title: Utensilios de dibujo técnico

text: Habitualmente se comercializaban como "juegos de compases", en estuches de madera o plástico, que solían contener desde un solo compás normal (con su tiralíneas), hasta conjuntos de numerosas piezas de distintos tipos (compás, compás de puntas, bigotera y bigotera loca). Con la aparición de las plumas técnicas, más pesadas que un tiralíneas, los compases pasaron a ser más rígidos y de mayor tamaño, siendo habituales las bigoteras dotadas de un dispositivo especial para sujetar las plumas. Entre los fabricantes más conocidos de compases se encontraban la compañía suiza Kern & Co, y las alemanas E. O. Richter, Faber Castell y Staedtler. Cuando dispone de dos agujas, se habla de un ""compás de puntas"" o de ""punta seca"", utilizado para trasladar medidas entre distintas partes de un dibujo.  Otro tipo, denominado ""bigotera"", es un compás regulable (su silueta es similar a una letra "A") cuya apertura se puede ajustar haciendo girar un tornillo que atraviesa sus dos patas. Por otro lado, cuando se necesita dibujar arcos de radio muy grande, se dispone de alargadores que se pueden acoplar al instrumento para incrementar su radio de trabajo. A menudo también se utilizan plantillas de círculos (especialmente para diámetros de entre 1 mm y 25 mm), más cómodas y rápidas de usar que el compás para estos tamaños pequeños.


title: Utensilios de dibujo técnico

text: Antes de la invención de las plumas técnicas, no era posible utilizar plantillas de detalles pequeños como letras o círculos. Para dibujar con tiralíneas círculos muy pequeños (de menos de 5 mm de diámetro) se utilizaba la ""bigotera loca"", un compás especial en el que la pata con el útil de dibujo puede pivotar libremente sobre la pata con la que se marca el centro del círculo. Era un instrumento difícil de utilizar, pues requería aplicar un golpe con la fuerza justa a la pata libre para que diese al menos una vuelta completa sin que se derramase la tinta del tiralíneas por efecto del giro.


title: Utensilios de dibujo técnico

text: Las plantillas Burmester están hechas de madera, plástico o celuloide. Algunas de estas reglas también incluyen perfiles recortados en su interior. Se utilizan para dibujar curvas que no pueden trazarse con un compás. Para ello, se dibuja la curva a mano alzada con lápiz a través de los puntos conocidos; buscándose el tramo más largo posible de alguna de las plantillas que coincida exactamente con la curva trazada a mano. Finalmente, apoyándose en uno o en varios segmentos curvos de las plantillas, se consigue rotular la curva continua buscada.


title: Utensilios de dibujo técnico

text: Otro método que permite dibujar curvas suaves son las flexicurvas (curvas flexibles, formadas por una varilla de plomo recubierta de goma, fácilmente moldeable), con las que es más sencillo seguir la curva deseada, aunque si el instrumento no está en perfectas condiciones, puede conservar deformaciones remanentes, que distorsionen la suavidad del perfil buscado. Si se utiliza una varilla elástica (pero no plástica, es decir, que no conserve las deformaciones) entonces debe colocarse en posición utilizando pequeñas pesas.


title: Utensilios de dibujo técnico

text: Este tipo de plantillas contienen una serie de orificios predimensionados a una determinada escala, facilitando el dibujo de letras, símbolos, signos, siluetas y otros elementos gráficos. Sus principales ventajas son su precio (los modelos habituales moldeados en plástico resultan bastante económicos) y su sencillez de uso (cualquier dibujante con un mínimo de habilidad puede dominar esta técnica en muy poco tiempo).


title: Utensilios de dibujo técnico

text: Las plantillas de letras se emplean para rotular textos, incluyendo dígitos y caracteres ortográficos. Normalmente se utilizan tipografías (por ejemplo, DIN o ANSI) y alturas de letra normalizadas, y cada una es adecuada para un grosor de pluma técnica determinado (habitualmente, 1.8 mm, 2.5 mm, 3.5 mm, 5.0 mm y 7.0 mm). Los tamaños de letra más grandes también pueden servir para rotular con otros utensilios de dibujo, como rotuladores o bolígrafos.


title: Utensilios de dibujo técnico

text: Para dibujar arcos y círculos, se usan plantillas con conjuntos de orificios circulares de distintos tamaños. También existen plantillas con otras formas geométricas, como cuadrados o elipses (las propias de la perspectiva isométrica son habituales), así como muchos otros tipos para diversos propósitos especializados, como arquitectura (incluyendo puertas con sus arcos de apertura, equipamiento y mobiliario) o ingeniería (con señales de tráfico, o la simbología de los circuitos electrónicos). A mediados de la década de 1930, la empresa estadounidense Keuffel and Esser (fundada en la segunda mitad del por dos inmigrantes alemanes), ideó un novedoso sistema de rotulación denominado comercialmente "Leroy". El procedimiento estaba basado en un pequeño mecanismo pantógrafico (coloquialmente llamado en español el ""cangrejo""), con el que se reproducían sobre el papel las letras grabadas en bajorrelieve en una regleta (en vez de perforadas, como en el otro tipo de plantillas) al recorrerlas con el puntero del pantógrafo.


title: Utensilios de dibujo técnico

text: Este sistema, que se hizo muy habitual entre los delineantes profesionales, producía un texto de gran calidad gráfica, y tenía la ventaja de que las plantillas podían utilizarse con plumas de distintos grosores (al contrario de lo que sucede con las plantillas troqueladas, una misma altura de letra se podía usar indistintamente con una pluma fina, que producía "texto normal"; o con una pluma gruesa, que producía texto en negrita), lo que permitió enriquecer la tipografía de los planos. Sus principales inconvenientes eran el precio del equipo y un período de aprendizaje algo más largo, aunque estas desventajas quedaban finalmente compensadas por la mejor calidad del texto y por la elevada productividad del procedimiento una vez que se dominaba la técnica necesaria para su uso.


title: Utensilios de dibujo técnico

text: Había un amplio catálogo de regletas con distintas tipografías, que normalmente se guardaban junto con el pantógrafo en un estuche de madera.


title: Utensilios de dibujo técnico

text: Son instrumentos diseñados para facilitar la representación sobre el plano de dibujo de objetos tridimensionales. Mediante un sistema óptico de superposición de la imagen real y de la imagen del tablero de dibujo, permiten dibujar a mano alzada perspectivas de objetos tridimensionales.


title: Utensilios de dibujo técnico

text: A partir del año 1922, se empezaron a estandarizar las dimensiones de los papeles de dibujo técnico, con la progresiva implantación internacional de la norma ISO 216. Un formato muy utilizado en ingeniería era el A1 (594 mm × 841 mm), con un tamaño lo suficientemente grande como para incluir numerosas anotaciones legibles (con textos de hasta 1.5 mm de altura mínima), pero a la vez razonablemente manejable. Mientras solamente fue posible realizar copias por contacto de los originales (es decir, del mismo tamaño), esta característica fue primordial. Otra ventaja apreciable es que estos planos se pueden doblar con facilidad para adquirir el formato A4, encuadernándose los planos una vez plegados en soportes con una solapa o en bolsas. Cuando ya fue posible realizar copias reducidas a precios asequibles, el formato A1 seguía siendo muy práctico (puesto que las copias reducidas al 50% adquieren el tamaño A3, fácilmente encuadernable en tomos sin necesidad de ser plegado por su tamaño manejable), pero con la introducción sistemática de impresoras, trazadores y fotocopiadoras digitales, el formato A1 ha sido prácticamente sustituido por el formato A3, para el que se diseñan en ordenador directamente buena parte de los planos de ingeniería.


title: Utensilios de dibujo técnico

text: Sin embargo, especialmente en arquitectura, siguen teniendo una presencia considerable grandes formatos alargados (denominados coloquialmente ""tiras"" o ""sábanas""), que facilitan la posibilidad de condensar en el mismo plano tanto los detalles como la configuración general del diseño de una obra de edificación.


title: Utensilios de dibujo técnico

text: Papel satinado translúcido, similar al de trazado, pero más delgado, y por lo tanto, más económico. Adecuado para trabajar con lápiz y rotuladores, pero no con las plumas técnicas, por su tendencia a arrugarse con las tintas al agua.


title: Utensilios de dibujo técnico

text: Fabricado en espesores diferentes, la superficie puede ser ligeramente satinada. Este papel también se arruga cuando se moja, por lo que no pueden utilizarse tintas de base acuosa. Adecuado para lápices y rotuladores, y con limitaciones para las plumas técnicas. Las líneas de lápiz se pueden eliminar con goma de borrar, pero la tinta es difícil de quitar sin dañar el papel.


title: Utensilios de dibujo técnico

text: Antiguamente se utilizaban lienzos de lino para realizar dibujos técnicos. Es un soporte duradero y adecuado para su manipulación, pero era imposible utilizarlo en los sistemas clásicos de copia de contacto, y su deformación era problemática .


title: Utensilios de dibujo técnico

text: Habitualmente, para los originales se utilizaba un papel translúcido de varias tramas (denominado "papel vegetal"), que al estar ligeramente satinado, permitía corregir pequeños errores raspando la tinta con una cuchilla. Otro motivo para utilizar este papel translúcido era el primitivo sistema para obtener copias de contacto, la "diazotipia": para poder utilizarla, era imprescindible disponer de un original translúcido, que superpuesto a un papel de copia fotosensible, era expuesto a una luz ultravioleta, quedando las zonas tapadas por la tinta de un característico color negro-azulado una vez revelada la copia con amoniaco.


title: Utensilios de dibujo técnico

text: Consiste en láminas de un material plástico translúcido, normalmente de color gris o caqui claros. Los tipos más comunes se comercializaban en los grosores 0.05, 0.07 y 0.10 mm. Estas láminas también servían de originales para su fotocopia. Los materiales generalmente más utilizados eran el poliéster y en ocasiones el PVC o el policarbonato (conocido usualmente como "Mylar" por el nombre de una de las marcas más difundidas).


title: Utensilios de dibujo técnico

text: Las ventajas concretas del plástico sobre el papel translúcido son su mayor resistencia mecánica y su alta estabilidad dimensional (al contrario que el papel, el plástico es inmune a los efectos de la humedad del aire). Además, su superficie es completamente plana, mientras la superficie de papel puede tender a combarse. El plástico también puede usarse con lápiz y con plumas técnicas. Aun así, la superficie tiende a desgastar las puntas de las plumas, que deben ser especiales, fabricándose en aleaciones de metal más duras. La tinta normal se adhiere pero no es absorbida por el plástico, por lo que las líneas pueden ser borradas fácilmente con una goma. Si el fotocopiado produce marcas en el plástico, pueden eliminarse raspando suavemente.


title: Utensilios de dibujo técnico

text: Las tintas utilizadas se pueden divididir en dos grupos: tinta china y tintas poliméricas. La tinta china se usa sobre papel y sobre plásticos; la más común suele ser una mezcla coloidal de agua y negro de carbón.


title: Utensilios de dibujo técnico

text: Los "transferibles" (calcomanías secas) pueden acelerar la producción de elementos de dibujo repetitivos, como las tramas de sombreado y determinados símbolos. Presentados en láminas de plástico transparente, bastaba colocar el motivo en la posición deseada sobre el plano y repasarlo con un puntero, quedando la película del motivo adherida al papel. Eran frecuentemente utilizados por ejemplo en la producción de dibujos esquemáticos, en los mapas, y en los patrones de los circuitos impresos. Marcas como "Letraset" desarrollaron amplios catálogos de letras y tramas transferibles, utilizados especialmente cuando se necesitaba incluir en un documento tipografías grandes o especiales.


title: Utensilios de dibujo técnico

text: La construcción de un proyecto normalmente exige numerosas copias de los planos originales. Las reproducciones deben ser exactas en cuanto a medida y forma, pero para muchos propósitos no necesitan ser permanentes. El proceso de cianocopiado en negativo azul fue el primero utilizado para la reproducción mecánica de dibujos. En las oficinas técnicas se solían utilizar las copias de contacto por diazotipia. Donde el volumen de planos a reproducir justificaba el coste de la máquina, se instalaban fotocopiadoras por xerografía de gran formato, capaces de reproducir dibujos a un coste más bajo que el resultante de volver a imprimirlos. Este tipo de máquinas copiadoras ya no necesitan que el original sea translúcido.


