title: Satanismo laveyano

text: Del mismo modo, LaVey criticó la actitud negativa y restrictiva hacia la sexualidad presente en muchas religiones, en lugar de apoyar cualquier acto sexual que tenga lugar entre adultos que dan su consentimiento. Su Iglesia dio la bienvenida a miembros homosexuales desde sus primeros años, y también respaldó el celibato para aquellos que eran asexuales. Intentó desalentar los sentimientos negativos de culpa que surgen de actos sexuales como la masturbación y los fetiches, y creía que rechazar estas inhibiciones sexuales y la culpa daría como resultado una sociedad más feliz y saludable. Al discutir sobre las mujeres, LaVey argumentó que deberían usar el sexo como una herramienta para manipular a los hombres, a fin de avanzar en su propio poder personal. Por el contrario, LaVey y su Iglesia denunciaron las relaciones sexuales no consensuadas, como la violación y el abuso sexual infantil.


title: Satanismo laveyano

text: LaVey creía en la inminente desaparición del cristianismo. Además, creía que la sociedad entraría en una Era de Satanás, en la que una generación que vivía de acuerdo con los principios de LaVeyan llegaría al poder. LaVey apoyó la eugenesia y esperaba que se convirtiera en una necesidad en el futuro, cuando se utilizaría para engendrar una élite que reflejara los principios "satánicos" de LaVey. En su opinión, esta élite sería "gente superior" que mostrara las cualidades "satánicas" de creatividad e inconformidad. Consideró que estos rasgos son capaces de transmisión hereditaria, y afirmó que "los satanistas nacen, no se hacen". Él creía que la élite debería ser desviada del resto de la "manada" humana, forzándose a este último a guetos, idealmente "guetos espaciales" ubicados en otros planetas. El antropólogo Jean La Fontaine destacó un artículo que apareció en una revista laveyana, "The Black Flame", en el que un escritor describió "una verdadera sociedad satánica" como aquella en la que la población consiste en "individuos autodisciplinados, totalmente conscientes, bien armados y de espíritu libre, que no necesitarán ni tolerarán ninguna entidad externa que los 'proteja' o les diga lo que pueden y no pueden hacer". Este enfoque rebelde entra en conflicto con las firmes creencias de LaVey al observar el imperio de la ley. Aunque personalmente no era fascista ni neonazi, LaVey estaba en buenos términos con varios grupos neonazis y otros grupos de derecha que operaban en los Estados Unidos.


title: Satanismo laveyano

text: Aunque las ideas de LaVey se formaron en gran medida en torno a una visión secular y científica del mundo, también expresó su creencia en la magia. En lugar de caracterizar la magia como un fenómeno sobrenatural, LaVey expresó la opinión de que era una parte del mundo natural hasta ahora no descubierta por los científicos. Contorneada en la Biblia satánica, LaVey definió la magia como "el cambio en situaciones o eventos de acuerdo con la voluntad de uno, que, usando métodos normalmente aceptados, sería inmutable", una definición que refleja la influencia del ocultista británico Aleister Crowley. Aunque nunca explicó exactamente cómo creía que este proceso mágico funcionaba, LaVey declaró que los magos podrían utilizar con éxito esta fuerza mágica al imaginar intensamente su objetivo deseado y así dirigir la fuerza de su propia fuerza de voluntad hacia él. Hizo hincapié en la idea de que las fuerzas mágicas podrían manipularse a través de actos "puramente emocionales" en lugar de intelectuales.


title: Satanismo laveyano

text: Esta práctica coloca al satanismo laveyano dentro de una tradición más amplia de 'alta magia' o magia ceremonial, y también se ha comparado con la ciencia cristiana y la cienciología. LaVey adoptó creencias e ideas de magos mayores, pero conscientemente los descristianizó y satanizó para sus propios fines. Al presentarse a sí mismo aplicando una perspectiva científica sobre la magia, LaVey probablemente fue influenciado por Crowley, quien también había presentado su enfoque de la magia de la misma manera. Sin embargo, en contraste con muchos magos ceremoniales mayores, LaVey negó que hubiera alguna división entre la magia negra y la magia blanca, atribuyendo esta dicotomía puramente a la "hipocresía y el autoengaño" de aquellos que se autodenominaban "magos blancos". De manera similar, difería de muchos magos mayores que enfatizaban la magia como una práctica diseñada para lograr la transformación personal y la trascendencia; más bien, para LaVey, la magia era el empleador para obtener ganancias materiales, influencia personal, dañar a los enemigos y tener éxito en el amor y el sexo.


title: Satanismo laveyano

text: LaVey definió su sistema de magia como magia mayor y menor. La magia mayor es una forma de práctica ritual y se entiende como catarsis psicodramática para enfocar la energía emocional para un propósito específico. Estos ritos se basan en tres temas psico-emotivos principales: "compasión" (amor), "destrucción" (odio) y "sexo" (lujuria). El espacio en el que se realiza un ritual se conoce como una "cámara de descompresión intelectual", donde el escepticismo y la incredulidad se suspenden voluntariamente, lo que permite a los magos expresar plenamente sus necesidades mentales y emocionales, sin retener nada con respecto a sus sentimientos y deseos más profundos. Esta magia podría emplearse para garantizar la satisfacción sexual, la ganancia material, el éxito personal o para maldecir a los enemigos. LaVey también escribió sobre "el factor de equilibrio", insistiendo en que cualquier objetivo mágico debe ser realista. Estos rituales a menudo se consideran actos mágicos, con el satanismo de LaVey alentando la práctica de la magia para ayudar a los fines egoístas. Gran parte del ritual satánico está diseñado para que un individuo lo realice solo; esto se debe a que la concentración se considera clave para realizar actos mágicos.


title: Satanismo laveyano

text: La magia menor, también referida a una magia "cotidiana" o "situacional", es la práctica de la manipulación por medio de la psicología aplicada. LaVey la definió como "artimaña y astucia obtenidas a través de varios dispositivos y situaciones artificiales, que cuando se utilizan, pueden crear cambios de acuerdo con la voluntad de uno". LaVey escribió que un concepto clave en la magia menor es el "comando para mirar", que puede lograrse utilizando elementos de "sexo, sentimiento y maravilla", además de la utilización de la apariencia, el lenguaje corporal, los aromas, el color, los patrones y el olor. Este sistema fomenta una forma de juego de roles manipulativo, en el que el practicante puede alterar varios elementos de su apariencia física para ayudarlos a seducir o "hechizar" el objeto del deseo.


title: Satanismo laveyano

text: LaVey desarrolló "el reloj sintetizador", cuyo objetivo es dividir a los humanos en distintos grupos de personas basándose principalmente en la forma del cuerpo y los rasgos de personalidad. El sintetizador se modela como un reloj y se basa en conceptos de somatotipos. El reloj está destinado a ayudar a una bruja a identificarse, ayudando posteriormente a utilizar la "atracción de los opuestos" para "encantar" el objeto de deseo de la bruja asumiendo el papel contrario. Se dice que la aplicación exitosa de magia menor se basa en la comprensión de uno de cuál es su lugar en el reloj. Al encontrar la posición de uno en el reloj, se le alienta a adaptarlo como mejor le parezca, y perfeccionar su tipo armonizando su elemento para un mayor éxito. Dyrendal se refirió a las técnicas de LaVey como "Erving Goffman conoce a William Mortensen". Al extraer ideas de la psicología, la biología y la sociología, Petersen señaló que la magia menor combina las ciencias ocultas y las "ciencias rechazadas del análisis del cuerpo [y] los temperamentos".


title: Satanismo laveyano

text: Las "convicciones centrales" del satanismo laveyano están formuladas en tres listas, que se reproducen regularmente dentro del material escrito de la Iglesia de Satanás.


title: Satanismo laveyano

text: "Las nueve declaraciones satánicas" son un conjunto de nueve afirmaciones hechas por LaVey en los capítulos introductorios de la Biblia satánica. Se consideran un referente del satanismo organizado contemporáneo que constituyen, en efecto, breves aforismos que capturan la filosofía satánica. Las primeras tres declaraciones tocan la "indulgencia", la "existencia vital" y la "sabiduría inmaculada", que presentan una visión positiva del Satanista como un ser carnal, físico y pragmático, donde el disfrute de la existencia física y una visión pura de esta verdad mundana se promueven como los valores centrales del satanismo, combinando elementos del darwinismo y el epicureísmo. Las declaraciones cuatro, cinco y seis tratan sobre cuestiones de ética, a través de la "bondad hacia quienes la merecen", la "venganza" y la "responsabilidad hacia los responsables", pintando un cuadro duro de la sociedad y las relaciones humanas al enfatizar la justicia en lugar del amor. Las declaraciones siete, ocho y nueve rechazan la dignidad del hombre, el pecado y la iglesia cristiana. Los seres humanos se caracterizan como "un animal más", los "pecados" tradicionales se promueven como medio de gratificación y la religión como un mero negocio. El aspecto adversario y antinomiano de Satanás tiene prioridad en apoyo de las declaraciones cuatro a nueve, y la no conformidad se presenta como un ideal central.Estos pecados, publicados por LaVey en 1987, describen las características que los satanistas deben evitar:LaVey enfatizó que en su tradición, los ritos satánicos se presentaban en dos formas, ninguna de las cuales eran actos de adoración; en su terminología, los "rituales" estaban destinados a producir cambios, mientras que las "ceremonias" celebraban una ocasión particular. Estos rituales a menudo se consideraban actos mágicos, con el satanismo de LaVey alentando la práctica de la magia para ayudar a los fines egoístas de uno. Gran parte del ritual laveyano está diseñado para que un individuo lo lleve a cabo solo; esto se debe a que la concentración se considera clave para realizar actos mágicos. En la Biblia satánica, LaVey describió tres tipos de rituales en su religión: rituales sexuales diseñados para atraer a la pareja romántica o sexual deseada, rituales compasivos con la intención de ayudar a las personas (incluido uno mismo) y magia destructiva que busca hacer daño a los demás. Al diseñar estos rituales, LaVey se basó en una variedad de fuentes más antiguas, y el estudioso del satanismo Per Faxneld señaló que LaVey "reunió rituales de una mezcolanza de fuentes históricas, tanto literarias como esotéricas".


title: Satanismo laveyano

text: LaVey describió una serie de rituales en su libro, "The Satanic Rituals"; se tratan de "representaciones dramáticas" con instrucciones específicas sobre la ropa que se usará, la música que se usará y las acciones que se tomarán. Esta atención al detalle en el diseño de los rituales fue intencional, con su pompa y teatralidad con la intención de involucrar los sentidos y las sensibilidades estéticas de los participantes en varios niveles y mejorar la fuerza de voluntad de los participantes para fines mágicos. LaVey prescribió que los participantes masculinos deben usar túnicas negras, mientras que las mujeres mayores deben vestirse de negro, y otras mujeres deben vestirse de manera atractiva para estimular los sentimientos sexuales entre muchos de los hombres. A todos los participantes se les indica que usen amuletos del pentagrama invertido o de la imagen de Baphomet.


title: Satanismo laveyano

text: Según las instrucciones de LaVey, en el altar se colocará una imagen de Baphomet. Esto debe ir acompañado de varias velas, todas menos una de las cuales serán negras. La única excepción es una vela blanca, utilizada en magia destructiva, que se mantiene a la derecha del altar. También se debe incluir una campana que suena nueve veces al comienzo y al final de la ceremonia, un cáliz hecho de cualquier cosa menos de oro y que contiene una bebida alcohólica que simboliza el "Elixir de la vida", una espada que representa la agresión, un falo modelo utilizado como un aspergillum, un gong y un pergamino en el que se deben escribir las peticiones a Satanás antes de ser quemado. Aunque se consumía alcohol en los ritos de la iglesia, la embriaguez estaba mal vista y se prohibía el consumo de drogas ilícitas.


title: Satanismo laveyano

text: Los rituales laveyanos a veces incluyen blasfemias anticristianas, que están destinadas a tener un efecto liberador en los participantes. En algunos de los rituales, una mujer desnuda sirve como altar; en estos casos se hace explícito que el propio cuerpo de la mujer se convierte en el altar, en lugar de tenerla simplemente acostada sobre un altar existente. En contraste con los estereotipos de larga data sobre los satanistas, no hay lugar para las orgías sexuales en el ritual laveyano. No se realizan sacrificios de animales ni de humanos. Los niños tienen prohibido asistir a estos rituales, con la única excepción del bautismo satánico, que está diseñado específicamente para involucrar a los bebés.


