title: Dáirine

text: Los Dáirine (Dárine, Dáirfine, Dáirfhine, Dárfine, Dárinne, Dairinne), posteriormente conocidos dinásticamente como los Corcu Loígde, fueron los proto-gobernantes históricos de Munster antes de la aparición de los Eóganachta en el siglo VII dC. Aparentemente derivan de los Darini de Claudio Ptolomeo y tienen relación con los Ulaid y Dál Riata de Úlster y Escocia. En soporte de esta idea, sus antepasados aparecen frecuentemente en el Ciclo del Úlster, donde son conocidos como los Clanna Dedad, y son los asesinos de Cú Chulainn. Todos son considerados Érainn (véase también el modelo histórico de O'Rahilly). En tiempos históricos los Dáirine estuvieron representados, como se dijo, por los Corcu Loígde, y probablemente por los Uí Fidgenti y Uí Liatháin, así como unas cuantas otras familias históricas primitivas de Munster y Úlster. En esquemas genealógicos antiguos, los históricos Dál Fiatach de Ulaid también pertenecieron a los Dáirine (Clanna Dedad).


title: Dáirine

text: El término Dáirine a veces puede referirse a las dinastías Érainn como un todo, en lugar de los septos reales distintivos mencionados anteriormente. Los Dáirine de Munster se dice que descienden de un cierto Dáire ("Dārios"), tanto Dáire Doimthech (Sírchrechtach), antepasado de los Corcu Loígde, como Dáire mac Dedad, padre de Cú Roí. Los dos son probablemente idénticos. los genealogistas medievales fueron conscientes de la confusión y la registraron en el Libro de Glendalough (Rawlinson B 502). En cierto punto la tradición de linaje de los Corcu Loígde divergió en sus formas y cesó hasta el punto de emparejarse con aquellas más comunes en otro lugar de Irlanda. Los Clanna Dedad tomaron su nombre del abuelo de Cú Roí, Dedu mac Sin.


title: Dáirine

text: Notable es que los Dáirine fueron altamente renombrados como una casta militar belicosa, en contraste a sus sucesores agrícolas y relativamente pacíficos. Según el Táin Bó Flidais, los Clanna Dedad fueron una de las tres razas de guerreros (laech-aicmi) de Irlanda, siendo las otras los Clanna Rudraige (sus primos Ulaid), y los Gamanrad de Irrus Domnann, quienes estuvieron relacionados con los Laigin.


title: Dáirine

text: De todas maneras, los Dáirine aparecen para ser más recordados en el corpus sobreviviente por su regla presuntamente sangrienta y dura, en algunos cuentos incluso aparecen como monstruosos. Este retrato puede o no tener alguna base en un hecho antiguo, y posiblemente sea la invención de historiadores y cuentistas.


title: Dáirine

text: Entre los septos supervivientes conocidos de orígenes principescos en Munster están los O'Driscoll, O'Leary, Coffey, Hennessy y Flynn, todos los descendientes de Lugaid mac Con. En Úlster los septos Dál Fiatach son los Haughey/Hoey y Donlevy/Dunleavy.


title: Dáirine

text: Los semi-históricos Mongfind y Crimthann mac Fidaig pueden haber derivado de septos periférico de los Dáirine, pero esto no puede ser probado.


title: Dáirine

text: Figuras legendarias que pertenecieron a los Dáirine, descendientes (y familiares) de Dáire mac Dedad / Dáire Doimthech, incluyendo:


title: Susana Amundaraín

text: Susana Amundaraín (Caracas, Venezuela, 6 de febrero de 1954) es una artista visual venezolana.


title: Susana Amundaraín

text: Entre 1974 y 1976 realiza estudios de arte en el Metropolitan State College en Denver (Colorado, Estados Unidos), donde obtiene la licenciatura en artes. Regresa a Caracas y participa en exposiciones colectivas como el IV Salón Fondene (Sede de Fondene, Porlamar, Edo. Nueva Esparta, 1978) y el V y VI Salón Nacional de Jóvenes Artistas. En 1980 obtiene una beca de posgrado de Fundayacucho e inicia su maestría en artes plásticas en la Universidad de Denver (Colorado, Estados Unidos), que culmina en 1982. Orienta sus estudios hacia la multidisciplinaridad, bajo la tutoría de Mel Strawn. A lo largo de 1982 participa activamente en manifestaciones artísticas experimentales como Untitled (performance con Michael Meyers, Universidad de Denver), Selket (performance con Bill Gian, Spark Gallery), Her body within (performance e instalación, Galería River, Denver, Colorado, Estados Unidos), Nefertiti’s dream (obra multimedia de Bill Gian, Centro de Bellas Artes, Houston, Texas, Estados Unidos). Presenta su exposición de tesis en la Galería de la Escuela de Arte de la Universidad de Denver y regresa a Caracas a fines de 1982, donde dicta clases de educación especial en el Centro Experimental de Artes y Ciencias del ME (hasta 1986). En 1983 realiza su primera exposición individual en la Galería Ángel Boscán, participa en el Salón Nacional de Jóvenes Artistas y, al año siguiente, en la II Bienal Nacional de Dibujo y Grabado y en el XLII Salón Arturo Michelena. En 1985 obtiene el Premio Harijs Liepins en el XLIII Salón Arturo Michelena con Suibue (acrílico sobre tela, colección GAN). Ese año forma parte de la colectiva “Artistas de Venezuela por Amnistía Internacional” (Ateneo de Caracas y Museo de Barquisimeto) y comienza a dictar talleres de artes visuales en el Centro Educativo APUCV de Caracas (hasta 1987). En 1986 presenta la exposición individual “Endoceptos para mirar” (Galería Arte Hoy, Caracas). “La artista recurre al término psicológico endocepto de Silvano Arieti, para expresar a través de su pintura una serie de sentimientos interiores difíciles de definir y que se pueden explicar más como atmósferas” (Hernández, 1994, p. 13). También forma parte de la colectiva “Al filo de la modernidad” (MBA); participa en el XLIV Salón Arturo Michelena y dicta clases de dibujo en el Instituto Federico Brandt (hasta 1989). En 1987 presenta las muestras “El espacio interior del paisaje” (Los Espacios Cálidos) y “Dibujos” (Galería Vía, Caracas); ilustra la portada del catálogo y el afiche del Gran Premio Christian Dior de Artes Visuales (Centro de Arte Euroamericano, Caracas) y el catálogo Una de la otra del grupo Contradanza. Junto con Bill Gian, presenta “Paralelos” en la Galería Arte Hoy (Caracas). En 1988 participa en colectivas como el I Salón Nacional de Artes Plásticas (MBA), la IV Edición del Premio Eugenio Mendoza (Sala Mendoza), “La imaginación de la transparencia” (MBA) y “Arte-factos” (Galería Vía, Caracas), y, en AMA 44 1989, en el Salón Nacional de Pintura (MAVAO), “Un siglo de flores” (Ateneo de Caracas), la I Bienal Christian Dior (MACC) y la itinerante “Amazonia III”. También en 1989 expone junto a Luis Lizardo en el Consulado de Venezuela (Nueva York). Susana Amundaraín comienza por entonces a incorporar formas tridimensionales a sus pinturas e inicia una investigación como profesora invitada en la Tisch School of ArtPerformance Studies de la Universidad de Nueva York, bajo la tutoría de Peggy Phelan, a partir del cual desarrolla un proyecto expositivo cuyo objetivo era relacionar las artes plásticas con las escénicas. En esa época dona su obra Chimanta Ur al MBA y en 1990 presenta la exposición “111 dibujos” (Galería Vía, Caracas) y edita un libro bajo el mismo título en el que reproduce los dibujos expuestos junto a textos de Xiomara Moreno; realiza la escenografía de la obra teatral Autorretrato de artista con barba y pumpá, de José Ignacio Cabrujas, dirigida por José Simón Escalona, y participa en las colectivas “Arte abstracto” (Galería Arte Hoy, Caracas), “25 Years of Metro Art” (Centro para las Artes Visuales, Denver, Colorado, Estados Unidos), “10 de los 80 en los 90/parte 1” (Sala CANTV), “Los 80. Panorama de las artes visuales en Venezuela” (GAN) y “Venezuela: the Next Generation” (itinerante por varias ciudades de Estados Unidos y Europa). En 1991 expone sucesivamente en las embajadas de Venezuela en Washington y Ciudad de México, y participa en “De Caracas a Bogotá” (Museo de Arte Moderno, Bogotá), “Amarillo, azul y rojo: Contemporary Venezuelan Art” (Hong Kong), “44 x 44 x 44” (Centro de Arte Euroamericano, Caracas), “El espíritu de los tiempos” (junto a Xiomara Moreno, Los Espacios Cálidos) y la III Bienal de Guayana. En 1992, Amundaraín es incluida en “Un marco por la Tierra: proyecto de integración latinoamericana de arte y ecología”, que se presenta en varios países latinoamericanos, “Entre trópicos: artistas contemporáneos de los países miembros del Grupo de Río” (MACCSI) y “Monocromías latinoamericanas: un solo color” (Museo de Arte de Maracay). Asimismo presenta una exposición conjunta con Luis Lizardo en el Bolívar Hall (Casa de Miranda, Londres), obtiene el primer premio de pintura en el XVII Salón Aragua (Museo de Arte de Maracay) y presenta “De derivados” (Galería Vía, Caracas), en la que crea interconexiones entre la pintura y el dibujo. Ese mismo año la empresa Financorp edita una monografía de la artista titulada Susana Amundaraín: una selección de obras 1980/1992, con textos de Phyllis Tuchman y Eliseo Sierra, en la que se señala que Amundaraín pinta “paisajes abstractos” en el sentido menos convencional, y que “las abstracciones que pinta son una ‘forma pura de realismo’” (Tuchman, 1992). En 1993 recibe el Premio Municipal de Teatro a la Mejor Escenografía con El príncipe constante de Calderón de la Barca (dirigida por José Simón Escalona) y diseña las escenografías de Bodas de sangre de Federico García Lorca (dirigida por Nenni Delmestre) y Troyanas de Eurípides (dirigida por Javier Vidal). Paralelamente participa en “Venezuela es así” (Casa de América, Madrid). En 1994 es incluida en las colectivas “Post modern botanical” (Pittsburgh, Pensilvania, Estados Unidos) y en el Gran Premio Bienal Dimple 15 Años (MACCSI), y presenta la individual “Explosión de una memoria” en el MBA, basada en una obra teatral del dramaturgo alemán Heiner Mü- ller. En 1995 expone en el MACCSI dentro de la colección Ignacio y Valentina Oberto, y en el Salón Internacional Estampa (Madrid). Al año siguiente participa en la colectiva de artistas abstractos “Messages from the interior” (Sound Shore Gallery, Nueva York) y en 1997 en “Norte del sur: Venezuelan art today” (Philbrook Museum of Art, Tulsa, Estados Unidos). Desde 1994 reside en Pittsburgh, donde desarrolla su trabajo pictórico; desde 1996 es profesora invitada del Chatham College (Pittsburgh) y, desde 1997, de la Universidad de Virginia Occidental (Huntington, Virginia, Estados Unidos). USH, un acrílico de gran formato de Susana Amundaraín, de 1987, se cuenta entre la colección GAN.


title: Animación educacional

text: Las animaciones educacionales se definen como animaciones producidas para un propósito específico de aprendizaje.


title: Animación educacional

text: El uso de animaciones ayuda a entender y recordar información, ha aumentado enormemente desde la invención de las poderosas gráficas por computadora. Esta tecnología permite crear animaciones fáciles y baratas.Previamente, la animación tradicional requería técnicas de labor especializadas que consumían mucho tiempo y eran caras. En contraste, el software ahora está disponible, eso lo hace accesible para educadores y autores de sus propias animaciones, sin la necesidad de experiencia especial. Maestros ya no están limitados a confiar en gráficas estáticas, pero pueden convertirlas en animaciones educacionales.


title: Animación educacional

text: Educadores están entusiasmados en tomar oportunidades que la animación ofrece para representar contenido dinámico pro ejemplo PowerPoint ahora tiene una facilidad de uso para las animaciones que en buenas manos puede producir efectivas animaciones educacionales.Porque las animaciones pueden representar explícitamente cambios sobre el tiempo (cambios temporales). Parecen idealmente adecuados para el proceso de enseñanza y procedimientos. Cuando son usados para presentar contenido dinámico, las animaciones pueden reflejar tanto los cambios de posición (traslación) y los cambios de forma (transformación), que son fundamentales para el aprendizaje de este tipo de materia.


