title: Festival de La Roque-d'Anthéron

text: Entre los artistas invitados se pueden citar a Martha Argerich, Nelson Freire, Boris Berezovsky, Youri Egorov, Evgeny Kissin, Zhu Xiao-Mei, Marc-André Hamelin, François-Frédéric Guy, Claire Désert, Nikolaï Lugansky, Brigitte Engerer, Arcadi Volodos, Anne Queffélec, Alexandre Tharaud, Marie-Josèphe Jude, Hélène Grimaud o Mauricio Vallina, que actúan regularmente en este festival. Aunque el festival esté centrado en el piano, también participan formaciones orquestales como el Concerto Köln o la Orquesta de Cámara de Lausana, o pequeñas formaciones de cámara (Gautier y Renaud Capuçon, Trío Wanderer...), así como varios conjuntos barrocos, músicos de jazz o de música electrónica...


title: Festival de La Roque-d'Anthéron

text: El piano es a veces reemplazado por un clavecín, un órgano, un pianoforte, un clavicordio o incluso un piano de juguete...


title: Festival de La Roque-d'Anthéron

text: Los conjuntos en residencia son pequeñas formaciones de música de cámara formadas por jóvenes músicos, venidos a La Roque-de Anthéron para estudiar en las máster clases de los grandes maestros del piano. Actúan también en varios pueblos de los alrededores de ""La ruta de la Durance a las Alpilles"", en conciertos gratuitos que permiten descubrir a estos artistas del mañana.


title: Festival de La Roque-d'Anthéron

text: Los conciertos tienen lugar en diversas localizaciones variadas, no siempre ubicadas en el pueblo propiamente dicho:


title: Sitio de Nápoles (1437-1442)

text: El Sitio de Nápoles fue un conjunto de operaciones que llevaron a la conquista de la capital del Reino de Nápoles por parte de Alfonso el Magnánimo.


title: Sitio de Nápoles (1437-1442)

text: La ambición permanente del rey siempre fue el Reino de Nápoles, y la oportunidad le llegó en 1434 y en 1435 con la muerte sucesivamente de Luis III de Nápoles y de la reina Juana II de Nápoles, mientras el heredero Renato I de Anjou era prisionero en la corte de Felip III de Borgonya desde su derrota en la batalla de Bulgnéville en 1431.


title: Sitio de Nápoles (1437-1442)

text: A la muerte de Lluís III, la reina Joana se estableció en Nápoles y encontró el apoyo del Ducado de Milán y del papado, irritado por el acercamiento de Alfonso el Magnánimo a Fèlix V y el Concilio de Basilea, mientras la República de Florencia y la República de Venecia se mantenían al margen, El embajador de Filippo Maria Visconti en Gaeta, Ottolino Zoppo, le advirtió de la posibilidad de que Alfonso el Magnánimo, que ambicionaba el Reino de Nápoles, atacara su puerto, y le sirviera de cabeza de puente para sus ambiciones, entonces Visconti envió a Francesco Spinola con 800 hombres, de los cuales 400 eran ballesteros, a defender la ciudad.


title: Sitio de Nápoles (1437-1442)

text: El Magnánimo fue capturado por los genoveses en la batalla naval de Ponza y entregado a Felipe Maria Visconti, pero el Magnánimo y el duque de Milàn acordaron un apoyo mutuo por el tratado de Milà, en la demanda del trono de Nápoles por parte del primero, y en la disputa contra los Sforza y el Papado por parte del segundo, de esta manera el Magnánimo fue liberado en octubre. El cambio de alianzas de Milàn sublevó los genoveses la Navidad de 1435, matando al gobernador milanés.


title: Sitio de Nápoles (1437-1442)

text: Alfonso, que salió de Capua con la escuadra de Barcelona, tomó rápidamente la mayor parte del reino, y nombró caudillo de sus fuerzas al Condotiero Francesco Piccinino para luchar contra los Estados Pontificios. En 1437 inició desde el Castillo Nuevo y el Castel dell'Ovo el sitio de Nápoles, defendido por Antonio Caldora, que resistió teniendo que acabar por levantar el sitio a causa del ataque de las fuerzas papales en abril de 1437, comandadas por Joan Vitellesco de Cornetto que asediaron Capua donde se reunieron con las de Caldora, aprovechando que Alfonso había iniciado el sitio de Aversa, que tuvo que levantar para socorrer a los de Capua, consiguiendo que los angevinos se retiraran a Nápoles.


title: Sitio de Nápoles (1437-1442)

text: A finales de 1437 se estableció una tregua hasta marzo de 1438, que fue rota por los angevinos el día de Navidad con un atentado fallido y poco después Renato de Anjou obtenía la libertad de Felipe III de Borgoña por 200.000 doblones de oro, consiguiendo reforzar Nápoles con diez galeras de Marsella y centrándose en consolidar los Abruzos para establecer una base para atacar los catalanes, y enviando a Caldora a Calabria, pero tuvo que volver al ser atacadas sus propias posesiones. Aprovechando la ausencia de Renato, Alfonso puso de nuevo sitio a la capital, pero en octubre de 1438 murió su hijo el infante Pedro, y el verano siguiente tuvo que acabar rindiendo el Castillo Nuevo, que los catalanes habían conservado hasta entonces.


title: Sitio de Nápoles (1437-1442)

text: En noviembre de 1441 Alfonso puso nuevamente sitio a Nápoles, y el 2 de junio de 1441, después de que los catalanes entraran en la ciudad, habiendo construido un túnel por el que entraron unos soldados que lograron abrir las puertas, Renato de Anjou huyó sin oposición en una galera con destino a Génova,[10] y Alfonso entró, venciendo a todos sus enemigos: a Florencia, a Venecia, al Papado, y a los partidarios angevinos dentro de Nápoles,


title: Sitio de Nápoles (1437-1442)

text: Eugenio IV y Alfonso el Magnánimo negociaron un arreglo de sus diferencias en la primavera de 1443, dando lugar a un acuerdo formal en Terracina en 14 de junio de 1443. Bajo los términos de este tratado Eugenio reconoció a Alfonso como y a su hijo Ferrante como sucesor, quedando consolidada la conquista del Reino de Nápoles, a cambio del reconocimiento a Eugenio como papa, y de la retirada del apoyo a Fèlix V y al Concilio de Basilea.


title: Libro de los negros

text: El Libro de los negros es un documento histórico que registra los nombres y descripciones de 3.000 Lealistas negros, los esclavos afroamericanos que se escaparon a las líneas británicas durante la Revolución Americana y fueron evacuados por los británicos por barco a puntos en Nueva Escocia como pueblo de color libre.


title: Libro de los negros

text: La primera persona negra en Nueva Escocia llegó con la fundación de Port Royal en 1605. Las personas negras eran llevadas como esclavos a Nueva Escocia durante la fundación de Louisbourg y Halifax. La primera migración importante de negros a Nueva Escocia sucedió durante la revolución americana. Los afroamericanos que se escaparon a los británicos durante la Guerra de Independencia se convirtieron en el primer asentamiento Negro de Nueva Escocia y los canadienses negros. Otros Lealistas negros fueron transportados a los asentamientos en varias islas de las Indias Occidentales y otros a Londres. Realizado en 1783, este documento de 150 páginas es el único que ha registrado americanos negros en un ámbito trabajo amplio y detallado.


title: Libro de los negros

text: El documento contiene los registros de 3.000 afroamericanos; los antiguos esclavos registrados en el “Libro de los negros” fueron evacuados a la Norteamérica británica, donde los asentaron en los lugares de reciente creación como Birchtown y otros lugares en la colonia. De acuerdo con el Tratado de París (1783), los Estados Unidos argumentaban por la devolución de todos los bienes, incluidos los esclavos. Los británicos se negaban a devolver los esclavos, a los que habían prometido la libertad durante la guerra para unirse a su causa. Los registros detallados fueron creados para documentar los hombres liberados que los británicos asentaron en Nueva Escocia, junto con otros Lealistas. El libro fue creado por Samuel Birch, que le dio el homónimo de Birchtown, Nueva Escocia, bajo la dirección de 1er Barón de Dorchester.


title: Libro de los negros

text: Algunos hombres libres más tarde emigraron de Nueva Escocia a Sierra Leona, donde se asentaron los colonos originales de Freetown, bajo los auspicios de la Compañía de Sierra Leona. Fueron el origen a los criollos.  Entre las personas registradas en el “Libro de los negros” caben destacar Boston King, Henry Washington, Moses Wilkinson y Cato Perkins. Como el “Libro de los negros” fue grabado por separado por oficiales estadounidenses y británicos, hay dos versiones del documento. La versión británica se encuentra en los Archivos Nacionales de Kew, Londres. La versión americana está en los Archivos Nacionales y Administración en Washington, DC. Se publicó bajo el título “El Directorio de Lealistas Negros: los afroamericanos en el Exilio Después de la revolución americana (1996), editado por Graham Russell Hodges, Susan Hawkes Cook, y Alan Edward Brown.


title: Libro de los negros

text: El novelista canadiense Lawrence Hill escribió “El libro de los negros” (2007, publicado en los Estados Unidos como “Alguien sabe mi nombre”). Se inspira en los afroamericanos que fueron reasentados en Nueva Escocia, y algunos de ellos que más tarde eligieron ir a Sierra Leona, donde crearon una colonia de hombres libres en África. Describe Aminata, una mujer joven negra nacida en África y capturada cuando niña; ella sabe leer y escribir y actúa como un escriba para registrar la información sobre los antiguos esclavos. Los que fundaron Sierra Leona han sido descritos como colonos que "trajeron América a África". El libro ganó mayor premio de la Commonwealth Writers' de 2008.


title: Libro de los negros

text: El director canadiense Clement Virgo ha adaptado el libro en una miniserie de televisión de seis horas con el mismo título. La serie se estrenó en la CBC en Canadá, el 7 de enero de 2015 y en BET en los Estados Unidos, el 16 de febrero de 2015 y protagonizada por Aunjanue Ellis, Lyriq Bent, Cuba Gooding Jr. y Louis Gossett Jr.. Narrativa esclavista


title: El hombre que cae (Auguste Rodin)

text: El hombre que cae (L'Homme qui tombe) es una escultura del artista francés Auguste Rodin modelada en 1882 que forma parte de la emblemática "Puerta del Infierno".


title: El hombre que cae (Auguste Rodin)

text: Esta figura representa la fuerza humana acumulada, la cual se precipita al vacío eterno del infierno. En "La Puerta del Infierno", la escultura aparece en tres diferentes posturas: en la parte superior de la hoja o jamba izquierda; arriba de la columna derecha que sostiene a "Mujer en cuclillas" para formar el grupo "Soy Bella" y como pieza central de "Avaricia" en el extremo inferior. Por la posición de la primera figura, algunos autores han sugerido que Rodin sospechaba que el encargo de la Puerte sería cancelado ya que la posición arqueada del cuerpo hace difícil o imposible el abrir y cerrar de las puertas, en detrimento de su funcionalidad arquitectónica


title: El hombre que cae (Auguste Rodin)

text: Es interesante destacar como, aunque la figura aparezca en varias direcciones en "La puerta," su musculatura no cambia; es decir que el artista no se fijó en la ley de gravedad para su representación. Este concepto anticipa la corriente moderna al privilegiar la expresividad sobre la verosimilitud.


title: Daniel Gran

text: Daniel Gran (Viena, 22 de mayo de 1694 — Sankt Pölten, Austria, 16 de abril de 1757) fue un pintor austriaco. Sus cuadros adornan varios de los edificios de su ciudad natal. Sus obras son poco conocidas fuera de Austria y Alemania.


title: Daniel Gran

text: Gran fue uno de los hijos de Hofkochs Kaiser Leopoldo I. Él fue apoyado por la Cámara de Schwarzenberg, que ayudó a financiar sus estudios y viajes por Italia, donde estudió principalmente con Sebastiano Ricci en Venecia y Francesco Solimena en Nápoles. Sus obras se caracterizan por una vacilación entre la influencia veneciana en la coloración y la influencia napolitana en la composición. Además de la Casa del Príncipe de Schwarzenberg, también pintó para la Casa de Habsburgo; en 1727 fue nombrado pintor de la corte.


