title: Juan Carlos Olaria

text: El sábado 4 de mayo de 2019, después de permanecer 37 años inédita, Olaria estrenó su película "El diario rojo" en los Cines Zumzeig de Barcelona. A la proyección asistieron el director Juan Carlos Olaria y el actor protagonista Joan Estrada. Entre el público del pase se encontraban el presentador Toni Rovira, el cineasta Carlos Benpar, el crítico de cine Pere Vall o la actriz Amparo Moreno.  El acto estuvo presentado por el cineasta Pere Koniec que moderó una charla en la que se explicaron varias anécdotas hasta entonces inéditas.


title: Juan Carlos Olaria

text: El 31 de julio de 2019, la Filmoteca Española (Madrid) programó una selección de obras dirigidas por Juan Carlos Olaria Olaria. Dentro de la sección Sala B y bajo el título "El hombre que hacía OFNIS: Objetos Fílmicos No Identificados", el especialista en cine de serie B Álex Mendíbil presentó una sesión con "Encuentro inesperado" (1995), "El hombre perseguido por un OVNI" (1976), "Diálogos camp" (1973) y "El diario rojo" (1982). La proyección estuvo acompañada por el crítico de cine Toni Junyent, el actor Joan Estrada y el propio Olaria.


title: Juan Carlos Olaria

text: Entre 2015 y 2020, Olaria produjo la secuela de "El hombre perseguido por un O.V.N.I." titulada "El hijo del hombre perseguido por un Ovni", protagonizada por Toni Junyent, Jordi Guasch, Ana Merchante, David Ayén, Carles Mir, José Ulloa, Ángela Ots, Joan Estrada, Toni Rovira y José María Blanco.La película se estrenó en la sección Brigadoon del Festival de Cine de Sitges el 13 de octubre de 2021.


title: Juan Carlos Olaria

text: El 26 de octubre de 2021, la Filmoteca Española proyectó en el Cine Doré la película "El diario rojo", en una copia digitalizada para la ocasión. El acto estuvo presentado por Álex Mendíbil y el protagonista de la cinta Joan Estrada.


title: Beverley Ann Lewis

text: Beverley Ann Lewis () es una botánica, orquideóloga,profesora, taxónoma, conservadora, y exploradora estadounidense.


title: Beverley Ann Lewis

text: Desarrolla actividades académicas y científicas en el Departamento de Biología Ecológica y Evolucionaria, Storrs, Connecticut, de la Universidad de Connecticut.


title: Beverley Ann Lewis

text: Es autora en la identificación y nombramiento de nuevas especies para la ciencia, a abril de 2016, posee treinta y tres registros de especies nuevas para la ciencia, especialmente de la familia Orchidaceae, y con énfasis de los géneros "Dendrobium", y "Bulbophyllum" (véase más abajo el vínculo a IPNI).


title: Beverley Ann Lewis

text: Ha realizado expediciones botánicas a Madagascar. En 1993 compartió una serie de expediciones de recolección con otros científicos visitantes: en los bosques de Betatao, en el norte de Anjozorobe. También ha recolectado en Panamá, y Tanzania.


title: Pistas para volver a casa

text: Pistas para volver a casa es una película dramática argentina de 2015 escrita y dirigida por Jazmín Stuart. La cinta está protagonizada por Erica Rivas y Juan Minujín


title: Cómo funcionan casi todas las cosas

text: Cómo funcionan casi todas las cosas es una película dramática argentina de 2015 coescrita, producida y dirigida por Fernando Salem. La cinta está protagonizada por Verónica Gerez


title: Kristin Hannah

text: Kristin Hannah (25 de septiembre de 1960) es una escritora estadounidense que ha ganado numerosos premios, incluyendo The Golden Heart, The Maggie y The National Reader's Choice en 1996.


title: Kristin Hannah

text: Hannah nació en Alaska. Se graduó de una escuela de leyes en Washington y realizó su práctica en Seattle antes de dedicarse de tiempo completo a la literatura. Vive en Bainbridge Island, Washington, con su esposo y su hijo. Ha publicado una gran cantidad de novelas desde 1991.


title: El amante de las películas mudas

text: En gran parte fue filmada en el cine-teatro 25 de Mayo del barrio porteño de Villa Urquiza e incluye escenas de "La casa del ángel" de Leopoldo Torre Nilsson.


title: El amante de las películas mudas

text: Un viejo galán evoca historias vinculadas al cine mudo y un niño lo observa.Paraná Sendós en "Ámbito Financiero" escribió: Axel Kuschevatzky opinó: Isabel Croce en "La Prensa" opinó:


title: Émilie Charmy

text: Émilie Charmy (Saint-Etienne, 2 de abril de 1878 – París, 7 de junio de 1974) fue una pintora de la vanguardia de Francia. Trabajó en estrecha colaboración con artistas fauves como Henri Matisse, y fue muy activa en la exposición de sus obras en París, particularmente con Berthe Weill.


title: Émilie Charmy

text: Se convirtió en una artista contra las normas para las mujeres francesas en su día y consiguió ser una pintora bien considerada. Realizó naturalezas muertas, paisaje, figura y, muy raro para una mujer de su tiempo, una serie de pinturas de desnudos femeninos. Los trabajos de Charmy iniciales eran impresionistas y post-impresionistas.] A medidda que su carrera evolució fue influenciada por los movimientos del fauvismo y la Escuela de París. Fue condecorada como caballero de la Legión de Honor.


title: Émilie Charmy

text: Émilie Espérance Barret nació el 2 de abril de 1878 en Saint-Étienne, Francia.


title: Émilie Charmy

text: Pertenecía a una familia de burgueses; su abuelo era Obispo de Toulouse y su padre propietario de una fundición de hierro. Tenía dos hermanos mayores, uno de ellos falleció de apendicitis. Huérfana cuando contaba con catorce años de edad, ella y su hermano Jean Barret vivieron con unos familiares en Lyon. Émilie tenía talento para el arte y la música.


title: Émilie Charmy

text: Émilie recibió una formación educativa burguesa en un colegio privado católico, y estuvo cualificada para profesora, una carrera propia en ese tiempo para una educación femenina


title: Émilie Charmy

text: Viviendo en Lyon se negó a ocupar puestos de trabajo en la enseñanza hasta que a finales de 1890 decidió ir a estudiar y trabajar al taller de Jacques Martin. Esto fue momento crítico en el desarrollo de su carrera. Martin estaba implicado con una serie de otros artistas de Lyon que llegaron a ser influyentes en la obra artística de Émilie, incluyendo Louis Carrand y François Vernay que tenían una reputación local con un enfoque único para la pintura de flores.


title: Émilie Charmy

text: Durante este tiempo la artista asumió el nombre de Émilie Charmy como seudónimo.


title: Émilie Charmy

text: Cuándo las mujeres fueron rechazadas del mundo de arte, y la mayoría consideraba la pintura como un pasatiempo, Charmy recibía encargos de su trabajo y consiguió ser económicamente independiente con su arte. Para ella, "la pintura era una obsesión qué dominó muchos otros aspectos de su vida."


title: Émilie Charmy

text: Charmy pintó principalmente a las mujeres en el ámbito doméstico o burgués, así como temas de flores y naturalezas muertas. Sus pinturas con estos temas eran muy comerciales porque estuvieron consideradas decorativas, y eran buscadas por la clase media. En lo que respecta a sus pinturas de desnudos, Gill Perry propone que la autora estaba tratando intencionalmente restringir al espectador de las escenas íntimas que ella representaba.


title: Émilie Charmy

text: Bajo la influencia de Matisee, integró las técnicas del fauvismo en sus pinturas, como "Mujer en bata japonesa que realizó "en 1907. A raíz de "experimentos con color, pintura aplicada gruesa y según parece pinceladas aparentemente crudas produjo una serie de obras intrépidas y técnicamente innovadoras." Otras pinturas de este periodo incluyen los paisajes Piana, Corsica (1906), "L'Estaque" c. 1910 y "Corsican Paisaje" c. 1910 hechos cuándo viajó a la costa del mediterráneo francés y Córcega con Matisse y sus amigos. Un aspecto poco convencional de su estilo en este estilo fue dejar partes de su lienzo sin pintar.


title: Émilie Charmy

text: Charmy montó su estudio en París en la Rue de Bourgogne, 54 en 1908. Se trasladó en 1910 y allí permaneció durante el resto de su vida.


title: Émilie Charmy

text: Después de la guerra, Charmy exhibió en menor grado que cuándo había estado en la cima de su carrera, pero continuó pintando hasta sus noventa años.


title: Émilie Charmy

text: Recibió el nombramiento de Caballero de la Legión de Honor, en parte debido a Eli-Joseph Bois, director del periódico "Petit Parisien". Bois también le presentó a varias figuras políticas, incluyendo a Édouard Daladier, Aristide Briand, y Louise Weiss, con quien hizo buena amistad.


title: Husky VMMD

text: El Husky VMMD, también llamado sistema Chubby, es un detector de minas desarrollado por la empresa sudafricana DCD-Dorbyl con base en East Rand, Gauteng, Sudáfrica.


title: Husky VMMD

text: El sistema fue desarrollado en 1970 para las Fuerzas de Defensa de Sudáfrica con el objetivo de limpiar las rutas a los convoyes militares en Namibia y Angola. El sistema VMMD consiste en dos vehículos Husky. El primero actúa como Vehículo de Detección de Minas (en inglés Mine Detection Vehicle) (MDV). Anteriormente se llamaba Meerkat y no era 4x4. El segundo Husky remolca un set de tres Duisendpoots por lo que es conocido como remolcador/vehículo de detección de minas (en inglés towing /mine detection vehicle) (T/MDV). La última versión del Husky, la 2G, tiene mayor sensibilidad, un radar de tierra y un brazo robótico. Este equipamiento extra ha hecho que el vehículo evolucione considerablemente y pase además a poder contar con un segundo miembro en la tripulación.


title: Husky VMMD

text: El Duisendpoot es un set detonante de minas (en inglés mine-detonating trailer set) (MDT). Este detona las minas que no han podido detectar el Meerkat y el Husky.Más de 400 sistemas VMMD están en servicio alrededor del mundo:


title: Amigomío

text: Amigomío es una película coproducción de Argentina y Alemania filmada en colores dirigida por Jeanine Meerapfel y Alcides Chiesa sobre su propio guion escrito sobre la novela "Historia de papá y Amigomío", de Pablo Bergel que se estrenó el 9 de junio de 1994 y que tuvo como actores principales a Mario Adorf, Daniel Kuzniecka, Diego Mesaglio y Debora Brandwajnman.


title: Amigomío

text: Fue filmada parcialmente en Quito, Guayaquil, Potosí, La Paz, Villazón y La Quiaca.


title: Amigomío

text: Un militante político argentino escapa con su pequeño hijo y hacen un extenso viaje por Sudamérica hasta Ecuador.


title: Amigomío

text: Aníbal Vinelli en "Humor" escribió: Eduardo Giorello en "La Prensa" escribió: David Stratton en "Variety" escribió:


title: Cantiones natalitiae

text: Las cantiones natalitiæ son cantos navideños polifónicos del XVII de los Países Bajos españoles.


title: Cantiones natalitiae

text: Los "cantiones" están escritas en idioma neerlandés o en latín. Su nombre latino "cantio natalitia" (literalmente canto de natividad) estuvo sin duda forzado en el diccionario neerlandés "Etymologicum" de 1598 del célebre lexícografo Cornelius Kiliaan, en el cual la palabra neerlandesa "leijsen" es traducido así al latín. Los documentos históricos nos informan del modo que estos cantos eran interpretados por cantantes profesionales, el coro de la iglesia y los niños del coro, acompañados por el órgano. Aunque los cantos navideños no eran ya cantos litúrgicos, eran cantados durante o inmediatamente después de la misa, sobre todo después de la alabanza a María. Los primeros cantos de esta especie fueron de otro lado inclusive en la selección de cánticos "de" María Laudes vespertinæ B[eatæ] Mariæ Virginis, item hymnus Venerabilis Sacramenti, y hymni sive cantiones natalitæ, quator, quinque y sex vocum (Vísperas de Nuestra Señora, con el himno "del" "Santo-Sacramento" y los "himnos" o "cantos navideños", a cuatro, cinco o seis "voces"), publicado en Amberes en 1604. A las armonizaciones polifónicas de las antífonas de la Virgen Marie, del "Ave Maria" y de los himnos del santo sacramento fueron añadidos seis cantos navideños latinos. Están designados en la página del título como "cantiones natalitiæ." Estos cantos navideños no litúrgicos habían guardado aparentemente su lugar en el seno del repertorio eclesiástico navideño; esto aunque el Concilio de Trento hubiera introducido, en el espíritu de la Contrarreforma, una cierta uniformidad en los cantos litúrgicos de la Iglesia católica y aunque las autoridades eclesiásticas pudieran velar más atentamente de la aplicación de las reglas desde que Amberes era la sede de un obispado, que no dependía ya de la alejada diócesis de Cambrai. Antes del siglo XVII, y en particular el XV, el repertorio conocido de los cantos navideños comprende sobre todo canciones homófonas latinas y neerlandesas, que no eran anotadas a menudo más que las letras, y en número menor que las canciones polifónicas, raramente puestas en música a más de dos voces.


