title: Un día cualquiera

text: Un día cualquiera fue una serie de televisión mexicana escrita por Eric Vonn y producida por Fides Velasco para TV Azteca.


title: Un día cualquiera

text: Con esta producción, TV Azteca regresó al horario estelar que por más de un año estuvo ocupado por telenovelas brasileñas y turcas.


title: Un día cualquiera

text: En cada episodio se transmitían tres historias de un mismo tema, dos eran verdad y una era mentira. Al final de las tres historias, los televidentes tenían que adivinar que historia era mentira a través del Twitter de Un día cualquiera (@DiaCualquieraTV) usando el #UnDíaCualquiera 1, 2 o 3. El reto se tenía que hacer en el último corte comercial del episodio antes de volver para revelar la respuesta. Alberto Casanova era el anfitrión de la serie, narraba las historias y actuaba en ellas.


title: Que Horas Ela Volta?

text: Que Horas Ela Volta? (en español Una segunda madre) es una película brasileña de 2015 dirigida por Anna Muylaert, con guion de ella misma. Constituye una crítica a la desigualdad social en Brasil a través de la historia de una empleada doméstica y las tensiones con sus empleadores que ocasiona la llegada de su hija para iniciar sus estudios universitarios en São Paulo.


title: Que Horas Ela Volta?

text: Se estrenó mundialmente a principios de 2015 en el Festival de Cine de Sundance y llegó a Brasil el 27 de agosto del mismo año. En septiembre fue seleccionada por el Ministerio de Cultura de Brasil para ser la candidata brasileña al a la mejor película en habla no inglesa, pero no resultó nominada. Unos meses después, en diciembre, la organización estadounidense National Board of Review la consideró una de las cinco mejores películas extranjeras del año, y la Asociación Brasileña de Críticos de Cine la eligió como la mejor película del 2015.


title: Que Horas Ela Volta?

text: Val, oriunda de Pernambuco, se va a vivir a São Paulo y deja atrás a su hija Jéssica con sus familiares. En Sao Paulo consigue trabajo como empleada doméstica de una familia de clase alta y cuida al hijo de esta, Fabinho, con quien establece una relación más cercana de la que él tiene con su madre.


title: Que Horas Ela Volta?

text: Trece años después, ya con cierta holgura económica, Jéssica le pide a su madre quedarse unos días con ella mientras estudia para presentarse al examen Vestibular (Selectividad), al que Fabinho también se va a presentar, e ingresar en la Universidad de Sao Paulo. Val, que vive en un pequeño cuarto en la casa de la familia, pide permiso, y tras conseguirlo Jéssica viene a vivir con ellos. La convivencia se torna complicada, ya que Jéssica no acepta las divisiones sociales impuestas y que su madre respeta.


title: Que Horas Ela Volta?

text: Anna Muylaert planeó realizar "Que Horas Ela Volta", originalmente titulada "A Porta da Cozinha" (en español, «La puerta de la cocina»), antes de realizar su primera película "Durval Discos" en 2002. Cuándo concibió la película se inspiró en la historia de la niñera que cuidó a su propio hijo y en «el amor de una madre», pero en ese momento no se sentía capaz de llevar a cabo el proyecto y veía al guion como «inmaduro». En el curso de los años reescribió el guion cuatro veces y se enfocó particularmente en que el personaje de Val no quedase como «una caricatura» sino como un personaje real, ya que «cuidar a los hijos de otras personas es un trabajo sagrado pero muy subestimado». A su vez, comentó que también le costó escribir el guion porque no quería que fuera «tendencioso» y con «personas culpables». En una de las veces de que reescribió el guion, rehízo el personaje de Jéssica, que originalmente iba a ir a San Pablo con el deseo de ser Peluquera. Se enfocó en que «reflejara los cambios y los debates que se habían producido [en la sociedad]. En vez de retratar a la hija de la niñera como sumisa y desgraciada, como mandan los clichés, la doté de una personalidad muy marcada; la hice lo bastante noble y fuerte como para enfrentarse a esas normas sociales segregadoras». En su opinión, la película «abre más preguntas que las respuestas que da».


title: Que Horas Ela Volta?

text: A pesar de los cambios en el guion, Muylaert dijo que siempre estuvo segura de que Regina Casé debía ser la actriz protagonista. Expresó que «solo ella tiene un repertorio de vida para el papel» y que ella logró convertir a la película «en una especie de museo sociologico que representa a las mujeres nordestinas de cierta franja etaria». Casé coincidió en que la protagonista Val no representaba a una persona, sino «a una colección de personas» y explicó que ella sentía que con ella «liberó a todas esas mujeres nordestinas».


title: Que Horas Ela Volta?

text: El rodaje comenzó en febrero de 2014 y duró seis meses. Para la fotografía, la directora dijo haberse inspirado en el cuento "Casa tomada" de Julio Cortázar por su estructura de «invasión para luego expulsión», y en las películas "Teorema" (Pier Paolo Pasolini, 1968) y "El custodio" (Rodrigo Moreno, 2005).


title: Que Horas Ela Volta?

text: "Que Horas Ela Volta?" se estrenó en el Festival de Cine de Sundance a principios de 2015. El jurado del festival premió a Regina Casé y Camila Márdila por sus actuaciones en la película. Posteriormente, se estrenó en Europa en el Festival Internacional de Cine de Berlín, en dónde ganó el premio de la audiencia.


title: Que Horas Ela Volta?

text: La película finalmente se estrenó en Brasil el 27 de agosto de 2015, después de haber sido visto por medio millón de personas en Europa.


title: Que Horas Ela Volta?

text: "Que Horas Ela Volta" fue muy aclamada por la crítica. En "Rotten Tomatoes" tiene un puntaje de 95% de aprobación, con un consenso en que «sus personajes atractivos construyen un drama artísticamente construido que lleva a la reflexión en la audiencia y está hermosamente traído a la vida por un reparto talentoso». En "Metacritic", por su parte, la película obtuvo un puntaje de 82/100. "The Hollywood Reporter" alabó las actuaciones y dijo que «la belleza de este guion construido ingeniosamente radica en que es una narrativa que te lleva con su historia mientras a la vez explora muchos temas complejos debajo de la superficie». La revista también acotó que la película hacía esto con «escalofriante precisión y también humor» mientras era capaz de «evitar los Clichés». El sitio brasilero "Omelete" expresó que la película logra «un equilibrio entre el humor y la crónica social» y que lo hacía con «convicción pero también con propiedad».


title: Que Horas Ela Volta?

text: Sin embargo, "The New Yorker", por otro lado, criticó a la película y alegó que «los personajes estereotipados de Muylaert con sus roles sociales muestran sus intenciones desde el principio y hacen un drama superfluo». Francesca Angiolillo de Folha de S. Paulo comentó que el film «se muestra hasta su desenlace como un film bastante más conservador de lo qué en sus buenas intenciones desearía ser». Por su parte, Margareth Carbinato, presidenta del sindicato de empleadas domésticas de San Pablo, también criticó el film y dijo que «no aprendió nada de él y no entendió el mensaje». Si bien alabó la actuación de Regina Casé, criticó el realismo de la trama ya que «no es común» que los empleadores acogan en sus casas a los familiares de una empleada. Acotó que «cada uno tiene que saber su lugar» y dijo que quien escribió el guion «quiso mostrar a un patrón que se impone, pero no puedo aceptar eso porque en la casa el dueño debe imponer orden».


title: Que Horas Ela Volta?

text: Muylaert expresó que las situaciones sociales del film «tienen una recepción totalmente diferente según donde se proyecte la película. En la periferia hay escenas en que la gente aplaude mientras que en Sao Paulo esta misma escena provoca risa». Para ella, «esta película podría causar bastante malestar y vergüenza, ya que no se habla de estas reglas [sociales]». También expresó que la película «consiguió dar impulso al sentimiento de ciudadanía, y Jessica es el retrato de ese cambio». El diario "Página 12" de Argentina coincidió en que la película muestra «los cambios que atraviesa la sociedad brasileña actual puertas adentro a través del personaje de la hija de la protagonista».


title: Michael Paul Chan

text: Michael Paul Chan (nació el 26 de junio de 1950) es un actor estadounidense.  conocido por su papel como el teniente Michael Tao en las series del canal TNT "The Closer" y su spin-off "Major Crimes".


title: Michael Paul Chan

text: Chan nació en San Francisco, California. Su trabajo en televisión ha incluido papeles como el juez Lionel Ping en "Arrested Development", el detective Ron Lu en "Robbery Homicide Division", la voz de Jimmy Ho en Los PJ, el señor Chong en "The Wonder Years y" un inversor japonés en la serie de 1990 "Northern Exposure." También participó en el episodio "Dreams, Schemes and Putting Greens" y en 2011 como un agente de la C.I.A. (Agencia China de Inteligencia) en un episodio de "Los Simpsons." También ha participado en papeles en series como "Bones", "Babylon 5", y "The Young and the Restless".


title: Michael Paul Chan

text: Uno de sus papeles más notables en cine fue en la película de 1993 "Falling Down", como el dueño de la tienda que se negaba a dar descuento al personaje de Michael Douglas cuando este intentaba comprar una lata de refresco para conseguir el cambio para el teléfono fuera de la tienda. Otro fue como el padre de "Data" en "Los Goonies". Apareció en dos películas de Batman dirigidas por Joel Schumacher, en dos papeles distintos: un ejecutivo de las Empresas Wayne en "Batman Forever" y el Dr. Lee en "Batman y Robin". Otras películas en las que participó incluyen "Americanese, ", "U.S. Marshals", "Spy Game", "Quicksilver", "The Joy Luck Club", "The Insider" y "Thief".


title: Michael Paul Chan

text: Chan es chino-americano de tercera generación. Es miembro fundador de la Asian American Theater Company. Está casado y tiene un hijo.


title: Winner

text: Winner (; estilizado como WINNER) es un grupo de chicos surcoreano formado en 2014 por YG Entertainment. Actualmente se compone de cuatro miembros: Jinwoo, Seunghoon, Mino y Seungyoon. El quinto miembro, Taehyun, dejó el grupo el 25 de noviembre de 2016 debido a problemas de salud. El grupo ha lanzado dos álbumes del estudio y un EP.


title: Winner

text: El grupo se formó a través del programa de supervivencia de realidad de 2013 "WIN: Who is Next", donde compitieron como «Team A» contra otros aprendices de YG Entertainment por la oportunidad de debutar como el primer grupo de chicos de YG en ocho años, desde el debut de BIGBANG. Al concluir el programa, el nombre «WINNER» fue dado al Team A después de ganar las tres rondas de votación pública.


title: Winner

text: Después de varios retrasos, el grupo hizo su debut coreano en el concierto de la YG Family el 15 de agosto de 2014. Su debut en transmisión fue en "Inkigayo" el 17 de agosto. El 10 de septiembre, el grupo debutó en Japón. Ganaron varios premios al Mejor Artista Nuevo en 2014, incluyendo en los Mnet Asian Music Awards, los MelOn Music Awards y los Golden Disk Awards.


title: Winner

text: En 2010, el líder del grupo Seungyoon fue un concursante en el concurso de canto "Superstar K2" llegando a cuartos de final. En el siguiente año el firmó con YG Entertainment e hizo su debut como actor en el sitcom "High Kick: Revenge of the Short Legged". En 2013, hizo su debut en solitario, publicando varias canciones incluyendo «It Rains».


title: Winner

text: Seunghoon fue también un concursante del reality show de canto "K-Pop Star 1" en 2012. Él llegó al cuarto lugar y fue reclutado por Yang Hyun Suk. Fue anunciado que Seungoon firmó con YG el 16 de mayo.


title: Winner

text: Minho empezó su carrera musical como rapero de underground bajo el nombre «Mino», con otros raperos/idols de underground como Zico, Kyung y P.O de Block B y Taewoon de SPEED. Mino estaba destinado inicialmente para debutar con Block B, pero dejó el grupo antes de su debut por razones personales. En 2011, el debutó bajo Y2Y Contents Company como parte del grupo BoM, pero se disolvió dos años después. En 2013, ingresó a YG Entertainment a través de una audición, luego de ser descubierto por su aparición como actor en la serie de 2012 "The Strongest K-POP Survival" que salió al aire en Channel A.


title: Winner

text: Jinwoo asistió a Joy Dance Plug In Music Academy antes de ingresar a YG, donde fue visto por Seungri de Big Bang y fue llevado a la agencia. Él se convirtió en aprendiz en 2010.


title: Winner

text: Taehyun fue reclutado para la agencia en 2011 a través de una audición. Él y Jinwoo fueron bailarines en el concierto de YG Family de 2011.


