title: Arquitectura gótica francesa

text: La base de los pilares se reduce con relación a la catedral de Noyon y el toro inferior más aplastado comienza a desbordar el plomo de la base. El establecimiento de un nuevo tipo de pilastra de cuatro columnas adosadas será capaz de crear una repetición sin fin al tiempo que aumenta visualmente el "empuje vertical". Las grandes arcadas en arcos apuntados se amplían y se perfilan con un "méplat" (parte plana) dispuesto entre dos molduras que apoyan sobre columnas de soportes adosados. Para no romper el impulso de las líneas verticales, los ganchos de los capiteles se sustituyen ahora por anillos de follaje aplicados al ábaco. El abandono de la bóveda sexpartita a favor de una bóveda cuatripartita llamada "barlong" [oblonga] fue una gran innovación que crea un orden regular obtenido por la supresión definitiva de la alternancia de soportes. Sin embargo, se recuerda sutilmente como patrón decorativo, variando el diseño de los pilares que son alternativamente circulares y octogonales. El triforio de cuatro arcadas apuntadas, enfatizadas por dos bandas de perfil almendrado, se convierte aquí en "continuo", creando una "pujante horizontal". Otra novedad es que los muros aligerados ya no se consideran solamente como soportes, sino más bien como una vestimenta, en la que las ventanas altas pueden ocupar ahora toda la anchura de la pared y ampliar el espacio reservado para las vidrieras: compuestas de dos lancetas geminadas sistemáticamente apuntadas, estas ventanas alcanzan entonces la misma altura las grandes arcadas, llevando más luz al edificio. Están coronadas por una gran rosa de ocho lóbulos que permiten el florecimiento de la técnica del vitral.


title: Arquitectura gótica francesa

text: Este "alzado en tres pisos" aún no se reconoce como un acto fundador del gótico clásico. Será más bien la transformación de la percepción de los volúmenes y del espacio interior por la "planitud de muros" y por ese nuevo equilibrio entre las "líneas verticales" y las "líneas horizontales" lo que marcara un avance real. La estética definida tendrá una gran posteridad. El modelo de Chartres no solo será retomado en Reims (1211) y Amiens(1221), sino también en el extranjero, primero en Inglaterra, en las catedrales de Canterbury y Salisbury, seguida de España en la catedral de Burgos y más tarde en el Sacro Imperio Romano Germánico en la catedral de Colonia.


title: Arquitectura gótica francesa

text: Frente al modelo de Chartres, la catedral de Bourges, desde 1195, representa otra estética, siendo los efectos deseados principalmente los juegos de volúmenes con una "perspectiva longitudinal" y un "perfil piramidal".


title: Arquitectura gótica francesa

text: Henri de Sully, arzobispo de Bourges, hizo una donación al capítulo de la catedral de Bourges para la construcción de un nuevo edificio. El arzobispo era el hermano de Eudes de Sully, obispo de París, de donde hay una similitud de planta y alzado con catedral de Notre-Dame de París. Aunque se retoma la idea de un doble deambulatorio, desaparece el transepto, lo que contribuye a la sensación de unidad de espacio y de longitud del edificio, completamente desprovisto de la axialidad que caracterizaba el modelo chartriano. Novedad en ese momento, todas las molduras y capiteles tienen la misma altura, con solo dos diámetros de columnillas, cualquiera que sea su posición en el edificio. Si, como en Chartres, las tribunas se sacrifican por un "alzado en tres niveles", sigue siendo fiel, como en París, a la bóveda gótica sexpartita, lo que entraña en la nave central, la adopción de la alternancia de pilastras fuertes y débiles que será hábilmente disimulada por la presencia de ocho columnillas adosadas en un cilindro. Esta plasticidad también se mantiene en Borgoña, en la catedral Saint-Etienne de Auxerre o en la iglesia de Nuestra Señora de Dijon.


title: Arquitectura gótica francesa

text: El efecto obtenido es sorprendente tanto por la ausencia de transepto como por la abertura visual sobre el doble pasillo que se prolonga alrededor del coro: resulta de ello una "perspectiva longitudinal" con una impresión de inmenso espacio interior, liberado de límites y cuyos volúmenes se abren unos en otros, en marcado contraste con el modelo de Chartres que se centra principalmente en la altura y el eje que lleva al coro. Esto conduce al "perfil piramidal" de la sección transversal, teniendo las cinco naves alturas respectivas de , y desde las naves exteriores a la nave central. Además, el modelo de Bourges ofrece una nueva búsqueda de luz: las colaterales internas, dotadas de triforios, tienen un alzado en tres pisos y la disposición de naves, cada una con ventanas altas, permite aportar una iluminación lateral que se añade a la de la parte superior de la nave central y del coro.


title: Arquitectura gótica francesa

text: A pesar de todas estas innovaciones, el modelo de Bourges será poco seguido: solo será retomado en San Julián de Le Mans, rediseñado en Saint-Pierre de Beauvais y no se encontrará en el extranjero más que en la catedral de Santa María de Toledo.


title: Arquitectura gótica francesa

text: Una vez más, este estilo nació en Saint-Denis, con la rehabilitación de las partes altas del coro de la iglesia abacial en 1231. Se impulsó realmente a partir de la década de 1240; los edificios aún en obras toman de inmediato en cuenta esta nueva "moda" y cambian parcialmente su planes. El gótico radiante crecerá gradualmente hasta alrededor de 1350 y se extenderá por toda Europa con una cierta homogeneidad. Arquitectos y maestros de obra franceses aparecen empleados hasta en Chipre o Hungría.


title: Arquitectura gótica francesa

text: Las iglesias se vuelven cada vez más altas. Técnicamente, lo que permitió construir edificios tan grandes y con ventanas también muy grandes, fue la utilización de una armadura de hierro (técnica de la "piedra armada"). Las ventanas se ampliaron hasta hacer desaparecer los muros: los pilares formaron un esqueleto de piedra y el resto será de cristal, dejando entrar una abundante luz. La superficie iluminada se incrementó aún más por la presencia de un triforio calado como en la catedral de San Esteban de Châlons. En la catedral de Saint-Étienne de Metz, la superficie del vidrio alcanzó . Las ventanas se caracterizaron además por una tracería de gran finura que no obstruía la luz. El rosetón, ya utilizado antes, acabó convirtiéndose en un elemento clave de la decoración (transepto de Notre-Dame de Paris; fachada de la catedral de Estrasburgo).


title: Arquitectura gótica francesa

text: Se amplió el espacio de la catedral —multiplicación de las capillas laterales— y también se aprecia una cierta unidad espacial —los pilares pasan a ser todos idénticos—. Los pilares eran a menudo fasciculado, es decir, estaban rodeados de varias columnillas agrupadas en facetas. En contraste con la tendencia del pilar fasciculado, todo un grupo de catedrales y grandes iglesias, sin embargo, adoptaron los pilares cilíndricos, a imitación de la catedral de Châlons.


title: Arquitectura gótica francesa

text: El gótico flamígero, a veces mal llamado "gótico tardío", nació en la década de 1350 y, especialmente, en París —capilla de Notre-Dame-de-Bonnes-Nouvelles (ya desaparecida), que dependía de los hospitalarios— y en Riom —Sainte-Chapelle edificada de acuerdo los planes de Guy de Dammartin para el palacio de Jean de Berry—. Se desarrolló hasta el siglo XVI en algunas regiones, como la Lorena o Normandía (véanse por ejemplo la basílica de Saint-Nicolas-de-Port o la abacial de Saint-Ouen). Sus últimos fuegos no se apagarón hasta el siglo XVII, como por ejemplo en la iglesia de Saint-Samson de Trégastel —cuya construcción se inició a finales del siglo XVI y no se completó hasta alrededor de 1630—, o en la catedral de la Santa Cruz de Orleans —que fue destruida por los hugonotes en 1599 y que fue reconstruida en el estilo gótico flamígero de origen—. Incluso se puede citar, a principios del siglo XVIII, un proyecto de iglesia para los celestinos de Orleans de Guillaume Hénault, en gótico flamígero. En la antigua provincia de Champagne llegó después de 1450 con maestros albañiles como Florent Bleuet, activo en Troyes y en la basílica de Nuestra Señora de L'Épine.


title: Arquitectura gótica francesa

text: El calificativo «flamígero» ("flamboyant" ) habría sido utilizado por primera vez por Eustache-Hyacinthe Langlois, "anticuario" normando, para describir los motivos en forma de llamas ("soufflets" y "mouchettes") que se pueden ver en las tracerías de los huecos, rosetones o en los gabletes, por ejemplo.


title: Arquitectura gótica francesa

text: La estructura de los edificios sigue siendo la misma que en el período anterior, pero tendrán una ornamentación exuberante, caracterizada por un gran virtuosismo en la estereotomía (corte de la piedra). La técnica de la "piedra armada" del período radiante dio paso a la "piedra tallada": esto explica, por ejemplo, que los rosetones sean de dimensiones más modestas, incluso aunque sean más aéreos al reposar sobre estructuras más ligeras, como en la Sainte-Chapelle de Vincennes. Las fachadas también se tallan en varios planos. En el interior de los edificios, las bóvedas de crucería cada vez son más compleja, convirtiéndose, en algunos edificios, en un elemento decorativo; este es el caso en la catedral de San Vito de Praga. La clave o culo de lámpara pendiente, verdadera proeza técnica, es más común (abacial de Saint-Ouen, portal de los Marmousets).


title: Arquitectura gótica francesa

text: En este período surgen estilos distintos en diferentes partes de Europa: en Francia, la elevación se simplifica un poco y con frecuencia se elevan a dos niveles (Saint-Germain l'Auxerrois), o bien con un alzado en tres pisos, pero con un triforio ciego; los pilares se extienden de forma continua, sin interrupción, desde el suelo hasta la clave de bóveda; las múltiples columnillas que les flanquean son reemplazadas por nervaduras. Las bases del gótico flamígero toman muchas formas: buticular, trenzada, frasco prismático... Los arcos apuntados de los portales son sobrealzados por llaves. Los capiteles quedan a veces reducidos a anillos decorativos, o desaparecen cuando las molduras penetran sin interrupción desde la ojiva en la columna que la soporta.


title: Arquitectura gótica francesa

text: Téngase en cuenta que el gótico flamígero es más un estilo que un periodo, y que esa apelación se refiere a la arquitectura gótica en la que dominan los motivos curvilíneos, los arabescos desarrollados en curvas y contra-curvas, y en la que las tracerías recubren las superficies con motivos que evocan «llamas, corazones o lágrimas», como dijera Jules Michelet. Pero que este estilo es solo una de las formas que adopta la arquitectura gótica de la mitad de siglo XIV. Inglaterra conoce entonces el gótico perpendicular, que aparece particularmente en el claustro de Gloucester, obra probable de Thomas de Cambridge. Algunas regiones alemanas ven desarrollarse un estilo gótico particularmente sobrio, de superficies blancas sutilmente fragmentadas en formas geométricas poligonales, como en el Albrechtsburg de Meissen, de Arnold de Westfalia, así como en muchos edificios de la ciudad de Slavonice, en la actual República Checa.


title: Arquitectura gótica francesa

text: Los humanistas del Renacimiento querían un retorno a las formas heredadas de la Antigüedad clásica, consideradas como un modelo de perfección. En este periodo fue cuando el término «gótico» se utilizó por primera vez por Giorgio Vasari en 1550 para designar el arte medieval, con una connotación peyorativa: se refiere a los godos, bárbaros, cuyos ejércitos habían invadido Italia en particular y saqueado Roma en 410.


title: Arquitectura gótica francesa

text: El desprecio por este arte era tal que incluso se planteó destruir la catedral de Notre-Dame de París y sustituirla por un nuevo edificio. Este proyecto no pudo llevarse a cabo, sin embargo, porque estalló la Revolución. La venta o el abandono de los bienes de la Iglesia llevó a la desaparición de muchas obras maestras de la arquitectura gótica, en su mayoría abadías, pero también de varias catedrales, como Arras, Cambrai o Lieja (Bélgica).


title: Arquitectura gótica francesa

text: A pesar de este desprecio declarado, el gótico siguió experimentando éxitos en la primera mitad del siglo XVIII. Las formas góticas van desapareciendo gradualmente, mezclándose con las formas renacentistas, como en la iglesia de San Eustaquio de París, donde una decoración renacentista viste una estructura gótica. Algunas iglesias góticas de finales del siglo XVI se sometieron a las influencias del arte del Renacimiento en su arquitectura, como la catedral de Nuestra Señora de Le Havre.


