title: Marina Chinchilla Gómez

text: Marina Chinchilla Gómez cursó los estudios universitarios en la Universidad Autónoma de Madrid donde, en 1984, obtuvo la licenciatura en Filosofía y Letras, Sección Prehistoria y Arqueología. Cinco años después, en 1989, ingresó por oposición en el Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos. En 1990 recibió su nombramiento como Técnico Superior de Museos en la Dirección de Museos Estatales del Ministerio de Cultura. En 1995 es nombrada Jefe de Servicio de Fondos Museográficos de la Subdirección General de Museos Estatales y en 1996 Subdirectora General de Promoción de las Bellas Artes.


title: Marina Chinchilla Gómez

text: Marina Chinchilla ha venido desarrollando una actividad docente, que inició entre los años 1990 y 1996 en el campo de la museología, como profesora de la Fundación Universitaria San Pablo CEU, dirigiendo y participando en diferentes Másteres de Museología y Museografía organizados por Instituciones públicas y privadas.


title: Marina Chinchilla Gómez

text: Otra faceta de su actividad profesional es la investigación y difusión, habiendo publicado diversos artículos en revistas especializadas y en obras colectivas.


title: Marina Chinchilla Gómez

text: Desde el 24 de junio de 1999 hasta el 14 de junio de 2000 fue directora del Museo Arqueológico Nacional. Desde que llegó en el museo ""se respiraba un espíritu de cambio"" no solo en cuanto a las necesarias obras de reformas


title: Marina Chinchilla Gómez

text: Durante el año que estuvo al frente del MAN se presentó un informe encaminado a lograr el apoyo por parte de la Administración al impulso de modernización del museo. En la hoja de ruta se elaboró "el plan de urgencias" y se concibió el "plan de renovación integral" que se llevó a cabo durante los siguientes años en los que Marina ya no era directora, pero siguió colaborando como responsable al frente de la Subdirección General de Museos Estatales.


title: Marina Chinchilla Gómez

text: En junio de 2000 es nombrada Subdirectora General de Museos Estatales de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura, cargo que ejerce hasta enero de 2007. En esta fecha se incorpora al Museo del Prado que estaba en la fase final del proceso de reforma, la fase previa al día 30 de noviembre, fecha de la inauguración. Marina se incorporó a ese


title: Aleksandr Tarásov-Rodiónov

text: Aleksandr Ignátievich Tarásov-Rodiónov (ruso: Алекса́ндр Игна́тьевич Тара́сов-Родио́нов; 7 de octubre de 1885 - 3 de septiembre de 1938), fue un escritor ruso de la época soviética.


title: Aleksandr Tarásov-Rodiónov

text: Aleksandr nació en Kazán, donde su padre era aparejador. Estudió derecho en la Universidad de Kazán. En 1905 se unió al partido Bolchevique. Es reclutado en 1914 al comienzo de la Primera Guerra Mundial, y se convierte en oficial. Participó en la Revolución Rusa de 1917 como bolchevique. Posteriormente trabajó como magistrado y estuvo implicado en la creación de las organizaciones literarias "Kuznitsa" (La fragua) y RAPP.


title: Aleksandr Tarásov-Rodiónov

text: Empezó a escribir después de la Guerra Civil Rusa. Sus escritos fueron impresos en revistas proletarias como "Octubre" y "Joven Guardia". Su novela titulada "Chocolate" (1922), traducida al inglés, fue utilizada en su contra después de su arresto en 1937. Un gran número de sus otros trabajos, incluyendo "Hierba y Sangre" (1924) y su trilogía autobiográfica inacabada "Pasos Pesados" (comenzada en 1927) fue considerada ideológicamente incorrecta, al igual que "Chocolate". Al ser arrestado fue acusado de Trotskismo. Fue ejecutado en 1938 en Kommunarka. Posteriormente, su figura se rehabilitó en 1952.


title: Aleksandr Tarásov-Rodiónov

text: Debe mencionarse que "Schokolade", la traducción alemana de la novela "Chocolate", fue prohibida y quemada por los nazis durante la quema sistemática de libros en 1933.


title: Bjørn Tore Hoem

text: Bjørn Tore Hoem Nilsen (Molde, Noruega, 12 de abril de 1991) es un ciclista noruego que fue profesional entre 2011 y 2019.


title: Bjørn Tore Hoem

text: Hoem comenzó su carrera en CK NOR, pero se unió al equipo continental noruego Plussbank Cervélo antes de la temporada 2011 con Atle Kvålsvoll.


title: Bjørn Tore Hoem

text: Hoem apareció en el escenario internacional por primera vez durante el Campeonato Mundial Sub-23 de ciclismo de ruta en 2011. Terminó con los favoritos y terminó en el puesto 33 en el sprint masivo ganado por Arnaud Démare de Francia.


title: Bjørn Tore Hoem

text: En junio de 2014, Hoem se llevó la plata durante la contrarreloj en los Campeonatos Nacionales de Eidsvoll. Completó los 40 kilómetros en un tiempo de 48,54, 1,12 detrás del campeón noruego Reidar Borgersen del Team Joker y un segundo por delante del ganador de bronce y compañero de equipo Andreas Vangstad.


title: Bjørn Tore Hoem

text: Hoem firmó con el Team Joker antes de la temporada 2015.


title: Bjørn Tore Hoem

text: Al no encontrar equipo para 2020, en diciembre de 2019 anunció su retirada a los 28 años de edad.


Bjørn Tore Hoem


title: Floris Stempel

text: Floris Stempel (Ámsterdam, 18 de enero de 1877-Canal de la Mancha, 23 de enero de 1910) fue el primer presidente en la historia del club de fútbol del Ajax de Ámsterdam.


title: Floris Stempel

text: En 1877 creó la primera versión del Ajax como un club de fútbol, junto con algunos amigos.


title: Floris Stempel

text: El 18 de marzo de 1900 se registró oficialmente el club con el nombre de Amsterdamsche Football Club Ajax. El primer partido amistoso se organizó el 20 de marzo de 1900 bajo su guía contra el Ámsterdam Fútbol Club, que acabó en derrota para el Ajax. El primer partido oficial para el Ajax tuvo lugar el 29 de septiembre de 1900 contra el COA. El Ajax ganó el partido 2-1. En 1902 Floris Stempel fue responsable de la admisión de la AFC Ajax en la Real Asociación Neerlandesa de Fútbol.


title: Floris Stempel

text: Stempel fue el presidente del club hasta 1908, y fue relevado de sus funciones por su amigo y cofundador Chris C. Holst.


title: Floris Stempel

text: En algún momento entre el 23 de enero y el 16 de marzo de 1910, Floris Stempel murió. Estaba a bordo del SS Prins Willem II del Royal West servicio de correo de la India (KWIM) en su camino a Paramaribo (Surinam), pero después de que el buque pasó Ouessant el 23 de enero de 1910, no había más comunicación con el buque y sus 54 pasajeros. Los restos de la nave finalmente llegaron a la orilla de la costa oeste de Francia el 16 de marzo de 1910, que confirmó la hipótesis de que la nave junto con su tripulación entera, el reparto y la carga había perecido en el mar.


title: Lochmaea

text: Lochmaea es un género de escarabajos de la familia Chrysomelidae. En 1883 Weise describió el género. Esta es la lista de especies que lo componen:


title: Sindre Skjøstad Lunke

text: Sindre Skjøstad Lunke (17 de abril de 1993) es un ciclista noruego que fue profesional entre 2013 y 2020.


title: Sindre Skjøstad Lunke

text: En septiembre de 2020 anunció su retirada a los 27 años de edad para dedicarle más tiempo a sus estudios de economía.


title: Euamoebida

text: Euamoebida o Tubulinida es un grupo de amebas del filo Amoebozoa. Son las típicas amebas desnudas que forman seudópodos cilíndricos en la locomoción o bien toda la célula es monopodial y cilíndrica. Esto es, en la locomoción no presentan alteraciones a formas aplanadas expandidas o ramificadas. No presentan uroide adhesivo. Comprende, entre otros, a los géneros "Amoeba" y "Chaos".


title: ACK retardado

text: ACK retardado es una técnica usada en varias implementaciones de TCP (Transmission Control Protocol) con el objetivo de mejorar el rendimiento de redes. En esencia, se pueden combinar varias confirmaciones de recepción (ACKs) en una sola respuesta, reduciendo la sobrecarga del protocolo. Sin embargo en ciertas circunstancias, esta técnica puede reducir el rendimiento de la aplicación.


title: ACK retardado

text: Esta técnica está descrita en el RFC 1122, un host puede retrasar el envío de una respuesta ACK hasta 500ms. Además, en un flujo continuo de entrada de segmentos, las respuestas ACK se deben enviar siempre en un segundo segmento.


title: ACK retardado

text: La técnica de confirmaciones retardadas dan la posibilidad a las aplicaciones de actualizar la ventana de recepción TCP y, cuando sea posible, enviar datos o respuestas inmediatas, junto con las respuestas de confirmación. Para determinados protocolos, como Telnet, el envío de confirmaciones retardadas puede reducir el número de respuestas enviadas por el servidor en un factor de 3, combinando las respuestas ACK, la actualización de ventana TCP y los datos de respuesta en un solo segmento.


title: ACK retardado

text: El tiempo de espera adicional introducido por una confirmación retardada puede causar mayores retrasos cuando se interactúa con algunas aplicaciones y configuraciones. Si el algoritmo de Nagle está siendo usado para el envío por partes, los datos se quedarán en cola de envío hasta recibir una nueva confirmación. Si el transmisor no envía datos del tamaño máximo permitido por segmento (por ejemplo, si el rendimiento es dos veces menor escribiendo, se producirá un bloqueo en la lectura) entonces la transferencia puede pausarse hasta que venza el temporizador de ACK retardado.


title: ACK retardado

text: Por ejemplo, consideramos la situación en la que Homer está enviado datos a Marge. La capa socket de Homer tiene en cola datos para enviar con tamaño menor que un paquete completo. Por el algoritmo de Nagle, este no será enviado hasta que se reciba una confirmación para los datos que ya han sido enviados. Al mismo tiempo la capa de aplicación de Marge no enviará respuesta hasta que no reciba todos los datos esperados. Si Marge está utilizado ACKs retardados, su capa socket no enviará un ACK hasta que venza el temporizador de ACK retardado.


title: ACK retardado

text: Si la aplicación está transmitiendo datos en pequeños trozos y espera confirmaciones de recepción periódicas, el uso de confirmaciones retardadas pueden ser negativas. Para prevenir este retardo, la capa de aplicación necesita enviar constantemente datos sin esperar respuestas de confirmación. Alternativamente, el algoritmo de Nagle puede ser desactivado, de forma unilateral para el envío de datos, por la aplicación.


title: Leptomyxida

text: Leptomyxida es un grupo de amebas del filo Amoebozoa. Son amebas desnudas que presentan en la locomoción formas alteradas aplanadas expandidas o reticulares, cuando se mueven lentamente, o bien con forma monopodial cilíndrica cuando están en movimiento rápido o en condiciones específicas. Presentan un uroide adhesivo y las células pueden tener uno o múltiples núcleos.


title: Nolandida

text: Nolandida es un grupo de amebas del filo Amoebozoa. Comprende el género "Nolandella", amebas marinas de tipo Limax (esto es, con forma alargada, tipo babosa), sin subseudopodia espinosa.


title: Echinamoebida

text: Echinamoebida es un grupo de amebas del filo Amoebozoa. Presentan un modo de locomoción aplanada de tipo Limax (esto es, con forma alargada, tipo babosa) con o sin subseudopodia espinosa.


title: Diorhabda

text: Diorhabda es un género de escarabajos de la familia Chrysomelidae. En 1883 Weise describió el género. Esta es la lista de especies que lo componen:


title: Los esquizos de Madrid

text: A finales de los años 60 del siglo XX un grupo de jóvenes a los que las tendencias artísticas españolas y europeas (la transvanguardia italiana o el neofauvismo francés y en general el informalismo) no convencían, iniciaron la denominada Nueva Figuración Madrileña (NFM) en la que no solo integraron sus preocupaciones conceptuales a través de lenguajes próximos y de forma muy libre, sino que introdujeron una actitud vital, diferente y cosmopolita, que aunque bebía de la tradición española, estaba completamente desvinculada del espíritu trágico y desgarrador que ofrecía el panorama artístico español en esa época. Trabajaron vinculados desde 1970, últimos años del franquismo, hasta 1985, en la Transición Democrática, inmersos en la explosión cultural, conocida como La movida madrileña que experimentó la capital española.


