title: Carmen Mariscal

text: En la obra de Mariscal, las representaciones del cuerpo humano —generalmente el suyo— han evolucionado con el tiempo: en un principio fotografiaba solamente fragmentos de éste, pero con el tiempo lo ha ido incluyendo en su totalidad mediante formatos de obra cada vez mayores.


title: Carmen Mariscal

text: En sus obras más recientes ("La esposa esposada", "Calladita te ves más bonita", "Nuestro hogar"), Mariscal se cuestiona sobre el lugar reservado a la mujer en la sociedad. Colaborando con varias asociaciones, examina cuestiones de género, identidad, el peso de las tradiciones y las normas sociales impuestas a las mujeres y niñas desde una edad temprana. En particular, explora "la condición femenina en el matrimonio", en palabras de la curadora Christine Frérot, así como los símbolos y expresiones asociados con el amor, que continúan alimentando un imaginario colectivo de opresión y desigualdad de género. Al vincular lo íntimo con lo colectivo, las obras de Carmen "invitan al público a reflexionar sobre la paradoja del amor". Así, la obra "Nuestro Hogar""," instalación monumental animada de luz y sonido, estuvo expuesta en la plaza del Palais-Royal en París en la primavera 2020. Fabricada a partir de candados que las parejas colocaban sobre los puentes parisinos, "Nuestro Hogar" busca crear conciencia para favorecer la seguridad de mujeres y familias y la defensa de los derechos humanos —en particular de las víctimas de violencia en el hogar. Con este propósito, gracias a "Nuestro Hogar""" se levantó una campaña de fondos para ayudar a dos refugio de mujeres en México y en Francia.


title: Carmen Mariscal

text: Además de su producción como artista visual, ha realizado la escenografía para obras de teatro de contenido feminista como "A room of one’s own" (Una habitación propia), basada en el ensayo de Virgina Woolf, "Electre se réveille" (Electra despierta), "La Folle Enchère" (Una subasta fuera de lo normal) de la dramaturga del siglo XVII Madame Ulrich, o más recientemente "Mary Sidney, alias Shakespeare," las cuales cuestionan la condición de subyugación de la mujer en las sociedades patriarcales a lo largo de la historia. 2021


title: Carmen Mariscal

text: "El Cementerio del amor," Frédérick Mouraux Gallery, Bruselas, Bélgica.


title: Carmen Mariscal

text: "Erase"."...," exposición semi-individual (curada por Karen Cordero) Claustro de Sor Juana, Ciudad de México, México.


Carmen Mariscal


title: Carmen Mariscal

text: "Nuestro Hogar", instalación pública, Plaza del Palais-Royal, París, Francia.


title: Carmen Mariscal

text: "Nuestro Hogar," video-instalación, Beffroi, Alcaldía del 1er arrdt, París, Francia.


title: Carmen Mariscal

text: "Calladita te ves más bonita" (curada por Marcela Correa), Instituto de México, Nueva Orleans, EUA.


title: Carmen Mariscal

text: Art Paris, Feria de Arte, Galería Ana Mas Projects, París, Francia.


title: Carmen Mariscal

text: "La esposa esposada" (curada por Christine Frérot) Maison de l’Amérique Latine, París, Francia.


title: Carmen Mariscal

text: "Jusqu’à la fin des temps" (exposición semi-individual) Centre Culturel du Mexique, París, Francia.2020


title: Carmen Mariscal

text: "Textural Codes" (curada por Amalgama, Women Artists Latin America), The Koppel Project, Londres, Reino-Unido.


title: Carmen Mariscal

text: "El castillo de las junglas imposibles" (curada por Valentina Locatelli y Hans-Michael Herzog), Château de Serrigny, Borgoña, Francia.


title: Carmen Mariscal

text: "Élimination," (curada por Claudia Connoly), París, Francia.


title: Carmen Mariscal

text: "The Box Project", SPARC, Los Angeles, California, Estados Unidos.


title: Carmen Mariscal

text: "GLASS" fotografía de artistas latinoamericanos, (curaduría de Lulu-Periferia), París, Francia.


title: Carmen Mariscal

text: "Je(ux) est un autre", (curada por Julien Verhaeghe), Musée National de la Carte à Jouer, Issy-les-Moulineaux, Francia.


title: Carmen Mariscal

text: "Elèctric i Llunyà," Fotografía contemporánea de la colección: Olor Visual, Tecla Sala, Barcelona, España.


title: Carmen Mariscal

text: "Ponte en mi lugar" (curada por Mariano Navarro) Palacio El Condestable Pamplona, España.


title: Carmen Mariscal

text: "Kaleidoscope" (curada por Lassla Esquivel) Periferia Art Projects-IESA, París, Francia.


title: Carmen Mariscal

text: "New Perspectives," Reynolds Ryan Art Gallery, New Orleans, Louisiana, Estados Unidos


Carmen Mariscal


title: Carmen Mariscal

text: Ana Mas Projects, Dallas Art Fair, Dallas, Texas Estados Unidos "Mary Sidney, alias Shakespeare," dirección : Aurore Evain, avec la collaboration d’Isabelle Gomez, coproduction: Théâtre des Îlets-CDN de Montluçon y La Ferme de Bel Ebat —Théâtre de Guyancourt. Estreno: febrero de 2021.


title: Carmen Mariscal

text: "La Folle Enchère", dirección : Aurore Evain, coproducción : Ferme de Bel Ebat – Théâtre de Guyancourt, Théâtre des Îlets – CDN de Montluçon. Compañía La


title: Carmen Mariscal

text: Subversive. Estreno : noviembre de 2019.


title: Carmen Mariscal

text: "Grito al cielo con todo mi corazón" de Ximena Escalante, dirigida por Sylvie Mongin-Algan, Producción: Nouveau Théâtre du 8e, Lyon, Francia.


title: Arrhenius (cráter)

text: Arrhenius es un cráter de impacto lunar que se encuentra justo en la cara oculta de la Luna, cerca de la extremidad suroeste. En este lugar las cercanías del cráter se pueden ver durante libraciones favorables, a pesar de que queda en el borde. Al sur-sureste del cráter está el cráter desgastado Blanchard, y De Roy se encuentra más hacia el oeste.


title: Arrhenius (cráter)

text: La pared exterior de Arrhenius ha sido un tanto desgastada y erosionada debido a un historial de impactos menores, dejando el borde redondeado y bajo. Hay un una gran prominecia en el borde hacia el norte-noroeste, y una curva hacia afuera a lo largo de la cara sureste. Una pequeño cráter se sitúa a través del borde suroeste. El piso interior es relativamente plano y sin características de interés. El punto medio carece de un pico central.


title: Arrhenius (cráter)

text: Este cráter se encuentra dentro de la Cuenca Mendel-Rydberg, una amplia depresión de impacto (630 km) del Período Nectárico.


title: Arrhenius (cráter)

text: Por convención estos elementos son identificados en los mapas lunares poniendo la letra en el lado del punto medio del cráter que está más cerca de Arrhenius.


title: Arrhenius (cráter)

text: El siguiente cráter ha sido cambiado de nombre por la IAU:


title: Vulvulinella

text: Vulvulinella, en ocasiones erróneamente denominado "Valvulinella", es un género de foraminífero bentónico considerado un sinónimo posterior de "Textularia" de la subfamilia Textulariinae, de la familia Textulariidae, de la superfamilia Textularioidea, del suborden Textulariina y del orden Textulariida. Su especie tipo era "Textularia milletti". Su rango cronoestratigráfico abarcaba el Holoceno.


title: Vulvulinella

text: "Vulvulinella" incluía a las siguientes especies:


title: Textilinita

text: Textilinita es un género de foraminífero bentónico considerado un sinónimo posterior de "Textularia" de la subfamilia Textulariinae, de la familia Textulariidae, de la superfamilia Textularioidea, del suborden Textulariina y del orden Textulariida. Su especie tipo era "Textilinita cognita". Su rango cronoestratigráfico abarca desde el Tarantiense (Pleistoceno superior) hasta la Actualidad.


title: Textilinita

text: "Textilinita" incluía a las siguientes especies:


title: Laura García Hernández

text: Laura García Hernández (Morelos, México, 1973). Feminista investigadora, editora, gestora, curadora y productora de arte intermedia y arte ritual. Trabaja en el descubrimiento de nuevos territorios de prácticas artísticas y rituales en literatura, música, performance, instalación, video-documental y video-performance focalizado en la esfera pública y acción directa, abordando problemas sociales del género femenino y activismo con mujeres de pueblos originarios, en situación de calle, sexoservidoras y en rehabilitación de adicciones.


title: Laura García Hernández

text: Es investigadora y documentadora sobre corporalidad y prácticas rituales con pueblos originarios de América, entre los que destacan los grupos Huicholes, Mexicas (México)Piaroa (Amazonia venezolana), Embera y Huitotos (Colombia), y Lakotas (E.U.) ampliando su práctica performática en el cruce del ritual con el cuerpo. Actualmente coordina el proyecto “Maquinaría performática”, laboratorio de prácticas intermediales en la Ciudad de México.


title: Laura García Hernández

text: Desde 2010 su video-Performance Intersecciones forma parte del acervo de TV feminista y de la Escuela de Feminismo Libre en Brasil. También representó a México en el Festival Internacional FEMLINK de realizadoras de video, con el video- performance Incendio Garúda y participó en la 2ª Bienal de video-arte en Camagüey, Cuba.


title: Laura García Hernández

text: Ha dirigido laboratorios de arte urbano y espacio público en la ciudad de México fundando grupos como: Hyperión ) 97.11 y Squat de Re-acción directa, además colaboró con el grupo SEMEFO, Zierra Rezzia y Said Dokins, entre otros.


title: Laura García Hernández

text: Es autora y editora de libros especializados en problemáticas específicas de arte género y espacio público, así como a la visibilización de mujeres artistas de arte urbano, performance y prácticas intermediales.


title: Laura García Hernández

text: Licenciada en Artes Visuales con la tesis: "Algunas simbolizaciones en México del cuerpo femenino y sus fluidos en las artes plásticas. Mujeres Asesinadas en Ciudad Juárez", 2006, ENAP, UNAM. Estudió arte intermedia en la Universidad Politécnica de Valencia en 1998 con Bartolomé Ferrando.


title: Laura García Hernández

text: Alumna de Mónica Mayer en performance en Centro Nacional de las artes en 1998.


title: Laura García Hernández

text: Autora y editora Catalogada y antologada por los siguientes curadores, críticos e investigadores de arte intermedia, teoría crítica, feminismo, entre otros:


title: Laura García Hernández

text: Catálogo de la muestra de arte y feminismo, "Sin centenario ni bicentenario. Revoluciones alternas. 2009", curaduría Karen Cordero, Universidad Iberoamericana 2009. Texto: Cuerpo vestido: espacio dónde confluyen identidades. De Claudia de la Garza.


title: Laura García Hernández

text: Itamar. Revista de investigación musical: Territorios para el arte. Presidente Edgar Morin, Rosa Iniesta Masmano, Valencia, España, 2010. Reseña: García, Laura. M-D-1, Desbordamientos de una periferia femenina. Mariana Botey.


title: Laura García Hernández

text: Creó con Luis Orozco la "Primera Semana Universitaria de Performance, Una semana, una mirada al performance". ENAP, UNAM, México, DF. 1997 y la "Tercera Semana Universitaria de Performance "Geografía de la acción"," Museo Universitario del Chopo, UNAM, México, DF. 1999, dedicada a la producción, difusión, documentación e investigación de prácticas performáticas dentro de la UNAM.


title: Laura García Hernández

text: En el 2011 curó la Muestra internacional de arte urbano. Intersticios urbanos, con el investigador, curador y productor Said Dokins, creando una ruta crítica sobre desplazamientos de grafiti hacía prácticas intermediales, focalizada en México su frontera con E.U. en diálogo con América del Sur y España en el Centro Cultural de España en México. Dicha muestra fue visitada por más 40,000 visitantes de todo el mundo, lo que marco un hito en los ámbitos de arte y cultura en relación al género y espacio público, contando con la tercera emisión del Seminario de Arte, género y espacio público, coordinado por los curadores Laura García Hernández y Said Dokins.IndividualPremio único en Modas alternativas en el XIII Festival internacional de la Ciudad de México, Modas de juguete, modas tu elección, con el diseño "Los Juguetes de mamá" 1998.


