title: Luis Etchevehere

text: Fue elegido Gobernador en 1931. Durante su gestión se creó el Banco de la Provincia de Entre Ríos y se reformó la constitución, llamativa por su perfil democrático y progresista en el marco de un gobierno nacional autoritario y de fuerzas fascistas .Sus medidas como gobernador estuvieron orientadas al fomento de la pequeña producción y colonización agrícola (como la llamada "Ley de Solidaridad Social"), a la desconcentración y pequeña propiedad de la tierra, y a la cooperativización económica. La Ley 3006/34 estableció un impuesto a la "tierra libre de mejoras", con alícuotas progresivas desde un 4% para propiedades de hasta $10.000, hasta un 14% para propiedades de $1.500.000 en adelante. Estas medidas estuvieron marcadas por la impronta del ministro Bernardino Horne, quien posteriormente sería funcionario durante la presidencia de Arturo Frondizi. Es considerado uno de los más importantes exponentes del Georgismo en Argentina. Sin embargo, sus medidas no fueron suficientes para aminorar el efecto de la crisis mundial ocurrida en 1929, y la economía de la provincia fue golpeada severamente. Los pequeños agricultores fueron desapareciendo del interior provincial y migrando a los centros urbanos de otras provincias, conforme el proceso de industrialización de los Años 1930 se iba desenvolviendo. La economía de la provincia se vio aún más perjudicada debido a la prohibición de producir vino durante el gobierno de Agustín Pedro Justo.


title: Luis Etchevehere

text: Se casó con Margarita Fernández de la Puente y tuvo siete hijos. Uno de ellos, Arturo Julio Etchevehere, se desempeñó en el Superior Tribunal de Justicia de la provincia, Ministro de Justicia y fue presidente del banco provincial.


title: Luis Etchevehere

text: Sus nietos también han alcanzado cargos políticos o en entidades sociales, como así también la administración de "El Diario".


title: GBL

text: GBL puede hacer referencia a:


title: Gran Columnata de Palmira

text: La Gran Columnata en Palmira fue la principal avenida columnata en la antigua ciudad de Palmira, en el desierto sirio. La columnata fue construida en varias etapas durante el II y III siglo d. C. y se extendía por más de un kilómetro. Partía del Templo de Bel, en el extremo sureste de la ciudad, a la puerta del oeste y al templo funerario en la parte noroeste.


title: Gran Columnata de Palmira

text: La columnata fue dañada durante la guerra civil siria, especialmente cuando Palmira fue ocupada por el Estado Islámico desde mayo de 2015 hasta marzo de 2016. Sin embargo, gran parte de ella sigue intacta.


title: Gran Columnata de Palmira

text: La columnata consta de tres secciones que se construyeron por separado a lo largo de la segundo y tercer siglo d. C. El tramo occidental de la columnata es la más antigua y comenzó en la Puerta Oeste, cerca del templo funerario. La sección oriental se extendía desde el arco monumental en el centro de la ciudad a la entrada del Templo de Bel. La sección central se construyó pensada para conectar las dos columnas separadas. Se reunió el tramo occidental en el Gran Tetrápilo, y el tramo oriental en el arco monumental.


title: Gran Columnata de Palmira

text: La columnata occidental era la primera sección que se construyó. Las inscripciones que se encuentran en algunas columnas confirman que las obras comenzaron antes de 158 d. C. La avenida recta corría en dirección noroeste-sureste y se extendía por 500 metros, siendo el más largo de los tres sectores. El ancho de la avenida principal fue de 11,7 metros, mientras que las calles laterales tenían 7 metros de ancho. Al término occidental de la columnata se encontraba la Puerta Oeste, que fue construido a finales del siglo II. La avenida también estaba conectado en un ángulo recto con la columnata transversal que se extendía hasta la Puerta de Damasco, en el sur.


title: Gran Columnata de Palmira

text: El sector oriental de la Gran Columnata comenzó en el arco monumental y se extendía en dirección noroeste-sureste hacia el "propileo" del Templo de Bel. El trabajo sobre la columnata se inició después de la finalización de la "propileo" en 175 d. C. y continuó hasta el comienzo del siglo III. Esta sección es la más ancha de la Gran Columnata con un ancho uniforme de 22,7 metros en la calle principal y 6,7 metros para las aceras. Un rincón de los "témenos" del Templo de Nebu fue demolido para permitir a la columnata una línea ininterrumpida hacia el Arco Monumental desde el oeste y un mayor acceso a la sección que lleva al templo de Bel. Un "ninfeo" fue añadido más tarde a la columnata oriental entre los templos Bel y Nebu.


title: Gran Columnata de Palmira

text: La columnata central, que se extiende de este a oeste, fue construida para conectar las dos columnas anteriores. Los trabajos en la avenida central comenzaron desde el arco monumental, donde se reunió con la columnata del este, en algún momento a principios del siglo III. La sección se extendía hasta el Gran Tetrápilo donde se reunió la columnata occidental en una plaza ovalada. La columnata central también incorpora el pórtico de los baños. La sección central de la Gran Columnata se convirtió en el más importante con varios edificios civiles agrupados alrededor de ella, incluyendo el "caesareum", el teatro, las termas y el Templo de Nebu. La anchura de la calle principal varía de 14 metros en la parte más ancha cerca de la tetrápilo, a 10 metros cuando se llega al arco monumental. Las aceras también varían en anchura entre 6,3 a 7 metros de la acera norte y 6,8 a 8,95 metros para el sur.


title: Gran Columnata de Palmira

text: Las primeras columnas de la columnatas, sobre todo en el tramo occidental, se construyeron usando la técnica de construcción clásica "opus emplectum". Las columnas constaban de seis a ocho secciones cortas. Esta técnica fue reemplazada gradualmente, desde los 220s, por lo que el historiador Marek Barański denominó "opus Palmyrenum". En la técnica más reciente, se observa en los tramos medio y orientales de la columnata, utiliza tres largos segmentos en lugar de los tambores cortos. La técnica permite que la construcción sea significativamente más rápido en el momento.


title: Gran Columnata de Palmira

text: Las columnas corintias fueron equipados con soportes decorativos que llevaban inscripciones dedicatorias. Los soportes se utilizaban para sostener estatuas de bronce de figuras importantes. Fueron descubiertas inscripciones dedicatorias a Zenobia y Odenato que datan de entre 257 y 267 en columnas instaladas en frente del teatro.


title: Akiko Ikuina

text: Akiko Ikuina (生稲晃子, "Ikuina Akiko"). Nació el 28 de abril de 1968, en Tokio, Japón. Es una actriz, cantante y ex Idol japonesa. Fue la miembro número 40, del grupo idol Onyanko Club.


title: Akiko Ikuina

text: "Akiko" nació en la ciudad de Koganei (Tokio), ubicado en la prefectura de Tokio. Japón. Mientras cursaba sus estudios fue miembro del equipo del fútbol en Koganei. Hacia 1985, tuvo su primer audición, por primera ocasión en el programa "Horipro Talent Scout Caravan", sin embargo perdió compitiendo al lado de la también actriz y cantante "Mami Yamase" (山瀬まみ Yamase Mami). Volvería a intentarlo posteriormente en una segunda audición, para el grupo idol Onyanko Club, debutando así en junio de 1986.


title: Akiko Ikuina

text: Posterior a su integración, se convirtió en una de los vocalistas principales al ser una de las intérpretes del sexto sencillo del grupo, titulado "Koi wa Question?". En 1987 formaría un sub-grupo idol llamado Ushirogami Hikaretai (1987- 1988), en reemplazo de Ushiroyubi Sasaregumi (1985-1987), al lado de sus compañeras Shizuka Kudo y Makiko Saito.


title: Akiko Ikuina

text: Tras la disolución de Ushirogami Hikaretai en abril de 1988, Akiko comenzó una carrera como solista, liberando su primer sencillo en mayo de 1988, nombrado: "Mugiwara de Dance". Al mismo tiempo, comenzaría una carrera como actriz, siendo partícipe en los años posteriores de múltiples "doramas", "films", y "comerciales".


title: Akiko Ikuina

text: En el año 2003 contrajo nupcias con Tomohiro Sayama un productor y empresario. De este matrimonio dio a luz a su única hija, nacida en 2006.


title: Infinite H

text: Infinite H es la primera subunidad oficial de la banda masculina surcoreana INFINITE formada por Woollim Entertainment. Está compuesta por Dongwoo y Hoya. Debutó con el mini álbum "Fly High" en 2013.


title: Infinite H

text: Antes de su debut como sub unidad, el dúo había interpretado nuevas canciones como «Crying» y «You Look Good» durante las giras de Infinite, lo que generó expectativa por parte de sus seguidores. Woollim Entertainment anunció que el dúo promocionaría como sub unidad en 2013 luego de finalizar las actividades japonesas de Infinite. Ellos también interpretaron «Without You», pista de su primer mini álbum, durante el "Infinite Concert That Summer" el 8 de agosto de 2012. El 20 de diciembre de ese año, el dúo tuvo una presentación especial en el programa musical "M! Countdown".


title: Infinite H

text: El 11 de enero de 2013 se lanzó el EP debut de la sub unidad titulado "Fly High". Tiempo después de revelar el álbum, la canción promocional «Special Girl» se posicionó en el puesto 1 en Naver, Daum, Nate, y otras listas en líneas, otorgándole un "All Kill" al EP. Las otras canciones del álbum «Victorious Way», «Without You», «I Can’t Tell You», y «Fly High» entraron en el top 10 de las listas musicales. El dúo empezó las promociones para el álbum el 10 de enero de 2013 en " M! Countdown".


title: Infinite H

text: El video musical para su segunda canción promocional «Without You» se publicó el 28 de enero de ese año, y cuenta con la participación de Zion.T.


title: Infinite H

text: El 28 de febrero y el 1 de marzo de 2014, durante la parte final de la gira de INFINITE, "One Great Step Returns", Infinite H interpretó su nueva canción titulada «Alone», escrita por ellos mismos. La canción fue añadida al segundo álbum de estudio de Infinite, "Season 2".


title: Infinite H

text: El 26 de enero de 2015, el dúo lanzó su segundo mini álbum, luego de dos años, titulado "Fly Again". Además, realizaron una conferencia de prensa y un showcase el mismo día en el AX Korea de Seúl. Un día antes, se reveló el video musical para su canción principal «Pretty». Las promociones para el EP empezaron el 31 de enero en "M! Countdown".


title: Infinite H

text: Durante el showcase, INFINITE H hizo una promesa a sus fanes. Si su canción principal «Pretty» obtenía el primer lugar en los programas musicales, se revelaría un segundo video musical. Debido a que «Pretty» ganó el primer lugar en "Show! Music Core", ellos revelaron el vídeo musical para «Crazy» en varios sitios en línea y en su canal oficial de YouTube el 14 de abril.


title: Elemento regulador en cis

text: Los elementos reguladores en "cis" son regiones no codificantes del ADN que regulan la transcripción de los genes cercanos. El concepto surge para diferenciarlos de los elementos reguladores en "trans". Los elementos reguladores "cis" están presentes en la misma molécula de ADN como gen regulador, mientras que los elementos reguladores en "trans" pueden regular genes distantes a partir del gen por las que fueron transcritas.


title: Elemento regulador en cis

text: El prefijo latino "cis" se traduce como "de este lado". Estos elementos reguladores se encuentran en las proximidades del gen, o genes, que regulan. Normalmente regulan la transcripción de genes al funcionar como sitios de unión para factores transcripción


title: Elemento regulador en cis

text: El genoma de un organismo contiene en cualquier lugar desde unos pocos cientos a miles de genes diferentes, todos codifica una o más proteínas. Por numerosas razones, incluyendo el mantenimiento de la organización, la conservación de energía y la generación de variaciones fenotípicas (polimorfismo), es importante que los genes se expresen únicamente cuando son necesarios. La manera más eficiente para que un organismo pueda regular la expresión genética es en el nivel transcripcional. La función de los elementos reguladores en "cis" es controlar la transcripción, actuando cerca o dentro de un gen. Los tipos más bien caracterizado de elementos reguladores en "cis" son los potenciadores (enhancers) y los promotores. Ambos de estos elementos de la secuencia son las regiones estructurales del ADN que sirven como reguladores transcripcionales.


title: Elemento regulador en cis

text: Estos elementos reguladores pueden actuar regulando la transcripción génica de elementos distales gracias a la estructura tridimensional de la cromatina, la cual permite que regiones distales en un mismo cromosoma puedan acercarse en el espacio e interactuar.