title: Winner

text: Los cinco aprendices compitieron como «Equipo A» en el programa de telerrealidad "WIN: Who is Next?", transmitido en Mnet, con el fin de debutar como grupo. Durante el episodio final el 25 de octubre de 2013, se anunció que habían ganado el concurso y debutaron como «WINNER», publicando dos sencillos el 28 de octubre y realizando el acto de apertura para la gira japonesa de Big Bang el 15 de noviembre. El 9 de noviembre, los miembros de WINNER aparecieron como bailarines en el vídeo musical «Ringa Linga» de Taeyang. Desde el 13 de diciembre, WINNER apareció en su propio programa de telerrealidad, "WINNER TV", que tenía diez episodios emitidos en Mnet.


title: Winner

text: En 2014, Seungyoon y Mino colaboraron con una canción para el proyecto de Yoon Jong Shin. Entre junio y agosto de ese año, los miembros del grupo se volvieron a introducir al público a la espera de su debut, a través de una serie de imágenes y vídeos.


title: Winner

text: El showcase debut oficial de WINNER se llevó a cabo el 6 de agosto con su álbum "2014 S/S" lanzado digitalmente el 12 de agosto y físicamente el 14 de agosto. En el día del debut de WINNER los precios de las acciones de YG Entertainment aumentaron en un 6 57%. Su primera aparición fue en el programa musical "Inkigayo" el 17 de agosto, y se convirtieron en el grupo masculino ganar el primer lugar rápidamente en "M! Countdown" durante la etapa de su debut. El grupo oficial de los fanáticos fue nombrado como «Inner Circle». Después del lanzamiento del álbum, dos vídeos musicales titulados «Color Ring» y «Empty» (co-compuesto por B.I de Team B) fue lanzado en YouTube, y el álbum se posicionó en el número uno de Billboard World Albums Chart. El 30 de agosto, Mino publicó un sencillo en solitario titulado «I'm Him», que contó con una aparición corta de los miembros.


title: Winner

text: El 10 de septiembre, el grupo comenzó sus promociones japonesas por su disco japonés "2014 S/S: Japan Collection" y se embarcaron en su primer concierto en solitario japonés el 11 de septiembre. El grupo concluyó con una exitosa gira en Tokio el 11 de octubre, asistieron 25 000 aficionados en total. El 9 de diciembre, Fuse anunció su 13 Top Breakout Artists de 2014 con WINNER llegando al puesto once y siendo los únicos artistas de Corea del Sur en la lista. El 17 de diciembre, "Dazed Digital" publicó sus veinte mejores canciones de K-pop de 2014, con la colocación de WINNER en la décima posición con «Color Ring».


title: Winner

text: En 2015, el grupo entró en el hiato mientras que los miembros persiguieron los esfuerzos en solitario. Taehyun apareció en varios papeles de actuación, incluyendo en el drama web "Midnight's Girl" de MBC, "Late Night Restaurant" de SBS y la producción mixta chino-coreana "Under the Black Moonlight". Seungyoon también volvió a actuar con el exitoso drama web "We Broke Up" de CJ E&M, que obtuvo más de 16 millones de visitas. Jinwoo apareció en el drama chino-coreano "Magic Cellphone", mientras que Mino compitió en la cuarta temporada del concurso de rap de "Show Me The Money" de Mnet y terminó como subcampeón. Un número de sus lanzamientos digitales del programa fueron comercialmente acertados, incluyendo «Fear» con Taeyang, que se convirtió en el sencillo más descargado del programa con sobre un millón ventas digitales. En diciembre, se anunció que el grupo estaría regresando de su hiato en 2016, con una reaparición en cinco 'lanzamientos de proyectos'.


title: Winner

text: El primer lanzamiento del grupo en 2016 fue un dúo de "calentamiento" con Mino y Taehyun, titulado «Pricked». Aunque el sencillo no fue promovido, se ubicó #2 en MelOn y #1 en iTunes en nueve países, incluyendo Singapur, Tailandia y Brúnei. En el período previo al regreso oficial del grupo, una serie de covers musicales de sus títulos fueron lanzados como promocionales, con artistas como Lee Hi, Zion.T, Epik High, Taeyang y G-Dragon. El mini-álbum "EXIT: E" fue lanzado el 1 de febrero, y sirvió como retorno de Winner después de un descanso de 18 meses desde su debut. El grupo promovió las pistas tituladas «Baby Baby» y «Sentimental» del EP, el primero de la propuesta "Exit Movement" de la serie. En abril, WINNER apareció en el programa de variedades "Half-Moon Friends" de JTBC, y en septiembre, Mino debutó como parte del dúo de hip-hop MOBB junto a Bobby de iKON.


title: Winner

text: El 12 de octubre, YG Entertainment anunció que Taehyun estaría tomando un hiato del grupo debido a problemas de salud mental, y que el resto de la serie de "Exit Movement" se retrasaría indefinidamente. El 25 de noviembre, la salida de Taehyun del grupo fue anunciada, debido a problemas de salud mental y creyendo que él era la razón del retraso en las promociones de WINNER. Se decidió que WINNER continuaría como un grupo de cuatro miembros, sin ninguna adición de nuevos miembros.


title: Winner

text: En noviembre, Jinwoo fue anunciado como el líder en la producción de "The Little Prince" por la Korea National Contemporary Dance Company. Él es el primer ídolo de K-pop para ser parte de la producción de danza contemporánea. También, se anunció que Seungyoon y Jinwoo estarán protagonizando en el drama web "Love for Thousand More". El drama web es una producción conjunta de CJ E&M, YG Entertainment y YGKPlus.


title: Winner

text: A principios de enero de 2017, Mino se unió al programa de variedades "New Journey to the West" como uno de los principales miembros del elenco. Durante ese tiempo Seungyoon también se convirtió en miembro de reparto permanente del programa de variedades "Flower Crew".


title: Winner

text: Durante todo el mes de enero, los miembros comenzaron a insinuar un próximo regreso. Luego fue confirmado por YG Entertainment que el grupo lanzaría un nuevo sencillo en marzo de ese año.WINNER ganó su primer gran premio, un Bonsang, en los MelOn Music Awards del 2014, en la categoría de "Top 10 Artists", ganando además como "Mejor Artista Nuevo", premio que de igual forma recibieron en los MAMA 2014, Golden Disk Awards, Gaon Chart K-Pop Awards y los SBS Awards Festival.


title: Thiago Braz da Silva

text: Thiago Braz da Silva (Marília, 16 de diciembre de 1993) es un atleta brasileño especializado en el salto con pértiga. Campeón olímpico en Río 2016, ostenta el con 6,03 metros.


title: Thiago Braz da Silva

text: Comenzó en el atletismo a los 14 años, entrenando y compitiendo por el "Clube dos Bancários" de Marília, y luego transferido a la ciudad de Bragança Paulista, meses después ganó el Campeonato Brasileño de Menores y Juvenil, además del Estatal de Menores y el Estatal Juvenil. En su primera competición internacional, en 2009, fue medalla de bronce del Campeonato Sudamericano Juvenil, año en que también fue campeón brasileño juvenil. Desde este año es atleta del Club de Atletismo BM&FBOVESPA. En 2011, a la edad de 17 años, fue vicecampeón del Trofeo Brasil de Atletismo.


title: Thiago Braz da Silva

text: Fue campeón del mundo junior de la especialidad en el Campeonato Mundial Junior de Atletismo realizado en julio de 2012 en Barcelona, España. Thiago ganó la medalla de oro con la marca de 5,55, nuevo récord brasileño juvenil, la cual consiguió en su primer intento. Fue el primer título mundial junior de Brasil desde la victoria de Clodoaldo dos Santos en Lisboa en 1994, en la carrera de 20 kilómetros, prueba no existente en la actualidad.


title: Thiago Braz da Silva

text: Thiago ha sido entrenado por Vitaly Petrov, el más respetado técnico de salto con pértiga del mundo, que tiene en su currículum el entrenamiento de Serguéi Bubka, Yelena Isinbáyeva y su compatriota Fabiana Murer, esta última amiga y guía del atleta desde que tiene 15 años de edad.


title: Thiago Braz da Silva

text: En 2013 obtuvo el primer lugar en el Campeonato Sudamericano de Atletismo de Cartagena de Indias, donde realizó un salto de 5,83 metros, convirtiéndose en el y de salto con pértiga en exteriores. En agosto de ese mismo año, con un salto de 5,82 metros —un centímetro menos que su récord sudamericano— superó al campeón mundial Raphael Holzdeppe y ganó la medalla de oro en el Meeting de Leverkusen, en Alemania.


title: Thiago Braz da Silva

text: El 24 de junio de 2015 rompió su propio récord sudamericano, con 5,92 metros en Bakú, Azerbaiyán. En febrero de 2016, en el torneo ISTAF Indoor en Berlín, obtuvo una marca de 5,93 metros, logrando nuevo récord bajo techo en brasileño y sudamericano.


title: Thiago Braz da Silva

text: En los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016 obtuvo medalla de oro, derrotando al francés Renaud Lavillenie, con un salto de 6,03 metros, que se convirtió en el nuevo récord olímpico, sudamericano y brasileño.


title: Thiago Braz da Silva

text: Su madre lo abandonó cuando era pequeño, siendo criado por sus abuelos. Thiago se casó en 2014 con Ana Paula Oliveira, que también es atleta.


title: Thiago Braz da Silva

text: JAR = Record sudamericano junior


El Gran Premio de Italia de Motociclismo de 2002 fue la quinta prueba del Campeonato del Mundo de Motociclismo de 2002. Tuvo lugar en el fin de semana del 31 de mayo al 2 de junio de 2002 en el Autódromo Internacional del Mugello, situado en la ciudad de Mugello, Italia. La carrera de MotoGP fue ganada por Valentino Rossi, seguido de Max Biaggi y Tohru Ukawa. Marco Melandri ganó la prueba de 250cc, por delante de Roberto Locatelli y Fonsi Nieto. La carrera de 125cc fue ganada por Manuel Poggiali, Youichi Ui fue segundo y Pablo Nieto tercero.


title: Meeting de Atletismo Madrid

text: El Meeting de Atletismo Madrid es una reunión internacional de atletismo que se celebra en Madrid, España. Es uno de los eventos del World Athletics Continental Tour. Se celebró por primera vez en 1982 y a lo largo de su historia ha tenido dos sedes.


title: Meeting de Atletismo Madrid

text: Empezó a celebrarse en el Estadio de Vallehermoso. Cuando este fue derruido, se movió al Centro Deportivo Municipal de Moratalaz. En 2019 volvió a Vallehermoso y la reunión sirvió como inauguración para el nuevo estadio. Asistieron estrellas del atletismo internacionales, como Asafa Powell o Tori Bowie, y españolas, como el velocista Bruno Hortelano. Además, esta edición se incluye en el período de mínimas del Campeonato del Mundo de Doha y puntúa para el sistema World Ranking que da opción a la obtención de plazas para los Juegos Olímpicos de Tokio 2020.


title: Thiago Silva (desambiguación)

text: Thiago Silva hace referencia a varios artículos:


El Gran Premio de Italia de Motociclismo de 2003 fue la quinta prueba del Campeonato del Mundo de Motociclismo de 2003. Tuvo lugar en el fin de semana del 6 al 8 de junio de 2003 en el Autódromo Internacional del Mugello, situado en la ciudad de Mugello, Italia. La carrera de MotoGP fue ganada por Valentino Rossi, seguido de Loris Capirossi y Max Biaggi. Manuel Poggiali ganó la prueba de 250cc, por delante de Fonsi Nieto y Franco Battaini. La carrera de 125cc fue ganada por Lucio Cecchinello, Dani Pedrosa fue segundo y Pablo Nieto tercero.


title: Catherine Spaak

text: Catherine Spaak (Boulogne-Billancourt, Francia, 3 de abril 1945) es una actriz, cantante, bailarina y presentadora televisiva francesa naturalizada italiana.


title: Catherine Spaak

text: Catherine Spaak proviene de una familia belga que cuenta entre sus miembros también artistas y hombres políticos: la madre es la actriz Claudie Clèves, el padre Charles es un guionista cinematográfico, la hermana Agnes ha sido también actriz y luego fotógrafa, mientras el tío Paul-Henri ha desempeñado el cargo de primer ministro de Bélgica. Después haber recitado un pequeño papel con tan solo 14 años en la película "Le trou" de Jacques Becker, debuta en Italia en 1960 con "Dulces engaños" de Alberto Lattuada que condicionará sus roles sucesivos, centrados sobre el estereotipo de una adolescente desprejuiciada. El mismo personaje, con oportunas variaciones, se encuentra en muchas películas que interpreta en la primera mitad de los '60, como "Diciochoañeras al sol", "Il sorpasso", "La noia", "La caliente vida", "La Parmigiana", "La mentirosa" y "Unas ganas locas", durante cuyo rodaje conoce a Fabrizio Capucci, con el que se casará en 1963 y de cuya unión, que no duró mucho, nace Sabrina, actriz de teatro.