title: Arquitectura gótica francesa

text: La construcción de edificios característicos de la arquitectura gótica no había cesado por completo en el siglo XVI, tanto en Francia (en Tours) como en Inglaterra (en Oxford) o e Italia (en Bolonia). En Inglaterra el arquitecto barroco Christopher Wren construyó la Torre de Tom para el College Christ Church (Oxford) y su estudiante Nicholas Hawksmoor añadió las torres occidentales de la abadía de Westminster, todo en estilo gótico en 1722. Cuando a finales del siglo XVIII nació el movimiento romántico, se desarrolló un interés por el conjunto de la Edad Media, incluyendo la arquitectura gótica, y el término gótico perdió su connotación negativa. Amateurs como Horace Walpole crearon mansiones con detalles góticos. Las innovaciones técnicas permitieron que las construcciones superaran ciertas limitaciones que constreñían su forma, y una nueva arquitectura reinterpretaba su patrimonio histórico: después del neoclásico, apareció el estilo neogótico, sobre todo en Inglaterra, seguido por los Estados Unidos en los años 1840. Este estilo fue empleado en nuevos edificios como estaciones (Estación de St. Pancras de Londres), museos (Museo de Historia Natural de Londres, Instituto Smithsoniano) y el Palacio de Westminster. Siguiendo a Oxford, este estilo conoció un gran éxito en las universidades de Estados Unidos, como en Yale.


title: Arquitectura gótica francesa

text: Francia aparece bastante tarde en la escena neogótica debido a las guerras napoleónicas, que movilizaron todas las fuerzas de la nación francesa, y del gusto del emperador Napoleón I por el estilo Imperio neoclásico. La novela de Victor Hugo, "Notre-Dame de Paris" (1831) revivió el interés por las catedrales de Île-de-France. La Restauración de los Borbones permitió a los jóvenes arquitectos volver a conectar con el pasado artístico del reino de la Francia medieval, en especial con el estilo gótico francés del siglo XIII. El arquitecto Jean-Baptiste-Antoine Lassus fue uno de los precursores de esta renovación arquitectónica. Eugène Viollet-le-Duc trabajó con Lassus en varios proyectos —en particular en Notre Dame y la Sainte Chapelle, ambas en la isla de la Cité de París— y le deberá muchos de sus puntos de vista que aplicó en sus restauraciones de la ciudad amurallada de Carcasona, en el castillo de Roquetaillade y de manera aún más característica a través del ejemplo «pedagógico» del castillo de Pierrefonds y del castillo de Pupetières.


title: Arquitectura gótica francesa

text: Inspirándose en los trabajos de investigación de Lassus y Viollet-le-Duc, muchos edificios, especialmente religiosos, imitaron el estilo medieval: en París, un ejemplo famoso fue la iglesia de Sainte-Clotilde. Desde 1840, basílica de Nuestra Señora de Bonsecours, cerca de Rouen, inauguró la era de las iglesias neogóticas, seguida de cerca en Nantes por la iglesia de San Nicolás. Siguieron, entre otras, el Sagrado Corazón de Moulins, en Allier, la iglesia de San Vicente de Paúl (o de los Reformados, en Canebière) en Marsella, la iglesia de San Pablo de Estrasburgo, etc., sin olvidar, especialmente, la terminación de catedrales jamás acabadas como en Moulins y, especialmente, en Clermont-Ferrand, con sus altas flechas.


title: Arquitectura gótica francesa

text: El éxito del neogótico se prolongó hasta principios del siglo XX en muchos rascacielos, especialmente en Chicago y Nueva York. En Europa, el monumento más celebre que se inspiraba en la herencia gótica mientras se desmarcaba claramente del estilo orgánico propio de Gaudí, fue probablemente la "Sagrada Familia" de Barcelona (España).


title: Arquitectura gótica francesa

text: El gótico angevino, también llamado gótico Plantagenêt, que se desarrolló en el oeste de Francia —en Anjou, en Touraine, en Limousin, en Poitou, en Aquitania, Maine y en los reinos angevinos de Nápoles y de Sicilia— se distingue por las fachadas diferentes de las de la Île-de-France que no comportan tres portales. Sus cabeceras tampoco tienen necesariamente arbotantes (como en la catedral de Saint-Pierre de Poitiers, cuya cabecera es un simple muro vertical).


title: Arquitectura gótica francesa

text: Pero lo que caracteriza al gótico angevino son sobre todo las bóvedas: la bóveda angevina presenta un perfil muy abombado —clave significativamente más alta que los arcos apuntados y los arcos formeros—, mientras que la bóveda de la Isla de Francia es más plana —clave de bóveda al mismo nivel que los arcos apuntados y los arcos formeros—.


title: Arquitectura gótica francesa

text: Este sistema, típico de mediados del siglo XII, es una combinación de influencias del renovado gótico (bóveda de ojivas) y de la arquitectura románica del oeste de Francia (iglesias de filas de cúpulas, como la catedral de Saint-Front de Perigueux o la catedral de Saint-Pierre de Angulema). Se caracteriza por una sola nave, es decir, sin naves laterales, y por las bóvedas de aristas muy abombadas que crecen con muy poca pendiente y que no requieren de arbotantes.


title: Arquitectura gótica francesa

text: Entre los ejemplos más bellos de bóvedas angevinas se pueden mencionar la catedral de Saint-Maurice de Angers y el antiguo hôpital Saint-Jean de Angers, actual museo Jean-Lurçat.


title: Arquitectura gótica francesa

text: El gótico meridional, tolosano o languedociano, designa una corriente desarrollada en el sur del país, que se caracteriza por la austeridad de los edificios, por el uso de contrafuertes en lugar de arbotantes y por las escasas y estrechas aberturas (ejemplos: catedrales de Santa Cecilia de Albi, San Fulcran de Lodève o San Pedro de Montpellier). Además, muchos edificios de este estilo no tienen naves laterales y están cubiertos por carpinterías que descansan sobre arcos diafragma. Tenía un aspecto un tanto militar, fortificado, diseñado para mostrar el poder de la Iglesia.


title: Arquitectura gótica francesa

text: Durante el auge de la herejía cátara, el lujo de la Iglesia católica fue constantemente socavado por los perfectos eclesiásticos cátaros. Después de la erradicación política de la aristocracia cátara durante la cruzada contra los albigenses (1209-1229),volvió a reconquistar los espíritus. Además el establecimiento de la Inquisición puso el énfasis en un estilo arquitectónico más austero y despojado.


title: Instituto Padre Suárez

text: El Instituto "Padre Suárez" es un colegio fundado por la Ley Pidal de 1845 como centro adscrito a la Universidad de Granada. Fue nombrado en honor al padre jesuita Francisco Suárez. Durante su primera etapa estuvo ubicado en la calle San Jerónimo. El 30 de abril de 1904 el rey Alfonso XIII puso la primera piedra del edificio actual, que empezó a ser ocupado el 10 de enero de 1918. La denominación "Padre Suárez" fue autorizada en la Gaceta de Madrid el 13 de febrero de 1934.


title: Instituto Padre Suárez

text: El centro conserva un patrimonio muy variado y rico de materiales de Historia Natural, de elementos de Física y Química, una espléndida Biblioteca histórica y un magníﬁco archivo. Su Museo de Ciencias Naturales, sobre el que recientemente se ha publicado una Guía Didáctica, está incluido en el Registro Oﬁcial de Museos de la Junta de Andalucía.


title: Instituto Padre Suárez

text: Durante el curso 2015/16 se cumple el centenario de la matriculación, en el centro, del que quizás haya sido el más universal de sus alumnos, Federico García Lorca.


title: Instituto Padre Suárez

text: El IES "Padre Suárez" con 175 años de historia, constituye un punto de referencia obligado en la cultura y el urbanismo de la ciudad de Granada. Por sus aulas pasaron ilustres granadinos que han dejado huella en la historia, entre ellos Ángel Ganivet, Federico García Lorca y Francisco Ayala. No faltan tampoco en la historia del Instituto las alumnas ilustres, entre ellas Asunción Linares o Elena Martín Vivaldi.


title: Instituto Padre Suárez

text: Cuando el Instituto se funda en 1845 depende del Rectorado, de la Diputación Provincial y del Arzobispado. La ubicación deﬁnitiva del centro se produce en 1917 en un ediﬁcio modernista inaugurado por Alfonso XIII. En gran medida, la personalidad del Instituto Padre Suárez la deﬁne D. Rafael García Álvarez, próximo al krausismo y defensor de las teorías de Darwin. El centro conserva un patrimonio muy variado y rico de materiales de Historia Natural, de elementos de Física y Química, una espléndida Biblioteca histórica y un magníﬁco archivo. Su Museo de Ciencias Naturales, sobre el que recientemente se ha publicado una Guía Didáctica, está incluido en el Registro Oﬁcial de Museos de la Junta de Andalucía.


title: Instituto Padre Suárez

text: Se trata de un ediﬁcio modernista con superposiciones catalanistas y góticas, cargado de simbolismos ornamentales, muy de la época, censurado por unos en su momento, entre los que se cita a Ganivet, pero que hoy forma parte del paisaje urbano más clásico de Granada, ya que abre la Gran Vía hacia el centro.


title: Instituto Padre Suárez

text: Cuando se establecen los institutos en marzo de 1845, el entonces Instituto Provincial de Granada ﬁgura en la primera relación aparecida en la “Gaceta de Madrid“. Dado que la Universidad había quedado con un prestigio discutible tras los años de reinado de Fernando VII.


title: Instituto Padre Suárez

text: En los últimos años el museo estuvo a cargo de Luis Castellón Serrano, que preside la Asociación Nacional de Defensa de los Institutos Históricos, y que también fue profesor del mismo Instituto. Castellón gestionó, guio y atendió a todos los grupos que se interesaron por conocer el patrimonio científico del instituto. El museo ha llegó a alcanzar las 6000 visitas anuales.


title: Instituto Padre Suárez

text: Los objetos que se custodian han sido objeto de tesis y de investigaciones. Cuenta con más de 6.000 piezas, entre las que destacan la colección de Física y la de Ciencias Naturales, con animales disecados, como un lince de Sierra Nevada o una orangután con su cría, huesos o fósiles. También hay linternas mágicas, maquetas de Auzoux y una máquina de tesla.


title: Media Art Histories

text: Media Art Histories es un campo de investigación interdisciplinario que explora los avances actuales así como la historia y genealogía del New Media Art, Digital Art y Electronic Art. Por un lado, Media Art Histories aborda la interacción contemporánea del arte, la tecnología y la ciencia. Por otro lado, trata de revelar las relaciones históricas y los aspectos del ‘afterlife’ (Aby Warburg) en el New Media Art por medio de un enfoque histórico comparativo. Esta línea de investigación incluye cuestiones de la historia de los medios de comunicación y percepción, de los llamados arquetipos y tópicos, así como los de la iconografía y la historia de las ideas.


title: Media Art Histories

text: El propio término New Media Art es de gran importancia para este campo. New Media Art es un término general que engloba las formas artísticas que son producidas, modificadas y transmitidas por medio de tecnologías digitales o, en un sentido más amplio, hacen uso de las ‘nuevas’ y emergentes tecnologías que se originan desde un contexto científico, militar o industrial. La mayoría de los autores que tratan de ‘delinear’ el objeto estético del New Media Art enfatizan los aspectos de interactividad, procesualidad, multimedia y tiempo real. El foco del New Media Art radica en las implicaciones culturales, políticas, y sociales así como en las posibilidades estéticas - más o menos su ‘media-specificity’– de los medios digitales. Como consecuencia, Christiane Paul reconoce la función de las tecnologías de comunicación en el New Media Art no sólo como "portador" de significado, sino como un medio que fundamentalmente da forma al sentido de la propia obra. En suma, el campo del New Media Art está cada vez más influenciado por las ‘nuevas’ tecnologías que superan una comprensión tradicional de los medios (artísticos). Esto se hace evidente en lo que respecta a las tecnologías que se originan en el campo de la biotecnología y ciencias de la vida, que están empleados en las prácticas artísticas tales como Bio Art, Genetic Art y Transgenic Art. Por lo tanto, el término New Media Art no implica un 'género' estable de la producción artística, es un campo que hace hincapié en "nuevas" tecnologías (con el fin de establecer una diferencia explícita con los medios y géneros tradicionales de arte). La lista de géneros que es generalmente subsumed bajo la etiqueta de Arte de Medios de comunicación Nuevos ilustra su alcance ancho e incluye, entre otros, Arte VirtualArte de Software, Arte de Internet, Arte de Juego, Glitch Arte, Arte Telemático, Bio Arte / Arte Genético, Arte Interactivo, animación de ordenador y gráfico, y Hacktivism y Medios de comunicación Tácticos. Estos últimos dos ‘géneros' en particular tener un foco fuerte en la interacción de arte y (político) activismo.