title: Satanismo laveyano

text: LaVey también desarrolló su propia Misa negra, que fue diseñada como una forma de descondicionamiento para liberar al participante de cualquier inhibición que desarrollara viviendo en la sociedad cristiana. Señaló que al componer el rito de la Misa Negra, se había basado en el trabajo de los escritores de ficción franceses Charles Baudelaire y Joris-Karl Huysmans. LaVey jugó abiertamente con el uso de la literatura y la cultura popular en otros rituales y ceremonias, apelando así al artificio, la pompa y el espectáculo. Por ejemplo, publicó un esbozo de un ritual al que denominó "Llamada a Cthulhu", que se basaba en las historias del dios alienígena Cthulhu escrito por el escritor estadounidense de terror H. P. Lovecraft. En este rito, que tendrá lugar por la noche en un lugar apartado cerca de una turbulenta masa de agua, un celebrante asume el papel de Cthulhu y se presenta ante los satanistas reunidos, firmando un pacto entre ellos en el lenguaje de la ficción de Lovecraft "Old Ones".


title: Satanismo laveyano

text: En la Biblia satánica, LaVey escribe que "después del propio cumpleaños, las dos principales fiestas satánicas son la noche de Walpurgis y Halloween". Otras fiestas celebradas por los miembros incluyen los dos solsticios, los dos equinoccios y Yule.


title: Satanismo laveyano

text: Como símbolo de su iglesia satánica, LaVey adoptó el pentagrama de cinco puntas invertido. El pentagrama invertido había sido utilizado anteriormente por el ocultista francés Eliphas Lévi, y había sido adoptado por su discípulo, Stanislas de Guaita, quien lo fusionó con una cabeza de cabra en su libro de 1897, La llave de la magia negra. En la literatura y las imágenes anteriores a LaVey, las imágenes utilizadas para representar lo "satánico" se denotan mediante cruces invertidas y parodias blasfemas del arte cristiano. La conocida cabeza de cabra dentro de un pentagrama invertido no se convirtió en el símbolo principal del satanismo hasta la fundación de la Iglesia de Satanás en 1966. LaVey se enteró de esta variante del símbolo después de haber sido reproducido en la portada del libro de mesa de café de Maurice Bessy, Historia pictórica de la magia y lo sobrenatural. Sintiendo que este símbolo encarnaba su filosofía, LaVey decidió adoptarlo para su Iglesia. [130] En sus años de formación, la iglesia utilizó esta imagen en sus tarjetas de membresía, papelería, medallones y, sobre todo, sobre el altar en la cámara ritual de la Casa Negra.


title: Satanismo laveyano

text: Durante la redacción de la Biblia satánica, se decidió que se debería representar una versión única del símbolo para identificarse exclusivamente con la iglesia. LaVey creó una nueva versión de la imagen de Guaita, una que era geométricamente precisa, con dos círculos perfectos alrededor del pentagrama, la cabeza de cabra redibujada y las letras hebreas alteradas para que parecieran más serpentinas. LaVey tenía este diseño con derechos de autor de la iglesia, reclamando la autoría bajo el seudónimo de "Hugo Zorilla". Al hacerlo, el símbolo – que llegó a ser conocido como el Sello de Baphomet – llegó a estar estrechamente asociado con el satanismo en la imaginación pública.


title: Satanismo laveyano

text: Aunque hubo formas de satanismo religioso que precedieron a la creación del satanismo laveyano, es decir, las propuestas por Stanisław Przybyszewski y Ben Kadosh, estas no tenían un linaje ininterrumpido de sucesión a la forma de LaVey. Por ello, el sociólogo de religión Massimo Introvigne afirmó que "salvo contadas excepciones, LaVey está en el origen de todo el satanismo contemporáneo". De manera similar, el historiador Ruben van Luijk afirmó que la creación del satanismo laveyano marcó "el comienzo real del satanismo como religión tal como se practica en el mundo de hoy".


title: Satanismo laveyano

text: Después de llamar la atención del público, LaVey guardó gran parte de su vida temprana en secreto, y poco se sabe al respecto con certeza. Había nacido en Chicago como Howard Stanton Levey en marzo o abril de 1930. Era de ascendencia mixta ucraniana, rusa y alemana. Afirmó haber trabajado en el circo y el carnaval en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, y en años posteriores, también alegó que trabajó en la Orquesta de San Francisco, aunque esta nunca existió. También afirmó haber tenido una relación con una joven Marilyn Monroe, aunque esto tampoco era cierto.


title: Satanismo laveyano

text: En la década de 1960 vivía en 6114 California Street en San Francisco, una casa que había heredado de sus padres. Se interesó por el ocultismo y acumuló una gran colección de libros sobre el tema. En algún momento entre 1957 y 1960 comenzó a impartir clases en su casa todos los viernes en las que se brindaban conferencias sobre ocultismo y otras materias. Entre los temas tratados se encontraban los fenómenos, la percepción extrasensorial, el espiritismo, el canibalismo y los métodos históricos de tortura. Un grupo informal establecido alrededor de estas conferencias, que llegó a conocerse como el Círculo Mágico. Entre los afiliados a esta reunión se encontraban el cineasta y ocultista thelemita Kenneth Anger, y el antropólogo Michael Harner, quien más tarde estableció el movimiento del chamanismo central.


title: Satanismo laveyano

text: LaVey probablemente comenzó los preparativos para la formación de su Iglesia de Satanás en 1965 o principios de 1966, y fue fundada oficialmente en la noche de Walpurgis de 1966. Luego declaró que 1966 marcó el Año Uno de la nueva era satánica. Fue la primera iglesia organizada en los tiempos modernos dedicada a la figura de Satanás, y según Faxneld y Petersen, la iglesia representó "la primera organización pública, altamente visible y duradera que propuso un discurso satánico coherente". Sus primeros miembros fueron los asistentes al Círculo Mágico de LaVey, aunque pronto comenzó a atraer nuevos reclutas. Muchos de estos individuos eran sadomasoquistas u homosexuales, atraídos por la apertura laveyana a diferentes prácticas sexuales. LaVey había pintado su casa de negro, y pasó a ser conocida como "la Casa Negra", [150] y fue aquí donde se llevaban a cabo los rituales semanales todos los viernes por la noche.


title: Satanismo laveyano

text: LaVey jugó con sus asociaciones satánicas dejándose crecer una barba puntiaguda y vistiendo una capa negra y un pentagrama invertido. Añadió a su personalidad excéntrica al obtener mascotas inusuales, incluido un león que estaba enjaulado en su jardín trasero. Describiéndose a sí mismo como el "Sumo Sacerdote de Satanás", LaVey definió su posición dentro de la iglesia como "monárquica por naturaleza, papal en grado y absoluta en poder". Dirigió el Consejo de los Nueve de gobierno de las iglesias, e implementó un sistema de cinco niveles iniciáticos por los que el satanista laveyano podía avanzar demostrando su conocimiento de la filosofía laveyana y sus logros personales en la vida. Estos fueron conocidos como Aprendiz Satanista I°, Bruja o Brujo II°, Sacerdote o Sacerdotisa de Mendes III°, Magister IV° y Magus V°.


title: Satanismo laveyano

text: La iglesia experimentó su "edad de oro" de 1966 a 1972, cuando tuvo una fuerte presencia en los medios. En febrero de 1967, LaVey celebró una boda satánica muy publicitada, a la que siguió el bautismo satánico de su hija Zeena en mayo, y luego un funeral satánico en diciembre. Otro evento que atrajo publicidad fue "Topless Witch Revue", un espectáculo de discoteca que se llevó a cabo en North Beach de San Francisco; el uso de mujeres en "topless" para atraer la atención alienó a varios de los primeros miembros de la iglesia. A través de estas y otras actividades, pronto atrajo la atención de los medios internacionales, siendo apodado "el Papa Negro". También atrajo a varias celebridades para que se unieran a su Iglesia, sobre todo Sammy Davis Junior y Jayne Mansfield. LaVey también estableció ramas de la iglesia, conocidas como "grottos", en varias partes de los Estados Unidos. Pudo haber elegido el término "grotto" en lugar de aquelarre porque el último término había llegado a ser utilizado por los practicantes de la religión pagana moderna de Wicca. Estos incluyeron el Grotto de Babilonia en Detroit, el Grotto Estigio en Dayton y el Grotto de Lilith en la ciudad de Nueva York. En 1971, un seguidor holandés de LaVey, Maarten Lamers, estableció su propio grotto Kerk van Satan en Ámsterdam.


title: Satanismo laveyano

text: Como resultado del éxito de la película "Rosemary's Baby" y el aumento concomitante del interés en el satanismo, un editor de Avon Books, Peter Mayer, se acercó a LaVey y le encargó que escribiera un libro, que se convirtió en la Biblia satánica. Si bien parte del texto era el escrito original de LaVey, otras secciones del libro consistían en citas directas del tratado de derecha de Arthur Desmond "Might is Right" y la versión del ocultista Aleister Crowley de "Enochian Keys" de John Dee. Hay pruebas de que LaVey se inspiró en los escritos de la filósofa estadounidense Ayn Rand; y aunque un autor ha negado las acusaciones de que él plagió su trabajo en la Biblia satánica, Chris Mathews declaró que "LaVey robó selectivamente y editó a la ligera" y que su "satanismo a veces se asemeja mucho a la filosofía objetivista de Ayn Rand". El libro de la Biblia satánica sirvió para presentar las ideas de LaVey a una audiencia mucho más amplia de la que tenía anteriormente. En 1972, publicó una secuela, "The Satanic Rituals".


title: Satanismo laveyano

text: La Iglesia de LaVey surgió en un momento de la historia de Estados Unidos cuando el cristianismo estaba en declive, ya que muchos de los jóvenes de la nación se separaron de su fe paterna y exploraron sistemas alternativos de religiosidad. El medio en el que operaba la Iglesia de LaVey estaba dominado por la contracultura de la década de 1960; su Iglesia reflejaba algunas de sus preocupaciones – amor libre, religiones alternativas, libertad de la iglesia y el estado – pero iba en contra de algunos de los otros temas principales de la contracultura, como la paz y el amor, la compasión y el uso de drogas que alteran la mente. Expresó su condena a los hippies; en un ritual colgó una imagen de Timothy Leary boca abajo mientras estampaba una tableta de LSD.


title: Satanismo laveyano

text: LaVey dejó de realizar talleres y rituales grupales en su casa en 1972. En 1973, los líderes de la iglesia en Míchigan, Ohio y Florida se dividieron para formar su propia Iglesia de la Hermandad Satánica, sin embargo, esta se disolvió en 1974 cuando uno de sus fundadores se convirtió públicamente al cristianismo. Posteriormente, los miembros de la Iglesia establecidos en Kentucky e Indiana se fueron para fundar el Ordo Templi Satanis. En 1975, LaVey disolvió todos los grottos, dejando a la organización como un grupo basado en miembros que existía principalmente en papel. Afirmó que esto había sido necesario porque los grottos habían llegado a estar dominadas por inadaptados sociales que no habían beneficiado a la iglesia en su conjunto. En una carta privada, expresó su frustración de que a pesar del aumento de la membresía de la iglesia, "los cirujanos cerebrales y los congresistas siguen siendo escasos". También anunció que de ahora en adelante todos los grados superiores en la iglesia serían otorgados a cambio de contribuciones en efectivo, bienes raíces o valiosas obras de arte. Insatisfecho con estas acciones, en 1975, el miembro de alto rango de la Iglesia Michael Aquino se fue para fundar su propia organización satánica, el Templo de Set, que se diferenciaba de la Iglesia de LaVey al adoptar la creencia de que Satanás existía literalmente. Según Lap, a partir de este momento el satanismo se convirtió en un "movimiento fragmentado y desorganizado".


