title: Cultura rusa del té

text: El año más importante para el comercio de té de Kiajta fue en 1824, y el año pico para las caravanas de té fue 1860. A partir de entonces, comenzaron a disminuir cuando se completó la primera etapa del Ferrocarril Transiberiano en 1880. Un servicio de tren más rápido permitió que el té fuese importado desde casi un año y medio para pasar a poco más de una semana que el té estuviese en Moscú desde China. La disminución del té chino a mediados del a su vez significó que Rusia comenzase a importar más té de Odesa y Londres. En 1905, el transporte de té a caballo había terminado y en 1925 la caravana como el único medio de transporte para el té había terminado. En 2002, Rusia importó unas 162 000 toneladas métricas de té.


title: Cultura rusa del té

text: A finales del siglo XVIII, los precios del té habían disminuido moderadamente. La primera planta local del té fue fijada en los jardines botánicos de Nikitsk en 1814, mientras que la primera plantación industrial del té fue establecida en 1885. La industria del té no despegó hasta la Primera Guerra Mundial y se expandió mucho después de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, a mediados de los noventa, la producción de té se detuvo. Hoy en día, la principal área en Rusia para la producción de té es en las cercanías de Sochi.


title: Cultura rusa del té

text: Tradicionalmente, el té negro es el té más común en Rusia, pero el té verde es cada vez más popular. El té tradicional en Rusia incluye el tipo tradicional conocido como Caravana rusa como originalmente fue importado de China vía caravanas de camellos. Como el viaje era muy largo –por lo general llevaba hasta 16 o 18 meses– el té adquirió su sabor ahumado distintivo de las fogatas de la caravana. Hoy en día, este té se da a menudo su sabor ahumado después de la fermentación o es un keemun o un «té negro o oolong de China o Taiwán con un toque ahumado de Lapsang Souchong o Tarry Souchong».


title: Cultura rusa del té

text: Según William Pokhlyobkin, el té en Rusia no era considerado como una bebida autodependiente. Así, incluso las clases opulentas lo adornaban con mermelada, jarabe, pasteles, galletas, caramelos, limón y otros dulces. Esto es similar al idioma arcaico "чай да сахар" (té y azúcar). El idioma ruso utiliza algunos memes relacionados con el consumo de té, incluyendo "чайку-с?" ("¿un poco de té?"), utilizado por los asistentes prerrevolucionarios. El té fue hecho un elemento significativo de la vida cultural por los literatos del círculo Karamziniano.


title: Cultura rusa del té

text: A mediados del siglo XIX, el té se había ganado a la clase popular, los comerciantes y la pequeña burguesía. Esto se refleja en los dramas de Alexander Ostrovsky. Alexander Pushkin en "Eugenio Oneguin" mostró el papel del té en el establecimiento de relaciones románticas. En el siglo XIX, los rusos bebían su té con un cubo de azúcar (de pan de azúcar) sostenido entre sus dientes. La tradición sigue existiendo.


title: Cultura rusa del té

text: En el período soviético, beber té era muy popular en la vida cotidiana de los oficinistas (secretarias, ayudantes de laboratorio, etc.). Las marcas de té de la época fueron apodadas «las escobas» (georgiana) y «el té con un elefante» (indio). El té era un elemento inmutable de la vida de la cocina entre la "intelligentsia" de los años sesenta y setenta.


title: Cultura rusa del té

text: En Rusia, la preparación del té difiere, pero por lo general incluye limón y azúcar o mermelada. Las bolsitas de té son muy populares, pero cuando se usa una tetera es muy común hacer una fermentación fuerte, luego verter un poco en una taza y cubrir con agua caliente o hirviendo, añadiendo leche y azúcar después.


title: Cultura rusa del té

text: Las formas tradicionales de los utensilios de té rusos incluyen la urna de infusión de té rusa llamada samovar, los juegos de té de Lomonosov adornados con un diseño de red azul cobalto y oro de 22 quilates, y los tradicionales "podstakannik", que es un soporte de metal con asa que sirve para sostener el vaso en el que se sirve el té.


title: Lev Arens

text: Lev Evguenievitch Arens (1890-1967) (Лев Евге́ньевич А́ренс) fue un botánico, naturalista y poeta soviético, especialista en abejas.


title: Lev Arens

text: Lev nace en Martychkino (hoy dependiente de la ciudad de Lomonosov, antiguamente Oranienbaum) cerca de Peterhof. Su padre, Evgueni Arens (1856-1931) era capitán teniente y futuro general de la flota. Con ese último encargo marchó en 1903 apuntando a Peterhof y del Amirantazgo de Tsarskoïe Selo, sus hijos pasaron una parte de su juventud en Tsarskoïe Selo donde la familia dispuso de un piso de función. Recibía amigos de la familia, como el compositor Vladimir Dechevov, el poeta Vassili Komarovski, el escritor Nikolái Gumiliov, el historiador de arte Nikolaï Pounine. Su hermana Anna era la esposa de este último y su otra hermana, Zoé, esposa del hermano de Pounine, Alexandre, también botánico.


title: Lev Arens

text: Lev terminó el liceo de Tsarskoïe Selo en 1909 y entró al Departamento de ciencias naturales de la Universidad de San Petersburgo. La facultad durante sus estudios lo envía a las estaciones biológicas de Sebastopol (1910), de Seliger y de Borodino (1912) y de Villefranche (1913) en Francia donde Rusia disponía de una base naval. Allí asistió al congreso zoológico internacional en Mónaco. Lev también se interesó en la literatura desde su joven edad e intentó con la poesía. Hace leer sus primeros escritos a Goumiliov, amigo de la familia, que lo disuade de continuar... Arens cesa de componer versos durante treinta años.


title: Lev Arens

text: Al finalizar sus estudios en 1915, Arens se compromete en la Marina Imperial como matelot de 2.º clase. Combate en Mar Negro, recibe una condecoración de la cruz de San Georges. Luego fue alférez al Amirantazgo. Es desmovilizado después de la revolución de 1917 que pone final a la participación de Rusia en la guerra y acepta la invitación de Lounatcharski a la primera comisaría del Pueblo a la educación como secretario de comisión. Al finalizar 1918, va al Instituto Leshaft de Petrogrado donde trabajó con algunas interrupciones durante diecinueve años. Sobre todo se especializa en entomología. Trabaja igualmente algún tiempo en la filial del instituto en Borissovka (cerca de Belgorod) donde estudia la flora de la reserva natural local.


title: Lev Arens

text: En 1919 y 1920, es asistente en la cátedra de histología de la Universidad Nacional de Tauride (Crimea) y secretario de la comisaría de la educación de Crimea. Se casa con una joven judía karaïte (o karaïme según el uso reciente), Sarah, que le dará tres hilos: Evgueni (1921), Igor (1923) y Youri (1929). Se acercó a los futuristas en los años 1920 y de varios círculos literarios de vanguardia en torno al poeta Tikhon Tchouriline (1885-1946). Fue primero en escribir un artículo necrológico sobre Velimir Jlébnikov.


title: Lev Arens

text: De 1923 a 1931, enseña en la cátedra de zoogeografía de la Facultad de Geografía de la Universidad de Leningrado. Es igualmente lector del instituto de zoología. Entre 1931 y 1932, es especialista científico del instituto Botánico de la Unión, después es enviado a la reserva natural de Narian-Mar (en Siberia) donde estudia los renos. Se queda dos años mientras la represión estalininsta comienza a golpear los medios científicos. Arens estudia los renos y la flora local (como el ciboulette Allium schoenoprasum). La represión se intensifica después de la muerte de Kirov en diciembre de 1934. Es dirigida primeramente contra los medios cultivados y la intelligentsia de Leningrado.


title: Lev Arens

text: En marzo de 1935 aparecen órdenes de detener en Leningrado a los ». Así es como se señalan a los descendientes de la antigua nobleza pre-revolución. Lev es hijo de un elevado oficial de la marina imperial que pertenece, según la tabla de rangos a la nobleza. Entonces es apuntado por esa medida. Es arrestado e inmediatamente juzgado el 4 de marzo por el soviet especial del NKVD que lo envía a un campo de trabajos forzosos como elemento social peligroso (hijo de noble) por cinco años. Purga su pena en un campo de los alrededores de Medvejiegorsk en Carelia donde es empleado al combinado agrícola de la estación sita cerca del canal del mar Blanca, construido por los convictos. Su mujer Sarah es relegada a Astrakan donde permanece con su hijo menor, hasta la liberación de su marido en 1939. Su hija Aîné vive con su tía paterna y Puîné en la familia de las Pounine. Tienen el derecho de abandonar Leningrado cada verano para visitar a su madre durante las grandes vacaciones.


title: Lev Arens

text: Lev es liberado el 15 de junio de 1939 del campo laboral del canal de la mar Blanca, cumpliendo 252 días de trabajos. Encontrando difícil encontrar trabajo después de su condena, marcha en el verano de 1940 instalándose con su familia a Gloukhov en Ucrania, después la guerra estalla y la familia se trasladó a la reserva natural de la Khopior (cerca de Voronej). Pierde dos de sus hijos durante la guerra: Youri a la reserva natural de la Khopior en octubre de 1941 e Igor de distrofia en abril de 1942 durante la hambruna debida al sitio de Leningrado.


title: Lev Arens

text: Después de la guerra, Arens trabaja durante diez años en la reserva natural de Teberda. Es miembro de la Sociedad Geográfica de URSS y de la Sociedad de entomología de URSS. Naturalista distinguido, fue autor de un centenar de publicaciones, así como de recensiones, de crónicas, de traducciones del francés (en particular del poeta y especialista de las abejas Jean-Henri Fabre). Un cierto número de sus trabajos que permanecen en la Sociedad Geográfica no han todavía sido publicados, así como de manuscritos sobre Khomiakov y Chamisso.


title: Lev Arens

text: Sobre apicultura:


title: Iglesia del Salvador (Duisburgo)

text: La Iglesia del Salvador es un templo cristiano de estilo gótico en la ciudad alemana de Duisburgo.


title: Iglesia del Salvador (Duisburgo)

text: Fue construida en el siglo XIV, en el lugar ocupado por un antiguo templo de periodo románico. Constituye el edificio religioso más importante desde el punto de vista histórico y arquitectónico de la ciudad de Duisburgo y es junto con la catedral Willibrordi en Wesel uno de los edificios religiosos más significativos del gótico tardío de la región del Bajo Rin.


title: Iglesia del Salvador (Duisburgo)

text: La primera piedra de la actual iglesia fue puesta probablemente en el año 1316, por encargo de la Orden Teutónica, según se desprende de algunas documentos de cuentas de la ciudad y las notas de cronistas posteriores. Esta Orden tenía los derechos de patronato sobre la iglesia desde 1254. Su construcción se culminó hacia 1415. La torre fue renovada en varias ocasiones. En 1692, se colocó una cúpula barroca.


title: Iglesia del Salvador (Duisburgo)

text: A mediados del siglo XIX sufrió una profunda revisión para dejarle la apariencia original del estilo gótico tardío. A finales de la Segunda Guerra Mundial los bombardeos aliados provocaron graves daños en el templo, destruyendo parte de la torre y la casi totalidad de la bóveda. La restauración se culminó en 1960, optándose por dejar la aguja de la torre sin concluir.


title: Iglesia del Salvador (Duisburgo)

text: En el templo se encuentran las tumbas del geógrafo y cartógrafo Gerardus Mercator y del rector de la antigua Universidad de Duisburgo, Johannes Clauberg.


title: La llamada (película)

text: La llamada es una película española de 2017 perteneciente al género musical, escrita y dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo, conocidos popularmente como los Javis, y protagonizada por Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta y Gracia Olayo. Se trata de una adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima de 2013, ganadora de trece premios BroadwayWorld, entre otros galardones.


title: La llamada (película)

text: Se estrenó en cines el 29 de septiembre de 2017, aunque su preestreno tuvo lugar dos días antes en un pase especial durante la sexagesimoquinta edición del Festival de San Sebastián. Además, desde el 12 de noviembre de 2017 se proyectó en las principales salas de cines y teatros de España la versión karaoke ("sing-along" en inglés) de la película, acompañada de un espectáculo interactivo en directo, con bailarines que animaban al público asistente a cantar las canciones de la banda sonora —subtituladas en la pantalla— y a participar en las coreografías.


