title: San Juan Raya

text: Fue hace cerca del año 2011 cuando se construyó la primera parte del museo, el cual actualmente cuenta con tres salas de exhibición, donde los visitantes pueden aprender más sobre los fósiles que se resguardan en vitrinas, información en mamparas y algunos vestigios de la cultura popoloca. Los pobladores de San Juan Raya han desarrollado un programa de ecoturismo paleontológico bajo el nombre de Centro Eco Tuístico San Juan Raya Los visitantes son bienvenidos y se les ofrece recorridos a pie como en bicicleta o a caballo, hospedaje, alimentación y su nuevo Museo.


title: San Juan Raya

text: Cuentan con un museo Paleontológico de sitio donde exhiben fósiles de invertebrados que se han descrito para la región y un museo Arqueológico, ofreciendo una variedad de recorridos en bicicleta o a pie para visitar lugares con fósiles, senderos ecológicos interpretativos. En el mercado de artesanías se venden artículos hechos de palma y rafia, y productos naturales derivados de la medicina tradicional como jabones, ungüentos, miel, bebidas medicinales y licores de flores y frutos de la región y gastronomía típica de la zona.


title: San Juan Raya

text: Los visitantes, además de recorrer el sendero y conocer el museo, también pueden tomarse la foto con la biznaga más grande de la región. Se trata de una planta conocida como “El asiento de suegra” (echinocactus platyacanthus), que data de hace tres mil años.


title: San Juan Raya

text: Este lugar, que ha sido escenario para la filmación de películas como “La ley de Herodes”, “Todos hemos pecado”, “Martín al amanecer”, o de videoclips musicales de Caifanes y Elefante, entre otros, guarda un gran tesoro que data de poco más de 100 millones de años. Rosalba Reyes Cortés, de comité del Museo de Paleontología de San Juan Raya, en entrevista con Notimex, informó que este sitio guarda vestigios del Cretácico y el Jurásico, y señaló que en ninguna otra parte del mundo se conocen fósiles marinos como los que aquí se observan. Buitrón B. & Barceló-Duarte J. 1980. Nerineidos (Mollusca-Gasteropoda) del cretácico inferior de la región de San Juan Raya, Puebla. Universidad Nacional Autónoma de México, Instituto de Geología, Vol. 4 Num. 1 pp 46-55


title: San Juan Raya

text: Cortés-Marquez N. 2009. Geoconservacion y cultura: un análisis de paisaje en Zapotitlán Salinas- El Encinal, Puebla. Universidad Nacional Autónoma de México, Tesis para obtener el grado de Maestro en Geografía con orientación en Geografía Ambiental.


title: San Juan Raya

text: Gio-Argáez R. Gómez-Espinoza C., Martinez-Villa B. 2012. Huellas y rastros fociles. COMOVES, Universidad Autónoma de México.


title: San Juan Raya

text: ¿Cómo ves? Revista de divulgación de ciencias de la UNAM [Consulta: 5 de diciembre de 2015]. Disponible en web:


title: Plaza Mayor de León

text: La Plaza Mayor de León se encuentra en el casco antiguo de la ciudad de León, provincia de León, España. Se incluye en el típico Barrio Húmedo. Se encuentra cerca de la catedral de León. Es posible acceder a ella a través de muchas calles: Plegaria, Mariano Berrueta, Escalerilla, Santa Cruz, Matasiete, Ramiro III, Bermudo III y por último, mediante la escalera de estrechos y empinados escalones que llevan a la Plaza Puerta Sol, ya que existe un profundo desnivel entre las dos zonas.


title: Plaza Mayor de León

text: En esta plaza encontramos edificios como El Edificio Mirador o Consistorio, que es el que más destaca debido a su arquitectura de Barroco, con dos torres rectangulares terminadas en chapiteles. Actualmente es la sede del Taller Municipal de Artes Plásticas y también la Junta de Cofradías de Semana Santa, muy famosa en esta ciudad. También encontramos en ésta plaza locales de ocio y un hotel.


title: Plaza Mayor de León

text: La Plaza Mayor era el gran centro comercial de la ciudad durante la Edad Media y hasta el siglo XIX, dedicándose al mercado dos veces por semana y con la existencia de todo tipo de comercios en sus soportales, con supremacía de productos alimenticios, pero también boticas, ferreterías, platerías, artesanía, etc. Hoy en día el mercado en la plaza sigue existiendo, celebrándose cada miércoles y sábado.


title: Plaza Mayor de León

text: La Plaza leonesa es la sexta Plaza Mayor más antigua de toda España. Ha servido para las corridas de toros, se han realizado en ella ejecuciones públicas y celebraciones de la Corte Isabelina, también fue en esta plaza donde los leoneses se reunieron para dar el grito de guerra contra la ocupación francesa de 1810. Hoy en día es una zona muy frecuentada durante las fiestas patronales de San Juan y San Froilán, también durante carnavales y Semana Santa, ya que la mayor parte de procesiones pasan por esta popular plaza leonesa.


title: Plaza Mayor de León

text: La construcción comenzó en el año 1654, pues en el mes de febrero un gran incendio asoló aquella zona, acabando con todo lo construido anteriormente, de modo que se pensó en la reconstrucción de la zona creando lo que hoy en día se conoce como la Plaza Mayor de León. La construcción terminó en 1677.


title: Plaza Mayor de León

text: Podemos distinguir dos etapas de la construcción: El edificio aparenta ser un ayuntamiento, pero en realidad sólo mide 32 metros de largo y 5,30 de profundidad, con lo que sería disfuncional para un edificio administrativo. En un principio se usaba como almacén de mercaderías, pero finalmente fue y sigue siendo usado hoy en día como tribuna o balconada presidencial para celebraciones y festejos o para efectuar sermones religiosos; a uno de los cuales asistió el poeta Gustavo Adolfo Bécquer durante un Viernes Santo. En 1677 la plaza está casi finalizada. No consiguieron trazarla de forma que formase un cuadrado perfecto, a pesar de todas las reformas.


title: Plaza Mayor de León

text: Durante el verano del año 1695 un nuevo incendio de grandes proporciones asola la Plaza Mayor. Algunas edificaciones del lado sur y este sufrieron las fatales consecuencias. Además la provincia atravesaba una grave crisis financiera y no se pudieron costear fácilmente las reparaciones. Poco a poco comenzó la restauración de la plaza, realizándose una modificación en el sector este. Se construyó entonces la bóveda que une la plaza con la calle Caño Badillo.


title: Plaza Mayor de León

text: La plaza no es cuadrada, sino más bien posee una forma ligeramente trapezoidal. Ocupa 4000 m² aproximadamente. Rodeada de soportales formados por arcos de medio punto sostenidos por pilares de piedra, que sustentan dos plantas de viviendas de planta baja, que rodean toda la plaza, construidas en ladrillo. La primera planta posee un balcón corrido, la segunda balcones independientes. Tan sólo el Mirador, al oeste, interrumpe la sucesión de los soportales.


title: Westerhout 5

text: Westerhout 5 (Sharpless 199, Nebulosa del Alma, IC 1898, LBN 667 es una nebulosa de emisión en la constelación de Casiopea. En esta nebulosa se pueden ver algunos cúmulos globulares: CR 34, 632, 634 e IC 1848. Este objeto se le llama más IC 1848 que en otras designaciones, es la más típica.


title: Espada de Guadalajara

text: La espada de Guadalajara es un arma perteneciente a la Edad del Bronce de la península ibérica. Destaca por su empuñadura de oro, ricamente decorada, siendo posiblemente una de las más ricas y singulares piezas de armamento que se conocen para ese período de la Prehistoria peninsular.


title: Espada de Guadalajara

text: Se trata de una hoja ancha y plana de cobre, fijada con remaches a una empuñadura de madera revestida de láminas de oro. La parte superior de la empuñadura remata en un pomo ensanchado, que se une mediante un cuerpo cilíndrico liso a una guarda ovoide, decorada a ambos lados mediante puntos y líneas repujadas, dibujando en la zona de unión con la hoja dos arcos en cada una de sus caras.


title: Espada de Guadalajara

text: Esta pieza es una de las mejores representaciones del armamento de prestigio y representación social.


title: Espada de Guadalajara

text: Casi nada se sabe de las circunstancias del hallazgo. Es Gómez-Moreno el primero en situar su origen en Guadalajara, hoy ampliamente aceptado. Noticias recientes parecen poder precisar el lugar del hallazgo en las cercanías del pueblo de Renales.


title: Espada de Guadalajara

text: Según Carriazo podría pertenecer a un depósito de varias espadas procedente de Asturias.


title: Espada de Guadalajara

text: El dato cierto es que la pieza perteneció a la Colección Rodríguez Bauzá, donde la menciona por primera vez Ferrandis de forma somera. La pieza es adquirida en el año 1962 por la Dirección General de Bellas Artes.


title: Sinfonía n.º 8 (Sibelius)

text: La Sinfonía n.º 8 de Jean Sibelius fue su último proyecto de composición importante, en el que el autor estuvo trabajando de forma intermitente desde mediados de la década de 1920 hasta 1938, aunque nunca la publicó. Durante este tiempo, el compositor finés se encontraba en la cúspide de su fama, considerado como una figura nacional en su Finlandia natal y aclamado como un compositor de talla internacional. Se desconoce hasta qué punto estaba completada la "Octava sinfonía"; Sibelius se negó a darla a conocer en repetidas ocasiones argumentando su baja calidad, pero a pesar de ello, siguió afirmando que estaba trabajando en ella incluso después de haber quemado la partitura y todo el material relacionado en 1945, según testimonios posteriores de su familia.


title: Sinfonía n.º 8 (Sibelius)

text: Gran parte de la reputación de Sibelius, durante su vida y tras su fallecimiento, proviene de su trabajo como sinfonista. Su "Séptima sinfonía", estrenada en 1924, ha sido ampliamente reconocida como un hito en el desarrollo de la forma sinfónica y en ese momento no había ninguna razón para suponer que cesaría la creación de nuevas obras orquestales. Sin embargo, después de terminar el poema sinfónico "Tapiola" en 1926, la producción del compositor se limitó a piezas menores y revisiones de obras anteriores. Prometió en varias ocasiones el estreno de la "Octava sinfonía" a la Orquesta Sinfónica de Boston y a su director Serguéi Kusevitski, pero Sibelius retrasaba cada fecha programada, argumentando que la obra no estaba lista todavía. Hizo promesas similares al director británico Basil Cameron y al finlandés Georg Schnéevoigt, que de igual manera no llegaron a materializarse.


title: Sinfonía n.º 8 (Sibelius)

text: Tras la muerte de Sibelius en 1957, se hizo pública la noticia de que la "Octava sinfonía" había sido destruida una década antes y se pensó que la obra había desaparecido para siempre. En la década de 1990, mientras se estaban catalogando los cuadernos y bocetos del compositor, varios estudiosos plantearon la posibilidad de que parte de las partituras de la obra perdida podrían haber sobrevivido. Desde entonces, se han identificado varios bocetos manuscritos como fragmentos de la "Octava", tres de los cuales fueron grabados por la Orquesta Filarmónica de Helsinki en 2011 —la duración total es inferior a los tres minutos—. Mientras que algunos musicólogos han especulado que sería posible reconstruir la sinfonía en caso de que otras partes lleguen a ser identificadas, otros han apuntado a que es poco probable dada la ambigüedad del material en sí.


title: Sinfonía n.º 8 (Sibelius)

text: Jean Sibelius nació en 1865 en Finlandia, que desde 1809 era un gran ducado autónomo perteneciente al zarato ruso después de haber estado bajo control sueco durante varios siglos. El país se encontraba dividido entre una minoría de habla sueca, culturalmente dominante y a la que la familia de Sibelius pertenecía; y una mayoría de habla finlandesa, nacionalista y partidaria del movimiento fennómano. Hacia 1889, Sibelius conoció a su futura esposa Aino Järnefelt, proveniente de una familia firmemente fennómana. La asociación de Sibelius con los Järnefelt lo impulsó a desarrollar su propio nacionalismo; en 1892, año en que se casó con Aino Järnefelt, completó su primera obra de corte nacionalista: la suite sinfónica "Kullervo". A lo largo de la década de 1890, el control ruso sobre el ducado se volvió más opresivo. Sibelius produjo una serie de obras en las que reflejaba la resistencia finlandesa a la dominación extranjera, culminando con el poema sinfónico "Finlandia".