title: Catherine Spaak

text: Al mismo tiempo la Dischi Ricordi le ofrece un contrato y son grabados sus primeros discos de 45 r.p.m., entre los cuales "Me das miedo" (1964) (Alberto Testa-Iller Pattacini); algunos ("Aquellos de la mía edad", versión de "Tous les garçons et les filles" de Françoise Hardy y "El ejército del surf" notable al igual que "Nosotros somos los jóvenes") se vuelven éxitos en los Hit parade, gracias también a la publicidad en las variedades televisivas del sábado noche de las cuales a menudo es huésped. En 1964 obtiene la Targa de Oro en los David de Donatello y continúa trabajando en Italia con los más célebres autores y directores, convirtiéndose en una presencia reiterada en la comedia a la italiana ("La armada Brancaleone", "Adulterio a la italiana", "La matriarca", "Certo, certissimo, anzi... probabile").


title: Catherine Spaak

text: En 1968 bajo la dirección de Antonello Falqui interpreta "La viuda alegre", "musical" televisivo extraído de la opereta homónima aunque en las partes cantadas está doblada por Lucía Mannucci del Quartetto Cetra, su protagonista varonil es Johnny Dorelli, y entre los dos nace un vínculo sentimental. Desde 1970 empieza a escribir para algunas publicaciones periodísticas, colaborando con el "Corriere della Sera", "Amiga", "Marie Claire", "Il Mattino", "TV Sonrisas y Canciones", mientras poco a poco dilata la actividad cinematográfica. En la temporada 1978-1979 recita el rol de Rosana en la comedia musical "Cyrano" (de Riccardo Pazzaglia y Domenico Modugno), para la dirección de Daniele De Anza; en la temporada siguiente es sustituida por Alida Chelli.


title: Catherine Spaak

text: Desde el 28 de septiembre de 1985 hasta 1988 presenta las primeras tres ediciones de "Forum" con el juez Santo Licheri, al interior de Buen Domingo. Autora y presentadora del talk-show de éxito, el más famoso de los cuales queda "Harem" (más de 15 ediciones para Rai 3), es todavía hoy apreciada por el público por su elegancia y refinamiento. Desde el 26 de enero de 2015 es uno de los participantes de la décima edición del reality show "La isla de los famosos", en el aire sobre Canal 5 y con la conducción de Alessia Marcuzzi; este trabajo se interrumpió el 2 de febrero a continuación de una decisión de la misma Spaak. Junto con Brigitte Bardot, ha participado en la apelación seguida a José Barroso para una Jornada Vegetariana Europea.


title: Misael Rodríguez

text: Misael Uziel Rodríguez Olivas (Ciénega de Ceniceros, Chihuahua, 7 de abril de 1994). Es un deportista mexicano, especializado en el boxeo. Ha participado en los Juegos Panamericanos de Toronto 2015 y en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Veracruz 2014. Ganó la medalla de bronce en la categoría de 75 kilogramos en los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016. tras solo ganar un asalto para un juez en la ronda semifinal y haber ganado tres combates anteriores, uno por default


El Gran Premio de Italia de Motociclismo de 2004 fue la cuarta prueba del Campeonato del Mundo de Motociclismo de 2004. Tuvo lugar en el fin de semana del 4 al 6 de junio de 2004 en el Autódromo Internacional del Mugello, situado en la ciudad de Mugello, Italia. La carrera de MotoGP fue ganada por Valentino Rossi, seguido de Sete Gibernau y Max Biaggi. Sebastián Porto ganó la prueba de 250cc, por delante de Dani Pedrosa y Manuel Poggiali. La carrera de 125cc fue ganada por Roberto Locatelli, Casey Stoner fue segundo y Héctor Barberá tercero.


title: Revista Semanario

text: Semanario es una publicación argentina que circuló entre las décadas de 1980, 1990, 2000 y parte de 2010. Fue relanzada en el año 2020. Creada en 1979 por el periodista marplatense José Andrés Soto a instancias del editor Jorge Fontevecchia y que significó el primer gran éxito de la Editorial Perfil S.A.


title: Revista Semanario

text: Entre sus primeros colaboradores figuran Alberto Cormillot, Julia Prilutzky Farny, Arnaldo Rascovsky, Antonio Las Heras, Ulises Barrera, Alberto Migré, Valentín Komar, Miguel Bellizi, Emy de Molina, Jorge Carnevale, Enrique David Borthiry, Lily Süllos, Uri Geller y el cardiocirujano sudafricano, Christian Barnard, quien visitó la Argentina en 1980 invitado por la revista.


title: Revista Semanario

text: Fue dirigida en distintas etapas por Andrés Soto, Daniel Pliner, Samuel Gelblung, Marcelo Pichel, Carlos De Simone, Claudio Gurmindo y Marcela Tarrio. También integraron su redacción, entre muchos otros, María Ammi, Gaby Balzaretti, Víctor Candi, Norberto Chab, Héctor Chevalier, José De Thomas, Pablo de la Fuente, Adrián De Paulo, Félix Fassone, Silvia Fesquet, Manuel Gil Navarro, Francisco Nabor Juárez, Julieta Leonetti, Carlos Llosa, Eduardo "Bebe" Martínez, Aníbal Maturi, Héctor Mauggeri, Elena Massat, Jorge Omar Novoa, Roberto Propato, Carlos Piró, Néstor "Michi" Ruiz, Cristina Ricci, Jorge Rocha, Luis Sicilia, Isaac Sternstein, Armando Torres, Mario Valeri, Norma Vega y docenas de fotógrafos, entre ellos José Luis Cabezas.


title: Revista Semanario

text: En sus comienzos la revista se inspiró gráficamente en los tabloides norteamericanos de alta circulación, impresa en papel de diario y con una diagramación propia de los años 1940 valorando la calidad del contenido por sobre la imagen. A diferencia de las revistas populares de décadas anteriores, no apoyaba sus puntos de venta en sangre y sexo sino en más de 100 artículos de interés familiar y personal, especialmente medicina, temas generales y un porcentaje menor del mundo del espectáculo. Su "correo de amigos" propició la unión de cientos de parejas en todo el país. Durante muchos años también fue la revista de mayor circulación en la República Oriental del Uruguay.


title: Revista Semanario

text: Su formato fue reproducido por 14 publicaciones, de las cuales las más exitosas fueron Flash y Tal Cual. En sus primeros diez años se vendieron más de 50 millones de ejemplares, casi dos tercios de ellos en el interior del país.


title: Revista Semanario

text: Semanario cambió por primera vez su formato a finales de los años 1980 y con el correr de los años fue renovando su estructura gráfica y su fórmula editorial. A partir de la mitad de la década de 1990 su contenido pasó a ser mayoritariamente de espectáculos y farándula.


title: Revista Semanario

text: Entre 1985 y 1989 se publicó en Brasil una edición en portugués dirigida por Edgardo Martolio.


title: Revista Semanario

text: En junio del 2020, la revista Semanario vuelve a circular luego de 4 años de receso.


El Gran Premio de Italia de Motociclismo de 2005 fue la quinta prueba del Campeonato del Mundo de Motociclismo de 2005. Tuvo lugar en el fin de semana del 3 al 5 de junio de 2005 en el Autódromo Internacional del Mugello, situado en la ciudad de Mugello, Italia. La carrera de MotoGP fue ganada por Valentino Rossi, seguido de Max Biaggi y Loris Capirossi. Dani Pedrosa ganó la prueba de 250cc, por delante de Jorge Lorenzo y Alex de Angelis. La carrera de 125cc fue ganada por Gábor Talmácsi, Thomas Lüthi fue segundo y Joan Olivé tercero.


El Gran Premio de Italia de Motociclismo de 2006 fue la sexta prueba del Campeonato del Mundo de Motociclismo de 2006. Tuvo lugar en el fin de semana del 2 al 4 de junio de 2006 en el Autódromo Internacional del Mugello, situado en la ciudad de Mugello, Italia. La carrera de MotoGP fue ganada por Valentino Rossi, seguido de Loris Capirossi y Nicky Hayden. Jorge Lorenzo ganó la prueba de 250cc, por delante de Alex de Angelis y Andrea Dovizioso. La carrera de 125cc fue ganada por Mattia Pasini, Álvaro Bautista fue segundo y Lukáš Pešek tercero.


El Gran Premio de Italia de Motociclismo de 2007 fue la sexta prueba del Campeonato del Mundo de Motociclismo de 2007. Tuvo lugar en el fin de semana del 1 al 3 de junio de 2007 en el Autódromo Internacional del Mugello, situado en la ciudad de Mugello, Italia. La carrera de MotoGP fue ganada por Valentino Rossi, seguido de Dani Pedrosa y Alex Barros. Álvaro Bautista ganó la prueba de 250cc, por delante de Alex de Angelis y Héctor Barberá. La carrera de 125cc fue ganada por Héctor Faubel, Sergio Gadea fue segundo y Simone Corsi tercero.


title: Robert Van Damme

text: Robert Kovařík (Checoslovaquia, 11 de agosto de 1969), más conocido por su nombre artístico Robert Van Damme, es un actor pornográfico y productor de cine checo especializado en pornografía gay del ámbito "gay-for-pay".


title: Robert Van Damme

text: Durante su juventud se desempeñó como jugador profesional de hockey sobre hielo en la Primera División con el equipo LHK Jestřábi de Prostějov, Checoslovaquia. En 2003 migra hacia los Estados Unidos y se integra al estudio Blue Blake, donde debuta en su primera película "Musclemen Moving Company, Inc.", allí adquirió notoriedad dentro del medio pornográfico estadounidense. Continuó su carrera por diversos estudios cinematográficos del ámbito homosexual, así fue como fue contratado por Falcon Studios para participar en las películas "The Hunted" y "Beefcake", donde también fue contratado por Hot House Entertainment.


title: Robert Van Damme

text: A pesar de que Van Damme es declarado abiertamente como bisexual y se ha casado en dos oportunidades con mujeres, desde 2004 se desempeñó en papeles solamente dentro de la pornografía gay, destacándose por su contextura física musculosa y por poseer un pene de 20 cm, haciéndose conocido por su rol sexual únicamente de activo.


title: Robert Van Damme

text: En su labor como productor, fundó su propia casa de producciones pornográficas, "RVD Productions", realizando su primera producción "Private Party", una trilogía de películas pornográficas sólo de sexo gay. Es en la película "Private Party 3" (2009), donde realiza por primera vez donde realizó su primera escena de pasivo junto al actor Tyler Saint.


title: Robert Van Damme

text: Es también un promotor de la cultura fitness y ha trabajado como entrenador personal difundiendo campañas para la alimentación saludable y fomentar el ejercicio físico.


title: Robert Van Damme

text: Fue detenido por el Cuerpo de Alguaciles de Estados Unidos, dando cumplimiento a una orden emanada por un tribunal de justicia de Brno para extraditarlo a su natal República Checa, por su presunta participación en una banda delictual que asaltó un camión blindado que transportaba 2,3 millones de coronas checas de propiedad de un banco checo. En el atraco resultó herida de bala una persona. Anteriormente ya registraba antecedentes en la Policía de los Estados Unidos por violencia doméstica hacia su primera esposa, quien también era su socia en la productora que montaron juntos. En marzo de 2014 fue declarado culpable como cómplice de su participación en el asalto y condenado a nueve años de reclusión efectiva.