title: Elemento regulador en cis

text: Los promotores son secuencias relativamente cortas de ADN, aproximadamente de 40 pares de bases (pb), que normalmente se encuentran upstream ("río arriba" o "corriente arriba"") del sitio de inicio de la transcripción. Esta región reguladora incluye el sitio donde se inicia la transcripción y la región de aproximadamente 35 pb "upstream o downstream ("río abajo" o "corriente abajo") desde el sitio de iniciación. por lo general los promotores tienen cuatro componentes: la TATA box, el sitio de reconocimiento de TFIIB, un iniciador, y el elemento promotor central "downstream". Curiosamente, se ha encontrado que un solo gen puede contener múltiples sitios de promotor. Con el fin de iniciar la transcripción del gen "downstream", una gran cantidad de proteínas de unión al ADN, llamadas factores de transcripción (TFS) debe unirse de forma secuencial a esta región. Sólo una vez que esta región se ha unido con el conjunto adecuado de TFS y en el orden correcto, el ARN polimerasa puede unirse y comenzar la transcripción del gen. En contraste, los potenciadores influyen en la transcripción de genes en la misma molécula de ADN y se pueden encontrar "upstream", "downstream", dentro de los intrones, o incluso relativamente lejos del gen que regulan. Múltiples potenciadores (enhancers) pueden actuar de una manera coordinada para regular la transcripción de un gen.


title: Elemento regulador en cis

text: Recientemente se ha visto que existen promotores que actúan como potenciadores regulando la transcripción de genes que se encuentran a cierta distancia.Esto es importante debido a que polimorfismos que se encuentren en estos promotores no van a tener consecuencia en la transcripción del gen al que acompañan sino que van a afectar a la expresión génica de genes distales.


title: Elemento regulador en cis

text: Los elementos reguladores en "cis" presentan marcas epigenéticas que permite su caracterización a través de distintas técnicas como puede ser la técnica ChIP-seq. Esos elementos son susceptibles de digestión por la DNasa I (Sitio hipersensible a DNasa I) y presentan marcas de modificación de histonas características que nos permiten diferenciar entre potenciadores, promotores y regiones silenciadoras: Los elementos reguladores de "cis" tienen un papel evolutivo importante. Las regiones codificantes de los genes están a menudo bien conservadas entre organismos; sin embargo, diferentes organismos muestran la diversidad fenotípica marcada. Se ha encontrado que los polimorfismos que se producen dentro de las secuencias no codificantes tienen un profundo efecto sobre el fenotipo mediante la alteración de la expresión génica. Las mutaciones que surgen dentro de un elemento regulador de "cis" pueden generar variedades fenotípicas cambiando la forma de enlazarse a los factores de transcripción. La intensidad de la unión de las proteínas reguladoras tendrán un efecto en la intensidad de la regulación de la transcripción.


title: Elemento regulador en cis

text: Un ejemplo de una acción de la secuencia reguladora en "cis" es el operador en el operón lac. Esta secuencia de ADN está enlazada por el represor lac, que, a su vez, impide la transcripción de los genes adyacentes en la misma molécula de ADN. El operador lac, por lo tanto, se considera que "actúan en "cis"" sobre la regulación de los genes cercanos. El operador por sí mismo no codifica proteínas o ARN.


title: Elemento regulador en cis

text: En contraste, los elementos de regulación "trans" son factores difusibles, generalmente proteínas, que pueden modificar la expresión de genes distantes a partir del gen que se transcribe originalmente para crearlas. Por ejemplo, un factor de transcripción que regula un gen en el cromosoma 6 podría en sí se han transcrito a partir de un gen en el cromosoma 11. El término regulador de "trans" se construye a partir de la raíz latina "trans, que significa "frente a"."


title: Elemento regulador en cis

text: Hay elementos reguladores en "cis" y elementos reguladores en "trans". Los elementos reguladores en "cis" son a menudo los sitios vinculantes para uno o más factores reguladores en "trans".


title: Elemento regulador en cis

text: Para resumir, los elementos reguladores "cis" están presentes en la misma molécula de ADN como el gen que regulan mientras que los elementos reguladores en "trans" puede regular genes distantes a partir del gen por las que fueron transcritas.


title: La vie et la passion de Jésus-Christ

text: La vie et la passion de Jésus-Christ —conocida en español con los títulos La vida y la Pasión de Jesucristo, Nacimiento, Vida, Milagros, Pasión y Muerte de Nuestro Señor Jesucristo y La Pasión— es una película francesa muda producida por la casa Pathé y dirigida por Ferdinand Zecca y Lucien Nonguet entre 1902 y 1903. Por su extensión y el hecho de estar parcialmente coloreado, es el filme sobre la vida de Jesús de Nazaret más importante realizado hasta la fecha. Se componía originalmente de veintisiete escenas o cuadros, y en los dos años posteriores se añadieron cinco más.


title: La vie et la passion de Jésus-Christ

text: A través de los diversos cuadros, la película narra la vida de Jesús de Nazaret basándose en los evangelios canónicos, si bien introduce también relatos basados en la Tradición, como el de la Verónica.


title: La vie et la passion de Jésus-Christ

text: Aunque la película se limita a una sucesión de cuadros, como es típico de la época, se observan algunos avances respecto a filmes de temática similar, como la "Vida y Pasión de Jesucristo" realizada pocos años antes por los hermanos Lumière. En primer lugar destacan los modestos trucajes, sean cinematográficos o teatrales. Además, aunque algunos de los cuadros son totalmente estáticos, en otros hay leves movimientos panorámicos de la cámara —como en el de la adoración de los magos— o un pequeño montaje mediante la inserción de planos rodados en exteriores. Por último, el coloreado a mano de diversos elementos ofrecía un valor añadido para el público de la época.


title: La vie et la passion de Jésus-Christ

text: La duración —setecientos metros de película divididos en veintisiete cuadros— permite un tratamiento más completo del tema. La puesta en escena es totalmente ingenua y está pensada con fines didácticos. Aunque exhibida en 1902, en los dos años siguientes se añadieron cinco cuadros más. No obstante, es difícil diferenciar las escenas originales, las cinco adicionales y las añadidas en una segunda versión dirigida por el propio Zecca en 1907 y titulada "Vida, Pasión y Muerte de Nuestro Señor Jesucristo".


title: La vie et la passion de Jésus-Christ

text: Aunque pueda resultar distante para el público del siglo XXI, la película tuvo una notable aceptación en su momento. Por su carácter didáctico, fue utilizada durante años por los misioneros católicos. Está considerada como un hito fundamental en la evolución del subgénero del cine bíblico debido a lo completo de su estructura y argumento.


title: Álvaro Untoria

text: Álvaro Untoria Hervías (Nájera, el 17 de octubre de 1990) es un pelotari español. Pertenece a la empresa ASPE. Debutó como profesional el 2 de julio de 2011 en el Frontón Municipal de Nájera.


title: Melanophryniscus milanoi

text: Melanophryniscus milanoi es una especie de anfibio anuro de la familia de los bufónidos (Bufonidae). Esta especie es endémica en el estado de Santa Catarina en Brasil.


title: Melanophryniscus milanoi

text: Los machos miden de 17,6 a y las hembras miden de 20,3 a .


title: Melanophryniscus milanoi

text: Esta especie fue nombrada en el honor de Miguel S. Milano.


title: Mijaíl Yefrémov

text: Mijaíl Olégovich Yefrémov (Ruso: Михаи́л Оле́гович Ефре́мов) es un actor ruso.


title: Mijaíl Yefrémov

text: Es hijo del actor ruso Oleg Yefrémov y la actriz rusa Ala Pokróvskaya (profesora de la Escuela-estudio del Teatro de Arte de Moscú), tiene una hermana Anastasía Yefrémova.


title: Mijaíl Yefrémov

text: Sus abuelos paternos son Anna Yefrémova y Nikolái Yefrémov, mientras que sus abuelos maternos son Anna Nekrásova y Borís Pokrovski. Es tataranieto del educador chuvashio Iván Yákovlev.


title: Mijaíl Yefrémov

text: Mijaíl estuvo casado con la editora literaria rusa Asya Vorobiova, con quien tuvo un hijo el actor Nikita Yefrémov, sin embargo la pareja se divorció cuando tenía apenas dos años.


title: Mijaíl Yefrémov

text: En 1989, Yefrémov se casó nuevamente, ahora con la actriz Yevguenia Dobrovólskaya, la pareja tuvo un hijo, el actor Nikolái Yefrémov, pero más tarde en 1997 se divorciaron.


title: Mijaíl Yefrémov

text: Más tarde se casó con la actriz Ksenia Kachálina, con quien tuvo una hija Anna-María Yefrémova, pero la pareja se divorció.


title: Mijaíl Yefrémov

text: Mijaíl se casó por cuarta vez, ahora con la ingeniera de sonido Sofía Krúglikova, la pareja tiene dos hijas, Vera Yefrémova y Nadezhda Yefrémova, y un hijo, Borís Yefrémov.


title: Mijaíl Yefrémov

text: Su sobrina es la actriz rusa Olga Yefrémova.


title: Mijaíl Yefrémov

text: En 2013, se unió al elenco de la serie de TV "Óttepel" donde interpretó al director Fiódor Krivitski. En la serie compartió créditos con los actores Yevgueni Tsyganov y con su hijo Nikita Yefrémov.


title: Luigi Graiff

text: Luigi Graiff (Romeno, 1 de octubre de 1921-Parkati, 11 de enero de 1981) fue un sacerdote misionero italiano católico, que desempeñó su trabajo pastoral en diversas misiones africanas, especialmente en Kenia. Conocido especialmente por su papel de mediación entre tribus enemigas. Fue asesinado en una estación de gasolina en Parkati, Kenia, por un grupo de bandidos en medio de guerras étnicas.


title: Luigi Graiff

text: Luigi Graiff nació en Romeno, provincia de Trento (Italia), el 1 de octubre de 1921. En 1934 inició sus estudios secundarios con los Misioneros de la Consolata. Decidió ingresar en la congregación y con ellos se completó su formación filosófica y teológica, en el Seminario Mayor de Turín. Fue ordenado sacerdote el 8 de diciembre de 1949 y poco después enviado a Kenia, donde trabajó en la diócesis de Nyeri hasta 1963. En el país africano, Graiff desarrolló un trabajo de desarrollo social y de evangelización en Archer's Post y Laisamis, entre los Samburu y los Rendille, durante los años difíciles de la revuela Mau Mau. En los doce años que estuvo a cargo de la misión de Laisamis, construyó una iglesia, un hospital y una escuela primaria. El trabajo por el que resalta este sacerdote católico era el intento de pacificación entre tribus enfrentadas por años de disputas. El enfrentamiento era alimentado por personas que se beneficiaban del negocio de las armas, la policía local no hacía nada por miedo y gobierno callaba sobre el conflicto.


title: Luigi Graiff

text: Graiff fue trasladado a la Misión Católica de South Horr, donde pasó los últimos años de su vida misionera. En ella se dedicó a la ayuda de la tribu turkana, nómadas amenazados periódicamente por el hambre, las enfermedades y las incursiones de los bandidos Ngorokos. La presencia del misionero era una amenaza para los intereses de la organización criminal. Graiff fue asesinado por bandidos de esa organización, el 11 de enero de 1981, cuando venía de celebrar la Eucaristía en la Misión de Tuum, en la estación de Parkati. Fue enterrado en Maralal. En 2010, los Misioneros de la Consolata, reclamaban a la justicia keniata, que el caso de Graiff, aún no estaba resuelto y se había dejado en el olvido.


title: Festival Internacional de Cine de Venecia de 1936

text: La 4.ª Mostra de Venecia tuvo lugar entre los días 10 y 31 de agosto de 1936. Por primera vez, un jurado internacional supervisó el festival de cine.


title: Camino Garrigó

text: Camino Garrigó (18 de marzo de 1884, Pamplona, Navarra - 1954, Barcelona) fue una actriz española que participó en más de cuarenta películas, como actriz generalmente secundaria. Su fama le vino en los últimos años de su vida, interpretando papeles de anciana venerable.


title: BlackEnergy

text: BlackEnergy es un "malware" de propósito múltiple que ha sido utilizado desde 2007 en ataques de tipo denegación de servicio y amenaza persistente avanzada. Se ha detectado que este software tiene capacidad de extensión para incluir ataques a plataformas ARM y MIPS, dispositivos de redes Cisco, robo de certificados, puertas de entrada SSH, el componente KillDisk para destrucción de archivos, escritorio remoto, etc. Se ha comprobado también el uso de BlackEnergy como "ransomware" en incidentes de secuestro de datos.


