title: Historia del caballo en el siglo XX

text: El fin de la utilización del caballo en el diario vivir, y por fuera de los hipódromos o de algunas actividades tradicionales como ser las corridas de toros, hace pensar en el declive casi seguro de la presencia de este animal en la sociedad. De todas maneras, el caballo escaló posiciones en el mundo de los deportes y del esparcimiento en gran número de países, como ser por ejemplo Gran Bretaña, Francia, Alemania, y Estados Unidos. En el Reino Unido y luego de la Segunda Guerra Mundial, el caballo perdió todo rol utilitario, para ser exclusivamente un animal para el espectáculo, el esparcimiento, y la práctica deportiva.


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text: Los primeros jinetes de los deportes ecuestres se nutrieron inicialmente del mundo militar, como bien lo ilustra la fuerte participación con ese origen de los primeros importantes raids de equitación, que precedieron a las carreras de enduro que tuvieron lugar entre 1892 y 1912. Los jinetes militares también estuvieron en el origen de innovaciones importantes en el dominio de la equitación deportiva, como ser la generalización del trote alzado y el desarrollo de la técnica del salto de obstáculos. Dado que en buena parte del siglo XX, la práctica de la equitación continuó siendo una actividad esencialmente masculina, y con raíces respecto del entrenamiento relacionado con la confrontación y la guerra, no deberá extrañar que en la bibliografía especializada y en la prensa de esa época, se encuentren determinadas expresiones sexistas como ser « Hombre de caballo ».


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text: De manera puntual, corresponde recordar que los Juegos olímpicos de verano de 1900 en París, integraron las , con el salto de obstáculos así como con otras pruebas de salto que luego fueron abandonadas en esos eventos cuatri-anuales. El polo igualmente fue inscrito en el programa de los juegos de 1900 así como en cuatro otras oportunidades, y hasta 1936. Las cuatro otras disciplinas olímpicas ecuestres que aún existen hoy día, son el Salto de obstáculos, la Doma clásica, y el Concurso completo de equitación, así como una prueba de equitación en el Pentatlón moderno; estas disciplinas se establecieron en forma definitiva en los , en Estocolmo.


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text: Los jinetes militares dominaron amplia y claramente los deportes ecuestres hasta la década de los años 1960. Entre otras cosas, la desmilitarización de la equitación en Francia se hizo perceptible en el año 1969, por el pasaje desde del área militar al área civil, del prestigioso Cadre noir de Saumur, originalmente el organismo encargado de la formación de la caballería militar francesa. Actualmente y desde la fecha citada, el Cadre noir depende jerárquicamente del Ministerio francés de deportes. Un fenómeno similar también se ha producido en las 'escuelas de equitación militar' de Jerez (España) y de Lisboa (Portugal), así como en los años 1960 en la 'escuela española de Viena' (Austria). Fue también hacia el fin de los años 1960, que en Francia pasaron a jubilarse los últimos profesores civiles de equitación que habían recibido su capacitación ecuestre en medios militares, abriendo así el paso a una nueva generación de caballistas surgidos enteramente del área civil. Esta transición en Francia tomó aproximadamente veinticinco años, o sea una generación.


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text: Otro asunto a examinar es la « democratización de la equitación » (en este sentido, Jean-Pierre Digard analizó con detalle este aspecto refiriéndose al mismo como « masificación de la equitación »).


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text: La democratización o masificación de la equitación se inició hacia el final del acantonamiento de la equitación en el ámbito militar, junto a un aperturismo en cuanto al interés general respecto de esta cuestión. Mientras que durante el siglo XX, progresivamente el número de caballos disminuía en forma importante en todos los países desarrollados, por el contrario, se presentaba el proceso inverso de fuerte aumento del número de jinetes activos. En especial se destaca en este sentido, que el desarrollo del excursionismo ecuestre y de la equitación de esparcimiento a partir de los años 1950, tanto en Francia como en otros países, permitió organizar las vacaciones familiares para poder practicar la equitación tanto en forma ocasional como central. La gente por lo general se siente atraída hacia los ambientes naturales, e incluso por las zonas agrestes y apartadas que sería dificultoso y fatigante visitar a pie, y en este sentido el caballo tiene ventajas respecto de soluciones motorizadas, tanto en terrenos irregulares como en zonas sin infraestructuras de rutas y puentes. El interés por el turismo ecuestre abarcó muy especialmente a Europa, Estados Unidos, Canadá, y la mayoría de los países de América Latina; y muchas de estas actividades fueron y son organizadas por la International federation of equestrian tourism (en español: Federación internacional de turismo ecuestre –FITE–).


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text: Por su parte, el desarrollo de la equitación en póney, por influencia anglo-sajona, también mucho facilitó la introducción y el interés de los niños en el mundo del caballo ya desde tempranas edades. En Francia, los poneys forman parte integral del llamado "programa de clases verdes" (en francés: "programme des classes vertes") iniciado en los años 1970. Este desarrollo por cierto que es funcional y está en consonancia con la apertura hacia la democratización de la equitación. Nótese que por ejemplo, el incremento en el número de jinetes durante el siglo XX en Francia realmente ha sido muy importante, pasando de individuos inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial a en el año 2001, y entre estos últimos unos eran licenciados (egresados) de la Fédération française d'équitation. Por otra parte, las construcciones de paddocks en Inglaterra, para apoyar actividades de interés de los neo-rurales, pasó a ser importante hacia el fin de los años 1970, impulsando así también el interés general en la población respecto del mundo del caballo.


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text: Los jinetes independientes que practicaban la equitación por puro placer y satisfacción y por fuera de todo marco regulatorio o competitivo, fueron cada vez más numerosos. Y la diversidad de prácticas específicas reguladas también se acrecentó notablemente, mientras que al principio del siglo XX solamente se destacaban tres disciplinas olímpicas surgidas de los entrenamientos militares (Doma clásica, CSO, CCE), así como el raid ecuestre que comenzó a llamarse endurance ecuestre o enduro ecuestre.


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text: En efecto, en la segunda mitad del siglo XX se concretaron y reglamentaron un gran número de prácticas lúdicas, como ser los pony games (de origen anglo-sajón) y el horse-ball (de origen francés, inspirado en el pato argentino), lo que según afirma y opina Jean-Pierre Digard, testimonia cierta tendencia a la transición del deporte al juego. La mayoría de los juegos ecuestres del siglo XX, tienen su origen en antiguas tradiciones de los pueblos caballistas, surgidos o inspirados en las guerras, y/o en la caza, y/o en el trabajo con el ganado. Estas tradiciones también pueden ser presentadas como espectáculos, así como por ejemplo el yabusame japonés, que consiste en realizar tiros con arco y flechas sobre el lomo de un caballo en movimiento, lo que no tiene un equivalente occidental similar, y lo que perpetúa con formato de deporte y de espectáculo ecuestre, lo que en su origen era el entrenamiento de un samurái. Cabe señalar que en Gran Bretaña, los rallyes ecuestres así como el turf, son ellos muy populares, y muy promocionados por los medios de comunicación social (consultar particularmente los siguientes artículos: The Pony Club ; El turf en Gran Bretaña ; Carrera de caballos purasangre).


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text: Quienes eran practicantes activos de la equitación evolucionaron en cuanto a su integración durante el transcurso del siglo XX, ya que en buena medida oficiales y aristócratas cedieron su primacía en esta práctica tanto a mujeres (más de 70 %) como a jóvenes y a otros grupos, que por lo general pertenecían a la llamada clase media. Estos nuevos interesados en practicar la equitación, en tiempos anteriores y en los hechos estaban excluidos o tenían limitaciones para la práctica ecuestre, y en especial las mujeres por el hecho que la monta a horcajadas (con una pierna a cada lado del animal) les estaba prohibida, ya que solamente se les permitía la llamada monta a la amazona, una técnica que obligatoriamente requería de la ayuda de un hombre, para que la mujer pudiera subir y descender del caballo con sus polleras. La señalada prohibición perduró en Francia hasta 1930, momento en el que una ley autorizó a las mujeres a llevar pantalón para montar a caballo o circular en bicicleta. Para la mujer, montar a horcajadas en un caballo y tal como un hombre, entonces era visto simbólicamente como una metáfora de contacto sexual con el animal. Obviamente, las limitaciones recién expresadas implicaban un relacionamiento desigual con el caballo, según el sexo de la persona. Nótese que la autorización de la monta femenina a horcajadas en Francia, coincide en cuanto a fechas con el auge de los movimientos de protesta feministas del siglo XX.


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text: Estos cambios de enfoque en las prácticas ecuestres se acentuaron en los años 1970, momento en que las mujeres dejaron de alinearse en concordancia con el modelo de equitación militar y masculino, y esta mayor feminización fundamenrtalmente implicó un cambio importante en cuanto al relacionamiento con el caballo. Hacia el fin del siglo XX, las mujeres representaban ya entre un 70 % a un 80 % de quienes practicaban la equitación en Francia, y esta tendencia era aún más marcada en el Reino Unido, donde incluso se llegó al extremo de que el simple deseo de practicar la equitación expresada por un masculino, era inmediatamente asociado como una tendencia hacia la feminidad, tal como si dijera que deseaba practicar la danza clásica o aprender corte y confección. Si bien es cierto que el mundo ecuestre se ha feminizado en forma importante en cuanto a su práctica todo a lo largo del siglo XX, algunas mujeres que adhieren a este tipo de actividades, son aún hoy día víctimas de machismo en algunas de sus formas, aunque es necesario reconocer ciertas diferencias según sea la actividad considerada (la competición ecuestre es aún un ámbito muy masculino, mientras que es todo lo contrario en lo que concierne a la equitación de esparcimiento).


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text: La proporción de mujeres de a caballo ha sido estudiada tanto por etologistas como por psiquiatras, que ponen de relieve el símbolo de animal masculino y fuerte que está ligado con el caballo. La feminización de la equitación en realidad concierne especialmente a los países desarrollados y muy urbanizados. Los países donde aún domina una sociedad pastoril, en realidad no presentan esta tendencia. Las imágenes prevalentes de los gauchos argentinos y de los cow-boys estadounidenses, unidos a una importante y promocionada producción de filmes western, reafirman un estatus fuertemente masculino del mundo de los caballos.


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text: La tenencia de un caballo para el propio esparcimiento y satisfacción evolucionó en forma importante en el siglo XX. En los tiempos precedentes, poseer un caballo era sinónimo casi exclusivamente de tener un animal utilitario (y en Francia, durante buena parte del siglo XIX y principios del siglo XX, el caballo fue considerado como un « animal de renta », susceptible de en todo momento poder ser enviado al matadero por parte de su propietario).


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text: Por lo general, propietarios particulares compran caballos para el entretenimiento y la diversión, en aquellos países donde el animal ya ha perdido su rol utilitario, y entonces, un caballo se aproxima así a lo que es un animal de compañía (según la opinión de Jean-Pierre Digard). La revista francesa "Cheval magazine" por su parte, mucho ha impulsado en 1999 y años siguientes, que en Francia los caballos sean oficialmente considerados como animales de compañía, lo que en los hechos casi seguramente implicaría el fin de la hipofagia en ese país. Los caballos de particulares, son utilizados con alguna frecuencia en actividades típicas de esparcimiento, con particular énfasis en lo que se refiere al llamado excursionismo ecuestre, el que privilegia el vínculo entre el jinete y su montura.


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text: La tendencia que acaba de señalarse también se ha impuesto en Irlanda, especialmente durante los años del llamado Tigre Celta (1995-2001), momento en que podían verse boxes de caballos individuales adosados a casi todas las casas, por ejemplo en Killarney. La tasa de caballos por habitante en Irlanda, pasó a ser así el más elevado de Europa, posiblemente porque la posesión de un caballo en cierto sentido era sinónimo de éxito social, así que muchas familias optaron entonces por poseer el suyo propio.


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text: Luego desde Estados Unidos, comenzó a extenderse la moda del caballo miniatura, teniendo cierta aceptación en Australia y en Francia, lo que obviamente trajo aparejado el rápido aumento del precio de estos animales. El caballo miniatura ya puede considerarse a parte entera como un animal de compañía, a tal punto que a veces se los pasea atados con una cuerda, como corrientemente se haría con los perros.