title: Cantiones natalitiae

text: Estos cantos eran sin duda ejecutados en la iglesia cuando se acunaban allí sea muñecas, o verdaderos bebés, puesto en una cuna. El autor anticatólico Walich Sylvaerts nos dejó en 1604, una descripción de esta costumbre: el día de Navidad, un pequeño belén se colocaba en el altar principal con una figura que representa el niño en los pañales. Los parientes traían sus niños a la iglesia, cada niño tenía una pequeña cuna a la cual estaba atada una campanita. En la misa, cuando el sacerdote comenzaba a mecer el niño sobre el altar cantando « eia, eia, eia », todos los niños mecían en su turno sus muñecas cantando « "eia" ». Esto iba a la par con un alboroto y el sonar de las campanitas. Los « "eia" », « sus, sus », « "na na na kindeken" » y « "wij wiegen" » de ciertas "cantiones" se refieren probablemente a estas prácticas.


title: Cantiones natalitiae

text: Numerosas "cantiones" tienen por tema los acontecimientos en el portal. El contraste entre las condiciones lamentables del belén y la omnipotencia del pequeño Jésus era subrayada, así como el milagro de la Inmaculada Concepción. Bajo la influencia de la moda pastoral, los pastores recibieron nombres clásicos, tales Tyter o Corydon.


title: Cantiones natalitiae

text: Es sobre todo en Amberes, con Pierre Phalèse y sus herederas, que fueron publicadas las "cantiones natalitiæ." Las ciudades donde trabajaban los compositores eran :


title: Cantiones natalitiae

text: Inicialmente, los músicos de iglesia arreglaron sólo cantos navideños homófonos populares, entre otros algunos cantos navideños que habían formado parte desde tiempo atrás del repertorio, como "Pone desen nieuwen Jaere" ("En este Año nuevo") y "Puer nobis nascitur." Los Jesuitas habían adaptado algunos cantos navideños más antiguos, dotándolos de aires más contemporáneos, como "Dies es laetitiæ" y "Het viel eens hemels dauwe" (La rosa caída). Ciertos cantos son "contrafacta", como "O quam amabilis", "O salich heylich Bethlehem" (Ô Belén, ciudad bendita y sagrada), "Lof sy dat soete kindeken cleyn" ("Alabanzas al dulce niñito") y "O wonder onverwacht" (¡Oh" milagro inesperado" !), cuyas melodías son de origen francés, o "O Herders laet uw' boxkens en schapen" (¡Oh pastores, abandonad vuestras cabras y ovejas) cuyas palabras musicaron el aire de una danza llamada corrente que se conoce igualmente del repertorio de baile de la colección titulada "Terpsichore" del compositor alemán Michael Praetorius.


title: Cantiones natalitiae

text: Hacia la mitad del siglo , algunos músicos de iglesia flamencos comenzaron a componer aires nuevos para sus "cantiones natalitiæ." Los cantos sencillos en couplets se extendieron en longitud y estuvieron, por ejemplo, dotados de ritornelos instrumentales y de pasajes alternantes para solistas y choro, lindando entonces con el género de las cantatas por su extensión y por su estilo. El compositor más prolífico de este último género es Joannes Berckelaers, del que no sabe nada salvo que era ciego.


title: Cantiones natalitiae

text: Hay igualmente una diferencia entre las "cantiones natalitiæ" de los compositores de Amberes y los de Gante por una parte, y de los compositores de Bruselas del otro. En la variante bruselense del género, la melodía está ubicada en la voz superior, mientras que el "praecentus" doblea al "cantus." Según toda verosimilitud, el solista cantaba primero, mientras que el coro se encontraba posteriormente, lo que el modo de editar parece confirmar. No está excluido que el "praecentus" haya cantado los couplets totalmente o por la mitad, con el fin de que el coro pudieraa repetirlos. Este método de interpretación es conocido de modo preciso para algunas piezas más antiguas. Ya que la duplicación del "cantus" por un "praecentus" aparece sin duda, aparte en la colección del compositor Guilielmus Borremans, en dos otras colecciones de compositores bruselenses, esta forma sería característica de la variante del género de Bruselas. Hay más de variación cuando cada couplet comienza por un pasaje solista cantado por el "praecentus" con bajo continuo, seguido de uno por el coro, llamado repetición. Este método, con pasajes solista y corales, aparece por primera vez en una colección no fechada, posiblemente de 1645 aproximadamente. El método de composición que comprende repeticiones ha sido frecuentemente empleado por compositores de Amberes y Gante.


title: Cantiones natalitiae

text: Los modos de Amberes y de Gante de componer diferían mas en la medida donde se ve surgir en las composiciones de Gante en las partes solistas para el praecentus y en el bajo continuo sin excepción, mientras que las piezas de Amberes estaban cantadas por dos solistas ; el "praecentus" canta la melodía y el "praecentus" bajo sigue la línea melódica del bajo continuo.


title: Cantiones natalitiae

text: Las "cantiones natalitiæ" del siglo XVII siguieron siendo, aparentemente, bastante populares y aparecen aun en colecciones de canciones del siglo ; estas canciones han sido recopiladas geográficamente incluso hasta en la república de las Provincias Unidas. Dos cantos navideños de Petrus Hurtado, "Illibata ter beata" y Sus kintjen sus en crijt niet meer han sido descubiertos entre las indicaciones de aires de las canciones del poeta reformado de Utrecht Jodocus van Lodensteyn (1676). Varias "cantiones natalitiæ" están incluso en los libros de carillón, los "versteekboeken", mientras que otras, arregladas para teclado, están incluso en algunos manuscritos de clavecín. Ciertas canciones, fueron populares hasta el siglo , fueron recogidas por los coleccionistas de canciones populares cerca del pueblo flamenco en versiones corrupta, como es el caso de "Laet ons gaan om te besoecken" de Berckelaers o de "Herders hy is gheboren" de un compositor anónimo. El compositor flamenco François-Auguste Gevaert, eminente historiador de la música, recuerda el género en su composición de un "Canticum Natalitiæ" bilingüe latín-neerlandés.


title: Cantiones natalitiae

text: Los "cantiones natalitiæ" han tenido, en el sur de Francia, al final el siglo XVII y durante todo el siglo XVIII, una forma similar llamada "Navidad con gran coro". Allí también se trata de composiciones no litúrgicas, interpretadas en la iglesia en la época navideña, y que puede tomar una forma bastante desarrollada con solistas y coro, ritornelos instrumentales, etc.


title: Dispositivo cinematográfico

text: El dispositivo cinematográfico es el conjunto de elementos tecnológicos, económicos, estéticos, ideológicos, etc. que posibilitan la obra cinematográfica. Sin embargo, el concepto de dispositivo puede interpretarse desde distintas perspectivas desarrolladas en los estudios de teoría cinematográfica.


title: Dispositivo cinematográfico

text: La noción de «dispositivo» surge alrededor de 1970, basada en las tesis psicológicas de Sigmund Freud donde se hablaba de «dispositivo psíquico». Jean-Louis Baudry, posteriormente, adaptará esta categoría al ámbito cinematográfico en su obra "L'effet Cinema". No obstante, diferentes disciplinas emplearán el término con connotaciones distintas.


title: Dispositivo cinematográfico

text: En el sentido foucaultiano del término, «dispositivo» hace referencia a la composición que generan «una serie de elementos tanto prácticos como discursivos en una mezcla en la que estos se alternan, se integran e intercalan de maneras diversas, no necesariamente sistemáticas y en permanente transformación articulando relaciones hegemónicas y mecanismos de exclusión y de poder». Por lo tanto, «un dispositivo intercala componentes de naturalezas distintas de tal modo que en él se pueden articular prácticas pedagógicas, con discursos económicos y a la vez con consideraciones industriales y fenómenos estéticos».Por otro lado, más recientemente, tal y como destaca el doctor Rubén Dittus en su artículo "El dispositivo cinematográfico como constructor de sentido: el caso del documental político", «el italiano Giorgio Afamben se ha referido al concepto de dispositivo [...] [como] cualquier cosa que tenga la capacidad para orientar, capturar, definir, modelar o controlar y, así, asegurar conductas y opiniones. De ese modo, no solo la prisión, la escuela o el hospital serían dispositivos, sino también la lapicera, la escritura, el ordenador o los medios de comunicación». Jean-Louis Baudry (1930, París) fue un escritor francés considerado uno de los primeros teóricos del cine que introdujo el concepto de «dispositivo» en el ámbito del arte, en un artículo titulado "Le Dispositif""." Su tesis estudia las consecuencias del efecto de realidad que provoca el dispositivo cinematográfico desde una perspectiva metapsicológica. Baudry define el «dispositivo» como el conjunto de elementos que intervienen en la relación entre la obra cinematográfica y el espectador, y que influyen a este último como consecuencia de la carga ideológica intrínsecamente adherida a la obra cinematográfica puesta en contexto. «Se trata de un dispositivo asociado a la idea de una máquina de ensoñación, a través de la cual el espectador entra en conexión con un amplio abanico de fantasías, mitos, realidades, imaginarios y proyecciones espacio-temporales».


title: Dispositivo cinematográfico

text: Esta concepción será complementada y estudiada posteriormente por otros intelectuales como Edgar Morin o Christian Metz.


title: Dispositivo cinematográfico

text: El filósofo y sociólogo francés Edgar Morin parte de una premisa fundamental: la imagen y el producto imaginario forman parte de la misma naturaleza psíquica y, por tanto, las imaginaciones del sujeto son imágenes en el sentido de que se encarnan eventualmente en imágenes materiales. De esta manera, el cine –al igual que la fotografía– representa una proyección de la realidad que los espectadores procesarán de manera diferente (subjetividad) a causa de la dicotomía que supone la presencia (obra cinematográfica) y la ausencia (imaginación) de un referente.


title: Dispositivo cinematográfico

text: Por otro lado, el semiólogo y teórico cinematográfico Christian Metz complementa el concepto de dispositivo cinematográfico de una manera más equilibrada y sistematizada, ya que superó la visión ideologizada del dispositivo como el aparato técnico y fue capaz de articular una teoría coherente. El doctor Rubén Dittus resume a la perfección la aportación de Metz de la siguiente manera:En definitiva, la teoría del dispositivo cinematográfica hace referencia a la relación del cine con la figura del espectador. El espectador, en el contexto cinematográfico, entiende la realidad de las imágenes proyectadas en la pantalla y las asimila, entrando en contacto directo con elementos que estimulan su imaginación. De esta manera, se produce una situación simbiótica en la que entran en contacto dos dimensiones de la realidad: la realidad objetiva o exterior, y la realidad subjetiva o interior del espectador. Pues «en el filme, el sujeto no visibiliza sus marcas como enunciatario, pues el dispositivo suprime cualquier referencia al enunciador. Es un trozo de realidad la que habla y se deja ver. Esas formas de organización que definen la percepción a través de múltiples datos, imágenes, recursos estilísticos, diálogos o recursos técnicos, es lo que entendemos por "dispositivo cinematográfico"».


title: Maria Bellonci

text: Maria Villavecchia Bellonci (30 de noviembre de 1902 – 13 de mayo de 1986) fue una escritora, historiadora y periodista italiana, reconocida especialmente por su biografía de Lucrezia Borgia.


title: Maria Bellonci

text: Maria Villavecchia nació en Roma en 1902. Su padre, Gerolamo Vittorio Villavecchia, fue un profesor de química y provenía de una familia aristocrática, mientras su madre, Felicita Bellucci, provenía de Umbria.


title: Maria Bellonci

text: Desde 1913 inició sus estudios en el Liceo Umberto, graduándose en 1921. Se casó con el periodista Goffredo Bellonci en 1928.


title: Maria Bellonci

text: Luego de la segunda guerra mundial, los Bellonci iniciaron un salón de conversaciones al que llamaron "Amici della domenica" ("Amigos del Domingo") donde invitaban a personalidades de la literatura italiana a discutir sobre temas culturales de su país.


title: Maria Bellonci

text: Bellonci falleció el 13 de mayo de 1986 en su natal Roma.


