title: Rodolfo Lesica

text: Otro trabajo que realizó fue en la terminal del recorrido de una línea de colectivos donde limpiaba los vidrios y barría los coches antes de que volvieran a salir, y eso le reportaba veinte centavos por ómnibus. Alcanzaba a reunir alrededor de dos pesos, que era bastante dinero para sus bolsillos vacíos de cada día. Ya entonces, con la entonación interpretativa de tangos y valsecitos, se había ganado la simpatía de los choferes.


title: Rodolfo Lesica

text: También de noche animaba alguna reunión con su promisoria voz. Enterado de estas incursiones, su padre se presentó en una oportunidad en el lugar, con la intención de encontrarlo "in fraganti", para reprenderlo una vez más. Al oírlo cantar, se impresionó y desde ese momento fue uno de los cantores –el segundo vocalista– del conjunto de su padre, en el que debutó durante los carnavales de 1940, cuando apenas tenía doce años.


title: Rodolfo Lesica

text: El "Hurlingham Club" contempló su debut junto al otro intérprete, que era Guillermo Rico. Este se incorporaría a la orquesta de Francisco Canaro con el nombre de Guillermo Coral, y brillaría en el estrellato de la radio y del cine; primero en la Cruzada del Buen Humor, y más tarde en ese quinteto inolvidable: Zelmar Gueñol, Jorge Luz, Rafael Carret, Guillermo Rico y Juan Carlos Cambón, "Los Cinco Grandes del Buen Humor".


title: Rodolfo Lesica

text: La relación con los choferes de la terminal de ómnibus continuó, y llegó el momento en que le enseñaron a manejar esos colectivos.


title: Rodolfo Lesica

text: El conjunto de su padre fue contratado por Radio Mitre, y con el seudónimo de Rodolfo Alberti comenzó a cantar tangos, con letras fuertes, como "Margot". Pronto el trabajo declinó, Don Carmelo tuvo que disolver la orquesta y el joven "Tempestad" (como lo llamaba su abuelo, aludiendo a su carácter turbulento), comenzó a los quince años a manejar taxis.


title: Rodolfo Lesica

text: Permaneció cinco años como taxista. Cuando llegó el momento del servicio militar, un general lo eligió como chofer. El mismo Rodolfo Lesica agregó en un reportaje: "pero esa función no me evitó una serie de visitas al calabozo", y confiesa que violaba todas las normas de la disciplina, y que "muchas veces me salvé de los arrestos cantando, porque los superiores solían sacarme del encierro para que animara con mis tangos alguna de sus reuniones".


title: Rodolfo Lesica

text: Terminado el servicio militar volvió a manejar taxis por las calles porteñas, donde con el acompañamiento del motor del auto desgranaba a media voz todo su repertorio, para beneplácito de sus pasajeros. La situación económica personal mejoraba, y la realidad porteña estaba reclamando tangos y más tangos.


title: Rodolfo Lesica

text: Héctor Varela, que había dejado la orquesta del Rey del Compás (en la que comandaba la línea de bandoneones), estaba formando su orquesta. El futuro director ascendendió al taxi de Lesica a la salida del Maipú Pigall, y el Rolo lo reconoció. Allí mismo le cantó un tango y Varela, impresionado, lo citó para contratarlo. Cuando su abuelo, de origen calabrés, escuchó el relato de este encuentro, tal como el Rolo lo contaba en su casa, repitió la clásica frase: "se non è vero e ben trovato". Lo cierto es que el Rolo pronto estaba cantando junto a Armando Laborde con el futuro "As del Tango".


title: Rodolfo Lesica

text: El debut oficial estaba próximo, y Rodolfo no tenía nombre artístico. Varela le sugirió que buscara un parque o una plaza de la ciudad para conformar el seudónimo. Casi decidido, le dijo a Varela que se llamaría Rodolfo Chacabuco, en homenaje al parque del mismo nombre. La carcajada de Héctor Varela, y su comentario, lo hicieron desestimar ese apellido: "¿querés triunfar como achacado o enfermo?".. Recorriendo nombres de plazas y parques se decidieron por Plaza Lezica, actualmente Parque Rivadavia, apellido que conformó a todos, pero cambiando la "z" por la "s".


title: Rodolfo Lesica

text: El bautismo definitivo del cantor quedó formalizado, y su debut se produjo en el "Chantecler" (Paraná al 400) el 6 de junio de 1950. Con los mejores auspicios, dada la profesionalidad del maestro director y la calidad de músicos de la talla del pianista César Zagnoli, los fueyes de Antonio Marchese y Alberto San Miguel y los violines de Hugo Baralis y Mario Abramovich, la presentación de Rodolfo Lesica junto al experimentado cantor Armando Laborde tenía todo a su favor. Tiempo después grabó su primer disco haciendo dúo con el mismo Armando Laborde con la milonga “Un Bailongo”. Más tarde y con mayor impulso lograría su primera grabación y gran éxito como solista el tango “Paciencia”. En 1952 registra un trabajo donde demuestra toda su faz interpretativa en el tango de Antonio Fiasche y San Miguel “Noches de cabaret”. Se hace cada vez más y más famoso, su coloratura de voz y su afinada interpretación van desarrollando una trayectoria ascendente. Sus actuaciones eran presenciadas por grandes grupos de admiradoras, que además del canto eran atraídas por su gran pinta de varón porteño.


title: Rodolfo Lesica

text: El estilo de la orquesta era singular; no se parecía al de otras, y se destacaba por los eficaces arreglos del propio Varela, por los buenos intérpretes y por la presentación, que estaba a cargo de Jorge "Cacho" Fontana. La respuesta del público superó las expectativas más optimistas: La orquesta se convirtió en el "boom" del tango, y sus cantores lograron un suceso extraordinario con la mayoría de sus creaciones.


title: Rodolfo Lesica

text: Pasaron por el "Chantecler", se presentaron en los horarios centrales de Radio Belgrano, y empezaron a grabar en el sello "Pampa", que pertenecía al grupo EMI-Odeón. Sus primeros temas fueron la milonga "Un bailongo", a dúo por Laborde-Lesica; "El bulín de la calle Ayacucho" y "Paciencia" cantadas por el mismo Lesica y, nuevamente con Armando Laborde, el tango "La carreta". Aquel estilo fuerte, su avasalladora personalidad, sumado a ese único registro de voz y afinada interpretación le permitieron desarrollar una trayectoria ascendente. Héctor Varela le había tomado una admiración y un cariño paternal.


title: Rodolfo Lesica

text: En 1952 Lesica renunció a la orquesta y viajó a Río de Janeiro con una cantante, en calidad de mánager. De regreso, arrepentido y frustrado, se había quedado sin trabajo. Amigos comunes intercedieron: Lesica prometió comportarse debidamente y pudo reincorporarse a la orquesta de Varela. En esa época Armando Laborde se había desvinculado de la orquesta y se había incorporado en su lugar Jorge Garré, que tuvo una fugaz intervención con Varela.


title: Rodolfo Lesica

text: Poco después se agregó a la orquesta Argentino Ledesma, conformando con Lesica una pareja excepcional, tal vez irrepetible entre las orquestas de tango. Están, para certificarlo, los valses "Rosa mía" y "Gota de lluvia"; los tangos "Trovador Mazorquero", "Fueron tres años", "Historia de un amor", "Decime que pasó", "No me hablen de ella", y otros éxitos.


title: Rodolfo Lesica

text: El 20 de abril de 1954 Lesica grabó "Canzoneta", de Erma Suárez (esposa de Varela) y Enrique Lary, que llegó a ser uno de los discos más vendidos y a ser incluido en el repertorio de otras orquestas y solistas. Los éxitos de la orquesta y sus vocalistas ganaban en el "Glostora Tango Club", por Radio El Mundo a las 20:00 hs, y en la noche porteña pasaron del "Chantecler" al "Marabú" y a "Mi Club". Animaron los bailes de fin de semana en los principales escenarios capitalinos y del interior, así como también los carnavales de Boca Juniors, de River Plate, Independiente y Huracán, además de los bailables de Radio Belgrano.


title: Rodolfo Lesica

text: Varela era muy amigo del músico Alfredo Malerba, marido de la gran cantante Libertad Lamarque. Durante un encuentro en 1956 entre Varela y Malerba, este le comentó que habían traído de México un hermoso bolero a dúo con Pedro Vargas que Doña Libertad quería grabar en tiempo de tango, Varela le sugirió a Lesica que tratara de conseguirlo. "El maestro Varela había escuchado "Historia de un amor" en un disco realizado en México por Libertad Lamarque. Era el año 1956. Libertad se encontraba en esos momentos en Buenos Aires, y Varela me sugirió que la fuera a ver y le pidiera la pieza, de la que no había ningún ejemplar aquí". Rodolfo, se presentó ante Libertad y se lo pidió, prometiendo que lo grabaría después que ella. "Hecha la promesa de esperar, le llevé la partitura a Varela. ¡Qué íbamos a esperar! Con la pieza en la mano hicimos los ensayos a toda velocidad, y registramos el disco." Así logrando un éxito con "Historia de un amor". Al poco tiempo Lesica se encontró con Lamarque en una recepción del Plaza Hotel y si bien trató de escaparse para no enfrentarla, no pudo. "Yo traté de escabullirme, pero se me cruzó en el camino, y cuando creí que iba a decirme lo que realmente me merecía, me expresó con mucha cordialidad: 'Te perdono la pillería, porque has hecho de la pieza una verdadera creación´".


title: Rodolfo Lesica

text: Tras estos sucesos se suma la incorporación de Ernesto Herrera y completan las voces de la orquesta. Por más simpatía y repercusión que tuviera la orquesta, eran muchas las travesuras que había hecho el Rolo, y su relación con el maestro director empeoraba día a día. Una vez, cuando trabajaban en el Chantecler, Lesica dio parte de enfermo cuando en realidad estaba en una milonga en el "Pigall". Cuando un amigo le preguntó por Varela, el Rolo le contestó en voz alta: "Lo tengo trabajando el Chantecler". Lo que no imaginó es que Varela también estaba en el local, y al escucharlo se lo quería comer crudo. Se disculpó, y una vez más el maestro le aceptó las disculpas. "La verdad es que yo me mandé mi macana, y siempre estaba temiendo el momento en que me mandara el telegrama de despido. Y les aseguro que si lo hubiera hecho, yo le hubiera dado la razón", comentaría Lesica.


title: Rodolfo Lesica

text: Lesica, en tanto, ya estaba en conversaciones con Miguel Caló para incorporarse a su orquesta. Fue entonces cuando, inopinadamente, Argentino Ledesma decidió desvincularse de Varela para continuar su carrera como solista, con un conjunto dirigido desde el piano por Jorge Dragone. Varela calmó sus broncas, ya que tenía contratos firmados, y le pidió a Lesica que permaneciera un tiempo más en la orquesta, haciendo buena letra. Es el momento en que llegó a la agrupación el rosarino Raúl Lavié, quien se adaptó rápidamente a la orquesta y a las travesuras de Lesica.


title: Rodolfo Lesica

text: Todo parecía en armonía, y Varela gozaba de tiempos sin zozobra. Sin embargo, llegó una huelga de músicos, a la que el Rolo se plegó, y recibió como casi toda la orquesta el telegrama de despido. Ante el desbande de los integrantes, decidió con Lavié formar la orquesta "Los ases del tango", con la dirección de Antonio Marchese y Alberto San Miguel, aunque en el ambiente tanguero se la llamó "Lesica-Lavié". Lograron realizar diversas actuaciones, y fueron contratados por el sello RCA Víctor. Finalmente a fines del 1957 llegó el nuevo éxito, el tango “Si te llegara a perder”.


title: Rodolfo Lesica

text: Una noche Lesica fue detenido, acusado del secuestro de una menor. El escándalo (aunque se pudo demostrar que no había sido protagonizado por Lesica, quien estaba actuando en Radio Belgrano al momento de producirse tal secuestro) produjo malestar en el conjunto y, sanguíneo como siempre, Lesica, presentó su renuncia.


title: Rodolfo Lesica

text: En 1958 realizó presentaciones en Radio Libertad y al año siguiente volvió con Héctor Varela, coincidiendo con Alberto Laborde. Actúa exitosamente y grabó con brillante suceso el tango "Pasional", de Jorge Caldara y Mario Soto. El 12 de julio de 1960, nació su primera hija, Claudia Aiello. Lesica siguió con Varela hasta 1961, cuando se desvinculó definitivamente de la orquesta.