title: La llamada (película)

text: Por otro lado, a finales de 2017 se inició la promoción internacional de la cinta, bajo el título de "Holy camp!", mediante su proyección —en versión original española y con subtítulos en inglés u otros idiomas— en diferentes certámenes y muestras cinematográficas, como el Festival Latin Beat de Japón (8 de octubre en Tokio, 21 de octubre en Osaka y 5 de noviembre en Yokohama), el Festival de Busan (15 de octubre), el Festival de Bombay (16 y 17 de octubre), el Festival Abycine (21 de octubre) o el Festival Gender Bender de Bolonia (2 y 4 de noviembre).


title: La llamada (película)

text: En 2018 se presentó también en el Festival de Palm Springs (9, 12 y 13 de enero), la Semana del Cine Español de Carabanchel (27 y 28 de enero), el Festival de Santa Bárbara (6, 7 y 10 de febrero), el Festival de Luxemburgo (23 de febrero), el Festival Solidario de Cáceres (8 de marzo), el Festival Roze Filmdagen de Ámsterdam (10, 13 y 16 de marzo), el Festival Outfest Fusion de Los Ángeles (12 de marzo), la Semana de Cine Español de Polonia (17, 20 y 22 de marzo en Varsovia, 17 de marzo en Lodz, 18 de marzo en Cracovia y Breslavia, 20 de marzo en Katovice, 8 de abril en Posnania, 15 de abril en Gedansk y 17 de abril en Bielostok y Lublín), el Festival cinEScultura de Ratisbona (27 y 29 de abril), el Festival CineFiesta de Ucrania (1 de mayo en Kiev), el Festival de La Almunia (10 de mayo), el Festival de Transilvania (31 de mayo y 2 de junio), la Semana de Cine Español e Iberoamericano de Bulgaria (31 de mayo en Sofía y 3 de junio en Varna y Plóvdiv), el Festival de Shanghái (16, 17 y 24 de junio), la Muestra de Cine Español de Cuba (27 y 30 de junio en La Habana), el Festival de Alfaz del Pi (8 y 14 de julio), el Festival de Mérida (16 de julio), la Muestra Cine Fiesta de Lisboa (2 de octubre), el Festival Película de Manila (6 de octubre), la Muestra de Cine Español Reciente de Los Ángeles (12 de octubre), el Festival de Almería (20 de noviembre) y el Festival ¡Viva el Cine! de Auckland (30 de noviembre).


title: La llamada (película)

text: En 2019 se exhibió en la Muestra Espanoramas de Buenos Aires (23 de febrero).


title: La llamada (película)

text: El largometraje narra la historia de María y Susana, dos adolescentes de diecisiete años que se encuentran en el campamento de verano cristiano La Brújula, al que van desde su infancia. Ambas sienten pasión por el reguetón y el electro latino, pero las apariciones de Dios a María comenzarán a transformar sus vidas.


title: La llamada (película)

text: Los realizadores enarbolaron una trama emocionante y melancólica, aderezada con un humor surrealista y alocado. Entre las divertidas coreografías y las canciones que componen la banda sonora, la película defiende la libertad individual, el respeto a las opciones vitales de cada persona y la importancia de ser una misma, además de transmitir el mensaje de que nunca es tarde para que alguien descubra su camino en la vida, se lance a perseguir sus sueños y se entregue a quien ama sin prejuicios ni miedos.


title: La llamada (película)

text: El rodaje transcurrió durante siete semanas en el campamento Alto del León, situado en el municipio segoviano de El Espinar, y comenzó el 29 de agosto de 2016 para poder contar con las condiciones climatológicas idóneas. También se llevó a cabo una parte de la grabación en Alcalá de Henares (Madrid).


title: La llamada (película)

text: A continuación se enumeran las actrices y los actores principales que protagonizan la película:Además de contar con la colaboración especial del cantante Henry Méndez, se completa el cartel con el siguiente elenco secundario:En el reparto también participaron algunos seguidores del musical "La llamada", quienes reciben el nombre de "llamadores" o —por influjo del inglés— "llamaders".


title: La llamada (película)

text: La banda sonora, coordinada por el productor Nigel Walker y supervisada por Marta Crespo, corrió a cargo del cantautor Leiva, quien compuso el tema principal de la película, titulado "La llamada", que llegó a convertirse en disco de platino por su éxito de ventas y obtuvo el a la .


title: La llamada (película)

text: Además de los sencillos "Mi reina" o "Cosa de dos" (de Henry Méndez), "Agáchate" (de Danny Romero), "Besito" (de Adrián Ortega) y "Tu mirada" (de Gaby Galán), junto con las versiones de "I will always love you" (de Dolly Parton), "I have nothing" o "Step by step" (de Whitney Houston), "Todas las flores" (de Presuntos Implicados) y "Viviremos firmes en la fe" (de María Virumbrales y Toño Casado), en el largometraje también suenan otras canciones originales, disponibles en descarga digital, como la balada "Si esto es fe" (en la voz de Macarena García y compuesta por Alberto Jiménez, vocalista del grupo Miss Caffeina), "Lo hacemos y ya vemos" (interpretada por Anna Castillo y Macarena García, dúo musical que en la película se llama SuMa Latina y lo forman Susana y María) y "Estoy alegre" (cantada por Gracia Olayo y Belén Cuesta).


title: La llamada (película)

text: "La llamada" fue el quinto largometraje más visto en su primer fin de semana de exhibición (con 73 491 espectadores), en el que recaudó casi medio millón de euros. A continuación se muestra una tabla que refleja la posición que ocupó entre las películas más vistas en España desde su estreno en cines el 29 de septiembre de 2017, así como las recaudaciones que obtuvo en taquilla y el número de espectadores a lo largo de veintidós semanas en cartelera, según los datos proporcionados por la compañía de medición de audiencias comScore.


title: La llamada (película)

text: De acuerdo con los datos oficiales del catálogo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), "La llamada" consiguió acumular una recaudación en taquilla de 2 710 334,79 euros y un total de 494 963 espectadores.


title: La llamada (película)

text: Desde el 2 de marzo de 2018 se distribuye, de la mano de Tripictures y DeAPlaneta, la edición en deuvedé y Blu-ray de la película, que contiene un reportaje con entrevistas, el proceso de grabación y rodaje, el avance cinematográfico (ganador del ), el vídeo del sencillo "La llamada" (tema central de la banda sonora, interpretado por Leiva, que obtuvo el a la y se convirtió en disco de platino por su éxito de ventas), varios extras («Dirigiendo a sor Loli», «Milagros llama al Vaticano», «Las camareras de la moda», «Los pepinillos de Bernarda» y «Soy una Pringada en el campamento La Brújula») y escenas eliminadas («El taxi», «Bernarda y María en la capilla», «Milagros y María en la litera», «Hazme el pelo», «Milagros habla de las niñas» y bises de "Si esto es fe" y "Todas las flores").


title: La llamada (película)

text: El largometraje también se encuentra disponible en línea a través de las diferentes plataformas digitales de distribución de contenidos audiovisuales, como Netflix, PlayStation Store, Filmin, iTunes, Vodafone TV, Google Play, Rakuten TV y Movistar+.


title: La llamada (película)

text: "La llamada" ha cosechado, en general, críticas y comentarios favorables, además de contar con una valoración en FilmAffinity e IMDb, que oscila entre los 5.8 y los 6.3 puntos (en una escala de diez).


title: La llamada (película)

text: La reseña de "El Diario Vasco" realza su «elenco femenino inigualable» y compara a los Javis con «la luz que ilumina al nuevo cine español», de los que alaba «su enorme don para mezclar [...] a la perfección comedia y drama», junto con «la chispa de cada diálogo [...], esa naturalidad absoluta [...] que conecta directamente con mayores, niños y jóvenes».


title: La llamada (película)

text: En el portal SensaCine se califica la cinta de «bendición divina» por su capacidad de sorprender al espectador y «transformar [la obra teatral homónima] en una experiencia fílmica tan original [...] que ni siquiera suena a simple guiño u homenaje». Se subraya la frescura poética de sus diálogos y la fusión de la música y el amor como claves de un lenguaje universal. También se pone de relieve la interpretación de Belén Cuesta y Anna Castillo en una escena concreta, a la que se le atribuye «una belleza absoluta, de una sensibilidad a flor de piel».


title: La llamada (película)

text: El sitio eCartelera se refiere a la película como un «cóctel de talento, intuición y esfuerzo», donde sobresale «el impecable tratamiento de los Javis a los personajes femeninos», a quienes se imprime «un inmenso cariño, respeto y una valiente honestidad». Se concluye que es «un retrato cercano y realista de una etapa concreta de la juventud en la que nos vemos obligados a entender nuestros cambios, ya sea un éxtasis religioso o el descubrimiento de una orientación sexual».


title: La llamada (película)

text: La crítica del diario "El País" la declara «una luminosa adaptación cinematográfica», dotada de «un reparto impecable». Enfatiza que «la afortunada localización del campamento La Brújula amplifica la fuerza del material de partida», aunque echa en falta que «en momentos puntuales [...] la puesta en escena bailara con la misma energía que sus cuerpos».


title: La llamada (película)

text: En la revista "Fotogramas" se la describe como un «relato de iniciación, [un] panfleto a favor del "vive como quieras" y [una] comedia musical con arrebatos dramáticos, [cuya] historia es una particular interpretación de la religión en tiempos de descreimientos».


title: La llamada (película)

text: El periódico "ABC" le confiere el calificativo de «comedia divina», que va a «contrapelo de la actualidad social y reúne todas las versiones posibles de lo "incorrecto"». La considera «graciosa, luminosa, arriesgada y sorprendente», si bien establece una antítesis al señalar que «toda la carcasa de "La llamada" es sensacional, divertida [...], pero en su interior lleva dinamita».


title: La llamada (película)

text: De acuerdo con la revista "Cinemanía", en el largometraje «se aprecian la voluntad cómica y la irreverencia, pero no la intención de condenar creencias y esfuerzos, que serían un blanco demasiado fácil».


title: La llamada (película)

text: La crítica del diario "El Mundo" manifiesta que «tanto el misticismo como el despertar a la (homo)sexualidad están tratados de una forma lo suficientemente superficial y respetuosa como para no ofender a nadie, [...] porque se trata únicamente de entretener y en absoluto profundizar en cuestiones metafísicas y existenciales». Añade también que «la película se sostiene gracias a sus diálogos chispeantes, a la ecléctica selección musical y a un cuarteto de notables actrices que saben sacarle todo el partido a unos personajes que son un caramelo para cualquier intérprete», aunque afirma que «se limita a trasladar las escenas del teatro al cine con diálogos ocurrentes, [...] más que traducir el lenguaje escénico al cinematográfico».


title: La llamada (película)

text: El portal Decine21 comenta que «puede calificarse como un pequeño milagro que funcione un largometraje musical producido en España, con canciones originales, a las que se suman otras famosas», aunque advierte de «que nadie espere coreografías a lo grande, de tipo "Chicago"». Aparte de mencionar el «gran trabajo del reparto», se reflexiona acerca del tratamiento poco ortodoxo que se le otorga a la fe, pero se asegura que «no se cae en la irreverencia o la chabacanería [...] y sus [protagonistas] religiosas tienen tridimensionalidad, no son meros arquetipos negativos».


title: La llamada (película)

text: Según la reseña del periódico "El Confidencial", «con mucho sentido del humor, mucha chispa y unos diálogos perfectamente pulidos, Ambrossi y Calvo se meten en unas aguas tan pantanosas como las de la religión —o más bien la fe— en un alegato a favor del amor como fuerza transformadora». Además, se recalca la «sinergia tan especial en un reparto unido por un proyecto levantado conjuntamente desde cero».


title: La llamada (película)

text: La revista digital "The Cult" estima que «no se trata tanto de que "La llamada" sea un film religioso como una historia sobre el hecho de arriesgarse sin temer al fracaso o al qué dirán» y agrega que «no es un mensaje revolucionario [...], pero hace que uno salga de ver esta modesta y simpática película con una sonrisa y el espíritu calmado».


title: La llamada (película)

text: Conforme a la crítica del portal Dosmanzanas, «"La llamada" es, sin lugar a dudas, el mejor musical de la historia del cine español». De un modo similar, la bitácora Zeta Generation la sitúa como «una de las mejores películas españolas del año [2017]», en la que los directores «han logrado crear una atmósfera perfecta», con una música que irradia «ilusión para lanzarse al futuro».