title: Media Art Histories

text: Desde el final de la década de 1990, las primera bases de datos en línea comenzaron a surgir, como lo demuestra la base de datos universitaria Archive of Digital Art, la plataforma Rhizome localizada en Nueva York, Netzspannung (hasta 2005), el Proyecto de la base de datos Compart en la que se aborda la fase temprana del Digital Art, y la plataforma en línea colaborativa Monoskop. En términos de recursos institucionales, Media Art Histories se expande hacia diversas organizaciones, archivos, centros de investigación así como iniciativas privadas. Ya en esa primera etapa de progreso, los actores del Media Art Histories estaban conectados por medio de comunicación digital, sobre todo a través de las llamadas listas de correo electrónico como NetTime o Rohrpost, ambos canales de comunicación se mantienen como recursos principales en las comunidad del New Media Art.


title: Media Art Histories

text: En los últimos años, ha habido un significante aumento de festivales y conferencias dedicadas al New Media Art, aunque los festivales dominantes en el área continúan siendo Ars Electronica, Transmediale, ISEA (Inter-Society for the Electronic Arts), y SIGGRAPH (Special Interest Group on Graphics and Interactive Techniques). Hasta hoy, los museos e instituciones de investigación especializados en New Media Art son la excepción. A pesar de ello, ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie) o algunas colecciones especializadas (incluyendo el Whitney Museum, el Museo de Art Moderno de Nueva York o el Centro de Arte Walker) sirven como importantes espacios de intercambio. Más allá de los museos que llegan a un público más amplio, hay más y más pequeños museos y galerías que se centran en New Media Art (como la DAM- Digital Art Museum- con sede en Berlín ). Además, los archivos en los que se exhiben artefactos situados en la intersección de las historia de los medios, el arte y la tecnología son recursos importantes, incluyendo colecciones como la de Werner Nekes o los gabinetes de asombro y curiosidad incorporado en los museos de historia del arte. No obstante, incluso teniendo en cuenta este aumento de festivales, la variedad de iniciativas significativas de investigación no ha sido continua. Estas incluyen el Instituto Ludwig Boltzmann para Media.Art.Research, la Fundación Daniel Langlois para el Arte, Ciencia y Tecnología, y Media Art Net. La complejidad en el establecimiento de estructuras de financiación sostenibles, así como el apoyo para el acceso a los datos compartidos para la investigación científica de New Media Art, hizo pública la Declaración de Liverpool. Académicos y artistas de instituciones de todo el mundo firmaron la Declaración en una llamada a desarrollar estrategias sistemáticas para cumplir con la tarea de la cultura digital y sus demandas de investigación en el siglo 21.


title: Media Art Histories

text: Emergiendo de la Declaración de Liverpool, las conferencias bianuales de Media Art History – Conferencia Internacional sobre la Historia del Media Art, Cienca y Tecnología (establecido en 2005), intentan fomentar el intercambio entre las diferentes disciplinas y sus diferentes actores. Hasta la fecha, la conferencia se ha celebrado ya en seis lugares con: Re-fresh (Banff 2005), Re-place (Berlín 2007), Re-live (Melbourne 2009), Re-wire (Liverpool 2011), Re-new (Riga 2013), Re-create (Montreal 2015). En suma, desarrollados a partir de esta serie de conferencias, se han establecido los Máster de Media Art Histories y Media Art Cultures.


title: Media Art Histories

text: Varios académicos en el campo del Media Art History afirman que todavía hay una considerable falta de conocimiento sobre los orígenes de los medios de comunicación visual y audiovisual. Consiguientemente, es el objetivo de Historias de Arte de los Medios de comunicación para expandir el conocimiento históricamente informado de culturas de medios de comunicación actuales con sus desarrollos y desvíos @– el campo está conducido por la idea de un ‘tiempo profundo de los medios de comunicación' (S. Zielinski).


title: Media Art Histories

text: Por lo tanto, los expertos destacan que los avances tecnológicos en las culturas de los medios actuales se entienden mejor en el contexto de una extensa historia del arte y de los medios. Las contribuciones a este campo son muy extensas e incluyen, entre otros, los investigadores cuya disciplina se centra en la historia de la ciencia (Lorraine Daston, Timothy Lenoir), historia del arte y ciencia de la imagen (Oliver Grau, Barbara Stafford, Dieter Daniels, Slavko Kacunko, Edward Shanken, Gunalan Nadarajan, Linda Henderson, Andreas Broeckmann, Jonathan Crary, Horst Bredekamp, Peter Weibel, Hans Belting), estudio y arqueología de los medios (Friedrich Kittler, Erkki Huhtamo, Jussi Parikka, Wolfgang Ernst, Siegfried Zielinski, Stephan Oettermann, Lev Manovich), estudios sobre sonido (Douglas Kahn), estudios sobre cine (Sean Cubitt, Ryszard Kluszczyński), así como informática (Frieder Nake).


title: Media Art Histories

text: Grau Oliver, Digital Art through the Looking Glass: New strategies for archiving, collecting and preserving in Digital Humanities. Edition Donau-Universität, Krems an der Donau, 2019


title: Echinogorgia

text: Echinogorgia es un género de gorgonias marinas perteneciente a la familia Plexauridae, del suborden Holaxonia.


title: Echinogorgia

text: Sus especies están ampliamente distribuidas en aguas tropicales del océano Indo-Pacífico.


title: Echinogorgia

text: El Registro Mundial de Especies Marinas reconoce como válidas las siguientes especies en el género:


title: Echinogorgia

text: Su estructura es ramificada, en un solo plano, y principalmente lateral. Algunas ramas pueden fusionarse en anastomosis, pero raramente conforman redes, siendo frecuente que sus extremos sean redondeados y tengan un engrosamiento en forma de bastón.


title: Echinogorgia

text: Los cálices de los pólipos, que son totalmente retráctiles, son espinosos o en forma de montículos en la superficie de la rama por dónde salen al exterior, lo que da a la colonia un tacto rugoso. Tanto la superficie del cenénquima, o tejido común de la colonia que reviste el esqueleto, como los cálices de los pólipos, tienen escleritas características con bases tuberculosas en forma de raíz y, normalmente tres, o más, protuberancias con forma de espina en el extremo opuesto.


title: Echinogorgia

text: Sus especies carecen de zooxantelas.


title: Echinogorgia

text: Pueden alcanzar los 100 cm de largo, en especies como "E. noumea".


title: Echinogorgia

text: La coloración de las colonias puede ser de un rojo vívido, naranja, amarillenta, marrón o blanca. En ocasiones bicolor.


title: Echinogorgia

text: Se reproducen asexualmente mediante fragmentación, y sexualmente, lanzando al exterior sus células sexuales. En este tipo de reproducción, la mayoría de los corales liberan óvulos y espermatozoides al agua, siendo por tanto la fecundación externa. Los huevos, una vez en el exterior, permanecen a la deriva arrastrados por las corrientes varios días, más tarde se forma una larva plánula que, tras deambular por la columna de agua marina, se adhiere al sustrato y comienza su vida sésil, metamorfoseándose a pólipo, replicándose después por gemación, generando un esqueleto, y dando origen así a la colonia coralina.


title: Echinogorgia

text: Suelen habitar en laderas de arrecifes, substratos rocosos o fondos blandos, tanto en zonas superficiales, como profundas. Entre 3 y 712 m de profundidad, y en un rango de temperatura entre 6.04 y 28.90ºC.


title: Echinogorgia

text: Se distribuyen en aguas tropicales del océano Indo-Pacífico.


title: Echinogorgia

text: Su alimentación es suspensívora, alimentándose de las presas de micro-plancton que capturan con los minúsculos tentáculos de sus pólipos.


title: Seedrocket

text: Seedrocket es la primera aceleradora de startups de base tecnológica creada por Jesús Monleón y Vicente Arias en España en el año 2008. SeedRocket Angels pertenece a la AEBAN y es una de las redes de Inversores Privados (XIP) de ACC1Ó. Hasta la fecha ha invertido 58 millones de euros en proyectos acelerados y ha sido elegida por Google como partner en Campus Madrid.


title: Seedrocket

text: Seedrocket se crea en el año 2008 para traer a España modelos ya probados que funciona en Estados Unidos (Y Combinator, Techstars) y Reino Unido (SeedCamp). Al frente de este proyecto se encuentra una asociación sin ánimo de lucro compuesta por grupo de emprendedores, renombrados profesionales del sector en España, que comparten el objetivo común de potenciar el uso de las nuevas tecnologías y que, en este sentido, aportan su tiempo, dedicación y conocimientos. Entre las startups que han surgido de esta plataforma caben destacar Captio, Holded, Kantox, EscapadaRural, Habitissimo, Reclamador, Infantium, Chicfy y GoTrendier.


title: Seedrocket

text: Seedrocket en el año 2009 apoya el desarrollo de la escuela de emprendedores en IEBS dirigiendo el primer Master de Emprendedores de España bajo la dirección de Jesús Monleón.


title: Seedrocket

text: - Offerum, portal de descuentos lanzado en 2010 y vendido en 2016 a Ofertix por 10 millones de euros.


title: Seedrocket

text: - Chicfy, plataforma dedicada a la venta de ropa de segunda mano en España. Lanzada en 2013 y vendida a Vinted en 2019 por 9 millones de euros.


title: Seedrocket

text: - Habitissimo, un directorio de empresas, profesionales y marcas de arquitectura fundado en 2009 y vendido a HomeServe por 20 millones de euros en 2017.


title: Seedrocket

text: - Petsy, dedicada a la venta de productos para mascotas en México. Fundada en 2013 y vendida a +kota en 2018.


title: Comunidad de comunas de Salies-de-Béarn

text: La Comunidad de comunas de Salies-de-Béarn ("Communauté de communes de Salies-de-Béarn," en francés), es una estructura intercomunal francesa situada en el departamento francés de Pirineos Atlánticos de la región de Aquitania.


title: Comunidad de comunas de Salies-de-Béarn

text: Fue creada el 1 de enero de 1995 como Distrito del Cantón de Salies-de-Béarn ("District du canton de Salies-de-Béarn", en francés) con la unión de once de las doce comunas del antiguo cantón de Salies-de-Béarn.


title: Comunidad de comunas de Salies-de-Béarn

text: El 13 de enero de 2001 pasó a denominarse Comunidad de comunas del Cantón de Salies-de-Béarn ("Communauté de comunes de Salies-de-Béarn", en francés).


title: Comunidad de comunas de Salies-de-Béarn

text: En 2007 pasó a su denominación actual.


title: Comunidad de comunas de Salies-de-Béarn

text: Sus comunas actualmente forman parte del nuevo cantón de Orthez y Tierras de Ríos y Sal.


title: Comunidad de comunas de Salies-de-Béarn

text: Debe su nombre a que las once comunas son parte del antiguo cantón que le dio nombre.


title: Comunidad de comunas de Salies-de-Béarn

text: La Comunidad de comunas reagrupa 11 comunas:


title: Comunidad de comunas de Salies-de-Béarn

text: La comunidad es un organismo público de cooperación intercomunal.


title: Comunidad de comunas de Salies-de-Béarn

text: Sus recursos provienen del impuesto sobre los rendimientos del trabajo único, del sistema de contribuciones que se aplica a los residuos y asignaciones y subvenciones de diversos socios.


title: Comunidad de comunas de Salies-de-Béarn

text: Sus competencias en general se centran en el desarrollo económico, medio ambiental, de empleo y los servicios comunitarios a los habitantes:


title: Agustín de Horozco

text: Agustín de Horozco (Escalona, "c". 1550 - "c". 1620), historiador español.


