title: Bahía Windhond

text: Bahía Windhond está situada en la costa sur de isla Navarino en la región austral de Chile.


title: Bahía Windhond

text: Administrativamente pertenece a la comuna de Cabo de Hornos en la provincia Antártica Chilena, en la Región de Magallanes y la Antártica Chilena.


title: Bahía Windhond

text: Desde hace aproximadamente 6000 años sus costas fueron habitadas por el pueblo yagán o yámana. A comienzos del siglo este pueblo había sido prácticamente extinguido por la acción del hombre blanco.


title: Bahía Windhond

text: Sus costas fueron recorridas por los yámanas desde hace más de 6000 años hasta mediados del siglo XX. A comienzos del siglo XXI este pueblo había sido prácticamente extinguido por la acción del hombre blanco.


title: Bahía Windhond

text: A fines del siglo XVIII, a partir del año 1788 comenzaron a llegar a la zona los balleneros, los loberos y cazadores de focas ingleses y estadounidenses y finalmente los chilotes.


title: Bahía Windhond

text: Las siguientes expediciones efectuaron trabajos hidrográficos en el sector de bahía Windhond:


title: Bahía Windhond

text: Su nombre es en recuerdo de la nave Windhond que bajo el mando del vicealmirante Schapenham en febrero de 1624 fue el primer europeo en desembarcar en la isla Navarino. Esta expedición holandesa iba bajo el mando del almirante Jacques L'Hermite.


title: Bahía Windhond

text: En la costa sur de isla Navarino, sector oriental se encuentra bahía Windhond. Tiene 5 nmi de ancho en el sentido E-W por 6,5 nmi de saco en el sentido N-S.


title: Bahía Windhond

text: Su clima es marítimo con temperaturas parejas durante todo el año. El viento predominante es del oeste. El mal tiempo es permanente.


title: Bahía Windhond

text: Su fondo es parejo. La bahía es limpia. Está completamente abierta a los vientos del tercer cuadrante que son los reinantes en la región y como sus costas son bajas el viento azota con fuerza y levanta marejada gruesa dentro de la bahía por lo cual esta no es recomendable como fondeadero


title: Bahía Windhond

text: En su ribera se presenta la tundra magallánica y los arbustales magallánicos. Se ven albatros, gaviotas australes, patos a vapor lobos marinos. En el sector pesquero destaca la existencia de la centolla y el centollón.


title: Elecciones legislativas de Rusia de 2016

text: Las elecciones legislativas de Rusia de 2016 se celebraron el domingo 18 de septiembre de ese año para asignar los 450 escaños de la Duma Estatal, la cámara baja de la Asamblea Federal de Rusia, el poder legislativo.


text: Las elecciones fueron anticipadas, la primera fecha fijada para ellas fue para diciembre de 2016. Esta fue la primera elección donde participó la anexada península de Crimea después de su anexión a Rusia mediante el referéndum realizado en el año 2014.


text: Para entrar en la Duma los partidos debieron superar la barrera del 7% de los votos o superar el 5% o 6% que garantizan uno y dos escaños respectivamente.La Duma del Estado fue elegida en un solo día por un período de cinco años, con el voto paralelo que se utilizó entre 1993 y 2003. La mitad de los 450 escaños fueron elegidos por Escrutinio proporcional plurinominal de listas cerradas con un umbral electoral del 5% con todo el país como una sola circunscripción. Los asientos se distribuyeron utilizando el cociente Hare y el método del resto mayor. Los otros 225 escaños fueron elegidos en circunscripciones uninominales utilizando el sistema de escrutinio mayoritario uninominal.


title: Museo de Sitio Mina de Acosta

text: El Museo de Sitio Mina de Acosta es un museo dedicado a la historia de la minería ubicado en el Mineral del Monte, en el estado de Hidalgo (México). El Archivo Histórico y Museo de Minería de Pachuca maneja este museo y también el Museo de Medicina Laboral, y el Museo de Sitio y Centro de Interpretación Mina La Dificultad.


title: Museo de Sitio Mina de Acosta

text: La mina es un yacimiento del cual se extraían plata, oro y plomo desde la época prehispánica. Inicio sus actividades en 1717; durante la Nueva España, en el , en la mina se extrajo plata y oro. El yacimiento cayó en una etapa de decadencia en 1810, con la Independencia de México.


title: Museo de Sitio Mina de Acosta

text: Para 1824 llegaron los mineros ingleses de Cornualles a explotar esta y otras minas, en 1849 la empresa británica quiebra y pasa a ser parte de la Compañía Real del Monte y Pachuca. Esta mina sería explotada hasta el año de 1985. En 1998 un grupo de investigadores interesados en la minería, se dieron a la tarea de montar los elementos necesarios para convertirla en un museo. El museo se inauguró el 22 de junio de 2001.


title: Museo de Sitio Mina de Acosta

text: En el sitio se encuentran vestigios, testimonio de sus etapas históricas: la colonia, la inmigración e inversión inglesa en la región iniciando la era del vapor y la llegada de la electricidad con los inversores norteamericanos. Además se encuentran imágenes de las minas más importantes de la región, una sección de homenaje a mineros y hasta los primeros hornos de ladrillos en donde se hacían los tradicionales pastes para los trabajadores.


title: Museo de Sitio Mina de Acosta

text: En la denominada "Casa del Superintendente", su exhibición abarca instalaciones arquitectónicas, maquetas y fotografías que muestran el pasado de la propiedad, así como utensilios correspondientes a los múltiples oficios relacionados con la extracción de los metales.


title: Museo de Sitio Mina de Acosta

text: El tour va desde los elevadores que utilizaban los mineros para bajar a los diferentes niveles, el famoso ""hueco"" la cual es una sala donde se comunicaban a través de clave morse; hasta el ""Chacuaco"" que es una especie de chimenea por donde salía el humo de las minas.


title: Museo de Sitio Mina de Acosta

text: También se proporciona botas y casco para entrar a un socavón real de 450 metros de profundidad, donde se descubre las condiciones adversas en las que se laboraban. Los guías enseñan a identificar el mineral que hay en la tierra por el color que esta adquiere. La veta también es accesible para personas en silla de ruedas.


title: Zlatko Mateša

text: Zlatko Mateša ( ]; nacido el 17 de junio de 1949) fue el 6.º Primer ministro de Croacia desde finales de 1995 hasta el 31 de enero de 2000. Es miembro de la Unión Democrática Croata. Es actualmente el Presidente del Comité Olímpico de Croacia (Hrvatski olimpijski odbor) y cónsul honorario de la República de Mongolia en Croacia.


title: Zlatko Mateša

text: Nació y se crio en Zagreb, en entonces SFR Yugoslavia, y obtuvo el título de abogado en la Universidad de Zagreb en 1974. Trabaje en la empresa INA desde 1978, donde subió peldaños hasta llegar a ser asistente de la gerencia. Estableció amistades con , y .


title: Zlatko Mateša

text: En 1990, ingresó a la política y se convirtió en un miembro destacado del HDZ, junto con el grupo antedicho. El entonces Presidente Franjo Tuđman le nombró sexto Presidente del Gobierno el 4 de noviembre de 1995. Su gobierno es quizás mejor recordado por la introducción del impuesto al valor agregado (en croata: "Porez na dodanu vrijednost", PDV), que se aprobó en el gobierno anterior y se instaló en 1996 bajo el gobierno de Mateša. En 1998, el índice de impuesto estuvo fijado para todos los productos en un 22%. El ministro de finanza del era .


title: Zlatko Mateša

text: En las elecciones parlamentarias del 2000 fue elegido miembro del Sabor (parlamento croata) y ejerció hasta finales del 2003.


title: Zlatko Mateša

text: Desde el 2002, Mateša es el Presidente del Comité Olímpico Croata. En 2009, Mateša obtuvo un doctorado de la Universidad Deportiva de Beijing.


title: Yuanshi

text: Yuanshi léase () es un condado bajo la administración directa de la ciudad-prefectura de Shijiazhuang en la provincia de Hebei,al noreste República Popular China. Su centro urbano se localiza en una zona de valle de los montes Taihang a 63 metros sobre el nivel del mar, en las riberas del río Hai. Su área total es de 68 km² y su población proyectada para 2010 fue más de 400 mil habitantes. El condado de Yuanshi se dividen en 21 pueblos , que se administran en 1 subdistrito,6 poblados y 9 villas:


title: Yuanshi

text: Subdistritos:


title: Yuanshi

text: Poblados:


title: Yuanshi

text: Villas: Palong (蟠龙湖) es un complejo turístico que tiene de atracción principal un lago artificial. Está ubicado a 22 km al suroeste del dentro de la ciudad. El área total es de 14 kilómetros cuadrados, el área de agua es de 3,5 km², es un centro de ocio y entretenimiento que reúne gente de todo China. En 1996, el lago fue nombrado turismo provincial local.


title: Yuanshi

text: El lago Palong (蟠龙湖) anteriormente llamado embalse Bayi (一水库) es una construcción para captar las aguas del río Ziya (子牙河), un afluente del Hai, fue construido en 1959 y tiene capacidad para almacenar 49,2 millones de metros cúbicos, área de influencia de 139 kilómetros cuadrados, a una altura de 114,4 metros.


title: Yuanshi

text: Lleva su nombre por el cercano templo antiguo Palong. En su entrada se encuentran unos árboles, que después de una intensa sequía que duró años se secaron, pero en la primavera de 1995 con las lluvias volvieron a germinar. La noticia se expandió rápido, y la gente lo tomó con sentido espiritual.


title: Selena Rose

text: Selena Rose (Las Vegas, Nevada; 7 de agosto de 1990) es una actriz pornográfica estadounidense.


title: Selena Rose

text: Selena Rose nació en la ciudad de Las Vegas, hija de cubanos. Creció en la ciudad de Miami (Florida), donde trabajó como empleada de archivo para una compañía de seguros, así como para la popular cadena de restaurantes Hooters, antes de comenzar a cabo en la industria para adultos a los 19 años.


title: Selena Rose

text: En 2010 firmó su primer contrato con la productora Digital Playground. Rose fue nominada en los Premios AVN a la en el año 2012.


title: Selena Rose

text: En 2014 se alzó con el Premio XBIZ a la por "Code of Honor" junto a Jesse Jane, Stoya, Kayden Kross, Riley Steele y Manuel Ferrara.


title: Selena Rose

text: En 2016 grabó su primera escena de sexo interracial en "Interracial Friends", con Lexington Steele.


title: Selena Rose

text: Hasta la actualidad, ha rodado más de 140 películas.


title: Batalla de La Victoria (desambiguación)

text: Por Batalla de La Victoria se denomina a varios enfrentamientos sucedidos en aquella localidad venezolana y sus alrededores:


title: King for a Day (canción de Pierce the Veil)

text: «King for a Day» es una canción por de la banda de rock estadounidense Pierce the Veil lanzada el 5 de junio de 2012. con Kellin Quinn de Sleeping with Sirens como vocalista invitado. Es el primer sencillo oficial de su tercer álbum de estudio Collide with the Sky (2012).


text: El 6 de agosto de 2012 su vídeo de música oficial estuvo lanzado. La canción alcanzó las listas de Hot Rock Songsnte y Billboard"." "King for a Day" estuvo nominado para mejor video y mejor sencillo en losKerrang! Premios de 2013.


text: El título de la canción provino del baterista Mike Fuentes. En una entrevista con Revólver, el vocalista principal Vic Fuentes dijo estar impresionado por el título. Junto con Curtis Peoples y Steve Miller, Fuentes empezó a escribir la letra de la canción en una cabina pequeña en Lago de Oso Grande, California.


text: Debido a los seguidores, la banda se contactó con Kellin Quinn de Sleeping with Sirens preguntándole si estaba interesado en ser invitado en la canción. Ellos nunca se habían conocido antes pero Vic decidió contarlo por Twitter, Quinn aceptó colaborar con Pierce the Veil. Su voz se grabó en un segundo estudio; mientras se iba produciendo la canción, Pierce the Veil y Kellin Quinn se escribieron juntos por correo.


text: Esta canción trata de alguna ruptura. En una entrevista Fuentes declaró que a veces tiene demasiadas cosas alrededor de su mente e inmediatamente no es tan capaz de controlar su mente o su cuerpo en tiempo.