title: Animación educacional

text: En contraste con las imágenes estáticas, las animaciones pueden mostrar cambios temporales directos (en lugar de tener que indicar indirectamente usando macas auxiliares como flechas y líneas de movimiento). Usando animaciones en vez de gráficas estáticas, se deshace de la necesidad de estas marcas agregadas para que las muestras sean no solo simples y menos desordenadas, pero más vividas, atractivas y más intuitivamente comprendidas. En adición, el aprendiz no tiene que interpretar las marcas auxiliares y tratar de inferir los cambios que se resumió. Tal interpretación e inferencia puede demandar un nivel de habilidad de gráfica que el aprendiz no posee. Con las representaciones animadas, la información sobre los cambios involucrados está disponible para ser leído directamente de la pantalla sin que el aprendiz necesite realizar animación mental. Es un poco exagerado, pero es como si fueras besado en vez de leer sobre los besos.


title: Animación educacional

text: Investigaciones evidencian que la efectividad educacional de las animaciones esta mezclada. Varias investigaciones han comparado la efectividad educacional de representaciones animadas estáticas a través de un número de dominios de contenido. Mientras que ha habido descubrimientos que muestran efectos positivos de las animaciones en el aprendizaje, otros estudios no han encontrado efectos o incluso efectos negativos. En general, se puede concluir que las animaciones no son intrínsecamente más efectivas que las gráficas estáticas. Más bien las características particulares de las animaciones individuales y como solían tener un rol importante en los efectos que tienen sobre lo que se está aprendiendo.


title: Animación educacional

text: Las animaciones bien diseñadas pueden ayudar a los estudiantes a aprender más rápido y fácil logrando un excelente aprendizaje multimedia. También son de excelente ayuda para profesores cuando tienen que explicar temas difíciles. La dificultad de los temas puede surgir debido a la participación de las matemáticas o imaginación. Por ejemplo, la corriente eléctrica es invisible. La operación de los circuitos eléctricos es difícil de entender para los estudiantes en un comienzo. Con la ayuda de las animaciones por computadora, el aprendizaje y la enseñanza puede ser más fácil, rápida e interesante.


title: Animación educacional

text: Las animaciones pueden carecer de efectividad educacional si los estudiantes no pueden procesar la información representadas adecuadamente. Por ejemplo, parece que cuando el tema es complejo, los estudiantes pueden quedar abrumados por las representaciones animadas. Esto está relacionado al rol de percepción visual y cognición en el procesamiento de información humano. Nuestra percepción humana y sistemas cognitivos tienen capacidades limitadas de procesamiento de información. Si estos límites son excedidos, el aprendizaje puede comprometerse. Por ejemplo, el paso al cual la animación presenta su información puede exceder la velocidad que el estudiante puede procesar efectivamente. La animación de acompañamiento (parte de un sistema de bombeo) es problemática por esta razón, pero la solución es obvia, alentar la animación y acompañarla con una explicación escrita. Es raro que un aprendizaje superior sea conseguido por la sustitución de una animación por una gráfica estática, pero tener que acompañarla con una explicación textual. Otra sugerencia dirigiéndose a estos problemas es proveer un control de usuario al estudiante, sobre cómo funciona la animación. Las animaciones controlables por el usuario permiten a los estudiantes variar aspectos como jugar con la velocidad y dirección, etiquetas y audio para adaptarse a ellos mismos.


title: Animación educacional

text: La complejidad de la materia puede que no sea la única razón para las dificultades que los estudiantes tienen con las animaciones. Parece que los problemas también surgen de los efectos perceptibles de tales representaciones. La información que los estudiantes notan más fácilmente en la animación puede no ser la información de mayor importancia. Por el contrario, la información que es relativamente discreta puede ser muy importante.


title: Animación educacional

text: Evidentemente, la perceptibilidad de la información no corresponde necesariamente con su relevancia real con la tarea de aprendizaje a realizar. Las características de la exhibición animada que son más conspicuas debido a su contraste con el resto de la exhibición no son siempre el mejor lugar para que los estudiantes dirijan su atención. En otras palabras, puede haber una mala correspondencia entre la percepción de una característica y su relevancia temática, y un texto acompañante es necesario para corregirlo.


title: Animación educacional

text: Este problema de correspondencia puede ocurrir con gráficos estáticos y animados. En un nivel puramente perceptivo, nuestra atención tiende a ser atraída por algunas partes de una pantalla estática más que por otras partes debido a sus propiedades visuoespaciales. Por ejemplo, es probable que un objeto colocado centralmente, relativamente grande, de forma inusual y de un color o textura fuertemente contrastante, salte de la pantalla de modo que lo notemos muy fácilmente. Otros elementos en la pantalla pueden recibir por consiguiente menos atención como resultado. Los gráficos educativos estáticos bien diseñados aprovechan estos efectos perceptivos. Manipulan las características de la pantalla con el fin de dirigir la atención del estudiante a la información más relevante. Esto ayuda a asegurar que el alumno extraerá la información requerida de la pantalla. Hay un problema en el diseño de la animación que se muestra arriba a este respecto. Por desgracia, hay muchos gráficos "educativos" que se producen que no proporcionan a los estudiantes con suficiente apoyo de este tipo. Los diseñadores de animación deben tener en cuenta tal consideración.


title: Animación educacional

text: Los problemas de correspondencia debido a las características perceptivas de una pantalla se combinan cuando pasamos de un gráfico estático a un gráfico animado. Debido a su carácter dinámico, las animaciones educativas introducen un desafío adicional a la extracción de información más allá de las que se encuentran con gráficos estáticos. Ciertos aspectos de una exhibición que cambia con el tiempo tienen el potencial de capturar la atención del estudiante. Si hay suficiente contraste dinámico entre uno o más elementos de la pantalla y sus alrededores, el efecto puede ser muy convincente en un sentido perceptivo. Parece que en un nivel fundamental, nuestro sistema perceptivo está en sintonía para detectar y seguir tales cambios, independientemente de su importancia en términos de la materia. Al igual que con las pantallas estáticas expuestas anteriormente, los elementos que son perceptiblemente convincentes (en este caso debido a su carácter dinámico) pueden no necesariamente ser de gran relevancia temática para la tarea de aprendizaje dada. El gran flotador naranja en la animación de acompañamiento es mucho más perceptible que la pequeña válvula de aire gris debido a sus características visuoespaciales y su alto nivel de contraste dinámico con el resto de la pantalla.


title: Animación educacional

text: Es probable que los efectos engañosos del contraste dinámico sean particularmente problemáticos para los estudiantes que carecen de conocimientos básicos en el dominio de contenido representado en una animación. Estos aprendices pueden estar en gran parte atrapados en los efectos de percepción crudos de la animación y por lo tanto tienden a procesar la información presentada de una manera ascendente. Por ejemplo, es probable que su atención dentro de la pantalla sea dirigida a elementos que tienen características dinámicas conspicuas. Como resultado, existe el peligro de que asistan a información sin importancia simplemente porque es perceptiblemente convincente. Sin embargo, es probable que los aprendices que ya cuentan con un conocimiento de fondo específico del dominio estén menos influenciados por la percepción sola. Esto se debe a que su atención también está dirigida en gran medida por su conocimiento de los cuales los aspectos del tema son de mayor relevancia (independientemente de su perceptibilidad). Como resultado, su procesamiento de información en la pantalla tiene un carácter más descendente.


title: Calle de los Mancebos

text: La calle de los Mancebos es una vía pública del barrio de Palacio en la ciudad española de Madrid. En su breve recorrido hace un anguloso recodo partiendo hacia el oeste desde la Costanilla de San Andrés en su reunión con la plaza de los Carros, y doblándose hacia el norte hasta llegar a la calle de la Morería. En su trazado incluye un ramal conocido como calle Angosta de los Mancebos, que saliendo de la calle madre acaba en la de Bailén. Sin nombre en el plano de Texeira de 1656, sí figura como "calle de los dos Mancebos" en el de Espinosa (1769), pero referido solo al tramo inicial, hasta la calle de la Redondilla, tomando luego el de calle del Estudio Viejo el tramo que acaba en la calle de la Morería.


title: Calle de los Mancebos

text: La noticia más antigua que se tiene de esta calle, o del espacio que ocupa, data de 1518 por el pleito que el Concejo de Madrid tuvo con Pedro Lasso que quería extender su casa y finca vecina a toda esta zona. Lasso de Castilla aparece también asociado al origen del nombre de la calle, como dueño del palacio en cuya torre estuvieron presos dos jóvenes acusados de haber atentado contra la vida de Enrique I de Castilla (muerto en Palencia al caerle en la cabeza una teja del palacio episcopal). La crónica, legendaria, añade que fueron degollados en esa torre y sepultados en la iglesia de San Andrés ante la virgen de la Minerva.


title: Calle de los Mancebos

text: Otro posible origen, también legendario, habla de los doce mancebos que servían de criados al marqués de Villafranca y cuyas habitaciones en el vecino palacio daban a esta calle. La torre, acastillada y suntuosa, fue derribada junto con el resto del palacio en 1816.


title: Calle de los Mancebos

text: Del trazado sinuoso de esta calle se hace eco Mesonero Romanos cuando en su descripción del barrio de la Morería madrileño lo describe así:


title: Calle de los Mancebos

text: En el número 12 nació el fotógrafo Alfonso Sánchez Portela, en 1902.


title: Escudo de Barbolla

text: El escudo de Barbolla es el símbolo más importante de Barbolla, municipio de la provincia de Segovia, comunidad autónoma de Castilla y León, en España.


title: Escudo de Barbolla

text: El escudo de Barbolla fue oficializado el , y su descripción heráldica es:


title: Crithagra donaldsoni

text: El serín piquigordo norteño (Crithagra donaldsoni) es una especie de ave paseriforme de la familia Fringillidae propia de África oriental. Su nombre científico conmemora al explorador estadounidense Arthur Donaldson Smith.


title: Crithagra donaldsoni

text: El serín picogordo norteño, como otras muchas especies, se clasificaba en el género "Serinus", hasta que los estudios genéticos determinaron que era polifilético, por lo que se escindió trasladando la mayoría de las especies al género "Crithagra".


title: Crithagra donaldsoni

text: El serín piquigordo norteño se encuentra en las sabanas y zonas de matorral y herbazales del este de África, distribuido por Etiopía, Kenia y Somalia.


title: Claudio Guajardo

text: Claudio Guajardo Oyarce (23 de noviembre de 1971 - Río Claro, 10 de septiembre de 2016) fue un político chileno. Fue elegido en dos ocasiones como alcalde de la comuna de Río Claro, en la región del Maule.


title: Claudio Guajardo

text: Nació el 23 de noviembre de 1971 en la región del Maule. Jugó como portero en los equipos de Curicó Unido y Deportes Linares. Tras retirarse, estudió Ingeniería en Administración Municipal en la Universidad de Los Lagos.


title: Claudio Guajardo

text: Falleció la madrugada del 10 de septiembre de 2016 en un accidente automovilístico.


title: Claudio Guajardo

text: Desarrolló toda su carrera política en la comuna de Río Claro: en 2004 fue elegido como concejal, 2008 fue elegido como alcalde de la comuna y reelecto en 2012, en ambas ocasiones con un amplio margen sobre sus adversarios. Fue integrante del partido Renovación Nacional.


title: Claudio Guajardo

text: En 2012 presidió la Asociación de Municipales de la región del Maule.


title: Claudio Guajardo

text: 43 días después de su fallecimiento, Guajardo volvió a ganar las elecciones municipales de octubre de 2016. En su lugar asumió su hermano, Américo Guajardo.


title: Bandera de Barbolla

text: La bandera de Barbolla es el símbolo más importante de Barbolla, municipio de la provincia de Segovia, comunidad autónoma de Castilla y León, en España.


title: Bandera de Barbolla

text: La "bandera de Barbolla" fue oficializada el , y su descripción heráldica es:


title: Kenneth Casey

text: Kenneth Casey (10 de enero de 1899 – 10 de agosto de 1965) fue un actor cinematográfico y letrista de canciones de estadounidense, uno de los primeros actores infantiles del cine mudo, cuya trayectoria en el mismo tuvo lugar entre 1909 y 1913.


