title: Partido Socialista de Letonia

text: El Partido Socialista de Letonia (en letón: Latvijas Sociālistiskā partija, LSP; en ruso: Социалистическая партия Латвии) fue fundado en 1994 como sucesor del Partido Comunista de la República Socialista Soviética de Letonia, ilegalizado en 1991 tras la independencia de Letonia. En esencia, el LSP es comunista; de acuerdo a su programa, el LSP fue fundado como organización de ideas socialistas tras los eventos de 1991, que el LSP describe como un "golpe nacionalista-burgués contrarrevolucionario".


title: Partido Socialista de Letonia

text: El presidente actual del LSP es Vladimirs Frolovs. Entre 1999 y 2015 este puesto lo ostentó Alfrēds Rubiks, antiguo alcalde de Riga y después líder del movimiento unionista y líder del Partido Comunista de Letonia (como rama del Partido Comunista de la Unión Soviética en Letonia). Fue condenado a 6 años de prisión en 1991 acusado de participar en un golpe de Estado contra las autoridades letonas en agosto de 1991. Dejó de representar al LSP en el Saeima desde que se le prohibió concurrir a unas elecciones. No obstante, sus hijos Artūrs Rubiks y Raimonds Rubiks son miembros del Saeima en representación del LSP.


title: Partido Socialista de Letonia

text: El LSP es más popular entre la población ruso-parlante de Letonia. Tiene como alta prioridad las cuestiones de la minoría rusa en Letonia, como el idioma o las leyes de ciudadanía. El LSP también cree que se debería otorgar la ciudadanía letona a todo ciudadano de la Unión Soviética que residiese en Letonia en 1990. Esto supondría un gran cambio en la actual legislación letona sobre la ciudadanía, que únicamente entrega la ciudadanía letona a las personas que vivían en Letonia antes de la ocupación soviética de 1940, y encaminaría a los ciudadanos soviéticos que se establecieron en Letonia después de 1940 (principalmente rusos) hacia un proceso de naturalización.


title: Partido Socialista de Letonia

text: En las elecciones del 5 de octubre de 2002, formó parte de la coalición Por los Derechos Humanos en una Letonia Unida (letón: "Par cilvēka tiesībām vienotā Latvijā"), que obtuvo un 19% de los votos y 25 de 100 escaños, 5 de los cuales correspondieron al LSP. El LSP fue miembro de esta alianza de partidos predominantemente ruso-parlantes entre 1998 y 2003.


title: Partido Socialista de Letonia

text: Actualmente, la línea del LSP está centrada en la lucha contra la corrupción y en promover una Letonia independiente del poder centralizado de la Unión Europea, de la que el país es miembro desde 2004. En 2005, el LSP entró en la coalición Armonía, que obtuvo 17 escaños en las elecciones de 2006. Cuatro de esos 17 parlamentarios fueron representantes del LSP. En 2011 la misma coalición consiguió 31 escaños, recibiendo el LSP 3 de ellos. El LSP no participó en las elecciones parlamentarias de 2014. No obstante, miembros del LSP concurrieron en otras listas políticas como independientes, permaneciendo así el LSP con 3 representantes en el Saeima.


title: Capilla Alfonsina

text: La Capilla Alfonsina es una casa de cultura, un museo y un centro de estudios literarios que se encuentra en la casa donde vivió el escritor mexicano Alfonso Reyes Ochoa desde que se retiró del servicio diplomático hasta su muerte. Se encuentra en la calle Benjamín Hill número 122, entre las calles Tacámbaro y Gómez Palacio, en la colonia Condesa, en la Ciudad de México.


title: Capilla Alfonsina

text: Con adscripción a la Secretaría de Cultura del gobierno mexicano, a través de la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes, su función se centra en la promoción, difusión y divulgación de la literatura, su historia y el legado cultural del escritor regiomontano, así como en la preservación de la colección artística y bibliográfica que Reyes amasó a lo largo de su vida. El término "Capilla Alfonsina" fue acuñado por Enrique Díez-Canedo, amigo del escritor.


title: Capilla Alfonsina

text: El 25 de abril del 2017, se anunció en los medios periodísticos mexicanos que el nuevo director de la casa sería Javier Garciadiego Dantán, expresidente de El Colegio de México, institución académica pública mexicana que el propio Reyes contribuyó a fundar, en 1938, al lado de Daniel Cosío Villegas, en los años del refugio español en México.


title: Capilla Alfonsina

text: Además de exhibir una colección permanente de cuadros, esculturas, documentos, objetos y fotografías, la Capilla Alfonsina imparte el Seminario Alfonso Reyes, un curso de creación literaria y es sede del Premio Internacional Alfonso Reyes.


title: Emilio de la Torriente

text: Emilio de la Torriente y Aguirre (1859-1949) fue un arquitecto español, activo en la provincia de Santander.


title: Emilio de la Torriente

text: Nació en 1859. Destacado arquitecto de finales del siglo en la provincia de Santander, desempeñó los cargos de arquitecto diocesano de Santander y arquitecto municipal de Laredo y Ampuero. Fue autor, entre otros, de proyectos de una casa para el marqués de Valdecilla, en la localidad de Valdecilla, del Colegio de los Salesianos "María Auxiliadora" y el circo de gallos de Santander, la iglesia de San Pedro Ad Vincula de Cóbreces, o el desaparecido Cine Tetuán en Madrid, junto a Javier González de Riancho. Falleció en 1949.


title: Challenger de Praga 2016 (dobles masculino)

text: Mateusz Kowalczyk y Igor Zelenay eran ellos defensores del título, decidieron no participar este año.


text: Tomasz Bednarek y Nikola Mektić ganaron el título tras derrotar en la final Zdeněk Kolář y Matěj Vocel.  Andrey Golubev / Julian Knowle "(Cuartos de final)  Ariel Behar / Fabrício Neis "(Cuartos de final)


title: Sala José Revueltas

text: La Sala José Revueltas es una sala de cine que se encuentra en el Centro Cultural Universitario en la UNAM.


title: Sala José Revueltas

text: Fue inaugurada el 14 de enero de 1982 en homenaje a José Revueltas, a la par de la Sala Julio Bracho y se encuentra en Circuito Maestro Mario de la Cueva S/N,Cd. Universitaria,Ciudad de México, D.F.,México.


title: Sala José Revueltas

text: Está diseñada para la presentación de obras cinematográficas, experimentales o profesionales, de corto o largo metrajes, así como de cualquiera otro material fílmico similar. Para la presentación de dichas obras, se sujetan a la programación que con la debida anticipación sea remitida a la DGARCR y D por la Coordinación de Difusión Cultural y las direcciones de las diversas áreas de dicha coordinación. Actualmente se encuentra modernizada por completo en lo que a butacas y equipo de sonido se refiere, las cintas ya se encuentran en formato digital y se cuenta con un catálogo en 3D.


title: Estrella Carmona

text: Estrella Carmona Ronzón (Veracruz, México, 10 de mayo de 1962 – Ciudad de México, 9 de mayo de 2011) fue una artística plástica neofigurativa mexicana.


title: Estrella Carmona

text: Carmona Ronzón nació el 10 de mayo de 1962 en Veracruz, México. En el año 1972, a los 10 años, recibió una beca para ingresar a la Escuela de Artes Plásticas de Veracruz por sus grandes aptitudes para el dibujo; estudió en la Escuela de 1972 a 1977. A los 16 años comenzó sus estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", donde estuvo de 1978 a 1984. Al terminar sus estudios en La Esmeralda, ingresó al Museo de Arte Carrillo Gil, donde dirigió con Luciano Spano un taller de pintura infantil; en este fue momento que inició su producción plástica. A los 27 años recibió una beca para hacer una residencia en la Edward F. Albee Foundation, Inc. de Nueva York.


title: Estrella Carmona

text: Además de sus estudios formales en artes, tomó clases de Etnología en la ENAH en 1980, y de Filosofía en el Claustro de Sor Juana en 1981. Más tarde, Carmona Ronzón diría que estaba convencida de que la filosofía debía sustentar su discurso plástico.


title: Estrella Carmona

text: La obra visual de Estrella Carmona forma parte de la neofiguración mexicana, y explora aspectos como la relación entre tecnología y sociedad (especialmente la deshumanización de las sociedades postindustriales y la crítica al progreso tecnológico), la carrera armamentista y la inteligencia artificial. Su obra se ve influida, filosóficamente, por las lecturas de Nietzsche, Kierkegaard, Schopenhauer y Spinoza; políticamente, por los conflictos armados de la segunda mitad del siglo XX (como la Guerra del Golfo, la Guerra de los Balcanes, las intervenciones estadounidenses en Panamá, Granada, Afganistán e Irak) y las crisis económicas de México (incluyendo las consecuencias del terremoto de 1985); y gráficamente, por el trabajo de José Clemente Orozco.


title: Estrella Carmona

text: Carmona produjo sus primeras obras industriales en 1988, explorando un interés enmarcado en el contexto político y económico que vivió, pero que surgió desde su niñez. En sus palabras: "De niña, en Veracruz, me gustaba mucho ir a los astilleros, donde están todos los desechos de los barcos que son como herramientas amplificadas, oxidándose, como dinosaurios de hierro, restos arqueológicos de gigantes. De todo ello salió mi preocupación por la industria, que es como la síntesis de nuestro tiempo, de lo que vive actualmente el hombre". En su obra visual destacan la deshumanización en la era postindustrial, el imperio de la violencia.


title: Estrella Carmona

text: Carmona incorporó la imagen humana sólo en su obra tardía, pues antes no sabía cómo despojarla de su significado erótico. Finalmente optó por la sustitución de lo humano, el posthumanismo, mediante la representación de robots y cyborgs.


title: Estrella Carmona

text: La crítica en la obra de Carmona no indicaba optimismo u esperanza de salvación: presentaba más bien espíritu apocalítico, desencanto existencial y catastrofismo; ella describía su obra como "posmoderna" y "realista crítica", y reconocía como influyentes en su obra a José Clemente Orozco, Emil Nolde, James Ensor.


title: Estrella Carmona

text: Su producción incluye animaciones digitales, gráfica en papel, series de dibujos. Favorecía los grandes planos, las formas masivas, las siluetas y los contornos esbozados; en términos de colores, la mezcla del arte monocromático o de la reducción de colores primero, y su enriquecimiento con colores intensos después; asimismo, buscaba contrastes de luz y sombras pronunciadas. Su obra también buscaba el dinamismo mediante "pincelada violenta, ancha, de trazo con espátula y la decisiva presencia de cada gesto".


title: Estrella Carmona

text: Su obra fue presentada en México en las siguientes muestras individuales: Carmona Ronzón fue cuatro veces becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, en el cual también participó como tutora. Fue premiada también por el Salón Nacional de Artes Plásticas y por distintas bienales (como Bienal de Monterrey, Bienal Rufino Tamayo). Fue invitada por la Siderúrgica Altos Hornos de México para la creación de murales alusivos en Monclova, Coahuila, donde permaneció 3 años.


title: Estrella Carmona

text: A lo largo de su carrera, tuvo dieciséis muestras individuales (detalladas en sección Obras, más 3 post mortem), y también participó en muestras en otros países: Estados Unidos, Cuba, Chile, Ecuador, España, Francia, República Dominicana, Sudáfrica, así como Italia y Yugoslavia.


title: Estrella Carmona

text: En la última década, Estrella fue docente de la escuela en la que cursó su licenciatura, la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado "La Esmeralda", y vivió con su compañero, Luiz Eduardo Laufer, con quién estaba casada desde 1996.


title: Estrella Carmona

text: Después de meses de tratamiento, murió víctima de cáncer a los 49 años, un día antes de su cumpleaños 50, en el Hospital General de México. En su legado, deja múltiples obras que exploran la guerra, la relación entre tecnología y sociedad y el neoliberalismo. Con su deceso, "el arte ha perdido a una de las pintoras que buscó la paz haciendo la guerra por medio de los pinceles".


title: Pentherichthys atratus

text: Pentherichthys atratus es un pez que pertenece a la familia Oneirodidae. Habita en la parte oriental del Océano Atlántico.


title: Pentherichthys atratus

text: Las hembras de esta especie crecen hasta una longitud de 11,9 centímetros (4,7 pulgadas). Los machos son más pequeños y no son parasitarios; es la única conocida de su género.


