Por otro lado, Scarlett comparte una gran parte de su cinismo hacia las personas y sus ideas. Ambas mujeres encuentran algunas de sus ideas perturbantes. En discusión con patriotas e idealistas quiénes piensan que esto es una guerra justa, Rhett tiende a señalar que todas las guerras les parecen justas a los soldados que luchan, pero que los dirigentes y los oradores que les guían a la guerra tienden a colocarse detrás de las líneas y están más interesados en el beneficio monetario que en los ideales. Rhett también señala que aquellos ideales son poco más que una tapadera para la motivación financiera real detrás de las guerras. Rhett suele declarar que sus ideas le han generado un justo número de enemigos, pero Melanie y Scarlett no están entre ellos aunque también tienden a cuestionar las motivaciones que hay detrás de la guerra.


title: Melanie Hamilton

text: Generalmente menos dada a juzgar que los otros miembros de su círculo social, Melanie se sorprende cuando se le acerca Belle Watling, una rica prostituta dueña de un burdel local. Belle se ha convertido en una figura conocida dentro de la sociedad local y es respetada por quienes frecuentan su burdel, pero en público normalmente se encuentra aislada. Pretendiendo contribuir con parte de sus ingresos semanales como caridad para el hospital local, Belle ha sido rechazada en numerosas ocasiones ya que el dinero de tal fuente sería un insulto al heroísmo de sus soldados. En cambio, Melanie acepta la oferta. Melanie en privado le explica a Scarlett, quién por este momento se ha convertido en su más cercano confidente, que en el proceso arriesga su propia reputación, pero razona que el hospital necesita cualquier ayuda que pueda conseguir y que las intenciones de Belle son nobles en este caso.


title: Melanie Hamilton

text: Entretanto Ashley ha ido sirviendo en el Ejército de Virginia Del norte y ha sido ascendido a mayor. Habiendo participado en varias batallas victoriosas, este ejército está adelantándose firmemente hacia los estados del norte bajo las órdenes del general Robert Edward Lee. El 1 de julio de 1863, el ejército entabla batalla con los Federales cerca del pueblo de Gettysburg, Pensilvania. La batalla de Gettysburg duró hasta que el 3 de julio finalizó con la derrota y la retirada de los Confederados. La noticia de la batalla llega temprano a Atlanta, pero el resultado y los destinos de muchos de los soldados quedan inciertos. Melanie y Scarlett tienen un interés personal en el destino de Ashley, al que tanto aman. Cuando las primeras listas de muertos llegan a Atlanta, ambas se sienten aliviadas al no encontrar a Ashley en ellas. Pero su alivio no tarda en ser seguido por el dolor cuando, no sorprendentemente, Melanie, Scarlett y cada residente de Atlanta encuentran a muchos de sus conocidos en las listas. También, varias adiciones a las listas siguen. La batalla ha sido la primera derrota importante de los Confederados.


title: Melanie Hamilton

text: El 20 de diciembre de 1863, Ashley regresa a casa. Le han dado una semana de permiso y es la primera vez que Melanie y Scarlett lo ven en casi dos años. El soldado está cansado, pero es recibido con la alegría y afecto de ambas mujeres. Antes de irse Ashley explica a Scarlett sus preocupaciones sobre la salud actual de su mujer y cuál sería su destino si él cae en combate. Ashley pide a Scarlett que cuide de Melanie durante su ausencia. En un primer momento Scarlett se sorprende, pero luego accede. Melanie no es consciente de lo que su marido y su cuñada sienten el uno por el otro y de la responsabilidad que Scarlett ha asumido para con ella.