title: Kenneth Casey

text: Nacido en Nueva York, desde 1909 a 1913 él y Paul Kelly fueron los dos actores infantiles que trabajaban en aquella época de manera estable para la productora Vitagraph. Actuó en una cincuentena de cortometrajes, a menudo emparejado con Adele DeGarde. Fue también conocido por su precoz talento como músico y compositor de canciones.


title: Kenneth Casey

text: Cuando dejó Vitagraph a los 14 años de edad, se abrieron para él las puertas del vodevil, donde pudo sacar provecho de sus dotes musicales además de interpretar. Hizo una gira por el Reino Unido y Sudáfrica y, cuando ya tenía la edad mínima para trabajar como profesional, 16 años, volvió a los Estados Unidos. Volvió al cine para rodar una última película en 1920, destacando en la industria sobre todo como compositor, siendo el autor de la letra de la celebérrima "Sweet Georgia Brown", publicata en el año 1925. Un clásico del repertorio de jazz, la canción fue utilizada en la banda sonora de numerosas películas, e interpretada por cantantes de la talla de Ethel Waters, Ella Fitzgerald, Anita O'Day, Ray Charles, Bing Crosby o The Beatles.


title: Kenneth Casey

text: Casey tuvo también una orquesta propia, con la cual actuó en el teatro y la radio. Entre sus últimos éxitos figura la "Marcha President Einsenhower", con la cual quería celebrar la elección del nuevo Presidente de los Estados Unidos. Casado y con dos hijos, Kenneth Casey falleció en Cornwall, Nueva York, en 1965, a causa de una afección cardiaca. Fue enterrado en el Cementerio Cedar Hill de Newburg, Nueva York.


title: Peñón de Entrerríos

text: El Peñón de Entrerríos o Piedra de Entrerríos, es un monolito de 22 metros de altura sobre el nivel del suelo, localizado íntegramente en el municipio de Entrerríos, Antioquia, Colombia. Compuesta principalmente de granito, forma parte del batolito antioqueño, que es un gran cuerpo rocoso situado bajo el subsuelo de este departamento colombiano, del cual hace parte también la Piedra del Peñol de Guatapé.


title: Peñón de Entrerríos

text: El Peñón de Entrerríos está situado a 60 minutos del casco urbano del municipio homónimo, en la vereda El Peñol, sin embargo pese a su pequeña envergadura es visible de gran parte de este municipio, aunque no de otros sectores de cómo Donmatías y Santa Rosa de Osos.


title: Peñón de Entrerríos

text: Su cima es actualmente accesible (no solo para escaladores profesionales), debido a su pequeño tamaño, y aunque presenta un ápice algo estrecho que impide la construcción de miradores seguros para los turistas , es de fácil acceso . Sin embargo desde hace muchas décadas, posee en la cumbre una estatua de Cristo que domina el horizonte de la meseta donde se encuentra y una estatua de la Virgen de las Misericordias, en uno de los salientes de la roca, como símbolo de la fe de este municipio, que caracteriza además a la región, recientemente restauradas e iluminadas.


title: Peñón de Entrerríos

text: En su base hay profundas cavernas que se encuentran prácticamente inexploradas, donde además se han entretejido una serie de mitos y leyendas que alimentan el folclor de la zona.


title: Peñón de Entrerríos

text: La piedra es el símbolo más reconocible del municipio de Entrerríos y junto con la quebrada Pontezuela y el embalse Ríogrande II, ubicados muy cerca de la misma, constituye uno de los paisajes más emblemáticos de Antioquia y de la región del Norte.


Peñón de Entrerríos


title: Robert Anthony Buell

text: Robert Anthony Buell (10 de septiembre de 1940 – 24 de septiembre de 2002) fue un empleado del departamento de planificación de Akron, Ohio, arrestado y condenado por el asesinato de la niña de 11 años Krista Lea Harrison, ocurrido el 17 de julio de 1982. Ha sido relacionado con otros dos asesinatos, pero solo fue condenado por el asesinato de Krista Harrison.


title: Robert Anthony Buell

text: Buell fue ejecutado por inyección letal el 24 de septiembre de 2002.


title: Robert Anthony Buell

text: El 17 de julio de 1982, Krista Harrison, de 11 años, se encontraba recogiendo latas en un parque de Marshallville, población ubicada en el condado de Wayne, Ohio. Otro niño observó como un hombre veinteañero introducía a Krista en una furgoneta y abandonaba el lugar. Tras una intensa busca, el cuerpo de Harrison fue encontrado seis días después del secuestro. Ella había sido agredida sexualmente y estrangulada. El crimen permaneció sin resolver durante dos años. Se cree que otras dos menores fueron víctimas de Buell: Tina Marie Harmon, de 12 años, asesinada en 1981 y Debora Kaye Smith, de 10 años, asesinada en 1983. Otro hombre fue condenado por el asesinato de Harmon, pero después fue liberado. Aunque evidencias presentes en las tres víctimas vinculaban a Buell con los tres casos, solo fue acusado del asesinato de una de las niñas. Ha sido desde entonces vinculado con el asesinato de Tina Harmon gracias al ADN encontrado en las prendas de la víctima. Buell fue también un violador en serie.


title: Robert Anthony Buell

text: En 1984, Buell secuestró a una mujer en una gasolinera, afeitó la cabeza de su víctima, y la dejó esposada a una cama. Durante 12 horas la torturó aplicándole descargas eléctricas y la violó. Ella consiguió escapar y pedir ayuda, Buell fue arrestado posteriormente.


title: Robert Anthony Buell

text: Las pruebas en su contra incluyeron fibras encontradas en el cuerpo de Harrison, similares a las presentes en una furgoneta de Buell. Fue condenado a muerte por el asesinato de Krista Harrison.


title: Robert Anthony Buell

text: Buell negó antes de su ejecución ser el autor del asesinato de Harrison, afirmó que el asesino seguiría libre y matando una y otra vez. Buell fue ejecutado por inyección letal por el Estado de Ohio el 24 de septiembre de 2002. Su sencilla última cena consistió en una aceituna negra. Se encuentra enterrado en el cementerio del correccional de Chillicothe (Chillicothe Correctional Institution), centro penitenciario estatal ubicado en el condado de Ross.


title: Robert Anthony Buell

text: Años después de su ejecución, un test de ADN confirmó que Robert Buell estuvo implicado en el asesinato de Tina Harmon.


title: Robert Anthony Buell

text: El caso del asesinato de Krista Harrison aparece en la quinta temporada de la serie de televisión de estilo documental "Forensic Files" (titulada en España "Crímenes imperfectos" y "Detectives médicos" en Latinoamérica), en el episodio titulado "Material Evidence". El episodio se produjo antes de la ejecución de Robert Buell y de que Buell fuera vinculado a la muerte de Tina Harmon.


title: Estadio Club 22 de Setiembre (Encarnación)

text: El estadio del club 22 de Setiembre es un estadio de fútbol de Paraguay que se encuentra ubicado en el acceso oeste de la ciudad de Encarnación, a unos 1000 metros de la Ruta 1. Tiene una capacidad estimada para 2000 personas sentadas. El estadio no tiene una denominación oficial, pero es popularmente conocido como "El bosque del decano", debido a que se encuentra ubicado en medio de una zona de mucha vegetación. Originalmente el estadio tenía dos pequeñas graderías en el sector oeste, para su participación en la Primera División B Nacional esas graderías fueron demolidas y construidas nuevas graderías de cemento en los sectores oeste y sur, entre los años 2011 y 2012. Estos dos sectores sumados a graderías móviles de madera la capacidad del estadio llega 2000 espectadores sentados. Para la temporada 2017 en la División Intermedia (Segunda División), el estadio deberá ser ampliado para llegar a una capacidad de al menos 3000 espectadores sentados y deberán ser eliminadas las graderías de madera, se está buscando el apoyo de la municipalidad de Encarnación y la Entidad Binacional Yacyretá, para la construcción de graderías de cemento en el sector este, con una capacidad de 2000 espectadores. Con esto el estadio llegaría a una capacidad de 3000 a 3500 personas.


text: Ampliación estadio 22 de Setiembre - Itapúa Noticias


title: Joaquín Cortés (fotógrafo)

text: Joaquín Cortés (Barcelona, 27 de diciembre de 1938-Caracas, 7 de mayo de 2019) fue un fotógrafo documentalista y cineasta español afincado en Venezuela que en el año 2010 fue galardonado con el Premio Nacional de Cultura Mención Fotografía.


title: Joaquín Cortés (fotógrafo)

text: Hijo de Carmen Peteiro Sauquillo y Antonio Cortés Paneque. En 1954 se establece en Venezuela. Se gradúa en actuación en la Escuela Nacional de Arte Escénico Juana Sujo (Caracas, 1961). Estudia en la Escuela Técnica de Fotografía (Caracas, 1962), con Phillip Hallman en la New School for Social Research (Nueva York, 1971) y con Cornell Capa en la Universidad de Nueva York.


title: Joaquín Cortés (fotógrafo)

text: Durante los años sesenta se dedicó a recorrer diversos lugares del país y en 1965 organizó su primera muestra individual en la que presentó imágenes de hombres y motivos de los Andes, Caracas, Isla de Margarita, Curiepe, Araya y Yare. El tema central de su trabajo ha estado enfocado principalmente hacia el individuo, su desenvolvimiento en la sociedad, sus gestos y su condición humana.


title: Joaquín Cortés (fotógrafo)

text: De 1974 a 1977 dirigió el departamento de cine de la Universidad del Zulia (LUZ) y fue fundador de la Escuela de Foto Expresión (Caracas). Realizó más de cien documentales educativos para diferentes instituciones venezolanas y cortometrajes que han recibido numerosos reconocimientos a nivel nacional e internacional como "Una gran ciudad" (1973), "Apuntes para un film" (1974), "Sorte" (1977) y "El domador" (1979), entre otros.


title: Joaquín Cortés (fotógrafo)

text: En su trabajo, tanto en cine como en fotografía, Cortés recurre a pocos elementos discursivos para lograr que sea la escena misma la que refleje la máxima intensidad de los sentimientos. Sus personajes están tomados de ciudades europeas y americanas, principalmente de Londres, Roma, Nueva York y Río de Janeiro, y ello se reconoce por los trajes, los rostros, las costumbres y por el aspecto de las fachadas urbanas. "Con frecuencia sus fotografías reseñan a seres solitarios en medio de una multitud, personajes abrumados por la soledad, como el señor visto de espalda, sentado en un banco público y cuyo cuerpo semeja la contextura de su perro; el sacerdote que sube con parsimonia unos peldaños y cuya frágil figura y consistente a la vez, parece doblarse con el ritmo de su caminata. El abandono del hombre en la sociedad industrial y europea es su tema básico. Ese individuo solitario es incluso el guardián del museo".


title: Joaquín Cortés (fotógrafo)

text: En 1978 formó parte de la exposición ""Hecho en Venezuela"" en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (MACC), muestra organizada por José Sigala en la participaron unos cincuenta fotógrafos entre los que se hallaban Luis Brito, Julio Vengoechea, Gorka Dorronsoro y Christian Belpaire, quienes trascendieron la visión documentalista de la década del sesenta. En 1979 expuso "Fotografías y películas de Joaquín Cortés" en la Sala Cadafe (extensión Museo de Arte Contemporáneo de Caracas) y en marzo del 2002 presentó una muestra de fotografías junto a su libro ""Fragmentos de vida"" (Caracas: Cimarrón Producciones, 2001), publicación en la que recoge sus fotografías de viajes desde los años sesenta hasta 1977 caracterizadas por una constante presencia del ser humano en el espacio público. Ese mismo año exhibió en el Museo de Anzoátegui la muestra ""Criaturas imaginarias"", donde deja atrás lo social y lo urbano para mostrar las diferentes formas de la naturaleza al posesionarse de los árboles y las piedras que, sin ser despojadas de su esencia, exhiben asombrosas apariencias. "Es su imaginación la que le permite captar estas protuberancias naturales que, en ningún momento, son intervenidas ni técnica ni materialmente" (El Globo, Caracas, 6 de diciembre de 2002).


title: Joaquín Cortés (fotógrafo)

text: Su trabajo ha sido reconocido con el Premio Nacional de Cultura Mención Fotografía 2008-2010.


title: Joaquín Cortés (fotógrafo)

text: Falleció en Caracas el 7 de mayo de 2019 a los ochenta años de edad.