title: Zoe Mozert

text: Zoë Mozert (27 de abril de 1907-1 de febrero de 1993) fue una ilustradora estadounidense. Fue una de las ilustradoras de pin-up más famosas del siglo XX


title: Zoe Mozert

text: En 1925 Mozert ingresó en la Escuela de Arte Industrial de Filadelfia donde estudió con Thornton Oakley, exalumno de Howard Pyle. Ella pintó cientos de portadas de revistas y carteles de películas durante su carrera. Mozert con frecuencia era su propia modelo, y recurría al uso de cámaras o espejos para capturar su pose. Sus pinturas son mejor conocidas por su estilo en colores pastel y la representación realista y natural de las mujeres, con una sensualidad alegre.


title: Zoe Mozert

text: En 1941 Brown & Bigelow compraron a Mozert su primer desnudo y firmó un contrato exclusivo para un calendario. Durante la guerra, su serie de pin-ups "Muchachas de victoria" fue publicada tanto en calendario como en tarjetas mutoscopio (que se vendían en máquinas expendedoras colocadas en lugares como parques de atracciones). En 1946 Mozert creó el cartel publicitario para el film de Republic Pictures "Chica de calendario", una película sobre una Gibson girl. Ese mismo año, pintó las pin-ups para la comedia protagonizada por Errol Flynn "Nunca decir adiós",(ella también dibujó las ilustraciones que aparecen en los créditos de apertura de la película). En 1950 Mozert se había convertido en una de los "cuatro grandes ", junto con Rolf Armstrong, Earl Moran y Gil Elvgren, siendo la primera ilustradora pin-up importante en un mundo entonces copado por artistas varones.


title: Zoe Mozert

text: Algunas de las obras más famosas de Mozert incluyen el cartel de la película de Paramount Pictures "True Confession" (1937) protagonizada por Carole Lombard, el cartel de la película de Howard Hughes El fuera de la ley ("The Outlaw", 1943) con Jane Russell, y su imagen más popular, para "Canción del Desierto" (1950).


title: Zoe Mozert

text: Galas que se encuentra en Museo Soumaya Plaza Carso de la Ciudad de México


title: Bullangas

text: Las bullangas fueron una serie de revueltas populares de signo liberal acontecidas en Barcelona entre 1835 y 1843. Algunas de ellas, especialmente la de 1835, se produjeron también en otros lugares de Cataluña.


title: Bullangas

text: En el ámbito de la ocupación napoleónica durante la Guerra de Independencia Española, en 1810 se reunieron las Cortes de Cádiz, que redactaron la primera constitución española (1812). La "Pepa", como era conocida popularmente, supuso la modernización de las estructuras del estado, dando fin al Antiguo Régimen e instaurando un sistema de representación popular por sufragio universal. Sin embargo, las expectativas creadas por la nueva constitución se vieron frustradas, ya que, tras la derrota de las tropas francesas, el reinado de Fernando VII supuso la reinstauración del absolutismo.


title: Bullangas

text: Pese a todo, el ideario liberal caló hondo en la población y, desde entonces, Barcelona fue un importante centro difusor del liberalismo. En 1817, el general Lacy protagonizó una fracasada sublevación que le costó la vida. Pero, en 1820, el pronunciamiento de Rafael del Riego tuvo su reflejo en la Ciudad Condal, y una revuelta popular en el Pla de Palau obligó al general Castaños a proclamar la Constitución. Se inició entonces el Trienio Liberal (1820-1823), que comportó considerables avances sociales para la ciudad.


title: Bullangas

text: Sin embargo, en 1823, con ayuda francesa (los Cien Mil Hijos de San Luis), el rey retornó de nuevo al absolutismo. Barcelona fue ocupada por tropas francesas, que se acuartelaron en la ciudad durante cuatro años. Paradójicamente, ello supuso un cierto bienestar para la sociedad, porque en el resto del país las revanchas contra los sectores liberales fueron cruentas. Pero, en 1827, tras la retirada de los franceses, fue nombrado capitán general de Cataluña el conde de España, quien inició una brutal represión contra los liberales, con cientos de ejecuciones y miles de encarcelamientos, generalmente sin juicio ni pruebas.


title: Bullangas

text: La Década Ominosa (1823-1833) evidenció pese a todo lo caduco de un sistema superado por nuevos factores sociales como el auge de la burguesía y el inicio de la era industrial, que sucedía al sistema preferentemente agrario en que se basaba el Antiguo Régimen. Finalmente, el advenimiento de Isabel II, apoyada por los sectores liberales frente a los más conservadores de la facción carlista que se opuso a su entronización, favoreció el avance social y la democratización del sistema político.


title: Bullangas

text: Pese al signo liberal del reinado de Isabel II, las disputas entre los sectores moderados y progresistas dentro del partido liberal provocaron diversos enfrentamientos. En Barcelona, este clima de tensión produjo numerosos disturbios, que fueron bautizados como "bullangues", la mayoría de las cuales se solían traducir en una abierta hostilidad hacia la nobleza y el clero, los sectores más conservadores de la sociedad. Estos disturbios se dieron en dos períodos: entre 1835 y 1837 tenían un carácter marcadamente antiabsolutista, e iban dirigidos contra los considerados culpables de los males que les acuciaban; entre 1840 y 1843 estuvieron marcados por la posguerra carlista, y se enmarcaron en las pugnas entre las diversas facciones liberales, lo que les dio un carácter más insurreccional.


title: Bullangas

text: La primera bullanga se produjo en 1835, cuando llegó a la ciudad la noticia de que cinco militares habían sido ejecutados por los carlistas cerca de Reus, y la subsiguiente reacción en dicha población concretada en unos disturbios contra el clero, considerado cómplice de los carlistas. En ese ambiente, el 26 de julio, un simple pretexto como la mala calidad de los toros de una corrida en la plaza de toros de la Barceloneta enardeció a la población, e inició unos disturbios que se tradujeron en la quema de varios conventos (Santa Catalina, San José, San Francisco, San Agustín, los Trinitarios y el Carmen), y dejaron un saldo de dieciséis eclesiásticos muertos.  Unos días más tarde, el 5 de agosto, el anuncio de la llegada a la ciudad del capitán general, Manuel Llauder, que se hallaba ausente el día de la revuelta, y el miedo a la represión de los militares, llevaron a la multitud a rebelarse de nuevo. En el transcurso de la agitación fue identificado entre la multitud el general Pere Nolasc de Bassa, que fue asesinado, y su cuerpo arrastrado por la ciudad y posteriormente quemado. Además, los amotinados derribaron la estatua de Fernando VII y asaltaron diversos edificios, como el Tribunal de Rentas, la Aduana y la Corporación de San Telmo, así como la fábrica El Vapor, un acto de ludismo que reflejaba la creciente animadversión entre la clase obrera y la burguesía.  La agitación popular fue controlada por los propios sectores liberales, temerosos de un incremento incontrolado de la violencia. Pocos días después fueron ejecutadas seis personas por los actos de vandalismo. Se creó entonces una Junta de Autoridades formada por representantes de todos los estamentos y entidades de la ciudad. El 10 de agosto esta dio paso a la Junta Auxiliar Consultiva, en paralelo a la formación de un nuevo gobierno estatal presidido por Mendizábal. El 9 de septiembre se disolvió la Junta y se convocaron elecciones municipales, al tiempo que era nombrado nuevo capitán general Francisco Espoz y Mina. La revuelta de 1835 se dio también en otras poblaciones de Cataluña, como Tarragona, Sabadell, Mataró, Ripoll, Sant Cugat del Vallés, Arenys de Mar, Villafranca del Panadés, Vilaseca y los monasterios de Montserrat, Poblet y Santes Creus. En total, fueron asesinados en Cataluña 67 eclesiásticos.


title: Bullangas

text: La segunda "bullanga" se produjo en 1836: las noticias llegadas a la ciudad de los excesos cometidos por los carlistas (asesinato de 33 prisioneros liberales en Sant Llorenç de Morunys) condujeron a la multitud a asaltar la cárcel de la Ciudadela (4 de enero) y matar a entre 100 y 150 prisioneros de guerra carlistas. Al día siguiente, algunos rebeldes y miembros de la Milicia Nacional proclamaron desde el palacio de la Lonja la Constitución de 1812, pero fueron disueltos por el ejército, con el resultado de veintiún "bullangosos" deportados. La tercera "bullanga" se dio el 13 de enero de 1837, cuando algunos batallones de la Milicia Nacional se sublevaron de nuevo a favor de la Constitución de 1812. La insurrección fue sofocada por otros cuerpos de la misma Milicia, que tomó el control de la ciudad y favoreció la llegada al poder municipal del sector moderado, que se vio apoyado por el nuevo capitán general, el barón Ramón de Meer y Kindelán. Los moderados expurgaron la Milicia Nacional, implantaron el estado de sitio, desarticularon al partido progresista y prohibieron la prensa radical. Todo ello provocó un nuevo estallido social el 4 de mayo, en que sectores progresistas ocuparon la plaza de San Jaime y se enfrentaron al ejército. Una junta presidida por el dirigente radical Ramon Xaudaró negoció la paz con las autoridades, pero, tras deponer las armas, los moderados iniciaron una dura represión que se saldó con diversas detenciones y deportaciones, así como la ejecución del propio Xaudaró.


title: Bullangas

text: La segunda fase se vivió en el contexto de la posguerra carlista, en el que el sector progresista llegó al poder de la mano del general Baldomero Espartero, quien relegó al exilio a la regente María Cristina, madre de Isabel II. Ello comportó una insurrección moderada en Pamplona el 27 de septiembre de 1841, que se reflejó en la Ciudad Condal en la creación de una Junta de Vigilancia formada por el Ayuntamiento, la Diputación y la Milicia Nacional, en defensa del gobierno progresista. Esta Junta empezó a actuar de forma autónoma a las autoridades centrales y, entre otras cosas, dictaminó el derribo de la fortaleza de la Ciudadela. Por ello, el capitán general, Antonio Van Halen, disolvió la Junta, proclamó el estado de sitio y desarmó a la Milicia. En ese ambiente, en 1842 los sectores más progresistas de la ciudad empezaron a mostrar una cada vez mayor hostilidad hacia el nuevo régimen. El 13 de noviembre, un pequeño incidente en el fielato de Portal del Ángel provocó la intervención del ejército, que ocupó la plaza de San Jaime. Se inició entonces una reacción popular que obligó al ejército a salir de la ciudad. Se creó una Junta Popular Directiva, que fue sustituida poco después por una Junta Auxiliar Consultiva. Se pedía la dimisión de Espartero, la convocatoria de Cortes Constituyentes y la defensa del proteccionismo. Barcelona fue sitiada por el ejército, que se negó a cualquier negociación y, tras la llegada de Espartero a la ciudad, este ordenó el bombardeo desde el castillo de Montjuïc (3 y 4 de diciembre de 1842), que duró doce horas y destruyó 462 casas. Le siguió una dura represión, que incluyó el desarme de la Milicia Nacional, una multa de doce millones de reales, la obligación de reconstruir la Ciudadela y la prohibición de cualquier periódico excepto el "Diario de Barcelona". La última "bullanga" se produjo en 1843, en el contexto de la caída y exilio de Espartero, sustituido por el progresista radical Joaquín María López. Se formó en la ciudad una Junta Suprema (junio-agosto), que defendía un proyecto descentralizador y democratizador, cercano al republicanismo. En agosto se iniciaron los disturbios, que desembocaron el 2 de septiembre en una revuelta conocida como la "Jamancia", un proceso ya plenamente revolucionario que se concretó en la creación de otra Junta Suprema, presidida por Rafael Degollada. El ejército abandonó la ciudad, manteniendo solo los baluartes de Montjuïc y la Ciudadela. Barcelona fue asediada durante tres meses por los generales Prim y Milans del Bosch, quienes bombardearon la ciudad hasta que se rindió la Junta que había tomado el poder, el 20 de noviembre. Los bombardeos dejaron un saldo de 335 muertos, además de numerosos daños materiales. La Milicia Nacional fue disuelta, el Ayuntamiento fue ocupado por los moderados y se deshizo el movimiento progresista y republicano en la ciudad.


title: Ambrosio Plaza

text: Ambrosio Plaza (Santiago de León de Caracas, 7 de diciembre de 1791-Valencia, 25 de junio de 1821) fue un militar venezolano, oficial de la guerra de independencia.