title: Melanie Hamilton

text: La corta visita de Ashley aparentemente ha bastado para que Melanie esté embarazada de tres meses por marzo de 1864. Melanie, que lleva tiempo queriendo ser madre y ha actuado como segunda madre de su sobrino Wade, está feliz ante la posibilidad de tener su propio hijo. Melanie anuncia la noticia a Scarlett nada más estar segura de ello, esperando que Scarlett la aconseje en su embarazo. Pero Scarlett reacciona con sorpresa, confusión e incluso enfado ante la noticia. Melanie es incapaz de entender las razones de esta reacción pero teme que de alguna manera ha hecho daño a su amiga. Melanie tiene miedo también del informe del doctor que la examina ya que según su examen, el hueso coxal de Melanie parece ser demasiado estrecho para permitirle dar a luz. De todas formas Melanie recibe un telegrama del superior de Ashley explicando que su marido ha sido declarado como desaparecido en acción en los últimos tres días. Melanie, entonces, cree que se ha quedado viuda


title: Melanie Hamilton

text: Melanie y Scarlett se reconcilian y pasan las noches llorando la una en los brazos de la otra. Pero la noticia de la muerte de Ashley ha sido prematura. Otro informe comunica a las dos mujeres que los esfuerzos para recuperar su cuerpo han fallado y que probablemente ha sido capturado por el enemigo. Ansiosa sobre el destino incierto de su marido, Melanie permanece inquieta durante algún tiempo. Esto agota su salud y, por ello Rhett le promete servirse de sus conexiones en Washington D. C. para descubrir si Wilkes ha sido capturado o no. A cambio, Rhett le hace prometer que descansará.


title: Melanie Hamilton

text: Un mes después Rhett anuncia a Melanie y a Scarlett qué ha pasado con Ashley. Ha sido herido en combate, capturado y está en un campamento de prisioneros en Rock Island, Illinois. Las mujeres reciben la noticia con sentimientos encontrados. La reputación de Rock Island entre los Confederados no es mejor que la de Andersonville entre los Federales; sólo un cuarto de los prisioneros que aguantan allí han vuelto a casa. El resto fallece de viruela, neumonía y tifus, entre otras enfermedades.


title: Melanie Hamilton

text: El embarazo de Melanie sigue su curso pese a que su salud es frágil, y pasa la mayor parte del tercer trimestre de su embarazo reposando en la cama. Las tropas del general William Tecumseh Sherman empiezan a acercarse a Atlanta. Debido a esto, Tía Pittypat y Tío Peter huyen a casa de sus parientes en Macon, Georgia, y Melanie queda al cuidado de Scarlett. Finalmente Melanie da a luz con la ayuda de Scarlett y la sirvienta Prissy.


title: Melanie Hamilton

text: Después de que su hijo nace, Melanie y Scarlett hacen un difícil y peligroso viaje a la casa de Tara de Scarlett. Allí, Melanie, su bebé Beau, Scarlett y Wade viven con el padre y las dos hermanas de Scarlett y los pocos criados que siguen en la casa. Tienen que hacer frente a muchos trances penosos, viviendo siempre al borde de la inanición. Unos meses después, la guerra finalmente llega a su fin. Finalmente Ashley regresa a Tara y Melanie es encima-joyed.


title: Melanie Hamilton

text: Scarlett no tarda en volver a casarse, esta vez con el interés amoroso de su hermana, Frank Kennedy, y los esposos se van a vivir a Atlanta. Los Wilkes se mudan allí con su hijo después de que Melanie persuada a Ashley para ayudarla con su negocio de la madera.


title: Melanie Hamilton

text: Melanie se convierte en un pilar social de Atlanta, debido a su caridad y bondad. Cuando comienzan los rumores sobre la relación de Scarlett y Ashley, Melanie decide no dar crédito a las insinuaciones y apoya a Scarlett.


title: Melanie Hamilton

text: Melanie y Rhett siguen manteniendo una buena relación, incluso si su matrimonio con Scarlett no va bien. Rhett considera que Melanie es una de las pocas señoras de verdad que ha conocido. Después de que Scarlett se caiga de las escaleras y sufra un aborto espontáneo, Melanie consuela a un Rhett muy borracho que llora en su regazo, lamentándose de que su mujer nunca le ha querido. Está a punto de revelarle que Scarlett hace mucho tiempo estuvo enamorada de Ashley, pero finalmente no lo hace. Posteriormente deja a un lado sus sentimientos hacia Scarlett y centra sus atenciones en su hija Bonnie, quien más tarde muere en un accidente de equitación. Melanie es la única que logra convencer a Rhett de que les deje enterrar a Bonnie después de su muerte.


title: Melanie Hamilton

text: Melanie vuelve a quedar embarazada pese a que el Dr. Meade le advirtió específicamente en contra de ello. Sufre un aborto espontáneo que la deja muy débil y llama a Scarlett, le dice cuánto la quiere, le pide que cuide de Beau y de Ashley, y finalmente muere. La muerte de Melanie sirve como catalizador para la fase final del crecimiento de carácter de Scarlett en el libro. Scarlett llora la muerte de Melanie, y desinteresadamente da gracias a Dios por no haber dejado que Melanie se enterase de lo suyo con Ashley.