title: Daniel Gran

text: A partir de 1732, usó el título "Daniel-le-Grand" y desde 1736, con el predicado "della Torre". En ausencia de la documentación, la verificabilidad de su nobleza en el Registro de Viena Gratialarchivs es dudosa. Más preciso es el título principal y el escudo de armas de un Fähnrich imperial, Nikolaus Gran della Torre (ennoblecido el 12 de mayo de 1621), que colocó con éxito su reclamación y revivió su título. Un mal uso de los títulos nobles y predicados habría sido impensable en aquellos tiempos.


title: Daniel Gran

text: Hacia el final de su carrera, sus pinturas parecen cada vez menos barrocas (en las dimensiones figurativas, ilusionismo), por lo que puede ser visto como un importante precursor del clasicismo.


title: Jazz In Marciac

text: Jazz in Marciac (JIM) es un festival de jazz que se desarrolla en un periodo de tres semanas, generalmente de finales de julio a mediados de agosto, en Marciac, Francia.


title: Jazz In Marciac

text: Jazz In Marciac fue creado en 1978 por iniciativa de un puñado de aficionados al jazz, como consecuencia de un concierto de Bill Coleman.


title: Jazz In Marciac

text: Volcado en origen en el jazz tradicional, el festival se ha diversificado bajo el impulso de Jean-Louis Guilhaumon, Director del Instituto de Marciac, y ha llegado a ser en pocos años uno de los festivales de mayor entidad y de los más concurridos de Europa. Acoge aproximadamente a 200 000 visitantes (225 000 en 2010) y está considerado como uno de los mayores festivales de Francia. Desde la inauguración de la sala de l'Astrada en mayo de 2011, Jazz In Marciac propone también una temporada de conciertos anual, fuera de las tres semanas del festival.


title: Jazz In Marciac

text: Jazz In Marciac está constituido jurídicamente como asociación acogida a la ley de 1901 y dispone de un presupuesto de 3,3 millones de euros.


title: Jazz In Marciac

text: Durante el festival la Plaza Mayor, que ha conservado sus arcadas medievales, acoge en su centro el festival off (gratuito) bajo unas carpas. Los conciertos comienzan a primera hora de la tarde y generan un gran ambiente en el centro del pueblo. Todos los alrededores de la Plaza se llenan de puestos de artesanía y productos regionales.


title: Jazz In Marciac

text: Los conciertos, siempre con un programa doble, tienen lugar por la noche bajo una carpa gigante del tamaño de un campo de fútbol, que cuenta con entre 5000 y 6000 plazas. Desde su inauguración en 2011 también hay conciertos dobles, cada noche del festival, en el Teatro l'Astrada, con un aforo menor.


title: Jazz In Marciac

text: Numerosos restaurantes del pueblo o de las tascas instaladas para la ocasión proponen comidas y cenas acompañadas por músicos de jazz.


title: Jazz In Marciac

text: El trompetista Wynton Marsalis ha sido nombrado embajador del festival (como sucesor de Bill Coleman y Guy Lafitte) y está presente en dos conciertos de cada edición desde 1991. Ha escrito una "Marciac Suite." Una estatua con su efigie ha sido erigida en la Plaza del Chevalier d'Antras, en el centro de pueblo.


title: Jazz In Marciac

text: Este festival ha acogido numerosos músicos de fama internacional como:


title: Jazz In Marciac

text: El libro "El fabuloso destino de Marciac: del sueño de los fundadores a la pasión del jazz" (2014), obra de referencia sobre el trayecto del festival de Marciac, cuenta y pone en perspectiva el festival JIM y la pasión del jazz que envuelve a la bastida marcianesa.


title: Wilton Sampaio

text: Wilton Pereira Sampaio (Teresina de Goiás, 25 de diciembre de 1981) es un árbitro de fútbol brasileño.


title: Wilton Sampaio

text: Wilton actualmente representa a la Federação Goiana de Futebol (Federación Goiana de Fútbol), y forma parte del cuadro de internacionales de la FIFA desde el inicio de 2013. Fue elegido uno de los mejores árbitros anti-fútbol y anti-juego en 2012 del Campeonato Brasileño en el Premio Crack del Brasileirão. El 5 de octubre de 2017 arbitró un encuentro por Eliminatorias entre y , que finalizó con un marcador de 0:0.


title: Manuel Nao

text: Manuel Nao (Madrid, 1843-Madrid, 1884) fue un dibujante, ilustrador y tallista español del siglo .


title: Manuel Nao

text: Nació en Madrid el 31 de diciembre de 1843. Bordador de oro, dibujante y tallista, habría sido discípulo de Luis Ferrant y José M. Vallejo. Trabajó en el Depósito Hidrográfico de la Guerra, como auxiliar artístico. En la Exposición celebrada por el Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1882 presentó la acuarela "La Cartuja de Miraflores".


title: Manuel Nao

text: Sus dibujos aparecieron publicados en diversos periódicos ilustrados, entre ellos "La Ilustración Católica" o "La Ilustración Española y Americana", además de ilustrar libros como la "Guía de Madrid" de Ángel Fernández de los Ríos.


title: Manuel Nao

text: Falleció prematuramente en su ciudad natal el 3 de diciembre de 1884 y fue enterrado en el cementerio de San Isidro.


title: (3969) Rossi

text: (3969) Rossi es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 9 de octubre de 1978 por la astrónoma ucraniana Liudmila Zhuravliova desde el Observatorio Astrofísico de Crimea (República de Crimea).


title: (3969) Rossi

text: Designado provisionalmente como 1978 TQ8. Fue nombrado Rossi en honor al arquitecto italiano Carlo Rossi afincado en Rusia.


title: (3971) Voronikhin

text: (3971) Voronikhin es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 23 de diciembre de 1979 por la astrónoma ucraniana Liudmila Zhuravliova desde el Observatorio Astrofísico de Crimea (República de Crimea).


title: (3971) Voronikhin

text: Designado provisionalmente como 1979 YM8. Fue nombrado Voronikhin en honor al arquitecto ruso Andréi Voronijin.


title: Corchete de Iverson

text: En matemáticas, el corchete de Iverson, nombrado en honor al matemático canadiense Kenneth Iverson, es una notación utilizada para generalizar la delta de Kronecker. Convierte cualquier proposición lógica en un número que es 1 si la proposición es satisfecha, y 0 si no, y es generalmente escrita colocando la proposición entre corchetes (o paréntesis) rectos: donde formula_2 es una declaración que puede ser verdadera o falsa.


title: Corchete de Iverson

text: En contexto de sumatoria, la notación puede ser utilizada para escribir cualquier suma como una suma infinita sin límites: Si formula_4 es cualquier propiedad del entero formula_5.


title: Corchete de Iverson

text: Nótese que, por esta convención, un sumando formula_6 debe evaluar a 0 independientemente de si formula_7 está definida. Igualmente para la multiplicatoria:


title: Corchete de Iverson

text: La notación fue originalmente introducida por Kenneth Iverson en su lenguaje de programación APL, aunque limitado a operadores simples relacionales entre paréntesis, mientras que la generalización a declaraciones arbitrarias, limitada notacionalmente a paréntesis rectos, y las aplicaciones en sumatoria, defendida por Donald Knuth para evadir ambigüedades en expresiones lógicas entre paréntesis.


title: Corchete de Iverson

text: Existe una correspondencia directa entre aritmética en los corchetes de Iverson, la lógica y conjuntos de operaciones. Por ejemplo, deja a formula_9 y formula_10 ser conjuntos y a formula_11 cualquier propiedad de enteros; entonces tenemos


title: Corchete de Iverson

text: La notación permite mover condiciones de límites de sumatorias (o integrales) como factores separados dentro del sumando, liberando espacio alrededor del operador de sumatoria, pero más importante permitiéndole ser manipulado algebraicamente.


title: Corchete de Iverson

text: Nostros mecánicamente derivamos una regla muy conocida para manipular sumas utilizando los corchetes de Iverson:


title: Corchete de Iverson

text: La conocida regla formula_18 es, de la misma manera, fácilmente derivada como:


title: Corchete de Iverson

text: Por ejemplo, la función phi de Euler, que cuenta el número de enteros positivos hasta formula_20, los cuales son primos entre sí con formula_20, puede ser expresada como


title: Corchete de Iverson

text: Otro uso de los corchetes de Iverson es el simplificar ecuaciones con casos especiales. Por ejemplo, la fórmula


title: Corchete de Iverson

text: es válida para formula_24 pero es cancelada por formula_25 para formula_26. Para obtener una identidad válida para todos los enteros positivos formula_20 (ej. todos los valores donde formula_28 está definido), un término de corrección involucrando al corchete de Iverson puede ser agregado:


title: Corchete de Iverson

text: Muchas funciones comunes, especialmente aquellas con una definición natural pieza por pieza, puede ser expresada en términos del corchete de Iverson. La notación de la delta de Kronecker es un caso especial de la notación de Iverson cuando la condición es la igualdad. Esto es,


title: Corchete de Iverson

text: La función indicatriz, a veces denotada formula_31, formula_32 o formula_33, es un corchete de Iverson con correspondencia definida como su condición:


title: Corchete de Iverson

text: Las funciones escalón de Heaviside, signo, y valor absoluto son fácilmente expresadas en esta notación: y


title: Corchete de Iverson

text: Las funciones de comparación máximo y mínimo (que devuelve el más grande o el más chico de dos argumentos) puede ser escrita como


title: Corchete de Iverson

text: Las funciones piso y techo pueden ser expresadas como y donde el índice formula_20 de la sumatoria es entendido como que alcanza a todos los enteros.


title: Corchete de Iverson

text: La función rampa puede ser expresada como


title: Corchete de Iverson

text: La tricotomía de los reales es equivalente a la identidad


title: Corchete de Iverson

text: La función de Möbius tiene la propiedad (y puede ser definida por recurrencia) como


title: Corchete de Iverson

text: En los años 1830, Guglielmo Libri Carucci dalla Sommaja utilizó formula_46 como un reemplazo para lo que hoy día se escribiría como formula_47, al igual que otras variantes como formula_48 para formula_49. De hecho, siguiendo las convenciones habituales, estas cantidades con iguales donde está definido que formula_46 es 1 si formula_51, 0 si formula_52, y de otra forma indefinido.


title: (3986) Rozhkovskij

text: (3986) Rozhkovskij es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 19 de septiembre de 1985 por Nikolái Stepánovich Chernyj desde el Observatorio Astrofísico de Crimea (República de Crimea).


title: (3986) Rozhkovskij

text: Designado provisionalmente como 1985 SF2. Fue nombrado Rozhkovskij en honor al astrónomo soviético Dimitri Alexandrovich Roĵkovskij.


title: Allegheny College

text: El Allegheny College es una universidad de artes liberales de carácter privado y mixto, situado al noroeste de Pensilvania en la ciudad de Meadville, aproximadamente a 56 km al sur de Erie. Fundado en 1815, Allegheny es la universidad más vieja en existencia continua con el mismo nombre al oeste de las Montes de Allegheny. Es un miembro de la Asociación de Universidades de los Grandes Lagos y la North Coast Athletic Conference. Está acreditada regionalmente por la Middle States Commision on Higher Education.


title: Allegheny College

text: Allegheny fue fundada en abril de 1815 por el reverendo Timothy Alden, graduado del Seminario de Harvard. La universidad estuvo relacionada históricamente con la Iglesia Metodista Unida a partir de 1833, si bien es actualmente no sectaria.


title: Allegheny College

text: La primera clase constaba de cuatro alumnos de sexo masculino, comenzó sus estudios el 4 de julio de 1816, sin ningún edificio académico formal. A lo largo de seis años, Alden acumuló fondos suficientes para empezar a construir un campus. El primer edificio erigido, la biblioteca, fue diseñada por el propio Alden, y es un ejemplo notable de arquitectura estadounidense temprana. Bentley Hall lleva el nombre del docotr William Bentley, quien donó a la universidad su biblioteca privada, una colección de considerable valor y significado. En 1824, Thomas Jefferson escribió a Alden para expresar sus esperanzas de que la Universidad de Virginia pudiera llegar a poseer las riquezas de la biblioteca de Allegheny. Hasta 1831, Alden fue el presidente de Allegheny pero aparecieron problemas financieros y de reclutamiento de nuevos estudiantes que forzaron su dimisión. Ruter Hall, otro edificio histórico, fue construido en 1853. Allegheny empezó a admitir mujeres en 1870, fecha temprana para una universidad de EE.UU.; una mujer fue portavoz de la clase de 1875.Una fuente sugiere que Ida M. Tarbell, la pionera periodista en denunciar abusos de la Standard Oil de Rockefeller, fue la primera mujer en asistir a Allegheny.