title: Satanismo laveyano

text: Entre la abolición del sistema de grottos en 1975 y el establecimiento de Internet a mediados de la década de 1990, la Biblia satánica siguió siendo el medio principal de propagación del satanismo. Durante este período, se desarrolló un movimiento anarquista descentralizado de satanistas que fue moldeado por muchos de los temas centrales que habían impregnado el pensamiento de LaVey y que se expresó en la Biblia satánica. Lewis argumentó que en esta comunidad, la Biblia satánica sirvió como una "cuasi-escritura" porque estos satanistas independientes pudieron adoptar ciertas ideas del libro mientras las fusionaban con ideas y prácticas extraídas de otros lugares.


title: Satanismo laveyano

text: A finales de la década de 1980, LaVey volvió a ser el centro de atención, concediendo entrevistas a los medios de comunicación, atrayendo a más celebridades y reinstaurando el sistema de grottos. En 1984 se separó de su esposa, Diane Hegarty, y comenzó una relación con Blanche Barton, [177] quien era su asistente personal. En 1988, Hegarty presentó un caso judicial contra LaVey, alegando que ella era dueña de la mitad de la iglesia y la Casa Negra de LaVey. El tribunal falló a favor de Hegarty, tras lo cual LaVey se declaró en quiebra de inmediato. En mayo de 1992, la ex pareja llegó a un acuerdo. La Casa Negra fue vendida a un amigo rico, el promotor inmobiliario Donald Werby, quien aceptó permitir que LaVey siguiera viviendo en la residencia de forma gratuita. También en 1992, LaVey publicó su primer libro en veinte años, The Devil's Notebook. Esto fue seguido por el póstumo Satan Speaks en 1998, que incluyó un prólogo del cantante de rock Marilyn Manson, quien era sacerdote en la iglesia.


title: Satanismo laveyano

text: En sus últimos años, LaVey sufrió de una enfermedad cardíaca, mostró una paranoia cada vez mayor y murió en octubre de 1997. En noviembre, la iglesia anunció que posteriormente sería dirigida por dos Sumas Sacerdotisas de rango conjunto, Barton y la hija de LaVey, Karla LaVey. Ese mismo año, la iglesia estableció un sitio web oficial. Barton intentó comprar la Casa Negra de Werby, pero no pudo recaudar fondos suficientes; el edificio se encontraba en mal estado y fue demolido en 2001, siendo posteriormente reemplazado por un bloque de departamentos. Posteriormente surgió un desacuerdo entre Barton y Karla, lo que resultó en un acuerdo de que Barton conservaría la propiedad legal del nombre y la organización de la iglesia, mientras que las pertenencias personales y los derechos de autor de LaVey se distribuirían entre sus tres hijos, Karla, Zeena y Satan Xerxes. Barton se retiró como Suma Sacerdotisa en 2002, aunque continuó presidiendo el Consejo de los Nueve de la iglesia. La sede de la iglesia luego se trasladó de San Francisco a Nueva York, donde Peter H. Gilmore fue nombrado Sumo Sacerdote de la iglesia, y su esposa Peggy Nadramia como Suma Sacerdotisa.


title: Satanismo laveyano

text: Después de la muerte de LaVey, el conflicto sobre la naturaleza del satanismo se intensificó dentro de la comunidad satánica. En Halloween de 1999, Karla estableció la Primera Iglesia Satánica, que utiliza su sitio web para promover la idea de que representa una continuación directa de la Iglesia de Satán original fundada por Anton LaVey. Otros grupos laveyanos aparecieron en otras partes de los Estados Unidos. Uno de los primeros miembros de la Iglesia de Satanás, John Dewey Allee, estableció su propia Primera Iglesia de Satanás, alegando lealtad a las enseñanzas originales de LaVey y profesando que LaVey mismo se había desviado de ellas en su vida posterior. En 1986, Paul Douglas Valentine fundó la Iglesia Mundial de Liberación Satánica con sede en la ciudad de Nueva York, habiendo reclutado a muchos de sus miembros a través de la tienda esotérica Magickal Childe de Herman Slater. Su número de miembros siguió siendo reducido y se suspendió en 2011. En 1991, la Embajada de Lucifer fue establecida por el canadiense Tsirk Susuej, que fue influenciado por las enseñanzas laveyanas pero sostuvo que Satanás era una entidad real. Los grupos disidentes de la organización de Susuej incluían la Embajada de Satanás en Stewart, Columbia Británica, y el Luciferian Light Group en Baltimore.


title: Satanismo laveyano

text: Los grupos laveyanos también surgieron en otras partes del mundo, con una concentración particular en Escandinavia; la mayoría de estos grupos escandinavos se separaron de la Iglesia de Satanás o nunca se afiliaron a ella. Estos incluyeron el Svenska Satanistkyrkan y el Det Norske Sataniske Samfunn, así como el Prometheus Grotten de la Iglesia de Satanás que se estableció en Dinamarca en 1997 pero que oficialmente se separó en 2000. También se estableció una Iglesia Satánica en Estonia basada en el modelo laveyano; más tarde se rebautizó a sí misma como la Orden de la Viuda Negra.


title: Satanismo laveyano

text: La Iglesia de Satanás se volvió cada vez más rígida doctrinalmente y se centró en mantener la pureza del satanismo laveyano. El mayor énfasis de la iglesia en su papel como portador del legado de LaVey fue en parte una respuesta al crecimiento de satanistas que no eran de LaVey. Algunos miembros de la Iglesia, incluido Gilmore, afirmaron que solo ellos eran los "verdaderos" satanistas y que los que pertenecían a diferentes tradiciones satánicas eran "pseudo" satanistas. Después de examinar muchas de estas afirmaciones en el sitio web de la iglesia, Lewis concluyó que estaba "’’obsesionado’’ con apuntalar su propia legitimidad atacando a los herejes, especialmente a aquellos que critican a LaVey". Mientras tanto, la iglesia experimentó un éxodo de sus miembros en la década de 2000, y muchas de estas personas establecieron nuevos grupos en línea. Aunque la cara pública de la iglesia había realizado poca actividad ceremonial desde principios de la década de 1970, en junio de 2006 se celebró una "Misa Mayor" satánica en Los Ángeles para conmemorar el cuadragésimo cumpleaños de la iglesia.


title: Satanismo laveyano

text: Los niveles de membresía de la Iglesia de Satanás son difíciles de determinar, ya que la organización no ha publicado tal información. Durante sus primeros años, la iglesia reclamó una membresía de alrededor de 10,000, aunque los desertores posteriormente afirmaron que el número era solo de cientos. La membresía era mayoritariamente, aunque no exclusivamente, blanca. LaVey reconoció esto, sugiriendo que la iglesia atraía particularmente a los estadounidenses blancos porque carecían del fuerte sentido de identidad étnica que mostraban los afroamericanos y los hispanoamericanos. El historiador de la religión Massimo Introvigne sugirió que nunca había tenido más de 1,000 o 2,000 miembros en su apogeo, pero que las ideas laveyanas habían tenido una influencia mucho mayor a través de los libros de LaVey. [200] La membresía se obtiene pagando 225 dólares y llenando una declaración de registro, y así los iniciados reciben membresías de por vida y no se les cobran cuotas anuales.


title: Satanismo laveyano

text: La Fontaine pensó que era probable que la fácil disponibilidad de los escritos de LaVey hubiera alentado la creación de varios grupos satánicos que eran independientes de la propia Iglesia de Satanás. En The Black Flame, se ha mencionado una serie de grupos afiliados a la iglesia, la mayoría de los cuales tienen su sede en los Estados Unidos y Canadá, aunque se citó que dos grupos existían en Nueva Zelanda. En su examen de los satanistas de 2001, el sociólogo James R. Lewis señaló que, para su sorpresa, sus hallazgos "apuntaban consistentemente a la centralidad de la influencia de LaVey en el satanismo moderno". "Reflejando la influencia dominante del pensamiento de Anton LaVey", Lewis señaló que la mayoría de los que examinó eran ateos o agnósticos, y el 60% de los encuestados veía al satanismo como un símbolo más que como una entidad real. El 20% de sus encuestados describió la Biblia satánica como el factor más importante que los atrajo al satanismo. En otra parte, Lewis señaló que pocos satanistas que no fueran miembros de la Iglesia de Satanás se considerarían a sí mismos como "laveyanos ortodoxos".


title: Satanismo laveyano

text: Al examinar el número de satanistas laveyanos en Gran Bretaña en 1995, el erudito en estudios religiosos Graham Harvey señaló que la Iglesia de Satanás no tenía una presencia organizada en el país. Señaló que los escritos de LaVey eran ampliamente accesibles en las librerías británicas, y La Fontaine sugirió que podría haber habido miembros individuales de la Iglesia dentro del país.


title: El teniente Kijé (Prokófiev)

text: El teniente Kijé (, Porúchik Kizhé) de Serguéi Prokófiev se concibió originalmente como un acompañamiento musical a la película del mismo nombre, producida por los estudios Belgoskinó en Leningrado entre 1933 y 1934 y estrenada en marzo de ese mismo año. Constituye la primera aproximación de Prokófiev a la música cinematográfica y el primer encargo que recibió de la Unión Soviética tras su exilio poco después de la Revolución de octubre de 1917. Posteriormente, Prokófiev adaptó la música en una "suite" orquestal, su Op. 60.


title: El teniente Kijé (Prokófiev)

text: En los albores del cine sonoro, varios compositores destacados estaban deseosos de adentrarse en el novedoso campo de la música de cine, pero Prokófiev no era la elección natural para este encargo. Afincado en París por casi una década, su música se caracterizaba por la experimentación y la disonancia, cualidades que no concordaban con las reglas culturales predominantes del régimen soviético. Aun así, a comienzos de 1933, ansioso por regresar a su patria, consideró el encargo de la película como una oportunidad para escribir música en un estilo más popular y accesible.


title: El teniente Kijé (Prokófiev)

text: Tras el exitoso estreno de la película, la "suite" en cinco movimientos de "El teniente Kijé" se interpretó por primera vez en diciembre de 1934 y en seguida se convirtió en una pieza habitual del repertorio concertístico internacional. Sigue siendo una de las obras más conocidas del compositor y ha sido grabada en numerosas ocasiones. Partes de la partitura han sido utilizadas en varias películas posteriores y en dos populares canciones lanzadas durante la Guerra Fría tituladas «I Believe in Father Christmas» de Greg Lake y «Russians» de Sting.


title: El teniente Kijé (Prokófiev)

text: Oriundo de Ucrania, Serguéi Prokófiev se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo en 1914, y por aquel entonces ya era conocido como un compositor de vanguardia. Su biógrafo Israel Nestiev afirma que el Segundo Concierto de Piano de 1913 fue «el billete de entrada de Prokófiev a los círculos más altos de modernismo ruso».


title: El teniente Kijé (Prokófiev)

text: Cuando la Primera Guerra Mundial estalló en agosto de aquel año, Prokófiev esquivó el servicio militar, posiblemente porque era el hijo único de una viuda. Durante los años de guerra continuó componiendo; en mayo de 1918, en el periodo de revueltas tras la Revolución de Octubre y el comienzo de la Guerra Civil, Prokófiev obtuvo permiso para viajar al extranjero, y partió con destino a América. Sus biógrafos han defendido que «no huyó del país» sino que se embarcó en una gira de conciertos, la cual decidió prorrogar convencido de que lograría mejores perspectivas profesionales en América y Europa. Permaneció en América hasta marzo de 1922, cuando decidió marcharse, estableciéndose primero en la pequeña localidad alemana de Ettal y posteriormente, desde octubre de 1923, en París.


title: El teniente Kijé (Prokófiev)

text: Las autoridades soviéticas, más que tratar a Prokófiev como un fugitivo o un exiliado, eligieron considerarlo como un embajador general de la cultura soviética, y el compositor devolvió el favor al registrarse en Francia como un ciudadano de la Unión Soviética, un nuevo estado formado el 20 de diciembre de 1922 por Rusia y los antiguos países del antiguo Imperio ruso. El compositor expresó su apoyo a los desarrollos políticos de su patria natal, y se mantuvo proclive a volver a entablar relaciones con sus compatriotas. Se le brindó un tratamiento preferente cuando realizó su primera visita a la Unión Soviética en 1927 para ofrecer una gira de conciertos. Hubo subsiguientes visitas, y en 1930 Prokófiev se instaló en un piso en Moscú, a pesar de que mantuvo en París su residencia principal. Durante este periodo de acercamiento decidió simplificar su lenguaje musical conscientemente con miras a hacerlo compatible con la concepción oficial soviética del arte.