title: Sinfonía n.º 8 (Sibelius)

text: Sibelius fue reconocido como artista de talla nacional en 1897 cuando el Estado le concedió una pensión para que pudiera dedicar más tiempo a componer. En 1904, él y su esposa se mudaron a Ainola, una residencia de campo que construyó a orillas del lago Tuusula, en Järvenpää, donde vivieron el resto de sus vidas. A pesar de que su etapa en Ainola no fue siempre tranquila y alegre —Sibelius a menudo contraía deudas y era propenso a episodios de consumo excesivo de alcohol— logró producir, durante los siguientes veinte años, una gran cantidad de obras para orquesta, música de cámara, piezas para piano y canciones, así como otros tipos de composiciones. Su popularidad se extendió por toda Europa así como a Estados Unidos, donde en una gira realizada en 1914 fue investido doctor "honoris causa" por la Universidad de Yale. En su país natal su fama era tal que la celebración de su quincuagésimo cumpleaños en 1915 fue un evento nacional, cuyo momento culminante fue el estreno en Helsinki de su "Quinta sinfonía".


title: Sinfonía n.º 8 (Sibelius)

text: A mediados de la década de 1920, Sibelius había adquirido la condición de monumento nacional viviente y era el principal embajador cultural de su país, independiente desde 1917. Según su biógrafo Guy Rickards, «la mayor parte de su inspiración» está vertida en las siete sinfonías que compuso entre 1898 y 1924. James Hepokoski, estudioso de Sibelius, considera su "Séptima sinfonía" —de un solo movimiento y concluida en 1924— como su logro más notable, y constituye «la consumación de cómo había repensado la forma sinfónica en su madurez». Esta obra fue seguida en 1926 por "Tapiola", un poema sinfónico en donde, según Rickards, Sibelius «llevó los recursos orquestales hacia regiones completamente nuevas [...] "Tapiola" se adelantó treinta o cuarenta años a su tiempo».


title: Sinfonía n.º 8 (Sibelius)

text: La primera mención a la "Octava sinfonía" en el diario personal de Sibelius data del 12 de septiembre de 1926, en donde anotó: «trabajando en la nueva». Sin embargo, algunas de las ideas iniciales para la nueva sinfonía fueron probablemente puestas por escrito con antelación, pues era un hábito de Sibelius dejar de lado temas e ideas a la hora de componer para utilizarlos posteriormente en otros proyectos. Así, uno de los bocetos existentes de su "Séptima sinfonía", en la cual estuvo ocupado entre 1923 y 1924, incluye una sección rodeada con un círculo y con una anotación anexa que dice "Octava", en números romanos. En el otoño de 1927, Sibelius informó al crítico musical de "The New York Times" Olin Downes —uno de sus mayores admiradores— que tenía dos movimientos escritos de su "Octava sinfonía" y que el resto lo había compuesto en su mente.


title: Sinfonía n.º 8 (Sibelius)

text: A inicios de 1928, Sibelius realizó uno de sus viajes habituales a Berlín, para embeberse de la vida musical de la ciudad e inspirarse para componer. Envió informes a su esposa en las que hablaba satisfactoriamente del progreso en la obra, asegurando que la sinfonía sería «maravillosa». A su regreso a Ainola, en septiembre, le comunicó a su hermana que estaba «escribiendo una nueva obra, la cual enviaré a Estados Unidos. Aún necesita tiempo, pero saldrá bien». Sin embargo, en diciembre del mismo año, cuando su editor Wilhelm Hansen le preguntó por la obra que estaba desarrollando, Sibelius afirmó que solo existía en su mente. A partir de entonces, los informes de Sibelius sobre el progreso de su sinfonía se volvieron erráticos, difíciles de seguir e incluso contradictorios.


title: Sinfonía n.º 8 (Sibelius)

text: Probablemente por incitación de Downes, Sibelius había prometido a la Orquesta Sinfónica de Boston y a su director Serguéi Kusevitski el estreno mundial de su nueva sinfonía. Desde hacía varios años, en una correspondencia prolongada con el director y con Downes, Sibelius dudó y postergó su entrega. En enero de 1930, dijo que la sinfonía «no está cerca de estar lista y no puedo decir cuando va a estarlo», pero, en agosto del mismo año, dijo a Kusevitski que era posible que se presentara la obra en la primavera de 1931, lo cual no ocurrió. En verano de 1931, Sibelius le dijo a Downes que la "Octava sinfonía" ya casi estaba lista para ser impresa, al igual que otras obras que el compositor tenía pendientes. Esto animó a que, en diciembre del mismo año, Kusevitski anunciara en el "Boston Evening Transcript" la obra para la temporada 1931-32 de la orquesta, ante lo cual Sibelius tuvo que comunicarle a través de un telegrama que la obra no estaría concluida a tiempo para esa temporada.


title: Sinfonía n.º 8 (Sibelius)

text: Kusevitski decidió al próximo año presentar las siete sinfonías de Sibelius durante la temporada 1932-33 de la Sinfónica de Boston, con el estreno mundial de la "Octava sinfonía" como evento culminante. En junio de 1932, Sibelius le escribió al director sugiriendo que se podría programar su nueva obra para finales de octubre. Una semana más tarde, se retractó diciendo: «Estoy muy perturbado al respecto, por favor, no anuncies la presentación». Igualmente, hizo promesas para diciembre de 1932 y enero de 1933, sin llegar a cumplir ninguna. Kusevitski estaba perdiendo la esperanza; sin embargo, volvió a preguntar por la composición en verano de 1933. Sibelius fue evasivo; no realizó ninguna promesa de entregarla, pero mencionó tener intención de «volver al tema en una fecha posterior». El asunto en relación a la Sinfónica de Boston y su director terminó en ese punto. El compositor había llegado a acuerdos con otros directores: prometió el estreno europeo a Basil Cameron y a la Royal Philharmonic Society, así como la primera presentación en Finlandia a Georg Schnéevoigt, quien hacía poco tiempo se había convertido en director de la Orquesta Filarmónica de Helsinki. Sin embargo, todos estos acuerdos estaban encadenados al ilusorio estreno en Boston, por lo que también quedaron en nada. Además, según el crítico David Patrick Stearns, posteriormente en esa década, Eugene Ormandy —un gran admirador de Sibelius y director de la Orquesta de Filadelfia desde 1936— presionó fuertemente por el derecho de realizar el estreno en caso de que terminara la sinfonía.


title: Sinfonía n.º 8 (Sibelius)

text: Durante sus dilaciones con Kusevitski, Sibelius continuó trabajando en la sinfonía. En 1931, pasó nuevamente un tiempo en Berlín, desde dónde escribió a Aino Sibelius en mayo de ese año que «la sinfonía está avanzando a paso rápido». Su progreso fue interrumpido por una enfermedad, pero para el final del año el compositor estaba confiado, afirmando que «estoy escribiendo mi "Octava sinfonía" y me siento lleno de juventud. ¿Cómo se explica esto?». En mayo de 1933, mientras seguía dándole negativas a Kusevitski, Sibelius anotó en su diario que estaba completamente inmerso en la composición: «Estoy tomando todo de otra manera, más profundamente. Un gitano dentro de mí. Romántico». Más tarde ese verano, habló con un reportero al que le dijo que su nueva sinfonía estaba casi acabada: «Será el resumen de toda mi existencia, sesenta y ocho años. Esta probablemente será mi última obra. Ocho sinfonías y cientos de composiciones. Tiene que ser suficiente».


title: Sinfonía n.º 8 (Sibelius)

text: En algún momento de ese verano empezó con la copia formal de la sinfonía. El 4 de septiembre de 1933, Paul Voigt, el copista oficial de Sibelius, pidió el registro de los derechos del primer movimiento de la sinfonía —veintitrés hojas de partitura—. Sibelius le informó —la nota se conserva— de que la obra completa manuscrita tendría cerca de ocho veces el largo del extracto que le había dado y le indicó que la sinfonía podía ser más grande que cualquiera de sus siete predecesoras. Aino Sibelius posteriormente recordó otras visitas en otoño de ese año a Voigt en donde Sibelius —cuyo estado de humor ella describió como sombrío y taciturno— le entregó más pilas de música manuscrita al copista.


title: Sinfonía n.º 8 (Sibelius)

text: Varios informes parecían confirmar que el estreno de la sinfonía era inminente: el compositor finlandés Leevi Madetoja mencionó en 1934 que la obra estaba prácticamente terminada; asimismo, un artículo del periodista sueco Kurt Nordfors indicó que ya estaban completos dos movimientos y el resto de la obra se encontraba esbozada. A medida que la presión para producir la sinfonía aumentaba, Sibelius se volvió más retraído y menos dispuesto a hablar de su progreso. En diciembre de 1935, durante una entrevista relacionada con la celebración de su setenta cumpleaños, indicó que había descartado el trabajo de todo un año, lo que apuntaba a una revisión completa de la obra. Sin embargo, cuando un corresponsal de "The Times" le pidió detalles sobre los avances de la obra, el compositor se irritó. Sibelius se puso furioso cuando Downes continuó insistiendo por información sobre la sinfonía, llegando a gritarle «Ich kann nicht!» («¡No puedo!»).


title: Sinfonía n.º 8 (Sibelius)

text: Entre los papeles de Sibelius se ha encontrado un recibo en que se menciona una "Symphonie", el cual está firmado por Weilin y Göös y fechado en agosto de 1938. Si bien no se ha establecido que esta transacción esté relacionada con la "Octava sinfonía", el estudioso Kari Kilpeläinen señala que ninguna de las anteriores sinfonías del compositor llevan el título sin numerar. Ante esto, él mismo plantea dos interrogantes: «¿Pudiera haber omitido el número para evitar que se propagara la noticia de que había completado su "Octava sinfonía"? o ¿podría ser que no le hubiera dado un número porque no estaba satisfecho con su obra?». La hija del compositor, Katarina, habló de la inseguridad que afectaba a su padre en ese momento, agravada por las continuas expectativas y el alboroto que rodeaban a su obra. «Él quería que fuera mejor que las otras sinfonías. Finalmente, se convirtió en una carga, a pesar de que ya había escrito gran parte. Al final, no sé si él hubiera aceptado lo que había escrito».


title: Sinfonía n.º 8 (Sibelius)

text: Sibelius permaneció en Finlandia durante la guerra de Invierno, que duró de 1939 a 1940, a pesar de que tenía ofertas de asilo en Estados Unidos. Después de que la guerra concluyera, en marzo de 1940, se trasladó con su familia a un apartamento en Helsinki, dentro del distrito de Töölö, en la calle Kammiokatu —más tarde rebautizada como «calle Sibelius» en su honor—, en donde permanecieron por un año. Durante ese tiempo, el pianista Martti Paavola los visitó, quien pudo examinar los contenidos de la caja fuerte de Sibelius. Paavola comentó más tarde a su discípulo, Einar Englund, que entre la música allí guardada había una sinfonía, «muy probablemente la "Octava"».