title: BlackEnergy

text: Durante 2015, BlackEnergy junto con KillDisk fueron utilizados en Ucrania contra medios de comunicación durante las elecciones locales y contra empresas de sector eléctrico a finales de año. Una vez instalado, el "malware" verifica que el equipo afectado realmente pertenezca al objetivo al que se quiere atacar e instala una puerta trasera SSH de manera que el atacante pueda tomar control efectivo del equipo afectado. El comportamiento de BlackEnergy en un ataque particular se configura mediante un archivo XML incluido dentro del ejecutable del software.  Una investigación sobre el apagón del 23 de diciembre de 2015 en Ucrania muestra que el uso de BlackEnergy fue elemento crucial en el sabotaje coordinado a diferentes empresas de servicio eléctrico de Ucrania al dar acceso a los atacantes. Una vez adquirido el acceso, los atacantes procedieron a cortar la electricidad, lanzaron un ataque de denegación de servicio para impedir que llegaran los reportes de los usuarios e intentaron dañar la configuración de los sistemas SCADA de manera de entorpecer la reactivación del sistema eléctrico. Este apagón es el primero en el mundo que ha sido documentado como producido con el uso de un "malware".


title: BlackEnergy

text: Desde 2014, se ha detectado el uso del componente KillDisk para destrucción de archivos cambiando su contenido por datos aleatorios e intentando dejar el equipo en un estado en el que no pueda reiniciarse. En los ataques documentados, se ha encontrado una lista de tipos de archivo a destruir específica a cada sector de actividad. Una de las extensiones de BlackEnergy usadas en el ataque a las empresas del sector eléctrico fue un servidor SSH, preparado para autentificar usuarios y claves específicas predefinidas, y configurado para atender conexiones en un puerto inusual, el cual permite a los atacantes conectarse libremente al equipo afectado.


title: Oleg Yefrémov

text: Oleg Nikoláievich Yefrémov (Ruso: Оле́г Никола́евич Ефре́мов), fue un actor y director de cine y teatro ruso.


title: Oleg Yefrémov

text: Es hijo de Anna Yefrémova y Nikolái Yefrémov.


title: Oleg Yefrémov

text: Estuvo casado con la actriz Lilia Tolmachova, pero la pareja se divorció en 1952.


title: Oleg Yefrémov

text: Oleg se casó con la actriz rusa Alla Pokróvskaya, la pareja tuvo dos hijos el actor Mijaíl Yefrémov y Anastasiya Yefrémova.


title: Oleg Yefrémov

text: Sus nietos son Nikita Yefrémov , Nikolái Yefrémov , Anna-Maria Efrémova, Vera Efrémova, Nadezhda Efrémova, Borís Efrémov y Olga Efrémova .


title: Oleg Yefrémov

text: Oleg murió el 24 de mayo de 2000.


title: Oleg Yefrémov

text: En 1965, fue miembro fundador y director del teatro Sovreménnik de Moscú, junto a Galina Vólchek, Ígor Kvashá, Lilia Tolmachova, Evgueni Yevstignéiev y Oleg Tabakov.


title: Oleg Yefrémov

text: Fue director artístico del Teatro de Arte de Moscú desde 1970 hasta su muerte en 2000.


title: Oleg Yefrémov

text: En 1985, apareció en la miniserie "Bataliony prósyat ognyá" ("Los batallones piden fuego") donde dio vida al coronel Vasili Guliáev.


title: Festival Internacional de Cine de Venecia de 1937

text: La 5.ª edición de la Mostra de Venecia tuvo lugar en la ciudad italiana entre los días 10 de agosto y 3 de septiembre de 1937. Un nuevo Palazzo fue construido para albergar este año el festival de cine más importante de Europa. Fue utilizado como sede del festival desde entonces, excluyendo los años 1940 a 1948.


title: Ala Pokróvskaya

text: Ala Borísovna Pokróvskaya (en ruso: А́лла Бори́совна Покро́вская, Moscú, 18 de septiembre de 1937-ibíd., 25 de junio de 2019) fue una actriz rusa.


title: Ala Pokróvskaya

text: Fue hija de Anna A. Nekrasova (directora del Central Children's Theatre) y Borís Pokrovski (miembro principal del Chamber Music Opera), tuvo un hermano Aleksandr Pokrovsky. Su bisabuelo fue el educador ruso Ivan Yakovlev.


title: Ala Pokróvskaya

text: Ala se casó con el actor ruso Oleg Yefrémov, la pareja tuvo dos hijos el actor Mijaíl Yefrémov y Anastasiya Yefremova. Oleg murió el 24 de mayo de 2000.


title: Ala Pokróvskaya

text: Sus nietos son Nikita Yefrémov , Nikolái Yefrémov , Anna-Maria Efremova, Vera Efremova, Nadezhda Efremova, Boris Efremov y Olga Efremova .


title: Ala Pokróvskaya

text: Ala murió el 25 de junio de 2019 por sepsis.


title: Ala Pokróvskaya

text: En 1959 se graduó del Moscow Art Theatre School, más tarde fue admitida en el Moscow Sovremennik Theatre.


title: Torbellino (película)

text: Torbellino es una película española de 1941, una comedia dirigida por Luis Marquina y protagonizando por Estrellita Castro, Manuel Luna y Tony D'Algy. Fue producida por la compañía cinematográfica más grande de España de esos años, CIFESA.


title: Luis Arana Urigüen

text: Luis Arana Urigüen (Santander, Cantabria, -Madrid, ), también citado como Luis de Arana, fue un deportista, ingeniero, empresario, político y dirigente deportivo español.


title: Luis Arana Urigüen

text: Como regatista ganó la Copa del Rey en 1912 con el yate "Tonino", en Gijón, y compitió en los . Posteriormente, fue presidente de la Real Federación Española de Vela entre 1940 y 1945. Recibió la Gran Cruz del Mérito Naval. Además del deporte de la vela, también practicó otros deportes, como el golf y el fútbol, ganando la Copa de la Coronación jugando de portero en el Club Vizcaya.


title: Luis Arana Urigüen

text: También fue presidente de la Sociedad Bilbaína en 1936 y 1937.


title: ABIT BP6

text: La ABIT BP6 (lanzada en 1999 por ABIT Computer Corporation) es la primera placa madre que permite utilizar microprocesadores Intel Celeron en configuración de multiprocesamiento simétrico (SMP). Debido a esto y a sus capacidades para el overclocking, se convierte en muy popular entre los usuarios avanzados de ordenador. La BP6 está acreditada como la placa que abrió al mercado de consumo el multiprocesamiento simétrico, una característica anteriormente disponible solo en estaciones de trabajo y servidores de red.


title: ABIT BP6

text: La BP6 se basa en el chipset Intel 440BX , con un Northbridge 82443BX y un Southbridge 82371AB. Dispone de dos Socket 370 para procesadores Intel Celeron PPGA de 300 a 533 MHz pudiendo usarse en modo de un solo procesador o SMP. La placa soporta en modo normal los posteriores Intel Pentium III e Intel Celeron Coppermine mediante adaptadores, pero solo en modo monoprocesador. Esto se debe a que Intel nunca diseñó los Celeron para operar en SMP, y en modelos posteriores suprimió su interfaz SMP, a fin de redirigir a los potenciales clientes a las líneas de gama alta del Pentium III y el Intel Xeon.


title: ABIT BP6

text: Otra característica adicional sobre las placas de entonces es la presencia de dos interfaces Integrated Drive Electronics, uno Ultra DMA/66 y otro Ultra DMA/33, lo que proporciona hasta 8 dispositivos IDE simultáneos.


title: ABIT BP6

text: Aporta además la extensión de la BIOS "ABIT SoftMenu" que permite un ajuste sin jumpers de parámetros de sistema como la velocidad del bus del sistema, los multiplicadores y voltajes de las CPU y la AGP desde el BIOS.


title: Victor Hasselblad

text: Victor Hasselblad (Gotemburgo, - Ib., ) fue un inventor sueco y fotógrafo, conocido por inventar la cámara Hasselblad.


title: Victor Hasselblad

text: Nació en Gotemburgo en 1906. De joven emprendió junto con su padre, y montaron una empresa de fotografía, en la que conocería después a George Eastman y en los que después serían los distribuidores oficiales de la compañía de Eastman en Suecia. Con 18 años viajó a Dresde a ver fábricas de cámaras de fotos, los años siguientes fue viajando por Europa, y trabajo en la fábrica que tenía Eastman en Rochester. Cuando volvió de los viajes, intento aplicar los conocimientos aprendidos en su empresa pero su padre no quiso aplicarlos, y el monto su propia empresa que era una tienda con laboratorio de fotografía.


title: Victor Hasselblad

text: En 1940 agentes de la Fuerza de Aérea Sueca, pidieron a Hasselblad, construir una cámara que habían encontrado a un soldado alemán que había caído con su aeronave en Suecia en una misión de reconocimiento.En 1941 fundó la empresa Victor Hasselblad AB para producir cámaras para la Fuerza Aérea Sueca.


title: Victor Hasselblad

text: Victor siempre probaba fuera de su empresa modelos de cámara nuevos para fotografiar pájaros. Por ejemplo con la Hasselblad 2000 estuvo probado una semana en Nidingen, el sitio único en Suecia donde había nidos de Gaviota tridáctila.


title: Victor Hasselblad

text: En 1948, introdujo la primera cámara Hasselblad al mercado, la 1600F, en Nueva York Con el tiempo, Hasselblad ha sido una marca estándar para muchos fotógrafos profesionales.


title: Victor Hasselblad

text: En su muerte, Hasselblad dono, 78 millones de Coronas suecas (8 millones de Dólares) al Erna y Victor Hasselblad Fundación.


title: Premio Élie Cartan

text: El Premio Élie Cartan (en francés: "Prix Élie Cartan") es un premio matemático de la Academia de Ciencias Francesa creado en 1980 y que se otorga cada tres años a un matemático francés o extranjero, menor de cuarenta y cinco años, que haya desarrollado un trabajo científico caracterizado por la introducción de nuevas ideas, o bien haya resuelto un problema difícil. El premio está dotado con un importe económico de 3000 euros (2015).


title: Ivan Yakovlev

text: Iván Yákovlevich Yákovlev (Ruso: Иван Яковлевич Яковлев), fue un pedagogo, educador y escritor chuvasio.


title: Ivan Yakovlev

text: Iván nació en una villa de Koshkí-Novotimbáeyvo, gobernación de Simbirsk, actualmente en Tartaristán.


title: Ivan Yakovlev

text: En 1875, Iván se graduó de la Universidad de Kazán. Mientras era un estudiante invirtió de su propio capital y de donaciones privadas en el establecimiento de Simbirsk Chuvash School en 1868, la primera escuela chuvasia (llegarían a ser 12 escuelas en 1905), gracias a los esfuerzos del profesor ruso Iliá Uliánov (el padre del teórico político ruso Vladímir Lenin), la escuela sería financiada por el gobierno a partir de 1871.


title: Ivan Yakovlev

text: En 1877, la escuela se transformó en el Simbirsk Central Chuvash School. Después de graduarse de la universidad, Ivan comenzó a trabajar como inspector de las escuelas Chuvash en el Distrito Escolar de Kazán hasta 1903 y dirigió la Escuela Chuvasia para Maestros hasta octubre de 1919.


title: Ivan Yakovlev

text: Contribuyó al establecimiento de Chuvashia y otras escuelas nacionales en la región de Volga.


title: Ivan Yakovlev

text: Ivan fue uno de los encargados de crear métodos de instrucción especiales basados en el legado pedagógico de Konstantin Ushinsky. A principios de la década de 1870 Ivan con la colaboración de I. N. Ulianov, armó un nuevo alfabeto chuvasio (adaptanto el alfabeto cirílico al chuvasio), escribió varios cebadores y libros de texto basados en el alfabeto ruso.


title: Ivan Yakovlev

text: También es conocido por haber traducido algunos de los escritos rusos a la lengua de chuvasia, entre ellos escritos de Alexander Pushkin, Ivan Krylov, Leo Tolstoy, Nikolai Nekrasov y otros.


title: Ivan Yakovlev

text: El 28 de diciembre de 1878 la pareja le dio la bienvenida a su primer hijo Aleksei Ivanovich Yakovlev (historiador y ganador del premio Stalin), más tarde nació Natalia Ivanova, en 1881 a Lidia Ivanovna Nekrasov (folóloga y traductora), en 1883 a Nikolai Ivanovich Yakovlev (ingeniero de minas) y finalmente Alexander Ivanovich. De estos, Naalia y Alexander murieron a una edad temprana.


title: Ivan Yakovlev

text: Sus nietos/as son Olga Yakovlev (candidata de ciencias históricas), Ivan Yakovlev (doctor en Ciencias Físicas y Matemáticas, el profesor), Catherine A. Nekrasov (doctor en artes) y Anna A. Nekrasov (profesora en el Instituto Estatal de Arte Teatral).


title: Ivan Yakovlev

text: Sus bisnietos/as son Alla Pokrovskaya (actriz rusa), Alexander B. Pokrovsky (concertino del conservatorio de Moscú), Vladimir II Pavlov (artista), Ekaterina Vsevolodovna Pavlova (estudioso de Pushkin, Ph.D.), Francoise Vera (profesor de medicina) y Lydia D. Nekrasov.