title: La llamada (película)

text: En el diario "El Periódico" se concibe el largometraje como «una mezcla de géneros, tendencias y tonos que funcionan intermitentemente». Se reconoce que «tiene algunos momentos divertidos servidos por buenas interpretaciones»; sin embargo, se tacha de «irreverente, pero al mismo tiempo inocua».


title: La llamada (película)

text: El Blog de Cine Español la cataloga como «una producción modesta, sencilla y fresca, con una premisa delirante, bien desarrollada, con canciones bien integradas y un sentido del humor que ya quisieran las comedias españolas que nos han llegado los últimos años».


title: La llamada (película)

text: Atendiendo a la recomendación cinematográfica de la tienda virtual de Fnac, «más que una película o una obra de teatro, "La llamada" es un acontecimiento sin igual, una oda milenial en pro del futuro, divertida y emocional, que tumba hasta al más pesimista con su idealismo».


title: La llamada (película)

text: Para la bitácora Ambiente G, «estamos ante una comedia musical divertidísima con un enorme trasfondo, donde las cuatro actrices protagonistas hacen un papel impecable, respaldadas por secundarios y cameos de lujo».


title: La llamada (película)

text: La reseña del sitio Videodromo explica que «gran parte del buen funcionamiento de la película se debe a la labor de sus actrices» y apunta que, «como reflejo de una generación que busca por distintos medios encontrarse a sí misma, "La llamada" no se toma en serio y, por tanto, no conviene que el público tampoco lo haga, sino que se deje llevar por este sano divertimento, totalmente autoconsciente de la absurdez de muchos de sus planteamientos».


title: La llamada (película)

text: Desde el portal Lesbicanarias se remarca que «es una cinta terriblemente divertida, [...] una historia sobre entenderte a ti misma, sobre buscarte y encontrar tu lugar en este mundo, aunque sea muy diferente del que los demás esperaban para ti».


title: La llamada (película)

text: La revista estadounidense "The Hollywood Reporter" la define como «una comedia musical de culto, fresca y divertida, [...] una ópera prima viva y conmovedora, [...] una atractiva fantasía sobre la coexistencia feliz de los opuestos». Destaca que «la mirada de ojos claros de Macarena García está hecha a medida para transmitir el fervor religioso» y, además, elogia el «alegre dúo formado por Gracia Olayo y Belén Cuesta» junto a una «potente y pegadiza banda sonora».


title: Lucho, luego existo

text: Lucho, pues existo es un documental de Yannis Youlountas que salió en septiembre de 2015. El título está inspirado en el aforismo de René Descartes "Pienso, luego existo." Ha sido distribuido fuera de las grandes cadenas de distribución cinematográfica y la película ha tenido un gran éxito popular, habiendo sido visionada en numerosas salas, lugares y festivales militantes e independientes en Francia y en el extranjero. Dónde recibió dos premios.


title: Lucho, luego existo

text: La película da una visión de las luchas que hubo en Grecia, España y otras partes de Europa con el movimiento de los indignados y las políticas de austeridad. Se trata de un viaje musical que va de un extremo al otro del Mediterráneo, yendo al encuentro de movimientos de resistencia, de zonas en luchas y de utopía.Las personas que intervienen en el documental son los personajes reales. La película está disponible en licencia abierta, con la licencia Creative Commons 3.


title: Lucho, luego existo

text: La película se estrenó el 21 de agosto de 2015, durante una proyección de fragmentos para los 600 miembros del 52.º congreso del ICEM-Pedagogía Freinet en Aix-en-Provence. La recepción fue tal que el congreso adoptó el lema "Lucho, pues existo" y la Humanidad tituló su reportaje : "Los militantes Freinet defienden la escuela del Lucho, pues existo".


title: Lucho, luego existo

text: El 2 de abril de 2016, la película recibió el premio Ciné de ATTAC 2016 (Grain de Sable de oro) a Mont-de-Marsan.


title: Lucho, luego existo

text: El 19 de abril de 2016, la película fue proyectada en el marco de la Nuit debout nîmoise.


title: Lucho, luego existo

text: Durante la primavera de lucha contra la Ley del Trabajo en Francia, la película fue proyectada regularmente y gratuitamente en plazas y en lugares ocupados, el eslogan "Lucho pues existo" aparece frecuentemente sobre las paredes, entre los principales grafitis (al igual que el eslogan "No vivimos Más Como Esclavos", también inspirado por las luchas en Grecia).


title: Lucho, luego existo

text: El 4 de octubre de 2016, la película recibió la distinción de "Película solidaria" por la Liga de los Derechos del Hombre a Orly, por su apoyo financiero y sus acciones en una treintena de espacios autogestionados en Grecia y en Andalucía, a veces junto al Colectivo solidario Francia Grecia para la salud.


title: Flaminio - Piazza del Popolo (estación)

text: Flaminio - Piazza del Popolo (en español: Flaminio - Plaza del Pueblo) es una estación de la línea A del Metro de Roma. La estación se encuentra en Piazzale Flaminio, en el distrito homónimo, a las afueras de las Murallas aurelianas.


title: Flaminio - Piazza del Popolo (estación)

text: La estación se encuentra conectada a la de Piazzale Flaminio, donde inicia el recorrido del tren suburbano Roma-Civitacastellana-Viterbo.


title: Flaminio - Piazza del Popolo (estación)

text: En su entorno se encuentra la Piazza del Popolo (junto a la Porta del Popolo, la Basílica de Santa María del Popolo, la Basílica de Santa María in Montesanto y la Iglesia de Santa María dei Miracoli), la Villa Borghese, el Monte Pincio (y su Casina Valadier) y el Museo Hendrik Christian Andersen. Cercana a la Via del Corso y el distrito de Campo Marzio.


title: Flaminio - Piazza del Popolo (estación)

text: La estación Flaminio fue construida como parte de la primera sección construida de la línea A del metro, que entró en servicio el 16 de febrero de 1980 desde Ottaviano a Anagnina.


title: Flaminio - Piazza del Popolo (estación)

text: Subterránea, los trenes pasan por distintos túneles, cada uno con su propio andén. Se conecta con la superficie por escaleras. El vestíbulo de la estación alberga algunos mosaicos de los Premio Artemetro Roma Paul D'Orazio y Doo Shik Lee (Corea del Sur).


title: Flaminio - Piazza del Popolo (estación)

text: En 2005 se agregó el sufijo "Piazza del Popolo" al nombre de la estación, para facilitar el movimiento hacia monumentos históricos.


title: Mars 7

text: La Mars 7 , también conocida como 3MP No.51P fue una sonda espacial soviética lanzada para explorar Marte. Fue una aeronave 3MP y supuso el fin del Programa Mars, constaba de un aterrizador y un orbitador con instrumentos para estudiar Marte cuando pasara volando. Debido a un fallo, el aterrizador erró en la maniobra necesaria para su introducción en la atmósfera marciana, "rebotanto" en la misma y quedando en órbita heliocéntrica junto con la etapa de costa.


title: Mars 7

text: La Mars 7 portó una gran variedad de instrumentos para estudiar Marte. El aterrizador estuvo equipado con un termómetro y barómetro para determinar las condiciones en la superficie, además de un acelerómetro y radioaltímetro para el descenso, e instrumentos para analizar el material de superficie, incluyendo un espectrómetro de masa. El orbitador por su parte llevó un magnetómetro, trampas de plasma,detectores de rayos cósmicos y de micrometeoritos, stereo antennae, y un instrumento para estudiar flujos de protones y electrones procedentes del Sol.


title: Mars 7

text: Construida por Lavochkin, la Mars 7 fue la segunda de dos naves 3MP, fue lanzada a Marte en 1973, habiendo sido precedido por el Mars 6..


title: Mars 7

text: Se contó con dos orbitadores, la Mars 4 y la Mars 5, que fueron lanzados antes, en el 1973; los cuales tenían el fin de recopilar información sobre el planeta rojo que sería utilizada más tarde para los dos aterrizadores. Sin embargo el Mars 4 falló en su introducción en la órbita marciana, y el Mars 5 se estropeó después de pasar unos cuantos días en órbita.


title: Mars 7

text: La Mars 7 fue lanzado utilizando un cohete Protón-K cargado con un Bloque-D en su etapa superior, desde el cosmódromo de Baikonur en el Sitio 81/24. El lanzamiento fue a las 17:00:17 UTC el 9 de agosto de 1973, las primeras tres etapas de lanzamiento colocaron la aeronave y su carga superior en una órbita de aparcamiento.


title: Mars 7

text: La astronave tuvo una corrección de su curso el 16 de agosto de 1973.


title: Mars 7

text: El aterrizador de la Mars 7 se separó del orbitador el 9 de marzo de 1974. Sin embargo inicialmente, hubo un fallo en la separación, aun así finalmente el aterrizador logró liberarse y pudo comenzar su descenso en el planeta rojo. A pesar de todo debido a un fallo en los retrocohetes, la sonda rebotó en la atmósfera de Marte, y, en vez de aterrizar, atravesó la atmósfera marciana con una aproximación máxima a la superficie de 1300 km. Se piensa que el fallo fue debido a los transistores de la aeronave (también se piensa que fueron la causa del fallo de la Mars 4).


title: Aleksandra Hubert

text: Aleksandra Hubert (Poznan, 1923 - 26 de septiembre de 2000), fue una funcionaria y arquitecta polaca.


title: Aleksandra Hubert

text: En 1951 se graduó en la Facultad de Arquitectura en Poznan y fue empleada en la Oficina de Reconstrucción del Ayuntamiento de Poznań. Participó en la reconstrucción de la ciudad después de los estragos de la Segunda Guerra Mundial.


title: Aleksandra Hubert

text: Fue autora del edificio de la Asociación de la Industria de la Construcción en Cerámica,(1963-1967) hoy denominado Torre Pirelli.


title: Aleksandra Hubert

text: Falleció el 26 de septiembre de 2000 a los 77 años, está enterrada en el cementerio Jezyckim en Poznan.


Augusto de Schleswig-Holstein-Sonderburg-Beck (13 de febrero de 1652 - 26 de septiembre de 1689, Bonn) fue un noble alemán. Desde 1675 hasta su muerte, fue el Duque gobernante de Schleswig-Holstein-Sonderburg-Beck. Fue el segundo duque de este infantazgo.


title: Augusto de Schleswig-Holstein-Sonderburg-Beck

text: Augusto era el hijo mayor del duque Augusto Felipe (1612-1675) y su esposa, la condesa María Sibila de Nassau-Saarbrücken (1628-1699). Cuatro de sus hermanos menores y cuatro hermanas alcanzaron la edad adulta. Su padre era el quinto hijo del Duque Alejandro y un nieto del Duque Juan II, el fundador de la línea de Schleswig-Holstein-Sonderburg.


text: Schleswig-Holstein-Sonderburg-Beck debía su nombre a la Villa Beck, una mansión en Ulenburg, que es en la actualidad el menor de los barrios de Löhne, una ciudad en el nordeste de Renania del Norte-Westfalia. En su tiempo, Ulenburg estaba situado dentro del obispado de Minden. En 1648, el margraviato de Brandeburgo adquirió la región. Brandeburgo estaba ampliando su ejército y necesitaba soldados y oficiales. El primer requerimiento para convertirse en oficial era ser noble de nacimiento. En consecuencia, era natural para Augusto seguir una carrera militar. Pasó a ser mayor general en el ejército de Brandeburgo.


text: Augusto murió de disentería el 26 de septiembre de 1689 en Bonn. Fue sucedido por su hijo Federico Guillermo I.


text: En 1676, Augusto contrajo matrimonio con Eduviges Luisa de Lippe-Alverdissen (1650-1731), una hija del Conde Felipe I, el fundador de la línea de Schaumburg-Lippe de la Casa de Lippe. Juntos tuvieron dos hijos:


title: Spagna (estación)

text: Spagna es una estación de la línea A del Metro de Roma. La estación se encuentra cercana a la Plaza de España y en el distrito de Campo Marzio. Las entradas de esta están ubicadas en la Iglesia de Trinità dei Monti y en la Porta Pinciana, en Via Veneto junto a una entrada a la Villa Borghese.


title: Spagna (estación)

text: En su entorno se encuentra la Plaza de España (donde se ubica el Palacio de Propaganda Fide y la Casa memorial Keats-Shelley), la Iglesia de Trinità dei Monti, la Villa Médici, el Obelisco Salustiano, el Palacio Zuccari, la Villa Borghese y el Monte Pincio. Un poco más alejados se encuentra la Plaza Colonna, el Palazzo Montecitorio, el Palacio Chigi, la Columna de Marco Aurelio, la Basílica de Santa Maria in Via, el Palacio Borghese, el Ara Pacis, el Mausoleo de Augusto y la Galleria Alberto Sordi.


