title: Madonna como un icono comercial

text: El contexto en estos tres temas es muy variado y ha dado lugar a diversidad de interpretaciones. Por ejemplo, el filósofo británico Edward Craig explica que la palabra materialismo, como aparece en el uso diario, es muy diferente y tiene diferentes connotaciones. El materialismo cotidiano que algunos lamentan y otros solo disfrutan no está del todo inconexo del de los filósofos, mientras comentó que «la chica material de Madonna obtiene sus placeres más que nada de los objetos materiales —de su posesión y consumo—, en vez de los placeres de la mente», señaló Craig. Terry Eagleton parafraseó en su libro "Materialismo" (2017): «Llamar materialista a Madonna no es decir que la cantante sostiene que el espíritu es simplemente materia en movimiento», puesto que para el autor hay casi tantos «materialismos» y es considerablemente amplio. El filósofo Matthew Owen para la American Philosophical Association señaló que, según la neurociencia y el fisicalismo, ella es una «chica material». Ahonda en esto y dice que la idea, bastante popular, es que los descubrimientos neurocientíficos modernos implican que la mente de Madonna y la de todos es puramente física y, por lo tanto, el fisicismo/materialismo es la única opción científica.


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text: Jean Llenos, de la Universidad de Notre Dame, quien estudió el clip «Material Girl» dijo que aquí, la artista muestra con él que las personas ya no son solo materialistas, sino que también están siendo tratadas como objetos materiales. Continuó diciendo que aquí el materialismo se presenta no solo como un precedente, sino como una expectativa y norma social: «Algo que la gente acepta y espera, pero no necesariamente es algo que quieran». Llenos también comentó que este vídeo musical sigue teniendo relevancia en la sociedad contemporánea, ya que es un microscopio que indaga en lo profundo de la experiencia humana y muestra la codicia subyacente de la sociedad. Para los autores del libro "Bitch She's Madonna", el videoclip de «American Life» (2003) representa una crítica bidireccional, pues en él la artista ridiculiza el capitalismo de una sociedad de consumo que se divierte mientras siembra el terror en su propio beneficio.


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text: La propia Madonna explicó que «el materialismo de estos días solo es dialéctico en algunos casos. Se necesita estrategia, tacto y utilizar la inteligencia para alcanzar los objetivos». También habló de la fugacidad, del imperio estadounidense y del materialismo en la canción «Hollywood» de "American Life" (2003). En otra oportunidad, compartió sus reflexiones con la revista "Rolling Stone": «Me siento muy afortunada de poder comprar un cuadro de Frida Kahlo o vivir en una linda casa, pero sé que puedo vivir sin eso. Si terminara viviendo en una cabaña en el medio del bosque, también estaría bien».


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text: A la hora de interpretar su éxito comercial y perdurabilidad, los eruditos han escudriñado la audiencia y los fanáticos de Madonna. De forma unánime, los expertos coinciden que la oferta de la artista siempre va evolucionando y adaptándose a las necesidades de su público. Este punto ha dado como resultado el origen a variados análisis sobre el significado y la relación entre los artistas/consumidores-fanáticos en general. La académica Cathy Schwichtenberg escribió que los fanes de la intérprete se caracterizan por ser «consumidores». Mientras José Prieto Arranzas para la Universidad de las Islas Baleares mencionó que la intérprete «parece haber desafiado todas las leyes generacionales».


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text: Para Joanne Garde-Hansen de la Universidad de Gloucestershire, la justificación de analizar este tema es que con «el caso de la artista se proporcionan datos de investigación valiosos sobre los puentes que las personas construyen en sus propias vidas, sus identidades y la cultura de consumo popular». Según ella, es importante tener en cuenta algunas teorías claves sobre el consumo, la música popular y el "fandom". «De esta forma, se puede decir, con cierta seguridad, que Madonna fue 'creada y rehecha' en una vieja economía de los medios de comunicación, donde el fanático era tratado simplemente como un consumidor», concluyó. Por su parte, la socióloga Gail Dines mencionó que la cantante requiere de un análisis de cómo su trabajo podría simplemente reproducir una cultura de consumo que define la identidad en términos de imágenes así como la interacción con sus antiguos y contemporáneos fanes.


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text: Tras el auge de los "fandoms" a mediados del siglo  con los "bobby-soxers" referentes a Frank Sinatra, y los «beatlemaniacos» con The Beatles, el crítico cultural Pier Domínguez para BuzzFeed sugirió que las estrellas del rock fueron reemplazadas por estrellas del pop como Madonna, cuya base (especialmente mujeres jóvenes) se les denominó «Madonna wannabes» y que más adelante su comunidad en línea llegaría ser autonombrada «Iconers». Fue en estos años, de la década de 1980, que surgió la cadena MTV, compañía y época de la que Madonna está estrechamente relacionada. Según el escolar Doyle Greene, «podría decirse que fue la primera superestrella del pop producida por y para los consumidores de MTV». Dines también destacó este tema y dijo que la artista fue consciente del poder del videoclip para atraer una audiencia masiva, que rápidamente se compuso de minorías, así como audiencias de hispanos, afroamericanos, lesbianas, gay, feministas y académicos, a medida que estos fueron volviéndose más complejos y políticos. Además, según ella, la misma popularidad de la cantante fue en gran parte debido a sus estrategias de mercadeo y de la producción de videoclips e imágenes que la llevaron a diversas audiencias.


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text: Es así que Madonna no se ha centrado únicamente en su solo grupo de audiencia a la hora de llevar un producto. Como explica José Prieto Arranz de la Universidad de las Islas Baleares, quien notó que no solo es conocida por los padres e incluso abuelos de los consumidores reales de sus productos (los jóvenes), puesto que más que una cantante, «es un fenómeno multimedia de dimensiones planetaria».


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text: En cuestión de números, los fanáticos de la intérprete se contabilizan por millones en todo el mundo. En 2009, la página TowerData, especialista en base de datos de mercadeo y "software", informó que sus fanes eran predominante mujeres, esto tras analizar la base de datos de las redes sociales de la época. Se estima que posee la mayor audiencia gay del mundo. Tiene también una audiencia importante dentro del mercado intelectual y académico como lo notó la autora Annalee Newitz, mientras la periodista Maureen Orth escribió que los académicos han encontrado con ella una forma atractiva de comercio, derivadas en múltiples .


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text: Desde un punto de vista analítico, Stephen Brown de la Universidad de Ulster concluyó que ella no se basa en el mimo de sus clientes, por lo que su estrategia de mercadeo es subversivo. Por el contrario, la cantante trata a su audiencia de manera despectiva muchas veces y ellos la aman por eso. El académico también encontró el punto de la escasez estratégica que emplea la intérprete, al negar hacer repeticiones y dejar al público desesperado por más. Por ejemplo, cinco giras principales en veinte años (hasta 2003), y cuando las realiza, el número de fechas es estrictamente limitado. También hace que las personas estén intrigadas y cautivadas por el misterio cuidadosamente fabricado por ella. Así, sus constantes cambios de imagen ayudan a mantener a la audiencia adivinando, al igual que su comportamiento tanto predecible como impredecible fuera del escenario. Aunque los autores Sam Hill y Glenn Rifkin consideran que «su habilidad en realidad emana de un conocimiento profundo de su base de seguidores leales y de una capacidad maravillosa para prever los cambios que ellos están a punto de experimentar en sus vidas».


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text: El longevo y masivo éxito de Madonna, desde sus múltiples facetas y de alcance virtualmente universal, ha sido un punto muy señalado por la comunidad científica-académica y la prensa popular desde que debutó en los años de 1980, algo casi propio en extremo y por el hecho de ser mujer, doblemente relevante para muchos de los comentaristas. Desde entonces, la intérprete «es la única mujer que lleva una carrera en el mundo de la música tan larga y exitosa a nivel masivo» según señaló la musicológa Viñuela. Charles R. Cross, crítico musical reflexionó:


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text: En una fuente de antaño, de 1987, se describió que el fenómeno comercial de la intérprete era de «proporciones gigantescas». Dos décadas más tarde, el periódico "Milenio" en una nota de 2008, apuntó que ella posee «un atractivo taquillero fuera de serie». Desde el pasado milenio de la era cristiana, varios autores la han nombrado como . Título incluido más tarde en el "Libro Guiness de los Récords" y también ingresada como la artista de a nivel global. Según "Billboard", es el acto en solitario de y es desde varios años, la mujer más rica del mundo musical de acuerdo a múltiples reportes de "Forbes".


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text: Los autores del compendio académico, "The Madonna Connection" escribieron que su visibilidad y números en ventas, fueron difíciles de pasar por alto para la mayoría. Aunque bien, el valor real que tiene para ofrecer no puede calcularse solo en cifras de ventas, pues «su potencia directa de lucro, su rostro altamente reconocible, puede emplearse convenientemente en informes corporativos, por ejemplo, como un ícono flexible y fácilmente identificable para la industria», justificaron. Los escritores de la "Enciclopedia Gay" anotaron además, que «desde hace tiempos, desafía las reglas del mercado superando los récords de ventas que ella misma va fijando». De esta manera, en sus múltiples roles la cantante posee diversos . Norman Mailer la denominó como «nuestra artista viva más grandiosa».


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text: Las comparaciones con otros músicos en este enfoque, han sido inevitables. A lo largo de las décadas, varios la posicionan encima de cualquier otro artista, como Michael Jackson o Prince e historiadores como el periodista musical John Tobler explican que solo The Beatles y Elvis Presley rivalizan con ella como los actos más exitosos de todos los tiempos (artistas de generaciones muy atrás). Un colaborador del periódico "The Georgia Straight" escribió que, la intérprete no solo ha ocupado un lugar entre «gigantes», sino que en muchos sentidos, los ha eclipsado, aunque rara vez recibe crédito por ello (por el hecho de ser mujer). Pero más allá de ser un logro meramente personal, y en ocasiones difícil de medir, ya que depende del punto de vista de cada comentador, autores como Shannon Carlin de Radio.com explicaron que la cantante ha demostrado que las estrellas femeninas del pop no tienen «fecha de caducidad». En este sentido más universalista, la revista "Time" declaró que todas las estrellas «de las últimas dos o tres décadas deben agradecerle parte de sus éxitos a Madonna».


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text: La Indian Council of Medical Research comentó que su «comercialidad continuó elevándose incluso cuando muchas otras estrellas desaparecieron». Entre estas comparaciones, el columnista LZ Granderson lo hizo con varios músicos en su artículo de 2012 para CNN llamado "¿Por qué Madonna sigue siendo la número uno?" y dijo: «Para aquellos de ustedes que gustan de las estadísticas, ella tiene más éxitos que Elvis y los Beatles. No digo que sea mejor que ellos, pero está claro que ha hecho (corrijo) está haciendo mucho más». También habló de la reciente muerte de Houston, mientras dijo que si en ese momento en el que ambas debutaron en los años de 1980, «alguien hubiera tenido que apostar por cuál de ellas tendría un final trágico, la apuesta segura habría sido Madonna [...] Entretanto, podría decirse que se ha convertido en la artista más grande de todos los tiempos. ¿Quién lo habría dicho?», recalcó.


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text: Seguido del tema, el académico Douglas Kellner, desde su punto de vista, señaló que la única mujer en el mundo occidental que rivaliza con ella ha sido Dalida en términos de longevidad y de récords de ventas, misma que, aunque no fue ampliamente conocida en los Estados Unidos, se posicionó encima de The Beatles y Frank Sinatra en repetidas ocasiones. En este sentido, las opiniones pueden variar según los comentaristas. Por ejemplo, a diferencia de Kellner, para el escritor Jordi Sierra i Fabra fue Whitney Houston, como su única rival a finales de los ochenta.


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text: En un intento de descifrar su comercialidad, el profesor Fiske a finales de la década de 1980, explicó que su éxito se debía a que ella es un «abierto texto» de escritura en lugar de ser una «lectura cerrada». Algo que para Samantha Thrift de la Universidad Simon Fraser, el llamar la atención para la cantante, es de hecho, un factor crucial en «su éxito económico», ya que, como comenta Juan Sanguino de la revista "Vanity Fair", el único pecado que no se le puede perdonar, es el de «ser irrelevante». Tras cumplir 60 años de vida, en 2018, Alejandro Ribadeneira del diario ecuatoriano "El Comercio" tituló su artículo "Madonna o el arte de ser la número 1", mientras desarrolló un análisis retrospectivo de este contexto.