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: La Parroquia Santuario del Milagroso Niño Jesús de Praga es un templo católico ubicado al norte del río Mapocho, en la intersección de General Borgoño con Independencia, en la comuna de Independencia, ciudad de Santiago, Chile. De estilo neogótico, la iglesia pertenece a la Orden de los Carmelitas Descalzos y está dedicado a la infancia de Jesús bajo la advocación del Milagroso Niño Jesús de Praga.


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Su actual párroco es el Fraile Carmelita Descalzo Antonio Pérez.


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: En el periodo colonial el terreno donde se encuentra la iglesia era propiedad del corregidor Luis Manuel de Zañartu. Posteriormente pasó a propiedad de las monjas carmelitas de San Rafael, quienes finalmente cedieron los terrenos a la Orden de los Carmelitas Descalzos para la construcción del templo.


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: La iglesia fue construida entre los años 1916 y 1920 por el hermano Juan Rufo de San José en estilo neogótico, que destaca por su torre hexagonal de 45 metros de altura. Tuvo su inauguración solemne el 20 de noviembre de 1920.


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Fue erigida como parroquia el 11 de febrero de 1932, siendo su primer párroco Fray Juan Cruz.


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: El templo mide 43 metros de largo, 20 metros de ancho y 18 metros de alto. Su arquitecto fue el Hermano Rufo de San José, Carmelita Descalzo.


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Los materiales empleados en su construcción fueron chilenos. Se destaca el mármol con reflejos de ágata de Copiapó, las maderas veteadas del Sur y las artísticas rejas y puertas forjadas en Santiago.


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: El Vía crucis se trajo de Lyon, Francia, y las imágenes y vidrieras de España. Son del notable artista español Francisco Font las imágenes de la Santísima Virgen del Carmen, del Sagrado Corazón de Jesús, de San José de Nazaret, de Santa Teresa de Jesús, San Juan de la Cruz y del Profeta Elías.


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Las preciosas vidrieras policromadas, realizadas en Barcelona por la casa Rigalt Bulbena y Cía., representan, partiendo desde el altar a la derecha: la Virgen del Carmen y el Niño Jesús de Praga; los santos Francisco de Asís y Domingo de Guzmán; los Santos José de Nazaret y Juan de la Cruz; el Buen Pastor y la Inmaculada Concepción; la Aparición de San José a Santa Teresa y de la Virgen del Carmen entregando el Escapulario del Carmen a San Simón Stock; el Niño Jesús con su Madre y la Virgen María con Santa Ana; aparición de Nuestra Señora de Lourdes y del Sagrado Corazón de Jesús, y los Santos Pedro y Pablo.


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Desde el altar a la izquierda: San Elías y Santa Teresa de Jesús; San Alfonso María de Ligorio y San Ignacio de Loyola; San Joaquín y Santa Ana (madre de María); Sagrados Corazones de Jesús y María; aparición del Niño Jesús al Padre Cirilo y a Santa Teresa de Jesús; el Niño Jesús en el taller de San José y la transverberación de Santa Teresa; la Sagrada Familia y la muerte de San José; y los Arcángeles Rafael y Gabriel.


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: El magnífico órgano tubular - uno de los mejores de Chile - es de la casa Walker y Cía. Tiene 3 teclados y 33 registros.


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: La encantadora imagen que en él se venera, representa al Niño Jesús en actitud de bendecir, repitiendo su consoladora promesa: "Cuanto más me honréis, más os favoreceré". Buena prueba de que la cumple con creces son las cerca de 2000 placas de bronce que recubren la pared del costado, dando testimonio de los incontables favores que El reparte desde su trono de Santiago.


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Bajo el altar, un bajorrelieve muestra a Jesús asombrando a los doctores de la ley con sus preguntas y respuestas.


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Junto a las imagen del Niño Jesús de Praga, se encuentran las imágenes de Santa Teresa de Lisieux, religiosa carmelita francesa, y de San Martín de Porres, religioso dominico del Perú.


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Fr. Juan Cruz (1932) +


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Fr. Telésforo de los Apóstoles (1933 - 1935) +


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Fr. Bartolomé de Santo Domingo (1936) +


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Fr. Espiridión de San José (1936 - 1938) +


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Fr. Bartolomé de Santo Domingo (febrero a junio de 1939) +


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Fr. Gil del Sagrado Corazón (junio 1939 - febrero 1942) +


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Fr. Juan Evangelista del Santísimo Sacramento (febrero de 1942 - julio de 1942)(Suplente) +


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Fr. Gil del Sagrado Corazón (julio de 1942 - febrero de 1948) +


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Fr. Bernardo de la Sagrada Familia (febrero a junio de 1948) (Interino)+


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Fr. Juan Cruz (junio de 1948 - agosto de 1954) +


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Fr. Angelo de la Santísima Trinidad (agosto de 1954 - junio de 1957) +


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Fr. Bernardo de la Sagrada Familia (junio a noviembre de 1957) (Interino) +


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Fr. Juan Cruz (diciembre de 1957 - diciembre 1960) +


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Fr. José Joaquín Urquidi (diciembre 1960 - junio 1963) +


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Fr. Esteban Mancisidor Ugarte de la Virgen del Carmen (junio de 1963 - noviembre de 1972) +


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Fr. Baltazar Herrera de la Virgen del Carmen (noviembre de 1972 - octubre de 1973) +


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Fr. José Joaquín Urquidi (noviembre de 1973 - mayo de 1977) +


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Fr. Ramón Agúndez (junio de 1977 - diciembre de 1978) +


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Fr. Félix Astorkia (enero de 1979 - diciembre de 1981) +


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Fr. José Joaquín Urquidi (enero de 1982 - febrero de 1985) +


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Fr. José Miguel Medina (marzo de 1985 - abril de 1986)


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Fr. Miguel Ángel Artázcoz (mayo de 1986 - abril de 1987) +


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Fr. José Miguel Medina (mayo de 1987 - febrero de 1988)


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Fr. Esteban Mancisidor Ugarte de la Virgen del Carmen (marzo de 1988 - junio de 1993) +


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Fr. Mario López (julio de 1993 - marzo de 1994)


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Fr. Félix Astorkia (abril de 1994 - enero de 1997) +


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Fr. Sergio Sotelo (febrero de 1997 - marzo de 2009)


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Fr. Antonio Pérez (abril de 2009 - febrero de 2011)


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Fr. Sergio Sotelo (marzo a septiembre de 2011) (administrador parroquial)


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Fr. Gilberto Urrego. (septiembre de 2011 - de febrero de 2014)


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Fr. Luis Andrés Matta. (marzo de 2014 - febrero de 2017)


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Fr. Martín Bernales. (marzo de 2017 - febrero de 2020)


title: Iglesia del Niño Jesús de Praga

text: Fr. Antonio Pérez (marzo de 2020 - a la fecha)


title: Regla de san Antonio

text: La Regla de san Antonio es una de las primeras reglas monásticas, escrita, según la tradición, por Antonio el Grande. Sin embargo, el estado actual de las investigaciones histórico-críticas descartan la autoría y la datan hacia la segunda mitad del siglo IV, luego de la muerte del anacoreta y más próxima a la "Vita Antonii" de Atanasio.


title: Regla de san Antonio

text: Antonio Abad no escribió para sus discípulos anacoretas ninguna regla de vida, sin embargo, seguramente la influencia que sobre ellos y el futuro monacato sirio, y más tarde libanés, de una supuesta "Regla de san Antonio" (datada hacia la segunda mitad del siglo IV), que llevaban como norma de vida los antiguos monjes antonianos. La primera mención de la Regla de san Antonio se remonta hacia el siglo VIII o IX. Entre los documentos que han llegado hasta hoy, resalta un manuscrito árabe traducido al latín por Abraham Ecchelensis en 1646. En el Archivo Apostólico Vaticano, además del manuscrito árabe, se encuentra uno sirio, de origen jacobita y que tiene interpolaciones de algunos preceptos del abad Isaías de Scete en el siglo XII (esta última es conocida también como Regla de Isaías).


title: Regla de san Antonio

text: El escrito tiende a ser una guía espiritual para un asceta ermitaño, sin embargo en ella se ven elementos de tipo monástico, lo que da a los estudiosos la idea de datarla hacia el siglo IV, durante el proceso del paso de eremitismo al cenobitismo. La Regla contiene instucciones sobre la organización y vida en común de los monjes, especialmente en la primera etapa de formación. De los actuales votos de pobreza, castidad y obediencia, es el de la pobreza el que viene remarcado como medio importante para obtener la humildad, sin embargo el eremita es libre de disponer de sus modestas pertenencias. Estipula momentos de trabajo y de silencio, vistos como momentos de tribulación y de duelo necesarios para adquirir la ya mencionada humildad. Niños y mujeres son señalados como peligrosos para la pureza del monje.


title: Regla de san Antonio

text: La Regla de san Antonio fue la base de vida de los primeros monjes, llamados por la historiografía, antonianos. Los monasterios antonianos fueron unidos en una Orden religiosa, en 1695 y tomaron como norma de vida la versión árabe de la regla. Con la división de la Orden de San Antonio, en diversas órdenes religiosas, el documento pasó a ser la base de las diversas ramas que aún hoy continúan llamándose antonianos, a saber: la Orden Libanesa Maronita, la Orden de los Antonianos Maronitas, la Orden Antoniana Mariamita y la Orden de San Ormisda de los Caldeos. Otras congregaciones y órdenes basan sus actuales constituciones en dicha normativa, entre ellas: las Antonianas maronitas y los Antonianos de San Efrén.


title: Regla de san Antonio

text: Aunque si la Orden Mequitarista sigue la Regla de San Benito, en sus orígenes pretendían vivir según la de san Antonio, sin embargo la Santa Sede obligó a sus miembros a seguir escoger entre las Regla de san Basilio y aquella.


title: Overflow: Live

text: Overflow: Live, es un álbum en vivo de la banda de adoración contemporánea Planetshakers. Planetshakers Ministries International e Integrity Music lanzaron el álbum el 30 de septiembre de 2016. El álbum fue grabado en vivo en el estadio Rod Laver Arena, Melbourne, Australia. Trabajaron con Joth Hunt en la producción de este álbum.


title: Overflow: Live

text: El proyecto fue grabado en vivo en la conferencia anual de primavera Planetshakers en el estadio "Rod Laver Arena" de Melbourne, Australia, y cuenta con 15 canciones nuevas originales que fueron coescrita por la banda, y producido por el líder del culto y productor de Planetshakers, Joth Hunt. Algunas canciones conocidas del EP anterior que fue lanzado el 25 de marzo de 2016 entre ellas Come Right Now, Face To Face y también la canción I Know Who You Are.


title: Overflow: Live

text: Carolyn Aldis de The Louder Than the Music le dio al álbum cinco de cinco estrellas diciendo: Este es un CD que se repetirá en mi casa, es una montaña rusa de un álbum, con canciones de baile que te llevan a la cima, lo empuja usted sobre el borde, con los brazos arriba, sonríe en su rostro mientras se apresura hacia adentro, los giros y vueltas del viaje traen una sonrisa de asombro a su rostro, la belleza de las canciones más lentas lo mantiene colgando en el aire, el alma en tu garganta, gozando de la cercanía de Dios, muy por encima del mundo. Joshua Andre, especificando en una reseña de cuatro estrellas y media para 365 Days of Inspiring Media, responde: "En general, es un álbum agradable que definitivamente continúa un poco más mi interés revigorizado por Planetshakers; este álbum ciertamente ha creado un impulso". Al premiar el álbum con cuatro estrellas en Worship Leader, Jeremy Armstrong escribe: "Overflow está lleno de canciones de proclamación y alabanza personal al Dios que es digno". Matt Conner, que le otorgó al álbum tres estrellas de la revista CCM, describe el álbum como "otro escenario en vivo enérgico y juvenil impregnado de un lenguaje experiencial ('No me importa cómo se vea, me estoy sumergiendo') que anhela más de la obra del Espíritu Santo". Dándole al álbum tres estrellas para Today's Christian Entertainment, afirma Kelly Meade, "Planetshakers" continúa la tendencia de la adoración moderna que ha estado a la vanguardia en los últimos años entregando música que dirige los corazones de los oyentes hacia nuestro Padre Celestial". En una reseña de dos estrellas en New Release Today, Kaitlyn Barbour describe: Cada generación parece estar representada en este versátil collage de himnos de alabanza de la venerable obra de arte de la banda australiana.