title: Joaquín Cortés (fotógrafo)

text: "Photographs by Joaquín Cortés", Galería Aixela, Barcelona, España.


title: Joaquín Cortés (fotógrafo)

text: "Fotografías de New York," Galería del Banco Nacional de Ahorro y Préstamo (BANAP), Caracas, Venezuela. "Fotografías y películas de Joaquín Cortés", Sala Cadafe, Extensión Este del Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, Caracas, Venezuela. "Vagando por la ciudad". Alianza Francesa de Caracas. Caracas, Venezuela.


title: Harley and the Davidsons

text: Harley and the Davidsons es una miniserie estadounidense transmitida del 5 de septiembre del 2016 hasta el 7 de septiembre del 2016 a través de la cadena Discovery Channel.


title: Harley and the Davidsons

text: Contó con la participación de los actores Alistair Petrie, Nick Rhys, Joe McGann, Mitchell Hunt, Walter van Dyk, Stephen Hogan, entre otros.


title: Harley and the Davidsons

text: Basado en una historia real, la miniserie conmemora el nacimiento de la moto icónica "Harley-Davidson" durante un tiempo de gran cambio social y tecnológico al comienzo del Siglo XX. Los hermanos Walter Davidson y Arthur Davidson y su amigo Bill Harley arriesgaron su fortuna y estilo de vida para lanzar la inminente empresa.


title: Harley and the Davidsons

text: Cada uno de ellos hombres se enfrenta a distintos retos, pero la motocicleta es la que los une en sus sueños y ambiciones. Para Walter, la empresa es una oportunidad de escapar de las limitaciones sociales, de ignorar las reglas y construir una moto que pudiese ir a cualquier lugar y manejarla salvajemente. Para Arthur, es la oportunidad de crearse por fin un buen nombre y finalmente para Bill, la moto es una oportunidad de liberarse de sus autoritarios padres y aportar su talento como ingeniero.


title: Harley and the Davidsons

text: Construidas en un granero de Milwaukee, las motocicletas son capaces de sobrevivir prácticamente todas las condiciones imaginables. Walter realmente pone las motos a prueba, su feroz ambición lo propulsa a ser un piloto de carreras de élite, compitiendo en peligrosas carreras por todo el país.


title: Harley and the Davidsons

text: Los impulsos temerarios de Walter ponen a la "Harley-Davidson" en el mapa y lleva a la compañía a adelantar en algún momento al George M. Hendee, el presidente de su principal competidor "Indian Motorcycles", quien tenía gran peso en el mercado.


title: Harley and the Davidsons

text: Walter, Arthur y Bill también se enfrentan a cuestiones morales subyacentes: ¿hasta dónde estarían dispuestos a llegar para tener éxito?, competir en carreras podría tener consecuencias mortales, especialmente con el auge de los peligrosos circuitos alrededor del país. Impulsados por su ingenuidad, innovación y diseño, los fundadores de "Harley-Davidson" se enfrentan a sus rivales, que eran mucho más grandes. Pero también contarán con el apoyo de sus esposas Emma Rosenheim-Davidson, Clara Beisel-Davidson y Anna Jachthuber-Harley.


title: Harley and the Davidsons

text: Aunque llega la Gran Depresión y la industria del motociclismo es diezmada. La marca "Harley-Davidson" continúa tentando a la suerte con sus ideas de negocio vanguardistas y logran formar un legado que ha durado más de 100 años. Se convierte, así, en una de las empresas más respetadas y famosas del mundo hasta nuestros días.


title: Harley and the Davidsons

text: La miniserie estuvo conformada por 3 episodios.


title: Harley and the Davidsons

text: La miniserie contó con la participación de los directores Ciaran Donnelly y Stephen Kay, así como de los escritores Seth Fisher, Nick Schenk y Evan Wright.


title: Harley and the Davidsons

text: Contó con los productores Peter McAleese, con los productores ejecutivos Dimitri Doganis, Ciaran Donnelly, John Goldwyn, Evan Wright y Seth Fisher, junto a los coproductores ejecutivos Michael Fischler, Tony Mark, Nick Schenk y Piers Vellacott, los productores asociados Nicole Jackson, Zander Levy y Sandra Shuttleworth, el post-productor Dan Bentham, el productor de línea Jayson de Rosner y por Rowan Greenaway.


title: Harley and the Davidsons

text: La música estuvo a cargo de Mateo Messina, mientras que la cinematografía estuvo en manos de Balazs Bolygo y la edición fue realizada por Andrew MacRitchie y Oral Norrie Ottey.


title: Harley and the Davidsons

text: La miniserie fue filmada en Castel Film Studios, Bucarest, Rumania.


title: Harley and the Davidsons

text: Contó con la compañía de producción "Raw Television", en el 2016 fue distribuida por "Discovery Channel" a través de la televisión de Estados Unidos, el Reino Unido y los Países Bajos y por "DMAX" en la televisión de Italia. Otras compañías que participaron en la miniserie fueron "HireWorks" y "Take 2 Films".


title: Escudo de Carrascal del Río

text: El escudo de Carrascal del Río es el símbolo más importante de Carrascal del Río, municipio de la provincia de Segovia, comunidad autónoma de Castilla y León, en España.


title: Escudo de Carrascal del Río

text: El escudo de Carrascal del Río fue oficializado el , y su descripción heráldica es:


title: Música folclórica de Canarias

text: Algunos musicólogos afirman que el folclore de Canarias surge de la mezcla de una serie de tradiciones musicales diferenciadas. En primer lugar, se parte de la música de raíz aborigen. A esta se suma la influencia de la cultura musical peninsular, incluyendo a los castellanos y también a los lusos, llegados con la Conquista y colonización. Más tarde, se producen aportaciones de la música caribeña traída por los emigrantes canarios a su regreso a las islas.


title: Música folclórica de Canarias

text: El rico y variado folclore musical de Canarias se origina en esa primera mezcla de culturas, a la que habrá que añadir, posteriormente, las influencias generadas por los comerciantes genoveses, judíos, flamencos y británicos, además del flujo humano entre Canarias y América.


title: Música folclórica de Canarias

text: En palabras de Pedro Hernández, el folclore canario, “al igual que un árbol, enclava sus raíces en el mundo guanche. Su tronco es consecuencia de distintas influencias foráneas […]. Sin embargo, las ramas son producto del temperamento y psicología del pueblo canario. Éste ha logrado dar un toque original, cadencioso, alegre, humorístico, melancólico…, como el de su propia personalidad. El resultado final de ese folclore ha terminado siendo diferente del que le ha dado origen. Es como el árbol, […] distinto de la semilla que le dio origen.”


title: Música folclórica de Canarias

text: La música tradicional canaria, como toda la cultura del archipiélago, se caracteriza por la confluencia de diferentes influencias llegadas a las islas. Sobre el sustrato proporcionado por los antiguos pobladores -generalizadamente denominados "guanches"- se asientan también los influjos provenientes de la conquista y posterior colonización por parte de españoles, así como influencias de los portugueses y centroeuropeos entre otros.


title: Música folclórica de Canarias

text: Es una manifestación que ha tomado su propia personalidad a través del tiempo, recogiendo la idiosincrasia del pueblo canario. De tal forma, el folklore musical canario se diferencia de aquel que en su momento fue el originario. Destaca hoy la variedad y riqueza de sus cantos y bailes.


title: Música folclórica de Canarias

text: En tiempos de la conquista y colonización de las islas Canarias, se expandió por las cortes europeas el denominado “Baile del Canario”. Era esta una danza practicada por los aborígenes canarios transportados al continente. Si bien, de esta manifestación quedan escasas referencias. Al parecer, bailes actuales como el "tajaraste", el "tango herreño" o el "sirinoque" mantienen relación con aquel “Baile del Canario”. De estos, el "sirinoque" palmero es el que más influencia aborigen poseería.


title: Música folclórica de Canarias

text: En torno al siglo XVI, se produce un tipo de canciones funerarias a modo de lamento, las e"ndechas", que no tienen su origen en las islas. Al contrario, son posiblemente una aportación judía, pero arraigaron tanto en el pueblo canario que fueron incluidas en los cancioneros de la época como “Endechas de Canaria”. Los descendientes de los aborígenes las cantaban en su propia lengua.


title: Música folclórica de Canarias

text: En la actualidad, las isas, folías y malagueñas son los géneros más populares. En el apartado de géneros folclóricos se ampliará cada una de las diferentes formas musicales del folclore canario.


title: Música folclórica de Canarias

text: La historia y la ubicación geográfica de las Islas Canarias han permitido que, a lo largo de los siglos, recalaran en el archipiélago influencias europeas, americanas y africanas. Trasladando este flujo de influencias al ámbito del folclore musical es posible entender como en él es posible encontrar instrumentos musicales con raíces ajenas a las islas. Por ejemplo, la mandolina, de origen europeo, el cuatro venezolano, procedente de Latinoamérica, o el "bucio", instrumento de ascendencia aborigen (raíz africana). Además, es importante mencionar la adaptación y creación de nuevos instrumentos de origen íntegramente canario, como es el caso del timple.


title: Música folclórica de Canarias

text: Se puede realizar una clasificación organológica de los instrumentos presentes en el folclore de Canarias dentro de las siguientes familias:


title: Música folclórica de Canarias

text: Instrumento cordófono de 5 cuerdas que se puede definir, a simple vista, como una pequeña guitarra con “joroba” que se toca "rasgueando" con la mano derecha. Es un instrumento agudo, muy sonoro y su función tradicional es servir de acompañante en las parrandas. De origen incierto, aunque emparentado con pequeñas guitarras o "guitarrillos" de otras partes del mundo. El timple se ha extendido por todo el archipiélago teniendo mayor presencia histórica en las islas orientales. En las últimas décadas ha ganado importancia como instrumento solista. Su afinación en orden ascendente es: D – A – E – C – G


title: Música folclórica de Canarias

text: Instrumento cordófono de 6 cuerdas con uso muy extendido en el folklore. "La guitarra" llega a Canarias con la influencia española tras la conquista, siendo las evoluciones históricas del instrumento exportadas del continente a medida que se han ido produciendo. Su función tradicional es servir de acompañamiento, generalmente como base armónica, en las parrandas. También ha servido para popularizar en las islas géneros musicales procedentes de otros lugares como los Boleros, Habaneras, Pasodobles o Rancheras.


title: Música folclórica de Canarias

text: Instrumentos cordófonos de 6 órdenes dobles. Afinados con una octava de diferencia, el laúd es el más grave y de mayor tamaño. De evolución española, históricamente ha formado parte de las orquestas de pulso y púa, conocidas como “rondallas”. Su uso se ha extendido con el tiempo al folklore. Su función en las parrandas es ejecutar las melodías de los diferentes toques.


title: Música folclórica de Canarias

text: Instrumento cordófono de 4 órdenes dobles y de afinación semejante a la del violín. Emparentada con la mandola y de origen italiano, la mandolina ha tenido una mayor presencia en el folklore de las islas orientales. Su función ha sido semejante a del Laúd y bandurria, es decir, ejecutando las melodías de los diferentes géneros folklóricos.


title: Música folclórica de Canarias

text: Instrumento cordófono (5 cuerdas) y de afinación una cuarta inferior a la del timple. De hecho, su morfología es idéntica aunque de mayor tamaño. Ocupa una tesitura intermedia entre la guitarra y el timple, semejante a la del cuatro venezolano. La contra se caracteriza por realizar ritmos a contratiempo del timple, aportándole mayor riqueza al sonido de la parranda. Su uso no es especialmente frecuente.


title: Música folclórica de Canarias

text: Instrumento cordófono de 4 cuerdas y de afinación no ascendente. El cuatro venezolano es un instrumento de origen criollo, emparentado con la familia de las antiguas "guitarrillas" españolas, al igual que el timple. Su presencia en el folklore canario es más reciente, fruto del retorno de los emigrantes isleños a Latinoamérica. Su función en la parranda es semejante a la de la contra aunque su uso es escasamente frecuente.


title: Música folclórica de Canarias

text: Instrumento cordófono de 4 cuerdas, cuyo desarrollo moderno se centra en Italia. El uso del violín se implanta en Canarias a partir del siglo XVIII, procedente de Europa. En esa época también recalarán en el archipiélago danzas europeas como la Polka, la Berlina o la Mazurca. Estas danzas, tras un periodo de desarrollo en Sudamérica, serán aceptadas por la sociedad de la época y formaran parte del folklore más moderno. La función del violín es semejante a la de los instrumentos de plectro. Su uso es muy frecuente en la música folclórica de Canarias.


