title: Estadio Raúl Orlando Lungarzo

text: El Raúl Orlando Lungarzo es un estadio de fútbol ubicado en el partido de Chivilcoy,provincia de Buenos Aires, Argentina. Pertenece al Club Atlético Independiente, que participa del Torneo Federal A y la Liga Chivilcoyana de fútbol (regional).


title: Hermana Flor

text: Florinda Juana Ruiz Carapia, más conocida como la Hermana Flor (Acambay, 1948), es una religiosa mexicana perteneciente a la congregación pasionista que se desempeña como cocinera del Seminario Palafoxiano de Puebla y que saltó a la fama en México en 2015, debido a su participación en la primera versión del "reality show" "MasterChef México", producida por la televisora mexicana TV Azteca, en donde logró ubicarse como finalista del certamen a la edad de 67 años. Actualmente trabaja en Fondos haciendo Chocolate Abuelita.


title: Hermana Flor

text: Ha sido la "nana" de los niños en la primera y segunda temporada de "MasterChef Junior".


title: Mark Shanon

text: Mark Shanon, nombre artístico de Manlio Cersosimo, (Roma, 8 de diciembre de 1939-Manziana, 11 de mayo de 2018) fue un actor pornográfico italiano.


title: Mark Shanon

text: Mark Shannon murió en la primera mitad de mayo de 2018, a los 78 años. Su muerte no se informó hasta finales de junio.


title: Pacific Rim Championship

text: El Pacific Rim Championship a veces llamado Pacific Rim o también Epson Cup, fue un torneo oficial de rugby que la disputaban las selecciones principales de países del Pacífico.


title: Pacific Rim Championship

text: Número de veces que las selecciones ocuparon cada posición en todas las ediciones.


title: Gyronchus

text: Gyronchus es un género extinto de peces prehistóricos con aletas radiadas que vivió en la época del Jurásico. Esta especie fue reconocida por Agassiz en 1843.


title: Oscar "Tito" López

text: "Tito" López


title: Oscar "Tito" López

text: Oscar "Tito" López (nacido como Oscar Jaime López Musikka, el 28 de junio de 1954 en Medellín, Colombia) es un personaje de radio, libretista, locutor, productor, presentador, programador y consultor internacional.


title: Oscar "Tito" López

text: López dirigió varias emisoras clave en la historia de la radio colombiana, ha sido Director Nacional de Emisoras Musicales de las dos principales cadenas radiofónicas del país, Caracol y RCN; ha participado en la creación y lanzamiento de estaciones en otros territorios como Chile, Panamá, Costa Rica y Portugal.


title: Oscar "Tito" López

text: López ha creado programas sindicados transmitidos en su país (“El Palpitar de Nueva York”) y en el extranjero (“Tropical Latino”); creó un servicio de "show-prep" llamado Notifácil; y por su trabajo junto a la estrella de radio paisa Donnie Miranda se le reconoce en el medio como uno de los creadores de la llamada radio juvenil en FM en Colombia. Así mismo ha sido el precursor en el uso de softwares de programación musical como "Selector", "Powergold" y "MusicMaster" en su país, pero tal vez por lo que ha recibido mayor reconocimiento ha sido por la implantación del concepto de ‘Morning Show’ en emisoras musicales, que comenzó en Veracruz Estéreo de Medellín, continuó en 88.9 Súper Stéreo de Bogotá, y masificó con Radioactiva, una cadena nacional de emisoras juveniles.


title: Oscar "Tito" López

text: Nacido en la ciudad colombiana de Medellín, Óscar Jaime fue el cuarto de cinco hermanos. Su apodo, ‘Tito’, que se ha convertido en su nombre artístico radial, proviene de una situación familiar: Un hermano suyo, llamado Mauricio, falleció a los pocos meses de nacer. Oscar fue concebido en parte para llenar el vacío dejado por su difunto hermano, por lo que su llegada fue un gran acontecimiento. Todos querían estar al lado del ‘chiquito’ de la familia, hasta el punto que él mismo decía que era el “Tito” (chiquito) de la casa.


title: Oscar "Tito" López

text: Su padre, negociante de calzado, era colombiano, y su madre, de ascendencia finlandesa, nació en Noruega. López estudió hasta 4° de bachillerato en el colegio Benedictinos de Santa María y terminó la secundaria en el Instituto El Poblado de Medellín.


title: Oscar "Tito" López

text: La influencia de sus hermanos Juan Guillermo (Juancho López) e Iván Darío, quienes formaron parte de la agrupación de rock Los Yetis a finales de los años 60, le llevó a interesarse por ese género musical, el cual interpretaba en los actos culturales de su colegio y lo llevó a conformar el efímero dúo 'Sarcófago' con su amigo de barrio Donnie Miranda.


title: Oscar "Tito" López

text: En 1975 comenzó estudios de Administración y Finanzas en la universidad EAFIT que abandonó para estudiar Publicidad en el Instituto de Artes. Asimismo, comenzó estudios de Mercadotecnia más tarde en la Escuela Colombiana de Mercadeo ESCOLME. Sin embargo, no terminó ninguna de esas carreras.


title: Oscar "Tito" López

text: Junto a sus amigos Juan Felipe Ramírez y Donnie Miranda en 1975 construyó una emisora de A.M. llamada Radio Cáncer (su signo zodiacal) basada en planos extractados de un libro publicado por Mecánica Popular. Entre los tres grababan programas de radio en casetes que transmitían por esta frecuencia pirata.


title: Oscar "Tito" López

text: En agosto de ese año apareció una nueva estación comercial enfocada al público juvenil llamada Emisoras El Poblado, a donde Tito y Donnie llevaron uno de los programas que transmitían por Radio Cáncer. Al gerente de la estación le gustó y esa misma noche lo transmitió al aire. Luego vinieron programas en emisoras como La Voz de la Música, Radio Bolivariana, La Voz del Río Grande y Radio Ya.


title: Oscar "Tito" López

text: En 1977 abandonó sus estudios de publicidad y fue contratado como Director de Publicidad del Centro Comercial San Diego de Medellín, donde trabajó un par de años mientras seguía realizando sus programas radiofónicos.


title: Oscar "Tito" López

text: En febrero de 1978 Tito tuvo la oportunidad de dirigir con Donnie la nueva emisora La Voz del Cine (1.530 AM). Allí se convirtieron en precursores de la locución estilo disc-jockey, controlando ellos mismos la consola de manera simultánea con la locución. Importaron cada semana los éxitos musicales de Estados Unidos e Inglaterra. Transmitieron programas como American Top 40 y El Pop Británico. Usaron efectos electrónicos para distorsionar la voz de sus promociones y basaron la programación de la emisora en los listados de éxitos de la BBC y de las revistas , Cashbox y Billboard. En 1982, Tito y sus compañeros de La Voz del Cine (Donnie, John Jairo Muñoz y Carlos Alberto Ríos) pasaron a Radio Disco ZH (1.500 AM) con mejor sonido y cobertura y en julio de 1984 todo el equipo pasó a Veracruz Estéreo (98.9 FM), en una época en que las emisoras de Frecuencia Modulada solo pasaban música ambiental.


title: Oscar "Tito" López

text: En seis meses la emisora se ubicó en el primer lugar de audiencia (Estudio de la ANDA - Asociación Nacional de Anunciantes).


title: Oscar "Tito" López

text: En 1985 López viajó con su familia a Nueva York donde residió por seis meses, grabando sus turnos para Veracruz, realizando un programa sindicado (El Palpitar de Nueva York) y estudiando de cerca la radio norteamericana, siendo influenciado por el Morning Zoo de Scott Shannon en Z-100, que sirvió como base para 'Despiértese con Veracruz', el primer 'morning show' realizado en Colombia y uno de los primeros en Latinoamérica. En 1986 regresó a Medellín y aplicó todo lo aprendido en Estados Unidos. Tito se convirtió en una de las voces comerciales más reconocidas de la ciudad y en 1987 fue presentador del novedoso programa de videos musicales 'La Música de Veracruz' por el canal regional Teleantioquia.


title: Oscar "Tito" López

text: En mayo de 1988, aprovechando una asistencia con Donnie Miranda a la convención de la NAB en Las Vegas, visitaron varias emisoras del sur de la Florida, entre ellas Power 96, Y-100 y Hot 105, y en Nueva York visitaron Power 95 y el 'Morning Zoo de Z-100, donde fueron entrevistados por Scott Shannon, Ross Brittain y Mr Leonard. Allí conocieron de cerca el software de programación musical Selector, viajaron a Scarsdale, NY, y compraron la primera licencia de este software en Latinoamérica.


title: Oscar "Tito" López

text: Estas experiencias reforzaron el liderazgo de Veracruz, no solo en cuanto a la programación sino por su "Morning Show", “Despiértese con Veracruz”, el primero que se realizó en Colombia. Fernando Pava Camelo, propietario de la emisora 88.9 Superestación de Bogotá le ofreció la dirección de su emisora a Tito, quien impulsado por el pesado ambiente de su ciudad ante el auge del narcotráfico, decidió irse a vivir a la capital colombiana. Durante ocho meses fue director de 88.9, y junto a Hernando 'El Capi' Romero y Jorge Marín creó El Zoológico de la Mañana. Al lado de Jorge Marín, crearon los personajes 'Don Fulgencio' y 'Carlotica', ayudando a llevar a esa emisora al primer lugar de audiencia en la capital de Colombia.


title: Oscar "Tito" López

text: Ante el éxito de Súper Estéreo, en agosto de 1989 Tito fue llamado por Caracol, la empresa líder de radio en Colombia, para dirigir Radioactiva, la primera cadena juvenil de emisoras, que en su mejor momento llegó a tener 16 estaciones en todo el país.


title: Oscar "Tito" López

text: Tanto la emisora como su nuevo morning show "La Locomotora" llegaron al primer lugar de audiencia, con un equipo de trabajo conformado por personajes de la radio nacional como Guillermo Díaz Salamanca, Alejandro Villalobos, Andrés Nieto, Juan Manuel Correal (Papuchis), Guillermo 'Memo' Orozco, Pedro González ('Don Jediondo'), José Ordóñez, Alberto Marchena Jr., Augusto 'Tuto' Castro, Eduardo Perdomo, Joyce Lozano, Jorge Marín, Gabriel Posada y muchos otros personajes en las provincias colombianas.


title: Oscar "Tito" López

text: Con el incipiente crecimiento de internet en Colombia, el 15 de febrero de 1996 se une a Gustavo Adolfo Rueda para crear la primera página de internet de una emisora de radio en Colombia: www.radioactiva.com Así mismo, 5 meses después, convierte a Radioactiva en la primera emisora en ofrecer su señal en vivo por RealAudio en Hispanoamérica, aunque solo podían disfrutarlo 5 oyentes de manera simultánea.


title: Oscar "Tito" López

text: En 1996 López fue nombrado Director Musical Nacional de Caracol, teniendo a su cargo la coordinación nacional de la programación de las cadenas musicales Tropicana Estéreo, Radioactiva, Radio Recuerdos, Radio Reloj, Caracol Estéreo, W Radio, Colorín Color-radio y Corazón Estéreo, y fue el creador de las cadenas musicales Oxígeno', Los 40 Principales y Bésame en ese país. Como Director Nacional Musical de Caracol logró ubicar varias veces hasta 7 emisoras en el Top 10 de Bogotá (según EGM - Estudio General de Medios) y primeros lugares en diferentes ciudades colombianas. Además de su trabajo anterior en Radioactiva, compaginó su trabajo directivo con locución y presentación de programas en Los 40 Principales, Caracol Estéreo, Tropicana Estéreo y Caracol Radio. Asimismo, ha tenido la oportunidad de visitar varios países para cubrir eventos (Festival de Glastonbury, Woodstock 1999, Rock in Rio, Grammy, American Music Awards, Festival de Viña del Mar) y entrevistar innumerables artistas. En 1996 creó el programa sindicado Tropical Latino, que llegó a transmitirse por más de 100 emisoras en Estados Unidos, Latinoamérica y Europa.


title: Oscar "Tito" López

text: De 1996 a 2001 compaginó su trabajo de Director Nacional de Emisoras Musicales de Caracol con una nueva faceta: tuvo la ocasión de trabajar con los consultores estadounidenses Joint Communications de John Parikhal. A su lado trabajó en los nuevos proyectos de emisoras en Chile, Panamá, Costa Rica, Portugal y Colombia, aprendiendo nuevas técnicas y estrategias de programación que siguió complementando con su trabajo.


title: Oscar "Tito" López

text: En agosto de 2005 López fue nombrado Gerente General del Grupo Latino de Radiodifusión en Costa Rica, su primer trabajo en el área administrativa y de gestión, cargo que ocupó hasta noviembre de 2008, cuando regresó a Colombia, finalizando su relación de 19 años con Caracol. En Costa Rica amplió la cobertura de las emisoras, llevando su señal a nuevos mercados (Limón, Jacó).