title: El teniente Kijé (Prokófiev)

text: En los albores del cine mudo, a partir de la década de 1890, las películas solían acompañarse con música en vivo, a menudo improvisada, mediante un piano o armonio. A principios del siglo , los cines más grandes empezaron a utilizar orquestas, que acompañaban la película con música clásica de dominio público o, de forma cada vez más frecuente, bandas sonoras originales. La partitura de la película clásica de 1916 "El nacimiento de una nación" de Joseph Carl Breil, creada a partir de varias obras de música clásica así como de aportaciones originales, supuso un hito en la historia de la música cinematográfica e inspiró a compositores importantes de la época a componer música para películas mudas. Entre ellos cabe destacar a Victor Herbert y Mortimer Wilson de Estados Unidos, a Darius Milhaud y Arthur Honegger de Francia y Gottfried Huppertz y Edmund Meisel de Alemania.


title: El teniente Kijé (Prokófiev)

text: En 1927, desarrollos posteriores en la tecnología del sonido posibilitaron la aparición de las «imágenes parlantes». Al principio, la música de acompañamiento se grababa en disco de forma separada de las imágenes, pero en dos años el sistema «Movietone» permitió capturar el sonido en la propia cinta de la película. Ya era posible sincronizar la música con la acción en pantalla, en lo que se denominaba enfoque «diegético». Los primeros en emplear este método fueron los alemanes Friedrich Hollaender y Karol Rathaus, que compusieron la música para las películas "El ángel azul" (1930) y "Karamasoff, el asesino" (1931). En aquel entonces, en la Unión Soviética, Dmitri Shostakóvich había comenzado una prolífica carrera como compositor de bandas sonoras, con las películas "La nueva Babilonia" (1929) y "Sola" (1931).


title: El teniente Kijé (Prokófiev)

text: En 1932 los estudios cinematográficos Belgoskinó de Leningrado, que se encontraban planificando su proyecto de la película "El teniente Kijé", recurrieron al expatriado Prokófiev para la música del filme. La elección de Prokófiev fue sorprendente por varias razones: por aquel entonces era más conocido en el extranjero que en la Unión Soviética y su fama como compositor disonante le precedía. Además, su ballet "Le pas d’acier" había fracasado por completo en su estreno nacional en el Teatro Bolshói en 1929. La primera reacción del compositor ruso fue la de rechazar el encargo. Un miembro de la producción recuerda que Prokófiev «rechazó de forma categórica mi propuesta. Tenía gran parte de su futuro ya programado, jamás había escrito música para filmes y "no sabía qué tipo de salsa ponerle" [qué estilo les era más apropiado]». Pero, atraído por la historia, Prokófiev cambió rápidamente de parecer y aceptó, viendo su primer proyecto en el mundo de la música para largometrajes como una oportunidad para probar su habilidad de gustar al público de masas soviético.


title: El teniente Kijé (Prokófiev)

text: La película "El teniente Kijé" fue una de las primeras películas sonoras producidas en la Unión Soviética. El origen de la historia hay que buscarlo en el guion de 1927 obra del crítico y novelista Yuri Tyniánov, para el director de cine soviético Serguéi Yutkévich. Este proyecto no llegó a materializarse y Tyniánov adaptó el texto en una novela corta que se publicó en enero de 1928. A comienzos de la década de 1930, los estudios Belgoskinó de Leningrado comunicaron su interés en producir la película y acudieron a Tyniánov, quien produjo un segundo guion. Fue la primera música que compuso al regresar a su patria rusa en 1933 después de haber vivido diez años en París; es por ello que Prokófiev se encontraba, según sus palabras, «intranquilo y temeroso de caer en el academismo». La historia, en palabras del biógrafo de Prokófiev, Harlow Robinson, es «una sátira de la estupidez de la realeza y el pavor particular de los rusos de desagradar a su superior». Un crítico posterior pensó que la historia de Kijé era perfecta para «un compositor con un ingenio cáustico y humor agudo».


title: El teniente Kijé (Prokófiev)

text: En el palacio imperial ruso, mientras el zar Pablo I duerme plácidamente, un devaneo amoroso entre dos cortesanos culmina con un crujido que despierta al zar. Furioso, exige a sus oficiales que encuentren al culpable so pena de exilio. Mientras tanto, un desliz de un funcionario mientras compilaba una lista de militares, resulta en la inclusión de un oficial ficticio, «el teniente Kijé». Al inspeccionar la lista al zar le llama la atención este nombre y demanda que el oficial acuda ante su presencia. Los cortesanos de palacio están demasiado aterrorizados como para admitir el error y ante tal dilema deciden culpar a Kijé de los ruidos nocturnos mientras se les ocurre algo. El zar, al descubrir al culpable, decide enviarlo al exilio en Siberia.


title: El teniente Kijé (Prokófiev)

text: Cuando el culpable real confiesa, Kijé es perdonado por el zar y reintegrado en la corte imperial con el rango de coronel. Los cortesanos, temerosos de la reacción del zar, se ven forzados a prorrogar la farsa añadiendo éxitos a su carrera. Entonces supuestamente se casa con la princesa Gagárina y el zar lo recompensa con tierras y dinero y finalmente es nombrado comandante de la armada. Cuando Pablo I exige la presencia de Kijé, los cortesanos se sienten acorralados y le mienten diciéndole que, desafortunadamente, el general Kijé ha fallecido. Se organiza un funeral en el que recibe los honores militares más distinguidos. Cuando el parsimonioso zar exige la devolución de la fortuna de Kijé, le mienten de nuevo al decirle que el dinero se lo había gastado en lujos, cuando de hecho, lo han robado ellos. El zar lo tacha de ladrón y lo degrada póstumamente de general a soldado raso.


title: El teniente Kijé (Prokófiev)

text: A pesar de su inexperiencia en la composición de música cinematográfica, Prokófiev comenzó a trabajar con confianza en la partitura para "Kijé". Posteriormente afirmó, «de alguna manera no tenía dudas sobre el tipo de lenguaje musical que quería emplear para la película». Les dijo a los productores, «para mí, lo importante es la época, el significado intrínseco de cada evento, la personalidad de cada héroe», y les advirtió de que no esperaran simples «ilustraciones» musicales. Prokófiev se sintió atraído por el corte histórico de la película; Robinson comenta que la partitura de Kijé es una obra que, junto con la "Sinfonía Clásica", "El amor de las tres naranjas", "Cenicienta" y "Guerra y paz", muestra «la debilidad de compositor por el siglo XVIII». El lenguaje que escogió combinaba elementos en clave de humor y romance con una melancolía subyacente dado que él veía la historia más trágica que cómica. En París en 1928, Prokófiev asistió a la interpretación del "Bolero" de Ravel y se quedó asombrado por el uso que el compositor francés hacía del saxofón, un instrumento que rara vez era empleado en composiciones orquestales fuera de Francia pero que se adaptaba como anillo al dedo a lo que Prokófiev quería. El compositor Gerard McBurney destaca los «inolvidables sonidos del saxofón tenor» que acompañan la música de "Kijé".


title: El teniente Kijé (Prokófiev)

text: El crítico Ernest Chapman alaba la partitura como «infaliblemente ingeniosa y melódica». Comprende solo 15 minutos de música, escrita como una colección de dieciséis fragmentos cortos o leitmotivs que se repiten en el momento preciso a lo largo de la película, para subrayar determinados momentos del drama. Este enfoque se apartaba de los movimientos sinfónicos amplios que era la norma entonces, y Daniel Jeffe, biógrafo de Prokófiev, lo describe como «algo avanzado para la época, [es] una de las bandas sonoras más populares de la época».


title: El teniente Kijé (Prokófiev)

text: La película, dirigida por Aleksandr Faintsimmer, se realizó en los estudios Belgoskinó de Leningrado, y la música fue grabada bajo la dirección de Isaak Dunaievski. El estreno tuvo lugar el 7 de marzo de 1934 en Moscú y posteriormente en Londres como "The Tsar Wants to Sleep" y en París como "Le Lieutenant Nantes". Prokófiev no valoró muy positivamente la película, aunque estaba satisfecho con su música. Tras ser estrenada en Nueva York en diciembre de ese mismo año, un crítico del "New York Times" describió la película como «ajustada para los amantes de los detalles y atmósfera auténtica de las películas ambientadas en el pasado. Incluso la introducción de partes cómicas parece que concuerda con la tradición rusa». La contribución de Prokófiev al filme no se mencionó en esta crítica.


title: El teniente Kijé (Prokófiev)

text: Poco después de estrenarse la película, Prokófiev recibió un encargo de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Moscú para crear una "suite" orquestal a partir de la música de la película para "Kijé" —probablemente el primer ejemplo de un arreglo a partir de un banda sonora en ser adaptada a una obra musical notable—. El verdadero causante de este encargo fue Boris Gusman, el segundo director de la orquesta del Teatro Bolshói y un reconocido crítico de cine. Gusman apoyó la voluntad de Prokófiev de integrarse de nuevo en la Unión Soviética y para ello organizó una serie de conciertos radiofónicos con la Orquesta Sinfónica de Radio Moscú para resaltar el talento del compositor.


title: El teniente Kijé (Prokófiev)

text: La tarea de Prokófiev no era nada sencilla; los quince minutos de material musical que la película necesitaba eran muy fragmentarios y estaban arreglados para una orquesta de cámara. En palabras del propio compositor, crear la "suite" constituyó «un trabajo diabólico», y añadió: «me generó mucho más trabajo que la banda sonora en sí, ya que debía encontrar una forma musical adecuada, reorquestar todo de nuevo, pulirlo e incluso combinar algunos temas entre sí». Quería que la "suite" agradara a las audiencias soviéticas que escuchaban música de concierto por primera vez. En un artículo en "Izvestia" en 1934 escribió: «sobre todo, debe ser melodioso; además la melodía debe ser sencilla y comprensible sin ser repetitiva o trivial... La simplicidad no debe ser una simplicidad anticuada sino nueva». Trabajó diligentemente y finalizó la pieza el 8 de julio de 1934. La obra fue publicada como su Op. 60 a través del editor habitual del compositor ruso en París, que empleó en el título la forma transliterada al francés de «Kijé» en vez de la versión rusa «Kizhé».


title: El teniente Kijé (Prokófiev)

text: La "suite" precisa los siguientes instrumentos: barítono (opcional), flautín, dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagots, saxofón tenor, cuatro trompas, corneta, dos trompetas, tres trombones, tuba, bombo, caja, triángulos, platillos, pandereta, cascabeles, celesta, piano, arpa y cuerdas.


title: El teniente Kijé (Prokófiev)

text: Los cinco movimientos de la "suite" se organizan y titulan de la siguiente manera (las letras en negrita identifican algunos temas específicos):


title: El teniente Kijé (Prokófiev)

text: Comienza con una fanfarria lejana y quejumbrosa (A) interpretada por una corneta imitando un toque de clarín, seguida por una rápida marcha militar (B) con la caja y el flautín. Un pasaje en los metales introduce un tema o "leitmotiv" asociado al fantasma Kijé que, tras una repetición de la marcha y un "crescendo" en do mayor, pasa al saxofón tenor, un instrumento relativamente novedoso en una orquesta en aquel entonces. La fanfarria en la corneta cierra el movimiento.


title: El teniente Kijé (Prokófiev)

text: El tema principal (C) de este movimiento se basa en una antigua canción titulada «La palomita gris está arrullando», a la que Prokófiev facilitó una parte de barítono opcional. La canción pasa por varios instrumentos y, seguidamente, el saxofón tenor introduce el segundo tema. El movimiento llega a su conclusión con el regreso de la melodía inicial, ornamentada con trinos de aves.


title: El teniente Kijé (Prokófiev)

text: El movimiento comienza con una melodía extensa, ceremoniosa y hasta algo pomposa en los metales y viento madera (D) que regresa en varias ocasiones. Entre medias es interrumpida por un alegre solo de corneta, y diversas elaboraciones y variaciones sobre el tema de Kijé, que combinados proporcionan una sensación de celebración, a la vez que de bullicio y sentimentalismo.