title: Música folclórica de Canarias

text: Instrumento cordófono de 4 cuerdas, generalmente, con una tesitura grave. Su incorporación en el folklore es reciente (se remonta a mediados del siglo xx), popularizado por medio de conjuntos como "Los Sabandeños" y otras agrupaciones folclóricas de la época. Su función es servir de base armónica y rítmica, contando con un uso frecuente en la actualidad.


title: Música folclórica de Canarias

text: Instrumento aerófono armónico. Desarrollado en el siglo XIX, se caracteriza por tener un fuelle que entrega el aire necesario para el funcionamiento de las lengüetas, un teclado (mano derecha) y botonera (mano izquierda). Su presencia en el folklore es moderna, teniendo la función de ejecutar líneas melódicas de los diferentes géneros. El acordeón es un instrumento poco frecuente en el panorama folklórico actual.


title: Música folclórica de Canarias

text: Semejante a una flauta travesera, en forma y ejecución; el pito herreño se caracteriza por estar constituido por un tubo (aluminio, cobre o PVC entre otros materiales) en el que se disponen 6 agujeros de digitación, y un agujero de embocadura de mayor tamaño. Exclusivo del Hierro, el pito herreño se asocia al "Baile de la Virgen" y a su tradicional "Bajada", acompañado de chácaras y tambor. Muy frecuente en el folclore herreño.


title: Música folclórica de Canarias

text: Es una trompa natural, realizada con una caracola marina. Este instrumento se consigue cortando el extremo opuesto a su abertura, lugar en el que se colocarán los labios. Uno de sus usos habituales era la realización de señales desde épocas aborígenes. Perdura como símbolo de identidad de aquel tiempo.


title: Música folclórica de Canarias

text: Destaca la flauta de pico asociada al baile del "sirinoque", la cual ha estado a punto de desaparecer. La flauta está hecha de caña y consta de seis agujeros, la embocadura es semejante a la de la flauta dulce. Actualmente también acompaña a piezas musicales como el Duque de cabra o Romances (del trigo y de la serrana). En el folclore palmero se recuerda la existencia de una flauta travesera de caña de 3,4 o incluso 5 agujeros; actualmente desaparecida.


title: Música folclórica de Canarias

text: Casi extinguidas al haber sido alejadas del folclore musical, destacan "la flauta de pico" y "la pitorrera." La primera estaba hecha de caña y estaba provista de tres agujeros más la embocadura. Por otra parte, "la pitorrera" se caracteriza por estar hecha de caña y estar provista de una embocadura cerrada con lengüeta. Se llegó a utilizar por pastores de la localidad de Arure (La Gomera) durante las mudadas, en el baile del tambor y misas de Navidad de la localidad de Chipude.


title: Música folclórica de Canarias

text: Los instrumentos más antiguos de la isla fueron pitos o gaitas elaborados a partir de tallos de cebada o canutos de caña; no obstante, el instrumento más destacado es la "flauta o pita." Se caracteriza por estar hecha de caña, laurel o higuera; contaba con una embocadura biselada y con dos agujeros en la parte frontal y uno en la parte posterior. Era tocada por el tamborilero, quien con la mano derecha tocaba un tambor y con la izquierda la flauta. En la actualidad su uso está presente en El Escobonal (Güimar), La Orotava y la zona de la Isla Baja (Teno, El Amparo, Masca). Se habla de que el binomio "pita – tambor" se pudo dar también en Gran Canaria.


title: Música folclórica de Canarias

text: Se emplean dos "lapas", más o menos semejantes, sujetándolas “joroba con joroba” con la mano diestra. El sonido se produce golpeando las lapas con la palma de la mano no diestra, permitiendo tocar diferentes ritmos jugando con los dedos libres. En general, suele reproducir los ritmos del "timple". Cuenta con un origen aborigen.


title: Música folclórica de Canarias

text: Hechas de moral, nogal o escobón, las "chácaras herreñas" están asociadas al folklore de la Bajada de la Virgen. Su uso viene dado por los bailadores, que combinan su toque con las diferentes danzas. Son muy habituales en el folklore herreño.


title: Música folclórica de Canarias

text: Son las chácaras de mayor tamaño de Canarias, se utilizan en el folklore de tambor de la Isla de La Gomera. Pueden ser utilizadas tanto por bailadores como por cantadores. El "Santo Domingo Gomero" o "Los Romances" son los principales géneros del folklore gomero. El uso de las "chácaras" está muy extendido en la isla.


title: Música folclórica de Canarias

text: Más o menos semejantes a las castañuelas peninsulares, son utilizadas como elemento de acompañamiento por los bailadores de diferentes danzas y géneros como "romances" o "sirinoques."


title: Música folclórica de Canarias

text: Común con el folklore peninsular, está fabricada con huesos de cabrito unidos entre sí por medio de cuerdas o incluso alambres. Se toca colgada al cuello, y sujetándose con la mano por la parte inferior, mientras se frota con una castañuela de arriba hacia abajo. Su uso está bastante extendido en parrandas de todo el archipiélago.


title: Música folclórica de Canarias

text: Instrumento formado por un par de bastones cilíndricos de madera maciza. Su diámetro es de aproximadamente 2 centímetros por una longitud de 25 cm. De origen afro-cubano, ha llegado a Canarias por medio de la estrecha relación cultural con Cuba.


title: Música folclórica de Canarias

text: Fundamental en el folclore gomero, es un instrumento de percusión construido, generalmente, con madera de mimbrera y parches de piel de baifo. Cuenta con un cordón (bordón o "calacimbre") metálico que da al tambor su sonido vibrante característico. Suele estar acompañado por la "chácara" en el folclore gomero. Su uso está muy extendido.


title: Música folclórica de Canarias

text: Es un instrumento de percusión membranófono formado por uno o dos aros superpuestos, de un centímetro o menos de espesor, provistos de ferreñas (sonajas) de latón, hierro o acero templado, cubierto por piel muy lisa y estirada de cabra u oveja. Se toca haciendo resbalar uno o más dedos sobre ella. Cuenta con un uso muy extendido.


title: Música folclórica de Canarias

text: Propio del folklore herreño, está conformado por un cuerpo metálico, con parches por los dos extremos (fabricados de piel de cabra o perro). Este tambor se toca con dos baquetas de madera en determinadas piezas como los toques del Baile de la Virgen o con una baqueta en otras como "el" "Baile del Vivo". Muy frecuente en el folklore del Hierro.


title: Música folclórica de Canarias

text: Este pequeño tambor, de construcción semejante al gomero, destaca por su pequeño tamaño y por utilizar, a modo de bordón, un rosario de cuentas o "perlitas" que ayudan a mantener el sonido que produce. Se asocia exclusivamente al "sirinoque".


title: Música folclórica de Canarias

text: Su armazón, de forma ovalada, se recubre de dos parches de cuero de macho cabrío, cosidos entre sí en zigzag con una tira de piel, siendo uno de los modelos más primitivos de nuestro Archipiélago. Lo normal en el "rancho" es que se utilice un solo tambor.


title: Música folclórica de Canarias

text: Con pequeñas variantes según el lugar (Se emplea en Teguise, La Aldea o Arbejales entre otras localidades). Se caracteriza por ser utilizado en los ranchos, caracterizado por estar hecho de piel de cabra y llevar campanas o esquilas. Se toca con una mano, mientras se sacude el parche, o sacudiéndolo directamente.


title: Música folclórica de Canarias

text: Propia de los "ranchos", guardan un antecedente o relación con las espadas utilizadas en las guerras macabeas, de donde se argumenta esta tradición. Son unas varas alargadas de metal, de alrededor de un metro de longitud, que simulan ser sables. Se percuten con otra vara o baqueta más fina y más pequeña, también de metal.


title: Música folclórica de Canarias

text: El bombo es un tambor construido por una caja cilíndrica de madera, a cuyo dos extremos se ajusta una membrana de cuero estirada con una atadura en forma de zigzag. No es autóctono de canarias; no obstante, está presente la mayoría de parrandas del archipiélago.


title: Música folclórica de Canarias

text: En folclore musical canario es muy rico en lo que a géneros se refiere, si bien, son la Isa, Folías y Malagueñas los más conocidos y populares. Cada género musical puede ser propio de alguna zona de Canarias en particular (por ejemplo "el siote" en La Palma), pertenecer a un determinado periodo de tiempo ("las berlinas" al siglo XIX), haber nacido en el seno de alguna tradición (E"l baile de la virgen" en El Hierro) o ser común en todo el archipiélago, siempre guardando cada isla un estilo propio de interpretar y danzar el género (Isa, Folías, Seguidillas, etc.).


title: Música folclórica de Canarias

text: Danza colectiva de origen galaico-portugués, procedente del "fandango" y el "bolero" peninsulares, llegada a Canarias durante el siglo XVI como baile acortesanado, extendiéndose popularmente con su estructura armónica actual a lo largo de los siglos XVII y XVIII. Originariamente, y como tantos otros géneros musicales antiguos de Canarias, los bailadores se acompañan con chácaras durante su ejecución.


title: Música folclórica de Canarias

text: Uno de los bailes más alegres y participativos del folklore musical de Canarias. Su ritmo vivo y ternario, la tonalidad alta de los cantadores y los estribillos coreados la convierten en el género más conocido e interpretado de las islas. Originariamente bailada suelta, hoy contiene mudanzas procedentes de los bailes de salón centroeuropeos. Entre las propias islas existen diferencias con respecto a las particularidades de la isa, no en vano se dice que hay una isa para cada isla ("Isa del Uno o por el Un"o en Lanzarote, la "Isa majorera o "corrida"" en Fuerteventura o simplemente "la Isa" en Tenerife y Gran Canaria). Incluso, dentro de una misma isla se pueden hallar ligeras disimilitudes entre un municipio y otro. Se distingue también una Isa de salón, de mayor refinamiento, que contrasta evidentemente con la Isa corriente.


title: Música folclórica de Canarias

text: Melódica y armónicamente descendiente del fandango peninsular, en las islas occidentales se ha suavizado la cadencia original, mucho más briosa, tal como aún se puede contemplar en las variantes de Lanzarote y Fuerteventura y los lugares más aislados de Tenerife. La coreografía, relativamente reciente, es fruto de una combinación de "mudanzas" originales de diferentes bailadores anónimos. Otros, como Fermín Morín, legendario bailador de la Masa Coral Tinerfeña, aportaron nuevas variantes que han permanecido hasta hoy y que han sido adoptadas por la mayor parte de los grupos de esta isla.


title: Música folclórica de Canarias

text: La seguidilla es un importante género literario del que existen vestigios desde muy antiguo, incluso en las Cantigas de Alfonso X El Sabio. Más tarde, formó parte esencial en los sainetes y tonadillas del siglo XVII y posteriormente en las zarzuelas. Desde entonces se convirtió en un género que se extendió por un amplio marco geográfico. Sus principales variantes a nivel nacional son: la "manchega" (originarias de La Mancha, con un ritmo muy vivo), "boleras" (señoriales y reposadas), "murcianas", "sevillanas", "gitanas" (también llamadas "payeras") y "siguirillas" (de carácter sentimental y movimiento lento). La estructura métrica alterna heptasílabos sueltos y pentasílabos con rima asonante o consonante, que abarca algunas variantes. Es decir, versos de siete y cinco sílabas en los que riman el segundo con el cuarto. La variante más conocida es el llamado "bordón", que consiste en una especie de rúbrica o sentencia que generalmente acompaña a otra estrofa completa.


title: Música folclórica de Canarias

text: En canarias son múltiples versiones. Como curiosidad, cabe destacar la variante tinerfeña de las Seguidillas Manchegas, muy similares a la variante de Seguidillas de Vega de Matute, en Segovia.


title: Música folclórica de Canarias

text: La seguidilla como soporte métrico de diferentes melodías y danzas tiene su origen en la España mozárabe del siglo XII, aunque su implantación como danza popular tiene lugar a lo largo de los siglos XVI y XVII. Al prestarse su métrica al empleo de ritmos rápidos y brillantes, las variantes de Seguidilla en toda España son innumerables. En Tenerife las más comunes son las "Seguidillas robadas" que, con coreografía parecida a la de las Folías, se interpretan recientemente a continuación de estas. Proceden sus pasos de la Chacona y el fandango.