title: Maria Bellonci

text: A los 19 años, Bellonci escribió "Clio e le amazzoni", una novela que permaneció sin publicarse, pero que se expendía en los círculos culturales de Italia.


title: Maria Bellonci

text: Su debut literario se dio en 1939 con el lanzamiento de la aclamada biografía de Lucrezia Borgia, obra que fue traducida a doce idiomas. Este y sus siguientes trabajos sobre sucesos y personajes históricos estaban basados en una gran cantidad de fuentes verídicas. Se concentró en las grandes familias del Renacimiento Italiano: los Borgia, los Este, los Gonzaga y los Sforza.


title: Maria Bellonci

text: Bellonci fue fuertemente inspirada por Stendhal, lo que la llevó a traducir algunos de sus textos al italiano: "Vanina Vanini e altre cronache italiane" (1961) y "La duchessa di Paliano" (1994). También tradujo "I tre moschettieri" (1977) de Alexandre Dumas y "Nana" (1955) de Emile Zola.


title: Maria Bellonci

text: Bellonci estuvo fuertemente involucrada en el desarrollo de la cultura en su país. Junto a su esposo y Guido Alberti, crearon el premio literario "Strega" en 1947. Fue columnista en los periódicos "Il punto" (1958-64) y "Il Messaggero" (1964-70). Muchos de sus artículos fueron compilados y publicados en el "Pubblici segreti" (dos volúmenes, 1965 y 1989).  Bellonci se inspiró en Stendhal, y tradujo varias de sus obras al italiano: "Vanina Vanini e altre cronache italiane" (1961), "La duchessa di Paliano" (1994). Otras traducciones las hizo de Alexandre Dumas' "I tre moschettieri" (1977) y de Emile Zola "Nana" (1955).


title: ACOLACT

text: ACOLACT, acrónimo de Agrupación de Cooperativas Lácteas S.L., es una empresa participada por diez cooperativas gallegas que, desde el 19 de julio de 2012 gestionan la planta de la antigua Clesa en Caldas de Reyes.


title: ACOLACT

text: La sociedad está integrada por las siguientes cooperativas, ordenadas de mayor a menor porcentaje de participación:


title: Louise Glaum

text: Louise Glaum (4 de septiembre de 1888 – 25 de noviembre de 1970) fue una actriz teatral y cinematográfica estadounidense, activa en la época del cine mudo. Conocida por sus papeles de mujer fatal en dramas del cine mudo, se la considera como una de las mejores intérpretes de personajes vamp en los comienzos de su carrera.


title: Louise Glaum

text: Glaum empezó su carrera artística como actriz teatral en Los Ángeles en 1907. Pasados unos años viajó en gira con una compañía itinerante, interpretando el papel de ingenua en la obra "Why Girls Leave Home". En esa época permaneció un tiempo en Chicago, tomando parte en diferentes producciones. Tras su vuelta a Los Ángeles en 1911 a causa de la muerte de su hermana menor, Glaum encontró trabajo como actriz en un estudio cinematográfico. Participó a partir de entonces en un total de más de 110 películas rodadas entre 1912 y 1925, siendo la primera de ellas "When the Heart Calls".


title: Louise Glaum

text: Tras trabajar en "Greater Than Love" (1921), ella se retiró de la pantalla y se mudó a la ciudad de Nueva York. En 1925 presentó una demanda por considerar que se le debía una cantidad de 103.000 dólares como salario por sus actuaciones cinematográficas. La demanda fue finalmente archivada por motivos técnicos. Glaum hizo una última actuación en el cine en 1925. Contratada por Associated Exhibitors, ella trabajó con Lionel Barrymore en un drama dirigido por Henri Diamant-Berger titulado "Fifty-Fifty".


title: Louise Glaum

text: Durante más de tres años, Glaum fue cabeza de cartel en el circuito de vodevil. En 1928 presentó en Los Ángeles una obra protagonizada por ella, "Trial Marriage". Siguiendo con la actividad teatral, ella abrió un local propio en dicha ciudad, en el cual actuó mediados los años 1930, siendo además profesora de arte dramático. En las siguientes décadas, Glaum trabajó también en el campo de los clubes musicales, presidiendo el Matinee Musical Club durante varios años y la Federación de Clubs Musicales de California.


title: Louise Glaum

text: Nacida en Baltimore, Maryland, era la tercera de las cuatro hijas de John W. Glaum (9 de julio de 1856 – 7 de julio de 1934) y Lena Katherine Kuhn (30 de diciembre de 1863 – 1 de julio de 1946). Sus hermanas eran Hattie Helen "Phyllis" Glaum (7 de septiembre de 1884 – 4 de febrero de 1941), Lena K. Glaum (22 de diciembre de – 15 de enero de 1971), y Margaret Olive Glaum (11 de octubre de 1896 – 18 de junio de 1911).


title: Louise Glaum

text: Su padre, Johannes Wilhelm Glaum, nació en Alemania y emigró con su familia a los Estados Unidos en 1869, mientras que su madre nació en Nueva York de padres nacidos en Alemania. John y Lena Glaum se mudaron con sus hijos al Sur de California a finales de los años 1890, y vivieron en Pasadena (California) varios años antes de instalarse en Los Ángeles.


title: Louise Glaum

text: Glaum empezó su carrera de actriz trabajando en compañías teatrales de repertorio. Así, formó parte del elenco de "Crucifixus", una obra sobre La Pasión estrenada el 12 de noviembre de 1907 en Los Ángeles Gamut Auditorium Los Ángeles. A principios de junio de 1908 actuó en la obra de Owen Davis "How Baxter Butted In", la cual se representó en el Los Angeles Theatre. El reparto incluía a Lule Warrenton entre otros intérpretes. Después, Glaum actuó como ingenua con el espectáculo itinerante "Why Girls Leave Home", ganando 25 dólares semanales y confeccionándose ella misma sus vestidos. Cuando llegó a Chicago, hizo también papeles de ingenua en la Imperial Stock Company durante un año y medio, participando en las piezas "The Lion and the Mouse" y "The squaw man", entre otras. También hizo el papel de ingenua en una representación de teatro de verano llevada a cabo en Toledo (Ohio), concretamente en la pieza "Officer 666".


title: Louise Glaum

text: Tras la muerte de su hermana menor, Margaret, en junio de 1911, Glaum volvió a su casa en Los Ángeles. Su madre quería que ella se quedara, pero Glaum deseaba volver al teatro. Se comprometió, sin embargo, a actuar como ingenua en una compañía teatral local, empezando además a interesarse por las actividades cinematográficas.


title: Louise Glaum

text: Glaum debutó en el cine con el papel de Mary Gordon, la hija del ranchero, en el corto de género western dirigido por Al Christie "When the Heart Calls" (1912), producido por Nestor Film Conpany en Hollywood. Desde sus inicios, ella actuó en comedias, aunque sin hacer slapstick, interpretando exclusivamente primeros papeles. Entre ellos figura el personaje del título en la película de Broncho Motion Picture Company "The Quakeress" (1913), en la que actuaban Charles Ray y William Desmond Taylor. El año en el cual llegó Glaum, Nestor se había fusionado con Universal Studios. Un gran número de episodios de la serie de comedias "Universal Ike" fue el centro de su trabajó cinematográfico en 1914.


title: Louise Glaum

text: Contratada por Thomas H. Ince, su primer papel como vamp y primero como protagonista en los nuevos filmes de cinco rollos, fue el de Mademoiselle Poppea en "The Toast of Death" (1915), actuando con Harry Keenan y Herschel Mayall. Fue dirigida por Thomas Ince en su estudio en Topanga (California). Ese mismo año ella actuó como la estrella de cabaret Kitty Molloy en "The Iron Strain", la primera adaptación al cine rodada en Estados Unidos de la obra de William Shakespeare "La fierecilla domada", versión en la que actuaban Dustin Farnum, Enid Markey, y Charles K. French.


title: Louise Glaum

text: Glaum fue Milady de Winter en "The Three Musketeers" (1916). También actuó en seis westerns junto a William S. Hart, incluyendo entre ellos sus papeles de Dolly en "Hell's Hinges" (1916), Trixie en "The Aryan" (1916) y Poppy en "The Return of Draw Egan" (1916). También fue Leila Aradella en "The Wolf Woman" (1916) y Marie Chaumontel en el drama bélico "Somewhere in France" (1916), en el cual actuaba Howard C. Hickman.


title: Louise Glaum

text: El 20 de febrero de 1916 ella se casó con el director Harry J. Edwards (11 de octubre de 1887 – 26 de mayo de 1952), divorciándose la pareja el 17 de marzo de 1919.


title: Louise Glaum

text: En 1917 Glaum fue Lola Montrose en el drama "A Strange Transgressor". Después hizo un papel totalmente diferente, el de la heroína del título en la producción western de Triangle Film Corporation "Golden Rule Kate" (1917). En el drama "The Goddess of Lost Lake" (1918), el cual también coprodujo mediante su propia compañía, Louise Glaum Organization, Glaum encarnó a Mary Thorne.


title: Louise Glaum

text: Posteriormente, Glaum empezó a trabajar con J. Parker Read Jr. Productions. Firmó un contrato de cuatro años, con un salario que comenzaba en los 2.000 dólares semanales y que se incrementó a los 4.000. Uno de los filmes que rodó con la compañía fue "Sahara" (1919), un gran éxito de taquilla escrito especialmente para ella por C. Gardner Sullivan, y con supervisión de producción llevada a cabo por Allan Dwan. También interpretó el doble papel de Princesa Sonia y su hija, Sonia, en el thriller "The Lone Wolf's Daughter" (1919). Otros papeles fueron los de Adrienne Renault en un film de título provocador, "Sex" (1920), historia acerca de una estrella de cabaret, el del título en "The Leopard Woman" (1920), una película de aventuras ambientada en África, y el de Natalie Storm en el film romántico "Love" (1920).


title: Louise Glaum

text: Según el censo de 1920, Glaum vivía en Los Ángeles. Sin embargo, tras rodar el papel de Grace Merrill en el drama "Greater Than Love" (1921), dirigido por Fred Niblo, ella se retiró de la pantalla y se fue a vivir a Nueva York.


title: Louise Glaum

text: El 16 de marzo de 1925 ella presentó una demanda en la Corte suprema de Nueva York contra el productor J. Parker Read, Jr., solicitando que se le abonaran 103.000 dólares que se le debían. En la demanda afirmaba haber protgonizado varias cintas bajo la dirección de Read, y que no fue pagada por ese trabajo. Después demandó al patrimonio de Thomas H. Ince, socio de Read, afirmando que Read era insolvente. La Sala de Apelación de la Corte Suprema de Nueva York, sin embargo, decidió que los tribunales de Nueva York no tenían jurisdicción sobre residentes de California. Ella presentó entonces la demanda en California, pero no se adjuntó una copia del contrato. Cuando ésta llegó, había cumplido el tiempo durante el cual ella podía presentar la demanda, por lo que el tribunal desestimó su solicitud por cuestiones técnicas.


title: Louise Glaum

text: Glaum volvió a trabajar en el cine una vez más. Contratada por Associated Exhibitors, ella hizo el papel de Nina Olmstead en el drama dirigido por Henri Diamant-Berger "Fifty-Fifty" (1925), en el cual trabajó con Hope Hampton y Lionel Barrymore.


title: Louise Glaum

text: Glaum permaneció tres años alejada de Los Ángeles, trabajando como cabeza de cartel en el circuito de vodevil del Este de Estados Unidos, haciendo también una gira por los teatros Loew con dos obras de teatro convencional. Una de ellas fue "The Sins of Julia Boyd", de Paul Girard Smith, y la otra "The Web", la cual fue escrita por Glaum. Ella era el único personaje en este one man show.


title: Louise Glaum

text: El 19 de enero de 1926 Glaum se casó con el propietario teatral Zachary M. Harris (22 de enero de 1878 – 5 de marzo de 1964) en Nueva York. Cuando volvió a Los Ángeles junto a su marido para visitar a familiares y amigos, ellos decidieron llevar a escena la obra "Trial Marriage" en el Teatro Egan, interpretando Glaum el papel protagonista. La pieza, estrenada el 16 de noviembre de 1928, tuvo buenas críticas, aunque no obtuvo una gran recaudación.


