text: Los partidos se jugaron en Kannur, India.


title: Eliminatoria al Campeonato Juvenil de la AFC 1992

text: Los partidos se jugaron en Hong Kong.


text: Los partidos se jugaron en Singapur.


text: Los partidos se jugaron en Seúl, Corea del Sur.


text: Los partidos se jugaron en Papeete, Tahití.


title: Liga Invernal Veracruzana 2015-2016

text: La Temporada 2015-2016 de la Liga Invernal Veracruzana fue la edición número 11 de la segunda etapa de este circuito.


title: Liga Invernal Veracruzana 2015-2016

text: El miércoles 21 de octubre de 2015 se confirmó la realización de la que sería la décima primera temporada de manera ininterrumpida. Una vez confirmada la temporada, en el mes de octubre de 2015 se realizó la primera junta de cara a la nueva campaña. En esa primera asamblea, la oficina de la liga dio a conocer el inicio oficial de la temporada, fijado para el 1 de diciembre. Asimismo, se informó que en la segunda asamblea de cara a la "Temporada 2015-16", se llevó a cabo el draft de jugadores de los equipos que no participaron en esta campaña y que podrían ser elegidos por otras novenas, y se confirmó a los equipos participantes.


title: Liga Invernal Veracruzana 2015-2016

text: Los equipos que confirmaron su participación fueron: Brujos de Los Tuxtlas, Campesinos de Paso de Ovejas, Chileros de Xalapa, Guacamayas de Palenque, Tobis de Acayucan y finalmente los Tucanes de Chiapas.


title: Liga Invernal Veracruzana 2015-2016

text: Las series inaugurales comenzaron el martes 1 de diciembre y se realizaron de la siguiente manera: Xalapa en Los Tuxtlas, Acayucan en Chiapas y Palenque en Paso de Ovejas.


title: Liga Invernal Veracruzana 2015-2016

text: Todos los juegos de la "temporada 2015-16" se transmitieron en vivo en la página web de la liga (www.liv.com.mx) a través de la radio por internet.


title: Liga Invernal Veracruzana 2015-2016

text: Los Tobis de Acayucan se coronaron campeones por primera ocasión al derrotar en la "Serie Final" a los Chileros de Xalapa por 4 juegos a 1. El mánager campeón fue José Ángel Chávez.


title: Liga Invernal Veracruzana 2015-2016

text: El equipo campeón representó a México, al estado de Veracruz y a la "Liga Invernal Veracruzana" en la IV Serie Latinoamericana de Béisbol Profesional, la cual se efectuó del 25 al 31 de enero de 2016.


title: Liga Invernal Veracruzana 2015-2016

text: Para esta campaña se siguió considerando un sistema de competencia de "round robin", a visitas recíprocas. Cada equipo tuvo cinco series en casa y cinco series como visitante. Avanzaron al play off los cuatro mejores equipos de acuerdo a su clasificación en el standing.


title: Liga Invernal Veracruzana 2015-2016

text: Para esta temporada se consideró por primera vez un juego de comodín entre el cuarto y el quinto lugar de la clasificación final, siempre y cuando haya habido 1.0 juego de diferencia entre ambos equipos.


title: Liga Invernal Veracruzana 2015-2016

text: Cada equipo jugó 10 series de tres partidos cada uno, es decir, 33 juegos en total. El play off "Semifinal" fue una serie a ganar 3 de 5 posibles encuentros e inició el miércoles 6 de enero en casa de los dos equipos mejores clasificados en el standing, la semifinal se jugó en formato 2-2-1.


title: Liga Invernal Veracruzana 2015-2016

text: La "Serie Final" inició el miércoles 13 de enero entre los dos equipos que ganaron las "Semifinales", y arrancó en el estadio del equipo mejor clasificado en el standing final al término de la temporada regular. Fue una serie a ganar 4 de 7 posibles encuentros y se jugó en formado 2-3-2.


title: Liga Invernal Veracruzana 2015-2016

text: Temporada Luis "Chito" García


title: Liga Invernal Veracruzana 2015-2016

text: 4 y 5 de enero de 2016; Parque Deportivo Colón, Xalapa, Veracruz.13 de enero de 2016; Parque Emiliano Zapata, Oluta, Veracruz.14 y 15 de enero de 2016; Parque Emiliano Zapata, Oluta, Veracruz.16 de enero de 2016; Parque Deportivo Colón, Xalapa, Veracruz.17 de enero de 2016; Parque Deportivo Colón, Xalapa, Veracruz.19 de enero de 2016; Parque Deportivo Colón, Xalapa, Veracruz.


title: Arkadiusz Piech

text: Arkadiusz Piech (Świdnica, Polonia, 7 de junio de 1985) es un futbolista polaco que juega de delantero en el Odra Opole de la I Liga de Polonia.


title: Arkadiusz Piech

text: Arkadiusz Piech debutó en Polonia Świdnica de su ciudad natal, aunque en la temporada 2008-09 se marchó en condición de cedido al Widzew Łódź. Posteriormente recibió una oferta del Ruch Chorzów, debutando el 27 de febrero de 2010 con el conjunto silesio en la Ekstraklasa, la máxima categoría futbolística de Polonia.


title: Arkadiusz Piech

text: Después de haber sido titular en cerca de ochenta partidos y haber encajado 24 goles, Piech fichó por el Sivasspor turco en enero de 2013. Sin embargo regresó a Polonia en verano del mismo año, uniéndose a la plantilla del Zagłębie Lubin. Tras el descenso a la I Liga del Zagłębie, el Legia de Varsovia optó por comprar a Arkadiusz Piech, el cual fue cedido al GKS Bełchatów a principios de 2015. Tras un par de años en Chipre, en 2017 se une a las filas del Śląsk Wrocław hasta 2019.


title: Arkadiusz Piech

text: Piech debutó con la el 16 de diciembre de 2011, en un partido contra .


title: Arkadiusz Piech

text: Fue elegido jugador del año de la Ekstraklasa en la temporada 2011-12; no obstante, Piech no fue convocado por la selección polaca para competir en la Eurocopa de 2012 celebrada conjuntamente por Polonia y Ucrania.


title: Arkadiusz Piech

text: Después de que Waldemar Fornalik asumiera el cargo de entrenador de la selección, Piech comenzó a ser llamado con regularidad, y fue el segundo jugador polaco en anotar más goles tan solo por detrás de Robert Lewandowski.


title: Exclamación y querella de la gobernación

text: La Exclamación y querella de la gobernaçión del poeta de la lírica cancioneril Gómez Manrique, tío de Jorge Manrique, es una sátira política clásica del Prerrenacimiento español.


text: Fue un texto muy popular; aparte de la decena larga de cancioneros manuscritos que lo contienen, el testimonio impreso más antiguo parece ser el "Cancionero General de Hernando del Castillo" (Valencia: Cristóbal Coffman, 1511) y sus reimpresiones (Toledo: Ramón de Petras, 1527 y Amberes: Philippo Nucio, 1573), así como pliegos sueltos burgaleses del siglo XVI (por ejemplo, Burgos: Imprenta de Juan de Junta, 1550 y Burgos, Felipe de Junta, entre 1565 y 1570)


text: Se trata de una sátira política en verso, género que, además de Manrique, cultivaron otros autores de la época como su tío el Marqués de Santillana con su "Doctrinal de privados", Juan Álvarez Gato y Hernán Mexía, así como obras anónimas como las "Coplas de la Panadera" y las "Coplas de Mingo Revulgo". Este género estuvo en boga sobre todo entre 1460-1490 a causa de los revueltos acontecimientos políticos sociales del momento (guerras civiles castellanas, sobre todo), en que se atacaban entre sí reyes y nobles, caballeros y burgueses, la iglesia y el pueblo.


text: El poema consta de 18 estrofas de coplas castellanas de rima alterna (abab, cdcd) en versos octosílabos y sigue la estructura de una enumeración de actitudes y valores humanos invertidos, con el tópico literario del mundo al revés. Se enmarca con una alusión inicial y final a "la ciudad donde moro" en contraste con la bien regida Roma, revelando el trastorno en que está sumida la sociedad en general con ese ejemplo concreto. Es, pues, de estructura anular o circular, y se concluye con una amonestación final de clara forma epigramática:


text: Contempla así en Castilla enormes revueltas sociales que le hacen exclamar que son tiempos de locura:


text: Como al principio, lamenta la ausencia de unos principios éticos generales y de una justicia gratificante que sirva para restablecer el orden legítimo de las cosas, la pobreza, la crisis demográfica y la ausencia de una nobleza bien preparada:


text: Desde que apareció causó mucha polémica, sobre todo en círculos toledanos. Provocó la glosa de Pero Díaz de Toledo y las refutaciones de Pero Guillén de Segovia, Antón de Montoro y Antonio de Soria. Por eso es muy posible que el decir manriqueño tenga explicación solo si se entiende que el lugar criticado en el poema es la ciudad de Toledo. Lo abona que durante largo tiempo se conociera a este texto como "Sátira del mal gobierno de Toledo" y que Manrique indicara claramente «mi pueblo con sus calles», siendo Toledo su ciudad amada y predilecta. Eloy Recio Ferreras lo prueba al afirmar que «de no entenderse así [que Toledo es el sujeto del poema], carecería de sentido el empeño repetido de algunos amigos íntimos del arzobispo, como Pero Guillén y Díaz de Toledo, por excluir el jerarca de las imputaciones y responsabilidades sugeridas en la sátira».


title: Lúa

text: La lúa es el guante que utilizan los cetreros para protegerse de las garras de las rapaces que utilizan en sus cacerías.


title: Hipopótamo de Madagascar

text: Diversas especies de hipopótamo de Madagascar o hipopótamo malgache (también conocido como hipopótamo enano de Madagascar o hipopótamo pigmeo de Madagascar o malgache en lugar de Madagascar) habitaron la isla de Madagascar, ahora extintos. Los animales fueron muy similares a los hipopótamos existentes y a los hipopótamos pigmeos. El registro fósil sugiere que al menos una especie de hipopótamo vivió hasta hace unos mil años, y otras evidencias sugieren que la especie pudo haber sobrevivido hasta mucho más recientemente. La taxonomía de estos animales no se resuelve y no se estudió ampliamente. Se cree que varias especies han sobrevivido a la era del Holoceno.


title: Lira israelí

text: La lira israelí (, "Lira Yisr'elit", plural: "Lirot Yisr'eliyot", לִירוֹת יִשׂרְאְלִיּוֹת) o libra de Israel fue el circulante de uso común en el Estado de Israel durante el período 9 de junio de 1952 al , cuando fue reemplazada por el shekel antiguo israelí. Su símbolo era "I£". La lira israelí fue reemplazada por la libra de Palestina y estuvo relacionada con la libra esterlina. Fue reemplazada por el shekel el 24 de febrero de 1980, con una equivalencia de 1 shekel = 10 libras israelíes, el cual a su vez fue reemplazado por el nuevo shekel en 1985. Hasta 1952, el nombre usado en los billetes del Banco Anglo-Palestino fue "libra palestina", y ("lira E.Y." abreviado, "lira Eretz-Yisraelit"). En (), era el nombre que se le daba (traducido como "junayh filisţīnī"). En 1952, el "Banco Anglo-Palestino" cambió su nombre a Bank Leumi Le-Yisrael (Banco Nacional de Israel) y el nombre de la divisa pasó a ser "lira yisraelit" (), "junayh isrāīlī" en árabe, y de "Libra israelí" en español.


title: Lira israelí

text: A partir de 1955, tras la fundación del Banco de Israel, el cual asume las obligaciones de todo banco central, como la impresión y acuñación de monedas y billetes, al tomar su rol solo les daba nombres en hebreo junto al símbolo de ""I£"".


title: Lira israelí

text: Tras la fundación del estado judío en Palestina, y la posterior introducción de la "libra israelí", la divisa del Mandato Británico de Palestina e Israel paso a ser la Libra palestina entre 1927 y agosto de 1948.


title: Lira israelí

text: El Mandato Británico de Palestina, que administró los territorios que actualmente son Israel, la ciudad de Jerusalén, el Banco oriente y la zona de Gaza hasta , usaron la Libra palestina, una moneda circulante igual en valor y ligada a la Libra del Reino Unido, la cual a su vez se dividía en 1000 Mils. Los billetes en circulación eran impresos por el "Consejo Monetario de Palestina", sujeto al control del Secretario de Estado para las Colonias del gobierno Británico.


