title: KonoSuba!

text: Una adaptación a manga dibujada por Masahito Watari comenzó a serializarse en Monthly Dragon Age desde el 9 de octubre de 2014. El primer "tankōbon" de "KonoSuba!" fue publicado el 9 de abril de 2015, y el decimotercero, y último "tankōbon" fue publicado el 8 de octubre de 2021.


title: KonoSuba!

text: En España y Argentina, Editorial Ivrea adquirió los derechos de publicación de este manga, optaron por la publicación del manga en formato doble - 2 tomos japoneses equivalen a 1 tomo en español-, el primer volumen fue publicado el 30 de julio de 2020.


title: KonoSuba!

text: En México el manga es publicado por Editorial Kamite.


title: KonoSuba!

text: "Artículo principal":


title: KonoSuba!

text: Una adaptación a serie de anime producida por Studio Deenfue emitida entre el 13 de enero y el 16 de marzo de 2016 en Tokyo MX.La serie fue dirigida por Takaomi Kanasaki, escrita por Makoto Uezu y cuenta con diseño de personajes de Koichi Kikuta.Un OVA fue lanzado junto con el noveno volumen de la novela ligera de en junio de 2016.El tema de apertura es "Fantastic Dreamer" interpretado por Machico, mientras que el tema de cierre es , el cual es interpretado por Sora Amamiya (Aqua), Rie Takahashi (Megumin) y Ai Kayano (Darkness).Una segunda temporada se emitió entre el 11 de enero y el 15 de marzo de 2017. Un OVA estará junto al décimo segundo volumen de la novela ligera en julio de 2017.El tema de apertura de la segunda temporada es "Tomorrow" interpretado por Machico, mientras el de cierre es interpretado por Sora Amamiya (Aqua), Rie Takahashi (Megumin) y Ai Kayano (Darkness).


title: KonoSuba!

text: Crunchyroll anunció el doblaje de la primera temporada, el cual se estrenó el 15 de enero de 2019. El OVA se estrenó el 7 de julio de 2019. El doblaje de la segunda temporada se estrenó el 16 de julio de 2019, estrenando un episodio cada semana.


title: KonoSuba!

text: Un videojuego de PC, titulado "Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku o! in the life!", fue desarrollado por el creador del juego Tachi, y fue incluido en el primer disco Blu-ray/DVD del anime publicado el 25 de marzo de 2016 en Japón. El juego fue desarrollado usando el software RPG Tsukūru VX.


title: Optimistic

text: «Optimistic» es la sexta canción del álbum Kid A, del grupo británico de rock alternativo, Radiohead.


title: Optimistic

text: Esta canción fue la que más fue emitida en las radios comparada con otras de este álbum debido a que muestra dos potenciales reacciones a la desolación del consumismo.


title: Optimistic

text: Yorke dijo en 2003 que el estribillo de esta canción, ("You can try the best you can. You can try the best you can. The best you can is good enough."), vino de las palabras de coraje que le dio su compañera, Rachel Owen, ya que Yorke estaba preocupado de que el álbum fuera un fracaso.


title: Optimistic

text: Optimistic es sin duda alguna, la canción más cercana a los trabajos anteriores de Radiohead, siendo clasificada como rock alternativo: a pesar de que tiene toques experimentales y electrónicos, tiene un sonido alegre y "optimista" (de ahí su nombre), tras un riff constante de guitarra.


title: Courtney Eaton

text: Courtney Eaton (Bunbury, Australia Occidental; 6 de enero de 1996) es una actriz y modelo australiana. Es conocida por su papel de Cheedo la Frágil en el filme "" y de Zaya en "Dioses de Egipto".


title: Courtney Eaton

text: Courtney nació en Bunbury, Australia Occidental. Estudió en la Bunbury Cathedral Grammar School. Su padre es australiano y su madre neozelandesa.


title: Courtney Eaton

text: Courtney fue descubierta por Christine Fox, directora de Vivien's Models, en una graduación de moda a los once años.


title: Courtney Eaton

text: Fox contrató a Courtney con la bendición de su padre y la preparó para modelar a los dieciséis años de edad.


title: Courtney Eaton

text: Courtney participó en un taller de actuación con Myles Pollard como parte de su carrera como modelo y audicionó en Sídney para "". Consiguió el papel y co-protagonizó el filme como Cheedo la Frágil, una de las cinco esposas de Immortan Joe en la película.


title: Courtney Eaton

text: Por su parte, Courtney dijo que Frágil es “la más joven de las [cinco] esposas” y que “ella es una niña que ha sido privada de su infancia, y personalmente creo que ella está un poco mal y no solo de la cabeza”.


title: Courtney Eaton

text: El 12 de diciembre de 2013, Courtney se unió al elenco del filme "Dioses de Egipto" en el papel principal de Zaya, una esclava y el interés amoroso del personaje principal, actuando junto con Gerard Butler y Nikolaj Coster-Waldau, bajo la dirección de Alex Proyas.


title: Courtney Eaton

text: En mayo de 2016, se anunció que Eaton protagonizaría junto a su exnovio Ross Lynch la película de comedia y romance "Status Update", que comenzaría a filmarse el próximo mes.


title: Courtney Eaton

text: En abril de 2018, se anunció que Eaton protagonizaría junto a Aaron Eckhart la película de suspenso "Live!". El proyecto se comenzó a grabar en mayo de ese año en Alabama. El guion, de Jeremy Drysdale, habla de un policía deshonrado (Eckhart) que está corriendo contra el tiempo para encontrar a la hija secuestrada de un comisario, luego de matar a su secuestrador. Como la joven tiene solo 80 minutos de vida, el policía tiene que asociarse con una reportera en línea (Eaton) que quiere transmitir la persecución en vivo.


title: Parábola de la oveja perdida

text: La parábola de la oveja perdida, llamada a veces parábola de la oveja extraviada, o parábola de la oveja descarriada, es una comparación ("mashal") contenida en el Evangelio de Lucas (15, 3-7) que tiene en un pasaje del Evangelio de Mateo (18, 12-14) un texto con paralelismos evidentes que ilustra la misma idea general. En ambos casos la parábola se presenta puesta en labios de Jesús de Nazaret. Si bien esos dos pasajes del Nuevo Testamento tienen marcos diferentes y algunas características propias, presentan un núcleo central con tres elementos en común:


title: Parábola de la oveja perdida

text: En el Evangelio de Lucas, la parábola de la oveja perdida es una de las "parábolas de la misericordia" —también llamadas "parábolas de la alegría"—, junto con la parábola de la moneda perdida y la del hijo pródigo. El conjunto de esas tres parábolas caracteriza la figura y el mensaje misericordioso de Jesús de Nazaret tal como lo muestra el evangelista Lucas, a punto tal que llegó a considerárselas «el corazón del tercer evangelio». En el Evangelio de Mateo, la parábola es más breve y forma parte de una regla de vida que tiene por objeto mostrar a los pastores de la Iglesia el espíritu con el que deben ejercer su ministerio, particularmente hacia los más pequeños y desprotegidos.


title: Parábola de la oveja perdida

text: También existe una versión en el extracanónico "Evangelio de Tomás" –el "logion" 107– que, por los cambios que presenta, se diferencia del carácter más novedoso del mensaje de la parábola tal como lo transmiten las versiones de Lucas y de Mateo: que se ha de buscar a quien está extraviado, no porque sea bueno sino porque se ha perdido. Una cuarta versión de la parábola, con formato de comentario y lenguaje manifiestamente gnóstico, aparece en el "Evangelio de la Verdad".


title: Parábola de la oveja perdida

text: El cuidado individual de que es objeto la oveja perdida por parte del pastor tiene su correlato en el Evangelio de Juan, donde Jesús se presenta como el Buen Pastor que llama una por una a sus ovejas por su nombre (Juan 10, 3b). Así, suele asociarse la parábola de la oveja perdida con la advocación de Jesucristo como Buen Pastor: «Yo soy el buen pastor. El buen pastor da su vida por las ovejas» (Juan 10, 11). Joseph A. Fitzmyer sugirió que la atención del pastor por la oveja perdida depende de la tradición del Evangelio de Juan.


title: Parábola de la oveja perdida

text: En palabras de otro teólogo y biblista contemporáneo:


title: Parábola de la oveja perdida

text: Entre las expresiones artísticas que en número considerable aluden a la parábola de la oveja perdida destacan las referencias que a ella hicieron varios literatos de primer orden del Siglo de Oro español: Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón de la Barca y Francisco de Quevedo, entre otros, encontraron en esta parábola una fuente de inspiración.


title: Parábola de la oveja perdida

text: La parábola de la oveja perdida se encuentra en dos evangelios del Nuevo Testamento, el de Lucas (15, 3-7) y el de Mateo (18, 12-14), cuyos textos originales se escribieron en griego koiné. Existen papiros y códices muy antiguos que contienen la parábola, entre los que destacan particularmente los siguientes, catalogados según la clasificación de Aland y Aland en la Categoría I:Esta parábola —o, en palabras de Bultmann, «semejanza»— es un relato que describe breve pero vivamente el interés que muestra una persona que al perder una oveja —considerada quizá por otros como insignificante en comparación con el conjunto del rebaño— sale en su búsqueda, y la alegría que siente al encontrarla. Las dos versiones canónicas de la parábola son las siguientes:


title: Parábola de la oveja perdida

text: No existe unanimidad de criterios sobre cuál de las dos versiones canónicas de la parábola es la más próxima a la versión inicial. Rudolf Karl Bultmann, Eta Linnemann, y Joseph A. Fitzmyer sugirieron que la versión mateana es la más cercana a la original. Por su parte, Joachim Jeremias y Josef Schmid señalaron que la forma más próxima a la original es la del Evangelio de Lucas. Claude Montefiore comentó que la forma original de la parábola podría conservarse de manera compartida: en algunos puntos el Evangelio de Mateo y en otros el de Lucas podrían preservar el material original de forma más precisa. Por su parte, Charles Harold Dodd y François Bovon consideraron que posiblemente ninguna de las versiones que llegaron hasta nosotros sea la original, aunque Dodd sugiere que la versión lucana parece ajustarse mejor a los términos de la parábola.


title: Parábola de la oveja perdida

text: La mayoría de los especialistas actuales acepta que la parábola de la oveja perdida tendría por origen la fuente Q, una fuente hipotética común al Evangelio de Mateo y al de Lucas.


title: Parábola de la oveja perdida

text: En el Evangelio de Lucas, Jesús formula la parábola de la oveja perdida como respuesta a la murmuración indignada de los fariseos y escribas, quienes cuestionaban su conducta de recibir a los pecadores y admitirlos a su mesa. Se trata del escenario y del motivo de la parábola, es decir, en el Evangelio de Lucas la parábola está dirigida a los enemigos y críticos de Jesús. Es una respuesta a los rabinos fariseos que mantenían un principio de no relación con aquellas personas consideradas pecadoras por su oficio o condición: «El hombre no debe relacionarse con el impío ni para enseñarle la Ley».


title: Parábola de la oveja perdida

text: En el Evangelio de Mateo la parábola presenta un auditorio diferente, puesto que Jesús no la dirige a los fariseos adversos a él sino a sus propios discípulos. En el marco histórico en el que se escribe ese evangelio, datado de los años 80 a 90 por la mayoría de los biblistas, «los discípulos» significan los jefes de la comunidad cristiana. Según Joachim Jeremias y Josef Schmid, la situación real que dio origen a la parábola se aproxima más a la descripta en el Evangelio de Lucas.


title: Parábola de la oveja perdida

text: Ambos relatos tienen un punto llamativo en común: ninguno de los dos nombra explícitamente el término «pastor» o «buen pastor», lo que sí hace el Evangelio de Juan (10, 11-14). Por otra parte, existen otros detalles diferentes en ambas versiones de la parábola. En Mateo, el pastor deja a sus ovejas en la montaña, mientras que en Lucas lo hace en el desierto. El Evangelio de Lucas es el único que presenta al dueño llevando a la oveja descarriada en sus hombros. Los autores cristianos de los primeros siglos tendieron a aunar las dos versiones para crear una nueva versión de la parábola con elementos obtenidos, en distinta proporción, tanto de los textos de Mateo y de Lucas como del Evangelio de Juan. Los relatos de Mateo y de Lucas se impusieron en los primeros siglos del cristianismo, mientras que el pasaje del Evangelio de Juan empezó a tener más notoriedad a finales del y comienzos del .