title: Overflow: Live

text: El video de la canción "Overflow" fue nominado para el premio Dove al video de formato largo del año 2016 en la 48a edición anual de los premios GMA Dove.


title: Anastasia (musical)

text: Anastasia es un musical basado en la película de animación homónima de 1997, con libreto de Terrence McNally, música de Stephen Flaherty y letras de Lynn Ahrens. Su trama central gira en torno a la leyenda de la gran duquesa Anastasia Nikoláyevna de Rusia, quien supuestamente escapó de la ejecución de su familia a manos del ejército bolchevique. Años después, una huérfana amnésica de nombre Anya trata de descubrir la verdad sobre su pasado. Para ello contará con la ayuda de dos estafadores que pretenden sacar provecho de la situación.


title: Anastasia (musical)

text: Tras un periodo de prueba en Hartford, el espectáculo se estrenó en 2017 en el Broadhurst Theatre de Broadway y desde entonces también ha podido verse en numerosas ciudades a lo largo de todo el mundo.


title: Anastasia (musical)

text: San Petersburgo, 1906. La gran duquesa Anastasia, la hija de cinco años del zar Nicolás II de Rusia, está triste porque su abuela, la emperatriz viuda María Fiódorovna, se traslada a París. Antes de partir, la anciana entrega a su nieta una caja de música como regalo de despedida ("Prologue: Once Upon a December"). Once años más tarde, en 1917, Anastasia asiste a un baile con su familia cuando los bolcheviques asaltan el palacio. En medio del caos, la gran duquesa intenta recuperar su caja de música, pero es capturada junto al resto de los Romanov ("The Last Dance of the Romanovs"). Tiempo después, en París, la emperatriz viuda recibe noticias de la ejecución de la familia al completo.


title: Anastasia (musical)

text: Leningrado, 1927. Los bolcheviques se han hecho con el poder y ahora San Petersburgo es conocida como Leningrado. Gleb Vaganov, un comisario del nuevo régimen, se dirige a sus conciudadanos prometiendo un futuro brillante para Rusia. Sin embargo, el descontento en las calles es palpable por culpa de la miseria y la falta de libertad. Además, circulan rumores según los cuales Anastasia podría haber sobrevivido a la masacre. Dmitry, un joven oportunista que se gana la vida vendiendo objetos robados, decide sacar provecho de la situación buscando una muchacha que se haga pasar por la gran duquesa y así cobrar la recompensa que ofrece la emperatriz viuda. Para ello recluta a su amigo Vlad Popov, un experto farsante que en el pasado solía frecuentar la corte. Mientras tanto, Gleb conoce a una joven barrendera que despierta su interés ("A Rumor in St. Petersburg").


title: Anastasia (musical)

text: Dmitry y Vlad audicionan a varias muchachas en el teatro del abandonado palacio Yusúpov, pero ninguna de ellas les convence como Anastasia. Cuando están a punto de darse por vencidos aparece la joven barrendera, quien resulta ser una huérfana amnésica de nombre Anya que busca a Dmitry para obtener un visado falso. Anya les cuenta que desconoce su verdadera identidad y que cree que la clave para descifrar su pasado está en París ("In My Dreams"). Fascinados por las circunstancias de la joven y su parecido con Anastasia, Dmitry y Vlad deciden que sea ella quien se ponga en la piel de la gran duquesa.


title: Anastasia (musical)

text: En las dependencias del gobierno, los funcionarios clasifican todos los rumores e informaciones que van recibiendo. Tres de las actrices rechazadas en la audición acuden a Gleb para denunciar el plan de Dmitry y Vlad, pero él no parece darle demasiada importancia. Aun así, el comisario abre un expediente para el caso ("The Rumors Never End"). Mientras tanto, en el palacio Yusúpov, Dmitry y Vlad comienzan a enseñar a Anya a comportarse como una auténtica Romanov y le hacen creer que tal vez ella sea la verdadera Anastasia ("Learn to Do It").


title: Anastasia (musical)

text: Gleb ordena arrestar a Anya y la joven es llevada a su despacho en la avenida Nevski. El comisario la interroga y le advierte de las consecuencias de hacerse pasar por la gran duquesa. También intenta convencerla de que Anastasia fue ejecutada junto a su familia, ya que él es hijo de uno de los guardias que perpetraron la matanza y de niño pudo oír los disparos y los gritos. A pesar de todo, Gleb deja marchar a Anya porque se siente atraído hacia ella, no sin antes observar que la muchacha tiene los ojos de los Romanov ("The Neva Flows").


title: Anastasia (musical)

text: Anya se reúne con Dmitry y los dos se ven envueltos en una pelea con un grupo de granujas callejeros ("The Neva Flows (Reprise)"). Impresionado por la valentía de la joven, Dmitry se abre a ella por primera vez y le habla de su infancia en las calles de San Petersburgo y de cómo tuvo que salir adelante al quedarse huérfano ("My Petersburg"). Como recompensa por el trabajo duro, Dmitry obsequia a Anya con una caja de música que compró en el mercado negro y que hasta ahora no ha sido capaz de abrir. Sin saber que en realidad se trata del regalo que la emperatriz viuda entregó a Anastasia antes de partir hacia París, Anya consigue hacer funcionar la caja de música. Al escuchar la melodía, la muchacha entra en una especie de trance y empieza a recordar fragmentos de su pasado, incluyendo un baile en el palacio imperial ("Once Upon a December"). Después de este episodio, Anya está más determinada que nunca a viajar hasta París, pero Dmitry le dice que aún no tienen suficiente dinero para comprar los billetes de tren. Entonces la joven le ofrece su posesión más preciada, un diamante que llevaba oculto en el vestido cuando fue encontrada años atrás y que todo este tiempo ha guardado en secreto ("A Secret She Kept").


title: Anastasia (musical)

text: En la estación de ferrocarril, Anya, Dmitry y Vlad se unen a una multitud de rusos blancos que aguardan para salir del país. Uno de ellos, el conde Ipolitov, reconoce a Anya como Anastasia y la saluda con una reverencia. Antes de partir, todos rezan una oración por la patria que están a punto de dejar para siempre ("Stay, I Pray You"). Durante el viaje en tren, Vlad se muestra preocupado por si no es capaz de ganarse el favor de la condesa Lily Malevsky-Malevitch (Sophie en la película de animación de 1997), la dama de compañía de la emperatriz viuda y su antigua amante. Mientras tanto, Anya y Dmitry reflexionan sobre lo que les espera al llegar a París ("We'll Go From There"). De pronto, el tren se detiene y un grupo de soldados entra en busca de Anya, Dmitry y Vlad. El conde Ipolitov es ejecutado cuando se descubre que está abandonando el país ilegalmente. Alertados por el revuelo, los tres fugitivos saltan del tren y consiguen escapar en el último momento.


title: Anastasia (musical)

text: Mientras Anya, Dmitry y Vlad viajan a pie a través de Europa, Gleb recibe el encargo de seguir a la joven hasta París y averiguar si se trata de la auténtica Anastasia. En caso afirmativo, las órdenes son claras: la gran duquesa debe ser eliminada ("Traveling Sequence"). El comisario se debate entre sus sentimientos hacia Anya y la lealtad a sus superiores ("Still"). Finalmente, los tres fugitivos logran llegar a Francia y desde una colina comienzan a divisar París. A solas, Anya se alienta a sí misma a continuar hasta descubrir la verdad sobre su pasado ("Journey to the Past").


title: Anastasia (musical)

text: En París, Anya, Dmitry y Vlad experimentan la libertad y modernidad que se respira en la capital francesa ("Paris Holds the Key (To Your Heart)"). Al final del día, Anya visita el puente de Alejandro III, construido en honor del abuelo de Anastasia, y siente una fuerte conexión con el lugar ("Crossing a Bridge").


title: Anastasia (musical)

text: Mientras tanto, en el apartamento de la emperatriz viuda, la condesa Lily lee en voz alta cartas de impostoras que aseguran ser Anastasia. Desesperada y con el corazón roto, la anciana decide abandonar para siempre la búsqueda de su nieta ("Close the Door"). Esa noche, Lily acude al Club Nivá, donde los nobles rusos expatriados se congregan para recordar la gloria de los viejos tiempos ("Land of Yesterday"). Vlad aparece por sorpresa y se reúne con la condesa en el jardín. Lily aún le guarda rencor por haberle robado sus joyas cuando eran amantes, pero juntos empiezan a recordar su escandalosa relación y la pasión entre ellos vuelve a florecer ("The Countess and the Common Man"). La condesa accede a forzar un encuentro entre Anya y la emperatriz viuda durante una función de "El lago de los cisnes" que tendrá lugar la semana siguiente en la ópera de París, sin advertir que Gleb los está escuchando ("Land of Yesterday (Reprise)").


title: Anastasia (musical)

text: En el hotel, Anya tiene una pesadilla sobre la ejecución de los Romanov y se despierta alterada ("A Nightmare"). Dmitry acude para consolarla y le habla de la primera vez que vio a Anastasia en un desfile, cuando ambos eran solo unos niños. Entonces, Anya se de cuenta de que también recuerda ese momento y los dos comprenden que ella es la verdadera Anastasia ("In a Crowd of Thousands").


title: Anastasia (musical)

text: La noche del ballet, los invitados comienzan a llegar a la ópera de París para asistir a la representación. Anya aparece ataviada con un deslumbrante vestido de gala que deja a Dmitry sin palabras. Vlad advierte que los dos jóvenes se están enamorando y lamenta que tarde o temprano van a tener que separarse ("Meant to Be"). Durante la función, Anya no puede contener los nervios porque se encuentra más cerca que nunca de enfrentarse a su pasado. La emperatriz viuda divisa a la muchacha desde su palco y cree reconocer a su nieta, pero se niega a aceptar esa posibilidad por miedo a volver a desilusionarse. Por su parte, Dmitry y Gleb reflexionan sobre sus respectivos sentimientos ("Quartet at the Ballet").


title: Anastasia (musical)

text: Al acabar la representación, Lily también identifica a Anya como Anastasia e inmediatamente la lleva al palco de la emperatriz viuda. Dmitry aguarda nervioso en la puerta y por primera vez es consciente de que está enamorado de Anya, aunque sabe que tendrá que dejarla ir cuando ella sea reconocida como la gran duquesa ("Everything to Win"). Anya sale de la entrevista llorando y le cuenta que la emperatriz viuda ni siquiera ha querido verla. Antes de marcharse, la joven recrimina a Dmitry por haberla utilizado para cobrar la recompensa. Dmitry se enfrenta a la emperatriz viuda y, saltándose todo el protocolo, exige que le de una oportunidad a Anya. Sin embargo, la anciana lo rechaza con crueldad.


title: Anastasia (musical)

text: De vuelta al hotel, Anya comienza a preparar el equipaje, pero es interrumpida por la emperatriz viuda, quien impresionada por la tenacidad de Dmitry ha accedido a verla. La anciana se muestra hostil hacia ella e intenta desenmascararla con preguntas sobre los Romanov, pero entonces Anya le habla de la última noche que estuvieron juntas y le enseña la caja de música qué recibió como regalo de despedida. La emperatriz viuda se da cuenta de que por fin ha encontrado a su nieta y las dos se abrazan emocionadas ("Once Upon a December (Reprise)").


title: Anastasia (musical)

text: Al día siguiente se celebra una rueda de prensa para presentar a Anastasia en público. Mientras Lily y Vlad intentan contener a los periodistas que esperan impacientes ("The Press Conference"), la emperatriz viuda revela a Anya que Dmitry se negó a aceptar la recompensa y expresa su admiración por el muchacho. También le dice que, pase lo que pase en el futuro, siempre se tendrán la una a la otra. Anya se queda un momento a solas y reflexiona sobre lo que en realidad quiere ("Everything to Win (Reprise)"). En ese momento aparece Gleb y se encierra en la habitación con ella. El comisario exige a la joven que deje de fingir que es Anastasia, pero Anya se mantiene firme en su postura. Entonces, Gleb la apunta con una pistola dispuesto a completar la tarea que años atrás le fue encomendada a su padre. Esta vez, Anya recuerda perfectamente el día en que los Romanov fueron ejecutados en Ekaterimburgo y pide al comisario que la mate para así poder reunirse con su familia. Atormentado por los remordimientos, Gleb se ve incapaz de disparar y perdona la vida de la joven ("Still/The Neva Flows (Reprise)"). Anya conforta al comisario y los dos hacen las paces.