title: Ambrosio Plaza

text: Fue un oficial del Ejército de Venezuela en la Guerra de Independencia. Combatió al lado de los patriotas desde las primeras etapas de la guerra destacándose en varias acciones militares. Colaboró también con la lucha independentista de Nueva Granada participando en el asedio de Santa Fe de Bogotá (1814) al mando del general Simón Bolívar y en la defensa de Cartagena de Indias (1815). Junto a Bolívar y otros patriotas huyó a Jamaica y Haiti donde se integro a la expedición de los Cayos. Tras el fracaso de los expedicionarios en Ocumare de la Costa, desde Choroní y bajo las órdenes del general Gregor MacGregor llevó a cabo la retirada a oriente, mejor conocida como la " Retirada de los Seiscientos". Alcanzó el rango de general de brigada para el momento de su muerte. Jugó un papel importante en la batalla de Carabobo, muriendo al día siguiente por las heridas recibidas.


title: Ambrosio Plaza

text: Fueron sus padres el capitán de milicias Diego de la Plaza y Liendo y Josefa Obelmejías y Rengifo. En 1810, a la edad de 19 años ingresó en calidad de cadete, en el batallón de Milicias de Blancos de Caracas, ascendiendo el 28 de agosto de ese mismo año a subteniente.


title: Édgar Alarcón

text: Édgar Arnold Alarcón Tejada (Arequipa, 9 de mayo de 1961) es un contador peruano que se desempeñó como contralor general de la República del Perú. Desde el 9 de junio de 2016 hasta el 4 de julio de 2017.


title: Édgar Alarcón

text: Hijo de Diego Alarcón Carpio y de Nancy Tejada Escobedo. Realizó sus estudios escolares en los colegios San Martín de Socabaya (Arequipa) y Manuel Muñoz Najar en la misma localidad. Posteriormente, cursaría estudios universitarios de Contabilidad en la Universidad Nacional de San Agustín. Donde obtuvo el grado de bachiller en Contabilidad y, posteriormente, el título de contador público en la misma casa universitaria. Aunque se confirmó que su título lo obtuvo de manera fraudulenta.


title: Édgar Alarcón

text: El 9 de junio de 2016, fue designado como contralor general de la república, pese a ello fue removido de su cargo el 4 de julio de 2017.


title: Édgar Alarcón

text: Se ha desempeñado en diversos cargos, en la CGRP, siendo los principales: vicecontralor general, gerente de Auditoría Especializada, gerente central de Operaciones, gerente general, gerente de Control Financiero, gerente central de Planeamiento, gerente de Finanzas, jefe de la Oficina de Administración y presidente del CAFAE CGR.


title: Édgar Alarcón

text: El 9 de octubre de 2019, Alarcón fue presentado como principal asesor de gobernación en el Gobierno Regional de Arequipa, encabezado por Elmer Cáceres Llica. El 6 de noviembre, renunció al cargo denunciando actos de corrupción al interior de la entidad regional.


title: Édgar Alarcón

text: Durante las elecciones extraordinarias de 2020, fue elegido congresista por Unión por el Perú en representación de Arequipa. Cargo del cual tomó posesión el 16 de marzo del mismo año. Asimismo, el 21 de abril, fue elegido presidente de la Comisión de Fiscalización del Congreso en el marco del estado de emergencia por la pandemia de COVID-19 en el Perú.


title: Édgar Alarcón

text: Alarcón fue uno de los promotores del pedido de vacancia para el entonces presidente, Martin Vizcarra, durante los dos procesos. El segundo de los cuales terminó sacando al expresidente del poder. El congresista apoyó la moción; siendo uno de los ciento cinco parlamentarios que votó a favor de la vacancia del presidente Martín Vizcarra.


title: Édgar Alarcón

text: En abril del 2021, fue suspendido de sus funciones como congresista de la república mientras dure el proceso penal en su contra. Por presuntos actos de corrupción cuando fue contralor general de la república.


title: Édgar Alarcón

text: Alarcón fue cuestionado por haber nombrado como coordinador parlamentario de la Contraloría al excongresista Juan Díaz Dios.


title: Édgar Alarcón

text: Cuando se reveló una presunta compra irregular de computadoras por parte de la Mesa Directiva del Congreso, Alarcón descartó cualquier responsabilidad de Luz Salgado y José Cevasco. Este último responsable de la cuestionada adquisición y fue criticado por la frase: «¡Tanto ruido por cinco milloncitos!».


title: Édgar Alarcón

text: En la actualidad, viene siendo cuestionado por presuntas faltas a la ética e irregularidades no comprobadas. Que serán vistas por la Comisión Permanente del Poder Legislativo.


title: Édgar Alarcón

text: Se le acusa también de haber grabado las conversaciones que sostuvo con algunos ministros del gabinete ministerial como Fernando Zavala (Primer Ministro), Alfredo Thorne (exministro de Economía) y Martín Vizcarra (exministro de Transportes).


title: Édgar Alarcón

text: El 3 de julio de 2017, la Comisión Permanente del Congreso de la República mediante Resolución Legislativa n.º 015-2016-2017-CR, en su artículo primero, dispuso: «Apruébese la remoción del señor Édgar Arnold Alarcón Tejada del cargo de contralor general de la república, para el que fue designado por Resolución Legislativa n.º 003-2015-2016 de fecha 9 de junio de 2016…» y se declaró la vacancia del cargo de contralor.


title: Pezichthys

text: Pezichthys es un género de peces que pertenece a la familia Brachionichthyidae, del orden Lophiiformes. Este género marino fue descrito por primera vez en 2009 por Peter R. Last y Daniel C. Gledhill.


title: Pezichthys

text: Especies reconocidas:


title: Escuela de Medicina Dr. José María Vargas

text: La Escuela José María Vargas de la Universidad Central de Venezuela también conocida simplemente como"Escuela José María Vargas" es una de la 2 subdivisiones de la Facultad de Medicina de la Universidad Central de Venezuela siendo la otra la Escuela Luis Razetti. Se trata de una escuela de medicina de educación superior, localizada fuera de la Ciudad Universitaria de Caracas pues tiene la particularidad de que su sede se encuentra en la parroquia San José al norte del Municipio Libertador de Caracas, al oeste del Distrito Metropolitano y al centro norte del país sudamericano de Venezuela.


text: Comenzó sus funciones como "Escuela de Medicina de San Lorenzo" en la década de 1960. Después de que parte de las actividades de la Escuela de Medicina de la Ciudad Universitaria de Caracas adscritas al Hospital Clínico Universitario fueran reubicadas y asdcritas al Hospital José María Vargas en 1961 Las instalaciones dentro de la UCV se transformaron en las Escuela Luis Razetti, mientras que la ubicadas fuera del lugar adoptaron su nombre actual.


text: Debido a que se trata de una de las Escuelas de medicina más importantes del país su trabajo se hace en conjunto con el referido hospital de Caracas y a una red de distintos centros de salud de la capital venezolana.


text: Debe su nombre al destacado doctor y político venezolano José María Vargas. Su principal labor es la formación de doctores en medicina general pero realiza investigaciones y capacita en diversas áreas médicas. Posee cinco departamentos, la biblioteca Santos Dominici, Cafetín (el Chiri y el Tova), donde Octavio, entre otras comodidades.


text: Es una de las mejores escuelas de medicina del país, compitiendo con la escuela de medicina "Dr. Luis Razetti".


title: Museo Rufino Tamayo (Oaxaca)

text: El Museo Rufino Tamayo (Oaxaca) o también conocido como Museo de Arte Prehispánico de México, fue creado por el pintor Oaxaqueño del mismo nombre Rufino Tamayo y tiene como propósito dar a conocer todas aquellas fuentes de inspiración del artista, de esta forma todas las piezas dentro de este recinto simbolizan tres de las épocas más representativas del arte mexicano: la prehispánica, la virreinal y la moderna.


title: Museo Rufino Tamayo (Oaxaca)

text: Su interés a lo largo de su vida tanto de Olga y Rufino Tamayo, por el arte prehispánico a lo largo de su vida y rendirle en parte un homenaje a Oaxaca su lugar de nacimiento a lo que con apoyo del gobierno se le fue otorgada para la exposición de las colecciones de grandes obras que poseía, una de las edificaciones de la época virreinal que se adecuo para que pudiera ser recinto de la piezas como un museo con ayuda del renombrado museográfico Fernando Gamboa.


title: Museo Rufino Tamayo (Oaxaca)

text: Cuenta en su totalidad con 1059 piezas arqueológicas exhibidas solamente 350 provenientes de distintos lugares como Guerrero, Colima, Nayarit, Jalisco, Michoacán entre otras. Todas estas piezas se encuentran dentro de 5 salas que posee el museo cada una pintada acorde a la paleta de colores representativa del artista Rufino Tamayo.


title: Challenger de Burdeos 2016 (dobles masculino)

text: Thiemo de Bakker y Robin Haase eran ellos defensores del título, Robin Haase decidió no participar este año. Johan Brunström y Andreas Siljeström ganaron el título tras derrotar en la final Guillermo Durán y Máximo González.  Mariusz Fyrstenberg / Artem Sitak "(Semifinales)  Johan Brunström / Andreas Siljeström (Campeones)


title: Photocorynus spiniceps

text: Photocorynus spiniceps es una especie de rape de la familia Linophrynidae. Los machos alcanzan un tamaño que va desde los 6,2 a 7,3 milímetros. Las hembras, sin embargo, alcanzan un tamaño significativamente mayor de hasta 50,5 milímetros (2 pulgadas).


title: Photocorynus spiniceps

text: Esta especie fue reconocida en 1925, por el ictiólogo inglés Charles Tate Regan.


title: Jean-François Domergue

text: Jean-François Domergue (Burdeos, 23 de junio de 1957) es un exfutbolista francés que se desempeñaba como defensor.


title: Jean-François Domergue

text: Con la selección de fútbol de Francia jugó nueve partidos y marcó dos goles. Disputó la Eurocopa 1984 donde marcó sus únicos dos goles en semifinales, para el triunfo ante Portugal y el pase a la final del torneo.


title: Museo Amado Nervo

text: El museo Amado Nervo es un museo mexicano dedicado al poeta mexicano Amado Nervo, construido en la casa donde este nació el 27 de agosto de 1870, el cual está ubicado en el centro de Tepic en el estado de Nayarit. El edificio una casona de mediados del siglo XIX que fue habilitada como museo y se inauguró el 27 de abril de 1970. Pretende dar a conocer algunas de las obras de dicho poeta y en sus tres salas muestra una serie de objetos que pertenecieron al bardo nayarita.


title: Museo Amado Nervo

text: El museo se encuentra dividido en tres salas que corresponden con la vida de Amado Nervo y su obra:


El Palacio de la Congregación para las Iglesias Orientales (en italiano: "Palazzo della Congregazione per le Chiese orientali" o bien "Palazzo dei Convertendi") es un palacio renacentista reconstruido en Roma, Italia. En un principio estaba enfrente de la Plaza Scossacavalli, pero fue demolido y reconstruido a lo largo del lado norte de la Via della Conciliazione (Vía de la Conciliación), la ancha avenida construida entre 1936 y 1950, que une la Basílica de San Pedro y la Ciudad del Vaticano con el centro de Roma. El palacio es famoso por ser el último hogar del pintor Rafael, que murió allí en 1520.


title: Palacio de la Congregación para las Iglesias Orientales

text: El palacio está situado en el Rione Borgo de Roma a lo largo del lado norte de la Vía de la Conciliación. La Fachada principal del palacio está orientada al sur. a fachada da a la Via Dell'Erba, que la separa del Palacio Torlonia, otro edificio renacentista. Al oeste se encuentra el Palacio Rusticucci-Accoramboni, otro edificio renacentista demolido y reconstruido en 1940.


text: Desde 1939 el palacio alberga varias oficinas de la Santa Sede y apartamentos de prelados de alto rango.


title: Max de Rieux

text: Max de Rieux (5 de marzo de 1901 - 10 de marzo de 1963) fue un director y actor teatral y cinematográfico de nacionalidad francesa. Fue director, entre otras películas, de "La Cousine Bette" (1927), pero gran parte de su carrera la dedicó a la puesta en escena de óperas.


title: Max de Rieux

text: Su verdadero nombre era Max Ernest Gautier, y nació en París, Francia. Fue director de escena en el Teatro Nacional de la Opéra-Comique entre 1938 y 1945, haciendo esa función en la Ópera de París desde 1946 a 1957.


title: Max de Rieux

text: Dirigió numerosas grabaciones operísticas del sello musical Decca, y fue también director del festival Chorégies d'Orange.


