title: Copa Europea de la FIBA

text: La "Final Four" se disputa en una misma sede durante un fin de semana, primero disputandose las semifinales y luego, al otro día, el tercer puesto y la final. El ganador de la final se proclama campeón.


title: Orobanche ballotae

text: Orobanche ballotae es una planta parásita de la familia Orobanchaceae.


title: Orobanche ballotae

text: Curioso y raro jopo que parasita únicamente manrubio ("Ballota hirsuta").


title: Orobanche ballotae

text: Matorrales nitrófilos.


title: Orobanche ballotae

text: Este y sur de la península ibérica y Baleares, incluyendo toda Andalucía, excepto la provincia de Huelva, la Región de Murcia, el sur de Valencia y las Baleares. Su presencia es bastante probable en el norte de África.


title: Marion Ramsey

text: Marion Ramsey (Filadelfia, Pensilvania; 10 de mayo de 1947 - Los Ángeles, California; 7 de enero de 2021) fue una actriz y cantante estadounidense conocida internacionalmente por interpretar a Laverne Hooks en la franquicia de "Police Academy".


title: Marion Ramsey

text: También intervino en las producciones de las películas de SyFy: "Lavantula" y su secuela.


title: Marion Ramsey

text: Aparte de su carrera como actriz, colaboró junto a Haras Fyre en la composición de varios singles de Gary Glitter, entre las que se encuentran "Supernatural Thing", "This Time I'll Be Sweeter" y "Satan's Daughter" entre otras.


title: (400309) Ralfhofner

text: (400309) Ralfhofner es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 14 de octubre de 2007 por el astrónomo alemán M. Fiedler desde la Observatorio Astronómico Adolph Diesterweg (Radebeul, Alemania).


title: (400309) Ralfhofner

text: Designado provisionalmente como 2007 TC185. Fue nombrado en homenaje al astrónomo alemán Ralf Hofner.


title: Manuela Inés Rausell

text: Manuela Inés Rausell y Soriano (1839-1918) fue una escritora y poeta española del siglo .


title: Manuela Inés Rausell

text: Nació en Valencia el 21 de enero de 1839. Colaboró en numerosas publicaciones periódicas de la región valenciana, como "Las Provincias", "Valencia Ilustrada", "La Ilustración Popular", "El Zuavo", "La Antorcha", "La Lealtad", "La Unión Católica", "El Consultor", "Valencia", "Revista del Turia" y "El Comercio". En 1886 fue nombrada reina de los Juegos Florales organizados por Lo Rat Penat. Autora de obras como "Centelles i Solers o un amor entre dos odis", falleció en 1918.


title: Finn Jones

text: Terence "Terry" Jones (Londres, 24 de marzo de 1988) conocido como Finn Jones es un actor británico, más conocido por su papel como Loras Tyrell en la serie de HBO, "Juego de tronos" y como Puño de Hierro en las series de Netflix, "Iron Fist" y "The Defenders", que se fijan dentro del Universo cinematográfico de Marvel.


title: Finn Jones

text: Jones estudió The Arts Educational Schools en un curso de actuación que duró tres años. Antes de eso fue estudiante en Hayes School, en Bromley.


title: Finn Jones

text: En octubre de 2009, Finn interpretó a Jamie, un joven que se enamora de Hannah Ashworth en la segunda temporada de "Hollyoaks Later." Más tarde, regresaría al pueblo de "Hollyoaks" para asociarse con la salida de Emma Rigby (Hannah Ashworth) en febrero de 2010.


title: Finn Jones

text: En enero de 2010 apareció en la undécima temporada de "Doctors". El 1 y 8 de abril de 2010, Finn apareció en dos episodios de "The Bill" interpretando al hijo de la Comandante Lisa Kennedy (interpretada por Julie Graham), Mark Kennedy, quién fue acusado de asesinato. En el mismo mes terminó de grabar para una nueva obra en línea llamada "The Curfew" encargada por Canal 4 y producido por la compañía ganadora del premio BAFTA, LittleLoud Productions. Jones interpretó a Santiago Jones en el spin-off de "Doctor Who," "The Sarah Jane Adventures en la historia" "Death of the Doctor" junto a Katy Manning como la antigua compañera de "Doctor Who" Jo Grant y Matt Smith como el Undécimo Doctor.


title: Finn Jones

text: El 19 de junio de 2010 fue anunciado que Jones aparecería en "Game of Thrones", la adaptación de HBO de las novelas de George R. R. Martin, "Canción de hielo y fuego", como Loras Tyrell. Tuvo un papel menor en la película de terror de 2012, "".


title: Finn Jones

text: En 2014, apareció en dos películas, "Sleeping Beauty" y "The Last Showing". Fue anunciado en febrero de 2016, que Jones interpretaría a Puño de Hierro de la serie de Marvel Television/Netflix, "Iron Fist", perteneciente al Universo cinematográfico de Marvel.


title: Finn Jones

text: Jones reveló en Twitter que su verdadero nombre es Terence "Terry" Jones. Lo tuvo que cambiar para evitar la confusión con Terry Jones (n. 1942), un miembro de Monty Python.


title: Finn Jones

text: En diciembre de 2015, Jones asistió a los defensores de Oxfam en la recaudación de dinero para apoyar a los refugiados sirios, cantando villancicos en un centro comercial en Islington. Apareció junto a Jeremy Corbyn, el dirigente del Partido Laborista y más tarde dio su apoyo a Corbyn en Instagram.


title: Tour Guerra Fría

text: Tour Guerra Fría fue la décima gira musical de Malú, para promocionar su álbum "Guerra Fría". Comenzó en Zamora el mes de marzo del año 2011 y se extendió durante cerca de dos años. Finalizó en Barcelona en diciembre de 2012.


title: Tour Guerra Fría

text: En realidad, en esta gira se observan dos partes bien diferenciadas: por un lado, todos los conciertos celebrados en el año 2011 fueron programados para promocionar el disco "Guerra Fría". Por otro lado, todos los conciertos celebrados en el año 2012 fueron programados para promocionar el DVD del disco "Guerra Fría", lanzado al mercado como "Íntima Guerra Fría" y grabado durante el concierto celebrado el Ciudad de México en junio de 2011.


title: Gabriela Olivo de Alba

text: Gabriela Olivo de Alba (Ciudad de México, 7 de diciembre de 1953) es una artista, creadora de performances y narradora mexicana.


title: Gabriela Olivo de Alba

text: Sus temas recurrentes son la muerte, el deseo, y los sueños, enmarcados entre la decodificación crítica del lenguaje corporal y los pantanosos impulsos de la psique. Su obra alude al cuerpo femenino y cuestiona las representaciones y estereotipos asumidos socialmente.


title: Gabriela Olivo de Alba

text: Es licenciada en Literatura Dramática y Teatro, por la UNAM, maestra en Historia del Arte, por la misma universidad y magíster en Historia del Arte por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Hija de Oscar Olivo de Alba (1930 -2018) y María Antonieta Avendaño y Ruiz (1933). Es madre de dos hijos dedicados al cine y la fotografía: Mauricio Arechavala Olivo de Alba (1983), nacido de su relación con el creador y museógrafo Fernando Arechavala Lascuráin; y Rafael Carmona Olivo de Alba (1991), hijo de Rafael Carmona Ávila.


title: Gabriela Olivo de Alba

text: Su estrecha relación con Venezuela inicia desde que era pequeña y visitaba a su padre que radicaba en Caracas. Años más tarde, fue nombrada agregada cultural de la embajada de México en Venezuela en dos periodos: primero de 1995 a 2002 y posteriormente de 2008 a 2014. Tanto en México como en Venezuela ha experimentado en distintos campos del arte, hallando en el performance uno de sus canales de expresión. A partir de 2015 reside en Lima. Actriz, diplomática y profesora universitaria, ha incursionado también en la fotografía y en la narrativa. Su trabajo ha sido presentado en el Palacio de Bellas Artes, Museo Universitario del Chopo, en México, en el Museo de Bellas Artes de Caracas, Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Venezuela, en El Anexo Arte Contemporáneo, y en la Galería La Caja, Centro Cultural Chacao, en Caracas. Ha sido agregada cultural en la Embajada de México en Venezuela, en dos periodos (1995-2002) y (2008-2014). Ha sido profesora de Teorías escénicas en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y productora y conductora entre 1995 y 2002 del programa radiofónico México su cultura hoy en La Cultural de Caracas - 97.7 FM Caracas. La Asociación Internacional de Críticos de Arte Capítulo Venezuela (AICA), en 2013, le otorgó el Reconocimiento Especial a la Difusión Cultural, por su trabajo a favor del arte y la cultura mexicana. En mayo de 2015 fue nombrada directora gerente general en la Filial Perú del Fondo de Cultura Económica. En Lima llevó a cabo diversas piezas de arte acción e intervenciones en diversos espacios públicos, con el lema #NI UNA MENOS. La periodista y fotógrafa peruana Rosana López Cubas realizó el registro fotográfico de las mismas. En mayo de 2019 regresa a México, donde se prepara para cursar el Máster en Escritura creativa impartido a distancia por la Universidad de Salamanca


title: Gabriela Olivo de Alba

text: Gabriela Olivo de Alba concibe la vida como un gran escenario. Crea "piezas de arte acción", que son "ritos de paso" el tránsito de iniciación a una nueva condición de vida, a la mudanza de un lugar de residencia hacia otro. Gabriela Olivo de Alba ha realizado performances en México y Venezuela, y participado en Festivales, encuentros y exposiciones colectivas e individuales. Para Gabriela Olivo de Alba los performances son rituales y acciones representacionales que salvaguardan la memoria, curan amnesias. Algunas de sus acciones más destacadas son:


title: Gabriela Olivo de Alba

text: "--Nupci@s, Palacio de Bellas Artes, México," Encuentro de Mujeres en el Arte"," mayo, 2006. Fotografías de Mauricio Arechavala. Hall Principal, Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Caracas, noviembre, 2006.


title: Gabriela Olivo de Alba

text: "--Sombras de Oaxaca", "el viaje;" Biblioteca Reyes Heroles, Escuela de Estudios Profesionales Aragón, UNAM, 2003.


title: Gabriela Olivo de Alba

text: "--No me llores más, auto funeral acción duelo-celebratorio;" Domicilio particular, México, 2003. En Caracas se realizó en la Galería El Anexo, en 2013.


title: Gabriela Olivo de Alba

text: "--Curando Amnesias;" Primer Encuentro Nacional Performagia, Museo Universitario del Chopo, 2003.


title: Gabriela Olivo de Alba

text: "--Esta que está aquí se va… pero se queda," Edificio Excélsior-11, Caracas, Venezuela, enero de 2002.


title: Gabriela Olivo de Alba

text: "--Tantas y tantas palabras", Centro Nacional de las Artes, Taller de Performance autobiográfico, impartido por Mónica Mayer, 2002.


title: Gabriela Olivo de Alba

text: "--Ay mis hijos"; Centro de Arte la Estancia, Caracas, Venezuela, 2000.


title: Gabriela Olivo de Alba

text: "Mesa ser-vida." Anexo Arte Contemporáneo, en San Bernardino, Venezuela, 2009. Fotografías de Mauricio Arechavala.


title: Gabriela Olivo de Alba

text: "Correlatos artísticos, de la Revolución Mexicana a nuestros días." Museo de Bellas Artes de Caracas (Venezuela) 2011.


title: Gabriela Olivo de Alba

text: "El Quinquenio". “La Caja Espacio de Investigación Visual”. Centro Cultural Chacao (Venezuela) 2012.


title: Gabriela Olivo de Alba

text: Editorial III. Muestra de videos. El Anexo Arte Contemporáneo, (Caracas) 2013.