title: Laura García Hernández

text: Ver las categorías de Wikipedia:


title: The Mecha Wolf

text: John Yurnet (nacido en Hormigueros, Puerto Rico) es un luchador profesional puertorriqueño actualmente conocido por su nombre de ring The Mecha Wolf, quien actualmente trabaja para National Wrestling Alliance. Actualmente es el Campeón Mundial en Parejas de NWA en su primer reinado.


title: The Mecha Wolf

text: Yurnet trabaja para la promoción de lucha libre World Wrestling Council, en donde fue Campeón Universal Peso Pesado de la WWC. También trabajo para la reconocida empresa Total Nonstop Action Wrestling y en otras empresas como All Japan Pro Wrestling, Lucha Underground, AAA, The Crash y Paficic Coast Wrestling.


title: The Mecha Wolf

text: Hizo su regreso a la WWC el 4 de abril de 2015 para desafiar al Campeón Universal para el evento Camino a la Gloria. Pero la lucha terminó sin un claro ganador, por lo que el campeón El Chicano retuvo el título. En una revancha en una steel gage match terminó por darle la victoria a The Mecha Wolf, ganando el Campeonato Universal Peso Pesado de la WWC por primera vez. Perdió el Campeonato Universal Peso Pesado de la WWC el 3 de marzo ante Carly Colón


title: The Mecha Wolf

text: En julio de 2016 fue anunciado como uno de los suplentes del Cruiserweight Classic (CWC), un grupo de luchadores encargados de reemplazar a cualquier luchador del torneo que se lesiona o no logra el límite de peso establecido de 205 libras, pero no compitió en el sorteo principal.


title: The Mecha Wolf

text: Luchando como "Jesús Yurnet", regresó a WWE NXT el 28 de septiembre de 2016, uniéndose con Johnathan Cruz perdiendo contra The Authors of Pain. En el episodio del 27 de diciembre de WWE 205 Live, luchó y perdió contra a Mustafa Ali, bajo su nombre verdadero.


title: The Mecha Wolf

text: En 73rd Anniversary, junto a Bestia 666 derrotaron a Aron Stevens & Kratos ganando los Campeonatos Mundiales en Parejas de la NWA por primera vez.


title: Textularioides

text: Textularioides es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Textularioidinae, de la familia Textulariidae, de la superfamilia Textularioidea, del suborden Textulariina y del orden Textulariida. Su especie tipo es "Textularioides inflatus". Su rango cronoestratigráfico abarca el Holoceno.


title: Textularioides

text: "Textularioides" incluye a las siguientes especies:Otra especie considerada en "Textularioides" es:


title: Axicolumella

text: Axicolumella es un género de foraminífero bentónico de la familia Thomasinellidae, de la superfamilia Textularioidea, del suborden Textulariina y del orden Textulariida. Su especie tipo es "Lituola cylindrica". Su rango cronoestratigráfico abarca el Turoniense (Cretácico superior).


title: Axicolumella

text: Clasificaciones previas incluían "Axicolumella" en la superfamilia Hormosinoidea y del orden Lituolida.


title: Axicolumella

text: "Axicolumella" incluye a las siguientes especies:


title: Protoschista

text: Protoschista es un género de foraminífero bentónico de la familia Thomasinellidae, de la superfamilia Textularioidea, del suborden Textulariina y del orden Textulariida. Su especie tipo es "Lituola findens". Su rango cronoestratigráfico abarca el Holoceno.


title: Protoschista

text: Clasificaciones previas incluían "Protoschista" en la superfamilia Hormosinoidea y del orden Lituolida.


title: Protoschista

text: "Protoschista" incluye a las siguientes especies:


title: Thomasinella

text: Thomasinella es un género de foraminífero bentónico de la familia Thomasinellidae, de la superfamilia Textularioidea, del suborden Textulariina y del orden Textulariida. Su especie tipo es "Thomasinella punica". Su rango cronoestratigráfico abarca el Cenomaniense (Cretácico superior).


title: Thomasinella

text: Clasificaciones previas incluían "Thomasinella" en la superfamilia Hormosinoidea y del orden Lituolida.


title: Thomasinella

text: "Thomasinella" incluye a las siguientes especies:Otra especie considerada en "Thomasinella" es:


title: Daniel Platzman

text: Daniel James Platzman (Atlanta, Georgia, 28 de septiembre de 1986), más conocido como Daniel Platzman, es un músico estadounidense, más conocido por ser el baterista de la banda de rock Imagine Dragons.


title: Daniel Platzman

text: Platzman nació el 28 de septiembre de 1986 en Atlanta, Georgia. Estudió en Berklee School of Music, donde obtuvo un grado en la composición de bandas sonoras. Mientras que en Berklee, Platzman toco en un concierto de "Berklee Jazz Orchestra", la Orquesta de Jazz Urbano de Outreach y la Big Band de Berklee Rainbow, y recibió el Premio a la Mejor Vic Firth Musicianship y el Premio Rendish Michael en Film Scoring, Escuela de Música de Berklee. También toca la guitarra con la banda Imagine Dragons, con sus compañeros de banda Wayne Sermón y Ben McKee.


title: Daniel Platzman

text: En 2008, fue invitado por Ben McKee y Wayne Sermon de unirse a Imagine Dragons, con sede en Las Vegas. McKee se retiró de su último semestre en el Berklee para unirse a la banda, invitando a Daniel Platzman a tocar la batería, completando la alineación. La banda procedió a ganar varios premios locales, incluyendo "Mejor CD de 2011" (Las Vegas SEVEN), "Mejor Banda Local del Indie 2010" (Las Vegas Wecky), "Newest Must See Live Act en Las Vegas "(Las Vegas CityLife), y la banda con una trayectoria más positiva. En noviembre de 2011 firmó con Interscope Records y comenzó a trabajar con el productor Alex da Kid.


title: Daniel Platzman

text: En el álbum debut de las bandas "Night Visions," encontraron el éxito. Alcanzó # 2 en el Billboard 200 y recibió el "Premio Billboard de la Música al Mejor Álbum de Rock" (2014). Individualmente "It´s Time" se convirtió en el primer sencillo alcanzando el puesto # 15 de Billboard Hot 100 y certificado multi-platino por la RIAA. El segundo sencillo "Radioactive" alcanzó el # 3 Billboard Hot 100 y fue certificado de diamante por la RIAA, convirtiéndose en la mejor canción de rock más vendido en la historia de Nielsen SoundScan. El tercer sencillo "Demons" alcanzó el puesto # 6 Billboard Hot 100 y fue certificado multi-platino por la RIAA. Su álbum hizo el debut más alto para una nueva banda de rock en seis años (desde 2006) y su sencillo "Radiactive" estableció un nuevo récord para el tiempo más largo de lo alto de las canciones de la lista Billboard Hot Rock con 23 semanas consecutivas. Los temas del álbum encabezaron las listas Billboard Rock Songs, Billboard Alternative Songs, y Billboard Pop Songs. Radiactive también fue nominado a dos premios Grammy, ganando el "".


title: Daniel Platzman

text: En 2015, se lanza el segundo álbum de Imagine Dragons, "Smoke + Mirrors" alcanzando el número 1 en el Billboard 200, UK Albums Chart, y la lista de álbumes de Canadá. Que ofrece sencillos como "I Bet My Life" y "Shots".


title: Daniel Platzman

text: La banda ha contribuido canciones para varias bandas sonoras de películas, incluyendo "Ready Aim Fire" para Iron Man 3, "Who We Are para "" y "Battle Cry" para . Además, en septiembre de 2014, "Warriors" fue lanzado por Riot Games, junto con un video musical animado como promoción del Campeonato Mundial de League of Legends (League of Legends World Championship). Y "Not Today" para Yo Antes De Ti


title: Daniel Platzman

text: Platzman apareció en la portada de "Drumǃ" la edición de marzo de la revista del año 2015. Dos meses después se perfió de nuevo en "Drumǃ".


title: Sonia Félix Cherit

text: Sonia Félix Cherit (Zacatecas, 1961) artista plástica visual feminista activista, tallerista, promotora y gestora cultural nace en los altos de “La Esperanza”, que fue la primera fábrica de dulces de América Latina. En 2010 fundó La Casa Engracia, primer espacio independiente de arte feminista en México.


title: Sonia Félix Cherit

text: Sonia Félix Cherit estudió artes plásticas en Zacatecas, Ciudad de México, Alemania e Italia. En Zacatecas inició en el taller Julio Ruelas con Alejandro Nava y en la Ciudad de México cursó talleres de acrílico en la ENAP, UNAM. En Alemania radicó por dieciocho años y experimentó con materiales y técnicas como el mosaico romano y bizantino, así como con las texturas y los relieves que son representativos de su obra. En 2002 regresa a Zacatecas donde vive y trabaja.


title: Sonia Félix Cherit

text: Sonia Félix Cherit tiene un interés por los temas de la mujer. Estos van desde reflexiones sobre las diosas primitivas, las formas, el cuerpo femenino, la sexualidad, la sensualidad, las emociones, la religiosidad y el concepto mismo de ser mujer. En 2007 incluye a su obra los temas de violencia y género que aquejan a la sociedad contemporánea. Su obra se conforma de escultura, instalación, arte objeto, cuadros, video arte y sobresale su técnica mural.


title: Sonia Félix Cherit

text: En propiedad privada. “Siempre Vida”, Universidad Autónoma de Zacatecas, Campus Siglo XXI, Edificio IV Zacatecas, Zacatecas.


title: Sonia Félix Cherit

text: En el 2010 inaugura su propio espacio cultural independiente Casa de Engracia, Espacio Libre de Violencia y en el 2013 constituye la Fundación Sonia Félix Cherit - Casa de Engracia de la cual es presidenta donde se realizan concursos, talleres, exposiciones artísticas y se presta apoyo a mujeres y menores en situación vulnerable.


title: Sonia Félix Cherit

text: Desde 2001 ha realizado más de 55 exposiciones individuales y colectivas en México, República Dominicana, Estados Unidos, Bélgica, Alemania, y Austria. Entre las colectivas destacan “Plástica Contemporánea Zacatecana” en el Museo MoLAA en Long Beach, Estados Unidos y “Mujer” en Bruselas, Bélgica en conmemoración del Día Internacional de la Mujer.Sonia Félix Cherit ha recibido reconocimientos nacionales e internacionales.


title: Sarah Minter

text: Sarah Minter (1953-7 de abril de 2016) fue una directora de cine y video artista mexicana, pionera del cine y video experimental en su país.


title: Sarah Minter

text: Minter nació, en una familia de nueve hermanos, en la ciudad de Puebla de Zaragoza, donde vive por diez años hasta que su familia decide migrar a la Ciudad de México (antes DF) cuando Sarah tiene 10 años de edad. Esta mudanza le da la oportunidad de formarse en la Universidad Nacional Autónoma de México, donde estudia teatro. Paralelamente, aprende de manera autodidacta diseño gráfico y cine. Desde joven, en la década de los setenta, Minter se interesó en la experimentación artística, como lo demuestra su paso por el Teatro Laboratorio, liderado por Juan Carlos Uviedo durante su estancia en México entre 1970 y 1974. "Puede decirse que su obra suele estar atravesada por una mirada de carácter afectivo que expresa un particular interés por las relaciones del individuo con lo social, lo político, la urbe, el cuerpo y el goce."


title: Sarah Minter

text: "A veces me querían encargar algo y no entendían cómo podía decirles que no. Hice Chrysler, Sheraton... Después, sólo cultura, de hecho hice la imagen de la Filarmónica de la Ciudad de México, hice el logotipo que hoy en día existe en la Ollin Yoliztli. Trabajé para discos Polydor, trabajé para la televisión alemana, fui free lance siempre y empecé a hacer foto publicitaria. Pero otra vez esto mismo me llevó a la imagen y empecé a hacer mis primeros 'súper ochos'. Empecé a ir al CUEC de manera no formal, porque de alguna manera siempre he creído que una puede hacer lo que quiera hacer si se lo propone, y asistí a algunas clases que me interesaban."


title: Sarah Minter

text: En los primeros años de la década de los ochenta Sarah abandona el diseño gráfico para dedicarse a la imagen en movimiento; aunque empieza a trabajar con formatos cinematográficos, opta rápidamente por el video: "Mi primer contacto con las imágenes en movimiento fue en realidad con el cine: súper 8 y 16mm. Hice algunas piezas con este material, pero justamente buscando la independencia llegué al video."