title: Allegheny College

text: En 1905, Allegheny construyó Alden Hall para ser su escuela preparatoria nueva y mejorada. Pasadas las décadas, la universidad ha crecido en tamaño e importancia mientras mantiene lazos con la comunidad.


title: Allegheny College

text: En 1971 la película Been Down so Long I Looks Like Up to Me, basada en la novela de Richard Farina, fue filmada en terrenos de la universidad.


title: Allegheny College

text: Aunque la palabra "Allegheny" es una marca para la universidad, es también el nombre de un condado, un río, y una cordillera. Aun así, la escuela ha intentado impedir a otras entidades utilizar esta palabra. Por ejemplo, Allegheny objetó en 2006 cuándo Penn State trató de renombrar "Allegheny" uno de sus campus. El presidente de Allegheny Presidente, Richard Cocina, afirmó que 'Allegheny' era una marca propia de esta universidad. También se demandó a la Allegheny Health and Research Foundation de Filadelfia para que cambiara su nombre.


title: José Camaña Laymón

text: José Camaña Laymón (Valencia, 1850 - 1926) fue un arquitecto y político valenciano, hijo de José Zacarías Camaña Burcet. Fue diputado a las Cortes Españolas durante la restauración borbónica.


title: José Camaña Laymón

text: Estudió arquitectura en la Escuela de Arquitectura de Madrid y se licenció en derecho y doctoró en ciencias por la Universidad de Valencia, en la que trabajó como profesor. Destacó para utilizar un estilo neogótico innovador y realizó el proyecto del Asilo del Marqués de Campo de Valencia (1882), la reforma de la colegiata de Santa María de Játiva (1884) el Colegio de los Escolapios de Alcira, las Salesianas de Valencia (1885) y la capilla de Grácia de la iglesia de San Agustín de Valencia.


title: José Camaña Laymón

text: Militó en el Partido Conservador, por el que fue escogido regidor del ayuntamiento de Valencia el 1885 y diputado por el distrito de Torrente a las elecciones generales españolas de 1896. Después fue gobernador civil de la provincia de Lérida y de la provincia de Cuenca (1921).


title: (4001) Ptolemaeus

text: (4001) Ptolemaeus es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 2 de agosto de 1949 por Karl Wilhelm Reinmuth desde el Observatorio de Heidelberg-Königstuhl, Alemania.


title: (4001) Ptolemaeus

text: Designado provisionalmente como 1949 PV. Fue nombrado Ptolemaeus en honor al astrónomo greco-egipcio Claudio Ptolomeo.


title: Ione Belarra

text: Ione Belarra Urteaga (Pamplona, 25 de septiembre de 1987) es una política y psicóloga española, secretaria general de Podemos y actual ministra de Derechos Sociales y Agenda 2030 del Gobierno de España.


title: Ione Belarra

text: Belarra es miembro del consejo ciudadano estatal de Podemos, y ha sido diputada por Navarra en la XI, XII, XIII y XIV legislaturas del Congreso de los Diputados, así como portavoz adjunta del grupo confederal Unidas Podemos-En Comú Podem-Galicia en Común en el Congreso de los Diputados.


title: Ione Belarra

text: Nació y vivió en Pamplona hasta que comenzó sus estudios en psicología en la Universidad Autónoma de Madrid. Es técnica superior en integración social, licenciada en psicología y máster en psicología de la educación. Ha trabajado en Cruz Roja, en la Comisión Española de Ayuda al Refugiado, en el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y en la Universidad Autónoma de Madrid.


title: Ione Belarra

text: Ha trabajado en investigación en asuntos relacionados con la educación, las experiencias migratorias y los derechos humanos: durante estos años ha sido activista y voluntaria en diferentes organizaciones como SOS Racismo, Cruz Roja Española y en plataformas y campañas por el cierre de los Centros de Internamiento de Extranjeros (CIEs), así como en diversas movilizaciones en defensa de los derechos humanos de las personas en situación de especial vulnerabilidad.


title: Ione Belarra

text: En noviembre de 2014 accedió al Consejo Ciudadano Estatal de Podemos tras votación en primarias. Fue nombrada responsable del área de Derechos Humanos, Ciudadanía y Diversidad.


title: Ione Belarra

text: Ocupó el primer puesto por la circunscripción electoral de Navarra de Podemos para las elecciones generales del 20 de diciembre de 2015 y logró escaño en el Congreso de los Diputados siendo nombrada vocal suplente de la Diputación Permanente y miembro suplente de la Delegación española en la Asamblea de la Unión Interparlamentaria (UIP).


title: Ione Belarra

text: En las elecciones generales de 2016 volvió a encabezar la lista de Podemos por Navarra y obtuvo escaño en la XII legislatura en el Congreso de los Diputados.


title: Ione Belarra

text: El 12 de febrero de 2017 volvió a ser elegida en primarias consejera ciudadana estatal de Podemos. El 18 de febrero de 2017 fue nombrada portavoz adjunta del grupo confederal Unidos Podemos-EP-EM en el Congreso de los Diputados y pertenece al grupo de técnicos y expertos que conforman el "ensayo general del futuro gobierno" o "gobierno en la sombra" de Podemos.


title: Ione Belarra

text: Tras el inicio del Gobierno de coalición entre PSOE y Unidas Podemos, Ione Belarra fue nombrada secretaria de Estado para la Agenda 2030. Tomó posesión del cargo el 22 de enero de 2020.


title: Ione Belarra

text: En marzo de 2021, y tras el anuncio de la salida de Pablo Iglesias del Gobierno de coalición para presentarse a las elecciones a la Asamblea de Madrid, Belarra asumió la cartera del Ministerio de Derechos Sociales y Agenda 2030, dirigida por el vicepresidente segundo. Tomó posesión del cargo el 31 de marzo de ese año.


title: Ione Belarra

text: El 13 de junio de 2021, con el 88,69% de los votos de la militancia, se convirtió en la nueva secretaria general de Podemos, sustituyendo a Pablo Iglesias.


title: Ione Belarra

text: Publicaciones y colaboraciones:


title: Espurio Postumio Albino

text: Espurio Postumio Albino puede referirse a las siguientes personas de la Antigua Roma:


title: Jardín etnobotánico y museo de Medicina Tradicional y Herbolaria

text: El Jardín Etnobotánico y Museo de Medicina Tradicional y Herbolaria está ubicado en el barrio de Acapantzingo al sur de Cuernavaca ocupando un predio de casi cuatro hectáreas donde antiguamente Maximiliano de Habsburgo antiguamente fincara su casa de descanso que también recibió el nombre de "Casa de la India bonita. "


text: El museo se dedica a difundir dentro de sus exposiciones prácticas tradiciones de herbolaria, que se refiere al uso de hierbas para atender padecimientos relacionados con la salud humana, y que ha logrado persistir a través de los años gracias a la gran cantidad de plantas que se consideran prodigiosas y al aprendizaje logrado por los curanderos que han ido transmitiendo de forma oral a lo largo de muchas generaciones.


text: Además de las salas de exposición con las que cuenta, también existe dentro de las inmediaciones de este museo un amplio jardín botánico o "museo vivo "que tiene una gran variedad de plantas medicinales y ornamentales, hierbas, cactáceas, flores y condimentos.


text: También se ofrecen talleres temáticos relacionados al uso cultural de las plantas, a través de los cuales los visitantes tienen la oportunidad de elaborar compostas, tintas vegetales, jabones, aceites y pomadas, al mismo tiempo que se recicla papel y se realizan manualidades con hojas y semillas como parte de las actividades sin costo alguno.


text: Este lugar se encuentra ubicado en el edificio histórico de "La Antigua Villa del Olindo" el cual fue casa de campo que mandó construir el archiduque Maximiliano de Habsburgo en 1865. El Jardín Etnobotánico y Museo de Medicina Tradicional y Herbolaría surgió a partir de una gran investigación que fue pionera en el año de 1976 realizada en el estado de Morelos por el Antropólogo Bernardo Baytelman, con el objetivo principal fue el rescate del saber popular en torno a lo relacionado con el uso y la aplicación de las plantas en la medicina tradicional, como consecuencia a esto, en 1994, la Asociación Mexicana de Jardines Botánicos le otorgó el nombramiento de albergar en este espacio a la "Colección Nacional de Plantas Medicinales."


text: El jardín Etnobotánico ha luchado por mantenerse vivo y en carácter activo gracias al esfuerzo de todo el personal, manual, técnico y de investigación que ha colaborado y desarrollado su proyecto académico sobre él. Recientemente se han destinado recursos para el mejoramiento de las condiciones paisajistas y de operación, sin embargo esto no ha sido suficiente para poder desarrollar todo el potencial académico, cultural, científico y de conservación que posee el jardín.


text: El jardín representa un potencial turístico muy elevado debido a que ofrece en la ciudad de Cuernavaca un excepcional jardín botánico con características etnobotánicas que se considera como único en el país, en el cual se resalta el uso cultural de las especies vegetales (principalmente de las endémicas del estado de Morelos) como parte del aprovechamiento ancestral y uso, el cual todavía está vigente.


text: El jardín Etnobotánico sin duda resulta en un gran atractivo turístico de la ciudad y del corredor de la Autopista del Sol al enriquecer la oferta turística del estado que se compone en su mayoría de arquitectura prehispánica, colonial, religiosa y balnearios, el Jardín Etnobotánico y Museo de la Medicina Tradicional cuenta con los últimos trabajos en materia de investigación lo que lo coloca en una situación altamente favorable a nivel municipal, estatal y nacional.  El jardín Etnobotánico debe considerarse también como un catalizador y generador de propuestas y de inquietudes de carácter científico con referencia en la conservación de la flora local y de las poblaciones amenazadas, en la reintroducción de especies en sus hábitats originales, en el conocimiento sobre el comportamiento de especies silvestres bajo diferentes técnicas de cultivo, taxonomía, etc. A través de las colecciones que se encuentran en el jardín se pueden derivar investigaciones sobre una gran cantidad de cosas, por ejemplo, sobre el uso de especies y del manejo de los recursos y su conocimiento. Con el fin de destacar aquellos factores de importancia industrial, textil, comercial o incluso los que cubren necesidades básicas como la alimentación.


text: En el jardín Etnobotánico se desarrolla una importante función de divulgación y concientización, de los valores de carácter cultural.


title: Museo de la Ciudad (Guadalajara)

text: El Museo de la Ciudad Guadalajara es un espacio dedicada al estudio y análisis histórico de la ciudad, además sus costumbres y tradiciones.


title: Museo de la Ciudad (Guadalajara)

text: Se ubica en el centro histórico de la ciudad de Guadalajara, Jalisco.


title: Museo de la Ciudad (Guadalajara)

text: El museo abrió sus puertas por primera vez el 14 de febrero de 1992 con motivo del 450 aniversario de la ciudad, es por esto que el periodo temporal abarca aproximadamente desde la fundación de la ciudad hasta la actualidad.


title: Museo de la Ciudad (Guadalajara)

text: Después de cuatro intentos para fundar un convento de capuchinas en Guadalajara, por fin se expide un decreto el 10 de junio de 1761, en el cual se les otorgaban a las religiosas la Real Licencia para la fundación.  Como ya se tenía el dinero suficiente para costear los gastos de la construcción todo siguió viento en popa y el dos de diciembre llegaron a esta ciudad las monjas que integrarían al grupo fundador del convento, provenientes de la población de Lagos. Una vez que las religiosas tomaron posesión del nuevo convento se hizo la declaratoria de la clausura canóniga, que siguió así por un siglo, pero por circunstancias políticas ocasionadas por las guerras de ese tiempo, las monjas fueron arrojadas de su amado convento.