title: Spagna (estación)

text: La estación Spagna fue construida como parte de la primera sección construida de la línea A del metro, que entró en servicio el 16 de febrero de 1980 desde Ottaviano a Anagnina.


title: Spagna (estación)

text: Se planeaba como estación de combinación con la futura línea D. Sin embargo, en el otoño de 2012, el proyecto fue pospuesto indefinidamente.


title: SF9

text: SF9 (; kanji: エスエフナイン; acrónimo de Sensational Feeling 9 o de Sensational First 9) es una "boyband" surcoreana del sello discográfico FNC Entertainment. El grupo debutó el 5 de octubre de 2016 con "Feeling Sensation."


title: SF9

text: El grupo fue conocido por primera vez por unas fotos tomadas en el Aeropuerto internacional de Incheon, cuando se dirigían hacia Japón para llevar a cabo una actuación en FNC Kingdom 2015 el 11 de diciembre de 2015. El grupo estaba formado por 11 miembros en ese momento, incluyendo Jinkyu (ahora también conocido como concursante de Boys24) y el estudiante no revelado de FNC Entertainment Alex Bell. Las fotos teaser de los miembros fueron luego puestos en libertad el 12 de diciembre de 2015, revelando a nueve miembros como el primer lote de aprendices bajo el sistema de aprendices Neoz School.


title: SF9

text: En mayo de 2016, participaron como NEOZ Dance en el show de supervivencia d.o.b (danza o banda) de FNC Entertainment donde se enfrentaron contra la banda NEOZ. Más tarde ganaron el show de supervivencia con su primera pista, K.O.


title: SF9

text: El 21 de agosto, FNC Entertainment anunció que Neoz Dance Team se llamará SF9. El 27 de agosto, tuvieron su primera reunión de fanes: el "Surprise Festival 9" donde se reunieron con 99 fanes. Más tarde celebraron su segunda reunión de fanes: el "Surprise Festival 9 Autumn Sports Day" donde se reunieron con 333 fanes el 25 de septiembre. En el mismo día, SF9 anunció el lanzamiento de su debut el 5 de octubre.


title: SF9

text: El primer álbum de SF9, "Feeling Sensation", con el sencillo "Fanfare," fue lanzado el 5 de octubre de 2016. El álbum debutó en el octavo lugar y alcanzó el sexto lugar en el Gaon Album Chart. Hicieron su debut oficial en el escenario el 6 de octubre de 2016 en M! Countdown "Fanfare MV" rango #6 en Yin Yue Tai gráfico semanal y rango #7 en Yin Yue Tai mensual Chart. Su promoción de "Fanfare" se terminó el 6 de noviembre de 2016 en Inkigayo. El grupo comenzó entonces la promoción de su segunda canción del álbum, "K.O." El 15 de noviembre de 2016. El álbum de debut single "Feeling Sensation" ocupa el puesto #78 por sus ventas de álbumes en 2016.


title: SF9

text: El 20 de noviembre de 2016, tuvieron su primera reunión oficial de fanes llamada "SF9 Surprise Festival 9 Part. 4" desde su debut. Todos los boletos de la reunión se agotaron en el plazo de 30 segundos el 11 de noviembre.


title: SF9

text: El 24 de diciembre a las 12:00 a. m. KST. Lanzaron un vídeo musical como un regalo a sus fanes con el título "So Beautiful." La canción fue originalmente un OST de su web-drama "Click Your Heart." "So Beautiful" es un sencillo digital que llegó #11 en Yin Yue Tai Chart.


title: SF9

text: El 12 de enero de 2017, anunciaron su fanclub oficial llamado "Fantasy" durante la celebración de su aniversario de 100 º en Naver V app.


title: SF9

text: Su primer mini álbum Burning Sensation fue lanzado el 6 de febrero. Desembarcó en el #6 en Billboard World Albums Chart que fue lanzado el 15 de febrero KST y el puesto #1 en Yin Yue Tai MV chart.


title: SF9

text: El 24 de febrero, el reclutamiento para la 1ra "Fantasy" fue anunciado oficialmente.


title: SF9

text: SF9 celebró su reunión de fanes "Burning Fantasy" el 25 de marzo de 2017 donde se reúnen con 600 fanes que marca el final de su promoción "ROAR".


title: SF9

text: El 4 de abril de 2017, se informó de que SF9 tendría su segundo regreso justo después de dos meses. El 5 de abril de 2017, FNC lanzó una foto teaser con código binario con el logotipo SF9 debajo, Y el 6 de abril de 2017, FNC anunció los horarios para su regreso el 18 de abril de 2017 con su segundo mini álbum "Breaking Sensation."


title: SF9

text: El 7 de abril de 2017, SF9 celebró su primer Showcase de Japón con 1.300 fanes.


title: SF9

text: El 18 de abril de 2017, SF9 lanzó su nuevo EP de seis canciones, titulado Breaking Sensation, que incluye la canción "쉽다 Easy Love". En el mismo día, "쉽다 Easy Love" llegó al puesto #1 en el iTunes K-Pop Singles Chart de los Estados Unidos y el álbum #2 en la lista de álbumes de K-Pop de Estados Unidos. También se colocaron entre los cinco primeros de iTunes K-pop Gráficos en el Reino Unido, Alemania, Australia, Canadá, Países Bajos, Rusia, España, Irlanda, Rumania, Turquía, Suecia, Indonesia y Noruega y ocupan el #3 en la tabla china de Kogou. El 25 de abril, Breaking Sensation (EP) llegó al #5 en Billboard World Album Chart.


title: SF9

text: El 6 de junio, SF9 debutó en Japón. El 7 de junio, la versión japonesa de su sencillo debut "Fanfare" fue lanzado. Se clasificó #1 en la Torre Records Chart para Single Albums y #4 en Oricon Chart.


title: SF9

text: El 12 de octubre, se lanzó el tercer EP del grupo, Knights of The Sun. Tras el lanzamiento de su EP, SF9 realizó una gira en solitario de tres escalas por Estados Unidos titulada "2017 SF9 Be My Fantasy in U.S.A" con escalas en Dallas, Seattle y Boston durante noviembre.


title: SF9

text: En diciembre, lanzaron su primer álbum de estudio japonés, Sensational Feeling Nine.


title: SF9

text: El 26 de febrero estrenaron su cuarto mini álbum junto con el vídeo musical de la canción principal, que lleva el mismo nombre. Mamma Mia es un tema dance con toques retro y un ritmo basado en la percusión.


title: SF9

text: El 23 de mayo, lanzaron su tercer sencillo japonés, "Mamma Mia!". Para promocionar el sencillo, se realizó una gira japonesa titulada "SF9 Zepp Tour 2018 MAMMA MIA!" se llevó a cabo en Osaka, Aichi y Tokio el 29 de mayo, 30 de mayo y 1 de junio, respectivamente. En agosto, realizaron una gira de reuniones de fans por Sudamérica.


title: SF9

text: El 31 de julio, regresaron con su quinto EP, Sensuous, con el sencillo principal "Now or Never". El 23 de agosto realizaron un fanmeeting en México en el Auditorio Blackberry de la Ciudad de México y el 25 y 26 de agosto en Brasil en el Tropical Butantã de São Paulo. El 22 de septiembre, realizaron un fanmeeting en Taipei.


title: SF9

text: El 27 de octubre, SF9 realizó su primer concierto nacional, "Dreamer", en Yes24 Live Concert Hall.


title: SF9

text: Su sexto mini álbum Narcissus, salió a la venta el 20 de febrero. Varios miembros participaron en la escritura de las canciones del disco, pero para componer Enough, utilizaron una fusión de varios géneros.  Tras siete meses sin actividad, el 7 de enero salió a la luz su primer álbum completo llamado "First Collection".  El 8 de noviembre el grupo reveló un poster anunciando que harían comeback el 22 de noviembre. La canción principal, y por tanto la del MV, se llamará "Trauma".


title: Frederick Gebhard

text: Frederick Gebhard (c1860-1910) fue un acaudalado propietario de caballos de carreras estadounidense. Cuando tenía 22 años de edad, se hizo popular por su relación con la famosa actriz británica Lillie Langtry, conocida por haber sido la amante del Príncipe de Gales (el que después sería rey Eduardo VII de Inglaterra). La relación entre Gebhard y Langtry duró nueve años. Se especuló con que se habían casado, pero nunca llegaron a hacerlo.


title: Frederick Gebhard

text: El abuelo paterno de Gebhard llegó a Nueva York desde Holanda en 1800. Trabajó como agente para una compañía holandesa, dedicándose finalmente a su propia empresa importadora de ginebra. Más tarde, se asoció con su sobrino Frederick Schuchardt y con su yerno Frederick Favre. Entre 1830 y 1832 adoptó tres niños (tres hermanos), cuyos apellidos se cambiaron de Bruce a Gebhard por motivos legales. Frederick Charles, el mayor de estos niños, se incorporó a la empresa familiar en 1845. Por aquella época había expandido su negocio mercantil, invirtiendo en bancos y ferrocarriles. En 1850 se casó con Kate Davis, hija de Thomas E. Davis, un rico promotor inmobiliario de Nueva York. Tuvieron tres niños, Frederick, Isabelle y Henry Jr., que quedaron huérfanos a una edad temprana, cuando su padre murió en 1865 y su madre en 1870. Los niños pasaron a ser tutelados por su tío. El más joven, Henry Jr., falleció en 1871 a los diez años de edad.


title: Frederick Gebhard

text: Frederick Gebhard y su hermana heredaron las propiedades de sus padres y de su abuelo. También heredaron la mansión familiar de Nueva York (en el n° 100 de la Quinta Avenida) donde residían. Fue por entonces, con tan solo 22 años de edad, cuando conoció a Langtry. Gebhard ha sido descrito como un joven miembro de diversos clubes, deportista, dueño de caballos de carreras, y admirador de la belleza femenina, tanto dentro como fuera de los escenarios. Sus intereses incluían la cría de caballos de carreras, la cría de perros, y las regatas de yates. Fue también coleccionista de libros, documentos, impresos, grabados y autógrafos. En su colección había cartas autógrafas firmadas de Abraham Lincoln, Washington y partituras musicales firmadas por Verdi y Mendelssohn.


title: Frederick Gebhard

text: Estaba muy bien relacionado con la alta sociedad de Nueva York, antiguas y acaudaladas familias como los Vanderbilt, Stuyvesant, Livingston, Remsen, Neilson, Hunt, Delafleld, Lawrence, Wells o Leverich. Otros tíos y primos eran banqueros, como Frederich Schuchardt y Thomas A. Vyse Jr.. Su tío abuelo era el Padre John Power, Vicario General de Nueva York; y también estaba emparentado con varios aristócratas europeos (un almirante británico y un miembro irlandés del Parlamento Británico). Otro de sus tíos era John F. A. Sanford, el colonizador, quien a través de su primer matrimonio tenía lazos con la familia de Pierre Chouteau de San Luis.


title: Frederick Gebhard

text: Gebhard conoció a Lillie Langtry en 1882, durante una de sus primeras apariciones en Nueva York. Lillie había nacido en la isla de Jersey en 1853, hija del deán William le Breton, dirigente de la iglesia de Inglaterra en la isla. Se casó en 1874 y se fue a vivir a Londres. Su belleza y encanto atrajeron el interés de la sociedad londinense, llamando la atención del Príncipe de Gales (futuro rey Eduardo VII de Inglaterra), de quien fue amante entre 1877 y 1880. Cuando esta relación se enfrió, Langtry se encontró con dificultades financieras, y un amigo le sugiririó que probase como actriz teatral para obtener dinero. Después de una prueba inicial fuera de Londres y una gira exitosa, fue invitada a actuar en los Estados Unidos, llegando a Nueva York en 1882. A pesar de que todavía estaba casada, inició un romance con Gebhard y la publicidad que este hecho generó le garantizó la masiva afluencia del público a sus representaciones. Su relación continuó hasta 1892, a pesar de la desaprobación de algunas personas de su entorno. Durante el tiempo en que estuvieron juntos, a menudo se rumureó que se casarían, pero el marido de Langtry ne negó a concederle el divorcio. Finalmente lo obtuvo en 1897, pero para entonces ya era demasiado tarde.