title: Ivan Yakovlev

text: Sus tataranietos son Mikhail Yefremov (actor ruso), Anastasiya Yefremova, Vasily Mikhailovich Tolmachev (doctor en filología) y Lyubov Horda (diseñador y tipógrafo).


title: Ivan Yakovlev

text: Sus trastataranietos son Nikita Yefremov (actor ruso), Nikolay Yefremov (actor ruso), Anna-Maria Yefremova, Boris Yefremov, Vera Yefremova y Nadezhda Yefremova.


title: Ivan Yakovlev

text: El Instituto Pedagógico Estatal de Chuvasia lleva en su honor su el nombre Ivan Yakovlev.


title: Ivan Yakovlev

text: También hay un monumento y un museo de Ivan Yakovlev en Cheboksary.


title: Ivan Yakovlev

text: La escuela secundaria Alikovo lleva el nombre de Ivan Yakovlev.


title: Belmonte (compositor)

text: Belmonte (Alfonso de Belmonte) (fl c 1480) fue un cantor y compositor español, situado entre el Ars nova y el Renacimiento. Es un compositor del que se sabe muy poco, algo que sucede a menudo con los compositores del siglo XV. Su única obra conocida aparece en el Cancionero de la Colombina.


title: Belmonte (compositor)

text: Apenas se conoce nada sobre Belmonte. Se piensa que puede ser Alfonso de Belmonte, que fue cantor en la Catedral de León entre 1450 y 1460.


title: Belmonte (compositor)

text: Es posible que Belmonte se moviera en los mismos círculos que Juan de Urrede, compositores de la misma época, pero su nombre no guarda relación con las Capillas Reales o el Duque de Alba, por lo que la figura de este compositor es muy enigmática.


title: Belmonte (compositor)

text: Su única composición conocida aparece en el Cancionero Musical de la Colombina. Este cancionero es un manuscrito, con dos periodos de copia, la más antigua entre las décadas de 1460 y 1480, donde aparece la composición de Belmonte. Además contiene otras 95 piezas musicales de diferentes autores.


title: Belmonte (compositor)

text: La composición de Belmonte se titula “Pues mi dicha non consiente”. Es una obra a tres voces con una clara influencia de la composición de Juan de Urrede "“Nunca fue pena mayor”". Belmonte transporta la voz del Tiple de la obra de Urrede una octava para abajo y lo utiliza en el tenor.  Esto significa que estilísticamente pertenece a la generación de compositores anteriores a Juan del Encina, es decir, pertenece a la generación de Urrede.


title: Siamés Red Point

text: El Siamés Red Point es una raza de gato descendiente del siamés tradicional o thai. Se diferencia de éste por su variedad de color.


title: Siamés Red Point

text: Se sabe que aparecieron aproximadamente hacia el año 1934, pero su variedad de color, no fue reconocida hasta 1966. Aparentemente surge de una cruza entre gato siamés con gato atigrado anaranjado, más conocido como “Orange tabby”.


title: Siamés Red Point

text: Una curiosidad de esta variedad de gato es que son mayoritariamente machos, presentándose muy pocas veces en las hembras.


title: Siamés Red Point

text: Al igual que el siamés tradicional el color de los ojos es un celeste claro y profundo, y posee un abundante pelaje. La mayor parte de su cuerpo es de color crema anaranjado y las terminaciones, o zonas termosensibles (patas, cola, orejas y cara), son de color anaranjado oscuro. La nariz y las almohadillas de la patas son rosadas. El color de los gatos se determina mediante 9 series independientes de alelos de acción, que se combinan para dar el conjunto de colores de la capa del gato.


title: Siamés Red Point

text: "O" es el gen responsable de la presencia del pigmento naranja, en lugar de eumelanina negra, chocolate o canela (*), y da el color rojo a los gatos.


title: Siamés Red Point

text: "O" tiene la especialidad de ser transportado por cromosoma sexual X. Por lo tanto, es la hembra la que indica si los gatitos masculinos serán o no rojos; para las hembras, ambos padres determinan el color del cabo.


title: Siamés Red Point

text: El genotipo masculino (*) está escrito en XY. X que transporta O es simplemente escrito "O", X está escrito "O +".


title: Siamés Red Point

text: Por lo tanto, el genotipo del macho está escrito:


title: Siamés Red Point

text: "OY" para el macho rojo, "O + Y" para no rojo.


title: Siamés Red Point

text: La hembra tendrá 3 genotipos posibles:


title: Siamés Red Point

text: "OO" hembra roja, "OO +" hembra "O + O +" hembra no roja.


title: Siamés Red Point

text: Es común que estos gatos desarrollen estrabismo (ojos bizcos), ya que es un padecimiento hereditario de la raza Siamés. Pero esto no les produce ningún problema en la visión, sino que pueden ver de la misma manera que el resto de los gatos.


title: Siamés Red Point

text: El Siamés Red Point es propenso a desarrollar unas manchitas negras en la nariz, que son una hiperpigmentación más conocida como “Lentigo Simple”. Esto resulta una diferencia con el resto de los siameses debido a que es una característica que suele darse solo en los felinos atigrados anaranjados. No hay de qué preocuparse ya que generalmente son benignas, aunque hay que estar atentos de que no le produzcan picazón o cambien de forma y/o tamaño.


title: Siamés Red Point

text: Es importante destacar que cada gato desarrollará su propio carácter, ya que esto viene determinado por diversos factores complejos, tanto ambientales como psicológicos. Pero de manera general podemos decir que el Siamés Red Point es un gato muy benévolo, de carácter tranquilo, mimoso, y muy protector. También son muy juguetones, pudiendo demandar la atención de su persona constantemente a lo largo del día, sobre todo más intensamente los primeros años de vida. Son muy familiares y se relacionan muy bien con los niños. También son muy habladores, a través de su maullido se comunican con las personas de una manera persistente.


title: Escuadrón de élite

text: El Equipo título original: (Antigang) es una película de acción francesa del año 2015 dirigida por Benjamin Rocher y protagonizada por Jean Reno. Es un remake de la película de 2012 El Sweeney, inspirada en la serie televisiva popular "El Sweeney".


title: Escuadrón de élite

text: El legendario policía Serge Buren (Jean Reno) es el líder de un escuadrón de policías de élite con métodos poco convencionales, y a los que poco importa usar bates u “olvidarse” del reglamento a la hora de realizar arrestos. Todo se complica cuando unos ladrones roban con facilidad varios bancos y joyerías de la capital francesa...


title: Homalopsinus

text: Homalopsinus es un género de gorgojos de la familia Attelabidae. En 1925 Voss describió el género. Esta es la lista de especies que lo componen:


title: Helleriapoderus

text: Helleriapoderus es un género de gorgojos de la familia Attelabidae. En 1837 Chevrolat describió el género. Esta es la lista de especies que lo componen:


title: Síndrome de Meckel

text: El síndrome de Meckel es una enfermedad congénita y hereditaria grave que provoca malformaciones de varios órganos. En la población de Finlandia es más frecuente que en el resto del mundo, por lo que se incluye dentro de las enfermedades de herencia finlandesa.


title: Síndrome de Meckel

text: La primera descripción fue realizada por Meckel en 1822, que lo definió como síndrome polimalformativo en el que se asocia encefalocele, displasia quística del riñón y polidactilia.


title: Síndrome de Meckel

text: En Finlandia se presenta un caso por cada 9000 nacimientos, en el resto del mundo es mucho menos frecuente.


title: Síndrome de Meckel

text: Se transmite según un patrón autosómico recesivo. Se han detectado tres genes diferentes que pueden causar la enfermedad: MKS1 en el cromosoma 17q, MKS2 en el cromosoma 11q, y MKS3 en el cromosoma 8q.


title: Síndrome de Meckel

text: Las principales malformaciones son quistes renales, anomalías del desarrollo del sistema nervioso central, particularmente encefalocele, y polidactilia. Pueden existir otras anomalías, entre ellas microftalmia, paladar hendido y malformaciones del corazón. El pronóstico en general es malo, produciéndose frecuentemente el fallecimiento poco después del nacimiento.


title: Síndrome de Meckel

text: Modernamente se ha considerado el síndrome de Meckel como una ciliopatía, es decir enfermedad provocada por disfunción del orgánulo intracelular conocido como cilio. Dentro de las ciliopatias se incluyen varias enfermedades que comparten algunas características con el síndrome de Meckel, entre ellas las siguientes: Enfermedad poliquística renal, retinosis pigmentaria, nefronoptisis, síndrome Bardet Biedl y síndrome Joubert.


title: Lagenoderus

text: Lagenoderus es un género de gorgojos de la familia Attelabidae, que tiene un notorio dimorfismo sexual. Esto llevó a que las hembras fueran asignadas erróneamente al género "Phymatolabus" Jekel. Todas las especies de este género habitan en Madagascar, a saber:


title: About Elly

text: A propósito de Elly (, translit. "Dar bāre-ye Elly", ) es una película iraní dirigida por Asghar Farhadí y estrenada en 2009.


title: About Elly

text: Fue seleccionada por Irán como candidata a los premios Óscar de 2010 en la categoría de mejor película de habla no inglesa y logró el Oso de Plata al mejor director en el Festival de Berlín 2009.


title: About Elly

text: Ahmad, un iraní que vive en Alemania desde hace años, regresa de vacaciones a su país natal. Sus amigos de la Universidad celebran su llegada con una excursión de tres días en el mar Caspio. Su amiga Sepideh, que sabe que acaba de divorciarse de una alemana, invita a Elly, la maestra de su hija. Al día siguiente, Elly desaparece sin dejar rastro, y todos culpan a Sepideh por haberla invitado. Poco a poco, la verdad sobre Elly acaba por salir a la luz.


title: Hsiao Chin

text: Hsiao Chin (Shanghái, 1935) es un artista plástico conocido por sus numerosos trabajos y exposiciones sobre el arte contemporáneo, y ser el fundador de “Chinese abstract Art Organisation” en Taipéi.


title: Hsiao Chin

text: Hsiao Chin nació en Shanghái en enero de 1935, ya desde pequeño tuvo influencias artísticas por parte de su padre, Hsiao You-mei, un conocido músico contemporáneo que fundó la primera escuela de música en China, “Shanghai Conservatory of Music” en 1927.


title: Hsiao Chin

text: Después de la muerte de su padre Chin tuvo que ir a vivir junto con sus tíos en Taiwán; allí empezó su carrera como artista en “Taipei’s Chengkung Middle School”, la actual “National Taipei University of Education” una escuela de arte contemporáneo que le ayudó a integrarse y relacionarse con otros artistas contemporáneos, como Ho Kan, Li Yuan-chia, Wu Haou entre otros; con quienes fundó con Ho Kan, uno de los primeros movimientos artísticos abstractos en China “Top-Fan Art Group”.


title: Hsiao Chin

text: En julio de 1956, Hsiao Chin decide emprender un viaje a Europa donde continuara su formación como artista; su primera parada de muchas es España, donde participará en “Jazz Salon Exhibition” en Barcelona. Más tarde decidirá moverse por Italia, Francia hasta llegar a Estados Unidos, donde conocerá a artistas como Mark Rothko o Mark Tobey que le enseñaran un arte que rompe con todo lo conocido previamente; así pues su obra sufre una gran evolución junto a su persona gracias a las experiencias vividas a lo largo de estos años.


title: Hsiao Chin

text: Sus pinturas son una representación del idealismo del Neo-Taoísmo; una representación abstracta y constructivista que no sigue únicamente una técnica colorista y “Western” sino que incluye el estilo clásico tipográfico chino, con el fin de crear una atmósfera Zen y de recordar los orígenes de sus raíces culturales. · Pintura sobre Lienzo.


title: Hsiao Chin

text: Convolution - 1962, Acrílico sobre Lienzo, ( 90 x 110 cm).


title: Hsiao Chin

text: Dynamic - 1, 1962, Acrílico sobre Lienzo, ( 140 x 110 cm).


title: Hsiao Chin

text: Energy Of Life - 1995, Acrílico sobre Lienzo, ( 90 x 110 cm). · Pinturas y Dibujos sobre papel.


title: Hsiao Chin

text: Emptiness - 1961, Tinta sobre papel, (30 x 58 cm).


title: Hsiao Chin

text: Tienanmen massacre - 2, 1989, Acrílico sobre papel, (49 x 66 cm).


title: Hsiao Chin

text: Chi- 198, 1984, Tinta sobre papel, ( 102 x 51 cm). · Cerámicas.


title: Hsiao Chin

text: Untiteled - 1992, cerámica esmaltada. Muchas de sus obras están expuestas en grandes Galerías de arte contemporáneo Europeas, en España, concretamente en Barcelona tiene obra expuesta en “Mataró Fine Arts Museum” y en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, el “MACBA”.