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text: La historiadora Marysa Navarro, en el libro "Evita: mitos y representaciones" apuntó que, la crítica coincide en que el éxito de Madonna tiene que ver con su aura de poder más que con su talento musical, su personalidad o su sexualidad. Otros como el escritor Alberto Fuguet mencionaron que es debido a «la dualidad niña buena/mala» como su mayor gracia y la clave de su éxito. La periodista Sandra Barneda pensó en ella como una mujer que no ha escondido sus deseos de conquistar literalmente el mundo, al precio que sea. Todo sea por el éxito. También la describió como un «producto tan milimétricamente fabricado para el éxito». El biógrafo Leo Tassoni, dio su punto de vista:


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text: Christopher Bergland en "Psychology Today" analizó el longevo éxito de la intérprete a través de la neurociencia. Destacó que detrás de este hecho perdurable, desde el punto de vista de esta ciencia, es debido a las elecciones diarias que a lo largo de toda la vida remodelan la electricidad, la química y la arquitectura del cerebro. Destacó que «si incluso no nos gusta su música, podemos aprender de sus elecciones de estilo de vida y crear hábitos diarios para maximizar el potencial, crear superfluidez y lograr un éxito duradero».


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text: En muchos de estos análisis, los autores la consideran un modelo tanto para empresas así como un ejemplo de la vida personal. De hecho, las invitaciones en el mundo del negocio de «ser como Madonna» por parte de consultores y analistas no son nada fuera de lo común. Linda Orton, directora de "marketing" para la firma Alvarez and Marsal, instó a que si alguien desea tener una carrera exitosa con longevidad y fluidez, debe ser como ella, mientras mencionó: «Fue capaz de transformarse durante cuatro décadas, aprender nuevos trucos, tener nuevos sonidos y una nueva apariencia, pero la gente siempre supo quién era; un músico serio y una gran bailarina».


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text: El consultor Antonio Díaz-Deus, también destacó su éxito laboral y su crecimiento personal, mientras citó las propias palabras de la cantante: «Quiero dominar el mundo [...] Cada vez que alcanzo la cima de un pico descubro otro al que quiero subir. Es como si no pudiera parar. Quizás debería descansar y admirar el paisaje, pero no puedo. Tengo que seguir. ¿Por qué? No lo sé». En este sentido, su frase de «Quiero gobernar el mundo» ha sido muy comentado por varios autores, como el caso Díaz-Deus o Barneda. En una oportunidad, la propia artista dijo a la revista italiana "Gente": «Aunque soy la reina del mundo, nadie ha dejado su trono por mi».


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text: En 2019, Gonzalo Ugidos de "El Mundo" recordó el designio que la cantante tenía desde adolescente, ser tan famosa como Jesucristo, a quién utilizaría en la alquimia de su «"marketing" pecador». Citó sus propias palabras: «!No me importa si tengo que vivir en la calle, no me importa si tengo que comer desperdicios de la basura. Lo haré si no hay otro remedio para el éxito. Soy ambiciosa, soy testaruda y sé lo que quiero, si eso me hace una puta, pues de acuerdo». Miguel Ángel Bargueño incluyó estas palabras entre las 30 frases que han cambiado el mundo, mientras dijo ella es un «ejemplo de determinación». Se trata de una cantante que ha llevado su carrera por donde ha querido (casi siempre un paso por delante del resto). Ha gestionado maravillosamente sus recursos y ha sido una inspiración para miles de chicas y chicos de todo el mundo, concluyó.


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text: Son varios autores que se han mantenido escépticos y también han desacreditado los esfuerzos y contribuciones de Madonna. Así lo señala el doctor José Prieto Arranzas para la Universidad de las Islas Baleares, quien advierte que como «agente de producción cultural» o un «producto», es de por sí, un punto controvertido. El escritor Francesco Falconi en "Loco por Madonna: La reina del pop" apuntó que «estas críticas, se deben en gran parte, por explorar la provocación con un propósito puramente comercial» de su parte. Para otros, es considerada generalmente como un mero producto de la industria o del mercadeo, más que como un artista. En una nota de 1996 en la revista "Exégesis", se escribió que la cantante solo era un producto comercial vacío de significado, asilado, pero que por otra parte también atrae y está muy a tono con las apetencias y tendencias de una cultura masificada.


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text: En la amplitud de los temas tratados en cuestión y la abundante oposición que despierta entre sus desertores, está la preocupación de conservadores y puritanos por la hegemonía comercio-cultural que ejerce en distintos sectores sociales de diversas partes del mundo. Así, Ramzy Baroud de la revista sobre política, "CounterPunch", describió que los valores consumistas que promueve la cantante, son una «falsa revolución». En su planteamiento, señaló que ella junto a Michael Jordan o Coca Cola representan mucho más que simples artistas y bebidas gaseosas, pues sirven como herramientas para asegurar el dominio cultural, económico y político de los Estados Unidos en el resto del mundo. En un pensamiento de esto, el escritor soviético Vitaly Korotich reflexionó sobre los peligros del consumismo en su nación y propuso a la cantante como una de las autoras:


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text: El académico Kellner propone que «para sus detractores, ella es el epítome del consumismo banal desenfrenado de la cultura mediática y del comercialismo». El teólogo James Montgomery Boice enfatizó que el materialismo nos devuelve al secularismo y para algunas personas, la cantante representa las cosas materiales de este mundo: «Ropa, dinero, fama». Joaquín Vial expresó en su libro "Recursos naturales y medio ambiente: aspectos económicos" que «uno no tiene que ser un científico exaltado o moderno; lo único que hay que hacer para saber que estamos viviendo en un mundo material es escuchar a "Madonna"». El filósofo greco-francés Cornelius Castoriadis concluyó: «La sociedad capitalista es consumismo y Madonna», a la vez que preguntó retóricamente: «¿Son esas las finalidades de la vida humana? ¿Es eso lo que proponen a sus hijos?».


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text: Muchos críticos se han enfocado en su edad para describir que se ha vuelvo «comercialmente irrelevante». También han jugado un papel importante factores como el surgimiento del "teen" pop, que cobró mucho protagonismo a finales de la década de 1990 y la piratería, que según una investigación por parte de la IFPI en 2001, arrojó que ella era la artista más afectada. Falconi, en su libro apuntó que a partir de ese año, es inútil hacer comparaciones con décadas pasadas, ya que «la piratería musical hace estragos y es un fenómeno imparable que incide sobre las ventas de cualquier artista». El ensayista Chuck Klosterman dijo que la cantante ya no era un «monstruo comercial», sino más bien una figura cultural.


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text: Lynette Holloway del "The New York Times" analizó la situación de Madonna y el panorama musical poco antes de que se publicara el disco "American Life" en 2003. Notó así, que los sellos disqueros recurrían a estrellas del pop femeninas más jóvenes, haciendo ver a la cantante menos relevante comercialmente hablando. La autora destacó también que antes de ser publicado, despertó un morbo petulante por parte de aquellos que querían verla fracasar. Judy McGrath, la entonces presidenta de MTV, mencionó que si bien la «gente prestaría gran atención al álbum cuando salga», no estaba segura si la audiencia juvenil saldría a comprar el CD. Esto según Holloway, por motivo de que los promotores de música cuestionaban que comercializar a Madonna a los adolescentes y adultos jóvenes es difícil porque la mayoría de las personas en esos grupos de edad no les gusta escuchar la misma música que la de sus padres.


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text: En otra crítica y tema afín, Jeetendr Sehdev, un comentarista citado por la Talkradio, dijo que la marca de la intérprete ha perdido significativamente su influencia, especialmente en los Estados Unidos, pues genera sus ingresos a través de sus giras, lo cual es típico de una «marca (artista) de legado». Sebas E. Alonso de Jenesaispop analizó la situación y destacó que ha habido una tendencia de perder público con cada disco, como viene pasando desde "Hard Candy" en 2008. El músico español Davis Rodríguez compartió su opinión en un panel de expertos sobre la cantante organizado por la marca Red Bull Música. Si bien comentó favorablemente sobre ella, puntualizó lo siguiente:


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text: Varios críticos han enfatizado la apropiación cultural y las tendencias comerciales que va creando Madonna para el público masivo, cosas que finalmente la convierten en alguien que «no es original», pero sí una maestra en la autopromoción. De hecho, Timothi Jane Graham de la revista financiera "Sucess", señaló incluso que una vez se rumoreó que ella pagaba detectives culturales para mantenerla informada de cada cambio y modulación de las tendencias actuales antes de que se abrieran paso a las masas. En esta contradicción, Rodrigo Fresán la describió como un «mentiroso monstruo del "merchandising" o sensible sacerdotisa postindustrial del tercer milenio». Otro tema bastante discutido ha sido lo que para muchos es, que ella «no tiene talento», aunque hay autores que han resaltado esto como una bondad entre sus estrategias de mercadeo. Así, diversos medios la nombraron una bimbo y un «tiburón financiero». En este sentido, Steve Allen la llamó una «prostituta profesional». Otros medios la llamaron la «ambición rubia» y una oportunista «chica material/materialista».


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text: En comentarios más variados, Lucy O'Brien escribió en su libro "" que a finales de los años de 1980, el mundo estaba cayendo en una recesión, y habría sido imprudente que la intérprete cantara sobre el glamur y las fiestas. Asimismo, destacó que «el brillo comercial que acompañaba a "True Blue" parecía anticuado». Pablo Pardo, corresponsal del periódico "El Mundo", la citó como una culpable, al analizar la situación de los trabajadores pobres en una comparativa entre los Estados Unidos y España. Entre sus conclusiones destacó: «Así que Madonna tiene tiempo. Y los que trabajan para ella, no». Por otro lado, artistas como la banda Los Fabulosos Cadillacs no se han sentido atraídos por el sentido de reinvención de la intérprete, como lo dijo su líder, Vicentico: «No somos como Madonna, ella se reinventa, nosotros no, me parece que avanzamos y no estamos pensando en la reinvención como modo de "marketing", simplemente ir para adelante y hacer las cosas».


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text: En los comienzos de su carrera, la cantante fue vista por los medios de comunicación y pensadores como una estrella fugaz y efímera, así como una artista "one hit wonder". Años más tarde, la percepción cambió pero las críticas mutaron a muchos niveles, especialmente por sus escándalos sucesivos y exploraciones con temas tabúes. En una nota de 1993, la revista "Somos" describió este fenómeno: «Madonna es producto de su propia crítica. Cuanto más dura se es con ella, más provocadora es su promoción. Es quizá la única artista que funciona contra el mercado. Porque siempre hay un mercado del antimercado [...] Su éxito se alimenta de dos vertientes: La fantasía perversa por un lado y la idea de censura por el otro. La primera la pone ella. La otra, irónicamente, la ponen sus máximos detractores».


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text: Tanto Jennifer Egan como la trabajadora social Kirsten Marthe Lentz, notaron que es fácil señalarla y juzgarla, así como culparla. Lentz, advirtió de hecho, que, «cuando se trata de Madonna de repente todos se vuelven críticos del capitalismo». El escepticismo de gran parte de la población prevaleció en los siguientes años. En su defensa, el editor en jefe del "New York Times", Jon Pareles dijo en 1990: «No piensen en Madonna como una cantante más arañando su camino hasta las listas de éxitos. Piensen en ella, en cambio, como un proyecto continuo de arte multimedia dedicada a examinar las nociones del glamur, del éxito y los límites de la sexualidad convencional».