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text: El siglo XX favoreció también la transformación y sedentarización de ciertos pueblos históricamente nómades de las estepas euroasiáticas, muchas veces llamados pueblos caballistas, y que históricamente acordaron un lugar importante al caballo dentro de la propia cultura.


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text: Pero bajo influencia de la URSS, particularmente en la República de Sajá, en el distrito federal del Lejano Oriente, la colectivización de los años 1920 y 1930 hizo recular en parte el sitial del caballo que estaba presente tanto dentro de la propia cultura tradicional como en lo concerniente al transporte, a la alimentación, y a la cría de animales. Por cierto que luego de la caída de la URSS, el caballo guardó en esa zona su lugar simbólico tradicional, pero de todas maneras desapareció en los hechos de la vida cotidiana. La cría equina tiene en esa zona cada vez menos importancia y extensión, a pesar de la popularidad que siguen teniendo las carreras de caballos. Indudablemente y por razones fundamentalmente políticas, la URSS luchó bastante activamente en contra de la cultura cosaca. De todas maneras y después de 1991, hubo cierto renacer del interés por valorizar el patrimonio caballista tradicional cosaco, como por ejemplo sus famosas acrobacias a caballo, pero igual, los estilos de vida que se modificaron durante el período soviético, ya no se pudieron revertir.


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text: En Hungría, donde la cultura históricamente estuvo ligada al nomadismo caballista, los vehículos motorizados remplazaron completamente al animal en la vida cotidiana. De todas maneras, igualmente el caballo conservó cierto lugar de destaque, tanto en los cuentos y leyendas como en cuanto a ausencia de limitaciones a su circulación en zonas públicas (un caso único en Europa, junto con Irlanda), como en cuanto al entusiasmo por el deporte hípico, y como en cuanto al mantenimiento de la cultura csikos.


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text: Afganistán (así como de manera general toda el Asia Central) siempre fue muy caballista, entre otras cosas allí manteniéndose el interés respecto del Buzkashi, un juego muy violento y cuyo objetivo es el de obtener y manejar el cadáver de una cabra decapitada. El fervor popular por este juego en esa zona, ha sido puesto en destaque por Joseph Kessel en su novela de 1967 titulada "Les Cavaliers".


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text: Los mongoles, una civilización también muy caballista, han conservado bastante bien su modo de vida nómada tradicional durante todo el siglo XX : entre otras cosas, sus niños aprenden a montar a caballo antes de cumplir los siete años. De todas maneras y en los años 1980, el Partido del Pueblo de Mongolia adoptó y promovió un eslogan : « "Hoy un millón de caballos, mañana un millón de motores" ». No obstante ello, la adhesión de los mongoles a su modo de vida tradicional se mantuvo en niveles altos, y a pesar de la introducción de vehículos motorizados, en particular por parte de grandes criadores, el caballo conservó su estatus de prestigio (en particular en lo que se relaciona con el Naadam, el festival tradicional de Mongolia).


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text: Otra característica del siglo XX, según Jean-Pierre Digard, es la sensibilidad que se generalizó en relación a los caballos, pasando del gran respeto que se debe tener por el animal a un sentimiento incluso más profundo de verdadero amor. Esto se inscribe en la sensibilidad que en este sentido afloró en el siglo XIX, en donde y entre otras cosas, en 1824 se concretó la creación de la "Society for Prevention of Cruelty to Animals" (en español: « Sociedad protectora de animales »), y en cuyo logo se representaba a un ángel venido para penalizar a un hombre que castigaba a su caballo. Los escritores y poetas también hicieron su aporte en este sentido. En 1932 por ejemplo, Ernest Hemingway evocaba ya en "Muerte en la tarde", la crueldad manifiesta que suponía las muertes de caballos en las arenas de las corridas de toros.


title: Historia del caballo en el siglo XX

text: Hacia el fin del siglo XX, ciertas polémicas surgieron en relación a algunas prácticas tales como la llamada técnica del caballo de obstáculos (consistente en causar algún dolor en las patas de un caballo en el momento de saltar un obstáculo, con el objetivo de que saltara más alto las próximas veces), así como la marcación a hierro caliente (ya prohibido en varios países de la Unión Europea), los atelajes, los arneses y las bridas que se imponen a los animales (muchas veces dolorosos o al menos incómodos), los recorridos de enduro ecuestre (pruebas de resistencia), y el envío de caballos a los mataderos, etc. Jean-Pierre Digard opinaba que la feminización de la equitación mucho contribuyó a que se cuestionaran estas prácticas. Y es así como, muchos centros ecuestres, y particularmente desde los años 1990, silenciaron sus prácticas de enviar los caballos de refugo a los mataderos, por miedo a perder parte de sus clientes. Los primeros centros de salvamento para equinos maltratados o con algún destino considerado cruel o injusto, se crearon más o menos en la misma época.


title: Historia del caballo en el siglo XX

text: La hipofagia, o sea, el consumo de carne de caballo, ha sido blanco de críticas tanto en Francia como en el mundo anglo-sajón. No obstante ello, en los años 1910 por ejemplo, el consumo de este tipo de carne era habitual por parte de los franceses, a tal punto que los mataderos de esa época muchas veces no lograban satisfacer totalmente la demanda. Pero especialmente hacia la segunda mitad del siglo XX, la hipofagia ya estaba en franco retroceso.


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text: No hace tanto que los caballos y los asnos eran consumidos regularmente en Gran Bretaña, particularmente en Yorkshire, y esto ocurrió hasta los años 1930. Durante la Segunda Guerra Mundial, la hipofagia fue frecuente en Francia, Alemania, y Estados Unidos, y durante los años de posguerra, también tuvo una corta popularidad el consumo de este tipo de carne en los hospitales, dado el elevado número de internados allí existente. Incluso hasta en 1985, el "Harvard Faculty Club" en la prestigiosa Universidad de Harvard proponía caballo en su menú, e incluso ello llegó a ser casi una tradición, pues se había mantenido por más de un siglo.


title: Historia del caballo en el siglo XX

text: Un tabú en cuanto a la alimentación afecta el consumo de carne de caballo en el mundo anglosajón, y la hipofagia también es rechazada por muchos franceses, pero las restricciones en períodos de guerra, suavizaron ciertas reticencias, y además, legislaciones específicas fueron aprobadas y aplicadas por períodos cortos. Es indicativo que en 1915 por ejemplo, Nueva York haya modificado su código sanitario, legalizando la venta de carne de caballo.


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text: Tanto Éric Baratay como Jean-Pierre Digard, coinciden en opinar que el rechazo cada vez más fuerte a la hipofagia en las países desarrollados, se explica por el cambio del estatuto o visión del caballo en esas sociedades, que derivó a ser algo relativamente próximo a un animal de compañía. Según un estudio de la OFIVAL, la hipofagia bajó un 60 % en Francia, entre 1980 y 2001.


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text: Por otra parte, la activista social Brigitte Bardot denunció en 1983 frente a la opinión pública, las condiciones inadecuadas de transporte de los caballos destinados a las carnicerías, y lo cierto es que siete epidemias de triquinelosis se produjeron entre 1975 y 1998, con en Italia y Francia, contribuyendo así también a la disminución del consumo de carne de caballo en esos países. De todas maneras, la hipofagia continuó teniendo cierta importancia en Italia, según un sondeo realizado en 1989, el que señalaba que 11 % de los italianos consumía carne de caballo al menos una vez por semana.


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text: La mayoría de las reglamentaciones en favor de los caballos se elaboraron en la segunda mitad del siglo XX. Así, la caudectomia (amputación de la cola por seccionamiento intervertebral, véase la imagen a la derecha) está prohibida en Bélgica desde 1986, y en Francia desde 1996, y según Philippe Vasseur, eso se concretó en el marco de « una serie de acciones destinadas a hacer respetar un código de buena conducta respecto de los animales ». Esta evolución en favor de la protección de los animales también llegó a los deportes ecuestres, y un ejemplo es la limitación de los golpes de fusta (autorizados a tres en 1990) impuesta por la Fédération française d'équitation. Por su parte, las pruebas de salto ecuestre y de concurso completo están cada vez más reglamentadas, habiéndose impuesto, entre otras cosas, que una caída del jinete es eliminatoria.


title: Historia del caballo en el siglo XX

text: El desarrollo de la equitación etológica es indisociable con el crecimiento de la sensibilidad y de la admiración y respeto por el caballo, que se fue produciendo con el correr del tiempo, y en espacial hacia el fin del siglo XX. Las primeras prácticas destacables en este sentido, surgieron del entorno de los wéstern estadounidenses, por reacción a ciertas prácticas tradicionales de los cow-boys, que intentaban « doblegar a los caballos », y además con el fin de proponer una alternativa a la equitación wéstern clásica. Los jinetes pioneros fueron Tom Dorrance y Ray Hunt. Luego de los años 1980, esta corriente se impuso progresivamente en el ambiente ecuestre, y el conocimiento aportado por la misma se registró y codificó convenientemente. El éxito del film de Robert Redford titulado "The Horse Whisperer" (1998), popularizó los principios de la equitación etológica entre el gran público.


title: Historia del caballo en el siglo XX

text: El siglo XX, época de transición para el caballo, también le proporcionó a este animal, un lugar de destaque en una variedad de producciones artísticas y culturales. En este aspecto corresponde recordar, entre una larga lista de pintores y escultores, a por ejemplo el artista estadounidense Frederic Remington (fallecido en 1909), quien representó numerosas escenas del Far West con sus característicos caballos, así como al pintor alemán expresionista Franz Marc, una de cuyas obras más conocidas es "Le Cheval bleu". Por su parte, Pablo Picasso (1881-1973) también acordó al caballo un lugar preponderante en su imaginario, asociado en muchos casos con el toro y el minotauro. El siglo XX igualmente quedó marcado por destacadas sagas literarias y por una extendida novelística del oeste, que ciertamente acordaban a los caballos un lugar de relevancia. En este sentido y entre muchas opciones, puede citarse a la emblemática novela de Owen Wister del año 1902 llamada "The Virginian" ("El virginiano"), así como la colección de cuentos "El corazón del Oeste" ("Heart of the West", año 1907) de O. Henry, y los relatos de "Noches de Arizona" ("Arizona Nights") de Stewart Edward White.


title: Historia del caballo en el siglo XX

text: En literatura de ficción, una de las mejores obras directamente relacionadas con caballos es incontestablemente la saga de "The Black Stallion" (en español: "El Corcel Negro") de Walter Farley (publicada originalmente en 1941), serie de libros para jóvenes, y a cuyo primer tomo le fue otorgado en 1944 el "Young Reader's Choice Award" (premio literario concedido anualmente por los estudiantes del Noroeste del Pacífico de Estados Unidos y Canadá). El caballo de esta serie, Black, fue galardonado como el más célebre caballo de ficción del siglo XX por parte del periódico "New York Times". La obra señalada cuenta la amistad que une a Alec Ramsay (un joven adolescente) con el semental llamado Black, un animal salvaje que con el desarrollo de los acontecimientos pasó a ser un campeón en las carreras hípicas. Adaptaciones de esta obra han sido llevadas tanto al formato cómic, como al cine y a la televisión.


title: Historia del caballo en el siglo XX

text: "My friend Flicka" de Mary O'Hara (1941) es igualmente un clásico de novela de juventud, que integra una trilogía junto a "Thunderhead, son of Flicka" (1943) y "Green grass of Wyoming" (1946), y en donde se narra la amistad y entendimiento entre un jovencito y sus caballos en un rancho en Estados Unidos.


title: Historia del caballo en el siglo XX

text: Por su parte, además es pertinente señalar que John Steinbeck escribió la novela titulada "The Red Pony" (1933), también una obra para jóvenes, donde se narra las peripecias y los sueños de Jody, un niño que vive en un rancho en California; la vida de dicho niño se desarrollaba sin emociones fuertes hasta que sus padres le regalaron un póney rojo, y a partir de ese momento Jody tiene grandes alegrías, aunque también tristezas cuando el póney enferma. Los escritores franceses también han aportado lo suyo en este tipo de narrativa, y en este sentido puede citarse la novela "La Jument verte" de Marcel Aymé (1933).