title: Anastasia (musical)

text: Al ver que su nieta no acude a la rueda de prensa, la emperatriz viuda comprende que la muchacha ha elegido seguir su propio camino. Anya encuentra a Dmitry en el puente de Alejandro III y los dos jóvenes se besan apasionadamente. La emperatriz viuda anuncia que la búsqueda de Anastasia no ha sido más que una ilusión y que el dinero de la recompensa será donado a la caridad. Por su parte, Gleb oculta la verdad a sus superiores y da por cerrado el caso. Mientras los espíritus de los Romanov bailan a su alrededor, Anya y Dmitry se alejan para comenzar una nueva vida juntos ("Finale").


title: Anastasia (musical)

text: A principios de 2012, la productora Stage Entertainment anunció la adquisición de los derechos para desarrollar un musical a partir del filme de animación "Anastasia". La escritura del libreto le fue encomendada a Terrence McNally, mientras que Stephen Flaherty y Lynn Ahrens, quienes ya habían trabajado juntos en la película de 1997, volvieron a formar equipo para componer las nuevas canciones.


title: Anastasia (musical)

text: La primera lectura dramatizada tuvo lugar en julio de 2012, con un elenco encabezado por Kelli Barrett como Anya, Aaron Tveit como Dmitry, Aaron Lazar como Gleb, Patrick Page como Vlad, Julie Halston como Condesa Lily y Angela Lansbury como Emperatriz viuda. Todos los elementos fantásticos presentes en la cinta de animación, incluyendo el personaje de Rasputín y su número musical "In the Dark of the Night", fueron omitidos en favor de un tono más realista y adulto. En su lugar, un nuevo antagonista de nombre Gleb fue añadido a la trama.


title: Anastasia (musical)

text: Tres años después, en junio de 2015, se llevó a cabo otro "workshop" en el que participaron intérpretes como Elena Shaddow (Anya), Mark Evans (Dmitry), Ramin Karimloo (Gleb), Douglas Sills (Vlad), Joanna Glushak (Condesa Lily) o Mary Beth Peil (Emperatriz viuda).


title: Anastasia (musical)

text: Antes de su llegada a Broadway, "Anastasia" debutó a modo de prueba en el Hartford Stage de Hartford, Connecticut, donde se representó con gran éxito entre el 27 de mayo y el 19 de junio de 2016. Christy Altomare como Anya, Derek Klena como Dmitry, Manoel Felciano como Gleb, John Bolton como Vlad, Caroline O'Connor como Condesa Lily y Mary Beth Peil como Emperatriz viuda fueron los protagonistas en esta ocasión.


title: Anastasia (musical)

text: La "première" oficial neoyorquina tuvo lugar el 24 de abril de 2017 en el Broadhurst Theatre de Broadway, con funciones previas desde el 23 de marzo y un reparto liderado por Christy Altomare como Anya, Derek Klena como Dmitry, Ramin Karimloo como Gleb, John Bolton como Vlad, Caroline O'Connor como Condesa Lily y Mary Beth Peil como Emperatriz viuda. El equipo creativo lo formaron Darko Tresnjak en la dirección, Peggy Hickey en la coreografía, Alexander Dodge en el diseño de escenografía, Linda Cho en el diseño de vestuario, Donald Holder en el diseño de iluminación, Peter Hylenski en el diseño de sonido, Aaron Rhyne en el diseño de proyecciones, Thomas Murray en la dirección musical y Doug Besterman a cargo de las orquestaciones.


title: Anastasia (musical)

text: Aunque la respuesta del público fue en general buena, la crítica especializada recibió la obra con opiniones divididas, señalando como principales puntos débiles su excesiva duración y la irregularidad de algunas subtramas. Aun así, en la edición de 2017 de los premios Tony, "Anastasia" obtuvo dos nominaciones en las categorías de mejor actriz de reparto (Mary Beth Peil) y mejor diseño de vestuario.


title: Anastasia (musical)

text: Después de 808 funciones regulares y 34 previas, la producción dijo adiós el 31 de marzo de 2019, con más de 93 millones de dólares recaudados. Durante el tiempo que se mantuvo en cartel, el montaje vio pasar por su elenco a diferentes intérpretes, incluyendo a Zach Adkins y Cody Simpson como Dmitry, Max von Essen y Constantine Germanacos como Gleb, Vicki Lewis como Condesa Lily y Judy Kaye y Penny Fuller como Emperatriz viuda.


title: Anastasia (musical)

text: En España levantó el telón oficialmente el 10 de octubre de 2018 en el Teatro Coliseum de Madrid, protagonizado por Jana Gómez como Anya, Íñigo Etayo como Dmitry, Carlos Salgado como Gleb, Javier Navares como Vlad, Silvia Luchetti como Condesa Lily y Angels Jiménez como Emperatriz viuda. Stephen Flaherty y Lynn Ahrens, autores de las canciones, viajaron hasta la capital española para estar presentes en la noche del estreno, que además también supuso el debut de "Anastasia" en Europa.


title: Anastasia (musical)

text: La producción de Madrid fue una réplica exacta de su homóloga neoyorquina y contó con Carline Brouwer como directora asociada, Alejandro de los Santos como director residente y Xavier Torras como director musical. La traducción del texto corrió a cargo de Zenón Recalde, mientras que la adaptación de las canciones llevó la firma de Roger Peña.


title: Anastasia (musical)

text: A pesar de la excelente acogida por parte del público, el espectáculo se vio obligado a echar el cierre el 7 de marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19. En un principio Stage Entertainment anunció que la obra continuaría una vez que las circunstancias lo permitiesen, pero la prolongación en el tiempo de la situación hizo inviable el regreso. Aun así, el montaje fue visto por más de 560.000 espectadores a lo largo de las 556 funciones que se llevaron a cabo.


title: Anastasia (musical)

text: Hasta la fecha, "Anastasia" se ha representado en Alemania, Canadá, España, Estados Unidos, Japón y Países Bajos, y ha sido traducido a cuatro idiomas diferentes (español, alemán, neerlandés y japonés).


title: Anastasia (musical)

text: El primer "tour" norteamericano dio comienzo el 9 de octubre de 2018 en el Proctor's Theatre de Schenectady, con Lila Coogan como Anya, Stephen Brower como Dmitry, Jason Michael Evans como Gleb, Edward Staudenmayer como Vlad, Tari Kelly como Condesa Lily y Joy Franz como Emperatriz viuda, y finalizó el 12 de marzo de 2020 en el Walton Arts Center de Fayetteville. Inicialmente estaba previsto que la gira siguiese hasta verano de ese mismo año, pero el cierre tuvo que ser adelantado debido a la pandemia de COVID-19.


title: Anastasia (musical)

text: En noviembre de 2018, OCESA convocó audiciones para una futura producción de "Anastasia" en Ciudad de México. Sin embargo, el proyecto nunca llegó a materializarse.


Anastasia (musical)


title: Anastasia (musical)

text: Existen varios álbumes grabados en sus respectivos idiomas por los elencos de Broadway (2017), Alemania (2019), España (2019) y Países Bajos (2019).


title: Anastasia (musical)

text: La canción "Crossing a Bridge" solo puede escucharse en el álbum original de Broadway, ya que fue suprimida cuando comenzó la expansión internacional del espectáculo. Por su parte, la grabación neerlandesa, que fue llevada a cabo en directo en el Circustheater de La Haya, es la única en incluir el "reprise" de "Paris Holds the Key (To Your Heart)" que sustituyó a "Crossing a Bridge".


title: Temporada 2007 de la WNBA

text: La Temporada 2007 de la WNBA fue la undécima en la historia de la Women's National Basketball Association. En el mes de enero se producía el anuncio de la desaparición de las Charlotte Sting, dejando de nuevo la competición en 13 equipos. La temporada acabó con el primer título para las Phoenix Mercury, que derrotaron en las finales a las vigentes campeonas, las Detroit Shock.


title: Elisabet Canalias

text: Elisabet Canalias Vila (Olot, 21 de diciembre de 1979) es una matemática e ingeniera aeroespacial española especialista en el cálculo de trayectorias interplanetarias, conocida por su participación en las operaciones de aterrizaje de la sonda Philae sobre el cometa 67P/Txuriúmov-Herassimenko. En la actualidad trabaja en el Centro Nacional de Estudios Espaciales de Toulouse, Francia.


title: Elisabet Canalias

text: Licenciada en matemáticas por la Universidad Politécnica de Cataluña y doctora en Ingeniería Aeroespacial, presentó su tesis doctoral en 2007 bajo el título «"Contribución al diseño de misiones a los puntos de libración utilizando variedades invariantes hiperbólicas"». Desde entonces y hasta el 2009 continuó su investigación sobre este tema con un contrato de posgrado en la Agencia Espacial Europea.


title: Elisabet Canalias

text: El 2010 formó parte del equipo de operaciones de la Agencia Espacial Europea que hizo realizar a la sonda Rosetta el sobrevuelo del asteroide Lutetia en su trayectoria hacia el cometa 67P/Txuriúmov-Herassimenko. A partir del 2013 pasó a formar parte del Centro de Operaciones Científicas y de Navegación (SONC) de Philae en la Agencia Espacial Francesa. Como miembro del equipo de Dinámica del Vuelo (SONC-FD), participó en el análisis de misión y a los cálculos de trayectoria que condujeron en 2014 a la elección de la región llamada Agilkia como lugar de aterrizaje de Philae. Trabajó en el centro de control durante las operaciones de separación, descenso y aterrizaje de Philae, así como en los estudios posteriores al rebote de la sonda sobre la superficie del cometa.


title: Elisabet Canalias

text: Actualmente es uno de las expertas de referencia en la Agencia Espacial Francesa (CNES) por los estudios de trayectoria de las misiones interplanetarias con participación de esta agencia (en particular las de acceso a los pequeños cuerpos, como la misión MASCOT ). Forma parte igualmente del equipo de operaciones por la puesta en órbita de los satélites de navegación Galileo.


title: Manuel Mujica Millán

text: Manuel Mujica Millán (Vitoria, España, 26 de mayo de 1897-Mérida, Venezuela, 13 de febrero de 1963) fue un arquitecto hispano-venezolano que ejerció su trabajo principalmente en Venezuela.


title: Manuel Mujica Millán

text: Nació en Vitoria, aunque con muy pocos años se trasladó con su familia a Barcelona. Estudió en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona, donde obtuvo el título de arquitecto el 27 de enero de 1925. Desde antes de terminar sus estudios, comenzó a trabajar como ayudante de algunos de sus profesores de la Escuela, como Eusebi Bona y Francesc Nebot, colaborando en el diseño del Palacio Real de Pedralbes y en la construcción del cine Coliseum de Barcelona, lo que le dio un buen conocimiento práctico de la profesión. Después de obtener el título proyectó la ciudad jardín La Florida en Santa Perpètua de Mogoda, las ramblas de Mataró y unos chalets en Laredo y en Sitges.


title: Manuel Mujica Millán

text: En octubre de 1927, llegó a Venezuela, contratado para hacerse cargo del refuerzo de la estructura y cimentación del Hotel Majestic de Caracas. Este trabajo le abrió la puerta de nuevos proyectos en Venezuela, como fue en 1930, la reforma del Panteón Nacional de Caracas al que otorga un estilo neobarroco.


title: Narcisa Ramírez Mosquera

text: Narcisa Ramírez (Guayaquil) es concejal de Samborondón.


title: Narcisa Ramírez Mosquera

text: Estudió en el Colegio Nacional de Samborondón. Participó en el Festival de Música Nacional organizado por el Municipio de Samborondón en el año de 1999.


title: Narcisa Ramírez Mosquera

text: Grabó un disco en el estudio de su primo Cristian Murillo, con arreglos de Antonio Rodríguez y la intervención de músicos amigos, que contenía doce temas propios.