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text: Es importante señalar, que muchos de sus detractores, especialmente intelectuales, cambiaron de opinión con el paso del tiempo o, a pesar de no ser fanáticos, han dado crédito al impacto y sus contribuciones artísticas-comerciales. Algo que en 2018, Jordi Bianciotto de "El Periódico Extremadura" notó, mientras la elogió y dijo: «Su longevidad como ícono pop de masas quizá contraríe a quienes, en los 80, la ventilaron como "gadget" comercial efímero. Pero sus discos y, sobre todo, sus giras siguen movilizando multitudes». Paula Zobeck una diseñadora chilena citada por la revista "Paula", resaltó que si bien la cantante era muy comercial para su gusto, es algo que hace bien. Egan en su caso, reflexionó en un extenso ensayo llamado "You Don't Madonna" ("No conoces a Madonna", en español) del 2002:


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text: En otro punto, el biógrafo Chris Dicker sugirió que para probar que duraría en la industria, ella tuvo que mostrarle al mundo que podía hacer negocios. El economista Robert M. Grant, describe que su «éxito es el resultado de su propio esfuerzo» y que ella «no es producto de ninguna organización de los medios de comunicación y difusión, como tampoco es la protegida de ningún empresario del espectáculo». Para la feminista Lonette Stonisch, la gente suele malinterpretarla por distintas causas, entre ellas «el miedo a reconocer sus éxitos». Un punto que también notaron Mar Álvarez y Laura Viñuela en el libro "Bitch She's Madonna" y lo describieron de la siguiente forma: «El éxito apabullante de [ella] es lo que la ha hecho ser tan odiada por unos y tan amada por otros».


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text: La filósofa española Ana Marta Gónzalez, indicó por su parte, que «siempre que parecía abocada a desaparecer a causa de escándalos sucesivos, supo servirse de ellos para salir reforzada (en términos de ventas); por lo demás, ha demostrado un innegable talento para hacerse antes que nadie con las tendencias del mercado». El académico Brown reflexionó y dijo que «parece casi inconcebible que alguien que una vez abogó por orinar en la ducha debería ser considerado un modelo corporativo», mientras destacó que la «chica material» ahora es una «chica gerencial». Christian Rodríguez de la versión en español de "Forbes", sugiere que la cantante da varias lecciones al mundo de los negocios, como poner en segundo plano a sus "haters" y centrarse más en la gente que la apoya; sabe aprovecharse de las desavenencias, pues lo demuestra cuando obtiene una crítica, ya que la convierte en publicidad instantánea, impone moda y tendencias, entre muchas otras cosas, destacó Rodríguez. Sam Hill y Gleen Rifkin, autores del libro "Marketing radical: desde Harvard hasta Harley-Davidson", la alabaron por surgir en cada etapa de su trayectoria como «una marca perdurable».


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text: El teólogo H. T. Spence destacó que «Madonna se ha convertido en icono y semidiós gracias al poder del comercialismo y productos de fabricación propia». Timothi Jane Graham de la revista financiera "Sucess" mencionó que su marca siempre ha tenido que ver con la transformación, «siendo un espejo de nuestro propio viaje a través de la cultura pop y como pueblo». Añadió que la cantante allanó el camino para una línea completa de descendientes. Similar a ese comentario, Diego Alfredo Manrique para el diario español "El País", describió que vivimos en la «era Madonna» en términos de cultura pop. Señaló que ella «siempre está en promoción» y «los cantantes son desastrosos cuando entran en el mundo de los negocios. Ella constituye la excepción». El autor de referencia alabó la longanimidad de la intérprete, y dijo que al final el «producto que vende Madonna es Madonna». Germaine Greer también mencionó que la artista nunca pierde el tiempo: «Todo lo que hace es publicidad de [su marca]». Susan Hopkins, en su libro "Girl Heroes" (2002), expresó que es mucho más que una artista, es ella «su propia industria del entretenimiento». En palabras de la coordinadora del BA para el Instituto Europeo di Design, Gabriela Pedranti:


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text: Seguido, Euprepio Padula para el diario "Expansión", la llamó «una líder que ha conseguido ser ícono, reina y hacer de su propia vida una enorme empresa de gran éxito». Para el profesor Roy Shuker ella «representa una imagen bancaria, cuidadosa y continuadamente construida en una época de globalización mediática», algo que para el musicólogo Eduardo Viñuela, su carrera «está íntimamente ligada a la consolidación de la globalización y esto se puede observar tanto en su relación con la publicidad, como en la dimensión y alcance de sus ». Jennifer Egan destacó de hecho, que el fenómeno de la estrella como empresario multimedia fue introducido por la cantante. Gracia a esto, varias celebridades como Puff Daddy hasta Martha Stewart han triunfado.


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text: El profesor de negocios Oren Harari, destacó el impacto que la reinvención de Madonna ha tenido y ha ayudado a diversidad de compañías a liderar mercados y evolucionar exitosamente; algo que para Jeffrey Katzenberg, fundador de Dreamworks, cada vez que lo hace tiene éxito. De esta manera se han impartido varios cursos en empresas, como en 2017, una charla llevada a cabo por una compañía uruguaya que se centró en este tema. María Such del Partido Socialista Obrero Español (PSOE) destacó la larga trayectoria del partido, donde se ha aplicado la máxima de Madonna: «Renovarse o morir». En 2012, profesionales de la comunicación en un curso impartido en la Universidad Complutense de Madrid mencionaron a Apple y a ella como ejemplos de "branding". El periódico "Vancouver Sun" la llamó la «madre de la reinvención». El equipo de redacción dijo que ha ganado demasiados premios por su música, videoclips, actuaciones, etc pero también se merece un MBA.


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text: Ronn Torossian, experto en mercadeo y presidente de la agencia de relaciones públicas 5WPR, reconoce a Madonna como «una genio» del mercadeo y de las relaciones públicas. Él dijo: «Es una leyenda viviente; no hay nadie más grande y mejor que ella». Al igual que Ronn, Stephen Brown de la Universidad de Ulster la llamó una genio del "marketing" a la vez que la comparó con P. T. Barnum y Warren Buffett. Dijo que de manera análoga, se puede argumentar, que de todas las personas, ella ofrece un modelo para la vida corporativa en la era post-Enron, post-Andersen y post-Worldcom. Liz Smith del "New York Post" también la llamó «una genio del "marketing"». El académico Robert Miklitsch la personificó como una de las mayores «máquinas de relaciones públicas» en la historia.


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text: Descrita como una plataforma multimedia de alcance global, autores como David Held y Martin Amis han considerado de ella el personaje más posmoderno del planeta. A grandes rasgos, la cadena de televisión MuchMusic la nombró «la creadora de tendencias más grande del mundo». La revista "Vogue" la llamó virtualmente la primera "coolhunter" de la historia, y la académica Karlene Faith se refirió a ella como una «heroína del "mainstream"». Además, la revista "Fast Company" la calificó como la mayor marca pop del planeta, mientras el publicista Michael Levine la describió como la marca más conocida y reconocida en el negocio del entretenimiento, por encima de cualquier otro artista. También se le ha calificado como una «reina Midas de las tendencias» y la «Reina del Mercadeo». "Forbes" la nombró la « más inteligente de los Estados Unidos». Para Mar Álvarez, integrante de la banda Pauline en la Playa, la artista es la «empresaria suprema». La editora Petersen la llamó el "avatar" más importante de la posmodernidad. Es la cantante de mayor fortuna monetaria del planeta.


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text: "N.B.: En esta sección solo se incluyen algunos ejemplos."


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text: Un punto exaltado por los medios y académicos, ha sido las tendencias culturales y comerciales que ha establecido básicamente desde que debutó en la escena musical allá en la década de 1980. Algo que para Santiago Aristia de France 24, se ha convertido de esta manera en un icono y reina de la astucia comercial y artística «ya que marca la agenda de las tendencias no sólo del universo pop, sino también de la cultura de los siglos  y ». Maura Johnston de la revista "Vice" explicó que «Madonna amalgamó lo desconocido con lo popular, siendo el puente más prominente entre distintas culturas "underground" y el "mainstream"». Los autores de "Bitch She's Madonna" escribieron que ella «convierte todo en algo atractivo, comercial, glamouroso y masivo». Sergio del Amo, para el diario "El País", dijo que la cantante «(es) una pionera en casi todo». Declaró:


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text: Un panel de críticos argentinos, entre ellos Daniel Molina, Graciela Speranza y Alicia de Arteaga, describieron que «Madonna es una antena atenta a todo lo nuevo que sucede en el mundo», mientras destacaron que la «Madonna digital» es una esponja que todo lo absorbe y todo lo reprocesa. Concluyeron que al fin de la era analógica, «encarnó como nadie la posibilidad de transformación que caracteriza nuestro presente»; así sobrevivió al cambio de época porque fue capaz de incorporar lo que iba apareciendo y lo integró con tal sabiduría que les dio a las tendencias fugaces la solidez de lo clásico.


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text: Las contribuciones y las actividades personales de Madonna la han hecho responsable, así, de popularizar y masificar a escala industrial y planetaria, a varios productos, conceptos, empresas, lugares, personas y prácticas culturales. Los ejemplos son variados a continuación:


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text: El sitio web de la ciudad de Safed señala a Madonna como la figura principal que ayudó a popularizar el misticismo judío. Gracias a ella, muchas personas han estudiado esta disciplina. Su participación en el filme de 1996 "Evita" es vista por algunos medios como la responsable de popularizar la política de Argentina y su interés en realizar obras benéficas en Malaui ha puesto en el «mapa mundial» a la nación. Además, popularizó las palabras «Material Girl», «Boy Toy» y «Vogue». Gracias a ella se creó el término «Madonna wannabe», palabra incluida en el diccionario Webster en mayo de 1991.


title: Madonna como un icono comercial

text: Fernando Miñana del periódico "Diario Sur", escribió que «el yoga, fuera de la India, era una cosa estrafalaria para "hippies" hasta que Madonna comenzó a practicarlo con el cambio de siglo», mientras Taffy Brodesser-Akner del "The New York Times" especificó que la cantante ayudó a masificar esta práctica. Aún más, cuando reveló que lo practicaba contribuyó al crecimiento de la fascinación estadounidense por la cultura oriental. Algunos intelectuales han notado que aunque la cantante no inició la moda de los accesorios hindú, lo puso en el ojo público para atraer la atención de los medios globales. También subvirtió la imaginería tailandesa y japonesa. Más que ningún otro acto musical, es pionera en popularizar la iconografía religiosa, especialmente la cruz cristiana.


title: Madonna como un icono comercial

text: Lucas Martín redactó para "La Opinión de Málaga" que el rodaje de su videoclip «Take a Bow» (1995) en Ronda «revolucionó la vida de la provincia». Un ejemplo más claro es Lisboa en Portugal. Francisco Chacón, corresponsal del periódico "ABC" en la ciudad, dijo: «La presencia de Madonna ha revolucionado la vida social lisboeta y su enorme influencia se deja sentir en que hasta el Gobierno socialista se aviene a darle satisfacción». En 2017, pronosticadores de la industria dijeron que la estancia de la artista simboliza el auge turístico que ha tenido la capital de la nación, un factor determinante de su actual fase económica de crecimiento y la más alta registrada desde que el euro empezara a circular. En 2018, Portugal ganó el World Travel Awards al mejor destino turístico del mundo; los medios mencionaron a Cristiano Ronaldo y a Madonna como uno de los muchos «embajadores» que hicieron posible esto. Chacón lo llamó el «efecto Madonna», responsable en parte de inflar la industria inmobiliaria lusa y de fijar una tendencia entre las celebridades a adquirir propiedades dentro de la nación. Edgar Morales, del periódico mexicano "Heraldo", redactó un artículo donde indica que su canción «La isla bonita» ayudó al turismo en la isla San Pedro de Belice.


title: Madonna como un icono comercial

text: Cuando cantó en el idioma euskera durante el MDNA Tour de 2012, tuvo una fuerte repercusión en el País Vasco y se proyectó un documental que hablaba de la importancia sobre la participación de la cantante con el idioma. Carlos Pabón, en el libro "De Albizu a Madonna: Para armar y desarmar la nacionalidad", apuntó que la visita de la artista en 1993 a Puerto Rico y el momento en la que ella frotó la bandera entre sus genitales, se ha convertido en «una historia que no tiene paralelo en el imaginario del país». Explica que involucró a los principales líderes religiosos de la isla y que ha sido un hecho de la afirmación de la «puertorriqueñidad».