title: Hsiao Chin

text: En 1961, durante su estancia en Italia, Milán, fundó “Punto Art Movement” donde realizó numerosas exhibiciones en galerías como “Galleria Salone Annunciata”, Milán, Galerie Internationale d’Art Contemporain”, París y “Gignals Gallery”, Londres.


title: Hsiao Chin

text: También podemos encontrar parte de su obra en Nueva York, donde en 1967 exhibe parte de sus trabajos en “Rose Fried Gallery” junto a Mark Rothko.


title: Hsiao Chin

text: Actualmente la mayoría de sus trabajos artísticos se encuentran en “” en Taipéi, Taiwán, donde tiene expuesta su obra permanente.


title: Hsiao Chin

text: Hsiao Chin explora continuamente y descubre el carácter de la vida a través del lenguaje de la pintura, una pintura llena de sentimientos e ideales orientales que determinan su pasión por la creación.


title: Hsiao Chin

text: - Constructivismo: https://es.wikipedia.org/wiki/Constructivismo_(arte)


title: Hsiao Chin

text: - Neo-Taoísmo: https://en.wikipedia.org/wiki/Xuanxue


title: Hsiao Chin

text: - National Museum of History: https://en.wikipedia.org/wiki/National_Museum_of_History


title: Hsiao Chin

text: - Mark Rothko: https://es.wikipedia.org/wiki/Mark_Rothko


title: Hsiao Chin

text: (1) http://www.sicardgallery.com/hsiaochin/hsiaochin-english/biographie.htm


title: Hsiao Chin

text: (2) Hsiao Chin / Kurt Leonhard, 1965, Antologia di punto. (texto en alemán, Francés, Italiano y Inglés) MACBA.


title: Hsiao Chin

text: (3) https://www.youtube.com/watch?v=R6qa64pbdTA


title: Hsiao Chin

text: (4) Hsiao Chin, 60 years of Abstraction, Harmony and Form, Sarthie Gallery, Catálogo mayo 29 - junio 27, 2015, Central Hong Kong.


title: Hsiao Chin

text: (5) http://www.hsiaochin.net/inglese/index.php?action=opere


title: Hsiao Chin

text: - Hsiao Chin, Una manera de concebir el constructivismo, José Garnería, Gazeta del arte exposiciones y subastas Madrid: Publicaciones controladas, Núm 71. (abr. 1976), p. 16-17. 1973. (Museo Nacional de Cataluña, Barcelona).


title: Hsiao Chin

text: - Hsiao Chin : The Odyssey (1953 - 1994) : April 15. June 4, 1995, Galleries 302-306, Taipéi: Taipei Fine Arts Museum, 1995. (Museo Nacional de Cataluña, Barcelona).


title: Hsiao Chin

text: - Hsiao Chin (Exp.Alisan Fine Arts, Hong Kong, 8-30.1/1993), HongKong: Alisian Fine Arts, 1993. - Artículo. (Fundació Joan Miró, Barcelona)


title: Hsiao Chin

text: - Pintura actual de Hsiao Chin, J.E.C. Correo de las artes Barcelona: Buró Internacional de las Artes, 1975 - Núm. 20 (oct. 1959). (Museo Nacional de Cataluña, Barcelona).


title: Hsiao Chin

text: - Taiwan Calling : Catálogo National Taiwan Museum of Fine Arts, cop. 2010. (Exposición 17 de diciembre de 2010 hasta 6 de marzo de 2011).


title: Hsiao Chin

text: - Hsiao Chin / Kurt Leonhard, 1965, Antologia di punto. (texto en alemán, Francés, Italiano y Inglés) MACBA.


title: Hsiao Chin

text: - Hsiao Chin, 60 years of Abstraction, Harmony and Form, Sarthie Gallery, Catálogo mayo 29 - junio 27, 2015, Central Hong Kong.


title: Hsiao Chin

text: Hsiao Chin Official Web Site:


Hsiao Chin


title: Hsiao Chin

text: SiCardGallery:


title: Hsiao Chin

text: LiangGallery:


title: La muerte de Séneca

text: La muerte de Séneca es un episodio biográfico en la vida del filósofo romano Séneca que ha dado origen a un tema artístico.


title: La muerte de Séneca

text: Desde 1599 hay constancia de la existencia en Roma, en la colección Altemps-Borghese, de una antigua escultura, casi de cuerpo entero, mármol negro y alabastro de 183 cm, que representa a un anciano desnudo, de pie y en una extraña postura flexionada. Fue tomada por un retrato de Séneca en el momento de suicidarse (desangrado en una bañera, año 65 d. C.)


title: La muerte de Séneca

text: A comienzos del siglo XVII fue estudiada por Rubens, que tomó de ella varios apuntes desde distintos puntos de vista (conservados en el "Hermitage" de San Petersburgo y en la "Biblioteca Ambrosiana" de Milán), caracterizados por la facilidad y firmeza del trazo, que consigue a la vez la representación de la senectud y una sensación de fortaleza. A partir de ellos, el pintor flamenco compuso su "Muerte de Séneca" (1612-1613, "Alte Pinakothek" de Múnich, con una réplica en el Museo del Prado de Madrid, 1612-1615).


title: La muerte de Séneca

text: En 1807 la estatua romana fue vendida por Camillo Borghese a su cuñado Napoleón y pasó a Francia, exponiéndose en el Museo del Louvre. Descartándose la identificación con Séneca, es actualmente considerada como un "Viejo pescador" o "Pescador africano". Significativamente, Rubens no reproduce el rostro de la estatua, sino el de un busto antiguo de su propia colección que también era identificado en la época como retrato del filósofo romano (uno de los actualmente denominados "Pseudo-Séneca").


title: La muerte de Séneca

text: Tanto esa obra de Rubens como otra, "Los cuatro filósofos" (1611), donde aparece ese busto de Séneca, fueron objeto de reproducción en grabados. El tema fue revisitado por maestros posteriores, como Claude Vignon (1635), Carlo Maratti, Luca Giordano, que realizó varias versiones, y Jacques Louis David (que también pintó otro cuadro de tema muy similar: "La muerte de Sócrates", 1787; volviendo a representar una escena de muerte sangrienta en una bañera en "La muerte de Marat", 1793).


title: La muerte de Séneca

text: Con las convenciones propias de la pintura de historia española del siglo XIX, Manuel Domínguez Sánchez realizó su propia versión del tema con el título "Séneca, después de abrirse las venas, se mete en un baño y sus amigos, poseídos de dolor, juran odio a Nerón que decretó la muerte de su maestro", obra que presentó a la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1871, obteniendo una primera medalla. En el mismo certamen obtuvo también una primera medalla la "Muerte de Lucrecia" de Eduardo Rosales, lo que testimonia la atracción por determinados temas de la Antigüedad clásica en la época.


title: La muerte de Séneca

text: "Pseudo-Séneca" es la denominación historiográfica de una tipología de bustos, muy populares en la escultura romana de época altoimperial. Durante el Renacimiento fueron tomados erróneamente por retratos de Séneca (Fulvio Orsini, "Imagines et Elogia Virorum Illustrium et Eruditor ex Antiquis Lapidibus et Nomismatib[us]", Roma, 1570 y Amberes, 1598). Para el siglo XVII se habían descubierto unos doce ejemplares; y muchos más desde entonces.


title: La muerte de Séneca

text: En 1813 se descubrió una doble herma de Séneca con Sócrates que se conserva actualmente en los "Staatliche Museen" de Berlín ("Antikensammlung"), identificada por una inscripción, y cuyos rasgos son muy diferentes. Descartada desde entonces la identificación de la tipología "Pseudo-Séneca" con el Séneca real, se da por seguro que este grupo de bustos son copias romanas de un original griego de época helenística. En cuanto a la identidad del retratado se han propuesto las de distintos literatos y filósofos de la Antigüedad griega, siendo la más aceptada la identificación con Hesiodo; mientras que en cuanto al estilo se ha visto similitud con el de los escultores del entorno intelectual del director de la biblioteca de Pérgamo, Crates de Malos, como los que realizaron el friso del "Altar de Pérgamo" (siglo II a. C.)


title: La muerte de Séneca

text: La utilización de recursos como el pelo alborotado, la boca entreabierta y la dirección de la mirada son características del retrato helenístico que pueden compararse con la iconografía de Alejandro.


title: La muerte de Séneca

text: Un busto, bronce romano del siglo I, fue descubierto en la "Villa de los Papiros" de Herculano en 1754. Actualmente se exhibe en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles. Winckelmann ya dudaba de su identificación con Séneca en una fecha tan temprana como 1764. En la "Galeria degli Uffizi" de Florencia se exhibe un busto, mármol romano del siglo I, que también se tomó por retrato de Séneca, y que se denominó Seneca morente ("Séneca moribundo") por su gesto patético.


title: La muerte de Séneca

text: En el Museo Nacional de las Termas de Roma se exhibe un busto, mármol romano del siglo II, que conserva trazas de una corona de laurel, lo que se interpreta como símbolo iconográfico de que el representado era un poeta.


title: La muerte de Séneca

text: En el Museo del Louvre de París se conserva un busto, mármol romano del siglo II, descubierto en 1846 en el lecho de un río en Auch.


title: Robert F. Hill

text: Robert F. Hill (14 de abril de 1886 - 18 de marzo de 1966) fue un director, guionista y actor de origen canadiense, cuya carrera transcurrió en la industria cinematográfica estadounidense. Con una trayectoria iniciada en el cine mudo, y que se extendió también al cine sonoro, dirigió cerca de 100 filmes, entre ellos varios seriales, además de actuar en más de 50 y escribir otros tantos.


title: Robert F. Hill

text: Nacido en Port Rowan, Ontario, Canadá, sus primeras actuaciones, casi siempre sin créditos, fueron en producciones de Victor Film Company, siendo la primera de ellas el cortometraje "Li'l Nor'wester" (1915). Actuó en pequeños papeles para compañías independientes, tales como Supreme Pictures, Consolidated Pictures Corporation y Altmount Pictures Company, entre otras. En 1917, ya con Universal Pictures, actuó en "The Raggedy Queen". Llegó incluso a trabajar, con pequeñas interpretaciones, en filmes importantes como fue el caso de "The More the Merrier" (1943), protagonizado por Jean Arthur y Joel McCrea, y "Cover Girl" (1944), con Rita Hayworth y Gene Kelly. Su última actuación tuvo lugar en 1950 en "Bunco Squad", producción de RKO Radio Pictures.


title: Robert F. Hill

text: El primer film que dirigió fue el cortometraje "The Trail of the Wild Wolf", rodado en 1916 por Independent Moving Pictures. Entre los varios seriales que dirigió destacan "The Adventures of Tarzan" (1921), del cual fue también guionista, y "Tarzan the Fearless" (1933). En 1938 dirigió, junto a Ford Beebe, el serial "Flash Gordon's Trip to Mars". Recordado principalmente por sus seriales y westerns de serie B, Hill formó parte de un intento frustrado de Universal Pictures para realizar películas en Japón, volviendo de nuevo a los seriales con Universal hasta 1940, pasando entonces a actuar y escribir guiones para pequeñas compañías de bajo presupuesto.


title: Robert F. Hill

text: El último film dirigido por Hill fue "Wanderers of the West" (1941), de Monogram Pictures, retirándose a mediados de los años 1950.


title: Robert F. Hill

text: Como guionista merece destacarse el serial "Shadow of Chinatown" (1936), con Bela Lugosi, y la adaptación, junto a Alfred A. Cohn, de la obra teatral de John Willard "The Cat and the Canary" en El legado tenebroso estrenada en 1927 por Universal Pictures.


title: Robert F. Hill

text: Robert F. Hill falleció en 1966 en Los Ángeles, California. Tenía 79 años de edad.


title: Maternidad (desambiguación)

text: Maternidad puede referirse a:


title: Ronnal Campos

text: Ronnal Campos (Ibarra, Ecuador, 31 de marzo de 1986) es un futbolista ecuatoriano que juega de delantero en el Cumbayá FC de la Segunda Categoría de Ecuador., es hermano del defensa mundialista Jairo Campos.


title: Bernard Rancillac

text: Bernard Rancillac (Paris, 29 de agosto de 1931-29 de noviembre de 2021) fue un pintor y escultor francés.


title: Bernard Rancillac

text: Gran parte de su obra mantiene un lenguaje crítico hacia el contexto socio-político en el que se encontraba. Fue una de las voces más originales del grupo de artistas que fundó la nueva figuración narrativa francesa, formado en reacción al arte pop americano e inglés que rechazaba los grupos más románticos del Nouveau Réalisme.


