title: Master Juba

text: ... Pero el baile comienza. Cada caballero baila tanto como le gusta a la dama opuesta, y la señora opuesta a él, y todos son tan extensos que el deporte empieza a languidecer, cuando de repente el héroe animado acude al rescate. Instantáneamente el violinista sonríe, y se aplica con uñas y dientes; hay energía nueva en la pandereta; risas nuevas en los bailarines; sonrisas nuevas en la casera; confianza nueva en el dueño; nuevo brillo en las velas.


title: Master Juba

text: Solo mezcla, doble mezcla, corte y cruz; chasqueando los dedos, virando sus ojos, girando sus rodillas, presentando la espalda con sus piernas delante, girando sobre sus dedos y tacones como el hombre de la pandereta; danza con dos piernas izquierdas, dos piernas derechas, dos piernas de madera, dos piernas de alambre, dos piernas de resorte— todas las clases de piernas y sin piernas— qué es esto para él? Y en el paseo de la vida, o baile de la vida, el hombre consigue un aplauso tan estimulante como truenos a su alrededor, cuando, habiendo bailado con su compañera, y él también, acaba por saltar gloriosamente a la barra, y pidiendo algo para beber, con la risa de un millón de falsificados Jim Crow, en un sonido inimitable!"Juba pudo haber aprovechado la publicidad gratuita dada por Dickens cuando hizo el salto al escenario. Un extracto sin fecha del "New York Herald" describe la aparición de Juba con un grupo de minstrel en el salón de baile de Pete Williams en Orange Street:"... caminó a través del largo pasillo y entró en la sala de baile, después de pagar su chelín al oscuro portero, cuya "taquilla" era una sencilla caja de jabón , o una de madera por el estilo, vio este fenómeno, "Juba," imitar a todos los bailarines del momento y sus pasos especiales. Entonces Bob Ellingham, el interlocutor y maestro de ceremonias, dijo, "Ahora, Maestro Juba, muestre su propia jiga." Con lo cual el pasó por todos sus propios pasos y especialidades, sin parecerse a ninguna de las que acababa de imitar."En esta actuación, Juba imitaba a los intérpretes blancos de minstrel Richard Pelham, Frank Brower, John Daniels, John Smith, James Sanford, Frank Diamond, y John Diamond. La idea de que Juba podía "imitar" a sus rivales indica, según Lott, "que la consecuencia fundamental del minstrelsy para la cultura negra, fue la desposesión y control por los blancos de las formas negras que no recuperaron por largo tiempo". No obstante, las imitaciones de Juba de grandes intérpretes blancos reafirmaba su gran maestría en todos los estilos existentes del baile Blackface. También creó la idea de que era un medio artístico digno de imitación. James W. Cook escribe, "en cierto sentido, el baile de imitación servía como acto potente de desafío de alguien que, típicamente, habría carecido de cualquier medio más amplio de representación".


title: Master Juba

text: Los bailarines empezaron a reconocer a Juba como el mejor, y su fama se disparó. Por 1845, era tan conocido que ya no tenía que disfrazarse como un actor blanco de minstrel sobre el escenario. Viajó por toda Nueva Inglaterra con los Georgia Champion Minstrels en 1844. La publicidad anunciaba "La Maravilla del Mundo Juba, reconocido por ser el Bailarín más Grande en el Mundo. Habiendo bailado con John Diamond en el Chatham Teather por $500, y en el Bowery Teather por la misma cantidad, se estableció como el Rey de Todos los Bailarines. No se puede formar una concepción de la variedad de hermosos e intrincados pasos que exhibe con facilidad. Deberá ver para creer."


title: Master Juba

text: En 1845, Juba comenzó a viajar con los Ethiopian Minstrels. El grupo lo destacaba sobre sus cuatro miembros blancos, algo sin precedentes para un intérprete negro. En 1846, Juba realizó una gira con los White Serenaders, bajo la tutela de Charles "Charlie" White, un bailarín y tocador de pandereta, al menos hasta 1850. Interpretó un personaje llamado Ikey Vanjacklen, "el chico del barbero" en una pieza titulada "Going for the Cup, or, Old Mrs. William's Dance, una de las primeras escenas minstrel conocidas. Se centra en la danza de Juba en competencia y exhibición. La trama sigue a dos personajes intentando amañar un concurso de baile enjabonando el piso de manera que todos los competidores se caigan excepto Ikey, y apuestan por Vanjacklen, pero al final, el juez roba el dinero.


title: Master Juba

text: En 1848, un bailarín presentado como "Boz Juba" actuó en Londres, Inglaterra. Era miembro de los Ethiopian Serenaders, un grupo blackface de minstrel bajo el liderazgo de Gilbert W. Pell (o Pelham). La compañía había actuado en Inglaterra dos años antes, cuando habían hecho el minstrelsy aceptable a las audiencias británicas de clase media adoptando refinamientos como ropa formal (en Estados Unidos los actores de minstrel imitaban los pobres y raídos atuendos de los esclavos). Con Boz Juba como su miembro más reciente, la compañía visitó salas de conferencia y teatros en las Islas Británicas durante dieciocho meses.


title: Master Juba

text: La identidad de Boz Juba está en duda. "Boz" era un seudónimo utilizado por Dickens. Los Ethiopian Serenaders citaban las "American Notes" de Dickens en sus comunicados de prensa, y "The Illustrated London News" consideraba al bailarín negro la misma persona que el escritor había visto en Nueva York en 1842. Dickens nunca refutó tales reclamaciones. No obstante, las reclamaciones de los Serenaders eran promocionales, y Dickens podía no recordar con exactitud al bailarín que había visto en Five Points. Escritores de la época y posteriores generalmente han identificado a Boz Juba como la misma persona que Dickens vio durante su visita a Nueva York y que bailó contra Diamond.


title: Master Juba

text: Boz Juba parece haber sido un miembro pleno de la Pell troupe. Llevaba maquillaje blackface y bailaba con el Señor Tambo (un tocador de pandereta) opuesto al Señor Pell (con las castañuelas). Cantaba canciones minstrel estándar, como "Juliana Johnson" y "Come Back, Steben", y actuaba en bocetos y concursos de "acertijos". A pesar de este nivel aparente de integración en el acto, los anuncios del grupo muestran el nombre de Juba aparte de los de los otros miembros. Los Serenaders viajaron por toda Gran Bretaña y actuaron en locales como los Vauxhall Gardens. La visita terminó en 1850. Su periplo de dieciocho meses fue el más largo de un grupo de minstrel de gira británica en aquel tiempo. Juba y Pell luego se unieron al grupo del hermano de Pell, Richard Pelham. La compañía fue rebautizada G . W. Pell Serenaders.


title: Master Juba

text: Juba fue el intérprete más descrito en Londres durante el verano de 1848, una hazaña nada fácil considerando el elevado número de competidores. Fue favorito de la crítica, con comentaristas alabándolo como a los bailarines de ballet populares. Aquel agosto, el "Theatrical Times" escribió, "Las actuaciones de este joven están muy por encima de las actuaciones comunes de los montañeses que imitan el carácter estadounidense y Negro; existe una idealidad en sus esfuerzos inmediatamente grotesca y poética, sin perder de vista la realidad de la representación." Un recorte anónimo de la temporada de 1848 dice,"El baile de Juba supera todo lo que se haya visto en Europa ... El estadounidense Juba ha atraído audiencias inmensas durante algunos años desde que ha aparecido. Es bastante joven, tiene solo diecisiete años. El señor Dickens, en su 'Notas americanas' da una descripción gráfica de este joven extraordinario, que, no dudamos, antes de que hayan transcurrido muchas semanas, tendrá el honor de mostrar sus logros de danza en el Palacio de Buckingham."Un crítico escribió, "Juba es un músico, además de bailarín. Para él, la administración intrincada de la pandereta "nigger" está limitada, y a partir de ella produce armonías maravillosas [sic]. Casi cuestionamos si, en una emergencia grande, no pueda tocar una fuga con ella". Su única crítica negativa conocida durante su visita británica procede de "The Puppet-Show" el 12 de agosto de 1848:"La característica principal en los entretenimientos en Vauxhall es Juba: como tal al menos lo proponen los propietarios —o más bien lo ponen primero. Como un cumplido a Dickens, a este extraordinario "nigger" se lo llama 'Boz' Juba', a consecuencia, creemos, que el popular escritor dijo buenas palabras de él en sus 'Notas americanas': con este principio podríamos mencionar a las pulgas industriosas como listas sin tener pequeños animales talentosos por todas partes de Londres bajo el patronazgo agobiante del showman. El talento de Juba consiste en caminar por el escenario con aire de satisfacción y girando los dedos de los pies; en saltar hacia atrás con menos gracia de lo que podríamos haber concebido posible; y en sacudir sus muslos como un hombre afligido con parálisis. Hace un terrible estruendo con sus pies, no debido tanto a su actividad como a la estupidez de su fabricante de botas, que le ha proporcionado un par de Wellingtons lo suficientemente grandes para los pies y piernas de todos los etíopes de Londres: además de esto, a veces se mueve sobre el escenario de rodillas, como si estuviera rezando para ser dotado de inteligencia, y tenía crédito ilimitado con su sastre. Como último recurso, se cae al suelo ..."La pieza continúa describiendo a un hombre borracho que el crítico vio después de la actuación de Juba:"Cuando lo vimos otra vez estaba trabajando (como un caballo— o, mejor, un asno) bajo la influencia del champán. Entendimos que imitaba a Juba, y se comportaba de manera tan ridícula que se puede decir que de hecho lo superó."El trabajo de Juba con Pell le hace el primer intérprete negro conocido en ir de gira con una compañía blanca de minstrel. Los estudiosos discrepan sobre la razón. La historiadora de la danza Marion Hannah Winter argumenta que Juba sencillamente tenía demasiado talento como para pasarlo por alto. El historiador de la danza Stephen Johnson considera el talento de Juba menos central en el asunto, y enfatiza el elemento de exotismo y exhibición en la gira. Durante el mismo periodo, exhibiciones de familias árabes, bosquimanas, Kaffir, zulúes, y de guerreros Ojibwa aparecieron en Londres. Un recorte en "The Manchester Guardian" dio una descripción casi antropológica de Juba, inaudita en otros intérpretes:"Pero la gran característica del entretenimiento, y lo que imaginamos atrajo la gran y respetable audiencia presente, fue indudablemente el "Maestro Juba," el inmortalizado Boz. Este "fenómeno" (como los folletos le describen) es un cobrizo devoto de Terpsícore— el Monsieur Perrot de la vida negra en los estados del sur; y posee la atracción adicional de ser un "nigger verdadero" y no un "simulacro" como sus asociados vocales. Aparentemente tiene unos dieciocho años de edad; aproximadamente 5 pies 3 pulgadas de altura; de constitución esbelta, aunque poseyendo gran actividad muscular. Su cabeza es muy pequeña, y su rostro cuando descansa, tiene una expresión bastante suave, tranquila, en absoluto desagradable."La publicidad de Pell insistía repetidamente en que el baile de Juba era auténtico, y los críticos parecen haberle creído. El mismo crítico de Mánchester remarcó que los bailes de Juba "ilustraban los bailes de las personas sencillas en sus propias ocasiones festivas". Las pocas críticas de Juba como solista después de su visita con Pell (y por tanto fuera del modo exhibicionista) son más negativas. El estudioso del baile Thomas DeFrantz ha dicho que la figura de Juba "amortiguó asociaciones entre el potente cuerpo negro en el escenario y el preferido más impotente del esclavo diario". El estudioso de estudios afroamericanos Maurice O. Wallace añade que Juba fue un ejemplo de cómo "aquellas estrategias de desempeño cultural negro ... se han unido históricamente para dar forma al sujeto negro masculino en contextos eurocéntricos". Sin embargo, Wallace advierte que para cuando Juba llegó a Londres, él había "[trascendido] la mirada racial" y era visto primero como bailarín y luego como hombre negro.


title: Master Juba

text: El último registro conocido de Juba le coloca en la City Tavern en Dublín, Irlanda, en septiembre de 1851: "Boz Juba aparece aquí todas las noches y es bien recibido". Un intérprete conocido como Jumbo es informado como habiendo muerto dos semanas más tarde en Dublín. La historiadora Marian Hannah Winter dijo que Juba murió en 1852 en Londres. Más de treinta años después, el historiador de teatro T. Allston Brown escribió que Juba "casado demasiado tarde (y con una mujer blanca además), murió temprano y miserable." En una nota dirigida a Charley White, Juba le informó que, cuando volviera a ser visto por él [White], estaría montado en su propio carruaje. Se dice que en 1852 su esqueleto, sin el carruaje, estaba en exposición en la Surrey Music Hall, en Sheffield, Inglaterra." Mahar ha dado la fecha de 1853. Estaba a finales de la veintena por entonces.


