title: Michelle Breedt

text: Participó en el estreno mundial de "El pasajero" de Weinberg, que tuvo lugar en el Festival de Bregenez en 2010.


title: Keisuke Koide

text: En junio de 2017, el actor fue suspendido de sus actividades, debido al escándalo ocurrido con una menor de edad. Al parecer, Keisuke habría tenido relaciones sexuales con una chica de 17 años.


title: Dragotin Cvetko

text: Dragotin Cvetko (Vucja Vas, Eslovenia -Liubliana, ) fue un compositor y musicólogo esloveno.


title: Dragotin Cvetko

text: Estudió música en el Conservatorio de la Universidad de Liubliana, donde en 1938 obtuvo el doctorado en enseñanza musical; luego continuó sus estudios de posgrado en el Conservatorio de Praga. Fue profesor en la Academia de Liubliana de 1938 a 1943 y de 1945 a 1962. En ese último año fundó el Departamento de Musicología en la Universidad de Liubliana, donde se convirtió en profesor. De 1970 a 1972 fue decano de la Facultad de Artes. Fue miembro de la Academia Eslovena de Ciencias y Artes, así como editor de "Muzikološki zbornik (Varia Musicología", publicación anual profesional de musicología). En 1972 fue galardonado con el Premio Herder.


title: Dragotin Cvetko

text: Inicialmente se interesó principalmente en la enseñanza musical, y más tarde volvió a la musicología y ganó impulso por sus estudios sobre la historia de la música eslovena, dirigido en particular hacia los compositores eslovenos del Renacimiento y el Barroco, tales como Jacobus Gallus, Gabriel Plautzius, Joannes Baptista Dolar y Yuri Knez. Entre sus publicaciones se organizan con éxito informaciones detalladas sobre las diferentes personalidades e instituciones que representan la historia de la música de Eslovenia, que se presenta como parte de sus contextos políticos culturales e históricos. Sostuvo que con el fin de comprender plenamente el desarrollo de la cultura musical europea era necesario no solo para seguir la corriente principal, sino también comprender la actividad musical de los centros periféricos. También se interesó en la vida musical de Europa Central y Oriental durante el Renacimiento y el Barroco.


title: Dragotin Cvetko

text: Tras la Segunda Guerra Mundial, se casó el 24 de julio de 1946, con Nives Polak. Tuvieron un varón y dos mujeres. En 1947 nació su hija Varja Cvetko Orešnik, más tarde una prominente lingüista. Murió en Liubliana, a los 82 años.


title: Puente Bella Unión

text: El puente Bella Unión es un puente ubicado en la ciudad de Lima, capital del Perú. Cruza el río Rímac conectando los distritos de Lima y San Martín de Porres. Se constituye como uno de los principales enlaces entre Lima Norte y la zona central de la ciudad. Forma parte del trazado de la avenida Universitaria.


title: Puente Bella Unión

text: El 23 de febrero de 2013, el puente Bella Unión sufrió un daño estructural debido al incremento del cauce del río Rímac, por lo que se cerró temporalmente el tránsito vehicular. En agosto de 2013, se colocó un puente provisional de un solo carril.


title: Puente Bella Unión

text: El 1 de enero de 2015, el alcalde de Lima anunció que la construcción se iniciaría en el mes de marzo, la cual contaría con 6 carriles, 2 ciclovías y veredas. El regidor de Solidaridad Nacional, Alfredo Saavedra, anunció que los expedientes de la obra se terminará en mayo de 2015.


title: Puente Bella Unión

text: El 13 de julio de 2015, se inició la construcción del puente que demorará 18 meses. El gerente de Mantenimiento de Emape anunció que el puente estará culminado en diciembre de 2016. La construcción iniciaría entre marzo y abril de 2016. Desde julio la construcción está paralizada y se reiniciaron las obras el 26 de septiembre de 2016.


title: Puente Bella Unión

text: La construcción del puente forma parte del proyecto vial Línea Amarilla a cargo, desde 2015, de Lamsac. La construcción está a cargo de Graña y Montero.


title: Puente Bella Unión

text: El alcalde de Lima anunció que la construcción se iniciarían en junio, justificó el retraso debido al cumplimiento de trámites ante el Ministerio de Economía y Finanzas. El 23 de junio, la municipalidad advirtió sobre el posible colapso del puente y acusó de no concluir la revisión del documento al MEF. Sin embargo, el MEF desmintió el comunicado informando que el 25 de mayo, la MML envió la opinión favorable para la ejecución del puente; el 28 de mayo, el MEF respondió y pidió información; el 12 de junio, la municipalidad brindó la información sin embargo el 22 de junio pidió la anulación de la información para emitir uno nuevo.


title: Puente Bella Unión

text: La Municipalidad de Lima acusó a Sedapal de interrumpir en la zona de obras y "evitar" realizar los trabajos complementarios del puente Bella Unión de la red de desagüe y saneamiento. Por su parte, el gerente general de Sedapal aseguró que la conexión tubería esta construida sobre un relleno sanitario. Asimismo, Sedapal anunció que denunciaría a Lima por impedir supervisión de las conexiones. En un comunicado de la municipalidad acusó de no aprobar la readecuación de la tubería y advirtió que "la empresa está exigiendo una fianza de un millón de dólares y una garantía de siete años solo por la tubería provisional". En respuesta, el representante de Sedapal respondió que recién fueron entrega del expediente por lo que está siendo revisado.


title: Puente Bella Unión

text: Por parte de la fiscalía pidió la continuación del proyecto. La comuna comunicó que la instalación cumplió con los requisitos luego de la inspección del fiscal. El vocero de Emape acusó a Sedapal de mentir y que "sea ilegal pues dieron el permiso cuando presentaron el primer expediente". En respuesta, el representante de Sedapal respondió que las intervenciones no ha detenido los trabajos asimismo que la tubería es clandestina.


title: Elecciones federales de México de 1973

text: El domingo 1 de julio de 1973 por primera vez en México las Elecciones federales de México de 1973 y en ellas fueron elegidos a nivel federal:Nota: Al tiempo de la elección, el territorio de Quintana Roo solo contaba con un distrito único. Al elevarse a estado de la federación en 1974, Quintana Roo obtuvo el derecho de elegir un segundo diputado. Este diputado fue del PAN para alcanzar la suma de 26 diputados en total.


title: Aoi Miyazaki

text: En los últimos años, Miyazaki ha tomado una posición más destacada en los proyectos de activismo humanitario.


title: Aoi Miyazaki

text: En 2005, viajó con su hermano mayor Masaru Miyazaki a la India para experimentar la pobreza de primera mano, y resaltaron los problemas encontrados en su libro de fotos lanzado en 2006, "Tarinai Peace".


title: Aoi Miyazaki

text: En 2006, los hermanos viajaron a Dinamarca y Finlandia para investigar el calentamiento global. Sus experiencias fueron publicadas en sus álbumes de fotos de 2007 "Love", "Peace" y "Green Tarinai", "Peace2".


title: Aoi Miyazaki

text: En abril de 2008, Miyazaki participó en el evento Gold Ribbon Walking en Roppongi, Tokio para aumentar la conciencia y los fondos para el cáncer infantil.


title: Aoi Miyazaki

text: Su película de 2008, "Children of the Dark" también aborda temas de explotación infantil.


title: Aoi Miyazaki

text: El 15 de junio de 2007, se casó con Sosuke Takaoka, quien fue su pareja desde que tenía quince años. En diciembre de 2011 se divociaron con Takaoka acusándola posteriormente de cometer adulterio en su cuenta de Twitter. El 23 de diciembre de 2017, se casó con Junichi Okada. El 19 de mayo de 2018, anunció que estaba embarazada, y el 16 de octubre de ese mismo año, dio a luz a su primer bebé.


title: Estado de Bhopal

text: Bhopal fue un antiguo estado de la India existente entre 1949 y 1956 con la ciudad de Bhopal como su capital. El estado se creó en 1949 con el territorio del antiguo estado principesco de Bhopal, y se fusionó en 1956 con sus vecinos para formar el estado de Madhya Pradesh. Shankar Dayal Sharma, del Congreso Nacional Indio, fue el primer ministro del estado de Bhopal desde 1952 hasta 1956.


title: Estado de Bhopal

text: Antes de la independencia de la India el estado principesco de Bhopal estaba gobernado por los Nawabs hereditarios. Como resultado del Acta de Independencia de la India de 1947, los estados principescos fueron liberados de sus obligaciones convencionales con los británicos y se les dejó libres para decidir si unirse a uno de los nuevos dominios de la India y Pakistán. En marzo de 1948, el último Nawab expresó su deseo de gobernar Bhopal como un estado independiente. Sin embargo, las agitaciones contra su gobierno estallaron en diciembre de 1948, lo que lleva a la detención de líderes prominentes como Shankar Dayal Sharma. El 23 de enero de 1949, Sharma fue condenado a ocho meses de prisión por violar la restricción de reuniones públicas; algunos otros satyagrahis también fueron detenidos. Más tarde, los presos políticos fueron liberados y el 30 de abril de 1949, el Nawab firmó el Instrumento de Adhesión al Dominio de la India. El comando del estado de Bhopal fue asumido por el Gobierno de la Unión de la India el 1 de junio de 1949, y se declaró el estado "Tipo C", regido por un Comisionado en Jefe nombrado por el Presidente de la India.


title: Estado de Bhopal

text: De acuerdo con el Acta de Reorganización de los Estados Indios de 1956, el estado de Bhopal se integró en el estado de Madhya Pradesh, siendo declarada la ciudad Bhopal como la capital del estado recién formado.


title: Methanothermobacter marburgensis

text: Methanothermobacter marburgensis es una arquea metanógena termófila y estrictamente autótrofa. Su cepa tipo es Marburg. Su genoma se ha secuenciado.


title: Methanothermobacter marburgensis

text: Fue nombrado después de la ciudad de Marburgo, Alemania, donde fue aislado a partir de lodos de aguas residuales, pero también vive en aguas termales. Las células son delgadas y poseen forma de barra. Se reduce el dióxido de carbono y hidrógeno para energía, sino que también puede metabolizar etilo.


title: Morgan (película de 2016)

text: Morgan es una película estadounidense de ciencia ficción y suspense dirigida por Luke Scott (en su debut como director) y escrita por Seth Owen. La película cuenta con un elenco que incluye a Kate Mara, Anya Taylor-Joy, Toby Jones, Rose Leslie, Boyd Holbrook, Michelle Yeoh, Jennifer Jason Leigh y Paul Giamatti.


title: Morgan (película de 2016)

text: El rodaje comenzó el 26 de mayo de 2015 en Irlanda del Norte. La película fue estrenada en Estados Unidos el 2 de septiembre de 2016 por 20th Century Fox.


title: Morgan (película de 2016)

text: Trata de la decisión final de eliminar a la humana híbrida, Morgan, interpretada por Anya Taylor-Joy por parte de la representante de la corporación Synsect, Lee Weathers, interpretada por Kate Mara, esto por la violencia mostrada por la niña de 5 años que ya es una adolescente.


title: Morgan (película de 2016)

text: La corporación organiza una evaluación del híbrido humano con la vista intuitiva de Weathers y el determinante análisis conductual del psicólogo interpretado por Paul Giamatti, pero los científicos del laboratorio con 7 años en las instalaciones son una familia con valores cristianos. La madre, con diagnóstico psiquiátrico, es trabajadora en las instalaciones, a quien Morgan deja medio ciega con un cuchillo, por estar en contra de que salga con una investigadora inspirada por los híbridos.


title: Morgan (película de 2016)

text: En la entrevista, hablan de Kathy Grieff, de la expresión de sentimientos, y finaliza haciéndole suponer que si él recomienda un paseo con Amy al lago, con tiempo, Morgan amaría a él y, por el contrario, le pregunta qué haría si él ordena matarla. El Dr. Alan Shapiro es mordido fatalmente en el cuello, entonces deciden sedarla y sacrificarla, pero Amy le salva antes que Weathers la ejecute.


title: Morgan (película de 2016)

text: Despierta Morgan y recuerda que por fuerza de la híbrida homóloga, Weathers, los científicos iban a abandonarla. Como hecha para asesinar no perdona científico y se va al lago con Amy donde es alcanzada por su verduga Lee Weathers. Finalmente, Morgan derriba a Weathers al caer, Lee es empalada en la rama de un árbol caído. Morgan comienza a huir otra vez, pero Weathers la alcanza y la mata. Weathers dispara a los manipuladores supervivientes, Menser y Vronsky, deshaciéndose de cualquier testigo de lo sucedido.