title: Los esquizos de Madrid

text: Carlos Alcolea, Chema Cobo, Carlos Franco, Sigfrido Martín Begué, Herminio Molero, Guillermo Pérez Villalta, Rafael Pérez-Mínguez o Manolo Quejido fueron los principales activos de este grupo a los que se incorporaron Carlos Forns, Jaime Aledo o Luis Pérez-Mínguez. Junto a ellos estaban Luís Gordillo, cuyas vinculaciones con el psicoanálisis resultaron esenciales, y Javier Utray, teórico y aglutinante del grupo.


title: Los esquizos de Madrid

text: Tanto la denominación (NFM) como el análisis crítico que los vinculaba se gestaron entre los años 1970 y 1973 en torno a la Galería Amadís, gracias a Juan Antonio Aguirre, su director pero fue el grupo Trama de Barcelona (abstractos) quien, a raíz de la difusión de los conceptos que el grupo madrileño hizo del libro "El Anti-Edipo". "Capitalismo y esquizofrenia", a partir de 1977, empezó a denominarlos «Los esquizos de Madrid», lo que indica, además de su consideración como grupo, que la difusión de sus ideas habían superado los límites geográficos de la capital.


title: Los esquizos de Madrid

text: Su existencia como grupo se organizó más por las diferencias con las generaciones precedentes que por un programa común y, fundamentalmente, por las coincidencias que les vinculaban. Compartían generación (excepto Gordillo, todos tenían en torno a 20 años) eran, en general, de clase acomodada e ilustrada, lo que les facilitó el acceso a la información más selecta. Eran cultos y modernos, habían viajado a París, Londres o Nueva York, conocían bien las últimas corrientes artísticas tanto europeas como americanas y veían la Escuela de Bellas Artes de Madrid como un lugar obsoleto por lo que, excepto Pérez-Mínguez y Pérez Villalta, arquitectos, ninguno tenía formación superior. Practicaban la pintura de manera amateur y espontánea a partir de estímulos medioambientales, inmersos en un contexto de expansión mediática sin precedentes, de imágenes vivamente coloreadas, nuevas y seductoras que aparecían en portadas de libros, revistas juveniles, carátulas de discos, carteles… que ofrecía un evidente contraste con la monocroma y obtusa realidad del tardofranquismo. Géneros como el cómic y la fotonovela, en plena difusión, junto al cine (no solo de Hollywood), asumieron en esta época en España un papel fundamental en la alfabetización moderna de aquella sociedad. Lo que hizo de su unión un grupo fue la aventura de emprender la creación artística con voluntad no vanguardista (a la que renunciaron expresamente), diferenciándose de una situación que percibían como claustrofóbica y asfixiante en un Madrid asociado, como marca cultural, al arte oficial del franquismo. Utray comentó en unas entrevistas a María Escribano: “Nos creíamos diferentes porque nos atrevíamos a hacer lo que nos daba la gana cuando nadie lo hacía (…) no nos importaba lo que dijera nadie dentro o fuera, que nos divertía provocar, eso era común”


title: Los esquizos de Madrid

text: Descubrieron a David Hockney, Richard Hamilton, Ronald Kitaj, Edward Ruscha o, entre los abstractos, a aquellos que utilizaban colores más brillantes como Frank Stella, Barnett Newman, o José Guerrero. Les interesaba Duchamp, Cage, los objetos de Schwitters, "Impresiones de África" de Raymond Roussel, o el assemblage. Intelectualmente estaban, gracias a Luís Gordillo, próximos al psicoanálisis. Posiblemente el ingrediente culto más subrayado en la crítica e historiografía del trabajo artístico de estos pintores haya sido la de la dimensión psíquica, formulada como psicoanalítica, lo que les permitió enlaces con la tradición surrealista.


title: Los esquizos de Madrid

text: Destacan también las visitas que realizaron a París, que les vincularon a las reivindicaciones de Mayo del 68 y su interés por el método iconológico que llegó a España durante los primeros setenta y que les llevaría a plantearse la búsqueda de significados de lo presente en formas del pasado. A mediados de los 70 en Europa la contemporaneidad no se asociaba a planteamientos pictóricos, sino con manifestaciones conceptuales: happenings, performances, situacionismo, instalaciones y videoarte, a los que se prestaron. El uso del Pop, sobre todo en su versión musical, que resumía una tradición de comportamientos insurrectos frente al sistema establecido, entró a formar parte de sus obras, procedente de las carátulas de discos, de películas musicales o de las revistas internacionales. Las extraordinarias ambientaciones que se desarrollaban durante los conciertos (Hendrix, Stones, Dylan, Kinks, Who o Bowie), se convirtieron en un referente plástico para "Los esquizos".


title: Los esquizos de Madrid

text: No solo imágenes, lectura y música estimularon su sensibilidad e imaginación, la atención al atuendo personal, la ambigüedad sexual y la experiencia psicodélica fueron también importantes. No se ha analizado la presencia del gusto camp en la base de algunas de sus poéticas personales o en su vinculación a la condición homosexual que, aunque no compartida por todos los integrantes, fue asumida con naturalidad, pero es evidente que el ácido lisérgico, LSD, o el viaje psicodélico, trip, aunque esporádico y no utilizado por todos los miembros, dejó una huella perceptible en la producción artística del grupo.


title: Los esquizos de Madrid

text: "Los esquizos" apostaron por una pintura figurativa a la que incorporaron ingredientes de la cultura de masas y de su propia memoria personal. Trabajaron en una atmósfera de renovación y frescura, con gran variedad de referencias artísticas, en la que el humor, la ironía y el color adquieren un especial protagonismo, lo que hace especialmente atractivo el conjunto de su obra. Desarrollaron un estilo desacomplejado y crítico, descrito como ecléctico y manierista. Crearon una red deslocalizada de referencias que solo parecían entender ellos, lo que les permitió establecer un contexto diferente dentro de la dictadura, no solo la política sino también de la del "stablishment" cultural español. Construyeron un espacio diferente, en apariencia aislado, pero que les conectaba con todo lo que ocurría en el ámbito internacional: todas las épocas, todos los artistas, todos los lugares, en un mismo sitio: sus cuadros. Un espacio que solo podía recuperarse en sus pinturas, un contexto solo pintado, o al que se accedía por medio de la pintura, y del que, de alguna manera, todos ellos eran habitantes, creando cuadros difíciles de entender, destinados a los habitantes de un territorio especializado y, en conjunto, dando significado al apelativo "esquizos".


title: Los esquizos de Madrid

text: Según Barbara Rose el hecho de que “España ha estado siempre aislada del resto de Europa (…) en cierto modo, ha contribuido a la intensa originalidad de su arte y todavía produce trabajos que parecen frescos y poco familiares en el contexto internacional de la Vanguardia”. Esto, unido a la posibilidad de que se trate de una generación de pintores que surgieron demasiado tarde para ser considerados pop y demasiado pronto para ser posmodernos, posiblemente contribuyera a que la enorme energía que "Los esquizos" de Madrid invirtieron para generar una nueva manera de entender el arte y de expresarse libremente, pasara casi desapercibida.


title: Los esquizos de Madrid

text: A partir de 1977, se evidencian los primeros síntomas de desarticulación del grupo. Los artistas adoptarán diferentes vías plásticas en las que se hará cada vez más evidente su excentricidad artística. El grupo desaparece en 1985, tras haber realizado algunos de sus miembros exposiciones individuales o colectivas, fundamentalmente en las galerías Amadís, Buades y Edurne de Madrid, de los Encuentros de Pamplona, en 1972, y de que algunos de sus cuadros formaran parte de la exposición "New images from Spain" que la Fundación Guggenheim realizó en Nueva York en 1980.


title: Los esquizos de Madrid

text: En 2009, el Centro de Arte Reina Sofía, bajo el título "Los esquizos de Madrid. Figuración Madrileña de los 70", les dedicó una exposición en la que, además de sus obras, se expusieron numerosas fotografías, documentos y estudios en los que se mostraba tanto las diferentes vinculaciones de cada uno de los integrantes con el grupo, como la plástica con la que se expresaron.


title: Mohamed Kamanor

text: Mohamed Kamanor (n. Freetown, 15 de octubre de 1992) es un futbolista sierraleonés que juega en la demarcación de defensa para el Kallon FC de la Liga Premier de Sierra Leona.


title: Mohamed Kamanor

text: Debutó con la selección de fútbol de Sierra Leona el 19 de julio de 2014 en un partido de clasificación para la Copa Africana de Naciones de 2015 contra que acabó con un resultado de 2-0 a favor del combinado sierraleonés. Además disputó la clasificación para la Copa Africana de Naciones de 2017 y la clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 2018.


title: Maxime Farazijn

text: Maxime Farazijn (Ypres, Bélgica, 2 de junio de 1994) es un ciclista belga. Su padre Peter también fue un destacado ciclista profesional entre los años 1991 y 2005.


title: Maxime Farazijn

text: 2015 (como amateur)


title: Cyornis magnirostris

text: El papamoscas picogrande o papamoscas del Himalaya (Cyornis magnirostris) es una especie de ave paseriforme de la familia Muscicapidae propia de la región indomalaya. Anteriormente se consideraba una subespecie del papamoscas de Banyumas ("Cyornis banyumas"). Es un pájaro migratorio que cría en el Himalaya oriental y pasa el invierno en la región al este del golfo de Bengala y la península malaya.


title: Cyornis magnirostris

text: El papamoscas picogrande mide alrededor de 15 cm de largo. El macho tiene las partes superiores de color azul cobalto; su garganta, pecho y flancos de color naranja amarillento y su vientre es blanco. La hembra tiene la cabeza de color azul grisáceo, con la frente parduzca como el resto de sus partes superiores. El anaranjado de sus partes inferiores es menos extenso y de tonos más apagados. El pico de ambos sexos es negro. Tiene un aspecto similar papamoscas de Banyumas pero su pico es más largo y robusto.


title: Cyornis magnirostris

text: Es un pájaro migratorio que cría en el Himalaya oriental (Bután, Nepal y norte de Bangladés), y pasa el invierno en los bosques al este del golfo de Bengala y en la península malaya, distribuido por Birmania, Tailandia y norte de Malasia


title: Victor Herman

text: Victor Herman (25 de septiembre de 1915 - 25 de marzo de 1985) fue un judío estadounidense que pasó 18 años como prisionero soviético en el GULAG de Siberia. Ocupó brevemente el récord del mundo del mayor salto en paracaídas en 1934 y se lo conoció como el "Lindbergh de Rusia". Fue uno de los miles de estadounidenses, simpatizantes del comunismo, que marcharon a la Unión Soviética, a principios de 1930, para trabajar, pero sufrieron un trágico destino durante las purgas de Stalin.


title: Victor Herman

text: Su libro de memorias, en el que cuenta sus experiencias, “"Coming Out of the Ice"” (1979), sirvió para escribir el guion una película de 1982 (CBS-TV), protagonizada por John Savage y el cantante country Willie Nelson.  Herman nació en Detroit, donde su padre, un inmigrante judío de Ucrania, participó en la organización de los sindicatos en la Ford Motor Company. Cuando Henry Ford firmó un contrato con los soviéticos, 300 trabajadores de la Ford de Detroit, simpatizantes con los comunistas, y sus familias, fueron enviados a Rusia para ayudar a construir una nueva fábrica Ford en Gorki. La familia de Víctor Herman estaban entre ellos.


title: Victor Herman

text: En 1931, cuando Herman tenía 16 años, se trasladó con su familia a Rusia para un periodo de trabajo de 3 años, al tiempo que conservaba la ciudadanía estadounidense. Sin embargo, en 1934, comenzó la Gran Purga y muchos residentes americanos fueron desapareciendo o fueron arrestados y deportados. Durante estos años Herman se centró en sus prodigiosas condiciones atléticas y fue reclutado por la Fuerza Aérea Soviética, en donde aprendió a saltar en paracaídas. Era un joven competitivo y se esforzó por ser el número uno. El 6 de septiembre de 1934 logró la fama internacional después de haber establecido el récord mundial del mayor salto en paracaídas, desde una altura de 24.000 pies. Se lo conoció como el "Lindbergh de Rusia".


title: Victor Herman

text: Las autoridades soviéticas le pidieron a Herman para firmara los documentos del record mundial, que incluían un espacio en blanco para la indicar la ciudadanía y en el que Herman escribió "EE.UU." Después de negarse reiteradamente a cambiarlo por la "URSS", Herman fue arrestado en 1938 por "actividades contrarrevolucionarias" y pasó un año en una prisión local, en donde sufrió brutales torturas. Entre otras cosas tenía que sentarse en un banco 18 horas al día, inmóvil y en silencio, frente a una puerta; fue golpeado en los riñones cada noche durante 52 días seguidos; fue encerrado en una celda con delincuentes violentos que trataron de matarlo; fue sometido a una dieta de hambre. La mayoría de sus compañeros de prisión murieron durante este período de privaciones. Herman cree que se salvó gracias a su juventud y fortaleza.