title: El teniente Kijé (Prokófiev)

text: La melodía principal de esta sección (E) proviene de una antigua canción de los húsares, que aparece por primera vez de forma lenta disonante. Tras esto el ritmo se acelera: el sonido de los cascabeles, rápidos "pizzicatos" en las cuerdas y en el piano dan la sensación de un raudo viaje invernal montados en una "troika", un trineo dirigido por tres caballos típico de Rusia. El viaje se interrumpe a intervalos regulares por el tema principal, que lleva el movimiento a su fin tras una lenta repetición de su última frase.El último movimiento es una mezcla de los temas anteriores evocando los diferentes acontecimientos en la vida ficticia de Kijé. La fanfarria de corneta, el "leitmotiv" de Kijé así como la canción de los húsares, esta vez emparejada con la música de la canción, regresan a lo largo del mismo. Orrin Howard, en las notas del programa para la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles describe el final como una despedida emotiva cargada de anhelo que culmina con una rendición lejana de la fanfarria. Prokófiev dirigió el estreno de la "suite" en una retransmisión por la radio de Moscú el 21 de diciembre de 1934. El estreno en Estados Unidos tuvo lugar el 14 de octubre de 1937, con la Orquesta Sinfónica de Boston bajo la batuta de Serguéi Kusevitski; esta interpretación fue el germen de la primera grabación comercializada, que se puso a la venta al año siguiente. Mientras Prokófiev estaba en los Estados Unidos para el estreno de Boston, recibió numerosos encargos de productores de películas, pero aunque se sintió halagado y atraído por sus ofertas no compondría música para una producción de Hollywood. La "suite" se hizo popular con rapidez, especialmente en los Estados Unidos; el 23 de enero de 1942, el coreógrafo Michel Fokine empleó su música para su ballet "Soldado ruso", interpretado en la Boston Opera House el 23 de enero de 1942. Otra versión posterior del "Teniente Kijé" se ideó para el Ballet del Bolshói de Moscú en 1963, por Aleksandr Lapaúri y Olga Tarásova, con Raisa Struchkova en un papel principal.


title: El teniente Kijé (Prokófiev)

text: El crítico musical David Gutman ha calificado la "suite" como «una de las composiciones más populares (de Prokófiev) actualmente y una de las más logradas». Robinson opina que la "suite" de "Kijé" es una de sus mejores composiciones y, al igual que "Romeo y Julieta" y el Concierto para violín n.º 2, son «accesibles, simples y melódicas». En el libro "Essential Canon of Classical Music" (2001), David Dubal recalca cómo la música de "Kijé" ha calado en la cultura popular: «partes y trozos se emplean por doquier». Su andadura como banda sonora comenzó en la década de 1930, posteriormente se utilizaron partes de la "suite" en otras películas como "Un genio anda suelto" (1958), y en "Love and Death", una parodia de Woody Allen de 1975 sobre la literatura rusa. En el mundo de la música pop, el movimiento "Troika" se ha adaptado en varias ocasiones, por primera vez en 1958 como «Midnight Sleighride», un arreglo para banda de "jazz" de Eddie Sauter y Bill Finegan. En 1975, "Troika" sirvió de base para la exitosa canción «I Believe in Father Christmas» de Greg Lake y en 1985 Sting empleó el tema principal del movimiento "Romance" en su canción pacifista «Russians».


title: El teniente Kijé (Prokófiev)

text: La interpretación de la "suite" en 1938 por Kusevitski y la Orquesta Sinfónica de Boston, grabada en discos de, fue la única grabación disponible comercialmente hasta la llegada de los LP en la década de 1950; una realización de la Orquesta de Cleveland bajo la batuta de Fritz Reiner en diciembre de 1945 no fue lanzada hasta muchos años más tarde. En 1951, Capitol publicó la grabación de Hermann Scherchen con la Orquesta Sinfónica de Viena, y desde entonces se han publicado muchas grabaciones de la obra bajo diversos sellos. La edición de 2008 de la encuesta de grabaciones "Muze" lista diecinueve versiones disponibles procedentes de orquestas de toda Europa, Asia y Estados Unidos. La versión con barítono apenas ha sido grabada; Vladímir Ashkenazi con la Orquesta Sinfónica de Sídney y Andréi Láptev (2010) constituyen un ejemplo reciente. En 2007, se publicó una producción del Ballet del Bolshói en formato DVD, con Raisa Struchkova y Vladímir Vasíliev.


title: Challenger de Nanjing 2016

text: El torneo TAC Cup Nanjing Challenger 2016 es un torneo profesional de tenis. Pertenece al ATP Challenger Series 2016. Se disputará su 1ª edición sobre superficie tierra batida, en Nanjing, China entre el 18 al el 24 de abril de 2016.Los siguientes jugadores recibieron una invitación (wild card), por lo tanto ingresan directamente al cuadro principal (WC):


title: Challenger de Nanjing 2016

text: Los siguientes jugadores ingresan al cuadro principal tras disputar el cuadro clasificatorio (Q):


title: Catedral de Cristo Rey (Katowice)

text: La Catedral de Cristo Rey (en polaco: "Archikatedra Chrystusa Króla w Katowicach") es el nombre que recibe un edificio religioso que pertenece a la Iglesia católica, tiene un estilo clasicista, y esta localizada en Katowice-Śródmieście, en la ciudad de Katowice, en el país europeo de Polonia. Construida entre 1927 y 1955, la Catedral de Cristo Rey es la mayor de Catedral en su tipo en Polonia.


title: Catedral de Cristo Rey (Katowice)

text: La primera piedra fue colocada el 4 de septiembre de 1932. Hasta septiembre de 1939, una capilla fue construida, con varios metros de paredes y escaleras, pero después del inicio de la ocupación, las autoridades alemanas prohibieron construcciones adicionales.


title: Catedral de Cristo Rey (Katowice)

text: Después del final de la Segunda Guerra Mundial de la construcción se reanudó a mediados de 1947. El proyecto de los arquitectos antes de la guerra sufrió modificaciones, como consecuencia de la solicitud de las autoridades provinciales comunistas de la República Popular de Polonia. La iglesia fue consagrada el 30 de octubre de 1955.


title: Catedral de Santiago Apóstol (Szczecin)

text: La basílica catedral de Santiago Apóstol () es una iglesia de Polonia de origen medieval construida en la ciudad de Szczecin. La catedral fue construida por los habitantes de la ciudad siguiendo el modelo de la Iglesia de Santa María en Lübeck. Es la iglesia más grande de Pomerania y durante muchos años después de la Reforma era parte de la Iglesia Evangélica de Pomerania, pero desde la Segunda Guerra Mundial y la entrega de Stettin a Polonia, ha sido reconstruida como una catedral católica.


title: Catedral de Santiago Apóstol (Szczecin)

text: La iglesia fue establecida en 1187 y el edificio de estilo románico, se completó en el siglo XIV. Una de sus dos torres se derrumbó durante una tormenta en 1456 y destruyó parte de la iglesia. La reconstrucción duró hasta 1503 y toda la iglesia fue remodelada sobre la base de un diseño de planta de salón de una sola torre.


title: Catedral de Santiago Apóstol (Szczecin)

text: En 2010, una nueva flecha neobarroca fue construida. Hoy en día, la iglesia sirve como la catedral de la archidiócesis católica de Szczecin.


title: Catedral de Santa María (Killarney)

text: La Catedral de Santa María (en inglés: "St Mary's Cathedral") es una catedral católica en el condado de Kerry, Irlanda.


title: Catedral de Santa María (Killarney)

text: La Catedral de Santa María (1842-1855) fue diseñada por el reconocido arquitecto inglés Augustus Welby Pugin y está considerada como una de las iglesias neogóticas más importantes del siglo XIX en Irlanda. La torre y la nave se completaron por los arquitectos irlandeses Ashlin y Coleman, de Dublín. Las decoraciones interiores fueron diseñadas por J.J. McCarthy.


title: Catedral de Santa María (Killarney)

text: El interior fue severamente dañado cuando el yeso interior se retiró en el 1973 por la actualización de Kennedy.


title: Al grito de este pueblo

text: La película fue exhibida en el Foro Internacional del Nuevo Filme en Berlín en julio de 1972.


title: Al grito de este pueblo

text: Documental sobre la situación del pueblo de Bolivia.


title: Al grito de este pueblo

text: La película fue galardonada con el Premio CIDALC en el Festival de Cine de Karlovy Vary.


title: Al grito de este pueblo

text: Peter B. Schumann dijo sobre el filme en "Marcha": Juan Mascaró opinó que el filme es un:


title: Catedral de Cristo Rey (Mullingar)

text: La Catedral de Cristo Rey (en irlandés: "Ardeaglais an Chríost an Rí"; en inglés: "Cathedral of Christ the King") es una catedral católica ubicada en Mullingar, Westmeath, Irlanda. Está situada cerca del centro de Mullingar junto al Canal Real, Mullingar, con vistas a la estación local en College Street. La catedral es a la vez la iglesia catedral de la diócesis de Meath y el principal centro de culto en la parroquia católica de Mullingar - incluyendo partes de los condados de Meath y Westmeath. Diseñada para reemplazar la catedral de la Inmaculada Concepción (1836-1936), la planificación se inició en 1920. La apertura oficial y la dedicación de la nueva catedral se llevó a cabo el 6 de septiembre de 1936. A petición del Papa Pío XI, se convirtió en la primera catedral en el mundo que se dedicño a Cristo rey. Fue consagrada solemnemente el 13 de agosto de 1939. El coste total del edificio, incluyendo la decoración fue de 275.000 £.


title: Dibamus bogadeki

text: Dibamus bogadeki es una especie de escamosos de la familia Dibamidae.


title: Dibamus bogadeki

text: Es endémica de varias islas de Hong Kong.


title: Procatedral de Santa María (Dublín)

text: La procatedral de Santa María (en irlandés: "Leas-Ardeaglais Naomh Muire"; en inglés: "St Mary's Pro-Cathedral") También conocida como la Iglesia de Santa María o simplemente la Pro-Catedral, es una procatedral y la sede episcopal del arzobispo católico de Dublín y primado de Irlanda.


title: Procatedral de Santa María (Dublín)

text: El nuevo arzobispo de Dublín, Daniel Murray, celebró la finalización de la pro-catedral el 14 de noviembre de 1825. Por lo tanto, se convirtió en la primera sede episcopal católica establecida en cualquier parte del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda desde la Reforma protestante.


title: Procatedral de Santa María (Dublín)

text: Aunque no es una catedral plenamente, el nuevo edificio se convirtió en un símbolo del espíritu nacionalista irlandés en la era después de la finalización de las leyes penales que restringían la práctica del catolicismo.


title: Dendrelaphis hollinrakei

text: Dendrelaphis hollinrakei es una especie de serpientes de la familia Colubridae.


title: Dendrelaphis hollinrakei

text: Es endémica de la isla Shek Kwu Chau de Hong Kong.


title: Apuntes de un viaje al Iberá

text: Fue exhibida en Festival de Cine de La Habana y en el Festival de Cine de Huelva. Distribuida en 13 países se dio en cines de Alemania en 1992 y se exhibió en Argentina en 1993.


title: Apuntes de un viaje al Iberá

text: Rob, un joven berlinés, viaja hacia el Iberá, ese lugar sobre el que se cuentan tantas leyendas, en busca de sus raíces pero en lugar de exotismo encuentra miseria.


title: Vates

text: Vates puede referirse a:


title: Catedral de San Pedro y San Pablo (Ennis)

text: La Catedral de San Pedro y San Pablo (en inglés: "Cathedral of Saints Peter and Paul") (También conocida como la catedral de Ennis), es la iglesia catedral de la diócesis católica de Killaloe. Se encuentra en Ennis, Condado de Clare, Irlanda.


text: El sitio de la catedral fue donado a la diócesis en 1828 para la construcción de una iglesia parroquial para Ennis. Las obras de construcción se iniciaron y continuaron con un progreso lento, y la iglesia inacabada se utilizó por primera vez para celebrar la misa en 1842. A continuación, la iglesia fue dedicada a San Pedro y San Pablo un año más tarde. El desarrollo de la iglesia se detuvo en gran parte durante la gran hambruna, pero funcionó después que se terminó el diseño interior de la iglesia. La torre de la iglesia se completó en 1874. La iglesia parroquial fue elevado a la categoría de pro-catedral en 1889, y a Catedral en 1990.