La Terminal Central de Autobuses de Minatitlán (Veracruz), más conocida como Terminal de Autobuses de Primera Clase de Minatitlán (Veracruz) o Terminal ADO Minatitlan (Veracruz), es una de las terminales individuales menos importante del sur de México, la localidad es sede de la refinería de Pemex. Ofrece los servicios de primera, lujo, y ejecutivo, como son Autobuses de Oriente (ADO), Ómnibus Cristóbal Colón, ADO Platino/GL, Autobuses Unidos (AU).


title: Terminal Central de Autobuses de Minatitlán (Veracruz)

text: Se encuentra ubicado en la Calle Sebastián Lerdo de Tejada No 10, Centro esta en las Calles 5 de Febrero y Constitución y afuera de la terminal hay varios locales como fondas, jugos, cocina económica, taquerías y agencia de paquetería. Y el hotel más cercano a la Terminal ADO Minatitlan (Veracruz) es el Provincia Express Hotel de Minatitlán.


text: En 1957 se construyó de la Terminal ADO Minatitlan (Veracruz) se iniciara de las rutas ruta Villahermosa-México DF al igual la de Coatzacoalcos, gracias a los transportistas y socios de la empresa nacional y varias décadas después ya esta remodeladas actualmente cuenta con servicios básicos, sitio de taxis y sala de espera.


title: Último Adán

text: El Postrer, Final o Último Adán es un título dado a Jesús en el Nuevo Testamento. Títulos similares que también se refieren a Jesús incluyen Segundo Adán y Nuevo Adán. John MacArthur iguala "Último Adán" con "Segundo Adán".


title: Último Adán

text: Dos veces en el Nuevo Testamento se hace una comparación explícita entre Jesús y Adán. En , Pablo argumenta que «así como por la desobediencia de un hombre los muchos fueron constituidos pecadores, así también por la obediencia de uno, los muchos serán constituidos justos». En , Pablo argumenta que «como en Adán todos mueren, también en Cristo todos serán vivificados», mientras que en el versículo 45 él llama a Jesús el «final/postrer/último Adán» ().


title: Último Adán

text: John Henry Newman utilizó la frase «Segundo Adán» en su himno «Praise to the Holiest in the height» [«Loor al Santísimo en las alturas»], que aparece por primera vez en "The Dream of Gerontius" ["El sueño de Geroncio"]: O loving wisdom of our God! When all was sin and shame, A second Adam to the fight And to the rescue came.


title: Último Adán

text: ¡Oh piadosa sabiduría de nuestro Dios! Cuando todo era pecado y vergüenza, Un segundo Adán a luchar Y para el rescate vino. El título «Nuevo Adán» se enfatiza en la teoría de la recapitulación de la expiación.


title: Último Adán

text: El apóstol Pablo contrasta a Adán y a Cristo como dos personalidades colectivas o representativas (; ) y considera a los seres humanos como poseyendo la imagen de Adán y la de Cristo (). Cuando la desobediencia de Adán significaba pecado y muerte para todos, la mayor obediencia de Cristo reparó los daños causados por Adán al traer la justicia y la abundancia de la gracia (). Como «espíritu vivificante», el Último Adán resucitó de entre los muertos y nos transformó a través de la resurrección a una existencia espiritual celestial (). Así la cristología paulina de Adán involucraba tanto la obediencia del Jesús terrenal () y el papel de Cristo resucitado como dador del Espíritu ().