El Gran Premio de Italia de Motociclismo de 2008 fue la sexta prueba del Campeonato del Mundo de Motociclismo de 2008. Tuvo lugar en el fin de semana del 30 de mayo al 1 de junio de 2008 en el Autódromo Internacional del Mugello, situado en la ciudad de Mugello, Italia. La carrera de MotoGP fue ganada por Valentino Rossi, seguido de Casey Stoner y Dani Pedrosa. Marco Simoncelli ganó la prueba de 250cc, por delante de Alex Debón y Thomas Lüthi. La carrera de 125cc fue ganada por Simone Corsi, Gábor Talmácsi fue segundo y Pol Espargaró tercero.


title: San José de Nazareno (Durango)

text: San José de Nazareno es una localidad situada en el municipio de Cuencamé (en el Estado de Durango) y se encuentra a 2085 metros de altitud sobre el nivel del mar. Cuenta con una población de 87 habitantes; 47 hombres y 40 mujeres. La relación mujeres/hombres es de 0,851. El ratio de fecundidad de la población femenina es de 4.29 hijos por mujer. El porcentaje de analfabetismo entre los adultos es del 9,2% (10,64% en los hombres y 7,5% en las mujeres) y el grado de escolaridad es de 5.26 (4.97 en hombres y 5.59 en mujeres).


title: Valentín Verga

text: Valentín Verga (Buenos Aires, 7 de octubre de 1989) es un jugador de hockey sobre césped argentino nacionalizado neerlandés, cuyo actual club es el Ámsterdam. Compite para la selección masculina de hockey sobre césped de los Países Bajos, integrando el plantel que obtuvo la medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Londres 2012 tras caer derrotados por la selección de Alemania en la final.


title: Valentín Verga

text: Su padre Alejandro Verga, también disputó hockey sobre césped y fue jugador olímpico para Argentina en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988. La crisis económica de 2001 motivó a su familia a mudarse a los Países Bajos, donde su padre consiguió trabajo de entrenador y logró ser becado por la federación de aquel país, ante la negativa de la federación argentina en hacerlo.


title: Ailen Valente

text: Ailen Valente (nacida el 26 de marzo de 1996) es una gimnasta argentina que representa a su país en competiciones internacionales. Compitió en campeonatos mundiales, incluyendo el Campeonato de 2014 celebrado en Nanning, China Y en el campeonato mundial 2015 celebrado en Glasgow. Ha sido campeona sudamericana y ha obtenido muy buenos resultados a nivel internacional, incluyendo la clasificación y participación en los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016.


La participación de Argentina en los Juegos Paralímpicos de Vancouver 2010 fue la primera actuación paralímpica de los deportistas argentinos en los Juegos Paralímpicos de Invierno que se venían realizando de 1976. La delegación argentina presentó 2 deportistas (ambos varones) en esquí alpino paralímpico, que compitieron en el evento de slalom gigante sentado masculino. El mejor resultado lo obtuvo Leonardo Martínez, que clasificó a la ronda final, llegando en la posición 25º. El abanderado fue Juan Ignacio Maggi.


title: Àngel Pons

text: Àngel Pons i López (Massanet de la Selva, provincia de Gerona, el 2 de marzo de 1982) es un periodista y presentador de Televisión Española (TVE).


title: Àngel Pons

text: Actualmente es Presentador de España Directo de La 1 de TVE, junto a Ana Ibáñez. Anteriormente, fue periodista en los Servicios Informativos (Telediario Matinal) donde se encargaba de la presentación de los deportes.


title: Àngel Pons

text: En 2016 ha presentado los XXI Premios Zapping a la calidad audiovisual.


title: Àngel Pons

text: Nacido en Massanet de la Selva, fue en su ciudad natal donde empezó en el mundo de los medios de comunicación. A los 14 años colaboró en TV de Massanet, donde dirigió y presentó el programa Tot Maçanet en Parla. Luego fue director de Informativos de la televisión local. Y posteriormente trabajó en el Diari de Girona, OMC Radio, Ona Catalana, Radio FlaixBac, Flaix FM y RNE.


title: Àngel Pons

text: En otros ámbitos relacionados, trabajó en la agencia de publicidad Ogilvy Bassat y en la agencia de relaciones públicas Burson Marsteller. Y fue profesor asociado de la Universitat Autónoma de Barcelona (UAB) y tutor del seminario internacional sobre Mobile Journalism, organizado por la cátedra del Observatorio para la Innovación de los Informativos en la Sociedad Digital (OI2). Asimismo, presenta eventos de todo tipo y formó parte de las compañías de teatro 7’de’látex y El Ciervo.


title: Àngel Pons

text: En el año 2004 entró en TVE en periodo de prácticas, donde ha permanecido haciendo diferentes programas, primero en los informativos (135 Escons, Telediario y L’Informatiu). En 2009 fue presentador y reportero del programa Repor, de La1 de TVE. Y de 2011 a 2013 reportero de directos en el programa +Gente, presentado por Anne Igartiburu"." Desde 2013 a 2016, presentó la retransmisión de la Cabalgata de Reyes por Barcelona, en directo por La 1 de TVE en Cataluña, acompañado de Los Lunnies y de Laura Riu.


title: Àngel Pons

text: En 2016, presentó los XXI Premios Zappinga la calidad audiovisual, junto a Montse Busquets. Fue periodista de los Informativos de TVE (Telediario y L’Informatiu), donde cubrió las noticias de Cataluña. Es miembro de la Academia de las Ciencias y las Artes de TV y del Col·legi de Periodistes de Cataluña.


title: Àngel Pons

text: Actualmente presenta España Directo. Y anteriormente, la sección de deportes, en el Telediario Matinal y Los Desayunos.


title: Àngel Pons

text: En el año 2000 obtuvo el primer premio de los Premios Universidad de Gerona a trabajos de investigación en Humanidades, Artes y Ciencias Sociales por el trabajo “¿Cómo vender más y mejor?”.


title: St Paul's United

text: El St Paul's United es un equipo de fútbol de San Cristóbal y Nieves que juega en la SKNFA Superliga, la máxima categoría de fútbol en el país.


title: St Paul's United

text: Fue fundado en el año 1875 en la ciudad de Saint Paul Capesterre con el nombre Saint Paul's Strickers, con lo que es el equipo de fútbol más viejo del Caribe y uno de los equipos fundadores de la SKNFA Superliga, la cual ha ganado en 4 ocasiones.


title: St Paul's United

text: También ha sido ganador de copas domésticas en 5 ocasiones, aunque todavía no han jugado en un torneo internacional.


title: Streptopelia decipiens

text: La tórtola engañosa (Streptopelia decipiens) es una especie de ave columbiforme de la familia Columbidae propia del África subsahariana. La especie es común en zonas de sabana con agua en su proximidad. A menudo se entremezcla de forma pacífica con otras especies de colúmbidas. Esta es una especie de tórtola relativamente grande y corpulenta, que mide hasta 31 cm de largo. Su dorso, alas y cola son marrón claro. La cabeza es gris y sus partes inferiores rosadas, con una tendencia al gris claro en la zona de su vientre. Posee una mancha negra en el cuello bordeada con una marca blanca. Las patas y la zona de piel expuesta en torno a los ojos son rojas.


title: Streptopelia decipiens

text: En vuelo, se puede observar sus plumas de vuelo de color negruzco y las de la cola de un blanco prominente, característica que la distingue de la "Streptopelia semitorquata" que es similar aunque de mayor porte. Su llamado es un rápido "krrrrrrrr, oo-OO, oo".


title: Streptopelia decipiens

text: Ambos sexos son similares, pero los ejemplares inmaduros son de tono más claro que los adultos, y poseen un festoneado en las plumas del cuerpo.


title: Streptopelia decipiens

text: Su vuelo es veloz, con batido de alas regular y un golpe ocasional fuerte de las alas que es característico de las palomas en general.


title: Streptopelia decipiens

text: La tórtola engañosa se alimenta de semillas de gramíneas y otras plantas. Son bastante terrestres, y generalmente buscan alimento en el suelo. A diferencia de otras especies de su género las tórtolas engañosas son bastante gregarias y con frecuencia se alimentan en grupo.


title: Streptopelia decipiens

text: Construyen nidos de palitos sobre las ramas de los árboles, donde suelen poner dos huevos blancos.


title: Bjørn Dæhlie

text: Bjørn Erlend Dæhlie (Elverum, 19 de junio de 1967) es un deportista noruego que compitió en esquí de fondo.


title: Bjørn Dæhlie

text: Participó en tres Juegos Olímpicos de Invierno, obteniendo en total 12 medallas: cuatro en Albertville 1992, oro en 15 km persecución, 50 km y el relevo y plata en 30 km, cuatro en Lillehammer 1994, oro en 10 km, 15 km persecución y 30 km y plata en el relevo, y cuatro en Nagano 1998, oro en 10 km, 50 km y el relevo y plata en 15 km persecución.


title: Bjørn Dæhlie

text: Ganó 17 medallas en el Campeonato Mundial de Esquí Nórdico entre los años 1991 y 1999.


title: Christian Taylor

text: Christian Taylor (Fayetteville, Georgia; 18 de junio de 1990) es un atleta estadounidense especialista en triple salto, prueba con la que ha logrado ser dos veces campeón olímpico —Londres 2012 y Río 2016— y cuatro veces campeón del mundo —Daegu 2011, Pekín 2015, Londres 2017 y Doha 2019—.


title: Christian Taylor

text: Sus primeras victorias en torneos internacionales las logró siendo juvenil, ganando el triple salto y obteniendo un tercer lugar en el salto de longitud en los Campeonatos Mundiales de la Juventud de la IAAF 2007 en Ostrava, República Checa.


title: Christian Taylor

text: En 2011, en su primera participación en un Mundial de Atletismo, logra su mejor marca personal hasta entonces con 17,96 m., consiguiendo la medalla la medalla de oro en los campeonatos del mundo de atletismo en Daegu, Corea del Sur.


title: Christian Taylor

text: En 2012, alcanzó su nivel más alto vez en su carrera al ganar la medalla de oro en los con una marca de 17,81 metros, superando a su compatriota Will Claye.


title: Christian Taylor

text: Después de sólo un cuarto lugar en el mundial de Moscú 2013, se convirtió en campeón del mundo en Pekín 2015 saltando 18.21 m, siendo el segundo mejor salto de todos los tiempos.


title: My Princess

text: My Princess () es una serie de televisión surcoreana emitida por MBC, desde el 5 de enero hasta el 24 de febrero de 2011. Fue protagonizada por Song Seung Heon, Kim Tae Hee, Park Ye Jin y Ryu Soo Young.


title: My Princess

text: Una estudiante universitario, Lee Seol se entera de que ella es una princesa y de la bisnieta del último emperador de la dinastía Joseon, Emperador Sunjong. El nieto del presidente del Grupo Daehan, Park Hae Young, es puesto a cargo de la educación de Seol en la etiqueta adecuada con el fin de desempeñar su papel. Sin embargo, Hae Young se pone en una situación precaria cuando se ve atraído por Seol, la chica que le quitará su herencia si la monarquía se restaura.


title: My Princess

text: En azul la audiencia más baja y en rojo la más alta, correspondientes a las empresas medidoras TNms y AGB Nielsen.


title: Sawao Kato

text: Kato nació en la ciudad Gosen de la Prefectura de Niigata y estudió en la Universidad Tokyo Kyoiku. Compitió por primera vez en un juego olímpico en 1968, junto con su hermano mayor Takeshi. Ganaron en la competición, con Sawao consiguiendo medallas en gimnasia rítmica y sobre el suelo. Quedaron terceros en los aros.


title: Sawao Kato

text: Cuatro años más tarde, el equipo masculino de gimnasia japonés dominó los Juegos Olímpicos de 1972, llevándose 15 de las 21 medallas individuales. Katō ganó medallas de oro en el all-around y en las barras paralelas y platas en la barra horizontal y el caballo con arcos. Aspiraba a una tercera medalla de oro sin precedentes en el all-around en los Juegos Olímpicos de Verano de 1976, pero fue derrotado por Nikolai Andrianov. La competición por equipos estuvo esta vez muy reñida, pero los japoneses derrotaron a los soviéticos por cuatro décimas de punto, consiguiendo su quinto título consecutivo. Katō cerró su carrera olímpica reteniendo su título en las barras paralelas.


title: Sawao Kato

text: Katō es uno de los diez únicos atletas que han ganado ocho o más medallas de oro olímpicas. Es uno de los gimnastas masculinos más exitosos de la historia en los Juegos Olímpicos: sus ocho medallas de oro y doce en total tienen como mejores rivales a Nikolai Andrianov con siete oros y 15 en total, Boris Shakhlin con siete oros y 13 en total, y Takashi Ono con cinco oros y 13 en total. Ganó más medallas de oro olímpicas que ningún otro japonés, y es el segundo después de Ono en el número total de medallas. En 2001, Katō fue incluido en el Salón Internacional de la Fama de la Gimnasia..


title: Sawao Kato

text: A partir de 2010, Katō era un profesor emérito en la Universidad de Tsukuba. El 14 de mayo de 2021, el asteroide joviano 43212 Katosawao, descubierto por los astrónomos del estudio estadounidense LINEAR en 2000, fue nombrado en su honor.