title: Cyclotyphlops deharvengi

text: Cyclotyphlops deharvengi es una especie de serpientes de la familia Typhlopidae y del género monotípico Cyclotyphlops.


title: Cyclotyphlops deharvengi

text: Es endémica del sur de Célebes (Indonesia).


title: Fiorenza Cedolins

text: Fiorenza Cedolins (18 de marzo de 1966) es una soprano lírica italiana, especialista en Verdi y Puccini.


title: Fiorenza Cedolins

text: Nació en Vito d'Asio (Italia) y estudia en la escuela del maestro Roberto Benaglio. Debuta en Génova en 1993 en el papel de "Santuzza" de "Cavalleria rusticana" de Pietro Mascagni. Entre el público se encontraba el director del Festival de Split (Croacia), quien le ofrece la oportunidad de cantar en el evento. Cedolins aprovechará esta oportunidad para interpretar a un buen números de papeles tanto de ópera italiana como extranjera, a la par que crecer como cantante y artista.


title: Fiorenza Cedolins

text: En 1996 gana el concurso internacional "Luciano Pavarotti", brindándole la oportunidad de cantar el rol de "Tosca" de Puccini en Filadelfia junto al divo italiano. Ese mismo año, volverá a interpretar a "Santuzza" en el Festival de Rávena bajo la batuta del maestro Riccardo Muti. Desde entonces, comienza una carrera internacional que la ha llevado a los cosos operísticos más importantes como la Scala de Milán, el Metropolitan de Nueva York, la Ópera de Viena, la Ópera de París, el Teatro Real de Madrid, el Liceo de Barcelona, el Covent Garden de Londres, el Concertgebouw de Ámsterdam o la Fenice de Venecia.


title: Fiorenza Cedolins

text: Fiorenza Cedolins es una continuadora de la escuela de canto a la italiana, destacando e numerosos roles verdianos como "Leonora" (de "El trovador"), "Luisa Miller" (de la ópera homónima), "Isabel" (de "Don Carlo") o "Aida". Sus interpretaciones de Puccini también son muy celebradas como "Madama Butterfly" o "Manon Lescaut". También ha interpretado destacados roles verista ("Nedda" de "Payasos" de Ruggero Leoncavallo o el anteriormente citado de "Santuzza") como bel canto: "María Estuardo" (Gaetano Donizetti o "Norma" (Vincenzo Bellini).


La Asociación de Hispanistas de Gran Bretaña e Irlanda (AHGBI) (en inglés: "Association of Hispanists of Great Britain and Ireland"), es una organización profesional dedicada a la investigación y a la formación de docentes universitarios del Reino Unido e Irlanda, respecto a los aspectos hispánicos. La Asociación representa además una disciplina muy diversa, como la cobertura geográfica de España, Portugal, las Filipinas, Timor Oriental, Iberoamérica y otras partes del mundo de habla hispana y portuguesa. Los objetos principales de la Asociación es el estudio de la lengua, literatura, cine, cultura popular, cultura audiovisual, música e historia hispánica y lusófona. Además de representar los intereses de la comunidad académica, tanto a nivel nacional como internacional. Además fue la primera Asociación de todas las sociedades de hispanistas, junto con la japonesa, al haberse fundado en 1955 por un grupo de profesores universitarios reunidos en Saint Andrews. Desde entonces se han organizado congresos anuales y en 2005 tuvo lugar en el quincuagésimo. La AHGBI desempeñó un papel decisivo en la creación de la Asociación Internacional de Hispanistas, AIH, cuyo primer congreso se celebró en Oxford en 1962. Dicha asociación cual tiene congresos y publican sus actas.


title: Asociación de Hispanistas de Gran Bretaña e Irlanda

text: Actualmente en algunos territorios de ultramar del Reino Unido, cuenta también con importantes minorías de hispanoparlantes como es el caso de la colonia británica de Gibraltar (territorio reclamado por España), que contaba además con el Instituto Cervantes por su cercanía fronteriza a España y que fue disuelto por el gobierno español en el 2015. Entre otros territorios de ultramar dependientes también se encuentra en las Islas Malvinas (actualmente reclamado por Argentina) y en el Caribe como las Islas Turcas y Caicos e Islas Caimán o en el océano Atlántico Norte, donde existe una minoría de lusohablantes, debido al flujo de portugueses procedentes tanto de las Azores como de Madeira y Cabo Verde y de hispanoantillana en las Bermudas.


text: Actualmente la Asociación reside en la ciudad de Londres en Inglaterra.


title: Biblioteca del Museo Arqueológico de Asturias

text: La biblioteca del Museo Arqueológico de Asturias es el centro de documentación del museo. Se ocupa de los servicios de atención para el estudio y la investigación de la prehistoria y arqueología en Asturias y para ello cuenta con bibliografía y documentación histórica y actual sobre el cultural asturiano .


text: Conserva un fondo especializado en prehistoria y arqueología en relación con las colecciones del museo. Por su contenido, tiene especial interés para estudiantes, profesionales, arqueólogos, investigadores e interesados por la historia. Dispone de un catálogo de fondos automatizado y sala de lectura.


text: La Biblioteca del Museo Arqueológico de Asturias ha sido desde sus orígenes una pieza clave para el museo, que desde mediados del siglo XIX hasta hoy, ha experimentado una profunda transformación, una renovación interna que tiene su reflejo tanto en la gestión de sus colecciones como en la gestión de la información.


text: Los objetivos fundamentales que persigue son:La biblioteca del Museo Arqueológico de Asturias nace con la Comisión Provincial de Monumentos, organismo creado por real Orden del 24 de julio de 1844. Tras la desamortización de los bienes eclesiásticos en 1836, era preciso organizar un sistema público con el fin de proteger los edificios y objetos de arte que habían pasado a ser propiedad del Estado. Tenía por objeto garantizar la conservación del patrimonio cultural, reunir datos de los edificios, monumentos y antigüedades dignos de conservarse, y de libros, documentos, cuadros, estatuas, medallas, etc.


text: Para conocer la vida de la biblioteca, hemos de seguir la vida del museo marcadas por sucesivas sedes y acontecimientos.


text: 1.   La Biblioteca en tiempos del MUSEO DE LA COMISIÓN (1844-1878).  La primera colección fue reunida hace 150 años y se inicia como una biblioteca auxiliar. Se ocupan de ella, el bibliotecario de la Universidad de Oviedo Manuel de Prado y Tovía, nombrado en 1854 y posteriormente Aquilino Suárez Bárcena. En 1868, se destina, como primer local para albergar la colección del museo y la biblioteca, la Capilla de la Tercera Orden  del Convento de San Francisco de Oviedo cuya reforma e instalación se prolongó durante siete años.


text: 2.   La Biblioteca en tiempos del MUSEO DE ANTIGÜEDADES (1878-1918). El 21 de septiembre de 1878, día de San Mateo, se inaugura el museo con una sencilla instalación, en total un espacio de 124 m². La Biblioteca es un foco de atención dentro del museo, como dice Fermin Canella Secades en 1882 : “se ha enriquecido bastante en estos últimos años, con libros de historia, arqueología, bellas artes, etc, entre estas la notabilísima publicación de Monumentos Arquitectónicos de España y una sección especial de obras, folletos y papeles históricos asturianos”.


text: De esta sede se traslada en 1889 a las Escuelas Normales, en un espacio de 215 m², formado por un patio y dos estancias una destinada a archivo y biblioteca y otra a salón de sesiones. En 1902 la biblioteca se abre al público y al préstamo, se convierte en biblioteca circulante. Pero las Escuelas Normales necesitaban más espacio y de nuevo se traslada.


text: 3.  La Biblioteca en tiempos del MUSEO PROVINCIAL (1918-1951). El local asignado en 1918 era provisional, se trataba del piso bajo de la casa del deán Benigno Rodríguez Pajares, en la plazuela de la Corrada del Obispo. A partir de este momento la biblioteca, el archivo y la colección de piezas del museo permanecieron con acceso restringido; esta situación poco visible para el público, propició el que no sufriera daño extremo por los violentos ataques durante la Revolución de octubre de 1934 y la Guerra Civil. En 1939, la Diputación se hace cargo de la reconstrucción y restauración del edificio del Monasterio Benedictino de San Vicente, sede definitiva del Museo, siendo encargado de la obra, el arquitecto Luis Menéndez-Pidal.


text: 4.  La Biblioteca en tiempos del MUSEO ARQUEOLÓGICO PROVINCIAL (1952-2003).  El Día de San Mateo de 1952 se inaugura el museo. En este nuevo escenario, la biblioteca ocupa un lugar importante como requiere la institución. El control sobre la biblioteca es función del director, como la gestión de la colección del museo. Además de los fondos adquiridos, la biblioteca inicia una nueva etapa de ingresos de fondos bibliográficos. Con esta nueva etapa se establecen relaciones con entidades nacionales y extranjeras para el intercambio de boletines y publicaciones especializadas. En 1972 desaparece la comisión y sus funciones son integradas por la Diputación. Las competencias del Museo Provincial, son transferidas en 1991 al Gobierno del Principado de Asturias.


text: 5. La Biblioteca en tiempos del MUSEO ARQUEOLÓGICO DE ASTURIAS. (2011-). Después de 8 años de cierre y de trabajo interno, el 21 de marzo de 2011, el Museo Arqueológico de Asturias se reabre al público en su sede histórica, rehabilitada y ampliada con un edificio de nueva planta. El museo, además, se dota de una moderna exposición permanente y de un conjunto de equipamientos públicos e internos que permitirán el adecuado funcionamiento de la institución. Con la renovación del museo podríamos decir que la biblioteca se incorpora a la modernidad. La biblioteca se abre al público, sus catálogos son accesibles en la red y sus fondos históricos han comenzado a digitalizarse.


text: Situada en la entreplanta del primer piso, ocupa 250 metros cuadrados. El acceso a la biblioteca se realiza a través de la escalera antigua del Monasterio. El espacio se distribuye en dos grandes áreas: una de consulta y otra de depósito. La sala de consulta cuenta con siete puestos de lectura, en los que los usuarios consultar los fondos de la colección bibliográfica y de archivo. Se dispone de acceso a internet y un ordenador personal para necesidades de impresión reprográfica. Este espacio se completa además con una zona de trabajo del personal de la biblioteca.


text: La biblioteca es de libre acceso y ofrece el servicio de consulta en sala dentro de un horario de atención de lunes a viernes. Se resuelve así el problema, mantenido durante muchos años, de restringir el acceso al público mayoritario. Como espacio, la biblioteca es lugar polivalente donde no hay inconveniente en celebrar reuniones o talleres didácticos.


text: Es una biblioteca especializada en arqueología, prehistoria, historia antigua e historia medieval con especial referencia a Asturias. Su catálogo está integrado en el Catálogo Colectivo de la Red de Bibliotecas de Asturias y su consulta se puede hacer a través de Catálogo Colectivo de las Bibliotecas de Asturias.La colección bibliográfica posee una gran amplitud cronológica, que va desde 1650 a la actualidad. La tipología documental es variada y aunque el peso lo forman monografías y revistas, también cuenta con material cartográfico, imágenes, soportes audiovisuales, dibujos, láminas, grabados, carteles y manuscritos. La cobertura lingüística principal es el español pero destacan lengua inglesa, francesa e italiana. Está formada por 15.000 volúmenes. La colección bibliográfica se agrupa en varios apartados individualizados por su temática, tipología o procedencia.


text: La biblioteca del Museo Arqueológico de Asturias está dedicada a estos usuarios:


text: La biblioteca del Museo Arqueológico difiere mucho de la que era hace unos años y no precisamente por su fondo bibliográfico sino por el servicio que presta, ha pasado a convertirse en espacios dinámicos al servicio de la comunidad investigadora. De la misma manera que los museos hace tiempo que dejaron de ser instituciones que acumulan y clasifican objetos, las bibliotecas también han dejado de ser almacenes de libros de uso exclusivo de los conservadores.


title: Rugby Club Los Matreros

text: El Rugby Club Los Matreros es un club de la ciudad de Morón, Provincia de Buenos Aires, cuya actividad principal está vinculada al rugby. Fue fundado en 1928 y es integrante de la Unión de Rugby de Buenos Aires.