title: Historia del caballo en el siglo XX

text: En la línea de novelas de aventuras, puede recordarse también a "Les Cavaliers" (1967), obra ambientada en la sociedad afgana y relacionada con los juegos tradicionales ecuestres conocidos como Buzkashi, y que es considerado uno de los mejores escritos de Joseph Kessel. También corresponde mencionar la novela de Cormac McCarthy titulada "All the Pretty Horses", dada a difusión en 1992, ambientada en la típica sociedad de los cow-boys estadounidenses alrededor de los años 1950, y que naturalmente también fue llevada al cine.


title: Historia del caballo en el siglo XX

text: Sin duda pueden citarse muchas películas en las que, de una forma u otra, los caballos son protagonistas.


title: Historia del caballo en el siglo XX

text: Las historias sobre caballos en el cine que más vienen a la mente, son las de los filmes wéstern, en donde los animales están omnipresentes, formando parte de la propia trama. Según la enciclopedia "Larousse du Cheval et du Poney", las películas wéstern presentan una imagen de caballo maravillosa e idílica, próxima de una visión mitológica. Con frecuencia y en el oeste salvaje, el caballo era capaz de galopar durante horas sin fatigarse, así como obedecer solamente a su amo, y demostrar una marcada inteligencia. Sobre este asunto, Henri Gougaud dijo que « "Un cow-boy sans sa monture n’est qu’un centaure brisé en deux, une âme séparée d’un corps, un être sans existence profonde, trop seul, trop maladroit pour tenir à notre inconscient le discours que nourrit un rêve millénaire. Le véritable héros de western, c’est le cheval, la plus noble conquête du cinéma" » (traducción al español: « "Un cow-boy sin su montura es como un centauro partido en dos, un alma separada de su cuerpo, un ser sin existencia profunda, demasiado solo, y demasiado torpe como para llegar hasta nuestro inconsciente con el discurso enriquecido con un sueño milenario. El verdadero héroe de un wéstern, es el caballo, la más noble conquista del cine" »).


title: Historia del caballo en el siglo XX

text: En relación a otro tipo de películas con caballos que no sean wésterns, dominan sin duda las historias relacionadas con las actividades hípicas, y en especial pueden señalarse varios filmes estadounidenses de la primera mitad del siglo XX, entre los que se destacan: "Kentucky Pride" (1925), "Broadway Bill" (1934), "Saratoga" (1937), "A Day at the Races" (título en español: "Un día en las carreras", 1937), "National Velvet" (título en español: "Fuego de juventud", 1944), "Riding High" (1950). El medio metraje francés titulado "Crin-Blanc", estrenado en 1953, ofrece un tema muy diferente, pues trata la infancia, la ensoñación, y los viajes, temáticas que también se encuentran tratadas en el filme irlandés titulado "Le Cheval venu de la mer" estrenado en 1992.


title: Historia del caballo en el siglo XX

text: La saga literaria del "L'Étalon noir" también fue adaptada en filme en 1979 y 1983, y por su parte, también son a destacar dos adaptaciones cinematográficas de "Black Beauty" ("Belleza Negra" o "Azabache"), la novela de Anna Sewell dada a difusión en 1877, las que fueron estrenadas respectivamente en 1987 (Belleza Negra) y 1994 (Black Beauty).


title: Historia del caballo en el siglo XX

text: Por último y ya para concluir esta reseña, corresponde señalar que en cuanto a cinematografía, el fin del siglo XX fue marcado por la excelente película estadounidense titulada "The Horse Whisperer", con la participación de Robert Redford como actor y director (estrenada en 1998, y también conocida con el título "El hombre que murmuraba a la oreja de los caballos" o "El hombre que susurraba a los caballos").


title: Luis Sardiñas

text: Luis Alexander Sardiñas Avilez (Upata Estado Bolívar, Venezuela, 16 de mayo 1993) es un beisbolista profesional venezolano que juega en la posición Campocorto para los Seattle Mariners en las Grandes Ligas y los Caribes de Anzoátegui en la LVBP.


title: Luis Sardiñas

text: En 2009 Sardiñas firmó con los Texas Rangers como agente libre aficionado y en la temporada de 2013 empezó con los Myrtle Playa Pelicans en las Ligas Menores, luego subió a los Frisco RoughRiders durante la temporada.


title: Luis Sardiñas

text: Fue clasificado por MLB como uno de los 100 mejores prospecto en el béisbol antes de la temporada 2013 (número 84). Fue considerado por los Rangers como el segundo mejor prospecto de MLB.com durante la temporada 2013-2014.


title: Luis Sardiñas

text: El 19 de abril de 2014 los Rangers lo subieron a las Grandes Ligas. Hizo su debut en las ligas mayores al día siguiente.


title: Luis Sardiñas

text: El 19 de enero 2015, los Rangers intercambiaron a Sardiñas, Corey Knebel, y Marcos Diplan con Milwaukee Brewers a cambio del lanzador Yovani Gallardo.


title: Luis Sardiñas

text: El 20 de noviembre 2015, los Brewers intercambiaron a Sardiñas a los Seattle Mariners por Ramón Flores.


title: Luis Sardiñas

text: Sardiñas participa en Liga Venezolana de Béisbol Profesional desde la temporada 2013-2014 con los Tiburones de La Guaira donde tiene un promedio de por vida en la LVBP de .307 con 36 remolcadas y 35 anotadas, en 63 encuentros.


title: Luis Sardiñas

text: En 2018 fue traspasado a Caribes de Anzoátegui en cambio por el también infielder Ehire Adrianza. Es de hacer notar que también jugó en la temporada 2017-2018 con la escuadra oriental en calidad de refuerzo para la postemporada.


title: Chispa eléctrica

text: Una chispa eléctrica es una descarga eléctrica repentina que ocurre cuando un campo eléctrico suficientemente alto crea un canal conductor ionizado eléctricamente en un medio normalmente aislante, que suele ser aire, otros gases o diversas mezclas de gases.


title: Chispa eléctrica

text: La transición rápida desde un medio no conductor a un estado conductor produce una breve emisión de luz y un sonido agudo o como un chasquido. Una chispa se crea cuándo el campo eléctrico aplicado supera la rigidez dieléctrica del medio en el que se produce. Para aire, la rigidez dieléctrica es aproximadamente 30 kV/cm a nivel de mar. Al comienzo, electrones libres del vacío (procedentes de rayos cósmicos o radiación de fondo) se aceleran por el campo eléctrico. Al ir chocando con las moléculas de aire se crean iones adicionales y se vuelven a liberar electrones que también se acelereran. En ciertas regiones del aire, el aumento exponencial de iones y electrones origina rápidamente el vacío y se convierten en zonas conductoras de electricidad en un proceso llamado chisporroteo. Una vez roto el vacío, la corriente eléctrica está limitada por la carga disponible (en el caso de una descarga electrostática) o por la impedancia de la fuente de alimentación externa. Si la fuente de alimentación continúa suministrando energía, la chispa evolucionará a un caudal continuo llamado arco eléctrico. Una chispa eléctrica también puede producirse dentro de sólidos o líquidos aislantes, pero los mecanismos de desglose son significativamente diferentes que para las chispas producidas en gases.


title: Chispa eléctrica

text: El relámpago es un ejemplo de una chispa eléctrica producida en la naturaleza, mientras diversas chispas eléctricas, grandes o pequeñas, se producen en objetos artificiales hechos con esa finalidad, pero en ocasiones se producen por accidente.


title: Chispa eléctrica

text: Alrededor de 600 AC, el filósofo griego Tales de Mileto observó que el ámbar podría ser electrificado al ser frotado con una tela y entonces atraer otros objetos y producir chispas. En 1671, Leibniz descubrió que las chispas estaban asociadas con fenómenos eléctricos. En 1708, Samuel Wall efectuó experimentos con el ámbar frotando con telas para producir chispas. En 1752, Thomas-François Dalibard y Benjamin Franklin independientemente demostraron que el relámpago y la electricidad eran equivalentes. En el conocido experimento del cometa de Franklin, obtenía chispas de una nube durante una tormenta.


title: Chispa eléctrica

text: Las chispas eléctricas se utilizan en bujías en motores de combustión interna de gasolina para encender la mezcla de combustible y aire. La descarga eléctrica en una bujía se produce entre un electrodo central aislado y un terminal de masa en la base de la rosca. El voltaje necesario para producir la chispa lo proporciona una bobina de encendido o un magneto que está conectada a la bujía con un cable aislado.


title: Chispa eléctrica

text: Algunos sistemas de ignición utilizan chispas eléctricas para iniciar la combustión en algunos hornos y estufas de gas en vez de una llama piloto. La autoreignición es una medida de seguridad que permite saber si el sistema de ignición está encendido al valorar la conductividad eléctrica de la llama y utiliza esta información para determinar si una llama de quemador está encendida. Esta información se utiliza para detener un dispositivo de ignición o volver a encender la llama.


title: Chispa eléctrica

text: Aprovechando la piezoelectricidad de algunos materiales también se provoca una chispa en los encendedores eléctricos para iniciar la combustión.


title: Chispa eléctrica

text: Una transmisor de chispa utiliza un arco eléctrico para generar una radiación electromagnética de radiofrecuencia que puede ser utilizada como transmisores para comunicación inalámbrica. Los transmisores de chispa eran muy utilizados en las primeras tres décadas de radiocomunicación entre 1887 y 1916. Más tarde fueron sustituidas por las válvulas termoiónicas y en 1940 ya no se empleaban. La amplia utilización de los transmisores de chispa hizo que se utlizara el apodo de "chispa ("spark")" para el agente radiofónico de un barco.


title: Chispa eléctrica

text: Las chispas eléctricas se utilizan en diferentes tipos de metalworking. En electroerosión se utiliza para sacar material de una pieza de trabajo. La electroerosión se emplea en para metales duros o que son difíciles de trabajar con técnicas tradicionales.


title: Chispa eléctrica

text: Sinterización por chispa de plasma (SPS) es una técnica de sinterización que emplea un pulso de corriente continua que atraviesa un polvo conductor en una matriz de grafito. El SPS es más rápido que convencional prensado isostático en caliente, donde el calor se proporciona por elementos de calefacción externa.


title: Chispa eléctrica

text: En soldadura se crea una chispa eléctrica, denominada arco eléctrico, que funde el metal y une las partes.


title: Chispa eléctrica

text: La luz que producen las chispas eléctricas pueden ser recogidas y utilizadas para un tipo de espectroscopia llamada espectroscopia de emisión de chispa.


title: Chispa eléctrica

text: Un pulso de láser de alta energía suele producir una chispa eléctrica. La espectroscopia de plasma inducido por láser (LIBS) es un tipo de espectroscopia de emisión atómica que emplea el pulso de un láser de alta energía para excitar átomos en una muestra. LIBS También se ha llamado espectroscopia de chispa del láser (LSS).


title: Chispa eléctrica

text: Las chispas eléctricas también pueden emplearse para crear iones para espectrometría de masas.


title: Juan Arturo Ortega Chávez

text: Juan Arturo Ortega Chávez (Santa Rosalía de Camargo, 14 de mayo de 1947) compositor, músico, historiador y gestor cultural mexicano. Conocido principalmente por sus composiciones de música regional mexicana, el Himno del Estado de Chihuahua y la música del Himno al Estado de Puebla.


title: Juan Arturo Ortega Chávez

text: Nació en Santa Rosalía de Camargo, Chihuahua, el 14 de mayo de 1947, hijo de Juan Ortega Lara y Amparo Chávez Chávez. Hizo la carrera de humanidades y filosofía en el Seminario Conciliar de Chihuahua y Música Sacra en el Conservatorio de Las Rosas, en Morelia.


title: Juan Arturo Ortega Chávez

text: En la capital chihuahuense se desempeñó como maestro de historia de la filosofía, ética, etimologías grecolatinas e historia de la música.


title: Juan Arturo Ortega Chávez

text: Radica en Puebla desde 1973 dedicado a la promoción cultural.


title: Juan Arturo Ortega Chávez

text: Es compositor de la música del "Himno al Estado de Puebla" y autor de la letra y música del "Himno del Estado de Chihuahua", su estado natal.


title: Juan Arturo Ortega Chávez

text: Sus obras musicales comprenden abundante material escolar, canciones populares musicales como "Violín Apango" para la cantante María de Lourdes y "Violín Huapango", con arreglos de José Martínez, para el Mariachi Vargas de Tecalitlán.