title: Lira israelí

text: Israel heredó durante un breve periodo el circulante, el cual sería prontamente reemplazado por el nuevo cono monetario del nuevo estado, impresos a su vez por el Banco Anglo-Palestino con sede en Londres, y que detallaba caracteres del movimiento sionista. Las nuevas monedas eran las primeras en llevar el nombre del nuevo estado, mientras que los billetes decían ""Banco Anglo-Palestino Limitada"" (). Mientras que las primeras monedas acuñadas por Israel aún portaban el nombre de ""mil"", la siguiente generación decía en Hebreo "prutah" (). Una segunda serie de billetes sería lanzada tras el cambio de sede del ""Banco Anglo-Palestino"" a su actual sede de Tel Aviv , y cuando hace su cambio al actual (, ""Banco Nacional""). La adhesión a la libra esterlina fue abolida el , y en 1960, la subdivisión de la libra sería cambiada de 1000 prutot a 100 "" (), en singular: "ágora" ().


title: Lira israelí

text: Durante la década de 1960, se abre un debate sobre el uso de nombres no hebreos para el circulante israelí, resultando en una nueva norma que obliga al emisor, en nombre del Ministro de Finanzas, a cambiar el diseño y el nombre de la divisa (lira) por un nombre hebreo, el sheqel (). Esta misma disposición legal faculta al ministro a decidir si era conveniente hacer este cambio en el momento. La ley que promulgó dicha facultad no sería efectiva hasta el , cuando el gobierno israelí decide realizar el cambio de su sistema monetario, lo cual sucede con la introducción del sheqel a una tasa de 1 sheqel = 10 lirot.


title: Lira israelí

text: Las primeras monedas acuñadas por Israel fueron 25.000 piezas de aluminio, fechadas entre 1948 y 1949, las cuales fueron puestas en circulación en 1949, antes de la adopción de la denominación de prutah en vez de la de mils. Posteriormente, en 1949, las monedas fueron cambiadas tras la aceptación de la : 1, 5, 10, 25, 50, 100 y de 250 prutah. Estas monedas fueron ideadas, en parte, por el diseñador gráfico israelí .


title: Lira israelí

text: En 1960, las monedas fueron redenominadas, siendo ahora la unidad fraccionaria el "ágora". Se acuñaron piezas para las denominaciones de 1, 5, 10 y 25 agorot. En 1963, las monedas para las denominaciones de 1/2 y 1 libras fueron introducidas, seguida por la de 5 libras (lirot) en 1978.


title: Lira israelí

text: En 1948, por decisión gubernamental, se decide emitir billetes fraccionarios para 50 y 100 mils. El Banco Anglo-Palestino a su vez imprime billetes de 500 mils, 1, 5, 10 y 50 libras (lirot) entre 1948 y 1951. En 1952, sale a circulación una segunda serie de papel moneda con billetes fraccionarios de 50 y 100 prutah, siendo añadido el de 250 prutah en 1953. A su vez, en 1952 el "Bank Leumi Le-Israel" tomó el control de la emisión del papel moneda e imprimió las mismas denominaciones que el Banco Anglo-Palestino, excepto que el billete de 500 mils sería reemplazado por el de 500 prutah.


title: Lira israelí

text: El "Banco de Israel" empieza la producción de billetes en 1955, y de ahí en adelante reemplazará la denominación "mils" por "prutah" con nuevos diseños para los billetes de 500 prutah, 1, 5, 10 y 50 libras (lirot). En 1968, el billete de 100 libras (lirot) sería introducido, siendo seguido por el de 500 libras en 1975.


title: Lira israelí

text: En una tercera serie de billetes, impresa en el periodo de 1973 y 1975, se añadieron elementos para permitir que los no-videntes pudieran identificar los billetes al tacto. Una serie de puntos: tres puntos en el billete de 1 lira y en el de 5 liras, dos puntos en el de 10 liras y un punto en el de 50 liras (sin puntos en el de 100 liras y una barra larga sobre la cual había tres puntos en el de 500 liras).


title: Eliminatoria al Campeonato Juvenil de la AFC 1994

text: La Eliminatoria al Campeonato Juvenil de la AFC de 1994 fue la fase de clasificación para el torneo juvenil que determinaría los clasificados por Asia a la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 1995 a disputarse en Qatar.


text: ganó el grupo ante , y , pero los resultados son desconocidos.


text: clasificó eliminando a , y , pero se desconocen los resultados.


text: y eliminaron a y , pero se desconocen los resultados.


text: eliminó a y en Dubái, con la curiosidad de que Pakistán mandó dos equipos por el desacuerdo que existía entre el presidente y el secretario general de la Federación de Fútbol de Pakistán. Como consecuencia del incidente, Pakistán fue suspendido por la AFC y la FIFA por 5 semanas.


text: Originalmente iban a participar tres selecciones, pero abandonó el torneo y se jugó un partido de eliminación en Colombo, Sri Lanka.


text: Los partidos se jugaron en Kuala Lumpur, Malasia.


text: Los partidos se jugaron en Bangkok, Tailandia.


text: Los partidos se jugaron en Shizuoka, Japón.


title: Hans Werner Kilz

text: Hans Werner Kilz (* 3 denoviembre de 1943 en Worms) es un periodista alemán y antiguo redactor jefe de la revista semanal Der Spiegel y del periódico Süddeutsche Zeitung.


title: Hans Werner Kilz

text: Kilz nació en Worms am Rhein en 1943 y visitó la escuela primaria y el instituto locales, aprobando la selectividad en 1963.


title: Hans Werner Kilz

text: De 1964 a 1967 completó su formación como periodista en Düsseldorf y en el Instituto para Publicidad (en alemán, Institut für Publizistik) de Universidad de Maguncia.


title: Hans Werner Kilz

text: En Mainz trabajó desde 1968 como redactor político del periódico "Allgemeinen Zeitung". En 1970 fue contratado por el semanario Der Spiegel como redactor nacional sus oficinas, primero en Maguncia y posteriormente en Fráncfort del Meno. En el año 1981 fue designado como adjunto del jefe de sección del "Spiegel" y se mudó a su sede principal en Hamburgo. Cinco años después, se convirtió en el director la sección nacional para el "Spiegel". Estuvo trabajando en dicho puesto hasta 1989. Durante su estancia en Hamburgo escribió dos libros: el primero analiza el Caso Flick y el segundo abarca el debate sobre la figura del Gesamtschule en el sistema escolar alemán.


title: Hans Werner Kilz

text: Entre octubre y diciembre de 1989 fue miembro del John F. Kennedy School de la Universidad de Harvard en Cambridge, Massachusetts. Tras ello se convirtió en el redactor jefe del "Spiegel", hasta el 16 de diciembre de 1994 cuando fue sustituido por Stefan Aust. Desde 1995 hasta 1996 pasó un año como miembro del "Center for International Affairs" de la Universidad de Harvard, en Cambridge. En febrero de 1996 fue contratado como redactor jefe del Süddeutsche Zeitung, jubilándose a finales de 2010. Kurt Kister, hasta entonces su adjunto, fue designado como sucesor suyo. Hans Werner Kilz fue nombrado el 1 de marzo de 2011 como miembro del consejo de administración del grupo multimedia M. DuMont Schauberg.


title: Hans Werner Kilz

text: Kilz colabora desde 2011 como columnista en el periódico semanal Die Zeit, asesorando además en las secciones de periodismo de investigación.


title: Hans Werner Kilz

text: Hans Werner Kilz está casado y tiene tres hijos.


title: Hans Werner Kilz

text: Kilz recibió el premio Internationalen Publizistik-Preis, Klagenfurt y es portador de la Orden del Mérito de la República Federal del Alemania (2005).


title: Hans Werner Kilz

text: El 21 de diciembre de 2010 fue galardonado por la revista Medium Magazin con el premio honorífico „Lebenswerk“ por su larga trayectoria como redactor jefe del Süddeutsche Zeitung.


title: Hans Werner Kilz

text: El 18 de enero de 2011 se le fue otorgada la medalla Carl-Zuckmayer-Medaille.


title: Edición por corte

text: La edición por corte, según es aquella que consiste en unir unos planos a otros sin ningún tipo de transición ni cortinilla que separe visualmente un plano de otro. Fue la primera edición que se probó y se sigue utilizando por ser la más sencilla.


title: Edición por corte

text: Su nombre proviene del mundo cinematográfico y hace referencia al corte con cizalla o tijera entre un fotograma y otro para, posteriormente, empalmar una de las partes a otra realizando un montaje. Visualmente, prosigue , es muy similar a su predecesor del cine, pese a que las tecnologías empleadas fueron diferentes desde que se abandonó la primitiva edición no lineal.


title: Edición por corte

text: Posteriormente han aparecido muchas otras formas de editar, según la tecnología mejoraba, pero esta se sigue utilizando por lo rápida que resulta y también puede lograr mejores resultados que otras en cuanto a ritmo visual se refiere.


title: Ottorino Zanon

text: Ottorino Zanon (Vicenza, 9 de agosto de 1915 – Brescia, 14 de septiembre de 1972) fue un sacerdote italiano, que en el año 1941 fundó la Congregación de la Pia Societá de San Gaetano.


title: Ottorino Zanon

text: Nació en la ciudad de Vicenza, en el norte de Italia, el 9 de agosto de 1915, en una familia humilde, probada por la pobreza y el sufrimiento, pero rica de fe y de religiosidad. Su padre era albañil y su madre ama de casa. Entra en seminario en el 1927.


title: Ottorino Zanon

text: En la sanación prodigiosa de su mamá en el santuario de la Virgen de Lourdes vio el signo del Señor que lo llamaba para ser sacerdote. Fue ordenado sacerdote 26 de mayo 1940, durante la Segunda Guerra Mundial. Capellán en una parroquia de la ciudad, fue golpeado por la situación de dolor y la degradación de los vivos familias en las afueras de la ciudad.


title: Ottorino Zanon

text: El 24 de mayo de 1941 dio a luz a una obra nueva, el Instituto San Gaetano, recogiendo y hospedando a huérfanos y abandonados para educarlos a través del trabajo, porque eran buenos ciudadanos y buenos cristianos. De los colaboradores comienzo involucrados en el trabajo, confiando en la Providencia para responder a las necesidades de un sinnúmero de niños, nunca se perdió los signos concretos de la presencia de Dios. En 1948 se levantó el primer grupo de jóvenes, que se convertirán religiosos, sacerdotes y diáconos. Tenía un espíritu paterno, educación jovial e innovador de los jóvenes, una pasión abrumadora para Jesús y un deseo desbordante de anunciar al mundo la belleza de estar unidos con Él y con los demás. Don Ottorino se dedicó a la formación de los jóvenes y animado la expansión misionera de la congregación.


title: Ottorino Zanon

text: Se rodeó de colaboradores, e intuyó la necesidad de la figura del diácono al lado del sacerdote.  La obra fue creciendo, con el reconocimiento diocesano en el año 1961 y la aprobación pontificia en el año 1991, con el nombre de Pía Sociedad San Cayetano. Padre Ottorino quiso que sus Religiosos, sacerdotes y diáconos, se pusieran al servicio de la Iglesia asumiendo la responsabilidad de las parroquias en diócesis con problemas o necesidad de clero, trabajando como comunidades religiosas en la pastoral, dando ejemplo de vida comunitaria en un servicio diaconal atento a la realidad de la gente.La Congregación tomó el vuelo durante la breve vida del padre Ottorino, y actualmente está presente:


title: Ottorino Zanon

text: En Guatemala llegó en el año 1966, en la diócesis de Zacapa, donde era obispo Mons. Costantino Luna Actualmente tiene cuatro Comunidades:


title: Ottorino Zanon

text: La Familia del padre Ottorino está integrada por:


title: Ottorino Zanon

text: Don Ottorino murió en Brescia el 14 de septiembre de 1972, debido a un accidente Automovilístico. Sus últimas palabras fueron: "Jesús, te amo".


title: Ottorino Zanon

text: El 5 de junio de 2015, El papa Francisco aprobó las Virtudes Heroicas del Padre Ottorino Zanon, aprobando así una nueva fase para su beatificación.


title: Gomecha

text: Gomecha (en euskera y oficialmente Gometxa) es un concejo del municipio de Vitoria, en la provincia de Álava, País Vasco (España).


title: Gomecha

text: Gomecha se sitúa junto a la N-102. 5 km separan esta localidad del centro de Vitoria.


title: Gomecha

text: El concejo forma parte de la Zona Rural Suroeste de Vitoria. Por esta localidad transcurre el Camino de Santiago y hay varias señales que lo indican.


title: Gomecha

text: Relatan las crónicas que en 1565 fallecieron 98 personas de los alrededores y el cura de este pueblo por la peste. Este lugar fue además campo de batalla entre Enrique de Trastámara y Pedro I El Cruel y escenario de la batalla de Vitoria de 1813 entre aliados y fuerzas napoleónicas.


title: Gomecha

text: La población del concejo se sitúa en torno al medio centenar de habitantes, contando en el año 2018 con 49 según el Padrón Municipal de habitantes de Vitoria. Los vecinos del concejo eran conocidos con el apodo de "Candiles, Candileros o Gomechinos"y sus fiestas patronales se celebran el 6 de agosto. Los jóvenes del pueblo organizan el último fin de semana de julio el "Pikotako Rock Festival", toda una noche de conciertos.