title: Madonna como un icono comercial

text: Más que cualquier artista fue ella la que popularizó el concepto y arte del videoclip como lo explica el crítico de cine y música Armond White, cambiando la forma en que se consume la música y la manera de ver a los propios cantantes, según un panel de periodistas para la revista en línea "Slant". El Blond Ambition World Tour llegó a sentar precedentes para los conciertos de pop y "rock", ya que fue la primera gira con un sentido total del espectáculo. Madonna ha importado varias tendencias a la cultura comercial de los Estados Unidos, fundamentalmente la escena de los clubes de baile europeos. De manera generalizada, llevó a la música "mainstream" los ritmos, estética y lenguaje hispánico y afroamericano.


title: Madonna como un icono comercial

text: Madonna ha llevado a la cultura de masas varios subgéneros musicales. Por ejemplo, el crítico musical Stephen Thomas Erlewine llegó a la conclusión que fue ella quien introdujo el género dance pop al "mainstream". El académico Michael Campbell cita a «Like a Prayer» como responsable de hacer más "mainstream" la música góspel que antes. Otros críticos le han dado crédito por introducir el género electrónico a la música popular e innovar la cultura "rave". En los inicios de la década de 2000, hizo un "revival" de la música disco con el álbum "Confessions on a Dance Floor" (2005) y sentó las bases de la música del siglo. Para Víctor Lenore, de "El Confidencial", su alianza con Pepsi en 1989 abrió la puerta a los grandes patrocinios de cantantes de moda y multiplicó el impacto global de la música pop.


title: Madonna como un icono comercial

text: Con su recopilatorio "Something to Remember" estableció una tendencia por lanzar álbumes de género balada, como "Love Songs" de Elton John y "If We Fall in Love Tonight" de Rod Stewart. La película "Dick Tracy", de 1990, ganó mucha notoriedad gracias a Madonna. Igualmente, su participación en "Desperately Seeking Susan" fue tal que la película fue ampliamente vista y comercializada como un proyecto de Madonna. Gracias a los esfuerzos de la cantante, su compañía discográfica Maverick Records produjo grandes lanzamientos musicales, como la carrera de la artista canadiense Alanis Morissette, cuyo disco "Jagged little pill" es el álbum más vendido de Maverick y permanece entre los de mayores ventas de .


title: Madonna como un icono comercial

text: Varias personas han dado testimonio de un incremento desmedido de fama o despegue de sus carreras tras haber trabajado con Madonna, como el caso de los productores europeos Stuart Price, Mirwais Ahmadzaï o William Orbit. La bailarina Sofia Boutella trabajó para la artista por más de una década y confesó que su éxito se lo debía a ella. En 1990, para el Blond Ambition World Tour, la cantante contrató a Jose Gutierez Xtravaganza, Kevin Stea y a otros cinco bailarines. En 2016, se filmó el documental "Strike a Pose" en el que se tocó como tema cómo ellos se convirtieron en famosos por ser «los bailarines de Madonna». Donna De Lory y Niki Haris son dos coristas y bailarinas famosas especialmente por haber trabajado para la artista por más de 20 años. El trío Kalakan se dio a conocer internacionalmente tras aparecer en el MDNA Tour de 2012. El cameo de Benicio del Toro en el vídeo de «La isla bonita» contribuyó a su expansión de su carrera artística. El actor Sean Penn se dio a conocer por el matrimonio que tuvo con Madonna, y el director británico Guy Ritchie, quien fuera esposo de la cantante, confesó que le cambió su vida y lo catapultó en el «ojo público». Jesus Luz, quien fuera novio de la cantante, también alcanzó notoriedad por la relación sentimental que mantuvieron durante los años 2008 y 2009. Situación similar ocurrió con Tony Ward, modelo y pareja de la intérprete en los inicios de la década de 1990. El japonés Tsuyoshi Matsushita, creador de la empresa MTG, se hizo billonario tras insistir una colaboración financiera con Madonna y Cristiano Ronaldo en 2014, la primera con los productos MDNA Skin y el segundo con Sixpad. Aunque hayan trabajado para otras celebridades, el dermatólogo Fredric Brandt, la publicista Liz Rosenberg o el diseñador Jean-Paul Gaultier fueron más conocidos gracias a Madonna. Son respectivamente considerados el «rey del bótox», la «reina de las relaciones públicas» y el «rey de la moda».


title: Madonna como un icono comercial

text: Según la Universidad de Málaga, la cantante popularizó en el mundo el cóctel Cosmopolitan. Tras darse a conocer la noticia de la fascinación de la artista por el agua de coco alrededor del año 2009, esta bondad pasó a formar parte de la compra diaria de millones de estadounidenses. Desde el punto de vista de algunos medios, Madonna es responsable de popularizar la firma de moda Dolce & Gabbana. El labial rojo "Russian Red" es el más popular de MAC Cosmetics, creado especialmente para la cantante y su gira Blond Ambition de 1990. Es claramente de las celebridades responsables en dar fama a la cadena de MTV. Los académicos han llevado a cabo muchos análisis y lo describen como una «exquisita simbiosis». La empresa británica The Vinyl Factory asegura que la cantante popularizó en su época el KORG M1, uno de los sintetizadores que han definido la música moderna. Fue de los primeros artistas en adoptar y popularizar los auriculares libre de manos e incluso existe un modelo llamado «Madonna-mic» en su honor.


title: Madonna como un icono comercial

text: Después de haber confesado ser gran admiradora y poseedora de obras de la mexicana Frida Kahlo, las imágenes de la artista han proliferado en distintas partes del mundo. Se le hace responsable de llevar el burlesque a la cultura de masas e introducir nuevamente el estilo "camp" en la cultura popular. El diario "Toronto Star" atribuye a Madonna de popularizar el "slackline" que inició desde el vídeo «Hung Up» en 2005, seguido de su presentación en la 46.ª edición del Super Bowl y en la gira MDNA Tour en 2012. Más que cualquier otra celebridad, es la que ha popularizado las plataforma oscilantes y es considerada como un ícono de la diastema.


title: Madonna como un icono comercial

text: Madonna popularizó el baile "Vogue" (o Voguing). Stepehn Ursprung, de la Universidad Smith, sintió que la artista «creó un mercado para el Voguing en el mundo del entretenimiento comercial; a través de una estrecha relación con el éxito comercial continuo de la canción, Voguing ha dejado su huella en el mundo. Fue apropiada por primera vez en la cultura popular por el ícono Madonna». Gracias a «Vogue» la escena "ball" de Nueva York explotó fuera de la ciudad hacia todos los rincones de Estados Unidos y del mundo.


title: Madonna como un icono comercial

text: Su libro "Sex" cambió la historia editorial y para el periodista estadounidense John Leland, con él la artista se convirtió en la primera en hacer del sexo homosexual en algo "mainstream". El éxito que obtuvo Madonna con "The English Roses", su primer libro de género infantil, le permitió a otras personalidades como cantantes, actores y políticos incursionar con éxito en el campo de la edición para este público. Es, junto con Angelina Jolie, responsable de generar una tendencia entre las celebridades de adoptar niños. El documental "En la cama con Madonna" contribuyó al futuro del culto a las celebridades, siendo comparada por la predicción de Nostradamus de lo que esta tendencia llegaría a ser. Para Jason Bailey, de Flavorwire, lo podemos ver en programas como "Keeping Up with the Kardashians" o hasta en redes sociales como Twitter o Instagram. También ha popularizado varios estilos como un ícono de la moda.


title: Janko Bobetko

text: Janko Bobetko (10 de enero de 1919 – 29 de abril de 2003) fue un general de Ejército croata y Jefe del Estado Mayor durante la Guerra de Independencia croata de 1992 hasta su retiro en 1995. Bobetko había sido acusado por crímenes de guerra por el Tribunal Penal Internacional para la ex Yugoslavia (TPIY), pero falleció antes de ser llevado a juicio. Fue uno de los miembros fundadores de 1.º Destacamento Partisano Sisak, grupo militar armado antifascista en Yugoslavia.


title: Janko Bobetko

text: En mayo de 2013, el TPIY, en un veredicto de primera instancia contra Jadranko Prlić, encontró que Bobetko participó en la empresa criminal conjunta contra la población no-croata de Bosnia y Herzegovina.


title: Janko Bobetko

text: Bobetko nació en el pueblo de Crnac, Sisak en el Reino de Yugoslavia. Estudió en la facultad de veterinaria en la Universidad de Zagreb, pero las autoridades croatas pronazis expulsaron a los estudiantes tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial por sus ideas antifascistas.


title: Janko Bobetko

text: Durante la guerra, los Ustashas mataron a su padre y a tres hermanos, y se unió a la unidad antifascista, el 1.º Destacamento Partisano Sisak en el bosque de Brezovica, cerca de Sisak. Bobetko combatió para los partisanos yugoslavos de 1941 a 1945.


title: Janko Bobetko

text: Fue gravemente herido en Dravograd, Eslovenia, pero sobrevivió para convertirse en oficial del Ejérctito Popular Yugoslavo (JNA). En el periodo de la posguerra, se graduó de la Academia Militar del JNA y fue promovido a teniente general. Durante la Primavera croata en los años setenta, apoyó una mayor autonomía para Croacia en Yugoslavia, siendo degradado y expulsado del JNA después de la represión de Josip Broz Tito en el liderazgo croata.


title: Janko Bobetko

text: Tras las elecciones legislativas de Croacia en 1990, Bobetko rechazó aceptar el cargo de ministro de defensa. Estuvo implicado en la Guerra de Independencia croata, comenzando en Banovina y continuó en el Frente Sur, donde tomó el mando el 10 de abril de 1992.


title: Janko Bobetko

text: El 20 de noviembre de ese mismo año, Bobetko fue nombrado el Jefe del Estado Mayor de las Fuerzas Armadas de Croacia


title: Janko Bobetko

text: En 1993, durante Operación Bolsillo de Medak contra las fortalezas de la República Serbia de Krajina, que controlaba la ciudad de Gospić, acusaron a los soldados croatas de cometer crímenes de lesa humanidad y violación a las leyes de la guerra.


title: Janko Bobetko

text: Bobetko tenía la condición de ser una persona plenamente discapacitada, tanto por su lesión en su pierna que sufrió durante la Segunda Guerra Mundial, y más tarde por una temprana decompensación cardíaca en 1994. Debido a eso fue hospitalizado en 1995 durante la Operación Bljesak. La extensión de su incapacidad fue un tema discutido por el Ministerio de Defensa, pero fue posteriormente restablecido por una orden judicial.


title: Janko Bobetko

text: El 15 de julio de 1995, el entonces presidente Franjo Tuđman remplazó formalmente a Bobetko como Jefe del Estado Mayor por Zvonimir Červenko. Más tarde en ese mismo año, ganó un escaño en las elecciones legislativas en la lista electoral de la Unión Democrática Croata (HDZ).


title: Janko Bobetko

text: En 1996, Bobetko escribió un libro titulado "Todas mis batallas", con muchos mapas militares y órdenes, en el cual decía, "Mi cara esta limpia, y aquello me permito dejar una marca escrita en cualquier cosa que hice en más de cincuenta años de mi vida militar y política."


title: Janko Bobetko

text: En 2000, Bobetko estaba entre los firmantes más prominentes en la Carta de los Doce Generales.


title: Janko Bobetko

text: En septiembre del 2002, el Tribunal Penal Internacional para la ex Yugoslavia acusó a Bobetko como oficial al mando supremo. Bobetko se negó a aceptar la acusación y rechazó ceder ante la corte, declarando de manera indignada de que tal acusación cuestionaba la legitimidad de toda operación militar. La crisis se extendió a la opinión pública, que apoyaba a Bobetko, y el Gobierno croata no afirmaría una posición inequívoca sobre su extradición. En aquel entonces, Bobetko ya estaba gravemente enfermo.


title: Janko Bobetko

text: En 2002, el Reino Unido detuvo su proceso de ratificación para el Proceso de Asociación y Estabilización de Croacia con la Unión Europea, debido a que el gobierno croata estaba manejando el caso Bobetko.


title: Janko Bobetko

text: Janko Bobetko falleció en 2003, a los 84 años, antes de que se hubiera adoptado un veredicto final con respecto a su extradición. El problema de ratificación del tratado fue posteriormente rectificado en 2004.


