text: Los secularistas (muchos pertenecientes al partido Liga Awami) han estado pidiendo penas más severas para los condenados. La responsabilidad de los ataques contra los seculares desde entonces se han producido han sido reclamada por una serie de grupos militantes incluyendo el grupo terrorista Ansar Bangla, bajo la premisa de que sus víctimas son "ateos" y "enemigos del islam". Cuatro blogueros murieron en 2015, pero solo 4 personas fueron detenidas por los casos de asesinato.


title: Anselmo Pedro Palavezzati

text: Anselmo Pedro Palavezzati alias “Pedro” (Quilmes, 28 de diciembre de 1942-Buenos Aires, 14 de marzo de 2017) fue un militar argentino que alcanzó la jerarquía de teniente coronel. En el marco de la causa conocida como “La Cacha”, fue hallado culpable de delitos de lesa humanidad cometidos durante el Proceso de Reorganización Nacional.


title: Anselmo Pedro Palavezzati

text: Anselmo Pedro Palavezzati revistó tareas como capitán del Destacamento de Inteligencia 101, dependiente del Batallón de Inteligencia 601 del Ejército Argentino y hasta el año 1977, fungió como Jefe de la Primera Sección de la Reunión Interior. Al igual que otros represores que se capacitaron en técnicas de inteligencia (formado como Técnico de Inteligencia fue profesor titular de la Escuela de Inteligencia de la Policía de la Provincia de Buenos Aires), Anselmo Palavezzati reunía lo que se denominaba “Aptitud Especial en Inteligencia” (AEI).


title: Anselmo Pedro Palavezzati

text: En tanto parte de la Plana Mayor del Destacamento 101 (el tercero en la jerarquía) cumplía funciones de jefatura con personal a cargo para la producción de información de inteligencia sobre diferentes organizaciones estudiantiles y gremiales, sobre política partidaria, religiosa y gubernamental en general. La información era reportada periódicamente al I Cuerpo de Ejército y al Batallón de Inteligencia 601, pero al mismo tiempo, el propio Palavezzati solicitaba a otras áreas (como la Dirección de Inteligencia de la Policía de la Provincia de Buenos Aires -DIPPBA-) listados con nombres, domicilios y antecedentes de obreros con actividad gremial/política; como así también datos sobre órdenes de captura


title: Anselmo Pedro Palavezzati

text: Durante el proceso iniciado por la causa conocida como “La Cacha”, en la cual fue probado el papel que cumplieron los destacamentos de inteligencia en el plan sistemático de exterminio (específicamente, el rol que cumplió el Destacamento 101 y su responsabilidad en la operación del Centro Clandestino de Detención “La Cacha”), Palavezzati declaró al Tribunal Oral Federal N°1, que desde el Destacamento 101, “encargaban” a medios locales como el diario El Día (de La Plata) y a Radio Provincia, recopilar información entre la población civil a fin de conocer el estado de ánimo social respecto de las acciones de la Junta Militar en el gobierno. La información consistía en ""encuestas para saber el estado de ánimo de la gente"; "Se hacía un tipo de encuesta mínima en la vía pública, de forma reservada. Se consultaba a amas de casa, por ejemplo. Eran conversaciones informales en la calle, en la cola del banco, etc. Esa gente no sabía que era una actividad de inteligencia""


title: Anselmo Pedro Palavezzati

text: La relación que establecieron las Fuerzas Armadas con los medios de comunicación a fin de presentar fusilamientos y asesinatos de personas como “enfrentamientos”, o formar opinión a partir de editoriales de apoyo al régimen, fue establecida en otros juicios de lesa humanidad (como es el caso de la investigación llevada adelante por la Unidad Fiscal Especializada en Derechos Humanos en relación a la responsabilidad de Vicente Massot, miembro de la junta directiva del diario La Nueva Provincia de Bahía Blanca


title: Anselmo Pedro Palavezzati

text: La declaración de Anselmo Palavezzati, que llevó a la defensa del propio Palavezzati a citar como testigo a Raúl Kraiselburd, Director del diario El Día (aunque luego fue desestimada por el mismo abogado) conllevó a la querella de HIJOS -los abogados Ramón Baibiene y Verónica Bogliano- a solicitar al Tribunal durante su alegato en el juicio, que el diario El Día fuera investigado por sus "vínculos" con la Inteligencia del Ejército.


title: Anselmo Pedro Palavezzati

text: A fines del 2014, la fiscalía de La Plata elevó a juicio a 16 imputados por crímenes de lesa humanidad en el centro clandestino de detención conocido como el Pozo de Quilmes Del total de los acusados, nueve (9) actuaron en el Destacamento 101 de Inteligencia del Ejército con sede en La Plata. Además de Anselmo Pedro Palavezzati, fueron imputados Antonio Herminio Simón, Emilio Alberto Herrero Anzorena, Ricardo Armando Fernández, Jorge Héctor Di Pasquale, Carlos María Romero Pavón, Gustavo Adolfo Cacivio, Miguel Ángel Amigo y Roberto Armando Balmaceda.


title: Anselmo Pedro Palavezzati

text: El Juicio comenzó el 18 de diciembre de 2013 (la sentencia fue dada a conocer el 24 de octubre de 2014 y los fundamentos el 19 de diciembre de 2014) y alcanzó a 21 imputados pertenecientes a la Armada, el Ejército, el gobierno de la Provincia de Buenos Aires y a la Policía y el Servicio Penitenciario Bonaerense. Involucró 147 casos de las 200 víctimas que pasaron por La Cacha hasta 1978 (año en que fue cerrado). De aquellas 200 víctimas, sólo un tercio salió con vida del Centro Clandestino de Detención.


title: Anselmo Pedro Palavezzati

text: Dada la posición jerárquica que ocupaba Anselmo Palavezzati dentro del Destacamento, resultó inverosímil para el Tribunal Oral Federal N°1 de La Plata aceptar que el tercer jefe de ese Destacamento "“ignoraba que la dependencia que dirigía tenía a su cargo semejante lugar, en el que, además, cumplían funciones de guardia sus subordinados es absolutamente absurdo”." A lo largo del juicio Palavezzati declaró desconocer la existencia de centros clandestinos de detención, la existencia de La Cacha, que su actividad se reducía a la ""lectura de diarios"" para la obtención de información, y negó haber remitido información sobre personas a la DIPBBA u otras dependencias.


title: Anselmo Pedro Palavezzati

text: La condena, por voto unánime del Tribunal Oral Federal N°1 de La Plata, establece la ""prisión perpetua e inhabilitación absoluta y perpetua y demás accesorias legales y al pago de las costas del proceso para Anselmo Palavezzati, por intervenir en la matanza de miembros de un grupo nacional, en la lesión grave a la integridad física o mental de los miembros del grupo y en el sometimiento intencional del grupo a condiciones de existencia que han acarreado su destrucción física, total o parcial, mediante la comisión en calidad de coautor del delito de privación ilegítima de la libertad cometida por un funcionario público en abuso de sus funciones, agravada por haberse cometido con violencias o amenazas, de manera reiterada en cincuenta y cinco (55) oportunidades (Listado de víctimas en Fallo Completo) reiterado en setenta (70) oportunidades (Listado de víctimas en Fallo Completo)... y triplemente agravada por haberse cometido con violencias o amenazas, por haber durado más de un mes y por haber resultado la muerte de la víctima, en perjuicio de Laura Estela Carlotto y Olga Noemí Casado, en concurso ideal con el delito de aplicación de tormentos por parte de un funcionario público a los presos que guarde, agravada por ser la víctima un perseguido político, en perjuicio de la totalidad de las víctimas, todos los casos en concurso real entre sí, habiendo todos ellos transcurrido su cautiverio en el Centro Clandestino de Detención denominado “La Cacha”"


title: Multitap

text: Un multitap es un accesorio que permite conectar más de dos dispositivos de control o "gamepads" en una consola de videojuegos, de manera similar a un "hub" USB. Por lo general tienen una forma rectangular, con las conexiones para los controles adicionales a los lados.


title: Multitap

text: Debido al aspecto multijugador de los videojuegos de deportes, este ha sido el género que más usufructúa estos adaptadores, aunque otros géneros también los utilizan.


title: Multitap

text: Varias consolas pertenecientes a la quinta y sexta generación incorporaron de serie cuatro puertos para controles, descartándose el uso de multitaps en ellas. A partir de la séptima generación, los controles inalámbricos se han incorporado por defecto en los equipos. A raíz de esto, los multitaps han dejado de considerarse necesarios para conectar múltiples controles. Al mismo tiempo, el crecimiento de los videojuegos en línea ha mermado la costumbre de que varios jugadores utilicen una misma consola a la vez.


title: Elisa Donovan

text: Elisa Donovan (nacida Lisa Adaline Donovan; 3 de febrero de 1971) es una actriz, escritora y productora estadounidense. Es conocida por su papel de Amber en la película de 1995 Clueless, en la cual protagonizaba junto a Alicia Silverstone. Retomó el papel para la serie del mismo nombre de 1996 a 1999, junto a Rachel Blanchard en el papel de Silverstone, en 2021 publicó el libro "Wake Me When You Leave".


title: Elisa Donovan

text: Elisa nació Lisa Adaline Donovan en Poughkeepsie, Nueva York, hija de Charlotte y Jack Donovan, quién era un ejecutivo empresarial. Más tarde cambió su primer nombre a "Elisa" cuando se unió a la compañía de teatro, Actor's Equity, porque ya había una actriz llamada Lisa Donovan. Creció en Long Island donde realizó gimnasia rítimica, baile e hípica. Comenzó a estudiar interpretación a los 12 años de edad. Asistió a The New School, en Nueva York, donde estudió escritura, literatura e interpretación. Se mudó a Los Angeles en 1994 y consiguió su primer papel en el sitcom "Blossom"como Tanya.


title: Elisa Donovan

text: El papel rompedor de Donovan fue en la película de 1995 Clueless como Amber, la némesis de Cher. Donovan también retomó su papel en la serie de televisión homónima. Otros papeles notables incluyen la película A Night at the Roxbury, Beverly Hills, 902010 como Ginger LaMonica y como Morgan


title: Elisa Donovan

text: Donovan tuvo una papel en la película A Golden Christmas, donde interpretó a Anna, la hermana de la protagonista e interpretó el papel principal en The 12 Wishes of Christmas.


title: Elisa Donovan

text: En 2006 fue invitada a un episodio de NCIS "Dead and Unburied".


title: Elisa Donovan

text: Apareció en el vídeo musical de 'N Sync en 1999 "Thinking of You (I Drive Myself Crazy)" como el flechazo de Joey Fatone.


title: Elisa Donovan

text: Donovan se casó con su marido Charlie Bigelow el 20 de octubre de 2012. Tienen una hija llamada Scarlett Avery Bigelow (nacida el 8 de mayo de 2012).


title: Trevor Lissauer

text: Trevor Ryan Lissauer (nacido el 29 de octubre de 1973, Dallas, Texas) es un actor y músico estadounidense conocido por su papel de Miles Goodman en el sitcom "Sabrina, cosas de brujas."


title: Trevor Lissauer

text: Lissauer empezó su carrera interpretativa en 1992 al realizar su primera audición para una película de Roger Corman llamada "The Skateboard Kid". Es conocido por interpretar a Miles Goodman en "Sabrina, cosas de brujas, "desde 2000 hasta 2002.


title: Trevor Lissauer

text: Lissauer ha publicado dos álbumes por su cuenta hasta la fecha; el primer, auto-titulado, en 2001, y el segundo, "Transit Plaza" salió en 2003 y ha sido re-lanzado en iTunes como un álbum de The Glass Plastiks. Decidió que la banda para la que tocaba, compuesta por Keith Tenenbaum y Barry Wittaker, debería tener un nombre y los tituló The Glass Plastiks. La banda realizó unos cambios. Whittaker abandonó y Dimitrios Farougias tocó el bajo y Chris Null se convirtió en guitarrista principal. El 16 de julio de 2009, lanzaron "Time to Exist". La música de la banda ha sido presentada en el espectáculo de televisión" Nip/Tuck "y en el DVD de" Party of Five. "En 2012 Lissauer resurgió con un nuevo proyecto musical llamado Animal Cloud con el batería de Glass Plastiks, Keith Tenenbaum. Animal Cloud está influenciado por bandas como MGMT, Empire of the Sun, Radiohead, Sigur Ros, y M83.