title: Narcisa Ramírez Mosquera

text: Aparte de su vida musical, Narcisa labora como concejala de Samborondón y es presidenta de la Comisión de Cultura. Aspira crear la Escuela del Pasillo y la Escuela del Alfarero en su cantón.


title: Edificio Balmori (Colonia Roma)

text: El edificio Balmori fue construido en 1922 por el Ingeniero Ignacio Capetillo y Servín. Está ubicado en la calle Orizaba, número 102, esquina Av. Álvaro Obregón en la Colonia Roma, Ciudad de México. Es una de las construcciones más representativas de esta colonia.


title: Edificio Balmori (Colonia Roma)

text: La estructura del edificio Balmori está fabricada principalmente con cantera. Desde su construcción el Edificio Balmori ha tenido fines habitacionales y comerciales. Desde mediados del siglo XX, cuando fue construido, y hasta la actualidad es una de los inmuebles más lujosos y para personas con mayor nivel adquisitivo de la Ciudad de México. Gran parte de los edificios construidos en la Colonia Roma basan su estilo en el eclecticismo arquitectónico, que permite la creatividad y libertad compositiva. Su intención es integrar diferentes estilos históricos. El Edificio Balmori fue construido siguiendo un patrón afrancesado clásico y ecléctico, con algunos elementos art nouveau. Asimismo, la Colonia Roma cuenta con ejemplos de arquitectura de la Belle Époque, Art Nouveau e incluso Art decó. La combinación de los estilos arquitectónicos ha originado una apariencia neocolonial en los alrededores de la Colonia Roma como se puede apreciar en este edificio, en las calles y andadores aledaños.


title: Edificio Balmori (Colonia Roma)

text: El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) se encarga de registrar y revisar peticiones para reconstruir, remodelar o demoler casas y edificios. En algún momento, por el estado físico del edificio tras sismos e inclemencias climáticas, así como el paso del tiempo, la construcción había comenzado a ser demolida, por lo que en junio de 1989 el edificio fue tomado por un grupo de artistas contemporáneos que intervinieron las ventanas y puertas previamente tapiadas, la toma ocasionó un gran impacto mediático y atrajo la atención pública hacia la conservación del edificio, lo que a la postre lo salvó de la demolición. En 1990 se puso en marcha un proyecto de restauración y remodelación a cargo de los arquitectos Enrique de Landa, Juan Pablo Suberbie y Alejandro López con fin de preservar el edificio.


title: Edificio Balmori (Colonia Roma)

text: En la planta baja del edificio Balmori están instalados comercios, galerías y boutiques. El área habitacional está conformada por casas y departamentos de dos pisos de gran lujo. El patio del edificio es reconocido y nombrado popularmente por la fuente que lo adorna en el centro. Anteriormente, el edificio contaba con un cine en su interior, llamado Cine Balmori, construido en 1928 e inaugurado el 12 de septiembre de 1930; daba alojamiento a 1878 espectadores y contaba con un lunetario, anfiteatro y palcos. Con la remodelación del edificio Balmori, el cine se demolió y ahora el espacio que ocupaba está destinado al estacionamiento del complejo habitacional.


title: Señor Caído de Monserrate

text: La fundación de Santa Fe en 1538, no terminó con la creencia del pueblo Muisca para adorar en algunas partes de las montañas y continuar usando los caminos que los llevaban a sus lugares sagrados. Por el contrario, estos muiscas creencias vincularos con la costumbre cristiana de construir eremitérios en los picos elevados, lo que eventualmente activados en eremitérios Santafe fueron construidas tanto en el pie de la montaña, en las encostas y en topes de muero orientales.


title: Señor Caído de Monserrate

text: Entre 1620 y 1630, que era de costumbre para celebrar la fiesta de Santa Cruz en la colina alta de las Nieves. La Hermandad de Santa Cruz promovió la devoción de la Cruz, la construcción de estaciones en el camino hasta la colina, representando los lugares santos de Jerusalén, colocando en cada estación un cruzamiento con una señal de que enseñó el misterio que ella era adorada. Las estaciones eran del pie del muero hasta el tope y los fieles que surgió la oración, la contemplación de los misterios de la Pasión de Cristo.


title: Señor Caído de Monserrate

text: Llevando en consideración esta devoción, Don Pedro Solis Valenzuela, Jacinto Garcia, Domingo Perez y Francisco Perez de la Puebla, ellos aparecieron antes que el Sr. Presidente del Tribunal y Arzobispo de Santa Fe solicitando licencia para fabricar una capela en lo alto del muero.


title: Señor Caído de Monserrate

text: Los fundadores pensaron ellos que la devoção de Santa Cruz iría a aumentar aún más se completó con María (madre de Jesús); con esta determinación, a Virgen de Montserrat España adhirió a la santafereña Cruz de las Nieves y de la capela que fue construida en la colina fue llamada Nuestra Señora de la Cruz de Monserrate. La elección de este título fue debido a un tío de Pedro Solis anteriormente Valenzuela había sido abade del Monasterio de Montserrat, en la Cataluña - España.


title: Señor Caído de Monserrate

text: Bernardino de Rojas Padre, el tiempo era administrador de la ermita de Monserrate,encomendado el esculturas de Cristo crucificado y Señor Caído un escultor santafereño Don Pedro Lugo de Albarracín,como en el certificado que emitió a 15 de febrero de 1656. Inicialmente, estos esculturas,fueron colocado en el lado en vez de en la capela, para lo que fue construido un Capilla destinado culto del Santo Cristo. De las dos imágenes, el Señor Caído ganó importancia al largo de el tiempo y, eventualmente, terminar sustituyendo el patrocinio de el santuario para Virgen de Montserrat.


title: Señor Caído de Monserrate

text: La escultura de Virgem de Montserrat desapareció del lugar, y no antes, bautizar la montaña, que dejó de ser identificado como Cerro de las Nieves para comenzar renombrado como Monserrate, nombre con el cual es conocido hasta hoy .


title: Señor Caído de Monserrate

text: El Señor Caído de Monserrate, popularmente llamado como Señor de Monserrate se hizo particularmente conocido entre las obras de Don Pedro Lugo Albarracín, porque es una imagen milagrosa, lo que llevó los devotos y el capital feligresía continuamente en peregrinación a su santuario, visando a obtener de él generosos favores.


title: Señor Caído de Monserrate

text: En consonancia con Thomas, las imágenes de Jesus Cristo entró en uso en la Iglesia por tres razones: en primer lugar, para instruir quien desconocido, una vez que ellos sirven como lecciones objetivas; segundo, que el misterio de la encarnación es grabada en la memoria más fácilmente; y tercero, para promover la afeição de la devoción que viene más por eso es que lo que usted oye. Las performances de Don Pedro Lugo de Albarracín atender estas razones res siendo por eso después del Concílio de Trento y raíces españolas, ellos son cargados con realismo y emoción, y, por lo tanto, la necesidad de cubrir la madera y hacer parece carne.Los fieles que observan -lo , usted no puede dejar de ser movido y descubrir en ellos los ensinamentos de una vida cristiana.


title: Señor Caído de Monserrate

text: Durante la primera década del siglo XX, la devoción al Señor de Monserrate había alcanzado tal un grado que la capela construida los tiempos coloniales no podría lidar para abrigar los peregrinos que diariamente escalado para visitar, especialmente a los domingos.Viendo esta necesidad urgente, el Arzobispo de Bogotá, Don Bernardo Herrera Restrepo, autorizó el Padre Nazianzo Ocampo para construir un nuevo templo con mayor capacidad.


title: Señor Caído de Monserrate

text: En 3 de mayo de 1915, festivo de Santa Cruz, la demolición de la capela que hace más de dos siglos y uno media había abrigado la imagen de Jesus en el momento de su crucificação comenzó. Fue notable devoción a esta imagen, cuando los peregrinos que van subiendo la visita de él , aprovechó la oportunidad para llevar con usted en la carretera a pie los materiales de trabajo necesario. La construcción llevó cinco largos años.


title: Señor Caído de Monserrate

text: Después de la Monserrate templo para la Pasión de Cristo consagró Cardinal Crisanto Luque, observando que diariamente aumentó la devoção al Señor Caído, recomendado para la Santa Sé, que erigiu la iglesia de Monserrate como Basílica Más pequeña. Delante de eso, el Papa Pio XII en 25 de mayo de 1956, utilizando el tercer aniversario de la Imagen de los Caídos, conferido siempre honra y a la dignidad de Basílica Más pequeña de la Iglesia de Monserrate, dando todos los derechos y privilegios litúrgicos Compite al templo de tal dignidad.


title: Abolicionismo en Brasil

text: La historia del abolicionismo en Brasil se remonta a la primera tentativa de abolición de la esclavitud indígena, en el año 1611. Su abolición definitiva se debe al marqués de Pombal, durante el reinado de José I de Portugal, y a los movimientos emancipadores del período colonial, particularmente la Conjura bahiana de 1798, en cuyos planes se encontraba la erradicación de la esclavitud. Después de la Independencia de Brasil, las discusiones a este respeto se extendieron por todo el período del Imperio, habiendo adquirido relevancia a partir de 1850, y carácter verdaderamente popular a partir de 1870, culminando con la firma de la ley Áurea de 13 de mayo de 1888, que extinguió la esclavitud negra en Brasil.


title: Abolicionismo en Brasil

text: Andrada e Silva, en su famoso discurso ante la Asamblea Constituyente de 1824, ya había llamado a la esclavitud ""cáncer mortal que amenaza los fundamentos de la nación"". El consejero Veloso de Oliveira fue una de las primeras voces abolicionistas del estado independiente. En palabras del historiador Antônio Barreto do Amaral: "En sus "Memorias para la mejora de la Provincia de São Paulo, aplicable en gran medida a las demás provincias de Brasil", presentadas al príncipe D. João VI en 1810, y publicadas por el autor en 1822, después de enumerar y criticar los actos de los capitanes generales que concursaban para dificultar el desarrollo paulista, pasa a tratar el elemento servil y la inmigración libre, que podrían concursar para la venida de las poblaciones europeas, golpeadas por los efectos de las guerras napoleónicas. Proponía el consejero Veloso de Oliveira que, ante la imposibilidad de ordenar las corrientes migratorias, prosiguiera el comercio de esclavos, pero que la esclavitud del individuo importado fuera restringida a diez años y que, en Brasil, nacieran libres los hijos de los esclavos.


title: Abolicionismo en Brasil

text: En el período Regencial, desde el 7 de noviembre de 1831, la Cámara de los Diputados había aprobado y la Regencia promulgado una ley que prohibía el tráfico de esclavos africanos en el país. Sin embargo, esta ley no fue aplicada. En marzo de 1845 se agotó el plazo del último tratado firmado entre Brasil y Reino Unido y el Gobierno británico decretó, en agosto, la llamada ley Aberdeen. Con el nombre de lord Aberdeen, del "Foreign Office" (el ministerio británico de Relaciones Exteriores), la nueva ley daba al Almirantazgo británico el derecho de aprisionar navíos negreros, incluso en aguas territoriales brasileñas, y juzgar a sus comandantes. Los capitanes británicos recibieron órdenes de detener a los navíos brasileños en alta mar y verificar si transportaban esclavos —en tal caso, deberían deshacerse de la carga—, devolviendo los esclavos a África, o transferirlos a los navíos británicos.


title: Abolicionismo en Brasil

text: Criticada hasta en Reino Unido por pretender ser "guardián moral del mundo", en Brasil la ley Aberdeen provocó pánico entre traficantes y propietarios de esclavos y de tierras. La consecuencia inmediata fue el significativo y paradójico aumento del comercio de esclavos, pues fueron anticipadas las compras antes de su prohibición definitiva, lo que provocó una gran subida del precio de los esclavos. Caio Prado Júnior dice que, en 1846, entraron 50.324 esclavos y, en 1848, 60.000 más. Se calcula que, hasta 1850, el país recibió 3,5 millones de africanos cautivos.