title: Sawao Kato

text: Katō nació en la ciudad de Gosen, Prefectura de Niigata (anteriormente ciudad de Muramatsu , distrito de Nakakanbara ), Japón y estudió en la Universidad Kyoiku de Tokio. Comenzó la gimnasia desde la escuela secundaria y pasó a la Universidad de Educación de Tokio (actualmente Universidad de Tsukuba ) de la escuela secundaria Niigata Prefectural Niigata Minami. En marzo de 1970, se graduó en el Departamento de Educación Física de la Facultad de Educación Física de la Universidad de Educación de Tokio. En marzo de 1974, completó el curso de maestría en la Escuela de Graduados en Educación Física de la Universidad de Educación de Tokio.


title: Sawao Kato

text: Compitió por primera vez en los Juegos Olímpicos de 1968, junto a su hermano mayor Takeshi. Ganaron la competición por equipos, y Sawao también se llevó las medallas de oro en el all-around y en el suelo. Quedó tercero en la prueba de anillas.


title: Sawao Kato

text: Fue seleccionado como miembro del Equipo de Gimnasia Masculina de los Juegos Olímpicos de la Ciudad de México de 1968 en su cuarto año de universidad, y aunque lesionó a Ken Aquiles, ganó la primera medalla de oro en una reñida batalla con Mikhail Voronin de la Unión Soviética , y también en el piso También ganó el campeonato en el grupo. Desde entonces, ha participado en los Juegos Olímpicos durante tres torneos consecutivos. Practicó duro con la sensación de "gimnasia solo al hacer el 6º evento" y libró una feroz batalla por la hegemonía con Nikolai Andrianov y otros de la Unión Soviética.


title: Sawao Kato

text: Participó como integrante en tres de los cinco campeonatos olímpicos consecutivos por equipos del equipo masculino de gimnasia, que duró desde los Juegos Olímpicos de Roma de 1960 hasta los Juegos Olímpicos de Montreal de 1976.


title: Sawao Kato

text: Ha ganado ocho medallas de oro en los Juegos Olímpicos, que es el mayor número de atletas japoneses en ganar. En particular, los únicos cuatro atletas que han ganado los Juegos Olímpicos "Individual All-Around" por segunda vez consecutiva son Alberto Bralia de Italia , Viktor Chukarin de la Unión Soviética, Kohei Uchimura y Sawao Kato de Japón.


title: Sawao Kato

text: En comparación con el junior Mitsuo Tsukahara y Shigeru Kasamatsu , quienes desarrollaron y realizaron una actuación original con gran dificultad, la actuación de Kato persigue la belleza. En la ejecución de las barras paralelas en los Juegos de Montreal , mantuvo su postura con los dedos del pie extendidos incluso durante los dos saltos mortales de la meta. Se dice que este es un "libro de texto de gimnasia" , y el rendimiento que persigue tal belleza tiene una gran influencia en los atletas jóvenes.


title: Sawao Kato

text: En mayo de 1999, solo un jugador japonés fue seleccionado como uno de los "25 jugadores que representan el siglo XX" seleccionados por la Asociación Internacional de Prensa Deportiva. En el momento de los Juegos Olímpicos de Sydney 2000 , uno de los caminos en la villa de los atletas se llamaba "Calle Sawao Kato". En 2001, fue incluido en el Salón de la Fama de la Gimnasia Internacional.


title: Sawao Kato

text: Se retiró en 1977 y se convirtió en entrenador de la Universidad de Tsukuba. En 1993, se convirtió en miembro del Comité Técnico de Gimnasia Masculina de la Federación Internacional de Gimnasia. Mientras se desempeñe como vicepresidente hasta su jubilación en diciembre de 2012, se esforzará por revisar las reglas de puntuación.


title: Sawao Kato

text: En Japón, ha sido profesor en la Universidad de Tsukuba desde 1999 y se desempeña como asesor del club de gimnasia. Se retiró de la Universidad de Tsukuba solo en marzo de 2010 y se convirtió en profesor en la Universidad de Hakuoh desde abril (hasta finales de marzo de 2017 ) [3] [7] [10] . Desde 2013, ha sido consejero de la Asociación de Gimnasia de Japón como una nueva fundación incorporada de interés público . (El mandato del concejal es hasta finales de marzo de 2017 )


title: Sawao Kato

text: En 2020, Premio Persona al Mérito Cultural.


title: Acridotheres burmannicus

text: El miná birmano (Acridotheres burmannicus) es una especie de ave en la familia Sturnidae. A veces se la ubica en el género "Sturnus". Es propia del sur este de Asia.


title: Acridotheres burmannicus

text: Se lo encuentra en Camboya, China, Laos, Malasia, Burma, Tailandia, y Vietnam.


title: Acridotheres burmannicus

text: A comienzos de la década del 2000 se la ha identificado como una especie invasora en Israel. La población parece haber comenzado a partir de individuos que escaparon de un parque de aves en Tel-Aviv.


title: Pantalla de retina virtual

text: Una pantalla de retina virtual (VRD), también llamado como escáner de visualización por retina (RSD) o proyector de retina (RP), es una tecnología de visualización que dibuja una trama (como un televisor) directamente a la retina del ojo. El usuario ve lo que parece ser una pantalla convencional que flota en el espacio delante de él.


title: Pantalla de retina virtual

text: Antiguamente los sistemas similares han sido hechos proyectando una imagen desenfocada directamente en el ojo del usuario en una pantalla "pequeña", normalmente en la forma de gafas grandes. El usuario enfoca sus ojos en el fondo, donde aparece la pantalla flotante. La desventaja de estos sistemas era el área limitada cubierto por la "pantalla", el elevado peso de las pequeñas televisiones usadas para proyectar la imagen, y el hecho que la imagen aparecería centrada sólo si el usuario centraba en una profundidad "particular". El brillo limitado es útil sólo en encuadres interiores.


title: Pantalla de retina virtual

text: Sólo recientemente un número de desarrollos ha hecho un verdadero VRD el sistema práctico. En particular el desarrollo de LEDs de alto brillo ha hecho las pantallas bastante brillantes para ser utilizadas durante el día, y la óptica adaptive pan permitido corregir dinámicamente irregularidades en el ojo (a pesar de que esto no es siempre necesario). El resultado es una pantalla de alta resolución con una excelente gama de color y con un brillo mejor que las tecnologías televisivas.


title: Pantalla de retina virtual

text: El VRD fue inventado por Kazuo Yoshinaka de Nippon Eléctric Co. En 1986. El posterior trabajo en la Universidad de Washington en el Laboratorio de Tecnología de Interfaz Humano resultó en un sistema similar en 1991. La mayoría de la investigación en VRDs hasta la fecha ha sido en combinación con varios sistemas de realidad virtuales. Esta función VRDs tiene la ventaja potencial de ser mucho más pequeño que los sistemas basados en televisión ya existentes. Comparten algunos de las mismas desventajas aun así, requirieren alguna clase de ópticas para enviar la imagen al ojo, similar a las gafas de sol utilizado con tecnologías anteriores. También puede ser utilizado como parte de un ordenador portátil.


title: Pantalla de retina virtual

text: Una puesta en marcha basada en Washington MicroVision, Inc., ha tratado de comercializar VRD. Fundado en 1993, MicroVision pronto trabajó en el desarrollo estuvo financiado por contratos de defensa de gobierno de EE.UU. y dio como resultados el prototipo de pantalla montada en la cabeza, Nómada.


title: Pantalla de retina virtual

text: El primer mercado de accesorios del automóvil Head-Up Display en utilizar este método estuvo diseñado por Pioneer Corporation. En 2012, Pionner AR-HUD se lanzó en Japón. La tecnología AR-HUD de núcleo consiste en una pantalla de exploración de rayo láser desarrollada por MicroVision, Inc..


title: Pastures United FC

text: El Pastures United FC, llamado BESCO Pastures por razones de patrocinio, es un equipo de fútbol de San Vicente y las Granadinas que juega en la NLA Premier League, la máxima categoría de fútbol en el país.


title: Pastures United FC

text: Fue fundado en el año 1972 en la ciudad de Saint Patrick Parrish y uno de los equipos que participaron en la segunda temporada de la NLA Premier League en 2010/11 luego de ganar el ascenso de la NLA First Division la temporada anterior.


title: Pastures United FC

text: En la temporada 2013/14 el club gana su primer título de liga.


title: Ring-A-Ding Girl

text: «Ring-A-Ding Girl» —; en español: «Chica ring-a-ding»— es una canción compuesta por Syd Cordell e interpretada en inglés por Ronnie Carroll. Se lanzó como sencillo en febrero de 1962 mediante Philips Records. Fue elegida para representar a Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1962 tras ganar la final nacional inglesa, "A Song For Europe", en 1962.


title: Ring-A-Ding Girl

text: Esta canción participó en la final nacional para elegir al representante inglés del Festival de la Canción de Eurovisión de 1962, celebrada el 11 de febrero de ese año en el BBC TV Centre. Fue presentado por David Jacobs. Diez jurados regionales se encargaron de la votación. Finalmente, la canción «Ring-A-Ding Girl» se declaró ganadora entre 12 canciones con 59 puntos.


title: Ring-A-Ding Girl

text: Esta canción fue la representación inglesa en el Festival de Eurovisión 1962. La orquesta fue dirigida por Wally Stott.


title: Ring-A-Ding Girl

text: La canción fue interpretada 13ª en la noche del 18 de marzo de 1962 por Ronnie Carroll, precedida por Yugoslavia con Lola Novaković interpretando «Ne pali svetla u sumrak» y seguida por Luxemburgo con Camillo Felgen interpretando «Petit bonhomme». Al final de las votaciones, la canción había recibido 10 puntos, quedando en 4º puesto junto a Yugoslavia de un total de 16.


title: Ring-A-Ding Girl

text: Fue sucedida como representación inglesa en el Festival de 1963 por Carroll con «Say Wonderful Things».


title: Ring-A-Ding Girl

text: En la canción, el intérprete habla de cómo conoció a su pareja y de cómo ambos no podían esperar a casarse, recordando en varias ocasiones el sonido que hacían las campanas.


title: Walter Bryan Emery

text: Walter Bryan Emery (2 de julio de 1902 – 11 de marzo de 1971) fue un egiptólogo británico nacido en Liverpool, Inglaterra. Antes de iniciar su carrera en egiptología, estudio ingeniería naval, donde se convirtió en un excelente dibujante, lo que se reflejó en los dibujos de líneas brillantemente ejecutados que impregnaron sus obras más tarde publicadas de egiptología. Con la excepción de seis años en el ejército británico durante la Segunda Guerra Mundial, seguido por cuatro años en el Servicio Diplomático de El Cairo, Egipto, toda su vida estuvo dedicada a la excavación de sitios arqueológicos a lo largo del valle del Nilo. Después de una formación previa en el Instituto de Arqueología de Liverpool, viajó a Egipto por primera vez como asistente personal de la expedición de la Egypt Exploration Society en 1923. Allí ayudó en la excavación de Amarna (la antigua ciudad del Egipto Medio fundada por el faraón Ajenaton).


title: Walter Bryan Emery

text: En 1924, fue director de campo de las excavaciones de Sir Robert Mond en Tebas para la Universidad de Liverpool. Hizo algunas restauraciones y operaciones de protección en una veintena de tumbas en Sheikh Abd el-Gurnah. Entre 1924 y 1928, continuando como Director de la Expedición de Mond, trabajó en excavaciones en Nubia, Lúxor y Tebas.


title: Walter Bryan Emery

text: En 1929 fue nombrado director de campo del "Archaeological Survey of Nubia" bajo los auspicios del "Servicio de Antigüedades del Gobierno Egipcio", con autoridad para explorar y excavar todos los sitios antiguos de Nubia, que pronto iban a ser inundados tras la construcción de la presa de Asuán. Trabajó en Quban, Ballana y Qustul, y excavó el misterioso grupo X de tumbas que datan de los siglos III a VI d. C. Fue asistido en su trabajo por su mujer, Molly. Tras la conclusión de las excavaciones de la fortaleza de Buhen acabó su trabajo en Nubia.


title: Walter Bryan Emery

text: Luego se convirtió en director del trabajo de campo en Luxor y Armant. De los años 1935 a 1939 fue director del Servicio Arqueológico de Nubia. Durante estos años como director, Emery también investigó en Saqqara varias tumbas de las primeras dinastías. En Saqqara hizo el importante descubrimiento de un "zoológico" de restos de animales momificados.