title: Last Day on Earth

text: «El último día en la Tierra» —título original en inglés: «Last Day on Earth»— es el décimo sexto y último episodio de la sexta temporada de la serie de televisión "The Walking Dead". Se estrenó el 3 de abril de 2016 en Estados Unidos y Latinoamérica por las cadenas Fox y AMC. El 4 del mismo mes se estrenó en España en el canal Fox. Fue dirigido por el productor ejecutivo y especialista en los efectos especiales de maquillaje supervisor Greg Nicotero y en el guion estuvo a cargo Scott M. Gimple & Matthew Negrete.


title: Last Day on Earth

text: Este episodio marca el debut del actor Jeffrey Dean Morgan quien encarna a uno de los antagonistas principales del cómic Negan, el intimidante líder de los Salvadores que gobierna en la tiranía y, a su vez, también marca el debut de Steven Ogg como Simon, un miembro de Los Salvadores de rango superior que es la mano derecha de Negan este episodio está basado en uno de los mejores cómics de su homólogo titulado "Something to Fear".


title: Last Day on Earth

text: Después de que Maggie (Lauren Cohan) sufre dolor de embarazo, Rick (Andrew Lincoln) y el grupo trata de llevarla con urgencia en la RV a la colonia Hilltop para que pueda recibir atención médica. Sin embargo, cada una de las rutas que toman es bloqueada por un número progresivamente mayor de Salvadores, liderados por Simon (Steven Ogg), con capacidades cada vez más aterradoras.


title: Last Day on Earth

text: Al mismo tiempo, Morgan (Lennie James) encuentra a Carol (Melissa McBride) herida de un corte en el estómago y la remienda. Mientras Morgan sale a matar a un caminante que está haciendo ruido, Carol huye y Morgan nuevamente la persigue a caballo. Roman (Stuart Greer), el Salvador que sobrevivió a su ataque, encuentra a Carol primero, disparándole en el brazo y la pierna derecha, afirmando que sufrirá como lo hicieron sus amigos. Morgan aparece justo a tiempo para salvarla, rompiendo su voto matando a Roman, y se encuentra con dos hombres con armadura que se acercan a caballo: uno de ellos es el misterioso sobreviviente del granero que Morgan salvó de Rick. Después de que los extraños les ofrezcan ayuda, Morgan accede a obtener asistencia médica de Carol.


title: Last Day on Earth

text: Después del anochecer, con el tiempo agotándose, Eugene (Josh McDermitt) se ofrece como cebo para distraer a los salvadores conduciendo la RV vacía solo para atraerlos mientras el resto del grupo carga a Maggie para llevarla a la Colonia Hilltop a través del bosque a pie. Sin embargo, cuando el grupo lleva a Maggie muy débil en una camilla, terminan corriendo en medio de un gran grupo de salvadores, liderados por Simon quien logra someter al grupo. Ya han capturado a Eugene, junto con Glenn (Steven Yeun), Michonne (Danai Gurira), Rosita (Christian Serratos), y gravemente herido pero vivo, Daryl (Norman Reedus), todo el grupo es desarmado y obligado a arrodillarse.


title: Last Day on Earth

text: Mientras el grupo se arrodilla impotente en el suelo, un hombre, sosteniendo un bate de béisbol envuelto en alambre de púas, sale de la RV del grupo. De manera intimidante, se acerca y saluda a un nervioso Rick, y se revela a sí mismo como Negan (Jeffrey Dean Morgan), el líder totalitario de los Salvadores, Negan reprende a Rick por haber matando a muchos de sus hombres y que cuando envió a matarlos, mataron a más de sus hombres. Luego continúa explicando el nuevo orden mundial: el grupo ahora trabaja para él y la mitad de sus suministros ahora le pertenecen. Él le presenta a Rick su bate, al que llama "Lucille", y revela que todo el montaje, incluidos los controles de carretera, fue simplemente para decidir "quién tiene el honor" de morir como castigo por sus acciones. Cuando Negan amenaza con sacar a Maggie de su miseria, Glenn se abalanza sobre él, pero Dwight (Austin Amelio) lo detiene. Incapaz de elegir una víctima, Negan dice tener una idea; comienza un juego de "eeny, meeny, miny, moe", "(Detin marin de do pingue en inglés)" señalando con Lucille por la línea de supervivientes mientras recita la rima. Eventualmente aterriza en "eso", haciendo su elección. Desde el punto de vista de la víctima, Negan se prepara para golpearlos, diciéndoles a sus hombres que le saquen otro ojo de Carl (Chandler Riggs) y se lo den comer a Rick si alguien se mueve o no decir nada. Negan luego golpea a Lucille en la cabeza de su víctima. Para horror de los otros sobrevivientes, Negan continúa golpeando a la víctima una y otra vez.


title: Last Day on Earth

text: Alanna Masterson (Tara Chambler) no aparece en este episodio pero igual se le acredita. El 10 de noviembre de 2015, se anunció que Jeffrey Dean Morgan había sido elegido para encarnar al villano Negan y haría su debut en el final de la temporada. Este episodio es el tercero en la sexta temporada al aire en un espacio de tiempo de 90 minutos ampliado. El director Greg Nicotero confirmó que se filmó dos versiones de introducción de Negan -. uno para su difusión con el lenguaje bajó el tono y el otro para el Blu-ray y lanzamiento del DVD que ha de jurar para que coincida con su discurso de los cómics. Este episodio recibió comentarios positivos y negativos de los críticos. Mientras que el rendimiento de Jeffrey Dean Morgan como Negan fue elogiado, el episodio fue criticado sobre todo por su ritmo, la trama y el cliffhanger final. En Rotten Tomatoes, posee una calificación de 45% con una puntuación media de 6,7 sobre 10 con el consenso crítico: "A pesar y a su vez es delicioso ver de malvado a Jeffrey Dean Morgan quien encarna a Negan, los meandros de Last Day on Earth"- y su Máximo riesgo manipulador termina - para hacer un decepcionante final de temporada".


title: Last Day on Earth

text: Matt Fowler, de IGN le dio un 7,3 sobre 10 en su revisión y comentó: "Por todo lo que «Last Day on Earth 'era realmente, y lo que era importante en ello, continuó en un demasiado tiempo. Y luego sin haber cumplido un signo de exclamación satisfactorio. en su lugar, nos dieron otra salida falsa/melodrama. una técnica de este espectáculo es absolutamente fenomenal a más no poder al ver a Jeffrey Dean Morgan como Negan".


title: Last Day on Earth

text: Zack Handlen de "The A.V. Club" le dio al episodio una C, la bajo grado determinado por el sitio del programa hasta la fecha, y comentó: "el problema es que casi todo lo demás. Vamos a llegar a ver a Negan y que tan idiota-que-está-realidad-un-tipo-de-hilarante situación tensa en un segundo, pero antes de hacerlo, vamos a descomprimir "Last Day on Earth" en muchas formas de lo que salió mal. Incluso el título esta mal, no es por sí misma."


title: Last Day on Earth

text: Todd VanDerWerff de "Vox" dio al episodio una crítica negativa, llamándolo el peor episodio de la serie hasta el momento y comentando, "El episodio extralargo pasó su primera hora dramatizando todo la emoción de su GPS, insistiendo en que se toma un camino que ya conoce que está cerrado, y la última media hora se hundió a unos momentos muy bien espeluznantes con un demasiado largo monólogo y un cliffhanger completamente fallido". Sin embargo, dio una opinión positiva sobre la introducción de Negan.


title: Last Day on Earth

text: En respuesta sobre el episodio de la serie, a la reacción el guionista Scott M. Gimple dijo lo siguiente:


title: Last Day on Earth

text: El episodio recibió una calificación de 6,9 en el 18-49 de demostración llave con 14,19 millones de televidentes.


title: Last Day on Earth

text: Esto produjo un aumento significativo del episodio anterior "East", que recibió una calificación de 5.9 y 12.38 millones en total,


title: Last Day on Earth

text: También dio muchos significados y resultados hacia las valoraciones sobre el final de la temporada 5, que fue visto por 15,8 millones de televidentes estadounidenses con una calificación de 8,2 18-49.


title: Romann Berrux

text: Romann Berrux () es un actor francés.


title: Romann Berrux

text: En 2011 apareció en la película "Kirikou et les hommes et les femmes" donde prestó su voz para el personaje de Kirikou.


title: Romann Berrux

text: En 2013 se unió al elenco de la serie "Détectives" donde interpretó a Hugo Roche, hasta 2014. En 2015 se unió al elenco recurrente de la segunda temporada de la serie "Outlander" donde interpreta a Fergus Fraser, un joven huérfano que es adoptado por Claire Fraser (Caitriona Balfe) y Jamie Fraser (Sam Heughan). El actor francés César Domboy interpretará a Fergus de grande a partir de la tercera temporada en el 2016.


title: Kuma Miko

text: , también conocido como Girl Meets Bear, es un manga escrito por Masume Yoshimoto. Una adaptación al anime comenzó a transmitirse el 3 de abril de 2016. Entre los meses de junio y agosto de 2016 se publicaron dos animaciones originales en formato OVA.


title: Kuma Miko

text: Machi es una miko de un templo shinto de la región de Tōhoku. Vive con su guardián, el oso parlante Natsu. Al manifestar Machi su deseo de estudiar en la ciudad, Natsu la somete a una serie de pruebas para que ella pueda sobrevivir en la ciudad.Está siendo publicado en la revista mensual Comic Flapper de la editorial Kadokawa Shōten. A la fecha, presenta 8 tomos y aún sigue en publicación. La editorial Tong Li Publishing Co., Ltd. está publicando la obra en Taiwán.


title: Kuma Miko

text: Una serie de Anime ha sido adaptada por los estudios Kinema Citrus y EMT Squared, y constó de 12 episodios.


title: Kuma Miko

text: En los Estados Unidos, la serie ha sido licenciada por Funimation, por cuyo sitio es transmitida. La empresa también se encarga de distribuir la serie en Latinoamérica. En Francia, el anime es transmitido a través del sitio web Anime Digital Network.En las ediciones de Blu-ray y DVD de la serie salieron episodios especiales, además de CDs con la banda sonora original. Fueron estrenados dos episodios, uno con cada entrega.


title: Kuma Miko

text: El 7° volumen, en su semana de lanzamiento, fue el 41° manga más vendido, alcanzando las 24.317 copias vendidas.


title: Estadio Zhengzhou Hanghai

text: El estadio Zhengzhou Hanghai (chino simplificado: 郑州航海体育场) es un Estadio multiusos situado en la ciudad de Zhengzhou, provincia de Henan, China. El estadio fue inaugurado en 2002 y posee una capacidad para 29860 espectadores, es el hogar del club Henan Songshan Longmen que actualmente disputa la Superliga de China.


title: Philomel (Milton Babbitt)

text: Philomel, es una composición serial creada en 1964, la cual combina sintetizador con voz de soprano tanto en vivo como grabada. Es la obra más conocida del compositor estadounidense Milton Babbitt y fue planeada como una pieza para performance en el Museo Metropolitano de Arte, financiada por la Fundación Ford y encargada a la soprano Bethany Beardslee. Babbitt creó "Philomel" en el Centro de Música Electrónica de la Universidad de Columbia, del cual fue un miembro fundador.


title: Philomel (Milton Babbitt)

text: Las tres secciones de la pieza están basadas en el mito de Filomela de Ovidio, una doncella sin la capacidad de expresión, su escape del Rey Tereo, y su transformación en un ruiseñor. En la segunda sección, John Hollander, el libretista, hace que Filomela se comunique con algunos de los habitantes del bosque en un eco en verso. De hecho, Hollander había escrito un libro sobre la Poesía en Eco, así que la sección está escrita no en eco directo sino en una muy elaborada e intrincada poesía. La tercera sección es una serie de cinco arias donde Filomela finalmente recupera su voz y canta sobre su vida.


title: Philomel (Milton Babbitt)

text: La pieza, un ejemplo de interpretación en vivo combinada con cinta, fue una de las primeras composiciones en el sintetizador y muestra el uso que Babbitt le da a la voz humana.


title: Philomel (Milton Babbitt)

text: John Hollander, un poeta de la Universidad de Yale, escribió el libreto para Babbitt bajo condiciones específicas – sería para voz soprano sola y estaría interpretada con al menos cuatro conjuntos de bocinas alrededor de la sala de concierto. Esencialmente, Babbitt grabaría la voz de la soprano y la editaría a través de un sintetizador.