title: Último Adán

text: El mismo símbolo, utilizado para expresar a Cristo como corporal, la personalidad representante (y Adán como su presagio, ), fue recibida arriba al expresar el ser de Cristo: él es «el último Adán» (), o el «segundo hombre del cielo» (), y no uno hecho «de la tierra, terrenal» (1 Corintios 15:47; ). Algunos estudiosos detectan una referencia adánica en varios otros pasajes del Nuevo Testamento: por ejemplo, en el lenguaje sobre «la gloria de Cristo, el cual es la imagen (gr. "eikōn") de Dios» (). Tal vez esto es un eco del lenguaje de sobre Adán, al ser creado a imagen de Dios. Si es así, Pablo estaría pensando aquí de Cristo como el Adán perfecto, con su humanidad expresándose a la perfección en la imagen divina. Pero esta exégesis no es totalmente convincente. Uno puede ser igualmente menos convencido por aquellos que encuentran una referencia a Adán en dos pasajes hímnicos (o al menos poéticos): y .


title: Último Adán

text: En , Cristo es llamado «la imagen ("eikōn") del Dios invisible, el primogénito de toda creación». De forma aislada, este versículo podría tomarse solamente en un sentido adánico como una referencia a Cristo como el primer ser creado, el ser humano arquetípico que visiblemente refleja a Dios, el Creador invisible. Sin embargo, el contexto sugiere encontrar el fondo en la sabiduría personificada, la imagen perfecta de Dios (Sabiduría 7:26) y el agente de la creación (). Los versículos que siguen hablan de «todas las cosas» que son «creadas por medio de él y para él», de su ser «antes de todas las cosas» y «todas las cosas en él subsisten», y de la plenitud de la Deidad habita en él (). Cualquier paralelismo con Adán, quien fue simplemente hecho a la imagen y semejanza divina, queda abandonado aquí. Por el contrario, se dice que todo lo creado, incluyendo lo invisible («sean tronos, sean dominios, sean principados, sean potestades»; ) se originó a través de Cristo (como agente creativo) y para Cristo (como meta final); asimismo, es el principio de la cohesión en la posesión del universo. Además, es poco plausible argumentar que un simple modelo adánico hace justicia al lenguaje de que «la plenitud de la Deidad» habita en Cristo (; cf. ).


title: Último Adán

text: El contexto de , por lo tanto, pide interpretar «la imagen del Dios invisible» como señalando a Cristo estando en el lado divino y ser el revelador perfecto de Dios; una idea en paralelo con y . Al igual que el himno o poema en Colosenses, Hebreos también retrata a Cristo como el equivalente exacto (divino) a través de quien el Padre habla y se revela, y que es él quien sostiene el universo entero: «Él es el resplandor de su gloria y la expresión exacta de su naturaleza, y sostiene todas las cosas por la palabra de su poder» ().


title: Último Adán

text: Todo el contexto de sugiere una interpretación más adánica y humana de «el primogénito de toda creación». Cristo es el «primogénito» en el sentido de ser "anterior" y "superior" a toda la creación, al igual que en virtud de su resurrección de entre los muertos es supremo con respecto a la Iglesia (). El enfático y repetido "kai autos" (gr. «y él») de subraya la absoluta «preeminencia» de Cristo en el orden de la creación y la historia de la salvación; él es preeminente tanto cosmológicamente y soteriológicamente. Él, a través del cual el universo fue creado, es el mismo Cristo que formó la Iglesia levantándose de los muertos. Él ha participado activamente en la creación y la redención.


title: Último Adán

text: En el himno de Filipenses 2, cualquier interpretación adánica del estado anterior de Cristo, «en forma de Dios», y disfrutando «ser igual a Dios» () parece convertirse en dudosa por lo siguiente. Este estado divino y modo de existencia se coloca en contrapartida (el enfático «sino» de «sino que se despojó a sí mismo») para el posterior estado de «asumir la condición de esclavo», «hecho semejante a los hombres», y «estando en la condición de hombre» (). Es lo que se dice en el v. 7 que "primero" pone a Cristo con la comunidad de los seres humanos y su imagen colectiva, Adán. Cristo pertenecía a la esfera eterna de la existencia divina (), y se unió a la esfera humana (y adánica) solamente cuando él asumió otro modo de existencia (), que ocultaba su apropiado ser (divino). Sin embargo, al hablar de Cristo como negándose a utilizar su divinidad para su propio beneficio o explotarla por sí mismo, el v. 6 también podría estar contrastando su humildad (en convertirse en humano y morir la muerte de un esclavo) con la aspiración presuntuosa de Adán (y Eva) de disfrutar de la igualdad ilegítima con Dios y ser «como Dios» ().