title: Sarah Minter

text: En 1987 Sarah Minter estrenó una de sus piezas fundamentales “Nadie es inocente” (1985-1987) documental-ficción filmado en Betacam, que retrata la vida y periplos de “Los mierdas punk” una banda punk de jóvenes de Ciudad Neza. Esta pieza le merece el reconocimiento dentro y fuera del país“ a raíz de Nadie es Inocente empezó a haber un interés más grande de universidades, centros culturales, biblioteca públicas, y la gente. […] Digamos, esa película empezó a rolar solita por el mundo.”


title: Sarah Minter

text: “Tras Nadie es inocente, vinieron otros video como "Mex Metr" (1988), video experimental de doce minutos; Alma punk (1991-1992), video ficción de cincuenta minutos"; Viajes. Un día y una noche por la Ciudad de México" (1996), video documental para tres monitores; México (2001), video monocanal de doce minutos”


title: Sarah Minter

text: En el 2004 Sarah presentaría en la Celda Contemporánea del Claustro de Sor Juana, "Intervalos" otra pieza paradigmática que consiste en 18 video-secuencias donde reflexiona sobre sí misma, a partir de una selección de distintos momentos íntimos y cotidianos: “En los videos hay secuencias, loops, donde físicamente no estoy yo, sin embargo, es evidente que estoy yo, no hay otro que está viendo, sino es una subjetiva mía y entonces siempre estoy presente aunque en la mitad de los videos no estoy yo, o sea no está mi imagen, está lo que veo, pero esta muy claro, que eso es lo que yo veo, y que estoy ahí aunque no estoy..”


title: Sarah Minter

text: En el 2010 Sarah Minter estrena la secuela "Nadie es inocente", "20 años después" esta vez Sarah vuelve a las calles de Ciudad Nezahualcóyotl en busca de aquellos jóvenes, hoy adultos de más de cuarenta años, exintegrantes de “Los Mierdas Punk”. La película nos muestra la vida actual de los personajes, a la vez que rememora aquellas andanzas juveniles y la melancolía que les precede. Para su realización esta producción obtuvo el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía a través del Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (Foprocine]. La fotografía de la cinta estuvo a cargo de Emiliano Rocha Minter, joven cineasta mexicano e hijo de Sarah Minter.


title: Sarah Minter

text: Para este proyecto Sara Minter organizó distintas cenas con amigos cercanos – a partir del 2009 – en esas reuniones grabó conversaciones en torno del amor, el sexo y la complejidad de las relaciones emotivas. Todas las conversaciones suceden en la misma locación (en el comedor de la casa de Minter). “Todas las cenas ocurren durante la noche y el menú siempre es el mismo: Spaghetti al chile poblano, ensalada, pan, vinos y cervezas.


title: Sarah Minter

text: “Lo que busco es que los invitados hablen de sus experiencias personales, - más que sobre conceptos generales o impersonales- de lo que es el amor y temas aledaños.”


title: Sarah Minter

text: Los participantes en estas cenas eran todos amigo de la artista, se incluyen mexicanos y extranjeros, tanto mujeres y hombres homosexuales como heterosexuales. El resultado son final tiene dos formatos, el primero es un largometraje con una duración aproximada de 1 hora minutos y una video instalación para ser montada en un espacio museográfico. En esta instalación se busca la participación del público como un voyeur, donde solo al acercarse podrá escuchar los diálogos de los personajes y se convierte en otro invitado más.


title: Sarah Minter

text: A partir del 2006 Sarah realizó distintas estancias en la Ciudad libre de Christiania (Dinamarca) para conocer y vivir por temporadas con los habitantes de esta comunidad anarquista fundada en 1971. Después de más de seis años de trabajo, presenta el documental "Summer in Utopia / Verano en Utopía (2012. Documental / Video digital)" que discurre sobre esta ciudad “Entre lo público y lo privado y la cotidianidad de un verano se teje la historia y la filosofía de esta comunidad a través de sus contradicciones, la lucha cotidianas y la creación de estrategias para defenderse de la amenaza de desaparecer ante la pretendida "Normalización" del actual gobierno Danés.” Esta producción es parte del proyecto a largo plazo "Multiverse", sobre comunidades utópicas y fue apoyado por el FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) dentro del programa del Sistema Nacional de Creadores de Arte.


title: Sarah Minter

text: "Ojo en rotación: Sarah Minter, imágenes en movimiento 1981-2015" fue la primera exposición retrospectiva de Sarah Minter, curada por Cecilia Delgado Masse y Sol Henaro para el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Esta exposición mostró 14 piezas (videos y videoinstalaciones) acompañadas de un programa de cine donde se concentraron la mayor parte de sus largometrajes.


title: Sarah Minter

text: “Ojo en Rotación articula una mirada panorámica de la obra de Minter la cual visibiliza los intersticios sociales entre la política, la economía y los afectos en la construcción de sus imágenes, cuya condición híbrida consiste en la relación siempre oscilante entre el documento y la ficción.”


title: Sarah Minter

text: A partir de los años noventa, paralela a su producción artística, emprendió diversas proyectos pedagógicas y de difusión en torno al video como “La sala del deseo” en el Centro de la Imagen y el Taller de video en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, del CENART.


title: Sarah Minter

text: Sara Minter ha sido premiada por instituciones como la Fundación Rockefeller, la Fundación MacArthur, la Angelica Foundation, el FOPROCINE y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).


title: Estación Yakiimo

text: La Estación de Yakiimo es un observatorio astronómico situado en Shimizu, Japón.


title: Estación Yakiimo

text: Desde este observatorio, el 23 de noviembre de 1990, los astrónomos japoneses Akira Natori y Takeshi Urata descubrieron el asteroide (6042) Cheshirecat.


title: Corbiella

text: Corbiella es un género de foraminífero bentónico considerado un sinónimo posterior de "Irregularina" de la subfamilia Irregularininae, de la familia Parathuramminidae, de la superfamilia Parathuramminoidea, del suborden Fusulinina y del orden Fusulinida. Su especie tipo era "Corbis nodosus". Su rango cronoestratigráfico abarcaba desde el Frasniense hasta el Famenniense (Devónico superior).


title: Corbiella

text: Algunas clasificaciones más recientes incluirían "Corbiella" en el suborden Parathuramminina, del orden Parathuramminida, de la subclase Afusulinina y de la clase Fusulinata.


title: Corbiella

text: "Corbiella" incluía a la siguiente especie:


title: Tlacuilas y Retrateras

text: Tlacuilas y Retrateras fue uno de los primeros colectivos de arte feminista en México, fue fundado en mayo de 1983 por Ruth Albores, Consuelo Almeda, Karen Cordero, Ana Victoria Jiménez, Lorena Loaiza, Nicola Coleby, Marcela Ramírez, Isabel Restrepo, Patricia Torres y Elizabeth Valenzuela a partir de un taller sobre arte feminista que impartió Mónica Mayer en la Academia de San Carlos, Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM).


title: Tlacuilas y Retrateras

text: El nombre del colectivo hace referencia a la tradición náhuatl de los denominados "tlacuilos": hombres y mujeres que bajo la protección de la Diosa Xochiquetzal “se enfocaban en la expresión e interpretación del universo de creencias que los pueblos tenían sobre el tiempo, el espacio, su historia y los saberes, pintaban murales y elaboraban códices.


title: Tlacuilas y Retrateras

text: En 1984 Tlacuilas y Retrateras se desintegró poco tiempo después de presentar su polémica obra “La fiesta de XV años”.


title: Tlacuilas y Retrateras

text: Los movimientos sociales y las ideas revolucionarias que recorrían el mundo durante las décadas de los años sesenta y setenta impactaron también en las artes. De manera notable surgieron colectivos con una posición política crítica y activa frente a las problemáticas sociales que evidenciaban las posibilidades del arte para la transformación social.


title: Tlacuilas y Retrateras

text: Como parte de los movimientos que cobraron fuerza en esa época se encuentra la llamada segunda ola del movimiento feminista iniciada en Estados Unidos y Europa. Los cuestionamientos planteados por el feminismo se vislumbran también en los posicionamientos de varias artistas, quienes ejercen "…con mayor ímpetu su derecho a la autorrepresentación, a hablar de sí mismas, a socializar y denunciar las problemáticas a las que se enfrentaban como mujeres partiendo de la consigna lo personal es político. Así, llevaban a cabo una serie de prácticas que incluyen, por ejemplo, la reapropiación de su cuerpo y la reinterpretación positiva de éste, la impugnación de los estereotipos de género, el cuestionamiento de lo concebido como femenino y la participación activa en protestas utilizando elementos estéticos"


title: Tlacuilas y Retrateras

text: En México se organizaron grupos de mujeres feministas en la década de los setenta, y las ideas de liberación femenina que transitaban por el mundo se percibieron también en las prácticas artísticas, Mónica Mayer, Magali Lara, Lourdes Almeida, Yolanda Andrade, Carla Rippey, Rosalba Huerta, Lucila Santiago fueron algunas de las artistas que muestran en su trabajo una reflexión sobre el ser mujeres y su condición en la sociedad. Pero es hasta 1983 cuando se conformaron los primeros colectivos de arte con una posición política abiertamente feminista: "Tlacuilas y Retrateras" en mayo, "Polvo de Gallina Negra" en junio y "Bio-Arte" en el mes de noviembre Los tres colectivos pioneros colaboraron en algunas acciones de manera conjunta aunque cada uno con sus propias especificidades.


title: Tlacuilas y Retrateras

text: Tlacuilas y Retrateras tuvo su origen en el curso sobre arte feminista que impartió Mónica Mayer en la Academia de San Carlos en el periodo de 1983 a 1984. Es a partir del contexto social, las dinámicas grupales y las lecturas de textos escritos por historiadoras, teóricas y críticas de arte como Linda Nochlin y Lucy R. Lippard, que este grupo de artistas visuales, fotógrafas, historiadoras y críticas de arte -alumnas de Mayer- decidieron conformarse como un grupo de arte feminista.


title: Tlacuilas y Retrateras

text: 1983  1984


title: Tlacuilas y Retrateras

text: La primera acción que organizaron como colectivo fue realizar una investigación sobre la situación de las artistas visuales en México. Ésta abarcó aproximadamente 400 artistas visuales, realizaron una serie de entrevistas a mujeres artistas, docentes y estudiantes de escuelas de arte, críticos, funcionarios de instituciones culturales y propietarios de galerías comerciales. A partir de los resultados obtenidos elaboraron los siguientes ejes de acción:


title: Tlacuilas y Retrateras

text: El 7 de octubre de 1983 participaron en la marcha convocada por las feministas de la Red Nacional de Mujeres en la cual realizaron mantas. Y en ese mismo año en una manifestación por la despenalización del aborto colaboraron en la creación de una “Corona Luctuosa” la cual contenía varios objetos y hierbas que las mujeres utilizan para provocarse un aborto de manera casera y clandestina comprometiendo muchas veces su vida.


title: Tlacuilas y Retrateras

text: En 1984 publican los resultados de su investigación sobre la problemática de las artistas visuales en la revista feminista "Fem" asimismo colaboran en la exposición “Las mujeres artistas o se solicita esposa” del también colectivo feminista "Polvo de Gallina Negra" realizada en la Biblioteca de México.


title: Tlacuilas y Retrateras

text: Su obra más conocida es “La Fiesta de XV años” la cual se llevó a cabo en agosto de 1984 en la Academia de San Carlos, con esta obra performática buscaban:


title: Tlacuilas y Retrateras

text: a) Iniciar una reflexión sobre temáticas tradicionalmente trivializadas, b) conceptuar desde un punto de vista feminista, la significación sociocultural de la fiesta de quince años, lograr una acción plástica global que involucrara la participación de artistas plásticas, intelectuales y a la comunidad en general, d) convocar a las artistas para que remitieran sus propuestas sobre la fiesta de quince años, e) difundir el evento en los principales medios de comunicación


title: Tlacuilas y Retrateras

text: Dichos objetivos fueron alcanzados: a “La fiesta de XV años” acudieron más de 2000 personas provenientes de la comunidad artística y público en general. Incluyó performances realizados por "Polvo de Gallina Negra", "Bio-Arte y Tlacuilas" y "Retrateras", la organización de una exhibición de obras de artistas en su mayoría mujeres, una mesa redonda con consejos para las quinceañeras, además invitaron como padrinos y madrinas a José Luis Cuevas y Raquel Tibol entre otras personalidades, se leyó poesía de escritoras como Magali Tercero y Patricia Vega, la clausura estuvo a cargo del colectivo "Polvo de Gallina Negra" con un performance titulado "Tres recetas."