title: Victor Herman

text: Más adelante Herman fue condenado a 10 años de trabajos forzados en un GULAG siberiano, donde sufrió penurias extremas que incluyeron palizas, hambre, tortura, congelación y trabajo extenuante. Sobrevivió recurriendo a diversos recursos, por ejemplo comiendo ratas que vivían de los cadáveres congelados que llenaban el campo de prisioneros. Fue brevemente liberado del GULAG en 1948, pero se lo obligó a permanecer en Siberia en calidad de exiliado, como parte del acuerdo de libertad condicional. Sin embargo violó la libertad condicional al casarse con una mujer rusa local, Galina, que para entonces tenía una hija, Svetlana. Volvió a ser internado, pero esta vez a su esposa e hija se les permitió vivir con él en condiciones menos severas. La muerte de Stalin en 1953 trajo la mejora de las condiciones de los presos del GULAG.


title: Victor Herman

text: En 1956 las autoridades soviéticas le comunicaron que no tenían ningún expediente sobre Victor Herman, como si nunca hubiera estado un prisionero, y que era libre de marcharse de Siberia, pero no Rusia. Herman pasó los siguientes 20 años cambiando de residencia con su familia por distintos lugares de la URSS, aceptando trabajos como instructor de boxeo, profesor de lengua inglesa y trabajador en una granja colectiva. A pesar de todo nunca perdió la esperanza de regresar a los Estados Unidos. En 1976, después de casi una década presentado solicitudes a las autoridades soviéticas, que se negaban a reconocer su ciudadanía estadounidense, se le permitió regresar a los EE.UU. Galina, sus 2 hijas y su suegra lo siguieron poco después.


title: Victor Herman

text: La madre de Herman murió en Rusia a principios de 1930, su padre murió también allí en la década de 1950 y su hermano Leo murió igualmente en Rusia, en 1974, suicidándose. Su hermana permaneció en Rusia el resto de su vida, se casó con un ruso y trabajó como investigadora de patología. En 1978 Herman presentó una demanda de 10 millones de dólares contra la Ford Motor Company por las penalidades que tuvo que sufrir, pero la demanda no había llegado a resolverse en el momento de su muerte. El libro con las memorias de sus experiencias, “"Coming Out of the Ice"” (1979) fue redactado por Gordon Lish, y más tarde se convirtió en una película para televisión, en 1982, protagonizada por John Savage, Willie Nelson y Ben Cross ("Yo escapé del hielo", dirigida por Waris Hussein).


title: Ficus maxima

text: Ficus maxima es un árbol de higuerón nativo de México, América Central, el Caribe y América del Sur hasta el sur de Paraguay. Los higuerones pertenecen a la familia Moraceae. El epíteto "maxima" fue dado por el botánico escocés Phillip Miller  en 1768; el nombre de Miller fue dado a esta especie en la "Flora de Jamaica", pero luego se determinó que la descripción de Miller era para la especie conocida como "Ficus aurea." Para evitar confusión, Cornelis Berg propuso que el nombre debería ser conservado para esta especie. La propuesta de Berg fue aceptada en 2005.


title: Ficus maxima

text: Árboles de esta especie pueden alcanzar alturas de 30 m. Al igual que otros higuerones tienen un mutualismo con avispas de los higos de la familia Agaonidae. "F. maxima" es polinizado por "Tetrapus americanus" y esta especie de avispa solamente se reproduce en sus flores". "Los frutos y las hojas son importantes recursos alimenticios para varias especies de pájaros y mamíferos. También es una especie utilizada como medicinal en todo su ámbito de distribución.


title: Ficus maxima

text: "Ficus maxima" es un árbol entre 5 a 30 m de alto. Las hojas varían en forma desde largas y angostas a elípticas, las dimensiones son 6–24 (cm) (2–9 in) de largo x 2.5-12 cm de ancho. "F. maxima" es una especie monoica; cada árbol tiene flores masculinas y femeninas. Los higos son solitarios y son 1 a 2 cm en diámtero (algunas veces hasta 2.5 cm).


title: Northrop HL-10

text: El Northrop HL-10 fue uno de los cinco diseños de fuselaje sustentador pesado volados en el Centro de Investigación de Vuelo (FRC, más tarde Dryden Flight Research Center) de la NASA, Edwards, California, de julio de 1966 hasta noviembre de 1975, para estudiar y validar el concepto de maniobra segura y aterrizaje de un vehículo de bajo coeficiente de planeo diseñado para reentrar desde el espacio. Era un diseño de la NASA y fue construido para evaluar el fuselaje sustentador de "superficie sustentadora invertida" y forma en planta de delta. Actualmente está en exhibición en la entrada del Dryden Flight Research Center, Edwards Air Force Base, California.


title: Northrop HL-10

text: Northrop Corporation construyó el "HL-10" y el M2-F2, los dos primeros de una flota de fuselajes sustentadores "pesados", volados por el Centro de Investigación de Vuelo de la NASA. El contrato para la construcción del "HL-10" y del M2-F2 fue de 1,8 millones de dólares. "HL" significa aterrizaje horizontal (horizontal landing), y el "10" se refiere al décimo diseño estudiado por los ingenieros en el Langley Research Center de la NASA, Hampton, Virginia. El tren de aterrizaje era un sistema modificado de T-38 que se retraía manualmente, y se extendía por presión de nitrógeno. La rueda delantera era una unidad modificada de T-39, retraída manualmente y extendida por presión de nitrógeno. El Sistema de Eyección del Piloto era un sistema modificado de F-106. Baterías de plata-cinc suministraban energía eléctrica al sistema de control, instrumentos de vuelo, radios, calefacción de la cabina, y al sistema de aumento de la estabilidad. Para ayudar al aterrizaje, cuatro cohetes regulables de peróxido de hidrógeno proporcionaban hasta 1,8 kN de empuje. Tras su entrega a la NASA en enero de 1966, el "HL-10" realizó su primer vuelo el 22 de diciembre de 1966, con el piloto de investigación Bruce Peterson en la cabina. Aunque el motor cohete "XLR-11" (el mismo tipo usado en el Bell X-1) estaba instalado, las primeras 11 sueltas desde el avión de lanzamiento B-52 fueron vuelos de planeo sin motor, para evaluar las cualidades de manejo, estabilidad, y control. Al final, el "HL-10" fue juzgado como el de mejor manejo de los tres fuselajes sustentadores pesados originales ("M2-F2/F3", "HL-10", X-24A).


title: Northrop HL-10

text: El "HL-10" fue volado 37 veces durante el programa de investigación del fuselaje sustentador y registró la altitud máxima y la velocidad más alta en dicho programa. El 18 de febrero de 1970, el piloto de pruebas de la Fuerza Aérea Peter Hoag llevó el "HL-10" a Mach 1,86 (1228 mph). Nueve días más tarde, el piloto de la NASA Bill Dana voló el vehículo hasta los 90030 pies (27440 m), que se convirtió en la mayor altitud alcanzada en el programa.


title: Northrop HL-10

text: Durante un vuelo típico de fuselaje sustentador, el "B-52" (con el vehículo de investigación acoplado al montaje pilón del ala derecha, entre el fuselaje y el soporte motor interior) volaba a una altura de alrededor de 45000 pies (14000 m) y a una velocidad de lanzamiento de alrededor de 450 mph (720 km/h).


title: Northrop HL-10

text: Momentos antes de ser soltado, el XLR-11 era encendido por el piloto. La velocidad y la altitud aumentaban hasta que el motor se apagaba a voluntad o por consumo del combustible, dependiendo del perfil individual de la misión. Los fuselajes sustentadores llevaban normalmente suficiente combustible para alrededor de 100 segundos de vuelo a motor, y de forma rutinaria alcanzaban de 50000 pies (15000 m) a 80000 pies (24000 m), y velocidades por encima de Mach 1.


title: Northrop HL-10

text: Tras el apagado del motor, el piloto maniobraba el vehículo a través de un pasillo simulado de retorno desde el espacio en una aproximación planeada para aterrizar en una de las pistas del lecho de lago en el Rogers Dry Lake, en Edwards. Se usaba una aproximación circular para perder altitud durante la fase de aterrizaje. En la parte de la aproximación final, el piloto incrementaba su coeficiente de descenso para aumentar la energía. A unos 100 pies (30 m) de altitud, una maniobra de "llamarada" (encendido de los cohetes de frenado) reducía la velocidad a unas 200 mph (320 km/h) para el aterrizaje.


title: Northrop HL-10

text: Se aprendieron lecciones inusuales y valiosas durante las exitosas pruebas de vuelo del "HL-10". Durante las primeras fases del programa de desarrollo de la Lanzadera Espacial, los fuselajes sustentadores con el patrón del "HL-10" fueron uno de los tres tipos de propuestas principales. Más tarde fueron rechazados, al probarse difícil de acomodar tanques de combustible cilíndricos en un fuselaje de curva constante, y desde entonces la mayoría de los diseños se centraron en aviones más convencionales de ala en delta.


title: Northrop HL-10

text: Según el libro "Vuelo sin alas", del ingeniero de proyecto R. Dale Reed, si él se hubiera salido con la suya, el "HL-10" habría volado en el espacio en la primera mitad de los años 70. Tras la cancelación del programa lunar "Apolo", Reed se dio cuenta de que había sobrado un considerable material del "Apolo", incluyendo varios módulos de mando listos para volar y cohetes Saturno.


title: Northrop HL-10

text: Su plan era modificar profundamente el "HL-10" en el Centro de Investigación de Vuelo con la adición de un escudo calórico ablativo, controles de reacción, y otros subsistemas adicionales necesarios para un vuelo espacial tripulado. El ahora vehículo con capacidad espacial habría volado en un vehículo lanzador "Saturno V" en el mismo lugar en que originalmente se albergaba el Módulo Lunar.


title: Northrop HL-10

text: Una vez en la órbita terrestre, se planeó que un brazo robótico de extracción sacaría el vehículo de la tercera etapa del cohete y lo colocaría junto a la nave espacial tripulada "Apolo CSM". Uno de los astronautas, que estaría entrenado para volar el vehículo, "pasearía" desde el "Apolo" y abordaría el fuselaje sustentador para realizar un chequeo previo a la reentrada en sus sistemas.


title: Northrop HL-10

text: Se planeó que habría dos vuelos en este programa. En el primero, el piloto del fuselaje sustentador volvería al "Apolo" y enviaría el "HL-10" de vuelta a la Tierra sin tripulación. Si este vuelo tenía éxito, en el siguiente lanzamiento pilotaría el "HL-10" de vuelta para un aterrizaje planeado en Edwards AFB.


title: Northrop HL-10

text: Según se dice, Wernher von Braun creía que era una idea maravillosa y se ofreció a preparar dos "Saturno V" y dos Módulos de Servicio de Mando "Apolo" para la misión. El director del Centro de Investigación de Vuelo, Paul Bickle, se negó, declarando que esto estaba más allá de sus habilidades o área de interés.En un episodio de "El hombre de seis millones de dólares", titulado "La repetición mortal", el "HL-10" es identificado como el avión volado por el coronel Steve Austin cuando se estrella, lo que lleva a su transformación en un hombre biónico, y el "HL-10" también aparece en este episodio. Otros episodios y la novela original de Martin Caidin, "Cyborg", contradicen esto, ya que identifican el avión de Austin como un primo ficticio del "HL-10", el "M3-F5". Se añade más confusión por el hecho de que tanto el "HL-10" como el M2-F2 aparecen en los créditos iniciales de la serie televisiva.


title: Arroyo Sepulturas

text: El arroyo Sepulturas es un curso de agua uruguayo que recorre el departamento de Artigas. Nace en la cuchilla de Belén, cerca del límite con el departamento de Salto al este del Cerro Vichaderos y desemboca en el río Cuareim, el cual marca el límite entre Uruguay y Brasil. Pertenece a la Cuenca del Plata.


title: Christophe Prémont

text: Christophe Prémont, nacido el 22 de noviembre de 1989, es un exciclista belga, profesional entre 2011 y 2017.


title: Christophe Prémont

text: 2010 (como amateur)


Christophe Prémont


title: Anthonomus morticinus

text: Anthonomus morticinus es un gorgojo nativo de Brasil. Su planta hospedera es "Solanum mauritianum" Scopoli. Este gorgojo está siendo considerado como un potencial agente de control biológico de su planta hospedera en Sudáfrica.


title: Pribanjci

text: Pribanjci es una localidad de Croacia en el municipio de Bosiljevo, condado de Karlovac.