title: Copa de baloncesto de Montenegro

text: La Copa de baloncesto de Montenegro (Cirílico: Цопа де балонцесто де Монтенегро), es un torneo de eliminación de baloncesto que se celebra anualmente en Montenegro. Fue creada en el año 2007. El campeón actual es el Budućnost, que consiguió en 2018 su undécima copa.


title: Bola de Ouro

text: El Balón de Oro (Bola de Ouro en portugués) es un premio creado por la revista "Placar", con el objetivo de homenajear el mejor jugador del Campeonato Brasileño de Fútbol.


title: Bola de Ouro

text: Fue instituido en 1973, en la cuarta edición del Balón de Plata (creado en 1970). La primera entrega tuvo dos vencedores; curiosamente, ambos extranjeros: el argentino Agustín Cejas y el uruguayo Atilio Ancheta, es la única vez en que la premio sería concedido a dos jugadores. Si el Balón de Oro hubiera sido creado en 1970, el primer vencedor también habría sido un extranjero, el paraguayo Francisco Santiago Reyes. En 1971 y 1972, los premiados serían Dirceu Lopes y el chileno Elías Figueroa. Figueroa conseguiría después recibir el Balón de Oro, al ser evaluado como el mejor jugador del campeonato de 1976. Dirceu Lopes recibió el Balón de Oro 1971 en la ceremonia de entrega de 2013.


title: Bola de Ouro

text: Todos los juegos son asistidos por periodistas de "Placar", que atribuyen notas de 0 a 10 a los jugadores. Al final del campeonato, la mejor media de todas recibe el Balón de Oro (solamente los jugadores que no dejan el torneo y que tienen un número mínimo de partidos disputados son considerados).


title: Bola de Ouro

text: (*) También recibieron el premio de Artillero. (ˣ) En 1971 y 1972 no existía el premio como tal, pero sí se consideraba al jugador con mejor puntaje de la temporada.


title: Hong Kong en los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016

text: Hong Kong confirmó su participación en los Juegos Olímpicos de 2016 en Río de Janeiro, Brasil, del 5 al 21 de agosto de 2016.


text: La nadadora Stephanie Au será la abanderada en la ceremonia de apertura.


text: La siguiente tabla muestra el número de deportistas en cada disciplina:


title: El violinista del diablo

text: El violinista del diablo es una película basada en la historia de la vida del violinista italiano y compositor Niccolò Paganini, dirigida y escrita por Bernard Rose.Narra la vida del violinista y compositor italiano Niccolò Paganini, quien alcanzó la fama como virtuoso del siglo XIX.


title: El violinista del diablo

text: Comienza en su juventud como violinista infantil, empujado por un padre exigente a través de sus inicios en Italia y luego sus actuaciones y reconocimientos en Londres bajo el manejo del misterioso Urbani, sinónimo de amoríos y escándalos.


title: El violinista del diablo

text: El empresario y director de orquesta John Watson, convence a Paganini de debutar en Londres a como de lugar.


title: El violinista del diablo

text: La filmación comenzó el 22 de octubre de 2012 en Alemania, Austria e Italia.


title: El violinista del diablo

text: El violinista David Garrett realiza muchas de las piezas de Paganini durante el transcurso de la película, incluyendo el Caprice No. 24 en La menor y el Carnaval de Venecia.


title: El violinista del diablo

text: La película se estrenó el 31 de octubre de 2013 en Alemania, el 5 de diciembre de 2013, Ucrania, el 27 de febrero en Italia y tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Miami en Estados Unidos el 10 de marzo de 2014.


title: Currículum emergente

text: El currículum emergente es una filosofía de enseñanza y una forma de planificación centradas en ser sensibles a los intereses de los niños para crear experiencias de aprendizaje significativas. Se puede aplicar en cualquier grado o nivel educativo. Como filosofía prioriza la participación activa, la construcción de relaciones, los métodos flexibles y adaptables, las preguntas y el aprendizaje basado en juegos. En la educación inicial es colaborativo y receptivo a las necesidades de los niños. Los defensores de este tipo de aprendizaje proponen que conocer al niño es la llave para el éxito de su programa (Cassidy, Mims, Rucker, & Boone, 2003; Crowther, 2005; Jones & Reynolds, 2011; MachLachlan, Fleer, & Edwards, 2013; Stacey, 2009a; Stacey, 2011b; Wein, 2008; Wright, 1997).


title: Currículum emergente

text: Planificar un currículum emergente requiere de observación, documentación, lluvia de ideas creativas, flexibilidad y paciencia. En lugar de empezar con un plan de estudio que requiere un "gancho" para tener niños interesados, el currículum emergente comienza con la observación de los niños para conocer a fondo sus intereses. Además, los contenidos están influenciados por los valores adquiridos por estos en la escuela, la comunidad, la familia y la cultura (MachLachlan et al., 2013). El salón de clases se considera, básicamente, un especio para ampliar y facilitar el aprendizaje de los niños (Crowther, 2005) y fomentar aptitudes para el aprendizaje independiente (MachLachlan et al., 2013).


title: Currículum emergente

text: Los profesores que emplean el currículum emergente entienden que la trayectoria de aprendizaje ocurre como una consecuencia del interés genuino de los niños, la respuesta y la conexión con el sujeto (Crowther, 2005; Jones & Reynolds, 2011, MachLachlan et al., 2013). Para que esto suceda el maestro debe considerar su posición como un facilitador en el aula. Este rol implica tanto la observación cuidadosa del niño y sus juegos como su flexibilidad y creatividad para desarrollar oportunidades de aprendizaje que se alineen con los intereses de estos (Cassidy et al., 2003; Crowther, 2005; Jones & Reynolds, 2011; Stacey, 2009a/2011b; Machlachlan et al., 2013; Wein, 2008; Wright, 1997). Carolyn Edwards señala: "Los maestros honestamente no saben cómo terminará el grupo. Aunque esta sinceridad agrega un grado de dificultad a su trabajo, también lo puede hacer más emocionante."(Edwards, Gandini & Foreman, 1993, pp. 159) En este escenario, los maestros actúan como investigadores, que están constantemente aprendiendo sus roles para recolectar de datos, construir estrategias y evaluar sus resultados (MachLachlan et al., 2013; Stacey, 2009). El éxito en la aplicación del currículum emergente requiere de una curiosa predisposición acerca del niño y su aprendizaje.


title: Currículum emergente

text: .-Booth, Cleta. “The Fiber Project: One Teacher’s Adventure Toward Emergent Curriculum”. Early Childhood Education p. 66-71. .- Cassidy, D., Mims, S., Rucker, L., & Boone, S. (2003). Emergent curriculum and kindergarten readiness. Childhood Education, 79(4), 194-199. doi: 10.1080/00094056.2003.10521192. .- Gonzalez-Mena, J. (2011). Foundations of Early Childhood Education (Fifth Edition). New York: McGraw-Hill


title: Currículum emergente

text: .- Jones, E. & Nimmo, J.(1994) Emergent Curriculum. Washington DC: NAEYC


title: Currículum emergente

text: .- Jones, E., Evans, K.,& Stritzel, K. (2001) The Lively Kindergarten: Emergent Curriculum in Action. Washington DC: NAEYC.


title: Currículum emergente

text: .- Jones, E. & Reynold, G. (2011).The play's the thing: Teachers role in children's play (2nd Ed.). Ryan, S. (Ed.). New York: Teachers College Press. .-MachLachlan, C., Fleer, M. & Edwards, S. (2013). Early childhood curriculum: Planning, assessment and implementation (2nd Ed.). Cambridge: Cambridge University Press. .- Stacey, S. (2009a). Emergent curriculum in early education settings: From theory to practice. St. Paul: Redleaf Press. Stacey,  .-Stacey. S. (2011b). The unscripted classroom: Emergent curriculum in action. St.Paul: Redleaf Press


title: Currículum emergente

text: .-Wein, C. (Eds.). (2008). Emergent curriculum in the primary classroom: Interpreting the Reggio Emilia approach in schools. New York: Teachers College Press, Washington: National Association for the Education of Young Children.


title: Currículum emergente

text: .- Wright, S. (1997). Learning how to learn the arts as core in emergent curriculum. Childhood Education, 73(6), 361-365. doi: 10.1080/00094056.1997.10521140.


title: San Bernardo (Sonora)

text: San Bernardo es una ranchería del municipio de Álamos ubicada en el sureste estado mexicano de Sonora, cercana a los límites con los estados de Chihuahua y Sinaloa. La ranchería es la segunda localidad más poblada del municipio ya que según datos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), San Bernardo en 2020 contaba con 1,086 habitantes.


title: San Bernardo (Sonora)

text: Se encuentra a 66.4 km al norte de la ciudad de Álamos, cabecera del municipio, y a 417 km al sureste de Hermosillo, capital del estado.


title: San Bernardo (Sonora)

text: Fue fundado el 14 de julio de 1798 según un título a nombre de Manuel de Angüis en el que se le destinaban tres sitios de ganado mayor y nueve caballerías, que equivalen a 6,653 hectáreas. Fue erigido como ejido el 9 de julio 1951, dotándose de 6,529 hectáreas a poco más de 80 campesinos beneficiarios.


title: San Bernardo (Sonora)

text: La localidad se ubica sobre las coordenadas 27°23′59" de latitud norte y 108°50′36" de longitud oeste del meridiano de Greenwich a una elevación media de 212 metros sobre el nivel del mar.


title: San Bernardo (Sonora)

text: Según el Censo de Población y Vivienda realizado en 2020 realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), la villa tiene un total de 1,086 habitantes, de los cuales 557 son hombres y 529 son mujeres. "En 2020 había 3989 viviendas, pero de estas 2986 viviendas estaban habitadas, de las cuales 906 estaban bajo el cargo de una mujer." Del total de los habitantes, 41 personas mayores de 3 años (3.78% del total) habla alguna lengua indígena; mientras que 56 habitantes (5.16%) se consideran afromexicanos o afrodescendientes.


title: San Bernardo (Sonora)

text: El 84.44% de sus pobladores pertenece a la religión católica, el 3.78% es cristiano evangélico/protestante o de alguna variante, mientras que el 11.69% no profesa ninguna religión.


title: San Bernardo (Sonora)

text: Según el Censo de Población y Vivienda de 2020; 6 niños de entre 6 y 11 años (0.55% del total), 2 adolescentes de entre 12 y 14 años (0.18%), 55 adolescentes de entre 15 y 17 años (5.06%) y 34 jóvenes de entre 18 y 24 años (3.13%) no asisten a ninguna institución educativa. 88 habitantes de 15 años o más (8.1%) son analfabetas, 97 habitantes de 15 años o más (8.93%) no tienen ningún grado de escolaridad, 113 personas de 15 años o más (10.41%) lograron estudiar la primaria pero no la culminaron, 31 personas de 15 años o más (2.85%) iniciaron la secundaria sin terminarla, teniendo la ranchería un grado de escolaridad de 7.37.


title: San Bernardo (Sonora)

text: La cantidad de población que no está afiliada a un servicio de salud es de 177 personas, es decir, el 16.3% del total, de lo contrario el 83.7% sí cuenta con un seguro médico ya sea público o privado. Según el mismo censo, 81 personas (7.46%) tienen alguna discapacidad o límite motriz para realizar sus actividades diarias, mientras que 16 habitantes (1.47%) poseen algún problema o condición mental.


title: San Bernardo (Sonora)

text: En la ranchería se encuentran ocho centros educativos: Un preescolar indígena, una escuela de educación inicial indígena, un jardín de niños, una primaria indígena, tres escuelas primarias y una escuela secundaria.


title: San Bernardo (Sonora)

text: Evolución de la cantidad de habitantes desde el evento censal del año 1900: San Bernardo es una de las 317 localidades en las que se conforma el Municipio de Álamos y la sede de gobierno se encuentra en la villa de Álamos la cual es la cabecera del municipio, cuyo gobierno recae en el presidente municipal y su gabinete, electos cada 3 años, integrado por un síndico, 3 regidores de mayoría relativa y 2 de representación proporcional. La ranchería cuenta con la categoría de comisaría, lo que le permite tener a un residente con la función de comisario.