Gabriela Olivo de Alba


title: Gabriela Olivo de Alba

text: "Mesa ser-vida" es una acción encuadrada en los debates sobre el género y las representaciones, que presenta las historias de vida de mujeres emancipadas de la estufa y la lavadora, “salidas de la nevera” como quien sale del closet, vienen a ocupar la mesa que en la literatura e iconografía bíblicas que sólo correspondía al maestro y sus discípulos. El milagro que allí se produce no es el de la multiplicación de los panes, sino el autoafirmación en el espacio de una cultura concebida y protagonizada por hombres. En esta performance el mantel es también vestimenta y la servilleta es un detonante verbal hecho para activar el diálogo y no para reprimir profilácticamente la indiscreción de una boca abierta.


title: Gabriela Olivo de Alba

text: "Esta que está aquí se va... pero se queda" tuvo lugar en la casa que había ocupado durante varios años, ya vacía, para despedirse de los amigos, cuando concluyó su primera misión como Agregado Cultural de la embajada de México en Venezuela, en 2002. Obsequió entonces varios objetos de su propiedad a los presentes, como una forma de quedarse entre ellos.


title: Gabriela Olivo de Alba

text: "Nupci@s", que ella misma define como "una suerte de reflexión afectiva y amorosa, y al mismo tiempo una reivindicación de la decisión de vivir y estar sola, no en pareja", Gabriela llegó vestida de novia al Palacio de Bellas Artes de México para contraer matrimonio consigo misma. Allí la aguardaba un grupo de mujeres que interpretó la marcha nupcial para acompañar su paso hasta la sala Manuel M. Ponce, en donde tendría lugar el evento.Se completaba la escena con la proyección de 12 fotos de Mauricio Arechavala, una de ellas era una glosa de "La buena fama", fotografía de Álvarez Bravo.Gabriela Olivo de Alba ha señalado que eligió el tema de las nupcias “para aludir al cuerpo femenino a través de una acción ritual que cuestiona las formas de representación asumidas socialmente como parte del imaginario amoroso femenino. Llevar a cabo la acción ritual de mis nupcias –prescindiendo del contrayente- constituye un acto de usurpación de códigos preexistentes que ubican a la mujer en un territorio donde los atributos íntimos y privados se hacen públicos, en una suerte de apropiación colectiva del cuerpo femenino.”


title: Gabriela Olivo de Alba

text: En "El quinquenio", continúa su acercamiento a la fotografía como medio de expresión, incursión que había iniciado ya en "Maternidades secuestradas". "El quinquenio", se presentó en la Caja del Centro Cultural Chacao. A partir de tres fotografías tomadas por su hijo, Mauricio Arechavala, realizó tres exvotos bordados sobre tela de tul, estableciéndose un diálogo entre las obras de madre e hijo.


title: Gabriela Olivo de Alba

text: En Lima celebró una performance, en espacio cerrado, titulada "Emergencia, performance ritual de acompañamiento" (2016), solidarizándose con la poeta Victoria Guerrero. Con la colaboración de la fotógrafa peruana Rosana López Cubas realizó una serie de intervenciones performativas en baños para hombres de establecimientos públicos de Lima, " Ni Una Menos. Estaciones", como expresión de rechazo a la violencia hacia la mujer y el feminicidio. http://limaenescena.blogspot.pe/2017/02/gabriela-olivo-de-alba-performer-vital.html


title: Gabriela Olivo de Alba

text: En mayo de 2016, durante un breve viaje a Caracas, presentó en la galería El Anexo Arte Contemporáneo - trasladada de San Bernardino a Alta Florida - la obra “Memoria re-siente” Performance en la que utilizó como herramientas discursivas: una máscara del ande peruano confeccionada con una malla de alambre pintada, un polo del poeta José Carlos Agüero -hijo de senderistas ejecutados extrajudicialmente-, y unas tijeras junto a una falda, sobre una silla. Estos últimos elementos fueron empleados para referirse a las esterilizaciones forzadas. “La performance que realicé estuvo signada por ese ambiguo sentimiento de apego y "ajenidad" en el que habito. En mí, las memorias están signadas por la mudanza, la migración, el nomadismo. Fue un recuento de vivencias cruzadas, un ir y venir entre México, Venezuela, Cuba y Perú. En mi caso, a diferencia de otros creadores de performance que prescinden de ella, la palabra tiene una carga importante. La palabra cumple una función confesional y la acción constituye un rito de paso, o sería mejor decir ¿una línea de fuga? La polera, con un sutil estampado de flores que usaba José Carlos Agüero la primera vez que visitó mi casa en Lima y la lectura de algunos poemas de su libro Enemigos, me dieron la pauta para hablar de las heridas que dejó en el Perú la violencia política de la etapa Senderista. La silueta recortada de Máxima Acuña, también se hizo presente, como la noche en que guió a la Tropa Mezcalera por las calles de Pueblo libre para asistir a ver a Gomez Peña y su Pocha Nostra. Recordé otras violencias, las familiares y domésticas que -en los años cincuenta- me llevaron junto a mí madre y mi hermana de regreso de Venezuela a México en una embarcación: El marqués de Comillas, y la breve escala que hicimos en la Cuba de Batista. La piel desprendida después de una insolación en el litoral de la Guaira y que quedó como separador de un libro infantil de Ekaré con dibujos que ilustran la canción En el tronco del árbol una niña. Uno a uno los sueños, escritos en el reverso de una etiqueta con la leyenda FRÁGIL, fueron apareciendo”."Ojo de la cerradura". Caracas: Editorial Lector Cómplice, 2014.


title: Gabriela Olivo de Alba

text: "Vientre primerizo." Caracas: Editorial Lector Cómplice, 2014.


title: Gabriela Olivo de Alba

text: En los relatos de "Vientre primerizo", sus hijos Mauricio Arechavala y Rafael Carmona son referentes explícitos. Los dos libros: "Ojo de la cerradura" y "Vientre primerizo", publicados por el sello venezolano Editorial Lector Cómplice, son proyectos desarrollados como una performance dilatada con carácter de rito de paso.


title: Gabriela Olivo de Alba

text: "Armando Reverón Ritualidad y Representación", tesis para obtener el grado de Maestro en Historia del Arte, Facultad de Filosofía y Letras, UNAM, 2009.


title: Gabriela Olivo de Alba

text: "Teatro y Performance", tesis para obtener el título de Licenciado en Literatura Dramática y Teatro, Facultad de Filosofía y Letras, UNAM, 2006.


title: Gabriela Olivo de Alba

text: A través de Facebook ha desarrollado las series de relatos visuales y escriturales "Vientre primerizo" en colaboración a distancia con Maternidades secuestradas, atendiendo la convocatoria de Mónica Mayer - Pinto mi Raya.


title: Armstrong (cráter)

text: Armstrong es un pequeño cráter de impacto lunar situado en la parte sur del Mare Tranquillitatis. Se encuentra a unos 50 kilómetros al noreste del punto donde se posó el Apolo 11. Lleva el nombre de Neil Armstrong; el cráter es el más oriental de la fila de tres cráteres que llevan el nombre de los miembros de la tripulación del Apolo 11. Al norte se encuentra el lugar del impacto del Ranger 8.


title: Armstrong (cráter)

text: Este cráter fue identificado previamente como "Sabine E" antes de ser cambiado de nombre por la IAU. El cráter principal Sabine está situado al oeste de Armstrong.


title: Lía García

text: Lía García (La Novia Sirena) (n. Ciudad de México, 24 de enero de 1989) es una "performer", pedagoga, activista feminista y defensora de los derechos humanos de las personas transgénero mexicanas.


title: Lía García

text: Su trabajo dentro del ámbito del "performance" es de carácter pedagógico-artístico, al cual le llama "Encuentros Afectivos", que consisten en una serie de "performances" pedagógicas que suceden en el espacio público y que retoman el ritual, los afectos y las emociones como armas activistas y puentes de comunicación con el entorno. El uso de los arquetipos de la feminidad es un hecho crucial de estos encuentros. Con ellos se desprenden de su actual investigación: Tiempo de vals 1, 2, 3... Como la experiencia del cuerpo transgénero en un encuentro pedagógico-afectivo.


title: Lía García

text: Realizó estudios en pedagogía artística en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Mujer transgénero cofundadora de la Red de Juventudes Trans México, desde la red se dedica a difundir trabajo activista desde los feminismos y promoción de derechos humanos de jóvenes trans, para dar a conocer de qué manera se viven las transiciones de género hoy en día en la Ciudad de México, además de construir diálogos intergeneracionales entre activistas de distintas áreas. Su trabajo como performer y pedagoga se ha presentado en el Octubre Trans Barcelona, en la Universidad de las Artes de Berlín, Universidad de Chile, Facultad de Teatro, El Galpón Perú y la Universidad de Texas en Austin.


title: Lía García

text: Ha laborado en el Programa Universitario de Estudios de Género de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y en la institución Ayuda y Solidaridad con las Niñas de la Calle I.A.P.


title: Lía García

text: El proyecto de "Encuentros Afectivos" se divide en 3 facetas:


title: Lía García

text: Los "Encuentros Afectivos" suceden cuando interviene la ciudad y diversos espacios con múltiples públicos, por medio de estos arquetipos festivos, producto de la fantasía y el deseo, en donde comunica el tema de la diversidad sexual de manera lúdica, afectiva y retomando discursos como el de la ternura radical de La Pocha Nostra, el artivismo de Mónica Mayer y la política feminista de los afectos y los cuidados de Megan Boler. Le interesa reflexionar en su transición como la transición colectiva de género, ya que no solo se trata de su cambio, sino del cambio de todas aquellas personas que son parte de estos espacios.


title: Manuela Generali

text: Emanuela Generali, conocida como Manuela Generali (Lugano, Suiza, 1948), es una pintora suiza que reside en México desde 1978. Su trayectoria registra más de 15 exposiciones individuales y 160 colectivas, en distintos países.


title: Manuela Generali

text: Estudió en el Saint John Cass College (1967-1968) y en la Wimbledon School of Arts (1968-1969), en Londres, Inglaterra.


title: Manuela Generali

text: Llegó a México en 1978, donde cursó la carrera de Artes Visuales (1979-1983) en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).


title: Manuela Generali

text: Durante la década de los setenta, viajó y vivió en Italia y Francia; en Líbano, donde se desempeñó como corresponsal de guerra; en Argentina y Perú; recorrió Yugoslavia, Bulgaria, Rumania y Turquía. En esos años, como integrante del Colectivo Cine Tercer Mundo, participó en la realización de diversos documentales en Asia, África y América Latina. También atestiguó algunos de los golpes de Estado de las naciones latinoamericanas. En 1978, llegó a México, donde vive desde entonces.


title: Manuela Generali

text: Desde 1979, su obra se ha exhibido en exposiciones individuales en México (Ciudad de México, Monterrey, Morelia) y Estados Unidos (Atlanta y Nueva York); y en exposiciones colectivas en China (Pekín), El Salvador (San Salvador), Estados Unidos (Coronado, California; San Antonio, Texas; y Washington DC), Canadá (Toronto), Francia (París), Brasil (Sao Paulo), España (Madrid), Ecuador (Cuenca), Kenia (Nairobi) y Suiza (Lugano). En 1981, cuando todavía era estudiante de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, realizó, junto con Gustavo Aceves, el mural "El turno del ofendido", en la biblioteca del Colegio de Ciencias y Humanidades (CCH) Naucalpan, de la UNAM, que hasta la fecha forma parte del patrimonio artístico del plantel.


title: Manuela Generali

text: En octubre de 1985 se inauguró su primera exposición individual, "Del lado de allá, del lado de acá", en el Museo de Arte Carrillo Gil, en la Ciudad de México, que presentó varias telas de gran tamaño y algunos polípticos.


title: Manuela Generali

text: En el catálogo de la exposición, la crítica de arte Raquel Tibol enmarcó la obra de Generali en las tendencias crítico-realistas y consideró que su pintura oscilaba “entre la crónica o el reportaje y una especie del lirismo romántico logrado con espontaneidad gestual y una memoria cuidadosamente selectiva”. Además, destacó que sus “figuras se ven sumergidas tras una superficie cromática desgarrada, discontinua”.


title: Manuela Generali

text: En 2005, presentó la exposición individual "Vaivén", preparada "ex profeso" para el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Con el paisaje como protagonista, inspirada por un viaje a París, la autora se centró en un objeto y plasmó en 30 óleos un ir y venir de ideas, “donde el agua toma el papel central, al dar movimiento a los opuestos que hay en las piezas”. Algunas de las obras muestran imponentes barcos que parecen tener la intención de romper el lienzo, mientras el mar los cobija suavemente. Los colores fríos se combinan con ocres y dorados.


title: Manuela Generali

text: Según la opinión del crítico Erik Castillo, Generali encontró un motivo exacto para no estar ni en lo figurativo, ni en lo abstracto, ni de acuerdo con su generación, pues ella se afianza en el principio de indeterminación, uno de los mejores frutos de la cultura tardomoderna. A propósito de "Vaivén", la artista consideró que su trabajo no es anecdótico, sino que se ubica en medio de un realismo con tintes figurativos que no desvela por completo la esencia de la obra.