title: Pribanjci

text: Se encuentra a una altitud de 180 msnm a 82 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Pribanjci

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 127 habitantes.


title: Madan Mohan Khurana

text: Madan Mohan Khurana fue un diplomático, indio.


title: Constitución de Guatemala de 1879

text: La Constitución de la República de Guatemala de 1879 fue la ley fundamental de la República de Guatemala entre 1879 y 1944. Fue emitida para satisfacer las necesidades del presidente Justo Rufino Barrios, quien ya había sido presidente desde 1873 y a quien le correspondió el primer mandato constitucional de seis años, que habrían terminado en 1886, pero que quedaron truncados cuando murió el 2 de abril de 1885 en la batalla de Chalchuapa. La constitución fue modificada en 1887 por el presidente Manuel Lisandro Barillas y luego en 1897 por el presidente José María Reina Barrios, este último para extender su mandato hasta 1902, pero que también quedó truncado cuando fue asesinado el 8 de febrero de 1898.


title: Constitución de Guatemala de 1879

text: Entre las características de la constitución se encuentra que solamente se consideraban como ciudadanos aquellos que supieran leer y escribir o que tuvieran profesión u oficio, dejando excluidos a la gran mayoría indígena del país, que era analfabeta. También garantizaba un trato digno y justo para los presos, lo que fue violentado una y otra vez por todos los regímenes que gobernaron sobre la base de ella, especialmente los del mismo Barrios, y los del licenciado Manuel Estrada Cabrera y del general Jorge Ubico.


title: Constitución de Guatemala de 1879

text: La Constitución fue decretada en 11 de diciembre de 1879 y el Poder Ejecutivo le puso el "Ejecútese" el 12 de diciembre del mismo año. Por su parte, las reformas del 7 de noviembre de 1887 fueron aprobadas por el ejecutivo el mismo día, y al decreto número 4 del 8 de agosto de 1897, el mismo día de su emisión.


title: Constitución de Guatemala de 1879

text: Los artículos con interés histórico en la constitución de 1879 son:


title: Constitución de Guatemala de 1879

text: De acuerdo a la constitución de 1879, eran ciudadanos:Se formalizó que la educación fuera laica y que la educación primaria fuera obligatoria:


title: Constitución de Guatemala de 1879

text: Los gobiernos liberales desde 1879 hasta 1944 se caracterizaron por otorgar concesiones a varias empresas y personas extranjeras, muchas veces en perjuicio de los intereses de la Nación. Barillas hizo la concesión de la construcción del Ferrocarril del Norte de Guatemala a un ciudadano francés que no construyó los tramos requeridos, mientras que Reina Barrios dio la concesión a una empresa estadounidense que aunque logró significativos avances -pues llegó desde Puerto Barrios hasta San Agustín Acasaguastlán no pudo concluir el difícil tramo montañoso entre Acasaguastlán y la Ciudad de Guatemala- antes de la Exposición Centroamericana de 1897. Por su parte, Manuel Estrada Cabrera y Jorge Ubico hicieron concesiones a la empresa estadounidense United Fruit Company y a sus subsidiarias International Railways of Central America y The Great White Fleet, las que tuvieron el monopolio de la producción de banano, del ferrocarril, de Puerto Barrios y del transporte de carga desde y hacia Guatemala. Todas estas concesiones se basaron en este artículo de la constitución de 1879:


title: Constitución de Guatemala de 1879

text: En el caso de Estrada Cabrera y Ubico, ellos otorgaron concesiones a la UFCO por cien años.


title: Constitución de Guatemala de 1879

text: El pensamiento liberal era notorio por su anticlericalismo y oposición a la Iglesia católica y a la política administrativa y económica que esta había impuesto durante la época colonial y durante el gobierno de Rafael Carrera y Turcios y el Clan Aycinena. Las autoridades conservadoras del gobierno de Rafael Carrera habían firmado un concordato con la Santa Sede para entregar a esta la educación del país y formalizar el diezmo obligatorio para el clero secular y la posesión de bienes a las órdenes regulares. A partir de 1879 en Guatemala se prohibió a los miembros del clero intervenir en los asuntos políticos del país.


title: Constitución de Guatemala de 1879

text: La prohibición de las instituciones monásticas que estipuló la constitución de 1879 se mantuvo vigente incluso en la Constitución que le siguió, la promulgada por la Revolución de Guatemala de 1944 y no fue derogada sino hasta que el gobierno de Carlos Castillo Armas estaba en el poder luego del derrocamiento de Jacobo Arbenz Guzmán. El arzobispo Mariano Rossell y Arellano cabildeó intensamente para que esto se derogara, y para que se permitiera que dichas agrupaciones pudieran poseer bienes en el país; esto quedó plasmado en la constitución de Guatemala de 1956. Aunque publicara un escrito respecto a que la Iglesia Católica no buscaba privilegios en su lucha contra el gobierno de Arbenz, consiguió que tras el derrocamiento de este en junio de 1954, el gobierno del coronel Carlos Castillo Armas incorporara en la Constitución de 1956 lo siguiente, por primera vez desde 1879:De esta forma, no fue sino hasta en 1956 la Iglesia Católica recuperó una parte del poder que perdiera en 1872, luego de que la Reforma Liberal expropiara las tierras, bienes y privilegios, en un ataque directo contra las órdenes del clero regular, ya que éstas eran los principales terratenientes del Partido Conservador de Guatemala de entonces.


title: Constitución de Guatemala de 1879

text: Rossell Arellano restauró al Palacio Arzobispal y la residencia del Obispo Francisco Marroquín, en San Juan del Obispo, Sacatepéquez. En 1959 se realizó el Primer Congreso Eucarístico Centroamericano. Poco a poco logró el retorno de las órdenes religiosas a Guatemala y participó en varias sesiones del Concilio Vaticano II, organizado por el papa Juan XXIII.


title: Constitución de Guatemala de 1879

text: El 6 de enero de 1960 el arzobispo de Guatemala Rossell y Arellano devolvió el complejo de San Francisco a los frailes franciscanos.


title: Constitución de Guatemala de 1879

text: Aunque la Constitución lo garantizaba, los gobiernos dictatoriales que se instituyeron en el país eliminaron la libre emisión del pensamiento. Solamente los gobiernos de Barillas y de Reina Barrios toleraron la libre emisión del pensamiento durante parte de sus gobiernos, mientras que durantes los largos regímenes de Barrios -12 años -, Estrada Cabrera -22 años- y Jorge Ubico -14 años-, la prensa estuvo totalmente supeditada a las directrices del gobierno e incluso el presidente tenía su propio órgano semioficial, como el caso de Estrada Cabrera que tenía el "Diario de Centro América" y Jorge Ubico tenía "El Liberal Progresista".


title: Constitución de Guatemala de 1879

text: Los siguientes son los artículos correspondientes a las garantías que tendrían quienes cayeran presos:


title: Constitución de Guatemala de 1879

text: Aunque estos artículos garantizaban la integridad física de los prisioneros, muchos de los gobiernos liberales recurrieron a torturas, intimidaciones y juicios especiales y secretos principalmente en contra de los presos políticos, quienes eran aquellos que eran considerados o acusados de ser opositores al régimen de turno, y que muchas veces eran víctimas de robo de propiedades o bienes por parte de autoridades. La mayoría de vejámenes se realizaban en la Penitenciaría Central de Guatemala.


title: Constitución de Guatemala de 1879

text: Las atribuciones del legislativo, aparte de emitir las leyes correspondientes eran:Los artículos 65 y 66 definían a quienes podían optar al cargo de presidente:


title: Constitución de Guatemala de 1879

text: Mientas que el artículo 72 lo hacía para los que pudieran optar al cargo de ministro:


title: Constitución de Guatemala de 1879

text: Las disposiciones transitorias se reproducen a continuación, ya que demuestran como la constitución se adecuó a las necesidades del entonces presidente, Justo Rufino Barrios, quien ya llevaba siete años en el poder y quien resultó elegido para el primer período presidencial de seis años que se iniciaba en marzo de 1880:


title: Constitución de Guatemala de 1879

text: Artículos de la Constitución reformados por el decreto de 5 de noviembre de 1887 a solicitud del general Manuel Lisandro Barillas:


title: Constitución de Guatemala de 1879

text: En 1887 el general Barillas suspendió las garantías constitucionales y asumió poderes dictatoriales amparado en las siguientes atribuciones del poder legislativo:


title: Constitución de Guatemala de 1879

text: El período de la presidencia estipulado por la constitución de 1879 era de seis años. Una de las estipulaciones que más fue ignorada y que eventualmente fue modificada es la del designado a la presidencia. En el caso de Justo Rufino Barrios, el designado era Alejandro M. Sinibaldi pero fue obligado a renunciar a los dos días; el designado de Reina Barrios era Manuel Estrada Cabrera quien tendría que haber convocado a elecciones en las que él no participaba pero se perpetuó por veintidós años en el poder; y en el caso de Lázaro Chacón el designado, general Mauro de León fue ignorado en favor de Baudilio Palma y eventualmente asesinado durante un golpe de estado contra Palma.


title: Constitución de Guatemala de 1879

text: Para ser electo Designado, se requieren las mismas calidades que para ser Presidente de la República. En caso de falta absoluta del Presidente de la República, el Poder Ejecutivo quedará á cargo del primer Designado, y en defecto de este, del segundo. El Designado, en tal caso, convocará á elección de Presidente, dentro de los ocho días que siguen al de la falta absoluta; entendiéndose que la elección no podrá recaer en el mismo Designado. Para ser secretario de estado se requiere tener más de veintiún años y estar en ejercicio de los derechos de ciudadano.


title: Constitución de Guatemala de 1879

text: Las disposiciones transitorias dejaron en efecto los tratados realizados por el gobierno de Barrios, especialmente el de límites con México, conocido como Tratado Herrera-Mariscal. También el Concordato de 1884, que al final no fue corroborado por el gobierno de Barillas.


title: Constitución de Guatemala de 1879

text: La junta directiva de la Asamblea que firmó el decreto de reformas de 5 de noviembre de 1887 fue:El gabinete que autorizó esta modificación estaba conformada de la siguiente forma:En 1897, tras el fracaso de la Exposición Centroamericana y la crisis económica de Guatemala tras la caída del precio internacional del café y de la plata que dejaron al país inmerso en una deuda considerable - conocida como la Deuda Inglesa - el presidente Reina Barrios convocó a un reducido número de diputados para que modificaran la constitución de modo que la reelección presidencial fuera permitida. Como resultado, se alzó el exministro y excandidato presidencial Próspero Morales en el occidente del país, en la fracasada Revolución quetzalteca en septiembre de 1897, y hubo otra fallida invasión desde el oriente; al final, el presidente Reina Barrios fue asesinado el 8 de febrero de 1898.


title: Constitución de Guatemala de 1879

text: Artículo 2- — El artículo 42 queda así:


title: Constitución de Guatemala de 1879

text: La Asamblea no puede dictar resoluciones con fuerza de ley, sin la concurrencia de la mayoría absoluta de los miembros de que se compone; pero para la apertura y clausura de sus sesiones, bastará la reunión de quince diputados; así como para la calificación de credenciales y para dictar todas las medidas conducentes á que no dejen de tomar posesión los electos y á que siempre haya mayoría en la Asamblea.


title: Constitución de Guatemala de 1879

text: Entre las disposiciones transitorias, se incluyó la verdadera razón por la que se realizaron las enmiendas a la constitución:


title: Constitución de Guatemala de 1879

text: Los diputados que fueron convocados para realizar las enmiendas, y que aparecen como firmantes de las mismas fueron:


title: Constitución de Guatemala de 1879

text: El decreto fue pasado al ejecutivo, que lo aprobó el mismo 30 de agosto de 1897; los miembros del gabinete de Reina Barrios que firmaron fueron:Las Constituciones que han regido en Guatemala son las siguientes:


title: Gabriel Lodares

text: Gabriel Lodares Lossa (Tébar, 10 de febrero de 1863-Albacete, 1938) fue un político español, alcalde de Albacete entre 1900 y 1901 y entre 1904 y 1906.


title: Gabriel Lodares

text: Gabriel Lodares era una de las grandes fortunas de la ciudad de Albacete a principios del siglo XX. En 1900 accedió al cargo de alcalde. Fue alcalde de la ciudad en dos periodos diferentes: entre el 12 de febrero de 1900 y el 10 de noviembre de 1901 y entre el 1 de enero de 1904 y el 1 de enero de 1906.


title: Gabriel Lodares

text: Después de la Primera Guerra Mundial se embarcó en la construcción de dos importantes edificios de la ciudad, el Pasaje Lodares y el Gran Hotel de Albacete, usando su fortuna con la intención de dar trabajo en una ciudad asolada por la crisis. Durante su segundo mandato la ciudad logró el suministro de agua potable. Fue también diputado en Cortes en 1914 y senador del Reino en 1918.