title: Rodolfo Lesica

text: Posteriormente trabajó con las orquestas de Joaquín Do Reyes, Alberto Nery y Alberto Di Paulo. Inició una nueva etapa como solista a fines de 1960, luego de un breve paso con Joaquín Do Reyes. Más tarde fue contratado por EMI-Odeon, grabando con la orquesta de Mario Demarco los tangos "Rondando tu esquina" y "Quiero verte una vez más", y con Carlos García "Corrientes y Esmeralda". Su presencia ante el gran público las realizaba a través de los programas de televisión "Grandes valores del tango", "Sábados circulares", "Sábados continuados" y los shows, con el acompañamiento de la orquesta de Alberto Nery. Las últimas grabaciones las realizó en el sello "Embassy" entre 1979 y 1980, con arreglos y dirección de Alberto Di Paulo.


title: Rodolfo Lesica

text: Reacio como era para los horarios, no aguantaba las horas de grabación en los estudios. Sus grabaciones las realizaba en tiempo récord. Y le decía a Varela, a Di Paulos, a los técnicos o a quien quisiera oírlo: "Cuando yo salgo a cantar delante de la gente, no me puedo equivocar ¿Por qué voy a hacerlo cuando grabo?"


title: Rodolfo Lesica

text: Entre 1950 y 1954, junto a Héctor Varela y para el sello PAMPA, deja en la placa trece grabaciones, entre ellas tres a dúo con Armando Laborde y una con Argentino Ledesma. Desde 1954 a 1960 Héctor Varela fue contratado por el Sello CBS Columbia. Lesica participó en diecinueve grabaciones, cinco con Argentino Ledesma y una con Armando Laborde. En 1957, con los Ases del Tango, dejó una sola grabación para el sello RCA Víctor.


title: Rodolfo Lesica

text: Entre los años 1979 y 1980 con Alberto Di Paulo, para el sello "Embassy" de Magenta, grabó dos long play con veinticuatro temas. También grabó entonces con Joaquín Do Reyes y con Jorge Caldara. Redondeó entonces unos ochenta títulos, que constituyen una selección muy cuidada y muestran su calidad interpretativa, así también dícese que el mismo Lesica produjo varios títulos que jamás llegaron a ser oídos por el público y que en la actualidad se encuentran o bien ocultos o bien perdidos.


title: Rodolfo Lesica

text: Rodolfo Lesica se había casado nuevamente en 1958. A los 56 años vivía con su esposa Elsa en su casa de Billinghurst y Corrientes, en el barrio de Almagro, cuando se produjo su fallecimiento el 19 de julio de 1984.


title: Rodolfo Lesica

text: Héctor Varela había destinado este tema para Lesica. Este, luego de leer la letra, respondió que no era para él, que no pensaba cantarlo pues era un tango muy femenino, y que mejor "se lo diera al Negro". El Negro era Ledesma, quien gracias a la negativa del Rolo se encontró con una verdadera "mina de oro", y supo aprovecharla bien.


title: Rodolfo Lesica

text: Recuerda Alberto Di Paulo que cuando estaban por grabar "Papá, vecino a las estrellas", cuya letra es una evocación de la figura paterna en la Nochebuena, el Rolo, que ya había escuchado y ensayado el arreglo musical, le telefoneó el día anterior al maestro para sugerirle un cambio: "Vos me vas a matar, pero se me ocurrió una idea; en la parte del puente final que hace la orquesta, antes que yo diga las últimas palabras, me gustaría reemplazarlo por un sonido de campanitas, tocando un tema musical que se usa en Estados Unidos... ¿cómo se llama...?" , "Navidad blanca" –le respondió Di Paulo, agradablemente sorprendido por la inquietud de Lesica. El maestro tenía que buscar especialmente un músico que colocara los sonidos solicitados, ya que el Rolo le había confesado: "Eso es, ésa es la música que me gustaría que pongas; si podés, claro ¿Vos sabés que estuve toda la noche pensando en esto, que casi no dormí?". El resultado fue excelente, como se puede comprobar cuando se escucha la grabación de ese tema. Di Paulo termina diciendo: "Una persona que no puede dormir por pensar en algo así, en el perfeccionamiento de una grabación, con tanto entusiasmo, no puede ser otro que un verdadero artista, ¿verdad?".


title: Isla Mormon

text: La Isla Mormon (en inglés: "Mormon Island") es el nombre que recibe una isla en el río Colorado, en el sur de Estados Unidos cerca Hardyville, en el Condado de Mohave, Arizona, que en 1879, desapareció por la acción del mismo río.


title: Isla Mormon

text: La Isla Mormon se utilizó para montar y poner en marcha una goleta de la Compañía Minera del sudoeste, en 1879. Debido a que los vapores no pudieron llegar a río Virgin durante los meses bajos de agua, las barcazas habían estado navegado por el río desde Hardyville desde la década de 1860.


title: Alberto Carlieri

text: Alberto Carlieri (1672-1720) fue un pintor tardobarroco italiano.


title: Alberto Carlieri

text: Nacido en Roma, fue discípulo de Giuseppe Marchi y posteriormente de Andrea Pozzo. Destacó en la pintura ilusionista de la "quadratura".


title: Blanca Rosa Gil

text: Blanca Rosa Gil (Perico; 26 de agosto de 1937) es una cantante cubana de boleros.


title: Blanca Rosa Gil

text: Siendo todavía pequeña se muda con su familia a la ciudad de La Habana, donde asistió a la escuela primaria. Junto a sus hermanas Rita y Mercedes empezaron a cantar en actividades escolares.


title: Blanca Rosa Gil

text: En 1955 su familia la envió a Caracas (capital de Venezuela) en compañía de una familia de clase alta que tenía intereses en el medio artístico. El productor venezolano Arístides Borrego la escuchó cantar en una fiesta privada (Blanca Rosa tenía 17 años de edad) y quedó encantado con su voz. La contrató para trabajar en un programa infantil llamado "Humo y fantasía". Cantó regularmente en el Plaza Cabaret (en Caracas). En 1957, Gil grabó su primer éxito: «Sombras».


title: Blanca Rosa Gil

text: En 1959, con 21 años de edad, fue «descubierta» en Caracas por el empresario cubano Gaspar Pumarejo, que la bautizó «La Muñequita que Canta» y la llevó de retorno a Cuba para cantar en el cabaré Ali Bar, en la ciudad de La Habana. Desde ese debut obtuvo resonancia nacional en la isla. Actuó para la radio y la televisión cubanas y se hizo famosa en los cabarés de la capital. Ese mismo año (1959) hizo una gira por Chile, Colombia y Venezuela. Se convirtió en la atracción de la revista "Bim bam bum" en el Teatro Ópera de Caracas. En su gira venezolana surgió un disco que registraría uno de sus mayores éxitos, «Me da risa». Al año siguiente (1960) ―cuando aún estaba en el programa del Ali Bar (de La Habana)― sus interpretaciones de «Sombras» y «Besos de fuego» serían los grandes éxitos discográficos del año.


title: Blanca Rosa Gil

text: Grabó discos de larga duración para las empresas discográficas Modiner, Panart y Maype. Como intérprete de boleros, hizo giras artísticas en Venezuela, México, Colombia y República Dominicana.


title: Blanca Rosa Gil

text: En 1961 grabó el álbum "Blanca Rosa canta a Venezuela en el Blue Moon de Caracas", para la televisión venezolana. Se la llama «La Voz Femenina de la Radio», pero también es una estrella de televisión, que aparece sobre todo en el notable programa "Los jueves de Partagás". El actor cubano Otto Sirgo (1918-1966) la bautizó jocosamente «La Cancionera de Bolsillo». Al finalizar el año 1961, su canción «Cristal» ―grabada en La Habana― estuvo primera en las listas de éxitos.


title: Blanca Rosa Gil

text: En diciembre de 1961, Blanca Gil viajó en gira a la ciudad de México y ya no retornó a Cuba.  En México grabó varios discos para la empresa discográfica mexicana Benson, en especial con las formaciones de Memo Salamanca y Sergio Pérez. En 1964 grabó "Terciopelo", con Julio Gutiérrez. En 1966 grabó el bolero «Hambre», del mexicano Rosendo Montiel Álvarez. Ese año se mudó a Miami (Estados Unidos), donde vivió nueve años. Finalmente hacia 1975 Blanca Gil se radicó en la isla de Puerto Rico (Estados Unidos), donde fue contratada por el sello Velvet.


title: Blanca Rosa Gil

text: Hacia 1980 abrazó la fe cristiana, por lo que abandonó los escenarios. Durante más de una década cantó solamente en los templos evangélicos. Hacia 1991 volvió a grabar álbumes de verdadera música Grabó muchos álbumes, entre ellos:


title: Isla Cottonwood

text: La Isla Cottonwood (en inglés: "Cottonwood Island") fue una gran isla en el río Colorado, en el valle Cottonwood, en el Condado de Clark (Nevada) al oeste de los Estados Unidos. Cottonwood Island era una isla de perfil de unas 10 millas de largo y hasta 3 millas de ancho. Fue cubierta de bosques de álamos y también después de la inundación de primavera, llenada de trozos de madera de los bosques de ribera a lo largo de la cuenca alta del río Colorado. Cottonwood Island era importante como fuente de madera y de combustible para barcos de vapor en el río y en los primeros molinos y minas en el cañón El Dorado.


title: Isla Cottonwood

text: Cottonwood Island ahora está bajo las aguas del Lago Mohave.


title: Isla Cottonwood

text: La isla Cottonwood era un lugar favorecido por el pueblo Mojave para su agricultura, dependiente como era de la inundación de primavera para su riego, y por los productos que fabricaban de los álamos. Fue objeto de disputa con los Chemehuevi Paiute al norte y al oeste, a finales del siglo XIX.


title: Isla Cottonwood

text: Toda la madera a la deriva depositada en la isla se convirtió en un artículo de comercio tras el establecimiento de minas en el Cañón de El Dorado en 1861. Los Mohave cortaban la madera y la proporcionaban como combustible a los barcos de vapor que recorrían el río pasando por Cottonwood Island o como madera para las minas. Pero este tráfico sólo podía producirse durante los meses de aguas altas, el único momento en que los barcos de vapor navegaban por los rápidos y los bajos de este tramo superior del Colorado. A finales de 1863, cuando se instaló el primer molino de estampación en las minas, el mineral ya no se transportaba río abajo en volumen suficiente y los barcos de vapor no venían con tanta frecuencia.


title: Isla Cottonwood

text: Además, la necesidad de un suministro más regular de mercancías desde el río en Hardyville, donde los barcos de vapor se detenían en aguas bajas, y la necesidad de un suministro más regular y grande de madera y combustible de madera para los molinos trajo el capitán L. C. Wilburn y una flota de 3 barcazas, el "Colorado", "El Dorado" y "Veagas". Estas barcazas eran navegadas y remadas río arriba y río abajo por tripulaciones Paiute y Mohave durante los meses de inactividad. Llevaban heno, madera, leña y carbón hecho en la isla río arriba hasta los molinos en tres o cuatro días. También ascendían por el río Colorado hasta el río Virgin para llevar de vuelta la sal a los molinos, para refinar el mineral, extraído en el valle Virgin por los colonos mormones de allí.


title: Isla Cottonwood

text: La isla Cottonwood se ha perdido bajo el lago Mohave.


title: Derick Hougaard

text: Derick Jacobus Hougaard (Provincia Occidental del Cabo, 4 de enero de 1983) es un exjugador sudafricano de rugby que se desempeñaba como apertura.


title: Derick Hougaard

text: Debutó con los Springboks en julio de 2003 ante Namibia y jugó irregularmente en ellos hasta 2007. En total jugó 8 partidos y marcó 69 puntos.


title: Derick Hougaard

text: Disputó una sola Copa del Mundo; Australia 2003 donde los Springboks fueron derrotados en cuartos de final por los All Blacks.


title: Raul Mewis

text: Raul Mewis (* 3 de junio de 1886 en Charlottenburg; † 23 de febrero de 1972 en Hamburgo) era un marino alemán que fue almirante de la Kriegsmarine.