title: Frederick Gebhard

text: Gebhard viajó con Langtry durante sus giras, siendo conocido como su “director”. En los Estados Unidos disponían para sus desplazamientos de su propio vagón de tren especialmente diseñado. La pareja adquirió ranchos contiguos en California, y además Langtry fue provista de una casa en Nueva York. También compartían intereses en los caballos de carreras. Gebhard poseía uno de los mejores caballos de carreras de larga distancia de la época, llamado "Eole", que enviaron a Inglaterra para la temporada de 1885. El caballo no cubrió las expectativas suscitadas, siendo derrotado por "St. Gatien" en la Copa de Oro de Ascot. Quince años más tarde, Langtry ganaría la Copa de Oro con su caballo "Merman". Durante los últimos años de su relación con Langtry, Gebhard perdió el interés por su rancho Guenoc de California, dejándolo al cuidado de su director Charles W. Aby, quien también se ocupaba del rancho adyacente de Langtry. En 1893, Gebhard visitó su propiedad después de una ausencia de “varios años” y se lo encontró prácticamente en la ruina. Despidió a Aby y lo denunció ante los tribunales.


title: Frederick Gebhard

text: A pesar de que "Eole" no había triunfado en 1885, Gebhard tuvo algún éxito durante aquella temporada en Inglaterra con un caballo de obstáculos llamado "Jolly Sir John". Volvió a correr otra vez en 1886 y lo inscribió en el Grand National, pero el caballo cayó en el obstáculo conocido como "Valentine". Gebhard más tarde estuvo relacionado con la ""National Steeplechase Asociation"" en Estados Unidos. Tom Cannon entrenó los caballos de Gebhard basados en Inglaterra, en sus establos de Danebury. George Alexander Baird, quien más tarde también mantendría una relación con Langtry, tuvo sus caballos entrenando en el mismo establo.


title: Frederick Gebhard

text: Muchos de los caballos de Gebhard murieron en 1887 en los Estados Unidos debido a un accidente ferroviario. El tren, en ruta hacia California, descarriló, cayendo el vagón de los caballos por un terraplén e incendiándose a continuación. Otro fuego en 1900 destruyó los establos en su casa de campo de Westbury, Long Island, pero los animales pudieron ser rescatados.


title: Frederick Gebhard

text: En 1892 Gebhard fue tratado en los "Keeley Institutes", White Planes, de su alcoholismo. Le fue aplicado un tratamiento entonces de moda a base de inyecciones de bicloruro de oro. Un año después, un primo de Gebhard, William E. D. Vyse, abrió una sucursal del Instituto en Babylon, Long Island, con financiación según se dice de Gebhard.


title: Frederick Gebhard

text: El abuelo materno de Gebhard, Thomas E. Davis hizo provisión para que Frederick y su hermana recibiesen ingresos de su propiedad hasta cumplir los 30, momento en el que recibirían la herencia completa. En 1893, Gebhard debió iniciar acciones legales para hacer valer la cláususla a su favor y al de su hermana. La herencia de Thomas E. Davis incluía propiedades en Broadway, Nassau, William Street otros barrios residenciales; Gebhard y su hermana recibieron cada uno una veinticuatroava parte de la herencia, más una parte objeto de disputa de la participación de su tía Nora, que había fallecido en 1874.


title: Frederick Gebhard

text: En 1894 Gebhard se casó con Louise Hollingsworth Morris de Baltimore. La ceremonia se celebró en casa de padres de la novia, y fue oficiada por el ministro presbiteriano Maltbie Davenport Babcock. La pareja se divorció en 1901: él adujo abandono y ella que había sido expulsada; el divorcio fue fallado a favor de su mujer. Poco después del divorcio Louise se casó con Henry Clews.


title: Frederick Gebhard

text: Gebhard se casó después con Marie L Gamble, una actriz conocida como Marie Wilson, que había sido miembro de un sexteto de nombre el Florodora. La boda se celebró en secreto en 1907 por el ministro reverendo baptista doctor Henry Marsh Warren, pero los detalles se filtraron meses más tarde. Warren era conocido como “Hotel Parson”, porque prestaba sus servicios en lobbies de hotel y estaba disponible a cualquier hora del día. Este clérigo fue también el fundador de la "Liga Nacional Salva una Vida", formada para impedir suicidios. A pesar de que se separaron, Marie regresó para cuidar a Gebhard durante su enfermedad final. Tras su muerte en 1910, Marie impugnó el testamento en el que Isabelle, la hermana de Gebhard, era declarada única beneficiaria. Marie reclamó que Gebhard había hecho un nuevo testamento antes de morir; y también que el valor de la propiedad era mucho más alto del que figuraba declarado en la testamentaría.


title: Frederick Gebhard

text: En sus últimos años, Gebhard se vio afectado por dificultades económicas. Un fracasado negocio de comercialización de grandes vinos, le obligó a pedir dinero prestado a su hermana. Finalmente, Isabelle debió reclamar la deuda ante los tribunales para recuperar su dinero (unos 65.000 dólares).


title: Frederick Gebhard

text: Gebhard pertenecía a una familia católica devota; su funeral se ofició en la Iglesia católica de Westbury, Long Island, y está enterrado en la bóveda familiar de la iglesia de San Marcos en Manhattan.


title: Frederick Gebhard

text: Su hermana Isabelle (Belle), se casó con Frederick Neilson en 1873, con quien tuvo tres hijos. Su hija Cathleen, nacida en 1885, se casó con Reginald Claypoole Vanderbilt el 14 de abril de 1903 en una ceremonia católica en Newport, Rhode Island.


title: Colli Albani - Parco Appia Antica (estación)

text: Colli Albani - Parco Appia Antica es una estación de la línea A del Metro de Roma.


text: En su entorno se encuentra la Vía Apia (y su parque), la Tumba de los Escipiones, la Porta San Sebastiano, la Tumba de Geta, la Iglesia Domine Quo Vadis, la Tumba de Priscilla, las Catacumbas de San Calixto, las Catacumbas y Basílica de San Sebastián, las Catacumbas de Domitila, la tumba de Cecilia Metela y la Iglesia de San Nicola a Capo di Bove.


text: La estación Colli Albani fue construida como parte del primer tramo (de Ottaviano a Anagnina) de la línea A del metro, entrando en servicio el 16 de febrero de 1980.


title: Daniel Edward Thomas

text: Daniel Edward Thomas Weber (n. Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos, 11 de junio de 1959) es un obispo católico y teólogo estadounidense. Ordenado sacerdote en 1985. Tras varios años ejerciendo su ministerio, fue nombrado en 2006 como Obispo auxiliar de Filadelfia y Titular de Bardstown. Desde el 22 de octubre de 2014 es el Obispo de Toledo.


title: Daniel Edward Thomas

text: Nacido en el barrio de Manayunk en Filadelfia, el día 11 de junio de 1959. Sus padres son Francis y Anna Thomas (de soltera Weber). En 1977 se graduó en secundaria por la Roman Catholic High School y al descubrir su vocación religiosa ingresó en el Seminario de San Carlos Borromeo, ambos en Filadelfia.


title: Daniel Edward Thomas

text: Fue ordenado sacerdote por el Cardenal-Arzobispo John Krol(†), el 18 de mayo de 1985. Tras su ordenación inició su ministerio pastoral como Vicario Parroquial de la Iglesia San José del Municipio de Aston.


title: Daniel Edward Thomas

text: Luego en 1987 se trasladó a Roma (Italia) para realizar estudios de posgrado en Teología dogmática por el Pontificio Colegio Norteamericano y en 1989 se licenció en Sagrada Teología por la Pontificia Universidad Gregoriana. Un año más tarde fue llamado por la Curia Romana, para ser Oficial de la Congregación para los Obispos y al mismo tiempo sirvió como Director Espiritual de los seminaristas en el Pontificio Colegio Norteamericano.


title: Daniel Edward Thomas

text: A su regreso a los Estados Unidos se convirtió en Pastor de la Iglesia Nuestra Señora de la Asunción en la pequeña localidad de Strafford y además cabe destacar que el 19 de noviembre de 2005, el que fue recién nombrado Papa Benedicto XVI le otorgó el título honorífico de Prelado de Honor de Su Santidad.


title: Daniel Edward Thomas

text: El 8 de junio de 2006, Benedicto le nombró Obispo auxiliar de la Arquidiócesis de Filadelfia y Obispo titular de la antigua Sede de Bardstown.


title: Daniel Edward Thomas

text: Recibió la consagración episcopal el 26 de julio de ese año, durante una ceremonia celebrada en la Catedral basílica de San Pedro y San Pablo y presidida por el Cardenal-Arzobispo Metropolitano "monseñor" Justin Francis Rigali actuando como consagrante principal; y como co-consagrantes tuvo a los también cardenales "monseñor" John Patrick Foley(†) y "monseñor" Edwin Frederick O'Brien.


title: Daniel Edward Thomas

text: Al ascender de rango, además de elegir su escudo, adoptó como lema episcopal la frase: "Dominus Meus Et Deus Meus" (en latín)- "Mi Señor y mi Dios" (en español); (Juan 20:28).


title: Daniel Edward Thomas

text: Durante esta época dirigió la Secretaría del Clero en la Curia Arquidiocesana, supervisó el Seminario de San Carlos Borromeo en el que estudió, la Oficina de Vocaciones y de Comunicaciones y el Diario "Catholic Philly".


title: Daniel Edward Thomas

text: El papa Francisco, le nombró el 26 de agosto de 2014 como nuevo Obispo de la Diócesis de Toledo en Ohio, en sustitución de "monseñor" Leonard Paul Blair que se convirtió en Arzobispo de Hartford.


title: Daniel Edward Thomas

text: Tomó posesión oficial de este nuevo cargo el día 22 de octubre, durante una eucaristía que tuvo lugar en la Catedral Diocesana de Nuestra Señora Reina del Rosario.


title: Sandakan No. 8

text: Fue nominada para el Premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa.


title: Sandakan No. 8

text: La joven periodista Keiko Mitani (Komaki Kurihara) está investigando un parte de la historia de las mujeres japonesas, donde se las forzó a trabajar de prostitutas en burdeles asiáticos durante los inicios del siglo XX. Localiza a Osaki (Kinuyo Tanaka), una anciana quién vive con una gran cantidad de gatos en una choza en un pueblo remoto. Osaki la promete contar su historia de vida, y la película muestra imágenes del inicio de los años 1920. Una joven Osaki (Yoko Takashi) se ofrece como sirvienta en lo que ella cree que es un hotel, ya que la pobreza golpeó a su familia, en Sandakan, Borneo Septentrional (hoy Sabah, Malasia). Al separarse de su madre, Osaki se encuentra consternada y su madre le da un kimono que ha tejido a mano la noche anterior a la partida de su hija. El kimono será la posesión que atesorará para siempre. El establecimiento es de hecho un burdel llamado Sandakan Núm. 8. Osaki, quién es vendida como una joven, trabaja por dos años como sirvienta, pero es forzada por los dueños del burdel para convertirse en prostituta. Osaki permanece en Sandakan 8 hasta la Segunda Guerra Mundial, y en ese periodo nunca experimenta el afecto genuino salvo por un breve romance con un labrador pobre quién la abandona cuándo la ve un anochecer en el burdel, desaliñada y agotada luego de dar servicio a un batallón de marineros japoneses recientemente llegados a la ciudad. Cuándo Osaki regresa a Japón, su hermano y su mujer, quiénes han comprado una casa con el dinero que ella les envió, le dicen que se ha convertido en vergüenza.


title: Sandakan No. 8

text: Osaki regresa a Sandakan. Al final de la guerra se casa con un hombre japonés, quién luego muere. Al regresar a Japón, debido a sus experiencias en Sandakan Núm. 8 es tratada como una Paria, incluso por su hijo quien vive una vida respetable en una ciudad grande."Sandakan Núm. 8" se basó en el libro "Sandakan Brothel No. 8: An Episode in the History of Lower-Class" escrito por Yamazaki Tomoko. El libro se centra "en las karayuki"-san, término japonés usado para definir a aquellas mujeres jóvenes que fueron forzados a trabajar en la prostitución en países y colonias del Pacífico durante los inicios del siglo XX. El libro creó controversia en Japón, donde el tema de las "karayuki-san" no fue hablado en público o mencionado como parte de la historia japonesa. El libro de Yamazaki fue un superventas y ganó el Premio Oya Soichi de no-ficción; rápidamente escribió una secuela: "Las Tumbas de Sandakan." El cineasta Kei Kumai combinó los dos libros en el guion de "Sandakan Núm. 8".