title: Gabriel Lodares

text: Gracias a lograr durante su mandato el suministro de agua potable para la ciudad, Gabriel Lodares fue nombrado Hijo Adoptivo de Albacete. Lugares emblemáticos de la capital albaceteña como el histórico Pasaje Lodares o la céntrica Plaza de Gabriel Lodares llevan su nombre.


title: Christian Limousin

text: Christian Limousin(Buenos Aires, Argentina, 29 de noviembre de 1991) de nombre de nacimiento Christian Gonzalo Limousin, es un futbolista argentino. Juega como guardameta y su equipo actual es Academia Cantolao de la Liga 1 de Perú.


title: Christian Limousin

text: Surgió de las divisiones inferiores de Ferro Carril Oeste, a las que se incorporó en Quinta División procedente de Boca Juniors donde realizó las divisiones menores, llegando a los 9 años y siendo habitual suplente de Ramiro Martínez.


title: Christian Limousin

text: Debutó profesionalmente el 18 de junio de 2011, en un partido en el que Ferro perdió como visitante 1-0 frente a Unión de Santa Fe por el torneo de Nacional B. Aquella temporada estuvo de tercer arquero, por detrás de Martin Bernacchia y Nereo Champagne. A partir de la siguiente temporada se afianzó como el arquero suplente de Ferro, renovando su contrato por 2 temporadas más. Su etapa de mayor continuidad lo dio en 2015 donde fue ubicado como arquero titular por el director técnico Marcelo Broggi. A pesar de tener contrato vigente, el 22 de junio del 2016 rescinde su contrato por mutuo acuerdo. En total, en Ferro disputó 63 partidos en los que recibió 59 goles.


title: Christian Limousin

text: A mediados del 2016 ficha por el recién ascendio a la Primera B, Club Almagro por una temporada. Luego de una buena campaña, con bastante continuidad, renovó su contrato por una temporada más. Lastimosamente, perdió la final del torneo de ascenso 2018/18 frente a Aldosivi.


title: Christian Limousin

text: A mediados del 2018 firma por Gimnasia y Esgrima de Jujuy, también en Segunda División, sin embargo no tuvo la continuidad deseada, atajando 4 partidos.


title: Christian Limousin

text: El 15 de enero del 2019 fue contratado por Técnico Universitario de Ecuador por una temporada. Jugó 5 partidos y tuvo discrepancias en lo económico con la dirigencia. Debido que querían rescindirle el contato sin remuneración, Limousin fue impedido de entrenar con el plantel principal pese a tener contrato.


title: Christian Limousin

text: Luego de rescindir su contrato, volvió a jugar en Club Almagro. En los 16avos de final de la Copa Argentina contra Boca Juniors, en la tanda de penales Limousin logra atajar 2 penales. dándole el pase a Almagro y malogrando el debut de Daniele de Rossi.En agosto del 2020 anuncia su desvinculación con Almagro al no renovar su contrato.


title: Christian Limousin

text: El 9 de enero de 2021 fue anunciado como nuevo refuerzo del club peruano Academia Cantolao. Debido a su trayectoria y al estar en un plantel lleno de jóvenes, Limousin se le fue asignado inmediatamente la cinta de capitán. A final de temporada, logró salvarse del descenso, cumpliendo con el objetivo del club.


title: Tercera División A de Chile 2016

text: La Tercera División A de Chile 2016 o Campeonato Nacional de Tercera División A 2016 fue la 37.º edición de la cuarta categoría del fútbol de Chile, correspondiente a la temporada 2016-2017. Se juega desde el 28 de mayo hasta el 18 de diciembre de 2016. Es la competición de fútbol amateur más importante de Chile.


title: Tercera División A de Chile 2016

text: Su organización está a cargo de la Asociación Nacional de Fútbol Amateur de Chile (ANFA) y cuenta con la participación de quince equipos en total, entre ellos, Deportes Recoleta y Provincial Osorno que fueron el campeón y el subcampeón de la Tercera División B 2015, Fernández Vial que participa en la Copa Absoluta 2016 y AC Colina, que fue el mejor ubicado de la Tercera División B en el mismo certamen.


title: Tercera División A de Chile 2016

text: El campeón fue por primera vez Deportes Provincial Osorno (el cual en la actualidad se llama Deportes Provincial Osorno) quién levantó la copa y la ciudad de Osorno retornó al profesionalismo tras la desafiliación en 2012 (para mantener la tradición del cuadro del toro, se tuvo que fundar un "nuevo club" el cual continuaría al reconocido Provincial Osorno de antaño). Deportes Recoleta se quedó con el subcampeonato tras un brillante campeonato que lo mantuvo entre los líderes durante toda la temporada. Ganó su oportunidad de llegar a la Segunda División Profesional por primera vez en sus cortos años de vida. De forma inédita ambos ascendidos son los mismos equipos que obtuvieron el ascenso desde la Tercera División B la temporada pasada, solo intercambiando los lugares de ascenso.


title: Tercera División A de Chile 2016

text: Son 15 los equipos participantes en Tercera División A. El formato del torneo es de modalidad todos contra todos, a jugar en 15 fechas por ronda (2 en total). Los clubes que finalicen 1.º y 2.º de la tabla, se ganarán su derecho en cancha de participar en la Segunda División Profesional 2017. Por otra parte, los clubes que terminen 14.º y 15.º respectivamente, descenderán directamente a la Tercera División B 2017.


title: Tercera División A de Chile 2016

text: El orden de clasificación de los equipos, se determinará en una tabla de cómputo general, de la siguiente manera:En caso de igualdad de puntos de dos o más equipos de un mismo grupo, para definir una clasificación, sea esta en cualquier fase, ascenso y descenso, se determinará de la siguiente forma:  Máximo goleador del campeonato.


title: Alexandra Aikhenvald

text: Alexandra ("Sasha") Yurievna Aikhenvald (Moscú, 1 de septiembre de 1957) es una lingüista rusa especializada en tipología lingüística y en lenguas de la familia arawak de la Amazonia. Igualmente ha realizado un importante trabajo sobre la categoría gramatical denominada evidencialidad. Aikhenwald ha publicado más de 100 artículos en revistas especializadas.


title: Alexandra Aikhenvald

text: Alexandra Aikhenvald nació en una familia rusófona de origen judío originaria de Moscú. Muy tempranamente se interesó por el aprendije de lenguas, ya de niña aprendió algo de español de un amigo de sus padres, y se interesó por estudiar latín y estudios clásicos en la universidad. Uno de sus amigos hablaba alemán, y le enseñó dicha lengua durante su educación secundaria. Durante esos años también aprendió francés.


title: Alexandra Aikhenvald

text: Posteriormente su apellido judío le produjo dificultades en su intención de finalizar estudios universitarios en la Unión Soviética. Sin embargo, alcanzó su licenciatura en la Universidad Estatal de Moscú, con una tesis de licenciatura sobre las lenguas anatolias. También estudió sánscrito, acadio, lituano, finés, húngaro, árabe, italiano y griego antiguo. Fuera de sus clases también aprendió estonio y hebreo.


title: Roberto Nutter

text: Roberto Nutter (Clifheroe, c. 1550/1556–Lancaster, 26 de julio de 1600) fue un sacerdote dominico inglés ejecutado en Lancaster.


title: Roberto Nutter

text: Roberto Nutter nació en Clifheroe, en el Lancashire en 1556 y se educó en Blackburn con maestros que lo llevaron a la fe católica. Estudio en el colegio inglés de Reims en 1579, y en 1581 fue ordenado sacerdote en Soissons. Retornó a Inglaterra y, protegido por un nombre falso (Askew), ejerció su apostolado por los alrededores de Londres y en los condados de Oxfordshire y Hampshire.


title: Roberto Nutter

text: Roberto Nutter fue arrestado en Oxford en 1584, estuvo en la Torre de Londres durante 43 días, y fue torturado. Su prisión coincidió con la ejecución de su hermano, el beato Juan Nutter, en Tyburn en febrero de 1584. Esta detención terminó en destierro en 1585 y volvió de esta forma a Reims.


title: Roberto Nutter

text: Meses más tarde, Roberto Nutter —bajo el seudónimo de Rowley— y otros sacerdotes se embarcan de nuevo con destino a Inglaterra, pero su barco fue interceptado y terminaron en la cárcel de Marshalsea donde fueron torturados. Roberto quiso defenderse de la acusación de haber quebrantado la pena de exilio diciendo que iba realmente a Escocia y que fue llevado a Inglaterra por la fuerza. Quizás por ello no se le condenó por entonces a muerte —la pena a la que se sometía a los exiliados que retornaban sin permiso—.


title: Roberto Nutter

text: En 1588 fue llevado a la prisión de Wisbech, donde pasaría los últimos doce años de su vida. Estando en ella solicitó y obtuvo licencia para vestir el hábito de la Orden de Predicadores, lo que hizo en presencia de otros sacerdotes dominicos oriundos de Irlanda e Italia.


title: Roberto Nutter

text: En marzo de 1600 intentó fugarse con otros cinco sacerdotes que lograron escapar, pero Roberto Nutter no tuvo suerte, y condenado a muerte. Fue colgado, destripado y descuartizado el 26 de julio de 1600, en Lancaster.


title: Roberto Nutter

text: Fue beatificado el 22 de noviembre de 1998 por Juan Pablo II en la basílica de San Pedro.


title: Pellín Rodríguez

text: Pedro Rodríguez de Gracia (4 de diciembre de 1926 – 31 de octubre de 1984), más conocido como Pellín Rodríguez, fue un cantante de salsa. Pellín fue un miembro original del grupo musical El Gran Combo y visitó con ellos varias partes de Europa y Latinoamérica, obteniendo fama y popularidad como cantante.


title: Pellín Rodríguez

text: En 1947, Rodríguez fue contratado por Noro Morales para que ingrese a su orquesta. Durante finales de 1940 e inicios de 1950, Pellín Rodríguez se había presentado en prestigiosos locales de bailes en la Ciudad de Nueva York como el "Palladium Ballroom", "Paramount Theater" y "China Doll Club," al lado de artistas como Xavier Cugat, José Curbelo y Tito Puente.


title: Pellín Rodríguez

text: En 1954, Rodríguez grabó varios sencillos con la banda de Al "Alfredito" Levy (Alfredito and His Orchestra), estos sencillos serían compilados en unos cuantos EPs y LPs.


title: Pellín Rodríguez

text: Rodríguez también figura como escritor de la canción "Saoco", grabado por Cortijo Y Su Combo en 1955.


title: Pellín Rodríguez

text: A mediados de 1950, Rodríguez se fue a Chicago ingresando a la Orquesta Nuevo Ritmo de Cuba, dirigida por Armando Sánchez.


title: Pellín Rodríguez

text: Ya en 1960, Pellín regresó a Puerto Rico y tocó con La Orquesta Tropicana de Rafael Elvira, más tarde se iría por un corto tiempo a la orquesta de Noro Morales para finalmente unirse a El Gran Combo.


title: Pellín Rodríguez

text: En 1962 después de que Cortijo Y Su Combo se separa, algunos de sus miembros se juntaron y fundaron "El Gran Combo". Pellín se les unió y compartió voces con un joven Andy Montañez.


title: Pellín Rodríguez

text: Con este grupo, Pellín visitó muchas partes de Europa y Latinoamérica, obteniendo fama y popularidad como cantante. Rodríguez grabó 100 canciones con El Gran Combo, apareciendo en 20 álbumes de estudio con ellos. Rodríguez también aparece en 20 discos recopilatorios del grupo.


title: Pellín Rodríguez

text: Durante su década con El Gran Combo, el grupo disfrutó éxito comercial recibiendo varios premios y reconocimientos internacionales. Entre ellos un par de Discos de oro.


title: Pellín Rodríguez

text: En septiembre de 1972, El Gran Combo lanzó el álbum "Por El Libro". Este sería la última grabación de Rodríguez con el grupo. Durante los ensayos de "En Acción," el líder del grupo, Rafael Ithier descubrió que Pellín había firmado un contrato con Borinquen Registros. Pellín le dijo a Ithier que solo se iría a grabar un álbum de boleros y que luego regresaría a seguir cantando guarachas con El Gran Combo. Ithier sentía que no era una buena idea y no estaba dispuesto a tomar aquel riesgo de tener a Pellín Rodríguez como miembro de El Gran Combo y a la vez ser cantante solista. Ithier le sugirió a Pellín que deje el grupo y comience su carrera como solista.