title: Walter Bryan Emery

text: Tras los años de interrupción por la guerra y su servicio como diplomático, Emery trabajó en Sudán (Buhen, Qasr Ibrim). En 1964, regresó una vez más a Saqqara, donde descubrió el "recinto de los animales sagrados". En 1970 se anunció el descubrimiento de un "mausoleo de la vaca sagrada", uno de los hallazgos más importantes en los anales de la egiptología.


title: Walter Bryan Emery

text: Emery obtiene la Cátedra de Egiptología en el University College London en 1951, y fue profesor de Egiptología en Londres 1951-1970


title: Walter Bryan Emery

text: Emery obtiene la Cátedra de Egiptología en el University College de Londres en 1951, siendo profesor de egiptología en Londres de 1951 a 1970. Fue elegido miembro de la Academia Británica en 1959. Sus principales publicaciones son "Great tombs of the 1st dynasty", (Grandes tumbas de la primera dinastía, en tres volúmenes), en 1949-58; "Archaic Egypt" (Egipto Arcaico), en 1961, y "Egypt in Nubia" (Egipto en Nubia), en 1965.


title: Walter Bryan Emery

text: Emery murió el 11 de marzo de 1971.


title: Walter Bryan Emery

text: Emery Publicó numerosos trabajos, que incluyen:


title: Le retour

text: «Le retour» —; en español: «El retorno»— es una canción compuesta por Géo Voumard e interpretada en francés por Jean Philippe. Fue elegida para representar a Suiza en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1962.


title: Le retour

text: Esta canción fue la representación suiza en el Festival de Eurovisión 1962. La orquesta fue dirigida por Cédric Dumont.


title: Le retour

text: La canción fue interpretada 11ª en la noche del 18 de marzo de 1962 por Jean Philippe, precedida por Noruega con Inger Jacobsen interpretando «Kom sol, kom regn» y seguida por Yugoslavia con Lola Novaković interpretando «Ne pali svetla u sumrak». Al final de las votaciones, la canción había recibido 2 puntos, quedando en 10º puesto de un total de 16.


title: Le retour

text: Jean Philippe ya había participado anteriormente en 1958, representando a Francia con la canción «Tom Tom Tom», la primera canción del país en no haber sido interpretada completamente en finés.


title: Le retour

text: Fue sucedida como representación suiza en el Festival de 1963 por Esther Ofarim con «T'en va pas».


title: Le retour

text: La canción es una balada, en la que el intérprete dice que cuando pasen los infortunios que les están pasando, su pareja y él podrán hacer el retorno a los nuevos días.


title: Color en el arte

text: El color en el arte es un aspecto muy importante de las artes visuales o plásticas, junto con otros elementos como la luz, la atmósfera, el fondo y la forma, la materia, la línea, el punto, la mancha, el volumen, el espacio, el movimiento, la textura, el formato, etc.


title: Color en el arte

text: Rojo


title: Color en el arte

text: Da energía, vitalidad, combate la depresión. Estimula la acción. El rojo es calorífico, calienta la sangre arterial y así incrementa la circulación. Este color se recomienda en ambientes, juguetes, indumentaria que busque impulsar la acción. Atrae mucho la atención visual. No es recomendable usar el rojo en niños hiperactivos o agresivos, en situaciones donde es necesaria la concentración, como leer.  Naranja


title: Color en el arte

text: Combina los efectos de los colores rojo y amarillo: Energía y alegría. Las tonalidades suaves expresan calidez, estimulan el apetito y la comunicación, mientras que las tonalidades más brillantes incitan la diversión y la alegría. Puede ser considerado para el cuarto de juego de los niños en combinación con colores neutros.  Azul


title: Color en el arte

text: Es un color muy importante para calmar a las personas, se trata de un color frío que produce paz y sueño. Es utilizado en tono pastel para relajar, para ambientar cuartos, camas, etc. Amarillo


title: Color en el arte

text: Estimula la actividad mental. Se utiliza el color amarillo en niños con gran dispersión, poca concentración. Utilizado en tono pastel en escritorios, libros, útiles para promover actividad intelectual, en ambientes en donde trabajan niños con dificultades de aprendizaje o fatiga mental. También es un color que inspira energía y optimismo  Violeta


title: Color en el arte

text: Se trata de un color místico, especialmente importante en la meditación, la inspiración y la intuición. Estimula la parte superior del cerebro y el sistema nervioso, la creatividad, la inspiración, la estética, la habilidad artística y los ideales elevados.  Verde


title: Color en el arte

text: El verde hace que todo sea fluido, relajante. Produce armonía, poseyendo una influencia calmante sobre el sistema nervioso. Celeste Tiene un poder sedante, relajante, analgésico y regenerador.


title: Color en el arte

text: Aunque el color es, con el dibujo, la esencia de la pintura (su personal "paleta", junto con su personal trazo o pincelada, caracterizan a cada pintor), también ha tenido, desde la Antigüedad, un papel decisivo en escultura (escultura policromada) y arquitectura; algunas veces combinadas entre sí (relieves concebidos como decoración arquitectónica o partes de un edificio concebidas como soporte escultórico) y otras por separado. :3


title: Color en el arte

text: En la mayor parte de las técnicas de pintura (fresco, acuarela, temple, óleo, pastel, acrílico) el color se obtiene a través de los pigmentos que se mezclan con un aglutinante para fijarse al soporte (muro, tabla, pergamino, papel), que puede o no añadir algún componente cromático, por transparencia o por dejar parte de la superficie sin pintar, o estar previamente preparado con una imprimación. En otras técnicas (mosaico, "collage"), así como en escultura y pintura, tanto puede provenir del color propio de los materiales empleados como de su modificación (siendo esta intencional o casual). Las cualidades cromáticas de la materia (blanco del y otras piedras escultóricas y arquitectónicas, "broncíneo" del bronce pulido, verde oscuro del bronce con pátina, dorado del oro, color de las maderas empleadas para la talla o como material de construcción) pueden haber sido intencionadamente escogidas por los artistas o bien ser resultado de la necesidad; también ha ocurrido que la mitificación del arte del pasado ha ennoblecido de tal modo la percepción actual sobre esas obras que se aprecian características cromáticas que en la época no tenían (por estar cubiertas de pintura hoy desaparecida o por haberse modificado de forma que sus creadores podían o no haber considerado).


title: Color en el arte

text: En el arte y la artesanía popular el uso del color responde tanto a cuestiones pragmáticas (utilidad y disponibilidad de los materiales y pigmentos) como a planteamientos tradicionales. En la arquitectura popular, la necesidad de utilizar los materiales locales o la costumbre de pintar de diferentes y vivos colores las fachadas se tiene en distintos lugares. El resultado son verdaderos "pueblos de colores.


title: Color en el arte

text: En cuanto a las artes aplicadas, menores o decorativas, desde la tapicería tradicional hasta al moderno diseño, la presencia del color es fundamental.


title: Color en el arte

text: La preponderancia de color sobre el dibujo se identifica con la expresión de las emociones frente a la razón.


title: Color en el arte

text: La percepción visual, semiótica, o simbólica de los colores, que se ha producido en cada cultura y estilo bajo distintos códigos iconográficos (aunque siempre con sujeción a las posibilidades prácticas del uso de los pigmentos, determinadas por su disponibilidad y elevado coste hasta la Revolución industrial).


title: Color en el arte

text: Más allá de ello, las especulaciones teórico-técnicas acerca del llamado "color local" (el que presuntamente tendría un objeto en sí), compatibles con el tradicional uso "realista" del color en el arte, dieron paso a partir de la segunda mitad del siglo XIX a una comprensión más ajustada a las nociones científicas que la óptica proporcionaba, lo que estuvo en la base de la "revolución" impresionista (al tomar conciencia de que los objetos no tienen color en sí, sino únicamente reflejan, según sus características, la luz que reciben, que a su vez está determinada por sus distintos posibles orígenes, y de que es el sistema visual del espectador el que percibe los colores como resultado de la luz que llega a sus ojos).


title: Color en el arte

text: A partir de ese cambio radical en el concepto pictórico del color, las vanguardias artísticas del siglo XX optaron por muy distintas utilizaciones del color: una arbitrariedad consciente (fauvismo), un monocromatismo que emparentaba con la fotografía y el cine "en blanco y negro" (Guernica de Picasso) o una identificación de la propia obra con en el color en sí mismo (azul Klein -Yves Klein-).


title: Color en el arte

text: La obtención y preparación de los pigmentos fue tradicionalmente una de las tareas más importantes del oficio artesanal de pintor. Tal tarea, aunque en sus partes más mecánicas y laboriosas se confiara a aprendices, era estrechamente controlada por los maestros, dado el elevado precio y la escasez de los materiales empleados, que también eran objeto de todo tipo de especificaciones en los contratos firmados con los comitentes. El desarrollo de la industria química con la Revolución industrial incrementó la disponibilidad de todo tipo de pigmentos y abarató su precio de tal modo que su uso se popularizó hasta convertirse en una actividad infantil (y también en un recurso didáctico).


title: Color en el arte

text: El color puede aplicarse de forma homogénea por toda la superficie que ocupa (colores planos), que incluso puede delimitarse en planos separados por nítidas líneas; o bien puede degradarse y difuminarse ("sfumato") en los contornos, con variaciones de saturación, tono u oscuridad, y luminosidad, creando sensación de volumen (colores modulados).


title: Color en el arte

text: En la pintura figurativa es esencial la identificación de las superficies con un cuerpo real, para lo que el empleo del color proporciona casos característicos: carnación, pelaje, plumaje, ropaje, follaje, celaje y distintos tipos de paisajes, entre los que las superficies acuáticas son un desafío al virtuosismo de los pintores.


title: Color en el arte

text: La utilización de los "no colores", el blanco y el negro, y el contraste y gradación de cualquier otro entre ellos (claroscuro) son también retos para la maestría que no se establecieron con precisión hasta la conformación de la pintura académica en los siglos XVII y XVIII. Otras formas de modulado del color, conservando su luminosidad, se obtuvieron desde el último cuarto del siglo XIX con el impresionismo, a través de los colores análogos y los colores complementarios. La calificación de los colores como "fríos" o "calientes" implica una asociación psicológica de cada uno de ellos con cualidades o características ajenas a su realidad física pero presentes en la voluntad del artista y la mente del espectador, y con un valor universal, más allá de las asociaciones personales, diferentes en cada individuo (muy intensas en los sinestésicos), en cada idioma ("blue" -"azul" en inglés-, que se usa como adjetivo par "triste", pero también para "pornográfico" -lo que en castellano es uno de los usos de "verde"-), o en diferentes contextos (color político, color litúrgico, simbolismo de los colores).


title: Color en el arte

text: Los colores "fríos" (las gamas en torno al azul) tienen el efecto de alejar (tanto espacial como emocionalmente); los colores "cálidos" (las gamas en torno al naranja) tienen el efecto de acercar (tanto espacial como emocionalmente). Tales efectos, en la representación de imágenes en dos dimensiones cobra una importancia radical: la consecución de una suerte de "perspectiva cromática" (que también se obtiene disminuyendo la saturación del color en proporción a la distancia que se pretende representar), que no depende de la teorización, puesto que se venía utilizando de forma intuitiva desde antiguo.


title: Color en el arte

text: El deterioro progresivo de las obras de arte hace que la restauración sea una de las actividades más decisivas en la apariencia que presentan los colores. Un reciente ejemplo ha sido la restauración de los frescos de la Capilla Sixtina (1980-1994). "Baco y Ariadna", de Tiziano, muy deteriorado por haberse enrollado varias veces en los siglos XVI y XVII, fue limpiado en 1806-1807, pero la "estética victoriana" no podía soportar sus colores vivos (ni los efectos del craquelado), de modo que fue objeto de restauraciones muy intervencionistas que añadieron nuevas capas de pintura y barnices, hasta que "el cielo radiante de azurita era de un malva sucio y parduzco, y la imagen entera tenía un aspecto tan turbio, que comparada con ella, la jalea marrón de Constable luciría radiante." El cuadro fue objeto de una nueva limpieza y restauración, acorde con más modernos criterios, en 1967-1968, que suscitó un escándalo. "Ni siquiera el público del siglo XX, habituado a los colores chillones en el arte [contemporáneo], estaba preparado para la idea de que los tonos de Tiziano fuesen igual de estridentes. Al parecer el gusto del público había cambiado poco en relación con la actitud hacia los viejos maestros desde la época victoriana cuyos desastrosos trabajos de «restauración» convirtieron una de las imágenes más gloriosas del arte en un sombrío adefesio, supuestamente más acorde a las sobrias preferencias de una estética conservadora."


