title: Street Fighter V

text: El 11 de diciembre de 2018 por medio de una actualización anunciada en su blog, Capcom introdujo publicidad en el juego. Esta aparecía en los atuendos de los personajes, en las pantallas de carga y en los escenarios de los combates, además de mencionar algunas promociones del juego. La publicicdad podía ser desactivada mediante el menú de opciones, aunque al permitirla en el juego te daba más dinero —«"Fight Money"»— por combate del que recibias normalmente.


title: Street Fighter V

text: Inmediatamente la inclusión de publicidad generó críticas hacia la empresa desarrolladora, debido a que era considerado un "Product placement" forzoso, distractivo y poco estético. Además que se temió que Capcom usara esta nueva medida para promocionar otras marcas no ligadas a la compañía, ya que en el momento de implementación la publicidad iba dirigida a promociones del juego y al Capcom Pro Tour. Posteriormente Capcom enviaría un mensaje por medio de Yoshinori Ono para agredecer los mensajes de la comunidad, además de comunicar que buscarán mejorar la implementación de la publicidad en el juego. Sin embargo el 26 de diciembre la publicidad dentro del juego sería retirada, sin la certeza de su regreso a futuro en una forma menos invasiva. Esto se deba posiblemente por las críticas recibidas, el final de Capcom Pro Tour y una baja en la cantidad de jugadores activos.


title: Street Fighter V

text: "Street Fighter V" recibió críticas generalmente positivas. En la página web Metacritic, la versión de PlayStation 4 tiene una puntuación de 78/100, mientras que la versión de Microsoft Windows tiene uno de 74/100. El juego fue elogiado por sus gráficos y jugabilidad, pero fue criticado por su falta de contenido de un jugador, personajes, y modo en línea inestable en su lanzamiento. Los jugadores del mismo se quejaron de problemas similares (así como otros tales como la falta de soporte para el controlador) con el 54% de las revisiones en Steam siendo negativas. Esto hizo que el título fuera prácticamente injugable debido a que los pocos modos que el juego tenía no permitían una experiencia grata, esto resultado de un modo historia para cada personaje de alrededor de 3 peleas (mínimo 2, máximo 5) de un round, cuya dificultad no se podía variar y entre las cuales se mostraban ilustraciones del artista Bengus. Un modo survival en cual tu seleccionabas un personaje para eliminar a cuantos rivales puedas antes de ser derrotado para obtener dinero para trajes nuevos, sin olvidar el modo entrenamiento. Además de que las batallas en línea estuvieron inutilizables debido a los fallos de los servidores de Capcom, lo que hacia que encontrar un rival vía internet fuera imposible.


title: Street Fighter V

text: A pesar de los problemas iniciales de lanzamiento, los críticos alabaron la mecánica básica del juego. GamesRadar alabó el motor central de lucha del mismo y la accesibilidad (para los recién llegados), indicando que sería «"... una verdadera pena que los curiosos nuevos jugadores que tienen mucho que ofrecer se distanciaran del juego por su contenido siendo en un principio limitado"», en última instancia, llegando a la conclusión de que el juego «"en su núcleo, sigue siendo brillante"», solo que «"durante la fase temprana de su vida, al menos, variará en gran medida dependiendo de la disponibilidad de los luchadores que estén más próximos a tu vecindad."» Del mismo modo, IGN describió el juego como «"Street Fighter V es un juego de peleas que se encuentra muy bien nivelado, donde la calidad logra superar a la cantidad en cuanto a su número de jugadores y sus mecánicas se encuentran en un gran nivel. Sin embargo, se encuentra opacado por la falta de funciones, en algunos puntos básicos de un juego de este género."» Meristation describió sus observaciones siendo «"La sensación inevitable que se transmite es que Street Fighter V llega a su lanzamiento muy muy desprovisto de contenido para un jugador –no es una ausencia total como prescindir de un modo campaña en un FPS en línea, pero es tremendamente escaso lo que se presenta a día 16–, y que en esta primera fase está enfocado a jugar en línea, algo que es cierto es sin duda su curso natural, pero de entrada un modo Arcade, los Desafíos, el Espectador para ver otras partidas en línea en directo y la historia cinemática, debían haber llegado al paquete para hacerlo completo. En el estado actual el juego está inacabado."» Hobby Consolas analizo al juego como «"Un sistema de lucha robusto como una roca y un apartado técnico brillante os harán entregaros con gusto a su festival en línea. Por ahora, anda escaso de opciones. Habrá que ver si su "sistema de ampliación" da de sí como se espera."» Otros críticos fueron más duros; "The Guardian" se negó a darle una puntuación al juego, concluyendo «"Street Fighter V es una catástrofe sin terminar, un juego entregado a medio cocer, como para cumplir con un plazo financiero en lugar de uno artístico. Nadie podría ofrecer un juicio definitivo sobre este juego sin quedar con una buena conciencia. Una cosa, sin embargo, es cierta: la compra de Street Fighter V hoy en día es una apuesta especulativa"» Forbes no se queda atrás y en su artículo critica al juego y a la prensa especializada debido a sus altas puntuaciones poniendo que «"Los juegos son lanzados estando rotos, y nosotros nos mantenemos indulgentes. Lo que es peor, tal vez, es que la prensa de videojuegos están protegiendo tus ojos de los problemas graves que son traídos a la luz sólo después de que un título es publicado y se somete a juegos intensos en un entorno de servidor en vivo. Eso es debido a que un gran porcentaje de puntos de venta –incluyendo éste, en esta ocasión– están eligiendo para publicar sus opiniones el instante en que se levante un embargo, que suele ser el día antes de su liberación."»


title: Street Fighter V

text: En mayo de 2015, Capcom anunció que la compañía estaba esperando que el juego vendiera al menos 2 millones de copias en todo el mundo antes del final del año fiscal de la empresa. En Japón, "Street Fighter V" entró en las listas de ventas en el puesto número cuatro, con unas ventas de 42 000 unidades en la primera semana. El juego alcanzó el número uno en la lista de ventas físicas en Reino Unido para PS4, pero la primera posición en la tabla le fue arrebatada por el juego múltiplataforma "". También alcanzó el número cinco en las descargas en PlayStation Store de EE.UU., pero no pudo entrar en el top 20 en Europa. Este fue el séptimo juego mejor vendido en los EE. UU. en febrero del año 2016 según el Grupo NPD. A pesar de esto "Street Fighter V" vendió menos unidades en su primera semana en comparación a su antecesor "Street Fighter IV" lanzado en 2009. En cuanto a las ventas en la plataforma Steam, el juego apenas pudo superar las 100 000 unidades el primer mes.


title: Street Fighter V

text: El 31 de marzo de 2016, Capcom anunció que "Street Fighter V" había vendido 1.4 millones de copias a través de las plataformas de PC y PS4, incluidas las descargas digitales, por lo que le faltaron 600 000 copias para llegar a su meta de 2 millones antes del término del año fiscal. A finales de diciembre la empresa reveló los resultados financieros del año, dejando como resultado que el juego había vendido 1.5 millones de unidades en todo el 2016, lo que indica que desde el 31 de marzo hasta finales de diciembre, "Street Fighter V" vendió solo 100 000 copias.


title: Fernando Salvador Key Sánchez

text: Fernando Salvador Key Sánchez (Caracas, Venezuela, 16 de noviembre de 1909 - ibídem, 22 de septiembre de 1989) fue un ingeniero hidráulico y político venezolano perteneciente al Partido Comunista de Venezuela, cofundador del periódico "Noticias de Venezuela" y realizador de numerosas obras hidrológicas en el país.


title: Fernando Salvador Key Sánchez

text: Fue hijo de Fernando Key Ayala y María Sánchez Ramos. Comenzó su educación en el colegio San Agustín y siguió su bachillerato en el colegio La Salle. En 1928 ingresa a la Universidad Central de Venezuela (UCV) en la carrera de ingeniería civil, ese mismo año Key participa en las protestas contra el gobierno de Juan Vicente Gómez, formando parte de la Generación del 28, es detenido y termina realizando trabajos forzados en Araira, posteriormente es enviado al Castillo Libertador. En la cárcel tuvo contacto con José Pío Tamayo, Alberto Ravell y Juan Montes quienes lo llevaron a apoyar ideas socialista. Al año siguiente, en 1929, es puesto en libertad.


title: Fernando Salvador Key Sánchez

text: En 1933 es nuevamente apresado, esta vez es enviado a La Rotunda durante un año hasta que logra salir exiliado a México donde permanece hasta la muerte del presidente Gómez lo que le permite volver a Venezuela y terminar sus estudios universitarios. En 1937 se casa con Graciela Domínguez y se une al Partido Comunista de Venezuela (PCV). Una vez culminados sus estudios en la UCV (1941) viaja a trabajar en Ciudad Bolívar como jefe de las obras de contención de inundaciones, en 1945 es nombrado en Caracas como jefe de la División de Hidrología de la Dirección de Obras de Riego para el período de 1945-1948. En el año 1947 se desempeña como vicepresidente del Consejo Supremo Electoral (CSE).


title: Fernando Salvador Key Sánchez

text: Luego del derrocamiento de Rómulo Gallegos en 1948 es expulsado del país y exiliado de nuevo a México. Allí, junto a Ernesto Silva Tellería y Germán Carrera Damas fundan el periódico "Noticias de Venezuela". En México D.F. ejerce la Jefatura del Departamento de Hidrología y reconocimiento de Cuencas. Cuando cae el gobierno del presidente Marcos Pérez Jiménez en 1958, Key regresa a Venezuela y se incorpora en la administración pública como Consultor Técnico del Ministerio de Obras Públicas.


title: Fernando Salvador Key Sánchez

text: En 1980 es jubilado luego de 33 años como docente universitario, dedica la última parte de su vida como miembro del comité central del PCV y como colaborador del periódico "Tribuna Popular".


La Liga Mundial de Hockey sobre césped masculino 2016-17 fue la tercera edición de la Liga Mundial de Hockey organizada por la FIH. El torneo comenzó en abril de 2016 en Singapur y finalizó en diciembre de 2017 en India.


title: Liga Mundial de Hockey sobre césped masculino 2016-17

text: Las semifinales de esta competición también sirvieron como clasificatorios para el Mundial de Hockey sobre césped masculino de 2018, los 10 u 11 equipos mejor clasificados serán parte del próximo mundial además de la nación anfitriona y los cinco campeones continentales.


text: Cada asociación nacional miembro de la Federación Internacional de Hockey (FIH) tuvo la oportunidad de participar en el torneo y 66 equipos recibieron la autorización para competir.


text: Los 11 equipos posicionados entre el 1º y 11º lugares en la clasificación mundial de la FIH a principios de 2015 recibieron un pase directo a las semifinales de la competición mientras los 9 equipos entre los puestos 12º y 20º recibieron un pase directo a la Ronda 2. Los veinte equipos clasificados son los siguientes:


title: Sam Colson Pierre

text: Sam Colson Pierre es un futbolista haitiano.


title: Sam Colson Pierre

text: Desde pequeño, Colson demostró grandes habilidades para jugar a fútbol. A los 8 años obtiene el segundo máximo galardón del campeonato InterClase de su escuela y de allí pasa al equipo Association Sportive de Bois Credit (ASB). A los 12 años jugó con el segundo equipo del Roulado FC. Llega a República Dominicana en el año 2008 y se integra al equipo Réaliste FCU, obteniendo títulos de campeón en: Copa Isla en sus versiones 2008 y 2011, Campeonato Fraternidad 2009, Copa Centro Español 2010.


title: Sam Colson Pierre

text: Jugando con Santiago Junior FC, fue reconocido como subcampeón de la primera división y obtuvo el título de Máximo Goleador de la Liga Mayor con 10 goles en 8 partidos en La Vega. Jugó en Cibao FC, bajo las órdenes de Albert Benaiges, y a mediados de la temporada 2017 fue fichado por Atlético San Cristóbal, de la Liga profesional de fútbol en República Dominicana.


title: Actaea squamulosa

text: Actaea squamulosa es una especie de crustáceo decápodo de la familia Xanthidae.


title: Actaea squamulosa

text: Se encuentra en las costas de Territorio del Norte (Australia) y los mares de Arafura y Joló.


title: Actaea squamulosa

text: Fue descrita en 1925 por Theodor Odhner, la localidad tipo es «Arafura Sea» (mar de Arafura).


title: Ademola Lookman

text: Ademola Olajade Alade Aylola Lookman (Wandsworth, Inglaterra, 20 de octubre de 1997) es un futbolista nigeriano. Juega de delantero y su equipo es el Leicester City F. C. de la Premier League.


title: Ademola Lookman

text: El Everton F. C. le compró el pase al Charlton Athletic Football Club por 12 000 000 de libras. El 15 de enero de 2017 entró los últimos 10 minutos de juego y le convirtió un gol al Manchester City en la victoria de su equipo por 4 a 0. El 31 de enero de 2018 fue cedido al R. B. Leipzig.