title: Manuela Generali

text: Se enlistan algunas de sus obras, en función de la serie a la que pertenecen.Varias obras de Manuela Generali forman parte de diversas colecciones de instituciones públicas y privadas, en México, Suiza y Mónaco.


title: Rapaninae

text: Rapaninae es una subfamilia de los depredadores marinos de caracoles, en la familia de los moluscos gasterópodos murícidos.


title: Rapaninae

text: Esta subfamilia es comúnmente conocida como Thaidinae, desde 1993.


title: Rapaninae

text: Las conchas de las especies en este subfamilia usualmente no poseen una várix, pero a menudo una fuerte escultura se encuentra presente.


title: Rapaninae

text: En la subfamilia Rapaninae se incluyen los siguientes géneros:


title: (402920) Tsawout

text: (402920) Tsawout es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 7 de octubre de 2007 por el astrónomo canadiense D. D. Balam desde los Observatorios de Mauna Kea (Hawái, Estados Unidos).


title: (402920) Tsawout

text: Designado provisionalmente como 2007 TH142. Fue nombrado en homenaje al pueblo autóctono de Canadá, componente de las primeras naciones, Tsawout.


title: Periodo protoaksumita

text: Por periodo protoaksumita entenderíamos el espacio de tiempo durante el cual se establecieron las bases socio-políticas de lo que luego sería el reino de Aksum. El periodo protoaksumita se correspondería con aquel en el cual se activaron las dinámicas que dieron lugar a la formación del estado en esta región.


title: Periodo protoaksumita

text: A pesar de los escasos datos recopilados acerca de esta época, de las investigaciones realizadas se puede inferir que las raíces de la entidad aksumita del I milenio d. C. se formaron durante los cuatro siglos precedentes en la colina de "Beta Giyorgis", inmediatamente al noroeste de la actual ciudad de Aksum. Y, a su vez, este asentamiento protoaksumita sería heredero de algunas de las tradiciones culturales desarrolladas durante los milenios precedentes en las tierras altas del norte del macizo etíope.


title: Periodo protoaksumita

text: Pero esta no ha sido siempre la visión de los investigadores y las polémicas acerca de este periodo continúan vigentes. Una de las controversias principales gira en torno al papel que la influencia de la vecina península arábiga tuvo en el periodo formativo de las primeras entidades políticas del cuerno de África. Otra estaría centrada en el peso real que una de estas, denominada Damot, tuvo como posible embrión del posterior reino aksumita.


title: Periodo protoaksumita

text: Algunos investigadores han venido relacionando el mítico país de Punt de los antiguos textos egipcios con las costas meridionales del mar Rojo, tanto las africanas como las asiáticas, ya que las regiones del cuerno de África y del sur de Arabia habrían sido culturalmente inseparables durante el Neolítico y la Antigüedad. Otros autores localizan de manera más focalizada Punt situándolo en el área que ocupan actualmente las fronteras entre Sudán y Eritrea. E incluso se apunta la posibilidad de que el término haya sido aplicado a diferentes lugares a lo largo del tiempo.


title: Periodo protoaksumita

text: Los datos de que disponemos indican que la región que ocupó Aksum se corresponde con las altas mesetas del norte del macizo etíope, a ambos lados de las fronteras de las actuales Etiopía y Eritrea. Estaría limitada al este por la abrupta depresión de Danakil y el mar Rojo, al norte y el oeste por las tierras bajas del actual estado de Sudán, presentando continuidad geográfica solo hacia el sur, por donde se extiende el resto de la cordillera. El medio físico consiste en una serie de altiplanicies separadas entre sí por cadenas montañosas como las Simien y atravesadas por profundos valles creados por ríos como el Tekezé, accidentes geográficos que debían suponer un grave problema para las comunicaciones, tal y como ocurre todavía hoy en día.


title: Periodo protoaksumita

text: A raíz de las teorías de Carlo Conti Rossini, durante casi todo el siglo XX se ha explicado el desarrollo cultural y político aksumita como una consecuencia de sus relaciones con los sabeos del sur de Arabia y/o con la colonización de estos. Para Stuart Munro-Hay y otros investigadores, pueblos como los Agaw, que inicialmente hablaban un lenguaje cushita y fueron luego semitizados, habrían desarrollado una civilización propia con anterioridad a la llegada de los sabeos. Según este autor, en la región floreció entre los siglos X y V a. C. un reino que se denominó D'mt o Damot, previo a la propuesta emigración sudarábiga de los siglos V o IV a. C., cuyos integrantes, según él, debieron residir en el área entre unas pocas décadas y un siglo. Por ello, su influencia habría estado limitada a solo algunas localidades, que podrían haber sido colonias comerciales o militares aliadas a Damot o a algún otro estado protoaksumita. Las reconstrucciones lingüísticas parecen indicar que grupos humanos que hablaban una lengua semítica meridional se establecieron en este territorio, ocupado entonces por una población cushita. Y aunque la fecha de esta llegada no se puede determinar con exactitud, parece ser que no se produjo durante el segundo cuarto del I milenio a. C., como se había mantenido hasta ahora, sino mucho antes. Según Andrew Kitchen las lenguas etiópicas o afrosemíticas fueron introducidas en los altiplanos del cuerno de África desde la península arábiga hace alrededor de 2850 años, acontecimiento que Christopher Ehret sugiere que estuvo asociado con el establecimiento de una de las primeras sociedades complejas locales. Pero Munro-Hay y otros están convencidos de que el ge'ez, la antigua lengua semítica de Etiopía y Eritrea, no proviene del sabeo y de que hay evidencias que muestran que en la zona se hablaban ya idiomas etiópicos por lo menos hacia el 2000 a. C.


title: Periodo protoaksumita

text: En opinión de David W. Phillipson, las evidencias epigráficas y arqueológicas demostrarían que buena parte de los avances atribuidos a orígenes asiáticos son en realidad africanos y que la importancia real de los intercambios entre ambas orillas del estrecho de Bab el-Mandeb ha sido exagerada. Todo ello sin negar la existencia de inscripciones, esculturas y edificios religiosos de clara afinidad sudarábiga.


title: Periodo protoaksumita

text: Aunque hay evidencias indirectas de que ya en el II milenio a. C. la economía regional estaba plenamente basada en la agricultura y la ganadería, y se cree que los procesos de domesticación de plantas y animales se dieron durante el III milenio a. C., la ausencia de datos arqueológicos contrastados correspondientes a tales fechas impiden asegurarlo. Los estudios lingüísticos sugieren que las ovejas y/o las cabras eran conocidas en la región hacia el VII milenio a. C.; quizás a la vez fuera introducido desde el Sáhara (foco de domesticación neolítico) el ganado vacuno. En el I milenio a. C. aparecen ya documentados el cultivo de farro, cebada y, quizás, teff. Al principio de este milenio las comunidades agropecuarias que conocían la alfarería y usaban herramientas fabricadas con lascas líticas se extendían por toda la región. Posteriormente, durante los primeros siglos del I milenio d. C. se producirían las incorporaciones del sorgo, el mijo, el lino y el nug.


title: Periodo protoaksumita

text: Entre los siglos IX y IV a. C. se aprecia una clara división entre los asentamientos domésticos y los lugares sagrados excavados hasta el momento: los primeros estaban formados por casas rectangulares y/o circulares de piedra seca sin labrar, mientras que en los segundos las construcciones utilizaban sillares tallados y aparece escultura monumental. En las áreas circundantes de las actuales Aksum y Asmara se han excavado yacimientos ocupados en esta época por agricultores de subsistencia que no presentan rasgos significativos de contactos con el sur de Arabia o con asentamientos de la élite y sí continuidad con tiempos pretéritos. Cerca de Yeha, a 54 km al nordeste de Aksum, se ha identificado, pero no excavado, un extenso poblado que parece previo a su templo y cuya cerámica presenta también características regionales. En cambio, el gran templo de Yeha, edificado hacia el 800 o el 500 a. C. (dependiendo de las interpretaciones), es de clara influencia arquitectónica sabea y estaba dedicado al dios lunar Almaqah, adorado también en el sur de Arabia. Tanto Yeha, como Matara y Kaskase, situados ya en Eritrea, habrían constituido asentamientos clave para las supuestas comunidades de inmigrantes procedentes del actual Yemen y en ellas se habría producido, según algunos autores, un proceso de sincretismo religioso, cultural y político que resultaría en la formación del estado de Damot. Existe otro templo dedicado a Almaqah al sur de Wukro, de planta similar al de Yeha y con esculturas, pero que carece en su estructura de piedras tan bien labradas como las de aquel.


title: Periodo protoaksumita

text: Se conocen enterramientos en Yeha y Beta Giyorgis que consisten en tumbas de pozo excavadas en la roca, marcadas algunas por estelas y que son atribuidas exclusivamente a la élite. Este modelo de enterramiento subsistió hasta bien avanzada la época cristiana. La economía de este momento era agropecuaria y de subsistencia, sin apenas irrigación artificial. La mayor parte de los intercambios eran de cerámica y obsidiana, a pequeña escala y a cortas distancias. La cerámica estaba elaborada a mano, poco o nada decorada y compartía algunos modelos con el sur de Arabia, aunque estaban fabricados localmente. La industria lítica se compone básicamente de microlitos realizados en obsidiana y otros materiales locales, con una cierta variedad regional, que aparecen abundantemente en los asentamientos agropecuarios pero escasean en los de la élite. También hay sellos y cuentas para abalorios hechos de piedra. El hierro parece que era desconocido y los artefactos de cobre son escasos, aparecen en enterramientos de la élite y consisten sobre todo en sellos o "marcas de identidad" de carácter zoomórfico con letras que forman un nombre.


title: Periodo protoaksumita

text: Aunque se hablaban lenguas cushitas y semíticas, todas las inscripciones que se han recuperado son en idiomas semíticos carentes de vocales: sabeo y proto-ge'ez. En siete de estos textos (ninguno de ellos hallado en Yeha ni en la actual Eritrea) se habla de D'mt, el estado que para algunos autores habría dominado la región. Otras inscripciones están dedicadas a gobernantes de Seglamen (cerca de Aksum), Yeha y Kaskase, sin ninguna relación evidente con Damot, cuyas menciones están reducidas al área de Aksum y Wukro. También aparecen dedicatorias a dioses como Almaqah y Astar, así como altorrelieves con el símbolo solar y lunar juntos.


title: Periodo protoaksumita

text: Apenas se ha encontrado en el área aksumita alguna inscripción correspondiente a estos cuatro siglos, al contrario de lo que ocurre en la otra orilla del mar Rojo, lo que podría indicar una divergencia entre ambas regiones. En cambio está documentado el incremento de los contactos con el Egipto ptolemaico, al que se enviaba por vía marítima elefantes y/o marfil.


title: Periodo protoaksumita

text: La colina ha sido excavada a lo largo de varias campañas, en 1974 y entre 1993-2002, por Lanfranco Ricci y luego Rodolfo Fattovich. Ambos llegaron a la conclusión de que su cima estuvo habitada durante el periodo previo a la formación del estado aksumita, constituyendo uno de los más antiguos escenarios de urbanismo en la región. Los investigadores definieron la secuencia arqueológica correspondiente a los cuatro últimos siglos a. C. como protoaksumita, el germen directo de la fundación y expansión del reino aksumita posterior. Los restos encontrados por ahora incluyen estructuras residenciales y funerarias pertenecientes a la élite social. Estas últimas se extienden por una zona de 10 ha que contiene un centenar de estelas de piedra más o menos desbastadas, una sólida plataforma para alojar algunas de ellas y tumbas de pozo con diversos grados de elaboración. Es considerado el campo de estelas más antiguo del área de Aksum y contiene también tumbas posteriores al cambio de milenio. Hay otras estelas dispersas por la colina. Entre los objetos funerarios encontrados aparecen brazaletes de bronce, algún artefacto de hierro, cerámica y microlitos, casi todo de tradición local, aunque hay algunos elementos de importación. Estos últimos procederían principalmente del valle del Nilo y en menor medida del sur de Arabia. Hay documentados restos de cebada, farro y teff, así como de perros, bóvidos y ovicápridos. Esta cultura material, particularmente la cerámica, se diferencia claramente de la encontrada en Yeha y otros lugares del altiplano etiópico, por lo que se podría hablar de un desarrollo cultural muy focalizado en el área de Aksum.