title: Raul Mewis

text: Mewis ingresó el 1 de abril de 1906 en la Marina Imperial como guardiamarina a bordo del SMS Stein. Del 1 de abril al 30 de septiembre de 1908 estudió en la Academia y Escuela Naval (Kiel). Después estuvo un año a bordo del SMS Elsass y dos en el SMS Roon. En septiembre de 1911 fue destinado a la 1ª División de Torpederos. En diciembre de 1912 estuvo 12 días a bordo del SMS Friedrich Carl (1902). Hasta el final de la Primera Guerra Mundial sirvió a bordo de siete torpederos. Primero fue oficial de guardia y desde junio de 1915 comandante en la 2ª y 3ª Semiflotillas de Torpederos. En la Revolución de Noviembre quedó como disponible sin empleo y en febrero de 1919 fue destinado durante un mes como jefe de la 15ª Semiflotilla de Torpederos.


title: Raul Mewis

text: Admitido en la Armada de la República de Weimar (Reichsmarine), Mewis fue ayudante y jefe de compañía en el tercer Batallón Naval de marzo de 1919 a junio de 1920. Luego estuvo cuatro meses en la División de Instrucción Naval del Báltico y en octubre de 1920 llegó como ayudante al recién establecido estado mayor de las Fuerzas Terrestres del Báltico en la isla de Dänholm en Stralsund. Desde febrero de 1922 fue enviado durante 13 meses al Mando de la Flota, donde actuó como oficial de enlace con el Ejército. Todavía era teniente de navío cuando le hicieron jefe de la 1ª Semiflotilla de marzo a septiembre de 1923. Volvió al Mando de la Flota el 1 de noviembre de 1923 ya con empleo de capitán de corbeta y como responsable de transporte marítimo durante casi dos años. Tras un año como jefe de la 1ª Semiflotilla de Torpederos, en otoño de 1926 pasó tres meses como comandante de la goleta garfio Großherzogin Elisabeth. El 3 de enero de 1927 pasó como comandante al buque escuela "Niobe". Desde el 30 de junio de 1929 fue comandante de la "Escuela Naval de Friedrichsort". Del 30 de septiembre de 1931 al 5 de junio de 1933 fue jefe de estado mayor de Formación del Almirantazgo. El 27 de junio de 1933 se convirtió en el primer comandante del primer velero "Gorch Fock".


title: Raul Mewis

text: Como capitán de navío de la Kriegsmarine Mewis fue desde el 27 de marzo de 1935 comandante de la Fortaleza y capitán del Puerto de Kiel. Como contraalmirante y vicealmirante fue, del 1 de octubre de 1937 al 31 de mayo de 1940, Comandante de la Costa Oeste del Báltico. Después de dos meses como Comandante de Costa de Dinamarca, el 1 de junio de 1940 se le nombró Comandante de Marina de Dinamarca y desde el 1 de febrero de 1943 Almirante al Mando de Dinamarca. En primavera de 1941 fue además Comandante de Seguridad del Báltico. A partir del 18 de marzo de 1943 quedó durante dos meses a disposición de la Estación Naval del Báltico y el 31 de mayo de 1943 fue jubilad. Su hijo "Hans-Jürgen Mewis" (nacido en 1932) vive y es abogado en Hamburgo.


title: Accidente ferroviario de Paredes de Nava

text: El accidente ferroviario de Paredes de Nava, también conocido como Catástrofe de Paredes de Nava por la prensa de la época, fue un choque entre dos trenes ocurrido el 11 de julio de 1922 en las proximidades de la estación de Paredes de Nava (provincia de Palencia). El desastre ferroviario dejó 32 muertos y varias decenas de heridos.


text: En la catástrofe ferroviaria estuvieron implicados dos trenes, el "Rápido de Galicia" y el "Correo de Asturias".


text: El "Rápido de Galicia", número 406, era un tren de pasajeros expreso nocturno que había salido de La Coruña a las cuatro de la tarde del día anterior y tenía por destino Madrid. La locomotora que arrastraba el convoy era la número 3.139 y el número de pasajeros era reducido.


text: El "Correo de Asturias", número 423, era un tren mixto de pasajeros y mercancías. Estaba compuesto por la locomotora número 3.012, un furgón de equipajes, el vagón correo y once coches de pasajeros, incluyendo un coche-cama. Su ciudad de origen era Madrid, de la que había partido a las seis de la tarde, y su destino era Gijón. El número de pasajeros a bordo era elevado, compuesto principalmente de asturianos que se trasladaban a Madrid y viceversa.


text: La jornada del accidente, el martes 11 de julio de 1922, El "Correo de Asturias" acumulaba dos horas de retraso a su llegada a la estación de Paredes de Nava, en donde tenía programada y debía además dar paso al "Rápido de Galicia". El maquinista del correo no atendió a las señales de parada, por lo que acabó empotrándose con el otro tren a las 2:30 horas de la madrugada. El choque se produjo en la salida de la estación, en el cambio de aguja en dirección a León, exactamente en el punto kilométrico 527.


text: El número de víctimas fue creciendo conforme evolucionaban las labores de rescate. La cifra final de fallecidos fue de 32 y 10 heridos de extrema gravedad, aunque prensa de la época llegó a publicar que el número de muertos era de 40.


title: Fiestas de San Juan Bautista (Baños de Cerrato)

text: Las Fiestas de San Juan Bautista de Baños de Cerrato, perteneciente al municipio Venta de Baños, en la provincia de Palencia, en la comunidad autónoma de Castilla y León, se celebran el 24 de junio, en la que se ejecuta el rito mozárabe en la iglesia de San Juan de Baños desde 1974. La idea de realizar este rito fue del obispo Anastasio Granados García, la organización han venido colaborando ilustres personalidades e instituciones como es el caso del cardenal primado de España Marcelo González Martín, la Capilla Mozárabe de la catedral de Toledo, la Real colegiata de San Isidoro de León.


text: El día 24 a las 00:00 se quema la hoguera con la pretensión de que el fuego purifique.


text: El mismo día de San Juan y después del vermú por las peñas se cocina una gran paella que luego se reparte en raciones entre todos los asistentes foráneos o forasteros. Además en las inmediaciones de la basílica visigótica de San Juan Bautista se realiza un mercado medieval, los vecinos se visten con trajes de la época, el pueblo se engalana con escudos de llamativas telas que ellos mismos han confeccionado.


text: Se vende artesanía (en cuero, cerámica), dulces, productos de las huertas cercanas y de otras zonas de la provincia de Palencia.


title: Consentimiento libre previo e informado

text: El Consentimiento Libre Previo e Informado (CLPI), en inglés "Prior informed Consent" (PIC), es un principio de Desarrollo Sostenible, aceptado internacionalmente, por el que se reconoce que es conveniente abrir un proceso de consulta, mediante el cual, una comunidad potencialmente afectada por un proyecto se involucra en un proceso abierto y de diálogo informado con individuos y personas interesadas en seguir las actividades en la zona o zonas ocupadas o utilizadas tradicionalmente por la comunidad afectada.


title: Consentimiento libre previo e informado

text: La necesidad de consentimiento abarca todas las cuestiones relacionadas con la vida de los pueblos indígenas, ya que es un derecho extrínseco al ejercicio del derecho de libre determinación y componente básico del derecho a tierras, territorios y recursos.


title: Consentimiento libre previo e informado

text: Las componentes principales de este principio:


title: Consentimiento libre previo e informado

text: A. Consentimiento


title: Consentimiento libre previo e informado

text: B. Libre


title: Consentimiento libre previo e informado

text: C. Informado: acceso a información


title: Consentimiento libre previo e informado

text: D. Previo: plazo para la toma de decisiones


title: Consentimiento libre previo e informado

text: E. Definiendo comunidad


title: Consentimiento libre previo e informado

text: F. Construcción de capacidad


title: Consentimiento libre previo e informado

text: G. Consentimiento como un proceso en marcha/monitoreo


title: Consentimiento libre previo e informado

text: Los pasos para materializar el Consentimiento Libre Previo e Informado son los siguientes:


title: Consentimiento libre previo e informado

text: Paso 1: Descubrir quién está desarrollando el proyecto propuesto


title: Consentimiento libre previo e informado

text: Paso 2: Solicitar información a los desarrolladores del proyecto


title: Consentimiento libre previo e informado

text: Paso 3: Realizar discusiones en el seno de su comunidad


title: Consentimiento libre previo e informado

text: Paso 4: Negociar de manera comunitaria con los desarrolladores del proyecto


title: Consentimiento libre previo e informado

text: Paso 5: Buscar asesoramiento independiente


title: Consentimiento libre previo e informado

text: Paso 6: Tomar decisiones de manera conjunta toda la comunidad


title: Consentimiento libre previo e informado

text: Paso 7: Realizar de manera continua con los desarrolladores del proyecto


title: Estimulación prenatal

text: La estimulación prenatal hace referencia a todo tipo de estímulos y variables ambientales a los que el feto está expuesto. El término estimulación tiene que ver con una intención de aplicar o exponer, en este caso, tanto al feto como a la madre y al ambiente que les rodea, a condiciones o estímulos determinados con el fin de garantizar un desarrollo óptimo del bebé.


title: Estimulación prenatal

text: La estimulación prenatal va dirigida a potenciar las capacidades del bebé, aumentando su aprendizaje, antes de que nazca. La principal característica que define la estimulación prenatal es que se realiza durante el embarazo.


title: Estimulación prenatal

text: Salvador, J. (1989:19) comenta que


title: Estimulación prenatal

text: La estimulación prenatal intenta estimular a los bebés que están en el vientre de la madre mediante la estimulación de sus sentidos. Su objetivo es desarrollar las capacidades del bebé desde el inicio de la vida. Además, con los programas de estimulación prenatal se consigue estrechar los vínculos entre el bebé y sus padres, ya que la participación de ambos es esencial.


title: Estimulación prenatal

text: Los programas de estimulación temprana se basan en dos factores fundamentalmente, Susan Ludington-Hoe (1989:55):El avance de la ciencia permite corroborar esta idea, hoy día es posible conocer en qué momento el bebé empieza a ser sensible a determinados estímulos para poner en marcha determinadas actividades que afinen sus sentidos y su mente. Ante la estimulación, el feto responde cambiando sus patrones de ondas cerebrales, aumentando los latidos del corazón y volteando su cuerpo. Durante los nueve meses de desarrollo en el vientre materno, el niño o niña se mueve, actúa y responde a ciertos estímulos, en concreto (Sarmiento, 1996:114):


title: Estimulación prenatal

text: Los beneficios de la estimulación prenatal están probados científicamente y aceptados por un gran sector de la comunidad. Los niños y las niñas que han participado en programas de estimulación prenatal tienen las siguientes características:A través de las definiciones y de la investigación realizada, es posible considerar unos elementos esenciales y comunes que sienten las bases de la estimulación prenatal:


title: Playa de Barra Vieja

text: La Playa de Barra Vieja es una playa de la costa del pacífico mexicano, ubicada en el municipio de Acapulco de Juárez, del estado de Guerrero. Representa uno de los principales atractivos turísticos del puerto por su gastronomía (pescado a la talla). La playa se extiende varios kilómetros sobre el litoral y tiene una anchura entre 50 y 110 metros, la arena es fina y de color grisáceo claro, a diferencia de la zona centro, el mar es abierto por lo que el oleaje es más intenso.


title: Playa de Barra Vieja

text: La zona de Barra Vieja recibe este nombre debido a las formaciones de barras de arena y sedimentos que se acumulan en la desembocadura del Río Papagayo al mar.


title: Playa de Barra Vieja

text: Se localiza a 30 kilómetros al este de la ciudad de Acapulco, en la zona de Punta Diamante, posterior al Aeropuerto Internacional de Acapulco.


title: Playa de Barra Vieja

text: Como destino turístico cuenta diversos servicios y actividades de ocio como paseos a caballo, paseos en cuatrimoto, zonas de surf, masajistas, degustación de dulces regionales, entre otros.


title: Beals (cráter)

text: Beals es un cráter de impacto que se encuentra cerca de la extremidad oriental de la Luna, al otro lado del borde suroeste del cráter Riemann. Desde la Tierra el cráter es visto casi desde el borde, y se observa mejor durante las libraciones favorables. Al oeste se encuentra la gran llanura amurallada del cráter Gauss.


title: Beals (cráter)

text: Esta formación está solo ligeramente desgastada, sin impactos significativos dentro de su perímetro. La pared interna es más estrecha a lo largo de la cara norte-noreste, donde el cráter se introduce en Riemann, y el borde es algo irregular en el extremo sur. El piso interior tiene solo unos pocos valles menores, situados cerca del punto medio.


title: Beals (cráter)

text: Beals fue designado anteriormente "Riemann A", un cráter satélite de Riemann, hasta que la IAU le cambió el nombre en 1982 para conmemorar a Carlyle S. Beals, un astrónomo canadiense. Antes de denominarse Riemann A, este cráter era conocido como "Cráter 110".