title: Sandakan No. 8

text: Ganó los Premios Kinema Jumpo a Mejor Fotografía, Mejor director y mejor actriz para Kinuyo Tanaka en 1975. Tanaka también ganó el premio a la Mejor Actriz en el 25° Festival Internacional de Cine de Berlín, mientras que Kumai recibió una distinción como Mejor director en ese mismo festival.


title: Sandakan No. 8

text: Estuvo nominada para el Premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1975, pero perdió frente a otro film dirigido por un japonés: Dersu Uzala, dirigida por Akira Kurosawa, que representaba a la Unión Soviética en la competencia.


title: Sandakan No. 8

text: La película no fue estrenada en los EE. UU. hasta 1976. Roger Ebert, en una crítica publicada en el "Chicago Sun-Times", dijo que "el material de la película es manejado en forma sensible... la película no es explícita." Pero Janet Maslin, la crítica de The New York Times, la llamó una "película sobre prostitución, narrado de un supuesto punto de vista feminista. Sin embargo el feminismo, en este caso, sólo significa el medio para introducir una particularmente nociva forma de androginia, con ordinarios toques de pornografía ."


title: Sandakan No. 8

text: A la fecha, "Sandakan Núm. 8" no ha sido lanzado comercialmente en DVD en EE.UU.


title: Sistema de rangos en Japón

text: El se refiere al sistema jerárquico en Japón para estratificar las posiciones gubernamentales y burocráticas. La estratificación se inspiró en el sistema político-administrativo de la Antigua China y se consolidó en la Corte Imperial durante el período de dominación directa imperial en los períodos Nara y Heian (principios del siglo VIII a finales del siglo XII), para jerarquizar la posición social de los funcionarios que servían ante el Emperador, en su mayoría aristócratas. El instrumento jurídico que creó el sistema de rangos fue el sistema legal "Ritsuryō".


title: Sistema de rangos en Japón

text: Durante la era Meiji, en el proceso de occidentalización de Japón, el sistema de rangos pasó a tener especial significado en las posiciones gubernamentales, sobre todo en las ocupadas por clases aristocráticas ("kazoku"). Tras la rendición de Japón en 1945, el valor del sistema de rangos fue despojado de la clase aristocrática y se transformó en una especie de homenaje póstumo a ciudadanos destacados en diferentes cambios.


title: Sistema de rangos en Japón

text: dioses o . Eventualmente, cuando la familia Yamato consolidó su poder en el país, tomó control de los "kabane" y en 684 reformaron el sistema en ocho grupos desplazando a los Omi (ahora convertido en Ason) y Muraji (convertido en Sukune) en una posición más abajo. El nuevo sistema no tuvo una larga existencia y desapareció con el ""Ritsuryō".


title: Sistema de rangos en Japón

text: En 603, el Príncipe Shōtoku creó un sistema nuevo llamado , inspirado en el modelo imperial chino, que estratificaba los funcionarios imperiales en doce clases, y éstos podían ascender o descender sin tomar en cuenta su "kabane". El nombramiento o destitución de los funcionarios de las tres primeras clases lo realizaba el propio emperador, mientras que las promociones de la cuarta y quinta clase lo realizaba el canciller.


title: Sistema de rangos en Japón

text: Las clases (seis rangos, con su respectivo nivel superior e inferior) se podían distinguir a través de un color distintivo en su uniforme oficial:Cada rango se distingue con el carácter de y ; seguido por el carácter de que era el más alto, y luego por las cinco virtudes cardinales del confucianismo: , , , y .


title: Sistema de rangos en Japón

text: Luego en 647 se hizo una modificación añadiendo una decimotercer clase y en 649 el Emperador Kōtoku estableció un sistema de 19 rangos. En esta modificación también se hizo la distinción visual por el tocado. También en las reformas Taika de 646 (26 rangos) y en 685 (12 rangos reservados a la familia imperial y 48 al resto) se hicieron otros intentos de estratificación de la corte imperial.


title: Sistema de rangos en Japón

text: A finales del período Asuka (siglo VII) se comenzó a aplicar el sistema de leyes "Ritsuryō", inspirados en el confucianismo y el legalismo chino en Japón. Uno de los "ritsuryō" que tuvo más impacto fue el Código Taihō, promulgado en 701. En dicho código, se fundó un más estable que, con ciertas modificaciones menores en el Código Yōrō de 757, perduró hasta la era Meiji (1869).


title: Sistema de rangos en Japón

text: Los estarían clasificados en una categoría especial llamada , dividido en cuatro órdenes ennumeradas del uno al cuatro: , , y . Los otros y los burócratas estarían dentro de un sistema de 14 grados jerárquicos, con rangos del uno al cinco y divididos en un nivel y un nivel , de los cuales, los rangos primero al tercero eran los verdaderos aristócratas ("kuge"). A partir del cuarto rango, los niveles se subdividen en grados e . Los burócratas de menor nivel estarían por debajo, con rangos del sexto al noveno, denominado este último como . En total, el sistema de rangos del "Ritsuryō" totalizaba unos 30 grados. También existió una clasificación de nobles que no estaban dentro de la corte llamado , que ocupaban entre los rangos 11 y 30 del "ikai".


title: Sistema de rangos en Japón

text: Por ejemplo, el cortesano de mayor rango era denominado , mientras que el aristócrata de menor rango era un , ubicado en el sexto puesto del escalafón. Un príncipe ordinario de la menor categoría era un (puesto 14) y un burócrata de la menor categoría era un (puesto 30).


title: Sistema de rangos en Japón

text: El Código Taihō a su vez asoció los niveles con los cargos burocráticos hasta el quinto rango (nivel 14), con los siguientes puestos:


title: Sistema de rangos en Japón

text: Adicionalmente, en la Corte Imperial y durante la era Meiji, se podía al cortesano tanto de rango como de cargo burocrático (por ejemplo, o .


title: Sistema de rangos en Japón

text: También, el sistema "Ritsuryō" permitió la formación de un sistema de promociones a los descendientes de los cortesanos de clase alta llamado . El "on'i" indicaba que al tener 21 años, los hijos y nietos de los príncipes y burócratas de hasta el quinto rango junior ("jugoi") automáticamente eran asignados a un determinado grado.


title: Sistema de rangos en Japón

text: Si bien las familias aristocráticas heredaban sus clases, comenzó a aumentar la existencia de cortesanos que no estaban lo suficientemente preparados para el nivel que recibían, por lo que desde 702 se hizo necesario una prueba formativa, en algunas ocasiones con un servicio preparatorio. Los candidatos de familias huérfanas estaban un nivel más abajo. El ingreso a los grados eran usualmente más exigentes que su contraparte china.


title: Sistema de rangos en Japón

text: El entrenamiento de los hijos de las familias aristocráticas estaba a cargo del "Shikibushō", una escuela administrativa que recibía hasta 400 alumnos. El acceso al "Shikibushō" era piroritario a hijos y nietos de los príncipes entre 13 y 16 años, así como también de los descendientes las familias que se ubicaban en el quinto rango o más arriba. Los miembros que se ubicaban entre los rangos sexto al octavo debían realizar un examen de ingreso.


title: Sistema de rangos en Japón

text: Los exámenes para alcanzar un grado se realizaban dos veces al año, en el segundo y octavo mes lunar, y requerían un conocimiento de derecho ("ryō-shi") que incluía conocer varios de los Trece Clásicos chinos. Posteriormente se realizaba un examen ministerial y conocimiento de literatura clásica china. También los estudiantes podían especializarse en pronunciación del chino ("myōon-dō"), escritura ("myōsho-dō"), legal ("myōhō-dō"), literatura ("monjō-dō") y matemáticas ("san-sei"). En promedio, la aprobación de un grado a otro era muy bajo, por lo que era más atractivo para los hijos de cortesanos de clase media, que buscaban un rango más alto. Algunos clanes se especializaron en el profesorado del "Shikibushō", que pasó a ser un cargo hereditario.


title: Sistema de rangos en Japón

text: Adicionalmente, existió un departamento llamado "Tenyaku-ryō", subordinado al "Kunaishō", que era el encargado de formar a los médicos cortesanos (nueve años para medicina interna y acupuntura, siete años para pediatras y cirujanos), masajistas, exorcistas (cada cinco años) y farmaceutas.


title: Sistema de rangos en Japón

text: Con la llegada de la Restauración Meiji en 1868, el sistema jurídico "Risturyō" cayó en desuso, pero el "Daijō-kan", la institución administrativa imperial se mantuvo intacta, por lo que el sistema de rangos se conservó. El 15 de agosto de 1869 se promulgó un edicto que modificó el sistema de rangos, eliminando los grados superior e inferior de cada rango y añadiendo un noveno rango que estaría por encima del rango inicial, reduciendo a 20 grados. El 24 de septiembre de 1871 se hizo una modificación que aboliría la relación del rango con la posición del funcionario en el gobierno.


title: Sistema de rangos en Japón

text: El 4 de mayo de 1887 se promulgó el , que reestructuró el sistema de rangos a 16 grados, dispuestos desde los rangos uno al ocho. Los rangos más altos (a partir del "jushii"), serían dados vía decreto imperial y eran ocupados por la oligarquía Meiji (sistema "kazoku"). Los duques tuvieron grado "juichii", un marqués tenía grado "shōnii", un conde tenía grado "junii", un vizconde podía ser "shōsanmi" o "jusanmi", mientras que un barón podía ser "shōshii" o "jushii".


title: Sistema de rangos en Japón

text: El 21 de octubre de 1926 se promulgó el , en la que el sistema de clases sería alineado junto con las el sistema de medallas de honor y las órdenes honorarias. También indicaba que al perder la nacionalidad japonesa, también perdería sus rangos. De igual modo, las órdenes no serían dados a extranjeros. Por último, los miembros de la familia imperial no estarían bajo el sistema, solo a sus súbditos (aunque si un miembro de la familia imperial renunciase, podía acceder al sistema). La administración de las clases estaría bajo el "Kunaishō".


title: Sistema de rangos en Japón

text: Según el nuevo sistema, el otorgamiento de las clases hasta el segundo rango se mantendría igual, solo en el caso del primer rango se mantuvo consideración especial de que el propio Emperador fuese el que diera el nombramiento.


title: Sistema de rangos en Japón

text: Tras la rendición de Japón en 1945, se suspendió toda orden y condecoración a los aristócratas sobrevivientes, y dos años después el sistema "kazoku" fue desmantelado. En 1952 se intentó restituir las provisiones de éstos pero fue rechazado, y no fue hasta 1964 en que se les restituyó a los sobrevivientes sus decoraciones, pero no sus honores.


title: Sistema de rangos en Japón

text: Bajo la Constitución de Japón, promulgado el 3 de mayo de 1947, el "honor" como asunto nacional de emperador, sería dado con el consejo y aprobación del gabinete, como una orden de rango convencional. La nueva disposición indicaría que el grado será dado de manera póstuma, otorgando un elogio a los logros del fallecido, a modo de memorial. Los criterios de qué grado obtiene el recipiente dependen de sus acciones realizadas, y eso queda bajo evaluación del de la Oficina del Gabinete. Entre los recipientes pueden estar legisladores, funcionarios, bomberos, profesores, actores, etc, que hayan aportado de manera duradera a su trabajo, aunque también se les puede otorgar a funcionarios que hayan fallecido durante su cargo. La promulgación de las órdenes se da vía Gaceta Oficial.


title: John W. Cahn

text: John Werner Cahn (9 de enero de 1928 – 14 de marzo de 2016) fue un científico estadounidense, ganador de la Medalla Nacional de Ciencia en 1998. Nacido en Colonia, Alemania, fue profesor en el departamento de metalurgia del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) entre 1964 y 1978. Desde 1977, ocupó un puesto en el Instituto Nacional de Estándares y Tecnología (anteriormente la Agencia Nacional de Estándares). Cahn tuvo una profunda influencia en el curso de investigación de materiales durante su carrera. Fue una de las autoridades más importantes en termodinámica, aplicó las leyes básicas de termodinámica para describir y predecir una amplia gama de fenómenos físicos.