title: Museo de la Ciudad (Guadalajara)

text: En aquella época el convento abarcaba toda la manzana y según cronistas de ese tiempo nos narran que: "Esta construido este monasterio en el cuartel quinto de esta ciudad y ocupa la manzana 27, comprendida entre las calles de Capuchinas, al frente; la de Independencia, al lado derecho; la cerrada de Jesús María, a la espalda, y la de don Juan Manuel Caballero, al lado norte izquierdo".  El padre Gutiérrez Alemán nos cuenta que: "El convento que ahora por las leyes antirreligiosas de ex claustración ocupan las oficinas del Cuartel General y Cuarta zona Militar, y varias casas particulares construidas por adjudicatarios".  Cuando fueron desalojadas las monjas de su convento en 1859, la finca llegó a manos del gobierno y adquirió la huerta del convento el señor Enrique Maxemín, en el año de 1877, y comienza la edificación del terreno; se hizo una casa de traza colonial, la cual primero fue particular, después casa colectiva donde vivieron varias familias, luego un centro artesanal. Siguió luego como casa de fiestas y eventos.  Hace varios años sirvió para albergar al Centro Regional de Occidente, institución arrendataria del señor García de Alba. Pasó el tiempo y la casa quedó en completo abandonó por uno o dos años, hasta que el ayuntamiento de Guadalajara, por medio de don Gabriel Covarrubias Ibarra, presidente municipal, adquirió la finca con vistas de construir un museo como regalo de cumpleaños para la ciudad que cumplía sus 450 años de vida. Este hermoso inmueble se remodeló bajo la dirección del arquitecto Ignacio Vázquez Ceseña. Nueve meses duraron los trabajos y dieciocho más la preparación del guion museográfico y la integración de la colección. Para este fin se formaron equipos de historiadores, antropólogos, urbanistas, restauradores, especialistas en plástica, etc.


title: Museo de la Ciudad (Guadalajara)

text: Se basa en la investigación y difusión de la historia para comprender el contexto a la ciudad, entre las distintas actividades se busca la integración de la vocación científica cultural y artística contando con la participación de diferentes organismos como la Academia de Estudios Alteños, la Sociedad Astronómica de Guadalajara A.C., la Sociedad Jalisciense de Ciencias Naturales y el Seminario de Cultura Mexicana, Corresponsalía Guadalajara.


title: Museo de la Ciudad (Guadalajara)

text: Entre las actividades que realizan estos diversos organismos dentro del museo están las conferencias, además de actividades culturales del público en general.


title: Museo de la Ciudad (Guadalajara)

text: El museo cuenta con 6 salas permanentes dedicadas a la historia de la ciudad desde el 1700 hasta el año 2000, en estas salas se describen aspecto etnográficos, urbanísticos, además de caracteres de las costumbres y tradiciones locales.


title: Museo de la Ciudad (Guadalajara)

text: También cuenta con 4 salas destinadas exposiciones temporales donde se tratan temas de diversos intereses comunes para la ciudad.


title: Museo de la Ciudad (Guadalajara)

text: Cuenta con 2 patios principales un llamado arrayán y otro capulín ambos destinados a actividades como exposiciones, actividades de degustación, etc.


title: Museo de la Ciudad (Guadalajara)

text: Además de contar con un auditorio con una capacidad máxima de 120 personas donde se llegan a impartir diplomados, conferencias, de interés educativo y se cuenta con una biblioteca multidisciplinaria que busca la integración de diversas áreas de conocimiento teniendo acervos tanto científicos como artísticos, además de materiales audiovisuales como documentales.


title: Parque nacional Monte Pulag

text: El Parque Nacional Monte Pulag es un parque natural y zona protegida de las Filipinas ubicado en torno al monte Pulag, en el norte de la isla de Luzón, que se encuentra entre las provincias de Benguet, Ifugao y Nueva Vizcaya y es la tercera montaña más alta del país. Su pico se encuentra a 2.922 metros sobre el nivel del mar y es el tercero más alto del país.


title: Parque nacional Monte Pulag

text: El parque se ubica en el corazón de la Cordillera Central, la principal de todas las cordilleras filipinas, en la región conocida como RAC (Región Administrativa de La Cordillera), con capital en Baguio.


title: Parque nacional Monte Pulag

text: La región es de pronunciadas pendientes y numerosos picos, con altos acantilados hacia las zonas de costa y algunas zonas de acceso a las cumbres más suaves. La gran pluviosidad de la comarca proporciona gran cantidad de cascadas, ríos y lagunas.


title: Parque nacional Monte Pulag

text: Esta riqueza paisajística suministra una importante red de caminos de montaña de gran interés turístico y deportivo.


title: Parque nacional Monte Pulag

text: La región es de una gran riqueza paisajística y faunística. Las zonas más altas están cubiertas de hierva y bambú enano (yushania niitakayamensis) pero en las áreas más bajas nos encontramos con un bosque de montaña subtropical con gran cantidad de líquenes, helechos y musgos. En las laderas más rocosas crece el Pinus insularis. En cuanto a otro tipo de plantas, hay gran cantidad de orquídeas, algunas endémicas del parque y otras plantas de especial rareza, como la nepenthes.


title: Parque nacional Monte Pulag

text: La fauna también es de gran abundancia, alojando 33 especies de aves endémicas y en peligro de extinción, mamíferos como el sambar de Filipinas o el schadenbergi crateromys, o los también amenazados: ciervo de filipinas, Carpomys melanurus, phloeomys y el pálido phloeomys.


title: Parque nacional Monte Pulag

text: En el área del parque perviven varias tribus diferentes del pueblo indígena de los Igorotes: principalmente los Ibaloys y los Kalingas. Estos conservan todavía gran parte de su cultura, ritos y tradiciones. Para ellos la zona del parque es una tierra sagrada alrededor de la cual se han transmitido numerosas historias y leyendas. La localidad de Kabayan es uno de los centros culturales actuales del pueblo Ibaloy.


title: Parque nacional Monte Pulag

text: Una curiosa peculiaridad de estos pueblos son sus momias (Kabayan momias). Desde el siglo XXIII los Ibaloy colonizaron esta región comenzaron a momificar sus muertos y enterraros en cuevas de los alrededores. Más de un centenar de cuevas conocidas del parque se utilizaron con este fin y fueron en su día expoliadas, por lo cual hoy en día se encuentran vigiladas y protegidas. En Kabayan hay un museo sobre esta tradición.


title: Parque nacional Monte Pulag

text: La patrimonio hídrico de la región hace que también sea uno de los puntos de aprovisionamiento de agua y electricidad más importantes de Filipinas.


title: La mártir

text: La mártir (en francés: "Le martyr)" es una obra hecha por el escultor Auguste Rodin (1840-1917), fue una de las esculturas más reproducidas por el artista y pertenece a su más importante proyecto escultórico: La puerta del infierno. Una de las características principales de Rodin es la manera tan realista y expresiva de mostrar a sus personajes evocando sentimientos diversos lo que nos remite a Georges Grappe quién lo condujo a crear "obras cuya fuerza plástica aflige al espectador"


title: La mártir

text: La forma tan exacerbada de los músculos y de los huesos nos muestran a una joven que sufre y agoniza por una muerte ""violenta, llena de angustia y desolación"". Esta forma de sufrimiento es captada por su creador varias veces y es una repetitiva en la puerta del infierno, nos evoca emociones muy particulares acerca del dolor en el infierno dantesco y de las almas ambulantes que aún no llegan a su eterna condena.


title: La mártir

text: Las posturas dramáticas en "La mártir" o "El hombre que cae" nos recuerdan las diversas investigaciones que hizo el artista en la Morgue para lograr la expresividad buscada aunque también reinventó la forma de sus modelos vivos en las llamadas "posturas imposibles", posturas exageradas y llenas de dramatismo, lo que le da fuerza a sus personajes y los llena de realismo.


title: La mártir

text: Más de 300 piezas conforman la majestuosa "Puerta del Infierno" y "La mártir" es una de ellas. Con diversas posiciones: ya sea en forma vertical u horizontal se encuentra de pie muy cerca de "El pensador" y también en la parte inferior derecha del tímpano. La obra fue retomada posteriormente para otros dos conjuntos "Avaricia y lujuria" y "La fortuna" en donde en esta última logró un gran significado.


title: La mártir

text: En esta obra también se puede encontrar la versión "pequeña mártir", ubicada en la parte superior izquierda inmersa en la puerta del infierno.


title: Escuela Preparatoria Thomas Jefferson (Dallas, Texas)

text: La Escuela Preparatoria Thomas Jefferson (Thomas Jefferson High School o TJ) es una escuela preparatoria (high school) en el noroeste de Dallas, Texas. Como parte del Distrito Escolar Independiente de Dallas (DISD por sus siglas en inglés), se ubicada cerca del Aeropuerto Dallas Love.


text: En 2007 la preparatoria ganó la infamia a causa de los estudiantes que usan la droga "cheese" (queso), basada en la heroína. La escuela ganó el apodo "Cheesehead Factory" (fábrica de cheeseheads). Para el año 2012 la administración y los estudiantes ayudaron a reducir el uso de la droga.


text: Históricamente Jefferson y la Escuela Preparatoria W. T. White eran, y son, "escuelas rivales". En la década de 1970 las dos preparatorias jugaron entre sí en los juegos de regreso a casa ("homecoming games").


text: Zonas de asistencia:


title: Museo de la Ciudad de Mérida

text: El Museo de la Ciudad de Mérida es un museo en Yucatán, México, que expone una gran cantidad de objetos que dan cuenta del desarrollo de la ciudad. El edificio que lo alberga es histórico, data de la época del porfiriato, cuando fungió como Palacio Federal de Correos. Cuenta con piezas precolombinas, coloniales, de la independencia y sus años posteriores, así como de la época del auge henequenero y la Revolución.


title: Museo de la Ciudad de Mérida

text: La actual sede del museo constituye un elemento de gran importancia para Mérida, no solo por su estilo arquitectónico que sobresale de las edificaciones aledañas, sino por su valor histórico. Este Palacio Federal fue inaugurado a finales del porfiriato, el 5 de mayo de 1908 bajo el mandato del gobernador Enrique Muñoz Arístegui y dentro de este se establecieron oficinas de telégrafos, correos y tribunales.  Diseñado y construido por el ingeniero militar Salvador Echegaray, se distingue por su estilo neoclásico con ciertos toques del estilo francés y otros modernos en los acabados del piso, de los muros y las cancelerías.  En honor a la historia del edificio, dentro del museo de exhiben objetos representativos que marcaron la época en que otorgaba servicio postal.


title: Museo de la Ciudad de Mérida

text: En el museo se exhiben alrededor de 150 piezas de forma permanente, tanto de valor histórico como arqueológico. Se distribuyen en cuatro salas principales.En el primer piso del Museo se ubican seis salas para exposiciones temporales, con lo que se abre un espacio más para la expresión de los artistas visuales locales.


title: Museo de la Ciudad de Mérida

text: Presenta piezas de la antigua Mérida en la época anterior a la conquista de los españoles. También alberga piezas que datan de la cultura maya.


title: Museo de la Ciudad de Mérida

text: Esta es la sala en la que se presentan objetos de la época de fundación de Mérida, así como otros de la vida cotidiana, armamento y otras piezas que muestran a Mérida durante la Colonia, la fundación de Mérida, educación y evangelización, entre otros.


title: Museo de la Ciudad de Mérida

text: En esta sala nos encontramos con artilugios que nos hablan sobre el desarrollo de la ciudad y su crecimiento económico, junto con otras piezas de la época de las haciendas, referentes a la educación y política de ese tiempo.


title: Museo de la Ciudad de Mérida

text: Objetos y piezas artísticas relacionadas con la Mérida moderna, movimientos culturales y sus representantes, deportes, arquitectura y tradiciones.El ex palacio Federal de Correos de la ciudad de Mérida a principios del siglo XX, es la nueva sede del Museo de la Ciudad de Mérida, desde el 29 de junio de 2007.


title: Museo de la Ciudad de Mérida

text: Las exhibiciones temporales generalmente tienen lugar en el primer piso del Museo. En estas presentan las tendencias referentes a las artes visuales a través de diferentes móviles como pintura, dibujo, grabado, fotografía, escultura y video. También se realizan exhibiciones temáticas que muestran más sobre la historia de Mérida.


title: Museo Casa Diego Rivera (Guanajuato)

text: El Museo Casa Diego Rivera es un museo de México que se encuentra en Ciudad de Guanajuato, Guanajuato y fue fundado en la casa natal del artista Diego Rivera (1886 - 1957), en septiembre de 1975 con el objetivo de difundir obras del pintor, destacado y reconocido muralista mexicano famoso por plasmar su ideal comunista en murales de edificios.