title: Oscar "Tito" López

text: En abril de 2009, y luego de volver a Colombia, Oscar Jaime López fue nombrado Director Nacional de Emisoras Musicales de RCN Radio, cargo que ocupó durante tres años y medio. Allí dirigió los diferentes formatos musicales de la cadena, a saber: La Mega, La FM, Radio Uno, Rumba Estéreo, Fantástica, Amor Estéreo y La Cariñosa. Así mismo creó un plan nacional de capacitación que actualizó a los directores de emisoras de diferentes ciudades del país en técnicas y estrategias radiofónicas.


title: Oscar "Tito" López

text: A partir de julio de 2012 López se vinculó a Blu Radio, el proyecto radiofónico de Caracol Televisión en Colombia, una cadena de emisoras de radio hablada. Desde su cargo de Director de Radio ha sido el responsable de la operación y producción de la cadena. Además se ha desempeñado como talento al aire en los programas 'En Blu Jeans', 'Mañanas Blu 10 AM', 'Voz Pópuli' y 'En Escena'. A finales de enero de 2017 renunció y se radicó en Costa Rica.


title: Oscar "Tito" López

text: Disfrutando de su jubilación, a partir del 1 de febrero de 2017 fue nombrado Consultor de Prisa Radio en Costa Rica. Tuvo a su cargo el monitoreo del mercado radiofónico y trabajó especialmente con las 3 cadenas de radio de este grupo cuyos socios eran Prisa Radio de España y Grupo Nación de Costa Rica, y que más tarde fue vendido al grupo Multimedios de México. Sus principales funciones eran las de planear, organizar y controlar los procesos relacionados con la producción, programación y locución de las emisoras musicales de Prisa Radio de acuerdo a las estrategias, procedimientos y audiencias meta correspondiente, con el fin de velar por el cumplimiento de las estrategias de comunicación.


title: Oscar "Tito" López

text: Al entrar a operar las emisoras el Grupo Multimedios en marzo de 2019 su contrato fue cancelado 1 mes más tarde.


title: Oscar "Tito" López

text: Así mismo, a finales de 2018 participó como asesor externo en los procesos de creación, montaje y puesta en marcha de +Música, una emisora de Salsa y Merengue en Panamá, perteneciente a Prisa Radio, que fue lanzada en ese país el 15 de noviembre de ese año en la frecuencia 91.3 FM.


title: Oscar "Tito" López

text: En el 2000 Tito creó el servicio de show-prep llamado Notifácil, un resumen diario de noticias de entretenimiento, efemérides, curiosidades y trivias para programas de radio utilizado por emisoras de Hispanoamérica y Estados Unidos. Este servicio fue cancelado en marzo de 2016.


title: Oscar "Tito" López

text: Actualmente, y desde inicios de 2018, publica dos artículos semanales acerca de la radio en general en el portal radioNOTAS. Allí habla de producción, programación, locución, manejo de redes sociales asociadas a la radio y otros temas de interés.


title: Oscar "Tito" López

text: López es el cuarto de una familia de 5 hermanos. Iván López, su padre, fue un comerciante de zapatos y golfista empedernido (conocido como 'El Poderoso' entre sus amigos), y su madre Ruth Musikka, noruega, amaba la música y los instrumentos musicales, aunque nunca los tocó de manera profesional.


title: Oscar "Tito" López

text: Sus hermanos Juan Guillermo (“Juancho”) e Iván Darío (“Darío”) fueron músicos profesionales, integrantes del grupo de rock Los Yetis, famoso en los años 60 por canciones como ‘La Bamba’, ‘Mi primer juguete’ y ‘Shimmy shimmy ko ko bop’. Darío, quien falleció en 2003, conformó además los dúos Norman & Darío y José & Darío luego de la disolución de Los Yetis a finales de los años 60. Darío además fue un reconocido publicista en Medellín e influenció en gran manera a Tito para estudiar esa carrera.


title: Oscar "Tito" López

text: Está casado con María Vélez desde 1982 y es padre de dos hijas, Luisa (sicóloga) y Susana (diseñadora web). López es un apasionado de la música y de los simuladores de vuelo, donde ha acumulado más de 8.000 horas de vuelo en la red Vatsim.


title: Oscar "Tito" López

text: Su pasión por la radio, sin ser consciente de ello, nació desde muy pequeño. Su tío paterno, Gustavo López, fue locutor, administrador y secretario general de La Voz de Antioquia, antes de formar parte de la cadena Caracol.


title: Oscar "Tito" López

text: Su abuelo, el finlandés Olli Musikka, acostumbraba escuchar las emisoras europeas en su radio de onda corta desde su lecho de muerte en la Clínica Medellín.


title: Oscar "Tito" López

text: Desde muy pequeño se volvió oyente fiel de Caracol, y programaba su día basado en la parrilla de esta emisora. Sus grandes influencias llegaron precisamente de allí, inspirado en las voces de locutores tan reconocidos como Armando Osorio, Alfonso Lizarazo, Otto Greiffeinstein y particularmente Armando Plata Camacho.


title: Oscar "Tito" López

text: Sus amigos y colegas Donnie Miranda y Henry Balabán, con quienes trabajó en diferentes emisoras de Medellín, le ayudaron a formar su estilo y carácter radiofónico.


title: Oscar "Tito" López

text: En el plano internacional, Tito siempre ha admirado el estilo de presentadores y disc-jockeys como "Wolfman" Jack ("Midnight Special"), Cox on the Radio (Y-100 y Power 96 de Miami), Rick Dees (KIIS FM de Los Ángeles), Casey Kasem ("American Top 40") y especialmente Scott Shannon (Z-100 y "The Morning Zoo" de Nueva York), su gran modelo a seguir.


title: Oscar "Tito" López

text: Es común ver a López publicando artículos que hablan de las industrias de la música y la radio en sus redes sociales y en portales como RadioNotas. Además ha dictado numerosas charlas y talleres de radio, entre ellas:Pionero en la Radio Musical de Colombia - El El Extra Medios  Mi Banda Sonora con Tito López - A vivir que son 2 días Caracol  Levanta la Radio con Alejandro Villalobos y Tito López - El Locutorio  Tito López en la FM: Una razón para encender la radio - El Colombiano  Mañanas X con Tito López - The Music Pimp  Ellos inventaron la radio juvenil con acetatos y casetes - KienyKe  Blu Radio, 365 días al aire - El Espectador  Tito López publica en Facebook su análisis del ECAR - RadioNotas  Su DJ Tito López al aire en 106.3 La F.M. Medellín  Dj Tito - The Music Pimp  Revelan intento de payola en la radio - El Tiempo  Días de Radio - Revista Pontificia Universidad Javeriana


title: Cantón de Versalles-Sur

text: El cantón de Versalles-Sur era una división administrativa francesa, que estaba situada en el departamento de Yvelines y la región de Isla de Francia.


title: Cantón de Versalles-Sur

text: El cantón estaba formado por cinco comunas, más una fracción de la comuna que le daba su nombre:


title: Cantón de Versalles-Sur

text: En aplicación del Decreto n.º 2014-214 de 21 de febrero de 2014, el cantón de Versalles-Sur fue suprimido el 22 de marzo de 2015 y sus 6 comunas pasaron a formar parte; tres del nuevo cantón de Versalles-2, dos del nuevo cantón de Maurepas y la fracción de la comuna que le daba su nombre se unió con las demás fracciones para que, por medio de una reestructuración cantonal, fueran creados los nuevos cantones de Versalles-1 y Versalles-2.


title: Casa de Alfeñique

text: El Museo Regional Casa de Alfeñique, también conocido como la Casa de Alfeñique, es un museo fundado en 1926, ubicado en la ciudad de Puebla, en Puebla, México. Se caracteriza por el estilo barroco de su arquitectura y es considerado el primer museo de la ciudad.


title: Casa de Alfeñique

text: Se ubica en la calle 4 Oriente 416 (número 16 de la antigua calle de Raboso), esquina con la calle 6 norte (antiguamente, calle de Chito Cohetero), en el Centro Histórico de Puebla.


title: Casa de Alfeñique

text: De acuerdo a la leyenda popular, el inmueble fue construido como un regalo de bodas para una novia que había pedido "una casa de alfeñique", un tipo de caramelo procedente de España, común en México durante la época colonial.


title: Casa de Alfeñique

text: La construcción data del siglo XVIII y es obra de Antonio de Santa María Incháurregui, quien usó argamasa, petatillo y mayólica. El primer propietario fue Juan Ignacio Morales, maestro de herrería y abuelo del pintor atlixquense Francisco Morales Van den Eyden.


title: Casa de Alfeñique

text: El historiador Hugo Leicht menciona que la casa es citada con su denominación actual desde 1790.


title: Casa de Alfeñique

text: Luego de ser propiedad de diversos personajes como el hacendado y ganadero Alonso Rodríguez Cano, en 1890 la Casa de Alfeñique se agrega al patrimonio de la institución de beneficencia privada Monte de Piedad Vidal Ruiz. En 1896, el Monte de Piedad Ruiz y Vidal cedería el inmueble a la Beneficencia Pública del Estado.


title: Casa de Alfeñique

text: En 1926, se instala ahí el Museo Regional durante la administración del gobernador Claudio N. Tirado (1925-1926).


title: Casa de Alfeñique

text: En sus tres niveles, el museo resguarda obras de arte y objetos representativos de la historia de Puebla a lo largo de su historia. Además de las salas dedicadas a exponer su colección permanente, también tiene espacios para exposiciones temporales, una pinacoteca y un área para presentaciones y conferencias.


title: Casa de Alfeñique

text: El historiador Enrique Juan Palacios escribió en 1916 respecto al inmueble, destacando su ornamentación de tipo árabe y los adornos en estilo churrigueresco.


title: Casa de Alfeñique

text: La casa también es descrita como "una definitiva expresión del arte colonial y mucho del criollismo perfectamente estereotipado." Sobre el interior de la casa, Manuel Toussaint destaca que "la escalera es notabilísima; corónala una cúpula que por el interior presenta un magnífico aspecto."


title: Casa de Alfeñique

text: El estilo de este inmueble da testimonio del gusto artístico que predominaba en su época de construcción donde lo barroco tenía un lugar de importancia en la sociedad poblana.


title: Casa de Alfeñique

text: El 5 de julio de 2016, el gobierno estatal adjudicó un contrato de remodelación a una empresa constructora por un monto de 9 millones 771 mil 233 pesos. El costo total de la remodelación fue cercano a los 15.3 millones, ya que 9.8 millones fueron destinados a la obra y 5.5 millones a la curaduría. Los cambios a la Casa de Alfeñique fueron criticados por retirar una sala en la planta baja para dar paso a una cafetería privada, reubicar el "Códice Quauhquechollan" al Museo Regional de Cholula, o la desaparición de la pinacoteca, entre otros.


title: Casa de Alfeñique

text: A raíz del sismo del 19 de septiembre de 2017, el inmueble quedó severamente afectado, por lo que el gobierno estatal ordenó retirar las más de 900 obras de arte que albergaba el museo y resguardarlas en las bóvedas de Museo Internacional del Barroco. El 24 de septiembre se anunció que el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) sería el encargado de reparar los daños ocasionados por el terremoto.


title: Casa de Alfeñique

text: Aunque las labores de reconstrucción comenzaron en octubre de 2017, un sismo subsecuente, ocurrido el 16 de febrero de 2018, causó más daños en el edificio. En un inicio, se estimaba que las reparaciones concluirían en abril de 2018, sin embargo, el 7 de junio, el alcalde de Puebla, Luis Banck Serrato, anunció que las obras estaban detenidas por falta de recursos federales.


title: Casa de Alfeñique

text: El 10 de julio, el gobernador Antonio Gali Fayad indicó que la reconstrucción del museo sí está avanzando, gracias a una inversión de 34 millones de pesos por parte del Fondo de Desastres Naturales (Fonden) y el Fondo de Aportaciones para el Fortalecimiento de las Entidades Federativas (FAFEF) y que la Casa de Alfeñique reabriría sus puertas al público a más tardar en octubre de 2018.


title: Hensodon

text: Hensodon es género extinto de peces que vivió durante la época del Cenomaniense.


title: Hensodon

text: Esta especie era muy parecida a los peces ángel con enormes cabezas. Los machos y las hembras presentaban cuernos, similares a los de un rinoceronte.


title: Hensodon

text: Clasificación del género "Hensodon":


title: Islas Week

text: Islas Week están situadas en la costa sur de la isla Desolación en el sector de las islas del NO del archipiélago de la Tierra del Fuego en la región austral de Chile.