title: Philomel (Milton Babbitt)

text: Para producir la pieza, Babbitt tuvo que crear los sonidos del sintetizador. Entonces tuvo que grabar la voz de la soprano en las secciones, sin embargo, para una gran parte de las veces, cantó directamente pero contestándose a sí misma mientras se realizaba el registro. La parte vocal era bastante sencilla ya que la soprano producía la parte dentro de los límites de la voz humana, pero Babbitt escribió para Beardsley de una manera que no había escrito de otra manera porque mucho de ella dependía de lo que pasaba electrónicamente. "Philomel" fue escrita, como la mayoría de las piezas de Babbitt, en cuatro pistas, con la disposición para la grabación en el Teatro Macmillan. La pieza no podría haber sido interpretada con intérpretes en directo.


title: Philomel (Milton Babbitt)

text: Según lo señala el mismo Milton Babbitt: "Yo podría producir cosas más rápido de lo que cualquier pianista puede tocar o de lo que cualquier oyente puede oír. Éramos capaces de trabajar con mayores velocidades. Aquello era una de las cosas que más me interesaban – el timbre, el aspecto rítmico. Y aprendimos mucho. Era un dispositivo analógico y se le dio la información digital e instrucciones de "switching"... pasando a través de cables de oro muy caros que analizaron la información y luego grabados en cinta. Podría cambiar ciertas cualidades de un tono, manteniendo otras cualidades consistentes, como la frecuencia."


title: Philomel (Milton Babbitt)

text: Maneras nuevas de combinar expresión musical y verbal fueron realizadas por el compositor y el poeta como: la música está tan articulada como la lengua y la lengua (los pensamientos de Filomel) están transformados en música (la canción del ruiseñor). El trabajo es una gama casi inacabable de semejanzas y diferencias entre discurso y canción, y los juegos de palabras musicales los cuales no serían alcanzables sin el uso del sintetizador.


title: Philomel (Milton Babbitt)

text: La composición es "una re-interpretación de un "scena drammatica" con su distintiva estructura recitativo–arioso–aria".


title: Estadio Shenzhen

text: El Estadio de Shenzhen "(Shenzhen Stadium - )" es un estadio multiusos ubicado en la ciudad de Shenzhen, provincia de Cantón, China. El estadio fue inaugurado en 1993 y posee una capacidad de 32 500 espectadores, sirve principalmente para la práctica del fútbol y atletismo y es el hogar del club Shenzhen Football Club, equipo que compite en la Liga Uno de China (China League One), la segunda división China.


title: Estadio Shenzhen

text: En 2011 fue una de las sedes de las Universiadas de Verano realizadas en la ciudad.


title: Gaia Weiss

text: Gaia Weiss (París, ) es una actriz y modelo francesa.


title: Gaia Weiss

text: En 2013 apareció en la película "Mary Queen of Scots" donde dio vida a Mary Fleming, una noble escocesa y dama Mary, la Reina de Escocia (Camille Rutherford). También en 2013 interpretó a Beatrice en la película "Blanca como la nieve, roja como la sangre", basada en la novela del escritor italiano Alessandro D'Avenia.


title: Gaia Weiss

text: En 2014 se unió al elenco de la segunda temporada de la serie "Vikings" donde dio vida a Thorunn, la esposa de Bjorn Ironside (Alexander Ludwig), hasta 2015 después de que su personaje decidiera irse.


title: Gaia Weiss

text: Ese mismo año se unió al elenco principal de la película "The Legend of Hercules" donde interpretó a Hebe, la esposa de Hércules (Kellan Lutz).


title: Gaia Weiss

text: En 2016 apareció en la película "Overdrive" donde interpretó a Devin, una ladrona.


title: Gaia Weiss

text: Ese mismo año apareció como invitada en el cuarto episodio de la segunda temporada de la popular serie "Outlander" donde interpretó a la condesa de Saint Germain, la esposa del conde de Saint Germain (Stanley Weber).


title: Centro Deportivo Internacional Yutong

text: El Centro Deportivo Internacional Yutong "(Yutong International Sports Center - )" es un estadio multiusos ubicado en la ciudad de Shijiazhuang, provincia de Hebei, China. El estadio fue inaugurado en 1950 y ha sido remodelado en varias ocasiones, la última en 2013, tras la cual con la instalación de butacas individuales la capacidad del recinto bajó de 38 500 a 29 000 espectadores, sirve principalmente para la práctica del fútbol y es el hogar del club Shijiazhuang Ever Bright, equipo que compite en la Superliga de China.


title: US-Cuba Democracy PAC

text: US-Cuba Democracy PAC es un grupo de presión activo en el Congreso de los Estados Unidos y en la Casa Blanca, y que trabaja con el objetivo declarado de «promover una transición incondicional que lleve a la nación de Cuba; la democracia, el imperio de la ley, y el libre mercado».


title: US-Cuba Democracy PAC

text: La organización US-Cuba Democracy PAC lleva a cabo tareas de "lobby" en el Congreso de los Estados Unidos, en varios asuntos y en diversas iniciativas legislativas, entre ellas; La organización US-Cuba Democracy PAC fue creada en el mes de agosto del año 2003.


title: US-Cuba Democracy PAC

text: Anolan Ponce, Mauricio Claver-Carone, Gus Machado, Raul Masvidal, y Remedios Díaz Oliver.


title: Carlos Manuel Sada Solana

text: Carlos Manuel Sada Solana (Oaxaca de Juárez, 15 de agosto de 1952). es un político y diplomático mexicano, que se ha desempeñado como Presidente Municipal de Oaxaca de Juárez, Cónsul de México en Toronto, San Antonio, Chicago, Nueva York y Los Ángeles, y Embajador de México en Estados Unidos de 2016 a 2017. Actualmente funge como Subsecretario para América del Norte en la Secretaría de Relaciones Exteriores.


title: Carlos Manuel Sada Solana

text: Carlos Manuel Sada Solano es ingeniero egresado de la Universidad Iberoamericana y tiene estudios de posgrado en sistemas de producción en la Universidad de Newcastle, Desarrollo Regional en la Universidad Técnica de Delft y microeconomía en el Instituto de Administración Pública de La Haya.


title: Carlos Manuel Sada Solana

text: Inició su actividad pública al ser nombrado en 1986 Secretario de Desarrollo Social y Económico de Oaxaca por el gobernador Heladio Ramírez López, permaneció en el cargo hasta 1989 en que recibe su primer nombramiento diplomático como Cónsul General de México en Toronto, Canadá.


title: Carlos Manuel Sada Solana

text: Dejó el cargo al ser postulado candidato del PRI a Presidente Municipal de Oaxaca en 1992 y resultando electo, asumió el 1 de enero de 1993 hasta su conclusión el 31 de diciembre de 1995, al terminar el cargo volvió a la carrera diplomática y asumió el Consulado General en San Antonio, Texas, cesando en el cargo en 2000.


title: Carlos Manuel Sada Solana

text: De 2000 a 2007 fue nombrado Cónsul General en Chicago y de 2007 a 2011 ocupó el cargo de Ministro de Asuntos con el Congreso de la Embajada de México en Estados Unidos y de 2011 a 2013 fue Cónsul de México en Nueva York. En el último año pasó con igual representación diplomática a Los Ángeles, California.


title: Carlos Manuel Sada Solana

text: El 5 de abril de 2016 fue propuesto por el presidente Enrique Peña Nieto para el cargo de Embajador de México en Estados Unidos en sustitución de Miguel Basáñez Ebergenyi y ratificado por el Senado de la República de 21 de abril. Dejó la representación diplomática en enero de 2017, luego de la inauguración del presidente de Estados Unidos Donald Trump. Asumió como subsecretario para América del Norte en la Secretaría de Relaciones Exteriores desde el 23 de enero de 2017.


title: Convención de 1832

text: La Convención de 1832 fue la primera reunión de carácter político de colonos en Texas México. Los delegados requerían reformas por parte del gobierno mexicano y esperaban poder desacreditar los rumores que circulaban en el sentido que Texas se quería escindir de México. La convención fue la primera de varios intentos fracasados de negociaciones políticas que finalmente terminaron en la Revolución de Texas.


title: Convención de 1832

text: En la Constitución de México de 1824, a Texas se le denegó el estatus de estado independiente y fue incorporado en un nuevo estado denominado Coahuila y Tejas. Luego de que crecieran las sospechas que el gobierno de Estados Unidos intentaría tomar a Texas por la fuerza, en 1830 el presidente mexicano Anastasio Bustamante firmó una serie de leyes sumamente impopulares restringiendo la inmigración y estableciendo la obligación de abonar derechos de aduanas. Las tensiones hicieron eclosión en junio de 1832, cuando los residentes de Texas expulsaron sistemáticamente a todas las tropas mexicanas asentadas en el este de Texas. La falta de control militar permitió y alentó a los colonos para aumentar su actividad política. El 1 de octubre de 1832, 55 delegados políticos se reunieron en San Felipe de Austin para reclamar cambios al sistema de gobierno del estado. No hubo representación alguna de San Antonio de Béxar, donde vivían numerosos pobladores nativos mexicanos ("tejanos"). Los delegados eligieron a Stephen F. Austin, un empresario muy respetado como presidente de la convención.


title: Convención de 1832

text: Los delegados aprobaron varias resoluciones solicitando, entre otras cosas, un rechazo de las restricciones a la inmigración, suspender por tres años el pago de tasas de aduana, permiso para formar una milicia armada y que se le otorgara una condición de estado independiente. Además se otorgaron el poder de convocar a futuras convenciones. Antes que la petición pudiera ser despachada hacia Ciudad de México, el jefe político de Texas, Ramón Músquiz, decretó que la convención era ilegal y anuló sus resoluciones. En una solución de compromiso, el "ayuntamiento" (consejo de la ciudad) de San Antonio de Béxar redactó un nuevo petitorio con un lenguaje similar al de las resoluciones de la convención y lo presentó a través de los canales legales apropiados. Músquiz envió el documento al Congreso de México.


title: Convención de 1832

text: En 1821 las colonias del Nuevo Mundo ganaron su independencia y se unieron formando un nuevo país, México, la Constitución de 1824 estableció a México como una república federal independiente. A las zonas escasamente pobladas se les negó la independencia y se unieron al país como zonas aledañas. La antigua colonia española de Texas, que marca el borde entre Estados Unidos, fue anexada a Coahuila, formando el nuevo estado Coahuila y Texas Para ayudar a gobernar el estado, a causa de su extensión, se l subdividió diversos departamentos; Texas estaba incluido en el Departamento de Béxar. Con la formación del nuevo estado el comité de gobierno local fue obligado a disolverse. Y la capital fue trasladada de San Antonio de Béjar a Saltillo Sin embargo muchos ciudadanos tejanos nativos mexicanos que vivían en Texas se mostraron reacios a renunciar a su autonomía.


title: Convención de 1832

text: El gobierno en bancarrota era incapaz de proveer asistencia militar para los habitantes de Texas, quienes constantemente sufrían ataques de parte de nativos norteamericanos. Con la esperanza de apoyar a los habitantes a defenderse en 1824 el gobierno instó a empresarios (desarrolladores inmobiliarios) de Estados Unidos y Europa a asentarse en el estado de Texas. De esta manera el número de norteamericanos viviendo en Texas se incrementó y las autoridades mexicanas se volvieron aprehensivas ante lo que se percibía como acciones tendientes a que Estados Unidos anexara el estado a su territorio. En abril 6 de 1830 el gobierno mexicano aprobó leyes que restringían la inmigración de habitantes norteamericanos a Texas, así mismo las leyes cancelaban los contratos de empresarios e incrementaban sus impuestos.


title: Convención de 1832

text: La implementación de las leyes generó tensión en el estado. Parte de la inconformidad venía de la instalación de una nueva base militar creada para recolectar impuestos. El comandante de dicho puesto fue Juan Davis Bradburn. Como resultado de los disturbios de Anahuac (Texas) Bradburn fue forzado a dimitir.


title: Convención de 1832

text: La pequeña revuelta coincidió con la rebelión liderada por Antonio López de Santa Anna contra Bustamante y su gobierno centralizado.; el caos en el interior mexicano y los acontecimientos de Anahuac permitieron a los inmigrantes levantarse en armas contra sus gobernantes por lo que durante las siguientes semanas los militares mexicanos fueron expulsados de sus puestos. Una vez libres del control militar los inmigrantes aumentaron su poder político y su actividad en el gobierno de Texas.