title: Ademola Lookman

text: "Actualizado al último partido disputado el ."


title: Once We Were Gods

text: Once We Were Gods (conocido como Una vez fuimos dioses en España y Dioses wessen en Hispanoamérica) es el décimo quinto episodio de la de la serie de televisión estadounidense de drama sobrenatural y policíaco: Grimm. El guion principal del episodio fue coescrito por el guionista Alan DiFiore, y la dirección general estuvo a cargo de Steven DePaul.


title: Once We Were Gods

text: El episodio se transmitió originalmente el 14 de marzo del año 2014 por la cadena de televisión estadounidense NBC. Para la emisión de Hispanoamérica, el estreno se llevó a cabo el 7 de abril del 2014 por el canal Universal Channel.


title: Once We Were Gods

text: La trama policial semanal gira en torno al hallazgo del sarcófago de una momia egipcia con la forma de Anubis, el dios-perro funerario del Antiguo Egipto, que resultará ser un wesen. Una organización secreta de wesens y el Consejo, consideran que la manipulación científica de la momia es un sacrilegio y una falta de respeto hacia sus ancestros, por lo que intentarán impedirlo. En la trama general de la serie, Sebastien es descubierto y torturado en Viena por Viktor, por lo que Meisner y Adalind deben huir con el bebé -que ya muestra extraños poderes-, a través de los Alpes hacia Suiza. El sargento Wu logra con dificultad superar el shock psicológico sufrido por haber enfrentado un wesen en el capítulo anterior.


title: Once We Were Gods

text: El tìtulo está tomado del guion del capítulo, cuando Monroe toma conciencia de la alta valoración de los wesens que había en el Antiguo Egipto y dice:


title: Once We Were Gods

text: A su vez el epígrafe del capítulo corresponde a la traducción al inglés realizada por Raymond Oliver Faulkner, del milenario "Libro de los muertos" del Antiguo Egipto:


title: Once We Were Gods

text: El párrafo completo dice:


title: Once We Were Gods

text: La trama policial semanal se inicia con el descubrimiento arqueológico de un sarcófago egipcio con un cadáver momificado en su interior, que resultará ser de un Anubis, dios funerario egipcio, que en realidad eran antiguos wesens. Monroe y Rosalee consideran que la apertura del sarcófago es un sacrilegio y una falta de respeto hacia sus ancestros. El Consejo Wesen envía a una organización secreta llamada Beati Paoli, incluida entre las organizaciones terroristas, con la misión de apoderarse del cadáver, para evitar el sacrilegio de su manipulación científica. Sin embargo en el intento asesinan a un guarda. Nick y Hank se hacen cargo de la investigación y atrapan al anubis que integraba Beati Paoli, pero el enviado del Consejo Wesen aprovecha el desorden generado por la lucha, para apropiarse del cadáver. Nick sin embargo se da cuenta de la operación pero no la impide y al día siguiente asiste junto a Monroe y Rosalee, a la cremación de los restos del anubis momificado.


title: Once We Were Gods

text: En la trama general de la serie con centro en Viena, Sebastien es descubierto y torturado por Viktor, que logra extraerle la información de donde la Resistencia oculta Adalind. Pero el capitán Renard sospecha que algo le sucedió a Sebastien debido a que no atiende el teléfono, y le ordena a Meisner huir de inmediato con Adalind y el bebé -que ya muestra extraños poderes-, a través de los Alpes hacia Suiza.


title: Once We Were Gods

text: El sargento Wu no logra procesar psicológicamente lo que vio en el capítulo anterior al enfrentarse con un aswang. El trauma lo lleva a ser internado en un establecimiento psiquiátrico, donde tiene dificultades para diferenciar lo real, de lo no real. Nick y Hank lo visitan varias veces pero no le dicen nada sobre la existencia de los wesens. Juliette también lo visita y le dice que ella estuvo en un trance similar y que para salir de ese estado, no es importante distinguir lo real, de lo que no es real, sino que lo importante es dejar de tener miedo. El consejo de Juliette tiene un efecto benéfico para Wu, que finalmente logra establecer un equilibrio interior y ser dado de alta.


title: Once We Were Gods

text: Alan DiFiore escribió antes los guiones o historias de los siguientes capítulos de Grimm: Lonelyhearts (2011), Of Mouse and Man (2012), Tarantella (2012), Plumed Serpent (2012), Big Feet (2012), The Bottle Imp (2012), Mr. Sandman (2013), Red Menace (2014). Luego escribiría los guiones de Mishipeshu (2015) y Highway of Tears (2014).


title: Primera División de Dinamarca 2016-17

text: La Primera División de Dinamarca 2016-17, será la 21.ª edición de la Primera División de Dinamarca, la segunda categoría de fútbol de este país por debajo de la Superliga. La temporada comenzó el 12 de agosto de 2016 y concluirá en junio de 2017.


title: Primera División de Dinamarca 2016-17

text: Cada equipo se enfrenta entre sí en 3 ocasiones: en las 2 primeras rondas hay partidos en casa y de visita, mientras que para el tercer partido se establece el campo dependiendo de como haya quedado en la temporada anterior. El equipo con menos puntos descienden a la Segunda División Danesa.


title: Actaea tessellata

text: Actaea tessellata es una especie de crustáceo decápodo de la familia Xanthidae.


title: John Karna

text: John Timothy Karna (n. 18 de noviembre de 1992) es un actor estadounidense. Es conocido por su papel de Noah Foster en "Scream", basada en las películas del mismo nombre.


title: Kasey Palmer

text: Kasey Remel Palmer (Londres, Inglaterra, 9 de noviembre de 1996) es un futbolista jamaicano que juega de centrocampista en el Bristol City F. C. de la EFL Championship de Inglaterra.


title: Kasey Palmer

text: El 25 de marzo de 2021 debutó con la en un amistoso ante que perdieron por 4-1.


title: Katara

text: Katara es un personaje ficticio de la serie de televisión animada "" y "La leyenda de Korra" de Nickelodeon. El personaje fue creado por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, la voz es de Mae Whitman en la serie original y Eva Marie Saint en la secuela.


title: Katara

text: Katara es una Maestra Agua de catorce años de edad (es decir, que tiene la capacidad de controlar telekinéticamente agua y derivados); al comienzo de la historia ella es la única maestra del agua en la Tribu Agua del Sur, una de las dos comunidades conocidas (junto con la Tribu Agua del Norte en el polo opuesto) en los que se practica el Agua Control. Ella y su hermano mayor, Sokka, descubre un maestro del aire llamado Aang, el Avatar perdido hace mucho tiempo, congelado en un iceberg, y le acompañan en su búsqueda para derrotar a la Nación del Fuego imperialista para traer la paz al mundo desgarrado por la guerra.  Más tarde se gana el título de Maestra Agua del Maestro Pakku de la Tribu Agua del Norte a la edad de catorce años. Katara ha aparecido en otros medios, tales como los cromos, camisetas, videojuegos, webcómics.


title: Katara

text: Katara tenía ocho años cuando perdió a su madre en un ataque de la Nación del Fuego. Después de eso, renunció para asumir un papel maternal y doméstico, mientras que su hermano Sokka estaba entrenado para convertirse en un guerrero. Cuando tenía 12 años, su padre, Hakoda, y otros hombres de la tribu partieron hacia el Reino Tierra para participar en la resistencia a la Nación del Fuego, dejando a Katara, Sokka y su abuela, Kanna, al cuidado de otros aldeanos.


title: Katara

text: Dos años más tarde, en un viaje de pesca, Katara y Sokka encuentran a Aang y Appa atrapados dentro de un iceberg. Se convierten en grandes amigos y Aang decide llevar a Katara a la Tribu Agua del Norte, por lo que pueden encontrar un maestro de agua control. Ellos son bien recibidos por su tribu hermana, pero el Maestro Pakku rechaza a Katara por su condición de mujer. Pero gracias a su fuerte personalidad y espíritu de lucha, Katara logra convencer a Pakku para que le enseñe agua control. Ella aprende rápidamente a perfeccionar su técnica, y se dirige con Aang y Sokka hacia el reino de la tierra.


title: Katara

text: Al principio de la temporada, Pakku le entrega a Katara un vial que contiene agua de Oasis Espiritual. A continuación, ella acompaña a Aang en la búsqueda de un maestro tierra. En una fortaleza en el Reino de la Tierra, el general Fong pone la vida de Katara en peligro, lo que enfurece a Aang hasta el punto de convertirse en el Estado Avatar. Más adelante en Ba Sing Se, Aang está casi muerto pero gracias a las propiedades místicas del agua espiritual, Katara puede traerlo de nuevo a la vida.


title: Katara

text: A partir de la tercera temporada, Katara se vuelve cada vez más poderosa. En el tercer episodio del libro 3, destruye una fábrica que contaminó el río y que hizo que la tribu que estaba alrededor de la planta fuera atacada por los ejércitos de la Nación del Fuego. Ella encuentra a Hama, un antiguo habitante de la tribu del agua que años antes había sido encarcelado por la Nación del Fuego. Para escapar de su cautiverio, Hama desarrolló una terrible y mortal técnica: la sangre control, capaz de dominar a la gente y los obligan a hacer cualquier acción como si fueran marionetas. Para salvar la vida de Aang y Sokka, Katara necesita utilizar la sangre control, después de haber sido derribada por el remordimiento en el uso de una técnica considerada «maldita». En el episodio 16 de la tercera temporada Katara va tras el asesino de su madre, pero no puede tomar venganza porque él no tuvo el valor de matar al hombre. En el último episodio de la serie, Katara y el Príncipe Zuko luchan contra Azula, el principio era sólo entre los hermanos, pero Azula involucró a Katara en la lucha, y ella se vio obligada a luchar, entonces vence a Azula.


El Gabinete de Dibujos y Estampas del Museo del Prado es la colección de obra sobre papel de la institución. A pesar de su denominación, desde 2004 tiene asignados también los fondos de fotografía histórica (anterior a 1939), antes en el Archivo del museo. Desde 2007 está instalado en la segunda planta del Edificio Jerónimos.


title: Gabinete de Dibujos y Estampas del Museo del Prado

text: A diferencia de lo que ocurre en el campo de la pintura, en el de la obra gráfica la colección del Prado está lejos de figurar entre las primeras del mundo. Es más, cuantitativamente, ni siquiera tiene la primacía entre las españolas, ya que sus fondos, a diciembre de 2018 9561 dibujos y 5973 estampas, se ven superados por los de la Biblioteca Nacional, 16000 dibujos y 100000 estampas sueltas (además de otras 600000 incluidas en libros), y los de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 15000 dibujos y 35000 estampas. Sin embargo, posee conjuntos de gran calidad, como prueba el que desde 2012 el museo sea miembro permanente del International Advisory Committee of Keepers of Public Collections of Graphic Art (Comité consultivo internacional de conservadores de colecciones públicas de arte gráfico), conocido como "Club de los 50 luxes", en el que están representados los más importantes gabinetes de dibujos y estampas a nivel mundial.


text: Las obras de este tipo, debido a sus características materiales, tanto del soporte como especialmente de las tintas, son sensibles a las radiaciones ultravioleta, por lo que sufren un desgaste al estar expuestas a la luz. En consecuencia, para garantizar su preservación habitualmente son accesibles solo a los investigadores, y al público únicamente se muestran en exposiciones temporales, con una iluminación muy atenuada (máximo 40 luxes) y durante períodos de tiempo limitados, generalmente no superiores a tres o cuatro meses, aunque en función del estado de las piezas, del tiempo que lleven sin exponer, y con la adopción de determinadas medidas (empleo de vidrios o metacrilatos especiales con filtro de radiaciones ultravioleta), los plazos pueden superarse ligeramente.


text: Orgánicamente esta colección es singular dentro del museo al tener las estampas y los dibujos una doble dependencia, del Departamento de Dibujos y Estampas y del departamento al que esté adscrito el artista que los creara. Por ejemplo, los dibujos de Rubens son responsabilidad del Departamento de Dibujos y Estampas y del Departamento de pintura flamenca y escuelas del norte.