title: Abolicionismo en Brasil

text: Los navíos británicos perseguían embarcaciones sospechosas, la Marina británica invadía aguas territoriales y amenazaba con bloquear los puertos. Hubo incidentes e intercambios de disparos en Paraná. Algunos capitanes, antes de ser abordados, soltaban en el océano la carga humana. Los infractores eran hacendistas o propietarios rurales, todos esclavistas. Las provincias protestaban, pues en la época, en Brasil, la esclavitud era cosa natural, integrada en la rutina y en las costumbres, vista como institución necesaria y legítima. Una sociedad intensamente desigual dependía del esclavo para mantenerse. Los "conservadores" (llamados "saquaremas", en el poder desde 1848) culpaban a los "liberales" (llamados "luzías") de haberse sometido a la coacción británica. Sabían perfectamente que el tráfico negrero debería tener fin, que la esclavitud estaba condenada, pero alegaban que tal decisión debería corresponder al Gobierno, para preservar la soberanía nacional y garantizar la seguridad interna –en verdad, su intención era extender la esclavitud lo máximo posible. Pero D. Pedro II, con problemas en el río de la Plata, necesitaba al Reino Unido de su parte. En marzo de 1850, el primer ministro británico Gladstone amenazó con cumplir los tratados a "punta de espada, por la guerra hasta el exterminio." Cediendo a las presiones, D. Pedro II dio un paso importante: su Gabinete elaboró un proyecto de ley, presentado al Parlamento por el ministro de Justicia Eusébio de Queirós, que adoptaba medidas eficaces para la extinción del tráfico de esclavos. Convertido en ley n.º 581, de 4 de septiembre de 1850, determinaba su artículo 3:


title: Abolicionismo en Brasil

text: Los "conservadores" continuaron empeñados en mantener el sistema esclavista y la estructura colonial de producción. Para racionalizar el uso de la mano de obra esclava, ahora más cara, incentivaron el "tráfico interno", realizado por los antiguos traficantes, quitando al esclavo de las áreas donde la agricultura decaía, como los cultivos de azúcar del litoral nordeste, para las exhaustivas labores en las nuevas regiones cafeteras en expansión del Centro-Sur, dejando para el trabajador inmigrante las demás actividades. Boris Fausto, que tanto escribió sobre la inmigración en Brasil, estima que el tráfico interprovincial, de 1850 a 1888, desplazó de 100 a 200.000 esclavos. La estampida desconcertó a los señores esclavistas de las tierras del nordeste, que se volcaron en masa hacia el abolicionismo. Estos abolicionistas esperaban que, cesando el suministro de esclavos, la esclavitud desapareciera al poco tiempo, cosa que no aconteció.


title: Abolicionismo en Brasil

text: Tantas fueron las protestas que Eusébio de Queirós tuvo que comparecer en la Cámara de Diputados, en julio de 1852, y apelar a la opinión pública. Recordó que muchos hacendados del Norte se enfrentaban a dificultades financieras, sin poder pagar sus deudas a los traficantes. Muchos habían hipotecado sus propiedades con especuladores y grandes traficantes —entre ellos, numerosos portugueses—, con el fin de obtener nuevos recursos destinados a la compraventa de más esclavos. Recordó que aunque se continuara permitiendo entrar en el Imperio tal cantidad de esclavos africanos, habría un desequilibrio entre las categorías de la población —libres y esclavos—, amenazando a los primeros. Y la llamada «buena sociedad» quedaría expuesta a «peligros gravísimos», pues el desequilibrio ya hubo provocado numerosas rebeliones (debía acordarse de los Malês, en Salvador de Bahía, en 1835).


title: Abolicionismo en Brasil

text: En 1854 fue aprobada la ley Nabuco de Araújo, nombre dado por ser el del ministro de Justicia de 1853 a 1857, que preveía sanciones para las autoridades que encubrieran el contrabando de esclavos. Los últimos desembarcos de que se tiene noticia acontecieron en 1856.


title: Abolicionismo en Brasil

text: La inmigración hasta 1850 venía siendo un fenómeno espontáneo. Entre 1850 y 1870, pasó a ser promovida por los latifundistas. Venidos de Alemania y de Italia, los inmigrantes, muchas veces engañados y con contratos que los hacían trabajar en régimen casi esclavista, se ocuparon del trabajo rural en la economía cafetera. Tantos retornaron a sus países que hubo necesidad de intervención de consulados y de las entidades que los protegían, como algunas sociedades fiscales de inmigración. Fueron muchas las regiones en las que los esclavos fueron sustituidos por los inmigrantes. En 1874 algunas ciudades tenían un 80% de trabajadores rurales negros. Veinticinco años después, en 1899, la proporción había pasado a ser del 7% de trabajadores negros y 93% blancos.


title: Abolicionismo en Brasil

text: La esclavitud comenzó a declinar hacia 1850 (después de la aprobación de ley de Eusébio de Queirós). Progresivamente, los inmigrantes europeos asalariados sustituyeron a los esclavos en el mercado de trabajo. Pero fue solo a partir de la Guerra de la Triple Alianza cuando el movimiento abolicionista cobró impulso. Miles de antiguos esclavos, que volvían de la guerra victoriosos, incluso muchos condecorados, corrieron el riesgo de volver a la condición anterior por presión de sus antiguos dueños. El problema social se hizo una cuestión política para la élite dirigente del Segundo Reinado. La abolición del tráfico de esclavos, su bajo índice de reproducción, las epidemias de malaria, las constantes fugas de esclavos, la multiplicación de los quilombos y la alforria de muchos esclavos, inclusive de aquellos que lucharon en la Guerra de Paraguay, contribuyeron sensiblemente a la disminución del número de esclavos en Brasil.


title: Abolicionismo en Brasil

text: En 1880, políticos importantes, como Joaquim Nabuco y José do Patrocínio, crearon en Río de Janeiro la "Sociedad Brasileña contra la Esclavitud", que estimulaba la formación de decenas de asociaciones semejantes en todo el país. De la misma forma, el periódico "El Abolicionista", de Nabuco, y la "Revista Ilustrada", de Angelo Agostini, sirvieron de modelo para otras publicaciones antiesclavistas. Abogados, artistas, intelectuales, periodistas y políticos se unieron al movimiento y recaudaron fondos para pagar cartas de alforria. Aunque no se divulgue mucho, la "Iglesia Positivista de Brasil", de Miguel Leemos y Raimundo Teixeira Mendes, tuvo una actuación destacada en la campaña abolicionista al deslegitimar la esclavitud, vista a partir de entonces como una forma bárbara y atrasada de organizar el trabajo y tratar a los seres humanos.


title: Abolicionismo en Brasil

text: También tuvo una participación destacada en la campaña abolicionista la masonería brasileña, siendo así que casi todos los principales líderes de la abolición fueron masones. José Bonifácio, pionero de la abolición, Eusébio de Queirós, que abolió el tráfico de esclavos, el vizconde de Río Blanco, responsable de la Ley de Vientre Libre y los abolicionistas Luís Gamma, Antônio Bento, José do Patrocínio, Joaquim Nabuco, Silva Jardim y Ruy Barbosa eran masones. En 1839, los masones David Canabarro y Bento Gonçalves liberan esclavos durante la Guerra de los Farrapos.


title: Abolicionismo en Brasil

text: En Recife, los alumnos de la Facultad de Derecho se movilizan, siendo fundada una asociación abolicionista por alumnos como Plínio de Lima, Castro Alves, Rui Barbosa, Aristides Spínola, Regueira Costa, entre otros. En São Paulo, se destaca el trabajo de un antiguo esclavo, uno de los mayores héroes de la causa abolicionista, el abogado Luís Gamma, responsable directo de la liberación de más de 1.000 cautivos. Se creó también en la capital paulista la Sociedad Emancipadora de São Paulo, con la participación de líderes políticos, hacendados, profesores universitarios, periodistas y, fundamentalmente, estudiantes.


title: Abolicionismo en Brasil

text: El país fue tomado por la causa abolicionista, y, en 1884, los estados de Ceará y Amazonas abolieron la esclavitud en sus territorios. Durante los últimos años de la esclavitud en Brasil, la campaña abolicionista se radicalizó con la tesis ""Abolición sin indemnización"" lanzada por periodistas, profesionales liberales y políticos que no tenían propiedades rurales.


title: Abolicionismo en Brasil

text: El Partido Liberal se comprometió públicamente con la causa de la libertad para los nacidos de esclavas, pero fue el gabinete del vizconde de Río Branco, del Partido Conservador, el que promulgó la primera ley abolicionista, la ley de Vientre Libre, el 28 de septiembre de 1871. En defensa de la ley, el vizconde de Río Branco presentó la esclavitud como una "institución injuriosa", no tanto para los esclavos como para el país, sobre todo para su imagen externa. Tras 21 años sin medidas gubernamentales en relación al fin de la esclavitud, fue votada la "ley Río Branco", más conocida como "ley de Vientre Libre", que consideraba libres a todos los hijos de esclavos nacidos a partir de su aprobación y pretendía establecer un estadio evolutivo entre el trabajo esclavo y el régimen de trabajo libre, pero sin causar cambios abruptos en la economía o en la sociedad. En la Cámara de Diputados, el proyecto de ley obtuvo 65 votos favorables y 45 contrarios. De estos, 30 eran de diputados de las tres provincias cafeteras: Minas Gerais, São Paulo y Río de Janeiro. En el Senado, hubo 33 votos a favor y 7 contra. Entre los votos contrarios, 5 fueron de senadores de las provincias cafeteras.


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text: Según lo dispuesto en la ley, los hijos de los esclavos -llamados "ingênuos"- tenían dos opciones: o quedaban con los señores de sus madres hasta la mayoría de edad (21 años) o podrían ser entregados al gobierno. En la práctica, los esclavistas mantuvieron a los "ingênuos" en sus propiedades, tratándolos como si fueran esclavos. En 1885, de los 400.000 "ingênuos", solo 118 fueron entregados al gobierno -los propietarios optaban por liberar a los esclavos enfermos, ciegos o con deficiencias físicas-.


title: Abolicionismo en Brasil

text: Por otro lado, la ley Río Branco tuvo el mérito de exponer los males de la esclavitud en la prensa y en actos públicos. En la década de 1890, cerca de medio millón de niños fueron liberados cuando estaban entrando en edad productiva. La ley de Vientre Libre declaraba de condición libre los hijos de mujer esclava nacidos desde la fecha de la ley. El índice de mortalidad infantil entre los esclavos aumentó, pues además de las pésimas condiciones de vida, creció el descanso por los recién nacidos. La ayuda financiera prometida para los hacendados, como disponía el § 1.º de la ley 2040, jamás fue entregada a los mismos:


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text: Joaquim Nabuco escribió en 1883:


title: Abolicionismo en Brasil

text: A partir de 1887, los abolicionistas pasaron a actuar en los campos, muchas veces de manera directa ayudando a fugas masivas, o haciendo que los hacendados contrataran a sus antiguos esclavos en régimen asalariado. En 1887, diversas ciudades liberan a los esclavos; la llamada "alforria" estaba normalmente condicionada a la prestación de servicios (que, en algunos casos, implicaba la servidumbre de otros miembros de la familia).


title: Abolicionismo en Brasil

text: Ceará y Amazonas liberaron a sus esclavos en 1885. La decisión de Ceará aumentó la presión de la opinión pública sobre las autoridades imperiales. En 1885, el gobierno cedió y promulgó la ley Saraiva-Cotegipe, que regulaba la "extinción gradual del elemento servil".


title: Abolicionismo en Brasil

text: La ley Saraiva-Cotegipe fue popularizada como ley de Sexagenarios. Nacida de un proyecto del diputado baiano Ruy Barbosa, esta ley liberó a todos los esclavos con más de 60 años mediante compensaciones financieras a sus propietarios más pobres para que ayudaran, a su vez, a sus antiguos esclavos. Sin embargo, esta parte de la ley jamás fue cumplida y los propietarios de esclavos jamás fueron indemnizados. Los esclavos que estaban con edad entre 60 y 65 años deberían "prestar servicios por 3 años a sus señores y después de los 65 años de edad serían liberados".