title: Sinfonía n.º 8 (Sibelius)

text: De vuelta a Ainola, Sibelius se entretuvo haciendo nuevos arreglos de antiguas canciones. Sin embargo, su mente volvía con frecuencia a la sinfonía que en ese momento tenía casi abandonada. En febrero de 1943, le dijo a su secretario que esperaba completar una «gran obra» antes de morir, pero culpó a la guerra de su incapacidad para progresar. «No puedo dormir por las noches cuando pienso en ello». En junio discutió acerca de la sinfonía con su futuro yerno, Jussi Jalas, proporcionando otra razón para no completarla: «Para cada una de mis sinfonías, he desarrollado una técnica especial. No puede ser algo superficial, sino que tiene que ser algo que se haya vivido. En mi nueva obra, estoy luchando precisamente con estas cuestiones». El compositor también manifestó a Jalas que todos sus bocetos y borradores debían ser quemados después de su muerte, pues no quería que nadie recordara sus fragmentos rechazados como los «últimos pensamientos de Sibelius». En algún momento a mediados de la década de 1940, probablemente en 1945, Sibelius y Aino Sibelius quemaron juntos un gran número de manuscritos del compositor en el salón comedor de Ainola. No hay registro de lo que se incineró; mientras la mayoría de los historiadores asumen que la "Octava sinfonía" fue una de las obras destruidas, Kilpeläinen destaca que hay por lo menos dos manuscritos de los fragmentos de la obra —la obra original y la copia hecha por Voigt—, así como bocetos y versiones anteriores. Es posible, afirma Kilpeläinen, que Sibelius no pudiera haber quemado todos ellos. Aino Sibelius, que consideró el proceso muy doloroso, mencionó con posterioridad que la destrucción pareció aliviar la mente de Sibelius: «Después de esto, mi marido parecía más tranquilo y su actitud era más optimista. Fue un momento feliz». La interpretación más positiva del suceso, de acuerdo al crítico musical del "Philadelphia Inquirer" David Patrick Stearns, es que se deshizo de borradores viejos de la sinfonía buscando aclarar su mente para un nuevo comienzo. En 1947, después de visitar Ainola, el director y compositor Nils-Eric Fougstedt afirmó haber visto una copia de la "Octava sinfonía" en un estante, «con partes corales separadas». El musicólogo Erkki Salmenhaara postula la idea de que ocurrieron dos quemas: la de 1945, en la que se destruyó el material temprano, y otra posterior en la que Sibelius finalmente reconoció que nunca pudo completar la obra a su agrado.


title: Sinfonía n.º 8 (Sibelius)

text: Aunque Sibelius informó a su secretario que la sinfonía había sido destruida, el hecho se mantuvo en secreto entre el círculo privado del compositor. Durante los años restantes de su vida, Sibelius de vez en cuando dio a entender que el proyecto de la "Octava sinfonía" todavía estaba vivo. En agosto de 1945 le escribió a Basil Cameron: «He terminado mi "Octava sinfonía" varias veces, pero todavía no estoy satisfecho con ella. Estaré encantado de entregársela a usted en cuanto llegue el momento». En realidad, después de la quema, Sibelius había abandonado por completo la composición creativa; en 1951, cuando la Real Sociedad Filarmónica le pidió una obra para conmemorar el Festival de Gran Bretaña de ese año, él se negó. Todavía en 1953 le dijo a su secretario, Santeri Levas, que estaba trabajando en la sinfonía mentalmente. Solo en una carta de 1954, dirigida a la viuda de su amigo Adolf Paul, admitió que la obra nunca estaría completa. Sibelius falleció el 20 de septiembre de 1957; al día siguiente su hija, Eva Paloheimo, anunció públicamente que no existía la "Octava sinfonía". La quema del manuscrito se dio a conocer más adelante, cuando Aino Sibelius reveló el hecho al biógrafo Erik W. Tawaststjerna.


title: Sinfonía n.º 8 (Sibelius)

text: Los críticos y comentaristas se han preguntado las razones por las que Sibelius finalmente abandonó la sinfonía. A lo largo de su vida, fue propenso a la depresión y a tener crisis de confianza. Alex Ross en "The New Yorker" cita un texto de 1927 del diario del compositor, cuando supuestamente se estaba escribiendo la "Octava sinfonía": «El aislamiento y la soledad me conducen a la desesperación... [...] Me siento maltratado y todos mis verdaderos amigos están muertos. Mi prestigio en la actualidad está por los suelos. Es imposible trabajar. Si solo hubiera una manera de salir». Los estudiosos de su figura han señalado al temblor que tenía en la mano, que le hacía difícil la escritura, y al alcoholismo que lo aquejó en varias etapas de su vida. Otros han argumentado que el ensalzamiento de Sibelius como héroe nacional acalló efectivamente al compositor; tuvo miedo de que cualquier obra que realizara no estuviera a la altura de las expectativas de la nación que lo adoraba. Andrew Barnett, otro de los muchos biógrafos del compositor, apunta a una intensa autocrítica del compositor, quien paralizaría o reprimiría aquello que no cumpliera con sus estándares autoimpuestos: «Fue esta actitud la que provocó la destrucción de la "Octava sinfonía", pero el mismo rasgo le obligó a mantener en revisión la "Quinta" hasta que estuvo perfecta». El historiador Marc McKenna considera que Sibelius pudo estar reprimido por una combinación de perfeccionismo y aumento de la desconfianza en sí mismo. De acuerdo a él, el mito de que Sibelius todavía estaba trabajando en la sinfonía, sostenido por más de quince años, fue un bulo deliberado: «Admitir que se había detenido por completo sería admitir lo impensable, que ya no era un compositor».


title: Sinfonía n.º 8 (Sibelius)

text: Después de que Sibelius falleciera, su figura continuó siendo popular entre el público. Sin embargo, entre los críticos fue comúnmente denigrado, pues encontraban a su música anticuada y tediosa. René Leibowitz, partidario de la música de Arnold Schönberg, publicó un folleto en que describía a Sibelius como «el peor compositor del mundo». Los demás críticos lo descartaron como irrelevante, más aún en una época en que había una tendencia irresistible hacia la música atonal. Este ambiente disminuyó la curiosidad sobre la existencia de cualquier material de la "Octava sinfonía" hasta finales del siglo XX, cuando revivió el interés de los críticos por el compositor. En 1995, Kilpeläinen, quien había publicado en la Universidad de Helsinki un estudio sobre los manuscritos de Sibelius, escribió que todo lo que podía estar relacionado sin duda alguna con la "Octava sinfonía" era una única página de los bocetos de la "Séptima" en la que aparecía una parte remarcada y con un texto anexo que decía «VIII». Sin embargo, añadió que la biblioteca de la Universidad contenía más bocetos de Sibelius, datados desde finales de 1920 hasta inicios de 1930, algunos de los cuales eran semejantes al fragmento remarcado y que probablemente serían parte de la "Octava". Kilpeläiner también manifestó: «recientemente han salido a la luz varios documentos que nadie había soñado siquiera que existían. Tal vez todavía hay algunas pistas sobre la "Octava sinfonía" escondidas y esperando a que algún estudioso las descubra».


title: Sinfonía n.º 8 (Sibelius)

text: En 2004, se publicó un artículo titulado: «Sobre algunos aparentes bocetos para la "Octava sinfonía" de Sibelius», en el que el teórico musical Nors Josephson identificaba cerca de veinte manuscritos o fragmentos ubicados en la biblioteca de la Universidad de Helsinki y concluía: «Teniendo en cuenta la abundancia de material preservado para esta obra se espera, con gran expectación, la finalización de forma meditada y meticulosa de toda la composición». Timo Virtanen, otro estudioso de la vida de Sibelius, tras examinar el mismo material, se mostró más cauto, concluyendo que aunque es posible que algunos bocetos puedan estar relacionados con la "Octava sinfonía", no es posible determinar cuales en realidad son parte de esta. Incluso el fragmento con el texto «VIII», afirmó, no puede vincularse con certeza a la sinfonía, pues Sibelius utilizaba indistintamente numeración arábiga y romana en sus composiciones para referirse a temas, motivos o pasajes dentro de sus obras. Virtanen añadió una advertencia adicional: «Debemos ser conscientes de que [los fragmentos] son, después de todo, proyectos inconclusos: la música que representan son solo una cierta etapa en la planificación de la composición».


title: Sinfonía n.º 8 (Sibelius)

text: A pesar de sus reservas, en octubre de 2011 Virtanen trabajó junto con otro estudioso, Vesa Siréna, para preparar tres de los fragmentos más desarrollados para que fueran interpretados. Los bocetos fueron copiados y arreglados, pero no se incluyó nada que Sibelius no hubiera escrito originalmente. Los titulares de los derechos de autor del compositor fallecido dieron su consentimiento y John Storgårds, director de la Filarmónica de Helsinki, accedió a interpretar y grabar los pasajes en una sesión de ensayo de la orquesta el 30 de octubre de 2011. Las partes comprenden una apertura de un minuto de duración, un fragmento de ocho segundos que podría formar parte de un "scherzo" y un final de música orquestal con un minuto de duración aproximada. Sirén describe la música como «extraña, poderosa y con atrevidas y picantes armonías —un avance hacia lo nuevo incluso más allá de "Tapiola" y la música para "La tempestad"—». Stearns da una visión más detallada: «El primer fragmento es la clásica entrada de Sibelius para un primer movimiento. Hay un refinado trueno orquestal que abre las puertas a un mundo armónico que únicamente corresponde a Sibelius, pero tiene disonancias extrañas, a diferencia de cualquier otra obra. Otra parte suena como el inicio de un "scherzo", sorprendentemente primaveral con un alegre solo de flauta. Otro pasaje tiene un clásico solo de fagot al estilo de Sibelius, del tipo que evoca elementos primarios y se dirige a un submundo oscuro y crudo».


title: Sinfonía n.º 8 (Sibelius)

text: Aunque solo el primer movimiento —transcrito por Voigt— es plenamente reconocido como completado, la magnitud prevista y el carácter general de la obra pueden inferirse de varias fuentes. La correspondencia de Sibelius con Voigt y sus encuadernadores, en 1933 y 1938, respectivamente, indican la posibilidad de una obra a una escala particularmente grande. Además de la observación hecha por Nils-Eric Fougstedt en 1947, también hay indicios aportados por Voigt de que la obra podría haber contenido elementos corales, de forma similar a la "Novena sinfonía" de Beethoven.


title: Sinfonía n.º 8 (Sibelius)

text: A partir de los fragmentos disponibles de la obra, tanto Virtanen como Andrew Mellor —este último en un artículo para la revista "Gramophone" publicado en 2011— detectan indicios de "Tapiola", especialmente en el primero de los tres extractos. Kilpeläinen apunta a algunas de las últimas obras menores hechas por Sibelius, en particular "Five esquisses", para piano Op. 114 (1929), considerando estos escritos como pruebas de que en sus últimos años el compositor estaba «avanzando hacia un lenguaje más abstracto: imágenes cristalinas y etéreas apenas tocadas por las pasiones humanas». Además de la originalidad, el mismo crítico musical encuentra referencias a "Surusoitto", una composición para órgano realizada en 1931 para el funeral del amigo de Sibelius, Akseli Gallen-Kallela, una obra que Aino Sibelius reconoció estaba basada en el material de la "Octava sinfonía". Kilpeläinen plantea la cuestión: «¿Era la nueva sinfonía, por lo tanto, una obra con un sonido moderno, a diferencia de su estilo anterior con sombríos tonos abiertos y disonancias no resueltas?». Después de la grabación de los fragmentos, Storgårds pudo reconocer el estilo tardío del compositor, quién agregó que «las armonías son tan salvajes y la música tan emocionante que me encantaría saber cómo continuó con esto». El único comentario que se conoce sobre la sinfonía hecho por Sibelius, aparte de sus informes sobre el avance de su obra, es una observación hecha a Schnéevoigt en diciembre de 1932: «No tienes idea de lo ingeniosa que es».


title: Sinfonía n.º 8 (Sibelius)

text: Los estudiosos y críticos están divididos en cuanto a su opinión sobre la calidad de los fragmentos conocidos. Por un lado, Josephson está convencido de que existe material suficiente para realizar una reconstrucción total de la sinfonía y espera con interés que esta tarea sea realizada. Este punto de vista es compartido por Stearns: «No hay absolutamente ninguna razón para no intentar concluirla». Otros, sin embargo, son más circunspectos al respecto: Virtanen, en particular, hace hincapié en que a pesar de que la música indudablemente pertenece a la época tardía de Sibelius, no se ha establecido sin lugar a dudas que sea parte de la "Octava sinfonía". Sirén, quien jugó un papel importante en la organización de la grabación de los fragmentos, cree que concluir la obra a partir de los extractos conocidos es imposible, por lo que esta labor dependería de nuevos hallazgos en la materia. También conjetura que Sibelius, después de haber rechazado la obra, podría no haber disfrutado de escuchar los fragmentos siendo interpretados, un punto de vista que McKenna respalda diciendo: «Mirando la interpretación [de la obra] en Youtube, no puedo dejar de pensar en lo decepcionado que el compositor hubiera estado de escuchar su música siendo interpretada sin estar acabada». Revisando los fragmentos registrados en "Gramophone", Mellor comenta que aunque se descubran otros manuscritos, los titulares de los derechos de autor de Sibelius tendrían el control total sobre el material y serían ellos quienes decidirían si una interpretación sería apropiada. Mellor concluye: «Hemos tenido que esperar unos ochenta años para escuchar menos de tres minutos de música y el misterio de la "Octava" no se desentrañará desde ahora más rápidamente».