title: Louise Glaum

text: El matrimonio seguía viviendo en Los Ángeles en 1930, y Glaum continuaba actuando en el teatro. Además, trabajó también como profesora de artes dramáticas, inaugurando y actuando en un teatro propio mediados los años 1930. El 6 de enero de 1935, Glaum anunció en el "Los Angeles Times" la apertura del Louise Glaum Little Theatre, un teatro con capacidad para 400 personas. Classes for students wanting to join the Union Square Players, and "learn by practical experience," began on January 21. El pequeño teatro generó un gran interés entre los escritores locales, hasta el punto de que el 27 de enero Glaum había recibido unas 15 obras. Una de las más interesantes fue la pieza escrita por Eulalia Andreas "A Friendly Divorce", la cual se ensayó con dirección de Johnstone White. En marzo de 1935, Glaum y Betty Blythe, otra estrella del cine mudo, protagonizaron "Angel Cake", obra escrita por Ansella Hunter.


title: Louise Glaum

text: En mayo, la Union Square Players presentó la comedia "Ask Herbert", escrita por Katherine Kavanaugh y muy alabada por "Los Angeles Times". En el reparto, escogido por Glaum, aparecía Herb Vigran, que más adelante iría a Nueva York, debutando en el circuito de Broadway a finales de ese año.


title: Louise Glaum

text: En 1936 Glaum ingresó en el Matinee Musical Club. Se formó, como innovación, un departamento de drama en el club, y Glaum fue nombrada su directora. En noviembre se presentaron planes para representar tres obras en un acto en el club, en el Centro de Artes Creativas, en Hollywood.


title: Louise Glaum

text: En septiembre de 1952 Glaum reabrió el Beaux Arts Theatre, cambiando su nombre por Louise Glaum Playhouse. La primera obra representada fue una farsa, la cual ella produjo, llevó a escena y dirigió, que se titulaba "O.K. By Me", y que había escrito Sheldon Sheppard. La obra se representó un total de siete semanas.


title: Louise Glaum

text: Glaum se dedicó también a la dirección de clubes musicales en las últimas tres décadas de su vida. Durante muchos años presidió el Matinee Musical Club y la Federación de Clubes Musicales de California.


title: Louise Glaum

text: Louise Glaum falleció en Los Ángeles, California, a los 82 años de edad a causa de una neumonía. Fue enterrada en el Cementerio Angelus-Rosedale, en Los Ángeles junto a su segundo marido, Zachary Harris, y otros miembros de la familia.


title: Louise Glaum

text: Por su contribución al cine, a Glaum se le concedió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6834 de Hollywood Boulevard.


title: Cantón de Azay-le-Rideau

text: El cantón de Azay-le-Rideau era una división administrativa francesa, que estaba situada en el departamento de Indre y Loira y la región de Centro-Valle de Loira.


title: Cantón de Azay-le-Rideau

text: El cantón estaba formado por doce comunas:


title: Cantón de Azay-le-Rideau

text: En aplicación del Decreto nº 2014-179 de 18 de febrero de 2014, el cantón de Azay-le-Rideau fue suprimido el 22 de marzo de 2015 y sus 12 comunas pasaron a formar parte del nuevo cantón de Chinon.


title: Raya Gárbuzova

text: Raya Gárbuzova (25 de septiembre de 1909 – 28 de enero de 1997) fue una violonchelista nacida en Georgia..


title: Raya Gárbuzova

text: Hizo su debut musical en Moscú en 1923 y abandonó la Unión Soviética en 1925. Vivió y brindó recitales en Europa, realizando su primera presentación fuera de este continente en 1935 en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Emigró al continente americano en 1939.


title: Raya Gárbuzova

text: En 1948 se casó con el cardiólogo Kurt Biss y se estableció en Illinois. Enseñó música en la Universidad del Norte de Illinois de 1973 hasta su retiro en 1991. Además de enseñar en dicha universidad, Garbousova fue docente musical en el Colegio de Música Hartt en Hartford, Connecticut, entre otras instituciones. Su hijo, el violista Paul Biss, se casó con la violinista Miriam Fried.


title: Raya Gárbuzova

text: Durante su carrera tocó con una gran cantidad de orquestas. Barber compuso su propio concierto en cello, presentándolo a nivel internacional bajo la conducción de Serguéi Kusevitski y la Orquesta Sinfónica de Boston en 1946.


title: Joan de Mora

text: Joan de Mora, nacido probablemente en Mallorca en el siglo XIV y ciudadano de Palma de Mallorca, fue un caballero mallorquín que actuó al servicio de la Corona de Aragón y un destacado ciudadano de la isla.


title: Joan de Mora

text: Es el protagonista de un episodio sorprendente y un poco confuso, sobre una expedición militar de la Corona de Aragón a las Islas Canarias. La primera noticia que se tiene de él es del 26 de marzo de 1365, en una autorización por parte de Pedro IV de Aragón, para utilizar al agua de una fuente.


title: Joan de Mora

text: La expedición de Joan de Mora parte de Mallorca en 1366, sin embargo ésta no es una empresa oficial de la Corona de Aragón. Pedro IV autoriza que se le proporcionen aparejos y armas gratuitamente, con la condición de devolverlo en el plazo máximo de 2 años. Mientras que Joan de Mora ponía la galera y la tripulación. Estas condiciones se asemejan a las que tenían los corsarios españoles con el Reino de España, a los que se prestaba aparejos y armamento, y a cambio el corsario debía entregar una quinta parte del botín a la corona. Se desconoce si estas eran las condiciones que tenía Joan de Mora.


title: Joan de Mora

text: La misión debía ser la expulsión de un enemigo de la Corona de Aragón de las Islas Canarias. Se desconoce la identidad del enemigo o del éxito de la misión. Pero se tiene noticias que Joan de Mora retornó a Mallorca, hay varios documentos que así lo atestiguan:


title: Joan de Mora

text: - El 28 de octubre de 1369 es nombrado verger "forensis" de la isla de Mallorca, o sea verguer de todo lo que no es Palma de Mallorca.


title: Joan de Mora

text: - El 1 de septiembre de 1370 es designado guarda y custodio del castillo de Santueri.


title: Joan de Mora

text: - El 3 de febrero de 1382 se le autoriza a canalizar las aguas de la fuente de Canet, en el pueblo de Esporlas.


title: Joan de Mora

text: Hay que aclarar que existen documentos que demuestran la presencia mallorquina en Canarias desde 1340, aunque es posible que esta presencia fuera anterior, ya que muchas de estas expediciones a Canarias eran empresas privadas y posiblemente no fueron documentadas. No sabemos del éxito de la misión de Joan de Mora, pero sabemos que los mallorquines permanecieron durante 27 años más. Se tiene noticia de que la presencia mallorquina se prolongó hasta 1393, que fue el fin del Obispado de las Islas de la Fortuna.


title: Joan de Mora

text: Las expediciones a Canarias fueron inicialmente fomentadas por el Reino de Mallorca, después de la deposición del rey de Mallorca, Jaime III de Mallorca en 1343 y su muerte 1349 a manos de las tropas de Pedro IV, la empresa canaria pasa a manos de la Corona de Aragón.


title: Joan de Mora

text: ABREU DE ARMAS, ANTONIO "El obispado de Telde - misioneros mallorquines y catalanes en el Atlántico" Ayuntamiento de Telde, Gobierno de Canarias, Telde 1986. ISBN 84-505-3921-8


title: Macropygia amboinensis

text: La tórtola cuco pechirrosa (Macropygia amboinensis) es una especie de ave [[columbiforme de la familia [[Columbidae]] propia de [[Australasia]]. La [[taxonomía]] de la especie es discutida, y algunas autoridades la subdividieron en dos especies: "M. amboinensis" de [[Papúa Nueva Guinea]] e [[Indonesia]] orientales, y "M. phasianella" de Australia oriental desde Weipa y Aurukun en el del norte hasta Bega en el del sur, y en el interior hasta Atherton y [[Toowoomba]].


title: Macropygia amboinensis

text: La subespecie australiana mide entre 40 y 43 centímetros de longitud, y la subespecie de [[Indonesia]] y [[Papúa Nueva Guinea]] mide normalmente entre 25 y 27 centímetros. En Australia, las [[Pluma|plumas]] son de un vivo marrón óxido, y las cortas alas, larga cola y espalda son más oscuras. Los machos tienden a tener una leve coloración rosa o verde en su nuca y cuello. En Indonesia y Papúa Nueva Guinea, muchas subespecies tienen blanquecina la parte inferior, siendo oscuras excepto abajo y/o en la cabeza.


title: Macropygia amboinensis

text: Este ave habita en la selva tropical, el bosque, el matorral y las zonas de reforestación. La tórtola cuco pechirrosa habita en el sector oriental de [[Papúa Nueva Guinea]] y Australia oriental desde Weipa y Aurukun en el del norte hasta Bega en el del sur, y en el interior hasta Atherton y [[Toowoomba]].


title: Macropygia amboinensis

text: Las tórtolas cuco pechirrosas a menudo pueden ser vistas en pares o grupos. Su dieta consta de [[Baya|bayas]] de plantas nativas e introducidas por los humanos. Pueden ser nómadas, dependiendo de la cantidad de alimento disponible. Tienden a volar por distancias cortas y cerca del suelo con una gran fuerza. La llamada de esta paloma es un fuerte "whoop-a whoop" con algunas diferencias sutiles dependiendo de la subespecie en cuestión.


title: Macropygia amboinensis

text: La cría se realiza en primavera y verano. El [[nido]] es una plataforma plana de palos y parras, generalmente en árboles de poca altura. Sólo ponen un único huevo en todo el periodo, de color blanco crema. [[Archivo:Brown Cuckoo-dove kob95.ogv|izquierda|miniaturadeimagen|300x300px|Kobble Creek, SE Queensland]]


title: Macropygia amboinensis

text: [[Categoría:Aves de Australasia]] [[Categoría:Macropygia|amboinensis]] [[Categoría:Taxones descritos por Carlos Linneo]] [[Categoría:Animales descritos en 1766]]


title: Víctor Fatecha

text: Víctor Abel Fatecha Riveros (Concepción, 10 de marzo de 1988) también conocido como Victor Fatecha y Victor Riveros es un atleta paraguayo que especializa en la prueba de lanzamiento de jabalina. Participó en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008. Su mejor marca con la jabalina es 79.03 metros, logrado el 15 de agosto de 2013. Pertenece al Paraguay Marathon Club, afiliado con la Federación Paraguaya de Atletismo. Pertenece a una línea de lanzadores paraguayos como Ramón Jiménez Gaona (disco), Nery Kennedy (jabalina) y Edgar Baumann (jabalina), quienes tuvieron carreras exitosas.


title: Víctor Fatecha

text: El atleta se prepara desde el 2004 con su entrenador Thomas Zuddy. Fue becado por la Secretaría Nacional de Deportes (SND) en Paraguay y recibe un aporte de PYG 3.000.000 por mes.


title: Víctor Fatecha

text: Fue entrenado por Claudio Zúñiga en 2005.


title: Víctor Fatecha

text: Compite en la primera fase del Campeonato del Mundo de Atletismo de Mayores de 2007 realizado en Osaka, Japón. Con un lanzamiento de 73.55, no clasificó para la fase final. Rumbo a los Juegos Olímpicos de 2008 en Pékin, China, ambos lanzadores de Paraguay, Fatecha y Leryn Franco, fueron entrenados por Thomas Zuddy. En octubre de 2011, Zuddy de nuevo le entrena a Fatecha y le acompana a los Juegos Panamericanos en Guadalajara, México. En competencia debajo de la Federación Paraguaya de Atletismo, fue representante de la Universidad Autónoma de Asunción. Representa dicho Universidad hasta el 2013 donde compite en el Campeonato Nacional de Atletismo de Paraguay de 2013 de la Victoria, lanzando 74.49m y terminando en primer puesto del evento.


title: Víctor Fatecha

text: En 2014, Fatecha fue uno de tres lanzadores paraguayos que lanzaron más de 70 metros, incluyendo a Larson Giovanni Díaz Martínez y Fabián Jara. En 2014, representa al Paraguay Marathon Club en el Campeonato Nacional de Atletismo de Paraguay de 2014 de la Victoria. Lanza 75.64 metros y gana el evento.


title: Víctor Fatecha

text: Fue entrenado por Plinio Penzzi para el Campeonato Sudamericano de Atletismo de Mayores en Lima, Perú, en julio de 2015. En septiembre de 2015, en el Campeonato Nacional de Atletismo de la Victoria, lanza 75.40 y termina segundo en el evento.


title: Víctor Fatecha

text: En mayo de 2016, fue convocado para representar a Paraguay en el Campeonato Iberoamericano de Atletismo de 2016, junto a Larson Diaz, Ana Camila Pirelli, Fredy Maidana y Christopher Ortiz, entre otros atletas.


title: Víctor Fatecha

text: Logró su clasificación a los Juegos Odesur de 2018 tras lanzar 71.55m en april.