title: Bernard Rancillac

text: Bernard Rancillac, nació el 29 de agosto de 1931 en París, criado como el mayor de cinco hermanos. Tras una infancia separado de su origen por causa de la guerra, regresa a Bourg-la-Reine y completa sus estudios en la Lycée Lakanal. En 1949 bajo la presión de la familia se prepara como profesor de dibujo en el taller Met Penninghen.


title: Bernard Rancillac

text: En 1953 completa su servicio militar y regresa a Francia para ejercer como maestro hasta 1958 que deja la enseñanza. Tras esto comienza sus estudios de grabado en el Atelier 17 de SW hayter.


title: Bernard Rancillac

text: Mientras realiza sus estudios, en 1961 gana el premio de pintura en la Bienal de París, Se casa con Marie-Claude Teuma y se instala en la rue des Carmes. En 1962 termina sus estudios de grabado y es en 1963, alrededor de la Galería Fels, cuando se forma el núcleo de la Nueva Figuración.


title: Bernard Rancillac

text: En 1965 realiza la exposición Mythologies quotidiennes junto con Gassiot-Talabot y nace su hija Nathalie.


title: Bernard Rancillac

text: A lo largo de su recorrido artístico Rancillac utiliza un imaginario basado en imágenes populares, fotografías de la prensa, historietas, etc; que emplea como instrumento para criticar situaciones del contexto en el que se situaba, como era el caso de la guerra de Vietnam que critica a través de un anuncio de ropa interior femenina. Pasando por su lenguaje artístico personajes pertenecientes a los cómics de Disney, políticos, músicos de jazz, etc, su método de trabajo en muchas de sus obras era la proyección de imágenes sobre el lienzo sobre las que pintaba con colores sintéticos, vivos y contrastados que recuerdan a las impresiones comerciales.


title: Bernard Rancillac

text: Otros temas sociales fueron abordados por Rancillac en 1966, como el debate en torno a la polémica legalización de la píldora anticonceptiva.


title: Bernard Rancillac

text: Además participó en la producción de pósteres en la Atelier Populaire en mayo de 1968.


title: Bernard Rancillac

text: Esta es una lista de sus principales obras:


title: Bernard Rancillac

text: - 1961 - "Le cœur est un chasseur solitaire", fourrure et objets sur cadre en bois, 230 x 46 cm


title: Bernard Rancillac

text: - 1961-2007 - Le berger mis à la porte (hommage à Rauschenberg),


title: Bernard Rancillac

text: - 1962 - Fantômas saute dans le vide, huile, faserit sur toile, collage de drap, 162 x 130 cm


title: Bernard Rancillac

text: - 1962 - Fantômas aux assises, peinture sur eau forte, 88 x 50 cm


title: Bernard Rancillac

text: - 1963 - Crayon de couleur sur papier, 27 x 21 cm


title: Bernard Rancillac

text: - 1963 - Le bal-con, huile, faserit sur toile, 150 X 150 cm


title: Bernard Rancillac

text: - 1965 - La fiancée de l’espace, huile sur toile, 130 x 97 cm


title: Bernard Rancillac

text: - 1968 - William Burroughs groupe A, 6 sérigraphies sur polystyrène expansé


title: Bernard Rancillac

text: - 1970-2000 - Jaune, liège et acrylique sur toile, 89 x 130 cm (copie d’une toile de 1970)


title: Bernard Rancillac

text: - 1982 - Jimi Hendrix, acrylique sur cube en bois, arête 50 cm , photos dans cadre en bois, 28 x 17 cm


title: Bernard Rancillac

text: - 1989 - La liberté et la mort, acrylique sur toile, aile de voiture, éventail chinois, 230 x 300 cm


title: Bernard Rancillac

text: - 1989 - La longue marche, acrylique sur bois, chaussures chinoises, 195 x 130 cm


title: Bernard Rancillac

text: - 1991 - L’œuf du dragon, acrylique sur toile, objets, photo, 220 x 300 cm


title: Bernard Rancillac

text: - 1992 - La valise de Bagdad, malle, mannequin, poupées, peluches et acrylique sur toile, 74 x 46 X 31 cm (fermée) - Toile: 42 x 71 cm


title: Bernard Rancillac

text: - 1992 - La malle de madame Salvain, acrylique sur toile, objets dans les tiroirs, 101 x 54 x 36 cm


title: Bernard Rancillac

text: - 1998 - La jeune égorgée, acrylique sur toile, 165 x 250 cm


title: Bernard Rancillac

text: - 2000 - La sénégalaise, acrylique sur toile, 162 x 250 cm


title: Bernard Rancillac

text: - 2001 - La vénus de Malakoff, acrylique sur toile, 162 x 114 cm


title: Bernard Rancillac

text: - 2001 - Moment, acrylique sur toile, 165 x 250 cm


title: Bernard Rancillac

text: - 2002 - Les ombres 3 et 4, acrylique sur 2 toiles, 130 x 292 cm


title: Bernard Rancillac

text: - 2006 - Hampton vert, acrylique sur toile sur toile découpée et tube fluo, 110 x 150 x 8 cm


title: Bernard Rancillac

text: 2008 « ArtParis 08 », Grand Palais, Galerie Lélia Mordoch, Paris, France.


title: Bernard Rancillac

text: 2007 « Bernard Rancillac », Espace Pierre Bergé, Bruxelles, Belgique.


title: Bernard Rancillac

text: 2006 « La nuit du batteur », Galerie Thierry Salvador, Paris, France.


title: Bernard Rancillac

text: « Rancillac », Galerie Prates, Lisbonne, Portugal.


title: Bernard Rancillac

text: 2004 « Rétrospective », Château prieural, Montsempron-Libos, France.


title: Bernard Rancillac

text: « La Déraison du Monde », Galerie Thierry Salvador, Paris, France.


title: Bernard Rancillac

text: « Rancillac », palais Carnolès, Menton, France.


title: Bernard Rancillac

text: « Du sol au plafond », Carré Saint-Vincent, Orléans, France.


title: Bernard Rancillac

text: « Love and war », Galerie Enst Hilger, Vienne, Autriche.


title: Bernard Rancillac

text: « La Figuration narrative », Musées de D’Orléans et de Dole, France.


title: Bernard Rancillac

text: 2001 « Morceaux choisis », Galerie Sonia Zannettacci, Genève, Suisse.


title: Bernard Rancillac

text: 2000 « Algérie », I. U . F. M, Lyon, France.


title: Bernard Rancillac

text: « Rancillac », Palais des Congrès, Paris, France.


title: Bernard Rancillac

text: 1996 « Extrême Occident », Villa Tamaris Pacha, La Seyne-sur-Mer, France.


title: Bernard Rancillac

text: « La leçon de peinture », Centre Culturel Noroît, Arras, France (Catalogue: Alain Jouffroy).


title: Bernard Rancillac

text: 1994 « Orient-Occident », Abbaye Saint André, Meymac, France (Catalogue : Paul Ardenne).


title: Bernard Rancillac

text: 1991 « 1931-61-91 », Galerie Thierry Salvador, Paris, France.


title: Bernard Rancillac

text: 1989 « Cinémonde », Galerie 1900-2000, Paris, France (Catalogue : Viviane Forrester).


title: Bernard Rancillac

text: 1988 « 25 ans d'images provocantes », Galerie Michel Vidal, Paris, France.


title: Bernard Rancillac

text: 1985 « 20 ans de peinture », Institut Français, Athènes, Grèce.


title: Bernard Rancillac

text: « Images éclatées », Pavillon des Arts, Paris, France (Catalogue : Bernard Noël).


title: Bernard Rancillac

text: 1980 « A la mémoire de... », ARC, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, France (Catalogue : Gérald Gassiot-Talabot).


title: Bernard Rancillac

text: 1977 « Les Années Vitamines », Galerie Krief, Paris, France (Catalogue : Anne Tronche).


title: Bernard Rancillac

text: « Rétrospective », Musée de Tourcoing, Maison de la Culture, Amiens, France (Catalogue : Michel Troche).


title: Bernard Rancillac

text: 1975 « Jazz et politique », Musée des Beaux Arts, Nancy, France.


title: Bernard Rancillac

text: 1974 « Jazz », Galerie Mathias Fels, Paris, France.


title: Bernard Rancillac

text: 1972 « Der Wind », Kunsthalle Hambourg et Von-der-Heydt Museum, Wuppertal, Allemagne (Catalogue: Werner Hofmann).


title: Bernard Rancillac

text: 1971 « Le vent », Centre National d'Art Contemporain, Paris, France (Catalogue: Gilbert Mury).


title: Bernard Rancillac

text: 1970 Rétrospective , Musée de Saint-Etienne et de Brest, France (Catalogue : Bernard Ceysson).


title: Bernard Rancillac

text: 1969 « Pornographie », Galerie Daniel Templon, Paris, France.


title: Bernard Rancillac

text: 1967 « L'année 66 », Galerie Mommaton, Paris, France (Catalogue : Pierre Bourdieu).


title: Bernard Rancillac

text: 1965 « Walt Disney », Galerie Mathias Fels, Paris, France (Catalogue : Gérald Gassiot-Talabot).


title: Bernard Rancillac

text: 1963 « Rancillac », Galerie La Roue, Paris, France.


title: Bernard Rancillac

text: 2001 « Les Années Pop », Musée d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France.


title: Bernard Rancillac

text: 2000 « La Figuration Narrative », Villa Tamaris Pacha, La Seyne-sur-Mer, France.


title: Bernard Rancillac

text: 1999 « I love Pop », Chiostro del Bramante, Rome, Italie (Catalogue : Lôrand Haegyi).


title: Bernard Rancillac

text: « Pop Impressions », Moma, New York, U.S.A.


title: Bernard Rancillac

text: 1997 « Pop 60 », Centre Culturel de Bellem, Portugal (Catalogue : Marco Livingstone).


title: Bernard Rancillac

text: 1992 « Figurations critiques », ELAC, Lyon, France (Catalogue : Pierre Gaudibert).


title: Bernard Rancillac

text: 1990 « Nouvelle Figuration », Galerie Schwarz, Los Angeles, U.S.A.


title: Bernard Rancillac

text: 1977 « Mythologies quotidiennes II », Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, France.


title: Bernard Rancillac

text: 1975 « Paris-New York », Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France.


title: Bernard Rancillac

text: 1970 « Kunst und Politik », Badischer Kunstverein à Karlsruhe, Musée de Wuppertal et Musée de Francfort, Allemagne.


title: Bernard Rancillac

text: 1968 « Peinture en France 1900-1967 », National Gallery, Londres, Angleterre.


title: Bernard Rancillac

text: Washington, New York, Boston, Chicago, San Francisco, U.S.A.


title: Bernard Rancillac

text: 1967 « Bande dessinée et Figuration Narrative », Musée des Arts Décoratifs, Paris, France.


title: Bernard Rancillac

text: 1966 « Le Monde en Question », ARC, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, France (Catalogue : Gérald Gassiot-Talabot).


title: Bernard Rancillac

text: 1965 « La Figuration Narrative dans l'art contemporain », Galerie Creuse, Paris, France.


title: Bernard Rancillac

text: 1964 « Mythologies quotidiennes », Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, France.


title: Bernard Rancillac

text: Bernard Rancillac en la Galerie Laurent Strouk (en francés)  Entrevista con Bernard Rancillac (en inglés)


title: Nils Udo

text: Nils Udo (Lauf, Baviera, 1937) es un escultor, fotógrafo y pintor alemán, mayormente conocido por sus obras de Land Art. Sus obras, mundialmente reconocidas, se pueden ver en jardines, parques y museos de todo el mundo.


title: Nils Udo

text: Actualmente reside en su ciudad natal, donde sigue ejerciendo la pintura. Nils-Udo nació en Lauf, Baviera, (Alemania), en 1937, ciudad donde además hizo su debut como pintor y vive actualmente.


title: Nils Udo

text: En 1953, comienza sus estudios de artes gráficas en la Academia de Bellas Artes de Nuremberg (Alemania), década en la que además decide dedicarse a la pintura. A principios de 1960, se va a París, donde reside durante nueve años y donde celebra su primera individual.


title: Nils Udo

text: Ya en los 70, pone temporalmente un paréntesis a la pintura para dedicarse a lo que se conoce como Land Art, interactuando con el paisaje sin invadirlo o destruirlo. A partir de este momento, sus principales composiciones se desarrollarán en entornos naturales, y girarán también en torno a la fotografía, ya que es el mejor medio para preservar sus instalaciones y dejar el espacio natural como estaba antes de invadirlo.


title: Nils Udo

text: Más adelante, en 1990, con una beca del Ministerio de Cultura Francés, viaja a la Isla Reunión, lugar donde realizó importantes intervenciones.


title: Nils Udo

text: Las instalaciones de Nils Udo se pueden ver por toda Europa: Francia, Alemania, Grecia, Italia,…y también en muchas islas, las cuales le fascinan especialmente como escenario de sus obras: las del Océano Índico, las del Mar Egeo, o las Antillas Francesas.