title: Tres (obra de teatro)

text: Tres es una obra de teatro escrita por el dramaturgo español Juan Carlos Rubio y estrenada en 2009.


title: Tres (obra de teatro)

text: Ángela, Rocío y Carlota fueron unas muy buenas amigas en su adolescencia cuando coincidieron en la escuela. Han transcurrido muchos años y no habían vuelto a encontrarse hasta ahora, en que vuelven a coincidir ya como mujeres maduras cercanas a la cincuentena. Descubren un nexo en común, que es la soledad. Deciden que no es tarde para ver cumplido su sueño de ser madre y encuentran al joven atlético y bien parecido, que les parece el varón perfecto para que las deje embarazadas.


title: Tres (obra de teatro)

text: Estrenada en el Teatro Alcalá de Santiago de Chile, el 21 de marzo de 2005 , con el título de "Él cuando quiere...ellas cuando pueden", dirigida por Rosita Nicolet e interpretada por Renata Bravo, Javiera Contador, Tichi Lobos y Guido Vichiola.


title: Tres (obra de teatro)

text: En noviembre de ese año se montaría en el Centro de Bellas Artes de Santurce, San Juan de Puerto Rico (titulada "Qué trío"), con dirección de Rafael Varela. Estuvo interpretada por Marian Pabón, Cristina Soler, Maricarmen Avilés y Jimmy Navarro.


title: Tres (obra de teatro)

text: En enero de 2007 ("Ellas quieren y él no puede", 2007) en el Teatro 8 de Miami, dirigida por Marcos Casanova. Estuvo interpretada por Margarita Coego, Marisol Correa, Raiza Palumbo y Ernesto Tapia.


title: Tres (obra de teatro)

text: En España se estrenó el 7 de noviembre de 2009 en el Gran Teatro de Córdoba, el reparto original estuvo integrado por Kiti Mánver, Nuria González, Aurora Sánchez y Octavi Pujades. Se mantuvo en cartel hasta 2011.


title: Tres (obra de teatro)

text: La obra regresó a Madrid en 2013, en el Teatro Alfil, con los tres personajes principales rejuvenedidos en 10 años e interpretada por Vanesa Romero, Nerea Garmendia, María Ayuso y Alfonso Montón, dirigidos por Eneas Martínez. De nuevo en la capital de España en 2015, en esta ocasión en el Teatro Lara, dirigida por Quino Falero y contando en el elenco con Eva Higueras, Natalie Pinot, Carmen Mayordomo y José Sospedra (sustituido luego por Rubén Sanz).


title: Tres (obra de teatro)

text: En 2010 se estrenó en Costa Rica con el título de "Menage a trois" y en 2013 en Caracas (con Astrid Carolina Herrera, Hilda Abrahamz, Carolina Torres y César Flores) y en Roma (con Anna Galiena, Amanda Sandrelli, Marina Massironi y Sergio Muñiz).


title: Servigroup

text: Hoteles Servigroup es una cadena de hoteles de playa fundada en 1969 que cuenta con 18 establecimientos. En la actualidad se encuentra entre las mayores 30 empresas hoteleras según su facturación y número de establecimientos y habitaciones.


title: Servigroup

text: La Historia de Hoteles Servigroup se inicia en 1969, cuando su fundador José Mª Caballé, se establece en Benidorm, una zona turística que en aquellos años se presentaba con muchas posibilidades, para crear una nueva compañía. La primera sociedad fue Servihotel, hoy en día central de compras y administración del grupo. Posteriormente con la compra de terrenos y la adquisición y construcción de nuevos hoteles, se fue formando lo que actualmente es"Hoteles Servigroup".


title: Servigroup

text: En la actualidad está presente en las mayores ferias internacionales de Turismo como WTM de Londres, además de ser patrocinador oficial de grandes equipos deportivos como el BM Servigroup Benidorm y el Club de Baloncesto Benidorm


title: Edición A/B roll

text: La edición A/B roll es un término calcado del montaje cinematográfico y significa "la cinta A corre en la cinta B". Proviene de cuando el montaje se realizaba con película fotosensible y se utilizaban dos bobinas para combinar sus imágenes de diversas formas.


title: Edición A/B roll

text: Inicialmente el mundo del cine realizaba sus montajes cortando y pegando unos pedazos a otras, pero ese método generaba transiciones muy bruscas, por esta razón se recurrió a otras formas donde los dos planos compartiesen la pantalla. Así uno, el A, corría durante un breve periodo de tiempo junto al otro, el B. De ahí la expresión "A roll in B" .


title: Edición A/B roll

text: Cuando se desarrolló la televisión se utilizó un mezclador de imágenes para combinar dos o más señales eléctricas provenientes de dos o más fuentes. Al ser el efecto visual muy parecido al conseguido en el cine se le aplicó el mismo nombre. Posteriormente se siguió utilizando esta transición cuando se desarrolló el vídeo y la edición lineal, aunque la señal ya no llegaba de cámaras rodando en vivo, sino de dos o más magnetoscopios .


title: Edición A/B roll

text: La edición A/B roll puede ser muy variada según la cortinilla empleada, indica . Una consiste en que la imagen A se superpone paulatinamente a la otra, esto se conoce como encadenado. Otra muy habitual es que la imagen existente vaya oscureciéndose o aclarándose hasta quedar totalmente negra o totalmente blanca, efecto conocido como fundido.


title: Edición A/B roll

text: Otros tipos de ediciones A/B roll pueden ser las líneas que barren la pantalla de múltiples formas, el efecto de la imagen A expulsando a la B del campo visual por arriba o por debajo, el se abra o cierre un círculo volviendo la pantalla negra o blanca y, con los medios digitales, cualquier otra que la tecnología y la imaginación permitan. Por tanto, esta edición necesita de más equipamiento que otras más sencillas y rápidas, pero al mismo tiempo constituye una herramienta narrativa.


title: Joseph Joos

text: Joseph Joos (Wintzenheim, 13 de noviembre de 1878-San Galo, 11 de marzo de 1965) fue un político y periodista alemán.


title: Joseph Joos

text: Nacido en Wintzenheim el 13 de noviembre de 1878, cuando el territorio de Alsacia y Lorena formaba parte del imperio alemán, antes de la Primera Guerra Mundial comenzaría a trabajar como periodista "Westdeutsche Arbeiter-Zeitung", una publicación obrera para católicos, y acabó sucediendo a Johannes Giesbert como redactor jefe. No llegaría sin embargo a pertenecer formalmente a ningún sindicato.


title: Joseph Joos

text: Tras la abdicación de Guillermo II, pasó a apoyar a la República de Weimar, y fue miembro de la Asamblea Nacional de Weimar entre 1919 y 1920 y del Reichstag entre 1920 y 1933 por el Zentrum, partido del que fue vicepresidente entre 1928 y 1933. Perteneciente al ala izquierdista de la formación, durante este período acabaría experimentando sin embargo una deriva a posiciones más conservadoras, desarrollando un creciente desprecio hacia socialdemócratas y liberales.


title: Joseph Joos

text: Se mostró inicialmente dentro de la minoría del Zentrum en contra de apoyar la aprobación de la Ley Habilitante de 1933; que sin embargó fue votada de manera unánime a favor por los centristas en el parlamento en marzo de 1933.


title: Joseph Joos

text: Despojado de la ciudadanía alemana en 1938 por los nazis, estuvo internado en el campo de concentración de Dachau entre 1941 y 1945.


title: Joseph Joos

text: Falleció el 11 de marzo de 1965 en la ciudad suiza de San Galo.


title: Ángel Mariano Moscoso

text: Ángel Mariano Moscoso Pérez y Oblitas (Arequipa, Virreinato del Perú; 2 de octubre de 1732 - Córdoba, Virreinato del Río de la Plata; 1 de octubre de 1804) fue un sacerdote y obispo peruano, que se desempeñó como Obispo de Córdoba del Tucumán, entre 1788 hasta su fallecimiento en 1804.


title: Ángel Mariano Moscoso

text: Ángel Mariano nació el 2 de octubre de 1732, en Arequipa, Virreinato del Perú.


title: Ángel Mariano Moscoso

text: Fue bautizado el mismo día de su nacimiento, en la entonces Iglesia del Sagrario de Arequipa


title: Ángel Mariano Moscoso

text: Fue hijo del matrimonio de: Gaspar José de Moscoso Zegarra de la Cuba y de Petronila Antonia Pérez Oblitas Hurtado de Mendoza.Sus hermanos fueron: Manuel, Bernardino, Alejandro, Bruno Miguel, María Josefa, Juana Petronila, Reymundo, Ramón Toribio y de José Valentín Moscoso Pérez y Oblitas.


title: Ángel Mariano Moscoso

text: Fue sobrino del entonces obispo de Santa Cruz de la Sierra, Fernando Pérez de Oblitas.


title: Ángel Mariano Moscoso

text: Estudió en el Colegio de San Bernardo y en la Real Universidad de San Ignacio de Loyola del Cusco, ambas en Cuzco, en las que se doctoró en filosofía y teología.


title: Ángel Mariano Moscoso

text: Fue secretario de cámara de su tío, el obispo Fernando Pérez de Oblitas.


title: Ángel Mariano Moscoso

text: Fue ordenó sacerdote por el entonces obispo de Santa Cruz de la Sierra, Fernando Pérez de Oblitas (su tío).


title: Ángel Mariano Moscoso

text: Nombrado cura párroco de Tarata, edificó la iglesia parroquial.


title: Ángel Mariano Moscoso

text: Colaboró en la pacificación de los indígenas locales y en la provisión de soldados y pertrechos para enfrentar la rebelión de Túpac Amaru II. Su participación en este hecho le valió ser considerado para integrar el cabildo catedralicio de la ciudad de Charcas y le dio gran prestigio en todo el Virreinato del Perú.


title: Ángel Mariano Moscoso

text: Su nombre fue presentado al Papa por el rey el 27 de octubre de 1787 para el cargo de obispo de Córdoba del Tucumán, una diócesis que abarcaba todo el norte y parte del centro de la actual Argentina, que formaba parte por entonces del Virreinato del Río de la Plata.


title: Ángel Mariano Moscoso

text: Llegó a Salta a inicios de 1789, después de haber sido recibido en algún lugar de la jurisdicción de Jujuy por Gregorio Funes, a quien nombró visitador de los curatos de la Puna.


title: Ángel Mariano Moscoso

text: Presidió los festejos del Señor y Virgen del Milagro, y en marzo de 1793 estaba en San Salvador de Jujuy, sin haber llegado aún a Córdoba, ciudad a la que arribó el 25 de noviembre de 1792 después de visitar gran cantidad de parroquias del norte de su diócesis.


title: Ángel Mariano Moscoso

text: En 1795 inició una segunda visita al oeste de su diócesis, que debió interrumpir por razones de salud poco después, estando en Catamarca. Una tercera visita, a principios de 1796, abarcó los curatos de las Sierras de Córdoba.


title: Ángel Mariano Moscoso

text: En lo que hace a la administración de la diócesis, reemplazó como provisor y vicario general a Nicolás Videla del Pino por Gregorio Funes, a quien nombró también Deán de la Catedral. Ambos rivalizarían más tarde por el título de obispo de Córdoba, que no recaería en ninguno de ellos: a Videla del Pino le tocó ser el primer obispo de Salta cuando esta diócesis se desprendiera de la de Córdoba, y Funes desempeñaría una carrera más ligada a la política. Dio especial impulso al Seminario de Loreto, que funcionaba en el mismo edificio y con las mismas autoridades que el Colegio de Monserrat. Guiado por Funes y sus partidarios, tuvo varios conflictos con el gobernador de la provincia, Rafael de Sobremonte y con su sucesor, Nicolás Pérez del Viso.


title: Ángel Mariano Moscoso

text: Durante su gestión tuvo lugar la fundación de la Reducción de Nuestra Señora de las Angustias del Valle de Zenta, en noviembre de 1779; como en julio del año siguiente el gobernador Ramón García de León y Pizarro fundó a muy corta distancia la ciudad de San Ramón de la Nueva Orán, la misión se vio sometida a la explotación económica por parte de los habitantes de la ciudad, de modo que pronto quedó reducida a un caserío de indígenas trasculturados y empobrecidos, mientras el resto de la población indígena de la zona -principalmente chiriguanos- se desplazada más hacia el este.


title: Ángel Mariano Moscoso

text: Su salud siempre fue muy débil, y mientras viajaba repetidamente a Buenos Aires a tratarse con los médicos de la corte virreinal.Solicitaba repetidamente su traslado a la diócesis de Arequipa.


title: Ángel Mariano Moscoso

text: Falleció en Córdoba el 3 de octubre de 1804.