text: Un vídeo de música oficial estuvo dirigido por Drew Russ quién también dirigiría el video de "Bulls in the Bronx". El 25 de junio de 2012 "Alternative Press" anunció que Pierce the Veil empezó a trabajar en un vídeo de música nuevo. El 2 de agosto de 2012 la banda publicó un tráiler oficial para el vídeo de música. Cuatro días más tarde el vídeo oficialmente era publicado en Vevo.


text: El vídeo retrata a Vic Fuentes y Kellin Quinn como banqueros. El director del banco Señor Smalls pregunta a ambos para quedarse en el banco por la noche para corregir los valores de ventas. En hacer este descubren que Señor Smalls transfirió más de dos millones de dólares en un banco privado en Suiza.


text: A principios del segundo verso, Quinn y Fuentes conocen otras personas (el resto de los miembros de Pierce the Veil) quiénes planean atracar el banco. En el coro, Fuentes y Quinn introduce el edificio en trajes negros. En el puente, la pandilla llega y entra al banco. Señor Smalls es amordazado por un ladrón. Los ladrones conseguen el seguro del depósito y el inicio que recogen el dinero en bolsas. Cuando están a punto para huir, uno de los ladrones moja al Señor Smalls con una pistola de agua en qué punto se da cuenta le han engañado.


text: Al final del vídeo, los ladrones celebran la victoria mientras el Señor Smalls está arrestado debido a evasión de impuesto y sentenciado a 25 años en prisión, el cual apareció en las noticias.


text: Un detrás-el-escenas-el vídeo fue publicado el 3 de octubre de 2012 en Youtube.


text: "King for a Day" fue lanzado como el primer sencillo de "Collide with the Sky" el 5 de junio de 2012. En el mismo día un video lírico fue publicado en Youtube el cual consiguió casi 12 millones de vistas. El 6 de agosto de 2012 el vídeo de música oficial fue lanzado y tiene 22 millones de vistas hasta diciembre de 2013.


text: El sencillos al canzo la lista de Billboard de EE.UU. Canciones de Rock Digital donde lo peaked en 29, y en el gráfico de Canciones de Rock Caliente con una cumbre de 45. En noviembre de 2014, la canción estuvo certificada oro por el RIAA para haber vendido más de 500 000 unidades en los EE. UU.


title: Museo de Sitio de Coatetelco

text: El Museo de Sitio de Coatetelco es un recinto que se encuentra en Miacatlán, Morelos.  Es un sitio relevante debido a los espacios rituales y deidades que fueron parte de la cultura tlahuica. Además, se dice que ellos hacían ceremonias con sacrificios humanos, con base en su dios Xipe Tótec ("“el dueño de la piel”") y usando para éstos actos una piedra conocida como "temalacatl".


title: Museo de Sitio de Coatetelco

text: También se dice que esta región tuvo conflictos con el centro de México, por lo que esta región fue dominada bajo el mando del imperio mexica que la transformó y usó como una provincia tributaria.


title: Museo de Sitio de Coatetelco

text: En el este Museo de Sitio de Coatetelco se exhiben tanto los aspectos históricos como arqueológicos de los tlahuicas, que llegaron a la zona de Miacatlán, provenientes de la zona de Aztlán.


title: Museo de Sitio de Coatetelco

text: Además, se pueden observar ciertos instrumentos de cerámica que muestran la influencia teotihuacana que tenía esta cultura y también otros de influencia Mexica.


title: Museo de Sitio de Cacaxtla

text: El Museo de Sitio de Cacaxtla exhibe piezas originales encontradas durante las excavaciones del sitio arqueológico de Cacaxtla, capital del pueblo olmeca-xicallanca, entre los que destacan objetos de guerra y de la vida cotidiana, ofrendas y elementos arquitectónicos. Fue inaugurado en 1985 bajo el concepto museográfico estuvo a cargo de Milena Koprivitza y Cándido Ramírez Vega, del Centro INAH Tlaxcala y renovado en el 2000 con la dirección del arquitecto Gilberto Reyes Zepeda.


title: Museo de Sitio de Cacaxtla

text: El museo cuenta con 240 objetos en exhibición de la cultura olmeca-xicalanca, que habitó la región entre 200 y 850 d.C y fundó la ciudad de Cacaxtla entre el 600 y 900 d.C. Se consideran como relevantes dos urnas policromadas con representaciones de tres personajes mitológicos, además de dos ofrendas, una de las cuales estaba distribuida para formar un mascarón de Tláloc, el dios de la lluvia. El acervo, además, se conforma de restos óseos (como cráneos con deformaciones), restos de utensilios de piedra y hueso (agujas, puntas de proyectil, cuchillos, navajas, etc.) y figuras de barro con representaciones humanas y otras para uso doméstico, como vasijas, ollas y fragmentos de pintura mural. Se destaca además la importancia de la pintura mural de Cacaxtla que posee elementos decorativos y simbólicos tanto del Altiplano Central como del área maya, además de influencias de El Tajín y de la región de Oaxaca. Por ejemplo, el museo cuenta con una reproducción en tamaño real de “El mural de la batalla", en el que se pueden apreciar los detalles del Hombre jaguar, una de las figuras dispuestas en las jambas del Edificio A, las escenas acuáticas del Templo Royo y el Hombre Escorpión, del Templo de Venus, entre otras. También, se exhiben reproducciones de mapas y códices coloniales como el de Cuauhtinchán, Xochitécatl, Durán, Vaticano Ríos, Huamantla y Telleriano–Remensis, en los que en el siglo XVI se asentaron descripciones del Valle Puebla – Tlaxcala.


El Museo Universitario de Ciencias y Artes (UNAM), conocido como MUCA (por sus iniciales), es un recinto universitario que está encargado de la difusión y promoción de exposiciones multidisciplinarias. Además de impartir actividades académicas y de divulgación.


title: Museo Universitario de Ciencias y Artes (UNAM)

text: Su sede principal, conocida como Museo Universitario de Ciencias y Arte, MUCA Campus, se encuentra ubicada en Ciudad Universitaria, y sus sede alterna es el Museo Universitario de Ciencias y Arte Roma, MUCA Roma, en la Ciudad de México.


text: Este recinto alberga diversas exposiciones multidisciplinarias, pues cuenta con instalaciones como videoextensiones, en las que se pueden utilizar medios audiovisuales, que incluyen vídeos y fotografías. También se llevan a cabo instalaciones de arte moderno y contemporáneo, "performances" y arte digital.


title: Derecho real de conservación

text: Derecho real de conservación es una nueva institución de derecho civil que se ha definido como el derecho real que consiste en la facultad de conservar el patrimonio ambiental de un predio.


title: Derecho real de conservación

text: La definición del derecho real de conservación se centra o tiene como elemento esencial la ´facultad de conservar´ y es esto lo que permite distinguirle de la servidumbre de conservación -conocida principalmente en el derecho norteamericano como - que se definen como restricciones y que en el derecho civil se tipifican como un gravamen.


title: Derecho real de conservación

text: A este respecto es importante indicar que los derechos reales principales -a veces también denominados derecho reales ´activos´- son aquellos que consisten o tiene como elemento esencial a ciertas facultades principales. Las facultades principales tradicionales son, desde el derecho romano, la facultad de uso -ius utendi-, la facultad de goce -ius fruendi- y la facultad de disposición -ius abutendi-. Por lo tanto, los derechos reales principales han sido tradicionalmente dos: el derecho de dominio y el derecho de usufructo. Los derechos reales principales no requieren de otro derecho para existir, y tradicionalmente son considerados como activos económicos o contables. Los derechos reales pasivos o accesorios son aquellos que dependen de la existencia de otro derecho principal al cual acceden -como el dominio sobre el predio dominante en el caso de las servidumbres o el derecho de crédito en el caso de la hipoteca y la prenda- y tradicionalmente no son considerados separadamente como activos económicos o contables.


title: Derecho real de conservación

text: El derecho real de conservación viene a agregar una nueva facultad principal: la facultad de conservar -ius conservandi-. De este modo se facilita la delineación de nuevos atributos de los bienes que vienen en constituir nueva riqueza, a veces denominada capital natural, y por lo mismo, se facilita la circulación de esta nueva riqueza.


title: Derecho real de conservación

text: En este sentido, la ´forma´ del derecho real de conservación se centra en el aspecto activo del derecho (que permite que este derecho delinee nuevos bienes o nuevos atributos de los bienes) y no en la restricción de la propiedad tradicional (ver abajo los Fundamentos Teóricos).


title: Derecho real de conservación

text: Es importante notar que el derecho real de conservación, analizado desde la perspectiva del derecho de propiedad o dominio será ciertamente considerado como una limitación del mismo, pero lo será en un carácter similar al derecho de usufructo. Esto lo diferencia sustancialmente de gravámenes como las servidumbres.


title: Derecho real de conservación

text: Los diversos elementos de la definición adoptada por la ley de Chile que establece el derecho real de conservación fueron discutidos fundamentalmente en la Comisión de Constitución del Senado de la República de Chile. En el trabajo de la referida comisión, el Centro de Derecho de Conservación de Chile tuvo una participación sustancial y permanente por medio de sus investigadores Jaime Ubilla Fuenzalida y Francisco Solís - www.centroderechoconservacion.org-. El Centro de Derecho de Conservación por medio de documentos sometidos a la referida comisión sugirió una nueva definición de este derecho real sobre la base de la ´facultad de conservar´y fundamentó el reemplazo de la definición contenida en el proyecto aprobado en la Cámara de Diputados justamente en la necesidad de eliminar la noción de un derecho real a modo de gravamen o servidumbre. Ver también Ubilla (2015a).


title: Derecho real de conservación

text: Asimismo, ha sido sobre la base de este nuevo paradigma que se focaliza en la delineación de nuevos bienes y no en la restricción de la propiedad tradicional que ha sido posible -argumentar la existencia de circulación de nueva riqueza y por lo tanto- argumentar por la posibilidad de establecer derechos reales de conservación de manera perpetua o indefinida. En el caso de Chile, el proyecto original de la Cámara de Diputados había establecido un límite máximo de duración a este derecho -40 años-, pero ha sido en el Senado donde bajo el entendimiento del nuevo paradigma -tal como fue propuesto por el Centro de Derecho de Conservación- se tomó distancia de la idea o concepto de ´servidumbre´ permitiendo de esta manera el establecimiento de una duración indefinida en el derecho real de conservación. Esto se relaciona al mismo tiempo con dos principios del sistema de derechos reales: el principio de circulación de la riqueza y el principio de restricción de restricciones. Este último envuelve que toda restricción al derecho de propiedad debe a su vez ser restringida pues aquellas dificultan la circulación de la riqueza -que es promovida tanto en el derecho civil continental como en el common law-. Por lo tanto, debido a que bajo este nuevo paradigma el derecho real de conservación promueve la delineación y circulación de nueva riqueza no existe razón para restringir su duración.


title: Derecho real de conservación

text: El derecho real de conservación puede aplicarse tanto en áreas rurales como urbanas, tanto a biodiversidad en sentido estricto como a otros elementos ambientales, sociales o culturales, gracias a la amplitud del concepto de medio ambiente adoptado por la legislación de Chile -Ley 19.300-.


title: Derecho real de conservación

text: Fundamentos Teóricos


title: Derecho real de conservación

text: El sustento teórico de esta nueva institución se encuentra fundamentalmente en la teoría legal y social, y particularmente en teoría social de sistemas (el análisis económico del derecho ha cumplido un rol secundario aunque relevante).


title: Derecho real de conservación

text: Si entendemos que la sociedad está integrada por diversas esferas de sentido -científico, moral, político, estético, económico, religioso, legal, de medios, educacional, etc- y sin embargo advertimos que la estructuración jurídica de la relación con las cosas (los derechos reales) ha sido tipificada predominantemente en base al acoplamiento estructural entre derecho y economía (puesto que las facultades de uso, goce y disposición que constituyen al derecho de dominio -y a las que se refieren las limitaciones al dominio- se relacionan fundamentalmente con la esfera económica -o con lo que la esfera económica observa o considera relevante), entonces se puede concluir que los derechos reales tradicionales no son socialmente responsivos o reflexivos a las otras esferas de la sociedad -distintas de la economía-. En este contexto puede entenderse que todo derecho real que sea concebido como ´gravamen´ está siendo tipificado desde la perspectiva del derecho de dominio, esto es, desde la perspectiva de la reducción de la valoración económica del bien gravado.