title: Pellín Rodríguez

text: El primer álbum en esta disquera fue "Amor por Ti", este se grabó en dos semanas y fue lanzado en abril de 1973. El álbum fue un éxito logrando ganar un Disco de oro y un Disco de platino. Durante el tiempo que Rodríguez estuvo con Borinquen Records, se grabaron seis álbumes de estudio que también aparecieron en varios álbumes recopilatorios de la disquera. La mayoría de los arreglos musicales de Rodríguez en Borinquen Records estuvieron a cargo de Bobby Valentín y su orquesta.


title: Pellín Rodríguez

text: En 1978, la mayoría de los músicos que integraban la orquesta de Oscar D'León, fueron hacia Pellín con el fin de unirse a su banda. Rodríguez aceptó y se trasladó a Venezuela. Esta nueva banda se llamó "Nuestra Orquesta La Salsa Mayor". Para su primer álbum, Rodríguez compartió voces con Leo Pacheco y Carlos El Grande (Calixto Ferrer Pérez). En 1979, lanzaron un segundo álbum en donde Pellín compartió voces con Leo Pacheco y Freddy Nieto, este último reemplazó a Carlos El Grande. Cabe mencionar que fue en este grupo cuando invita a unirse a un jovencísimo Gilberto Santa Rosa quien fue descubierto y lanzado a la fama por Rodríguez.


title: Pellín Rodríguez

text: Después de tocar con "Nuestra Orquesta La Salsa Mayor", Pellín dejó la banda y unió fuerzas con un viejo compañero de El Gran Combo, Andy Montañez. En 1979 lanzaron el álbum "Encuentro Cercano De Dos Grandes" Andy & Pellín. La canción principal del álbum (Alacrán) fue una respuesta directa a un comentario sarcástico hecho en una canción de El Gran Combo. La canción se lanzó luego de que Montañez dejara El Gran Combo.


title: Pellín Rodríguez

text: En 1981, Rodríguez grabó su último álbum de estudio como artista en solitario, llamado "Reflexiones Pasadas". El álbum estuvo producido y dirigido por el renombrado pianista y arreglista Jorge Millet. Este fue el último trabajo de Millet antes de que falleciera.


title: Pellín Rodríguez

text: En 1982, bajo la iniciativa de Johnny "El Bravo" López, unos cuantos exmiembros de El Gran Combo se reunieron con el fin de formar un grupo con el nombre de "El Combo Del Ayer". Entre ellos se encontraban Pellín Rodríguez, Elías Lopes, Roberto Roena, Milton Correa y Martín Quiñónez. Ellos lanzaron tres grabaciones de estudio y visitaron varios países entre 1982 y 1984. El grupo se desintegró después del fallecimiento de Pellín Rodríguez en octubre de 1984.


title: Pellín Rodríguez

text: Pellín conoció en Nueva York, a una joven que trabajaba como secretaria de la compañía American Express llamada Elba López Pérez. Pellín y Elba se casaron en 1951 y tuvieron a su primer hijo en 1953 a quien nombraron Pedro. En 1954 Elba dio nacimiento a su segundo hijo, Michael, en Puerto Rico. A mediados de 1950, Rodríguez se fue con su familia a Chicago, ahí Elba tuvo a su tercer hijo llamado Tommy. En 1960, Rodríguez se fue con su familia a Puerto Rico. Pellín y su mujer compraron una casa en la ciudad de Bayamón.


title: Pellín Rodríguez

text: En junio de 1984, justo unos cuantos meses antes de su fallecimiento, Rodríguez tuvo un concierto en Puerto Rico donde celebraba su 45º aniversario en el mundo de la música. Unas cuantas canciones de este concierto aparecen en el álbum Los 45 Años De Pellín Rodríguez.


title: Pellín Rodríguez

text: Pellín Rodríguez falleció el 31 de octubre de 1984 en San Juan, Puerto Rico después de sufrir un hemorragia cerebral a la edad de 57 años. Antes de fallecer, él pudo presenciar la graduación de su primogénito, Pedro Rodríguez, quién obtuvo el grado de maestro en ingeniería mecánica de la Universidad de Alabama mientras trabajaba en la NASA. Pedro se convirtió en el director de un laboratorio de prueba en la NASA e inventó un portátil, batería-asiento de ascensor operado para las personas que sufren de artritis en la rodilla. A Pellín Rodríguez le sobreviven su mujer Elba, sus hijos Pedro, Michael, y Tommy, y sus nietos Kenny, Terry, Marilyn, Pedro Ivan Jr., Tommy Jr., Elisa, Carla, Brianna, Bryan, y Caden Rodríguez.


title: Pellín Rodríguez

text: Puerto Rico ha honrado la memoria de Pellín Rodríguez al nombrar una calle en Santurce después de su fallecimiento. En Villa Palmeras, barrio de Santurce, hay un lugar llamado "Plaza De Los Salseros", ahí se puede encontrar una estatua y una placa dedicada a la memoria de Pellín Rodríguez.


title: Peter Hugoe Matthews

text: Peter Hugoe Matthews (n. 1934; generalmente firma sus trabajos como Peter H. Matthews o simplemente Peter Matthews) es un lingüista británico. Es "fellow" del St John's College, Cambridge, y fue profesor y Jefe del Departamento de Lingüística de la Universidad de Cambridge de 1980 hasta 2000.


title: Peter Hugoe Matthews

text: Matthews es especialmente conocido por sus publicaciones sobre morfología y sintaxis, sobre las que ha publicado varias monografías.


title: Peter Hugoe Matthews

text: Matthews comenzó su trabajo académico bajo la influencia de Noam Chomsky, pero posteriormente fue perdiendo entusiasmo por la 'empresa generativística' durante los años 1960.


title: Toni Lander

text: Toni Lander (en realidad Toni Phil Petersen) (Copenhague; 19 de junio de 1931 -Salt Lake City; 19 de mayo de 1985) fue una bailarina, coreógrafa y maestra de ballet danesa, formada en la escuela del Real Ballet Danés según el más puro estilo Bournonville. Fue "prima ballerina" del Real Ballet Danés, del London´s Festival Ballet y del American Ballet Theatre en las décadas cincuenta a setenta del siglo veinte y bailó con los bailarines más destacados de la época: Erik Bruhn, John Gilpin, Vladimir Skouratoff, Flemming Flindt, Royes Fernández, Bruce Marks entre otros. Admirada por su virtuosismo y su elegancia, su nombre esta indisolublemente unido al ballet "Études" que hizo internacionalmente famoso.


title: Toni Lander

text: Toni Lander estudió en la escuela del Real Ballet Danés dirigida a la sazón por Harald Lander, el maestro y coreógrafo revitalizador de la tradición Bournonville en el ballet danés. Debutó con la compañía en 1948 y ascendió a solista en 1950, fecha en la que contrajo matrimonio con Harald Lander. Se trasladó en 1951 con éste a París, donde acudió a las clases de las maestras rusas Olga Preobrajenska y Liubov Yegórova, y apareció entre 1952 y 1954 en Londres con el Original Ballet Russe, descendiente del Ballet Russe de Montecarlo, antes de unirse al London´s Festival Ballet (de 1954 a 1959). Con esta compañía hizo una visita triunfal a Copenhague en 1957 protagonizando la nueva versión de "Études" que Harold Lander había montado para London´s Festival Ballet en 1955. En 1958 interpretó junto a Vladimir Skouratoff "Le Rendezvous Manqué", un ballet con guion de Françoise Sagan y coreografía de John Taras que se estrenó con gran eco mediático en París y Londres y la lanzó como estrella internacional.


title: Toni Lander

text: En 1961 Toni Lander dio el salto a Estados Unidos e inició una colaboración que sería larga y fecunda con el American Ballet Theatre (ABT) con el que estrenó "Études" en América. No por ello dejó de prodigarse en numerosas galas y apariciones como artista invitada en compañías europeas entre ellas el Real Ballet Danés, el Ballet de la Ópera de Viena (1962) o el Ballet de la Ópera de Múnich (1963 y 64). Durante la temporada de 1965 que celebraba los 25 años de existencia del ABT Toni Lander alcanzó la cúspide de su arte con sus interpretaciones de "La Sylphide" de Bournonville, "Miss Julie" de Birgit Cullberg, "Études" de Harald Lander y "Jardin aux lilas" de Anthony Tudor. Según Arthur Todd, crítico de la revista especializada "Dance and Dancers", demostró ser la verdadera "prima ballerina assoluta" de la compañía.


title: Toni Lander

text: En 1966 Toni Lander se separó de Harald Lander, que había vuelto a Copenhague y al Real Ballet Danés, y se casó con Bruce Marks, uno de los bailarines principales del ABT. Su relación con Lander se mantuvo en términos cordiales y en 1969 colaboró con él y con los bailarines Erik Bruhn y Flemming Flindt en una grabación espectacular de "Études" para la televisión. Al morir Lander en 1971 Toni Lander regresó con Bruce Marks a Copenhague y al Real Ballet Danés con el que ambos bailaron hasta 1976. En ese año Bruce Marks aceptó el puesto de codirector del pequeño pero prestigioso Ballet West con sede en Salt Lake City (Utah) y la pareja y sus tres hijos se trasladaron a los Estados Unidos. Con el Ballet West Toni Lander fue la maestra principal de ballet y colaboró en la reposición de algunos de los grandes clásicos del ballet. En 1985 ella y Bruce Marks obtuvieron un gran éxito reconstruyendo el ballet de Bournonville "Abdallah" perdido desde hacía tiempo.


title: Toni Lander

text: Toni Lander, que se había separado de Bruce Marks en 1983, murió de cáncer en Salt Lake City en 1985, a los 53 años.


title: Cristina Cremer de Busti

text: María Cristina Cremer de Busti (nacida el 13 de mayo de 1949 en Ciudad de Córdoba) es una docente y política argentina del Partido Justicialista. Diputada nacional por la provincia de Entre Ríos desde 2007 hasta 2017, también fue titular del Instituto de la Discapacidad de Entre Ríos. Su esposo, Jorge Pedro Busti, fue gobernador y senador de dicha provincia e intendente municipal de Concordia.


title: Cristina Cremer de Busti

text: Cremer era conocida como 'Mary' hasta que se mudó a Entre Ríos a los 24 años de edad, cuando la gente comenzó a llamarla 'Cristina'. Cremer y Busti se casaron en 1974 y tienen tres hijos y seis nietos. Estudió en la Escuela Normal de Profesores Alejandro Carbó, egresando en 1969, y luego cuatro años la carrera de abogacía en la Facultad de Derecho en la Universidad Católica de Córdoba, donde fue activa en la Juventud Peronista. Luego trabajó en los tribunales de la capital cordobesa cuando su padre falleció.


title: Cristina Cremer de Busti

text: Cremer fue presidenta del Instituto Provincial de Discapacidad de Entre Ríos entre los periodos 1995-1999 y 2003-2007, durante dos gobernaciones de Busti. Fue elegida diputada nacional en 2007, encabezando la lista del Frente para la Victoria (FPV). Su esposo terminó su mandato como gobernador en la misma elección. Existieron especulaciones sobre si Cremer se postulaba como gobernadora.


title: Cristina Cremer de Busti

text: En 2009 abandonó en bloque del FPV y en 2013 se volvió a presentar como diputada por la Alianza denominada "Unión por Entre Ríos", siendo electa con el 23,41% de los votos.


title: Cristina Cremer de Busti

text: Especializada en discapacidad y medio ambiente, en el Congreso de la Nación Argentina se desempeñó como vicepresidenta primera de la Comisión de Recursos Naturales y Ambiente Humano, luego como secretaria en la Comisión de Peticiones, Poderes y Reglamento viceperesidente segunda de la Comisión de Vivienda y Ordenamiento Urbano, y como vocal en las comisiones de Economía, Legislación General y Turismo.


title: Cristina Cremer de Busti

text: En 2014 presentó los siguientes proyectos de ley:


title: Llave de Oro del Cante

text: La Llave de Oro del Cante es un galardón histórico del mundo del flamenco, que solo se ha otorgado, desde su creación en 1868, en cinco ocasiones: a Tomás el Nitri (1868), Manuel Vallejo (1926), Antonio Mairena (1962), Camarón de la Isla (2000) y Fosforito (2005).


title: Llave de Oro del Cante

text: La primera Llave del cante fue otorgada a Tomás el Nitri, esta concesión no deja de ser un suceso puramente anecdótico, que en su tiempo no tenía ninguna historia. No son claras las circunstancias que rodearon el otorgamiento de esta primera Llave de Oro del Cante al Nitri, la versión más divulgada es que la recibió en 1868, en el "Café Sin Techo" de Málaga, en medio de la euforia de un grupo de aficionados, recibiéndola de manos de Manuel Pérez de Guzmán y del general Sánchez Mira. Existe una segunda versión en torno al hecho, que ubica su otorgamiento en Jerez de la Frontera, durante una reunión de cabales, sin que existan pruebas claras al respecto.