title: Museo Casa Diego Rivera (Guanajuato)

text: Se exponen 102 obras de Diego incluyendo bocetos, ilustraciones, proyectos y pinturas. Dentro del mismo museo hay seis salas temporales donde se llevan a cabo exposiciones de artistas mexicanos y extranjeros. También cuenta con un auditorio, Sala de lectura, librería y tienda.


title: Museo Casa Diego Rivera (Guanajuato)

text: Además cuenta con la colección Marte R. Gómez que se integra por 175 obras incluyendo bocetos y pinturas.


title: Museo Casa Diego Rivera (Guanajuato)

text: La coordinación de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, durante el año 2007 rindió un homenaje a Diego Rivera por cumplir 50 años de su muerte, dicho homenaje se llevó a cabo dentro del museo con la muestra "acuarelas".


title: Carmen Parra

text: Carmen Parra (Ciudad de México, 1944) es una pintora mexicana. Su trabajo esta inspirado en la iconografìa del arte novohispano -ángeles, arcángeles, espacios arquitectónicos, altares, águilas, mariposas y flores.


title: Carmen Parra

text: Es hija del arquitecto Manuel Parra y de Marìa del Carmen Rodrìguez Peña. Desde niña siempre estuvo rodeada de arte, tuvo una formación multidisciplinaria. Estudió teatro en la Escuela Nacional Preparatoria número 5 de la UNAM y posteriormente inició sus estudios de antropología social en la Escuela Nacional de Antropología e Historia en la Ciudad de México. También estudiò diseño gráfico para el cine en el Royal College of Arts de Londres, pintura en la Academia de Bellas Artes de Roma en 1964 y música en el Instituto Villalobos de Río de Janeiro. A su regreso a México concluyò sus estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Alumna también de Juan Soriano, cuenta con una trayectoria rica y personal, ha expuesto en nuestro país y en varios lugares del mundo.


title: Carmen Parra

text: Ha incursionado en varias técnicas, tales como el òleo, el gouache, el relieve en papel amate, la serigrafìa, entre otras.


title: Carmen Parra

text: Tiene ocho publicaciones sobre su obra, ocho catálogos de sus exposiciones, así como ha ilustrado varias obras literarias.


title: Carmen Parra

text: la VII Asamblea Legislativa del Distrito Federal (ALDF), entregó la Medalla Mérito en las Artes 2017  Sitio oficial de la artista


title: La Cortinada

text: La Cortinada es un núcleo de población de Andorra, perteneciente a la parroquia de Ordino.


title: La Cortinada

text: Está situado a 1335 msnm, a orillas de la ribera de Ordino, entre Arans y Ansalonga. En el año 2015 tenía 809 habitantes.


title: La Cortinada

text: En este lugar está la iglesia de San Martín de la Cortinada, de estilo románico.


title: Green's Bridge

text: El Green's Bridge es un puente construido en 1766 sobre el Río Nore, en Kilkenny (Irlanda). Diseñado por el arquitecto George Smith. Construido por el William Colles.


title: Ciudad de la Justicia

text: Existen varios complejos arquitectónicos denominados Ciudad de la Justicia:


title: Intermediación de medicamentos

text: Según el artículo 8 de la Ley 29/2006, de 26 de julio, se define intermediación de medicamentos como aquellas actividades relativas a la venta o compra de medicamentos, a excepción de aquellas incluidas en la definición de distribución mayorista, que no incluyen contacto físico con los mismos y que consisten en la negociación de manera independiente y en nombre de otra persona jurídica o física.


title: Intermediación de medicamentos

text: Estas entidades se encargan de conseguir un acuerdo entre dos entidades distribuidoras (a las cuales han puesto en contacto) sobre una compra-venta de medicamentos. Estas entidades se consideran parte de la cadena de distribución de medicamentos, pero no pueden llevar a cabo funciones de los almacenes mayoristas de distribución a cabo por los “brokers”, como la obtención de medicamentos o su almacenamiento y conservación.  Al ser consideradas parte de la cadena de distribución, deben cumplir con las buenas prácticas de distribución.


title: Intermediación de medicamentos

text: Estas entidades se caracterizan por:


title: Intermediación de medicamentos

text: Según lo establecido en el artículo 71 bis sobre la Intermediación en la Distribución de medicamentos de uso humano en la Ley 29/2006, de 26 de julio, estás entidades tienen que estar inscritas en el Registro de entidades de intermediación de medicamentos de uso humano, antes del inicio de su actividad. Se deberá hacer a través de Internet. Este registro es público y se accederá a él por la página web de la Agencia Española de Medicamentos y Productos Sanitarios (AEMPS). Para cada entidad de publicará, el nombre y apellidos, razón social, dirección permanente y un código identificativo asignado por la AEMPS.


title: Arnold López

text: Arnold Alexander López Salazar (San Felix, Venezuela, 24 de noviembre de 1994) es un futbolista venezolano que juega como mediocampo y su actual equipo es el Mineros de Guayana de la Primera División de Venezuela.


title: Arnold López

text: Para el Torneo Clausura de 2016 se incorpora jugando con el Monagas SC hasta la actualidad. Fue cedido por Mineros de Guayana por seis meses. En el partido perteneciente a la Copa Venezuela 2016, logra anotar un gol de penal, el 27 de julio antes Diamantes de Guayana.


title: Arnold López

text: En 2017, se incorpora al Aragua Fútbol Club.


title: Museo de Arte Moderno del Estado de México

text: El Museo de Arte Modero del Estado de México es un recinto ubicado en la ciudad de Toluca, Estado de México que se encarga de resguardar algunas colecciones la plástica de México del siglo XX,con obras de Marta Palau, Manuel Felguérez, José Luis Cuevas, Pedro Coronel, Benito Messeguer, Luis Nishizawa, José María Velasco, Gilberto Aceves Navarro, entre otros más.


text: Es un edificio que en un comienzo estaba pleaneado como planetario, pero actualmente tienen la función de pinacoteca. El día de hoy. dentro del museo se aprecia una de las obras del arte mexicano contemporáneo, ""El mural Periplo plástico"". Además, en el área circular en la que está el auditorio, el artista Leopoldo Flores fijó su visión de la historia en este espacio.


text: El museo abrió sus puertas en abril de 1987, estando integrado por una colección de aproximadamente 730 obras tanto pictóricas como escultóricas de pintores y escultores mexicanos del inicio del siglo XX.


text: La cantidad de obras que tiene el museo fue aumentado debido a las donacionaciones de algunas instituciones como la Sala de Arte Contemporánea y también el Museo de Bellas Artes. Además, en el área del vestíbulo se encuentra una de las obras con mayor relevancia dentro del arte contemporáneo mexicano: el mural de basalto en forma de petatillo "“Periplo Plástico”", inaugurado en el año 2004 y teniendo otra obra muy importante del artista Luis Nishizawa en el auditorio, la cual se llama "“El Lecho del Universo”".


text: El museo tiene como objetivo rescatar, difundir y también conservar las diferentes corrientes plásticas que fueron y son parte del arte mexicano a través de exposiciones realizadas para la sociedad.


text: El museo cuenta con varias salas y un auditorio. Ha recibido donaciones de otras instituciones, incluyendo al Museo de Bellas Artes y la Sala de Arte Contemporáneo y se enfoca en el arte producido desde 1910.


title: Familia imperial brasileña

text: La familia imperial brasileña tiene su origen en la familia real portuguesa, descendiendo directamente de la Casa de Braganza, en alianza con las casas de Habsburgo y de Borbón.


title: Familia imperial brasileña

text: Según la Constitución de 1824 - primera carta constitucional brasileña - a los diversos miembros de la familia imperial, les eran reconocidos los siguientes títulos:


title: Familia imperial brasileña

text: Fundada por D. Pedro de Alcântara de Braganza, hasta entonces Príncipe Real del Reino Unido de Portugal, Brasil y Algarve y Príncipe Regente de Brasil (representando a su padre, el rey Don João VI). Fue soberano de la Casa Imperial de Brasil en 1822, cuando D. Pedro de Alcântara proclamó la independencia de Brasil, hasta 1889, con la proclamación de la república brasileña, la cual derrumbó a la monarquía y después al emperador Don Pedro II.


title: Familia imperial brasileña

text: Don Pedro de Alcântara, entonces, se proclamó , siendo aclamado en todo el territorio. Fue organizada, dos años después de la independencia, la constitución del Imperio de Brasil de 1824 - la primera carta constitucional brasileña -, siendo el emperador, según la misma, el jefe de estado y jefe de gobierno del Imperio de Brasil, así como el jefe del Poder Moderador y del Poder Ejecutivo.


title: Familia imperial brasileña

text: Siguiendo la tradición de las monarquías ibéricas, son considerados miembros de la familia imperial brasileña los parientes más próximos al emperador de Brasil, desacreditando a aquellos que renunciaron a sus derechos dinásticos. Con la proclamación de la república en 1889, y consecuente extinción del Imperio de Brasil en esa fecha, fue creado el título de jefe de la Casa Imperial de Brasil para el heredero aparente al trono extinto, siendo considerados como miembros de la familia imperial brasileña, los parientes más próximos al jefe de la casa imperial, desacreditando a aquellos que renunciaron a sus derechos dinásticos.


title: Familia imperial brasileña

text: Con la boda de D. Isabel de Braganza, princesa imperial de Brasil, con el príncipe Gastão de Orléans, conde d'EU, en 1864, la Casa Imperial se asoció con la Casa de Orléans, que se compone de la Casa Real de Francia. Se inició, así, una nueva rama dinástica en Brasil: Orléans y Braganza (o Orleães y Braganza), que nunca tuvo la oportunidad de reinar en Brasil.


title: Familia imperial brasileña

text: De los cuatro hijos de este matrimonio, dos generaron descendencia y, hoy, esa rama familiar cuenta con más de treinta miembros. Muchos renunciaron para sí mismos y para sus descendientes, los derechos de sucesión al trono imperial, perdiendo títulos y procedencia en la familia imperial.


title: Familia imperial brasileña

text: En 1909, D. Gastão decidió garantizar a sus hijos los supuestos derechos de la Con base en negociaciones con la Casa de Orléans, compuesta por la Casa Real de Francia, que provino de un documento denominado "Pacto de Familia", o "Declaración de Bruselas. "Con este fue creado el título de príncipe de Orléans y Braganza, el cual prevalece sólo en ese ramo de la familia.


title: Familia imperial brasileña

text: Otra rama de la familia imperial tuvo inicio con la unión de D. Leopoldina y Luis Augusto, en 1864. Como D. Isabel tardaba a generar un heredero al trono brasileño, los dos primeros hijos de D. Leopoldina, Pedro Augusto y Augusto Leopoldo, fueron añadidos a la línea de sucesión brasileña, cuidando de haber sido dados a luz en suelo nacional. Fueron excluidos de la orden sucesoria después del nacimiento de los hijos de D. Isabel.


title: Familia imperial brasileña

text: Pedro Augusto murió sin dejar descendencia. Augusto Leopoldo, por su parte, generó ocho hijos. Su sexta hija, (tercera mujer)Teresa Cristina, mantuvo la nacionalidad brasileña y perpetuó la Casa de Saxe-Coburgo y Braganza, que hoy es regida por su hijo La precedencia de esta rama en la línea de sucesión al trono brasileño es, a pesar de todo, rechazada.


title: Familia imperial brasileña

text: Los primeros miembros de la familia imperial negados a regresar a Brasil fueron D. Amélia, segunda esposa de D. Pedro I, y su hija, D. Maria Amélia. Con la abdicación del primer emperador y su coronación como rey de Portugal, muchos entendieron que D. Amélia había perdido sus derechos en la Casa Imperial. Su hija, por otro lado, había nacido en el extranjero, con su padre fuera del trono brasileño, lo que, para muchos, impedía el cumplimiento de los requisitos para ser considerada princesa de Brasil. De esa manera, durante el período regencial, fue interrumpida la ayuda financiera a la emperatriz viuda y a su hija. Además de eso, por temor de que influenciaran de alguna manera al joven D. Pedro II, les prohibió pisar suelo brasileño. Sólo cuando el sucesor del trono fue proclamado, la situación de ambas cambió. En 1841, el Senado, por pedido del , permitió el reconocimiento de la precedencia de D. Maria Amélia y restableciendo así, la ayuda para ambas.