title: Color en el arte

text: Aunque hay pigmentos mucho más inestables que otros, en sentido estricto, no existen "colores estables". Incluso los pigmentos minerales, expuestos a reacciones químicas por su contacto con todo tipo de elementos, se alteran a lo largo del tiempo (mucho más si han sometido a restauraciones agresivas). Se ha llegado a afirmar que no es posible determinar cuales son los "colores verdaderos" de una obra pictórica, dado que los pintores más conscientes de esas alteraciones los aplicaban teniendo en cuenta la modificación que el tiempo iba a causar en ellos.


title: Color en el arte

text: En el contexto de la estructura gremial de la profesión de pintor, las codiciadas "recetas" para componer los colores se trataban como secreto profesional. Los elevados precios de los pigmentos multiplicaron los intentos de fraude, que se vigilaban estrechamente, entregándose bajo contrato y cuidadosamente pesados por el comitente, comprobándose si el resultado final (en la superficie coloreada) respondía o no a las expectativas. También se daban intentos de falsificación, más o menos detectables, y que en algún caso resultaron en verdaderas serendipias que mejoraban la calidad del pigmento imitado.


title: Color en el arte

text: A finales del siglo XVIII, la pintora miniaturista Ann Jemima Provis y su padre, Thomas Provis, consiguieron engañar a un buen número de célebres pintores británicos (siete de ellos académicos, incluyendo a Benjamin West, Joseph Farington, Richard Westall y John Hoppner) ofreciéndoles a alto precio revelarles el "secreto veneciano" contenido en un manuscrito (la presunta técnica de color de los grandes maestros de esa escuela, que se habría perdido en el tiempo). La imposibilidad de que tal receta fuera tan antigua quedó evidente a algunos que no se dejaron engañar, pues tuvieron en cuenta que el azul de Prusia se había inventado en 1704, y se desató un escándalo que avergonzó a los timados.


title: Color en el arte

text: Desde el descubrimiento de las cuevas de Altamira se ha venido teorizando sobre la pintura rupestre prehistórica y sus características cromáticas, que se han conservado únicamente en los casos en que los pigmentos utilizados fueran estables (fundamentalmente los minerales, como el ocre). Estilísticamente se estableció la diferenciación entre la escuela franco-cantábrico, cuyas representaciones son polícromas y realistas, y la escuela levantina, cuyas representaciones son monócromas y esquematizadas.;Pintura antigua El bicromatismo de la cerámica griega se obtenía oponiendo el color de la arcilla y el del barniz (cerámica de figuras rojas y cerámica de figuras negras). La pintura griega también utilizó la policromía, pero sus obras (citadas en testimonios literarios y copiadas en época romana) se han perdido. Aun así, se especula sobre sus características cromáticas:


title: Color en el arte

text: Aunque esa es la opinión de la mayor parte de los autores, algunos creen que la misteriosa "pictura compendiaria" mencionada por Petronio ("Satyricon" 2, 9) y Plinio ("Naturalis Historia", 35, 10, 36) alude a alguna forma abreviada de dibujo, que dejaría los modelos sugeridos o esbozados.


title: Color en el arte

text: Lo cierto es que la opinión de Plinio, característica de la búsqueda romana de la virtud en la sobriedad y las costumbres tradicionales, era que la pintura de los griegos, para él ya antigua y digna de elogio, empleaba pocos colores, o al menos pocos pigmentos, mientras que en su época, la desmesurada riqueza de los romanos les conducía al abuso; de un modo similar a cómo los moralistas denunciaban la corrupción de las costumbres:La pintura paleocristiana y su continuadora, la bizantina, determinaron la trayectoria de la pintura medieval tanto en los aspectos iconográficos y del simbolismo del color (manto de la Virgen, túnica de Cristo) como en las técnicas (ilustración de manuscritos, fresco, mosaico y temple sobre tabla) y los pigmentos preferidos, que provenían de la Antigüedad y que tenían un altísimo precio: oro para el amarillo (el otro metal precioso, la plata, de muy distinto valor cromático, tenía un menor uso -"Codex Argenteus"-), púrpura (el reservado para los emperadores romanos y los príncipes de la iglesia) para el rojo, a pesar de que hoy lo consideramos un tono intermedio entre azul y rojo ("se consideraba al púrpura una especie de rojo... el pigmento rojo medieval sinopia era conocido también como pórfiro, el nombre griego del púrpura";... un matiz rojo oscuro o carmín... se relaciona mucha veces con la sangre. Plinio dice que «el color tirio [los fenicios -"phoínikes"- eran nombrados por los griegos con el mismo nombre que el tinte y el molusco que lo producía] es más apreciado cuando tiene el color de la sangre coagulada, oscuro bajo la luz reflejada y brillante bajo la luz transmitida». En el siglo III el emperador Ulpiano definió como "púrpura" todos los materiales rojos excepto aquellos coloreados con "coccus" o tintes carmín) y lapislázuli (azul ultramar) para el azul. Otros, introducidos en distintas épocas y con precios variables según la disponibilidad, fueron, para el rojo, el bermellón ("el mejor pigmento rojo de los pintores medievales"), plomo rojo, lacas alizarinas, carmín; para el amarillo, el amarillo indio, la gutagamba, el amarillo de Nápoles, el oropimente, el amarillo de plomo-estaño ("el amarillo de los Viejos Maestros"); y para el azul (el que contaba con peores alternativas), el índigo, el esmaltín, la malaquita y la azurita.Al tiempo que en toda Europa se desarrollaba el llamado "Gótico internacional", el Renacimiento italiano se definió en el "Quattrocento" por el hallazgo teórico de la perspectiva geométrica mientras que los primitivos flamencos realizaron el hallazgo artesanal de la pintura al óleo, con todas las ganancias que esta permitió, además de en detallismo y minuciosidad (la pasta es más fluida y tiene un secado mucho más lento que ninguna otra técnica, permitiendo innumerables retoques), en los matices cromáticos (mayor brillantez y posibilidad de veladuras, aunque en la época la limitación de los pigmentos disponibles les limitaban a los azules, rojos y verdes). Adquisiciones (como la del "Tríptico Portinari") y viajes de artistas (como el de Roger van der Weyden) permitieron el fructífero intercambio entre ambos núcleos artísticos. El gusto por el color pasó a ser una característica distintiva de la escuela veneciana, beneficiada por su ubicación en el mayor mercado de productos exóticos (como son los pigmentos) y por la inconveniencia que la humedad permanente de la laguna suponía para pintar al fresco (técnica preferida por la escuela florentino-romana).


title: Color en el arte

text: La paleta de colores parece no haberse usado en la Antigüedad o la Edad Media: los colores se preparaban en pequeños depósitos, cuyo número va de la media docena que aparecen en un texto inglés del siglo XIV a los diez u once que aparecen en una escena flamenca del siglo XV donde se representa la vida de Zeuxis. Boccaccio ("De claris mulieribus") describe una en manos de una mujer pintora, y dos manuscritos borgoñones del siglo XV presentan ilustraciones con lo que parece una paleta en manos de dos pintoras, curiosamente también femeninas. En "San Lucas pintando a la Virgen" de Niklaus Manuel Deutsch (del que se sabe que usaba más de veinte pigmentos distintos), aparece una paleta en manos del pintor y otra mayor que está siendo preparada por su asistente. Vasari reseña el uso de paletas por Lorenzo di Credi, compañero de Leonardo en el taller de Verrocchio, indicando que hacía un gran número de mezclas, graduándolas de la más clara a la más oscura "con troppo e veramente soverchio ordine", llegando a tener treinta mezclas en su paleta, para cada una de las cuales usaba una brocha diferente. Los testimonios de la época evidencian que se procuraba ordenar los colores de modo que entre el negro y el blanco hubiera la mayor separación posible, y que las mezclas se solían hacer antes de depositarse en la paleta. Las paletas tonales con colores preparados son típicas de los siglos XVIII y XIX. "El color de Tiziano, el dibujo de Miguel Ángel", proclamaba Tintoretto como su ideal pictórico. No obstante, siempre se reivindicó al maestro florentino-romano como un gran colorista y no solo "un escultor que pinta"; si se mantenía alguna duda, quedó despejada con las restauraciones recientes de los frescos de la Capilla Sixtina, que rescataron la potencia de los colores originales.


title: Color en el arte

text: Paulatinamente fueron llegando a uso de los pintores innovaciones técnicas con aplicaciones a los pigmentos, a los aglutinantes o a su aplicación (redescubrimento de la encáustica, invención de los colores pastel y los lapiceros -que tardaron mucho en sustituir a los tradicionales carboncillo y sanguina-); pero el predominio del academicismo en la formación y encuadramiento profesional de los pintores hizo que en general el color cediera ante el dibujo, incluso se buscara conscientemente el "ennoblecimiento" de la pintura con capas homogeneizadoras de barniz que apagaban los colores vivos hacia tonos miel o madera. La oposición entre una corriente oficial, "académica", que acaparaba los encargos oficiales, y corrientes alternativas, que podían o no encontrar respaldo en el mercado del arte (el propio Rococó se define como un arte de espacios privados) o restringirse al gusto de los propios artistas, cada vez más conscientes de su propia individualidad, que llegó hasta la reivindicación de su condición de "rechazados" (malditismo, "Salon des Refusés") y a la búsqueda del escándalo ("épater le bourgeois"). La búsqueda de espacios llevó al abandono del taller como único lugar de trabajo para buscar la libertad de creación al aire libre, delante de los modelos de la naturaleza ("plen air"), lo que terminó produciendo decisivas transformaciones en la concepción de colores y luz.


title: Color en el arte

text: Fue muy significativa una anécdota que enfrentó a dos competidores en la exposición anual convocada por la "Royal Academy" en 1817; y que permitía dar los últimos retoques con los cuadros ya colgados, en los denominados "días del barniz". John Constable, quejándose del atrevimiento de J. M. W. Turner, que había añadido una impactante pincelada de minio en mitad de su cuadro, resumió perfectamente el impacto de la nueva imagen: "[veo que] ha estado aquí, [porque] ha disparado su arma". También son significativos los efectos amortiguadores del color que tenía la costumbre del barnizado, y que además de la preservación de la pintura pretendían su "ennoblecimiento".Al igual que otro pintor español decisivo para el arte contemporáneo (Picasso, cuyas primeras épocas se denominan por colores -rosa, azul-), las fases de la obra de Goya se oponen en un marcado contraste cromático: la época en que pintó cartones para tapices es de tonos alegres que le emparentan con el Rococó (cuando el joven pintor protagoniza un brillante ascenso profesional y social); en la época en que pintó las "Pinturas Negras" es de tonos sombríos que prefiguran estilos muy posteriores incluso al Romanticismo (cuando está sumido en una desesperanza personal y colectiva -a su sordera se suman las catástrofes históricas españolas, que no se remedian, sino que continúan tras la Guerra de Independencia-).


title: Color en el arte

text: El nombre elegido en 1911 para denominar a un grupo de pintores expresionistas alemanes ("Der Blaue Reiter" "el jinete azul") era significativo tanto de la importancia que se daba al color, como de su desvinculación de la apariencia de los objetos representados.


title: Color en el arte

text: A partir de la "huaniao hua" ("pintura de flores e insectos", desde el siglo X en China), se desarrollaron otras modalidades de pinturas, como la mocócroma "shuǐ mò huà" o "sumi-e" ("de tinta lavada", tanto en China como en Japón y otros países de Extremo Oriente), que usaba la misma tinta negra que la caligrafía china o japonesa y se consideraba una ocupación propia de "shì dàfū" ("funcionarios eruditos") e intelectuales.


title: Color en el arte

text: En la cerámica precolombina "la técnica más común fue la de pigmentaciones con colores rojizos, pardos, blancos y negros; de origen vegetal o mineral, sobre el fondo natural de la arcilla, fijados con pincel y a menudo por el procedimiento de negativo, en el cual se cubría previamente el cuerpo de la vasija con resinas o ceras, para limpiar luego y dejar al descubierto las partes que debían ser impregnadas de pintura, después del englobe, que era el baño de color uniforme a que era sometido el objeto." Mucho más significativa cromáticamente fue la pintura mural de Mesoamérica: "El color fue el principal recurso decorativo de las artes y de la arquitectura maya, que desde el Preclásico Medio (ca. 900-300 a. C.) empezó a lucir fachadas bicromas, e incluso policromas, que poco tiempo después comenzaron a combinarse con iconografías pintadas de gran complejidad".