title: Llave de Oro del Cante

text: En 1925, los empresarios del madrileño Teatro Pavón, aprovechando la repercusión del concurso de cante jondo de Granada de 1922, que habían organizado Federico García Lorca y Manuel de Falla, tuvieron la idea como reclamo comercial, de crear la denominada Copa Pavón, que elegía al mejor cantaor. La final de la primera edición celebrada el 24 de agosto de 1925, dio a Manuel Vallejo como ganador indiscutible.


title: Llave de Oro del Cante

text: Un año después, en 1926, en la segunda edición de esta Copa, el jurado, en una elección polémica, escogió como ganador a Manuel Centeno, que había cantado unas magníficas saetas. Un grupo de artistas disconformes con el resultado, liderados por Antonio Chacón y alentados por los empresarios del propio teatro en una clara maniobra comercial, decidió como desagravio otorgarle la segunda Llave de Oro del Cante, un galardón que entonces carecía de toda significación, a Manuel Vallejo. El día 5 de octubre, en el teatro Pavón, el cantaor Manuel Torre fue quien le hizo entrega del galardón a Vallejo, contando con la presencia de una gran cantidad de artistas, como José Cepero, Angelillo, Manuel Escacena o el Chata de Vicálvaro, para darle categoría al acto.


title: Llave de Oro del Cante

text: Al morir Manuel Vallejo en 1960, los organizadores del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba decidieron realizar un certamen extraordinario para otorgar la tercera Llave de Oro del Cante. Esta muestra histórico, que otorgaba también un premio de 100.000 pesetas (600€), se celebró el 29 y 30 de mayo de 1962, los participantes por obtener la Llave fueron Fosforito, El Chocolate, Juan Varea, Pericón de Cádiz, Platero de Alcalá y Antonio Mairena.


title: Llave de Oro del Cante

text: Las bases del concurso establecían que se valoraría la actuación pública y el historial flamenco de los participantes, debían interpretar siguiriyas, tonás y soleares. Cada cantaor completaría su actuación con dos cantes elegidos por el propio artista.


title: Llave de Oro del Cante

text: El jurado otorgó el galardón por unanimidad a Antonio Mairena "tanto por la pureza de su cante, como por su historial artístico". El acto de entrega de la llave tuvo lugar el 21 de mayo en Alcázar de los Reyes Cristianos, siendo Antonio el bailarín el artista encargado de realizar la entrega a Mairena.


title: Llave de Oro del Cante

text: Del concurso de 1962 de Córdoba se ha dicho que la concesión estaba realizada de antemano, que fue planeado y dirigido para ser otorgado a Mairena y que se excluyeron del mismo a algunas figuras máximas del cante como la La Niña de los Peines o Manolo Caracol.


title: Llave de Oro del Cante

text: En 2000, con motivo del cincuenta aniversario del nacimiento de José Monje Cruz (Camarón de la Isla), la Diputación Provincial de Cádiz solicitó la Llave de Oro del Cante para este cantaor, esta petición estuvo apoyada por destacados artistas flamencos como la bailaora Sara Baras, Moraíto y Barullo, Rancapino, Juan Villar, Manuel Moneo, Manuel Morao, Pansequito, Fernando de la Morena, Paco Cepero, Manuela Carrasco, Mariana Cornejo, Diego Carrasco, Niña Pastori o El Torta, que se reunieron en la Venta de Vargas de San Fernando para la ocasión.


title: Llave de Oro del Cante

text: El 5 de diciembre de 2000 la Junta de Andalucía decidió la concesión de la Llave a título póstumo a Camarón de la Isla. El presidente de la Junta de Andalucía, Manuel Chaves, fue el encargado de entregar este galardón a Dolores Montoya (Chispa), viuda de Camarón, durante los actos que se celebraron en Cádiz para conmemorar los cincuenta años del nacimiento del cantaor.


title: Llave de Oro del Cante

text: El otorgamiento no estuvo exento de polémica, motivada por conceder el galardón a un artista ya fallecido.


title: Llave de Oro del Cante

text: La Diputación Provincial de Málaga formalizó en febrero de 2005 la petición del galardón para Fosforito, a esta iniciativa se unieron las diputaciones de Córdoba, Granada y Sevilla, 150 peñas flamencas y grandes nombres del flamenco.


title: Llave de Oro del Cante

text: El Gobierno andaluz en su reunión del 26 de julio de 2005, concedió a Antonio Fernández Díaz, Fosforito, la V Llave de Oro del Cante en 2005, por "la labor realizada por este artista cordobés en la dignificación y universalización del flamenco, la relevancia de sus aportaciones creativas y su contribución a la revitalización de estilos en desuso".


title: Llave de Oro del Cante

text: La entrega de la Llave fue llevada a cabo por el presidente de la Junta de Andalucía, Manuel Chaves, el 11 de octubre de 2005, en el Teatro Cervantes de Málaga.


title: Bartolomeo Campagnoli

text: Bartolomeo Campagnoli (Cento di Ferrara, Emilia-Romaña, 10 de septiembre de 1751 - Neustrelitz, Mecklemburgo-Pomerania Occidental, 6 de noviembre de 1827) fue un violinista y compositor italiano.  Bartolomeo Campagnoli aprendió los rudimentos del arte del violín en Bolonia, bajo la enseñanza de Alberto Dall'Occa, alumno de Antonio Lolli. Su disposición natural y rápido progreso exigieron pronto la guía de un maestro más capaz.


title: Bartolomeo Campagnoli

text: En 1763, por voluntad de su padre, comerciante adinerado, marchó a Módena, donde tuvo por maestro a Paolo Guastarobba, antiguo discípulo de la escuela del importante violinista Giuseppe Tartini. En Módena comenzó también sus estudios de composición. Prosiguió su educación en Venecia y luego Padua. En 1766 volvió a su ciudad natal, donde había obtenido un puesto en la orquesta del teatro, donde tocó durante los dos años siguientes. En 1768, tras conocer al violinista Lamotta, le acompaña en su primera gira por Venecia, y Padua, donde residía ahora Tartini, junto al que permaneció unos pocos meses.


title: Bartolomeo Campagnoli

text: En 1770, sin contar aún veinte años de edad, realiza su primer viaje a Roma, donde despierta mucho interés según las crónicas del momento. De allí viajó a Faenza, donde el maestro de capilla Paolo Tommaso Alberghi, notable virtuoso del violín, lo acogió por seis meses, perfeccionando su método. Finalmente, Campagnoli se dirige a Florencia, deseando escuchar a uno de los más grandes violinistas de su época, Pietro Nardini. De Nardini, que también había estudiado en Padua con Tartini, Leopold Mozart escribió que ""la belleza, pureza e igualdad de su sonido, y el buen gusto de su tono "cantabile", no pueden ser sobrepasados; pero no ejecuta grandes dificultades"". Nardini, en efecto, concedía poco o nada al virtuosismo, pero su extraordinaria expresividad empujó a Campagnoli a buscar su enseñanza.


title: Bartolomeo Campagnoli

text: Durante un largo período, cerca de cinco años, siguió como alumno de Nardini. Esta relación sería un hecho decisivo en la formación de la personalidad artística e interpretativa de Bartolomeo. Mientras estudiaba en Florencia, tocó como líder de los segundos violines en la orquesta del Teatro della Pergola. Durante esta etapa de maduración, trabó amistad asimismo con Luigi Cherubini. En 1775 volvería a Roma, donde obtuvo un puesto similar de segundo violín en la orquesta del teatro Argentina, prosiguiendo con gran éxito de público. A finales de este mismo año, el Príncipe Obispo de Frisinga le invitó a Baviera, nombrándole primer violín y confiándole la dirección de los instrumentos de viento metal como Konzertmeister en la corte. Campagnoli tomó servicio a su llegada en 1776.


title: Bartolomeo Campagnoli

text: Desde allí comenzaría sus viajes por el centro y este de Europa, empezando dos años más tarde, al dirigirse de gira a Polonia acompañado entre otros de Franz Reinert, célebre fagotista en su época. En Varsovia realizó un alto de tres meses, siguiendo inmediatamente hacia Dresde, donde fue recibido en 1780 por Carlos de Sajonia, entonces duque de Curlandia, y quien hubo de encargarle la dirección de la música de su corte en aquella ciudad. En 1783 prosigue a Suecia, siendo acogido con honores en Estocolmo, donde fue nombrado miembro de la Real Academia Sueca de Música, como se puede leer en el encabezado de algunas de sus obras compuestas durante estos años.


title: Bartolomeo Campagnoli

text: En poco tiempo, sin embargo, regresaría a Dresde, con paradas en Copenhague, Hamburgo y Potsdam, ciudades en las que probablemente llevara a cabo una serie de conciertos, aunque no existe documentación definitiva.


title: Bartolomeo Campagnoli

text: En su primera gira de vuelta a Italia, iniciada en 1784, pararía como concertista en numerosas ciudades, dando prueba de su madurez expresiva en Leipzig, Weimar, Bayreuth, Ratisbona, Mónaco, Salzburgo, Innsbruck, Verona y Mantua, obteniendo un notable éxito y gran estima por su talento. En 1786 pasa algunos meses en Praga, volviendo a Dresde para concluir. Salvo un segundo viaje a Italia, efectuado en 1788, Campagnoli no abandonó Dresde hasta la muerte del duque de Curlandia en 1796, cuando fue nombrado director de conciertos y primer violín en la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, cargo que mantuvo desde 1797 a 1818.


title: Bartolomeo Campagnoli

text: Es durante su estancia en Leipzig que el violinista y compositor Louis Spohr escuchó a Campagnoli interpretar un concierto de Kreutzer. Spohr dejó escrito en su diario que ""su método [el de B.C.], ciertamente, es de la vieja escuela; pero su técnica es pura y bien realizada"".


title: Bartolomeo Campagnoli

text: Sobre sus conciertos por Alemania, Campagnoli escribió en una carta a un amigo haber recibido muestras de admiración de un colega: "“nadie puede tocar mejor que yo [dicen], y piensan: «aquí hay un artista en el violín con conocimiento alemán y un alma italiana».”"Es precisamente esta síntesis de estilos la que le valió el favor del público durante toda su vida, con otras críticas de sus contemporáneos, como Ernst Ludwig Gerber, alabando su interpretación de adagios y facilidad para las dobles cuerdas.


title: Bartolomeo Campagnoli

text: Hacia finales de 1801 se reencontró con su amigo Cherubini en una visita a París, donde acudió para escuchar a Rodolphe Kreutzer, violinista célebre hoy en día por su método, pero al que Campagnoli admiraba profundamente como intérprete y compositor. También en Leipzig ingresaría el 6 de diciembre de 1808 en la logia masónica de Minerva bajo las tres palmeras, extendiendo a un ambiente intelectual su creciente interés por la creación de obras educativas.


title: Bartolomeo Campagnoli

text: Su segunda salida de Leipzig sucedió en 1816, al acompañar a sus hijas, Albertina y Gianetta, a visitar Italia, donde permanecieron por un año. La voluntad de dedicarse a la carrera artística de sus hijas, cantantes ambas, le llevó a dimitir de su cargo en Leipzig en 1818, momento desde el que ya no encontramos prueba definitiva de que ejerciera de intérprete.


title: Bartolomeo Campagnoli

text: Tras dos años en Fráncfort, y después Hannover, la familia se traslada el año 1826 a Neustrelitz, donde Gianetta había sido contratada como primera cantante, y donde es improbable que él mismo hubiera ocupado ya algún cargo. Campagnoli murió en esta misma ciudad el 6 de noviembre de 1827. Su tumba en el antiguo cementerio de Neustrelitz, adornada con una lira de cuatro cuerdas y una hoja de laurel dorada, fue destruida después de 1945.


title: Bartolomeo Campagnoli

text: De las siguientes composiciones conocidas de Campagnoli se desconoce la fecha de publicación original (previa al s.XX), salvo que se indique lo contrario. Campagnoli fue uno de los últimos artistas eminentes de la gran escuela italiana de violín del siglo XVIII, aunque su preocupación por la enseñanza está clara en sus numerosas composiciones para violín, fáciles y progresivas, dúos para la flauta y piano, dúos concertantes, fugas y preludios, su famosa colección de siete caprichos para cada una de las siete posiciones, o el libro ""Arte de improvisar fantasías y cadencias"".