text: Durante mucho tiempo esta colección permaneció en el ostracismo, ni siquiera se estudiaban y publicaban, de manera sistemática, las piezas con las que se contaba, con la excepción de las de Goya, que, además de haber permanecido expuestas, en su totalidad, mucho tiempo, fueron publicadas "in extenso" en 1952 por Sánchez Cantón ("Los dibujos de Goya", dos tomos). Así, los volúmenes del primer catálogo de los dibujos del museo no empezaron a publicarse hasta una fecha tan tardía como 1972 (y aún hoy, casi medio siglo después, siguen pendientes dos de los volúmenes: el IV, que recogería los dibujos españoles del siglo XIX, y el VIII, dedicado a los dibujos de otras escuelas distintas de la española y la italiana). Para entonces además la mayoría de las obras que recogían eran inéditas, carecían por completo de bibliografía previa. Tampoco se contó con un restaurador de obra sobre papel en la plantilla hasta la década de 1980. Sin embargo, a partir de ese período se fue tomando conciencia de que eran unos fondos que también merecían atención, y se comenzó a realizar exposiciones temporales, con obras del propio museo y de otras colecciones, y a efectuar algunas compras que cubrieran las muchas lagunas. Especialmente, se aprovechó la disponibilidad financiera que en 1991 proporcionó el legado Villaescusa, y una parte importante de los fondos que aportó se empleó en adquirir sobresalientes trabajos de José de Ribera, Murillo, de los que hasta entonces no había casi nada en este terreno, y Luis Paret, así como el "Cuaderno italiano" de Goya.


text: Los primeros dibujos que ingresaron en el Prado lo hicieron hacia 1840. Fueron un grupo de alrededor de setecientos, el llamado «Fondo Antiguo». Si bien tradicionalmente se creyó que procedían del Obrador de los pintores de Cámara, en realidad su origen está en el Real Estudio de Pensionados, institución creada a instancias de Vicente López para la formación de pintores, la cual estuvo activa entre 1815 y 1834. Se adquirieron lotes de dibujos que incluían trabajos de Francisco Bayeu, Alonso Cano y Mariano Salvador Maella, con idea de destinarlos a la instrucción de los alumnos, aunque finalmente no fue así, sino que unos quedaron en manos de Fernando VII —hoy en Patrimonio Nacional, Real Biblioteca del Palacio Real de Madrid—, y otros se enviaron al Real Museo de Pinturas, actual Museo del Prado.


text: En 1939 ingresó el legado de Juan Allende-Salazar, vocal del Real Patronato, fallecido el año anterior. Estaba integrado, en lo respectivo a obra sobre papel, por diecinueve dibujos españoles, italianos y flamencos, de los siglos XVII y XVIII. En 1958 se recibió el legado de Pedro Beroqui, secretario del museo durante tres décadas, además de secretario y posteriormente vocal del Real Patronato; que dejó a la institución su colección de cuarenta y nueve dibujos españoles, italianos y franceses. Por otra parte, en 1971 llegó un lote de ochenta y nueve dibujos que habían sido depositados en el Servicio de Recuperación y no fueron reclamados tras el fin de la Guerra Civil. Entre ellos estaba el primero de José de Ribera que ingresó en la colección, "Cabeza de guerrero". En 1984 se hizo efectiva la donación del pintor Fernando Zóbel, compuesta por trece dibujos, todos ellos españoles, salvo dos que se tenían por tales, pero que seguramente son en realidad italianos del siglo XVII. Aunque reducida en número, incluía algunas piezas de destacada calidad, especialmente una "Cabeza de caballero (¿autorretrato?)", de Juan de Valdés Leal, y un "Santo franciscano", de anónimo lombardo de c. 1600. Y en 2020 entró la herencia de Juan José Luna, antiguo jefe del Departamento de Pintura Francesa, Inglesa y Alemana del Prado y posteriormente del de Pintura del Siglo XVIII. Estaba integrada, en lo referente a obra sobre papel, por doscientos veintidós dibujos, quinientas dieciocho estampas y once fotografías, datados entre los siglos XVI y XIX.


text: Los dibujos del Museo del Prado se agruparon históricamente en tres bloques: el mencionado «Fondo Antiguo», al que se agregaron las nuevas adquisiciones (compras, adscripciones, donaciones y legados); el «Fondo Goya», y los del legado Fernández Durán, que por su entidad se inventarió aparte. Incluso hubo durante un tiempo un cuarto inventario, el de los dibujos del siglo XIX que se hallaban en el Casón del Buen Retiro, al que habían llegado tras la disolución en 1971 del Museo de Arte Moderno y el traspaso de sus colecciones decimonónicas al Prado. A finales de la década de 1980 todos ellos fueron reemplazados por el "Inventario actualizado", o "Inventario informático", implantado para la integridad de las piezas artísticas del museo, el cual recoge y numera de manera unificada la totalidad de los dibujos de la colección.


text: La escuela española forma el núcleo esencial de la colección de dibujos del Gabinete. Abarca desde finales del siglo XV hasta principios del XX. Sobresale el conjunto de dibujos de Goya, más de quinientos veinte, el más amplio del mundo puesto que el total de sus dibujos conservados no alcanza el millar. Junto a él, la colección de dibujos españoles del siglo XIX, con más de 3000 obras, es de extraordinaria importancia.


text: Los fondos anteriores a 1600 son muy limitados. Del siglo XV hay un dibujo de Juan Guas sumamente raro, procedente del Museo de la Trinidad, que representa la capilla mayor del Monasterio de San Juan de los Reyes de Toledo, por él diseñado. También una miniatura atribuida a Ruperto Alexandre, iluminador francés que trabajó al servicio de Isabel la Católica.


text: Del XVI, dos de Juan de Juanes y sendos de Navarrete «el Mudo», Gaspar Becerra, Correa de Vivar (atribuido), Matías Antonio, Miguel Barroso, Agapito Cuevas y Luis de Carvajal.


text: Del Siglo de Oro están presentes en la colección la mayoría de los grandes nombres, con las principales excepciones de Velázquez (del que solo se conservan cuatro dibujos, tres en la Biblioteca Nacional y el otro en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando), Zurbarán y Antolínez. Sí figuran en cambio Ribera, Murillo, Claudio Coello (doce), Herrera el Viejo (seis), Herrera el Mozo, Francisco Ribalta, Alonso Cano, Valdés Leal, Pedro de Orrente, Antonio del Castillo (diecinueve, uno de atribución dudosa), Antonio de Pereda, Carreño de Miranda, Mateo Cerezo, Herrera Barnuevo, Francisco Rizi, Jusepe Leonardo, Francisco Pacheco, del que se posee un "Juicio Final" adquirido en 2010, Francisco Palacios, Bartolomé Carducho (tres), y su hermano Vicente, con un destacado boceto, "La expulsión de los moriscos". También es importante el conjunto de Mosén Domingo Saura, tres dibujos, puesto que el total de los que se conocen de su mano no alcanza la decena.


text: Entre los dibujos de arquitectura y ornamentación sobresalen "Traza del túmulo en honor de Carlos II, erigido en Madrid (alzado)", "Monumento para el Jueves Santo" y "Proyecto de altar o de monumento", los tres de Teodoro Ardemans, el último atribuido; y dos trabajos de Cano: "Proyecto de retablo para San Andrés, de Madrid", y "Retablo de San Juan de Dios".


text: Del XVIII destaca el extraordinario conjunto de obras de Francisco Bayeu, que junto con las de su hermano Ramón superan las cuatrocientas cincuenta, en su mayor parte (al menos cuatrocientas ocho) procedentes del lote adquirido en 1816 para el Real Estudio de Pensionados. La gran mayoría son preparatorias para sus frescos y pinturas de caballete para las residencias reales, aunque también hay estudios para otros encargos, como los frescos del claustro de la Catedral de Toledo y varios de los que ejecutaron en la Basílica del Pilar de Zaragoza (cúpulas "Regina Sanctorum Omnium", "Regina Apostolorum", "Regina Confessorum", "Regina Patriarcharum", "Regina Prophetarum" y "Regina Virginum)". Asimismo se conservan amplios conjuntos de Mariano Salvador Maella y José del Castillo. Los del primero incluyen un cuaderno italiano "(taccuino)" y los de Castillo tres (cuatrocientos cuarenta y cuatro dibujos), adquiridos por el museo respectivamente en 2005 y 1990.


text: Otro de los grandes puntales de la colección dieciochesca es Luis Paret, con una representación no tan cuantiosa, veintiséis obras, aunque también muy importante. El Gabinete posee una de las más sobresalientes realizaciones de su inicial etapa neoclásica, "Trofeo militar romano", comprado en 2010, pero es especialmente brillante su fondo de acuarelas y gouaches (aguadas de pigmentos opacos), con varios de sus mejores trabajos: "Cola-roja collarada", "Oropéndola", "Una cebra", realizadas las tres para el Gabinete de Historia Natural del infante don Luis, las dos últimas adquiridas en 1991 con fondos del legado Villaescusa; y la que está considerada la más bella acuarela de todo el siglo XVIII español, "Una celestina y dos amantes", incorporada en 2016. "Cola-roja collarada" y "Oropéndola" son además las dos únicas aguadas pertenecientes a colecciones públicas de las veintitrés que integraban el que fue el conjunto más importante de la carrera artística de su autor, la "Colección de las aves que contiene el Gavinete de Hist. Natural del Seren. S. Infante D. Luis".


text: De igual modo es reseñable el grupo de treinta y un diseños, uno atribuido, de José Camarón Bonanat, y el de ocho de Antonio Carnicero, uno atribuido, dado que se conservan muy pocos suyos. Entre ellos figura un excepcional, por calidad y tamaño (290 × 240 mm), "Fernando de Borbón, príncipe de Asturias", comprado en 2013. De Manuel Salvador Carmona, el más importante grabador español de ese siglo, hay diecisiete o dieciocho dibujos, incluidos un destacado "Autorretrato", adquirido en 2013, uno de los retratos a sanguina españoles más bellos del siglo XVIII; y un retrato de su esposa, Anna Maria Mengs, comprado en 2017, en el que la muestra ejecutando un dibujo, extraordinario por no haber sido nada habitual en España la representación de mujeres dibujando. Once son los de Antonio González Velázquez, siete de ellos preparatorios para una edición ilustrada del "Flos sanctorum"; y seis los de Miguel Jacinto Meléndez, tres de temática religiosa y otros tantos retratos de miembros de la familia real.


text: También hay que mencionar el nutrido conjunto de Antonio González Ruiz, cincuenta y cinco dibujos, uno atribuido, un "Proyecto de retablo mayor para la iglesia de san Francisco Javier en Nuevo Baztán (Madrid)", de José de Churriguera, y una "Traza arquitectónica para retablo o baldaquino", de un anónimo madrileño de la primera mitad del XVIII, del círculo de los Churriguera, pieza de inusuales dimensiones (974 × 261 mm).


text: Los dibujos de Goya constituyen el conjunto más destacado del Gabinete. Son más de quinientos veinte diseños, que suponen más de la mitad del total de los que se conservan del autor, que no llegan a mil. Incluyen la casi totalidad de los preparatorios para sus grabados, muchos de los de sus cuadernos, así como algunos ejemplares sueltos.


text: Los orígenes de esta colección se remontan a 1866, con la adquisición de un lote de ciento ochenta y seis dibujos de sus cuadernos por parte del Museo de la Trinidad, del cual pasaron al Prado tras su disolución en 1872. A este bloque inicial se unieron un lote de doscientos sesenta y dos, en su mayor parte preparatorios para sus grabados, comprado en 1886, y algunas adquisiciones puntuales posteriores.


text: El "Cuaderno italiano", propiedad del museo desde 1993, es el único de los de Goya que no fue completamente desmembrado, si bien en origen el número de sus hojas fue superior al de las ochenta y tres actuales, ya que de algunas otras solo permanecen vestigios y además algunos cuadernillos están incompletos, tal vez porque el propio artista o ulteriores propietarios arrancasen diversas hojas. De los otros ocho "(A"-"H)", el Prado cuenta con dibujos de todos, salvo del "D" o "de viejas y brujas", después de que en 2007 se comprasen dos hojas del "Cuaderno E" o "de bordes negros". El mejor representado es el "C", o "de la Inquisición", que es el más importante cuantitativamente (ciento veintiséis dibujos conocidos), y el único de estos ocho que se ha conservado casi intacto, puesto que el museo posee ciento veinte de ellos.


text: En la estela goyesca hay que citar los veinticuatro "Caprichos" que realizó José Zapata como respuesta a los del fuendetodino, una suerte de antítesis moralizante de estos, por lo que son también conocidos como "Contracaprichos". De los "Caprichos" hay además setenta y siete copias de autor anónimo que pertenecieron al pintor Martín Rico, y que fueron donadas en 2012 por su nieta Claude Rico Robert.


text: Hay una amplia colección de dos de los tres artistas más destacados del siglo XIX español, Eduardo Rosales y Mariano Fortuny, aunque en cambio no hay ningún trabajo del otro, Joaquín Sorolla.


text: De Rosales tiene el gabinete ciento cuatro dibujos, ciento tres de ellos procedentes del extinto Museo de Arte Moderno —ochenta y tres adquiridos en 1912 a su hija Carlota, a los que se sumaron diez más en 1926, dos legados en 1923 por Jacinto Octavio Picón, otros seis comprados en 1942, y dos en 1959—, a los que se une otro adquirido en 2019.