title: Master Juba

text: El 3 de febrero de 1854 es la fecha aceptada por el Oxford Dictionary of National Biography, cuya entrada sobre Juba le identifica con un "Bois Juba" cuya muerte ese día fue registrada en Liverpool, y sugiere que el nombre "Bois Juba" es un error de transcripción probable para "Boz Juba", el sobrenombre por el que Juba era más conocido en Inglaterra. Señala otros detalles biográficos dados en el certificado de muerte - que el difunto era un músico nacido en los Estados Unidos, de treinta años de edad - lo que corresponde con Juba. "Bois Juba" murió de fiebre en la Brownlow Hill Infirmary en Liverpool, y fue enterrado el 6 de febrero de 1854 en la parte libre del cementerio de la iglesia cercana de St Martin. Esta iglesia, bombardeada durante la Segunda Guerra Mundial, fue más tarde derribada, y a pesar de que los entierros fueron reenterrados en la iglesia de St Mary, en Walton-on-the-Hill la ubicación exacta de la tumba de Juba es por tanto desconocida.


title: Master Juba

text: La causa de muerte es asunto de especulación. Winter citó su "casi sobrehumano programa" que "quemó sus energías y salud" como culpable. Suponiendo que todos los Jubas mencionados sean la misma persona, el registro sugiere que Juba trabajó día y noche durante once años— de 1839 a 1850. Especialmente en sus primeros días, Juba trabajó solo a cambio de alimento, y se le habría servido la comida de taberna típica de la época, anguilas fritas y cerveza. Un programa tan exigente, combinado con comida pobre y poco sueño, probablemente condenó a Juba a su temprana muerte.


title: Master Juba

text: Los folletos cuentan, en términos generales, qué hacía Juba durante sus actuaciones. Ninguna descripción conocida del baile de Juba fue escrita por alguien de su misma raza, clase, o profesión. Aunque claramente era un bailarín notable, es imposible obtener conocimiento preciso de su estilo y técnica, o del grado en que difería de sus en gran parte olvidados contemporáneos negros. Las fuentes carecen de puntos precisos de comparación. Las más detalladas provienen de críticos británicos, para quienes Juba era una novedad mayor que para los estadounidenses. Estos escritores procedían de la audiencia blanca y de clase media británica. Otras descripciones proceden de material promocional por lo que no puede confiarse que sean objetivas. Juba fue descrito como "bailarín de jiga" palabra con connotaciones de danza folclórica irlandesa pero entonces en proceso de cambiar para abarcar también baile negro. La jiga irlandesa era común en la época, su hábil improvisación ejecutándola puede explicar la rápida atención que Juba recibió.


title: Master Juba

text: Estas cuentas ofrecen sólo descripciones coreográficas ambiguas. Mientras a menudo ofrecen detalles exactos, también se contradicen. Algunos intentan una precisión casi científica, mientras otros enfatizan la imposibilidad de describir el estilo de Juba. Todos coinciden en su tempo y tono variado, bien cronometrado, percusivo, y expresivo.


title: Master Juba

text: Como miembro integral de troupes de gira, ejecutaba con los Ethiopian Serenaders de Pell "festivales" y "bailes de plantación" en atuendo formal con Thomas F. Briggs. Acompañado del banjo, bailaba travestido para actuar en el papel de Lucy Long en la canción homónima, cantada por Pell. Hay poca evidencia que indique si Juba actuaba entonces con un estilo sexual o burlesque. Una revisión procedente de Mánchester, Inglaterra, implica que sí:"Con el más encantador sombrero y velo, un vestido muy rosado, con volantes en la cintura, calzones de encaje de la más inmaculada blancura, y botas de cuero rojo,— el atuendo completado por un parasol verde y un pañuelo de bolsillo blanco de Cambray— Maestro Juba ciertamente miraba a la "demoiselle" negra con la ventaja más grande. La música y la canción de los "serenaders" con una versión bien conocida de una cancioncilla negra, acompañaron la actuación de Juba, la cual fue de esta manera:-un paseo en círculo a la izquierda con unas cuantas barras, otra vez de frente a la audiencia, entonces comenzó una serie de pasos, los cuales desconciertan a la descripción, por su número, rareza, y la rapidez con que fueron ejecutados ... El paseo entonces se repitió; entonces más danza; y así, hasta el final de la canción."


title: Master Juba

text: Las imágenes conservadas de Juba ofrecen más pistas. Dos representaciones, de una revisión de Juba en los Vauxhall Gardens, publicadas en el "The Puppet-Show", el 12 de agosto de 1848, muestran un hombre borracho imitando la actuación de Juba; parece hacer un paseo, su pierna chutando alto, su sombrero en el brazo extendido. Otra caricatura de Juba le muestra con las rodillas dobladas y las piernas extendidas, una pierna preparada para aterrizar fuerte en el piso; los brazos encogidos. La imagen más común de Juba, originalmente del 18 de junio de 1848, en una edición de "The Era", le muestra en una posición similar, pero con las manos en los bolsillos. Una noticia británica, en el "The Illustrated London News" del 5 de agosto de 1848, está acompañada por una ilustración de Juba actuando en lo que parece una jiga.


title: Master Juba

text: Los términos "juba dancer" y "juba dancing" se popularizaron en los teatros de variedades después del Maestro Juba. Actores, minstrels, y payasos británicos se inspiraron en Juba y otros minstrels adoptaron el blackface y realizaron bailes similares a los de Juba interpretando un personaje teatral llamado "Gay Negro Boy". El personaje se extendió a Francia (desde 1860) y Bélgica (desde 1865) cuando los circos británicos viajaron allí. Los elementos de estos bailes todavía podían encontrarse entre los payasos de cara blanca británicos tan tarde como en los años 1940. La recepción de Juba en Mánchester puede haber presagiado el estado posterior de la ciudad como centro de la danza en el Reino Unido. Menos afortunadamente, Juba reforzó la caricatura racista del negro naturalmente musical entre las audiencias blancas.


title: Master Juba

text: Mientras el nombre "Juba" pasó a la historia del baile, durante muchas décadas no lo hizo el hombre. William Henry Lane considerado a la vanguardia del entretenimiento blackface minstrelsy, murió en 1854 en una workhouse en Liverpool, de fiebre. 90 años después de su muerte, Juba estaba en gran parte olvidado por bailarines e historiadores, apareciendo solo brevemente, en citas racistas en historias del minstrelsy. Stephen Johnson afirma que esto indica que artistas blancos e historiadores conscientemente minimizaron la importancia de Juba, o consideraron sencillamente que no fue tan influyente. Incluso los historiadores negros ignoraron a Juba hasta mediados del XX, prefiriendo centrarse en un contemporáneo suyo más mayor y evidentemente respetable, Ira Aldridge, un actor afroamericano que destacó sobre los escenarios europeos.


title: Master Juba

text: En 1947, la bailarina e historiadora de la cultura popular Marian Hannah Winter inició la resurrección de la reputación de Juba con su artículo "Juba and American Minstrelsy". Juba, según Winter, superó los obstáculos de raza y clase social para triunfar como bailarín profesional. Winter fue la primera en escribir sobre Juba como el hombre que introdujo elementos de baile africano en el léxico occidental fomentando así la creación de un auténtico lenguaje estadounidense de danza distintivo. Juba, según Winter, reclamó los elementos afroamericanos que habían sido robados por la cultura racista de los Estados Unidos del siglo XIX y, en el proceso, inventó el baile de claqué.


title: Master Juba

text: Cuando Winter escribió su artículo, había pocos estudios sobre la cultura afroamericana, la historia del baile, o el minstrelsy. Basó su artículo en, como máximo, seis fuentes. Empero, los escritores posteriores han aceptado en gran parte y repetido su tesis. Aun en 1997, el musicólogo Dale Cockrell escribió que "el mejor tratamiento de Juba, aunque esté lleno de errores, es el de Winter en 1948". La opinión de Winter de que Juba fue el " intérprete individual más influyente de la danza estadounidense del siglo XIX" es ahora el consenso. Su carrera muestra de hecho que personas negras y blancas colaboraron en la expansión del blackface minstrelsy.


title: Master Juba

text: Estudiosos en las décadas posteriores han señalado repetidamente a Juba como el progenitor del baile de claqué y, por extensión, del "step dance". Winter escribió que "el repertorio de cualquier bailarín de claqué actual contiene elementos establecidos teatralmente por él". El bailarín Mark Knowles ha repetido esta aserción, llamando a Juba el "primer bailarín de claqué real de América". La historiadora de la música Eileen Southern le llama el "principal profesional negro de minstrel del periodo antebellum (y) un enlace entre el mundo blanco y el material de fuentes negras auténticas". Los estudiosos consideran a Juba como el primer afroamericano en insertar aspectos de la cultura negra auténtica en el teatro y baile estadounidenses. Juba aseguró que el baile blackface fuera más auténticamente africano que otros elementos del espectáculo minstrel. Wallace ha ido tan lejos como llamar a Juba "el "pater alios" de la historia del baile masculino negro, y el iniciador y determinante en su forma la cual muestra una expresión visible de la difícil dialéctica de la masculinidad negra". Johnson, aun así, ha advertido contra esta interpretación. Su lectura de las fuentes primarias ve más evidencia de simple excentricidad en el baile de Juba que de un proto-claqué o jazz.


title: Hermate Souffrant

text: Hermate Souffrant (1 de julio de 1968) es un deportista haitiano que compitió en yudo. Ganó una medalla de bronce en los Juegos Panamericanos de 1991, y una medalla de bronce en el Campeonato Panamericano de Yudo de 1992.


title: Virginia Urdaneta (actriz)

text: María Virginia Urdaneta Ocando (n. 30 de mayo de 1954 en Caracas, Venezuela) es una arquitecta y actriz de teatro, cine y televisión venezolana.


title: Virginia Urdaneta (actriz)

text: Egresada de la Universidad Simón Bolívar de Venezuela con el título de Arquitecto. Paralelamente a su carrera, desarrolló una vocación por el teatro, cine y televisión.


title: Virginia Urdaneta (actriz)

text: Ocando se inició en las tablas en 1977, con el grupo teatral de la Universidad Simón Bolívar. En la pantalla grande, ha protagonizado películas como "Manuel", "La máxima felicidad" y "En Sabana Grande siempre es de día".


title: Virginia Urdaneta (actriz)

text: Ha dado vida a personajes en telenovelas como "Elizabeth", "La bruja", "Abigaíl", "El desprecio", "Volver a vivir", "Estrambótica Anastasia", "Toda una dama" de RCTV, "Válgame Dios" o "Si me miran tus ojos"; y entre sus últimas actuaciones se encuentra "De todas maneras Rosa" de Venevisión.


title: Virginia Urdaneta (actriz)

text: Estas participaciones en el teatro y el cine le han traído premios y reconocimientos como el Premio Municipal de Cine como Mejor Actriz Principal y Mención Honorífica del Festival de Mérida, ambos por su participación protagónica en la película "Manuel" de Alfredo Anzola en 1980, y el Premio del Festival de Mérida como Mejor Actriz Principal por su participación en la película "La máxima felicidad" de Mauricio Wallerstein. Premio del Concurso Monteávila de Obras Inéditas (2012) con su primera obra teatral "Chateando".


title: Virginia Urdaneta (actriz)

text: Fue pareja del actor chileno Marcelo Romo. Es madre de dos hijos. En los tiempos que no ha estado en televisión ha dictado clases de actuación en talleres.


title: Caustic Love

text: Caustic Love es el tercer álbum de estudio del cantante y compositor escocés Paolo Nutini. Fue publicado el 14 de abril de 2014 por la discográfica Atlantic Records. Después de la salida en 2009 de su segundo álbum, "Sunny Side Up", que cosechó éxito de crítica y ventas, Nutini se mantuvo de gira de conciertos durante dos años, y en febrero de 2011 comenzó a escribir y a grabar "Caustic Love", que fue coproducido por Dani Castelar.