title: Tranøy

text: Tranøy es un  de la provincia de Troms, Noruega. Se localiza al sur de la isla de Senja. El centro administrativo es Vangsvik en el este del municipio. Otras localidades son Stonglandseidet, Skrollsvika y Å.


title: Tranøy

text: La actualmente abandonada isla de Tranøya, junto con la iglesia de Tranøy, son el centro de las actividades locales. Desde Tranøybotn hay un sendero hacia el parque nacional Ånderdalen.


title: Tranøy

text: El municipio ha sufrido cambios geográficos a lo largo del tiempo, los cuales son: El municipio revibió su nombre de la isla de Tranøya (del nórdico antiguo: "Tranøiar"). El primer elemento es "trana" que significa «[[Grus grus|grulla]»] y el segundo es "øy" que significa «isla». Antes de 1909 el municipio era conocido como "Tranø".


title: Tranøy

text: Tranøy está al sur de la isla de [[Senja]]. El [[Andfjorden]], [[Vågsfjorden]] y el [[Solbergfjorden]] rodean el municipio por el oeste, sur y sudeste. [[Torsken]] y [[Berg (Noruega)|Berg]] limitan al norte y [[Lenvik]] en el este. El [[parque nacional Ånderdalen]] se extiende por el noroeste.


title: Tranøy

text: El municipio se encarga de la [[educación primaria]], [[asistencia sanitaria]], atención a la tercera edad, [[desempleo]], [[Trabajo social|servicios sociales]], [[desarrollo económico]], y mantención de caminos locales.


title: Tranøy

text: El [[concejo municipal]] "(Kommunestyre)" tiene 17 representantes que son elegidos cada 4 años y estos eligen a un alcalde. Estos son:


title: Tranøy

text: [[Categoría:Tranøy| ]]


title: Juan Trujillo Domínguez

text: Juan Trujillo Domínguez, (Las Palmas de Gran Canaria, 29 de junio de 1913 - ibidem 23 de abril de 1979) conocido como "Hiche" fue un futbolista español que jugaba de centrocampista durante los años 1930 y 1940.


title: Juan Trujillo Domínguez

text: Juan Trujillo empieza jugando en 1929 con el Marino FC fichando por el Club Deportivo Gran Canaria en 1931.


title: Juan Trujillo Domínguez

text: En 1933, es fichado por el FC Barcelona. Debuta en partido oficial el 18 de febrero de 1934 ante el Racing de Santander en la jornada 16 del campeonato nacional de Liga. Con el Barça jugó 9 partidos de Liga y 2 de Copa. También jugó 37 partidos no oficiales.


title: Juan Trujillo Domínguez

text: Fichó por el Gerona FC en 1936, con quienes jugó tres temporadas en segunda división, con la interrupción de la Guerra Civil. En 1941 ficha por el Real Betis, con quienes consigue el ascenso a primera. Se marchó la siguiente temporada al Real Murcia, encadenando una sola temporada también con ellos así como el CD Castellón y con el CE Constancia. Se retira 1946 en el Unión Marina de su ciudad natal.


title: Juan Trujillo Domínguez

text: Jugó un partido con la selección catalana.


title: Juan Trujillo Domínguez

text: Con el FC Barcelona:


title: Andexanet alfa

text: Andexanet alfa (PRT064445, PRT4445) es un fármaco aprobado por la Administración de Medicamentos y Alimentos de Estados Unidos, que funciona como antídoto para los inhibidores del factor Xa, medicamentos usados para la anticoagulación que incluye rivaroxaban, apixaban y edoxaban. Su desarrollo está a cargo de Portola Pharmaceuticals.


title: Andexanet alfa

text: Durante el 2015, el primer estudio aleatorizado mostró que Andaxanet alfa revertía los efectos del apixaban y rivaroxaban de forma segura y efectiva.


title: Globo cautivo

text: El globo cautivo es un globo aerostático que está sostenido por uno o más cables unidos al suelo, por lo que no puede flotar libremente. La base del cable se enrolla alrededor del tambor de un cabestrante, que puede estar fijado en tierra o montado a bordo de un vehículo, siendo empleado para elevar y descender al globo.


title: Globo cautivo

text: Un globo es un tipo de aerostato, junto al dirigible propulsado, aunque la Oficina de Contabilidad del Gobierno de los Estados Unidos ha empleado el término "aerostato" para describir al globo cautivo en comparación al dirigible.


title: Globo cautivo

text: Los globos cautivos han sido empleados para diversos propósitos, inclusive:


title: Globo cautivo

text: Los primeros globos eran sencillas esferas, debajo de las cuales colgaba la carga útil. La forma esférica utiliza la menor cantidad de material para almacenar un volumen dado de gas, haciendo que sea una construcción muy ligera. Sin embargo, esta forma es aerodinámicamente inestable ante cualquier viento y se balanceará, pudiendo dañarse o soltarse el globo.


title: Globo cautivo

text: Para evitar este problema se desarrolló el globo cometa. Este tiene una forma alargada para reducir la resistencia al viento y algún tipo de superficie de cola para estabilizarlo, a fin de que siempre apunte hacia el viento. Como el dirigible propulsado, tales globos son llamados con frecuencia "blimp".


title: Globo cautivo

text: Un globo cautivo híbrido o "kytoon" tiene una forma aerodinámica similar a la de una cometa, a fin de ofrecer elevación y reducir la resistencia al aire.


title: Globo cautivo

text: El globo de barrera, diseñado por el ingeniero francés Albert Caquot en 1914 y empleado en la Primera y Segunda Guerra Mundial, era un primigenio ejemplo de globo cautivo. Los globos de observación militares también fueron ampliamente utilizados en la Primera Guerra Mundial. Para elevarse, estos primigenios globos eran llenados con hidrógeno.


title: Globo cautivo

text: Hoy en día, los globos cautivos son empleados para elevar cámaras, antenas de radio, sensores electro-ópticos, equipos de retransmisión radial y paneles publicitarios - frecuentemente por largos períodos. Los globos cautivos también son empleados para marcar posiciones y control de aves. Usualmente son llenados con helio, que es un gas no inflamable.


title: Globo cautivo

text: Los globos cautivos son empleados con frecuencia para publicidad, ya sea elevando carteles o empleando un globo con publicidad estampada o acoplada a este. Frecuentemente se combinan ambos métodos. No es inusual emplear globos especialmente diseñados. Los globos con forma de dirigible flexible son especialmente populares para publicidad. Al suspender una fuente de luz dentro de la cubierta, el globo puede ser iluminado de noche, llamando la atención sobre su mensaje.


title: Globo cautivo

text: Durante el proyecto de Evaluación Preliminar de la Calidad del Aire en Chipre, en 2003 fue empleado un globo cautivo de la Universidad de Stuttgart. Los resultados de esta parte del proyecto aparecen en el informe publicado en Calidad del Aire en Chipre.


title: Globo cautivo

text: El Servicio Geológico de los Estados Unidos emplea globos cautivos para transportar equipos a lugares donde las aeronaves convencionales no pueden ir, tales como el cono de un volcán en erupción. Los globos cautivos son ideales, ya que fácilmente pueden permanecer relativamente inmóviles, tienen menores probabilidades de ser dañados por la ceniza volcánica y son menos costosos de operar que un helicóptero.


title: Globo cautivo

text: Los globos cautivos pueden ser empleados como transmisores temporales, en lugar de una antena convencional, ya sea empleando el cable que sostiene al globo como antena, o transportando antenas en el globo que están conectadas mediante un cable de fibra óptica o de transmisión radial que va dentro del cable de sujeción. La ventaja de los globos cautivos es que pueden elevar antenas a gran altitud y mantenerse flotando por meses.


title: Globo cautivo

text: Los globos cautivos también son empleados como atracciones recreativas y para elevar pasajeros.


title: Globo cautivo

text: Durante la Invasión de Kuwait en 1990, la primera indicación del avance terrestre irakí vino desde un globo cautivo equipado con radar, que detectó a los tanques y aviones irakíes dirigiéndose al sur. Los globos cautivos de vigilancia fueron empleados en la Invasión de Irak de 2003. Estos empleaban un sistema óptico de alta tecnología para detectar y observar enemigos a varios kilómetros de distancia. Fueron empleados para supervisar patrullas a pie y convoyes en Bagdad y Afganistán, estando permanentemente instalados sobre bases militares estadounidenses en Kabul y Bagram.


title: Globo cautivo

text: La Administración para el Control de Drogas estadounidense ha firmado un contrato con Lockheed Martin para operar una serie de globos cautivos equipados con radar, a fin de detectar aviones volando a baja altitud que intentan entrar a Estados Unidos. Un total de doce globos cautivos, llamados Sistema de Radar en Globo Cautivo, están posicionados aproximadamente a 563,27 km entre ellos, desde California hasta Florida y Puerto Rico, ofreciendo una cobertura de radar ininterrumpida a lo largo de toda la frontera sur de Estados Unidos.


title: Globo cautivo

text: El Ejército estadounidense ha desarrollado un globo cautivo que será probado en el Terreno de Pruebas de Aberdeen desde 2015. El sistema, llamado JLENS, emplea dos globos cautivos diseñados para ofrecer capacidad de defensa antimisiles más allá del horizonte.


title: Gonçalo Paciência

text: Gonçalo Paciência (Oporto, Portugal, 1 de agosto de 1994) es un futbolista portugués. Juega de delantero y su equipo es el Eintracht Fráncfort de la 1. Bundesliga.


title: Gonçalo Paciência

text: Surgió del FC Porto B, donde debutó en 2013.


title: Gonçalo Paciência

text: Su padre es el exfutbolista Domingos Paciência.


title: Gonçalo Paciência

text: Fue internacional con la , habiendo marcado su primer gol a en la fase de grupos de los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016. El 14 de noviembre de 2017 debutó con la contra .


title: Caprimulgus pectoralis

text: El chotacabras músico (Caprimulgus pectoralis) es una especie de ave caprimulgiforme de la familia Caprimulgidae propia del África subsahariana.


title: Caprimulgus pectoralis

text: Se extiende por el África subhariana desde Gambia y Senegal a la costa de Kenia, y hacia el sur hasta las regiones del sur de Tanzania, la República Democrática del Congo y Angola, a Malaui, Mozambique, Botsuana, Namibia, Sudáfrica, Suazilandia, Zambia y Zimbabue. Su pariente cercano, el chotacabras hombronegro, lo reemplaza en la selva trópical.


title: Caprimulgus pectoralis

text: Se reconocen cuatro subespecies:


title: Ivić Pašalić

text: Ivić Pašalić ( ]; nacido el 3 de noviembre de 1960) es un político croata y exmiembro prominente de la Unión Democrática Croata (HDZ).


title: Ivić Pašalić

text: Pašalić nació en Šuica, Tomislavgrad. Asistió a la escuela secundaria en Zagreb y en 1980 ingresó a la Facultad de Medicina en la Universidad de Zagreb. Se graduó en 1986 y obtuvo su maestría en la Facultad de Medicina en la Universidad de Mostar, donde se especializó como internista.


title: Ivić Pašalić

text: Comenzó a trabajar como doctor en un hospital en Ivanec, donde trabajó durante dos años, después de que pasara a ser empleado en el Hospital para Enfermedades Pulmonares y Tuberculosis en Klenovnik donde también llegó a desempeñarse como director. En 1992 fue director del Hospital Penitenciario en Zagreb.


title: Ivić Pašalić

text: Pašalić fue uno de los fundadores del HDZ en Varaždin y en Ivanec en 1989. Entre 1990 y 2002 fue parlamentario, elegido como tal durante tres periodos. Durante ese tiempo fue presidente del Comité Ejecutivo del HDZ y miembro de la presidencia del partido. Pašalić fue asesor del expresidente croata Franjo Tuđman. Fue referenciado como el segundo hombre más poderoso del país. En 1996, Pašalić fue figura clave en el esfuerzo por suprimir la Radio 101.


title: Ivić Pašalić

text: A finales de los años noventa, Pašalić fue blanco de una campaña de medios de comunicación que vinculaban a Miroslav Kutle, Vinko Grubišić, Ninoslav Pavić y otros. Al parecer, intrudojeron a una serie de sociedades secretas qué dieron lugar a la formación una compañía llamada "Grupo" en 1996, el cual fue influyente en la operación inicial de Nova TV, fundado en 1999.