title: Agustín de Horozco

text: Escritor español. Nacido en Escalona (Toledo), estuvo al servicio de Diego Hurtado de Mendoza hasta su muerte en 1575. Entonces viajó a Cádiz y desde 1578 vivió allí como almojarife de su aduana e historiador de la ciudad. Ejerció esta última ocupación entre 1590 y 1598, redactando dos obras importantes: "Documentos inéditos para la Historia de Cádiz" y, sobre todo, la "Historia de la ciudad de Cádiz". Concluyó la segunda en 1598, pero quedó inédita hasta que pasó a manos del bibliógrafo decimonónico Bartolomé José Gallardo; este lo cedió al Ayuntamiento de Cádiz, quien lo publicó (Cádiz: Imprenta de don Manuel Bosch, 1845). La edición se acompaña de un extenso apéndice numismático compuesto por Joaquín Rubio y Muñoz a mediados del siglo XIX, "Medallas antiguas de Cádiz", con 5 láminas calcográficas a doble página. Pero lo más conocido de su obra es el "Discurso historial de la presa que del puerto de la Mámora hizo la armada real de España, año de 1614" (1615). También compuso las vidas de los santos mártires Servando y Germán, benefactores de la ciudad de Cádiz.


title: Norillag

text: Norillag, nombre completo: Centro Correccional de Trabajo de Norilsk ("Норильский исправительно-трудовой лагерь" en ruso, transl.: "Norilskiy Ispavítelno-Trudovói Láguer") fue un campo de trabajos forzados del Gulag localizado en Norilsk, Krai de Krasnoyarsk. Estuvo en funcionamiento desde el 25 de junio de 1935 hasta su desmantelamiento el 22 de agosto de 1956.


title: Norillag

text: Inicialmente los presos políticos trabajaron en la construcción del complejo minero y metalúrgico de la ciudad, puesto que la zona era rica en cobre y níquel. Sus actividades fueron "in crescendo" de manera gradual con el fin de favorecer el desarrollo económico de la región desde la pesca hasta la reconstrucción de la que en su día fuere el hogar de Iósif Stalin durante su exilio.


title: Norillag

text: En el primer año ingresaron 1.200 reclusos, cifra que ascendió considerablemente hasta 9.000 en dos años en el culmen de la Gran Purga. En 1951 ya había internos 72.500 prisioneros alojados en treinta secciones del campo de concentración.


title: Norillag

text: En un monumento se indica que pudo haber al menos 400.000 presos de los cuales 300.000 eran presos políticos. La extensión de este centro incluía el área de Norilsk, incluyendo Dudinka y Kayerkán aparte de zonas remotas como Krasnoyarsk y otros campos agrícolas de Kureika, Atamánovo y Shúshenskoye.


title: Norillag

text: Poco después de la muerte de Stalin se produjo uno de los mayores motines en los campos de trabajo soviéticos ().


title: Antonia López González

text: Antonia López González (Guareña, (Badajoz), n.1967)


title: Antonia López González

text: Antonia López González, la doctora Amazonas, es una de esas mujeres capaces de mover montañas y que hacen del mundo un lugar mejor. Nacida hace 54 años en un pueblo de Badajoz, Guareña, que le ha dedicado una calle y la ha nombrado hija predilecta. Estudió la carrera de medina en la Universidad de Extremadura. Médica, Medalla de Extremadura (2002), investigadora de enfermedades tropicales, especialmente de la enfermedad de "Jorge Lobo" o lobomicosis. Firme candidata al premio Princesa de Asturias en la categoría de cooperación internacional.


title: Antonia López González

text: Esta dedicación por los más necesitados le hizo abandonar sin dudar un futuro encarrilado para ejercer la medicina en una zona muy pobre e insalubre. Cooperante responsable y fundadora de la ONG "Comité IPARANGA" de atención primaria de enfermos en la región del Amazonas, en Brasil e investigación de las enfermedades tropicales. El equipo de médicos y sanitarios atiende dentro de un barco hospital que se desplaza por el río Purús, en el Amazonas, para poder acceder a los poblados. Ha conseguido crear un equipo de 342 agentes de salud con voluntarios, ayudas y subvenciones externas, todos nacidos en la región y formados gracias a becas de estudio que las ha permitido ir a la Universidad del Estado de Amazonas.


title: Antonia López González

text: Es también una abanderada de la teoría de la patología social, que sostiene que la mejora de la calidad de vida de las personas más vulnerables exige una mejora previa de sus condiciones sociales y medioambientales.


title: Antonia López González

text: Antonia López ha sido directora de la revista "Leucemia" de la Facultad de Medicina de la Universidad de Extremadura (1987-1990). Ponente de numerosos seminarios y congresos internacionales sobre enfermedades tropicales.


title: Antonia López González

text: Su dedicación a la labor humanitaria, comprometida socialmente añadido a su visión científica e investigación le ha llevado a publicar un libro sobre enfermedades dermatológicas tropicales olvidadas, de rango endémico en la región amazónica, dicho libro está sirviendo de guía para agentes de salud de la región, siendo actualmente referencia internacional.


title: Antonia López González

text: Es conferenciante habitual en congresos, seminarios y reuniones sobre enfermedades tropicales en foros nacionales e internacionales. Fue Presidenta de la Candidatura al Parlamento Europeo de la Agrupación de estudiantes de medicina del Estado español en el año mil novecientos ochenta y siete.


title: Antonia López González

text: Aparte de la "Medalla de Extremadura 2002", ha recibido otros reconocimientos honoríficos como: "Premio Cooperação e solidariade de AFA-Prelazia-Brasil-2002", "Premio de cooperación internacional Derechos Humanos de Extremadura-2007", "Premio de cooperación Enclave-92 USINA COSMOPOLIS-Brasil", "Premio Culturas 2001 Comité Extremeño contra el racismo, la xenofobia y la intolerancia".Medalla de oro del Colegio de Médicos de Badajoz, 2014


title: Antonia López González

text: Experta en P.C.I.S. (Abreviatura de Patient Care Information System del Servicio de Salud de los Nativos Americanos). Es médico especialista en Medicina tropical, técnica especialista en programas de salud para la cooperación al desarrollo, técnica de programas de formación en procesos de toxicomanías, máster en drogodependencias y SIDA, especialista en Hanseniología (Lepra) por el Instituto de Dermatología Tropical e Veneralogía “Alfredo da Mata” del Estado de Amazonas de Brasil, médica visitante del mismo y técnica en fitoterapia.


title: Antonia López González

text: Denominada idealista desde adolescente, siempre tuvo una visión política marcada por la justicia social e igualdad de derechos en la lucha por la supervivencia, siendo así Presidenta de la Candidatura al Parlamento Europeo de la Agrupación de estudiantes de medicina del Estado Español en el año 1987, y Presidenta, vicepresidenta y secretaria de sanidad social de la Asociación de Universitarios de Extremadura (UNEX), durante los años 1987-1992.


title: Antonia López González

text: Antonia López González ha desarrollado actividades de formación y participación social de las que hay que resaltar, su participación en las Jornadas Iberoamericanas de Medicina (Cáceres 1991), ha obtenido el Diploma de formación en procesos de intervención social en el Congreso de Jóvenes contra la intolerancia (León 1989), autora del primer curso de formación de mediadores en procesos de toxicomanías (Badajoz 1992), ha sido miembro de la Comisión de Drogodependencias del Consejo de la Juventud de Extremadura. Ha colaborado en la unidad de enfermedades Infecciosas del Hospital Infanta Cristina. Además, fue autora y directora de programa de prostitución PROSAP (Badajoz de 1991 a 1994).


title: Antonia López González

text: Ha sido ponente en Jornadas sobre la educación en el Congreso de AUNEX (1995), ponente en las I jornadas para la cooperación sanitaria y agropecuaria en el Tercer Mundo de la Facultad veterinaria de Cáceres, ponente en el I encuentro de Mujeres Iberoamericanas en Extremadura, ponente en las I Jornadas sobre Mujer y sociedad Internacional celebradas en la Universidad Carlos III de Madrid.


title: Antonia López González

text: Otro de los proyectos y uno de los que se siente más orgullosa son las ""escuelas de la salud, escuelas de vida"," que impulsan la prevención primaria entre los jóvenes "para evitar que las enfermedades condicionen sus vidas".


title: Antonia López González

text: De su labor como cooperante también hay que destacar la creación del programa de cooperación para la salud HULME en Togo, ha colaborado en los programas en JANELA, ITATINGA, PANTACIÓN DE CAÑA DE AZÚCAR, PAUINI, en el Centro de Saude de Labrea Alfredo Da Mata de la Fundación Nacional de Saude, en el Centro de Capacitación Riu Purús de Iparanga y como coordinadora del programa de Dermatología sanitaria en el amazonas en los municipios de Lábreal, Canutama, Tapauá y Boca do Acre del Instituto de Dermatología Tropical Do Alfredo Da Mata y en el trabajo de orientación sexual y drogadicción en la UNIOESTE (Universidad do Oeste do Estado do Parana).


title: Antonia López González

text: Es también una abanderada de la teoría de la patología social, que sostiene que la mejora de la calidad de vida de las personas más vulnerables exige una mejora precia de sus condiciones sociales y medioambientales. Esto la ha llevado a defender los derechos de los boias-frias: trabajadora no cualificados sin contrato ni sueldo fijo con jornadas laborales de semi-esclavitud; o a luchas por los derechos de los brasiguaios, nacidos en la triple frontera entre Brasil, Argentina y Paraguay y no tiene ni documentación; y a atender a las mujeres forzadas a venderse en el barrio Itatinga en la ciudad de Campinas, São Paulo, una de las mayores áreas de prostitución de toda América.


title: Antonia López González

text: Su dedicación por los más necesitados le hizo abandonar sin dudar un futuro encarrilado para ejercer la medicina en una zona muy pobre e insalubre, que recorre en barco, visitando a unas 199 comunidades rurales en la región amazónica brasileña del río Purús, uno de los principales afluentes del Amazonas. Lleva trabajando desde hace casi 30 años, creando el programa de cooperación IPARANGA en Brasil y fundando posteriormente la Asociación Comité IPARANGA donde lucha contra el mal de Jorge Lobo o lobomicosis. Esta es una grave enfermedad cuatánea ocasionada por un hongo, como estableció en 1931 el médico brasileño Jorge Lobo, de ahí el nombre.


title: Antonia López González

text: Otro de sus enemigos es el mal de Hasen (Lepra), así como la hepatitis negra, malaria, dengue, zika y la verminosis.


title: Antonia López González

text: Ha conseguido crear un equipo de 342 agentes de salud con voluntarios, ayudas y subvenciones externas, todos nacidos en la región y formados gracias a becas de estudio que les han permitido ir a la Universidad del Estado de Amazonas. Estos agentes locales, años de afecto y confianza, y el dominio de lenguas indígenas por parte de Antonia López (que también se defiende en portugués, italiano e inglés) hace posible que sea recibida en las aldeas como una lugareña más.  Fue directora de la revista "Leucemia" de la Facultad de Medicina de la Universidad de Extremadura (1987-1992). Su dedicación a la labor humanitaria añadido a su visión científica e investigación le ha llevado a publicar un libro sobre enfermedades dermatológicas tropicales olvidadas de rango endémico en la región amazónica. Dicho libro está sirviendo de guía para agentes de salud de la región, siendo actualmente referencia internacional. Su nombre: Atlas de Dermatología Tropical.


title: Antonia López González

text: Este Atlas es el resultado del trabajo profesional de más de once años en el campo de la Cooperación Internacional Sanitaria que viene desarrollando el Comité Ipiranga en el ámbito de la prevención, tratamiento e investigación de las enfermedades dermatológicas que, con rango casi de pandemia, existen en la región amazónica de Brasil.


title: Antonia López González

text: El libro se ha ido gestando en base a situaciones concretas en una zona endémica, de la que se carecían de datos concretos sobre la incidencia de estas enfermedades para poder valorarlas y de esta forma combatirlas. Incorpora novedades con respecto a la terapéutica occidental al añadir al tratamiento de cada una de estas patologías la terapéutica chamanista, como una alternativa, en ocasiones, o como una simbiosis, en otras, con respecto a la medicina occidental conocida, este dato otorga a este Atlas un elemento esencial y diferenciador del resto de textos médicos, que han tratado patologías similares.


title: Antonia López González

text: Las imágenes que aparecen en el libro son fundamentales, siendo éstas inéditas y de interés internacional al ser fuente de descripción pionera en estas formas clínicas cutáneas.


title: Antonia López González

text: Esta obra fue presentada en mayo del año 2008 en el Palacio de Congresos de Mérida. En 2015 fue digitalizado por la Biblioteca Pública Municipal ‘Eugenio Frutos’ de Guareña para ponerlo a disposición de aquellas personas que quieran consultarlo.