text: De Fortuny posee un conjunto de más de ochenta obras. Su base son los cincuenta y seis dibujos donados en memoria de su esposo en 1950 por Henriette Nigrin, viuda del hijo del pintor, Mariano Fortuny y Madrazo. Previamente el legado Ramón de Errazu había aportado en 1904 cuatro acuarelas, entre ellas tres de las más destacadas: "Menipo, detalle (copia de Velázquez)", "Idilio" y "Un marroquí". Además la compra en 2006 de la Colección y Biblioteca Madrazo añadió alrededor de veinte retratos a aguada y pluma.


text: Es también muy importante el fondo de dibujos de la saga Madrazo, especialmente de José, Federico y Juan. Este conjunto procede fundamentalmente de la Colección y Biblioteca Madrazo, que incluía alrededor de cuatrocientos diseños de José, los cuales suponen la casi totalidad de su producción dibujística, puesto que hasta la aparición de estas hojas inéditas solo se conocían dos docenas de dibujos salidos de su mano. La colección aportó además trescientos dibujos y calcos de Federico y cuatrocientos dibujos arquitectónicos atribuidos a Juan. También la totalidad de los dibujos preparatorios ejecutados por Luis para su obra capital, el "Entierro de Santa Cecilia en las catacumbas de Roma", veinte folios, además de varios estudios previos. El fondo se vio complementado en 2012 con la adquisición de la Colección Elena Madrazo. Esta incluía trescientas veintinueve hojas, algunas con más de un dibujo adherido, y doce cuadernos. Parte de los dibujos eran de mano de Federico, y había también de Raimundo y de Ricardo, autor asimismo de alguno de los cuadernos, mientras que el resto de las obras eran de otros artistas del XIX, entre ellos Fortuny. De Federico de Madrazo hay que señalar otro importante conjunto existente en el Prado, el de los retratos a lápiz que realizó de amigos artistas y literatos, legado íntegramente por el autor a la institución.


text: Destaca asimismo la colección del paisajista Carlos de Haes, con un conjunto de ciento veintinueve dibujos donados en 1899 por Jaime Morera y el resto de sus discípulos, que se complementó en 2005 con la compra de un álbum de dibujos (veintidós) de su etapa inicial. También es notable la representación del igualmente paisajista Martín Rico. A su hasta entonces única obra sobre papel en el museo, la acuarela "A orillas del Guadaira" (legado Ramón de Errazu), se unieron en 2007 cuarenta cuadernos de dibujos (con un total de dos mil setecientos ochenta y ocho diseños), y un álbum de acuarelas (ciento once). Este conjunto, uno de los más numerosos de un artista español del siglo XIX, constituye uno de los dos grandes bloques de dibujos del autor (el otro es el que posee la Hispanic Society of America). Fue adquirido a su nieta, Claude Rico Robert, que por otra parte donó en 2012 treinta y cuatro dibujos de su etapa de formación. De igual modo se cuenta con una extensa colección de otro paisajista, Emilio Sánchez Perrier, ciento noventa y tres dibujos, uno de los dos conjuntos en los que se concentra su obra gráfica junto con el conservado en la Fundación Cajasol de Sevilla. Todos salvo uno fueron donados en 2019 por la Fundación Tatiana Pérez de Guzmán el Bueno. Menos nutridas ya son la representación de Agustín Riancho (veintiséis dibujos) y la de Genaro Pérez Villaamil (catorce, uno de ellos depositado en el Museo de Burgos).


text: Otros conjuntos importantes de dibujos decimonónicos son los tres álbumes, ingresados en 2019, con trescientos ochenta y ocho dibujos de Antonio Rodríguez, preparatorios de sus series de estampas "Coleccion general de trages que en la actualidad se usan en España principiada en el año 1801" y "Coleccion general de los trages que usan actualmente todas las Naciones del Mundo descubierto". También los de Carlos Luis de Ribera (cuarenta y cinco papeles, en su mayor parte academias, comprados en 1988, un cuaderno con cuarenta dibujos ingresado en 2012 con la Colección Elena Madrazo y un lote de ciento cincuenta y cinco diseños adquirido en 2014), Manuel Castellano (ciento setenta y dos), Luis Álvarez Catalá, cincuenta y siete hojas con trescientos ochenta y nueve estudios de figuras adheridos, ingresados en 2010, Eugenio Lucas Velázquez (veintinueve dibujos, uno de atribución dudosa), Vicente López (veintisiete), Leonardo Alenza (veinticinco), José Jiménez Aranda (catorce), Ignacio Pinazo Camarlench (trece —dos cuadernos y once hojas sueltas desmembradas de otro—), Alejandro Ferrant (once), y Enrique Simonet (siete cuadernos de dibujo, donados en 2015 por su familia).


text: Deben reseñarse asimismo algunos destacados ejemplos de temática orientalista de José Tapiró "(Parache, el bailador" y "Santón Darkawía)" y Antonio Fabrés "(Un ladrón)", así como "Cincinato abandona el arado para dictar las leyes a Roma", adquirido en 2013, el único dibujo que posee el Gabinete de Juan Antonio Ribera y uno de los pocos que se conservan del autor. Es preparatorio de la pintura homónima, igualmente en el Prado, una de las más notables del artista y de toda la pintura neoclásica española. También el "Cuaderno de retratos" de , el único libro de registro de retratos realizado por un miniaturista español que se conoce.


text: Las colecciones de dibujos extranjeros son menos nutridas y variadas, aunque incluyen notables ejemplos italianos, gracias fundamentalmente a Pedro Fernández Durán, que aportó al Prado unos 1600 (de un legado total de 2785). La colección italiana va de principios del siglo XVI a principios del XIX, y los fondos más ricos son los de maestros boloñeses del "Seicento" (siglo XVII), especialmente Guercino.


text: Es una colección muy fragmentaria, apenas hay conjuntos extensos de un mismo autor, lo cual por un lado imposibilita estudiar en profundidad sus características y evolución, pero por otro ha permitido contar con representación de un grupo muy amplio de artistas, muchos de ellos ausentes en la colección de pintura, incluido Miguel Ángel.


text: Del siglo XVI hay trabajos de Giorgio Vasari ("San Lucas pintando a la Virgen"), Polidoro da Caravaggio, Baccio Bandinelli, Veronese, Andrea del Sarto, Parmigianino, Jacopo Ligozzi, Bartolomeo Passerotti, Palma "il Giovane" (siete), Giulio Romano, Orazio Samacchini (cuatro, de ellos dos atribuidos), Girolamo Siciolante da Sermoneta, "il Pordenone", Taddeo Zuccaro, Bagnacavallo (uno atribuido), Lelio Orsi, Bernardino India y Federico Barocci (uno).


text: Se conservan asimismo dos dibujos de Miguel Ángel, ambos apuntes rápidos de composición "(primi pensieri", primeras ideas), "Estudio de hombro derecho, pecho y parte superior de brazo de hombre" y "Estudio de brazo derecho de hombre", procedentes del legado Fernández Durán, preparatorios para la Capilla Sixtina, antiguamente considerados obra de su escuela, pero que fueron adscritos al maestro, con total seguridad, en 2003 por los expertos Nicholas Turner y Paul Joannides.


text: Como cabía esperar, también hay presencia de los artistas italianos que trabajaron en la decoración del Monasterio de El Escorial: Federico Zuccaro, Pellegrino Tibaldi (dos dibujos atribuidos), Patricio Cajés (Patrizio Cascese), Romolo Cincinnato, Luca Cambiaso (veintidós, dos de ellos atribuidos), Il Bergamasco, Niccolò Granello y Lazzaro Tavarone.


text: Aparte, desde 2019 se encuentra en el museo un "Cristo resucitado" de Giulio Clovio, inspirado en el "Cristo de la Minerva" de Miguel Ángel, en condición de depósito de la asociación estadounidense American Friends of the Prado Museum, que lo recibió en donación de la española Pilar Conde.


text: Del XVII, además del citado Guercino, están representados Giuseppe Cesari, "il Cavalier d'Arpino", Pietro da Cortona (tres), Annibale Carracci, Guido Reni, Daniele Crespi, Domenichino, Carlo Maratta, Tanzio da Varallo, Pietro Novelli, "il Monrealese", Andrea Sacchi, Gian Domenico Cerrini, Giovanni Lanfranco, Simone Cantarini, "il Pesarese", Pier Francesco Mola, Giovanni Andrea y Elisabetta Sirani, Giacomo Cavedone (siete, uno de ellos atribuido), Carlo Cignani, Stefano della Bella y Giovanni Baglione.


text: Los fondos más ricos de la colección de dibujos italianos del gabinete son los de autores boloñeses de este siglo, en particular Guercino, con ocho trabajos representativos de sus diversas facetas y técnicas en este campo. De la escuela boloñesa también hay, entre otros, ocho dibujos, además de otro posible y otros dos dudosos, de . Entre los escasos diseños del "Seicento" veneciano figuran cuatro de Giulio Carpioni (uno atribuido), dos de Pietro Liberi, sendos de Alessandro Turchi y , y otro atribuido a Carlo Saraceni, y entre los de la escuela napolitana, también exiguos si se exceptúan los de Luca Giordano, tres de Salvator Rosa, dos de , y sendos de Francesco Fracanzano y Paolo de Matteis. De la genovesa, cuatro de Domenico Piola, el mismo número que de Giovanni Battista Gaulli, "il Baciccia". Respecto a la florentina, una hoja de Jacopo da Empoli —si bien podría ser en realidad obra del igualmente florentino Bernardino Poccetti—, y otra atribuida a . Y de la lombarda, cinco, una atribuida, de Giovanni Battista Trotti, "il Malosso".


text: De los italianos que durante ese siglo trabajaron en España hay obra de Orazio Borgianni, Mitelli y Colonna, Dionisio Mantuano y del mencionado Giordano, del que se cuenta con una rica colección (diecisiete dibujos).


text: De los del siglo XVIII cabe citar una "veduta" de Francesco Guardi, un paisaje de Marco Ricci, tres de Francesco Zuccarelli, y un conjunto de nueve dibujos (uno de ellos atribuido) de Francesco Fontebasso, ocho de Sebastiano Conca, cuatro de Pompeo Batoni, otros tantos de Giuseppe Maria Crespi (uno atribuido), dos de Giambattista Piazzetta, Antonio Balestra y Gaspare Diziani (uno de ellos atribuido), y uno de Giambettino Cignaroli.


text: Pero, como ocurría con los dibujos del siglo precedente, la escuela mejor representada es la boloñesa, con amplios conjuntos de Donato Creti (diecinueve, más otros cuatro de atribución dudosa), (diecisiete), y los Gandolfi: Ubaldo (doce), Gaetano (nueve), y, en menor medida, Mauro (dos); además de ejemplos de (ocho, tres atribuidos), Antonio Gionima (seis, dos de ellos atribuidos), Aureliano Milani (seis, cuatro atribuidos), los Galli da Bibiena (Francesco y Giuseppe), , uno de los mejores paisajistas italianos de su época (cuatro), Pietro Giacomo Palmieri (cuatro), (uno), y Felice Giani.


text: La representación de la florentina es mínima, tres hojas, una de ellas atribuida, de , y otra de Alessandro Gherardini. Del dibujo romano hay dos obras de Giovanni Paolo Pannini, y sendas de Antonio Cavallucci y Andrea Locatelli.


text: También están presentes los que trabajaron en España: Andrea Procaccini (tres), Corrado Giaquinto, Jacopo Amigoni, Francesco de Mura, Antonio Joli (un dibujo a la acuarela y gouache), y los Tiepolo: Giambattista (ocho, uno de atribución dudosa), Giandomenico y Lorenzo, del que, entre otras piezas, posee un importante conjunto de pasteles. Igualmente hay un dibujo atribuido al arquitecto Giacomo Bonavia.


text: Del muy reducido grupo de dibujos del siglo XIX destacan los dos del neoclásico , el de Michele Sangiorgi y el de Luigi Rossini. También hay obra del igualmente neoclásico, afincado en España, Antonio Raffaele Calliano. Otro italiano que estableció su residencia en España fue Luis Eusebi, primer conserje del Prado y autor de sus cinco primeros catálogos (1819-1828). De él hay un gouache que sigue la "Sagrada Familia del roble", de Rafael y Giulio Romano, una de las primeras copias (1821) realizadas en el Museo del Prado de las que hay constancia.


text: La presencia del resto de escuelas es exigua, y el conjunto de estas obras apenas suma unos centenares. Hay una pequeña representación del dibujo francés, una, aún más reducida, del flamenco, un grupo de trabajos de Mengs, y el resto son simplemente muestras aisladas.