title: Diapoma pyrrhopteryx

text: Diapoma pyrrhopteryx es una especie de pez de agua dulce characiforme del género "Diapoma". Habita en ambientes acuáticos subtropicales del centro-este de Sudamérica.


title: Diapoma pyrrhopteryx

text: Esta especie fue descrita originalmente en el año 2011 por los ictiólogos Naércio Aquino de Menezes y Stanley Howard Weitzman.La localidad tipo referida es: “río do Peixe, afluente del río Uruguay, Concórdia, Santa Catarina, Brasil, en las coordenadas: ”.


title: Diapoma pyrrhopteryx

text: El ejemplar holotipo designado es el catalogado como: MCP 44104, un macho adulto el cual midió 51 mm.Etimológicamente el término genérico "Diapoma" se construye con palabras en el idioma griego, en donde: "dis" (dia) significa 'a través' y "poma" es 'frente'.


title: Diapoma pyrrhopteryx

text: El epíteto específico "pyrrhopteryx" también se formó con palabras griegas en donde: "pyrrho" significa 'rojo' y "pteryx" que es 'aleta', haciendo referencia a los colores de un rojo vivo de las aletas que este pez muestra en vida.


title: Diapoma pyrrhopteryx

text: Es una pequeña especie (aunque relativamente grande para el género), con un largo máximo de 56 mm. La coloración del cuerpo es plateada, con una mancha humeral oscura y otra en la base de la aleta caudal. Las aletas son blanco-hialinas con vivos rebordes naranjas o rojos.


title: Diapoma pyrrhopteryx

text: Esta especie es endémica del tramo superior del río Uruguay, curso fluvial integrante de la cuenca del Plata.


title: Diapoma pyrrhopteryx

text: Se distribuye en el sur del Brasil, en los estados de: Santa Catarina y Río Grande del Sur, así como también en el nordeste de la Argentina, en el extremo nororiental de la región mesopotámica, en el este de la provincia de Misiones, específicamente en el arroyo Toro, perteneciente a la cuenca del río Pepirí Guazú.


title: Diapoma pyrrhopteryx

text: Es una de las 27 especies endémicas de la ecorregión de agua dulce Uruguay superior.


title: Canónigos Regulares de Letrán

text: La Congregación del Santísimo Salvador Lateranense (en latín: "Congregatio Sanctissimi Salvatoris Lateranensis") es una Orden religiosa católica de canónigos regulares de derecho pontificio, fundada hacia el siglo XII en la Basílica de Letrán, Roma. Forman parte de la Confederación de Canónigos Regulares de San Agustín. A los religiosos de este instituto se les conoce como Canónigos Regulares de la Congregación del Santísimo Salvador Lateranense, o también como Canónigos Regulares de Letrán, o simplemente como Canónigos lateranenses. Sus miembros posponen a sus nombres las siglas C.R.L.


title: Canónigos Regulares de Letrán

text: Las primeras noticias de una comunidad de canónigos en la basílica de Letrán datan del siglo IX. Hacia el siglo XII se sabe que dicha comunidad seguía la Regla de San Agustín y que estaba hacía parte de la Congregación de San Fernando de Lucca. Los canónigos de Letrán se independizan de esta en 1153 por mandato del papa Anastasio IV.


title: Canónigos Regulares de Letrán

text: A causa del Cisma de Occidente las órdenes canonicales tuvieron un periodo de decadencia, debido a la relajación de las costumbres. Con la reforma de Leone Gherardini e Taddeo da Bagnasco, canónigos de la Abadía de San Pedro de Pavía, el papa Martín V decidió crear una Congregación que uniera bajo esa estricta regla de vida a varias comunidades de canónigos, la Congregación de Santa María de Figionaia. A ellos se sumaron los canónigos de la basílica de Letrán, influyendo en que, mediante bula del 10 de enero de 1445, la congregación cambiara el nombre por el de Congregación del Santísimo Salvador Lateranense.


title: Canónigos Regulares de Letrán

text: Con el tiempo muchas de las ya existentes congregaciones de canónigos de prestigio se fueron uniendo a la congregación de Letrán, entre ellos, los Canónigos de Santa María de la Cruz de Montara (1449), los de Santa María de Piedigrotta (1453), los de San Andrés de Vercelli (1472), los de San Fedriano de Lucca (1517), entre otros. Muchos monasterios de los cuales se perdieron en el siglo XVIII con la invasión napoleónica, sobreviviendo únicamente el de Santa María de Pedigrotta en Nápoles.


title: Canónigos Regulares de Letrán

text: Vincenzo Garofali restauró la congregación, uniendo el monasterio de Nápoles con la Congregación de Santa Maria in Reno en 1823, pero con la proclamación del Reino de Italia, fueron suprimidos todos los monasterios italianos. Esto sirvió para que la Congregación se extendiera por medio de los canónigos expulsados que buscaron refugio en Francia y abrieron un monasterio en Beauchêne. Expulsados igualmente de Francia en 1880, abrieron dos monasterios, uno en España y otro en Inglaterra, dando inicio a una nueva etapa de la Congregación, la de la expansión. En este periodo se pueden rescatar tres hechos fundamentales para la congregación: la fundación de comunidades canonicales en Bélgica, Argentina y Uruguay, el regreso a Italia a finales de siglo y la unión de la Prepositura Polaca del Corpus Christi (1892).


title: Canónigos Regulares de Letrán

text: En 1959, el papa Juan XXIII estableció la Confederación de Canónigos Regulares de San Agustín, conformada por varias congregaciones canonicales que tenían en común la Regla de San Agustín, con el fin de unir esfuerzos en su trabajo pastoral, pero manteniendo cada una su propia independencia. La de Letrán entró a hacer parte de dicha confederación como una de las congregaciones fundadoras.


title: Canónigos Regulares de Letrán

text: La congregación es de régimen centralizado, la figura que ejerce el gobierno de toda la orden es el abad general, que reside en el monasterio de San Pietro in Vincoli en Roma. El actual abad general es el religioso italiano Giuseppe Cipollini. Para una mejor administración, el instituto está dividido en seis provincias, cada una formada por un conjunto de monasterios, llamados canónicas.


title: Canónigos Regulares de Letrán

text: Los canónigos lateranenses se dedican al culto litúrgico solemne, al ministerio pastoral en parroquias y escuelas.


title: Canónigos Regulares de Letrán

text: En 2015, la congregación contaba con unos 227 canónigos, de los cuales 206 son sacerdotes, y 68 canónicas, presentes en Argentina, Bélgica, Brasil, España, Francia, Italia, Polonia, Puerto Rico, Reino Unido, República Centroafricana y República Dominicana.


title: La expresión americana

text: La expresión americana es un libro de ensayos del escritor cubano José Lezama Lima, publicado en 1957. Se trata quizás de su obra más estructurada y sistemática, ya que a diferencia del resto de sus volúmenes ensayísticos, que recogen textos publicados previamente en diferentes medios, está compuesta por cinco conferencias que dictó en el Palacio de Bellas Artes de La Habana los días 16, 18, 22, 23 y 26 de enero de ese año, en un ciclo organizado por el Instituto Nacional de Cultura.


title: La expresión americana

text: En una línea similar a la de autores como José Enrique Rodó, Alfonso Reyes, Fernando Ortiz, Arturo Uslar Pietri, Alejo Carpentier o Pedro Henriquez Ureña, pero con una intención mucho más totalizadora, Lezama aborda en estas conferencias la problemática de la identidad y el ser americano desde su visión de la historia a través de la poesía y la imagen. Esta sería, según Irlemar Chiampi, la primera vez que Lezama pone a prueba la aplicabilidad de estos conceptos a la historia cultural americana.


title: La expresión americana

text: Es importante aclarar que Lezama no sigue una visión racional y objetiva de la historia, de tipo hegeliana, si bien toma ciertos aspectos de ella. En primer lugar, mientras que Hegel piensa a la naturaleza y al paisaje como un elemento inerte y ahistórico, Lezama le otorga un papel fundamental en el decurso histórico y la conformación del ser americano; en segundo lugar, mientras que la racionalidad hegeliana implica un "deber ser" inevitable e irrenunciable, la visión poética de Lezama (basada en el contrapunto) permite señalar la "imago", el "potens", es decir, la infinita posibilidad del poder ser. A través de una reinterpretación poética de la historia americana, Lezama no busca llegar a una identidad constitutiva absoluta, sino que le interesa rastrear «la forma en devenir en que un paisaje va hacia un sentido, una interpretación o una sencilla hermenéutica, para ir después hacia su reconstrucción, que es en forma definitiva lo que marca su eficacia o desuso, su fuerza ordenancista o su apagado eco, que es su visión histórica».


title: La expresión americana

text: En esta primera conferencia, Lezama delimita las cuestiones a tratar y presenta su metodología, basada en el contrapunto, esto es, analizar una obra relacionándola con elementos (Lezama habla de «fragmentos») de otras, anteriores o posteriores, construyendo de esta forma un imaginario poético creado por el sujeto, es decir, despojado de cualquier objetividad. En palabras de Irlemar Chiampi, «la idea es la de componer, con esos saltos y sobresaltos, una especie de constelación supra-histórica en que los textos dialogantes exhiben su devenir en la mutación de esas partículas». No obstante, este método no implica una analogía de semejanzas, como si se tratara de variables que se repiten a lo largo de la historia (y en esto se diferencia de Carpentier, Spengler o D'Ors), dado que esa idea atenta contra la noción del "potens" americano y reduce su paisaje a una repetición de formas estéticas anteriores. Por el contrario, las asociaciones lezamianas son de naturaleza poética, subjetiva, funcionan a través de la imaginación y la memoria del sujeto. Estas ideas le sirven a Lezama para trazar el concepto de era imaginaria, que desarrollará más en profundidad en ensayos posteriores («Preludio a las eras imaginarias», «A partir de la poesía», etc.). Es aquí donde Lezama pronuncia una de sus frases más célebres, que se ha convertido en la síntesis de su estilo de escritura: «Sólo lo difícil es estimulante, sólo la resistencia que nos reta es capaz de enarcar, suscitar y mantener nuestra potencia de conocimiento».


title: La expresión americana

text: Además de presentar estas cuestiones metodológicas, Lezama también adelanta algunas ideas que irá desarrollando en los textos posteriores: resaltar la importancia del paisaje como elemento fundador de cultura, proponer una interpretación poética de la historia («historiar, no los hechos, sino la imagen poética subyacente a los hechos») y crear, para cada período abordado, un personaje característico. En este primer ensayo, en un primer momento aparecen Hunahpú e Ixbalanqué, personajes tomados del "Popol Vuh", que descienden al inframundo (Xibalbá) y vencen a los señores de la tierra de los muertos; en un segundo momento aparecen los Artistas Aztecas enviados por Moctezuma para hablar con Hernán Cortés, y que impresionan a los españoles con sus obsequios y sus pinturas mágicas.


title: La expresión americana

text: En la segunda conferencia Lezama aborda la cuestión nuclear del libro, y quizás de toda su obra: el barroco americano. Toda la exposición es una reivindicación de la estética barroca, comenzando por cuestionar la idea que se tiene del barroco como un arte «degenerescente» y crepuscular. Por el contrario, Lezama considera al barroco como un arte plenario, al mismo tiempo que distingue entre barroco europeo y barroco español y americano. Mientras que el primero se caracteriza por la «acumulación sin tensión y asimetría sin plutonismo», los segundos reúnen estos dos rasgos. Por tensión, Lezama se refiere a una conjunción de elementos contrapuestos; mientras que el concepto de plutonismo no tiene connotaciones tanáticas, sino que se refiere a la capacidad de crear algo nuevo a partir de la fusión de elementos opuestos y fragmentarios. Ennumera a continuación algunos ejemplos tanto literarios (Sor Juana Inés de la Cruz, Carlos Sigüenza y Góngora) como arquitectónicos, como la imagen que corona el portal de la Iglesia de San Lorenzo de Carangas en la ciudad de Potosí, obra del Indio Kondori, a la que Lezama llama «la indiátide», como síntesis entre lo prehispánico y lo hispánico, sin dejar de lado el elemento negrista, representado por Aleijadinho, principal exponente del barroco brasilero. Pero quizá su movimiento más audaz sea afirmar la vigencia del barroco en la actualidad, al relacionar la obra poética de Sor Juana y Sigüenza y Góngora con la de Leopoldo Lugones y Alfonso Reyes en un imaginario «banquete literario», que abarca desde Hernando Domínguez Camargo hasta Cintio Vitier, en una continuidad de poetas americanos y españoles. Esta línea crítica, de avanzada para la época de su aparición, será retomada por Severo Sarduy y, desde otro lugar, por Alejo Carpentier.