title: Juan Arturo Ortega Chávez

text: Como promotor cultural, ha colaborado con varias dependencias de gobierno de Puebla y su trabajo didáctico comprende tradiciones, costumbres, leyendas y música representativa mexicana.


title: Juan Arturo Ortega Chávez

text: Actualmente pertenece a la Sociedad de Autores y Compositores de México, al Grupo Impulsor de Música Representativa de México, es miembro del Consejo del Centro histórico de Puebla, miembro de la Organización de Artes y tradiciones populares y miembro de la Corresponsalía del Seminario de la Cultura de Puebla.


title: After Dark Films

text: After Dark Films es una productora y distribuidora estadounidense de películas de acción y terror fundada por Courtney Solomon.


title: After Dark Films

text: La compañía es la organizadora del festival anual de cine de terror independiente "After Dark Horrorfest", también conocido como "ocho películas para morir". El 30 de marzo de 2010 la empresa fundó After Dark Originals junto a Lionsgate y Syfy. El 2 de marzo de 2012 After Dark Films anunció la llegada de After Dark Action, una serie de películas de acción.


title: Glee:The Music, Volume 3 Showstoppers

text: Glee: The Music, Volume 3 Showstoppers es una banda sonora por el elenco de la serie de televisión estadounidense Glee. El álbum contiene canciones de la segunda mitad de la primera temporada de la serie, a excepción de los episodios "The Power of Madonna" y "Viaje a las Regionales", canciones que se incluyen en los EP: "Glee: The Music, The Power of Madonna" y Glee: The Music, "Journey to Regionals", respectivamente. El álbum fue lanzado el 18 de mayo de 2010. Dos ediciones están disponibles: una edición estándar contiene 14 canciones y una edición de lujo, con 20 canciones. Showstoppers debutó en el No. 1 en los EE.UU. Billboard 200, vendiendo 136.000 copias en la primera semana. El 21 de noviembre de 2010, se anunció que el álbum ganó Favorite Soundtrack del Año en los American Music Awards.


title: Glee:The Music, Volume 3 Showstoppers

text: !País !Organismo !Certificaciones


title: Jeff Vermeulen

text: Jeff Vermeulen (Zwolle, 7 de octubre de 1988) es un ciclista neerlandés.


title: Jeff Vermeulen

text: El 7 de agosto de 2013 dio positivo en un control antidopaje. El 20 de noviembre de ese año, una segunda prueba de dopaje dio resultado positivo por lo que fue despedido por su equipo, el conjunto Metec. A la espera de una decisión, fue suspendido provisionalmente por la federación nacional de ciclismo. Finalmente, fue absuelto de los cargos por dopaje.


Jeff Vermeulen


title: Copa Bandes 2016

text: La Copa Bandes (por motivos de patrocinio), es un torneo de verano de fútbol de carácter amistoso que se disputa entre los 2 equipos más grandes de Uruguay y 2 invitados extranjeros. En su tercera edición, se jugó en su totalidad en el Estadio Centenario de Montevideo, Uruguay, en los días 14 y 16 de enero del 2016.


title: Copa Bandes 2016

text: Los partidos, en su totalidad, fueron transmitidos por las señales de televisión VTV, GolTV y TyC Sports, además de manera gratuita mediante el canal en línea Vera+.


title: Copa Bandes 2016

text: En esta edición participaron los siguiente equipos:


title: Copa Bandes 2016

text: Los relatores oficiales de los partidos, al final de cada encuentro seleccionaron al mejor jugador, para que posteriormente la empresa BANDES le diera una placa como reconocimiento.


title: Tour de Zuidenveld

text: La Tour de Zuidenveld (nombre oficial: "PWZ Zuidenveld Tour") es una carrera ciclista profesional que se disputa en los Países Bajos durante el mes de abril. Originalmente desde su creación la carrera llevaba por nombre "Zuid Oost Drenthe Classic", sin embargo, debido a los cambios de patrocinadores a través de los años el nombre de la carrera ha cambiado. Desde 2009 pertenece a los Circuitos Continentales UCI formando parte del UCI Europe Tour dentro de la categoría 1.2 (última categoría del profesionalismo). En 2013 se disputaron dos carreras, una sobre asfalto y la otra sobre adoquines.


title: Glee: The Music, The Graduation Album

text: Glee: The Music, The Graduation Album es la décimo segunda banda sonora del elenco de la serie de televisión estadounidense "Glee". Fue lanzado por Columbia Records el 15 de mayo de 2012. El álbum cuenta con ocho canciones grabadas para la tercera final de la temporada, solo cinco de ellas fueron grabadas en el episodio.


title: Copa de Verano 2016

text: La Copa de Verano, es un torneo de verano de fútbol de carácter amistoso que se disputa entre los 2 equipos más grandes de Uruguay y 2 invitados extranjeros. Este torneo es la continuación de la Copa Antel. En su segunda edición, se jugó en su totalidad en el Estadio Centenario de Montevideo, Uruguay, en los días 20 y 23 de enero del 2016.


title: Copa de Verano 2016

text: Los partidos, en su totalidad, fueron transmitidos por las señales de televisión VTV y GolTV, además de manera gratuita mediante el canal de internet Vera+.


title: Copa de Verano 2016


title: Copa de Verano 2016

text: Los relatores oficiales de los partidos, al final de cada encuentro seleccionaron al mejor jugador.


title: Guillaume Martin

text: Guillaume Martin (París, 9 de junio de 1993) es un ciclista profesional y filósofo francés. Como ciclista, es miembro del equipo Cofidis.


Guillaume Martin


title: Guillaume Martin

text: Durante su carrera deportiva ha conseguido los siguientes puestos en las Grandes Vueltas.


title: Imprenta de la Patria

text: Se conoce como Imprenta de la Patria a la prensa tipográfica expuesta en el Museo del Vino de la ciudad de Cafayate en la provincia de Salta, Argentina.


title: Imprenta de la Patria

text: En el Museo del Vino localizado en Cafayate se encuentra expuesta una prensa tipográfica hecha de hierro fundido que se menciona es la que llevaron los jesuitas al Río de La Plata en el siglo XVIII y obtuvieron la autorización para su funcionamiento en la Universidad de Córdoba, de la Compañía de Jesús en la ciudad de Córdoba el 7 de septiembre de 1765. Posteriormente, fue cedida al Colegio de Monserrat.


title: Imprenta de la Patria

text: Luego de la expulsión de los jesuitas (1767-1768), la imprenta fue trasladada a Buenos Aires por orden del virrey Juan José Vértiz, que la obtuvo de los franciscanos. Se instaló en 1770 en lo que hoy se conoce como la Manzana de las Luces de la ciudad de Buenos Aires. En 1783 fue trasladada a la esquina de las calles Perú y Alsina, en donde funcionó más de 40 años. Se la conoció como Real Imprenta de los Niños Expósitos debido a que los beneficios obtenidos se dedicaban a la "Casa de los Niños Expósitos".


title: Imprenta de la Patria

text: Se dice que con esta prensa fueron impresas las invitaciones del cabildo abierto de 22 de mayo de 1810 que llevaría a la emancipación de España de las Provincias Unidas del Río de la Plata. Además fue impreso el Himno Nacional Argentino y el diario Gazeta de Buenos Ayres" que escribía Mariano Moreno. En 1801 se editó el primer periódico llamado "Telégrafo Mercantil, Rural, Político, Económico, e Historiógrafo del Río de la Plata".


title: Imprenta de la Patria

text: Posteriormente la prensa fue trasladada a Salta, cedida por Bernardino Rivadavia, e instalada en el Cabildo de Salta, donde pasó a ser conocida como Imprenta de la Patria. En 1822 comenzó a publicarse la "Revista de Salta". También se imprimieron la "Revista Mensual", "El Pregón de Salta" y la "Diana de Salta". El primer oficial impresor fue el poeta Hilario Ascasubi, que la utilizó para imprimir el poema "Santos Vega". Con interrupciones la "Imprenta de la Patria" funcionó hasta 1928 en Cafayate.


title: Imprenta de la Patria

text: Se dice que el caudillo Felipe Varela, luego de perder la batalla del Pozo de Vargas en la La Rioja en 1867 utilizó las tipografías de plomo para fundir balas. Siendo ya un objeto inútil, fue abandonada hasta que en 1874 el terrateniente salteño Agustín Tomás Arias Chavarría la adquirió como hierro viejo y la trasladó a los valles Calchaquíes. El historiador argentino Celedonio Galván Moreno afirmó que «"Los plomos de la vieja imprenta que, en signos de alfabeto lidiaron tan cruentas batallas contra la barbarie, volvieron a ser plomo que horadando las carnes de los forajidos, permitió a la plaza sostener su defensa durante dos días y salvarse"».Entonces, desde el año 1867 con la invasión de Felipe Varela, hasta 1874 cuando el terrateniente Arias Chavarría la rescata, se pierden los rastros de la Imprenta de la Patria hasta que aparece entre un montón de hierros abandonados y a la venta al ser dada de baja en una época desconocida.


title: Imprenta de la Patria

text: El 27 de junio de 1886 apareció en Cafayate el primer periódico departamental "El Progreso", cuyo director, impresor y redactor fue el ya mencionado Arias Chavarría. La prensa daría origen en 1891 a "El Calchaquí". En 1912 nació en Cafayate "La Unión Calchaquí", que finalizó su ciclo en 1916, para dar paso al semanario "La Verdad", cuyo director era Belisario Medina. Entre 1915 y 1916 apareció "La Voz del Valle", órgano del partido político conservador Unión Provincial dirigido por Nicolás Villalba, con el único fin de atacar a los partidarios de la Unión Cívica Radical.


title: Imprenta de la Patria

text: El 16 de noviembre de 1944 la prensa fue enviada desde Cafayate a Buenos Aires a pedido de la Cámara de Industrias Gráficas de la Unión Industrial Argentina y fue exhibida en la Exposición del Libro Argentino. En 1946 fue llevada al Museo histórico de Salta. Pero su propietario, Florentín Tilca la retiró y llevó al "Centro Argentino de Socorros Mutuos" y luego a la Escuela de Artes "Tomas Cabrera". El 13 de enero de 1979 la Imprenta de la Patria fue recibida con honores en la municipalidad de Cafayate. En este acto, Florentin Tilca la donó a la intendencia. Años más tarde se sumó a la colección del Museo de la Vid y el Vino, donde se encuentra actualmente. En 2010 regresó a Buenos Aires, temporalmente, para ser expuesta en la 36.ª Feria Internacional del Libro.


title: Imprenta de la Patria

text: Un folleto en 1956, escrito por Atilio Castelli sostiene, que después de varias operaciones su propietario fue Clodomiro Villagrán. Al fallecer en 1920, y a raíz del juicio sucesorio, el juez en lo civil Alejandro Basan ordenó el remate de varios bienes, entre ellos la imprenta. En la subasta resultó adjudicatario de la reliquia histórica, Florentín Tilca, quien durante décadas editó el periódico "La Verdad".


title: Imprenta de la Patria

text: Celedonio Galván Moreno menciona que también fue expuesta en el diario "El Intransigente", luego en una casona de propiedad de David Michel Torino, donde funcionará por un tiempo el Comité Provincial de la Unión Cívica Radical del Pueblo


title: Imprenta de la Patria

text: Existe controversia sobre el origen de la prensa tipográfica localizada en Cafayate ya que el impresor gráfico Patricio Gatti menciona que en el siglo XVIII no había prensas hechas de hierro fundido sino de madera. El especialista en prensas históricas, Erik Desmyter dice que en realidad que esta prensa fue fabricada en Viena entre 1848 y 1865 por Heinrich Löser, casi 80 años posterior a la jesuita.


title: Imprenta de la Patria

text: La primera prensa de hierro fundido se le atribuye a Earl Stanhope, hacia 1800. El sistema de columnas, que se utiliza para bajar la platina, fue patentado por Abraham Stansbury en 1821.


title: Temporada 1994 del Campeonato del Mundo de Motociclismo

text: La temporada de 1994 fue la 46º edición del Campeonato Mundial de Motociclismo. Se inició el 27 de marzo en Sídney, Australia, terminando el 9 de octubre en Cataluña, España. Se disputaron un total de 14 grandes premios.