title: Trumaí

text: Los Trumaí (o Trumai; nombre nativo: Ho kod ke) son un pueblo indígena de Brasil. Viven actualmente en el Parque Indígena de Xingu, en el Estado de Mato Grosso. Tenían una población de 97 en 2011. Eran 120 en 2006, mientras que llegaron a ser 26 en 1966.


title: Trumaí

text: El Trumái son uno de los últimos grupos que se han asentado en la parte superior del río Xingu, moviéndose allí en el siglo XIX de la región entre los ríos Xingu y Araguaia, como resultado de los ataques de otros pueblos. Actualmente viven en cuatro aldeas en el Parque nacional, Terra Preta, Boa Esperança, Steinen y Terra Nova, situado a medio camino entre el puesto Leonardo Villas-Boas y el Puesto Indígena Diauarum, donde viven algunas otras familias.


title: Trumaí

text: El Trumái son agricultores, que cultivan principalmente mandioca, pimientos y judías.


title: Trumaí

text: El idioma trumaí no está estrechamente relacionado con otros idiomas, y se lo considera una lengua aislada. Está en grave peligro de extinción, porque los niños se están convirtiendo en los hablantes nativos de Aweti, Suyá o portugués.


title: Verbal Jint

text: Kim Jin Tae (; Seúl, 19 de diciembre de 1980), mejor conocido por su nombre artístico Verbal Jint es un rapero, letrista y productor surcoreano. El debutó oficialmente en el 2001 con el mini-álbum "Modern Rhymes."


title: Verbal Jint

text: Verbal Jint destaca por sus innovaciones innovadoras en hip-hop coreano. Él es también uno de los pocos músicos de la escena underground hip-hop también haber alcanzado éxito de corriente crossover en un mercado saturado de K-pop.


title: Verbal Jint

text: La era del hip-hop Coreano pre-2001 carecía de un componente fundamental del rap, las rimas. Verbal Jint, en una entrevista en 2012 con "Korea Times", dijo:


title: Verbal Jint

text: El álbum debut de Verbal Jint y su seguimiento "Overclass" introducen nuevas innovaciones en el logro de la exactitud gramatical necesario para organizar con éxito en Corea. Él fue el primero en crear el rima esquema real en coreano y su método es ahora el estándar para rapear Corea dentro de la escena hip hop.


title: Verbal Jint

text: Verbal Jint nación en Seúl, Corea del Sur. Él asistió a Hanyoung Foreign Language High School. Durante la adolescencia Verbal Jint comenzó escuchando música hip hop en la radio y se convirtió cada vez más inmerso. Ingresó en el equipo coreano equipo "Show n Prove" (SNP) y varias creaciones solo en 1999 titulados, respectivamente, "Big BragW, "How High School", y "Foul". Verbal Jint obtuvo su título de economía de la Universidad de Seúl y actualmente está terminando una licenciatura en la Facultad de derecho de Universidad de Hanyang.


title: Verbal Jint

text: En 2011 Verbal Jint, Swings(), San-E, L.E.O., Baby Bu, Dawn, y el diseñador Brownbreath lanzó un sencillo colaboración especial titulado "Stand Up, Japan!" con todas las ganancias del único sencillo digital donado para ayudar a los esfuerzos de socorro después del tsunami de Tohoku de Japón.


title: Verbal Jint

text: El 8 de octubre Jint Verbal apareció en You Hee Yeol's Sketchbookl, un programa de música en vivo en KBS.


title: Verbal Jint

text: Verbal Jint cantó su canción "You Look Happy" como un invitado en el concierto de Jang Keun Suk, "2011 CRI Show in Tokio Dome" celebrada el 26 de noviembre. Verbal Jint también celebró su primer concierto a solas, titulado "You Look Happier" el 2 y 3 de diciembre.


title: Verbal Jint

text: Verbal Jint también hizo una aparición en el programa musical M! Countdown con la luz de la luna en la azotea el 29 de diciembre.


title: Verbal Jint

text: El 22 de junio de 2012 Jint Verbal comenzó su trabajo en el programa de hip-hop de Mnet "Show Me the Money".


title: Verbal Jint

text: Verbal Jint llevó a cabo una etapa de especial colaboración con 10cm en el "Green Groove Festival" del 21 al 22 de julio.


title: Verbal Jint

text: Verbal Jint era parte de Brand New Music el 16 de diciembre.


title: Verbal Jint

text: El 24 de enero de 2013 Verbal Jint lanzó una nueva canción titulada "I Must Be Stupid" en su Twitter junto a un enlace para una descarga gratuita.


title: Verbal Jint

text: En febrero y marzo, Verbal Jint inició promociones para la canción "If Ain't Love" feat. Ailee en Inkigayo de SBS y liberando también un vídeo musical.


title: Verbal Jint

text: Con la esperanza de llegar a la nueva generación, Cho Yong Pil lanzó una nueva canción en abril, titulada "Hello" (para un álbum del mismo nombre) feat. Jint Verbal.


title: Verbal Jint

text: Verbal Jint comenzó un show de radio, titulado "Verbal Jint's Pops Pops" en KBS Cool FM desde el 1 de mayo y continuó hasta finales de octubre.


title: Verbal Jint

text: Él estaba programado para participar en M!Countdown Halo-Indonesia Concert de Mnet el 3 de julio. Sin embargo dos días antes de la fecha, Mnet emitió un comunicado sobre la cancelación del evento debido a las imprevistas circunstancias locales.


title: Verbal Jint

text: Verbal Jint colaboró con el grupo de chicas Girl's Day en los Mnet 20's Choice Awards el 7 de julio.


title: Verbal Jint

text: El 31 de agosto, Verbal Jint cumple un deseo de largo tiempo para colaborar con Hyolyn de Sistar. Ella lo sorprendió con una aparición no programada y posteriormente en su canción "You Look Good" en You Hee Yeol's Sketchbook.


title: Verbal Jint

text: El 29 de diciembre Verbal Jint realizó una etapa especial con Bumkey y San E en 2013 SBS Gayo Daejun.


title: Verbal Jint

text: Verbal Jint había planeado lanzar un álbum nuevo, titulado "GO HARD Part. 1 Upward Leveling" en abril, pero ha sido pospuesta indefinidamente debido a la Sewol Ferry Disaster. Verbal Jint llevó a cabo una gira mundial en mayo de 2014 (como parte de la Asian Music Festival Hip-Hop Series junto con San E, Bumkey y Beenzino), con conciertos en 22 de mayo de la ciudad de Nueva York, Seattle, 23 de mayo, Los Ángeles el 25 de mayo y Sídney, Australia 30 de mayo.


title: Verbal Jint

text: El 11 de septiembre en anticipación de su nuevo disco "GO HARD Part. 1 Upward Leveling", Verbal Jint previamente lanzó un teaser MV de la canción "I Smell Autumn" con Eddy Kim.


title: Verbal Jint

text: Verbal Jint apareció junto con Beenzino, Bobby, B.I. y Song Minho en Epik High con la canción titulada "Born Hater" de su estudio octavo álbum Shoebox, la versión digital fhe lanzada el 21 de octubre y físicamente el 22 de octubre. El vídeo musical fue programado para pre-lanzamiento el 17 de octubre, pero fue retrasado un día para pagar respeto a las víctimas del derrumbamiento Pangyo Techno Valley Vent Collapse. La canción recibió una calificación de +19 con palabras soeces y considerado inadecuada para la radiodifusión por KBS en sus canales de medios de comunicación.


title: Verbal Jint

text: El 27 de octubre, Rainstone lanzó una pista con la colaboración de Brian McKnight, Verbal Jit y San E titulado "Rainstorm by Rainstone". Verbal Jint aparece en la 4ºtemporada del programa de hip-hop de la cadena Mnet "Show Me the Money."


title: Verbal Jint

text: Verbal Jint colaboró con la líder de Girls' Generation Taeyeon con su debut en solitario titulado "I".


title: Palacio de Villalón

text: El Palacio de Villalón es considerado una de las joyas de la arquitectura doméstica malagueña del renacimiento. Edificado en el siglo XVI se ubica entre la calle de la Compañía 6 a 10 y calle de los Mártires 4 a 8, dentro del conjunto histórico de la ciudad, con fachada principal a la primera de las calles. En el archivo Temboury se denomina a esta casa palacio Mosquera, por lo que puede tratarse del mismo edificio, que a lo largo del tiempo ha sido propiedad de varias familias aristocráticas. Desde septiembre de 2000 es propiedad del Ayuntamiento de Málaga, y la edificación más emblemática de las que conforman la sede del Museo Carmen Thyssen.


title: Palacio de Villalón

text: Si bien existen restos arqueológicos de su ocupación desde la época tardorromana como factoría de salazones, y su posterior integración en el urbanismo musulmán, es a partir de los libros de Repartimiento de Málaga, 1493, donde aparecen las primeras noticias acerca de sus ocupantes.


title: Palacio de Villalón

text: El solar donde se encuentra el palacio fue otorgado por los Reyes Católicos al portugués Arias Pinto, ayo de los hijos del duque de Braganza, que había llegado a Castilla en 1484, aunque no será hasta el 13 de abril de 1488 cuando acuda a Málaga, recibiendo en noviembre de 1489 dicha propiedad, anteriormente ocupada por otros vecinos. A la primitiva edificación, muy probablemente, según García Ruiz, se le añadió poco después la casa-algorfa o casilla-soberado que cruza la calle de los Mártires, que también había correspondido a otro propietario.


title: Palacio de Villalón

text: La casa palacio de Villalón fue construida en el siglo XVI y ha sufrido numerosas transformaciones a lo largo del tiempo, en función de los gustos de la época, siendo la realizada en los años 60 la que más dañó la edificación original. Su promotor fue la poderosa familia de los Fernández de Villalón, naturales de Setenil de las Bodegas (Cádiz) que fueron conquistadores y repobladores de Ronda (Málaga).


title: Palacio de Villalón

text: En el siglo XVIII, por mor del enlace en 1707 de Catalina Victoria de Villalón y Mendoza con Gaspar de Bracamonte y Zapata, IV marqués de Fuente El Sol, la edificación adquirirá gran significación, incorporándose los escudos de armas de ambos linajes familiares ("Villalón", "Mendoza", "Narváez" y "Zapata"), con la corona del marquesado, presidiendo la fachada principal del mismo.


title: Palacio de Villalón

text: Al extinguirse la familia por no tener descendientes, el edificio permaneció sin habitar hasta el siglo XIX, siendo ocupado por Avelino España, procedente de Yanguas Soria, cuya familia fue propietaria del mismo hasta los años 40 del pasado siglo, siendo vendida a Trinidad Romero en dichos años, que pondrá una tienda de tejidos. A finales de los 50 o comienzos de los 60 la firma comercial Álvarez la convierte en una tienda de cristalería y loza, realizándose una intervención que desfiguró por completo el edificio. En septiembre de 2000 es adquirida, mediante expropiación, por el Ayuntamiento de Málaga con el fin de destinarlo a Museo de Historia de la Ciudad, convirtiéndose finalmente en sede del Museo.


title: Palacio de Villalón

text: El palacio de Villalón, como ya se ha indicado, es un edificio renacentista del siglo XVI y consta de dos plantas que se estructuran alrededor de un patio central, con galerías formadas por arcos y columnas, y un segundo patio que reintegra parte de un antiguo adarve. Tiene adosada una algorfa sobre la calle de los Mártires y cuenta en su extremo noroeste con un pequeño torreón.


title: Palacio de Villalón

text: Originariamente poseía una portada renacentista de piedra arenisca labrada, que fue destruida en los años 50, permaneciendo únicamente el escudo familiar del siglo XVIII, y se revistió la fachada principal con un terrible “gresite” azul. Además, en esta terrible intervención, se derribaron los muros, convirtiéndolo en un espacio diáfano, se ocultaron o desmontaron las columnas, desapareciendo el patio central, que fue, cubierto con un forjado que no permitía el paso de la luz. Desde el lateral derecho del patio parte la escalera principal de tres tramos del palacio, rematada con una bellísima armadura de par y nudillo a cuatro aguas.