title: Caustic Love

text: En el momento de su lanzamiento, "Caustic Love" fue recibido con comentarios positivos de la crítica, que llegaron a calificarlo como el mejor álbum británico de R&B desde su apogeo en los años setenta. Comercialmente el álbum también consiguió convertirse en un éxito, ya que se estrenó con el número uno en las listas británicas con 109 000 copias vendidas, lo que lo hizo pasar a ser el álbum mejor vendido en la zona ese año. Del mismo modo, fue seleccionado por Apple el 8 de diciembre de 2014 para ser elegido como mejor álbum de 2014 en iTunes.


title: Caustic Love

text: Antes de que se pusiera a la venta el álbum, se publicó el sencillo "Scream (Funk My Life Up)", tanto como descarga digital el 28 de enero de 2014 como disco físico el 30 de marzo.


title: Caustic Love

text: En mayo de 2009, Paolo Nutini publicó su segundo álbum, "Sunny Side Up", que alcanzó el número uno de las listas en Reino Unido y en Irlanda en su primera semana y que contenía los sencillos "Candy", "Coming Up Easy", "Pencil Full of Lead" y "10/10". "Sunny Side Up" fue certificado cinco veces como disco de platino por la BPI y fue el octavo disco más vendido en Reino Unido en 2009. Después de la gira correspondiente, en diciembre de 2013 Nutini anunció mediante sus cuentas en redes sociales que su nuevo trabajo, que se titularía "Caustic Love", sería lanzado en abril de 2014.


title: Caustic Love

text: En febrero de 2011, Paolo Nutini ya se encontraba de nuevo en el estudio trabajando en material nuevo. Después de la gira de dos años que sucedió a su segundo álbum, "Sunny Side Up", se tomó unos meses de descanso de los escenarios y las grabaciones, aunque permaneció escribiendo pequeños fragmentos, tras lo cual se centró en su nuevo trabajo, sobre el que afirmó que "nunca había escrito tanto, pero necesitaba algo de tiempo. Mis composiciones solían venir de sitios distintos. Solía ser más quisquilloso y solía haber más sensibilidad pop en comparación con lo que venía haciendo naturalmente". A esta fase le siguió un tiempo en que Nutini no escribía sino poesía, que le resultaba difícil de transformar en un tema con la estructura estrofa-estribillo-estrofa-estribillo, por lo cual le requería un gran esfuerzo y finalmente no disfrutaba con la composición. La grabación de "Caustic Love" tuvo lugar en numerosos estudios, ente los que se incluyen Grouse Lodge Studios en Irlanda; RAK Studios, Sarm Studios, Studio 45, The Premises y The Strong Room en Londres; Studio Barxeta en Valencia, España; Sunset Sound en Los Ángeles, EE. UU.; The Old Police Station y Cava Sound en Glasgow y Toy Room Studios en Brighton, Inglaterra.


title: Caustic Love

text: "Scream (Funk My Life Up)" fue el primer sencillo de "Caustic Love", y fue publicado el 28 de enero de 2014 en formato de descarga digital. Su videoclip, dirigido por Nez, vio la luz en YouTube el 10 de marzo de 2014 y el sencillo en formato físico fue lanzado el 30 de marzo de 2014. El tema alcanzó el puesto número 12 en las listas británicas de sencillos y el puesto número 5 en Escocia, además de colarse en las listas belgas y suizas.


title: Caustic Love

text: Aunque no era un sencillo en Países Bajos, el tema "Iron Sky" fue recuperado por la emisora 3FM a principios de 2015 tras el atentado contra Charlie Hebdo en París el 7 de enero de 2015. Aprovechando la coyuntura, se lanzó rápidamente como sencillo y tan sólo una semana más tarde se situó en el puesto número 15 en la lista Mega Top 50 de 3FM."Caustic Love" obtuvo críticas positivas de los medios especializados. En Metacritic, donde se indicaban "análisis generalmente favorables", alcanzó una puntuación de 79/100. En un artículo muy positivo, "The Independent" calificó al álbum como un "éxito incondicional", para después afirmar que podría ser el mejor álbum de R&B en Reino Unido desde el apogeo en los años setenta de Rod Stewart y Joe Cocker." "Caustic Love" debutó en el número uno en las listas irlandesas, sobrepasando a "Meet the Vamps", de la banda The Vamps por un margen de cinco a uno. En Reino Unido, a fecha de 20 de abril de 2014, había vendido 109 000 copias, lo que lo convertía en el álbum mejor vendido del año, superando a "The Power of Love" de Sam Bailey, que vendió 72 644 copias en su semana inicial. Este tercer álbum de Nutini se mantuvo en lo alto de la lista británica una semana más, con un total de ventas en ese tiempo de 162 000 copias, e incluso una tercera semana tras alcanzar unas ventas de 198 000 copias.


title: Base aérea de Isa

text: La base aérea de Isa (en árabe: قاعدة الشيخ عيسى الجوية) (ICAO: OBBS) es un aeropuerto de uso militar que se encuentra la nación insular de Baréin, un pequeño estado de 665 km² que está situado frente a la costa oriental de Arabia Saudita. La base aérea de Isa se encuentra en la costa del Golfo Pérsico en el sur del territorio.


title: Base aérea de Isa

text: Alberga la Real Fuerza Aérea de Baréin ( RBAF ) con un grupo de Combate y los dos escuadrones que lo componen.


title: Base aérea de Isa

text: Durante la primera Guerra del Golfo, algunas de las fuerzas de la coalición, que tenían problemas con la pronunciación árabe, la apodaron con el nombre de "pizza de Shakey".


title: Jorge Aguirre Wardi

text: Jorge David Aguirre Wardi (2 de enero de 1962) es un deportista argentino que compitió en yudo. Ganó una medalla en los Juegos Panamericanos de 1991, y seis medallas en el Campeonato Panamericano de Yudo entre los años 1980 y 1994.


title: Jorge Aguirre Wardi

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, donde finalizó decimoséptimo en la categoría de –95 kg.


title: Aeropuerto de Bathpalathang

text: El Aeropuerto de Bathpalathang (IATA: BUT, ICAO: VQBT) es un aeropuerto doméstico en Jakar (Bjakar), en el distrito de Bumthang en el país asiático de Bután. Uno de los cuatro aeropuertos del país, se abrió el 17 de diciembre de 2011 con vuelos a Paro. El aeropuerto suspendió operaciones en julio de 2012 debido a los daños en la pista, pero fue reabierto posteriormente con un servicio limitado.


title: Aeropuerto de Bathpalathang

text: El aeropuerto estaba en desarrollo desde el décimo Plan Quinquenal del Gobierno Real de Bután (2008). El espacio fue originalmente programado para abrir en octubre de 2010, pero luego retrasó a noviembre de 2010. En diciembre de 2010, las operaciones fueron pospuestas de nuevo a marzo de 2011, y a abril de 2011. La escasez en la primavera provocó una nueva fecha límite de julio de 2011, sin embargo, el aeropuerto todavía no había abierto para operaciones hasta finales de 2011.


title: E-Prix de Long Beach de 2015

text: El Long Beach ePrix de 2015, oficialmente 2014-15 FIA Fórmula E Long Beach ePrix, es una carrera de monoplazas eléctricos del campeonato de la FIA de Fórmula E que tuvo lugar el 4 de abril de 2015 en el Circuito callejero de Long Beach, Estados Unidos. Fue la tercera carrera del año 2015, la sexta en la historia de este campeonato y la cuarta que tiene lugar en América.


title: E-Prix de Long Beach de 2015

text: Notas:


title: Aeropuerto de Francistown

text: El Aeropuerto de Francistown (en inglés: "Francistown Airport") (IATA: FRW, ICAO: FBFT) es un aeropuerto público en Francistown, Botsuana. Tiene dos pistas de aterrizaje, una asfaltada y que no lo esta, y la mayoría de los vuelos en lugar son de la aerolínea Air Botswana.


title: Aeropuerto de Francistown

text: El nuevo edificio de la terminal se inauguró en 2011 y la antigua terminal ahora es utilizada por la Fuerza de Defensa de Botsuana .


title: Aeropuerto de Francistown

text: El aeropuerto empezó con los planes de reconstrucción y ampliación en 2008 para ser completados a tiempo para la Copa Mundial de la FIFA 2010 , ya que se estimó que Francistown podría recibir una afluencia de turistas extranjeros debido a la Copa del Mundo en la vecina Sudáfrica.


title: Aeropuerto de Francistown

text: Se espera que el costo estimado para las tres fases de expansión supere los P500 millones, y todo se terminó, al mismo tiempo, alrededor de mayo de 2010.


title: Aeropuerto de Nyanza-Lac

text: El Aeropuerto de Nyanza-Lac (ICAO: HBBL) es un aeropuerto de uso público situado cerca de Nyanza-Lac, una localidad en la provincia de Makamba ("Province de Makamba") una de las 18 divisiones administrativas nacionales, en el extremo sur del pequeño país africano de Burundi, cerca del Lago Tanganica ("Lac Tanganyika") y los vecinos de Tanzania y República Democrática del Congo.


title: Iglesia de Santa María la Real (Olite)

text: La Iglesia de Santa María la Real de Olite es una iglesia monumental situada en la ciudad de Olite (Navarra). De su decoración destacan su fachada de arquitectura gótica y su retablo renacentista obra de Pedro de Aponte. El 17 de enero de 1925 fue declarada Bien de Interés Cultural del patrimonio español


title: Iglesia de Santa María la Real (Olite)

text: Se empezó a construir durante el primer tercio del siglo XIII, junto al Palacio de los Teobaldos y Palacio Real de Olite, para ser utilizada por los monarcas navarros de la Casa de Évreux en sus actos religiosos. El palacio real disponía inicialmente en Santa María de una capilla propia dedicada a San Jorge. En principio, la iglesia de Santa María fue dependiente de la iglesia de San Pedro en la misma localidad, pero con el tiempo adquirió consiguió el rango de parroquia en una disposición tomada en el Concilio de Trento (1545-1563). Aunque en un principio tenía una mezcla de estilos Cisterciense y Gótico inicial, el proyecto fue modificándose hacía el gótico pleno.


title: Iglesia de Santa María la Real (Olite)

text: En 1776 se amplió la iglesia con la Capilla del Cristo, que posteriormente fue reformada para acoger la sacristía de la iglesia, mientras que la sacristía original pasó a formar parte del patio del palacio real.


title: Iglesia de Santa María la Real (Olite)

text: Actualmente es uno de los conjuntos monumentales más ricos de la Comunidad Foral, así como uno de los más visitados.


title: Iglesia de Santa María la Real (Olite)

text: La fachada principal es uno de los conjuntos más importantes de la escultura gótica navarra. Se acabó sobre el año 1300 y tiene claras influencias de la Catedral de Notre Dame de París. Contiene una portada de arco ojival que está flanqueada por un friso con un apostolado (representación de los doce apóstoles). La decoración del arco está presidida por una imagen de María con el Niño, flanqueada con representaciones de varios pasajes de la biblia. La Anunciación de María, el nacimiento de Jesús, la matanza de los inocentes, la huida a Egipto y el bautismo de Jesús.


title: Iglesia de Santa María la Real (Olite)

text: Sobre el arco de la portada se ubica un segundo arco ojival que contiene un rosetón de gran tamaño y dos rosetones menores para rellenar el hueco de la parte inferior del arco. Los vitrales del rosetón son modernos (se repusieron en 1998) y están formados por mosaicos que forman un patrón abstracto con cierta simetría radial.


title: Iglesia de Santa María la Real (Olite)

text: El atrio se añadió hacia 1432, y tiene un arco de entrada flanqueado por dos esculturas de Doña Blanca de Navarra y la Virgen con el Niño, que descansan sobre ménsulas con las armas de Doña Blanca y Juan II de Aragón, atribuidas al taller del maestro escultor Jehan de Lome. Ambas esculturas han sufrido el desgaste debido al paso del tiempo a la intemperie. La torre, de planta cuadrada, se construyó en el siglo XV aprovechando el cuerpo de un torreón romano construido con sillares almohadillados, sobre el cual se siguió construyendo para darle altura y dotarla de un campanario. La decoración de la torre es austera, habiendo perdido posiblemente toda la policromía en las últimas restauraciones. El campanario abre dos vanos en cada cara, dónde se ubican las campanas, decorados como si de una pequeña portada gótica se tratara, mediante abocinamiento del vano y columnillas. En la cara que da a la plaza de entrada al castillo, se abre sobre los dos vanos un tercero de mayor tamaño, en el que se encuentra la campana más grande de la torre, con una decoración mucho más austera que los ocho que se abren en la torre.  El remate superior de la torre, fabricado en 1918 durante la restauración del palacio, consta de una balaustrada y algunas gárgolas.