title: Música folclórica de Canarias

text: Estas Seguidillas, también conocidas como "Al estribillo", tienen la particularidad de haber incorporado recientemente la interpretación coral de las coplas, un intervalo musical entre ellas y una artificiosa coreografía en cuadros, lo que las colocan a la cabeza de la lista de danzas menos auténticas de Canarias puesto que han sido fruto de la invención particular y no popular.


title: Música folclórica de Canarias

text: Las Seguidillas de Lanzarote no son ajenas a las características propias del folclore de esa isla, generalmente cargado de energía, de fuerza, de gran viveza y frescura. La introducción la protagonizan las cuerdas (mandolinas, bandurrias y laúdes), momento a partir del cual el protagonismo recae por completo en los solistas. Estos van enlazando sus coplas, generalmente comenzando con el último verso del solista anterior, aunque el estilo propio de cada solista hace que no pueda establecerse una norma general al respecto.


title: Música folclórica de Canarias

text: En la vertiente poética merece mención especial, sin duda, Víctor Fernández Gopar, 'El salinero'. Nacido a mediados de 1844 en Yaiza, dedicó toda su vida a las salinas de aquellas tierras, estudiando lo justo para poder leer y escribir. Las coplas de Víctor Fernández recogieron el paisaje humano de Lanzarote en una modesta libreta de rayas, tesoro único con el que transmite hasta nuestros días 'un haz de versos que son lo que son, sólo pulso y voz del pueblo, pero también una gran lección poética de moral y amor' (Agustín de la Hoz). La obra de Víctor Fernández fue reconocida por Los Sabandeños en 1977 en su disco 'Las Seguidillas del Salinero', mientras que hoy día se celebra en su Yaiza natal el Festival de Seguidillas 'Víctor Fernández Gopar'. Asimismo, el Concurso de Seguidillas con su nombre contribuye a mantener viva su obra y a alimentar la creatividad y tradición de las seguidillas en toda Canarias."De las aves que volan me gusta el Sguirre porque tiene las plumas con que se ascribe.


title: Música folclórica de Canarias

text: Con un pie en el estribo y otro en la arena se despide un amante de su morena.


title: Música folclórica de Canarias

text: A la torre más alta se sube el viento, pero más alto sube mi pensamiento".


title: Música folclórica de Canarias

text: Las seguidillas en Fuerteventura son muy parecidas en lo que a música se refiere a las de Lanzarote, pero cuentan con menos fuerza y son más cadentes.


title: Toni Rovira

text: Toni Rovira Giró (Tiana, Barcelona, 20 de octubre de 1956) es un presentador de televisión, locutor de radio, pintor y showman español.


title: Toni Rovira

text: Nació en el municipio barcelonés de Tiana. Es un pintor con una larga trayectoria artística nacional e internacional que hizo su aparición en el mundo del arte apadrinado por la historietista Lola Anglada.


title: Toni Rovira

text: Su obra tiene una primera etapa paisajista caracterizada por la presencia de los cuatro elementos: tierra, aire, agua y fuego. Le sigue otra costumbrista dibujando la vida cotidiana con el apoyo de los escritores Terenci Moix y Francisco Candel para dar paso a una etapa humanista y comprometida, siendo catalogado de 'filósofo' por Manuel Vázquez Montalbán, 'apocalíptico' y 'profético' por Baltasar Porcel, 'retratista del espíritu humano'por José María Gironella y como 'pensador' por Cristóbal Zaragoza.


title: Toni Rovira

text: Posteriormente colaboró en la revista "Hogares", escribiendo retratos poéticos de personajes famosos. Actualmente colabora en la revista "Primera Línea".


title: Toni Rovira

text: Aparece como actor en la película "El hijo del hombre perseguido por un Ovni" de 2020 dirigida por Juan Carlos Olaria.


title: Toni Rovira

text: En la actualidad, presenta su propio programa televisivo "Toni Rovira y tú" el cual se emite en Teve.cat.


title: Toyohiko Kagawa

text: Toyohiko Kagawa (Kobe, Japón, 10 de julio de 1888-Tokio 23 de abril de 1960) fue un escritor y activista cristiano japonés.


title: Toyohiko Kagawa

text: Huérfano desde muy joven, vivió primero con su madrastra viuda y luego con un tío. Se inscribió en una clase de Biblia con el fin de aprender inglés, y en su adolescencia se convirtió al cristianismo y fue repudiado por su familia. En su juventud, asistió al Presbyterian College en Tokio durante tres años. Decidió que tenía vocación para ayudar a los pobres y, con el fin de hacerlo de manera eficaz, resolvió vivir como uno de ellos. En consecuencia, desde 1910 hasta 1924 vivió en un cobertizo de seis pies cuadrados (aproximadamente 180 cm) en los suburbios de Kobe. En 1912 sindicaliza a los trabajadores de los astilleros. Pasó dos años (1914-1916) en la Universidad de Princeton para estudiar técnicas para el alivio de la pobreza. En 1918 y 1921 se organizaron los sindicatos entre los trabajadores de fábricas y entre los agricultores. Trabajó en favor del sufragio universal masculino, que fue concedido en 1925, y para mejorar las leyes favorables a los sindicatos.


title: Toyohiko Kagawa

text: En 1923 se le pidió que supervisara el trabajo social en Tokio. Sus escritos comenzaron a atraer la atención favorable del gobierno japonés y en el extranjero. Estableció cooperativas de crédito, escuelas, hospitales e iglesias, y escribió y habló extensamente sobre la aplicación de los principios cristianos a la organización de la sociedad.


title: Toyohiko Kagawa

text: Fundó la Liga Anti-Guerra y, en 1940, fue detenido después de disculparse públicamente ante China por la invasión japonesa de ese país. En el verano de 1941 visitó los Estados Unidos en un intento de evitar la guerra entre Japón y Estados Unidos. Después de la guerra, a pesar de sus problemas de salud, se dedicó a la reconciliación entre los ideales y procedimientos democráticos con la cultura tradicional japonesa. Murió en Tokio 23 de abril de 1960.


title: Toyohiko Kagawa

text: Entre su novela autobiográfica "Across the Death Line" (1924), que tuvo un sorprendente éxito editorial, y la que puede considerarse su obra cumbre, "Cosmic Purpose", las obras completas de Kagawa incluyen más de 300 títulos.


title: Toyohiko Kagawa

text: Kagawa fue candidato al Premio Nobel de Literatura (1947 y 1948) y al Premio Nobel de la Paz (1954, 1955, 1956 y 1960).


title: Bandera de Carrascal del Río

text: La bandera de Carrascal del Río es el símbolo más importante de Carrascal del Río, municipio de la provincia de Segovia, comunidad autónoma de Castilla y León, en España.


title: Bandera de Carrascal del Río

text: La "bandera de Carrascal del Río" fue oficializada el , y su descripción heráldica es:


title: Crithagra canicapilla

text: El serín de pecho estriado (Crithagra canicapilla) es una especie de ave paseriforme de la familia Fringillidae propia de África occidental.


title: Crithagra canicapilla

text: Anteriormente se consideraba conespecífico del serín gris ("Crithagra gularis"), pero actualmente se consideran especies separadas. Ambos, como otras muchas especies, se clasificaban en el género "Serinus", hasta que los estudios genéticos determinaron que era polifilético, por lo que se escindió trasladando la mayoría de las especies al género "Crithagra".


title: Crithagra canicapilla

text: Se reconocen tres subespecies de serín de pecho estriado:


title: Crithagra canicapilla

text: Se encuentra en África occidental, distribuido por Guinea, Sierra Leona, el sur de Mali, el norte de Costa de Marfil, hasta el sur de Níger y el norte de Camerún.


title: Via Santa Teresa degli Scalzi

text: La Via Santa Teresa degli Scalzi es una calle de Nápoles, Italia, situada entre los barrios Stella y en menor parte Avvocata. Empieza en el cruce con la Via Salvator Rosa y la Via Enrico Pessina (viniendo desde el centro) y termina en el "Ponte della Sanità", que la une con el Corso Amedeo di Savoia, llamado hasta 1942 Via Nuova Capodimonte.


title: Via Santa Teresa degli Scalzi

text: Recibe su nombre de la iglesia de Santa Teresa degli Scalzi, del siglo XVII, que se sitúa en el lado este de la calle. Debido a que está cerca del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, antigua sede universitaria, la calle también se ha llamado "Via Santa Teresa al Museo" y "Via Santa Teresa agli Studi", denominaciones que actualmente han caído en desuso.


title: Via Santa Teresa degli Scalzi

text: La zona en la que se sitúa la calle era antiguamente un caserío fuera del núcleo urbano de Nápoles llamado Casciello, muy escarpado y de difícil acceso, y en consecuencia poco urbanizado respecto a los núcleos limítrofes de Materdei y Fonseca. Hasta el siglo XVIII había en esta zona muchos espacios verdes, en su mayoría terrenos propiedad de algunos conventos que tenían aquí su sede. El mapa del duque de Noja, que data de 1775, muestra una calle que asciende a la colina y termina en el valle de la Sanità. El primer tramo, el inferior, se indica con el número 346: "Strada che porta a Santa Teresa" («calle que lleva a Santa Teresa»), y el tramo superior con el número 543: "Strada per cui si ascende il colle di Mater Dei" («calle por la cual se asciende a la colina de Mater Dei»). De esta calle sobrevive en la actualidad este último tramo, la actual Discesa della Sanità, que continúa mostrando una marcada pendiente. Esto significa que la calle tenía una gran pendiente a ambos lados de la colina.


title: Via Santa Teresa degli Scalzi

text: La calle que vemos en la actualidad nació a principios del siglo XIX según los proyectos urbanísticos ideados durante el decenio francés, primero bajo el reinado de José I Bonaparte y después de Joaquín Murat, para la realización de una arteria que conectara el centro de Nápoles con la entonces zona periférica de Capodimonte, que contenía el palacio que los franceses transformaron en residencia real. Uno de los problemas del palacio era la dificultad de llegar a él. Según el mapa del duque de Noja, había una única calle de acceso, la actual Salita Capodimonte, caracterizada también por una importante pendiente.


title: Via Santa Teresa degli Scalzi

text: Ya en 1789 el arquitecto Vincenzo Ruffo había propuesto una solución para resolver la carencia de infraestructuras de la que padecía la ciudad: en su obra "Sull'abbellimento di cui è capace la città di Napoli" («sobre el embellecimiento del que es capaz la ciudad de Nápoles») había proyectado una gran "strada per Capodimonte" que habría superado la escarpada colina que se alzaba entre la Piazza degli Studi y el palacio real. Los proyectos de Ruffo inspiraron a los franceses, en la figura de José Bonaparte, quien por motivos administrativos y de seguridad decidió alojarse en el Palacio Real de Capodimonte e inició una serie de expropiaciones y obras en los alrededores del palacio.


title: Via Santa Teresa degli Scalzi

text: Las obras de la calle empezaron el 14 de agosto de 1807, la víspera del aniversario del nacimiento de Napoleón. André Miot, ministro del interior, había dividido la imponente obra en cuatro trazados que tenían cada uno de ellos sus propios ingenieros. El tramo que nos interesa, la actual Via Santa Teresa, fue proyectado junto con el segundo tramo, el actual Corso Amedeo di Savoia, por Nicola Leandro ayudado por Gioacchino Avellino y bajo la supervisión de Bartolomeo Grasso. Se propusieron dos proyectos, ambos muy audaces técnicamente: el primero preveía la construcción de una nueva plaza correspondiente al actual Tondo di Capodimonte y la apertura de una cavidad que habría permitido que se superara el desnivel; el segundo proponía la reducción del nivel de la calle y la construcción de un puente que atravesaba por encima el valle de la Sanità.


title: Via Santa Teresa degli Scalzi

text: El recorrido de la Via Santa Teresa se desarrolla, mirando hacia el norte, a la derecha de la calle preexistente, y a lo largo de él se situaban algunos obstáculos: además del claustro de Santa Maria della Sanità, alterado para construir el puente, y algunos palacios, se tocó en particular el Palazzo di Majo, obra del célebre arquitecto Ferdinando Sanfelice, que tenía un patio de forma poligonal que fue cortado por la mitad (la escalera interior, una de las grandes obras de Sanfelice, por poco fuera del nuevo trazado, permaneció intacta).