title: Max de Rieux

text: De Rieux fue el primero en utilizar en Francia el playback para la difusión de ópera en la televisión (ORTF, 29 de abril de 1952). Unos años más tarde dio el título de "Play Bach" a interpretaciones en estilo jazz de obras de Bach tocadas por el gran pianista Jacques Loussier, que Max de Rieux descubrió, colaborando en la dirección artística de los discos con Daniel Filipacchi.


title: Max de Rieux

text: Además, fue un coleccionista y bibliófilo. Estuvo casado con la cantante Éliane de Creus, a la que había conocido en el Conservatorio.


title: Max de Rieux

text: Max de Rieux falleció en Fréjus, Francia, en 1963, a causa de un accidente de tráfico ocurrido cuando volvía de adquirir la casa de su amigo Francis Poulenc (1899-1963).


title: Halcones (grupo paramilitar)

text: Los Halcones fueron un grupo paramilitar mexicano creado a finales de la década de los 1960 y dirigido por el coronel Manuel Díaz Escobar, entonces subdirector de Servicios Generales del Departamento del Distrito Federal. Esta agrupación fue responsable de la Masacre de Corpus Christi —conocida también como "Halconazo"— el 10 de junio de 1971, en la que cerca de 120 personas fueron asesinadas durante una manifestación estudiantil en la Ciudad de México.


title: Halcones (grupo paramilitar)

text: Existen algunas discrepancias entre el año exacto de creación de los "Halcones," situando su origen entre 1966 y 1970. Algunas fuentes señalan que Luis Echeverría, entonces secretario de Gobernación del presidente Gustavo Díaz Ordaz, envió al coronel Díaz Escobar al Departamento del Distrito Federal con la consigna de crear un grupo paramilitar que reprimiera cualquier manifestación de todo movimiento que criticara al gobierno. Otros coinciden en la creación del grupo en 1966, pero atribuyen su creación por órdenes de Alfonso Corona del Rosal, nombrado regente del Distrito Federal en 1970.


title: Halcones (grupo paramilitar)

text: Jack B. Kubisch, jefe de misión adjunto de la Embajada de Estados Unidos en México, señaló en un cable diplomático el 17 de junio de 1971 que los "Halcones" «son un grupo represivo oficialmente financiado, organizado, entrenado y armado, cuyo propósito principal desde su fundación en septiembre de 1968 ha sido el control de los estudiantes de izquierda y antigobierno.» Kubisch también aclara que la existencia y funciones de los "Halcones" era bien conocida entre los principales oficiales políticos y de justicia en el gobierno mexicano.


title: Halcones (grupo paramilitar)

text: El 18 de junio de 1971, 11 días después de la Masacre de Corpus Christi, Díaz Escobar negó la existencia del grupo durante una declaración ministerial con personal de la Procuraduría General de la República. En dicha comparecencia, Díaz Escobar mencionó que, en julio de 1970, se creó «un personal de vigilancia para el cuidado y mantenimiento de instalaciones especiales, como el Metro que se iba a inaugurar, numerosas bombas de agua y plantas de tratamiento de aguas negras», pero que con el cambio de administración —ocurrido el 1 de diciembre de 1970—, ese grupo fue dado de baja. Sin embargo, la existencia de los "Halcones" fue confirmada en años posteriores por confesión de sus antiguos integrantes; muchos de ellos, aprehendidos por delinquir.


title: Halcones (grupo paramilitar)

text: El nombre de dicho grupo paramilitar pudo estar inspirado en la "palomilla" (pandilla juvenil) homónima a la que Luis Echeverría perteneció en su juventud y que se desenvolvía en la Colonia Del Valle (en los límites de la Narvarte) y la primaria Benito Juárez, de la colonia Roma. A esta misma pertenecieron otros importantes personajes: José López Portillo (su sucesor en la presidencia), Arturo «El Negro» Durazo (exjefe del Departamento de Policía del Distrito Federal), Ricardo Martínez de Hoyos (pintor mexicano) y Raúl «Chato» Padilla (Comediante)


title: Halcones (grupo paramilitar)

text: De acuerdo con un informe del Buró de Inteligencia e Investigación del Departamento de Estado de los Estados Unidos, los "Halcones" eran reclutados entre estudiantes en edad universitaria por personas relacionadas con oficiales del Partido Revolucionario Institucional (PRI), quienes gozaban de la confianza personal del presidente Luis Echeverría. A los reclutas se les otorgaba educación universitaria, pago en dinero y la promesa de un futuro brillante en el PRI. Eran entrenados por personal del Ejército y se les proporcionaban armas y equipamiento por un valor cercano a los 200 mil dólares, incluyendo 100 carabinas M-1. Se seleccionaban jóvenes de escasos recursos, «gente resentida, sujetos que pudieran realizar acciones violentas, incurriendo en el asesinato sin remordimientos, ni cuestionamientos de ninguna especie»:


title: Halcones (grupo paramilitar)

text: Haber formado parte de la Brigada de Fusileros Paracaidistas era visto como un buen antecedente para pertenecer a los "Halcones". Según la declaración de Rafael Delgado a la DFS, exintegrante de la Brigada de Fusileros Paracaidistas y miembro de los "Halcones", la convocatoria para ingresar al grupo se hacía de boca a boca. El grupo se nutría de personas que habían formado parte del Ejército, pero habían solicitado su baja o habían sido expulsados por mala conducta. A nivel de tropa, no se aceptaban miembros en activo.


title: Halcones (grupo paramilitar)

text: Entre los criterios de selección, se valoraba «el entrenamiento físico que tuvieran, la disciplina castrense, el manejo de artes marciales, la edad, la obediencia ciega, la carencia de principios éticos.» Se pedía que los integrantes del grupo gozaran de buena salud; aptitudes para el entrenamiento intensivo en técnicas marciales como karate, judo, kendo y boxeo; debían ser capaces de realizar acrobacias y carreras de resistencia, así como ser aptos en tiro con armas automáticas, manejo de armas blancas y prácticas de sabotaje.


title: Halcones (grupo paramilitar)

text: En algunos casos, sus integrantes eran contratados como parte de oficinas ajenas a las actividades que desempeñaban. Tal fue el caso de Mario Romero Ramírez, alias "El Fish", quien fue empleado del secretario particular del coronel Corona del Rosa a principios de 1967. Romero Ramírez ayudó al gobierno mexicano durante las movilizaciones de estudiantes de 1968 con labores de infiltración y como golpeador. Durante su existencia, los "Halcones" formaron parte de la nómina del Departamento del Distrito Federal a través del Departamento de Limpia.


title: Halcones (grupo paramilitar)

text: A inicios de la administración de Echeverría, el secretario de Relaciones Exteriores, Emilio Óscar Rabasa, se reunió con el embajador de Estados Unidos, Robert McBride, para hacerle llegar una petición del mandatario mexicano. Echeverría solicitaba a Washington si estaría dispuesto a preparar un programa de entrenamiento policial para un grupo de fuerzas de seguridad mexicano. De acuerdo con un cable diplomático fechado al 6 de enero de 1971, el subsecretario de Relaciones Exteriores, José S. Gallastegui, y el coronel Manuel Díaz Escobar dijeron que los integrantes de este grupo estaban particularmente interesados en aprender «control de multitudes, lidiar con manifestaciones estudiantiles y disturbios, [así como] entrenar en tácticas de defensa física y combate cuerpo a cuerpo.»


title: Halcones (grupo paramilitar)

text: Díaz Escobar describió al grupo que asistiría al entrenamiento como «cuatro o cinco» jóvenes oficiales del Ejército, de veintitantos años; tres serían estudiantes universitarios entre 18-19 años —posibles fuentes del gobierno mexicano en las organizaciones estudiantiles, según apuntes de la Embajada—; y 8-10 serían jóvenes de veinte años entrenados para «puestos importantes» —posibles reclutas para la policía o futuros subjefes de los "Halcones"—. De acuerdo a la Embajada, el grupo operaría completamente fuera del departamento de Policía del Distrito Federal y, por sus edades, estos individuos serían usados para liderar y entrenar a los "Halcones".


title: Halcones (grupo paramilitar)

text: La conexión entre Díaz Escobar y los "Halcones" preocupó a la Embajada, que creía que los oficiales entrenados podrían regresar a México para «desempeñar algún rol en los "Halcones", lidiando duramente y quizá incluso fuera de la ley con líderes estudiantiles y protestas.» En un telegrama fechado al 8 de enero de 1971, el Departamento de Estado de EE. UU., expresó sus dudas por las tácticas «políticamente impopulares» que los entrenados podrían usar en México.


title: Halcones (grupo paramilitar)

text: Pese a los señalamientos de la embajada, se acordó el entrenamiento. El 8 de marzo de 1971, un grupo de cinco hombres –incluido el hijo del coronel Díaz Escobar, Manuel Díaz Escobar Celorio– partieron rumbo a Washington, con una fecha de regreso programada al 9 de julio.


title: Halcones (grupo paramilitar)

text: El 14 de enero de 1972, un integrante de la organización declaró a la Dirección Federal de Seguridad (DFS) que Díaz Escobar había seleccionado a 40 mandos para ser capacitados en Francia, Estados Unidos, Inglaterra y Japón. Las personas elegidas eran exmilitares, especialmente antiguos integrantes de la Brigada de Fusileros Paracaidistas como Víctor Manuel Flores Reyes, Rafael Delgado Reyes, Sergio San Martín Arrieta, Mario Efraín Ponce Sibaja y Candelario Madera Paz. Leopoldo Muñiz, exintegrante de los "Halcones", confirmó que fue enviado, junto con otros 40 elementos, a ser capacitado en el extranjero. El 5 de febrero de 1971, salieron grupos de 10 elementos a recibir entrenamiento en Inglaterra, Francia, Estados Unidos y Japón.


title: Halcones (grupo paramilitar)

text: Los miembros de los "Halcones" eran seleccionados por su edad. Debían tener entre 18 y 25 años, de modo que pudieran mezclarse con los estudiantes universitarios:


title: Halcones (grupo paramilitar)

text: Sus técnicas de infiltración les permitían contar con credenciales de alumnos regulares para poder circular libremente en los planteles, marchas y reuniones de los estudiantes. Durante finales de los años 1960 y principios de los 1970, los "Halcones" se hicieron pasar por estudiantes de educación media, media superior y superior.


title: Halcones (grupo paramilitar)

text: Los "Halcones" se infiltraban en el movimiento estudiantil, presentándose como activistas que incitaban a la violencia y los actos vandálicos, con lo que hacían parecer a todos los estudiantes como delincuentes potenciales. Nutrían el clima de incertidumbre y miedo al interior de las instituciones educativas y provocaban la fractura entre las escuelas. Al promover el vandalismo, se buscaba la aprobación social para la represión por parte de la fuerza policial y el Ejército.


title: Halcones (grupo paramilitar)

text: Existe un registro de actividades de los "Halcones" durante 1968 y 1971, previo a la Masacre de Corpus Christi:


title: Halcones (grupo paramilitar)

text: De acuerdo con el Informe Final de la SEFOSSP, los "Halcones" intervinieron en la marcha del 4 de noviembre de 1970 junto con la Policía de Seguridad Pública, un helicóptero de la Fuerza Aérea Mexicana y cuatro vehículos antimotines. La marcha había sido convocada para pedir la reinstalación de 130 obreros textileros y se dio en el contexto del cambio de gobierno entre Díaz Ordaz y Echeverría.


title: Halcones (grupo paramilitar)

text: Según la Embajada de Estados Unidos en México, esta marcha celebraba también la victoria del presidente chileno Salvador Allende. En esta participación, los "Halcones" usaron sables de bambú —o "shinai"— para golpear a los estudiantes, quienes los describieron como «gorilas entrenados por el ejército».


title: Halcones (grupo paramilitar)

text: De acuerdo con el testimonio de un integrante del grupo, «estuvo acuartelado desde las ocho de la mañana del día nueve [9 de junio de 1971] sin salir hasta las quince horas en que, a bordo de cinco camiones de servicio se dirigieron a la alameda de Santa María la Rivera, en donde estuvieron por espacio de dos horas aproximadamente para después dirigirse a las proximidades de la Escuela Normal en donde recibieron instrucciones.»