title: Iglesia de Santa María la Real (Olite)

text: En 1785 se colocó un órgano de estilo rococó en el coro de la iglesia.


title: Iglesia de Santa María la Real (Olite)

text: Entre los años 2015 y 2016 se llevó a cabo una restauración del pórtico.


title: Iglesia de Santa María la Real (Olite)

text: En el interior de la iglesia destaca el retablo mayor con estilo renacentista e influencias de la pintura italiana, flamenca y alemana. Fue colocado en 1528, poco antes de morir su autor Pedro de Aponte. El retablo está presidido por una talla gótica de la Virgen con el Niño y contiene 28 tablas de pintura al óleo representando pasajes de la vida de Jesús dispuestas en 5 filas con la siguiente disposición (de abajo hacia arriba, y de izquierda a derecha):


title: Iglesia de Santa María la Real (Olite)

text: En los guardapolvos laterales del retablo se acogen pinturas de los padres de la iglesia y varias vírgenes mártires. En la izquierda Santa Margarita, Santa Bárbara, San Gregorio Magno y San Ambrosio. En el de la derecha, Santa Engracia, Santa Quiteria, San Agustín y San Jerónimo. En la parte superior del retablo hay pinturas de los doce apóstoles, Cristo en Majestad y los profetas Zacarias y Jeremías.


title: Darlington Nagbe

text: Nagbe nació en Liberia pero dejó el país cuando tenía cinco meses al escapar de la guerra civil con su madre y hermano. Luego se unieron a su esposo Joe Nagbe, un futbolista profesional, y su carrera llevó a su familia por Francia, Grecia y Suiza antes de finalmente asentarse en el área de Cleveland, Ohio en 2001 cuando Darlington tenía once años.


title: Darlington Nagbe

text: Nagbe creció en Lakewood, Ohio, en donde estudió en la Escuela Secundaria de Lakewood y posteriormente en la Escuela Secundaria St. Edward, anotando 18 goles y entregando 10 asistencias para el equipo de fútbol de esa escuela en su último año. Fue miembro del equipo Region II ODP, fue nombrado como Todo Estrella ESP en 2007 y fue miembro del equipo ODP de Ohio North, además de ganar cuatro títulos estatales con los Cleveland Internationals.


title: Darlington Nagbe

text: Nagbe jugó al fútbol en la Universidad de Akron, anotando 19 goles y contribuyendo con 19 asistencias en 73 partidos en tres temporadas. Fue incluido en el primer equipo Soccer America All-Freshman, y fue nombrado como el All-MAC Newcomer del año como novato en 2008. En su segundo año en 2009 Nagbe fue includio en el NSCAA All-America Second Team, el Soccer America MVP Second Team, el Top Drawer Soccer Team of the Season Second Team, el All-Great Lakes Region First Team y el All-Mid-American Conference First Team. En 2010 Nagbe ayudó a los Akron Zips a conseguir su primer título nacional, derrotando 1-0 a Louisville en la final; posteriormente sería incluido en el NSCAA All-America First Team, el All-MAC First Team, el College Cup All-Tournament Team, y fue honrado con el Hermann Trophy en 2010. Su entrenador en Akron fue Caleb Porter, quien jugó cuatro partidos con San Jose en 1999 y fue su director técnico en los Portland Timbers.


title: Darlington Nagbe

text: En sus años universitarios, Nagbe también jugó cuatro temporadas con los Cleveland Internationals de la USL Premier Development League, anotando 7 goles en 18 partidos.


title: Darlington Nagbe

text: Nagbe fue seleccionado por los Portland Timbers en la primera ronda (segundo en la general) del SuperDraft de la MLS de 2011. Luego de perderse las primeras dos semanas de la temporada debido a una lesión, Nagbe hizo su debut como titular el 2 de abril de 2011 en un empate 1-1 frente al New England Revolution. Nagbe anotó su primer gol como profesional con una brillante volea (que eventualmente fue elegida como el Gol del Año de la MLS en 2011) en la derrota 2-1 frente al Sporting Kansas City el 2 de julio de 2011.


title: Darlington Nagbe

text: Fue parte del plantel que ganó la Copa MLS de 2015, temporada donde Nagbe solo se perdió un partido.


title: Darlington Nagbe

text: Fue citado para el Juego de las Estrellas de la Major League Soccer de 2016. Al término de la temporada, Nagbe estuvo cerca de fichar por el Celtic, donde el club escocés ofreció £3 millones por el jugador.


title: Darlington Nagbe

text: El 13 de diciembre de 2017, Atlanta United adquirió al jugador a cambio de $1.05 millones, más $600,000 de incentivo. Fue el segundo goleador del equipo en su temporada debut con Atlanta, donde ganó la Copa MLS de 2018 bajo el mando de Gerardo Martino.


title: Darlington Nagbe

text: El 13 de noviembre de 2019 el Columbus Crew SC adquirió al jugador para la temporada 2020.


title: Darlington Nagbe

text: Luego de obtener su ciudadanía estadounidense en septiembre de 2015, Nagbe fue convocado a la selección estadounidense por primera vez en noviembre de ese mismo año con miras a los primeros dos partidos de las eliminatorias a la Copa Mundial de Fútbol de 2018 frente a y . Hizo su debut en el primer partido, ingresandon en el segundo tiempo en reemplazo de Fabian Johnson.


title: Darlington Nagbe

text: Anotó su primer gol internacional el 25 de mayo de 2016, dándole la victoria a los Estados Unidos sobre en un partido amistoso jugado en Texas.Poco después, en junio de 2016, fue confirmado entre los 23 jugadores que disputaron la Copa América Centenario con los Estados Unidos en ese año.


title: Aeropuerto de Iconi

text: El Aeropuerto de Iconi (IATA: YVA, ICAO: FMCN) era el nombre que recibía un aeropuerto situado en Moroni, la capital del archipiélago y nación africana de las islas Comoras. El aeropuerto estaba en el lado occidental de la isla de Gran Comora, al norte de la localidad de Iconi. Fue cerrado hace unos años en favor del nuevo Aeropuerto Internacional Príncipe Said Ibrahim.


title: Aeropuerto de Iconi

text: El aeropuerto fue construido una altura de 33 pies (10 m) sobre el nivel medio del mar. Cuenta con una pista de aterrizaje, que es 1.355 metros (4.446 pies) de longitud.


title: María (película de 1922)

text: María es considerado el primer largometraje producido en Colombia, y con él, comienza el período del cine silente colombiano. Dirigida por el pionero del cine colombiano "Máximo Calvo Olmedo" y protagonizada por los desaparecidos actores "Stella López Pomareda" y "Hernando Sinisterra", y con las participaciones especiales de "Margarita López Pomareda" y "Emma Roldán". La película fue producida por la compañía "Valley Film Company" y está basada en la obra homónima del escritor Jorge Isaacs.


title: María (película de 1922)

text: "María" cuenta la trágica historia de amor de María, una hermosa joven y su medio hermano Efraín, un apuesto joven vallecaucano. Los dos muchachos se enamoran y viven su romance en la hacienda “El Paraíso”, en el Valle del Cauca, pero no todo es color de rosas, pues Efraín debe partir a Bogotá por cuestiones de estudios dejando a María con dolor en el alma. Tiempo después, María enferma y Emma le avisa a su hermano la situación. Tan pronto recibe el mensaje, Efraín decide regresar a su casa para consolar a su amada, pero cuando regresa ya es demasiado tarde, pues se encuentra con que María ha muerto. Esta hermosa historia de romance y tragedia significó el inicio del cine colombiano y hoy en día este trabajo se considera oro, aunque sólo quede un pequeño fragmento de 25 segundos de duración de esta producción.Buscando financiación y apoyo entre los miembros solventes de la sociedad vallecaucana, conocen a Federico López (padre de las jóvenes López Pomareda), un dentista recién llegado de Jamaica, donde se desempeñaba como embajador de Colombia, quien da el impulso económico definitivo. La familia Salcedo de Buga se vincula y se crea la sociedad productora, la Valley Film Company. Stella y Margarita López Pomereda quienes interpretaron a María y Emma, respectivamente, eran hermanas y al momento de comenzar la filmación, recibieron la bendición de su madre, Lolin Quadry y de padre, Federico López Pomereda. Stella llegó a los 17 años a Colombia y debido a haber vivido toda su vida en el extranjero, no hablaba casi el español, pero ese detalle poco importó, pues la película era muda. La María tradicional de la novela, había nacido en Jamaica y era de ascendencia judía, al igual que la actriz que la encarnó. En 1985, las empresas Nueva Era S.A. y Cinemateca Distrital realizan el documental "En busca de María", donde se reúnen las técnicas de la investigación histórica, de la entrevista y de la reconstrucción escénica, para rescatar la memoria de "María", la primera película colombiana de largometraje, realizada en 1921 sobre la novela homónima de Jorge Isaacs, y de la cual no existe copia alguna, salvo un pequeño fragmento de 25 segundos de duración y varias imágenes fijas de algunas de las escenas.


title: Orlando Baccino

text: Orlando Baccino Granja (Buenos Aires, 25 de diciembre de 1970) es un deportista argentino que compitió en yudo. Ganó cuatro medallas en los Juegos Panamericanos entre los años 1991 y 1999, y once medallas en el Campeonato Panamericano de Yudo entre los años 1992 y 2011.


title: Orlando Baccino

text: Participó en cuatro Juegos Olímpicos de Verano entre los años 1992 y 2004, sus mejores actuaciones fueron dos vigésimos primeros puestos logrados en Barcelona 1992 y Atlanta 1996.


title: Juan París Sixto de Vesoul

text: Juan París Sixto de Vesoul fue un capuchino y orientalista de Francia, nacido en 1736 y fallecido en 1792.


title: Juan París Sixto de Vesoul

text: Sixto de Vesoul nació en Montagney-in Montbason de padres labradores y a los 18 años abrazó la regla de San Francisco y fue enviado por sus superiores a París para continuar sus estudios en esta capital.


title: Juan París Sixto de Vesoul

text: Hizo grandes progresos en lenguas orientales y llegó pronto a ser recibido en la sociedad de los Capuchinos hebraizantes, en cuyos trabajos tomó una parte muy activa.


title: Juan París Sixto de Vesoul

text: A este religioso se le debe particularmente la traducción de "Eclesiastés" que publicó en París en 1771 en 12º y según su cofrade el P. José Dunand, del Orden de los Capuchinos, una de los mayores compiladores de esta Orden y de la historia del Franco-Condado, una traducción literal de la "Historia de la Primera Cruzada" por Mateo de Edessa.


title: Juan París Sixto de Vesoul

text: Después de la muerte del P. Luis de Poix quedó encargado de la correspondencia que se necesitaba mantener con los sabios para la continuación de los trabajos de la sociedad, y en 1770 firmó el prospecto de un "Diccionario armenio, latino, francés e italiano" que se proponía ir publicando pero lo impidieron los acontecimientos que sobrevinieron a esta época.


title: Juan París Sixto de Vesoul

text: Muchos autores como Charles Weiss hablaron de él y perteneció a la Academia de los Arcades de Roma.Bibliografía


title: Fabián Bustos

text: Fabián Daniel Bustos Barbero (Córdoba, Argentina; 28 de marzo de 1969) es un exfutbolista y entrenador argentino. Actualmente se desempeña como director técnico del Santos de la Serie A de Brasil. Es hermano del también entrenador argentino Carlos Bustos.


title: Fabián Bustos

text: El Manta Fútbol Club fue el primer equipo que lo llamó para ser entrenador en 2009 donde se mantuvo por dos temporadas. En 2011 recibió la llamada de Deportivo Quito, el equipo de la Plaza del Teatro armo uno de los planteles más poderosos y Bustos fichó nombres como Maximiliano Bevacqua, Fidel Martínez, Matías Alustiza, Marcelo Elizaga, Luis Fernando Saritama, Jairo Campos. Bustos hacía una campaña interesante con Deportivo Quito, pero la dirigencia lo desvinculó, en su lugar llegó Carlos Ischia y al final ese equipo logró el título de ese año.


title: Fabián Bustos

text: Después de eso, empezó un periplo por varios equipos: Imbabura Sporting Club en 2011, Técnico Universitario en 2012, equipo con el que tuvo malos resultados y aunque dejó el club este al finalizar la temporada descendió. También tuvo un paso por Macará de Ambato que a la poste con otros técnicos descendió en el 2013. El 2013 retornó al Manta FC donde tiene una campaña irregular, finalmente en 2014 llega Liga de Portoviejo que se encontraba en la Serie B, hasta que llega al Delfín Sporting Club en 2015 que también se encontraba en la Serie B.