title: La expresión americana

text: El personaje característico de esta etapa, y el central de toda la obra, es el Señor Barroco, quien reúne los rasgos ya descritos, y que lleva a Lezama a reformular la definición de Weisbach, quien se refirió al barroco como un «arte de la Contrarreforma», para pasar a ser un «arte de la Contraconquista». La importancia del barroco radica en que marca el inicio de la identidad americana, y le es estrictamente propio, heredado de España. En este punto Lezama se acerca a otros autores, al aceptar la idea de lo americano como un mestizaje que reinventa y crea su propia identidad a partir de la tensión y la unión de elementos de otras culturas, pero sin abandonar su particular punto de vista.


title: La expresión americana

text: Esta conferencia continúa en el punto en el que quedó la anterior, es decir, pasa del barroco novohispano al período independentista. Clarificando un poco su hermetismo habitual, Lezama destaca la importancia que tuvieron las diferentes órdenes monásticas que se asentaron en el continente, durante los años de la colonia, en la conformación del paisaje y la cultura americanos: los dominicos en Santo Domingo, Bartolomé de Las Casas en Cuba, los franciscanos en México y los jesuitas en Paraguay, las cuales terminaron teniendo un lugar relevante en las gestas independentistas, por la oposición al dominio colonial de algunos de sus miembros, a diferencia de las órdenes de Europa, mucho más cercanas al poder central. Con esto Lezama no sólo reafirma su catolicismo, sino que además, vuelve sobre la interpretación enunciada en "La curiosidad barroca" del barroco entendido como un arte de la Contraconquista.


title: La expresión americana

text: A continuación, se explaya largamente en la historia de tres personajes:


title: La expresión americana

text: Todos ellos representan un aspecto del personaje emblemático de este período: el Rebelde Romántico. Fray Servando representa la huida, el destierro; Rodríguez, «el individualismo más sulfúreo y demoníaco», la huida hacia el interior; Miranda, el espíritu inquieto, inaprensible, «el primer auténtico americano». Todos ellos tienen en común lo que Lezama considera «la gran tradición romántica del siglo XIX, la del calabozo, la ausencia, la imagen y la muerte». No sólo ninguno de ellos ha sido un personaje recogido por la historia oficial, a pesar de haber cumplido un importante rol en las guerras de independencia, sino que todos conocieron un destino similar: la cárcel, el olvido, la muerte. Estas características, esta «presencia imposible», alcanza su punto más álgido en la figura de José Martí, en la que confluyen las anteriores. Martí sería, entonces, el Rebelde Romántico por excelencia.


title: La expresión americana

text: Si bien hasta este momento Lezama ha venido considerando a Estados Unidos como parte de su objeto de estudio, en esta conferencia hace una excepción y se restringe al ámbito hispanoamericano, para analizar el surgimiento de las literaturas nacionales, después de la independencia. Estas literaturas, que tienen por un lado, el elemento "culto", descendiente de Quevedo y Góngora (que en Europa se enfrentan pero en América se complementan), y que hallan en Martí, Darío y Vallejo a los máximos exponentes, los que crean un nuevo paisaje a partir de su obra, tienen su contraparte y complemento en la poesía popular, folletinesca, oral, de la que Lezama comenta dos variantes, ambas caracterizadas por el acompañamiento musical: el corrido mexicano y la gauchesca argentina.


title: La expresión americana

text: Ambas variantes, que surgen durante las gestas de independencia y toman la forma del romance español, son sin embargo diferentes a éste. Si el romance se ocupa de hechos de significación histórica, el corrido puede ocuparse de asuntos menores, y lejos del tono lastímero y trágico que suele tener los romances tradicionales, el corrido es festivo, alegre, burlón, y retoma la tradición satírica quevediana. En la gauchesca, por su parte, encuentra Lezama la primera expresión puramente criolla y oral, que no desciende de una tradición literaria, sino que surge del espacio y la condición natural de los hombres que la producen. Y si la gauchesca comienza con los cielitos de Bartolomé Hidalgo, de tono exaltatorio y antirrealista, llega a su punto culminante en el "Martín Fierro" de José Hernández. Aquí ya no hay un tono festivo, sino amargo, y al mismo tiempo, una reivindicación absoluta de la figura del gaucho y del espacio rural, en detrimento de la ciudad, con la que se rompe. Fierro es un héroe romántico en la entereza, habituado al sufrimiento, de un linaje fuerte. En un período (siglo XIX) en el que la literatura española decae y se estanca, la gauchesca resucita y actualiza el idioma.


title: La expresión americana

text: De la gauchesca sale también el personaje de este período, el Señor Estanciero, que, al igual que el Señor Barroco, crea el paisaje a través de la literatura, pero a diferencia suya, este nuevo personaje tiene un vacío que llenar, producto del separatismo, un espacio interminable al que debe domar, llenar, dotar de significado.


title: La expresión americana

text: La última conferencia retoma y recapitula los conceptos desarrollados en las exposiciones anteriores. Con una apología de las vanguardias (Pablo Picasso, Igor Stravinsky, James Joyce, George Gershwin), Lezama resalta una vez más la importancia de tener la capacidad de apropiarse, sintetizar y renovar las formas, y critica a la corriente nacionalista - indigenista de la pintura mexicana, encarnada en las figuras de Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, máximos representantes del muralismo, que acusaban a los pintores cubanos de tener influencias de Picasso. Este debate, muy vigente en la época, entre quienes defendían un nacionalismo alejado de influencias "extranjerizantes" y los que apostaban por abrirse a nuevas formas de expresión, Lezama lo resuelve con dos tesis ya desarrolladas: no sólo el americano es el espacio donde se crea una nueva expresión a partir de la combinación de diversos elementos, sino que la vanguardia, lejos de ser un producto extraño a la tradición, es resultado de ella, la continúa y la renueva, por medio del acto de tomar elementos de movimientos anteriores que le sirven para renovar las formas actuales.


title: La expresión americana

text: A continuación, vuelve sobre otro elemento, cuyos puntos había trazado en "Mitos y cansancio clásicos", y mencionado colateralmente en las conferencias siguientes: el papel central del paisaje en la conformación del ser americano. Si en Europa, dice Lezama, se redujo el paisaje al hombre, en América el paisaje surge como resultado de la lucha entre la naturaleza y el hombre, lo determina a él y a su literatura. Retoma la crítica a Hegel por su desvalorización hacia el continente americano, pero esta vez no recurre a ejemplos del ámbito hispanoamericano, sino a figuras de la cultura norteamericana: Herman Melville y Walt Whitman. Pero mientras Melville «se siente separado del mundo, y en esa separación radica la destrucción que él necesita, Whitman se integra cuerpo contra yerba, yerba contra lo estelar, viviendo en la redención de lo necesario que es al mundo la presencia de su cuerpo». En otras palabras, mientras que Melville representa la tendencia autodestructiva por su separación del mundo, Whitman es el polo opuesto, la unión del hombre con su entorno, su paisaje, y cómo éste a su vez se crea por medio de la imagen poética. Whitman y Melville serían los instauradores del Hombre de los Comienzos, que rechazan el historicismo hegeliano.


title: La expresión americana

text: Por último, desarrolla un poco más en profundidad su concepción del paisaje americano: para él, lo americano es un espacio gnóstico, un espacio voraz en cuanto a la influencia; pero también es aquel paisaje, que, como Espíritu, es revelado por la Naturaleza. Así, el espacio tiene una función activa, ya que es receptor del influjo, pero también flujo del Espíritu. En esta línea, ensalza la cultura incaica, ya que, el incanato tenía un conocimiento profundo del espacio donde se encontraba. Entonces, para los americanos, el paisaje es una realidad presente y actual, un espacio gnóstico que interpreta y reconoce, para luego, prefigurar y añorar.


title: La expresión americana

text: "La expresión americana" sigue siendo considerada por varios críticos como una obra central del corpus lezamiano. Abel Prieto la definió como «el volumen de ensayos de mayor unidad, el más estructurado y sistemático de Lezama, y (...) un aporte agudo de trascendencia indiscutible, en la elaboración del complejo de ideas que han defendido la digna singularidad de la cultura latinoamericana».


title: La expresión americana

text: Irlemar Chiampi, por su parte, ha encarado una lectura de Lezama desde lo que Roberto Fernández Retamar llama «su visión calibanesca de la cultura». Al respecto, Chiampi escribe, en el prólogo a su edición crítica de la obra:


title: La expresión americana

text: Actualmente circulan diferentes ediciones de la obra; la citada en este artículo, prologada y anotada por Chiampi, corrige además diversas erratas presentes en las primeras ediciones, que se han mantenido en ediciones posteriores, como la también citada antología "Confluencias" a cargo de Prieto.


title: Dinastía Domagojević

text: La domagojević era una dinastía de croata nativa que reinó en el Ducado de Croacia, probablemente de 864 hasta que 892, con interrupciones.


title: Dinastía Domagojević

text: La dinastía recibió su nombre de Domagoj, el primer miembro de la dinastía conocido. Los más famosos fueron Domagoj (el fundador) y Branimir.


title: Dinastía Domagojević

text: La relación entre Domagoj y Branimir es polémica. Algunos historiadores creen que Branimir era hijo de Domagoj, otros piensan que tenían otra relación de parentesco, mientras que un tercer grupo cree que no estaban emparentados.


title: Sekai Ninja Sen Jiraiya

text: Sekai Ninja Sen Jiraiya (世界忍者戦ジライヤ "Sekai Ninja Sen Jiraiya" traducido como Guerrero Mundial Ninja Jiraiya) es una serie japonesa del género Tokusatsu, parte de la saga Metal Hero creada por Toei Company y emitida por TV Asahi del 24 de enero de 1988 al 24 de enero de 1989.


title: Sekai Ninja Sen Jiraiya

text: La historia se centra alrededor de un joven ninja llamado Toha Yamaji, que debe concentrarse contra numerosos maestros ninja de diferentes partes del mundo por ponerse una armadura especial para convertirse en su alter-ego Jiraiya.


title: Pastorale (Eiximenis)

text: El Pastorale (Pastoral) es una obra literaria escrita por Francesc Eiximenis en Valencia en latín entre 1397 y 1400. Fue dedicada al obispo de Valencia Hug de Llupià.


title: Pastorale (Eiximenis)

text: El "Pastorale" fue escrito para el obispo de Valencia, Hug de Llupià i Bages a instancias de Miquel de Miracle, rector de Penáguila, como dice el prólogo del libro. Posiblemente fue escrito con motivo de su toma de posesión del obispado de Valencia el 1397 o 1398. O quizás, más probablemente, con motivo de su llegada a Valencia el 9 de agosto de 1400.


title: Pastorale (Eiximenis)

text: La obra consta de ciento sesenta y siete capítulos, divididos en cuatro partes, y trata principalmente de los deberes y las obligaciones de los obispos, si bien al principio habla del estamento eclesiástico en general.


title: Pastorale (Eiximenis)

text: Quizás sería equivalente al "Onzè" (Undécimo) de Lo Crestià, que no escribió, donde tenía previsto tratar del estamento eclesiástico. No obstante, si consideramos que el sacerdocio es también un sacramento, en el "Desè" (Décimo) de Lo Crestià tenía la intención, así mismo, de tratar de los sacramentos.


title: Pastorale (Eiximenis)

text: Este libro sigue el modelo del clásico "Regula Pastoralis" (regla pastoral) de San Gregorio el Grande, que es un manual para la vida de los obispos y sacerdotes.


title: Pastorale (Eiximenis)

text: Existe una edición incunable impresa en Barcelona por Pere Posa el 5 de diciembre de 1495. No obstante, recientemente se ha hecho una edición crítica y traducción al catalán en forma de tesis doctoral. Pero esta tesis no ha estado editada, y solo está disponible en línea.


title: Pastorale (Eiximenis)

text: Así pues, desgraciadamente, no disponemos aún de una edición actual de esta obra. No obstante, Curt Wittlin transcribió cinco capítulos (desde parte del 36 hasta el 40) en un interesante artículo que analiza el disimulado antimonarquismo y antioligarquismo eiximeniano.