title: Convención de 1832

text: Alentados por los acontecimientos recientes los texanos organizaron una convención política para persuadir a las autoridades mexicanas a cambiar las Leyes del 6 de abril. En agosto 22 el ayuntamiento de San Felipe (Texas) (la capital de la colonia de Austin) llamó a cada distrito a elegir cinco delegados. Aunque Austin intentó disuadir a los instigadores, las elecciones fueron celebradas antes de su regreso de Saltillo. Dieciséis comunidades eligieron delegados. Los dos municipios con mayor población texana San Antonio de Béjar y Victoria (Texas) se negaron a participar. Agitadores e instigadores bien identificados, como es el caso de James Bowie y William B. Travis fueron derrotados. Los texanos no tuvieron una participación importante en las elecciones, más que nada por la falta de participación de Béxar y Victoria. La convención fue liderada por prominentes texanos de ciudades que si asistieron a la misma, pero todos declinaron. En octubre de 1832, 55 delegados se encontraron en San Felipe aunque la asistencia puede haberse visto disminuida por la falta de tiempo entre el evento y la noticia. Esta fue la primera vez que residentes del Estado se reunieron para tratar temas de interés común.


title: Victor Esem Wood

text: Victor Esem Wood es un diplomático ghanés retirado.


title: Edino Nazareth Filho

text: Edino Nazareth Filho (Río de Janeiro, Brasil, 5 de junio de 1955) más conocido como Edinho, es un exfutbolista y exentrenador de fútbol brasileño. Edino como jugador se desempeñó como Defensa para el Fluminense FC, el Grêmio entre otros. También fue internacional con Brasil. Edino es esporádicamente comentarista de fútbol.


title: Edino Nazareth Filho

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Brasil en 59 ocasiones y ha convertido 3 goles.


title: Maurice Ronet

text: Maurice Ronet (nacido Maurice Julien Marie Robinet; Niza, 13 de abril de 1927 - París, 14 de marzo de 1983) fue un actor y director francés.


title: Maurice Ronet

text: Según el trabajo de un periodista francés que analizó su personalidad, Ronet no hablaba nunca de su infancia. Había sido un niño solitario que amaba la lectura y que sentía pasión por Edgar Allan Poe y Herman Melville, un sentimiento que no disminuyó con el paso de los años. Su novela preferida era "Moby Dick". Soñaba con ser pintor o escritor. Recitaba pasajes enteros de "Bajo el volcán", de Malcolm Lowry, y le gustaba escuchar música de Bach. Él mismo era músico (tocaba bien el piano y el órgano). Finalmente entró en el Centro del Espectáculo de la calle Blanche, donde estudió arte dramático. Fue toda su vida un gran actor y un hombre para mujeres que ubicaban la amistad por encima del amor. Su belleza sorprendía: medía 1,80 m, tenía ojos azules y los dientes blancos. Pero no era solo eso. Un encanto doloroso daba a su físico de "playboy" un distanciamiento singular.


title: Maurice Ronet

text: Hijo único de Émile Ronet (Émile Ferdinand Robinet) y de Paule de Breuil (Claire Jeanne Augusta Giberte Salvi), casados el 24 de marzo de 1927 en París, los dos actores, descubrió en una etapa muy temprana de su vida la atmósfera y las dificultades del oficio de actor mientras acompañaba a sus padres en las giras a través de Francia. Como hijo de dos actores de teatro profesionales, debutó en el escenario a los catorce años, junto a sus padres, en la obra de Sacha Guitry "Deux couverts" ("Dos cubiertos"), en Lausana.


title: Maurice Ronet

text: Aunque su niñez había sido enriquecedora, muy pronto sintió la necesidad de alejarse de esa familia feliz en cuyo seno sentía una profunda soledad. Esa elección de evasión lo llevó a debutar muy joven, a los dieciséis años, en el Centro del Espectáculo de la Calle Blanche, donde asistió a sus primeros cursos de arte dramático con Julien Bertheau, Maurice Donneaud e incluso Bernard Blier como profesores.


title: Maurice Ronet

text: Después de asistir a la "École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre" (, por sus siglas en francés) (Escuela Nacional Superior de Artes y Técnicas de Teatro), ubicada en la ciudad de París y conocida por el nombre de "École de la Rue Blanche" (Escuela de la calle Blanche), en 1944 ingresó en el Conservatorio Nacional de Arte dramático de París. Después de haber frecuentado esa institución, siguió los pasos de su padre y comenzó su carrera escénica como actor de teatro, sobre todo de obras contemporáneas. En el Conservatorio trabajó bajo la dirección de Jean-Louis Barrault, René Simon y Maurice Leroy. Al finalizar sus estudios pisó las tablas por primera vez en "Les Parents terribles" de Jean Cocteau y después en "Un beau dimanche" ("Un hermoso domingo") de Jean-Pierre Aumont, sin olvidar "Roméo et Juliette" ("Romeo y Julieta"), obra en la que encarnó el papel protagónico al lado de Nicole Berger.


title: Maurice Ronet

text: Su carrera cinematográfica se inició en 1949 con la representación del papel de Roger Moulin en la película de Jacques Becker "Cita en julio" ("Rendez-vous de juillet") (un estudio sobre el comportamiento de la juventud parisina de posguerra), que tuvo el mérito de lanzar también a los actores Daniel Gélin, Brigitte Auber y Nicole Courcel y que fue presentada en concurso en el Festival de Cannes de 1949. Por segunda vez (ya había sucedido años antes en el teatro) encarnó al hijo de sus propios padres, Émile Ronet y Paule de Breuil, que representaban el papel de progenitores de Roger Moulin. Cuando debutó en el cine como intérprete de esa película, en un papel que había sido escrito específicamente para él por el realizador, tenía veintidós años y poco interés en continuar con la carrera de actuación, y si bien es cierto que se convirtió en un joven actor protagónico del cine francés, ese filme y algunos otros, incluido "Un grand patron" ("El perfeccionista"), estrenado dos años más tarde, no le daban la impresión de un verdadero progreso.


title: Maurice Ronet

text: Después de completar la película "Cita en julio" se casó con María Pacôme (una actriz de teatro y dramaturga francesa) y juntos se mudaron a Moustiers-Sainte-Marie, en Provenza, donde Maurice intentó dedicarse a la cerámica. A principios de la década de 1950 regresó a París, donde tomó cursos de filosofía y física y siguió con su pasión por la literatura, la música (piano y órgano), el cine y la pintura. Su obra pictórica, parte del movimiento de pintura no figurativa, se exhibió junto con las de sus amigos Jean Dubuffet y Georges Mathieu. También actuó ocasionalmente y en pequeños papeles en películas de directores franceses como Yves Ciampi y René Wheeler, con la ambición de convertirse en director de cine él mismo. Sin embargo, poco a poco llegó a sentir una libertad de actuación y una satisfacción creativa que le proporcionaron una síntesis de todos sus intereses.


title: Maurice Ronet

text: "Enfant terrible" del cine de la posguerra francesa, la consagración definitiva de Maurice Ronet se debió a los papeles que interpretó varios años después en dos notables películas de Louis Malle, "Ascensor para el cadalso" ("Ascenseur pour l'échafaud") y, sobre todo, "Fuego fatuo" ("Le feu follet") (1963), de las que fue protagonista y auténtico "mattatore".


title: Maurice Ronet

text: Otras películas que le dieron fama internacional fueron "A pleno sol" ("Plein soleil"), un "thriller" basado en la novela de Patricia Highsmith, en el que intervenía junto a Alain Delon, a las órdenes del director René Clement, y "El que debe morir", de Jules Dassin.


title: Maurice Ronet

text: Como ya se dijo, en 1950 se casó con la actriz Maria Pacôme, después de lo cual decidió abandonar la escena y consagrarse a su otra pasión, la pintura. Su matrimonio con Pacôme terminó rápidamente en una separación y se divorciaron en 1956, año en el que Ronet retomaría su carrera cinematográfica. Los críticos lo consideraban una esperanza segura del cine pero él no se limitaba a papeles definidos y actuaba en películas tan diversas como "Los siete pecados capitales" en 1952, "Lucrecia Borgia" en 1953, "Châteaux en Espagne" ("El torero") en 1954 y "Sección desaparecidos" en 1958, esta última un drama policial franco-argentino de Pierre Chenal basado en la novela "Of Missing Persons", de David Goodis. Desde entonces se codeó con realizadores como Yves Allégret, Jean Dréville y Christian-Jaque, entre otros.


title: Maurice Ronet

text: Su trabajo fue elogiado por primera vez en el Festival de Cine de Cannes de 1953 por un papel secundario en la película de Jean Dréville "Horizons sans fin" ("Horizontes sin fin") y en los años siguientes recibió elogios por su notable actuación como protagonista romántico en "La Sorcière", una película de André Michel (1956), y en el filme de Jules Dassin "Celui qui doit mourir" ("El que debe morir")(1957). Fue en la presentación de "La Sorcière", en Cannes, que conoció a Louis Malle, un realizador que dos años más tarde lo dirigiría en su éxito internacional de taquilla como Julien Tavernier en la que fue la primera película de Malle, "Ascenseur pour l'échafaud " ("Ascensor para el cadalso", 1958). Sin embargo, es probable que sea más conocido por su papel de Philippe Greenleaf en la adaptación francesa del filme "The Talented Mr. Ripley" ("El talento de Mr. Ripley") ("Plein soleil", René Clément, 1960). Entre estos filmes, Ronet acudió a España a rodar junto a Sara Montiel "Carmen la de Ronda" (1959).


title: Maurice Ronet

text: Con el papel de Julien Tavernier en "Ascensor para el cadalso" de Malle, que como ya se dijo fue un gran éxito, inauguró la serie de numerosos papeles trágicos que encarnaría a lo largo de su carrera. Hombre desesperado, homicida o víctima de un asesinato, también interpretaría un personaje suicida algunos años más tarde en "Fuego fatuo", la película de Malle con Jeanne Moreau, que obtuvo el Gran premio del jurado del Festival Internacional de Cine de Venecia en 1963.


title: Maurice Ronet

text: Su carrera experimentó un nuevo impulso en 1960, el año de la película "Plein Soleil", que fue el primer eslabón de una cadena de éxitos y dio comienzo a su propia carrera como director con "Le voleur du Tibidabo" ("La vida es magnífica"). A partir de ese momento interpretó todo tipo de papeles e intentó superar sus propios límites para entender a los personajes e interpretarlos mejor. En 1962 intervino en el largometraje "La delación". Actuó junto a todos los actores y actrices del momento, como Romy Schneider y Alain Delon ("La piscina", 1968). En 1967 fue premiado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián como el mejor intérprete masculino por su actuación en la película "Champaña para un asesino" ("Le scandale") de Claude Chabrol.


title: Maurice Ronet

text: Se convirtió en uno de los actores favoritos de los franceses y de Chabrol. En 1966 construyó su casa en Bonnieux, Vaucluse, "Provence-Alpes-Côte d'Azur" (Provenza-Alpes-Costa Azul), y desde entonces vivió allí y en París (a partir de 1977 y hasta su muerte en compañía de Josephine Chaplin, la madre de su único hijo, Julien). En 1973 publicó su primer libro para relatar su descubrimiento de los dragones de la isla de Komodo y también dio a conocer un documental. Por último, en 1977 intervino en la película "Muerte de un corrupto", de Georges Lautner.


title: Maurice Ronet

text: En síntesis, Ronet debutó como director en 1964 con la película ya mencionada "Le voleur de Tibidabo" ("La vida es magnífica"), una historia delictiva de carácter picaresco y autorreflexivo estrenada en Barcelona, en la que también actuó. Su trabajo continuó con dos documentales: "Vers l'île des dragons" (1973), un viaje alegórico a Indonesia para realizar el film también ya mencionado "Los dragones de Komodo" y un informe sobre la construcción de una presa en Cahora Bassa, Mozambique, para la televisión francesa. Dirigió y produjo más programas para televisión, entre ellos su aclamada adaptación de "Bartleby" de Herman Melville en 1976 (que fue estrenada en cines en 1978), así como adaptaciones de cuentos de Edgar Allan Poe y Cornell Woolrich. También escribió dos libros: "L'ile des dragons" (1973), un relato personal de su descubrimiento de los dragones de la isla de Komodo y una crónica de la realización de "Vers l'île des dragons", y "Le métier de comédien" (1977), una descripción honesta y completa de la profesión de actor.


title: Maurice Ronet

text: Maurice Ronet fue siempre un hombre discreto; debido a su desdén por lo material y su fuga eterna ante las dificultades del pasado, descuidó algunas de sus creaciones, sobre todo sus escritos y sus pinturas. Escribió varios libros, entre ellos un ensayo: "El Oficio de actor". También fue músico. Era de los que queman la vida de punta a punta, como lo sugirió Éric Neuhoff en su libro "Les Insoumis" : "Fue un gran sibarita: seductor, insoportable, imprevisible, podría haber sido el personaje de una novela". A partir de 1977 compartió su vida con Joséphine Chaplin, hija de Charles Chaplin y de Oona O'Neill, con la que tuvo su único hijo, Julien, nacido en 1980.