title: Último Adán

text: Si se acepta el círculo más amplio de referencias a Adán o se limita a sí mismo a las claras referencias en y , el Nuevo Testamento usa el lenguaje adánico para expresar el ser de Jesús y, más aún, su labor y meta. En los tiempos post-Nuevo Testamento, el símbolo adánico demostró una figura valiosa para Clemente de Alejandría, Orígenes (m. 254), Atanasio de Alejandría (c. 296-373), Hilario de Poitiers (c. 315-367), Gregorio Nacianceno (329-389), Gregorio de Nisa (c. 330-395) y otros Padres de la Iglesia, cuando presentan e interpretan la persona y obra de Cristo. Ireneo (c. 130-200), en particular, hizo mucho para elaborar un mayor paralelismo antitético entre Adán y Cristo, con este último revirtiendo al fracaso del primero. En un pasaje típico de sus "Adversus haereses", escribió:


title: Último Adán

text: El Hijo de Dios [...] fue el hombre encarnado y hecho; y luego se sumó a la larga línea de la raza humana, procurando para nosotros una salvación integral, para que podamos recuperar en Cristo Jesús lo que en Adán que habíamos perdido, a saber, el estado de ser la imagen y semejanza de Dios. (3.18.1)


title: Último Adán

text: El Corán compara directamente a Jesús con Adán en términos de cómo llegó a existir. Sura Al-Imran dice: «De cierto, de la semejanza de Jesús ante Allah es la semejanza de Adán, a quien creó de tierra y luego le dijo: ¡Existe! Y él existió».


title: Memphis (álbum)

text: Memphis es el decimosexto álbum de estudio del músico estadounidense Roy Orbison, publicado por la compañía discográfica MGM Records en noviembre de 1972.


title: Elkinsia

text: Elkinsia es un género de Spermatophyta perteneciente a la división Pteridospermatophyta, un grupo basal de Gymnospermae. Los restos fósiles de este vegetal fueron hallados en un yacimiento correspondiente a la Formación Hampshire, del periodo Pragiense del Devónico Medio, cerca de la localidad de Elkins, Virginia Occidental, Estados Unidos.


title: Elkinsia

text: La única especie conocida hasta el momento, "Elkinsia polymorpha" , está caracterizada por la presencia de ramificaciones de hasta cuarto orden. El eje principal tendría un cilindro vascular trilobulado y portaría frondes bipinnados con pínnulas lanceoladas en su zona media y estructuras reproductivas en su ápice. Estas estructuras estarían a su vez formadas por cúpulas tetralobuladas con segmentos estériles con función protectora y segmentos fértiles. Los ovarios situados en los segmentos fértiles contenían un único óvulo.


title: Elkinsia

text: Los restos fósiles conocidos del género "Elkinsia" están formados por estructuras reproductivas, cúpulas portadoras de macrosporangios, por los ejes que las portaban y por los frondes situados en estos. En los especímenes mejor conservados se aprecia una longitud máxima de 53 cm en las ramificaciones. Los ejes primarios tienen aproximadamente 0,8 mm de diámetro y dicotomizan cruciadamente, con una división perpendicular a la precedente, al menos cuatro veces hasta formar un fronde. Las divisiones primarias son, por lo general, anisótomas, formando segmentos de diferente longitud. Los ejes presentan una estriación longitudinal y en ninguna de las muestras se han conservado estomas.


title: Elkinsia

text: Asociadas a los fósiles se conservan las estructuras fotosintéticas de estos vegetales. Unidas a los ejes a partir de segundo orden, en el fronde propiamente dicho, aparecen unos raquis estrechos de 2 cm de longitud y 1 cm de grosor. Cada una de las estructuras se divide pinnadamente en la base y dicótomamente en el extremo formando pínnulas de hasta 1 mm de longitud. La superficie de las pínnulas aparece marcada por una fina estriación longitudinal que se ha interpretado como reflejo de la venación a pesar de que el sistema vascular en este nivel no se ha conservado.