title: Ivić Pašalić

text: Tras la muerte de Tuđman, la reputación e influencia de Pašalić en el HDZ fue decayendo. Después de la derrota del HDZ en las elecciones parlamentarias de 2000, en 2002 Pašalić desafió formalmente al nuevo presidente del HDZ Ivo Sanader por la jefatura del partido, pero finalmente fracasó, en una dramática convención del partido, donde políticos del partido Slavonia que incluían a Vladimir Šeks y Branimir Glavaš jugó un rol influyente en la derrota de Pašalić. El nuevo presidente del HDZ, Ivo Sanader, inició la reorganización del partido y Pašalić fue su adversario. Poco después, Pašalić renunció del HDZ. Formó su propio partido llamado Bloque croata ("Hrvatski blok", "HB"). Mantuvo su cargo de parlamentario hasta finales de 2003. En las elecciones parlamentarias de 2003, HB no ganó ningún escaño en el Parlamento. En las elecciones presidenciales de 2005, Ivić Pašalić corrió como candidato de su partido y quedó en séptimo lugar, con solo un 1.82% de los votos.


title: Ivić Pašalić

text: Pašalić es dueño de varias empresas como "Kapital Konzulting" y "Odra Servis".


title: Bad Luck

text: Bad Luck (titulado Mala suerte en las emisiones en español en Hispanoamérica y España) es el décimo cuarto episodio de la de la serie de televisión estadounidense de drama sobrenatural y policial "Grimm". El guion principal del episodio fue escrito por Thomas Ian Griffith, mientras que la dirección general estuvo a cargo de Terrence O'Hara.


title: Bad Luck

text: El episodio se transmitió originalmente el 20 de febrero del año 2015 por la cadena de televisión NBC. En Hispanoamérica el episodio se estrenó el 9 de marzo por el canal Universal Channel, mientras que en España fue emitido el 4 de agosto, por el canal Calle 13, siempre del mismo año.


title: Bad Luck

text: Un muchacho muere desangrado luego ser atrapado por un hombre con un hacha y de que le corte el pie izquierdo. Al llegar a la escena del crimen se da cuenta de que la madre es un tipo de wesen con forma de conejo; inmediatamente lo asocia con la creencia sobre las patas de conejo como amuleto de la buena suerte. La investigación confirma que el joven era un y que milenariamente han sido cazados para cortarles la pata izquierda, creyendo que tiene poderes contra la infertilidad. y Nick intentan lidiar con el hecho de que ella ahora es una , mientras recibe la noticia de que está nuevamente embarazada, esta vez de Nick.


title: Bad Luck

text: El título "Bad Luck" ("Mala suerte"), alude irónicamente al uso de la pata de conejo como amuleto de la buena suerte, que es el eje central de la trama policial del episodio, adaptada al mundo "wesen", cuando le cortan la pata a un "wesen" con forma de conejo (): será de buena suerte para el supersticioso, pero es mala suerte para el conejo o el "willahara" al que le cortan la pata.


title: Bad Luck

text: El epígrafe es una frase referida a la superstición, tomada del capítulo 39 de la novela "La cabaña del Tío Tom" (1852) de Harriet Beecher Stowe:


title: Bad Luck

text: La estrofa completa dice:


title: Bad Luck

text: Un muchacho muere desangrado en un bosque, luego ser atrapado por un hombre con un hacha y de que le corte el pie izquierdo. Al llegar a la escena del crimen se da cuenta de que la madre es un tipo de wesen con forma de conejo; inmediatamente lo asocia con la creencia sobre las patas de conejo como amuleto de la buena suerte. La investigación confirma que el joven era un y que milenariamente han sido cazados para cortarles la pata izquierda, creyendo que tiene poderes contra la infertilidad.


title: Bad Luck

text: Nick les pide a y que se hagan pasar por una pareja que no puede tener hijos, para hacer una consulta con un médico que les resulta sospechoso. El médico sin embargo los despide horrorizado, en cuánto Monroe y Rosalee le preguntan sobre la posibilidad de utilizar un pie de "willahara", aunque al salir es la asistente del médico la que los aborda y les dice que ella los puede ayudar. Una vez detenida la asistente da el nombre de la última pareja que compró un pie de "willahara", la que a su vez da la ubicación del hombre del hacha, que resulta ser un , tradicionales cazadores de "willahara" para cortarles el pie y venderlos.


title: Bad Luck

text: Cuando Nick y Hank llegan a la cabaña en la que vive el "vulpesmyrca", este estaba a punto de cortarle el pie a la hermana del joven que había matado en la primera escena. Alertado por el ruido que hacen los policías, el hombre saca a la joven de la cabaña y la ata a una estaca, mientras se dispone a enfrentar a los detectives. Luego de una breve lucha, el "vulpesmyrca" no puede con la fortaleza de Nick e intehnta escaparse, pero es detenido por la joven había logrado desatarse de la estaca, quien le clava la estaca en el pie izquierdo, en venganza por su hermano y por su padre, quien había muerto del mismo modo.


title: Bad Luck

text: A lo largo del episodio y Nick intentan lidiar con el hecho de que ella ahora es una . por su parte llega a un acuerdo con , el padre de su beba Diana, para recuperarla, y recibe la noticia de que está nuevamente embarazada, esta vez de Nick.


title: Efecto de atención dividida

text: El efecto de atención dividida es un efecto de aprendizaje inherente a materiales didácticos mal diseñados. Es evidente cuando se utiliza la misma modalidad (p. ej. visual) para varios tipos de información dentro de la misma presentación. Para aprender de estos materiales, el estudiante debe dividir su atención entre estos materiales para entenderlos.


title: Efecto de atención dividida

text: Tarmizi y Sweller (1988) compararon mediante gráficos el aprendizaje que toma lugar dadas ciertas condiciones de atención de dividida, dando distintas posibilidades de como se podría arreglar material gráfico en una lección. Ward y Sweller (1990) aconsejan a diseñadores de programas de enseñanza tener cuidado al dirigir la atención de un estudiante. Sweller y sus asociados encontraron que los estudiantes tenían dificultad siguiendo algunos ejemplos si incluían diagramas que estuvieran separados de sus fórmulas. En varios estudios y experimentos, encontraron que los estudiantes que utilizaban diagramas integrados procesaban mejor la información, y su desempeño mejoraba significativamente respecto al de sus compañeros (Ward & Sweller, 1990; Chandler & Sweller, 1991; Chandler & Sweller, 1992).


title: Efecto de atención dividida

text: El efecto de atención dividido no se limita a la geometría, Chandler y Sweller (1991) encontraron que este efecto se extiende a muchas otras disciplinas y que simplemente es una limitación del procesamiento humano de información. Esta sobrecarga es el resultado de una elevada carga cognitiva visual debido a un mal diseño didáctico. Por la simple incorporación de fórmulas en los diagramas, los estudiantes encontraron más fácil integrar y procesar ambas formas de información visual y a su vez tener un desempeño significativamente mejor (Chandler & Sweller, 1991; Chandler & Sweller, 1992).


title: Efecto de atención dividida

text: El efecto de atención dividida es una forma importante de carga cognitiva extraña que los diseñadores didácticos tendrían que evitar.


title: Efecto de atención dividida

text: Chandler y Sweller (1992) encontraron a través del estudio empírico que al integrar texto y esquemas se reduce la carga cognitiva y facilita el aprendizaje. Encontraron que este efecto es evidente, cuando se requiere que los estudiantes dividan su atención entre diferentes fuentes de información (p. ej., texto y esquemas).


title: Efecto de atención dividida

text: La atención dividida es evidencia importante de la teoría de carga cognitiva (que la carga de memoria de trabajo es importante en el diseño de materiales didácticos). Chandler y Sweller (1992) encontraron que los estudiantes que veían las instrucciones integrada pasaban menos tiempo procesando los materiales y superaban a los estudiantes en la condición de atención dividida.


title: Efecto de atención dividida

text: Moreno y Mayer (2000) encontraron evidencia de atención dividida auditiva cuando probaron estudiantes con sonidos ambientales y música al aprender de materiales didácticos. La animación se procesa por un canal visual pero debe ser convertida al canal auditivo. La carga cognitiva extraña impuesta por la música y los sonidos ambientales no fueron favorables para el aprendizaje.


title: Efecto de atención dividida

text: Estos investigadores analizaron estudiantes que aprendieron dentro en un entorno que tenía música y sonidos ambientales adicionales y encontraron que éstos se desempeñaban significativamente peor en pruebas de retención y de transferencia (Moreno, 2001).


title: Andrés de Concha

text: Andrés de Concha (f. 1568-1612) fue un pintor español además de escultor, ensamblador y arquitecto, probablemente sevilllano, trasladado en 1568 a la Nueva España para pintar el retablo de Yanhuitlán. Es considerado uno de los mejores pintores del virreinato, con obra en varias catedrales mexicanas, incluyendo la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México.


title: Andrés de Concha

text: A su nombre se documentan, además del retablo de Yanhuitlán, completado en 1575, los retablos de los conventos dominicos de Teposcolula (1580), Coixtlahuaca (1584), Tamazulapan (1587) y Achiutla (1587), así como los de la iglesia de Oaxtepec (1593) y el de la iglesia de San Agustín de la capital virreinal, del que procede la "Santa Cecilia" del Museo Nacional de Arte. Consta también su colaboración con Simón Pereyns en el retablo de Huejotzingo.


title: Andrés de Concha

text: Del retablo original de Tamazulapan, muy poco sobrevive. Como en Yanhuitlán y en Coixtlahuaca, el retablo original fue más tarde ampliado y reenmarcado. En Tamazulapan se le dio un rico estilo barroco repleto de intricadas columnas de espirales talladas y nichos de concha decorativa que contienen múltiples pinturas y esculturas nuevas. Este espléndido retablo dorado, el cual se eleva en cuatro niveles principales y abarca siete divisiones verticales (calles, o secciones verticales, separadas por pilastras o columnas) en un formato dinámico, estilo pantalla, ha sido plenamente restaurado y reensamblado para dominar una vez más la esquina este de la iglesia.


title: Andrés de Concha

text: A pesar de que la adición tardía y fuera de lugar de las obras de arte ha hecho la iconografía original y la atribución artística incierta, se cree que cuatro de las diez pinturas originales para las cuales se contrató a Andrés de Concha aún están presentes en el retablo actual, junto con una o dos estatuas originales de los Apóstoles.


title: Andrés de Concha

text: Los cuatro grandes lienzos, atribuidos a Andrés de Concha están localizados en las calles exteriores del retablo y comprenden: 1) La Adoración de los Magos; 2) La Adoración de los Pastores - la yuxtaposición de estos dos temas o escenas fue utilizada ampliamente en América; 3) La Anunciación; y 4) La Presentación en el Templo, o Circuncisión. Este último trabajo repite un tema visto en el trabajo de Andrés de Concha en Yanhuitlán y muestra cierta semejanza con la composición y la paleta utilizada en el cercano templo de Coixtlahuaca, un estilo que podría ser descrito como Manierismo italiano con un maduro sabor andaluz.


title: Florida Cup 2017

text: La Florida Cup 2017 fue la tercera edición de este torneo amistoso de fútbol, disputado por 12 equipos de los cuales 5 fueron brasileños (Bahia, Atlético Mineiro, Vasco da Gama, Corinthians y São Paulo), 2 argentinos (River Plate y Estudiantes), 2 alemanes (Bayer 04 Leverkusen y Wolfsburgo), 1 estadounidense (Tampa Bay Rowdies), 1 ecuatoriano (Barcelona) y 1 colombiano (Millonarios). Al principio, se comentó que Shanghai SIPG jugaría el torneo, sin embargo el club oriental decidió retirarse siendo reemplazado por Colo-Colo, que a su vez fue excluido de este torneo porque el Internacional de Porto Alegre se retiró del torneo, dando como resultado el desarme de la llave donde el equipo "Albo" salió perjudicado. Los partidos fueron disputados en Orlando, en el ESPN Wide World of Sports Complex y en el Bright House Networks Stadium, en San Petersburgo, en el Al Lang Stadium y en Lauderhill, en el Central Broward Park.