title: Fabián Bustos

text: Fabián Bustos encontró en el Delfín espacio para trabajar y una dirigencia que confió en su proyecto ya queabía perdido mucho crédito, ya que los resultados en sus anteriores equipos no habían sido los mejores. El ‘Toro’ hizo una gran campaña con el equipo ‘cetáceo’ en la Serie B y consiguió el Campeonato y el ascenso tras 14 años de ausencia en la Serie A. En 2017 no tuvo el mismo éxito y fue reemplazado por Octavio Zambrano. El entrenador no se fue de Manabí ya que se mantuvo como asesor de la Liga de Portoviejo.


title: Fabián Bustos

text: En 2018 volvió a recibir el llamado del Delfín, en remplazo de Guillermo Sanguinetti, Bustos logró clasificar con el cuadro ‘cetáceo’ a la Copa Sudamericana y para 2019 se reforzó con varios jugadores de calidad, más la base de los dos años anteriores. Ya para el 2019 el Delfín fue un equipo muy regular durante la primera etapa y remató en los ‘playoffs’. Los manabitas dejaron en el camino a Independiente del Valle, Macará y vencieron en la final a Liga Deportiva Universitaria.


title: Fabián Bustos

text: En 2020 una década después de haber llegado a dirigir en el país, Fabián Bustos recibió el llamado del Barcelona Sporting Club de Ecuador. En su presentación dijo “Vengo al equipo más grande del país, es un sueño”. Con este club fue campeón de la Serie A de Ecuador 2019 (contra el mismo rival que fue campeón al año anterior en Delfín) y subcampeón de la Supercopa de Ecuador 2021.


title: Fabián Bustos

text: El 25 de febrero de 2022, se anuncia su llegada al Santos de Brasil.


title: Fabián Bustos

text: "Datos actualizados al último partido dirigido el ."


title: Antonio M. Echevarren

text: Antonio M. Echavarren es un químico español nacido en Bilbao, cuya área de investigación se centra en la catálisis homogénea usando complejos basados en oro.


title: Antonio M. Echevarren

text: Obtuvo su tesis doctoral el año 1982 en la Universidad Autónoma de Madrid y su postdoctorado en el Boston College, en Estados Unidos. Actualmente es el líder de un grupo de Investigación en el Institut Catalá d'Investigació Química (ICIQ) situado en Tarragona.


title: Antonio M. Echevarren

text: Recibió en 2004 una medalla de la Real Sociedad Española de Química y en 2015 recibió un premio Arthur C.Cope Scholar de la American Chemical Society.


title: Antonio M. Echevarren

text: Desde el año 2018, es presidente de la Real Sociedad Española de Química.


title: Terapia de blancos moleculares para el neuroblastoma

text: La terapias dirigidas|terapia de blancos moleculares para el tratamiento de neuroblastoma es un tratamiento que ataca moléculas que son expresadas en este tipo de cáncer usando blancos moleculares. El Neuroblastoma es el segundo cancer pediátrico más común que requiere el tratamiento intensivo de quimioterapia. Un gran número de blancos moleculares han sido identificados para este tipo de tratamiento, especialmente las formas de más alto riesgo de esta enfermedad. Los blancos moleculares ayudan a que el tratamiento sea más selectivo para tratar la enfermedad, disminuyendo el riesgo de toxicidad. El tratamiento que usa blancos moleculares puede complementar o reemplazar algunos de los tratamientos de chimioterapia intensivos usados para el tratamiento del neuroblastoma. Los blancos moleculares de esta enfermedad incluyen el GD2, ALK, y CD133. GD2 es un blanco de inmunoterapia más desarrollado de estos métodos de tratamiento, pero también se asocia con la toxicidad. ALK se ha descubierto más recientemente , y las drogas en el desarrollo de este blanco están demostrando ser un éxito en el tratamiento del neuroblastoma . El papel de CD133 en el neuroblastoma también ha sido más recientemente descubierto y es un blanco eficaz para el tratamiento de esta enfermedad.


text: Los casos de alto riesgo de neuroblastoma son difíciles de tratar incluso con la quimioterapia intensiva. Por esta razón, blancos moleculares han sido identificados y están siendo desarrollado para el tratamiento en los pacientes que no responden a algunos tratamientos. Hay una serie de factores genéticos que se pueden utilizarse para identificar a los pacientes de alto riesgo. En células de neuroblastoma, no hay amplificación de regiones genómicas de ADN, debido a la pérdida de las regiones de ADN genómico, y anomalías genéticas. Todos estos factores pueden contribuir a un estado de enfermedad avanzada en pacientes de alto riesgo.


text: La amplificación se produce dentro de una proteína llamada el oncogén MYCN. Esta proteína se amplifica en aproximadamente el 20% de los tumores de neuroblastoma en la etapa primaria y se asocia con el fracaso del tratamiento de la enfermedad avanzada.


text: Pérdida de regiones genómicas puede ocurrir en los cromosomas 1p y 11q. Pérdida en 1p se correlaciona con la amplificación MYCN y es asociado con el estado de la enfermedad avanzado. La pérdida en 11q no está relacionado con MYCN, pero se correlaciona con los resultados adversos del paciente.


text: Las anomalías genéticas se producen con frecuencia en un gen supresor de tumores llamada caspasa 8.


text: La Tabla 1 resume los factores genomicos de pacientes de alto riesgo.


text: GD2 es un glicolípido que se expresa en la superficie de células del neuroblastoma. Está dirigido a través de la inmunoterapia en el tratamiento del neuroblastoma utilizando anticuerpos monoclonales. Estos anticuerpos monoclonales se utilizan para bloquear la expresión GD2, y por lo tanto se conocen como anti- agentes GD2. Pueden ser utilizados para la terapia específica de tumor porque la expresión GD2 es débil y limitado a ciertas áreas en el tejido humano. . ] Por lo tanto, su expresión puede ser dirigido fácilmente en las células tumorales. Mientras que los anticuerpos anti-GD2 son muy efectivas para eliminar los tumores restantes en pacientes con neuroblastoma aunque también se forman toxinas asociadas con el uso de esta forma de tratamiento. Estas toxinas contribuyen al dolor neuropático, síndrome de fuga capilar, y la hipersensibilidad.  Los anticuerpos anti-GD2 se han desarrollado para el tratamiento de inmunoterapia de neuroblastoma y se pueden agrupar en anticuerpos de primera generación y segunda generación. Todos estos anticuerpos están pasando por pruebas clínicas para el tratamiento de neuroblastoma. El anticuerpo que es estudiado más extensivamente es el ch14.18. ] A través de ensayos aleatorios, se ha encontrado que el tratamiento con ch14.18 es más eficaz cuando se combina con citoquinas, como el factor estimulante de colonias de granulocitos y macrófagos (GM-CSF) y la interleucina-2 (IL-2). La combinación de esta terapia mejora el resultado de neuroblastoma de alto riesgo, pero no disminuye el riesgo de toxicidad. . ] Por esta razón, los anticuerpos de segunda generación se han desarrollado, lo cual tienen menos que tienen menos toxicidades asociadas. Aunque este tratamiento tiene menos toxicidades, todavía se tienen que hacer investigaciones para determinar su eficacia terapéutica.


text: Las mutaciones en el oncogén linfomatico anaplásico quinasa (ALK) pueden ser heredados y son una causa importante de neuroblastoma. Estas mutaciones se producen en aproximadamente el 5-15% de los casos de neuroblastoma. Se ha descubierto recientemente que el ALK se puede usar como un blanco molecular de la quimioterapia en la terapia de los pacientes con neuroblastoma. Los fármacos que se dirigen a ALK se conocen como inhibidores de ALK. ALK se expresa en la superficie de las células tumorales del neuroblastoma, por lo que es fácilmente accesible como un objetivo para el tratamiento del cáncer. En los pacientes de neuroblastoma que no poseen una forma mutada de ALK, apuntando a la forma no mutada de ALK en una célula tumoral También puede ser beneficioso. .Esto hará que el tumor se someta a apoptosis. ALK inhibitors can also be used to treat another cause of neuroblastoma referred to as MYCN gene amplification. Los Inhibidores de ALK también pueden ser usados para tratar diferentes causas de neuroblastoma como la amplificación del gen MYCN. ] La amplificación de la proteína MYCN es una mutación genética asociada con tumores de neuroblastoma. La amplificación de MYCN se correlaciona con una mutación específica en ALK, referido como la mutación F1174L. Inhibidores de ALK pueden moverse a esta mutación y suprimir la proteína MYCN.


text: La siguiente es una lista de los inhibidores de ALK que actualmente se están investigando para el tratamiento del neuroblastoma:  Crizotinib fue el primero de estos fármacos que fue investigado y es el único inhibidor de ALK disponible que está aprobado por la FDA el 26 de agosto de 2011. Hasta el momento, se ha demostrado su eficacia en el tratamiento de adultos con  cáncer de pulmón de células no pequeñas (NSCLC), otra forma de cáncer en el que ALK juega un papel importante. El fármaco se encuentra actualmente en fase III de ensayos clínicos para probar su uso en el tratamiento de tipos de cáncer pediátrico, como el neuroblastoma.


text: ASP3026 está en investigaciones de fase I para tumores malignos relacionados con ALK. En la actualidad se está probando en los adultos, pero también puede ser un tratamiento viable para el neuroblastoma por sus características ALK inhibición.


text: Ceritinib fue aprobado por la FDA en abril de 2014 para el tratamiento de cáncer de pulmón de células no pequeñas metastásico ALK-positivo. Como crizotinib, ha demostrado ser eficaz en adultos y también está siendo probado por su eficacia en células de neuroblastoma pediátricos.


text: AP26113 es un inhibidor dual del receptor del factor de crecimiento epidérmico y ALK. Está pasando por la fase I / II de ensayos clínicos para el tratamiento del neuroblastoma y NSCLC.


text: CD133 es un marcador de células iniciadoras del tumor o células madre del cáncer en neuroblastoma. Las propiedades del CD133 para inhibir el tumor se han descubierto a través de estudios como el que fue realizado por Cournoyer et al. Las células de pacientes con neuroblastoma se han examinado y se han comparado con glicoproteínas de alta expresión de CD133 con aquellos que tienen una baja expresión de CD133. Las siguientes son las características de CD133 de alta expresión que proporcionan evidencia de sus propiedades iniciadoras del tumor:


text: Las propiedades de CD133que inician un tumor también proporcionan evidencia de que se pueden usar para el tratamiento quimioterapéutico para el neuroblastoma. A través de análisis del genotipo de CD133 encontró una expresión asociado con la expresión de la proteína EFNA2. Esta proteína puede ayudar en el desarrollo del cáncer y se expresa en las células madre que pueden promover la formación de tumores. Por estas razones, puede también ser utilizado para el tratamiento de quimioterapia en pacientes con neuroblastoma. A través del análisis del genotipo, la presencia de esta proteína puede ser detectada en pacientes con neuroblastoma que también tienen alta expresión de CD133. En el desarrollo de fármacos para el tratamiento del neuroblastoma, las compañías farmacéuticas están experimentando con el uso de CD133 y la proteína EFNA2.


title: Kendel Herrarte

text: Kendel Omar Herrarte Mayen (Ciudad de Guatemala, Guatemala, 6 de abril de 1992) es un futbolista guatemalteco. Conocido por formar parte de la selección de Guatemala en una competición mundial de la FIFA. Juega como mediocampista en el FC Santa Lucía Cotzumalguapa de la Liga Nacional de Guatemala.


title: Kendel Herrarte

text: Representó a Guatemala la Copa del Mundo Sub-20 de 2011 y en la Copa de Oro 2015.


title: Raúl Amundaray

text: Raúl José Amundaray Castro, más conocido como Raúl Amundaray (Caracas, - Houston, Texas, ), fue un actor de televisión venezolano, locutor, declamador y profesor de actuación. También fue el fundador del Teatro de Cámara de Caracas.


title: Raúl Amundaray

text: Cuando ya podía valerse por sí mismo en la ciudad de Caracas, allá por los años cincuenta, acostumbraba ausentarse del liceo y visitar distintas emisoras de radio como Radio Libertador, Radio Cultura, Radiodifusora Venezuela, Radio Rumbos y Radio Continente.