title: Tlacuilas y Retrateras

text: En “La fiesta de XV años” utilizaron lenguajes derivados del arte conceptual, transgresores para la época sobre todo al abordar temas considerados irrelevantes: el ritual de la fiesta de XV años, la sexualidad, el cuestionamiento de lo concebido como femenino y los roles de género. Asimismo realizaron una desacralización del arte “culto”: la réplica de la Victoria de Samotracia que se encuentra en el patio central de la Academia de San Carlos fue vestida de quinceañera y rodeada de hielo seco


title: Tlacuilas y Retrateras

text: La difusión y crítica en medios de comunicación fue amplia aunque totalmente adversa, lo cual constata que fue una intervención feminista transgresora del ámbito cultural-artístico mexicano.


title: Tlacuilas y Retrateras

text: Poco tiempo después de “La Fiesta de XV años” Tlacuilas y Retrateras concluyó su existencia. Los motivos de su disolución se atribuyen a diversas causas, entre ellas: la dificultad de asumirse como artistas feministas en un medio hostil, la crítica adversa hacia su trabajo y el término del taller impartido por Mónica Mayer.


title: Gerda Gruber

text: Gerda Gruber (Bratislava, 1940) es una escultora austriaca. Desde 1975 vive y trabaja en México. Creó la Fundación Gruber Jez, que tiene su sede en Cholul, comisaría del municipio de Mérida, Yucatán.


title: Gerda Gruber

text: Nació en Bratislava, ciudad que pertenecía a la desaparecida Checoslovaquia. Residió en Viena, en donde realizó sus estudios de Artes Plásticas con especialidad en escultura en la Escuela de Artes Aplicadas bajo la tutela del profesor Heinz Leinfellner.


title: Gerda Gruber

text: Entre los años de 1962 a 1980 es conocida como Gerda Spurey, posteriormente recupera el apellido Gruber.


title: Gerda Gruber

text: En 1975, después de transitar por países como Canadá y Estados Unidos, abandonó Europa y se estableció en México; guiada por un sueño que se originó cuando, siendo una joven estudiante de artes, tuvo la oportunidad de visitar una exposición de cerámica prehispánica con piezas de la colección del Museo de Antropología e Historia mexicano.


title: Gerda Gruber

text: Al poco tiempo de establecerse en la Ciudad de México, la invitaron a dar clases en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (hoy Facultad de Artes y Diseño FAD) y fundó el taller de escultura en barro, iniciando con ello toda una escuela, única en México, de escultura en cerámica. Entre sus alumnos están destacados escultores como Javier Marín, Paloma Torres y Miriam Medréz.


title: Gerda Gruber

text: A finales de los años 80, cansada del ajetreo de la gran urbe, decidió mudarse al sur de la República y se asentó de manera definitiva en Mérida, Yucatán. Unos años más tarde, motivada por la inquietud de brindar algo más de lo que ofrecen las escuelas y universidades crea en colaboración con Mari Carmen Castañer, la Fundación Gruber Jez en la localidad de Cholul. Sede de promoción y educación en artes plásticas, durante el período de 2001 a 2004, bajo su tutela se imparte la carrera de escultura. En 2002 se inicia un convenio con el FONCA y se establece un programa de residencias con la UNESCO-Aschberg hasta 2009.


title: Gerda Gruber

text: Asimismo, se lograron convenios con la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ahora la FAD) y con la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY). Actualmente, la fundación establece el vínculo de colaboración con FrontGround, asociación de artistas e investigadores, y es sede de residencias artísticas que hacen del taller un lugar de experimentación e investigación creativa a través de la realización de obra escultórica y medios alternativos.


title: Gerda Gruber

text: Su labor docente, tal como ella misma lo dice, es tan importante y enriquecedora como su trabajo artístico; Gruber trae a México técnicas de trabajo con materiales que convencionalmente se utilizaban solo en el campo de la artesanía. La arcilla, el barro y las técnicas cerámicas fueron la base para la fundación del taller de escultura en la ENAP, mismo que ha dejado una huella importante en el desarrollo de la escultura mexicana de finales del siglo XX.


title: Gerda Gruber

text: A finales de la década de los 70, en las instalaciones de la fábrica Cerámica Regiomontana en Monterrey, inicia un taller de experimentación con el propósito de formar creadores en el área de la escultura. Las enseñanzas de Gruber en la creación de objetos y diseños realizados en arcilla, barro y técnicas cerámicas, dejó un movimiento que hasta la actualidad enriquece la escena en artes visuales. Ha impartido talleres de escultura en instituciones públicas y privadas en México, Israel, Canadá, Estados Unidos, Puerto Rico y Venezuela (ver lista de instituciones). En 2004 forma parte del proyecto inicial de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY) y desde entonces es titular del taller de escultura.


title: Gerda Gruber

text: Cuenta con una amplia lista de exposiciones individuales y colectivas, y su obra se encuentra en importantes museos de México y el exterior; además de importantes colecciones públicas y privadas (ver lista de selección de exposiciones y colecciones).


title: Gerda Gruber

text: La obra de Gruber transita por diversos materiales, pero siempre apegada a un espíritu orgánico que delinea la poética de su trabajo. En sus planteamientos estéticos y plásticos figuran las formas que sutilmente sugieren siluetas, curvas y líneas que nos remiten a una naturaleza casi real, pero siempre imaginaria.


title: Gerda Gruber

text: El Programa de Estímulos a la Creación Cinematográfica de ese organismo seleccionó en su edición del 2013 el trabajo “Hábitat/Gerda Gruber” entre los 10 documentales seleccionados para ser beneficiados, que está siendo desarrollado por un grupo de jóvenes artistas que radican en Yucatán.


title: Gerda Gruber

text: Además de su participación en más de un centenar de exposiciones colectivas en México y en el extranjero.


title: Gerda Gruber

text: Ha impartido numerosas conferencias, talleres y seminarios en diversas universidades y centros de arte.


title: Corbis

text: Corbis es un género de foraminífero bentónico considerado homónimo posterior de "Corbis" Cuvier, 1817, y sustituido por "Corbiella", el cual es considerado a su vez un sinónimo posterior de "Irregularina" de la subfamilia Irregularininae, de la familia Parathuramminidae, de la superfamilia Parathuramminoidea, del suborden Fusulinina y del orden Fusulinida. Su especie tipo era "Corbis nodosus". Su rango cronoestratigráfico abarcaba desde el Frasniense hasta el Famenniense (Devónico superior).


title: Corbis

text: Algunas clasificaciones más recientes incluirían "Corbis" en el suborden Parathuramminina, del orden Parathuramminida, de la subclase Afusulinina y de la clase Fusulinata.


title: Corbis

text: "Corbis" incluía a la siguiente especie:


title: Irregularina

text: Irregularina es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Irregularininae, de la familia Parathuramminidae, de la superfamilia Parathuramminoidea, del suborden Fusulinina y del orden Fusulinida. Su especie tipo es "Irregularina karlensis". Su rango cronoestratigráfico abarca desde el Givetiense (Devónico medio) hasta el Tournaisiense (Carbonífero inferior).


title: Irregularina

text: Algunas clasificaciones más recientes incluyen "Irregularina" en el suborden Parathuramminina, del orden Parathuramminida, de la subclase Afusulinina y de la clase Fusulinata.


title: Irregularina

text: "Irregularina" incluye a las siguientes especies:Otra especie considerada en "Irregularina" es:


title: Kalijanella

text: Kalijanella es un género de foraminífero bentónico considerado un sinónimo posterior de "Pachythurammina" de la subfamilia Irregularininae, de la familia Parathuramminidae, de la superfamilia Parathuramminoidea, del suborden Fusulinina y del orden Fusulinida. Su especie tipo era "Kalijanella incomposita". Su rango cronoestratigráfico abarcaba el Devónico medio.


title: Kalijanella

text: Algunas clasificaciones más recientes incluirían "Kalijanella" en el suborden Parathuramminina, del orden Parathuramminida, de la subclase Afusulinina y de la clase Fusulinata.


title: Kalijanella

text: "Kalijanella" incluía a las siguientes especies:


title: Pachythurammina

text: Pachythurammina es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Irregularininae, de la familia Parathuramminidae, de la superfamilia Parathuramminoidea, del suborden Fusulinina y del orden Fusulinida. Su especie tipo es "Pachythurammina sarcosphaera". Su rango cronoestratigráfico abarca desde el Givetiense (Devónico medio) hasta el Tournaisiense (Carbonífero inferior).


title: Pachythurammina

text: Algunas clasificaciones más recientes incluyen "Pachythurammina" en el suborden Parathuramminina, del orden Parathuramminida, de la subclase Afusulinina y de la clase Fusulinata.


title: Pachythurammina

text: "Pachythurammina" incluye a la siguiente especie:


title: Eli Bartra

text: Eli Bartra (Ciudad de México, 6 de septiembre de 1947) es una filósofa, pionera en la investigación sobre mujeres y arte popular en distintas partes del mundo, pero particularmente en México. Es hija de refugiados catalanes en México, Anna Murià y Agustí Bartra, escritores.


title: Eli Bartra

text: Desde 1977 es profesora en la Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco (UAM-X), profesora Distinguida desde 2017 y miembro del Sistema Nacional de Investigadores (SNI) Nivel III. En 1982 fue cofundadora del área Mujer, Identidad y Poder, del Departamento de Política y Cultura de la Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco (UAM-X), Coordinadora de la Maestría en Estudios de la Mujer en 1989 y Coordinadora del Doctorado en Estudios Feministas en la misma universidad desde 2017 hasta 2019. Es una investigadora de las artes visuales de las mujeres en México con una mirada feminista. Ha escrito múltiples libros, artículos y capítulos de libros. Ha ido como profesora invitada a distintos países como el Reino Unido, España, Brasil, Argentina, Japón y los Estados Unidos. Su contribución ha sido mencionada en la revista Proceso, "Jump Cut. A Review of Contemporary Media" y en el libro "Ideas Feministas Latinoamericanas" de Francesca Gargallo donde la autora le dedica unas páginas a su carrera como filósofa feminista y como una discípula de la filósofa Graciela Hierro.


title: Eli Bartra

text: Es doctora en Filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de México (1990). Entre 1973 y 1974 realizó estudios de Doctorado en Sociología de la Literatura en la Escuela Práctica de Altos Estudios en Ciencias Sociales en París. En 1973 obtuvo el título de Maîtrise Specialisée en Esthétique por la Universidad de París I (Sorbona). Estudió la licenciatura en Filosofía Filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México.


title: Eli Bartra

text: En 1968, coordinó las exposiciones en el Comité Coordinador de las Olimpiadas Culturales en México; fue coordinadora de exposiciones en el Museo de Ciencias y Arte de la Universidad Nacional Autónoma de México entre 1967 y 1969. Ha sido investigadora y profesora desde 1974. Trabajó en la revista "Artes Visuales," Museo de Arte Moderno, México, 1977-80.


title: Eli Bartra

text: Bartra ha insistido en la necesidad del desarrollo de “metodologías feministas” propias del caso mexicano, ausentes o poco desarrolladas gracias a lo que define como "colonización intelectual". Con esto, denuncia que en los países llamados “subdesarrollados”, y en México como caso particular, la teoría feminista ha hecho uso de herramientas y metodologías ajenas a sus contextos y subjetividades específicas. Insatisfecha, pues, con la tendencia dominante de la investigación multicultural y políticamente correcta, Bartra propone por el contrario una metodología feminista que no debe considerarse esencialista, sino que reconozca su perspectiva abiertamente antisexista. Lo que defiende Bartra, en este sentido, no es que la metodología feminista deba tener un método y un objeto de estudio distinto, sino que esta considere “un punto de vista feminista”, entendiendo por ello no una ortodoxia (pueden existir diversos puntos de vista feministas), sino el suelo común compartido por todo estudio cuyo objetivo sea la destrucción de los prejuicios sexistas en la investigación, y cuya finalidad, ante todo, sea la liberación de las mujeres. El “punto de vista feminista” de la investigación delimita el punto de partida, el inicio de la investigación; se trata, esencialmente, de una perspectiva o “acercamiento a la realidad” que pretende combatir el sesgo sexista que domina en la producción intelectual, impregnándola de falsificación y segregaciones por su tono eminentemente patriarcal.