title: Rugby Club Los Matreros

text: En 1929 comenzó a participar en campeonatos oficiales de rugby en la Tercera División junto a otros 22 equipos. En 1952 logró el ascenso a Primera División, jugando en la máxima categoría durante 1953 y 1954 (obtuvieron el cuarto puesto en la clasificación final). Pero en 1955, en época de recambio de jugadores, el club descendió a la Segunda División.


title: Rugby Club Los Matreros

text: En 1959 se logró el campeonato de la categoría y el ascenso a Primera División por segunda vez en la historia del club. Sin embargo, los años siguientes fueron dificultosos en lo deportivo, descendiendo en 1961 a Segunda División y en 1964 descendiendo a Tercera División.


title: Rugby Club Los Matreros

text: Entre 1996 y 1997 participó de la máxima categoría del Torneo de la URBA. En 2010 se posicionaron 10°, en 2011 clasificaron 14° y por dos veces 15° entre 2012/2013 en la zona de Reubicación del grupo 1. En 2014 lograron ascender nuevamente al obtener el 3° puesto en la zona Reubicación II. En 2015 obtuvieron el 5° puesto en el grupo B de la zona de Reubicación y en 2016 descendieron al clasificar 9° en el grupo A de la zona de Reubicación. En 2017 terminaron 6° en lo que actualmente se denomina Primera B. En 2018 luego de finalizar en la tercera posición, accedió al repechaje para ascender a Primera A con Banco Nación, que terminó antepenúltimo en dicha categoría; en el mismo se impuso el equipo bancario por 34 a 19 manteniendo la categoría y relegando a Matreros a permanecer en primera B.


title: Rugby Club Los Matreros

text: Actualmente es presidido por Diego J. Morales. Posee una cancha de entrenamiento en la sede, y una cancha principal en la calle Coronel Arena entre Arturo Capdevila y Estanislao López, Castelar.


title: Rugby Club Los Matreros

text: El clásico del oeste es su rival de la localidad de Moreno, Club y Biblioteca Mariano Moreno. Su clásico rival en Morón es Sitas Rugby Club, y con estos disputan en cada edición la Copa Morón, que es entregada por el intendente local al ganador. Otros clásicos de Matreros son el club Hurling y Curupaytí.


title: Rugby Club Los Matreros

text: Colores: Camiseta a cuarteles rojos y blancos. Pantalón blanco. Medias a franjas horizontales rojas y blancas.


title: Rugby Club Los Matreros

text: Vestimenta Alternativa: Camiseta azul. Pantalón blanco. Medias a franjas horizontales rojas y blancas.Su actividad más destacada es la práctica del rugby, con categorías infantiles y juveniles, y una categoría de mayores que participa del campeonato de la URBA. Actualmente Los Matreros está disputando el torneo de primera división.


title: Rugby Club Los Matreros

text: También el club tiene un importante espacio para el hockey femenino, que se practica en la misma sede.


title: Rugby Club Los Matreros

text: http://urba.org.ar/clubes/guia-de-clubes/club/41/LOS-MATREROS-RUGBY-CLUB/ Página de la URBA dedicada a Los Matreros.


title: Rugby Club Los Matreros

text: http://losmatreros.com/, página oficial del club.


title: Rugby Club Los Matreros

text: https://web.archive.org/web/20120426005030/http://blog.topper.com.ar/rugby/historia-de-los-matreros/ Historia de Los Matreros


title: Instituto Nacional de Calidad (Perú)

text: El Instituto Nacional de Calidad (INACAL), es un organismo público técnico especializado adscrito al ministerio de la producción de Perú. Fue creado en el año 2014 mediante el Decreto Ley nº 30224, por el que se crea el sistema nacional para la calidad y el instituto nacional de calidad e inició sus funciones el 1 de junio de 2015. El INACAL tiene como principal objetivo la normalización, acreditación y metrología de las normas que regulan las materias de los distintos sectores del mercado de Perú con el fin de contribuir al desarrollo y cumplimiento de la política nacional de calidad, es decir, certificar la calidad de los productos locales del Perú para adecuarlos a la normativa internacional y promover de esta forma su exportación. Anteriormente, esta labor era competencia del Instituto Nacional de Defensa de la Competencia y de la Protección de la Propiedad Intelectual (INDECOPI). INACAL es un organismo miembro de ISO y de COPANT.


title: Instituto Nacional de Calidad (Perú)

text: Según lo establecido en el artículo 6 del Decreto Supremo No 004-2015, algunas de las funciones del INACAL son:La comisión directiva del INACAL está formada por:El Órgano de Control Institucional se encarga de ejecutar el control gubernamental de INACAL. Son los órganos mediante los cuales se ejercen las competencias del INACAL. Está formado por: Es el encargado de velar por el cumplimiento de los principios y políticas de normalización. Se encarga de decretar los procesos de acreditación. Su labor es ejecutar las acciones que les sean encargadas. Dependen de la Presidencia Ejecutiva.


title: Instituto Nacional de Calidad (Perú)

text: Página oficial de INACAL


title: Odd Stories (álbum)

text: Odd Stories es el segundo álbum de estudio de la banda peruana de rock psicodélico The Dead-End Alley Band. Se caracteriza por ser un salto gigantesco del sonido atmosférico de su predecesor, a un sonido pesado, oscuro y desenfadado. El álbum cuenta con ocho temas inéditos compuestos y grabados por Javier Kou y Sebastián Sánchez-Botta, acompañados de Leonardo Alva (guitarras) y Jafer Díaz (batería), contando también en la coproducción con el reconocido músico peruano Chino Burga, de La Ira de Dios. Es considerado como uno de los pocos álbumes peruanos en ser lanzados en cuatro formatos distintos, ya que fue presentado al público en vinilo por el sello alemán Nasoni Records, en septiembre de 2014, así como en casete, a cargo de Inti Records, y en CD, dos meses después, a cargo de Tóxiko Records. En digital fue promovido en las plataformas de streaming más reconocidas como iTunes, Spotify, Google Play, entre otras. Del álbum destaca el sencillo promocional ""Devil's Mask"", así como el tema de obertura ""The Nightmare Goes On"" y la sensual ""The Cosmic Cry Out"". El álbum contó, además, con un "bonus track" exclusivo para la edición vinilo, titulado ""Half Past Dead"", y una versión "radio edit" del tema ""Lost Again"" para la versión casete. Fue con este álbum, que la banda consolida su alineación en directo y asienta su sonido oscuro.


title: Odd Stories (álbum)

text: Poco después de lanzado el primer álbum en Europa, las reseñas que éste recogió alimentaron la necesidad de la banda de continuar con el proceso, mejorando lo que había que mejorar y agregando elementos que no habían sido incluidos en el ""Whispers of the Night"". El resultado fueron ocho temas de corte pesado, que oscilaban entre el stoner, el garage rock y baladas lisérgicas que permitían el desenvolvimiento de los integrantes de la banda en un nivel más natural y no tan parametrado como las baterías secuenciadas del primer LP. A esto, se le sumó la coproducción del Chino Burga, reconocida figura del underground peruano, quien alimentó el sonido puro del ""Odd Stories"". Las grabaciones tuvieron lugar nuevamente en el estudio casero de la banda, en Lima, durante la segunda semana de mayo de 2013. El hecho de que la otrora dupla estuviese trabajando en un nuevo material, poco después de haber sido lanzado su primera producción, despertó el interés de muchos. Un año después de iniciadas las grabaciones, en mayo de 2014, la banda da por concluida la grabación y ese mismo mes, se anuncia que el lanzamiento sería en otoño del mismo año para Europa, a través del sello alemán Nasoni Records. El lanzamiento se dio el 20 de septiembre de 2014 en Alemania. Dos días después, se haría público en digital y sería lanzado en Holanda, para finalmente ser lanzado en el resto de Europa. A diferencia de su antecesor, el álbum también tuvo repercusión en Japón, abriendo un poco más el mercado. El álbum llegó a Perú a finales de septiembre. Al mismo tiempo, el 20 de octubre, el incipiente sello Inti Records, de Lima, haría público el lanzamiento del "Odd Stories" en casete, y finalmente, el día 18 de diciembre, Tóxiko Records lanzaría el álbum en CD, realizándose un evento de lanzamiento que contó con la participación de las bandas "Conan", "Cholo Visceral" y "Kalki". El 10 de enero del año siguiente, se expande a nivel digital en iTunes, Spotify y otras redes de streaming. Con este álbum, la banda logra expandir el tipo de público local, ya que los sonidos pesados que se mostraban esta vez, hicieron que pudieran calzar en eventos incluso orientados al black metal, y ser muy bien recibidos por muchos más círculos underground en Perú y el extranjero. El sencillo ""Devil's Mask"" fue incluido en un compilatorio del DJ estadounidense Valis Hertel, titulado "Summer Solstice Vol. 7". El álbum alcanzó el puesto #16 en el Top 20 de los mejores álbumes del 2014 para la radio RadioFloyd en Francia, y nuevamente incluido en la lista de los mejores álbumes del 2014 de la revista TimeMazine FanZine de Grecia. En Perú, ""The Cosmic Cry Out"" fue incluido entre las mejores canciones del 2014 por el site Rock Achorao', y el álbum fue considerado entre los 100 mejores lanzamientos del año. Al año siguiente, la banda estaría girando Europa, promocionando sus dos lanzamientos.


title: Odd Stories (álbum)

text: Teniendo ya un nuevo material bajo el brazo, las reseñas no se hicieron esperar, ya que la banda logró superar la temida ""crisis del segundo álbum"", sobrepasando las expectativas de lo que sería una segunda producción de una banda que venía de hacer sonidos calmados y atmosféricos. Por este mismo motivo, el Odd Stories se convierte en un punto de quiebre para quienes estaban encandilados con el primer sonido de la banda, y para quienes estaban esperando de ella un sonido agresivo. Así, el álbum recoge mejores calificaciones que su antecesor y se convierte en la principal cara de presentación de la banda.01. The Nightmare Goes On 02. Devil's Mask 03. Blue At Distance 04. Lost Again 05. The Cosmic Cry Out 06. Distress 07. Silvergreen Theme 08. Look Away & Fake (A Green Breeze's Odd Story) Bonus Track: Half Past Dead


title: Odd Stories (álbum)

text: 01. The Nightmare Goes On 02. Devil's Mask 03. Blue At Distance 04. Lost Again (Tape Edition) 05. The Cosmic Cry Out 06. Distress 07. Silvergreen Theme 08. Look Away & Fake (A Green Breeze's Odd Story)


title: Odd Stories (álbum)

text: 01. The Nightmare Goes On 02. Devil's Mask 03. Blue At Distance 04. Lost Again 05. The Cosmic Cry Out 06. Distress 07. Silvergreen Theme 08. Look Away & Fake (A Green Breeze's Odd Story)


title: CA-300

text: La CA-300 es una carretera autonómica de Cantabria (España) perteneciente a la Red Local y que sirve de conexión entre la carretera nacional N-611, en el núcleo urbano de Santa Cruz de Bezana, y la carretera autonómica CA-231, en las cercanías del Hospital de la Santa Cruz de Liencres en Soto de la Marina.


title: CA-300

text: Su nombre está formado por las iniciales CA, que indica que es una carretera autonómica de Cantabria, y el dígito 300 es el número que recibe según el orden de nomenclaturas de las carreteras de la comunidad autónoma. La centena 3 indica que se encuentra situada en el sector comprendido entre el mar Cantábrico al norte, las carreteras nacionales N-634 al sur y N-623 al este, y el límite provincial al oeste.


title: CA-300

text: Esta vía se corresponde con el primer tramo de la antigua carretera denominada SV-4631, por lo que se identificaba como SV-4631-1, si bien el sentido de la carretera era el contrario al actual, esto es, tenía su inicio en la intersección con la carretera SV-4641. El resto de la carretera SV-4631 forma parte de la actual CA-302.