title: Raúl Amundaray

text: Después de obtener su primer papel importante, su nombre comenzó a figurar en los créditos de la radionovela "Para ti, mujer". Se desarrolló como actor en el teatro y pronto los ejecutivos de los canales de televisión lo buscaban con fervor. Actuó en "Noche de gala" y posteriormente debutó en Radio Caracas con Amalia Pérez Díaz en una obra de Jean Cocteau. Luego participó en otros teleteatros hasta que logró el papel protagónico en la telenovela "Historia de tres hermanas" en donde interpretó a un héroe romántico de la Independencia de Venezuela. Esta actuación le abrió el camino para participar en numerosas telenovelas venezolanas.


title: Raúl Amundaray

text: En 1965, cuando aún no existían las cintas de video y las telenovelas se hacían en vivo de lunes a viernes, obtuvo el papel de Albertico Limonta en la telenovela "El derecho de nacer" . Fue tal la audiencia abrumadora de esta producción dramática que los directivos del canal que la transmitía decidieron transmitirla incluso hasta los sábados durante dos años. Este fue apenas su segundo papel protagónico y el que le abrió las puertas para participar en más de una veintena de producciones dramáticas venezolanas, en películas locales, mexicanas e incluso en Hollywood.


title: Raúl Amundaray

text: En mayo del 2010 estuvo muy enfermo debido a una enfermedad intestinal que afortunadamente le fue diagnosticada y tratada a tiempo.


title: Raúl Amundaray

text: Entre sus últimos trabajos destacó su participación en la telenovela de Venevisión "¿Vieja yo?" en donde interpretó a José Martínez "Don Pipo". Su última actuación fue en el papel de Embajador para la película "Dos otoños en París". En el 2018, se mudó a Houston, Estados Unidos, pero antes tuvo que cerrar una escuela de actuación que había fundado en Venezuela.


title: Raúl Amundaray

text: Falleció a los ochenta y dos años por un paro respiratorio en la madrugada del 21 de enero de 2020 en la ciudad de Houston.


title: Juan Antonio Menéndez Fernández

text: Juan Antonio Menéndez Fernández (Villamarín de Salcedo, 6 de enero de 1957-Astorga, 15 de mayo de 2019) fue un obispo español que ejerció como obispo auxiliar de Oviedo entre 2013 y 2015 y como obispo de Astorga desde 2015 hasta su fallecimiento.


title: Juan Antonio Menéndez Fernández

text: En 1968 ingresó en el seminario de Oviedo para cursar secundaria y posteriormente los estudios eclesiásticos, licenciándose en 1980. Fue ordenado sacerdote el 10 de mayo de 1981.


title: Juan Antonio Menéndez Fernández

text: Licenciado en derecho canónico por la Universidad Pontificia de Salamanca (2005), hasta 2011 fue vicario general del arzobispado de Oviedo y hasta 2013 vicario episcopal de asuntos jurídicos.


title: Juan Antonio Menéndez Fernández

text: El 26 de abril de 2013 fue nombrado obispo titular de Nasai y auxiliar de Oviedo por el papa Francisco. Recibió la ordenación episcopal el 8 de junio por Jesús Sanz Montes. El 18 de noviembre de 2015 fue nombrado obispo de la diócesis de Astorga para suceder a Camilo Lorenzo Iglesias, tomando posesión el 19 de diciembre.


title: Juan Antonio Menéndez Fernández

text: Desde 2017 fue presidente de la Comisión episcopal de Migraciones de la C.E.E.


title: Juan Antonio Menéndez Fernández

text: Falleció repentinamente el 15 de mayo de 2019 en el Obispado de Astorga a causa de un infarto.


title: Problema de enrutamiento de vehículos

text: "Posible artículo duplicado: Problema de rutas de vehículos"  El problema de enrutamiento de vehículos (VRP, por su siglas en inglés) es un problema de optimización combinatoria y de programación de entero qué pregunta "¿Cuál es el conjunto óptimo de rutas para una flota de vehículos que debe satisfacer las demandas de un conjunto dado de clientes?". Es una generalización del conocido Problema del Viajante (TSP, por sus siglas en inglés). La primera definición aparece en una artículo de George Dantzig y John Ramser en 1959, en donde plantea una aproximación algorítmica y fue aplicado para entregas de gasolina. El problema, requiere la entrega de cierto producto, almacenado en un único local, a los clientes los cuales poseen cierta demanda; el objetivo fundamental es minimizar el coste total de las rutas trazadas. En 1964, Clarke y Wright mejoraron la aproximación de Dantzig y Ramser utilizando una aproximación “"greedy"” conocido como algoritmo de ahorros.


title: Problema de enrutamiento de vehículos

text: Determinar la solución óptima es un problema NP-duro de optimización combinatoria. Las implementaciones más utilizadas para resolver el problema se basan en heurísticas debido a que para grandes instancias del problema, que como sucede en ejemplos reales, producen buenos resultados. El VRP tiene muchas aplicaciones obvias en industrias. De hecho el uso de programas de optimización puede dar ahorros de 5% a una compañía cuando el transporte es normalmente un componente significativo del coste de un producto (10%) - de hecho el sector de transporte hace 10% de PIB de la UE. Consiguientemente, cualesquier ahorros crearon por el VRP, incluso aún, de un 5%, es significativo.


title: Problema de enrutamiento de vehículos

text: Existen principalmente tres elementos involucrados en el VRP, que son los clientes, las bodegas o depósitos y la flota de vehículos.En los problemas reales de VRP aparecen muchas restricciones, entre las que cabe citar:


title: Problema de enrutamiento de vehículos

text: El VRP se encarga del servicio de una compañía de entrega, un depósito y un conjunto dado de vehículos, los cuales se mueven en una red de carretera dada, para entregar los productos a un conjunto de clientes. Determina un conjunto de rutas, S, (una ruta para cada vehículo que inicia y termina en el depósito) tal que todas las demandas de los clientes son satisfechas y el coste de la transportación total está minimizado. Esto cuesto puede ser monetario, distancia, tiempo, etc.


title: Problema de enrutamiento de vehículos

text: La red de carretera puede ser descrita utilizando un grafo donde los arcos son las carreteras y los vértices representan la localización de los clientes y del depósito. Los arcos pueden ser dirigidos o no, debido a costes diferentes en cada dirección o alguna variante del problema. Cada arco tiene un coste asociado.


title: Problema de enrutamiento de vehículos

text: La función objetiva de un VRP puede ser muy diferente dependiendo de la aplicación particular del resultado, unos de los objetivos más comunes son:


title: Problema de enrutamiento de vehículos

text: Ejemplos de variaciones y las especializaciones sobre problema de enrutamiento del vehículo:


title: Problema de enrutamiento de vehículos

text: A pesar de que VRP está relacionado al Problema Planificación de una Tienda de Trabajo, los dos problemas son típicamente solucionados utilizando técnicas diferentes.


title: Problema de enrutamiento de vehículos

text: Hay tres diferentes aproximaciones principales a la modelización el VRP


title: Problema de enrutamiento de vehículos

text: La formulación del TSP por Dantzig, Fulkerson y Johnson fue extendido para crear el flujo de dos índices para el VRP


Problema de enrutamiento de vehículos


title: Problema de enrutamiento de vehículos

text: sujeto a


title: Problema de enrutamiento de vehículos

text: Las restricciones 1 y 2 plantean que exactamente un arco entra y exactamente uno deja cada vértice asociado con un cliente, respectivamente. Las restricciones 3 y 4 dice que el número de los vehículos que dejan el depósito es igual al número que entra. La restricción 5 es la restricción de corte de la capacidad, la cual imponen que las rutas tienen que ser conectadas y que la demanda en cada ruta no tiene que superar la capacidad de vehículo. Finalmente, la restricción 6 define el dominio de las constantes.


title: Problema de enrutamiento de vehículos

text: Las heurísticas son procedimientos simples que exploran el espacio de búsqueda de una forma limitada, generando soluciones aceptables, por lo regular en tiempos cortos de ejecución. Las soluciones obtenidas con estos procedimientos pueden ser mejoradas utilizando métodos de búsqueda más complejos como las metaheurísticas, que conllevan mayores tiempos de cálculo.


title: Problema de enrutamiento de vehículos

text: Algunas de las heurísticas utilizadas para resolver el VRP son las siguientes:


title: Problema de enrutamiento de vehículos

text: A pesar de que se ha demostrado las ventajas de utilizar las heurísticas en problemas relacionados con el ruteo de vehículos, en muchas ocasiones estos procedimientos generan óptimos locales que pueden estar muy alejados de las soluciones óptimas globales. Para resolver este inconveniente se han desarrollado las denominadas "metaheurísticas", que son “estrategias maestras que permiten resolver de manera inteligente un problema”. Las metaheurísticas modifican a otras heurísticas combinando diferentes conceptos para producir mejores soluciones que las encontradas por ellas. Con la utilización de las metaheurísticas no se asegura la exploración completa del espacio de soluciones; sin embargo, estos procedimientos exploran aquellas regiones en las que es factible encontrar buenas soluciones. Una metaheurística puede evitar los problemas de óptimos locales y secuencias repetitivas de soluciones. Las metaheurísticas incluyen métodos tan populares como:


title: Problema de enrutamiento de vehículos

text: Varios vendedores de software han construido productos de software para solucionar variantes del VRP. Numerosos artículos están disponibles para más detalles del contenido de la búsqueda y resultados de estas variantes.


title: Hospital Monseñor Sanabria

text: El Hospital Monseñor Víctor Manuel Sanabria Martínez, mejor conocido simplemente como Hospital Monseñor Sanabria, es un centro médico que integra la Región Pacífico Central de la Caja Costarricense de Seguro Social(CCSS). Se encuentra ubicado a unos 10 km al sur de la ciudad de Puntarenas, en la costa pacífica costarricense, a sólo 100 m de la playa.


title: Hospital Monseñor Sanabria

text: Dentro de la estructura hospitalaria del país, el Monseñor Sanabria se cataloga como un hospital regional. Atiende las zonas del pacífico central y vastas regiones de la provincia de Guanacaste.


title: Hospital Monseñor Sanabria

text: Su edificio (originalmente de 33 m y 10 pisos) fue una de la antes del terremoto de 2012 que obligó a demoler parte de los pisos superiores.


title: Hospital Monseñor Sanabria

text: El hospital se diseñó en el año 1964 y fue inaugurado el 12 de octubre de 1974 como un sucesor más grande y moderno del hasta entonces Hospital San Rafael (hoy área de salud San Rafael de Puntarenas) ubicado en el centro de la ciudad de Puntarenas, el cual funcionó en forma ininterrumpida desde 1852 hasta esa fecha.


title: Hospital Monseñor Sanabria

text: Para su construcción, se consideró su cercanía a la costa, para ser ingresado tanto por vía terrestre como marítima. En particular, tiene una ubicación estratégica para ser accesado rápidamente desde diversas rutas importantes, como la Ruta N° 1 (Carretera Interamericana Norte) y la Ruta N° 34 (Carretera Costanera).


title: Hospital Monseñor Sanabria

text: El conjunto tiene un área de 17.000 metros cuadrados y está formado por una torre principal con una estructura compuesta por marcos de concreto armado. Fue disrñado con diez pisos con áreas similares entre sí, de los cuales el primero tiene 4.20 m. de altura y los demás 3.60 m. El resto del cmplejo lo compone otro edificio de servicios generales y consulta externa de un piso, y un bloque de quirófanos de 3 pisos.


title: Hospital Monseñor Sanabria

text: La planta arquitectónica del edificio principal tiene forma de T, estaba originalmente construido con base en marcos (vigas y columnas) de concreto armado. Las paredes interiores son de bloques huecos de arcilla, apoyados en vigas y columnas de manera que interactúan con la estructura. Las paredes exteriores son de bloque ornamental o bloque macizo de arcilla. El edificio está cimentado con pilotes enclavados en un depósito de arena marina saturada.


title: Hospital Monseñor Sanabria

text: Recientemente se realizó su readecuación sísmica, y se añadieron muros de corte colados en los extremos del ala y alrededor del ducto de elevadores. Inicialmente el hospital contaba con 289 camas, que se redujeron a 200 durante la ejecución de las obras.


title: Hospital Monseñor Sanabria

text: Actualmente, el Hospital consta de sólo 3 pisos de los 10 originales. Fue el inmueble más afectado por el terremoto que afectó al país en el 2012, y los 7 pisos superiores fueron los más dañados, así que debieron ser demolidos en su totalidad.