title: Tesoro de Gazteluberri

text: El Tesoro de Gazteluberri es un conjunto de 52 monedas, de diferentes materiales oro, plata y hierro, enterrado a finales del siglo XVI o principios del XVII. Contiene piezas de Juana I, Felipe II y Carlos V dentro de un cencerro que llevan la ceca de Sevilla. En la actualidad se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional, en Madrid con el número de inventario 233.


title: Tesoro de Gazteluberri

text: Su descubrimiento tuvo lugar en 1960 por Juan Berasategui y Urquía y Eugenio Martín Zazo en la Parzonería Menor de Guipúzcoa, provincia de Guipúzcoa.


title: Tesoro de Gazteluberri

text: El entorno y la ubicación del hallazgo parecen indicar que el tesoro fue enterrado en un momento de inestabilidad con la intención de mantenerlo seguro, debido a lo cual se vincula su pertenencia a algún ganadero o contrabandista.


title: Diadema de Caravaca de la Cruz

text: La diadema de Caravaca de la Cruz es una diadema de oro perteneciente a la cultura argárica (Bronce Medio), datada entre el 1500 y 1300 a. C. Esta pieza de orfebrería se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de España con el inventario número 33114 desde el año 1925. Fue hallada en la localidad de Caravaca de la Cruz (Región de Murcia).


title: Diadema de Caravaca de la Cruz

text: Se trata de la única pieza conocida de oro de estas características de la cultura argárica, a pesar de que en yacimientos del mismo lugar efectuados por Luis Siret fueron encontradas otras cuatro diademas similares aunque realizadas en plata y completamente lisas. Esta joya fue encontrada por un agricultor cuando estaba realizando sus labores del campo en un lugar conocido como "Estrecho de la Encarnación" en el término municipal de Caravaca de la Cruz.


title: Diadema de Caravaca de la Cruz

text: Pertenece al ámbito funerario ya que se supone que perteneció a un enterramiento femenino, que solían constar de piezas cerámicas y objetos de adorno. Se trata de una pieza excepcional, pues la cultura argárica empleó fundamentalmente la plata. No obstante, a medida que avanza la Edad del Bronce, el uso del oro es creciente.


title: Modelado dimensional

text: Modelado dimensional (DM en inglés) nombra a un conjunto de técnicas y conceptos utilizados en el diseño de almacenes de datos. Se considera que es diferente del Modelo entidad-relación. El modelado de dimensiones no implica necesariamente una base de datos relacional, el mismo enfoque de modelado, a nivel lógico, se puede utilizar para cualquier forma física, tal como archivos de base de datos multidimensional o planas. Según el consultor de almacenamiento de datos Ralph Kimball, el modelado dimensional es una técnica de diseño de bases de datos destinadas a apoyar a las consultas de los usuarios finales en un almacén de datos. Se orienta en torno a la comprensibilidad y rendimiento. Según él, aunque el modelo entidad relacional orientado a transacciones es muy útil para la captura de transacción, se debe evitar en la entrega al usuario final.


title: Modelado dimensional

text: El modelado dimensional siempre utiliza los conceptos de hechos (medidas) y dimensiones (contexto). Los hechos son normalmente (pero no siempre) los valores numéricos que se pueden agregar, y las dimensiones son grupos de jerarquías y descriptores que definen los hechos. Por ejemplo, la cantidad de ventas es un hecho; marca de tiempo, producto, NoRegistro, NoTienda, etc., son elementos de dimensiones. Los modelos dimensionales son construidos por el área de proceso de negocio, por ejemplo, las ventas en tiendas, inventarios, reclamaciones, etc. Debido a que las diferentes áreas de proceso de negocio comparten algunas pero no todas las dimensiones, la eficiencia en el diseño, la operación y la coherencia, se logra usando tablas de dimensión, es decir, utilizando una copia de la dimensión compartida. El término "tablas de dimensión" se originó por Ralph Kimball.


title: Modelado dimensional

text: El modelo tridimensional se construye sobre un esquema de estrella, con dimensiones de la tabla de hechos para construir el esquema, el siguiente modelo de diseño se utiliza:


title: Modelado dimensional

text: El proceso de modelización dimensional se basa en un método de diseño de 4 pasos que ayuda a asegurar la facilidad de uso del modelo dimensional y el uso del almacén de datos. Los fundamentos del diseño se basan en el proceso de negocio real que debe cubrir el almacén de datos. Por lo tanto el primer paso en el modelo es describir el proceso de negocio en él se basa el modelo. Esto podría ser por ejemplo una situación de ventas en una tienda al por menor. Para describir el proceso de negocio, se puede optar por hacer esto en texto plano o utilizar Notación de Modelado de Procesos de Negocio (BPMN en inglés) u otras guías de diseño, como el Lenguaje Unificado de Modelado (UML en inglés).


title: Modelado dimensional

text: Después de describir el Proceso de Negocio, el siguiente paso en el diseño es declarar el "grain" del modelo. El "grain" del modelo es la descripción exacta de lo que el modelo dimensional debería concentrarse. Para aclarar lo que significa el "grain", usted debe escoger el proceso central y describirlo con una sola oración. Además el "grain" (oración) es a lo que se le va a construir sus dimensiones y tabla de hechos. Puede que le resulte necesario volver a este paso para alterar el "grain" debido a nueva información obtenida en lo que su modelo supone entregar.


title: Modelado dimensional

text: El tercer paso en el proceso de diseño es definir las dimensiones del modelo. Las dimensiones deben ser definidas dentro del "grain" de la segunda etapa del proceso de modelado dimensional de 4 pasos. Las dimensiones son la base de la tabla de hechos, y es donde se recogen los datos de la tabla de hechos. Normalmente las dimensiones son sustantivos, como fecha, tienda, inventario, etc. Estas dimensiones son donde se almacenan todos los datos. Por ejemplo, la dimensión fecha podría contener datos tales como año, mes y día de la semana.


title: Modelado dimensional

text: Después de definir las dimensiones, el siguiente paso en el proceso es crear las llaves de la tabla de hechos. Este paso es identificar los hechos numéricos que poblarán cada fila de la tabla de hechos. Este paso está estrechamente relacionado con los usuarios de negocio del sistema, ya que es donde consiguen el acceso a los datos almacenados en el almacén de datos. Por lo tanto la mayor parte de las filas de la tabla de hecho son cifras numéricas, aditivos tales como cantidad o costo por unidad, etc.


title: Modelado dimensional

text: La Normalización de Dimensión elimina atributos redundantes . Las dimensiones están estrictamente unidas en las sub-dimensiones. La Normalización de Dimensión tiene una influencia en la estructura de datos que difiere de muchas filosofías de almacenes de datos.


title: Modelado dimensional

text: Los desarrolladores a menudo no normalizan las dimensiones debido a varias razones:Hay algunos argumentos sobre por qué la normalización puede ser útil. Puede ser una ventaja cuando una parte de la jerarquía es común a más de una dimensión. Por ejemplo, una dimensión geográfica puede ser reutilizable porque tanto las dimensiones de los clientes y los proveedores la utilizan.


title: Modelado dimensional

text: Los beneficios del modelado dimensional son los siguientes:


title: Estandarte de Pollentia

text: El estandarte de Pollentia es una pieza de bronce con la que se representaba un "Collegium Iuvenum" en la isla de Mallorca hacia el siglo II-III d.C. Está constituido por un vástago longitudinal rematado en un capitel compuesto y dos grandes aros, ambos colocados de manera simétrica, los cuales permanecen unidos gracias a una placa de bronce en la que originariamente aparecían seis figuras de divinidades, aunque dos de ellas se han perdido.


title: Estandarte de Pollentia

text: La pieza aparece en 1926 en la segunda campaña de excavaciones oficiales llevadas a cabo por D. Gabriel Llabrés y D. Rafael de Ysasi Ransome en el yacimiento arqueológico de Pollentia (Mallorca). En esta misma campaña aparecen otras piezas como un Apolo, una pieza de mármol que representaba una cabeza de barón, entre otras piezas.


title: Estandarte de Pollentia

text: El Estandarte de Pollentia ha sido restaurado en varias ocasiones, pues en el momento del hallazgo presentaba una rotura principal que afectaba diferentes partes de la pieza, seguramente debido a las razzias y destrucción de la ciudad en el s. III.


title: Estandarte de Pollentia

text: Esta pieza es única en al Hispania romana, por lo que su importancia y singularidad es digna de estudio. El estandarte pertenecía a un "Collegium Iuvenum", los cuales habían sido creados por el emperador Augusto imitando a las efebias griegas. Estos centros estaban destinados a los jóvenes ciudadanos para prepararlos para la vida cívica.


title: Estandarte de Pollentia

text: Estos estandartes tenían como finalidad de ser un punto de referencia para los estudiantes en este caso, pues permitía formar y dirigirlos.


title: Estandarte de Pollentia

text: En los dos grandes aros del estandarte servían para portar la representación en diferentes materiales, ya sea madera, bronce o vidrio entre otros, de dos imágenes relacionadas con las divinidades que veneraban. También se afirma, que en este caso, se podrían representar la imagen del emperador en uno de los aros, y en el otro, iría la imagen del "princeps iuventutis".


title: Estandarte de Pollentia

text: La decoración del propio estandarte está compuesta por apliques que representan a las diosas Isis, Fortuna y Diana. La figura femenina de Isis aparece con el disco solar y el creciente lunar sobre su cabeza. La diosa Fortuna está vestida con quitón y con corona muralis, además aparece con una cornucopia y apoyada sobre un timón. Por otra parte, la diosa cazadora Diana está representada en actitud de marcha con arco en su mano izquierda y sacando una flecha de su carcaj.


title: Estandarte de Pollentia

text: En la parte superior nos encontramos con un joven togado que porta una patera con la que vierte una ofrenda sobre el ara, en la otra mano sostiene una cornucopia, la cual simboliza la riqueza y la abundancia.


title: NGC 6729

text: NGC 6729 es una nebulosa de emisión en la constelación de Corona Australis. Fue descubierta por Johann Friedrich Julius Schmidt en 1861. Una estrella destacada de la nebulosa NGC 6729 es R Coronae Australis.


title: Santos Juárez Fiallos

text: Santos Juarez Fiallos (11 de julio de 1916, Comayagüela, Honduras - septiembre de 2005) fue un poeta, narrador y periodista hondureño.


title: Santos Juárez Fiallos

text: Nació en Comayagüela, Distrito Central el 11 de julio de 1916 y murió en septiembre del 2005. Estudió magisterio, y se graduó de Licenciado en Ciencias Jurídicas y Sociales en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional. Perteneció a la llamada Generación de la Dictadura. Fue jefe de redacción de la revista “"Tegucigalpa”," director del semanario "“el tiempo” (1951)" y Director del diario "“Prensa Libre”" (1954). Fue miembro fundador de la Asociación de Prensa Hondureña, y del Pen Club de Honduras, en cuyas directivas fungió como Secretario durante varios periodos. Fue miembro de la Academia Hondureña de la Lengua, en la cual fue Subdirector. Residió en Tegucigalpa y fue colaborador de diversos suplementos literarios. Se le otorgó el Premio Nacional de Literatura Ramón Rosa en 1990.


title: Unidos por Gran Canaria

text: Unidos por Gran Canaria (UxGC) es un partido político español, de corte liberal y de centro, de ámbito autonómico y con presencia, por el momento, en la Isla de Gran Canaria. Este Partido, fundado en el año 2015, defiende una mayor relevancia de la isla en el conjunto de las Islas Canarias. En la actualidad está liderado por su presidente y portavoz, Lucas Bravo de Laguna Cabrera, diputado autonómico en el Parlamento de Canarias por UxGC, ex alcalde de la Villa de Santa Brígida y ex consejero de Deportes del Cabildo Insular de Gran Canaria.


title: Unidos por Gran Canaria

text: A las elecciones autonómicas de 2015 "Unidos por Gran Canaria" se presentó en una coalición electoral más amplia junto con Centro Canario Nacionalista como "Unidos".


title: El ramalazo

text: El Ramalazo es la tercera pista del álbum Muñequito de Trapo del grupo Selena y Los Dinos, del año 1986. Producida por Manny Guerra, fue grabada originalmente en la década de los 60's por Luis Aguilar, y fue compuesta por el compositor mexicano Tomás Méndez.


title: El ramalazo

text: La canción fue compuesta por Tomás Méndez en la década de los 60's para que fuese grabada por el ranchero Luis Aguilar. En 1986, el grupo lanza su cover del tema en una versión al estilo tejano.


title: El ramalazo

text: El tema está compuesto en modo de metáfora, ya que habla de las altas y bajas que tiene el narrador. En la canción, también explica cómo ha sido la vida de éste, lo que ha tenido que sobrellevar y el golpe de vida que se le dio, dándolo a entender como un "ramalazo": "«Y cuando me lo tumbaron fue tan fuerte el ramalazo, que al caer se hizo pedazos, que hasta el corazón me dolió»".


title: Vladímir Vavílov

text: Vladímir Fyodorovich Vavílov (; San Petersburgo, 5 de mayo de 1925–Ib.,11 de marzo de 1973), conocido como Vladimir Vavilov, fue un guitarrista, laudista y compositor soviético. Estudió guitarra con P. Isakov y composición con Johánn Admoni en la Universidad de Música Rimsky-Kórsakov de Leningrado. Tuvo un papel importante en el resurgimiento de la música antigua en la Unión Soviética.


title: Vladímir Vavílov

text: Vavílov fue intérprete tanto de laúd como de guitarra, ocupó el cargo de editor en una editora estatal de música y, sobre todo, fue compositor. Atribuía habitualmente sus propias obras a otros compositores, normalmente del Renacimiento y del Barroco pero también de épocas más tardías, por lo general sin respetar el estilo de la época correspondiente. Sus obras alcanzaron una gran circulación y algunas de ellas llegaron a convertirse en auténticas piezas de música folk empleadas para poner música a distintos poemas.


title: Vladímir Vavílov

text: A pesar de ser un gran compositor, Vavílov murió de cáncer de páncreas en condiciones de gran pobreza. Unos meses después se publicó "La Ciudad de Oro", que llegó a ser un éxito de inmediato.


title: Vladímir Vavílov

text: Las más famosas de sus anónimas o falsamente atribuidas composiciones son:


title: Ramón Corts y Blay

text: Ramón Corts y Blay (Mataró, 6 de agosto de 1951) es un clérigo e historiador español. Investiga en el Archivo Apostólico Vaticano sobre las relaciones entre la Santa Sede y Cataluña. Ha publicado diversos libros, regestos y artículos sobre documentación del Archivo Apostólico Vaticano, según el fondo de la Nunciatura Apostólica de Madrid y la Secretaría de Estado (1877-1921) y otros de la Santa Sede. Ha trabajado sobre la Ilustración española, la Semana Trágica, el anticlericalismo, la cuestión catalana, la dictadura de Primo de Rivera y el cardenal Vidal y Barraquer.


title: Ramón Corts y Blay

text: Cursó sus estudios en los seminarios menor y mayor de Barcelona. Fue ordenado sacerdote el 24 de marzo de 1979. Licenciado en Filosofía y Letras, especialidad de Historia Moderna, por la Universidad de Barcelona en 1975, licenciado en Teología por la Facultad de Teología de Cataluña en 1982, y doctor en Historia Eclesiástica por la Pontificia Universidad Gregoriana de Roma, en 1991. En Roma, fue colegial del Colegio Teutónico de Santa María dell’Anima y del Centro Español de Estudios Eclesiásticos, anejo a la Iglesia Nacional Española de Santiago y Montserrat. Se graduó en la Escuela de Archivística y Paleografía del Archivo Apostólico Vaticano, en 1991.


title: Ramón Corts y Blay

text: Es vicerrector del Ateneu Universitari Sant Pacià de Barcelona, catedrático de Historia Moderna de la Iglesia en la Facultad Antoni Gaudí de Historia, Arqueología y Artes cristianas del Ateneo Universitario San Paciano; profesor de la Facultad de Teología de Catalunya.  Es director del Instituto de Historia de la Iglesia en Cataluña desde su creación.


title: Ramón Corts y Blay

text: Director de la Biblioteca Balmes de Barcelona y de su revista Analecta Sacra Tarraconensia desde 1991. Desde el año 2010 es director de Cultura Religiosa (Foment de Pietat Catalana) y de la Editorial Balmes de Barcelona.


title: Ramón Corts y Blay

text: Fue nombrado cura párroco de la Basílica de la Purísima Concepción y Asunción de Nuestra Señora el 18 de octubre de 1998; y de la Parroquia de San Francisco de Sales en octubre de 2013, ambas pertenecientes a la Archidiócesis de Barcelona. Solsona: Juan Álvarez, Manuel Benito Tabernero, Tomás Broto Pérez, Francisco Dorda, José Esteban de Noriega.


title: Ramón Corts y Blay

text: Tarragona: Luis de Cardona i Enríquez, Girolamo Doria, Gaspar Cervantes de Gaeta, Antonio Agustín Albanell, Juan Manuel Espinosa, Isidoro Bertran Orteu, Pedro Copons y Copons, Jaime Cortada Bru, Lorenzo Despuig Cotoner, Antonio Bergosa Jordán, Antonio Fernando Echánove y Zaldívar.


title: Ramón Corts y Blay

text: Vic: Joan Beltrán de Guevara, Francisco Crespí de Valldaura y Brizuela, Antonio Manuel Artalejo, Pablo Jesús Corcuera Caserta.


title: Miguel Ángel Marín

text: Miguel Ángel Marín Castellanos fue el primer alcalde de la época democrática en Logroño (España) (1979-1983). Abogado, interrumpió su carrera en la abogacía para dedicarse durante unos años a la política. Una vez acabada esta etapa, volvió a retomar su carrera de abogado


title: Miguel Ángel Marín

text: Nació en 1939 en el seno de una familia de conocidos comerciantes en la pequeña ciudad de Logroño, La Rioja. Allí trascurrió su vida, estudió derecho y se dedicó a la abogacía.


title: Miguel Ángel Marín

text: Bajo la estela del presidente del momento, Adolfo Suárez, se estrenó en la política encabezando la candidatura de Unión de Centro Democrático al Ayuntamiento de Logroño.


title: Miguel Ángel Marín

text: Esta época está marcada por la tensión política que se creó con la votación y los resultados de esta. Además La Rioja por estas fechas sufría una prolongada huelga del metal, que acabó desembocando en la concentración de miles de manifestantes ante el palacio de Chapiteles, que entonces era el Ayuntamiento.


title: Miguel Ángel Marín

text: Marín Castellanos fue el vencedor de las primeras elecciones democráticas celebradas en Logroño el 3 de abril de 1979, una vez ya aprobada la Constitución.


title: Miguel Ángel Marín

text: Los resultados fueron muy ajustados: 12 concejales a la UCD, 10 concejales al PSOE, 3 a Coalición Democráctica (marca que hoy corresponde al PP), uno al PCE y por último otro a la Organización Revolucionaria de Trabajadores (ORT).


title: Miguel Ángel Marín

text: Con esta situación, el 19 de abril se celebró un esperado pleno. Durante varios días UCD y CD trataron de alcanzar un pacto de gobierno de centroderecha, pero el pacto no prosperó. Los 12 de UCD respaldaron a Marín, los 10 del PSOE y los otros dos de la izquierda apoyaron a Manuel Sainz, mientras que CD acabó optando por dar sus tres votos a María Teresa Hernández. Por ello, al ser la candidatura más votada, Marín acabó siendo presidente con los mismos votos que Sainz.


title: Miguel Ángel Marín

text: Debido a la situación de tensión que sufría La Rioja y a las huelgas, Marín decidió reunirse con los sindicalistas para conocer sus reivindicaciones.


title: Miguel Ángel Marín

text: Se rodeó de un equipo formado únicamente por profesionales con experiencia en sus áreas de trabajo. Su mano derecha durante la alcaldía fue Antonio Andrés Castellanos, aunque también se apoyó en otros ediles como el que después también sería alcalde José Luís Bermejo, el funcionario Eugenio Millán o el industrial José Maguregui. Durante su mandato se inauguró el Ayuntamiento diseñado por Rafael Moneo


title: Miguel Ángel Marín

text: Tuvo un papel muy importante en la política debido a las crisis y ser el primer alcalde de la transición.


title: Miguel Ángel Marín

text: Antes de dedicarse a la política, Miguel Ángel era abogado y tras terminar con sus labores en el Ayuntamiento, volvió a dedicarse a ello.http://www.larioja.com/v/20130217/rioja-region/logrono-despide-alcalde-marin-20130217.html http://www.larioja.com/multimedia/fotos/local/115221-fallece-miguel-angel-marin-primer-alcalde-logrono-0.html


title: Complejo deshidrogenasa de alfa-cetoácidos de cadena ramificada

text: El complejo deshidrogenasa de alfa-cetoácidos de cadena ramificada (por sus siglas en inglés, BCKDC) es un complejo de enzimas de múltiples subunidades estructurales localizado en la membrana interior mitocondrial. Este complejo de enzima cataliza el descarboxilación oxidativa de alfa-cetoácidos de cadena ramificada. La enzima es miembro de la familia de complejos de deshidrogenasas mitocondriales de α-cetoácidos donde se incluye la piruvato deshidrogenasa y la Alfa-cetoglutarato deshidrogenasa, enzimas claves que operan en el Ciclo de Krebs.


text: En tejido animal, el complejo BCKDC cataliza un paso irreversible en el catabolismo de aminoácidos de cadena ramificada—concretamente la L-isoleucina, L-valina, L-leucina L-treonina y sus derivados (L-alfa ceto-beta-metilvalerato, alfa-cetoisovalerato, alfa-cetoisocaproato, y la alfa-cetobutirato respectivamente). En bacterias, esta enzima participa en la síntesis de ácidos grasos ramificados de cadena larga. En plantas, esta enzima está implicada en la síntesis de hidrocarburos ramificados de cadena larga, aunque su estructura es un poco diferente que la de los animales y bacterias especialmente a nivel de la subunidad E2.


text: El mecanismo por el que el complejo BCKDC ejerce su función se fundamenta en gran parte por la compleja estructura de este gigante complejo enzimático. La enzima está compuesta por tres componentes catalíticos codificados por diferentes genes: la alfa-cetoácido deshidrogenasa (también referida como la subunidad E), la dihidrolipoil transacilasa (subunidad E), y la Dihidrolipoil deshidrogenasa (subunidad E). Además, emplea 2 enzimas reguladoras, la BCKDH fosfatasa y la BCKDH quinasa.


text: En humanos, 24 copias de la subunidad E se sitúan en simetría octaédrica formando el núcleo del complejo BCKDC. Unidos de manera no-covalente a este polímero de 24 subunidades E se ubican 12 tetrámeros α2β2 de la subunidad E y 6 homodímeros de la subunidad E. Además del dominio de unión entre E y E hay otras 2 dominios estructurales importantes en la subunidad E: (i) un dominio cargado con lipoil en el extremo amino terminal de la proteína y (ii) un dominio estructural interno en el extremo carboxi-terminal. Este dominio interno está enlazado a los otros dos dominios de la subunidad E por dos segmentos interdominio que funcionan como uniones de enlace. El dominio interno tienen gran utilidad para la formación de un núcleo oligomérico del complejo enzimático y cataliza la reacción de la aciltransferasa (véase el epígafe de Mecanismo más abajo). El dominio lipoil de E tienen la libertad estructural de intercambiar de ubicación los sitios activos de E, E, y E en el complejo BCKDC ensamblado y lo logra en virtud de la flexibilidad conformational del antedicho segmentos de unión (véase la Figura 2). Así, en términos de función así como de su estructura, el complejo E juega una función central en la reacción global catalizada por la enzima BCKDC.


text: La subunidad E emplea al pirofosfato de tiamina (TPP) como cofactor catalítico. E cataliza tanto la descarboxilación del α-cetoácido y la subsiguiente reducción por acilación de la mitad lipoil (otro cofactor catalítico) que está unido de manera covalente a la subunidad E. El componente E1 está conformado por 2 subunidades Ealfa y Ebeta, formando un tetrámeroː Ealfa2-Ebeta2.


text: La subunidad E cataliza una transferencia del grupo acilo de la mitad lipoil a la coenzima A (un cofactor estequiométrico).


text: La subunidad E es una flavoproteina, y re-oxida al ya reducido grupo sulfuro de lipoil en la subunidad E utilizando como oxidante al cofactor catalítico FAD. El FAD entonces transfiere estos protones y electrones al NAD+ (un cofactor estequiométricos) para completar el ciclo de reacción. La unidad E interviene también con los complejos piruvato deshidrogenasa y alfacetoglutarato deshidrogenasa. Como consecuencia del fallo de este complejo enzimático, se produce acumulación de los aminoácidos leucina, isoleucina y valina y sus alfa-cetoácidos correspondientes.


text: El fallo de la unidad E produce además una acumulación de los ácidos pirúvico, láctico, alfaceto-glutárico, 2-hidroxibutírico, 3-hidroxibutírico y 3 hidroxiisovalérico en vista de su participación con los complejos piruvato y alfa-cetoglutarato deshidrogenasas.


text: Esto complejo requiere las siguientes 5 coenzimas:


text: Como ya se ha mencionado, la función principal el complejo BCKDC en mamíferos es la de catalizar un paso irreversible en el catabolismo de aminoácidos de cadena ramificada. Aun así, el complejo BCKDC tiene una especificidad relativamente amplia, también realiza la alfa oxidación de 4-metiltio-2-oxobutirato y 2-oxobutirato en índices comparables y con valores de "K" similares a los de sus sustratos de aminoácido de cadena ramificada. El complejo BCKDC también es capaz de oxidar al piruvato, pero a una velocidad de reacción tan lenta que tiene muy poca relevancia fisiológica.


text: El mecanismo de reacción se muestra a continuación. Para ilustrar los pasos reactivos se pudiera usar cualquiera de las estructuras de los varios α-cetoacidos de cadena ramificada; para este ejemplo, se presenta al α-cetoisovalerato como sustrato del complejo BCKDC. PASO 1: la α-cetoisovalerato se combina con TPP y es entonces descarboxilada. El mecanismo que empuja la dirección de la flecha se muestra en la Figura 3. PASO 2: El 2-metilpropanol-TPP es oxidado para formar un grupo acilo, mientras que es simultáneamente transferido al cofactor lipoil en la subunidad E. Es de notar que en este paso el TPP es regenerado. El mecanismo que empuja la dirección de la flecha se muestra en la Figura 4. PASO 3: Acil transferencia al grupo CoA. El mecanismo que empuja la dirección de la flecha se muestra en la Figura 5. PASO 4: Oxidación de la mitad lipoil por la coenzima FAD, mostrado en la Figura 6. PASO 5: Reoxidación de FADH a FAD, produciendo NADH:


text: Una deficiencia en cualquiera de las enzimas de este complejo, así como una inhibición generalizada del complejo produce una acumulación aminoácidos de cadena ramificada y sus derivados nocivos para el cuerpo. Estas acumulaciones dejan un olor dulce en las excreciones corporales (tales como el serumen de oreja y en la orina), produciendo una patología conocida como cuando enfermedad del jarabe de arce.


text: Esta enzima es un autoantígeno reconocida en la cirrosis biliar primaria, una forma de insuficiencia aguda de hígado. Estos anticuerpos parecen reconocer ciertas proteínas oxidadas que son el resultado de respuestas inmunes inflamatorias. Algunas de estas respuestas inflamatorias están involucradas en enfermedades como la sensibilidad al gluten no celíaca. Otros autoantígenos mitocondriales inlcuyen el piruvato deshidrogenasa y la alfa-cetoglutarato deshidrogenasa de cadena ramificada, los cuales son antígenos reconocidos por anticuerpos mitocondriales.


title: James Aloysius Hickey

text: James Aloysius Hickey (Midland, Míchigan, 11 de octubre de 1920 - 24 de octubre de 2004) fue un cardenal estadounidense de la Iglesia católica. Tuvo el cargo de arzobispo de Washington, de 1980 a 2000, y fue elevado al cardenalato en 1988.


title: James Aloysius Hickey

text: Era hijo de James y Agnes Ryan Hickey. Su padre era dentista. A los 13 años, entró al Seminario Menor San José en Grand Rapids. Se graduó con honores en el Seminario Mayor del Sagrado Corazón en Detroit en 1942, proporcionó atención pastoral a los trabajadores inmigrantes de habla española durante sus estudios. A continuación, asistió a la Universidad Católica de América en Washington, DC. Hickey fue ordenado sacerdote por el obispo William Francis Murphy el 15 de junio de 1946.


title: James Aloysius Hickey

text: Un año después fue enviado a estudiar a Roma, donde obtuvo el doctorado en derecho canónico y el de especialista en teología católica. Después de su retorno a los Estados Unidos, trabajó desde 1957 hasta 1966 como secretario del obispo de Saginaw. Y participó como experto en el Concilio Vaticano II.


title: James Aloysius Hickey

text: En 1967 recibió después de su nombramiento como Obispo titular de Taraqua y obispo auxiliar de Saginaw, fue consagrado por el Cardenal John Francis Dearden. Ejerció como rector del Colegio Pontificio de los estudiantes de América del Norte en Roma. En 1974 el papa Pablo VI lo nombró obispo de Cleveland. En 1980, el Papa Juan Pablo II lo nombró arzobispo de Washington.


title: James Aloysius Hickey

text: Juan Pablo II lo elevó a cardenal y en aquel momento, fue miembro de los trece cardenales de los Estados Unidos en el Colegio Cardenalicio. Aquel mismo año, fue invitado a dirigir un retiro para el Papa y los demás miembros de la casa pontificia. En la Conferencia Norteamericana de Obispos Católicos, ejerció el cargo de Presidente de la Comisión de la Doctrina (1979-1981), la Comisión de Derechos Humanos y Los valores (1984-1987), y la Comisión de la Facultad Pontificia de América del Norte. (1989-1991, 1994-1997)


title: James Aloysius Hickey

text: Hickey murió a los 84 años en la Casa de las Hermanitas de los Pobres en Washington DC. Después de su funeral en el Santuario Nacional de la Inmaculada Concepción, fue enterrado en la capilla San Francisco en la Catedral de San Mateo el Apóstol. Cuando se le preguntó en el Washington Post en 1989, lo que le gustaría que la gente dijera sobre él después de su muerte, el cardenal respondió:


title: Metropolitan Ballet

text: Metropolitan Ballet fue una pequeña compañía de ballet inglesa de carácter cosmopolita, creada en Londres por Cecilia Blatch y Leon Hepner después de la Segunda Guerra Mundial, en enero de 1947, que jugó un papel importante en la eclosión del ballet en Inglaterra en la segunda mitad del siglo veinte.


title: Metropolitan Ballet

text: El Metropolitan Ballet comenzó aglutinando a gentes del mundo de la danza que habían participado durante la guerra en organizaciones dedicadas a entretener a los soldados. A este núcleo se unieron bajo la dirección primero del maestro de ballet ruso-francés Victor Gsovsky y luego del veterano Nicholas Beriosoff bailarines jóvenes como Sonia Arova y Celia Franca del Ballet Rambert, Colette Marchand y Serge Perrault de los Ballets des Champs-Élysées de París, Paul Gnatt y Erik Bruhn del Real Ballet Danés o la jovencísima Svetlana Beriosova del Grand Ballet de Montecarlo. Con un repertorio de piezas clásicas y algunas coreografías modernas la compañía hizo una gira por provincias antes de debutar en Londres el dos de junio de 1948 en el Scala Theatre por una temporada de tres semanas. En su programa figuraban reposiciones clásicas como "Las Sílfides", "El Espectro de la rosa" y el segundo acto de "El Lago de los Cisnes" protagonizadas las tres por Beriosova y Bruhn, "Las danzas del Príncipe Igor" con Paul Gnatt y un ballet moderno "Designs with Strings" del joven coreógrafo norteamericano John Taras, con Beriosova como solista, que ha pasado a la historia del ballet del siglo veinte.


title: Metropolitan Ballet

text: Animada por la buena acogida por parte del público y la crítica la compañía siguió trabajando y después de una gira por los países escandinavos en otoño de 1948 y actuaciones en provincias en la primavera de 1949 se volvió a presentar en Londres en junio, esta vez en el Empress Hall. En el programa llevaba un ambicioso montaje de "Le Beau Danube" de Léonide Massine, para el que invitaron a figuras internacionales como Alexandra Danilova, Frederic Franklin y Léonide Massine, que bailaron junto a los solistas del Metropolitan Beriosova, Bruhn Gnatt, Arova. Tras el notable éxito en el Empress Hall la compañía sin Bruhn y Gnatt, que se reincorporaron al Real Ballet Danés, pero con nuevas figuras, la compañía prolongó la temporada en el Lyric Hammersmith. Beriosova interpretó en esa ocasión por primera vez el papel de "Giselle" y la bailarina danesa Elsa Marianne von Rosen bailó con Henry Danton el paso a dos del "Festival de las Flores de Genzano" de Bournonville. Metropolitan presentaba así por primera vez una coreografía del gran coreógrafo danés en un escenario inglés.


title: Metropolitan Ballet

text: A finales de 1949, después de una breve temporada en el People´s Palace, Stepney, el Metropolitan Ballet, que nunca contó con una subvención estatal, como sí contaron otras compañías de ballet inglesas coetáneas, tuvo que disolverse debido a dificultades económicas. Su mérito histórico es haber creado un espacio artístico cosmopolita que dio su primera oportunidad a numerosas gentes del mundo de la danza no solo inglesas.


title: Ghana en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008

text: Ghana estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 por un total de 9 deportistas que compitieron en 2 deportes.


text: La portadora de la bandera en la ceremonia de apertura fue la atleta Vida Anim. El equipo olímpico ghanés no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Ghana en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004

text: Ghana estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 por un total de 28 deportistas que compitieron en 2 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el atleta Andrew Owusu. El equipo olímpico ghanés no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Ghana en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000

text: Ghana estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000 por un total de 22 deportistas que compitieron en 2 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el atleta Kennedy Osei. El equipo olímpico ghanés no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Ghana en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996

text: Ghana estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996 por un total de 35 deportistas que compitieron en 4 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el boxeador Tijani Moro. El equipo olímpico ghanés no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Ghana en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992

text: Ghana estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 por un total de 37 deportistas que compitieron en 4 deportes.


text: El equipo olímpico ghanés obtuvo la siguiente medalla:


title: Ghana en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988

text: Ghana estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 por un total de 16 deportistas que compitieron en 3 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el atleta John Myles-Mills. El equipo olímpico ghanés no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Ghana en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984

text: Ghana estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984 por un total de 21 deportistas que compitieron en 2 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el atleta Makarios Djan. El equipo olímpico ghanés no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Ghana en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972

text: Ghana estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972 por un total de 35 deportistas que compitieron en 3 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el atleta Sam Bugri.


text: El equipo olímpico ghanés obtuvo las siguientes medallas:


title: Ghana en los Juegos Olímpicos de México 1968

text: Ghana estuvo representada en los Juegos Olímpicos de México 1968 por un total de 31 deportistas que compitieron en 3 deportes.


text: El equipo olímpico ghanés no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Ghana en los Juegos Olímpicos de Tokio 1964

text: Ghana estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Tokio 1964 por un total de 33 deportistas que compitieron en 3 deportes.


title: Arquitectura fractal

text: Un fractal se puede entender como un patrón repetitivo; esto quiere decir que una misma forma se repite al observar la naturaleza en diferentes escalas. Los ejemplos más comúnmente citados son los copos de nieve.


title: Arquitectura fractal

text: Benoit Mandelbrot acuñó el término Geometría Fractal en 1975 y él mismo observó su relación con arquitectura. La propiedad matemática clave de un objeto fractal es que su dimensión métrica fractal es un número no entero, los fractales son objetos de cualquier tipo, en los que su superficie es irregular, pero en la cual esa irregularidad se repite geométricamente en diferentes escalas. La estructura tendrá los mismos elementos básicos, ya sea visto como un conjunto, o analizando sus partes; son infinitamente complejos, pero se desarrollan a través de interacciones, lo que permite estudiarlos por medio de secuencias.


title: Arquitectura fractal

text: En esta disciplina se han llevado a cabo varios análisis y comparaciones con la arquitectura Fractal, porque se considera que muchos arquitectos de la antigüedad, basaron sus diseños en los principios fractales. Importantes edificios de la antigüedad, arquitectura vernácula y el diseño urbano de ciudades alrededor de todo el mundo han presentado en su diseño patrones relacionados con estos. En losetas para piso son muy comunes los patrones de fractales.En la naturaleza hay objetos que presentan características fractales. Si se toma una rama de algún árbol, se verá que su forma es semejante a la del árbol y lo mismo se notará comparando las ramas más pequeñas, pero llegará un punto en el que el árbol no puede descomponerse más, es decir que no será un fractal perfecto.


title: Arquitectura fractal

text: El utilizar algoritmos como herramientas del diseño. Nos permite generar proyectos que exploran los algoritmos y la computación como una herramienta de diseño generativo y que combinados a los actuales procesos de diseño produciendo una nueva e inusual forma arquitectónica, que podemos denominar "Arquitectura Fractal" que aunque ya se veían casos de este tipo de arquitectura, en edificaciones construidas hace siglos.


title: Arquitectura fractal

text: Un ejemplo es: La esponja de Menger, donde a medida que se aumentan las iteraciones la superficie aumenta hasta tender al infinito, al mismo tiempo que encierra un volumen que tiende a cero.


title: Arquitectura fractal

text: El Centro de Artes Escénicos de Taipéi, la cual logró una mención especial aunque finalmente no fue la seleccionada para la construcción. La obra, de la que se muestran figuras, fue presentada por el estudio NL Architects a través de sus responsables Pieter Bannenberg, Walter van Dijk y Kamiel Clase; se basa en un espacio combinado de escala urbana, que busca lograr un espacio verdaderamente público, definido por el mismo, para lo cual se apuesta a la perforación del interior del edificio originando una estructura permeable para los peatones. El edificio logra identidad; la plaza interior es un espacio abierto que permite el fluir de la vida urbana en todas las direcciones a través del mismo, protegido de los agentes meteorológicos de manera parcial. Además, cualquier objetivo dentro del edificio se puede alcanzar mediante el uso de varios caminos alternativos, los cuales resultan interesantes para inducir al encuentro y la interacción social, contando con instalaciones de bares, pasillos, restaurantes, salas de música y otras.


title: Arquitectura fractal

text: Simmons Hall del Massachusetts Institute of Technology, diseñado por Stevens Holl, que según él mismo, el plan fue motivado, al menos en parte, por la esponja natural, la cual presenta una distribución fractal de agujeros, con una aparente sencillez y tiene al cubo como punto de partida. La multiplicidad de formas que surgen a partir de los fractales, como asimismo la belleza y el activo de las mismas hacen pensar en un espectro de posibilidades en el diseño más que amplio, aun cuando no se utilicen los algoritmos de generación como una herramienta matemática.


title: Ghana en los Juegos Olímpicos de Roma 1960

text: Ghana estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Roma 1960 por un total de 13 deportistas que compitieron en 2 deportes.


text: El equipo olímpico ghanés obtuvo la siguiente medalla:


title: Costa de Oro en los Juegos Olímpicos de Helsinki 1952

text: Ghana estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Helsinki 1952 por un total de 7 deportistas que compitieron en atletismo.


title: Dinos de Tetis y Peleo

text: El Dinos de Tetis y Peleo es una vasija de cerámica griega de figuras rojas de 53 cm de altura incluyendo el pedestal, que muestra el rapto de Tetis por parte de Peleo y la posterior boda entre ambos. La obra se conserva en el Museo Arqueológico Nacional en Madrid con el número de inventario 2001/89/2.


title: Dinos de Tetis y Peleo

text: El dinos era una pieza de cerámica utilizada en la antigua Grecia para contener vino durante los simposios (banquetes). Esta vasija tuvo como destino el formar parte de un ajuar funerario, por eso la historia que se narra en ella es un símbolo, cuya metáfora es la muerte representada con el rapto de la novia, las nereidas dan sentido a su puesta en escena ya que son las que asisten, según la mitología griega, a los mortales tanto en la boda como en la muerte. Ellas entonaron el lamento fúnebre, subidas sobre delfines, en honor de Patroclo en Troya y también cuando Aquiles falleció, como fueron las que acompañaron en sus bodas a Europa y a Andrómaca.


title: Asamblea Departamental de Caldas

text: La Asamblea Departamental de Caldas es una corporación administrativa de elección popular cuya sede se encuentra en Manizales, Colombia. Esta ejerce el control político sobre los actos del gobernador, secretarios de despacho, gerentes y directores de institutos descentralizados en Caldas. No está integrada por no menos de 11 miembros ni más de 31, a los cuales se les da el nombre de diputados quienes tienen un periodo de cuatro años, son elegidos por voto popular y tienen la calidad de servidores públicos pertenecientes a diferentes partidos políticos, la asamblea se encuentra liderada por un presidente, después le siguen dos vicepresidentes, y un secretario general, por último se encuentran los diputados; esta corporación goza de autonomía administrativa y presupuesto propio.


title: Asamblea Departamental de Caldas

text: El 31 de octubre de 1910, la Asamblea Nacional Constituyente reformó la Constitución de 1886 y restableció las asambleas departamentales. El acto decretó que su periodo comenzaría el 1º de marzo de 1911. El decreto No. 1074 de 1910 del 26 de noviembre reglamenta la elección para diputados a las asambleas departamentales, en desarrollo de las leyes sobre elecciones. En su artículo 6º se señala el 5 de febrero de 1911 para que tenga lugar las selecciones de diputados a las asambleas departamentales.


title: Asamblea Departamental de Caldas

text: La Asamblea Departamental de Caldas debate proyectos por primera vez durante el mes de marzo de 1911, siendo gobernador del departamento Ramón Jaramillo R. El primer presidente de la Asamblea Departamental de Caldas fue Pablo E. Gutiérrez. Durante su primer año, la Asamblea Departamental de Caldas debatió varios proyectos de ordenanza. En la reforma de 1945, durante la segunda administración de Alfonso López Pumarejo, se decreta que las asambleas departamentales se reunirán cada año en la capital del departamento, por un término de dos meses y el gobernador podrá convocarlas a sesiones extraordinarias.


title: Caballo de sangre caliente

text: Caballo de sangre caliente o caballo casi de sangre son expresiones corrientes del dominio de la cría equina, que designan a un caballo perteneciente a una raza viva y rápida, como el purasangre inglés, o un caballo que es cruza pero muy próximo a éste o a un purasangre árabe.


title: Caballo de sangre caliente

text: Corresponde destacar que los caballos son mamíferos y por tanto, desde el punto de vista biológico, son todos animales de sangre caliente (en el sentido que son capaces de modificar su propia temperatura dentro de ciertos límites). No obstante, las designaciones "caballo de sangre caliente" y "caballo de sangre fría" son expresiones coloquiales admitidas en su utilización en un contexto informal, y que se han arraigado a través del uso.


title: Caballo de sangre caliente

text: La expresión «casi de sangre» es utilizada para designar a un caballo que tiene un muy fuerte porcentaje genético del purasangre árabe o inglés, sus ascendientes cercanos son de estas razas. Este tipo de caballos se selecciona generalmente para la práctica de los deportes hípicos o ciertos deportes ecuestres como el concurso completo de equitación.


title: Caballo de sangre caliente

text: Los caballos demi-sangre se prefieren generalmente en doma clásica y salto de obstáculos. Los caballos de sangre caliente son reputados, más sensibles, con más carácter propio y menos rústicos, que los caballos de sangre fría, además de perdonar y olvidar menos los errores de los jinetes, y además de dar más trabajo en cuanto a los cuidados. En particular, los purasangre ingleses requieren varios tipos de cuidados específicos.


title: The Lost Battalion (película de 2001)

text: The Lost Battalion es una película televisiva del año 2001 sobre un batallón perdido de la Primera Guerra Mundial, el cual estuvo cortado fuera y rodeado por fuerzas alemanas en el Bosque de Argonne durante la Ofensiva de Meuse-Argonne de 1918. La película estuvo dirigida por Russell Mulcahy, escrito por James Carabatsos, y protagonizado por Rick Schroder como Mayor Charles Whittlesey. Fue filmada en Luxemburgo. Es una producción original de A&E, y se estrenó el 2 de diciembre de 2001. También fue estrenada en el canal hermano de A&E: The History Channel. Fue lanzado en formato DVD en enero del 2002.La película sigue los acontecimientos y las dificultades que padecieron por las nueve compañías, aproximadamente 550 hombres, de la 77.ª División de Infantería del Ejército de Estados Unidos ("Estatua de Liberty") que había sido completamente cortado fuera y rodeado por fuerzas alemanas distancia a escasa fuera en el Argonne Bosque. La fuerza estuvo dirigida por el Mayor Charles W. Whittlesey, quién era despectivamente descrito como el "abogado de Nueva York" por sus comandantes. El batallón era parte de lo que supuestamente iba a ser un ataque por tres direcciones hacia las líneas alemanas. El batallón creyó que otro pelotón estadounidense iba por el flanco derecho y el francés por el izquierdo, sin saber que ambos batallones retrocedieron. El batallón perdió contacto con sus sedes. Whittlesey envió varias palomas mensajeras, pero ninguno de ellos regresó. Terminó por confiar en las palomas mensajeras para lograr comunicarse. Durante el asedio, la artillería americana empezó a disparar sobre la posición alemana en el bosque donde los norteamericanos estaban posicionados. Aun así, la artillería empezó caer en la línea americana, matando numerosos hombres en fuego amistoso. Whittlesey envía una paloma a la sede con un refrán de mensaje, "Para el bien del cielo, lo para" pero es alcanzado por su propia artillería. La sede recibe el mensaje y para despedir, presenciando el incidente, los alemanes atacan a la desorientada fuerza americana, pero fueron repelidos por los americanos en feroces luchas y retrocedieron a sus trincheras.


title: The Lost Battalion (película de 2001)

text: Después de que varios días y numerosos ataques repelidos, los americanos todavía están agarrándose, a pesar del agotamiento de sus suministros, forzándoles a reutilizar las vendas y otros suministros médicos y tomar comida de soldados muertos. La captura de dos estadounidenses por parte de los alemanes, uno de ellos herido, la empiezan a usar para negociar con Whittlesey. El prisionero ileso, el Teniente Leak, recibe un buen tratamiento por parte de un oficial alemán quién habla inglés fluido, debido a que vivió varios años en EEUU. Intenta convencer el lugarteniente que no hay ninguna esperanza, al cual el americano responde, "A lo que te enfrentas, mayor, es a un grupo de mafiosos de los Mick, Dago, Polack y Judíos de la ciudad de Nueva York: nunca se rendirán." Más tarde, el segundo americano finalmente apalabra tomar un mensaje de los alemanes a Whittlesey, instando a la rendición después de que su captor dice quiere salvar sus vidas. Los alemanes entonces envían al soldado escoltado por un soldado alemán con una bandera blanca atrás a la línea americana con el mensaje. Whittlesey responde por echar la bandera atrás hacia los alemanes. Los americanos continúan aguantando a pesar de ataques implacables y suministros bajos.


title: The Lost Battalion (película de 2001)

text: Finalmente, un piloto americano está enviado fuera para buscar la fuerza, y volando hacia su posición. Dándose cuenta es un avión americano, usan el ruido de marca para llamar su atención, de la cual logran hacerlo. Los alemanes preparan para disparar al avión, pero su comandante les dice que no lo hagan, porque delataría la ubicación de los alemanes. El piloto localiza los americanos y señales a ellos, y los alemanes empiezan despedir en él. El piloto es herido de gravedad y vuela hacia al aeródromo, pero muere en el aterrizaje. Los hombres en la base ven su mapa y retroceden. Después de que seis días, los refuerzos finalmente llegan en las líneas norteamericanas. Los alemanes retrocedieron después del quinto día. General Mayor Robert Alexander llega en un coche, diciendo Whittlesey que habrá "conmemoraciones y recompensas para todo el mundo". Whittlesey se pone furioso sobre la debacle, y se enfada más por la insistencia de Alexander que las bajas que el grupo sufrió era "pérdidas aceptables". Alexander revela que el batallón tomó el control en medio de la línea alemana habilitó los americanos para romper a través de la línea entera. Alexander ofrece a Whittlesey llevarlo al cuartel en su coche, a qué Whittlesey responde, "Aquello es inaceptable, señor. Me quedaré con mis hombres."