title: The Same Boat

text: «El Mismo Barco» (título original en inglés: «The Same Boat») es el décimo tercer episodio de la sexta temporada de la serie de televisión "The Walking Dead". Se estrenó el día 13 de marzo de 2016, la cadena Fox hizo lo mismo el día 14 del mismo mes en España e Hispanoamérica. Fue dirigido por Billy Gierhart y en el guion estuvo a cargo Ángela Kang.


title: The Same Boat

text: Este episodio se centra en los personajes de Carol (Melissa McBride) y Maggie (Lauren Cohan), que son capturadas por miembros de Negan, un grupo conocido como los salvadores. Marca un punto de inflexión en un arco argumental en curso para Carol, ella es de carácter frío y un complemento de los miembros más despiadados del grupo de Rick (Andrew Lincoln), quien se ve obligada a volver a examinarse y teóricamente a enfrentarse a sí misma a través se enfrenta a una asesina despiadada llamada Paula (Alicia Witt).


title: The Same Boat

text: Carol Peletier (Melissa McBride) y Maggie Greene (Lauren Cohan) son dos mujeres supervivientes en un mundo post-apocalíptico invadido por zombis, conocidos coloquialmente como "caminantes", "errantes" o "mordedores". Otros miembros de su grupo, incluido el amigo íntimo de Carol Daryl Dixon (Norman Reedus) y el devoto esposo de Maggie Glenn Rhee (Steven Yeun), fueron dirigidos recientemente por Rick Grimes (Andrew Lincoln) para hacer un asalto preventivo contra otra comunidad de sobrevivientes conocidos como "Los Salvadores".


title: The Same Boat

text: Daryl había sido previamente amenazado por un grupo de salvadores quien logró eliminarlos, y Maggie llega un acuerdo mercenario con Hilltop para eliminar a los salvadores y a su líder, Negan. Utilizando tácticas despiadadas como matar personas mientras duermen y matar a los que intentan escapar, el grupo masacra a dos docenas de salvadores. Aunque uno de los aliados más incondicionales de Rick, Carol rechazó su asignación en el ataque principal e insistió en quedarse con una Maggie embarazada en el banquillo.


title: The Same Boat

text: Antes del apocalipsis, Carol era una ama de casa de carácter dosil y maltratada por su esposo abusivo Ed Peletier. Ella siguió haciendo su destino en manos de otros y en la fe religiosa hasta que su su hija es desaparecida, Sophia, ella había estado orando para que regrese sana y salva, hasta que se reveló con su paradero en el granero de la granja de Hershel convertida en una caminante.


title: The Same Boat

text: Carol gradualmente se volvió más segura de sí misma y más capaz como sobreviviente hasta el punto en que comenzó a tomar decisiones de vida o muerte para el grupo. Mostró una astucia al aniquilando a otros que estaban amenazando a su grupo, disfrazándose de una caminante, y el hacerse pasar por una ama de casa suburbana, y en especial cuando se disfraza de un miembro de una fuerza invasora, Carol fue particularmente despiadada al lidiar con un grupo asesino de supervivientes salvajes llamados los Lobos, pero se conmovió cuando ella contribuyó a la muerte del líder de los Lobos solo para darse cuenta de que compartían el mismo objetivo: proteger a la doctora de su comunidad.


title: The Same Boat

text: Por la noche, en el bosque, Carol se detiene con Maggie quien quería unirse a la batalla de armas contra Los Salvadores. Cuando se enfrentan, aparece un Salvador llamado Donnie (Rus Blackwell). Carol le dispara a Donnie antes de que ella y Maggie se vean rodeadas y logra herir a Donnie en el hombro, repentinamente aparecen otros tres salvadores: Paula (Alicia Witt), Michelle (Jeananne Goossen) y Molly (Jill Jane Clements). Mientras amanece, el grupo de Paula observa a Daryl (Norman Reedus) capturando a un salvador llamado Primo (Jimmy Gonzales), y, para detener la paliza salvaje infligida sobre él, Paula le dice a Rick (Andrew Lincoln), en un walkie-talkie, que han capturado a Maggie y Carol. Rick intenta negociar un intercambio de prisioneros, pero, mientras Donnie necesita la atención médica que Primo podría brindar, Paula siente que están en desventaja contra el grupo de Rick y decide retirarse.


title: The Same Boat

text: Mientras esperan refuerzos y deciden su próximo movimiento, Paula y su grupo llevan a Carol y Maggie a un antiguo matadero, donde los salvadores han guardado suministros guardados por caminantes atrapados. Carol se muestra asustada y débil de voluntad, mientras revela que Maggie está embarazada en un esfuerzo por protegerla. Donnie sufre un insoportable daño nervioso a causa de un torniquete e intenta sacar sus frustraciones golpeando a Carol, pero Paula le golpea con una pistola, quien le dice a Donnie que no lo culpa y casualmente acepta la violencia. Paula le dice a Carol que está dispuesta a matar a tantas personas como sea necesario para mantenerse con vida. Carol está horrorizada de verse en Paula.


title: The Same Boat

text: A través del walkie-talkie, Paula dirige a Rick a un lugar para un intercambio de prisioneros, pero cree que está siendo engañoso y rastreándolos. Paula, Michelle y Molly se preparan para huir en el momento en que llegan sus refuerzos o emboscar al grupo de Rick si llega primero al matadero. Sin protección, Carol puede liberarse a sí misma y a Maggie, que insiste en matar a sus captores. Viendo que Donnie ya murió desangrado por la herida de bala, usan un Donnie zombificado para emboscar a Molly, un Donnie caminante muerde en el brazo a Molly quien luego acaba con su zombificación y Maggie aparece y le quita su arma y la golpea hasta la muerte. Paula los atrapa mientras son acorraladas en unas zanjas con caminantes, pero Carol tiene la ventaja y hiere a Paula cuando los caminantes se sueltan. Maggie pelea con Michelle, quien le corta el estómago con un cuchillo; Carol luego le dispara a Michelle en la cabeza matandola en el acto. Paula pelea con Carol, quien la atraviesa con una espina y la deja para ser devorada por un caminante. Carol toma la radio de Paula e imita la voz de Paula para decirle a los refuerzos del Salvador que se reúnan con ellos en el piso de la muerte. Allí, atrapa a los cinco salvadores y los quema vivos con gasolina y un cigarrillo encendido.


title: The Same Boat

text: Matando a los caminantes en su camino de salida, Maggie y Carol llegan a la entrada justo cuando llega su propio grupo. Glenn (Steven Yeun) y Daryl los abraza. Carol admite a Daryl que no está bien, mientras que Maggie le dice a Glenn, "ya no puedo". Con todos sus amigos muertos, Primo le dice a Rick que él es Negan, pero Rick, sin dudarlo, le dispara al prisionero atado en la cabeza mientras Carol lo mira sorprendida quedando en estado de shock.


title: The Same Boat

text: Los actores Chandler Riggs (Carl Grimes), Michael Cudlitz (Abraham Ford), Lennie James (Morgan Jones), Sonequa Martin-Green (Sasha Williams), Josh McDermitt (Eugene Porter), Alanna Masterson (Tara Chambler), Ross Marquand (Aaron) y Austin Nichols (Spencer Monroe) no aparecen en este episodio pero igual se les acredita.


title: The Same Boat

text: Este episodio marca la entrada y salida de la actriz recurrente Alicia Witt (Paula) debido a que su personaje es asesinado en el episodio.


title: The Same Boat

text: El lugar del matadero fue creado para la filmación.


title: The Same Boat

text: El episodio recibió elogios de la crítica. Lleva a cabo una calificación positiva del 100% con una puntuación media de 8,2 sobre 10 en la revisión agregada en Rotten Tomatoes. el consenso de los críticos dice lo siguiente: "The Same Boat" tiene un fuerte foco hembra continuando el arco de Carol mientras que la profundización de la anticipación visual para la llegada de mal agüero Negan.


title: The Same Boat

text: Jeremy Egner de " The New York Times " comentó positivamente sobre la complejidad de la división de Carol entre artimañas y emoción real, diciendo "Como siempre, Carol hizo todo lo necesario para sobrevivir y proteger a sus cohortes, y lo hizo de una manera particularmente brutal, [...] pero parece cada vez más incapaz de evitar calcular el peaje "¿Estás bien?" Daryl preguntó cuándo llegó. "No", respondió ella, y eso fue antes de que Rick ejecutara al Salvador restante justo en frente de ella. Hará falta más que unos pocos Ave María para hacer esa imagen, entre muchos otros, que se larguen.


title: The Same Boat

text: TVLine nombró a Alicia Witt su "Intérprete de la semana", elogiando su actuación en el episodio, mientras que McBride fue nombrado "Artista de la semana" por Collider. Lenika Cruz y David Sims de "The Atlantic" lo llamaron "el episodio más feminista abiertamente hasta ahora" y el episodio "fue un escrito y ejecutado [episodio de botella], diseñado en gran medida para subvertir el tropo de la mujer indefensa".


title: The Same Boat

text: Laura Prudom de "Variety" elogió el episodio y escribió que es "una pieza incisiva de cámara que sirve como un análogo convincente del" Not Tomorrow Yet de la semana pasada en su examen sorprendentemente profundo del relativismo moral, hábilmente escrito por Angela Kang y dirigido con intensidad claustrofóbica por Billy Gierhart."


title: The Same Boat

text: El episodio promedió una calificación de 6,0 en adultos 18-49, con 12,53 millones de espectadores en general.


title: Carlyle Smith Beals

text: Carlyle Smith Beals, OC FRS (29 de junio de 1899 – 2 de julio de 1979) fue un astrónomo canadiense, dedicado entre otras tareas al estudio del espectro de las estrellas de alta temperatura y a localizar cráteres de impacto meteoríticos en Canadá.


title: Carlyle Smith Beals

text: Beals nació en Canso, Nueva Escocia, hijo del reverendo Francis H. P. Beals y de Annie Florence Nightingale Smith.


title: Carlyle Smith Beals

text: Trabajó en el Observatorio Astrofísico Dominion, Victoria (Columbia Británica), hasta 1946. Allí estudió las líneas de emisión del espectro de ciertas estrellas calientes, y el comportamiento de las nubes de gas en el medio interestelar. También desarrolló instrumentos astronómicos.


title: Carlyle Smith Beals

text: En 1946 comenzó a trabajar como astrónomo en el Observatorio Dominion de Ottawa, efectuando un estudio de cráteres de meteoritos en Canadá.


title: Carlyle Smith Beals

text: Se retiró en 1964, y falleció en Ottawa en 1979.


title: Noah Z. Jones

text: Noah Zachary Jones (nacido el 20 de junio de 1973) es un animador, escritor e ilustrador estadounidense. Es el creador de los "Pecezuelos", "Almost Naked Animals" y "Pickle & Peanut". Jones nació en Fairport, Nueva York, se graduó de Fairport High School en 1991 y luego en Pacífico Northwest College of Art en 1996. Vive en Los Ángeles, California.


title: Noah Z. Jones

text: Noah Z. Jones nació el 20 de junio de 1973. Se apasionó para el dibujo a una edad muy joven y decidió entonces que quería ser artista. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1991, Jones asistió noroeste del Pacífico College of Art y se especializó en la ilustración. Mientras asistía a la universidad, comenzó a escribir libros para niños.


title: Noah Z. Jones

text: En 2006, Disney Channel llamó a Jones y le preguntó si estaba interesado en la creación de un programa de televisión. Jones aceptó la oferta y dentro de dos años su idea Fish Hooks salió al aire en 2010.


title: Danie Rossouw

text: Daniel Jacobus Rossouw (Mpumalanga, 5 de junio de 1978) es un exjugador sudafricano de rugby que se desempeñaba como segunda línea u octavo.


title: Danie Rossouw

text: Debutó con los Springboks en octubre de 2003 ante los Teros y jugó regularmente en ellos hasta su retiro internacional en 2011. En total disputó 63 partidos y marcó diez tries (50 puntos).


title: Danie Rossouw

text: Rossouw disputó tres mundiales, una marca espléndida para cualquier rugbista. Rudolf Straeuli lo convocó a su primera en Australia 2003 como suplente de Bakkies Botha.


title: Danie Rossouw

text: Jake White lo seleccionó a Francia 2007 donde nuevamente fue suplente de Botha y se consagró campeón.


title: Danie Rossouw

text: Finalmente el primer entrenador negro de los Springboks, Peter de Villiers, lo llevó a Nueva Zelanda 2011. Fue titular junto a Victor Matfield y se retiró de la selección tras la misma.