title: Via Santa Teresa degli Scalzi

text: Se aislaron por encima del nivel de la calle algunos palacios que se erigían a la izquierda de la "imbrecciatella" (nombre popular de la actual Discesa della Sanità) para la parte inferior de los nuevos edificios, visibles todavía en la actualidad en el tramo de la Via Santa Teresa entre el Vico Santa Maria della Purità y el Vico Lungo Sant'Agostino degli Scalzi. Entre estos está el conservatorio de Santa Maria della Purità degli Orefici y el Palazzo Zezza, situado en Salita San Raffaele 3.


title: Via Santa Teresa degli Scalzi

text: Estas intervenciones afectaron la parte alta de la calle, que partiendo del valle de la Sanità termina en el cruce con la Via Stella y la Via Materdei. El segundo tramo es el que desciende por la escarpada colina, alterado por las obras de excavación, que hicieron que estuvieran por encima del nivel de la calle el Palazzo Albertini di Cimitile y las iglesias de Santa Teresa y Sant'Agostino.


title: Via Santa Teresa degli Scalzi

text: La calle fue inaugurada en 1810 y recibió en su totalidad el nombre de Corso Napoleone. Se dividió en dos (Via Santa Teresa y Via Nuova Capodimonte) tras la restauración de los Borbones en Nápoles. Las obras para la construcción de los edificios a los lados de la calle tardarán más tiempo.


title: Via Santa Teresa degli Scalzi

text: En 1818 el arquitecto Luigi Malesci rectificó el trazado alrededor del cruce con la Via Materdei y la Via Stella, haciéndolo todavía más plano dado que el nivel que se había alcanzado en el cruce era tan alto que creaba un descenso bastante incómodo hasta el puente. Los edificios de la calle fueron modificados para adaptarse al nuevo nivel de la calle, modificación todavía visible en la actualidad.


title: Via Santa Teresa degli Scalzi

text: En 1899 se inauguró el primer tramo de los tranvías de Capodimonte, cuya estación se situó en la Via Santa Teresa, en el cruce con la Via Salvator Rosa, junto al Museo Nacional. Posteriormente se trasladaría a la Piazza Dante.


title: Via Santa Teresa degli Scalzi

text: La Via Santa Teresa ha sido escenario de dos episodios importantes de los Cuatro Días de Nápoles: la barricada hecha con un tranvía y el sacrificio en la batalla de Gennaro Capuozzo. Capuozzo fue uno de los insurgentes más jóvenes y participó en los combates contra los alemanes. Murió a causa de la explosión de una granada enemiga mientras lanzaba bombas con la mano contra los carros armados alemanes desde la terraza del "Istituto delle Maestre Pie Filippini". Por este acto de coraje se le concedió la medalla de oro al valor militar.


title: Via Santa Teresa degli Scalzi

text: Pino Daniele ha dedicado a la calle una canción de su álbum Musicante, publicado en 1984: "Santa Teresa".


title: Via Santa Teresa degli Scalzi

text: Partiendo del Museo, la calle muestra en sus dos lados una cortina de palacios construidos antes de mediados del siglo XIX. Pasados unos pocos metros, en el lado derecho se encuentra el edificio donde murió Giuseppe Pisanelli, uno de los primeros ministros de justicia del Estado Italiano y donde nació el pintor Bernardo Celentano.


title: Via Santa Teresa degli Scalzi

text: Continuando, también en el lado derecho se erige la iglesia de Santa Teresa degli Scalzi, del siglo XVII, alcanzable mediante una escalera monumental realizada en 1835. En la rampa derecha está la entrada del Istituto Paolo Colosimo, uno de los institutos para ciegos más importantes de Italia, cuya sede está en el antiguo convento de los carmelitas descalzos.


title: Via Santa Teresa degli Scalzi

text: Poco más adelante, casi a la misma altura, se sitúan a la izquierda la iglesia de Santa Maria della Verità, llamada también "de Sant'Agostino degli Scalzi", que originalmente se podía alcanzar mediante una pequeña plaza que se abría en la calle original, posteriormente aislada por las obras del Corso Napoleone y escondida por un palacio edificado en 1905. En el lado derecho está el Palazzo Albertini di Cimitile, que muestra su aspecto originario del siglo XVIII sobre una base del siglo posterior debida a las obras de la calle, que no permite una visión adecuada del palacio. Superado este palacio, a la derecha se encuentra el Palazzo Giura, donde hay una placa que recuerda el "quartierino" (pequeño apartamento) en el que murió Giacomo Leopardi en 1837, cuyo acceso es por el número 2 del Vico Pero, callejón interior paralelo a la Via Santa Teresa que se abrió en 1735.


title: Via Santa Teresa degli Scalzi

text: En el cruce con la Via Materdei y la Via Stella, en el lado izquierdo está el edificio del conservatorio de Santa Maria della Purità degli Orefici con la iglesia anexa, actualmente sede del Istituto Maestre Pie Filippini, que lo compró en los primeros años del siglo XX.


title: Via Santa Teresa degli Scalzi

text: A la altura del conservatorio está el que fue lugar de una de las tantas barricadas elevadas contra los alemanes durante los Cuatro Días de Nápoles. En particular, esta se realizó con uno de los tranvías de Capodimonte, que fue hecho descarrilar y acostado de lado. Aquí se produjo una batalla durísima con los nazis y en esta ocasión, mientras lanzaba bombas desde la terraza del instituto, murió Gennaro Capuozzo el 29 de septiembre de 1943. Su sacrificio es recordado en la actualidad por una placa colocada por la ANPI el 26 de mayo de 1956 que menciona junto con él otros ocho héroes que murieron en la «batalla de Santa Teresa», entre los que hay incluso un marinero desconocido. En el tramo siguiente la calle asume un trazado rectilíneo y llano. En el lado derecho se sitúan dos palacios monumentales: el primero, en el número 118, es el Palazzo Mautone, realizado por el arquitecto Pietro Valente a principios de los años treinta del siglo XIX por encargo del comerciante Mautone. Presenta una planta baja almohadillada con un portal simple coronado por un balcón sostenido por cuatro ménsulas, cuatro plantas con siete ventanas cada una y finalmente una imponente cornisa. En este palacio habitó Tina Pica.


title: Via Santa Teresa degli Scalzi

text: El segundo palacio es el Palazzo Scognamiglio, diseñado por Giuseppe Califano por encargo de Raffaele Scognamiglio (cuyas iniciales son visibles sobre el portal), que tiene una fachada con elementos neoclásicos como el portal con balcón en relieve respecto a la fachada, la planta baja almohadillada, las ventanas con tímpano en la primera planta, la cornisa con lesenas y hojas y, en la última planta, un tímpano sostenido por dos columnas y cuatro lesenas.


title: Via Santa Teresa degli Scalzi

text: Continuando, en el lado izquierdo está el Palazzo di Majo que conserva todavía su entrada original por la Discesa Sanità, con el patio cortado por la mitad y por tanto con forma semipoligonal. En la calle se abrió una puerta que permite un acceso fácil al edificio dando directamente a las escaleras. Después de haber superado en el lado derecho un palacete y un edificio del siglo XIX en el cual hay una placa que recuerda el lugar en el que murió el pedagogo Andrea Angiulli (aunque oficialmente murió en Roma), la calle termina en el Emiciclo Capodimonte, una plaza intermedia respecto al posterior Tondo di Capodimonte, que aunque sea denominada "emiciclo" (es decir, («medio círculo»), es en realidad una discreta plaza circular con jardines en ambos lados. En el lado izquierdo se encuentra el monumento de mármol a los caídos del barrio en la Primera Guerra Mundial, que presenta en su cima el busto de un soldado italiano.


title: Via Santa Teresa degli Scalzi

text: En el lado derecho está el monumento a Humberto I de Italia realizado por el arquitecto Errichelli, inaugurado el 29 de julio de 1901 con ocasión del primer aniversario de su muerte. Se recuerda su visita a la ciudad afectada por el cólera en 1884. La inscripción reproduce su famoso telegrama "A Pordenone si fa festa, a Napoli si muore, vado a Napoli" («En Pordenone hay fiesta, en Nápoles se muere, voy a Nápoles»). El Rey era esperado en la ciudad de Pordenone para un evento, pero declinó tras conocer la tragedia. El monumento presentaba hace años un bajorrelieve de bronce del escultor Raffaele Belliazzi que representaba al Rey reconfortando a los colerosos, lamentablemente robado.


title: Via Santa Teresa degli Scalzi

text: Rodeando el hemiciclo, en la derecha, está la Palazzina Mautone, dividida en dos alas, que muestra una arquitectura puramente ecléctica. Detrás del edificio está el rione Ferrovieri, dedicado en su época a alojar las familias de una cooperativa de ferroviarios, construido en 1924 en el jardín del convento de Santa Margherita a Fonseca, que es en la actualidad un instituto escolástico.


title: Mijaíl Piotrovski

text: Mijaíl Borísovich Piotrovski (; Ereván, RSS de Armenia, 9 de diciembre de 1944), es un experto orientalista e islamólogo y actual director del Museo del Hermitage de San Petersburgo. Desde mayo de 2013, es decano de la Facultad Oriental de la Universidad de San Petersburgo.


title: Mijaíl Piotrovski

text: Mijaíl Piotrovski es hijo del arqueólogo Borís Piotrovski (1908-1990), antiguo director del Museo del Hermitage, y de su esposa, la también arqueóloga, Ripsimé Djanpoladián (1918-2004), de origen armenio. De 1961 a 1967, estudió en la Facultad Oriental de la Universidad de Leningrado, en el departamento de Filología árabe. Pasó un año de formación en la Universidad de El Cairo (1965-1966). Presentó su tesis doctoral en 1973 y su tesis de Estado en 1985 en Historia. Está casado y es padre de dos niños.


title: Mijaíl Piotrovski

text: En 1967, Mijaíl Piotrovski entró en el Instituto de Estudios Orientales de la Academia de Ciencias de la Unión Soviética, donde escaló puestos hasta ser nombrado colaborador científico en jefe. De 1973 a 1976, fue profesor e intérprete de Historia de Yemen en la Escuela Superior de Ciencias Humanas de la República Democrática Popular de Yemen. Más tarde, regresó al Instituto de Estudios Orientales de San Petersburgo. Participó en las expediciones a Yemen desde 1983 y las dirigió en el curso 1989-1990. Publicó el resultado de sus expediciones arqueológicas y epigráficas a Yemen y viajó por el Cáucaso. Impartió conferencias sobre la Historia árabe en varias universidades del mundo árabe.


title: Mijaíl Piotrovski

text: En 1991, después de la disolución de la Unión Soviética, fue nombrado director adjunto del Hermitage y en 1992, director. Ha sido el responsable de la apertura en varios puntos del mundo de las colecciones del Hermitage. Así, entre el año 2000 y 2007 han abierto los museos de Somerset House de Londres; una segunda filial del Hermitage ha sido inaugurada en 2009 en Ámsterdam, en el anciano Amstelhof, que es hoy el museo del Hermitage de Ámsterdam. Además, de las colecciones del Hermitage se hacen exposiciones regulares en los museos de las grandes capitales del mundo.


title: Mijaíl Piotrovski

text: El profesor Piotrovski fue nombrado correspondiente de la Academia de Ciencias de Rusia en 1997. Es igualmente miembro de la Academia rusa de las Artes y miembro del presidium del Centro científico de San Petersburgo de la Academia de Ciencias de Rusia. El profesor Piotrovski es presidente de la Unión de los museos de Rusia, de la Alliance française de San Petersburgo, redactor en jefe de la revista « Христианский Восток » ("El Oriente cristiano"), miembro del comité de redacción de «Восточная коллекция» ("Colección oriental") y de la revista "Manuscripta Orientalia."


title: Mijaíl Piotrovski

text: Aparte de sus condecoraciones rusas, el profesor Piotrovski está en posesión de varias medallas extranjeras y es oficial de la Orden al Mérito de la República Italiana y oficial de la Legión de Honor de la República Francesa.


title: Eliseo Azuero

text: Alexis Eliseo Azuero Rodas es un político ecuatoriano que ocupó la prefectura de Sucumbíos entre 1992 y 1998.


title: Eliseo Azuero

text: Inició su vida política como diputado nacional en representación de la provincia de Sucumbíos, cargo al que fue elegido en las elecciones legislativas de 1990 por el partido Democracia Popular.