title: John W. Cahn

text: Hans Werner Cahn nació en Colonia (Alemania), en el seno de una familia judía. Su padre era un abogado Antinazi y su madre una técnica de Rayos-X.


title: John W. Cahn

text: En 1933, Adolf Hitler se convirtió en Canciller de Alemania, y Cahn, ya en edad adulta, escapó del arresto al ser advertido anteriormente por un compañero abogado. La familia huyó de Alemania y tras pasar por Ámsterdam, emigraron a América en 1939, donde Hans se convirtió en John. La mayoría de su familia en Europa pereció en el Holocausto.


title: John W. Cahn

text: Los Cahns se asentaron en la Ciudad de Nueva York. John Cahn se nacionalizó como un ciudadano americano en 1945. Sirviendo en el Ejército de Estados Unidos, fue enviado a Japón durante su ocupación por los Aliados.


title: John W. Cahn

text: Cahn recibió un título en licenciatura en química, en 1949, en la University of Michigan. Más tarde obtuvo un doctorado en fisicoquímica, en 1953, de la University of California at Berkeley. Su tesis de doctorado estuvo titulada "La oxidación de la hidrazina marcada isotópicamente" y su tutor de tesis fue R. E. Powell.


title: John W. Cahn

text: En 1954, Cahn se unió a la investigación sobre metalurgia química en el laboratorio de General Electric en Schenectady, Nueva York, dirigido por David Turnbull. Turnbull había hecho un trabajo pionero sobre la cinética de la nucleacion, y hubo un enfoque en el grupo en la comprensión de la termodinámica y la cinética de las transformaciones de fase en sólidos.


title: John W. Cahn

text: En 1964, Cahn se convirtió en profesor en el Departamento de Metalurgia (ahora Ciencia de Materiales) en el Massachusetts Institute of Technology. Dejó el MIT en 1978. En 1969, Cahn empezó una relación profesional larga con su estudiante de posgrado, Francis Larché, cuyo trabajo se enfocó en el efecto de la tensión mecánica en la termodinámica de sólidos. El enfoque de Larche-Cahn es la piedra angular del tratamiento de la termodinámica de materiales tensionados. Un buen ejemplo de este fenómeno son las regiones próximas a un precipitado coherente o el campo de tensión alrededor de una dislocación


title: John W. Cahn

text: En 1975, Cahn trabajó con su estudiante de posgrado Sam Allen en transiciones de fase en aleaciones de hierro, incluyendo transiciones de orden-desorden. Este trabajo llevó a la ecuación de Allen–Cahn.


title: John W. Cahn

text: Desde 1984, fue un profesor afiliado en la University of Washington.


title: John W. Cahn

text: En 1957, Cahn trabajó con John E. Hilliard para desarrollar la ecuación de Cahn–Hilliard qué describe las fuerzas termodinámicas que conducen a la separación de fase en muchos sistemas. Su teoría conjunta de descomposición espinodal es de interés por dos razones principales. Primero, es una de las pocas transformaciones de estado sólido para la cual hay una teoría cuantitativa verosímil. La razón de esto es la simplicidad inherente de la reacción.  Puesto que no hay barrera termodinámica de la reacción dentro de la región espinodal, la descomposición se determina únicamente por difusión. Por lo tanto, puede ser tratado simplemente como un problema de difusión, y muchas de las características de la descomposición se puede describir mediante una solución analítica aproximada a la ecuación general de difusión. En contraste, las teorías de la nucleación y crecimiento dan lugar a la termodinámica de las fluctuaciones. Y el problema de difusión implicado en el crecimiento del núcleo es mucho más difícil de resolver, ya que es poco realista para linealizar la ecuación de difusión. Desde un punto de vista más práctico, la descomposición espinodal proporciona un medio para producir una micro-estructura muy finamente dispersa que puede mejorar significativamente las propiedades físicas del material. La descomposición espinodal ha sido famosamente utilizada en el proceso de Vycor para producir vidrios de baja expansión térmica para aplicaciones de alta temperatura.


title: John W. Cahn

text: En la teoría del crecimiento de cristales, Cahn concluyó que la característica distintiva es la capacidad de la superficie para alcanzar un estado de equilibrio en presencia de una fuerza impulsora termodinámica (típicamente en la forma del grado de subenfriamiento). También concluyó que por cada superficie o interfaz en un medio cristalino, existe una fuerza impulsora fundamental, que, si se excede, permitirá a la superficie o interfaz avanzar de manera normal sobre sí misma, y, si no se excede, requerirá el mecanismo de crecimiento lateral.


title: John W. Cahn

text: Por lo tanto, para las fuerzas de conducción suficientemente grande, la interfaz se puede mover de manera uniforme sin el beneficio tanto de una nucleación heterogénea o de un mecanismo de tornillo de dislocación. Lo que constituye una fuerza motriz suficientemente grande depende de la difusividad de la interfaz, de modo que para las interfaces extremadamente difusas, esta fuerza impulsora crítica será tan pequeña que cualquier fuerza impulsora medible será superior a ella. Alternativamente, para las interfaces afiladas, la fuerza impulsora fundamental será muy grande, y la mayor parte del crecimiento se producirá por el mecanismo de paso lateral. En 1977, Cahn publicó un simple tratamiento matemático de la termodinámica de mojabilidad: la interacción entre un líquido en contacto con una superficie sólida. Este documento expuso una formulación sencilla para la descripción de la transición de la mojabilidad, punto en el que un líquido cambia de la formación de una gota sobre una superficie a la difusión de manera uniforme como una película líquida sobre la superficie. Esta teoría tenía amplias implicaciones para muchas técnicas de tratamiento de materiales.


title: John W. Cahn

text: En 1982, Dan Shechtman observó una nueva estructura cristalina con características desconcertantes. Cahn contribuyó a la teoría de cómo una estructura de este tipo podría ser termodinámicamente estable y se convirtió en coautor del trabajo seminal que introdujo los cuasicristales.


title: John W. Cahn

text: En 2004, Cahn y Bendersky presentaron pruebas de que una fase metálica no cristalina isotrópica (conocido como "Q-cristal") podría ser cultivada a partir de la masa fundida. Esta es la primera fase, o "fase primaria", para formar en el sistema Al-Fe-Si durante el enfriamiento rápido. La evidencia experimental indica que estas fases se forman por una transición de primer orden. imágenes de TEM muestran que el q-vidrio se nuclea de la masa fundida en forma de partículas discretas, que crecen esféricamente con una tasa de crecimiento uniforme en todas las direcciones. El patrón de difracción muestra que es una fase vítrea isotrópica. Sin embargo, hay una barrera de nucleación, lo que implica una discontinuidad interfacial (o superficie interior) entre el vidrio y la masa fundida.


title: John W. Cahn

text: En su retiro, Cahn aceptó un puesto en la University of Washington como profesor asociado en los departamentos de Ciencia de los Materiales e Ingeniería y Física. En su oficina en la nueva Física/Torre de Astronomía, Cahn estaba trabajando en un proyecto que incluye un vidrio que crece a partir de una masa fundida, como un cristal, por una transición de primer orden.


title: John W. Cahn

text: Tuvo tres hijos y seis nietos. Al jubilarse, vivió en Seattle, Washington, con su esposa, Anne Hessing Cahn. Murió de leucemia en Seattle el 14 de marzo de 2016.


title: John W. Cahn

text: 2011 The Kyoto Prize, Inamori Foundation


title: John W. Cahn

text: 2002  Bower Prize, Franklin Institute


title: John W. Cahn

text: 2001  Emil Heyn Medal, German Metallurgical Society


title: John W. Cahn

text: 2001  Honorary Life Member, American Ceramic Society


title: John W. Cahn

text: 1999  Bakhuys Roozeboon Lecturer and Gold medal, Netherlands Academy of Sciences


title: John W. Cahn

text: 1998  National Medal of Science


title: John W. Cahn

text: 1998  Member, National Academy of Engineering


title: John W. Cahn

text: 1998  Distinguished GE Lecturer in Materials Science at RPI


title: John W. Cahn

text: '69 & `98  MacDonald Lecturer, Canadian Metallurgical Society


title: John W. Cahn

text: 1996  Doctor Honoris Causis, Universite d'Évry, France


title: John W. Cahn

text: 1995  Harvey Prize, Technion.


title: John W. Cahn

text: 1994  Rockwell Medal; Hall of Fame for Engineering, Science and Technology, and Medal, International Technology Institute.


title: John W. Cahn

text: 1994  Gold Medal, Honorary Member, Japan Institute of Metals.


title: John W. Cahn

text: 1993  Inland Steel Lecture, Northwestern University.


title: John W. Cahn

text: 1993  Hume–Rothery Award, TMS.


title: John W. Cahn

text: 1993  Cyril Stanley Smith Lecturer, University of Chicago.


title: John W. Cahn

text: 1992  Honorary member, MRS-India.


title: John W. Cahn

text: 1991  Michelson and Morley Prize, Case Western University.


title: John W. Cahn

text: 1990  Honorary Sc. D., Northwestern University; Hilliard Lecturer.


title: John W. Cahn

text: 1989  Sauveur Award, ASM International.


title: John W. Cahn

text: 1987  Distinguished Physics Lecturer, Boston University.


title: John W. Cahn

text: 1986  Stratton Award, National Bureau of Standards.


title: John W. Cahn

text: 1985  Von Hippel Award, Materials Research Society.


title: John W. Cahn

text: 1984  Gold Medal, US Department of Commerce.


title: John W. Cahn

text: 1983  Distinguished Lecturer, University of Connecticut.


title: John W. Cahn

text: 1982  Golick Lecturer, University of Missouri, Rolla, MO.


title: John W. Cahn

text: 1981  Fellow, Japan Society for the Promotion of Science.


title: John W. Cahn

text: 1981  Dickson Prize, Carnegie–Mellon University.


title: John W. Cahn

text: 1980  Honorary Professor, Jiao Tong University, Shanghái, China.


title: John W. Cahn

text: 1979  Van Horn Lecturer, Case-Western University.


title: John W. Cahn

text: 1978  Dorn Lecturer, Northwestern University.


title: John W. Cahn

text: 1977  Acta Metallurgica Gold Medal.


title: John W. Cahn

text: 1974  Fellow, American Academy of Arts and Sciences.


title: John W. Cahn

text: 1973  Member, National Academy of Sciences.


title: John W. Cahn

text: 1968  Institute of Metals Lecturer, AIME.


title: John W. Cahn

text: 1966  S. B. Meyer Award, American Ceramic Society.


title: John W. Cahn

text: 1960–61  Guggenheim Fellowship spent at the University of Cambridge, Goldsmith Laboratory.


title: John W. Cahn

text: 1951  Allied Chemical and Dye Fellowship at University of California, Berkeley.


title: Mujeres en la Revolución francesa

text: Las mujeres en la Revolución Francesa. En 1792, en Francia se adquiere un nuevo sistema político que exalta grandes valores: la Primera República. Esta República, que para los hombres es sinónimo de nuevas libertades y de igualdad, no es igual para las mujeres. Para los hombres efectivamente significa un gran avance; las mujeres, sin embargo, a pesar de su anhelo, son excluidas del nuevo régimen. A pesar de ello, luchan con fuerza para ser ciudadanas y dejar de estar confinadas en la casa familiar. Se manifiestan y quieren adquirir nuevos derechos.


title: Mujeres en la Revolución francesa

text: En 1789, durante la elaboración de los derechos del hombre, la cuestión de la mujer no fue abordada por la Asamblea constituyente. Las mujeres quedaron expulsadas y les estaba prohibido participar en los asuntos públicos. Debían mantenerse en la esfera privada.


title: Mujeres en la Revolución francesa

text: Numerosos filósofos, médicos, escritores han cruzado sus enfoques para describir la feminidad. Los términos que resaltan son : "constitución delicada", "ternura excesiva", "razón limitada", "nervios frágiles". Se consideraba probada la inferioridad de la mujer intelectual y psicológicamente.


title: Mujeres en la Revolución francesa

text: Las mujeres no son consideradas como verdaderos individuos para los hombres del 1789. Deben contentarse con una actividad doméstica al margen de la sociedad civil. Son pues consideradas como madres o domésticas, lejos de las funciones sociales políticas que algunas desean. La mujer está restringida a la esfera familiar y caracterizada por ella, pierde todas sus características individuales.