title: Elkinsia

text: En el extremo distal del eje principal se localizan las estructuras reproductivas, unas cúpulas multilobuladas portadoras de ovarios. Las cúpulas tienen tamaños muy variables, de 7 a 12,5 cm de longitud medida desde su unión al eje que las sujetan y entre 6 y 12 cm de anchura. Morfológicamente son similares a las observadas en la especie "Archaeosperma arnoldii". Las cúpulas están formadas por cuatro segmentos en dos grupos, cada grupo con dos segmentos y enfrentados entre sí. Cada segmento a su vez está formado por un lóbulo estéril y un lóbulo fértil. La primera de las dicotomizaciones tiene siempre lugar de forma cruciada respecto a la división del eje portador formando dos ejes claramente diferenciados que en algunos ejemplares aparecen solapados. La segunda dicotomización produce por una parte el eje portador de ovarios, el lóbulo fértil, y por otra el lóbulo estéril que dará lugar al siguiente segmento. La última dicotomización produce siempre un lóbulo fértil y un lóbulo estéril en ángulos menores a 180º. De este modo se forma una estructura planar curvada, con cuatro lóbulos a diferentes niveles, cada uno de los cuales abraza un ovario. Los lóbulos estériles terminan siempre en dos segmentos agudos rectos o levemente curvados. Los lóbulos fértiles por su parte forman receptáculos con cuatro cortos ejes agudos que contienen en su interior un macrosporangio u ovario erecto, paralelo al eje con un corto pedúnculo.


title: Elkinsia

text: Los ovarios, cuatro por estructura, tienen sección ovoide isodiamétrica con entre 1 y 2,6 mm de diámetro y entre 3,5 y 6,5 mm de longitud. En la zona de unión al corto eje portador tienen un diámetro variable entre 0,5 y 0,8 mm. Está formado por una capa externa o tegumento formada por entre cuatro y cinco pequeños lóbulos elongados que permanecen fusionados en su tercio inferior, manteniendo dentro la chalaza y la nucela. A partir de la mitad de la estructura hasta el ápice los lóbulos permanecen separados dejando al descubierto la cámara polínica.


title: Elkinsia

text: Al interior la nucela está formada por un tejido multicelular que forma una prominente cámara polínica en el ápice. La membrana de la nucela, por su parte, está formada por células elongadas radialmente. En el interior de la nucela aparece la membrana de la megaspora, con un grosor de entre 8 y 10 μm, que envuelve al óvulo. En los fósiles mejor conservados se ha observado la presencia de un óvulo o megaspora ovoide de unos 2 mm de longitud y 0,8 mm de diámetro en su punto medio. Acompañando a esta megaspora aparecen dos o tres óvulos abortados de entre 200 y 300 μm de diámetro.


title: Elkinsia

text: La anatomía del cilindro vascular muestra una protostela trilobulada de entre 0,6 y 4,9 mm de grosor formada por traqueidas de xilema. La región central del cilindro está ocupada por un haz central de protoxilema formado por traqueidas de diámetros variables entre 7,5 y 25 μm. Haces secundarios de protoxilema de maduración mesarca aparecen en los extremos de los lóbulos. Al exterior se observa la presencia de un córtex grueso y bien desarrollado formado en su zona más interna por células parenquimáticas de entre 30 y 232 μm en una capa de hasta 2,5 mm de grosor. En la zona externa del córtex aparece un estrato de poco grosor formado por células de esclerénquima de 20 a 130 μm de diámetro. En algunos ejemplos, aproximadamente en una cuarta parte de las muestras, se conoce la presencia de un xilema secundario formado por traqueidas de perfil circular a oval de entre 15 y 88 μm.


title: Elkinsia

text: Los restos fósiles de la especie "Elkinsia polymorpha" fueron localizados en estratos correspondientes a la Formación Hampshire, cerca de la localidad de Elkins, New Hampshire, Virginia Occidental (Estados Unidos) junto a representantes de los géneros "Rhacophyton" y "Archaeopteris". Los análisis geológicos llevados a cabo en el lugar muestran una sucesión de capas formadas por margas, areniscas y carbones que se corresponderían con entornos de baja energía, probablemente fluviales o lacustres. La aparición de estructuras de turbación, probablemente formadas por el oleaje, y de fósiles marinos en algunas zonas permite suponer que el lugar de deposición se encontraba cerca de la zona litoral. Así, se admite que la Formación Hampshire se corresponde plenamente con una facies deltaica o fluvial sublitoral.