title: Halcones (grupo paramilitar)

text: Los reportes de la policía capitalina muestran que los oficiales acordonaron la zona para preparar la intervención de los "Halcones". A las 12 horas del 10 de junio, se colocó en el Casco de Santo Tomás, «un grupo aproximado de 60 "Halcones" portando pancartas con la efigie del Ché Guevara y con la leyenda ‹Hasta la victoria siempre›.» La policía actuó como un retén para «encajonar» a los estudiantes y esperar el ataque de los "Halcones" en puntos estratégicos.


title: Halcones (grupo paramilitar)

text: Los estudiantes se citaron en el Casco de Santo Tomás, en específico en la escuela de Ciencias Biológicas, entre las 15:00 y las 17:30 horas. Al percatarse del cerco policial, los estudiantes dudaron sobre salir a marchar, pero al final decidieron hacerlo, con una participación entre 8 y 10 mil personas. En la esquina de la calle Amado Nervo, el contingente fue detenido por el cuerpo de granaderos; a lo que los estudiantes respondieron entonando el Himno Nacional y prosiguiendo con la marcha. Más adelante, un grupo de 15 granaderos intentó repeler al contingente mediante gas lacrimógeno, sin surtir efecto.


title: Halcones (grupo paramilitar)

text: Sin embargo, en la parte media y trasera de la marcha se encontraban los "Halcones" infiltrados. A las 17:25 horas se suscitó una riña colectiva en la que hubo disparos de armas de fuego, causando una desbandada. Además del grupo de "Halcones" que portaba la camiseta del Che, otro grupo de 150 paramilitares se lanzó por dos frentes para atacar la manifestación, armados con sables de kendo —"shinai"—. Estas personas, que se hacían pasar también por estudiantes, se distinguían por su corte de cabello y su preparación para el ataque cuerpo a cuerpo. En la confusión inicial, los "Halcones" se atacaron entre sí. Se detuvieron hasta que un tanque antimotines les advirtió por el altavoz: «no se peguen, son los mismos».


title: Halcones (grupo paramilitar)

text: Con la confrontación en desarrollo, los "Halcones" se lanzaron a atacar a la vanguardia de la marcha, donde se encontraba la prensa, los reporteros gráficos y los corresponsales de agencias internacionales. Prosiguió la golpiza al centro de la marcha y comenzaron a disparar desde un edificio en la calle de Tláloc y otro contiguo al Cine Cosmos; algunos iban armados con metralletas, fusiles automáticos M-1, M-2 y M-16. Según los testimonios recogidos en el "Informe Final de la SEFOSSP", la policía también apoyó a los "Halcones" con una descarga de gases lacrimógenos, mientras que la gente de los edificios cercanos arrojaba paños empapados en vinagre para auxiliar a los manifestantes.


title: Halcones (grupo paramilitar)

text: La marcha se dispersó. Los heridos fueron llevados al hospital Rubén Leñero, donde fueron auxiliados y escondidos por los mismos enfermos. Los "Halcones" empezaron a recoger heridos y cadáveres de las calles, así como disparar hacia los edificios y la Normal. Unos se dedicaron a recorrer las azoteas en búsqueda de estudiantes, mientras que otros se dirigieron al Leñero para asaltarlo y secuestrar a algunos de los heridos.


title: Halcones (grupo paramilitar)

text: El número de "Halcones" que participó en la represión varía según los testimonios, oscilando entre las 400 y mil personas. Tras el ataque, el gobierno federal y el Departamento del Distrito Federal negaron la existencia del grupo paramilitar ante la prensa y lo calificaron como «una leyenda».


title: Halcones (grupo paramilitar)

text: El 11 de junio de 1971, un día después de la represión estudiantil, Díaz Escobar ordenó desmantelar todos los campos de entrenamiento y que los integrantes desaparecieran del Distrito Federal. Los "Halcones" habían sido identificados por las fotografías de la prensa y la cortina de que eran trabajadores de limpia era insostenible, por lo que se les notificó de la disolución del grupo, se les entregó un pago de indemnización y se les notificó que sus documentos personales habían sido destruidos.


title: Halcones (grupo paramilitar)

text: El gobierno de Estados Unidos, por su parte, se deslindó del entrenamiento de los "Halcones" al indicar que, «hasta donde sabemos, ninguno de los entrenados ha regresado aún a México». La embajada «recomendó fuertemente» al Departamento de Estado que no se hablara sobre el programa de capacitación a la policía mexicana por parte de la Academia Internacional de Policía.


title: Halcones (grupo paramilitar)

text: Debido a la falta de ingresos, muchos "Halcones" comenzaron a robar comercios o bancos, resultando en su aprehensión y posterior confesión sobre su participación en el grupo paramilitar. Por su parte, el general Díaz Escobar cobró hasta febrero de 1973 en el Departamento del Distrito Federal, siendo enviado posteriormente a Chile como agregado militar.


title: Halcones (grupo paramilitar)

text: En la película "Roma" (2018) del cineasta mexicano Alfonso Cuarón, uno de los personajes —"Fermín," interpretado por José Antonio Guerrero— es un integrante del grupo paramilitar de los "Halcones", quien participa durante la masacre de Corpus Christi. En el filme, "Fermín" es mostrado recibiendo entrenamiento marcial en un campo de fútbol llanero, en alusión a la capacitación en diferentes técnicas marciales que recibieron los "Halcones" en la vida real. Durante la secuencia del enfrentamiento del 10 de junio, varios involucrados son mostrados portando sables de kendo, como ocurrió en realidad durante la represión.


title: Museo José María Velasco

text: El Museo José María Velasco está ubicado en el centro de la ciudad de Toluca de Lerdo en el Estado de México y tiene como objetivo la difusión de la obra de José María Velasco Gómez, uno de los artistas plásticos más importantes del Siglo XIX en México.


title: Museo José María Velasco

text: Construido en el Siglo XVII en sus inicios funcionó como casa-habitación, fábrica de cera y academia secretarial, sin embargo la fachada que hoy se aprecia corresponde al Siglo XIX. Los dueños originales de la casa fueron Antonio Reyes y Juana Gómez. Vicente Reyes, hijo del matrimonio, la vendió a Facundo Flores quien vendió a Luis Fortul y éste a Elena Cárdenas, quien fundó una escuela de secretarias. Fue vendida al Arq. Luis Cárdenas y los hijos de éste la vendieron al gobierno del Estado de México encabezado por Ignacio Pichardo Pagaza, quien el 6 de marzo de 1992 inauguró el Museo José María Velasco.


title: Museo José María Velasco

text: Es importante destacar lo que sucedió el 28 de octubre de 1810 y fue que en este inmueble pernoctó el cura Miguel Hidalgo y Costilla en su camino hacia la Batalla del Monte de las Cruces, descansó en la que actualmente es la Sala 7 del museo.


title: Museo José María Velasco

text: El Museo se compone de diez salas de exhibición permanente y tres de exhibición temporal. En las primeras se reúnen obras del quehacer artístico académico de la época. Las salas cuatro, cinco y seis están dedicadas a José María Velasco donde se pueden apreciar algunos de sus trabajos de estudiante de la Academia de San Carlos y obra posterior. Destacan los óleos Los volcanes desde el Valle de Ocotlán, Santa Isabel, Volcanes del Valle de México y Los súbditos anuncian a Moctezuma la llegada de Cortés.


title: Museo José María Velasco

text: La sala siete está dedicada al paisaje mexicano de la época y se exhiben trabajos de Luis Coto, Luis Martínez entre otros. Los paisajista contemporáneos están en las salas ocho, nueve y diez.


title: Palacio del Vicariato

text: El Palacio del Vicariato o Palacio Maffei Marescotti (en italiano: "Palazzo Maffei Marescotti" o "Palazzo del Vicariato") es el nombre que recibe un edificio religioso en Roma, Italia se trata de un antiguo palacio, originalmente un palacio nobiliar, situado en el Rione Pigna, en la esquina de Via dei Cestari y Via della Pigna, junto a la Iglesia de la Santísima llagas de San Francisco.


title: Palacio del Vicariato

text: El palacio fue diseñado en 1580 por Giacomo Della Porta en nombre del cardenal Marcantonio Maffei, lo que implicó la demolición de algunas casas de familia, que estaban en la Piazza della Pigna frente al edificio que había sido de la familia de Stefano Porcari. La muerte alcanzó el cardenal Maffei en 1583 y el edificio sin terminar comenzó una larga serie de cambios de propietarios y usos diferentes, cuya única constante fue para mantenerlo bajo el control del Vaticano.


title: Museo del Agrarismo Mexicano

text: El museo del Agrarismo Mexicano es la única institución museística en México que tiene como temática el análisis y presentación de los distintos movimientos sociales y políticos a lo largo de la historia que buscan la distribución de la tierra, es decir el agrarismo, cuya máxima expresión tuvo lugar en el siglo XX.


title: Museo del Agrarismo Mexicano

text: El museo se encuentra dividido en módulos, en los que a manera de línea de tiempo, presentan una breve exposición de los hechos más sobresalientes en torno a la situación ejidal y propiedad de tierras, que abarca desde la época desde el Porfiriato hasta el Cardenismo.


title: Museo del Agrarismo Mexicano

text: Algunas de las piezas que alberga este museo son implementos agrícolas, utensilios domésticos y diversos enseres de la primera mitad del siglo XX cuyo enfoque va dirigido al campo; asimismo, se encuentra una importante y variada colección de rifles, revólveres y escopetas, entre otras otras armas utilizadas durante la Revolución Mexicana; monedas y billetes que circularon durante la época porfiriana y revolucionaria; importantes documentos y fotografías, entre las que destacan algunas de la expedición punitiva contra Villa, y que dan cuenta del agrarismo en México; se exhiben también objetos de uso personal de algunos líderes agraristas.


title: Museo del Agrarismo Mexicano

text: A continuación se enlistan algunos de los objetos que alberga este museo:Lauro Villar km. 7.5 Ejido Lucio Blanco Matamoros 87300 MX, Lucio Blanco, Matamoros, Tamaulipas.


title: Libro de las canciones

text: El Libro de las canciones (título original en alemán: "Buch der Lieder") —también conocido como "Libro de los cantares"— es una colección de versos publicada en 1827, cuyo autor fue el poeta lírico alemán Heinrich Heine, considerado el último autor del Romanticismo.


title: Libro de las canciones

text: En dicha obra se aprecian cinco largos poemas, los cuales fueron producto del material escrito y publicado por Heine en periódicos y revistas entre 1817 y 1826. A petición de algunos amigos, el autor agrupó cronológicamente sus baladas, romances, tragedias y sonetos para conformar una antología, previendo nuevamente su publicación.


title: Libro de las canciones

text: Entre los versos más conocidos de "Libro de las canciones" destacan: “Lore-Ley”, “Poseidón”, “Belsazar”, “Doña Clara”, “La rosa, el lirio” (Die Rose, die Lilje), “Rafcliff”, “Almanzor”, “En el maravilloso mes de mayo” (Im wunderschönen Monaten Mai), “Don Ramiro”, “Los trovadores” (Die Minnesänger), “Los granaderos” (Die Grenadiere), La peregrinación a Kevlaar (Die Wallfahrt nach Kevlaar), etc. Algunos de ellos, incluso fueron llevados a la música por compositores como Robert Schumman, Richard Strauss, Franz Schubert y Hugo Wolf.


title: Libro de las canciones

text: La obra es considerada una de las más representativas e importantes de Heine —si bien, no la mejor, según la opinión de algunos críticos— y con la cual alcanzó tempranamente la fama dentro y fuera de Alemania, pues fue escrita y publicada durante sus años de juventud. El libro fue un gran éxito comercial en su tiempo, por lo que tuvo 13 ediciones en vida del autor, de las cuales sólo las cinco primeras fueron supervisadas por él. Además fue traducido a 42 idiomas, y fue la primera obra poética europea traducida al japonés. Posteriormente, Heine publicaría poesía y satírica políticas, alejándose del romanticismo para adentrarse en el realismo.


title: Libro de las canciones

text: En el "Libro de las canciones" se encuentran las típicas temáticas del romanticismo en vastas y variadas representaciones, razón por la cual se ha ganado un lugar especial dentro de ese movimiento artístico y literario. Aparte de esta compilación temprana, en 1844 Heine publicó un segundo volumen de poesía titulado "Neue Gedichte" (Nuevos poemas) y hasta 1851 dio a conocer un tercero, bajo el nombre de "Romanzero."