text: En cuanto a la escuela francesa, hay alrededor de cuatrocientas hojas. La mayoría, unas doscientas cincuenta, ingresaron con el legado Fernández Durán, entre cuyos ejemplos destacados figuran un diseño de grandes dimensiones (1127 × 874 mm) de Laurent Pécheux, "El Juicio Final", y "Hombre con las manos unidas", de Théodore Géricault, preparatorio de su pintura "La balsa de la Medusa" (Louvre).


text: De los autores del siglo XVII el Prado posee cuatro trabajos de Jacques Courtois (conocido asimismo como Giacomo Cortese, "le Bourguignon", o "il Borgognone"), tres de su hermano Guillaume (Guglielmo Cortese), el mismo número de Sébastien Bourdon, Eustache Le Sueur —dos atribuidos—, y de Nicolas de Largillierre, dos de Nicolas Poussin y de Simon Vouet, y sendos de Claude-Guy Hallé, y Hyacinthe Rigaud. Son reseñables un "Agar e Ismael" del antes conocido como «Maître de l'ovale» (Maestro del óvalo), Sylvain Bonnet; y "Calistrato habla con Arianax y Dinazel ante la tumba de Clearte y el cuadro que representa a Macarise", de François Chauveau.


text: Del XVIII destaca el conjunto de seis dibujos de François Boucher (otros dos antes considerados suyos son en realidad copias, tal vez de taller). Ocho, dos de ellos dudosos, son los de Michel-Ange Houasse, autor que trabajó los quince últimos años de su vida en España, donde fue pintor de cámara del rey Felipe V. También hay seis diseños de Jean-Robert Ango, cuatro de Louis-Jean-François Lagrenée, tres de Étienne Jeaurat, Jean Pillement y Hubert Robert, dos pasteles de Louis-Michel van Loo y sendas hojas del miembro más renombrado de esta familia de artistas, su tío Carle; Jean Ranc —tanto Louis-Michel van Loo como él fueron también pintores de cámara de Felipe V—, Antoine Watteau, Nicolas-Guy Brenet, y Jean-Honoré Fragonard.


text: Respecto al siglo XIX, se cuenta con setenta y ocho diseños de Victor Orsel y once de Alphonse Périn, todos ellos donados en 1887 por Félix Périn, hijo del anterior. Además hay cuatro folios, dos atribuidos, de Théodore Géricault, dos de François-Marius Granet y un dibujo preparatorio para grabar de "La muerte de Viriato", de José Madrazo, copiada por Élie-Honoré Montagny. También un diseño de , copia del "Felipe IV anciano" de Velázquez, una rareza, puesto que se ejecutó para ser reproducido por medios fotomecánicos, y no era habitual conservar este tipo de dibujos una vez realizado el proceso.


text: Del siglo XVI el gabinete cuenta con cuatro dibujos, dos atribuidos, de Denijs Calvaert, tres de Maerten de Vos, y sendos de Barend van Orley, Bartholomeus Spranger, Pieter de Witte (también llamado Pietro il Candido y Peter Candid) y Paul Bril, además de otro atribuido al taller de Pieter Coecke van Aelst.


text: Del XVII son destacables dos aguadas de colores de Rubens, "Los siete sabios de Grecia" y "El nacimiento de Apolo y Diana". Además hay dos dibujos, uno original de Perino del Vaga y el otro de Maarten van Heemskerck, que fueron de su propiedad y retocó. Por otro lado, en 2015 ingresó el "Manuscrito de principios artísticos de Rubens", o "Manuscrito Bordes", donado por su anterior propietario, el escultor Juan Bordes, de quien toma su nombre. Es la segunda de cuatro copias de un cuaderno original de Rubens, perdido casi en su totalidad en un incendio en 1720 (solo se salvaron un puñado de hojas), que presenta la particularidad frente a las otras tres de incluir dos dibujos que muy probablemente fueron ejecutados por el propio maestro.


text: El gabinete también posee cuatro dibujos de Anton van Dyck, uno de atribución dudosa; tres de Valentin Lefèvre, otros tantos de Sebastian Vrancx, dos de Jan Brueghel "de Velours", uno de ellos de atribución dudosa, Gaspar de Crayer, Jacob Jordaens y Adriaen Frans Boudewijns, sendos de Gerard Seghers, David Teniers el Joven y Adam Frans van der Meulen, y un gouache de Lucas van Uden.


text: Respecto a la alemana, aparte de una aguada del barroco , se conserva una amplia colección de Mengs (dieciocho dibujos, uno de atribución dudosa), además de un pastel realizado por su hija Anna Maria, copia de un autorretrato del autor, y de un retrato de una joven, posiblemente una de las hijas de Anna Maria y Manuel Salvador Carmona, atribuido a la primera, aunque cabe la posibilidad de que fuera de mano de su esposo.


text: De la holandesa, aparte del mencionado de Van Heemskerck retocado por Rubens, hay tres de Leonaert Bramer, y sendos de Abraham Bloemaert, Gerrit van Honthorst, Pieter de Molijn, Jan Asselijn, Jacobe Lievens (adscrito), (adscrito), Adriaen van der Werff (atribuido), Herbertina van der Heim (atribuido) y . Dentro del ámbito centroeuropeo hay tres hojas del polaco Tadeusz Kuntze y una de la suizo-austriaca Angelika Kauffmann.


text: De la portuguesa destacan tres hojas de Domingos António de Sequeira, y de la británica hay dos gouaches del arquitecto y dibujante John Carter copiando pinturas de Velázquez. También se conserva una acuarela del sueco Anders Zorn.


text: "Véase: "


text: La colección de estampas tiene menos importancia. Sus núcleos principales son Goya, el siglo XIX español (especialmente Carlos de Haes, y también Fortuny —cuarenta y dos aguafuertes—) y las estampas de reproducción, gran parte de ellas de obras del propio museo o de pinturas de artistas españoles de otras colecciones. Las estampas de grabadores extranjeros anteriores al XIX son escasas, y aunque se cuenta con algunos ejemplos de los grandes maestros, su presencia es testimonial. Una porción considerable de estos fondos procede de la Colección y Biblioteca Madrazo, que incluía más de dos mil quinientas estampas.


text: Entre las estampas de reproducción figuran las editadas por la Compañía para el grabado de los cuadros de los Reales Palacios y las pertenecientes a la "Colección lithográphica de cuadros del rey de España el señor don Fernando VII" y a la colección "Cuadros selectos de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando". Otra importante serie es "El Grabador al Agua Fuerte. Colección de obras originales y copias de las selectas de autores españoles grabadas y publicadas por una sociedad de artistas", estampada por la Calcografía Nacional, que, como indicaba su título, incluía tanto grabados de reproducción como de creación. El gabinete posee completos sus tres volúmenes, publicados entre 1874 y 1878, con ciento veintiocho estampas en total, todas ellas pruebas de artista, además de algunos ejemplares sueltos estampados en el siglo XX.


text: El gabinete posee un pequeño número de estampas poco frecuentes. De Ribera hay una contraprueba de su aguafuerte "Lamentación sobre el cuerpo de Cristo Muerto", comprada en 2014. Las contrapruebas se hacían poniendo en contacto una hoja en blanco con otra recién estampada y pasándolas después por una prensa o tórculo, de modo que parte de la tinta, aún fresca, de la estampa, se traspasaba a la hoja en blanco. Se obtenía así una imagen más tenue e invertida respecto a la estampa, y por tanto con la misma orientación que la plancha, lo que resultaba de utilidad al artista para realizar comprobaciones y eventuales correcciones, aunque hay constancia de que en ocasiones se realizaron, no ya con fines prácticos, sino para destinarlas a coleccionistas de obras singulares. De Goya se cuenta con seis litografías de limitada tirada. Por un lado, la serie "Los toros de Burdeos" (donada en 2015 por Plácido Arango), de cuyas cuatro estampas se tiraron solamente cien ejemplares, y por otro, con la aún más singulares "Vieja hilandera", adquirida en 2014, de la que solo se conocen otros tres ejemplares, y "Duelo a la antigua" (dos ejemplares más). Y tan solo otro existe del "Autorretrato de Velázquez de Las meninas" —donado en 2017 por Pedro María Alberdi Buruaga—, que además es una de las escasas estampas abiertas por su autor, Agustín Esteve.


text: Entre los grabadores extranjeros figuran, respecto a los franceses, Jacques Callot, Claude Mellan, Nicolas Chaperon —la serie de cincuenta y cuatro aguafuertes (frontispicio, dedicatoria/título y cincuenta y dos escenas) de las Logias vaticanas de Rafael—, , Gérard Audran —la serie, incompleta, de "Les Batailles d'Alexandre (Las batallas de Alejandro)", por pinturas de Charles Le Brun—, su sobrino Benoît Audran el Viejo —estampas que ilustraban la obra de Bernard de Montfaucon "L'Antiquité expliquée et représentée en figures"—, , Jean-Baptiste Le Prince, , Louis-Léopold Boilly —litografías iluminadas de la serie "Recueil de grimaces (Recopilación de muecas)"—, —dos litografías—, Jacques Étienne Pannier, Pharamond Blanchard, Léon-Auguste Asselineau, Eugène Huot —litografías de la serie "Galerie Impériale de l'Ermitage"-, —cromotipografías, estampas en color imprimidas según un procedimiento inventado por él mismo—, Jean-Léon Gérôme, Léon Bonnat, Claude-Ferdinand Gaillard —una sola estampa— y .


text: En cuanto a los italianos, están representados Marcantonio Raimondi —un solo grabado a buril—, Gaspare Oselli, Giulio Fontana, Giacomo Franco, Antonio Tempesta —cuatro aguafuertes—, Agostino Carracci, Annibale Carracci —dos estampas a buril—, Giovanni Andrea Podestà, Stefano della Bella —seis aguafuertes—, Luigi Scaramuccia, Carlo Cesio, Pietro Santi Bartoli, , Giambattista Tiepolo —su primera serie de aguafuertes, "Vari Capricci", completa (diez estampas)—, Piranesi —diecinueve aguafuertes de la serie "Vedute di Roma"—, Domenico Cunego, Francesco Bartolozzi, Giovanni Volpato, Pietro Antonio Martini, Giacomo Bossi, Raffaello Morghen y .


text: De los alemanes, Durero —dos xilografías y dos grabados a buril—, Balthazar Sigismond Setletzky, y Ludwig Theodor Zöllner. En cuanto a los británicos, William Hogarth, Valentine Green, Richard Earlom —entre otras, cuatro estampas a partir de dibujos del "Liber Veritatis" de Claudio de Lorena, "riccordi" de pinturas suyas pertenecientes a la colección del Prado— y James Charles Armytage. De los flamencos, hay obra de Johann Sadeler—diecinueve grabados a buril—, Pieter Perret, Aegidius Sadeler II, Paulus Pontius y Theodor van Kessel. Neerlandeses: Lucas van Leyden, Cornelis Cort, Hendrick Goltzius, Jan Saenredam —la "Serie de los Primeros Padres" completa, seis estampas a buril, a partir de composiciones de Abraham Bloemaert—, Jacob Matham, Jan Müller, Rembrandt —un único aguafuerte—, y . Igualmente hay una estampa del austriaco Josef Fischer.


text: También tiene el gabinete una pequeña colección japonesa, compuesta por entalladuras (grabados en madera a la fibra) "ukiyo-e", y algunos libros ilustrados. La colección de estampas, más de cincuenta, se recibió en 1971, procedente del suprimido Museo de Arte Moderno, e incluye piezas originales de varios de los artistas más destacados del género: Utamaro, Hiroshige, Hokusai, Toyokuni, Kunisada, Kuniyoshi y . Comprende diecinueve de las veinte adquiridas en 1936 a la Nippon Hanga Kyōkai (Sociedad de Pintores y Grabadores Japoneses) con motivo de la "Exposición de estampas japonesas antiguas y modernas" que se celebró en el propio M. A. M. en mayo de ese año. A este conjunto se unen varias estampas más cuyo origen y fecha de ingreso por el momento se desconocen, que incluyen una de Utamaro, quizá donada al museo por los organizadores de la citada muestra, y algunas del siglo XIX, entre ellas dos de Hiroshige, además de varias reproducciones del siglo XX de estampas del XVIII y XIX.


text: Del Gabinete depende también el fondo de fotografía histórica. Su interés se centra, aunque no limita, en instantáneas relacionadas con el museo: su sede, sus colecciones y los artistas en él presentes. Cronológicamente arranca en 1847, y cuenta con unos 15000 ejemplares. Su núcleo es el grupo de fotografías que incluía la Colección y Biblioteca Madrazo.


title: Øksfjord

text: Øksfjord () es el centro administrativo del municipio de Loppa en la provincia de Troms og Finnmark, Noruega. Se localiza en la desembocadura del Øksfjorden, a 20 km al noroeste de Øksfjordbotn, en el otro extremo del fiordo. Cubre una superficie de 0,33 km² y una población de 506 habitantes, dando una densidad de 1533 hab/km². La iglesia de Øksfjord tiene su sede aquí.