title: Parábola de la oveja perdida

text: La parábola de la oveja perdida está también presente en el extracanónico "Evangelio de Tomás" ("logión" 107), y existe consenso en que ese pasaje del evangelio apócrifo guarda cierto paralelismo con las parábolas de los evangelios sinópticos de Lucas y de Mateo. Podría haberse generado en una tradición independiente de la de los sinópticos. Algunos autores han supuesto que este pasaje es más antiguo que los de Lucas y de Mateo, pero Joseph A. Fitzmyer desestima esa opinión. Otros autores consideraron este pasaje del "Evangelio de Tomás", como derivado de los de Lucas y de Mateo, y hasta como una distorsión de aquellos.


title: Parábola de la oveja perdida

text: La versión del "Evangelio de Tomás" presenta varias diferencias respecto de la parábola de los evangelios sinópticos de Lucas y de Mateo.


title: Parábola de la oveja perdida

text: En primer lugar, no se trata tanto de una parábola apologética signada por la misericordia como en el Evangelio de Lucas, ni una parábola de carácter eclesial como en el Evangelio de Mateo, sino de un pasaje kerigmático, con el formato de una parábola del Reino: «El Reino se asemeja a un pastor...».


title: Parábola de la oveja perdida

text: Además, añade que la oveja perdida era "la más gorda", y la más amada, con lo que encuentra una justificación diferente para la búsqueda de la oveja: era la más apreciada por el pastor, la mejor. Esa aclaración elimina el aspecto más original, paradójico y hasta escandaloso de la parábola de Jesús tal como la presentan los evangelios de Mateo y Lucas, en los cuales el pastor buscaba la oveja, no porque fuera buena o valiosa sino porque estaba perdida.


title: Parábola de la oveja perdida

text: Existe una cuarta versión, que aparece en el "Evangelio de la Verdad", atribuido a Valentín el gnóstico. En palabras de François Bovon, esta versión «parece más un comentario que una cita».


title: Parábola de la oveja perdida

text: En la época de Jesús de Nazaret se conceptuaba a los pastores de forma muy dispar. Se los mencionaba en varias listas de trabajos considerados despreciables: se trataba de uno de los oficios que un padre no debería enseñar a sus hijos por ser «oficios de ladrones».


title: Parábola de la oveja perdida

text: Si bien en varios pasajes de la Biblia hebrea se presentaba a Moisés, a David y al propio Yahvé como pastores, la literatura rabínica en general contenía juicios desfavorables sobre quienes ejercían ese oficio. De hecho, se igualaba a los pastores con los publicanos y recaudadores de impuestos. Se decía: «A los pastores, a los recaudadores de impuestos y a los publicanos les es difícil la penitencia», debido a que supuestamente no podían conocer a todos aquellos a quienes habían dañado o engañado como para hacer una reparación. En el Evangelio de Lucas Jesús se presenta criticado por los escribas y fariseos en razón de que acoge a los publicanos. En respuesta, pronuncia una parábola en la que el protagonista misericordioso es un pastor, figura igualmente menospreciada. De allí que se haya llamado a este conjunto el «Evangelio de los marginados», ya que parece tener como uno de sus objetivos mostrar la cercanía de Dios y su misericordia para con quienes viven agobiados por el desdén y el rechazo de los demás.


title: Parábola de la oveja perdida

text: La parábola de la oveja perdida fue objeto de variadas interpretaciones desde el cristianismo primitivo hasta el presente. Entre los significados más atribuidos y los matices más comentados destacan los siguientes.


title: Parábola de la oveja perdida

text: Tradicionalmente se considera que la parábola de la oveja perdida –particularmente en la versión del Evangelio de Lucas– constituye un pasaje que tiene por nota la misericordia de Dios para con los pecadores, y una referencia directa al carácter positivo del perdón, en el marco de una enseñanza que diferencia el pecado del pecador.


title: Parábola de la oveja perdida

text: Según Agustín de Hipona, la misericordia es la compasión que experimenta el corazón humano ante la miseria del otro, sentimiento que compele a socorrer si está a nuestro alcance. En la teología cristiana, se considera la misericordia como el atributo de Dios por excelencia: la misma misericordia está presente en todo su actuar. Cuando Tomás de Aquino se preguntó cuál es la virtud más eminente, concluyó que en el ser humano es la caridad teologal porque es la que une al alma con Dios, el ser supremo; pero en Dios, que no tiene superior, la virtud más eminente es la misericordia ("Suma Teol". II-II, q. 30, a.4). Hans Urs von Balthasar hace referencia a Karl Barth al decir que «el Dios de Jesucristo es, en su esencia, misericordioso» y «que en su propio y libre poder (es), en su esencia más íntima, abierto, dispuesto, inclinado ("propensus") a la compasión por el dolor ajeno y, por lo tanto, al apoyo, a la propia intervención ante este dolor ajeno».


title: Parábola de la oveja perdida

text: Este aspecto supone una subversión de ciertos procederes establecidos. En palabras de José María Cabodevilla, entre los hombres suele practicarse una variante de la parábola que no es trivial, la de «la oveja sarnosa», que manifiesta que para evitar el contagio debe arrojarse tal oveja fuera del aprisco. Cabodevilla sugiere con sutileza el aire de superioridad de quien así opera, «el celoso guardián de las ovejas sanas y robustas, orgullo de su redil». Tal principio de intransigencia no halla respaldo alguno en las páginas del evangelio, sino que entra en abierta oposición con la enseñanza de Jesús de Nazaret, expresada en parábolas como la de la oveja perdida.


title: Parábola de la oveja perdida

text: La parábola no se interesa tanto por la historia de la oveja, que según el propio relato simboliza al hombre pecador caído en desgracia («Os digo que, de igual modo, habrá más alegría en el cielo por un solo "pecador" que se convierta...»). El personaje central de la parábola es el pastor, con el que se representa a Dios Padre («De la misma manera, no es voluntad de "vuestro Padre celestial" que se pierda uno solo de estos pequeños») o por extensión al propio Jesucristo. La psicología del pastor se manifiesta en dos cuadros:


title: Parábola de la oveja perdida

text: Al percibir la pérdida de la oveja, el pastor no manifiesta sentimientos de cólera, simplemente la preocupación por encontrarla. La pena y el dolor lo obligan a entrar en acción, a buscar afanosamente. Charles Péguy enfatizó el tema en estos términos: «El pecador, que se apartó y estaba a punto de perderse, ha provocado la angustia en el corazón de Dios» [...] «La angustia de no encontrar la oveja perdida. De no estar seguro.»


title: Parábola de la oveja perdida

text: Si bien la búsqueda en el primer cuadro de la parábola refiere el amor del pastor por lo extraviado, la alegría por haber encontrado lo perdido constituye el núcleo central del relato. En la bula "Misericordiae Vultus" con la que se convocó el Jubileo extraordinario de la misericordia, el papa Francisco hizo referencia a la alegría como aspecto fundamental de la parábola de la oveja perdida:


title: Parábola de la oveja perdida

text: José María Cabodevilla enfatiza aún más los alcances interpretativos de las parábolas de la misericordia, en particular la de la oveja perdida y la de la moneda perdida.


title: Parábola de la oveja perdida

text: Los padres de la Iglesia consideraron con frecuencia la parábola como una figura del «descenso de Cristo», es decir, como una figura de su encarnación, de su pasión y de su descenso a los infiernos. Así como en el Evangelio de Mateo el pastor deja los montes y desciende para buscar la oveja perdida, Jesucristo descendió en su encarnación y se anonadó en su pasión para salvar a cada hombre, al género humano. Algunos ejemplos son los siguientes:


title: Parábola de la oveja perdida

text: Entre los padres de la Iglesia, la parábola también fue ocasión de prédica para instar a no dejar en el desamparo a los demás ni desentenderse de su suerte. En el Evangelio de Mateo la parábola se dirige a los discípulos como parte de una «regla de vida» de las primeras comunidades cristianas y una de las obligaciones de los pastores de la Iglesia. La parábola evoca que los responsables de las comunidades cristianas deben cuidar de los más desprotegidos, de igual forma que Dios cuida de esos «pequeños».


title: Parábola de la oveja perdida

text: En la Iglesia católica, el cuidado de los máximos pastores hacia los destinatarios de su ministerio se simboliza con el uso del palio, una faja o banda circular tradicionalmente hecha con lana de cordero. Se coloca sobre los hombros del sumo pontífice y de los arzobispos como símbolo del pastoreo y recordatorio de que deben cargar con las ovejas como el pastor lo hizo en la parábola de la oveja perdida.


title: Parábola de la oveja perdida

text: Así lo recordó Benedicto XVI, en la misa de inicio de su ministerio petrino, al asociar la imposición del palio con la invitación de llevarnos unos a otros sobre los hombros:


title: Parábola de la oveja perdida

text: Junto con los numerosos análisis que se hicieron de la parábola de la oveja perdida, se puso de manifiesto su profundidad, que supera el marco estrictamente religioso y que, a través del tiempo, alcanzó diversos campos de la cultura y de las artes.


title: Parábola de la oveja perdida

text: Desde los tiempos del cristianismo primitivo se asoció la imagen del pastor que sale en busca de la oveja perdida con la de Cristo como Buen Pastor. La profusión de representaciones escultóricas y pictóricas del tema del pastor y la oveja en el arte paleocristiano es notable: se identificaron hasta 892 representaciones, datadas en su mayoría de los siglos y . La representación del Buen Pastor comenzó a menguar en su frecuencia hacia fines del y prácticamente desapareció en el .


title: Parábola de la oveja perdida

text: Más tarde, el tema del Buen Pastor y de la oveja perdida se entrecruzaron nuevamente en representaciones pictóricas como "El Buen Pastor" de Bartolomé Esteban Murillo. Tiene su inspiración en el Evangelio de Juan (10, 11-14) donde Jesucristo se identifica con el Buen Pastor que da su vida por sus ovejas. En el primer plano de esa obra, Jesús niño apoya su mano izquierda sobre una oveja. Madrazo sugirió que esa oveja haría referencia a la oveja perdida del Evangelio de Mateo (18, 12).


title: Parábola de la oveja perdida

text: En la literatura, distintos elementos de la parábola sirvieron de modelo a varios autores de primer orden del Siglo de Oro español. La parábola de la oveja perdida facilitó la incorporación de elementos dramáticos a un subgénero pastoril ya popularizado por las églogas de Gómez Manrique, Juan del Encina, y Garcilaso de la Vega.


title: Parábola de la oveja perdida

text: Miguel de Cervantes aludió a la parábola de la oveja perdida en el final de la jornada primera de su obra "La Gran Sultana, Doña Catalina de Oviedo" (1615), en la que Sultana se asimila a una cordera alejada del aprisco que puede ser presa fácil de la «infernal serpiente». En el romance "A la oveja perdida", Lope de Vega presentó a Cristo como un pastor enamorado en busca de su oveja extraviada, que es el alma. Lope era un poeta de una espiritualidad intensa, razón por la que el tema de la oveja perdida aparece además como central en "El pastor lobo y cabaña celestial", y como tema de segundo orden en "La venta de la zarzuela", "La fianza satisfecha" y "La buena guarda". Tirso de Molina se inspiró en la parábola del buen pastor para la composición de algunos pasajes de la obra "El condenado por desconfiado". También Calderón de la Barca destacó por los varios autos sacramentales en los que hizo referencia a la parábola de la oveja perdida, entre ellos, "El pastor Fido".


title: Parábola de la oveja perdida

text: En uno de sus "Salmos" del "Heráclito cristiano", Francisco de Quevedo utilizó el «yo poético» a través de pronombres, verbos y posesivos para presentarse como la oveja perdida que se aleja del rebaño:


title: Organismo en el aire

text: «Organismo en el aire» es una canción compuesta e interpretada por el músico argentino Luis Alberto Spinetta en el álbum "Téster de violencia" de 1988, octavo álbum solista y 21º en el que tiene participación decisiva.


title: Organismo en el aire

text: El tema está ejecutado por Spinetta (guitarra, voz y programación), Carlos Alberto "Machi" Rufino (bajo), Juan Carlos "Mono" Fontana (teclados), Guillermo Arrom (primera guitarra), Jota Morelli (batería).


title: Organismo en el aire

text: La canción fue estrenada en junio de 1987 en un recital realizado en el teatro Astral de Buenos Aires.