title: Maurice Ronet

text: Según una publicación, Ronet fue un enigma del cine francés de las décadas de 1950 a 1970. Su interpretación inolvidable de "Fuego fatuo", la película de Louis Malle, quedó grabada en la memoria de varias generaciones de espectadores. Sus papeles en "Ascensor para el cadalso", "A pleno sol", "Rafael el libertino" ("Raphaël ou le débauché") o "La mujer infiel" impusieron su combinación de carisma sutil y dandismo inquieto. La elegancia y la insolencia de Ronet impresionaron hasta a Alain Delon, Jean-Louis Trintignant y Paul Gégauff, no precisamente principiantes en la materia. Sin embargo, la profesión de actor era solo la parte visible de Maurice, que mientras llevaba una intensa vida nocturna en el París de la década de 1950 con sus amigos Roger Nimier, Antoine Blondin o Roger Vadim, también era pintor, escritor y director. Su adaptación de "Bartleby", de Herman Melville, fue un éxito aclamado por la prensa. La suya fue una trayectoria azarosa, caótica e impredecible, como si hubiera querido celebrar tres vidas en una.


title: Maurice Ronet

text: Ronet se apagó en plena gloria. Murió a causa de un cáncer de pulmón en un hospital de París un mes antes de cumplir los cincuenta y seis años y fue sepultado en Bonnieux, en el Luberon, el lugar de su segunda casa.


title: Bill Coleman

text: William Johnson Coleman ( 4 de agosto de 1904 en París, Kentucky – 24 de agosto de 1981 en Toulouse) fue un trompetista jazz.


title: Bill Coleman

text: En 1909 su familia se trasladó de Kentucky a Cincinnati. Sus primeras exploraciones musicales fueron con el clarinete, pero finalmente se decidió por la trompeta. De joven trabajó como mensajero para la compañía de telégrafo Western Unión. Estudia con el trompetista de Cincinnati Theodore Carpenter y toca en una banda amateur dirigida por el trombonista J.C. Higgenbotham.


title: Bill Coleman

text: Coleman empezó su trabajo profesional en Cincinnati con las bandas dirigidas por Clarence Paige y Wesley Helvey y después con los hermanos Lloyd y Cecil Scott. En diciembre de 1927 viaja con los hermanos Scott a Nueva York y continua trabajando con ellos hasta que en el verano de 1929 se une a la orquesta del pianista Luis Russell. Su primera sesión de registro fue con Russell el 6 de septiembre de 1929 y hace un solo en el tema "Feelin' the Spirit". Hacia diciembre de 1929 había dejado a Russell (en parte debido a que la mayoría del trabajo de solista lo desempeñaba Henry Red Allen), pero volvió a la banda en dos ocasiones más durante el periodo 1931–1932.Trabaja con varias bandas de Nueva York hasta que vuelve con Luis Russell en 1931.


title: Bill Coleman

text: Su primer viaje a Europa fue con la banda de Lucky Millinder de junio hasta octubre de 1933, después de lo cual regresa a Nueva York para trabajar con bandleaders como Benny Carter y Teddy Hill, con quien graba en 1935. Mientras con la banda de Hill participa en una sesión de registro con el pianista Fats Waller.


title: Bill Coleman

text: Coleman regresó a Cincinnati brevemente en el verano de 1935, después se dirigió a Europa, tocando en París con el vocalista Freddy Taylor (con quien había trabajado en la banda de Lucky Millinder). Mientras, en París, graba con el guitarrista Django Reinhardt e hizo varios sesiones bajo su propio nombre. En 1936 viaja a Bombay, India, tocando con la orquesta de Leon Abbey. Vuelve a París en abril de 1937, uniéndose a la banda dirigida por el saxofonista norteamericano William T. Lewis.


title: Bill Coleman

text: Después de una estancia en El Cairo, Egipto, Coleman regresó a los EE.UU. en marzo de 1940 y trabaja durante los años 40 con una gran variedad de los grupos de primera fila, que incluyen las bandas que dirigieron Benny Carter (1940), Teddy Wilson (1940–41), Andy Kirk (1941–42), Ellis Larkins (1943), Mary Lou Williams (1944), John Kirby (1945), Sy Oliver (1946–47) y Billy Kyle (1947–48). Durante este mismo tiempo, Coleman participó en muchas sesiones de grabación con estrellas del jazz como Lester Young, Billie Holiday y Coleman Hawkins.


title: Bill Coleman

text: Regresa a Francia en 1948 y permanece el resto de su vida allí, en parte debido a la segregación racial en EE. UU. Como muchos músicos americanos, él también recibió el reconocimiento que merecía de las audiencias europeas y durante las décadas que vive en Francia viaja y actúa en clubes y locales de concierto por todas partes de Europa. En 1978 actúa en el primer Festival de Jazz de Marciac (junto con el saxofonista tenor Guy Lafitte) y más tarde se convierte en presidente honorario de la organización de festival.


title: Bill Coleman

text: En 1974 recibe la Ordre Nacional du Mérite.


title: Bill Coleman

text: Desde su primer solo oficial con la Orquesta de Luis Russell, Coleman ha exhibido un sonido ligero más semejante al de Jabbo Smith que al de Louis Armstrong, aun así su fraseo está más en la línea de Armstrong que en la de Smith. En muchos aspectos su forma de tocar estaba estilísticamente relacionada con la otros trompetistas de la era del swing como Roy Eldridge y Buck Clayton.


La Segunda Ronda Eliminatoria a la Eurocopa Sub-17 2003 contó con la participación de 28 selecciones infantiles de Europa, de las cuales 22 provienen de la ronda anterior.


title: Segunda Ronda Eliminatoria a la Eurocopa Sub-17 2003

text: Los siete ganadores de cada grupo clasificaron a la fase final de torneo a celebrarse en Portugal junto al país anfitrión.


text: Los partidos se jugaron en España del 3 al 7 de marzo.


text: Los partidos se jugaron en Croacia del 17 al 21 de marzo.


text: Los partidos se jugaron en Irlanda del Norte del 24 al 28 de marzo.


text: Los partidos se jugaron en Rumania del 17 al 21 de marzo.


text: Los partidos se jugaron en Grecia del 24 al 28 de marzo.


text: Los partidos se jugaron en Inglaterra del 12 al 16 de marzo.


text: Los partidos se jugaron en Bélgica del 24 al 28 de marzo.


title: Anna Visscher

text: Anna Roemers Visscher (Ámsterdam, 2 de febrero de 1584 – Alkmaar, 6 de diciembre de 1651) fue una poetisa, traductora y artista de los Países Bajos.


title: Anna Visscher

text: Anna, bien conocida por su obra literaria, era la hija mayor del mercader y escritor de Ámsterdam Roemer Visscher y la hermana de Maria Tesselschade Visscher. La situación económica y social de su familia en Ámsterdam habilitó la posibilidad de Anna para ser instruida en lenguas, caligrafía, bordado, dibujo, pintura, grabado en vidrio y otras artes. Contrajo matrimonio con Dominicus Booth van Wesel en 1624 y se trasladaron a Leiden junto con sus dos hijos en el año 1646.


title: Anna Visscher

text: Visscher vivió durante el renacimiento donde las poetisas eran a menudo elogiadas por lo que eran más que por su propia obra literaria. Se encontraba entre el grupo de artistas, escritores y músicos que formaron el círculo Muiderkring. Fue altamente admirada por la élite artística como P. C. Hooft, Jacob Cats, Joost van den Vondel, Constantijn Huygens y otros. La llamaron la segunda musa Safo, la cuarta gracia y otros adjetivos a menudo dedicados a trabajos de ella.


title: Anna Visscher

text: Fue particularmente considerada por su habilidad con la punta de diamante para grabar vidrio. Además, tenía un aparente interés en los libros de emblemas, y tradujo al neerlandés trece epigramas de Georgette de Montenay "Emblèmes, ou devises chrestiennes" de 1584. Contribuyó con poesía en el libro de 1618, "Silenus Alcibiadis, Sive Proteus" de Jacob Cats, amigo contemporáneo de Anna Maria van Schurman.


title: Anna Visscher

text: Anna Visscher murió en Alkmaar, en la casa de su hermana Maria.


El Campeonato Europeo Sub-17 de la UEFA 2004 se jugó en Francia del 4 al 15 de mayo y contó con la participación de 8 selecciones infantiles de Europa provenientes de una fase eliminatoria.


title: Campeonato Europeo Sub-17 de la UEFA 2004

text: El país anfitrión venció en la final a para ser campeón continental de la categoría pos primera vez.


title: Elly de Waard

text: Elly de Waard (Bergen, 8 de septiembre de 1940) es una poetisa neerlandesa, conocida por dar voz a la poesía femenina y de género erótico-lésbico. Fue crítica musical durante quince años.


title: Elly de Waard

text: Nació en Bergen y estudió en el Instituto Murmellius y la Universidad de Ámsterdam. De 1965 a 1984, fue una crítica de música rock para el periódico neerlandés "de Volkskrant" y la revista semanal neerlandesa "Vrij Nederland", también formó parte de un jurado que concede los premios de música Edison neerelandeses en 1972.


title: Elly de Waard

text: En 1978, Waard publicó su primer libro de poemas "Afstand". Es miembro fundador de la Fundación Anna Bijns, que otorga cada dos años un premio a una escritora neerlandesa.


title: Elly de Waard

text: Se opuso a seguir las corrientes poéticas surgidas en los años de 1950, apostando por un género más acorde a la lírica con la que transmitir sensaciones y emociones. Su obra está influenciada por escritores y poetas estadounidenses como Emily Dickinson, Sylvia Plath o Robert Lowell; los neerlandeses Gorter y Martin Nijhoff y el ruso Joseph Brodsky. En su obra trata temas como el amor, la mujer y sus experiencias así como la naturaleza. A partir de 1981 con "Furie", su obra se hace más personal y se centra en el género lésbico. Además de su propia obra ha traducido poemas de otros autores como la obra Amy Clampitt, a quien Elly Waard admiraba.


title: Elly de Waard

text: Poco después, en los años de 1980 se interesó en los movimientos feministas dirigiendo talleres de poesía en "Amazone in Amsterdam" que dio lugar al grupo de poetas "De Nieuwe Wilden" donde tuvo una función principal"."


title: Elly de Waard

text: Entre sus publicaciones en "Spektator", "De Revisor, Bzzlletin, De Brakke Hond o Tirade" entre otras donde ha publicado reseñas literarias, crítica musical y entrevistas a cantantes reconocidos.