title: Elkinsia

text: Las estructuras cupulares más antiguas conocidas hasta el descubrimiento de "Elkinsia" datan del periodo Fameniense que es, dentro del periodo Devónico, donde mayor diversidad se encuentra en el grupo de las gimnospermas. En este caso la morfología de la cúpula observada en "Elkinsia" es muy común y tiene equivalentes muy bien conocidos como las especies "Moresnetia zalesskyi", "Xenotheca devonica", "Archaeosperma arnoldii" y "Kerryia mattenii". Todas ellas, como "Elkinsia", presentan estructuras equivalentes caracterizadas por la dicotomización cruciada y la nerviación trilobulada y portan cuatro ovarios en cada cúpula, salvo "Kerryia", que porta entre cuatro y seis. No existen dudas sobre la adscripción de este género al grupo de las gimnospermas vista la morfología de sus estructuras reproductivas. Dado que la datación de los sedimentos en los que aparece el vegetal da una cronología muy temprana, el Pragiense, debería situarse el género como forma basal de gimnosperma dentro de Pteridospermatophyta siendo en la actualidad la especie más primitiva del grupo.


title: Cantón de Cusset-Norte

text: El cantón de Cusset-Norte era una división administrativa francesa que estaba situada en el departamento de Allier y la región de Auvernia.


title: Cantón de Cusset-Norte

text: El cantón estaba formado por tres comunas, más una fracción de la comuna que le daba su nombre:


title: Cantón de Cusset-Norte

text: En aplicación del Decreto nº 2014-265, de 27 de febrero de 2014, el cantón de Cusset-Norte fue suprimido el 22 de marzo de 2015 y sus 4 comunas pasaron a formar parte del nuevo cantón de Cusset.


title: Moriz Seeler

text: Moriz Seeler (1 de marzo de 1896; "después del" 15 de agosto de 1942) era un poeta alemán, escritor, productor de cine y productor de teatro. Fue víctima del Holocausto. Seeler nació en una pequeña ciudad de la provincia de Greifenberg en Pomerania, Alemania ("ahora" Gryfice al noroeste de Polonia), en el seno de una familia judía. Se mudó a Berlín a la edad de 15 años. Sus primeros trabajos fueron publicados alrededor de los años 1917–1918. Su primera colección de poemas, "Dem Hirtenknaben", estaban emplazados en el Berlín de 1919; otra de sus obras, titulada "Die Flut," vio la luz en Viena durante 1937.


title: Moriz Seeler

text: Seeler fue más conocido como el padre fundador del Junge Bühne (‘Escenario Joven'), un teatro de vanguardia que nació en Berlín en la primavera de 1922. En 1927 fue coautor del "libretto" dedicado al cabaret de Friedrich Hollaender "Bei uns um muere Gedächtniskirche" "rum". En junio de 1929 co-fundó (junto con Robert Siodmak y Edgar G. Ulmer) la casa de producción Filmstudio 1929, en Berlín. En 1929–1930 co-produjo, junto con Heinrich Nebenzahl, el documental "Menschen am Sonntag", dirigido por Robert Siodmak (1900–1973) y protagonizando por Brigitte Borchert y Erwin Splettstößer, y que mostraba una imagen cándida de la vida en la era de Weimar en Alemania, la cual estaba a punto de desaparecer.


title: Moriz Seeler

text: Una vez encarcelado por los nazis en noviembre de 1938, fue deportado a Letonia, donde desapareció en alguno de los tres campos de concentración en Riga, a manos de los nazis. Según otra versión, fue asesinado en el campo de concentración de Theresienstadt en 1943; y esta versión, aunque es menos conocida y menos aceptada, puede ser la más cercana a la realidad.