title: Familia imperial brasileña

text: Con la proclamaicón de la república brasileña el 15 de noviembre de 1889, la familia imperial se exilió en Francia y Austria-Hungría. Embarcaron a bordo del barco Sergipe: D. Pedro II, D. Teresa Cristina, D. Isabel, D. Gastão, D. Pedro de Alcântara, D. Luís Maria, D. Antônio Gastão y Pedro Augusto. En la comitiva que acompañaba la familia imperial, estaban André Rebouças; el ; el y su esposa, D. Maria Amanda Paranaguá Dória, baronesa de Loreto; el visconde de Oro Negro y su hijo, el ; y el Augusto Leopoldo se encontraba a bordo del , en viaje de circunnavegación. El padre de este, Luís Augusto, residía en Austria desde el fallecimiento de D. Leopoldina.


title: Familia imperial brasileña

text: Además del destierro, el gobierno republicano confiscó y subastó muchos de los bienes de la familia imperial. En 1890, trece subastas de bienes de la Casa Imperial fueron realizadas.


title: Familia imperial brasileña

text: El presidente Epitácio Pessoa, por decreto presidencial, el 3 de septiembre de 1920, revocó la La familia imperial pudo entonces volver al suelo brasileño. La ocasión fue aprovechada para repatriar los restos mortales del último emperador y de su consorte, que serían trasladados de Portugal, un año después. De los nueve miembros de la familia imperial originalmente exiliados, solamente dos regresaron vivos a Brasil: D. Pedro de Alcântara y su padre, D. Gastão, falleció el año siguiente, a bordo del navío "Massilia", cuando iba camino a Brasil, para la celebración del centenario de la independencia. A pesar de la prohibición entonces en vigor, D. Luis intentó desembarcar en Río de Janeiro en 1906, pero fue impedido por las autoridades locales. Falleció el año de la revocación de la ley del destierro, en 1920.


title: Familia imperial brasileña

text: Actualmente, los restos de cinco miembros de la familia imperial exiliados en 1889, están sepultados en Brasil, todos en el Mausoleo Imperial, Petrópolis: D. Pedro II y D. Teresa Cristina, cuyos restos fueron trasladados del Panteão de los Braganças, Lisboa, en 1921, para el centenario de la Independencia de Brasil; D. Isabel, removida del cementerio de Eu en 1953; D. Gastão; y D. Pedro de Alcântara, transferidos del cementerio de Petrópolis en 1990, junto con su esposa, Isabel Dobrzensky. D. Luís Maria y D. Antônio Gastão están sepultados en la Capilla Real de Dreux, Francia, donde la esposa del primero, D. Maria Pia, fue sepultada en 1973. Pedro Augusto, Augusto Leopoldo y Luís Augusto están sepultados en la cripta de la , en Coburgo, Alemania, donde la esposa del último, D. Leopoldina, fuera enterrada en 1871.


title: Familia imperial brasileña

text: En 1954, fueron transferidos para la Capilla Imperial, São Paulo, los restos de la primera emperatriz, D. Leopoldina, los cuales se encontraban en el , Río de Janeiro. En el Convento de Santo Antônio están sepultados algunos de los hijos de ambos emperadores: , , , D. Afonso Pedro y D. Pedro Afonso, además de D. Luísa Victoria, hija no nacida de D. Isabel. En 1972, por ocasión del sesquicentenário de la Independencia, los restos de D. Pedro I fueron trasladados del Panteão de los Braganças, Lisboa, para la Capilla Imperial. El cuerpo de su segunda esposa, D. Amélia, sólo fue transferido del Panteão de los Braganças para la Capilla Imperial en 1982. Ese mismo año, el cuerpo de su hija, D. Maria Amélia, fue transferido del Panteão de los Braganças para el Convento de Santo Antônio.


title: Familia imperial brasileña

text: Entre los descendientes del matrimonio de la princesa Isabel de Brasil con el Conde d´Eu, o sea, los Orléans y Braganza, existen dos ramas dinásticas que se disputan el extinto trono imperial brasileño.


title: Familia imperial brasileña

text: Los descendientes del primogénito del matrimonio, Pedro de Alcântara de Orléans y Braganza, son llamados la , mientras que los descendientes de su hermano, segundo hijo de la pareja, Luís Maria Filipe de Orléans y Braganza, son llamados la , poseedores actuales "de jure" del título de Príncipe Imperial de Brasil y de .


title: Familia imperial brasileña

text: El actual jefe de la casa imperial es el príncipe D. Luís Gastão de Orléans y Braganza, y su hermano, el príncipe D. Bertrand de Orléans y Braganza, el actual príncipe imperial — ambos oriundos de la rama de Vassouras y bisnetos de la princesa Isabel.


title: Familia imperial brasileña

text: Fueron emperadores del Imperio de Brasil: Fueron emperatrices del Imperio de Brasil:


title: Familia imperial brasileña

text: En 1831, año de la , esta era la composición de la familia imperial brasileña:


title: Familia imperial brasileña

text: En 1889, año de la proclamación de la república de Brasil, esta era la composición de la familia imperial brasileña:


title: Familia imperial brasileña

text: Actualmente, "de jure", la familia imperial es compuesta por las siguientes personas:


title: Familia imperial brasileña

text: Estos son los títulos de la familia imperial:


title: Huérfana Alsaciana

text: La Huérfana Alsaciana ("L'Orphaline Alsacienne") es una obra del escultor francés Auguste Rodin (1840-1917). A inicios de su carrera, Rodin realizó trabajos y piezas decorativas, y entre estas piezas se encuentra el busto de la Huérfana alsaciana.


title: Huérfana Alsaciana

text: Este busto es la representación de una niña con la cabeza ligeramente inclinada hacia un lado, su rostro infantil expresa una suave melancolía. Tiene el tocado característico de la provincia de Alsacia, la cual se perdió durante la guerra Franco-Prusiana en 1870. Fue descrita como ""Lexemplaire"" con su tocado de seda sobre la frente como una mariposa, extendiendo sus alas. La escultura es considerada uno de los primeros grandes éxitos de Rodin, se exhibió en varias ocasiones entre 1871 y 1884 y en distintos formatos, como mármol y terracota.


title: Huérfana Alsaciana

text: Existen varias versiones de la obra de Rodin, dos de ellas expuestas en Museo Soumaya en la Ciudad de México. Una es Huérfana Alsaciana, "L'Orpheline Alsacienne" en Mármol blanco con dimensiones de 39.1 x 22.7 x 19.4 cm. y Huérfana Alsaciana versión con la cabeza derecha, "L'Orpheline Alsacienne, version avec tête droit, realizada" entre 1877 y 1878 en terracota y cuyas dimensiones son 36.2 x 22.3 x 17.7 cm.


title: Eduardo Centeno

text: Eduardo Ernesto Centeno (nacido en San Félix, Venezuela, el 13 de febrero de 1984) es un futbolista profesional venezolano, se desempeña en el terreno de juego como defensa central y su actual equipo son los Delfines del Este FC de la Liga Dominicana de Fútbol.


title: Eduardo Centeno

text: el 8 de noviembre de 2017, hace su debut con la selección absoluta de la República Dominicana, en un partido amistoso vs Nicaragua, el cual terminaría con marcador de 3 - 0 a favor de los Quisqueyanos.


title: Técnicas analíticas para la investigación de arte

text: Las técnicas analíticas para investigación de arte son los diferentes estudios físicos y/o químicos que se realizan sobre los bienes de arte para conocer aspectos como su composición material, métodos utilizados para su fabricación, y causas de alteración, entre otros.


text: Uno de sus principales objetivos es determinar el tratamiento de conservación o restauración más adecuado según sea el caso, a partir de los resultados obtenidos, ya que resulta esencial para el conservador conocer a profundidad los componentes de las obras.


text: Otros fines de estos estudios son la autentificación, datación, documentación e investigación de la pieza.


text: Dentro de estas técnicas analíticas para investigación de arte, se tienen varias restricciones, ya que al ser objetos únicos, normalmente tienen que hacerse análisis no destructivos, salvo en casos donde el estado del objeto abre la posibilidad de tomar muestras muy pequeñas (de apenas unos milímetros).


text: A partir de la muestra extraída de la obra de arte, se prepara una estratigrafía, corte transversal que contiene todas las capas constitutivas de la obra en cuestión, la cual es encapsulada en una resina para posteriormente estudiarla a partir de un amplio abanico de técnicas.La datación por radiocarbono o 14C es una técnica utilizada para fechar objetos.


text: Este método se desarrolló en la década de 1940 por un grupo de científicos de la Universidad de Chicago, encabezado por Willard F. Libby; derivado de ello, Libby recibió el Premio Nobel de Química en 1960.


text: El método inicia con la medición del carbono-14, un isótopo débilmente radioactivo del carbono, y finaliza con la calibración de las fechas radiocarbónicas, transformadas a años de calendario.


text: El inestable y radioactivo carbono 14, llamado radiocarbono, es un isótopo natural del carbono. Cuando un ser vivo muere, deja de interactuar con la biósfera y el carbono 14 en él permanece sin ser afectado por la biósfera, aunque naturalmente decae.


text: Técnica de observación cercana de objetos y/o muestras por medio de un microscopio óptico que utiliza un sistema de dos o más lentes (ocular y objetivo); para ello la muestra tiene que estar iluminada. Según su posición respecto a la fuente puede reflejar la luz o ser atravesada por ésta.


text: En la conservación puede servir para observar tanto muestras extraídas de los objetos como para la observación directa, o como medio auxiliar de ampliación durante fases especialmente delicadas de operaciones de conservación.


text: El microscopio electrónico de barrido es un instrumento que permite la observación y caracterización superficial de materiales inorgánicos y orgánicos, entregando información morfológica del material analizado.


text: En las artes se utiliza principalmente para obtener una caracterización microestructural de materiales como: identificación, análisis de fases cristalinas y transiciones de fases en diversos materiales como metales, cerámicos, materiales compuestos, semiconductores, polímeros y minerales; composición de superficies y tamaño de grano; valoración del deterioro de materiales, determinación del grado de cristalinidad y presencia de defectos.


text: La microscopía petrográfica es una técnica analítica, mayormente del dominio de los geólogos, que permite identificar "a golpe de ojo" las especies minerales presentes en una muestra mediante la observación de sus propiedades ópticas y texturas. El microscopio petrográfico utiliza luz polarizada.


text: En función de la estructura que tenga un cristal, el crecimiento en cada una de las tres dimensiones será distinto y los elementos de simetría también lo serán. Esto proporciona al cristal propiedades ópticas muy importantes que se ponen de manifiesto cuando lo atraviesa una luz polarizada.


text: En la conservación y restauración se utiliza para identificar diversas estructuras cristalinas, pigmentos, lípidos, proteínas, etc.


text: El microscopio de fluorescencia incorpora una lámpara especial que actúa el emitir una luz excitadora de los fluorocromos, con los que se tiñen las muestras a observar, y que posee además un filtro especial que permite el paso de la luz emitida por el fluorocromo.


text: En este análisis se pueden obtener los tipos de aglutinantes, pigmentos, resinas naturales, barnices.


text: La microscopia confocal se basa en un principio similar al de un microscopio de fluorescencia, pero utiliza dos diafragmas confocales (uno antes de la muestra y otro después) capaces de enfocar la iluminación en un único punto de la misma. Se utiliza un láser como fuente luminosa, y con él se barre la muestra por todo su volumen, plano a plano, creando una gran cantidad de imágenes bidimensionales que un ordenador interpreta, a partir de las cuales genera finalmente una imagen tridimensional del objeto. Para observar preparaciones con este microscopio es necesario teñirlas con sustancias fluorescentes o marcarlas con sustancias conjugadas con fluorocromos, como los anticuerpos. Por medio de esta técnica se pueden identificar algunos aceites, ceras, resinas, etc.