text: El campeonato mundial de 500cc fue ganado por el australiano Mick Doohan (Honda), seguido por el italiano Luca Cadalora (Yamaha) y el estadounidense John Kocinski (Cagiva).


text: Las categorías de 250cc y 125cc fueron ganadas por Max Biaggi y Kazuto Sakata, respectivamente.


text: Los puntos se reparten entre los quince primeros clasificados en acabar la carrera.


title: Pascal Baills

text: Pascal Baills (Perpiñán, Francia, 30 de diciembre de 1964) es un exfutbolista y entrenador de fútbol francés. Actualmente trabaja como entrenador asistente en el Montpellier HSC.


title: Pascal Baills

text: En su etapa como futbolista, Baills ocupaba la demarcación de lateral derecho. Formado en las categorías inferiores del Montpellier HSC, ganó la Copa de Francia con este equipo en 1990. Posteriormente jugó con el Olympique de Marsella, que fue campeón de la Ligue 1 en 1992. Luego se fue al RC Strasbourg y regresó al Montpellier HSC para colgar las botas en el 2000. Además, fue una vez internacional absoluto con : jugó un partido contra en 1991.


title: Pascal Baills

text: Tras retirarse, comenzó su carrera como técnico dirigiendo al Montpellier HSC "C". En la temporada 2000-01, se convirtió en asistente en el primer equipo de la entidad, pero en octubre de 2002 fue nombrado coentrenador junto a Ghislain Printant y Gérard Bernardet, sustituyendo al cesado Michel Mézy. El equipo ocupó puestos de descenso durante 19 jornadas, pero finalmente terminó obteniendo la permanencia en la Ligue 1 2002-03.


title: Pascal Baills

text: Tras esta experiencia, Baills volvió a ser asistente en la temporada siguiente y se encargó de entrenar los benjamines del club en 2004 y 2006.


title: Pascal Baills

text: En 2006, volvió a ser nombrado asistente, primero de Jean-François Domergue y luego de Rolland Courbis. En 2009, el equipo ascendió a la Ligue 1, y Baills continuó en el cuerpo técnico de René Girard (proclamándose campeones de la Ligue 1 en 2012), de Jean Fernandez y otra vez de Rolland Courbis, dirigiendo al equipo en un encuentro antes de la llegada de este último.


title: Pascal Baills

text: El 27 de diciembre de 2015, tras la dimisión de Rolland Courbis, Pascal Baills y Bruno Martini se hicieron cargo del Montpellier hasta final de temporada. Sin embargo, su aventura como máximo responsable del equipo del Languedoc-Rosellón fue muy breve. Pese a que debutó con victoria frente al Épernay en la Copa, perdió los 4 siguientes partidos: 3 de Liga, que arrastraron al equipo en los puestos de descenso; y otro del torneo del KO, que le costó la eliminación en la 4ª ronda. El 26 de enero de 2016, menos de un mes después de su nombramiento, fue relevado por Frédéric Hantz en el banquillo del Stade de la Mosson.


title: Pascal Baills

text: El 23 de mayo de 2017, fue nombrado asistente del nuevo técnico del Montpellier, Michel Der Zakarian.


title: Adelita Domingo

text: Adela Domingo Carmona (Sevilla, 21 de abril de 1930-ibídem, 30 de julio de 2012), fue una pianista y maestra de cante y baile española, conocida popularmente como Adelita Domingo.


title: Adelita Domingo

text: Adela Domingo Carmona nació en Sevilla, en el antiguo Teatro San Fernando de esta ciudad, donde su padre trabajaba como conserje. Allí se crio y se hizo artista, aunque nunca llegó a actuar ni bailar en público, permaneciendo en un segundo plano mientras enseñaba a jóvenes talentos. Hizo la carrera de piano en el Conservatorio de Sevilla con tan sólo diecisiete años. Tenía su casa y su academia en la Alameda de Hércules y por ella pasaron artistas destacadas de la copla como Rocío Jurado, Isabel Pantoja , Encarnita Polo o Lolita Arispón, y las bailarinas Cristina Hoyos, Merche Esmeralda y Milagros Mengíbar, entre otras.


title: Adelita Domingo

text: Por sus méritos como mujer dedicada a la enseñanza de la música, le fueron otorgadas en vida diversas distinciones y reconocimientos, entre los que destacan la medalla que recibió en el año 2007 de la ciudad de Sevilla de manos de su entonces alcalde Alfredo Sánchez Monteseirín, y la Medalla de Andalucía que se le concedió en 2009. Además, en 2001 fue galardonada con el Premio a la Mujer sevillana 2001.


title: XXVII Seven de Punta del Este

text: El XXVI Seven de Punta del Este se celebró el 26 y 27 de diciembre de 2015. Se usaron 2 canchas del "Punta del Este Polo & Country Club" y además hubo un torneo de fútbol femenino antes de los partidos de rugby.


title: XXVII Seven de Punta del Este

text: Participaron 18 equipos, entre clubes y selecciones, 2 selecciones nacionales (Chile y Uruguay), 2 uniones provinciales argentinas (Entre Ríos y Santa Fe), 6 clubes argentinos, 7 clubes uruguayos y 1 equipo por invitación (Moby Dick).


title: Iglesia de Nuestra Señora de Jesús (Lisboa)

text: La Iglesia de Nuestra Señora de Jesús está situada en la calle denominada "largo de Jesus", en Lisboa. Enmarcada en la misma calle, en el antiguo Convento de Jesús, lugar elegido en 1838 para albergar la Academia de las Ciencias, y que anteriormente había sido sede del Liceo de Passos Manuel, el Hospital de Jesús o el palacio de Mendia, entre otros.


text: La iglesia actual fue construida en el siglo XVIII, sobre las ruinas de la iglesia anterior, destruida por el terremoto de Lisboa de 1755. Con el fin de las órdenes religiosas en Portugal, en 1834, la iglesia del Convento de Nuestra Señora de Jesús fue reconvertida en iglesia parroquial das Mercês, papel que desempeña hasta hoy.


title: Árbol de la libertad

text: Se llama árbol de la libertad a los árboles que se plantaron en Francia como recuerdo de la Revolución Francesa.


title: Árbol de la libertad

text: En la época de la primera revolución francesa en 1790, y por imitación de lo que algunos años antes se había hecho en América, a consecuencia de la guerra de la independencia, se introdujo el uso de plantar en ciertos distritos comunales, generalmente en los parajes más frecuentados, en los más aparentes por su localidad, un arbolito que debía crecer con las nuevas instituciones a que estaba destinado. Se plantaron bajo esta denominación genérica para recordar su establecimiento a las generaciones futuras, herederas de los beneficios de que el movimiento de 1789 debía dotar a Francia. En las grandes ciudades, cada plaza pública debía necesariamente tener su árbol de la libertad y muchos de ellos maduraron con el régimen que los había visto plantar. Bajo el consulado y el imperio ya no se hacía mérito de esta circunstancia. En 1830 los franceses se abstuvieron de hacer plantaciones de ninguna especie.


title: Árbol de la libertad

text: Los belgas también plantaron sus árboles para recordar a las generaciones más remotas sus "inmortales jornadas" que se podían ver en las plazas de Bruselas.


title: Jasper Bovenhuis

text: Jasper Bovenhuis (Rouveen, 27 de julio de 1991) es un ciclista neerlandés que fue profesional entre 2010 y 2020.


Jasper Bovenhuis


title: Copa del Rey de vela

text: La Copa del Rey de Vela es una competición de vela que se celebra en Palma de Mallorca (España), organizada por el Real Club Náutico de Palma. Su nombre comercial actual es Copa del Rey MAPFRE, debido al patrocinio de la empresa MAPFRE. Los patrocinadores anteriores fueron las empresas Puig (1985-2006); Audi y Camper (2007); y Audi y MAPFRE (2008-2012). Es la regata de vela de crucero más importante del mar Mediterráneo.


title: Copa del Rey de vela

text: La Copa del Rey fue instaurada por Alfonso XIII en 1905, a imitación de las competiciones que se disputaban en Cowes, con el patrocinio del rey de Inglaterra, o en Kiel, con el del emperador de Alemania, y se disputó por primera vez en Guecho, lugar de veraneo del Rey, organizada por el Real Sporting Club, dentro de la denominada "Semana de Bilbao". Posteriormente, entre 1912 y 1919, pasó a disputarse en Gijón, organizada por el Real Club Astur de Regatas, y con la participación de Alfonso XIII en las ediciones de 1912 y 1913. En la primera edición celebrada en Gijón, el 20 de julio de 1912, el propio Alfonso XIII ganó la Copa del Rey, para yates de 8, 7 y 6 metros, patroneando el Giralda II.


title: Copa del Rey de vela

text: Bajo el reinado de Juan Carlos I se reinstauró la competición, manteniéndose la tradición de disputarla en el lugar de veraneo del monarca, al igual que había sucedido con Alfonso XIII. Así, en 1982 se comenzó a celebrar en Palma de Mallorca, organizada por la Real Asociación Nacional de Cruceros y el Real Club Náutico de Palma.


title: Ralph Mercado

text: Ralph Mercado Jr. (Brooklyn, 29 de septiembre de 1941 - Hackensack, 10 de marzo de 2009) fue un promotor de música latinoamericana — Jazz latino, rock latino, merengue y salsa — quién estableció una red de negocios incluyendo la promoción de conciertos, dirigiendo artistas, Ritmo Mundo Musicales (RMM) una de las disqueras más importante en la industria latina durante los 1980's y los 1990's, así como una compañía de clubes nocturnos, restaurantes y películas.


title: Ralph Mercado

text: Mercado nació el 29 de septiembre de 1941 en Brooklyn, Nueva York, su padre era un dominicano y su madre "boricua", la cual trabajó para una fábrica de su país (Puerto Rico). Dijo en una entrevista que aprendió a bailar merengue "antes que a caminar".


title: Ralph Mercado

text: Careciendo de cualquier habilidad musical como cantante o intérprete, empezó a promover "waistline parties", eventos de música en vivo en su apartamento, más exactamente en su sótano, en el cual tenía una peculiar tarifa de ingreso: A las mujeres les cobraba en proporción a su medida de cintura, con lo que las mujeres más delgadas pagaban menos; él se encargaba de medirlas en la puerta personalmente.


title: Ralph Mercado

text: A través del Río Del este y de sus raíces de Brooklyn, Mercado empezó promover el jazz latino en clubes de Manhattan como The Village Gate. Esto se expandió a conciertos en locales importantes con estrellas como James Brown, quién compartió con artistas latinos como Mongo Santamaría. Fue mánager de intérpretes, fundando RMM en 1972, donde sus clientes Celia Cruz y Tito Puente lograron hacerlo muy famoso en los Estados Unidos por esa época. Desarrolle talento nuevo, como La India y Marc Anthony, presentando salsa conciertos en locales importantes a través del país, de Madison Square Garden al Bol de Hollywood.


title: Ralph Mercado

text: Mercado fundó RMM Records & Video en 1987, el cual tuvo a su cargo a más de 130 artistas que actúan a través del espectro de música latina, con géneros como merengue, salsa, jazz latino y rock latino. Mercado trajo influencias y grupos internacionales de África, Brasil e incluso Japón a Latinoamérica.


title: Ralph Mercado

text: Consiguió ser aclamado como el promotor más exitoso de la Salsa, comparable a Berry Gordy, el mismo caso del R&B. En 1991, la revista "Billboard" le nombró como "el empresario que llevó la Salsa de Nueva York al mundo".


title: Ralph Mercado

text: RMM fue vendido al Universal Music Group en 2001 sobre $26 millones, incluyendo su música latina catalogada como un inmenso tesoro cultural, ganando los derechos encima competidor Sony Music Latin. A la venta siguieron las dificultades financieras que exacerbaron por la pérdida de un juicio de contravención del copyright, en que el compositor Glenn Monroig ganó $7.7 millones de un jurado federal, el cual había ganado $11 millones como interés, basado en que RMM había modificado uno de sus temas sin su permiso.


title: Ralph Mercado

text: Después la venta de RMM, Ralph Mercado regresó a la promoción de conciertos de salsa, a nivel global. Retuvo el control de tres empresas, RMM Filmworks y Ralph Mercado Presents. Él también poseyó, en entero o parte, los clubes Manhattan Babalu y el Trimestre latino, así como el Conga Hall en Los Ángeles.