title: Víctor Fatecha

text: Perfil de IAAF


title: Anna Lea Merritt

text: Anna Lea Merritt (Filadelfia, 13 de septiembre de 1844 – Hurstbourne Tarrant, 7 de abril de 1930) fue una pintora estadounidense. Pintó retratos, paisajes y escenas religiosas. Nació en Filadelfia pero vivió y trabajó en Inglaterra la mayor parte de su vida. Merritt Trabajó como artista profesional «viviendo de su pincel» antes de su breve matrimonio con Henry Merritt y después de su muerte.


title: Anna Lea Merritt

text: Pintó su trabajo más conocido, "Love Locked Out", en memoria de su marido, que murió en 1877 justo tres meses después de su boda. Ella tenía la esperanza de tener la imagen realizada en bronce como monumento, pero no se lo pudo permitir. Merritt se resistió en permitir que la pintura fuera copiada a pesar de innumerables «peticiones», porque temía que la interpretación sería mala: «temía que a las personas le gustaba como un símbolo de amor prohibido», escribió en sus memorias, «mientras que mi amor estaba esperando para abrirse al reencuentro». Aunque Merrit era ya una artista reconocida, ella tenía la intención de poner fin a sus carrera profesional después de su boda, pero debido al fallecimiento prematuro de su marido, ella decidió regresar a la pintura. Irónicamente, a pesar de ser estadounidense, "Love Locked Out" estuvo exhibido en la Royal Academy of Arts en 1890 y se convirtió en la primera pintura realizada por una mujer en ser adquirida para la colección nacional británica a través del legado de Chantrey.


title: Ceramiales

text: Ceramiales es un orden de alga roja (Rhodophyta) en la clase Florideophyceae.


title: Música del corazón

text: Música del corazón (en inglés original, Music of The Heart) es una película dramática de 1999, dirigida por Wes Craven y escrita por Pamela Gray. Fue producida por Craven-Maddalena Films y Miramax Films, y distribuida por Buena Vista Distribution. La cinta es una dramatización de la historia real de Roberta Guaspari (interpretada por Meryl Streep), quien co-fundó la Opus 118 Harlem School of Music. El filme también fue protagonizado por Aidan Quinn, Gloria Estefan y Angela Bassett.


title: Música del corazón

text: Fue la única incursión del director Wes Craven fuera de los géneros del terror y el suspenso, aparte de su contribución en la polifacética "Paris, je t'aime", que fue dirigida por diversos realizadores. También fue la única de sus películas que recibió nominaciones al Premio Óscar.


title: Música del corazón

text: El filme marcó el debut como actriz de la cantante Gloria Estefan.


title: Música del corazón

text: El filme abre con la violinista Roberta Guaspari siendo abandonada por su marido, un marino de la Armada de los Estados Unidos. Ella se siente devastada, casi suicida. Alentada por su madre, intenta reconstruir su vida y un amigo de sus días de estudiante le recomienda a la directora de una escuela en el área de Harlem del Este, en Nueva York. A pesar de su nivel en educación musical, ella tiene poca experiencia en la enseñanza de la música actual pero es contratada como reemplazante de un maestro de violín. Con una combinación de tenacidad y determinación, inspira a un grupo de niños, y también a sus padres, inicialmente escépticos. El programa se desarrolla lentamente y atrae publicidad.


title: Música del corazón

text: Diez años después, el programa todavía avanza exitosamente en tres escuelas pero, de repente, el presupuesto escolar es recortado y Roberta se queda sin trabajo. Determinada a combatir el recorte, reúne la cooperación de antiguos alumnos, padres y maestros, y planifica Fiddlefest, un gran concierto para conseguir fondos que ayuden al programa a continuar. Pero con pocas semanas para el evento y todos los participantes ensayando rápidamente, ellos pierden el lugar. Afortunadamente, el marido de una amiga publicista es un violinista en el Cuarteto Guarneri, y él reúne la ayuda de otros músicos bien conocidos, incluidos Isaac Stern y Itzhak Perlman. Ellos se organizan para que el concierto sea montado en el Carnegie Hall.


title: Música del corazón

text: Otros músicos famosos, incluidos Mark O'Connor, Michael Tree, Charles Veal Jr., Arnold Steinhardt, Karen Briggs, Sandra Park, Diane Monroe y Joshua Bell, se unen a la función, la cual es un éxito rotundo.


title: Música del corazón

text: Los créditos finales del film declaran que el programa Opus 118 aún está avanzando exitosamente. También, informan que los fondos escolares fueron restablecidos durante la realización de la película.Roberta Guaspari y la Opus 118 Harlem School of Music fueron mostrados en la película documental de 1995 "Small Wonders", la cual más tarde fue nominada para el Premio Óscar en la categoría de . Después de ver la cinta, Wes Craven, conocido por su trabajo en películas de horror, se inspiró para hacer un film de larga duración sobre Guaspari. Madonna interpretaría originalmente el rol de Guaspari pero dejó el proyecto antes de filmar, citando "diferencias creativas" con Craven. Cuando se fue, ella ya había estudiado varios meses para tocar el violín. Para el filme, Streep aprendió a tocar el Concierto para dos violines de Bach.


title: Música del corazón

text: Streep recibió, por su actuación, nominaciones para el Óscar, el Globo de Oro y el Premio del Sindicato de Actores.


title: Música del corazón

text: La canción de la película, "Music of My Heart", escrita por la compositora Diane Warren obtuvo una nominación al premio de la Academia en la categoría de , y una nominación al Grammy a la .


title: Música del corazón

text: El filme recibió recepciones mixtas, aunque muchas opiniones tendían a ser ligeramente positivas. La mayoría de los críticos aplaudió la interpretación de Roberta Guaspari hecha por Meryl Streep. La película tuvo un índice de aprobación del sesenta y tres por ciento en Rotten Tomatoes.


title: Seetakt

text: El aparato de medición por radio ("Funkmessgerät") FuMG 38G Seetakt fue uno de los primeros radares navales de la Kriegsmarine alemana en la Segunda Guerra Mundial. Se desarrolló en la década de 1930.


title: Seetakt

text: Hans Erich Hollmann comenzó a trabajar a fines de los años 1920 en el ámbito de las microondas, que llegarían a ser la base de la mayoría de sistemas de radar. Entonces se interesó sobre todo por la utilización de microondas para técnicas de información, pero su socio Hans-Karl von Willisen y él mismo se interesaron también en el ámbito de los sistemas semejantes al radar.


title: Seetakt

text: En 1934, Hollman, von Willisen y Paul-Günther Erbslöh fundaron una empresa llamada GEMA (Gesellschaft für elektroakustische und mechanische Apparate m.b.H., Sociedad de Aparatos Electroacústicos y Mecánicos). En el otoño de 1934, GEMA construyó el primer radar comercial para localizar barcos. Trabajaba en una longitud de onda de 50  cm y podía localizar barcos a una distancia máxima de 10 kilómetros. El sistema, que no podía mostrar ningún dato sobre distancias, era semejante al que desarrolló Christian Hülsmeyer.


title: Seetakt

text: Por encargo de la Kriegsmarine, desarrollaron un radar de impulsos con el que en verano de 1935 pudieron localizar al crucero ligero "Königsberg" a una distancia de 8 kilómetros y con una precisión de 50  m, lo cual era suficiente para la dirección de tiro de los buques. El mismo sistema pudo localizar a un avión a 28  km de distancia y 500  m de altitud. La utilidad militar no pasó inadvertida: se desarrolló una versión terrestre llamada Freya, mientras que las versiones navales llevaron el nombre de "Seetakt". Para la Kriegsmarine, el desarrollo debía centrarse en la medición de distancias, siendo el siguiente punto en la lista de prioridades la precisión de blancos y la eliminación de interferencias debidas a la noche o el mal tiempo. Su utilización como radar de control de tiro, que dio lugar al desarrollo del radar Würzburg para la Wehrmacht, era para la Armada una cuestión de poca importancia inicialmente.


title: Seetakt

text: Los primeros prototipos siguieron usando la longitud de onda de 50 cm (o frecuencia de 500 MHz), que en ese tiempo aún era difícil de controlar, además de que GEMA tenía poca experiencia en la construcción en serie y aún más en la utilización de radar en buques. Por fin, en enero de 1938 se instaló el primer aparato producido en serie, que trabajaba en longitud de onda de 60  cm y frecuencia de 500 MHz, en el crucero "Admiral Graf Spee". El radar Seetakt del "Graf Spee" podía localizar blancos navales a 25 km, con lo que gracias a la iniciativa de algunos oficiales previsores, la Kriegsmarine alemana se colocaba muy por delante de la Armada británica y la Armada de los Estados Unidos en cuanto al uso de radares en sus buques. El posterior desarrollo quedó frenado porque ni GEMA ni la Kriegsmarine dieron prioridad al proyecto. Además, para mantener el secreto, muy poca gente estaba informada y no se llevaban a bordo instrucciones detalladas (como planos de los circuitos) para resolver errores.


title: Seetakt

text: Las versiones posteriores (FMG 41gU y FuMO 29, por ejemplo) funcionaron en longitudes de onda de 82 a 77 cm y en frecuencias de 368 a 390 MHz. Con una potencia máxima de 8 kW, un lapso de duración del impulso de tres microsegundos y una frecuencia de impulso de 500 Hz, podían localizarse blancos del tamaño de un barco con buena mar hasta a 220 km de distancia, si bien normalmente la distancia máxima de localización era de 110 km. La precisión era de 70 metros y la desviación angular de tres grados.


title: Seetakt

text: Se produjeron unos 200 radares Seetakt, colocándose en buques de superficie, submarinos y, en mayor medida, en tierra para la defensa costera. En los U-Boote, a causa de la pequeñez de su antena, el alcance máximo eficaz era de solo 7 km, y el campo que abarcaba se limitaba a 60 grados.


title: Seetakt

text: A fines de 1939 solo estaban en activo cuatro radares "Seetakt", en razón del secreto en que se desarrollaban y de su aún escasa fiabilidad. Uno de ellos fue de gran utilidad al "acorazado de bolsillo" "Admiral Graf Spee" en su incursión en el Atlántico de septiembre a diciembre de 1939. El 13 de diciembre resultó dañado en combate con los británicos, hasta el punto de tener que refugiarse en el puerto de Montevideo, capital del Uruguay neutral. Ante la amenaza de ser internado y al no poderse reparar los daños para proseguir la incursión, pasados tres días el "Admiral Graf Spee" fue autohundido fuera de las aguas territoriales de Uruguay. La tripulación fue internada en Argentina. El buque no se hundió totalmente y la antena del radar Seetakt quedó a la vista. Sobre ella hizo la Royal Navy un informe para las autoridades británicas, al que prestó especial atención Reginald Victor Jones, un experto científico de la inteligencia militar británica, a quien los datos sobre el tamaño de la antena le permitieron sacar conclusiones sobre las gamas de frecuencias utilizadas.


title: Seetakt

text: En el otoño de 1940, la Royal Navy, a raíz de que se produjeran ataques nocturnos a convoyes navales en el Canal de la Mancha, sospechó que los alemanes disponían de un sistema semejante al Chain Home británico, por lo que se encargó a N. E. Davis, técnico informático de la empresa Marconi, que lo investigara. Davis consiguió captar las emisiones del Seetakt con un receptor de banda ancha y en febrero de 1941 se colocaron seis emisores de interferencias en esas frecuencias en Dover: había comenzado la guerra del radar.


title: Valentina Ivajnenko

text: Valentina Yúrievna Ivajnenko (ruso: Валентина Юрьевна Ивахненко; nació el 27 de junio de 1993) es una jugadora de tenis profesional de Ucrania (hasta 2014) y Rusia (desde 2014).


title: Valentina Ivajnenko

text: El 20 de mayo de 2013, llegó a su más alto ranking en la WTA el cual fue la número 217, mientras que su mejor ranking de dobles fue 125 el 18 de marzo de 2013. En septiembre de 2014, Ivajnenko cambió a una bandera rusa debido a ser de Yalta.


title: Marion Carpenter

text: Marion A. Carpenter, también conocida como Marion Anderson (Saint Paul, Minnesota; 6 de marzo de 1920 – ib.; 29 de octubre de 2002), fue la primera mujer fotógrafa de prensa estadounidense en cubrir Washington D.C. y la Casa Blanca, y en viajar con un Presidente de EE.UU. Rompió el estereotipo de roles de género en la década de 1940 pero abandonó Washington en 1949 tras su segundo matrimonio.


title: Marion Carpenter

text: Después de divorciarse en 1951, Carpenter volvió a St. Paul, Minnesota, donde trabajó como enfermera y proporcionó cuidados a su madre y a su hijo. Mientras, perteneció a un club local de fotografía, realizó fotografías y montó un negocio de fotografía de bodas. Pero, cuando murió a los 82 años, aún era poco conocida por la sociedad estadounidense. Después de su muerte, Carpenter ha sido reconocida como la pionera del periodismo fotográfico en Estados Unidos.