title: Nils Udo

text: Después de viajar por el mundo para hacer sus instalaciones "in situ", retomó la pintura con pasión en la primera década del año 2000 en su ciudad natal.


title: Nils Udo

text: Nils Udo utiliza diferentes técnicas para desarrollar y conservar su obra: fotografía, dibujo, pintura, instalación, escultura con elementos naturales, etcétera; y su obra se nutre de diversos temas o elementos: el agua, el bambú, nidos, bayas, hojas, flores y pétalos, raíces, piedras, nieve o el desierto.


title: Nils Udo

text: Este toma prestado de la naturaleza su material básico para la creación y organización, totalmente nueva, del espacio: un nido de abedul con madera, tierra y piedras; el agua de la casa monumental en el Mar del Norte, construido con troncos de abeto, ramas de abedul, por ejemplo. Combinando escultura efímera, instalación y gran formato fotográfico, las obras de Nils Udo ocurren en y con la naturaleza.


title: Nils Udo

text: El mal tiempo y la degradación natural forman parte de su proceso creativo.


title: Nils Udo

text: También la fotografía juega un papel en la conservación de la memoria de un momento fugaz y la transmisión de la obra al público. La intención original de Nils Udo es revelar la poesía de la naturaleza y la dimensión divina.


title: Nils Udo

text: En palabras del artista: "Incluso si trabajo paralelo a la naturaleza y sólo intervengo con el mayor cuidado posible, una contradicción interna básica sigue existiendo. Es una contradicción que subyace en todo mi trabajo, que a su vez no puede escapar a la fatalidad inherente de nuestra existencia. Daña lo que toca: la virginidad de la naturaleza... para darse cuenta de lo que es posible y latente en la naturaleza, para darse cuenta de lo que, literalmente, nunca ha existido, la utopía se hace realidad. Una segunda vida de los objetos. El evento ha tenido lugar. Solo lo he animado y lo he hecho visible".


title: Nils Udo

text: La obra de Nils Udo evidencia un gran respeto por la naturaleza expresado con señales que se visualizan mediante pequeñas actuaciones. La poesía está presente en el conjunto de su obra: "Rain Tower", "Waterhouse", o, por ejemplo, "Bamboo Nest", donde se puede contemplar un gigantesco nido de bambú, creando una instalación circular de gran escala para el festival de cultura de la ciudad de Fujiko, en Kanagawa, Japón.


title: Nils Udo

text: Aquí una lista de las principales obras del artista:


title: Juan Guerrón

text: Juan Guerrón (Ibarra, Ecuador, 20 de octubre de 1983) es un futbolista ecuatoriano que juega de defensa en el Deportivo Quito de la Segunda Categoría de Ecuador., es primo de Joffre Guerrón, Raúl Guerrón y Húgo Guerrón.


title: Jacinto David Hernández

text: Jacinto David Hernández Macías (Santo Domingo, Ecuador, 17 de febrero de 1991) es un futbolista ecuatoriano que juega como defensor en Gualaceo de la Serie B de Ecuador.


title: Jacinto David Hernández

text: Técnico Universitario 2018


title: Keystone Patrician

text: El Keystone K-78 Patrician fue un avión de línea desarrollado en los Estados Unidos a finales de los años 20 del siglo XX, construido sólo en forma de prototipo.


title: Keystone Patrician

text: El "Patrician" fue un monoplano de ala alta arriostrada mediante soportes que seguía la entonces estándar disposición trimotor, y estaba destinado a ser el avión más grande y rápido de su tipo. El fuselaje fue construido a partir de una estructura de tubos cromados con largueros y mamparos de aluminio, todo recubierto de tela. La parte interior de las alas fue construida con largueros de entramado de acero y costillas metálicas, y recubierta de tela; mientras que la parte exterior de las alas era de construcción de madera.


title: Keystone Patrician

text: El programa de pruebas de vuelo incluía un muy publicitado vuelo alrededor de los Estados Unidos, y en otra proeza excepcional, un exitoso intento de récord de carga que fue establecido al llevar una carga útil de 2090 kg de "33 chicas, dos pilotos y un mecánico" a 3110 m en 25 minutos. Colonial Air Transport voló luego el prototipo (registrado "NX7962") en operaciones chárter entre Nueva York y Boston, mientras que una versión definitiva para líneas aéreas fue desarrollada bajo la designación K-78D. Disponía de 18 asientos, un lavabo, y un compartimiento separado de equipaje. La primera de estas máquinas ("NC98N") fue comprada por la Wright Aeronautical Corporation para usarla como bancada para motores, pero también como transporte ejecutivo. De acuerdo con esta última función, fue equipado con un lujoso interior en lugar del compartimento de pasajeros, que incluía una oficina y literas. El segundo avión ("NC10N") fue seleccionado para evaluación por la Transcontinental Air Transport para usarlo en una ruta a través de los Estados Unidos. El comité técnico de la TAT, bajo el liderazgo de Charles Lindbergh, seleccionó al "Patrician" por encima de otros cinco aviones: el Curtiss T-32 Condor II, Boeing 80A, Ford Trimotor, Fokker F.10, y un biplano "Sikorsky". Lindbergh voló personalmente el "Patrician" a varias escalas a lo largo de los Estados Unidos para investigar rutas y darle a la TAT una oportunidad de generar publicidad para el servicio planeado. Una de estas escalas se volvió un fiasco cuando el "Patrician" quedó empantanado en el barro cuando aterrizaba en Mills Field, San Francisco, por lo que varios dignatarios tuvieron que descender del avión mientras el mismo era desenterrado.


title: Keystone Patrician

text: La certificación se obtuvo el 30 de octubre de 1929, pero antes de que se pudiera producir el planeado lote inicial de diez "Patrician", la Gran Depresión se hizo sentir, y el mercado desapareció. Keystone redujo el precio solicitado de 90000 a 65000 dólares, pero aun así no encontró compradores, y los tres prototipos fueron los únicos "Patrician" construidos.


title: Escuela Secundaria Miami Springs

text: La Escuela Secundaria Miami Springs (Miami Springs Senior High School) es una escuela secundaria (high school) en Miami Springs, Florida. Es una parte de las Escuelas Públicas del Condado de Miami-Dade (MDCPS por sus siglas en inglés).


title: Escuela Secundaria Miami Springs

text: La apertura de la Escuela Secundaria Ronald W. Reagan/Doral en 2006 aliviado la secundaria Miami Springs.


title: Escuela Secundaria Miami Springs

text: La apertura de la Escuela Secundaria Hialeah Gardens en 2009 aliviado la secundaria Miami Springs y la Escuela Secundaria Barbara Goleman.


title: Escuela Secundaria Miami Springs

text: Antes de enero de 2012, muchos estudiantes dejan la escuela, cambiaron a las escuelas charter y magnet. En el enero de 2012 Bill Daley de "Miami Herald" afirmó que la nueva principal, Anna Rodriguez, vigorizó la escuela.


title: Escuela Secundaria Miami Springs

text: En 2015 la secundaria se instaló una placa en honor de Bruce Wayne Carter, un soldado estadounidense que se murió en la guerra de Vietnam.


title: Ashley Hamilton (baloncestista)

text: Ashley Hamilton (Hamburgo, Alemania, 28 de septiembre de 1988) es un jugador profesional de baloncesto británico con nacionalidad de Sierra Leona, que actualmente pertenece a la plantilla del Club Basquet Coruña de la Liga LEB Oro. Con 2,01 m (6'7 ") de altura, juega la posición de Alero y Ala-pívot. Después de cinco años en la Universidad Loyola Marymount, Hamilton entró en el draft de la NBA de 2013 pero no fue seleccionado en las dos rondas del draft.


title: Ashley Hamilton (baloncestista)

text: Hamilton jugó baloncesto de la escuela secundaria en Lawrence Academy, en Groton, Massachusetts.


title: Ashley Hamilton (baloncestista)

text: Hamilton comenzó su carrera en España con Gran Canaria y Tenefe Vecindario. En 2008, dejó España para jugar al baloncesto universitario en la Universidad Loyola Marymount con los Loyola Marymount Lions. Al final de su temporada sénior, Hamilton promedió 11.0 puntos, 5.6 rebotes, 0.68 robos y 0.64 asistencias en 22 juegos.


title: Ashley Hamilton (baloncestista)

text: Después de no haber sido seleccionado en el Draft de la NBA de 2013, Hamilton se unió a VL Pesaro de la Serie A el 20 de septiembre de 2013. Renunció después de un mes. Luego, firmó con Viola Reggio Calabria para el resto de la temporada.


title: Ashley Hamilton (baloncestista)

text: En 2014, firmó con Cherkaski Monkeys, y al final de la temporada, se unió a Sagesse para los playoffs libaneses.


title: Ashley Hamilton (baloncestista)

text: El 23 de septiembre de 2015, Hamilton se unió a Olimpia Matera. Dejó el club en diciembre y se unió a Lavrio de la Liga de baloncesto de Grecia.


title: Ashley Hamilton (baloncestista)

text: En la temporada 2017-18, logró un ascenso a la Liga Endesa con el Bàsquet Manresa de la LEB Oro.


title: Ashley Hamilton (baloncestista)

text: En la temporada 2018-19, jugaría en el London City Royals de la BBL (primera división inglesa), donde se proclamó campeón y fue elegido MVP de las finales. Durante la temporada promedió catorce puntos, siete rebotes y dos asistencias por partido.


title: Ashley Hamilton (baloncestista)

text: El 4 de diciembre de 2019, firmó por el Club Basquet Coruña, equipo de LEB Oro española.


title: Ashley Hamilton (baloncestista)

text: En la temporada 2020-21, regresó al baloncesto británico para enrolarse en el Plymouth Raiders de la BBL (primera división inglesa), donde jugó 28 partidos y promedió 16.3 puntos y 6.8 rebotes en 31 minutos de juego, con un 38 por cien de acierto en lanzamientos de tres.


title: Ashley Hamilton (baloncestista)

text: El 31 de agosto de 2021, firma con el Club Basquet Coruña, equipo de LEB Oro española, para disputar la temporada 2021-22.


title: Sven Elvestad

text: Sven Elvestad (nacido Kristoffer Elvestad Svensen, 7 de septiembre de 1884 – 18 de diciembre de 1934) fue un periodista y escritor noruego. Es más conocido por sus historias de detectives, publicadas con los alias Kristian F. Biller y Stein Riverton, y traducidas a varios idiomas, entre ellos el alemán y el inglés.


title: Sven Elvestad

text: Elvestad nació en Fredrikshald (actual Halden), provincia de Østfold, próximo a la frontera con Suecia. Era hijo del oficial Karl Edvin Svendsen y de Adolfine Helene (nacida Elvestad) y tenía un hermano y dos hermanas. Cuando murió su padre, en marzo de 1900, mientras se encontraba de servicio en el mar, Elvestad se vio obligado a empezar a trabajar para mantener a su familia. Consiguió una serie de trabajos temporales como agente y repartidor, llegando a trabajar con Carl Nielsen en Adelgata.


title: Sven Elvestad

text: Elvestad comenzó a trabajar como periodista en diferentes medios de comunicación metropolitanos. Su primera historia de detectives la publicó en un periódico local. Fue en esta publicación cuando dio vida al que sería un personaje importante de la saga, el detective Asbjørn Krag. Los cuentos se publicarían semanalmente, cumpliendo con las demandas del periódico, que exigía un producto de calidad que conectara con los lectores y les incentivara a renovar su suscripción. Los diversos fascículos se publicaron de forma anónima.


title: Sven Elvestad

text: En 1907 los artículos serían adaptados al formato libro. En esta ocasión, Elvestad utilizaría por primera vez el alias de Stein Riverton. En 1908 publicaría dos librillos, "Luz y sombra" y "El ladrón", cuyo argumento se centra en las peripecias del detective Knut Gribb y de su némesis Thomas Ryer. Sven Elvestad publicaría las primeras 28 historias con el alias Kristian F. Biller, antes de cambiarlo por el de Stein Riverton. Elvestad reeditaría su obra más adelante, sustituyendo al detective Knut Gribb por el más comercial Asbjørn Krag.


title: Sven Elvestad

text: Desde 1910 hasta su muerte, Elvestad ejerció el periodismo en "Tidens Tegn". Llegaría a supervisar la edición del periódico. Entre 1923 y 1924 residió en Baviera junto a escritores de la talla de Bjørn Bjørnson, Victor Mogens y Alfred Hagn. Fue el primer extranjero en entrevistar a Adolf Hitler. Elvestad pasaría largas temporadas en Dinamarca e Italia, en la villa de Positano, en la península de Sorrento. Aquí recibiría la visita de su colega periodista Trygve Hjorth-Johansen. Fue durante una de sus muchas estancias en Italia, cuando Elvestad fijó sus ojos en Benito Mussolini y en el fascismo de los años 1920. Llegaría a mostrar su simpatía por el nazismo, aunque su fallecimiento en 1934 le impediría ver las consecuencias de esta ideología en su propio país y en el resto de Europa.