title: La pulpera de Santa Lucía

text: La pulpera de Santa Lucía es un vals cuya letra pertenece a Héctor Pedro Blomberg en tanto que la música es de Enrique Maciel, que fue estrenado en Radio Prieto en 1928 por Ignacio Corsini y grabado por el mismo el 22 de abril de 1929 acompañado por las guitarras de Rosendo Pesoa, Armando Pagés y Enrique Maciel. El personaje de la canción es una joven que atendía en la época de Juan Manuel de Rosas el establecimiento que dio el nombre a la obra y existen algunas versiones en el sentido que la obra está inspirada en un personaje real.


title: La pulpera de Santa Lucía

text: Héctor Pedro Blomberg (Buenos Aires, Argentina, 18 de marzo 1889 - 3 de abril de 1955) fue un poeta, guionista, comediógrafo y periodista, autor de las letras de obras muy difundidas entre los que se destaca "La pulpera de Santa Lucía", que cantara su amigo Ignacio Corsini. En 1912 publicó su primer libro de poemas "La canción lejana". A fines de la década de 1920 comienza a desarrollar una poesía y narrativa popular, vinculada al radioteatro, el sainete y el tango. Escribió obras en las que mezclaba realidad y ficción, ambientadas en las luchas políticas del siglo XIX entre unitarios y federales.


title: La pulpera de Santa Lucía

text: Enrique Maciel ( Buenos Aires, 13 de julio de 1897 - 24 de enero de 1962) fue un guitarrista y bandoneonista, que puso música a diversas canciones de Blomberg, entre las cuales se cuentan "El adiós de Gabino Ezeiza" (milonga), "La mazorquera de Monserrat" (vals), "Violines gitanos" (tango), "La viajera perdida" (tango), "La que murió en París" (tango) y "Me lo dijo el corazón" (tango).


title: La pulpera de Santa Lucía

text: En un reportaje de 1948 Enrique Maciel cuenta que al ser estrenado el vals en una radio, el público reclamaba por teléfono, por correspondencia y hasta personalmente su repetición. Se vendieron quinientas mil partituras y ciento cincuenta y siete mil discos, todo lo cual le significó cobrar por derechos de autor, la por entonces fabulosa suma de veinte mil pesos. No había cantante ni muchacho con sueños de serlo, ni habitante de cualquier sexo y edad, que dejara de cantar o silbar la pieza.


title: La pulpera de Santa Lucía

text: Entre los artistas que grabaron posteriormente esta obra pueden citarse a Luis Aguilé, Soledad Bravo, Andrés Calamaro, Alberto Castillo, Ginamaría Hidalgo, Santiago Chalar y su cuarteto, Hugo Díaz, Los Indios Tacunau, Jairo, Nelly Omar, Los Tucu-Tucu, Enzo Valentino con orquesta, Palito Ortega, Antonio Tormo, Soledad Villamil y la cantante Silvana Gregori (2008) con guitarra y bandoneón, entre muchos más.


title: La pulpera de Santa Lucía

text: Por la época donde se ubica la canción, la Iglesia católica utilizaba la parroquia como división territorial y esa misma división era usada, al igual que en otras partes, como división a los fines civiles.


title: La pulpera de Santa Lucía

text: La parroquia de Santa Lucía es una iglesia católica cuyo nombre completo es Parroquia y Santuario Santa Lucía y está en el barrio de Barracas de la ciudad de Buenos Aires, a metros del actual cruce de las avenidas Montes de Oca (llamada inicialmente Santa Lucía y luego calle Larga) y la avenida Martín García. En 1783 se levantó en el lugar un oratorio dedicado a venerar a Santa Lucía de Siracusa, patrona de la vista, según la tradición católica. Cien años más tarde, la Iglesia argentina compró el terreno y construyó el edificio actual, que se inauguró en 1887.


title: La pulpera de Santa Lucía

text: Desde la época de Juan Manuel de Rosas hasta fines del siglo XIX el barrio de Barracas al Norte (separado de Barracas al Sud por el Riachuelo) era el lugar de residencia de las familias más acaudaladas de la ciudad. El Palacio Díaz Vélez, que fuera propiedad del estanciero Eustoquio Díaz Vélez (hijo), ubicado en la antigua Calle Larga de Barracas actualmente llamada Avenida Montes de Oca N° 110, es el más importante ejemplo de estas mansiones y sus importantes parques, aún en pie. Los Balcarce, Montes de Oca y Álzaga también fueron vecinos de la aristocracia barrial. Durante esta época la zona cobró mucha importancia y en el barrio se realizaron para 1833 corridas de toros en homenaje al gobernador Rosas.


title: La pulpera de Santa Lucía

text: Entre las décadas de 1820 y 1840, en sus cercanías había una pulpería donde concurrían carreros, cuarteadores, copleros y otros habitantes de aquella zona que por entonces se encontraba a mitad de camino entre la pampa y la ciudad.


title: La pulpera de Santa Lucía

text: La difusión de los versos del poeta Héctor Pedro Blomberg incentivó las versiones acerca de una mujer real como inspiradora de los versos


title: La pulpera de Santa Lucía

text: Hay una leyenda sobre una joven que atendía el local; la más difundida de las distintas versiones que circulan habla de una joven llamada Dionisia Miranda, hija del dueño de la pulpería, a quien algunos conocían como “la rubia de la zona del saladero”, que junto con su madre quedó a cargo del negocio cuando su padre murió en una de las luchas políticas de la época.


title: La pulpera de Santa Lucía

text: Otras versiones hablan de una mujer de nombre Dionisia Valderrama o Flora Valderrama, también rubia y de ojos celestes que, por su devoción por Santa Lucía frecuentaba la parroquia dada, y una más dice que el nombre del personaje en cuestión era Ramona Bustos.


title: La pulpera de Santa Lucía

text: El periodista León Bouché, en su libro "Pulperías, mojón civilizador" da una extensa versión basada en tradiciones orales que difiere de las anteriores. Afirma que Flora Balderrama servía en la casa de Bustos, un unitario exsecretario de Rivadavia que cuando debió huir a Montevideo le dejó el dinero suficiente para que Flora pudiera en 1836 instalar la pulpería. La ayudaba Ramona Bustos, la hija del expatrón, la “rubia del saladero”, que despertó el amor un tal Miranda, un unitario, mozo poeta y guitarrero, asiduo visitante de la pulpería, una noche de abril de 1840 huyeron juntos rumbo a la Banda Oriental.


title: La pulpera de Santa Lucía

text: Según la letra, Las dos primeras líneas del estribillo son citas de lo que le cantaba (a la pulpera) “el payador mazorquero” (rosista): y cuando se fue con “un payador de (Juan) Lavalle” (uno de los jefes unitarios opositores al gobierno de Rosas), el primer payador lamenta en el segundo estribillo, "en el patio vacío": El dolor de los parroquianos por esa partida es el sonido de llanto de “las guitarras de Santa Lucía” donde “el payador mazorquero” (rosista) iba a dejar “la doliente y postrera serenata que llevábase el viento del río” cercano (Riachuelo, 18 cuadras de la parroquia en Barracas de hoy).


title: La pulpera de Santa Lucía

text: Cabe aclarar que “los trompas de Rosas” eran aquellos soldados que con sus clarines transmitían órdenes en medio de los combates.


title: La pulpera de Santa Lucía

text: El motivo de los "ojos celestes" de la pulpera, corresponde probablemente a Santa Lucía de Siracusa, la patrona de la vista.


title: La pulpera de Santa Lucía

text: Esto ocurre “cuando el año 40 moría”, o sea en pleno desarrollo de la campaña de la Coalición del Norte (liderada por Lavalle) contra los federales de Juan Manuel de Rosas y Manuel Oribe.


title: La pulpera de Santa Lucía

text: Durante 1840, Lavalle acampó cerca de la capital, pero cuando se dio cuenta de que Rosas, el gobernador de Buenos Aires, tenía superioridad en cuanto a él, se retiró a Santa Fé y de allá a Córdoba, y “cuando el año 40 moría” - luego de su derrota en la Batalla de Quebracho Herrado, se retiró hacia el norte de país.


title: Caterina Mirambell

text: Caterina Mirambell con nombre de nacimiento Caterina Casals i Mirambell (Barcelona, 1 de enero de 1822 - Barcelona, 7 de enero de 1888), fue una actriz de teatro catalana.


title: Caterina Mirambell

text: Fue una de las actrices más brillantes del teatro catalán por su versatilidad en escena y por las interpretaciones en el papel de mujer rústica catalana. En 1845 actuó en el Teatro Nuevo, en la plaza Real, y en 1846 aparece en las listas del de la Santa Cruz (más adelante, Teatro Principal). El año 1849 formaba parte de la compañía de declamación del Gran Teatro del Liceo, donde había realizado los estudios. En noviembre, este teatro cierra temporalmente sus puertas y la compañía pasa al teatro Odeon. Allí trabajó bajo la dirección artística del actor Andreu Cazurro.


title: Caterina Mirambell

text: Reabierto el Liceo, aparece como actriz cómica en la temporada 1852-53. En 1856 trabaja en el Circo Barcelonés y, dos años más tarde, vuelve al Liceu donde forma parte por primera vez de una compañía íntegramente de actores catalanes, aunque con un repertorio mayoritariamente en castellano. El Circo Barcelonés la contrata para el «año cómico» 1857-58, y continúa en este espacio teatral hasta septiembre de 1870, momento en que se incorpora al Teatro Romea, bajo la dirección de León Fontova, y representa obras de Frederic Soler (Serafi Pitarra), Guimerà ... Entonces la compañía del teatro Romea era contratada para representar obras en castellano y en catalán en otros teatros de la capital, por lo que aparece en el Liceo ( 71-72, 72-73 y 78-79), en el Olimpo (73-74) y el Circo Barcelonés (en mayo de 1874).


title: Caterina Mirambell

text: Durante el verano de 1874 actúa en el teatro Novedades en la compañía castellana de Teodora Lamadrid y Antonio Vico y Pintos, que representa en Barcelona los éxitos que han obtenido a lo largo del año en Madrid, y en la compañía catalana, compartiendo cartel, entre otros , con Carlota de Mena. Lo mismo sucede en el verano de 1883, cuando la compañía madrileña Valero-Vico viene a Barcelona a representar al Novedades y acaba de completar su cuadro cómico con actores y actrices catalanes. El buen entendimiento con el Romea y con su público hace que continúe en este espacio teatral hasta el 7 de enero de 1888, cuando muere de un ataque de apoplejía.


title: Karle

text: Karle puede referirse a:


title: Manifestación satírica

text: Una manifestación satírica, denominado popularmente como "mostración" es un tipo de protesta ciudadana llevada a cabo a modo de performance. Los asistentes a las mismas suelen parodiar manifestaciones serias de manera satírica.


title: Manifestación satírica

text: Dicha actividad tiene sus orígenes en Rusia donde es conocido como Monstrátsiya (Монстрация).


title: Manifestación satírica

text: En 2004 el artista y activista Artiom Lóskutov y varios miembros del grupo "Arte Contemporáneo Terrorista" de Novosibirsk se inscribieron en las manifestaciones anuales del Día Internacional de los Trabajadores. Alegando que las protestas eran "aburridas", decidieron portar carteles y eslóganes con contenido absurdo con la idea de dar color al día festivo. El pintor Iván Dyrkinnombró esta marcha como "Mostración" retirando el prefijo "de-" por sus connotaciones negativas poniendo de ejemplo palabras como "deconstrucción" o "deflagración".


title: Manifestación satírica

text: Los manifestantes portan consigo mismos pancartas y mensajes deliberadamente absurdos, sin sentido y apolíticos buscando desafiar a las autoridades gubernamentales expresándoles una paradoja conceptual, sin embargo ha habido ocasiones en que se han producido arrestos por "desórdenes públicos". En 2010 el fenómeno se extendió a una veintena de ciudades, entre las que se encuentran Moscú, San Petersburgo y Vladivostok.


title: Manifestación satírica

text: En 2011, obtuvo el reconocimiento por parte de la agencia gubernamental de arte moderno como "innovador".


title: Manifestación satírica

text: Al ser apolítica, cada año desde sus inicios ha habido temas diferentes. Un ejemplo fue la ciudad de Kursk donde en 2014 hubo una manifestación por la lucha de los "derechos de las mariposas en el estómago" y en 2015 bajo el lema "no vimos "50 sombras de Grey""


title: Manifestación satírica

text: En 2014, Lóskutov planeó organizar una manifestación para el 17 de agosto del mismo año que originó controversias a nivel nacional. De acuerdo con sus palabras:


title: Manifestación satírica

text: El objetivo de esta marcha era protestar por la demagogia del Gobierno ante la respuesta negativa frente al derecho de autodeterminación en varias regiones rusas (como las del Cáucaso) a la par que se anexiona otros territorios soberanos como fue el caso de Crimea en 2014. Añadió: "apliquemos esto a las demás regiones rusas, ¿puede Siberia entrar en esta retórica?, la respuesta será "no"".