title: Øksfjord

text: Øksfjord tienen conexiones diarias con el Hurtigruten, siendo una parada entre Skjervøy y Hammerfest. La mayor parte de Loppa no tiene conexiones terrestres, siendo Øksfjord el que concentra el tránsito de automóviles. Otros puntos de conexión son Nuvsvåg, Bergsfjord y Sør-Tverrfjord. Hay una ruta que conecta la villa con Sørøya en Hasvik.


title: Øksfjord

text: El 12 de abril de 1941, la Real Armada Noruega, exiliada en el Reino Unido, amarró el destructor "Mansfield" en el muelle en la madrugada, Esto tenía por objetivo demostrar que la marina aún operaba en el país ocupado y destruir una procesadora de pescado. El barco zarpó a las 3 a.m, mientras los locales cantaban el himno nacional.


title: Øksfjord

text: La villa de Øksfjord ha sido un punto importante en la pesca, gracias las fábricas que procesan pescado y aceite. Estas factorías fueron cerradas en la década de 1980, quedando las granjas de cría. En 2015, el pueblo contaba con un café y un pub.


title: GTA (banda)

text: GTA (acrónimo de Good Times Ahead) es un dúo de "disc jockeys" y productores estadounidenses oriundos de Miami integrado por Julio Mejía (nacido el 8 de diciembre de 1990) y Matt Toth (nacido el 22 de agosto de 1990). Sus producciones son clasificadas como electro house, en el que incorporan elementos del "hip hop", "trap" mezclado con sonidos latinos. Luego de editar producciones con el respaldo de Laidback Luke en 2011, el dúo llamó la atención de Diplo, quien los incluyó en su EP "Express Yourself" del 2012. Fueron invitados como artistas soporte por Rihanna para su gira mundial "Diamonds" en 2013, junto a Calvin Harris y Tiësto en su gira mundial "Greater Than", y han encabezado su propia gira Death To Genres y Goons Take America.


title: GTA (banda)

text: Más allá de actuar como GTA, Julio y Matt tienen proyectos de forma individual. Bajo los alias solistas conocidos como JWLS y Van Toth, respectivamente, ambos han lanzado varias producciones y remixes originales. Julio como JWLS, produjo remezclas para A-Trak, Danny Brown y otros, mientras que Matt como Van Toth incluye remezclas para Gina Turner.


title: GTA (banda)

text: Julio Mejía y Matt Toth nacidos y criados al sur de la Florida, se conocieron a través de las redes sociales en 2010, cuando un amigo en común los presentó en Facebook. Comenzaron su carrera como DJ pinchando en bares y fiestas universitarias en el sur de la Florida. Inicialmente se presentaban bajo el nombre Grand Theft Audio y decidieron por su abreviatura, GTA. El dúo más tarde adoptó un nuevo significado a las siglas, el cual definieron a GTA como Good Times Ahead.


title: GTA (banda)

text: Entre finales de 2011 y principios de 2012, lanzaron algunas remezclas y producciones para MixMash, la discográfica de Laidback Luke. Posteriormente fueron incluidos en el EP "Express Yourself" de Diplo y lanzaron su EP debut, "People Boots" por Rising Music, la discográfica de Chris Lake. En 2013, produjeron remezclas para deadmau5, Kaskade entre otros, mientras se destacan colaboraciones con Diplo en «Boy Oh Boy», «Hit It» junto a Henrix & Digital LAB y «Turn It Up» junto a Dimitri Vegas, Like Mike y Wolfpack.


title: GTA (banda)

text: En 2014 lanzan «Hard House», una pista con influencias del hip hop. En 2015 colaboraron en el éxito internacional «Intoxicated» junto a Martin Solveig, alcanzando el número 5 en la lista de éxitos del Reino Unido, e ingresando en las listas más importantes de Europa. Se convirtió en tema house más vendido en Beatport del año.


title: GTA (banda)

text: Lanzaron tres EPs con el nombre de "Death to Genres" en 2015. El volumen 1 se lanzó en marzo con la aparición de artistas destacados como Paul Wall, Valentino Khan, TJR entre otros, seguida de una edición remezclada conocido como Vol. 1.5 en agosto, y su secuela DTG Vol. 2 en noviembre.


title: GTA (banda)

text: También en noviembre de 2015, GTA lanza la remezcla de Skrillex de su producción original «Red Lips». El video musical fue realizado en colaboración con Apple Música y fue dirigido por Grant Singer.


title: GTA (banda)

text: En octubre de 2016 lanzaron su primer álbum de larga duración titulado "Good Times Ahead".


title: GTA (banda)

text: En estudio


title: GTA (banda)

text: Extended Plays


GTA (banda)


title: GTA (banda)

text: Sencillos


title: GTA (banda)

text: Remixes


title: GTA (banda)

text: Singles


title: Final de Ascenso 1997-98

text: La Final de Ascenso 1997-98 fue una llave de definición en la cual se enfrentó el campeón del Torneo Invierno 1997: Pachuca, contra el campeón del Torneo Verano 1998: Tigrillos UANL, disputándose en partidos de ida y vuelta, para determinar al equipo que ascendería a la Primera División.


title: Final de Ascenso 1997-98

text: Disputarán el ascenso a la Primera División los campeones de los Torneos Invierno 1997 y Verano 1998. El Club con mayor número de puntos en la Tabla General de Clasificación de la Temporada 1997-1998, (tabla que suma los puntos obtenidos por los Clubes participantes durante ambos Torneos) y tomando en cuenta los criterios de desempate establecidos en el reglamento de competencia, será el que juegue como local el partido de vuelta, eligiendo el horario del mismo.


title: Final de Ascenso 1997-98

text: El Club vencedor de la Final de Ascenso a la Primera División será aquel que en los dos partidos anote el mayor número de goles, criterio conocido como marcador global. Si al término del tiempo reglamentario el partido está empatado, se agregarán dos tiempos extras de 15 minutos cada uno. De persistir el empate en estos periodos, se procederá a lanzar tiros penales, hasta que resulte un vencedor.


title: Final de Ascenso 1997-98

text: Si el Club vencedor es el mismo en los dos Torneos, se producirá el ascenso automáticamente.


title: Julio José Leite

text: Julio "Mochi" Leite (Ushuaia, Tierra del Fuego, 1957) fue un poeta argentino.


title: Julio José Leite

text: Publicó los poemarios "Cruda poesía fueguina" (1986), "Primeros fuegos" (1988), "Edad sol" (1990, en coautoría con el poeta Oscar Barrionuevo), "Bichitos de luz" (1994), "De límites y militancias" (1996), "Aceite humano" (1997), "Piedrapalabra" (2003), "Breve tratado sobre la lágrima"(2009) e "Invocación" (2011). Poemas suyos han sido incluidos en diversas obras y antologías, entre ellas: "Segunda antología fueguina" (1987), "Literatura fueguina 1975-1995. Panorama" (1998) de Roberto Santana, "Cantando en la casa del viento. Poetas de Tierra del Fuego" (2001 y 2015) de Niní Bernardello, y en el "Libro de lectura del Bicentenario (Secundaria I)" (2010) publicado por el Ministerio de Educación y Deportes (Argentina).


title: Julio José Leite

text: Su poesía forma parte del disco "Patagonia. Canto y Poesía" –que reúne a referentes del movimiento patagónico de música y poesía “Canto Fundamento”– y de los libros cerámicos instalados en Punta Arenas, Chile, a orillas del estrecho de Magallanes, que incluyen a otros autores latinoamericanos como Juan Gelman, Pablo de Rokha, Pavel Oyarzún, Ernesto Cardenal, Roque Dalton, entre otros.


title: Escuela Secundaria Ronald Reagan/Doral

text: La Escuela Secundaria Ronald W. Reagan/Doral (en inglés: "Ronald W. Reagan/Doral Senior High School") es una escuela secundaria (high school) localizada en 8600 NW 107 Avenue, en Doral, Florida, un suburbio de Miami. El director de la misma es Juan Carlos Silva. Como parte de Escuelas Públicas del Condado de Miami-Dade, la escuela ofrece Cursos de Posicionamiento Avanzado, Certificados Generales Internacionales de Educación Secundaria (IGCSE), entre otras certificaciones internacionales. Fue nombrada en honor al expresidente de los Estados Unidos, Ronald W. Reagan.


title: Escuela Secundaria Ronald Reagan/Doral

text: Se abrió en 2006, aliviado la Escuela Secundaria Miami Springs, como la primera "high school" de la Ciudad de Doral. El primer administrador principal, Douglas Rodriguez, era el administrador principal de Miami Springs.


title: Escuela Secundaria Ronald Reagan/Doral

text: Ronald Reagan Doral Senior High TV (RTV) se graba en vídeo todas las graduaciones de secundarias en la Universidad Internacional de Florida, incluyendo graduaciones de otras secundarias.


title: Escuela Secundaria Ronald Reagan/Doral

text: El edificio tiene un capacidad de aproximadamente 2.000 estudiantes.


title: Escuela Secundaria Ronald Reagan/Doral

text: La secundaria tiene un mural, creado por el artista local Tony Mendoza, en honor a dos estudiantes/ex-estudiantes que murieron en accidentes de tráfico: Andrea Castillo (21 años) de la Clase de 2009 y Raphael Acavedo (17 años), un "senior" ( grado) que se murió en 2014.


title: Archie Stark

text: Archibald McPherson Stark (21 de diciembre de 1897 , Glasgow, Escocia - 27 de mayo de 1985, Kearny, Nueva Jersey, Estados Unidos) fue un futbolista estadounidense de origen escocés que jugó de delantero.


title: Archie Stark

text: Tiene el récord como el jugador con más goles en una temporada en la historia del fútbol estadounidense con 70 anotaciones en 1924-25 jugando por el Bethlehem Steel.


title: Archie Stark

text: Es miembro de la National Soccer Hall of Fame desde 1950.


title: Archie Stark

text: Archie Stark nació en Escocia, al igual que su hermano Tommy Stark. Dejó su país natal para emigrarse a los Estados Unidos cuando tenía apenas 13 años de edad. Su familia se instaló en Nueva Jersey, y él inmediatamente fichó por un equipo amateur lamado West Hudson Juniors, aunque partió como defensa. Firmó su primer contrato profesional por los Kearny Scots que jugó hasta el año 1916, posteriormente fue traspasado al Babcock & Wilcox. Stark interrumpió su carrera en 1917 para alistarse voluntariamente en el Ejército estadounidense durante la Primera Guerra Mundial.


title: Archie Stark

text: Luego de retornar a Norteamérica en 1919, restableció su carrera como futbolista para jugar por el equipo de Paterson F.C. y posteriormente por el Erie A.A.. En 1921 se mudó al New York Field Club de la American Soccer League: con el club neoyorquino actuó 69 veces y anotó 45 goles. En 1924 fichó por el Bethlehem Steel, durante su estadía en el equipo de Pensilvania, registró 64 goles de 44 partidos en la temporada 1924/1925 y en el historial con el club llegó a los 240 anotaciones por liga. Ganó diversos torneos de campeonato, incluyendo el título de la National Challenge Cup en 1926.


title: Archie Stark

text: Debido a los problemas económicos del campeonato a raíz de la crisis económica de 1929, terminó su hegemonía goleadora. Abandonó el combinado de Pensilvania en 1930 y fue a probar suerte en el equipo de los Newark Americans. En 1933 fichó por los Kearny Irish y en el mismo año ganaron el título de campeonato.


title: Archie Stark

text: Stark jugó dos partidos por la selección estadounidense, ambos ante en 1925. El primero disputado en junio, fue derrota por 0-1 en Montreal. En noviembre, pero esta vez en Nueva York, fue goleada de los estadounidenses por 6-1 y Stark anotó 5 goles en ese encuentro.


title: Archie Stark

text: Fue invitado para completar la nómina del equipo nacional para la primera Copa Mundial de la FIFA en 1930, sin embargo, rechazó la invitación por motivos económicos.


title: Darío T. Pie

text: Darío José Pie Arnaiz, conocido como Darío T. Pie, es un actor mexicano nacido en Guadalajara, Jalisco, México. Ha participado en telenovelas como " Luz y sombra", "Balada por un amor, Alcanzar una estrella" y "Marea brava". Ha participado también en el cine: "Perfume efecto inmediato", "Casi divas", "Santitos", "Principio y fin", "El amor de tu vida S.A." y "La Cuarta Compañía", entre otras películas, y ha sido actor de doblaje: "Los Increíbles", "Otra película de huevos y un pollo" y "Camino largo a Tijuana".


title: Darío T. Pie

text: Su carrera se consolidó con la serie de televisión "Desde Gayola", en la cual presentó el personaje "La Roña", creación suya basada en la actriz mexicana María Félix, conocida en sus últimos años como "La Doña".