title: Morgan (película de 2016)

text: Finalmente, la corporación se arrepiente de las múltiples muertes, pero consiguen delimitar los proyectos. La híbrida Weathers razona su identidad. En otras partes, Weathers es mostrada haciendo un gesto con sus manos, de la misma manera que Morgan tuvo cuando el Dr. Shapiro le preguntó cómo se sentía por herir al Dr. Grieff."Morgan" es una película de suspense y ciencia ficción escrita por Seth W. Owen que en 2014 llegó a la «Lista Negra de Mejores Guiones No Producidos». Con 20th Century Fox como productor adjunto, la productora de Ridley Scott (Scott Free Productions) puso en marcha el proyecto. El 10 de marzo de 2015 Kate Mara fue elegida para interpretar el papel principal en la empresa consultora de riesgos "Lee Waters", mientras Luke Scott, hijo de Ridley, haría su debut como director junto a su padre, que además co-produce la película junto con Michael Schaefer y Elishia Holmes. Anya Taylor-Joy fue añadida al reparto interpretando a un ser creado artificialmente con añadiduras de nanotecnología. El 29 de abril de 2015, Paul Giamatti y Toby Jones fueron seleccionados para interpretar al psicólogo enviado de la corporación y el científico a cargo de las instalaciones del laboratorio, respectivamente. Boyd Holbrook también fue incluido, interpretando al nutricionista. Jennifer Jason Leigh y Michelle Yeoh fueron elegidas para papeles secundarios.


title: Morgan (película de 2016)

text: La fotografía principal de la película comenzó el 26 de mayo de 2015 en Irlanda del Norte.


title: Pedárito

text: Pedárito o Pedareto (, "Pedáritos" o "Paidáretos"; mitad del siglo V a. C.-Quíos, 411 a. C.), hijo de León, fue un almirante espartano.


title: Pedárito

text: Pedárito fue enviado al Helesponto en el 412  a. C., para mandar la flota espartana conjuntamente con Astíoco; después de la captura de Yaso, a finales del verano de ese año, fue nombrado comandante de la guarnición de Quíos, donde se instaló. Después de haber marchado por tierra desde Mileto, llegó a Eritras, y llegó a Quíos cuando los habitantes de Lesbos habían demandado ayuda a Astíoco para apoyarlos en la revolución que habían planeado. Sin embargo, dada la renuencia de los habitantes de Quíos y el rechazo de Pedárito, hubo que abandonar el plan.


title: Pedárito

text: Cuando los atenienses, mandados por Estrombíquides, fortalecieron Delfinio poniendo en dificultades a Quíos, Astíoco estaba remiso y no se decidía a actuar; los quiotas y Pedárito no cesaban de enviarle mensajes pidiéndole que fuera en su ayuda con todas sus naves, puesto que se hallaban sitiados, bloqueados por mar y sometidos a pillaje por tierra. Se quejó de su conducta, haciendo que viniera una comisión para indagar.


title: Pedárito

text: Cuando el ejército ateniense estaba sólidamente establecido detrás de sus fortificaciones, la mayor parte de la población esclava quiota, que era muy numerosa se pasó a los atenienses y causaron graves daños.


title: Pedárito

text: Parece que también Pedárito, había actuado con notable aspereza, tanto así que algunos exiliados de Quíos se quejaron a Esparta, tanto así que incluso su madre Teleutia le reprendió por carta. Mientras tanto los atenienses continuaron sus operaciones en Quíos, completado las fortificaciones.


title: Pedárito

text: El laconio Jenofántidas fue a Rodas enviado desde Quíos por Pedárito para advertir que la fortificación ateniense de Delfino ya estaba concluida, y que si no acudían con toda la flota peloponesia, Quíos estaba perdida. Mientras, Pedárito con las tropas mercenarias que tenía y con todas las fuerzas de Quíos, atacó el muro que protegía las naves atenienses y logró apoderarse de un tramo del mismo y apresar algunas naves que estaban varadas; pero los atenienses acudieron contra ellos, pusieron en fuga a los quiotas y vencieron al resto de contingentes de Pedárito. El propio Pedárito murió junto con muchos soldados quiotas.


title: Católico no practicante

text: Un católico no practicante es una persona que está bautizada y se autodefine como católica, pero que no practica su fe en su plenitud. Un católico no practicante sigue siendo considerado un católico según la ley canónica.


title: Católico no practicante

text: Según el "Catecismo de la Iglesia católica", el bautismo "imprime en el cristiano un sello espiritual indeleble de su pertenencia a Cristo. Este sello no es borrado por ningún pecado, aunque el pecado impida al bautismo dar frutos de salvación".


title: Católico no practicante

text: Algunos católicos no practicantes van a misa en ocasiones especiales como Navidad y Semana Santa, o, incluso menos a menudo, solamente en bodas, bautizos y comuniones. Estos últimos son denominados "católicos de bodas, bautizos y comuniones", o más abreviadamente "BBC".


title: Católico no practicante

text: Otro término relacionado es el de "católico a la carta", que se refiere a quien se considera a sí mismo católico, pero disiente de una o más enseñanzas doctrinales o morales de la Iglesia, especialmente en lo que concierne a la moral sexual.


title: Unión Cordobesa

text: Unión Cordobesa (UCOR) fue un partido político creado en Córdoba por Rafael Gómez Sánchez en el año 2011 con el objetivo de presentarse a las elecciones municipales de 2011 en Córdoba. En diciembre de 2010 se conoce la intención de Rafael Gómez de presentar un partido político en los siguientes comicios municipales. En las municipales de 2011 con 24.805 votos se convierte en la segunda fuerza política de Córdoba por detrás del Partido Popular, obteniendo 5 ediles.


title: Unión Cordobesa

text: En las Unión Cordobesa pierde cerca de votos respecto a las anteriores elecciones, obteniendo sólo un concejal en el Ayuntamiento de Córdoba. Rafael Gómez renuncia a su acta de concejal, sucediendo el cargo su sobrino Rafael Carlos Serrano Haro.


title: Unión Cordobesa

text: Su creador, Rafael Gómez, es un conocido empresario que actualmente se enfrenta a un juicio por 11 delitos contra la Hacienda Pública por los que la Fiscalía pide 44 años de cárcel.


title: Historia de Madonna en los videoclips

text: Madonna, es una artista y empresaria estadounidense. Se convirtió en la primera mujer en explotar plenamente el concepto de los vídeos musicales y más que cualquier otro músico, es el que ayudó a establecer el estándar para el formato. Al igual que Michael Jackson, expertos en música y cultura popular la han denominado como «el artista más grande de los vídeos musicales de todos los tiempos». VH1 la colocó en el puesto uno de la lista sobre las «50 mujeres más importantes de la época del video».


title: Historia de Madonna en los videoclips

text: A lo largo de su carrera ha grabado más de 69 , de los cuales algunos han sido considerados por críticos, periodistas y analíticos como obras de arte. También han dado lugar a un alto grado de escrutinio académico, llegando a ser un enfoque paradigmático en el debate de la filosofía y la teoría social de los estudios culturales. De naturaleza interdisciplinaria, podemos encontrar estudios del feminismo, de la psicoanálisis o sobre multiculturalismo en las reseñas.


title: Historia de Madonna en los videoclips

text: Madonna es conocida por inducir controversias en sus vídeos musicales, especialmente por explorar temas tabú como el voyeurismo, la masturbación, pederastía, blasfemia, el asesinato o hasta incesto. Sin embargo, expertos concuerdan que esto solo ha afirmado su centralidad cultural y la hizo más exitosa comercialmente hablando. Entre los comentarios más positivos se encuentran el de Christopher Rosa, autor de VH1 quien dijo que Madonna prácticamente inventó el vídeo musical. Varios contribuidores de la revista "Rolling Stone", escribieron que los vídeos musicales de la cantante cambiaron la era MTV y la cultura popular para siempre.


title: Historia de Madonna en los videoclips

text: Madonna es considerada como la «reina del vídeo». La cantante ha sido honrada con 20 MTV Video Music Awards, más que cualquier otro artista después de Beyoncé. En 1986 se convirtió en la primera mujer en ganar el de la MTV, otorgado por sus contribuciones e impacto en el formato. Además, varios artistas se han inspirado en los vídeos musicales de la cantante para la elaboración de sus propios clips, desde Britney Spears, Christina Aguilera y Lady Gaga hasta Selena Gomez o Beyoncé.


title: Historia de Madonna en los videoclips

text: Los de Madonna han jugado un papel importante en su significado político y cultural desde que iniciara su carrera. El biógrafo J. Randy Taraborrelli en "" explica que para la década de 1970, la era disco había producido muchos "hits" pero muy pocos memorables artistas. Sin embargo, fue hasta los años de 1980 —época cuando debutó Madonna— donde los artistas empezaron a ganar popularidad con los videoclips. Analíticos ponen en manifiesto que la cadena MTV fue vital al mostrar el arte y el poder del clip, y supuso un cambio en la industria musical y el panorama cultural de la época ya que los artistas vendían más registros musicales con el rodaje de ellos. Madonna fue una de las primeras cantantes que ayudó a incrementar la popularidad de MTV y la más que más beneficio obtuvo.


title: Historia de Madonna en los videoclips

text: De lo anterior mencionado, los vídeos han sido un modo clave de publicidad en la carrera de la cantante, pero también una vía para expresar formas artísticas de sus deseos, fantasías y narcisismo, siendo al mismo tiempo, una especie de pequeñas películas en las que puede ser protagonista. También los ha utilizado para evadir o resistir las creencias de ortodoxia. El sociológo estadounidense George Ritzer apunta que Madonna utiliza un arsenal de elementos y estrategias de mercadeo en sus vídeos a fin de abastecer a un público amplio y diverso para llevarlos a los medios de comunicación de masas. En este contexto, podemos ver ejemplos de varias prácticas sexuales e imaginaria de varias subculturas, así como elaboradas rutinas de atletismo. bell hooks hizo hincapié en la fascinación de la artista por los elementos de la cultura negra para la elaboración de los clips. Ritzer destaca las influencias hispanas. El decano Anthony Julian Tamburri señala que la religión y la raza juegan parte importante de sus vídeos.


title: Historia de Madonna en los videoclips

text: Los primeros vídeos musicales de Madonna estaban enfocados en su público juvenil que se les conocía como «Madonna wannabes». Sin embargo, estos se fueron haciendo más complejos y políticos a medida que se orientaba a las audiencias de gais, lesbianas, feministas, académicas o diferentes grupos étnicos. Aunque Taraborrelli destacó artistas como Michael Jackson, Cindy Lauper o Prince, apuntó que fue Madonna la que tuvo más eficacia y tomó un mejor aprovechamiento del medio.


title: Historia de Madonna en los videoclips

text: El trabajo de Madonna en la evolución del videoclip ha sido descrito como «pionero», «sin igual» e «innovador», siendo aprovechado por la cantante como una forma de arte. Ella misma reclama que los vídeos que «aborda» no son típicos.


title: Historia de Madonna en los videoclips

text: En la cobertura hecha por MTV News durante el New Music Seminar de 1984, Madonna defendió el formato de los vídeos musicales de las críticas del panel, ya que ellos pensaban que restaba valor a la música. Dijo: «Lo siento. Los niños de hoy aman la televisión, por lo que creo que es una manera de llegar a ellos». El periodista Chris Connelly en el artículo "Madonna goes all that way" para "Rolling Stone", le hizo la pregunta a la cantante de ¿cómo se las arreglaba para exponer su sexualidad cuando tantos [artistas] lo han intentado y han fracasado? a lo que ella le respondió que «no estaban en contacto con ese aspecto de sus personalidades». En palabras de la propia cantante, la sexualidad de sus vídeos es «política».


title: Historia de Madonna en los videoclips

text: Michael Campbell en el libro "Popular Music in America: The Beat Goes On" (2012) apuntó que el vídeo de «Like a Prayer» demuestra drásticamente la aparición del vídeo musical como una identidad distinta a la canción, ya que fusiona imagen y movimiento. Concluye que en este contexto, demuestra la rápida evolución del videoclip, no solo en el propio trabajo de la artista, sino en los medios en general. Sobre esto, la artista mencionó en 1987 a la revista "Rolling Stone":


title: Historia de Madonna en los videoclips

text: Los autores de "Bitch She's Madonna" escribieron de este punto, que así, Madonna es la primera en situarse en el ámbito de la inautenticidad, del artificio, de la mascarada y desempañando roles muy dispares en los vídeos de sus canciones, pero esto establece relaciones intertextuales que reescriben su significado y contribuyen a ampliar los discursos de ella como personaje.


title: Historia de Madonna en los videoclips

text: En el aspecto técnico de los vídeos de la artista, el historiador Paul Rutherford en el libro "A World Made Sexy: Freud to Madonna" (2007) señala que se han utilizado variedad de tomas y técnicas: panorámicas, primer plano, cortés rápidos alternados con imágenes en blanco y negro, borrosas o nítidas, así como ángulos cambiantes, imágenes superpuestas y textos en pantallas.