title: Marion Carpenter

text: Carpenter nació en St. Paul, Minnesota, hija de Lillian B. Marion de Minnesota y Harry Carpenter de Avery County, Carolina del Norte. Su padre se mudó de Carolina del Norte para trabajar como peón en Minnesota, donde conoció a Lillian. Se casaron y se asentaron en St. Paul. De niña, Marion Carpenter fue a escuelas locales y en un principio planeó ser enfermera.


title: Marion Carpenter

text: La familia paterna de Marion era descendiente de Matthias Carpenter (un inmigrante alemán originalmente llamado Zimmermann) de Carolina del Norte, nacido hacia 1750 - 1755 y fallecido en 1835 en Ashe County, Carolina del Norte (ahora parte de Watauga Condado, Carolina del Norte).


title: Marion Carpenter

text: Carpenter trabajó como enfermera de 1942 a 1944. En sus horas libres de estudio y trabajo, asistía al St. Paul Camera Club, donde aprendió las bases de la fotografía. Se interesó especialmente en la fotografía de prensa.


title: Marion Carpenter

text: En 1944, Carpenter se mudó a Washington, D.C., donde empezó a trabajar para el periódico Washington Times-Herald. A continuación se unió al Sindicato INP (International News Photo) como "fotógrafo de asignación especial". Además de su trabajo en el INP, trabajó como freelance realizando retratos de senadores y representantes. Descrita como "una morena atlética", ella misma fue a veces el tema de sus propias fotos.


title: Marion Carpenter

text: Su trabajo con el sindicato INP fue un factor a su favor para lograr un trabajo altamente codiciado de la Casa Blanca en 1945, a través del que pronto desarrollaría una relación profesional y cordial con el Presidente de EE.UU. Harry S. Truman. Carpenter dejó huella en Washington "como una fotógrafa de talento y temperamento." Se convirtió en la primera mujer miembro de la Asociación de Fotógrafos de Prensa de la Casa Blanca. Fue la única mujer fotógrafa de prensa en viajar con el Presidente Truman diariamente.


title: Marion Carpenter

text: A Carpenter la llamaban "la Chica de la Cámara" y "la Chica Fotógrafa" en los círculos de Washington. Ella se resistió a "ser tratada de forma condescendiente por los más veteranos del club" y mantuvo su espíritu. En 1946, dijo a un reportero " tienes que ser capaz de aguantar las impertinencias", en declaraciones tras haber ganado un premio por una foto que hizo al Presidente Truman tocando el piano para Lauren Bacall. En esa época, a pesar de la afiliación de Carpenter a la Asociación de Fotógrafos de Casa Blanca, siguió sin permitirse la entrada a las mujeres en las cenas anuales con el Presidente de EE.UU. Esta política no cambió hasta 17 años más tarde, en 1962, por iniciativa del Presidente John F. Kennedy.


title: Marion Carpenter

text: Carperter también cuenta con fotografías publicadas en Life, revista estadounidense de periodismo fotográfico muy popular entre las décadas de 1940 y 1960. Por ejemplo, en el número del 23 de mayo de 1949, fueron de Carpenter nueve de las doce fotografías publicadas en el artículo sobre E. George Luckey, que había sido un miembro del Distrito 39º en la California Legislatura Estatal de California


title: Marion Carpenter

text: Carpernter tuvo una relación con un hombre casado en Washington. Cuando esta relación se hizo pública, fue ella la que perdió su trabajo en la Casa Blanca.


title: Marion Carpenter

text: Más tarde se casó con un oficial de carrera del Cuerpo Naval del Ejército estadounidense y se mudó con él a la Costa Oeste de Estados Unidos. Tras ser hospitalizada por abusos físicos, puso fin al matrimonio y se divorció de él.


title: Marion Carpenter

text: Carpenter regresó a Washington y empezó a recoger los añicos de su carrera profesional como fotógrafa. En 1949, conoció al publicista de radio John Anderson. Se casaron ese año y Carpenter fotografió su viaje atravesando el país. Se mudaron a Denver, Colorado, donde nació su único hijo, Mjohn R. Anderson. Pero el matrimonio tenía problemas. A finales de 1951, cuando Carpenter tenía 31 años, se encontró con su segundo matrimonio roto y con su carrera profesional como fotógrafa de prensa terminada.


title: Marion Carpenter

text: Los años tardíos de Carpenter no se conocen bien. Regresó a St. Paul desde Denver y trabajó como enfermera. Durante la década de 1950, se reincorporó al St. Paul Camera Club y más tarde abrió un negocio de fotografía de bodas. Apoyó a su madre hasta su muerte en la década de 1970. También participó en competiciones de palomas mensajeras y en exhibiciones de pastores alemanes.


title: Marion Carpenter

text: Parece que se ocupó ella sola de su hijo Mjohn, que en 1968 se graduó en el Instituto de Harding. Después de dejar la casa de su madre, sufrió conflictos internos y se vio implicado en actividades criminales. Se mudó al oeste y Capenter no volvió a verlo nunca más. Se volvió una semireclusa, una persona muy reservada y que raramente hablaba de su vida pasada.


title: Marion Carpenter

text: En 1997, el municipio de St. Paul clausuró y derribó su casa, situada en 1032 Conway Street, en el lado este de la ciudad. Carpenter compró una casa pequeña en 1058 Margaret Street con los ahorros que le quedaban y se mantuvo a base de una pequeña pensión de la Seguridad Social estadounidense.


title: Marion Carpenter

text: Carpenter murió en 2002 por causas naturales, siendo la causa oficial inicial un enfisema. Murió en su casa, en situación de casi indigente, acompañada solo por su perro Rottweiler. La más cercana de sus amistades ocasionales recordó que tenía un hijo y se esforzó por encontrarle. Un anciano primo lejano, encontrado en Maine, autorizó a una de sus amistades a actuar como persona ejecutora de sus bienes.


title: Marion Carpenter

text: El equipamiento fotográfico atesorado por Carpenter, incluyendo alrededor de una docena de sus cámaras, reveladores, difusores y luces, sus fotografías y unas pocas posesiones más fueron vendidas en una venta de propiedad en marzo de 2003. Varias de sus viejas cámaras son piezas históricas que forman parte de su legado físico. Sus cenizas, junto a las de su madre, fueron esparcidas en una granja entre Villard y Glenwood, Minnesota, donde había pasado los veranos cuando era niña. Se encargó de hacerlo su hijo Mjohn, que finalmente fue encontrado por amistades que le avisaron de la muerte de su madre.


title: Marion Carpenter

text: "Es el tipo de mujer sobre cuyos hombros todo el mundo se apoya para levantarse" anotó Susy Shultz, presidenta del Simposio Periodismo y Mujeres, al comentar la muerte de Marion Carpenter.


title: Marion Carpenter

text: El St. Paul Camera Club estableció la entrega anual del "Premio Marion Carpenter" en su honor, que se otorga a la mejor impresión monocromática de fotoperiodismo, también conocido como "Premio Anual a la Impresión Monocromática de Fotoperiodismo".


title: Marion Carpenter

text: Marion Carpenter no fue incluida en los primeros anales de estudios sobre la mujer. Se puede deber a que estuvo por delante de su tiempo y su carrera profesional en Washington fue demasiado breve. El estudio de Ramona Rush "Seeking Equity for Women in Journalism and Mass Communication Education: A 30-Year Update" (2003) (Buscando la Equidad para las Mujeres en el Periodismo y Educación para la Comunicación de Masas: Una actualización de 30 años) describe en el prefacio a Carpenter como una "fotógrafa de prensa de la Casa Blanca, pionera y recién redescubierta" y le dedica rendido homenaje.


title: Marion Carpenter

text: La (WHCA), a la que Carpenter perteneció desde 1945, tiene una foto suya junto a otros miembros que cubrieron al Presidente Truman. Marion Carpenter, la única mujer presente, está en la primera fila, la tercera por la derecha. Pero no fue hasta 1962 cuando las mujeres fueron admitidas en la cena anual la WHCA con el Presidente de Estados Unidos, año en el que el Presidente John F. Kennedy se opuso a la prohibición de asistencia que pesaba sobre las mujeres miembros de la Asociación.


title: Marion Carpenter

text: Varias cámaras de Carpenter subastadas junto a sus bienes están consideradas como piezas históricas . Su primera cámara fue una 'Seneca Competitor View'. Era la cámara de campo plegable con el formato de discos más grande, fabricada entre 1907 y 1925. Otra cámara que poseyó fue la 'Rolleicord III', producida a finales de 1949 por la compañía Rollei-Werke Franke y Heidecke. También tuvo una 'Iloca Rápido B', una cámara de telémetro alemana de la década de 1950.


title: Marion Carpenter

text: Las entradas de Marion Carpenter en el certamen de 1946 de la Asociación de Noticias de Prensa de la Casa Blanca, de Estados Unidos, incluye las siguientes:


title: Delesseriaceae

text: Delesseriaceae es una familia de algas rojas (Rhodophyta) del orden de las Ceramiales.


title: Rebelión de los indios de Nuevo México

text: La rebelión o revuelta de los indios, o rebelión de Popé de 1680 fue una rebelión de gran parte de los indios pueblo bajo el mando del caudillo Popé contra los españoles, colonizadores en la provincia de Santa Fe de Nuevo México, en el actual estado estadounidense de Nuevo México. La rebelión se cobró la vida de 400 españoles y obligó al abandono de sus casas, tierras y posesiones a más de 2000 colonos. Doce años más tarde los españoles regresaron y fueron capaces de reconquistar Nuevo México.


title: Rebelión de los indios de Nuevo México

text: En 1540, los indios pueblo del actual Nuevo México fueron testigos de la llegada de los españoles para asentarse en sus tierras. La resistencia ante las demandas españolas desató la guerra del Tiguex, desarrollada entre los años 1540 a 1542 entre las fuerzas españolas comandadas por Francisco Vázquez de Coronado y cerca de trece pueblos de indios Tihua, en alianza con otras tribus de indios Pueblo, que culminó con la retirada española en 1542. Esta guerra minó particularmente las relaciones entre los indios Pueblo y los españoles.


title: Rebelión de los indios de Nuevo México

text: En 1598 Juan de Oñate dirigió 129 soldados y 10 frailes franciscanos, junto con un número grande de mujeres, niños, criados, esclavos, y ganado al valle del río Grande en Nuevo México. En él habitaban aproximadamente 40 000 indios pueblo. Oñate sofocó una revuelta en el Pueblo de Acoma cobrándose la vida de cientos de indios y, posteriormente, tomando otros tantos como esclavos. La masacre de Acoma aterrorizó a la región y provocó la desconfianza de los indios hacia los españoles en los siguientes años, a pesar de que misiones franciscanas fueron asignadas a muchos poblados de los Pueblo para su evangelización y mejorar sus condiciones.


title: Rebelión de los indios de Nuevo México

text: A pesar de que en 1500 las políticas españolas hacia los indios exigían su tratamiento con humanidad (el propio Oñate fue cesado por su crueldad), en la lejana frontera norte era dificultoso para el gobierno imponer estos preceptos. Con el establecimiento del primer poblamiento colonial permanente en 1598, los Pueblo fueron forzados a proporcionar tributos a los colonizadores en forma de trabajo, maíz y textiles. Con la era de las Encomiendas pronto se establecieron colonizadores a lo largo del río Grande, quines se apropiaron de las tierras más fértiles y próximas a los cursos de agua. Además se impusieron a los indios grandes cargas de trabajo. Especialmente ofensiva fue para los Pueblo la agresión de su religión tradicional. Los sacerdotes franciscanos establecieron teocracias en muchos de los poblados Pueblo. Los sacerdotes pretendían convertir a los Pueblo para erigir con ellos el imperio español en Nuevo México. En 1608, España pensó abandonar el territorio, pero los franciscanos hicieron que la corona se lo replantease tras bautizar a cerca de 7000 indígenas. A pesar de que los franciscanos inicialmente toleraron manifestaciones de la antigua religión de los Pueblo, mientras los indígenas venerasen públicamente el catolicismo y asistieran a las ceremonias, fray Alonso de Posada prohibió los bailes Kachina de los indios y ordenó a sus misioneros tomar y quemar sus máscaras, bastones de oración, y efigies. Los misioneros también prohibieron el uso de fármacos enteogénicos en las ceremonias religiosas tradicionales de los Pueblo. Muchos oficiales españoles, como Nicolás de Aguilar, que intentaron socavar el poder de los franciscanos fueron acusados de herejía y acusados ante la Inquisición.