title: Libro de las canciones

text: La idea de hacer una compilación de poemas no fue iniciativa del autor, sino una sugerencia hecha por algunos de sus amigos, según lo atestigua una carta escrita por Heine dirigida a su amigo Friedrich Merckel, fechada el 16 de noviembre de 1826, en la que dice: "Algunos amigos insisten en que yo debería editar una compilación selecta de poesía cronológicamente ordenada y estrictamente escogida; ellos creen que ésta igualmente se volverá tan popular como la de Bürger, Goethe, Uhland, etc. Varnhagen me ha dado algunas reglas en relación a esto. Recogería una parte de mis primeros poemas. No quisiera pedir ningún chelín por este libro; […] la asequibilidad y otros requisitos de popularidad serían mis únicas consideraciones. Sería un placer para mí enseñarles a los Dümmler y a la francmasonería, que soy listo, y este libro sería mi libro principal y ofrecería una imagen psicológica de mí; los melancólicos versos de juventud, el “Intermezzo”, el “Heimkehr” [El regreso] reunidos, poemas netamente florecientes, por ejemplo, aquéllos que provienen del “Harzreise” [El viaje al Harz], y algunos nuevos; y por último, todos los epigramas colosales. Escucha de Campe, si a él semejante plan o tal libro no le desagrada. No sería una compilación poética habitual."


title: Libro de las canciones

text: Al principio Julius Campe, el editor de Heine, no estaba muy convencido de la publicación del libro, sin embargo, después accedió.


title: Libro de las canciones

text: Los versos ahí reunidos están inspirados en el amor no correspondido que el poeta sentía por su la hija de su acaudalado tío paterno Salomon Heine, Amelie, quien prefería a un rico terrateniente; y, posteriormente por la hermana de ésta, Theresa. Sin embargo, Heine también aprovecha sus vivencias en Hamburgo para escribir su poesía, pues el mundo burgués en el que se había desenvuelto y del que en parte dependía, le parecía frío y sin sentimientos, de modo que se mofa de sus miembros a través del sarcasmo, la ironía y la burla.


title: Libro de las canciones

text: En el "Libro de las canciones" se aprecia una gran cantidad de temas en “un mundo de magia y ultratumba, caballeros antiguos, beldades españolas, ‘minesingers’, cautivos pescadores, ondinas y demás,” al tiempo que el autor las combina con un amor trágico y sueños idílicos. Tal parece que Heine reúne muy al estilo de Lord Byron la clásica temática del romanticismo que cultivaron sus predecesores para darle muerte a ese movimiento literario con su sarcasmo e ironía característicos. Con Heine la lírica sentimental y arcaizante llega a su fin, ya que se busca un lenguaje más sencillo, preciso y realista, es decir, aquel que más tarde el poeta utilizaría en sus obras.


title: Libro de las canciones

text: En términos generales, en dicha compilación se aprecian los temas románticos por excelencia, a saber: la presencia permanente de los sentimientos y las emociones sobre la razón, mismos que acentúan el subjetivismo del autor como el amor, el deseo, la pasión, la melancolía, el miedo, la angustia, la irracionalidad y la incomprensión. Igualmente se evocan la muerte, el apego a la naturaleza, la nostalgia y exaltación del pasado medieval, la gloria de los pretéritos momentos felices, el deseo de libertad, la religión, la soledad, la tragedia, el Yo, la incomprensión, la predestinación, los sueños, ambientes sobrenaturales, la noche, el bosque, la mitología clásica y medieval, la galantería, entre otros.


title: Libro de las canciones

text: El "Libro de las canciones" está conformado en total por 237 versos, de los cuales ocho eran nuevos en el momento de su publicación compilada y muchos de ellos aparecieron por primera vez sueltos en revistas o en otras obras.


title: Libro de las canciones

text: La mayoría de los versos son cortos —escritos en cuartetos— y están agrupados en cinco largos poemas, que a su vez están ordenados cronológicamente conforme a su previa creación y publicación. Cada uno de los poemas también se subdivide en apartados —o ciclos— que, en algunos casos, también tienen nombre.


title: Libro de las canciones

text: Contiene poesía temprana de Heine reunida en un volumen titulado "Gedichte", publicado en 1822.


title: Libro de las canciones

text: "Sufrimientos jóvenes" a su vez se divide en los siguientes apartados: Poema largo de diez estrofas en el que se retrata el romanticismo más oscuro. Se relata la historia de un individuo que, a través de escenarios fantasmagóricos y cementerios, experimenta las sensaciones del horror y el misterio, derivadas de su interacción con seres sobrenaturales, como demonios y espíritus de ultratumba que vuelven a la vida. Nueve versos breves; en ellos, los sentimientos e imágenes de la decepción por el amor son recurrentes, aunque en diferentes representaciones: nostalgia, soledad, deseo, añoranza del pasado, etc. El Yo lírico cobra aquí gran protagonismo, aunado con el sufrimiento, la desesperación y la infamia del amor no correspondido. También se alude a paisajes naturales y de épocas remotas. Veinte romances inspirados principalmente en el folklor e historias medievales como cuentos populares, leyendas, sagas, además de elementos mágicos como la hechicería, etc., que narran diversas situaciones: justas caballerescas, historias de amor cortesanas, brujas, héroes, etc. Contiene cuatro sonetos, cada uno dedicado por Heine a una persona diferente, a saber: August Wilhelm von Schlegel, quien fuese su profesor y amigo; a su madre Berta Heine (von Geldern de soltera), a H. Straube, y “sonetos al fresco” a Christian Seth.


title: Libro de las canciones

text: Versos que conforman una crítica moral, social y política de su tiempo, además de ser una defensa y una venganza contra aquellos que lo han atacado por su origen judío. Aquí hay muestra temprana de la sátira y la burla que años más tarde Heine desarrollará en sus poemas, una vez que se convierte en revolucionario.


title: Libro de las canciones

text: Publicado originalmente como "Tragödien, nebst einem lyrischen Intermezzo" en 1823.


title: Libro de las canciones

text: Contiene un prólogo y un largo poema de 65 estrofas.


title: Libro de las canciones

text: Nuevamente se ven manifiestos aquí sentimientos de un amor lleno de euforia y deseo, al mismo tiempo que se ven mezcladas la decepción y la desesperanza. Hay una gran presencia de diminutivos que aluden el cariño por la persona amada (una mujer), de quien el Yo lírico también es víctima a causa de su desprecio; igualmente se manejan contrastes y paralelismos.


title: Libro de las canciones

text: Fragmentos extraídos del primer tomo de "Cuadros de viaje" (Reisebilder), publicado en Hamburgo en 1826, bajo Hoffmann und Campe.


title: Libro de las canciones

text: Contiene un poema largo de 85 estrofas y cinco dramas en verso, a saber: “Ocaso de los dioses”, “Rafcliff”, “Doña Clara”, “Almanzor” y “La peregrinación a Kevlaar”, inspirados todos ellos en la Edad Media.


title: Libro de las canciones

text: El contenido del poema es variado temáticamente: de nueva cuenta se habla de pasiones y un amor infeliz; descripciones de la belleza femenina; la evocación de escenarios boscosos, nocturnos y marinos; un Yo lírico nostálgico que canta sus penas. Se hace referencia a seres mitológicos, como las sirenas (Lore-ley) o personajes de la mitología clásica; historias religiosas: relatos bíblicos, tradición cristiana, dioses hindúes; inspiración en historias y relatos medievales e ibéricos.


title: Libro de las canciones

text: Extractos poéticos provenientes de la primera obra importante en prosa de Heine "El viaje al Harz" (Die Harzreise) y "Cuadros de viaje" (primer tomo), Hamburgo, 1826.


title: Libro de las canciones

text: Contiene un prólogo y cuatro poemas titulados “Idilio en la montaña”, “El zagal”, “En el Brocken” e “Ilse”. Escrita como producto de la experiencia de un viaje a pie hecho por el autor a las montañas del Harz en 1824, cordillera ubicada en el norte de Alemania.


title: Libro de las canciones

text: En el poema se ve manifiesto el deseo por huir de aquello que aqueja al narrador, es decir, el mundo citadino y la sociedad superflua y banal que vive en él. Además se ve a la naturaleza como un refugio en el que se puede hallar la libertad, la tranquilidad y la paz interior.


title: Libro de las canciones

text: Contiene poesía que fue publicada originalmente en "Cuadros de viaje". El primer ciclo proviene del primer tomo, publicado en 1826, mientras que el segundo se compone de los fragmentos del segundo volumen de 1827.


title: Libro de las canciones

text: "Mar del Norte" es un largo poema conformado a la vez por dos ciclos: el primero consta de doce estrofas, mientras que el segundo tiene diez. En él, el mar es tanto protagonista como escenario de naufragios y tempestades y en el que actúan seres mitológicos (ondinas, dioses acuáticos, el héroe griego Odiseo), situaciones históricas (alusión a los vikingos y sus "Eddas"), y en el que también el Yo lírico evoca recuerdos amorosos y nostálgicos. Se recrea la bravura de un mar que, sin embargo, también tiene momentos pacíficos.


title: Libro de las canciones

text: Además del contenido lírico publicado en la primera edición aparecida en 1827, el autor agregó tres prólogos generales a la obra, los cuales aparecieron en la segunda (1837), tercera (1839) y quinta (1844) ediciones. La edición de 1844 fue la última en la que la publicación estuvo cuidada y revisada por el propio Heine.


title: Libro de las canciones

text: La obra fue publicada por primera vez en 1827, bajo la imprenta Hoffmann und Campe, la cual estaba establecida en Hamburgo y que en esa época, dicho sea de paso, también publicaba obras de otros literatos rebeldes del grupo Joven Alemania, al que pertenecía Heinrich Heine. Al principio Julius Campe, su editor, estaba en contra de la publicación de la obra, pero luego se convenció de ello. El libro de Heine fue un éxito comercial en su tiempo, por lo que pronto se volvió famoso y otras editoriales —en otras ciudades—, décadas más tarde, también imprimieron los poemas. Sin embargo, bajo la imprenta Hoffmann und Campe se imprimieron trece ediciones del Libro en vida del autor, de las cuales sólo cinco fueron supervisadas por él, es decir, hasta 1844, y otras más después de la muerte de Heine, ocurrida en 1856. Entre los años 1827 y 1877 el texto se editó 45 veces, sumando un total de 200 000 ejemplares en 50 años.


title: Libro de las canciones

text: A continuación se enlistan únicamente las ediciones que se publicaron mientras Heine vivió: En general, la obra de Heine ha tenido muchas traducciones al español desde su introducción en España durante la segunda mitad del siglo XIX, así como en el ámbito hispanoamericano. El "Libro" "de las canciones" no fue la excepción y fue traducido por poetas y escritores de habla hispana, y su difusión se dio a través de periódicos y gacetas.


title: Libro de las canciones

text: A continuación se enumeran sólo algunas de las versiones que se han encontrado:


title: Libro de las canciones

text: El "Libro" influyó a muchos autores dentro y fuera de Alemania, sin embargo, muchos compositores también han llevado a la música algunos de los versos de Heine, entre los más conocidos destacan Franz Schubert, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms y Hugo Wolf. Una de las adaptaciones más conocidas es el Op. 48 "Dichterliebe" (Amor de poeta) de Schumann, compuesta en 1840 y conformada por dieciséis poemas tomados del "Intermezzo lírico". (Versos I, II, III, IV, VII, XI, XVIII, XX, XII, XXXIX, XL, XLIII, XLV, LV, LVI, LXV).


title: Libro de las canciones

text: En la colección de canciones titulada "Schwanengesang" (Canto del cisne) de Schubert, publicada póstumamente en 1828, se encuentra un ciclo de seis poemas de Heine, mismos que se ubican en "El regreso." (Versos VIII, XIV, XVI, XX, XXIII, XXIV).


title: Libro de las canciones

text: Wolf también hizo en 1878 —pero publicada hasta 1928— su propia adaptación de siete poemas en "Liederstrauß", desprendidos del "Intermezzo lírico" (Versos XXXVI, XLI, XLII, LVII) y "El regreso" (Versos XXIII, LX, LXXIV).


title: Loló de la Torriente

text: Loló de la Torriente (1907-1985) fue una periodista, ensayista y crítica de arte cubana.


title: Loló de la Torriente

text: Nacida en 1907 en Cuba, desarrolló parte de su carrera profesional en México. Autora de "Memoria y razón de Diego Rivera", un libro de memorias del pintor mexicano, escribió también dos obras autobiográficas "Mi casa en la tierra" (1956) y "Testimonio desde dentro" (1985). Colaboró en publicaciones periódicas como "Cuadernos Americanos", "Carteles", "Mediodía", "Bohemia" y "Novedades", entre otras. Falleció en 1985.


title: Gabriel Mälesskircher

text: Gabriel Mälesskircher (?, c., 1430 - Múnich, 1495) fue un pintor tardogótico alemán.


title: Gabriel Mälesskircher

text: No se tienen noticias de los años de formación de Mälesskircher, documentado en Múnich desde mediados de siglo y hasta su fallecimiento el 5 de febrero de 1495 a consecuencia de la peste de ese año. En Múnich dirigió un activo taller en el que hacia 1470 trabajó como oficial Michael Wolgemut y desempeñó cargos de gobierno en el gremio de San Lucas, donde figura documentado de 1461 a 1475, y en el ayuntamiento local, del que en 1482 fue elegido miembro externo y en 1485 sustituto del burgomaestre.


title: Gabriel Mälesskircher

text: De 1474 a 1479 estuvo ocupado en el más importante encargo que se le conoce: la pintura de trece retablos grandes y dos menores para la abadía benedictina de Tegernsee, encargo recibido a través de su cuñado, el abad Konrad Ayrinschmalz. Desmontados y dispersos tras la exclaustración de 1803, sus tablas se encuentran repartidas entre diversos museos y colecciones, como el Bayerisches Nationalmuseum, la Alte Pinakothek de Múnich, la Staatsgalerie de Burghausen (retablo de san Vito, 1476), y Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, en el que se conservan ocho tablas de un retablo dedicado a los evangelistas, datado en 1478, al que faltarían otras cuatro tablas en paradero desconocido.


title: Marianna Gibran

text: Marianna Gibran (1885-1972) fue hermana de Gibran Kahlil Gibran, poeta y pintor de origen libanés.


title: Marianna Gibran

text: La familia emigra a Boston, Massachusetts en los Estados Unidos. A la muerte de la hermana menor Sultana en 1902 le siguen su medio hermano mayor Boutros y su madre Kamileh el 28 de junio de 1903. Después del descenso de sus hermanos y de su madre, Marianna y Gibran forman una relación más cercana en diferentes aspectos. Marianna no contrajo nupcias, y en realidad poco se sabe de su vida sentimental, se dedicó completamente a cuidar a su hermano Gibran, con el cual se estableció una comunicación muy particular, entre costura y la correspondencia. " ...Muy joven Marianna había aprendido el oficio de costurera y durante toda su vida le confeccionó las prendas a su adorado Gibran..."


title: Marianna Gibran

text: A la muerte de su hermano Gibran Kahlil Gibran en Nueva York, EE. UU., 1931, Marianna hereda un colección generosa de correspondencia, manuscritos, pinturas, dibujos y efectos personales. Sobrevivió a Gibran 41 años en la que resguardo gran parte del acervo que hoy se encuentra en la colección de Museo Soumaya, Fundación Carlos Slim.


title: Distintivos de grado de Gendarmería de Chile

text: Los distintivos de grado de Gendarmería de Chile son los emblemas oficiales que utilizan los integrantes de la policía judicial de Chile.


text: Gendarmería de Chile es una institución uniformada, jerarquizada, obediente y armada, hunde profundamente sus raíces en el Ejército de Chile, institución de la cual nació. Su nombre como institución por otra parte es un nombre francés que hace referencia a gente armada o un grupo militarizado, esto hace que la gran mayoría de su simbología y grados coincidan con los de las demás Fuerzas Armadas.


text: Los grados jerárquicos en esta institución se dividen en tres niveles, en donde los de la planta I corresponden a oficiales penitenciarios, los de la planta II a los suboficiales y gendarmes, y la planta III al personal no uniformado. Los grados conforme al estatuto de personal de Gendarmería de Chile son los siguientes.


text: Corresponde a los funcionarios que han cursado y aprobado la malla curricular impartida por la Escuela de Oficiales de Gendarmería para la carrera de oficial penitenciario, excepto el grado de director nacional bajo ciertas circunstancias, ya que es imperativo que se cuente con los requisitos consignados en las normativas institucionales y la confianza del Presidente de la República. La designación del director nacional recae en el jefe de Estado, quedando a su criterio el nombramiento de un oficial penitenciario de línea o un profesional que posea una carrera universitaria de a lo menos ocho semestres de duración, y que acredite una experiencia no inferior a cinco años en el sector público o privado.


text: Grado


text: Oficiales Directivos


text: Oficiales Superiores


text: Oficiales Jefes


text: Oficiales Subalternos


text: Alumno de la Escuela de Oficiales de GendarmeríaCorresponde a los funcionarios que han cursado y aprobado la malla curricular impartida por la Escuela de Formación Penitenciaria Gendarme Alex Villagran Pañinao (Esforpen) para la carrera de Suboficiales de Gendarmería de Chile.


text: Suboficial mayorSuboficialesClasesGendarmesAlumno Escuela de Formación PenitenciariaCorresponde a los funcionarios que cumplen labores relativas a su especialidad, ya sea en cargos de jefaturas de departamentos, subdepartamentos o secciones (planta de directivos), o en el pleno ejercicio de las profesiones (planta de profesionales). En este último caso, dicha labor se concentra en la atención especializada de la población penal, que cumple condenas en régimen cerrado o régimen abierto. Los requisitos de incorporación para planta de directivos y de profesionales exigen la posesión de un título profesional habilitante para la correspondiente función. Para la planta de técnicos, es requisito la certificación de este nivel formativo, y para la planta de administrativos, se hace requisito la enseñanza media cumplida. Las funciones de las personas adscritas a esta planta III son desarrolladas tanto en unidades penales como en centros de reinserción social, centros de educación y trabajo, patronatos locales de reos, direcciones regionales y dirección nacional. Este estamento cuenta con personal de planta (834), que se encuentra adscrito al mismo régimen profesional que los funcionarios de las plantas I y II, y los asimilados a grados en calidad de contrata (2166), con renovación anual y sistema profesional regular.


title: (4032) Chaplygin

text: (4032) Chaplygin es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 22 de octubre de 1985 por la astrónoma ucraniana Liudmila Zhuravliova desde el Observatorio Astrofísico de Crimea (República de Crimea).


title: (4032) Chaplygin

text: Designado provisionalmente como 1985 UT4. Fue nombrado Chaplygin en honor al físico ruso soviético Sergei Aleksejeviĉ Ĉapligin.


title: Arboys-en-Bugey

text: Arboys-en-Bugey es una comuna francesa situada en el departamento de Ain, de la región de Auvernia-Ródano-Alpes.


title: Arboys-en-Bugey

text: Fue creada el 1 de enero de 2016, en aplicación de una resolución del prefecto de Ain del 29 de septiembre de 2015 con la unión de las comunas de Arbignieu y Saint-Bois, pasando a estar el ayuntamiento en la antigua comuna de Arbignieu.


title: Arboys-en-Bugey

text: Los datos parciales entre 1800 y 2013 son el resultado de sumar los parciales de las dos comunas que forman la nueva comuna de Arboys-en-Bugey, cuyos datos se han cogido de 1800 a 1999 (o a 2006 según corresponda), para las comunas de Arbignieu y Saint-Bois de la página francesa EHESS/Cassini. Los demás datos se han cogido de la página del INSEE.


title: Love Yourself

text: «Love Yourself» es una canción interpretada por el cantante canadiense Justin Bieber, incluida en su cuarto álbum de estudio "Purpose" (2015). Publicada el 9 de noviembre de 2015 como tercer sencillo oficial del álbum por la compañía discográfica Def Jam Recordings. Fue compuesta por Ed Sheeran, Ishaan Bharadwaj y Benny Blanco.


title: Love Yourself

text: «Love Yourself» recibió comentarios positivos por parte de la crítica, quienes entre otras, elogiaron la colaboración de Bieber con Ed Sheeran, así como también destacaron la madurez del cantante. En los , el tema estuvo nominado a y , además ganó un American Music Award en 2016, en la categoría Canción "pop/rock" favorita. En el ámbito comercial, tuvo un éxito indiscutible. Alcanzó el primer lugar en países como Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y Australia, además alcanzó los diez primeros en otros mercados más. En Estados Unidos. Bieber se convirtió en el primer artista masculino desde Justin Timberlake en 2006 en conseguir tres sencillos número uno en Estados Unidos, de un mismo álbum, y en Reino Unido, Bieber rompió el récord de The Beatles de mayor número de semanas en las dos primeras posiciones del UK Singles Chart. Según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), el sencillo vendió 11,7 millones de copias a nivel mundial, por lo cual se cataloga como uno de los .


title: Love Yourself

text: El vídeo musical de la canción se lanzó el 14 de noviembre de 2015 junto con los otros vídeos de "Purpose: The Movement". El clip fue comparado con los trabajos de Sia. Para la promoción del tema, lo interpretó en algunos programas de televisión como el de Ellen Degeneres, también en diversas galas de premios, como en la . Algunos artistas como Alessia Cara, Halsey, Conor Maynard, entre otros realizaron su propia versión del tema.


title: Love Yourself

text: El 29 de septiembre de 2015, Justin Bieber anunció en una entrevista con el programa matutino australiano "Sunrise" que el cantante y compositor británico Ed Sheeran había escrito una canción para su entonces próximo álbum. Más tarde, durante una entrevista para Capital FM, Bieber reveló detalles sobre la canción, diciendo: «Sólo soy yo y una guitarra, básicamente fue así como empecé a tocar en las calles con una guitarra». Acerca de Sheeran, dijo: «Creo que es uno de los escritores más talentosos ahora mismo, por lo que sólo para tener su entrada y sus historias y nuestras historias y compararlas y decir "¿Qué ha pasado?" Y contar la misma historia». En otra entrevista para la misma red radial, comentó sobre la colaboración, declarando: «Fue un proceso, solo nos juntamos, ya sabes, en la misma habitación, porque hicimos un montón de cosas separadas, es un buen tipo, super talentoso, muy buen compositor, tan solo para poder trabajar con ese calibre de compositor fue realmente, realmente impresionante». En 2017, Sheeran reveló que «Love Yourself» fue escrito para su tercer álbum "÷". También dijo en una entrevista que la pista habría sido desechada antes de que Bieber tomara la canción.


title: Love Yourself

text: El 9 de noviembre de 2015 «Love Yourself» se estrenó en "Beats 1" junto con «The Feeling». La canción también entró en disponibilidad en iTunes el mismo día, como sencillo promocional de "Purpose", para que un mes después —5 de diciembre— fuera confirmado como tercer sencillo oficial del álbum. Al hablar con Ryan Seacrest, Bieber dijo que «Love Youtrself» es definitivamente «sobre alguien de mi pasado, alguien que no quiero poner en alto», describió la canción como «"cool" porque tanta gente puede resonar con eso, porque cuántas mujeres regresamos por esa mamá que realmente no le gusta necesariamente?».


title: Love Yourself

text: «Love Yourself» fue escrita por Justin Bieber, Ed Sheeran (quien además aporta los coros del tema) y Benjamin Levin, mientras que este último, bajo su nombre de producción «Benny Blanco» se encargó tanto de la producción, como de la instrumentación y programación. Según la partitura publicada en Musicnotes, como por Sony/ATV Music Publishing LLC, la canción está compuesta en la tonalidad de Mi mayor con un tempo moderado de 100 pulsaciones por minuto y una firma de tiempo de 4/4. La voz de Bieber va desde la nota B hasta la B. «Love Yourself» es una canción pop acústica, con solo voz, una guitarra eléctrica, y una breve ráfaga de trompetas, que fue considerada «la más moderada y menos electrónica de las nuevas canciones de Bieber».


title: Love Yourself

text: Líricamente, «Love Yourself» es un beso para un examante narcisista que le hizo mal al protagonista, con Bieber cantando en un tono rápido y rencoroso mientras «odiaba a una chica por amarse demasiado». En el pre-coro, canta con un tono ronco en los registros inferiores: «A mi mamá no le gustas, y a ella le gusta todo el mundo», en un «estilo que se adapta bien a Sheeran», de acuerdo a Brittany Spano de "Rolling Stone". «Y a mí nunca me gustó admitir que estaba equivocado, y he estado tan sumergido en mi trabajo, que no vi lo que está pasando, pero ahora lo sé, estoy mejor durmiendo solo», continúa. En la parte del coro, Bieber canta: «Porque si tanto te gusta cómo te ves, oh cariño, deberías de ir y quererte a ti misma», que para Amy Davidson de Digital Spy «love yourself» significaría «f*ck yourself» en este contexto. En el puente de la canción, Bieber utiliza un estilo de «brass-and-vocalese».