title: Moriz Seeler

text: En 1998 un libro escrito sobre él por Günther Elbin, "Am Sonntag in die Matinee", fue publicado en Alemania. Asimismo, en noviembre del año 2000, se inauguró una placa conmemorativa en el predio de Brandenburgische Straße 36 en lo que hoy es el barrio Charlottenburg-Wilmersdorf de Berlín, y que identifica la casa donde Moriz Seeler vivió desde 1916 hasta mitad de los años 1920s. La inscripción en la fachada de su casa se refiere a Seeler como ‘un poeta judío' y no como alemán. En septiembre de 2002 una calle, previamente conocida como Franz‑Ehrlich-Straße, en un vecindario de Berlín (Treptow-Köpenick), fue re-bautizada como Moriz‑Seeler‑Straße en su honor. La capital de Austria también tiene una calle Moritz‑Seeler‑Gasse ("sic": no Moriz) desde 1969.


title: Moriz Seeler

text: Su nombre es comúnmente deletreado ‘Moritz Seeler'.


title: Cantón de Cusset-Sur

text: El cantón de Cusset-Sur era una división administrativa francesa, que estaba situada en el departamento de Allier y la región de Auvernia.


title: Cantón de Cusset-Sur

text: El cantón estaba formado por siete comunas, más una fracción de la comuna que le daba su nombre:


title: Cantón de Cusset-Sur

text: En aplicación del Decreto nº 2014-265, de 27 de febrero de 2014, el cantón de Cusset-Sur fue suprimido el 22 de marzo de 2015 y sus 8 comunas pasaron a formar parte, cinco del nuevo cantón de Lapalisse, dos del nuevo cantón de Vichy-2 y uno del nuevo cantón de Cusset.


title: Colección Alfaro Hofmann

text: La Colección Alfaro Hofmann es una colección privada de diseño industrial considerada como la más importante de carácter privado de Europa en cuanto a objetos cotidianos, con más de 5000 piezas.


title: Colección Alfaro Hofmann

text: La colección tiene su origen a finales de los años setenta, cuando Andrés Alfaro Hofmann, hijo del escultor Andreu Alfaro comenzó con las primeras adquisiciones. Durante la década de los ochenta, se sistematizó el proceso de selección y documentación de objetos, y posteriormente comenzó a centrarse en la divulgación de la cultura del objeto cotidiano del siglo XX.


title: Colección Alfaro Hofmann

text: A partir del año 2000, la Colección se establece en un edificio construido en Godella y proyectado por el arquitecto Emilio Giménez. En la actualidad, la muestra cuenta con unos 400 objetos en exposición, de un total de 3.000 que integran la colección. Queda organizada en torno a tipologías de electrodomésticos como neveras, lavadoras, cocinas, radios, televisores, ventiladores o teléfonos, entre otras, y se exponen objetos fabricados por importantes casas comerciales como AEG, Braun, Sony, Brionvega, General Electric o Siemens, entre otras.


title: Colección Alfaro Hofmann

text: Algunas de las piezas que componen la colección han sido cedidas y expuestas en instituciones como el IVAM, la Fundación Barrié o el Museu d'Arts Decoratives de Barcelona.


title: Colección Alfaro Hofmann

text: Desde 2012, la Colección Alfaro Hofmann junto con la Fundació Història del Disseny de Barcelona otorgan unas becas de investigación sobre la Historia de los Electrodomésticos.


title: Cantón de Domérat-Montluçon-Noroeste

text: El cantón de Domérat-Montluçon-Noroeste era una división administrativa francesa que estaba situada en el departamento de Allier y la región de Auvernia.


title: Cantón de Domérat-Montluçon-Noroeste

text: El cantón estaba formado por una comuna y una fracción de la comuna de Montluçon:


title: Cantón de Domérat-Montluçon-Noroeste

text: En aplicación del Decreto núm. 2014-265, de 27 de febrero de 2014, el cantón de Domérat-Montluçon-Noroeste fue suprimido el 22 de marzo de 2015 y sus 2 comunas pasaron a formar parte del nuevo cantón de Montluçon-1.


title: Cantón de Ébreuil

text: El cantón de Ébreuil era una división administrativa francesa que estaba situada en el departamento de Allier y la región de Auvernia.


title: Cantón de Ébreuil

text: El cantón estaba formado por catorce comunas: