title: Estudios del Hábitat

text: En el proceso de convocar a los primeros concursos de profesores de las 32 asignaturas de la Carrera de Arquitectura, unos pocos tenían vocación por la investigación y propusieron la creación de un Instituto que los englobe a todos, con un Consejo Científico y Unidades de Investigación. Luego de la creación del IDEHAB en 1986, surge la necesidad de poseer un medio de divulgación de las actividades de investigadores y becarios. Así se crea el "Boletín del IDEHAB" bajo la dirección de su flamante director el Dr. Elías Rosenfeld y la labor editorial de la secretaria del Instituto la Arq. Mercedes del Mármol con la edición de la arq. Analía Fernanda Gómez. Se editan cuatro números hasta que en el año 1996 en una reunión del Consejo Científico se debate la necesidad de contar con una revista que pueda ser indexada y contar con una evaluación y catalogación por parte del CAICyT - CONICET.


title: Estudios del Hábitat

text: Se oponía un grupo de consejeros que deseaban una revista más cercana a la tradición editorial de la arquitectura con mayor diseño. Pero se impuso la postura de la Unidad de Investigación N°2 y su director Elías Rosenfeld acompañado por el representante de los becarios el Arq. Jorge Daniel Czajkowski. Este último ofreció responsabilizarse de la edición científica; y junto a la secretaría técnica del IDEHAB la Arq. Analía Fernanda Gómez, lograr construir una línea editorial.


title: Estudios del Hábitat

text: En 1997 con el N°5 surge la revista "Estudios del Hábitat" conteniendo nueve artículos, un artículo invitado, un artículo en la sección "Documentos", la sección ""La investigación en el Instituto"" junto a ""Comunicaciones"" de los becarios. La revista surge durante la gestión del Decano Alberto Sbarra.


title: Estudios del Hábitat

text: El nuevo medio gráfico fue declarado de Interés legislativo por la Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires.


title: Estudios del Hábitat

text: En su primer número se menciona una Comisión Editorial formada por los arqs. René Longoni, Fernando Aliata y Jorge Daniel Czajkowski. Como secretaria de redacción la arq. Analía Fernanda Gómez y colaboradores. El Comité Científico fue constituido con destacados investigadores de diversas universidades del país entre los que se encontraban: Luis Ainstein de la UBA, Horacio Berreta del CEVE de Córdoba, Beatriz Cuenya del CEUR UBA, Alberto de Paula, Carlos de Rosa del LAHV - CONICET, Roberto Doberti de FADU-UBA, Fermín Estrella Gutiérrez, Martin Evans de FADU-UBA, Hilda Herzer, Jorge Karol, David Kullock, Víctor Pelli de FAU-UNNE/CONICET, Pedro Pírez, Jorge Ramos, Jorge Samaja Toro y Horacio Torres. El más prestigioso grupo de académicos e investigadores en Arquitectura y Hábitat del país.


title: Estudios del Hábitat

text: Entre sus trabajos se destacan:


title: Estudios del Hábitat

text: Como artículo invitado:


title: Estudios del Hábitat

text: En años posteriores la revista mantuvo una relativa continuidad limitada por los recursos asignados para su publicación a medida que cambiaban los decanos apoyando a la investigación o apoyando a otras áreas académicas. En su versión impresa se publicaron 11 números, desde su inicio en 1997 hasta el 2010.


title: Estudios del Hábitat

text: En 2014 se inicia una nueva etapa con una revista editada y publicada íntegramente en internet y de acceso libre y gratuito bajo licencia Creative Commons en el portal de revistas de la Universidad Nacional de La Plata. Esta nueva etapa a partir del volumen 13 se realiza bajo la dirección del Dr. Arq. Fernando Aliata, como editor el Dr. Arq. Jorge Daniel Czajkowski y como editora asistente la Dra. Arq. Ana Helena Gómez Pintus. Siendo los responsables de la publicación investigadores del CONICET y catedráticos de la UNLP.


title: Snowy Shaw

text: Snowy Shaw (25 de julio de 1968), es un músico sueco de heavy metal, radicado en la ciudad de Gotenburgo.


title: Snowy Shaw

text: Ha tocado en muchas bandas reconocidas, como King Diamond, Dream Evil, Mercyful Fate, IllWill, Notre Dame y Memento Mori.


title: Snowy Shaw

text: En octubre de 2006 Snowy se unió a la banda de metal sinfónico Therion, aportando su voz en el álbum "Gothic Kabbalah" y participando en la respectiva gira de 2007 compartiendo labores de cantante con Mats Levén. El 24 de agosto de 2010 fue anunciado como el nuevo bajista de la agrupación Dimmu Borgir, sin embargo su estadía en dicha banda duró apenas un día.


title: Snowy Shaw

text: Snowy también se desempeña como fotógrafo y diseñador para bandas y artistas, y ha realizado trabajos a agrupaciones como Falconer, Easy Action, Engel, Loud N´Nasty, Passenger, Therion, The Crown, Hellfueled, Nightrage, Wolf, Dream Evil, Amon Amarth, Aggressive Chill, Medusa, K2, XXX, Hardcore Superstar. En el 2012 y 2013 Snowy Shaw realizó una gira con Sabaton, reemplazando al baterista Robban Bäck.


title: Estado Mayor Conjunto de las Fuerzas Armadas (Argentina)

text: El Estado Mayor Conjunto de las Fuerzas Armadas (EMCFFAA) es el órgano responsable del empleo de los medios militares en tiempos de paz. Ejerce el control de las funciones sobre los Estados Mayores Generales de las Fuerzas Armadas del país (Ejército Argentino, Fuerza Aérea Argentina y la Armada Argentina) y el control de las operaciones sobre los elementos de las Fuerzas Armadas que, en razón de las misiones que al mismo se le asignen, sean oportunos emplear.


text: El Estado Mayor Conjunto de las Fuerzas Armadas fue creado el 9 de septiembre de 1948 por ley del Congreso de la Nación Argentina.


text: El Estado Mayor Conjunto, conducido por el vicealmirante Leopoldo Suárez del Cerro, asistió al Comité Militar en la conducción de la guerra de las Malvinas.


text: El Estado Mayor Conjunto de las Fuerzas Armadas es la máxima instancia castrense que tiene como misión asistir y asesorar al ministro de Defensa en materia de Estrategia Militar y realizar el Planeamiento Estratégico Militar, a fin de contribuir en forma coordinada con las otras Fuerzas de la Nación al Sistema de Defensa Nacional.


text: Entre sus objetivos se encuentra la conducción de las operaciones en tiempos de paz, ya sean específicas, conjuntas o combinadas, para lo cual cuenta con el control funcional de las Fuerzas Armadas, también tiene la autoridad para disponer de dichos medios en cumplimiento del planeamiento correspondiente y asimismo la capacidad para formular la doctrina conjunta, diagramar el planeamiento militar conjunto, dirigir el adiestramiento militar conjunto y controlar el planeamiento estratégico operacional y la eficacia del accionar de las Fuerzas Armadas.


text: El jefe del Estado Mayor Conjunto de las Fuerzas Armadas depende del ministro de Defensa —por delegación del presidente de la Nación, comandante en jefe de las Fuerzas Armadas— y mantiene una relación funcional con los jefes de Estados Mayores Generales de las Fuerzas Armadas a los fines de la acción militar conjunta.


text: La estructura orgánico funcional del Estado Mayor Conjunto de las Fuerzas Armadas se rige por la resolución n.º 100/2019 del Ministerio de Defensa, de 17 de enero de 2019.


text: El Estado Mayor Conjunto de las Fuerzas Armadas tiene su asiento en el Edificio Libertador General San Martín del barrio de Monserrat en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


text: La estructura primaria del EMCFFAA es la siguiente:Efectivos militares argentinos integran fuerzas conjuntas desplegadas en la Antártida y en misiones de paz en el extranjero.


text: Existe también la Compañía de Comunicaciones Conjunta de las Fuerzas Armadas dependiente del Comando Operacional de las Fuerzas Armadas y con sede en Campo de Mayo.


text: Desde 1993 Argentina tiene participación en la UNFICYP en Chipre. La Fuerza de Tarea Argentina tiene su asiento en Campo San Martín y en Campo Roca. Existe además una unidad de helicópteros y miembros en el estado mayor de la misión.


text: En 2020 Argentina tiene además observadores en las operaciones de paz MINURSO (en el Sahara Occidental), UNTSO (en Israel y Siria) y MINUSCA (en la República Centroafricana). En 2018 se inició la UNOMOZ en Mozambique, a cuyo frente se halla un general argentino.


text: La Fuerza de Paz Binacional Cruz del Sur es una fuerza de paz conjunta y combinada, conformada por militares de Argentina y de Chile, diseñada para ser puesta a disposición de la Organización de Naciones Unidas con el propósito de ser empleada en operaciones de mantenimiento de la paz.


text: El Comando Conjunto Antártico tiene la misión de conducir las operaciones argentinas en forma permanente y continua en la Antártida y zona de interés. El decreto n.º 368/2018 de 25 de abril de 2018 puso al COCOANTAR bajo dependencia orgánica y operacional permanente del Estado Mayor Conjunto de las Fuerzas Armadas a través del Comando Operacional de las Fuerzas Armadas. El decreto estableció que las bases antárticas permanentes, transitorias, los refugios y toda otra instalación tendrán carácter conjunto entre las distintas fuerzas armadas y la DNA, a fin de optimizar los recursos, y dependerán orgánicamente del COCOANTAR. Los medios navales y aéreos asignados a cada campaña estarán en una relación de comando control operacional con el COCOANTAR.


title: Hellfueled

text: Hellfueled es una agrupación sueca de stoner rock proveniente de la ciudad de Huskvarna. Fue fundada en 1998 bajo el nombre de "Firebug".


title: Hellfueled

text: Su álbum debut "Volume One" fue publicado en el 2004. El álbum debe su notoriedad dentro de la escena en gran medida al hecho de que la voz del cantante Andy Alkman es muy similar a la de Ozzy Osbourne, y también las guitarras tienen un sonido muy parecido al de Zakk Wylde. Pese a su calidad musical y a ser muy popular en su país, la agrupación ha sido acusada de ser una simple copia del mencionado Ozzy Osbourne.


title: Henry Halcro Johnston

text: Henry Halcro Johnston (13 de septiembre 1856 - † 18 de octubre 1939) fue un botánico, médico, rugbista union international y por Orkney escocés.


title: Henry Halcro Johnston

text: Como miembro del Edinburgh University RFC perteneció a la Selección de rugby de Escocia en 1877 y pasó a contribuir significativamente, a la botánica y horticultura, a través de su recopilación y registro meticuloso de las especies de plantas durante y después de su distinguida carrera militar.


title: Henry Halcro Johnston

text: Era aborigen de Orphir House, Orkney, el quinto de James Johnston J.P. 11º Laird de Coubister, Orkney - un descendiente del hermano de James Johnston (1724–1800). Se educó en Dollar Academy, siguiendo luego en el "Collegiate School of Edinburgh", y finalmente en la Universidad de Edimburgo, donde se graduó M.B., C.M. en 1880. Obtuvo el M.D. en 1893 y el mismo año el B.Sc. y en 1894 el D.Sc. en Salud Pública.


title: Henry Halcro Johnston

text: Después de haber calificado como médico, Johnston ingresó en el ejército como cirujano el 30 de julio de 1881. Su servicio de guerra incluyó , por la que recibió la Medalla Egipto (con el broche Suakin 1885) y . Luego pasó a servir en la Frontera del Noroeste de la India, de 1897 a 1898, donde estuvo a cargo del Hospital de Campaña I británica, y participó activamente en las operaciones en el asedio de Malakand, en Bajaur, en el país Mahmund, y en las operaciones de la Fuerza de Buner (1897-1898), incluyendo la acción en Laudakai y el ataque y toma del Paso Tanga. Fue "mencionado en despachos", el 22 de abril de 1898, y recibió la Medalla India, estando en la Frontera de Punjab de 1897 a 1898e.


title: Henry Halcro Johnston

text: Luego se desempeñó en la segunda guerra bóer de Sudáfrica, 1899-1902, y participó activamente en las operaciones en Natal. Fue mencionado en los despachos, el 2 de febrero de 1901 y el 29 de julio de 1902. Recibió la Medalla de la Reina de Sudáfrica con cierre (que puede haber sido el broche del Estado Natal o un broche específico de batalla) y también la Medalla Real de Sudáfrica tanto con el Broche de África del Sur 1901 y de 1902. Por sus servicios le hicieron Compañero de la Honorable Orden del Baño, abreviado en letras postnominales a CB.


title: Henry Halcro Johnston

text: Autor de numerosas contribuciones a revistas científicas. Su trabajo se basó en las plantas que había recogido en Afganistán, Mauricio, Canarias, Madeira, Egipto, Gambia, Natal, India y Sierra Leona. Luego recogió en las islas Orcadas en 1919.


title: Henry Halcro Johnston

text: Sus contribuciones fueron particularmente centrados en la flora de la Isla Mauricio y las islas de Orkney y Shetland y publicados en los " Transacciones de la Sociedad Botánica de Edimburgo ".


title: ¿Y tú qué sabes?

text: ¿Y tú qué sabes? fue un concurso emitido por La Sexta presentado por Óscar Terol. Se estrenó el 27 de diciembre de 2015 y finalizó el 10 de enero de 2016.


title: ¿Y tú qué sabes?

text: Tres famosos y 200 estudiantes universitarios compiten entre sí para ganar un premio en metálico, contestando a una serie de preguntas de cultura general y actualidad.


title: Hands to Myself

text: «Hands to Myself» es una canción de la cantante estadounidense Selena Gomez, perteneciente a su segundo álbum de estudio, "Revival", lanzado el 9 de octubre de 2015. Julia Michaels, Justin Tranter, Max Martin, Mattias Larsson y Robin Fredriksson compusieron el tema, mientras que estos tres últimos lo produjeron.


title: Hands to Myself

text: Este era el tercer sencillo de "Revival".


title: Hands to Myself

text: La canción fue usada en el comercial de Pantene transmitido en Latino America en el cual Selena Gomez habla en español


title: Hands to Myself

text: «Hands to Myself» fue la última canción que Selena Gomez grabó para "Revival". La idea de componer el tema surgió con el inesperado éxito de «Good for You», compuesta por Justin Tranter y Julia Michaels. La cantante afirma estar «obsesionada con ellos», por lo que insistió en pasar cuatro días más con los compositores en el estudio de grabación, a pesar de que Interscope Records le advirtió que estaban a punto de empezar a mezclar el disco. Allí, grabaron tres canciones, dos de las cuales figuraron en el álbum: «Me & the Rhythm» y «Hands to Myself». Para la inspiración de esta última, Gomez se preguntó «¿Qué es lo que no están haciendo las chicas? quiero saber lo que las chicas no están haciendo». La intérprete considera que «abordó el amor, la emoción, el corazón y cómo veo el mundo», y comentó que el sonido fresco del tema empezó con Michaels golpeando una taza en la mesa. Luego de que hicieran el "hook" del tema, Gomez sugirió darle una vibra de Prince a este, y lo finalizaron en 24 horas. Gomez define al tema como «un hermoso accidente», y afirma que es una de las mejores canciones del disco.


title: Hands to Myself

text: «Hands to Myself» inició con la frase “Can't keep my hands to myself”, que Julia Michaels tenía guardada en una nota de voz en su celular. De acuerdo con Justin Tranter, la química entre Michaels y Gomez influenció al tema, pues tienen muchas «similitudes emocionales». Tranter reveló que intentó colocar otro verso del tema, “Your metaphorical gin and juice”, en muchas canciones anteriormente, pero jamás había funcionado. Gomez se encontraba trabajando con los Mattman & Robin en la canción, y estos sugirieron enviarle el "hook" al productor sueco Max Martin. Una vez enviado, este aceptó y comentó vía FaceTime que «era lo mejor que había oído en el año», por lo que Gomez le dio libertad creativa sobre la pista, y este cambió el pre-coro y añadió otro "hook". La intérprete confesó haberse sentida nerviosa por el resultado, pues nunca había trabajado con Martin. Gomez se sentía reacia a que Martin cambiara el tema, pero aclaró que nunca cuestionó sus habilidades y que este le envió notas de voz del proceso.


title: Hands to Myself

text: Julia Michaels, Justin Tranter, Max Martin, Mattias Larsson y Robin Fredriksson compusieron el tema, mientras que estos tres últimos lo produjeron. De acuerdo con varios críticos, el tema está influenciado por la cantante Janet Jackson. En el detrás de cámaras del videoclip, Gomez recalcó que «Hands to Myself» es uno de sus temas favoritos en "Revival", y comentó que espera que influya el sonido de su nueva música.


title: Hands to Myself

text: En su revisión crítica de "Revival", Mikael Wood de "Los Angeles Times" dijo que canciones como «Hands to Myself» le recordaban a "Unbreakable" (2015) de Janet Jackson, a pesar de que esa era «una extraña posición para una chica de 23 años». Jia Tolentino de "Spin" escogió al tema como el mejor del álbum, y dijo que de vez en cuando, Gomez tenía un toque de Janet Jackson. El crítico también opinó positivamente acerca del "riff" de la canción, que comparó con el de «Where Is My Mind?» de Pixies. Finalmente, elogió la energía "dance" que se percibía luego del interludio.


title: Hands to Myself

text: La semana del 9 de enero de 2016, la canción subió veintitrés posiciones dentro del conteo "Billboard" Hot 100, desde el número sesenta y dos hasta el treinta y nueve, esto debido a que se ubicó en el número dieciocho de Digital Songs al vender 47 000 copias esa semana, un aumento del 95% en descargas digitales con respecto a la semana anterior y entró a la lista Streaming Songs en el número treinta y siete gracias a cinco millones de "streams" recibidos; 46% de estos se debieron a sus reproducciones en Spotify y los demás al estreno de su vídeo musical en Apple Music y reproducciones en otros sitios. La semana del 13 de febrero de 2016, «Hands to Myself» alcanzó el "top 10" de "Billboard" Hot 100 al ubicarse en el número siete. El tema logró esta posición gracias a su gran aumento en descargas digitales y "streaming"; esa semana ubicó el número seis tanto en Digital Songs como en Streaming Songs. La canción obtuvo la primera de estas posiciones gracias a 67 000 descargas, mientras que la otra la consiguió por 11.5 millones de "streams". Esa misma edición de la revista, debutó en el número treinta y siete de Radio Songs. Más tarde, alcanzó el número siete en el conteo radial, y llegó al número uno en Pop Songs. Este fue el tercer número uno de Gomez en la lista, además de haber sido el tercer sencillo consecutivo de "Revival" en lograr el número uno. Anotar al menos tres números uno de un mismo álbum en el conteo, convirtió a Gomez en apenas la sexta artista femenina en lograrlo, solo detrás de Alanis Morissette, Avril Lavigne, Lady Gaga, Katy Perry y Taylor Swift. El tema encontró una recepción positiva en Canadá, donde logró la mejor posición obtenida por Gomez hasta entonces; el número cinco. Gracias a su destacado recibimiento en Norteamérica, «Hands to Myself» logró certificaciones de disco de platino en ambos países.


title: Hands to Myself

text: En Nueva Zelanda, «Hands to Myself» debutó en el número treinta y tres la primera semana de enero de 2016, como el debut más alto de la semana. Dos semanas después, la canción le dio a Gomez su primer "top 10" en Nueva Zelanda, al ubicarse en el número diez. Luego de ubicarse en el décimo puesto por dos semanas consecutivas, el tema subió al número cinco y consiguió la certificación de disco de platino por vender 15 000 copias en el territorio neozelandés. En Australia llegó al número trece, y de igual forma consiguió un disco de platino por la venta de 70 000 unidades. La pista ubicó el número catorce en el Reino Unido, la mejor posición obtenida por Gomez como solista en el conteo desde «Come & Get It», que llegó al número ocho en 2013. En Irlanda obtuvo el número veinticuatro, y en la lista oficial de Escocia llegó al número ocho. En otros países de Europa, la canción tuvo una recepción moderada; recibió certificaciones de oro y platino en Dinamarca, Italia y Suecia y entró al "top 40" de más de trece países.


title: Hands to Myself

text: Alek Keshishian dirigió el vídeo musical de «Hands to Myself», que filmó en una casa en Hollywood Hills, la cual pertenece al modelo Christopher Mason, quien se interpreta a sí mismo en el vídeo como el interés amoroso de Gomez. A pesar de que Gomez y Keshishian ya se habían conocido antes, jamás habían trabajado juntos, pero Gomez lo escogió como director de su vídeo musical por el documental de Madonna, "", que dirigió el mismo Keshishian en 1991. Keshishian es conocido por «su capacidad de agregar capas a lo que la gente prefiere ver de manera simple», por lo que le gusta «encontrar diferentes formas de ver una celebridad» y dijo que Gomez «tenía la cabeza en el mismo sitio». El director comentó que fue fácil grabar las tomas con Gomez, pues es «una profesional que sabe actuar para la cámara». La ropa usada por Gomez en el vídeo, que incluye lencería y una camiseta de Mason, pertenece a la colección italiana Emporio Armani. Keshishian es descrito como un director muy detallista, pues se enfoca en pequeños detalles para caracterizar a sus personajes. Durante el vídeo, se ve a Gomez usando un anillo de compromiso mientras invade la casa de Mason, esto para convencerse de que está casada con él y que encarne mejor a un "stalker". De acuerdo con la protagonista, su intención en el vídeo era transmitir la fantasía de amor que las chicas tienden a construir en sus cabezas y cómo terminan obsesionadas con ella. Gomez quería mostrar dos versiones de esta fantasía, y explicó que «todos pueden tener esos momentos en los que sueñan con cómo podrían ser sus vidas, especialmente las chicas con el amor. Estar obsesionada con la idea, y no te puedes controlar a ti misma. Eso es lo que quieres, no importa lo que suceda». Durante todo el clip, «llegas a ver estas imágenes de lo que la gente piensa que es el amor. Es teatral, tipo película. Y todo lo que terminaste viendo concluye siendo una falsa realidad en los dos finales. Así es cómo quería que se sintiera».


title: Hands to Myself

text: Gomez se asoció con la marca Beats Electronics para el vídeo de «Hands to Myself», y promocionó sus altavoces portátiles Beats Pill en el clip. El 7 de diciembre de 2015, Gomez publicó un adelanto de 30 segundos del vídeo, donde se le ve caminando por la casa en lencería y huyendo de la policía, que viene a arrestarla por invadir propiedad. El 17 de diciembre, la cantante compartió una fotografía de Christopher Mason en su Instagram sin descripción, y poco tiempo después publicó otro adelanto del clip donde se le veía junto al modelo, lo que confirmó que este aparecería allí. Apple Music estrenó en exclusiva el vídeo de «Hands to Myself» en su plataforma el 21 de diciembre de 2015, lo que fue una estrategia inteligente, según Brennan Carley de "Spin", que asegura que las semanas antes de Navidad se lanzan pocos proyectos musicales importantes, lo que le daría a «Hands to Myself» suficiente atención pero sin obstaculizar la de «Same Old Love», que se encontraba en su punto máximo cuando se publicó el tercer sencillo de "Revival". La semana en que el vídeo debutó en Apple Music, la canción alcanzó el número cuatro en la lista "Billboard" + Twitter Top Tracks, que califica los temas más comentados en Twitter. Esto debido a un aumento del 46% en las menciones de Gomez en la red social, pues recibió más de 180 000 "tweets" en relación al vídeo. El videoclip tuvo su estreno en Youtube y VEVO el 20 de enero de 2016, casi un mes desde el lanzamiento en Apple Music.


title: Hands to Myself

text: En el vídeo, Gomez interpreta a una fanática acosadora que invade la casa de una estrella de cine, interpretada por Christopher Mason. Al principio del vídeo, Gomez observa fijamente un "collage" del actor, para luego entrar a su casa en una escena que recuerda a los robos adolescentes de "The Bling Ring" y cumplir algunas de sus fantasías sexuales. Una vez dentro, Gomez se desviste y se muestra solo en lencería negra y tacones altos, se prueba la ropa del actor y se retuerce en su cama. Más tarde, huele su perfume, se da una ducha caliente en la bañera y se imagina besándose con Mason en la cama. Luego de ver una maratón de películas protagonizadas por Mason, Gomez sube las escaleras de la casa mientras viste solo una sábana blanca, y se muestra el póster de una película protagonizada por el actor, titulada "Obsession" —en español: «Obsesión»—. Al llegar a la habitación del actor, Gomez se duerme en su cama y este entra a la casa para luego percatarse de la presencia de Gomez y llamar a la policía para que la arresten. El vídeo finaliza con un giro argumental en el que Gomez y Mason en realidad son pareja y están viendo una película titulada "Hands to Myself", protagonizada por ellos mismos.


title: Hands to Myself

text: El vídeo de «Hands to Myself» recibió críticas positivas, que destacan que es el más "sexy" y revelador de Gomez hasta la fecha. Colin Stutz de la revista "Billboard" comentó que el vídeo «no es la historia de amor estándar» y que es «probablemente lo más "sexy" que hemos visto a Gomez hasta ahora». Kelly McClure de "Maxim" dijo que en el vídeo Gomez tocaba temas como el amor obsesivo, las manías y el acoso, y lo clasificó como su vídeo musical más "sexy". Lauren Alexis Fisher de "Harper's Bazaar" también notó la sensualidad del vídeo y dijo que estaba influenciado por la película "Fifty Shades of Grey" (2015). Luego de haber sido comparado con esta película, el director del vídeo aseguró que "Fifty Shades of Grey" no había sido una influencia para el videoclip, y que ni siquiera había visto el filme. Kishishian declaró que su única intención era que el actor se viera exitoso y adinerado. Daniel Barna de "Nylon" comentó que en el vídeo, Gomez se ve más sensual y segura que nunca. Sean Fitz-Gerald de "Vulture" lo encontró muy «cinemático» y «retorcido», y notó grandes influencias de la película de 2015, "The Gift". Meghan Overdeep del diario "InStyle" dijo que en «Hands to Myself» Gomez interpreta un personaje «que no podría estar más lejos de sus días de "Barney & Friends"». Por otro lado, David Watt del sitio británico "All Noise" dijo que, aunque algunos opinaban que era su vídeo más "sexy" de todos, no podía superar a «Good for You». Aun así, le dio una crítica favorable y dijo que seguía siendo "sexy".


title: Hands to Myself

text: Selena Gomez presentó «Hands to Myself» en vivo por primera vez en Victoria's Secret Fashion Show de 2015, en un "medley" con «Me & My Girls», una canción perteneciente a su álbum "Revival". Durante su presentación, Gomez bailó junto a catorce bailarinas, coreografiadas por Jermaine Browne. Gomez cantó nuevamente «Hands to Myself» en el concierto Jingle Ball organizado por iHeartRadio, junto a otros de sus éxitos como «Same Old Love», «Good for You» y «Love You like a Love Song». El 23 de enero de 2016, la intérprete apareció como invitada musical en un episodio del programa estadounidense "Saturday Night Live", donde presentó un "medley" de «Good for You» y «Same Old Love». Esta presentación estuvo acompañada solo por un grupo de hombres alrededor de la vocalista, chasqueando los dedos al ritmo de las canciones. En el mismo episodio, cantó «Hands to Myself», esta vez acompañada por dos bailarines y una cama, en la cual realizaban movimientos con las manos. El episodio tuvo 5 millones de espectadores en la noche de su estreno, 400 mil más que el promedio de su cuadragésima primera temporada. Igualmente, fue el más visto de la noche del 23 de enero en la televisión por cable estadounidense.


title: Hands to Myself

text: Como parte de la promoción del sencillo, Gomez publicó un vídeo el 1 de diciembre de 2015 en el que aparece junto a las modelos de Victoria's Secret doblando la canción. El 21 de diciembre, el cantante australiano Troye Sivan realizó un "mash-up" entre «Hands to Myself» y «Sorry» de Justin Bieber en el programa "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon". En abril de 2016, la banda DNCE, liderada por Joe Jonas, versionó la canción en BBC Radio 1’s Live Lounge. Esta versión tuvo un enfoque "funk" y recibió críticas positivas, a pesar de que, según Madeline Roth de MTV, «no coincide exactamente con la versión de Selena en cuanto a la pura impecabilidad».


title: Greg Kurstin

text: Gregory Allen «Greg» Kurstin (nacido el 14 de mayo de 1969) es un productor, compositor y multi-instrumentista estadounidense.


title: Greg Kurstin

text: En 2014, Kurstin —con Sia Furler y Gluck— fue nominado para un Globo de Oro en la categoría de Mejor Canción Original por «"Opportunity»", de la banda sonora de la película "Annie." También obtuvo dos nominaciones a los premios Grammy en 2014, una como Productor del Año y otra por Grabación del Año. Fue nominado por su labor como productor en 2009, y ganó tres premios Ivor Novello por su trabajo con Lily Allen, incluyendo el de Compositor del Año por la canción ""The Fear"".


title: Greg Kurstin

text: Kurstin fue nominado a los Premios Grammy 2013 en la categoría de Canción del Año y Grabación del Año por su trabajo en el sencillo multiplatino de Kelly Clarkson  «"Stronger (What Does not Kill You)»". Kurstin también trabajó en el álbum de Pink nominado al Grammy , "The Truth About Love" y el álbum de Clarkson Stronger, que ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Vocal Pop en 2013.


title: Greg Kurstin

text: Además de su trabajo como compositor y productor, Kurstin fue tecladista del trío de "alt-pop" Geggy Tah en los años 1990, y es un miembro del grupo de "indie pop" The Bird and the Bee.


title: Greg Kurstin

text: Kurstin nació y creció en Los Ángeles, California, en una familia judía. Empezó a tocar el piano a los cinco años; poco después, aprendió la guitarra y el bajo. Kurstin formó su primera banda a los once, con su compañero su de clase Dweezil Zappa. Su primer sencillo juntos fue «"My Mother is A Space Cadet"», publicado a principios de los 80.


title: Greg Kurstin

text: En la escuela secundaria, Kurstin se centró en el piano del "jazz", y después de graduarse se mudó a Nueva York para estudiar con Jaki Byard, el pianista de Charles Mingus, en "The New School for Jazz and Contemporary Music". Después de tocar con músicos de jazz importantes incluyendo Bobby Hutcherson, George Coleman y Charles McPherson, Kurstin regresó a Los Ángeles y terminó sus estudios en la Escuela de las Artes de California.


title: Greg Kurstin

text: En Los Ángeles, Kurstin continuó presentadose con Hutcherson, Coleman y McPherson, entre otros músicos, y en 1994 se asoció con un amigo, Tommy Jordan, y grabó una maqueta bajo el nombre "Geggy Tah". La cinta llegó a oídos de David Byrne, quien contrató a Jordan y Kurstin para su sello "Luaka Bop". Geggy Tah tuvo un éxito considerable, incluyendo un "hit" en 1996 con la canción «"Whoever You Are"», pero se disolvió después de lanzar tres álbumes.


title: Greg Kurstin

text: Durante los siguientes años, Kurstin trabajó como músico de sesión y músico en la gira de Beck, Ben Harper y los Red Hot Chili Peppers, entre otros artistas, pero finalmente decidió centrarse en su propia música. En 2004, Kurstin descubrió al cantante Inara George por un amigo en común, Mike Andrews, el productor debut en solitario de George. Andrews contrató a Kurstin como pianista para el álbum. Kurstin y George descubrieron una compatibilidad musical entre ambos en las sesiones de grabación y juntos formaron The Bird and the Bee. Poco después, firmaron un contrato para su primer "EP", titulado "Again and Again and Again and Again," con el presidente de Blue Note Records, BBruce Lundvall. El disco se puso a la venta en 2006. En 2007 un álbum homónimo fue lanzado, seguido por, "Please Clap Your Hands" (2007) , "Rayguns Are Not Just the Future" (2008), y la "Interpreting the Masters, Vol. 1, un Tributo a Daryl Hall y John Oates". Con un estilo descrito por la revista "Entertainment Weekly" como "pop de la era espacial que combina hábilmente la languidez de la "bossa nova" con la exuberancia del estilo de los Beach Boys", The Bird and the Bee recibió elogios de los medios de comunicación y gozó de un éxito considerable en los Estados Unidos y en el extranjero.


title: Greg Kurstin

text: 8 También formó parte del Trabajo discográfico de la cantante canadiense Carly Rae Jepsen Emotion Side b (2016) escribiendo la canción Higher junto con Claude Kelly


title: Peter Baltes

text: Peter Baltes (Solingen, Alemania Occidental; 4 de abril de 1958) es un músico y compositor alemán, mayormente conocido por ser el exbajista de la banda alemana de "heavy metal" Accept desde 1978 hasta noviembre de 2018. Paralelo a su labor como bajista, ha sido vocalista principal en algunas canciones de la agrupación especialmente en los primeros tres álbumes. Por otro lado, hasta su salida en 2018 fue junto con el guitarrista Wolf Hoffmann los únicos miembros que han participado en las distintas alineaciones de la banda y en cada uno de los álbumes de estudio.


title: Peter Baltes

text: En 1978 ingresó a Accept en reemplazo del bajista Dieter Rubach, solo meses antes de iniciar las grabaciones de su álbum debut de 1979. En dicho trabajo además de tocar el bajo y colaborar en las composiciones de las canciones, fue el vocalista principal en los temas «Seawinds» y «Sounds of War», labor que volvió a repetir en los discos "I'm a Rebel" («No Time to Lose» y «The King»), "Breaker" («Breaking Up Again») y "Predator" («Lay It Down», «It Ain't Over Yet» y «Primitive»). Debido a su manera de tocar el bajo y a su puesta en escena, en 1985 fue escogido como el bajista del año por la publicación "Burn" y como el mejor bajista de Europa por la revista "Metal Hammer".


title: Peter Baltes

text: Paralelo a su trabajo con Accept, ha sido invitado por otros artistas a colaborar en sus respectivas producciones. En 1981 colaboró con su bajo en el álbum debut de Dokken, "Breaking the Chains", pero no fue acreditado cuando la producción se lanzó en los Estados Unidos en 1983. Tres años más tarde aportó en los coros de varias canciones del álbum "Savage Amusement" de Scorpions. Luego de la separación de Accept en 1989, fue corista, tocó el bajo y la guitarra acústica en el álbum debut de Don Dokken, "Up from the Ashes" de 1990. De igual manera, cumplió la misma labor en los álbumes del guitarrista John Norum; "Face the Truth" de 1992 y "Worlds Away" de 1996.


title: Peter Baltes

text: Al igual que muchas estrellas de "rock" de su tiempo, Baltes estuvo involucrado en el alcoholismo, principalmente por el consumo abusivo de cerveza y vino. Con la ayuda de su esposa Johanna, inició un tratamiento para enfrentar su enfermedad y posteriormente se convirtió al cristianismo, a tal punto que desde entonces ha estado sobrio. En un artículo realizado por la cadena de comunicación cristiana CBN, Baltes comentó sobre su antiguo estilo de vida: «En ese momento, yo estaba quebrado, no tenía a donde ir. Yo era famoso y se supone que tienes que ser poderoso, pero yo no era nada». Bajo esa consigna, en 2009 junto con su amigo Tim Laidlaw creó el proyecto cristiano 4 Inch Nails, cuya primera composición «How Do You Write a Song?» fue publicada en el sitio MySpace de la banda. Actualmente reside en Pensilvania junto a su esposa y dos hijos, y participa activamente de la organización Centro de Vida Cristiana (Christian Life Center en inglés).


title: Namibornis herero

text: El papamoscas herero (Namibornis herero) es una especie de ave paseriforme de la familia Muscicapidae endémica del suroeste de África. Es la única especie del género Namibornis.


title: Namibornis herero

text: Se encuentra únicamente en Angola y Namibia. Su hábitat natural son las zonas de matrorral tropical seco.


title: Rigo Domínguez

text: Rigoberto Domínguez Escobar, más conocido como Rigo Domínguez (Veracruz, México; 1958-Chiapas; 14 de noviembre de 2015) fue un cantante mexicano de música tropical, bautizado como El rey de trópico por el locutor Ángel Fernández.


title: Rigo Domínguez

text: Siendo estudiante de la carrera de contador público de la que se tituló, empezó a tocar como hobbie la guitarra en los años 70 en grupos de rock, después consigue trabajo en el centro nocturno el Escorial, tocando el bajo en el grupo jaguar, que se dedicaba a hacer covers de grupos exitosos del momento como Los terrícolas, Los socios del ritmo y Los Ángeles negros, logrando más adelante acompañar a cantantes con reconocida fama como Manolo Muñoz, Imelda Miller y Juan Gabriel.


title: Rigo Domínguez

text: Enseguida empezó a tener la idea de formar su propio grupo musical, consigue dinero con ayuda de su madre para comprar instrumentos y comienza con un grupo al que llamó Tropical Venezuela en 1974, cambiando constantemente de músicos ante la falta de oportunidades. Entrada la década de los 80 alterna en un baile con el grupo Los Audaces del ritmo, en el que conoce al representante de estos; Doménico Bazán León “El Audaz”, quien le propone integrar un nuevo grupo musical al que nombraron Audaz, con la voz de Miguel Quiroz y Rigo en el bajo.


title: Rigo Domínguez

text: En los primeros años alternan con otro grupo representado por el señor Bazán, El súper show de los Vázquez, tocando canciones populares de cantantes tropicales ya conocidos como Mike Laure y Rigo Tovar de quienes toma influencia y sustituyendo el vocalista por uno nuevo, Gil Rivera. Ya empezando con el éxito integran a bailarinas llamadas Las hermanas veneno, que ya cuando el Grupo Audaz está consolidado también cantan algunos temas.


title: Rigo Domínguez

text: En los conciertos conoce al locutor Ángel Fernández, se separa de Doménico Bazán y Fernández le ayuda para el registro del nombre, fungiendo como su animador y quien lo bautiza como El rayo del trópico, logra la firma de un contrato con la disquera Ariola, logrando el éxito masivo en 1985 al grabar el tema Macumba con Rigo como vocalista, tras la salida de Gil Rivera. Es en esta época que graban otros éxitos como Fiesta suavecito (que primero solo fue grabada para un comercial de cigarros, pero ante el éxito se grabó el tema), Ni Juana la cubana, Saca la mano Antonio, Tócame el piripipi, la 2ª de sorullo, El balabalaju entre otras. Esto ya con la representación de Carlos Valenzuela Canseco y alternando con los grupos más populares de la década como Los Bukis, Los temerarios y Bronco.


title: Rigo Domínguez

text: Pese a que al empezar la década de los 2000, el éxito del grupo decayó, estos siguieron tocando en bailes populares, ya sin el acompañamiento de las hermanas veneno hasta el año 2015, año en el que Rigo muere.


title: Rigo Domínguez

text: Rigoberto Domínguez tuvo tres matrimonios. Con su primera esposa, Evelia, tuvo dos hijos. En su segundo matrimonio con la exbailarina de su Grupo Audaz Bella Veneno. En su tercer matrimonio con Elizabeth Delgado tuvo tres hijos.


title: Rigo Domínguez

text: Tuvo su primer divorcio en 1987 y En 1990 corría el tiempo en el que el su segundo matrimonio con "Bella" exbailarina del Grupo Audaz quien formaba parte de Las Hermanas Veneno llegó a su fin al momento en el que la bailarina empezó a tener episodios violentos con el cantante Rigo Domínguez desde 1989 a 1990; periodo en el que "Bella Veneno" dejó la agrupación para dedicarse a su bienestar mental. Rigo Domínguez siguió con su agrupación musical y nueva corista y bailarina "Elizabeth Delgado" que unos años más tardes se convirtió en su esposa y "más amada mujer" así lo expresaba el cantante. La agrupación creció y su fama alcanzó lugares muy importantes en la historia de la música tropical.  Siendo reconocido en las revistas más importantes e invitado a los programes de radio y televisión más populares de la época junto a su esposa Elizabeth. Juntos crecieron y formaron una familia conformada de 3 hijos, mientras el cantante seguía viviendo de su apasionada y lujosa vida.


title: Rigo Domínguez

text: Rigo Domínguez, su hermano Jorge Domínguez, Miguel Gutiérrez “El Chino” y Alfonso Reyes, todos integrantes del grupo Audaz, perdieron la vida cuando se dirigían a un baile en el municipio de Huehuetan, en la costa chiapaneca, debido a un accidente automovilístico durante la madrugada del 14 de noviembre de 2015.


title: Prosopocoilus astacoides

text: Prosopocoilus astacoides es un escarabajo de la familia Lucanidae. Se encuentra en China. Presenta las siguientes subespecies:


title: Diócesis de Suchitepéquez-Retalhuleu

text: La diócesis de Suchitepéquez-Retalhuleu () es una diócesis de la Iglesia católica en Guatemala que abarca los departamentos de Suchitepéquez y Retalhuleu, con sede en la Catedral de Mazatenango, Suchitepéquez. Fue creada el 31 de diciembre de 1996 y es sufragánea de la arquidiócesis de Los Altos Quetzaltenango-Totonicapán.


title: Diócesis de Suchitepéquez-Retalhuleu

text: La diócesis fue erigida el 31 de diciembre de 1996 por el papa Juan Pablo II mediante la bula pontificia "Ad aptius consulendum" separándola de la arquidiócesis de Los Altos Quetzaltenango-Totonicapán. De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2018 la diócesis tenía a fines de 2017 un total de 599 000 fieles bautizados.


title: Telebasis salva

text: Telebasis salva es un caballito del diablo de la familia de los caballitos de alas angostas (Coenagrionidae). Esta especie primordialmente norteamericana, es una de las especies mejor conocidas y de mayor distribución del género. Con 57 especies, "Telebasis" es el segundo género más numeroso de la familia de alas angostas en el Nuevo Mundo. Esta especie fue originalmente descrita a partir de ejemplares provenientes de Oaxaca y Veracruz, en México. La cabeza, tórax y el abdomen son de color rojo brillante en los machos adultos maduros. También presentan marcas negras en el siguiente patrón: banda en dorso de la cabeza; banda dorsomedial en tórax con forma de flecha, dicha banda se encuentra dividida por una fina línea medial roja; mancha antehumeral en forma de gota.


title: Telebasis salva

text: Esta especie se distribuye en el sureste de E.U.A., México, Centroamérica y Colombia.


title: Telebasis salva

text: Se encuentra en casi cualquier estanque, escurridero, pantano o poza con una elevada exposición solar y vegetación emergente en las orillas.


title: Telebasis salva

text: No se considera dentro de ninguna categoría de riesgo.


title: José Iglesias Roura

text: José [o Xosé] Iglesias Roura (Puerto del Son, 28 de abril de 1879 - Mera Oleiros, La Coruña), 27 de septiembre de 1930, fue un abogado, político, traductor y escritor español en lengua gallega..


title: José Iglesias Roura

text: Fue concejal de La Coruña, fundador y tesorero de las Irmandades da Fala y académico no numerario de la Real Academia Gallega y director artístico del coro Cántigas da Terra.


title: José Iglesias Roura

text: Iglesias Roura fue un prolífico traductor en una época, la de las Irmandades da Fala, en que la traducción al gallego todavía era poco frecuente pero estaba considerada por el algunos nacionalistas una necesidad de la literatura en gallego. Sus traducciones se publicaron en prensa, especialmente en "A Nosa Terra", periódico del que fue el primer director en la que se mantenía una sección fija llamada "Traduciós". Entre las diversas traducciones de su autoría constan las poemas en catalán como "L'himne a l'arbre fruiter" y "La vaca cega", de Joan Maragall. También fue autor de diversas obras repartidas por distintas publicaciones periódicas y que no ha sido compilada.


title: Transalpino

text: «Transalpino» o «trasalpino» es un adjetivo que significa «del otro lado de los Alpes» o «que atraviesa los Alpes». En la primera acepción, su significado depende del lugar donde se esté, de manera que, desde Francia, Italia es considerada el país transalpino; y viceversa.


title: Transalpino

text: Puede referirse más específicamente a:


title: Minúscula 56

text: Minúscula 56 (en la numeración Gregory-Aland), ε 517 (Soden) es un manuscrito griego en minúsculas del Nuevo Testamento, en hojas de papel. Es datado paleográficamente en el siglo XV. El manuscrito tiene contenidos complejos y algunas notas marginales.


title: Minúscula 56

text: El códice contiene el texto completo de los cuatro Evangelios en 232 hojas de papel (tamaño de 20.5 cm por 14.5 cm). El texto está escrito en una columna por página, 24 líneas por página.


title: Minúscula 56

text: El texto está dividido de acuerdo con los κεφαλαια ("capítulos"), cuyos número se dan en el margen (también en latín), con algunos τιτλοι ("títulos de capítulos") en la parte superior de las páginas.


title: Minúscula 56

text: Contiene Prolegómenos al Evangelio de Marcos y Lucas, listas de los κεφαλαια ("tablas de contenido") antes de cada Evangelio, αναγνωσεις ("lecciones"), títulos de los Evangelios, suscripciones al final de cada Evangelio, con números de στιχοι (sólo en Juan), y los párrafos enumerados.


title: Minúscula 56

text: El texto griego de este códice es representativo del tipo textual bizantino. Hermann von Soden lo clasificó en la familia textual K. Aland no le asignó ninguna categoría. Según el Perfil del Método de Claremont, representa a la familia K en Lucas 1, Lucas 10 y Lucas 20. Crea un grupo textual con 58. Esto significa que tiene un estricto texto bizantino.


title: Minúscula 56

text: El texto contiene algunas variantes textuales. Según C. R. Gregory, la minúscula es una hermana o hija del códice 54.


title: Minúscula 56

text: En Juan 8:6 tiene la lectura και προσποιουμενος.


title: Minúscula 56

text: El manuscrito fue escrito por John Serbopoulos en Inglaterra. En 1502 fue presentado al Lincoln College por Edmund Audley, obispo de Salisbury, donde se encuentra hasta el día de hoy, con el número de estantería Gr. 18, en Oxford.


title: Minúscula 56

text: Walton dio algunas variantes textuales. Fue examinado por Mill (Lincoln 1), Orlando T. Dobbin, y Scrivener. Dobbin comparó sus lecturas con el Codex Montfortianus y el códice 58 en 1922 lugares. Pascoe detectó 34 omisiones en cuatro capítulos. C. R. Gregory lo vio en 1883.


title: Juan Emilio Pacull

text: Juan Emilio Pacull Torchia (Santiago, Región Metropolitana de Santiago, 14 de abril de 1913-13 de abril de 1976) fue un periodista y creador del Colegio de Periodistas de Chile. Es conocido por la creación del Colegio de periodistas de Chile, modificaciones al régimen de previsión de los periodistas y es la construcción del edificio donde actualmente tienen su sede el Círculo y el Colegio de Periodistas.


title: Juan Emilio Pacull

text: Hijo de Domingo Pacull Castelnuovo, cónsul general de Uruguay en Chile y hermano del economista Luis Pacull y del Periodista Jorge Pacull. Fue presidente del Círculo de Periodistas en 1952; fue el organizador del Primer Congreso Mundial de Periodistas realizado en Chile en 1954 y fue presidente del Colegio de periodistas entre 1959 y 1960. Ganó el Premio Nacional de Periodismo en 1966.


title: Juan Emilio Pacull

text: Adicionalmente a esto, se le recuerda por haber creado el Colegio Nacional de Periodistas, con la ley 12045, el 11 de abril de 1956, que le dio categoría universitaria a la profesión y se consigna esta fecha como el día del periodista. A la inauguración del nuevo edificio asistió el presidente de la República Carlos Ibáñez del Campo con todo su gabinete y parlamentarios. También logró presentar modificaciones al régimen de previsión de los periodistas que culminaron con la promulgación de la ley 9866. Dentro de su obra también se cuenta con la construcción del edificio donde actualmente tienen su sede el Círculo y el Colegio de Periodistas, además de la villa de reporteros gráficos en la comuna de San Miguel (R.M) y de la Villa Camilo Henriquez en la comuna de El Tabo.


title: Prosopodonta

text: Prosopodonta es un género de escarabajos de la familia Chrysomelidae. El género fue descrito inicialmente en 1858 por Baly. Su distribución incluye Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Panamá, Perú y Venezuela. Contiene las siguientes especies:


title: Ton'a

text: , también conocido como Tonna, fue un monje budista y poeta japonés que vivió a finales de la era Kamakura y comienzos de la era Ashikaga. Su nombre secular fue .


title: Ton'a

text: A edad temprana ingresó al monte Hiei y aprendió las enseñanzas de la secta "Tendai-shu", y luego se trasladó al monte Kōya. A la edad de 20 años pasó a ser monje del templo Enryaku-ji, asociándose con la secta "Ji-shū" del monje Ippen. Inspirado por la poesía del monje Saigyō, se convirtió en discípulo del poeta Nijō Tameyo.


title: Ton'a

text: Escribió 44 poemas que fueron incluidos en la colección "Shokusenzai Wakashū" de la antología poética "Nijūichidaishū".


title: Ramón Soler Liró

text: Ramón Soler Liró (Barcelona, 10 de marzo de 1897 - "ibídem", 29 de noviembre de 1968) fue un pintor español, padre del también pintor y dibujante Joan Soler Jové.


title: Ramón Soler Liró

text: Los comienzos del pintor y dibujante catalán, Ramón Soler Liró, se encuentran en el Ateneo Obrero de Barcelona donde entró en 1907, con solo 10 años. Posteriormente siguió su formación en la Academia Arts, de la calle Petritxol, siendo discípulo del pintor Antoni Gelabert Massot. A los 15 años participó en las "Festes de la Joventud", promovida por la prestigiosa revista "La Ilustració Catalana". Fue premiado en la sección de dibujo donde presentó un conjunto de doce obras bajo el título "una dotzena" y mereció la publicación de una de ellas ("als banys de mar") en el número 473 de la revista Ilustració Catalana (correspondiente al 30 de junio de 1912). Realizó viajes de formación a Madrid, Toledo, El Escorial (1920-1921) y en 1926 a París. Participó en múltiples exposiciones como la Exposición de Bellas Artes de Barcelona (1918) o las Exposiciones de Primavera ("Saló de Montjuic" de 1932, 1934, 1936 y 1937). Celebró su primera exposición individual en la Sala Badrines de Barcelona en 1931.


title: Ramón Soler Liró

text: La obra de Soler se vio influenciada por Paul Cezanne y los impresionistas franceses. Sintió especial interés por la obra del pintor Isidre Nonell siendo uno de los organizadores de la exposición-homenaje realizada sobre este pintor en 1922 en la Galería Dalmau de Barcelona, época en la que Nonell aún no tenía el prestigio y reconocimiento del que goza en la actualidad. El trabajo de Soler como pintor se centra en el paisajismo y en la realización de dibujos sobre temas cotidianos. Tiene innumerables dibujos de personas paseando por las calles, cafés, teatros de variedades y circo, afición esta última que transmitió a su hijo, el pintor y dibujante Joan Soler Jové, cuyas escenas de circo y en especial sus dibujos de Charlie Rivel han alcanzado fama internacional. Su obra recibió opiniones muy favorables de críticos de la época como Joaquim Folch i Torres, Rafael Senet y, muy particularmente, del pintor y crítico Josep Maria de Sucre quién en 1931 escribió: "Ramón Soler, el obrero tapicero que pinta como un maestro" (artículo aparecido en la revista "L'Opinió" el 14 de junio de 1931).


title: Ramón Soler Liró

text: Soler fue cofundador del grupo y la revista de arte "Nou Ambient" (1924-1925). En el primer número de la revista, en abril de 1924, se publicaron dos reproducciones de cuadros con desnudos femeninos, "Abillant la nubia" (Ataviando a la novia) de Soler y "Noia núa ajeguda" (Chica desnuda acostada) del pintor Francesc Camps, que fueron motivo de censura militar y obligaron a la reimpresión de la revista. En 1951 participó en la "I Bienal Hispanoamericana".


title: Ramón Soler Liró

text: Se casó con Teresa Jové Solans con quien tuvo cinco hijos: Joan, Elvira, Eulalia, María Dolores y Monserrat. Murió en Barcelona el 29 de noviembre de 1968, a los 71 años.


title: Ramón Soler Liró

text: En 1986 se publicó el libro "La ciudad de los prodigios", de Eduardo Mendoza, con ilustraciones de Soler. Parte de su obra pertenece a la "La collecció Güell" de Eusebio Güell.


title: Yoshikazu Yasuhiko

text: Nació en Engaru, Hokkaidō en 1947. Yasuhiko abandonó la universidad de Hirosaki University y en 1970 fue contratado como animador por la compañía Mushi Productions (propiedad de Osamu Tezuka). Más tarde se independizó y trabajó en varias producciones animadas para cine y televisión. Empezó a trabajar como historietista en 1979. En 1981 ganó el Premio Seiun en la categoría de Artes. En 1992 ganó el premio de la Asociación de Caricaturistas de Japón, y en el 2000, ganó un premio a la excelencia en el manga por "Ōdō no Inu" en el Japan Media Arts Festival. También es conocido como novelista e ilustrador de ciencia ficción. Algunos de sus trabajos más notables como diseñador de personajes y director son "Brave Reideen", "Combattler V" y "Mobile Suit Gundam". También trabajó como diseñador de personajes para el videojuego "Vay'.


title: Yoshikazu Yasuhiko

text: En años recientes Yasuhuki se ha ramificado artísticamente, creando obras tales como "Joan", una historia de tres volúmenes sobre una jovencita francesa que vive en la época de la Guerra de los Cien Años, cuya vida es similar a la de Juana de Arco; y "Jesus", un manga biográfico de dos volúmenes sobre la vida de Jesucristo.


title: Yoshikazu Yasuhiko

text: Yasuhiko firma sus ilustraciones con el acrónimo "YAS".


title: Psammoecus

text: Psammoecus es un género de escarabajos de la familia Silvanidae. El género fue descrito inicialmente en 1829 por Latreille. Se distribuye en Japón y África.


title: Ofensiva de Tikrit

text: La ofensiva de Tikrit tuvo lugar durante la guerra contra el Estado Islámico. El 26 de junio de 2014, las fuerzas gubernamentales lanzaron un asalto aerotransportado en Tikrit, en el que tres o cuatro helicópteros volaron hasta un estadio en la universidad de la ciudad. Uno de los aparatos fue derribado y se estrelló en el estadio, mientras que otro tuvo que realizar un aterrizaje de emergencia tras sufrir una falla mecánica. La tripulación del segundo helicóptero, que incluía un piloto libanés, fue capturada por los insurgentes.


title: Ofensiva de Tikrit

text: Estallaron intensos combates en torno al recinto universitario, mientras francotiradores militares se posicionaban en edificios altos del campus. En las primeras horas del asalto, un helicóptero de combate golpeó el recinto del hospital de la ciudad. El día siguiente (27 de junio de 2014), los combates proseguían en la universidad, y se enviaron a milicianos chiíes entrenados en Irán, que aseguraron haber capturado todos los edificios altos del campus universitario.


title: Ofensiva de Tikrit

text: El 28 de junio de 2014, helicópteros de combate llevaron a cabo ataques aéreos contra los insurgentes que estaban atacando a las tropas del campus. Desde hacía tres días, la ciudad había recibido ataques aéreos continuados, incluyendo bombas de barril. Una ofensiva terrestre sin cuartel se puso en marcha durante el día en un intento de capturar la ciudad. Una columna de tropas partió de Samarra en dirección a Tikrit, hacia el norte, y al atardecer habían llegado al borde de la ciudad. Otra columna se dirigió a la base aérea del Campo Speicher. Los informes iniciales de fuentes gubernamentales afirmaban haber capturado Tikrit, pero a pesar de los intensos combates librados durante la noche en las afueras de la ciudad, la ciudad en sí continuó bajo control insurgente. Esa noche, los helicópteros atacaron una reunión de personas preparándose para una ceremonia de boda en el pueblo de Al Bu Hayazi, al este de Tikrit, matando a cuatro civiles.


title: Ofensiva de Tikrit

text: El día siguiente, las tropas se retiraron de Tikrit al pueblo cercano de Dijla, al sur de la ciudad, tras encontrarse con una fuerte resistencia, en un intento de reagruparse. Los combates continuaron cerca de la universidad y la base aérea, que aparentemente había sido capturada por el ejército. Durante el día, otro helicóptero iraquí sobrevolando Tikrit fue derribado y se estrelló cerca de un mercado, y el ejército envió tanques a la universidad para unirse a los combates. Un portavoz del ejército iraquí afirmó que en las últimas 24 horas habían matado a 124 terroristas por todo Irak, incluyendo 70 en Tikrit. También aseguró que el Ejército había conseguido hacerse con el control de la universidad. Sin embargo, los residentes locales dijeron que la única presencia en la ciudad era la de Estado Islámico. Más tarde estallaron enfrentamientos en una zona 20 kilómetros al sur del centro de Tikrit, hacia Samarra. Los terroristas realizaron algunos avances hasta ser detenidos 10 kilómetros al sur de Tikrit. Además, cinco aviones de combate Su-25, los primeros de una serie de entregas militares prometidas por Rusia, llegaron a Bagdad al final del día.


title: Ofensiva de Tikrit

text: El 30 de junio, las fuerzas gubernamentales trataron de salir de la base aérea para unirse con las tropas en la universidad, pero fracasaron tras encontrarse con una intensa resistencia en la zona de Al-Deum. Si bien los combates prosiguieron en el sur de Tikrit, la ofensiva para capturar la ciudad se había quedado estancada. Una fuente militar indicó que el gobierno estaba acumulando fuerzas en Samarra, con las que pretendía realizar otro intento para capturar Tikrit. Mientras tanto, al sur de Tikrit, el ejército consiguió recapturar el pueblo de Mukeishifa tras matar a 40 yihadistas, según otra fuente militar.


title: Ofensiva de Tikrit

text: El 15 de julio, el ejército lanzó una ofensiva desde Awja. Sin embargo, las tropas del gobierno debieron retirarse horas más tarde, perdiendo numerosos vehículos de combate. Dos días después, los terroristas asaltaron la base aérea del Campamento Speicher, y para el 21 de julio el ataque había sido neutralizado. Para fines de ese mes, ya había más de 5500 civiles muertos.


title: Ofensiva de Tikrit

text: A principios de agosto, Estado Islámico lanzó una ofensiva contra los territorios kurdos del norte de Irak. A los pocos días capturaron la ciudad de Sinjar y ejecutaron a 500 yazidíes. Además, avanzaron hasta 40 kilómetros antes de la capital kurda de Erbil.


title: Ofensiva de Tikrit

text: El 24 de septiembre, aviones no identificados procedentes de Turquía, bombardearon posiciones de Estado Islámico en la frontera entre Siria y ese país. El gobierno turco negó que las aeronaves pertenezcan a Estados Unidos, así como la utilización de su espacio aéreo. El 25 de septiembre, los terroristas de Estado Islámico capturaron una base militar iraquí, cerca de Bagdad, y ejecutaron a 300 soldados iraquíes.


title: Ofensiva de Tikrit

text: El 28 de septiembre, se registró la muerte de 143 yihadistas a causa de bombardeos y enfrentamientos con las fuerzas armadas y de seguridad iraquíes en diversas zonas del país.


title: Ofensiva de Tikrit

text: Entre el 1 y el 2 de octubre, más de 100 personas murieron en una seguidilla de atentados que se produjeron en varios puntos en Irak. En la madrugada del 4 de octubre, alrededor de 150 yihadistas desertaron y se rindieron ante Peshmergas kurdos, luego de que estos hubieran liberado una serie de localidades en el área de Khurmatu. El comandante iraquí, Ali Abdulkarim, informó que un gran número de terroristas habían muerto en combate, y que sus fuerzas y los kurdos se encontraban a 10 km de la principal base de Estado Islámico en Khurmatu.


title: Minúscula 57

text: Minúscula 57 (en la numeración Gregory-Aland), δ 255 (Soden) es un manuscrito griego en minúsculas del Nuevo Testamento, en hojas de pergamino. El manuscrito es lagunoso. Tiene notas marginales.


title: Minúscula 57

text: El códice contiene la totalidad del Nuevo Testamento, excepto el Apocalipsis, en 291 hojas de pergamino (tamaño de 22.5 cm por 19 cm), con dos lagunas ( y el final). Las hojas están dispuestas en cuartos (cuatro hojas en cuadernillo). El texto está escrito en una columna por página, 25 líneas por página. Los Salmos e Himnos siguen a las Epístolas. Las letras iniciales y los tocados están iluminados. Cuenta con acentos y respiraciones, los nomina sacra están escritos de forma abreviada. El manuscrito está escrito en letras minúsculas hermosas con abreviaciones. Las letras iniciales están en oro.


title: Minúscula 57

text: Contiene listas de los κεφαλαια ("tablas de contenido") antes de los Evangelios de Mateo, Lucas y Juan. El texto está dividido de acuerdo con los κεφαλαια ("capítulos"), cuyos números se dan en el margen, y sus τιτλοι ("títulos") en la parte superior de las páginas. Contiene marcas de leccionario al margen en rojo (para uso litúrgico), pero añadidas por una mano posterior.


title: Minúscula 57

text: El orden de los libros: Evangelios, Hechos, epístolas generales, epístolas paulinas, Salmos, e himnos.


title: Minúscula 57

text: El texto griego de este códice es representativo del tipo textual bizantino. Aland lo colocó en la Categoría V.


title: Minúscula 57

text: No fue examinado usando el Perfil del Método de Claremont.


title: Minúscula 57

text: El manuscrito fue escrito en Constantinopla, en el tercer cuarto del siglo XII, con adiciones escritas a finales del siglo XIV, incluyendo una nota relativa a Epiro.


title: Minúscula 57

text: Walton lo utilizó para una "Políglota" (como Magd. 1). Henry Hammond recopiló el manuscrito en dos ocasiones. También fue examinado por Wettstein (en 1715), Orlando T. Dobbin, John Mill, y C. R. Gregory (en 1883).


title: Minúscula 57

text: Actualmente se encuentra en el Magdalen College (Gr. 9), en Oxford.


title: Saya (baile)

text: La Saya es una manifestación cultural expresada en música, danza, poesía y ritmo propio del pueblo afro-sudamericano asentado en la meseta del Collao, uno de los lugares donde se establecieron los esclavos traídos de África. Nace como un mestizaje propio del ritmo de música del hombre andino, del hombre criollo descendiente de europeos y del ritmo propio de las etnias africanas, la saya fue producto de una manifestación cultural de los esclavos africanos llevados a la Real audiencia de Charcas actual Bolivia , que estaba bajo el control de la corona española, .La Saya es un ritmo propio del Altiplano andino, al sur oeste de Cusco, capital de los Incas, en el lugar conocido geográficamente como la Meseta del Collao, territorio que comprende la cadena montañosa del sur del Perú y del noroeste boliviano,con una altitud promedio de 4000 m.s.n.m. La meseta del Collao rodea el lago Titicaca, el lago navegable más alto del mundo, compartido actualmente por Perú y Bolivia, y que forma parte de las leyendas del origen de los Incas. La Saya es una música de folclor popular que surge tras el mestizaje multiétnico ocurrido tras la conquista española. Aunque no hay reseñas escritas o imágenes alusivas a ello, muchas de las letras de las sayas hacen referencia a su origen africano, al origen de está música entre los esclavos negros, sin embargo la danza en sí es practicada y compuesta más que todo por descendientes de etnias indígenas y el argot popular lo considera más como referencia del hombre andino que como el de algún mestizaje multiétnico. Actualmente, la Saya permanece cómo emblema latente del folklore actual de estos grupos poblacionales celebrados en sus fiestas y homenajes en Perú y Bolivia. Son los carnavales en el Altiplano las que congregan gran número de artistas y aficionados a componer, cantar y bailar este género. El evento de mayor importancia de difusión y promoción de este y otros géneros similares corresponde a la Fiesta de la Candelaria, celebrada el 2 de Febrero en ambas naciones, el carnaval de Puno en Perú, y el carnaval de Oruro en Bolivia.


title: Saya (baile)

text: La Saya presenta elementos de influencia africana así como peculiaridades sincréticas aymaras en la vestimenta de las mujeres, particularmente en la adopción de las blusas y una falda características de la chola.


title: Saya (baile)

text: Los varones llevan camisa blanca y pantalón arrollado bajo la rodilla y decoraciones hermosas de color dorado


title: Saya (baile)

text: El movimiento afroboliviano y Afroperuano ha expresado en diferentes oportunidades la diferencia entre la saya y la música que grupos folclóricos urbanos como Los Kjarkas han compuesto e interpretado para musicalizar el baile de los caporales,una de sus manifestaciones es parte de los estribillos de su canto:"Después de 500 años""no me vas a cambiar""el bello ritmo de la saya""con el ritmo de caporal""Los Kjarkas están confundiendo""la saya y el caporal""lo que ahora están escuchando""es saya original"


title: Lagynochthonius insulanus

text: Lagynochthonius insulanus es una especie de arácnido del orden Pseudoscorpionida de la familia Chthoniidae.


title: Lagynochthonius insulanus

text: Se encuentra en Socotra (Yemen).


title: Catedral de Santa Rosa de Lima (Carúpano)

text: La Catedral de Santa Rosa de Lima o simplemente Catedral de Carúpano, es un templo católico protegido como Monumento Histórico localizado en la ciudad de Carúpano en la Península de Paria, Estado Sucre, en el país sudamericano de Venezuela. Su última gran modificación data del año 1959.


text: Fue erigida bajo advocación de Santa Rosa de Lima y pertenece al conjunto de monumentos del Municipio Bermúdez desde el año 1996 en virtud del decreto 8377 del 2 de octubre del mismo año; en la categoría de «Monumento Histórico».


text: El templo original fue fundado en 1742. La iglesia actual fue construida a finales de la década de los cincuenta inspirada en un estilo mixto románico, sustituyendo a un templo más pequeño; posee dos torres, las torres tienen una altura de 36 m cada una, tres naves y un crucero, dos cúpulas y un ábside. Siendo consagrada el 30 de agosto de 1969 y declarada patrimonio histórico del Municipio Bermúdez en 1996. Para el año 1790, el actual territorio diocesano estuvo bajo el cuidado pastoral de los obispos de Puerto Rico. En ese año se fundó la Diócesis de Guayana, que comprendía en un principio todo el Oriente venezolano. Las vicisitudes de la Guerra de Independencia (1811-1821) ocasionaron grandes inconvenientes al desarrollo de la vida eclesial en Venezuela, la cual, pudo empezar a recuperarse sólo a finales del siglo XIX. En 1922 se fundó la Diócesis de Cumaná, que comprendía el actual territorio de la Diócesis de Carúpano. Durante el resto del siglo los Prelados cumaneses crearon parroquias, institutos educativos y benéficos desarrollando, la vida eclesial en el territorio de la actual Diócesis. La Diócesis de Carúpano fue creada por el papa Juan Pablo II el 4 de abril de 2000, teniendo como primer obispo, a monseñor Manuel Felipe Díaz Sánchez, quien tomó posesión el 13 de julio del mismo año. La diócesis comenzó con diecinueve parroquias y quince sacerdotes (doce diocesanos y tres pertenecientes a una Sociedad de Vida Apostólica). Contaba con la presencia de seis comunidades religiosas femeninas y una comunidad de misioneras consagradas seglares.


text: En el orden pastoral, la diócesis acogió el Plan de Renovación Pastoral que había sido iniciado por la Arquidiócesis de Cumaná, y que cuenta con la asesoría del Movimiento por un Mundo Mejor. Este Plan ha permitido la realización de una acción pastoral y evangelizadora más orgánica y planificada, a pesar de las naturales carencias de una diócesis que se inicia.  La parroquia Catedral Santa Rosa de Lima comprende el casco histórico y cívico de Carúpano, así como también los sectores de Guayacán de los Pescadores, Santa Rosa, Baliachi, Araure, San Rafael, San Miguel, Suniaga, Parque Miranda, El Bajo, Curacho, Tío Pedro, El Tigre, Santa Teresa, Conjunto Residencial Tío Pedro, Avenida El Carmen, Boca de Río, Virgen de Coromoto, Carretera vieja de Macarapana y Macarapana.


title: Vsévolod Kóchetov

text: Vsévolod Anísimovich Kóchetov (4 de febrero [según otras fuentes, el 22 de enero] de 1912, Nóvgorod, Imperio ruso - 4 de noviembre de 1973, Moscú) fue un escritor y funcionario cultural ruso de la época soviética. Ha sido descrito como un seguidor dogmático del Partido Comunista de la Unión Soviética y como un clásico del realismo socialista. Algunos de sus escritos no fueron bien recibidos por la prensa oficial, siendo Kóchetov considerado como demasiado "reaccionario" incluso para los estándares soviéticos de la década de 1960.


title: Vsévolod Kóchetov

text: Kóchetov nació en una familia campesina, el más joven de ocho niños de los que solamente tres sobrevivieron a las penurias de la Primera Guerra Mundial. Sus empobrecidos padres eran incapaces de procurarle el sustento, de modo que dejó su casa en 1927, trasladándose de Nóvgorod a Leningrado, donde se graduó en 1931 en una escuela técnica. Trabajó después como agrónomo, primero como director de una estación de máquinas y de tractores, y después de una granja estatal. En 1938 se emplea como reportero del diario "Leningrádskaya Pravda". Durante la Segunda Guerra Mundial, Kóchetov trabajó como reportero para varios diarios en el Frente de Leningrado.


title: Vsévolod Kóchetov

text: Desde 1946 comenzó a dedicarse a actividades literarias. "En las llanuras" del "Nevá" (), describía sus recuerdos de la guerra. Sus escritos estuvieron caracterizados desde el principio por su riguroso seguimiento de la línea política oficial. En 1952 publicó la novela "La familia Zhurbín" (), donde retrata la vida de una dinastía de trabajadores. Fue adaptada al cine en la película titulada "La gran familia" () por el director Iósif Jeifits. El libro fue reeditado en varias ocasiones y traducido a un gran número de idiomas.


title: Vsévolod Kóchetov

text: Su siguiente novela, "Los hermanos Yershov", fue ideada como un contrapunto de la novela de Vladímir Dudíntsev titulada "No sólo de pan vive el hombre", pero fue criticado incluso en el "Pravda" por sus exageraciones. Su último trabajo importante fue la novela "¿Qué es lo que quieres?" ().


title: Vsévolod Kóchetov

text: Como figura prosoviética, Kóchetov trabajó durante muchos años como funcionario cultural y mantuvo una actitud comunista militante, siempre receloso de las ideas liberales y de las influencias prooccidentales. Por ejemplo, cuando fueron publicadas las memorias de Ilyá Ehrenburg, Kóchetov renegó de ciertos escritores que a su juicio estaban ""escarbando en los montones de basura de sus chifladas memorias"".


title: Vsévolod Kóchetov

text: Como burócrata, por otro lado, ayudó a sus colegas necesitados, incluyendo aquellos con los que discrepaba fuertemente. Kóchetov recibió numerosos premios (entre ellos, la Orden de Lenin). De 1955 a 1959 fue el redactor jefe de "Literatúrnaya gazeta", y en 1961 redactor jefe de la revista "Oktyabr", contrapeso conservador del "Novy Mir" de Aleksandr Tvardovski, una revista más liberal que publicó textos de autores disidentes como Aleksandr Solzhenitsyn.


title: Vsévolod Kóchetov

text: En la novela "¿Qué es lo que quieres?", Kóchetov trata sin piedad fenómenos a los que siempre se opuso y criticó. La novela ha sido comparada con un panfleto. El autor rehúsa los valores del mundo Occidental, critica la ‘propaganda burguesa‘, la supuesta vigilancia sobre los ciudadanos soviéticos, y todo aquello que habilita a los enemigos de clase y a los "imperialistas" occidentales a perseverar en su objetivo de socavar el socialismo. La trama incluye un sinnúmero de agentes Occidentales disfrazados, incluyendo а antiguos miembros de las SS, quienes han sido enviados a la URSS para promover actividades subversivas y "corromper" a la juventud soviética. La novela no fue bien recibida por "Pravda" y nunca volvió a ser publicada en la URSS. Veinte intelectuales soviéticos firmaron una carta de protesta contra la publicación de un trabajo tan "oscurantista". Kóchetov pretendió que la novela fuese una versión soviética de "El Poseído".


title: Vsévolod Kóchetov

text: Múltiples parodias de la novela fueron escritas por intelectuales rusos y circulados en samizdat, por ejemplo ¿"Por qué te partes de risa?" () donde asimismo se alude a la novela "Los hermanos Yershov" bajo el título "Los hermanos Yezhov" (en referencia al jefe del NKVD).


title: Vsévolod Kóchetov

text: Kóchetov aparentemente se suicidó en 1973, cuando no pudo soportar los dolores causados por el cáncer que padecía. En ocasiones se ha señalado que su estoica y varonil actitud final lo reconcilió con algunos de sus adversarios en vida.


title: Vsévolod Kóchetov

text: Patricia Blake escribió de su entrevista con él en 1962:


title: Minúscula 58

text: Minúscula 58 (en la numeración Gregory-Aland), ε 518 (Soden) es un manuscrito griego en minúsculas del Nuevo Testamento, en hojas de pergamino. Es datado paleográficamente en el siglo XV. El manuscrito tiene contenidos complejos y notas marginales.


title: Minúscula 58

text: El códice contiene el texto completo de los cuatro Evangelios en 342 hojas (tamaño de 19.8 cm por 14.5 cm). El texto está escrito en una columna por página, 20-21 líneas por página. El nombre del escriba fue Joannes Serbopulos. Según Scrivener, el manuscrito fue descuidadamente escrito.


title: Minúscula 58

text: El texto está dividido de acuerdo con los κεφαλαια ("capítulos"), cuyos números se dan al margen (también en latín), y sus τιτλοι ("títulos") en la parte superior de las páginas. También hay otra división de acuerdo con los Secciones Amonianas, pero este sistema se utiliza parcialmente.


title: Minúscula 58

text: Contiene Prolegómenos, listas de los κεφαλαια ("tablas de contenido") antes de cada Evangelio, αναγνωσεις ("lecciones") en el margen, synaxaria y suscripciones (únicamente en Marcos).


title: Minúscula 58

text: El texto griego de este códice es representativo del tipo textual bizantino. Hermann von Soden lo clasificó en la familia textual K. Aland lo colocó en la Categoría V. Según el Perfil del Método de Claremont, representa a la familia K en Lucas 1, Lucas 10 y Lucas 20. Crea un grupo textual con 56.


title: Minúscula 58

text: C. R. Gregory notó que es cercano a los manuscritos 47, 54, 56, 61.


title: Minúscula 58

text: El manuscrito fue escrito por John Serbopoulos (posiblemente copiando de 54). Perteneció a John Hopkins, en Londres.


title: Minúscula 58

text: Ussher lo recopiló para la "Políglota" de Walton. Fue examinado por Mill (Nov. coll. 1), Wettstein (en 1715), Dobbin, y C. R. Gregory (en 1883). Dobbin comparó sus lecturas con el Codex Montfortianus y 56, en 1922 lugares. Gregory tuvo la opinión de que los códices 47, 56 y 58 fueron escritos por una misma mano, y cada uno de ellos copiado de 54.


title: Minúscula 58

text: Actualmente se encuentra en el New College (68), en Oxford.


title: Prelatura del Santo Cristo de Esquipulas

text: La prelatura del Santo Cristo de Esquípulas () fue una prelatura territorial de la Iglesia católica que abarcaba el departamento de Chiquimula en Guatemala y tenía su sede en la ciudad de Esquipulas. Desde el 24 de junio de 1986 ya no constituye una circunscripción eclesiástica independiente, ya que fue unida "aeque principaliter" a la diócesis de Zacapa, tomando el conjunto el nombre de diócesis de Zacapa y Santo Cristo de Esquipulas.


text: Fue creada por el papa Pío XII el 16 de septiembre de 1956 separándola de la diócesis de Zacapa y de nuevo reunida con esta diócesis el 24 de junio de 1986. Tiene 23 parroquias, 32 religiosos de los cuales 22 son seculares y 10 regulares. De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2020 (que discriminó los datos) la prelatura territorial tenía a fines de 2019 un total de 63 616 fieles bautizados.


title: StW 505

text: StW 505 es el nombre de catálogo de un cráneo fósil de "Australopithecus africanus", conocido con el sobrenombre de Mr. Ples (‘Señor Ples’), casi completo. Fue encontrado, en 1989, por Alun R. Hughes, S. Sekowe, M. Makgothokgo y Job Kibii en la cueva de Sterkfontein (Sudáfrica), parte de la conocida como Cuna de la Humanidad.


title: StW 505

text: StW 505 es el cráneo más completo encontrado desde los descubrimientos de Broom en Sterkfontaine en el primer tercio del siglo XX. Pertenece, probablemente a un macho de "A. africanus".


title: StW 505

text: El fósil se compone de dos partes: StW 505a es la parte principal y comprende casi toda la cara, la mitad de la calota, la fosa craneal izquierda y parte de la derecha; StW 505b es parte del temporal derecha y zonas adyacentes. El segundo de los fragmentos indicados fue nombrado al descubrimiento como StW 504, hasta que estudios posteriores lo vincularon a StW 505a.


title: StW 505

text: La capacidad craneal se evaluó en primera instancia en 600 cm³ aunque posteriormente se reajustó a 515 cm³, y aún hay autores que la consideran sobredimensionada, lo que no le quita ser el cráneo de la especie de mayor capacidad.


title: StW 505

text: La posición posterior de la "sulcus lunatus" indica que el cerébro de "A. africanus" tenía una organización de hominino ya que en los grandes simios se encuentra más grande y adelantada. Otros rasgos del cráneo demuestran el dimorfismo sexual de la especie y la cercanía de ella a las primeras especies del género "Homo", aunque otros autores lo consideran el origen de los ejemplares robustos de "Paranthropus".


title: StW 505

text: Han existido grandes controversias en la atribución de la especie ya que sus características morfológicas los sitúan entre "A. afarensis" y "Homo", por cuestiones como la existencia de la cresta sagital posterior (similar a la de AL 444-2) y la separación del toro supraorbital (similar a KNM-ER 1470). Se ha llegado a plantear la necesidad de incluir a este ejemplar, y otros del yacimiento, dentro de una nueva especie, pero el consenso actual es atribuirlo a "Australopitheecus africanus".


title: StW 505

text: La datación de los fósiles de los yacimientos de esta zona de Sudáfrica son difíles y plantean controversias. Todas las realizadas hasta el momento se basan en estudios de fauna, series de uranio y otras de los estratos. Las de StW 505 tienen en cuenta la posición de descubrimiento, en el lecho B del miembro 4.


title: StW 505

text: Al descubrimiento se fecharon los fósiles en 3,0-2,6 Ma, ya que se aseguraba una antigüedad superior a los 2,5 Ma. Posteriormente por comparación faunística se acotó el intervalo a 2,4-2,8 Ma. Estudios posteriores del miembro 4, utilizando datación por series de uranio-plomo dieron un valor de


title: Headley Grange

text: Headley Grange es un antiguo hospicio situado en East Hampshire (Reino Unido), que se hizo célebre durante los años 70 al ser utilizado como estudio de grabación y lugar de inspiración por bandas de "rock" como Led Zeppelin, Bad Company, Fleetwood Mac, Genesis, Peter Frampton, The Pretty Things, Ian Dury o Clover.


title: Headley Grange

text: Construido en 1795, Headley Grange es un edificio de piedra de tres pisos que fue utilizado originalmente como hospicio para pobres, enfermos y huérfanos. Fue el origen de una sonada revuelta en 1830, que el novelista John Owen Smith recogió en su libro "One Monday in November – The Story of the Selborne and Headley Workhouse Riots of 1830" (2002). El constructor Thomas Kemp compró el edificio en 1870 por 420 libras, lo convirtió en su residencia privada y lo llamó Headley Grange.


title: Headley Grange

text: Tras pasar por diferentes dueños, la casa fue adquirida en los años 40 por el doctor Michael Smith, quien fallecería en 1961. Su viuda decidió entonces alquilarla por temporadas a visitantes estadounidenses. El lugar atrajo la atención de compañías discográficas como Virgin Records que utilizaron frecuentemente Headley Grange para alojar a bandas de "rock" para proporcionarles un espacio de trabajo tranquilo.


title: Headley Grange

text: Entre diciembre de 1970 y marzo de 1971, la banda de rock Led Zeppelin se instaló en la mansión, siguiendo el consejo de los miembros del grupo Fleetwood Mac. Robert Plant y Jimmy Page habían pasado una temporada retirados en Bron-Yr-Aur, un austero caserío galés, componiendo nuevo material y encontraron en Headley Grange el lugar ideal para continuar trabajando junto al resto de la banda. Gracias a las cualidades acústicas que ofrecía el recibidor de la casa y con la ayuda del Estudio móvil de The Rolling Stones, comenzaron las sesiones de grabación.


title: Headley Grange

text: Durante su estancia en Headley Grange la banda británica compuso y grabó un buen número de temas que posteriormente formaron parte de diferentes álbumes. Allí surgieron clásicos como «Black Dog», llamada así debido a un perro labrador de color negro que merodeó una temporada por la casa mientras se grababa la canción, «Rock and Roll», «Misty Mountain Hop», «Four Sticks», «Going to California», que se gestó en los jardines de la mansión o la célebre «Stairway to Heaven» que comenzó a concebirse durante la estancia en Bron-Yr-Aur y tomó forma definitiva entre los muros de Headley Grange.


title: Headley Grange

text: La banda de "rock" Bad Company, que compartía mánager con Led Zeppelin, grabó su álbum homónimo de debut en 1973 en Headley Grange. El álbum se convirtió en un gran éxito internacional alcanzando en número 1 de las listas de ventas británicas y norteamericanas. En junio de 1974, el grupo Genesis escribió su álbum "The Lamb Lies Down on Broadway" durante su estancia en la mansión, que sin embargo les resultó incómoda al encontrarla en mal estado, sucia y llena de ratas. Algunos de sus miembros tenían dificultades para dormir y lejos de proporcionar a la banda un lugar donde trabajar relajados, las tensiones ya existentes entre Peter Gabriel y el resto del grupo se incrementaron. Ese mismo año, Headley Grange fue utilizada por Peter Frampton para grabar su tercer álbum de estudio "Somethin's Happening".


title: Kaii Higashiyama

text: Nació en Yokohama, sus padres fueron Kosuke y Higashiyama Kaii. Se le dio como primer nombre Shinkichi, pero más tarde se le cambió a Kaii. Entre los 3 y 18 años vivió en Kōbe.


title: Kaii Higashiyama

text: En 1926 se graduó en el Instituto de la Prefectura de Hyogo e ingresó al Departamento "Nihonga" de la Escuela de Tokio de Bellas artes (actualmente Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio), y se graduó con honores en 1931. En 1940 se casó con Sumi Kawasaki.


title: Kaii Higashiyama

text: En julio de 1945 fue reclutado en el ejército y recibió formación de antitanque y fue desmovilizado más tarde en ese mismo año. Pasó mucho tiempo viajando, mayoritariamente en Japón y China, pero también hizo varios viajes a Europa. En 1933, estudió alemán en la Universidad Humboldt de Berlín y en 1962 hizo viajes como turista en los países nórdicos.


title: Kaii Higashiyama

text: En 1947 recibió el premio especial en "Nitten", la exposición de arte de competición más grande en Japón. En 1950 exhibió su pintura "La carretera", que le dio mucho reconocimiento por su simplicidad.


title: Kaii Higashiyama

text: En 12 de enero de 1985, Higashiyama junto con Andy Warhol y Joseph Beuys participó en el "proyecto Arte-Global". Fue un proyecto iniciado por el artista conceptual Ueli Fuchser y consistió en el envío de dibujos de los tres artistas en 32 minutos alrededor del mundo: de Düsseldorf (Alemania), vía Nueva York (EE.UU.),llegó a Tokio (Japón) y, finalmente, fue recibido por el Museo Palais-Liechtenstein de Arte Moderno de Viena. Tenía como fin una declaración de paz durante la Guerra Fría en la década de 1980.


title: Kaii Higashiyama

text: En 1953 fue seleccionado para pintar 27 murales "fusama-e" para una casa japonesa, llamada Casa y jardín japonés Shofuso, construida en Nagoya en 1953. Higashiyama, que había sido un estudiante del arquitecto Junzo Yoshimura, fue escogido dentro de un grupo de reconocidos pintores japoneses, como Maeda Seison y Yokoyama Taikan. Los murales fueron llevados a Filadelfia, donde se expusieron hasta que fueron destruidos por vándalos en 1974.


title: Kaii Higashiyama

text: En 1960 pintó un gran mural titulado "Sol, Luna, y Las Cuatro Estaciones", en el Palacio Tōgu del Príncipe de Corona, que luego fue continuado por una segunda comisión imperial. Se encuentra en la sala "Nami-no-ma" del Palacio Imperial de Tokio. Este gran mural está aparentemente inspirado en las rocas de la Isla Oumi en la prefectura de Yamaguchi. Las dimensiones de la pintura son de aproximadamente 3.8 metros de altura y aproximadamente 14.3 metros de largo.


title: Kaii Higashiyama

text: También pintó varios murales de paisajes japoneses y chinos, para el templo Tōshōdai-ji, completados entre 1975 y 1980.


title: Sierra de Larouco

text: La Sierra de Larouco es una sierra portuguesa localizada en el extremo norte del país, en la provincia de Trás-os-Montes, en el municipio de Montalegre, distrito de Vila Real. Su nombre deriva del nombre de dios celta Larauco, el cual dio también nombre a la localidad española de Laroco.


title: Sierra de Larouco

text: Es la tercera mayor elevación del Portugal Continental, con 1535 metros de altitud; se sitúa en la frontera del distrito de Vila Real con Galicia (España). Esta sierra forma parte del sistema montañoso de la Peneda-Gerês.


title: Sierra de Larouco

text: Se presenta como una sierra que da forma a una gran meseta granítica de forma alargada, esta sierra constituye la prolongación de un acontecimiento morfológico que se extiende también por tierras de España. Presenta una orientación general de nordeste-suroeste y cerca de 10 km de largo, alcanzando los 1525 metros de altitud en su punto más elevado.


title: Sierra de Larouco

text: Esta gran masa granítica se distingue, en la vertiente poniente, por afloramientos de esquistos que dan origen a paredes abruptas donde aves rapaces como el águila de ala redonda ocupan el territorio. Esta sierra presenta una vegetación en altitud que es constituida principalmente por matorrales de brezo y genistas y, algunos pastos que se localizan junto a cursos de agua. En sus vertientes se localizan campos de cultivo y algunas manchas de bosque, constituida por ejemplares de "Quercus robur" y "Quercus pyrenaica". El abedul, el pino silvestre y el castaño también son destacables, siendo la última una especie que da testimonio de la ocupación cultural de la sierra.


title: Sierra de Larouco

text: Es en esta sierra donde el río Cávado tiene su nacimiento. En este río y en otros cursos de agua que surcan las laderas de esta sierra la “galería ripícola” es el hábitat de muchas especies de fauna y flora propia del lugar. Bajo la protección dada por la vegetación típica de los cursos de agua, persisten mamíferos como el lobo, el zorro, el corzo y el jabalí, así como reptiles como el lagarto verdinegro, y el sapo partero.


title: Sierra de Larouco

text: Dada la gran importancia de la diversidad y de la fragilidad de los ecosistemas fue creado el "biotopo CORINE" que comprende la "Sierra de Larouco y Alto Cávado", confiriendo un estatuto de protección especial a las especies que habitan este lugar.


title: Sierra de Larouco

text: En la Sierra de Larouco nacen los siguientes ríos:


title: Never Too Late (álbum de Jimi Jamison)

text: Never Too Late es el último álbum del cantante norteamericano Jimi Jamison. Fue producido por Erik Martensson y Serafino Perugino y publicado por "Frontiers Records" e "Icarus Music" en 2013.


title: Never Too Late (álbum de Jimi Jamison)

text: Todas las canciones compuestas por Erik Martensson y Miqael Persson, excepto las indicadas:


title: Never Too Late (álbum de Jimi Jamison)

text: 1. "Everybody's Got A Broken Heart" (Erik Martensson/Magnus Henriksson/Miqael Persson) - 3:38.


title: Never Too Late (álbum de Jimi Jamison)

text: 2. "The Great Unknown" (Erik Martensson/Magnus Henriksson/Miqael Persson) - 4:01.


title: Never Too Late (álbum de Jimi Jamison)

text: 3. "Never Too Late" - 4:56.


title: Never Too Late (álbum de Jimi Jamison)

text: 4. "I Can't Turn Back" - 4:16.


title: Never Too Late (álbum de Jimi Jamison)

text: 5. "Street Survivor" - 4:04.


title: Never Too Late (álbum de Jimi Jamison)

text: 6. "The Air That I Breathe" - 4:41.


title: Never Too Late (álbum de Jimi Jamison)

text: 7. "Not Tonight" - (Erik Martensson/Magnus Henriksson/Miqael Persson) - 5:56.


title: Never Too Late (álbum de Jimi Jamison)

text: 8. "Calling The Game" - 4:30.


title: Never Too Late (álbum de Jimi Jamison)

text: 9. "Bullet in The Gun" (Erik Martensson/Magnus Henriksson/Miqael Persson) - 4:23.


title: Never Too Late (álbum de Jimi Jamison)

text: 10. "Heaven Call Your Name" (Erik Martensson/Magnus Henriksson/Miqael Persson) - 4:09.


title: Never Too Late (álbum de Jimi Jamison)

text: 11. "Walk On (Wildest Dreams)" - 4:11.


title: Microheteroplasmia

text: En biología, microheteroplasmia es una forma de heteroplasmia, un tipo de daño mutacional al ADN mitocondrial. Mientras la heteroplasmia en general incluye mutaciones presentes en cualquier fracción de ADN mitocondrial (de fracciones de un uno por ciento a casi un cien por ciento del genoma mitocondrial), microheteroplasmia es la presencia de mutaciones a niveles de aproximadamente el 2-5% de los genomas mitocondriales. En el ADN mitocondrial humano, microheteroplasmia constituye cientos de mutaciones independientes en un solo organismo, con cada mutación por lo general se encuentra en el 1-2% de todos los genomas mitocondriales.


title: Microheteroplasmia

text: La distinción entre microheteroplasmia y heteroplasmia está dictada por consideraciones técnicas - secuenciación clásica de ADN mitocondrial por el uso de PCR es capaz solamente de detectar mutaciones a niveles de 10% o más, como resultado de que las mutaciones en los niveles inferiores nunca fueron observado sistemáticamente hasta el trabajo de Lin et al.


title: Microheteroplasmia

text: Como se puso de manifiesto después de la utilización de la estrategia de clonación y secuenciación de Lin, capaz de detectar mutaciones mitocondriales en los niveles de 1% o menos, como la heteroplasmia de bajo nivel, o microheteroplasmia, es extremadamente común, y es de hecho la forma más común de daño mutacional del ADN humano encontrado hasta la fecha. En los adultos de edad avanzada, cada copia del ADN mitocondrial tiene un promedio de 3.3 mutaciones que cambian la estructura de proteínas. Esto excede las estimaciones previas por más de tres órdenes de magnitud.


title: Microheteroplasmia

text: El descubrimiento de la microheteroplasmia proporciona apoyo a la teoría mitocondrial del envejecimiento, y ya se ha relacionado con la etiología de la enfermedad de Parkinson.


title: Franco Félix

text: Franco Félix (Hermosillo, Sonora, 31 de marzo de 1981) es un narrador y editor mexicano. En sus más recientes obras, "Kafka en traje de baño" y "Los gatos de Schrödinger" existe una mezcla del psicoanálisis y teatro del absurdo.


title: Franco Félix

text: Nació en la capital de Sonora, Hermosillo y estudió la Licenciatura, de manera intermitente, en Literaturas Hispánicas en la Universidad de Sonora. Siendo estudiante, impulsó el taller editorial de la facultad de letras y lingüística, a través de la creación de boletines y organizaciones de eventos culturales en la misma.  En el año 2007 se muda al Distrito Federal y trabaja por un tiempo en la revista "La Tempestad". También, residió durante varios años en la ciudad fronteriza Tijuana. A pesar de que es un escritor del norte de México, su estilo narrativo no coincide con otros autores de la región, que generalmente, suelen centrar un discurso enfocado en la violencia, el narco y temas que rodean al contexto; de esta manera, a través de sus obras Franco Félix se ha caracterizado por definir una identidad propia mediante otros elementos. Ha publicado en revistas como Vice, La Tempestad, Tierra Adentro, Luvina, Pez Banana, Diez4, entre otras.


title: Franco Félix

text: En el año 2014, gracias a una beca recibida por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, viaja a Buenos Aires, Argentina en donde trabajó en varias obras y proyectos que tenía pendientes.


title: Franco Félix

text: Más que un autor, Franco Félix se ha identificado primeramente como lector, interesado siempre en la búsqueda de los deseos y las pervesiones. Kafka siempre ha sido una especie de obsesión para él, así su libro publicado en el año 2015 "Kafka en traje de baño" son un conjunto de historias que narran ese afán por construir historias, perseguir personajes, al modo detectivesco. En su contenido se pueden observar diferentes géneros que hacen travesía en los 3 textos que contienen y que representan cada una de las obsesiones del autor: un familiar de Kafka en Hermosillo, Sonora, la historia del autismo de su primo y un viaje a Borda, un manicomio de Argentina.


title: Franco Félix

text: Este mismo año, también presentó en la Feria Internacional del Libro de Guadalajarasu segunda obra "Los gatos de Schrödinger" que centra su narración en un plano de lo absurdo en el que la nada se apropia del discurso, inmoviliza a sus protagonistas, sus personajes son el Doctor Existencialista y Rábano quienes se arrastran y desean escapar: «Ninguno de los dos podía descifrar la fuente omnipotente que los había colocado en ese punto de la Tierra. Habían intentado salir antes como el primer pez del agua, acomodando la planta de sus pies sobre el suelo, pero un profundo terror se apoderó de ellos. Una fuerza intrínseca, arrojada desde sus vientres, los cimbró y regresaron al volumen vacío de sus cajas. El vértigo los hizo vomitar. Pero debían abandonar el misterio, cruzar el horror y explorar. (Félix, Franco)»


title: Luis Le-Bert

text: Luis Le-Bert (Santiago, 7 de septiembre de 1956) es un cantautor y guitarrista chileno, conocido por su carrera solista como también por ser el vocalista de la agrupación Santiago del Nuevo Extremo, activa desde 1977.


title: Luis Le-Bert

text: Estudió en el Instituto Nacional. Luis entró a la facultad de arquitectura de la Universidad de Chile en 1973, mismo año que se produciría el Golpe de Estado en Chile (1973). La nueva canción chilena, sería la base para la formación del primer movimiento musical nacido bajo el régimen militar; el Canto Nuevo, en el cual Lucho sería un protagonista.


title: Luis Le-Bert

text: La banda Santiago del Nuevo Extremo nació en 1978. Le-Bert regresó a mediados de ese año a Santiago, luego de abortar una carrera en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Junto con Pedro Villagra (entonces estudiante de Antropología, en la Universidad de Chile) y Jorge Campos (alumno de Estética, de la Universidad Católica), constituyeron el eje histórico de Santiago del Nuevo Extremo. Junto a Julio Castillo y Luis Pérez, formaron el quinteto. Eran cuatro guitarras y un contrabajo, actuando fundamentalmente en facultades universitarias. Su estilo autoral y su sistema de promoción ha respondido durante este tiempo a una irrestricta autonomía, manteniéndolo como una voz creíble y digna de atención, aunque marginal a la difusión masiva.


title: Luis Le-Bert

text: En 1980 grabaron su primer disco, A mi ciudad, que es hasta hoy el de mayor popularidad del grupo. Canciones como "Simplemente" (una declaración de vida cotidiana), "Homenaje" (un saludo a la memoria de Víctor Jara) o "A mi ciudad" (una descripción de la vida en Santiago, con referencias a la historia y el toque de queda) fueron himnos de la época para los sectores opositores a la dictadura militar. Una lírica poco directa, cuyo principal responsable era Le-Bert, fue parte del discurso del grupo, que de esa forma se enfrentaba a la posible censura militar: "Así se hablaba en esa época. Se decían las cosas sin decirlas", recuerda hoy día el compositor. En 1981, la canción "Linda la minga", que narraba la tradicional costumbre chilota, los llevó al segundo lugar de la competencia folclórica del Festival de Viña del Mar, lo que significó un leve reconocimiento masivo, que se reprodujo al año siguiente cuando participaron con el tema "El trauco".


title: Luis Le-Bert

text: Asociados al movimiento del Canto Nuevo, Santiago del Nuevo Extremo trascendió ese género por el crecimiento de su propuesta musical. Su segundo álbum, Hasta encontrarnos (1983), tenía más juego de voces e innovaciones instrumentales, como la fuerte presencia de la flauta traversa de Villagra. El grupo viajó a mostrarlo por Europa y América, hizo recitales masivos en el Café del Cerro, el teatro Cariola y universidades, y acumuló una popularidad que, fundamentalmente, seguía anclándose en el repertorio del primer disco. Con reiterados cambios de formaciones (a excepción del eje Le-Bert-Villagra-Campos), el grupo mantuvo un alto ritmo de presentaciones hasta su tercer álbum, Barricadas (1985), en el que la experimentación sonora pasó a ser la esencia del sexteto. Batería, saxofón, bajo eléctrico, charango y teclados se hicieron fundamentales en su sonido. "En el primer disco cualquier canción se podía cantar en una fogata. En el tercero, con suerte la mitad", ilustra Le-Bert. El álbum incluía el tema "La mitad lejana", grabado en conjunto con Inti-Illimani en Alemania, en lo que fue la consecuencia de una admiración recíproca entre ambos grupos, expresada en varios encuentros en escenarios extranjeros.


title: Luis Le-Bert

text: El mismo año en el que Chile recuperaba la democracia, el casete Luis Le-Bert (1989) confirmaba la intención del autor por mantenerse en la música, ahora sin la banda con la que había agitado parte importante de la resistencia artística a Augusto Pinochet. Apoyaba además con esa producción su apuesta por trabajar a dos bandas entre la música y la arquitectura, la profesión formal que Le-Bert concluyó durante los años '70 y que ha ejercido desde entonces, en paralelo a su labor de cantautor. El disco Calacalacaaaa!!! (2007) registró una nueva fusión de géneros, en un formato identificado por el autor como «cueca-blues», si bien también integrando códigos del jazz y temáticas urbanas. Fue grabado junto al grupo Los Agricultores del Cosmos, integrado por gente ya experimentada, como el bajista Juan Caballero y el percusionista Carlos Basilio (Entrama). Al presentarlo, Le-Bert volvió a posicionarse como un marginal de la gran industria disquera, en la que dice «no quepo porque no he cambiado. Sigo siendo la misma persona que declara no entender el intercambio de nada». Lo demuestra a través de continuos recitales en la periferia de Santiago o apoyando la resistencia organizada en Aysén, armado sólo con su guitarra, confiado en que su música debe llegar a la gente directamente.


title: Martín Ferreiro y Peralta

text: Martín Ferreiro y Peralta (1830-1896) fue un geógrafo y cartógrafo español del siglo .


title: Martín Ferreiro y Peralta

text: Nació en Madrid el 10 de marzo de 1830. Secretario del Instituto Geográfico y Estadístico y de la Sociedad Geográfica de Madrid, fue individuo correspondiente de la Real Academia de la Historia. Cercano al geógrafo Francisco Coello, fue uno de los comisionados en la elaboración del "Atlas de España y sus posesiones de Ultramar". En 1880 fue fundador de la Sociedad Española de Salvamento de Náufragos. Fue autor de numerosos libros y opúsculos relativos a los progresos de la ciencia geográfica, entre los que se encuentra la publicación en 1864 de un "Diccionario marítimo español", junto a José de Lorenzo y Gonzalo de Murga. Colaborador de publicaciones periódicas como "Boletín de la Sociedad Geográfica", "Revista de Navegación y Comercio" y "La Ilustración Española y Americana", falleció el 5 de abril de 1896.


title: Palpoxena

text: Palpoxena es un género de escarabajos de la familia Chrysomelidae. El género fue descrito inicialmente en 1861 por Baly. El género se encuentra en Asia. Esta es una lista de las especies pertenecientes al género:


title: Pangio

text: Pangio es un género de peces de la familia Cobitidae. En los primeros trabajos de taxonomía era denominado "Acanthophthalmus". Es mejor conocido por la especie "Pangio kuhlii" que es deseada por los acuaristas.


title: Pangio

text: Estos peces están mejor representados en las Islas Sunda, donde habitan 16 especies. Otras son de India y Myanmar.