title: CA-300

text: Tal como se explica en el Boletín Oficial de Cantabria (BOC) del 25 de julio de 2000, concretamente en la página 5545, la denominación SV forma parte junto con S; SP; SC; SV-S/C; C y N de una lista de nomenclaturas de carreteras cuya titularidad englobaba tanto a las carreteras procedentes del Estado como de la extinta Diputación Provincial. Por la complejidad en la identificación de las mismas y ya que producía confusiones sobre su titularidad, durante el proceso de las transferencias en materia de carreteras a la Comunidad Autónoma y la creación del Servicio de Carreteras Autonómicas, se abogó por la nueva denominación CA.


title: CA-300

text: Tiene su inicio en la rotonda situada en el punto kilométrico 201 de la N-611, en el centro urbano de Santa Cruz de Bezana, localidad perteneciente al término municipal del mismo nombre; y su final en otra glorieta ubicada en el punto kilométrico 4 de la carretera CA-231, entre el barrio de Sorriba perteneciente a Liencres y el de Cotero (Soto de la Marina), punto localizado en el término municipal dePiélagos, municipio por el que discurre los últimos 100 metros de su recorrido en tanto que los primeros 3,6 kilómetros se ubican en el término municipal de Santa Cruz de Bezana.


title: CA-300

text: Su inicio se sitúa a una altitud de 40 msnm y el fin de la vía está situada a 30 msnm. En su recorrido cruza sobre el arroyo de Palancate, a una altitud de 28 msnm.


title: CA-300

text: La carretera tiene dos carriles, uno para cada sentido de circulación, y una anchura total de 6,0 metros sin arcenes.


title: CA-300

text: En el Alto Lloredo y a unos 60 metros al este de la carretera, se sitúa la estación de tierra del radiofaro omnidireccional VHF (VOR SNR) con equipo medidor de distancia (DME SNR) perteneciente al aeropuerto de Santander.


title: CA-300

text: Durante el período de vigencia del III Plan de Carreteras se procedió al refuerzo del firme en toda la longitud de esta carretera, obras inauguradas el día 28 de diciembre de 2006.


title: CA-300

text: No hay líneas de transporte público que recorran la carretera CA-300 si bien en la intersección con la N-634 se sitúa una parada de autobús de la siguiente línea:En este apartado se aporta la información sobre cada una de las intersecciones de la CA-300 así como otras informaciones de interés.


title: San Isidro (Heredia)

text: San Isidro es el distrito primero y ciudad cabecera del cantón de San Isidro, en la provincia de Heredia, Costa Rica.


title: San Isidro (Heredia)

text: El origen del nombre del distrito y posteriormente del cantón se remonta a 1861, cuando se erigió la ermita dedicada a San Isidro Labrador, el cual se le otorgó inicialmente al barrio y luego al distrito cuando se estableció; por consiguiente se conservó nombre al crearse el cantón en 1905.


title: San Isidro (Heredia)

text: Al distrito lo atraviesan las siguientes rutas nacionales de carretera:


title: San Isidro (Heredia)

text: El distrito, ubicado a 8 km al este de la ciudad de Heredia, en sus inmediaciones se encuentra la Cordillera Volcánica Central y el Parque nacional Braulio Carrillo (sectores del Paso de la Palma, Bajo de la Hondura y el cerro Zurquí).


title: San Isidro (Heredia)

text: El distrito también incluye los poblados de Aguacate, Barrio Socorro, La Cooperativa, Quebradas (parte), Santa Cruz, Barrio San Bosco, San Francisco.


title: Dolor en los animales

text: En los seres humanos, el dolor es una sensación desagradable, a menudo causada por estímulos dañinos o intensos. En los animales no humanos, el dolor es un tema polémico. La medida estándar de dolor en los seres humanos depende de cómo éstos lo comunican, por ejemplo en una escala de evaluación de dolor. Según la Asociación Internacional para el Estudio del Dolor, se define como «una experiencia sensorial y emocional desagradable asociada a una lesión tisular real o potencial, o descrita en términos de tal daño». Solo el individuo que experimenta el dolor puede conocer la calidad e intensidad de éste y el grado de sufrimiento. Sin embargo, entre animales no humanos, es más difícil, siquiera posible, constatar si se ha producido una experiencia emocional. Por lo tanto, tal concepto de dolor es a menudo excluido de las definiciones de dolor en animales, tales como la proporcionada por M Zimmerman: “una experiencia sensorial adversa causada por una lesión real o potencial que provoca la protección del motor y las reacciones vegetativas, resultando en aversión aprendida y que puede modificar comportamientos específicos de las especies, incluyendo el comportamiento social.” Los animales no humanos no pueden informar acerca de sus sensaciones de la misma manera que lo hace la comunicación humana, pero la observación de su comportamiento proporciona un indicio razonable en cuanto a la magnitud de su dolor, tal como los médicos que, si bien no comparten el léxico profesional con sus pacientes, aun así pueden entender los indicadores de dolor que éstos transmiten. Según el Comité del Consejo de Investigación Nacional sobre Reconocimiento y Aplacamiento del Dolor en Animales de Laboratorio de EE.UU., el dolor es experimentado por muchas especies animales, incluyendo mamíferos y posiblemente todos los vertebrados.


title: Dolor en los animales

text: Aunque hay numerosas definiciones de dolor, casi todas implican dos componentes claves. En primer lugar, se requiere la nocicepción. Esta es la capacidad de detectar estímulos nocivos que provocan un reflejo como respuesta, el cual hace apartar rápidamente al animal entero, o a la parte afectada de su cuerpo, del origen del estímulo. El concepto de nocicepción no implica ninguna sensación subjetiva, sino un reflejo. Un ejemplo en los humanos sería el rápido retiro de un dedo que ha tocado algo caliente. El retiro se produce antes que se experimente realmente cualquier sensación de dolor. El segundo componente es la experiencia del dolor en sí mismo o sufrimiento –la interpretación interna y emocional de la experiencia nociceptiva. Una vez más en humanos, esto ocurre cuando el dedo retirado empieza a doler momentos después del retiro. El dolor es, por lo tanto, una experiencia interna, emocional. El dolor no puede ser medido en otros animales, incluyendo otros humanos. Las respuestas a estímulos dolorosos supuestamente pueden medirse, pero no la propia experiencia. Para hacer frente a este problema cuando se evalúa la capacidad de otras especies de experimentar dolor, se utiliza el argumento por analogía. Esto se basa en el principio de que si un animal responde a un estímulo de una manera similar a nosotros mismos, es probable que hayan tenido una experiencia análoga.


title: Dolor en los animales

text: La nocicepción usualmente involucra la transmisión de una señal a lo largo de una cadena de fibras nerviosas desde el sitio del estímulo nocivo en la periferia hacia la médula espinal en el cerebro. Este proceso evoca una respuesta arco reflejo generada en la médula espinal y que no involucra al cerebro, tal como el pestañeo o el retiro de una extremidad. La nocicepción se encuentra, en una forma u otra, en todos los principales taxones de animales. La nocicepción puede ser observada usando modernas técnicas de imagen; asimismo respuestas fisiológicas y de comportamiento hacia la nocicepción pueden ser detectadas.


title: Dolor en los animales

text: Los impulsos nerviosos de la respuesta nociceptiva pueden ser conducidos al cerebro el cual registra la ubicación, intensidad, calidad y desagrado del estímulo. El componente subjetivo del dolor implica el conocimiento consciente y desagradable de la sensación. Los procesos cerebrales que subyacen en la percepción consciente del desagrado (sufrimiento) no han sido completamente entendidos. Muchos animales también presentan cambios fisiológicos y de comportamiento más complejos, los cuales indican la capacidad de experimentar dolor: comen menos comida, su comportamiento normal se altera, su comportamiento social es suprimido, pueden adoptar patrones de comportamiento inusuales, pueden emitir llamadas de socorro, experimentan cambios cardiovasculares y respiratorios, así como inflamación y liberación de hormonas de estrés. Algunos criterios que pueden indicar la capacidad potencial de otras especies de sentir dolor, incluyen:


title: Dolor en los animales

text: Para tratar el problema de la evaluación de la capacidad de otras especies de experimentar el estado afectivo del dolor (sufrimiento), se recurre al argumento por analogía. Esto se basa en el principio de que si un animal responde a un estímulo de manera similar a nosotros mismos, es probable que hayan tenido una experiencia análoga. Si clavamos un alfiler en el dedo de un chimpancé y este retira rápidamente su mano, usamos el argumento por analogía e inferimos que, al igual que nosotros, sintió dolor. Son la misma coherencia también hay que inferir que una cucaracha experimenta lo mismo cuando se retuerce luego de haber sido pinchada con el alfiler. De manera análoga a los humanos, cuando se les da a elegir la comida, ratas y pollos con síntomas clínicos de dolor consumen los alimentos con mayor contenido analgésico que sus pares sin dolor. Asimismo, el consumo del analgésico carprofeno en pollos de engorde cojos, se relacionó positivamente con la gravedad de la cojera, y el consumo resultó en un mejor estado. Ciertas limitaciones del argumento por analogía yacen en que las reacciones físicas no pueden ni determinar ni ser motivadas por estados mentales, y la aproximación está sujeta a la crítica de ser considerada antropomorfa. Por ejemplo, un organismo unicelular como la ameba puede retorcerse luego de haber sido expuesta a estímulos nocivos a pesar de la ausencia de nocicepción.


title: Dolor en los animales

text: La idea según la cual los animales no pueden experimentar el dolor o el sufrimiento como lo hacen los humanos se remonta al menos al filósofo francés del siglo XVII René Descartes, quien sugería que los animales carecen de consciencia. Los investigadores permanecieron inseguros hasta la década de 1980 acerca de si los animales experimentan el dolor, y a los veterinarios entrenados en los EEUU hasta 1989 simplemente se les indicaba ignorar el dolor animal. En sus interacciones con científicos y otros veterinarios, el filósofo estadounidense Bernard Rollin era regularmente cuestionado a “probar” que los animales eran conscientes y a proveer bases “científicamente aceptables” para declarar que pueden sentir dolor. Algunos investigadores señalan que la postura según la cual el dolor animal es diferente es hoy en día una postura minoritaria. Las opiniones académicas sobre el tema son más ambiguas, notando que, pese a que es probable que algunos animales tengan al menos simples pensamientos y sentimientos conscientes, algunos autores siguen cuestionando cómo se pueden determinar de forma fiable los estados mentales de los animales.


title: Dolor en los animales

text: La habilidad de experimentar dolor en un animal, u otro ser humano en el mismo aspecto, no puede ser determinada directamente, pero puede ser inferida a través de reacciones fisiológicas y de comportamiento análogas. Aunque muchos animales comparten mecanismos similares de detección de dolor a los de los seres humanos, tienen áreas similares del cerebro implicadas en el procesamiento del dolor, y muestran comportamientos similares hacia el dolor, es notoriamente difícil evaluar cómo los animales en realidad experimentan el dolor.


title: Dolor en los animales

text: Los nervios nociceptivos, que preferentemente detectan estímulos lesivos (potenciales), se han identificado en una variedad de animales, incluyendo los invertebrados. La sanguijuela medicinal, hirudo medicinalis y la babosa de mar son sistemas de modelos clásicos para el estudio de la nocicepción. Muchos otros animales vertebrados e invertebrados asimismo muestran respuestas reflejo nociceptivas similares a las nuestras.


title: Dolor en los animales

text: Un nervio cutáneo humano típico contiene 83 % receptores de tipo C de trauma (el tipo responsable de transmitir señales descritas por los seres humanos como dolor insoportable); los mismos nervios en humanos con insensibilidad congénita al dolor tienen sólo 24-28 % receptores de tipo C. La trucha arco iris tiene aproximadamente un 5 % de fibras de tipo C, mientras que los tiburones y rayas tienen 0%. Sin embargo, en el pescado se ha demostrado que tienen las neuronas sensoriales que son sensibles a los estímulos nocivos y son fisiológicamente idénticos a los nociceptores humanos. Las respuestas fisiológicas y de comportamiento a un acontecimiento doloroso parecen ser comparables a las observadas en los anfibios, aves y mamíferos, y la administración de un fármaco analgésico reduce estas respuestas en el pez.


title: Dolor en los animales

text: Los defensores del bienestar animal han expresado su preocupación por el posible sufrimiento de peces causado por la pesca. Algunos países, por ejemplo, Alemania, han prohibido ciertos tipos de pesca, y la RSPCA británica ahora procesa formalmente a los individuos que son crueles con los peces.