title: Darío T. Pie

text: Estudió en el foro EON, escuela de actuación dirigida por Sergio Bustamante, donde conoció a actrices y cantantes como Regina Orozco y Astrid Hadad. Continuó sus estudios en el CEA de Televisa,y posteriormente tomó talleres de cabaret con Jesusa Rodríguez. Fue alumno de: Rafael Esteban, Morris Savariego, Hugo Argüelles, Phil de Kanter, Juan José Gurrola, Héctor Mendoza y Flora Dantus. Inició su carrera actuando en teatro infantil oficial. Fue comparsa en teatro musical. Trabajó durante tres años en centros nocturnos, bajo la dirección de Fernando Luján, al lado de Lupe Vázquez, Martha Ofelia Galindo, Fernando Ciangherotti, Irlanda Mora y Gilberto Pérez Gallardo. Dirigió, con Antonio Serrano, "A destiempo", obra de corte posmodernista. Dirigió y cocreó vestuario en el espectáculo que volvió famosa a Astrid Hadad, "La Occisa". Se inició en las telenovelas gracias a que la jefa de repartos de Televisa de entonces, Martha Oliver, lo descubrió en la puesta en escena "Fedra", de Héctor Mendoza, protagonizada por Ofelia Medina.


title: Te amaré por siempre

text: Te amaré por siempre (), es una serie de televisión surcoreana emitida por SBS desde el 29 de agosto de 2009, hasta el 7 de marzo de 2010, protagonizada por Lee Soo-kyung, Jung Gyu-woon, Go Eun-mi, Ryu Jin y Lee Si-young.


title: Te amaré por siempre

text: Baek Sae-hoon (Ryu Jin) y su esposa, Lee Sun-young (Go Eun-mi) son un matrimonio que desea tener un hijo, por años han tratado de concebir, pero no hay tenido éxito. Por otro lado, Go Eun-nim (Lee Soo-kyung) es una joven cuyo padre, necesita urgentemente un trasplante de hígado, ya que su hermanastra mayor Oh Nam-jung (Park Soo-jin), quien es la única que comparte grupo sanguíneo con su padre, se niega a ayudarlos.


title: Te amaré por siempre

text: Por consejo de su suegra, y sin que se entere su esposo, Sun-young decide tener a su hijo a través de una madre sustituta. Eun-nim, quien está desesperada por salvar a su padre, no tiene más remedio que alquilar su vientre anónimamente, siendo ella la que tendrá al hijo Sun-young y Sae-hoon. Eun-nim decide mantener su embarazo en secreto, pero las cosas se complican cuando se enamora de Baek Kang-ho (Jung Gyu-woon), el hermano menor de Sae-hoon.


title: Thompson Autorifle

text: El Thompson Autorifle era un fusil semiautomático que utilizaba el cerrojo Blish para retrasar la acción del arma. Disparaba el cartucho .30-06 Springfield, mientras que el modelo de 1923 disparaba el cartucho 7,62 x 54 R.


title: Thompson Autorifle

text: La Auto-Ordnance Company envió varios prototipos al Ejército para las pruebas de fusiles semiautomáticos, pero ninguno fue adoptado. El Autorifle Modelo 1929, que disparaba el cartucho .276 Pedersen, fue probado junto a los fusiles diseñados por John Douglas Pedersen (retroceso retardado) y John Garand (recarga accionada por gas), que culminó con la adopción del M1 Garand.


title: Thompson Autorifle

text: Entre los aspectos positivos del Autorifle, su sistema de retroceso retardado evitaba la complejidad de los sistemas accionados por retroceso, o por gas. Entre sus aspectos negativos, el Autorifle precisaba cartuchos lubricados para funcionar correctamente y la eyección de los casquillos vacíos era tan violenta que resultaba peligrosa para cualquiera que estuviese cerca del tirador.


title: Thompson Autorifle

text: Para recargar, el Thompson Autorifle utiliza un mecanismo de retroceso retardado mediante roscado interrumpido, donde el cerrojo tiene tetones de acerrojado inclinados a 85º en la parte posterior, los cuales tienen que efectuar una rotación de 110° (90º para soltar el cerrojo, seguidos por una combinación de 70°/40° y 6°) para retardar el retroceso hasta que la presión del gas baja hasta un nivel seguro para eyectar el casquillo. El cerrojo arma el percutor al abrirse (como en el fusil Mauser) y dispara cuando está cerrado. Al disparar, la presión del gatillo empuja una barra de transferencia conectada al martillo del arma. El cajón de mecanismos tiene una sección circular, con el seguro y el alza en la parte posterior. El cargador extraíble era de 5 cartuchos, alimentados desde un peine, que eran lubricados mediante almohadillas impregnadas de aceite. Los prototipos posteriores emplearon los cargadores de 20 cartuchos del M1918 BAR.


title: Eduardo Moreno (poeta)

text: Eduardo Moreno (Buenos Aires Argentina, 27 de septiembre de 1906 – ídem, 12 de julio de 1997) fue un poeta conocido por haber escrito letras de tango, entre las que se encuentran las de "Recuerdo" que llevó música de Osvaldo Pugliese. También fue periodista del diario "Última Hora" y crítico teatral.


title: Eduardo Moreno (poeta)

text: Creció en el barrio de Palermo y desde chico escuchó y gustó del tango en cafés del vecindario en los instrumentos de músicos como Bardi, Vicente Greco, Roberto Firpo, Juan Maglio.


title: Eduardo Moreno (poeta)

text: A los dieciséis años comenzó a trabajar en el diario "Última Hora", destinándole a la crítica teatral, que estaba a cargo del dramaturgo Julio Escobar, que suplía al jefe natural Samuel Linnig, por entonces enfermo, pero que estaba tan absorbido por su labor de autor -por momentos tenía simultáneamente cuatro obras suyas en cartel- que finalmente era Moreno quien escribía los comentarios.


title: Eduardo Moreno (poeta)

text: Escobar dejó el diario y pasó a Crítica y Moreno lo siguió. Trabajó en la radiofonía como recitador criollo, charlista y autor de radioteatros. También trabajó como actor teatral y llegó, más tarde, a tener su propia compañía. Para el cine escribió la música de la película "El escuadrón azul" (1937).


title: Eduardo Moreno (poeta)

text: En una entrevista de 27 de febrero de 1993 Moreno recordaba personas que conoció en su paso por los ambientes de teatro y de tango, Del comediógrafo Alberto Vaccarezza dijo que en sus obras siempre le daba preponderancia al tango y que sus críticos decían que siempre repetía el sainete anterior y le reprochaban su uso del lunfardo y sus ambientes tangueros.


title: Eduardo Moreno (poeta)

text: Sobre Carlos de la Púa recordó que la edición del libro con sus poemas lunfardos fue financiada por “el capo de la reventa de "Crítica" y que fuera de la poesía de la Púa no usaba ese vocabulario sino que se expresaba como el periodista culto que era. También recordó a Malena de Toledo, una cancionista chilena que usaba el apellido de su primer marido y era chilena, a quien contactó con el conjunto Vardaro-Pugliese, que la contrató. Otros mencionados con los que tuvo especial relación fueron Anselmo Aieta, Roberto Firpo y Enrique Delfino. Contó que a Agustín Bardi no le gustaban los tangos con letra pese a lo cual fue justamente por estas que se difundieron mucho tangos como "La última cita", "Nunca tuvo novio", "Madre hay una sola".


title: Eduardo Moreno (poeta)

text: Relata que Héctor Blomberg era corresponsal en París del diario "La Razón" y se había llevado con él a su secretaria, egresada de Filosofía y Letras que se enfermó y falleció allá inspirando la letra de "La que murió en París".


title: Eduardo Moreno (poeta)

text: Refiriéndose a la época de su juventud dice que el tango no era plebeyo, no era solamente del barrio o del conventillo, y así por ejemplo José Ingenieros y Alberto Ghiraldo, iban a bailar el tango, como otros hombres cultos lo hacían.


title: Eduardo Moreno (poeta)

text: Señala su admiración por Carlos Gardel e Ignacio Corsini; de Eduardo Pereyra, El Chón, opinó que era un inspirado que a los 12 años había compuesto el tango "El africano" a pedido del dueño del café del mismo nombre, en la ciudad de Rosario. Además, un pianista delicado, diferente a todos los de su tiempo, que compuso numerosos tangos que firmaron otros. Sobre Canaro, con quien estuvo varios años en SADAIC, dice que fue un personaje muy calumniado.


title: Eduardo Moreno (poeta)

text: En 1924 el violinista Emilio Marchiano puso música a una letra de Moreno, "La sombra de Milonguita" tango que luego grabó Francisco Canaro. Están registradas a su nombre más de 120 obras, muchas de las cuales nunca fueron grabadas. Entre los títulos que se recuerdan se encuentran los valses "Dulce amanecer", con Adolfo Pérez Pocholo; "Madre inolvidable" y "Sonoro cascabel" con Juan Canaro; "Navidad", "Marga (Un pensamiento) ", "Noche de Mayo", con Osvaldo Pugliese; y los tangos: "Y a mí qué me importa",con Elvino Vardaro; "Fantoches", con Roberto Zerrillo; "Brindemos esta noche" con Anselmo Aieta; "Canta muchachita", con Emilio González; "Tu perfume rosa", con Eduardo Pereyra; "Noche de bohemia", con Armando Baliotti; "Ausencia", con Osvaldo Pugliese; "Gigí" y "Viejo sillón", con Enzo Valentino; "Barra de oro", "Pálida princesa" con música propia. Además, pedido de las editoriales, puso letra a tres tangos de Eduardo Arolas: "Nariz", "La cabrera" y "Bien tirao".


title: Eduardo Moreno (poeta)

text: En un café de Canning -actualmente Scalabrini Ortiz- y Gorriti, que, entre otros tangueros, frecuentaban Vardaro y Cayetano Puglisi, se hizo amigo del violinista Vicente Salvador Pugliese, hermano mayor de Osvaldo, que llamaban Fito, que siempre tenía dificultades con el padre. La melodía de "Recuerdo" se la hizo escuchar Pugliese y se la llevó en la cabeza. Por la noche, en el café de La Boca donde solía encontrarse con amigos, se puso a escribir y la letra salió de un tirón.


title: Eduardo Moreno (poeta)

text: A partir de 1943 dentro de una campaña iniciada por la dictadura militar de 1943 que obligó a suprimir el lenguaje lunfardo, como así también cualquier referencia a la embriaguez o expresiones que en forma arbitraria eran consideradas inmorales o negativas para el idioma o para el país, muchos músicos y letristas debieron modificar el texto de los tangos para que se permita su difusión.


title: Eduardo Moreno (poeta)

text: Moreno contó en un reportaje que lo llamaron por los tangos "Recuerdo" y "Barra de oro". Le dijeron que la palabra barra era lunfarda, y si bien pudo convencer que no lo era al empleado, al final este le dijo: «Está bien, pero ponga otra cosa porque barra suena a lunfardo». De "Recuerdo" cuestionaban la frase que dice: «En las suaves noches del ambiente del placer» y también la expresión «café concert», que debía ser «El café del ayer». El lugar era salón grande con dos mesas en las que unas veinte mujeres de un lado y unos veinte hombres del otro, trabajaban sobre letras para modificarlas. Al jefe de la censura lo había visto varias veces en un café de Villa Urquiza, un «tiramanga de boliche» que cantaba con una guitarra y luego pasaba el platito. Tenía un hermano que cantaba boleros. Eran los hermanos Vicente y Emilio Crisera.


title: Eduardo Moreno (poeta)

text: Las restricciones continuaron al asumir el gobierno constitucional el general Perón y en 1949 directivos de SADAIC le solicitaron al administrador de Correos y Telecomunicaciones en una entrevista que se las anularan, pero sin resultado. Obtuvieron entonces una audiencia con Perón, que se realizó el 25 de marzo de 1949, y el Presidente –que afirmó que ignoraba la existencia de esas directivas- las dejó sin efecto.


title: Eduardo Moreno (poeta)

text: En octubre de 1953 se aprobó la Ley de Radiodifusión n.º 14.241 que no tenía previsiones sobre el uso del lenguaje popular en radio pero las restricciones en alguna medida continuaban, y motivó la denuncia de SADAIC en enero de 1950 a la irradiación de ciertos temas por Radio El Mundo; no obstante tal denuncia, en 1952 la propia entidad de los autores acordó con las autoridades una lista de canciones populares que por razones de buen gusto o decoro idiomático no debían pasarse por radio; en definitiva, SADAIC no cuestionaba la censura en sí misma sino quién la aplicaba.


title: Eduardo Moreno (poeta)

text: Por otra parte, por temor de los músicos algunas piezas, como el tango "Al pie de la Santa Cruz" y la "Milonga del 900", siguieron ejecutándose con modificaciones en las partes a las que se podía asignar contenido político.