title: Color en el arte

text: Los llamados azul maya y verde maya son dos pigmentos obtenidos artificialmente, con una base inorgánica (arcillas como la atapulgita o la saponita) sobre la que un pigmento orgánico (vegetales, como savias de árbol o la planta del índigo) se fija de forma permanente, consiguiendo una extraordinaria resistencia tanto a la intemperie como al ataque de ácidos. Los frescos de Teotihuacán se realizaban sobre una capa fina de estuco. Los pigmentos eran minerales triturados y el aglutinante baba de nopal. Los temas más frecuentes eran animales sagrados y escenas de culto, como la ejecución de ritos de fertilidad por los gobernantes.


title: SV Arsenal

text: El SV Arsenal es un equipo de fútbol de Surinam que juega en la Domburg Sportbond, una de las ligas que conforman la cuarta división de fútbol en el país.


title: SV Arsenal

text: Fue fundado el en la capital Paramaribo justo después del Arsenal FC de Inglaterra, equipo del que tomaron el nombre y colores.


title: SV Arsenal

text: Su época de gloria ha sido entre finales de los años 1930s e inicios de la década de los años 1940s, en donode el club ganó la SVB Hoofdklasse en temporadas consecutivas, aunque no juegan en la máxima categoría desde finales de la década de los años 1940s.


title: Illadopsis albipectus

text: La tordina pechiescamada (Illadopsis albipectus) es una especie de ave paseriforme de la familia Pellorneidae propia propia de África.


title: Illadopsis albipectus

text: Se la encuentra en Angola, República Centroafricana, República Democrática del Congo, Kenia, Sudán del Sur, Tanzania y Uganda. Su hábitat natural son los bosques bajos húmedos tropicales.


title: VV Ajax

text: El VV Ajax fue un equipo de fútbol de Surinam que alguna vez jugó en la SVB Hoofdklasse, la máxima categoría de fútbol en el país.


title: VV Ajax

text: Fue fundado el en la capital Paramaribo, y su uniforme y colores fueron inspirados en el AFC Ajax de Países Bajos por idea de Harold Gunning, y tuvo como su primer presidente a Hans Marteen Landkoer.


title: VV Ajax

text: El club fue uno de los equipos fundadores de la SVB Hoofdklasse en 1924, liga que consiguió ganar en 4 ocasiones, así como 2 títulos de copa local.


title: VV Ajax

text: Luego de un bajón en su nivel de juego que lo llevaron a descender a la tercera categoría para inicios de los años 1960s, el club desapareció en el año 1965 por problemas financieros.


title: I. E. S. Edwards

text: Iorwerth Eiddon Stephen Edwards (21 de julio de 1909 – 24 de septiembre de 1996) —conocido como I. E. S. Edwards— fue un egiptólogo inglés considerado el principal experto en las pirámides.


title: I. E. S. Edwards

text: Nacido en Londres, Edwards asistió a la "Merchant Taylors' School" donde estudió hebreo y, más tarde, a la "Gonville and Caius University", Universidad de Cambridge, obteniendo un 'First' (primero) en Lenguas Orientales. Se le concedió la beca William Wright en árabe y recibió su doctorado en 1933.


title: I. E. S. Edwards

text: En 1934 se incorporó al Museo Británico como conservador auxiliar en el departamento de antigüedades egipcias y asirias. Publicó "Hieroglyphic Texts for Egyptian Stellae" (Textos jeroglíficos de las estelas egipcias), en 1939. Durante la Segunda Guerra Mundial fue enviado a Egipto en servicio militar. En 1946 escribe "The Pyramids of Egypt" (Las Pirámides de Egipto), publicadas por "Penguin Books" en 1947. En 1955 fue nombrado conservador de antigüedades egipcias en el Museo Británico y organizó la exposición de Tutankamón en 1972. Permaneció allí hasta su retiro en 1974.


title: I. E. S. Edwards

text: Tras su salida del Museo Británico trabajó en la Unesco durante el rescate del complejo de templos en File. Fue también vicepresidente de la "Egypt Exploration Society", socio de la Academia Británica (1962) y fue galardonado con el CBE en 1968 por sus servicios al Museo Británico.


title: Blase Joseph Cupich

text: Blase Joseph Cupich (Omaha, 19 de marzo de 1949) es un sacerdote, filósofo, teólogo, profesor y arzobispo estadounidense, que se desempeña como Arzobispo de Chicago Desde septiembre de 2014 tras haber sido elegido por el papa Francisco, es el nuevo Arzobispo de Chicago.


title: Blase Joseph Cupich

text: El 9 de octubre de 2016, el papa Francisco anunció su creación como cardenal de la Iglesia en el consistorio que se celebró el 19 de noviembre de 2016.


title: Blase Joseph Cupich

text: Desciende de una familia croata. Nació en la ciudad de Omaha del Estado de Nebraska, el día 19 de marzo de 1949. Sus padres son Blase y María Cupich. Es hermano de nueve hijos. Cuando era joven asistió al Seminario St. John Vianney de la Universidad Santo Tomás de Saint Paul (Minnesota), en la cual en 1971 obtuvo una licenciatura en Filosofía. A continuación se trasladó a Roma (Italia) y allí se licenció e hizo una maestría en Teología por el Pontificio Colegio Norteamericano y la Pontificia Universidad Gregoriana. Durante este tiempo estuvo residiendo una pequeña temporada en Sarajevo (Bosnia y Herzegovina).


title: Blase Joseph Cupich

text: A su regreso a los Estados Unidos, fue ordenado sacerdote para la Arquidiócesis de Omaha, el día 16 de agosto de 1975, por el entonces arzobispo metropolitano Mons. Daniel Eugene Sheehan.


title: Blase Joseph Cupich

text: Tras su ordenación, inició su ministerio pastoral como pastor asistente de la Iglesia Santa Margarita María e instructor de la Escuela Secundaria Pablo VI en Omaha hasta 1978.  Luego se desempeñó como director de la Oficina para el Culto Divino y como presidente de la Comisión de la Juventud en la arquidiócesis.


title: Blase Joseph Cupich

text: Seguidamente quiso completar sus estudios con una licenciatura y más tarde convirtiéndose en Doctor de Teología Sagrada por la Universidad Católica de América (CUA) de Washington D. C..  Hizo una tesis titulada "Adviento en la tradición romana: un análisis y comparación de las lecturas de los leccionarios como unidades hermenéuticas en tres períodos".


title: Blase Joseph Cupich

text: Al terminar su formación, entre 1980 y 1981 fue instructor del Programa de Educación Continua de sacerdotes y de formación del diaconado en la Universidad Creighton. Luego fue secretario de la Nunciatura Apostólica en Estados Unidos y en ocasiones actuaba como portavoz de las misiones diplomáticas. En 1987 pasó a ser pastor de la Iglesia Santa María en Bellevue, en 1989 fue elegido presidente-rector de la Universidad Pontificia Josephinum en Columbus y en 1996 fue pastor de la Iglesia de San Roberto Belarmino en Omaha.


title: Blase Joseph Cupich

text: El 6 de julio de 1998, ascendió al episcopado, al ser nombrado por el papa Juan Pablo II, como Obispo de la Diócesis de Rapid City en Dakota del Sur.


title: Blase Joseph Cupich

text: Tras su nombramiento eligió su escudo y el lema: (en inglés: "Peace Be With You"- en español: "La Paz Sea Con Vosotros").


title: Blase Joseph Cupich

text: Recibió la consagración episcopal en la catedral diocesana, el 21 de septiembre de ese año, a manos de su consagrante principal: el entonces Arzobispo de Saint Paul y Minneapolis Mons. Harry Joseph Flynn; y de sus co-consagrantes: el entonces Arzobispo de Omaha Mosn. Elden Francis Curtiss y el entonces Arzobispo de Denver Mons. Charles J. Chaput, O.F.M. Cap.


title: Blase Joseph Cupich

text: Seguidamente el 30 de junio de 2010, el Papa Benedicto XVI le nombró Obispo de la Diócesis de Spokane y tomó posesión oficial el 3 de septiembre, en una ceremonia que se celebró en la Universidad Gonzaga.


title: Blase Joseph Cupich

text: Actualmente desde el 20 de septiembre de 2014, tras haber sido nombrado por el Papa Francisco, es el nuevo Arzobispo Metropolitano de la Arquidiócesis de Chicago. Sustituye al cardenal "monseñor" Francis Eugene George que presentó su renuncia tras alcanzar el límite de edad. Tomó posesión oficial del cargo, el 18 de noviembre y afirmó que va ha residir en la misma Catedral del Santo Nombre de Chicago en lugar de en la mansión "Gold Coast" que tradicionalmente sirve como residencia de los arzobispos. A su llegada a la arquidiócesis anunció que se realizarían importantes cambios, como el nombramiento a nuevas personas, una gran reorganización, la creación de nuevos consejos episcopales, etc...


title: Blase Joseph Cupich

text: El 15 de septiembre de 2015 fue elegido para participar en la XIV Asamblea General Ordinaria del sínodo de obispos, que se celebró entre los días 4 y 25 de octubre en la Ciudad del Vaticano.


title: Blase Joseph Cupich

text: Desde el 7 de julio de 2016 es miembro de la Congregación para los Obispos, al ser designado por Francisco.


title: Blase Joseph Cupich

text: El 10 de enero de 2017 fue nombrado miembro de la Congregación para los Obispos.


title: Blase Joseph Cupich

text: El 11 de diciembre de 2017 fue nombrado miembro de la Congregación para la Educación Católica.


title: Blase Joseph Cupich

text: Además de su labor como arzobispo, dentro de la Conferencia de los Obispos Católicos de los Estados Unidos (USCCB) preside el Comité Sobre la Protección de los Niños y Jóvenes y es miembro del Comité ad hoc sobre la Traducción de la Sagrada escritura y el de la supervisión sobre el catecismo.  Al igual también ejerce de miembro del Consejo de la Sociedad de Extensión Católica, de la organización destinada a la recaudación de fondos "", de la Junta de Síndicos del , del club Serra International, del Consejo de Administración del y además es Presidente de la .


title: Janet Gibson

text: Janet Gibson es una bióloga y zoóloga beliciana que consiguió el Premio Medioambiental Goldman en 1990por sus esfuerzos de conservación de los ecosistemas marinos a lo largo de la costa de Belice, en particular el sistema de reservas de la barrera del arrecife. A la Barrera del Arrecife de Belice, la UNESCO le concedió el título de Patrimonio de la Humanidad en 1996 gracias a los esfuerzos de Gibson entre otros.


title: Janet Gibson

text: Janet Gibson nació en Belice y estudió en Estados Unidos biología y zoología. A medianos de la década de 1980 empezó a trabajar como voluntaria para la Belize Audubon Society. Entre 1985 y 1987, trabajó para crear la Reserva marina de Hol Chan, haciendo campaña con los ciudadanos, las empresas, los pescadores y el gobierno de Belice para conseguir una reserva protegida y educándoles sobre la necesidad del proyecto. Desarrolló un plan de gestión, trabajó para garantizar la financiación y sacó el proyecto adelante. Sus esfuerzos fueron exitosos y en 1987 se constituyó la reserva oficial, siendo la primera de ese tipo en América Central. La reserva cubre alrededor de tres millas cuadradas y es una zona protegida que ha permitido la regeneración de los peces que previamente se habían extinguido, consiguiendo una gran variedad de peces de los que ahora pueden disfrutar los buzos.


title: Janet Gibson

text: En 1988, Gibson diseñó un plan de gestión para el atolón de coral Glover y también empezaron los esfuerzos para asegurar el estado de reserva del arrecife Glover. En 1990, ayudó a establecer una Unidad de Gestión de la Zona Costera como parte del departamento de Pesca. Gibson se unió a la Sociedad de Conservación de la Fauna y Flora de Belice (WCS) y en 1993, gracias a sus esfuerzos, junto con el apoyo de otras organizaciones, se designó como reserva protegida para Belice. Gibson y otras personas, al trabajar protegiendo el medio ambiente, empezaron a darse cuenta de que la protección individual era insuficiente sin un enfoque de gestión que protegiera la zona de barrera entera o fuerzas externas como la proliferación de algas generada a partir de residuos de la plantación de frutas, la sobre-pesca en otras áreas que causaba daños colaterales, o la sedimentación causada por el desarrollo, ya que estos aspectos estaban teniendo un efecto perjudicial. Trabajando con agencias de gestión del agua, con representantes forestales, con otros grupos medioambientales y con los ciudadanos, en 1993 se adaptó un plan para formalizar la protección del arrecife para que fuera declarado Patrimonio Mundial natural. Después de varios años de planear y de trabajar, el nombramiento se concedió en noviembre de 1996 por la UNESCO.


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text: Gibson forma parte de la Sociedad de Conservación de Fauna y Flora de Belice y ha publicado numerosos trabajos científicos.