title: Rebelión de los indios de Nuevo México

text: En la década de 1670 una sequía barrió la región, causando una hambruna entre los Pueblo y aumentando las incursiones apaches que ni las fuerzas españolas y Pueblo combinadas eran capaces de impedir. Fray Alonso de Benavides escribió múltiples cartas al Rey, describiendo las condiciones, con las desoladoras palabras de "los habitantes españoles e indios por igual tienen que usar para comer pieles y correas de carretas". El malestar entre los Pueblo llegó a su punto álgido en 1675. El gobernador Juan Francisco Treviño ordenó el arresto de cuarenta y siete curanderos Pueblo y les acusó de practicar "hechicería". Cuatro curanderos fueron sentenciados a la horca, siendo llevadas a cabo tres de las ejecuciones puesto que uno de los curanderos se suicidó antes de ser ahorcado. Los acusados restantes fueron públicamente castigados con látigos y sentenciados a prisión. Cuando esta noticia fue escuchada por los dirigentes tribales, se desplazaron hasta Santa Fe, donde los prisioneros estaban encarcelados. Puesto que la mayor parte del ejército español estaba fuera de la ciudad en combate con los Apaches, el gobernador Treviño se vio forzado a ceder ante la demanda de la liberación de los prisioneros. Entre ellos fue liberado un indio San Juan (conocidos como Ohkay Owingeh por las naciones indias) llamado Popé.


title: Rebelión de los indios de Nuevo México

text: Tras su liberación, Popé, junto con un alto número de otros dirigentes indios, planeó y orquestó la revolución de los Pueblo. Popé se estableció en Taos, lejos de la capital de Santa Fe y permaneció los siguientes cinco años buscando apoyos para una revolución entre las 46 ciudades de los Pueblo. Obtuvo el apoyo de los Tiwa del norte, Tewa, Towa, Tano, y Keres, todos ellos pueblos del valle del río Grande. El pueblo Pecos, 50 millas al este del río Grande prometió su participación en la revolución al igual que hicieron los Zuñis y los Hopis, 120 y 200 millas respectivamente al oeste del río Grande. Los Pueblos que se negaron a participar fueron las cuatro ciudades Tiwa del Sur (Tiguex) ciudades más cercanas a Santa Fe y los pueblos piros al sur de la principal población Pueblo cerca de la actual ciudad de Socorro. Los Tiwa del Sur y los Piros habían aceptado en mayor medida la cultura española y habían sido integrados en ella mucho más que el resto de grupos. La población española, de aproximadamente 2400 personas, incluyendo mestizos y criados indios, estaba esparcida por la región. Santa Fe era el único lugar que se aproximaba a una ciudad. Los españoles podían reunir únicamente 170 hombres con armas. Los indios que se unieron a la revolución probablemente superaban los 2000 hombres adultos capaces de utilizar armas nativas como arcos y flechas. No se descarta que algunos Apaches o Navajos se unieran también a la guerra.


title: Rebelión de los indios de Nuevo México

text: La rebelión de los Pueblo fue semejante a otros movimientos sociales en colonias sobre culturas milenarias. Popé prometió que, una vez los españoles fueran asesinados o expulsados, los antiguos dioses de su cultura les premiarían con prosperidad y salud. El plan de Popé era que los habitantes de cada asentamiento se sublevase y asesinara a los españoles de su respectivo territorio tras lo cual todos se unirían para avanzar sobre Santa Fe para matar o expulsar a todos los españoles restantes. La fecha escogida para la revuelta era el 11 de agosto de 1680. Popé organizó rutas de corredores hacia todos los asentamientos donde los mensajeros llevan cordones anudados. Cada mañana el líder del asentamiento debía deshacer un nudo del cordón, y cuándo el último nudo fuese desanudado, sería su señal para cargar contra los españoles al unísono. Sobre el 9 de agosto, los españoles fueron advertidos de la amenaza inminente por los líderes Tiwa del sur y capturaron dos corredores indios Tesuque jóvenes a quienes se había confiado la misión de llevar el mensaje a los poblados. Fueron torturados para hacerles revelar la importancia del cordón anudado.


title: Rebelión de los indios de Nuevo México

text: Popé ordenó tras ello que la revuelta se iniciara un día antes. Los Hopis, aislados en las mesetas de Arizona, no recibieron el mensaje y continuaron con el plan original. El día 10 de agosto, los pueblos se alzaron, robaron caballos españoles para impedirles su huida, sellaron los caminos que llevaban a Santa Fe y asaltaron, saqueando y asesinando, los poblamientos españoles. Un total de 400 personas fueron asesinadas, sin discriminar entre hombres, mujeres o niños, además de entre 21 y 33 misioneros franciscanos en Nuevo México. Los supervivientes huyeron a Santa Fe y a Pueblo de Isleta, 10 millas al sur de Albuquerque y uno de los poblados que no participaron de la revuelta. El día trece de agosto, todos los poblamientos españoles en Nuevo México habían sido destruidos y se inició un asedio contra Santa Fe. Los indígenas rodearon la ciudad y cortaron el suministro de agua. En desesperación, el 21 de agosto, el gobernador de Nuevo México Antonio de Otermín, atrincherado en el palacio del Gobernador, salió fuera del mismo con todos sus hombres disponibles y forzó a los indios a retroceder con un gran número de bajas. Entonces dirigió a los españoles fuera de la ciudad y retrocedió hacia el sur a lo largo del río Grande, en dirección a la ciudad de El Paso del Norte, actual Ciudad Juárez. Los Pueblo siguieron a los españoles en su retirada pero no atacaron. Los españoles que se habían refugiado en Isleta también habían retrocedido hacia el sur el 15 de agosto y el día seis de septiembre los dos grupos de supervivientes, con una cifra de 1946 refugiados (aproximadamente 500 de ellos eran esclavos indios), se encontraron en Socorro. Fueron escoltados a El Paso por un convoy de suministro español. Los Pueblo no se opusieron a su huida de Nuevo México.


title: Rebelión de los indios de Nuevo México

text: El retiro de los españoles dejó Nuevo México en el poder de los Pueblo. Popé es una figura controvertida de la historia del suroeste por las múltiples historias y leyendas de lo que ocurrió con los Pueblo tras su revolución. El testimonio tardío a los españoles por los propios Pueblo fue probablemente parcializado por una opinión anti-Popé y un intento de decir a los españoles lo que esperaban escuchar.


title: Rebelión de los indios de Nuevo México

text: Aparentemente Popé y sus dos lugartenientes, Alonso Catiti de Santo Domingo y Luis Tupatu de Picuris, viajaron de ciudad en ciudad ordenando un regreso "al estado de su antigüedad." Todas las cruces, iglesias, y las imágenes cristianas fueron destruidos. Las personas fueron forzadas a lavarse en baños rituales, a utilizar sus nombres indígenas, y a destruir todos los vestigios de la religión católica y la cultura española, incluyendo el sacrificio del ganado español, sus cosechas y sus árboles frutales. Popé, prohibió la siembra de trigo y cebada (traídos por los españoles) y ordenó a aquellos indios que hubieran contraído matrimonio según los ritos de la Iglesia católica a rechazar a sus mujeres y tomar otras por la tradición nativa.


title: Rebelión de los indios de Nuevo México

text: Los Pueblo no tenían tradición de unidad política. Cada Pueblo era autogobernado y muchos se resistieron a las demandas de Popé sobre el regreso a la cultura prehispánica y renegar a las mejoras que esta había traído. El paraíso que Popé había prometido no se materializó. La sequía continuó, destruyendo los cultivos y las incursiones por los Apaches y Navajos, que no tenían ya la oposición de las armas de fuego españolas, aumentaron. Inicialmente, aun así, los Pueblo se mantuvieron unidos en su objetivo de impedir el regreso de los colonos españoles.


title: Rebelión de los indios de Nuevo México

text: Popé fue depuesto como dirigente de los Pueblo un año más tarde de la revuelta y desaparece de la historia. Se supone fallecido poco antes de la reconquista española de 1692.


title: Rebelión de los indios de Nuevo México

text: En noviembre de 1681, Otermín intentó regresar a Nuevo México. Reunió una fuerza de 146 españoles y un número similar de soldados indios en El Paso y marchó al norte a lo largo del río Grande. Primero encontró el pueblo piro, el cual había sido abandonado y sus iglesias destruidas. En el pueblo Isleta encontró una leve resistencia que desencadenó una breve batalla, tras la que se rindieron. Manteniendo la posición en Isleta, despachó una compañía de soldados e indios para establecer la autoridad española. El Pueblo fingió una rendición mientras reunía una fuerza lo suficientemente grande como para hacer frente a Otermín. Con la amenaza creciente de un ataque de los Pueblo, el día de año nuevo de 1682 Otermín decidió regresar a El Paso, incendiando el pueblo y llevándose a sus habitantes con él. El primer intento español por recuperar el control de Nuevo México había fallado.


title: Rebelión de los indios de Nuevo México

text: Algunos de los Isleta más tarde regresaron a Nuevo México, pero otros se quedaron a vivir en El Paso, estableciéndose en Ysleta del Sur. Los Piros también se movieron a El Paso para vivir entre los españoles, finalmente estando instalados también las tribus Manso y Tiwa.


title: Rebelión de los indios de Nuevo México

text: Los españoles nunca fueron capaces de convencer a algunos Pueblo para que se unieran a ellos en Santa Fe de Nuevo México, y frecuentemente regresaron buscando paz en lugar de conquista. Por ejemplo, los Hopis quedaron libres de cualquier intento español de reconquista a pesar de que no llegaron a conseguir ningún acuerdo o tratado de paz. Para algunos Pueblos, la revolución fue un éxito en su intento de alejar las influencias europeas.


title: Rebelión de los indios de Nuevo México

text: El regreso español a Nuevo México estuvo incitado por su temor a los avances franceses hacia el valle del Misisipi y su deseo de crear una frontera de defensa contra los indios nómadas cada vez más agresivos en sus fronteras del norte. En agosto de 1692, Diego de Vargas marchó a Santa Fe sin oposición junto con un guerrero Zía converso, Bartolomé de Ojeda. De Vargas, encomendado a Nuestra Señora La Conquistadora y con una fuerza únicamente de sesenta soldados, cien auxiliares indios, siete cañones (los cuales usó como presión contra los Pueblo en el interior Santa Fe), y un sacerdote franciscano, llegado a Santa Fe el día 13 de septiembre. Prometió a los 1000 Pueblo que se encontraban allí clemencia y protección si juraban lealtad al Rey de España y regresaban a la fe cristiana. Pero los indios rechazaron a los españoles. Tras una larga persuasión, los españoles por fin lograron que los Pueblo aceptaran la paz. El 14 de septiembre de 1692, de Vargas proclamó en un acto formal la reconquista de la ciudad y el territorio. Fue la decimotercera ciudad que había reconquistado para el rey de aquella manera, escribió alborozadamente al Conde de Galve, virrey de Nueva España. Durante el siguiente mes de Vargas continuó visitando asentamientos Pueblo logrando la aceptación de la autoridad española.


title: Rebelión de los indios de Nuevo México

text: Aunque en 1692 el acuerdo de paz fue completamente diplomático y sin derramamiento de sangre, en los años siguientes, de Vargas, mantuvo cada vez un control más severo sobre los cada vez más desafiantes Pueblo. De Vargas regresó a México y reunió aproximadamente 800 personas, incluyendo 100 soldados, regresando a Santa Fe en diciembre de 1693. Esta vez, 70 guerreros y 400 personas se opusieron a la entrada de los españoles en la ciudad. De Vargas y sus fuerzas iniciaron la reocupación de la ciudad de forma violenta, concluyendo con la rendición y ejecución de los 70 guerreros y la sentencia de diez años como siervos a sus familiares y resto de insurgentes.


title: Rebelión de los indios de Nuevo México

text: En 1696 los indios de catorce grupos Pueblo intentaron una segunda revolución, asesinando a treinta y cuatro colonos y cinco misioneros con armas de fuego que los españoles habían comerciado con ellos durante los años de paz. El castigo de Vargas fue sin piedad, severo y duradero. A finales del siglo el último asentamiento Pueblo se había rendido antes los españoles haciendo la reconquista un éxito. Algunos Pueblo se refugiaron en Nuevo México, uniéndose a los Apaches o Navajos o intentando reasentarse por su cuenta en las grandes llanuras. Uno de sus poblamientos ha sido encontrado en Kansas, en El Quartalejo.