title: Palacio de Villalón

text: La rehabilitación realizada por el Ayuntamiento de Málaga ha perseguido la recuperación y puesta en valor del edificio del siglo XVI, atendiendo a minuciosos estudios y análisis, realizándose en primer lugar la restauración de las armaduras, artesonados y cubierta. El proyecto de rehabilitación del inmueble renacentista ha sido realizado por el estudio de arquitectura rg+asociados, habiéndose recuperado el patio y construido su frente oeste, que había desaparecido, así como las arcadas y las columnas de mármol, que permanecían ocultas o desaparecidas, evidenciándose de manera notable unas de otras. Además, se han recuperado las fachadas originales, rehaciendo la portada de la fachada principal, puerta de acceso al museo, restaurado el ajimez sobre la escalera y la portada interior aparecida en la galería de patio de la planta baja. La portada renacentista en la que se sitúa un gran portón de acero corten, enmarca la entrada al palacio. También se ha recuperado el pequeño torreón, cuya fachada había permanecido oculta más de un siglo, así como la algorfa, elemento singular inscrito en la construcción medieval. El Palacio en sí cuenta con una superficie de 1300 m², aunque la totalidad del conjunto edificado del Museo Carmen Thyssen es de 7147 m², de los cuales 5185 son de uso expositivo, 612 están destinados a la Fundación y, 1350 de uso administrativo y de servicio.


title: Palacio de Villalón

text: Una armadura está compuesta por una serie de piezas, generalmente de madera, que ensambladas entre sí constituyen el esqueleto de la cubierta de un edificio. Pueden adoptar diferentes formas, pero la que se da en el palacio de Villalón es la de "par y nudillo". Este tipo de armadura se caracteriza por ser a dos aguas y de perfil triangular; la cual se forma por una serie de parejas de vigas llamadas "pares" o "alfardas" dispuestas oblicuamente. Las cabezas de los pares se apoyan en una viga superior, horizontal y longitudinal llamada "hilera" que forma el vértice de la cubierta a dos aguas. A los paños inclinados de la armadura soportados por los pares se les denomina "faldones". Y, para buscar mayor refuerzo de los pares, se colocan entre ellos una viga horizontal llamada "nudillo", formándose así la armadura de par y nudillo.


title: Palacio de Villalón

text: Un artesonado es un techo de madera que se deja al descubierto, el cual presenta la forma de una artesa invertida compuesta por artesones que son elementos constructivos con forma poligonal, cóncava, moldurada y con adornos que, dispuestos en serie, constituyen el artesonado.


title: Palacio de Villalón

text: En el edificio se han conservado siete techumbres de madera. Cuatro de ellas estaban visibles cuando se llevaron a cabo las tareas de recuperación del inmueble; tres pertenecen a techos de la primera planta: el "Salón", la "Escalera" y la "Capilla"; y la cuarta, que está ubicada en la segunda planta, al "Torreón". De las otras tres, dos de ellas eran desconocidas por estar ocultas por falsos techos de escayola: una de ellas, en la primera crujía de la planta baja, es la de la "Entrada"; la segunda, es la de los "Artesones" de la primera planta; y la última, también en la planta baja, se corresponde con las de las "Caballerizas".


title: Palacio de Villalón

text: Tras años de abandono, a finales de 2003, el ayuntamiento de Málaga decidió destinar el recientemente adquirido palacio de Villalón a sede del Museo de la Historia de Málaga. Las primeras intervenciones en el palacio se iniciaron en abril de 2004, con la contratación de obras de emergencia para la rehabilitación de las cubiertas y restauración de sus armaduras, dadas las patologías que presentaban y su avanzado estado de destrucción; siendo los principales problemas del deterioro los daños producidos por las humedades y la acción de las termitas y carcomas, a lo que había que sumarle los elementos sustraídos por actos vandálicos y el deterioro que ello produjo. Estos trabajos fueron dirigidos por los arquitectos Rafael Roldán y Javier González García; el arquitecto César Olano se encargó de estudiar los artesonados; y Enrique Nuere y José Luis Aranzadi, dos de los mayores expertos en artesonados, se encargaron de la recuperación de las piezas lignarias. En marzo de 2007, el ayuntamiento de Málaga acordó, finalmente, destinar el edificio a parte de la colección de arte Carmen Thyssen como resultado de un acuerdo entre Francisco de la Torre, alcalde de la ciudad, y Carmen Cervera, la propietaria de las obras de arte. En agosto de 2007 empezaron las obras correspondientes a la rehabilitación del Palacio de Villalón y en marzo de 2011 finalizaron, ascendiendo a un coste final de 28,6 millones de euros para la adquisición y posterior restauración del museo, el cual fue inaugurado el 24 de marzo de 2011.


title: Joaquín Setantí

text: Joaquín Setantí y Alcina (c. 1540-1617) fue un militar, filósofo y escritor de aforismos español del Siglo de Oro.


title: Joaquín Setantí

text: Descendía de una familia de mercaderes italianos de la ciudad pisana de Lucca asentados en Barcelona en 1399 en la persona de Jaume Acceptante, hijo de Michaele Accettanti; el apellido se fue deformando con el tiempo y la familia llegó a ostentar cargos en el Concejo municipal. Fue monaguillo en el monasterio de Montserrat y siguió la carrera militar enrolándose en los Tercios que se llevó el Duque de Alba a los Países Bajos entre 1566 y 1571. Al regresar Felipe II lo recompensó con el señorío de la fortaleza de Bellaguarda y sus privilegios. Reunió una importante biblioteca, lo que sabemos gracias a que el suyo fue uno de los primeros ex-libris que se usaron en Cataluña. Desde 1588 comienza a detentar cargos en el Concejo municipal de Barcelona: Conseller tercero, "Clavari" o Clavero en 1590, Conseller-en-cap en 1592... Entre 1599 y 1601 tuvo bajo su control los asuntos militares de Barcelona, pero renunció. Desde 1603 fue diputado y al año siguiente volvió a ser Conseller-en-cap. Desde 1606 fue además caballero de la Orden de Montesa. Tras publicar sus obras el virrey Duque de Alburquerque le dio en 1616 una de las capitanías ordinarias de Cataluña. Se casó dos veces, en 1586 con Verónica Cellers y en 1608 con Anna Bresco, pero no tuvo hijos, aunque sí una hija, que se casó con Jerónimo de Heredia, militar natural de Tortosa y también escritor en castellano, así que cuando murió en 1617 no pudo transmitir el título de nobleza que se le confirió en 1610 por los servicios prestados a Felipe II y Felipe III.


title: Joaquín Setantí

text: Participó como juez y como poeta en algunos certámenes literarios y es autor de un soneto liminar a una obra de Tomás de Trujillo (1604). Contribuyó con una monografía al tacitismo de su época: "Frutos de la historia" (1590). Pero lo que más ha trascendido fue su colección de setecientos aforismos morales "Centellas de varios conceptos y avisos de amigo" (1614).


title: Joaquín Setantí

text: Se publicaron como segunda parte de un volumen tu que empezaba con la edición de las máximas extractadas de Tácito por Benito Arias Montano, fallecido dieciséis años antes ("Aphorismos sacados de la Historia de Publio Cornelio Tacito por el D. Benedicto Aries Montano, para la conseruacion y aumento de las monarchias, hasta agora no impressos") Las primeras quinientas máximas, las "Centellas", tratan asuntos principalmente políticos y morales. Las otras doscientas, los "Avisos de amigo", que pueden considerarse una obra independiente, son aforismos que encierran un pensamiento en dos versos endecasílabos sin rima.


title: Joaquín Setantí

text: En ambas obras se muestra como el gran precursor de Baltasar Gracián y otros cultivadores del género del Barroco español y mereció el elogio de Marcelino Menéndez Pelayo, quien se refirió a él como «moralista sentencioso y a veces profundo, especie de La Rochefoucauld español». La obra está dirigida al obispo de Barcelona Luis Sans, consejero del Rey. Félix Torres Amat, en su "Diccionario para ayudar a formar un diccionario crítico de escritores catalanes", escribió que en 1589 el helenista Dionisio Jerónimo de Jorba dedicó a Setantí su "In praeclarissimorum comitum barcinonensium expressas effigies lemmata". Ahí le atribuye gran erudición y menciona que pertenecía a una academia barcelonesa.


title: Puntos suspensivos (desambiguación)

text: Los puntos suspensivos se representan con el símbolo formal "…" (tres caracteres de punto uno detrás de otro), y actualmente opcionalmente "…" (un solo carácter con tres puntos en horizontal).


title: Puntos suspensivos (desambiguación)

text: El término "puntos suspensivos" cuyo símbolo lleva por nombre formal elipsis (del griego "ἔλλειψις", élleipsis, "omission"), puede referirse a:


title: Pelliidae

text: Pelliidae es una nueva subclase de hepáticas de talo simple.


title: Pelliidae

text: Subdividiendo hasta familia, se conforma de los siguientes grupos: Es la siguiente:


title: Lourdes Oñederra

text: Miren Lourdes Oñederra Olaizola (San Sebastián, 9 de junio de 1958) es una filóloga, escritora en euskera, y académica de la Real Academia de la Lengua Vasca. Lingüista de profesión y reconocida escritora, es especialista en fonología.


title: Lourdes Oñederra

text: San Sebastián es la ciudad nativa de escritora vasca. Realizó los estudios escolares hasta los siete años en la ikastola de la profesora María Dolores Goya, y después, en el Colegio de la Asunción. La autora recuerda que su pasión por la literatura surgió de joven, habiendo enviado algún texto a algún certamen URKIZA, o habiendo escogido su centro escolar alguno de sus textos para ser enviado a algún concurso.  Pero, la conciencia de escritora la hizo suya una vez cursaba ya los estudios universitarios de Filología Hispánica. Es Doctora en Filología Vasca y catedrática en la Facultad de Filología de la UPV/EHU. Actualmente reside en Vitoria.


title: Lourdes Oñederra

text: En 1980 se dirigió a los Estados Unidos, a la universidad University of Iowa, y volvió de allí habiendo cursado el master en Lingüística. Para entonces ya tenía claro que su vida académica versaría en torno la lingüística, y no a la literatura; pero, también sabía que no dejaría de escribir.


title: Lourdes Oñederra

text: Oñederra es doctora en filología: escribió su tesis doctoral sobre la palatalización vasca. Fue la última tesis dirigida por Koldo Mitxelena, cuya defensa tuvo lugar en 1987. Miren Lourdes Oñederra es, por lo tanto, lingüista de profesión, especialista en fonología. Oñederra ha editado diversos trabajos sobre el tema: "Euskal Fonologia: Palatalizazioa" (1990) y "Fonetika Fonologia Hitzez Hitz" (2004).


title: Lourdes Oñederra

text: Además de profesora en la facultad de filología de la Universidad del País Vasco UPV/EHU, es miembro de Euskaltzaindia desde 2007. Ha sido en la citada academia miembro de la comisión de pronunciación (1993-1994), así como directora del grupo de trabajo sobre ese mismo área de estudio creado más tarde (1994-1998).


title: Lourdes Oñederra

text: Oñederra también se ha empleado como columnista en revistas tales como "Ere", "Oh Euzkadi", "Argia", "Hika" y "Geu". Durante un tiempo fue columnista del periódico Euskaldunon Egunkaria. Sus últimos artículos periodísticos han sido publicados en "Bake Hitzak".


title: Lourdes Oñederra

text: Aprendió euskera y español al mismo tiempo, y siente las dos lenguas como suyas; escribir en euskera es, por lo tanto, una elección. En cuanto al estilo de escritura, Oñederra tiene como objetivo no perderse en cuestiones de forma dejando de lado el contenido. La autora ha comentado en diversas ocasiones que intenta narrar de manera que el texto sea comprensible, y admite que algunas veces incluso ha "perdido" en cuanto a la forma se refiere.


title: Lourdes Oñederra

text: Siguiendo a ello publicó en 1999 "Eta emakumeari sugeak esan zion". La obra se fundamenta en la enorme distancia entre las mujeres y los hombres. El viaje que la protagonista, Teresa, realiza a Viena es el pretexto para narrar el viaje interior de la mujer.


title: Lourdes Oñederra

text: Más de 50 artículos en la base de datos científica Inguma.


title: Combustible alternativo

text: Los combustibles alternativos, también conocidos como combustibles no convencionales, son materiales o sustancias que pueden ser usadas como combustibles, no siendo combustibles fósiles (petróleo, carbón y gas natural), o nucleares.


title: Combustible alternativo

text: Algunos combustibles alternativos incluyen el biodiésel, bioalcoholes (metanol, etanol, butanol), combustibles sólidos recuperados, la electricidad almacenada químicamente (pilas y pilas de combustible), el hidrógeno, el metano no fósil, el gas natural no fósil, los aceites vegetales, el propano y otras fuentes de biomasa.