title: Periodo protoaksumita

text: El restringido marco evolutivo del asentamiento inicial de Beta Giyorgis comenzó a ampliarse cuando la población se trasladó al valle situado entre dicha colina y la de "Mai Qoho", para luego expandirse por toda la región. Con la incorporación bajo su tutela de las entidades políticas más cercanas a partir del siglo I d. C., el apogeo del reino de Aksum se extendió hasta el siglo VII d. C. pero su proceso de formación había comenzado mucho antes y su influencia permaneció hasta bastante después.


title: Rita Ponce de León

text: Rita Ponce de León (Lima, Perú; 1982) es una artista focalizada principalmente en el dibujo e instalación.


title: Rita Ponce de León

text: Ha exhibido su trabajo en lugares como Museo Universitario del Chopo (México), la Sala de Arte Público Siqueiros (México), 80M2 Gallery (Perú), la 12 Fellbach Small Sculpture Triennial (Alemania), Casas Riegner Gallery (Colombia), Museo de Arte Moderno (México), New Museum (EE.UU.) y el Centro Cultural Border (México).


title: Rita Ponce de León

text: En el 2013, su trabajo fue publicado en el libro Vitamin D2 (Phaidon Press Limited, Londres).


title: Rita Ponce de León

text: Vive y trabaja en la Ciudad de México.


title: Rita Ponce de León

text: Estudió la licenciatura de Artes Visuales en su ciudad natal, en la Pontificia Universidad Católica del Perú y luego en la Ciudad de México en la Escuela de Pintura, Grabado y Escultura “La Esmeralda”.


title: Rita Ponce de León

text: Su trabajo es una búsqueda en la que su obra genera un espacio donde las ideas, los sueños, las conversaciones y el otro se conectan en un mismo plano. Partiendo de distintas realidades, para crear otras.


title: Partido Comunista Revolucionario (Perú)

text: El Partido Comunista Revolucionario (PCR) fue un partido comunista en el Perú. El PCR se formó en 1974, a través de una división en la Vanguardia Revolucionaria. El PCR fue fundado por Manuel Dammert, Agustín Haya de la Torre y Santiago Pedraglio. En 1977 el PCR puso en marcha a la UDP.


title: Mounir Obbadi

text: Mounir Obbadi (Meulan, Francia, 4 de abril de 1983) es un futbolista marroquí. Juega de centrocampista y su equipo actual es el Racing Club de France del Championnat National 3.


title: Discusiones (revista)

text: Discusiones es una revista argentina dedicada al análisis de problemas de teoría del derecho, ética, filosofía política y social; es editada en español por la editorial de la Universidad Nacional del Sur (ediUNS) de Argentina. Publica dos números por año en versión impresa, los que se encuentran también disponibles en formato digital de libre acceso y descarga. La revista lleva editados 21 números hasta el año 2020.


title: Discusiones (revista)

text: En el año 2000 Pablo Navarro, Andrés Bouzat y Luis Esandi crean la revista que edita un único número anual hasta el año 2012 que se incrementa a dos tiradas por año.


title: Discusiones (revista)

text: Cada número de la revista es dedicado a la discusión de un trabajo central, seguido por una serie de estudios críticos y una réplica por parte de los autores del trabajo principal. A su vez, a partir del número XII (2012) se suman algunas secciones complementarias: en primer lugar, una destinada a discutir un fallo o línea jurisprudencial de alguna Corte o Tribunal de Justicia de relevancia (Cortes); en segundo lugar una sección destinada a discutir una idea central presente en un texto considerado clásico o de reciente aparición (Libros); en tercer lugar un apartado dedicado a retomar discusiones anteriores que han tenido lugar en esta revista intentando proyectarlas hacia el futuro (Balance de una discusión). Todos los artículos son sometidos a evaluación y referato.


title: Discusiones (revista)

text: Los números de la revista han tratado sobre justicia constitucional, inconstitucionalidad de las normas, prueba, razones, normas, coherencia del derecho, escepticismo en la interpretación de las normas, práctica social, ignorancia deliberada, entre otros.


title: Arnold (cráter)

text: Arnold es un cráter lunar que se encuentra en la parte norte-noreste de la Luna, visible cerca del limbo lunar. Esta ubicación le da al cráter un aspecto particularmente ovalado debido a la perspectiva, aunque la formación es en realidad bastante circular. Se encuentra al noreste del Mare Frigoris, al norte del cráter Democritus. Al oeste de Arnold está el más pequeño cráter Moigno.


title: Arnold (cráter)

text: El antiguo borde de Arnold se ha desgastado y redondeado por el bombardeo de edades posteriores. Existe una brecha en la pared hacia el suroeste, marcada por el pequeño cráter Arnold J; la pared es relativamente baja a lo largo del borde oriental. La mitad norte del borde es la más intacta, sobre todo hacia el noreste, donde se une el cráter satélite "Arnold A".


title: Arnold (cráter)

text: El suelo interior de Arnold ha resurgido por flujos de lava, y es relativamente plano a excepción de un número de pequeños cráteres. El cráter más notable en el interior es "Arnold F", en la sección noroeste. Si el cráter alguna vez ha poseído un pico central, ninguna señal de este posible elemento sigue siendo visible.


title: Arnold (cráter)

text: Por convención estos elementos son identificados en los mapas lunares poniendo la letra en el lado del punto medio del cráter que está más cerca de Arnold.


title: Mandilaria

text: La mandilaria es una uva tinta de Grecia que crece en las islas griegas. La uva es usada a menudo como un componente de mezcla, produciendo vinos oscuros con un cuerpo ligero.


title: Mandilaria

text: La mandilaria también es conocida bajo los sinónimos amorgiano, amourguiano, armogiano, dombrena mabri, domvrena mavri, doubraina mavri, doubrena mavri, doumbrena mavri, doumpraina mavri, doympraina mavre, k'ntoura kai m'ntoura, kontoura, koudoura mavri, koundour a mavri, koundoura mavri, kountoura, kountoura mavri, kountoyro, koutoura, koyntoura, koyntoura mavre, kytoura, mandalari, mandilari, mantelaria, mantilari, mantilaria, montoyra, y tsoumpraina mavri.


title: Unión de Izquierda Revolucionaria

text: La Unión de Izquierda Revolucionaria (UNIR), fue un frente electoral fundado en el Perú en 1980 por el Partido Comunista del Perú - Patria Roja, el Partido Comunista Revolucionario (Perú), la Vanguardia Revolucionaria (Proletario Comunista) y el Frente de Liberación Nacional. En las Elecciones Generales de 1980 presentó como candidato presidencial al dirigente sindical del SUTEP, Horacio Zeballos Gámez. Lo acompañaron en la fórmula como vicepresidentes Rolando Breña Pantoja y Ángel Castro Lavarello. En esta elección UNIR obtuvo 134 321 votos válidos, lo que representó el 3.26% del total de votos. El UNIR participó en las listas de la Izquierda Unida para las elecciones municipales de 1980 y de 1983.


title: Santuario de San Miguel Arcángel (Monte Sant'Angelo)

text: El santuario de San Miguel Arcángel (), a veces llamado simplemente santuario Monte Gargano, es un pequeño santuario católico italiano de origen altomedieval erigido en el Gargano, un importante promontorio sobre el mar Adriático que forma la «espuela» de la «bota» de la península itálica. Dio origen y nombre a la comuna de Monte Sant'Angelo, que hoy pertenece a la provincia de Foggia, en el norte de la región de Apulia.


text: Es el santuario dedicado al arcángel Miguel más antiguo de Europa occidental y ha sido lugar de peregrinaje importante desde principios de la Edad Media. El sitio histórico y sus alrededores están protegidos por el "Parco Nazionale del Gargano".


text: En 2011, fue declarado Patrimonio de la Humanidad como parte del grupo de siete bienes inscritos como Centros de poder de los longobardos en Italia (568-774 d.C.) (ref. 1318-007).


text: El lugar está alineado con otros conocidos lugares de culto micaelico, cinco lugares sagrados que se encuentran distanciados entre sí unos en una línea recta, que prolongada, a vuelo de pájaro (después de aproximadamente ), llega a Jerusalén. Son, empezando en el noroeste: Skellig Michael, en Irlanda; St Michael's Mount, en Cornualles; Mont-Saint-Michel, en Normandía; la Sacra di San Michele, en la entrada del valle de Susa, en el Piamonte (cerca de Turín); y este santuario en el Gargano.


text: El relato más antiguo del mito fundacional del santuario es un texto hagiográfico latino compuesto conocido como "Liber de apparitione Sancti Michaelis in Monte Gargano" (Bibliotheca Hagiographica Latina 5948).


text: Hay tres secciones de la leyenda registrando tres apariciones del arcángel Miguel: las secciones primera y tercera parecen ser parte de la misma narrativa, mientas la segunda es posiblemente el relato de una batalla medio siglo después. De acuerdo a la primera y última parte de la leyenda, alrededor del año 490 el arcángel Miguel se apareció varias veces al obispo de Siponto cerca de una cueva en las montañas, instruyendo que la cueva fuera dedicada al culto cristiano y prometiendo la protección del cercano pueblo de Siponto de invasores paganos.


text: La segunda sección del texto describe la intercesión del arcángel Miguel en nombre de los sipontanos y beneventanos contra los invasores napolitanos paganos. En la víspera de la batalla, el arcángel aparece con una espada llameante en la cima de la montaña; los sipontanos y beneventanos salen victoriosos. Giorgio Otranto identifica esta batalla como aquella registrada en el Libro 4 de "Historia gentis Langobardorum" de Pablo el Diácono, el cual describe la defensa de Monte Gargano contra 'griegos' no identificados —muy probablemente griegos bizantinos— por parte del lombardo duque de Benevento, Grimoaldo I, el 8 de mayo de 663.


text: En conmemoración de esta victoria, la iglesia de Siponto instituyó una fiesta especial el 8 de mayo honrando al Arcángel, la cual se difundió a lo largo de la Iglesia católica durante el siglo IX. Desde tiempos de Pío V ha sido formalizada como "Apparitio S. Michaelis", aunque originalmente no conmemoraba la aparición, sino la victoria de los católicos lombardos sobre los ortodoxos griegos.


text: El papa Gelasio I (que reinó en 492-496) ordenó que fuera erigida una basílica circundando el espacio. La basilica di San Giovanni in Tumba es el lugar de descanso final del rey lombardo Rotario (que murió en 652); la designación «tumba» es ahora aplicada a la cúpula en trompa.


text: Teniendo en cuenta el singular lugar en que se encontraba la enorme y curiosa gruta de piedra caliza, tuvo que haber sido ya en tiempos de griegos y romanos un lugar de culto. El historiador Estrabón, probablemente refiriéndose a él, habló de un templo dedicado al dios Calcante, contador del tiempo mítico, sacerdote de Apolo. Y es probable que también fuera objeto de culto al mismo Apolo.


text: El origen del Santuario se estima fue entre finales del siglo V y principios del siglo VI, cuando el entonces obispo de Siponto, Lorenzo Maiorano, que intentaba eliminar el culto pagano entre los habitantes del Gargano, se apoyó en los acontecimientos milagrosos que dieron origen al culto del arcángel en el promontorio, como demuestra el "Liber de apparitione Sancti Michaelis".


text: El Gargano, gracias a la fama adquirida por estas apariciones, fue celosamente custodiado por los bizantinos que mantenían el dominio de todas las regiones costeras del Adriático, en particular, las más cercanas a ellos, es decir, Apulia. En esta fase, el santuario era muy diferente de la forma en que aparece en la actualidad: se accedía a la inmensa caverna cuesta arriba, desde el valle llamado "Carbonara", a través de un porche y una galería, literalmente, sobresaliendo en la irregular y profunda cueva. San Miguel, en esa época, era venerado como sanador de enfermedades y el que presentaba las almas de los difuntos al trono divino. Era famosa la llamada «stilla» (caída): un agua milagrosa que, según los relatos, rezumaba de las rocas de la cueva, y sanaba todo tipo de males.


text: Después de la Guerra Gótica (535-554), Bizancio carecía del poder necesario para mantener sus posesiones en la península itálica y los lombardos conquistaron exitosamente el sur a finales del siglo VI. Grimoaldo I controló el área como duque de Benevento en 647-662; cuando se convirtió en rey de los lombardos en 662 legó la región a su hijo, Romualdo I, quien renovó el santuario y fomentó su uso como lugar de peregrinaje.