El Campeonato Europeo Sub-17 de la UEFA 2005 se jugó en Italia del 3 al 14 de mayo y contó con la participación de 8 selecciones infantiles de Europa provenientes de una fase eliminatoria.


title: Alela Diane

text: Alela Diane Menig (20 de abril de 1983), conocida como Alela Diane, es una cantautora estadounidense de folk.


title: Alela Diane

text: Diane nació en Nevada City, California. Creció cantando con sus padres músicos y actuando en el coro escolar. Aprendió ella misma a tocar la guitarra y empezó a escribir canciones con letras meditativas sobre la familia y la naturaleza. Sus primeros registros fueron autopublicados en 2003, como "Desfile del Bosque." Sus primeras apariciones públicas fueron por invitación de su amiga Joanna Newsom, originaria también de Nevada City. También forma parte brevemente de la banda de Nevada City Black Bear, antes de seguir adelante con sus búsquedas en solitario.


title: Alela Diane

text: Las canciones para su álbum más conocido, "The Pirate's Gospel", fueron escritas en un viaje a Europa. Se grabaron en el estudio de su padre y el álbum fue inicialmente autopublicado en 2004. El álbum fue reeditado en forma revisada por Holocene Music en octubre de 2006 y recibió extensas aclamaciones de la crítica.


title: Alela Diane

text: Una canción nueva, "Sombras y Hierba Secas", se incluyó en una recopilación de artistas de Nevada City y otras cinco canciones nuevas se publicaron en una edición limitada de vinilo de 10", titulado "Songs Whistled Through White Teeth", publicado en el Reino Unido en octubre de 2006.


title: Alela Diane

text: A continuación gira por los EE.UU. en solitario y con Tom Brosseau y hace de telonera para Iron & Wine, Akron / Family, The Decemberists y Vashti Bunyan. También ha girado extensamente en Europa (Reino Unido, Irlanda, Francia, Suiza, Holanda, Bélgica, Alemania) en marzo, abril y mayo de 2008.


title: Alela Diane

text: Después canta en un álbum de versiones, "El Silencio del Amor" de los Headless Heroes, publicado en noviembre de 2008, grabado por Eddie Bezalel y Hugo Nicholson con los músicos Josh Klinghoffer, Joey Waronker, Gus Seyffert, Leo Abrahams y Woody Jackson.


title: Alela Diane

text: Su segundo álbum, "To Be Still", fue publicado en febrero de 2009 en Rough Trade Records. En 2009 gira por los EE.UU. como telonera para Blitzen Trapper y la parte de aquel año estuvo de gira por Europa.


title: Alela Diane

text: Su tercer álbum, "Alela Diane & Wild Divine" fue publicado en abril de 2011 y fue grabado con la banda de respaldo, Wild Divine, la cual incluye a su padre, Tom Menig y su ahora exmarido, Tom Bevitori. Ella y Wild Divine han girado por los EE.UU. y Europa para promover el álbum y en julio de 2011, abrieron para los Fleet Foxes en una serie de fechas. A finales del mismo año ella acompaña también a los Fleet Foxes como telonera en Europa.


title: Alela Diane

text: Su cuarto álbum, "About Farewell" fue publicado en su etiqueta propia, Rusted Blue, en formato digital en junio de 2013, con la edición física emitida en julio.


title: Alela Diane

text: Diane se volvió a casar en 2013 y dio nacimiento a su primera hija llamada Vera Marie, en noviembre de 2013.


title: Alela Diane

text: El 16 de octubre de 2015 Diane y el guitarrista Ryan Francesconi publican el álbum "Cold Moon", presentando la "guitarra pensativa de Francesconi y las letras poéticas y naturalistas de Diane.


title: Alela Diane

text: Con sus aires melancólicos y sus concienzudos arreglos sencillos, su folk adquiere fuerza en su desnudez, desplegándose sus canciones como secretos confesados a media noche. Diane, provista de una voz contundentemente dulce, tiene la gracia de una "crooner" jazzística en plena atmósfera folk. Como Joni Mitchell o otros coetáneos notabílisimos como Sharon Van Etten, Davendra Banhtar, Bon Iver, Ryan Adams o Patty Griffin, consigue ser dueña de su propio cosmos delicado. A veces parece que va a romperse, pero termina por brillar con intensidad.


title: Martin Wallace

text: Martin Wallace (julio de 1962) es un diseñador de juegos natural de Mánchester (Inglaterra) y residente en Nueva Zelanda.


title: Martin Wallace

text: Martin Wallace nació y creció en el Reino Unido, residiendo en Mánchester durante la mayor parte de su infancia y juventud. Se inició en los juegos de mesa durante la adolescencia, a través de juegos de SPI y Avalon Hill, y en su época de instituto con Dungeons & Dragons.


title: Martin Wallace

text: Wallace trabajó durante algún tiempo para Games Workshop y comenzó a diseñar juegos profesionalmente a principios de los años 90. Su primer juego publicado fue la autoedición de "Lords of Creation". Llamó la atención de empresas alemanas, que editaron algunos de sus primeros juegos, como "Und Tschüss", "Volldampf" y "Tempus". También ha publicado juegos a través de su propia empresa, Warfrog. Entre estos últimos se incluyen títulos como "Struggle of Empires", "Princes of the Renaissance" y "Age of Steam". En la actualidad, Wallace se dedica a tiempo completo a su trabajo como creador y editor de juegos.


title: Martin Wallace

text: Wallace es fundador y diseñador de jefe de Treefrog Games (anteriormente Warfrog Games). Wallace es reconocido como diseñador de juegos de estrategia complejos, que describen gran variedad de circunstancias históricas. Ha incidido con frecuencia en dos temas: la construcción y operación de ferrocarriles, y el aumento y caída de las civilizaciones antiguas. Su estilo se reconoce por una mezcla entre la elegancia de los sistemas de juego de estilo europeo y la fuerte relación con el tema, más propia de los juegos de estilo americano. Muchos de sus juegos incluyen sistemas económicos, que incorporan reglas para ingresos, impuestos, y deuda.


title: Martin Wallace

text: El juego más popular de Martin Wallace es "Age of Steam", ganador del International Gamers Award 2003 y uno de los veinte juegos más valorados en la clasificación de BoardGameGeek.


title: Museo de la Tolerancia

text: El Museo de la Tolerancia (o MOT por su acrónimo en inglés de "Museum of Tolerance") es un museo multimedia estadounidense localizado en Los Ángeles, California.


title: Museo de la Tolerancia

text: Su temática está centrada en el estudio del racismo, prejuicios y xenofobia haciendo especial hincapié en el Holocausto además de otros crímenes de odio o de lesa humanidad como son los casos en la historia de Camboya y América Latina.


title: Museo de la Tolerancia

text: Dicho museo tiene un museo asociado en Nueva York donde trabajan con programas multimedia. En 2005 se declaró el plan de construir un edificio en un lugar de Jerusalén, Israel, que levantó controversias por la zona a edificar.


title: Museo de la Tolerancia

text: Fue inaugurado en 1993 y construido con un coste de 50 millones de dólares por el Centro Simon Wiesenthal, llamado así por quien sobreviviera al Holocausto. El museo es visitado por cerca de 350.000 visitantes al año, de los cuales una tercera parte son jóvenes en edad escolar. La exposición más conocida es la "Sección del Holocausto". Una vez son divididos por grupos, son llevados a varios escenarios que muestran detalles de la Segunda Guerra Mundial para posterior debate sobre tales experiencias. Otra característica es la oportunidad de escuchar los testimonios de quienes sobrevivieron a la Shoah (o a cualquier otro conflicto) además de una sesión de preguntas con estos. Al final del tour, a la gente se le entrega tarjetas de niños judíos donde se revela si sobrevivieron o no al Holocausto.


title: Museo de la Tolerancia

text: El "Toleracenter" es otra zona del museo en la que se discute sobre los prejuicios en la vida cotidiana mediante un programa multimedia llamado "Finding Our Families- Finding Ourselves" ("Encontrando a nuestras familias-Encontrándonos con nosotros mismos"), el cual incluye archivos, documentos y exposiciones artísticas, por ejemplo de Bill Cormalis Jr., cuyas obras muestran la lucha por los derechos civiles y la segregación racial en la Liga Estadounidense de Béisbol.


title: Museo de la Tolerancia

text: Uno de los puntos críticos sobre el museo es [según terceros] el uso excesivo de la tecnología multimedia con el fin de atraer a los jóvenes y "manipular" sus emociones. En este aspecto, el MOT recurre a diapositivas, diagramas, archivos documentales y exposiciones interactivas. De acuerdo con los críticos, este material provoca un impacto emocional en los visitantes. En cuanto al tour, voces críticas afirman que los hechos históricos quedan al margen y solo unos pocos son proyectados.


title: Museo de la Tolerancia

text: En 2005, el Rabino Marvin Hier del SWC declaró la posibilidad de construir un segundo museo en terrenos del Cementerio de Mamilla en Jerusalén, zona de culto para la población musulmana y de valor histórico (de tiempos del Califato Ortodoxo).


title: Museo de la Tolerancia

text: Tiempo atrás la asociación recibió críticas por haber construido en zonas similares. En Mamilla se encuentran las tumbas de varios santos y eruditos islámicos al igual que tumbas mamelucas. La SWC defiende que el terreno fue desconsagrada y que antes del establecimiento del Estado de Israel, los líderes árabes seculares autorizaron la construcción de varios proyectos en el lugar. Tales argumentos fueron defendidos por el sistema legal israelí, no siendo así por la Corte Suprema.


title: Museo de la Tolerancia

text: Dicho proyecto fue criticado por las comunidades hebreas y palestinas. De hecho la construcción ha sido pospuesta en varias ocasiones por razones legales.


title: Ans Wortel

text: Ans (Anna Maria) Wortel (Alkmaar, 18 de octubre de 1929 - Hilvarenbeek, 4 de diciembre de 1996). Fue una pintora, poetisa y escritora neerlandesa autodidacta. Realizó acuarelas, dibujos, collages, litografías, aguafuertes y esculturas. En el año 1963 ganó el primer premio en la Bienal de París. Estaba considerada como una de las principales artistas femeninas de arte moderno holandés de la posguerra.


title: Ans Wortel

text: El trabajo de Wortel es fuertemente autobiográfico. Sus experiencias como joven, mujer, madre y como artista fueron principalmente la fuente de su inspiración. Los temas comunes eran las emociones humanas , amor, relaciones, madre/hijo y la crítica social.


title: Ans Wortel

text: Hasta finales de 1950 buscó un estilo personal. Las obras de arte de ese tiempo varían y muestran características de influencias de varios artistas, como Katsushika Hokusai, Willem de Kooning, Marc Chagall, Pablo Picasso, Wifredo Lam y Karel Appel. Finalmente desembocó en un estilo muy propio que ha sido descrito como arte figurativo abstracto. A menudo consta de desnudos de mujer,hombre o niños, a veces reconocibles, pero siempre deformados. Estas figuras humanas están juntos, se buscan entre sí, se abrazan o se repelen. Las figuras están expresadas en espacios no especificados. La luna, el sol y los contornos de la tierra se repiten a menudo en su trabajo, y suele estar acompañado de unas líneas de manuscritos poéticos.


title: Ans Wortel

text: Wortel realizó numerosas exposiciones en los Países Bajos y en el extranjero, entre otros:


title: Ans Wortel

text: Hay unos 50 libros con contribuciones de o sobre Wortel.


title: Ans Wortel

text: Escribió varias colecciones neerlandesas de poesía en las qué su arte visual y su poesía se mostraban juntas. En 1980 empezó su autobiografía que fue finalizada en 1986 (5 volúmenes).


title: (464494) 2016 BQ69

text: (464494) 2016 BQ69 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 25 de febrero de 2006 por el equipo Spacewatch desde el Observatorio Nacional de Kitt Peak (Arizona, Estados Unidos).


title: (464488) 2016 BS63

text: (464488) 2016 BS63 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 25 de febrero de 2011 por el equipo Spacewatch desde el Observatorio Nacional de Kitt Peak (Arizona, Estados Unidos).


title: Campeonato Regional de Levante

text: El Campeonato Regional de Levante fue una competición oficial de fútbol española que disputaban los clubes pertenecientes a la Federación Levantina de Clubes de Foot-Ball surgida el 18 de agosto de 1918, y formalizada al año siguiente. El torneo era disputado por equipos de las provincias valencianas, a saber, Castellón, Valencia y Alicante, quienes conforman la actual Comunidad Valenciana, así como los pertenecientes a la Región de Murcia, entonces formada por la provincia de Murcia y Albacete. Fue durante su existencia una de las competiciones regionales que daban acceso a disputar el Campeonato de España.


title: Campeonato Regional de Levante

text: La competición, nacida para designar al mejor equipo levantino, vio como antes debían dilucidarse los campeones subregionales de cada zona, norte y sur. La norte, auspiciada por la hasta entonces Federación Valenciana de Clubes de Foot-Ball y la sur por los nuevos contendientes murcianos y albaceteños, designaban dos vencedores de dichas divisiones territoriales para un puesto en el campeonato nacional.


title: George Pattullo

text: George Simpson Drynan Pattullo (Glasgow, Escocia, Reino Unido; 4 de noviembre de 1888 - Londres, Inglaterra, Reino Unido; 5 de septiembre de 1953), fue un futbolista escocés, que destacó como delantero en el Fútbol Club Barcelona.


title: George Pattullo

text: George Pattullo era el prototipo de «sportsman» de finales del siglo XIX, aficionado a la práctica de múltiples deportes, como el tenis, el rugby, el hockey o el fútbol. Los negocios familiares en el mundo del carbón le llevaron a España en 1910.


title: George Pattullo

text: Hans Gamper, tras verle marcar cinco goles en el campo de la Conreria de Badalona, en un partido amistoso de fútbol entre la colonia británica de Barcelona y el Universitari, le convenció para incorporarse al Fútbol Club Barcelona. Debutó con su nuevo equipo el 24 de septiembre de 1910, en un amistoso contra el RCD Espanyol que acabó 1-1, siendo el autor del gol azulgrana. Rápidamente se convirtió en un ídolo para los barcelonistas, gracias a su capacidad goleadora y a su técnica. Se le considera el introductor en Barcelona del remate de volea, que enseñó a futuros mitos como Paulino Alcántara. En la temporada que permaneció el FC Barcelona, antes de regresar a su país, jugó 21 partidos y marcó 41 goles, que sirvieron para ganar el Campeonato de Cataluña. En la Copa del Rey, sin embargo, los catalanes fueron descalificados en cuartos de final a pesar de haber ganado a la Sociedad Gimnástica Española por 4-0, con uno de los goles obra de Pattullo.