title: Derecho real de conservación

text: En consecuencia, el derecho real de conservación viene a invertir la consideración de lo valioso y hace posible que las observaciones y valoraciones de otras esferas sociales -i.e. la valoración ecológica, estética, etc.- (y el correspondiente ´conocimiento´ proveniente de esas esferas sociales)- se internalicen en el derecho civil y se transformen o traduzcan en elementos jurídicamente valorados en la relación con las cosas -o en la relación con el patrimonio ambiental-. En términos simples, y a modo de ejemplo, la belleza escénica ya no será tipificada como un gravamen o restricción sino como algo valioso que es objeto de la ´facultad de conservar´. Esto tiene transcendentales consecuencias, entre otras: (i) respecto a lo que se ha denominado la ´forma reflexiva del derecho´ que implica que ciertas formas del derecho tienen mayor capacidad para internalizar nueva complejidad social; (ii) respecto al reconocimiento de intereses societales en el derecho civil -la esfera pública dentro del derecho civil-; (iii) respecto a que esta institución no queda sujeta a tradicionales críticas a la ´propertización´, y otras.


title: Johan Reinhardt

text: Johannes Christopher Hagemann Reinhardt ( Rendalen (Noruega, 23 de diciembre 1778 - Copenhague, 31 de octubre 1845) fue un zoólogo y profesor noruego. Nacido en la parroquia Rendalen en Noruega, su padre, Johannes Henrik Reinhardt, era cura, y su madre, Johanne Elisabeth Mommesen, era de Holmestrand (Noruega). No fue bautizado Johannes, pero adoptó el nombre más adelante. Después de haber sido educado en casa, llegó a Copenhague en 1792 y entró en su Universidad en 1793, donde pasó los dos primeros exámenes, pero después de que pasó casi dos años en el país, donde utilizó la oportunidad de estudiar plantas y animales.


title: Johan Reinhardt

text: En 1796, regresó a Copenhague para estudiar teología, pero sus tendencias lo apartó de este estudio hacia historia natural. Se convirtió en un discípulo de Martin Vahl, con cuya ayuda Reinhardt en 1801 tuvo la oportunidad de viajar al extranjero, donde permaneció hasta 1806 (en el comienzo fue tutor de un hijo del consejero de estado titular J.C.C. Brun). En un primer momento, Reinhardt estudió mineralogía en la academia de la minería en Freiberg, más adelante principalmente zoología y anatomía en Gotinga y finalmente en París. Durante su estancia allí recibió un contrato como inspector para que una parte de la recién creada Real Museo de Historia Natural, que fue fundada al adquirir las colecciones de la en 1805. Él estaba a punto de comenzar como tutor privado en una familia alemana en Normandía, pero felizmente aceptó el cargo de inspector de lugar, aunque el salario anual fue sólo 200 Rdl. debido a que ahora sentía que sea posible para volver a casa sin tener que elegir entre ""la muerte por hambre o la práctica de la ley"". Permaneció en París por unos meses más, y trató de extender su conocimiento en lugar insuficientes mediante el estudio de los museos y siguiendo las conferencias de Georges Cuvier, que había excitado su entusiasmo. A finales de 1806 regresó e inmediatamente se hizo cargo de la gestión de la colección. En 1809 comenzó a dar conferencias en el museo, y cuando el profesor J. Rathke había sido trasladado a Christiania, Reinhardt también fue empleado por la universidad en 1813, en un primer momento como conferenciante mayor y al año siguiente como un profesor extraordinario en historia natural. En 1814, se casó con Mette Margrethe Nicoline Hammeleff (1782-1832), hija de un concejal de estado titular N. Hammeleff y Juliane Marie Hammeleff, nacido Pontoppidan. En 1821, se convirtió en un miembro de la Real Academia Danesa de Ciencias y Letras, en 1830 profesor ordinario y miembro del Consejo Académico; en 1836 fue nombrado honorable Doctor en Filosofía, y en 1839 se convirtió en concejal de estado titular.


title: Johan Reinhardt

text: Fue el padre del herpetólogo Johannes Theodor Reinhardt (1816-1882), quien con Christian Frederik Lütken (1827-1901), publicaron " Bidrag hasta Kundskab om Brasiliens Foulard og Krybdyr ' "(Contribuciones al conocimiento de los anfibios y reptiles de Brasil).


title: Aubigny-les-Clouzeaux

text: Aubigny-les-Clouzeaux es una comuna nueva francesa situada en el departamento de Vandea, de la región de Países del Loira. Fue creada el 1 de enero de 2016, en aplicación de una resolución del prefecto de Vandea del 3 de diciembre de 2015 con la unión de las comunas de Aubigny y Les Clouzeaux, pasando a estar el ayuntamiento en la antigua comuna de Aubigny.


title: Aubigny-les-Clouzeaux

text: Los datos parciales entre 1800 y 2012 son el resultado de sumar los parciales de las dos comunas que forman la nueva comuna de Aubigny-les-Clouzeaux, cuyos datos se han cogido de 1800 a 1999 (o a 2006 según corresponda), para las comunas de Aubigny y Les Clouzeaux de la página francesa EHESS/Cassini. Los demás datos se han cogido de la página del INSEE.


title: Pablo Mina

text: Pablo Andres Mina (Corinto, Cauca, Colombia, ) es un futbolista colombiano. Juega como portero y actualmente milita en el Jaguares de Córdoba de la Categoría Primera A colombiana.


title: Pablo Mina

text: Se inició como arquero tras ver como gran icono a Óscar Córdoba en la Selección Colombia. Mina ingresa brevemente a las inferiores del Deportivo Cali y después pasaría a las inferiores del América de Cali donde se termina de formar.


title: Pablo Mina

text: Transcurría el año 2006 y Mina recibe una oferta para jugar en el fútbol salvadoreño, acepta la oferta y se convierte en nuevo jugador del Municipal Limeño donde permanece en el club hasta 2008.


title: Pablo Mina

text: Regresa a inicios del 2009 al país cafetero para jugar en la segunda división con el Expreso Rojo de Zipaquirá, de allí pasa al Pacifico F.C. de Buenaventura. Para 2011 juega con Depor Aguablanca disputando 28 partidos con dicha casaca.


title: Pablo Mina

text: Para 2012 empieza a ser más conocido en el FPC cuando se convierte en nuevo jugador del Cortuluá donde juega 30 partidos y llama la atención de un histórico como el Deportivo Pereira donde tan solo disputó 7 partidos y regresa al Cortuluá para el finalización 2013 y desde allí se destaca con el equipo "corazón del valle" llegando a semifinales en el Apertura 2016 perdiendo en penales con el Independiente Medellín, en ese equipo compartía con Miguel Borja y Mayer Candelo.


title: Pablo Mina

text: En enero de 2017 se convierte en nuevo jugador del Deportivo Cali donde es suplente de Camilo Vargas, al final es titular llegando a la final del Torneo Apertura donde la pierden con Atlético Nacional en un global de 5-3 quedando subcampeones con Mina tapando.


title: México y los mexicanos

text: México y los mexicanos es una obra de Carl Christian Sartorius e ilustrado por Johann Moritz Rugendas, publicada en 1855. Es parte de las obras consideradas costumbristas, y muestra distintas escenas de la vida cotidiana del país. Una de las motivaciones del autor de realizar esta obra fue la hecha por Alexander Von Humboldt.


title: México y los mexicanos

text: Sartorius narró las condiciones de vida en muchos de los ámbitos sociales de ciudades como la de México, Córdoba y Jalapa. Como otros viajeros, visitó también los sitios en donde se hacía ciencia en México. Por su parte Rugendas realizó una copiosa producción de pinturas, dibujos y esquemas, cerca de 1400, de los cuales solo 18 de incluyeron en el libro de Sartorius.


title: Bahía Beaufort

text: Bahía Beaufort está situada en el sector de las islas Wollaston en la región austral de Chile.


title: Bahía Beaufort

text: Administrativamente pertenece a la comuna de Cabo de Hornos en la provincia Antártica Chilena, en la Región de Magallanes y la Antártica Chilena.


title: Bahía Beaufort

text: Desde hace aproximadamente 6000 años sus costas fueron habitadas por el pueblo yagán o yámana. A comienzos del siglo este pueblo había sido prácticamente extinguido por la acción del hombre blanco.


title: Bahía Beaufort

text: Se encuentra entre la costa sur de la isla Grévy, cabo Coquille y el cabo Lajarte de la isla Bayly en el sector occidental de las islas Wollaston.


title: Bahía Beaufort

text: Su clima es marítimo con temperaturas parejas durante todo el año. El viento predominante es del oeste. El mal tiempo es permanente.


title: Bahía Beaufort

text: Tiene 2,5 nmi de boca abierto a los vientos del oeste, dominantes en el sector y 3 nmi de saco. Es de contornos sucios. No se aconseja su navegación. Se encuentra unida a la bahía Gretton por un canalizo lleno de rocas.


title: Bahía Beaufort

text: En su ribera se presenta la tundra magallánica y los arbustales magallánicos. Se ven albatros, gaviotas australes, patos a vapor lobos marinos. En el sector pesquero destaca la existencia de la centolla y el centollón.


title: Bahía Beaufort

text: Sus costas fueron recorridas por los yámanas desde hace más de 6000 años hasta mediados del siglo XX. A comienzos del siglo XXI este pueblo había sido prácticamente extinguido por la acción del hombre blanco.


title: Bahía Beaufort

text: A fines del siglo XVIII, a partir del año 1788 comenzaron a llegar a la zona los balleneros, los loberos y cazadores de focas ingleses y estadounidenses y finalmente los chilotes.


title: Bahía Beaufort

text: Las siguientes expediciones efectuaron trabajos hidrográficos en el sector de bahía Beaufort:


title: Eva (Auguste Rodin)

text: Eva es una escultura de Auguste Rodin. Es considerada una de las obras más célebres del artista y muestra a Eva después del pecado original. Ella trata de ocultar su cuerpo al darse cuenta de que está desnuda. La elaboración de la obra en tamaño natural fue abandonada por Rodin cuando el artista se dio cuenta de que la modelo estaba embarazada.


title: Eva (Auguste Rodin)

text: El origen de la obra se remonta a 1880, en la etapa en la cual Rodin estaba trabajando para el proyecto "La Porte de l’Enfer" ("La Puerta del Infierno)." Hay un boceto para "La puerta" en el acervo de Museo Rodin de París en donde en el centro aparece una silueta que podría representar a la primera mujer bíblica.


title: Eva (Auguste Rodin)

text: En un segundo momento Rodin cambió su concepción, como se lee en una carta dirigida a Edmund Turquet, el entonces subsecretario de Bellas Artes. Fechada en octubre de 1881, allí expresó su intención de flanquear las puertas con dos figuras colsales: Adán y Eva. La plástica de ambos cuerpos evoca la estética de Miguel Ángel, cuyas obras Rodin conoció durante su viaje a Italia en 1876.


title: Eva (Auguste Rodin)

text: Rodin no había esculpido una figura femenina de tamaño natural, hasta "Eva", debido a un accidente que destruyó a "Bacante" entre 1864 y 1870.


title: Eva (Auguste Rodin)

text: La primera vez que la obra se dio a conocer al público fue en 1899 en ocasión del Salón de París que tuvo lugar en el Palacio de las Máquinas en campo Marte. Rodin decidió presentar la obra a nivel del piso sin utilizar un pedestal, algo inusitado en la época. "Eva" está de pie en el suelo. [...] Ella camina y respira entre nosotros, mezclándose con la multitud, señaló la revista El arte francés en 1889. La instalación fue considerada atrevida y revolucionaria. "Esa no es la Eva viciosa que los artistas comunes nos proponen, sino una criatura poderosa que siente sobre todo su responsabilidad maternal y la angustia causada por el juicio implacable que pesa sobre ella. Oculta su rostro en sus hermosos brazos en una actitud profundamente humana y encantadora," reseñó Félicien Fagus en su artículo ""Société nationale"" ["Sociedad nacional"] en La revue blanche [La Revista Blanca] el 15 de mayo del mismo año.


title: Eva (Auguste Rodin)

text: Cuando Rodin comenzó a modelar la figura femenina de gran tamaño, para obtener la escultura de "Eva", tuvo que detenerse porque su modelo ya no podía posar debido a su embarazo. Aunque la obra "Eva" se presentó públicamente inacabada en 1899, una pequeña versión de "Eva" fue mostrada a partir de 1882 y tuvo mucho éxito.


title: Eva (Auguste Rodin)

text: Esta escultura psicológicamente expresiva, no se completó en el sentido académico de Rodin. El artista renunció al acabado de suavidad y brillo, dejando en su lugar la superficie inquieta y áspera. La piel, la ausencia de detalles o también la huella de la pieza metálica del armazón en el pie derecho, son testimonios del trabajo pendiente que Rodin decidió conservar. Justamente en ese época, Rodin se atrevía a mostrar sus obras en "non finito" (estado fragmentario o no acabado). Este modo, deliberadamente sin terminar, fue el estilo revolucionario por el cual Rodin se convirtió en el padre de la escultura moderna.


title: Eva (Auguste Rodin)

text: El mito Adán y Eva constituye el fundamento del erotismo cristiano: la pareja que viola la prohibición divina y es expulsada del paraíso. Su impacto aún marca la mentalidad contemporánea acerca del erotismo, Rodin plasmó este mito en sus diversas Evas y Adanes. El tema en esta Eva parece ser la vergüenza, ya que la mujer se cubre y se entrega a la vista simultáneamente. De ahí la sensación paradójica de belleza y extrema sensualidad, que transmite esta y otras obras de Rodin; esculturas que se ofrecen y se niegan, se dan y se arrebatan.La sensualidad de su cuerpo, opuesta al movimiento de pudor que esboza, inclinando la cabeza y cruzando los brazos, hizo que tuviese una amplia difusión bajo la forma de bronces, mármoles o barros cocidos.


title: Eva (Auguste Rodin)

text: Contrariamente a la iniciativa de sus contemporáneos, el artista representó a Eva después del pecado original. La modernidad de esta concepción se puede inferir a partir de la conciencia de sí misma propia de la mujer del siglo XIX, la cual se refleja en la obra a través de una casta sensualidad. En "Eva" coexisten el pecado y la seducción. Esta característica propiamente humana no es interpretada por Rodin con un sentido denigrante; por el contrario, el maestro celebra todo lo relacionado con lo terrenal porque allí mora la verdad, esencia de toda su obra.


title: Eva (Auguste Rodin)

text: El poeta Rainer Maria Rilke describió a "Eva" de la siguiente forma: Una mujer que parece estar encerrada en sus brazos, con las manos hacia afuera como si quisiera alejarlo todo, incluso su propio cuerpo cambiante.


title: Eva (Auguste Rodin)

text: La investigación de Lynne Ambosini señala que la modelo fue Carmen Visconti, sin embargo, tanto George Grappe como John L. Tancock, luego de retomar las cartas de Rodin, sostienen que fue Anna, una de las hermanas Abruzzezzi. De ella Rodin decía: "Sobre su piel de bronce se refleja el brillo del sol […] Sus movimientos son felinos, con la gracia y sensualidad de la pantera. Toda la fuerza y esplendor se traduce en un equilibrio perfecto entre la simplicidad y la grandilocuencia del gesto. No obstante, el maestro alteró su obra: Sin saber porqué, he visto a mi modelo cambiar. Modifiqué sus contornos, realicé movimientos más sensuales. Dejé del lado izquierdo la contención, del derecho quedó el erotismo […] Un día, conocí que estaba embarazada. Entendí […] Puedo ver la manera sincera que copié a la naturaleza en busca de expresión. […]"


title: Eva (Auguste Rodin)

text: ""Nunca me había ocurrido que una modelo quedara embarazada, un “accidente” feliz para mí, que le dio a la obra un nuevo carácter"".


title: Eva (Auguste Rodin)

text: Las sesiones de modelaje se espaciaron y Eva quedó inconclusa. De formas alongadas y elegantes en un pronunciado "contrapposto", la obra cautivó a la crítica. Hacia 1883, la versión ya terminada y reducida en mármol se exhibió en Londres.


title: Eva (Auguste Rodin)

text: Los bronces de Rodin se denominan originales múltiples, que son versiones iguales a partir del yeso inicial (desde 1957 son ediciones de 12). Esto no aplica con los mármoles. En estos casos, toda obra es única puesto que el maestro modificaba personalmente la pieza una vez acabada por el tallador. Esto es evidente en los mármoles de Eva: en los primeros las piernas estaban completamente libres, en los sucesivos se insertó un tronco de árbol como sostén. En el mármol de Museo Soumaya este se vuelve aún más grueso, michelangesco, en palabras de los investigadores del Museo Rodin en París. En las versiones más recientes, la roca de atrás presentó siempre más vigor y se mimetizó con el cuerpo.


title: Eva (Auguste Rodin)

text: Este cambio gradual representa la exploración artística del maestro; gracias a una reciente relectura de los mármoles de Rodin, se ha llegado a afirmar que el progresivo "inacabado" de sus obras reflejaba una búsqueda hacia la abstracción.


title: Eva (Auguste Rodin)

text: La escultura de Museo Soumaya ingresó al acervo en 1992 a través de la casa de subastas Christie's de Nueva York. Fue el coleccionista Eduardo Prado quien la encargó directamente al artista lo que se confirma en una carta en el acervo del Museo Rodin de París.


title: Museo Regional de Sonora

text: El Museo Regional de Sonora fue establecido desde 1985 en el edificio histórico de la "Antigua Penitenciaría", el principal objetivo del museo desde su apertura es dar a conocer las principales características culturales y educativas de los sonorenses mediante la difusión, investigación, comunicación y exhibición de su patrimonio cultural, fortaleciendo así su identidad.


title: Museo Regional de Sonora

text: El gobierno del estado de Sonora en los últimos años del siglo XIX llevó a cabo la construcción del moderno edificio con propósitos penitenciarios, el inmueble es una magnífica construcción de la época porfiriana y el ingeniero nacido en Francia, Arthur Francis Wrotnowski.


title: Museo Regional de Sonora

text: El edificio fue inaugurado el 15 de septiembre de 1908, por Luis E. Torres, gobernador de Sonora, y fue ocupado en ese momento como prisión, siendo los mismos presos e indígenas yaquis, los que trabajaron en su construcción. En ese momento la penitenciaría de Hermosillo era de las más higiénicas y mejores atendidas del paísy después de 1979 el gobierno federal, mediante el Instituto Nacional de Antropología e Historia y el Gobierno del Estado de Sonora acordaron darle un nuevo uso a la Antigua Penitenciaría. Para ello se acordó la restauración conjunta del edificio y la instalación en el mismo del Centro Regional Sonora del INAH (hoy "Centro INAH Sonora") y un museo que tratara sobre la historia del estado y su sociedad.


title: Museo Regional de Sonora

text: El Museo cuenta con 18 salas de exposición permanente, cinco salas para exposición temporal, un auditorio con 130 butacas, así como una tienda de publicaciones y reproducciones del INAH.


title: Branko Kostić

text: Branko Kostić (en serbio cirílico: Бранко Костић) (Rvaši, Cetiña, 28 de agosto de 1939 - Podgorica, 20 de agosto de 2020) fue un político montenegrino. Presidente de la República Socialista de Montenegro (1989-1990), y presidente interino de la República Federal Socialista de Yugoslavia (1991-1992).


title: Branko Kostić

text: Ejerció como Presidente de la República Socialista de Montenegro de marzo de 1989 hasta diciembre de 1990. Posteriormente fue presidente interino de la República Federal Socialista de Yugoslavia entre 1991 y 1992.


title: Branko Kostić

text: Fue miembro de la Liga de Comunistas de Montenegro hasta 1990, después de que se uniera al Partido de los Socialistas Democráticos de Montenegro. El 16 de mayo de 1991 pasó a ser miembro de la Presidencia Colectiva de la República Federal Socialista de Yugoslavia.


title: Branko Kostić

text: Fue un fuerte defensor de la unidad serbio-montenegrina. Cuando un reportero le preguntó cual era la diferencia entre montenegrinos y serbios, respondió: "una inmensa mayoría de los montenegrinos dicen ser serbios, mientras que gran parte de los serbios se niegan a decir que son montenegrinos".


title: Nana Eikura

text: Nació en Izumi, pero creció en Sagamihara. Fue descubierta cuando era una estudiante de secundaria, frente al departamento 109 de Shibuya, Tokio. Durante sus años de preadolescente, Nana ha modelado en varias revistas de moda, sobre todo para "Seventeen".


title: Nana Eikura

text: Durante la década del 2000, se presentó en Seventeen junto con Emi Suzuki y varios otros. Más tarde comenzó a aparecer en varios anuncios y colecciones, y también en muchos anuncios de televisión. Seguido de eso se convierte en actriz.


title: Nana Eikura

text: Eikura trabajó por primera vez con Masami Nagasawa en 2006 con quien ha aparecido en anuncios televisivos. Desde entonces, tienen una relación de amistad.


title: Nana Eikura

text: Algunos de los comerciales en los que apareció, son de marcas como: "non-fashion/non-cosmetic items", "Coca-Cola", "the Japanese Red Cross", "Japan Post Service", "Johnson & Johnson's Japanese branch", "KDDI's au", "Lion", y en el videojuego de nintendo, "Rhythm Paradise". 2010 Elan Premio d'Or : Revelación del año para abril de novia, Mei-chan no Shitsuji


title: José García Ocejo

text: José García Ocejo (Córdoba, Veracruz; 14 de junio de 1928-18 de enero de 2019) fue un pintor mexicano, identificado con la corriente inglesa de finales del , el dandismo.


title: José García Ocejo

text: Nació el 14 de junio de 1928 en la ciudad de Córdoba, Veracruz. Sus primeros estudios los realizó en la Facultad de Arquitectura de la UNAM, y en la Escuela de Pintura "La Esmeralda", las cuales optó por dejar por consejo del también artista Diego Rivera. En 1953 obtuvo una beca para realizar estudios en Madrid, para posteriormente trasladarse a Austria y continuar sus estudios con el pintor austriaco Oskar Kokoschka. Fue en esa estancia donde obtuvo diversos reconocimientos, entre ellos un diploma de Honor y la distinción del Museo de la Ciudad.


title: José García Ocejo

text: También ha sido galardonado por diversas instituciones nacionales e internacionales, entre ellas el Instituto Nacional de Bellas Artes y Le Comité di Terra Santa de Milán, Italia. A su vez fue miembro del "Sistema Nacional de Creadores Artísticos" en 1993 y 1997.


title: José García Ocejo

text: En 1998 se abre en su ciudad natal el Museo "José García Ocejo".


title: José García Ocejo

text: El artista ha participado en innumerables exposiciones nacionales e internacionales.


title: Museo de sitio de Xochicalco

text: El Museo de sitio de Xochicalco es un inmueble adjunto al sitio arqueológico del mismo nombre en el estado de Morelos, en México. Está ubicado en la Carretera Federal Xochicalco-Tetlama sin número, en la Col. Xochicalco, en Miacatlán.


title: Museo de sitio de Xochicalco

text: En la primera sala se describen los aspectos físicos y naturales del territorio en sus periodos de ocupación, junto con sus relaciones comerciales con otros pueblos. En la segunda se describe la organización de los estratos sociales xochicalcas. El recorrido continúa con la sala dedicada a la arquitectura de la ciudad denotando "el sentido de fertilidad, tan presente en la vida de la comunidad". Las dos siguientes describen la elaboración de objetos cotidianos en los ámbitos domésticos, laborales y religiosos; y el gran espectro de deidades. En la última se presenta la ambientación de una casa tradicional.


title: Museo de sitio de Xochicalco

text: El museo se emplaza en un predio de 12.676 m² sin servicios urbanos de drenaje, agua potable ni electricidad, por lo que el inmueble fue concebido como autosuficiente en sus servicios y climatización, considerándolo como "el primer museo ecológico del mundo". Conduce y usa luz natural, cuenta con celdas fotovoltaicas para generar su propia energía eléctrica. Cuenta con cisternas subterráneas de 550.000 litros de capacidad que captan el agua pluvial y con un tratamiento de aguas residuales usadas para el riego de algunas áreas verdes.


title: Seno Franklin

text: Seno Franklin está situado en el sector de las islas Wollaston en la región austral de Chile.


title: Seno Franklin

text: Administrativamente pertenece a la comuna de Cabo de Hornos en la provincia Antártica Chilena, en la Región de Magallanes y la Antártica Chilena.


title: Seno Franklin

text: Desde hace aproximadamente 6000 años sus costas fueron habitadas por el pueblo yagán o yámana. A comienzos del siglo XXI este pueblo había sido prácticamente extinguido por la acción del hombre blanco.


title: Seno Franklin

text: Sus costas fueron recorridas por los yámanas desde hace más de 6000 años hasta mediados del siglo XX. A comienzos del siglo XXI este pueblo había sido prácticamente extinguido por la acción del hombre blanco.


title: Seno Franklin

text: A fines del siglo XVIII, a partir del año 1788 comenzaron a llegar a la zona los balleneros, los loberos y cazadores de focas ingleses y estadounidenses y finalmente los chilotes.


title: Seno Franklin

text: Las siguientes expediciones efectuaron trabajos hidrográficos en el sector de seno Franklin:


title: Seno Franklin

text: Se encuentra entre la costa sur de la isla Bayly, cabo Barrow y la costa SW de la isla Wollaston por el norte y el lado norte de la isla Hermite por el sur.


title: Seno Franklin

text: Su clima es marítimo con temperaturas parejas durante todo el año. El viento predominante es del oeste. El mal tiempo es permanente.


title: Seno Franklin

text: Tiene una boca de 10 nmi abierta al oeste y un saco de 10 nmi. Al fondo del saco se abre el canal Franklin.


title: Seno Franklin

text: En su ribera se presenta la tundra magallánica y los arbustales magallánicos. Se ven albatros, gaviotas australes, patos a vapor lobos marinos. En el sector pesquero destaca la existencia de la centolla y el centollón.


Ciudades y ruinas americanas. Mitla, Palenque, Chichen Itzá y Uxmal ("Cités et ruines américaines : Mitla, Palenqué, Izamal, Chichen-Itza, Uxmal", título original en francés) es una obra de Désiré Charnay de 1863, publicada en París por la editorial Gidé. Es pionera en el campo de la fotografía arqueológica en México. En 1865 fue publicado en español. Charnay lo dedicó a Napoleón III.


title: Ciudades y ruinas americanas. Mitla, Palenque, Chichen Itzá y Uxmal

text: Previo a los viajes de Charnay el registro de la arqueología mexicana se hizo con dibujantes como Frederick Catherwood. Charnay innovó en llevar su equipo fotográfico a zonas como Monte Albán, Mitla, Palenque, Chichén Itzá, Izamal, Uxmal y Yaxchilán. En la época se requería llevar a lomo de mula unos mil 800 kilos de equipo fotográfico y atravesar ríos y zonas agrestes para llegar hasta las zonas.


title: Libro de cuentos africanos

text: El Libro de cuentos africanos (ASb) es una iniciativa de alfabetización que ofrece libros ilustrados de cuentos con licencia abierta para la lectura temprana en las lenguas de África. Desarrollado y hospedado por Saide, ASb tiene un sitio web interactivo que permite a los usuarios leer, crear, descargar, traducir y adaptar historias. La iniciativa se dirige atenuar la grave escasez de libros de cuentos infantiles en lenguas africanas, que son cruciales para el desarrollo de la lectura de los niños. De un total de más de 2500 cuentos, en abril de 2016 más de 500 cuentos están traducidos en 70 idiomas que se hablan en África, incluyendo Inglés, francés, y portugués.


title: Libro de cuentos africanos

text: Según el Informe de Seguimiento Mundial de Educación de la UNESCO 2013/2014, 30 millones de niños en África subsahariana están fuera del sistema escolar y la mitad de los niños que logran estar en cuarto grado, no aprendieron las herramientas básicas de la lectura. Este desafío está relacionado con la escasez de libros infantiles, disponibles en África, particularmente en lenguas africanas; el principal impulso para la iniciativa de ASb. El desarrollo de la lengua alfabetización materna, antes de la transición a una lengua vehicular (por ejemplo, Inglés o francés) es la política en la mayoría de países de África subsahariana, y está apoyado por la iniciativa de cuentos infantiles africanos.


title: Libro de cuentos africanos

text: Debido al bajo poder adquisitivo y a la demanda de libros de cuentos en África, junto con el gran número de lenguas, son muy pocos los títulos y productos editoriales convencionales en lenguas africanas. La licencia abierta modelo editorial digital de los cuentos ilustrados infantiles africanos, de esta iniciativa, hace posible que los usuarios puedan imprimir, exhibir, y leer historias en dispositivos móviles. ASb también dispone de la creación de contenido como escribir y traducir, en manos de las comunidades que necesitan libros de cuentos para la lectura temprana en las lenguas conocidas.


title: Libro de cuentos africanos

text: El ASb ha sido financiando por Comic Relief del Reino Unido.


title: Libro de cuentos africanos

text: La vasta mayoría de los cuentos en el sitio son de autores africanos, principalmente cuentos tradicionales y populares e historias contemporáneas, así como algunos poemas y canciones. De los más de 2500 cuentos (disponibles a partir de abril de 2016), más de la mitad han sido "ASb-aprobado", lo que significa que la iniciativa ha aprobado el contenido y el lenguaje en los libros de cuentos. Todas las historias están ilustradas, ya sea por profesionales de la ilustración o por los propios usuarios


title: Libro de cuentos africanos

text: El lanzamiento oficial de la página web tuvo lugar en Pretoria, Pretoria, Sudáfrica, en junio de 2014, con fondos Unión europea. Ese mismo mes hubo una cumbre de la ASb en la Universidad Británica de Columbia, en Vancouver para adelantar los objetivos de la iniciativa y forjar conexiones con otras organizaciones.


title: Libro de cuentos africanos

text: Para realizar un aprueba piloto del sitio web y de los cuentos infantiles, la ASb trabajó en 2014/2015 con 14 sitios pilotos en Sudáfrica, Kenia, y Uganda @– escuelas y bibliotecas comunitarias que representan la audiencia de objeto de la iniciativa. Los sitios pilotos fueron probados con varios métodos de administración de los cuentos adecuando los contextos rurales como en regiones de África periurbanas, con proyección digital de historias descargados con proyectores de datos portátiles y versiones de impresión de bajo costo de los libros de cuentos para la lectura individual. Además, hay una fuerte promoción para fomentar su aplicación sistémica en las escuelas, en la formación del profesorado y en las redes de bibliotecas de los países pilotos.


title: Libro de cuentos africanos

text: Los socios son claves al ASb misión, cuando la iniciativa confía en otras organizaciones para traer las historias a la atención de números grandes de niños y otros usuarios, y adaptar y crear historias para uso local. ASb También colabora con las organizaciones que hacen trabajo similar, incluyendo compartiendo historias, como Pratham Books' Storyweaver, Book Dash, Nal’ibali, Little Zebra Books, y READ. El Proyecto Global de cuentos africanos, Global african Storybook, se creó en 2015 con el objetivo de traducir bajo licencia abierta por ASb materiales a los idiomas no africanos para que las historias africanas pueden ser accesibles a los niños más allá del continente africano.


title: Libro de cuentos africanos

text: Desde diciembre de 2014, el blog de ASb sirve como un foro de reflexión y debate sobre la iniciativa y las preocupaciones clave en relación con la alfabetización temprana en África. Temas destacados incluyen la entrega de cuentos digitales, modelos de publicación de licencia abierta, y traducción / control de las versiones.


title: Bahía Gretton

text: Bahía Gretton está situada en el sector de las islas Wollaston en la región austral de Chile.


title: Bahía Gretton

text: Administrativamente pertenece a la comuna de Cabo de Hornos en la provincia Antártica Chilena, en la Región de Magallanes y la Antártica Chilena.


title: Bahía Gretton

text: Desde hace aproximadamente 6000 años sus costas fueron habitadas por el pueblo yagán o yámana. A comienzos del siglo este pueblo había sido prácticamente extinguido por la acción del hombre blanco.


title: Bahía Gretton

text: Se encuentra entre la punta Dillon de la isla Grévy y el cabo Ross de la isla Wollaston.


title: Bahía Gretton

text: Su clima es marítimo con temperaturas parejas durante todo el año. El viento predominante es del oeste. El mal tiempo es permanente.


title: Bahía Gretton

text: Su boca tiene 10 nmi y es abierta al norte. Su saco es de 4,5 nmi. La bahía es de fácil acceso y proporciona buen fondeadero en la rada Norte y en el surgidero de Otter. Al fondo del saco se abre el seno Alberto, poco reconocido.


title: Bahía Gretton

text: En su ribera se presenta la tundra magallánica y los arbustales magallánicos. Se ven albatros, gaviotas australes, patos a vapor lobos marinos. En el sector pesquero destaca la existencia de la centolla y el centollón.


title: Bahía Gretton

text: Sus costas fueron recorridas por los yámanas desde hace más de 6000 años hasta mediados del siglo XX. A comienzos del siglo XXI este pueblo había sido prácticamente extinguido por la acción del hombre blanco.


title: Bahía Gretton

text: A fines del siglo XVIII, a partir del año 1788 comenzaron a llegar a la zona los balleneros, los loberos y cazadores de focas ingleses y estadounidenses y finalmente los chilotes.


title: Bahía Gretton

text: Las siguientes expediciones efectuaron trabajos hidrográficos en el sector de bahía Gretton:


title: Rafael Monares e Insa

text: Rafael Monares e Insa (Valencia, 1842-Madrid, 1903) fue un político e ingeniero español, varias veces diputado durante la Restauración.


title: Rafael Monares e Insa

text: Nacido en Valencia en 1842, fue inspector del Cuerpo de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos, director general de Correos y redactor de la "Revista de Obras Públicas" y de "La Regencia", además de otras publicaciones periódicas de carácter político.


title: Rafael Monares e Insa

text: Vinculado al Partido Liberal, obtuvo escaño de diputado a Cortes por el distrito lucense de Ribadeo en las elecciones de 1881 y por el distrito zaragozano de La Almunia de Doña Godina en las de 1886, 1891, 1893, 1896, 1898 y 1899. Falleció en Madrid el 3 de diciembre de 1903.


title: 666: The Child

text: 666: The Child, también conocido como La Profecía del 666 o el Niño, es una película estadounidense del 2006 producida por el director de cine de ascendencia hispana, Jack Perez. Está basada en la película La Profecía y en la novela del escritor brasileño, Claudio Carvalho, que lo escribió en Río de Janeiro.


title: 666: The Child

text: Después de un accidente de avión donde un niño es el único sobreviviente, Erika Lawson una periodista y presentadora de televisión convence a su esposo, al camarógrafo Scott, en querer adoptar a un niño. Erika y Scott recuerdan que por mucho tiempo, de que su deseo es adoptar a un niño. Lo cual tendrán el derecho a dar al niño un nuevo hogar. Resulta que Donald ya es huérfano y que fue adoptado de un orfanato de San Francisco (California). Ellos traen a casa a Donald y Scott le encargará a su padre llamado Jake, para cuidar de Donald mientras la pareja sale a trabajar. Sin embargo, sucederá una serie de extrañas tragedias sin explicación, lo que culminará con la muerte de Jake, la niñera Lucy y ambos fenómenos extraños se originaran en la casa de la familia Lawson. Sin embargo, Lucy está convencida de que el niño es el Anticristo y que ella se convertirá en su seguidora. Con Donald, provocaran más muertes y tragedias a la familia Lawson.


title: Regata Histórica en Venecia (Hubert Sattler)

text: Regata Histórica en Venecia es una pintura al óleo elaborada por el artista austriaco Hubert Sattler en 1876.


text: El título original de este lienzo, Fiesta del Redentor en Venecia, se refiere a uno de los eventos más concurridos en el que conviven aspectos místicos y profanos. Se originó en 1577 y celebra el fin de la peste que afectó a Venecia, sin embargo el trayecto de la competencia de las embarcaciones no atraviesa el Gran Canal por lo que en realidad esta tela describe la Regata Histórica, una tradición muy antigua que se celebra el primer domingo de septiembre y donde participan los mejores gondoleros y remeros de las cuatro repúblicas marineras medievales: Venecia, Pisa, Amalfi y Génova. Antes de la competición, para conmemorar el día del año de 1496 en que Caterina Cornaro regresó a Venecia, las embarcaciones históricas, decoradas con todo detalle y con personajes vestidos de época desfilan por el Gran Canal. Cerca del Palacio Balbi, en el extremo izquierdo de la tela se aprecia el fastuoso escenario flotante donde esperan las grandes autoridades venecianas.


title: Museo de la Cultura Huasteca

text: El Museo de la Cultura Huasteca es un conjunto museístico fundado en 1960, y mudado en 2003, que se encuentra en la ciudad de Tampico, Tamaulipas, dedicado a la difusión cultural y rescate de la cultura huasteca.


title: Museo de la Cultura Huasteca

text: El 16 de enero de 1960 fue fundado un primer Museo de la Cultura Huasteca en uno de los edificios del Instituto Tecnológico de Ciudad Madero. Posteriormente en 2001, se comenzó la planeación de la construcción de un nuevo edificio que albergase la colección a petición de un patronato integrado por distintas instituciones gubernamentales y privadas de Tamaulipas y del Gobierno Federal.


title: Museo de la Cultura Huasteca

text: El 4 de octubre de 2003 se mudó el acervo a un nuevo edificio localizado en el Espacio Cultural Metropolitano Tamaulipas.


title: Museo de la Cultura Huasteca

text: Bajo su custodia se resguardan piezas provenientes de 30 colecciones arqueológicas y etnográficas diferentes, las cuales componen un total de 1839 piezas. Estas fueron donaciones de algunas colecciones privadas, así como procedentes de investigaciones en toda la zona de la Huasteca: Veracruz, San Luis Potosí, Hidalgo, Tamaulipas, Puebla y Querétaro.


title: Bashkim Fino

text: Bashkim Fino (Gjirokastra, 12 de octubre de 1962-Tirana, 29 de marzo de 2021) fue un político albanés y el 28.º Primer ministro de Albania.


title: Bashkim Fino

text: Fino estudió economía en Tirana y en los Estados Unidos. Después trabajó como economista en Gjirokastra, y en 1992 se convirtió en alcalde de esta ciudad. Estuvo casado y tuvo dos hijos.


title: Bashkim Fino

text: El 11 de marzo de 1997 el entonces presidente de Albania y militante del Partido Democrático, Sali Berisha, nombró a Fino, miembro de la oposición Partido Socialista de Albania, como Primer ministro para dirigir un gobierno de unidad nacional. Esto se produjo después del estallido de la rebelión albanesa de 1997, que llevó al colapso de varios esquemas piramidales, lo que hizo perder gran parte del control del país.


title: Bashkim Fino

text: Fino fue Primer ministro tras las elecciones parlamentarias de 1997, donde su partido ganó una gran mayoría antes de que este renunciara y fuera sucedido por el dirigente del partido Fatos Nano.


title: Bashkim Fino

text: A partir del 2014, Fino fue diputado, representando al distrito de Korçë. También fue un conferencista en la Academia Política del Partido Socialista de Albania.


title: El hijo pródigo (Auguste Rodin)

text: El hijo pródigo es una escultura de de Auguste Rodin realizada entre 1885 - 1887, como parte del proyecto de La Puerta del Infierno".


title: El hijo pródigo (Auguste Rodin)

text: Parte del conjunto escultórico "La Puerta del Infierno". A su vez, proviene de la figura masculina de amor fugitivo.


title: El hijo pródigo (Auguste Rodin)

text: La escultura es vinculada con otra obra de Rodin titulada "Joven desesperado" y la cabeza y el torso fueron usadas también en el conjunto escultórico "Ugolino y sus hijos", asimismo también aparece en las maquetas para la entrada del Museo de Artes Decorativas de París.


title: El hijo pródigo (Auguste Rodin)

text: El tema bíblico del hijo pródigo desentraña sentimientos y actitudes en la parábola que recoge Lucas en su evangelio (Lucas 15, 1-3.11-32), la cual ha inspirado a muchos artistas en la historia del arte occidental.


title: El hijo pródigo (Auguste Rodin)

text: Esta obra reúne al hijo impúdico, al padre y al hijo ejemplar, en la que el arrepentimiento suplica compasión.


title: El hijo pródigo (Auguste Rodin)

text: En esta escultura, Rodin dispuso al hombre de rodillas sobre un roca, para enfatizar tres sentimientos: tristeza, dolor, y culpa. En la obra, el hombre tiene los brazos hacia arriba y la espalda arqueada, lo que refleja angustia, el joven se muestra con la boca abierta, parece gritar tras haber despilfarrado le herencia que le fue dada y abandonar a su padre.


title: El hijo pródigo (Auguste Rodin)

text: Obra contemporánea a la segunda maqueta de los "Burgueses de Calais", la escultura manifiesta la derrota en gestos y posturas.


title: El hijo pródigo (Auguste Rodin)

text: Un original más de esta pieza se exhibe en el Museo Rodin de París, y en él se aprecian figuras que derivaron directamente del Hijo pródigo.


title: Museo Regional Potosino

text: El museo Regional Potosino fue inaugurado el 20 de noviembre de 1952. Se encuentra ubicado en parte de lo que fue el convento de San Francisco construido en 1586. En este museo se exhiben objetos del virreinato, obras de caballete que datan de los siglos XVI al XIX u otros importantes testimonios históricos de San Luis Potosí. Exhibe documentos históricos, asimismo colecciones arqueológicas olmecas, totonacas, mixtecas entre otras importantes culturas prehispánicas de México.En 2004 recibió el Premio a la Conservación del Patrimonio Cultural , otorgado por los trabajos de restauración arquitectónica y reestructuración museográfica del recinto.


title: Museo Regional Potosino

text: El museo se encuentra en plaza de Aranzazú, Centro Histórico de San Luis Potosí. Esquina de la calle de Galeana, detrás del templo de San Francisco.


title: Museo Regional Potosino

text: El museo es una muestra de la arquitectura Novohispana, en su interior se encuentra la capilla de Aranzazú, ubicada en la planta alta de lo que era el convento. Se encuentra El Ventanal de la capilla de Aranzazú de estilo barroco.


title: Museo Regional Potosino

text: El museo se encuentra dividido en 4 salas.Abierto al público de martes a sábado de 10h. a 19h. Entrada general: $55 pesos. Estudiantes, niños menores de 13 años e INAPAM. Domingo entrada libre para residentes mexicanos.


title: Museo Regional Potosino

text: 2004- Premio a la Conservación del Patrimonio Cultural.


title: Museo Regional Potosino

text: 2011- Reconocimiento de Acceso y Uso a la Función Sustantiva; Reconocimiento de Acceso y Uso de Servicios.


Monumentos antiguos de México. Palenque y otras ruinas de la antigua civilización mexicana ("Monuments anciens du Mexique (Palenque, et autres ruines de l'ancienne civilisation du Mexique," título original en francés) es una obra de Charles Étienne Brasseur de Bourbourg de 1866.


title: Monumentos antiguos de México. Palenque y otras ruinas de la antigua civilización mexicana

text: Brasseur de Bourbourg, un sacerdote católico francés, llegó a México por primera vez en 1841. Hacia 1864 y contando con la amistad de Maximiliano de Habsburgo, continuó sus labores investigativas en el país. El entonces emperador llegó a ofrecerle el Ministerio de Educación y la Dirección de Museos yBibliotecas del Imperio mexicano, cargo que Brasseur no aceptó.


title: Museo de Sitio de Higueras

text: El Museo de sitio de Higueras está localizado en Vega de Alatorre, Veracruz, en México. Fue inaugurado en agosto de 1986.


title: Museo de Sitio de Higueras

text: El museo se enfoca en la cultura totonaca. En este museo se exhibe un grupo de réplicas de la pintura mural que se halló en la pirámide de Higueras, debido a que los originales se encuentran en el Museo de Antropología de Xalapa. También se exhiben piezas arqueológicas que fueron recolectadas en distintas épocas. Se pueden apreciar utensilios de piedra como metates y morteros.


title: Museo de Sitio de Higueras

text: El museo se encuentra cerca de la Zona arqueológica Las Higueras. Es un sitio de una gran importancia en la cultura totonaca, lo que más se destaca de este lugar son sus murales. En estos murales se pueden apreciar las ceremonias totonacas, su vida cotidiana en las costas y su cultura.


title: Buscando Novia a Papá (serie de televisión)

text: Buscando Novia a Papá es el nombre que tuvo en Hispanoamérica la serie de televisión "The Courtship of Eddie's Father" ("El noviazgo del padre de Eddie"), una serie de televisión de comedia familiar estadounidense emitida por la cadena televisiva ABC desde 1969 hasta 1972. Protagonizada por Bill Bixby como el papá y Brandon Cruz como el hijo, se inspiró en la película homónima de 1963 "The Courtship of Eddie's Father" ("El noviazgo del padre de Eddie"), protagonizada por Glenn Ford y Ron Howard y basada en una novela de Mark Tobey.


text: La serie trata de un viudo, Tom Corbett (Bill Bixby), quien es un editor de revistas, y su pequeño hijo, Eddie (Brandon Cruz). Eddie piensa que su padre debería casarse, y manipula las situaciones en torno a las mujeres que le interesan a su padre. Los “esfuerzos de intermediación de Eddie” fueron el tema principal del programa, pero poco a poco esto se volvió menos central en cada historia.


text: Bill Bixby recibió una nominación a los Premios Emmy por esta serie.


text: La serie se centró en Tom Corbett (Bill Bixby), un joven editor de revistas de Los Ángeles, de treinta y tantos años, viudo. Tras la muerte de su esposa Helen, Tom se dedica a criar a su travieso hijo pecoso, de seis años de edad, Eddie (Brandon Cruz). Eddie quiere una nueva madre, para ese fin, ingeniosamente manipula las relaciones de su padre con las mujeres, algunas veces incluso intentando unir a su padre con mujeres que Eddie conoció primero y le gustan.


text: Las tareas domésticas en la casa del dúo son administradas, con gran competencia y discreción por su empleada, la japonesa señora Livingston, interpretada por Miyoshi Umeki. Su discreta diplomacia y sabios consejos añaden una mezcla cómica de situaciones en las cuales ella cuida de Eddie, y además, a veces lo ayuda en sus planes de casar a su padre y encontrar una nueva madre. Una de las particularidades más simpáticas de la señora Livingston era su costumbre de dirigirse a su empleador como "Señor padre de Eddie", aludiendo a que considera que el miembro “más importante” de la pareja estaba a su cuidado.


text: Los personajes de la oficina de Tom Corbett incluyen a Tina Rickles (Kristina Holland), como su secretaria, y Norman Tinker (James Komack), como fotógrafo de la revista. Norman, quien también era un hombre de familia, de vez en cuando sirvió como tío honorario de Eddie.


text: El tema musical de la serie de televisión, "El Mejor Amigo" (Best Friend), fue escrito e interpretado por Harry Nilsson, y usado en los títulos de apertura mostrando a Bill Bixby y Brandon Cruz, padre e hijo en diversos momentos felices. La canción ha sido utilizada frecuentemente, desde ese momento, como una indicación icónica de unión entre un padre y su hijo.


text: La cadena ABC adquirió los derechos de la historia y el programa duró 3 temporadas en las que se grabaron 73 episodios de 30 minutos de duración, se estrenó el 17 de septiembre de 1969, y la última emisión se realizó el 1 de marzo de 1972.


text: El productor de la comedia James Komack hizo las veces tanto de actor como de productor ejecutivo de la serie.


text: En 1970, Bill Bixby hizo su debut como director, pasando a dirigir ocho episodios de la serie.


text: El programa fue cancelado en 1972, cuando Bixby tuvo un enfrentamiento con James Komack sobre la dirección del espectáculo. Muchos de los episodios posteriores se centraron en Norman, Tom y Eddie en vez de en la relación entre Tom y Eddie.


text: Años después de que el programa fuera cancelado, se hizo más popular debido a las retransmisiones.


text: Bill Bixby y Brandon Cruz son los únicos actores que aparecieron en todos los episodio de la serie.


text: Durante su duración de tres temporadas, muchos actores conocidos y otros poco conocidos quienes aparecieron como invitados en la serie, después pasaron a convertirse en estrellas de éxito, incluyendo: Jodie Foster, Sally Struthers, Bruce Kirby, Pat Harrington, Jr., Diana Muldaur, Willie Aames, Warren Berlinger, Suzanne Pleshette, Yvonne Craig, Cicely Tyson, Richard X. Slattery, Tippi Hedren, Trisha Noble, John Fiedler, Alan Oppenheimer, Lou Jacobi, Will Geer, Bill Dana, Jerry Stiller, Anne Meara, Ronny Graham, Lori Saunders, Ann Prentiss, Ron Ely, Carol Lawrence, George Takei, Pat Morita, Erin Moran, Eva McVeagh, Sammy Davis Jr., Brenda Benet.


text: En 1999, "Entertainment Weekly" informó que tenía previsto que Nicolas Cage produjera y protagonizara una nueva versión cinematográfica de la serie. En una entrevista de 2011, Brandon Cruz opinó que era probable que Nicolas Cage ya no estuviera interesado en el proyecto porque su hijo Weston, quien hubiese interpretado a Eddie, había crecido demasiado en edad para el papel.


text: En 2003, comenzó el rodaje de un nuevo piloto para televisión protagonizado por Ken Marino y Josh Hutcherson, pero no fue adquirido por ninguna cadena televisiva. El niño estrella de la serie original, Brandon Cruz, interpretó un papel secundario.


title: Felicidad sólida

text: Felicidad sólida es una óleo sobre lienzo pintado en Italia por el artista chileno Roberto Matta. Germana Ferrari Matta, su última compañera de vida y catalogadora, certificó la obra el 28 de abril de 2001.


title: Felicidad sólida

text: La obra pasó de la galería de Diana Lowenstein en Buenos Aires, Argentina, a la Galería Almirante de Madrid, España; de ahí a la Casa de subastas Sotheby’s en Nueva York antes de integrarse a la colección de Vanguardia y Arte latinoamericano de Museo Soumaya de la Fundación Carlos Slim.


title: Felicidad sólida

text: Barbara Eschenburg refiere: "Matta se siente obligado a transmitir en su obra mensajes que salen del inconsciente a través de la psique y en los que se aúnan percepciones, reflexiones y conocimientos. Mediante ellos, formula grandes interrogantes".


title: Felicidad sólida

text: Esta obra formó parte de la exhibición "El año de los Tres 000", organizada por Fundación Telefónica en Santiago de Chile, que tuvo lugar del 7 de abril al 2 de julio del año 2000.


title: Felicidad sólida

text: El artista marcó las huellas de sus zapatos sobre el lienzo. "El creador encima. La tela abajo. Bordea el Expresionismo Abstracto. Pareciera que el linaje de las figuras se encontrara más allá de la realidad. Macro y microcosmos hermanados. De la deconstrucción del ADN a la visión cósmica del telescopio Hubble".


title: Museo de Sitio de Ocotelulco

text: El Museo de Sitio de Ocotelulco exhibe piezas arqueológicas encontradas en el templo de Ocotelulco, uno de los cuatro altépetls del Señorío de Tlaxcala. Destacan sus cerámicas policromadas "tipo códice" donde se aprecia el culto a Tezcatlipoca. Además de exhibir estos objetos, en este espacio se realizan trabajos de análisis y conservación de materiales arqueológicos (cerámicos, líticos, óseos humanos y de arqueofauna).


title: Museo de Sitio de Ocotelulco

text: El edificio que alberga al Museo de Sitio de Ocotelulco fue construido en el siglo XX y recrea la antigua arquitectura provincial de esta población; está pintado con los colores y diseños de la cerámica prehispánica encontrada en el lugar. En 1991 fue habilitado para albergar la colección arqueológica y fue inaugurado seis años después, en 1997. El área está circundada por magueyes, árboles frutales de lima, limón y aguacate y desde este inmueble se puede observar el cerro de La Malinche y parte del valle poblano tlaxcalteca.


title: Museo de Sitio de Ocotelulco

text: El museo se divide en tres secciones temáticas. El de "Vida cotidiana" hace referencia a las actividades cotidianas de los tlaxcaltecas, la cual tuvo su auge durante el Posclásico tardío. Esta exhibición se apoya en fotografías, objetos cerámicos y artefactos de piedra y hueso. En el de "Religión prehispánica" se hace énfasis en los aspectos bélicos de los dioses y las ceremonias religiosas de los tlaxcaltecas, que para difundir sus ideas utilizaron la cerámica tipo códice, esculturas de piedra y pintura mural. "Vida colonial" es una sección en la que se destaca la asimilación y colaboración de los tlaxcaltecas con los españoles, la cual puede ser notada en la aceptación que hicieron de los símbolos cristianos y su subordinación a la política del gobierno virreinal. En esta exhibición se muestran anillos, agujas y engarzadores de cobre, figurillas de barro y objetos cerámicos, además de fotografías de entierros e imágenes religiosas.


title: Jusuf Zejnullahu

text: Jusuf Zejnullahu (nacido en 1944 en la República Federativa Socialista de Yugoslavia) es un expolítico kosovar.


title: Jusuf Zejnullahu

text: Fue un miembro activo en la política kosovar durante los años ochenta, y ocupó varios cargos económicos importantes dentro de la Provincia Autónoma Socialista de Kosovo, Yugoslavia en su conjunto. El 14 de abril de 1989 fue elegido miembro del Comité Central de la Liga de Comunistas de Yugoslavia de Kosovo.


title: Jusuf Zejnullahu

text: El 4 de diciembre de 1989, Zejnullahu fue elegido Primer ministro (Presidente del Consejo Ejecutivo) de la Provincia Autónoma Socialista de Kosovo, en entonces parte de la República Federal Socialista de Yugoslavia.


title: Jusuf Zejnullahu

text: El 3 de abril de 1990 él y varios miembros pertenecientes a la etnia albanesa del Consejo Ejecutivo Provincial, incluyendo uno de los dos viceprimer ministros, ofrecieron sus renuncias, en protesta de las medidas de Slobodan Milošević en la región, y el manejo de los disturbios separatistas por el local de Kosovo.


title: Jusuf Zejnullahu

text: En la sesión del 23 de mayo de la Asamblea de Kosovo rechazó estas dimisiones, y los oficiales continuaron en sus cargos.


title: Jusuf Zejnullahu

text: Zejnullahu estuvo más tarde involucrado en la declaración de secesión el 2 de julio de 1990, después de que la Asamblea de Kosovo y el Consejo Ejecutivo fuesen disueltos. Fue designado Primer ministro más tarde en el exilio, en la sombra del gobierno provincial de Kosovo, y fue arrestado por sus actividades pro-independencia.


title: Jusuf Zejnullahu

text: En 1999, emigró a los Estados Unidos, donde actualmente reside.


title: Charrito

text: Charrito es una película cómica mexicana de 1984, distribuida en 1985, escrita, dirigida y protagonizada por Roberto Gómez Bolaños "Chespirito". En esta película participa un elenco estelar consistiendo de Florinda Meza, María Antonieta de las Nieves, Angelines Fernández, Raúl "Chato" Padilla, Rubén Aguirre, Horacio Gómez Bolaños, Benny Ibarra, Arturo García Tenorio, Gilberto Roman, Gabriel Fernández, Víctor Alcocer y Claudia Ivette Castañeda, quien apareció únicamente como actriz infantil recurrente en los anteriores episodios del programa Chespirito.


title: Charrito

text: Chespirito se encuentra ahora filmando una película western, donde realiza el papel de un villano apodado "Charrito". Junto a él, sale Estrellita Pérez como la dulce doncella, que se tiene que enfrentar al titular villano, y quien es protegida por el galán anónimo. Sin embargo, la grabación resulta todo un reto, ya que tanto la inexperiencia de Charrito como la presencia de unos hermanos bandidos interrumpen continuamente la secuencia necesaria. A esto se une la falta de interés por las películas de la hija del Sheriff y profesora de escuela (Florinda Meza), quien es el verdadero amor de Charrito. Eventualmente el director (Rubén Aguirre) decide revaluar el film como una película cómica, cuyo éxito es tal que se está planeando una secuela. Después, Charrito caminaba y luego choca la puerta cuando el Sheriff (Raúl "Chato" Padilla) sale a la puerta y luego allí sale el Dr. Chapatín, pero no constan con el cambio de corazón de Charrito, quien finalmente ha decidido abandonar su carrera histriónica en favor de ser un profesor de escuela rural, junto a su alumna Palmira (Claudia Ivette), su amada y su nuevo retoño.


title: Trzebnica

text: Trzebnica (; ; ) es una ciudad del Distrito de Trzebnica que forma parte del Voivodato de Baja Silesia, en el sudoeste de Polonia. En 2012 tenía una población de 12.727 personas.


title: Trzebnica

text: Trzebnica aparece mencionada por primera vez en un escrito del año 1138.


title: Trzebnica

text: En el siglo XII, el área estaba dentro de las posesiones del Monasterio de San Vicente en Wrocław, perteneciente a la Orden de Canónigos Premonstratenses.


title: Trzebnica

text: En 1202, el Duque Enrique I el Barbudo y su mujer Eduviges de Andechs fundaron un convento cisterciense, el actual Santuario de Santa Eduviges en Trzebnica, el primero en Polonia. El monasterio fue habitado por monjas alemanas.  En 1250 Trzebnica recibió privilegios de ciudad. Pasó a estar bajo la jurisdicción del Ducado de Oels de Baja Silesia en el 1323, y fue feudo del Reino de Bohemia desde el año 1328. En 1480, el Duque Konrad X el Blanco, otorgó la ciudad al Santuario cisterciense de Santa Eduviges en Trzebnica (también conocido como Monasterio de Trzebnica).  La ciudad y el monasterio fueron devastados varias veces: por el fuego, por la peste y también por las tropas Husitas en 1430.


title: Trzebnica

text: En 1742, Trzebnica (así como la mayoría del territorio de Silesia) fue anexionada al Reino de Prusia y el monasterio acabó siendo secularizado en el año 1810. Al mismo tiempo, en esos años, la ciudad había llegado a ser un importante centro de fabricación de tejidos. En 1870, la Orden de San Juan adquirió los antiguos terrenos del monasterio para establecer un hospital bajo el cuidado de las Hermanas de la Caridad de San Carlos, que siguen a cargo a día de hoy.


title: Trzebnica

text: La localidad de Trzebnica resultó muy dañada durante la Segunda Guerra Mundial. En 1945, con la implementación de la Oder-Neisse, según los acuerdos de Potsdam, la ciudad pasó a formar parte de Polonia y la población alemana que residía allí fue expulsada.


title: Trzebnica

text: Trzebnica está hermanada con:


title: Alfonso Miranda Márquez

text: Alfonso Miranda Márquez (Ciudad de México, 1978) es un historiador mexicano y desde 2003, director general de Museo Soumaya (en sus sedes: Plaza Loreto y Plaza Carso), también es presidente de la Asociación de Críticos de Arte México y miembro de los consejos consultivos del Centro de Estudios de Historia de México Carso y de Fundación Carlos Slim. Es coeditor de la revista de crítica La Domadora ladomadora.com.


title: Alfonso Miranda Márquez

text: Ha sido curador y profesor dentro del campo de la investigación, la difusión de la historia y las artes de México y del mundo, tanto en el ámbito académico como museístico.


title: Alfonso Miranda Márquez

text: Cursó la licenciatura de Historia en el Instituto Cultural Helénico incorporado a la UNAM; más tarde, dentro de esa misma institución, obtuvo la maestría en Arte y Decodificación de la Imagen, lo que le ha permitido dedicarse al estudio y difusión de las disciplinas artísticas mediante conferencias y numerosas publicaciones como autor y coautor, entre las que destacan: "El Cacao: Metáfora Novohispana" (2001), "Historia de México. Conquista, Virreinato e Independencia" (2003); Revista mensual Museo Soumaya, los libros de la colección Museo Soumaya. Fundación Carlos Slim en sus dos tomos y el análisis formal de La puerta del Infierno, libro que acompaña a la exposición del mismo nombre, presentada en 2016 y co-curada con Museo Rodin de París.


title: Alfonso Miranda Márquez

text: Ha sido profesor titular en la Universidad del Claustro de Sor Juana, donde imparte la cátedra de "Taller de Crítica de Arte"; asimismo de 2006 a 2012 se encargó de la materia de Historia del Arte en la Universidad Panamericana. También ha colaborado como profesor en diplomados y cursos regulares en el Museo de El Carmen y Museo Soumaya.


El Museo y Archivo Histórico Casa de Morelos es un recinto museográfico ubicado en Morelia, Michoacán, que ocuparon tanto el líder insurgente como su familia y descendientes hasta 1910.


title: Museo y Archivo Histórico Casa de Morelos

text: La casa fue construida en 1758, y fue vendida a Morelos en 1801. Fue abandonada por la participación y el liderazgo del sacerdote en el movimiento insurgente y al término del conflicto su familia volvió a ella. Fue habitada por sus descendientes hasta que en el año de 1910 fue vendida al gobierno mexicano por el nieto del insurgente, Francisco Díaz. En 1933 fue declarada monumento nacional y en 1939 pasó a resguardo del Instituto Nacional de Antropología e Historia.


text: En la parte del museo cuenta con nueve salas, cuatro de las cuales están dedicadas a ambientaciones sobra la vida cotidiana en la antigua Valladolid y los alrededores a finales del siglo XVIII, y el resto al desarrollo de la Independencia de México y a la vida de José María Morelos. En esta área se preservan 300 piezas históricas.


text: El archivo histórico por su cuenta resguarda un córpus de 2 millones de documentos, la mayoría pertenecientes al obispado de Valladolid y Morelia, de los siglos XVII hasta el XX.


title: Mujer joven con serpiente

text: La pieza del escultor francés Auguste Rodin, representa el busto de una joven mujer con una serpiente en el brazo


title: Mujer joven con serpiente

text: De acuerdo a diferentes medios , el pasado 9 de julio de 2015, reapareció la escultura de Auguste Rodin robada hace 24 años en la casa de subastas Christie's de Nueva York, según informaba el grupo Art Recovery. Esta pieza está valorada en 100,000 dólares (95,000 euros) y fue sustraída de una vivienda de Beverly Hills en 1991.


title: Reserva provincial Los Andes

text: La Reserva provincial Los Andes es un área protegida que abarca algo más de la mitad de la superficie del departamento de Los Andes, en el oeste de la provincia de Salta, en el noroeste argentino.


title: Reserva provincial Los Andes

text: La reserva fue creada en el año 1980 mediante el decreto provincial n.º 308 que estableció la protección de ha., de las cuales corresponden a la ecorregión de la puna y a la ecorregión altoandina.


title: Reserva provincial Los Andes

text: El objetivo de creación fue preservar la fauna amenazada de la región y su hábitat, especialmente la vicuña, especie especialmente vulnerable a causa de la caza furtiva y las técnicas de manejo destructivas del pasado. Paralelamente, la creación de la reserva tiene como objetivo secundario la realización de estudios científicos con el fin de obtener prácticas y manejos sustentables de los escasos recursos de la zona.


title: Reserva provincial Los Andes

text: La reserva limita al norte con la provincia de Jujuy, formando un gran sistema protegido con las contiguas reservas Alto Andina de La Chinchilla y Olaroz-Cauchari.


title: Reserva provincial Los Andes

text: El acceso a la reserva se realiza por la RN 51. La región está muy escasamente poblada. San Antonio de los Cobres, cabecera del departamento de Los Andes y otras pequeñas localidades como Tolar Grande, Olacapato o Santa Rosa de los Pastos Grandes prácticamente concentran la totalidad de la población.


title: Reserva provincial Los Andes

text: El área protegida no contó con un plan de manejo y acciones de control hasta los primeros meses del año 2016.


title: Reserva provincial Los Andes

text: Dentro de la reserva se encuentra el volcán Llullaillaco, en cuya cima se produjo en el año 1999 el hallazgo de las momias de Llullaillaco. La región forma parte del camino del Inca, en uno de sus tramos de mayor altitud.


title: Reserva provincial Los Andes

text: En la reserva encuentra su hábitat la preservada vicuña ("Vicugna vicugna"), el gato andino ("Leopardus jacobitus"), guanaco ("Lama guanicoe") y muy probablemente la chinchilla cola corta ("Chinchilla chinchilla").


title: Reserva provincial Los Andes

text: Entre las aves, están presentes la caminera grande ("Geositta isabellina") y la dormilona frente negra ("Muscisaxicola frontalis"), además de un número considerable de ejemplares de choique ("Rhea pennata").


title: Reserva provincial Los Andes

text: En la zona de Tolar Grande se ha registrado la presencia de chorlitos puneños ("Charadrius alticola"), gaviotas garuma ("Leucophaeus modestus"), palomitas doradas ("Metriopelia aymara") y camineras puneñas ("Geositta punensis").


title: Reserva provincial Los Andes

text: La reserva es una de las .


title: Monumento a Balzac

text: El monumento a Balzac es una estatua hecha por el escultor francés Auguste Rodin entre 1892 y 1897 en honor al novelista Honoré de Balzac .


title: Monumento a Balzac

text: Esta obra fue encargada originalmente por la en 1888 al escultor Henri Chapu, quien murió súbitamente en abril de 1891 antes de entregar la obra. Ante esta situación, el escritor Émile Zola le escribe a Rodin el 14 de agosto de 1891 para informarle que, después de llegar a una resolución en la sesión del 6 de julio del mismo año, con 12 votos a favor y 8 en contra, la Sociedad le comisionó la elaboración del monumento, el cual debía ser erigido en la Plaza del Palacio Real. Para este fin, el escritor francés quería que el monumento estuviera terminado el 1 de mayo de 1893.


title: Monumento a Balzac

text: Comisionado para honrar a Honoré de Balzac, considerado en esa época uno de los novelistas más grandes de Francia, Rodin pasó siete años indagando y estudiando la vida y el trabajo del escritor, planteando modelos que se le parecieran y ordenando ropa a su medida; de estas pesquisas según Kenneth Clark lo único que averiguó fue que éste "había sido en su edad adulta un tipo gordo, achaparrado y de aspecto poco glorioso". Sin embargo, el objetivo del artista era comunicar una idea del espíritu del hombre y el sentido de su vitalidad creadora: "Pienso en su intenso trabajo, en la dificultad de su vida, en sus incesantes batallas y en su gran coraje", dijo el artista.


title: Monumento a Balzac

text: Rodin, que era fiel a la naturaleza, se enfrentó al reto de esculpir a Balzac cuando tenía más de 30 años muerto; sin embargo, apremiado por la tarea de modelar la imagen de un personaje ejemplar y muy admirado. Rodin realizó una profunda indagación documental y de campo sobre el escritor.


title: Monumento a Balzac

text: Ejecutó siete modelos desnudos para la pieza, pero finalmente realizó la escultura con una túnica inspirada en la bata que Balzac usaba al escribir por las noches. Además, se interesó por plasmar la representación histórica de este personaje por lo que visitó el país natal de Balzac y se adentró en el personaje.


title: Monumento a Balzac

text: El escultor se comprometió a realizar una estatua de tres metros por la suma de 30.000 francos. Con la intención de hacer de la figura un monolito, una forma única, fálica, el "Monumento a Balzac" es una metáfora visual de la energía y genio del autor, pero cuando el original de yeso se exhibió en el Salón de la Société Nationale des Beaux-Arts en el Campo de Marte de París en 1898 fue ampliamente atacado. Los críticos lo compararon con un saco de carbón, con un muñeco de nieve y la sociedad literaria que había encargado el trabajo lo descartó al considerarlo un bosquejo bruto, así que Rodin llevó el modelo del yeso a su hogar en los suburbios de París y no fue fundido en bronce hasta años después de su muerte. Cuarenta y un años más tarde fue exhibido en el cruce del bulevar Raspail y Montparnasse, después fue trasladado al Museo de Arte Moderno de Nueva York.


title: Monumento a Balzac

text: La "Société" no reconoció el monumento de Balzac por lo que encargaron la escultura a Falguière.


title: Monumento a Balzac

text: Para muchos estudiosos esta será la escultura más bella y mejor lograda del genio francés. Rodin respecto a esta obra proclamó: "el fruto y resumen de toda mi vida y el pivote de mi estética personal". Es, sin duda, la concepción artística que inaugura el lenguaje plástico del siglo XX.


title: Joven con sombrero marrón

text: Joven con sombrero marrón (también conocida como "Una parisina)", es una obra del pintor Édouard Manet, realizada en 1882 con pastel seco sobre lienzo.


title: Joven con sombrero marrón

text: Édouard Manet nació en 1832, fue alumno del pintor Thomas Couture en la Academia de Bellas Artes de París. Presentó obras en los Salones y en 1861, con veintinueve años de edad, se le otorgó una mención honorífica por su pintura "El cantante español".


title: Joven con sombrero marrón

text: En el Salón de París de 1863 fueron rechazados aproximadamente 3000 obras de diversos artistas por provocar indignación, entre ellos estuvo Manet con la pintura "Almuerzo sobre la hierba".


title: Joven con sombrero marrón

text: En 1968 conoció a la que sería su alumna y cuñada Berthe Morisot, quien se convirtió en una de las mujeres artistas del Impresionismo y a quien en 1872 inmortalizó en "Retrato de Berthe Morisot".


title: Joven con sombrero marrón

text: Un año antes de su muerte, se trasladó a la región de Rueil-Malmaison, donde se dedicó a la creación de naturalezas muertas y retratos. Este pastel es probablemente de esta etapa.


title: Joven con sombrero marrón

text: Esta obra le perteneció al artista y fue subastada de manera póstuma en el Hôtel Drouot de la capital francesa. Ahí fue adquirida por el gran comerciante de arte Paul Durand-Ruel.


title: Joven con sombrero marrón

text: La pieza fue publicada en el catálogo razonado "Historia de Édouard Manet y su obra" de T. Duret y fue citada con el nombre de "La obrera" en "Toda la obra pintada de Édouard Manet".


title: Roller derby en Colombia

text: El Roller derby es un deporte creado en Estados Unidos, introducido recientemente, que está en proceso de formación en Colombia debido a las pocas ligas conformadas en el país.


title: Roller derby en Colombia

text: El Roller derby data de la década de los 20's en Estados Unidos, deporte que sufrió una recaída hacia los 70's resurgiendo finalmente en la década de los 2000 en Austin, Texas.


title: Roller derby en Colombia

text: En Colombia apareció hacia el año 2009, en donde un grupo de mujeres de la ciudad de Bogotá inspiradas por la película Whip It Rollers Girls deciden conformar un equipo, dicha acción dio pie a la conformación de varios equipos en la ciudad y su posterior expansión por el país a tal punto que al año 2016, ya se contaba con 25 equipos. La participación masculina en este deporte en un inicio, se limitó a ser acompañantes, árbitros o entrenadores. En 2012 un joven quién se acercó a las chicas de Bogotá Bonebreakers BX3 con la idea de crear el primer equipo masculino, que se llamaría "Rhynos". La idea nunca se materializó y no fue hasta 2013, con la fundación de Combativos en Bogotá y Caverniquads en Palmira, posteriormente fueron apareciendo más equipos de carácter masculino logrando que en el 2017 en la ciudad de Armenia se realizara el primer Torneo Nacional de la rama masculina, afianzándose a un más en el país logrando que para el 2018 se conformara el equipo masculino de Colombia participando en el Mundial de Roller derby realizado en Barcelona, España.


title: Roller derby en Colombia

text: Palmarés


title: La entrega (desambiguación)

text: La entrega hace referencia a varios artículos de esta enciclopedia:


title: Nombres de los colores

text: Los nombres de los colores son las palabras o frases que refieren a colores concretos. El nombre de un color puede referir a la percepción humana de aquel color, el cual está afectado por contexto visual, o a una propiedad física subyacente (como una longitud de onda concreta de luz visible). También existen sistemas numéricos de especificación de color, referido a tan espacios de color.


title: Nombres de los colores

text: Los nombres monolexémicos de colores están compuestas de lexemas individuales, o palabras de raíz, como "rojo", "amarillo", o "azul". Los nombres compuestos hacen uso de adjetivos (p. ej. "verde claro", "azul eléctrico") o conjugan los nombres básicos (p. ej. "azul verdoso").


title: Nombres de los colores

text: Hay muchas dimensiones diferentes en las cuales varía el color. Por ejemplo, el tono (tonalidades de rojo, naranja, amarillo, verde, azul, y morado), la saturación ("vivo" vs. "pálido"), y el brillo o la intensidad conforman el modelo de color HSL. El adjetivo "fluorescente" en español hace referencia a un brillo alto con una fuerte saturación del color; mientras que "pastel" se refiere a los colores brillantes de baja saturación.


title: Nombres de los colores

text: Las diversas culturas tienen diferentes nombres para los colores, y también pueden asignar algunos nombres a rangos ligeramente diferentes del espacio de color humano: por ejemplo, el significado del carácter chino 青 (pronunciado ' en mandarín y ' en japonés) tiene significandos que abarcan tanto al verde como al azul, tradicionalmente considerados como sombras de "青." En términos más recientes, son 藍 (', en mandarín) y 綠 (', en mandarín) respectivamente. El japonés también tiene dos nombres que refieren específicamente al verde, ("midori"), derivado del verbo descriptivo japonés clásico ' "florecer" en referencia a árboles, y ('), el cual es un derivado de la palabra neerlandesa ""groen""). Aun así, en Japón, a pesar de que los semáforos tienen los mismos colores que en otros países, la luz verde está descrita utilizando la misma palabra en cuanto a azul, "aoi", porque el verde está considerado una sombra de '; de modo parecido, variantes verdes de vegetales y frutas seguros como las manzanas verdes o el shiso verde, en oposición a las manzanas rojas y al "shiso" rojo) son descritos con la palabra '.