title: Sven Elvestad

text: Elvestad fue encontrado sin vida el 18 de diciembre de 1934 en un hotel del municipio de Skien. El escritor tenía pensado realizar un viaje de peregrinación a Palestina el día siguiente. Tras un largo historial de problemas con el alcohol, los órganos de Elvestad se encontraban visiblemente afectados y su esperanza de vida era muy corta. Según la prensa de la época, la causa de la muerte pudo haber sido un fallo múltiple, una embolia o un paro cardíaco.


title: Marko Ljubičić

text: Marko Ljubičić (nacido el en Novi Sad, Serbia) es un jugador de baloncesto serbio. Con 1.96 metros de estatura, juega en la posición de escolta que juega en las filas del Sixt Primorska de la 1. A slovenska košarkarska liga eslovena.


title: John Willard

text: John Willard (28 de noviembre de 1885 – 30 de agosto de 1942) fue un dramaturgo y actor de nacionalidad estadounidense.


title: John Willard

text: Nacido en San Francisco, California, su obra más famosa fue "El gato y el canario" (1922), que fue adaptada al cine en 1927 como "El legado tenebroso". La obra fue también adaptada en 1930, 1939 (con Bob Hope y Paulette Goddard) y en 1979 (por Radley Metzger). Willard fue también autor de "The Blue Flame" (1920), escrita en colaboración con George V. Hobart.


title: John Willard

text: John Willard falleció en Los Ángeles, California, en 1942.


title: Ireneu Morel

text: Ireneu Morel es un deportista argentino que compitió en yudo. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Panamericano de Yudo de 1960 en la categoría dan.


title: Ivan Grgat

text: Ivan Grgat (nacido el en Sinj, Croacia) es un exjugador de baloncesto croata. Con 2.10 metros de estatura, jugaba en la posición de pívot.


title: Péritas

text: Péritas (griego antiguo: Περίτας) fue el perro de Alejandro Magno. Las principales fuentes históricas que lo citan son: Plutarco, en su biografía de Alejandro Magno, y Plinio el Viejo en su "Historia Natural". Lo acompañó en su campaña oriental y murió en 326 a.C. en la India.


title: Péritas

text: Este perro nació en Epiro: Plinio escribe que le fue ofrecido al joven rey macedonio Alejandro Magno por su tío (Alejandro I de Epiro, apodado el Moloso).


title: Péritas

text: Más tarde el poeta romano Virgilio elogia en sus "Geórgicas" los méritos de los perros de esta región; son descritos como excelentes cazadores, guardianes, e incluso auxiliares para el combate.


title: Péritas

text: Es difícil de conocer la apariencia física de Péritas. Sin embargo el British Museum dispone de una estatua de perro ("Jennings Dog") identificada como la representación de un perro de guardia moloso que podría parecerse a Péritas.


title: Péritas

text: El origen del nombre es desconocido, no aparece más que en la obra de Plutarco. Remarcar no obstante la similitud entre el término «Περίτιος» (Péritios) que corresponde al mes de enero del calendario macédonio y aquel de Περίτας.


title: Péritas

text: El adiestramiento del perro no hace consenso. Plinio dice que Alejandro recibe este perro ya adulto, pero Plutarco indica que el rey lo educó el mismo.


title: Péritas

text: Plinio relata detalladamente el supuesto modo en que Alejandro entrenó a su perro; recibió primeramente un primer perro que resultó tener poco carácter; Alejandro, irritado fuertemente por este comportamiento, hizo abatir a este primer perro. Su tío, el rey de los Molosos, envió entonces un segundo perro precisando: «emplea este perro, no contra pequeños animales, sino contra el león o el elefante». Alejandro así lo hizo:


title: Péritas

text: Del mismo modo que Alejandro construyó una ciudad en memoria de su amigo Héfestion o de su caballo Bucéfalo, el rey ordenó según Plutarco la construcción de una ciudad sobre los bordes del río Hidaspes (actual Jhelum), en India, en honor a su perro.


title: Keystone-Loening Commuter

text: El Keystone-Loening K-84 Commuter fue un biplano monomotor anfibio de cabina cerrada y 4 plazas construido por la Keystone-Loening.


title: Keystone-Loening Commuter

text: Estaba equipado con un motor Wright J6 de 300 hp montado entre las alas, con la hélice justo delante del parabrisas. Fue producido por primera vez en 1929, bajo la denominación de Loening C-6 Commuter (antes de la fusión con Keystone). Las características principales eran: alas recubiertas de tela, reducción de soportes a un solo vano, casco de canoa metálico con forma de caja (que contenía las cabinas del piloto y pasajeros, ambas cerradas), y plano de cola cruciforme. De las 31 unidades producidas del avión, se realizó una conversión a biplaza con motor Wright R-975 de 365 hp. En 1930 se realizó otra conversión con motor Pratt & Whitney Wasp Junior de 330 hp, denominada K-84W (manteniendo las cuatro plazas).


title: Keystone-Loening Commuter

text: El Keystone-Loening "K-84" ("NC-63K", c/n 305) "Kruzof" se encuentra actualmente en el "Golden Wings Flying Museum" de Greg Herrick en Minneapolis, Minnesota. Los componentes alares están en restauración, con el fuselaje a la espera. Un segundo "K-84" ("N374V" c/n 313) "The Old Patches", está en el Alaska Aviation Heritage Museum, en Anchorage, Alaska, y también está en restauración.


title: Keystone-Loening Commuter

text: Este avión fue presentado como maqueta por Texaco, el número 8 en la serie "Wings of Texaco" de aviones históricos utilizados por la empresa.


title: Luis Mendoza (yudoca)

text: Luis Mendoza es un deportista mexicano que compitió en yudo. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Panamericano de Yudo de 1960 en la categoría 2.º dan.


title: Manfred Matt

text: Manfred Matt (1 de abril de 1937) es un deportista canadiense que compitió en yudo. Ganó dos medallas de oro en el Campeonato Panamericano de Yudo de 1960 en las categorías dan y abierta.


title: Poladian Bajaka

text: Poladian Bajaka es un deportista argentino que compitió en yudo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Panamericano de Yudo de 1960 en la categoría dan.


title: Bernardo Vásquez

text: Luis Bernardo Vásquez Bobadilla (Rancagua, Chile, 25 de abril de 1975) es un Planificador Social y político chileno militante de la UDI. Actualmente es Alcalde de la comuna de Pelarco, en la Región del Maule.


title: Bernardo Vásquez

text: Se ha desempeñado en el ámbito social en los Municipios de Pelarco, Talca, Maule y Constitución.


title: Bernardo Vásquez

text: Fue presidente regional de la UDI y Consejero Regional de la Región del Maule entre los años 2009-2012.


title: Bernardo Vásquez

text: Es Planificador Social, se desempeña como Profesor en la Universidad de los Lagos en el área de Proyectos Sociales


title: Campeonato Panamericano de Judo de 1960

text: El IV Campeonato Panamericano de Judo se celebró en Ciudad de México (México) el 11 de octubre de 1960 bajo la organización de la Unión Panamericana de Judo.


title: Campeonato Panamericano de Judo de 1960

text: En total se disputaron cinco pruebas diferentes, todas ellas en la categoría masculina.


title: Challenger de Mendoza 2016 (individual masculino)

text: Por ser un torneo nuevo no tiene campeón defensor.


text: Gerald Melzer derrotó en la final a Axel Michon.  Facundo Bagnis "(Semifinales)  Andrej Martin "(Primera ronda)  Máximo González "(Primera ronda)  Gerald Melzer (Campeón)


title: The Blazing World

text: The Description of a New World, Called The Blazing-World ("La Descripción de un Nuevo Mundo, Llamado El Mundo-Abrasador"), más conocida como The Blazing World, es una ficción en prosa de 1666 creada por la escritora inglesa Margaret Cavendish, Duquesa de Newcastle. La crítica feminista literaria Dale Spender declara que se trata de un precursor de la ciencia ficción. También puede ser considerada como una utopía.


title: The Blazing World

text: Tal como lo sugiere su título completo, "The Blazing World" es una descripción fantasiosa de un reino utópico y satírico situado en otro mundo (con varias estrellas en el cielo), al que se puede llegar a través del Polo Norte. Se trata de "la única obra conocida de ficción utópica escrita por una mujer en el siglo XVII, además de uno de los ejemplos más tempranos de lo que hoy se conoce como "ciencia ficción"; aunque también se trate de un romance, una historia de aventuras y también una autobiografía."


title: The Blazing World

text: Una joven entra en el otro mundo, se convierte en la emperatriz de una sociedad compuesta por varias especies de animales parlantes, y organiza la invasión de su mundo de origen, incluyendo submarinos arrastrados por los "hombres peces" y el lanzamiento de "piedras de fuego" por los "hombres pájaro" para confundir a los enemigos de su tierra natal, el Reino de Esfi.


title: The Blazing World

text: La obra fue reimpresa en 1668 junto con el tratado de Cavendish "Observations upon Experimental Philosophy" y por lo tanto servía como un complemento imaginativo a lo que era por otra parte un trabajo razonado de la ciencia del siglo XVII.


title: The Blazing World

text: El libro de Cavendish inspiró un soneto notable de su marido, William Cavendish, que celebra el poder de su imaginación. El soneto fue incluido en el libro.


title: The Blazing World

text: En las novelas gráficas de Alan Moore que recogen las aventuras de "The League of Extraordinary Gentlemen", el "Blazing World" es descrito como el mismo reino idílico al cual el viajero extra-dimensional Christian, un miembro de la primera Liga, liderada por Próspero, habría llegado a finales de los años 1680. La liga fue disuelta cuando Christian volvió a ese reino, y allí es a donde Próspero, Calibán y Ariel también partieron muchos años después.


title: The Blazing World

text: En la novela de China Miéville "Un Lun Dun", un libro de biblioteca llamado "A London Guide for the Blazing Worlders" (Una Guía de Londres para los habitantes del Mundo Abrasador) es mencionado, sugiriendo que el viaje entre los dos mundos se realiza en los dos sentidos.


title: The Blazing World

text: En 2014, Siri Hustvedt publicó la novela "The Blazing World", en la cual describe los brillantes pero enrevesados intentos de Harriet Burden para ganarse el reconocimiento de la escena artística de Nueva York, dominada por los hombres. En el libro de Hustvedt, Burden se refiere varias veces a Margaret Cavendish como fuente de inspiración. En sus días finales, Burden encuentra consolación en el trabajo de Cavendish: "Regreso a mi abrasadora madre Margaret" (p. 384), escribe en su diario.


title: Jesús Arredondo

text: Jesús Arredondo es un deportista mexicano que compitió en yudo. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Panamericano de Yudo de 1965 en la categoría de –68 kg.


title: Lamprolabus

text: Lamprolabus es un género de gorgojos de la familia Attelabidae. Esta es la lista de especies que lo componen:


title: Nivelación lingüística

text: La nivelación lingüística es el proceso por el que variantes dialectales de un idioma se aproximan entre sí, típicamente por eliminación de formas marcadas, mejorando su mutua inteligibilidad y dando lugar a una lengua más homogénea. Las formas que causan más problemas de comprensión son simplificadas o eliminadas y el número de variantes disminuye. El cambio es progresivo y antes de que se complete, hay variación condicionada al entorno social. El proceso de intercambio de las variantes dialectales se conoce también como reasignación de variantes.


title: Nivelación lingüística

text: Cuando se mezclaron los dialectos distintos de varias regiones en un territorio determinado de la España medieval, las variantes en competencia luego sufrieron el proceso de la reducción mediante la nivelación. Es decir, una de las variedades fue adoptada por la comunidad.


title: Nivelación lingüística

text: Por otro lado, este resultado normal de simplificación no sucedió siempre. En algunos casos las variantes todavía están en competencia pero la variación geográfica se ha convertido en variación social. Las variantes son reasignadas con diferencias de clase social, o con diferencias de registro. O sea, se ponen etiquetas arbitrarias.


title: Nivelación lingüística

text: Un ejemplo de la reasignación en la América Latina podría ser la pronunciación de /h/ inicial en palabras como «hablar» que vienen de latín y comenzaban con F-. La articulación de /h/ aparece en toda la América Latina, pero se relaciona con los hablantes incultos, mientras que los hablantes cultos no pronuncian la consonante.


title: Nivelación lingüística

text: Otro ejemplo son las palabras huracán/ciclón. Generalmente tienen el mismo significado pero en algunas partes de Hispanoamérica la palabra huracán se utiliza para el fenómeno meteorológico más fuerte que el ciclón.