title: Islas Week

text: Administrativamente pertenecen a la comuna de Punta Arenas, provincia de Magallanes de la Región de Magallanes y la Antártica Chilena.


title: Islas Week

text: Desde hace aproximadamente 6000 años sus costas fueron habitadas por el pueblo kawésqar. A comienzos del siglo XXI este pueblo había sido prácticamente extinguido por la acción del hombre blanco.


title: Islas Week

text: Se encuentran en el sector de las islas del NO del archipiélago de Tierra del Fuego sobre la costa sur de la isla Desolación y desde el punto de vista orográfico en el sector de la zona cordillerana o insular. Sus coordenadas son 53°11'S 74°18'O. Existe plano inglés de las islas en el portafolio de cartas publicadas por el SHOA de la Armada de Chile.


title: Islas Week

text: Se encuentran separadas de la isla Desolación por el paso Murray. La mayor y más occidental es la denominada Graves con el característico y alto cabo Sunday en el extremo oeste. Al E de la anterior está la isla Monday, entre esta y Graves en el sector sur de ambas está la isla Tuesday. Al S de Graves está la isla Wednesday. La isla Thursday de 180 metros de altura está a 2 nmi al este de Monday y al NE de ella está el pequeño grupo de las islas Friday compuesto por unos 15 pequeños islotes. Todas las aguas que están al sur de las islas Friday son muy sucias.


title: Islas Week

text: Hay varios surgideros entre las islas los que se abren entre montañas elevadas y barrancosas, de aguas profundas, azotados por violentas ráfagas de viento y chubascos, williwaws, que descienden desde las alturas por lo que deben tomarse con precaución. Podemos citar los siguientes: : Al ENE de la punta Seal, extremidad sur de la isla Wednesday y a una distancia de 1 nmi, abierto a los vientos del sur y del oeste. Recomendable solo por corto tiempo. Otro entre las islas Tuesday y Monday llamado puerto Saturday, muy abrigado y buen tenedero, pero es pequeño, de difícil acceso, apto solo para naves pequeñas y por último un surgidero entre las islas Graves y Tuesday frente a una cascada.


title: Islas Week

text: Sus costas fueron recorridas por los kawésqar desde hace más de 6000 años hasta mediados del siglo XX. A comienzos del siglo XXI este pueblo había sido prácticamente extinguido por la acción del hombre blanco.


title: Islas Week

text: A fines del siglo XVIII, a partir del año 1788 comenzaron a llegar a la zona los balleneros, los loberos y cazadores de focas ingleses y estadounidenses y finalmente los chilotes.


title: Islas Week

text: Las siguientes expediciones efectuaron trabajos hidrográficos en el sector de las islas Week:


title: Islas Week

text: El 12 de diciembre de 1829 el comandante Robert Fitz Roy con el HMS Beagle fondeó en uno de los surgideros de la isla Graves donde encontró muchos wigwams lo que le demostró que los indígenas visitaban esos remotos lugares. Estuvo en este lugar hasta el 19 del mismo mes, una semana y por eso las llamó islas Week. Su trabajo de levantamiento hidrográfico con las embarcaciones se vio muy dificultado por el viento y el oleaje.


title: Islas Week

text: Reina casi permanentemente el mal tiempo, lluvia copiosa, cielo nublado. Clima marítimo con temperatura pareja durante todo el año. El viento predominante es del oeste.


title: Islas Week

text: Hay bayas silvestres y un tipo de alga marina. Abundan los gansos y patos silvestres. En su costa se obtienen choros, lapas y erizos. Llegan a la caleta lobos de mar, nutrias, delfines y ballenas.


title: Mons Argaeus

text: El Mons Argaeus (Monte Argaeus) es un macizo montañoso de la cara visible de la Luna, localizado justo en el límite entre el Mare Serenitatis y el Mare Tranquillitatis. El nombre de la montaña hace referencia al Monte Argaeus, un pico situado en Turquía, ahora llamado Erciyes Dağı. El nombre fue adoptado oficialmente por la Unión Astronómica Internacional en 1935.


title: Mons Argaeus

text: El macizo tiene un diámetro de 61.48 km y una altura de 2 500 m. El cráter Fabbroni de 10.5 km de anchura se encuentra casi pegado a la pared sur de la montaña.


title: Mons Argaeus

text: En 1972 el Apolo 17 alunizó a unos cuarenta kilómetros al este del Mons Argaeus.


title: A (personaje de Pretty Little Liars)

text: "A" es un personaje ficticio creado en 2006 por Sara Shepard. Es un personaje de "Pretty Little Liars" y aparece principalmente como un acosador y el principal antagonista de la historia. ""A"" es uno de los protagonistas de la historia, que aparece de forma anónima en la mayoría de los episodios y libros.


title: A (personaje de Pretty Little Liars)

text: Trabajando como una figura anónima, "A" es un acosador que chantajea, manipula y tortura a los personajes principales de la franquicia.


title: A (personaje de Pretty Little Liars)

text: En la serie de novelas, se reveló que la primera y original "A" era Mona Vanderwaal. La segunda "A" se revela como Alison DiLaurentis y la tercera "A" como Nick Maxwell.


title: A (personaje de Pretty Little Liars)

text: En la serie de televisión, se reveló que la primera y original "A" era Mona Vanderwaal. Mona luego construye "The A-Team" con la ayuda de la segunda "Big A", Charlotte DiLaurentis. La serie concluyó con el tercer y último "A.D" que se reveló como Alex Drake, la hermana gemela de Spencer Hastings.


title: A (personaje de Pretty Little Liars)

text: En la serie de televisión, los tres personajes que asumen la identidad de "A" son mujeres con enfermedades mentales que buscan venganza por algo que ha alterado negativamente sus vidas. “A” manipula, chantajea y tortura con frecuencia.


title: A (personaje de Pretty Little Liars)

text: A "A" le encantan los acertijos y las muñecas, y por lo general se refiere a las mentirosas como sus propias muñecas.


title: A (personaje de Pretty Little Liars)

text: A fue la primera "A" y se reveló que era Mona Vanderwaal. Mona comenzó a torturar a Alison enviándole regalos, amenazas y pronto la atacó mientras vestía un disfraz de zombi. "A" continuó metiéndose con Ali y su madre Jessica DiLaurentis, a quien ella creía que era Spencer Hastings. Después de la desaparición de Alison, "A" se marchó durante un año, pero después de que se encontró el cadáver de Bethany Young (que se cree que era Alison en ese momento), resurgió. "A" comenzó a enviarles mensajes a los mentirosos sobre cosas que solo Alison sabía sobre ellos y pronto incluso comenzó a meterse con sus padres. La doctora Anne Sullivan había tratado previamente con la persona detrás de la sudadera con capucha y cuando "A" destrozó su oficina, inmediatamente reconoció a la persona. Casi expone su identidad a las mentirosas, pero "A" la secuestra y llegó a amenazar la vida de su hijo. Pero las mentirosas todavía están cerca de resolverlo y durante la segunda mitad de la temporada dos logran hacerse con el teléfono de "A". Ellos traman un plan para atraparla con esto y funciona. Descubren que "A" tenía una guarida en el resort Lost Woods y Spencer y Mona (la víctima más reciente de "A") se dirigen hacia allí y encuentran una habitación llena de fotos de Alison y las chicas junto con un boceto del disfraz de "A". a la pelota, El cisne negro. Sin embargo, Spencer comienza a notar otras pistas y pronto se da cuenta de que "A" está allí con ella. Se da la vuelta para ver a Mona con una sudadera con capucha negra, que se revela a sí misma como "A". Ella secuestra a Spencer y le da la oportunidad de unirse a la "A" equipo, pero Spencer se niega y los dos se pelean, donde Mona es empujada por un acantilado. Aunque Mona sobrevive, la envían al Radley Sanitarium para recibir asistencia médica. Mientras está en el hospital psiquiátrico, Mona asume una asociación sugerida por el entonces desconocidoCeCe Drake que comienza el segundo juego. Después de esto, Mona se convirtió en otro secuaz en la jerarquía "A", obedeciendo las órdenes de CeCe, a quien conocía como Red Coat. Mona fue expulsada del A-Team en la final de la tercera temporada. Sin embargo, Mona se une al nuevo equipo de "AD" en la temporada 7, después de que "AD" envía a Wren a matarla y ella se ofrece a ayudar en su lugar. Ella les ayuda a secuestrar a Spencer y usa una máscara de Melissa, pero finalmente se vuelve contra ellos y les trae a las mentirosas, así como a un policía. Sin embargo, esto resulta ser una artimaña y el "policía" es en realidad el novio francés de Mona, quien la ayuda a llevar a Mary y Alex (los dos miembros restantes) a Francia para vivir en su propia Dollhouse personal. Mona es la "A" final de la serie, siendo la "ganadora" del juego.


title: A (personaje de Pretty Little Liars)

text: Gran A fue la persona que se hizo cargo del juego "A" de Mona Vanderwaal después de que fue admitida en Radley Sanitarium y se reveló que era CeCe Drake (también conocida como Charlotte DiLaurentis o Charles Dilaurentis). Había visitado a Mona en Radley y la había utilizado para obtener información sobre las mentirosas antes de hacerse cargo del juego ella misma y había utilizado el Equipo A, que consistía en su aliado Sara, Jenna, Noel, Wren, Wilden, Mona, Toby, Lucas, Melissa y Spencer, para hacer su trabajo sucio y, a veces, pasaban bajo el disfraz de Red Coat. Big A a menudo se escondía en una guarida situada en la habitación A en un edificio de apartamentos en Mayflower Hill y una casa rodante móvil que fue robada, pero Toby se la devolvió a "A" a cambio de información sobre la muerte de su madre. Se revela que Charlotte se había estado escondiendo en el sótano de la casa DiLaurentis y taladró agujeros en el piso para espiar a la familia con su disfraz de Red Coat y compartió la identidad con Alison. Su disfraz de Red Coat quedó expuesto en el final de la cuarta temporada cuando Emily quedó atrapada en una sierra en Ravenswood y luego se peleó con Aria, quien descubrió su identidad y Charlotte luego se cayó de una plataforma y escapó. En"Justo cuando los mentirosos están siendo llevados a la cárcel, CeCe los secuestra y los tortura dentro de Dollhouse. En el interior, los mentirosos descubren que Big "A" se llama Charlotte DiLaurentis. CeCe / Charlotte se revela a sí misma como "A" y cuenta su historia; diciendo que es transgénero, antes conocida como Charles DiLaurentis, y se convirtió en "A" porque las mentirosas estaban felices de que Alison se hubiera ido. Trabajó con Sara Harvey, que era la Viuda Negra y un señuelo de Red Coat, y también fue responsable de la "muerte" de Alison y la muerte de Wilden, y después de contar su historia, intenta suicidarse saltando de Radley pero es detenida. . Ella es admitida en Welby State y su reinado como "A" finalmente termina y permanece en el hospital psiquiátrico durante cinco años. Cuando ella es liberada Charlotte es asesinada por Mona Vanderwaal y su muerte provoca el nacimiento de "AD", el nuevo Uber A. Después de su muerte, se revela que Noel Kahn y Jenna Marshall también trabajaban para Charlotte. También se revela que su madre biológica es la gemela de Jessica, Mary Drake, y su padre biológico es Ted Wilson, mientras que Spencer es su hermana. El final de la serie revela que "AD" es su hermana y la gemela de Spencer, Alex Drake, a quien Charlotte conoció después de abordar el avión a Francia. Ella y Alex se vuelven muy cercanos después de conocerse, hasta que Charlotte regresó a Rosewood para jugar un poco más. Alex revela que Charlotte nunca regresó con ella en Londres y la próxima vez que la vio fue cuando visitó su tumba.