text: El Santuario, entre los siglos VI y VII, estuvo fuertemente ligado a la historia de los lombardos, convirtiéndose en su santuario nacional ya que vieron en el Arcángel la figura ideal del dios patrón guerrero. La basílica fue objeto de grandes obras de reestructuración y ampliación que embellecieron el lugar. El santuario fue inserto en un circuito de peregrinaciones y se convirtió en destino para muchos fieles llegados incluso desde las regiones más septentrionales de Europa, como muestran las diversas inscripciones en las paredes de las entradas, algunas incluso con un cierto carácter "rúnico".


text: Entre finales del siglo IX y principios del siglo X, hay constancia de varios ataques de los sarracenos, siendo el más grave el del año 869, que probablemente dañó seriamente el Santuario. El emperador Luis II el Joven (825-875) intervino poco después para responder a la petición de Aione, arzobispo de Benevento —del que dependía la basílica— de medios para restaurar las ruinas de la «Iglesia angelical». Fue en este momento cuando se realizó la decoración al fresco de las paredes, arcos y pilares de la escalera monumental que conduce al altar de las "Impronte" (huellas). Pero más tarde, entre los siglos X y XI, el santuario cayó de nuevo bajo el dominio bizantino (la segunda helenización).


text: Los primeros normandos llegaron a Italia pronto, empujaron hacia el Gargano y aquí formaron una alianza con el condottiero Melo da Bari para rechazar a los bizantinos de Apulia. Comenzó así, el período normando durante el cual la ciudad de Monte Sant'Angelo recibió un privilegio singular: se le llamó «Signoria del honor» y disfrutó de un sinnúmero de títulos y esenciones. Casi con toda seguridad, a mediados del siglo XI, bajo los auspicios de Roberto Guiscardo, se hizo una reestructuración más amplia y se reorganizó la «Chiesa Grotta» (Iglesia Gruta).


text: Muchos indicios autorizan a imaginar una edificación similar a la actual en la que colocar la entrada monumental, las puertas de bronce y, tal vez, los muebles de mármol. Mientras tanto, la localidad creció y se amplió, reforzada también por la elevada posición de importancia estratégica. El emperador Federico II de Suabia (1194–1250) estuvo a menudo viviendo en Gargano con su suntuosa corte. La leyenda cuenta que en el imponente castillo de Monte Sant'Angelo el «Puer Apuliae» habría generado en 1232 a Manfredo de Sicilia con su entonces amante, la noble italiana Bianca Lancia (con la que se habría casado "in articulo mortis"). Sin embargo, Federico no desdeñó saquear el santuario aunque luego se arrepintió, y donó un relicario con un trozo de la Santa Cruz que había adquirido en la cruzada en Tierra Santa.


text: Entre la segunda mitad del siglo XIII y las primeras décadas del XIV, el complejo de San Miguel se sometió a una obra imponente de transformación promovida y construida por los reyes de Anjou, que tenían el Santuario bajo su protección especial. Por voluntad de Carlos I de Anjou la conexión entre la cueva y la localidad de Monte Sant'Angelo, dominado por el conjunto de edificios alrededor de Santa María la Mayor, se facilitó mediante la ampliación y prolongación de los pocos tramos de escaleras existentes. Fue también el responsable de la presente disposición del santuario (con una valiente intervención que redujo a la mitad la gruta, dejando bajo tierra las antiguas entradas bizantino-lombardas) y del acceso "cuesta abajo" desde el lado sur, a través de una amplia escalera marcada por grandes arcos laterales. Encargó asimismo la gran nave, dividida en tres tramos, adosada a la Gruta, en cuyo ábside está el altar barroco de finales del siglo XVII.


text: Carlos I también fue responsable de la construcción, iniciada en 1274, del gran campanile, levantado gracias a la conquista del sur de Italia, diseñado por los arquitectos Giordano y Maraldo de Monte Sant'Angelo, y que recuerda extraordinariamente a las torres del Castillo del Monte federicano. Los sucesores de Carlos I procedieron a completar las obras ya iniciadas. En la basílica fue bautizado rey de Nápoles Carlos III de Durazzo, que había nacido en el castillo de Monte Sant'Angelo.


text: Durante el siglo XVII la ciudad de Monte Sant'Angelo se convirtió en el centro más importante del Gargano. El santuario experimentó una afluencia cada vez mayor de fieles y devotos de todos los estratos sociales. La plaza frente a la entrada de la basílica, que a lo largo de los siglos se había poblado de edificios, tomó el nombre de «atrio de la columna», por la presencia de una columna en cuya cima había una estatua de San Miguel. Esta estatua fue removida durante la reordenación de la plaza, en 1865, después de lo cual se levantó la fachada de dos arcos, el de la izquierda una remoción en estilo del original.


text: En 1872 la Basílica fue finalmente reconocida como capilla palatina, es decir, que dependía directamente de la autoridad real, y sus sacerdotes tuvieron el título de «capellanes de la Casa Real» hasta el Concordato de 1929.


text: De 1970 a 1996, el santuario fue oficiado por monjes benedictinos y desde el 13 de julio de 1996 el cuidado pastoral corresponde a la Congregación de San Miguel Arcángel, a quien se debe, en 1999, la construcción de la capilla penitencial que alberga elementos de la antigua roca sobre la que se levanta un hermoso crucifijo de madera del siglo XIV-XV.


text: En lo que comúnmente se conoce como «Celeste Basilica», ya que no fue consagrada por los hombres sino por el arcángel, por decreto oficial de la Iglesia se ha concedido «para siempre» el privilegio del perdón« angélico». Desde 1997, de hecho, los visitantes confesados y comulgados adquieren una indulgencia plenaria recitando el Padre Nuestro y el Credo, y rezando por el Papa.


text: El complejo de edificios consiste en el Baptisterio de San Juan en Tumba ("Battistero di San Giovanni in Tumba"), dañado en 1942, y la iglesia de Santa María la Mayor. El baptisterio presenta un piso rectangular sobre el cual descansa un octógono que sostiene una sección elíptica y un tambor alto que sostiene la cúpula. La iglesia, reconstruida en el siglo XI por el arzobispo León Garganico (1023 –1050?), se yergue sobre los restos de una antigua necrópolis y fue reestructurada en el siglo XIIbajo el gobierno de Constanza I de Sicilia. Unos pocos restos atestiguan aun su decoración al fresco del siglo IXque una vez fue rica.


text: El Castello fue ampliado por los normandos sobre una residencia de Orso, obispo de Benevento, para proveer una sede apropiada para el "Honor Montis Sancti Angeli", posteriormente modificada por Federico II. El campanile, masivo y octogonal, fue construido a finales del siglo XIII por Federico II como torre de vigilancia. Fue convertida en campanario por Carlos I de Anjou.


text: Detrás de un patio delantero el santuario presenta un pórtico con dos arcos góticos: el derecho, de 1395, del arquitecto local Simone; el izquierdo, una reconstrucción de 1865. Desde el pórtico unos escalones bajan hacia la nave baja arqueada. Puede accederse a la caverna desde un portal románico, llamado el "Portale del Toro" [Portal del toro]: las puertas, de bronce, fueron hechas en Constantinopla en 1076, donación de un noble amalfitano. Están divididas en 24 paneles representando episodios de ángeles del Antiguo y Nuevo Testamento.


text: La caverna arcaica que se abre a la izquierda, con su pozo sagrado, está lleno de ofrendas votivas, especialmetne el trono de obispo en mármol sostenido sobre leones agachados. Entre los objetos "ex voto" hay una estatua del Arcángel de Andrea Sansovino.


text: Monte Sant'Angelo fue un lugar de peregrinaje popular en el camino a Jerusalén; los peregrinos viajaban desde tan lejos como las Islas británicas para visitar la «Basílica Celestial». Entre los peregrinos que visitaron el santuario de San Miguel hubo muchos papas (Gelasio I, León IX, Urbano II, Alejandro III, Gregorio X, Celestino V, Juan XXIII como cardenal, Juan Pablo II), santos (Brígida de Suecia, Bernardo de Claraval, Tomás de Aquino), emperadores, reyes y príncipes (Luis II de Italia, Otto III, Enrique II, Matilda de Toscana, Carlos I de Nápoles, Fernando II de Aragón). Francisco de Asís también visitó el Santuario, pero, sintiéndose indigno de entrar a la gruta, se detuvo en oración y meditación a la entrada, besó una piedra y grabó en ella el signo de la cruz en forma de "T" (tau).


title: Rotmi Enciso

text: Rosa María Mendoza Enciso (Ciudad de México, México, 1 de diciembre de 1962), conocida como Rotmi Enciso, es una artista feminista que ha abordado los campos de la fotografía, el video, la gráfica, el dibujo, la pintura, el teatro, la mímica, la performance, la escenografía, así como el archivo documental en fotografía, video y audio de los movimientos feminista, lésbico feminista y amplio de mujeres (trabajadoras sexuales, trabajadoras del hogar, indígenas, afrodescendientes, madres de desaparecidas y desaparecidos, en situación de cárcel, entre otros) .


title: Rotmi Enciso

text: Como fotógrafa artística y documentalista, Rotmi Enciso forma parte de las mujeres que han trabajado en estos campos en México como Ana Victoria Jiménez (1941), Ximena Bedregal, Yolanda Andrade (1950), entre otras.


title: Rotmi Enciso

text: Rotmi Enciso se vinculó al movimiento lésbico-gay (LG) de la Ciudad de México a principios de la década de 1980, donde incursionó en el arte. Entre 1981 y 1985 participó en el colectivo autónomo Oikabeth (1978-1985), el cual se centró en expresiones culturales sobre pintura, teatro, canto y música. Entre 1985 y 1989, integró el grupo Mujeres Urgidas de un Lesbianismo Auténtico (MULA), cuya temática principal era la libre sexualidad de lesbianas y mujeres. En este grupo Rotmi Enciso participó en la producción de los videos "Técnicas sexuales entre mujeres" y "Todo lo que usted quiso saber sobre lesbianismo y nunca sabrá" (1985), primeros materiales en video que provenían de un movimiento social sobre sexualidad lésbica y creados colectivamente.


title: Rotmi Enciso

text: Fue alumna de la licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", en el Centro Nacional de las Artes, entre 1991 y 1996.


title: Rotmi Enciso

text: En la década de 1990, Rotmi Enciso combinó estudios, trabajo y activismo en relación con el movimiento de mujeres y el feminismo.


title: Rotmi Enciso

text: En el año 1990, estudió pantomima con Marcel Marceau en la Universidad de Harvard, Boston, Massachusetts, Estados Unidos. En este arte, creó sus propias pantomimas. El reportero Fernando del Collado del diario "El País" comentó que para hacer reír, llorar o reflexionar:  En 1987 fundó Producciones y Milagros Agrupación Feminista, A.C., dedicada a documentar profesionalmente en México, América Latina y otros países como los Estados Unidos o Alemania, los movimientos feministas, lésbico feministas y de mujeres. Los soportes de sus archivos comprenden fotografía, video y audio. La demanda documental a fines de 1980 y en la década de 1990 fue paulatina, dependió de la creación de revistas, suplementos de periódicos, agencias de noticias, centros universitarios, organizaciones nacionales e internacionales, especializados en mujeres, feminismo y género. Ello representó que Rotmi Enciso siguiera dependiendo económicamente de su trabajo en algunas organizaciones que trabajaban contra la violencia y a favor de derechos de las mujeres.


title: Rotmi Enciso

text: Desde 1991, como artista comenzó a exponer su obra en foros que proyectaban el quehacer del movimiento feminista, como en la exposición de "Otro modo de ser: mujeres mexicanas en movimiento", que simultáneamente se presentó en la Ciudad de México, México, y Berlín, Alemania, y donde participó con fotografías; así como en la exposición de la revista "Renovándono-nos. Mujer y Madre. Fem: 15 años después", con pintura y fotografía.