title: Ralph Mercado

text: El 28 de septiembre de 2008, Mercado fue honrado por Union City (Nueva Jersey), en Nueva Jersey, con el llave de la ciudad y una estrella en el Paseo de Fama en el parque de Celia Cruz en este mismo lugar. Aunque se presentó, por entonces su condición médica le había dejado en silla de ruedas, y tuvo que recurrir a su hija, Debbie Mercado, para hablar en su lugar.


title: Ralph Mercado

text: Mercado vivió en Cresskill y Hackensack, (Nueva Jersey), antes de mudarse a Cliffside Park, donde vivió el resto de su vida, aunque también poseía un apartamento en Manhattan.


title: Ralph Mercado

text: Mercado murió el 10 de marzo de 2009, a los 67 años, en el Centro Médico Universitario en Hackensack, víctima de un cáncer.


title: Husein Aït Ahmed

text: Husein Aït Ahmed ( "Ḥusin At Ḥmed"; Ain El Hammam, 20 de agosto 1926-Lausana, 23 de diciembre 2015) fue un político argelino. Fue fundador y dirigente del FLN argelino y hasta 2012 fue líder de la oposición política en Argelia.


title: Husein Aït Ahmed

text: Aït Ahmed, que nació en Aït Yahia en 1926, fue uno de los padres de la lucha de Argelia por su independencia de Francia. Fue uno de los nueve "hijos de Toussaint", que lanzaron el levantamiento en noviembre de 1954 contra el gobierno de la metrópoli. Aït Ahmed fue encarcelado por los franceses en 1956 y liberado después de un alto el fuego en 1962. Después de la guerra de independencia argelina, fue uno de los principales dirigentes del Frente de Liberación Nacional (FLN), que ayudó a fundar.


title: Husein Aït Ahmed

text: Aït Ahmed dimitió del Gobierno provisional de la República argelina (GPRA) y de todos los órganos del poder emergente durante la crisis del verano de 1962. En septiembre de 1963, fundó el Frente de las Fuerzas Socialistas (FFS), un nuevo partido que buscó pluralismo político en la cerrada vida política argelina, en la que se había consolidado un sistema de partido único bajo la presidencia de Ahmed Ben Bella y el todopoderoso FLN. Arrestado y sentenciado a muerte en 1964, huyó de la prisión de El Harrach el 1 de mayo de 1966. Se exilió en Suiza y se dedicó a la abogacía y al mundo del derecho. Regresó a Argelia tras los disturbios de 1988 y la legalización del FFS, pero otra vez dejó su país después del asesinato del presidente Boudiaf, en 1992.


title: Husein Aït Ahmed

text: Aït Ahmed se presentó a las elecciones presidenciales de 1999 por su partido, el FFS, pero él y otros cinco candidatos se retiraron a mediados de la campaña argumentando que la votación estaba manipulada a favor de Abdelaziz Bouteflika, del FLN. En efecto, Bouteflika se hizo con el poder en 1999 y lo detentó por muchos años. Desde entonces, Aït Ahmed regresó repetidas veces a Argelia, incluso en el 50.º aniversario del estallido de la Guerra de Liberación (1 de noviembre de 1954).


title: Husein Aït Ahmed

text: Su salud comenzó a fallar en 2012 y al año siguiente dejó la presidencia de su partido. Aït Ahmed murió a los 89 años de edad, tras una larga enfermedad, en la ciudad de Lausana (Suiza), el 23 de diciembre de 2015.


title: Husein Aït Ahmed

text: . Su salud comenzó a fallar en 2012 y renunció al año siguiente como jefe del FFS.


title: Baires (película de 2015)

text: Baires es una película policial argentina de 2015 dirigida por Marcelo Páez Cubells. La película está protagonizada por Germán Palacios, Benjamín Vicuña y Sabrina Garciarena. La película hizo su aparición en cartelera el 8 de octubre del mismo año.


title: Baires (película de 2015)

text: Unas vacaciones románticas de ensueño en Argentina de una pareja proveniente de España rápidamente se convierten en una pesadilla cuando son secuestrados por una banda de narcotraficantes. Los malhechores exigen que Mateo, a quien secuestraron junto a su pareja Trini, les lleve a España un cargamento de cocaína. Se quedan con Trini como rehén y como garantía de que Mateo entregará las drogas.


title: Baires (película de 2015)

text: Intervinieron en el filme los siguientes intérpretes:


title: Lucio Rubelio Gémino

text: Lucio Rubelio Gémino (en latín: Lucius Rubellius Geminus) fue un senador del Alto Imperio romano natural de Tíbur (Italia), que desarrolló su "cursus honorum" en la primera mitad del siglo I, bajo los imperios de Augusto y Tiberio.


title: Lucio Rubelio Gémino

text: Era hermano de Gayo Rubelio Blando, "consul suffectus" en 18, bajo Tiberio.


title: Lucio Rubelio Gémino

text: Su único cargo conocido fue el de "consul ordinarius" en 29, también bajo Tiberio.


title: Milagros Mengíbar

text: Milagros Mengíbar de la Cruz(Sevilla, 30 de mayo de 1952) es una bailaora española.


title: Milagros Mengíbar

text: Nacida en el sevillano barrio de Triana, se inició en el baile en la academia de Adelita Domingo y continuó su formación con Matilde Coral. Comenzó como cantante, pero pronto se decantó por el baile, y más específicamente, el de bata de cola. Trabajó en El Patio Andaluz y ganó el primer premio del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 1974 y el Premio de la Crítica en 1995. Adscrita a la Escuela sevillana de baile se la considera una bailaora de «gran expresividad», que destaca por el «cuidado de los movimientos de brazos y manos, la pulcritud de sus creaciones coreográficas y su extraordinario dominio de la bata de cola». Ha realizado giras por Bélgica, Italia, Países Bajos y Japón, donde residió como profesora de baile un año.


title: Milagros Mengíbar

text: En 2005 recibió el premio Compás del Cante, otorgado por la Fundación Cruz Campo.


title: Milagros Mengíbar

text: En la actualidad (2015), es profesora de la Fundación Cristina Heeren, compaginando la enseñanza con espectáculos de baile ocasionales.


title: Whittaker Chambers

text: Whittaker Chambers (1 de abril de 1901-7 de septiembre de 1961), de verdadero nombre Jay Vivian Chambers, también conocido como David Whittaker Chambers, fue un escritor y editor estadounidense. Después de sus primeros años como miembro del Partido Comunista de los Estados Unidos. y espía soviético renunció al comunismo, se convirtió en un abierto opositor a los soviets y testificó en el juicio por perjurio y espionaje de Alger Hiss. Describió ambos asuntos en su libro "El testigo", publicado en 1952.


title: Whittaker Chambers

text: Chambers nació en Filadelfia, Pensilvania, y pasó su infancia en Brooklyn. Su familia se trasladó a Lynbrook, Long Island, Nueva York, en 1904, donde creció y asistió a la escuela. Sus padres eran Jay Chambers y Laha Whittaker. Chambers describió su infancia como problemática, debido a la separación de sus padres y a la necesidad de cuidar a su abuela, enferma mental. El hermano de Chambers se suicidó poco después de abandonar su primer año de universidad. Chambers menciona la vida turbulenta de su hermano y su suicidio como una de las muchas razones por las que se sintió atraído por el comunismo desde joven.


title: Whittaker Chambers

text: Después de graduarse en la South Side High School, en el vecino Rockville Centre, en 1919, Chambers trabajó en diversos puestos de trabajo antes de asistir al Williams College, en 1920. Más tarde se matriculó como estudiante en las clases diurnas de la Universidad de Columbia. En Columbia sus compañeros de estudios incluidos Meyer Schapiro, Louis Zukofsky, Clifton Fadiman, John Gassner, Lionel Trilling (quien más tarde le lo haría protagonista de su novela The Middle of the Journey), y Guy Endore. En el ambiente intelectual de Columbia ganó amigos y respeto. Sus profesores y compañeros de estudios le encontraron un escritor talentoso y creían que podría llegar a ser un poeta o novelista importante.


title: Whittaker Chambers

text: Al principio de su segundo año, Chambers escribió una obra llamada "A Play for Puppets" para la revista literaria "The Morningside", de la Universidad de Columbia, que él editaba. La obra fue considerada blasfema por muchos estudiantes y administradores y la controversia se extendió a los periódicos de Nueva York. Más tarde, la obra sería utilizada contra Chambers durante su testimonio en contra de Alger Hiss. Descorazonado por la controversia, Chambers dejó Columbia en 1925. En Columbia Chambers también conoció a Isaiah Oggins, que había entrado secretamente al servicio de los soviéticos unos años antes; la esposa Chambers, Esther Shemitz Chambers, conocía a la esposa de Oggins, Nerma Berman Oggins, de la Rand School of Social Science, de la International Ladies' Garment Workers' Union y del "The World Tomorrow": “un periódico dirigido a conseguir un mundo cristiano”.


title: Whittaker Chambers

text: En 1930 o 1931, [8] Chambers se casó con la joven artista Esther Shemitz (1900-1986). Shemitz, que había estudiado en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York y ella misma se había integrado en los círculos intelectuales de la Ciudad de Nueva York, involucró a Chambers en la huelga de la industria textil de Passaic (Nueva Jersey) de 1926. A continuación iniciaron un noviazgo tormentoso que se enfrentó a la hostilidad de sus camaradas. Chambers trepó por la ventana a las cinco de la mañana para pedir la mano de Esther. Shemitz lo identificó como "un pacifista más bien que un revolucionario". En la década de 1920, trabajó para la "The World Tomorrow", una revista pacifista.


title: Whittaker Chambers

text: La pareja tuvo dos hijos, un chico, John, y una chica, Ellen, durante los años 1930. Ellen tuvo dos hijos, Steve y John. La dirección comunista había exigido a la familia que abortara del primer embarazo, pero Chambers se negó en secreto. Su decisión marcó un punto de inflexión en su progresiva desilusión del comunismo. Consideraba el nacimiento de su primer hijo como "la cosa más milagrosa que nunca había sucedido en mi vida".  En una carta a J. Edgar Hoover, Chambers escribió que tuvo numerosas relaciones homosexuales durante la década de 1930, a partir de 1933. Dice que sus frecuentes viajes le dieron la oportunidad de "cancanear", especialmente en Nueva York y Washington D. C. [12] Insistió en que mantuvo estas actividades en secreto para todos, incluidos sus referentes comunistas y sus camaradas, dadas sus negativas actitudes hacia la homosexualidad. Chambers mantuvo también relaciones heterosexuales.


title: Whittaker Chambers

text: Chambers contó al FBI que renunció a estas prácticas en 1938, cuando abandonó el ambiente clandestino comunista. Atribuyó este cambio de sentimientos a su redescubierto cristianismo. Las confesiones de Chambers dieron lugar a una respuesta hostil, dadas las fuertes actitudes sociales contra los homosexuales en 1949.


title: Whittaker Chambers

text: En 1924, Chambers leyó las obras soviéticas de Vladimir Lenin y se sintió profundamente impresionado por ellas. Allí creyó entender la naturaleza disfuncional de su familia, escribió, como "una miniatura de toda la crisis de la clase media"; un malestar del cual el comunismo prometía la liberación. El biógrafo de Chambers, Sam Tanenhaus, escribió que el autoritarismo de Lenin era "precisamente lo que atraía a Chambers... Había encontrado al fin su iglesia"; así se hizo marxista. En 1925 Chambers se unió al Partido Comunista de los Estados Unidos (CPUSA, conocido entonces como Partido de los Trabajadores de América). Chambers escribió y editó publicaciones comunistas, entre ellas el diario The Daily Worker y la nueva revista The New Masses. Combinando sus talentos literarios con su devoción por el comunismo, Chambers escribió cuatro cuentos en 1931 sobre las dificultades del proletariado y la rebelión, incluyendo Can You Make Out Their Voices?, considerado por la crítica como una de las mejores piezas de ficción del movimiento comunista estadounidense. Hallie Flanagan coadaptó y produjo como una pieza teatral titulada Can You Hear Their Voices? (ver abajo los escritos por Chambers), estrenada en todos Estados Unidos y en muchos otros países. Chambers también trabajó como traductor durante este período; entre sus obras figuran la versión en inglés de la novela de Felix Salten, de 1923, Bambi, una vida en el bosque.