title: Eduardo Moreno (poeta)

text: Moreno falleció en Buenos Aires el 12 de julio de 1997.


title: Resolución 1091 del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas

text: La resolución 1091 del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas, adoptada el 13 de diciembre de 1996 en una sesión privada, el Consejo reconocía las contribuciones del Secretario General saliente Butros Butros-Ghali, cuyo período terminaría el 31 de diciembre de 1996.


text: El Consejo de Seguridad reconocía el papel que Butros Butros-Ghali había desempeñado en conducir la organización cumplimiento de las funciones que le encomienda la Carta de las Naciones Unidas. También reconocía sus constantes esfuerzos por encontrar soluciones justas y duraderas a diversas controversias y conflictos en todo el mundo y encomiaba las reformas que ha iniciado y las muchas propuestas que ha formulado sobre la reestructuración y el fortalecimiento del papel y el funcionamiento del sistema de las Naciones Unidas.


text: La resolución reconoce la contribución de Butros-Ghali Boutros-Ghali a la paz, la seguridad y el desarrollo internacionales, los esfuerzos realizados para resolver problemas internacionales y su empeño en atender a las necesidades humanitarias, así como fomentar y estimular el respeto de los derechos humanos y las libertades fundamentales de todos. Concluyó exprensando apreciación por su dedicación a los propósitos y principios consagrados en la Carta de las Naciones Unidas y al fomento de relaciones de amistad entre las naciones.


text: Fue la segunda vez que una resolución del Consejo de Seguridad fue adoptada por aclamación.


title: Resolución 1358 del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas

text: La resolución 1358 del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas, adoptada por aclamación el 27 de junio de 2001 en una sesión privada, habiendo considerado la cuestión sobre la recomendación relativa al nombramiento del Secretario General, el Consejo recomendó a la Asamblea General que el Sr. Kofi Annan fuese nombrado como Secretario General por un segundo período desde el 1 de enero de 2002 hasta el 31 de diciembre de 2006.


text: La elección de Annan fue indisputada ya que había declarado su intención de ser Secretario General en marzo de 2001 y las naciones habían aprobado su decisión inmediatamente. Su nombramiento después fue aprobado por la Asamblea General.


title: Recuerdo (tango)

text: Recuerdo es un tango cuya letra pertenece a Eduardo Moreno en tanto que la música es de Osvaldo Pugliese.  Fue publicado en 1924 y lo estrenó el cuarteto del bandoneonista Juan Fava, en el café Mitre de Villa Crespo. La primera grabación es del 9 de diciembre de 1926 por la orquesta de Julio De Caro, solo instrumental, y del año siguiente es la primera grabación cantada, en la voz de Rosita Montemar acompañada por músicos del sello RCA Victor.


title: Recuerdo (tango)

text: Eduardo Moreno ( Buenos Aires Argentina, 27 de septiembre de 1906 – ídem, 12 de julio de 1997 ) fue un poeta conocido por haber escrito letras de tango, entre las que se encuentran las de "Recuerdo". También fue periodista del diario "Última Hora" y crítico teatral.


title: Recuerdo (tango)

text: Osvaldo Pedro Pugliese (Buenos Aires, 2 de diciembre de 1905 – 25 de julio de 1995) fue un pianista, director y compositor argentino dedicado al tango.


title: Recuerdo (tango)

text: Si en 1914 "Alma de bohemio" de Roberto Firpo marcó un hito en el desarrollo del género y por la originalidad de su estructura melódica y por la compleja densidad de su música preanuncia la aparición del tango más elaborado, del tango moderno, puede decirse que una década después "Recuerdo"


title: Recuerdo (tango)

text: En 1924 el tango se editó mencionando solamente que la música es de Adolfo Pugliese. Recién meses después se editó con la letra de Eduardo Moreno. Algunas opiniones respaldan la autoría de Osvaldo Pugliese y dan explicaciones sobre la firma del tango por su padre. Así Luis Adolfo Sierra dice que fue una precaución del editor y del padre de Osvaldo Pugliese, dado la minoría de edad de éste —19 años— en una época en que no estaba todavía legislada específicamente la protección de los derechos intelectuales. (La historia del tango, volumen 14, editorial Corregidor) Coincide el coleccionista Osvaldo Firpo, quien agrega que tiempo después padre e hijo registraron definitivamente el tango en la Sociedad de Aurores a nombre de su creador. También coinciden Roberto Selles, Oscar del Priore e Irene Amuchástegui, que creen que hubo un factor económico: Pugliese se lo cedió al padre que estaba en apuros de esa índole. (Cien tangos fundamentales, de Oscar del Priore e Irene Amuchástegui, editorial Aguilar.) Horacio Ferrer dice que por su estructura, calidad y estilo la obra es de Pugliese y es irrelevante el motivo por el cual lo registró el padre.  Otros opinan diferente. El coleccionista Bruno Cespi rechaza el argumento de la minoridad de Pugliese porque tres partituras anteriores, "Primera categoría", "Carlitos" y "El frenopático" (1922-1923), fueron editadas a nombre de Osvaldo Pugliese. Concuerda con él Héctor Lucci, quien agrega que también en los discos de las grabaciones de "Recuerdo" por Julio De Caro (1926), Rosita Montemar (1927), orquesta Bianco-Bachicha (1928), Orquesta Típica Victor, con la voz de Roberto Díaz (1928) y Ricardo Tanturi (1942) figura “A Pugliese” como autor.


title: Recuerdo (tango)

text: Néstor Pinsón, dice que el tango es del hermano, Vicente Salvador Pugliese, violinista a quien llamaban Fito quien tenía mala relación con su padre y un día se fue al sur del país abandonando el pentagrama de su obra. Atribuye la versión a un gran bandoneonista y director cuya identidad preserva, y que coincide con la que da el autor de la letra, Eduardo Moreno. Según la misma fuente no individualizada, la famosa variación final, la que le da ese toque magistral a la obra tampoco sería de Osvaldo sino que se trataría de un agregado en ocasión de incorporarse la letra de autoría del bandoneonista Enrique Pollet, El Francés (1901-1973), en colaboración con Eduardo Moreno.


title: Recuerdo (tango)

text: En la partitura del tango "Ausencia" de 1931, figura como compositor Osvaldo Pugliese pero con el agregado de A. Pugliese.


title: Recuerdo (tango)

text: El maestro Pugliese explicó en reportajes cómo fue concibiendo la melodía en los viajes del tranvía y que el título que inicialmente fue “Recuerdo para mis amigos” lo acorta al editarlo y le agregó el subtítulo “A mis amigos”, en homenaje a la barra del café La Cueva del Chancho o De la chancha, como le decían los muchachos. También confirmó que se lo dio a su padre para ayudarlo.


title: Your Love (canción de Nicki Minaj)

text: «Your Love» es una canción interpretada por la rapera, compositora y cantante trinitense, Nicki Minaj de su álbum debut "Pink Friday". Fue lanzada el 1 de junio de 2010 bajo los sellos Young Money Entertainment, Cash Money Records y Universal Motown Records como primer sencillo del álbum. Fue compuesta por Minaj, Joseph Hughes, David Freedman, Andrew Wansel y producido por Pop Wansel y Oak. Inicialmente Minaj había planeado lanzar «Massive Attack» como el primer sencillo del álbum, pero tras su bajo rendimiento comercial fue reemplazado por «Your Love».


title: Your Love (canción de Nicki Minaj)

text: Descrito como una "Balada rap", la canción es un cambio de tempo comparada con los trabajos previos de Minaj. Según Mariel Concepción de la revista "Billboard" «Your Love» contrae "una nueva marca de campanas de majestad". La canción contiene fragmentos de la versión cover de Annie Lennox en 1995 de «No More I Love You's» por The Lover Speaks usando las vocales de fondo con bajos adicionales, golpes de hip-hop y drim loops añadidos.


title: Your Love (canción de Nicki Minaj)

text: Alcanzó la posición 14 y 4 en el "Billboard" Hot 100 y Hot R&B/Hip-Hop Songs en Estados Unidos, respectivamente.


title: Your Love (canción de Nicki Minaj)

text: La primera versión de «Your Love» apareció en un mixtape no oficial de Minaj, "Barbie World" con diferentes letras en el pre-coro junto con un ritmo más rápido. Otra versión fue después robada y filtrada en línea. La canción pasó por ajustes menores líricos y mezclas antes de ser enviado a la radio mainstream como el primer sencillo oficial del álbum debut de Minaj "Pink Friday" en 2010. En una entrevista con la radio Hot 93.7, Minaj habló sobre la filtración de la canción, diciendo "Fue filtrada y yo estaba tan molesta de que lo hicieran porque grabé esa canción hace como dos años. Lo siguiente que sabes, es que las personas empezaron a caer en un amor con él [tema]". Mientras se encontraba en el set de grabación para el vídeo musical de «Your Love», Minaj además explicó sobre el robo y la filtración de la canción diciendo:"No estaba planeado en poner la canción en todo. Pero entonces la oí un día, alguien me dijo que estaba en línea y yo estaba como, 'De ninguna manera, no hay manera que esta canción la tenga el mundo'. Fui y la escuché y estaba realmente molesta. No estaba mezclada, no estaba terminada, no era nada. Pero la radió empezó a reproducirla.


title: Your Love (canción de Nicki Minaj)

text: "Rap-Up" publicó la portada del sencillo el cual incluía a Minaj con una mirada irónica a su derecha, sin embargo fue cambiada por razones desconocidas. La nueva carátula contaba con una versión de Minaj en dibujos animados, hecho por el ilustrador Asia Kendrick-Horton quien lo publicó para Minaj en Twitter.


title: Your Love (canción de Nicki Minaj)

text: «Your Love» es una canción medio-tempo con uso de Auto-Tune en el estribillo de la canción. El sencillo usa fragmentos instrumentales de la versión cover de Annie Lennox para la canción «No More "I Love You's"» originalmente del grupo musical The Lover Speaks, con la adición de más bajos, loops de batería y backbeats hip-hop. Según un artículo publicado en Musicnotes.com por Sony/ATV Music Publishing, «Your Love» se encuentra en un tiempo común con un metrónomo de 94 latidos por minuto. Está compuesta por la tonalidad de Mi mayor con el rango de Minaj que abarca desde la baja Nota de B3 a la alta nota de C♯5.


title: Your Love (canción de Nicki Minaj)

text: Sara D. Anderson de "AOL Radio Blog" describió la canción como una "mezcla Rap/canto". Como una "nueva marca de campana de majestad" la canción es acompañada por un rito sencillo que incluye instantáneas y un xilófono afferante. Lean Greenblatt de "Entertainment Weekly" comentó "en un spitfire de Rap explora su lado más suave, usa fragmentos de Annie Lennox en su Oda como lengua de miel a un buen hombre". Greenblatt llegó a comparar la canción con los temas de Jay-Z «kindren» y «Young Forever». Minaj hace varias referencias en sus líricas a personas conocidas, que incluye a Bruce Willis en el filme de 1998 "Die Hard" como a Adam y Eva. Minaj hace varias conexiones a Superman en el pre-coro. El remix oficial fue lanzado oficialmente en España a través de iTunes bajo la discográfica Cash Money Records con el artista Jay Sean y fue filtrado el 2 de agosto de 2010. El rapero Flo Rida lanzó un remix no oficial de la canción, en la que añade un verso. El artista reggae Sean Paul también hizo una remezcla de la canción donde añadió vocales de la versión original para después agregar su verso inédito. Otros remixes de la canción incluyen los del rapero americano Rick Ross y el intérprete R&B Chris Brown.


title: Your Love (canción de Nicki Minaj)

text: «Your Love» debutó en la posición 51 del "Billboard" Hot 100 convirtiéndose en la primera canción de Minaj en el listado como artista principal y simultáneamente como artista solista. Finalmente alcanzó el puesto número 14 como mayor posición, convirtiéndose en su primer Top 20 en el país. Debutó en el N.º 23 en el listado Hot R&B/Hip-Hop Songs y llegó hasta la cuarta posición, «Your Love» alcanzó la primera posición del Hot Rap Songs durante ocho semanas consecutivas convirtiendo a Minaj en la primera rapera femenina en llegar a la máxima posición del listado desde «Magic Stick» de Lil' Kim con 50 Cent. Minaj también se convirtió en la primera artista en liderar la lista de "Billboard" en solista desde «Work It» de Missy Elliott. La canción fue certificada platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) con ventas superiores a 1 millón de copias. En el Canadian Hot 100 la canción alcanzó la posición número 43, mientras que en Hungría y Filipinas la posición octava y décima respectivamente. «Your Love» también entró en los listados del Reino Unido alcanzado la posición 71 en el UK Singles Chart y 22 en el UK R&B Singles Chart.