title: Rotmi Enciso

text: Sus creaciones artísticas fueron también parte de diversas acciones del movimiento de mujeres, como el altar y la cruz que presentaba más de cien fotografías con rostros de mujeres que se presentó en la Plaza de Santo Domingo, mientras el evento se desarrolló dentro de la Antigua Escuela de Medicina, en el centro de la Ciudad de México, el 28 de mayo de 1996. Tomó parte en la jornada del Tribunal para la Defensa de los Derechos Reproductivos, que impulsó la Red por la Salud de las Mujeres del Distrito Federal –integrada por trece organizaciones y, entre ellas, Salud Integral para la Mujer (SIPAM) -en la cual participaba Rotmi Enciso desde 1993.


title: Rotmi Enciso

text: Como fotógrafa profesional documentó las emisiones del Encuentro Feminista latinoamericano y del Caribe y en el Encuentro Lésbico Feminista latinoamericano y Caribeño. En calidad de fotógrafa oficial, en 1999 cubrió los eventos del VIII Encuentro Feminista latinoamericano y del Caribe, en Santo Domingo, República Dominicana.


title: Rotmi Enciso

text: Ha seguido las acciones de movimientos por los derechos reproductivos y sexuales, así como las de las trabajadoras del hogar por el reconocimiento formal de su trabajo. Hacia mediados de la década de 1990 comenzó a documentar la problemática de los feminicidios y la organización de las mujeres en Ciudad Juárez, Chihuahua. Se insertó también en la documentación de las acciones que contra la discriminación e injusticias sociales han llevado a cabo las mujeres presas y trabajadoras sexuales, así como de las mujeres indígenas y afrocaribeñas y afrolatinoamericanas.


title: Rotmi Enciso

text: Entre 1992 a 2003, colaboró con más de una treintena de obras entre fotografías, entrevistas, artículos y poemas para la revista "Fem" (1976-2005), durante la gestión de Esperanza Brito de Martí, directora de la revista pionera en el movimiento feminista mexicano.


title: Rotmi Enciso

text: En 2008 publicó el libro "Ni santas ni putas sólo mujeres. Imágenes del movimiento feminista en la Ciudad de México", que reúne una muestra de fotografías desde el año de 1987, con un retrato de Nancy Cárdenas, hasta el 2007 con imágenes de encuentros y manifestaciones. La narradora y ensayista Francesca Gargallo comentó sobre los movimientos y estados de ánimo recogidos en el libro:


title: Rotmi Enciso

text: Entre los proyectos editoriales en que ha participado con la creadora Ina Riaskov y con Producciones y Milagros Agrupación Feminista, está la formación y diseño del libro "Sentencia de la Corte Interamericana de Derechos Humanos y Peritaje del Caso Campo Algodonero vs México" (2010), de la Red de Investigadoras por la Vida y la Libertad de las Mujeres, entre quienes figuran Marcela Lagarde y Martha Patricia Castañeda Salgado.


title: Rotmi Enciso

text: La retratística en fotografía es uno de los géneros más reconocidos de Rotmi Enciso. Visibiliza así la participación pública de las mujeres. En este sentido recoge las imágenes de mujeres que contrastan con los medios publicitarios. En entrevista publicada por la revista "Proceso" dice:


title: Rotmi Enciso

text: En sus portafolios se encuentran retratos de mujeres, captadas en sus contextos o en estudio, como Robin Norwood, Ofelia Medina, Janette Macari, Ana Colchero, Isabel Allende, Lila Downs, Martha Chapa, Rebeca Lane, Silvia Federici, Betsy Pecannings, Clauda Lobo, Amalia García, Tatiana de la Tierra, Lydia Cacho, Gloria Trevi, entre otras. Sobre el motivo de estos trabajos, la artista expresa: Vídeos documentales y de ficción, basados en experiencias de mujeres, integran los géneros de la producción de Rotmi Enciso. Sus realizaciones, como "Desde los muros del misterio", de 35 minutos, producido en República Dominicana, fueron parte del Primer Festival de Video Hecho por Mujeres. Al lado de Ximena Cuevas, María Eugenia Tamés, Sara Minter, entre otras artistas y activistas, que tuvo la finalidad de ser un primer espacio de encuentro de videoastas latinoamericanas y estadounidenses.


title: Rotmi Enciso

text: El 25 de noviembre de 2003, con motivo del Día Internacional contra la Violencia hacia las mujeres y las Niñas, participó en el Primer Encuentro Nacional de Artes sobre el Feticidio, junto con Yan María Castro, Elia Castro y Ochy Curiel, entre otras artistas. En este escenario, proyectó la primera entrega de "Ellas/Nosotras. El amor es una locura gratuita e inevitable" (2003), sobre el cual opinó ante la reportera e investigadora Mariana Barlanga de "El Universal":


title: Rotmi Enciso

text: La reportera, por su parte, opinó en relación con el tema del evento que «el arte parece ser una de las formas más viables de resistencia contra la discriminación y lleva a reflexionar sobre la sociedad que la genera».


title: Rotmi Enciso

text: Para la revista "Fem" realizó el vídeo documental "Fem: tejiendo la historia" (2001), de 35 minutos de duración. En el guion participó con Marcela Guijosa, de quienes escribió Elena Poniatowska:


title: Rotmi Enciso

text: En 2006 realizó la segunda parte "Ellas/Nosotras. Masiosare". El vídeo fue premiado en 2007 en el “Concurso Iniciativas Ciudadanas en Materia de Comunicación Social Alternativa”, promovido por la Secretaría de Desarrollo Social del Gobierno del Distrito Federal.


title: Rotmi Enciso

text: El periodista Fernando Mino de "Letra S", salud, sexualidad y sida, comentó en la reseña de este vídeo:


title: Rotmi Enciso

text: En 2005, "Miradas sin discriminación", 33 minutos, fue descrito por la investigadora de documentales Guergana Velitchkova Tzatchkova así:


title: Rotmi Enciso

text: Otros vídeos


title: Rotmi Enciso

text: Sus dibujos y pintura, de trazo limpio y colores vivos, muestra personajes estilizados que refieren a mujeres en situaciones positivas de autoconciencia o de libertad.


title: Rotmi Enciso

text: En 2006 ilustró portada e interiores del libro "El silencio calló. Violencia intrafamiliar", recopilación de testimonios de mujeres que recopilaron la Dra. Sadot de la Cruz Vera y Guillermo Vergara Bello.


title: Rotmi Enciso

text: Las muestras en las que Rotmi Enciso ha participado son, sobre todo, colectivas. A diferencia de situaciones en las que se toma el arte como secundario o meramente ilustrativo, la obra de Rotmi con la de otras creadoras, propone la experiencia estética para ocupar el espacio público reflexionar sobre temas de mujeres. La organización de artistas, así, se inserta en el ámbito del arte que históricamente ha sido en su mayoría masculino y discriminatorio con las mujeres y sus producciones.


title: Rotmi Enciso

text: Entre las muestras de carácter feminista, es especial la que se llevó a cabo en el Primer Encuentro Metropolitano de Lesbianas, Ciudad de México, 27 al 29 de agosto de 1999, en la cual Rotmi Enciso participó con su serie fotográfica "Enamoradas", para sensibilizar sobre los derechos sexuales de las lesbianas. En este primer encuentro las participantes buscaron mayor definición de su identidad en relación con otros grupos de disidentes sexuales, y se definieron como “lesbianas feministas autónomas”. Las intervenciones artísticas se concibieron conforme a sus pronunciamientos: Con Ina Riaskov y con su compañía Producciones y Milagros, Rotmi Enciso dirigieron dos emisiones del festival cultural LesbianArte en 2013 y 2014. Estas iniciativas culturales comprendieron una exposición colectiva, así como talleres de poesía, teatro, performance, música, cineastas y de pensamiento participante. Las convocatorias reunieron a creadoras de México y América Latina, Estados Unidos, Alemania. La convocatoria atrajo a mujeres principalmente jóvenes que trabajaron sobre su cuerpo y libertad sexual. En 2014, el conversatorio entre las artistas Minerva Valenzuela Joyce Jandette, Julia Antivilo, Natalia Astuacas y Mónica Mayer abordó el tema de “poner el cuerpo en el arte”, tema significativo del performance y del arte activista –o artivismo-, y sobre el arte y su vínculo político.


title: Rotmi Enciso

text: Retrospectiva para el Proyecto SEXUNAM, integrado por los grupos Acción Popular de Integración Social (APIS), Colectivo de Hombres por Relaciones Igualitarias (CORIAC), Salud Integral para la Mujer (SIPAM), Programa de Estudios de Género de la Universidad Nacional Autónoma de México (PUEG-UNAM) y Asociación Mexicana Contra la Violencia Hacia las Mujeres (COVAC), Ciudad de México, 1996


title: Rotmi Enciso

text: Pasaje de dos, Montreal, Canadá, 1984.


title: Rotmi Enciso

text: Yo valoro mi trabajo ¿y tú?, Campaña por la Certificación Laboral de las Empleadas del Hogar, MUDEIN, 2001 / Colaboración en el cartel de difusión; también en la sonorización, video y fotografía.


title: Rotmi Enciso

text: Sociodramas en Merados para la Prevención del VIH-sida, dirigidos a jefas del hogar, Salud Integral para la Mujer (SIPAM), 1996-1997. Prevención y Atención oportuna del cáncer cérvico-uterino y mamario, de la Red por la Salud de las Mujeres, Ciudad de México, 1995, carro alegórico para la campaña Cáncer cérvico-uterino y mamario, Red de Salud de las Mujeres del DF, 1995.Historia del feminismo en México


title: Rotmi Enciso

text: Ver las categorías de Wikipedia:


title: Bell XP-83

text: El Bell XP-83 (más tarde redesignado ZXF-83) fue un prototipo de caza de escolta estadounidense, diseñado por la Bell Aircraft durante la Segunda Guerra Mundial. Voló por primera vez en 1945. Siendo uno de los primeros cazas a reacción, sus limitaciones incluían la falta de potencia y pronto fue eclipsado por diseños más avanzados.


title: Bell XP-83

text: Los primeros cazas a reacción consumían combustible a un ritmo prodigioso, que limitaba severamente su alcance y autonomía. En marzo de 1944, las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos solicitaron a Bell que diseñase un caza con autonomía incrementada, y formalmente le concedió un contrato por dos prototipos, el 31 de julio de 1944.


title: Bell XP-83

text: Bell había estado trabajando en su diseño de interceptor Model 40 desde 1943. Fue rediseñado como un caza de escolta de largo alcance, reteniendo el diseño general del P-59 Airacomet. Dos motores turborreactores General Electric J33-GE-5 fueron localizados en cada raíz alar, lo que dejaba libre el gran y abultado fuselaje para los depósitos de combustible y el armamento. El fuselaje era semimonocasco totalmente metálico, capaz de llevar 4350 l de combustible; además, podía llevar dos depósitos lanzables de 950 l. La cabina estaba presurizada, y la pequeña y baja cubierta era de tipo de burbuja. El armamento iba a ser de seis ametralladoras de 12,7 mm en el morro.


title: Bell XP-83

text: Los primeros informes de túnel de viento habían identificado inestabilidad direccional, pero el "arreglo" de una cola mayor no estaría listo a tiempo para las pruebas de vuelo. El primer prototipo fue volado el 25 de febrero de 1945, por el piloto de pruebas jefe de Bell, Jack Woolams, que lo encontró falto de potencia e inestable. Las limitadas pruebas de vuelo proporcionaron satisfactorias características de vuelo, aunque las barrenas estaban restringidas hasta que fuera instalada la cola más grande. El segundo prototipo incorporó la cola extendida y un sistema de impulso de los alerones. Una característica única era el rechazo del "XP-83" a "decelerar", debido a su elegante forma aerodinámica y a la falta de resistencias; los pilotos se vieron forzados a volar largas y planas aproximaciones de aterrizaje.


title: Bell XP-83

text: El primer prototipo fue usado en 1946 como bancada de estatorreactor, con una estación para el ingeniero, localizada en el fuselaje, detrás del piloto. El 14 de septiembre de 1946, uno de los estatorreactores se incendió, y el piloto "Slick" Goodlin y el ingeniero Charles Fay tuvieron que lanzarse en paracaídas. El segundo prototipo voló el 19 de octubre y fue desguazado en 1947. Excepto por el alcance, el "XP-83" era inferior al P-80 Shooting Star de Lockheed, y el proyecto del "XP-83" fue cancelado en 1947.