title: A (personaje de Pretty Little Liars)

text: Es la tercera persona que se hace cargo de la identidad de "A". En el final de la serie del programa, se revela que la identidad de A.D es Alex Drake, la hermana gemela de Spencer que fue puesta en adopción al nacer. Ella ansía desesperadamente vengarse del trágico fallecimiento de Charlotte DiLaurentis, que era su media hermana, y está tratando de buscar a la persona responsable. A diferencia de Mona o Charlotte, Alex no usa ningún apodo al principio, sino que firma sus mensajes con emojis , lo que la diferencia del A-Team. Esto hace que Caleb la apode emoji. Sin embargo, en el final de la sexta temporada, comienza a usar el alias "AD" y secuestra a Hanna , quien cree que es responsable de su hermana. Hanna logra escapar de las garras de Uber A y Alex persigue a Alison, a quien las mentirosas sugirieron como culpable del asesinato de su propia prima. Uber A finalmente descubre que Alison es inocente después de registrar su chaqueta. Si bien Uber A trabaja por su cuenta, también trabaja a través de un nuevo "Equipo A" de ayudantes, conocido por estar formado por Jenna Marshall , Sydney Driscoll y Aria Montgomery, quienes los están ayudando a completar el juego final. El final de la serie explica que Alex Drake fue puesta en adopción a cambio de una suma de dinero (para Mary), pero luego fue abandonada en un orfanato por sus padres adoptivos que estaban preocupados por su imagen. Se escapó del orfanato a los diez años y finalmente comenzó a trabajar en un bar en Londres, donde Wren Kingstonla confundió con Spencer, revelando la existencia de la gemela de Alex y Charlotte. Wren presenta a Charlotte y Alex en un aeropuerto (justo después de que Charlotte conoció a Archer Dunhill) e inmediatamente se conectan, volviéndose muy cercanos en poco tiempo. Después de que Charlotte es liberada de Welby, le dice a Alex que desea regresar a Rosewood y reanudar el juego, pero Alex dice que no debería ir a menos que ella también venga, ya que quiere conocer a Spencer. Charlotte dice que no y describe a los Hastings como "gente tóxica" antes de partir hacia Rosewood, donde fue asesinada por Mona. Alex se enfurece y obliga a Wren a dispararle para que se vea exactamente como Spencer y pueda hacerse pasar por ella con éxito. Luego va a Rosewood y retoma el juego como "A.D". Alex ha hecho varias apariciones en las que se hace pasar por Spencer, incluyendo, pero no limitado a: El encuentro con Ezra en el aeropuerto donde presentó a Wren, el beso entre "Spencer" y Toby justo antes de que este último planeara dejar Rosewood con Yvonne, y el "sueño" de Hanna donde ella "alucinó" a Spencer. mientras AD la retuvo como rehén. Esto último se hizo para que Alex pudiera averiguar si Hanna estaba diciendo la verdad sobre el asesinato de Charlotte.


title: A (personaje de Pretty Little Liars)

text: El A-Team es un grupo de personajes anónimos que trabajaron juntos como "A". El equipo trabajaría bajo las órdenes del "A" a cargo, que ha sido Mona Vanderwaal, el líder y fundador original, CeCe Drake, el segundo líder, y Alex Drake, el líder final. El equipo de Alex también se conoce como el "Equipo AD".


title: Ichthyoceros

text: Ichthyoceros es una especie extinta de pez de la familia Trewavasiidae, del orden Pycnodontiformes. Vivió durante la época del Cenomaniense.


title: Angela White

text: Angela White (Sídney; 4 de marzo de 1985) es una actriz pornográfica, directora, productora y modelo erótica australiana.


title: Angela White

text: White nació en Sídney (Australia) el 4 de marzo de 1985. Comenzó su carrera en la pornografía en 2003, muy poco tiempo después de cumplir los dieciocho años.


title: Angela White

text: A esa edad, White fue la primera modelo australiana que posó en Estados Unidos para la revista "Score", que le permitió rodar sus primeras escenas en una película titulada "A Day with Angela White". Ha aparecido en magazines, como en la versión australiana de "Penthouse", en "Cosmopolitan", "Beat" o "Time Out", así como en el periódico "Sydney Morning Herald".


title: Angela White

text: En 2007 fue nombrada Modelo del año por la revista "Voluptuous", y, en 2009, su nombre apareció en el Top Ten del grupo Score de las Diez modelos de la década.


title: Angela White

text: En 2010 se presentó como candidata en las elecciones regionales del estado australiano de Victoria con el partido político Australian Sex Party, en el que luchó por los derechos de los trabajadores sexuales. Recibió más publicidad cuando algunas copias de sus películas fueron enviadas a la Fiscalía General, en un intento de reducir la regulación de la industria pornográfica. Pero tuvo más promoción en los medios cuando llegó a protagonizar junto a Zara Stardust, candidata y compañera del Australian Sex Party, una escena de sexo.


title: Angela White

text: En 2011 se graduó con honores por la Universidad de Melbourne en Estudios de Género. Para su tesis, White llevó a cabo una investigación cualitativa sobre las experiencias de artistas femeninas en la industria de la pornografía de Australia. Su interés por la política de género la llevó a estudiar un año en el prestigioso Instituto de Estudios Políticos de París, donde tuvo un affair con el presentador de televisión franco-argelino Rachid Arab. También mantuvo una relación sentimental con la actriz porno estadounidense Phoenix Marie.


title: Angela White

text: En 2013, el portal XBIZ la proclamó la actriz pornográfica con más proyección de Australia.


title: Angela White

text: Ha actuado en más de 820 películas hasta la fecha, siendo muchas de sus primeras con escenas de masturbación o lésbicas. No tuvo su primera escena chico/chica hasta 2011, en la película "Angela White Finally Fucks".


title: Angela White

text: Como actriz, ha trabajado para diversas productoras como Evil Angel, Reality Kings, Wicked, Brazzers, Archangel, Digital Playground, Blacked, Vixen, Bangbros, Girlsway, New Sensations, Mofos, Pure Taboo, Score, Jules Jordan Video, Elegant Angel, Kink.com, Hard X, Naughty America, Sweetheart Video, Deeper o Girlfriends Films, entre otras muchas.


title: Angela White

text: Así mismo, lleva una prolifera carrera como directora, habiendo dirigido más de 130 películas, muchas de las cuales también ha protagonizado, muchas de ellas bajo el sello de su propia productora: AGW Entertainment. Además de ello, White también ha llevado una carrera como camgirl. En una entrevista que concedió al portal AVN, Angela White habló sobre lo mucho que disfrutaba conectando con sus fanes a través de la webcam, sin ver el momento de dejar de hacerlo. Veía que era un espectáculo en vivo, alternativo y con buenos resultados para luchar contra la piratería.


title: Angela White

text: Entre sus trabajos destacan las trilogías de "Angela" y "Angela Loves Women", así como la dupla "Angela Loves Men 1&2". Otros de sus títulos reseñables son "Angela White Is Titwoman", "Altar of Aphrodite", "Beautiful Tits 4", "Breast Worship 5", "Caught Being Naughty", "Hardcore Threesomes", "Kendra's Angels", "Lesbian Strap-On Bosses 2", "Perfect Natural Breasts", "Raw 28" "Sex Is For Lovers 2", "Stags and Vixens" o "Wet Curves".


title: Angela White

text: En 2016 se llevó tres premios AVN al Mejor sitio web, y por la película "Angela 2" los galardones de y (junto a Alexis Texas y Anikka Albrite), así como el Premio XBIZ a la .


title: Abigail Mac

text: Abigail Mac (Baltimore, Maryland; 2 de junio de 1988) es una actriz pornográfica estadounidense.


title: Abigail Mac

text: Abigail Mac nació en junio de 1988 en la ciudad de Baltimore (Maryland), en una familia con ascendencia alemana e italiana. Su primer trabajo fue como anfitriona en un restaurante.


title: Abigail Mac

text: Comenzó su carrera como actriz porno en 2012, a los 24 años de edad. Desde sus comienzos, se ha destacado por sus escenas en películas de temática lésbica. Mac realizó su primera escena de chico/chica en 2014 para la película "Girls of Summer", de la productora Digital Playground.


title: Abigail Mac

text: En 2015 protagonizó junto a Abella Danger y Peta Jensen la película porno "True Detective: A XXX Parody", que homenajeaba en clave de parodia la serie de HBO "True Detective".


title: Abigail Mac

text: Como actriz, ha trabajado para estudios como Hard X, Vixen, Blacked, New Sensations, Sweetheart Video, Girlfriends Films, Naughty America, Girlsway, Penthouse, Jules Jordan Video, Reality Kings, Evil Angel, Wicked Pictures o Brazzers.


title: Abigail Mac

text: Por su trabajo en la película "Black and White 4", dirigida por Greg Lansky, y que fue su primera escena de sexo interracial, se llevó en 2016 dos galardones a la y a la en los Premios AVN.


title: Abigail Mac

text: También en 2016 participó junto a Romi Rain, Nikki Benz, Monique Alexander y Ana Foxxx en la película "Ghostbusters XXX Parody", una parodia porno del "reboot" femenino de "Los cazafantasmas" producido por Brazzers.


title: Abigail Mac

text: En 2018, grabó para el estudio Tushy, bajo dirección de Kayden Kross, la cinta "Abigail", donde grabó en cámara sus primeras escenas de sexo anal y doble penetración.


title: Abigail Mac

text: En 2019 se alzó con el Premio XBIZ a la .


title: Abigail Mac

text: Ha rodado más de 710 películas como actriz.


title: Abigail Mac

text: Alguno de sus trabajos destacados son "Alexis Loves Girls", "Blondes Licking Brunettes", "Busty Workout 2", "Dredd 2", "Girl Fever", "Good Fuck To You", "Lex the Impaler 9", "Oiled Up 4", "Sex and Confidence", "Tasty Treats" o "Trouble X 2".


title: Juancho De la Espriella

text: Juan Mario De la Espriella Salcedo (Sincelejo, Sucre, Colombia; 26 de febrero de 1973), conocido por el apodo de "Juancho" De la Espriella es un músico colombiano, acordeonero de música vallenata.


title: Juancho De la Espriella

text: De la Espriella ha sido pareja musical de los cantantes Peter Manjarrés, Diomedes Díaz, Silvestre Dangond, Martín Elías y Mono Zabaleta.


title: Juancho De la Espriella

text: Juancho empezó su carrera musical al lado del cantante sabanero Miguel Cabrera a principios de la década de 1990, cuando contaba con 18 años de edad y grabaron tres producciones musicales vallenatas, sin embargo no tuvieron mucho éxito.


title: Juancho De la Espriella

text: En 1999, Juancho se unió al cantante vallenato Peter Manjarrés, con el quien grabó el álbum "Una nueva generación". En este álbum incluyeron los temas de "Es mejor no querer tanto" de José Alfonso "Chiche" Maestre; "Las manos de un culpable" de Franco Argüelles; "Tu negro te queire" de Alberto "Beto" Murgas; "Ilusiones vividas" del compositor Antonio Urbina; "Sigue adelante" de Felipe Peláez; la canción "La mujer ajena" de la autoría de Gaby Arregocés; "Un recuerdo no más" de Jorge Valbuena; "De pronto tú" de Richard Daza; "Señora pena" de Armando Romero; "Como le doy mi vida" de la autoría de Omar Geles; "Que regrese a mí" de Marciano Martínez y "Amor imposible" del compositor Luis Egurrola.


title: Juancho De la Espriella

text: Al siguiente año, en 2000, Manjarrés y De la Espriella grabaron el álbum "Inolvidables" con las canciones "Cuéntale" de la autoría de Richard Daza; "Déjalos que hablen" del compositor Antonio Meriño; "El mal herido" de la autoría del juglar Leandro Díaz; "Enamorados" de Felipe Peláez; "La callejera" de Hernando Marín; "Que dolor" de Luís Enrique Martínez; "Quiero rumbear" de Alberto "Beto" Murgas; "Quiero organizarme" de Romualdo Brito; "Reconciliamos" de Fabián Corrales; "Tiene novio nuevo" del compositor Wilfran Castillo; "Todo por ti" de Omar Geles; "Un hombre enamorado" de Armando Morelli Socorrás; y el tema "Vuelvo al valle" de la autoría de José Alfonso "Chiche" Maestre.


title: Juancho De la Espriella

text: El álbum "Un sentimiento nuevo" fue grabado en 2001 por Manjarrés y De la Espriella, en el cual incluyeron las composiciones "Cógela suave" de Dagoberto "el negrito" Osorio; "Dios sabe lo que hace" de Enrique Araújo; "Dueña de mi vida" de Reinaldo "Chuto" Díaz; "El apoyador" de Franklin Moya; "El que más te quiere" de Fabián Corrales; "Famoso por quererte" de Felipe Peláez; "La golondrina" del juglar y compositor Rafael Escalona; "La piquiña" de Efraín Quintero Molina; "La primavera florecida" del juglar Lorenzo Morales; "Me duele el corazón" del compositor Wilfran Castillo; "Mientras tenga vida" de Antonio Meriño; "Quédate conmigo" de la autoría de Peter Manjarrés y la canción "Un sentimiento nuevo" de José Alfonso "Chiche" Maestre.


title: Juancho De la Espriella

text: La última producción musical que realizaron Manjarrés y De la Espriella juntos fue el álbum "Llegó el momento" en el 2002. En esta producción incluyeron los temas "La que me quita el sueño" de Juan Manuel Pérez; "El pirata del Loperena" de Rafael Escalona; "Me tiene loco" de la autoría de Peter Manjarrés; "Déjame abrazarte" del compositor Wilfran Castillo; las dos canciones "Paseo en Concordia" y "¿Dónde estará?" de Juancho Polo Valencia; "No hay una Razón" de la autoría de Omar Geles; "La más linda" de Kilmer José Peralta; "Invidente" del compositor Enrique "Curry" Carrascal; "El cordobés" del compositor Adolfo Pacheco; "Vistiendo santo" de Fabián Corrales; "Dicen que la negra" de Julio Oñate Martínez; "Señora tentación" de José Alfonso "Chiche" Maestre; "Llegó el momento" de la autoría de Felipe Peláez; "Aléjate" de la autoría de J.J. Murgas e interpretada a dúo con Fabián Corrales; y el tema "La más linda" del compositor Kilmer José Peralta.