text: La cromatografía de gases es una técnica de separación de moléculas; está en función de distintas propiedades como pueden ser el tamaño, la carga, etc., y se basa en una columna donde la fase móvil es un gas portador. La muestra volatilizada se introduce por arrastre con un gas portador al interior de una columna que contiene una fase estacionaria, que retiene selectivamente los componentes de la muestra. Debido a esta retención selectiva, los componentes salen de la columna por separado y las fracciones separadas pasan por un detector, que responde con una señal registrable.


text: La característica común de todos los tipos de cromatografía es la existencia de una fase móvil y una fase estacionaria. La fase móvil es la que lleva a la muestra y la fase estacionaria es la que la retiene en función del criterio a elegir (tamaño, naturaleza polar/apolar, etc.).


text: En muchos casos, esta técnica está acoplada a una espectrometría de masas (Mass Spectrometry), que vuelve a analizar estas fases que emergen de la columna cromatográfica de acuerdo con su masa. Se utiliza para el análisis de compuestos orgánicos presentes en barnices, aglutinantes, etc.


text: La cromatografía líquida en alta resolución consiste en hacer pasar una muestra a muy alta presión (hasta 400 atmósferas) a través de la fase estacionaria. Al igual que la cromatografía de gases, la HPLC (por sus siglas en inglés, "High Pressure/Performance Liquid Chromatography") tiene dos fases: la móvil y la estacionaria; la fase móvil es líquida y la fase estacionaria es sólida, y está altamente empaquetada en el interior de una columna.


text: El estudio sirve para analizar mezclas complejas de componentes No volátiles y termoábiles como proteínas de algunos aglutinantes o compuestos orgánicos de algunos colorantes naturales.


text: La cromatografía en placa fina difiere bastante de las dos anteriores (GC y HPLC) en lo que a configuración de equipos se refiere. Mientras que las otras dos necesitan de un equipamiento instrumental importante (inyectores, cromatógrafos, detectores, etc.), el de ésta es mucho más sencillo. En este caso, la "fase estacionaria" es una capa de un adsorbente (por ejemplo, gel de sílice o alúmina) que se mantiene sobre una lámina de aluminio o vidrio y la "fase móvil" (eluyente) es un disolvente o mezcla de disolventes volátil.


text: La muestra a analizar se deposita cerca de un extremo de una lámina de plástico o aluminio que previamente ha sido recubierta de una fina capa de adsorbente (fase estacionaria). Entonces, la lámina se coloca en una cubeta cerrada que contiene uno o varios disolventes mezclados (eluyente o fase móvil). A medida que la mezcla de disolventes asciende por capilaridad a través del adsorbente, se produce un reparto diferencial de los productos presentes en la muestra entre el disolvente y el adsorbente.


text: Esta técnica se utiliza principalmente para el estudio de barnices.


text: La Espectroscopia infrarroja (o espectroscopía IR) es un tipo de espectrometría de absorción que utiliza la región infrarroja del espectro electromagnético. La espectrometría de absorción se refiere a una variedad de técnicas que emplean la interacción de la radiación electromagnética con la materia. En ésta, se compara la intensidad de un haz de luz medida antes y después de la interacción con una muestra. En la espectrometría IR la muestra se coloca bajo un haz de luz infrarroja y en cuestión de segundos se produce un espectro que indica la cantidad de luz absorbida, el cual entra en el detector que arroja los resultados en forma de gráfico.


text: Algunas características importantes de este análisis son:En la conservación se utiliza para caracterizar materiales naturales y sintéticos.


text: La espectroscopía RAMAN es una técnica no invasiva, fotónica, de alta resolución, que proporciona en pocos segundos información química y estructural de casi cualquier material orgánico e inorgánico, lo que permite así su identificación. Principalmente se utiliza para la determinación de los pigmentos.


text: La técnica se basa en el examen de la luz dispersada por un material al incidir sobre él un haz de luz monocromático. Se basa en la dispersión inelástica (o dispersión Raman) de la luz monocromática, que por lo general procede de un láser en el rango visible, infrarrojo cercano, o ultravioleta cercano. La luz láser interactúa con fotones u otras excitaciones en el sistema, por lo que la energía de los fotones láser se desplaza hacia arriba o hacia abajo.


text: La difracción de Rx es una técnica fundamental para el estudio de materiales cristalinos que permite saber la degradación y comportamiento a partir del tipo de elementos constitutivos. La mayoría de los sólidos tienen una estructura cristalina y esta es diferente en cada material. Los átomos de un cristal forman planos (agrupados en familias) que pueden ser más o menos densos.


text: Cada vez que la radiación (Rx) choca con una familia de planos (cristales) en el ángulo apropiado, se produce una interferencia constructiva (ondas en fase), el detector la lee y aparece un pico en el difractograma o gráfico. Los difractogramas son únicos para cada tipo de sustancia cristalina, análogos a una huella dactilar, lo que permiten identificar la fase presente en la muestra.La radiografía es una técnica que se utiliza para observar toda la pieza desde la superficie hasta el interior, que la traspasa e impresiona en una placa radiográfica. Gracias a esta técnica se puede localizar la forma geométrica de piezas estructurales, ensambles, elementos de fijación, galerías y ataque de insectos, dimensionar lagunas en su policromía, identificación de intervenciones anteriores, localizar elementos metálicos, etc.


text: El procedimiento consiste en exponer aquello que se pretende fotografiar a una fuente de radiación, es decir, se emiten rayos X sobre la parte de la obra cuyo interior se desea observar. Los rayos X tienen la capacidad de atravesar algunos materialesy otros absorben la radiación. De este modo, al colocar un detector especial detrás de la pieza, los rayos X generan la imagen. Algunas zonas que absorben los Rayos X quedan en blanco y el resto de los componentes en distintas tonalidades de gris, de acuerdo a la densidad. El vacío, por último, queda negro.


text: La fotografía digital IR es un método que se basa en hacer fotos con la luz infrarroja que está fuera del espectro y que nuestros ojos no son capaces de ver a simple vista; esto se logra por medio de filtros especiales que solo dejan pasar el espectros de estos rayos, lo que permite observar diferentes características de la obra que tampoco son visibles como el dibujo preparatorio, arrepentimientos del autor en la composición de su obra, borradores o esbozos. Esto, especialmente en aquellas que tienen una base de carbono.


title: Edwar Bracho

text: Edwar Segundo Bracho Suárez (Barquisimeto, Venezuela, 5 de enero de 1987) es un futbolista venezolano que juega como mediocampo y su actual equipo es el Carabobo Fútbol Club de la Primera División de Venezuela.


title: Edwar Bracho

text: Para el Torneo Clausura de 2016 se incorpora jugando con el Monagas SC hasta la actualidad. Fue cedido por Deportivo La Guaira por dos años. El 18 de septiembre de 2016, concreta dos goles ante Trujillanos FC, dando la victoria al Monagas SC, 2 a 1.


title: Edwar Bracho

text: Participó el 27 de febrero de 2018 en el encuentro ante el Cerro Porteño de Paraguay en la primera fase de la Copa Libertadores 2018, donde el Monagas SC fue derrotado 2 a 0.


title: Ana María Crespo de las Casas

text: Ana María Crespo de las Casas (Santa Cruz de Tenerife, 30 de marzo de 1948) es una bióloga española. Se doctoró en Ciencias Biológicas por la Universidad Complutense de Madrid (UCM). En la actualidad es la Presidenta de la Sección de Ciencias Naturales de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales de España.


title: Ana María Crespo de las Casas

text: Tras licenciarse en Biología en la UCM en 1970, Crespo realizó el doctorado en la misma universidad y lo terminó en 1973. Su tesis, "Contribución al conocimiento de la flora y vegetación de los líquenes epífitos de la Sierra de Guadarrama", le valió la calificación «Sobresaliente cum Laude». Desde 1983 es catedrática de Botánica en la Facultad de Farmacia de la UCM. Se ha dedicado principalmente a la investigación evolutiva, sistemática y ecológica (Biodetección) de líquenes (ascomicetes liquenizados, micología).


title: Ana María Crespo de las Casas

text: Crespo ha trabajado sobre la relación entre caracteres fenotípicos y genómicos poniendo de manifiesto la alta homoplasia morfológica de los hongos y revelando la existencia habitual de gran cantidad de especies crípticas en líquenes. ha contribuido también a la configuración de la actual sistemática evolutiva de los hongos especialmente con su aportación a la definición del moderno concepto de género. Ha trabajado también en identificación molecular de especies (animales, vegetales y hongos) y colabora en el diseño del DNA-Barcoding.


title: Ana María Crespo de las Casas

text: Fue presidenta de la Comisión Española del Programa Antártico entre 1988 y 1994. Fue directora general del gabinete del Secretario de Estado de Universidades e Investigación entre 1987 y 1991 y entre 1991 y 1993 fue directora general de Universidades. Crespo fue también coordinadora general de la Comisión Nacional Evaluadora de la Actividad Investigadora (CNEAI) entre 2005 y 2008. Desde 2006, es Académica Correspondiente nacional de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales.


title: Ana María Crespo de las Casas

text: El 27 de octubre de 2010, fue elegida como Académica Numeraria de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales. Es directora del grupo de investigación SYSTEMOL y del Departamento de Biología Vegetal II de la UCM.


title: Gens Septimia

text: La gens Septimia fue una familia de plebeyos en la Antigua Roma. La "gens" aparece por primera vez en la historia hacia el final de la República, y no consiguió mucha importancia hasta la última mitad del siglo II, cuando Septimio Severo obtuvo la dignidad imperial.


title: Gens Septimia

text: El "nomen" Septimius es un apellido patronímico, derivado del "praenomen" "Septimus". Muchas otras gentes obtuvieron su nómina de este modo, incluyendo los Quinctii de "Quintus", los Sextii de Sextus, y los Octavii de Octavius.


title: Gens Septimia

text: Los principales praenomina de los Septimii eran "Publius", "Lucius", "Gaius", y "Titus". Hay unos cuantos casos de otros nombres, incluyendo "Aulus", "Marcus", y "Quintus". El antepasado familiar puede haberse llamado "Septimus", a pesar de que ninguno de los miembros conocidos en la historia lleve este praenomen.


title: Gens Septimia

text: Los Septimii de la República no estuvieron claramente divididos en familias separadas. Ciertos apellidos se han encontrado en varios periodos, de los cuales, el más notable es "Severus", significando "serio," o "severo," y "Geta", referido a uno de los "Getae", un pueblo tracio. Ambos "cognomina" fueron asociados con la familia imperial de los siglos II tardío y III temprano. Severus había sido llevado por uno de los primeros Septimii en el siglo I a. C., pero era un apellido común, y no se sabe si la familia imperial era descendiente de aquel Septimius "Severus".


title: Lophiocharon

text: Lophiocharon es un género de peces de la familia Antennariidae, del orden Lophiiformes. Habita en el Océano Índico y la parte occidental del Océano Pacífico.


title: Lophiocharon

text: Esta especie marina fue descubierta por Gilbert Percy Whitley en 1933.


title: Lophiocharon

text: Especies reconocidas:


title: Museo del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos (Coyoacán)

text: El Museo del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos, también conocido como MUEFA, se creó con el objetivo de mostrar los momentos más representativos de las Fuerzas Armadas de México.


text: El edificio que ocupa el museo fue construido para resguardar unasubestación de energía eléctrica de la red de tranvías de la Ciudad de México, en el tramo de San Antonio Abad a Churubusco, por lo que el edificio como se encuentra en la actualidad data de principios de 1906 y abasteció de energía para toda la circulación de tranvías de la Calzada de Tlalpan. Ya en 1970 se transformó para ser bodega de la Línea 2 del Metro del Metro de la Ciudad de México. Posteriormente en 1990 el inmueble fue remodelado para albergar el Museo Cultural de Artes Gráficas. Finalmente durante el periodo de la conmemoración del Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario del inicio de la Revolución mexicana se modificaron los espacios por parte de la Secretaria de Defensa Nacional y así poder exhibir la historia del Ejército y la Fuerza Aérea.


text: Durante el trayecto por las salas del MUEFA, se expone el trabajo realizado por el Ejército Mexicano en el transcurso de los momentos más importantes de la historia, así como las actividades que se realizan hoy en día por parte de las Fuerzas Armadas.


text: Algunas de ellas son:


text: Se encuentra cerca de la estación del metro General Anaya, Línea 2 en la Calzada de Tlalpan No. 1838, colonia Churubusco Country Club, Alcaldía Coyoacán.