title: Kaminskia

text: Kaminskia es un género de foraminífero bentónico de la familia Kaminskiidae, de la superfamilia Textularioidea, del suborden Textulariina y del orden Textulariida. Su especie tipo es "Kaminskia flabellata". Su rango cronoestratigráfico abarca desde el Berriasiense superior hasta el Hauteriviense inferior (Cretácico inferior).


title: Kaminskia

text: Clasificaciones previas incluían "Kaminskia" en la subfamilia Spiroplectammininae, de la familia Spiroplectamminidae, de la superfamilia Spiroplectamminoidea y del orden Lituolida.


title: Kaminskia

text: "Kaminskia" incluye a las siguientes especies:


title: Spirorutilus

text: Spirorutilus, en ocasiones erróneamente denominado "Spirorutilis", es un género de foraminífero bentónico de la amilia Kaminskiidae, de la superfamilia Textularioidea, del suborden Textulariina y del orden Textulariida. Su especie tipo es "Textularia carinata". Su rango cronoestratigráfico abarca desde el Oligoceno hasta la Actualidad.


title: Spirorutilus

text: Clasificaciones previas incluían "Spirorutilus" en la subfamilia Spiroplectammininae, de la familia Spiroplectamminidae, de la superfamilia Spiroplectamminoidea y del orden Lituolida.


title: Spirorutilus

text: "Spirorutilus" incluye a las siguientes especies:


title: Olgia

text: Olgia es un género de foraminífero bentónico de la familia Olgiidae, de la superfamilia Textularioidea y del orden Textulariida. Su especie tipo es "Clavulina pacifica". Su rango cronoestratigráfico abarca el Holoceno.


title: Olgia

text: "Olgia" incluye a la siguiente especie:


title: Yolanda Andrade (fotógrafa)

text: Yolanda Andrade (Villahermosa, 22 de mayo de 1950) es una fotógrafa y artista feminista.


title: Yolanda Andrade (fotógrafa)

text: Estudió fotografía en el en Rochester de 1976 a 1977. En ese año, inició su trabajo como fotógrafa para una compañía mexicana de producción cinematográfica utilizando fotografía fija. Posteriormente trabajó como fotógrafa independiente para múltiples revistas así como para Provenemex Editorial S.A. Ha incursionado en la docencia, dirigida a este medio, en la diversas escuelas nacionales, incluyendo el Instituto Tecnológico de Monterrey así como en la Escuela de Fotografía Nacho López, en el Centro de la Imagen.


title: Yolanda Andrade (fotógrafa)

text: A lo largo de su carrera ha obtenido múltiples reconocimientos y becas nacionales e internacionales con las cuales ha llevado a cabo proyectos fotográficos a diversas ciudades del mundo.


title: Yolanda Andrade (fotógrafa)

text: Ha sido invitada por el California Museum of Photography en Riverside, CA. y la Universidad de Texas, Austin, para dar conferencias y participar en mesas de discusión sobre la fotografía en América Latina.


title: Yolanda Andrade (fotógrafa)

text: En el 2004 viajó a Las Vegas para fotografiar los aspectos cotidianos de la vida americana; en el 2009 viajó a Paris donde realizó su serie fotográfica sobre dicha ciudad y en el 2010 visitó la India para fotografiar diversas ciudades.


title: Yolanda Andrade (fotógrafa)

text: Durante sus primeros años como fotógrafa, se especializó en la foto fija en blanco y negro. Después de 25 años, en el 2003 decidió explorar tanto la fotografía digital como el color en su trabajo.


title: Yolanda Andrade (fotógrafa)

text: Su cuerpo de trabajo explora diversos aspectos de los espacios urbanos, de la cultura popular y la relación que existe entre las personas y su ciudad. Especialmente enfoca su trabajo artístico para explorar, desde una mirada íntima y cotidiana, la relación que se construye entre la ciudad y ella como mujer y como fotógrafa así como entre la ciudad y su propia imaginación. Para ella, la ciudad es ese “escenario donde ocurren paralelamente diversas historias”


title: Yolanda Andrade (fotógrafa)

text: Ha documentado manifestaciones, marchas o mítines de diversas índoles, políticas, culturales, de derechos humanos, del orgullo homosexual, de mujeres, de apoyo a diversas causas, o de carácter religioso. En "Modelo Fotográfico" se ve representado el movimiento homosexual y en "Región Mujer" documenta el movimiento feminista.


title: Yolanda Andrade (fotógrafa)

text: Villegas (2001) escribe que respecto al tema de la mujer, reconoce que como fotógrafa y como mujer, el movimiento feminista ha sido fundamental en su proceso personal y profesional, e influye en su quehacer como fotógrafa. A partir de esto y teniendo en cuenta que para ella toda obra es siempre autobiográfica, el tema de lo femenino no sólo son las imágenes directas donde vemos mujeres o situaciones que les atañen, sino su posición como persona que está detrás de la cámara.


title: Yolanda Andrade (fotógrafa)

text: Ella es la fotógrafa que mira a través de su objetivo con una mirada de mujer, así su proyecto fotográfico le sirve también para reflexionar sobre la situación de la mujer, la sexualidad, las tradiciones, el machismo, entre otros.


title: Yolanda Andrade (fotógrafa)

text: "Mi propósito ha sido presentar, desde una perspectiva personal, diversos aspectos de la cultura mexicana: la imagen de la muerte, las procesiones religiosas, los acontecimientos políticos y sociales, el teatro callejero, la cultura popular, la identidad sexual y la lucha contra el sida. La suma de estos temas refleja también una autobiografía visual y una búsqueda que, a la manera de un proceso alquímico, me lleve a desarrollar una mirada andrógina."


title: Bigenerinoides

text: Bigenerinoides es un género de foraminífero bentónico de la familia Textulariidae, de la superfamilia Textularioidea y del orden Textulariida. Su especie tipo es "Vulvulina sinensis". Su rango cronoestratigráfico abarca el Holoceno.


title: Bigenerinoides

text: "Bigenerinoides" incluye a la siguiente especie:


title: Cribrobigenerina

text: Cribrobigenerina es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Planctostomatinae, de la familia Textulariidae, de la superfamilia Textularioidea, del suborden Textulariina y del orden Textulariida. Su especie tipo es "Cribrobigenerina parkerae". Su rango cronoestratigráfico abarca el Holoceno.


title: Cribrobigenerina

text: "Cribrobigenerina" incluye a las siguientes especies:


title: Cribrotextularia

text: Cribrotextularia es un género de foraminífero bentónico considerado un sinónimo posterior de "Olssonina" de la subfamilia Planctostomatinae, de la familia Textulariidae, de la superfamilia Textularioidea, del suborden Textulariina y del orden Textulariida. Su especie tipo era "Textularia coryensis". Su rango cronoestratigráfico abarcaba el Holoceno.


title: Cribrotextularia

text: "Cribrotextularia" incluía a la siguiente especie:


title: Olssonina

text: Olssonina es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Planctostomatinae, de la familia Textulariidae, de la superfamilia Textularioidea, del suborden Textulariina y del orden Textulariida. Su especie tipo es "Olssonina cribosa". Su rango cronoestratigráfico abarca el Luteciense superior (Eoceno medio).


title: Olssonina

text: "Olssonina" incluye a las siguientes especies:


title: Planctostoma

text: Planctostoma es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Planctostomatinae, de la familia Textulariidae, de la superfamilia Textularioidea, del suborden Textulariina y del orden Textulariida. Su especie tipo es "Textularia luculenta". Su rango cronoestratigráfico abarca el Holoceno.


title: Planctostoma

text: "Planctostoma" incluye a las siguientes especies:


title: Poritextularia

text: Poritextularia es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Planctostomatinae, de la familia Textulariidae, de la superfamilia Textularioidea, del suborden Textulariina y del orden Textulariida. Su especie tipo es "Poritextularia mexicana". Su rango cronoestratigráfico abarca el Holoceno.


title: Poritextularia

text: "Poritextularia" incluye a las siguientes especies:


title: Septotextularia

text: Septotextularia es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Septotextulariinae, de la familia Textulariidae, de la superfamilia Textularioidea, del suborden Textulariina y del orden Textulariida. Su especie tipo es "Septotextularia rugosa". Su rango cronoestratigráfico abarca el Holoceno.


title: Septotextularia

text: "Septotextularia" incluye a las siguientes especies:


title: Karrerotextularia

text: Karrerotextularia es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Siphotextulariinae, de la familia Textulariidae, de la superfamilia Textularioidea, del suborden Textulariina y del orden Textulariida. Su especie tipo es "Karrerotextularia gabonica". Su rango cronoestratigráfico abarca desde el Luteciense superior (Eoceno medio) hasta la Actualidad.


title: Karrerotextularia

text: "Karrerotextularia" incluye a las siguientes especies:


title: Plecanium

text: Plecanium es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Siphotextulariinae, de la familia Textulariidae, de la superfamilia Textularioidea, del suborden Textulariina y del orden Textulariida. Su especie tipo es "Textilaria labiata". Su rango cronoestratigráfico abarca desde el Mioceno hasta la Plioceno.


title: Plecanium

text: "Plecanium" incluye a las siguientes especies:Otras especies consideradas en "Plecanium" son:


title: Siphoscutula

text: Siphoscutula es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Siphotextulariinae, de la familia Textulariidae, de la superfamilia Textularioidea, del suborden Textulariina y del orden Textulariida. Su especie tipo es "Siphoscutula leroyi". Su rango cronoestratigráfico abarca el Mioceno.


title: Siphoscutula

text: "Siphoscutula" incluye a las siguientes especies:


title: Siphotextularia

text: Siphotextularia es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Siphotextulariinae, de la familia Textulariidae, de la superfamilia Textularioidea, del suborden Textulariina y del orden Textulariida. Su especie tipo es "Siphotextularia wairoana". Su rango cronoestratigráfico abarca desde el Eoceno hasta la Actualidad.


title: Siphotextularia

text: Se han descrito numerosas especies de "Siphotextularia". Entre las especies más interesantes o más conocidas destacan:Un listado completo de las especies descritas en el género "Siphotextularia" puede verse en el siguiente .


title: Textularinella

text: Textularinella es un género de foraminífero bentónico considerado un sinónimo posterior de "Karrerotextularia" de la subfamilia Siphotextulariinae, de la familia Textulariidae, de la superfamilia Textularioidea, del suborden Textulariina y del orden Textulariida. Su especie tipo era "Textularia albatrossi". Su rango cronoestratigráfico abarcaba el Holoceno.


title: Textularinella

text: "Textularinella" incluía a las siguientes especies:


title: Textulina

text: Textulina es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Siphotextulariinae, de la familia Textulariidae, de la superfamilia Textularioidea, del suborden Textulariina y del orden Textulariida. Su especie tipo es "Siphotextularia obesa". Su rango cronoestratigráfico abarca desde el Eoceno hasta la Actualidad.


title: Textulina

text: "Textulina" incluye a las siguientes especies:


title: Tawitawia

text: Tawitawia es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Tawitawiinae, de la familia Textulariidae, de la superfamilia Textularioidea, del suborden Textulariina y del orden Textulariida. Su especie tipo es "Textularia immensa". Su rango cronoestratigráfico abarca el Holoceno.


title: Tawitawia

text: "Tawitawia" incluye a las siguientes especies:


title: Sin escape (película de 1987)

text: Sin escape, también conocida como Sentir la persecución en Argentina y Catch the Heat en Estados Unidos, es una película argentina-estadounidense de acción de 1987 dirigida por Joel Silberg sobre el guion de Stirling Silliphant. Es protagonizada por Tiana Alexandra, David Dukes, Rod Steiger y Brian Thompson. También es conocida como Misión: Alto riesgo. Fue filmada en Technicolor en Los Ángeles y San Francisco. Se estrenó en Estados Unidos en octubre de 1987. Fue exhibida en cable en 1993 con el título "Sentir la persecución".


title: Sin escape (película de 1987)

text: Una agente de policía con una técnica de artes marciales propia se disfraza de bailarina para infiltrarse en una banda de narcotraficantes de América del Sur, donde sin saberlo trabará relaciones con un agente especial encubierto con el mismo objetivo.


title: Sin escape (película de 1987)

text: Colaboraron en el filme los siguientes intérpretes:


title: Bigenerina

text: Bigenerina es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Textulariinae, de la familia Textulariidae, de la superfamilia Textularioidea, del suborden Textulariina y del orden Textulariida. Su especie tipo es "Bigenerina nodosaria". Su rango cronoestratigráfico abarca desde el Eoceno hasta la Actualidad.