title: Historia de Madonna en los videoclips

text: En líneas generales, Madonna es el primer artista que recrea sus vídeos musicales en directo. También se convirtió en el primer músico en estrenar un vídeo musical en la red social Snapchat con «Living for Love». «Justify My Love» es el primer vídeo en formato de sencillo en la historia.


title: Historia de Madonna en los videoclips

text: Los vídeos musicales «interpretados» por Madonna han dado lugar a un alto grado de escrutinio académico enfocado en varias disciplinas, como lo son el feminismo, la psicoanálisis o sexualidad. El académico Douglas Kellner explica que la mayoría de los vídeos musicales de la cantante demandan una interpretación ya que contienen estructuras estéticas complejas que expresan ideas y el estilo propio de Madonna, por lo que requiere de un trabajo interpretativo ya que produce lecturas polivalentes.


title: Historia de Madonna en los videoclips

text: El periodista musical Adam Sexton en el libro "" comenta que en las circunstancias en que la artista se atreve a crear «visiones liberadoras», él siente una mayor necesidad de «leer» de manera urgente, sus vídeos musicales. Con esto, el autor de referencia llega a la conclusión que las imágenes visuales parecen «hablar más fuerte» que la música —al menos, los críticos de los vídeos musicales de Madonna han encontrado difícil notar la música, debido a la naturaleza provocativa de las imágenes—. Rodrigo Fresán, por ejemplo, añade que se habla más de sus vídeos que de su música. La profesora E. Ann Kaplan aclara que la razón de esto es porque sus vídeos ponen a un lado la música.


title: Historia de Madonna en los videoclips

text: Para los expertos en teoría musical, John Rahn y Benjamin Boretz, cada uno de los vídeos musicales de Madonna se acoplan a su nexo de problemas sociales e ideológicos. Afirman que entre los clips, hay un contrapunto entre lo musical y el desarrollo visual. En este mismo sentido, Fresán plantea que sus clips son metafóricos pero planos y de simbología obvia, esa es la clave. La musicóloga Laura Viñuela para la Universidad de Oviedo llega a la conclusión que «Madonna usa los videoclips para dar mensajes diferentes a los de sus canciones».


title: Historia de Madonna en los videoclips

text: Uno de los puntos en que la mayoría de los autores coinciden a la hora de analizar los vídeos, es que Madonna juega varios roles y personajes (o áltares ego) en sus clips. La autora Abigail Garner apunta que la artista ha cambiado de estilos y sonidos en sus vídeos. Según Garner, esta observación nos orienta hacia la idea de que es un aspecto fundamental en el «personaje Madonna» y que quizás lo más evidente es que cada uno de los vídeos cuenta con una encarnación diferente de ella. En este mismo sentido, Annalee Newitz indica que esto nos da una idea de que ella «sigue siendo Madonna». El decano Tamburri analiza que la «visión del mundo» en la figura de Madonna es la sexualidad, religión y el género, combinados con la raza. Esto forma una diferencia y supera en su naturaleza provocativa la mayor parte de los llamados vídeos convencionales que tiene, mencionó el académico.


title: Historia de Madonna en los videoclips

text: El arzobispo Graham Cray aclara que la mayoría los vídeos de Madonna dejan una imagen clara de alguien que en última instancia está a cargo de su vida y de las circunstancias. Sin embargo, las profesoras Shari Benstock y Suzanne Ferriss en "Oh Fashion" (1994) apuntaron que ejemplos como «Express Yourself» son a menudo elusivo y difícil de entender en cuanto a su mensaje y significado.


title: Historia de Madonna en los videoclips

text: Enfocada más en los estudios de género, la autora Cathy Schwichtenberg despliega que la noción de la performatividad de género en la teoría de Judith Butler, tiene que ver con los vídeos musicales de Madonna ya que implantan coherentemente las estrategias de simulación y transforman en verdad el género en cuestión. En la obra "Madonna T/Races: Music Videos through the Prism of Color", los autores se enfocaron en un análisis de raza y género en los vídeos de Madonna donde concluyeron a través de un cuestionario que contestaron 257 estudiantes universitarios, que todos los grupos raciales interpretan de distintas maneras los vídeos.


title: Historia de Madonna en los videoclips

text: Otra parte importante señalada por los autores ha sido la liberación sexual o empoderamiento que ha demostrado en sus vídeos, especialmente enfocados en los adolescentes y mujeres. Por ejemplo, en los vídeos que filmó en la etapa de 1984 a 1986 podemos encontrar que se negó a someterse a las reglas impuestas por un novio en «Borderline», al dinero en «Material Girl» o a un padre en «Papa don't preach». Los vídeos que Madonna ha rodado desde el 2005, como «Hung Up», «Give it 2 Me» o «4 Minutes» son interpretados por algunos autores como una muestra de la artista en desafiar las normas culturales del envejecimiento de la sexualidad femenina. Las autoras de la obra "Mujeres, violencia y posfeminismo en los vídeos de Madonna" para la Universidad Complutense de Madrid llegan a la conclusión que las modulaciones de la feminidad propuestas en los vídeos musicales de la cantante, hacen que esta rehúya la posición de víctima y encarne una figura agresiva.


title: Historia de Madonna en los videoclips

text: Kaplan ofrece otro punto, donde ha estudiado meticulosamente la relación de Madonna con sus fanes y de las conexiones entre sus vídeos y la historia del cine. Por ejemplo, «Express Yourself» con la película "Metrópolis" y «Oh Father» que alude a "Citizen Kane". Fresán matiza el pastiche de Hollywood en «Material Girl».


title: Historia de Madonna en los videoclips

text: El cientifíco social originario de Alemania, Matthias Groß creó un libro llamado "Madonna On the Couch: A psychoanalytic view on Madonna's music videos", donde analiza los vídeos de Madonna desde el punto de vista de la psicoanálisis y la teoría más propia de su fundador, Sigmund Freud.


title: Historia de Madonna en los videoclips

text: Madonna ha sido apodada como la «reina de los vídeos controversiales». Posiblemente, es la artista con más videoclips censurados en la historia. Aunque los expertos indican que en esto, la cantante siempre encontró beneficios. En este sentido, el profesor Richard Burt indica que «la censura en los vídeos musicales de Madonna solo ha afirmado su centralidad cultural y la ha hecho más exitosa comercialmente» hablando.


title: Historia de Madonna en los videoclips

text: El ministro Bruce Forbes de la Iglesia metodista unida señala que esto ha originado debates análogos sobre varios de sus videoclips. Concuerda con Jeffrey Mahan, el coautor del libro "Religion and Popular Culture in America" (2005) que la artista a menudo utiliza la ironía y promueve la controversia; es así como intensifica los problemas sobre la interpretación general de los textos, dando como resultado, una gama de significados. La autora Carla Freccero explica que muchos de sus vídeos habilitan algunas lecturas de oposición y describen un discurso «teológico-político».


title: Historia de Madonna en los videoclips

text: El historiador Rutherford, menciona que durante 1986 a 1993, la cantante filmó sus vídeos más destacados y polémicos: «Express Yourself», «Like a Prayer», «Justify My Love» y «Erotica». La profesora asociada Judith Peraino pone en relieve algunos temas explorados por Madonna, como una larga lista de transgresiones: voyeurismo («Open Your Heart», «Justify My Love»), sadomasoquismo («Express Yourself», «Justify My Love», «Human Nature»), masturbación («Like a Virgin», «Take a Bow»), blasfemia («Like a Prayer»), fascismo («Express Yourself»), asesinato («Bad Girl»), pederastía («Open Your Heart», «Like a Prayer», «Cherish») o incluso conqueteos con el incesto en «Oh Father». La académica Karlene Faith comenta que la primera década en vídeos de Madonna, fueron trucos para estar encima de las inhibiciones sobre el sexo y el cuerpo. En 1994 durante el rodaje de su vídeo musical «Take a Bow» en España, ciudadanos y miembros de la Real Maestranza de Caballería de Ronda se opusieron a la filmación del clip al considerarla una «profanación».


title: Historia de Madonna en los videoclips

text: Muchos de sus vídeos han sido criticados por yuxtaponer el sexo con la religión. El Vaticano especialmente la ha acusado de hacer vídeos blásfemos. La directora Mary Lambert, habitual colaboradora de la artista durante años, la defendió y dijo: «Madonna es una persona muy religiosa, a su manera». El profesor Pellegrino D'Acierno explica que el catolicismo siempre está presente en sus vídeos, ya que como su nombre, es parte de su identidad cultural.


title: Historia de Madonna en los videoclips

text: Muchos adjetivos y denominativos se le han atribuido a Madonna por sus contribuciones en el desarrollo del vídeo musical y por el impacto que ha tenido. Por ejemplo, la escritora feminista Andi Zeisler considera de ella como la estrella más grande de MTV —quizás, de todos los tiempos—. La académica Pamela Robertson llega a conclusión que la cantante es «la última estrella del vídeo posmoderno». Según el escritor Alberto Fuguet, la artista es la «reina del vídeo».


title: Historia de Madonna en los videoclips

text: Los vídeos musicales de Madonna han obtenido varios . La cantante ha sido honrada con 20 MTV Video Music Awards, más que cualquier otro artista después de Beyoncé. En 1986 se convirtió en la primera mujer en ganar el de la MTV, otorgado por sus contribuciones e impacto en el formato. Además, varios artistas se han inspirado en los vídeos musicales de Madonna para la elaboración de sus propios clips, desde Lady Gaga, Christina Aguilera, Britney Spears, Selena Gomez o Beyoncé.


title: Historia de Madonna en los videoclips

text: Por lo general, los medios de comunicación elaboran listas sobre los vídeos musicales de Madonna en diversos temas: «los mejores», «los más infravalorados», «los más caros», etc. También es frecuente ver a Madonna en las listas de los mejores vídeos musicales de todos los tiempos. Por ejemplo, "Slant Magazine" elaboró en 2003 el conteo de «The 100 Greatest Music Videos», donde fue Madonna la artista con más clips, con un total de once. «Express Yourself» se ubicó en primer lugar. También figura más que cualquier otro cantante en el "top" diez de los vídeos más revolucionarios, encuesta realizada por MTV. El primer lugar de la lista fue para «Like a Prayer». Algo similar ocurrió en la lista «100 Greatest Videos of All Time» de VH1 donde la artista figuró en seis posiciones, más que cualquier otro. «Like a Prayer» se ubicó en esta ocasión, en el segundo puesto.


title: Historia de Madonna en los videoclips

text: En términos generales, el vídeo de «Vogue» es considerado como el segundo mejor videoclip de la historia, solo detrás de «Thriller» de Michael Jackson en listas de medios como "TV Guide", "Rolling Stone" o MTV. En el aspecto comercial, su vídeo «Ray of Light» es el más vendido desde que empezó a operar Nielsen SoundScan. Además, «Justify My Love» permanece como el vídeo sencillo más vendido de todos los tiempos.


title: Historia de Madonna en los videoclips

text: El vídeo de «Bedtime Story» figura en una exposición permanente de arte del museo MoMA en Nueva York. Madonna es el artista con los , con tres entre los primeros cinco lugares. Aunque el puesto número uno pertenece a Michael y Janet Jackson con «Scream», en dos ocasiones fue la artista quién ostentó el récord con «Express Yourself» y «Bedtime Story».


title: Historia de Madonna en los videoclips

text: A través de las décadas, los medios de comunicación han considerado a Madonna como el artista más grande de los vídeos musicales de todos los tiempos y en «retrospectiva la que prácticamente inventó el vídeo musical» según el especialista de VH1, Christopher Rosa. A pesar de esto otros medios de comunicación como la revista "Rolling Stone" han nombrado a Michael Jackson como el artista visual más grande de la historia. En este punto, Sarah Frink del sitio especializado en música, Consequence of Sound da crédito que aunque tenemos que agradecer a Jackson por sus contribuciones al mundo del videoclip, fue Madonna la que ayudó a establecer el estándar para el formato. Sal Cinquemani y Ed González de "Slant Magazine" lo explicaron de esta manera:


title: Historia de Madonna en los videoclips

text: El teórico Marko Ampuja afirma que los vídeos de la cantante han sido un ejemplo de capitalismo global. Los autores a menudo afirman que son sus vídeos los responsables de brindarle la fama a Madonna y la han ayudado a convertirse en una estrella multimedia de la cultura popular. En este punto encontramos la opinión del director canadiense Gary Burns quien expresa que a pesar de que las actuaciones en directo de Madonna se han celebrado como eventos teatrales, su fama se debe principalmente a la circulación de vídeos caseros, transmisión por cable y repeticiones. Según Burns, esto le ha ayudado a permanecer como una estrella multimedia, pero más que cualquier otro músico, le debe su estrellato al vídeo musical.  Douglas Pratt contribuidor de la revista "Rolling Stone" llega a la conclusión que «los mejores productos de Madonna han sido sus vídeos, que a menudo son mini-películas y son esfuerzos por lo general atractivos». Retrospectivamente, la autora Abigail Garner en el libro "Rock On: Women, Ageing and Popular Music" (2016) apunta que «la singularidad de su persona articulada a través de sus vídeos y la duración de su popularidad/ la harán permanecer sin rivalidad entre las estrellas pop femeninas». Garner también recuerda que los vídeos de la cantante han sido utilizados como un sitio que hizo posible articular ideas feministas o de provocación sexual. En este sentido, la poeta Lisa Lewis señala que quizás la influencia más grande, es como Madonna estableció con los vídeos una nueva forma en la dirección del feminismo y representaciones culturales de la adolescencia y el género, principalmente en Gran Bretaña y Estados Unidos. La profesora Karen Fournier hace mención del análisis de Lewis y recuerda que Madonna fue fundamental en lo que ella llama "female-address videos" en donde las artistas femeninas tomaron el centro del escenario en las narraciones visuales diseñadas para reflejar sus experiencias de género y con ello compensar la devaluación de la perspectiva femenina en los vídeos orientados a los hombres transmitidos en MTV y otros canales de música. Las autoras de la obra "Mujeres, violencia y posfeminismo en los vídeos de Madonna" para la Universidad Complutense de Madrid, llegaron a conclusión de que el excesivo control en la producción de su propia imagen visual ha llevado a que sea definida como la estrella perfecta de la era de la MTV, e incluso como una "image-fascist". Una parte importante de los estudios y análisis sobre los vídeos de Madonna, es que se han convertido en un enfoque paradigmático en el debate de la filosofía y la teoría social de los estudios culturales. El psicólogo John Fiske sostiene que un análisis de los estudios culturales se centra básicamente en los significados codificados en un texto cultural, como un vídeo de Madonna y las formas en que las audiencias descodifican y utilizan el texto. A grandes rasgos, sus vídeos, aparte de generar varias interpretaciones sobre sexo o religión, inspiraron conversaciones sobre moda y lo que se podía o no, mostrar en televisión.


title: Historia de Madonna en los videoclips

text: Con sus vídeos musicales, Madonna ha inspirado varios tendencias de moda, especialmente en la década de 1980. Introdujo el estilo "camp" nuevamente en la cultura popular, siendo ella su máximo exponente. José Joaquín Blanco afirma que junto a Jackson, los vídeos de ambos «introdujeron en la cultura infantil el sobamiento a la bragueta y al "brasier" como esencial parte "video hit" de la música juvenil». Tras la censura de MTV por el vídeo de «Justify My Love», Madonna decidió lanzarlo como sencillo lo que significó la primera publicación de este formato y un hecho sin precedentes en la industria del vídeo.


title: 25.º aniversario

text: 25° aniversario es el cuarto álbum en vivo de la banda argentina de "blues rock" Memphis La Blusera,


title: 25.º aniversario

text: Publicado por Sony BMG, en 2004 en CD, y en 2007 en DVD.


title: 25.º aniversario

text: BONUS TRACK


title: ...etc.

text: ...etc. es el noveno álbum de estudio de la banda argentina de "blues rock" Memphis La Blusera,


title: ...etc.

text: publicado por Soy Rock en el 2005.


title: Eleanor Mondale

text: Eleanor Jane Mondale Poling (19 de enero de 1960 – 17 de septiembre de 2011) fue una periodista, actriz y presentadora de televisión y radio estadounidense. Era la única hija del vicepresidente de los Estados Unidos durante 1977 y 1981, Walter Mondale. Durante su carrera en la actuación realizó papeles pequeños en las series "Three's Company", "Dinastía" y "Matt Houston".


title: Eleanor Mondale

text: Como periodista y presentadora de radio y televisión trabajó para canales como NBC, CBS, E! Entertainment y ESPN.


title: Eleanor Mondale

text: Mondale fue diagnosticada con cáncer cerebral en junio de 2005. Sucumbió a la enfermedad en su casa en Minnesota el 17 de septiembre de 2011, a los 51 años.


title: Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo

text: Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo (), también conocida en español como Amantes de la luna: Corazón escarlata Ryeo, es una serie de televisión surcoreana de ficción histórica y fantasía que toma lugar entre la dinastía Goryeo y el presente. Fue dirigida por Kim Kyu Tae y transmitida por SBS desde el 29 de agosto hasta el 1 de noviembre de 2016.


title: Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo

text: Está basada en la novela del escritor chino Tong Hua, «BubuJingxin» (步步惊心), publicada en 2005, como la cuarta adaptación de la novela y específicamente la tercera para televisión, después de Scarlet Heart en 2011 y su secuela en 2013. En esta ocasión la serie fue protagonizada por Lee Joon Gi, Lee Ji Eun (IU), Kang Ha Neul , Nam Joo Hyuk , y Hong Jong Hyun.


title: Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo

text: En pleno siglo XXI, un eclipse solar provoca que Go Ha Jin (Lee Ji Eun), se teletransporte en el tiempo al año 941 (Siglo X), despertando en el cuerpo de Hae Soo, una chica de 21 años de edad. Allí en Goryeo, fingiendo amnesia, se relaciona con los príncipes de la familia gobernante, sintiéndose atraída al principio por Wang Wook, el Octavo príncipe, pero cediendo más adelante por el Cuarto, Wang So, quien oculta parte de su cara tras una máscara, debido a una cicatriz causada por un accidente mediático entre sus padres. En la época, la rivalidad y la política sobresalen entre los príncipes, provocando tragedias a sus alrededores, como también la lucha por el amor y el trono.


title: Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo

text: En azul la audiencia más baja y en rojo la más alta, correspondientes a las empresas medidoras TNms y AGB Nielsen, a lo largo de 20 episodios y dos especiales.


El Campeonato Sudamericano de Hockey sobre césped masculino de 2010 se llevó a cabo desde el 3 al 11 de abril de 2010 Organizado por la Federación Panamericana de Hockey (PAHF). La competencia se desarrolló en Río de Janeiro, Brasil el campeón y el subcampeón clasificaron a los Juegos Panamericanos 2011. en formato de todos contra todos con partido por el quinto y tercer puesto y final Argentina tetracampeon al ganarle en la final a Chile por 3-0 ambos clasificados a los Juegos Panamericanos 2011 Uruguay tercero por tercera vewz al ganarle a Brasil en el partido por la medalla de bronce por 1-0 en la prórroga – Clasificados a la final y a los Juegos Panamericanos 2011.


title: Siempre (2014)

text: Siempre es el décimo y hasta el momento último álbum de estudio de la banda de "blues rock" Memphis La Blusera, publicado por Fonocal, en 2014. Fue el primer álbum que publicó el grupo sin Adrián Otero, exlíder del grupo, que dejó la agrupación en 2008 y falleció en 2012.


title: Siempre (2014)

text: Lista de canciones


title: WhoSampled

text: WhoSampled es un sitio web y base de datos acerca de "covers", "samples" y "remixes" de canciones. La compañía fue fundada en la ciudad británica de Londres. La base de datos está organizada por artistas y sus catálogos musicales, donde incluyen algunas muestras.


title: Calle de San Germán

text: La calle de San Germán (oficialmente calle del General Yagüe entre 1953 y 2017) es una vía urbana de la ciudad española de Madrid.


title: Calle de San Germán

text: La vía, que discurre enteramente por el distrito de Tetuán con sentido este-oeste con inicio en el paseo de la Castellana y fin en la calle de Bravo Murillo, sirve como límite entre los barrios de Cuatro Caminos y Castillejos, que deja al sur y al norte, respectivamente. Originariamente se conocía como calle de San Germán. Hilario Peñasco de la Puente y Carlos Cambronero señalan a finales del siglo que la vía, con un extremo en Bravo Murillo moría en el campo. A comienzos de siglo aunque la mayoría de las calles de la zona conformada por los actuales barrios de Cuatro Caminos y Castillejos acumulaban los edificios en la parte oeste en las proximidades de Bravo Murillo, San Germán, tras un extenso tramo sin edificar, volvía a incorporar una zona edificada en el llamado barrio de Patolas.


title: Calle de San Germán

text: Antes de la incorporación de Chamartín de la Rosa al municipio de Madrid, San Germán no constituía el límite septentrional del barrio de Cuatro Caminos; entonces, Cuatro Caminos, que pertenecía no a Tetuán sino a Chamberí, se extendía hasta los límites municipales con Chamartín de la Rosa, que se encontraban a la altura de la calle Alonso Castrillo. En noviembre de 1933 se inauguró en la calle, en una ceremonia a la que asistió el presidente de la República Niceto Alcalá-Zamora, el Grupo Escolar Emilio Castelar (en la actualidad Instituto de Secundaria Jaime Vera), cuya construcción fue dirigida por Bernardo Giner de los Ríos.


title: Calle de San Germán

text: Durante la dictadura franquista la vía pasó a denominarse en 1952 calle del General Yagüe, conmemorando al militar Juan Yagüe (1891-1952), célebre por ser el general al mando de la represión franquista durante la Guerra Civil española en la Matanza de Badajoz, por la que fue conocido como «Carnicero de Badajoz».


title: Calle de San Germán

text: En julio de 2016 el Comisionado de la Memoria Histórica dirigido por Paca Sauquillo y convocado por el Ayuntamiento de Madrid propuso entre otros cambios en el callejero para cumplir con la Ley de Memoria Histórica la recuperación del nombre original de calle de San Germán para la vía. El 4 de mayo de 2017 la comisión de Gobierno aprobó el nuevo nombre.


title: José Espejo

text: José Gregorio Espejo (Jáchal, 28 de marzo de 1912 - Buenos Aires, 19 de diciembre de 1980) fue un sindicalista argentino, perteneciente al Sindicato Obrero de la Industria de la Alimentación (SOIA), que se desempeñó como Secretario General de la CGT en el cuadriunvirato que la dirigió junto a Isaías Santín, Florencio Soto y Armando Cabo. Tuvo una destacada participación durante los primeros dos gobiernos de Juan Domingo Perón, donde ocupó diversos cargos, y llegó a la vicepresidencia de la Convención Nacional Constituyente de 1949.


title: José Espejo

text: Comenzó a trabajar como chófer desde joven en una fábrica de Bagley, dando origen a su militancia sindical con simpatías con el socialismo.


title: José Espejo

text: Participó activamente desde el 17 de octubre de 1945 en el movimiento peronista, siendo electo en la CGT en 1947 desempeñándose hasta 1953. Con Espejo al frente de la CGT, se propuso como candidata a vicepresidenta a Eva Perón en 1952, de quien era cercano.


title: José Espejo

text: Con el peronismo se desempeñó como vicepresidente de la Comisión Nacional de Aprendizaje y Orientación Profesional, director de la Caja de Industria, y al frente de la Caja de Préstamos para la Vivienda. Durante la dictadura autodenominada Revolución Libertadora fue encarcelado en Río Gallegos.


title: Campeonato de Primera División 1992 (Bolivia)

text: El Campeonato de Primera División 1992 fue la 16° Temporada de la LFPB. Consistió en dos fases: Primera y Segunda. El campeón fue Bolívar que obtuvo su octavo título de liga y segundo consecutivo tras ganar la Final del Campeonato.


text: La Temporada 1992 se dividió en dos fases: Primera bajo el sistema todos contra todos (Ida y Vuelta), además de un cuadrangular de grupos donde el ganador obtuvo el pase para disputar la Final del Campeonato y Segunda con cuadrangulares de grupo, donde los 2 mejores ubicados de cada uno ingresaron a la fase final y el ganador disputó también la Final del Campeonato.


text: Al terminar la primera etapa de la Primera Fase descendieron los equipos ubicados en las cuatro últimas posiciones de la tabla. Por lo que no participaron en la Segunda Fase, además se redujo la cantidad de equipos para la siguiente temporada.


text: La disputaron San José por ser ganador del Cuadrangular de la Primera Fase y Bolívar al ganar la Segunda Fase.


title: Helen Watanabe-O'Kelly

text: Helen Watanabe-O'Kelly es una historiadora brito-germana fundadora de .


title: Helen Watanabe-O'Kelly

text: Helen es miembro y tutora en literatura alemana en el Exeter College, Oxford, y es profesora de literatura germana en la Universidad de Oxford. Se ha especializado en , y es una distinguida académica en este campo, y en el campo de literatura alemana en su conjunto. Trabaja en particular en la cultura de cortes europeas en el período moderno temprano y en la literatura alemana escrita por mujeres o en representación de las mujeres. De 2005 a 2008 codirigió el proyecto AHRC importante investigación en la Universidad de Oxford, titulado 'La Representación de la Mujer y la muerte en la Literatura Germana, Arte y Medios, 1500-presente ". Ella fundó ""La Mujer en Estudios Alemanes"" (WiGS) la red de germanistas femeninas de la que fue la primera presidenta.


title: Helen Watanabe-O'Kelly

text: Obtuvo su BA y su MA por la Universidad Nacional de Irlanda, y la University College Cork, y su doctorado por la Universidad de Basilea. Y, enseñó en la Universidad de Reading hasta 1989, con lo cual ella fue designada con una membresía alemana en el Exeter College Oxford, un puesto donde se retiró en 2013. A continuación, tomó un puesto en la Facultad de Lenguas Modernas como líder del proyecto sobre "Casarse con culturas: Reinas Consortes e identidades europeas 1500-1800 '. Esta es financiado por HERA (acrónimo en idioma inglés "Humanities in the European Research Area [Humanidades en el Espacio Europeo de Investigación]"). En 2007, fue profesora Visitante Distinguida Mellon University of Illinois. Es miembro de la British Academy. Fue propuesta por AcademiaNet de la DFG German Research Foundation.


title: Helen Watanabe-O'Kelly

text: Fue su padre el Prof. Michael J. O'Kelly, profesor de Arqueología en la University College Cork, quien descubrió la iluminación de invierno a mediados de Newgrange en 1967.


title: So Tired

text: «So Tired» es una canción de Ozzy Osbourne, publicada como segundo sencillo del álbum "Bark at the Moon" de 1983. Se trata de una balada con una introducción de piano.


title: So Tired

text: Durante la filmación del vídeo musical de "So Tired", Osbourne fue herido en su garganta por un pedazo de vidrio roto luego de que un espejo explotara. Este incidente causó la cancelación de algunas fechas de la gira en soporte del álbum. Todos los personajes en el vídeo fueron interpretados por el mismo Osbourne.


title: Gets Me Through

text: «Gets Me Through» es una canción de Ozzy Osbourne, publicada como sencillo del álbum de 2001 "Down to Earth". El sencillo se ubicó en la posición No. 18 de la lista UK Singles Chart y No. 2 en la lista "Billboard" Mainstream Rock Tracks. En los premios "Readers Choice Awards" de la revista Metal Edge de 2001, el vídeo de la canción ganó el premio "Vídeo musical del año" y empató en el primer lugar con la canción "Left Behind" de Slipknot por "Mejor canción del año."


title: Dreamer (canción de Ozzy Osbourne)

text: «Dreamer» es una canción de Ozzy Osbourne proveniente del álbum "Down to Earth" de 2001. Fue lanzada como sencillo y alcanzó la posición No. 10 en la lista "Billboard" Mainstream Rock Tracks. Temática y musicalmente la canción tiene ciertas similitudes a "Imagine" de John Lennon. En las líneas del álbum "Prince of Darkness", Ozzy se refiere a esta canción como su propia "Imagine".


title: Not Going Away

text: «Not Going Away» es una canción de Ozzy Osbourne, publicada como segundo sencillo del álbum de 2007 "Black Rain". El sencillo se ubicó en la posición No. 14 de la lista "Billboard'" Hot Mainstream Rock Tracks. La canción hace referencia al deseo de Ozzy de continuar haciendo música y giras.


title: Recreo (Viña del Mar)

text: Recreo es un barrio residencial de la ciudad de Viña del Mar, Región de Valparaíso, Chile, ubicado entre el cerro Esperanza de la Ciudad Puerto y el de Agua Santa. Fue uno de los primeros barrios de Viña y testigo de la primera gran oleada migratoria desde el Puerto a la "ciudad jardín".


title: Recreo (Viña del Mar)

text: El barrio tiene su origen en 1885, cuando Teodoro Lowey y Andrés Keating compraron a José Francisco Vergara los terrenos ubicados entre Miramar y el Matadero de Portales, en Valparaíso. En 1888 Teodoro Lowey se convirtió en el único propietario de los terrenos, que fueron finalmente hipotecados el 21 de julio de 1906.


title: Recreo (Viña del Mar)

text: La urbanización del barrio comenzó entre los años 1906 y 1909 en el sector de la pendiente que enfrenta al mar. Luego de la habilitación de la avenida España, comenzó la segunda intervención urbana en el sector más cercano al puerto, que terminó en 1930. A partir de 1931 se comenzó a urbanizar el sector aledaño a Caleta Abarca.


title: Best of Ozz

text: Best of Ozz es un álbum recopilatorio de Ozzy Osbourne, publicado el 1 de marzo de 1989 por CBS/Sony solamente en Japón. El disco contiene canciones de los cuatro primeros álbumes como solista de Osbourne, desde "Blizzard of Ozz" de 1980 hasta "The Ultimate Sin" de 1986.


title: Hey Stoopid (canción)

text: "Hey Stoopid" es una canción de Alice Cooper, proveniente del álbum "Hey Stoopid" de 1991. La canción alcanzó la posición #78 en las listas de Estados Unidos, #21 en el Reino Unido, #32 en Austria y #5 en Suecia. Fue el sencillo más exitoso del álbum; siendo los otros dos "Feed My Frankenstein" y "Love's a Loaded Gun".


title: Hey Stoopid (canción)

text: Slash, Ozzy Osbourne y Joe Satriani aparecen como invitados especiales en la grabación de la canción y del vídeoclip.


title: Mutsumi Yokota

text: Mutsumi Yokota (横田睦美, "Yokota Mutsumi") (Prefectura de chiba, Japón, 26 de septiembre de 1967), también conocida en Japón como Mucchan (むっちゃん) o simplemente Mutsumi (むつみ), es una actriz, cantante, bailarina y ex idol japonesa. Formó parte del grupo idol Onyanko Club, era la miembro número 28.


title: Mutsumi Yokota

text: Mutsumi se unió a Onyanko Club el 29 de noviembre de 1985. Tras resultar ganadora del concurso televisivo: ""Yuuyake Nyan Nyan"". Con su debut, se convirtió en una de las voces principales del mismo, con temas como "Otto Chikan", liberado en 1986.


title: Mutsumi Yokota

text: Con la disolución del grupo en septiembre de 1987, Yokota fue partícipe de algunos doramas y películas. Además se convirtió en una bailarina de flamenco.


title: Mutsumi Yokota

text: En los años posteriores se ha desempeñado como una profesora de yoga. Mutsumi ha estado presente en la mayoría de los reencuentros con el grupo.


title: Wiener AF

text: El Wiener AF fue un equipo de fútbol de Austria que jugó en la Campeonato de Austria, la primera división de fútbol en el país.


title: Wiener AF

text: Fue fundado en el año 1910 en la ciudad de Wiener con el nombre Wiener Assoziationsfootball Club por la mayoría integrantes del Wiener SC que abandonaron el club al terminar la temporada 1909/10. El club cambió su nombre por el más reciente luego de que ambos clubes de la ciudad de Wiener tenían el mismo acrónimo (WAC), entonces para diferenciar, Wiener AF se le conoció como WAF.


title: Wiener AF

text: El en club ingresó oficialmente a la máxima categoría y junto al Wiener SC fueron los mejores en el otoño de la temporada 1910/11.


title: Wiener AF

text: Luego de tres temporadas, Wiener AF gana su primer y único título de liga en la temporada 1913/14, y en la temporada 1921/22 ganan su primer y única Copa de Austria al vencer al SV Amateure 2-1 en la final.


title: Wiener AF

text: En la temporada 1923/24 el club termina en último lugar y desciende de categoría para no volver a la primera división y luego de varios años en las divisiones aficionadas de Austria, el club desaparece en el año 2004.


title: Wiener AF

text: El club militó en 13 temporadas en la máxima categoría del fútbol austriaco, donde disputó más de 250 partidos, de los cuales ganó 115.


title: Bzovius

text: Abraham Bzowski o Bzovio, en latín Bzovius (1567–1637) fue un clérigo e historiador polaco, perteneciente a la Orden de Predicadores (dominicos). Por encargo del papa Paulo V, que le destinó un apartamento en el Vaticano, continuó la obra de Baronius "Annales Ecclesiastici" ("Anales Eclesiásticos") para el periodo 1198-1571, siendo su contribución "menos notable" que la de otros continuadores (como Raynaldus, Laderchi y August Theiner), según "Enciclopedia Católica".


title: Bzovius

text: En 1630 Bzovius fundó una sección para estudiantes polacos en el Colegio de Santo Tomás de Roma ("Angelicum", posteriormente denominado Universidad Pontificia de Santo Tomás de Aquino).


title: Hutchemys

text: Hutchemys ("tortuga de Hutchison") es un género de tortuga trioníquida (de caparazón blando) que vivió desde finales del Cretácico (época del Maastrichtiense) hasta el Paleoceno en Nuevo México, Montana, Wyoming y Utah, Estados Unidos. Fue nombrado originalmente por Walter G. Joyce, Ariel Revan, Tyler R. Lyson e Igor G. Danilov en 2009, y la especie tipo es "Hutchemys rememdium". "H. rememdium" es conocido a partir del epécimen holotipo YPM PU 16795, el cual consiste en un esqueleto postcraneal casi completo, y del espécimen referido YPM PU 16781, hallado en el Miembro Ekalaka de la Formación Fort Union, Montana. Otro espécimen referido, YPM PU 14985, fue hallado en la cantera Cedar Point, Wyoming. La segunda especie, "H. arctochelys", es conocida del holotipo YPM PU 16319, un caparazón completo, y de los paratipos YPM PU 16320, YPM PU 16321, YPM PU 16322 y YPM PU 16238. Todos los especímenes de "H. arctochelys" fueron recuperados de la misma cantera del Miembro Tongue River, en la Formación Fort Union, cerca de Burns Mine en Montana. Una posible tercera especie está representada por un espécimen sin nombrar, UCMP 130000 de la Formación Tullock del Paleoceno de Montana. "Aspideretes? nassau" (YPM PU 11566) de la Formación Fort Union, hallado en Duffy’s Ranch en el Condado Sweet Grass, Montana fue asignado también a "Hutchemys sp".


title: Hutchemys

text: El nombre del género es en honor de John Howard Hutchison, un paleontólogo especializado en tortugas. El propio Hutchison nombró más tarde en 2009 a dos nuevos géneros de tortugas trioníquidas de Nuevo México, Montana, Wyoming y Utah: "Plastomenoides" (con dos nuevas especies: "P. lamberti", el tipo, y "P. tetanetron") y "Derrisemys" (con las especies "D. sterea" como tipo y la nueva combinación "D. acupictus" [originalmente "Plastomenus"]). En 2011, Joyce y Lyson señalaron que "P. lamberti" y "Hutchemys rememdium" están basados en el mismo espécimen tipo (YPM PU 16795) y que por lo tanto "P. lamberti" y "Plastomenoides" son sinónimos más modernos de "H. rememdium" y "Hutchemys". "P. tetanetron" Hutchison, 2009 es también congenérico con "H. rememdium". Además ellos encontraron que "D. sterea" es el pariente más cercano de "P. tetanetron" y que por ello, tanto "D. sterea" como "D. acupictus" fueron reasignados a "Hutchemys".


title: Hutchemys

text: Cladograma de acuerdo con Joyce, Revan, Lyson y Danilov, 2009:


title: Hutchemys

text: Cladograma de acuerdo con Joyce y Lyson, 2011:


title: Bernard Belleau

text: Bernard Belleau (Montreal, 15 de marzo de 1925 — 4 de septiembre de 1989) fue un médico e investigador canadiense, especializado en bioquímica. Desarrolló la Lamivudina, fármaco empleado junto al Dolutegravir para tratar el VIH/sida de forma eficaz.


title: Bernard Belleau

text: Se recibió de médico en la Universidad de Montreal en 1947 y obtuvo su especialización en bioquímica en 1948. Se doctoró en la Universidad McGill en 1950.


title: Bernard Belleau

text: Murió a la edad de 64 años el 4 de septiembre de 1989, luego de descifrar recientemente la optimización del AZT que posibilitó desarrollar la lamivudina.


title: Bernard Belleau

text: En el año 2000 fue incluido en el Salón de la Fama de Medicina canadiense.


title: Bernard Belleau

text: En los años 1970 desarrolló el Butorfanol, un potentísimo analgésico.


title: Bernard Belleau

text: Mientras trabajaba en el Memorial Sloan Kettering Cancer Center descubrió junto al Dr. George I. Fujimoto, la hoy llamada reacción de Fujimoto-Belleau.


title: Bernard Belleau

text: En los años 1980 junto a los Dres. Francesco Bellini y Gervais Dionne fundó la Empresa Pharma de biotecnología de la bioquímica y allí el trío comenzó a trabajar en la creación de un fármaco contra el Sida. Belleau descifró la optimización del AZT permitiendo cumplir su último proyecto, que terminó siendo la lamivudina.


title: Bernard Belleau

text: Este fue el quinto fármaco aprobado por la FDA, el 17 de noviembre de 1995, contra el VIH. En 1996 se estimó que la Lamivudina salvó la vida de 2 millones de personas.


title: Bernard Belleau

text: En 2013 el Dr. Pedro Cahn desarrolló un tratamiento del VIH eficaz, menos tóxico y más económico, que consiste en el empleo de sólo dos fármacos; el Dolutegravir ("lanzado al mercado ese mismo año") y la Lamivudina. Éste es el tratamiento actual de la enfermedad.


title: Floridsdorfer AC

text: El Floridsdorfer AC es un equipo de fútbol de Austria que juega en la Primera Liga de Austria, la segunda categoría de fútbol en el país.


title: Floridsdorfer AC

text: Fue fundado en el año 1904 en la ciudad de Floridsdorfer, el 21º distrito de la capital Viena y fue uno de los equipos fundadores del Campeonato de Austria en la temporada 1911/12, donde terminó en 7º lugar.


title: Floridsdorfer AC

text: El club ha disputado más de 35 temporadas en la Bundesliga de Austria, aunque es un club más de segunda categoría, ya que ha estado en la Primera Liga de Austria en más de 50 temporadas, aunque ha sido campeón de la máxima categoría en una ocasión en la temporada de 1917/18.


title: Silencio (canción de Rafael Hernández)

text: Silencio es un bolero escrito por el compositor y músico puertorriqueño Rafael Hernández Marín en el año 1932. Se ha convertido en un estándar del repertorio de música latina, con destacadas actuaciones de artistas como Cuarteto Machín, Daniel Santos, Noro Morales e Ibrahim Ferrer.


title: Silencio (canción de Rafael Hernández)

text: Este bolero no debe ser confundido con el omelenkó del mismo nombre compuesta por Elsa Angulo Macías y grabado por Celia Cruz con La Sonora Matancera en 1953.


title: Silencio (canción de Rafael Hernández)

text: Grabado por varios artistas del mundo de la música hispana, llegó a una mayor prominencia cuando fue incluido en la banda sonora del documental de 1999 "Buena Vista Social Club", ambientado en Cuba y dirigido por Wim Wenders. La canción fue cantada por los reconocidos cantantes Ibrahim Ferrer y Omara Portuondo, y dirigida por Juan de Marcos González, con Ry Cooder a la guitarra. La escena de la película en la que se interpreta la canción es particularmente conmovedora porque la edad de los intérpretes (72 y 69, respectivamente, el miembro más antiguo del grupo fue 91 y varios otros tenían más de 80 años) se contrasta por la frescura y la intensidad emocional de la actuación, en la que se mueve a las lágrimas que él tiernamente roza.


title: Silencio (canción de Rafael Hernández)

text: La canción no fue incluida en el álbum homónimo de Buena Vista Social Club, sino en el álbum ""Buena Vista Social Club Presents Ibrahim Ferrer"" de Ferrer, lanzado en 1999 por World Circuit.


title: Silencio (canción de Rafael Hernández)

text: En el apogeo de su carrera (finales de los años 1950 hasta su muerte en 1964), el pianista y director de orquesta puertorriqueño, Noro Morales lanzó una serie de grabaciones de rumba de salón arregladas para su sexteto, sin voz y con (una innovación) el piano tocando la melodía y el ritmo. Varios de sus éxitos fueron compuestos por Hernández, entre ellos "Silencio".


title: Silencio (canción de Rafael Hernández)

text: La película mexicana de 1969 "El jibarito Rafael", ambientada en Puerto Rico, tiene una escena en la que un cantante de tuxedo (Felipe Pirela) canta la canción mientras se pasea por la discoteca donde los protagonistas están sentados, para terminar enfrentándose a la chica directamente cuando comienza la frase "Silencio..." .


title: Silencio (canción de Rafael Hernández)

text: Las dos primeras líneas de la canción, ""Duermen en mi jardín / Las blancas azucenas"". El orden de estas líneas se invierte en algunas versiones. La tercera línea, ""Los nardos y las rosas"", se omite totalmente de algunas versiones.


title: Silencio (canción de Rafael Hernández)

text: Otras líneas de la canción hablan de un alma atormentada: ""Y mi alma, muy triste y pesarosa, A las flores quiere ocultar, Su amargo dolor"". El cantante oculta sus verdaderos sentimientos: ""No quiero que las flores sepan, Los tormentos que me da la vida, Si supieran lo que estoy sufriendo, Por mis penas, llorarían también"".


title: Silencio (canción de Rafael Hernández)

text: El punto es reiterado: ""Silencio; que están durmiendo, Los nardos y las azucenas. No quiero que sepan mis penas"". La última línea se repite tres veces, ""Porque, si me ven llorando, morirán"".


title: Silencio (canción de Rafael Hernández)

text: Todas las flores mencionadas son muy perfumadas y, por lo tanto, tienen una presencia palpable y evocadora, incluso de noche, en la oscuridad, cuando están "durmiendo". Este atributo lleva a la presunción de que las flores son tan sensibles a las emociones humanas, al igual que los seres humanos son a sus olores.


title: Jane Monheit

text: Jane Monheit (3 de noviembre de 1977) es una cantante de jazz. Ha colaborado con artistas como John Pizzarelli, Michael Bublé, Ivan Lins, Terence Blanchard, Tom Harrell y Nicholas Payton, y ha recibido nominaciones Grammy para dos de sus registros.


title: Jane Monheit

text: Monheit creció en Oakdale, Nueva York, en Long Island. Empieza a cantar profesionalmente mientras asiste al Instituto Connetquot en Bohemia, N.Y., de donde se gradúa en 1995. De niña, Monheit pasó sus veranos como estudiante en el Centro Usdan para las Artes Creativas y Escénicas, y recibió el premio de alumna distinguida. Como estudiante en la Escuela de Música de Manhattan en Nueva York estudia voz con Peter Eldridge. Monheit se graduó con honores en la Escuela de Música de Manhattan en 1999, ganando un BA en música y recibiendo el Premio William H. Borden para un logro excepcional en Jazz. Quedó subcampeona en el Concurso de jazz vocal de 1998 del Thelonius Monk Jazz Institute tras Teri Thornton. Ella y su marido, el batería Rick Montalbano Jr., actualmente residen en Nueva York. Tienen un niño.


title: Jane Monheit

text: Monheit ha publicado diez álbumes y dos DVD, y ha aparecido como artista invitada en muchos otros. Aparece en la banda sonora de la película Sky Captain and the World of Tomorrow cantando "Over the Rainbow" . Ha aparecido en espectáculos televisivos como "Emeril", Ramsey Lewis "Leyendas de Jazz", "Letterman"," View", y "Today." Monheit pasa la mayoría del año de gira con su banda, la cual actualmente incluye a Michael Kanan en el piano, Neal Miner en el bajo, y Rick Montalbano en la batería. También actúa con las orquestas sinfónicas importantes.


title: Jane Monheit

text: En 2013, Monheit fue tutora y juez para la Songbook Academy, un curso de verano intensivo para alumnado de instituto, organizado por la Great American Songbook Foundation y fundado por Michael Feinstein.


title: Jane Monheit

text: En 2015, Monheit formó parte del jurado de los Independent Music Awards.


title: Jane Monheit

text: Su álbum de 2013 "The Heart of the Matter" incluye estándares conocidos, composiciones de Lennon/McCartney, Randy Newman, dos temas de Ivan Lins grabados en el portugués original, y, por primera vez, un tema original de Monheit. “Sabía que quería que la elección del material se basara en el contenido de las letras”, dice Montheit de la selección de canciones. Entre los temas del álbum destacan “Until Its Time for You to Go”,escrita por Buffy Sainte-Maire y la versión "brasileña" de “Sing” de Joe Raposo. El sonido de "The Hart of the Matter" es el resultado de la colaboración con el productor Gil Goldstein, que ha trabajado con Wayne Shorter, Gil Evans y Pat Metheny y también produjo en 2009 el disco "The Lovers,The Dreamers, and Me" de Monheit.


title: Jane Monheit

text: En su último álbum Jane Monheit rinde homenaje a una de las grandes damas del jazz con "The Songbook Sessions: Ella Fitzgerald", proyecto dirigido arreglado y producido por Nicholas Payton.


title: Hakoah Viena

text: El Hakoah Viena () fue un equipo de fútbol de la ciudad de Viena (Austria). Su característica principal es que estaba formado por judíos. Alguna vez jugó en el Campeonato de Austria, la primera división de fútbol del país.


title: Hakoah Viena

text: Fue fundado en el año 1909 en la capital Viena como un club multideportivo por los sionistas Fritz Löhner-Beda e Ignaz Herman Körner y el nombre "Hakoah" significa "La Fuerza" en el idioma hebreo. El club estaba inspirado en la teoría del "Judaísmo Muscular" de Max Nordau y en su primer año de existencia el club participó en deportes como atletismo, fútbol, esgrima, hockey sobre hierba, lucha y natación.


title: Hakoah Viena

text: Fue uno de los primeros equipos de fútbol en Austria en contratar jugadores provenientes del extranjero, principalmente trayendo jugadores de ascendencia judía de Londres y Nueva York, y como consecuencia, el club tenía bastante apoyo de Estados Unidos, Inglaterra y posteriormente de Rusia cuando realizaban giras de pretemporada, disputando partidos de fogueo, e incluso llamó la atención de personajes de ascendencia judía como el escritor Franz Kafka. Como consecuencia, el club conseguía ingresos por medio del mercadeo con la venta de artículos relacionados al equipo como camisetas, haciendo al club atractivo para los judíos.


title: Hakoah Viena

text: En la temporada de 1924/25, el portero titular del club, el húngaro Alexander Fabian se rompe el brazo, pero como en esos años no existían las sustituciones, se amarró el brazo y jugó el resto del partido como delantero, y siete minutos después, anotó el gol con el que el Hakoah Viena ganó el título de liga.


title: Hakoah Viena

text: El club luego de eso, desarrolló una serie de movimientos en el fútbol para combatir el antisemitismo, y nacieron otros clubes similares en otras partes del mundo como el New York Hakoah, que ganó la US Open Cup en 1929 o el Hakoah Tel Aviv en Israel, pero la salida de varios jugadores hicieron al Hakoah Viena un club menos competitivo en Austria, aunque durante el periodo de entre-guerra contaba con más de 5000 afiliados.


title: Hakoah Viena

text: Luego del Anschluss en 1938, la Federación Alemana de Fútbol hizo desaparecer al club y anular todos sus partidos por la ocupación alemana en Austria, incluso utilizaron su estadio para una fiesta nazi, pero el club de fútbol fue refundado en 1945 y existió hasta su desaparición en 1949.


title: Hakoah Viena

text: El club disputó 15 temporadas en la primera división y 41 en la segunda división de Austria, en donde disputó en la máxima categoría 338 partidos, de los cuales ganó 104 y su récord histórico fue más de pérdidas que de ganancias. En el año 2000 la comunidad judía de Viena compró los terrenos del desaparecido club cerca del Prater Park por 10 millones de euros con el fin de crear un centro comunitario, que para el año 2006 ya contaba con 400 miembros y en categorías inferiores nace el club SC Maccabi Viena, el cual construyó un estadio nuevo el .


title: Pedro giménez

text: La pedro giménez es una uva argentina blanca cuyas plantaciones están en declive. A pesar de tener un nombre similar al de la uva española pedro ximénez es una variedad diferente y los ampelógrafos no saben con certeza si tienen algún parentesco. Se encuentra sobre todo en la región vitivinícola de Mendoza. La pedro giménez produce vinos simples, similares a los hechos de cereza y criolla grande. Hay algunos viñedos de esta variedad en Chile, donde es una uva minoritaria para la producción de pisco.


title: Pedro giménez

text: Es un cruce entre la criolla chica y la moscatel de Alejandría. También es conocida como pedro giménez faux y como pedro giménez ruggieri.


title: Yo por ti

text: Yo por ti es el título del séptimo álbum de estudio grabado por la cantante puertorriqueño-estadounidense Olga Tañón. Fue lanzado al mercado por el sello discográfico WEA Latina el 17 de julio de 2001. El álbum ganó el en la celebrados el miércoles 27 de febrero de 2002. El álbum también ganó el Premio Grammy Latino al Mejor Álbum Merengue y además «Cómo olvidar» fue nominado al Grammy Latino a la Mejor Canción Tropical en la celebrados el miércoles 18 de septiembre de 2002.


title: New York Hakoah

text: El New York Hakoah es un equipo de fútbol de los Estados Unidos que juega en la North Jersey Soccer League.


title: New York Hakoah

text: Fue fundado en el año 1928 en la ciudad de New York por los exjugadores del Hakoah Viena Bela Guttmann y Rudolph Nickolsburger y jugaron su primera temporada en la Eastern Soccer League, y ganaron la copa desafío en 1929, pero en 1930 se fusionaron con el Brooklyn Hakoah para dar origen al Hakoah All-Stars de la American Soccer League.


title: New York Hakoah

text: En 1956 el club renace tras la fusión del Brooklyn Hakoah con el New York Americans y nace el New York Hakoah-Americans, aunque para la temporada de 1962/63 cambia su nombre por simplemente el de New York Hakoah. El club ganó la American Soccer League en tres ocasiones de manera consecutiva y desaparece en 1965.


title: New York Hakoah

text: El club renace en el año 2009 como el Hakoah Bergen County por idea de Ron Glickman, quien llevó al club a su nueva sede en Teaneck, New Jersey, aunque posteriormente el club consigue jugar sus partidos de local en el estadio de la Universidad de Fairleigh Dickinson y formar parte de la North Jersey Soccer League.


title: New York Hakoah

text: En el año 2012 el club cambia su nombre al de New York Hakoah.  ²


title: (4301) Boyden

text: (4301) Boyden es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 7 de agosto de 1966 por el equipo del Observatorio Boyden desde el Observatorio Boyden, en Bloemfontein, Sudáfrica.


title: (4301) Boyden

text: Designado provisionalmente como 1966 PM. Fue nombrado Boyden en honor al ingeniero e inventor estadounidense Uriah A. Boyden, por una donación que hizo al Observatorio de la Universidad de Harvard se pudo construir el Observatorio Boyden en Arequipa.


title: Jean-Paul Cisife

text: Jean-Paul Cisife (1933 – 11 de julio de 1988) fue un actor y director teatral y dramaturgo de nacionalidad francesa, activo también como intérprete televisivo y cinematográfico.


title: Jean-Paul Cisife

text: Debutó en el cine con "La Reine Margot", de Jean Dreville, en 1954, con un papel sin créditos. Otras actuaciones para la gran pantalla tuvieron lugar en "L'Aveu" (1970) y en "El viejo fusil" (1975).


title: Jean-Paul Cisife

text: En la televisión, Cisife fue actor en telefilmes y series como "Rocambole" (1964), "L'Âge heureux" (1966), "Arsène Lupin" (1971), "Schulmeister, l'espion de l'empereur" (1972) o "Las brigadas del tigre" (1978).


title: Jean-Paul Cisife

text: Jean-Paul Cisife falleció en 1988.


title: Emberiza koslowi

text: El escribano tibetano (Emberiza koslowi) es una especie de ave paseriforme de la familia Emberizidae endémica de las montañas al este de la meseta tibetana, en Asia.


title: Emberiza koslowi

text: Su nombre específico hace referencia al explorador ruso Pyotr Kozlov.


title: Emberiza koslowi

text: El macho tiene el píleo negro y listas superciliares blancas en contraste con la fraja negra que atrabiesa todo su rostro, mientras que su garganta es blanca. Su dorso es de tono castaño. Presenta una mancha en forma de media luna en la parte superior del pecho y el resto de partes inferiores son grises. La hembra por su parte es mucho más apagada con tonos castaños en las partes superiores y gris en las inferiores, con listas supericiliares y bigoteras difusas blancas.


title: Emberiza koslowi

text: La estructura del nido con techado circular es única entre los escribanos, Emberizinae, que tienen estructuras de nidos abiertas. La puesta es de 3 a 4 huevos.


title: Emberiza koslowi

text: Se alimentan de granos durante el invierno, y de insectos, tales como mariposas, saltamontes y escarabajos, durante el verano.


title: Emberiza koslowi

text: Sus principales depredadores son los halcones, búhos y mamíferos tales como zorros, comadrejas y tejones.


title: Takume

text: Takume, igualmente llamado Pukamaru, es un atolón de las Tuamotu, en la Polinesia Francesa. Administrativamente es una comuna asociada a la comuna de Makemo.


title: Takume

text: Takume está ubicado a 6 km al noreste de Raroia, la isla más cercana, a 148 km al noreste de Makemo y a 760 km al este de Tahití. Es un atolón oval de 24 km de longitud y 5 km² de anchura máxima con una superficie de tierras emergidas de 5 km² y una laguna de una superficie de 43,5 km².


title: Takume

text: El atolón está habitado por 51 personas, principalmente reagrupadas en el pueblo de Ohomo ubicado al sur-oeste.


title: Takume

text: La primera mención posible del atolón habría sido hecha por el navegante portugués Pedro Fernández de Quirós el 5 de febrero de 1606. La primera mención atestiguada del atolón fue hecha por el explorador ruso Fabian Gottlieb von Bellingshausen que desembarca en él a bordo de los barcos "Vostok" y "Mirni" el 12 de julio de 1820 qu lo llama Wolkonsky. Más tarde, el navegante alemán de la marina rusa Otto von Kotzebue lo visita el 3 de marzo de 1824, y posteriormente el capitán británico Ireland el 30 de septiembre de 1831. Durante su expedición austral, el americano Charles Wilkes arriba al atolón el 17 de diciembre de 1840 y le da el nombre polinesio de Takurea.


title: Takume

text: Takume y Raroia pasan a formar parte del protectorado francés hacia 1850, cuando el atolón contaba con una población de cerca de 60 habitantes locales que desarrollan una importante actividad de pesca ostras para obtener nácar. A mediados de siglo, el atolón es evangelizado con la fundación de la parroquia Sant Francisco Javier en 1862, y después con la construcción de la iglesia homónima en 1877 vinculada a la Archidiócesis de Papeete.


title: Takume

text: Históricamente el atolón de Takume es el de los más importantes de Polinesia Francesa en lo que respecta a la producción de nácar de ostras que, a principios del siglo XX, alcanzaba hasta 100 toneladas por año, ubicándolo en segunda posición después de Hikueru.


title: Takume

text: Un pequeño aeropuerto (TJN/NTKM) con una pista de 900 metros de longitud fue inaugurado en 1996, acogiendo un centenar de vuelos por año, lo que permite el desarrollo de la actividad turística del atolón.


title: Con alas pa' volar

text: Con alas pa' volar es una película ecuatoriana de género cómico-dramático que se estrenó a nivel nacional el 19 de agosto de 2016. Fue dirigida y producida por Alex Jácome y protagonizada por el cantante Felipe Centeno.


title: Con alas pa' volar

text: La historia trata de Roberto Nieves, un piloto de aerolínea quien se enamora de Pamela, una publicista, quienes procrean un hijo llamado Tito Nieves, el mismo que hace to lo posible para que se vuelvan a unir luego de estar peleados.


title: Con alas pa' volar

text: En la cinta los protagonistas son representados por afroecuatorianos de estatus alto, con la intención de cambiar el estereotipo que se tiene sobre ellos como personas de bajos recursos. Se aborda la temática de separación familiar, en un género cómico-dramático con mensaje espiritual.La película fue dirigida por Alex Jácome, nacido en 1979, siendo esta su primera producción, la cual trabajó con el aval de JM Films y Heaven Studios. Los protagonistas escogidos para la obra fueron el cantante Felipe Centeno, los actores Fabio Nieves y Katherine Palma, y el actor y productor mexicano Arturo Allen. También fueron parte del elenco Darío León, Adriana Manzo, Marco de la Torre, Gabriela Jiménez, Sujey Delgado y Raúl Portilla. El productor fue el mayor de la Policía Nacional Byron Liger, quien vio su trabajo como un aporte a la sociedad.


title: Con alas pa' volar

text: La película fue escrita por Jácome en 2012, luego de su regreso de Italia donde estudió cine. Poco después Allen recomendó como guionista al puertorriqueño Julio Román, quien en 3 meses lo terminó. El rodaje se inició en 2014 en localidades de Quito, Guayaquil, Galápagos, Alausí y Salinas. Luego de dos años de producción con un equipo de 30 personas y 500 extras, y con una duración de 90 minutos, la película se estrenó el 19 de agosto de 2016.


title: Con alas pa' volar

text: La película contó con un presupuesto de 35 mil dólares iniciales, cifra que según su director se cuadriplicó pero que no quiso revelar.


title: Con alas pa' volar

text: El soundtrack de la película incluye la canción "Amor de playa" del cantante Kleber Alejandro, luego que Jácome lo conociera en Guayaquil por medio de un amigo en común que conoció en Italia y al escuchar la canción le dijo "No puede ser, es como si tú hubieras compuesto esa música para la película". La canción "Mi amor te sostendrá" de la agrupación musical Sacrificio también es parte del soundtrack.


title: Répétiteur

text: Un répétiteur (del francés verbo "répéter" que significa «repetir, ir más allá, aprender, ensayar») es un acompañante, tutor o entrenador de bailarines de ballet o cantantes de ópera. En español se lo suele conocer como maestro repetidor.


title: Répétiteur

text: En ópera, un "répétiteur" es la persona responsable de enseñar a cantantes y tocar el piano y ensayar. Cuando enseña a cantantes solistas o miembros del coro, el "répétiteur" tomará algunas de las funciones de un profesor de canto: asesorar a los cantantes sobre cómo mejorar su entonación, dicción y a corregir errores de fraseo o de afinación.


title: Répétiteur

text: "Los répétiteurs" son músicos experimentados que tienen una gran habilidad para la lectura a primera vista y lectura de partituras. Además de ser capaz de leer la parte de piano, un "répétiteur" puede tocar en el piano una reducción de una partitura orquestal en tiempo real (reducción orquestal). Los "répétiteurs" son también expertos en seguir las precisas instrucciones de un director de orquesta, como cambios de ritmo, pausas, o la adición de otros matices.


title: Répétiteur

text: En ballet, un "répétiteur" enseña los pasos y la interpretación de los papeles de todos o algunos de los integrantes de una compañía de baile. Varios coreógrafos de finales del siglo XX, tales como George Balanchine, Jerome Robbins y Twyla Tharp, han nombrado conservadores —bailarines que tienen un conocimiento profundo de un ballet particular—como "répétiteurs" de sus obras.


title: Hakoah Tel Aviv

text: El Hakoah Tel Aviv () fue un equipo de fútbol de Israel que alguna vez jugó en la Liga Alef, la primera división de fútbol en el país.


title: Hakoah Tel Aviv

text: Fue fundado en el año 1938 en la ciudad de Tel Aviv por un grupo de jugadores provenientes del Hakoah Berlin que se fueron de Alemania a Palestina para jugar en la Liga de Palestina en la temporada 1934/35 y se mantuvo en la liga hasta la temporada 1944/45 cuando descendió a la segunda categoría. En el año 1935 llegó a la final de la Copa de Palestina, pero perdió ante el Maccabi Petah Tikva FC.


title: Hakoah Tel Aviv

text: En 1943 el club se fusiona con el Hakoah 1909 Tel Aviv, fundado por exjugadores del Hakoah Viena y dieron origen al club actual, logrando el ascenso a la Liga Leumit para la temporada 1954/55. En la temporada 1957/58 se fusiona con el Maccabi Ramat Gan, aunque conserva su nombre hasta la temporada 1961/62 cuando regresa a la Liga Leumit.


title: Hakoah Tel Aviv

text: Antes de iniciar la temporada de 1962/63 el club es refundado y cambia de sede a la ciudad de Ramat Gan y pasa a llamarse Maccabi Ramat Gan.


title: Zenbee Mizoguchi

text: Zenbei Mizoguchi (溝口 善兵衛 "Mizoguchi Zenbei", nacido el 20 de enero de 1946) es el gobernador de la prefectura de Shimane, Japón. Graduado de la Universidad de Tokio y exmiembro del Ministerio de Finanzas, fue elegido por primera vez en 2007.


title: Jesús Domínguez Bordona

text: Jesús Domínguez Bordona (Ciudad Rodrigo, 6 de noviembre de 1889 - Tarragona, 30 de septiembre de 1963) fue un bibliotecario, archivero e historiador español, miembro de la Real Academia de Buenas Letras en 1958 y de la Real Academia de la Historia, así como del Instituto de Estudios Catalanes.


title: Jesús Domínguez Bordona

text: Leonardo-Jesús Domínguez Sánchez-Bordona —de nombre completo— estudió en el colegio de San Cayetano de Ciudad Rodrigo, antes de empezar estudios universitarios en Salamanca y completarlos en Madrid, donde se doctoró en 1912 en Filosofía y Letras. En 1913 ingresó en el Centro de Estudios Históricos de la Junta para Ampliación de Estudios de Madrid, y se mantuvo en la entidad hasta 1936. Entró en el Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos en 1915 y el 23 de julio fue destinado a la biblioteca de la Universidad de Oviedo. El 30 de junio del 1917 permutó la plaza de Oviedo por la de responsable de la sala de manuscritos de la Biblioteca Nacional de España. A partir de 1931 dirigió la biblioteca del Palacio Real de Madrid e impulsó la redacción y publicación del "Catálogo de manuscritos de América" y del "Catálogo de grabados." Se le ha reconocido la aproximación científica que renovó la colección bibliográfica de la Real Biblioteca, reuniendo, por ejemplo, todos los incunables en una colección diferenciada.


title: Jesús Domínguez Bordona

text: Después de la Guerra Civil Española fue depurado y, en 1942, destinado forzosamente a la Biblioteca provincial de Tarragona, de la que llegaría a ser director hasta su jubilación en 1959, y en la que continuó colaborando posteriormente con cargo honorífico. Su gestión salvó de la destrucción parte del fondo del Servicio de Bibliotecas del Frente conservado en dicha biblioteca tarraconense.


title: Jesús Domínguez Bordona

text: Autor de poesías y estudios literarios e históricos, publicó artículos en publicaciones españolas, alemanas y portuguesas. Colaboró en la colección "Biblioteca de Clásicos Castellanos", y realizó estudios literarios dedicados a Alfonso X el Sabio y a la prosa castellana del siglo XV, editando y comentando clásicos de la literatura castellana como Cristóbal de Castillejo, Fernando del Pugar o Fernán Pérez de Guzmán. En el campo bibliográfico, fue autor de estudios sobre el miniaturismo hispánico, del "Catálogo de manuscritos catalanes de la Biblioteca Nacional" (1931) y de los "Manuscritos de la Biblioteca Pública de Tarragona" (1954), entre otros trabajos. Escribió en el "Diario Español" de Tarragona con el pseudónimo "Magín Evangelista", y tuvo varias colaboraciones en el "Boletín del Archivo Bibliográfico de Santas Cruces" entre 1954 y 1960. En los últimos años de su vida tradujo del francés libros religiosos para la editorial Herder. Falleció a los 73 años de edad.


title: Jesús Domínguez Bordona

text: Fue miembro de la Real Academia de Buenas Letras (1958) y de la Real Academia de la Historia, miembro del Instituto de Estudios Catalanes y consejero numerario del Instituto de Estudios Tarraconenses. Su fondo documental se conserva en el archivo del Centro de Ciencias Humanas y Sociales (Madrid), procedente de la donación de Manuel Gómez-Moreno. Domínguez Bordona fue distinguido en 1934 por la Academia de Historia con el premio "Talento de la Historia".Las ediciones que hizo en la colección Clásicos Castellanos han sido reeditadas varias veces por la editorial Espasa-Calpe.


title: Arquidiócesis de Chieti-Vasto

text: La arquidiócesis de Chieti-Vasto () es una circunscripción eclesiástica metropolitana de la Iglesia católica en Italia perteneciente a la región eclesiástica Abruzzo-Molise. En 2013 contaba 297.000 bautizados sobre 316.300 habitantes. El arzobispo actual en Bruno Forte. Los patronos de la diócesis son: san Justino (para Chieti) y san Miguel arcángel (para Vasto). La Virgen de los Milagros, venerada en el santuario de Casalbordino, es la compatrona.


title: Arquidiócesis de Chieti-Vasto

text: El territorio de la arquidiócesis está dividido en 147 parroquias que comprenden 92 comunas de Abruzos, 79 en la provincia de Chieti y 13 en la provincia de Pescara.


title: Arquidiócesis de Chieti-Vasto

text: La sede episcopal es la ciudad de Chieti, donde se encuentra la catedral, originalmente dedicada a Santo Tomás, más tarde reconsagrada e intitulada a San Justino, por el obispo Atón I, el 5 de noviembre de 1069. El templo se encuentra en plaza San Giustino (antes plaza Vittorio Emanuele II). En la ciudad de Vasto se encuentra la concatedral de San José.


title: Arquidiócesis de Chieti-Vasto

text: Las parroquias están reagrupadas en diez "zonas pastorales" o "foranías", a saber: Atessa, Casoli, Chieti, Chieti Scalo, Fossacesia-Casalbordino, Francavilla al Mar, Gissi, Guardiagrele, Scafa y Vasto.


title: Arquidiócesis de Chieti-Vasto

text: Probablemente el cristianismo llegó lo que hoy es la provincia de Chieti en tiempos de la predicación apostólica. Sin embargo, la existencia de una estructura eclesial bien definida es atestiguada solo a partir del pontificado del papa Gelasio I. Según la tradición, fue el obispo Justino de Chieti quien erigió la diócesis, pero los documentos solo comienzan a datar la sede titular a partir del siglo XV.


title: Arquidiócesis de Chieti-Vasto

text: Entre los obispos más antiguos de los que se tiene conocimiento, se encuentran Quinto, quien participó en un sínodo en Roma en 499, y Barbato, mencionado en una carta del papa Gregorio I, en el 594. Luego habrá un silencio histórico hasta el siglo IX, cuando Teodorico I celebra un sínodo para obligar a los canónigos de Chieti a la observancia común y construir para ellos la catedral de Santo Tomás.


title: Arquidiócesis de Chieti-Vasto

text: A partir del siglo XIII floreció en la diócesis las grandes órdenes mendicantes y, paralelamente, se desarrolló un notable movimiento eremítico, cuyo exponente más famoso fue Pedro del Morrone (quien llegó a la sede de Pedro con el nombre de Celestino V), fundador de la Ermita del Santo Espíritu en Majella, de donde nacen los monjes celestinos. En los siglos sucesivos la sede episcopal de Chieti llegó a tener un gran prestigio y comenzó a ser contendida por las grandes familias del Reino de Nápoles.


title: Arquidiócesis de Chieti-Vasto

text: A inicios del siglo XVI, Chieti perdió parte de su territorio en favor de la diócesis de Lanciano. Ese mismo siglo, 1 de junio de 1526, mediante bula "Super universas", el papa Clemente VII, elevó la sede al rango de arquidiócesis metropolitana, asignándole como sufragáneas las diócesis de Penne, Atri y Lanciano. Sin embargo, muy pronto, las dióesis de Penne y Atri fueron transformadas en diócesis inmediatamente sujetas a la Santa Sede (1539), mientras que Lanciano fue elevada al rango de arquidiócesis (1562). El papa Pío V restableció las diócesis de Ortona (1570) y Campli (1600), declarándolas sujetas a la Chieti.


title: Arquidiócesis de Chieti-Vasto

text: Con la reforma de Pío VII de las circunscripciones eclesiásticas, mediante bula "De utiliori", del 27 de junio de 1818, algunas iglesias autónomas fueron suprimidas y sujetas a Chieti, tales como: la prelatura de San Martino in Valle de Fara San Martino, la prepositura de San Leucio y las abadías de Santa María en Monteplanizio en Lettopalena, de San Clemente en Casauria y de los Santos Vito y Salvo. En tanto que la diócesis de Ortona fue unida a la de Lanciano, y la de Campli fue suprimida.


title: Arquidiócesis de Chieti-Vasto

text: Chieti quedó entonces sin sufragáneas y para dar una solución al problema, el papa Pío IX, mediante bula" In apostolica omnium ecclesiarum", del 23 de julio de 1853, desmembró de Chieti, la ciudad de Vasto, erigiéndola diócesis y sujetándola, en régimen de administración perpetua, a Chieti, es decir, el arzobispo de Chieti hacía las veces de obispo de Vasto.


title: Arquidiócesis de Chieti-Vasto

text: El 1 de julio de 1949 cedió parte de su territorio en favor de la erección de la diócesis de Pescara-Penne. La arquidiócesis de Lanciano fue nuevamente sujeta a Chieti, el 2 de marzo de 1982, mediante bula "Fructuosae ecclesiae". El 30 de septiembre de 1986, mediante decreto "Instantibus votis", de la Congregación para los Obispos, fue establecida la plena unión entre las dos diócesis de Chieti y Vasto, asumiendo el actual nombre de arquidiócesis de Chieti-Vasto.


title: Arquidiócesis de Chieti-Vasto

text: De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2020 la arquidiócesis tenía a fines de 2019 un total de 287 000 fieles bautizados.


title: Arquidiócesis de Chieti-Vasto

text: Los institutos de vida consagrada y sociedades de vida apostólica masculinos presentes en el territorio diocesano son: Orden de los Clérigos Regulares Ministros de los Enfermos, Clérigos Regulares Menores, Congregación del Santísimo Redentor, Congregación de la Pasión, Congregación Sublacense de la Orden de San Benito, Familia de los Discípulos, Hijos de la Sagrada Familia, Hermanos de la Instrucción Cristiana de San Gabriel, Orden de los Hermanos Menores, Orden del Hermanos Menores Capuchinos, Orden del Hermanos Menores Conventuales y Sociedad Salesiana de San Juan Bosco. Entre los institutos y sociedades femeninas se encuentran: Apóstoles del Sagrado Corazón de Jesús, Clarisas, Hijas del Amor de Jesús y María, Hijas de la Caridad de San Vincente de Paúl, Hijas de la Cruz, Hermanas de San Andrés, Hijas de la Divina Providencia, Hijas de María Santisíma del Huerto, Hijas de San Camilo, Hijas de San José de Rivalba, Religiosas Franciscanas de San Antonio, Hermanas Adoratrices de la Sangre de Cristo, Hermanas Siervas de la Encarnación, Hermanas Clarisas de la Santísima Anunciación, Hermanas Convictrices del Niño Jesús, Hermanas Compasionistas Siervas de María, Hermanas de la Caridad de Santa Juana Antida Thouret, Hermanas de la Sagrada Familia de Spoleto, Hermanas de la Caridad de la Inmaculada Concepción, Hermanas Dominicas de la Obra Santa María de Nazareth, Hermanas Franciscanas Alcantarinas, Hermanas Franciscanas de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, Hermanas Franciscanas Misioneras de Jesús Niño, Hermanas Maestras de Santa Dorotea, Hermanas Misioneras de los Sagrados Corazones de Jesús y María, Hermanas Misioneras Pías Madres de los Negros, Hermanas Oblatas de María Virgen de Fátima, Hermanas Ursulinas Hijas de María Inmaculada, Hermanas Terciarias Franciscanas Isabelina y Hermanas Franciascanas de San Antonio de Padua.


title: Aleksandar Marcius

text: Aleksandar "Sandi" Marcius (Nedelišće, 25 de mayo de 1990) es un jugador de baloncesto croata. Con una altura de dos metros y ocho centímetros, juega en la posición de pívot en las filas del Stella Azzurra Roma de Serie A2 italiana.


title: Aleksandar Marcius

text: Comenzó a jugar a baloncesto a los 15 años. Se formó en la Universidad de Purdue (Estados Unidos de América), tomando parte en la plantilla de los Boilermakers en las temporadas 2010/11, 2011/12 y 2012/13. Completó su formación universitaria en la Universidad de DePaul jugando para los Blue Demons en la temporada 2013/14, tras lo cual regresó a su país natal y disputó una temporada (2014/15), su primera como baloncestista profesional, en el GKK Sibenik de la A-1 Liga croata.


title: Aleksandar Marcius

text: En la temporada 2015/16 se incorpora al Sammic ISB de la Liga LEB Plata española, donde registra promedios de 14,9 puntos y 9,3 rebotes por encuentro. Logra ser uno de los jugadores más destacados, siendo incluido en el quinteto ideal de la competición y estableciendo el récord histórico de valoración estadística en un solo partido con 62 tantos.


title: Aleksandar Marcius

text: En la temporada 2016/17 ficha por el Cáceres Patrimonio de la Humanidad de la Liga LEB Oro española, siendo uno de los jugadores más destacados del equipo y de la competición con unos promedios de 13,8 puntos y 7,7 rebotes por encuentro, obteniendo el Trofeo de la afición del Cáceres al mejor jugador de la temporada.


title: Aleksandar Marcius

text: En 2017/18 disputó la LegaDue Gold (segunda división italiana) con el Junior Novipiu Casale Monferrato, donde tras perderse los dos primeros meses de competición por una lesión en el , y posteriormente otros tres meses debido a otra lesión, alcanzó medias de 9,3 puntos y 6,5 rebotes.