title: Juancho De la Espriella

text: Con el tema "Llegó el momento" Peter y Juan Mario lograron darse a conocer en la región Caribe colombiana y las principales emisoras de vallenato de su país.


title: Juancho De la Espriella

text: En 2003, Juancho De la Espriella se unió al cantante Silvestre Dangond para grabar el álbum "Lo mejor para los dos". Esta producción musical incluyó los temas "La pinta chévere" de la autoría de Silvestre Dangond; "Nuestra vida" de José Hernández Maestre; "Detalles y recuerdo" del compositor "Curry" Carrascal; "Mi amor por ella" del la autoría de Omar Geles; "Ni en pintura" de Dagoberto Osorio; "El ring ring" de Lucho Alonso; "Sabroso" de Hernando Marín; "Dejame Quererte" de Alejandro Sarmiento; la canción "No se me equivoque" de Rafael Manjarrez; "La razón de mi vivir" de Iván Calderón; "El chinchorrito" de Alejandro Durán; "Me vuelvo loquito" de Josué Rodríguez y "Lo mejor para los dos" del cantautor Kaleth Morales.


title: Juancho De la Espriella

text: Estando preso en una cárcel de Valledupar por el caso de la muerte de Doris Adriana Niño, el cantautor Diomedes Díaz grabó junto a Juancho De la Espriella el álbum "Pidiendo vía" en el 2003. De la Espriella se tomó un tiempo aparte de su compañero Silvestre Dangond para realizar la producción discográfica al lado de «El Cacique de La Junta».


title: Juancho De la Espriella

text: Diomedes grabó su voz en un cuarto que permitieron usar dentro de las instalaciones de la Cárcel Penitenciaria y Judicial de Valledupar durante tres días y la grabación del álbum duró entre dos y tres meses en unos estudios a pocas cuadras de la cárcel y estuvo a cargo de Juancho y los demás integrantes de la agrupación musical de Diomedes.


title: Juancho De la Espriella

text: De la Espriella aseguró sobre Diomedes:


title: Juancho De la Espriella

text: En el álbum incluyeron dos temas de Diomedes titulados "La mujer mía" y "A mitad del camino"; "Otro adiós es morirme" del compositor Alberto "Tico" Mercado; "Cundé cundé" de Félix Butrón; "Nada igual a ella" de Gustavo Calderón; "Pueda ser que no me extrañes" de Omar Geles; "La veterana" de Edilberto Daza; la canción "Pidiendo vía" de Dagoberto "El Negrito" Osorio; "Cuando no estás tú" de Reinaldo "El Chuto" Díaz; "Yo soy el enamorado" de Edilberto Altamar; la canción "Las gemelas" del compositor Calixto Ochoa y "Triste y confundido" del Marciano Martínez.


title: Juancho De la Espriella

text: Tras grabar en 2003 los álbumes "Lo mejor para los dos" y "Pidiendo vía", Juancho grabó en 2004 junto a Silvestre Dangond el álbum "Más unidos que nunca" y en el que incluyeron las canciones: "Pa' Barranquilla", "Cautivo mi canto" y "La colegiala" de la autoría de Silvestre; el tema "El vaivén" del compositor Hernando Bustos; "A blanco y negro" de Omar Geles; "Yo no me como ese cuento" de Dagoberto Osorio; "Acepto el reto" de Luis Egurrola; "Me la juego toda" de Kaleth Morales; "Baila vallenato" del compositor Leo Gómez; "La mentira" de la autoría de Wilfran Castillo; "Cuando llegó el temple" de Armando Romero; el tema "Celoso, ¿y qué?" de "Lucho" Alonso; y "La mujer de mis sueños" (D.R.A.). El tema "La colegiala" que fue inicialmente grabada en un concierto en vivo pero distribuida entre fanáticos, luego fue grabada en este álbum y fue el que les dio fama en Colombia a Silvestre y Juancho.


title: Juancho De la Espriella

text: Silvestre hizo famosa la presentación de Juancho De la Espriella en cada concierto diciendo: "Y aquí les presento a Juan Mario De La Espriella Salcedo, nacido en Sincelejo (Febrero 26 de 1973), hijo de Rosario (y de Carlos De La Espriella q.e.p.d.), marido de Dolly, papá de Salvatore, hermano de Fabiana y de Carlos H.; bruto para el estudio e inteligente para el acordeón...".


title: Juancho De la Espriella

text: En el 2005, Silvestre y Juancho lanzaron el álbum "Ponte a la moda" con los temas "Ahí viene, ahí va" y "Por ser machista" de la autoría de Silvestre Dangond. Otras canciones incluidas fueron "Pa' una mujer bonita" de Omar Geles; "Dile" de Alberto "Tico" Mercado; "El tao tao" de Luis Pérez; "Mi seguidora y yo" de Kaleth Morales; "Esa mirada" de Enrique Araújo; "La pareja del momento" de Jeinner López; "La misteriosa" de Isaac Calvo; "Ponte a la moda" de Lucho Alonso; el tema "Silvestre en carnaval" de la autoría de Juana Herrera y Pedro Peña; "Una vez más" de Luis Egurrola; el tema "El enredo" de Manuel Julián Martínez y "La indiferencia" de Lucho Alonso interpretada en vivo.


title: Juancho De la Espriella

text: Juancho y Silvestre volvieron a grabaron en el 2006, esta vez el álbum fue titulado "La fama" e incluyeron las canciones: Silvestre por su parte incluyó el tema de su autoría "La que me quiere la quiero" y "La difícil"; de otros compositores incluyeron los temas: "Despierto" de Lucho Alonso; "El amor no muere" de Omar Geles; "La fama" de Luis Enrique Martínez; "Por tu amor" de Juan Félix; "La miradita" de Everardo Armenta; "Dame un besito" de Wilfran Castillo; "Carmen Gómez" de Rafael Escalona; "Ahí ahí" de Jorge Valbuena; "Si lo malo fuera bueno" de Alfonso Cotes Jr.; "Así no sirve" de Fabián Corrales; y "Se acabaron" de Farid Ortíz que fue grabada durante un concierto en vivo.


title: Juancho De la Espriella

text: Durante esta época Juancho le pidió a Silvestre devengar más dinero por las presentaciones por lo que amenazó con renunciar si no le subía el sueldo. Silvestre aceptaría la demanda de Juancho, sin embargo, en el tema "Así no sirve", Silvestre se refiere a estas diferencias en un espacio reservado para el saludo vallenato, diciendo:


title: Juancho De la Espriella

text: En 2008 Juancho y Silvestre grabaron el álbum "El original" el cual contiene el tema "Come y vuelve" de la autoría de Silvestre Dangond; además incluyeron las canciones "El pasado es pasado" de Wilfran Castillo; "Me gusta, me gusta" de Omar Geles; "La moza" de "Lucho" Alonso; "La loma" del compositor Samuel Martínez; "Calidad de vida" de Jorge Valbuena; "Cuidao con Judas" de Dagoberto Osorio; "El original" de Aurelio Núñez; "Pasando penas" de Alejandro Durán; "Que no se enteren" de Alberto "Tico" Mercado; "Que no y que si" del cantautor Fabián Corrales; "A un amor prohibido" de Hernán Urbina Joiro; "Uno para todos" de Rafael Campo; y "Llegó la reina" de Richard Daza.


title: Juancho De la Espriella

text: 13 de junio en la ciudad de Valledupar es la que más gente movilizó a lo largo de la historia para una producción musical. Hasta ese entonces la más apoteósica había sido en el lanzamiento de la producción de Diomedes Díaz, de nombre ‘Título De Amor’” en 1993.


title: Juancho De la Espriella

text: El lanzamiento del álbum se realizó el 13 de junio en Valledupar en una masiva caravana desde el Aeropuerto Alfonso López Pumarejo hasta el Parque de la Leyenda Vallenata, el cual se llenó con 36 mil espectadores. La caravana de lanzamiento superó la apoteósica caravana que había generado Diomedes Díaz y Juancho Rois en 1993 cuando lanzaron en la ciudad el álbum "Título de amor". Esta producción musical fue considerada "Disco del año" en el género vallenato en Colombia.


title: Juancho De la Espriella

text: En el 2009 durante un concierto en vivo, una seguidora se subió al escenario y pellizcó a De la Espriella mientras interpretaba el acordeón. La reacción del acordeonero fue la de voltearse y propinarle un golpe a la mujer, lo que causó que temporalmente se parara el concierto. Tras el incidente, De la Espriella pidió disculpas a la víctima del golpe y quienes se sintieron ofendidos por su actitud.


title: Juancho De la Espriella

text: En el 2010, Juancho y Silvestre grabaron el álbum "Cantinero", en el cual incorporaron las canciones "Muchachita bonita" de la autoría de Silvestre; el tema "Gracias" de Omar Geles; "La tartamuda" de Checha Blanco; "Sobredosis de chamamé" , tema originario del folclor argentino; "Del ahogao, el sombrero" del compositor "Lucho" Alonso; "Cantinero" de Rolando Ochoa; "Diosa divina" de Hugo Araújo; "Habla con ella" de Tico Mercado; la canción "Loco, loco" de Rafael Díaz; "Aunque después me duela" de Roberto Calderón; "Vuelvo a quererla" de José Alfonso "El Chiche" Maestre; "El cuchicheo" de Alejandro Durán; "Has cambiado mi vida" de Jorge Valbuena; y el tema "Perdón" del compositor Fabián Corrales.


title: Juancho De la Espriella

text: El 4 de junio realizaron el lanzamiento del álbum en Valledupar, con una caravana y una presentación en vivo en el Parque de la Leyenda Vallenata con 25 mil espectadores. El desorden que causó el lanzamiento en la ciudad generó un muerte por accidente en un vehículo y varios atracos que el "Observatorio de Vida" de la Universidad Popular del Cesar relacionó al lanzamiento. Para la organización del concierto fue contratado el empresario Jaime Dussan.


title: Juancho De la Espriella

text: La separación de Juancho y Silvestre fue abrupta y causó revuelo en los medios de comunicación en Colombia, además de la reacción de sorpresa que causó entre los seguidores y fanáticos del vallenato. Según Silvestre, su separación con De la Espriella se dio porque después de diez años, el cantante sentía que el grupo había caído en la monotonía. Juancho por su parte aseguró que Silvestre quería cambiarlo por otro acordeonero. Silvestre formó pareja musical con Rolando Ochoa al poco tiempo, quien hasta el momento había sido pareja del cantante Martín Elías, quienes venían haciéndole competencia a Silvestre y Juancho en el niche comercial. Juancho se unió a Martín Elías.


title: Juancho De la Espriella

text: En el 2011, Juancho participó en un álbum cantado por Martín Elías Díaz Q.E.P.D., hijo de Diomedes Díaz, titulado "Homenaje a los más grandes" junto a otros artistas de la música vallenata. Juancho interpretó junto a Martín el tema "Buenas tardes" de la autoría de Dioemdes Díaz.


title: Juancho De la Espriella

text: Al siguiente año, en el 2012, Martín y Juancho grabaron el álbum "El boom del momento". Esta producción musical incluyó los temas: "El boom del momento" y "Por ti" de la autoría de Rolando Ochoa; "Ella tu amiga" de Alberto "Tico" Mercado; "Tu loco" del compositor Carlos Andrés Medina; "Vas a llorar" de Iván Calderón; "El pase del tumba'o" de la autoría de Edgar Alfredo Zabaleta; "El que quiero yo" de Omar Geles; "A mi dama" de Diomedes Díaz; "El amor llegó" de José Iván Marín; "Pero que linda" de Manuel Julián Martínez; "Creo en tu amor" de Omar Geles; "Déjamela está" de José Rafael "Cabe" Solano; "El pasado no perdona" del compositor Felipe Peláez; "Decídete ya" de la autoría de Edinson Munive; la canción "El temple" de Wilfran Castillo; y un mosaico dedicado al Joe Arroyo llamado "Homenaje al Joe" que incluyó las canciones "Muévelo" y "Musa original".


title: Juancho De la Espriella

text: El lanzamiento del álbum se realizó en Valledupar e incluyó una caravana de carros y motos liderada por Juancho y Martín y un concierto en la Plaza Alfonso López de Valledupar.