title: Abolicionismo en Brasil

text: Pocos esclavos llegaban a esta edad y ya sin condiciones de garantizar su sostenimiento, aún más que ahora necesitaban competir con los inmigrantes europeos. En el censo de 1872, primera matrícula general de esclavos, muchos hacendados aumentaban la edad de sus esclavos para burlar la ley, escondiendo los "ingênuos" introducidos de contrabando tras la ley Eusébio de Queirós. Numerosos negros viejos, e incluso algunos jóvenes, que eran legalmente sexagenarios y debían ser liberados por la ley de Sexagenarios, no lo fueron. Los propietarios intentarían anular la liberación, alegando haber sido engañados porque no fueron indemnizados como prometía la ley. Las zonas recientemente desbravadas del oeste paulista se revelaban más dispuestas a la emancipación total de los esclavos. Ricas y prósperas, ejercían gran atracción sobre los inmigrantes, más preparados para el régimen de trabajo asalariado.


title: Abolicionismo en Brasil

text: Esas fugas en masa de esclavos dirigidas hacia la ciudad de Santos generaron violencia, que fue denunciada en los debates sobre la ley Áurea, el 9 de noviembre de 1888, en la Câmara Geral, por el diputado general Andrade Figueira, que acusó a la policía paulista y a políticos conservadores de ser conniventes con estas fugas, lo que llevó a los propietarios de esclavos paulistas a liberar a sus esclavos para evitar más violencia:


title: Abolicionismo en Brasil

text: En el mismo sentido escribía Joaquim Manuel de Macedo en su libro "As Vítimas-Algozes", denunciando la complicidad de los pequeños comercios, llamados "Ventas", en la receptación de los bienes robados en las haciendas por los esclavos y "quilombolas":


title: Abolicionismo en Brasil

text: También los negros y mulatos esclavizados participaron más activamente de la lucha, huyendo de las haciendas y buscando la libertad en las ciudades, especialmente tras 1885, cuando fueron prohibidos los castigos corporales a los esclavos huidos cuando fueran capturados. La ley n.º 3.310, de 15 de octubre de 1886, revocó el artículo nº 60 del Código Criminal de 1830 y la ley n.º 4, de 10 de junio de 1835, en la parte en que imponen la pena de azotes, y determinó que “al reo esclavo serán impuestas las mismas penas decretadas por el Código Criminal y la legislación en vigor para otros cualesquiera delincuentes”.


title: Abolicionismo en Brasil

text: En el interior de São Paulo, liderados por el mulato Antônio Bento y sus seguidores, miles de ellos escaparon de las haciendas y se instalaron en el Quilombo del Jabaquara, en Santos. A esa altura, la campaña abolicionista se mezcló con la campaña republicana y ganó un refuerzo importante: el Ejército Brasileño, que pidió públicamente no ser empleado en la captura de los fugitivos. Durante los últimos años de la esclavitud en Brasil, la campaña abolicionista adoptó el lema "Abolición sin indemnización". Del exterior, sobre todo de Europa, llegaban llamamientos y manifiestos favorables al fin de la esclavitud.


title: Abolicionismo en Brasil

text: Esas fugas masivas de esclavos en la ciudad de Santos generaron violencia, que fue denunciada en los debates sobre la ley Áurea, el 9 de noviembre de 1888, en la Cámara General, por el diputado general Andrade Figueira, que acusó a la policía paulista y a ciertos políticos de tener connivencia con estas fugas, lo que llevó a los propietarios de esclavos paulistas a liberar a sus esclavos para evitar más violencia. En el mismo sentido escribía Joaquim Manuel de Macedo en su libro "Las Víctimas-Algozes", denunciando la complicidad de los pequeños establecimientos comerciales, llamados de "Venta", en la receptación de los bienes hurtados en las haciendas por los esclavos y cimarrones.


title: Abolicionismo en Brasil

text: En 13 de mayo de 1888, el gobierno imperial se rindió a las presiones y la princesa Isabel de Bragança firmó la ley Áurea, que extinguió la esclavitud en Brasil. La decisión disgustó a los fazendeiros, que exigían indemnizaciones por la pérdida de "sus bienes". Como no las consiguieron, adhirieron al movimiento republicano. Al abandonar el régimen escravista, el Imperio perdió una columna de sustentación política.


title: Abolicionismo en Brasil

text: El fin de la esclavitud, sin embargo, no mejoró la condición social y económica de los ex-esclavos. Sin formación escolar o una profesión definida, para la mayoría de ellos la simple emancipação jurídica no cambió su condición subalterna ni ayudó a promover su ciudadanía o ascenso social. Sobre las consecuencias negativas de la abolición sin amparo a los esclavos, en el libro "1º Centenário do Conselheiro Antônio Prado", editado en 1942, Everardo Valim Pereira de Souza hizo este análisis:


title: Abolicionismo en Brasil

text: La ley Áurea fue el coroamento de la primera movilización nacional de la opinión pública, en la cual participaron políticos y poetas, esclavos, libertos, estudiantes, periodistas, abogados, intelectuales y obreros.


title: Abolicionismo en Brasil

text: Ese 13 de mayo, (que ya fue festivo nacional durante la República Vieja), de la princesa Isabel de Bragança (hija del Emperador Don Pedro 2º), que estudiamos en la escuela primaria es lo 13 de mayo de la donación de la libertad, y resalta el apoyo dado por muchos blancos de la época a la abolición de la esclavitud.


title: Abolicionismo en Brasil

text: Los militantes del actual movimiento negro en Brasil evocan un otro 13 de mayo, que ve la abolición, en 13 de mayo de 1888, como siendo un "golpe blanco" visando frenar el avance de la población negra, en la época, uno minoría oprimida.


title: Abolicionismo en Brasil

text: En un tercer enfoque, lo 13 de mayo es visto como conquista popular. En ese enfoque se deben centrar los debates modernos, que encaren el problema negro como problema nacional. Todo el proceso de "la" abolición en Brasil fue lento y ambíguo, pues, como afirma José Murilo de Carvalho: "La sociedad estaba marcada por valores de jerarquía, de desigualdad; marcada por la ausencia de los valores de libertad y de participación; marcada por la ausencia de la ciudadanía", y muestra aún José Murilo que no eran solo grandes fazendeiros que poseían esclavos. Dice aún el mismo historiador:


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text: Escribe aún el mismo autor, al comentar la "carga de prejuicios que estructuran nuestra sociedad, bloquean la movilidad, impiden la construcción de una nación democrática":


title: Abolicionismo en Brasil

text: El documento original de la "Ley Áurea", firmado por la Princesa Isabel, se encuentra actualmente en el acervo del Archivo Nacional, en la ciudad de Río de Janeiro.


title: Abolicionismo en Brasil

text: La abolición total de la esclavitud solo fue posible en 1888, con la aprobación de la Ley Áurea, aunque anteriormente las leyes de Vientre Libre (Ley n.º 2040, de 1871) y de Sexagenarios (Ley n.º 3270, de 1888) ya preveían indemnizaciones de los esclavistas en el caso de liberación de los esclavos. Así lo recoge el profesor Perdigão Malheiro. En 23 de agosto de 1871, antes de la publicación de la ley de Vientre Libre, que se promulgó el mes siguiente y garantizaba la libertad a los hijos de esclavos nacidos en Brasil, el Senado decidió, de forma plenaria, autorizar la liberación ("alforria") de los esclavos de la nación cuyos servicios fueran dados en usufructo a la Corona, independientemente de su indemnización.


title: Abolicionismo en Brasil

text: El 15 de julio de 1884, el diputado Antônio Felício dos Santos presentó el proyecto de ley n.º 51 "disponiendo que se proceda la nueva matrícula de todos los esclavos hasta julio de 1885, quedando libres los que no sean inscritos y cuyo valor será arbitrado conforme el proceso de la ley para la liberación por el fondo de emancipación". El fondo de emancipación buscaba reunir de manera pecuniaria recursos para la obtención del mayor número de cartas de alforria. La indemnización aseguraría la legitimidad de la propiedad privada, principio denegado después de la promulgación de la ley de la Abolición, al desclasificar al esclavo como un objeto, una propiedad. Ese fondo fue creado por la ley de Vientre Libre, en su artículo 3. El proyecto de ley propuesto por el diputado Antônio Felício dos Santos tenía, por lo tanto, como función primordial el fin de la esclavitud por el simple hecho de que si no se efectuara la nueva matrícula requerida, el propietario del esclavo perdería la posesión sobre el mismo, obteniendo solo la justa indemnización prevista por el fondo de emancipación.


title: Abolicionismo en Brasil

text: El 3 de septiembre de 1884, el diputado y primer secretario de la Cámara, Leopoldo Augusto Diocleciano de Melo e Cuña, prosiguió el testimonio del Decreto n.º 9.270 elaborado por el entonces ministro y Secretario de Estado de los Negocios del Imperio, Felipe Franco de Sá, con el siguiente tenor: "Usando de la atribución que me confiere la Constitución Política del Imperio en el art. 101 § 5º, y habiendo oído al Consejo de Estado, he por las buenas disolver la Cámara de los Diputados y convocar otra, que se reunirá extraordinariamente el día 1º de marzo del año próximo." El motivo de esta disolución no fue otro que la contradicción entre la disposición y el proyecto de Ley de n.º 48, que buscaba la implementación de nuevos impuestos para el aumento del Fondo de Emancipación y concediendo libertad a los mayores de 60 años sin indemnización.


title: Abolicionismo en Brasil

text: La disolución de la Cámara de los Diputados buscaba frenar los movimientos abolicionistas, pero la oposición no consiguió contener los ideas liberales. Una última tentativa para asegurar el derecho a la indemnización tras la esclavitud fue presentada el 24 de mayo de 1888, con el objetivo de establecer -como bien se dice en su preámbulo- "providencias complementarias a la Ley n° 3.353 de 13 de mayo de 1888, que extinguió la esclavitud". El diputado A. Conejo Rodrigues envió a la Cámara de Diputados el proyecto de ley n.º 10, que ordenaba al gobierno indemnizar los perjuicios resultantes de la extinción del elemento servil. Tal proyecto fue rechazado, toda vez que iba contra lo ya establecido en las leyes: Áurea, Sexagenarios y de Vientre Libre.


title: Abolicionismo en Brasil

text: El 14 de diciembre de 1890, por decreto, en propuesta hecha por Joaquim Nabuco el año de 1888, Ruy Barbosa, empossado en su función de Ministro de la Hacienda, solicita la destrucción de todos los libros de matrícula, documentos y papeles referentes a la esclavitud existentes en el Ministerio de Hacienda, de modo a impedir cualquier investigación en aquel momento y posterior a él que visara la indemnización de expropietarios de esclavos. Sin embargo, esa decisión solo fue realizada el 13 de mayo de 1891, en la gestión de Tristão de Alencar Araripe que, en el acto del encuentro que culminó en tal destrucción, mandó analizar la situación del esclavo bajo el punto de vista jurídico un año antes, y las tendencias abolicionistas en aquella época. Rui Barbosa veía en la esclavitud el mayor de los problemas de Brasil, no tolerando medios en cuanto a su fin, a ejemplo de las leyes de Vientre Libre y Sexagenários: si ha de abolirse la esclavitud, que sea extinta por completo. El ministro afirmaba que, si era par alguien ser indenizado, debería ser por los propios exesclavos. Sin embargo, sabiendo de la imposibilidad de ese acontecimiento, la idea de quemar su acervo tuvo inicio.


title: Dulces dieciséis

text: Los Dulces 16 (en inglés, "sweet sixteen") es una fiesta de aproximación de edad para celebrar el cumpleaños número 16 de un adolescente en Norteamérica, principalmente en los Estados Unidos y Canadá. Un "sweet sixteen" es similar a la quinceañera hispanoamericana. Como una boda, este evento puede ser formal, casual o semi formal.


title: Dulces dieciséis

text: Los Dulces 16 pueden variar desde modestas fiestas en casa con familiares cercanos a grandes eventos con un DJ contratado, maquillaje, peinado, vestidos costosos y salones de hotel. Aunque sea una pequeña fiesta, el objetivo principal es celebrar que la persona llega a ser "mayor" y entra en una etapa diferente de su vida. Por lo general se trata de la última gran fiesta de cumpleaños que tendría un adolescente. Aunque es común que los Sweet Sixteens se celebren sobre todo para las niñas, también se puede celebrar para los niños.


title: Cellar Darling

text: Cellar Darling es un grupo suizo formado por Anna Murphy (voz, zanfona), Ivo Henzi (guitarras y bajo) y Merlin Sutter (batería) el 7 de junio de 2016. El trío ha sido previamente parte del núcleo de la exitosa banda de folk metal, Eluveitie.