title: The Lost Battalion (película de 2001)

text: La película ha recibido generalmente críticas positivas, alabados para su exactitud histórica, reparto, y acción intensa. Military.com Escribió, "El guion está obligado en varios niveles. Whittlesey, el bookish-mirando abogado de Nueva York soldado girado, es el Everyman Guerrero que los espectadores disfrutan identificar con. La mayoría gustaría creer que colocado en una situación similar también encontrarían el valor para actuar tan Whittlesey hizo. Además, la película ofrece otra referencia sobre la clásica historia del desvalido David contra el prohibitivo favorito Goliath. Tan con el David Bíblico -- pero no con Coronel. Davy Crockett En el Álamo y Custer en Little Bighorn -- el inválido prevalece aquí.


title: The Lost Battalion (película de 2001)

text: Beyondhollywood.com alabó el logro visual y la cinematografía para crear una película de guerra propio para la televisión sin comprometerse en lleno sobre la intensidad y la acción. "El problema con muchas películas de guerra es que después de las escenas gore y sangrientas de Salvando al Soldado Ryan cualquier película de guerra parece un ejercicio de cine con valor-G. "The Lost Battalion" evitar este obstáculo problemático en dos maneras— está basado enteramente en una historia cierta y Johnatan Freeman bendice él con una cinematografía excelente...La película es frenética, caótico, y completamente asombrosa para verla." La revisión continuó, ""The Lost Battalion" está lleno de acción brutal y personal que dan ganas de ayudar a los personajes a sobrevivir. La película tiene inmediatez y un sentido de la claustrofobia, porque el enemigo aparece unos cuantos patios de docena delante de ti, tan cercano que puedes ver sus ojos de vuestras posiciones separadas. La trinchera de guerra en el aspecto de Primera Guerra mundial viene vivo en color sangriento y suciedad marrón pálida."


title: The Lost Battalion (película de 2001)

text: En 2002, la película estuvo nominada para tres Premios Emmy : Cuadro de Cámara Sólo Excepcional que Edita; Sonido de Cámara Solo Excepcional que Mezcla; y el sonido Excepcional que Edita. Ganó los Editores de Sonido de Cuadro de Movimiento premio por El Mejor Sonido editado in Televisión (Efectos). Ganó el Christopher Awards. Fue nominado para el premio de Editores de Cine americano para Mejor Cuadro de Movimiento Editado para la Televisión Comercial.


title: William Edward Gumbleton

text: William Edward Gumbleton (2 de marzo 1840 - 4 de abril 1911) fue un horticultor y botánico irlandés.


title: William Edward Gumbleton

text: Era el mayor de dos hijos del Rev. George Gumbleton, un clérigo anglicano, y de Frances Anne Penrose. Su familia vivió en Irlanda por varias generaciones y el Rev. George Gumbleton fue vicario de Affane, Condado de Cork. William se educó en el Brasenose College, Oxford, donde se matriculó el 8 de junio de 1858, pero parece haber salido de la universidad antes de graduarse, ya que no hay registro de su titulación.


title: William Edward Gumbleton

text: Como joven, viajó por Europa con su madre y estudió lenguas, arte y música, antes de establecerse en Belgrove, County Cork, una finca propiedad de su familia y situado en Great Island, Cork Harbour. Allí, se dedicó a la horticultura, especializándose en el cultivo de plantas raras y de reciente introducción, en particular las especies y cultivares de Compositae como "Dahlia", "Gnaphalium", "Arctotis", "Olearia".


title: William Edward Gumbleton

text: Gumbleton era muy testarudo y bastante intolerante con otras personas y de las plantas que consideraba «inferiores». Hay ejemplos de casos en que, durante visitas a jardines de otras personas, destruyó especímenes inferiores de plantas, a veces con su paraguas.


title: William Edward Gumbleton

text: Construyó una amplia colección de libros de botánica, que legó al Jardín Botánico Nacional de Irlanda, Glasnevin.


title: Celda de memoria

text: La celda de memoria o posición de memoria es el elemento base fundamental en el que se basa la memoria informática. Es un circuito electrónico que almacena un bit de información binaria y que debe de ser activado para almacenar un valor lógico de 1 (nivel alto de voltaje) y reseteado para almacenar un valor lógico de 0 (nivel bajo de voltaje). El valor de la celda de memoria se mantiene o es recordado hasta que sea cambiado por el proceso de activación/reseteo. Se puede acceder al valor almacenado en la celda de memoria mediante el proceso de lectura.


title: Celda de memoria

text: El 11 de diciembre de 1946 Freddie Williams solicitó una patente para el Tubo Williams, un elemento de almacenaje basado en un Tubo de rayos catódicos (también conocido como CRT por sus siglas en inglés) su invención contaba con 128 palabras de 40 bits cada una. Williams consiguió hacerlo funcionar en 1947 y se considera como la primera implementación práctica de una memoria de acceso aleatorio. En ese mismo año, se cursó la primera solicitud de patente para la memoria de núcleo magnético por parte de Frederick Viehe. An Wang, Ken Olsen y Jay Forrester también contribuyeron a su desarrollo. Las primeras celdas de memoria modernas aparecieron en 1969, cuando John Schmidt diseñó la primera memoria estática de acceso aleatorio (SRAM por sus siglas en inglés) de 64 bits usando MOSFETs con canal de tipo p. la primera SRAM con transistores bipolares fue comercializada por Intel en 1969 con el chip 3101 Schottky TTL y un año más tarde comercializaron el chip Intel 1103 que fue la primera memoria dinámica de acceso aleatorio (DRAM).


title: Celda de memoria

text: La celda de memoria es el elemento básico y fundamental de las memoria electrónica. Se puede implementar usando múltiples tecnologías como por ejemplo:bipolar, MOS, y otros dispositivos semiconductores, también pueden estar compuestas por material magnético como los núcleos de ferrita o memorias de burbuja. Independientemente de la tecnología usada para su implementación, el propósito de una celda de memoria binaria es siempre el mismo: Almacena un bit de información binaria y debe de ser activado para almacenar un 1 y reseteado para almacenar un 0.


title: Celda de memoria

text: En los siguientes diagramas se detallan las tres implementaciones más usadas en la actualidad para las celdas de memoria:Existen múltiples implementaciones de biestables. Su elemento de almacenamiento suele ser un latch implementado con un lazo de puertas NAND o un lazo de puertas NOR más otras puertas adicionales para implementar sincronismo. Su valor está siempre disponible para su lectura como una salida. Dicho valor se mantiene almacenado estable hasta que es cambiado por el proceso de activación o reseteo.


title: Celda de memoria

text: Los circuito digitales sin celdas de memoria o lazos cerrados se denominan sistemas combinacionales, sus salidas en cualquier momento dependen únicamente del valor en ese mismo momento de sus entradas. No disponen de memoria.


title: Celda de memoria

text: Sin embargo la memoria es un elemento clave de los sistemas digitales. En computadoras permiten el almacenamiento de código y datos. Las celdas de memoria también se usan para el almacenamiento temporal de las salidas de circuitos combinacionales para su posterior uso por sistemas digitales. Los sistemas digitales que utilizan celdas de memoria se denominan sistemas secuenciales. Sus valores no dependen únicamente del valor actual de sus entradas, si no que también del estado anterior del sistema que es determinado por los valores almacenados en sus celdas de memoria. Los sistemas secuenciales necesitan un reloj para funcionar, se los denomina "síncronos" o "sincrónicos".


title: Celda de memoria

text: La memoria usada por los ordenadores o computadoras está formada principalmente por celdas de memoria DRAM, ya que el espacio necesario es mucho menor que el de las celdas SRAM y por tanto se pueden agrupar con mayor densidad obteniendo mayor capacidad a menor precio. Teniendo en cuenta que las celdas DRAM almacenan su valor en un condensador cuya carga se degrada con el tiempo su valor debe de ser refrescado periódicamente esta es una de las razones que hace que las celdas DRAM sean más lentas que las SRAM que son mayores pero cuyo valor esta siempre disponible. Esta es la razón por la que las celdas de memoria SRAM se utilizan en la caché integrada dentro de los chips de los microprocesadores modernos.


title: Lajja Gauri

text: Lajja Gauri es una diosa del hinduismo asociada a la abundancia y la fertilidad, y se ha descrito eufemísticamente como "Lajja" (esto es, modestia).  Las primeras representaciones de Lajja Gauri en cultos de shaktismo fueron encontradas en sellos del Valle del Indo, aunque su representación posterior se remonta a los siglos del I al III, y su adoración es prevalente en el Deccan, una región de la subcontinente indio.


title: Club Alpino Austro-alemán

text: El Club Alpino Austro-Alemán en alemán "Deutscher und Österreichischer Alpenverein (DuÖAV)" fue una asociación de montañistas que nació de la fusión de las Sociedades Alpinas Austríaca y Alemana en 1873 diluyéndose en 1938.


title: Club Alpino Austro-alemán

text: En 1862 se fundó en Viena, el Club Alpino de Austria ("DuÖAV") con fines académicos: explorar y estudiar los glaciares de los Alpes. Esta fue la segunda Federación de Montañismo más antigua del mundo después del Club Alpino Británico. El 9 de mayo de 1869 se fundó en Munich la Asociación de Montañismo de Alemania o Club Alpino Alemán ("DAV"); sus fundadores fueron miembros, en su mayoría, insatisfechos del club austriaco fundado siete años antes, estos querían apoyar al desarrollo turístico de los Alpes no sólo académicamente, sino a través de la construcción de refugios de alta montaña y caminos de acceso.


title: Club Alpino Austro-alemán

text: A sugerencia de Franz Senn, se produjo en 1873, la fusión del DAV con el "OeAV" naciendo así el Clup Alpino Austro-Alemán ("DuÖAV"). La asociación fue apoyada por los gobiernos de ambos países. En 1918, el Club Alpino adquirió un terreno de 40 km² en el territorio de la montaña Grossglockner cerca al glaciar Pasterze. Más tarde, en 1927 tomando como base este territorio y por iniciativa del "DuÖAV", el gobierno formó el parque nacional de Hohe Tauern encargando al club que preservara la «originalidad y belleza de las altas montañas».


title: Club Alpino Austro-alemán

text: Desde inicios del siglo XX, el club ya estaba influenciado por el pensamiento de orientación nacionalista y antisemita. En una reunión celebrada en Viena en 1905 se escribió la primera cláusula aria a su reglamento: sólo podían ser miembros aquellos de ascendencia aria alemana. Entre 1907 y 1910 se expulsó y prohibió que judíos pudieran formar parte de la sección académica del club, es decir, geógrafos, geólogos, climatólogos, etc. En 1921 el Nacional Socialista Eduard Pichl, presidente del club comenzó a cumplir el antisemitismo de manera más estricta prohibiendo incluso el tránsito de judíos en territorios bajo administración del club alpino. El mismo año, los asociados de la zona Danubia dieron cuenta de que muchos judíos aficionados al montañismo fueron detenidos en su territorio, incluyendo a Viktor Frankl, Fred Zinnemann, Joseph Braunstein. En 1924 las 98 de las 110 bases del reglamento del club incluían un párrafo antisemita. Desde ese año ningún judío podía ser miembro o ser alojado en los refugios de montaña.


title: Club Alpino Austro-alemán

text: El club tuvo como sede Stuttgart entre 1933 y 1937, formando parte de la Federación Nacional Socialista del Reich para la Educación Física (LVD) del Tercer Reich con Hitler. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, el club detuvo sus actividades hasta que el conflicto terminara. Debido a que muchos de sus miembros fueron nazis, el club ya no volvió a ver la luz luego de la guerra. En 1945, se restableció el Club Alpino Austríaco y en 1952 sucedió lo mismo con el Club Alpino Alemán.


title: Club Alpino Austro-alemán

text: Entre 1932 y 1938, las expediciones se centraron en el estudio y exploración de la Cordillera Blanca en el Perú. Lograron alcanzar la cumbre de los picos más famosos: