title: Premios World Rugby

text: Entre los galardones se destacan el Entrenador del Año, el mejor try de la temporada, el Equipo del Año y los más esperados: Mejor jugador y jugadora. Finalmente, el honor más importante que puede tener un rugbista, el ingreso de nuevos miembros al Salón de la Fama.


title: Premios World Rugby

text: Luego de más de un lustro de profesionalismo (la financiación llegó a Europa en 1995 y al hemisferio sur en 1996), el máximo órgano rector (WR) decidió asumir la premiación de los actores del rugby mundial. Hasta entonces lo hacía la revista francesa "Midi Olympique".


title: Premios World Rugby

text: Algunos de los galardones más importantes nunca fueron regulares, como la "Mejor Jugadora del Año" que no adquirió anualidad sino hasta 2014. Anteriormente solo se otorgó tres veces en los años 2000 y en 2010.


title: Premios World Rugby

text: Se premia al "Mejor jugador Joven", este no puede superar los 21 años y se le llama simplemente "Promesa". Existe conflicto porque jamás se le entregó a una mujer.


title: Premios World Rugby

text: Los Wallabies (Australia), triunfadores de la visita de los Lions y campeones de forma consecutiva del Torneo de las Tres Naciones, fueron nombrados el mejor equipo y su entrenador Rod Macqueen: ganó el respectivo título.


title: Premios World Rugby

text: El hooker y capitán de Irlanda de 29 años: Keith Wood y la apertura de Inglaterra de 25 años: Shelley Rae, fueron los mejores jugadores. Además, se distinguió al back galés de 19 años Gavin Henson como la mejor promesa.


title: Premios World Rugby

text: La selección masculina de Francia se alzó como mejor equipo, tras vencer a todos sus rivales para ganar el Torneo de las Seis Naciones y lograr el honorífico Grand Slam. Mismo performance obtuvo su entrenador Bernard Laporte.


title: Premios World Rugby

text: Una de las mayores curiosidades del premio sucedió en aquella edición, cuando los mejores jugadores fueron veteranos: el medio scrum francés de 33 años Fabien Galthié y la back neozelandesa de 36 años Monique Hirovanaa. La promesa recayó sobre el talentosísimo centro kiwi de 19 años: Luke McAlister.


title: Premios World Rugby

text: En la primera edición de Copa del Mundo, aquellos títulos se hicieron indiscutibles. Inglaterra fue el mejor equipo y su entrenador Clive Woodward también ganó.


title: Premios World Rugby

text: Por primera vez no se premió a la mejor jugadora, volvería recién en 2005 y el apertura inglés de 24 años Jonny Wilkinson venció. Como promesa se eligió al centro neozelandés de 20 años: Ben Atiga.


title: Premios World Rugby

text: Los Springboks ganaron, luego de seis años, el poderoso Torneo de las Tres Naciones y recibieron el premio. Su técnico, Jake White, repitió la costumbre equipo–entrenador.


title: Premios World Rugby

text: El fuerte ala sudafricano de 21 años Schalk Burger fue el mejor del año y curiosamente la promesa, el octavo kiwi Jerome Kaino, tenía la misma edad.


title: Premios World Rugby

text: El exhooker irlandés y leyenda Ronnie Dawson, recibió el premio "Espíritu del Rugby" por su destacada carrera. En aquel entonces el Salón de la Fama del Rugby no dependía de WR.


title: Premios World Rugby

text: Por la espléndida victoria en la serie contra los Lions y por primera vez, los All Blacks se alzó con el galardón. Lo acompañaron su entrenador Graham Henry y su apertura estrella de 23 años, Dan Carter.


title: Premios World Rugby

text: Tras un año sin premiación, la hooker y leyenda kiwi de 33 años Farah Palmer fue nombrada "Mejor Jugadora". Su compatriota, el fullback de 19 años Isaia Toeava, ganó en "Promesa".


title: Premios World Rugby

text: El exala francés y leyenda Jean-Pierre Rives, recibió el premio "Espíritu del Rugby" por su destacada carrera. Un año después se creó el World Rugby Salón de la Fama para reconocer a los jugadores estrellas retirados.


title: Premios World Rugby

text: Nueva Zelanda y su entrenador repitieron el triunfo, al que se les sumó su capitán; el ala de 25 años Richie McCaw.


title: Premios World Rugby

text: Maggie Alphonsi, ala inglesa de 32 años que resultó subcampeona mundial, se alzó como la mejor. La promesa cayó en el apertura francés de 21 años, Lionel Beauxis.


title: Premios World Rugby

text: El creador del rugby: William Webb Ellis y la institución donde lo hizo: la Rugby School, ingresaron al Salón de la Fama en la primera introducción. La investidura del primero provocó que los espectadores se levanten de sus asientos y aplaudieran más de un minuto.


title: Premios World Rugby

text: Bryan Habana


title: Premios World Rugby

text: Jake White


title: Premios World Rugby

text: Robbie Fruean


title: Premios World Rugby

text: Shane Williams


title: Premios World Rugby

text: Graham Henry


title: Premios World Rugby

text: Luke Braid


title: Premios World Rugby

text: Richie McCaw


title: Premios World Rugby

text: Declan Kidney


title: Premios World Rugby

text: Aaron Cruden


title: Premios World Rugby

text: Debby Hodgkinson


title: Premios World Rugby

text: Julian Savea


title: Premios World Rugby

text: Carla Hohepa


title: Premios World Rugby

text: Thierry Dusautoir


title: Premios World Rugby

text: George Ford


title: Premios World Rugby

text: Dan Carter


title: Premios World Rugby

text: Steve Hansen


title: Premios World Rugby

text: Jan Serfontein


title: Premios World Rugby

text: Linsday Hilton


title: Premios World Rugby

text: Kieran Read


title: Premios World Rugby

text: Handré Pollard


title: Premios World Rugby

text: Kayla McAlister


title: Premios World Rugby

text: Brodie Retallick


title: Premios World Rugby

text: Magali Harvey


title: Premios World Rugby

text: Michael Cheika


title: Premios World Rugby

text: Nehe Milner-Skudder


title: Premios World Rugby

text: Kendra Cocksedge


title: Premios World Rugby

text: La gala se realizó el 13 de noviembre de 2016.


title: Premios World Rugby

text: Beauden Barrett


title: Premios World Rugby

text: Maro Itoje


title: Premios World Rugby

text: Sarah Hunter


title: Premios World Rugby

text: Selección femenina de rugby de Nueva Zelanda


title: Premios World Rugby

text: Eddie Jones


title: Premios World Rugby

text: Rieko Ioane


title: Premios World Rugby

text: Portia Woodman


title: Premios World Rugby

text: Jonathan Sexton


title: Premios World Rugby

text: Joe Schmidt


title: Premios World Rugby

text: Aphiwe Dyantyi


title: Premios World Rugby

text: Jessy Trémoulière


title: Premios World Rugby

text: Pieter-Steph du Toit


title: Premios World Rugby

text: Rassie Erasmus


title: Premios World Rugby

text: Romain Ntamack


title: Premios World Rugby

text: Emily Scarratt


title: Grainger Town

text: Grainger Town es el centro histórico de la ciudad de Newcastle upon Tyne, Inglaterra. Contiene calles de estilo clásico construidas por Richard Grainger, un constructor y promotor, entre 1824 y 1841. Algunos de los edificios y las calles más representativas de Newcastle se sitúan en Grainger Town, incluidos Grainger Market, Theatre Royal, Grey Street, Grainger Street y Clayton Street. Sus edificios son en su mayoría de cuatro plantas, con buhardillas, cúpulas, torretas y chapiteles.


title: Grainger Town

text: Se dice que Richard Grainger «encontró Newcastle construida de ladrillos y madera y la dejó de piedra». De los 450 edificios de Grainger Town, 244 están declarados monumentos clasificados, de los cuales 29 son de grado I y 49 de grado II*.


title: Grainger Town

text: Grainger Town cubre aproximadamente 36 hectáreas, y su arquitectura recibe el apodo de "Tyneside Classical". Una de las calles de Grainger Town, Grey Street, fue descrita por Nikolaus Pevsner como «una de las calles más bonitas de Inglaterra». La zona también incluye un priorato dominicano medieval del siglo XIII, porciones de las murallas históricas y muchos edificios georgianos y victorianos.


title: Grainger Town

text: Casi toda Grainger Town está incluida en la zona central de conservación de Newcastle, una de las primeras de Inglaterra. La mayoría de los edificios son de propiedad privada. La zona que rodea Grey's Monument y Grey Street se está desarrollando rápidamente, con tiendas de alta calidad, moda de diseño y joyería. En esta zona se sitúa también la Central Exchange, que contiene la eduardiana Central Arcade.


title: Grainger Town

text: Grey Street fue construida por Grainger en la década de 1830 con la ayuda de varios arquitectos, incluido John Dobson. Todo el lado occidental de la calle fue diseñado por dos arquitectos del estudio de Grainger, John Wardle y George Walker. Dean Street, prolongación de Grey Street hacia el sur, se había construido antes, en 1749. Grey Street contiene el Theatre Royal, diseñado por John and Benjamin Green, la entrada sur a la estación Monument del Metro de Tyne and Wear y la Central Arcade. Es conocida por su arquitectura georgiana, y en 2010 fue votada «mejor calle del Reino Unido» por los oyentes de BBC Radio 4.


title: Grainger Town

text: La calle discurre hacia el sur desde el Grey's Monument, y tras el cruce con Mosley Street pasa a llamarse Dean Street. Igual que Dean Street, sigue el recorrido de la Lorke o Lort Burn, arroyo que antiguamente desembocaba en el río Tyne pero actualmente está bajo tierra, y por eso se curva lentamente hacia el este al mismo tiempo que desciende hacia el río. La calle se llamaba inicialmente Upper Dean Street, pero se renombró posteriormente Grey Street.


title: Grainger Town

text: Sir John Betjeman dijo de ella:


title: Grainger Town

text: Grainger Market es un mercado cubierto declarado monumento clasificado de grado I, construido dentro de la renovación de la ciudad del siglo XIX para sustituir los mercados situados en Grey Street. Fue diseñado por John Dobson y se inauguró en 1835. Se dividió en dos partes: la sección este, que era un mercado de carne distribuido en una serie de pasillos, y la sección oeste, que era un mercado de verduras construido como un gran salón abierto. En 1898, la azotea del mercado de verduras estaba deteriorada y fue sustituida por su azotea actual en 1901. Los usos originales del mercado han cambiado considerablemente desde entonces, pero aún hay varios puestos de carniceros allí. El mercado contiene la que es quizá la sucursal más pequeña de Marks & Spencer, un puesto del mercado llamado "Marks and Spencer's Original Penny Bazaar".


title: Grainger Town

text: En los años sesenta y setenta, se demolieron partes de Grainger Town, que representaban aproximadamente la cuarta parte de la superficie original de Grainger, para permitir la construcción de proyectos como Eldon Square Shopping Centre. En los años ochenta y noventa, la antigua zona próspera de la ciudad fue tomada por nuevos centros comerciales.


title: Grainger Town

text: A principios de los años noventa, el legado de Richard Grainger estaba en mal estado debido a que las tiendas y oficinas se habían trasladado a otras ubicaciones. La población de la zona era de 1200 y estaba disminuyendo rápidamente. Estaban vacíos unos 100 000 m² de oficinas, y la zona mostraba los síntomas típicos de decadencia urbana. Había peticiones para demoler edificios históricos y calles enteras. Los problemas estructurales se hicieron evidentes, con un 47% de sus 244 edificios catalogados clasificados como «en riesgo» y otro 29% como vulnerable. La zona estaba en un entorno muy degradado y por tanto la confianza de los inversores era baja.


title: Grainger Town

text: En 1993, el Ayuntamiento de Newcastle y English Heritage iniciaron un proyecto para restaurar los edificios en riesgo y detener la decadencia de la zona. En 1996, el Ayuntamiento de Newcastle, English Heritage y English Partnerships encargaron al estudio de arquitectura EDAW que diseñara un plan de regeneración de Grainger Town y preparara una propuesta para solicitar financiación del gobierno. El proyecto pretendía transformar Grainger Town en una zona dinámica y competitiva en el centro de la ciudad y hacer de Grainger Town un entorno de alta calidad apropiado para una importante capital regional europea. El proyecto tendría un plazo de ejecución de seis años. El proyecto empezó en abril de 1997, y en el momento de su finalización en marzo de 2003, se habían gastado en la zona más de 174 millones de libras, incluidos 146 millones del sector privado, superando en cien millones a la cifra planeada de 74 millones.


title: Grainger Town

text: JD Wetherspoons, una cadena de "pubs" británica, tardó trece meses en restaurar el estilo renacentista francés del antiguo "Union Club" frente a la Estación Central de Newcastle. Cuando se completó, el "pub" se renombró "The Union Rooms". Como resultado de la restauración, se añadieron algunos elementos arquitectónicos, como una vidriera de cinco metros de altura y una enorme cúpula de cristal, para sustituir los elementos originales que estaban tan dañados que no había posibilidad de restaurarlos.


title: Grainger Town

text: El edificio fue construido en 1835 por Grainger para el Banco de Inglaterra. Este edificio, declarado monumento clasificado de grado II, fue rescatado del abandono y la decadencia en 1997 con la ayuda de una subvención. Tras la minuciosa restauración, Bar Luga se ha establecido en la planta baja, y hay oficinas de alquiler en las cuatro plantas restantes.


title: Grainger Town

text: Land Securities promovió un nuevo complejo comercial y de ocio de 19 235 m², que abrió sus puertas en 2002. The Gate es un centro comercial cubierto con una fachada de cristal, que alberga un cine de doce pantallas, un "sky bar" con vistas de toda la ciudad, una gran variedad de restaurantes y un casino.


title: Riad Mansur

text: Riad H. Mansur (Ramala, 21 de mayo de 1947) es un diplomático palestino-estadounidense que desde 2005 es representante del Estado de Palestina ante la Organización de las Naciones Unidas, en calidad de observador permanente. Durante su cargo, el 29 de noviembre de 2012, Palestina fue renococida como Estado observador no miembro de la Asamblea General de Naciones Unidas por la resolución 67/19. También es embajador no residente del Estado de Palestina en Costa Rica y República Dominicana.


title: Riad Mansur

text: Nació en 1947 a una familia de refugiados palestinos que vivía en Ramala. Tiene un doctorado en consejería de la Universidad de Akron, una Maestría en Ciencias en Educación y Consejería, y una Licenciatura en Filosofía de la Universidad Estatal de Youngstown. En 2002, fue profesor adjunto en el Departamento de Ciencias Políticas de la Universidad de Florida Central.


title: Riad Mansur

text: Se desempeñó como Observador Permanente Adjunto de la Organización para la Liberación de Palestina ante las Naciones Unidas de 1983 a 1994. En 2005, el Presidente de la Autoridad Nacional Palestina Mahmud Abás lo nombró para suceder a Nasser al-Qudwa como Observador Permanente de Palestina ante la ONU.


title: Riad Mansur

text: En 2008, Costa Rica reconoció al Estado Palestino y en 2009, Mansur fue acreditado como el primer embajador. En octubre de 2011, el presidente palestino Abás realizó una visita oficial en la República Dominicana, anunciando la instalación de una embajada «intinerante».


title: Distrito electoral local 19 de Chihuahua

text: El XIX Distrito Electoral Local de Chihuahua es uno de los 22 Distritos Electorales en los que se encuentra dividido el territorio del estado de Chihuahua. Su cabecera es Delicias.


text: Desde el proceso de redistritación de 2015 abarca los municipios de Delicias y Rosales.


text: En 1997 este distrito fue introducido, teniendo como cabecera la Ciudad de Chihuahua, abarcando la zona centro de la ciudad.


text: Para 2012 el distrito continuó abarcando la misma zona que abarcaba anteriormente, con cabecera en Chihuahua.


text: Desde 2015, el distrito pasó a tener cabecera en Delicias, abarcando los municipios de Delicias y Rosales.


title: Representante del Estado de Palestina ante las Naciones Unidas

text: El representante del Estado de Palestina ante la Organización de las Naciones Unidas, es el embajador que lidera la delegación palestina en la ONU. Formalmente la misión es conocida como la "Misión Permanente de Observación del Estado de Palestina ante las Naciones Unidas"; sin embargo, se utiliza tanto el título de Embajador como el de «Observador Permanente». El actual embajador es Riyad Mansour.


text: En noviembre de 1974, la Organización para la Liberación de Palestina (OLP) fue reconocida como competente en todas las cuestiones relacionadas con la cuestión de Palestina por la Asamblea General de las Naciones Unidas, otorgándole la condición de observador como «entidad no estatal» en la ONU. Después de la Declaración de Independencia de 1988, la Asamblea General de la ONU oficialmente reconoció la proclamación y decidió usar la designación "«Palestina»" en lugar de "«OLP»".


text: El 29 de noviembre de 2012, en una votación con 138 votos a favor y 9 en contra (con 41 abstenciones y cinco ausencias), la Asamblea General aprobó la resolución 67/19, por la que se actualizó el estatuto de la delegación palestina dentro del sistema de la ONU pasando a ser un Estado observador no miembro de la Asamblea General de Naciones Unidas.


text: La ONU permitió al Estado de Palestina nombrar a su oficina de representación ante la ONU como la "«Misión Permanente de Observación del Estado de Palestina ante las Naciones Unidas»" y el gobierno palestino dio instrucciones a sus diplomáticos para que representen oficialmente al Estado de Palestina y no más la Autoridad Nacional Palestina.


text: El 17 de diciembre de 2012, el Jefe de Protocolo de Naciones Unidas Yeocheol Yoon declaró que la designación de «"Estado de Palestina"» será utilizada por la Secretaría «en todos los documentos oficiales de las Naciones Unidas» para todos los propósitos del organismo. A día de hoy, 136 (70,5%) de los 193 Estados Miembros de la ONU han reconocido al Estado de Palestina.


title: Las Sinsombrero

text: Las Sinsombrero es el nombre por el que son conocidas un grupo de mujeres artistas españolas nacidas entre 1898 y 1914. El nombre responde al gesto de quitarse el sombrero en público que protagonizaron Maruja Mallo, Margarita Manso, Salvador Dalí y Federico García Lorca en la Puerta del Sol. ""Nos apedrearon llamándonos de todo"", relata la misma Mallo en unas grabaciones hechas por TVE tras volver del exilio. El documental "Las Sinsombrero", que recogía gran cantidad de material de transporte y entrevistaba a investigadores y familiares de estas mujeres, recogía el impulso de quienes durante décadas se habían afanado en rescatarlas en el ámbito más o menos erudito o académico, especialmente dentro de los círculos universitarios, para divulgarlo y extenderlo al gran público. El éxito del documental extendió el interés por este grupo y consolidó la etiqueta con que hoy son conocidas.


title: Las Sinsombrero

text: Madrid fue la ciudad donde la gran mayoría de ellas residieron, estudiaron y desarrollaron su actividad artística. Abiertas a nuevos conceptos de modernidad y a las corrientes de vanguardia que provenían de Europa, recuperaron también la tradición popular. Profundamente comprometidas con su tiempo y su realidad social, su actitud fue rompedora y abierta, transformando el panorama cultural y artístico de una España convulsa.


title: Las Sinsombrero

text: Sus aportaciones están todavía poco estudiadas y, en su gran mayoría, han quedado al margen de las antologías y los manuales de arte y literatura hasta nuestros días, aunque desarrollaron una actividad constante y destacada en campos tan variados como la literatura, la poesía, la pintura, la música, el cine o la filosofía. Muchas de ellas acabaron exiliadas tras el estallido de la Guerra Civil y continuaron su producción fuera de España, lo que las hizo si cabe más reconocidas fuera de su propio país.


title: Las Sinsombrero

text: Un día, en el Madrid de los años 20, Federico García Lorca, Salvador Dalí, Margarita Manso y Maruja Mallo pasearon por la Puerta del Sol quitándose el sombrero. Esta actitud transgresora pretendía romper la norma y, metafóricamente, en ausencia de la pieza que tapa la cabeza, liberar las ideas y las inquietudes. El mismo Jorge Luis Borges se hizo eco de esta práctica en su artículo “Los intelectuales son contrarios a la costumbre de usar sombrero”. Una de estas mujeres que protagonizó la anécdota, Maruja Mallo, la explica de la siguiente manera: "“Un día se nos ocurrió a Federico, a Dalí, a Margarita Manso y a mí quitarnos el sombrero porque decíamos que parecía que estábamos congestionando las ideas, y atravesando la Puerta del Sol nos apedrearon llamándonos de todo”.


title: Las Sinsombrero

text: El origen del nombre Las Sinsombrero para denominar a las mujeres pertenecientes a la Generación del 27 viene del proyecto transmedia del mismo nombre creado por Tània Balló Colell, Serrana Torres y Manuel Jiménez Núñez (estrenado en el Festival de Cine de Málaga el 24 de abril de 2015 y posteriormente emitido en La 2 de TVE dentro del programa Imprescindibles, el día 9 de octubre de 2015) quienes tomaron la anécdota contada por Maruja Mallo para dar nombre al proyecto que acabaría denominando a estas mujeres.


title: Las Sinsombrero

text: En plena dictadura de Primo de Rivera, en una España todavía cerrada y de espaldas al mundo, este gesto, quitarse el sombrero, los convirtió en rebeldes, especialmente a las mujeres. Para ellas, prescindir del sombrero implicaba abandonar el corsé de la época y, por tanto, no conformarse con el papel de esposas y madres.


title: Las Sinsombrero

text: Se cuentan entre las mujeres que tuvieron ese enorme peso en la vanguardia artística de principios del siglo XX nombres como Maruja Mallo (Vivero 1902-Madrid 1995), pintora; Rosario de Velasco (Madrid 1904-Barcelona 1991), pintora; Marga Gil Roësset (Madrid 1908-Las Rozas 1932), escultora, ilustradora y poeta; María Zambrano (Vélez-Málaga 1904-Madrid 1991), filósofa; María Teresa León (Logroño 1903-Madrid 1988), escritora; Josefina de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1907-Madrid 2002), poeta; Rosa Chacel (Valladolid 1898-Madrid 1994), escritora; Ernestina de Champourcín (Vitoria 1905-Madrid 1999), poeta; Concha Méndez (Madrid 1898-México 1986), escritora; Margarita Manso (Valladolid 1908-Madrid 1960), pintora; Delhy Tejero (Toro, Zamora 1904- Madrid 1968), pintora e ilustradora, Ángeles Santos (Portbou 1911-Madrid 2013), pintora y artista gráfica y Concha de Albornoz (1900-1972), feminista española exiliada, Luisa Carnés (1905-1964), periodista y escritora.


title: Las Sinsombrero

text: Entender el contexto histórico de "Las Sinsombrero" es entender los años que engloban la dictadura de Primo de Rivera, la Segunda República y la Guerra Civil.


title: Las Sinsombrero

text: Tras la pérdida de las últimas colonias (Cuba, Filipinas y Puerto Rico), el país se sumergió en una profunda crisis nacional que propició cambios económicos, políticos e intelectuales. A esta nueva España pronto se sumó el debate sobre “el problema femenino”. Inmersa en una corriente antifeminista que utilizaba el determinismo biológico para justificar la desigualdad de los sexos y señalar la debilidad del género femenino, la sociedad y sus estamentos más tradicionalistas pretendía frenar la aparición de una nueva mujer europea, que había conocido la autonomía durante la Primera Guerra Mundial, forzada a asumir el lugar de los hombres que marchaban al frente.


title: Las Sinsombrero

text: Es en este contexto en el que aparecen los movimientos feministas y sufragistas, impulsado por aquellas que toman conciencia de su capacidad intelectual y deciden no aceptar nuevamente un papel de sumisión. La participación en la vida pública, el acceso a la educación generan mujeres cosmopolitas, independientes, creativas. En España, el proceso se consolida con la proclamación de la Segunda República en 1931. La mujer no solo refleja su modernidad en su aspecto físico y su modo de vestir, sino que tiene vocación profesional, formación cultural, conciencia política y aplaude los avances tecnológicos y sociales. Las Sin Sombrero, deudoras de la incorporación al mundo laboral y político que habían protagonizado las mujeres de la Generación del 14 (Clara Campoamor, Victoria Kent o Carmen de Burgos, entre otras), se presentan ante la sociedad y conquistan también el mundo artístico.


title: Las Sinsombrero

text: La Guerra Civil truncará este camino y su desenlace supondrá un brutal retroceso respecto a los avances obtenidos en décadas anteriores. Los largos exilios fueron la tónica general de estas mujeres, que encontraron en América y Europa su nuevo espacio. Las que se quedaron en España sufrieron represalias que comprendían la cárcel y, en muchos casos, el silencio intelectual, que se conseguía matándolas en la mayoría de los casos.


title: Las Sinsombrero

text: Las artistas españolas del 27 reivindicaron su papel intelectual no solo sobre su propia figura, sino sobre la vida cultural que las rodeaba. Así, es fácil seguir la pista de muchas ellas en publicaciones de la época, haciendo reseñas sobre libros, opinando sobre arquitectura y formando parte de una ajetreada agenda social.


title: Las Sinsombrero

text: Reflexionaron, además, sobre la iconografía propia de la feminidad. Este detalle puede comprobarse incluso a la hora de denominarse. Empiezan a imponerse fórmulas como “autora”, “escritora”, “pintora”...


title: Las Sinsombrero

text: El trazo más relevante es, sin duda, la introducción de un perfil femenino consecuente a su realidad en sus obras. La mujer se convierte en un personaje pictórico y literario fuerte, emancipado, que lucha contra su destino. Se representan grupos de mujeres con un aspecto moderno, fumando o en actitud intelectual. Las personalidades son fuertes e independientes y hacen suyo un espacio que, hasta el momento, solo estaba permitido a los hombres.


title: Las Sinsombrero

text: A pesar de no coincidir en muchos aspectos, la relación entre estas mujeres fue muy estrecha, extendiéndose incluso a generaciones anteriores. Les unía la lucha común contra una sociedad que las rechazaba y ninguneaba en gran medida.


title: Las Sinsombrero

text: En este sentido, los centros de encuentro fueron escenarios comunes de vital importancia para ejercer esa defensa y unión. Algunos de ellos, los no físicos, eran compartidos también con sus compañeros de generación. Con estos tuvieron intensas relaciones, aunque incluso ellos mismos olvidan mencionarlas en la mayoría de ocasiones. Son espacios de intercambio cultural como la "Revista de Occidente" o "La Gaceta Literaria".


title: Las Sinsombrero

text: Pero también existieron lugares físicos exclusivos donde estas mujeres se reunían y compartían ideas. En el Madrid de aquellos años se consolidaba la Residencia de Señoritas, grupo femenino de la Residencia de Estudiantes, el Lyceum Club Femenino o la Asociación Universitaria Femenina. La semilla de la transformación femenina de varias generaciones y el camino de la igualdad de derechos se gestó en estas instituciones, de las cuales saldría grupos excepcionales de mujeres.


title: Las Sinsombrero

text: Pepa Merlo publicó en 2010 "Peces en la tierra" (Fundación José Manuel Lara), una antología poética de los nombres más conocidos de esta generación, así como otros que fue descubriendo y reuniendo y que abarcan desde finales del XIX hasta el inicio de la Guerra Civil. Son Gloria de la Prada, Margarita Nelken, Lucía Sánchez Saornil, Clementina Arderiu, Dolores Catarineu, Casilda de Antón del Olmet, María Luisa Muñoz de Vargas, Cristina Arteaga, Pilar de Valderrama, Concha Espina, Susana March, Elisabeth Mulder, María Teresa Roca de Togores, Rosa Chacel, María Cegarra, Josefina Romo Arregui, Josefina Bolinaga, Esther López Valencia, Marina Romero y Margarita Ferreras, cuyo libro inspira el título de la antología.


title: Las Sinsombrero

text: La serie española "El Ministerio del Tiempo" dedicó su capítulo 18 a recuperar la memoria de estas olvidadas por la historia.


title: Futsal Rock Cup 2017

text: La Futsal Rock Cup 2017 fue la cuarta (4.°) edición de la Futsal Rock Cup, la copa nacional de fútbol sala de Gibraltar, organizada por la Asociación de Fútbol de Gibraltar. El torneo comenzó el 17 de diciembre de 2016 con la primera ronda y terminó el 11 de junio de 2017 con la final. Glacis United se coronó campeón tras vencer por 4 - 0 a Gunwharf, de esta manera consiguió su primer título.


title: Futsal Rock Cup 2017

text: Todos los partidos se jugaron en el Tercentenary Sports Hall.


title: Futsal Rock Cup 2017

text: En el torneo participaron 32 equipos, los cuales provienen de una de las cuatro divisiones. Debido a que existían 36 clubes activos, cuatro fueron excluidos de participar en el torneo. Entre paréntesis la clasificación y la división de la temporada 2016-17 y en rojo los clubes que no participaron en esta edición.


title: Futsal Rock Cup 2017

text: La final fue jugada el 11 de junio de 2017; en ella Glacis United se impuso por cuatro contra cero y de esta manera se consagró campeón del torneo.


title: Serie Mundial de Rugby 7 2016-17

text: La Serie Mundial de Rugby 7 2016-17 fue la 18.ª temporada del circuito de selecciones nacionales masculinas de rugby 7. El ganador de la pasada temporada fue Fiyi. Es la primera vez que una selección que no sea Nueva Zelanda consigue dos títulos consecutivos.


title: Serie Mundial de Rugby 7 2016-17

text: La Serie Mundial clasificó a cuatro equipos a la Copa del Mundo de Rugby 7 de 2018, sumándose al país anfitrión y a los ocho mejores equipos de la Copa del Mundo de 2013.


title: Serie Mundial de Rugby 7 2016-17

text: Sudáfrica ganadora de 5 de los 10 eventos de la temporada se consagró campeona de la "serie 2016-17". En segundo lugar finalizó Inglaterra.


title: Serie Mundial de Rugby 7 2016-17

text: Escocia, Canadá, Samoa y Argentina aseguraron sus lugares en el mundial de San Francisco en julio del año próximo a partir de sus posiciones finales en el HSBC World Rugby Sevens Series.


title: Serie Mundial de Rugby 7 2016-17

text: 15 equipos tienen estatus permanente:


title: Serie Mundial de Rugby 7 2016-17

text: Japón ganó el torneo clasificatorio de Hong Kong 2016 y obtuvo estatus permanente, mientras que Portugal descendió de categoría.


title: Serie Mundial de Rugby 7 2016-17

text: Cada torneo se disputa en un fin de semana, a lo largo de dos o tres días. Participan 16 equipos: los 15 de estatus permanente, conocidos como "Core teams" y un equipo invitado.


title: Serie Mundial de Rugby 7 2016-17

text: Se dividen en cuatro grupos de cuatro equipos, cada grupo se resuelve con el sistema de todos contra todos a una sola ronda; la victoria otorga 3 puntos, el empate 2 y l derrota 1 punto.


title: Serie Mundial de Rugby 7 2016-17

text: Los dos equipos con más puntos en cada grupo avanzan a cuartos de final de la Copa de Oro. Los cuatro ganadores avanzan a semifinales de la Copa de Oro, y los cuatro perdedores a semifinales de la Copa de Plata.


title: Serie Mundial de Rugby 7 2016-17

text: Los dos equipos con menos puntos en cada grupo avanzan a cuartos de final de la Copa de Bronce. Los cuatro ganadores avanzan a semifinales de la Copa de Bronce, y los cuatro perdedores a semifinales de la Copa Shield.


title: Serie Mundial de Rugby 7 2016-17

text: La temporada 2016-17 mantendrá el mismo calendario que el de la temporada anterior, comenzando en Dubái el 2 y 3 de diciembre, visitando diez ciudades en los cinco continentes concluyendo en Londres el 20 y 21 de mayo. Los torneos de Dubái, Australia y Estados Unidos se juegan simultáneamente en las ramas masculina y femenina.


title: Serie Mundial de Rugby 7 2016-17

text: Cada torneo otorga puntos de campeonato, según la siguiente escala:


Serie Mundial de Rugby 7 2016-17


title: Serie Mundial de Rugby 7 2016-17

text: Forwards:


title: Serie Mundial de Rugby 7 2016-17

text: Backs:


title: Serie Mundial de Rugby 7 2016-17

text: Clasificaciones de las primeras cuatro posiciones del torneo durante la serie 2016-17, por equipo:


title: Humberto Duvauchelle

text: Iván Humberto Duvauchelle Concha (Bulnes, 14 de noviembre de 1929-Santiago, 11 de enero de 2019) fue un actor de teatro y cine, director teatral y académico chileno.


title: Humberto Duvauchelle

text: Sus padres fueron Humberto Duvauchelle Cabezón y Amandina Concha. Sus hermanos Héctor, María Elena y Hugo también siguieron una carrera en la actuación.


title: Humberto Duvauchelle

text: Estudió en el Liceo de Hombres de Concepción. También estudió francés y pintura en la Escuela de Bellas Artes de Concepción. Contrajo matrimonio con la actriz Orietta Escámez, con quien tuvo una hija, Orietta Paz, y luego con Gabriela Schanz Fischer, su última esposa.


title: Humberto Duvauchelle

text: A inicios de la década de 1950 fue descubierto, junto a sus hermanos, por Jorge Eliot, académico de la Universidad de Concepción, quien los integró al Teatro Experimental de dicha casa de estudios, posteriormente Teatro de la Universidad de Concepción (TUC), donde estuvo entre 1950 y 1953. Su debut fue en noviembre de 1950, en la obra "La vida es sueño" de Calderón de la Barca, donde interpretó al rey Basilio, cuya función inaugural contó con la presencia del presidente de la República Gabriel González Videla. Otra de las obras que integró fue "Asesinato en la catedral" de T.S. Elliot.


title: Humberto Duvauchelle

text: Posteriormente la compañía emigró a Santiago de Chile, donde se integran al célebre Teatro Experimental de la Universidad de Chile, junto a grandes figuras del teatro nacional de la época. Hasta 1959 es intérprete de tres obras de Shakespeare: "Noche de Reyes" (Duque Orsino),"La fierecilla domada" (El cura) y "Macbeth" (Ross); "Largo viaje hacia la noche" (Eugene O’Neill); "El camino más largo" de M.A. Requena (Fernando Santiván), "Las brujas de Salem" de Arthur Miller (Juez Hodgson); "Mamá Rosa" de Fernando Debesa (Javier), "La carta perdida" de Caragiale (Ben), entre otros.


title: Humberto Duvauchelle

text: En 1960 fundó, junto a su hermano Héctor, y a Orietta Escámez, la Compañía de Los Cuatro, un elenco independiente que tuvo una difusión permanente de sus creaciones de norte a sur del país y con un repertorio ecléctico y de contenido social. Fue intérprete con su propio elenco de más de cuarenta obras. La Compañía realizó simultáneamente ciclos de difusión de poetas nacionales y caribeños; 17 giras dentro y fuera de Chile; seis filmes, radioteatros, discos grabados de recitales poéticos y actuaciones en vivo, ciclo del gran teatro en televisión, asesoría artística y técnica, actividad docente, etc. En este período, Humberto también se desarrolló, ocasionalmente, como director teatral.


title: Humberto Duvauchelle

text: Integró junto a su hermano Héctor el cuarteto de música chilena Los Cuatro de Chile, célebre por su difusión de la poesía de Óscar Castro a través de los arreglos musicales de Pascual Rojas y la musicalización del inspirado Ariel Arancibia, destacándose con temas que aún se recuerdan como «Romance del hombre nocturno» y «Para que no me olvides». El estilo propio para interpretar poemas musicalizados se le denominó «folclor cultural» y se constituyó en un récord de venta disquera en el país.


title: Humberto Duvauchelle

text: Desde 1974 a 1984, la Compañía de los Cuatro, se radicó en Venezuela, a consecuencia del golpe de Estado de 1973. En ese lapso, realizaron 12 nuevos montajes, entre los que se cuentan "El abrelatas" de Lanoux, "Hagamos el amor" de Villarroel, "El cepillo de dientes" de Jorge Díaz; "Los acreedores" de Strindberg, "Play Strindberg" (reposición); "Los payasos de la esperanza" (del Instituto de Investigación Teatral de la Universidad Católica), "Home" de David Storey, entre otras.


title: Humberto Duvauchelle

text: En 1977, residiendo en Venezuela y por disposición de la dictadura militar chilena, la Compañía de los Cuatro fue declarada oficialmente en exilio, incluyendo a tres de sus integrantes base. Pero, a pesar de tan duro castigo, la actividad no se detuvo. Además de la actuación, Humberto Duvauchelle dirige nueve obras entre 1977 y 1984: "El juego del Gin", de D. Coburn: "¿Conoce usted la vía láctea?", de Wittlinger; "El vendedor", de Mariela Romero; "El fin de partida" de Beckett, "Humor a dúo" de Foissy; "Los payasos de la esperanza", "Orquesta de señoritas", de Anouilh, codirección, entre otras.


title: Humberto Duvauchelle

text: De 1974 a 1983, el actor junto a su hermano aborda la dirección artística, técnica y promocional de más de 1.200 recitales ("Oda a lo nuestro"), "Neruda en el corazón", "El mundo para Bolívar", entre otros. Fue coprotagoniza los filmes venezolanos "Eva, Perla, Julia" y "Morituri" de Mauricio Walerstein. La crítica elogió en grande la actuación de Héctor en "País Portátil" (elegido el mejor actor de cine, 1977).


title: Humberto Duvauchelle

text: Con Los Cuatro, impedidos de regresar a Chile, Duvauchelle realizó giras internacionales ahora desde Venezuela a Canadá, Estados Unidos. Actuó en 16 ciudades de USA, con presentaciones en los teatros La Mamma, de Nueva York y Spanish Theatre Repertory, off Broadway. En 1980 fueron la única compañía latinoamericana invitada al Festival Strindberg en Estocolmo, Suecia. Entre 1980 y 1982 realizaron giras que incluyen actuaciones en Copenhague y Arthus, Dinamarca, Lieja, Bruselas en Bélgica, Stutgart, Essen, Colonia y Frankfurt, Alemania y Holanda, concluyendo, en París, presentaciones en la Salle “Richilieu” en la Sorbonee, además de presentaciones en Colombes y Bordeaux. Así, la Compañía de los Cuatro permaneció 23 años activa hasta el asesinato de Héctor Duvauchelle en Caracas, la noche de Navidad de 1983 a manos de un ciudadano portugués.


title: Humberto Duvauchelle

text: Una vez finalizada la actividad de Los Cuatro y luego de 11 años de ausencia, en 1984 Duvauchelle regresó a su país, contratado en Venezuela por el Teatro Nacional de la Universidad de Chile como actor de planta y profesor de Educación Vocal, de la Facultad de Artes de dicha casa de estudios, donde continuó ejerciendo hasta el año 2000.


title: Humberto Duvauchelle

text: En este período, Duvauchelle alterna actuación y docencia, participando en diversos montajes del Teatro Nacional Chileno (1984-1994). Entre otros, destacan "La señorita de Tacna" de Mario Vargas Llosa (Belisario) y "El Guerrero de la Paz" (Padre Valdivia), "El enfermo imaginario" (Beraldo) de Molieré; "Yerma" de García Lorca; "Los negros", de Genet y "El Herrero y la muerte", de Curi-Rein. Fue designado delegado de actores e integró durante dos períodos (1997-2000), la comisión de evaluación académica de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.


title: Humberto Duvauchelle

text: En 1987, Duvauchelle crea su propio Taller Actoral 88, orientado a la formación y crecimiento personal abierto a quien lo requiera. De allí han surgido elementos teatrales jóvenes, pedagogos y profesionales interesados en el arte nacional.


title: Humberto Duvauchelle

text: Paralelamente a su trabajo en la Facultad de Artes, con el actor Mario Lorca y el músico Juan Carlos Leal, crea el espectáculo "La noche de los poetas", cumpliendo un ciclo de 1135 recitales musicalizados de prosa y poesía en vivo (1990-2016), incluyendo presentaciones en el exterior. "Reencuentro" (1987) es otro aporte a la poesía con el pianista nacional Roberto Bravo y la actriz Carla Cristi en el Teatro Oriente de la capital.


title: Humberto Duvauchelle

text: Posteriormente, crea su unipersonal "Neruda", basado en "Confieso que he vivido", con el que representó a Chile en el XVII Festival Iberoamericano de Teatro de Oriente en Venezuela y en Santiago de Compostela, España, 2004, con el famoso guitarrista clásico Eulogio Dávalos.


title: Humberto Duvauchelle

text: El 11 de mayo de 2016 recibió el Sello de Excelencia junto a la Compañía Los Cuatro, en el marco del Día Nacional del Teatro, otorgado por el Ministro Presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile, Ernesto Ottone.


title: Teoría del Gran Hombre

text: La teoría del Gran Hombre procede del siglo XIX e indica que la historia se justifica en gran medida por el impacto de "grandes hombres", o héroes, prestos a definirse como individuos altamente influyentes que, gracias a su carisma personal, inteligencia, sabiduría, o dotes políticos, utilizaron su poder de tal manera que éste tuvo un impacto histórico decisivo. La teoría se hizo popular en la década de 1840 por el autor escocés Thomas Carlyle. No obstante, en 1860, Herbert Spencer formularía que los llamados grandes hombres son, en realidad, productos de sus sociedades, y que las acciones de estos serían imposibles sin las condiciones sociales que los precedieron. Así, la posterior historia social, económica y política ha minimizado la primacía de los grandes hombres.


title: Teoría del Gran Hombre

text: Carlyle expresó que "la historia del mundo no es sino la biografía de grandes hombres", dando a conocer su creencia de que los héroes forman la historia a través de sus atributos personales y de alguna inspiración divina. El libro "Los héroes, el culto de los héroes y lo heroico en la historia", del mismo Carlyle, esclarece su percepción de que la historia gira según las decisiones de los "héroes", agregando al texto un análisis sobre la influencia de aquellos como Mahoma, Shakespeare, Lutero, Rousseau, Pericles, Napoleón, y Wagner. Desde luego, el autor sintió que el estudio de los grandes hombres era "lucrativo" para el lado heroico de uno mismo. Dicho en otras palabras, repasar la vida que tenían los héroes podría ayudar a revelar algo sobre la verdadera naturaleza del propio ser.


title: Teoría del Gran Hombre

text: El estadounidense Frederick Adams Woods también mostró apoyo a la teoría del gran hombre. Este autor realizó una obra llamada "La influencia de los monarcas: Pasos en una nueva ciencia de la historia", para la cual investigó 386 individuos que gobernaron en Europa Occidental desde el siglo XII hasta la Revolución Francesa a fines del siglo XVIII, así como la influencia de ellos en el curso de eventos históricos.


title: Teoría del Gran Hombre

text: Esta teoría frecuentemente contrasta con una teoría que habla sobre eventos que ocurren en la totalidad del tiempo, o cuando una ola aplastante de pequeños eventos causa la ocurrencia de ciertos avances. El enfoque del gran hombre estaba más de moda con los historiadores profesionales del siglo XIX. Una obra popular de esta corriente es la undécima edición de la "Encyclopædia Britannica" (1911), la cual contiene biografías extensas y a detalle de los grandes hombres de la historia, pero muy pocas historias generales o sociales. Por ejemplo, toda la información del período de las grandes migraciones está compilada en la biografía de Atila, rey de los hunos. Esta perspectiva heroica de la historia también estaba respaldada por algunos filósofos importantes como Hegel, Kierkegaard, Nietzsche, y Spengler, sin embargo, empezó a perder popularidad luego de la Segunda Guerra Mundial.


title: Teoría del Gran Hombre

text: En "Consideraciones intempestivas", Nietzsche escribe que: "...la meta de la humanidad reside en sus especímenes más altos".


title: Teoría del Gran Hombre

text: En "Temor y temblor", Kierkegaard escribe que: "... estar dispuesto a caer de tal manera que el mismo segundo que se vea como si uno estuviese de pie y caminando, para transformar el salto de la vida en una caminata, absolutamente para expresar lo sublime y al caminante — que sólo estos caballeros de fe pueden hacer — este es el único y solo prodigio."


title: Teoría del Gran Hombre

text: Hegel, procediendo de la teoría providencialista, argumenta que "aquello que es real es razonable" y los individuos histórico-mundiales son agentes del espíritu mundial. Hegel opina así: "Tales son grandes hombres históricos-cuyas propias misiones involucran esos grandes asuntos los cuales son la voluntad del espíritu mundial." Por tanto, de acuerdo con Hegel, un gran hombre no crea la realidad histórica por sí mismo, sino que solamente revela el futuro inevitable.


title: Teoría del Gran Hombre

text: Uno de los críticos más contundentes de la formulación de Carlyle sobre la teoría del Gran Hombre fue Herbert Spencer, quien creía que atribuir eventos históricos a las decisiones de unos cuantos individuos era una posición lamentablemente primitiva, infantil y no-científica. Spencer también creía que los hombres que Carlyle llamaba "grandes hombres" eran meramente productos de su entorno social.


title: Teoría del Gran Hombre

text: "Guerra y paz" de Tolstói enfatiza el criticismo a las teoría del Gran Hombre como un tema recurrente en sus digresiones políticas. Según Tolstói, lo significativo de los grandes individuos es imaginario, agregando que dichos sujetos son sólo esclavos de la historia realizando el decreto de la providencia.


title: Teoría del Gran Hombre

text: William James en su lectura "Grandes Hombres y Su Ambiente" subrayó la importancia de la congruencia del Gran Hombre con sus alrededores (en sentido amplio), aunque su último punto fue que los entornos e individuos se forman el uno al otro recíprocamente, tal como los entornos y los miembros individuales de las especies animales hacen según la teoría Darwiniana.


title: Teoría del Gran Hombre

text: Sidney Hook, uno de entre los críticos modernos de la teoría del Gran Hombre, apoya la idea. Él otorga crédito a aquellos que moldearon eventos a través de sus acciones, y su libro El Héroe en la Historia es devoto al rol del héroe y en la historia e influencia de personas extraordinarias.


title: Teoría del Gran Hombre

text: Leonid Grinin define una figura histórica, es decir, un Gran Hombre, de la siguiente manera:


title: Teoría del Gran Hombre

text: Así, Grinin concluye que el rol del Gran Hombre depende de un conjunto de factores, no a nada de nada.


title: Cerro Cárcel

text: El cerro Cárcel es uno de los 42 cerros de la ciudad de Valparaíso, Chile, ubicado junto al Cerro Panteón. Su nombre se debe a que el cerro albergó allí durante prácticamente todo el siglo XX la antigua Cárcel Pública de la ciudad, donde actualmente se emplaza el Parque Cultural de Valparaíso, y donde todavía se conserva la estructura más antigua de la ciudad, un antiguo polvorín construido entre 1807 y 1809, a fines del período del Chile colonial.


title: Cerro Cárcel

text: En este cerro también se ubica la Plaza Bismark, remodelada en 2012 y que posee un pequeño anfiteatro y un mirador a la Bahía de Valparaíso.


title: Cerro Cárcel

text: Aquí se encuentran además el Teatro Museo del Títere y el Payaso, en lo que fue la sede de la Parroquia San Judas Tadeo, y el Liceo Pedro Montt, una construcción del siglo XIX declarada patrimonio histórico.


title: Cerro Cárcel

text: Hasta inicios del siglo XX, este cerro fue conocido como Loma de Elías, hasta que cambió su nombre debido a la construcción de la antigua Cárcel de la ciudad, que funcionó allí entre 1906 y 1999.


title: Brené Brown

text: Brené Brown (San Antonio, Texas, 18 de noviembre de 1965) es una académica y escritora estadounidense, actualmente profesora e investigadora en la Universidad de Houston. Durante los últimos quince años se ha dedicado a estudiar temas diversos, incluyendo la vulnerabilidad, el coraje, la vergüenza, y la empatía. Es autora de tres Nº 1 del New York Times Best sellers: "Los Dones de la Imperfección" (2010), "El poder de ser vulnerable" (2012), y "Más fuerte que nunca" (2015). Ella y su trabajo han sido presentados en PBS, NPR, TED, y CNN.


title: Brené Brown

text: Nació en San Antonio, Texas y se formó en Nueva Orleans, Luisiana. Brown fue bautizada en la Iglesia Episcopal y más tarde conversa católica. Dejó la iglesia por dos décadas, y más tarde regresó a ella con su marido y niños. Completó un Bachelor de Trabajo Social (BSW) en la University of Texas en Austin en 1995, seguido por una maestría de Trabajo Social (MSW) en 1996 y un doctorado por la Universidad de Houston en 2002.


title: Brené Brown

text: Brown empezó su carrera como profesora en la Universidad de Houston de Trabajo Social. Su foco de búsqueda son liderazgo auténtico e integridad en familias, escuelas, y organizaciones. Presentó en 2012 una charla TED y dos 2010 TEDx charlas.


title: Brené Brown

text: Es autora de Pensé que Sea Justo Me (pero no es): Diciendo la Verdad Aproximadamente Perfeccionismo, Inadequacy, y Poder (Penguin/Gotham, 2007), Los Regalos de Imperfección: Dejando Va de Quién Pensamos que Tendríamos que Ser y Abrazando Quién Somos (Hazelden, 2010), Osando Mucho: Cómo el Valor para Ser Vulnerable Transforma la Manera Vivimos, Amor, Padre, y Ventaja por Brené Brown (Gotham, 2012), y Aumentando Fuerte: El Considerando. "El Ruido. La Revolución." (Spiegel & Grau, 2015). Sus artículos han aparecido en muchos diarios nacionales.


title: Brené Brown

text: En marzo de 2013, apareció en "Super Alma domingo" donde habla con Oprah Winfrey sobre su libro nuevo, "Osando Mucho." El título del libro proviene “del discurso de ciudadanía de Theodore Roosevelt en una República”, el cual es también referido como "El Hombre en el discurso" de #Arena, dado en la Sorbona en París, Francia, el 23 de abril de 1910.


title: Brené Brown

text: Es fundadora y CEO de COURAGEworks – una plataforma de aprendizaje en línea que clases de ofertas para individuos y familias en más valientes vivientes y amorosos, y Dirigentes Valientes Inc – una plataforma que trae su búsqueda más tardía encima desarrollo de liderazgo y cambio de cultura a equipos, dirigentes, entrepreneurs, fabricantes de cambio, y cambiadores de cultura. También es CEO de The Daring Way, una formación y programa de certificación para ayudar profesionales que quieren facilitar su trabajo encima vulnerabilidad, valor, vergüenza, y empatía.


Universidad Nacional de Construcción Naval Almirante Makárov. Una institución de educación superior en Mikolaiv.


title: Universidad Nacional de Construcción Naval Almirante Makárov

text: En abril de 1901 el Ministerio de Educación del Imperio Ruso anunció su apertura en Mikolaiv, desde el 1 de julio de 1902, como una escuela secundaria técnico-mecánica. Esta se convertiría en la base para la creación de la universidad.


text: El 18 de septiembre de 1920 comenzó a funcionar como instituto técnico industrial, que comprendía los departamentos de construcción naval, mecánica, electricidad y construcción de caminos. El nombre del Instituto Técnico Industrial Mikolaiv se convirtió en una de las mayores instituciones educativas, de la que se graduaban ingenieros calificados. La duración de los estudios en el instituto técnico duraba tres años.


text: En el año académico 1926 - 1927, el Instituto Técnico Industrial se reorganizó en el Instituto Técnico de Construcción Naval y la duración de los estudios aumento de tres a cuatro años. En este periodo se construyeron y equiparon los laboratorios de resistencia de materiales, química e ingeniería de calor.


text: En 1929 el Instituto Técnico de Construcción Naval Mikolaiv se fusionó con el Instituto Técnico Nocturno de Trabajadores de Mikolaiv. La nueva institución recibió el nombre de Instituto de Ingeniería Mecánica Mikolaiv. En 1930 después de la fusión con la facultad de construcción naval del Instituto Politécnico Odessa se le renombró como Instituto de Construcción Naval Mikolaiv.


text: El instituto fue evacuado durante la segunda guerra mundial. Se abrió como Instituto de Construcción Naval Mikolaiv, primero en Stalingrado, después en Astrajani y más tarde en Prllebalsk. El 30 de junio de 1944 se tomó la decisión de retornar el instituto a Mikolaiv. El 1 de octubre de 1944 ya en Mikolaiv, el Instituto de Construcción Naval Mikolaiv, dio inicio a clases.


text: En 1945 se volvió al principal trabajo dentro del plan de cinco años de reconstrucción y desarrollo del instituto. A finales de 1947 el edificio principal del instituto fue restaurado.


text: En 1946, en el instituto, se crearon los siguientes posgrados sobre la base de los principales departamentos: Construcción de Cubiertas Navales, Tecnología de Construcción de Buques, Turbinas de Vapor de Buques, Calderas de Vapor de Buques, Motores de Combustión Interna de Buques.


text: En 1949, por decisión del gobierno de la URSS el instituto fue galardonado con el nombre del Almirante Stepán Makárov.


text: Para el aniversario número cincuenta, el 18 de septiembre de 1970, por decreto presidencial de la Unión Soviética URSS se le concede al instituto la Orden de la Bandera Roja del Trabajo por sus servicios en la formación de ingenieros y sus logros en el desarrollo de investigación científica.


text: En 1994, por decisión del gobierno Ucraniano, el instituto recibe el cuarto nivel de acreditación. Se convierte en universidad estatal bajo el nombre de Universidad Técnica Estatal de Marina de Ucarania.


text: Por decreto del presidente de Ucrania, el 25 de marzo de 2004, la universidad pasa a ser estado nacional bajo el nombre Universidad Nacional de Construcción Naval Almirante Makárov.


text: En 2014, la agencia «Experta RA» incluyó a la universidad en su lista de mejores instituciones de educación superior de la Comunidad de Estados Independientes, donde se le concedió la categoría de calificación «E».


text: En la Universidad de Construcción Naval existe una base de datos electrónica de conocimientos «VnukiMakarova». Este proyecto wiki tiene como objetivo la transferencia de archivos de la universidad en formato electrónico, además de la creación de nuevos artículos. Esto por sí mismo constituye una contribución en la transición de la universidad a la etapa de desarrollo de tecnologías de la información.


text: El proyecto consta de varias secciones, de las cuales las principales son las siguientes:La cooperación internacional de la Universidad Nacional de Construcción Naval Almirante Makárov está dirigida a al integración de la universidad en el proceso de educación mundial con miras a la expansión de lazos internacionales y la iniciación conjunta de investigación, enseñanza y proyectos de educación. Esta es a la vez una de las prioridades estratégicas para el desarrollo de la universidad dentro del siglo XXI. Con la finalidad de llegar a este objetivo se ha construido y opera, para las áreas de investigación, educación y cultura, el «Centro de Enseñanza e Investigación para la Cooperación Internacional».


text: La universidad mantiene una permanente y fructífera cooperación con otras universidades, instituciones de investigación y empresas industriales en los Estados Unidos, Gran Bretaña, Alemania, Noruega, China, Polonia, Rumania, Turquía, Bulgaria, Irán, España, Vietnam y otros países de la Comunidad de Estados Independientes. Un enfoque importante dentro de las actividades internacionales de la universidad es la participación de los maestros, personal, aspirantes y estudiantes en el programa para la obtención de becas o donaciones de organizaciones y fundaciones internacionales, tales como el Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD), Alexander von Humboldt Foundation, Programa Fulbright, International Research & Exchanges Board (IREX), Fondo de Educación para la Democracia (Polonia), entre otras.


title: Rock Cup 2017

text: La Rock Cup 2017 fue la edición número 60 de la copa de fútbol de Gibraltar. A partir de esta edición el torneo pasó a llamarse Gibtelecom Rock Cup por un contrato firmado entre la Asociación de Fútbol de Gibraltar y la empresa de telecomunicaciones Gibtelecom el 13 de diciembre de 2016.


title: Rock Cup 2017

text: El torneo empezó con la primera ronda el 17 de enero y terminó con la final el domingo 28 de mayo en la que Europa venció por tres a cero a Lincoln Red Imps consiguiendo su sexto título y el primero desde 1952.


title: Rock Cup 2017

text: El torneo consta de cinco rondas, cada una de ellas se jugará por eliminación directa en el estadio Victoria. El campeón se clasificará para la primera ronda de la Liga Europa 2017-18, siempre y cuando no se haya clasificado para la Liga de Campeones 2017-18. No habrá partido por el tercer lugar.


title: Rock Cup 2017

text: El campeón, además, jugará la Copa Pepe Reyes 2017 contra el campeón de la Premier League Gibraltareña 2016-17. Si un equipo gana ambos torneos, la supercopa se jugará entre el campeón y subcampeón de la liga.


title: Rock Cup 2017

text: En el torneo participan todos los equipos de fútbol que se encuentran activos esta temporada en la Premier League Gibraltareña y en la Segunda División; diecinueve en total. Los participantes fueron divididos en dos rondas; seis empezaran en la primera ronda, mientras que los otros trece lo harán en la segunda ronda.


title: Rock Cup 2017

text: Entre paracentesis "()" se muestra la división en la cual se encuentran jugando actualmente los clubes.


title: Rock Cup 2017

text: Seis equipos disputaron la primera ronda. Los tres ganadores se clasificaron para la siguiente ronda. El sorteo de la primera ronda se llevó el 14 de diciembre, un día después de la presentación de Gibtelecom como patrocinador.


title: Rock Cup 2017

text: Los tres equipos clasificados de la ronda anterior se unieron a los otros trece equipos restantes en esta ronda. El sorteo de la segunda ronda se realizó el 20 de enero de 2017. El sorteo de esta ronda es el último que se realizará, de aquí en adelante los equipos se emparejarán de acuerdo a la llave en la que salieron sorteados, el ganador de la llave uno contra el ganador de la llave dos y así sucesivamente, en las semifinales se aplicará el mismo sistema.


title: Rock Cup 2017

text: Los partidos de cuartos de final tuvieron lugar los días 10, 11 y 12 de marzo.


title: Rock Cup 2017

text: Las semifinales se jugarán el 25 y 26 de abril.


title: Rock Cup 2017

text: La final fue jugada el domingo 28 de mayo entre Europa y Lincoln Red Imps. En ella Europa se impuso a Lincoln por tres a cero y de esta manera se consagró campeón, ganado su sexto título en toda su historia y el primero desde 1952.


title: Seven de Dubái 2016

text: El Seven de Dubái 2016 es la decimoséptima edición del Seven de Dubái y es el torneo que dio comienzo a la Serie Mundial de Rugby 7 2016-17. Se realizó durante el primer fin de semana de diciembre de 2016 en el The Sevens Stadium en Dubái, Emiratos Árabes.


title: Seven de Dubái 2016

text: El campeón fue tras vencer en la final por la Copa de Oro a por 26 a 14.


title: Seven de Dubái 2016

text: Se dividen en cuatro grupos de cuatro equipos, cada grupo se resuelve con el sistema de todos contra todos a una sola ronda; la victoria otorga 3 puntos, el empate 2 y la derrota 1 punto.


title: Seven de Dubái 2016

text: Los dos equipos con más puntos en cada grupo avanzan a cuartos de final de la Copa de Oro. Los cuatro ganadores avanzan a semifinales de la Copa de Oro, y los cuatro perdedores a semifinales de la Copa de Plata.


title: Seven de Dubái 2016

text: Los dos equipos con menos puntos en cada grupo avanzan a cuartos de final de la Copa de Bronce. Los cuatro ganadores avanzan a semifinales de la Copa de Bronce, y los cuatro perdedores a semifinales de la Copa Shield.


title: Seven de Dubái 2016

text: Además de los 15 equipos que tienen su lugar asegurado para toda la temporada se suma como invitado la selección de ganadora del Campeonato Africano de Rugby 7 de 2016 luego de derrotar a en la final por 38-19.


title: Nasser al-Qudwa

text: Nasser Al Qudwa (), nacido en 1953, es un político y diplomático palestino, sobrino de Yasir Arafat. Entre 1991 y 2005 se desempeñó como representante de la Organización para la Liberación de Palestina (OLP) y la Autoridad Nacional Palestina ante la Organización de las Naciones Unidas.


title: Nasser al-Qudwa

text: Nació en 1953 y asistió a la Universidad de El Cairo, donde estudió medicina y obtuvo un Doctorado en Odontología en 1979. Luego se convirtió en miembro ejecutivo de la Media Luna Roja Palestina.


title: Nasser al-Qudwa

text: Se unió a Fatah en 1969. Se convirtió en presidente de la Unión General de Estudiantes Palestinos en 1974. También es miembro del comité central de Fatah, desempeñándose entre 1981 y 1986, y luego desde 1999 hasta la actualidad. En 1975 fue elegido miembro del Consejo Nacional Palestino.


title: Nasser al-Qudwa

text: Representó a su tío Arafat y a la Organización para la Liberación de Palestina como observador no oficial en las Naciones Unidas en 1987, y luego como observador permanente en 1991, con rango de embajador. Allí, en 1998 logró mejorar el estatus de Palestina en las Naciones Unidas, otorgando a la delegación palestina derechos y privilegios adicionales. En febrero de 2005 fue nombrado Ministro de Asuntos Exteriores del Gobierno de la Autoridad Palestina. Se desempeñó como representante Especial Adjunto de las Naciones Unidas en Afganistán en la Misión de Asistencia de las Naciones Unidas (UNAMA).


title: Nasser al-Qudwa

text: Formó parte de la campaña diplomática presentada en la ONU contra la barrera israelí de Cisjordania, que culminó con la resolución de la Asamblea General de las Naciones Unidas del 8 de diciembre de 2003, que recurrió a la Corte Internacional de Justicia para solicitar su opinión consultiva no vinculante sobre la legalidad de la barrera.


title: Nasser al-Qudwa

text: En marzo de 2012, Kofi Annan lo designó Mediador Adjunto de la misión especial a Siria realizada por la ONU y la Liga Árabe. Allí fue responsable de los contactos con los grupos de oposición sirios. En 2014 renunció a su puesto.


title: Nasser al-Qudwa

text: Vive en la ciudad de Nueva York, donde es el director de la Fundación Yasir Arafat.


title: Megumi Igarashi

text: Estudió Filosofía en la Universidad Kokugakuin de Tokio.Tras su graduación, comenzó a trabajar en la industria del manga y fue galardonada con un premio para nuevos artistas de la editorial Kōdansha en 1998.A pesar de este logro, la artista se sintió desanimada por la dependencia competitiva de la industria de las encuestas a los lectores, y finalmente encontró trabajo en una editorial especializada en el género del "reportaje de experiencias" (体験ルポ, taiken rupo), también conocido como manga de realidad. La artista ha explicado que este trabajo ha constituido la base de sus obras de arte escultóricas: el género se basa en la experiencia vital como material de partida para el manga, utilizando la voz en primera persona para representar acontecimientos reales a través de los ojos del escritor. Rokudenashiko ha descrito su trabajo como "poner literalmente experiencias reales en el manga".


title: Megumi Igarashi

text: El seudónimo Rokudenashiko se traduce como "chica buena para nada", un nombre que la artista inventó combinando "rokudenashi" (que se traduce como "bueno para nada", "bastardo", "inútil") y el sufijo femenino diminutivo "-ko" (que suele traducirse como "chica" o "pequeña").


title: Megumi Igarashi

text: Igarashi considera que su misión es reivindicar los genitales femeninos como parte del cuerpo de las mujeres y desmitificarlo en la sociedad japonesa, país donde según ella, "los órganos sexuales femeninos están demasiado ocultos, marginados como tabú y obscenos en comparación con las imágenes fálicas masculinas".


title: Megumi Igarashi

text: Igarashi ha diseñado muchas obras cuya temática se basa en la vulva, incluyendo una araña, un coche de control remoto, collares y cubiertas de iPhone. Los pequeños dioramas son parte de la serie llamada "Decoman" (un juego de palabras a partir del término "manko", palabra japonesa para referirse a la "vulva"). Buscando hacer algo más grande, Igarashi consideró hacer una puerta, y un coche, antes de centrarse en el diseño de un kayak, inspirado por la conexión entre la sexualidad femenina y el mar. Al final, acabó construyendo un kayak basado en una reproducción 3D de su propia vulva. Igarashi logró financiar este proyecto a través de una campaña de micromecenazgo, enviando los datos 3D del kayak a todos los donantes que contribuyeron con una cifra superior a los 3.000 yenes. A través de los datos 3D, los donantes podrían esta representación de su vagina. Posteriormente, este Kayak sería expuesto en una galería de arte de Tokio.


title: Megumi Igarashi

text: Rokudenashiko fue una de las cinco protagonistas del documental #Female Pleasure, dirigido por la cineasta suiza Barbara Miller y estrenado en el Festival de Locarno 2018. La película habla sobre la sexualidad en el siglo XXI desde la perspectiva de varias mujeres y sobre la continua represión que sufren en las estructuras patriarcales.


title: Megumi Igarashi

text: En julio de 2014, Igarashi fue arrestada por una supuesta violación de las leyes japonesas sobre obscenidad, al haber enviado por correo electrónico los datos del escáner 3D de su vagina a aquellas personas que habían apoyado la campaña de micromecenazgo para la construcción del Kayak. Más de 21.000 personas firmaron una petición en línea en la que instaban al gobierno para que Igarashi fuese puesta en libertad. Finalmente, una semana después fue liberada tras haber recurrido exitosamente su detención.


title: Megumi Igarashi

text: El 3 de diciembre de 2014, Igarashi fue arrestada bajo la acusación de haber exhibido un objeto obsceno, junto con Minori Watanabe —una escritora, activista del movimiento feminista y dueña de una sex shop—. Watanabe también fue arrestada, aunque posteriormente sería puesta en libertad. Igarashi fue acusada de "exhibicionismo obsceno", "registros electromagnéticos obscenos", así como posterior distribución de los mismos, aunque sería puesta en libertad unas semanas después, el 26 de diciembre. Su juicio comenzó en abril de 2015, y 8 de mayo de 2016 la justicia nipona dictó sentencia: en las acusaciones relativas al Kayak no fue encontrada culpable, caso distinto en lo relativo a las impresiones 3D de su vagina, por las que fue condenada a una multa de 400.000 yenes —la mitad de lo que pedía la acusación—.


title: Megumi Igarashi

text: En octubre de 2016 Igarashi contrajo matrimonio con Mike Scott, el líder del grupo musical "The Waterboys".


title: Carnegie Hall (álbum de Frank Zappa)

text: Carnegie Hall es un cuádruple álbum en vivo de Frank Zappa y The Mothers of Invention, publicado póstumamente el 31 de octubre de 2011 por el Zappa Family Trust en Vaulternative Records.


title: Carnegie Hall (álbum de Frank Zappa)

text: Este es el lanzamiento oficial de la grabación en vivo de Frank Zappa y The Mothers of Invention del debut de sus actuaciones en el Carnegie Hall de ciudad de Nueva York el 11 de octubre de 1971. Sólo hubo dos actuaciones.


title: Carnegie Hall (álbum de Frank Zappa)

text: Todas las canciones escritas y compuestas por Frank Zappa excepto donde se diga otra cosa.


title: Carnegie Hall (álbum de Frank Zappa)

text: The Persuasions (support act) Show 1


title: Carnegie Hall (álbum de Frank Zappa)

text: Produced/Performed/Conducted by Frank Zappa


title: Copa México Clausura 2017

text: La Copa Corona MX Clausura 2017 fue la edición 50 de la Copa México que cerró el ciclo correspondiente a la temporada 2016-17. El torneo comenzó el 17 de enero y concluyó el 19 de abril. Guadalajara se proclamó campeón de este torneo tras vencer en penales al Morelia.


title: Copa México Clausura 2017

text: La competencia de la Copa Corona MX es organizada por la Liga Bancomer MX y Ascenso Bancomer MX. Participarán en la Copa Corona MX C17 un total de 27 clubes: 15 clubes de la Liga Bancomer MX y 12 clubes del Ascenso Bancomer MX los cuales se eligieron de acuerdo a su clasificación en la temporada de la respectiva liga.


title: Copa México Clausura 2017

text: Por lo que hace a los 15 clubes de la Liga Bancomer MX, se descontarán a tres de los cuatro Clubes que competirán en la Concacaf Liga Campeones 2016-17 (Pumas UNAM, Tigres y Pachuca), debido a la eliminación en la fase de grupos del Club de Fútbol Monterrey.


title: Copa México Clausura 2017

text: En cuanto a los clubes de Ascenso Bancomer MX, participarán sólo 12 clubes de esta división, descontando a los clubes Murciélagos, Leones Negros, Lobos BUAP, Cafetaleros, Loros y Tampico Madero quienes ocuparon los últimos seis lugares en la tabla general de clasificación de la Apertura 2016.


title: Copa México Clausura 2017

text: Se integra por 4 jornadas a jugar en 6 fechas , en las que los clubes jugaron solo con rivales de su grupo en series ida y vuelta. Los 27 clubes participantes se dividieron en 9 grupos de 3 equipos cada uno.


title: Copa México Clausura 2017

text: Los equipos de cada grupo jugarán 2 juegos ida y vuelta que se califican de la siguiente forma:


title: Copa México Clausura 2017

text: Si al finalizar las 4 jornadas, tres o más Clubes estuviesen empatados en puntos, su posición en la Tabla General de Clasificación será determinada atendiendo a los siguientes criterios de desempate:


title: Copa México Clausura 2017

text: Para determinar los lugares que ocuparán los Clubes que participen en la Fase Final de la Copa Corona MX C17, se tomará como base la Tabla General de Clasificación al término del Torneo.


title: Copa México Clausura 2017

text: Participarán por el título de campeón de la Copa Corona MX C17, los primeros lugares de los 9 grupos y los 7 mejores segundos.


title: Copa México Clausura 2017

text: En esta fase los equipos se enfrentarán a un solo partido resultando vencedor el que anote el mayor número de goles en el tiempo reglamentario de juego. En caso de empate en goles o que no se haya anotado ninguno, para decidir al ganador del encuentro se ejecutarán series de tiros penales.


title: Copa México Clausura 2017

text: El partido se llevará a cabo en el estadio del club que tenga mejor ubicación en la tabla general de clasificación del torneo de Copa.


title: Copa México Clausura 2017

text: La fase final se jugará de la siguiente forma:


title: Copa México Clausura 2017

text: Para esta edición, las entidades federativas de la República Mexicana con más equipos en la Copa México son el Estado de México, Guanajuato, Jalisco y Ciudad de México; con dos equipos cada una.


title: Copa México Clausura 2017

text: El 15 de diciembre a las 15:00 h; se llevó a cabo en las Nuevas Instalaciones de la Federación Mexicana de Fútbol ubicadas en Toluca el sorteo de la Copa Corona MX.


title: Copa México Clausura 2017

text: El 14 de diciembre se anunciaron los 3 bombos y la forma en como se distribuyeron siendo el 1 cabeza de serie dándose a conocer oficialmente ese día.


title: Copa México Clausura 2017

text: Lista con los máximos goleadores del torneo, * "Datos según la página oficial."


title: Copa México Clausura 2017

text: Lista con la asistencia del Copa Corona MX, * "Datos según la página oficial de la competición."


title: Bahía de Guaymas

text: La bahía de Guaymas es una bahía sobre el litoral del Océano Pacífico en el estado de Sonora, en México. La bahía de Guaymas esta formada por el denominado sistema lagunar de Guaymas. La bahía de Guaymas esta ubicada en la zona delimitada entre 27º 53´ 01´´ a 27º 59´ 10´´ N y 110º 48´ 05´´ - 110º 54´ 25´´ O; su profundidad oscila entre 5 y 8.5 m.


title: Bahía de Guaymas

text: Toma su nombre de la tribu Guaimas —nombrados por diversos historiadores también como Guaymas, Uayemas, Gueimas, Baymas o Guaymi, fue un pueblo perteneciente a la etnia seri, que habitó junto con los Upanguaymas, en dicho territorio.


title: Bahía de Guaymas

text: La bahía fue descubierta en 1539 por Francisco de Ulloa.


title: Bahía de Guaymas

text: En la bahía se encuentra ubicado el más importante puerto pesquero e industrial de la costa este del Golfo de California. Sobre el golfo de California se encuentra la denominada "bahía Exterior de Guaymas", adentrándose y pasando el denominado "Morro Inglés", se ingresa a la denominada bahía interior donde se encuentra el "Puerto", y luego de un angostamiento a la "Laguna Empalme", para finalmente acceder al estero "El Rancho". En la bahía se encuentran las islas denominadas San Vicente, Pitahaya, Ardilla, Almagre Grande, las Mellizas, Almagre Chico, y Pájaros.


title: Lacey Johnson

text: Lacey Johnson (nacida el 2 de marzo de 1995 en Beverly Hills, California) es una actriz pornográfica y modelo erótica estadounidense.


title: Lacey Johnson

text: Nació y creció en Beverly Hills, California en el seno de una familia de clase alta. En 2014 ingresó en la industria pornográfica a los 19 años, tras haber sido convencida debido a sus atributos físicos y que inicialmente quería tomar como profesión el modelaje. Ha aparecido realizando escenas de los subgéneros hardcore, sexo oral.


title: Arte de Costa Rica

text: El arte de Costa Rica es una expresión de la cultura costarricense. El arte costarricense se ha establecido de acuerdo a los comportamientos sociales y demandas estéticas de determinadas épocas históricas por las que ha atravesado la sociedad costarricense. Cuenta con sus raíces más profundas en el arte precolombino, que se destacó principalmente en piezas de pequeño formato, plasmando en ellas la relación de las culturas indígenas con su entorno natural y sus creencias religiosas, temáticas que serían luego rescatadas por diversos artistas durante los siglos posteriores y que siguen vigentes en la actualidad, pero modificados por las nuevas vanguardias artísticas. La creación plástica costarricenses esbozará sus primeras líneas de desarrollo durante la Colonia, siendo primeramente la Iglesia católica y el arte religioso sus principales manifestaciones, para más tarde articular una identidad nacional a partir de monumentos y símbolos colectivos relacionados con la historia patria, permitiendo la gestación de una arte propio, consolidado posteriormente por el trabajo de retratistas, paisajistas y escultores, enriqueciendo el panorama artístico nacional a partir de nuevas técnicas y ampliación temática. El movimiento artístico nacional se consolidará y avanzará hacia la internacionalización durante el , generando distintas vertientes producto del respaldo plástico primeramente del Estado, y posteriormente de la empresa privada.


title: Arte de Costa Rica

text: El arte precolombino fue desarrollado por las tres culturas que ocuparon lo que sería el territorio nacional hasta la llegada de los españoles en 1502. Aunque las sociedades autóctonas no llegaron a crear obras arquitectónicas de gran formato como las que se encuentran en otras latitudes del continente, sí lograron consolidar diversas manifestaciones artísticas utilizando los recursos de su entorno - piedra, madera, jade, concha, oro, - en las cuales plasmaron una relación armoniosa con la naturaleza, tomando como temas los animales, la esfera y la rica cosmogonía indígena. El arte indígena prehispánico de Costa Rica destacó sobre todo en la escultura y la cerámica.


title: Arte de Costa Rica

text: Durante el periodo colonial, las manifestaciones de arte plástico fueron limitadas, siendo predominante el tema religioso. Costa Rica fue una colonia pobre y aislada, cuya lejanía de las principales urbes le determinó también una gran autonomía. El dominio español, a diferencia de otros países, no dejó grandes construcciones arquitectónicas, aunque muchos de los inmuebles construidos en esta época, principalmente ermitas e iglesias, así como reliquias religiosas, aún se conservan en el país, algunas de ellas en muy buen estado. El colono de Costa Rica tomó especial gusto por la música, que era esencial en festividades tanto de corte religioso como vernáculo. También hubo un incipiente gusto por el teatro. La vida bucólica del campo y el campesinado serán temas que después vendrán a definir una identidad del arte nacional a principios del siglo XX. Al desarrollo escultórico alcanzado por las sociedades precolombinas vino a sumarse la tradición de imaginería escultórica, desarrollada por maestros imagineros en talleres privados, en los cuales se formaron los primeros escultores nacionales.


title: Arte de Costa Rica

text: Luego de la independencia, el desarrollo del arte costarricense fue muy limitado, pues se priorizó el proceso de formación del Estado, a partir de su independencia en 1821, y la consolidación de la independencia en 1856, con la Campaña Nacional, episodio esencial de la historia patria para la definición de la identidad nacional. A partir de 1870, con la llegada al poder de políticos e intelectuales de ideas liberales, el arte costarricense recibió un importante estímulo, con la fundación de instituciones artísticas como la Academia de Bellas Artes y el Teatro Nacional de Costa Rica. El arte del periodo estuvo principalmente influenciado por el arte europeo neoclásico, pues los liberales tomaron a Europa como modelo de desarrollo. Hubo inmigración de gran cantidad de artistas principalmente europeos, venidos de España, Italia, Francia, Alemania y otros países, que tuvieron gran influencia sobre todo en el desarrollo de la pintura, la escultura y la arquitectura. Sin embargo, el discurso liberal de progreso y desarrollo también incluyó un menosprecio por lo nacional, a pesar de que en esta época aparecieron los primeros artistas costarricenses reconocibles, como el pintor Enrique Echandi y el escultor Juan Ramón Bonilla.


title: Arte de Costa Rica

text: La década de 1920-1930 es de gran importancia, pues surgen nuevos artistas preocupados en buscar una identidad propia, alejada de la tradición académica. Estos artistas desarrollaron una nueva sensibilidad en el arte nacional, rescatando los motivos expresados en el arte indígena y la vida campesina. Este arte se reunió alrededor de una serie de exposiciones plásticas organizadas entre 1928-1937, donde pintores y escultores dieron a conocer al país nuevas vanguardias artísticas que hasta ese momento eran desconocidas, y se desarrollaron versiones criollas de movimientos artísticos como el impresionismo o la arquitectura neocolonial. Durante este periodo, surgen artistas costarricenses de gran envergadura como Francisco Amighetti, Teodorico Quirós, Francisco Zúñiga y Manuel de la Cruz González. En la pintura, se destaca una nueva forma de interpretar el paisaje, y se desarrolla toda una escuela en torno a la acuarela. A partir de la década de 1950, luego de la Guerra Civil de 1948, surge un nuevo interés del Estado, y el arte costarricense aspira a la internacionalización. Muchas artistas nacionales logran estudiar en el extranjero. Se introduce el arte abstracto al país con el Grupo Ocho en la década de 1960. La tradición escultórica costarricense seguirá dos vertientes: la naturalista, ligada a la tradición de esculpir en piedra y madera, que se renueva constantemente en su temática y estilo; y la vertiente abstracta o simbólico metafísica. Para 1980 empieza una importante participación de la empresa privada en la organización de bienales y salones de artes plásticas, intensificándose la producción de arte nacional hasta finales del siglo XX, concluyendo con la postmodernidad.


title: Arte de Costa Rica

text: La literatura costarricense surge durante el periodo liberal, destacándose principalmente el costumbrismo, en conjunción con la filosofía liberal, con autores como Aquileo Echeverría, pero ya para inicios del siglo XX surgen movimientos vanguardistas de crítica al modelo de desarrollo, de la mano de escritores como Carmen Lyra y Joaquín García Monge. La década de 1940 es, en especial, de gran importancia para el desarrollo de la literatura, surgiendo en ella muchos autores y obras realistas de contenido político y vanguardista, que en la actualidad están consideradas entre los clásicos de la literatura nacional. Entre 1970 y 1980, la literatura gira hacia el tema urbano, alejándose del tema campesino, mientras que entre 1960 y 1970 se dará el mayor auge de producción de obras de teatro. El desencanto experimentado por los problemas políticos del país y la crisis del Estado nacional será el gran tema literario para los autores de finales del siglo XX y principios del siglo XXI.


title: Arte de Costa Rica

text: Las culturas indígenas de Costa Rica produjeron gran abundancia y diversidad artística, desde el poblamiento del territorio hace unos 12.000 años, hasta la llegada de los españoles en 1502, demostrando un gran derroche de imaginación, que les permitió expresar su mundo interior por medio de diferentes técnicas en la cerámica, la lítica, el jade, el oro, la concha, el hueso, etc, para producir sofisticadas obras de arte que estuvieron reservadas para las grandes élites de las sociedades indígenas, que a través de la posesión y el intercambio ritual, demostraban el poder del gobernante, dándole un poder y autoridad sagrados para regir los destinos de sus pueblos.


title: Arte de Costa Rica

text: Los artistas precolombinos lograron expresar sus conceptos con gran realismo en algunas ocasiones, pero siempre imprimiendo su propia estilización y utilizando gran imaginación. Abundaron las formas geométricas y diseños abstractos, pero también se pueden reconocer formas zoomorfas y antropomorfas, o la mezcla de ambas, para lograr una armoniosa y original obra de arte. Se destacó la cerámica policrómica de Nicoya, los jarrones trípodes del Caribe Central, las figuras de jade y oro, la abundante estatuaria en piedra volcánica, los metates de panel colgante y las esferas de piedra, epítome del pasado prehispánico costarricense en general, y de la escultura precolombina en particular.


title: Arte de Costa Rica

text: Al ser Costa Rica un país ístmico, los grupos indígenas que ocuparon el actual territorio costarricense fueron un elemento importante de interacción establecida entre las sociedades mesoamericanas, andinas y otras, por lo que el arte incorporó elementos mesoamericanos y suramericanos a su propio desarrollo autóctono, elementos que han podido identificarse a través del tiempo mediante el estudio arqueológico y etnohistórico. En el arte precolombino costarricense pueden descubrirse influencias de lo más variadas de las culturas maya, olmeca y muisca.


title: Arte de Costa Rica

text: No obstante, los antepasados indígenas de los costarricenses crearon su propio estilo con sus cánones, lo que hace que su arte no sea complicado ni tampoco caiga en lo simple. Si bien es cierto que las culturas precolombinas de la actual Costa Rica no construyeron pirámides ni estelas de gran formato como lo hicieron algunas culturas americanas, sus manifestaciones artísticas de pequeño formato, poseen un carácter de monumentalidad, cuyas magníficas formas de exuberante belleza guardan sentido de la proporción y poseen su propia simbología. Los indígenas costarricenses desarrollaron su propia cosmogonía, inspirada en el entorno ecológico en el que vivieron, logrando, mediante su cultura, la cual quedó plasmada en sus manifestaciones artísticas, una relación armoniosa con la naturaleza. La gran capacidad de síntesis lograda por los artistas prehispánicos costarricenses es un sello inconfundible de su arte, lo cual, sumado a su poder para expresar conceptos con una gran vitalidad y delicadeza a la vez, le han dado a este arte un lugar preponderante en la historia del arte universal.


title: Arte de Costa Rica

text: El legado más importante de la época de la Colonia española en Costa Rica fue la arquitectura sacra, alrededor de la cual oscilaron las otras artes como la música, la pintura, la escultura y la literatura. Las iglesias católicas heredadas de la Colonia son templos sencillos, construidos para funcionar como punto central de las reducciones indígenas, y funcionaron a la vez como centros de culto y de educación. Ejemplo de estos templos son los vestigios del templo de Ujarrás (1681-1693) y la iglesia de Orosi (1743), esta última el legado colonial artístico más significativo del país. Dentro de esta iglesia se conservan algunos óleos importados de México y esculturas traídas de Guatemala, que siguen el código estético del arte novohispano.


title: Arte de Costa Rica

text: La producción artística local surgió con la talla directa de madera para altares y su posterior decoración, así como otras faenas realizadas por los indígenas. La imaginería llegó a convertirse en la manifestación artística más sobresaliente del periodo, con la producción de talleres imagineros que subsistirán hasta el siglo XX. La escultura sacra se realiza de forma realista, usando la técnica de policromía, con especial interés en la expresión de los rostros, con estilo barroco español. También se elaboraron esculturas de imaginería de candelero, elaborando únicamente el rostro, las manos y los pies de la figura, unidas por un armazón de alambre que era cubierto por el ropaje del santo.


title: Arte de Costa Rica

text: Durante este periodo destacaron los talleres imagineros de Manuel Rodríguez Cruz (1833-1901) y Manuel María Zúñiga (1890-1979), quienes elaboraron diversas imágenes para importantes templos católicos del país. Muchos escultores de formación imaginera serán quienes de forma autodidacta iniciarán la transición hacia el arte laico, aplicando la técnica de policromía de las imágenes a los primeros retratos producidos en el país, así como la talla directa en piedra. Tal es el caso de Juan Mora González (1862-1895) y Fadrique Gutiérrez (1841-1897).


title: Arte de Costa Rica

text: El impulso al arte costarricense se va a dar a finales del siglo XIX con la consolidación del Estado liberal y el establecimiento de leyes de corte progresista y anticlerical, que va a llevar a la aparición de un arte solemne, inspirado en la tradición académica clásica. Se dio una exaltación de la historia patria como parte del modelo liberal, en busca de la formación de una identidad nacional. Esta política liberal de Costa Rica dio paso a una estética de honda influencia europea.


title: Arte de Costa Rica

text: En la arquitectura, hubo un predominio del estilo neoclásico, producido desde la década de 1850 y hasta 1920: Palacio Nacional, Teatro Mora, Hospital San Juan de Dios, cuartel de Alajuela, colegio Nuestra Señora de Sion, colegio San Luis Gonzaga, colegio Superior de Señoritas, Edificio Metálico, estación de ferrocarril al Atlántico, Edificio de Correos y Telégrafos, Teatro Melico Salazar. La obra arquitectónica más relevante del periodo es el Teatro Nacional (Reitz, Velázquez, Chavarría, Matamoros; 1897), relevante en su aspecto escultórico y con influencia neorrenacentista. Como respuesta a la arquitectura neoclásica del Estado, de inspiración grecorromana y mediterránea, la iglesia católica adopta el estilo neogótico, nórdico y medieval (iglesia de La Merced en San José, templo de La Merced en Grecia, iglesia de San Rafael de Heredia), de la mano de obispos de origen alemán como Bernardo Augusto Thiel. Hacia el final del siglo XIX, la inmigración introduce los estilos victoriano (casas de Barrio Amón, Primera Iglesia Bautista de Limón), art nouveau y modernista (Edificio Steinvorth).


title: Arte de Costa Rica

text: Desde mediados de la década de 1880, se hacen planes para la erección de monumentos dedicados a la Campaña Nacional de 1856-1857: estatua de Juan Santamaría (Aristide Croisy, 1891), Monumento Nacional de Costa Rica (Louis Carrier Beleuse, 1895), elaborados por escultores franceses. Para la pintura y la escultórica del Teatro Nacional, se prefiere el servicio de artistas italianos: el inmueble es decorado por obras de estilo barroco a cargo de Aleardo Villa, Adriático Foli y Pietro Bulgarelli, así como el español Tomás Povedano. La escultura, que había iniciado su paso hacia el arte laico principalmente con Fadrique Gutiérrez, fue usada como parte integral de la arquitectura, con el propósito de dar una fisonomía de capital y ciudad próspera a San José, contraria a la apariencia de aldea. Los primeros escultores nacionales, Juan Ramón Bonilla (1882-1944) y Juan Rafael Chacón (1894-1982), educados en Europa, seguirán esta corriente de arte académico. La inauguración del Teatro Nacional significó el surgimiento de un arte hedonista, dirigido a un pequeño mundo selecto de comerciantes y cafetaleros que conformaban la élite nacional. A la vez, fue punto vital de referencia para los incipientes artistas nacionales. Con Povedano se inaugura la primera Escuela de Bellas Artes, que dio un importante impulso al arte costarricense. El factor económico favorable de la época permitió un desarrollo propicio del arte nacional, dirigido especialmente al fomento de obras de carácter público con exaltación del espíritu nacionalista.


title: Arte de Costa Rica

text: En la pintura, los géneros del retrato y el paisaje fueron la constante. Predominó la producción de retratos pictóricos oficiales elaborados por artistas extranjeros: Tomás Povedano, Santiago Páramo, Henry Etheridge, Emil Span y Aquiles Bigot. Los primeros pintores costarricenses que estudian en el exterior seguirán la tradición pictórica flamenca, sobre todo en el retratismo: Enrique Echandi (1866-1959), José Francisco Salazar (1892-1968), Gonzalo Morales Alvarado (1905-1986). El retrato alcanza a principios del siglo XX una asombrosa profundidad, con una aproximación a la expresión del individuo. Las dimensiones de las pinturas nacionales fueron de tamaño modesto y tratando temas sobrios, fuera de contextos dramáticos o espectaculares. El paisajismo trató temas acordes a la realidad aún rural y con vida sencilla y austera. El paisaje nacional fue captado con rigurosa meticulosidad científica, representando escenas propias del campo: el trapiche, la paila, el beneficio de café, la flora nacional, la casa de campo, especialmente por artistas como Emilio Span y Ezequiel Jiménez Rojas (1869-1957). Con una tendencia hacia el manierismo, con rasgos locales, se dio una imagen idealizada, folclórica y romántica del campesino y la vida rural, que irá en concordancia con el género costumbrista predominante en la literatura costarricense de la época.


title: Arte de Costa Rica

text: En 1928, por iniciativa del embajador de Argentina en Costa Rica, Enrique Loudet, el Diario de Costa Rica organizó una serie de exposiciones de artes plásticas en el Teatro Nacional, las cuales se extendieron hasta 1937. Estas exposiciones propiciaron el encuentro entre el arte académico de la Escuela de Bellas Artes y un grupo de nuevos artistas conocido como la Nueva Sensibilidad. Esta es una de las épocas de mayor apogeo del arte costarricense. Frente al arte académico de tradición europea, la Nueva Sensibilidad se dio a la tarea de recuperar el pasado autóctono, tomando como base las vanguardias artísticas que recorrían el continente americano en esa época. Se identificaban con la historia prehispánica, pero buscando nuevas formas estéticas.


title: Arte de Costa Rica

text: La Nueva Sensibilidad estaba conformada por artistas plásticos como Teodorico Quirós (1897-1975), Fausto Pacheco (1899-1966), Luisa González de Sáenz (1899-1982), Carlos Salazar Herrera (1906-1980), Francisco Amighetti (1907-1988), Manuel de la Cruz González (1909-1986) y Francisco Zúñiga (1912-1988), entre otros. En la pintura, desarrollaron un estilo impresionista criollo, plasmando el paisaje rural de Costa Rica con el dominio de un tema central: la casa de adobes. Los paisajes se pintaron con colores puros donde la luminosidad juega un papel muy importante, reflejando el apacible ambiente rural del país con sus montañas, árboles y casas coloniales, pintado de forma idílica y bucólica, siempre verde, siempre soleado, y con el denominador común de que muy pocas veces se representaron a sus habitantes. Estos pintores desarrollaron interés por la mancha, el empaste y la pincelada más que por el detalle, en donde el tratamiento del color reflejaba los efectos de la luz en el paisaje. De este grupo surgirá, en la década de 1940, toda una escuela paisajística con fuerte énfasis en la acuarela, técnica que creará escuela en el país por su idoneidad para el trabajo al aire libre donde las obras se volverán técnicamente más simples y con reducción de la paleta a colores primarios y algunos tonos secundarios. En la acuarela, destacan las obras de Margarita Bertheau (1913-1975), Luis Daell (1927-1998) y Flora Luján (1915-1979). Más tarde, a partir de mediados de la década de 1940, aparece una pintura más de estilo personal, surgida de emociones propias, abriéndose a imágenes surrealistas, a una pintura de tipo intimista y expresionista. El retrato continúa estando presente aportando valiosas obras, estableciendo un puente entre el academicismo y la contemporaneidad.


title: Arte de Costa Rica

text: Los escultores de la Nueva Sensibilidad, surgidos casi todos del taller de imaginería de Manuel María Zúñiga, usaron el legado precolombino e imaginero colonial como fuente de sus búsquedas estéticas e intelectuales. Prefirieron los materiales autóctonos, la talla directa en madera y en piedra volcánica, en lugar del modelado en barro, el mármol y el bronce, privilegiados de la escuela clásica. Se retoman algunos temas en conjunción con el pasado prehispánico, como el concepto esferoide representado en las esferas de piedra precolombinas, así como la animalística. La mujer, la maternidad, lo campesino, lo social, también fueron temas de importancia. Destacan entre estos escultores Juan Rafael Chacón (1894-1982), que firma la transición de lo académico a lo vanguardista, Néstor Zeledón Varela (1903-2000), Juan Manuel Sánchez (1907-1990) y Francisco Zúñiga (1912-1998), este último afincado luego en México, donde su obra escultórica alcanzará trascendencia histórica e internacional. A partir de la década de 1940, surge una temática centrada en el retrato, para el cual se funden dos tradiciones: la imaginería y la academia. Un tercer tema será la temática pagana vinculada lo hedonista y erótico.


title: Arte de Costa Rica

text: Este grupo de artistas también incursionará en el grabado en madera casi de forma autodidacta. Se explorarán las vivencias personales, la niñez, lo vernáculo y campesino, la recuperación de la memoria, la vejez y la preocupación por la muerte. La mayoría de la obra xilográfica de artistas como Francisco Zúñiga, Francisco Amighetti, Teodorico Quirós, Carlos Salazar Herrera, Gilbert Laporte, Manuel de la Cruz González y Adolfo Sáenz se reunirá en el Álbum de Grabados de 1934.


title: Arte de Costa Rica

text: En la década de 1940 resulta determinante el aporte de Max Jiménez (1900-1947), artista cosmopolita, pintor, escultor y escritor, cuya obra servirá de puente inmediato entre el arte contemporáneo de la época y el arte del mundo exterior, estableciendo un vínculo con las vanguardias en boga en Europa y Latinoamérica. Jiménez introduce la temática de "lo negro", "lo africano", como un vínculo con "lo latinoamericano", temática ausente en el arte nacional hasta el momento. La obra de Jiménez pone en contacto al artista nacional del Valle Central con el trópico caribeño y la mujer negra con formas descomunales, dando un valor fundamental a la línea con una tendencia hacia la estilización y lo abstracto tanto en sus pinturas como en la escultura.


title: Arte de Costa Rica

text: La década de 1950 también será la de la aparición del muralismo, en la que tendrán especial participación Francisco Amighetti, Margarita Bertheau, Manuel de la Cruz González y Luis Daell. Aunque influenciada por el muralismo mexicano, la temática de los frescos costarricenses será muy variada y ajustada a la realidad nacional: lo indígena, lo agrícola, la lucha social, la mujer, la maternidad, la historia nacional, sobre todo con el triunfo revolucionario en la reciente Guerra Civil de 1948, así como cierta tendencia hacia el abstraccionismo. El mural estará vinculado especialmente al desarrollo de la infraestructura nacional, plasmándose en edificios públicos y gubernamentales.


title: Arte de Costa Rica

text: La obra arquitectónica va a incursionar en variados estilos: destacarán versiones criollas de la arquitectura neocolonial, plasmada tanto en casas de los barrios josefinos como González Lahmann, Amón, Paseo Colón y Escalante, como en edificios gubernamentales de importancia, como la Casa Amarilla, el Aeropuerto El Coco, y la Legación de México. En el caso de la iglesia, el estilo neogótico seguirá vigente en la Parroquia San Isidro Labrador, obra de Teodorico Quirós, pero también se explorará el estilo neocolonial, como en el caso de la iglesia de San Rafael de Escazú, del mismo arquitecto, así como en los templos católicos de Sarchí y Zarcero. El art decó hará su incursión sobre todo con la construcción de Barrio México, reflejado en sus casas y en sitios como el Cine Líbano y la Botica Solera.


title: Arte de Costa Rica

text: Hasta 1960, el arte costarricense se había desarrollado al margen de las vanguardias surgidas luego de la Segunda Guerra Mundial, siendo un arte esencialmente local y apegado a la tradición surgida en la década de 1930. Los temas son claro y se tratan de forma sencilla. La pintura es básicamente descriptiva y habla de hechos cotidianos. Con la excepción de Max Jiménez, todos los artistas tienen formación autodidacta, lo que va a cambiar en esta década con el surgimiento de una generación formada en el extranjero, gracias al ofrecimiento de becas por parte del Estado.


title: Arte de Costa Rica

text: La punta de lanza de esta generación es Rafael Ángel García (1928), pintor y arquitecto formado en Inglaterra. En 1958, junto a Manuel de la Cruz González y Lola Fernández, realiza una exposición al aire libre en el Parque Central de San José, con obras pictóricas de fuerte acento abstracto-geométrico, constructivista, informalista y expresionista abstracto. En 1961, se organiza el Grupo Ocho, conformado por seis pintores - García, de la Cruz, Harold Fonseca (1920-2000), Guillermo Jiménez Sáenz (1922-1988), César Valverde Vega (1928-1998), Luis Daell (1927-1998) - y dos escultores - Néstor Zeledón Guzmán (1933) y Hernán González Gutiérrez (1918-1987). El Grupo Ocho organizó una serie de exposiciones al aire libre en la que el público costarricense tuvo por primera vez contacto con las manifestaciones plásticas del abstraccionismo, mostrándose obras que se encontraban dentro de la no figuración o utilizaban técnicas nuevas como el collage de materiales de desecho y de papel, rellenos de madera y "dripping". El Grupo Ocho tuvo que luchar contra la hostilidad del medio para formar un movimiento artístico, buscando renovar la situación del arte costarricense.


title: Arte de Costa Rica

text: Estos artistas experimentan con diversas tendencias que van del expresionismo abstracto al abstraccionismo lírico, pasando por el espacialismo, la pintura de acción y otros. El tema central de la pintura será el paisaje urbano marginal, dominado por el elemento arquitectónico del tugurio, visto desde la óptica de lo estético más que como un elemento de interés social. Se desarrolla también una obra abstracto-geométrica en la que se emplea la técnica de la laca, se recuperan elementos de diseño prehispánicos y se trabaja dentro de la simplificación cercana al cubismo. El mural cobra importancia con de la Cruz, Fonseca y Valverde. La pintora Lola Fernández (1926) se convierte en la primera artista abstracta pionera hacia la equidad de géneros. El manifiesto del Grupo Ocho estimuló el nacimiento de la Dirección General de Artes y Letras (1963), predecesora del Ministerio de Cultura. El Estado pasó a convertirse en el principal promotor de la cultura del país. Por medio de la Dirección, algunos artistas tuvieron la oportunidad de estudiar mediante becas en el extranjero.