title: Rebelión de los indios de Nuevo México

text: A pesar de que la independencia de muchos asentamientos Pueblo de los españoles fue breve, la revuelta hizo ganar a los indios Pueblo una medida de libertad ante los futuros esfuerzos españoles en erradicar su cultura y la religión que siguieron a la reconquista. Además, los españoles emitieron sustanciales derechos sobre la tierra a cada Pueblo y se nombró un defensor público para proteger los derechos de los indios y defenderlos en sus causas legales ante los tribunales españoles. Los sacerdotes franciscanos que regresaron a Nuevo México no volvieron a intentar imponer una teocracia a los Pueblo, quienes continuaron practicando su religión tradicional.


title: Rebelión de los indios de Nuevo México

text: En 1995, en Albuquerque, la Compañía de Teatro de Albuquerque produjo la obra bilingüe "Casi Hermanos", escrito por Ramón Flores y James Lujan. En ella se describían los acontecimientos que habían precedido la revuelta, inspirados por dos hermanastros que se encontraron en dos bandos opuestos en el campo de batalla.


title: Rebelión de los indios de Nuevo México

text: Una estatua de Popé fue añadida a la colección del National Sanctuary Hall en el capitolio de los Estados Unidos en el año 2005 como una de los dos estatuas que representan a Nuevo México.


title: Rebelión de los indios de Nuevo México

text: En 2005, en Los Ángeles, "Native Voices at the Autry" produjo "Kino y Teresa", una adaptación de "Romeo y Julieta" escrita por James Luján, miembro de los Taos de Pueblo. Ubicada cinco años después de la reconquista española de 1692, la obra enlaza figuras históricas reales con personajes literarios para escenificar como ambos bandos aprendieron a convivir y formar la cultura que ha evolucionado a la actual de Nuevo México.


title: Rebelión de los indios de Nuevo México

text: En 2010, los estudiantes Clara Natonabah, Nolan Eskeets, Ariel Antone, todos miembros del "Spoken Word Team" de la "Escuela India de Santa Fe" escribió y representó una pieza narrada acerca de la historia de la revolución de los Indios Pueblo, Po'paga aclamada por la crítica en Nuevo México y los Estados Unidos. El grupo llegó a actuar en los estados bálticos de Estonia, Letonia, y Lituania. La pista puede ser encontrada en iTunes.


title: Rebelión de los indios de Nuevo México

text: La revuelta también ha tenido referencias en , en el episodio "Fin del viaje" en el cual el capitán Jean-Luc Picard aprende que un antepasado suyo, Javier Maribona Picard, ayudó a sofocar la rebelión. En 2380, el capitán Picard recibe la orden de expulsar por la fuerza por la Flota Estelar a los habitantes indio-americanos para alcanzar un tratado de paz entre la Federación y los Cardasianos. Los indios creen que Picard ha sido elegido, tras 700 años, para la expulsión para darle una posibilidad de redención a su antepasado.Cartas de los misioneros y documentos relacionados," Norman: University of Oklahoma Press, 1988."


title: Gulliver's Travels (película de 1939)

text: Gulliver's Travels es un largometraje de animación estadounidense de . Fue realizado por los estudios Fleischer para Paramount Pictures, y fue el segundo largometraje sonoro en color de animación realizado, meses después de Blancanieves y los siete enanitos, de los estudios Disney. El argumento está basado en los primeros capítulos de la obra homónima de Jonathan Swift.


title: Gulliver's Travels (película de 1939)

text: Gulliver es el único superviviente de un naufragio. Su cuerpo es arrojado por el mar en la costa de un país, Lilliput, donde sus habitantes son de diminuto tamaño. Gabby, el pregonero, lo encuentra en la playa y, asustado, corre a la ciudad a dar la noticia al rey.


title: Gulliver's Travels (película de 1939)

text: Allí, en palacio, el rey de Liliput está reunido con el de un país vecino, Blefuscu, fijando los pormenores de la boda entre la princesa Gloria y el príncipe David, hijos de ambos. Las desavenencias surgen cuando tratan el tema de la música que debe sonar en la ceremonia, pues cada rey desea que suene el himno de su respectivo país, "Faithful" (Liliput) y "Forever" (Blefuscu). Esto será causa de guerra entre los dos países. Max y Dave Fleischer ya habían pretendido realizar un largometraje de animación en 1934, pero en la distribuidora de sus cortos no estaban convencidos de su viabilidad. Sin embargo, tras el éxito de Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney, dieron vía libre al proyecto.


title: Gulliver's Travels (película de 1939)

text: Los hermanos Fleischer consiguieron un préstamo de Paramount y trasladaron su estudio a Miami (Florida), donde construyeron uno nuevo pues en Nueva York habían sufrido una huelga de varios meses, y así conseguían zafarse de la presión sindical, además de conseguir mejores beneficios fiscales.


title: Gulliver's Travels (película de 1939)

text: En un principio se pensó en que el personaje de Gulliver lo interpretara Popeye. Una vez desechada esta idea, se tomó la decisión de que el personaje sería rotoscopiado, para lo cual se tomó como modelo a Sam Parker, quien había ganado un concurso para dar voz a Gulliver.


title: Gulliver's Travels (película de 1939)

text: Se empezó a trabajar en la película en mayo de 1938 en Nueva York y el traslado a Miami comenzó en septiembre del mismo año. La película fue realizada a marchas forzadas por imposición de Paramount que quería estrenarla en las Navidades de 1939.


title: Gulliver's Travels (película de 1939)

text: La música ambiental fue creada y dirigida por Victor Young. En la película, los diferentes personajes también interpretan las siguientes canciones:


title: Gulliver's Travels (película de 1939)

text: El film fue nominado para dos premios de la Academia en 1940:


title: Elizabeth Nourse

text: Elizabeth Nourse (Mount Healthy, Ohio, 26 de octubre de 1859 – París, 8 de octubre de 1938) fue una pintora de retratos y paisajes de estilo realista. Trabajó también en pintura decorativa y en escultura. Fue descrita por sus contemporáneos como «la primera pintora de Estados Unidos» y «la decana de las pintoras estadounidenses en Francia además de una de las artistas más eminentes de su sexo». Nourse fue la primera mujer estadounidense en ser admitida en la Société Nationale des Beaux-Arts. Tuvo el honor de contar con uno de sus cuadros comprados por el gobierno francés para la colección permanente del Museo de Luxemburgo. Su estilo estuvo descrito por el crítico de Los Ángeles Henry J. Seldis como «precursor de la pintura realista social» Algunos de sus trabajos están expuestos en el Museo de Arte de Cincinnati .


title: Puesto Santa Cruz

text: Puesto Santa Cruz, también llamado Puesto Santa Cruz de la Sierra es un paraje del departamento General Ángel V. Peñaloza, en el sureste de la provincia de La Rioja (Argentina).


title: Puesto Santa Cruz

text: Está ubicada aproximadamente en la ubicación .


title: Puesto Santa Cruz

text: Se trata de un antiguo puesto rural, presumiblemente de principios del siglo XIX y propiedad de Abel Juan Bazán y Bustos, construido como vivienda y refugio para las personas que tenían a su cargo el cuidado de ganado.


title: Puesto Santa Cruz

text: Actualmente, el lugar está adaptado para brindar alojamiento a los visitantes de la cercana Quebrada de Los Cóndores y está a cargo de la cuarta generación de la misma familia que lo habitó en sus orígenes.


title: Puesto Santa Cruz

text: Según el censo del año 2010, la población de Puesto Santa Cruz se considera rural dispersa.


title: Puesto Santa Cruz

text: En cercanías del puesto se encuentran algunos sitios de interés paisajístico y recreativo.


title: Puesto Santa Cruz

text: Parador en Puesto Santa Cruz


title: Pedro Rodríguez García

text: Pedro Rodríguez García (n. Cartagena, 19 de julio de 1933), es un teólogo y profesor ordinario emérito en la Universidad de Navarra. Ordenado sacerdote el 10 de agosto de 1958 e incardinado en la Prelatura del Opus Dei.


title: Pedro Rodríguez García

text: Nació en Cartagena (España) en 1933, en el seno de una antigua familia de marinos. Tras cursar el Bachillerato en el Instituto Nacional de Enseñanza Media de Cartagena y en el Colegio Chamberí (Hermanos Maristas de Madrid), hace la Licenciatura en Derecho y los cursos de Doctorado en la Universidad Complutense (1950-1956). Durante los años 1956-1959 se traslada a Roma, donde realiza los estudios de Licenciatura y Doctorado en Sagrada Teología en la Universidad Lateranense de Roma. Durante esos años convivió a diario con san Josemaría Escrivá. Recibió la ordenación sacerdotal en 1958.


title: Pedro Rodríguez García

text: Doctor en Sagrada Teología con la tesis "Planteamiento doctrinal del progresismo cristiano", y en Derecho con la tesis "La naturaleza de las Prelaturas personales. Contribución al estudio de su figura jurídica en perspectiva teológico-canónica". En ambas obtuvo la máxima calificación: “Sobresaliente cum laude”.


title: Pedro Rodríguez García

text: En 1959 regresó a Madrid, donde se dedicó a la enseñanza de la Teología en el ""Studium Generale"" del Opus Dei y a la labor pastoral en ambientes universitarios. En la capital de España, se unió a los Profesores Alfredo García Suárez y José María Casciaro poner en marcha (1963), la "Biblioteca de Teología" –patrocinada por la Universidad de Navarra y publicada por Ediciones Rialp–, una colección de libros y, a la vez, una institución de diálogo teológico, que pretendía reflejar y fomentar la renovación teológica que se proponía el Concilio Vaticano II, que entonces se celebraba, y desde la que se diseñaba la futura Facultad de Teología de Navarra. El curso 1966-67, después de asistir en Roma al Congreso de Teología del Concilio Vaticano II, estuvo estudiando y trabajando en Lovaina (Facultad de Teología) y en Ginebra (Consejo Ecuménico). En octubre de 1967 comenzaron en Pamplona los primeros cursos de la futura Facultad, que fue erigida por la Santa Sede en 1969. Con Casciaro y García Suárez formó parte del primer equipo de dirección de la Facultad.


title: Pedro Rodríguez García

text: Una última anotación. En septiembre de 1965, al comenzar el último período del Concilio Vaticano II, fundó y fue el primer director de la revista “Palabra”, una publicación mensual de análisis pastoral y teológico dirigida a los sacerdotes de España e Iberoamérica y orientada a promover la recepción operativa del Vaticano II. La revista, que con los años ampliaría sus horizontes, es en la actualidad una importante revista de información cristiana y la pieza que está en el origen de la gran editorial "Ediciones Palabra".


title: Pedro Rodríguez García

text: Pedro Rodríguez fue profesor Ordinario de la Facultad de Teología de la Universidad de Navarra desde 1974 y es Emérito desde 2003.


title: Pedro Rodríguez García

text: Académico de Número de la Real Academia de Doctores de España (RADE) (2006) y de la Pontificia Academia de Santo Tomás de Aquino (PAST) (1980). Prelado de Honor de Su Santidad (1995). Doctor en Teología por la Universidad Lateranense de Roma y en Derecho por la Complutense (cursos de Doctorado) y la Universidad de Navarra (tesis doctoral).


title: Pedro Rodríguez García

text: Ha sido: Actualmente es: Sus áreas principales de investigación son: eclesiología, teología ecuménica, Concilios de Trento y Vaticano II, teología y espiritualidad en San Josemaría Escrivá de Balaguer. Asesoramiento de profesores jóvenes y doctorandos. Participación en Simposios y Congresos. Fue nombrado por Juan Pablo II experto en el Sínodo de los Obispos para Europa de 1999 y presidió la delegación de la Prelatura del Opus Dei en la IIIAsamblea Ecuménica Europea (Sibiu, Rumania, 2007). En 1965, al comenzar el último período del Concilio Vaticano II, había fundado la revista “Palabra” (Madrid), dirigida a los sacerdotes de España e Iberoamérica para contribuir en la aplicación de las directrices conciliares Es miembro de la “Societas Oecumenica Europea” y de los Consejos Asesores de (Madrid), “Rivista Teologica di Lugano” (Suiza) y “Anuario de Historia de la Iglesia” (Navarra).


title: Pedro Rodríguez García

text: La teología de P. Rodríguez se ha ido configurando desde sus primeras publicaciones como un pensamiento de fuerte sensibilidad histórica, eclesiológica, espiritual y ecuménica. Es el Cristianismo en la historia, la Iglesia en la historia lo que le atrajo desde su tesis doctoral (el fenómeno cristianismo y marxismo en la Francia de la posguerra de 1945), hasta su gran publicación: la edición crítico-histórica de Camino, el célebre libro de San Josemaría Escrivá, en la que estudia el forjarse de una espiritualidad.