title: Hospital Monseñor Sanabria

text: Buena parte del impacto ocurrido en su infraestructura se atribuyen a su edificación en un terrero arenoso poco consistente, con un nivel freático muy superficial, y cercano a la desembojadera del río Barranca. Por ese motivo, existe el proyecto de trasladar el Hospital a un terreno más apropiado, ubicado 5 km al este, en el distrito de Barranca. Se estima que las obras para reubicarlo se iniciarían en el 2017, y contaría con más servicios y mayor nivel de complejidad hospitalaria.


title: Hospital Monseñor Sanabria

text: El hospital lleva el nombre de Víctor Manuel Sanabria Martínez (1888 - 1952†), segundo Arzobispo de San José y Benemérito de la Patria. Sanabria se destacó por su amplia obra religiosa y política a favor del país.


title: Hospital Monseñor Sanabria

text: Sus méritos más relevantes fueron su contribución a redactar y apoyar para que se promulgaran las Leyes Sociales de la República, la incorporación a la Constitución Política del Capítulo de las Garantías Sociales, así como el Código del Trabajo. Monseñor Sanabria contribuyó eficazmente para que desde entonces el costarricense disfrutara de beneficios, tales como: vacaciones pagadas, seguro social, seguros de enfermedad, maternidad e invalidez, pago de cesantía y otras prestaciones laborales.


title: Hospital Monseñor Sanabria

text: Sanabria además enfrentó la trágica conflagración nacional y la revolución de 1948. No obstante, acabado el proceso bélico, logró fundir en un solo pensamiento las ideas de la Junta Fundadora de la Segunda República y las de la Iglesia, de manera que el pueblo costarricense pudiera volver a la fraternidad que le había caracterizado.


title: Derek Bermel

text: Derek Bermel (Nueva York, 1967) es un compositor, clarinetista y director estadounidense. Su música combina distintas facetas del mundo, "funk" y "jazz" con actuaciones en gran parte clásicas y su vocabulario musical. Ha sido ganador de muchos premios, como la Beca Guggenheim y el Premio de Roma de la Academia Americana en Roma a los artistas que llevan más tiempo residiendo en Roma.


title: Derek Bermel

text: Bermel se graduó en la Universidad de Yale y posteriormente estudió en la Universidad de Míchigan, junto con Ann Arbor, William Bolcom y William Albright. También estudió con Louis Andriessen en Ámsterdam y Henri Dutilleux en Tanglewood. Después, su interés por una gran variedad de culturas de la música hicieron que viajara a Jerusalén a estudiar etnomusicología con André Hajdu, a Bulgaria a investigar sobre el estilo "Thracian folk" con Nikola Iliev, a Brasil para aprender caxixi con Julio Góes y a Ghana a estudiar xilófono lobi con Ngmen Baaru.


title: Derek Bermel

text: Los trabajos de Bermel incluyen piezas con variedad de presentaciones. Por ejemplo, canciones solo vocales, piezas para grandes y pequeños ensambles y catorce trabajos para orquesta. A pesar de que lo que escribe para sus ensambles es mayoritariamente música clásica, su trabajo se ha visto influenciado por sus viajes y aprendizaje de la cultura del oeste y de la música popular. Su trabajo para orquesta "A shout, a whisper, and a trace" es un ejemplo de esta mezcla de géneros, ya que se basa en sus conocimientos sobre el estilo "Thracian folk" y sobre su estudio en la etnomusicología y la música clásica, específicamente influenciado por el compositor Béla Bartók. Por otra parte, la pieza se involucra directamente con la experiencia de vivir en una cultura desconocida, basándose en cartas que Bartók escribía en Nueva York durante los últimos cinco años de su vida. Bermel llegó a ser el centro de atención a través de piezas como "Natural Selection," una serie de retratos de animales para saxofón barítono, ensamble y voces, un concierto para clarinete y orquesta que escribió para él mismo. La pieza fue interpretada por primera vez por la American Composers Orchestra bajo la batuta del compositor/director Tan Dun, y desde entonces ha sido presentada por otros ensambles y directores, incluyendo , bajo la batuta del compositor/director John Adams. Otro de sus trabajos importantes es "Migration Series", una pieza de "jazz" para orquesta y banda que se basa en las impresiones de 60 pinturas de Jacob Lawrence con el mismo nombre, que representa el movimiento de masas de los afroamericanos desde el sur hacia el norte a principios del siglo XX, y "Soul Garden", un solo de viola acompañado de un quinteto de cuerda que usa cuartos de tono y "slides" para imitar los efectos vocales de un cantante de góspel. "Soul Garden", en particular, refleja lo que Richard Scheinen, escritor de "jazz" para "The" "Mercury News", provoca la atención de Bermel con "la voz humana o, de forma más general, el lenguaje y las ansias de comunicar". Esta preocupación artística es igual de evidente en piezas más ligeras como "Language Instruction", una obra alegre para clarinete, viola, violonchelo y piano, en la cual el clarinete cumple un papel de voz y los otros tres instrumentos como acompañantes.


title: Derek Bermel

text: Bermel es también un clarinetista consumado y juega con tanto repertorio clásico, como "rock" y "funk", tocando con grupos como el suyo ' ' TONK". "Él también canta y toca los teclados y el caxixi en la banda de "rock" Peace by Piece. Ha estrenado e interpretado numerosas piezas con grandes orquestas, incluyendo su propio concierto "Voices", así como "Gnarly Buttons", de John Adams, con el compositor en el podio.""


title: Derek Bermel

text: Además de su trabajo como compositor y ejecutante, Bermel es actualmente maestro. Fundó y ejerció como director del taller "Making Score", de la Sinfonía Juvenil de Nueva York, para aquellos interesados en la composición. El taller se realiza dos veces al mes en la American Society of Composers, Authors, and Publishers ('Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores') para estudiar composición y orquestación. Se han invitado a artistas como Meredith Monk, Steve Reich y John Corigliano. Más recientemente, ha sido mentor de dos compositores jóvenes en el Carnagie Hall de Nueva York a través del Weill Music Institute. Bermel también está a cargo de talleres en universidades y festivales de música como en las universidades de Míchigan, Chicago, Yale, Bowdin, Tanglewood y Aspen, y en el Instituto Peabody.


title: Derek Bermel

text: La música de Bermel es publicada por Peermusic Classical en Estados Unidos y es distribuida a Europa, Australia y Nueva Zelanda por Faber Music.


title: Derek Bermel

text: Bermel comenzó una residencia artística de tres años con la Orquesta de compositores estadounidenses en el otoño del 2006, y actualmente forma parte del consejo de esta misma. En el 2009, Bermel comenzó su mandato de tres años como compositor en residencia de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, así como su lugar como artista en residencia en el Instituto de Estudios Avanzados en Princeton (Nueva Jersey), donde actualmente vive y trabaja.


title: Derek Bermel

text: Ensamble grande de cámara:Ensamble pequeño de cámara: Con solo de instrumento o voz:


title: Derek Bermel

text: Solo de voz:Con ensamble:


title: José Antonio Castro (futbolista argentino)

text: José Antonio Castro (Buenos Aires, Argentina; 15 de octubre de 1955) es un exfutbolista argentino. Jugaba como delantero y su primer equipo fue Vélez Sarsfield. Se caracterizó por ser un puntero derecho de temer, por su velocidad, llegada al gol y su fuerte temperamento. Reconocido por compañeros y rivales por su lealtad en el campo de juego, y su carácter aguerrido, de hablarle mucho al rival y de fuertes declaraciones a la prensa. Su último club antes de retirarse fue la Universidad de Chile.


text: Debutó en 1975 en Vélez Sarsfield donde fue figura sobresaliente.


text: En 1982 integró las filas del club Independiente de Avellaneda.


text: Entre 1983 y 1987 estuvo en Argentinos Juniors donde se consagró bicampeón nacional en 1984 y 1985, campeón de Copa Libertadores en 1985 tras vencer a América de Cali, subcampeón de la Copa Intercontinental 1985 tras igualar con la Juventus de Italia 2:2 (gol incluido de Castro) y caer en lanzamientos penales. Además consiguió el título de la Copa Interamericana 1986 al derrotar 1:0 a Defence Force de Trinidad y Tobago. Con el club de la Paternal jugó un total de 216 partidos.


text: Entre 1988 y 1990 jugó en Unión de Santa Fe, club que militaba en la Primera B Nacional, con el que logró (al finalizar la temporada 1988/89) el ascenso a la Primera División del fútbol argentino tras vencer a Colón de Santa Fe en las dos finales por la segunda plaza (el campeón en esa temporada fue Chaco For Ever). En 1990 pasó por San Lorenzo.


text: En 1991 emigró a Chile para jugar por el club Universidad de Chile, donde fue el goleador del equipo con 11 tantos en 27 partidos. Frente a Palestino en el Estadio Santa Laura por la tercera fecha del campeonato anotó su gol más pintoresco de su carrera, en el 6:0, así hace referencia a aquel gol: "frente a Palestino tuve la osadía de arrodillarme en la línea de gol y empujar la pelota con la cabeza".


text: Tras su retiro del fútbol declaró: "El final en un grande de Chile, con una hinchada multitudinaria en todo el territorio, el Boca chileno".


text: Fue internacional con la Selección Argentina.


title: Coalemo

text: En la mitología griega, Coalemo (Κοάλεμος) era el dios que representaba la insensatez, imprudencia, la ignorancia, necedad o estupidez, mencionado una vez por Aristófanes, y que aparece también en "Vidas" de Plutarco. Coalemus es la ortografía latina del nombre. A veces se le refiere más como un daimon, que como un espíritu y deidad menor.


title: Coalemo

text: Por otro lado, también se utilizaba la palabra κοάλεμος en el sentido de "persona estúpida".


title: Douglas XCG-17

text: El Douglas XCG-17 fue un planeador de asalto estadounidense, desarrollado por la conversión de un transporte bimotor C-47 Skytrain, durante la Segunda Guerra Mundial. Aunque el "XCG-17" tuvo éxito en las pruebas, el requerimiento de un planeador tan grande ya había pasado, y no fueron construidos más ejemplares; sin embargo, un "C-47" adicional fue sometido a una conversión de campo a la configuración de planeador para evaluación, de forma breve durante 1946, pero fue rápidamente reconvertido a la configuración motorizada.


title: Douglas XCG-17

text: Con la introducción del avión de transporte cuatrimotor Douglas C-54 Skymaster, las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos, observando que los planeadores convencionales entonces en servicio serían un uso ineficiente de la capacidad y potencia del "C-54", determinaron que existía un requerimiento por un nuevo planeador de asalto mucho más grande. Se determinó que la mejor solución para satisfacer el requerimiento era la conversión del Douglas C-47 Skytrain, ya en producción a gran escala. El "C-47" podría ser convertido a configuración de planeador con mínimos cambios en la estructura, y podría proporcionar la capacidad requerida.


title: Douglas XCG-17

text: Las pruebas se realizaron usando un "C-47" convencional, motorizado, siendo lo primero aterrizajes ordinarios sin motor, y luego siendo remolcado por otro "C-47", lo que indicó que el sistema era factible. Por consiguiente, se tomó un "C-47-DL" para la conversión en planeador, al que se le dio la designación XCG-17. El avión, anteriormente un "DC-3" de Northwest Airlines, que había sido requisado para el servicio militar al principio de la Segunda Guerra Mundial, fue modificado con la retirada de los motores del mismo; las góndolas, que contenían el tren de aterrizaje, se mantuvieron en su sitio, cubiertas con domos hemisféricos perfilados aerodinámicamente para reducir la resistencia, y lastre fijo para compensar la eliminación de los motores. Otros equipos, ya innecesarios en la conversión a una configuración sin motor, también fueron eliminados para reducir peso; incluían el cableado y los mamparos del avión, junto con los puestos del navegador y del radio operador.


title: Douglas XCG-17

text: La conversión, llevada a cabo en el Clinton County Army Air Field, fue completada el 12 de junio de 1944, sometiéndose el avión a sus pruebas de vuelo iniciales poco después. Dichas pruebas de vuelo del "XCG-17" demostraron que el aparato era satisfactorio; comparado con los planeadores convencionales en servicio, el avión poseía menor velocidad de pérdida y mayor velocidad de remolcado que aquellos, así como un vuelo de planeo a un ángulo significativamente más bajo. Las pruebas de remolque se realizaron usando una variedad de aviones; el más comúnmente usado fue un tándem de remolque de dos "C-47", con los aviones remolcadores acoplados en tándem y separándose el avión delantero tras el despegue. Esta combinación era peligrosa para el "C-47" de "en medio", y se determinó que un solo "C-54" era el avión remolcador óptimo.