title: Cellar Darling

text: El grupo surgió luego de la división inesperada en las filas de Eluveitie en 2016. Anna, Ivo y Merlin convirtieron su salida en un nuevo comienzo, y trasladaron su propia música bajo una nueva bandera. La música de Cellar Darling es una combinación de los riffs pesados de Ivo, la batería de alta intensidad de Merlín, y la voz única, frágil pero potente de Anna. Con su primer lanzamiento, el sencillo «Challenge», junto con el bonus track 'Fire, Wind & Earth’', Cellar Darling ya está rompiendo los límites entre géneros musicales, mezcla de rock, metal y melodías de zanfona en una poderosa mezcla.


title: Kathryn North

text: Kathryn Norte es una internacionalmente renombrada médica pediatra, neuróloga, y genetista clínica. En 2013, fue nombrada Directora del Murdoch Childrens Instituto de Investigaciones y fue nombrada David Danks profesora de investigaciones de Salud del Niño en la Universidad de Melbourne. En 2012, fue nombrada presidenta de la Salud Nacional y Comité del Consejo de Estudios Médicos. En 2014, fue nombrada vicecatedrática de la Alianza Global de Genómica y Salud y cocatedrática de su Grupo de Trabajo Clínico.


title: Kathryn North

text: En 1994, recibió un doctorado en neurogenética por la Universidad de Sídney y más tarde completó una beca posdoctoral del Programa de Genética en la Escuela Médica de Harvard . Sus investigaciones se centran en bases moleculares y genética de desórdenes de músculo heredado que incluyen distrofias musculares y miopatías congénitas, y del rendimiento atlético de élite. Sus investigaciones clínicas se centran en déficits cognitivos en neurofibromatosis tipo 1 y estrategias de intervención para niños con incapacidades y miopatías heredadas.


title: Parroquia de la Sagrada Familia

text: La Sagrada Familia es la primera parroquia que se edificó en la Colonia Roma, Ciudad de México, construida por el arquitecto Manuel Gorozpe y el ingeniero Miguel Rebolledo. Es una de las construcciones más representativas de esta Colonia.


title: Parroquia de la Sagrada Familia

text: Pedro Lascuraín y su familia tuvieron la iniciativa de crear la parroquia y dedicarla a la Sagrada Familia. En el año 1906 Pedro Lascuraín comunica el proyecto a la junta directiva de la sociedad de terrenos de Chapultepec argumentando que es conveniente para el auge de la colonia tener un templo propio.


title: Parroquia de la Sagrada Familia

text: El terreno para la construcción de la Sagrada Familia fue donado por Don Pedro Lascuraín y Don Edward Orrín. La construcción, patrocinada por la congregación de los jesuitas, inició en 1910 a cargo del arquitecto Manuel Gorozpe y el ingeniero Miguel Rebolledo. La ceremonia de la colocación de la primera piedra se realizó el 6 de enero de 1910. El proyecto de edificación de la parroquia fue interrumpido de 1913 a 1917 por causa de la lucha revolucionaria; finalmente, en el año 1925, se concluye la construcción. El 19 de noviembre del mismo año se lleva a cabo la bendición de la torre y su reloj.


title: Parroquia de la Sagrada Familia

text: El templo refleja una unión armónica de varios estilos como el neorrománico, neogótico y ecléctico.


title: Parroquia de la Sagrada Familia

text: En la fachada se observa un estilo neorrománico en el que destacan los arcos escalonados: al centro se aprecia un rosetón estilo neogótico, rodeado de palmas y siete círculos que las unen. El portal principal cuenta con tres arcos de medio punto en secuencia decreciente, sostenidos por columnas corintias. En la parte de arriba se observa una torre de cuatro lados, con doble arco, un reloj por lado y cuatro torres menores en cada esquina.


title: Parroquia de la Sagrada Familia

text: Uno de los aspectos más destacados de la parroquia son sus vitrales policromos con diseños orgánicos de elementos vegetales y flores, además de pasajes de la Biblia y misterios de la fe cristiana. En el templo hay 25 vitrales: 12 de ellos están acomodados a lo largo de la nave, 8 se encuentran en el tambor de la cúpula, 4 en las entradas laterales y 1 en el rosetón. Además existen otros 12 vitrales más pequeños en las 3 puertas interiores. Los vitrales son hechos en México por la compañía italiana Talleri. A lo largo de la parroquia se distribuyen columnas en un color azul claro que sostienen los arcos del techo adornados con trazos orgánicos y curvos, de ellos cuelgan grandes candelabros que decoran el interior de la Sagrada Familia. Entre las columnas se observan los vitrales y murales con diversas imágenes. La parte inferior de las paredes es de madera y cuenta con cornisas para los floreros que adornan el interior. Dos filas de bancas de madera se acomodan a lo largo de la nave. En el fondo hay unas escaleras blancas que llevan al Altar mayor donde se pueden admirar grandes murales alusivos a la Sagrada Familia pintados por el padre Gonzalo Carrasco, quien se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1883. El retablo contiene esculturas policromadas también referentes a la sagrada familia. El sagrario consta de pequeñas columnas que rodean la imagen de Jesús y soportan un pequeño techo que sostiene, a su vez, una cruz. Elegantes adornos de flores y candelabros están distribuidos, decorando así todo el altar.


title: Parroquia de la Sagrada Familia

text: A un lado del altar se encuentra la capilla del Padre Pro, una cúpula con la imagen de la Virgen de Guadalupe enmarcada sobre una elegante mesa. Enfrente de la capilla, el confesionario de madera se encuentra junto a la pared. Del otro lado del altar hay una escultura de San Ignacio y a su lado, la capilla dedicada al mismo santo adornada con una imagen de Jesús, la cual está enmarcada de la misma forma que la imagen de la Virgen de Guadalupe.


title: Tangara rufigenis

text: La tangara carirrufa o tangara mejillas rufas (Tangara rufigenis) es una especie de ave paseriforme de la familia Thraupidae, perteneciente al numeroso género "Tangara". Es endémica del norte de Venezuela.


title: Tangara rufigenis

text: Se distribuye a lo largo de la cordillera de la Costa del norte de Venezuela, desde Lara hasta el Distrito Federal.


title: Tangara rufigenis

text: Esta especie es considerada poco común en sus hábitats naturales: el dosel y los bordes de bosques húmedos montanos, principalmente entre 900 y 2000 m de altitud.


title: Tangara rufigenis

text: La especie "T. rufigenis" fue descrita por primera vez por el zoólogo británico Philip Lutley Sclater en 1857 bajo el nombre científico "Calliste rufigenis"; su localidad tipo es: «Caracas, Venezuela». El nombre genérico femenino "Tangara" deriva de la palabra en el idioma tupí «"tangará"», que significa «bailarín» y era utilizado originalmente para designar una variedad de aves de colorido brillante; y el nombre de la especie «"rufigenis"» se compone de las palabras del latín «"rufus"»: rojizo, rufo, y «"gena"»: mejilla.


title: Tangara rufigenis

text: Los amplios estudios filogenéticos recientes demuestran que la presente especie es hermana de "Tangara labradorides", y el par formado por ambas es hermano de "Tangara cyanotis". Es monotípica.


title: Edificio Condesa

text: El Edificio Condesa (popularmente, Edificios Condesa) se encuentra ubicado sobre la avenida Mazatlán, en la colonia Condesa, en la delegación Cuauhtémoc de la Ciudad de México. Lo construyó en 1911 Thomas Sinclair Gore, arquitecto de nacionalidad canadiense y origen irlandés que llegó a México a fines del siglo XIX y es autor también de obras como el Hotel Génova y el Edificio Gore, también en la Ciudad de México. Posteriormente, se añadió una torre de 10 pisos al Edificio Condesa, y en los años treinta se agregaron pérgolas al estilo art decó, en las entradas de los departamentos.


title: Edificio Condesa

text: La colonia Condesa es una de las más cosmopolitas de la Ciudad de México, y el Edificio Condesa es solamente una de las muchas construcciones de estilo art nouveau, art decó o californiano que se erigieron en la primera mitad del siglo XX en dicha zona.


title: Edificio Condesa

text: El edificio es considerado histórico, por sus más de cien años y por su diseño europeo estilo inglés. En sus primeros años, fue ocupado por familias de clase alta (europeos de familias acomodadas que trabajaban en la empresa petrolera "Compañía Mexicana de Petróleo El Águila") y, años después, por personas de clase media, en su mayoría artistas plásticos y personajes del mundo del cine y la televisión. En los años ochenta, los inquilinos organizaron un movimiento, a través de una cooperativa dirigida por Brenda Salinas, Óscar Rodríguez y Ruth Lechuga para adquirir el edificio en su conjunto (integrado por ocho departamentos), debido al incremento en la renta por parte del entonces dueño del edificio, Moisés Cossío muchos de los inquilinos no eran sujetos de crédito, debido a ello, muchas de las rentas eran congeladas y consiguieron un crédito puente a través de Ramón Aguirre Velázquez, quien en ese entonces ocupaba el cargo de regente de la Ciudad de México.


title: Edificio Condesa

text: El edificio consta de cuatro inmuebles, con un total de 216 departamentos, distribuidos en los cuatro edificios, cada uno con cuatro niveles. Se encuentra rodeado por jardineras, y tiene diferentes accesos directos a la calle. En el primer nivel del edificio, también se encuentran locales comerciales, originalmente usados como cocheras y en la actualidad sede de negocios como recauderías, cafeterías, chocolaterías, restaurantes, papelerías, mueblerías y otros.


title: Edificio Condesa

text: Entre los habitantes del edificio, se encuentran personajes del arte, del cine, de la literatura, de la fotografía, del periodismo, entre otros, quienes se han preocupado por conservar el estilo original del edificio. Además, una gran cantidad de artistas se han dedicado a crear obras en torno al edificio:


title: Edificio Condesa

text: El artista plástico y fotógrafo mexicano Carlos Jurado creó una serie de fotografías usando la cámara estenopeica sobre el Edificio Condesa.


title: Edificio Condesa

text: La fotógrafa austríaca-mexicana Ruth Lechuga se mudó en 1965 con su familia al Edificio Condesa. Comenzó a adquirir máscaras, y al disponer por completo de su casa, decidió exhibirlas, y convirtió así su hogar en un museo de arte indígena. En el 2003, fue condecorada por el gobierno austriaco.


title: Edificio Condesa

text: El edificio también ha servido como locación para películas como "Ya tengo a mi hijo", dirigida por Ismael Rodríguez en 1946, y "La casa chica", dirigida por Roberto Gavaldón en 1948.


title: Catedral de la Natividad de Riga

text: La catedral de la Natividad de Cristo (en letón, "Kristus Piedzimšanas pareizticīgo katedrāle", en ruso, "Христорождественский кафедральный собор") en Riga, Letonia es un importante templo ortodoxo levantado durante la dominación rusa. Su construcción se inició el 3 de julio de 1876, cuando el obispo de la ciudad, Serafim Protopov, colocó la primera piedra, y fue oficialmente inaugurada el 28 de octubre de 1884. Símbolo religioso a la par que político, la catedral de la Natividad incorporó un regalo del zar Alejandro II de Rusia, un conjunto de doce campanas, que fueron colocadas en una cúpula añadida al plano inicial. Erigida en estilo neobizantino, su interior fue fastuosamente ornamentado con viejos y valiosos iconos, tres iconostasios pintados por maestros de la Academia de Artes de San Petersburgo y el famoso pintor Vasily Vereshchagin, así como pinturas al fresco. Aunque la catedral sobrevivió a toda clase de tribulaciones, incluidas dos guerras mundiales, a principios de la década de los 60, las autoridades soviéticas cerraron la catedral al culto, convirtiéndola en un planetario. Tras la independencia de Letonia en 1991, fue reabierta al culto y se inició un proceso de restauración que incluyó la consagración de una nuevo iconostasio en 2000.


title: Sitio arqueológico El Olivar

text: El Olivar fue un asentamiento y necrópolis prehispánica, actualmente uno de los yacimientos arqueológicos más importantes de Chile y Sudamérica al contener información de culturas Molle, Ánimas y diaguita, en tiempos pre y postincaicos, con una data de más de 1200 años de antigüedad.