title: Ángel Mariano Moscoso

text: Su fallecimiento pasó a la historia por la publicación e impresión de un poema titulado "Lamento de la Hermana del Finado Illmo. Sor. Dr. Dn. Angel Mariano Moscoso Dignísimo Obispo, que fue de Córdoba", uno de los escasos textos de escritura femenina de finales del período colonial en territorio rioplatense. Este texto es una combinación de textos protocolares por las exequias del ilustre fallecido con los lamentos humanos por la pérdida del hermano de la monja que lo escribió, hermana del obispo Moscoso, y que hasta entonces había vivido bajo su protección.


title: Séquel antiguo

text: El Séquel antiguo, conocido en su momento como el séquel simplemente (, y en su forma plural "sékalim" ( sékalim; "šīqal"), fue la moneda del Estado de Israel entre el y el . La libra fue usada hasta el , hasta que la reemplazó el nuevo séquel israelí, a una tasa de 1000 antiguos sékalim: 1 nuevo séquel desde el .


title: Séquel antiguo

text: El "Séquel antiguo" tuvo una duración muy corta, debido a las altas tasas de inflación en Israel para su época de circulación. El "Séquel antiguo" estaría subdividido en 100 nuevos agorot (). El sería .


title: Séquel antiguo

text: En 1980, el séquel reemplazó a la lira a una tasa de 1 séquel = 10 liras. Tras padecer los efectos económicos de una muy alta inflación, este séquel sería reemplazado por el nuevo séquel en un proceso que se inició desde el a una tasa de 1 nuevo séquel = 1000 sékalim antiguos. Los antiguos sékalim israelíes, tanto las monedas, como billetes impresos, tardaron un buen tiempo en ser retirados de circulación, pero en la actualidad ya no tienen valor legal ni son aceptados siquiera para su cambio por su emisor, el Banco de Israel.


title: Séquel antiguo

text: En 1980, fueron introducidas las monedas en denominaciones de 1, 5, y 10 nuevos agorot y de ½ séquel. La moneda de 1 séquel fue introducida en el año de 1981, seguida por las de 5 y 10 sékalim en 1982.


title: Séquel antiguo

text: En 1980, los billetes fueron impresos en denominaciones de 1, 5, 10 y 50 sékalim, similares en tamaño y algunas de sus características a los de las libras de 10, 50, 100 y 500.


title: Séquel antiguo

text: Entre 1980 y 1985 fueron impresos billetes con valores de 100, 500, 1000, 5000 y 10000 sékalim, y desde entonces el tamaño de dichas notas fue estandarizado a una talla de 138 x 76 mm, teniendo como base el billete de 500 sékalim.


title: Nava de Arriba

text: Nava de Arriba es una pedanía española perteneciente al municipio de Pozohondo, en la provincia de Albacete, dentro de la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Está situada en la antigua comarca de la Sierra de Alcaraz. Se encuentra a 30 km de la capital provincial.


title: Nava de Arriba

text: En 2017 tenía 104 habitantes, según las cifras oficiales del INE. La población es bastante inferior a la de mediados del siglo XX.


title: Nava de Arriba

text: Celebra sus fiestas patronales en honor a San Antonio el 13 de junio, abarcando siempre el fin de semana más cercano a dicha fecha. Siempre comienzan con el tradicional pregón de peñas, la coronación de reinas y damas de las fiestas, siguiendo con una verbena.


title: Nava de Arriba

text: También son muy visitados sus encierros taurinos por las calles del pueblo.


title: Nava de Arriba

text: Otras de las actividades realizadas son juegos populares para todos los públicos y una gran gazpachada en el campo de fútbol.


title: Nava de Arriba

text: Otros festejos populares son:


title: Nava de Arriba

text: Cuando hace bueno, la gente se reúne por la noche para tomar el fresco. Además existen diferentes "peñas" o grupos de gente que se reúnen para ponerse como las grecas.Pero sin duda lo más llamativo de este molino situado a 950 msnm es un machón cilíndrico de 1,20 metros de altura y 4,10 de perímetro, el cual soportaría el peso del piso donde se encontraban las piedras (solera y volandera) y el resto de la maquinaria.


title: Nava de Arriba

text: Actualmente tiene muy buen acceso, habilitado para visitar a pie, bicicleta o cualquier otro tipo de vehículos.


title: Jorge Brito (artista visual)

text: Jorge Brito (Buenos Aires, 11 de junio de 1925 -París, 12 de febrero de 1996) fue un pintor, escultor y muralista figurativo-constructivista argentino. Es conocido por ser firmante del "Manifiesto de cuatro jóvenes".


title: Jorge Brito (artista visual)

text: En 1938 ingresó a la Escuela Nacional Bellas Artes Manuel Belgrano, donde estudió hasta 1941. Al año siguiente ingresó a la Escuela Nacional de Artes Decorativas Prilidiano Pueyrredón. En septiembre de 1942 firmó el "Manifiesto de cuatro jóvenes", junto a Claudio Girola, Tomás Maldonado y Alfredo Hlito, escrito distribuido en la inauguración del Salón Nacional de Buenos Aires, en el que cuatro estudiantes de bellas artes se oponían a la institución e identificaban a sus adversarios como a los “picapedreros”. En el panfleto, cuestionaban la orientación que pretendían imponer en la enseñanza artística, tanto los mediocres premiados, como los “vanguardistas” integrantes del jurado que los premiaba.


title: Jorge Brito (artista visual)

text: Atraído por las enseñanzas de Joaquín Torres García, viajó a Montevideo en 1943 y se acercó a su taller aunque no participó en él de manera permanente. En una breve visita a la ciudad de Córdoba, en Argentina, conoció a la profesora de dibujo Lola Altamira (Granada, España, 1924-Buenos Aires, 2008), con quien formó pareja. En 1945 regresó a Uruguay junto al joven estudiante cordobés Antonio Pezzino.Al principio Pezzino y Brito se instalaron en una pieza ubicada en las calles Durazno y Convención, muy cerca de donde vivía José Gurvich y, después, se establecieron en el taller que Manuel Aguiar tenía en Pocitos. Fue estrechando vínculos con varios integrantes del Taller Torres García. Más tarde llegaron Lola y su pequeño hijo Cristian.


title: Jorge Brito (artista visual)

text: En 1947 uno de los retratos enviados al XI Salón Nacional de Pintura y Escultura de la ROU obtuvo el Premio al Artista Extranjero, Medalla de Plata. Ese mismo año realizó su primera exposición individual en el Club Libertarios de Montevideo. En el marco de su muestra dictó la conferencia “Dos corrientes en la pintura abstracta”. Su óleo Pintura obtuvo el Premio London-París, Medalla de Bronce otorgado por el XV Salón Nacional de Pintura y Escultura de la ROU de 1951. Y en 1956 Obtuvo el premio en el concurso organizado por el Ministerio de Instrucción Pública de Uruguay para la decoración mural de la Escuela de Práctica nº 2 “Cervantes”, ubicada en la calle Soriano 1658 de Montevideo.En agosto, su óleo Los cómicos obtuvo el Premio Artistas Extranjeros – Medalla de Plata en el XX Salón Nacional de Artes Plásticas de la ROU.


title: Jorge Brito (artista visual)

text: Se vinculó a los Arq. Mauricio Rantz y Rodolfo Cortegoso en 1959, con quienes realizó un mural en cerámica esmaltada en el hall del edificio de la calle Anchorena 1214. Ese año incursionó en la realización de escenografía, cerámica, ilustración y diseño industrial. En 1960 regresó a Buenos Aires para realizar el encargo y comenzar los trabajos para decorar la Galería Le Boulevard, ubicada en la Avda. Rivadavia al 6800 del barrio de Flores en Buenos Aires. José Gurvich y su esposa Totó viajaron a Buenos Aires y se alojaron en su casa de El Palomar. Allí Gurvich pintó una serie de tablas constructivas. En septiembre realizó una exposición de pinturas y dibujos de los años 1959-60 en la Galería “Grupo 8” próxima a la Plaza Cagancha de Montevideo. Fue seleccionado por Rafael Squirru y participó en la Primera Exposición Internacional de Arte Moderno inaugurada el 12 de octubre en la sede del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.


title: Jorge Brito (artista visual)

text: En 1961 finalizó un friso en revoques al fresco sobre una superficie de 113 metros de longitud por 2.8 m de altura para la Galería Le Boulevard, proyecto de los arquitectos Rantz y Cortegoso. Los trabajos contaron con la colaboración de Coli, Saa, Batistin, Rocha y Rodríguez. También diseñó y ejecutó el mural en cerámica esmaltada de la residencia de la calle Traful 3715. El 11 de noviembre dictó la conferencia “Las aproximaciones a un concepto de decoración plástica” en el Aula Magna de la Facultad de Arquitectura, organizada por el Centro de Estudiantes de Artes Plásticas y el Centro de Estudiantes de Arquitectura.


title: Jorge Brito (artista visual)

text: En 1962, luego de haber participado de la primera exposición del MAMBA, se instaló en Venezuela. En 1964 participó con tres obras en el I Salón de Artistas Jóvenes de Latinoamérica, organizado por la Unión Panamericana en el Museo de Bellas Artes de Caracas.


title: Jorge Brito (artista visual)

text: De 1967 en adelante, en el tránsito de Latinoamérica hacia Europa, los desarrollos sobre el plano del muro fueron cediendo el lugar al volumen, dentro de una línea de trabajo minuciosa y reflexiva.


title: Jorge Brito (artista visual)

text: En 1968 se estableció en París, donde continuó su trabajo como pintor y pone particular interés en el grabado y la escultura. En este período sus terracotas resolvieron muchos de los desafíos que ya se había impuesto sobre el plano del papel o de la tela. Si en las pinturas, dibujos y grabados construía el espacio con pantallas sucesivas que —penetrando en profundidad— superponían escenas fragmentadas o figuras veladas, la tridimensionalidad de la escultura le permitió desplegar el desarrollo del tema en todos sus lados. Además, desde finales de los años 70 hasta los 90 muchas de sus tallas fueron seleccionadas para integrar las ediciones de la Monnaie de París y, en ese espacio de creación, su poética tomó un nuevo impulso. Por un lado, encontró un área de trabajo donde podía establecer vinculaciones entre la plástica y el mundo literario y, por otro,aunque estrecho, el espacio de esas pequeñas esculturas le abría nuevas oportunidades para replantearse y profundizar ciertos temas. Personajes emblemáticos de la literatura clásica,escritores o pensadores destacados a través de la historia constituyeron el motivo central de muchas de las obras elegidas para ser fundidas con un tiraje limitado. Así Hamlet o Fausto, Kafka, Albert Camus, Rilke e, incluso, Simone Weil encarnaron cuestionamientos que siempre le habían preocupado. También integraron esos catálogos —y se exhiben periódicamente en la sala del Club Francais de la Médaille, adscrito a la Monnaie de París— obras que localizaron aspectos como la ilusión, el misterio, la soledad o la melancolía, siempre presentes en sus trabajos sobre el plano.


title: Jorge Brito (artista visual)

text: Observador agudo de la realidad, Brito cuestionó permanentemente el lugar de la mirada y construyó una imagen perturbadora que se desliza sobre el filo impreciso que separa la realidad de su imagen. Posiblemente por eso en sus obras maduras dio un lugar preferencial a las contradicciones que evidencian las fisuras de nuestra propia existencia. Concibió, entonces, un mundo enigmático, lleno de interrogantes, porque para él ese misterio era, paradójicamente, la única realidad.


title: Effie Gray

text: Euphemia Chalmers Millais, Lady Millais (apellido de soltera Gray), conocida como Effie Gray, Effie Ruskin o Effie Millais (7 de mayo de 1828 – 23 de diciembre de 1897) era la mujer del crítico John Ruskin. Dejó a su marido sin haber consumado su matrimonio y, después de anularlo, se casó con su protegido, el pintor prerrafaelista John Everett Millais. Este famoso triángulo amoroso "victoriano" ha sido dramatizado en teatro, películas y una ópera.


title: Effie Gray

text: Effie Gray, conocida por el sobrenombre familiar de "Phemy", nació en Perth, Escocia, y vivió en Bowerswell, la casa donde el abuelo de Ruskin se había suicidado. Su familia conocía al padre de Ruskin, quién propició un encuentro entre ellos. Ruskin escribió la novela fantástica titulada "The King of the Golden River" para ella en 1841, cuando Effie tenía doce años. Después de su matrimonio en 1848, viajaron a Venecia donde Ruskin trabajaba para completar su obra "The Stones of Venice." Sus diferentes personalidades evidencian enseguida sus prioridades contrapuestas. Para Effie, Venecia era una oportunidad para mantener relaciones sociales, mientras que Ruskin estuvo concentrado en sus estudios en solitario. En particular, focalizó sus dibujos en La Ca' d'Oro y en El Palacio Ducal de Venecia, porque temía que pudieran ser destruidos por las tropas de ocupación austríacas. Un oficial de estas tropas, el teniente Charles Paulizza, trabó amistad con Effie, aparentemente sin objeción de Ruskin. El hermano de Effie, entre otros, más tarde declaró que Ruskin intencionadamente animaba esta amistad para comprometerla, y tener una excusa para separarse.