title: Juancho De la Espriella

text: Con "El boom del momento", Martín y Juancho obtuvieron "Disco de oro" por parte de su disquera Codiscos al superar las 15 mil copias vendidas.


title: Juancho De la Espriella

text: En el 2014, Juancho y Martín volvieron a grabar una producción musical que titularon "La historia continúa". Este álbum incluyó los temas "El hombre cinco estrellas" de la autoría de Carlos Amarís; "El fantasma" de Wilfran Castillo; "El Buda" de Juan Carlos Ovalle; "10 razones para amarte" de Jorge Valbuena; "No tiene tumba'o" de Rolando Ochoa; "La historia continúa" de la autoría de Martín; "Échate pa' allá" de la autoría de Dege Daza; "Soy tuyo" de Alberto "Tico" Mercado; "Me vive coqueteando" de Jhon Mindiola; "El verdadero campeón" de Aurelio Núñez; "Pura pólvora" de "Cabe" Solano; la canción "El compadre" de la autoría de Richard Daza; "Muchachita loca" del acordeonero y compositor Sergio Luis Rodríguez; "Los 1000 clavos de mi cruz" del compositor Chiche Maestre; "Ese man no te luce" de Omar Geles. Además incluyeron un "bonus track" de la canción "Yo soy mundial" basado en la canción de la autoría de Juancho Rois para el mundial de fútbol de Brasil 2014.


title: Juancho De la Espriella

text: En noviembre del mismo año, la relación entre Martín Elías y Juancho llegó a su fin debido a incumplimientos comerciales que Juancho incumplió, según Martín, ya que Juancho había anunciado que no tenía visa para entrar a Venezuela y realizar presentaciones. De acuerdo a la versión dada por Martín Elías era la tercera vez que Juancho incumplía acuerdos laborales, por lo que tomó la decisión de terminar la sociedad legalmente constituida.


title: Juancho De la Espriella

text: A inicios de diciembre de 2014, Juancho De la Espriella oficializó su unión musical con el cantante Mono Zabaleta, quien había estado con el acordeonero Elías Mendoza.


title: Juancho De la Espriella

text: Para celebrar sus 20 años de vida artística, Juancho invitó a varios artistas del vallenato a grabar un álbum conmemorativo. El primer sencillo de "Juancho De La Espriella "20 Años de Vida Artística"" fue lanzado 11 de diciembre de 2014, titulada "Sabroso 20 de enero”" de la autoría de Juancho Polo Valencia e interpretado a dúo por Peter Manjarrés y Mono Zabaleta, y el acordeón de Juancho De la Espriella. Otros cantantes que colaboraron en este álbum fueron Jorge Celedón, Jorge Oñate, Iván Villazón, Poncho Zuleta, Beto Zabaleta, Martín Elías, Silvestre Dangond, Joaco Pertuz y Miguel Cabrera. Además del álbum algunos artistas realizan presentaciones en vivo acompañando a Juancho, como el cantante barranquillero Samuel Isaí ‘Samy’ Pérez Ramos.


title: Juancho De la Espriella

text: "El Mono" y "Juancho" grabaron el álbum "Para siempre" en 2015, el cual incluyó los temas "Mentirosa" de la autoría de Mono Zabaleta; "Adivínalo" de Juan Carlos Ovalle; "Me bebo el recuerdo" de la autoría de Rolando Ochoa; "La traga de los dos" del compositor William Espejo; "Mi amigo el sol" del compositor Chiche Maestre; "El lisongo", tema de Carlos Amarís; "Como no hay dos" de John Mindiola; "Dice que estoy loco" de Erichs Martínez; las tres canciones "Malos tragos", "Que vaina" y "El caladril" de Omar Geles; "El pajarito" de la autoría de Armando Zabaleta; "No me cansaré de amarte" del compositor Jorge Valbuena; "Más que a mi te amo" de Alberto "Tico" Mercado; "Locos por Jesucristo" de la autoría de Dagoberto Osorio; y el tema "Estás buenísima" del compositor Wilfran Castillo.


title: Juancho De la Espriella

text: En el 2016, Juancho y Silvestre planearon el "Tour del reencuentro", patrocinado por la marca "Something Special", en el que los artistas pleanearon presentaciones junto a sus parejas musicales; el acordeonero Lucas Dangond y el cantante Mono Zabaleta.


title: Juancho De la Espriella

text: Los artistas planearon presentarse en 21 ciudades de Colombia, entre las que están Medellín, Bogotá, Bucaramanga, Cúcuta, Manizales, Valledupar, Villavicencio, Yopal, Pereira, Popayán, Ibagué, Florencia, Montería, Cali, Santa Marta, Cartagena, Ocaña, Sincelejo, Neiva y Barranquilla, con 25 conciertos. A nivel internacional programaron Estados Unidos, Venezuela, Panamá y Ecuador.


title: Juancho De la Espriella

text: A principios de mayo de 2016, Juancho y Mono Zabaleta terminaron su relación musical bajo mutuo acuerdo. Juancho continuó realizando las presentaciones junto a Silvestre Dangond como parte del "Tour del reencuentro" y otros aristas que lo acompañan en las presentaciones de la conmemoración de sus 20 años de carrera artística.


title: Juancho De la Espriella

text: Juan Mario nació en Sincelejo, Sucre el 26 de febrero de 1973, hijo de Carlos Adolfo De la Espriella y Rosario Salcedo Macías. Su padre fue abogado de la Empresa Colombiana de Petróleos (Ecopetrol) y político, que ejerció de gobernador encargado del departamento de Sucre en una oportunidad. Su madre es oriunda de Barranquilla e intérprete de piano. El gusto por la música vallenata lo heredó de su padre, quien hacía parrandas vallenatas en su casa con artistas como Poncho Zuleta y Emilianito Zuleta de Los Hermanos Zuleta y el juglar Alejandro Durán, las cuales vivió Juan Mario en su infancia.


title: Juancho De la Espriella

text: Su padre le regaló su primer acordeón cuando tenía 13 años de edad, bajo la condición de que estudiara pero mantuviera la música como un pasatiempo, sin embargo Juan Mario no estudiaría carrera universitaria para dedicarse completamente a ser acordeonero profesional.


title: Juancho De la Espriella

text: Juan Mario contrajo matrimonio con Dolly Cáliz, de cuya unión hay dos hijos; Salvatore y Manuela De la Espriella Cáliz.


title: Juancho De la Espriella

text: Desde los 17 años hasta los 27 años de edad, Juan Mario pasó gran parte de su vida en fiestas tocando el acordeón, consumiendo alcohol, volviéndose un adicto a las drogas y manteniendo relaciones con muchas mujeres. Durante este período hizo pareja musical con Miguel Osorio, Miguel Cabrera y Peter Manjarrés. Según Juan Mario, fue cuando se unió a Silvestre Dangond y conoció a Dolly Cáliz que su vida empezó a cambiar para tratar de salir de las drogas y la vida de parranda que llevaba. Desde entonces ha tenido varias recaídas en las drogas y el alcohol, pero las ha sobrellevado según él también, por su entrega a la religión cristiana. Su compañero de ese entonces, Silvestre también era consumidor de drogas.


title: Juancho De la Espriella

text: En el 2007, Juancho y Silvestre se sometieron a operaciones de lipectomía y liposucción en el 2007 para quitarse kilos de peso corporal.


title: Juancho De la Espriella

text: Álbumes grabados por Juancho De la Espriella:Otorgado en el del Carnaval de Barranquilla:


title: Mesturus

text: Mesturus es un género extinto de peces con aletas radiadas que vivió durante la época del Jurásico. Esta especie fue reconocida por Wagner en 1859.


El Convenio sobre la prohibición de las peores formas de trabajo infantil y la acción inmediata para su eliminación, también conocido como Convenio sobre las peores formas de trabajo infantil, fue aprobado por la Organización Internacional del Trabajo (OIT) en 1999 como el Convenio n.º 182. Es uno de los ocho convenios fundamentales de la OIT.


title: Convenio sobre la prohibición de las peores formas de trabajo infantil

text: Al ratificar el Convenio n.º 182, un Estado se compromete a tomar medidas inmediatas para prohibir y erradicar las peores formas de trabajo infantil.


text: El artículo 3 del convenio incluye las siguientes peores formas de trabajo infantil: La última categoría se refiere a trabajo infantil que puede considerarse peligroso para los niños, lo que será determinado por las leyes existentes y las organizaciones empresariales y sindicales de cada país: El convenio recomienda que los programas de acción se preocupen específicamente por los niños más pequeños, las niñas, las situaciones de trabajo oculto en las que las niñas corren un riesgo especial, y otros grupos de niños vulnerables o con necesidades especiales. La Recomendación sobre las peores formas de trabajo infantil de la OIT (Recomendación n.º 190) contiene recomendaciones sobre los tipos de peligros cuya inclusión debe ser considerado en cada país.


text: Hasta 2020, el convenio ha sido ratificado por 186 de los 187 Estados miembros de la OIT.


text: Los Estados miembros de OIT que todavía no ratificaron el convenio son: Tonga .


text: El convenio tampoco se ha extendido a varios territorios no metropolitanos de los Estados que ratificaron el convenio: Existen varios programas, coordinadas por la OIT u otras organizaciones de la ONU, para promover la adhesión al convenio: El Relator Especial sobre la venta de niños, la prostitución infantil y la pornografía infantil desempeña un papel en la coordinación de las actividades.


title: Shyla Jennings

text: Shyla Jennings (Stuttgart; 16 de junio de 1989) es una actriz pornográfica alemana nacionalizada estadounidense.


title: Shyla Jennings

text: Nacida en Stuttgart, en la capital de Baden-Wurtemberg (Alemania), en 1989, Shyla Jennings se refiere comúnmente al estado de Texas como su lugar de acogida.


title: Shyla Jennings

text: Jennings debutó en el porno en 2009 con la película "Barely Legal 102", y ha rodado hasta la fecha más de 480 películas.


title: Shyla Jennings

text: Jennings, que se declara abiertamente bisexual, ha destacado por sus exclusivas escenas de temática lesbiana. Por lo general, interpretando el papel de una chica que se inicia en los placeres por una mujer más mayor.


title: Shyla Jennings

text: Como actriz, ha trabajado para productoras como Girlsway, New Sensations, Girlfriends Films, Digital Sin, Kick Ass, Hustler, Reality Kings, Evil Angel, Brazzers, Manwin Content o Sweetheart Video, entre otras.


title: Shyla Jennings

text: En 2014 y 2016 fue la ganadora en los Premios AVN a la .


title: Shyla Jennings

text: En abril del año 2018 fue elegida de la revista "Penthouse".


title: Museo del Fado

text: El Museo del Fado (en portugués, "Museu do Fado") fue inaugurado el 25 de septiembre de 1998 y es un museo dedicado al mundo del fado y de la guitarra portuguesa. El museo se ubica en el barrio de Alfama de la ciudad de Lisboa, Portugal.


title: Museo del Fado

text: El edificio del museo fue en otro tiempo la estación de bombeo de agua del recinto de Praia. Fue construido en 1868 y está clasificado como inmueble de interés público.


title: Museo del Fado

text: Este espacio cultural es actualmente una referencia entre los espacios culturales de Lisboa. Cuenta con una exposición permanente, un espacio de exposiciones temporales, un centro de documentación, una tienda temática, un auditorio y un restaurante. También dispone de una escuela en la que se imparten cursos de guitarra portuguesa y de viola, donde también se puede asistir a un seminario para compositores y disponer de salas de ensayo.


title: Museo del Fado

text: Fue inaugurado en 1998 como un museo en el que construir la historia del fado y de su patrimonio. Desde entonces, el museo ha investigado, conservado y difundido el fado.


title: Museo del Fado

text: Durante su actividad ha recopilado distintas colecciones de material relacionado con el fado ―periódicos, fotografías, partituras, instrumentos musicales, trajes, medallas, documentación profesional, licencia, etc.―. También ha colaborado en la recopilación del patrimonio intangible relacionado con el mundo del fado, como sus canciones.


title: Museo del Fado

text: En el último trimestre de 2006, EGEAC EM ―Empresa de Gestión de Equipamientos y Animación Cultural; ― presentó una candidatura del museo al "Programa Operacional da Cultura" para la realización del "Proyecto de recuperación y valorización del Museo del Fado" ――. Este proyecto buscaba la reconstrucción del edificio, incrementar su accesibilidad a personas con discapacidad de movimiento, mejorar su seguridad y la valorización del museo mediante una ampliación y renovación de la exposición permanente.


title: Museo del Fado

text: El proyecto comenzó en 2008. En el año 2009 recibió varias distinciones, tales como el "Prémio Ensaio e Divulgação", de la Fundación Amália Rodrigues; la "Menção Honrosa - Melhor Museu Portugués", de la Asociación Portuguesa de Museología; también fue uno de los cinco finalistas en la categoría "Requalificação de Project Publico" en un certamen organizado por el departamento de Turismo de Portugal.