title: Mujeres en la Revolución francesa

text: El modelo republicano de mujer es principalmente el del amante. Cuidando a sus nietos para que se conviertan en buenos Campesinos, permite reforzar "el orden civil" en el cual vive. Está pues ausente de la escena política pero asume cierta responsabilidad en cuanto a la hora de tener hijos


title: Mujeres en la Revolución francesa

text: Tiene además otro papel más secundario. Está encargada de velar a los muertos que son los valores que han permitido a la nación ganar la revolución. Sin ellas, la república no puede sobrevivir.


title: Mujeres en la Revolución francesa

text: Su rol se resume pues a un combate público y político.


title: Mujeres en la Revolución francesa

text: La mujer tiene como misión, "destruir" la ciudad, rezando y arrepintiéndose de los pecados cometidos por la comunidad, ante Dios, como dice el Salmo 2:8 “Pídeme, y te daré por herencia las naciones, y como posesión tuya los confines de la tierra” De esta manera purifica la conducta de los hombres y salva sus almas. Su papel es pues un rol privado que se basa en la espiritualidad.


title: Mujeres en la Revolución francesa

text: La militante femenina "tipo" tiene, sea menos de treinta años, sea, al contrario, más de cincuenta, en contraposición al hombre militante "tipo" que es mayor de aproximadamente cuarenta años. Ello se explica por el reparto de las tareas en el seno de la familia.


title: Mujeres en la Revolución francesa

text: En efecto, una mujer entre treinta y cincuenta años tiene obligaciones. Tiene que educar a sus hijos, lo que no le deja mucho tiempo para las prácticas revolucionarias.


title: Mujeres en la Revolución francesa

text: La mujer militante es ante todo parisina y pertenece a la clase popular.


title: Mujeres en la Revolución francesa

text: Efectivamente, en el campo hay pocas movilizaciones y las que se producen son menos espectaculares que en París. Cuando las mujeres que viven en el campo quieren participar en la revolución tienen tendencia a enviar donativos o a comprar un fusil para la guardia nacional. Las mujeres de clase social elevada mantienen salones privados o públicos que son lugares de intercambios políticos entre ambos sexos. Los hombres políticos, no compartiendo los mismos convencimientos, pueden pues intercambiar sus puntos de vista con toda normalidad. Antes del conflicto que enfrentó a los girondinos y los montañeros, Robespierre, por ejemplo, asistía a menudo al salón de Madame Roland apodada "la musa de los girondinos". Fue muy importante la Revolución de las mujeres para la restauración.


title: Mujeres en la Revolución francesa

text: Durante la Revolución, se vivió un clima de igualdad en el que ciertas mujeres probaron ser igual a los hombres. Participan en las acciones colectivas y salen a la calle. Pero en cuanto se consolidó la Revolución sus aportaciones fueron mayoritariamente relegadas y volvieron a ejercer sus roles clásicos en la sociedad patriarcal de la época.


title: Mujeres en la Revolución francesa

text: Las mujeres marcaron su presencia y la importancia de su papel desde 1788. En 1788, en Grenoble, tiene lugar la Jornada de las Tejas. La población toma las armas para impedir la salida de los parlamentarios pretendida por el Rey empujando a los regimientos reales a ocupar la ciudad. Los testigos muestran su sorpresa por la energía que las mujeres despliegan y la determinación de la que hacen prueba. Colocan vehículos en medio de las calles y rodean a los magistrados secuestrándolos toda una noche.


title: Mujeres en la Revolución francesa

text: El 5 de octubre de 1789, son las primeras en ir a Versalles, símbolo de la monarquía absoluta, para traer a la fuerza al Rey Luis XVI y su mujer María Antonieta a París. La guardia republicana, compuesta exclusivamente por hombres, no reacciona hasta la tarde. Pero esta Revolución rechaza a las mujeres a pesar de que juegan un papel clave durante los alzamientos. Este rechazo se explica por el hecho que no están ni entre el pueblo armado, es decir la guardia nacional, ni en el pueblo que delibera, es decir la asamblea fraccionaria. Pero también por el hecho de que en cuanto las asociaciones revolucionarias dirigen los acontecimientos, son excluidas.


title: Mujeres en la Revolución francesa

text: El 1.º de abril de 1789, inician igualmente las protestas violentas en Sarthe por la falta de grano. Un mariscal declara " "Sin las mujeres, creo que hubiéramos podido hacer entrar en razón a los hombres; (...) han gritado y pasado a pesar de nuestras amenazas, y han reclamado a los hombres que las secundaran"".


title: Mujeres en la Revolución francesa

text: En la primavera de 1795, el alzamiento comienza por las manifestaciones de las mujeres. Tocan el tambor y animan en sus movimientos a la gente reticente. Se burlan de las autoridades que escriben que éstas juegan « un papel cizañero », ya que son elegidas por los hombres a quienes después ceden el lugar.


title: Mujeres en la Revolución francesa

text: En mayo de 1795, un policía anota : ""son principalmente las mujeres quienes agitan, quienes transmiten todo su frenesí en el espíritu de los hombres, los calientan por sus propósitos sediciosos, y excitan la más violenta efervescencia"." Este informe demuestra que las mujeres juegan un papel no despreciable en la revolución y que son el motor de los alzamientos. Pero, aunque el 20 de mayo está caracterizado por la intervención de las mujeres, están ausentes de los movimientos el 21. Efectivamente, están en la obligación de diluirse en beneficio de la asamblea fraccional y de la guardia nacional, y están obligadas a abandonar la vanguardia de la escena.


title: Mujeres en la Revolución francesa

text: En 1789, 1793, 1795, las mujeres toman las calles y forman grupos de manifestantes. (El 23 de mayo de 1795 los diputados prohíben reunirse a más de cinco personas). Las mujeres hacen un llamamiento a los hombres a la acción, saben que éstos van a seguirlas. Antes de la insurrección de mayo y junio de 1793, un diputado declara « las mujeres iniciarán el movimiento (…) los hombres vendrán a respaldarlas.» Este movimiento no se produce pero demuestra el papel jugado por las mujeres. Pero el papel de la mujer no se reduce al fracaso insurreccional, la mujer desea dar a su acción, a su pensamiento, un sentido nacional.


title: Mujeres en la Revolución francesa

text: Las mujeres quedan, en la época, completamente excluidas de las asambleas políticas. Lo que no les impide participar en las tribunas abiertas al público donde están en superioridad numérica y donde se les reprocha su impulso en la participación de las asambleas. Gritan, aplauden, lo que enturbia bien a menudo los debates e influye en los legisladores.


title: Mujeres en la Revolución francesa

text: Su presencia en las tribunas demuestra que se inmiscuyen de manera concreta en la vida política. Efectivamente, aunque no forman parte de la asamblea y por tanto de los legisladores, ejercen una parte de la soberanía ya que influyen en los electos ocupando un lugar en la tribuna política. A las mujeres que ocupan la tribuna se las denomina "las tejedoras". Este término era, bajo el antiguo régimen, considerado como una injuria. Hacía referencia a una posición social miserable y poco envidiable. A partir del año II, es decir 1793, se nombrará así a las mujeres que quieren participar en la política de la nación. Pero este término pierde su connotación peyorativa ya que estas mujeres que quizás tejieran en las tribunas no seguían con menos atención los debates.


title: Mujeres en la Revolución francesa

text: Excluidas de las organizaciones revolucionarias, se reagrupan en clubes, en aproximadamente 30 ciudades. En las sesiones que mantienen, leen las leyes así como los periódicos y animan discusiones en torno a los problemas políticos locales o nacionales. Atienden igualmente tareas filantrópicas y defienden la iglesia constitucional a través de sus conciudadanas. A partir de 1791 estos clubes se democratizan y las mujeres toman una parte activa de la vida política de sus regiones al lado de los jacobinos.


title: Mujeres en la Revolución francesa

text: En París, dos clubes se suceden. El primero se denomina Sociedad Patriótica y de Beneficencia de las Amigas de la Verdad y está activo de 1791 a 1792. El club fue fundado por Etta Palm d'Aelders, se interesó por la educación de las niñas pobres y reclamó el derecho al divorcio así como de los derechos políticos para las mujeres. Después se creó el Club de las Ciudadanas Republicanas Revolucionarias que funcionó del 10 de mayo al 30 de octubre de 1793. Este club estaba compuesto por militantes populares: comerciantes, modistas y obreras. Es cercano al movimiento de los sans-culottes e interviene en el conflicto Gironda-Montaña así como en el debate político del verano de 1793. Los clubes femeninos se prohíben el 30 de octubre de 1793.


title: Mujeres en la Revolución francesa

text: Las mujeres, sea cual sea el país atravesado por la Revolución, dan sus puntos de vista sobre el desarrollo de los acontecimientos pero sus modos de manifestarlo difieren según los países.


title: Mujeres en la Revolución francesa

text: En Francia, las mujeres que desean expresarse tienen la posibilidad de hacerlo públicamente y no están en la obligación de restringirse al círculo privado, la expresión puede tener lugar en un círculo abierto.


title: Mujeres en la Revolución francesa

text: A partir de 1789, las mujeres quieren ser incluidas en la vida política. Quieren aportar su piedra al edificio. Para mostrar, clamar sus esperanzas, sus reivindicaciones así como con el fin de presentar las reformas, las mujeres se apoyan en peticiones o folletos lo que les permite sensibilizar a la población. Hacen circular estos escritos que han debatido y leído previamente en la organización revolucionaria. Cuando sus reivindicaciones están impresas, son gritadas en las calles por los vendedores de periódicos y compradas por las militantes que tienen como objetivo darlas a conocer. Por ejemplo, el 6 de marzo de 1792, Pauline Léon lee en la barra de la asamblea legislativa una petición firmada por más de 300 parisinas pidiendo el derecho a formar parte de la guardia nacional. Poder formar parte del ejército es uno de los fundamentos de la ciudadanía y aceptar a las mujeres en la guardia nacional permitiría darles la ciudadanía. El presidente de la asamblea responde a esta lectura recordando los papeles, las tareas encomendadas a cada sexo. Estos medios de hacerse sentir son los más difundidos y los más comunes pero ciertos, como Olympe de Gouges y Mary Wollstonecraft que hace un llamado a la insurrección en la primavera de 1795, cuelgan sus ideas o el mensaje que desean hacer trasladar, en los muros de las casas donde son leídos por todo el mundo.


title: Mujeres en la Revolución francesa

text: La Constitución del 24 de junio de 1793 estuvo sometida al sufragio universal masculino. Las mujeres, siempre animadas por su deseo de participar en la vida política, se reúnen y hacen el juramento de dar a conocer a la nación su adhesión a esta constitución. Para eso, transforman un acto privado (sus adhesiones a estas nuevas constituciones de donde han sido excluidas) en un acto político en el que los iniciadores se imponen al cuerpo político. Este acto muestra su necesidad y su deseo de formar parte del pueblo soberano. Las mujeres no quieren ser simplemente un sujeto de la nación, quieren formar parte de los actores de la emancipación nacional.


title: Mujeres en la Revolución francesa

text: La Constitución de septiembre de 1791 define de modo idéntico el acceso a la mayoría civil para los hombres y las mujeres. La mujer puede atestiguar en los actos de los estados civiles y puede contraer libremente obligaciones (1792). Accede al reparto de los bienes comunitarios (1793) y, en el primer proyecto de código civil presentado por Cambaceres en la convención en 1793, la madre tenía la misma autoridad parental que el padre.


title: Mujeres en la Revolución francesa

text: Pero la gran ley de septiembre de 1792 es primordial. Efectivamente, esta ley habla del estado civil y el divorcio. Establece una simetría estricta tanto en los procedimientos como en el enunciado de los derechos. La ley pone en marcha la disolución del matrimonio es decir el divorcio por incompatibilidad de carácter, por consentimiento mutuo o por motivos determinados. El matrimonio ya no es un final en sí mismo. Aparece justo como un medio de acceder a la felicidad individual y si ya no es factor de felicidad, pierde su sentido y puede ser anulado. Las mujeres son a partir de ahora libres de casarse o no, y de desposar a quienes desean. Las leyes de septiembre de 1792 sobre el estado civil y el divorcio tratan en igualdad a ambos esposos. La mujer casada es librada así de la tutela de su marido.


title: Mujeres en la Revolución francesa

text: En 1793, las militantes adquieren uno cierto peso en el movimiento de los sans-culottes. Como consecuencia de ello, cada vez más hombres y mujeres se interrogan sobre la desigualdad política persistente hacia las mujeres en un Estado que se califica de igual para todos.