title: Manifestación satírica

text: El Roskomnadzor decidió pues lanzar una campaña mediática contra la filial rusa de la BBC por informar de este evento. También abrió un expediente contra la cadena británica por "infringir la ley". En respuesta, el medio de comunicación describió el evento "secesionista" como una "parodia".


title: Manifestación satírica

text: Las autoridades rusas compararon la mostración con el Euromaidán de Ucrania. El exboxeador y político por Rusia Unida Nikolái Valúyev criticó la manifestación refiriéndose a esta como "el primer intento a nivel internacional de promover el separatismo en Rusia".


title: Manifestación satírica

text: Dmitri Zhuravliov, director del Instituto de Asuntos Regionales de la Academia de Ciencias declaró entender la postura de los manifestantes a nivel emocional, "buscan gestionar la economía siberiana y eso es comprensible", y matizó: "no obstante es inaceptable para el Estado al ser incompatible con la Constitución". El Presidente Vladímir Putin firmó una ley en la que establece años de prisión para aquellos que supongan una amenaza a la integridad territorial del país.


title: Beaumont (cráter)

text: Beaumont es un cráter de impacto lunar inundado de lava, situado en la costa suroeste del Mare Nectaris. Se encuentra al noroeste del cráter Fracastorius también inundado por la lava de una forma similar. Al oeste se encuentra el destacado cráter Catharina.


title: Beaumont (cráter)

text: El borde de Beaumont presenta una abertura en el este, por donde la lava procedente del Mare Nectaris inundó el interior. Ahora solo quedan restos desgastados de la pared exterior del cráter de impacto. Si el cráter alguna vez poseyó un pico central, ya no es visible. Su superficie contiene varias colinas y pequeños cráteres. Una cresta baja discurre hacia el norte desde el borde del cráter a través del Mare Nectaris.


title: Beaumont (cráter)

text: Por convención estos elementos son identificados en los mapas lunares poniendo la letra en el lado del punto medio del cráter que está más cerca de Beaumont.


title: Martín Moreno

text: Martín Moreno (- Sevilla 1677?) fue un arquitecto de retablos y escultor sevillano, que estuvo activo entre 1620 y 1660. Se encuentra relacionado con los artistas más importantes del barroco de Sevilla y fue uno de los primeros que empleó, durante la década de 1650, la columna salomónica en los retablos. En sus trabajos se observan influencias de Martínez Montañés, Alonso Cano, Alejandro Saavedra y los hermanos Ribas.


title: Martín Moreno

text: Dos de sus empresas más representativas son el retablo de la capilla de la Concepción Grande, de la catedral de Sevilla (1656-1663) y el retablo mayor de la iglesia de Santa María la Blanca (1657-1658).


title: Gabriela León

text: Gabriela León (Cuautla, Morelos, 1973) es una activista y artista multidisciplinaria, conocida por su trabajo como artista visual, escritora, poeta y gestora cultural, con la creación de espacios como La Perrera, Pájaros en el alambre y Cochera en Servicio en la ciudad de Oaxaca, en donde vive y trabaja.


title: Gabriela León

text: Nació en Cuautla, en el Estado de Morelos, México, en 1973. En 1994 inició sus estudios en la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de las Américas, en Puebla. Ha proseguido su formación en talleres del Centro de las Artes de San Agustín, Etla, Oaxaca, donde formó parte del taller de Novela, del Diplomado de Crítica de Arte y, actualmente, del proyecto de investigación y curaduría, Colección en Vivo. Cursa el diplomado en Educación Comunal por parte de la Universidad BUABJO. En 2005, realizó una residencia artística en Varansi, India, en donde fue invitada a participar al II Simposio Internacional de Escultura y Poesía de Varansi, con la elaboración de piezas escultóricas que articulaban su experiencia corporal con la realidad social a la que enfrentó en aquella ciudad. Asimismo, fue artista en residencia en el MOCA de Tucson y La Pocha Nostra en Arizona, Estados Unidos en el 2007 y en "CRANE lab Centre national des arts plastiques", Francia en el 2011.


title: Gabriela León

text: En 2007 fundó el Laboratorio de Arte Re-activo La Perrera, que funciona como plataforma, productora, experimento curatorial y pedagógico transdisciplinario, para la colaboración de artistas nacionales e internacionales, mismo que continúa dirigiendo-promoviendo.


title: Gabriela León

text: Su trabajo ha sido exhibido de manera individual como colectiva, en numerosas muestras y festivales, tanto en México como el exterior, entre los que destacan el Museo de Arte Contemporáneo de Tucson (MOCA) en Estados Unidos, el New York Photo Festival, las Galerías de las Universidades de California, Santa Cruz y Riverside, en Estados Unidos; la 10° Bienal de La Habana, Cuba; el Museo Setagaya Tokio, Japón,el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO); el Centro Fotográfico Manuél Álvarez Bravo (CFMAB), Oaxaca, entre otros. Ha impartido charlas en la Western Michigan University (2013); Escuela de Artes Visuales de New York City y en el Merry Mounth Manhatthan College (NY, 2008-2013); y la Open University (2012), Inglaterra, entre otras instituciones.


title: Gabriela León

text: Sus práctica artística se ha caracterizado por articular la experiencia corporal con la realidad política y social que la rodea. Algunos de sus trabajos más destacados son los siguientes:


title: Gabriela León

text: Proyecto de moda alternativa. Recibió el apoyo de Instituto Mexicano de la Juventud.


title: Gabriela León

text: Esta acción se inserta en el contexto de la revuelta popular y los actos de resistencia que se produjeron en Oaxaca, México, durante el llamado conflicto magisterial en 2006. La artista confeccionó un vestido, tomando objetos de las barricadas que los protestantes construyeron en las calles del centro de la ciudad. El “Traje de barricada” estaba compuesto por un collar elaborado con alambre de púas, el corsé y la minifalda de cámaras de llanta, y el faldón con la estructura de metal de un colchón quemado. Ataviada de esta forma, con la apariencia y la actitud de una modelo de revistas, transitando entre manifestantes y policías federales, aparece en el video que registra su caminata. En 2007, Tyler Stallings curó la exposición “Gabriela León: Sunday walk to the Zócalo of Oaxaca (Paseo dominical por el Zócalo de Oaxaca)”, en la Sweeney Art Gallery de la Universidad de California-Riverside (UCR), en donde se refiere a la artista como “Nuestra Señora de las Barricadas” o “La virgen de las Barricadas”, transitando pacíficamente, como venida de otro mundo, por territorios en conflicto: la ciudad convertida ella misma en despojo. El cuerpo de la artista en esta acción personifica el cuerpo urbano, convirtiéndose en una extensión del abuso y la violencia dentro de una comunidad. A través del cuerpo vestido la autora visibiliza las tensiones entre dos fuerzas de poder desiguales. Al vestir los restos de las barricadas, León es la encarnación de dicha situación: el cuerpo femenino de la artista transformado en testimonio y espacio de denuncia.


title: Gabriela León

text: Consistía en un espacio lúdico generado por la artista a través de un sitio web, en el cual “promueve” una línea de cosméticos y vestidos, apropiándose de los medios, lenguajes y soportes (vídeos, carteles y postales promocionales) propios de la industria de la moda y la belleza para visibilizar sus efectos en las prácticas corporales de las mujeres contemporáneas.


title: Gabriela León

text: A partir de los archivos fotográficos recuperados que conforman el "Archivo Curato"que pertenecieron a José Othón Núñez y Zárate, Arzobispo de Oaxaca y del sacerdote, fotógrafo e investigador Fernando Vázquez Núñez realizó una serie de exposiciones y conversatorios en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo.


title: Gabriela León

text: Ha publicado dos libros de poemas y su obra ha sido incluida en varias antologías. Es coautora de dos libros infantiles. En 2013 presentó en distintos foros el libro "Uma", una novela publicada por la editorial portable Lengua de perro, editorial, especializada en acciones de escritura.León ha participado como cofundadora, codirectora, co-curadora y coproductora en una serie de iniciativas y proyectos, en donde se conjugan sus intereses artísticos, conceptuales y sociales para la creación de lo que ella llama proyectos híbridos.


title: Gabriela León

text: Es un laboratorio para la creación, experimentación, producción y difusión de arte contemporáneo, así como para generación de procesos de transformación social en la ciudad de Oaxaca. La Perrera fue fundada en 2007 por Gabriela León junto con un grupo de artistas, entre los que se encontraban Pedro Déniz, Bruno Varela, Rosario Ordónez, Isabel Rojas, Steven Brown, Lorena Rivero de Beer, Saúl López Velarde, Berenice Guraieb, Martha Sánchez, entre otros para la elaboración de proyectos artísticos e iniciativas sociales. La casa-estudio de la artista ha funcionado como centro de operaciones, sin embargo, La Perrera no posee un espacio fijo. De tal modo, han establecido colaboraciones con diversos centros centros culturales y galerías, tales como el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, la Biblioteca Andrés Henesterosa, La Curtiduría, El Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, el Cineclub El Pochote, entre otros. Asimismo, muchas de sus actividades y eventos se llevan a cabo en el espacio público.


title: Gabriela León

text: La propuesta se ha basado en el modelo de colaboración social comunitaria de los pueblos originarios de Oaxaca para generar estrategias enfocadas a crear nuevos públicos públicos y a experimentar relaciones transversales entre distintas disciplinas, llevando a cabo una serie de actividades y eventos que incluyen talleres, exposiciones, performance, intervenciones urbanas, proyecciones, experiencias sonoras, conciertos, foros de diálogo y reflexión, acciones interdisciplinarias, entre otras.


title: Gabriela León

text: Una de las iniciativas de La Perrera es el Archivo Comunal, un archivo vivo del performance en Oaxaca.  En dos ocasiones La Perrera (2010 y 2012) recibió la Beca Binacional NALAC mex-us por el proyecto “Transbordador Pocha-Perrera” para colaborar con y la Pocha Nostra en Oaxca.


title: Gabriela León

text: Propuesta de Saúl López Velarde, Berenice Guraieb y Gabriela León para generar muestras internacionales de video experimental para la vía pública y espacios de acceso gratuito. De esta experiencia surge Okular, festival internacional de video experimental cuyo objetivo es okupar el espacio público y lugares destinados a otros usos con video experimental.


title: Gabriela León

text: Es una iniciativa sin fines de lucro, de Gabriela León y Nahú Rodríguez que busca establecer diálogos críticos por medio de la apropiación, intervención y uso de los medios de comunicación y los espacios públicos para construir memoria colectiva y generar espacios de reflexión e intercambio de conocimientos entre los miembros de la comunidad. Con el fin de llevar a cabo su objetivo, utilizan diferentes estrategias, tales como intervenciones sonoras en el espacio radiofónico, mayordomías de performance sonoro, tequios de conocimiento, y textos con las reflexiones que surgen de las emisiones que realizan y un sitio web que opera como archivo abierto de los distintos materiales que generan.


title: Gabriela León

text: Es una red que promueve la convivencia vecinal a través del trueque de cosechas caseras y la reflexión en torno a la autonomía alimentaria. Es una iniciativa de Gabriela León y Nahú Rodríguez, en colaboración con Martha Sánchez, Christophe Cassidy y vecinos del Barrio de Jalatlaco en Oaxaca.


title: Josephine Butler

text: Josephine Elizabeth Butler (nombre de nacimiento Josephine Elizabeth Grey) (13 de abril de 1828 – 30 de diciembre de 1906) fue una feminista y reformista social británica de la Era Victoriana especialmente preocupada con el bienestar de las prostitutas. Era intensamente religiosa como cristiana evangélica sin denominación. Junto con otros esfuerzos caritativos, dirigió la larga campaña para derogar la Ley de Enfermedades Contagiosas tanto en Gran Bretaña como internacionalmente de 1869 a 1886, promovida por el gobierno británico por la cual las prostitutas podían ser arrestadas por la policía y sometidas a una revisión médica con el fin de detener el avance de las enfermedades venéreas entre las filas del ejército británico y porque la ley dañaba y encarcelaba injustamente a jóvenes mujeres sospechosas de ser prostitutas.