title: Palachemonella

text: Palachemonella es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Irregularininae, de la familia Parathuramminidae, de la superfamilia Parathuramminoidea, del suborden Fusulinina y del orden Fusulinida. Su especie tipo es "Palachemonella torleyi". Su rango cronoestratigráfico abarca desde el Eifeliense hasta el Givetiense (Devónico medio).


title: Palachemonella

text: Algunas clasificaciones más recientes incluyen "Palachemonella" en el suborden Parathuramminina, del orden Parathuramminida, de la subclase Afusulinina y de la clase Fusulinata.


title: Palachemonella

text: "Palachemonella" incluye a las siguientes especies:


title: Rosa María Robles Montijo

text: Rosa María Robles Montijo (Culiacán, Sinaloa, México, 21 de octubre de 1963). Estudió la carrera de pintura en la Escuela de Artes y Oficios en la Universidad Autónoma de Sinaloa complementando su formación en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda» en la Ciudad de México. Uno de los temas recurrentes en su obra es la violencia y la indiferencia usando el arte como un medio de denuncia para provocar la reflexión.


title: Rosa María Robles Montijo

text: En el 2007 fue su obra Navajas la que atrajo la atención tanto en su estado natal como en el resto del país. En la edición 2007 formó parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte, en la disciplina de artes visuales con la especialidad de Escultura.


title: Rosa María Robles Montijo

text: La escultura en gran formato fue la técnica más importante para Rosa María en sus primeros años de trayectoria. Utilizando grandes formatos de talla en madera, técnica mixta y devastando raíces de árboles ganó en el año de 1992 la Primera Edición de la Bienal Femsa en la ciudad de Monterrey con el Gran Premio de Adquisición en el formato tradicional. Esta pieza llevó por nombre "Álamo Santo" (1992), Madera de álamo y basalto. Esta obra de grandes dimensiones fue llevada en una sola pieza hasta el Museo de Monterrey recibiendo valiosas críticas por parte del jurado destacando la osadía de una mujer para trabajar la madera en dimensiones monumentales.


title: Rosa María Robles Montijo

text: A lo largo de su trayectoria se ha mantenido cercana a la realidad social tanto de su entidad de nacimiento como del país entero. Hasta el 2010 había participado en más de 50 exposiciones colectivas y ha recibido diversos premios en las categorías tanto de escultura y como de pintura.


title: Rosa María Robles Montijo

text: Rosa María Robles pertenece a una generación de mujeres destacadas en las artes visuales entre las que podemos mencionar: Teresa Margolles, Betsabeé Romero, Mónica Castillo, Miriam Medrez, Martha Pacheco entre otras.


title: Rosa María Robles Montijo

text: Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de la Universidad Autónoma de Sinaloa y en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, La Esmeralda.


title: Rosa María Robles Montijo

text: En el marco del XIV Festival Internacional Cervantino presentó una docena de esculturas. Todas ellas realizadas con materiales que la artista rescató de lo que los ciclones dejaban a su paso en su estado natal, Sinaloa.


title: Rosa María Robles Montijo

text: La artista quien es una defensora declarada del medio ambiente comentó sobre esta exposición: “Siento un amor muy fuerte por la naturaleza y una indignación enorme hacia quiénes la destruyen, pues en ella concibo la magia de la vida Creo en los que luchan incansablemente por alcanzar la paz interna, la paz externa, y mantenerla siempre viva Creo en quiénes desde su espacio, y con sus elementos, son capaces de recrearse a sí mismos y de recrear el entorno de los demás Creo en lo que estremece hasta al más insensible Creo, pues, en la preservación de la vida Rescatar lo perdido para dignificar de nuevo su presencia, y jamás dar por perdido lo presente” Entre ellas:


title: Rosa María Robles Montijo

text: Es una obra que en un inicio estaba compuesta por diversos objetos como cobijas, ropa, notas rojas, incluyendo una instalación y que después de recorrer diversos museos tanto nacionales como internacionales en el año 2012 aproximadamente se le sumaron varias piezas de "La rebelión de los íconos" integrada por objetos y videoinstalación además de fotografías, conformando así la segunda parte del proyecto.


title: Rosa María Robles Montijo

text: En palabras de la artista: "Lo que busco es plantear una reflexión sobre la violencia y la indiferencia de la sociedad".


title: Rosa María Robles Montijo

text: Dicha pieza fue exhibida en el 2007 en el Museo de Artes de Sinaloa, la cual incluía una La alfombra roja: "hecha de 8 cobijas teñidas con sangre de víctimas del narcotráfico, lo que dio lugar a la polémica por usar objetos periciales.


title: Rosa María Robles Montijo

text: La Procuraduría General de Justicia de Sinaloa (PGJS), retiraría las cobijas además de un par de ojos de una persona asesinada en Culiacán, que también formaba parte de la exposición. Motivo por el cual la artista sustituiría dichas cobijas por otras que teñiría con su propia sangre. Una vez realizada la sustitución expresó: "En virtud de que legalmente no es posible exhibir cobijas auténticas de personas asesinadas y encobijadas en Sinaloa, dejo aquí esta cobija manchada con mi propia sangre para seguir planteando una reflexión profunda sobre la creciente violencia y el doloroso silencio con que nuestra sociedad la enfrenta."


title: Rosa María Robles Montijo

text: El empleo de elementos relacionados con la violencia generada por el narcotráfico generó que algunos medios de comunicación calificaran de “narquil” el trabajo de la artista, o bien que su obra es una apología de la violencia. Lo cual se ha traducido en censura hacia su trabajos. Sin embargo la televisión cubana consideró a “Navajas” como la mejor muestra internacional de Artes Visuales en el 2010.


title: Rosa María Robles Montijo

text: Ante dichas críticas la artista opina:


title: Rosa María Robles Montijo

text: La obra también que se extendía a lo largo del Museo de Artes, culminaba al subir las escaleras del mismo donde las personas asistentes a la exposición se encontraban frente a un enorme espejo. En el que las personas asistentes podían verse reflejadas.


title: Rosa María Robles Montijo

text: La obra (con 43 piezas) se exhibió, con su primera y segunda parte, de noviembre del 2012 a finales de febrero del 2013 con la curaduría de Ileana Diéguez, en el Instituto Potosino de Bellas Artes, en San Luis Potosí.


title: Rosa María Robles Montijo

text: Obra realizada en vitral con la técnica Stained glass que mide 37 metros cuadrados y en que se representan figuras marinas, teniendo como tema la preservación de las especies marinas y vegetales. Este vitral es el primero en ser diseñado y realizado por la artista para un espacio público, se encuentra en la fachada del edificio del Centro de Cómputo y la Biblioteca Central de la Universidad Autónoma de Sinaloa.


title: Rosa María Robles Montijo

text: Y al respecto la artista comentó: "Se trata de formas ondulantes y orgánicas que giran en elipse con una hermosa combinación de cristales de colores, que con la luz natural exterior sorprenderán a los visitantes".


title: Rosa María Robles Montijo

text: Escultura en metal con acabado en pátina de color bronce-óxido. Pesa tonelada y media y mide 4.5 metros de alto sobre una base piramidal de 3x3.


title: Rosa María Robles Montijo

text: En el marco del Día de la Libertad de Expresión 7 de junio de 2012, se inauguró la escultura y se encuentra ubicada en el Centro Cultural Genaro Estrada del Instituto Sinaloense de Cultura. La obra tiene una placa que dice:


title: Rosa María Robles Montijo

text: Se presentó en la Casa Universitaria del Libro de Monterrey. La pieza consistía en un altar de muertos color blanco, de tres niveles, rodeado con veladoras blancas y el centro estaba teñido con sangre de artistas que donaron mediante un performance para la obra.En la parte superior del altar se encontraba un ataúd de cristal vacío simbolizando a las miles de personas desaparecidas en México. Y en el techo en lugar de papel picado se encontraban periódicos con titulares de hechos violentos.


title: Rosa María Robles Montijo

text: Al respecto la artista comentó: “El tema del altar es la violencia y la propuesta que estoy haciendo no es tanto una reflexión, sino una denuncia, una denuncia con mucho coraje”.


title: Rosa María Robles Montijo

text: Cabe destacar que unos meses antes de que la obra fuera inaugurada, en la ciudad de Iguala ubicada en el estado de Guerrero 43 estudiantes de la escuela normal rural de Ayotzinapa, fueron detenidos por policías municipales sin que hasta la fecha se tenga conocimiento de su paradero.


title: Rosa María Robles Montijo

text: Tema que la artista comentó en entrevista con el periódico "El porvenir": “Para mi la pieza es un grito con una rabia espantosa porque considero que está coincidiendo con un momento negro del país que venimos arrastrando hace tiempo y que ahora con los jóvenes desaparecidos en Ayotzinapa, fue como la gota que derramó el vaso”.


title: Rosa María Robles Montijo

text: Respecto a su papel como creadora también comentó: "No soy ninguna mensajera de la paz, soy una creadora a la que le interesa hablar de los temas que le afectan y nos afectan a la mayoría, y uno de esos es la violencia. Mi obra, en general, es incómoda para las instituciones y los políticos, pero también para la sociedad ”.


title: Rosa María Robles Montijo

text: Y si bien el arte no solucionará la problemática si puede ayudar para que “la sociedad esté en acción, participando y moviéndonos”.


title: Rosa María Robles Montijo

text: Premio Nacional de Cuizmala 1988, en Guadalajara, Jalisco (1er . lugar de Escultura). Premio en Escultura de la Primera Bienal de Monterrey en 1992. Gran Premio Omnilife 2000 en escultura para mayores de 35 años. Premio de adquisición en el VIII Salón de la Plástica Sinaloense Premio en el Salón de la Plástica del Noroeste (en tres ocasiones). VII Bienal de Artes Plásticas del Noroeste (1er. Lugar de Pintura). Gran Premio de Adquisición en el formato Tridimensional, Bienal FEMSA(2014).


title: Rosa María Robles Montijo

text: Becaria del Fonca en 1994 en Proyectos y Coinversiones. Becaria del Foeca Sinaloa en tres ocasiones (1995, 1999 y 2002).


title: Rosa María Robles Montijo

text: Segundo Festival Internacional de Escultura en Nieve y Hielo en Perm, Rusia. Quinto Symposium Internacional de Escultura en Piedra, en Vejprty, República Checa.


title: Rosa María Robles Montijo

text: Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (Marco). Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana Corredor Escultórico, en Comitán, Chiapas.


title: Rosa María Robles Montijo

text: Es la primera fábrica de azúcar ubicada en Sinaloa que data desde 1876, considerada patrimonio histórico e industrial. Y que en el 2012 fue su Casa Estudio.


title: Rosa María Robles Montijo

text: Rosa María Robles propuso en 2014 al alcalde de Culiacán, Sergio Torres Félix, realizar una escultura, cuyo pago de parte del Municipio sería destinado para convertir las ruinas de la antigua harinera La Aurora en un recinto cultural y galería de arte.


title: Rosa María Robles Montijo

text: El 26 de septiembre del 2015, se realizó el primer evento cultura en dicho espacio con la presencia del grupo Los Moustros


title: Rosa María Robles Montijo

text: Rosa María Robles, es coordinadora del espacio, pero es un consejo curatorial, integrado por artistas sinaloenses, quienes decidan sobre las actividades que se programarán: “No quiero ser yo sola quien tenga esta responsabilidad, porque yo quiero salir de Culiacán, que un consejo pueda dar seguimiento a las actividades”.


title: Rosa María Robles Montijo

text: Cabe destacar que el proyecto de La Aurora la ha llevado a incursionar en la escritura, como autora de una obra de teatro y una novela.


title: Cornelis Mahu

text: Cornelis Mahu (Amberes, c. 1613-1689) fue un pintor barroco flamenco.


title: Cornelis Mahu

text: Inscrito como maestro independiente en el gremio de San Lucas de Amberes en 1638, fue maestro del pintor de flores Gaspar Peeter Verbruggen.


title: Cornelis Mahu

text: Mahu fue un pintor versátil de escenas de género protagonizadas por campesinos bebiendo en las tabernas y guardias de soldados además de marinas, a la manera de Bonaventura Peeters y los marinistas de los Países Bajos del Norte dedicados a la pintura de exóticos puertos mediterráneos, pero destacó principalmente como pintor de bodegones del tipo llamado «banquete monócromo» por dominar en ellos el color gris pardo del fondo con el que armonizan un reducido número de objetos. Iniciado por los pintores de Haarlem Willem Heda y Pieter Claesz, el banquete monócromo tuvo como representante más destacado en los Países Bajos del Sur a Cornelis Mahu, copista de algunas de las composiciones de Heda.