title: Whittaker Chambers

text: Chambers fue reclutado para unirse a una "red comunista clandestina" y comenzó su carrera como espía trabajando para el aparato de GRU (Glávnoe Razvédyvatelnoe Upravlénie, en ruso: Главное разведывательное управление, Departamento Central de Inteligencia de Ejército Rojo) encabezado por Alexander Ulanovsky (AKA Ulrich). Más tarde su principal controlador en el trabajo clandestino fue Josef Peters (a quien el secretario general PCEUA, Earl Browder, reemplazó más tarde por Rudy Baker). Chambers afirmó que Peters le presentó a Harold Ware (aunque más tarde negó que hubiera conocido a Ware), y que él era el jefe de una célula comunista clandestina en Washington que, al parecer, incluía a:


title: Whittaker Chambers

text: Aparte de Marion Bachrach, estas personas eran todos miembros de la nueva administración de Franklin D. Roosevelt ligada al New Deal. Chambers trabajó en Washington como organizador de los comunistas de la ciudad y como mensajero entre Nueva York y Washington llevado los documentos robados que se entregaban a Boris Bykov, jefe del aparato del GRU.


title: Whittaker Chambers

text: Usando el nombre en clave de "Karl" o "Carl", Chambers sirvió a mediados de los años 1930 como correo entre diversas fuentes encubiertas y la inteligencia soviética. Además de los mencionados como pertenecientes al grupo Ware, otras fuentes, distintas de Chambers, mencionan a los siguientes:


title: Whittaker Chambers

text: Chambers continuó sus actividades de espionaje desde 1932 hasta 1937 o 1938, incluso cuando ya su fe en el comunismo se iba desvaneciendo. Su ansiedad creció cuando comenzó la Gran Purga de Stalin en 1936 y temió por su vida, después de recibir noticias del asesinato en Suiza de Ignatz Reiss, un espía soviético de alto rango que había roto con Stalin, así como de la desaparición de su amiga y cómplice estadounidense Julieta Poyntz, en Nueva York. Poyntz había desaparecido en 1937, poco después de haber estado en Moscú y haber regresado desilusionada del comunismo debido a las purgas estalinistas. Chambers desatendió varias órdenes de viajar a Moscú, temiendo ser "purgado". También comenzó a ocultar algunos de los documentos recibía de sus fuentes. Planeaba usarlos, junto con varios rollos de microfilmes de documentos, como un "salvavidas" para evitar que los soviéticos los mataran, a él o a su familia.  En 1938, rompió con el comunismo y pasó con su familia a la clandestinidad, ocultando la documentación "salvavidas" en la casa de su sobrino y en la de sus padres. Inicialmente no tenía planes para dar información sobre sus actividades de espionaje al gobierno de Estados Unidos. Sus contactos espías eran sus amigos y no tenía ningún deseo de denunciarlos. El pacto Hitler-Stalin en agosto de 1939 indujo a Chambers a actuar contra la Unión Soviética. En septiembre de 1939, a instancias del, periodista anticomunista de origen ruso Isaac Don Levine, Chambers y Levine se reunieron con el Subsecretario de Estado, Adolf Berle. Levine presentó Chambers a Walter Krivitsky, que ya estaba informando a las autoridades estadounidenses y británicas sobre agentes soviéticos que ocupaban cargos en los respectivos gobiernos. Krivitsky dijo a Chambers que era su deber informar. Chambers accedió a revelar lo que sabía a cambio de inmunidad judicial. Durante el encuentro, que tuvo lugar en la casa de Berle, Woodley Mansion, en Washington, Chambers nombró a 18 empleados del gobierno, en ese momento o anteriormente, como espías o simpatizantes comunistas. Muchas de las personas mencionadas ostentaban puestos relativamente menores o ya estaban bajo sospecha. Algunos, sin embargo, fueron más importantes y sorprendente: Alger Hiss, su hermano Donald Hiss y Laurence Duggan, que eran todos respetados funcionarios de nivel medio en el Departamento de Estado y Lauchlin Currie, asistente especial de Franklin Roosevelt. Otra persona mencionada había trabajado en un proyecto altamente secreto de visor de bombardeo en el polígono de pruebas de Aberdeen.


title: Whittaker Chambers

text: Berle juzgó que la información de Chambers era de tanteo, poco clara y no corroborada. Trasladó la información a la Casa Blanca, pero el Presidente la desestimó, a lo que Berle hizo poca o ninguna objeción. Berle conservó sus notas, que más tarde sirvieron como pruebas durante los juicios de perjurio contra Hiss.  Berle notificó a la Oficina Federal de Investigaciones (FBI) la información de Chambers en marzo de 1940. En febrero de 1941, Krivitsky fue encontrado muerto en su habitación de hotel. Aunque la policía decidió que la muerte fue un suicidio, se especuló mucho acerca de que Krivitsky había sido asesinado por la inteligencia soviética. Preocupado porque los soviéticos pudieran tratar de matar a Chambers también, Berle informó de nuevo al FBI sobre su entrevista con Chambers. Sin embargo el FBI no tomó ninguna medida inmediata, de acuerdo con la orientación política de los Estados Unidos, que consideraba la posible amenaza por parte de la URSS como algo menor en comparación con la de la Alemania nazi.


title: Whittaker Chambers

text: El FBI interrogó a Chambers en mayo de 1942 y en junio de 1945, sin tomar ninguna medida adicional. Solo en noviembre de 1945, cuando Elizabeth Bentley desertó y corroboró mucho de lo dicho por Chambers, comenzó el FBI a tomarse a Chambers en serio.


title: Whittaker Chambers

text: Por la época de la reunión con Berle, Chambers había abandonado su escondite desde hacía un año y se había integrado en la plantilla de la revista Time (abril de 1939). Se estrenó con un artículo de portada acerca del último libro de James Joyce, Finnegans Wake. Empezó escribiendo en la última parte de la revista, reseñando libros y películas con James Agee y, luego, con Calvin Fixx. Cuando Fixx murió, en octubre de 1942, Wilder Hobson le sucedió como editor ayudante de Chambers en Arts & Entertainment. Otros escritores que trabajan para Chambers en esa sección eran el novelista Nigel Dennis, Harvey Breit, futuro editor de The New York Times Book Review y los poetas Howard Moss y Weldon Kees.Durante este tiempo se produjeron enfrentamientos entre algunos de ellos, como Theodore H. White y Richard Lauterbach, que elevaron críticas contra lo que entendieron como el elitismo, la corrupción y la ineptitud del régimen de Chiang Kai-shek, en China, y abogaron por una mayor cooperación con el Ejército Rojo de Mao, en la lucha contra el imperialismo japonés, y Chambers y otros como Willi Schlamm, que mantenían una perspectiva incondicionalmente anticomunista a favor Chiang (más tarde ambos se unieron a la junta editorial fundadora de la National Review, de William F. Buckley Jr.). Henry R. Luce, fundador de Time, que había crecido en China y era amigo personal de Chiang y su esposa, se puso enteramente de parte de Chambers, hasta el punto de que White se quejó de que sus historias eran censuradas, e incluso suprimidas en su totalidad, y abandonó Time poco después de la guerra a consecuencia de ello. Con la bendición de Luce, Chambers fue promovido a editor principal en septiembre de 1943 y en diciembre se convirtió en miembro del "Senior Group" de Time, que determinaba la política editorial.


title: Whittaker Chambers

text: A principios de 1948 Chambers se había convertido en uno de los escritores y editores más conocidos de Time. Primero fue su comentario mordaz "The Ghosts on the Roof" (Los fantasmas en el tejado), el 5 de marzo de 1945, a la Conferencia de Yalta, en la que participó Hiss. Posteriores ensayos de portada trazaron los perfiles de Marian Anderson, Arnold J. Toynbee, Rebecca West y Reinhold Niebuhr. El artículo de portada sobre Marian Anderson, el 30 de diciembre de 1946, se hizo tan popular que la revista rompió su regla de no atribución, en respuesta a cartas de los lectores: La mayoría de las historias de portada de Time son escritos y editados por el personal habitual de la sección en la que aparecen. Ciertos artículos de portada, que presentan dificultades especiales o requieren de una habilidad literaria especial, son escritos por el redactor principal Whittaker Chambers.


title: Whittaker Chambers

text: Durante este período, Chambers y su familia se convirtieron en cuáqueros, acudiendo regularmente a la Pipe Creek Friends Meetinghouse, cerca de su granja de Maryland.  El 3 de agosto de 1948 Chambers fue convocado a testificar ante el Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC). Allí dio los nombres de las personas que, según dijo, formaban parte del clandestino "grupo Ware" a finales de los años 1930, incluyendo a Alger Hiss. Por lo tanto mencionó, una vez más, el nombre de Hiss como miembro del Partido Comunista, pero todavía no hizo ninguna acusación de espionaje. En las sesiones posteriores del HUAC, cuando Hiss testificó negó inicialmente que conociera a alguien llamado Chambers, pero al verlo en persona, y cuando ya se hizo evidente que Chambers conocía detalles sobre la vida de Hiss, dijo que había conocido Chambers bajo el nombre "George Crosley". Sin embargo Hiss negó que alguna vez hubiera sido comunista. Como Chambers aún no había presentado pruebas, el comité se inclinó, en un primer momento, a aceptar la palabra de Hiss al respecto. Sin embargo, el miembro del comité Richard Nixon recibió información secreta del FBI que le llevó a proseguir la investigación. Cuando el HUAC dio a conocer su informe, se refirió al testimonio de Hiss como "vago y evasivos".


title: Whittaker Chambers

text: El presidente Harry S. Truman, muy molesto con la idea de que el hombre que había presidido la Conferencia de la Carta de las Naciones Unidas era un comunista, desestimó el caso como una "pista falsa". En la atmósfera de creciente anticomunismo, que más tarde llegaría a denominarse macartismo, muchos conservadores vieron el caso Hiss como emblemático del descuido de los demócratas con respecto al peligro de infiltración comunista en el Departamento de Estado. Muchos izquierdistas, por su parte, vieron el caso Hiss como parte de los desesperados intentos del Partido Republicano para recuperar la presidencia, después de haber estado fuera del poder durante 16 años. Truman por su parte emitió en 1947 la Orden Ejecutiva 9835, que inició el programa de revisión de la lealtad de los empleados federales.


title: Whittaker Chambers

text: Hiss presentó una demanda por difamación contra Chambers por 75.000 dólares, el 8 de octubre de 1948. Bajo la presión de los abogados de Hiss, Chambers finalmente recuperó su colección de pruebas y las presentó al HUAC después ser convodado. Contenían cuatro notas con las letras de Alger Hiss, sesenta y cinco copias mecanografiadas de documentos del Departamento de Estado y cinco tiras de microfilm, algunos de los cuales contenían fotografías de documentos del Departamento de Estado. La prensa llegó a llamar a estos los "papeles de la calabaza", en referencia al hecho de que Chambers había ocultado por un tiempo los microfilms en una calabaza ahuecada. Estos documentos indicaban que Hiss mantenía relación con Chambers mucho después de mediados de 1936, cuando Hiss dijo que se habían entrevistado con "Crosley" por última vez, y también que Hiss había involucrado a Chambers en el espionaje. Chambers explicó su retraso en la entrega de esta evidencia como un esfuerzo para salvar a un viejo amigo de más problemas de los necesarios. Hasta octubre de 1948, Chambers habían declarado en repetidas ocasiones que Hiss no estaba involucrado en labores de espionaje, incluso cuando Chambers testificó bajo juramento. Chambers se vio obligado a confesar, durante los juicios de Hiss, que había cometido perjurio en varias ocasiones, lo que redujo su credibilidad a los ojos de sus críticos.