title: Museo del Fado

text: El 17 de junio de 2016 el museo presentó dos nuevos proyectos: el "Arquivo Sonoro Digital" y el sello discográfico "Museu do Fado Discos".


title: Museo del Fado

text: El archivo sonoro es la primera colección en línea de Portugal, extraída de una de las mayores colecciones del país. Se pueden encontrar registros musicales de todo el siglo XX. Su base de datos permite la búsqueda de canciones por intérprete y por repertorio. Se han digitalizado más de 3000 grabaciones de fados, que se encuentran en acceso abierto y entre las que destacan dos compañías discográficas: Odeón, con 974 piezas, y Columbia, con 964. Esta iniciativa, presentada por el musicólogo Rui Vieira Nery, se enmarca en el proyecto "Plano de Salvaguarda", parte de la propuesta de inscripción del fado en la lista de patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad.


title: Museo del Fado

text: El sello discográfico fue presentado por la directora del museo, Sara Pereira, y está creado con la colaboración de FNAC. Su objetivo es promover proyectos inéditos de artistas contemporáneos, pero también producir antologías musicales. Tiene marcado como propósito editar al menos cuatro discos al año.


title: Museo del Fado

text: Se reabrió al público después de una renovación de su exposición permanente. El Museo del Fado ofrece una lectura multidisciplinar de la historia de la canción urbana de Lisboa, desde su génesis hasta su actualidad. En la exposición, el visitante puede encontrar diversos objetos ligados a la canción de Lisboa (instrumentos, trofeos, discos, partituras) y el famoso cuadro "O Fado", de José Malhoa, además de obras de Rafael Bordalo Pinheiro, Constantino Fernandes, Cándido Costa Pinto, João Rodrigues Vieira y Júlio Pomar, entre otros artistas portugueses.


title: Museo del Fado

text: Dispone de un conjunto de puestos de consulta interactiva que documentan la historia del fado y permiten consultar biografía de centenares de personalidades ligados al fado. A lo largo de la ruta del museo, la audioguía permite escuchar decenas de fados.


title: Charles Swenson

text: Charles Swenson (nacido en Los Ángeles, California) es un animador, escritor, artista del guion gráfico, diseñador de sonido, productor y director estadounidense que trabajó en el área de la animación durante muchos años. En 1978 se unió a Fred Wolf Films, trabajando en la serie de animación "Tortugas Ninja" de 1987. Es también el creador de la serie de Cartoon Network "Mike, Lu y Og", en la que también escribió los guiones de varios episodios, participando además como productor ejecutivo y director de voz. Dejó la industria del entretenimiento en la década de 2000 para convertirse en un pintor.


title: Northern Dynamo FC

text: El Northern Dynamo Football Club es un Equipo/ Club de la Ciudad de Glacis, Islas Seychelles. Juega en la Primera División del Campeonato Seychellense de Fútbol.


title: Besart Ibraimi

text: Besart Ibraimi (en macedonio: Бесарт Ибраими; Kičevo, Yugoslavia, 17 de diciembre de 1986) es un futbolista internacional macedonio que juega como delantero en el KF Shkëndija de la Primera División de Macedonia del Norte.


title: Thongloun Sisoulith

text: Thongloun Sisoulith (en lao: ທອງລຸນ ສີສຸລິດ; Provincia de Houaphan, 10 de noviembre de 1945) es un político laosiano, actual Presidente de Laos desde 2021, y ex-Primer ministro de Laos entre 2016 y 2021. Anteriormente fue Viceprimer ministro del 2001 hasta el 2016, así como Ministro de Asuntos Exteriores del 2006 al 2016. Es Secretario General del Comité Central del Partido Popular Revolucionario de Laos desde 2021.


title: Thongloun Sisoulith

text: Nació en la Provincia de Houaphan, y estudió en la Universidad Pedagógica de Neo Lao Hak Sat en Houaphan de 1962 hasta 1969. Llegó a estudiar en el extranjero en la Unión Soviética. Además de lao, habla vietnamita, ruso e inglés.


title: Thongloun Sisoulith

text: Durante sus años en el gobierno tiene una lista extensa de citas. Fue viceministro de Asuntos Exteriores de 1987 a 1992, Ministro de Bienestar Laboral y Social de 1993 a 1997, y miembro de la Asamblea Nacional de 1998 al 2000. Pasó a ser Viceprimer ministro y Presidente del Comité de Planificación Estatal el 27 de marzo de 2001, y fue además nombrado Ministro de Asuntos Exteriores el 8 de junio del 2006, reemplazando a Fue elegido como Primer ministro de Laos en el 10.º Congreso del Partido el 23 de enero del 2016.


title: Thongloun Sisoulith

text: En el XI Congreso Nacional del Partido Popular Revolucionario de Laos en 2021, fue elegido secretario general del partido y, por lo tanto, líder "de facto" de Laos.


title: Mago Larraín

text: Fernando Eugenio Larraín Munita (Santiago, 6 de abril de 1935-Ibidem. 17 de junio de 2011), más conocido como Mago Larraín o por su personaje "El Mago Helmut", fue un ilusionista, escritor, actor, constructor civil , y locutor chileno afamado por su participaciones en programas de televisión y radiales. Padre del comunicador Nicolás Larraín y el actor Fernando Larraín.


title: Mago Larraín

text: Inició sus estudios de magia con el libro "La Magia del Profesor Bosca," más tarde fue instruido en la prestidigitación por su primer maestr"o," Roberto Rivas, alternando sus estudios de ilusionismo con los de construcción civil. Posteriormente asisitío a diversos congresos de magia en Europa y Estados Unidos, dónde conoció a diversas celebridades del ambiente como Juan Tamariz, Fu-Manchú. Fred Kaps entre otros. Fundó el segundo "Círculo Mágico Chileno" que reunía a destacados magos de Chile. Fue nombrado varias veces jurado del Federación Latinoamericana de Sociedades Mágicas (FLASOMA), además de escribir para diversos medios sobre ilusionismo. Escribió espectáculos escénicos titulados "Un Día con el Diablo, Magia Humo y Fantasía, Helmut en Chile," entre otros, además del libro "Libro azul de la magia". Como actor participó en dos películas del directo Naum Kramarenco, "Prohibido pisar las nubes" y "Perdido En La Soledad," y en un capítulo de la serie Casado con hijos. Entre el lapso de los setenta y los años noventa estuvo en diversos programas de televisión cómo "Vamos a ver", "Una vez más", "Sábado gigante", "Venga conmigo", "Casi en Serio", entre otros, presentado variados personajes junto con presentar efectos mágicos, durante esa época se hizo famoso su personaje "Helmut", presonificado con un marcado acento alemán y el cabello despeinado, también fundó su escuela de magia durante esos años. En la década del 2000 participó junto a sus hijos Nicolás y Fernando en el programa radial "Liberen a Nicolás!" en FM Tiempo.


title: Mago Larraín

text: El 17 de junio de 2011 falleció debido a un cáncer de próstata que lo afectaba hace casi una década. motivo por el cual estaba internado desde el 4 de ese mes, cuatro años antes se le diagnosticó una metástasis a los huesos, que lo obligó a andar en silla de ruedas. La muerte causó tristeza entre sus seguidores y auditores, su hijo Nicolás Larraín escribió en su cuenta de Twitter


title: Islas Cotesworth

text: Islas Cotesworth están situadas en la costa sur de la isla Desolación en el sector de las islas del NO del archipiélago de la Tierra del Fuego en la región austral de Chile.


title: Islas Cotesworth

text: Administrativamente pertenecen a la comuna de Punta Arenas, provincia de Magallanes de la Región de Magallanes y la Antártica Chilena.


title: Islas Cotesworth

text: Desde hace aproximadamente 6000 años sus costas fueron habitadas por el pueblo kawésqar. A comienzos del siglo XXI este pueblo había sido prácticamente extinguido por la acción del hombre blanco.


title: Islas Cotesworth

text: Se encuentran en el sector de las islas del NO del archipiélago de Tierra del Fuego sobre la costa sur de la isla Desolación y desde el punto de vista orográfico en el sector de la zona cordillerana o insular.


title: Islas Cotesworth

text: Aproximadamente a 5 nmi al SE de la bahía Dislocación se encuentran las islas Cotesworth, numeroso grupo de islas, islotes y rocas. Frente a ellas, en la costa de la isla Desolación se forma una ensenada que no ha sido explorada ni reconocida.


title: Islas Cotesworth

text: Sus costas fueron recorridas por los kawésqar desde hace más de 6000 años hasta mediados del siglo XX. A comienzos del siglo XXI este pueblo había sido prácticamente extinguido por la acción del hombre blanco.


title: Islas Cotesworth

text: A fines del siglo XVIII, a partir del año 1788 comenzaron a llegar a la zona los balleneros, los loberos y cazadores de focas ingleses y estadounidenses y finalmente los chilotes.


title: Islas Cotesworth

text: Las siguientes expediciones efectuaron trabajos hidrográficos en el sector de las islas Cotesworth:


title: Islas Cotesworth

text: Reina casi permanentemente el mal tiempo, lluvia copiosa, cielo nublado. Clima marítimo con temperatura pareja durante todo el año. El viento predominante es del oeste.


title: Islas Cotesworth

text: Hay bayas silvestres y un tipo de alga marina. Abundan los gansos y patos silvestres. En su costa se obtienen choros, lapas y erizos. Llegan a la caleta lobos de mar, nutrias, delfines y ballenas.


title: Castillos de Gran Bretaña e Irlanda

text: Los castillos han jugado un papel importante tanto en el aspecto militar, como en el social y económico en Gran Bretaña e Irlanda desde su introducción tras la conquista normanda de Inglaterra en 1066. Aunque un pequeño número fueron construidos en Inglaterra en los años 1050, los normandos comenzaron a construir castillos de tipo Mota castral y "ringworks" en grandes cantidades para controlar sus nuevos territorios en Inglaterra y las Marcas Galesas. Durante el siglo XII los normandos comenzaron a emplear piedra en sus construcciones, edificando fortalezas cuadradas (torres de homenaje) con funciones militares y políticas. Los castillos reales se utilizaban para controlar las principales ciudades y los bosques de importancia económica, mientras que los castillos baronales fueron utilizados por los señores normandos para controlar sus estados generalizados. A comienzos del siglo XII, David I de Escocia invitó a los señores Anglonormandos para que le ayudaran a colonizar y controlar áreas de su reino como Galloway; los nuevos señores trajeron la tecnología de los castillos con ellos y empezaron a levantar castillos de madera a lo largo del sur del reino. Después de la invasión normanda de Irlanda en la década de 1170, por parte de Enrique II, se establecieron allí también castillos.


title: Castillos de Gran Bretaña e Irlanda

text: Durante el siglo XII, Los castillos se hicieron cada vez más sofisticados militarmente y cómodos, haciendo que los asedios en Inglaterra fuesen mucho más largos y complicados. Mientras que en Irlanda y Gales la arquitectura de los castillos continuó siguiendo la de Inglaterra, tras la muerte de Alejandro III la tendencia en Escocia se alejó de la construcción de los grandes castillos hacia el uso de casas torres ("tower houses") más pequeñas. El estilo de las "tower houses" también se adoptaría en el norte de Inglaterra e Irlanda en los últimos años. En Gales del Norte, Eduardo I construyó una serie de castillos militarmente poderosos después de la destrucción de las últimas unidades políticas de Gales en la década de 1270. En el siglo XIV los castillos combinaban defensa y lujo, con sofisticados arreglos en la vivienda, como jardines y parques.


title: Castillos de Gran Bretaña e Irlanda

text: Muchos castillos reales y baronales fueron abandonados, por lo que en el siglo XV solo unos pocos se mantuvieron con fines defensivos. Se desarrolló un pequeño número de castillos en Inglaterra y Escocia en palacios del renacimiento que albergaron fiestas fastuosas y celebraciones en medio de su arquitectura elaborada. Tales estructuras estaban, sin embargo, fuera del alcance de todos, excepto de la realeza y de los barones más ricos de la Baja Edad Media. Aunque las armas de pólvora se utilizaron para defender castillos de finales del siglo XIV en adelante, se hizo evidente durante el siglo XVI que la artillería podría ser transportada y llevada a un castillo sitiado y las armas de pólvora comenzaron a desempeñar un papel importante en ataque. Las defensas de castillos costeros alrededor de las Islas Británicas fueron mejoradas para hacer frente a esta amenaza, pero la inversión en su mantenimiento se redujo una vez más al final del siglo XVI. Sin embargo, en los conflictos civiles y religiosos a través de las Islas Británicas durante la década de 1640 y 1650, los castillos jugaron un papel clave en Inglaterra. Defensas modernas se construyeron rápidamente junto a fortificaciones medievales existentes y, en muchos casos, los castillos resistieron con éxito más de un ataque. En Irlanda, la introducción de la artillería pesada por Oliver Cromwell en 1649 puso fin rápidamente a la utilidad de los castillos en la guerra, mientras que en Escocia las casa torres resultaron ser inadecuadas para la defensa contra la artillería de la guerra civil, aunque los principales castillos como Edimburgo mostraron fuerte resistencia. Al final de la guerra, muchos castillos fueron desmantelados para evitar su uso en el futuro.