title: Bartolomeo Campagnoli

text: La fama de Campagnioli no se limita sólo a su calidad como intérprete ni a su facultad como compositor, por otra parte poco significativa. La capacidad didáctica adquirida durante su estudio del arte del violín se encuentra recogida en su "Metodo per violino", editado en Milán en 1797. Es en este sentido que su personalidad da más que recordar. El título y edición italianas (mantenidas en este artículo deliberadamente en el idioma original) dan testimonio de la voluntad de Campagnoli por formar parte de la tradición de la escuela italiana recibida a través de su maestro Tartini.


title: Bartolomeo Campagnoli

text: La importancia de esta obra, conocida en Europa como "Nouvelle Méthode de La Mécanique Progressive du Jeu de Violon", a partir de su publicación en 1824 por Breitkopf & Härtel, puede entenderse también como una demostración del estilo transicional entre las eras barroca y clásica. El método es un texto fundamental para la escuela violinística del siglo XIX, y gracias a la claridad expositiva y la gradualidad y calidad musical de sus ejercicios, gozó siempre de una gran popularidad.


title: Bartolomeo Campagnoli

text: Se trata tal vez, junto al de Galeazzi, del método más importante para comprender este período transicional en la técnica del arco de violín, supeditada a los cambios físicos que se estaban produciendo en el diseño de dicha herramienta.


title: Bartolomeo Campagnoli

text: El Método funciona como un tratado, ofreciendo un estilo y planteamiento comprensibles e incluyendo un equilibrio entre texto, ejemplos musicales y composiciones completamente nuevas, representando viejos y modernos trazos estilísticos.


title: Bartolomeo Campagnoli

text: Como los escritores de tratados anteriores, Campagnoli cita la importancia de la "messa di voce", o proporciona una descripción del golpe de arco del "pichettato", saltando fuera de la cuerda: ""se hace saltar el arco sobre las cuerdas con la mayor ligereza"" Sin embargo, también hace referencias obvias a los golpes acentuados, una innovación asociada con modelos Tourte y transicionales de arco de violín. Campagnoli se refiere al acento como ""un gesto necesario para la expresión musical"" y describe un golpe idéntico al "martelé" (sin nombrarlo): ""en arcadas sueltas, tocar en la punta atacando la cuerda con viveza"". La similitud de esta descripción con la definición del "martelé" en el siglo XIX es tan clara que la primera traducción al inglés, en 1856, añade el título "Martelé" al principio del párrafo original de Campagnoli.


title: Bartolomeo Campagnoli

text: La importancia de este golpe como mecanismo pedagógico de entonación y control de arco se mantiene hasta nuestros días, pero es especialmente notable en los tratados de Pierre Baillot, Pierre Rode y especialmente Rodolphe Kreutzer, cuyos 42 estudios o caprichos para violín habían sido escritos un año antes del método de Campagnoli, en 1796 (aunque no aparecerían publicados todos juntos hasta 1807, convirtiéndolos en una obra seminal para la pedagogía del violín del nuevo siglo).


title: Bartolomeo Campagnoli

text: Estos estudios, de manera similar al "Nouvelle Méthode", fueron escritos para demostrar las posibilidades del arco de Tourte, hoy universalmente aceptado pero innovador en la época. A la obra de Baillot, Rode y Kreutzer, capital en el desarrollo de la escuela francesa del violín a lo largo del cambio de siglo, puede sumarse la importancia de Campagnoli a la hora de conectar la técnica barroca italiana de Tartini con la francesa, sirviendo de transición.


title: Bartolomeo Campagnoli

text: Al examinar el tratado de Campagnoli se observan varias innovaciones decisivas para la técnica moderna de la cuerda frotada, entre ellas el objetivo de que el alumno desarrolle una fluidez en contraer y extender la mano derecha, o la introducción del apoyo tras la primera falange del dedo índice en el agarre del arco.


title: Bartolomeo Campagnoli

text: La iconografía encontrada al principio del "Nouvelle Méthode" muestra una clara representación de este arco transicional, de cabeza en forma de "hacha", lo que sugiere que fue este su modelo preferido. La figura de Campagnoli adquiere así la importancia de promover el uso de una técnica transicional del violín, apoyada por los desarrollos organológicos y de construcción. El arco en Campagnoli exhibe la ligereza y delicadeza de los arcos antiguos (incluyendo su capacidad para "saltar" de la cuerda) con la fuerza y potencia del modelo de Tourte, que ha continuado como estándar desde el primer tercio del siglo XIX.


title: Pat Torpey

text: Pat Torpey (Cleveland, Ohio, 13 de diciembre de 1953-7 de febrero de 2018) fue un baterista y cantante estadounidense, conocido por haber pertenecido a la agrupación de Hard Rock Mr. Big. También tocó con John Parr, Belinda Carlisle, Robert Plant, Ronnie Montrose, Richie Kotzen y The Knack. Participó en grabaciones de artistas como Impellitteri y Ted Nugent.En julio de 2014, Torpey anunció que fue diagnosticado con mal de Parkinson. Falleció el 7 de febrero de 2018 debido a complicaciones relacionadas con dicha enfermedad.


El Museo Internacional de Arte Popular del Mundo es un museo de arte popular que reúne la colección del crítico de arte Juan Ramírez de Lucas ubicado en la ciudad española de Albacete.


title: Museo Internacional de Arte Popular del Mundo

text: Tiene su sede actual en la antigua casa consistorial de Albacete, situada en la histórica plaza del Altozano de la capital, donde comparte instalaciones con el Museo Municipal de Albacete.


text: El museo, inaugurado en 2008, acoge la colección de más de 20000 piezas de arte popular procedentes de todo el mundo reunidas por el crítico de arte albaceteño Juan Ramírez de Lucas, cedidas al Ayuntamiento de Albacete con tal fin en la década de 1990.


text: La colección reúne la actividad artesana de culturas y pueblos de los cinco continentes desde la segunda mitad del siglo . La variedad de materiales y procedencias de los objetos se clasifica en tres grandes ámbitos titulados: «Ciclo de la Naturaleza», «Ciclo de la Vida» y «Ciclo de las Ideas». Las piezas, a su vez, están catalogadas en las siguientes categorías ordenadas alfabéticamente: armas, belenismo, cerámica, cestería, comestible, cristal, estampería popular, fiesta popular, indumentaria, instrumentos musicales, juguetes, mágico ritual, máscaras, marionetas, material escolar, metal, mobiliario, muñecos, ornamental, papel, pintura, retablos, textil, uso personal, utensilios de cocina y utensilios del hogar.


title: Born to Beat

text: Born to Beat es el primer EP de la boyband surcoreana BtoB, bajo Cube Entertainment.


title: Born to Beat

text: En marzo de 2012, BtoB celebró su show de lanzamiento premium con dos pistas de título, «Imagine» (una pista de Balada) e «Insane» (una pista de baile). Las canciones debut de BtoB como novatos son composiciones de doble título excepcional que se representan como historias conectadas de diferentes géneros que presenta cada uno de sus propios encantos que muestra la estrategia de BtoB en la presentación de sus diversas capacidades musicales completamente.


title: Born to Beat

text: La primera pista del título, «Insane», fue producida por Seo Jae-woo y compuesta por otros artistas de Cube Entertainment como 4minute y Beast.


title: Born to Beat

text: «Imagine», la segunda pista, es una balada.


title: Born to Beat

text: El 20 de marzo de 2012, un teaser para la pista «Insane» fue lanzada a Youtube. En ese mismo día el grupo lanzó «Imagine», la segunda pista después de «Insane», y el 22 de marzo de 2012, el grupo hizo su debut en vivo en "M! Countdown".


title: Born to Beat

text: El 23 de mayo de 2012, una edición especial del álbum titulada "Born To Beat (Asia Special Edition)" fue lanzada con la adición de dos pistas que incluye un nuevo sencillo titulado «Irresistible Lips» y otra canción de su anterior sencillo titulado «Father» y el mismo día el vídeo musical de la canción «Irresistible Lips» también fue lanzado.


title: Born to Beat

text: El grupo comenzó sus promociones para el álbum el 22 de marzo de 2012, en "M! Countdown", también había seguido de otros programas de música como "Music Bank", "Inkigayo" y "Show! Music Core" respectivamente.


title: José María Escalier

text: José María Escalier (Sucre, Bolivia; 1 de julio de 1862 - La Paz, Bolivia; 15 de agosto de 1934) fue un médico, político y diplomático boliviano. Fue ministro de Asuntos Exteriores (1910-1911 y 1920-1921), candidato a la presidencia en 1917 y miembro de la Junta de Gobierno de Transición de 1920.


title: José María Escalier

text: Perteneciente a una acaudalada familia de Chuquisaca, pasó a Buenos Aires a cursar estudios superiores. En 1885 se recibió como médico con su tesis sobre «La fiebre tifoidea en Buenos Aires».


title: José María Escalier

text: En 1909, ya asimilado al servicio diplomático, fue acreditado en Buenos Aires como Enviado Especial para gestionar los últimos trámites en lo referente al laudo arbitral que el presidente de Argentina José Figueroa Alcorta estaba próximo a expedir sobre el litigio fronterizo que sostenían el Perú y Bolivia. El laudo, dado el 9 de julio de 1909, no dio toda la razón al Perú, ni tampoco a Bolivia, sino que era de equidad, más que de estricto derecho. El Perú aceptó el laudo, pero no ocurrió lo mismo con Bolivia, que se rebeló contra el mismo, aduciendo que le perjudicaba. Se produjo en La Paz y en otras ciudades bolivianas manifestaciones en contra del Perú y la Argentina. Tanto el Perú como Bolivia movilizaron sus ejércitos a la frontera común, pero la guerra no estalló pues ambos países entraron en conversaciones amistosas para modificar el laudo del árbitro, firmándose finalmente el Tratado Polo-Bustamante, en La Paz, el 17 de septiembre de 1909.


title: José María Escalier

text: El rechazo al fallo por parte de Bolivia originó también que La Paz y Buenos Aires rompieran sus relaciones diplomáticas, que se concretó con la renuncia de Escalier a su cargo diplomático. Una consecuencia de esta situación fue que Bolivia no concurriera a la Cuarta Conferencia Panamericana celebrada en Buenos Aires en 1910. Las relaciones entre ambas naciones se restablecieron en 1911.


title: José María Escalier

text: Durante el gobierno de Eliodoro Villazón, Escalier fue nombrado ministro de Relaciones Exteriores, cargo que ocupó de 1910 a 1911.


title: José María Escalier

text: Escalier participó activamente en la política interna de su país. Junto con Bautista Saavedra Mallea, Daniel Salamanca y otros políticos militantes hasta entonces del Partido Liberal (que desde 1899 hegemonizaba el poder en Bolivia), fundó el partido Unión Republicana en 1915. La lucha política entre liberales y republicanos se hizo encarnizada. Escalier presentó su candidatura a la presidencia de la República en 1917, perdiendo las elecciones ante el candidato liberal José Gutiérrez Guerra, con una diferencia de votos abrumadora.


title: José María Escalier

text: Los republicanos, encabezados por Bautista Saavedra, tuvieron activa participación en el golpe de estado de 1920 que derribó al presidente Gutiérrez Guerra. El 12 de julio de 1920 se instaló la Junta de Gobierno de Transición, presidida por Saavedra y de la que fueron miembros José María Escalier y José Manuel Ramírez. Daniel Salamanca, otra prominente figura del Partido Republicano, fue excluido en circunstancias nada claras.


title: José María Escalier

text: Esta Junta cerró dos décadas de gobierno liberal ininterrumpido, que había desgastado a uno de los partidos más importantes de Bolivia, como era el Partido Liberal. Escalier se encargó también, por segunda vez, del Ministerio de Relaciones Exteriores, ocasión en la que promovió la apertura de un diálogo sincero y serio con Chile en lo referente a la demanda marítima boliviana.


title: José María Escalier

text: Sin abandonar la Junta, Escalier organizó el Partido Republicano Genuino y se alió con Salamanca, pasando en la práctica a la oposición. Esta división tomó también un carácter de disputa regional, ya que el sur del país apoyaba a Escalier, Cochabamba a Salamanca y La Paz a Saavedra.


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text: La labor principal de la Junta era convocar a una Convención Nacional o Asamblea Constituyente, la que inició sus sesiones el 19 de diciembre de 1920. La mayoría de sus miembros eran partidarios de Saavedra. Este propuso que los convencionales o diputados eligieran al Presidente de la República, planteamiento al que se opusieron Escalier y Ramírez. Ambos, ante la actitud intransigente de Saavedra, abandonaron la Junta de Gobierno.


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text: El 26 de enero de 1921 se realizó en la Asamblea la elección del Presidente de Bolivia. La oposición se retiró del hemiciclo, pues consideró que la votación estaba arreglada. Saavedra resultó elegido Presidente con 47 votos a favor y uno en contra.