title: Organismo en el aire

text: Spinetta venía de realizar su álbum doble junto a Fito Páez "La, la, la" y de sufrir que durante los recitales de presentación del álbum fueran asesinadas "las madres" de Fito Páez. Semejante situación impactó sobre la obra de ambos: mientras Fito Páez compuso y editó el álbum "Ciudad de pobres corazones" (1987), Spinetta por su parte expresó su dolor en "Téster de violencia".


title: Organismo en el aire

text: El contexto histórico de Argentina influía también en el estado emocional de Spinetta. A fines de 1983 la sociedad argentina había reconquistado la democracia y había enjuiciado y condenado a las juntas militares (1985) que cometieron crímenes de lesa humanidad durante la última dictadura. Pero en 1986 ese clima comenzó a enturbiarse cuando el Congreso sancionó la primera de las llamadas leyes de impunidad, seguida al año siguiente de la primera de las sublevaciones militares de carapintadas.


title: Organismo en el aire

text: "Téster de violencia" es un álbum conceptual alrededor del tema de la violencia, que busca ir más allá de una mirada puramente moral y exterior sobre la violencia, para partir de los cuerpos de las personas, como campos en los que esa violencia actúa y a la vez es medida. Para Spinetta la violencia no es sólo "lo horrible", sino la vida misma, desde el hecho mismo de nacer y enfrentar la muerte.


title: Organismo en el aire

text: En el álbum desempeña un papel especialmente importante el Mono Fontana, creador de todos los arreglos de teclados.


title: Organismo en el aire

text: El tema es el séptimo track (segundo del Lado 2) del álbum solista "Téster de violencia", un álbum conceptual alrededor del tema de la violencia. Se trata del tema más largo del álbum.


title: Organismo en el aire

text: La letra de la canción comienza con una reflexión sobre la soledad ("Sentado en la terraza mirando el mar comprendo como es la soledad"):


title: Organismo en el aire

text: Spinetta ha contado que la canción la escribió en su casa en Buenos Aires (en la calle Elcano) y se sentía abrumado por la presencia constante de sus tres hijos pequeños:


title: Organismo en el aire

text: La referencia a la soledad también está presente en "La luz de la manzana" ("bebiendo la linfa de la soledad"), del mismo álbum. Otra imagen reiterada en el álbum es la metáfora del abismo, también presente en "Siempre en la pared" ("un insólito abismo testea los cuerpos que tan sólo habitan lo que fue"), canción que también se refiere a la soledad.


title: Organismo en el aire

text: El título de la canción aparece en la letra como frase final del estribillo, a modo de conclusión genérica. Spinetta ha dicho que la expresión "organismo en el aire" hace referencia a "una presencia que dirige las cosas de la vida":


title: Organismo en el aire

text: Una idea similar había expuesto Spinetta en las conversaciones con Eduardo Berti, sobre el significado del título del álbum "Madre en años luz", que el Flaco definía como "la data de la madre final", "es la madre de todas las informaciones, semejante al big-bang". El último tema de "Madre en años luz", "Diganlé", alude a esa expresión:


title: Organismo en el aire

text: En las conversaciones registradas por Eduardo Berti en el libro "Spinetta: crónica e iluminiciones",Spinetta cuenta que había clasificado las canciones del álbum en dos grupos: "caídas al cuerpo" y "evaporaciones". "Organismo en el aire" había sido incluida en el grupo "evaporaciones". La canción fue estrenada en el teatro Astral de Buenos Aires en junio de 1987.


title: Megachile rotundata

text: Megachile rotundata o abeja cortadora de hojas de la alfalfa es una especie europea que ha sido introducida en otras regiones del mundo. Es una especie solitaria, es decir que no construye colonias, sino que cada abeja construye su propio nido y cuida sus crías independientemente. Los nidos se pueden encontrar en árboles viejos o troncos. El interior de los nidos está forrado de trozos de hojas.


title: Megachile rotundata

text: Es un eficiente polinizador de la alfalfa, como así también de algunas verduras (zanahorias) y frutas. Por esta razón los agricultores a menudo usan "M. rotundata" para la polinización de cosechas.


title: To the Core

text: To the Core es el séptimo álbum de estudio del guitarrista estadounidense de "metal" neoclásico Vinnie Moore, publicado el 18 de mayo en Europa y el 26 de mayo para los Estados Unidos, ambos por Mascot Records. Es su primer trabajo de estudio como solista desde 2001, cuya grabación se realizó paralelo al disco "The Visitor" de UFO, banda a la que pertenece desde el 2003.


title: To the Core

text: Todas las canciones escritas por Vinnie Moore.


title: Luis Cruz Martínez (desambiguación)

text: Luis Cruz Martínez puede referirse a:


title: AlphaGo

text: AlphaGo es un programa informático de inteligencia artificial desarrollado por Google DeepMind para jugar al juego de mesa Go. En octubre de 2015 se convirtió en la primera máquina de Go en ganar a un jugador profesional de Go sin emplear piedras de handicap en un tablero de 19x19.


title: AlphaGo

text: Se enfrentó contra el jugador chino Fan Hui 2p en una serie de 5 partidas oficiales, las cuales AlphaGo ganó, seguidas por unas partidas informales que acabaron 3-2 a favor de la inteligencia artificial. En marzo de 2016 se enfrentó a uno de los mejores jugadores, Lee Sedol 9p. El 9 de marzo de 2016, AlphaGo ganó la primera partida de este enfrentamiento. Hasta marzo del 2016, AlphaGo está clasificado número dos del mundo en el ranking no oficial de Rémi Coulom, con un elo de 3611 hasta julio del 2016. En reconocimiento por vencer a Lee Sedol, AlphaGo fue galardonado con un honorario 9-dan por la Asociación Coreana de Baduk.


title: AlphaGo

text: AlphaZero supera a AlphaGo Zero y otros programas superiores de ajedrez y Shōgi después de solo 24 horas de juego. Después de 4 horas de juegos adquirió un nivel superhumano.


title: AlphaGo

text: AlphaGo se puso a prueba en hardware con varios números de CPU s y GPU s, que se ejecuta en modo asíncrono o distribuido. Dos segundos de tiempo de pensar se da a cada movimiento. El Elo resultante se enumera a continuación


title: AlphaGo

text: El equipo de AlphaGo publicó un artículo en la revista Nature el 19 de octubre de 2017, presentando AlphaGo Zero, una versión sin datos humanos y más sólida que cualquier otra versión humana anterior que derrotara al campeón. Al jugar juegos contra sí mismo, AlphaGo Zero superó la fuerza de AlphaGo Lee en tres días al ganar 100 juegos a 0, alcanzó el nivel de AlphaGo Master en 21 días y superó todas las versiones anteriores en 40 días.


title: AlphaGo

text: El algoritmo de AlphaGo utiliza una combinación de técnicas de aprendizaje automático y árbol de búsqueda, combinadas con una amplia formación, tanto desde el juego humano y como del ordenador. Utiliza árbol de búsqueda Monte Carlo, guiada por una «red de valor» y una «red de políticas», ambas implementadas mediante la tecnología de redes neuronales de aprendizaje profundo. Una cantidad limitada de detección de características pre-procesamiento-juego específico se utiliza para generar las entradas a las redes neuronales.


title: AlphaGo

text: Las redes neuronales del sistema fueron inicialmente bootstrapeadas a partir de la experiencia de juego humano. AlphaGo fue entrenado inicialmente para imitar el juego humano, tratando de igualar los movimientos de los jugadores expertos de juegos históricos registrados, utilizando una base de datos de alrededor de 30 millones de movimientos. Una vez que había alcanzado un cierto grado de habilidad, era entrenado aún más al ser llamado a desempeñar un gran número de partidos contra otras instancias de sí mismo, usando aprendizaje por refuerzo para mejorar su juego.


title: AlphaGo

text: AlphaGo ha sido descrito por el jugador de 9-dan Myungwan Kim como jugar «contra un ser humano» en sus partidos contra Fan Hui El árbitro del partido Toby Manning ha descrito el estilo del programa como «conservador».


title: AlphaGo

text: AlphaGo ha sido aclamado como un hito en la investigación de la inteligencia artificial, como Go previamente ha sido considerado como un problema difícil en el aprendizaje de máquinas que se esperaba que este fuera del alcance de la tecnología de la época. Toby Manning, el árbitro de AlphaGo contra Fan Hui y Hajin Lee, y el secretario general de la Federación Internacional de Go han dicho que en el futuro, los jugadores de Go contarán con la ayuda de las computadoras para aprender lo que han hecho mal en los juegos y mejorar sus habilidades.


title: AlphaGo

text: Facebook también ha estado trabajando en su propio sistema de juego de Go, el "darkforest", el cual también se basa en la combinación de máquina de aprendizaje y búsqueda de árbol. Aunque es un jugador fuerte contra otro programas de computadora de Go, hasta principios de 2016, todavía no había vencido a un jugador humano profesional. darkforest ha perdido contra CrazyStone y Zen y se estima que es de una similar resistencia a CrazyStone y Zen.


title: AlphaGo

text: AlphaGo (negro) v. Fan Hui, el Juego 4 (8 de octubre de 2015), AlphaGo ganó por abandono.


title: Mie Sonozaki

text: Mie Sonozaki (園崎 未恵 "Sonozaki Mie", Tokio, 7 de febrero de 1973) es una seiyū japonesa. Ha participado en series como GeGeGe no Kitarō, Sakura Taisen, Strike Witches y One Piece, entre otras. Está afiliada a Remax.


title: Mie Sonozaki

text: Se casó con un excompañero de trabajo en noviembre de 2008. El matrimonio se divorció en enero de 2014, tal y como ella confirmó en su blog.


title: Li Baodong

text: Li Baodong (; nacido en Pekín en abril de 1955) es un diplomático chino que entre 2010 y 2013 se desempeñó como representante permanente de la República Popular de China ante la Organización de las Naciones Unidas en Nueva York. Desde 2013 es Viceministro de Relaciones Exteriores de la República Popular de China.


title: Li Baodong

text: Nació en Pekín y estudio en la Universidad de Lenguas Extranjeras de Pekín (entre 1973 y 1977) y en la Universidad Johns Hopkins en Estados Unidos entre 1988 y 1989, donde obtuvo una maestría en Política Pública Internacional.


title: Li Baodong

text: Su primer trabajo fue en 1969 como miembro de los jóvenes educados en el Cuerpo de Producción y Construcción en Heilongjiang. Entre 1970 y 1973 formó parte del Ejército Popular de Liberación como soldado del regimiento 110 de la división 37 del cuerpo 13.


title: Li Baodong

text: Luego de su graduación en Pekín ingresó al Ministerio de Relaciones Exteriores de la República Popular China en 1977 donde ocupó varios cargos. Entre 1977 y 1986 fue personal en la Oficina de Servicios para las Misiones Diplomáticas de Pekín y entre 1997 y 1998 fue director General del Departamento de Organizaciones Internacionales y Conferencias. Entre 1998 y 2005 fue Alto Funcionario de la República Popular de China ante el Foro de Cooperación Económica Asia-Pacífico. También cumplió funciones en el Departamento de Información del Ministerio de Relaciones Exteriores.


title: Li Baodong

text: Entre 2005 y 2007 se desempeñó como embajador extraordinario y plenipotenciario de China en Zambia.


title: Li Baodong

text: En 2007 fue nombrado representante permanente de la República Popular de China en las oficinas de la Organización de las Naciones Unidas y otros organismos internacionales en Ginebra, Suiza. En 2010 fue nombrado representante permanente en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York reemplazando a Zhang Yesui.


title: Li Baodong

text: Durante los meses de marzo de 2011 y junio de 2012 fue Presidente del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas.


title: Li Baodong

text: En agosto de 2012 declaró sobre la situación en Siria por la guerra civil ante el Consejo de Seguridad. Habló sobre la consternación del gobierno chino al respecto y de la ayuda humanitaria que brinda. También abogó por los esfuerzos del gobierno sirio para colaborar con organismos internacionales. Pidió que las Naciones Unidas brinde ayuda humanitaria de forma neutral e imparcial y respetando la integridad terrirorial de Siria. También aclaró que «el tema sirio debe ser resuelto a través de un proceso político liderado por el pueblo sirio» y que China se opone a imponer soluciones externas o forzar a un cambio de régimen.


title: Li Baodong

text: Li estuvo en el cargo hasta agosto de 2013, siendo reemplazado por Liu Jieyi. Tras ello fue nombrado Viceministro de Relaciones Exteriores de la República.


title: Li Baodong

text: En 2009 recibió un doctorado "honoris causa" en la Escuela de Diplomacia y Relaciones Internacionales de Ginebra.