title: Eliseo Azuero

text: En las elecciones seccionales de 1992 fue elegido prefecto provincial de Sucumbíos por el mismo partido, siendo reelecto para un segundo periodo en 1996.


title: Eliseo Azuero

text: En 1998 renunció a la prefectura para participar en las elecciones legislativas del mismo año. En las mismas resultó elegido.


title: Eliseo Azuero

text: Luego de la caída del presidente Jamil Mahuad se separó del partido Democracia Popular. Para las elecciones seccionales de 2004 se unió al Partido Renovador Institucional Acción Nacional (PRIAN) y participó como candidato a la prefectura de Sucumbíos, pero quedó en tercer lugar.


title: Eliseo Azuero

text: En las elecciones legislativas de 2006 fue elegido para un nuevo periodo como diputado nacional en representación de Sucumbíos por el PRIAN. Sin embargo, fue destituido de su cargo por el Tribunal Supremo Electoral durante la Crisis Legislativa causada por el pedido de aprobación de consulta popular del presidente Rafael Correa para la instauración de la Asamblea Constituyente de 2007.


title: Eliseo Azuero

text: Para las elecciones seccionales de 2009 intentó infructuosamente ser elegido alcalde de Nueva Loja.


title: Eliseo Azuero

text: En las elecciones legislativas de 2017 resultó elegido como asambleísta de la Izquierda Democrática, integrándose en la Bancada de Integración Nacional, pero pronto se distanció de este partido, aunque no se separó de la bancada hasta el segundo bienio, donde se unió al Bloque de Acción Democrática Independiente.


title: Eliseo Azuero

text: A finales de 2002 fue acusado de ser el autor intelectual de un atentado fallido contra el entonces prefecto de Sucumbíos, Luis Bermeo. El hecho ocurrió cuando un grupo de sicarios arrojó una granada dentro del vehículo en que Bermeo se movilizaba, pero el explosivo no detonó. Una vez en la cárcel los implicados aseveraron que Azuero los había contratado para asesinar al prefecto por $90.000 dólares. La jueza que llevaba el caso declaró a Azuero inocente al afirmar que el caso ya estaba cerrado al haberse condenado a los sicarios antes de la revelación. El hecho fue duramente criticado por el abogado de Bermeo.


title: Eliseo Azuero

text: El 17 de julio de 2020 la fiscal general del Estado, Diana Salazar Méndez, solicitó prisión preventiva en contra de Azuero por presunta delincuencia organizada. De acuerdo a la denuncia, Azuero habría estado implicado en actos de corrupción en el proceso de contratación para la construcción de un hospital en la ciudad de Pedernales, en la cual también está implicado el exasambleísta de Alianza País, Daniel Mendoza. El 8 de septiembre de 2020, Azuero presenta su renuncia a su curul de asambleísta, en medio de las investigaciones en su contra por parte de la Comisión Multipartidista de la Asamblea que tramitaba su censura y destitución por el caso Hospital de Pedernales.


title: Plaza Viva Tijuana

text: Plaza Viva Tijuana es un centro comercial al aire libre en la Colonia Empleados Federales de Tijuana, directamente en frente a lo que anteriormente era la única salida a México para los peatones provinientes de San Ysidro, San Diego (California). Contiene varias farmacias, tiendas de artesanías y souvenirs, restaurantes, y una de las discotecas gay más grandes de Tijuana (anteriormente "Éxtasis" ahora "Club Fusion").


title: Plaza Viva Tijuana

text: En 2012 la cruce peatonal Puerta México del lado occidental de la cruce vehicular en sentido sur, cerró entre controversias, y fue reemplazada por una nueva cruce peatonal a México del lado oriental. Los peatones todavía podían caminar hacia el occidente unos 500 m y salir a Tijuana en frente de la plaza, pero dio acceso fácil a los peatones a zonas del lado este de la frontera tales como la Zona Río. El negocio bajó para los mercantes de la plaza, hasta un 80% en un caso.


title: Plaza Viva Tijuana

text: En julio del 2016, Plaza Viva Tijuana fue de nuevo un punto de foco de los peatones que pasan de Tijuana a San Ysidro, porque abrió la nueva cruce fronteriza peatonal PedWest hacia Virginia Avenue y Las Américas Premium Outlets del lado estadounidense, el acceso a la cual es por un sendero que comienza en Plaza Viva Tijuana.


title: José Cañaveral

text: José Cañaveral y Pérez (Sevilla, 1833-Madrid, 1894) fue un pintor español hermano del también artista Alfonso Cañaveral y Pérez. Nacido en Sevilla, se formó artísticamente en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad, más tarde se trasladó a Madrid donde fue discípulo de Federico Madrazo. En 1869 viajó a París, ciudad en la que entabló amistad con otras pintores españoles, entre ellos Mariano Fortuny. Tras el inicio de la guerra Franco-Prusiana, volvió a España, estableciéndose definitivamente en Madrid a partir de 1875. Su obra puede encuadrarse dentro del costumbrismo andaluz.


title: Boeing XB-38 Flying Fortress

text: El Boeing XB-38 Flying Fortress fue un único ejemplar de conversión de un "B-17E Flying Fortress" de producción, para probar si el motor en V Allison V-1710 podría sustituir al motor radial estándar Wright R-1820 durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Boeing XB-38 Flying Fortress

text: El "XB-38" fue el resultado de un proyecto de modificación que fue acometido por Boeing y Vega (una subsidiaria de Lockheed) sobre un "B-17 Flying Fortress", para equiparlo con el motor en V refrigerado por líquido Allison V-1710-89. Vega le dio la designación interna Model V-140. Se entendía como una versión mejorada del "B-17", y una variante que podría usarse si los motores radiales refrigerados por aire Wright R-1820 escasearan. La realización de las modificaciones tomó menos de un año, y el "XB-38" realizó su primer vuelo el 19 de mayo de 1943. Sólo fue construido un prototipo, y fue desarrollado desde un bombardero "B-17" existente.


title: Boeing XB-38 Flying Fortress

text: A pesar de que el "XB-38" desarrollaba una velocidad máxima sustancialmente mayor, su techo de vuelo era inferior. Tras unos pocos vuelos, tuvo que ser inmovilizado en tierra debido a un problema con las juntas del colector del motor por las que se escapaban gases de escape. Después de reparar este problema, las pruebas continuaron hasta el noveno vuelo el 16 de junio de 1943. Durante este vuelo, el tercer motor (el derecho interior) se incendió, y la tripulación se vio forzada a lanzarse en paracaídas. El "XB-38" se destruyó y el proyecto fue cancelado, en parte debido a que los motores V-1710 eran necesarios para otros proyectos como los de los cazas Lockheed P-38 Lightning, Bell P-39 Airacobra, Curtiss P-40 Warhawk, North American P-51A Mustang, y Bell P-63 Kingcobra.


title: Conradine Birgitte Dunker

text: Conradine Birgitte Dunker (de soltera Hansteen) (25 de agosto de 1780 - 11 de septiembre de 1866) fue una escritora noruega, personaje destacado de la vida social de su país.


title: Conradine Birgitte Dunker

text: Nacida en Christiania, mantuvo un "lugar prominente en la vida social de la capital". Perteneció a la "Sociedad Dramática", asociación dedicada a la promoción del teatro en Noruega. Sus memorias tituladas "Gamle Dage : Erindringer og Tidsbilleder" fueron publicadas póstumamente en 1871, y están consideradas como una fuente valiosa de la vida cultural durante el siglo XIX. Han sido reimpresas varias veces, y Conradine Birgitte Dunker también fue biografiada en 1996.


title: Conradine Birgitte Dunker

text: Fue la madre de Bernhard Dunker y de Vilhelmine Ullmann. Su hermano más joven era el astrónomo Christopher Hansteen; y también era tía de la feminista y pintora Aasta Hansteen. Fue la abuela de educadora Ragna Nielsen y del político Viggo Ullmann.


title: Librea (zoología)

text: Con el nombre de librea se designa regularmente el pelaje del primer año de algunos rumiantes, el de los leones jóvenes y otros; la librea en los rumiantes consiste en lunares o fajas dispuestas irregularmente de un color diverso del fondo y por lo común más claro; en los leoncillos, por el contrario, son bandas trasversales y negruzcas colocadas en los costados y que nacen de una línea dorsal del mismo color.


title: Librea (zoología)

text: Los colores de un animalillo de librea recuerdan los que de un modo permanente se hallan en otras especies del mismo género, de los que en vez de decir que no tienen libreas cuando pequeños debería decirse que la conservan toda la vida, y en apoyo de esta opinión pudiera darse el ejemplo del axis que tiene siempre manchas blancas semejantes a las que se ven en la mayor parte de los cervatillos que son del mismo orden, y entre los felinos, la pantera recuerda la libra de los leoncillos.


title: Librea (zoología)

text: También suele darse el nombre de librea por extensión a la disposición de los colores en los animales adultos.


title: Terminal Cases

text: Terminal Cases es el primer álbum de estudio del actor y cantante Matt Bennett lanzado el 10 de junio de 2016 por Caroline Records.


title: Terminal Cases

text: A finales de 2015, Matt Bennett subió a Instagram una captura de la grabación de Bicentennial.


title: Terminal Cases

text: Bennett hizo un anuncio de su álbum a través de su cuenta de Snapchat, "Mott Bonnott". También hizo que el álbum sea pre-ordenado en iTunes.


title: Terminal Cases

text: El 19 de marzo de 2016, Matt subió el fondo de la portada del álbum.


title: Terminal Cases

text: El 2 de abril de 2016 subió a su cuenta de Instagram, La portada oficial de, en la imagen se puede ver algo blanco y rojo, pero Matt asegura que es Blanco y Dorado. El 12 de abril de 2016, Matt subió a instagram la portada oficial de El 30 de abril de 2016, Matt subió la parte trasera de la portada del álbum a instagram.


title: Lotsawa

text: Lotsawa (tibetano: ལོ་ ཙཱ་ བ, Wylie: "lo tsA ba") es una palabra tibetana utilizada como un título para referirse a los traductores nativos tibetanos, tales como: Vairotsana, Rinchen Zangpo, Marpa Lotsawa y otros monjes que trabajaron junto a los eruditos de la India también conocidos como panditas para traducir textos budistas del sánscrito al tibetano, de China clásica y otros idiomas asiáticos.


title: Lotsawa

text: Durante el período de la propagación inicial, dominados por los Nyingma-pa desde el siglo VII hasta el IX, se iniciaron las primeras traducciones del sánscrito al tibetano, mismo que generó un lenguaje que, a partir de entonces se daría a conocer como el budismo tibetano.


title: Lotsawa

text: Posteriormente, estas tradiciones serían conocidas por los nuevos traductores -especialmente en el prolífico siglo XI-, Nyingma-pa, en el sentido de “viejos desfasados”.


title: Lotsawa

text: Entre la época de vigor del imperio tibetano (650-850), la época oscura de conflictos (850-950) y la época del Renacimiento tibetano (950-1250), se dice que la primera estuvo dominada por la orden Nyingma-pa, fundada por Padmasambhava, mientras que en el Renacimiento surgen nuevas corrientes que implican un período de traductores –"Lotsawa"- tántricos quienes constituyeron la Nueva traducción (Sarma).


title: Lotsawa

text: Durante ese mismo período, entre el predominio Nyingma y el posterior auge de los Gelug, presenciamos la preponderancia de los Kadam-pa, los Sakya-pa y los Kagyü.


title: Lotsawa

text: Se cree que el término deriva del sánscrito" locchāva", que significa "bilingües" u "ojos del mundo."Actualmente, este mismo término se utiliza para referirse a las traducciones modernas de textos tibetanos budistas.


title: Lotsawa

text: Jñanasutra, un Nyingma, fue el principal "Lotsawa" de la primera ola de traducciones del sánscrito al tibetano. Mientras que Yudra Nyingpo, uno de los principales discípulos de Vairotsana, fue también el principal "Lotsawa" de la primera etapa de traducción de textos al tibetano.


title: Lotsawa

text: Entre los principales representantes y obras Lotsawa actuales se encuentran los siguientes:


title: Coloso de Barletta

text: El Coloso de Barletta es una estatua de bronce de un emperador Romano Oriental, de casi el triple del tamaño de una estatua normal (5.11 metros, o aproximadamente 16 pies y 7 pulgadas) actualmente localizada en Barletta, Italia.