title: Florida Cup 2017

text: Para esta edición se jugó de dos maneras: la primera fue entre duelos de naciones es decir un duelo entre las escuadras de Brasil, Argentina, Alemania y Estados Unidos como se hizo en las dos ediciones anteriores, mientras que el segundo será conocida como duelos de clubes en la cual estarán el resto de equipo que jugarán mínimo dos encuentros hasta conocer al campeón.


title: Florida Cup 2017

text: 12 equipos de los cuales son 5 brasileños (Bahia, Atlético Mineiro, Vasco da Gama, Corinthians, y São Paulo), 2 argentinos (River Plate y Estudiantes), 2 alemanes (Bayer 04 Leverkusen y VfL Wolfsburgo), 1 estadounidense (Tampa Bay Rowdies), 1 ecuatoriano (Barcelona), y 1 colombiano (Millonarios).En el sistema de choque de naciones se otorgan 3 puntos al equipo ganador, si hay empate, se le otorgan 2 puntos al equipo que gana la serie de penales y 1 punto al perdedor.


title: Oghenekaro Etebo

text: Oghenekaro Peter Etebo (Lagos, Nigeria, 9 de noviembre de 1995) es un futbolista nigeriano. Juega de centrocampista y su equipo es el Watford F. C. de la Premier League.


title: Oghenekaro Etebo

text: Llegó a Europa en 2016 a través del Clube Desportivo Feirense de la Primeira Liga de Portugal procedente de los Warri Wolves F. C. En enero de 2018 fue cedido a la U. D. Las Palmas en la Primera división de España.


title: Oghenekaro Etebo

text: Al finalizar la cesión volvió al equipo portugués, que en junio de 2018 lo traspasó al Stoke City F. C. de la EFL Championship de Inglaterra. En el mercado de invierno de 2020 fue cedido al Getafe Club de Fútbol de la Primera División de España y en septiembre al Galatasaray S. K. turco. En julio de 2021 acumuló una nueva cesión, en esta ocasión al Watford F. C.


title: Oghenekaro Etebo

text: Etebo ha sido internacional con la selección de Nigeria en la categoría sub-23 y con la absoluta.


title: Oghenekaro Etebo

text: El 27 de julio de 2013, debutó con la selección mayor, en el partido de vuelta de la Clasificación para el Campeonato Africano de Naciones de 2014, se enfrentó a Costa de Marfil, perdieron 2 a 0, pero clasificaron por un global de 4 a 3 a favor. Oghenekaro jugó su primer encuentro con 17 años y 260 días.


title: Oghenekaro Etebo

text: En el mes de octubre, jugó un amistoso contra Jordania en la fecha FIFA, fue titular pero perdieron 1 a 0. Finalmente no fue confirmado para el Campeonato Africano de Naciones de 2014.


title: Oghenekaro Etebo

text: A mediados de 2015, volvió a ser convocado a la selección, esta vez por Samson Siasia para jugar la Clasificación para el Campeonato Africano Preolímpico, contra Congo en una serie ida y vuelta.


title: Oghenekaro Etebo

text: El 19 de julio jugaron el primer partido, Etebo fue titular y ganaron 2 a 1. La revancha de jugó el 2 de agosto, empataron sin goles y clasificó Nigeria con un global de 2 a 1.


title: Oghenekaro Etebo

text: Fue confirmado por el entrenador Siasia para jugar el Campeonato Africano Preolímpico de 2015.


title: Oghenekaro Etebo

text: Debutó en la fase de grupos, el 29 de noviembre, contra Malí, jugó los 90 minutos y ganaron 3 a 2. El 2 de diciembre, su rival fue Egipto, Etebo anotó 2 goles de penal, pero empataron 2 a 2. Finalmente, el último partido del grupo, se jugó el 5 de diciembre contra Argelia y empataron sin goles.


title: Oghenekaro Etebo

text: Nigeria clasificó a las semifinales como segundo del grupo. El 9 de diciembre se enfrentaron a Senegal, al término del primer tiempo el rival no pudo concretar un penal y al minuto 77 Oghenekaro puso el único gol del encuentro, que sentenció la victoria 1 a 0.


title: Oghenekaro Etebo

text: La final de la Copa Africana de Naciones sub-23, se jugó el 12 de diciembre de 2015, por quinto partido consecutivo, fue titular, se enfrentaron a Argelia y Etebo se despachó con 2 goles, lo que permitió el triunfo 2 a 1. Nigeria logró el título y la clasificación a los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016. Fue el goleador del torneo, con 5 anotaciones.


title: Oghenekaro Etebo

text: Debido a su gran temporada, el 7 de enero de 2016, fue distinguido como el jugador talentoso más prometedor del 2015, para la Confederación Africana de Fútbol.


title: Oghenekaro Etebo

text: Volvió a ser convocado, por el entrenador por Samson Siasia, para jugar con la selección mayor. El 25 de marzo jugó como titular contra Egipto ante más de 20.000 personas, al minuto 60 anotó su primer gol con la absoluta y empataron 1 a 1. Cuatro días después, jugaron de nuevo contra los egipcios, pero perdieron 1 a 0.


title: Oghenekaro Etebo

text: Para las fechas FIFA de mayo, Salisu Yusuf, el nuevo técnico de Nigeria, lo convocó. Jugaron contra Malí y Luxemburgo, en el primer cotejo fue titular y ganaron 1 a 0, en el segundo no tuvo minutos y derrotaron al rival 3 a 1.


title: Oghenekaro Etebo

text: Fue incluido en una lista provisoria de 35 jugadores para estar en los Juegos Olímpicos. El entrenador de la sub-23 Siasia, lo confirmó para viajar a Brasil y defender la selección olímpica de Nigeria.


title: Oghenekaro Etebo

text: El 4 de agosto de 2016, debutó en los Juegos Olímpicos, fue titular en el Arena da Amazônia ante 30.000 espectadores, anotó 4 goles y vencieron a Japón 5 a 4.


title: Oghenekaro Etebo

text: En la Copa Mundial de Fútbol de 2018 fue titular con la . Su selección fue eliminada en la primera fase, y Etebo tuvo la mala fortuna de marcar un gol en propia puerta frente a en el partido inicial, después de un cabezazo de Mario Mandžukić.


title: Oghenekaro Etebo

text: Actualizado al 19 de mayo de 2018.


El Torneo de la División I de Baloncesto Masculino de la NCAA de 1962 se celebró para determinar el Campeón de la División I de la NCAA. Llegaron 25 equipos a la fase final, disputándose la Final Four en el Freedom Hall de Louisville, Kentucky.


title: Torneo de la División I de Baloncesto Masculino de la NCAA de 1962

text: Los ganadores fueron el equipo de la Universidad de Cincinnati, logrando su segundo título consecutivo, y repitiendo la final del año anterior, en la que derrotaron nuevamente a la Universidad Estatal de Ohio.


text: * – Denota partido con prórroga.


title: Side A (EP)

text: Side A es el segundo EP de la fallecida cantante estadounidense Christina Grimmie. El álbum se liberó para descarga digital el 21 de febrero de 2016. Las copias físicas del álbum fueron vendidas en las presentaciones y espectáculos de la gira de Grimmie. El EP se lanzó independientemente y debutó en el número 25 en la lista Independents Albums de Billboard en los EE.UU.. Esta es su antepenúltima producción antes de su muerte el 10 de junio de 2016.


title: Noruega en el Festival de la Canción de Eurovisión 1966

text: Noruega participó en el Festival de la Canción de Eurovisión 1966 con la canción «Intet er nytt under solen», compuesta por Arne Bendiksen e interpretada en noruego por Åse Kleveland. La emisora noruega NRK organizó el "Melodi Grand Prix 1966" para seleccionar a la representación noruega para el festival en Luxemburgo. En total, participaron 10 artistas, y cada uno interpretaba dos canciones distintas. Un jurado se encargó de las votaciones. La canción «Intet er nytt under solen», interpretada por Åse Kleveland y Grynet Molvig, se declaró ganadora con 22 puntos.


text: El país actuó en sexto lugar en la noche y quedó 8º en el festival.


text: "Melodi Grand Prix 1966" fue la sexta edición del Melodi Grand Prix, la competición musical que selecciona a las participaciones noruegas en el Festival de la Canción de Eurovisión. El evento tuvo lugar el 5 de febrero de 1966 en el Centralteatret de Oslo, presentado por Øivind Bergh.


text: Cinco canciones interpretadas dos veces por distintos artistas participaron en una final donde diez jurados nacionales votarían y la canción con más puntos sería la elegida para representar al país en el Festival de Eurovisión.


text: La cantante Anita Thallaug representó al país en 1963, y Kirsti Sparboe en 1965. También lo haría en 1967 y 1969. Wenche Myhre representaría a Alemania en 1968.


text: La final se celebró el 5 de febrero, y fue presentada por Øivind Bergh.


text: La canción fue interpretada tercera en la noche del 5 de marzo de 1966 por Åse Kleveland, seguida por Finlandia con Ann-Christine Nyström interpretando «Playboy» y precedida por Yugoslavia con Berta Ambrož interpretando «Brez besed». Al final de las votaciones, la canción había recibido 15 puntos, quedando en tercer puesto de un total de 18, solo un punto por debajo de la canción subcampeona.


text: El jurado noruego otorgó 1 punto a Dinamarca, 3 puntos a Finlandia y 5 puntos a Suecia, y recibió 1 punto de Alemania, 3 puntos de Austria, Suecia y España, y 5 puntos de Italia. El portavoz que dio la votación noruega fue Erik Diesen.


text: El comentarista noruego del festival fue Sverre Christophersen.


title: (3335) Quanzhou

text: (3335) Quanzhou es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 1 de enero de 1966 por el equipo del Observatorio de la Montaña Púrpura desde el Observatorio de la Montaña Púrpura, Nankín, (China).


title: (3335) Quanzhou

text: Designado provisionalmente como 1966 AA. Fue nombrado Quanzhou en homenaje a la ciudad Quanzhou de la República Popular China.


title: David Cohen

text: David Cohen es un antropónimo compuesto por el nombre David y el apellido Cohen, puede referirse a:


title: Banco de la Reserva de Nueva Zelanda

text: El Banco de la Reserva de Nueva Zelanda ( o RBNZ) es el banco central de Nueva Zelanda. Fue fundado en 1934 y se constituye en virtud de Ley del Banco de Reserva de Nueva Zelanda de 1989. El Gobernador del Banco de la Reserva es responsable de la moneda y la política monetaria de Nueva Zelanda. El gobernador actual es Graeme Wheeler. Los empleados del banco operan bajo el marco de una jerarquía empresarial.


title: Banco de la Reserva de Nueva Zelanda

text: El Banco de la Reserva de Nueva Zelanda no ofrece servicios financieros al público ni tampoco ofrecen seguros de depósito y su sitio web refiere a la gente a otras instituciones financieras.


title: Banco de la Reserva de Nueva Zelanda

text: A diferencia la Reserva Federal de Estados Unidos, el Banco de la Reserva no tiene elementos de la propiedad privada; según su sitio web, «el Banco de la Reserva no tiene accionistas. Es 100% "propiedad" del Gobierno de Nueva Zelanda, y cualquier ingreso adicional que el Banco de la Reserva obtenga se ingresa a las cuentas de la Corona. El Banco Central no es un departamento del gobierno, sino que es una institución cuyas finanzas están incluidos en las cuentas de la Corona."


title: Banco de la Reserva de Nueva Zelanda

text: La función principal del Banco de la Reserva, tal como se define por la Ley de 1989 es proporcionar a «la estabilidad en el nivel general de precios».


title: Banco de la Reserva de Nueva Zelanda

text: El Banco de la Reserva es responsable de la administración independiente de la política monetaria para mantener la estabilidad de precios. El grado de estabilidad de los precios es determinada a través de un acuerdo sobre el nivel objetivo de política monetaria con el Ministro de Finanzas. Son documentos públicos y, por tanto, un gobierno no puede secretamente cambiar los objetivos para obtener en el corto plazo aumento en el crecimiento económico.