title: Combustible alternativo

text: En la Union Europea, «combustibles alternativos» son definidos par la directiva 2014/94/UE del 22 de octubre de 2014 relativa a la implantación de una infraestructura para los combustibles «combustibles alternativos»: los combustibles o fuentes de energía que sustituyen, al menos en parte, a los combustibles fósiles clásicos como fuente de energía en el transporte y que pueden contribuir a la descarbonización de estos últimos y a mejorar el comportamiento medioambiental del sector del transporte. Incluyen, entre otros: — directiva 2014/94/UE del 22 de octubre de 2014:


title: Francisco Uriburu (hijo)

text: Francisco Uriburu (hijo) (Buenos Aires, Argentina, 22 de agosto de 1872 – íd. 9 de julio de 1940 ) cuyo nombre completo era Francisco Juan Marcial Uriburu, fue un político y periodista perteneciente a una influyente familia de Argentina. Fue cuatro veces diputado nacional por la provincia de Buenos Aires, ministro de gobierno de la provincia de Buenos Aires y ejerció como periodista. Fundó los periódicos "La Mañana" y "La Fronda".


title: Francisco Uriburu (hijo)

text: Era hijo de un senador nacional, sobrino nieto del expresidente José Evaristo Uriburu y primo del general José Félix Uriburu. Participó en el bando rebelde en el fallido golpe de Estado de 1890. Fue elegido diputado nacional por la provincia de Buenos Aires para el período 1904 a 1908 y luego que el 12 de septiembre de 1912 falleciera el gobernador de esa provincia José Inocencio Arias fue ministro de gobierno de esa provincia entre septiembre de 1912 y mayo de 1914 mientras ejercían aquel cargo el vicegobernador Ezequiel de la Serna –fallecido el 15 de marzo de 1913-, el presidente del Senado Eduardo Arana –que convocó a elecciones sólo para completar el mandato del fallecido-, Juan Manuel Ortiz de Rosas, que triunfó en los comicios, inició su mandato el 2 de julio de 1913 y falleció el 1 de septiembre de 1913, Luis García, el vicegobernador que sucedió al anterior. Luego volvió a la Cámara de Dipuados de la Nación por la misma Provincia en los períodos 1922-1926 por el Partido Conservador y 1932-1934 y 1934-1938 por el Partido Demócrata Nacional.


title: Francisco Uriburu (hijo)

text: En su actividad periodística trabajó en "La Tribuna Nacional" y en "Tribuna" y también en "El País", el diario de Carlos Pellegrini, del que llegó a ser nombrado su director.


title: Francisco Uriburu (hijo)

text: Finalmente, en enero de 1911 fue el fundador de los periódicos "La Mañana", que fue reemplazado por "La Fronda" a partir de octubre de 1919.


title: Francisco Uriburu (hijo)

text: En el debate suscitado a partir de 1912 sobre el régimen electoral, Francisco Uriburu se puso decididamente en favor de la reforma, que implicó establecer que el voto –que ya era universal- pasara a ser también secreto y obligatorio. Los impulsores de la reforma querían una modernización acorde con las transformaciones que había tenido la sociedad y pretendían desactivar la impugnación revolucionaria procedente del radicalismo e incorporarlo al sistema político. La idea de los reformistas era que existieran partidos políticos estables y permanentes, de alcance nacional, con programas que expresaran sus postulados ideológicos y ofrecieran juicios concretos respecto de una sociedad que estaba en proceso de rápida expansión y cambio, partidos programáticos –conocidos en la época como «partidos de ideas» o «partidos orgánicos»– debían reemplazar con mecanismos internos democráticos de deliberación y decisión, a la política gestionada por los círculos de notables y contaminada de personalismo y caudillismo.


title: Francisco Uriburu (hijo)

text: El yrigoyenismo no sólo era censurado por Uriburu por falta de plataforma electoral sino también por su apelación a las facetas emotivas e irracionales de los votantes y su pretensión de fundar una «religión cívica» en torno del caudillo carismático que lideraba al partido; en realidad esta indefinición programática era para Yrigoyen la esencia misma de su movimiento dado que identificaba a la Unión Cívica Radical con la nación misma y una plataforma precisa habría significado inclinarse por un interés particular en detrimento del interés nacional. Fue precisamente Francisco Uriburu quien desde las columnas de "La Mañana" lanzó el mote de «Peludo» con el que se conoció popularmente y se caracariturizó a Yrigoyen, del que se desprendieron los términos subsidiarios de «peludismo» y «antipeludismo», haciendo un paralelismo con ese animal habitante de los países del sur de [América del Sur, hábil para escavar madrigueras de las que no sale de día, aludiendo así a los hábitos reservados que atribuía al mismo.


title: Francisco Uriburu (hijo)

text: Cuando en su primera aplicación a fines de marzo de 1912 la UCR triunfó en las elecciones celebradas en la provincia de Santa Fe, Uriburu mantuvo su opinión favorable a la reforma electoral como una medida adecuada y progresista, si bien vio ese resultado como confirmación de que la lista incompleta no era el sistema más apropiado para el nivel de cultura política alcanzado por la sociedad y reafirmó su preferencia por el voto por circunscripciones..


title: Francisco Uriburu (hijo)

text: En las elecciones presidenciales de 1916, alarmado por el avance yrigoyenista y atraído al mismo tiempo por las propuestas programáticas de Lisandro de la Torre, apoyó al Partido Demócrata Progresista, creado en 1914 sobre la base de la Liga del Sur y otros partidos provinciales, que contó inicialmente con numerosos apoyos conservadores, que vieron en ella un probable dique frente al radicalismo.


title: Francisco Uriburu (hijo)

text: El triunfo de Yrigoyen, elegido presidente para el período 1916-1922, que fue explicado por Uriburu por la falta de experiencia del electorado, que aún se dejaba seducir por los vicios de la «política criolla», no hizo variar su convicción en la perfectibilidad del sistema democrático a lograrse con la educación política del pueblo elector por parte de los «partidos de ideas» y a la práctica continuada del sufragio.


title: Francisco Uriburu (hijo)

text: La administración radical era criticada por Uriburu imputándole el uso del clientelismo, elusión permanente del control parlamentario por parte del Poder Ejecutivo, sus reiteradas intervenciones federales por decreto, la violación de la independencia de la justicia, ineptitud, corrupción y excesiva dependencia de presidente en todas las áreas. Esta visión política era compartida por los grupos parlamentarios opositores –conservadores, demócrata-progresistas, socialistas y radicales disidentes, liderados por Vicente C. Gallo así como por medios de opinión liberal, como el diario "La Nación (Argentina)|La Nación]]".


title: Francisco Uriburu (hijo)

text: Uriburu preconizaba una acción conjunta de las fuerzas políticas opositoras y en principio confió en que el Partido Demócrata Progresista pudiera aglutinarlas para hacer así frente al yrigoyenismo. En esa inteligencia, en las elecciones para la renovación de diputados de 1920 Francisco Uriburu aceptó su postulación como candidato por la Capital Federal por el PDP.


title: Francisco Uriburu (hijo)

text: En 1921 el PDP se negó a unirse a la Concentración Nacional de Fuerzas Opositoras alegando las divergencias ideológicas que lo separaban de la mayoría de sus agrupaciones que la integraban, al afirmar que:«no son conservadores únicamente de nombre, lo son de espíritu, y no quiero que existan dudas respecto a mis tendencias absolutamente liberales y progresistas». Ante la decisión de De la Torre Uriburi respaldó para las elecciones presidenciales de 1922 a la fórmula de Concentración Nacional Norberto Piñero-Rafael Núñez y en la Provincia de Buenos Aires al Partido Conservador de la provincia de Buenos Aires, que tras la declinación de Marcelino Ugarte había comenzado a reorganizarse y modernizarse bajo la conducción de Rodolfo Moreno. Francisco Uriburu fue candidato a diputado nacional en la provincia de Buenos Aires por este partido, resultando electo por el período 1922-1926.


title: Francisco Uriburu (hijo)

text: Falleció el 9 de julio de 1940.


title: Diego Figueroa y Córdoba

text: Diego (de) Figueroa y Córdoba (Sevilla, abril de 1619 - íd., 1673), dramaturgo español del Barroco, hermano mayor del también dramaturgo José Figueroa y Córdoba.


title: Diego Figueroa y Córdoba

text: Según Cotarelo procedía de la ilustre familia de los Lasso de la Vega, enaltecida por el poeta Garcilaso; una rama de la familia fue a dar a principios del siglo XVI en Málaga y estaba representada por el señor de Puertollano don Gutierre Lasso de la Vega, quien se casó en Córdoba con Ana de Figueroa, hija de dicha ciudad y de la noble casa de los Condes y luego Duques de Feria. Uno de sus hijos fue el malagueño Gómez de Figueroa y Lasso de la Vega Córdoba y Mejía, del hábito de Calatrava, quien cambió el orden de sus apellidos y fue padre de los dramaturgos Diego y José de su matrimonio en Sevilla con Ana de Francia, hija del rico indiano Pablo Martínez de Francia, natural de Paredes de Nava (Palencia) y de la sevillana Beatriz de Almonte. La familia se trasladó a la Corte y allí nació José en 1629. Cuando apenas contaba Diego veintiún años, le concedió el rey Felipe IV, por Real Cédula de 17 de febrero de 1640, el hábito de Alcántara. Solo es posible (por las muchas alusiones a la Universidad de Salamanca de sus obras) que ambos estudiaran allí y en "La Dama capitán" se dan tantos detalles que bien pudiera ser Diego asistiera en 1638 al socorro de Fuenterrabía. Fue casado dos veces, ambas con señoras ya viudas; su primer matrimonio fue alrededor de 1644 o poco después con la condesa de Villalba Luisa Osorio, pariente suya; no tuvo hijos. El segundo fue hacia 1655 con Agustina de Aponte y Mendoza, natural de Cuenca y señora de los Salmeroncillos, hija mayor y heredera de don Pedro de Aponte, natural de Uclés, y de doña Francisca Basilia Pareja, de Cuenca. De ella tuvo Diego dos hijos, Ana Francisca de Córdoba y Juan de Figueroa y Lasso de la Vega, nacido en Madrid el 14 de noviembre de 1658, luego señor de los Salmeroncillos. Su segunda mujer murió pronto, en 1661, dejándole al cuidado de los dos niños; al varón le consiguió el hábito de Calatrava. Con su hermano José concurrió a Academias literarias, aunque era menos aficionado a ellas; concurrió a algunos certámenes y logró un primer premio con unas glosas. A don Diego, como Mecenas, dedicó en 1661 y 1664 el editor Domingo de Palacio y Villegas las dos partes de su colección de entremeses titulada "Rasgos del ocio".


title: Diego Figueroa y Córdoba

text: Se le tenía por más poeta que su hermano, con quien colaboró varias veces, por ejemplo en "La dama capitán", representada en Palacio en 1661, "Leoncio y Montano" (imitación de "La corona de Hungría" de Lope de Vega), "Pobreza, amor y fortuna" (excelente comedia de enredo con buenos caracteres), "Vencerse es mayor valor", "Rendirse a la obligación" y "Mentir y mudarse a un tiempo" (quizá su comedia más célebre, representada ante los Reyes en el Carnaval de 1658 y conocida también como "El mentiroso en la Corte", que revisa "La verdad sospechosa" de Juan Ruiz de Alarcón con más desenfado y menos moral).


title: Diego Figueroa y Córdoba

text: Con Juan de Matos Fragoso escribieron los hermanos "La más heroica fineza y fortunas de Isabela", representada en 1668. Diego escribió en solitario "La hija del mesonero", basada en "La ilustre fregona" de Lope de Vega, "La lealtad en las injurias", "La sirena de Trinacria", (una especie de zarzuela inspirada en "La vida es sueño" de Pedro Calderón de la Barca, de quien evoca incluso los versos) y "Todo es enredos amor", sobre la historia de la famosa poetisa Feliciana Enríquez de Guzmán, disfrazada de varón para seguir a su amante a la Universidad de Salamanca y cuyo argumento tomó Alain René Lesage para el libro IV de su "Gil Blas de Santillana". De sus primeros tiempos parece "A cada paso un peligro", importante por los esbozos costumbristas que ofrece de Salamanca y en su ridiculización del lenguaje culterano y su aparatoso enredo secundario.