title: Bigenerina

text: Se han descrito numerosas especies de "Bigenerina". Entre las especies más interesantes o más conocidas destacan:Un listado completo de las especies descritas en el género "Bigenerina" puede verse en el siguiente .


title: Bigenerina

text: En "Bigenerina" se han considerado los siguientes subgéneros:


title: Gemmulina

text: Gemmulina, inicialmente erróneamente denominada como "Gemmuline", es un género de foraminífero bentónico de estatus incierto, aunque considerado un sinónimo posterior de "Bigenerina" de la subfamilia Textulariinae, de la familia Textulariidae, de la superfamilia Textularioidea, del suborden Textulariina y del orden Textulariida. Su especie tipo era "Bigenerina (les Gemmulines) digitata". Su rango cronoestratigráfico abarcaba el Holoceno.


title: Gemmulina

text: "Gemmulina" fue propuesto como un subgénero de "Bigenerina", es decir, "Bigenerina" ("Gemmulina").


title: Gemmulina

text: "Gemmulina" incluía a la siguiente especie:


title: Haeuslerella

text: Haeuslerella es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Textulariinae, de la familia Textulariidae, de la superfamilia Textularioidea, del suborden Textulariina y del orden Textulariida. Su especie tipo es "Haeuslerella pukeuriensis". Su rango cronoestratigráfico abarca desde el Mioceno hasta la Plioceno inferior.


title: Haeuslerella

text: "Haeuslerella" incluye a las siguientes especies:


title: Norvanganina

text: Norvanganina es un género de foraminífero bentónico considerado un sinónimo posterior de "Textularia" de la subfamilia Textulariinae, de la familia Textulariidae, de la superfamilia Textularioidea, del suborden Textulariina y del orden Textulariida. Su especie tipo era "Textilina pseudorugosa subsp. fistulosa". Su rango cronoestratigráfico abarcaba el Piacenziense (Plioceno superior).


title: Norvanganina

text: "Norvanganina" incluía a la siguiente especie:


title: Paravulvulina

text: Paravulvulina es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Textulariinae, de la familia Textulariidae, de la superfamilia Textularioidea, del suborden Textulariina y del orden Textulariida. Su especie tipo es "Plecanium serratum". Su rango cronoestratigráfico abarca el Tortoniense superior (Mioceno superior).


title: Paravulvulina

text: "Paravulvulina" incluye a la siguiente especie:


title: Sahulia

text: Sahulia es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Textulariinae, de la familia Textulariidae, de la superfamilia Textularioidea, del suborden Textulariina y del orden Textulariida. Su especie tipo es "Sahulia patelliformis". Su rango cronoestratigráfico abarca el Holoceno.


title: Sahulia

text: "Sahulia" incluye a las siguientes especies:Otra especie considerada en "Sahulia" es:


title: Semivulvulina

text: Semivulvulina es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Textulariinae, de la familia Textulariidae, de la superfamilia Textularioidea, del suborden Textulariina y del orden Textulariida. Su especie tipo es "Textilaria capitata". Su rango cronoestratigráfico abarca desde el Ypresiense (Eoceno inferior) hasta la Mioceno inferior.


title: Semivulvulina

text: "Semivulvulina" incluye a las siguientes especies:


title: Spandelina

text: Spandelina es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Textulariinae, de la familia Textulariidae, de la superfamilia Textularioidea, del suborden Textulariina y del orden Textulariida. Su especie tipo es "Spandelina excavata". Su rango cronoestratigráfico abarca el Pennsylvaniense (Carbonífero superior).


title: Spandelina

text: "Spandelina" incluye a las siguientes especies:En "Spandelina" se ha considerado el siguiente subgénero:


title: Tetragonostomina

text: Tetragonostomina es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Textulariinae, de la familia Textulariidae, de la superfamilia Textularioidea, del suborden Textulariina y del orden Textulariida. Su especie tipo es "Tetragonostomina rhombiformis". Su rango cronoestratigráfico abarca el Holoceno.


title: Tetragonostomina

text: "Tetragonostomina" incluye a la siguiente especie:


title: Textella

text: Textella es un género de foraminífero bentónico considerado un sinónimo posterior de "Textularia" de la subfamilia Textulariinae, de la familia Textulariidae, de la superfamilia Textularioidea, del suborden Textulariina y del orden Textulariida. Su especie tipo era "Textularia foliacea var. occidentalis". Su rango cronoestratigráfico abarcaba el Holoceno.


title: Textella

text: "Textella" incluía a la siguiente especie:


title: Textilaria

text: Textilaria es un género de foraminífero bentónico que representa un nombre erróneo de Textularia de la subfamilia Textulariinae, de la familia Textulariidae, de la superfamilia Textularioidea, del suborden Textulariina y del orden Textulariida. Su especie tipo era "Textilaria sagittula". Su rango cronoestratigráfico abarcaba desde el Paleoceno hasta la Actualidad.


title: Textilaria

text: "Textilaria" incluía a las siguientes especies:


title: Textilina

text: Textilina es un género de foraminífero bentónico considerado un sinónimo posterior de "Textularia" de la subfamilia Textulariinae, de la familia Textulariidae, de la superfamilia Textularioidea, del suborden Textulariina y del orden Textulariida. Su especie tipo era "Textularia stricta". Su rango cronoestratigráfico abarcaba el Holoceno.


title: Textilina

text: "Textilina" incluía a las siguientes especies:


title: Textularia

text: Textularia, en ocasiones erróneamente denominado "Textillaria", es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Textulariinae, de la familia Textulariidae, de la superfamilia Textularioidea, del suborden Textulariina y del orden Textulariida. Su especie tipo es "Textularia sagittula". Su rango cronoestratigráfico abarca desde el Paleoceno hasta la Actualidad.


title: Textularia

text: Se han descrito numerosas especies de "Textularia". Entre las especies más interesantes o más conocidas destacan:Un listado completo de las especies descritas en el género "Textularia" puede verse en el siguiente .


title: Textularia

text: En "Textularia" se han considerado los siguientes subgéneros:


title: Carmen Mariscal

text: Carmen Mariscal (1968, Palo Alto, California, Estados Unidos) es una artista mexicana. Se dedica principalmente a la fotografía, la escultura, la instalación, el vídeo y la escenografía teatral, desde una visión feminista, introspectiva y crítica de sí misma y de la sociedad actual. Su trabajo ha sido expuesto en México, Francia, España, Estados Unidos, los Países Bajos, Rusia, Alemania y el Reino Unido entre otros.


title: Carmen Mariscal

text: Carmen Mariscal nació en 1968 en Palo Alto, California, Estados Unidos, en el seno de una familia de origen catalán y mexicano. Se mudó a México cuando apenas era una niña con su familia, en donde creció y comenzó a pintar. Desde joven recibió una herencia católica tradicional mezclada con una educación liberal, lo que contribuyó a formar el feminismo que posteriormente tomaría fuerza en su obra visual.


title: Carmen Mariscal

text: A los 18 años se mudó temporalmente a Francia para estudiar francés en La Sorbona. Posteriormente, en 1991, cuando tenía 22 años y estudiaba Historia del Arte en la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México, sufrió un accidente automovilístico que le fracturó la columna vertebral. Este evento, junto con el periodo de recuperación que la mantuvo en cama por varios meses, se reflejan constantemente en su trabajo.


title: Carmen Mariscal

text: En 1994, tras concluir sus estudios como artista plástica en Europa, regresó a México en donde trabajó como artista y docente en el Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana. Durante esa época, trabajó también en un hospital auxiliando a jóvenes con desórdenes alimenticios.


title: Carmen Mariscal

text: De 1999 a 2020 vivió en París, Francia, en donde trabajó como artista plástica y como docente de arte en el Trinity College de París.


title: Carmen Mariscal

text: Actualmente vive en Londres, donde realiza su doctorado en el Royal College of Art y continúa su práctica artística exponiendo internacionalmente.


title: Carmen Mariscal

text: Carmen Mariscal recuenta que comenzó a pintar desde niña. Que, al hacerlo, “… sentía que realmente existía. Su huella pictórica era una prueba verdadera de su presencia física. Si no pintaba o dibujaba sentía que volaba.” Desde entonces, su obra tiene una profunda carga introspectiva.


title: Carmen Mariscal

text: Tras recuperarse del accidente automovilístico que sufrió a los 22 años, comenzó a pintar temas relacionados con el dolor, las emociones y el encierro, y desde entonces reflexiona constantemente en torno al desgaste del cuerpo humano y su habilidad para romperse y curarse a sí mismo, la fragilidad de las emociones, y el aislamiento físico y psicológico.


title: Carmen Mariscal

text: A lo largo de su carrera, en series como “Transposicions”, “Muros / Roma”, “Doble”, “Dentro” y “MATER-ia”, ha trabajado el concepto del paso del tiempo, mediante la yuxtaposición de imágenes que simulan fragmentos del cuerpo agrietándose y desprendiéndose como la pared de los muros de una casa antigua. Muchos de estas imágenes son fotografías de su propio cuerpo, cuya fragmentación, así mismo, es sintomática del sufrimiento físico y emocional por el que ha pasado la artista, así como de la fragmentación de su personalidad en la que influye la educación católica tradicional, liberal y feminista que recibió de niña.


title: Carmen Mariscal

text: Tras el accidente, comenzó a fotografiar partes de su propio cuerpo para incluirlas en sus esculturas e instalaciones, principalmente en cajas de madera y metal mediante las que ha explorado temas como el hospital y el encierro. Estos objetos se han convertido en un elemento clave y un punto de partida en su obra. En ellas, suele presentar un espejo acompañado por objetos de uso cotidiano y por fotografías traslúcidas, que recuerdan a radiografías y remiten a los periodos que pasó en el hospital, tanto convaleciente como trabajando. De acuerdo con su testimonio, comenzó a trabajar con espejos “… porque quería que el espectador mirara también su propio cuerpo y formara parte de las piezas. Para [ella] la presencia física del espectador es lo que termina la obra.”


title: Carmen Mariscal

text: Muchos de los materiales con los que empezó entonces a trabajar durante este periodo –el metal, el vidrio, el espejo– son visualmente fríos, industriales y están asociados por tradición a lo masculino, algo que Carmen pone en tela de juicio. La obra de Carmen, no obstante, tiene un carácter afectivo, en tanto que remite a lo privado, a lo íntimo, a sus experiencias como mujer y como madre; a la fragilidad y a los sentimientos. Las cajas, comenta Christine Frérot, parecen una “suerte de altares o relicarios donde se guardan y se ofrecen los enigmas de lo femenino.” En la serie “The Beautiful Place” recupera objetos antiguos que tradicionalmente remiten a lo femenino como el bordado, el cuidado de los hijos, el entorno doméstico y el miedo.


title: Carmen Mariscal

text: Así mismo, a través de referencias autobiográficas y pertenencias heredadas, Mariscal revive la historia de su familia al tiempo que cuestiona el rol de las mujeres en la sociedad actual. La serie titulada “La Novia puesta en abismo”, por ejemplo, comprende entre diversas piezas, un grupo de autorretratos en los que Carmen utilizó el vestido de novia de su bisabuela para cuestionar “las tradiciones transmitidas de generación en generación, y el significado de ser madre, hija y esposa.”


title: Carmen Mariscal

text: El autorretrato ha jugado un papel importante en su trabajo, tanto para explorar su cuerpo y evidenciar su experiencia como mujer, como madre y como artista, como para reflexionar en torno a la identidad femenina y cuestionar la objetificación del cuerpo femenino y los estereotipos que lo rodean como la pureza, la virginidad y la represión sexual. “Celosía filigrana”, en este sentido, juega con la idea de velar y desvelar el rostro y el cuerpo femenino a través de luces y sombras. En las fotografías de esta serie se ven solamente fragmentos del cuerpo de la artista: el torso, el busto y el rostro ocultos por las manos, los brazos o por las sombras de una proyección que recuerda a la filigrana y da un carácter femenino y seductor a las imágenes.


title: Carmen Mariscal

text: Las series “Umbilicus” y “MATER-ia”, por su parte, fueron realizadas durante el proceso en el cual la artista se convirtió en madre. En ellas, utiliza el autorretrato y la fragmentación visual de su cuerpo y el de sus hijos para evidenciar las “transformaciones físicas y psicológicas por las que pasa la mujer desde el embarazo hasta el postparto.”