title: Douglas XCG-17

text: La bodega de carga del "XCG-17" tenía una capacidad de 15 000 libras (6800 kg); alternativamente, podían ser transportados hasta 40 soldados totalmente equipados, siendo estas cifras significativamente mayores que la capacidad de los planeadores convencionales. El "XCG-17" también era capaz de llevar tres jeeps en una sola carga, o alternativamente, dos obuses de 105 mm. Independientemente de la carga del avión, no se requería lastre para mantener el centro de gravedad del mismo, una característica única entre los planeadores de asalto estadounidenses.


title: Douglas XCG-17

text: A pesar de los resultados satisfactorios de las pruebas, sin embargo el avión no cumplió el requerimiento del Ejército de ser capaz de aterrizar en campos improvisados; además, por la época en la que la evaluación del "XCG-17" fue completada, la necesidad de un planeador de asalto tan grande ya había pasado. La función principal para el planeador había sido a propósito de incrementar la cantidad de suministros que podían ser transportados a China por encima de "La Joroba" ; sin embargo, la situación de la guerra se había hecho más favorable y la capacidad añadida que un planeador sobredimensionado proporcionaría no fue requerida. No se produjeron más ejemplares del modelo; el prototipo, una vez completadas sus pruebas, fue almacenado, siendo transportado a la Davis-Monthan Air Force Base para su venta en agosto de 1946.


title: Douglas XCG-17

text: En agosto de 1949, el avión fue vendido a Advance Industries, siendo reinstalados sus motores y volviendo el avión a su estado motorizado en la configuración de "DC-3C". Algunas fuentes, sin embargo, indican que el "XCG-17" fue reconvertido a la configuración de "C-47" en 1946. Tras su restauración al estado motorizado, el avión fue transferido a México, donde permaneció en servicio civil hasta 1980.


title: Douglas XCG-17

text: A pesar de que el "XCG-17" fracasó en desembocar en alguna producción de un modelo de planeador derivado del "C-47", un único "C-47" fue convertido a la configuración de planeador por la Fifth Air Service Area Command, localizada en Nichols Field, en Luzón, Filipinas, en enero de 1946. Llevada a cabo de la misma manera que el "XCG-17", la conversión incluía carenados de forma octogonal sobre los montajes de los motores, y la instalación de una unidad de potencia auxiliar procedente de un bombardero B-24 Liberator.


title: Douglas XCG-17

text: Referido como XCG-47 y también como "XCG-17", y bautizado ""Nez Perce"", el avión acometió su vuelo inicial, tras la conversión, el 17 de junio de 1946, remolcado por un "C-54". Las pruebas de vuelo del avión resultaron favorables, y un ambicioso vuelo fue planeado, remolcando al avión desde Luzón a Tokio, Japón. El vuelo tenía la intención de probar la idoneidad de los grandes planeadores para actuar como un "tren aéreo de carga" para el transporte regular.


title: Douglas XCG-17

text: El vuelo, realizado a finales de junio de 1946, llevó 11 horas de vuelo e incluyó pasar la noche en Okinawa; cubriendo 1800 millas (2900 km), concluyó en el Tachikawa Airfield, cerca de Tokio. A pesar del éxito del vuelo, el concepto de "tren aéreo de carga" no cuajó; el avión tenía sus motores recolocados en agosto de 1946 y fue devuelto al servicio como un "C-47" normal.


title: Uli Stein

text: Ulrich "Uli" Stein (Hamburgo, Alemania Occidental, 23 de octubre de 1954) es un exjugador y exentrenador de fútbol alemán. En su etapa como jugador profesional se desempeñaba como guardameta.


title: Uli Stein

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Alemania Occidental en 6 ocasiones. Formó parte de la selección subcampeona de la Copa del Mundo de 1986, pese a no haber jugado ningún partido durante el torneo.


title: Handsome JET

text: Handsome JET fue uno de los vocalistas más activos en toda Bemani desde "GUITARFREAKS 3rdMIX & drummania 2ndMIX" hasta "", cantó para una multitud de canciones, originales de Konami e incluso covers licenciados. Su verdadero nombre jamás fue revelado; siempre se refirió a sí mismo como "Handsome JET" o "ジェットさん (Jettō-san)". Lamentablemente, Handsome JET murió en mayo de 2008 en un accidente de tránsito cuando viajaba en una motocicleta. Las noticias de su deceso se mantuvieron en privado y no fue revelado sino en 15 de enero de 2009, el cual un amigo cercano publicó en un blog en la página web de la banda "SAFETY SHOES" el cual, Toshio Sakurai, uno de los integrantes de la banda musical, fue el compositor de sus primeras canciones de Handsome JET para "GuitarFreaks & DrumMania)".


title: Handsome JET

text: La siguiente lista muestra las canciones que fueron creadas por el mismo autor y también con los artistas que trabajó para su elaboración:


title: Atreseries

text: Atreseries (estilizado como A3S) es un canal de televisión español en abierto ubicado en Madrid, perteneciente a Atresmedia Corporación. Sus emisiones regulares comenzaron el 22 de diciembre de 2015.


title: Atreseries

text: El 16 de octubre de 2015 el Consejo de Ministros adjudicó a Atresmedia Corporación una de las tres licencias de TDT en alta definición. Un mes después, el grupo audiovisual anunció que lanzaría Atreseries. El canal de entretenimiento inició sus emisiones el 22 de diciembre de 2015.


title: Atreseries

text: La programación diaria de Atreseries tiene una parrilla compuesta por series actuales e históricas de Antena 3 y La Sexta, series internacionales y cine, además de algunos espacios breves sobre estas.


title: Atreseries

text: Entre los contenidos emitidos se encuentran:  |


title: Joaquín Alcaide de Zafra

text: Joaquín Alcaide de Zafra (Sevilla, 20 de abril de 1871–Madrid, 18 de junio de 1946) fue un poeta y escritor modernista.


title: Joaquín Alcaide de Zafra

text: Nacido en Sevilla el 20 de abril de 1871, era hijo del cordobés Joaquín Alcaide y Molina, rector de la Universidad Hispalense entre 1887 y 1890, y de su esposa, Teresa Zafra. Sus hermanas también destacaron en ámbitos artísticos: Regina (pintura y narrativa), María Teresa (pintura) y Angelina (narrativa).


title: Joaquín Alcaide de Zafra

text: Estudió en el Instituto San Isidoro de la capital hispalense y, posteriormente, cursó Derecho y Filosofía y Letras en la universidad de la misma. Desde su juventud combinó su labor de funcionario en distintos ministerios en Madrid con la publicación de trabajos literarios en los más importantes periódicos y revistas del Fin de Siglo.


title: Joaquín Alcaide de Zafra

text: Amigo de Julio Romero de Torres, que lo inmortalizó en un lienzo, Joaquín Alcaide murió en Madrid el 18 de junio de 1946.


title: Joaquín Alcaide de Zafra

text: Dejando al margen su especial dedicación al mundo de los cantares, su poemario más importante es "Trébol" (1899), adscrito al modernismo, que lleva atrios de Rubén Darío, Eusebio Blasco y Salvador Rueda. Fue colaborador de revistas tan destacadas como "Blanco y Negro", "La Gran Vía" o "Madrid Cómico".


title: Joaquín Alcaide de Zafra

text: En 1923 colabora con Manuel Font de Anta en el célebre cuplé "La venta de Eritaña".


title: Joaquín Alcaide de Zafra

text: En la década de los veinte se dedicó sobre todo a la escritura de letras de cuplés y algunos argumentos literarios de films de temática taurina y goyesca.


title: Aquostic (Stripped Bare)

text: Aquostic (Stripped Bare) es el trigésimo primer álbum de estudio de la banda británica de "rock" Status Quo, publicado en 2014 por Edel Music. Es el primer trabajo de la agrupación en ser grabado completamente en acústico y el primero con el baterista Leon Cave, que ingresó en 2013 en reemplazo de Matt Letley.


title: Aquostic (Stripped Bare)

text: Incluye veinticinco de sus mayores éxitos versionados en acústico, que van desde su álbum debut de 1968 hasta "Rock 'til You Drop" de 1991. Para darle un toque especial la banda contó con algunos músicos invitados entre ellos un acordeonista, un percusionista y una sesión de violinistas. Por otra parte, su portada muestra a Francis Rossi y Rick Parfitt completamente desnudos con sus partes íntimas cubiertas por guitarras acústicas, cuya fotografía la tomó el cantante Bryan Adams.


title: Aquostic (Stripped Bare)

text: Alcanzó el puesto 5 en los UK Albums Chart, el primer "top" 5 de la banda desde "Don't Stop" de 1996 en dicha lista. Solo semanas después de su lanzamiento recibió disco de oro por la British Phonographic Industry, tras vender más de 100 000 copias en el Reino Unido.


title: Moya (arquitectura)

text: En la arquitectura japonesa Es el núcleo de un edificio. Originalmente, la parte central de un edificio residencial fue llamado "moya". Después de la introducción del budismo a Japón en el siglo sexto, "moya" se ha utilizado para referirse a la zona central sagrada de un edificio del templo. Por lo general, está rodeado por el pasillo con áreas llamadas hisashi. En los templos construidos estilo a dos aguas ("irimoya-zukuri"), la parte dos aguas por lo general cubre el "moya" mientras que la parte a cuatro aguas cubre los pasillos.


title: Moya (arquitectura)

text: El dibujo muestra el plano de planta de un "butsuden" Zen típico. El núcleo del edificio ("moya") es 3 x 3 ken y está rodeado por los cuatro lados por "hisashi" de un ken, con lo que las dimensiones externas del edificio a un total de 5 x 5 ken. Debido a que el "hisashi" está cubierto por un techo contenido propio, la "butsuden" parece tener dos pisos, pero en realidad sólo tiene uno.


title: Moya (arquitectura)

text: Este techo contenido decorativo que no corresponde a una división vertical interna se llama , Literalmente "piso de la falda" o "piso brazalete".


title: Moya (arquitectura)

text: La misma estructura se puede encontrar en un "tahōtō" con el mismo efecto:. La estructura parece tener un segundo piso, pero en realidad no es así.


title: Guillermo García Alvarado

text: Guillermo Jesús García Alvarado (Barquisimeto, Estado Lara, Venezuela; 18 de noviembre de 1981) es un actor de cine, televisión y voz, locutor y periodista venezolano.


title: Guillermo García Alvarado

text: Guillermo García inició sus estudios en la Escuela Nacional de Teatro "Alvarado de Rosson", especializándose en artes escénicas (Mención Teatro). Es, además, licenciado en comunicación social (Mención Periodismo) de la Universidad Fermín Toro de Barquisimeto, Lara, Venezuela. Fue locutor del programa "Por las buenas o por las malas", para la emisora FM La Mega de Barquisimeto. Más adelante, realizó locución comercial para diversas marcas reconocidas como Procter & Gamble, Rexona, Sopas Knorr o Banco Activo.


title: Guillermo García Alvarado

text: Su trayectoria actoral comenzó en las tablas, concretamente en el año 1999 cuando se estrenó con la pieza teatral "Ese bolero no es mío", dirigida por Jaime Niño, dos años después presentó "Réquiem por un eclipse" conducida por Rebeca Bracho y realizó un curso de Rolando Ramírez, con quien seguidamente trabajaría en "Hermanos" y "Algunos en el islote".


title: Guillermo García Alvarado

text: En 2002, tras mudarse a Caracas, continuó estudiando actuación y participó en diversas obras teatrales, entre ellas "Algunos en el islote", "Los hermanos", "Violento", "Amanecí con ganas de morirme", "Falsarios" y "Todo o nada".


title: Guillermo García Alvarado

text: Durante el 2003 hizo un curso con Elba Escobar que llevaba por nombre "Ser actor, ser humano": este estudio le otorgó las herramientas necesarias para, en el año 2005, respirar sus primeros aires en la gran pantalla con personajes en las películas "Miranda" de Diego Rísquez y "Pensión Amalia" de Otto Rodríguez, mientras que paralelamente continuó su carrera teatral con "La rosa tatuada".


title: Guillermo García Alvarado

text: El 2006 resultó fructífero para García, ya que fue parte del elenco de la novela "Guayoyo Express" emitida por Televen, repitió en el cine con "Valium" de Pedro Uribe, hizo la obra "Violento" dirigida por Aníbal Grum y además acabó con el curso actoral de dos años impartido por Matilda Corral.