title: Effie Gray

text: Cuando conoció a Millais cinco años más tarde, Effie todavía era virgen, pues Ruskin había aplazado persistentemente consumar el matrimonio. Sus razones no están claras, pero al parecer implicaban un sentimiento de "asco" por algún aspecto del cuerpo de su mujer. Tanto es así, que Effie escribío posteriormente a su padre diciéndole que:


title: Effie Gray

text: Ruskin confirmó estos hechos cuando declaró ante su abogado durante el procedimiento de anulación que: ""Puede parecer extraño que yo sea capaz de abstenerme de una mujer que a la mayoría de las personas les parece atractiva. Pero aunque su cara era bonita, su persona no estaba formada para excitar la pasión. Al contrario, había ciertas circunstancias en su persona que justificaban esta afirmación por completo."" Las razones para el asco de Ruskin respecto a "las circunstancias en su persona" se desconocen. Varias sugerencias han sido hechas, incluyendo la repulsión por su vello púbico, o por la sangre menstrual. Pero Robert Brownell, en su análisis titulado "Matrimonio de Inconveniencia", argumenta que las dificultades de Ruskin con el matrimonio eran financieras, relacionadas con las preocupaciones concernientes a Effie y su menos rica familia intentando apropiarse de su considerable fortuna.


title: Effie Gray

text: Mientras estaba casada con Ruskin, Effie sirvió de modelo para el cuadro de Millais titulado "The Order of Release (La Orden de Liberación"), en el que aparece como la mujer leal de un rebelde escocés a quién han comunicado su liberación de la cárcel. Es entonces cuando Effie empieza a acercarse a Millais, acompañándole en un viaje a Escocia para pintar un retrato de Ruskin según los principios artísticos del crítico. Se enamoraron durante este tiempo compartido en Brig o' Turk, en los Trossachs de Escocia. Mientras trabajaba en el retrato, Millais hizo muchos dibujos y croquis de Effie. También enviaba a sus amigos historietas humorísticas protagonizadas por los tres. Effie copiaba algunos de sus trabajos.


title: Effie Gray

text: Después de su regreso a Londres, abandonó a Ruskin, con el pretexto de visitar a su familia. Le devolvió su anillo de boda con una nota en la que le anunciaba su intención de solicitar la anulación de su matrimonio. Con el soporte de su familia y de unos cuantos amigos influyentes, consigue la anulación en 1854, causando un escándalo público importante. En 1855, se casó con John Millais, con el que tuvo ocho hijos: Everett, nacido en 1856; George, nacido en 1857; Effie, nacida en 1858; Mary, nacida en 1860; Alice, nacida en 1862; Geoffroy, nacido en 1863; John en 1865; y Sophie en 1868. Su hijo más joven, John Guille Millais, fue un notable dibujante de aves y jardinero. Effie también sirvió de modelo para un buen número de los trabajos de su marido, especialmente en "Peace Concluded" (1856), en el que la idealiza como un icono de belleza y fertilidad.


title: Effie Gray

text: Cuando posteriormente Ruskin intentó comprometerse con una chica adolescente, Rose La Touche, los preocupados padres de Rose escribieron a Gray preguntándole sobre su anterior matrimonio. Les respondió describiendo a Ruskin como un marido opresivo. El compromiso fue rechazado.


title: Effie Gray

text: Después de su matrimonio, Millais empezó a pintar en un estilo más amplio, condenado por Ruskin como una "catástrofe". El matrimonio le había dado una gran familia que mantener, viéndose impelido a realizar trabajos menos académicos y mejor remunerados, para poder mantener el intenso estilo de vida social de su esposa. Aun así, no hay ninguna evidencia de que ella conscientemente le presionara en este sentido, aunque fue una directora eficaz de su carrera y a menudo colaboraban para escoger los temas de sus pinturas. En su diario queda reflejada su alta consideración por el arte de su marido, y el estilo Pre-Rafaelista de sus trabajos sigue siendo reconocible varios años después de su boda.


title: Effie Gray

text: Millais finalmente abandonó su obsesión Pre-Rafaelista con el detalle y empezó a pintar en un estilo más suelto, que le permitía producir más pinturas en el mismo tiempo y con menor esfuerzo. Muchos cuadros estaban inspirados en su vida familiar: con su mujer, y a menudo utilizando sus niños y sus nietos como modelos. Millais también utilizó a su cuñada Sophy Gray, entonces una adolescente, como modelo de algunos cuadros impactantantes de finales de la década de 1850, lo que ha sugerido la posibilidad de un enamoramiento mutuo.


title: Effie Gray

text: Su separación de Ruskin le obligó a perder algunas de sus relaciones sociales. En su condición de separada, no se le permitía estar en presencia de la Reina Victoria, no pudiendo ser invitada a los acontecimientos en los que la Reina estaba presente. Con anterioridad a la anulación matrimonial, había sido socialmente muy activa, y esto molestaba a su marido considerablemente, a pesar de que sus conocidos estaban preparados para contemplar su caso con simpatía. Finalmente, cuándo Millais agonizaba, la Reina cedió a través de la intervención de su hija la Princesa Luisa, permitiendo a Gray acudir a un acto oficial. Dieciséis meses después de la muerte de Millais, Effie murió en Bowerswell el 23 de diciembre de 1897. Fue enterrada en el patio de la iglesia de Kinnoull en Perth, que aparece en el cuadro de Millais titulado "The Vale of Rest".


title: Effie Gray

text: Su matrimonio con Ruskin e idilio subsiguiente con Millais ha sido dramatizado en muchas ocasiones:


title: José Antonio Álvarez Benítez

text: José Antonio Álvarez Benítez, nacido el 11 de septiembre de 1960, es un exfutbolista español, que comenzó jugando en el Arcense de su ciudad natal, para luego pertenecer al Cádiz CF en 1977. También jugó en Castilla CF, Real Jaén, CD Tenerife Real Murcia o Villarreal Club de Fútbol, entre otros.


title: José Antonio Álvarez Benítez

text: José Álvarez, nació en Arcos de la Frontera, Cádiz Andalucía. Sus comienzos en el mundo del fútbol se remontan a la temporada 76-77 en el Arcense de Preferente, club de su localidad de nacimiento. A la edad de 19 años, comenzó a manifestar sus habilidades deportivas. En la temporada 77-78, fue contratado por Cádiz CF para el juvenil nacional. Este año jugó la última mitad de la temporada en el Real Murcia de la Segunda División, con el que jugó algún partido con el conjunto murciano.


title: José Antonio Álvarez Benítez

text: En la temporada siguiente, 78-79, Álvarez, regresó a Cádiz y entraría ya a ser jugador de la primera plantilla del conjunto cadista de la mano de Roque Olsen, quien le daría la oportunidad de debutar en Segunda División A, jugando 18 partidos y marcando cuatro goles en dicha temporada. Debutó en Segunda, el 9 de septiembre de 1979, en la 2°, jornada de liga, en Cádiz, frente al Levante UD, con victoria del club gaditano 4-0, anotando Álvarez, su primer gol en 2°A, en el minuto 37.


title: José Antonio Álvarez Benítez

text: Para la 80-81 José Álvarez cambiaría de aires y firma por el CD Tenerife, que entrenaba Joseíto, completando una muy buena labor en el Grupo I de la Segunda B. Quedó en 5° posición de la liga con 45 puntos. Sus buenas actuaciones permitirían que al año siguiente el Real Madrid se fijara en él y lo incorporara para su filial.


title: José Antonio Álvarez Benítez

text: De la mano de Amancio Amaro, que por aquel entonces era el entrenador del Castilla de Segunda “B”, en la temporada 82-83. Hizo su debut con el Castilla, el 7 de mayo de 1983. José pudo hacer realidad su sueño de poder jugar y vestir esa camiseta de uno de los mejores equipos del mundo. Coincidió con ilustres del fútbol como Ochotorrena, Chendo, Michel Butragueño, etc. Jugó su último partido con la camiseta madridista el 27 de abril de 1980, en la jornada 33, con derrota 0-1, frente al Real Valladolid. Tras la finalización de dicha temporada, Álvarez firmaría por el Real Jaén. La primera campaña con la camiseta blanca 83-84, de la mano de Neme en el banquillo y de Amadeo Pérez en la presidencia, José Álvarez jugaría un buen número de partidos y destacando su labor y sus goles, pese a que en dicha temporada no podemos olvidar aquel fatídico día del Antequerano del que mejor no acordarnos. Consiguió con el Jaén en liga en un tercer puesto en la liga con 47 puntos, a uno del Ascenso y a dos puntos del campeón el Lorca.


title: José Antonio Álvarez Benítez

text: En el siguiente ejercicio 84-85, Álvarez continuaría de blanco con Juanjo en el banquillo. Fue una temporada complicada. Tras la destitución de Juanjo, Ruiz Sosa ocuparía su lugar, pero en lo deportivo no hubo solución. Esta temporada quedaría en 7° lugar con 40 puntos. Para la 85-86 se contaría de nuevo con los servicios de este gaditano en lo que sería su última temporada con la camiseta blanca. Difícil año que se llegó a contar hasta con tres entrenadores. En las tres campañas de José Álvarez en el Real Jaén ha llegado a disputar casi un centenar de partidos en los cuales llegaría a marcar un total de 20 goles, 17 en liga y 3 en copa.


title: José Antonio Álvarez Benítez

text: Tras desligarse del R. Jaén firmaría por el CD Ronda, de Tercera División. Debutó con el Ronda, en la 1°Jornada de liga, el 31 de agosto de 1986. Con el CD Ronda, quedó en cuarta posición de liga con 52 puntos lo que le permitió disputar el play off de promoción de ascenso a 2°B. Para posteriormente recalar en el Villarreal CF, de Segunda B, entrenado por Luiche. Con el qué consigue quedar en segunda posición, con 48 puntos, sin poder conseguír el ascenso a 2°A. Su debut con el submarino amarillo, se produjo en la primera jornada de liga en el El Madrigal, el 30 de agosto, de 1987, con derrota 0-1 frente al Ceuta. Jugó su último partido con victoria 2-1, sobre el Benidorm CD.


title: José Antonio Álvarez Benítez

text: José, tras estar dos campañas fuera de la provincia de Jaén, decidiría volver a tierras jiennenses en la 88-89 y firmar por el Úbeda CF, de Tercera División, realizando una buena campaña. Su debut, con el club de los Cerros, se produjo el 4 de septiembre de 1988, en la primera jornada del G°IX de Tercera División, con victoria ubetense 4-0 sobre la UD San Pedro. Con el cuadro verde jugo 38 partidos de liga anotando 11 goles. Su último partido con el Úbeda, fue en la última jornada de liga, cien el Estadio del San Miguel, con victoria del Úbeda, 6-0, sobre el Atlético Benamiel, anotando dos goles. Tras su buena temporada en el conjunto ubetense, terminará el año siguiente recalando así en el Martos CD. El conjunto marteño era uno de los equipos más atractivos en Tercera para los jugadores. Debutó con el Martos, con derrota frente al At. Benamiel. Las dos siguientes campañas firmaría por el comprovinciano Torredonjimeno CF, club en el que militaría dos temporadas más, disputando incluso los play off para ascender a Tercera, aunque sin mucho éxito. Dejó la práctica del fútbol tras su estancia en el club tosiriano.


title: José Antonio Álvarez Benítez

text: En la actualidad José Álvarez se dedica a su negocio particular como corredor de seguros y también, en cuerpo y alma, a la Asociación de Veteranos del Real Jaén de la cual, aparte de ser vocal, es el encargado de dirigir desde el banquillo. Una labor que, sin duda, está brillando con luz propia ya que se encarga de todo lo referente a este colectivo que además, está creciendo ostensiblemente en los últimos tiempos.


title: Acrasida

text: Acrasida, Acrasiomycota o acrásidos es un grupo de protistas del tipo de mohos mucilaginosos clasificados en Percolozoa. No están relacionados ni con los hongos ni con los mixomicetos, sino que se pertenecen al filo Excavata. Viven como organismos detritívoros, pero también se alimentan de bacterias y otros microorganismos. El grupo incluye dos géneros y unas cinco especies.


title: Acrasida

text: El ciclo de vida de estos organismos comprende tres estadios:


title: Acrasida

text: El ciclo de vida, es por tanto, muy similar al de los dictiostélidos, con los que no están relacionados. El nombre proviene de la palabra griega "akrasia", que significa "falta de autocontrol".


title: Acrasida

text: Antiguamente la familia Guttulinopsidae (con los géneros "Guttulinopsis" y "Rosculus") era incluida aquí, pero análisis filogéticos recientes la sitúan en Rhizaria.


title: Vuelta al Táchira 1976

text: La 11ª edición de la Vuelta al Táchira se disputó desde el 10 hasta el 20 de enero de 1976.


title: Vuelta al Táchira 1976

text: Perteneció al calendario de la Federación Venezolana de Ciclismo. El recorrido contó con 10 etapas y 1185 km, transitando por los estados Barinas, Mérida y Táchira.


title: Vuelta al Táchira 1976

text: El ganador fue el venezolano Fernando Fontes del equipo Club Martell, quien fue escoltado en el podio por Nicolás Reidtler y Efraín Pulido.


title: Vuelta al Táchira 1976

text: Ese año la característica peculiar es que la cantidad de ciclistas participantes era mayor la foránea a la local, así lo planteaba Rafael Matallana, corresponsal del diario El Tiempo de Bogotá.


title: Vuelta al Táchira 1976

text: Las clasificaciones secundarias fueron; Yuri Mijailov ganó la clasificación por puntos, Efraín Pulido la montaña, el sprints para Arkadi Dicoussar, y la clasificación por equipos la ganó Club Martell.


title: Vuelta al Táchira 1976

text: Participaron varios equipos conformados por entre 6 y 8 corredores, con equipos de Venezuela, Polonia, Unión Soviética, México, Italia y Colombia.


title: Vuelta al Táchira 1976

text: Diario el Tiempo de Bogotá enero de 1976


title: Monumento a Joaquín de Cayzedo y Cuero

text: El Monumento a Joaquín de Cayzedo y Cuero es un monumento pedestre en honor al prócer vallecaucano Joaquín de Cayzedo y Cuero, 2° presidente de las Ciudades Confederadas del Valle del Cauca fusilado en 1816 por las tropas realistas durante la etapa histórica de la reconquista de Colombia.


title: Monumento a Joaquín de Cayzedo y Cuero

text: El monumento consiste en la imagen del prócer, de pie, abrazando la bandera patria. La escultura fue realizada en bronce fundido y descansa sobre un pedestal de cemento y mármol. Sobre el pedestal se encuentra una placa en mármol con la leyenda del monumento. En la parte trasera del pedestal se encuentra el Escudo del Valle del Cauca. El monumento está ubicado en la plaza dedicada al prócer mártir en la ciudad de Santiago de Cali.


title: Monumento a Joaquín de Cayzedo y Cuero

text: Con ocasión de la celebración del primer centenario de la Independencia, la denominación de Santiago de Cali como capital del recién creado Departamento del Valle del Cauca, y la conmemoración del destacado papel que tuvo la ciudad en la gesta libertadora se decidió que la Plaza Mayor de la ciudad pasara a llamarse Plaza de Cayzedo y se planificó la edificación de una estatua en honor al prócer, la cual se erigiría el 26 de enero de 1913, por motivo del aniversario de su fusilamiento.


title: Monumento a Joaquín de Cayzedo y Cuero

text: Para tal fin se recibieron varias donaciones y en 1911 se creó una comisión permanente para preparar y estudiar todos los detalles con el fin de instalar la estatua. Se fijaron unas condiciones para la contratación de quien realizaría la estatua, entre las que destacan que la misma debería ser realizada por un escultor extranjero de fama reconocida y que la altura de la estatua sin el pedestal, debería medir al menos 2,50 metros.


title: Monumento a Joaquín de Cayzedo y Cuero

text: En primer lugar se contactó al escultor catalán Ismael Smith, el cual envió un boceto y una miniatura de la escultura, además del costo de la misma y las condiciones de pago por el trabajo. Sin embargo este primer bosquejo fue rechazado debido a que la Junta consideró que éste no colmaba las expectativas del trabajo y que la postura y vestimenta del prócer no eran las adecuadas. Se tomó entonces en cuenta la propuesta del escultor francés Charles Raoul Verlet y en 1912 se dio inicio a la obra. El pedestal fue elaborado por Pascual Bergaglio, italiano que vivía en Cali por ese entonces.


title: Juliana Rosales

text: Juliana Rosales (Mercedes, 1960), es una arquitecta, curadora y artista contemporánea uruguaya que realiza fotografía, videoarte, noise, net.art e instalaciones artísticas.


title: Juliana Rosales

text: Se graduó como arquitecta en 1990, en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República y obtiene un máster en arquitectura en 1999, en el Southern California Institute of Architecture.


title: Juliana Rosales

text: Su obra se ha expuesto a nivel nacional e internacional en numerosas muestras colectivas entre las que se destaca la Bienal de la Habana, el Festival de Artes Electrónicas (Brasil), Videoformes (Francia) y Ars Electronica (Austria). Individualmente ha expuesto en la Bienal de la Habana (2006) y el Centro Oboro de Montreal (2008), entre otros muestras.


title: Juliana Rosales

text: Ha trabajado como curadora en la Fundación de Arte Contemporáneo (FAC), una agrupación de artistas independientes que lleva adelante proyectos de producción y pensamiento sobre arte contemporáneo en Montevideo. También ha participado en equipos curatoriales como el de la X Bienal de Salto y el de Techné.11.


title: Juliana Rosales

text: Su trabajo se enfoca en la relación entre naturaleza y arquitectura, y en las posibilidades del arte numérico y la digitalización para generar traducciones de un medio a otro. Nelson Di Maggio, en su diccionario crítico de artes visuales, ha dicho sobre su obra:"Domina los recursos tecnológicos en instalaciones sonoras y filmes, con una poética interactiva de inusual calidad en su preocupación por establecer relaciones entre la naturaleza y la arquitectura".Se destaca la intervención de la fachada del Centro Cultural de España en Montevideo, del año 2007. La misma consistió en la instalación de vegetación colgante sobre los ventanales de la fachada. Esta obra expresa la fragilidad de la relación naturaleza-ciudad y la dificultad para percibir los cambios y la depredación de los espacios naturales urbanos.


title: Leonel Ponciano León

text: Leonel Ponciano León (Guatemala, 12 de marzo de 1936 – 22 de octubre de 2009) fue un político de izquierda y alcalde de la ciudad de Guatemala de 1974 a 1978. Fue un líder de la oposición izquierdista en Guatemala y su gestión es recordada por haber enfrentado el Terremoto de Guatemala de 1976 y por iniciar la construcción de los grandes colectores subterráneos de aguas residuales de la ciudad de Guatemala.


title: Leonel Ponciano León

text: Leonel Ponciano León llegó a la Alcaldía de la Ciudad de Guatemala postulado por el Partido Frente Unido Revolucionario Democrático, parte, en las Elecciones generales de Guatemala de 1974 del Frente Nacional de Oposición. Habiendo ocupado en la anterior administración, de Manuel Colom Argueta, el cargo de Secretario General, en su período dio continuidad a las políticas iniciadas en el anterior, en particular al Esquema Director de Ordenamiento Urbano 1972-2000, la primera planificación de crecimiento y gestión urbana a largo plazo en la historia de la Ciudad de Guatemala.


title: Leonel Ponciano León

text: Sin embargo, las obras y políticas proyectadas para su administración se vieron interrumpidas por el Terremoto de Guatemala de 1976. Ponciano León tuvo que enfrentar la emergencia provocada por el desastre, así como la posterior reconstrucción de la ciudad. Para ello, trabajó en colaboración con el gobierno central, encabezado por el general Kjell Eugenio Laugerud García, a pesar de que eran rivales políticos. Aun cuando la red de distribución de agua sufrió graves daños, la Municipalidad pudo restablecer el servicio en 48 horas, y gracias al Plan de los Cien Días, se logró el descombramiento casi total de la ciudad antes de que comenzara la temporada de lluvias, lo que previno más desastres.


title: Leonel Ponciano León

text: Aun cuando la administración de Ponciano se vio marcada por el Terremoto de 1976, pudo realizarse obra pública importante para la ciudad de Guatemala. Pueden mencionarse entre otras:


title: Isabela Velázquez

text: Isabela Velázquez Valoria (Madrid, 1956) es una arquitecta urbanista española, especializada en la planificación territorial y el diseño urbano sostenibles. Responsable de numerosos proyectos y publicaciones tanto desde la Administración como consultora externa. Además desempeña tareas docentes en distintas universidades, como la Universidad Politécnica de Madrid (UPM), la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) o la Universidad Complutense de Madrid (UCM), entre otras, y es especialista en organización de procesos participativos complejos, así como monitora nacional EASW (metodología específica de participación ciudadana consistente en una reunión organizada de alrededor de 50 personas pertenecientes a las siguientes categorías sociales). En España fue una de las pioneras en estudiar el urbanismo con perspectiva de género. Isabela Velázquez Valoria nace en Madrid en 1956 y estudió arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid, universidad con la que todavía mantiene una relación muy estrecha por realizar en ella tanto conferencias y jornadas, como cursos relativos al urbanismo, sobre todo cuando con un enfoque asociado a la sostenibilidad. Es socia fundadora de gea21-Grupo de Estudios y Alternativas 21, consultoría que se crea en 1995 y está formada por un equipo multidisciplinar de profesionales, y que tiene como finalidad desarrollar proyectos, informes y publicaciones en los ámbitos del urbanismo, la movilidad, el ciclo del agua y la agroecología, empleando en su elaboración criterios de equidad social y ambiental, lo que en parte ha supuesto que, aunque de manera transversal, la visión de género y generación esté presente en los proyectos, además de utilizarse análisis multisectoriales para abarcar la complejidad de los procesos y se cuente con la participación social como eje esencial del método de trabajo. Isabela Velázquez, como fundadora e integrante del equipo ha sido la responsable de muchos de estos trabajos.


title: Isabela Velázquez

text: En esta consultoría sus trabajos han sido muchos destacando: - Ecobarrio Soto del Henares (1999-2000) en el municipio madrileño de Torrejón de Ardoz, Premio Honorífico Ex-Aquo en la Modalidad B del Concurso de Ecobarrio del Consejo Superior de Arquitectos de España (CSCAE) del año 2006.


title: Isabela Velázquez

text: -Ecobarrio Trinitat Nova (1999-2004), en Barcelona. Proyecto pionero en regeneración urbana liderada por los propios vecinos y vecinas del barrio, obteniendo en 2008 el Premio de Buenas Prácticas de las Naciones Unidas.


title: Isabela Velázquez

text: -Proyecto Europeo EcoCity (2002-2008), en Barcelona. -proyecto CIVITAS-ARCHIMEDES (2008-2009) para la promoción de la movilidad sostenible en los ámbitos urbanos europeos.


title: Isabela Velázquez

text: -proyecto europeo Transport Learning (2011-2014), un proyecto de carácter formativo en materia de movilidad sostenible para técnicos y responsables políticos.


title: Isabela Velázquez

text: -proyecto STARS-Sustainable Travel Accreditation Recognition for Schools (2013-2015), proyecto europeo para la promoción de la movilidad sostenible en colegios e institutos de 9 ciudades europeas.


title: Isabela Velázquez

text: - informe GEO Vitoria-Gasteriz (2005-2007)


title: Isabela Velázquez

text: - guía El Espacio Agrícola entre el campo y la ciudad (2009-2010).


title: Isabela Velázquez

text: Isabela Velázquez es además experta en procesos participativos complejos, en este sentido estuvo al frente junto con Carlos Verdaguer de la iniciativa promovida por la Diputación de Barcelona, Espai Laboratori – Laboratorio de Urbanismo Participativo, (2009-2010). Esta iniciativa supuso la creación de un seminario continuo de trabajo y debate sobre urbanismo participativo, en el que se utilizaban los debates y reflexiones sobre casos prácticos en temas como vivienda, espacio público, equipamientos o renovación urbana, para la obtención de conclusiones y proyectos a realizar en el futuro. Fruto de este seminario fue la aparición de la Guía Práctica Urbanismo y participación: iniciativas y retos de futuro, publicada por la Diputación de Barcelona.


title: Isabela Velázquez

text: Estuvo implicada en la creación y el desarrollo de la Biblioteca de Ciudades para un Futuro más Sostenible (CF+S), de la que es miembro del Consejo Editorial.


title: Isabela Velázquez

text: Isabela Velázquez combina los para los que trabaja proyectos y las publicaciones que lleva a cabo con su labor docente en diversos másteres de distintas universidades. Es además monitora nacional del EASW (European Awareness Scenario Workshop) y miembro del comité de dirección de la Iniciativa para una Arquitectura y Urbanismo Más Sostenible.


title: Isabela Velázquez

text: A largo de su carrera profesional ha escrito muchos libros, unos sola y otros como coautora, colaborando con otros profesionales de su ámbito, sobre todo con Carlos Verdaguer. Entre ellos destacan por ejemplo: Por último, Velázquez Valoria ha publicado variados artículos y ha sido entrevistada en diversas ocasiones. Ejemplo de ello son los artículos: "Pasos hacia la regeneración urbana ecológica: más allá de la eficiencia energética". Artículo escrito junto a Carlos Verdaguer Viana-Cárdenas, para la revista "Ciudad y territorio: Estudios territoriales"; "La ciudad de abajo arriba. Aportaciones para la práctica y la teoría del urbanismo participativo: Presentación del número 4.", nuevamente con Carlos Verdaguer Viana-Cárdenas, para "Habitat y sociedad".