title: Love Yourself

text: Andrew Unterberger, de "Spin", lo llamó «una pista de besos que salpica la tierra y se ríe cruelmente, presenta un calibre sin precedentes para Bieber de detalles líricos, y su arreglo mínimo permite que todas las púas líricas salten como una de los tonos de palma de la canción, sin embargo, para esas uvas agrias, 'Love Yourself' todavía suena exultante, uno de los muchos recordatorios de este año que, a pesar de su insistencia en ser una buena persona, Bieber puede ser mejor servido como talón del Top 40». Leah Greenblatt de "Entertainment Weekly" exaltó a la canción como uno de sus favoritos del álbum, nombrándola «la primera pista de música "campfire-folk" del mundo». Asimismo, Amy Davidson, de Digital Spy, estuvo de acuerdo, calificándola como «una deliciosa balada venenosa». Sheldon Pearce of "Complex" elogió tanto a «Sorry» y «Love Yourself» por «mostrar lo mejor de Bieber en tándem: el alcance completo de sus estilizaciones pop-"blue-eyed soul" que da cuerpo a espacios electrónicos y acústicos». Asimismo, Joe Rivers de "Clash Music" señaló que tanto «Sorry» como «Love Yourself» están «hábilmente subestimadas» y ciertamente demuestran que «Bieber se da cuenta de que su público principal está madurando como él». Kenneth Partridge de "Billboard" escribió que Bieber «exageraba su renovada espiritualidad [...] haciéndose [...] como John Mayer haciendo a Sam Smith», citando la pista como un ejemplo. Josh González de Music Times pensó que la canción era ûun fresco cambio de ritmo y asentir musicalmente a su dúo con Cody Simpson "Home to Mama" en 2014», añadiendo que: «Bieber es un gran vocalista y lo hace bien en pistas acústicas».


title: Love Yourself

text: Para Janine Schaults, editora de Consequence of Sound, «todo el crédito se dirige a los poderes mágicos querubianos de Sheeran. Refrescamente, sólo una guitarra y un interludio de trompeta solitario acompañan la entrega tímida de Bieber». Entre tanto, Michelle Geslani de la misma publicación opinó que la pista «suena exactamente a lo que se espera de una reunión de estas dos mentes», teniendo en cuenta que «Thinking Out Loud» se cruzó con un «discreto Bieber, enfermo de amor». Kitty Empire, de "The Observer", apreció la canción por «desmontar todo de vuelta muy eficazmente a una línea de guitarra y voz». En una reseña mixta, Annie Zealski de "The A.V. Club", señalando que «a pesar de ser un beso muy tranquilo para un ex presuntuoso, es un pop acústico genérico». En una crítica menos favorable, Brad Nelson de Pitchfork Media escribió que, líricamente, «es innecesariamente malo, ni gracioso ni inteligente, y no sirve para justificar la severidad de su perspectiva». Al Horner de "NME" señaló que la canción es «tradicionalmente más Bieber, y su gran gancho pop está fuera de lugar en medio de la vanguardia electrónica». Sam C. Mac de la revista "Slant Magazine" llamó la letra «involuntariamente hilarante». Alex Macpherson, de "The National", lo llamó «una colaborativa colaboración de Ed Sheeran». Para Jordi Bardají de Jenesaispop, consideró que el tema tiene «una melodía atemporal que podría haber cantado cualquier persona en cualquier momento de los últimos cincuenta años», continua alabando la producción, llamándola «limpia e impoluta».


title: Love Yourself

text: Durante la promoción del sencillo, tanto Justin Bieber como «Love Yourself» recibieron varios premios y nominaciones en distintas ceremonias, las cuales destacan los American Music Awards o los Premios Grammy. A continuación, una lista con algunos de los reconocimientos de la era:


title: Love Yourself

text: «Love Yourself» obtuvo un éxito comercial mundial, pues llegó al número uno en treinta listas musicales de veintiún naciones y a los diez primeros puestos en 51 países en total (ver sección de posicionamiento en listas semanales). Según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), el sencillo vendió 11,7 millones de copias a nivel mundial, por lo cual se cataloga como uno de los .


title: Love Yourself

text: En Estados Unidos, «Love Yourself» debutó en la posición cuatro de "Billboard" Hot 100, convirtiéndose en su noveno "top" diez, y su tercero en línea del álbum "Purpose". También debutó en la posición dos y cuatro de Digital Songs y Streaming Songs respectivamente, con 141 000 descargas y 17.4 millones de "streams". La siguiente semana bajó tres posiciones al siete. Luego de dos semanas, logró regresar a los cinco primeros, entretanto esa misma semana, «Sorry» y «What Do You Mean?» se ubicaban en la posición dos y cuatro respectivamente, lo que significaba que así como lo había hecho tres semanas atrás —con el debut de «Love Yourself» en el cuarto lugar— volvía a tener tres sencillos en el "top" cinco de la lista Hot 100, convirtiéndose en el tercer acto en lograrlo desde 50 Cent en 2005. No obstante, solo él y The Beatles, lograron dicha hazaña como artista principal en las tres pistas. En la lista del 6 de febrero de 2016, «Love Yourself» ascendió del tres al dos, esto mientras «Sorry» se encontraba como número uno. Con este logro Bieber se convirtió en el decimoséptimo acto en la historia del Hot 100 en posicionarse en los números uno y dos simultáneamente.


title: Love Yourself

text: La siguiente semana «Love Yourself» reemplazó a «Sorry» del primer lugar, convirtiéndose en su tercer número uno consecutivo. Gracias a esto, Bieber es el décimo segundo artista en sucederse a sí mismo en los 57 años del Hot 100, el anterior artista en lograr ese mérito fue el también canadiense The Weeknd. Adicional a esto, "Purpose" se convirtió en el primer álbum de una artista masculino en producir tres sencillos número uno, desde que "FutureSex/LoveSounds" de Justin Timberlake lo lograra entre el 2006 y 2007. Luego de perder el primer lugar, debido al lanzamiento debut de Zayn «Pillowtalk», la siguiente semana recuperó esa posición. También reemplazó a «Sorry» en la primera posición de la lista de "Billboard" Radio Songs, con una audiencia radial de 144 millones. Para la siguiente semana bajó a la segunda posición, puesto que ocupó «Work» de Rihanna con Drake. A mediados de año, el tema comercializó 1.6 millones en Estados Unidos. En la lista del 7 de mayo de 2016, «Love Yourself» cumplió su semana número veintitrés en los diez primeros del Hot 100 de manera consecutiva para una canción debut, rompiendo el récord ya establecido por las canciones «Starships» de Nicki Minaj, «Sugar» de Maroon 5 y «What Do You Mean?» y «Sorry» de Bieber. Sin embargo tiempo después fue superado por «Closer» de The Chainsmokers que permaneció 32 semanas en el "top" diez entre 2016 y 2017.


title: Love Yourself

text: El sencillo fue la canción más reproducida en Estados Unidos en todo el 2016, con casi 4 mil millones de impresiones de público, también la séptima más vendida de ese país con 1.8 millones de copias (sumando en total 2.7 millones). Gracias a todo esto, se convirtió en la canción más importante del 2016 en todo Estados Unidos, liderando la lista de fin de año de "Billboard" Hot 100. En Canadá, «Love Yourself» debutó en la posición 85 de Canadian Hot 100, en la siguiente semana ascendió 82 posiciones a la tercera posición. Sin embargo, luego de permanecer varias semanas en los cinco primeros lugares, no fue hasta el 22 de febrero de 2016 que logró alcanzar el primer lugar de la lista. Para la mitad de año de 2016, el tema solo en Canadá logró vender 228 mil copias, convirtiéndolo en el sencillo más vendido por un artista canadiense. Al finalizar el año, había vendido otras 258 mil copias, ubicándose en la novena posición de lo más vendido.


title: Love Yourself

text: En todo el territorio europeo logró buenos resultados comerciales. En Alemania alcanzó la tercera posición de su listado musical, mientras que certificó tres discos de oro por seiscientas mil copias. En Austria y las dos regiones de Bélgica se ubicó en las cinco primeras de sus respectivos listados, En Dinamarca alcanzó la primera posición y certificó tres discos de platino por sus altas ventas, mientras que en España, Finlandia, Francia, Irlanda, Italia y Noruega se estableció en las primeras diez posiciones. En otros países como Países Bajos, Portugal, Rumanía y Suecia, logró liderar sus listados, en Suecia, por ejemplo, certificó nueve discos de platino por 360 mil copias distribuidas tan solo en ese país. En otros territorios como Corea del Sur, alcanzó la primera posición de la lista internacional de Gaon Chart, y al finalizar 2016, comercializó 962 780 copias, En Sudáfrica, también llegó al número uno del Entertainment Monitoring Africa, asimismo tanto en Israel, como Líbano. En Nueva Zelanda, permaneció diez semanas en la cima de la lista, y certificó cinco discos de platino.


title: Love Yourself

text: En Reino Unido, el sencillo debutó en la tercera posición en la lista UK Singles Chart el 19 de noviembre de 2015, después del lanzamiento de "Purpose". La siguiente semana ascendió a la segunda posición, antes de reemplazar a «Sorry» de la cima de la tabla, el 4 de diciembre. Bieber se convirtió en el primer artista en reemplazarse a sí mismo en el primer lugar, desde que Elvis Presley lo lograra en 2005, además con «Love Yourself», Bieber logró su tercer sencillo número uno consecutivo. La semana siguiente se mantuvo en la cima, con ventas combinadas de 114 000 unidades, mientras que «Sorry» también permaneció en la segunda posición, lo que hizo a Bieber el único artista en sostener por dos semanas consecutivas los dos primeros puestos. «Love Yourself» y «Sorry» permanecieron en las mismas posiciones por otra semana, lo que convirtió a Bieber en el primer artista en logar cuatro semanas en los números uno y dos consecutivamente, rompiendo el récord de The Beatles, quienes habían logrado establecerse en las dos primeras posiciones por tres semanas (1967–68). «Love Yourself» fue reemplazado de la cima de la lista por el sencillo de caridad «A Bridge Over You» del Coro NHS, por casi 31 mil copias de más. No obstante, la semana siguiente recuperó la primera posición, siendo el primer número uno de 2016. En la segunda semana de ese año, no solo permaneció en la primera posición, también «Sorry» obtuvo la segunda posición y «What Do You Mean?» la tercera, convirtiendo a Bieber en el primer artista en la historia del UK Singles Chart, en ocupar las tres primeras posiciones. En total, el tema permaneció seis semanas no consecutivas en el número uno en el Reino Unido, y para el 4 de enero de 2016 había despachado 719 000 copias combinadas, mientras que para final de año, había superado la barrera del millón de copias combinadas, con 1.14 millones.


title: Love Yourself

text: En Australia, «Love Yourself» debutó en la tercera posición del ARIA Singles Chart, luego del lanzamiento de "Purpose", dándole a Bieber su quinto "top" tres en esa región. Esa misma semana en la lista, Bieber tenía tres sencillos dentro de los dies primeros: «Sorry» (2), «Love Yourself» (3) y «What Do You Mean?» (7). La semana siguiente, se convirtió en la pista con mayor "stream", subiendo al segundo lugar y ganando un disco de oro, por 35 mil copias. En su cuarta semana en lista, ascendió a la cima, reemplazando a «Hello» de Adele, además ganó una certificación de platino, por 70 000 copias vendidas. Con esto, se convirtió en el único artista en tener dos sencillos número uno en Australia, ya que «What Do You Mean?» encabezó la lista en septiembre de ese año por cuatro semanas. Por las siguientes dos semanas, se mantuvo en lo alto de la lista de popularidad, y para la semana siguiente, también el número uno, junto con «Sorry» en la segunda posición y «What Do You Mean?» en la ocho, se convirtió en el primer acto en dominar las dos primeras posiciones desde que Macklemore & Ryan Lewis lo hicieron en 2013 con «Same Love» y «Thrift Shop». También fue el primer acto en tener tres sencillos dentro del "top" diez del listado desde 2012. La canción fue el primer número uno de 2016 y duró siete semanas consecutivas en esa posición, así posicionó a Bieber en el número 8 en la lista de las semanas más acumuladas (11) en el número uno en 2010. Además, se volvió su número uno de mayor duración en Australia.