title: George Pattullo

text: A causa de sus negocios, en mayo de 1911 tuvo que volver a Escocia. Sin embargo, en 1912 recibió una carta del club pidiendo su concurso en la semifinal de la Copa de los Pirineos contra el RCD Espanyol. Pattullo regresó para jugar su último partido oficial como azulgrana, el 10 de marzo de 1912, anotando dos goles en la victoria por 3-2, que clasificó al FC Barcelona para la final de la competición que, a la postre, ganó. En total marcó 43 goles en 24 partidos como barcelonista, un promedio goleador excepcional, únicamente superado en la centenaria historia del club por Miguel Gual y Hans Gamper. El 17 de abril de 1928 recibió un homenaje en el Camp de Les Corts, realizando el saque de honor en un partido entre el FC Barcelona y el Real Oviedo.


title: George Pattullo

text: Pattullo combatió en la Primera Guerra Mundial con la Brigada Escocesa Tyneside y fue condecorado con la Military Cross. La exposición al gas mostaza durante la Batalla del Somme afectó a sus pulmones y le impidió volver a jugar al fútbol. Después de la guerra se estableció en Newcastle, aunque a partir de los años 1930 fijó su residencia en Mallorca, donde entrenó al Baleares Futbol Club, antecedente del actual Atlético Baleares. Sus últimos años de vida estuvieron marcados por continuos problemas de salud, por su afección respiratoria crónica y su adicción al alcohol. Falleció en Londres en 1953.


title: Antonio Arango Valdés

text: Ramón Antonio Arango Valdés (Cudillero, 1837 - Pravia, 1859) fue un escritor español de estilo romántico.


title: Antonio Arango Valdés

text: Nació, en Cudillero, el 15 de marzo de 1837 y murió, en Pravia, el 28 de noviembre de 1859, con tan solo veintidós años. El lugar de nacimiento de Antonio Arango fue objeto de una polémica entre Juan Bances Conde y Agustín Bravo. El primero escribió, en 1895, en la parte dedicada a Pravia dentro de "Asturias" de Bellmunt y Canella que "vivió y murió praviano". Pasados cinco años, en 1900, al editarse la sección de Cudillero, a cargo del segundo, este da muestras del malestar que le causó la afirmación de Bances al calificarla de "notable egoísmo".


title: Antonio Arango Valdés

text: Antonio Arango fue el segundo hijo de Vicente Arango Valdés y Meré, originario de Sandamías, donde tenía su casa solariega, y vecino de Pravia, y de Ramona Albuerne, natural de Cudillero, que murió en octubre de 1837, a los siete meses del nacimiento del poeta. La primera hija del matrimonio, nacida en Cudillero, el 3 de marzo de 1833, fue María de la Concepción Celedonia Arango Valdés Albuerne, que dio nombre a la fuente que está junto a la Colegiata de Pravia, la "fuente de doña Concha", porque está adosada a la pared de lo que fue su finca.


title: Antonio Arango Valdés

text: Estudió en la Universidad de Oviedo, donde se licenció en derecho civil y canónico, el equivalente a los estudios secundarios. A comienzos de 1858, se trasladó a Madrid para acabar los estudios de leyes e introducirse en los ambientes literarios, donde se encuentra y trabaja con su amigo Evaristo Escalera, en el diario "La Iberia". Meses después, gravemente enfermo de tuberculosis, regresa a Pravia, donde fallece al poco tiempo. Fue enterrado en el panteón familiar del antiguo cementerio de Pravia.


title: Antonio Arango Valdés

text: A los diecisiete años, en 1854, empieza su carrera literaria, durante la que utiliza en ocasiones el seudónimo de "Simbad el Marino", con la publicación de poemas, cuentos, críticas y crónicas de costumbres en varios periódicos de la época. Durante su etapa universitaria es cofundador, con el mencionado Evaristo Escalera y Gonzalo Castañón de "La Tradición, semanario de literatura" y colabora en "El Invierno""." También escribe en "Revista de Asturias", "El centinela de Asturias" y el semanario "El Nalón, ""órgano de expresión estética del rezagado romanticismo asturiano".


title: Antonio Arango Valdés

text: Gran parte de la obra de Antonio Arango aparece dispersa, pues, en las numerosas revistas y periódicos que vieron la luz en Asturias en esa época. En torno a ellas surge un grupo de escritores, entre los que se encuentran Antonio Cuervo Castrillón, Micaela de Silva, Nicolás Caunedo, Robustiana Armiño, José M.ª Albuerne, Antonio García del Canto, Timoteo García del Real, Emilia Mijares y el propio Antonio Arango.


title: Antonio Arango Valdés

text: En 1859, el mismo año de su muerte, publica "Ayes perdidos" y "Suspiros del alma".


title: Antonio Arango Valdés

text: Álvaro Ruiz de la Peña lo considera uno de los tres mejores poetas románticos asturianos, junto a Ceferino Suárez Bravo y Miguel Menéndez Arango y el mencionado Juan Bances Conde, escribe: "Poeta facilísimo, periodista de mérito, espíritu liberal y joven de grandes alientos, que la muerte tan respetuosa con los mentecatos, nos arrebató cuando todos teníamos puestas en él fundadas y legítimas esperanzas."


title: Yo-kai Watch (videojuego)

text: El juego tuvo un lanzamiento positivo en Japón, tanto en ventas como en críticas, y el aumento constante de su popularidad hizo que se lanzasen productos derivados como juguetes o una serie de animación, además de una secuela del juego, lanzada al año siguiente para Nintendo 3DS. A pesar del tremendo éxito de la franquicia en Japón, el juego no se lanzó al mercado occidental hasta dos años después, cuando Nintendo anunció sus planes de localizar el juego para Occidente. Después de ser mostrado en las ferias del E3 2015 y de EB Games Expo 2015, el juego se lanzó en América el 6 de noviembre de 2015, en Australia el 5 de diciembre de 2015 y en Europa el 29 de abril de 2016. Hasta noviembre de 2014, el juego había vendido un total de 1,29 millones de unidades solo en Japón, convirtiéndole en uno de los juegos más vendidos de Nintendo 3DS.


title: Yo-kai Watch (videojuego)

text: En su conferencia Level-5 Vision 2011 el día 14 de octubre, Level-5 anuncia el desarrollo de un nuevo videojuego, titulado Yo kai Watch. Por aquel entonces se destacaba que tendría su propio anime y manga aunque poco más se conocía sobre el juego. Aun así, iba a estar disponible en PlayStation 3.


title: Yo-kai Watch (videojuego)

text: Un año después, el 13 de octubre del 2012, a través de una filtración de la revista especializada Coro Coro Comic, publicación japonesa centrada en el manga y productos relacionados, se confirma que será para Nintendo 3DS.


title: Mark Elder

text: Mark Philip Elder (nacido el 2 de junio de 1947) es un director de orquesta británico. Es el director musical de la Orquesta Hallé de Mánchester, Inglaterra.


title: Mark Elder

text: Elder nació en Hexham, Northumberland, hijo de un dentista. Toca el fagot en la escuela primaria y en la Bryanston School de Dorset, donde fue uno de los músicos más importantes (fagot y teclados) de su generación. Asiste al Corpus Christi College en Cambridge, donde estudia música y fue becario de la coral. Más tarde se convierte en protegido de Edward Downes y gana experiencia dirigiendo óperas de Verdi en Australia, en laÓpera de Sídney.


title: Mark Elder

text: Elder y su mujer Mandy tienen una hija llamada Katie.


title: Mark Elder

text: De 1979 a 1993 Elder fue el director musical de la Ópera Nacional Inglesa (ENO). Fue conocido como parte del grupo "Poder de la Casa" que también incluía al director general Peter Jonas y al director artístico David Pountney y el cual dio ENO muchos años de exitosas producciones. Elder también ha actuado como director invitado principal de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham (1992–1995) y director de musical de la Rochester Philharmonic Orchestra (1989–1994). También trabajó como Director Invitado Principal de la Orquesta Sinfónica de la BBC (1982-1985) y los London Mozart Players (1980-1983).


title: Mark Elder

text: Elder fue nombrado director musical de la Orquesta Hallé en 1999. Su primer concierto como director musical fue en octubre del año 2000.


title: Mark Elder

text: Tras su nombramiento propone varias nuevas ideas para los conciertos. Estas han incluido el abandono del concierto tradicional de media tarde. Elder es generalmente reconocido por haber restaurado a la orquesta de Barbiroli en los estándares musicales correspondientes a su historia, después de un periodo donde la continuidad de la existencia de la orquesta estaba en duda. En 2004 firma un contrato para extender su permanencia de 2005 a 2008, con una extensión de dos años al final de aquel tiempo. Un informe de 2005 indicó que Elder permanecería con la orquesta al menos hasta el 2010.


title: Mark Elder

text: En mayo de 2009, la orquesta anunció la extensión de su contrato hasta 2015. En noviembre de 2013 la Hallé anunció la extensión de su contrato al menos hasta 2020.


title: Mark Elder

text: También ha sido Presidente del London Philharmonic Choir de 2014 al presente.


title: Mark Elder

text: Elder fue nombrado artista principal de la  Orquesta del Siglo de las Luces (OAE) en diciembre de 2011. Su primer proyecto con la OAE como artista principal fue para dar una interpretación de la obra de Berlioz "Romeo y Juliet"a, el 18 de febrero de 2012, en el Royal Festival Hall de Londres.


title: Mark Elder

text: Describiendo su propio estilo de dirección, Elder ha dicho que en contraste con Adrian Boult, quién era muy estático, él es un director bastante físico.  Elder ha grabado para los sellos Hyperion, NMC, Chandos, Ópera Rara y Glyndebourne, así como para la etiqueta propia de la orquesta Hallé. Además Elder también ha escrito sobre música para "The Guardian" y otros diarios.


title: Diferenciación planetaria

text: En ciencia planetaria, se denomina diferenciación planetaria al proceso de separación y diferenciación de los componentes de un cuerpo planetario como resultado de su evolución física y química, cuando el cuerpo desarrolla capas de composición diferente. Los materiales más densos de protoplaneta se hunden hacia el centro, mientras que los materiales menos densos suben a la superficie. Este proceso tiende a crear el núcleo y el manto. A veces se forma una corteza superior químicamente distinta sobre la parte externa del manto. El proceso de diferenciación planetaria se ha producido en los planetas, en planetas enanos, en asteroides como (4)Vesta y en satélites naturales ( como la Luna) .


title: Diferenciación planetaria

text: Cuando el sol nació de la nebulosa solar, el hidrógeno, el helio y otros materiales ligeros fueron expulsados hacia las regiones exteriores del sistema solar por la presión de la radiación y del viento solar. La rocas y los elementos más pesados comenzaron el proceso de agregación para formar protoplanetas, con concentraciones altas de elementos radiactivos. El calor debido a la desintegración radiactiva, los impactos y la presión gravitatoria fundían algunas partes de los protoplanetas según crecían hacia el tamaño planetario. En las zonas de fusión, los materiales más densos iban hundiéndose hacia el centro, en tanto los más ligeros ascendían a la superficie. La composición de algunos meteoritos (acondritas) muestran que la diferenciación también se produjo en los asteroides (en Vesta, por ejemplo), que son los objetos origen de los meteoroides. El isótopo radiactivo del Aluminio-26 fue probablemente la principal fuente de calor.


title: Diferenciación planetaria

text: Cuando los protoplanetas crecen por acreción, la energía del impacto produce un calentamiento local. Además de ello, una vez alcanzado un tamaño suficiente, la fuerza gravitatoria produce presiones y temperaturas que son suficientes para fundir algunos materiales. Las reacciones químicas y las diferencias en densidades mezclan o separan los materiales y los más ligeros son llevados a la superficie.


title: Diferenciación planetaria

text: En la Tierra, una gran masa de hierro fundido es lo suficientemente densa respecto al material de la corteza continental para abrirse paso hacia el manto. En los planetas exteriores del sistema solar pueden darse procesos similares con materiales más ligeros, que podrían ser hidrocarburos como el metano, el agua líquida o el hielo o dióxido de carbono en estado sólido.