title: Isabela Velázquez

text: Respecto a las entrevista podemos resaltar la concedida para "Ciudad feminista", entrevista realizada por Esther Guerrero a Isabela Velázquez (gea21), Izaskun Sánchez (periodista de Diagonal) y Angélica García (integrante de PlanVe) para Radio 3 el 11 de junio de 2015; "Madrid: espacio público y urbanismo", entrevista realizada por David Prieto a Isabela Velázquez (gea21), María Cifuentes (A PIE) y Jon Aguirre (Paisaje Transversal), para Radio El Estado Mental, el 14 de mayo de 2015.


title: Mariela Marchisio

text: Mariela Alejandra Marchisio (San Francisco, Córdoba, Argentina,1967) es arquitecta, docente e investigadora. Luego de desempeñarse en cargos de gestión institucional, ocupa el cargo de decana en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Córdoba desde 2017.


title: Mariela Marchisio

text: La adolescencia de Mariela Marchisio transcurre en San Francisco. Durante la escuela secundaria, sus profesores la estimulan para que estudie arquitectura y debe convencer a su familia para que la dejen instalarse en Córdoba, que se encuentra ubicada a 200 km su ciudad natal, ya que hubieran preferido que se quedara y formara una familia allí. Para demostrarle a su madre el interés por la carrera, cursa en paralelo a los estudios de bachillerato la formación en Diseño de Interiores. Finalmente se traslada a Córdoba y estudia Arquitectura en la Universidad Nacional de Córdoba.


title: Mariela Marchisio

text: Mariela Marchisio comienza su carrera académica en 1986 mientras cursaba el segundo año de la carrera, en calidad de ayudante-alumna de Teoría de la Arquitectura. Apenas se recibe en 1992, concursa el cargo de profesora interina y de allí en más desarrolla una intensa actividad. Es este momento es profesora adjunta en las carreras de Arquitectura y Diseño Industrial de la FAUD (Universidad Nacional de Córdoba). Marchisio reconoce como sus mentores a Berta de la Rúa y a Raúl Halac que la orientaron en la carrera académica. En 2004 completa sus estudios de posgrado y obtiene el título en la Maestría en Gestión Ambiental del Desarrollo Urbano, donde posteriormente se incorpora como profesora. Sus primeros trabajos de investigación se vinculan a temas urbanos y de sustentabilidad y posteriormente desarrolla indagaciones referidas a la educación y la enseñanza del Diseño, los espacios educativos, gestión universitaria, entre otros. Marchisio es directora de equipos de investigación, extensión, maestrandos y becarios de la UNC y otras universidades. Es autora de libros referidos a Universidad Sustentable y Gestión de Universidades.


title: Mariela Marchisio

text: Su carrera académica, de gestión e investigación se combina con el quehacer proyectual. Cinco años después de recibirse, en 1997 obtiene, junto a dos de sus compañeros de facultad, Cristian Nanzer y Raúl Pastor, el primer premio del concurso de anteproyectos para la Sede del Colegio de Arquitectos-Regional 2 (San Francisco, Córdoba, Argentina). Con Nanzer establecen el Estudio M+N y trabajan juntos hasta su disolución en 2012.


title: Mariela Marchisio

text: Las obras y proyectos de M+N abordaron especialmente las tipologías de arquitectura doméstica e institucional. Entre ellas se encuentran el Proyecto para la Capilla de Betania, en Quebracho Herrado (Córdoba) y el proyecto y dirección del Conjunto Habitacional Boulevard Roca I. También una serie de casas en las sierras cercanas a la ciudad de Córdoba, enclavadas en el paisaje natural, construidas con un cuidado especial por las texturas y los materiales.


title: Mariela Marchisio

text: La actividad académica de Mariela Marchisio creció en el tiempo y redefinió su perfil laboral. Entre 2011 y 2014 se desempeñó como Secretaria Académica de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Córdoba, durante la gestión de la decana Elvira Fernández. Luego lideró junto a Elvira Fernández y Adriana Bisceglia, el IPLAM, Instituto de Planificación Municipal de la Ciudad de Córdoba. En este espacio trabajó especialmente sobre las centralidades incipientes y los espacios públicos en las ciudades como sistema de operaciones en red. En 2017, Marchisio fue elegida por voto directo, secreto y obligatorio de todos los claustros universitarios, como decana en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Córdoba.


title: Mariela Marchisio

text: La casa en Capilla del Monte, construida en 2001, fue seleccionada y expuesta en la XV Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito en 2006. Además fue publicada en la revista Grand Designs (Inglaterra, 2007), en la Revista Decoration, Das Internationale Style Magazine (Alemania. 2008), en el Diario El País, Revista Semanal, (España. 2007), en Revista Case da Abitare, (Italia, 2005).


title: Mariela Marchisio

text: La casa en Villa Cielo, también en Capilla del Monte (2007), fue seleccionada como una de las Diez casas del año por el diario Clarín y preseleccionada para la Bienal de Lisboa. En 2008 fue elegida entre las 15 obras que representaron a la Argentina en la XI Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia y  publicada en el catálogo de la muestra. La selección argentina fue realizada por la Sociedad Central de Arquitectos de Buenos Aires. La casa también fue seleccionada y expuesta en la XVI Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito de 2008 y ha sido publicada en el libro Casas en América Latina (Quito, 2008) y en Revista A+U Architecture and Urbanisme (Tokio, 2009).


title: Gato Azul Peralta

text: Gato Azul Peralta Bogdan (Londres, Inglaterra; 8 de mayo de 1972), es un músico de rock argentino, hijo del pionero del rock argentino Miguel Abuelo y la bailarina Krisha Bogdan. Nacido en Inglaterra y radicado en Argentina, ha participado del último álbum solista de su padre y ha intentado reunir a Los Abuelos de la Nada en los años 1990.


title: Gato Azul Peralta

text: Gato Azul nace el 8 de mayo de 1972, hijo de Miguel Abuelo y de Krisha Bogdan, en la ciudad de Londres, Inglaterra. Fruto de una pareja en matrimonio que se había conocido en Ibiza, pasaría poco tiempo en contacto con su padre en esos años. En 1973 participa en la tapa del álbum de su padre, "Miguel Abuelo & Nada"; sin embargo, la relación de Krisha y Miguel se desgastó terminando en divorcio, quedando el pequeño con su madre ya que Miguel se encontraba en constante movimiento en busca del éxito que no había encontrado en la deteriorada Buenos Aires de los años 1960.


title: Gato Azul Peralta

text: Ya en los años 1980, Gato Azul se dedica a la música tocando el piano y la lectura de poetas influenciado por su padre. Más independiente en sus decisiones viaja a Buenos Aires a acompañar a su padre que se encontraba trabajando en el resurgir de Los Abuelos de la Nada. Gato Azul participaría en el álbum solista de su padre, "Buen día, día", trabajado paralelo con Los Abuelos, en dicho álbum se destaca una versión a dúo de Miguel y Gato Azul de «Mariposas de madera».


title: Gato Azul Peralta

text: En 1988, tras la muerte de Miguel, se encargaría de cumplir su último pedido arrojando sus cenizas en las costas de Mar del Plata acompañado de su primo Marcelo "Chocolate" Fogo, que había colaborado con Miguel en la última etapa musical, siendo bajista en "Cosas mías" y en los ensayos. En tanto la división de bienes estuvo tensa, su madre se había llevado poemas y canciones inéditas, y por decisión última de Miguel cedió el 50% de los bienes para Gato Azul y Krisha.


title: Gato Azul Peralta

text: En 1997, convoca los ex Abuelos y otros artistas con la intención de formar un grupo: designa a Chocolate Fogo en bajo, Gustavo Bazterrica en guitarra, Polo Corbella en batería, Alfredo Desiata en saxo, Adrián Gómez en teclados, tomando la voz líder del grupo. Se presentaron diferentes lugares de la Argentina con buen aceptamiento del público y realizaron un "show" en el Hard Rock Cafe donde invitaron a los ex abuelos Andrés Calamaro y Willy Crook. Paralelamente los "nuevos Abuelos de la Nada" tuvieron el honor de inaugurar con su "show" la plazoleta inaugurada por el Dr. Fernando De La Rua en Buenos Aires. Prepararon todo un disco con canciones nuevas y algunas nunca editadas por Los Abuelos de la Nada en los ochenta. Sin embargo, los problemas legales entre Krisha y la banda comenzaron derivando en un enfrentamiento madre e hijo que terminó en disolver el grupo.


title: Gato Azul Peralta

text: Tras el intento fallido de volver a reunir a Los Abuelos, Gato Azul intentaría su debut discográfico. La nueva apuesta se llamó 'Gato Azul en Banda' y su banda estaba integrada por Blanca Gornatti de 18 años —hija de Quique, exguitarrista de La Cofradía de la flor Solar y del dúo Pedro y Pablo— y Gazpar Banegas en guitarra —hijo de María José Cantilo—. El repertorio de la agrupación se basaba en canciones inéditas de Miguel Abuelo y canciones nuevas del propio Gato. Sin embargo, el proyecto decae y se disuelve el grupo.


title: Gato Azul Peralta

text: Tras las frustraciones en los intentos para armar su carrera solista, se le adjunta un nuevo problema: las adicciones. Ante el tenso momento que vivía en Buenos Aires, en mayo de 2006 parte a Europa, en busca de empezar de nuevo; sin embargo, el problema pasa a un estado crítico. Llegado a España, se instala en Mallorca; en marzo de 2007, Gato Azul es detenido acusado de robos de joyas y otros objetos en siete departamentos de la ciudad, y es condenado con una multa de 50 000 euros y tres años de prisión; según datos, los robos fueron impulsados por sus adicciones, los objetos fueron encontrados en el "living" de su residencia.


title: Gato Azul Peralta

text: Actualmente vive en Lomas de Zamora, Argentina, y se encuentra trabajando con material artístico de Miguel Abuelo que había quedado inédito e inconcluso de sus últimos años de vida. En el proyecto participan varios artistas, entre ellos integrantes de Los Abuelos de la Nada como Kubero Díaz y su primo Chocolate Fogo.


title: Gato Azul Peralta

text: El viernes 26 de marzo de 2021 en el Teatro Ópera vuelve la nueva formación de Los Abuelos de la Nada.


title: Olga Larnaudie

text: Olga Larnaudie (Montevideo, 1941) es una arquitecta, crítica de arte, curadora y docente uruguaya. Dirigió el Museo de Arte Precolombino e Indígena entre 2007 y 2010. Ha realizado investigaciones sobre historia del arte y sobre artesanía uruguaya.


title: Olga Larnaudie

text: Comenzó su actividad como crítica de arte en 1967 en publicaciones uruguayas y de otros países. Se desempeñó como docente de historia del arte y de la arquitectura entre 1969 y 1996 ( en el Liceo francés de Montevideo). . En 1985 formó parte, en calidad de arquitecta asesora, de la Unidad Ejecutora para la protección del Patrimonio Histórico, Edilicio y Ambiental del Departamento de Montevideo. Trabajó en 1989 y 1990 como delegada de la comuna en la Comisión Coordinadora del Trabajo Artesanal. Es miembro de la Asociación Uruguaya de Críticos de Arte (AUCA), donde ha ocupado los cargos de secretaria y de presidenta. En 2004 fue cofundadora del Centro de Documentación de las Artes Visuales del Uruguay. Entre 2007 y 2010 dirigió el Museo de Arte Precolombino e Indígena.


title: Zaki al-Arsuzi

text: Zaki al-Arsuzi (Latakia, junio de 1899-Damasco, 2 de julio de 1968) fue un político, profesor, filósofo, escritor sirio y nacionalista árabe y miembro del partido socialista Frente Nacional Progresista.


title: Zaki al-Arsuzi

text: Nacido en Latakia en junio de 1899 y de origen alauita, se trasladó con su familia a Antioquía en 1904. Al-Arsuzi, que estudió en un liceo laico de Beirut, se trasladó posteriormente a París para estudiar Filosofía en la Sorbona entre 1927 y 1930. Volvió a Antioquía donde ejerció de profesor y definió su nacionalismo árabe. Con el traspaso del sanjacado de Alejandreta a la República de Turquía, se trasladó de Antioquía a Damasco en 1938, donde fundó en 1939 el Partido Nacional Árabe. Posteriormente ejercería de profesor en el reino de Irak, tardando menos de un año en retornar a Siria. Falleció en Damasco el 2 de julio de 1968.