title: Turaensis

text: Turaensis es un género de foraminífero bentónico de estatus incierto, aunque considerado perteneciente a la familia Parathuramminidae, de la superfamilia Parathuramminoidea, del suborden Fusulinina y del orden Fusulinida. Su especie tipo es "Turaensis compactilus". Su rango cronoestratigráfico abarca el Ludloviense (Silúrico superior).


title: Turaensis

text: Algunas clasificaciones más recientes incluirían "Turaensis" en el suborden Parathuramminina, del orden Parathuramminida, de la subclase Afusulinina y de la clase Fusulinata.


title: Turaensis

text: "Turaensis" incluye a la siguiente especie:


title: Bullella

text: Bullella, en ocasiones erróneamente denominado "Bullelta", es un género de foraminífero bentónico considerado homónimo posterior de "Bullella" Simpson, 1900, y sinónimo posterior de "Cribrosphaeroides" de la subfamilia Parathurammininae, de la familia Parathuramminidae, de la superfamilia Parathuramminoidea, del suborden Fusulinina y del orden Fusulinida. Su especie tipo era "Bisphaera (Bullella) uchalensis". Su rango cronoestratigráfico abarcaba el Devónico.


title: Bullella

text: Algunas clasificaciones más recientes incluirían "Bullella" en el suborden Parathuramminina, del orden Parathuramminida, de la subclase Afusulinina y de la clase Fusulinata.


title: Bullella

text: "Bullella" incluía a la siguiente especie:


title: Bykovaella

text: Bykovaella es un género de foraminífero bentónico considerado posterior de "Parathurammina" de la subfamilia Parathurammininae, de la familia Parathuramminidae, de la superfamilia Parathuramminoidea, del suborden Fusulinina y del orden Fusulinida. Su especie tipo era "Parathurammina aperturata". Su rango cronoestratigráfico abarcaba el Givetiense (Devónico medio).


title: Bykovaella

text: Algunas clasificaciones más recientes incluirían "Bykovaella" en el suborden Parathuramminina, del orden Parathuramminida, de la subclase Afusulinina y de la clase Fusulinata.


title: Bykovaella

text: "Bykovaella" incluía a las siguientes especies:


title: Cribrosphaera

text: Cribrosphaera es un género de foraminífero bentónico considerado homónimo posterior de "Cribrosphaera" Popofsky, 1906, y sinónimo posterior de "Cribrosphaeroides" de la subfamilia Parathurammininae, de la familia Parathuramminidae, de la superfamilia Parathuramminoidea, del suborden Fusulinina y del orden Fusulinida. Su especie tipo era "Cribrosphaera simplex". Su rango cronoestratigráfico abarcaba el Devónico.


title: Cribrosphaera

text: Algunas clasificaciones más recientes incluirían "Cribrosphaera" en el suborden Parathuramminina, del orden Parathuramminida, de la subclase Afusulinina y de la clase Fusulinata.


title: Cribrosphaera

text: "Cribrosphaera" incluía a la siguiente especie:


title: Cribrosphaeroides

text: Cribrosphaeroides, en ocasiones erróneamente denominado "Cribrosphaerella", es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Parathurammininae, de la familia Parathuramminidae, de la superfamilia Parathuramminoidea, del suborden Fusulinina y del orden Fusulinida. Su especie tipo es "Cribrosphaera simplex". Su rango cronoestratigráfico abarca el Devónico.


title: Cribrosphaeroides

text: Algunas clasificaciones más recientes incluyen "Cribrosphaeroides" en el suborden Parathuramminina, del orden Parathuramminida, de la subclase Afusulinina y de la clase Fusulinata.


title: Cribrosphaeroides

text: "Cribrosphaeroides" incluye a las siguientes especies:En "Cribrosphaeroides" se han considerado los siguientes subgéneros:


title: Kolongella

text: Kolongella es un género de foraminífero bentónico considerado posterior de "Parathurammina" de la subfamilia Parathurammininae, de la familia Parathuramminidae, de la superfamilia Parathuramminoidea, del suborden Fusulinina y del orden Fusulinida. Su especie tipo era "Parathurammina kolongensis". Su rango cronoestratigráfico abarcaba el Silúrico.


title: Kolongella

text: "Kolongella" fue propuesto como un subgénero de "Suleimanovella", es decir, "Suleimanovella" ("Kolongella").


title: Kolongella

text: Algunas clasificaciones más recientes incluirían "Kolongella" en el suborden Parathuramminina, del orden Parathuramminida, de la subclase Afusulinina y de la clase Fusulinata.


title: Kolongella

text: "Kolongella" incluía a las siguientes especies:


title: Neoivanovella

text: Neoivanovella es un género de foraminífero bentónico considerado un sinónimo posterior de "Salpingothurammina" de la subfamilia Parathurammininae, de la familia Parathuramminidae, de la superfamilia Parathuramminoidea, del suborden Fusulinina y del orden Fusulinida. Su especie tipo era "Neoivanovella discessa". Su rango cronoestratigráfico abarcaba el Devónico.


title: Neoivanovella

text: Algunas clasificaciones más recientes incluirían "Neoivanovella" en el suborden Parathuramminina, del orden Parathuramminida, de la subclase Afusulinina y de la clase Fusulinata.


title: Neoivanovella

text: "Neoivanovella" incluía a las siguientes especies:


title: Paralagena

text: Paralagena es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Parathurammininae, de la familia Parathuramminidae, de la superfamilia Parathuramminoidea, del suborden Fusulinina y del orden Fusulinida. Su especie tipo es "Archaelagena magna". Su rango cronoestratigráfico abarca el Devónico.


title: Paralagena

text: Algunas clasificaciones más recientes incluyen "Paralagena" en el suborden Parathuramminina, del orden Parathuramminida, de la subclase Afusulinina y de la clase Fusulinata.


title: Paralagena

text: "Paralagena" incluía a las siguientes especies:


title: Parathurammina

text: Parathurammina es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Parathurammininae, de la familia Parathuramminidae, de la superfamilia Parathuramminoidea, del suborden Fusulinina y del orden Fusulinida. Su especie tipo es "Parathurammina dagmarae". Su rango cronoestratigráfico abarca desde el Ludloviense (Silúrico superior) hasta el Tournaisiense (Carbonífero inferior).


title: Parathurammina

text: Algunas clasificaciones más recientes incluyen "Parathurammina" en el suborden Parathuramminina, del orden Parathuramminida, de la subclase Afusulinina y de la clase Fusulinata.


title: Parathurammina

text: Se han descrito numerosas especies de "Parathurammina". Entre las especies más interesantes o más conocidas destacan:Un listado completo de las especies descritas en el género "Parathurammina" puede verse en el siguiente .


title: Parathurammina

text: En "Parathurammina" se han considerado los siguientes subgéneros:


title: Emberiza yessoensis

text: El escribano culiocre (Emberiza yessoensis) es una especie de ave paseriforme de la familia Emberizidae propia del norte de Asia.


title: Emberiza yessoensis

text: Se la encuentra en China, Hong Kong, Japón, Corea del Norte, Corea del Sur y Rusia. Sus hábitats naturales son las praderas templadas y los pantanos.


title: Emberiza yessoensis

text: Se encuentra amenazado por pérdida de hábitat.


title: Salpingothurammina

text: Salpingothurammina es un género de foraminífero bentónico normalmente considerado un subgénero de "Parathurammina", es decir, "Parathurammina" ("Salpingothurammina") de la subfamilia Parathurammininae, de la familia Parathuramminidae, de la superfamilia Parathuramminoidea, del suborden Fusulinina y del orden Fusulinida. Su especie tipo es "Parathurammina tuberculata". Su rango cronoestratigráfico abarca desde el Emsiense (Devónico inferior) hasta el Viseense (Carbonífero inferior).


title: Salpingothurammina

text: Algunas clasificaciones más recientes hubiesen incluido "Salpingothurammina" en el suborden Parathuramminina, del orden Parathuramminida, de la subclase Afusulinina y de la clase Fusulinata.


title: Salpingothurammina

text: "Salpingothurammina" incluye a las siguientes especies:


title: Parathuramminites

text: Parathuramminites es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Parathurammininae, de la familia Parathuramminidae, de la superfamilia Parathuramminoidea, del suborden Fusulinina y del orden Fusulinida. Su especie tipo es "Parathurammina cushmani". Su rango cronoestratigráfico abarca desde el Wenlockiense (Silúrico medio) hasta el Viseense (Carbonífero inferior).


title: Parathuramminites

text: Algunas clasificaciones más recientes incluyen "Parathuramminites" en el suborden Parathuramminina, del orden Parathuramminida, de la subclase Afusulinina y de la clase Fusulinata.


title: Parathuramminites

text: "Parathuramminites" incluye a las siguientes especies:


title: Polygonella (protista)

text: Polygonella es un género de foraminífero bentónico considerado un sinónimo posterior de "Salpingothurammina" de la subfamilia Parathurammininae, de la familia Parathuramminidae, de la superfamilia Parathuramminoidea, del suborden Fusulinina y del orden Fusulinida. Su especie tipo era "Parathurammina tuberculata". Su rango cronoestratigráfico abarcaba el Tournaisiense (Carbonífero inferior).


title: Polygonella (protista)

text: Algunas clasificaciones más recientes incluirían "Polygonella" en el suborden Parathuramminina, del orden Parathuramminida, de la subclase Afusulinina y de la clase Fusulinata.


title: Polygonella (protista)

text: "Polygonella" incluía a las siguientes especies:Otra especie considerada en "Polygonella" es:


title: Radiosphaerella

text: Radiosphaerella es un género de foraminífero bentónico considerado un sinónimo posterior de "Salpingothurammina" de la subfamilia Parathurammininae, de la familia Parathuramminidae, de la superfamilia Parathuramminoidea, del suborden Fusulinina y del orden Fusulinida. Su especie tipo era "Parathurammina radiosphaerica". Su rango cronoestratigráfico abarcaba el Carbonífero.


title: Radiosphaerella

text: Algunas clasificaciones más recientes incluirían "Radiosphaerella" en el suborden Parathuramminina, del orden Parathuramminida, de la subclase Afusulinina y de la clase Fusulinata.


title: Radiosphaerella

text: "Radiosphaerella" incluía a las siguientes especies:


title: Saltovskajina

text: Saltovskajina es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Parathurammininae, de la familia Parathuramminidae, de la superfamilia Parathuramminoidea, del suborden Fusulinina y del orden Fusulinida. Su especie tipo es "Parathurammina scitula". Su rango cronoestratigráfico abarca el Fameniense (Devónico superior).


title: Saltovskajina

text: Algunas clasificaciones más recientes incluyen "Saltovskajina" en el suborden Parathuramminina, del orden Parathuramminida, de la subclase Afusulinina y de la clase Fusulinata.


title: Saltovskajina

text: "Saltovskajina" incluye a la siguiente especie:


title: Regionalismo alicantino

text: El regionalismo alicantino o alicantinismo es un movimiento político y social que persigue el reconocimiento de la provincia de Alicante como región y su constitución como comunidad autónoma de España, separada del resto de la actual Comunidad Valenciana. Asimismo, también defiende la identidad histórica y cultural propia de Alicante y de los alicantinos.


title: Regionalismo alicantino

text: El País Alicantino es, según los regionalistas alicantinos, el territorio formado por la provincia española de Alicante. Sin embargo, los límites del País Alicantino no son del todo precisos ya que algunos sectores regionalistas alicantinos incluyen en él territorios ajenos a la provincia.


title: Regionalismo alicantino

text: Por Real Decreto de 25 de septiembre de 1799 e Instrucción de 4 de octubre del mismo año, se creó la provincia de Alicante, desgajada de la Intendencia de Valencia, aunque no llegara a ser efectivo. En 1810, el gobierno de José I de España intentó ordenar el territorio, dividiéndolo en 38 prefecturas, al estilo de las establecidas en Francia, y 111 subprefecturas, según el proyecto del ingeniero y matemático José María Lanz. La prefectura del Cabo de la Nao, con capital en Alicante, abarcaba la actual provincia de Alicante y el este de la de Albacete, y contaba con subprefecturas en Alicante, Denia y Játiva, pero tampoco esta división territorial fue implementada. En enero de 1822 se aprueba, con carácter provisional, una división provincial de España que crea la provincia de Alicante, con capital en Alicante, y la provincia de Játiva, con capital en Játiva.