title: Whittaker Chambers

text: Se cree que los cinco rollos de película de 35 mm, conocidos como los "papeles de la calabaza" se mantuvieron clasificados como secreto, en los archivos del HUAC, hasta finales de 1974. El investigador independiente Stephen W. Salant, economista de la Universidad de Míchigan, demandó al Departamento de Justicia en 1975, cuando se rechazó su solicitud de acceso a los mismos en virtud de la Ley de Libertad de Prensa. El 31 de julio de 1975, como resultado de esta demanda y de otras demandas presentadas a continuación presentado por Peter Irons, por Alger Hiss y por William Reuben, el Departamento de Justicia entregó copias de los "papeles de la calabaza" que se habían utilizado para implicar Hiss. Un rollo de película resultó estar totalmente velado, debido a sobreexposición, otros dos son copias difícilmente legibles de documentos no clasificados del Departamento de la Marina de guerra, relacionados con temas tales como balsas salvavidas y extintores de incendios, y los dos restantes son fotografías de documentos del Departamento de Estado presentados por la acusación, en los dos juicios contra Hiss, referidos a las relaciones entre los Estados Unidos y Alemania a finales de los años 1930.  Esta historia, sin embargo, según las informaciones del New York Times de 1970, contiene solo una verdad parcial. El rollo en blanco había sido mencionado por Chambers en su libro autobiográfico “Testigo”. Pero además de los inocuos informes agrícolas, etc., los documentos fotografiados en las otras partes de los microfilmes "de la calabaza" también incluían "memorandos confidenciales enviados desde las embajadas en el extranjero a personal diplomático en Washington D.C.". [33] Y lo que es peor, esas notas habían sido originalmente transmitidas en código, con lo que, gracias a la supuesta posesión, por parte de los soviéticos, de los originales codificados y las traducciones remitidas por Hiss, los rusos habrían podido, a partir de ese momento, traducir fácilmente cualquier documento codificado.  Hiss no podía ser juzgado por espionaje en ese momento, porque las evidencias indicaban que el supuesto delito se había producido más de diez años antes, y el delito de espionaje prescribía a los cinco años. A cambio Hiss fue acusado de dos cargos de perjurio, relacionados con el testimonio que había dado ante un gran jurado federal el mes de diciembre anterior. Allí negó que hubiera entregado documentos a Whittaker Chambers, y testificó que no había visto a Chambers después de mediados de 1936.


title: Whittaker Chambers

text: Hiss fue juzgado dos veces por perjurio. El primer juicio, en junio de 1949, terminó con el jurado en un punto muerto de ocho a cuatro a favor de la condena. Además del testimonio de Chambers, un experto gubernamental declaró que otros papeles, escritos a en una máquina perteneciente a la familia de Hiss, coincidían con los papeles secretos entregados por Chambers. Una impresionante cantidad de testigos importantes compareció a favor de Hiss: dos jueces de la Corte Suprema de los Estados Unidos, Felix Frankfurter y Stanley Reed, el excandidato presidencial demócrata John W. Davis y el futuro candidato presidencial demócrata Adlai Stevenson. Chambers, por su parte, fue atacado por los abogados de Hiss como "un enemigo de la República, un blasfemo contra Cristo, un incrédulo en Dios, sin ningún respeto por el matrimonio o la maternidad". En el segundo juicio, testificó en defensa del Hiss un psiquiatra que caracterizó a Chambers como una "personalidad psicopática" y un "mentiroso patológico".


title: Whittaker Chambers

text: El segundo juicio terminó en enero de 1950 y Hiss declarado culpable de los dos cargos de perjurio. Fue condenado a cinco años de prisión.


title: Whittaker Chambers

text: Chambers habían dimitido de Time en diciembre de 1948. [4] Después del caso Hiss, escribió algunos artículos para las revistas Fortune, Life y Look.


title: Whittaker Chambers

text: En 1952, el libro de Chambers “Testigo” fue publicado con gran éxito. El libro era una combinación de autobiografía y advertencia sobre los peligros del comunismo. Arthur Schlesinger Jr. lo calificó como "un libro convincente". Ronald Reagan manifestó que inspiró su transformación de un demócrata New Deal a un republicano conservador. “Testigo” fue un superventas durante más de un año [39] y ayudó a Chambers a pagar las deudas a sus abogados, aunque las facturas siguieron persiguiéndolo: "como a Odiseo acosado por un fantasma".


title: Whittaker Chambers

text: En 1955, William F. Buckley Jr. fundó la revista National Review y Chambers trabajó como redactor jefe, publicando artículos en ella durante poco más de un año y medio (de octubre de 1957 a junio de 1959). El artículo más citado hasta la fecha [42] [43] [44] [45] [46] fue una crítica mordaz de Atlas Shrugged, de Ayn Rand: "La hermana mayor te está mirando". [47] [48] [49]


title: Whittaker Chambers

text: En 1959, después de dimitir de la National Review, Chambers y su esposa viajaron a Europa. lo más destacado del viaje fue una reunión con Arthur Koestler y Margarete Buber-Neumann en la casa de Koestler en Austria. Ese otoño retomó sus estudios en el Western Maryland College (luego McDaniel College) en Westminster, Maryland.


title: Whittaker Chambers

text: Chambers murió de un ataque al corazón el 9 de julio de 1961, en su granja de 300 acres de Westminster, Maryland. Padecía angina de pecho desde la edad de 38 años y había tenido varios ataques cardíacos previos.


title: Whittaker Chambers

text: Su segundo libro de memorias, Cold Friday, se publicó póstumamente en 1964 gracias a Duncan Norton-Taylor. El libro predijo proféticamente que la caída del comunismo se iniciaría en los estados satélites que rodeaban a la Unión Soviética en Europa del Este. Una colección de su correspondencia con William F. Buckley Jr., “Odyssey of a Friend”, se publicó en 1968; una colección de sus artículos periodísticos, incluyendo varios escritos para la National Review, fue publicada en 1989 con el título de “Ghosts on the Roof: Selected Journalism of Whittaker Chambers”.


title: Whittaker Chambers

text: El libro de Chambers “Testigo” está en las listas de lectura de la Heritage Foundation, The Weekly Standard, The Leadership Institute y el Russell Kirk Center for Cultural Renewal. Ha sido citado repetidamente por escritores conservadores como el presidente de Heritage, Edwin Feulner.


title: Whittaker Chambers

text: En 1984 el presidente Ronald Reagan le concedió a Chambers la Medalla Presidencial de la Libertad a título póstumo, por su contribución a la "lucha épica del siglo XX entre la libertad y el totalitarismo". En 1988 el secretario del Interior, Donald P. Hodel, concedió la condición de área protegida nacional (national landmark ) a la granja de Chambers, la Pipe Creek Farm. En 2001 algunos miembros de la administración de George W. Bush celebraron una ceremonia privada para conmemorar el centenario del nacimiento de Chambers. Entre los oradores estuvo William F. Buckley Jr.


title: Whittaker Chambers

text: En 2007 John Chambers hizo público que una biblioteca conteniendo los documentos de su padre se inauguraría, en 2008, en la granja Chambers de Maryland. Dijo que las instalaciones estarán a disposición de todos los estudiosos en tanto que biblioteca independiente, no integrada en una institución universitaria, para garantizar el acceso abierto. El 6 de enero de 2010 la casa de campo de Pipe Creek Farm, en Medfield, en la que Whittaker Chambers escribió su libro “Testigo”, sufrió importantes daños a causa de un incendio, que se inició en un cuadro eléctrico de la entrada principal.  En 2011, la escritora Elena María Vidal entrevistó a David Chambers acerca del legado de su abuelo. Partes de la entrevista fueron publicadas en la National Observer y en The American Conservative.


title: Basílica subterránea de Porta Maggiore

text: La Basílica subterránea de Porta Maggiore es una basílica neopitagórica, que se encuentra en Roma, en el barrio de Prenestino-Labicano, cerca de la Porta Maggiore. Data de la época de tiberiana o claudia (entre los años 14 y 54).


title: Basílica subterránea de Porta Maggiore

text: Su descubrimiento ocurrió por casualidad el 23 de abril de 1917, al colapsar un techo de la basílica, cuando se estaba construyendo el viaducto ferroviario hacia la estación Termini y, a nivel de calle, la línea de tranvías que da servicio a los barrios situados a lo largo de la Vía Prenestina.


title: Basílica subterránea de Porta Maggiore

text: La función precisa del edificio es desconocida y es objeto de varias hipótesis. Puede ser una tumba o una basílica funeraria, un ninfeo, un lugar cuya frescura se aprecia en verano, sin ninguna función religiosa ("specus aestivus") o, lo más probable, obra de una secta mística-esotérica que construyó un templo neopitagórico, como parece demostrar la naturaleza de la decoración.


title: Basílica subterránea de Porta Maggiore

text: La naturaleza mágica y misteriosa del lugar dio lugar a rumores de que fuera una morada de fantasmas y por esta razón, lugar de celebración de ritos mágicos.


title: Basílica subterránea de Porta Maggiore

text: Para construir la basílica fue necesario excavar mediante cortes cada vez más profundos en la roca de toba dejando pilares y columnas, vertiendo cemento a continuación para reforzar las paredes y crear una bóveda de cañón con una abertura.


title: Basílica subterránea de Porta Maggiore

text: La estructura subterránea presenta un vestíbulo cuadrado o pronaos de pequeñas dimensiones, la apertura del techo es la única fuente de iluminación de todo el edificio. Se puede acceder a este vestíbulo desde la Vía Prenestina por un tramo de escaleras. A continuación, se entra en una gran sala rectangular de 12 x 9 metros cuyo suelo está a unos 7 metros por debajo del nivel de la calle. Está organizada como una basílica: la sala está dividida en tres naves abovedadas separadas por dos líneas de tres grandes pilares que sostienen arcos. La nave central más amplia termina en un ábside central. Las paredes y las bóvedas de las dos salas, recubiertas de cemento, están cubiertas con decoraciones elaboradas en estuco blanco, divididos en paneles que recuerdan al Tercer Estilo de pintura romana y representan escenas mitológicas con temas referentes al destino del alma y a los secretos de iniciación a los Misterios. Se muestra a Ganímedes, raptado por un genio alado, a Medea presentando una poción a un dragón que guarda el toisón de oro para que Jasón pueda apoderarse de él, la poetisa Safo lanzándose al mar (aunque en esta interpretación no hay unanimidad) y Victorias aladas, cabezas de medusa, niños jugando, almas conducidas al Inframundo, los signos zodiacales de Tauro y Géminis, un ritual de boda, objetos de culto, animales y un pigmeo que regresa a su choza después de la caza, y muchos otros temas.


title: Basílica subterránea de Porta Maggiore

text: La conservación excepcional de las decoraciones de estuco se debe a que el tiempo de utilización del lugar fue muy corto, pues construida a mediados del siglo I fue abandonada menos de medio siglo después. Debido a la fragilidad de las estructuras y decoraciones, el acceso al lugar es complicado.


title: Ulugh Muhammad

text: Ulugh Muhammad (falleció en 1445) (Urdu; persa; árabe: الغ محمد ; : Oluğ Möxämmäd, : Olugh Mokhammad), escrito como Ulanus por los orientales, fue dos veces Khan de la Horda Dorada y fundador del Kanato de Kazán.


title: Ulugh Muhammad

text: Ulugh Muhammad inició llegando al poder, tras la muerte de Yeremferden. Su principal rival para el control de la Horda era su primo Dawlat Berdi, hijo de Yeremferden. En gran parte de su reinado Ulugh Muhammad controló Sarai, y fue por tanto visto como el gobernante más legítimo dentro de la Horda, a pesar de que fue capturado por su rival después del Asedio de Sarai en 1420 y sometido por dos años.


title: Ulugh Muhammad

text: En 1422 Baraq Khan derrotó a ambos, Ulugh Muhammad y Dawlat, y los expulsó del país. Mientras Dawlat quedó en las afueras de Crimea, Ulugh Muhammad huyó al Gran Ducado de Lituania y abogar por la asistencia de Vitautas el Grande. Con esta ayuda fue capaz de marchar hacia Baraq y reconquistar Sarai.


title: Ulugh Muhammad

text: Después de recuperar control sobre el Kanato, Ulugh Muhammad marchó hacia Crimea, donde Dawlat Berdi se había restablecido tras la derrota de Baraq y su muerte. Después de que una serie de escaramuzas indecisos su invasión fue interrumpida debido a la muerte de Vitautas, lo obligó a Ulugh Muhammad concentrar sus fuerzas en Lituania, donde apoyó Sigismund Kęstutaitis contra Švitrigaila en la lucha por el trono lituano. Svitrigaila a su vez apoyaba a Dawlat Berdi y más tarde a Sayid Ahmad I, al igual que Basilio II de Moscú.