title: Zaki al-Arsuzi

text: Fundador en 1940 de otro pequeño partido, el «Ba'ath Árabe», es considerado por algunas fuentes uno de los ideólogos padres del movimiento Ba'ath, papel tradicionalmente asignado a Michel Aflaq y Salah Bitar.


title: Flora Manteola

text: Flora Alicia Manteola (1936) es una arquitecta argentina integrante del estudio MSGSSV.


title: Flora Manteola

text: En 1962 egresó de la Universidad de Buenos Aires, Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo. Su etapa como estudiante universitaria fue intensa y antes de concluir se unió (junto con Javier Sánchez Gómez quien sería su esposo), al estudio MSGSSS que en 1956 habían iniciado los arquitectos Justo Solsona y Josefina Santos y más tarde amplió a Manteola, Sánchez Gómez, Santos, Solsona, Sallaberry, uno de los estudios fundamentales de la historia de la arquitectura argentina.


title: Flora Manteola

text: Actualmente el estudio MSGSSS se llama MSGSSV.


title: Flora Manteola

text: Recibió el Premio Konex 1992 Arquitectura, por el quinquenio 1982-1986 y se trató de la primera mujer arquitecta en recibir este honor.


title: Flora Manteola

text: Es la primera arquitecta en obtener el premio a la Trayectoria de la Sociedad Central de Arquitectos.


title: Flora Manteola

text: Forma parte del Colegio de Asesores y Jurados de la Sociedad Central de Arquitectos y del Colegio de Jurados del Consejo Profesional de la Provincia de Buenos Aires.


title: James T. Begg

text: James Thomas Begg (6 de febrero de 1877 – 26 de marzo de 1963) fue un Representante estadounidense por Ohio.


title: James T. Begg

text: Nació en una granja cerca de Lima, Ohio, Begg asistió a las escuelas públicas y a los institutos de Columbus Grove y a la Universidad de Lima (Ohio).


title: James T. Begg

text: Se graduó por la Universidad de Wooster (Ohio) en 1903. Fue profesor de escuela, y más tarde Superintendente de las escuelas públicas en Columbus Grove, Ohio de 1905 a 1910; en Ironton, Ohio de 1910 a 1913, y en Sandusky, Ohio a partir de 1913 a 1917.


title: James T. Begg

text: Trabajó como director de campaña y dio conferencias a lo largo de los Estados Unidos por la Oficina Americana de la cámara de comercio de la ciudad de Nueva York de 1917 a1919. Begg fue elegido como republicano del 66.º y los cuatro siguientes congresos (4 de marzo de 1919 a 3 de marzo de 1929). Se involucró en el negocio bancario así como en consultoría de empresas y productor de leche. Se mudó a Oklahoma City, Oklahoma, en 1959, donde residió hasta su muerte el 26 de marzo de 1963. Fue enterrado en el cementerio de Garfield-Lakeview, Cleveland, Ohio.


title: Mevo'ot Yericho

text: Mevo'ot Yericho(en hebreo: מְבוֹאוֹת יְרִיחוֹ) (en español: "Entrada a Jericó") es un asentamiento comunitario israelí fundado en 1999. El pueblo está ubicado en el sur del Valle del Jordán en la región Judea y Samaria, justo al norte de Jericó, en el Valle de Yitav. El municipio está a 150 metros bajo el nivel del mar. La aldea está bajo la jurisdicción del Concejo Regional del Valle del Jordán.


title: Mevo'ot Yericho

text: La comunidad internacional considera que los asentamientos israelíes en la región de Judea y Samaria, en los denominados "territorios palestinos", son "ilegales" según el derecho internacional, pero el gobierno israelí no está de acuerdo con esta afirmación.


title: Mevo'ot Yericho

text: La colonia originalmente fue fundada como una estación para llevar a cabo experimentos agrícolas, y fue conocida con el nombre de Havat HaIklum (literalmente: "La granja de aclimatación"), Mevo'ot Yericho se convirtió en una comunidad agrícola en el año 2000. Con los años más familias se unieron al asentamiento y muchas de ellas no trabajan en el ámbito de la agricultura. El número total de familias ha aumentado desde una sola familia, hasta 28 en la actualidad. Varios cultivos se desarrollan en el asentamiento, incluyendo: limones, dátiles, higos, uvas, patatas, fruta de la pasión y otros cultivos.


title: Mevo'ot Yericho

text: A mediados de la década de 2000, un proyecto para jóvenes desfavorecidas fue establecido en Mevo'ot Yericho. Las chicas viven y trabajan en la comunidad, y viajan hasta la ciudad santa de Jerusalén para llevar a cabo sus estudios allí. Este proyecto se llama "Ginat Eden" (en hebreo: גינת עדן).


title: Cecilia Puga

text: Cecilia Puga Larrain (Santiago de Chile, 2 de octubre de 1961) es una arquitecta chilena y directora del Museo Chileno de Arte Precolombino. Desarrolla proyectos, trabaja en edición y publicación, realizó cursos en conservación patrimonial, dicta conferencias y es docente. Por su labor proyectual ha sido premiada en importantes concursos y su obra forma parte de varias publicaciones.


title: Cecilia Puga

text: Cecilia Puga nació en Santiago de Chile el 2 de octubre de 1961. Es la mayor de seis hijos e hijas en un familia marcada por las profesiones de sus padres —su madre, Bárbara Larraín, socióloga, y su padre, Gonzalo Puga, economista agrario—, y por los continuos traslados tanto en dentro de Chile como en el extranjero, debido a los compromisos laborales de ambos padres. "En esa etapa todo te marca. Cada uno o dos años tuve que cambiar de ciudad y colegio. A los 18 años, había estado en 20 casas. La estabilidad y la continuidad no existieron, pero uno aprende a cortar y cerrar etapas", señaló la reconocida arquitecta, en el marco del conversatorio "Ciclo Grandes Chilenas" del programa "Mujeres" de la Radio Usach.


title: Cecilia Puga

text: La familia Puga Larrain se mueve entre Malloco, Quillota, Osorno y distintas comunas de la Región Metropolitana. Durante esta etapa de trashumancia, siempre existe un epicentro de reunión: la casa de los abuelos maternos, ubicada en Pedro de Valdivia Norte. Cecilia Puga tiene estrecho contacto con su abuelo don Sergio Larrain García-Moreno, Premio Nacional de Arquitectura, quien introduce la arquitectura moderna en nuestro país y es uno de los fundadores del Museo de Arte Precolombino, tras donar su importante colección arqueológica, con el fin de ponerla a disposición del público.


title: Cecilia Puga

text: Pese al temprano contacto con la arquitectura, a comienzos de los años ochenta, Puga ingresa a estudiar Historia en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile. “Por mis padres, las conversaciones siempre tuvieron como tema el mundo social, no la arquitectura”, aclara. En esa etapa, en medio de años convulsos para el país, da cuenta de sus firmes convicciones como dirigenta estudiantil."Nos suspendieron el semestre por temas políticos. Eran las primeras manifestaciones públicas y el Pedagógico tenía un control muy severo en ese sentido. Hacíamos manifestaciones que hoy parecerían un chiste, nos sentábamos en las escaleras sin decir nada“, recuerda. En ese momento de incertidumbre, un amigo la invita a reconsiderar su camino y así determina ingresar a arquitectura.


title: Cecilia Puga

text: Puga parte al extranjero a realizar estudios en Historia y Restauración de Monumentos Arquitectónicos de la Sapienza Università de Roma, becada por el Ministerio de Asuntos Externos de Italia (19871989), para luego desarrollar estudios de arquitectura en la Universidad Católica en Chile.


title: Cecilia Puga

text: Desde entonces, su trabajo arquitectónico ha abordado distintas escalas y programas, desde viviendas unifamiliares, destacándose la Casa en Bahía Azul -referente a nivel internacional-, la vivienda colectiva, equipamiento educacional e industrial, Plan Maestro para Viña Cono Sur y diseño urbano como la renovación de espacios públicos de Cerro Toro en Valparaíso.


title: Cecilia Puga

text: Desde 1999 es Miembro del Comité Ejecutivo de la Fundación de la Familia Larrain Echenique, ligada a su propia familia y que tiene a su cargo el Museo Chileno de Arte Precolombino en Santiago de Chile. También ha sido profesora visitante en la Universidad de Texas, Austin (2007-2015), en el GSD de Harvard (2009), en el BIAarch de Barcelona (2011) y en ETH, Zúrich (2017 a 2019).


title: Cecilia Puga

text: Desde el año 1995 desarrolla la profesión de manera independiente y como parte de ese ejercicio, ha participado de importantes concursos y ha recibido varios premios y distinciones.


title: Cecilia Puga

text: Se ha asociado con algunos profesionales para generar diferentes propuestas. Puede destacarse su participación en el concurso para el Centro Cultural Estación Mapocho, desarrollado en el año 1992, con el que obtiene el tercer premio, junto a los arquitectos Daniel Prieto y Sebastián Álvarez. También amerita mención su trabajo para el nuevo Auditorio y la Biblioteca de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile en 1995. En esa ocasión obtiene el primer premio junto a los arquitectos Teodoro Fernández y Smiljan Radic, dicho proyecto proponía "un espacio generoso y despejado mediante la construcción de un superficie abierta, explanada de casa de fundo o techo terraza, flotando entre la casa de Lo Contador y el resto de las construcciones y unida al jardín interior de la manzana. (...) Junto a ello se proponía crear un segundo piso noble, despejado y fluido". También participó del concurso para el Edificio Consistorial para la Municipalidad de Vitacura en 2000; entonces obtiene la primera Mención, en este caso también junto a Smiljan Radic; Gonzalo Puga y Ricardo Serpell; y en 2012 obtuvo el Primer lugar en el Concurso Recuperación y Puesta en Valor del Palacio Pereira junto a Paula Velasco y Alberto Moletto.


title: Cecilia Puga

text: En 2014 ganó el concurso para la Restauración y Puesta en Valor del Palacio Pereira y Restitución de los edificios para la Dibam y el Consejo de Monumentos en Chile, proyecto actualmente en vías de ejecución y que será la sede del Ministerio de Las Culturas y el Patrimonio.


title: Cecilia Puga

text: Además ha proyectado varias viviendas unifamiliares, un laboratorio, una capilla católica en Fundo Quitralmán, Los Ángeles y ha trabajado en proyectos de arquitectura interior para importantes empresas, tiendas y oficinas.


title: Cecilia Puga

text: También ha trabajado en la ejecución de un Plan Maestro para la recuperación de antiguas construcciones del Fundo Santa Elisa, de la Viña Cono Sur, en Chimbarongo, donde además ha construido nueva infraestructura que permite la adaptación de lo preexistente a la intención de atraer turismo asociado al vino. Para ello ha definido un nuevo acceso, con la propuesta de un casino y una sala de barricas. Algunos de los objetivos de estas tres intervenciones son: resolver problemas programáticos pendientes; comunicar el cuidado del patrimonio; que el patrón fundacional del lugar se lea con mayor claridad incorporando lo contemporáneo.


title: Cecilia Puga

text: Junto a otros siete arquitectos chilenos y varios invitados extranjeros tales como Toyo Ito y Rick Joy, participó en el proyecto Ochoalcubo cuya primera etapa se ubicó en Marbella, Chile. Su nombre simboliza la participación de 64 prestigiosos arquitectos en la generación de ocho conjuntos de ocho casas, 64 casas en total". En 2020 asumió como directora del Museo Chileno de Arte Precolombino en Santiago, Chile.


title: Cecilia Puga

text: Cecilia Puga también ejerce su profesión en ámbitos académicos, dando clases. Ha sido profesora de taller de proyectos de la Universidad Católica durante el año 1998 junto a Rodrigo Pérez de Arce y en 2004 junto a Sebastián Irarrázaval. Además ha trabajado en la Universidad Andrés Bello junto al recientemente fallecido Rafael Iglesia, en ese caso durante el segundo semestre del año 2004. Actualmente, es docente en la ETH Zürich y en la Pontificia Universidad Católica de Chile donde conduce el taller de cuarto año.


title: Cecilia Puga

text: En 2009 fue una las 100 oficinas a nivel mundial seleccionadas por Herzog & De Meuron para diseñar una villa en Inner Mongolia en el contexto del proyecto Ordos 100 liderado por el artista Ai Wei Wei. Numerosos medios especializadas nacionales e internacionales han publicado su trabajo y en el año 2010 la revista 2G n.º 53 le dedicó un número monográfico a su obra.


title: Cecilia Puga

text: Además de otras actividades académicas vinculadas a la Universidad Católica de Santiago donde se desempeña como docente, ha sido invitada a dirigir un taller de arquitectura en The University of Texas at Austin en 2007 y 2015 y a formar parte del Symposium latitudes: Architecture in the Americas en 2009 realizado en Austin, Texas. El mismo año fue invitada a realizar un Option Studio at the GSD, Harvard y, en el 2011 se hizo cargo de un Short Studio Design en el BIArch de Barcelona.