title: Regionalismo alicantino

text: Finalmente, en 1833 se realizó la división provincial española que creó la moderna provincia de Alicante. Se formó básicamente a partir de la antigua Gobernación Ultra Saxonam, a la que se añadirían por el norte la Hoya de Castalla, la Hoya de Jijona, la Serranía de Alcoy, la Marina, el Marquesado de Denia y los Valles de Pego. En 1836 se ampliaría la provincia al oeste con la incorporación de las poblaciones de Villena (desde 1833 en la provincia de Albacete) y Sax (desde 1833 en la provincia de Murcia). Con el establecimiento formal de la provincia, surge también la Diputación Provincial de Alicante.


title: Regionalismo alicantino

text: Durante la Primera República Española y la revolución cantonal se constituyó en julio de 1873 por un breve espacio de tiempo, gracias al apoyo del Cantón Murciano, el Cantón de Alicante. Desde finales del siglo XIX la industrialización provocó el crecimiento demográfico de numerosas localidades especializadas en diferentes productos. El Palacio Provincial de Alicante fue inaugurado como nueva sede de la Diputación de Alicante el 17 de enero de 1932, por el entonces presidente de la República Niceto Alcalá Zamora. Poco antes del final de la Guerra Civil española se estableció el Gobierno de la República Española en la Posición Yuste, en la provincia alicantina. A partir de la década de 1960 se produjo un boom turístico que provocó un incremento demográfico excepcional de la provincia.


title: Regionalismo alicantino

text: El alicantinismo moderno surge en parte impulsado por la creación en 1980 de la Associació Defensora dels Interessos Alacantins (ADIA). La provincia fue incluida desde el primer momento en el proyecto autonómico valenciano de 1981 y en la posterior Comunidad Valenciana, creada en 1982. Parte del alicantinismo ha participado ocasionalmente del proyecto de construcción de una comunidad autónoma del sureste, con Murcia, Albacete, Almería, Málaga, Granada y Jaén.


title: Regionalismo alicantino

text: Las críticas al regionalismo alicantino han venido históricamente de la propia intelectualidad alicantina, sobre todo vinculada ideológicamente a la izquierda y el fusterianismo. Cabe destacar a José Vicente Mateo autor de la obra "Alacant a Part" (""Alicante a parte"") escrita en 1966 o de la más reciente de Emili Rodríguez-Bernabeu en su obra "Alacant contra València" (""Alicante contra Valencia"") escrita en 2005, donde describe los enfrentamientos históricos de la ciudad de Alicante y la ciudad de Valencia y donde establece una similitud argumental entre el regionalismo alicantino, por una parte, y el blaverismo y regionalismo valenciano por otra, haciendo responsables a ambos, del impedimento del desarrollo de la Región de Alicante.


title: Regionalismo alicantino

text: Aunque minoritario, el regionalismo alicantino ha formado parte del programa político de algunos partidos, principalmente a partir de la primera mitad de la década de 1990, como el Partido Cantonalista del País Alicantino (ALICANTON), la Unión Democrática Alicantina (UNIDA, sucesora del ALICANTON), Los Verdes del País Alicantino (LVPA), la Unidad Alicantina (UA), Alicante Unida (AU), la Unión Provincial Alicantina (UPRA), o la coalición Esperanza Ciudadana - Juntos por Alicante (EC-JxA), teniendo resultados testimoniales:


title: Sibiriella

text: Sibiriella es un género de foraminífero bentónico considerado un sinónimo posterior de "Parathuramminites" de la subfamilia Parathurammininae, de la familia Parathuramminidae, de la superfamilia Parathuramminoidea, del suborden Fusulinina y del orden Fusulinida. Su especie tipo era "Parathurammina cushmani". Su rango cronoestratigráfico abarca el Tournaisiense (Carbonífero inferior).


title: Sibiriella

text: Algunas clasificaciones más recientes incluirían "Sibiriella" en el suborden Parathuramminina, del orden Parathuramminida, de la subclase Afusulinina y de la clase Fusulinata. "Sibiriella" ha sido considerado un homónimo posterior de "Sibiriella" Bulatova, 1960, el cual es un error de cita de "Sibirella" Bulatova, 1960, y este a su vez un género considerado como "nomen nudum" e invalidado.


title: Sibiriella

text: "Sibiriella" incluía a la siguiente especie:


title: Suleimanovella

text: Suleimanovella es un género de foraminífero bentónico considerado un sinónimo posterior de "Parathuramminites" de la subfamilia Parathurammininae, de la familia Parathuramminidae, de la superfamilia Parathuramminoidea, del suborden Fusulinina y del orden Fusulinida. Su especie tipo era "Parathurammina suleimanovi". Su rango cronoestratigráfico abarcaba el Carbonífero.


title: Suleimanovella

text: Algunas clasificaciones más recientes incluirían "Suleimanovella" en el suborden Parathuramminina, del orden Parathuramminida, de la subclase Afusulinina y de la clase Fusulinata.


title: Suleimanovella

text: "Suleimanovella" incluía a las siguientes especies:En "Suleimanovella" se han considerado los siguientes subgéneros:


title: Natalia Iguiñiz

text: Natalia Iguiñiz Boggio (Lima, 29 de abril de 1973) es una artista plástica, docente y activista política peruana.


title: Natalia Iguiñiz

text: En sus intervenciones en espacios públicos trató los temas de identidad de género, feminismo, derechos humanos y maternidad. Formó parte de los colectivos La Perrera con Sandro Venturo y Colectivo Sociedad Civil con otros artistas plásticos peruanos.


title: Natalia Iguiñiz

text: Actualmente es docente en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú.


title: Natalia Iguiñiz

text: Hija de Manuel Iguiñiz Echevarría y María Rosa Boggio Carrillo.


title: Natalia Iguiñiz

text: Estudió Artes Plásticas en la Pontificia Universidad Católica del Perú y se graduó en el año 1995 en la especialidad de Pintura. Obtuvo su Licenciatura con la tesis "Retrato y Poder" bajo la tutoría del crítico Jorge Villacorta y el fotógrafo Antonio Ramos.


title: Natalia Iguiñiz

text: Es egresada de la Maestría de Género, Sexualidad y Políticas Públicas en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha participado en talleres de cerámica, dibujo, fotografía, diseño gráfico y teoría e historia del arte.


title: Natalia Iguiñiz

text: Sus últimas exposiciones se han centrado en el tema de la maternidad. De acuerdo a lo que Iguiñiz señala en una entrevista, la primera exposición de esa serie estuvo enfocada en el dilema de ser o no ser madre para cuestionar el mandato cultural de ser madre para ser mujer. La segunda muestra tenía que ver con la experiencia física, biológica y corporal implicadas en el hecho de ser madre: el parto y la crianza. En la última exposición de esta serie, la artista realizó una curaduría colectiva en la que reunió los trabajados de los artistas Abel Valdivia, Doña María, Wilma Ehni, Christian Bendayán, Valeria Ghezzi, Jaime Higa, Andrea Francke, Milagros de la Torre, Jon Iguiñiz Irun, Bastian Bestia, Mona Herbe, Sylvia Fernández, Ralph Bauer, Pati Camet, Angelo Danilo Guardia Nanetti, Santiago Salvador Buntinx Torres y Haroldo Higa.


title: Natalia Iguiñiz

text: En 1999 se asoció con Sandro Venturo para crear el colectivo "laperrera" con el cual realizaron diversas intervenciones en el espacio público reflexionando en torno a temas como el género, la identidad nacional y coyunturas propias de la política peruana. Destacó la intervención "Perrahabl@". En esta intervención pegaron afiches en la ciudad de Lima en los que se leían mensajes como: “si caminas por la calle y te dicen perra, tienen razón porque te pusiste una falda muy corta y traicionera”; “si dos chicos dicen que eres una perra, tú te lo has buscado por calentar a uno de ellos o a los dos”; “si tu ex te dice perra está en su derecho: está dolido porque lo dejaste”, con la imagen de un can y un correo electrónico: hablaperra arroba hotmail punto com.


title: Natalia Iguiñiz

text: Sobre esta obra, el crítico de arte peruano Luis Lama ha comentado que la artista había logrado armar una de las grandes revueltas de la década de los años noventa porque con esa intervención se recuperó la capacidad que tiene el arte de indignar, de no hacernos permanecer indiferentes.


title: Natalia Iguiñiz

text: Por otro lado, con el Colectivo Sociedad Civil realizó intervenciones públicas como el lavado de la bandera todos los viernes al mediodía durante los últimos cinco meses que duró el último gobierno del presidente Alberto Fujimori Fujimori.


title: Natalia Iguiñiz

text: Ha participado en diversas exposiciones colectivas e intervenciones urbanas, entre ellas: "Mujeres". Galería Signos (1996), "Desnudos". Galería Bohemia (1997), "Perrahabl@". Calles de Lima. Colectivo La Perrera (1999), "Mirada de Muje"r. Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú (2009) y "Pequeñas Historias de Maternidad 3". Sala Luis Miró Quesada Garland. Municipalidad de Miraflores, Lima, Perú (2015).


title: Natalia Iguiñiz

text: Entre sus exposiciones individuales se encuentran:


title: Apertauroria

text: Apertauroria es un género de foraminífero bentónico de la familia Auroriidae, de la superfamilia Parathuramminoidea, del suborden Fusulinina y del orden Fusulinida. Su especie tipo es "Auroria (Apertauroria) aperta". Su rango cronoestratigráfico abarca desde el Givetiense (Devónico medio) hasta el Fameniense (Devónico superior).


title: Apertauroria

text: Clasificaciones más recientes incluirían "Apertauroria" en el suborden Parathuramminina, del orden Parathuramminida, de la subclase Afusulinina y de la clase Fusulinata.


title: Apertauroria

text: "Apertauroria" incluye a la siguiente especie:


title: Auroria

text: Auroria es un género de foraminífero bentónico de la familia Auroriidae, de la superfamilia Parathuramminoidea, del suborden Fusulinina y del orden Fusulinida. Su especie tipo es "Auroria singularis". Su rango cronoestratigráfico abarca desde el Givetiense (Devónico medio) hasta el Fameniense (Devónico superior).


title: Auroria

text: Clasificaciones más recientes incluirían "Auroria" en el suborden Parathuramminina, del orden Parathuramminida, de la subclase Afusulinina y de la clase Fusulinata.


title: Auroria

text: "Auroria" incluye a las siguientes especies:En "Auroria" se ha considerado el siguiente subgénero:


title: Chrysothurammina

text: Chrysothurammina es un género de foraminífero bentónico de la familia Chrysothuramminidae, de la superfamilia Parathuramminoidea, del suborden Fusulinina y del orden Fusulinida. Su especie tipo es "Chrysothurammina tenuis". Su rango cronoestratigráfico abarca desde el Givetiense (Devónico medio) hasta el Tournaisiense (Carbonífero inferior).


title: Chrysothurammina

text: Clasificaciones más recientes incluirían "Chrysothurammina" en el suborden Parathuramminina, del orden Parathuramminida, de la subclase Afusulinina y de la clase Fusulinata.


title: Chrysothurammina

text: "Chrysothurammina" incluye a la siguiente especie:


title: Sofía Moro

text: Sofía Moro (Madrid, 1966) es una fotógrafa española. Residente en Madrid, se divide entre el periodismo fotográfico, la fotografía documental y la fotografía editorial. Ha trabajado para distintos medios de comunicación como Matador, El País Semanal o Vanity Fair. Cuenta con tres monografías publicadas y numerosas exposiciones en las que se expone su trabajo. Socialmente comprometida desde sus primeros trabajos en 1992, desde el año 2000 ha desarrollado su carrera profesional como fotógrafa "freelance" centrándose en el retrato editorial para diversos medios y desarrollando paralelamente proyectos más personales que giran en torno a la justicia social y los derechos humanos.


title: Sofía Moro

text: Su abuelo, a quien no conoció, había sido fotógrafo. Su madre trabajó como su ayudante de fotografía desde los 18 años, encargándose de positivar, revelar y hacer todas las funciones de fotógrafa de laboratorio. Esta habló mucho de fotografía a Moro y le prometió que le enseñaría a revelar cuando su hermano pequeño creciese, pero fue la segunda de siete hermanos "y siempre había más hermanos pequeños", con lo que aquello nunca llegó a suceder.