title: Li Baodong

text: En cuanto a su vida personal, está casado y tiene un hijo.


title: Óscar Contardo

text: Óscar Alejandro Contardo Soto (Curicó, 16 de mayo de 1974) es un periodista, escritor y crítico literario chileno.


title: Óscar Contardo

text: Estudió periodismo en la Universidad de Chile. Entre 1996 y 2010 formó parte del suplemento «Artes y Letras» de "El Mercurio". Participó de los talleres de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano sobre periodismo cultural, dictado por Héctor Feliciano (2004), y de perfiles de Jon Lee Anderson (2006).


title: Óscar Contardo

text: Autor de libros de crónica, sus obras más destacadas han sido "Siútico" (2008), donde trata el fenómeno del clasismo y arribismo en Chile, que vendió 30 mil copias, y "Raro" (2011), un relato de la historia de la homosexualidad en Chile, por el cual fue nominado al «Mejor Ensayo Literario» en los Premios Altazor 2012.


title: Óscar Contardo

text: Su libro "Antes de que fuera octubre", sobre los antecedentes del estallido social en Chile, ganó el premio a mejor ensayo en los Premio Mejores Obras Literarias Publicadas de 2021, otorgados por el Consejo Nacional del Libro y la Lectura.


title: Óscar Contardo

text: También es columnista en medios como el diario "La Tercera" y la revista "Caras".


title: Mujeres sacrificadas

text: Mujeres sacrificadas (también conocida como El recuerdo del otro) es una película mexicana dirigida por Alberto Gout. Fue estrenado en 1952 y protagonizada por Ninón Sevilla y Roberto Cañedo.


title: Mujeres sacrificadas

text: Al enterarse de que su madre (Anita Blanch) se ha prostituido para mantenerla, Graciela (Ninón Sevilla) lo abandona todo para volverse bailarina de cabaret. Aunque encuentra el amor, entre la sordidez y la violencia de la vida nocturna, el recuerdo de un crimen cometido en el pasado pondrá a prueba su cordura. "Mujeres Sacrificadas" tiene muchos de los elementos de "Aventurera" o "Sensualidad": una ejecución artesanalmente correcta por parte de Gout y su fotógrafo Alex Phillips, una terceta de bailes para el lucimiento de Ninón Sevilla, unas cuantas canciones con todo y aparición del mismísimo Agustín Lara en el piano y una dama que canta "Noche de Ronda" en francés, y la emblemática trama de la inocencia mancillada debido a la miseria y, esta vez, a la locura. Dice Emilio García Riera en su "Historia Documental del Cine Mexicano" (tomo 6, página 132) que la súbita seriedad de la trama -con todo y la conversión de Ninón en una especie de Arturo de Córdova con faldas, enloquecida, catatónica, carcomida por el remordimiento y la locura- se debe a que Gout y su equipo se habían creído demasiado los elogios críticos cahieristas de Truffaut y compañía y que, por eso, ahora agregaban inútiles escenarios cosmopolitas (Martinica, París) y motivos ridículamente psicológicos (como la locura, a la que está predispuesta Ninón, según nos informa una y otra vez la voz narrativa fuera de cuadro).


title: Mujeres sacrificadas

text: Lo cierto es que "Mujeres Sacrificadas" puede revisarse si es un completista de la obra de Gout o, mejor aún, si se es fanático de Ninón Sevilla que, entre tanto diálogo inane, alcanza a bailar y cantar unos cuantos números, entre ellos "Ponle la Montura al Potro".


title: Casa consistorial de Chinchilla de Montearagón

text: La casa consistorial de Chinchilla de Montearagón es una construcción de los siglos y que alberga la sede del Ayuntamiento de Chinchilla de Montearagón (Albacete, España).


text: Su fachada principal, de estilo barroco, fue construida en el siglo por Francisco de León y Ginés de Lario. Posee un largo balcón y está coronada por un escudo real con la representación de Carlos III. Su otra fachada, de inspiración vandelviresca, data del siglo y cuenta con adornos escultóricos.


text: El salón de plenos está situado sobre la puerta Herrada, una de las antiguas puertas de entrada a la ciudad.


title: Aerial Visions

text: Aerial Visions es el octavo álbum de estudio del guitarrista estadounidense de "metal" neoclásico Vinnie Moore, publicado en 2015 por su propio sello discográfico, Mind's Eye Music. Su grabación se realizó en los Shorefire Recording Studios de Long Branch (Nueva Jersey), a excepción de la guitarra eléctrica que se registró en los VinMan Studios, de propiedad de Vinnie. El 13 de octubre de 2015 el guitarrista contó en una entrevista que dos canciones fueron escritas para el álbum, pero se incluyeron en "A Conspiracy of Stars" de UFO luego que Phil Mogg les escribiera la letra. El disco incluye además una versión instrumental de «La Grange» de los tejanos ZZ Top.


title: Semioruga M2

text: El M2 fue un semioruga blindado empleado por Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Su diseño se basó en los semiorugas franceses Citroën-Kégresse comprados en la década de 1930 para su evaluación. Utilizando piezas estándar suministradas por fabricantes estadounidenses de camiones para acelerar la producción y reducir costos, empezó a producirse por la White Motor Company en 1940. El M2 fue inicialmente pensado para emplearse como un tractor de artillería, sin embargo, también fue utilizado por unidades de reconocimiento. La International Harvester Company construyó el Semioruga M9, una variante de su semioruga M5, para cumplir el mismo papel.


title: Semioruga M2

text: La Caballería del Ejército de los Estados Unidos había observado que sus automóviles blindados de exploración tenían problemas en tiempo lluvioso debido a que su peso ejercía alta presión sobre el suelo. Por lo que se decidió que el diseño semioruga debía ser evaluado por el Departamento de Armamento. A finales de la década de 1920, el Ejército de Estados Unidos compró varios vehículos Citroën-Kégresse de evaluación seguidos por una licencia para producirlos, construyendo el Departamento de Artillería del Ejército un prototipo en 1939.


title: Semioruga M2

text: En 1938, la White Motor Company tomó el tren de rodaje posterior Timken de un camión semioruga T9 y lo añadió a un M3 Scout Car, creando el Semioruga T7. Este vehículo tenía un motor poco potente. Cuando las unidades de artillería del Ejército estadounidense solicitaron en 1939 un vehículo de transporte para ser empleado como tractor de artillería, se desarrolló un vehículo con un motor más potente, que fue designado como Automóvil de Exploración Semioruga T14.


title: Semioruga M2

text: Para 1940, el vehículo había sido estandarizado como Semioruga M2. Se reconoció que el diseño del M2 tenía potencial para su empleo generalizado por la infantería mecanizada, que dio origen al Semioruga M3 con carrocería más grande. Tanto el M2 como el M3 entraron en producción a fines de 1940, con los contratos del M2 otorgados a las empresas Autocar Company, White y Diamond-T. El ejército recibió los primeros vehículos en 1941.


title: Semioruga M2

text: El M2 fue suministrado a unidades de artillería como tractor y transporte de municiones para el Obús M101 de 105 mm, así como a unidades blindadas de infantería para transportar escuadras de ametralladoras. También fue suministrado a unidades blindadas de reconocimiento, como una solución temporal hasta que pudiesen ser desplegados vehículos más especializados.


title: Semioruga M2

text: Entre 1942 y 1942, tanto el M2 como el M3 recibieron numerosas modificaciones en el tren de rodaje, motor y compartimientos de almacenamiento, entre otras cosas.


title: Semioruga M2

text: La producción total del M2 y sus variantes por la White fue de unas 13.500 unidades. Para cumplir las necesidades del Lend-Lease para los Aliados, la International Harvester Company produjo 3.5000 unidades del M9. El M9 era igual al M5 producido por la IHC, pero con distintos compartimientos de almacenamiento y además de emplear componentes mecánicos de la IHC, era más largo que el M2.


title: Semioruga M2

text: Los primeros M2 fueron desplegados en 1941 y empleados en Filipinas, el norte de África y Europa por el Ejército estadounidense, así como en el Pacífico por los Marines. Unos 800 semiorugas M2 y M9 fueron enviados a la Unión Soviética. Muchos vehículos restantes que inicialmente estaban destinados al Lend-Lease, fueron transferidos a otros aliados de Estados Unidos, principalmente en América del Sur. Con frecuencia estos vehículos recibieron varias actualizaciones diseñadas para extender su vida útil. La Guardia Nacional nicaragüense recibió 102 semiorugas M2 en 1942, que fueron empleados durante la Revolución Sandinista de 1978-1979. El Ejército Argentino retiró del servicio sus últimos semiorugas M9 actualizados en 2006, para luego donarlos a Bolivia.


title: Semioruga M2

text: En 1947, la empresa finlandesa de maquinaria pesada Vanajan Autotehdas compró 452 semiorugas M2 de los lotes sobrantes de sus aliados occidentales ubicados en Francia y Alemania. Los vehículos fueron enviados sin blindaje. 359 unidades fueron transformadas en vehículos para despejar campos y bosques, algunos fueron canibalizados para piezas y 60 unidades fueron equipadas con ejes posteriores convencionales, siendo transformadas en camiones 4x4 o 4x2. Se les puso la marca "Vanaja VaWh". Las últimas unidades fueron vendidas en 1952.


title: Prisión Estatal de Folsom

text: La Prisión Estatal de Folsom (Folsom State Prison) es una prisión en Folsom (California). Como parte del Departamento de Correcciones y Rehabilitación de California (CDCR por sus siglas en inglés), es la segunda más antigua prisión estatal en California. La prisión, que se abrió oficialmente en 1880, fue una de las primeras prisiones de máxima seguridad de los Estados Unidos.


title: Prisión Estatal de Folsom

text: En enero de 2013 se abrió una sección solamente para mujeres ,la Prisión Estatal para Mujeres de Folsom (Folsom Women’s Facility o FWF).


title: Francisco de Barraza y Cárdenas

text: Francisco de Barraza y Cárdenas o Francisco de Barrasa y Cárdenas, fue un militar español de fines del siglo XVI y principios del siglo XVII. Se destacó por haber sido gobernador interino del Tucumán entre 1602 y 1605.


title: Francisco de Barraza y Cárdenas

text: Tras el fallecimiento de su predecesor, Francisco Martínez de Leiva, el virrey del Perú Luis de Velasco y Castilla designó en forma interina a Francisco de Barraza y Cárdenas, quien ejercía bajo el control de la Real Audiencia de Charcas.


title: Francisco de Barraza y Cárdenas

text: Este gobernador trató de poner orden en las encomiendas, a raíz de los abusos y violencias que se cometían; restableció la paz con los indígenas; los calchaquíes que dominaban el camino del inca, permitieron finalmente el paso de los misioneros que provenían del Perú y gracias a esto se presentaron voluntariamente para trabajar en las mitas.


title: Francisco de Barraza y Cárdenas

text: Por la manera algo intempestiva del gobernador, el canónigo Francisco de Salcedo elevó quejas en su contra denunciando errores y violencias en la concesión de encomiendas.


title: Francisco de Barraza y Cárdenas

text: El gobernador Barraza y Cárdenas envió una carta al rey Felipe III, haciendo referencia a los daños causados entre los indígenas por las sequías en la ciudad de Esteco. Describió la situación de la ciudad de Madrid de las Juntas y sugirió la conveniencia de mudar la villa de Esteco a esta población, por estar aquella edificada sobre salitrales, tierra caliente, fuera de la ruta al Perú y por haber quedado con pocos naturales.


title: Francisco de Barraza y Cárdenas

text: En marzo de 1605 elevó un informe sobre la visita general que efectuó a la provincia. También en ese mismo mes el gobernador Barraza y Cárdenas contestó un informe requerido por el monarca, el cual solicitaba saber si era viable mantener el Seminario de la Catedral del obispado del Tucumán, con sede en Santiago del Estero. En lo que fue un conflicto de intereses civiles y religiosos, el gobernador le hizo un planteo económico y financiero al rey para oponerse al pedido del obispo Hernando de Trejo y Sanabria de trasladar la Catedral y el Seminario a otra ciudad. Le contestó que no convenía mudar la Catedral, pues Santiago del Estero era la capital de la gobernación, residencia del gobernador, ubicada en el medio de la provincia, donde con más facilidad podían acudir los negociantes de toda ella, y era la más abundante en comida. Si bien la Catedral se caía toda y no se podía entrar en ella por las goteras y toda la madera podrida, su tesorero Francisco de Salcedo la fue restaurando y la recubrió toda de madera y solo faltaba acabar con la capilla mayor.


title: Francisco de Barraza y Cárdenas

text: En el final de su gestión tuvo distanciamientos con el vicario general, el deán Salcedo. Córdoba y varias ciudades solicitaron al rey Felipe III que se lo confirmara en el cargo, no accediendo a ello el monarca.


title: ShawnsFirstHeadlines

text: El #ShawnsFirstHeadlines es la primera gira musical del cantante y compositor canadiense Shawn Mendes, para la promoción de su primer álbum de estudio Handwritten (2015). La gira comenzó en Nueva York el 15 de noviembre de 2014 y terminó en Estocolmo, Suecia el 18 de septiembre de 2015.


title: Valeri Bosenko

text: Valery Alekseievich Bosenko (en ruso Валерий Алексеевич Босенко), (1 de enero de 1927 en Mariupol, URSS) fue un filósofo marxista soviético, profesor en la Universidad de Kiev, especializado en materialismo dialéctico y problemas filosóficos de la pedagogía. Uno de los referentes del marxismo en el período posterior a la perestroika.


title: Valeri Bosenko

text: Valery Alekseievich Bosenko nació el 1 de enero de 1927 en la localidad de Mariupol. En 1946 ingreso a estudiar filosofía en la Universidad de Kiev, tras terminar sus estudios inició su carrera docente. En 1956 defendió sus tesis para la Candidatura en Ciencias Filosóficas "Algunas cuestiones de la continuidad y discontinuidad en el movimiento" que fuera dirigida por Pável Kopnin. En 1968 obtuvo su Doctorado con la tesis "La dialéctica como teoría del desarrollo". Durante los años 70 promovió los grupos de discusión estudiantiles, esto como parte de sus concepciones pedagógicas. Estos grupos conformados por entre 15-20 personas se auto-denominaban "Dialéctica, hombre y comunismo" y tenían la práctica de reunirse a leer literatura y discutir de temas sociales y filosóficos. Bosenko también impulso los "Días de la ciencia" durante los cuales se celebraban conferencias dirigidas al amplío público estudiantil. Esta idea sería imitada en otras facultades y ciudades de la URSS. En los años 80, bajo la iniciativa de Valery Bosenko se crean los "grupos de problemas" por 5-7 estudiantes y que estaban dirigidos a la discusión de problemas teóricos generales de filosofía, en estos grupos por lo general se incluían tanto a estudiantes de cursos inferiores como a alumnos avanzados.


title: Valeri Bosenko

text: En los años de su labor docente trabajó de modo muy cercano a destacados pensadores del período soviético como Evald Ilyénkov, Yuri Zhdanov, Pável Kopnin, Lev Naumenko.


title: Valeri Bosenko

text: Los alumnos de Bosenko, posterior a la disolución de la Unión Soviética, tuvieron una influencia significativa sobre varias organizaciones de izquierda como la Unión Obrera de Ucrania (1996-2004), la Organización de Marxistas (2007-2011), y las revistas "Clase Obrera", "Communist.ru", "Propaganda" y "Marxismo y actualidad".


title: Yellow Claw

text: Yellow Claw es un dúo de "disc jockeys" y productores originarios de Ámsterdam, Países Bajos. El grupo está formado por Jim Aasgier (Jim Taihuttu) y Nizzle (Nils Rondhuis). Son los fundadores del sello discográfico Barong Family. Su música es una mezcla de una amplia gama de géneros y a menudo incorpora elementos de trap, hip hop, dubstep, big room house, hardstyle y moombahton.


title: Yellow Claw

text: En 2018 ocuparon el número 47 en la encuesta anual realizada por la revista DJmag, su puesto más alto alcanzado hasta la fecha. Actualmente, ocupan el puesto #77.


title: Yellow Claw

text: Yellow Claw ganó popularidad a mediados de 2010 por ser anfitrión en uno de los clubes nocturnos más famosos de Ámsterdam, el Jimmy Woo. Durante 2012 y 2013, lanzaron varios sencillos exitosos, que aparecieron en las listas holandesas y belgas tales como: "Krokobil", "Nooit meer slapen", "Thunder" y "Last Night Ever". Los vídeos de los sencillos se convirtieron en virales, cada uno ganando más cuatro millones de visitas en YouTube. Durante ese tiempo, Yellow Claw participan en muchos festivales holandeses, como el Festival DirtyDutch, Festival Sneakerz, Latin Village Festival y el Solar Festival.


title: Yellow Claw

text: Han conseguido salir de su país de origen y hacerse populares por todo el mundo, participando en los mejores festivales del mundo como Tomorrowland, Summer Fest, Lollapalooza, o en los mejores clubes del mundo.


title: Yellow Claw

text: En 2013, firman con el sello Mad Decent de Diplo. El 7 de marzo de 2013, lanzaron su primer EP internacional "Amsterdam Trap Music". En junio, actuaron en el programa Diplo and Friends en BBC Radio 1, y en julio de ese mismo año aparecen dentro en la grilla del Tomorrowland.


title: Yellow Claw

text: El 1 de noviembre de 2013, después de firmar con Spinnin' Records, el grupo lanzó su primer sencillo internacional "Shotgun", con las voces de la cantante holandesa Rochelle. Éste ingresó en los primeros diez en la lista de los Países Bajos.


title: Yellow Claw

text: En noviembre de 2015 lanzaron su álbum debut "Bloody for Mercy" a través de Mad Decent.


title: Yellow Claw

text: El 22 de junio de 2016, anunciaron en su página oficial de Facebook que MC Bizzey (Leonardo Roelandschap) decidió abandonar el grupo para pasar más tiempo con su familia.


title: Yellow Claw

text: El 31 de marzo de 2017, publican su segundo álbum de estudio llamado "Los Amsterdam" impulsado por sencillos como "Light Years" (con Rochelle), "City On Lockdown" con Lil Debbie, "Good Day" con DJ Snake & Elliphant y "Hold On To Me" con GTA.


title: Yellow Claw

text: Lanzan su tercer álbum de estudio, "New Blood", el 22 de junio de 2018 a través de su discográfica Barong Family. El álbum incluye colaboraciones con una variedad de productores y cantantes, incluidos volvió a trabajar con varios productores y cantantes, incluidos DJ Snake, San Holo, Moksi, ASAP Ferg, Tabitha Nauser y Sofía Reyes.


title: Yellow Claw

text: En junio de 2019 publican su colaboración con el dúo sueco Galantis titulado “We Can Get High”. El 12 de julio de 2019, lanzan su sencillo "Get Up" con la colaboración de KIDDO. En agosto de 2019, firman oficialmente con la discográfica Roc Nation, seguido del lanzamiento de su sencillo "Baila Conmigo" con colaboraciones de Saweetie, Inna y Jenn Morel.


title: Yellow Claw

text: En enero de 2020, lanzan mediante la discográfica Roc Nation, su cuarto álbum de estudio titulado "Never Dies". 01."Roller" (con Eyelar) 01."Kaolo" 01."Give It to Me" (feat. NONSENS)2012:


Yellow Claw


title: Traicionera (película)

text: Traicionera es una película mexicana dirigida por Ernesto Cortázar. Fue filmada en 1950 y protagonizada por Rosa Carmina y Fernando Fernández. Está inspirada en el bolero homónimo de Gonzalo Curiel.


title: Traicionera (película)

text: La vedette Raquel (Rosa Carmina) y Carlos (Fernando Fernández), un hombre comprometido, se enamoran. Sin embargo, presionado por los deberes morales el decide regresar con su novia Malena (Alicia Neira). Carlos termina por casarse con Malena. Despechada, Raquel decide vengarse de Carlos y se acerca a la madre de él, Doña Mariquita (Josefina Escobedo), a quién envuelve con mentiras en contra de su hijo y de su nueva esposa.Primera cinta de la rumbera cubana Rosa Carmina con Producciones Rosas Priego. El productor Alfonso Rosas Priego coloca a la actriz en un tipo de películas muy distintas a las realizadas por Juan Orol. Fue la primera cinta de Rosa Carmina y Fernando Fernández como pareja fílmica. Eventualmente realizarían dos cintas más: "Viajera" (1952) y "Estrella sin luz" (1953.


title: Ferroína

text: La ferroína es un compuesto químico con la fórmula , donde "o"-phen es una abreviación para la 1,10-fenantrolina, un ligando bidentado. El término "ferroína" se utiliza en forma un tanto laxa, indicando también a sales de otros aniones tales como por ejemplo el cloruro.


title: Ferroína

text: Este compuesto de coordinación se utiliza como indicador redox en química analítica. El ingrediente activo es el ion el cual es un cromóforo que puede ser oxidado al derivado férrico . El potencial de este cambio redox es de +1,06 volts en una solución 1M de . Es un indicador redox popular para hacer visibles las oscilaciones de la reacción Belousov–Zhabotinsky.


title: Ferroína

text: Se puede preparar sulfato de ferroína combinando fenantrolina con sulfato ferroso en agua.  3 phen + →  El hierro es octaédrico de bajo espín con simetría D. El intenso color de este complejo ferrose deriva de la transición por transferencia de carga entre metal y ligando.


title: Campeonato Europeo de Patinaje Artístico sobre Hielo de 2018

text: El CIX Campeonato Europeo de Patinaje Artístico sobre Hielo se celebró en Moscú (Rusia) del 17 al 20 de enero de 2018 bajo la organización de la Unión Internacional de Patinaje sobre Hielo (ISU) y la Federación Rusa de Patinaje sobre Hielo.


text: Las competiciones se realizaron en el Palacio de Deportes Megasport de la capital rusa.


title: Jared Graves

text: Jared Graves (Toowoomba, 16 de diciembre de 1982) es un deportista australiano que compitió en ciclismo de montaña en las disciplinas de campo a través y descenso. Ganó cuatro medallas en el Campeonato Mundial de Ciclismo de Montaña entre los años 2005 y 2013.


title: Finally Out of P.E.

text: Finally Out of P.E. es el álbum de estudio debut de la cantante y actriz estadounidense Brie Larson, publicado el 18 de octubre de 2005 iniciando su trayectoria en el mundo musical. La discográfica del álbum fue Casablanca Records. El álbum cuenta con 13 canciones, algunos de los cuales fueron coescritas por Larson, y se centra más que nada en la vida de una adolescente.


title: Finally Out of P.E.

text: La discográfica Casablanca Records lanza el 18 de enero de 2005, el álbum "Finally Out of P.E" de Brie Larson, quien más tarde en una entrevista exclama: ""Creo que escribo cosas que otros no escriben, no tengo muchas canciones de amor porque yo realmente no tengo mucha experiencia con los chicos. Yo solo escribo lo que en realidad estoy pasando en mi vida real. Ahí es donde viene el título de mi álbum "Finally Out of P.E". ("Finalmente Fuera de Educación Física"). Mi profesorado de Educación Física no me gustaba en absoluto, era muy difícil de tratar porque yo estaba por lo general como mascota de profesores. Así que cuando me enteré de que tengo mi contrato discográfico, yo estaba como, "Finalmente Fuera de Educación Física"".


title: Finally Out of P.E.

text: Debido a muchos retrasos en las fechas de lanzamiento, se esperaba que el álbum pudiera ser lanzado en otoño de 2004. Pero sin embargo, el álbum fue lanzado más tarde el 18 de octubre de 2005. La falta de promoción del sello discográfico, hizo que el álbum solamente pudiera venderse con un total de 5.000 copias en los Estados Unidos. En otros países de América, el álbum se promociona como música de descarga y streaming. Todos los créditos aparecen por la cortesía de AllMusic.


title: Cerro La Silleta (Sucre)

text: El Cerro La Silleta es una formación de montaña ubicada en una exclusiva región natural al suroeste de Cumanacoa, Sucre, Venezuela. A una altura promedio de 2.170 msnm el Cerro La Silleta es una de las montañas más altas en Sucre.


title: Cerro La Silleta (Sucre)

text: El Cerro La Silleta está ubicado en el corazón de la Zona Protectora Macizo Montañoso del Turimiquire en la Región natural Cordillera Oriental, parte del sistema montañoso nororiental de la cordillera de la Costa venezolana. El acceso se obtiene por una extensa travesía por cualquiera de varios caseríos que rodean la montaña al oeste de la carretera panamericana, al sur de Cumanacoa. Otro acceso menos populado es viajar al este a partir del embalse de Turimiquire.


title: Willow Koerber

text: Willow Koerber (12 de diciembre de 1977) es una deportista estadounidense que compitió en ciclismo de montaña en la disciplina de campo a través. Ganó dos medallas de bronce en el Campeonato Mundial de Ciclismo de Montaña, en los años 2009 y 2010.


title: Julian Schelb

text: Julian Schelb (20 de noviembre de 1992) es un deportista alemán que compitió en ciclismo de montaña en la disciplina de campo a través. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Ciclismo de Montaña de 2010, en la prueba por relevos.


title: Marcel Fleschhut

text: Marcel Fleschhut (1 de junio de 1990) es un deportista alemán que compitió en ciclismo de montaña en la disciplina de campo a través. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Ciclismo de Montaña de 2010, en la prueba por relevos.


title: Tomáš Paprstka

text: Tomáš Paprstka (1 de marzo de 1992) es un deportista checo que compitió en ciclismo de montaña en la disciplina de campo a través. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Ciclismo de Montaña de 2010 y una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Ciclismo de Montaña de 2010, ambas en la prueba por relevos.


title: Roger Walder

text: Roger Walder (13 de febrero de 1992) es un deportista suizo que compitió en ciclismo de montaña en la disciplina de campo a través. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Ciclismo de Montaña de 2015 y dos medallas en el Campeonato Europeo de Ciclismo de Montaña, oro en 2010 y plata en 2009.


title: Katrin Leumann

text: Katrin Leumann (Riehen, 8 de febrero de 1982) es una deportista suiza que compitió en ciclismo de montaña en la disciplina de campo a través.


title: Katrin Leumann

text: Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Ciclismo de Montaña de 2015 y tres medallas en el Campeonato Europeo de Ciclismo de Montaña, en los años 2010 y 2012.


title: Semioruga M5

text: El M5 (oficialmente Transporte de Personal Semioruga M5) fue un transporte blindado de personal semioruga estadounidense empleado durante la Segunda Guerra Mundial. Fue desarrollado en 1942, cuando los fabricantes del Semioruga M2 y el Semioruga M3 no podían sostener la producción debido a la gran demanda. La International Harvester Company (IHC) tenía la capacidad de producir un vehículo similar al M3, pero algunas de sus diferencias tenían que ser aceptadas. El M5 fue producido por la IHC desde diciembre de 1942 hasta octubre de 1943.


title: Semioruga M5

text: Usando el mismo chasis de su M5, la IHC podía producir un equivalente al M2, que fue el Semioruga M9. También se produjeron variantes de los cañones autopropulsados M13 y M16 basadas en el M5, exportadas al Reino Unido y la Unión Soviética respectivamente. Fue suministrado a los países Aliados (la Commonwealth británica, Francia y la Unión Soviética) bajo el Lend-Lease. Después de la guerra, fue prestado a varios países de la OTAN. Sirvió con Israel en múltiples guerras y fue desarrollado en el M3 Mark A y el M3 Mark B.


title: Semioruga M5

text: Las especificaciones del M5 eran casi idénticas a las del Semioruga M3. Tenía una longitud de 6,30 m, un ancho de 2,23 m, una altura de 2,74 m y pesaba 9,8 t. Tenía muelles en voluta verticales en el tren de rodaje de las orugas y ballestas en las ruedas delanteras. Era propulsado por un motor White 160AX de 6.330 cc y 6 cilindros en línea, con una potencia de 142 hp. Su tanque de combustible tenía una capacidad de 230 l, una autonomía de 201 km y su velocidad máxima era de 68 km/h. Su transmisión era de red constante. Su blindaje tenía un espesor de 6,5 mm a 13,5 mm. Su armamento principal era una ametralladora Browning M2 de 12,7 mm (.50), mientras que su armamento secundario eran dos ametralladoras Browning M1919 de 7,62 mm (.30). Su tripulación eran 3 hombres más 10 pasajeros.


title: Semioruga M5

text: Después del ataque a Pearl Harbor, la demanda de vehículos blindados estadounidenses creció y la capacidad productiva existente fue ampliada por la necesidad de equipar al creciente Ejército estadounidense, así como a sus aliados. En consecuencia, la industria de municiones militares estadounidense se expandió rápidamente. Mientras que los fabricantes de semiorugas M3 no podían hacer frente a las crecientes demandas, la International Harvester Company (IHC) pudo construirlos pero eran necesarios cambios en sus piezas y en su construcción. Se proveyeron vehículos prototipo con las designaciones M3E2 y M2E5. Después de probarlos en la General Motors, fueron aprobados para producirse con las designaciones M5 y M9 respectivamente.


title: Semioruga M5

text: Debido a una escasez de blindaje cementado, en su lugar se utilizó blindaje homogéneo. A pesar de tener un espesor con 7,93 mm adicionales respecto a los 6,35 mm del blindaje del M3, efectivamente ofrecía menos protección - balas antiblindaje de fusil podían atravesarlo a 274,3 m (300 yardas) en lugar de 182,8 m (200 yardas) en el M3. Al mismo tiempo la IHC iba a producir una versión del Semioruga M2, el Semioruga M9.


title: Semioruga M5

text: El primer lote de serie del M5 fue completado en diciembre de 1942. Los cambios en la demanda por semiorugas llevó a órdenes reducidas dentro del Ejército estadounidense y el M5 pasó a ser "estándar limitado" en este. Se produjo un total de 7.484 unidades antes del cese de producción en octubre de 1943. Casi todos los M5 fueron enviados a los aliados de Estados Unidos para emplearse en la guerra. El peso adicional del blindaje reducía la velocidad máxima a 68 km/h, así como su autonomía a 201 km. Los últimos vehículos fueron terminados en septiembre de 1943.


title: Semioruga M5

text: En el Reino Unido, fue empleado como tractor de artillería para remolcar los cañones antitanque QF de 6 libras y QF de 17 libras debido a que el Universal Carrier ya cumplía el papel de transporte de personal. Algunos también fueron retenidos en los Estados Unidos para entrenamiento.


title: Semioruga M5

text: El M5 fue empleado más tarde por el Ejército israelí en la Guerra árabe-israelí de 1948. Eran usualmente pintados de color rojo para disfrazarlos como tractores agrícolas. En 1955, los semiorugas M5 fueron empleados para crear el M3 Mark A y el M3 Mark B. El primero era un M3 o M5 con algunas modificaciones, mientras que el segundo era un M5 transformado en un vehículo de mando. Los M5 estándar eran simplemente designados como "M3 IHC". Fue posteriormente empleado en la Guerra del Sinaí y en la Guerra de los Seis Días. Para la Guerra de Yom Kippur, el M3/M5 había sido reemplazado por el M113.Durante la Segunda Guerra Mundial, la mayor parte de los semiorugas M5 (y M9) fueron destinados al Reino Unido, que a su vez los distribuyó a las fuerzas de la Commonwealth o de otros aliados que operaban con el Ejército británico, tales como las fuerzas Polacas Libres o Checoslovacas Libres. La Unión Soviética recibió los semiorugas directamente. En servicio británico, fueron empleados como vehículos utilitarios por las unidades de los Royal Engineers, o por batallones motorizados para remolcar cañones antitanque en lugar de los camiones de 15cwt.Después de la guerra, los semiorugas fueron ofrecidos a través del Programa de Ayuda Militar (PAM).


title: The Noite com Danilo Gentili

text: The Noite com Danilo Gentili es un late-night talk show brasileño presentado por el comediante Danilo Gentili en el SBT, habiendo estrenado a la medianoche del día 10 de marzo de 2014. El programa, desde entonces, superó todas las expectativas del canal osasquense con una excelente audiencia y gran repercusión en la mídia local e internacional. La atracción se origina del talk show "Agora É Tarde", el cual Gentili creó y comandaba hasta su salida de la Bandeirantes.


title: The Noite com Danilo Gentili

text: En el fin de 2013, la Rede Bandeirantes, que pasaba por una reestructuración financiera, acabó disminuyendo el tiempo y el equipo del "Agora É Tarde", el cual Danilo Gentili comandaba en la emisora, como una forma de contención de gastos. El programa, entonces, perdería un día de exhibición para una reprise de los mejores momentos de la semana de la atracción. Eso generó una insatisfacción en el elenco, que al recibir una propuesta que haría con que el programa ganara más un día de exhibición y aumentara el equipo, del SBT, decidieron romper con la Bandeirantes y firmar con la nueva emisora.


title: The Noite com Danilo Gentili

text: Del equipo original del "Agora É Tarde", sólo el humorista Marcelo Mansfield decidió continuar como contratado de la Bandeirantes. Mansfield justificó que optó en continuar en la Band por nunca haber quebrado un contrato durante su carrera y que no iría a integrar el equipo del programa sin toda su formación original.


title: The Noite com Danilo Gentili

text: Inicialmente, según la web de la revista "Caras", el nombre de la atracción sería "Jô Soares Onze e Meia com Danilo Gentili", el cual tenía como finalidad homenajear Jô Soares con una referencia al título del programa Jô Soares Once e Meia, que fue presentado durante 11 años por Jô en el SBT y que siempre fue motivo hazmerreír por su título, ya que nunca entraba en el aire en este horario. Posteriormente, a pesar de Danilo Gentili confirme "Jô Soares Onze e Meia com Danilo Gentili" como el posible nombre de la atracción, la asesoría de prensa del SBT negó que ese sería el título, además de haber dicho que había tres posibles nombres para el programa, los cuales no hacían referencia alguna la Jô Suenes. Por fin, fue revelado que esto no se pasaba de una brincadeira hecha por Gentili, que confirmó tal hecho en sus perfiles en las redes sociales.


title: The Noite com Danilo Gentili

text: El día siguiente, el comediante aseguró al UOL, portal que abriga la web de la revista Caras, que el nombre del programa sería "The Noche con Danilo Gentili." El nombre es un trocadilho hecho con el sonido de la palabra inglesa "The", que posee el mismo sonido de la palabra portuguesa "De", haciendo, de este modo, "The Noite" sonar como "De Noite".


title: The Noite com Danilo Gentili

text: Según el periodista Daniel Castro, que publica el sitio "Noticias da TV", el título del programa en nombre de Jô Soares no fue acepto por la dirección de la emisora por temer que él iría a alejar los anunciantes. En entrevista al periódico "Extra", Jô mostró apoyar el nombre, diciendo que lo veía como un homenaje, sin embargo, cuando preguntado se autorizaría, desconversou diciendo: "No fue eso que usted me preguntó inicialmente".


title: The Noite com Danilo Gentili

text: A partir del día 2 de febrero de 2014, el SBT pasó la veicular en su programación llamadas para anunciar el programa. En el primero teaser, el cual no contenía muchos detalles sobre la transmisión y ni al menos el nombre del late-night, Danilo Gentili dirige un camión de cambios por la vía Anhanguera rumbo a la nueva emisora, dejando para tras la productora Juliana Oliveira. La corta llamada hace una referencia al seriado mexicano" El Chavo del Ocho", considerado icono de la emisora, con un muñeco colgado en el interior del vehículo, y tiene como sonido de fondo la música "Nós Vamos Invadir Sua Praia", de la banda Ultraje a Rigor, responsable por la trilha sonora de la atracción, que también dejó la Band rumbo al SBT.


title: The Noite com Danilo Gentili

text: El día 10 de febrero de 2014, dos llamadas del nuevo programa vaciaron, siendo que estaban previstas para ir al aire noutra ocasión. En uno de los teasers, la banda Ultraje a Rigor y los humoristas Murilo Couto y Léo Lins son desembalados de una caja de cambio. La productora Juliana Oliveira, entonces, abre la caja en que está Danilo Gentili con su tradicional "uniforme" de presentador: el tierno y gravata. Ya en la segunda llamada vaciada, el humorista hace una piada con Sabrina Sato, teniendo la participación de una sósia de la apresentadora, que también dejó la Band, esta vez rumbo a la Rede Record. Danilo llegó hasta a juguetear con la fuga creando un nuevo teaser, donde él hace un "pronunciamento oficial" para hablar sobre el imprevisto y mostrar que, a partir de aquel momento, sus cintas estarían muy bien guardadas


title: The Noite com Danilo Gentili

text: Para divulgar el programa en revistas y periódicos de gran circulación, el SBT creó banners promocionales que mostraban los integrantes del talk show en diversas situaciones inusitadas, los cuales fueron tratados como gran innovación. Los banners también fueron colocados en locales públicos de mucho movimiento, siendo que uno de los anuncios muestra la asistente de escenario Juliana Oliveira cargando una caja de cambio con Gentili en su interior.


title: The Noite com Danilo Gentili

text: Luego después, la emisora promovió una acción nuevamente tratada como innovadora al colocar para circular en la capital paulista, entre los días 6, 7 y 8 de marzo, camiones de cambio con los banners promocionales del late-night en suyas laterales. Los camiones, que estaban totalmente "envelopados" con comunicación especial del programa, tomaron las calles de la ciudad y despertaron la curiosidad del público.


title: The Noite com Danilo Gentili

text: El canal siguió divulgando la atracción, esta vez con un gigantesco banner que simulaba el escenario del programa, el cual fue colocado en un panel dentro de la estación paulista del Metro de São Paulo. Allá se encontraba también una poltrona azul, semejante a la vista en el programa, que daba al público la posibilidad de sentar y quitar una foto como entrevistado de Danilo. La instalación quedó en el local durante una semana.


title: The Noite com Danilo Gentili

text: En el programa de estrena, el equipo pasó por varios programas del SBT, comenzando con Danilo Gentili en el "Máquina da Fama", Murilo Couto vestido como una de las "Chiquititas", Léo Lins en el programa "Eliana", Juliana Oliveira en el "Casos de Familia", en el cual formó parte del tema "Yo me prostituía para comer x-búrguer", en referencia a una confissão de una participante del programa "Você na TV" de João Kléber en la RedeTV!, y los integrantes de la banda Ultraje a Rigor en los programas "A Praça É Nossa", "Programa do Ratinho", "Programa Raul Gil" y en el cuadro "Passa ou Repasa", del "Domingo Legal", además de un pasaje por el programa infantil "Bom Dia & Companhia". Al llegar en los estudios del "The Noite", el elenco se deparou con el antiguo escenario del programa "Jô Soares Onze e Meia", un homenaje la Jô Suenes, que presentó el programa durante años en el mismo rango de horario. El estudio estaba todo empoeirado y lleno de telarañas cuando el humorista Ivo Holanda gritó de la platea que esta era una pegadinha del SBT. Después de esto, el escenario del programa fue presentado para el público. El programa también jugueteó con el desistimiento de Marcelo Mansfield, que resolvió no ir para el SBT con los compañeros y permaneció en la Bandeirantes. En dada escena, el apresentador recibió un SMS que decía: "El véio pulou fuera del barco". Luego después, al buscarlo en el Retiro de los Artistas (hogar para los artistas de edad avanzada), Léo Lins encuentra el actor Marcos Oliver seminu. Marcelo no siguió con el restante del equipo por cuenta del contrato que él tenía con la Band hasta el final de 2015. En el "The Noite", Diguinho Coruja es quien va a hacer el papel de Marcelo. Lo primero entrevistado fue el humorista y actor Fábio Porchat, que hizo una piada sobre la "Parafernalha", canal de humor del YouTube perteneciente al también humorista y actor Felipe Neto, que criticó el entrevistado por el Twitter. Porchat fue cuestionado sobre la polémica de un vídeo del "Porta dos Fundos" que hace críticas a policías corruptos, pasando a ser amenazado. Mientras respondía, Porchat, que ya había pre-grabado otros segmentos en el programa, termina, teatralmente, llevando un tiro de alguien en la platea, siendo que el blanco era Danilo y el atirador era argentino, una referencia al actual director de programación de la Band, Diego Guebel, uno de los ejecutivos de la productora televisiva Eyeworks, que produce el "Agora É Tarde." A finales del programa, Danilo Gentili fue alzado al aire vestido de rey, siendo malhado por la producción y por la platea.


title: The Noite com Danilo Gentili

text: El programa causó una gran repercusión en las redes sociales, sorprendiendo el público con el nuevo y sofisticado escenario, que generó comentarios de Danilo, osando al decir ya en el comienzo del programa que estaba muy feliz por ahora poder tener "libre creación" y hacer el programa "de su jeito", alfinetando el equipo de la Band, con quien trabajaba en el "Agora É" "Tarde". Durante la entrevista con Fábio Porchat, el locutor y estreante de la nueva trupe Diguinho Coruja hizo una piada referente al sobrenome del entrevistado, preguntándole se podría "Por té" en su taza, con la clara intención de ser sin gracia. Después de la piada, Gentili preguntó para Fábio si aún había una vacante en el elenco del "Porta dos Fundos" para Diguinho, que rió e ironizó diciendo que iría a llevarle para la "Parafernalha." Inmediatamente, Felipe Neto se mostró incomodado en su Twitter con el comentario del comediante. El asunto acabó quedando entre los más comentados en los Trending Topics del Twitter en Brasil. A tag "#TheNoite" aún permaneció en el otro día, en 11 de marzo, en el primer lugar de los TTs, llegando hasta a quedar en el segundo lugar de los asuntos más comentados en el mundo.


title: The Noite com Danilo Gentili

text: La RedeTV!, en su programa "Muito Show", lanzó una sátira del "The Noche", donde el humorista y apresentador del programa Vinícius Vieira hace lo personaje "Danilo Sem Crise", que presenta el "Pher Noite." El cuadro aún cuenta con el "Gordinho Coruja", sátira del locutor Diguinho Coruja. Danilo Gentili, al quedar sabiendo de la sátira, comentó en su perfil del Twitter: "Allá viene... mira allá...".


title: The Noite com Danilo Gentili

text: A estrena del "The Noite" garantizó el vice-liderazgo para el SBT en el rango de las 00h05 a la 1h04, posición que la emisora jamás había alcancado antes. Según datos consolidados del Ibope, el talk show estrenó con 6,1 puntos de media y 7,5 de pico. Rede Globo, en el mismo horario, marcó 13 puntos de media durante la presentación de la película "Brigada A" en la "Tela Quente", a la vez que la Rede Record marcó 2 puntos con la serie "La Nueva Super Máquina" y la Band marcó también 2 con la película "Una loca película de Esparta." El punto de share (número de televisores sintonizados en el canal) quedó en el rango de los 18%. El número es 44% mayor se comparado a la audiencia de estrena del nuevo "Agora É Tarde", presentado por Rafinha Bastos, que estrenó con cuatro puntos en 5 de marzo. Cada punto de audiencia equivale a cerca de 65 mil domicilios en la Grande São Paulo. Se puede afirme entonces que, en el fin de las cuentas, Danilo dobló la usual audiencia de las noches de segunda de la emisora de Silvio Santos.


title: The Noite com Danilo Gentili

text: En su segundo día de la liberación en las primeras horas del miércoles, Gentili entrevistó cantante mexicana Dulce María, además de tener un cameo de Livia Andrade en el pub del programa. La atracción registró excelentes índices de audiencia en la madrugada, dejando el liderazgo aislado del Gran São Paulo. El programa registró un promedio de 5,7 puntos con un pico de 7,3, por lo tanto, frente al Globo, que registró un promedio de 4 puntos con picos 6. Las otras estaciones de la competencia, de Record y Band, se quedaron con una sola el punto medio en el Ibope. Durante un intervalo de 14 minutos donde "The Noite" y "Agora É Tarde" compitió, el atractivo de SBT registró 5.8 puntos contra 1.0 de la Band.


title: The Noite com Danilo Gentili

text: La tercera edición registró el mejor desempeño del programa desde suya estrena y continuó en el vice-liderazgo absoluto, habiendo quedado en el primer lugar por casi treinta minutos. Según datos consolidados del Ibope, con la participación de la ancla del noticiero SBT Brasil Rachel Sheherazade, el "The Noite", que fue al aire de las 00h14 a las 01h07, batió su récord de audiencia y cerró con 6,8 puntos de media y 9,7 de pico. En el mismo horario, a Globo quedó en el liderazgo general con 7,5 puntos de media, siendo que la Record quedó con sólo 2,1 y, en la cuarta colocación, la Band quedó con 1,2 puntos de media.


title: The Noite com Danilo Gentili

text: En el cuarto programa, con la presencia de la apresentadora Palmirinha, el "The Noche" siguió con su público cautivo cerrando en el segundo lugar aislado del Ibope, teniendo aún alcanzado el liderazgo durante 1 minuto, a las 00h58, continuando, de este modo, con una óptima audiencia. Exhibido el día 13 de marzo entre 00h28 y 01h29, la atracción terminó en la segunda colocación con 5,9 puntos de media y pico de 7,4, en consonancia con datos consolidados del Ibope. En el enfrentamiento, a Globo quedó en la primera colocación con seis puntos de media, seguida de la Record, en tercero, con 2,3 de media, y la Band, en el cuarto lugar, con 2,2 de media.


title: The Noite com Danilo Gentili

text: Para cerrar la primera semana de exhibición, en la quinta edición, el programa alcanzó 5,5 puntos de media y 6,9 de pico con la presencia de Rey Biannchi y los integrantes del "Arena SBT", nueva atracción de las noches de sábado de la emisora. A pesar de haber sido el más pequeño índice de la semana de estrena, Danilo garantizó el vice-liderazgo con folga al SBT, colocándose, en la mayoría de las veces, a uno o dos puntos de distancia de la Globo, lo que fue considerado un desempeño extraordinario para este rango de horario. Con eso, el "The Noche" terminó su primera semana con media de 6 puntos, ante 8 de la Globo, 2 de la Record y 1 de la Band. Es prácticamente el doble del que el SBT acostumbraba alcanzar en el horario con el "Jornal do SBT" y el talk show "Gabi Quase Proibida".


title: The Noite com Danilo Gentili

text: La segunda semana de exhibición, el "The Noite" enfrentó por primera vez el "Programa do Jô", que volvía para la programación de la Globo tras tres meses. La repercusión de Gentili siguió en alta y, el día 18 de marzo, martes, en el primer enfrentamiento directo entre las dos atracciones, su programa conquistó el liderazgo al marcar 5,3 puntos de media y 6,5 de pico, dejando el segundo lugar para el veterano Jô Soares, con cuatro puntos. Después de la primera victoria, Danilo dijo:


title: The Noite com Danilo Gentili

text: El liderazgo del programa continuó hasta el final de la segunda semana de exhibición, venciendo Jô en todos los nuevos enfrentamientos directos de los dos programas.


title: The Noite com Danilo Gentili

text: En la opinión del periodista y crítico de televisión Maurício Stycer, a estrena del "The Noite" fue, de un modo general, muy buena. El capricho de la producción, el cuidado con el guion y la seguridad de Gentili contribuyeron para el late-night causar una óptima impresión. Ya Nirlando Beirão, de la revista "CartaCapital", dijo que el programa mimetiza el clásico talk show de los americanos. Según él, la grosseria intrínseca de una personalidad doentia promete a Gentili un luminoso futuro en la TV. Para Wallace Carvalho, del "Famosidades", "la apertura acordó bastante el "Saturday Night Live" [versión brasileña] comandado por Rafinha Bastos en la RedeTV!. Del stand-up con la extensa lista de agradecimientos al posicionamiento de la banda en el escenario: todo remitía al extinto humorístico. Otra inspiración de los cenógrafos que crearon el proyecto fue el talk show americano comandando por Jimmy Fallon. De la mesa de madera al sofá azul. Estaba todo allá".


title: The Noite com Danilo Gentili

text: La Rede Bandeirantes entró en la Justicia contra Danilo Gentili. En la acción, la Band pide que determine en carácter emergencial la prohibición de la estrena de Danilo Gentili en cualquier emisora, exige la vuelta del apresentador en cinco días a los estudios de la emisora y cobra el pago de multa por quiebra de contrato. En diciembre de 2013, Gentili, que era contratado de la Band hasta el final de 2014, firmó junto con casi todo el equipo y elenco del "Agora É Tarde" con el SBT. En 24 de febrero, el juez Henrique Maul Brasilio de Souza, de la 18ª Vara Cível de São Paulo, negó los pedidos de la Band, que recurrió al Tribunal de Justicia del Estado de São Paulo. El objetivo, esta vez, era impedir a estrena del "The Noite." La decisión del TJ-SP, sin embargo, salió tras la estrena y fue contraria a los intereses de la Band.


title: The Noite com Danilo Gentili

text: En la quinta edición del "The Noite", el SBT cortó parte de la entrevista del músico y humorista Rey Biannchi que fue al aire en 14 de marzo en la cual el invitado xingava el expresidente Lula y la actual, Dilma Rousseff. La decisión del corte, según el SBT, partió del director del programa, Marcelo Zacariotto, que halló la ofensa "innecesaria" y "fuera de contexto". Aún en consonancia con la emisora, "el objetivo del programa no es hablar apenas de los otros". Rey Biannchi, que también participó del especial de Navidad del "Agora É Tarde" que fue vetado por la Band, cuando aún era comandado por Gentili, defendió el corte.


title: The Noite com Danilo Gentili

text: Durante la entrevista del periodista Jorge Kajuru, en la segunda semana de la ventana del programa, el polémico periodista bromeó el músico Lobão, que despotricaba contra el "Agora É Tarde" de Rafinha Bastos para haber tenido parte de sus respuestas censuradas por la Band. Ocurre, sin embargo, que Kajuru también tuvo discursos cortadas durante su conversación con Danilo Gentili. El presentador criticó al gobernador de Goiás, Marconi Perillo, y el diálogo no hizo aire. De acuerdo con el SBT, el problema se debía a que los ataques son más "fuera de contexto", informa la columna "Outro Canal". A pesar de la corte, la red se emitió el momento Kajuru llamó al presidente Rousseff de "vergonzosa" y dijo que la Band "está dando que recibimos", al tiempo que criticaba los competidores de la red de Silvio Santos y Globo.


title: The Noite com Danilo Gentili

text: La prensa internacional destacó de forma negativa la entrevista hecha con la cantante Sky Ferreira en el programa exhibido en 10 de junio de 2014, en relación a una pregunta hecha por Gentili: "Usted cree que todo el mundo está adorando la música a causa de su trabajo o a causa de la portada?", indagou el apresentador, refiriéndose a la portada del álbum "Night Time, My Time", en la cual Sky aparece desnuda de la cintura para cima y con uno de los senos a la muestra. El comediante Léo Lins entonces tradujo y, en el final, al hablar de la portada, dijo "y a causa de los pechos, es claro". Sky rio y respondió: "Creo que es a causa de la música, pero ayuda si usted sea un pervertido". La web estadounidense "Pitchfork", una publicación sobre música, repercutió la entrevista mencionando la pregunta "muy extraña" y clasificando el entrevistador de "rude", sin dejar claro se la referencia era la Gentili o la Lins. Lo también estadounidense "The Huffington Post" criticó la pregunta, llamándola de inapropriada, "Entrevistadores, tomad nota: Eso es cómo usted NO debe entrevistar una artista mujer, o cualquier artista, de hecho. Sky Ferreira tuvo la infeliz experiencia como invitada de un programa brasileño". La revista británica "NME" clasificó la pregunta de "grosera", mientras la web británica "Gigwise" llamó la entrevista en el comienzo de su materia de "muy extraña", escribiendo "De tarde en tarde, aparece una entrevista con un artista que es tan extraña que es hasta difícil de ver. Esta vez, fue Sky Ferreira que sufrió". La web estadounidense "Stereogum" también clasificó la entrevista como "extraña", diciendo en el primer párrafo de su texto que "Sus años en el sistema de pop adolescente dentro de una grande gravadora, Sky Ferreira probablemente enfrentó todo tipo de indignidades, pero creo que nada en su pasado puede compararse a la reciente aparição de ella en el talk show brasileño 'The Noite'".


title: The Noite com Danilo Gentili

text: También en junio, una piada hecha por Léo Lins repercutió internacionalmente. El comediante dijo sobre la fama de Colombia en producir cocaína y la sorpresa por el cual ningún jugador colombiano fue flagrado en el examen antidopaje, durante la Copa del Mundo FIFA de 2014, "Lo Uruguay va a jugar contra Colombia. Mucha gente halló sorprendida a Colombia quedar en primero. Para mí, la sorpresa fue ningún jugador colombiano ser cojo el doping. Y Uruguay y Colombia es un juego perfecto: uno fabrica la droga y otro legalizó. Entonces, ahora está óptimo. Yo creo que, independientemente del resultado del juego, el victorioso será el tráfico". La web "El Colombiano" clasificó de insulto a la Selección Colombiana de Fútbol y una especie de burle sobre la difícil situación que vive el país. En el Twitter, Gentili parabenizou Léo Lins "por más una piada que volcó noticia internacional". Algunos colombianos no les gustó de la piada y también reaccionaron en el Twitter.


title: Universidad Central de Venezuela Fútbol Club (femenino)

text: El Universidad Central de Venezuela Fútbol Club del Fútbol femenino es un equipo de fútbol profesional Venezolano a nivel femenino, se encuentra ubicado en Caracas, Distrito Capital y actualmente participa en la Liga Nacional de Fútbol Femenino de Venezuela, liga equivalente a la máxima división del fútbol femenino en Venezuela.


text: El Estadio Olímpico de la Universidad Central de Venezuela es un estadio multipropósito (fútbol, atletismo, rugby, entre otros), aunque más comúnmente usado para juegos de fútbol, que forma parte de la ciudad universitaria en Caracas y como tal nombrado Patrimonio de la Humanidad junto con esta por la Unesco, siendo uno de los estadios más importantes de Venezuela.


text: El estadio poseía un aforo de 27.000 espectadores y actualmente es usado como sede para algunos de los partidos de la selección de fútbol de Venezuela, así como de estadio local para el club de fútbol profesional Deportivo Petare, Caracas FC y para otros partidos de fútbol, conciertos, prácticas de rugby, entre otros. Con motivo de la Copa América 2007 el mismo fue sometido a un proceso de remodelación con una inversión 40 millardos de Bolívares. Su capacidad descendió a 24.900 por la instalación de sillas de gran calidad en toda su estructura.


text: El estadio es obra del afamado arquitecto venezolano Carlos Raúl Villanueva y fue inaugurado durante el gobierno del general Marcos Pérez Jiménez en 1957. Cabe resaltar que este estadio ha sido sede de grandes eventos no solo deportivos, sino también musicales, albergando a una infinidad de artistas.


title: Jacob Butterfield

text: Jacob Butterfield (Bradford, Inglaterra, 10 de junio de 1990) es un futbolista inglés que juega en la posición de centrocampista para el St. Johnstone F. C. de la Scottish Premiership.


title: Parque nacional de Phu Laen Kha

text: El parque nacional de Phu Laen Kha (en tailandés, อุทยานแห่งชาติภูแลนคา) es un área protegida del nordeste de Tailandia, que se encuentra en la provincia de Chaiyaphum. Se extiende por una superficie total de 200,5 kilómetros cuadrados. Fue creado en 2007, siendo el parque nacional 108.º del país.


title: Parque nacional de Phu Laen Kha

text: El paisaje es montañoso y de meseta, con una altitud entre 200 y 725 msnm que se alcanzan en su punto más alto, la montaña de Phu Laen Kha.


title: Andre Gray

text: Andre Anthony Gray (Wolverhampton, Inglaterra, Reino Unido, 26 de junio de 1991) es un futbolista jamaicano que juega en la posición de delantero en el Queens Park Rangers F. C. de Inglaterra.


title: Andre Gray

text: Es comparado con el delantero Jamie Vardy por su comienzo en equipos de divisiones menores y por haber recalado en un club importante, donde ha explotado su capacidad goleadora.


title: Andre Gray

text: Desde 2016 mantiene una relación con la cantante Leigh-Anne Pinnock, integrante de la girl band británica Little Mix. En mayo de 2020 se compremetieron y en mayo de 2021 se hizo público que la pareja estaba esperando su primer hijo. El 16 de agosto de 2021 nacieron sus gemelos.


title: Andre Gray

text: Gray fue traspasado al Burnley en agosto de 2015 para suplir a Danny Ings, quien había sido traspasado al Liverpool. El equipo "clarete" había descendido de categoría para disputar la Championship 2015-16. En esa campaña, el Burnley fue el campeón y así ascendió a la Premier League 2016-17. Gray fue el goleador de la misma con 25 tantos y fue premiado como jugador del año ("Player of the Year").


title: Andre Gray

text: En la Premier League 2016-17, la primera temporada en la máxima categoría de Gray, anotó en la segunda jornada su primer gol ante el Liverpool F. C., que terminó en victoria 2-0. Días después de este encuentro, Gray fue acusado de tuits homófobos y racistas que había publicado en 2012. Finalmente, el 23 de setiembre la FA lo sancionó con cuatro partidos de suspensión.


title: Andre Gray

text: El 25 de marzo de 2021 debutó con la en un amistoso ante que perdieron por 4-1.


title: Parque nacional de Phu Langka

text: El parque nacional de Phu Langka (en tailandés, อุทยานแห่งชาติภูลังกา) es un área protegida del nordeste de Tailandia, que se encuentra en las provincias de Nakhon Phanom y Nong Khai. Se extiende por una superficie total de 50 kilómetros cuadrados. Fue creado en 2009.


title: Parque nacional de Phu Langka

text: El paisaje es montañoso y accidentado, a lo largo del río Mekong. Su punto más alto alcanza los 563 msnm.


title: Parque nacional de Namtok Chet Sao Noi

text: El Parque nacional de Namtok Chet Sao Noi (en tailandés, อุทยานแห่งชาติน้ำตกเจ็ดสาวน้อย) es un área protegida del nordeste de Tailandia, en la provincia de Saraburi. El departamento forestal lo declaró "parque forestal" el 21 de mayo de 1980, con una superficie de alrededor de 0,86 kilómetros cuadradaos. Después, el jefe del departamento forestal lo visitó en junio de 2002, viendo el desarrollo del parque con un incremento de las visitas turísticas y se consideró laposibilidad de convertirlo en parque nacional, lo cual se aprobó, con una superficie de aproximadamente 28,06 kilómetros cuadrados. Por orden n.º 2177/2546 de 10 de noviembre de 2003 se atribuyó al jefe del parque forestal el deber de controlar y administrar la zona después de convertirse en parque nacional.


title: Parque nacional de Namtok Chet Sao Noi

text: Es una zona montañosa, con una altura que va de los 180 a los 402 msnm.


title: Crazy Ex-Girlfriend (serie de televisión)

text: Crazy Ex-Girlfriend es una serie de televisión estadounidense con elementos de comedia romántica, musical, drama y sátira emitida por The CW desde el 12 de octubre de 2015. La serie es creada por Rachel Bloom y Aline Brosh McKenna, con Bloom en el papel principal.


text: La serie fue renovada para una segunda temporada el 11 de marzo de 2016, que fue estrenada el 21 de octubre de 2016.


text: El 8 de enero de 2017, The CW renovó la serie para una tercera temporada, la cual está programada para estrenarse el 13 de octubre de 2017. El 2 de abril de 2018, se anunció la renovación de la serie para una cuarta temporada. La serie fue desarrollada originalmente para Showtime, y fue producido un piloto, pero Showtime optó no proceder con él, el 9 de febrero de 2015. The CW recogió la serie el 7 de mayo de 2015 para el otoño de 2015. La serie ha sido ampliamente rediseñada para The CW, la ampliación del formato de presentación de una media hora a una hora y ajustar el contenido para la televisión, como el piloto original fue producido por cable de suscripción. El 5 de octubre de 2015, poco antes del estreno de la serie, The CW hizo un pedido de cinco secuencias de comandos adicionales. El 23 de noviembre de 2015, la CW pidió otro cinco episodios, elevando el total de 18. El 11 de marzo de 2016, "Crazy Ex-Girlfriend" fue renovada para una segunda temporada, junto con otras once series de CW. La segunda temporada comenzó el 21 de octubre de 2016. La segunda temporada se muestra en el Reino Unido en Netflix con episodios disponibles el sábado después de su emisión en Estados Unidos.


text: El 30 de septiembre de 2014, Santino Fontana, Donna Lynne Champlin, Vincent Rodriguez III y Michael McDonald se unieron con Rachel Bloom como regulares. Con el paso a The CW, la serie pasó a través de cambios de elenco y McDonald partió. Poco después, se añadieron Vella Lovell y Pete Gardner como regulares; con Lovell en el rol de Heather, vecina de malos resultados de Rebecca; y Gardner reemplazando a McDonald en el rol de Darryl, nuevo jefe de Rebecca.


text: El 23 de mayo de 2016, se anunció que Gabrielle Ruiz, que interpreta a Valencia, fue ascendida a regular para la segunda temporada. En noviembre de 2016, se anunció que Santino Fontana se apartaría de la serie, con el episodio cuatro de la segunda temporada resultando así su última aparición como regular.


text: El 5 de abril de 2017, se anunció que David Hull y Scott Michael Foster, quienes retratan a White Josh y Nathaniel, respectivamente, fueron ascendidos a regulares a partir de la tercera temporada.