title: Diego Figueroa y Córdoba

text: No se prodigó en géneros menores: solo dejó una loa y el entremés "La presumida", género este en que le ganó su hermano José, muy reputado por ellos.


title: Rafael Arroyo Fernández

text: Rafael Arroyo Fernández (Granada, 24 de enero de 1860 - 1908) fue un pintor paisajista y costumbrista español de la Escuela de Bellas Artes de Granada. Fue bautizado como Rafael Timoteo Cecilio de la Santísima Trinidad, hijo de José Arroyo y María Encarnación Fernández. Inicia su formación académica en la Escuela de la Real Academia de Bellas Artes de esa ciudad en el año 1873, permaneciendo en ella bajo la tutela artística del bodegonista y paisajista Julián Sanz del Valle hasta el año 1881. En los años 1874 y 1875 fue alumno destacado de esa misma escuela. Las asignaturas que cursó fueron Dibujo, Figura, Antiguo y Ropaje.


title: Rafael Arroyo Fernández

text: En 1877, con motivo de la visita del rey Alfonso XII y su hermana la infanta Isabel a la ciudad de Granada, la Sociedad Económica de Amigos del País de la ciudad convoca un certamen al que Arroyo, por primera vez, concurre con unos dibujos a pluma de paisajes locales que fueron muy bien acogidos por la crítica. Posteriormente, en 1881, será galardonado por un Paisaje granadino en una exposición también convocada por esa misma institución.


title: Rafael Arroyo Fernández

text: En el año 1882 se instala en Madrid, donde además de estudiar las obras clásicas de los grandes maestros en el Museo del Prado, conoce la pintura contemporánea, copiando obras de Fortuny, como el boceto de la "Batalla de Wad-Ras", y "Se aguó la fiesta" de Enrique Mélida, ya pertenecientes a las colecciones de la pinacoteca nacional y que a su regreso a Granada, al año siguiente, presenta en su estudio de la plaza Nueva; estudio que compartiría durante años en la capital granadina con el pintor Manuel Varela. En 1887, instalado de nuevo en la calle Relatores de Madrid, concursa en la Exposición Nacional con el cuadro Moraima ambientado en Granada e inspirado en ese poema de Zorrilla:


title: Rafael Arroyo Fernández

text: Granada –ya sea como paisaje o como ambientación de cuadros de historia o costumbristas– aparecerá en gran parte de su producción artística en las sucesivas exposiciones nacionales de los 1887, 1890, 1892, 1895, 1897 y 1899. A la Exposición nacional de 1890 concurre con un "Paje del siglo XVI", cuadro de «casacón» pintado y expuesto anteriormente en el Centro Artístico, institución que fue guía cultural de la intelectualidad de la Granada de finales de siglo. En la Exposición Internacional de 1892 presenta dos "Paisajes granadinos", y en la Bienal del Círculo de Bellas Artes de 1893, "Paisaje de Granada", "Calle de San Juan de los Reyes, El carmen colorado y Un aguaducho". En la Exposición Nacional de 1895 –en la que abundó la temática costumbrista– exhibe tres cuadros de marcado acento local, "Preparando el almuerzo, Andaluza y Alegría", consiguiendo por esta última una merecida tercera medalla. Estos temas populares ambientados en parajes del Albaicín y la Alhambra conformarán la mayor parte de su trabajo artístico expuesto tanto en la Exposición nacional de 1897 –Llenando el cántaro– como en la de 1899, con "Obreras granadinas, Vendimiadora y Una gitana."


title: Rafael Arroyo Fernández

text: Realiza también alguna pequeña incursión en el género de retrato conociéndose el "Pascual Gayangos" que conserva el Ateneo madrileño, a la vez que cultiva de manera esporádica la pintura decorativa mural. Sus últimas referencias biográficas se constatan en la Exposición Nacional de 1908 a la que concurrió con el gouache titulado "Proyecto para la pintura artística y decorativa de una iglesia." Bajo su tutela didáctica desarrolló sus facultades artísticas el también paisajista y pintor de costumbres Manuel Arroyo Fernández.


title: La Mañana (Buenos Aires)

text: La Mañana fue un periódico que apareció en Argentina en 1911. El fundador y primer director fue Francisco Uriburu (hijo), perteneciente a una influyente familia que también fundó el diario "La Fronda". Se publicaba en un formato tabloide que era novedoso para la época. Si bien Ulanovsky afirma que "El Mundo" fue el primer diario tabloide de la Argentina, "La Mañana" (1911-1919) ya había salido con ese formato.


title: La Mañana (Buenos Aires)

text: Tenía un estilo cáustico y despiadado y se destacaba la agudeza de la línea editorial. Realizó una oposición frontal al yrigoyenismo y repetía una y otra vez sus críticas al radicalismo.


title: La Mañana (Buenos Aires)

text: A diferencia de la prensa comercial, que seguía el modelo norteamericano donde la noticia primaba sobre la opinión, "La Mañana" fue concebida como un arma de lucha al servicio de las convicciones políticas de su fundador y alma mater, esto es que estaba enrolada en un periodismo faccioso, involucrado activamente en las contiendas políticas con un abierto compromiso con una causa determinada, antes que una pretendida objetividad.


title: La Mañana (Buenos Aires)

text: Si bien brindaba un amplio abanico de secciones breves: noticias del exterior y del interior del país, de las principales fuerzas políticas y del movimiento obrero, espectáculos, deportes, mercados, bibliografía y prensa, páginas literarias, sociales, informaciones judiciales, crónicas policiales, su mayor interés residía en las notas de opinión, generalmente sin firma, que ocupaban las primeras páginas y expresaban la línea editorial del diario sobre temas diversos de actualidad pero con predominio de la política. Con el paso del tiempo estas notas fueron adquiriendo cada vez más importancia en desmedro de las demás a medida que el perfil político de la publicación se fue acentuando.


title: La Mañana (Buenos Aires)

text: En 1912 un sector de la clase política argentina encaró una reforma del régimen electoral con el propósito de ampliar la participación comicial y poner fin a un sistema político afectado por la práctica del fraude y la manipulación. Esta reforma implicó establecer que el voto –que ya era universal conforme la legislación vigente-pasara a ser también secreto y obligatorio. Los impulsores de la reforma querían una modernización acorde con las transformaciones que había tenido la sociedad y pretendían desactivar la impugnación revolucionaria procedente del radicalismo e incorporarlo al sistema político. En ese marco, el presidente Roque Sáenz Peña se entrevistó con el jefe del radicalismo Hipólito Yrigoyen para conversar sobre los pasos a dar en esa dirección.


title: La Mañana (Buenos Aires)

text: La idea de los reformistas era que existieran partidos políticos estables y permanentes, de alcance nacional, con programas que expresaran sus postulados ideológicos y ofrecieran juicios concretos respecto de una sociedad que estaba en proceso de rápida expansión y cambio, partidos programáticos –conocidos en la época como «partidos de ideas» o «partidos orgánicos»– debían reemplazar con mecanismos internos democráticos de deliberación y decisión, a la política gestionada por los círculos de notables y contaminada de personalismo y caudillismo.


title: La Mañana (Buenos Aires)

text: "La Mañana" desde su lanzamiento acompañó decididamente al presidente Sáenz Peña y demás reformistas y, aunque afirmó su neutralidad respecto de las alternativas partidarias, vio con beneplácito a las diversas agrupaciones que lenta y gradualmente parecían adecuarse a dichos requerimientos, como la Liga del Sur y el Partido Socialista y vio con recelo a un radicalismo que parecía incapaz de dejar de lado las fórmulas abstractas sobre el culto de las tradiciones patrias, la honorabilidad administrativa, la práctica de las virtudes cívicas, etc. y pasar en cambio a expresar su posición concreta frente a las cuestiones que preocupaban a la sociedad, como los dilemas de proteccionismo o librecambio, liberación o restricción de la emigración, reformas penales humanitarias o de procedimientos implacables, latifundios rurales o subdivisión de la propiedad, milicia ciudadana o servicio militar obligatorio, leyes protectoras del trabajo o medidas protectoras del capital, creación o no de créditos agrícolas, establecimiento o no de impuestos a la renta o a la herencia, etc.


title: La Mañana (Buenos Aires)

text: El yrigoyenismo no sólo era censurado por el diario por falta de plataforma electoral sino también por su apelación a las facetas emotivas e irracionales de los votantes y su pretensión de fundar una «religión cívica» en torno del caudillo carismático que lideraba al partido; en realidad esta indefinición programática era para Yrigoyen la esencia misma de su movimiento dado que identificaba a la Unión Cívica Radical con la nación misma y una plataforma precisa habría significado inclinarse por un interés particular en detrimento del interés nacional.


title: La Mañana (Buenos Aires)

text: La crítica principal del diario en la etapa de discusión de la reforma electoral era hacia figuras representativas del «antiguo régimen» que parecían obstaculizarla, como por ejemplo el expresidente José Figueroa Alcorta o el vicepresidente Victorino de la Plaza.


title: La Mañana (Buenos Aires)

text: "La Mañana" propiciaba la obligatoriedad del sufragio para revertir la desmovilización de la sociedad, si bien en el caso de los analfabetos, a los que consideraba más fácil blanco de maniobras de manipulación clientelar, sugería establecerlo como un derecho optativo.


title: La Mañana (Buenos Aires)

text: Sobre el sistema de representación sostenía que no había ninguno que fuera superior a los demás en forma absoluta –si bien rechazaba con argumentos el régimen imperante de lista completa porque desalentaba la organización de minorías- por lo que su diseño debía adecuarse a las circunstancias históricas y sociales e, incluso, cabía experimentar distintos sistemas hasta acercarse al más apropiado. "La Mañana" consideraba a la representación proporcional un sistema ideal para el cual la sociedad argentina todavía no estaba preparada, por lo que se inclinaba por el régimen de circunscripciones uninominales que había regido en forma efímera en 1904 por considerar que facilitaba la formación de partidos nuevos y la eliminación de los aparatos oficiales. Al conocerse el proyecto del ejecutivo, admitió que la lista incompleta era un mal menor que permitía salir del repudiado sistema vigente y cuando en la primera aplicación de la ley Sáenz Peña a fines de marzo de 1912 la UCR triunfó en las elecciones celebradas en la provincia de Santa Fe, "La Mañana" lo vio como confirmación de que la lista incompleta no era el sistema apropiado para el nivel de cultura política alcanzado por la sociedad.


title: La Mañana (Buenos Aires)

text: En las elecciones presidenciales de 1916 el diario, alarmado por el avance yrigoyenista y atraído al mismo tiempo por las propuestas programáticas de Lisandro de la Torre, abandonó su prescindencia partidaria para apoyar al Partido Demócrata Progresista, creado en 1914 sobre la base de la Liga del Sur y otros partidos provinciales, que contó inicialmente con numerosos apoyos conservadores, que vieron en ella un probable dique frente al radicalismo.


title: La Mañana (Buenos Aires)

text: El triunfo de Yrigoyen, que fue atribuido por el diario a la falta de experiencia del electorado, que aún se dejaba seducir por los vicios de la «política criolla», no hizo variar su convicción en la perfectibilidad del sistema democrático a lograrse con la educación política del pueblo elector por parte de los «partidos de ideas» y a la práctica continuada del sufragio.


title: El Doctor (1991)

text: El Doctor es una película estadounidense de 1991 dirigida por Randa Haines. Está basada en una versión libre del libro del Dr. Edward Rosenbaum 1988, "A Taste Of My Own Medicine." El protagonista es William Hurt, como Jack MacKee, un doctor que experimenta una transformación en su visión de la vida, de la enfermedad y de las relaciones humanas.


title: El Doctor (1991)

text: El Dr. Jack McKee es un cirujano exitoso en un hospital principal. Él y su mujer tienen todas las características de personas exitosas, a pesar de que Jack trabaja tantas horas que raramente tiene tiempo para ver a su hijo y ha descuidado emocionalmente a su mujer. Su "trato con los pacientes", en muchos casos gravemente enfermos, es también bastante deficiente. Su actitud en el quirófano es muy casual, habla en voz alta del país, de rock, la charla entre él y su socio, el Dr. Murray Kaplan, no es particularmente profesional. (Cuándo una paciente con una cicatriz de pecho menciona que su marido no se le acerca, Jack responde que le tiene que decir que es justo como una "modelo Playboy de páginas centrales, porque tiene las marcas de grapa para probarlo.")Warren Beatty fue originalmente anunciado para el papel principal.