title: Sofía Moro

text: Su interés por la fotografía se agudizó en la adolescencia y comenzó a fijarse en las fotografías de las revistas, de los reportajes, de la movida madrileña y de los grupos que le gustaban. Era ávida consumidora de libros de fotografía, exposiciones, revistas, carteles publicitarios y hasta álbumes de fotos, hábitos que mantiene.


title: Sofía Moro

text: Licenciada en Ciencias Biológicas, en la especialidad de Genética, por la Universidad Autónoma de Madrid. Mientras cursaba estos estudios realizó un cursillo de fotografía por las noches que le apasionó tras el que se marchó a Estados Unidos a estudiar fotografía comercial. En 1990 se matriculó en el Brooks Institute of Photography de Santa Bárbara, California (Estados Unidos), donde se graduó en 1992 en la especialidad de Fotografía y Tecnología de Color. Sobre esta etapa afirma que "fue un lujo estudiar allí durante dos años, porque la mayoría de fotógrafos españoles eran autodidactas".


title: Sofía Moro

text: Ese mismo año viajó a Guatemala para fotografiar un proyecto hospitalario para la ONG Direct Relief International y allí conoció a José Manuel Navia, un encuentro fundamental en su trayectoria fotográfica.


title: Sofía Moro

text: En 1993 regresó a España y comenzó a trabajar, hasta el año 2000, para la agencia Cover donde contó con la libertad para poder proponer temas. Durante esta época, en la que realiza mucha fotografía para prensa y revistas, se propone hacer por lo menos un trabajo al año del que yo se sintiera orgullosa, dedicando así un mes al año a un reportaje grande o algún proyecto de su interés.


title: Sofía Moro

text: Desde 2001, trabaja como "freelance" y es colaboradora habitual de El País Semanal y Vanity Fair y trabaja esporádicamente para otras publicaciones como Vogue, Marie Claire o Harper's Bazaar. En 2009 fue la autora de los tres retratos que la revista Matador incluyó en cada una de sus ediciones.


title: Sofía Moro

text: Durante dos años escribió sobre fotografía en el portal Soitu.es. Últimamente imparte talleres en las escuelas de fotografía en las escuelas: Efti, Lens, TAI, Too Many Flash y Espai d'art Fotografic.


title: Sofía Moro

text: Sofía Moro se considera una fotógrafa muy documental, que cuenta historias con sus fotografías, e interesada por las fotografías que son capaces de conmover y emocionar. Para ella los rostros de los protagonistas son la manera más potente de lograr esta emoción. Le gusta que en sus fotos pueda reflejarse lo que conoce del personaje, evitando introducir referencias no vinculadas a él. Se documenta mucho y respeta lo que la persona que va a fotografiar quiere y no hacer, para lo que considera fundamental conocerla.


title: Sofía Moro

text: Según sus palabras "una buena fotografía te emociona, de una manera más formal o estética o por el contenido de esa imagen". Parafraseando a Josep Pla, que decía que todo adjetivo es una opinión sobre el mundo, Sofía Moro cree que para un fotógrafo o una fotógrafa, toda fotografía es también una opinión sobre el mundo y todo retrato debe ser una opinión sobre el fotografiado.


title: Sofía Moro

text: La serie de retratos en blanco y negro "Cárcel de Carabanchel" está centrada en la vida de las presas de este centro penal madrileño. Algunos de estos retratos aparecieron en el reportaje "Prisioneras", publicado en El País Semanal el 19 de abril de 2009.


title: Sofía Moro

text: "Ellos y nosotros" es una serie de retratos sobre veteranos de ambos bandos de la Guerra Civil Española (1936-1939) realizada entre 1996 y 2006 y que le llevó a recorrer España, Francia, Alemania, Marruecos y Estados Unidos. Se publicó en formato de libro homónimo.


title: Sofía Moro

text: Surge de su propuesta, dentro de la agencia Cover, de cubrir la visita de los veteranos de las Brigadas Internacionales a Albacete en 1996. A partir de ahí, Sofía sigue realizando la serie de retratos de veteranos de ambos bandos de la Guerra Civil Española en su tiempo libre, compaginándolo con su trabajo en la agencia Cover hasta que abandona la agencia en 2000.


title: Sofía Moro

text: Sofía comenzó esta serie con una Mamiya de 6 x 4,5 prestada y continuó con una Hasselblad de segunda mano, comprada gracias a la dotación de la beca FotoPres que, junto a su trabajo en Cover y algunos trabajos de foto fija en cine, fueron claves para poder terminar esta serie, ya que ninguna revista se interesó por las fotografías y nunca consiguió vender ningún reportaje sobre esta historia.


title: Sofía Moro

text: A nivel técnico, la elección del chasis 4,5 determinó que el formato de las fotografías no fuera cuadrado.


title: Sofía Moro

text: Sofía Moro afirma que se encontró con el tema de la Guerra Civil "un poco de casualidad, porque en mi casa no se hablaba", pero la noticia de la visita de los veteranos brigadistas le llegó a través de amigos. Fue un shock para ella porque le llevó a pensar que no era consciente de una parte importante de la historia de España que le habían mantenido oculta y que el testimonio directo de los protagonistas de la contienda estaba próximo a extinguirse.


title: Sofía Moro

text: Considera que no es imparcial con estos personajes en absoluto pero sí que le interesaban todas las historias por igual "y casi más las del bando que no comparto porque quería realmente conocer sus razones", ya que afirma tener más afinidad ideológica con el bando perdedor.


title: Sofía Moro

text: En relación con este trabajo, Sofía realiza en paralelo una serie de retratos sobre las Brigadas Internacionales, con los que planea editar un libro pronto.


title: Sofía Moro

text: En 2007, produjo un trabajo sobre la ribera del Órbigo, en León, para el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), referente de arte contemporáneo en España. Y a continuación, en 2008, se metió de lleno en su siguiente proyecto, "Defensores", realizado a propuesta de Sofía Moro, en colaboración con Amnistía Internacional -entidad de la que es socia- para celebrar el 60 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos y el 30 de la organización en España. Recoge retratos de activistas pro derechos humanos de diferentes países. Durante la realización de esta serie de retratos tuvo un breve contacto con la Primavera Árabe, ya que estaba en El Cairo para realizar un retrato a un bloguero egipcio, Diaa el Din, incluido dentro de esta serie. En 2008, el libro se fue publicado por Amnistía Internacional publicaciones y la exposición itinerante del trabajo inició su viaje por España durante los dos siguientes años. En 2010 se expuso en el Congreso de los Diputados, en Madrid. Ese mismo año, participó en ARCO Madrid 2010 y ganó el Primer Premio de Retrato del concurso Foto-Nikon.


title: Sofía Moro

text: Estuvo presente en PHotoEspaña 2009. En 2011 colaboró con el festival dirigiendo un taller de retrato fotográfico. En 2013 se publicó su PHotoBolsillo por La Fábrica ediciones, Madrid. En 2014 volvió a exponer en PHotoEspaña 2014 y elaboró el reportaje fotográfico "Su coraje, nuestro compromiso" para Red Acoge, trabajo que recoge los testimonios de personas víctimas de discriminación racial, étnica o religiosa. Se expone por distintas ciudades entre 2014 y 2016.


title: Sofía Moro

text: En 2016 desarrolla, junto con el periodista Álvaro Corcuera, en un proyecto global sobre la pena de muerte en el mundo que terminará en 2017. Desde 2010 tres de estas historias, junto con sus fotografías, se han publicado en El País Semanal. Una de ellas es la del exboxeador Iwao Hakamada, quien estuvo 48 años en el corredor de la muerte de una cárcel japonesa y fue puesto en libertad en marzo de 2014 después de una gran movilización ciudadana. Este trabajo se publicó en El País Semanal con el título "40 años esperando al verdugo" / “A step away from death”. Las otras dos historias son "El club de los resucitados" (realizada con presos de Estados Unidos) y "El último disparo de Europa" (sobre Bielorrusia). Para cada uno de estos reportajes han realizado vídeos con las fotografías y testimonios para la web de El País Semanal.


title: Sofía Moro

text: Las exposiciones más relevantes de su carrera son:


title: Sofía Moro

text: La exposición recorre la obra de Sofía Moro desde sus primeros trabajos más personales y comprometidos: series como 'Cárcel de Carabanchel', 'Ellos y nosotros', así como retratos de condenados al corredor de la muerte en Estados Unidos por delitos que no cometieron correspondientes a un trabajo aún en curso. Termina con una serie de imágenes cotidianas realizadas en distintas ciudades y pueblos de España.


title: Sofía Moro

text: Se trata de una exposición organizada por Amnistía Internacional en la que la fotógrafa rinde homenaje, a través de 35 retratos, a los defensores y defensoras de los Derechos Humanos que, 60 años después del nacimiento de la Declaración Universal, continúan luchando por la dignidad de las personas alrededor del mundo.


title: Sofía Moro

text: Sus publicaciones más destacadas son:


title: Cribrohemisphaeroides

text: Cribrohemisphaeroides es un género de foraminífero bentónico de la familia Eovolutinidae, de la superfamilia Parathuramminoidea, del suborden Fusulinina y del orden Fusulinida. Su especie tipo es "Cribrosphaeroides (Cribrohemisphaeroides) apertus". Su rango cronoestratigráfico abarca desde el Pridoliense (Silúrico superior) hasta el Eifeliense (Devónico medio).


title: Cribrohemisphaeroides

text: Clasificaciones más recientes incluirían "Cribrohemisphaeroides" en el suborden Parathuramminina, del orden Parathuramminida, de la subclase Afusulinina y de la clase Fusulinata.


title: Cribrohemisphaeroides

text: "Cribrohemisphaeroides" incluye a la siguiente especie:


title: Eovolutina

text: Eovolutina es un género de foraminífero bentónico de la familia Eovolutinidae, de la superfamilia Parathuramminoidea, del suborden Fusulinina y del orden Fusulinida. Su especie tipo es "Eovolutina elementa". Su rango cronoestratigráfico abarca desde el Ludlowiense (Silúrico superior) hasta el Fameniense (Devónico superior).


title: Eovolutina

text: Clasificaciones más recientes incluirían "Eovolutina" en el suborden Parathuramminina, del orden Parathuramminida, de la subclase Afusulinina y de la clase Fusulinata.


title: Eovolutina

text: "Eovolutina" incluye a las siguientes especies:


title: Maclayina

text: Maclayina es un género de foraminífero bentónico considerado un sinónimo posterior de "Eovolutina" de la familia Eovolutinidae, de la superfamilia Parathuramminoidea, del suborden Fusulinina y del orden Fusulinida. Su especie tipo era "Maclayina scitiula". Su rango cronoestratigráfico abarcaba desde el Silúrico hasta el Devónico.


title: Maclayina

text: Clasificaciones más recientes incluirían "Maclayina" en el suborden Parathuramminina, del orden Parathuramminida, de la subclase Afusulinina y de la clase Fusulinata.


title: Maclayina

text: "Maclayina" incluye a la siguiente especie:


title: Elenella

text: Elenella es un género de foraminífero bentónico de la familia Ivanovellidae, de la superfamilia Parathuramminoidea, del suborden Fusulinina y del orden Fusulinida. Su especie tipo es "Neoarchaesphaera (Elenella) multispinosa". Su rango cronoestratigráfico abarca desde el Ludloviense (Silúrico medio) hasta el Mississippiense (Carbonífero inferior).


title: Elenella

text: Clasificaciones más recientes incluirían "Elenella" en el suborden Parathuramminina, del orden Parathuramminida, de la subclase Afusulinina y de la clase Fusulinata.


title: Elenella

text: "Elenella" incluye a las siguientes especies:


title: Ivanovella

text: Ivanovella es un género de foraminífero bentónico de la familia Ivanovellidae, de la superfamilia Parathuramminoidea, del suborden Fusulinina y del orden Fusulinida. Su especie tipo es "Ivanovella isensis". Su rango cronoestratigráfico abarca el Ludloviense (Silúrico medio).


title: Ivanovella

text: Clasificaciones más recientes incluirían "Ivanovella" en el suborden Parathuramminina, del orden Parathuramminida, de la subclase Afusulinina y de la clase Fusulinata.


title: Ivanovella

text: "Ivanovella" incluye a las siguientes especies:


title: Lechangsphaera

text: Lechangsphaera es un género de foraminífero bentónico considerado un sinónimo posterior de "Elenella" de la familia Ivanovellidae, de la superfamilia Parathuramminoidea, del suborden Fusulinina y del orden Fusulinida. Su especie tipo era "Lechangsphaera minima". Su rango cronoestratigráfico abarcaba el Carbonífero.