title: Diferenciación planetaria

text: Aunque las grandes masas de materiales ascienden o se hunden conforme a sus densidades relativas, los elementos presentes en ellas se fraccionan de acuerdo con sus afinidades químicas y son incorporados por la fracción mayoritaria con la que se asocian. El uranio, por ejemplo, que es un elemento raro y muy denso, tiene más compatibilidad química con los materiales ligeros de la corteza terrestre, rica en silicatos, que con el denso núcleo metálico.


title: Diferenciación planetaria

text: Los materiales de mucha densidad tienden a hundirse a través de los materiales más ligeros. Esta tendencia está en relación con las solidez estructural relativa entre materiales, pero esta diferencia tiende a reducirse cuando se alcanzan temperaturas en que los materiales se funden o adquieren plasticidad. El hierro, el elemento más común que adopta una fase densa de metal fundido, tiende a emigrar hacia los interiores planetarios. Con él viajan hacia el centro muchos elementos siderófilos que tienen afinidad para formar aleaciones férricas. No obstante, no todos los elementos pesados hacen este viaje; algunos elementos calcófilos pesados se unen a silicatos de baja densidad y compuestos óxidos, que viajan en dirección opuesta.


title: Diferenciación planetaria

text: Las zonas principales de la Tierra diferenciadas por su composición son el núcleo metálico rico en hierro, muy denso; el manto, menos denso, rico en magnesio y silicatos, y la relativamente ligera y delgada corteza, compuesta sobre todo por aluminio, sodio, calcio y potasio. Más ligeros aún son la hidrosfera y la atmósfera.


title: Diferenciación planetaria

text: Los materiales más ligeros tienden a subir a través de los más densos. Cuando lo hacen pueden adoptar formas en domo, llamadas diapiros. Sobre la Tierra, los domos salinos "(salt domes") son diapiros de compuestos salinos en la corteza que ascienden a través la roca que los rodea. Diapiros de rocas fundidas de silicatos, de baja densidad, como el granito, son abundantes en la superficie terrestre. Las serpentinitas, mineral hidratado y de baja densidad que se origina por la alteración de los materiales del manto en las zonas de subducción, pueden subir a la superficie como diapiros. Con otros materiales puede pasar igual: un ejemplo de baja temperatura y bajo la superficie es el de los volcanes de lodo. Se ha encontrado sobre la Luna un material basáltico distintivo que tiene una composición elevada de "elementos incompatibles", tales como el potasio, el fósforo y tierras raras, y a menudo se le denomina por la abreviatura KREEP. También es rico en uranio y torio. Estos elementos no se encuentran entre los mucho más abundantes que cristalizaron del océano de magma primigenio, por lo que el basalto tipo KREEP puede haberse diferenciado mediante erupciones ocasionales hacia la superficie procedentes del manto.


title: AmigOz

text: AmigOz es un proyecto musical creado en 2013 por el exbajista de la banda de folk-metal Mägo de Oz, Salva García, para reunir a algunos ex-componentes del grupo y recuperar algunos de los temas de la primera etapa de la banda (hasta el disco Finisterra, del año 2000).


title: AmigOz

text: AmigOz se formó a raíz de que el primer cantante que tuvo Mägo de Oz, Juanma Lobón, tras 10 años de sequía musical desde que dejase Mägo de Oz en 1995 (después de 13 años en la banda), y tras entrar a formar parte del grupo manchego Kolectivo Suicida tuviera la idea de formar una banda para celebrar su vuelta a los escenarios, en un hipotético único concierto el 14 de septiembre de 2013 en las Fiestas Patronales de Madridejos.


title: AmigOz

text: Para tal ocasión pidió a algunos de sus viejos amigos, con los que compartió tantos buenos momentos, que se unieran a él y le acompañasen en tan señalado día, todos ellos ex-componentes de Mägo de Oz en sus primeras etapas, a esta cita (única en principio) también se apuntan los madrileños Asfáltika.


title: AmigOz

text: Fue tal la repercusión de la noticia entre el público y en redes sociales, que una semana antes (7 de septiembre de 2013) y a modo de ensayo general para la cita del día 14, AmigOz se subieron por primera vez a un escenario en Coria (Cáceres) acompañados del violinista mexicano Santiago Vokram y el guitarrista Fran Soler en una fiesta motera organizada por la Peña Esperando, siendo este primer concierto un gran éxito. Tras este primer contacto con el público, se decidió grabar la actuación de Madridejos en DVD y se empezó a mascar la posibilidad de que el proyecto no terminase aquí.


title: AmigOz

text: Tras la buena acogida que sus primeras actuaciones tuvieron, los componentes de AmigOz decidieron seguir con la banda de manera continuada a partir de finales de 2013, y para ello adaptan algunos de los temas de los primeros años de Mägo de Oz además de comenzar a trabajar en las primeras canciones propias del grupo para adoptar un sonido propio de AmigOz.


title: AmigOz

text: Destacar que AmigOz contaba con la imprescindible presencia de Juan Carlos Flores, quien fuera un carismático técnico de backline de Mägo de Oz durante muchos años, y que aporta la tranquilidad y el auxilio necesario en los directos a sus componentes.


title: AmigOz

text: A finales de 2015 salió a la luz un CD promocional con tres temas titulado "Gracias Chile" que recoge tres de sus primeros temas propios y una bonus track. Para primavera de 2016 la banda planearía un concierto en Santiago de Chile junto al exvocalista de Mägo de Oz y su banda José Andrëa y Uróboros.


title: AmigOz

text: El 3 de octubre de 2016 anunciaron en su página de Facebook la grabación de un disco para octubre de 2017, y que llevaría por título el nombre de la banda, "AmigOz".


title: AmigOz

text: Aunque a mediados de 2016, la banda anunció su disolución, por motivos tanto económicos como personales y falta de ideas para futuros proyectos, el público no permitiría que la banda desapareciese. En el camino de AmigOz, además, aparecerían Pablo Revilla (de ReviRock Estudios), Felipe Andrés desde Chile, Chino Flores (guitarrista y productor de Uróboros), para producir su álbum, y la familia García Sáez, productora ejecutiva del mismo. Gracias a todos estos individuos, el disco homónimo del grupo fue lanzado por la discográfica AvispaMusic, el cual contenía las canciones "Amigo" o "Soy lo que buscas" como sencillos. Así, AmigOz no se quedaría en una intención.


title: AmigOz

text: Entonces llegó su gran momento. El grupo dio conciertos por muchos lugares del país, entre ellos su actuación en la plaza Maestro Victoria (Madrid) por el Día de la Música 2018.


title: AmigOz

text: A día de hoy se han separado (aunque no de forma definitiva), pues Kiskilla y Fernando Ponce trabajan con José Andrëa y Uróboros, mientras que Vokram y Arellano están actualmente en la banda Runa Llena, formada por Frank y Carlitos, otros dos antiguos miembros de Mägo de Oz. Con lo cual sólo quedan Juanma, Salva, Tony y Chema como miembros de AmigOz.


title: Sujeto (derecho)

text: Sujeto en el ámbito jurídico es toda persona o entidad con personalidad propia a la que afecta una relación jurídica. Esa afección puede ser en calidad de sujeto activo, es decir, el que es beneficiario de un derecho o responsable de una acción con efectos jurídicos; o como sujeto pasivo, aquel que debe soportar una obligación jurídica o sufre una acción de un tercero (sujeto activo) con efectos jurídicos. En todo caso, las personas jurídicas, en algunos casos y siempre en los procesos en los que se exige responsabilidad penal, en muchas legislaciones nacionales no responde por los hechos la entidad misma, sino su administrador o administradores, o aquellos con facultades de dirección que sean responsables, según los casos, atendiendo al principio de culpabilidad.


title: Sujeto (derecho)

text: En general, el término es usado en distintos campos. Así, en derecho tributario, el sujeto pasivo es el obligado al pago en su relación con la administración tributaria, que es el sujeto activo, aunque será a la inversa cuando el obligado al pago reclame frente a dicha administración, bien en vía administrativa o judicial; en el ámbito penal, el sujeto activo es aquel que realiza una conducta punible, y pasivo el que la sufre y titular del bien jurídico que debe protegerse y en derecho procesal se entiende como sujeto activo a quien inicia y pretende determinada prestación jurisdiccional, y pasivo al que niega la misma. También se usa el término, pero con mucha menos frecuencia, en derecho común y derecho mercantil, debido a que tienen términos propios: "obligado"/deudor sería el equivalente a sujeto pasivo y acreedor el de sujeto activo.


title: Betzy Akersloot-Berg

text: Betzy Rezora Akersloot-Berg (Aurskog, 16 de diciembre de 1850-Oost-Vlieland, 18 de diciembre de 1922) fue una pintora noruega especializada en la pintura de paisaje que pasó la mayor parte de su vida en una pequeña isla de Frisia.


title: Betzy Akersloot-Berg

text: Nació en una familia de terratenientes, que más tarde se trasladaron a Oslo donde su padre se convirtió en un hombre de negocios. Originalmente, estudió como enfermera y se dedicó a este trabajo en combinación con el de misionera entre los sami en Finnmark. Le atrajo la pintura y decidió tomar lecciones en el "Statens håndverks- og kunstindustriskole", donde estudió con Wilhelm von Hanno y Frits Thaulow. Más tarde, trabajó con Otto Sinding y le siguió cuándo se trasladó a Múnich en Alemania.


title: Betzy Akersloot-Berg

text: Durante un viaje a Viena, vio algunos trabajos realizados por el pintor de marinas holandés, Hendrik Willem Mesdag, que le impresionó mucho. En 1885, tuvo un encuentro casual con él y su familia, que le llevó a poder trabajar con él en su taller de La Haya. Se hizo muy amiga de su mujer, Sientje van Houten, de quién hizo un retrato. En 1890, estudió brevemente con Pierre Puvis de Chavannes en París junto a otras pintoras noruegas como Helga Marie Ring Reusch, Lisbeth Bergh, Ingerid Dahl, Signe Scheel y Marie Tannæs.


title: Betzy Akersloot-Berg

text: A través de ellos, conoció a Gooswinus Gerardus Akersloot (1843-1929), el alcalde anterior de Hoevelaken, que había perdido recientemente a su esposa. Se casaron en 1893 y, tres años más tarde, se establecieron en Oost-Vlieland donde compraron una casa antigua y la nombraron "Tromp's Huys", ya que había pertenecido al almirante Cornelis Tromp. A pesar de su aislamiento, viajaba cada verano y fue capaz de participar en exposiciones en toda Europa Occidental así como en Checoslovaquia. Permaneció en esa isla hasta su muerte en 1922. Además de pintar, fundó una escuela dominical y una sociedad de costura para chicas.


title: Betzy Akersloot-Berg

text: "Tromp's Huys" se convirtió en un museo en 1956. La mayoría de sus aproximadamente 300 trabajos están guardados allí y se envían en préstamo para exposiciones, incluyendo una gran retrospectiva realizada en el Noordelijk Scheepvaartmuseum en 1992, una exposición especial en su lugar de nacimiento en Aurskog en 1996, y otra exposición en el Nordkappmuseet en Honningsvåg, cerca del lugar donde trabajó con los sami, en 2004.


title: Constantin Héger

text: Constantin Georges Romain Héger (1 de julio de 1809 – 1896) fue un profesor belga de la era victoriana. Se le recuerda en la actualidad por su asociación con  Emily y Charlotte Brontë durante la década de 1840.


title: Constantin Héger

text: Héger nació en Bruselas en 1809. Se mudó a París en 1825 en búsqueda de un empleo. Durante un tiempo trabajó como secretario de un avoué (especie de abogado de la época), pero debido a la escasez de fondos, no pudo seguir por sí mismo una carrera en el campo de las leyes. En 1829 volvió a Bruselas, donde se convirtió en profesor de francés y matemáticas en el Athénée Royale de Bruselas. En 1830 se casó con su primera mujer, Marie-Josephine Noyer. Cuándo estalló la revolución en Bruselas en 1830, Héger luchó en las barricadas entre el 23 y el 27 de septiembre en el lado de los nacionalistas. En septiembre de 1833, la mujer de Héger falleció durante una epidemia de cólera. Su hijo Gustave murió en junio de 1834 cuando contaba solo 9 meses.


title: Constantin Héger

text: Fue nombrado profesor de lenguas, matemáticas, geografía e historia belga en la facultad de veterinaria de Bruselas, en la rue Terarken. Continuó enseñando en el Athénée Royale cuando se mudó a la rue des Douze Apôtres en 1839. Héger conoció a Claire Zoë Parent (1804 - 1887), la directora del internado de chicas vecina en la rue Isabelle, donde empezó a enseñar. Se casaron en 1836 y tuvieron seis hijos.