title: Lophiodes

text: Lophiodes es un género de peces que pertenece a la familia Lophiidae, del orden Lophiiformes.


title: Lophiodes

text: Especies reconocidas:


title: Lophiomus setigerus

text: El rape de boca negra (Lophiomus setigerus) es una especie de rape que se encuentra en los océanos Índico y océano Pacífico occidental donde habita a profundidades que van desde los 30 a 800 metros (98 pies). Esta especie crece hasta una longitud de 40 centímetros (16 pulgadas) de TL.


title: Lophiomus setigerus

text: El rape de boca negra fue reconocido por primera vez en 1797, por el botánico y zoólogo noruego Martin Vahl.


title: Níger en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972

text: Níger estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972 por cuatro deportistas masculinos que compitieron en boxeo.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el boxeador Issaka Dabore.


text: El equipo olímpico nigerino obtuvo las siguientes medallas:


title: Museo Universitario de Mexicali

text: El Museo Universitario de Mexicali es un museo ubicado en Mexicali, Baja California. Este museo pertenece a la Universidad Autónoma de Baja California. Hospeda una exhibición permanente, así como exposiciones temporales, que reflejan la historia y cultura de Baja California, en particular de la región mexicalense.


title: Museo Universitario de Mexicali

text: El museo, cuenta con dos exposiciones, una permanente, sobre los primeros pobladores de Baja California, entre ellos los cucapá. La segunda sala presenta exposiciones temporales.


title: Museo Universitario de Mexicali

text: Avenida Reforma y Calle "L" S/N, Nueva, 21100 Mexicali, B.C.


title: Gens Sertoria

text: La gens Sertoria fue una familia romana, probablemente de origen sabino. No destacó especialmente, excepto el general romano Quinto Sertorio (123-72 BC), quien luchó junto a Cayo Mario y Lucio Cornelio Cina, y más tarde estableció un estado independiente en Hispania durante la dictadura de Lucio Cornelio Sila.


title: Gens Sertoria

text: Sertorio nació en Norcia, donde su familia había vivido para varias generaciones. El nombre de la "gens" es un apellido patronímico, basado en el "praenomen" "Sertor", el cual era considerado arcaico en Roma por el siglo I a. C., y puede haber significado, «uno que protege o preserva». A pesar de que Quintus era un nombre muy común, los Sertorii se acostumbraron a escoger praenomina raros y arcaicos, como "Proculus".


title: Gens Sertoria

text: Sertorio fue asesinado por Marco Perpenna Ventón, sin dejar descendencia. Después, los Sertorii volvieron de nuevo a la oscuridad.


title: El derechazo

text: El derechazo, es una película de comedia chilena de 2013, dirigida por Lalo Prieto y Jalil Riff. Consiste en una parodia del panorama político del país frente a la elección presidencial de 2013.


title: El derechazo

text: La película muestra las primarias presidenciales de dos coaliciones, «la Conservación» (parodia de la Concertación) y «los Aliados» (parodia de la Alianza), esta última compuesta por la «UFI» (parodia de la UDI), cuyos candidatos son «Clarence Borboun» (Laurence Golborne) y «Pablo Corteira» (Pablo Longueira), y el «Partido Nacional» (Renovación Nacional), cuyo candidato es «Andrés Mallamand» (Andrés Allamand).


title: Níger en los Juegos Olímpicos de Tokio 1964

text: Níger estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Tokio 1964 por un deportista masculino que compitió en boxeo.


text: El equipo olímpico nigerino no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Lophodolos

text: Lophodolos es un género de peces oníricos de la familia Oneirodidae, del orden Lophiiformes. Fue reconocida por primera vez en 1909, por Richard E. Lloyd.


title: Lophodolos

text: Especies reconocidas


title: Níger en los Juegos Olímpicos de México 1968

text: Níger estuvo representado en los Juegos Olímpicos de México 1968 por dos deportistas masculinos que compitieron en boxeo.


title: Georges van Parys

text: Georges van Parys (7 de junio de 1902 – 28 de enero de 1971) fue un compositor cinematográfico, de operetas y de música ligera, de nacionalidad francesa. Conocido por sus canciones populares, tuvo una carrera que se extendió desde los años 1930 a los 1970.


title: Georges van Parys

text: Nacido en París, Francia, Georges van Parys descubrió, hacia los 16 años de edad, a Les Six, a Maurice Ravel y a Debussy, músicos que fueron fuente de inspiración a lo largo de su trayectoria.


title: Georges van Parys

text: Pianista de talento, en 1924 debutó en el cabaret "Chez Fyscher", acompañando al piano a renombradas vedettes, como era el caso de Yvonne George, Gaby Montbreuse, Lucienne Boyer y Arletty. A partir de 1927 firmó sus primeras operetas, en las que colaboraba habitualmente con Serge Veber y Philippe Parès: "Lulu", "L'Eau à la bouche", y "Louis XIV" (con Dranem, Morton, Pauline Carton, Loulou Hegoburu, y Davia.


title: Georges van Parys

text: En 1930 conoció a René Clair, en una época en la que se iniciaba el cine sonoro. René Clair contó con él para trabajar en el primer film sonoro musical francés, "Le Million". La música fue compuesta en colaboración con Philippe Parès y Armand Bernard. Considerado como un precursor de la música cinematográfica, a lo largo de su trayectoria, van Parys compuso más de trescientas partituras de filmes, llegando a ser algunas de ellas clásicos del cine francés.


title: Georges van Parys

text: Muchas de sus composiciones llegaron a ser éxitos de la canción francesa. Algunas de ellas fueron "Comme de bien entendu" (cantada por Arletty y Michel Simon), "C'est un mauvais garçon" (cantada por Henri Garat), "La Complainte de la Butte" (con Cora Vaucaire), "La Complainte des infidèles" (con Mouloudji), etc. La lista de sus intérpretes es extensa. Entre ellos, Danielle Darrieux, Albert Préjean, Damia, Fréhel, Maurice Chevalier, Georges Brassens, Ginette Garcin y, más recientemente, Patrick Bruel, Rufus Wainwright, Hélène Ségara, etc.


title: Georges van Parys

text: Vicepresidente de la SACEM, su carrera se vio recompensada con el Gran Premio de la Música de la Sociedad de Autores en 1968.


title: Georges van Parys

text: Georges van Parys falleció en París, Francia, en 1971. Fue enterrado en el Cementerio de Villiers-sur-Marne.


title: Georges van Parys

text: Con Philippe Parès :


title: Níger en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984

text: Níger estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984 por cuatro deportistas masculinos que compitieron en dos deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el boxeador Boubagar Soumana. El equipo olímpico nigerino no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Love and Rockets (banda)

text: Love and Rockets fue una banda de rock alternativo inglesa formada en 1985 por los exmiembros de la banda Bauhaus Daniel Ash (voz, guitarra y saxófono), David J (bajo y voz) y Kevin Haskins (batería y sintetizadores) después de su separación en 1983. Ash y Haskins habían colaborado previamente en la banda "Tones on Tail" entre 1982 y 1984. La fusión de rock underground con elementos de música de pop hicieron de Love and Rockets un catalizador temprano para el rock alternativo. Publicaron siete álbumes de estudio antes de separarse en 1999 y se reunirían brevemente en 2007 para unos cuantos conciertos en vivo, para separarse definitivamente en 2009.


title: Love and Rockets (banda)

text: Quizás su éxito más conocido es la canción "So Alive" de 1989, la cual logró alcanzar el número 3 en la lista "Billboard Hot 100".


title: Love and Rockets (banda)

text: El nombre de la banda está inspirado en la serie de cómics "Love and Rockets" creada por Jaime y Gilbert Hernández. Gilbert más tarde hablaría acerca de la confusión que esto causó en su libro "Love and Rockets X", debido a que varias bandas se llamaron "Love and Rockets" en ese periodo de tiempo.


title: Love and Rockets (banda)

text: A pesar del estatus de Bauhaus como iconos del rock gótico, Love and Rockets se decantó por sonidos ligeramente más brillantes y orientados al pop, como demostraron en su primer éxito menor, la versión del clásico Motown "Ball of Confusion". Su primer álbum de estudio, "Seventh Dream of Teenage Heaven" de 1985, fue un ejemplo temprano de rock alternativo, combinado con Post-Punk y con toques psicodélicos. Su segundo álbum, "Express "de 1986, sigue en la misma vena, añadiendo aún más de sentimiento pop a la mezcla. Este álbum incluye el éxito bailable "Yin and Yang (The Flowerpot Man)". Su siguiente álbum, "Earth, Sun, Moon" de 1987, tuvo un sonido más acústico y engendró el éxito "No New Tale to Tell". Al año siguiente, publican el sencillo "The Bubblemen Are Coming" bajo el alias de "The Bubblemen".


title: Love and Rockets (banda)

text: En 1989 la banda publica su álbum homónimo, el cual presentó un más sonido más orientado al rock. El segundo sencillo del álbum fue "So Alive", la cual es una canción inspirada en el grupo T. Rex, y se convertiría en su éxito más grande, logrando el número 3 en la lista Billboard Hot 100, un logro que ningún artista o banda relacionada con Bauhaus ha conseguido antes o desde entonces.


title: Love and Rockets (banda)

text: Después de una agotadora gira de apoyo para su gran éxito, Love and Rockets tomó unos años de descanso antes de regresar al estudio. El resultado fue un cambio a un sonido electrónico que tuvo más en común con el grupo The Orb que con sus raíces rock o "goth". Su discográfica, RCA Records, los despediría, para después firmar con la discográfica American Recordings, propiedad de Rick Rubin. En American Recordings publican "Hot Trip to Heaven" en 1994, seguido en 1996 por "Sweet F.A.". En abril de 1995, durante las sesiones de grabación de "Sweet F.A.", sucede un incendio en la casa propiedad de American Recordings, donde la banda vivía y realizaba las grabaciones. Todos de los miembros de la banda saldrían ilesos, pero su amigo Genesis P. Orridge de la banda Psychic TV, el cual se encontraba de visita, resultó herido mientras escapaba del fuego. La banda perdería todo su equipo (una foto de una guitarra quemada fue utilizada para la cubierta del álbum Sweet F.A.) además de meses de trabajo del álbum. Habría una larga batalla legal entre la banda, su discográfica y la compañía de seguros de la discográfica. Los miembros de Love and Rockets resultaron no responsables del incendio, pero la demanda los dejaría con una gran factura de gastos legales. El álbum "Lift" sería publicado en 1998 en el sello Red Ant Records, y la banda se desintegraría en 1999.


title: Love and Rockets (banda)

text: Love and Rockets anunciaría en octubre de 2007 mediante su página de MySpace que se reunirían para interpretar una canción en "Cast a Long Shadow", como tributo a Joe Strummer y en beneficio para "Strummerville", nombre de la fundación de Joe Strummer para Música Nueva, el 22 de diciembre de 2007 en el Club Key en West Hollywood, California. Interpretarían una versión de "Should I Stay or Should I Go" de The Clash, tocándola en un par de ocasiones, y en la segunda vez invitando a miembros de la audiencia a subir al escenario a cantarla con ellos. El 27 de abril de 2008 participan en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley y también en el Festival Lollapalooza el 3 de agosto de 2008 en Chicago.


title: Love and Rockets (banda)

text: En una entrevista en junio de 2009, Daniel Ash declaró enfáticamente que no tenía planes para tocar con Love and Rockets. " Hemos trabajado juntos desde 1980. Realmente quiero trabajo con personas nuevas, estoy seguro que todo el mundo siente lo mismo."


title: Love and Rockets (banda)

text: El 18 de agosto de 2009 se publica un álbum tributo llamado "New Tales to Tell: A Tribute to Love & Rockets" el cual contiene contribuciones de The Flaming Lips, Frank Black, Puscifer, A Place to Bury Strangers, Film School, Better Than Ezra, Johnny Dowd, The Dandy Warhols, Blaqk Audio, The Stone Foxes y Monster Magnet.


title: Níger en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988

text: Níger estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 por seis deportistas masculinos que compitieron en dos deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el atleta Hassan Karimou. El equipo olímpico nigerino no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Malthopsis

text: Malthopsis es un género de peces que pertenece a la familia Ogcocephalidae, del orden Lophiiformes.