title: Castillos de Gran Bretaña e Irlanda

text: El uso militar de castillos disminuyó rápidamente durante los años siguientes, aunque algunos fueron adaptados para uso de guarniciones en Escocia y lugares fronterizos clave por muchos años, incluso durante la Segunda Guerra Mundial. Otros castillos fueron utilizados como cárceles, hasta que la legislación parlamentaria en el siglo XIX cerró la mayoría de ellos. Durante un período a principios del siglo XVII, los castillos evitaron la arquitectura paladina, hasta que resurgió como una importante función cultural y social en Inglaterra, Gales y Escocia y fueron con frecuencia "mejorados" en los siglos XVIII y XIX. Tales reformas incrementaron la preocupación acerca de su protección, de manera que los castillos en las Islas Británicas fueron protegidos por legislación. Actualmente se utilizan principalmente como atracciones turísticas y forman una parte clave en la industria del patrimonio nacional. Los historiadores y arqueólogos continúan desarrollando nuestra comprensión sobre los castillos británicos, mientras vigorosos debates académicos en los últimos años han puesto en duda la interpretación del material físico y documental en torno a su construcción y uso original.


title: Castillos de Gran Bretaña e Irlanda

text: La palabra inglesa "castle" (castillo) deriva de la palabra latina "castellum" y se utiliza para referirse a la residencia fortificada privada de un señor o noble. La presencia de castillos en Gran Bretaña e Irlanda data principalmente de la época de la invasión normanda de 1066. Antes de la llegada de los normandos, los anglosajones habían construido "burhs", edificaciones fortificadas cuyos orígenes son del siglo IX en el reino de Wessex. La mayoría de estos, especialmente en las zonas urbanas, eran lo suficientemente grandes como para ser descritos mejor como pueblos fortificados en lugar de viviendas particulares y por tanto, no suelen clasificarse como castillos. Los "burhs" rurales eran más pequeños y por lo general consistían en una sala de madera con una pared que encerraba varios edificios domésticos a lo largo de una torre de entrada llamado "burh-geat", que al parecer era utilizada para fines ceremoniales. A pesar de que los "burhs" rurales eran relativamente seguros, su papel era principalmente ceremonial y tampoco están considerados normalmente como castillos. Hubo, sin embargo, un pequeño número de castillos que fueron construidos en Inglaterra durante los años 1050, probablemente por caballeros normandos al servicio de Eduardo el Confesor, como los castillos de Hereford, Clavering y Richard y posiblemente los castillos Ewyas Harold y Dover.


title: Castillos de Gran Bretaña e Irlanda

text: Guillermo, duque de Normandía, invadió Inglaterra en 1066 y una de sus primeras acciones después de su desembarco fue construir el castillo de Hastings para proteger sus rutas de suministro. Después de su victoria en la batalla de Hastings los normandos comenzaron tres fases de construcción de castillos. La primera de ellos fue el establecimiento, por el nuevo rey, de una serie de castillos reales en lugares estratégicos. Este programa de castillos reales se centró en el control de los pueblos y ciudades de Inglaterra y las líneas asociadas de comunicación, incluyendo los castillos de Cambridge, Huntingdon, Lincoln, Norwich, Nottingham, Warwick y York. De los castillos construidos por Guillermo el Conquistador dos tercios fueron construidos en los pueblos y ciudades, a menudo los que tenían las antiguas casas de la moneda anglosajona. Estos castillos urbanos podían hacer uso de muros y fortificaciones de la ciudad existente, pero por lo general requerían la demolición de casas locales para hacer espacio para ellos. Esto podría causar grandes daños, y los registros sugieren que en Lincoln, 166 casas fueron destruidas, 113 en Norwich y 27 en Cambridge.Algunos de estos castillos fueron construidos deliberadamente en la parte superior de importantes edificios locales, tales como los burhs o salas de los nobles locales, y pudieron ser construidos para imitar aspectos de los edificios anteriores, como la puerta de entrada al Castillo Rougemont en Exeter, que se parecía mucho a la anterior torre burh anglosajona, probablemente esto se hizo para demostrar a la población local que ahora respondían a sus nuevos gobernantes normandos.


title: Castillos de Gran Bretaña e Irlanda

text: La segunda y tercera onda de construcción de castillos fueron dirigidas por los principales magnates, y luego por los caballeros más jóvenes en sus nuevas propiedades. El reparto de las tierras conquistadas por el rey influyó en donde se debían construir tales castillos. En unos pocos lugares clave el rey concedió a sus seguidores grupos compactos de fincas, incluyendo los seis rapes de Sussex y los tres condados de Chester, Shrewsbury y Hereford; destinados a proteger la línea de comunicación con Normandía y la frontera con Gales. En esas áreas los castillos de los barones se agruparon relativamente muy juntos, pero en la mayoría de Inglaterra las propiedades de los nobles, y por lo tanto sus castillos, estaban mucho más dispersos. A medida en que los normandos eran empujados hacia al Sur de Gales, y avanzaban hacia los valles construyendo castillos a su paso y, a menudo usando los castillos más grandes de los condados vecinos como base. Como resultado, la construcción de castillos de la nobleza normanda en Inglaterra y la carencia en las Marcas de un plan estratégico global, reflejaron circunstancias locales, tales como factores militares y la disposición de propiedades existentes y tierras de la Iglesia. Los castillos estaban a menudo situados a lo largo de las antiguas vías romanas que todavía formaban la columna vertebral para viajar por todo el país, tanto para el control de las líneas de comunicación y para asegurar un fácil movimiento entre las diferentes fincas. Muchos castillos fueron construidos cerca de los puertos fluviales interiores y los construidos en la costa por lo general se encontraban en la desembocadura de los ríos o en puertos, siendo Pevensey y Port Chester raras excepciones. Algunos grupos de castillos fueron situados de manera que se reforzaban mutuamente, por ejemplo, los castillos de Littledean Camp, Glasshouse Woods y Howle Hill Camp donde se pretendía actuar como una defensa integrada para el área alrededor de Gloucester y del castillo de Gloucester, mientras Windsor fue un anillo de castillos construidos alrededor de Londres, separados por un día de marcha aproximadamente. Algunos patrones regionales en la construcción de castillos también pueden ser vistos, relativamente pocos castillos fueron construidos en East Anglia en comparación con el oeste de Inglaterra o las Marcas; esto fue probablemente debido a la naturaleza relativamente estable y próspera del este de Inglaterra y que reflejaba una escasez de siervos disponibles o trabajadores no libres (esclavos modernos).


title: Castillos de Gran Bretaña e Irlanda

text: No todos los castillos estaban ocupados simultáneamente. Algunos fueron construidos durante las invasiones y luego abandonados, mientras que otros nuevos castillos fueron construidos en otros lugares, especialmente a lo largo de las fronteras occidentales. Estimaciones recientes sugieren que entre 500 y 600 castillos estaban ocupados en el periodo posterior a la conquista.


title: Castillos de Gran Bretaña e Irlanda

text: Hubo un alto grado de variación en el tamaño y la forma exacta de los castillos construidos en Inglaterra y Gales después de la invasión. Una forma popular de castillo fue la mota castral, en el que la tierra se amontona en un montículo (llamado mota) para emplazar una torre de madera, y una zona más amplia construida junto a él (llamada "bailey"); el castillo de Stafford es un ejemplo típico de un castillo "mota" posterior a la invasión. Otro diseño extendido fue el "ringwork", en el que la tierra se levantaba en una forma circular u ovalada y se rematabacon una muralla de madera; el castillo de Folkestone es un buen ejemplo de un "ringwork" normando, en este caso construido en la cima de una colina, aunque la mayoría de los castillos posteriores a la invasión fueron por lo general situados en la planta inferior. Alrededor del 80% de los castillos normandos en ese periodo siguió el patrón de mota castral, pero los "ringworks" fueron particularmente populares en ciertas áreas, como el suroeste de Inglaterra y Gales del Sur. Una teoría propuesta para explicar esta variación es que los "ringworks" eran más fáciles de construir en esas áreas de poca profundidad de suelo que en grandes motas.  La White Tower en Londres y el castillo de Colchester fueron los únicos castillos de piedra que se construyeron en Inglaterra inmediatamente después de la conquista, ambos con la característica torre del homenaje cuadrada normanda. Ambos castillos fueron construidos en estilo románico y estaban destinados a impresionar, así como proporcionar protección militar. En Gales, la primera ola de castillos normandos fueron nuevamente hechos de madera, con una mezcla de diseños mota y bailey (mota castral) y "ringwork", a excepción de la construcción de piedra del castillo de Chepstow. Chepstow también estuvo fuertemente influenciado por el diseño románico, reutilizando numerosos materiales de la cercana "Venta Silurum" para producir lo que el historiador Robert Liddiard ha denominado como «una obra sobre las imágenes de la antigüedad».


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text: El tamaño de esos castillos variaba dependiendo de la geografía del lugar, de las decisiones del constructor y de los recursos disponibles. Análisis del tamaño de las motas ha mostrado cierta variación regional distintiva; por ejemplo, East Anglia mostró motas mucho más grandes que las construidas en los Midlands o en Londres. Mientras que los castillos mota y bailey y "ringwork" tomaron gran fuerza para ser construidos, ya que requerían relativamente pocos artesanos lo que permitían ser levantados utilizando el trabajo forzoso de las fincas locales; esto, además de la velocidad con la que se podían construir (una sola temporada), los hicieron particularmente más atractivos inmediatamente después de la conquista. Los trabajos en tierra altas, en particular las motas, requerían una cantidad exponencialmente mayor de mano de obra que sus equivalentes más pequeños y, en consecuencia tendía a considerarse real o a pertenecer a los barones más poderosos que podían reunir el esfuerzo de construcción requerido. A pesar de que los castillos mota y bailey y "ringworks" estaban siendo diseños comunes entre los castillos normandos, cada fortificación era ligeramente diferente, algunos castillos fueron diseñados con dos "baileys" conectados a una sola mota, y algunos "ringworks" fueron construidas con torres adicionales añadidas sucesivamente; sin embargo, otros castillos fueron construidos como "ringworks" y posteriormente convertidos en edificaciones de mota y bailey.


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text: Desde principios del siglo XII los normandos comenzaron a construir nuevos castillos en piedra y a convertir diseños de madera existentes. Esto fue inicialmente un proceso lento, aumentando la velocidad hacia la segunda mitad del siglo. Tradicionalmente se creía que esta transición había sido impulsada por la naturaleza de las fortificaciones de madera, la vida limitada de la madera en los castillos de madera y su vulnerabilidad a los incendios; sin embargo, estudios arqueológicos recientes han mostrado que muchos castillos de madera fueron tan robustos y complejos como sus equivalentes de piedra. Algunos castillos de madera no se convirtieron en piedra durante muchos años y en su lugar se ampliaron en madera, como en el Hen Domen.


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text: Varios de los primeros torreones de piedra habían sido construidos después de la conquista, entre diez y quince en existencia en 1100, y les siguieron en el siglo XII hasta alrededor de 100 para 1216. Por lo general se trataba de diseño de cuatro caras con las esquinas reforzadas por contrafuertes de la pilastra. Las fortalezas tenían hasta cuatro plantas de altura, con la entrada en la primera de ellas para evitar que la puerta fuese fácilmente echada abajo. La fuerza del diseño típicamente venía del espesor de las paredes: por lo general hechas de "rag-stone", como en el caso del castillo de Dover, estas paredes pudieron tener hasta 24 pies (7.3 m) de espesor. Las fortalezas más grandes estaban subdivididas por un muro interno, mientras que las versiones más pequeñas, como la de Goodrich, tenían una única y estrecha cámara en cada piso. Las fortalezas de piedra continuaron requiriendo artesanos expertos para construirlas, y a diferencia de los trabajadores no libres o siervos, a estos hombres sí se les pagaba, por lo que las fortalezas de piedra eran muy caras. También eran relativamente más lento para erigir, los muros de una fortaleza solo podía ser levantados por lo general un máximo de 12 pies (3.7 m) por año, por lo que la construcción del torreón de Scarborough tomó diez años.